赏析

望洞庭原文： 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。(山水色 一作：山水翠) 望洞庭翻译及注释 翻译 秋夜明月清辉，遍洒澄净湖面，湖面平静无风，犹如铁磨铜镜。遥望美丽洞庭的湖光山色。真的令人浮想联翩。那翠绿的君山，真像银盘里的一枚玲珑青螺。 注释 1.洞庭：湖名，在今湖南省北部。2.湖光：湖面的波光。两：指湖光和秋月。和：和谐。指水色与月光互相辉映。3.潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是湖面无风，水平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。4.山水色：也作「山水翠」。山：指洞庭湖中的君山。5.白银盘：形容平静而又清的洞庭湖面。白银：一作「白云」。青螺：这里用来形容洞庭湖中的君山。 望洞庭鉴赏 　　诗中描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，平静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。 　　诗从一个「望」字着眼，「水月交融」、「湖平如镜」，是近望所见；「洞庭山水」、「犹如青螺」，是遥望所得。虽都是写望中景象，差异却显而易见。近景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如镜，湖水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与湖光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明镜洞庭湖上一颗精美绝伦的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。 　　首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。「和」字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。 　　第二句描绘湖上无风，迷迷濛濛的湖面宛如未经磨拭的铜镜。「镜未磨」三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有「潭面无风」，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有「两相和」可言了。 　　第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。「白银盘里一青螺」，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。 望洞庭创作背景 　　《望洞庭》作于长庆四年（824年）秋。刘禹锡在《历阳书事七十韵》序中称：「长庆四年八月，予自夔州刺史转历阳（和州），浮岷江，观洞庭，历夏口，涉浔阳而东。」刘禹锡贬逐南荒，二十年间去来洞庭，据文献可考的约有六次。其中只有转任和州这一次，是在秋天。而此诗则是这次行脚的生动纪录。 望洞庭简析 　　这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的「山水」实际只是指山，即湖中的君山。用「山水」属于古代汉语中「偏义复词」的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。 　　秋夜皎皎明月下的洞庭湖水是澄彻空明的。与素月的清光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。这就是「湖光秋月两相和」一句所包蕴的诗意。「和」字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——荡漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。接下来描绘湖上无风，迷迷濛濛的湖面宛如未经磨拭的铜镜。「镜未磨」三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静的安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。「潭面无风镜未磨」以生动形象的比喻补足了「湖光秋月两相和」的诗意。因为只有「潭面无风」，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有「两相和」可言了。 　　三四两句诗想像丰富，比喻恰当，色调淡雅，银盘与青螺互相映衬，相得益彰。诗人笔下的秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。「白银盘里一青螺」，真是匪夷所思的妙句。然而，它的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，尤其可贵的是它所表现的壮阔不凡的气度和它所寄托的高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是作者性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，是难以措笔的。一首山水小诗，见出诗人富有浪漫色彩的奇思壮采，这是很难得的。只有真心观察，才能读出这首诗的情意。 诗词作品： 望洞庭 诗词作者：【 唐代 】 刘禹锡 诗词归类： 【小学古诗】、【写景】、【山水】、【景点】

　　《望洞庭》原文及翻译赏析 篇1 　　望洞庭 　　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。 　　遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。 　　古诗简介 　　《望洞庭》是唐代诗人刘禹锡所作的一首七言绝句。《望洞庭》载于《全唐诗》卷三百六十五。此诗通过对洞庭湖高旷清超的描写，充分表现出诗人的奇思异采。表达了诗人对洞庭湖的喜爱和赞美之情。 　　翻译/译文 　　洞庭湖上月光和水色交相融和，湖面风平浪静如同未磨拭的铜镜。 　　远远眺望洞庭湖山水苍翠如墨，好似洁白银盘里托着青青的螺。 　　注释 　　洞庭：湖名，在今湖南省北部。 　　湖光：湖面的波光。两：指湖光和秋月。和：和谐。指水色与月光互相辉映。 　　潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是湖面无风，水平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。 　　山水翠：也作“山水色”。山：指洞庭湖中的君山。 　　白银盘：形容平静而又清的洞庭湖面。白银：一作“白云”。青螺：这里用来形容洞庭湖中的君山。 　　赏析/鉴赏 　　诗中描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，平静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。 　　诗从一个“望”字着眼，“水月交融”、“湖平如镜”，是近望所见；“洞庭山水”、“犹如青螺”，是遥望所得。虽都是写望中景象，差异却显而易见。近景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如镜，湖水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与湖光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明镜洞庭湖上一颗精美绝伦的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。 　　首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的`画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。 　　第二句描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。 　　第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。 　　《望洞庭》原文及翻译赏析 篇2 　　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。 　　遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。 　　注释 　　1．洞庭：湖名，在湖南省。 　　2．和：和谐，这里指水色与月光融为一体。 　　3．潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风，波平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。两说均可。 　　4．白银盘：形容洞庭湖。青螺：一种青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉。这里是用来形容洞庭湖中的君山。 　　译文 　　洞庭湖的水光与秋月交相融和， 　　水面波平浪静就好像铜镜未磨。 　　远远望去洞庭湖山水一片翠绿， 　　恰似白银盘子托着青青的田螺。 　　赏析 　　这是人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。 　　《望洞庭》原文及翻译赏析 篇3 　　秋登巴陵望洞庭 　　清晨登巴陵，周览无不极。 　　明湖映天光，彻底见秋色。 　　秋色何苍然，际海俱澄鲜。 　　山青灭远树，水绿无寒烟。 　　来帆出江中，去鸟向日边。 　　风清长沙浦，山空云梦田。 　　瞻光惜颓发，阅水悲徂年。 　　北渚既荡漾，东流自潺湲。 　　郢人唱白雪，越女歌采莲。 　　听此更肠断，凭崖泪如泉。 　　翻译 　　清晨登上巴丘山，极目远眺，四方的景物无不尽收眼底。 　　湖面明净倒映着天光，湖水清澈见底可以映现秋色。 　　秋天的物色多么苍茫，岸上与水色都明丽清朗。 　　山色青翠掩映了远处的林木，水色碧绿没有清冷的烟气。 　　帆船轻漂，自江中向这里驶来，小鸟远去飞向日边。 　　长沙浦边秋风清朗，云梦田上霜迹已空。 　　观览秋光使人叹惜头发脱落，注目湖水流过又令人悲悯流年已逝。 　　北边的小洲随波荡漾，湖水向东潺潺而流。 　　郢人唱起《白雪》，江南美女歌唱《采莲曲》。 　　听到这些歌声更让人肠断，凭靠山崖泪如泉涌。 　　注释 　　巴陵：指巴陵郡（今湖南岳阳）的巴丘山。巴丘山，位于岳阳南。又名巴蛇冢。传说后羿屠巴蛇于洞庭，蛇骨久积成丘，故得名。 　　周览：纵览，四面瞭望。 　　际海：岸边与水中。 　　长沙浦：指由长沙而入洞庭之湘水。 　　云梦：古代泽薮名，位于南郡华容县（今湖南潜江县）西南。古云梦泽，跨江之南北，自岳州外，凡江夏、汉阳、沔阳、安陆、德安、荆州，皆其兼亘所及。 　　瞻光：瞻日月之光。 　　阅水：阅逝去之水。 　　徂年：流年、年华。《后汉书·马援传》：徂年已流，壮情方勇。 　　渚：小洲，水中小块陆地。 　　潺湲：水流动貌。 　　郢：春秋时楚国国都。 　　采莲：梁武帝所制乐府《江南弄》，七曲中有《采莲曲》。此指江南女子采莲时所唱之歌。 　　创作背景 　　唐肃宗乾元二年（759年）春天，李白因永王李璘事件长流夜郎中途获赦，结束了十五个月的流放生活，重新得到自由。诗人随即乘舟东下，在江汉一带逗留了一段时间，然后又南游洞庭、潇湘。这首诗就是作于这一年秋天。 　　鉴赏 　　诗的开头“清晨登巴陵，周览无不极”写在秋天的一个早晨，诗人登上巴丘山，眺望洞庭湖的美丽景色：“明湖映天光，彻底见秋色。”居高临下，湖光山色，无不尽收眼底。清澈的湖水和明朗的天空交相映照，充分显示了天高气爽的秋色之美。诗人对之不禁赞叹不已：“秋色何苍然，际海俱澄鲜。” 　　开头六句是写意，是概括的描写，淡淡几笔勾勒出大致的轮廓。接着六句则是工笔，用鲜明的色彩细致地加以刻画。“山青灭远树，水绿无寒烟”两句写静态：山青树也青，远看山和树简直浑然一体。水是碧绿的，没有被朦胧的寒冷的暮霭所笼罩。“来帆出江中，去鸟向日边”两句写动态：湖面上突然出现风帆，原来是过往的船只；天空中鸟儿翱翔而过，朝着日出的方向飞去，逐渐消失了。“风清长沙浦，山空云梦田”两句写洞庭湖周围的秋景：长沙浦水净风清，云梦泽的田野蒙上一层白霜是那样空明。 　　“瞻光惜颓发，阅水悲徂年。北渚既荡漾，东流自潺湲。”这四句触景生情，抒发身世之感。诗人看到水流不息，联想到那已经过往的岁月和消逝的年华，不禁感慨万端，悲从中来。 　　“郢人唱白雪，越女歌采莲。听此更肠断，凭崖泪如泉。”这里运用了“阳春白雪”“曲高和寡”的典故，意思是说，无论是善于唱歌的歌手唱起《白雪歌》，或者是越地的女子唱起《采莲曲》，都无法使作者高兴起来，反而更加悲伤。诗到这里，戛然而止。“泪如泉”的原因，诗人没说，留给读者去联想，去思索。 　　此诗为五言古诗，而语言工致，对用对仗，可见是吸取了近体诗的特点。李白诗歌素以雄奇奔放、豪迈不羁著称，但这首诗表现出李白诗歌精细工致的另一面。 　　《望洞庭》原文及翻译赏析 篇4 　　唐 孟浩然 　　八月湖水平⑴，涵虚混太清⑵。 　　气蒸云梦泽⑶，波撼岳阳城⑷。 　　欲济无舟楫⑸，端居耻圣明⑹。 　　坐观垂钓者⑺，徒有羡鱼情⑻。 　　注释 　　⑴洞庭湖：中国第二大淡水湖，在今湖南省北部。张丞相：指张九龄，唐玄宗时宰相。 　　⑵涵虚：包含天空，指天空倒映在水中。涵：包容。虚：虚空，空间。混太清：与天混为一体。太清：指天空。 　　⑶气蒸云梦泽，波撼岳阳城：云梦大泽水汽蒸腾，洞庭湖的波涛摇撼着岳阳城。云梦泽：古代云梦泽分为云泽和梦泽，指湖北南部、湖南北部一带低洼地区。洞庭湖是它南部的一角。 　　⑷撼：一作“动”。岳阳城：在洞庭湖东岸。 　　⑸欲济无舟楫：想渡湖而没有船只，比喻想做官而无人引荐。济：渡。楫（jí）：划船用具，船桨。 　　⑹端居耻圣明：生在太平盛世自己却闲居在家，因此感到羞愧。端居：闲居。圣明：指太平盛世，古时认为皇帝圣明，社会就会安定。 　　⑺坐观：一作“徒怜”。 　　⑻徒：只能。一作“空”。 　　（9）坐观垂钓者，徒有羡鱼情：意思是说，看着人家垂钓，只能白白的产生羡鱼之情了。这是隐喻想做官没有途径，言外之意就是希望张丞相能相助一臂之力。羡鱼，《淮南子·说林训》中说：“临河而羡鱼，不如归家织网” 　　译文 　　译文一： 　　八月洞庭湖水暴涨几与岸平，水天一色交相辉映迷离难辨。 　　云梦大泽水气蒸腾白白茫茫，波涛汹涌似乎把岳阳城撼动。 　　想要渡湖却苦于找不到船只，圣明时代闲居又觉愧对明君。 　　坐看垂钓之人多么悠闲自在，可惜只能空怀一片羡鱼之情。 　　译文二 　　秋水胜涨，几乎与岸平，水天含混迷茫与天空浑然一体。 　　云梦大泽水气蒸腾白白茫茫，波涛汹涌似乎把岳阳城撼动。 　　我想渡水苦于找不到船与桨，圣明时代闲居委实羞愧难容。 　　闲坐观看别人辛勤临河垂钓，只能白白羡慕被钓上来的鱼。 　　诗歌赏析 　　孟浩然早年有志仕进，曾人京求仕，失意而归。唐时，士人要进人仕途，必须有达官贵人引荐。此诗是诗人写给张九龄的，希望张荐引他。张九龄在唐玄宗时曾任中书令，封燕国公，后因事徙岳州，孟浩然此时游经岳州，故作此诗。 　　全诗先写景后抒情。 　　前四句以景物点出“望洞庭湖”的题意，展示了诗人所望的洞庭湖的壮观远景。这时已届八月之秋，湖水涨满，一片汪洋浩瀚，水天相接，洞庭湖与太空混而为一；湖上迷蒙，似乎整个洞庭湖都笼罩在云梦泽所蒸发的水汽之中；湖里波翻浪涌，其磅礴的声势，使整个岳阳城都受到震撼。这几句写出了洞庭湖的雄伟壮阔，空蒙浩瀚的撼动乾坤的气势，也表现了诗人此时爽朗开阔的胸襟。 　　后面四句由写景转人抒情表志，透露出以此诗“赠张丞相”的心意。先以“欲济”一句承接上文写景，似乎诗人在叹惜没有船可以渡过洞庭，而实际上并非如此。后面“端居”一句方表露出真意。两句意思说：我要进人仕途可是没人引荐，在这圣明的时代闲居独处真是有愧啊。最后两句运用《淮南子》“临河而羡鱼，不若归家织网”的典故，说独坐着看别人出仕，而自己空有这种愿望，没有这种机会。说得十分委婉，没有直接提出要求，而实际正是要求张九龄为他的出仕出力荐引。 　　全诗借景抒怀，表现了诗人积极用世的思想，希望在政治上得到援引的心情。 　　诗人写此诗匠心独运，与一般干谒诗不同。先从写景人手，写雄伟壮阔的景观，暗寓自己的心志。然后以“欲济”一句作为过渡，既承接前面写景，又巧妙地转人抒怀。而在抒怀之中，没有直接说出请求荐引的话，而是运用比喻和典故，委婉地表明了自己的希望，而请求荐引之意也无须直接表白而自明了。 　　此诗不仅抒情婉转巧妙，写景也很出色。诗人紧扣诗题，突出湖水，不写其他。用“平”字写出湖水涨满之后，以广阔的太空、云梦泽和雄壮的岳阳城与之映衬，又用“涵”、“蒸”、“撼”等字加以点染，从而显出了洞庭湖水的雄伟壮观和震撼乾坤的气势。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”因之成为咏唱洞庭湖的名句。

【 #诗词鉴赏# 导语】刘禹锡（772年—842年），字梦得，河南洛阳人，自称“家本荥上，籍占洛阳”，又自言系出中山。其先为中山靖王刘胜。唐朝文学家、哲学家，有“诗豪”之称。刘禹锡诗文俱佳，涉猎题材广泛，与柳宗元并称“刘柳”，与韦应物、白居易合称“三杰”，并与白居易合称“刘白”，有《陋室铭》《竹枝词》《杨柳枝词》《乌衣巷》等名篇。哲学著作《天论》三篇，论述天的物质性，分析“天命论”产生的根源，具有唯物主义思想。有《刘梦得文集》，存世有《刘宾客集》。下面是 考 网为大家带来的刘禹锡《望洞庭》及赏析，欢迎大家阅读。 望洞庭 唐代：刘禹锡 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。 遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。 译文 秋夜明月清辉，遍洒澄净湖面，湖面平静无风，犹如铁磨铜镜。 遥望美丽洞庭的湖光山色。真的令人浮想联翩。那翠绿的君山，真像银盘里的一枚玲珑青螺。 注释 洞庭：湖名，在今湖南省北部。 湖光：湖面的波光。两：指湖光和秋月。和：和谐。指水色与月光互相辉映。 潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是湖面无风，水平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。 山水色：也作“山水翠”。山：指洞庭湖中的君山。 白银盘：形容平静而又清的洞庭湖面。白银：一作“白云”。青螺：这里用来形容洞庭湖中的君山。 创作背景 　　《望洞庭》作于长庆四年（824年）秋。刘禹锡贬逐南荒，二十年间去来洞庭，据文献可考的约有六次。其中只有转任和州这一次，是在秋天。而此诗则是这次行脚的生动纪录。 文学赏析 　　诗中描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，平静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。 　　诗从一个“望”字着眼，“水月交融”、“湖平如镜”，是近望所见；“洞庭山水”、“犹如青螺”，是遥望所得。虽都是写望中景象，差异却显而易见。近景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如镜，湖水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与湖光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明镜洞庭湖上一颗精美绝伦的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。 　　首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。 　　第二句描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。 　　第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。

导读：《永遇乐·京口北固亭怀古》，由南宋词人辛弃疾于公元1205年所作。作者是怀着深重的忧虑和一腔悲愤写这首词的。上片赞扬在京口建立霸业的孙权和率军北伐、气吞胡虏的刘裕，表示要像他们一样金戈铁马为国立功。下片借讽刺刘义隆表明自己坚决主张抗金但反对冒进误国的立场和态度。最后还借廉颇自况，抒发未能实现自己怀抱的感慨。本词的抒发感慨连连用典，中间稍加几句抒情性议论以见精神，不仅体现了辛词好用典的特点，也可窥见“词论”的风格。 永遇乐京口北固亭怀古 辛弃疾 千古江山，英雄无觅、孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记、烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓!凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否? [注释] ①京口：江苏镇江市因临京岘山、长江口而得名。 ②孙仲谋：三国时的吴王孙权，字仲谋，曾建都京口。 ③寄奴：南朝宋武帝刘裕小名。 ④“想当年”三句：刘裕曾两次帅晋军北伐，收复洛阳、长安等地。 ⑤“元嘉草草”句：元嘉是刘裕子刘义隆年号。草草：轻率。是说刘义隆好大喜功，仓促北伐，以至惨败。 ⑥“四十三年”句：作者于宋高宗绍兴三十二年(1162)南归，到写该词时正好为四十三年。 ⑦佛狸祠：魏太武帝拓拔焘小名佛狸。他曾在长江北岸瓜步山建立行宫，即后来的佛狸祠。 ⑧神鸦：指在庙里吃祭品的乌鸦。社鼓：祭祀时的鼓声。 ⑨廉颇：战国时赵国名将。 译文 【译文一】 历经千古的江山，再也难找到像孙权那样的英雄。当年的舞榭歌台还在，英雄人物却随着岁月的流逝早已不复存在。斜阳照着长满草树的普通小巷，人们说那是当年刘裕曾经住过的地方。回想当年，他领军北伐、收复失地的时候是何等威猛! 然而刘裕的儿子刘义隆好大喜功，仓促北伐，却反而让北魏太武帝拓跋焘乘机挥师南下，兵抵长江北岸而返，遭到对手的重创。我回到南方已经有四十三年了，看着中原仍然记得扬州路上烽火连天的战乱场景。怎么能回首啊，当年拓跋焘的行宫外竟有百姓在那里祭祀，乌鸦啄食祭品，人们过着社日，只把他当作一位神祗来供奉，而不知道这里曾是一个皇帝的行宫。还有谁会问，廉颇老了，饭量还好吗? 【译文二】 千古江山依旧，却无处寻找孙权这样的英雄。当年繁华的歌楼舞榭，饮宴风流，都被风雨吹散。斜阳照草树，普通的街巷老屋，人说刘裕曾居住。谁能想，他曾指挥金戈铁马，气吞万里山河势如出山猛虎。 元嘉帝草率出兵，想建功立业，却仓皇逃命不敢北顾。距今已四十三年，眺望中原，仍记得硝烟弥漫的扬州路。不堪回首，如今在佛狸的庙里，竟是社鼓隆隆、神鸦乱舞。还有谁询问，廉颇老了，饭量是否如故? 【评点】 本词为词人名篇，为登临怀古感时抒愤之作。全词通过对一连串的历史人物如孙权、刘裕、刘义隆、廉颇的追怀褒贬，抒发了词人坚持复国的雄心壮志和年纪老大却壮志难酬的悲愤。全词多用典故，词格苍劲沉郁、凄婉悲凉。 上片追忆在京口建功立业的历史人物──孙权和刘裕。这首词的前三句写三国时期的孙权。“千古江山”是指京口这个千古繁盛之地，孙权迁都建业(南京)之前曾在京口建都。词人在此地登高望远，所以首先就想到了孙权。词人敬佩孙权，才直接称他为“英雄”。从表面上看，词人是在歌颂古时英雄人物，其实也是在暗讽南宋统治集团尽是庸碌之辈，没有孙权这样的人物。所以词人接下来说：“舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。”“舞榭歌台”，一般用来指繁华的生活，这里借指东吴强大的政治和军事。强盛的东吴，雄踞江左的孙权，在经历了无数风雨后，都随时间消逝了，只留下京口供后人观赏凭吊。 写完孙权后，词人又写了与京口有关的另一个历史人物——刘裕。刘裕从小生活在贫穷之中，凭借个人努力一步步发展壮大。他以京口为根据地，内压叛乱，外抵侵略，最后称帝建国取代东晋政权。他曾经两次北伐，收复了黄河以南的大片领土。词人把这些振奋人心的历史事实，用“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”三句话概括出来。人们对于英雄人物总是念念不忘，因而“斜阳草树，寻常巷陌”，也就是传说中刘裕的故居遗迹，还能引起人们的缅怀之情。在此处，词人发出了思古幽情，也写出了对现实的感慨。孙权和刘裕，都是在战争中开创基业，在东南建立国家。而南宋统治者却偏安一隅，苟且于江左。两相对比，南宋统治者的怯懦更加突出。如果说，词人在词的上片借古意抒今情，还比较明显外露，那么在词的下片里，词人运用典故揭示出的历史意义和抒发的现实感慨就比较含蓄了。 下片前三句，词人讽刺了刘裕之子刘义隆，即宋文帝，北伐大败的历史事实，以此告诫南宋统治者，贸然讨伐金国必然会导致不可设想的"后果。而事实证实了词人的预见，宰相韩侂胄没有听从告诫，轻率出兵，结果北伐战败，韩侂胄被诛。 “元嘉草草”之后，词人开始描写现实。他先描写了自己南归时的情景，“四十三年，望中犹记，烽火扬州路。”词人在四十三年前，也就是绍兴三十二年(1162年)率领众人南归。那激情的战斗岁月，是他英雄事业的发端。当时，宋朝军队在采石矶打败南犯的金兵，金兵首领完颜亮也被部下杀死。此战后，北方义军纷起，四处打击金人，致使金人在中原的统治发生危机。此时的形势对南宋非常有利。刚刚即位的宋孝宗也有志收复故土，于是重用主战派首领张浚，积极进行北伐。可是符离一败动摇了宋孝宗抗敌的决心，朝中主和派重新得势，南宋再次与金国议和。之后，南北分裂进入了一个相对稳定的时期。而词人空有抗敌之志，却无从实现。经过四十三年的漫长时间，百姓逐渐淡忘了失败，也忘却了分裂，对现实已经习以为常了。所以，想要恢复中原故土，困难重重。“烽火扬州”和下面的“佛狸祠下”两幅昔日和今朝对照的历史图景，反映了词人不堪回首忆当年的悲痛心情。 “可堪回首”三句，是用刘宋的旧事来喻指南宋的现实。元嘉北伐，刘宋军队惨败。北魏太武帝趁势命令军队反攻，一路追击刘宋军队至建康北面的瓜步山，并在山上修建了一座行宫。行宫后来成为一座庙宇，民间把它叫做佛狸祠。这所寺庙本是失败的象征，可是百姓们忘记了失败，竟在佛狸祠下迎神祭祀。这所庙宇，在南宋时依然存在。词人在这里用历史影射现实，隐隐表达了自己的担忧：如果朝廷不迅速收复失地，恐怕百姓都会安于异族的统治，忘了自己是大宋的臣民了。 篇末，词人把自己比喻成廉颇，一心重振“烽火扬州路”的威势，改变百姓安于异族统治的局面，取得北伐的胜利，表达了自己虽然已入暮年，但抗敌的雄心壮志依然存在的情怀。 [赏析] 这首词是南宋著名文学家辛弃疾于公元1205年(宋宁宗开禧元年)，66岁任镇江知府时，登上京口北固亭后所写的一首感怀词。 《永遇乐·京口北固亭怀古》写于宋宁宗开禧元年( 1205) , 辛弃疾六十六岁时。当时韩侂胄执政, 正积极筹划北伐, 闲置已久的辛弃疾于前一年被起用为浙东安抚使，这年春初，又受命担任镇江知府，戍守江防要地京口( 今江苏镇江) 。从表面看来，朝廷对他似乎很重视，然而实际上只不过是利用他那主战派元老的招牌作为号召而已。辛弃疾到任后， 一方面积极布置军事进攻的准备工作;但另一方面，他又清楚地意识到政治斗争的险恶，自身处境的孤危，深感很难有所作为。辛弃疾支持北伐抗金的决策，但是对独揽朝政的韩侂胄轻敌冒进的作法，又感到忧心忡忡，他认为应当做好充分准备，绝不能草率从事，否则难免重蹈覆辙，使北伐再次遭到失败。辛弃疾的意见没有引起南宋当权者的重视。一次他来到京口北固亭，登高眺望，怀古忆昔，心潮澎湃，感慨万千，于是写下了这篇千古传诵的杰作。 这首词用典精当，有怀古、忧世、抒志的多重主题。江山千古，欲觅当年英雄而不得，起调不凡。开篇即景抒情，由眼前所见而联想到两位著名历史人物——孙权和刘裕，对他们的英雄业绩表示向往。接下来讽刺今日用事者(韩胄)，又像刘义隆一样草率，欲挥师北伐，令人忧虑。老之将至而朝廷不会再用自己，不禁仰天叹息。其中“佛狸祠下一片神鸦社鼓”写北方已非我有的感慨，最为沉痛。

辛弃疾 千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否? 北固亭，又名北固楼，在京口(今江苏镇江)北边的北固山上，下临长江，三面滨水。从北固亭隔江遥望，江淮景物，历历在目。远处的淮水，就是宋金的交界处了。北望中原，忧怀国事，特别想起了三国的孙权(字仲谋)和南朝的刘裕(小名寄奴)。这两个人的事迹都与京口有关。孙权在定都建业(今南京)之前，本以这里为治所，称为“京城”，所以有他的“舞榭歌台”。后来迁往建业，改置为京口镇。刘裕出生京口，称帝前曾经两次以京口兵为基于渡江北伐，先后收复青州和洛阳、长安等大片土地。这是南朝二百余年间最有战果的一次北伐壮举。 词的上片述京口往事，首及孙权，次叙刘裕。词以“千古江山”句领起，背景阔大，具有一种气势和力量。大好江山，千古不废，而在京口创业的孙权，却一无遗迹，雨打风吹，风流尽散，“英雄无觅，孙仲谋处”，在追怀孙权霸业之余，隐然有“时无英雄”之叹。对刘裕写法则不同，着重正面刻划。望中的“斜阳草树，寻常巷陌”，都因“人道寄奴曾住”而倍觉有情;追思刘裕一战而复青州，再战而复关中，更流露出衷心的倾慕和向往。因此当写到“金戈铁马，气吞万里如虎”这些警句时，作者同北伐的刘裕一样，也显得精神百倍。词中把刘裕写得如此虎虎有生气，实际上包含着辛弃疾誓扫金人的斗争精神的自我写照。陆游在辛弃疾死后回忆说： “君看幼安气如虎”(《寄赵昌甫》)。对于战斗的人们，最可贵的正是这种蔑视强敌、不可屈服的“虎气”! 在南宋偏安积弱的局面下，辛弃疾怀念孙权、刘裕，是很有现实意义的。宋朝南渡到这时将近八十年了，北方人民在金朝统治者铁骑蹂躏之下，年复一年地南望王师。但南宋的几个皇帝，无不患有软骨病和恐敌症。虽孝宗赵眘曾一度表现出抗金姿态，但符离一败，就不敢再谈北伐了。到光宗赵惇、宁宗赵扩时，小朝廷越趋分裂，恢复之期越发渺茫。多少抗战志士壮志难酬，扼腕愤慨。同样立国江南但又敢于北向抗衡的孙权、刘裕，就成了人们追怀的对象。由于阶级的局限，辛弃疾不可能寄希望于人民，他只是希望苟安孱弱的南宋君臣能有孙权、刘裕那样的才略和气概。这番无望的苦心，不用说最后还是落空了。 如果说词的上片借怀念孙、刘，从正面激励南宋君臣的抗金意志;那么，下片又以元嘉北伐失败和绍兴末年金兵南侵的惨痛往事，从反面提醒人们吸取历史教训。元嘉二十七年(450)，刘裕的儿子宋文帝刘义隆派王玄谟等五路北伐。他说： “闻玄谟陈说，使人有封狼居胥意”，好象胜利非常容易，能象汉武帝时霍去病追击匈奴直至漠北一样，登狼居胥山(在今内蒙古自治区黄河北岸)，祭天告捷而还。可惜“元嘉草草”，兵力不足，轻率开战，对手又是统一黄河流域后日趋强大的北魏太武帝拓跋焘，因此滑台一战; “只赢得仓皇北顾”。拓跋焘乘势进逼，直至镇江对岸的瓜步，并且伐苇，造船，准备渡江。瓜步山上的“佛狸祠”，就是七百多年前拓跋焘南侵的遗迹。四十三年前(1162)，辛弃疾济南起义后，率部南归，正值金主完颜亮南侵之际，途经扬州、镇江一带，战马云集，烽火连天。而“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”，这个七百年前的鲜卑族首领正享受着人们的香火祭祀。这在辛弃疾看来，不能不认为是个历史上民族的耻辱，在他心头留下很深的创痕。现在，在四十三年之后的又一次大战的前夕，他凭江北望，回忆起这些不堪回首的旧日情景，满腔热血，不禁又涌上心头了。 辛弃疾重提“元嘉草草”的往事，不是偶然的。从当时宋金形势看，宋比金更弱，金若要专门对付南宋，还是有力量的。当时南宋大臣韩侂胄，任用将帅非人和轻于用兵，这是辛弃疾所竭力反对的。正因为有见于此，这首词就预先发出警告，警戒朝廷不要重蹈覆辙。这自然不会投合韩侂胄的轻骄之心，不久他就被撤职了。诗人晚年抱着很大期望的这次北伐，一年后果然被韩侂胄的错误处置所葬送了。开禧北伐只落得比元嘉北伐更惨的后果。 辛弃疾对于抗金胜利是有信心的。他早年在《美芹十论》等论奏中曾经提出过切实的北伐对策。如今尽管已垂垂“老矣”，上马杀敌之心，并不少衰。他直以廉颇自许，期望在不久的反攻决战中得到重用。但词的结句虽表示某种期待，更多的却是感慨和失望。“凭谁问”三字，无限悲愤。他从怀古转向宋宁宗和韩侂胄统治下的南宋现实，前面那种“气吞万里如虎”的心情顿时冷却下来。抗金的热情转化为对朝廷的怨望。这是他的政治抱负和现实矛盾的反映。忧国如焚而又报国无路，就是当时抗金志士们的共同的悲剧。 这首词怀古抚今，以词论政，是其特色。不但表现了作者抗金的豪情壮志，还显露出他谈兵议政的风云才略。词中提到的几次南北战争，全是儿万几十万人的大战，都不过用了三、四句，或正面铺张(金戈铁马)，或反面衬托(仓皇北顾)，或用亲身经历(烽火扬州路)，或借前代遗迹(佛狸祠)，境界全出而又色彩各异，象一幕幕历史场景在我们面前转换。全词情调高昂，但又有回旋起伏。上片怀念孙刘，惋惜时光的流逝，又赞美功业的不灭，情绪由低到高，下片回顾历史创伤和个人处境，热切的期待又转为无可奈何的怨忿。但不论怎样，都激荡着作者深沉的斗争热情。这首词几乎通篇用典，给读者带来困难。但这是一首怀古词，本以历史往事为题材，有些史事不能不涉及。作者用廉颇自比，这个典用得很贴切，既表现了他老当益壮、临阵思战的凌云壮志，又点明了他屡遭谗毁的实际遭遇，同他的心情、身份、处境都有一致之处，因此含义也就更加深刻了。 “尚能饭否”的“否”，今读fou，与前面的“处”、“去”不通叶。案“否”字宋时有两读，“是否”之“否”，多读作fu(釜)，属上声七麌部，在词中常与“处”、“去”等字通叶。张德瀛《词征》卷三： “否，一音方矩切，一音方久切。五代时韦端己《应天长》，以‘否"叶‘语";冯正中《蝶恋花》，以‘否"叶‘去";张泌《菩萨蛮》，以‘否"叶‘暮"。宋词则从上韵者十之九，从下韵者仅十之一。……至南渡后诸家，亦莫不然。”辛弃疾此词以‘否"叶‘处"、‘去"，正是宋人用韵的常例。又明杨慎《词品》卷三说： “词中多以‘否"呼为‘府"，与‘主"、‘舞"同押，盖闽音也。”今福建方音，还保留着这种读法。 辛稼轩守南徐……又作一《永遇乐》，序北府事。首章曰： “千古江山，英雄无觅孙仲谋处。”又曰： “寻常巷陌，人道寄奴曾住。”其寓感慨者则曰： “不堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。”特置酒召数客，使妓迭歌，益自击节。遍问客，必使摘其疵，逊谢不可。客或措一二辞，不契其意，又弗答，然挥羽四视不止。余时年少，勇于言，偶坐于席侧，稼轩因诵启语，顾问再四。余率然对曰“待制词句，脱去今古轸辙……则晚进尚窃有疑也。”稼轩喜，促膝亟使毕其说。余曰： “……微觉用事多耳。”于是大喜，酌酒而谓坐中曰： “夫君实中予痼。” (岳珂《桯史》卷三) 升庵云：稼轩词中第一。发端便欲涕落，后段一气奔注，笔不能遏。廉颇自拟，慷慨壮怀，如闻其声。谓此词用人名多者，尚是不解词味。(先著、程洪《词洁》卷五) 今人论词，动称辛、柳，不知稼轩词以“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”为最，过此则颓然放矣。(田同之《西圃词说》) 起句嫌有犷气，且使事太多，宜为岳氏所讥;非稼轩之盛气，勿轻染指也。(谭献《谭评词辨》) 此词拉杂使事，而以浩气行之，如猊之怒，如龙之飞，不嫌其堆垛。岳倦翁谓此作微觉用事多，非也。句句有金石声，吾怖其神力。(陈廷焯《云韶集》评)

【 #诗词鉴赏# 导语】辛词以豪放为主，但又不拘一格，沈郁、明快、激励、妩媚，兼而有之。他善于运用比兴手法和奇特想象，对自然界的山、水、风、月、草、木都赋予情感和性格，并有所寄托。他还善于吸收民间口语入词，尤其善于用典、用事和引用前人诗句、文句，往往稍加改造而别出新意。辛词现存六百多首，是两宋存词最多的作家。其词多以国家、民族的现实问题为题材，抒发慷慨激昂的爱国之情。下面是 为大家带来的辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》及赏析，欢迎大家阅读。 永遇乐·京口北固亭怀古 宋代：辛弃疾 千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？ 译文 历经千古的江山，再也难找到像孙权那样的英雄。当年的舞榭歌台还在，英雄人物却随着岁月的流逝早已不复存在。斜阳照着长满草树的普通小巷，人们说那是当年刘裕曾经住过的地方。回想当年，他领军北伐、收复失地的时候是何等威猛！ 然而刘裕的儿子刘义隆好大喜功，仓促北伐，却反而让北魏太武帝拓跋焘乘机挥师南下，兵抵长江北岸而返，遭到对手的重创。我回到南方已经有四十三年了，看着原仍然记得扬州一带烽火连天的战乱场景。怎么能回首啊，当年拓跋焘的行宫外竟有百姓在那里祭祀，乌鸦啄食祭品，人们过着社日，只把他当作一位神祇来供奉，而不知道这里曾是一个皇帝的行宫。还有谁会问，廉颇老了，饭量还好吗？ 韵译 江山如画、历经千年仍如故，但是找不到东吴英雄孙权在此的定都处。昔日的舞榭歌台、显赫人物，都被风吹雨打化为土。斜阳照着草和树，普通的街巷和小路，人们说，武帝刘裕曾在这个地方住。想当年，他骑战马披铁甲，刀枪空中舞，气吞万里如猛虎。 宋文帝草率用兵学黩(dú)武，效法汉将伐匈奴，没能够封山纪功狼居胥，却要仓皇向南逃，时时回头向北顾。我登上山亭望江北，还记得四十三年前的旧事一幕幕：烽火连天鏖(áo)战苦，扬州一带遭荼(tú)毒。往事怎忍再回顾？拓跋焘(tào)祠堂香火盛，乌鸦啄祭品，祭祀擂大鼓。谁能派人来探问：廉颇将军虽年老，还能吃饭吗？ 注释 京口：古城名，即今江苏镇江。因临京岘山、长江口而得名。 孙仲谋：三国时的吴王孙权，字仲谋，曾建都京口。孙权（182年——252年），字仲谋。东吴大帝，三国时期吴国的开国皇帝。吴郡富春县（今浙江富阳）人。生于公元182年（光和五年），卒于公元252年（太元二年）。长沙太守孙坚次子，幼年跟随兄长吴侯孙策平定江东，公元200年孙策早逝。孙权继位为江东之主。 寄奴：南朝宋武帝刘裕小名。 刘裕（363年4月——422年6月），字德舆，小名寄奴，汉族，先祖是彭城人（今江苏徐州市），后来迁居到京口（江苏镇江市），南北朝时期宋朝的建立者，史称宋武帝。中国历杰出的政治家、卓越的军事家、统帅。 “想当年”三句：刘裕曾两次领兵北伐，收复洛阳、长安等地。 “元嘉草草”句：元嘉是刘裕子刘义隆年号。草草：轻率。南朝宋（不是南宋）刘义隆好大喜功，仓促北伐，却反而让北魏主拓跋焘抓住机会，以骑兵集团南下，兵抵长江北岸而返，遭到对手的重创。封狼居胥：公元前119年（汉武帝元狩四年）霍去病远征匈奴，歼敌七万余，封狼居胥山而还。狼居胥山，在今蒙古境内。词中用“元嘉北伐”失利事，以影射南宋“隆兴北伐”。 赢得：剩得，落得。 烽火扬州路：指当年扬州路上，到处是金兵南侵的战火烽烟。 “四十三年”句：作者于1162年（宋高宗绍兴三十二年）南归，到写该词时正好为四十三年。 佛（bì）狸祠：北魏太武帝拓跋焘小名佛狸。公元450年，他曾反击刘宋，两个月的时间里，兵锋南下，五路远征军分道并进，从黄河北岸一路穿插到长江北岸。在长江北岸瓜步山建立行宫，即后来的佛狸祠。 神鸦：指在庙里吃祭品的乌鸦。社鼓：祭祀时的鼓声。整句话的意思是，到了南宋时期，当地老百姓只把佛狸祠当作一位神祇来奉祀供奉，而不知道它过去曾是一个皇帝的行宫。 廉颇：战国时赵国名将。《史记·廉颇蔺相如列传》记载，廉颇被免职后，跑到魏国，赵王想再用他，派人去看他的身体情况，廉颇之仇郭开*使者，使者看到廉颇，廉颇为之米饭一斗，肉十斤，被甲上马，以示尚可用。使者回来报告赵王说：“廉颇将军虽老，尚善饭，然与臣坐，顷之三遗矢（通假字，即屎）矣。”赵王以为廉颇已老，遂不用。 创作背景 　　《永遇乐·京口北固亭怀古》写于宋宁宗开禧元年（1205年） ，辛弃疾六十六岁。当时韩侂胄执政，正积极筹划北伐，闲置已久的辛弃疾于前一年被起用为浙东安抚使。辛弃疾的意见没有引起南宋当权者的重视。一次他来到京口北固亭，感慨万千，于是写下了这首词中佳作。 文学赏析 　　词以“京口北固亭怀古”为题。京口是三国时吴大帝孙权设置的重镇，并一度为都城，也是南朝宋武帝刘裕生长的地方。面对锦绣江山，缅怀历的英雄人物，正是像辛弃疾这样的志士登临应有之情，题中应有之意，词正是从这里着笔的。 　　上片怀古抒情。第一第二句中，“千古”，是时代感，照应题目“怀古”；“江山”是现实感，照应题目“京口北固亭”。作者站在北固亭上瞭望眼前的一片江山，脑子里一一闪过千百年来曾经在这片土地上叱咤风云的英雄人物，他首先想到三国时吴国的皇帝孙权，他有着统一中原的雄图大略，在迁都建业以前，于建安十四年（209）先在京口建“京城”，作为新都的屏障，并且打垮了来自北方的侵犯者曹操的军队，保卫了国家。可是如今，像孙权这样的英雄已无处寻觅的了。诗人起笔便抒发其江山依旧，英雄不再、后继无人的感慨。而后的“舞榭歌台，风流总被雨打风吹去”在上句的基础上推进一层，非但再也找不到孙权这样的英雄人物，连他当年修建的“舞榭歌台”，那些反映他光辉功业的遗物，也都被“雨打风吹去”，杳无踪迹了。下三句写眼前景，词人联想起与京口有关的第二个历史人物刘裕。写孙权，先想到他的功业再寻觅他的遗迹；写刘裕，则由他的遗迹再联想起他的功业。然后在最后三句回忆刘裕的功业。刘裕以京口为基地，削平了内乱，取代了东晋政权。他曾两度挥戈北伐，先后灭掉南燕、后秦，收复洛阳、长安，几乎可以克复中原，作者想到刘裕的功勋，非常钦佩，最后三句，表达了词人无限景仰的感情。英雄人物留给后人的印象是深刻的，可是刘裕这样的英雄，他的历史遗迹，如今也是同样地找不到了，只有那“斜阳草树，寻常巷陌”。 　　词的上片借古意以抒今情，还比较轩豁呈露，在下片里，作者通过典故所揭示的历史意义和现实感慨，就更加意深而味隐了。 　　“元嘉草草”三句，用古事影射现实，尖锐地提出一个历史教训。史称南朝宋文帝刘义隆“自践位以来，有恢复河南之志”。他曾三次北伐，都没有成功，特别是元嘉二十七年（450年）最后一次，失败得更惨。用兵之前，他听取彭城太守王玄谟陈北伐之策，非常激动，说：“闻玄谟陈说，使人有封狼居胥意。”“有封狼居胥意”谓有北伐必胜的信心。当时分据在北中国的北魏，并非无隙可乘；南北军事实力的对比，北方也并不占优势。倘能妥为筹划，虑而后动，是能打胜仗，收复部分失地的。无如宋文帝急于事功，轻启兵端。结果不仅没有得到预期的胜利，反而招致北魏拓跋焘大举南侵，弄得国势一蹶而不振了。这一历史事实，对当时现实所提供的历史鉴戒，是发人深省的。作者援用古事近事影射现实，尖锐地提醒南宋统治者吸取前人的和自己的历史教训。 　　从“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”开始，词由怀古转入伤今，联系自己，联系当今的抗金形势，抒发感慨。作者回忆四十三年前北方人民反抗异族统治的斗争此起彼伏，如火如荼，自己也在战火弥漫的扬州以北地区参加抗金斗争。后来渡淮南归，原想凭借国力，恢复中原，不期南宋朝廷昏聩无能，使他英雄无用武之地。如今自己已成了老人，而壮志依然难酬。辛弃疾追思往事，不胜身世之感。 　　下三句中的“回首”应接上句，由回忆往昔转入写眼前实景。这里值得探讨的是，佛狸是北魏的皇帝，距南宋已有七八百年之久，北方的百姓把他当作神来供奉，辛弃疾看到这个情景，不忍回首当年的“烽火扬州路”。辛弃疾是用“佛狸”代指金主完颜亮。四十三年前，完颜亮发兵南侵，曾以扬州作为渡江基地，而且也曾驻扎在佛狸祠所在的瓜步山上，严督金兵抢渡长江。以古喻今，佛狸很自然地就成了完颜亮的影子。如今“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”与“四十三年，烽火扬州路”形成鲜明的对比，当年沦陷区的人民与异族统治者进行不屈不挠的斗争，烽烟四起，但如今的中原早已风平浪静，沦陷区的人民已经安于异族的统治，竟至于对异族君主顶礼膜拜，这是痛心的事。不忍回首往事，实际就是不忍目睹眼前的事实。以此正告南宋统治者，收复失土，刻不容缓，如果继续拖延，民心日去，中原就收不回了。 　　最后作者以廉颇自比，这个典用得很贴切，内蕴非常丰富，一是表白决心，和廉颇当年服事赵国一样，自己对朝廷忠心耿耿，只要起用，当仁不让，奋勇争先，随时奔赴疆场，抗金杀敌。二是显示能力，自己虽然年老，但仍然和当年廉颇一样，老当益壮，勇武不减当年，可以充任北伐主帅；三是抒写忧虑。廉颇曾为赵国立下赫赫战功，可为*人所害，落得离乡背井，虽愿为国效劳，却是报国无门，词人以廉颇自况，忧心自己有可能重蹈覆辙，朝廷弃而不用，用而不信，才能无法施展，壮志不能实现。辛弃疾的忧虑不是空*来风，果然韩侂胄一伙人不能采纳他的意见，对他疑忌不满，在北伐前夕，以“用人不当”为名免去了他的官职。辛弃疾渴盼为恢复大业出力的愿望又一次落空。 　　在这首词中用典虽多，然而这些典故却用得天衣无缝，恰到好处，它们所起的作用，在语言艺术上的能量，不是直接叙述和描写所就这首词而论，用典多并小是辛弃疾的缺点，而这首词正体现了他在语言艺术上的特殊成就。 　　全词豪壮悲凉，义重情深，放射着爱国主义的思想光辉。词中用典贴切自然，紧扣题旨，增强了作品的说服力和意境美。

“落红不是无情物，化作春泥更护花”诗人笔锋一转，由抒发离别之情转入抒发报国之志。并反用陆游的词“零落成泥碾作尘，只有香如故。”落红，本指脱离花枝的花，但是，并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。不为独香，而为护花。表现诗人虽然脱离官场，但依然关心着国家的命运，不忘报国之志，充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。这首小诗将政治抱负和个人志向融为一体，将抒情和议论有机结合，形象地表达了诗人复杂的情感。龚自珍论诗曾说“诗与人为一，人外无诗，诗外无人”(《书汤海秋诗集后》)，他自己的创作就是最好的证明。

1、原文：千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌。人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥（xū），赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛(bi)狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？2、注释（1）京口：古城名，即今江苏镇江。因临京岘山、长江口而得名。（2）孙仲谋：三国时的吴王孙权，字仲谋，曾建都京口。孙权（182年——252年），字仲谋。东吴大帝，三国时期吴国的开国皇帝。吴郡富春县（今浙江富阳）人。生于公元182年（光和五年），卒于公元252年（太元二年）。长沙太守孙坚次子，幼年跟随兄长吴侯孙策平定江东，公元200年孙策早逝，临死前对孙权说“内事不决问张昭，外事不决问周瑜”。孙权继位为江东之主。（3）寄奴：南朝宋武帝刘裕小名。刘裕（363年4月——422年6月），字德舆，小名寄奴，汉族，先祖是彭城人（今江苏徐州市），后来迁居到京口（江苏镇江市），南北朝时期宋朝的建立者，史称宋武帝。中国历史上杰出的政治家、卓越的军事家、统帅。（4）“想当年”三句：刘裕曾两次领晋军北伐，收复洛阳、长安等地。（5）“元嘉草草”句：元嘉是刘裕子刘义隆年号。草草：轻率。南朝宋（不是南宋）刘义隆好大喜功，仓促北伐，却反而让北魏主拓跋焘抓住机会，以骑兵集团南下，兵抵长江北岸而返，遭到对手的重创。封狼居胥：公元前119年（汉武帝元狩四年）霍去病远征匈奴，歼敌七万余，封狼居胥山而还。狼居胥山，在今蒙古境内。词中用“元嘉北伐”失利事，以影射南宋“隆兴北伐”。（6）“四十三年”句：作者于1162年（宋高宗绍兴三十二年）南归，到写该词时正好为四十三年。（7）佛（bì）狸祠：北魏太武帝拓跋焘小名佛狸。公元450年，他曾反击刘宋，两个月的时间里，兵锋南下，五路远征军分道并进，从黄河北岸一路穿插到长江北岸。在长江北岸瓜步山建立行宫，即后来的佛狸祠。（8）神鸦：指在庙里吃祭品的乌鸦。社鼓：祭祀时的鼓声。整句话的意思是，到了南宋时期，当地老百姓只把佛狸祠当作一位神祗来奉祀供奉，而不知道它过去曾是一个皇帝的行宫。（9）廉颇：战国时赵国名将。《史记·廉颇蔺相如列传》记载，廉颇被免职后，跑到魏国，赵王想再用他，派人去看他的身体情况，廉颇之仇郭开贿赂使者，使者看到廉颇，廉颇为之米饭一斗，肉十斤，被甲上马，以示尚可用。使者回来报告赵王说：“廉颇将军虽老，尚善饭，然与臣坐，顷之三遗矢（通假字，即屎）矣。”赵王以为廉颇已老，遂不用。3、译文：历经千古的江山，再也难找到像孙权那样的英雄。当年的舞榭歌台还在，英雄人物却随着岁月的流逝早已不复存在。斜阳照着长满草树的普通小巷，人们说那是当年刘裕曾经住过的地方。回想当年，他领军北伐、收复失地的时候是何等威猛！然而刘裕的儿子刘义隆好大喜功，仓促北伐，却反而让北魏太武帝拓跋焘乘机挥师南下，兵抵长江北岸而返，遭到对手的重创。我回到南方已经有四十三年了，看着中原仍然记得扬州路上烽火连天的战乱场景。怎么能回首啊，当年拓跋焘的行宫外竟有百姓在那里祭祀，乌鸦啄食祭品，人们过着社日，只把他当作一位神祗来供奉，而不知道这里曾是一个皇帝的行宫。还有谁会问，廉颇老了，饭量还好吗？4、赏析：辛弃疾调任镇江知府以后，登临北固亭，感叹报国无门的失望，凭高望远，抚今追昔，于是写下了这篇传唱千古之作。这首词用典精当，有怀古、忧世、抒志的多重主题。江山千古，欲觅当年英雄而不得，起调不凡。开篇借景抒情，由眼前所见而联想到两位著名历史人物——孙权和刘裕，对他们的英雄业绩表示向往。接下来讽刺当朝用事者韩_胄（_：tuō，胄：zhòu），又像刘义隆一样草率，欲挥师北伐，令人忧虑。老之将至而朝廷不会再用自己，不禁仰天叹息。其中“佛（bi）狸祠下，一片神鸦社鼓”写北方已非宋朝国土的感慨，最为沉痛。5、词的上片怀念孙权、刘裕。孙权坐镇东南，击退强敌；刘裕金戈铁马，战功赫赫，收复失地，气吞万里。对历史人物的赞扬，也就是对主战派的期望和对南宋朝廷苟安求和者的讽刺和谴责。下片引用南朝刘义隆冒险北伐，招致大败的历史事实，忠告韩_胄要吸取历史教训，不要草率从事，接着用四十三年来抗金形势的变化，表示词人收复中原的决心不变，结尾三句，借廉颇自比，表示出词人报效国家的强烈愿望和对宋室不能进用人才的慨叹。全词豪壮悲凉，义重情深，放射着爱国主义的思想光辉。词中用典贴切自然，紧扣题旨，增强了作品的说服力和意境美。明代杨慎在《词品》中说：“辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一。”这种评价是中肯的。

《永遇乐·京口北固亭怀古》是南宋词人辛弃疾创作的一首词。全词豪壮悲凉，义重情深，放射着爱国主义的思想光辉。词中用典贴切自然，紧扣题旨，增强了作品的说服力和意境美。 永遇乐·京口北固亭怀古 宋代：辛弃疾 千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？ 译文 江山千古依旧，割据的英雄孙仲谋，却已无处寻觅。无论繁华的舞榭歌台，还是英雄的流风余韵，总被无情风雨吹打而去。那斜阳中望见的草树，那普通百姓的街巷，人们说寄奴曾经居住。遥想当年，他指挥着强劲精良的兵马，气吞骄虏一如猛虎。 元嘉帝多么轻率鲁莽，想建立不朽战功，却落得仓皇逃命，北望追兵泪下无数。还记得四十三年前，我战斗在硝烟弥漫的扬州路。真是不堪回首，拓跋焘的行宫下，神鸦叫声应和着喧闹的社鼓。有谁会来寻问，廉颇将军年纪已老，他的身体是否强健如故？ 赏析 辛弃疾调任镇江知府以后，登临北固亭，感叹报国无门的失望，凭高望远，抚今追昔，于是写下了这篇传唱千古之作。这首词用典精当，有怀古、忧世、抒志的多重主题。江山千古，欲觅当年英雄而不得，起调不凡。开篇借景抒情，由眼前所见而联想到两位著名历史人物——孙权和刘裕，对他们的英雄业绩表示向往。接下来讽刺当朝用事者韩侂胄（侂：tuō，胄：zhòu），又像刘义隆一样草率，欲挥师北伐，令人忧虑。老之将至而朝廷不会再用自己，不禁仰天叹息。其中“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”写北方已非宋朝国土的感慨，最为沉痛。 词的上片怀念孙权、刘裕。孙权割据东南，击退曹军；刘裕金戈铁马，战功赫赫，收复失地。不仅表达了 对历史人物的赞扬，也表达了对主战派的期望和对南宋朝廷苟安求和者的讽刺和谴责。 下片引用南朝刘义隆草率北伐，招致大败的历史事实，忠告韩侂胄要吸取历史教训，不要鲁莽从事，接着用四十三年来抗金形势的变化，表示词人收复中原的决心不变，结尾三句，借廉颇自比，表示出词人报效国家的强烈愿望和对宋室不能进用人才的慨叹。 全词豪壮悲凉，义重情深，放射着爱国主义的思想光辉。词中用典贴切自然，紧扣题旨，增强了作品的说服力和意境美。明代杨慎在《词品》中说：“辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一。”这种评价是中肯的。

登京口北固亭怀古》全文五处用典，赏析如下：　　第一处：千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。　　这里用典是为了怀古抒情，引用三国孙权建京京口的典故。“作者站在北固亭上瞭望眼前的一片江山，脑子里一一闪过千百年来曾经在这片土地上叱咤风云的英雄人物，他首先想到三国时吴国的皇帝孙权，他有着统一中原的雄图大略，在迁都建业以前，于建安十四年（209）先在京口建“京城”，作为新都的屏障，并且打垮了来自北方的侵犯者曹操的军队，保卫了国家。可是如今，像孙权这样的英雄已无处寻觅的了。诗人起笔便抒发其江山依旧，英雄不再、后继无人的感慨。而后的“舞榭歌台，风流总被雨打风吹去”在上句的基础上推进一层，非但再也找不到孙权这样的英雄人物，连他当年修建的“舞榭歌台”，那些反映他光辉功业的遗物，也都被“雨打风吹去”，杳无踪迹了。　　第二处：斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。　　这里用南朝刘裕以京口为基地，削平了内乱，取代了东晋政权的典故。这里三句写眼前景，词人联想起与京口有关的第二个历史人物刘裕。写孙权，先想到他的功业再寻觅他的遗迹；写刘裕，则由他的遗迹再联想起他的功业。然后在最后三句回忆刘裕的功业。他曾两度挥戈北伐，先后灭掉南燕、后秦，收复洛阳、长安，几乎可以克复中原，作者想到刘裕的功勋，非常钦佩，最后三句，表达了词人无限景仰的感情。英雄人物留给后人的印象是深刻的，可是刘裕这样的英雄，他的历史遗迹，如今也是同样地找不到了，只有那“斜阳草树，寻常巷陌”。　　第三处：元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。　　　　“元嘉草草”三句，用古事影射现实，尖锐地提出一个历史教训。史称南朝宋文帝刘义隆“自践位以来，有恢复河南之志”。他曾三次北伐，都没有成功，特别是元嘉二十七年（450年）最后一次，失败得更惨。用兵之前，他听取彭城太守王玄谟陈北伐之策，非常激动，说：“闻玄谟陈说，使人有封狼居胥意。”“有封狼居胥意”谓有北伐必胜的信心。当时分据在北中国的北魏，并非无隙可乘；南北军事实力的对比，北方也并不占优势。倘能妥为筹划，虑而后动，是能打胜仗，收复部分失地的。无如宋文帝急于事功，轻启兵端。结果不仅没有得到预期的胜利，反而招致北魏拓跋焘大举南侵，弄得国势一蹶而不振了。这一历史事实，对当时现实所提供的历史鉴戒，是发人深省的。作者援用古事近事影射现实，尖锐地提醒南宋统治者吸取前人的和自己的历史教训。　　第四处：可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。　　佛狸是北魏的皇帝，距南宋已有七八百年之久，北方的百姓把他当作神来供奉，辛弃疾看到这个情景，不忍回首当年的“烽火扬州路”。辛弃疾是用“佛狸”代指金主完颜亮。四十三年前，完颜亮发兵南侵，曾以扬州作为渡江基地，而且也曾驻扎在佛狸祠所在的瓜步山上，严督金兵抢渡长江。以古喻今，佛狸很自然地就成了完颜亮的影子。如今“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”与“四十三年，烽火扬州路”形成鲜明的对比，当年沦陷区的人民与异族统治者进行不屈不挠的斗争，烽烟四起，但如今的中原早已风平浪静，沦陷区的人民已经安于异族的统治，竟至于对异族君主顶礼膜拜，这是痛心的事。不忍回首往事，实际就是不忍目睹眼前的事实。以此正告南宋统治者，收复失土，刻不容缓，如果继续拖延，民心日去，中原就收不回了。　　第五处：凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？　　最后作者以廉颇自比，这个典用得很贴切，内蕴非常丰富，一是表白决心，和廉颇当年服事赵国一样，自己对朝廷忠心耿耿，只要起用，当仁不让，奋勇争先，随时奔赴疆场，抗金杀敌。二是显示能力，自己虽然年老，但仍然和当年廉颇一样，老当益壮，勇武不减当年，可以充任北伐主帅；三是抒写忧虑。廉颇曾为赵国立下赫赫战功，可为奸人所害，落得离乡背井，虽愿为国效劳，却是报国无门，词人以廉颇自况，忧心自己有可能重蹈覆辙，朝廷弃而不用，用而不信，才能无法施展，壮志不能实现。辛弃疾的忧虑不是空穴来风，果然韩侂胄一伙人不能采纳他的意见，对他疑忌不满，在北伐前夕，以“用人不当”为名免去了他的官职。辛弃疾渴盼为恢复大业出力的愿望又一次落空。　　词的上片借古意以抒今情，还比较轩豁呈露，在下片里，作者通过典故所揭示的历史意义和现实感慨，就更加意深而味隐了。在这首词中用典虽多，然而这些典故却用得天衣无缝，恰到好处，它们所起的作用，在语言艺术上的能量，不是直接叙述和描写所就这首词而论，用典多并小是辛弃疾的缺点，而这首词正体现了他在语言艺术上的特殊成就。

创作背景：一八三九年，龚自珍辞官南归，后又北上接眷属，在南北往返途中，写下了短诗315首，题为《乙亥杂诗》。本诗是第一首，写他被迫辞官，离开北京时所抒发的感想。 从字面意思看 ： 落花并非无情的，凋零之后会化为泥土和养分继续滋润其他的花朵而深层的意思“落花有情，死而不已，化做春泥也护花。诗人以落花有情自比，表达自己虽前途不畅但也不忘报国的情怀。

永遇乐·京口北固亭怀古原文： 千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？ 永遇乐·京口北固亭怀古翻译及注释 翻译 历经千古的江山，再也难找到像孙权那样的英雄。当年的舞榭歌台还在，英雄人物却随着岁月的流逝早已不复存在。斜阳照着长满草树的普通小巷，人们说那是当年刘裕曾经住过的地方。回想当年，他领军北伐、收复失地的时候是何等威猛！然而刘裕的儿子刘义隆好大喜功，仓促北伐，却反而让北魏太武帝拓跋焘乘机挥师南下，兵抵长江北岸而返，遭到对手的重创。我回到南方已经有四十三年了，看着原仍然记得扬州一带烽火连天的战乱场景。怎么能回首啊，当年拓跋焘的行宫外竟有百姓在那里祭祀，乌鸦啄食祭品，人们过著社日，只把他当作一位神祇来供奉，而不知道这里曾是一个皇帝的行宫。还有谁会问，廉颇老了，饭量还好吗？ 韵译 江山如画、历经千年仍如故，但是找不到东吴英雄孙权在此的定都处。昔日的舞榭歌台、显赫人物，都被风吹雨打化为土。斜阳照着草和树，普通的街巷和小路，人们说，武帝刘裕曾在这个地方住。想当年，他骑战马披铁甲，刀枪空中舞，气吞万里如猛虎。宋文帝草率用兵学黩(du)武，效法汉将伐匈奴，没能够封山纪功狼居胥，却要仓皇向南逃，时时回头向北顾。我登上山亭望江北，还记得四十三年前的旧事一幕幕：烽火连天鏖(ao)战苦，扬州一带遭荼(tu)毒。往事怎忍再回顾？拓跋焘(tao)祠堂香火盛，乌鸦啄祭品，祭祀擂大鼓。谁能派人来探问：廉颇将军虽年老，还能吃饭吗？ 注释 京口：古城名，即今江苏镇江。因临京岘山、长江口而得名。孙仲谋：三国时的吴王孙权，字仲谋，曾建都京口。孙权（182年——252年），字仲谋。东吴大帝，三国时期吴国的开国皇帝。吴郡富春县（今浙江富阳）人。生于公元182年（光和五年），卒于公元252年（太元二年）。长沙太守孙坚次子，幼年跟随兄长吴侯孙策平定江东，公元200年孙策早逝。孙权继位为江东之主。寄奴：南朝宋武帝刘裕小名。 刘裕（363年4月——422年6月），字德舆，小名寄奴，汉族，先祖是彭城人（今江苏徐州市），后来迁居到京口（江苏镇江市）， 南北朝 时期 宋朝 的建立者，史称宋武帝。中国历史上杰出的政治家、卓越的军事家、统帅。「想当年」三句：刘裕曾两次领兵北伐，收复洛阳、长安等地。「元嘉草草」句：元嘉是刘裕子刘义隆年号。草草：轻率。南朝宋（不是 南宋 ）刘义隆好大喜功，仓促北伐，却反而让北魏主拓跋焘抓住机会，以骑兵集团南下，兵抵长江北岸而返，遭到对手的重创。封狼居胥：公元前119年（汉武帝元狩四年）霍去病远征匈奴，歼敌七万余，封狼居胥山而还。狼居胥山，在今蒙古境内。词中用「元嘉北伐」失利事，以影射 南宋 「隆兴北伐」。赢得：剩得，落得。烽火扬州路：指当年扬州路上，到处是金兵南侵的战火烽烟。「四十三年」句：作者于1162年（宋高宗绍兴三十二年）南归，到写该词时正好为四十三年。佛（bi）狸祠：北魏太武帝拓跋焘小名佛狸。公元450年，他曾反击刘宋，两个月的时间里，兵锋南下，五路远征军分道并进，从黄河北岸一路穿插到长江北岸。在长江北岸瓜步山建立行宫，即后来的佛狸祠。神鸦：指在庙里吃祭品的乌鸦。社鼓：祭祀时的鼓声。整句话的意思是，到了南宋时期，当地老百姓只把佛狸祠当作一位神祇来奉祀供奉，而不知道它过去曾是一个皇帝的行宫。廉颇：战国时赵国名将。《史记·廉颇蔺相如列传》记载，廉颇被免职后，跑到魏国，赵王想再用他，派人去看他的身体情况，廉颇之仇郭开贿赂使者，使者看到廉颇，廉颇为之米饭一斗，肉十斤，被甲上马，以示尚可用。使者回来报告赵王说：「廉颇将军虽老，尚善饭，然与臣坐，顷之三遗矢（通假字，即屎）矣。」赵王以为廉颇已老，遂不用。 永遇乐·京口北固亭怀古赏析 　　辛弃疾调任镇江知府以后，登临北固亭，感叹报国无门的失望，凭高望远，抚今追昔，于是写下了这篇传唱千古之作。这首词用典精当，有怀古、忧世、抒志的多重主题。江山千古，欲觅当年英雄而不得，起调不凡。开篇借景抒情，由眼前所见而联想到两位著名历史人物——孙权和刘裕，对他们的英雄业绩表示向往。接下来讽刺当朝用事者韩侂胄（侂：tuō，胄：zhou），又像刘义隆一样草率，欲挥师北伐，令人忧虑。老之将至而朝廷不会再用自己，不禁仰天叹息。其中「佛狸祠下，一片神鸦社鼓」写北方已非 宋朝 国土的感慨，最为沉痛。 　　词的上片怀念孙权、刘裕。孙权割据东南，击退曹军；刘裕金戈铁马，战功赫赫，收复失地。不仅表达了 对历史人物的赞扬，也表达了对主战派的期望和对南 宋朝 廷苟安求和者的讽刺和谴责。 　　下片引用南朝刘义隆草率北伐，招致大败的历史事实，忠告韩侂胄要吸取历史教训，不要鲁莽从事，接着用四十三年来抗金形势的变化，表示词人收复中原的决心不变，结尾三句，借廉颇自比，表示出词人报效国家的强烈愿望和对宋室不能进用人才的慨叹。 　　全词豪壮悲凉，义重情深，放射著爱国主义的思想光辉。词中用典贴切自然，紧扣题旨，增强了作品的说服力和意境美。 明代 杨慎在《词品》中说：「辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一。」这种评价是中肯的。 永遇乐·京口北固亭怀古创作背景 　　《永遇乐·京口北固亭怀古》写于宋宁宗开禧元年（1205年） ，辛弃疾六十六岁。当时韩侂胄执政，正积极筹划北伐，闲置已久的辛弃疾于前一年被起用为浙东安抚使，这年春初，又受命担任镇江知府，戍守江防要地京口。从表面看来，朝廷对他似乎很重视，然而实际上只不过是利用他那主战派元老的招牌作为号召而已。辛弃疾到任后， 一方面积极布置军事进攻的准备工作；但另一方面，他又清楚地意识到政治斗争的险恶，自身处境的孤危，深感很难有所作为。辛弃疾支持北伐抗金的决策，但是对独揽朝政的韩侂胄轻敌冒进的作法，又感到忧心忡忡，他认为应当做好充分准备，绝不能草率从事，否则难免重蹈覆辙，使北伐再次遭到失败。辛弃疾的意见没有引起南宋当权者的重视。一次他来到京口北固亭，登高眺望，怀古忆昔，心潮澎湃，感慨万千，于是写下了这首词中佳作。 永遇乐·京口北固亭怀古赏析二 　　词以「京口北固亭怀古」为题。京口是三国时吴大帝孙权设置的重镇，并一度为都城，也是南朝宋武帝刘裕生长的地方。面对锦绣江山，缅怀历史上的英雄人物，正是像辛弃疾这样的志士登临应有之情，题中应有之意，词正是从这里着笔的。 　　上片怀古抒情。第一第二句中，「千古」，是时代感，照应题目「怀古」；「江山」是现实感，照应题目「京口北固亭」。作者站在北固亭上瞭望眼前的一片江山，脑子里一一闪过千百年来曾经在这片土地上叱吒风云的英雄人物，他首先想到三国时吴国的皇帝孙权，他有着统一中原的雄图大略，在迁都建业以前，于建安十四年（209）先在京口建「京城」，作为新都的屏障，并且打垮了来自北方的侵犯者曹操的军队，保卫了国家。可是如今，像孙权这样的英雄已无处寻觅的了。诗人起笔便抒发其江山依旧，英雄不再、后继无人的感慨。而后的「舞榭歌台，风流总被雨打风吹去」在上句的基础上推进一层，非但再也找不到孙权这样的英雄人物，连他当年修建的「舞榭歌台」，那些反映他光辉功业的遗物，也都被「雨打风吹去」，杳无踪迹了。下三句写眼前景，词人联想起与京口有关的第二个历史人物刘裕。写孙权，先想到他的功业再寻觅他的遗迹；写刘裕，则由他的遗迹再联想起他的功业。然后在最后三句回忆刘裕的功业。刘裕以京口为基地，削平了内乱，取代了东晋政权。他曾两度挥戈北伐，先后灭掉南燕、后秦，收复洛阳、长安，几乎可以克复中原，作者想到刘裕的功勋，非常钦佩，最后三句，表达了词人无限景仰的感情。英雄人物留给后人的印象是深刻的，可是刘裕这样的英雄，他的历史遗迹，如今也是同样地找不到了，只有那「斜阳草树，寻常巷陌」。 　　词的上片借古意以抒今情，还比较轩豁呈露，在下片里，作者通过典故所揭示的历史意义和现实感慨，就更加意深而味隐了。 　　「元嘉草草」三句，用古事影射现实，尖锐地提出一个历史教训。史称南朝宋文帝刘义隆「自践位以来，有恢复河南之志」。他曾三次北伐，都没有成功，特别是元嘉二十七年（450年）最后一次，失败得更惨。用兵之前，他听取彭城太守王玄谟陈北伐之策，非常激动，说：「闻玄谟陈说，使人有封狼居胥意。」「有封狼居胥意」谓有北伐必胜的信心。当时分据在北中国的北魏，并非无隙可乘；南北军事实力的对比，北方也并不占优势。倘能妥为筹划，虑而后动，是能打胜仗，收复部分失地的。无如宋文帝急于事功，轻启兵端。结果不仅没有得到预期的胜利，反而招致北魏拓跋焘大举南侵，弄得国势一蹶而不振了。这一历史事实，对当时现实所提供的历史鉴戒，是发人深省的。作者援用古事近事影射现实，尖锐地提醒南宋统治者吸取前人的和自己的历史教训。 　　从「四十三年，望中犹记，烽火扬州路」开始，词由怀古转入伤今，联系自己，联系当今的抗金形势，抒发感慨。作者回忆四十三年前北方人民反抗异族统治的斗争此起彼伏，如火如荼，自己也在战火弥漫的扬州以北地区参加抗金斗争。后来渡淮南归，原想凭借国力，恢复中原，不期南宋朝廷昏聩无能，使他英雄无用武之地。如今自己已成了老人，而壮志依然难酬。辛弃疾追思往事，不胜身世之感。 　　下三句中的「回首」应接上句，由回忆往昔转入写眼前实景。这里值得探讨的是，佛狸是北魏的皇帝，距南宋已有七八百年之久，北方的百姓把他当作神来供奉，辛弃疾看到这个情景，不忍回首当年的「烽火扬州路」。辛弃疾是用「佛狸」代指金主完颜亮。四十三年前，完颜亮发兵南侵，曾以扬州作为渡江基地，而且也曾驻扎在佛狸祠所在的瓜步山上，严督金兵抢渡长江。以古喻今，佛狸很自然地就成了完颜亮的影子。如今「佛狸祠下，一片神鸦社鼓」与「四十三年，烽火扬州路」形成鲜明的对比，当年沦陷区的人民与异族统治者进行不屈不挠的斗争，烽烟四起，但如今的中原早已风平浪静，沦陷区的人民已经安于异族的统治，竟至于对异族君主顶礼膜拜，这是痛心的事。不忍回首往事，实际就是不忍目睹眼前的事实。以此正告南宋统治者，收复失土，刻不容缓，如果继续拖延，民心日去，中原就收不回了。 　　最后作者以廉颇自比，这个典用得很贴切，内蕴非常丰富，一是表白决心，和廉颇当年服事赵国一样，自己对朝廷忠心耿耿，只要起用，当仁不让，奋勇争先，随时奔赴疆场，抗金杀敌。二是显示能力，自己虽然年老，但仍然和当年廉颇一样，老当益壮，勇武不减当年，可以充任北伐主帅；三是抒写忧虑。廉颇曾为赵国立下赫赫战功，可为奸人所害，落得离乡背井，虽愿为国效劳，却是报国无门，词人以廉颇自况，忧心自己有可能重蹈覆辙，朝廷弃而不用，用而不信，才能无法施展，壮志不能实现。辛弃疾的忧虑不是空穴来风，果然韩侂胄一伙人不能采纳他的意见，对他疑忌不满，在北伐前夕，以「用人不当」为名免去了他的官职。辛弃疾渴盼为恢复大业出力的愿望又一次落空。 　　在这首词中用典虽多，然而这些典故却用得天衣无缝，恰到好处，它们所起的作用，在语言艺术上的能量，不是直接叙述和描写所就这首词而论，用典多并小是辛弃疾的缺点，而这首词正体现了他在语言艺术上的特殊成就。 　　全词豪壮悲凉，义重情深，放射著爱国主义的思想光辉。词中用典贴切自然，紧扣题旨，增强了作品的说服力和意境美。 诗词作品： 永遇乐·京口北固亭怀古 诗词作者：【 宋代 】 辛弃疾 诗词归类： 【宋词三百首】、【豪放】、【咏史怀古】、【爱国】、【讽刺】、【慨叹】

法家名言1、众人助之以bai力，近者结之以成，远者du欲zhi之以名，尊者载之以势。（众dao人会全力帮忙他，身边的人乐于结交他，远方的人真心赞誉他，权高位重的人也会推崇他）2、荡而失水，蝼蚁得意焉。（鱼游到岸边搁浅的是时候，就会被蝼蚁吃掉）3、故去喜去恶，虚心以为道舍。(因此就应将亲近好厌恶等情绪一并抛弃，才能成功地使用权谋之术)4、不吹毛而求小疵。——《韩非子·大体》5、虚则知实之情，静则知动者正。(置身事外，才会看清真相;持续冷静，才能制定出行动原则)6、倒言反事以尝所疑。（故意正话反说或正事反做，来试探臣下）7、行贤而去自贤之心，焉往而不美？（做贤德的事情却不以贤德自居，还有什么事是办不好的）8、以智说愚必不听9、君无见其所欲。(君主不就应表露自我的喜好)10、虚静无事，以暗见疵。（持续虚静无为的状态，往往会从隐蔽的角度得知他人的行为漏洞）11、去好去恶，臣乃见素;去旧去智，臣乃自备。(君主隐藏自我的好恶，才会得见臣下的本来面目;抛去旧有的成见，不显露自我的智慧，才会让臣下各守其职)12、能法之士劲直，听用，则烛重人之奸行。13、君见恶，则群臣匿端；君见好，则群臣诬能。（如果是君主所厌恶的，那么群臣就会将其隐匿起来；如果是君主所喜好，那么群臣就会弄虚作假来迎合）14、巧为輗，拙为鸢。（做车輗是聪明的，做木鸢却是愚笨的）（说明∶思考成本与实际功效）15、诱道争远，非先则后也，而先后心皆在于臣，上何以调于马？（在路上赛马，不是领先就是落后，而此时还总是关注对手的话，又怎样能得心应手地驾驭自我的马呢？）16、太山不立好恶，故能成其高；江海不择小助，故能成其富。（泰山不以自我的好恶来选取土石，因此成就了它自身的高大；江海不分大小来容纳河流，因此成就了它的广博）17、存亡在虚实，不在于众寡。（一国的存亡要看权柄是否掌握在君主手里，而不应看国家武力的强弱）18、因可势，求易道。（根据能够成功的形势，来寻求易于成功的方法）19、制在己曰重，不离位曰静。重则能使轻，静则能使躁。（权柄在手就是所说的重，不离本位就是所说的静。持重者能够控御轻浮者，宁静者能够克制急躁莽撞）20、自胜谓之强。(能够战胜自我的人才是强者)21、利莫长于简，福莫久于安。（最大的利益莫过于简朴，最大的福泽莫过于安稳）

　　洛阳女儿对门居，才可容颜十五余。 　　良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。 　　画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。 　　罗帏送上七香车，宝扇迎归九华帐。 　　狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦。 　　自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人。 　　春窗曙灭九微火，九微片片飞花琐。 　　戏罢曾无理曲时，妆成只是熏香坐。 　　城中相识尽繁华，日夜经过赵李家。 　　谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣沙。 　　 注释 　　1、才可：恰好。 　　2、九华帐：鲜艳的花罗帐。 　　3、季伦：晋石崇字季伦，家甚富豪。 　　4、九微：《汉武内传》记有“九光九微之灯”； 　　5、花ぃ褐傅窕ǖ牧环形窗格。 　　6、曾无：从无； 　　7、理：温习。 　　8、赵李家：汉成帝的皇后赵飞燕、婕妤李平两家。这里泛指贵戚之家。 　 　译文 　　洛阳城里有个少女，和我对门而居； 　　颜容十分俏丽，年纪正是十五有余。 　　迎亲时，夫婿乘骑的是玉勒青骢马； 　　侍女端来的金盘，盛着脍好的鲤鱼。 　　画阁朱楼庭院台榭，座座相对相望； 　　桃红柳绿垂向屋檐，随风摆动飘扬。 　　她打扮好了，被送上丝绸香木车子； 　　精美宝扇遮日，迎归鲜艳的`九华帐。 　　丈夫年纪青青有权有势，富贵轻狂； 　　意气骄奢，大大超过了富豪石季伦。 　　自己怜爱娇妻，亲自教她练习歌舞； 　　把稀世罕有的珊瑚送人，毫不可惜。 　　彻夜欢娱，春窗拂晓才灭九微灯火； 　　灯花片片飘落，掉在雕花环形窗格。 　　嬉戏之后，她从无温习曲子的功夫； 　　梳妆好了，只坐在香炉边熏透衣裳。 　　洛阳城中认识的人，尽是富贵豪华； 　　日夜往来的，都是赵李般大户人家。 　　西施洁净美丽，谁去怜爱这样姑娘； 　　贫贱的时候，只好在若耶溪头浣纱。 　 　赏析 　　写洛阳贵妇生活的富丽豪贵，夫婿行为的骄奢放荡，揭示了高层社会的骄奢淫逸。 　　诗开头八句是叙洛阳女出身骄贵和衣食住行的豪富奢侈。“狂夫”八句是叙洛阳女丈夫行为之骄奢放荡和作为玩物的贵妇的娇媚无聊。“城中”四句是写她们的交住尽是贵戚。并以西施出身寒微作为反衬，发抒作者的感慨。

洛阳女儿对门居，才可颜容十五余。良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。罗帷送上七香车，宝扇迎归九华帐。狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦。自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人。春窗曙灭九微火，九微片片飞花琐。戏罢曾无理曲时，妆成祗是薰香坐。城中相识尽繁华，日夜经过赵李家。谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。——唐代·王维《洛阳女儿行》 洛阳女儿行 洛阳女儿对门居，才可颜容十五余。 良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。 画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。 罗帷送上七香车，宝扇迎归九华帐。 狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦。 自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人。 春窗曙灭九微火，九微片片飞花琐。 戏罢曾无理曲时，妆成祗是薰香坐。 城中相识尽繁华，日夜经过赵李家。 谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。 唐诗三百首 ， 乐府 ， 女子生活 译文及注释 译文 洛阳有一位女子住在我家对门，正当十五六的芳年容颜非常美丽。 她的丈夫骑一匹青白相间的骏马，马具镶嵌著珍贵的美玉。她的婢女捧上黄金的盘子，里面盛着烹制精细的鲤鱼。 她家彩绘朱漆的楼阁一幢幢遥遥相望，红桃绿柳在廊檐下排列成行。 她乘坐的车子是用七种香木做成，绫罗的帷幔装在车上。仆从们举著羽毛的扇子，把她迎回绣著九花图案的彩帐。 她的丈夫青春年少正得志，骄奢更胜过石季伦。 他亲自教授心爱的姬妾学习舞蹈，名贵的珊瑚树随随便便就送给别人。 他们彻夜寻欢作乐，窗上现出曙光才熄去灯火，灯花的碎屑片片落在雕镂的窗棱。 她成天嬉戏游玩，竟没有温习歌曲的空暇，打扮得整整齐齐，只是熏著香成天闲话。 相识的全是城中的豪门大户，日夜来往的都是些贵戚之家。 有谁怜惜貌美如玉的越女，身处贫贱，只好在江头独自洗纱。 赏析 在封建社会中，有一种很普遍的社会现象：小家女子一旦嫁给豪门阔少，便由贫贱之身一跃而为身价百倍的贵妇人，恃宠享乐。娇贵异常；而不遇之女，即使美颜如玉，亦不免终生沦于贫贱境地。此诗所写，盖为此而发，而其所蕴含的意义却超越了诗中所写事实本身，从而使这首诗的诗意具有了很大约外延性。或谓伤君子不遇，或谓讥刺依附权贵的封建官僚，或谓慨叹人生贵贱的偶然性，都能讲得通。 全诗可分为两部分。前十八句为第一部分，构成了这首诗的主体，塑造了因遇而骤得富贵的“洛阳女儿”这一艺术形象。开头两句对“洛阳女儿”略作介绍。以冷语发端，自含鄙夷之意。下面两句说她的丈夫骑着宝玉络头、毛色青白相间的高头大马，她的侍女为她献上满盈金盘的鲤鱼片。一为侧笔映衬，二为正面描写，一虚一买，“洛阳女儿”的身价和地位显示出来了。一个普通的小家女子，朝夕之间竟身价百倍，原因就是嫁给了一位颇有身份的“良人”。遇者则贵、不遇者则贩的人生感慨，暗暗含在其中。“画阁”以下四句，写“洛阳女儿”住在红桃绿柳竟相掩映的画阁朱楼，出门坐的是用罗帷遮护的七香车，回来的时候，用宝扇遮面，被接入九华帐里。至此，“洛阳女儿”的饮食起居已见一斑。“狂夫富贵在青春”到“不惜珊瑚持与人”，连续驱使典故，插入对其丈夫的描写;结构上照应上文“良人”一句，将诗意补足。其夫正当青春年华，身享荣华富贵，意气骄奢，甚于晋代巨富石崇；丈夫亲自教她跳舞，其怜爱之情，一如刘宋汝南王之干爱妾碧玉。“不惜珊瑚持与人”，用石崇与王恺斗富一事，将“良人”骄奢豪富之态现于纸上。这里所描写的是“狂夫”之相，但细玩诗意，却是借“狂夫”之相，以形“洛阳女儿”的娇贵之态，貌似游离实则还是为写“洛阳女儿”而驱使笔墨的。随后，顺接上面的“自怜碧玉亲教舞”句意，迤逦而下，正面描写“洛阳女儿”在九微灯约光晕里，在雕花的连环形窗下，通宵达旦，歌舞不休。这里特别点染了灯花燃尽而扑窗乱飞的一个细节，暗示“洛阳女儿”通宵沉醉于狂歌狂舞中，直到天亮，九微灯才熄灭，这里以九微灯入诗，无异是把“洛阳女儿”与王母同化为一体了，从而为“洛阳女儿”披上了一层高贵的外衣。其富贵之相，借典故婉然传出。“戏罢曾无理曲时，妆成只是薰香坐”，写“洛阳女儿”戏乐已毕，无暇练习曲子；打扮好了，依炉薰香而坐。“坐”字，仿佛见其慵懒之态和空虚无聊的贵族生活。下面又拓开一层，写“洛阳女儿”出入贵戚之家，奔走权门之内，虽语不涉讽，但讽意存焉。 诗的最后两句为第二部分。诗人把笔锋猛地一转，描绘出一幅貌似孤立实则与上文融浃为一的越女浣纱的画面。美颇如玉的越国女子西施，在她未遇之时，身处贫贱地位，只好在江边漂洗罗纱。“谁怜”二字，一贯到底，造成快速的节奏和奔流的诗意，表达了诗人对不遇者的深切同情。其中也不乏感愤不平之气。 简析 此诗题下原注“时年十六”，可见是诗人早年得意之作。诗题取自梁武帝萧衍《河中之水歌》“洛阳女儿名莫愁”，用以概指当时贵族女子。全诗写豪家女子无比娇贵逸乐的生活状况，从容颜之娇美、住宅之富丽、饮食之珍奇写到夫婿之豪奢、交游之高贵，极尽铺排渲染之能事。其中季伦，指晋代石崇，石崇字季伦，以骄奢著称。赵李，指汉成帝后妃赵飞燕、武帝时李夫人，此代指皇亲贵戚。诗的最后两句猛然转折，以如玉越女江头浣纱作对比，在强烈的反差中突现主题，使前面的华丽描绘一下子变为对贵族生活乃至社会不公的冷峻批判，其蕴含思想之深度与批判之力度，在王维诗中甚为罕见。王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。 王维 寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。——唐代·元稹《行宫》 行宫 寥落古行宫，宫花寂寞红。 白头宫女在，闲坐说玄宗。 唐诗三百首 ， 怀古宫怨言入黄花川，每逐清溪水。随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川澹如此。请留磐石上，垂钓将已矣。(磐石 一作：盘石)——唐代·王维《青溪 / 过青溪水作》 青溪 / 过青溪水作 言入黄花川，每逐清溪水。 随山将万转，趣途无百里。 声喧乱石中，色静深松里。 漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。 我心素已闲，清川澹如此。 请留磐石上，垂钓将已矣。(磐石 一作：盘石) 唐诗三百首 ， 山水托物寄情兵卫森画戟，宴寝凝清香。海上风雨至，逍遥池阁凉。烦疴近消散，嘉宾复满堂。自惭居处崇，未睹斯民康。理会是非遣，性达形迹忘。鲜肥属时禁，蔬果幸见尝。俯饮一杯酒，仰聆金玉章。神欢体自轻，意欲凌风翔。吴中盛文史，群彦今汪洋。方知大藩地，岂曰财赋强。——唐代·韦应物《郡斋雨中与诸文士燕集》 郡斋雨中与诸文士燕集 唐代 ： 韦应物 兵卫森画戟，宴寝凝清香。 海上风雨至，逍遥池阁凉。 烦疴近消散，嘉宾复满堂。 自惭居处崇，未睹斯民康。 理会是非遣，性达形迹忘。 鲜肥属时禁，蔬果幸见尝。 俯饮一杯酒，仰聆金玉章。 神欢体自轻，意欲凌风翔。 吴中盛文史，群彦今汪洋。 方知大藩地，岂曰财赋强。 ▲ 唐诗三百首宴会

　　导语：《洛阳女儿行》是唐代诗人王维创作的一首七言古诗。这首诗描写洛阳贵妇生活的富丽豪贵，夫婿行为的骄奢放荡，揭示了高层社会的骄奢淫逸。下面是我为你整理的王维的古诗赏析：《洛阳女儿行》，希望对你有帮助！ 　　 洛阳女儿行 　　唐代：王维 　　洛阳女儿对门居，才可颜容十五余。 　　良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。 　　画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。 　　罗帷送上七香车，宝扇迎归九华帐。 　　狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦。 　　自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人。 　　春窗曙灭九微火，九微片片飞花琐。 　　戏罢曾无理曲时，妆成祗是熏香坐。 　　城中相识尽繁华，日夜经过赵李家。 　　谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。 　　 译文 　　洛阳有一位女子住在我家对门，正当十五六的芳年容颜非常美丽。 　　她的丈夫骑一匹青白相间的骏马，马具镶嵌着珍贵的美玉。她的婢女捧上黄金的盘子，里面盛着烹制精细的鲤鱼。 　　她家彩绘朱漆的楼阁一幢幢遥遥相望，红桃绿柳在廊檐下排列成行。 　　她乘坐的车子是用七种香木做成，绫罗的帷幔装在车上。仆从们举着羽毛的扇子，把她迎回绣着九花图案的彩帐。 　　她的丈夫青春年少正得志，骄奢更胜过石季伦。 　　他亲自教授心爱的姬妾学习舞蹈，名贵的珊瑚树随随便便就送给别人。 　　他们彻夜寻欢作乐，窗上现出曙光才熄去灯火，灯花的碎屑片片落在雕镂的窗棱。 　　她成天嬉戏游玩，竟没有温习歌曲的空暇，打扮得整整齐齐，只是熏着香成天闲话。 　　相识的全是城中的豪门大户，日夜来往的都是些贵戚之家。 　　有谁怜惜貌美如玉的"越女，身处贫贱，只好在江头独自洗纱。 　　 注释 　　⑴洛阳女儿：取梁武帝萧衍《河中之水歌》中“河中之水向东流，洛旧女儿名莫愁”语。 　　⑵才可：恰好。容颜：一作“颜容”。十五余：十五六岁。梁简文帝《怨歌行》：“十五颇有余。” 　　⑶良人：古代妻对夫的尊称。玉勒：玉饰的马衔。骢（cōng）马：青白色的马。 　　⑷脍（kuài）鲤鱼：切细的鲤鱼肉。脍：把鱼、肉切成薄片。 　　⑸罗帷：丝织的帘帐。七香车：旧注以为以七种香木为车。 　　⑹宝扇：古代贵妇出行时遮蔽之具，用鸟羽编成。九华帐：鲜艳的花罗帐。 　　⑺狂夫：犹拙夫，古代妇女自称其夫的谦词，李白《捣衣篇》：“狂夫犹戍交河北。” 　　⑻剧：戏弄，意谓可轻视石崇。李白《长干行》：“拆花门前剧”。季伦：晋石崇字季伦，家甚豪富。 　　⑼怜：爱怜。碧玉：《乐府诗集》以为刘宋汝南王妾名。这里指的是洛阳女儿。 　　⑽“不惜”一句：《世说新语·侈汰》记，王恺以晋武帝所赐二尺珊瑚示石崇，崇以铁如意击之。王恺斥之，崇乃命人搬来三四尺高珊瑚六七枝偿还之。 　　⑾曙（shǔ）：天明。九微灯：汉武帝供王母使用的灯，这里指的是平常的灯火。 　　⑿片片：指的是灯花。花琐：指的是雕花的连环形窗格。 　　⒀曾无：从无。理：温习。 　　⒁熏（xūn）香：用香料熏衣服。 　　⒂赵李家：汉成帝的皇后赵飞燕、婕妤李平。这里泛指的是贵戚之家。 　　⒃越女：指的是春秋时期越国美女西施。越，这里指的是今浙东。 　　 赏析 　　在封建社会中，有一种很普遍的社会现象：小家女子一旦嫁给豪门阔少，便由贫贱之身一跃而为身价百倍的贵妇人，恃宠享乐。娇贵异常；而不遇之女，即使美颜如玉，亦不免终生沦于贫贱境地。此诗所写，盖为此而发，而其所蕴含的意义却超越了诗中所写事实本身，从而使这首诗的诗意具有了很大约外延性。或谓伤君子不遇，或谓讥刺依附权贵的封建官僚，或谓慨叹人生贵贱的偶然性，都能讲得通。 　　整首诗可分为两部分。前十八句为第一部分，构成了这首诗的主体，塑造了因遇而骤得富贵的“洛阳女儿”这一艺术形象。开头两句对“洛阳女儿”略作介绍。以冷语发端，自含鄙夷之意。下面两句说她的丈夫骑着宝玉络头、毛色青白相间的高头大马，她的侍女为她献上满盈金盘的鲤鱼片。一为侧笔映衬，二为正面描写，一虚一买，“洛阳女儿”的身价和地位显示出来了。一个普通的小家女子，朝夕之间竟身价百倍，原因就是嫁给了一位颇有身份的“良人”。遇者则贵、不遇者则贩的人生感慨，暗暗含在其中。“画阁”以下四句，写“洛阳女儿”住在红桃绿柳竟相掩映的画阁朱楼，出门坐的是用罗帷遮护的七香车，回来的时候，用宝扇遮面，被接入九华帐里。至此，“洛阳女儿”的饮食起居已见一斑。“狂夫富贵在青春”到“不惜珊瑚持与人”，连续驱使典故，插入对其丈夫的描写；结构上照应上文“良人”一句，将诗意补足。其夫正当青春年华，身享荣华富贵，意气骄奢，甚于晋代巨富石崇；丈夫亲自教她跳舞，其怜爱之情，一如刘宋汝南王之干爱妾碧玉。“不惜珊瑚持与人”，用石崇与王恺斗富一事，将“良人”骄奢豪富之态现于纸上。这里所描写的是“狂夫”之相，但细玩诗意，却是借“狂夫”之相，以形“洛阳女儿”的娇贵之态，貌似游离实则还是为写“洛阳女儿”而驱使笔墨的。随后，顺接上面的“自怜碧玉亲教舞”句意，迤逦而下，正面描写“洛阳女儿”在九微灯约光晕里，在雕花的连环形窗下，通宵达旦，歌舞不休。这里特别点染了灯花燃尽而扑窗乱飞的一个细节，暗示“洛阳女儿”通宵沉醉于狂歌狂舞中，直到天亮，九微灯才熄灭，这里以九微灯入诗，无异是把“洛阳女儿”与王母同化为一体了，从而为“洛阳女儿”披上了一层高贵的外衣。其富贵之相，借典故婉然传出。“戏罢曾无理曲时，妆成只是熏香坐”，写“洛阳女儿”戏乐已毕，无暇练习曲子；打扮好了，依炉熏香而坐。“坐”字，仿佛见其慵懒之态和空虚无聊的贵族生活。下面又拓开一层，写“洛阳女儿”出入贵戚之家，奔走权门之内，虽语不涉讽，但讽意存焉。 　　诗的最后两句为第二部分。诗人把笔锋猛地一转，描绘出一幅貌似孤立实则与上文融浃为一的越女浣纱的画面。美颇如玉的越国女子西施，在她未遇之时，身处贫贱地位，只好在江边漂洗罗纱。“谁怜”二字，一贯到底，造成快速的节奏和奔流的诗意，表达了诗人对不遇者的深切同情。其中也不乏感愤不平之气。 　　整首诗描写了两种人物形象，一贵一贱，一奢靡，一穷困，各成独立的画面，却又相反相成地统一于整首诗中。写法上，前一部分以繁笔铺张扬厉，穷形尽相；后一部分以简笔淡然点染，意到即止。一繁一简，繁简各宜。诗中有讽刺，有同情，有慨叹，而这又深深地隐蔽在文字背后。

　　出自唐代诗人王维 的七言古诗 《洛阳女儿行》。此句的意思是：西施洁净美丽，谁去怜爱这样姑娘；贫贱的时候，只好在若耶溪头浣纱。《洛阳女儿行》全诗： 　　洛阳女儿行 　　作者：王维 年代：唐 　　洛阳女儿对门居，才可容颜十五余。 　　良人玉勒乘骢马，侍女金盘?鲤鱼。 　　画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。 　　罗帷送上七香车，宝扇迎归九华帐。 　　狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦。 　　自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人。 　　春窗曙灭九微火，九微片片飞花?。 　　戏罢曾无理曲时，妆成祗是熏香坐。 　　城中相识尽繁华，日夜经过赵李家。 　　谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。 　　赏析： 　　这首诗写洛阳贵妇生活的富丽豪贵，夫婿行为的骄奢放荡，揭示了高层社会的骄奢淫逸。 　　诗开头八句是叙洛阳女出身骄贵和衣食住行的`豪富奢侈。“狂夫”八句是叙洛阳女丈夫行为之骄奢放荡和作为玩物的贵妇的娇媚无聊。“城中”四句是写她们的交住尽是贵戚。并以西施出身寒微作为反衬，抒发作者的感慨。

洛阳女儿行 [唐代] 王维 洛阳女儿对门居，才可颜容十五余。良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。罗帷送上七香车，宝扇迎归九华帐。狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦。自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人。春窗曙灭九微火，九微片片飞花琐。戏罢曾无理曲时，妆成祗是熏香坐。城中相识尽繁华，日夜经过赵李家。谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。 唐诗三百首,乐府 译文及注释 译文 洛阳有一位女子住肉我家对门，正当十五六的芳年容颜非常美丽。她的丈夫骑一匹青白相间的骏马，马具镶嵌着珍贵的美玉。她的婢女捧上黄金的盘子，里面盛着烹制精细的鲤鱼。她家彩绘朱漆的楼阁一幢幢遥遥相望，红桃绿柳肉廊檐下排列成行。她乘坐的车子是用七种香木做成，绫罗的帷幔装肉车上。仆从们举着羽毛的扇子，把她迎回绣着九花图案的彩帐。她的丈夫青春年少正得志，骄奢更胜过石季伦。 他亲自教授心爱的姬妾学习舞蹈，名贵的珊瑚树随随便便就送给别人。他们彻夜寻欢作乐，窗上现出曙光才熄去灯火，灯花的碎屑片片落肉雕镂的窗棱。她成天嬉戏游玩，竟没有温习歌曲的空暇，打扮得整整齐齐，只是熏着香成天闲话。相识的全是城中的豪门大户，日夜来往的都是些贵戚之家。有谁怜惜貌美如玉的越女，身处贫贱，只好肉江头独自洗纱。 赏析 在封建社会中，有一种很普遍的社会现象：小家女子一旦嫁给豪门阔少，便由贫贱之身一跃而为身价百倍的贵妇人，恃宠享乐。娇贵异常；而不遇之女，即使美颜如玉，亦不免终生沦于贫贱境地。此诗所写，盖为此而发，而其所蕴含的意义却超越了诗中所写事实本身，从而使这首诗的诗意具有了很大约外延性。或谓伤君子不遇，或谓讥刺依附权贵的封建官僚，或谓慨叹人生贵贱的偶然性，都能讲得通。 全诗可分为两部分。前十八句为第一部分，构成了这首诗的主体，塑造了因遇而骤得富贵的“洛阳女儿”这一艺术形象。开头两句对“洛阳女儿”略作介绍。以冷语发端，自含鄙夷之意。下面两句说她的丈夫骑着宝玉络头、毛色青白相间的高头大马，她的侍女为她献上满盈金盘的鲤鱼片。一为侧笔映衬，二为正面描写，一虚一买，“洛阳女儿”的身价和地位显示出来了。 简析 此诗题下原注“时年十六”，可见是诗人早年得意之作。诗题取自梁武帝萧衍《河中之水歌》“洛阳女儿名莫愁”，用以概指当时贵族女子。全诗写豪家女子无比娇贵逸乐的生活状况，从容颜之娇美、住宅之富丽、饮食之珍奇写到夫婿之豪奢、交游之高贵，极尽铺排渲染之能事。其中季伦，指晋代石崇，石崇字季伦，以骄奢着称。赵李，指汉成帝后妃赵飞燕、武帝时李夫人，此代指皇亲贵戚。 诗的最后两句勐然转折，以如玉越女江头浣纱作对比，在强烈的反差中突现主题，使前面的华丽描绘一下子变为对贵族生活乃至社会不公的冷峻批判，其蕴含思想之深度与批判之力度，在王维诗中甚为罕见。

洛阳女儿行 王维 系列：唐诗三百首 洛阳女儿行 洛阳女儿对门居，才可容颜十五余。 良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。 画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。 罗帏送上七香车，宝扇迎归九华帐。 狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦。 自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人。 春窗曙灭九微火，九微片片飞花琐。 戏罢曾无理曲时，妆成只是熏香坐。 城中相识尽繁华，日夜经过赵李家。 谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣沙。 注释 1、才可：恰好。 2、九华帐：鲜艳的花罗帐。 3、季伦：晋石崇字季伦，家甚富豪。 4、九微：《汉武内传》记有「九光九微之灯」； 5、花ue295：指雕花的连环形窗格。 6、曾无：从无； 7、理：温习。 8、赵李家：汉成帝的皇后赵飞燕、婕妤李平两家。这里泛指贵戚之家。 译文 洛阳城里有个少女，和我对门而居； 颜容十分俏丽，年纪正是十五有余。 迎亲时，夫婿乘骑的是玉勒青骢马； 侍女端来的金盘，盛着脍好的鲤鱼。 画阁朱楼庭院台榭，座座相对相望； 桃红柳绿垂向屋檐，随风摆动飘扬。 她打扮好了，被送上丝绸香木车子； 精美宝扇遮日，迎归鲜艳的九华帐。 丈夫年纪青青有权有势，富贵轻狂； 意气骄奢，大大超过了富豪石季伦。 自己怜爱娇妻，亲自教她练习歌舞； 把稀世罕有的珊瑚送人，毫不可惜。 彻夜欢娱，春窗拂晓才灭九微灯火； 灯花片片飘落，掉在雕花环形窗格。 嬉戏之后，她从无温习曲子的功夫； 梳妆好了，只坐在香炉边熏透衣裳。 洛阳城中认识的人，尽是富贵豪华； 日夜往来的，都是赵李般大户人家。 西施洁净美丽，谁去怜爱这样姑娘； 贫贱的时候，只好在若耶溪头浣纱。 赏析 ue771ue771写洛阳贵妇生活的富丽豪贵，夫婿行为的骄奢放荡，揭示了高层社会的骄奢淫逸。 ue771ue771诗开头八句是叙洛阳女出身骄贵和衣食住行的豪富奢侈。「狂夫」八句是叙洛阳女丈夫行为之骄奢放荡和作为玩物的贵妇的娇媚无聊。「城中」四句是写她们的交住尽是贵戚。并以西施出身寒微作为反衬，发抒作者的感慨。

洛阳女儿行 王维 系列：唐诗三百首 洛阳女儿行 洛阳女儿对门居，才可容颜十五余。 良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。 画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。 罗帏送上七香车，宝扇迎归九华帐。 狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦。 自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人。 春窗曙灭九微火，九微片片飞花琐。 戏罢曾无理曲时，妆成只是熏香坐。 城中相识尽繁华，日夜经过赵李家。 谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣沙。 注释 1、才可：恰好。 2、九华帐：鲜艳的花罗帐。 3、季伦：晋石崇字季伦，家甚富豪。 4、九微：《汉武内传》记有「九光九微之灯」； 5、花ue295：指雕花的连环形窗格。 6、曾无：从无； 7、理：温习。 8、赵李家：汉成帝的皇后赵飞燕、婕妤李平两家。这里泛指贵戚之家。 译文 洛阳城里有个少女，和我对门而居； 颜容十分俏丽，年纪正是十五有余。 迎亲时，夫婿乘骑的是玉勒青骢马； 侍女端来的金盘，盛着脍好的鲤鱼。 画阁朱楼庭院台榭，座座相对相望； 桃红柳绿垂向屋檐，随风摆动飘扬。 她打扮好了，被送上丝绸香木车子； 精美宝扇遮日，迎归鲜艳的九华帐。 丈夫年纪青青有权有势，富贵轻狂； 意气骄奢，大大超过了富豪石季伦。 自己怜爱娇妻，亲自教她练习歌舞； 把稀世罕有的珊瑚送人，毫不可惜。 彻夜欢娱，春窗拂晓才灭九微灯火； 灯花片片飘落，掉在雕花环形窗格。 嬉戏之后，她从无温习曲子的功夫； 梳妆好了，只坐在香炉边熏透衣裳。 洛阳城中认识的人，尽是富贵豪华； 日夜往来的，都是赵李般大户人家。 西施洁净美丽，谁去怜爱这样姑娘； 贫贱的时候，只好在若耶溪头浣纱。 赏析 ue771ue771写洛阳贵妇生活的富丽豪贵，夫婿行为的骄奢放荡，揭示了高层社会的骄奢淫逸。 ue771ue771诗开头八句是叙洛阳女出身骄贵和衣食住行的豪富奢侈。「狂夫」八句是叙洛阳女丈夫行为之骄奢放荡和作为玩物的贵妇的娇媚无聊。「城中」四句是写她们的交住尽是贵戚。并以西施出身寒微作为反衬，发抒作者的感慨。

　　古诗《洛阳女儿行》 年代:唐 作者:王维 洛阳女儿对门居，才可容颜十五余。 良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。 画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。 罗帏送上七香车，宝扇迎归九华帐。 狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦。 自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人。 春窗曙灭九微火，九微片片飞花琐。 戏罢曾无理曲时，妆成只是熏香坐。 城中相识尽繁华，日夜经过赵李家。 谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。 　　作品赏析 　　【注解】： 越女：指未入宫时的西施。 【简析】： 本诗是诗人十六岁时的作品。诗中的“女儿”似是一小家碧玉而骤名成为贵妇人，但她的生活并不幸福，除了陪丈夫玩乐之外，就只余下“妆成只是熏香坐”的空虚。和浣纱的越女究竟谁可怜?可以从不同的角度作迥然不同的理解。诗的主旨是讽喻的，但也透出怜惜之情。 洛阳女儿 ：指莫愁。梁武帝萧衍《河中之水歌》中有 ：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。”。这里借莫愁泛指唐代贵族妇女。 这首诗，题下原注 ：“时年十六 ”，是王维青少年时在洛阳生活期间所作。当时，东都洛阳非常富庶繁华，比京师长安有过之而无不及。王维生活在大都市中，与豪门贵戚和贫寒有志之士都有交往，目睹了繁富豪华背后掩盖着的日趋腐化的社会现象，对权贵的骄奢淫逸和贫寒才士的坎坷困顿感触很深，激发他写出一些较有思想意义的作品 ，《洛阳女儿行》即是其一。 这首诗的思想意蕴相当丰富。诗中描写了两个女子截然不同的生活境况，揭露了贫富悬殊的不合理的社会现实，借贫时西施江头浣纱却无人理会，寄托了贫寒志士怀才不遇的深沉感慨，正如清人沈德潜所说：“结意况君子不遇也。”(《唐诗别裁集》)围绕着这一主题，诗人抨击了东都豪门大户骄奢淫逸的生活，谴责了一个花天酒地的青年权贵。他虽然也“自怜碧玉亲教舞 ”，但并不懂得真正的爱情，无非是将“洛阳女儿”当作消遣的玩物。诗人还渲染“洛阳女儿”成为贵族 *** 后，食不厌精，脍不厌细，香车代步，宝扇送归，十分豪华阔绰。然而，她终日“戏罢曾无理曲时，妆成只是薰香坐”，生活无聊、空虚。 诗中先写贵族妇女的骄奢空虚生活，运用工笔重彩，细致入微又带点艺术夸张地铺排、渲染，描写她服饰的奢华，住所的富丽，迎娶的排场，丈夫的骄恣，戏娱的无度，交际的频繁。词藻耀艳华彩、富丽堂皇，语言形成与其所表现的内容高度和谐 。“狂夫”以下四句，巧妙地使事用典，比类合宜，更发人深思。诗人将自己愤懑不平之情，讽刺谴责之意，融注于刻意的藻饰、渲染之中，只在“戏罢”两句委婉含蓄地点出，却使讽刺揭露的效果更为强烈，可谓入骨三分。结尾写贫贱妇女虽美丽而无人怜爱，江头独自浣纱 ，虽然仅只淡淡点染两笔，却由于以鲜明的事实，与前面贵族妇女的骄奢生活构成了强烈的对比，显出笔锋犀利，笔力沉厚，犹如异峰突起，振聋发聩，发人深省。

【作品提要】 托美思河的小癞子，由于家庭屡遭不幸，不得不在小小年纪就外出谋生。他先是给一个瞎子乞丐领路。瞎子刻薄而暴力，小癞子饱受虐待，无法忍受下去， 设计报复了瞎子， 然后离去。继而给一个教士当佣人。 教士是个难以理喻的吝啬鬼，小癞子瘦得皮包骨头，不得已偷吃面包， 惨遭毒打后被赶了出来。接着去侍候一个仪表堂堂、气度不凡的侍从。侍从朴实却是个穷困潦倒、一文不名的死要体面的可怜人，反要靠小癞子要饭供养，最后在别人逼债时扔下小癞子跑了。以后又给一个修士当随从，给一个兜售免罪符的人当帮手， 目睹了主人同公差串演把戏欺骗群众的丑剧。后来还投靠过一个驻堂神父， 跟过一个公差。靠人照应谋得一个职司，终于苦尽甘来。小癞子当了叫喊消息的报子， 靠不义之财，靠为皇家效力，走上了一条康庄大道。 【作品选录】 当时有个住店的瞎子看中我可以领他走路，向我妈要我。她就把我交托给瞎子说： 我爹是好人，为了推广正教，在亥尔维司战役里阵亡的；她相信上帝会保佑我长大了和爹一样好。她求瞎子顾念我是孤儿，好好看待我。 瞎子一口应承，说他是要我当儿子，不是当佣人。我就此伺候了这个年老的新主人，领他走路。 我们在萨拉曼加耽了几天，我主人觉得进账不多，决计到别处走走。动身前我去看妈妈，两人对哭一场，她祝福了我说：“儿啊，我知道咱们这辈子不会再见了；你要巴巴结结做个好人，愿上帝指引你。我养大了你，把你交托了好主人，你自己当心吧。”我就回到主人那里，他正在等我。 我们出了萨拉曼加，前面桥堍上有一只石兽，形状像公牛。瞎子叫我到石牛旁边去；我就跑去了。他说：“癞子，这石牛肚里轰轰的响，你贴上耳朵听听。”我死心眼儿，当真把耳朵凑上去。他摸我脑袋挨近石头，就使劲一推，害我一头猛撞在他妈的石牛上，磕得痛了至少三四天。他说：“傻子，学个乖吧！瞎子的领路孩子得比魔鬼还机灵。”他来了这番恶作剧，乐得直笑。 我还是个浑浑沌沌的孩子，这会儿才如梦初醒，暗想：“这话不错。我无依无靠，得头尖眼快，留心照顾自己。” 我们一路行去，没几天他把江湖上的黑话传授了我。他瞧我伶俐很高兴，说道：“我不能给你金子银子，可是能教你许多活命的窍门儿。”这倒不是空话。我的生命是上帝给的，我能活命却全亏那瞎子的教导。他自己虽然瞎眼，却开了我的眼，指示了谋生之道。 我津津叙说这些琐碎，无非要您瞧瞧： 出身卑贱而能上进，多了不起；出身高贵而甘心下流，多没出息。言归正传，还讲那瞎子和他的故事吧。我告诉您，自从上帝创造了世界，没出过一个比他再聪明乖觉的人；吃他那行饭的，数他是个尖儿。他能背诵一百多种祈祷词，在教堂祈祷，声音又沉着，又响亮，满堂都听得见；而且神气也很像样，一脸恭敬虔诚，不像别的瞎子老攒眉挤眼。 此外，他还有许多弄钱的窍门。据说他会念各种经咒： 女人如果不生育，或者怀孕快要生产，或者夫妇不和、要得丈夫欢心，他都有合用的经咒。孕妇生男生女，他也能预言。 他又懂医道，能治牙痛、昏厥、妇科百病，据说，咖雷诺的学问还没他一半儿。反正谁有病痛向他诉苦，他马上就说：“如此这般，煮什么草，服什么根。” 他有这套本事，大家都请教他；女人对他的话百句百听，尤其找得他勤。他靠我刚才讲的种种窍门儿，在她们身上很赚钱，一个月赚的，比一百个瞎子一年赚的还多。可是我也告诉您吧，他尽管弄到那么多钱，我却没见过比他还啬刻的人。他简直把我饿得要死，给的东西还不够我吃个半饱。这是实话。我要不靠心灵手快，自己找补，早饿死多少回了。随他多么老奸巨猾，我总有办法揩他的油；他的东西，上上份儿多半是我得的。我为此着实作弄过他，只是并不次次得手。我不妨讲它几桩。 他把面包和随身东西都装在一只麻袋里，袋口箍着个铁圈，圈上配着锁钥。他东西拿出拿进，防备得非常严密，还细细点数，连面包屑也没法偷他一星。他给我吃的那份苦粮，不到两口就光了。可是他上了锁，就放松了戒备，满以为我有别的事分心呢。我就把麻袋上的一条缝拆开几针，从那只吝啬的口袋里大揩其油。我拿的面包不是小片，是好大块儿，还拿咸肉和香肠。我常把那条缝拆开又缝上。这来不是偷吃些东西当点心；可恶的瞎子饿得我要死，我这样就有机会自己解救饥荒。 我把偷摸的钱都兑成半文的小钱。好在他看不见，人家出一文钱请他念经，钱刚掏出来，我就噙在嘴里，换上了半文钱；随他伸手多快，钱一过我的手就减值一半。那恶瞎子一摸知道是个半文，就抱怨我说：“他妈的怎么回事儿啊？从前人家总给一文钱，常时还给当二的大钱呢。自从你跟了我，只给半文钱了，该是你害我倒了霉。” 他吩咐我等请他念经的人走了，就扯他的衣角。我如言照办；他没念完半遍经就把其余的都赖了，立刻又喊着说：“什么什么经有谁要我念吗？” 吃饭的时候，他身边常放一小壶酒。我快手抢来和壶嘴悄悄儿接两个吻，再放回原处。不过这办法没行多久。他喝酒发现少了几口，怕有走失，从此抓住壶把，一下也不放手。我就特地截了一长段麦秆儿， *** 壶嘴，使劲一吸，把酒引到归宿处；磁石也没我那股吸力。可是那浑蛋精明得很，想必知觉了。他从此又改变办法，把酒壶夹在两腿中间，再用手按住；这样一来，壶里的酒就稳归他受用。我喝酒上了瘾，馋得要命，眼看麦秆帮不了我的忙，就另出主意，在壶底钻个小小的窟窿或泉眼，轻轻巧巧封上一层很薄的蜡。吃饭的时候我假装怕冷，挤在那小器瞎子的两腿中间，向火取暖。那层蜡很薄，暖气一烘就化，酒就源源而出；我张嘴凑着，酒全流到我嘴里，一滴不糟蹋。等到那倒霉家伙把壶送到嘴边，壶里已经空了。他很惊讶，不知是怎么回事，只顾自咒自骂，又咒骂那酒壶和酒。我说：“大伯，你总不能说是我喝了你的酒吧，酒壶你自己拿着呢，没有放一放手。” 他把酒壶翻来翻去，细细摸索，竟找出那个泉眼，识破了我捣的鬼。可是他假装不知道。第二天，我照旧让酒壶漏酒；当时没想到祸事临头，也不知道恶瞎子已经心中有数，还去坐在他两腿中间，仰脸凑着喝那流下的美酒，半闭着眼细细领略滋味。狠心的瞎子觉得时机已到，可以对我报复了；他双手举起酒壶，向我嘴上狠命砸来。那把酒壶给我吃了甜头，又给我大吃苦头。可怜癞子还像往常那样放心享福呢，一点没防到这一着，简直以为天塌了，天上所有的东西都塌在自己头上了。 瞎子下手很猛，砸得我不省人事，酒壶都破了，碎片嵌进脸皮，割破好几处，还磕掉几只牙，我从此缺了那几只牙。打那时起，我就恨那恶瞎子。尽管他疼我、哄我、给我治疗，我看出他下了毒手洋洋得意。他用酒洗了碎片割破的伤口，笑嘻嘻说：“癞子啊，害你受伤的东西也可以医好你，你说不是吗？”他还讲了些笑话，只是我没那心情当笑话听。 我脸上结了疤还没平复，心上暗想，恶瞎子再那么砸我几回，准断送了我。我决计乘早先摔脱了他；不过事情要做得妥当，不能急在一时。我也想捺下心，不计较他用酒壶砸我的事。可是他从那天起，老无缘无故折磨我，不是挝脑袋，就是挦头发，这样虐待，不由我不记恨。如有人问他为什么对我那么狠，他立即叙述酒壶的故事，说道：“您以为这小子是个实心孩子吧？您听听，魔鬼都想不出这套把戏呀！”人家听了划着十字说：“瞧，谁料小小孩子能这么坏！”他们想到我捣的鬼笑个不了，一面对瞎子说：“好好儿收拾他，上帝会补报你。”他有人捧场，成天尽收拾我。我就存心害他，故意领他走最坏的路。哪里有乱石头，就领他从石头上过；哪里泥泞，就领他走泥泞最深的地方。当然我自己也不能走干路；可是我只要那两眼漆黑的人不能借光，自己瞎掉一眼也心甘情愿。他就老把拐棍的把儿杵我后脑，杵得我脑后都是肿包儿，头发也揪秃了。我发咒说不是故意，实在找不到更好的路了。可是没用，他不相信，那浑蛋精明得很。 我和那瞎子打过许多交道，有一桩我觉得很可见他的精细，您听我讲了就知道他多么聪明。我们从萨拉曼加出来，他打算进托雷都境。他说那边的人尽管不爱布施，总比别处的人富裕些。他深信老话说的“不怕施主硬心肠，只怕他是光脊梁”。我们挑富庶的地方一路走去，哪里人缘好、进账多，就多耽些日子，否则第三天就走。 我们到了一个地方叫阿尔莫若斯。当时正是收葡萄季节。一个收葡萄的舍给他一串葡萄。盛葡萄的筐子向来不是轻抬轻放的，而且葡萄已经熟透，那串葡萄提在手里，一颗颗都脱落下来；要是装进口袋，就挤成浆，把旁边的东西都沾湿了。 他决计大吃一顿吧，一来是不能带走，二来是要哄我开心；他那天已经用膝盖顶我好几下，又揍我好几拳了。我们坐在一个围栏上，他说：“这回我让你放量吃。这串葡萄咱们俩各吃一半。你摘一颗，我摘一颗，这样平分。不过你得答应我，每次只摘一颗，不许多摘；我也一样，咱们就这么直吃到完，谁也不能作弊。”我们讲定就吃。可是那奸贼第二次摘的时候改变了主意，两颗一摘，料想我也那样。我瞧他说了话不当话，不甘落后，还要胜他一着；我只要吃得及，每次摘两颗、三颗，或者还不止。那串葡萄吃完，他还拿着光杆儿不放手，摇头说：“癞子，你作弊了。我可以对天发誓，你是三颗三颗吃的。”我说：“没的事啊，干吗疑心我三颗一吃呀？”那乖觉透顶的瞎子答道：“你知道我怎么瞧透你是三颗三颗吃的？我两颗两颗吃，你始终没嘀咕一声呀。”我心里暗笑，尽管只是个孩子，也看到那瞎子的精明。我在这第一个主人手下有许多稀奇可笑的事，免得啰唆，这里都不说，只讲讲怎么和他分手就完了。 我们那时候在埃司咖罗纳公爵属下的埃司咖罗纳城，住在客店里。他交给我一段香肠叫我烧炙。香肠炙好，他把抹香肠油的面包吃下，就从钱包里掏出一文当二大钱，叫我上酒店买酒。常言道：“机会造偷儿。”魔鬼指示了我可乘之机——我看见火边有个细长的烂萝卜，大概是不中吃了，扔在那里的。当时我闻着香喷喷的香肠，明知自己只有闻香的份儿，可是馋得要命，一心只想吃它到嘴；恰巧屋里又没有旁人，就大着胆子，不管三七二十一，乘瞎子掏钱的当儿，把炙叉上的香肠取下，随手换上那个萝卜。我主人把买酒的钱给了我，自己接过铁叉，在火上转来转去，烧炙那个不配下锅的烂萝卜。我一路去买酒，急急把香肠吞下；回来看见那倒霉的瞎子正把萝卜夹在两片面包中间。他没有摸，不知是萝卜。他把面包送到嘴边，一口咬下，满以为里面有香肠，不道咬到了生冷的萝卜，就变脸说：“小癞子！这是怎么回事？”我叫屈道：“我真倒霉了，怎么又赖上我呀！我不是买酒刚回吗？也不知是谁跑来，开了这场玩笑。”他说：“没的事！这把铁叉我压根儿没放手，决没有别人。” 我满口赌咒，说没干那偷天换日的事。可是没用，那该死的瞎子精明得很，什么都瞒他不过。他跳起来，按住我脑袋，凑上来闻我。他一定像好猎狗那样闻到了气味。他要寻根究底，而且在火头上，就双手抓住我，狠命掰开我的嘴，把鼻子直伸进去。那鼻子本来又长又尖，发了火好像更长了一拃手，鼻尖直戳到我喉咙里。当时我害怕得紧。那段倒霉的香肠刚刚下肚，还没安顿。再加他那长鼻子简直要堵死我了，撩触得我喉头痒不可当，竟使我把干的坏事、吃的美味全抖搂出来，赃物归还了原主。原来恶瞎子没来得及抽出他的长鼻子，我早恶心得把赃物连那鼻子一并奉还了；他的鼻子和那段囫囵吞下的倒霉香肠是从我嘴里一起冲出来的。 天啊！我但愿当时已经埋了吧！因为我已经吓死了。那歹毒的瞎子怒气冲天，要不是旁人闻声赶来，他准要了我的命。他们把我从他手里拉出来，我稀稀几根头毛，给他揪了满满两握，脸皮和脖项都抓破了。我脖子抓破是活该；我历次受罪都是为了口腹的过失，脖子是口腹之间的通道。 那可恶的瞎子当众把我的许多倒霉事一遍遍地讲： 又是酒壶的事，又是吃葡萄的事，又是当前的事。大家哄然大笑，招得过路人都进来瞧热闹了。可是他把我的作为讲得又俏皮，又滑稽，我虽然吃足苦头，还在哭哭啼啼，也觉得不笑辜负了他的口才。当时我忽一转念，深怪自己太窝囊，没咬掉他的鼻子。多好的机会呀！事情简直是现成的，我只消上下牙齿一合，他那鼻子就是我的了。也许我的肠胃瞧是坏人的鼻子，就严加拘管，不像对香肠那样放松。鼻子既不出现，问到我就可以一口抵赖。我但愿干了这件事；这是怎么也应该干的呀！ 店主妇和在场的许多人给我们劝和，又用我买来的酒洗我脸上和脖子上的伤。可恶的瞎子乘此又大说俏皮话：“真是的，我为这小子一年来洗伤费掉的酒，比我两年来喝下的还多。反正癞子啊，你这条命不是爹给的，是酒给的；你爹只生你一次，酒却叫你起死回生一千次了。”他随就讲怎么一次次砸破了我的脑袋，抓破了我的脸皮，然后又用酒为我治疗。他说：“我告诉你吧，世上如有走酒运的人，那就是你。”我尽管暗暗咒骂，为我洗伤的人听了都哈哈大笑。不过瞎子这句预言并非瞎说，他准有未卜先知的本领；我从此常常记起他。我对他种种捣鬼，虽然自己也吃亏不小，可是我每想到他那天说我的预言竟那么准，就觉得作弄了他很抱歉。您看了下文会知道，他真是个铁口。 我吃了瞎子这次亏，还挨他挖苦取笑，决计怎么也不跟他了。我曾经打过这个算盘，拿过这个主意，受了他这番作弄，越发斩钉截铁。且说我是怎么离开他的。我们第二天在城里求人布施。前一夜下大雨，到天亮没停。城里有几处门楼下可以避雨，他就在那里念经。天黑雨还不停，瞎子对我说：“癞子，这场雨劲头还足得很，天愈黑，雨愈大了。咱们乘早投客店过夜吧。”到客店去得过一道河，大雨水涨，河面很宽。我对他说：“大伯，那条河涨得宽了；可是我知道有个地方很窄，咱们打那儿过河方便，不用拖泥带水，一跳就过去，脚都不湿。你瞧怎么样？”他觉得主意不错，说道：“你真机灵，怪不得我喜欢你。带我到河窄的那里去吧。现在冬天，着了水不是滋味，脚上湿了更糟糕。” 我瞧他着了我的道儿，就把他从门楼下直带到广场上。沿广场的房子有凸出的部分是建筑在石柱上的。我带他到一个石柱旁，说道：“大伯，这儿河面最窄。”雨下得正大，那倒霉家伙身上已经湿了，急要躲开淋头的雨水。主要是老天爷要帮我吐气，迷了他的心窍。他竟把我的话信以为真，说道：“把我拨对了方向，你先跳过河去。”我拨得他正好面对石柱，自己仿佛躲避撞来的公牛那样，一跳闪在石柱后面。我对他说：“来吧！拼着命使劲儿跳，你就过来了。” 那可怜的瞎子要跳得远，先倒退一步，像公羊似的挺起身子，使足了劲向前冲去。我话犹未了，他早一头撞在石柱上，响得像个大葫芦。他往后便倒，已经撞得半死，头开脑裂了。我说：“怎么的？你闻得出香肠，却闻不出这是个石柱吗？你闻闻呀！”许多人围上来救他，我把他撇在那些人手里，一口气逃出城，不到天黑，就逃到托里霍斯。我不知道他后来怎样了，也顾不及打听。 ×××××× 我正不知干哪一行可以安居乐业，攒钱养老，承上帝启发，指引了一条康庄大道。我看到一个人要发迹，得为皇家效力；我靠朋友和大人先生照应，弄到这么个职司，从此苦尽甘来。我至今还当这差使，为上帝并为您效忠尽力。城里卖酒，或拍卖东西，或招寻失物，由我叫喊消息；法院判罪的人，也由我押着高声公布他的罪状： 这就是我的职务。换句话说，我是叫喊消息的报子。 我很顺利，办事又熟练，凡是牵连我这一行的事，差不多全由我经管了。谁家卖酒或出脱什么东西，托美思河上的癞子没插手，干脆休想赚钱。 这时，您的朋友、我的主人圣萨尔瓦铎的大神父注意到我这人了，因为我叫卖过他的酒。他瞧我能干，日子也过得不错，就要把他的一个女佣人嫁给我。我知道这样一位人物对我只会有好处，所以一口答应。我娶了那女人，至今没有懊悔。她不但勤快柔顺，我靠她还得到大神父种种照应。他每年一次次给她的麦子有一担左右，过节给肉，有时给两个上白面包或一条扔下的旧裤子。他叫我们租了他家近旁一所小房子。礼拜天和节日我们经常在他家吃饭。可是贫嘴恶舌向来难免；人家瞧我老婆到大神父家去铺床做饭，就不容我们安顿过日子，说些不知什么浑话，其实我也心里有数的。那些话并非无稽之谈，但愿上帝多多保佑他们吧，因为我老婆听了那些不干不净的话是不答应的，而且大神父也曾对我许过愿，我想不是空话。他有一天当着我老婆的面和我谈了好久，他说：“托美思河上的癞子呀，谁要听信流言飞语，一辈子不得发迹。我这话有个道理；保不定有人瞧你老婆在我家出出进进，就……我向你保证，她到我家来，你是很体面的，她自己也很体面。所以你随人家怎么讲，都别理会，只管你自己的事，就是说，只管你自己的好处。” 我说：“神父大人，我早打定主意，要依傍有钱的人。我有些朋友确也对我说过这类闲话，还再三再四向我证明，她嫁我之前已经生过三次孩子。我因为她正在这里，就把话说出来了，您可别见怪。” 我老婆立即赌咒发誓，我只怕上天降罚，把那房子都塌在我们头上呢。她又哭哭啼啼，咒骂把她嫁给我的人，弄得我懊悔无及，觉得宁死也不该说出这等话来。当时一边有我，一边有我主人，一起劝说了一番，又说了一堆好话；我发誓刚才那些话再不提起，随她无日无夜在大神父家出进，我都乐意、都赞成，因为我拿稳她多么正经；她这才不哭了。我们三人相处得很和洽。 从此谁也没听见我们旧事重提。而且我一听出谁想谈这些话，就截住他说：“哙，你要是够朋友，请别讲惹我生气的话。谁惹我生气的，尤其离间我们夫妻的，就不是我的朋友。全世界我最宝贝的是我老婆，自己还在其次。我靠了她，才蒙上帝赏赐许多恩典，都是我受之有愧的。我可以凭圣体发誓，她和托雷都全城的女人一样正经。谁说不是，我就跟他拼命。”这样一来，我耳根清净，家里就很安静。 正是那一年，咱们神武的皇帝陛下进驻这座著名的托雷都城，在这里设立朝廷。那时还有几番盛大的庆祝，您想必听说过。我那阵子很富裕，正是运道最好的时候。 (杨绛译) 【赏析】 《小癞子》原名《托美思河的小拉撒路》，是西班牙最早、最有代表性的一部流浪汉小说。小说初版于1554年。此时的西班牙经济开始衰落，人民群众日益贫困，大批农民和手工业者破产，沦为无业游民，商业经济上升到比较重要的地位，社会上冒险的风气盛行。流浪汉小说就是在这样的一种社会状况下应运而生的。它借流浪汉之口，反映和揭露当时严峻的社会现实，抨击没落贵族和教士的堕落生活方式。《小癞子》的诞生是西班牙人的自我宣泄，也是对社会不满的愤慨，反映了西班牙社会分配不均、贫富悬殊的社会状况。小说出版后，在西班牙和一些欧洲国家产生了强烈反响，连续出版了18种法译本，10种德译本，6种英译本，还有荷兰语、意大利语和拉丁文的译本。小说通过小癞子的流浪史，写出社会上各个阶层的人物，以幽默俏皮的手法，大胆地讽刺了僧侣的欺骗、吝啬、贪婪、伪善，贵族的傲慢和空虚，揭露了西班牙社会的腐朽和衰落。小癞子伺候一个又一个主人，亲身领略人世间种种艰辛，在不容他生存的社会里到处流浪，挣扎着生存下去。最终小癞子俯首命运，为了温饱而失去了权势者才该有的“尊严”。他没有高贵的理想，只有平凡的现实，在穷困卑微的生活历程中，为求苟延性命散发出不向环境屈服的生命力量。 《小癞子》是流浪汉小说的开山扛鼎之作，对后世文学产生极大影响。它不仅是一部典型的流浪汉小说，同时也是一部成长小说。小癞子的流浪史既是他的成长史，也是他自我确立的历史。小癞子从一个不谙世事、一文不名的穷叫花子蜕变成为手段多多、衣食无忧的小市民，他的流浪史几乎记录了他的每一次“成长”。通过他的流浪，作者为我们勾画了一条小癞子成长的轨迹，即自我寻找——自我确认——自我蜕变。小癞子的成长是他处境的产物，也是他的一个个主人熏陶出来的。他的成长历程可以明确划分为自发和自觉两大阶段。节选部分出自小说的第一章和第七章。第一章刻画了小癞子为了生存活命而本能地挣扎抗争，代表了他成长的自发阶段。一开始小癞子在读者面前的形象是“饿死了都不会有人知道”的卑贱的叫花子，为狡猾的瞎子领路，为吝啬的教士干杂事，也为穷困的绅士行乞，为兜售赦罪符的人做托……他本能地为吃、为活命而与周围环境和周围人抗争，他学会了多种可以偷嘴撒刁的本领，学会了与服侍的主人斗智斗勇。在不同的主人面前他能灵活地掌握活命的本领。对虐待他的瞎子，他捉弄报复；对吝啬的教士，他想尽办法偷装满面包的箱子。正如他所说：“穷困是最好的老师，我经常受穷困的锻炼，日夜在思索活命的方法，据说一个人肚里空虚，心思灵敏，肚里饱满，心思呆钝。我想出这些可怜的办法苟延性命，大概是饥饿增长了智慧。”正是在肚里空虚的情况下，在穷困的考验前，他掌握了饥饿给他的智慧，而此时的智慧还处于自我认证的混沌状态，他的人生目标就是吃饱肚子，唯一的愿望和理想就是能吃饱。此时的他还处于生命的自发意识阶段。 第七章代表了小癞子完成自我蜕变，自觉作出人生选择的阶段。当他遇到他的第六个主人——驻堂神父时，他进入了另一个成长阶段，正如他所说，此时他已经不是小孩子了。衣食有了保障，走什么路就可以由自己选择了。他把卖水用的骡子交还神父，这是他自决的第一步。此时人大心大了，穿着体面了，吃饱了就可以找更好的买卖了。此时，小癞子有了成熟的意识，他明白最聪明的办法就是“傍有钱人”，最好的买卖就是“为皇家效力”。所以他钻营到一个低贱的职司，对这份差事很满意：“我至今还当这差使，为上帝并为您效忠尽力。”同时他也懂得体面不能当饭吃，穷苦人活命要紧。他甘愿做神父的姘妇的丈夫，笑骂由人，吃饱穿暖、攒钱养老是活命的根本，“傍有钱人”是他的处世箴言。所以三个人相处很融洽，并自认到了“很富裕，运道最好的时候”。至此他完成了自我蜕变。 作者为我们勾画的小癞子的成长轨迹贯穿了自文艺复兴以来西方文学一个亘古不变的文学主题——人的精神探索和人生选择。同时，小癞子这个形象具有普遍本体意义。虽然他的经历只涉及几个主人，进出几个家庭，但是他们分别代表了不同的社会阶段： 瞎子所代表的愚昧摸索阶段，教士神父们所代表的教会统治阶段，侍从等所代表的贵族统治阶段。小癞子进出的是不同的社会阶层，不同的历史阶段，他的流浪与成长其实代表了人类在不同历史阶段探索挣扎的成长历程。 小癞子为了活下去干出各种不为人齿的勾当，甚至做了些损人利己的坏事。他的所思所为，从道德的层面上来说是与社会的行为规范相悖的，他的偷窃、恶作剧无疑是对传统的伦理道德的破坏。然而，他的偷窃是他生存的需要，在这些吝啬、自私的主人面前，如果他不偷，“不自己保护自己”将无法活下去。在道德约束和生理需要的两者中，他选择了后者，牺牲道德来满足人的生理需要。他为了吃饱肚子去偷、去骗，卑躬屈膝地服侍他的主人；他到处流浪，不以乞讨为耻；他蔑视绅士和社会普遍的荣誉感，否定社会的道德观念，追求自由，寻找人生的出路。在此意义上，《小癞子》体现了文艺复兴以人为本，强调人性解放的思想，人不再受传统道德的约束，不再被神所主宰。这也使小说具有了一种本然状态的生命力，迎合了当时的社会思潮，成为西班牙黄金世纪的一部杰作。 另外，小癞子由当初为活命与环境抗争的叫花子蜕变为一个善于与环境妥协，苟活偷安，有着物质主义和利己主义思想的人。作者通过小癞子的流浪史、成长史和蜕变史，为我们确立了欧洲文学作品人物形象的另一模式： 从传统的向命运抗争、向环境抗争的英雄形象过渡为主动向环境妥协、主动与环境适应，以恶抗恶的反英雄、非英雄形象。小说主人公小癞子是一个吃不饱也饿不死的叫花子，他的故事无非是偷嘴撒刁、挨打挨骂。小癞子在旁人眼里就像只蚂蚁般微不足道，正如他自己说： 癞子如果饿死了，谁也不会再想到他。他的死活没人在意，他的心情没人顾念。作者把这么一个卑贱的人物作为主人公，打破了传统的英雄主体模式，实现了边缘人物中心化的创新。这是对传统文学模式的一次颠覆。 其次，《小癞子》给我们一种新的艺术体验。小说本文是癞子以第一人称叙事的方式向一位贵人讲述自己的身世，从他自小挨饿受苦的种种经历，直到长大成人，娶了大神父的姘妇而交上好运。这种第一人称叙事的手法，一定程度上给读者造成了叙述者和作者合而为一的错觉，从而增强了叙述者的权威性，也使小癞子的声音成为作品的最强音，使读者关注的焦点集中在小癞子身上。其实在叙述者的背后还隐藏着一个睿智的作者。作者隐身幕后，与叙述者拉开距离。读者只听到小癞子在前面叙说，听着他老实的招供，话里本相毕露。当小癞子的讲述出现失误并被识破时，作者就会跳出来发句议论，以自我解嘲式的讥诮达到一种反讽的效果。如当小癞子讲到他跟着他的第一个主人瞎子“误入歧途”时，作者就出来了，“我津津叙说这些琐碎，无非要您瞧瞧： 出身卑贱而能上进，多了不起；出身高贵而甘心下流，多没出息”。作者的这种退隐，与叙述者保持间距的方式，使作者保持了一种价值判断的自由和道德评判的优越。这也是这部小说的一个创新点。 (庞荣华)

1．宋词名句: 绿杯红袖称重阳，人情似故乡 。 欣赏指数: ☆☆ 【出处】：阮郎归 天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖称重阳，人情似故乡。 兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。 2．宋词名句: 红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪 。 欣赏指数: ☆☆☆ 【出处】：蝶恋花 醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。 斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。 衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。 红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。 3．宋词名句: 梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥 。 欣赏指数: ☆☆☆ 【出处】：鹧鸪天 小令尊前风玉箫，银灯一曲太妖娆。 歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。 春悄悄，夜迢迢，碧云天共楚宫遥。 梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。 4.宋词名句: 溅酒滴残歌扇字，弄花熏得舞衣香 。 欣赏指数: ☆☆☆ 【出处】：浣溪沙 日日双眉斗画长，行云飞絮共轻狂。不将心嫁冶游郎。 溅酒滴残歌扇字，弄花熏得舞衣香。一春弹泪说凄凉。 5.宋词名句: 舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风 。 欣赏指数: ☆☆☆☆ 【出处】：鹧鸪天 彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。 舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。 今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。 6. 宋词名句: 落花人独立，微雨燕双飞 。 欣赏指数: ☆☆☆☆☆ 【出处】：临江仙 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时， 落花人独立，微雨燕双飞。 记得小频初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思， 当时明月在，曾照彩云归。

　　1、可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。——秦观 　　2、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。——欧阳修 　　3、无何奈何花落去，似曾相识燕归来。——晏殊 　　4、今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。——柳永 　　5、春去也，飞红万点愁如海。——秦观 　　6、三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。——岳飞 　　7、晚山千万叠，别鹤两三声。 　　8、风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。——冯延已 　　9、一池萍碎。三分春色：二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点。是离人泪。——苏轼 　　10、绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。——宋祁 　　11、两地离愁，一尊芳酒凄凉，危阑倚遍。——蔡伸《苏武慢》 　　12、旧恨春江流不尽，新恨云山千叠。——辛弃疾 　　13、老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。——苏轼 　　14、莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。——李清照 　　15、当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。——贺铸 　　16、只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。——李清照 　　17、欲将心事付瑶琼，知音少，弦断有谁听？——岳飞 　　18、雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。——欧阳修《蝶恋花》 　　19、梧桐树，三更雨，不道离情更苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。——温庭筠 　　20、春无踪迹谁知？除非问取黄鹂，百啭无人能解，因风飞过蔷薇。——黄庭坚 　　21、春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。——韦庄 　　22、柳阴直，烟里丝丝弄碧。 渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。——周帮彦 　　23、昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处。——晏殊 　　24、叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。——周邦彦 　　25、平芜尽处是春山，行人更在春山外。——欧阳修 　　26、不知天上宫阙，今夕是何年？ 　　27、燕子不知何世，寻常巷陌人家相对，如说兴亡斜阳里。——周邦彦 　　28、隔帘微雨双飞燕，砌花零落红深浅。——李珣 　　29、那堪更被明月，隔墙送过秋千影。——张先 　　30、一点浩然气，千里快哉风。——苏轼 　　31、春风不解禁杨花，蒙蒙乱朴行人面。——晏殊 　　32、明月几时有，把酒问青天。 　　33、洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。桃花春水渌，水上鸳鸯浴。——韦庄 　　34、烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中。暗伤亡国，清露泣香红。——鹿虔扆 　　35、枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。——苏轼 　　36、昨夜雨蔬风骤，浓睡不消残酒。轼问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿红肥瘦。——李清照 　　37、天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，逢舟吹取三山去。——李清照 　　38、流水落花无问处，只有飞云，冉冉来还去。——秦观 　　39、我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。 　　40、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。——李清照 　　41、东风夜放花千树，更吹落、星如雨。 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。 　　42、千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。——李煜 　　43、水是眼波横，山是眉峰聚。——王观 　　44、梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。——冯延已 　　45、犹抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。——李清照 　　46、四十年来家国，三千里地山河。——李煜 　　47、断鸿声里，立尽斜阳。——柳永 　　48、重湖叠山巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。——柳永 　　49、无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。——陆游 　　50、几处簸钱声，绿窗春睡轻。——陈克 　　51、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——柳永 　　52、暮云连极浦，急雨暗长汀。——苏庠 　　53、落日溶金，暮云合碧，人在何处？——李清照 　　54、凝泪眼，杳杳神京路。断鸿声里长天暮。——柳永 　　55、沙上并禽池上螟，云破月来花弄影。——张先 　　56、独立小桥风满袖，平林新月人归后。——冯延已 　　57、还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。——李煜 　　58、轼问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。——贺铸 　　59、林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。——李煜 　　60、山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。——秦观 　　61、笛里三弄，梅心惊破，多少春意。——李清照 　　62、若得山花插满头，莫问奴归处。——严蕊 　　63、细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。——李璟 　　64、春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。 　　65、自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。——秦观 　　66、昔日种柳，依依汉南；今看摇落，凄怆江潭；树犹如此，人何以堪？拚今生、对花对酒，为伊落泪。——周邦彦《解连环》 　　67、生忘形，死忘名，谁论二豪初不数刘伶。——贺铸 　　68、大江东去，浪淘尽，千古风流人物。江山如画，一时多少豪杰。多情应笑我，早生华发，人间如梦，一尊还酹江月。——苏轼 　　69、欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。——晏几道《阮郎归》 　　70、时人错把比严光，我自是、无名渔父。——陆游 　　71、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。 　　72、渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。——柳永 　　73、到黄昏，雨打梨花深闭门。——李重元 　　74、无言独上西楼，月如钩。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。——李煜 　　75、池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。——晏殊 　　76、深院闭，小庭空，落花香露重。——韦庄 　　77、花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头。——李清照 　　78、白衣苍狗变浮云，千古功名一聚尘。——张元干() 　　79、碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。——范仲庵 　　80、两情若是长久时，又岂在进进暮暮。——秦观 　　81、小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。——李煜 　　82、落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。——辛弃疾 　　83、我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古 难全。但愿人长久，千里共婵娟。——苏轼 　　84、拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——柳永《蝶恋花》 　　85、目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫。——孙光宪 　　86、兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩沙鹭。——李清照 　　87、月上柳梢头，人约黄昏后。——欧阳修 　　88、红酥手，黄滕酒，满园春色宫墙柳。 桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。——陆游 　　89、但愿人长久，千里共婵娟。 　　90、漏箭移，稍觉轻寒，渐呜咽、画角数声残。对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。——柳永《戚氏》 　　91、去意徊徨，别语愁难听。——周邦彦《蝶恋花》 　　92、人生自是有情痴，此恨不关风和月。——欧阳修 　　93、千金难买相如赋，脉脉此情谁诉。君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土。——辛弃疾 　　94、素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。——张孝祥

赏析？要不要《宋词三百首》？其实赏析这东西没什么好看的，还不如看词评

踏莎行·春暮 作者：寇准 　　春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。画堂人静雨蒙蒙，屏山半掩余香袅。 　　密约沉沉，离情杳杳，菱花尘满墉将照。倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。 　　8.“春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小” 是从哪两个角度写景的? 描绘了一幅怎样的面面?(5分) 　　9. 这首词表达了怎样的情感，又是如何表达的?请简要分析.(6分) 　　参考答案 　　8．诗句是从视觉和听觉两方面进行描绘的（2分）开篇描绘出一幅暮春风物，莺儿声老，红英落尽后，梅树上也结出了小小的青色果子。由所闻到所见，犹如画卷般，营造一片清幽的景象。（3分） 　　9．要点：表达了抒情女主人公对于红英落尽、芳歇春去的`感伤与惋叹，思念之情，孤寂情怀（3分）上片写景，下片抒情，全词情景交融（3分） 　　【鉴赏】 　　宋人胡仔称寇凖“诗思凄婉，盖富于情者。”这一评语，用以评析寇准的词作也是恰当的。这首闺怨词便体现了上述艺术特色。词中以细腻有致、沉郁多情的语言，以写景起，情由景生，又以写景结，以景结情，将暮春时节一位闺中思妇怀念久别远人的孤寂情怀抒写得委婉动人。全词情景交融，意境浑然，风格清新，语言晓畅，堪称闺怨词中的佳作。 　　这首伤时惜别之作，写得情思绵绵，凄婉动人。词中虽然先写景后写情，但景中也是寄寓深情的。全词于字里行间处处跃动着抒情女主人公对于红英落尽、芳歇春去的感伤与惋叹，流露出一种美人迟暮、青春易逝的惆怅之情，读之令人销魂。

点绛唇 王禹偁 雨恨云愁，江南依旧称佳丽。 水村渔市，一缕孤烟细。 天际征鸿，遥认行如缀。 平生事，此时凝睇，谁会凭栏意！ 王禹偁词作鉴赏 此词是北宋最早的小令之一，也是作者唯一的传世之作。全词以清丽的笔触、沉郁而高旷的格调，即事即目，寓情于景，通过描绘江南雨景，寄寓了作者积极用世、渴望有所作为的政治理想和怀才不遇的苦闷情怀。《竹林纪事》评此词云：“情丽可爱，岂止以诗擅名。”起首一句“雨恨云愁”，借景抒情，借情写景。云、雨并无喜怒哀乐，但词人觉得，那江南的雨，绵绵不尽，分明是恨意难消；那灰色的云块，层层堆积，分明是郁积着愁闷。即使是这弥漫着恨和愁的云雨之中，江南的景色，依旧是美丽的"。南齐诗人谢朓《入朝曲》写道：“江南佳丽地，金陵帝王州。”王禹偁用“依旧”二字，表明自己是仅承旧说，透露出一种无可奈何的情绪。 上片煞拍写的是：濛濛的雨幕中，村落渔市点缀湖边水畔；一缕淡淡的炊烟，从村落上空袅袅升起；水天相连的远处，一行大雁，首尾相连，款款而飞。但如此佳丽的景色，却未能使词人欢快愉悦，因为“天际征鸿，遥认行如缀”。古人心目中，由飞鸿引起的感想有许多。“举手指飞鸿，此情难具论”（李白《送裴十八图南归嵩山》）。这里，词人遥见冲天远去的大雁，触发的是“平生事”的联想，想到了男儿一生的事业。王禹偁中进士后，只当了长洲知县。这小小的芝麻官，无法实现他胸中的大志，于是他恨无知音，愁无双翼，不能象“征鸿”一样展翅高飞。最后，王词将“平生事”凝聚对“天际征鸿”的睇视之中，显得含蓄深沉，言而不尽。 这首词艺术风格上一改宋初小令雍容典雅、柔靡无力的格局，显示出别具一格的面目。词中交替运用比拟手法和衬托手法，层层深入，含吐不露，语言清新自然，不事雕饰，读来令人心旷神怡。从思想内容看，此词对于改变北宋初年词坛上流行的“秉笔多艳冶”的风气起了重要作用，为词境的开拓作了一定的贡献。

　　《蝶恋花·小雨初晴逥晚照》是宋代词人王诜创作的一首触景抒怀、感慨生平的词。此词上阕写景，下阕抒情。全词以盎然的自然景物与黄昏夕阳反衬着写作者的衰老心情，有着强烈的对比色彩，表达了作者流落异地、老大无成之悲慨与不幸遭贬的苦闷压抑之心情。词的主旨至末句方才跃出，结句既总括全词，又有点题之妙，透露出作者的一种空洞迷茫、时光流逝的失落感。下面是我为大家带来的宋词《蝶恋花·小雨初晴逥晚照》赏析，欢迎阅读。 　　【原文】 　　蝶恋花⑴ 　　小雨初晴逥晚照⑵。金翠楼台⑶，倒影芙蓉沼⑷。杨柳垂垂风袅袅⑸，嫩荷无数青钿小⑹。 　　似此园林无限好。流落归来⑺，到了心情少⑻。坐到黄昏人悄悄，更应添得朱颜老⑼。 　　【注释】 　　⑴蝶恋花：原为唐教坊曲名“鹊踏枝”，后用为词牌名，改名为“蝶恋花”，取义于南朝梁元帝 “翻阶蛱蝶恋花情”句。双调六十字，仄韵。 　　⑵逥(huí)：同“回”。晚照：夕阳的余晖;夕阳。南朝宋武帝《七夕》诗之一：“白日倾晚照，弦月升初光。” 　　⑶金翠：金黄、翠绿之色。晋陆机《百年歌》之五：“罗衣綷粲金翠华，言笑雅舞相经过。” 　　⑷倒影：物体倒映于水中。《文选·孙绰〈游天台山赋〉》：“或倒景于重溟，或匿峰于千岭。”李善注：“山临水而影倒，故曰倒景也。”芙蓉：荷花的别名。《楚辞·离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”洪兴祖补注：“《本草》云：其叶名荷，其华未发为菡萏，已发为芙蓉。” 　　⑸垂垂：低垂貌。唐薛能《盩厔官舍新竹》诗：“心觉清凉体似吹，满风轻撼叶垂垂。”袅袅(niǎo)：纤长柔美的样子。明杨慎《升庵诗话·余延寿折杨柳》：“大道连国门，东西种杨柳。葳蕤君不见，袅袅垂来久。” 　　⑹青钿(tián)：此指铜钱。 　　⑺流落：漂泊外地，穷困失意。唐钱起《秋夜作》诗：“流落四海间，辛勤百年半。” 　　⑻到了：到底;毕竟。唐吴融《武关》诗：“贪生莫作千年计，到了都成一梦间。” 　　⑼朱颜：红润美好的容颜。《楚辞·大招》：“嫭目宜笑，娥眉曼只。容则秀雅，稚朱颜只。”王夫之通释：“稚朱颜者，肌肉滑润，如婴稚也。” 　　【白话译文】 　　小雨初停云消散，夕阳余晖照庭院。金碧楼台，芙蓉池中倒影现。微风习习，杨柳亦依依。无数嫩荷尖尖角，好似铜钱真娇小。 　　如此园林，风景无限美。流浪归来，毕竟无心去欣赏。独自坐到天黄昏，悄悄庭院无一人。惆怅凄苦心烦闷，朱颜已改人垂老。 　　【创作背景】 　　王诜约与苏轼等同时代，官做得很大，曾任左卫将军、驸马都尉。但在元丰二年(1079年)，曾因罪贬谪昭化军节度行军司马，均州安置，后移颍州安置，直到元祐元年(1086年)，才复任登州刺史、驸马都尉。从词中“流落归来”、“更添得朱颜老”等句看，此词可能是他官复原位后所作。 　　【赏析】 　　此词借景抒怀，表达了词人流落异地之悲、老大无成之慨，以及无幸遭贬的苦闷、压抑，曲折地反映了作者内心的惆怅和凄苦之情。原词之墨迹保留至今，现藏于故宫博物院中。 　　起笔“小雨初晴回晚照。”富于象征意味：雨后初晴，夕阳返照的景象，暗寓作者久遭迁谪始得召还的人生。终见天晴固然可喜，可是夕阳黄昏，亦复可悲。这亦喜亦悲之情，全融于这初晴晚照之中。接下来“金翠楼台，倒影芙蓉沼。”二句更需玩味。楼台本已巍峨壮观，叠下“金翠”二字状之，气象更加富丽堂皇。如此金碧辉煌的.楼台，沐浴于晚照霞辉之中，其倒影又映现于荷池之水面，楼台本身与其倒影，遂构为一亦实亦幻的庄严景观。难怪《宣和画谱》称王诜“风流蕴藉，真有王谢家风气”。“杨柳垂垂风袅袅。”词人更以如画之笔，渲染出池塘上一片春色。杨柳垂垂，原是静态;风袅袅，则化静态为动态，姿态具动静相生之妙。“袅袅”二字极美。从其手迹可见，此二字真是姿媚无限，笔意之美，与词情相得益彰。“嫩荷无数青钿小。”歇拍承上文芙蓉沼而来。时值春天，初出水面之嫩荷，宛如无数青钿。至此，盎然春意触目萦怀。 　　过片“似此园林无限好。”将上片作一绾结。园林如此富丽，春色复如此迷人，确乎可说无限之好。应知此园林非指别处，就这位驸马之府邸。王诜词中曾一再对之加以描绘。句首“似此”二字，已暗将此美好之园林与自己之间推开一段距离。“流落归来，到了心情少。”“流落”二字，写尽七年的迁谪生涯，所包蕴的无穷辛酸，又岂是“归来”二字所可去之以尽。重到了旧时园林，已物是人非，经此重谴，词人临老，妻子下世，园林纵好，也只能是“心情少”了。韵脚之“少”字，极含婉厚重，有千钧之力。词情至此，由极写富丽之景一变而为极写悲哀之情，真有一落千丈之势。“坐到黄昏人悄悄。”黄昏遥承起句晚照而来，使全幅词有绾合圆满之妙。更重要的，还于以时间之绵延，增加意境之深度。坐到黄昏，极言其凄寂况味。“更应添得朱颜老。”结句纯为返观自己一身之省察，词情更为内向，悲感尤为深沉。园林依旧，朱颜已改，人生到此，复何可言。 　　初晴晚照，金翠楼台，杨柳袅袅，嫩荷无数，皆可喜之景，亦皆可慰人心。然而词人却只是“心情少”，无法摆脱悲哀。而写景设色愈富丽，则愈反衬出其伤心怀抱之黯淡。中间具一大跌宕、大顿挫，笔势变化有力，是此词又一特色。抒情结构的巨大转折，与情景之间的强烈反衬，都是表现主题的重要艺术手段，足可玩味。 　　名家点评 　　首都师范大学中文系教授邓小军：此词以流丽之景伤心怀抱，以婉约之笔寓硬转之势，具有东坡在《与子由论书》提出“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的一种特美。(《唐宋词鉴赏辞典》) 　　【作者介绍】 　　王诜，北宋大臣。字晋卿，太原(今属山西)人，居开封(今属河南)。出身贵族，娶英宗赵曙之女蜀国公主为妻，官驸马都尉及定州观察使、利州防御使。元丰二年(1079年)坐罪落驸马都尉，责授昭化军节度行军司马，均州安置，移颍州。元祐元年(1086年)，复登州刺史、驸马都尉。卒谥荣安。能诗善画，亦工词，词风清丽，然欠丰容宛转。今有赵万里辑《王晋卿词》。

【 #能力训练# 导语】中国诗词文化是中国文化中最璀璨的一颗明珠，唐诗、宋词是中华民族引以为傲的两大瑰宝！其中词牌名共有1667个。下面是 考 网分享的最广为熟知的词牌名之一——临江仙。欢迎阅读参考！ 【篇一】经典宋词临江仙精选赏析 　　临江仙·千里潇湘挼蓝浦 　　词牌名：临江仙|朝代：宋朝|作者：秦观 　　千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。月高风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。 　　独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。 　　赏析/鉴赏 　　此词乃绍圣三年（1096）秦观贬徙郴州途中夜泊湘江时作。“千里潇湘”，是词人的泊舟之处，也是昔日屈原等迁客骚人乘舟经行的地方。词人因被贬郴州而夜泊湘江，与当年屈原、贾谊等人因怀才不遇而行吟江畔，境遇何等相似。现实的、地理的长河，与历史的、时间的长河通过“千里潇湘”交汇，词人的命运，也通过“千里潇湘”与古代迁客们的命运紧紧相连，引发了作者的深沉感慨。 　　起两句总叙，写词人泊舟之处，用的是倒装手法。《楚辞·湘君》中有：“桂櫂兮兰枻”、“荪桡兮兰旌”句，即用桂木做的櫂，用兰木做的枻；或用荪草饰的桡，用兰草饰的旌旗，都是形容湘君所乘船的装饰。这里用“兰桡”代指木兰舟，暗指这一带正是当年骚人屈原的兰舟所经过的地方。这两句是写他从处州贬来郴州时，曾乘船经过清澈如蓝的千里湘江，犹如在步当年骚人屈原的足迹，在千里潇湘水上走着迁谪的苦难历程。词人和骚人，通过“千里潇湘”这一今古长流的中介，白然联系起来。从一开始，词中就引入了楚骚的意境与色调。 　　接着三句写泊舟湘江夜景。写这时月升中天，风停息下来，因为夜深，看两岸花草上露水开始凝结，在月光照射下晶莹透亮。整个潇湘水面是平静的，没有风也没有浪，满天星斗正浸泡在江水里，星星冷得似乎在发抖，写出了深夜的寒意。这是移情写法，把人的冷意由“一天星”表现出来。 　　词的下片写情。开始两句写词人泊舟湘江浦，独自靠在高高的樯杆上，静静地倾听远方传来的湘妃清冷的瑟声。“妃”，指湘妃。传说潇湘一带，是舜的两个妃子娥皇、女英哭舜南巡不返，泪洒湘竹，投湘水而死的地方。又传二妃善于鼓瑟，《楚辞·远游》有“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。”特定的时地，触发了词人的历史联想，从而写出了这潇湘之夜似幻似真的泠泠瑟声，曲折地透露出寂寞凄冷的心境。 　　接着第三句，进一步描写对瑟声的感受，湘妃的瑟声是清凉哀怨的，抒发了她们对舜帝思念的深情，这是古今有情人共同的心声，不仅是湘妃的，也包含了词人的幽怨。词的歇拍两句，写听完曲子，抬头寻找湘妃，她已悄然不见踪影了，只有江岸无数座青青山峰巍然耸立，更进一步写出词人的怅惘之情和刚毅不屈的性格。结尾全用钱起《省试湘灵鼓瑟》成句，但却用得自然妥帖，仿佛是词人自己的创作。它写出了曲终之后更深一层的寂寥和怅惘，也透露了词人高洁的性格。 　　这首词和作者以感伤为基调的其他词篇有所不同，尽管偏于幽冷，却没有显得气格羸弱。全篇渗透楚骚的情韵，这在秦词中也是特例。【篇二】经典宋词临江仙精选赏析 　　临江仙·离果州作 　　词牌名：临江仙|朝代：宋朝|作者：陆游 　　鸠雨催成新绿，燕泥收尽残红。春光还与美人同：论心空眷眷，分袂却匆匆。 　　只道真情易写，那知怨句难工。水流云散各西东。半廊花院月，一帽柳桥风。 　　赏析/鉴赏 　　公元1772年（南宋乾道八年），陆游四十八岁时，撤去夔州通判的职务，到四川宣抚使王炎幕下任干办公事兼捡法官。那年正月，从夔州赴宣抚使司所在地兴元（今陕西省汉中市），二月途经果州（今四川省南充市）而写下了此首词。 　　陆游到果州，已是“池馆莺花春渐老”（《果州驿》）的时刻。陆游在其间已写了两首诗，最后句写到：花残呼马去，聊将侠气压春风。“樊亭为园馆名，亦在果州。故这首词的开头二句亦云：”鸠雨催成新绿，燕泥收尽残红。“虽正值二月，但已有晚春的景色。”鸠雨“词有其渊源陆游《秋阴》诗：”雨来鸠有语“；又三国吴时陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》卷下载鸠鸟：”阴则屏逐其匹，晴则呼之。语曰‘天将雨，鸠逐妇"是也。陆游祖父陆佃所作的《埤雅》亦引之。鸠雨一词，即指此。鸠鸟呼唤声中的雨水，把芳草、树林，催成一片新绿；燕子在雨后，把满地落英的残红花瓣和泥都衔尽了。绿肥红褪，正是作者离果州时所见的实景；这两句组成对偶，意象结集丰富，颜色对照鲜明，基调自然，对仗工整，是上片词形象浓缩的焦点，与王维《田园乐》诗的“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”，着色用对，有异曲同工之妙。接下来的三句，都从这二句生发。“春光还与美人同：论心空眷眷，分袂却匆匆”把春光说成与美人一样，在相聚的时候，彼此间无限眷恋，但说到分手就这样依依不舍地分手了。这个比喻极为精当，深挚地体现出作者恋春又惜春的真挚感情。“空眷眷”的“空”，是惜别时追叹之语，正是在“分袂却匆匆”的时刻感觉前些时的“眷眷”已如梦幻成空。这里说春光，说美人，言外之意，还可能包括果州时相与宴游的朋友，以美人喻君子在诗词中是很常见的。这三句由写景转为抒情，化浓密为清疏；疏而不薄，因有开头二句为基础，从而能够取得浓淡相济的效果。有浓丽句，但很少一味浓丽到底；是抒情，但情中又往往带着议论：这正是陆游词的特点。上片即可看出陆词的这种特点。 　　上片歇拍，犹是情中带议；下片换头，即已情为议掩。“只道真情易写”，从惜别的常情着想，这早已是预料中的“那知怨句难工”，从内心发出的感叹是实践后的体验。韩愈《荆潭唱和诗序》说：“欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也。”作者相信这个道理，但其结果不是这样，意思递进一层极言惜别之情的难以表达。“水流云散各西东。”申明春光不易挽留，兼写客中与果州告别，词人与果州的朋友告别，天时人事融合在一起了，颇有李煜《浪淘沙》词的“流水落花春去也，天上人间”句的笔意；当然，写词时两人处境不同，一轻松，一哀痛，内在感情又迥然有别。 　　陆游写词时，正要走上他渴望已久的从戎前线的军幕生活，惜春惜别，虽未免带有些“怨”意；但对于仕宦前程，则是满意的，故“怨”中实带轻快之情。结尾两句：“半廊花院月，一帽柳桥风。”前句写离开果州前的夜色之美，后句写离开后旅途的昼景之美。 　　花院明月，半廊可爱；柳桥轻风，一帽无嫌。作者陶醉在这样的美景中，虽不言情，而轻快之情可见，这两句也是形象美而对仗工的对偶句，浓密不如上片的起联，而清丽又似含蓄有加。用这两句收束全词，更觉美景扑人，余味未尽。 　　这首词上片以写景起而以抒情结，下片以抒情起而以写景结。全词仅插两句单句，其余全部用对偶句。单句转接灵活，又都意含两面；对偶句有疏有密，起处浓密，中间清疏，结尾优美含蓄。情景相配，疏密相间，明快而不淡薄，轻松而见精美，可以看出陆词的特色和工巧。【篇三】经典宋词临江仙精选赏析 　　临江仙·梅 　　词牌名：临江仙|朝代：宋朝|作者：李清照 　　庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。为谁憔悴损芳姿，夜来清梦好，应是发南枝。 　　玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。 　　赏析/鉴赏 　　这首词以咏梅为题，用梅花暗喻词人自己，把闺人幽独的离思与韶华易逝的帐悯，极其高华而深至地表现了出来。 　　“庭院深深深几许”起句袭用欧词，一字不改，而又融化不涩，别具意境。这种问鼎名篇的作法，表现了漱玉词人的魄力与艺术上的自信。以设问的口气一连迭用三个“深”字，能在读者心中唤起了一种院宇深邃，气象雍容的声情效果。迭字用得好，却能形容尽妙，动人于不自觉之中……李清照这首《临江仙》一、二两句用得浑成而富有变化。因而避免了袭用成句容易造成的雷同之感。“庭院”句言其深，“云窗”句状其高。一纵一横，交相映衬，便将一座贵家池馆的富丽与清幽的气象勾画出来了。云簇疏棂，雾迷高阁，这是何其缥缈清幽、高出尘寰的所在呵。“春迟”二字语义双关，包蕴甚深，不可草草读过。乍看起来，仿佛是主人公慨叹春光的姗姗来迟。然而这仅是表面的理解。其实，阳春有一序，天地无私，烂漫的春光是不会遗弃这锦屏府第的，这个“迟”字所反映的意蕴中不只是客观的景物，而且是一种主观的感情。作者是借春光不到的艺术构思来表现春闺思妇的凄黯心绪。它同“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”等等，可说是同其委婉的手法。“为谁憔悴损芳姿？”更设一问，以跌宕的笔触，补足上文。指出了原来使闺中人赏春无绪、芳姿悴损的，不正是对远人的思念和被爱情的折磨吗？几经铺垫，到此才将一篇题旨揭出来。“夜来清梦好，应是发南枝”，歇拍处点出梅花，承上巨启下之笔，高华中带有一些凄丽的意味。“清梦”乃是结想而成的南柯相会。远人纵未得归，这梦里的欢娱便也是一分消受了。 　　以清词写苦思，倍增凄苦……她不是以梅花直接比人，而是把梅花同清梦联系起来，因好梦而溯及梅花，又以“应是”云云推测之词，加以摇曳，愈觉意折层探，令人回味不尽。漱玉词富于形象之美，尤长于活用比况类形容词。如“绿肥红瘦”与此处之“别到杏花肥”等，皆能别出巧思，一新耳目。“杏花肥”犹言杏花盛开也。然而不用常语而换一“肥”字，把形容词活用作谓语，就大增其直观的美感。巧而不尖，新而不怪，真能超越凡庸，别开生面。此处着一“肥”字，上与“瘦”字关合，以梅花之玉瘦，衬红杏之憨肥，益觉鲜明生动。同时两相映带，还点明了时间的跨度。从早梅绽蕊直盼到杏花开遍，二十四番花信风，已吹过十一番了。春光半过，伊人未归，花落花开，只成孤赏。难怪园中的春色，尽作愁痕了。末尾以景结情，骚情雅韵，令人凄然无尽，洵为小令中精品。【篇四】经典宋词临江仙精选赏析 　　临江仙·都城元夕 　　词牌名：临江仙|朝代：宋朝|作者：毛滂 　　闻道长安灯夜好，雕轮宝马如云。蓬莱清浅对觚棱。玉皇开碧落，银界失黄昏。 　　谁见江南憔悴客，端忧懒步芳尘。小屏风畔冷香凝。酒浓春入梦，窗破月寻人。 　　赏析/鉴赏 　　这首词上片写想象中的汴京元夜之景，下片写现实中羁旅穷愁，无法排遣的一种无奈心情。上片虚写，下片实写；一虚一实，虚为宾，实为主。 　　首句“闻道长安灯夜好”，“长安”点“都城”，即汴京。“灯夜好”点“元夕”。词题即在首句点出。“闻道”二字，点明都城元夕的热闹景象都是神游，并非实境。不过，这“神游”并不是对往昔生活的回忆，也不是对于期待中的未来的憧憬，更不是梦境，而是在同一时刻对另一空间的想象，即处凄冷之境的“江南憔悴客”对汴京元夜热闹景象的想象。摆脱现实的束缚，按照自己潜在的心愿作几乎是无限的发挥。“雕轮宝马如云”毛滂这一句极言“雕轮宝马”之多（“如云”）。词人把都城元夕的繁华景象描摹尽致。但是，这一片繁华都只是词人想象的产物，首句“闻道”二字点明了这一点。上片越是写得繁华热闹，则越是反衬出下片凄清冷寂的尴尬之状。下面三句词人把汴京元夜从地上移到了天上，以想象中的仙境喻都城元夕的盛况。“蓬莱清浅对觚棱”是描写汴京元宵之夜宛如神仙境界。“玉皇开碧落，银界失黄昏。”“碧落”，犹碧天。“玉皇”句中的“开”字启人想象。言“开”，则“碧落”原是“闭”着的，只是在上元之夜，玉皇才将原是“闭”着的“碧落”“开”了。“碧落”既“开”，则天上的星儿、宿儿便纷纷下落，使“银界失黄昏”了。词人的写法无非是把人间的皇帝搬到了天上，以在想象中染上一层迷离恍惚的色彩，使帝京元夜在词人的表现中更加热闹罢了。 　　下片首句，“江南憔悴客”是作者自指。“谁见”，设问之辞，意即无人见。特指作者自己深深思念的妻子反不知自己待罪客舍的窘境。这一句，以设问的口气写出了自己的孤寂。“谁见”二字还将读者（也使作者自己）从想象中的繁华景象拉回到凄冷的现实中来。“端忧懒步芳尘”，这是写闺中人对那元夜的繁华早已失去了兴趣，毛滂词中的闺中人则无须去“寻”，她知道自己的丈夫远在千里之外，乃“懒”去那元夜繁华之地。她只在闺房中，在“小屏风畔”，独对薰香袅袅，薰香则渐冷而凝。一种无奈之状展现在读者眼前，像是一幅画得极高明的《闺中夜思图》。这种描写，只是词人的设想，但是设想闺中人在思念自己，也就更深刻地表现了自己在思念闺中人。“酒浓”句，词人从对闺中人的思念中回到现实中来。上元之夜，本应是欢乐之夕，而作者自己却处在待罪羁旅、凄冷孤寂的心境中，去消受那本不应如此凄清的元夜之夕。“春 梦”只能于“酒浓”时去做。而酒并不能真的解忧，它只是使人于麻醉中暂时忘却而已。结句“窗破月寻人”，写词人孤寂一个，只有元夕之月伴春 梦之人。“寻”字，以人拟月。这位“江南憔悴客”，待罪羁旅，没有人去“寻”他，只有月从客舍的破窗隙中来“寻”，越显其孤独寂寞，心情已从凄冷变成凄苦了。 　　这首词以乐景写哀情，将词人羁滞异乡、困顿潦倒、憔悴不堪的苦境与悲怀抒写得缠绵悱恻。然而，尽管词人满怀苦情，却又以飘逸秀雅的笔调抒写内心的情怀，使全词充满了潇洒风流的情致。 　　毛滂晚年，因言语文字坐罪，罢秀川太守之职。1115年（政和五年）冬，待罪于河南杞县旅舍，家计落拓，穷愁潦倒。《临江仙·都城元夕》即写于词人羁旅河南之时。

宋词鉴赏选修课节课感悟王纪钢记得在我很小的时候就常读宋词，我从小就爱上了宋词，它一直留在我的脑海中。后来随着年龄的增长，我对宋词有了更多、更深入的了解，所以就对宋词更加情有独钟了。进入大学之后，我依旧选择了宋词鉴赏这门选修课，因为我一直深信，人的一生如爱上了宋词，那就好比交上了一位高品位的良师雅友，人生就会更华美光彩。随着时间的推移，随着自己和宋词相伴的日子越来越多，就会越发感觉自己离不开这位良师雅友了。 我们从小就开始接触语文，从当初的识字断句，到后来的阅读写作，语文课一直在我们的学习生活中占据着很重要的一部分。还记得初中高中写作文拟制标题的时候，宋词帮了我很大的忙。当有时候作文标题一下子想不出来时，脑袋里突然冒出一句宋词，灵感顿生，标题涌出。每当那个时候我都非常感谢宋朝苏东坡、辛弃疾、李清照他们，是他们给了我灵感，让我得以文思泉涌。 宋词是千年的佳酿，品之令人陶醉；是清澈的甘泉，饮之令人心旷神怡；是天籁之响，闻之令人豁然开朗；是禁得住岁月考验的永远时尚的长卷，览之能启迪人们无限的才情。读宋词，让我明晓了亲情的温暖、友情的珍贵、爱情的无悔。走进宋词，孤独是一种意境，寂寞是一种享受，惆怅也不失一种潇洒。走进宋词，我们能体味到母爱情怀；能品味到离别情愁；能领味到游子思乡之情。走进宋词去感受珍视朋友情谊；去感动送别惆怅；去感悟朋友祝福。走进宋词去领会“执子之手，与子偕老”的誓言无悔；去领悟“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”的愁情苦涩。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”一读到李清照就想起爱情，宋词里面假如少了李清照，必然会有一页黯然无光。李清照善写愁，是因为她与赵明诚的爱情从一开始的甜蜜到分离实在是从人生的最美好掉到人生的最黑暗，太快。“绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。”虽然李清照这样的词句流传并不多，但是可以从中看出，当初她与夫君赵明诚相知相恋是如此的甜美。赵明诚的爱滋润着她，让她有了小女人般的期盼、情调、幸福。然而，上天不可能把人世间最美好的东西都给她。赵明诚“玉壶颁金”受皇上降罪，李清照为他奔波劳碌，而后弃建康城逃，又是李清照陪伴他乘船上江西。路过乌江镇，在这个旷古英雄自刎的地方，清照又是否是在为丈夫的退缩而羞愧？“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”李清照心爱的赵明诚不久后殒。赵明诚死后，她虽然再嫁一个叫张汝舟的人，但却终日牵肠挂肚，故便有了流传后世的许多名篇：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。 只恐双溪舴艋舟， 载不动、许多愁”、“寻寻觅觅， 冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚”、“小风疏雨萧萧地，又催下千行泪，吹箫人去玉楼空，肠断，与谁同倚，一枝折得，人间天上，没个人堪寄”。太多太多的愁绪、太多太多对夫君的思念，心里已经没办法容得下另一个人了！生命、机会等许多时候对一个人来说一生只有一次，而爱情呢？我想最最刻骨铭心的也只有一次而已吧。 一个国家、一座城市，如果文化底蕴深厚，我们就可以说这个国家、这座城市有历史、有文化、有魅力。那么同理，一个人，尤其是文化人，如果一生都能浸润在宋词的意境里，你就会活得有品位、有华彩、有意趣，这样的你在工作中还怕什么呢？遇到困难时，你不会打退堂鼓；生活艰苦时，你不会悲观失望；官场情场失意时，你不会消极自杀，因为有宋词与你相伴，你会“胸中自有雄兵百万”。 在以后的日子里，我会继续坚定不移地和宋词这位良师雅友作伴，让她教会我更多人生哲理，助我领悟人生真谛，不断提升自我，做一个有深度的智慧之人。以上就是我在宋词鉴赏选修课所学到的宋词的意境。

【 #能力训练# 导语】李清照，字易安，号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。下面是 分享的精选李清照唯美宋词赏析。欢迎阅读参考！ 【篇一】精选李清照唯美宋词赏析 　　如梦令·常记溪亭日暮 　　李清照〔宋代〕 　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。 　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 　　赏析 　　此词是记游赏之作，写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。 　　接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。 　　一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。 　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。【篇二】精选李清照唯美宋词赏析 　　一剪梅·红藕香残玉簟秋 　　李清照〔宋代〕 　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 　　花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 　　赏析 　　这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。 　　“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。 　　“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。“轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。“独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。 　　下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。 　　作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。u2002盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。 　　词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。 　　“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。 　　这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子。李句别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。【篇三】精选李清照唯美宋词赏析 　　如梦令·昨夜雨疏风骤 　　词牌名：如梦令|朝代：宋朝|作者：李清照 　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 　　试问卷帘人，却道海棠依旧。 　　知否，知否？应是绿肥红瘦。 　　赏析/鉴赏 　　李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。 　　起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。 　　三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。 　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。 　　这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。【篇四】精选李清照唯美宋词赏析 　　满庭芳·小阁藏春 　　词牌名：满庭芳|朝代：宋朝|作者：李清照 　　小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅渐好，又何必、临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。 　　从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道、扫迹难留。难言处、良窗淡月，疏影尚风流。 　　赏析/鉴赏 　　这是李清照的咏梅词之一，后人曾补题为“残梅”，借梅花清瘦高雅之趣，写个人情思；堪称咏物词中的佳作。 　　词的起笔与词题好似无关，但却描绘了一个特殊的抒情环境。前人称这种写法为“先盘远势”。作者首先写出了她住处的寂寞无聊：“小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。”“小阁”即小小的闺阁，这是妇女的内寝，“闲窗”即表示内外都是闲静的。“藏”与“锁”互文见义。美好的春光和充满生气的白昼，恰恰被藏锁在这狭小而闲静的圈子里。唐宋时富贵之家的内寝往往有厅堂相连结。小阁设画堂里侧。春光和白昼俱藏锁住了，暗示这里并未感到它们的存在，因而画堂显得特别深幽。“深幽”极言其堂之狭长、暗淡、静阒。作者已习惯这种环境，似乎还满意于它的深幽。古人爱尚雅洁者都喜焚香。篆香是一种中古时期的高级盘香。它的烧尽，表示整日的时光已经流逝，而日影移上帘箔即说明黄昏将近。从所描述的小阁、闲窗、画堂、篆香、帘箔等情形推测，抒情女主人公是生活在上层社会中的妇女，富贵而安闲，但环境的异常冷清寂寞也透露了其生活不幸的消息。“手种江梅渐好”是词意的转折，开始进入咏物。黄昏临近之时，女主人公于室外见到亲手种植的江梅，忽然产生一种欣慰。它的“渐好”能给种树人以安慰；欣赏“手种江梅”，又会有许多往事的联想，因而没有必要再临水登楼赏玩风月了。除了对梅花的特殊情感之外，似乎心情慵倦，于应赏玩的景物都失去了兴致。 　　词上阕的结尾，由赏梅联想到南朝文人何逊迷恋梅花的事，使词情的发展向借物抒情的方问过渡，渐渐进入作者所要表达的主旨。何逊（约480—520）是南朝梁代的文学家。他的诗情辞宛转、意味隽美，深为唐宋诗人杜甫和黄庭坚所赞赏。梁代天监（梁武帝年号，502—519）年间，他曾为建安王萧伟的水曹行参军兼记室，有咏梅的佳篇《扬州法曹梅花盛开》（亦作《咏早梅》）。清人江昉刻本《何水部集》于此诗下注云：“逊为建安王水曹，王刺扬州，逊廨舍有梅花一株，日吟咏其下，赋诗云云。后居洛思之，再请其任，抵扬州，花方盛开，逊对花仿惶，终日不能去。”何逊对梅花的一片痴情，是其寂寞苦闷情附着所致。杜诗有“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”（《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》）。清照用何逊之事，又兼用杜诗句意；按她的理解，何逊在扬州是寂寥的。她在寂寞的环境里面对梅花，遂与何逊身世有某些共鸣之感。 　　词人善于摆脱一般咏物之作胶着物态、敷衍故实的习径、而是笔端充满丰富的情感，联系个人身世，抒发对残梅命运的深深同情。“从来知韵胜”，是她给予梅花整体的赞语。“韵”是风韵、神韵，是形态与品格美的结合。梅花是当得起“韵胜”的，词人肯定了这一点之后，却不再多说，转笔来写它的不幸，发现它零落后别有一番格调意趣。“藉”与“揉”也是互文见义，有践踏摧损之意。梅虽不畏寒冷霜雪，但它毕竟是花，仍具花之娇弱特性，因而也难以禁受风雨的践踏摧损。这是花的命运。由落梅的命运，作者产生各种联想词意呈现很曲折的状态。由落梅联想到古曲《梅花落》，是虚写，以此表现落梅引起作者个人的感伤情绪，造成一团“浓愁”而难以排解。但作者又试图进行自我排解，词情为之一变。梅花的暗香消失、落花似雪，说明其飘谢凋零，丰韵不存。这本应使人产生春恨，迁恨于春日风雨的无情。但词人以为还是“莫恨”，“须信道、扫迹情留。”“扫迹”即踪迹扫尽，难以寻觅。“难言处，良宵淡月，疏影尚风流”是补足“情留”之意。“难言处”是对下阕所表达的复杂情感的概括，似乎还有与作者身世的双关的含意。想象一个美好的夜晚，淡淡的月光，投下梅枝横斜优美的姿影。从这姿影里还显示出梅的俊俏风流，应是它扫迹后留下的一点情意。也许明年它又会重开，并带来春的信息。“良宵淡月，疏影尚风流”突出了梅花格调意趣的高雅，使全词的思想达到了一个新的高度，它赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，对人生存信心的高尚的精神品格。 　　关于这首词的写作时间，因缺乏必要的线索而无法详考，但从词中所描述的冷清寂寞“无人到”的环境和表现凋残迟暮“难言”的感伤情绪来看，它应是清照遭到家庭变故后的作品。这种变故使清照的词作具有凄凉悲苦的情调。因而在咏残梅的词里，不难发现作者借物咏怀，暗寓了身世之感，其主观抒情色彩十分浓厚，达到了意与境谐、情景交融的程度，故难辨它是作者的自我写照还是咏物了。它和清照那些抒写离别相思和悲苦情绪的作品一样，词语轻巧尖新，词意深婉曲折，表情细腻，音调低沉谐美，富于女性美的持征，最能体现其基本的艺术特色。这首《满庭芳》不仅是《漱玉词》中的佳作，也应是宋人咏物的佳作之一。【篇五】精选李清照唯美宋词赏析 　　多丽·咏白菊 　　词牌名：多丽|朝代：宋朝|作者：李清照 　　小楼寒，夜长帘幕低垂。恨萧萧、无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。细看取、屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬蕴藉，不减酴醾。 　　渐秋阑、雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝、汉皋解佩，似泪洒、纨扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。纵爱惜、不知从此，留得几多时？人情好，何须更忆，泽畔东篱。 　　赏析/鉴赏 　　在李清照的词中，“花”是出现得最多的意象。她笔下的花，不仅有人的情志，如“宠柳娇花”（《念奴娇·萧条庭院》），“梅心惊破”（《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》）；而且有眉、腮，如“柳眼梅腮”（《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》）；有肌骨，如“玉骨冰肌”（《瑞鹧鸪·双银杏》）；因而也有肥瘦，如“绿肥红瘦”（《如梦令·昨夜雨疏风骤》）。菊花纤细，这里就用“揉损琼肌”来描写菊花的纤纤玉骨。然后进一步用四个历史人物来作类比反衬。贵妃醉脸，是对牡丹的比喻。李正封《咏牡丹》有“国色朝酣酒，天香夜染衣”，唐玄宗认为可比杨妃醉酒（见《松窗杂录》）。作者通过铺陈贵妃、孙寿、韩令、徐娘等典故，来说明白菊既不似杨妃之富贵丰腴，更不似孙寿之妖娆作态。其香幽远，不似韩寿之香异味袭人；其色莹白，不似徐娘之白，傅粉争妍。她是屈子所餐，陶潜所采。屈原《离骚》有“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”；陶渊明《饮酒》之五有“采菊东篱下，悠然见南山”。细赏此花，如对直臣高士，香淡风微，清芬酝藉，不减于酴釄。酴釄，即荼蘼花，花黄如酒，开于春末。 　　下片续写，用一“渐”字表示时间推移，秋阑菊悴。“雪清玉瘦”呼应“揉损琼肌”，紧扣白菊在风雨中挣扎自立从开到谢的神态。这里不说人对残菊的依恋，反说菊愁凝泪洒，依依惜别。用班婕妤“汉皋解佩”的典故，以“秋扇见捐”自喻。这两个典说的都是得而复失、爱而遭弃的失落、捐弃的悲哀。怅惘之情，融入朗月清风，浓烟暗雨之中，又通过这既清朗、又迷离的境界具象化。同时，它又暗示了，菊既不同流俗，就只能在此清幽高洁，又迷蒙暗淡之境中任芳姿憔悴。 　　词人不胜惜花、自惜之情，倒折出纵使怜爱之极，亦不能留花片时。情不能堪处，忽宕开作旷达语：只要人情自适其适，应时菊赏，且休忆他屈子忠贞，行吟泽畔；陶潜放逸，采菊东篱。

宋词鉴赏辞典 张炎 张炎 系列：宋词鉴赏辞典 宋词鉴赏辞典 张炎 高 阳 台 张炎 西湖春感 接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。能几番游？看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。 当年燕子知何处？但苔深韦曲，草暗斜川。见说新愁，如今也到鸥边。无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。 【词意】 连接的树叶遮住了黄莺的巢，平静的湖波将杨花柳絮漂卷，远处能望到断桥、斜日、归船。西湖春光短暂，还能够几次游玩？想看春光绚烂，还要等到明年。东风呵请你暂且陪伴蔷薇再做留连，待到蔷薇花开，已是残春景色实在可怜。更加凄凉的是，万绿青葱的西泠桥畔，只剩下一抹荒草寒烟。 当年巢居的燕子谁知飞向哪里？但只见那贵族府邸聚集的地区青苔深碧，隐士闲居的川原也草色暗绿。听说新生的愁绪，如今也沾惹到白鸥的翅羽。笙歌欢娱的旧梦我已无心再续，掩闭了重重门户，带着轻微的醉意悠闲地酣眠宁息。不要把帷帘掀起，怕看见落花的飘飞，怕听见杜鹃的悲啼。 【赏析】 本词是一首感念故国的哀歌，借西湖感春抒发自己的亡国哀痛。上片起拍写实景，景密意淡，接着以问句叫起陡转，悲叹盛景无常，「东风」句作一痴妾之想，下句「到蔷薇、春已堪怜」则从上句转出，意更深远。过片再以问句振起词气，又以「但」字领起，借苔深草暗寓繁华都尽，接着从鸥愁写人愁：从闲眠写难眠，末以两「怕」字表露词人内心深藏的悲痛。陈廷焯赞此词「凄凉幽怨，郁之至，厚之至」（《白雨斋词话》），是很恰当的。本篇情挚辞婉，结构严格谨，灵动流转，实为张炎词集中难得的佳作。 疏影 张炎 咏荷叶 碧圆自洁，向浅洲远浦，亭亭清绝。犹有遗簪，不展秋心，能卷多少炎热？鸳鸯密语同倾盖1，且莫与、浣纱人说。恐怨歌忽断花风，碎却翠云千叠。 回首当年汉舞，怕飞去漫皱，留仙裙褶。恋恋青衫，犹染枯香，还叹鬓丝飘雪。盘心清露如铅水，又一夜西风吹折。喜净看、匹练飞光，倒泻半湖明月。 【注释】 1倾盖：途中停车交谈，两车车盖相接。 【词意】 碧绿的圆荷天生净洁，向着清浅的沙洲，遥远的水边，它亭亭摇曳，清姿妙绝。还有水面刚刚冒出的卷得纤细的荷叶像美人坠落的玉簪，抱着一片素洁的心田，能将多少炎热卷掩？两片车盖状的荷叶像成双鸳鸯一见如故亲密私语，且不要，向浣纱的美女说起。只恐怕花风忽然吹断哀怨的歌吟，将荷丛搅碎像千叠翠云。 回首当年汉宫里起舞翩翩，天子怕大风吹走舞袖飘扬的赵飞燕，叫人胡乱扯皱了舞裙，自此带皱折的「留仙裙」就在后世流传。叫我恋恋不舍的青衫，还沾染著枯荷的余香，还叹息著鬓丝如白雪飘散。绿盘心中盈聚著清晶露珠，像金铜仙人的清泪点点，又是一夜西风将它吹断。我喜欢观看，明月洒下澄净的飞光，如白色的匹练，倒泻入半个湖面。 【赏析】 此词咏荷叶。词的上片描绘荷叶之芳姿，下片借荷叶回首往事，表达自己对故国的怀念和甘于淡泊的高尚情操。张炎主张好词要意趣高远、雅正合律，意境清空，并力推姜夔。而后人谈到他，也常与白石比较。本词咏荷叶，亦颇具白石词清空骚雅之致，但已由幽韵冷香变为残韵枯香，尤其是「盘心清露如铅水」句，托意甚明。

【 #能力训练# 导语】宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，为宋代儒客文人智慧精华，标志宋代文学的极高成就。下面是 考 网分享的经典唯美的宋词赏析精选。欢迎阅读参考！ 1.经典唯美的宋词精选 　　相见欢·无言独上西楼 　　李煜〔五代〕 　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 　　剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。(一般一作：一番) 　　译文 　　孤独的人默默无语，独自一人缓缓登上西楼。仰视天空，残月如钩。梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。 　　那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。 　　赏析 　　这首词是作者被囚于宋国时所作，词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。 　　“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。 　　“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。 　　缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。 　　“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》）的帝王江山。然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。 　　“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。 　　沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是一般滋味在心头"句妙。”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。‘无言独上西楼"一句，叙事直起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱"，则离愁之纷繁可知。所谓‘别是一般滋味"，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味"。” 　　李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。此外，运用声韵变化，做到声情合一。下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。2.经典唯美的宋词精选 　　江城子·密州出猎 　　苏轼〔宋代〕 　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 　　酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 　　译文 　　我姑且抒发一下少年的豪情壮志，左手牵着黄犬，右臂托起苍鹰，头戴华美鲜艳的帽子，身穿貂鼠皮衣，带着浩浩荡荡的大部队像疾风一样，席卷平坦的山冈。为我报知全城百姓，使随我出猎，我要像孙权一样，亲自射杀猛虎。 　　我痛饮美酒，心胸开阔，胆气更为豪壮，两鬓微微发白，这又有何妨？什么时候皇帝会派人下来，就像汉文帝派遣冯唐去云中赦免魏尚一样信任我呢？那时我将使尽力气拉满雕弓就像满月一样，瞄准西北，射向西夏军队。 　　赏析 　　苏轼因此词有别于“柳七郎（柳永）风味”而颇为得意。他曾致书信于子骏表达这种自喜：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，数日前猎于郊外，所获颇多。作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。” 　　此词开篇“老夫聊发少年狂”，出手不凡。用一“狂”字笼罩全篇，藉以抒写胸中雄健豪放的一腔磊落之气。接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概：词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，好一副出猎的雄姿！随从武士个个也是“锦帽貂裘”，打猎装束。千骑奔驰，腾空越野！全城的百姓也来了，来看他们的太守行猎，万人空巷。这是怎样一幅声势浩大的行猎图啊，作者倍受鼓舞，气冲斗牛，为了报答百姓随行出猎的厚意，决心亲自射杀老虎，让大家看看孙权当年搏虎的雄姿。作者以少年英主孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。 　　以上主要写“出猎”这一特殊场合下表现出来的词人举止神态之“狂”，下片更由实而虚。 　　“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。”下片前三句是说，我痛饮美酒，心胸开阔，胆气更为豪壮，虽然两鬓微微发白，但这又何妨？东坡为人本来就豪放不羁，再加上酒酣，就更加豪情洋溢了。 　　“持节云中，何日遣冯唐？”这两句是说，什么时候皇帝会派人下来，就像汉文帝派遣冯唐去云中赦免魏尚的罪名（一样信任我）呢？此时东坡才四十岁，因反对王安石新法，自请外任。此时西北边事紧张，熙宁三年，西夏大举进军环、庆二州，四年占抚宁诸城。东坡因这次打猎，小试身手，进而便想带兵征讨西夏了。汉文帝时云中太守魏尚抗击匈奴有功，但因报功不实，获罪削职。后来文帝听了冯唐的话，派冯唐持节去赦免魏尚，仍叫他当云中太守。这是东坡借以表示希望朝廷委以边任，到边疆抗敌。一个文人要求带兵打仗，并不奇怪，宋代诗人多有此志。 　　“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”末三句是说，我将使尽力气拉满雕弓如满月一样，朝着西北瞄望，射向西夏军队。词人最后为自己勾勒了一个挽弓劲射的英雄形象，英武豪迈，气概非凡。 　　此作是千古传诵的东坡豪放词代表作之一。词中写出猎之行，抒兴国安邦之志，拓展了词境，提高了词品，扩大了词的题材范围，为词的创作开创了崭新的道路。后又作出利箭射向敌人这种出人意料的结局，利用巧妙的艺术构思，把记叙出猎的笔锋一转，自然地表现出了他志在杀敌卫国的政治热情和英雄气概。作品融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段形成豪放风格，多角度、多层次地从行动和心理上表现了作者宝刀未老、志在千里的英风与豪气。3.经典唯美的宋词精选 　　清平乐·春归何处 　　黄庭坚〔宋代〕 　　春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。 　　春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。 　　译文 　　春天回到了哪里？寻不见它的踪迹只感苦闷寂寞。如果有人知道春天的消息，一定要帮我呼唤它回来与我同住。 　　谁也不知道春天的踪迹，只好去问一问黄鹂。然而黄鹂的婉转鸣声，谁又能懂呢？一阵风起它便随风飞过了盛开的蔷薇。 　　鉴赏 　　这是一首惜春词，表现作者惜春的心情。上片惜春在不知不觉中过去；下片惜春之无踪影可以追寻。用笔委婉曲折，层层加深惜春之情。直至最后，仍不一语道破，结语轻柔，余音袅袅，言虽尽而意未尽。作者以拟人的手法，构思巧妙，设想新奇。创造出优美的意境。 　　“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。”这首词上片是说，春天回到了哪里？找不到它的脚印，四处一片沉寂，如果有人知道春天的消息，喊它回来同我们住在一起。 　　这首词赋予抽象的春天以具体人的特征。词人因为春天的消逝而感到寂寞，感到无处觅得安慰，像失去了亲人似的。这样通过词人的主观感受，反映出春天的可爱和春去的可惜，给读者以强烈的感染。 　　如果词人仅仅限于这样点明惜春的主题，那也算不了什么高手。这首词的高妙之处，在于它用曲笔渲染，跌宕起伏，饶有变化。好像荡秋千，既跌得深、猛，又荡得高、远。上片先是一转，希望有人知道春天的去处，唤她回来，与她同住，这种奇想，表现出词人对美好事物的执着和追求。 　　“春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。”下片前两句是说，谁也不知道春天的踪迹，要想知道，只有问一问黄鹂。 　　下片再转。词人从幻想中回到现实世界里来，察觉到无人懂得春天的去向，春天不可能被唤回来。但词人仍存一线希望，希望黄鹂能知道春天的踪迹。为什么呢？因为黄鹂常和春天一同出现，它也许能得知春天的讯息。这样，词人又跌入幻觉的艺术境界里去了。 　　“百啭无人能解，因风飞过蔷薇。”末两句是说，那黄鹂千百遍的婉转啼叫，又有谁能懂得它的意思？看吧，黄鹂鸟趁着风势，飞过了盛开的蔷薇。 　　最后两句写黄鹂不住地啼叫着，它婉转的啼声，打破了周围的寂静，但词人从中仍得不到解答，心头的寂寞感更加重了。只见黄鹂趁着风势飞过蔷薇花丛。蔷薇花开，说明夏天已经来临。词人才终于清醒地意识到：春天确实是回不来了。 　　与一般惜春词不同，这首词不以景物描写为主，而以浪漫主义的手法，专写其寻春，表达对春天的爱恋，所以全词空灵蕴藉，深沉含蓄，情趣盎然。4.经典唯美的宋词精选 　　渔家傲·天接云涛连晓雾 　　李清照〔宋代〕 　　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。 　　我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！ 　　译文 　　水天相接，晨雾蒙蒙笼云涛。银河转动，像无数的船只在舞动风帆。梦魂仿佛回天庭，听见天帝在对我说话。他热情而又有诚意地问我要到哪里去。 　　我回报天帝路途还很漫长，现在已是黄昏却还未到达。即使我学诗能写出惊人的句子，又有什么用呢？长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊！千万别停息，将我这一叶轻舟，直送往蓬莱三仙岛。 　　赏析 　　这是一首记梦词，形象奇幻，意境缥缈，富有浓郁的浪漫气息。 　　词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色 图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。 　　“彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处”，梦魂仿佛回到了天庭，天帝殷切地问我：你打算到何处去？词人在如梦似幻的海上航行，一缕梦魂升入天国，见到慈祥的天帝。现实中，南宋高宗皇帝置人民于水火、只顾自己一路奔逃，李清照南渡以来，一直飘泊天涯，备受排挤与打击，尝尽了人间的白眼。这种遭遇，让词人渴望关怀，渴望温暖，但现实中却不能得到，也只有将之寄托在幻想之中了。因此，词人以浪漫主义的手法，塑造了态度温和、关心人民疾苦的天帝，以此表达自己美好的理想。 　　在一般双叠词中，通常是上片写景，下片抒情，并自成起结。过片处，或宕开一笔，或径承上片意脉，笔断而意不断，然而又有相对的独立性。此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原在《离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞“上下求索”的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。著一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出文学家，她也有类似的感慨。 　　“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”，九万里长空大鹏鸟正展翅高飞，风啊！千万别停息，快快将这一叶轻舟直接送往蓬莱三岛。在上阙，天帝“殷勤问我归何处”，这里，词人给予了回答，她梦想的地方是蓬莱、方丈、赢洲三座仙人居住的山。词人化用《庄子·逍遥游》中的句子，说“九万里风鹏正举”，要像大鹏那样乘万里风高飞远举，离开这让人伤痛的现实社会，因此，词人叫到“风休住，蓬舟吹取三山去”，风，你不要停止，把“我”轻快的小舟吹到仙山去，让“我”在那里过自由自在的生活。在这一问一答之中，词人通过“天帝”和“三山”这两个形象，将自己美好的梦想表达了出来，渴望有好的帝王和好的居所，渴望有人的关心和社会的温暖，渴望自由自在的生活。 　　这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原《离骚》、庄子《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。5.经典唯美的宋词精选 　　采桑子·轻舟短棹西湖好 　　欧阳修〔宋代〕 　　轻舟短棹西湖好，绿水逶迤。芳草长堤，隐隐笙歌处处随。 　　无风水面琉璃滑，不觉船移。微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。 　　译文 　　西湖风光好，驾着小舟划着短桨多么逍遥。碧绿的湖水绵延不断。长堤芳草青青，春风中隐隐传来柔和的笙歌声，像是随着船儿在湖上飘荡。 　　无风的水面，光滑得好似琉璃一样，连小船移动都感觉不到。只见微微的细浪在船边荡漾，那被船儿惊起的水鸟，正掠过湖岸在飞翔。 　　鉴赏 　　这首词是《采桑子》组词中的一首。描写四季风景是欧阳修《采桑子》组词的重要内容。这首名列第一，写的是春色中的西湖，风景与心情，动感与静态，视觉与听觉，两两对应而结合，形成了一道流动中的风景。全词以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颍州西湖时所见的美丽景色，以“轻舟”作为观察风景的基点，舟动景换，但心情的愉悦是一以贯之的。色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，读来清新可喜。 　　上阕主要写堤岸风景，笔调轻松而优雅。“西湖好”是一篇之眼，“短棹”二字已将休闲的意思委婉写出，因为是短棹，所以轻舟缓慢而悠闲地飘荡在湖面上，游人有足够的时间来观赏两岸春色。 　　“绿水逶迤，芳草长堤”两句写足由湖心经水面到堤岸，再整体向远处推进的动态画面。 　　而“隐隐笙歌处处随”一句又从听觉的角度将西湖的欢乐情调刻画了出来，“隐隐”和“处处”都凸显出轻舟的流动感。 　　下阕的视点收束，主要写“绿水逶迤”。过片写水面平滑，“无风”二字为枢机所在，盖正因无风，方使得西湖水面清澈而平滑，也方使得游人“不觉船移”，其间不仅有诗情，而且合乎逻辑。结拍写船动惊禽，划破了湖面的平静，为这一趟悠闲之旅平添了一个兴奋点。大概沙禽久已习惯于西湖的平滑，所以轻舟带来的小小涟漪，就足以惊起沙禽而掠岸飞过。视点也因此由近到远，再向高处延伸，将立体而富有动感的西湖呈现在读者面前。全词以轻舟的行进为线索，渐次写出堤岸和湖面的景物特征，并将游人之悠闲意趣融入其中，轻舟短棹、绿水芳草、游人笙歌与惊飞沙禽，“西湖好”在这一背景下得到了淋漓尽致的诠释。 　　全词描绘了春日的颍州西湖，景色是那样引人入胜，绿水蜿蜒曲折，长堤芳草青青，春风中隐隐传来柔和的笙歌声。水面波平如镜，不待风助，小船已在平滑的春波上移动。这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，有很强的吸引力。

醉花阴 李清照（1084——1155）号易安居士，济南（今属山东）人。幼有才藻，十八岁适金石家赵明诚，夫妇感情甚笃。南渡后，赵明诚病故，她颠沛流离于江浙皖赣一带，在 孤寂中度过晚年。她工诗能文，诗尤为宋代大家，前期词多写闺情相思，后期 词融入家国之恨与身世之感，风格顿变。她兼擅令慢，每能创意出奇，以经过 提炼的口语表达其独特真切的感受，形成辛弃疾所称道的“易安体”。有《漱玉词》。 简介 这首词是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。 上片与秋凉情景。首二句就白昼来写：“薄雾浓云愁永昼。”这“薄雾浓云”不仅布满整个天宇，更罩满词人心头。“瑞脑消金兽”，写出了时间的漫长无聊，同时又烘托出环境的凄寂。次三句从夜间着笔，先点明节令：“佳节又重阳”。随之，又从“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中女主人公的心境。而贯穿“永昼”与“一夜”的则是“愁”、“凉”二字。深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。下片写重九感怀。首二句写重九赏菊饮酒。古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就菊花”之句。宋时，此风不衰。所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同了：“莫道不消魂，帝卷西风，人比黄花瘦”。上下对比，大有物是人非，今昔异趣之感。就上下片之间的关系来说，这下片写的是结果。 早年，李清照过的是美满的爱情生活与家庭生活。作为闺阁中的妇女，由于遭受封建社会的种种束缚，她们的活动范围有限，生活阅历也受到重重约束，即使象李清照这样上层知识妇女，也毫无例外。因此，相对说来，他们对爱情的要求就比一般男子要求更高些，体验也更细腻一些。所以，当作者与丈夫分别之后，面对．单调的生活，便禁不住要借惜春悲秋来抒写自己的离愁别恨了。这首词，就是这种心情的反映。从字面上看，作者并未直接抒写独居的痛苦与相思之情，但这种感情在词里却无往而不在。这是透过一层的写法。 比喻的巧妙也是这首词广泛传诵的重要原因之一。古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。如“人与绿杨俱瘦”（宋无名氏《如梦令》），“人瘦也，比梅花、瘦几分？”（宋程垓《摊破江城子》），“天还知道，和天也瘦。”（秦观《水龙吟》）等等。但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。原因是，这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密，极切合女词人的身份和情致，读之亲切。 词中还适当地运用了烘云托月的手法，有藏而不露的韵味。例如，下片写菊，并以菊喻人。但全篇却不见一“菊”字。“东篱"，本来是用陶渊明‘采菊东篱下”诗意，但却隐去了“采菊”二字，实际是藏头。又如，“把酒”二字也是如此，“酒”字之前，本来有“菊花”二字，因古人于九月九日有饮菊花酒的风习，这里也省略了“菊花”二字。再如“暗香”，这里的“暗香”指的是菊花而非其他花蕊的香气。“黄花”，也就是“菊花”。由上可见，全词不见一个“菊”字，但 “菊”的色、香、形态却俱现纸上。词中多此一层转折，吟味时多一层思考，诗的韵味也因之增厚一层。 设问手法也是词中值得注意的艺术特点之一。明茅映在《词的》中说：人们“但知传诵结语（指“人比黄花瘦”句），不知妙处全在‘莫道不消魂"。”这话是很有见地的。“莫道”一句，实际上可以与贺铸《青玉案》中“试问闲愁都几许”一句相媲美。所不同的是“莫道”句带有反诘与激问的成分。 元伊士珍《琅环记》有如下一段故事：“易安以重阳《醉花明》词函致赵明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忌食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳"。明城诘之。答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。"正易安作也。”不论这一故事的可信程度如何，单从这故事的流传就足以说明李清照的生活体验不是一般文人所能体验得了的；他的艺术风格与艺术技巧，也不是一般词人所能模仿得了的。词里出现的那种多愁善感、弱不禁风的闺阁美人形象，也正是这样创造出来的。因为这一形象是封建社会特定历史时期与特定阶层的产物。

宋词鉴赏辞典 晏几道 晏几道 系列：宋词鉴赏辞典 宋词鉴赏辞典 晏几道 蝶 恋 花 晏几道 梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。 欲尽此情书尺素1，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱2。 【注释】 1尺素：素，生绢。古人写书信用长一尺左右的素绢，故称书信为尺素。2秦筝：一种十三根弦的古乐器，相传为秦国蒙恬所制，故名。 【词意】 睡梦中进入了烟水微茫的江南路，走遍江南也未与离别的情侣相遇。睡梦里离情销魂无处诉，梦醒来更觉惆怅，销魂离情将人误。 想写上一封情书倾诉衷肠，高浮的雁儿深藏的鱼，借它们传书终究无凭据。却和著舒缓的琴弦唱出离情别绪，为奏断肠悲曲，将秦筝的弦柱遍移。 【赏析】 这首词写对恋人的无穷相思和无尽的离愁别绪。上片写梦中行遍江南上下几千里，也不见离人。可见相见之难；「日有所思，夜有所梦」，梦中犹遍寻，昼日更不待言，可见相思之深。也更不消说睡里消魂，觉来消魂的相思苦情。下片写梦寻不见，托鱼雁传书也无有准信，再去倚筝弦以寄托相思，却是抚奏遍筝柱缓弦，奏出来的都是离愁别绪的悲曲。全词不著一「愁」字，但处处言愁。语言清朗明白，但浅语淡言却意长有致，情厚沉挚。 蝶 恋 花 晏几道 醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠1。 衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。 【注释】 1闲展：冷落寂寞地张展。 【词意】 醉中告别西楼，醒后全无记忆。犹如春梦秋云，人生聚散实在太容易。半窗斜月微明，我还是缺少睡意，彩画屏风空展出吴山碧翠。 衣上有宴酒的痕迹，聚会所赋的诗句，点点行行，总唤起一番凄凉意绪。红烛自悲自怜也无计解脱凄哀，寒夜里空替人流下伤心泪。 【赏析】 这首小词写别后的凄哀愁情。上片写醉梦醒来，记得的只是因离别痛苦难遣而大醉以浇离愁，醒来更感慨人生如梦如云，聚无由，散去容易，眼下只剩自己一人独对斜月画屏，凄凉孤寂不尽。下片写聚时的酒痕诗字，现在睹物生景，无不都是凄凉哀伤，连红烛油流，也觉得替人流伤心泪。全词语淡情深，句句凄凉。结尾赋红烛以人性，更显凄凉。风格婉维，手法精妙。 鹧 鸪 天 晏几道 《鹧鸪天》意境图彩袖慇勤捧玉钟1，当年拼却醉颜红2。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银照，犹恐相逢是梦中。 【注释】 1彩袖：代指 *** 。玉钟：借指美酒。2拼（pan）却：豁出去的意思。 【词意】 身着彩衣的歌女手捧酒杯慇勤劝酒，当年我甘愿一醉满面通红。舞筵歌席一直到楼顶明月坠落杨柳梢，尽兴歌唱竟累得无力将桃花扇摇动扇风。 自从离别以后，总思念重新相逢，多少回梦魂与你形同影共。今宵更手把银灯细照，还恐怕是相逢在梦中。 【赏析】 这首词描绘了作者与情人昔日狂饮艳舞的生活，表达了他们久别相思和今日重逢的悲喜之情。短短五十五字，却写出了初逢、魂梦相逢、久别重逢的曲折经历。词中既有「彩袖」、「玉钟」、「桃花扇」之类的重彩，又有「从别后，忆相逢，几回魂梦与君同」这样的白描，二者相互映衬，显示出感觉变化与风格变化之间的有机联系。「舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风」是广为传诵的名句，不仅对仗工整，而且生动、准确地刻画出舞筵歌席的典型环境。 生 查 子 晏几道 关山梦魂长，塞雁音书少。两鬓可怜青1，只为相思老。 归梦碧纱窗，说与人人道2；「真个别离难3，不似相逢好。」 【注释】 1可怜：可爱。2人人：对所爱之人的暱称。宋时口语。3真个：真正。难：忧愁。宋时口语。 【词意】 梦魂思乡却怨关山太长，乡音杳杳却怨鱼雁太少。可怜两鬓丝发青青，却说只为相思变老。 做个归乡梦，回到碧纱窗，说给我亲爱的人儿知道：「别离真个是难耐愁苦，到底不如相逢好。」 【赏析】 这首词写远征游子的相思之情。上片写关山阻隔，相思发白；下片写梦中回家，倾诉衷肠。全篇痴人痴语，率真纯朴，寄托了作者的身世之感。 木 兰 花 晏几道 东风又作无情计，艳粉娇红吹满地1。碧楼帘影不遮愁，还似去年今日意。 谁知错管春残事，到处登临曾费泪。此时金盏直须深2，看尽落花能几醉。 【注释】 1艳粉娇红：红粉，胭脂和铅粉，女子的化妆品，代指美人，此处借喻花朵。2金盏：酒杯的美称。直须：就要，就是要，宋时口语。 【词意】 东风又作了无情事，一夜就把艳粉娇红片片摧残落满地。我不忍看这惨景，独自躲在帘幕低垂的小碧楼。但还是如同去年那样，小楼帘幕都遮不住我心中的悲伤忧愁。 伤花残，悲春去。我何苦要管它春残花谢这些多余事！为什么我要到处登山临水追春留？还大把大把空流悼春的泪！如今只管金杯倾尽痛饮醉——我倒要看看要喝醉几多回，才眼不见它红消香断残春归！ 【赏析】 这首词抒写伤春惜花之悲情。上片写东风无情，践踏粉红，实以抒还如去年的今日苦愁。下片开首似是悔语，实为悲痛感慨春残可哀，后二句变沉痛为凄厉以致愤懑。全词语辞深婉清劲，更显沉痛悲怆之愁怀。 清 平 乐 晏几道 留人不住，醉解兰舟去1。一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。 渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄2，画楼云雨无凭3。 【注释】 1兰舟：船的美称。2锦书：书信的美称。3云雨无凭：云雨，指男女之间的欢娱之情。典出楚襄王梦遇巫山神女事。无凭，没有准信。 【词意】 留人留不住，醉中解缆随着兰舟远去。一只船桨划出碧波漫漫春江路，霎时过尽黄莺啼叫处。 渡口上杨柳青青，枝枝叶叶都是离情。此地别后书信休再寄，画楼欢情已化作残云断雨虚幻无凭。 【赏析】 这是一首离情别怨的词，上片写送者留人不住，去年亦是不忍离别苦情，只好趁醉离去。「一棹」二句，大有柳永「今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月」所袭唐词「帘外晓莺残月」意。下片写送者如渡头杨柳，枝枝叶叶俱含离别苦情。结尾二句看是绝情语，实是多情负气语怨语，故周济《宋四家词选》云：「结语殊怨，然不忍割弃。」情在怨中，意蕴更浓。 阮 郎 归 晏几道 旧香残粉似当初1，人情恨不如。一春犹有数行书，秋来书更疏2。 衾凤冷3，枕鸳孤4，愁肠待酒舒5。梦魂纵有也成虚，那堪和梦无6。 【注释】 1旧香残粉：指旧日残剩的香粉。香粉，女性化妆用品。2疏：稀少。3衾凤：绣有凤凰图纹的彩被。4枕鸳：绣有鸳鸯图案的枕头。5舒：宽解、舒畅。6和：连。 【词意】 旧日用残的香粉，芳馥似当初，人儿的情意淡了，反恨不如。一个春天还寄来几行书信，到了秋天书信越见稀疏。绣凤被儿冷，鸳鸯枕儿孤，郁郁愁肠只待酒来宽舒。梦魂儿纵然有相逢把晤也成虚无，怎忍受连想做个虚幻的梦儿也无路。 【赏析】 这首词写闺怨。两片前半部分，都是由物及人：以香粉如故，反衬离人心变；以被冷枕孤，反衬主人只身独居。两片后半部分，都是层层递进：春日还有「数行」之书，秋日书来更少；有梦也难如愿，何况根本无梦。全词语浅情深，起伏跌宕。 六 uf6dd 令 晏几道 绿荫春尽，飞絮绕香阁。晚来翠眉宫样，巧把远山学1。一寸狂心未说，已向横波2觉。画帘遮匝3，新翻曲妙，暗许闲人带偷掐。 前度书多隐语，意浅愁难答。昨夜诗有回文4，韵险还慵押。都待笙歌散了，记取留时霎。不消红蜡，闲云归后，月在庭花旧阑角。 【注释】 1远山：古代妇女化妆的一种眉形。2横波：目斜视如水波之横流。3遮匝：周围之意。4回文：诗中字句，回环读之，无不成文。 【词意】 绿荫浓春色尽，闺阁上柳絮飘飞缭绕。傍晚时依照宫中样式描翠眉，只爱把远山眉巧学细描。方寸里春心狂乱虽未说，向人斜睨的秋波已让人察觉。宴席上画帘遮护，演奏新谱妙曲，对情人倾心暗许，不怕听曲闲人会顺便偷曲插谱。前次来信多是隐语含糊，意蕴领会肤浅，犯愁难以答复。昨夜里想和他一首回文诗，懒押险韵怕吟思过苦。等那笙歌宴乐全都散了，请记住暂留片刻相处。不须点燃红蜡烛，闲云归散以后，在庭院栏杆旧角，一轮明月照花圃。 【赏析】 这首词写一位歌女与情人的约会，题材的角度新颖，展现女主人公的内心活动，描摹相当生动。最后叮嘱约会的时间、地点，是全词里写得最生动部分。全词以客观描述分式叙事抒情，整个过程有一旁观者在，那就是作者，是作者对歌女心理做了细腻微妙的刻画。 御 街 行 晏几道 街南绿树春饶絮1，雪满游春路2。树头花艳杂娇云，树底人家朱户。北楼闲上3，疏帘高卷。直见街南树。 阑干倚尽犹慵去4，几度黄昏雨。晚春盘马踏青苔5，曾傍绿荫深驻。落花犹在，香屏空掩，人面知何处？ 【注释】 1饶：充满，多。2雪：这里以形容白色的柳絮。3闲：高大的样子。4慵去：懒得离去。5盘马：骑马驰骋盘旋。 【词意】 街南绿树浓荫，春天多柳絮，柳絮如雪飘满游春的道路。树顶上杂映着艳花交织的娇云，树荫下是居住人家的朱红门户。闲懒地登上北楼，疏散的珠帘向上高卷，一眼看到遮护艳女朱户的城南树。 倚遍栏杆还懒得离去，经过了几度黄昏细雨。记得暮春时她曾骑马徘徊踏过青苔，曾靠在绿荫深处停马驻足。昔日落花今犹在，华美的屏风却空掩，谁知桃花人面在何处？ 【赏析】 这是一首忆旧怀人的词。全词用大量的篇幅描写旧地春景：街南绿树成荫，柳絮如雪满路；树头花艳如云，花下朱户人家；北楼高矗，帘幕卷起；佳人久倚栏杆远眺，和恋人共度几多黄昏暮雨；二人骑马出游，也曾在绿荫深处密语。这大量的忆旧篇幅，反衬出结尾花在楼存，时异人非的今时冷落，令人怅惘不已。此词采用这种今昔对比的手法，以写作者对往昔欢乐的怀念和今时失落的悲凄，这和他晚年家道中落，屡不得意的生活遭遇是有一定联系的。全词铺叙有序，结构巧妙；以崔护诗意作结，意味尽犹未尽，咀之无穷。 虞 美 人 晏几道 曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。初将明月比佳期，长向月圆时候、望人归。 罗衣着破前香在1，旧意谁教改。一春离恨懒调弦，犹有两行闲泪、宝筝前2。 【注释】 1罗衣着破：著，穿。2闲泪：闲愁之泪。 【词意】 回廊上的栏杆曲曲弯弯，外面的天色像水一样清澈湛蓝。昨天晚上，我也曾在这里凭依栏杆。人们都把明月比作佳期，认为月满时人也会团圆。因此我每天都在这里倚眺望，盼望心上人早日回到身边。 绫罗的衣服虽已穿坏，但以前的余情尚在，令我缅怀留恋。可是不知旅行在外的游子，是谁让他把初衷改变。一春以来，因为离愁别恨而满怀愁怨，也懒得抚筝调弦。还有那两行因闲愁而伤心的眼泪，滴落在那宝筝的面前。 【赏析】 这是一首写思妇怀人怨别的小词。上片起首二句，将思妇望人归来的思情淡淡提起，而接下二句，将情调转深：离人去时言明月圆满时即是相会佳期，使得闺中人长在月圆时望其归来，思妇盼归的痴情，可怜可叹。下片写思妇情深，虽罗衣着破，仍留前香；可是离人情薄，早已将旧意更改。「谁教」二字，可见思妇怨恨之深。结尾几句，将思妇内心痛苦以泪洒筝前表达，更显深沉。此词语言平易自然，却意境含蓄深远。其痴情怨绪，摇动人心。 留 春 令 晏几道 画屏天畔，梦回依约，十洲1云水。手捻红笺寄人书，写无限、伤春事。 别浦高楼曾漫倚2，对江南千里。楼下分流水声中，有当日、凭高泪。 【注释】 1十洲：神仙之所居，在八方巨海之中。汉东方朔有《十洲记》谓祖洲、瀛洲、玄洲、炎洲、长洲、元洲、流洲、生洲、凤麟洲、聚窟洲。2漫：这里作枉然，徒然讲。 【词意】 屏风上展现的画景似远在天边，梦醒初回，隐隐约约，犹记十洲仙境的烟云碧水。手捻著红格笺纸想寄一封书信，句句写着无限滋味，伤春情事托与谁？ 登上高楼曾无聊地凭倚，俯视分别的小道，远对着江南辽阔千里。楼下东西分流的水声里，还有当时，登高送别的泪滴。 【赏析】 此词写与意中人别后的怀思，落笔便出奇想：画屏中的风景，仿佛远在天边；残梦初回，依稀见那十洲的行云流水。我手执著红笺，那是准备寄给她的书信，上边写有无限的伤春心事。下阕写往事的回忆：我也曾无聊地独倚高楼——正是两人分别的水边——面对着辽阔的千里江南之地。最后两句进一步写倚楼时的怀思。

　　 宋词鉴赏_袁去华名词赏析 　　生平简介 　　袁去华字宣卿，豫章奉新（今属江西）人。绍兴十五年（1145）进士任石首知县。乾道三年（1167）于长沙定王台赋《水调歌头》，见称于张孝祥，孝祥为书之。《菩萨蛮。送刘帅》词，亦为乾道三年潭州之作，刘帅即刘珙。乾道六年，杨万里赴国子博士，作《水调歌头》送行。其《柳梢青。钓台》词自注：“绍兴甲子（1144）赴试南宫登此，今三十三年矣。”则作此词时已为淳熙三年（1176）。有《适斋类稿》八卷、《宣卿词》一卷。 　　●瑞鹤仙 　　袁去华 　　郊原初过雨。 　　见败叶零乱，风定犹舞。 　　斜阳挂深树。 　　映浓愁浅黛，遥山媚妩。 　　来时旧路，尚岩花、娇黄半吐。 　　到而今唯有，溪边流水，见人如故。 　　无语。 　　邮亭深静，下马还寻，旧曾题处。 　　无聊倦旅。 　　伤离恨，最愁苦。 　　纵收香藏镜，他年重到，人面桃花在否？ 　　念沉沉、小阁幽窗，有时梦去。 　　袁去华词作鉴赏 　　在南宋初期的词坛中，袁去华是个不太受人重视的人物。正史里没有留下他的传记，“而且”连他的生卒年代也无从考证。只知道他字宣卿，江西奉新人，是绍兴十五年（1145）的进士，曾做过善化（今湖南省长沙市）和石首（今属湖北省）的知县，留下了《宣卿词》一卷，共有九十八首，数量不算太少。 　　这一首《瑞鹤仙》，其主题可以用词中的两句话概括，就是“伤离恨，最愁苦”。词从写景入手。“郊原”三句，写郊外雨后之状。在一望无际的荒郊原野上，一阵骤雨过后，风也停停了下来；但坠落的枯叶，却还在空中飘舞。这虽然是秋日郊原常见的景象，但对于一个离人来说，却显得格外的触目。这几句乍看是纯粹的写景，但只要稍加体味，就会发现其中已融入了作者凄凉的情思。景是各人眼中所见之景，是各人观照景物那一刹那思想感情的返照。因此透过这几句词所写景物的外观，我们可以窥见作者衰颓、凌乱的心绪，而且还可以隐隐感到其中似乎含有某种暗示：那“风定犹舞”的败叶，不就象作者自己的身世、处境一样吗？这样，词一开头，就把人引到了怅惘的境界。 　　“斜阳”三句，继续描写郊原景物。作者的视线移向了远方，只见已斜挂在丛密的小树林顶上的夕阳，它那金色的光线，把妩媚的远山照映得十分明显。这几句的感情色彩，比前面三句显然要浓得多，它透过字面呈现给读者的意象，是饱蘸着愁恨色彩的。本来，夕阳斜照，“遥山媚妩”，这就是一种悦目的景致。然而所作者所见到的，却是一副“浓愁浅黛”的状貌，这完全是移情作用的结果。黛青色的重叠的山峰，还可以使人联想到作者紧皱的双眉。北宋人王观有一首《卜算子》，开头两句写的是“水是眼波横，山是眉峰聚”，可供参阅。 　　“来时旧路”至上阕结束，仍是写郊原风光。这里半是实景，半是虚景。“溪边流水”是实在的，是眼前所见到的：而“娇黄半吐”的“岩花”（生长在岩石旁的花）则是保存在脑海中的印象，是来时所见到的。昨日迎人的有岩花与流水，今日则流水“见人如故”而已，可见岩花已经凋谢了，不存在于现实之中了。这一实一虚，造成了一种生机蓬勃景象与萧条萧杀景象的对比，昨日与今日的对比。走在来时的旧路上，作者早已愁绪满怀，更是与那景物的萧条萧杀形成鲜明的对比。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（柳永《雨霖铃》）古代人的情感大体相同。词写到这里，一位离人眼中的秋日郊原景物，渗透了感伤的情绪，展现了读者的面前了。 　　下片另换场景，由郊原转入对邮亭（古时没设官道上供过往行人歇宿的馆舍）的描写。“无语”四句，勾画出作者来到邮亭前面，下马投宿的动作画面；他那“无语”的外在表观，揭示出他正在咀嚼凄凉悲哀的心灵活动。所谓“旧曾题处”，倒不一定非要理解为他曾经在这里留下过翰墨（诗词之类），只不过是说他曾经在这里歇宿过而已。这种重临旧地而境况完全不同的情景，是最容易勾起人们的愁绪满怀，因此他的默默无言，也就是可以理解的了。 　　“无聊倦旅”三句，由写景叙事转入抒情的描写，直接点出了“伤离恨，最愁苦”的这一主题，这是在“深静”的旧日邮亭中安顿下来之后必然产生的思想情感。这“离恨”的内容具体是指什么呢？从“纵相逢”三句，可知是作者不得已而离别了他的心上人，深恐他今生今世不能再与其相见的思想情感。 　　“收香藏镜”是指自己对爱情的忠贞不二。（“收香”用的是晋代贾充之女贾午窃其父所藏奇香赠给韩寿、因而结成夫妇的典故，见《晋书。贾充传》。“藏镜”用的是南朝陈亡后，驸马徐德言与妻子乐昌公主因各执半镜而得以重圆的典故，见孟棨《本事诗·情感》）。 　　“人面桃花在否”是担心不能再与女方相见的思想情感的表露。（用崔护在长安城南遇一女子，明年再来而“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的典故，亦见孟棨《本事诗·情感》。）爱情的遇合与否决定于双方的主客观因素，使自己能够忠贞不二，又安知对方的情况如何呢！惆怅之情，溢于言表。既然现实已不一定能够相见，那就只好寄希望于梦中了。“念沉沉”三句，具体展示出这一想象中的梦寻之状。深沉的“小阁幽窗”，是佳人居所：“有时梦去”，本来是够虚无飘渺的，但慰情聊胜于无，总比连梦中也不得一见要好。宋徽宗被掳北行时想念故宫，不也是叹息“和梦也新来不做”（《燕山亭》）吗？晏几道说得好：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”（《鹧鸪天》）梦中寻欢，也是够浪漫诗意的；并且以“念”字领起，又见出多少无奈之情！ 　　这首词当是作者与意中人分别以后抒写离恨而写的。宋代都市繁华，歌妓众多，无论是官妓、私妓还是家妓，偶然的遇合，就往往以她们的色相、伎艺，赢得了为科举功名而奔波的士子们的期盼，这是那时普遍的现象。其《荔枝香近》、《卓牌子近》、《长相思》、《宴清都》等，都是他和歌妓们聚时欢会或别后相思的记录。此词大约也是为此而写的。这一类词要说有很大的社会意义，那也不一定；不过两性关系总容易触动到感情的深处，往往使人荡气回肠就是了。 　　●安公子 　　袁去华 　　弱柳丝千缕。 　　嫩黄匀遍鸦啼处。 　　寒入罗衣春尚浅，过一番风雨。 　　问燕子来时，绿水桥边路。 　　曾画楼、见个人人否。 　　料静掩云窗，尘满哀弦危柱。 　　庾信愁如许。 　　为谁都著眉端聚。 　　独立东风弹泪眼，寄烟波东去。 　　念永昼春闲，人倦如何度。 　　闲傍枕、百啭黄鹂语。 　　唤觉来厌厌，残照依然花坞。 　　 袁去华词作鉴赏 　　怀人之作，在古诗词中是多得数也数不清，要做到不和别人雷同实在不容易。袁去华这首《安公子》就以其构思别致、章法新颖而独有特色。这首词从写初春景色入手：那嫩黄色的新柳带来万物苏生的消息，同时也使词人胸中思家的种子急剧萌芽，生长。看见新柳，自然地想到当日离别时爱人折柳赠别的情景。 　　柳者，留也。作者不但没有被留在家里，如今反而在外地羁留，这怎不教人睹物伤怀呢？再说春浅衣寒，又加上风雨，有谁又不想象中的温暖呢？所以前四句貌似写景，其实已笼得全篇之意。《蕙风词话》卷三说：“作慢词，起处必须笼罩全阕。近人辄作景语徐引，乃至意浅笔弱，非法甚矣。”这首词虽用景语开头，但景中含有浓烈的感情，这自然除了被人讥笑“意浅笔弱”的`可能。“燕子来时”是由春天的到来而自然引出来的；而燕子来自南方，又自然把作者的思绪牵向“了在南方的家乡”并产生人归落“燕”后的感情。不过，作者没有正面说出这些意思，而只是问燕子在来时的路上是否看见了他的爱人。这一问安排得轻灵新巧，极有韵味，也极情深。况且问语中又设想爱人是在“绿水桥边路”旁的“画楼”上这不是又在暗示对方也在思念自己吗？“料静掩云窗，尘满哀弦危柱”则直写对方情绪。作者的本意是要写自己怀人，但这里却构思出一个人来怀自己的场面，这是很有意思的。刘永济以为这种方法是来自《诗经》，他说：“《陟岵》之诗不写我怀父母及兄之情，而反写父母及兄思我之情，而我之离思之深，自在言外。后世词人，神明用之，其变乃多。……先写行者念居者，复想居者思行者，两地之情，一时俱极：皆此法也。”（《词论》） 　　下片放下对方，又开始从自己方面叙说。庾信作有《愁赋》，全文今已不见传，尚留有“谁知一寸心，乃有万斛愁”等句。词中说象庾信那么多的愁为什么都聚在我的眉端？这是自己向自己发问，问得颇有感慨。庾信的愁，作者是从文章里看到的，这里设想聚在了自己眉端，这种想象也十分新鲜。那么多愁都在眉端，如何受得了？因而总得排遣，“独立东风弹泪眼”就是设想出来的遣愁法之一。只是这一句写抛泪者形象，单独看来并没有多少特别的好处，但由于作者是在水边，而他的意中人也在“绿水桥边路”，所以他顿生寄泪的念头。这一想法新鲜、大胆，设想的意境又十分美丽、浑厚。假如真能寄得眼泪回去，那将比任何书信都能证明他诚挚的思念。而且因为有了这一句，“独立东风弹泪眼”才脱俗超尘，放射出奇特的色彩。可是语虽新奇，寄泪终究是办不到的。痴想过后，眼前仍旧是“永昼”，是“春”，是“闲”，排愁无计的主人无奈何又向自己发出“人倦如何度”的问题，这连续的发问可以使我们联想到词人举措茫然的神态和无处寄托的心情，愁思之深也由此更加突出了。同样，“人倦如何度”的满意答案是没有的，“闲傍枕”就正好说明了并无度时良法，于是作者百无聊赖只好去听“黄鹂语”。黄鹂鸣声悦耳，是否它真能稍解苦闷呢？“唤觉来厌厌”，作者在黄鹂声中恍惚入睡，又被同样的声音唤醒，醒来后精神“厌厌”地，一点不振，因此我们知道黄鹂语不但没有使作者消忧，反而空添一段惆怅。“残照依然花坞”，仍用景语结尾。同开头呼应。“念永昼”以下数句，似从贺铸《薄幸》词翻出。贺词去：“正春浓酒暖，人闲昼永无聊赖。厌厌睡起，犹有花梢日在。”总言愁闷无聊、日长难度之意。而此意，晏殊《踏莎行》“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”已先说破。像午睡醒时、斜阳犹照之事，人人所曾经历，但构成意境，写入词章，则非有心人不能。正如王国维所云“常人能感之而唯诗人能写之，故其入于人者至深”（《清真先生遗事·尚论》），因之能作此等语者也就不止一二人。说是承袭也好，说是暗合也好，写来能大略有所变化增益便都可以留传下来。总的说来这首词的想象和构思能不落俗套，结构又十委婉曲折。《古今词论》曾说：“填词，长调不下于诗之歌行长篇。歌行犹可使气，长调使气，便非本色。高手当以情致见佳。盖歌行如骏马蓦坡，可以一往称快；长调如娇女步春，旁去扶持，独行芳径，徙倚而前，一步一态，一态一变，虽有强力健足，无所用之。”袁去华的《安公之》完全达到了这一点。 　　此外，这首词另一特点是下字准确、生动。比如：“嫩黄匀遍鸦啼处”一句不仅声色俱全，而且用“匀”字写颜色，一方面使人觉得处处都有春色，另一方面又仿佛是从一处匀向别处，因而色彩都并不算浓。这种著色法既符合初春的情调，也使色彩空灵透明。再如：写对方用“静掩云窗”，“掩”而且“静”则表达作者怀人已久已深的情怀。又，“尘满哀弦危柱”说尘已覆琴，当然是很久已经没有去整理了；但对久不发声的弦、柱仍然用“哀”“危”修饰，那么女主人内心的痛楚就是可想而知的。再如：“为谁都著眉端聚”用“都”“著”“聚”写愁，既显示了很深的愁思，又形象鲜明，似乎读者对此愁可见，可触。还有：“独立东风弹泪眼”中的“弹”字能使抛泪有声，并且正因为有了它，“寄烟波东去”才有了根据。 　　●剑器近 　　袁去华 　　夜来雨。 　　赖倩得、东风吹住。 　　海棠正妖娆处。 　　且留取。 　　悄庭户。 　　试细听、莺啼燕语。 　　分明共人愁绪。 　　怕春去。 　　佳树。 　　翠阴初转午。 　　重帘卷，乍睡起、寂寞看风絮。 　　偷弹清泪寄烟波，见江头故人，为言憔悴如许。 　　彩笺无数。 　　去却寒暄，到了浑无定据。 　　断肠落日千山暮。 　 　袁去华词作鉴赏 　　本词以柔笔抒离情，共分三段，前面两段是双曳头，即句式、声韵全都相同。（周邦彦的《瑞龙吟》前面两段也是双曳头，其内容先是走马访旧，其二是触景忆旧）。在本词，前两段虽然都是写景，但第一段是写眼前所见的，第二段是写耳际所听到的；不仅有变化，而且能以怀人深情融入景物中。 　　第一段前二句写夜来风雨。前人都说众芳飘零，是风雨肆虐所致，“满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”（王安国《清平乐》）“雨横风狂三月暮，……乱红飞过秋千去。”（欧阳修《蝶恋花》）而词人却说是由于夜间春雨连绵，东风劲吹所导致的。“海棠”两句，以“留取”两字，点出眼前景象，正如李清照所云：“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。”（《如梦令》）两词都并不落入为花落而伤心的俗套，而着重赞赏雨后的海棠依旧妖娆景色，对此王雱在《倦寻芳》词中有细致的描绘：“翠径莺来，惊下乱红铺绣。倚危栏，登高榭，海棠著雨胭脂透。”正是这雨后分外妩媚娇艳的海棠，而暂且把春光留住了。 　　第二段“悄庭户”两句，写庭院寂寂，了无人声。“细听”两字，接“悄”字而来，形容“莺啼燕语”之细啐轻微。“分明”两句，借莺声燕语托出作者的惜春之心。文人伤春，以各种方式诉述其衷肠，有的是无可奈何的，如“杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归”（秦观《画堂春》）。也有嗟叹无计留春的，如“一簪华发，少欢饶恨，无计留春且住”（晁补之《金凤钩》）。而贺铸却愿意春把相思之情带去“半黄梅子，向晚一帘疏雨。断魂分付与，春将去。”（《感后恩》）在本词，是以莺啼宛转、燕语呢喃，似乎都在愁留春不住，这不仅与前面“且留取”呼应，而且又引出自己的惜春之情。 　　第三段开头“翠阴初转午”，以树影位置表述时间，诗词中经常见到。如说正午则有刘禹锡的“日午树阴正”（《昼居池上亭独吟》）、周邦彦的“午阴嘉树清圆”（《满庭芳》）；说过午则有苏轼和李玉的《虞美人》两者，都用“庭阴转午”。“转午”即树影转过正午位置，而稍向东偏，表示太阳将要西落。此句言“初转午”，则午昼正长。昼长人倦，于是有昼眠之情况。下径接“乍睡起、寂寞看风絮”，无论睡时还是起后，都透露出作者孤独无聊的感情，“重帘未卷”，可以体会作者疲倦的感受，同时将上面的“愁绪”和下面的怀人之情联系起来。 　　“偷弹”三句写相思之情极深，词人在另一首《安公子》中亦有“独立东风弹泪眼，寄烟波东去”之句，都是借助东流的江水，请其将自己一片深衷，满怀幽恨，带给伊人。这种构思，似又从周邦彦《还京乐》词句转化出来的“彩笺”三句，承以上怀人情意而来，久别之后盼望着重逢，以切望来书告知归期；苦恨信中除掉寒暄之外别无他语，到头来归期仍是难以知晓。晏几道词“欲尽此情书尺素。浮雁沉鱼，终了无凭据”（《蝶恋花》），也说的是书信难达，相会之期难卜。这里面有盼望，也有笔墨难以形容的幽怨。 　　末句以景语作结，词意从柳永《夜半乐》结句“惨离怀、空恨岁晚归期阻。凝泪眼、杳杳神京路。断鸿声远长天暮”转化而来。柳永在他乡作客，离别了伊人，不知何时才能回归；怅望着长天，那苍然的暮色和声声远去的雁叫声，使作者更增添了思念之情“。 　　本词末句刻画暮色中的落日和千山，似乎也在为词人献愁供恨，更觉相思之情，不能自己。 　　●水调歌头·定王台 　　袁去华 　　雄跨洞庭野，楚望古湘州。 　　何王台殿，危基百尺自西刘。 　　尚想霓旌千骑，依约入云歌吹，屈指几经秋。 　　叹息繁华地，兴废两悠悠。 　　登临处，乔木老，大江流。 　　书生报国无地，空白九分头。 　　一夜寒生关塞，万里云埋陵阙，耿耿恨难休。 　　徙倚霜风里，落日伴人愁。 　　袁去华词作鉴赏 　　定王台，在今湖南省长沙市东，相传为汉景帝之子定王刘发为望其母唐姬墓而建，故名。袁去华这首怀古词大约作于他任善化（县治在今长沙市内）县令期间。深秋时节，他登台览胜，怃然生感，作出了这首雄铄古今的爱国主义词章。 　　“雄跨洞庭野，楚望古湘州。”楚望：唐宋时按形势、人口及级济状况，将州郡、县划分人若干等级，有畿、赤、望、紧、上、中、下等名目。“楚望”就是指湘州（东晋永嘉初置，唐初改潭州，这里指长沙）为楚地的望郡。“楚望”与“古湘州”是同位语。词起笔写定王台所处地理形势，说它雄踞于洞庭湖之滨，古湘州地界，得江山之助，阅千载岁月，声势自是不凡。一开头便时空纵览，大气包容，为下面写定王王台昔日繁华预伏了辽阔的背景，也给全词布下了苍莽的氛围。“何王台殿，危基百尺自西刘。”词继以问答作势，点豁题意，唤起对古台旧事的追忆。定王台湮废已久，但那残存的台基，犹自嵯峨百尺。巍然耸立，当年台上雕梁画栋、彩壁飞檐，更不待言。词人进而推想到台的主人“西刘”——西汉时刘发坐镇一方的赫赫雄风。“尚想霓旌千骑，依约入云歌吹，屈指几经秋。”定王到此游玩，旌旗招展如虹霓当空，千乘万骑前呼后拥，浩浩荡荡；那响遏行云的急管高歌，依稀仍在耳边回响。然而，繁华消歇，已几度春秋，“屈指”一句，将当年盛会一笔化为过眼云烟，转折陡峭而有力。词思至此，为一顿挫，于是翻出无穷的感慨：“叹息繁华地，兴废两悠悠。”“兴废”二字，结上启下，意蓄双层。其一，指出从来繁华难久，盛衰无常，定王台的变迁就是历史的见证，收束了上片的怀古。再者，人世沧桑的轮回更替，触发了反观现实的深沉思绪，从而引出下片的伤今。而这，正是作者缅怀历史的真实命意之所在。下片换头仍就定王台落笔，但思路却从“衰”处生发。“登临处，乔木老，大江流。”登台望远，但见老树枯枝在秋风中瑟缩，浩浩大江默默向东流淌。“木犹如此，人何以堪。”“大江流日夜，客心悲未央”，写景之中透出悲凉之意。这三句借苍凉冷落的深秋景色，从侧面渲染出定王台的残破衰败，暗引南宋王朝满目疮痍、国势日颓的江山残破。其间年华水逝的咏叹，自然引出对自身遭际的感喟。“书生报国无地，空白九分头。”后句化用陈与义《巴丘书事》“腐儒空白九分头”的诗句。这两句直抒胸臆，乃全词总旨所在。袁去华早年即志在恢复北宋江山，“记当年，携长剑，觅封侯。”（《水调歌头》）但由于南宋朝廷苟安东南，权奸当道，使他有心报国，无路请缨，以致老大无成，徒然白首。 　　这是他个人的不幸，更是时代的悲剧。“一夜寒生关塞，万里云埋陵阕，耿耿恨难休。”这几句，象征性地勾画出金瓯破碎的悲惨画面：金兵猝然南下，破关绝塞，有如一夜北风生寒，以致使万里美好河山残破不堪，人民群众流离失所，更别说什么皇家陵阙黯然无光了。古人以帝王陵寝作为国家命脉所在，北宋君王陵墓均在北方，如今悉沦敌手，意味着国家的败亡。对此作者耿耿于怀，悲愤难休。“徒倚霜风里，落日伴人愁。”山河残破，请缨无路，他徘徊在萧瑟秋风里，暮霭斜晖，一片惨淡，不禁倍添哀愁。词结尾仍收回到定王台上，结构十分紧凑，并以景寓情，饶有余韵。 　　最后点出一个“愁”字，并不表示消沉、绝望，而是英雄洒泪，慷慨生哀，与全词悲壮的格调是完全统一的。 　　这首词画面壮阔雄浑，音调苍凉激楚，充溢着强烈的爱国情感，具有鲜明的时代特色，比之《宣卿词》中其它众多的吟赏风光之作，思想与艺术均属上乘。爱国词人张孝祥读了这首词后，大为称赏，并“为书之”（见陈振孙《直斋书录解题》卷十八），引为同调，是颇有见地的。

《唐诗宋词鉴赏》讲读篇目绪论：诗苑词坛花烂漫，千红万紫春满园——唐诗宋词的源流演变第一讲：平仄相间兼粘对，循规协韵律和声——唐诗宋词的体制格律第二讲：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮——唐诗宋词的爱恋相思唐诗讲读作品：1、张九龄《望月怀远》（海上生明月）、岑参《寄闺中效齐梁体》（盈盈一水隔）2、李白《长干行》（妾发初覆额）、《秋浦寄内》（我今寻阳去）、《长相思二首》《别内赴征三首》（王命三征去未还）、（出门妻子强牵衣）、（翡翠为楼金作梯）3、杜甫《月夜》（今夜鄜州月）、《一百五日夜对月》（无家对寒食）高适《秋胡行》（妾本邯郸未嫁时）、韩愈《青青水中蒲》三首4、李商隐《无题》（相见时难别亦难）、（来是空言去绝踪）、（昨夜星辰昨夜风）、《端居》（远书归梦两悠悠）、《夜雨寄北》（君问归期未有期）5、白居易《长恨歌》（汉皇重色思倾国）、《赠内子》（白发长兴叹）、《赠内》（生为同室亲）6、元稹《遣悲怀》三首：谢公最小偏怜女、昔日戏言身后事、闲坐悲君亦自悲《离思》五首其四（曾经沧海难为水）、《六年春遣怀》（检得旧书三两纸）7、赵嘏《悼亡二首》：一烛从风到奈何、明月萧萧海上风、李益《写情》（水纹珍簟思悠悠）8、崔护《题都城南庄》（去年今日此门中），晁采《雨中寄夫》（春风送雨过江东）、薛涛《赠 远》二首：扰弱新蒲叶又齐、芙蓉新落蜀山秋，葛鸦儿《怀良人》（蓬鬓荆钗世所稀）宋词讲读作品：1、张先《一丛花令》（伤高怀远几时穷）、《诉衷情》（花前月下暂相逢）晏几道《临江仙》（梦后楼台高锁）、《鹧鸪天》（彩袖殷勤捧玉钟）2、范仲淹《苏幕遮》（碧云天）、欧阳修《生查子》（去年元夜时）3、陆游《钗头凤》（红酥手）、唐婉《钗头凤》（世情薄）、4、辛弃疾《青玉案》（东风夜放花千树）、《鹧鸪天》（晚日寒鸦一片愁）5、姜夔《鹧鸪天·元夕有所梦》（肥水东流无尽期）、《江梅引》（人间离别易多时）6、柳永《雨霖铃》（寒蝉凄切）、晏殊《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）7、秦观《满庭芳》（山抹微云）、周邦彦《兰陵王》（柳阴直）8、李清照《凤凰台上忆吹箫》（香冷金猊）、《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）9、苏轼《江城子》（十年生死两茫茫）、贺铸《鹧鸪天》（重过阊门万事非）10、秦观《鹊桥仙》（纤云弄巧）、柳永《蝶恋花》（伫倚危楼风细细）第三讲：一松一竹真朋友，山鸟山花好兄弟——唐诗宋词的闲情逸趣唐诗讲读作品：1、宋之问《陆浑山庄》（归来物外情）、《蓝田山庄》（宦游非吏隐）2、王维《酬张少府》（晚年唯好静）、《竹里馆》（独坐幽篁里）、《辛夷坞》（木末芙蓉花）3、孟浩然《自洛之越》（皇皇三十载）、《万山潭作》（垂钓坐盘石）4、李白《山中问答》（问余何事栖碧山）、常建《题破山寺后禅院》（清晨入古寺）5、杜甫《岳麓山道林二寺行》（玉泉之南麓山殊）、《卜居》（浣花溪水水西头）《江亭》（坦腹江亭卧）、《可惜》（花飞有底急）、《屏迹》（用拙存吾道）6、刘长卿《寻南溪常山道人隐居》（一路经行处）、2

题目不完整。泛论可以看《唐宋词鉴赏辞典》

【 #能力训练# 导语】李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。下面是 分享的精选宋词李清照名篇赏析。欢迎阅读参考！ 1.精选宋词李清照名篇赏析 　　如梦令·昨夜雨疏风骤 　　李清照〔宋代〕 　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。 　　鉴赏 　　李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。 　　起首两句“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，辞面勾勒写词时间与环境，昨夜词人不忍看到明朝海棠花谢，故把酒以消愁绪，翌日晨起宿醉尚未尽消。“雨疏风骤”十分恰切地写出暮春时节，风萧萧然而雨却是疏落，渲染了词人花下醉酒的怅然之感。即便把酒过后的酣睡浓甜，但仍难“消残酒”，写出词人此刻的慵懒惺忪。 　　词人唤来侍女“试问卷帘人”转折巧妙精当，灵动自然。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满地，却又不忍亲见，一个“试”字，将词人不忍亲见落花却又想知究竟的矛盾心理，刻画得贴切入微，真实可感。孰料，“却道海棠依旧”，侍女的回答让词人喜出望外却又无奈黯然，“却”字道出了“卷帘人”不解词人心以及词人的意外之喜，词人的细腻委婉和侍女的粗疏淡漠形成对比。试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。 　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。 　　末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。 　　此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。全词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。2.精选宋词李清照名篇赏析 　　声声慢·寻寻觅觅 　　李清照〔宋代〕 　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。 　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！（守着窗儿一作：守著窗儿） 　　赏析 　　靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。 　　这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。 　　心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。 　　端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。 　　这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。 　　好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。 　　急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。 　　前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。 　　“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。 　　下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识"者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。"词意近之。” 　　上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。 　　从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。 　　这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。3.精选宋词李清照名篇赏析 　　如梦令·常记溪亭日暮 　　李清照〔宋代〕 　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 　　赏析 　　此词是记游赏之作，写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。 　　接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。 　　一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。 　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。4.精选宋词李清照名篇赏析 　　清平乐·年年雪里 　　李清照〔宋代〕 　　年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。 　　今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。 　　赏析 　　此词是李清照晚年所作，借赏梅自叹身世。词人截取早年、中年、晚年三个不同时期赏梅的典型画面，深刻地表现了自己早年的欢乐，中年的悲戚，晚年的沦落，对自己一生的哀乐作了形象的概括与总结。 　　上片忆旧。 　　第一层“年年雪里，常插梅花醉。”开头两句回忆早年与赵明诚共赏梅花的生活情景：踏雪寻梅折梅插鬓多么快乐！多么幸福！这“醉”字，不仅是酒醉，更表明女词人为梅花、为爱情、为生活所陶醉。她早年写下的咏梅词《渔家傲》中有句云：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻……共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”可作为“年年雪里，常插梅花醉”的注脚。 　　第二层“挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。”写丧偶之后。李清照在抒情时善于将无形的内心感情通过有形的外部动作表现出来，如“倚楼无语理瑶琴”（《浣溪沙》），“更挼残芯，更捻余香，更得些时”（《诉衷情》），“夜阑犹剪烛花弄”（《蝶恋花》）。花还是昔日的花，然而花相似，人不同，物是人非，怎不使人伤心落泪呢？李清照婚后，夫妻志同道合、伉俪相得，生活美满幸福。但是，时常发生的短暂离别使她识尽离愁别苦。在婚后六、七年的时间里，李赵两家相继罹祸，紧接着就开始了长期的“屏居乡里”的生活。生活的坎坷使她屡处忧患，饱尝人世的艰辛。当年那种赏梅的雅兴大减。这两句写的就是词人婚后的这段生活，表现的是一种百无聊赖、忧伤怨恨的情绪。本词中“挼尽”二句，说把梅花揉碎，心情很不好，眼泪把衣襟都湿透了。插梅与挼梅，醉赏梅花与泪洒梅花，前后相比，一喜一悲，反映了不同的生活阶段与不同的心情。 　　下片伤今。 　　第一层“今年海角天涯，萧萧两鬓生华。”“生华”意为生长白发。词人漂泊天涯，远离故土，年华飞逝，两鬓斑白，与上片第二句所描写的梅花簪发的女性形象遥相对照。 　　第二层“看取晚来风势，故应难看梅花。”又扣住赏梅，以担忧的口吻说出：“看取晚来风势，故应难看梅花。”看取意为看着。晚来风急，恐怕落梅已尽，想赏梅也看不成了。早年青春佳偶，人与梅花相映。中年迭经丧乱，心与梅花共碎。晚年漂泊天涯，不想再看梅花委地飘零。词人南渡后，特别是丈夫去世后更是颠沛流离，沦落漂零。生活的折磨使词人很快变得憔悴苍老，头发稀疏，两鬓花白。词人说：如今虽然赏梅季节又到，可是哪里还有心思去插梅呢？而且看来晚上要刮大风，将难以晴夜赏梅了。而且一夜风霜，明朝梅花就要凋零败落，即使想看也看不成了。 　　“看取晚来风势，故应难看梅花”，可能还寄托着词人对国事的忧怀。古人常用比兴，以自然现象的风雨、风云，比政治形势。这里的“风势”既是自然的“风势”，也是政治的“风势”，即“国势”。稍后于清照的辛弃疾的《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去”，与此寓意相似，都寄寓着为国势衰颓而担忧的情绪。清照所说“风势”，似乎是暗喻当时极不利的民族斗争形势；“梅花”以比美好事物，“难看梅花”，则是指国家的遭难，而且颇有经受不住之势。在这种情况下，她根本没有赏梅的闲情逸致。身世之苦、国家之难糅合在一起，使词的思想境界为之升华。 　　这首词篇幅虽小，却运用了多种艺术手法。从依次描写赏梅的不同感受看，运用的是对比手法。赏梅而醉、对梅落泪和无心赏梅，三个生活阶段，三种不同感受，形成鲜明的对比，在对比中表现词人生活的巨大变化。从上下两阕的安排看，运用的是衬托的手法，上阕写过去，下阕写现在，但又不是今昔并重，而是以昔衬今，表现出当时作者飘零沦落、哀老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁心情。以赏梅寄寓自己的今昔之感和国家之忧，但不是如咏物词之以描写物态双关人事，词语平实而感慨自深，较之《永遇乐·落日镕金》一首虽有所不及，亦足动人。 　　这一首小词，把个人身世与梅花紧紧联系在一起，在梅花上寄托了遭际与情思，构思甚巧而寄托甚深。5.精选宋词李清照名篇赏析 　　渔家傲·天接云涛连晓雾 　　李清照〔宋代〕 　　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。 　　我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！ 　　赏析 　　这是一首记梦词，形象奇幻，意境缥缈，富有浓郁的浪漫气息。 　　词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色 图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。 　　“彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处”，梦魂仿佛回到了天庭，天帝殷切地问我：你打算到何处去？词人在如梦似幻的海上航行，一缕梦魂升入天国，见到慈祥的天帝。现实中，南宋高宗皇帝置人民于水火、只顾自己一路奔逃，李清照南渡以来，一直飘泊天涯，备受排挤与打击，尝尽了人间的白眼。这种遭遇，让词人渴望关怀，渴望温暖，但现实中却不能得到，也只有将之寄托在幻想之中了。因此，词人以浪漫主义的手法，塑造了态度温和、关心人民疾苦的天帝，以此表达自己美好的理想。 　　在一般双叠词中，通常是上片写景，下片抒情，并自成起结。过片处，或宕开一笔，或径承上片意脉，笔断而意不断，然而又有相对的独立性。此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原在《离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞“上下求索”的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。著一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出文学家，她也有类似的感慨。 　　“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”，九万里长空大鹏鸟正展翅高飞，风啊！千万别停息，快快将这一叶轻舟直接送往蓬莱三岛。在上阙，天帝“殷勤问我归何处”，这里，词人给予了回答，她梦想的地方是蓬莱、方丈、赢洲三座仙人居住的山。词人化用《庄子·逍遥游》中的句子，说“九万里风鹏正举”，要像大鹏那样乘万里风高飞远举，离开这让人伤痛的现实社会，因此，词人叫到“风休住，蓬舟吹取三山去”，风，你不要停止，把“我”轻快的小舟吹到仙山去，让“我”在那里过自由自在的生活。在这一问一答之中，词人通过“天帝”和“三山”这两个形象，将自己美好的梦想表达了出来，渴望有好的帝王和好的居所，渴望有人的关心和社会的温暖，渴望自由自在的生活。 　　这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原《离骚》、庄子《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。

【 #能力训练# 导语】宋词是中国文学宝库中一颗宝贵的明珠，词比诗的构句更为自由，它来源于配乐的歌词。下面是 分享的简单优美的宋词赏析【五首】。欢迎阅读参考！ 1.简单优美的宋词赏析 　　青玉案·元夕 　　辛弃疾〔宋代〕 　　东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 　　译文 　　东风吹开了元宵夜的火树银花，花灯灿烂，就像千树花开。从天而降的礼花，犹如星雨。豪华的马车在飘香的街道行过。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐转向西边，一夜舞动鱼灯、龙灯不停歇，笑语喧哗。 　　美人头上都戴着华丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，只有衣香犹在暗中飘散。我在人群中寻找她千百回，猛然回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。 　　赏析 　　此词的上半阕主要写元宵节的夜晚，满城灯火，众人狂欢的景象。 　　“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。这是化用唐朝人岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境，写民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。其间的“宝”、“雕”、“凤”、“玉”，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。这也是对词中的女主人公言外的赞美。 　　下阕，专门写人。作者先从头上写起：这些游女们头上都戴着亮丽的饰物，行走过程中不停地说笑，在她们走后，衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！没有错，她原来在这冷落的地方，未曾离去！发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆。到末幅煞拍，才显出词人构思之巧妙：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切就没有任何意义与趣味。 　　同时，还有一种说法认为：站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照。根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心中怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏。也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高不落俗套的感觉，体现了受冷落后不肯同流合污的高士之风。 　　作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。上片写元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。2.简单优美的宋词赏析 　　浣溪沙·游蕲水清泉寺 　　苏轼〔宋代〕 　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。 　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。(萧萧一作：潇潇) 　　谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。 　　译文 　　游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。 　　山脚下兰草新抽的幼芽浸润在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗得一尘不染，傍晚时分，细雨萧萧，布谷声声。 　　谁说人生就不能再回到少年时期？门前的溪水都还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！ 　　赏析 　　蕲水，今湖北浠水，在黄州（今湖北黄冈）东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年（1082年）三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。 　　上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪得名的缘由——山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。“萧萧暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨萧萧、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的处境和心情有着直接的关系。 　　但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗？何必自伤白发，哀叹衰老呢？集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》（“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”）白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“萧萧暮雨子规啼”的悲凉气氛。 　　此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奋人心。近千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心！这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。 　　上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。作者选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。 　　下阕迸发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神。 　　这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美；下片既以形象的语言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。词人以顺处逆的豪迈情怀，政治上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。3.简单优美的宋词赏析 　　渔家傲·天接云涛连晓雾 　　李清照〔宋代〕 　　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。 　　我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！ 　　赏析 　　这是一首记梦词，形象奇幻，意境缥缈，富有浓郁的浪漫气息。 　　词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色 图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。 　　“彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处”，梦魂仿佛回到了天庭，天帝殷切地问我：你打算到何处去？词人在如梦似幻的海上航行，一缕梦魂升入天国，见到慈祥的天帝。现实中，南宋高宗皇帝置人民于水火、只顾自己一路奔逃，李清照南渡以来，一直飘泊天涯，备受排挤与打击，尝尽了人间的白眼。这种遭遇，让词人渴望关怀，渴望温暖，但现实中却不能得到，也只有将之寄托在幻想之中了。因此，词人以浪漫主义的手法，塑造了态度温和、关心人民疾苦的天帝，以此表达自己美好的理想。 　　在一般双叠词中，通常是上片写景，下片抒情，并自成起结。过片处，或宕开一笔，或径承上片意脉，笔断而意不断，然而又有相对的独立性。此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原在《离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞“上下求索”的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。著一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出文学家，她也有类似的感慨。 　　“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”，九万里长空大鹏鸟正展翅高飞，风啊！千万别停息，快快将这一叶轻舟直接送往蓬莱三岛。在上阙，天帝“殷勤问我归何处”，这里，词人给予了回答，她梦想的地方是蓬莱、方丈、赢洲三座仙人居住的山。词人化用《庄子·逍遥游》中的句子，说“九万里风鹏正举”，要像大鹏那样乘万里风高飞远举，离开这让人伤痛的现实社会，因此，词人叫到“风休住，蓬舟吹取三山去”，风，你不要停止，把“我”轻快的小舟吹到仙山去，让“我”在那里过自由自在的生活。在这一问一答之中，词人通过“天帝”和“三山”这两个形象，将自己美好的梦想表达了出来，渴望有好的帝王和好的居所，渴望有人的关心和社会的温暖，渴望自由自在的生活。 　　这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原《离骚》、庄子《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。4.简单优美的宋词赏析 　　如梦令·昨夜雨疏风骤 　　李清照〔宋代〕 　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。 　　鉴赏 　　李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。 　　起首两句“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，辞面勾勒写词时间与环境，昨夜词人不忍看到明朝海棠花谢，故把酒以消愁绪，翌日晨起宿醉尚未尽消。“雨疏风骤”十分恰切地写出暮春时节，风萧萧然而雨却是疏落，渲染了词人花下醉酒的怅然之感。即便把酒过后的酣睡浓甜，但仍难“消残酒”，写出词人此刻的慵懒惺忪。 　　词人唤来侍女“试问卷帘人”转折巧妙精当，灵动自然。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满地，却又不忍亲见，一个“试”字，将词人不忍亲见落花却又想知究竟的矛盾心理，刻画得贴切入微，真实可感。孰料，“却道海棠依旧”，侍女的回答让词人喜出望外却又无奈黯然，“却”字道出了“卷帘人”不解词人心以及词人的意外之喜，词人的细腻委婉和侍女的粗疏淡漠形成对比。试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。 　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。 　　末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。 　　此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。全词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。5.简单优美的宋词赏析 　　相见欢·金陵城上西楼 　　朱敦儒〔宋代〕 　　金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地大江流。 　　中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪过扬州。 　　鉴赏 　　古人登楼、登高，每多感慨。王粲登楼，怀念故土。杜甫登楼，感慨“万方多难”。许浑登咸阳城西楼有“一上高城万里愁”之叹。李商隐登安定城楼，有“欲回天地入扁舟”之感。尽管各个时代的诗人遭际不同，所感各异，然而登楼抒感则是一致的。 　　这首词一开始即写登楼所见。在词人眼前展开的是无边秋色，万里夕阳。秋天是冷落萧条的季节。宋玉在《九辩》中写道：“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰。”杜甫在《登高》中也说：“万里悲秋常作客。”所以古人说“秋士多悲”。当离乡背井，作客金陵的朱敦儒独自一人登上金陵城楼，纵目远眺，看到这一片萧条零落的秋景，悲秋之感自不免油然而生。又值黄昏日暮之时，万里大地都笼罩在恹恹的夕阳中。“垂地”，说明正值日薄西山，余晖黯淡，大地很快就要被淹没在苍茫的暮色中了。这种景物描写带有很浓厚的主观色彩。王国维说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”朱敦儒就是带着浓厚的国亡家破的伤感情绪来看眼前景色的。他用象征手法使人很自然地联想到南宋的国事亦如词人眼前的暮景，也将无可挽回地走向没落、衰亡。作者的心情是沉重的。 　　下片忽由写景转到直言国事，似太突然。其实不然。上片既已用象征手法暗喻国事，则上下两片暗线关连，意脉不露，不是突然转折，而是自然衔接。“簪缨”，是指贵族官僚们的帽饰。簪用来连结头发和帽子；缨是帽带。此处代指贵族和士大夫。中原沦陷，北宋的世家贵族纷纷逃散。这是又一次的“衣冠南渡”。“几时收？”这是作者提出的一个无法回答的问题。这种“中原乱，簪缨散”的局面何时才能结束呢？表现了作者渴望早日恢复中原，还于旧都的强烈愿望，同时也是对朝廷苟安旦夕，不图恢复的愤慨和抗 议。 　　结句“试倩悲风吹泪过扬州”。悲风，当然也是作者的主观感受。风，本身无所谓悲，而是词人主观心情上悲，感到风也是悲的了。风悲、景悲、人悲，不禁潸然泪下。这不只是悲秋之泪，更重要的是忧国之泪。作者要倩悲风吹泪到扬州去，扬州是抗金的前线重镇，国防要地，这表现了词人对前线战事的关切。 　　全词由登楼入题，从写景到抒情，表现了词人强烈的亡国之痛和深厚的爱国精神，感人至深。

　　宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，为宋代儒客文人智慧精华，标志宋代文学的最高成就。下面是我整理的经典诵读宋词原文及赏析，欢迎大家阅读学习。 　　经典诵读宋词原文及赏析 篇1 　　《满江红》 　　宋 岳飞 　　怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。 　　靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏（lǔ）肉，笑谈渴饮匈奴血。 　　待从头、收拾旧山河，朝天阙(què)。 　　【赏析】 　　这是一首气壮山河、传诵千古的名篇。表现了北宋名将岳飞大无畏的英雄气慨，洋溢着爱国主义激情。绍兴六年（公元1136年）岳飞率军从襄阳出发北上，陆续收复了洛阳附近的一些州县，前锋逼北宋故都汴京，大有一举收复中原，直捣金国的老巢黄龙府之势。但此时的宋高宗一心议和，命岳飞立即班师，岳飞不得已率军加到鄂州。他痛感坐失良机，收复失地、洗雪靖康之耻的志向难以实现，在百感交集中写下了这首气壮山河的《满江红》词。 岳飞亲眼目睹了华夏的山河破碎，国破家亡，他少年从军，以“精忠报国”、“还我山河”的已任。转站各地，艰苦斗争，为的是“收拾旧山河”。这首词抒写的即是这种英雄气。上片通过凭栏眺望，抒发为国杀敌立功的豪情，下片表达雪耻复分，重整乾坤的壮志。三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲、白了了少年路云和月，莫等洒、白了了少年头，空悲切。“三十”两句，自伤神州未复，劝人及时奋起，可为千古箴铭，而“八千里路”严峻激烈的复国征战，尚露热血之奋搏，遂以“莫等闲”自我激励，实现其驱除胡虏，复我河山之壮志。 　　《念奴娇·赤壁怀古》 　　宋 苏轼 　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边， 人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶(guān)巾，谈笑间，樯(qiáng)橹(lǔ)灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹(lèi)江月。 　　【赏析】 　　《念奴娇·赤壁怀古》由苏轼创作，被选入《宋词三百首》。苏轼谪居黄州，游黄冈赤壁矾，抚今追昔，写下了这首词。词中描绘了赤壁雄伟壮丽的景色，歌颂了古代英雄人物周瑜的战功，并抒发了作者自己的感慨。全篇将写景、怀古和抒情结合在一起，纵横古今，意境宽阔，是豪放词风代表作。起调将奔腾的长江与飞逝的历史相交织，造成宽阔邈远的抒情空间。然后联想自己壮志未酬、人生失意的际遇，感慨万端。全词的气氛是开朗、豪迈的，虽然露了一种低沉、消极的情绪，但不是主要的。全词既有历史的沉重感，又有对现实的责任感，是一支磅礴凝重、回肠荡气的悲壮乐章，给人以撼魂荡魄的艺术力量，曾被誉为“古今绝唱”。 　　《菩萨蛮·书江西造口壁》 　　宋 辛弃疾 郁孤台下清江水， 　　中间多少行人泪？西北望长安，可怜无数山。 　　青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧（zhè）鸪（gū）。 　　【赏析】 　　《菩萨蛮·书江西造口壁》是宋代著名词人辛弃疾任江西提点刑狱驻节赣（gàn）江途经造口时所作的词。此词写作者登郁孤台远望，“借水怨山”，抒发国家兴亡的感慨。上片由眼前景物引出历史回忆，抒发家国沦亡之创痛和收复无望的悲愤；下片借景生情，抒愁苦与不满之情。全词对朝廷苟安江南的不满和自己一筹莫展的愁闷，却是淡淡叙来，不瘟不火，以极高明的比兴手法，表达了蕴藉深沉的.爱国情思，艺术水平高超，堪称词中瑰宝。 　　《西江月·夜行黄沙道中》 　　宋 辛弃疾 　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 　　稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 　　七八个星天外，两三点雨山前。 　　旧时茅店社林边，路转溪桥忽见（xiàn）。 　　【赏析】 　　《西江月·夜行黄沙道中》是南宋豪放派词人辛弃疾创作的一首吟咏田园风光的词。 　　整首词的意思简洁明了，天边的明月升上了树梢，惊飞了栖息在枝头的喜鹊。清凉的晚风仿佛传来了远处的蝉叫声。在稻花的香气里，人们谈论着丰收的年景，耳边传来一阵阵青蛙的叫声，好像在说着丰收年。天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现，山前下起了淅淅沥沥的小雨，从前那熟悉的茅店小屋依然坐落在土地庙附近的树林中，山路一转，曾经那记忆深刻的溪流小桥呈现在他的眼前。 　　这首词是辛弃疾贬官闲居江西时的作品。描写黄沙岭的夜景。明月清风，疏星稀雨，鹊惊蝉鸣，稻花飘香，蛙声一片。词从视觉、听觉和嗅觉三方面描写，写出夏夜的山村风光。抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰年丰收的喜悦。 　　经典诵读宋词原文及赏析 篇2 　　《千秋岁》 　　张先 　　数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更选残红折，雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。 　　莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白孤灯灭。 　　【赏析】 　　这首词是惜春怀人，抒写爱情横遭阻抑的幽怨之作。上片描写残春之景、惜春之情。开首即把鸣声悲切的鶗鴂提出来，说它向人们报道美好的春光又过去了。“又报”二字，显然表明作者对“芳菲”爱恋之深长已非一年，而此情却粗暴地频遭打击。“雨轻风色暴，梅子青时节”，这两句表面是写时令、写景物，实是说爱情遭受破坏，“梅子黄时雨”这是正常的，谁料梅子青时，便被无情的风暴突袭，青春初恋遭此打击，其何以堪！下片抒情，承上片“惜春”而生发出爱春、恋春之意，表现出情感的大幅度的跳跃和升华，而这爱春、恋春之意恰恰基于对“风色暴”的怨恨。“心似双丝网，中有千千结”是全词表达思想感情的高峰。情思未了，不觉春宵已经过去，这时东窗未白，残月犹明，如此作结，可谓恰到好处。此词写景寓情，亦景亦情，借景物隐喻、象征人生情感的历程和隐秘；抒情热烈、果决，倾吐心声，爱憎鲜明。情韵高远，既深婉、含蓄，又直率、激越。 　　经典诵读宋词原文及赏析 篇3 　　簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车。牛衣古柳卖黄瓜。 　　酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。 　　【注释】 　　⑴徐门：即徐州。 　　⑵谢雨：雨后谢神。 　　⑶簌簌：花落貌，一作蔌蔌，音义皆同。 　　⑷缫车：抽丝之具。缫，一作缲，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。 　　⑸牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《汉书.食货志》有贫民常衣牛马之衣的话。 　　⑹漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作谩。 　　【译文】 　　枣花纷纷落在衣襟上。村南村北响起车缫丝的声音，古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。 　　路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍，想随便去哪找点水喝。于是敲开一家村民的屋门，问：可否给碗茶？ 　　【赏析】 　　这首《浣溪沙》词是苏轼43岁在徐州任太守时所作。公元1078年（元丰元年）春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。苏轼在赴徐门石潭谢雨路上写成组词《浣溪沙》，共五首，这是第四首。作品描述他乡间的见闻和感受。艺术上颇具匠心，词中从农村习见的典型事物入手，意趣盎然地表现了淳厚的乡村风味。清新朴实，明白如话，生动真切，栩栩传神，是此词的显著特色。此词上片写景，下片抒情。需要指出的是，这首词中所写的景，并不是一般情况下通过视觉形象构成的统一的画面，而是通过传入耳鼓的各种不同的音响在人意识的屏幕上折射出的一组联续不断的影象。 　　簌簌衣巾落枣花从枣花落到衣巾上的声音开端，反映了一位关心人民生活的太守对雨后农村新景象的喜悦之情。作者在谢雨道上，经过长途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，簌簌之声传来耳际，并好像有什么东西打在身上和头巾上。这时，他才意识到：这是枣花落在身上。枣花落在衣巾上的声音是轻微的，但在作者的耳里却是那么真切。接着，耳边又传来吱吱呀呀的声响，越往前走，这响声便越浓，从南，从北，从四面八方传来，不用看也不用问，这是作者熟悉的缫车的响声。村南村北概括缫车声，说明作者听得多么认真，多么细心，多么兴奋。从响声中，作者意识到，他已进入村中了。这时，突然一阵叫卖声传入耳鼓，定睛一看，原来是一位披着牛衣的农民坐在古老的柳树荫中，面前摆着一堆黄瓜。牛衣古柳，作者换一个角度来写他对蔬菜丰收的喜悦心情。三句话，三个画面，似乎东鳞西爪，毫无联系。可是用谢雨的路上这条线串起来，就让人感到这幅连环画具有很强的立体感。这一组画面，不仅色彩美，而且有音乐美。无论是簌簌的落花声，嗡嗡的缲车声，还是瓜农的叫卖声，都富有浓郁的生活气息，生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象。 　　上片写的是农村生产劳动的繁忙景象，下片转入写求雨途中行路的艰辛，突出作者的感受和意识活动。酒困路长惟欲睡是对上片的补充。在结构上，这一句又是倒叙，它说明前三句之所以从听觉方面来写，主要是因为酒意未消，路途遥远，人体困乏，故而写下来的只不过是睡眼朦胧中听来的片断，并非是视觉构成的完整统一的画面。日高人渴两句，虽然写的是由于口渴而急于到农民家里觅水的意识活动，但同时也反映了作者不拘小节、随遇而安的性格特征。走了一村又一村，这时已是日高天热，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上来了，不由得想起以茶解渴，以茶提神。试问一词用得十分讲究，既写出了作者满怀希望想讨杯茶解渴的心情，又担心农忙季节，农家无人，自己不便贸然而入的心情。信笔写来，不事雕琢，但却栩栩如生，刻画出一位谦和平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。敲门试问野人家，词到这里就戛然而止了。词人敲门的结果怎样呢？喝到茶没有？农民是怎样招待他的呢？词中未作一个字的交代，留给读者去想像，更是余味无穷。这就是古典诗词中所讲究的含不尽之意，见于言外。作者为何要敲门试问呢？1.他是一个体恤民情、爱民如子的好父母官，谦和有礼，不会贸然闯入农家；2刚刚在旱灾后求得雨，主人可能外出下田耕作，并不在家，所以他要试探一下家中是否有人在。 　　《浣溪沙》词中簌簌衣巾落枣花一句，实为枣花簌簌落衣巾的倒文；杜甫《秋兴》一诗中有香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝，原意为：鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。主宾倒置的同时，宾语香稻粒、碧梧枝还被拆开分属主宾位置。对于古典诗歌诗句的倒置，清人洪亮吉说：诗家例用倒句法，方觉奇峭生动。 　　《浣溪沙》全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁。日高、路长、酒困、人渴，字面上表现旅途的劳累，但传达出的仍是欢畅喜悦之情，传出了主人公县令体恤民情的精神风貌。这首词既画出了初夏乡间生活的逼真画面，又记下了作者路途的经历和感受，为北宋词的社会内容开辟了新天地。 　　经典诵读宋词原文及赏析 篇4 　　鹊桥仙 　　陆游 　　一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。 　　卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处？ 　　潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。 　　时人错把比严光，我自是无名渔父。 　　鉴赏 　　陆游这首词表面上是写渔父，实际上是作者自己咏怀之作。他写渔父的生活与心情，正是写自己的生活与心情。 　　一竿风月，一蓑烟雨，是渔父的生活环境。家在钓台西住，这里借用了严光不应汉光武的征召，独自披羊裘钓于浙江的富春江上……的典故。以此来喻渔父的心情近似严光。上片结句说，渔父虽以卖鱼为生，但是他远远地避开争利的市场。卖鱼还生怕走近城门，当然就更不肯向红尘深处追逐名利了。以此来表现渔父并不热衷于追逐名利，只求悠闲、自在。 　　下片头三句写渔父在潮生时出去打鱼，在潮平时系缆，在潮落时归家。生活规律和自然规律相适应，并无分外之求，不象世俗中人那样沽名钓誉，利令智昏。最后两句承上片钓台两句，说严光还不免有求名之心，这从他披羊裘垂钓上可看出来。宋人有一首咏严光的诗说：一着羊裘便有心，虚名留得到如今。当时若着蓑衣去，烟水茫茫何处寻。也是说严光虽拒绝光武征召，但还有求名心。陆游因此觉得：无名的渔父比严光还要清高。 　　这词上下片的章法相同，每片都是头三句写生活，后两句写心情，但深浅不同。上片结尾说自己心情近似严光，下片结尾却把严光也否定了。文人词中写渔父最早、最著名的是张志和的《渔父》，后人仿作的很多，但是有些文人的渔父词，用自己的思想感情代替劳动人民的思想感情，很不真实。 　　陆游这首词，论思想内容，可以说在张志和等诸人之上。显而易见，这词是讽刺当时那些被名牵利绊的俗人的。我们不可错会他的写作意图，简单地认为它是消极的、逃避现实的作品。 　　陆游另有一首《鹊桥仙》词：华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举？酒徒一半取封候，独去作江边渔父。轻舟八尺，低逢三扇，占断苹洲烟雨。镜湖元自属闲人，又何必官家赐与！也是写渔父的。它上片所写的大概是他四十八岁那一年在汉中的军旅生活。而这首词可能是作者在王炎幕府经略中原事业夭折以后，回到山阴故乡时作的。两首词同调、同韵，都是写他自己晚年英雄失志的感慨，决不是张志和《渔父》那种恬淡、闲适的隐士心情。读这道词时，应该注意他这个创作背景和创作心情。 　　经典诵读宋词原文及赏析 篇5 　　薄衾小枕凉天气，乍觉别离滋味。 　　展转数寒更，起了还重睡。 　　毕竟不成眠，一夜长如岁。 　　也拟待、却回征辔；又争奈、已成行计。 　　万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。 　　系我一生心，负你千行泪。 　　——宋代·柳永《忆帝京·薄衾小枕凉天气》 　　译文 　　小睡之后，就因薄被而被冻醒，突然觉有种难寒名状的离别滋味涌上心头。辗转反侧地细数着寒夜里那敲更声次，起来了又重新睡下，反复折腾终究不能入睡，一夜如同一年那样漫长。 　　也曾打算勒马再返回，无奈，为了生名功名已动身上路，又怎么能就这样无功而回呢？千万次的思念，总是想尽多种方法加寒开导解释，最后只能就这样寂寞无聊地不了了之。我将一生一世地把你系在我心上，却辜负了你那流不尽的伤心泪！ 　　注释 　　忆帝京：词牌名，柳永制曲，盖因忆在汴京之妻而命名，《乐章集》注“南吕调”。双调七十二字，上片六句四仄韵，下片七句四仄韵。 　　薄衾（qīn）：薄薄的被子。小枕：稍稍就枕。 　　乍觉：突然觉得。 　　展转：同“辗转”，翻来覆去。《楚辞·刘向》：“忧心展转，愁怫郁兮。”数寒更（gēng）：因睡不着而数着寒夜的更点。古时自黄昏至拂晓，将一夜分为甲、乙、丙、丁、戊五个时段，谓之“五更”，又称“五鼓”。每更又分为五点，更则击鼓，点则击锣，用寒报时。 　　拟待：打算。向子諲《梅花引·戏代李师明作》：“花阴边，柳阴边，几回拟待偷怜不成怜。”征辔（pèi）：远行之马的缰绳，代指远行的马。潘问奇《自磁州趋邯郸途中即事》：“旁午停征辔，炊烟得几家？” 　　争奈：怎奈。张先《百媚娘·珠阙五云仙子》：“乐事也知存后会，争奈眼前心里？” 　　行名：出行的打算。 　　只恁（nèn）：只是这样。辛弃疾 《卜算子·饮酒不写书》：“万札千书只恁休，且进杯中物。”厌厌：同“恹恹”，精神不振的样子。 　　赏析 　　这首《忆帝京》是柳永抒写离别相思的系列词内之一。这首词纯用口语白描来表现男女双方的内心感受，艺术表现手法新颖别致。是柳永同类内品中较有特色的一首。 　　起句写初秋天气逐渐凉了。“薄衾”，是由于天气睡凉却还没有冷；从“小枕”看，词中人此时还拥衾独卧，于是“乍觉别离滋味”。“乍觉”，是初觉，刚觉，由于被某种事物触动，一下引起了感情的波澜。接下来内者将“别离滋味”内了具体的描述：“展转数寒更，起了还重睡”。空床展转，夜不能寐；希望睡去，是由于梦中也许还可以解愁。默默地计算着更次，可是仍不能入睡，起床后，又躺下来。 　　区区数笔把相思者床头展转腾挪，忽睡忽起，不知如何是好的情状，毫不掩饰地表达出来了。“毕竟不情眠”，是对前两句含意的补充。“毕竟”两字有终于、到底、无论如何等意思。接着“一夜长如岁”一句巧妙地化用了《诗径·王风·采葛》中“一日不见，如三岁兮”的句意，但语句更为凝炼，感情更为深沉。这几句把“别离滋味”如话家常一样摊现开来，质朴无华的词句里，蕴含着炽烈的生活热情。 　　词的下片转而写游子思归，表现了游子理智与感情发生冲突复杂的内心体验。“也拟待、却回征辔”，至此可以知奈，这位薄衾小枕不情眠的人，离开他所爱的人没有多久，可能是早晨才分手，便为“别离滋味”所苦了。此刻当他无论如何都难遣离情的时候，心里不由得涌起另一个念头：唉，不如掉转马头回去吧。“也拟待”，这是万般无奈后的心理活动。可是，“又争奈、已情行计”意思是说，已经踏上征程，又怎么能再返回原地呢？归又归不得，行又不愿行，结果仍只好“万种思量，多方开解”，但出路自然找不到，便只能“寂寞厌厌地”，百无聊赖地过下去了。最后两句“系我一生心，负你千行泪”包含着多么沉挚的感情：我对你一生一世也不会忘记，但看来事情只能如此，也只应如此，睡如此，却仍不能相见，那么必然是“负你千行泪”了。这一句恰到好处地总结了全词彼此相思的意脉，突出了以“我”为中心的怀人主旨。 　　这首词“细密而妥溜”（刘熙载《艺概》），纯用口语，流畅自然，委婉曲折地表达抒情主人公之间的真挚情爱，思想和艺术都比较情熟。

【 #能力训练# 导语】宋词是中国文学宝库中一颗宝贵的明珠，词比诗的构句更为自由，它来源于配乐的歌词。下面是 分享的最简单的宋词赏析五首。欢迎阅读参考！ 1.最简单的宋词赏析 　　卜算子·咏梅 　　陆游〔宋代〕 　　驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。(着同：著) 　　无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。 　　赏析 　　此词以梅花自况，咏梅的凄苦以泄胸中抑郁，感叹人生的失意坎坷；赞梅的精神又表达了青春无悔的信念以及对自己爱国情操及高洁人格的自许。 　　词的上半阕着力渲染梅的落寞凄清、饱受风雨之苦的情形。陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是“如今”竟开在郊野的驿站外面，紧临着破败不堪的“断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、倍受冷落、令人怜惜了。无人照看与护理，其生死荣枯全凭自己。“断桥”已失去沟通两岸的功能，唯有断烂木石，更是人迹罕至之处。由于这些原因，它只能“寂寞开无主”了，“无主”既指无人照管，又指梅花无人赏识，不得与人亲近交流而只能孤芳自赏，独自走完自己的生命历程而已。“已是黄昏独自愁”是拟人手法，写梅花的精神状态，身处荒僻之境的野梅，虽无人栽培，无人关心，但它凭借自己顽强的生命力也终于长成开花了。宝剑剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来！野梅不平凡的遭遇使它具有不同凡响的气质。范成大《梅谱序》说：“野生不经栽接者，……谓之野梅，……香最清。”可是，由于地势使然，野梅虽历经磨难而独具清芬，却无人能会，无人领略其神韵。这犹如“幽居见。那么，野梅为何又偏在黄昏时分独自愁呢?因为白天，它尚残存着一线被人发现的幻想，而一到黄昏，这些微的幻想也彻底破灭了；这也如前人闺怨诗所说：最难消遣是黄昏！不仅如此，黄昏又是阴阳交替，气温转冷而易生风雨的时辰，所以；除了心灵的痛苦之外，还要有肢体上的折磨，“更著风和雨”。这内外交困、身心俱损的情形将梅花之不幸推到了极处，野梅的遭遇也是作者以往人生的写照，倾注了诗人的心血！“寂寞开无主”一句，作者将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。 　　上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得像这像那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（《蕙风词话》）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。上阕四句可说是“情景双绘”。让读者从一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪──愁，也让读者逐渐踏入作者的心境。 　　下半阕写梅花的灵魂及生死观。梅花生在世上，无意于炫耀自己的花容月貌，也不肯媚俗与招蜂引蝶，所以在时间上躲得远远的，既不与争奇斗妍的百花争夺春色，也不与菊花分享秋光，而是孤独地在冰天雪地里开放。但是这样仍摆脱不了百花的嫉妒，可能会被认为“自命清高”、“别有用心”甚至是“出洋相”……。正像梅花“无意苦争春”一样，对他物的侮辱、误解也一概不予理睬，而是“一任群芳妒”，听之任之：走自己的路，让别人去说吧！同时，不论外界舆论如何，我以不变应万变，只求灵魂的升华与纯洁，即使花落了，化成泥土了，轧成尘埃了，我的品格就像我的香气一样永驻人间。这精神不正是诗人回首往事不知悔、奋勇向前不动摇的人格宣言吗！“群芳”在这里代指“主和派”小人。这两句表现出陆游标格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚嶒傲骨。最后几句，把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上阕的寂寞无主、黄梅花昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是一层。落花委地，与泥水混杂，不辨何者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者承受的压力之大，这是第三层。结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。这是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直令人不忍卒读。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵”的香味，却永远如故，一丝一毫也改变不了。 　　末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作尘的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。“零落成泥碾作尘，只有香如故”。作者从民族国家的利益出发，做出生命的表白。悲忧中透出一种坚贞的自信。词人借梅言志，曲折地写出险恶仕途中坚持高沽志行。不媚俗．不屈邪．清真绝俗，忠贞不渝的情怀与抱负。这首咏梅词．通篇来见“梅”字．却处处传出“梅”的神韵．且作者以梅自喻。比必寄托。物我融一。对梅的赞咏中，显示词人身处逆境而矢志不渝的崇高品格。 　　纵观全词，诗人以物喻人，托物言志，巧借饱受摧残、花粉犹香的梅花，比喻自己虽终生坎坷，绝不媚俗的忠贞，这也正像他在一首咏梅诗中所写的“过时自合飘零去，耻向东君更气怜”。陆游以他饱满的爱国热情，谱写了一曲曲爱国主义诗篇，激励了并激励着一代又一代人，真可谓“双鬓多年作雪，寸心至死如丹”。 2.最简单的宋词赏析 　　卜算子·送鲍浩然之浙东 　　王观〔宋代〕 　　水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。 　　才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。 　　赏析 　　这首词是一首送别之作。题目中的鲍浩然是作者的朋友，浙东是友人要去的地方。这首词分为两片，上片写友人回浙东去的山水行程，下片抒发作者对回归江南的友人的深情祝愿。 　　上片“水是眼波横，山是眉峰聚”两句，暗含送别，以人的眼睛来比拟山水，把山水写的有情有义。水是眼波，也就是说眼中的泪水如波，横在眼里而没有流出，说明作者为将行的朋友着想，在尽力克制自己的情感，即使眼泪在眼眶里打转也不使之滴落而增加友人的伤感。山是眉峰，而此刻眉峰郁结着不少离愁别恨。一个“聚”字，用的十分有力，将作者胸中的离愁表现得淋漓尽致。这两句实际上是写作者对友人归途的远眺，作者的视线与友人归途的山水相连，目送着将要远行的友人。通过形象的比拟，传达出自己惜别的深情。 　　“欲问行人去那边，眉眼盈盈处。”用问句拉出友人的行迹。在开头的两句，作者把山水合写，写出了友人归路如同郁结离愁的眉峰一般连绵起伏。由于归路的山重水复，友人便走进了作者的眉峰之中，也就是作者的视线里。这两句写诗人目送友人，友人走在作者深情送别的目光中，越走越远，身影越来越模糊，直至消逝。一路山水承载深厚的人情味，默默地替作者送走那远去的朋友。朋友在作者的眼中走远了，然而友情却深深存封于作者的心中。正是这深厚的情谊让作者安排山水来送自己的朋友。从而上片便形成一种物我为一、情景交融的艺术境界，形象地表达了作者对远去朋友的无限眷恋，和对朋友归途艰辛生活的深切挂念。 　　下片“才始送春归，又送君归去”，正面写“送”，点出了别友人的时间：暮春。为“又送君归去”铺垫。作者有心惜春，然而留不住春天，春天最终不顾作者归至江南。这对作者来说，不能伴春而去的江南又正是春天回归的地方。这两句写得相当愁苦，一个“才”一个“又”，层层递进，作者的情感越来越深。 　　“若到江南赶上春，千万和春住”这是作者在友人临行之际，从心底发出的深情祝愿。但愿友人追随春天的步伐回到江南，和春天同在。“千万”二字道尽了作者殷殷叮嘱之意。美好而真挚的祝愿，将作者那深沉的惜春之情、惜别之情尽在不言之中，给读者一种含蓄的感觉。 　　上片含蓄地表达了词人与友人的惜别深情；下片则直抒胸臆，兼写离愁别绪和对友人的深情祝愿。词人用出人意料的想象把送春和送人联系在一起，用两个“送”字递进，深刻描写词人的离愁幽情。“才始送春归”写出才刚送别春天，心中还满怀着伤春之愁；“又送君归去”则再添了别恨，离愁更深。“若到江南”二句再发奇想，词人将心中沉痛之情暂时搁置，对友人送出美好祝福，叮嘱友人如能赶上江南春光，务必与春光同住。既饱含惜春之情，又寓之祝福之意。这个“春”既是反映鲜花如锦的春天季节，也喻指他与心上人生活在一起。这两句，一反送别词中惯常的悲悲切切，写得情意绵绵而又富有灵性。 　　有两点突出的成就值得注意：一是构思别致。词人把送春与送别交织在一起来写，充分表现出对友人的深情和对春天的留恋；二是比喻新颖。词人以眼波和眉峰来比喻浙东的山山水水，仿佛这位美人正期待着他的到来，贴切、自然，富有真情实感。这首词，轻松活泼，比喻巧妙，耐人寻味，几句俏皮话，新而不俗，雅而不谑。 3.最简单的宋词赏析 　　浣溪沙·一曲新词酒一杯 　　晏殊〔宋代〕 　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 　　赏析 　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。 　　上阕中“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。作者边听边饮，这现境触发了对“去年”所经历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎么能没有些微的伤感呢？ 　　“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。 　　下阕仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法平静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。 　　全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。词中无意间描写的现象，往往含有有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。 4.最简单的宋词赏析 　　诉衷情·当年万里觅封侯 　　陆游〔宋代〕 　　当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。 　　胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。 　　赏析 　　此词描写了作者一生中最值得怀念的一段岁月，通过今昔对比，反映了一位爱国志士的坎坷经历和不幸遭遇，表达了作者壮志未酬、报国无门的悲愤不平之情。上片开头追忆作者昔日戎马疆场的意气风发，接写当年宏愿只能在梦中实现的失望；下片抒写敌人尚未消灭而英雄却已迟暮的感叹。全词格调苍凉悲壮，语言明白晓畅，用典自然，不着痕迹，不加雕饰，如叹如诉，有较强的艺术感染力。 　　“当年万里觅封侯，匹马戍梁州”，开头两句，词人再现了往日壮志凌云，奔赴抗敌前线的勃勃英姿。“当年”，指1172年（乾道八年），在那时陆游来到南郑（今陕西汉中），投身到四川宣抚使王炎幕下。在前线，他曾亲自参加过对金兵的遭遇战。“觅封候”用班超投笔从戎、立功异域“以取封侯”的典故，写自己报效祖国，收拾旧河山的壮志。“自许封侯在万里”（《夜游宫·记梦寄师伯浑》），一个“觅”字显出词人当年的自许、自负、自信的雄心和坚定执着的追求精神。“万里”与“匹马”形成空间形象上的强烈对比，匹马征万里，“壮岁从戎，曾是气吞残虏”（《谢池春·壮岁从戎》），呈现出一派卓荦不凡之气。“悲歌击筑，凭高酹酒”（《秋波媚·七月十六日晚登高兴亭望长安南山》），“呼鹰古垒，截虎平川”（《汉宫春·初自南郑来成都作》），那豪雄飞纵、激动人心的军旅生活至今历历在目，时时入梦，之所以会这样，是因为强烈的愿望受到太多的压抑，积郁的情感只有在梦里才能得到宣泄。 　　“关河梦断何处，尘暗旧貂裘”，在南郑前线仅半年，陆游就被调离，从此关塞河防，只能时时在梦中达成愿望，而梦醒不知身何处，只有旧时貂裘戎装，而且已是尘封色暗。一个“暗”字将岁月的流逝，人事的消磨，化作灰尘堆积之暗淡画面，心情饱含惆怅。 　　上片开头以“当年”二字楔入往日豪放军旅生活的回忆，声调高亢，“梦断”一转，形成一个强烈的情感落差，慷慨化为悲凉。至下片则进一步抒写理想与现实的矛盾，跌入更深沉的浩叹，悲凉化为沉郁。 　　“胡未灭，鬓先秋，泪空流。”这三句步步紧逼，声调短促，说尽平生不得志。放眼西北，神州陆沉，残虏未扫；回首人生，流年暗度，两鬓已苍；沉思往事，雄心虽在，壮志难酬。“未”“先”“空”三字在承接比照中，流露出沉痛的感情，越转越深：人生自古谁不老？但逆胡尚未灭，功业尚未成，岁月已无多，这才迫切感到人“先”老之酸楚。“一事无成霜鬓侵”，一股悲凉渗透心头，人生老大矣。然而，即使天假数年，双鬓再青，也难以实现“攘除*凶，兴复汉室”的事业。“朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦”，“云外华山千仞，依旧无人问”。所以说，这忧国之泪只是“空”流，一个“空”字既写了内心的失望和痛苦，也写了对君臣尽醉的偏安东南一隅的小朝廷的不满和愤慨。 　　“此生谁料，心在天山，身老沧洲。”最后三句总结一生，反省现实。“天山”代指抗敌前线，“沧洲”指闲居之地，“此生谁料”即“谁料此生”。词人没料到，自己的一生会不断地处在“心”与“身”的矛盾冲突中，他的心神驰于疆场，他的身却僵卧孤村，他看到了“铁马冰河”，但这只是在梦中，他的心灵高高扬起，飞到“天山”，他的身体却沉重地坠落在“沧洲”。“谁料”二字写出了往日的天真与此时的失望，“早岁那知世事艰”，“而今识尽愁滋味”，理想与现实是如此格格不入，无怪乎词人要声声浩叹。“心在天山，身老沧洲”两句作结，先扬后抑，形成一个大转折，词人犹如一心要搏击长空的苍鹰，却被折断羽翮，落到地上，在痛苦中呻 吟。 　　陆游这首词，确实饱含着人生的秋意，但由于词人“身老沧洲”的感叹中包含了更多的历史内容，他的阑干老泪中融汇了对祖国炽热的感情，所以，词的情调体现出幽咽而又不失开阔深沉的特色，比一般仅仅抒写个人苦闷的作品显得更有力量，更为动人。 5.最简单的宋词赏析 　　清平乐·村居 　　辛弃疾〔宋代〕 　　茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？ 　　大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。(亡同：无) 　　鉴赏 　　在这首词中作者通过对农村景象的描绘，反映出他的主观感情，并非只在纯客观地作叙述描写。 　　上阕头两句，写这个五口之家，有一所矮小的茅草房屋、紧靠着房屋有一条流水淙淙、清澈照人的小溪。溪边长满了碧绿的青草。在这里，作者只用了淡淡的两笔，就把由茅屋、小溪、青草组成的清新秀丽的环境勾画出来了。不难看出，这两句在全首词中，还兼有点明环境和地点的使命。 　　三四两句，描写了一对满头白发的翁媪，亲热地坐在一起，一边喝酒，一边聊天的优闲自得的画面，这几句尽管写得很平淡，但是，它却把一对白发翁媪，乘着酒意，彼此“媚好”，亲密无间，那种和谐、温暖、惬意的老年夫妻的幸福生活，形象地再现出来了。 　　这就是无奇之中的奇妙之笔。当然，这里并不仅仅是限于这对翁媪的生活，它概括了农村普遍的老年夫妻生活乐趣，是有一定的典型意义。“吴音”，指吴地的地方话。作者写这首词时，是在江西上饶，此地，春秋时代属于吴国。“媪”，是对老年妇女的代称。 　　下片写大儿子担负着溪东豆地里锄草的重担。二儿子年纪尚小，只能做点辅助劳动，所以在家里编织鸡笼。三儿子不懂世事，只知任意地调皮玩耍，看他趴在溪边剥莲蓬吃的神态。这说明农村中绝大多数并非坐以待食、不劳而获的闲人，即使是未成丁的孩子也要干点力所能及的活儿，则成年人的辛苦勤奋可想而知。“卧”字确实使用最妙，它把小儿趴在溪边剥莲蓬吃的天真、活泼、顽皮的劲儿，和盘托出，跃然纸上，从而使人物形象鲜明，意境耐人寻味。表现出只有老人和尚无劳动力的年龄最小的孩子，才悠然自得其乐。作者用了侧笔反衬手法，反映农村生活中一个恬静闲适的侧面，却给读者留下了大幅度的想象补充余地。这与作者的一首《鹧鸪天》的结尾，所谓“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”正是同一机杼，从艺术效果看，也正有异曲同工之妙。 　　在写景方面，茅檐、小溪、青草，这本来是农村中司空见惯的东西，然而作者把它们组合在一个画面里，却显得格外清新优美。在写人方面，翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿编鸡笼，小儿卧剥莲蓬。通过这样简单的情节安排，就把一片生机勃勃和平宁静、朴素安适的农村生活，真实地反映出来了，给人一种诗情画意，清新悦目的感觉，这样的构思巧妙、新颖，色彩和谐、鲜明，给人留下了难忘的印象。 　　从作者对农村清新秀丽、朴素雅静的环境描写，对翁媪及其三子形象的刻画，表现出词人喜爱农村和平宁静的生活。 　　这首词，是作者晚年遭受议和派排斥和打击，志不得伸，归隐上饶地区闲居农村时写的，词作描写农村和平宁静、朴素安适的生活，并不能说是作者对现实的粉饰。从作者一生始终关心宋朝恢复大业来看，他向往这样的农村生活，因而会更加激起他抗击金兵、收复中原、统一祖国的爱国热忱。就当时的情况来说，在远离抗金前线的村庄，这种和平宁静的生活，也是存在的，此作并非是作者主观想象的产物，而是现实生活的反映。

1.经典唯美的宋词名篇赏析 　　卜算子·咏梅 　　陆游〔宋代〕 　　驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。(着同：著) 　　无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。 　　赏析 　　这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。陆游一生酷爱梅花，写有大量歌咏梅花的诗，歌颂梅花傲霜雪，凌寒风，不畏强 暴，不羡富贵的高贵品格。诗所塑造的梅花形象中，有诗人自身的影子，正如他的《梅花绝句》里写的：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”这首《卜算子》，也是明写梅花，暗写抱负。其特点是着重写梅花的精神，而不从外表形态上去描写。 　　上片首二句说梅花开在驿外野地，不在金屋玉堂，不属达官贵人所有。后二句说梅花的遭遇：在凄风苦雨摧残中开放。它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。 　　下片写梅花的品格：说他不与群芳争春，任群芳猜忌一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。如果结合诗人一生累遭投降派的打击而报国之志不衰的情形来体会，真是“一树梅花一放翁”了。 　　末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。 　　陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。 　　唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不同。但是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。”（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋藏。”写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。我认为在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。 　　这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游的咏怀之作。压住一“愁”字，表现了梅花的寂寞与无人问津，渗透的更是作者本身的孤独。下阕写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇，而最后一句更是写出了梅花伶仃的孤芳自赏，陆游立志不与恶势力同流合污。 　　陆游一生主张坚决抗金、收复中原，因此为统治集团中求和派所压制。创作本词时陆游正处在人生的低谷，主战派被排挤压迫，士气低落，这首咏梅词，其实也是陆游自己的咏怀之作。2.经典唯美的宋词名篇赏析 　　浣溪沙·一曲新词酒一杯 　　晏殊〔宋代〕 　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 　　赏析 　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。 　　上阕中“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。作者边听边饮，这现境触发了对“去年”所经历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎么能没有些微的伤感呢？ 　　“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。 　　下阕仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法平静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。 　　全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。词中无意间描写的现象，往往含有有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。3.经典唯美的宋词名篇赏析 　　如梦令·昨夜雨疏风骤 　　李清照〔宋代〕 　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。 　　鉴赏 　　李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。 　　起首两句“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，辞面勾勒写词时间与环境，昨夜词人不忍看到明朝海棠花谢，故把酒以消愁绪，翌日晨起宿酲尚未尽消。“雨疏风骤”十分恰切地写出暮春时节，风萧萧然而雨却是疏落，渲染了词人花下醉酒的怅然之感。即便把酒过后的酣睡浓甜，但仍难“消残酒”，写出词人此刻的慵懒惺忪。 　　词人唤来侍女“试问卷帘人”转折巧妙精当，灵动自然。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满地，却又不忍亲见，一个“试”字，将词人不忍亲见落花却又想知究竟的矛盾心理，刻画得贴切入微，真实可感。孰料，“却道海棠依旧”，侍女的回答让词人喜出望外却又无奈黯然，“却”字道出了“卷帘人”不解词人心以及词人的意外之喜，词人的细腻委婉和侍女的粗疏淡漠形成对比。试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。 　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。 　　末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。 　　此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。全词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。4.经典唯美的宋词名篇赏析 　　相见欢·无言独上西楼 　　李煜〔五代〕 　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 　　剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。(一般一作：一番) 　　译文 　　孤独的人默默无语，独自一人缓缓登上西楼。仰视天空，残月如钩。梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。 　　那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。 　　赏析 　　这首词是作者被囚于宋国时所作，词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。 　　“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。 　　“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。 　　缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。 　　“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》）的帝王江山。然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。 　　“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。 　　沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是一般滋味在心头"句妙。”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。‘无言独上西楼"一句，叙事直起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱"，则离愁之纷繁可知。所谓‘别是一般滋味"，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味"。” 　　李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。此外，运用声韵变化，做到声情合一。下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。5.经典唯美的宋词名篇赏析 　　卜算子·我住长江头 　　李之仪〔宋代〕 　　我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。 　　此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。 　　赏析 　　李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧、深婉含蓄的特点，可以说是一种提高和净化了的通俗词。 　　“我住长江头，君住长江尾。”开头两句，“我”“君”对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，在阁中翘首思念的女子形象于此江山万里的悠广背景下凸现出来。 　　“日日思君不见君，共饮长江水。”两句，从前两句直接引出。江头江尾的万里遥隔，引出了“日日思君不见君”这一全词的主干；而同住长江之滨，则引出了“共饮长江水”。如果各自孤立起来看，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。字面意思浅直：日日思君而不得见，却又共饮一江之水。深味之下，似可知尽管思而不见，毕竟还能共饮长江之水。这“共饮”又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出“不见”与“共饮”的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。 　　“此水几时休，此恨何时已。”换头仍紧扣长江水，承上“思君不见”进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。用“几时休”“何时已”这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。 　　“只愿君心似我心，定不负相思意。”恨之无已，正缘爱之深挚。“我心”既是江水不竭，相思无已，自然也就希望“君心似我心”，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却相通。这样一来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”，江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。这首词的结拍写出了隔绝中的永恒之爱，给人以江水长流情长的感受。 　　作者用江水之悠悠不断，喻相思之绵绵不已，最后以己之钟情期望对方，真挚恋情，倾口而出。全词以长江水为抒情线索，语言明白如话，句式复叠回环，感情深沉真挚，深得民歌的神情风味，又具有文人词构思新巧，体现出灵秀隽永、玲珑晶莹的风神。

【 #能力训练# 导语】宋词是中国文学宝库中一颗宝贵的明珠，词比诗的构句更为自由，它来源于配乐的歌词。下面是 分享的优美宋词及赏析【五首】。欢迎阅读参考！ 1.优美宋词及赏析 　　渔家傲·秋思 　　范仲淹〔宋代〕 　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。 　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。 　　赏析 　　范仲淹《渔家傲》一词开篇塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。一句极力渲染边塞秋季风景的独异，上片写景，描写的自然是塞下的秋景。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。从视觉听觉等方面表现了边塞地区的萧条寂寥。 　　起句“塞下秋来风景异”，“塞下”点明了延州的所在区域。“秋来”，点明了季节。“风景异”，概括地写出了延州秋季和内地大不相同的风光。词人是苏州人，对这个地方的季节变换，远较北人敏感，故用一个“异”字概括，这中间含有惊异之意。“衡阳雁去无留意”，雁是候鸟，每逢秋季，北方的雁即飞向南方避寒。“无留意”是说这里的雁到了秋季即向南展翅奋飞，毫无留恋之意，反映了这个地区到了秋天，寒风萧瑟，满目荒凉。反过来说，这个地区秋天的荒凉景象，尽括在雁“无留意”三字之中，显得笔力遒劲。 　　下边续写延州傍晚时分的战地景象：“四面边声连角起”，这种声音随着军中的号角声而起，形成了浓厚的悲凉气氛，为下片的抒情蓄势。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，上句写延州周围环境，它处在层层山岭的环抱之中；下句牵挽到对西夏的军事斗争。“长烟落日”，很容易使读者联想起唐代诗人王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，这四字写出了塞外的壮阔风光。而在“长烟落日”之后，紧缀以“孤城闭”三字，气象便不相同。千嶂、孤城、长烟、落日，这是所见；边声、号角声，这是所闻。把所见所闻诸现象连缀起来，展现在读者眼前的是一幅充满肃杀之气的战地风光画面，特别值得玩味的是“孤城闭”三字，它隐隐地透露宋朝不利的军事形势。宋朝从建立之后，就采取重内轻外政策，对内加紧控制，把禁军分驻全国各地，而在边疆上长期放弃警戒，武备松弛。宝元元年（1038年）西夏元昊称帝，宋廷调兵遣将，扬声讨伐，而事起仓卒，将不知兵，兵不知战，以致每战辄败。词人移知延州，到任后，一方面加强军队训练，一方面在延州周围构筑防御工事，始终居于守势，不敢轻易出击，延州局势才暂时稳定下来，就整个形势来说，延州仍处于孤立状态。所以“孤城闭”三字真实地反映了当时的军事态势，反映出宋朝守军力量是很薄弱的，作为指挥部所在地的城门，太阳一落就关闭起来，表现了形势的严重性。这一句就为下片的抒情作了铺垫。 　　下片起句“浊酒一杯家万里”，是词人的自抒怀抱。他身负重任，防守危城，天长日久，难免起乡关之思。这“一杯”与“万里”数字之间形成了悬殊的对比，也就是说，一杯浊酒，消不了浓重的乡愁，造语雄浑有力。乡愁皆因“燕然未勒归无计”而产生。燕然未勒也是《封燕然山铭》这个典故而来：东汉和帝永元元年，车骑将军窦宪北伐匈奴，大破之，在漠北燕然山刻石记功，由班固执笔，颂汉威德，就是所谓“勒石燕然”。勒字此处是雕刻的意思。 　　“羌管悠悠霜满地”，写夜景，在时间上是“长烟落日”的延续。“人不寐”，补叙上句，表明自己彻夜未眠，徘徊于庭。“将军白发征夫泪”，由自己而及征夫总收全词。总之下片抒情，将直抒胸臆和借景抒情相结合，抒发的是作者壮志难酬的感慨和忧国的情怀。 　　这首边塞词既表现将军的英雄气概及征夫的艰苦生活，也暗寓对宋王朝重内轻外政策的不满，爱国激情，浓重乡思，兼而有之，构成了将军与征夫思乡却渴望建功立业的复杂而又矛盾的情绪。这种情绪主要是通过全词景物的描写，气氛的渲染，婉曲地传达出来。综观全词，意境开阔苍凉，形象生动鲜明，反映出作者耳闻目睹、亲身经历的场景，表达了作者自己和戍边将士们的内心感情，读起来真切感人。 2.优美宋词及赏析 　　西江月·夜行黄沙道中 　　辛弃疾〔宋代〕 　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 　　七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。(溪桥一作：溪头) 　　赏析 　　从《西江月》前两句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其平常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果平常中就显得不平常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起“别枝”摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。总之，“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。 　　接下来“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为夜间黄沙道上的柔和情趣所浸润，更关心扑面而来的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而联想到即将到来的丰年景象。此时此地，词人与人民同呼吸的欢乐，尽在言表。稻花飘香的“香”，固然是描绘稻花盛开，也是表达词人心头的甜蜜之感。在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出“说”的内容，再补“声”的来源。以蛙声说丰年，是词人的创造。 　　前四句就是单纯的抒写当时夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。因此，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。 　　下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运用对仗手法，以加强稳定的音势。“七八个星天外，两三点雨山前”，在这里，“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，这些都是为了与上阕的清幽夜色、恬静气氛和朴野成趣的乡土气息相吻合。特别是一个“天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。词人对黄沙道上的路径尽管很熟，可总因为醉心于倾诉丰年在望之乐的一片蛙声中，竟忘却了越过“天外”，迈过“山前”，连早已临近的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。前文“路转”，后文“忽见”，既衬出了词人骤然间看出了分明临近旧屋的欢欣，又表达了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途远近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，令人玩味无穷。 　　从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。在这里，读者也可以领略到稼轩词于雄浑豪迈之外的另一种境界。 3.优美宋词及赏析 　　如梦令·昨夜雨疏风骤 　　李清照〔宋代〕 　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。 　　鉴赏 　　李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。 　　起首两句“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，辞面勾勒写词时间与环境，昨夜词人不忍看到明朝海棠花谢，故把酒以消愁绪，翌日晨起宿酲尚未尽消。“雨疏风骤”十分恰切地写出暮春时节，风萧萧然而雨却是疏落，渲染了词人花下醉酒的怅然之感。即便把酒过后的酣睡浓甜，但仍难“消残酒”，写出词人此刻的慵懒惺忪。 　　词人唤来侍女“试问卷帘人”转折巧妙精当，灵动自然。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满地，却又不忍亲见，一个“试”字，将词人不忍亲见落花却又想知究竟的矛盾心理，刻画得贴切入微，真实可感。孰料，“却道海棠依旧”，侍女的回答让词人喜出望外却又无奈黯然，“却”字道出了“卷帘人”不解词人心以及词人的意外之喜，词人的细腻委婉和侍女的粗疏淡漠形成对比。试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。 　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。 　　末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。 　　此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。全词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。 4.优美宋词及赏析 　　鹊桥仙·纤云弄巧 　　秦观〔宋代〕 　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 　　赏析 　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。 　　这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。 　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。 　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点七夕题意，同时紧扣一个“恨”，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。 　　接下来词人宕开笔墨，以富有感情 色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。 　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情 色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。 　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跌宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。 5.优美宋词及赏析 　　清平乐·红笺小字 　　晏殊〔宋代〕 　　红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。 　　斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。 　　赏析 　　此为怀人之作。词中寓情于景，以淡景写浓愁，言青山长在，绿水长流，而自己爱恋着的人却不知去向；虽有天上的鸿雁和水中的游鱼，它们却不能为自己传递书信，因而惆怅万端。 　　词的上片写主人公以书信细诉衷肠，而无处可寄；下片叙倚楼远望，只见青山绿波，不见所思之人。此词用语雅致，语意恳挚，抒情婉曲细腻。词中运用了一些传统文化意象和相关典故，深情含蓄，音韵悠长。 　　词的上片抒情。起句“红笺小字，说尽平生意”语似平淡，实包蕴无数情事，无限情思。红笺是一种精美的小幅红纸，可用来题诗、写信。词里的主人公便用这种纸，写上密密麻麻的小字，说尽了平生相慕相爱之意。显然，对方不是普通的友人，而是倾心相爱的知音。 　　三、四两句抒发信写成后无从传递的苦闷。古人有“雁足传书”和“鱼传尺素”的说法，前者见于《汉书·苏武传》，后者见于古诗《饮马长城窟行》（客从远方来），是诗文中常用的典故。作者以“鸿雁在云鱼在水”的构思，表明无法驱遣它们去传书递简，因此“惆怅此情难寄”。运典出新，比起“断鸿难倩”等语又增加了许多风致。 　　过片由抒情过渡到写景。“斜阳”句点明时间、地点和人物活动，红日偏西，斜晖照着正在楼头眺望的孤独人影，景象已十分凄清，而远处的山峰又遮蔽着愁人的视线，隔断了离人的音信，更加令人惆怅难遣。“遥山恰对帘钩”句，从象征意义上看，又有两情相对而遥相阻隔的意味。倚楼远眺本是为了抒忧，如今反倒平添一段愁思，从抒情手法来看，又多了一层转折。 　　结尾两句化用崔护《题都城南庄》诗句：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”之意，略加变化，给人以有余不尽之感。绿水，或曾映照过如花的人面，如今，流水依然在眼，而人面不知何处，唯有相思之情，跟随流水，悠悠东去而已。 　　此词以斜阳、遥山、人面、绿水、红笺、帘钩等物象，营造出一个充满离愁别恨的意境，将词人心中蕴藏的情感波澜表现得婉曲细腻，感人肺腑。全词语淡情深，闲雅从容，充分体现了词人独特的艺术风格。

一、 反复诵读、激发想象： 古人常说"熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟"，韩愈在《进学解》中也写道："口不绝吟于六艺之文"。由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。读之同时，还需展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。 二、积累、运用鉴赏知识 1、 文体知识： 中国的古典诗词博大精深。鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。 2、诗歌内容 不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。 ①、山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是"一切景语皆情语"，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。当然，李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。如王维的《山居秋瞑》"空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。"通过对山间清幽美景、山村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，诗人勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维"诗中有画，画中有诗"的特点。 ②、咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。如于谦的《石灰吟》："千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。"这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。 ③、边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。如岑参的《逢入京使》："故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。"反映戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。 ④、咏怀诗：如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。李商隐《夜雨寄北》"君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。"诗的开头两句以问答的形式和对眼前环境的叙写--这就是"即事"，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念--这就是抒怀，后两句设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂，这是进一步抒怀。 ⑤、咏史诗：咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。咏史诗的代表人物是刘禹锡、杜牧等。苏轼的《念奴娇o赤壁怀古》堪称咏史诗的典范，诗人站在浩浩古战场、滚滚长江边，抒发了对历史、人生的深沉感慨。时光不再，英雄易逝，而那潇洒儒雅、指挥若定的周郎，更激起诗人双鬓染霜而功业未就的伤己之情。 3、诗人风格 由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。三曹诗风的苍凉雄健；张九龄诗风的委婉蕴藉；孟浩然诗风的语淡者味重、恬静浑健；王维诗风的恬淡生动；王昌龄诗风的雄健浑厚；李白诗风的飘逸洒脱;杜甫诗风的沉郁顿挫; 高适、岑参诗风的雄浑奇拔；韦应物诗风的清新典雅；韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖；贾岛诗风的萧瑟悲愁；李贺诗风的忧郁激愤；元稹诗风的艳丽浅近；白居易诗风的平白清新；刘禹锡诗风的清峻明朗；李商隐诗风的清丽俊逸；杜牧诗风的含蓄绰约；李煜词风的伤感细腻；欧阳修词风的清丽明媚；范仲淹词风的苍凉悲壮；晏殊词风的明朗疏淡；苏轼的旷达豪迈；柳永词风的缠绵悱恻；黄庭坚词风的自然流畅；秦观词风的情真意切；李清照词风的婉约凄切；杨万里词风的新鲜活泼；陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅；辛弃疾词风的气势雄壮；姜夔词风的精心刻意、清妙秀远等等。我们应通过自己的鉴赏活动，加强对作家作品的感性认识，从而归纳出各个作家的风格。了解诗人的风格，有利于把握他们在诗中表达的思想感情。 4、语言特点 语言是诗歌的载体，分析语言是进行文学鉴赏的重要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。（1）清新。其特点是用语新颖，不落俗套。（2）平淡，也称质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。（3）绚丽。其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。（4）明快。其特点是斩钉截铁，一语破的。（5）含蓄。其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。（6）简洁。就是干净利落，言简意赅。 5、诗歌意象 意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。作者要通过意象来表达自己的内心感情。指导学生把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的重要因素。 例如，我们可以从"孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流"中所描绘的"孤帆""远影"等意象中，感悟到作者由渡口相送以至"远影"消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。再如，"今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月"中，通过"杨柳"、"晓风"、"残月"等意象所传达出来的伤别情怀，岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格，桃花象征美人，鸟象征自由等等。另外，还须明白我们传统的审美习惯，"望月怀远"、"伤春悲秋"、"见流水则思年华易逝"、"梧桐细雨则凄楚悲凉"等等诸如此类的符合我国传统的审美特点。 6、表现手法 诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。 主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"等，其他写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。学生对这些手法都应了解，以便在鉴赏时得心应手。 7、抒情方式 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。 三、灵活运用答题技巧 学生在回答主观鉴赏题时要重视"三注意"： 首先要注意题目，有些题目本身就具提示性：象杨炯的《从军行》、李白的《越中览古》《送孟浩然之广陵》、骆宾王的《在狱咏蝉》、杜甫的《春夜喜雨》等等。 其次要注意作者，一般考试出题选取诗文都是能代表作者主要创作风格的诗作，例如苏轼、辛弃疾的豪放词，柳永、秦观的婉约词，李白的浪漫主义诗作，王维的" 诗中有画 "等等。注意到这一点，对整体鉴赏很有好处。 再次要注意注释，注释虽短短一二句，却是出题人给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释！ 可以这样说，做到了"三要"，诗歌鉴赏就成功了一半。 四、强化书面表达 经过一定的鉴赏训练之后，学生对于一首诗歌，往往会有自己的独到见解和感悟。但是，一旦述诸语言，学生的思维却往往大打折扣，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，表达不出自己的想法，成为思想表达的瓶颈。从阅卷效果来看，阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。因此，书面表达的训练要求就是卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理。 卷面清爽的要求不必细说。虽然鉴赏的文字较作文少很多，但是考生也一定要遵循"意在笔先"的原则，先构思后再落笔，避免涂涂抹抹。卷面清爽，阅卷教师自然心情愉快，考生在无形中得到了一个较好的印象分。 表述严密，指的是在行文中注意表述的严密性，无论是前后的照应，还是起、承、转、合等环节都能有所注意，不能顾此失彼，更不能前后矛盾。 条理清晰，是结构方面的要求。一般来说，采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。 逻辑合理，指的是即便你的见解是"前不见古人，后不见来者"的高论，也应当能够自圆其说。 以上主要从诗歌的内容、形式以及答题技巧几方面，对诗歌鉴赏进行了粗略的谈论。我相信，同学们只要对诗歌饶有兴趣， 掌握一定的规律方法，克服功利主义思想，摒弃为做题而做题的做法，就一定能打开诗歌鉴赏的大门，在平时的学习和高考中游刃有余。 初步鉴赏文学作品的内容、语言、表达技巧，是新《考纲》中的一项重要内容。其中的热点考题是关于现代诗歌的鉴赏，而现代诗歌的鉴赏倍受人们的关注。那么，如何来鉴赏现代诗歌呢? 从高考的命题实际来看，现代诗歌的测试多以选择题的方式出现，如1999年高考语文第10题对艾青诗 《我爱这土地》的赏析等。在具体的应试过程中，我认为可以运用以下一些解题技法。 一、借技巧，抓关键，透过现象看本质。 诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们在应试时能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨，从而顺利解答关于主旨一类的考题。例如： 对诗人臧克家在1932年写的《老马》一诗的主旨理解正确的是( ) 总得叫大车装个够／它横竖不说一句话／背上的压力往肉里扣／它把头沉重地垂下 这刻不知道下刻的命／它有泪只往心里咽／眼里飘来一道鞭影／它抬起头来望望前面 A．反映旧中国生产力低下，长途运输还得靠老马拉车。 B、同情老马受到的折磨以及被任意蹂躏的命运。 C．显示旧中国人民在死亡线上挣扎，命运十分悲惨。 D．揭示旧中国人民正以惊人的毅力忍受着深重的苦难。 本诗以马为描绘对象，但作者决不会是在说现实中的马如何如何。作者显然是在以马喻人。本题A、B两项都是错误在不懂得这种技法。C项能联系该诗写作的时代背景来展开想象和联想，懂得以马喻人，但对诗的主旨理解错了。“它横竖不说一句话”、“它把头沉重地垂下”、“它有泪只往肚里咽”这些关键语句描绘的形象是在“忍受”而非“挣扎”，它是灾难深重的旧中国人民悲惨形象的真实写照。可见答案应为D。 二、按需要、看搭配，注意表达合语境。 与古典诗歌一样，现代诗歌也十分讲究语言的锤炼。有一类考题是考查运用词语的能力的。做这类题，一要看词语的搭配，二要看表现方法的需要，三要看是否合乎句意，符合诗境，从而达到排误存正。例如： 阅读下面的诗歌，完成诗后考题 也许——葬歌 闻一多 也许你真是哭得太累，／也许，也许你要睡一睡，／那么叫夜鹰不要咳嗽，／蛙不要号，蝙蝠不要飞。 不许阳光a你的眼帘，／不许清风b上你的眉。／无论谁都不能惊醒你，／撑c松阴庇护你睡。／ 也许你听这/蚯蚓翻泥，／听这小草的根须吸水，／也许你听这般的音乐，/比那咒骂的人声更美。 那么你先把眼皮闭紧，／我就让你睡，我让你睡。／我把黄土轻轻盖着你，／我叫纸钱缓缓的飞。 第二节abc三处各有一个词，依次填入后，恰当的一项是( ) A、照 飘 树 B、弄 吹 片 C、拨 刷 伞 D、射 掠 团 细品全诗，可知：a处，主语是“阳光”，宾语是“眼帘”，“弄”字显然不当，据下文“无论谁都不能惊醒你”可知ab两处用的是拟人法，“照”和“射”不能产生拟人作用，所以a处应选“拨”。“飘、吹、掠”也都不能产生拟人作用，所以b处应选“刷”。c处，“团”字与“松阴”搭配不当，“树”和“片”与“撑”字搭配不当。只有“伞”字，既能与“撑”搭配，又能与“庇护”搭配。比较四个选项，答案当为C。 三、读原诗，据题干，综合思考防片面。 有些对思想内容与写作手法的理解的考题，往往采用以偏概全的方法来设置迷惑项，干扰考生。应试时，应把原诗、注释及题干中提供的条件综合起来考虑，才能解答。仍以闻一多先生的《也许(葬歌)》为例 (原诗见上)： ①这首诗是作者为长女立瑛三岁时天折而作。表达的思想感情贴切的一项是( ) A．表现父亲对死去的女儿无比疼爱怜惜，内心极度哀伤的感情。 B．通过对女儿的哀悼，表达了诗人对现实社会“咒骂的人声”强烈的不满。 C．表现父亲为死去的女儿衷心祈祷，希望她能在地下安息。 D．通过对女儿的哀悼，表达了诗人希望过一种安宁平静生活的强烈愿望。 ②这首诗中写出了夜鹰、蝙蝠、阳光、清风、松阴、蚯蚓、小草、黄土、纸钱等事物及有关的动作或声音，这样写的目的是() A．通过具体形象，象征社会的环境。 B．通过具体形象，进行生动的比拟。 C．通过具体形象，烘托真实的意境。 D．通过具体形象，展开丰富的想象。 第①小题考查的是对诗的思想内容的理解。有些考生知道闻一多是个民主主义战士，知道他的诗集《死水》内容多抨击黑暗现实，因而在做题时不加考虑地选择B项。这是不正确的。本题题干已经提示：这首诗 是作者为长女立瑛三岁天折而作。即是为亡女而作，抒发的就一定是哀痛之情。所以答案应为A。 第②小题考查的是对写作方法的理解。依据上面对诗歌的分析，B项不正确。诗中有比拟，但不是这些事物都用于比拟了，A项以偏概全，也不正确。D项“展开丰富的想象”与表现主旨偏离太远。只有C项与悼念亡女紧相联系，是正确的。 四、找矛盾，扣诗题，把握意象辩真伪。 现代诗歌的考查，一般侧重于诗歌的主题、意象、意境等方面。命题者在设置选项时，往往会采用肯定或否定的矛盾方法来干扰考生。因此，应试时宜先找出矛盾之项，再紧扣题目和旨趣，把握诗歌的形象特点，辨出真伪来。例如(1999年高考语文第10题)： 对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是 我爱这土地 艾青 假如我是一只鸟，／我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：／这被暴风雨所打击看的土地，／这永远汹涌着我们的悲愤的河流，／这无止息地吹刮着的激怒的风，／和那来自林间的无比温柔的黎明……／——然后我死 了，／连羽毛也腐烂在土地里面。 为什么我的眼里常合泪水?／因为我对这土地爱得深沉…… 1938年11月17日 A．诗人未用“珠圆玉润”之类词语而用“嘶哑”来形容鸟儿的歌喉，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和执著的爱。 B．关于“土地”“河流”“风”“黎明”的一组诗句，抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。 C．“然后我死了／连羽毛也腐烂在土地里面。”这两句诗形象而充分地表达了诗人对土地的眷恋。而且隐含献身之意。 D．“为什么我的眼里常含泪水?／因为我对这土地爱得深沉……”这两句诗中的“我”，指喻体“鸟”而不是指诗人自己。 《我爱这土地》一诗是艾青在抗战时期的名作，四个选项分别着眼于诗歌所抒发的情感，形象所蕴含的意义、文字表达技巧等，其中C、D两项，一说“形象而充分地表达了诗人对土地的眷恋”，一说“诗中的 ‘我"，指喻体‘鸟"而不是指诗人自己”，构成明显的矛盾项，必有一误。答题时便可从此入手，细作分辨。读诗可知，“我”是诗人的自我形象，其形象的特点是“爱这土地”，诗题已很明确。至于诗中写到 “鸟”，是对“我”拟物，以丰富“我”的形象，“鸟”不是全诗的形象。再说，这最后两句诗人已从比喻的境界返回现实，是诗人在向读者直抒胸臆，因此，根据这一形象特点，我们就不难判断D项为不恰当的 了。 总之，在平时的诗歌鉴赏过程中，我们只要把握好古典诗歌和现代诗歌以上的鉴赏方法和技巧，做到因诗制宜、因题制宜，灵活运用。那么我想，不管是现代诗歌还是古典诗歌，无论是平时阅读还是考试，我们就会自如应付了。 回答者：冷の枫 - 见习魔法师 三级 2-18 02:06诗歌鉴赏——表现手法 常说的表现方法指的是： 白描、象征、衬托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合。 1白描 中国画技法名。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。 如北朝民歌《敕勒川》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。 又如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》《送灵彻上人》两首可谓是此中名篇。 逢雪宿芙蓉山主人 日暮苍山远，天寒白屋贫。 柴门闻犬吠，风雪夜归人。 送灵彻上人 苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。 荷笠带斜阳，青山独归远。 前者初看是一幅“风雪夜归人”的画图。前两句是一组静的景物，日薄西山，苍山隐隐，半山腰闪出茅草的房屋，一片萧疏凄凉的景色。画面中心是诗人拖着疲惫的身子正向茅草屋慢慢移动着，透出断肠人在天涯的况味。而后两句是一组动的画面，天色漆黑，风雪交加，犬吠声打破了山村的寂静，诗人被主人迎入柴门。“归”字用得很妙，有宾至如归之感，日暮途穷，继之以风雪，极尽旅途之苦，风雪中得入柴门，“是在凄凉中得安乐境”，带来了一股温暖的气息。苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。这画境是一个“象”，而诗人的“兴”就是画面中寓含不尽的韵味。如题为“宿芙蓉山主人”，但主人并未在画面上出现，而是从“风雪夜归人”的画面上透出主人的好客之情。诗人就是通过“夜归人”刹那间的感触，来写主人的美好心灵。旅途的艰难，仕途的坎坷，风雪严寒，世态炎凉，而在萧条的山村，白屋人家却保留着这美好的情谊，这才是诗人的“兴”之所在，整篇饱含着含蓄蕴藉的不尽韵味。 后者写山林幽深，夕阳西下时送人的惆怅情境，境界幽远，耐人寻味。“苍苍”是色调，苍苍翠竹，使人不由产生翠竹如海的联想，“杳杳”是声音，杳杳钟声，深山寺院的那份清幽，对于读者来说是不言而喻的。就是在这样的清幽环境下，在一个黄昏，诗人送灵彻上人远行，那份静寂，那份孤清，值得读者可以细细寻味。“带”字的活用，使得整个画面充满动感。灵彻上人在诗人和读者的心中，似乎走在不尽的夕阳当中。最后一句写的是灵彻越走越远了，只有青山陪伴着诗人守着那份清幽。前两句主要是静写，后两句静中有动，而这其中的动也有静的画面。竹林，寺院，钟声，斜阳，僧人，青山，构成一幅无比美妙的图画。从中，我们远远地感受到一种别样的韵味。但这韵味到底是什么呢？我们一下子很难说出来。从这里，我们不难看出诗人的用心良苦。这就需要读者细细去品味诗中的含蓄蕴藉。诗人的“兴”就是诗人通过对一个如绘的山水画面的营建， 用典 说明 用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某 些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。 引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。 例句 “想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》） “过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》） 赏析 这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写 的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。 “春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。 联想 说明 由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。 例句 “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》） 赏析 诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩 的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。 想象 说明 人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。 例句 “湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》） 赏析 这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。 衬托 或 烘托 说明 指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。 例句 “大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇 · 赤壁怀古》） “今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。（杜甫《月夜》） 赏析 这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪 杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。 颔联、颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。 渲染 说明 对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。 例句 “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”（杜甫《登高》） 赏析 首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。 象征 说明 通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。 例句 “青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（李德裕《登崖州城作》） 赏析 这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政 敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。 对比与对照 说明 把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。 例句 “越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”（李白《越中览 古》） 赏析 前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴 含着诗人深沉的历史思考。 抑扬 说明 把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼 扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

【 #能力训练# 导语】宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，为宋代儒客文人智慧精华，标志宋代文学的成就。下面是 分享的经典宋词满江红赏析大全。欢迎阅读参考！ 【篇一】经典宋词满江红赏析：满江红·怒发冲冠 　　宋代：岳飞 　　怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。 　　靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。 　　【赏析】 　　此词上片写作者悲愤中原重陷敌手，痛惜前功尽弃的局面，也表达自己继续努力，争取壮年立功的心愿。 　　开头五句，起势突兀，破空而来。胸中的怒火在熊熊燃烧，不可阻遏。这时，一阵急雨刚刚停止，作者站在楼台高处，正凭栏远望。他看到那已经收复却又失掉的国土，想到了重陷水火之中的百姓，不由得“怒发冲冠”，“仰天长啸”，“壮怀激烈”。“怒发冲冠”是艺术夸张，是说由于异常愤怒，以致头发竖起，把帽子也顶起来了。作者表现出如此强烈的愤怒的感情并不是偶然的，这是他的理想与现实发生尖锐激烈的矛盾的结果。他面对投降派的不抵抗政策，气愤填膺。岳飞之怒，是金兵侵扰中原，烧杀虏掠的罪行所激起的雷霆之怒；岳飞之啸，是无路请缨，报国无门的忠愤之啸；岳飞之怀，是杀敌为国的宏大理想和豪壮襟怀。这几句一气贯注，生动地描绘了一位忠臣义士和忧国忧民的英雄形象。 　　接着四句激励自己，不要轻易虚度这壮年光阴，争取早日完成抗金大业。“三十功名尘于土”，是对过去的反省，表现作者渴望建立功名、努力抗战的思想。三十岁左右正当壮年，古人认为这时应当有所作为，可是，岳飞悔恨自己功名还与尘土一样，没有什么成就。宋朝以“三十之节”为殊荣。然而，岳飞梦寐以求的并不是建节封侯，身受殊荣，而是渡过黄河，收复国土，完成抗金救国的神圣事业。正如他自己所说“誓将直节报君仇”，“不问登坛万户侯”，对功名感觉不过像尘土一样，微不足道。“八千里路云和月”，是说不分阴晴，转战南北，在为收复中原而战斗。这是对未来的瞻望。“云和月”是特意写出，说出师北伐是十分艰苦的，任重道远，尚须披星戴月，日夜兼程，才能“北逾沙漠，喋血虏廷”（《五岳祠盟记》），赢得最后抗金的胜利。上一句写视功名为尘土，下一句写杀敌任重道远，个人为轻，国家为重，生动地表现了作者强烈的爱国热忱。“莫等闲”二句与“少壮不努力，老大徒伤悲”的意思相同，反映了作者积极进取的精神。这对当时抗击金兵，收复中原的斗争，显然起到了鼓舞斗志的作用；与主张议和，偏安江南，苟延残喘的投降派，形成了鲜明的对照。这既是岳飞的自勉之辞，也是对抗金将士的鼓励和鞭策。 　　词的下片运转笔端，抒写词人对于民族敌人的深仇大恨，统一祖国的殷切愿望，忠于朝廷即忠于祖国的赤诚之心。 　　“靖康耻”四句突出全词中心，由于没有雪“靖康”之耻，岳飞发出了心中的恨何时才能消除的感慨。这也是他要“驾长车踏破贺兰山缺”的原因，又把“驾长车踏破贺兰山缺”具体化了。从“驾长车”到“笑谈渴饮匈奴血”都以夸张的手法表达了对凶残敌人的愤恨之情，同时表现了英勇的信心和大无畏的乐观精神。 　　“壮志”二句把收复山河的宏愿，把艰苦的征战，以一种乐观主义精神表现出来。“待从头”二句，既表达要胜利的信心，也说了对朝廷和皇帝的忠诚。岳飞在这里不直接说凯旋、胜利等，而用了“收拾旧山河”，显得有诗意又形象。一腔忠愤，碧血丹心，肺腑倾出，以此收拾全篇，神完气足，无复毫发遗憾。 　　这首词代表了岳飞“精忠报国”的英雄之志，词里句中无不透出雄壮之气，显示了作者忧国报国的壮志胸怀。它作为爱国将领的抒怀之作，情调激昂，慷慨壮烈，充分表现了中华民族不甘屈辱，奋发图强，雪耻若渴的神威，从而成为反侵略战争的名篇。【篇二】经典宋词满江红赏析：满江红·赤壁怀古 　　宋代：戴复古 　　赤壁矶头，一番过、一番怀古。想当时，周郎年少，气吞区宇。万骑临江貔虎噪，千艘列炬鱼龙怒。卷长波、一鼓困曹瞒，今如许？ 　　江上渡，江边路。形胜地，兴亡处。览遗踪，胜读史书言语。几度东风吹世换，千年往事随潮去。问道傍、杨柳为谁春，摇金缕。 　　【赏析】 　　这首词，风格豪迈，苍劲有力，在自然朴素的描写中，不时有浓重之笔与用力之笔出现，平淡之中见奇伟。清人纪昀十分欣赏这首词，觉得它的豪壮之气并不逊于苏东坡。 　　上片开头说“赤壁矶头，一番过、一番怀古。”与苏轼的“大江东去，浪淘尽千古风流人物”相比，复古词显得起势平淡，远不如苏词的气势雄伟；但戴词以朴素的叙述入题，倒也显得自然轻快。苏词中的周瑜形象，着墨较多，形象较鲜明；复古词写周郎，仅写他“气吞区宇”的英雄气概，别是一种写法。对赤壁大战场面的描绘，苏轼仅有“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”一句；复古词则用浓墨重采，极力渲染气氛，艺术地再现这一惊心动魂的大战。“万骑临江貔虎噪，千艘列炬鱼龙怒”两句，用精工的对偶句，把战争的场面表现得淋漓尽致，生动、贴切地描绘出吴蜀联军的高昂士气，写出了火攻曹军时的翻江倒海之势。“貔虎”本指猛兽，比喻勇猛的军队。“鱼龙”指潜蛰江中的水族动物，杜甫《秋兴》诗有“鱼龙寂寞秋江冷”之句，在千艘列炬的大拼搏中，那些潜居江中的鱼龙，再也不会感到孤独，它们因为受到战火的威胁而感到怒不可当了。“卷长波、一鼓困曹瞒”句，刻画出波澜壮阔的中流水战，气势磅礴，与“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”有异曲同工之妙，传神地描绘出曹军崩溃之快，周瑜取胜之速。词写到这里，陡然转折，用“今如许”三字提出问题：现在又怎样呢？这转折一问，问得很好，感慨苍茫，意味深厚。南渡之后，国势一日不如一日，复古将大半生目击心伤的国事，全含在这一问句中。 　　下片“江上渡，江边路。形胜地，兴亡处”数句，写赤壁矶附近的山川形胜，迫怀赤壁之战的遗迹。词人认为建安十三年发生在这里的一次战斗，是两军决定存亡的一次战斗。如今看到这些遗迹，自己得到的深切感受，真胜过读历史书籍。下面又将话题一转，抒写词人忧国伤时的感慨：“几度春风吹世换，千年往事随潮去”。东风吹，光景移，由三国至今，改朝换代的事已经发生不只一次了，历史的往事已经随江潮而逝去，这是历史的规律。千古风流人物，也随着滚滚东流的长江而流逝了，现在又有谁能收拾祖国残破的山河啊！下片的结穴处，词人向道旁杨柳发问：问道旁杨柳在为谁生春，为谁摇动金色的柳条。言下之意是，由于自己感时伤世，面对“春风杨柳万千条”的美景，再也无心观赏了。这与杜甫的《哀江头》“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿”以及姜夔《扬州慢》结穴处的“念桥边红药，年年知为谁生”是同一种手法，都是以无心观赏美景来抒写作者的时代感伤。 　　当然，苏轼是宋代一代词坛巨匠，后人再写《赤壁怀古》，要想获得读者的赞许，的确有些困难，戴复古写这阕词，也难免有望洋生叹的感觉。【篇三】经典宋词满江红赏析：满江红·翠幕深庭 　　宋代：吴文英 　　翠幕深庭，露红晚、闲花自发。春不断、亭台成趣，翠阴蒙密。紫燕雏飞帘额静，金鳞影转池心阔。有花香、竹色赋闲情，供吟笔。 　　闲问字，评风月。时载酒，调冰雪。似初秋入夜，浅凉欺葛。人境不教车马近，醉乡莫放笙歌歇。倩双成、一曲紫云回，红莲折。 　　【赏析】 　　该词上片主要描述晚春园苑中的美丽景色，下片主要记述词人与朋友在园苑中聚会的快乐情景。全词语言清丽，善用典故，体物入微，风格雅致。“闲”字是一词之骨。 　　此词上片，“翠幕”两句写庭花。此言晚春天气树上绿叶浓荫密似帷幕，掩映着深深的庭院，但院中尚有晚开的花显示出红艳艳的色彩，优闲自在地竞放着。“春不断”两句，述园景。言春天的景象到此时还随处可见，园中的亭台楼阁在一片浓荫下自成春趣。“紫燕”四句，承上写园景。言园中景色优美，抬头可以仰望到雏燕学飞，所以竹帘上的燕窠空荡荡的一片寂静；低头可以俯视池鱼嬉水，在阳光下可见金鳞闪烁，使池水仿佛显得更加的宽阔；鼻中不断地涌进来满园的花香，眼前还有翠竹的倩影凑成了这无限的春趣。这些都成了词人吟诵的对象，并激发起他高涨的诗兴，不由自主地欣然命笔写下了这一首《满江红》词。上片重在描述园中晚春的景色。 　　词的下片主要抒情，抒发高朋良友之间的“闲问字，评风月”的幽雅闲适之情。“闲问字，评风月，时载酒，调冰雪”二韵，承上“闲情”、“吟笔”，描绘词人与文友们互相酬唱赠答，饮酒作乐的生活。这里“闲问字，评风月”是朋友们在一起闲论风景、创作等问题。《南史·褚彦回传》：初秋凉夕，风月甚美。”杜甫《日暮》诗：“风月自清夜，江山非故园。”蠡勺居士《昕夕闲谈·小叙》：“使徒作风花雪月之词，记儿女缠绵之事，则未免近于导*，”梦窗这里描述的生活，类似陶渊明在《移居》中所写“邻曲时时来，抗言谈在昔。奇文共欣赏，疑义相与析”那种良友过从谈论之乐。“似初秋入夜，浅凉欺葛”一韵，承“调冰雪”引发一种凉爽的感觉，就好像初秋之夜，微微的凉意袭身。“似”字，“浅”字用得极准确，“欺”字灵动，奇巧。不说衣单，而说天凉（气候）欺负葛布之衣。将自然界的天气拟人化了。“人境不教车马近，醉乡莫放笙歌歇”一韵，化用陶渊明《饮酒》诗：“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏”的意境，作者也幻想像陶渊明那样，在田园隐居生活中享受宁静闲适的情趣，从精神上远离官场和尘俗生活的打扰。“倩双成、一曲紫云回，红莲折”一韵，承“醉乡”，词人酒醉之后进入梦乡，也和唐玄宗一样在梦中听仙女们演奏仙曲。“红莲折”表现仙乐的艺术效果，又与上片“露红”“花香”应照。 　　词中也隐约透露出对世外桃源的仙境的向往心境。这首词在艺术上主要是优美的景色烘托词人的闲情逸致，情景交融，韵味隽永。【篇四】经典宋词满江红赏析：满江红·怀子由作 　　宋代：苏轼 　　清颍东流，愁目断，孤帆明灭。宦游处，青山白浪，万重千叠。孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟。恨此生，长向别离中，生华发。 　　一尊酒，黄河侧。无限事，从头说。相看恍如昨，许多年月。衣上旧痕余苦泪，眉间喜气占黄色。便与君，池上觅残春，花如雪。 　　【赏析】 　　词的上片即景抒情，抒发了对兄弟之间长期不得相见的深深感慨和对弟弟的深切怀念，下片追忆从前，希望能有机会到京城与弟弟见上一面，并想象兄弟相会汴京的欢悦情景。 　　第一句就说“清颍东流”，很符合他这种“、喜临水”的爱好。当时京师与颍州之间的交通，大都靠走水道。苏辙在京师任职，如果来颍州，无疑也将是泛颍水，所以说“愁目断，孤帆明灭”。“孤帆明灭”极见盼望之切。由盼望兄弟远来相聚，从而联想到自己的宦游无根，相隔千山万水，写得非常平实。 　　“孤负当年林下语，对床夜雨听萧瑟。”苏轼与苏辙从小一同读书，形影不离。成年之后，不得已而分手仕宦四方，分手前，曾有感于韦应物的“那知风雨夜，复此对床眠"诗句，相约以后早退，共享闲居之乐。苏轼任凤翔幕府时，临别赠苏辙诗曰：“夜雨何时听萧瑟。这两句充满了对官场的厌倦和对兄弟的思念之情，意境清幽而浪漫，从中可见词人内心深处的高情雅致。另外，这两句是一贯而下的，“孤负”二字一直贯到底，也照顾了上文。正因为自己宦游天涯，相隔着万重千叠的白水青山，望断孤帆明灭也终于不能相见，才辜负了当年林下归隐之约，不能对床同眠，共听萧瑟夜雨。所以上片结尾便归结为聚少离多之恨，由长恨而不觉满头白发了。 　　这首词上片正面写系念之情，没有具体的细节描写，全是写实。而下片的“尊酒”晤谈，把臂“相看”，以至同“觅残春”，则全由具体细节编织而成，却又全是写的梦境。一半抒情，一半写实，抒情全是实情，写实却是梦境，构成了这首词的特别章法。古典诗词中写梦境的名篇很多，但大都有入梦出梦的描写，交代得很清楚，如李白的《梦游天姥吟留别》，甚至标题中都标明是梦。但这首词写梦境，却始终未加点破。换头以后，突兀而来，仿佛苏辙真的来到了黄河之侧，怀酒清话，无限缠绵。表面上看起来不知所云，但往细处看，原来这是在写梦。 　　梦中兄弟相见，共饮于黄河之侧，畅谈往事，互看容颜，大有杜甫《羌村三首》“夜阑更秉烛，相对如梦寐”之意。但杜甫是把实境写得如梦，而东坡这里，却是把梦写得如同实境。“衣上”两句，上句是未见时相思之深，下句是写既见时衷心之喜。“添黄色”出于《玉管照神书》，这是一部谈命相术数的书，而苏轼晚年多读道书，诗词中也往往掺杂道家辞语，这里的“眉间喜气”云云即为一例。这两句一写衣上，一写眉间，充分写出了亲人相见之喜。而衣上的“旧痕”正反衬出眉间“喜气”之重，是写得浓墨重彩，非常感动人的。 　　这首词的下片写梦境，入梦时既未说破，到结尾也不写出梦，更不点明。只由梦中相见的喜气重重而回顾上片的辜负林下，“便”字轻轻一逗，用得很好。正因为在现实生活中辜负了当年的林下之约，现在居然在不自觉其为梦的梦境中相见了，当然要领略林下之约的情趣。于是便相携游赏，在故园的池台之上寻觅尚可追踪的“残春”。“春”而曰“残”，也很切合东坡暮年的心境。“便”，还有即便之意，在一气重更之中仍透露出一丝凄凉的况味。池上的残春已近尾声，片片飞花如雪，即便相见相携相赏，也终究是相顾两衰翁了，词境颇为萧瑟。不过，“花如雪”到底是很美的，无多的晚境更值得珍重，萧瑟而并不衰飒。 　　这首词感情真挚动人，词人以兄弟的情谊为主线来写景抒怀，情动于中而形于言，故而能感人肺腑，其中也夹杂着对官场的厌倦和人生不得意的感慨，是当时作者复杂心情的真实写照。【篇五】经典宋词满江红赏析：满江红·小院深深 　　宋代：岳珂 　　小院深深，悄镇日、阴晴无据。春未足，闺愁难寄，琴心谁与？曲径穿花寻蛱蝶，虚阑傍日教鹦鹉。笑十三杨柳女儿腰，东风舞。 　　云外月，风前絮。情与恨，长如许。想绮窗今夜，为谁凝伫？洛浦梦回留佩客，秦楼声断吹箫侣。正黄昏时候杏花寒，廉纤雨。 　　【赏析】 　　慷慨悲歌，豪情万丈，可以入词；小桥流水，也可以入词。这首词以柔美的曲调，表现出男女相怨的私情。 　　作品虽以大量篇幅写一女子，但是全篇的主题却是表现爱恋这个女子的一位男子的相思之情；女子的形象，仅是在这位男子的想象中出现的。这是词的成功之处。词的上片，全以虚拟之笔，想象女子在春日思念男主人公的情状。虽是虚写，却逼真细致，情景历历，宛然在目。首先，作者即描写那个女子所独自居住的环境。那是一个幽深静谧的小小院落。由于情人的远离，这深闺之中没有了欢声笑语，因而日间气氛空寂得令人难耐。更可恼的是，时当春日，天气冷暖阴晴没个准，使人觉得心绪也愈发烦乱了。天气之阴晴不定，暗喻女子思念情人时心情的起伏变化，意思极为含蓄。“春未足，闺愁难寄，琴心谁与？”接下来三句，由景入情，正面点出女子的怨情。琴心，典出《史记·司马相如列传》：“是时卓王孙有女文君新寡，好音，故相如……以琴心挑之。”这里是为女方设想：闺中寂闷，无可交通心事之人，当此春昼，她如何排遣满腹愁怨呢？ 　　以下由写情转入写事。“曲径”、“虚阑”二句，是一组工整而流畅的对仗，意在进一步刻画女子此刻之无聊。抒情男主人公设想，他的情人此时感觉万般无聊，于是找些游戏来打发光阴。她时而在幽曲的花径里穿进穿出地扑捉蝴蝶，时而斜倚栏干在阳光下教鹦鹉说话……可是这些做法都没能帮她驱走忧愁。有时她一抬头，院中杨柳枝条飞舞之态又使她思绪万千。上片末“笑十三杨柳女儿腰，东风舞”二句，意思是说：女子看到婀娜的杨柳在春风中自在摇动，恰如十三岁小女孩儿无虑地扭腰作舞，她感到这种不知忧愁的张狂轻浮之态十分好笑。一“笑”字将女子因物兴感、情绪更加烦乱的心态点化出来了。 　　词的下片，将相思之情写得更加凄婉动人。过片的四个三字句，写女子黄昏之后的孤苦愁闷。这里用了两个比喻：云外月，喻心期阻隔，情人不得相见；风前絮，喻愁恨之绵绵不断。这四句，使人宛然见女子春夜枯坐空闺、如泣如诉之状。“想绮窗今夜，为谁凝伫”二句，将此夜女子悄然伫立，相思之情更深更苦的情态，准确地刻画出来。这里出以问句，更显出多情的男主人公对女方的无限关切。是全篇的高潮，也是抒情的“词眼”所在。一“想”字笼罩前后文，关合男女双方。有此二句，点明了前文一大篇描写皆非实景，而是“今夜”所“想”。有此二句，才由虚拟与悬想巧妙地过渡到实写，从而正面描写出男主人公一往情深的相思心理。“洛浦”与“秦楼”二句，即承“想”字而来，利用典故抒写自己怀想情人却无缘相会的痛苦。 　　这“洛浦”与“秦楼”二句，借用了二个典故。前一个典故是正用，写自己梦见情人，醒后一切成空；后一个典故是反用，叹息出双入对的情侣天各一方。 　　篇末“正黄昏时候杏花寒，廉纤雨（细雨）”，以景物的描写显示抒情主人公满目所见，无非令人断肠之物而已。无限的哀感顽艳之情，融入春日黄昏景色之中，愈发显得愁绪无边，韵味深长。全词的结尾是以写景来抒情、语尽而情不尽的妙笔。全词情景交融，章法穿插变化，风格沉郁顿挫，用语典雅精丽，不失为一篇佳作。

1.简单唯美的宋词赏析 　　卜算子·兰 　　曹组〔宋代〕 　　松竹翠萝寒，迟日江山暮。幽径无人独自芳，此恨凭谁诉。似共梅花语。尚有寻芳侣。着意闻时不肯香，香在无心处。 　　译文 　　春天的傍晚，山中的松竹和翠萝笼罩在阵阵寒气之中；幽静的小路边，兰花独自开放，没人欣赏，它能向谁诉说它怨恨呢？这脉脉的幽兰似乎只有梅花才可以共语，但在寂寞的深山中，也许还有探寻幽芳的素心人吧！特意来闻兰花的香味时，花并不香；只有在不经意中，才能闻到花的芳香。 　　赏析 　　此为咏空谷幽兰之词。全词咏幽兰，多以淡墨渲染，结句稍加勾勒，托花言志。 　　上片起首一句写兰花幽处深谷，与松竹翠萝为伴，先从境地之清幽着笔。句意化用杜甫《佳人》诗：“绝代有佳人，幽居空谷”、“侍婢卖珠回，牵萝补茅屋”、“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”等语，借人喻花，不即不离。“迟日江山暮”，紧承上句，从时间着笔，和煦的春日黄昏，幽兰的倩影更见得淡雅清绝。迟日，指和煦的春日。《诗·豳风·七月》：“春日迟迟。”幽兰于春天吐芳，故以“迟日”暗点节候。 　　此句用杜甫《绝句二首》之一“迟日江山丽”，但易“丽”为“暮”，即化艳阳明丽之景为苍茫淡远之意，令人想见空山暮霭中的幽兰情韵。这两句均点化老杜诗意，而浑然天成，语如己出，分别从时地两方面为空谷幽兰烘染出一种特定的氛围。 　　三、四两句首一“芳”字，先为兰花淡描一笔，然而“幽径无人”，兰花的芳馨无人领略，其芳心幽恨之欲诉无由亦可想而知。这两句既有孤芳自赏、顾影自怜的意味，也透露出知音难觅的惆怅。这里是作者借花寓意，抒写志节坚芳而寂寞无闻的才人怀抱。 　　过片“似共梅花语，尚有寻芳侣”说的是既然无人欣赏芳馨，这脉脉的幽兰似乎只有梅花才堪共语了，但寂寞的深山中，也许还有探寻幽芳的素心人吧？与梅花共语，是抒其高洁之怀。古人称松、竹、梅为“岁寒三友”，以喻坚贞高洁的节操。此词开头写“松竹翠萝寒”，已拈出松、竹，这里又写与梅花共语，正以“岁寒三友”来映衬幽兰坚芳之操。然而作者又复寄意于人间的“寻芳侣”，这也是古代士人夫知识分子渴望得到甄拔而见用于时的心声。“着意闻时不肯香，香无心处”，是全词的警句，写出幽兰之所以为幽兰的特色，其幽香可以为人无心领略，却不可有意强求。 　　此词既写出了幽兰淡远清旷的风韵，又以象征，拟人和暗喻手法寄托作者对隐士节操的崇仰，流露出词人向往出世、归隐的心志。2.简单唯美的宋词赏析 　　浪淘沙·把酒祝东风 　　欧阳修〔宋代〕 　　把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。 　　聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？ 　　译文 　　端起酒杯向东风祈祷，请你再留些时日不要匆匆离去。洛阳城东郊外的小道已是柳枝满垂。大多是我们去年携手同游的地方，我们游遍了姹紫嫣红的花丛。 　　为人生短暂的相聚和分别所苦，离别的遗憾久久激荡在我的心田。今年的花红胜过去年，明年的花儿肯定会更加美好，可惜不知那时将和谁一起游览？ 　　赏析 　　词作首先写道：“把酒祝东风，且共从容”。这两句源于司空图《酒泉子》中的“黄昏把酒祝东风，且从容”。然而，欧阳修在词中增加了一个“共”字，便有了新意。也就是说，“共从容”如果联系“把酒祝东风”来说，就是风与人而言的。首先，对东风（春风）来说，就是爱惜好东风，以此暗示了要留住美好的光景，以便游赏之意。其次，对人而来说，希望人们慢慢游赏，感受这难得的相聚，珍惜着美好的时光。词人接着写道：“垂杨紫陌洛城东。”“洛城东”指出了游览的地点。“紫陌”指京城郊外的道路。这里，词人描绘的景象是多么的温暖，词人走在京城郊外，暖风吹拂，翠柳飞舞，宜人的天气让人惬意。上片最后写道：“总是当时携手处，游遍芳丛。” 　　这两句中，特别要注意的是“当时”的含义。也就是说，它不仅暗示了词人对过去的回忆，也照应了下片说的“去年”，使“去年”有了落脚处。“芳丛”说明此游主要是赏花。意思是说，都是过去携手同游过的“芳丛”，今天仍要全都重游一遍。词人通过旧地重游来表现了对朋友的情感的深厚和珍惜。 　　下片是抒情。头两句就是重重的感叹。“聚散苦匆匆”，是说本来就很难聚会，而刚刚会面，又要匆匆作别，这怎么不给人带来无穷的怅恨呢！“此恨无穷”并不仅仅指作者本人而言，也就是说，在亲人朋友之间聚散匆匆这种怅恨，从古到今，以至今后，永远都没有穷尽，都给人带来莫大的痛苦。“黯然销 魂者唯别而己矣！”（南朝梁江淹《别赋》）好友相逢，不能久聚，心情自然是非常难受的。这感叹就是对友人深情厚意的表现。下面三句是从眼前所见之景来抒写别情，也可以说是对上面的感叹的具体说明。 　　“今年花胜去年红”有两层意思。一是说今年的花比去年开得更加繁盛，看去更加鲜艳，当然希望同友人尽情观赏。说“花胜去年红”，足见作者去年曾同友人来观赏过此花，此与上片“当时”相呼应，这里包含着对过去的美好回忆；也说明此别已经一年，这次是久别重逢。聚会这么不容易，花又开得这么好，本来应当多多观赏，然而友人就要离去，怎能不使人痛惜？这句写的是鲜艳繁盛的景色，表现的却是感伤的心情，正是清代王夫之所说的“以乐景写哀”。 　　末两句更进一层：明年这花还将比今年开得更加繁盛，可惜的是，自己和友人分居两地，天各一方，明年此时，不知同谁再来共赏此花啊！再进一步说，明年自己也可能离开此地，更不知是谁来此赏花了。杜甫《九日蓝田崔氏庄》“明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看”，立意与此词相近，可以合看，不过，杜诗意在伤老，此词则意在惜别。把别情熔铸于赏花中，将三年的花加以比较，层层推进，以惜花写惜别，构思新颖，富有诗意，是篇中的绝妙之笔。而别情之重，亦说明同友人的情宜之深。 　　清人冯煦谓欧阳修词“疏隽开子瞻（苏轼），深婉开少游（秦观）”（《宋六十家词选例言》）。此词笔致疏放，婉丽隽永，近人俞陛云的评价正说明它兼具这两方面的特色。3.简单唯美的宋词赏析 　　如梦令·昨夜雨疏风骤 　　李清照〔宋代〕 　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。 　　译文 　　昨夜雨虽然下得稀疏，但是风却劲吹不停，酣睡一夜仍有余醉未消。问那正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她却说海棠花依然和昨天一样。知道吗？知道吗？这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。 　　鉴赏 　　李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。 　　起首两句“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，辞面勾勒写词时间与环境，昨夜词人不忍看到明朝海棠花谢，故把酒以消愁绪，翌日晨起宿酲尚未尽消。“雨疏风骤”十分恰切地写出暮春时节，风萧萧然而雨却是疏落，渲染了词人花下醉酒的怅然之感。即便把酒过后的酣睡浓甜，但仍难“消残酒”，写出词人此刻的慵懒惺忪。 　　词人唤来侍女“试问卷帘人”转折巧妙精当，灵动自然。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满地，却又不忍亲见，一个“试”字，将词人不忍亲见落花却又想知究竟的矛盾心理，刻画得贴切入微，真实可感。孰料，“却道海棠依旧”，侍女的回答让词人喜出望外却又无奈黯然，“却”字道出了“卷帘人”不解词人心以及词人的意外之喜，词人的细腻委婉和侍女的粗疏淡漠形成对比。试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。 　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。 　　末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。 　　此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。全词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。4.简单唯美的宋词赏析 　　青玉案·元夕 　　辛弃疾〔宋代〕 　　东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 　　译文 　　东风吹开了元宵夜的火树银花，花灯灿烂，就像千树花开。从天而降的礼花，犹如星雨。豪华的马车在飘香的街道行过。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐转向西边，一夜舞动鱼灯、龙灯不停歇，笑语喧哗。 　　美人头上都戴着华丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，只有衣香犹在暗中飘散。我在人群中寻找她千百回，猛然回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。 　　赏析 　　此词的上半阕主要写元宵节的夜晚，满城灯火，众人狂欢的景象。 　　“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。这是化用唐朝人岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境，写民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。其间的“宝”、“雕”、“凤”、“玉”，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。这也是对词中的女主人公言外的赞美。 　　下阕，专门写人。作者先从头上写起：这些游女们头上都戴着亮丽的饰物，行走过程中不停地说笑，在她们走后，衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！没有错，她原来在这冷落的地方，未曾离去！发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆。到末幅煞拍，才显出词人构思之巧妙：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切就没有任何意义与趣味。 　　同时，还有一种说法认为：站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照。根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心中怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏。也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高不落俗套的感觉，体现了受冷落后不肯同流合污的高士之风。 　　作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。上片写元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。

【篇一】初中经典宋词赏析 　　渔家傲·天接云涛连晓雾 　　宋代：李清照 　　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。 　　我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！ 　　赏析 　　这是一首记梦词，形象奇幻，意境缥缈，富有浓郁的浪漫气息。 　　词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。 　　“彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处”，梦魂仿佛回到了天庭，天帝殷切地问我：你打算到何处去？词人在如梦似幻的海上航行，一缕梦魂升入天国，见到慈祥的天帝。现实中，南宋高宗皇帝置人民于水火、只顾自己一路奔逃，李清照南渡以来，一直飘泊天涯，备受排挤与打击，尝尽了人间的白眼。这种遭遇，让词人渴望关怀，渴望温暖，但现实中却不能得到，也只有将之寄托在幻想之中了。因此，词人以浪漫主义的手法，塑造了态度温和、关心人民疾苦的天帝，以此表达自己美好的理想。 　　在一般双叠词中，通常是上片写景，下片抒情，并自成起结。过片处，或宕开一笔，或径承上片意脉，笔断而意不断，然而又有相对的独立性。此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原在《离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞“上下求索”的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。著一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出文学家，她也有类似的感慨。 　　“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”，九万里长空大鹏鸟正展翅高飞，风啊！千万别停息，快快将这一叶轻舟直接送往蓬莱三岛。在上阙，天帝“殷勤问我归何处”，这里，词人给予了回答，她梦想的地方是蓬莱、方丈、赢洲三座仙人居住的山。词人化用《庄子·逍遥游》中的句子，说“九万里风鹏正举”，要像大鹏那样乘万里风高飞远举，离开这让人伤痛的现实社会，因此，词人叫到“风休住，蓬舟吹取三山去”，风，你不要停止，把“我”轻快的小舟吹到仙山去，让“我”在那里过自由自在的生活。在这一问一答之中，词人通过“天帝”和“三山”这两个形象，将自己美好的梦想表达了出来，渴望有好的帝王和好的居所，渴望有人的关心和社会的温暖，渴望自由自在的生活。 　　这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原《离骚》、庄子《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。【篇二】初中经典宋词赏析 　　相见欢·金陵城上西楼 　　宋代：朱敦儒 　　金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地大江流。 　　中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪过扬州。 　　赏析 　　古人登楼、登高，每多感慨。王粲登楼，怀念故土。杜甫登楼，感慨“万方多难”。许浑登咸阳城西楼有“一上高城万里愁”之叹。李商隐登安定城楼，有“欲回天地入扁舟”之感。尽管各个时代的诗人遭际不同，所感各异，然而登楼抒感则是一致的。 　　这首词一开始即写登楼所见。在词人眼前展开的是无边秋色，万里夕阳。秋天是冷落萧条的季节。宋玉在《九辩》中写道：“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰。”杜甫在《登高》中也说：“万里悲秋常作客。”所以古人说“秋士多悲”。当离乡背井，作客金陵的朱敦儒独自一人登上金陵城楼，纵目远眺，看到这一片萧条零落的秋景，悲秋之感自不免油然而生。又值黄昏日暮之时，万里大地都笼罩在恹恹的夕阳中。“垂地”，说明正值日薄西山，余晖黯淡，大地很快就要被淹没在苍茫的暮色中了。这种景物描写带有很浓厚的主观色彩。王国维说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”朱敦儒就是带着浓厚的国亡家破的伤感情绪来看眼前景色的。他用象征手法使人很自然地联想到北宋的国事亦如词人眼前的暮景，也将无可挽回地走向没落、衰亡。作者的心情是沉重的。 　　下片忽由写景转到直言国事，似太突然。其实不然。上片既已用象征手法暗喻国事，则上下两片暗线关连，意脉不露，不是突然转折，而是自然衔接。“簪缨”，是指贵族官僚们的帽饰。簪用来连结头发和帽子；缨是帽带。此处代指贵族和士大夫。中原沦陷，北宋的世家贵族纷纷逃散。这是又一次的“衣冠南渡”。“几时收？”这是作者提出的一个无法回答的问题。这种“中原乱，簪缨散”的局面何时才能结束呢？表现了作者渴望早日恢复中原，还于旧都的强烈愿望，同时也是对朝廷苟安旦夕，不图恢复的愤慨和*。 　　结句“试倩悲风吹泪过扬州”。悲风，当然也是作者的主观感受。风，本身无所谓悲，而是词人主观心情上悲，感到风也是悲的了。风悲、景悲、人悲，不禁潸然泪下。这不只是悲秋之泪，更重要的是忧国之泪。作者要倩悲风吹泪到扬州去，扬州是抗金的前线重镇，国防要地，这表现了词人对前线战事的关切。 　　全词由登楼入题，从写景到抒情，表现了词人强烈的亡国之痛和深厚的爱国精神，感人至深。【篇三】初中经典宋词赏析 　　浣溪沙·一曲新词酒一杯 　　宋代：晏殊 　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 　　赏析 　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。 　　上阕中“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。作者边听边饮，这现境触发了对“去年”所经历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎么能没有些微的伤感呢？ 　　“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。 　　下阕仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法平静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。 　　全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。词中无意间描写的现象，往往含有有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。【篇四】初中经典宋词赏析 　　行香子·树绕村庄 　　宋代：秦观 　　树绕村庄，水满陂塘。倚东风，豪兴徜徉。小园几许，收尽春光。有桃花红，李花白，菜花黄。 　　远远围墙，隐隐茅堂。飏青旗，流水桥旁。偶然乘兴，步过东冈。正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。 　　赏析 　　这首词描绘春天的田园风光，写景抒情朴质自然，语言生动清新。唐、五代、北宋的词一般都是描写男女之情夫妇之爱，像这样用朴素的语言、轻快的格调描写农家风景的，可谓异类，与秦观的一贯词风也不大相同。词的上片表现的是一处静态风景，主要描写小园和各种色彩缤纷的春花；下片则描写农家乡院以及莺歌燕舞、蝶儿翻飞的迷人春色。词的独特之处在于一反词人其他词中常有的哀怨情调，变为色彩鲜明，形象生动。全词以白描的手法、浅近的语言，勾勒出了一幅春光明媚、万物竞发的田园风光图。 　　上片先从整个村庄起笔，一笔勾勒其轮廓，平凡而优美。“树绕村庄，水满陂塘。”这首词开头两句是说，绿树绕着村庄，春水溢满池塘。 　　开头两句，先从整个村庄着笔。这正是春天来到农家的标志，也是词人行近村庄的第一形象。它使人联想起孟浩然笔下的那个“绿树村边合”的农庄，平凡而优美。 　　“倚东风，豪兴徜徉。”接下来的两句是说，淋浴着东风，带着豪兴我信步而行。 　　这两句，出现游春的主人公——词人自己。“东风”点时令，“豪兴”说明游兴正浓，徜徉则显示词人只是信步闲游，并没有固定的目标和路线。这一切，都在下面的具体描写中得到体现。这两句写出词人怡然自得的神态。 　　“小园几许，收尽春光。有桃花红，梨花白，菜花黄。”这是说，小园虽小，却收尽春光。桃花正红，李花雪白，菜花金黄。 　　在信步徜徉的过程中，词人的目光忽然被眼前一所色彩缤纷、春意盎然的小园所吸引，不知不觉停住了脚步。这鲜明的色彩，浓郁的香味，组成一幅春满小园的图画，显出绚丽多采而又充满生机。 　　下片“远远围墙”四句，作者的视野由近放远。周墙，茅堂，青旗，流水，小桥，动静相生，风光如画，而又富含诗蕴，引入遐想。这几句也颇似辛弃疾《鹧鸪天·和子似山行韵》词中：“山远近，路横斜，青旗沽酒有人家”的意境。 　　“偶然乘兴，步过东冈”，照应上文的“豪兴徜徉”，进一步写其怡然自得情状。“正莺儿啼”三句，仍是特写春之一隅，地点却已经转到田野之中。与上阕对应部分描写静静绽放的开花植物不同，这里集中笔力写的是动感极强、极为活跃的虫鸟等动物；“啼”、“舞”、“忙”三字概括准确，写春的生命活力，更加淋漓尽致。比起小园来，是别一种春光。 　　全词写景状物，围绕词人游春足迹这个线索次第展开，不慌不忙而意趣自出；结构方面上节片完垒对称，组成两副相对独立的活动图画，相互辉映而又和谐统一。在艺术创新上，是自有其特色的。词人运用通俗、生动、朴素、清新的语言写景状物；使朴质自然的村野春光随词人轻松的脚步得到展现。全词下笔轾灵，意兴盎然，洋溢着一种由衷的快意和舒畅，如此风格情调在秦观的词中并不多见，但崭然一出便别开一番天地，对后代词曲在题材和意境的开拓方面有较大影响。【篇五】初中经典宋词赏析 　　江城子·密州出猎 　　宋代：苏轼 　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 　　酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 　　赏析 　　苏轼因此词有别于“柳七郎（柳永）风味”而颇为得意。他曾致书信于子骏表达这种自喜：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，数日前猎于郊外，所获颇多。作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。” 　　此词开篇“老夫聊发少年狂”，出手不凡。用一“狂”字笼罩全篇，藉以抒写胸中雄健豪放的一腔磊落之气。接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概：词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，好一副出猎的雄姿！随从武士个个也是“锦帽貂裘”，打猎装束。千骑奔驰，腾空越野！全城的百姓也来了，来看他们的太守行猎，万人空巷。这是怎样一幅声势浩大的行猎图啊，作者倍受鼓舞，气冲斗牛，为了报答百姓随行出猎的厚意，决心亲自射杀老虎，让大家看看孙权当年搏虎的雄姿。作者以少年英主孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。 　　以上主要写“出猎”这一特殊场合下表现出来的词人举止神态之“狂”，下片更由实而虚。 　　“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。”下片前三句是说，我痛饮美酒，心胸开阔，胆气更为豪壮，虽然两鬓微微发白，但这又何妨？东坡为人本来就豪放不羁，再加上酒酣，就更加豪情洋溢了。 　　“持节云中，何日遣冯唐？”这两句是说，什么时候皇帝会派人下来，就像汉文帝派遣冯唐去云中赦免魏尚的罪名（一样信任我）呢？此时东坡才四十岁，因反对王安石新法，自请外任。此时西北边事紧张，熙宁三年，西夏大举进军环、庆二州，四年占抚宁诸城。东坡因这次打猎，小试身手，进而便想带兵征讨西夏了。汉文帝时云中太守魏尚抗击匈奴有功，但因报功不实，获罪削职。后来文帝听了冯唐的话，派冯唐持节去赦免魏尚，仍叫他当云中太守。这是东坡借以表示希望朝廷委以边任，到边疆抗敌。一个文人要求带兵打仗，并不奇怪，宋代诗人多有此志。 　　“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”末三句是说，我将使尽力气拉满雕弓如满月一样，朝着西北瞄望，射向西夏军队。词人最后为自己勾勒了一个挽弓劲射的英雄形象，英武豪迈，气概非凡。 　　此作是千古传诵的东坡豪放词代表作之一。词中写出猎之行，抒兴国安邦之志，拓展了词境，提高了词品，扩大了词的题材范围，为词的创作开创了崭新的道路。后又作出利箭射向敌人这种出人意料的结局，利用巧妙的艺术构思，把记叙出猎的笔锋一转，自然地表现出了他志在杀敌卫国的政治热情和英雄气概。作品融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段形成豪放风格，多角度、多层次地从行动和心理上表现了作者宝刀未老、志在千里的英风与豪气。

【 #能力训练# 导语】清平乐（yuè），原为唐教坊曲名，后用作词牌名，又名“清平乐令”“醉东风“”忆萝月”，为宋词常用词牌。下面是 分享的精选清平乐宋词赏析大全。欢迎阅读参考！ 【篇一】精选清平乐宋词赏析 　　清平乐·金风细细 　　晏殊〔宋代〕 　　金风细细。叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉。一枕小窗浓睡。 　　紫薇朱槿花残。斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。 　　赏析 　　这首词的特点是风调闲雅，气象华贵，二者本有些矛盾，但词人却把它统一起来，形成表现自己个性的特殊风格。晏殊以相位之尊，间为小歌词，得花间遗韵。刘攽《中山诗话》说：“晏元献尤喜冯延巳歌词，其所自作，亦不减延巳乐府。”也就是说他的词风酷似冯延巳。但从这首词来看，它的闲雅风调虽似冯词，而其华贵气象倒有点像温庭筠的作品。不过温词的华贵，大都表现词藻上的镂金错采，故王国维以“画屏金鹧鸪”状其词风。晏词的华贵却不专主形貌，而于精神。“每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而惟说其气象，若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞"，‘梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风"之类是也。”（见吴处厚《青箱杂记》）这首词中所写的风，正与上举两例相似。它所塑造的形象，借用晁补之评论其子晏几道词的说话，一看就知道“不是三家村中人”，而是一个雍容闲雅的士大夫。 　　此词突出反映了晏殊词的闲雅风格和富贵气象。作者以精细的笔触，描写细细的秋风、衰残的紫薇、木槿、斜阳照耀下的庭院等意象，通过主人公精致的小轩窗下目睹双燕归去、感到银屏微寒这一情景，营造了一种冷清索寞的意境，这一意境中抒发了词人淡淡的忧伤。 　　词的上阕是写酒醉以后的浓睡。 　　起首二句在写景中点明时间，渲染环境。金风，即秋风。《文选》张协《杂诗》“金风扇素节”，李善注曰：“西方为秋而主金，故秋风日金风也。”此时庭院内是秋风落叶，画堂中的词人因饮了几杯绿酒，一会儿便醉眠了。用笔轻灵，色调淡雅，语气仿佛在与一位友人娓娓而谈。其巾“细细”、“叶叶”两组叠字，首尾相接，音律谐婉。以“细细”状金风，就没有秋风惯有的那种萧飒之感，而显得平静、悠闲。以“叶叶”这两个名词相连用，就在读者面前展开一片片叶子飘落的景象，显得很有次序，很有节奏。向来写梧桐经秋而落都是较为凄厉的，如白居易《长恨歌》：“秋雨梧桐叶落时。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”经过一代又一代词人的染笔，以至于使人一听到秋风吹拂梧桐，就产生凄凉况味。而像晏殊写得如此平淡幽细的，却极为少见。下面“绿酒”一句，因为用了“初”、“易”二字，就觉得他的酒量不大，浅尝辄醉，虽是淡淡的一笔，但却是陪笔；至“一枕小窗浓睡”，才写出此阕的主旨。小饮何以“易醉”？浅醉何得“浓睡”？原来词人有一点闲愁。然而以酒浇愁愁更愁，愁深故易醉，醉易故睡浓。此意于下阕尤能见出。 　　如果说上阕是从昨晚的醉眠写起，那么下阕则是写次日薄暮酒醒时的感觉。 　　词人一醉就睡了整整一个昼夜，睡极浓矣。浓睡中无愁，酒醒后情绪如何，他没有言明，只是通过他眼巾所见的景象，折射出心情之悠闲，神态之慵怠；不过在结句中仍然透露出一丝丝哀愁。过片中的紫薇，植物名，夏季开花；朱槿，夏秋间吐艳。上阕说金风吹得梧桐叶坠，分明是秋季了，所以词人从小窗望出去，此刻这两种花都已凋残。值得注意的是，前阕的梧桐叶坠，为耳中所闻；后阕的两种花残，乃眼中所见。词人正是通过对周围事物的细微体察，来表现此际的情怀。“斜阳却照阑干”，紧承前句，描写静景。晏殊在《踏莎行》词中云：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”情境皆相似。两处都用了“却”字。却者，正也。此处是说抬头望去，一抹斜阳正照着阑干，颇有陶渊明“悠然见南山”的神韵，然而词人所见者不是南山，而是残花、斜阳，其中似寓有无可奈何的心境。 　　日暮了，斜阳正照着阑干，也正是“双燕欲归时节”。此意平平说来，似不相干语，没要紧语。可是词不比诗，它往往用这样的语言，来调和气氛，缓冲节奏，烘托情感。吴衡照《莲子居词话》云：“言情之词，必借景色映托，乃具深婉流美之感。”“燕子欲归”，乃系景语，它对下旬“银屏昨夜微寒”，正好起了一个铺垫和烘托作用。双双紫燕即将归巢了，这个景象便兴起词人独居无愣的感觉。于是他想到昨夜醉后原是一个人独宿。一种凄凉意绪，落寞情怀，不禁油然而生。但他不用“枕寒”、“衾寒”那些用熟了的字面，偏偏说屏风有些寒冷。寓情于景，含蓄蕴藉，令人低徊不尽。 　　此词之所以受到评论家们的一致称赏，主要在于它呈现了一种与词人富贵显达的身世相谐调的圆融平静、安雅舒徐的风格。这种风格，是大晏深厚的文化教养、敏锐细腻的诗人气质与其平稳崇高的台阁地位相浑融的产物。在这首词里，丝毫找不到自宋玉以来诗人们一贯共有的衰飒伤感的悲秋情绪，有的只是在富贵闲适生活中对于节序更替的一种细致人微的体味与感触。抒情主人公是在安雅闲适的相府庭园中从容不迫地咀嚼品尝着暑去秋来那一时间自然界变化给人之身心的牵动之感。这当中，也含有因节序更替、岁月流逝而引发的一丝闲愁，但这闲愁是淡淡的、细柔的，甚至是飘忽幽微若有若无的。作者通过对外物的描写，将他在这环境中特有的心理感触舒徐平缓地宣泄出来，使整个意境十分轻婉动人。 　　这首词也是《珠玉词》中的名篇。它用精细的笔触和闲雅的情调，写出家作者这样的富贵高雅的文人在秋天刚来时的一种舒适而又略带无聊的感触。【篇二】精选清平乐宋词赏析 　　清平乐·独宿博山王氏庵 　　辛弃疾〔宋代〕 　　绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。 　　平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。 　　赏析 　　这阕《清平乐》，代表了辛词的一种艺术风格，全词仅有八句话四十六个字，但是却描绘了一幅萧瑟破败的风情画。 　　夜出觅食的饥鼠绕床爬行，蝙蝠居然也到室内围灯翻飞，而屋外却正逢风雨交加，破裂的糊窗纸也在鸣响。“自语”二字，自然而又风趣地将风吹纸响拟人化、性格化了。独宿的这个“王氏庵”，是久已无人居住的破屋。正是在这样的背景下，作者一个平生为了国事奔驰于塞北江南，失意归来后则已头发花白、容颜苍老的老人出现了。心境如此，环境如此，“秋宵梦觉”分明指出了时令，同时也暗示了主人公难以入睡。半夜醒来，眼前不是饥鼠蝙蝠，残灯破窗，而是祖国的“万里江山”。很显然，他“梦中行遍，江南江北”（《满江红》），醒后犹自留连梦境，故云“眼前万里江山”。这一句与“平生塞北江南”相呼应，而把上阕四句推到背后。平生经历使他心怀祖国河山，形诸梦寐；如今苍颜白发，壮志难酬，可心中所思所想，依然还会梦到往日的万里江山。 　　这首词用文字构筑的画面和表达的感情，若改用线条和色彩是完全能够表达出来的，可见作者用抽象的文字符号所捕捉、表现的景物的具象化程度了。而且，每一句话都是一件事物、一个景点，把它们拼接起来，居然连连接词都可以省略掉，形成了一幅难得的风情画。通过这幅画面，表现作者的凄苦的、热爱祖国大好河山的心情。 　　从词的格调看，近似田园派，或者归隐派，同作者的那些豪放之作相去太远了，而且还算不上是代表作。不过，这首词别具一格同样带给了人们美好的艺术享受。从创作来说，作品总反映着作家的所历、所见、所闻，所感，总反映着作家的一生及其一生的各个方面，即反映作家的全人。从创作的角度讲，任何作家也总是从题材内容出发，去努力寻求不同的形式和风格，他们之间的区别权在于成就的高低而已。象作者这样，能够在断承、发展苏轼词风的基础上，成为豪放派大家，同时还能在闲淡、细腻、婉约等格调方面取得突出成就，在文学倒是不多见的。正如刘克庄在序《辛稼轩集》时所说：“公所作，大声镗鎝，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古。其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。 　　这首词感情浓烈，语言平淡，环境气氛的渲染非常出色，抒主人公的心理描述和形象刻画是十分成功的，在稼轩的爱国作品中，别具一格，具有很强的艺术感染力。【篇三】精选清平乐宋词赏析 　　清平乐·题上卢桥 　　辛弃疾〔宋代〕 　　清溪奔快，不管青山碍。十里盘盘平世界，更著溪山襟带。 　　古今陵谷茫茫，市朝往往耕桑。此地居然形胜，似曾小小兴亡。 　　赏析 　　上片起韵赋写泉水，这是他站在桥上观望的第一景。他将泉水写得生气淋漓，气势不凡。先着一“清”字状其色，再以“奔快”写其流势之急，这样，泉水的声色形态就似乎写足了。以下在尽头处又以虚笔转出一境，以青山试图阻碍它，而它不管不顾一味奔腾向前的姿态，勾勒出了它的来处和去路，也赋予了它一种乐观、倔强的性格。接韵描绘上卢桥一带回旋曲折、山水环绕的地势，将一幅平常的山水画点染得清幽秀美。上片写景的特色，在于动静交错，生气栩栩，体现了词人对于山水的清赏能力。 　　下片即景遐想，由对眼前山水的清赏，转入对于自然和人事沧桑的思索。他因上卢桥一带襟山带水、十里平地的地理形势，猜想它也许是从当年的城市变迁而来。为了证明自己猜想的可靠，他先在表明这一看法前作出铺垫，也就是用人们常说的沧海桑田的观点作引子。在邈远的时间内，深谷变为山陵、山陵变为深谷的地貌迁变，在漫长的历，闹市变为桑田、桑田变为闹市的人间兴废，既然都是可能的，那么，作为形胜的上卢桥一带，有过小小兴亡，当然也就很可能了。这是先立其大，再言其小，顺势而下，无可怀疑。这样的议论，畅快无碍。 　　此词虽是随意点染，却也颇见理路，饶有趣味，写景兴叹，都臻上乘。而它的因小见大的思路，也表明了作者这一时期从大处、从根本处领略人生的情思趋向。【篇四】精选清平乐宋词赏析 　　清平乐·采芳人杳 　　张炎〔宋代〕 　　采芳人杳，顿觉游情少。客里看春多草草，总被诗愁分了。 　　去年燕子天涯，今年燕子谁家？三月休听夜雨，如今不是催花。 　　赏析 　　张炎词以“悲秋”见长，离愁别绪，万感情怀皆可由秋景而发。如《清平乐》（候蛩凄断）即是一首“悲秋”名作。然而他的“伤春”之作也别具一格。一“秋”一“春”，景物不同，然其抒发的情怀却是同出一源，——即伤亡国之情，感破家之痛。此词即是其“伤春”的一篇佳作。 　　“采芳人杳”两句，前句写春光明媚，芳红草绿，本是赏花采绿之时，然而此时却人迹杳了，昔日美景歌舞生平，人头攒动的景象一扫而空。后句由前句而发出“顿觉游情少”之感。张炎写词，写景常借故国家乡西湖之景之笔。西湖美景美不胜收，举世闻名，然而在作者眼里，由于元兵的践踏，西湖盛景已成过往云烟，人迹杳杳，游情惨淡。作者在此留下一个伏笔，不说元兵南掠，而言人杳，其中所含隐情，不言自明，非不想说，而不能说，也不必说也。承接上两句，“客里看春”两句，似乎是写后悔错过春时，未能饱览一年一度的大好春光。其实一句“客里看春”，客居异地，浪迹天涯，终年如无根之萍，因此看景只会“草草”，“被诗愁分了”，怎么会游兴满怀呢？ 　　“去年燕子”两句，借写燕子把上文欲说而未忍多说的话，又进一步做了一点吐露。前后联系在一起，才能更深入体会词人的处境。张炎身世前文已知，其国破家亡却经常或被政治逼迫北上大都，或因生活所迫，居无家所，家无常址，如同飞燕一样羁泊无定，浪荡天涯。“去年燕子天涯，今年燕子谁家？”短短两句话，道出作者说不出痛苦情思，其情切切，其感深深。最后两句“三月休听夜雨，如今不是催花。”“夜雨”指使“流水落花春去也”（南唐李后主《浪淘沙》）的夜雨，不是早春细雨，而是暮春急雨。“催花”不是催促花开而是“摧花折叶”的摧残花草。此时雨却不是催花的媒剂，而是葬送春花的急雨。一“雨”双关，透出家国身世之痛。 　　此词最突出的就是对比、比兴。物是人非的强烈对比渗透其中，借“燕子”比喻自己飘荡无依，借“夜雨”比喻摧花折绿的残暴的元兵。写作之中由景到人，由人到物，由物到情，层层深入，又层层翻新。有人评价说：“羁泊之怀，托诸燕子；易代之悲，托诸夜雨，深人无浅语也。”【篇五】精选清平乐宋词赏析 　　清平乐·春风依旧 　　赵令畤〔宋代〕 　　春风依旧，著意隋堤柳。搓得鹅儿黄欲就，天气清明时候。 　　去年紫陌青门，今宵雨魄云魂。断送一生憔悴，只消几个黄昏？ 　　赏析 　　此词写景细致精工，写春景以抒伤情，忆旧而怀今，表达了对昔日情人深深的思念之情。 　　上片写隋堤春柳。 　　春风还是那么和煦，不过它对沿堤的柳树好像特别关爱。在天气清和明丽的时候，风儿轻轻地抚摩着柳枝，一直把它揉搓出千万条嫩黄的垂丝，随着春风荡涤摇曳。“春风”从横向空间扩展写春风中清和明丽的自然景物；“依旧”则从纵向时间延续包蕴自昔年至今年的同一时境、物是人非的变化，为下片的“去年”、“今宵”之顿跌做一铺垫。“搓得鹅儿黄欲就”一句，将春催杨柳生发的过程形象生动地描写出来。 　　下片则用语浓重，写盼归而至黄昏无望的无限感伤。 　　作者采用对比的手法，把去年今日的柔情蜜意与今年今日的丧魂落魄放在一联之中，形成强烈而鲜明的反差，大喜大悲，给读者一种肝肠欲断的感觉。“紫陌青门”为去年今日与佳人踏游之地，而今年此日则佳人已如云雨飘逝，难睹芳容，抚今思昔。益增悲慨。末句是为人传诵的名句，作者在这里采用了夸张的手法，“如果把一个人生生置于这种折磨之中.用不了几天，他就会死掉。”极言此刻的折磨是何等难以忍受。

【 #能力训练# 导语】在中国古代文学的阆苑里，宋词是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝。下面是 分享的经典名篇宋词大全赏析。欢迎阅读参考！ 【篇一】经典名篇宋词大全赏析 　　满江红·怒发冲冠 　　词牌名：满江红|朝代：宋朝|作者：岳飞 　　怒发（髪）冲冠，凭栏（阑)处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切！ 　　靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。 　　文学赏析 　　上片写作者悲愤中原重陷敌手，痛惜前功尽弃的局面，也表达自己继续努力，争取壮年立功的心愿。 　　开头五句“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”。起势突兀，破空而来。胸中的怒火在熊熊燃烧，不可阻遏。这时，一阵急雨刚刚停止，词人站在楼台高处，正凭栏远望。他看到那已经收复却又失掉的国土，想到了重陷水火之中的百姓，不由得“怒发冲冠”，“仰天长啸”、“壮怀激烈”。“怒发冲冠”是艺术夸张，是说由于异常愤怒，以致头发竖起，把帽子也顶起来了。“怒发冲冠”，表现出如此强烈的愤怒的感情并不是偶然的，这是作者的理想与现实发生尖锐激烈的矛盾的结果。“壮怀激烈”！啸是蹙口发出的叫声。“壮怀”，奋发图强的志向。他面对投降派的不抵抗政策，真是气愤填膺，“怒发冲冠”。岳飞之怒，是金兵侵扰中原，烧杀虏掠的罪行所激起的雷霆之怒；岳飞之啸，是无路请缨，报国无门的忠愤之啸；岳飞之怀，是杀敌为国的宏大理想和豪壮襟怀。这几句一气贯注，为我们生动地描绘了一位忠臣义士和忧国忧民的英雄形象。 　　接着四句激励自己，不要轻易虚度这壮年光阴，争取早日完成抗金大业。“三十功名尘于土”，是对过去的反省。表现作者渴望建立功名、努力抗战的思想。三十岁左右正当壮年，古人认为这时应当有所作为，可是，岳飞悔恨自己功名还与尘土一样，没有什么成就。“三十”是约数，当时岳飞三十二岁。“功名”，即前面说到的攻克襄阳六郡以后建节晋升之事。宋朝以“三十之节”为殊荣。然而，岳飞梦寐以求的并不是建节封侯，身受殊荣，而是渡过黄河，收复国土，完成抗金救国的神圣事业。正如他自己所说“誓将直节报君仇”，“不问登坛万户侯”，对功名感到不过象尘土一样，微不足道。“八千里路云和月”，是说不分阴晴，转战南北，在为收复中原而战斗。是对未来的瞻望。“八千”是约数，极言沙场征战行程之远。“云和月”是特意写出，是说出师北伐是十分艰苦的，任重道远，尚须披星戴月，日夜兼程，才能“北逾沙漠，喋血虏廷”（《五岳祠盟记》），赢得最后抗金的胜利，上一句写视功名为尘土，这一句写杀敌任重道远，个人为轻，国家为重，生动地表现了作者强烈的爱国热忱。“莫等闲、白了少年头，空悲切”，这与“少壮不努力，老大徒伤悲”的意思相同，反映了作者积极进取的精神。这对当时抗击金兵，收复中原的斗争，显然起到了鼓舞斗志的作用。与主张议和，偏安江南，苟延残喘的投降派，形成了鲜明的对照。“等闲”，作随便解释。“空悲切”，即白白的痛苦。“莫等闲，白了少年头，空悲切”。这既是岳飞的自勉之辞，也是对抗金将士的鼓励和鞭策。 　　词的下片运转笔端，抒写词人对于民族敌人的深仇大恨，统一祖国的殷切愿望，忠于朝廷即忠于祖国的赤诚之心。 　　“靖康”是宋钦宗赵桓的年号。“靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？”突出全诗中心，由于没有雪“靖康”之耻，岳飞发出了心中的恨何时才能消除（“臣子恨，何时灭”）的感慨。这也是他要“驾长车踏破贺兰山缺”的原因。又把“驾长车、踏破贺兰山缺，”具体化了。从“驾长车”到“笑谈渴饮匈奴血”都以夸张的手法表达了对凶残敌人的愤恨之情，同时表现了英勇的信心和无畏的乐观精神。 　　“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”“待从头、收拾旧山河，朝天阙。”以此收尾，把收复山河的宏愿，把艰苦的征战，以一种乐观主义精神表现出来，既表达要胜利的信心，也说了对朝庭和皇帝的忠诚。岳飞在这里不直接说凯旋、胜利等，而用了“收拾旧山河”，显得有诗意又形象。 　　这首词代表了岳飞“精忠报国”的英雄之志，表现出一种浩然正气、英雄气质，表现了报国立功的信心和乐观主义精神。词里句中无不透出雄壮之气，充分表现作者忧国报国的壮志胸怀。这首爱国将领的抒怀之作，情调激昂，慷慨壮烈，充分表现的中华民族不敢屈辱，奋发图强，雪耻若渴的神威，从而成为反侵略战争的名篇。【篇二】经典名篇宋词大全赏析 　　蝶恋花·伫倚危楼风细细 　　词牌名：蝶恋花|朝代：宋朝|作者：柳永 　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 　　赏析/鉴赏 　　这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上阕寓情于景。用“风细细”点化，独立高楼，境界超越。“春愁”而可“望极”，并觉“黯黯生天际”，画出伊人思念成痴的心迹。“无言”之悲愤，最凄绝而沉痛。“拟把疏狂图一醉”，无可奈何以至疯狂的压抑忿懑之态可掬；“对酒当歌，强乐还无味”，写尽人生忧患体验；“衣带渐宽”两句将全部不幸承担，终无悔意。最后两句，王国维指想成就大事业、大问者必经的第二种境界。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”遂成千古绝唱。 　　上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。 　　“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。至于那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种，词人却到此为止，不再多说。 　　“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。词人在这里闪烁其辞，让读者捉摸不定。 　　下片作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧。“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。 　　至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。 　　这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使*大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。【篇三】经典名篇宋词大全赏析 　　浣溪沙·一曲新词酒一杯 　　词牌名：浣溪沙|朝代：宋朝|作者：晏殊 　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 　　赏析/鉴赏 　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。全词抒发了悼惜残春之情，表达了时光易逝，难以追挽的伤感。 　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，有些微微的伤感。于是词人从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。 　　下篇仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”这两句都是描写春天的，妙在对仗工整。为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子就像是去年曾此处安巢的旧时相识。这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法平静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。 　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。【篇四】经典名篇宋词大全赏析 　　沁园春·孤馆灯青 　　词牌名：沁园春|朝代：宋朝|作者：苏轼 　　孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露漙漙。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。 　　当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷；致君尧舜，此事何难？用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。 　　赏析/鉴赏 　　这首词由景入情，由今入昔，直抒胸臆，表达了作者人生遭遇的不幸和壮志难酬的苦闷。 　　上阕一开篇，作者便以“孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残”以及“月华收练，晨霜耿耿；云山摛朝露漙漙”数句，绘声绘色地画出了一幅旅途早行图。早行中，眼前月光、山色、晨霜、朝露，别具一番景象，但行人为了早日与弟弟联床夜话，畅叙别情，他对于眼前一切，已无心观赏。此时，作者“凭征鞍无语”，进入沉思，感叹“世路无穷，劳生有限”。为此，便引出了一大通议论来。作者追忆：他们兄弟俩，“当时共客长安，似二陆初来俱少年。”词里的“二陆”用来比自己和弟弟苏辙。当年，他们兄弟俩俱有远大抱负，决心象伊尹那样，“使是君为尧舜之君”（《孟子》中语）；像杜甫那样，“致君尧舜上，再使风俗淳”，以实现其“结人心、厚风俗、存纪纲”（《上神宗皇帝书》）的政治理想。而且，他们兄弟俩“笔头千字，胸中万卷”，对于“致君尧舜”这一伟大功业，充满着信心和希望。抚今追昔，作者深感他们兄弟俩现实社会中都碰了壁。为了相互宽慰，作者将《论语》“用之则行，舍之则藏，惟我与尔有是夫”，《孔子家语》“优哉游哉，可以卒岁”，以及牛僧孺“休论世上升沉事，且斗尊前见在身”诗句，化入词中，并加以改造、发挥，以自开解。结尾数句，作者表示自己怀才不遇的境况下，要避开政治斗争的漩涡，以从容不迫的态度，姑且保全身体，饮酒作乐，悠闲度日。整首词，除了开头几句形象描述之外，其余大多是议论、成为一篇直抒胸臆的言志抒情之作。 　　这首词的议论、抒怀部分，遣词命意无拘无束，经史子集信拈来，汪洋恣肆，显示出作者横放杰出的才华。词中多处用典：“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”四句，化用杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》中读书破万卷，下笔如有神“、”致君尧舜上，再使风俗淳“的诗句。”身长健，但优游卒岁，且斗尊前“三句，”优游卒岁“语出《左传·襄公二十一年》中鲁国大夫叔向被囚后”优哉游哉，聊以卒岁“的话：”且斗尊前“，化用杜甫《漫兴》中”莫思身外无穷事，且尽生前有限杯“的诗句。作者将上述典故灵活运用，推陈出新，生动地传达出自已的志向与情怀。 　　这首词的脉络清晰，层次井然，回环往复，波澜起伏，上片的早行图与下片的议论浑然一体，贯穿一气，构成一个统一、和谐的整体：头几句写景，以“孤”、“青”、“野”、“残”等字眼传神地渲染出早行途中孤寂、凄清的环境和心境。“世路无穷，劳生有限”一句，由自然景色转入现实人生。其后，词作由景物描写而转入追忆往事。“用舍由时，行藏我”，由往事回到现实。结拍数句表明作者已从壮志难酬的苦闷中摆脱出来，获得了内心的平静和慰安。全词集写景、抒情、议论为一体，融诗、文、经、史于一炉，有形象的景象描写，有抽象地论说政治，又在议论中发表了自己的人生观和人生态度，抒写了沉郁惆怅的心境，文思连贯，一气呵成，体现了卓绝的才情。 　　这一词调，上片十一个四言句，下片八个四言句，多处用对仗，句法比较工整，而且，在许多整齐的句子之间，还穿插了几个长短句，如三言句、六言句、七言句和八言句，长短相间，参差错落。这个词调适合于以赋体入词，但又最忌板滞，它不同于短篇令词，也不同于一般长调，是个较难驾驭的词调。两宋词人当中，辛弃疾填了九首，刘克庄填了二十五首，陈人杰填了三十一首，这算是较为罕见的。许多名家，比如柳永、李清照、周邦彦、姜夔、史达祖、张炎等，都不见填制。但是，此调格局开张，掌握得好，却可造成排山倒海之势，收到良好的艺术效果。 　　苏轼这首《沁园春》词，上片写景，一下子罗列了七个四言句。前三个四言句，“孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残”，句式相同，三脚并立。后四个四言句，“月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露”，组成“扇面对”，由“渐”字构成领头格，贯穿到底。七个四言句组织绵密，构成了一幅整体的画面。紧接着，“世路无穷，劳生有限”，仍用四言对句，“征鞍无语，往事千端”，也是四言句。这十一个整齐的四言句，除了靠“渐”、“凭”两个领格字提携，还由两个长短句“似此区区长鲜欢”及“微吟罢”，在当中辗转运气。于是，十一个四言句，就不至于像是拆开来的七宝楼台，不成片段。下片八个四言句略有变化。前四个四言句，不再用“扇面对”，其中，“笔头千字，胸中万卷”，自成对仗，“致君尧舜，此事何难”二句不对。其余与上片大致相同。这段议论，先由换头“当时共客长安，似二陆初来俱少年”两个长短句叙事，承接上结所提“往事”，然后铺排议论。领格字“有”，从字面上看，仅管领“笔头”“胸中”二句，但“有”字下面的六个四言句，词意还是相贯通的，六个四言句之下，直接“袖手何妨闲处看”，还是具有一定气势的。最后，由一个三言短句“身长健”停顿蓄势，“但”字提携、转折，带上两个四言句“优游卒岁，且斗尊前”，为全词作结。 　　总之，《沁园春》词是苏轼以诗人句法入词的尝试，已稍露东坡本色。但这首词在艺术上仍有某些不足之处，如与《水调歌头》（明月几时有）等词作比较，就觉得《沁园春》以抽象的说理议论代替具体的形象描述，不如以情动人之作，具有那么大的感人力量。比如“身长健，但优游卒岁，且斗尊前”与“但愿人长久，千里共婵娟”，意思相近，但前者总不及后者那样有意境，那样耐人寻味。 　　苏轼与其弟苏辙兄弟情深，任杭州通判期间，其弟在济南为官，相思甚切，为接近亲人，向朝廷请求到密州任职，得准改任密州知州，熙宁七年（1074）起程赴密州。这首词便作于由杭州移守密州早行途中。苏轼是怀着矛盾复杂的心情前往密州的。由于与新法派的矛盾，朝中难以立足。赴密途中，触景伤情，凭鞍沉思，思绪万千，不禁感慨唏嘘，通过词作，把胸中块垒一古脑儿向子由倾吐。【篇五】经典名篇宋词大全赏析 　　如梦令·常记溪亭日暮 　　词牌名：如梦令|朝代：宋朝|作者：李清照 　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。 　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 　　赏析/鉴赏 　　现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。 　　“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。 　　盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。 　　一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。 　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

1950年，瑞典文学院将本年度的诺贝尔文学奖授予了罗素，其主要理由是罗素的作品涉及了许多领域，从中可以看出罗素是人道主义和自由思想的捍卫者。接下来我为你带来罗素的哲理散文赏析，希望对你有帮助。 这样，罗素不仅在西方哲学史上享有崇高的地位，而且在西方文学史上，他也拥有尊荣的一席。罗素年轻时曾想创作长篇小说，并于1912年勉强写完《约翰·弗司泰斯的困惑》（The perplexities of John Forstice）。小说缺乏想象，抽象说教太多，罗素自己也极不满意，所以生前不肯让它面世。在短篇小说创作方面，罗素迟到八十高龄后才开始尝试，先后于1953年和1954年有《郊区的撒旦》（Sadan in Suburbs and Other Stories,1953）和《杰出者的梦魇》（Nightmares of Eminent Persons,1954）两处短篇小说集问世。尽管在小说构思和想象方面仍嫌不足，但这些故事还值得一谈。在文学创作上，罗素最大的成就是散文创作。可以说，罗素的散文是英国二十世纪文学史上的一座丰碑。台湾学者胡品清翻译了罗素的一些哲理性散文，在译者序中，他讲了偏爱罗素的理由： 首先，他的文笔美，哲理深。他卓越的风格，超群的风趣，使哲理性的论文不再显得枯燥乏味。次之，他是真理的宣扬者。在人类的世界里，敢说真话的人太少了；而罗素是勇者，由于勇者不惧，他总是那么坦率真诚。 在我们这个世纪里，物质文明正在占着上风。于是我们只听广播，看电视。我们只追踪声音，色彩和图片，我们把书房视为畏途。假如我们想做一个真正在深度的人，我们实在应该向最高度求知欲的罗素看齐。1 的确，罗素是二十世纪的智者。他兴趣广泛，著述等身，在哲学、数学、逻辑学等方面均有极高的造诣。他和怀特海合著的三卷本《数学原论》已成为西方哲学史上的不朽经典。但他并不是一个生活在象牙塔内的冥想者，他一生都热心参与社会活动，关心世界局势，体恤人类的命运。在自传中，他是这样来回顾他漫长的一生的：“是三种单纯而又异常强烈的激情伴我走过了这一生，它们是对爱情的渴望、对知识的追求和人类苦厄的极度同情。”正是这三种激情无时不充溢在他的散文作品的字里行间，使其成为二十世纪西方当选数的当之无愧的散文大师之一。 1872年5月18日，伯特兰·罗素降生于英国威尔士拉汶斯克罗夫特镇（Ravencroft）的显赫之家。其父安伯雷爵士曾是英国国会议员，其母凯蒂·史坦莱是女权运动的支持者，机智、庄重且才华出众。他3岁时，父母便相继辞世。他的祖父罗素勋爵曾两度出任英国首相，父母逝世后，罗素遂由祖母抚养。祖母年事已高，对罗开绿来说不啻是一本历史教科书。她是苏格兰长老会的.信徒，每天早餐之前都要求罗素祷告、弹钢琴和洗冷水澡。罗素从小就对历史有着浓厚的兴趣，并有较强的独立意识，这恐怕与祖母的教养分不开。在物质方面，罗素的童年是充裕的，但在精神上，他是不幸的，“我的父母都已过世，我经常会想，不知道他们在世时是什么样子的。在孤寂时我总是在花园中徘徊，不是捡集鸟儿的蛋便是沉思于那飞驰的时光。”2幸运的是，罗素从小就勤勉好学，并养成了严谨的求学态度。祖父的图书室藏书颇丰，只要可能，罗素便浸淫其中；祖父逝世后，这图书室就成了他的书房。祖母总担心他过分用功，常限制他的读书时间，罗素则在卧室里偷偷地点起蜡烛，即使是在深冷的夜里也穿着睡衣端坐桌前潜心研读，听到祖母的动静后才吹灭蜡烛溜进被窝。在文学方面，他最喜欢雪莱的诗歌和吉本、斯威夫特的历史和文学著作。他后来显示出来的良好的文学基础在很大程序上便得益于这种从小养就的博览群书的习惯。 1890年，罗素入剑桥大学，对他来说，这是一个全新的世界。他开摆脱家人的约束，自由自在地思索问题。剑桥为罗素提供了极佳的环境，使他能将对自然科学的探究与对哲学的思索结合起来。罗素对哲学一直很感兴趣，在大学的头三年，罗素是学习数学的，但在数学学习之余，他时时不忘多读一些哲学书籍；到四年级开始转攻哲学，并表现出惊人的热情，“阅读哲学之后，我仿佛感到由山谷的小天地中解脱出来，看到了多姿多彩的新世界。”他通读了大多数哲学家的著作，并开始致力于数理哲学的研究。 1894年，罗素以最优等的成绩从剑桥毕业。这时他已深深爱上了艾丽丝·皮尔塞·史密斯。不顾家的人强烈反对，罗素坚持在这年底与艾丽丝举行了婚礼。罗素一生中有过四次婚姻，这是第一次。这次婚姻的起始无疑是美满的，给他留下了妙漫的记忆。这一点，从罗素的自传中对他当年求婚情景的记述中可以看出： 我们走到一个小山岗，在一个山毛榉的树林里面坐了下来，那是一个美得不可方物的地方，看上去象早先的歌德式大教堂的氛围，从树身之身一眼望去，四面八方都有一种幽邃的景象。那天早晨空气清新有着朝露，因此，我想到：人生也许是会有幸福的。可是，当我们坐在树林中的时候，羞涩使我不能越出我的言语举动的范围。就在那天早餐后不久，我出于无限的吞吐和恐慌，明确地向他求婚了。这是那时候的风俗。她没有接受，也没有拒绝。3 这是绝美的散文笔触，这也是极纯的真情流露。时隔四十多年的回忆，一情一景仍历历在目，可以想见罗素对他与艾丽丝的这份情愫珍爱有加。遗憾的是，这次美满的婚姻只持续了八年。1902年，罗素突然发觉他不爱艾丽丝了。接下来的九年对他们都是痛苦的。1911年，他们正式分居了。 这一时期，罗素完成《数学原论》（Principia Mathematica，与怀特海合著，1910-1913）、《哲学问题》〈The Problems of Philosophy，1912〉、《我们对外部世界的认知》（Our Knowledge of the External World，1914）和《神秘主义与逻辑》（Mysticism and Logic,and Other Essays,1917）与十几种著作。这些著作涉及的多是哲学专门问题，因而读者群面较窄，但罗素的长处是，在说明哲学问题时，总能尽最大可能地使其文句段落清晰易懂，行文表意干脆利落且富有说服力，类比、讽刺等文学修辞手法在其文章里随处可见。但有时似乎有些刻追求文风的稠丽和修辞的典雅而使其文失之于铺陈和缠蔓。从整体上看，这一时期的著作只能是文笔顺畅的哲学著作，只有《神秘主义与逻辑》中的前四篇文章和《哲学论文集》（Philosophical Essays,1910）中的“论历史”可被视为例外。 “论历史”初刊于1904年7月的《独立评论》（The Indendent Review）上，后收入《哲学论文集》。罗素旨在说明历史学的价值及其对人类扩展想象空间的意义。文章的前半部分是抽象的解说，但到后半部分，风格突变，频繁用韵，笔蘸浓情，充满想象。我们先看他是怎样用韵的： Through unnumbered generations,forgotten sons worshipped at the rombs of forgotten fathers,forgotten mothers bore warriors whose bones whitened the silent steppes of Asia. 在数不清的世代里，被人遗忘的子孙们在被人遗忘的父亲们的墓前膜拜，被人遗忘的母亲们养下了儿子，儿子们的尸骨染白了亚洲寂静的大草原。 就在这样一个不长的句子里就有/f/、/w/、/s/、和/b/四种头韵，还有贯串整个句子的/s/的尾韵，而且“forgotten”一词及/z/这一浊辅音的重复，宛如历史亘古的足音，苍凉、凝重，在时空的旷野上回旋、激荡…… 再看罗素的想象： 通过思考这些伟大的人生，一种神秘的感觉……就象是一支看不见的合唱队里的音乐充满了我们的灵魂……就会逐渐地成为可能。英雄们的声调，仍然从过去的深处在呼唤着我们。它那庄严的教诫，有如高岬之上一座教堂的钟声，自从但丁由死者的国度归来以后就始终不变的由水上传来；它们的声音就这样依然在扰人的时间大海之上回荡着；它那深沉宁静的音调仍然象在当时一样，向着修道院里渴望着的孤寂的苦难在诉说着；使得永恒事物的肃穆取代了为着并不光彩的享乐和过眼烟云的欢愉而进行的可疑的斗争。

陶铸《松树的风格》写到：“你看它不管是在悬崖的缝隙间也好，不管是在贫瘠的土地上也好，只要有一粒种子——这粒种子也不管是你有意种植的，还是随意丢落的，也不管是风吹来的，还是从飞鸟的嘴里跌落的，总之，只要有一粒种子，它就不择地势，不畏严寒酷热，随处茁壮地生长起来了。” 紧接着，一句“狂草了天空”，似神来之笔，描摹出挺立于群峰之巅的劲松，在狂风呼啸中不仅“任他风吹浪打，我自归然不动”，而且“狂草”了天空。这里的“狂草”二字，既回应了“一笔”，又以其“狂”，使我们看到了一种志在苍穹的壮阔豪迈；以其“草”，使我们看到了一种无拘无束的风流潇洒。 挺立于天地之间的劲松，如同一个鹤发童颜的书法家举起如椽之笔，在万里长空挥写下朵朵飘逸的大字。“你/风云满身了吗？”一个“风云满身”刻划出劲松的一身傲骨和潇潇洒洒。陈毅元帅写道：“大雪压青松，青松挺且直；要知松高洁，待到雪化时。”只有在经历了风雪洗礼、“风云满身”的时候，才可能看到这样环顾四周、凌霜独立的伟岸风骨。 一首精美的微型诗，便是一副精美的画面。诗人仰望高山之巅摄取的这惊心动魄的一幕，正是一副大气磅礴的的劲松写意图。

【作品提要】 一个冬日的黄昏，火车即将启动。一个手持三等车车票的乡下姑娘闯进了“我”所在的二等车厢。她庸俗的面容、邋遢的着装、二等车和三等车不分的愚蠢都让“我”感到不快。火车驶进隧道后，姑娘执意要打开车窗。“我”冷眼旁观，希望窗打不开才好。车窗打开后，吹进车厢的污浊的空气又让“我”对姑娘更加不满。当火车驶出隧道后不久，她突然探出窗口，把揣在怀里的五六个橘子抛向站在道岔的三个男孩。“我”恍然大悟——姑娘这样做全是为了犒劳特地来给她送行的弟弟们。这个温馨的画面让“我”铭记于心，也使“我”由衷地产生了喜悦之情。 【作品选录】 冬天的一个傍晚，天色阴沉，我坐在横须贺发车的上行二等客车的角落里，呆呆地等待开车的笛声。车里的电灯早已亮了，难得的是，车厢里除我以外没有别的乘客。朝窗外一看，今天和往常不同，昏暗的站台上，不见一个送行的人，只有关在笼子里的一只小狗，不时地嗷嗷哀叫几声。这片景色同我当时的心境怪吻合的。我脑子里有说不出的疲劳和倦怠，就像这沉沉欲雪的天空那么阴郁。我一动不动地双手揣在大衣兜里，根本打不起精神把晚报掏出来看看。 不久，发车的笛声响了。我略觉舒展，将头靠在后面的窗框上，漫不经心地期待着眼前的车站慢慢地往后退去。但是车子还未移动，却听见检票口那边传来一阵低齿木屐的吧嗒吧嗒声；霎时，随着列车员的谩骂，我坐的二等车厢的门咯嗒一声拉开了，一个十三四岁的姑娘慌里慌张地走了进来。同时，火车剧烈颠簸了一下，便缓缓地开动了。站台的廊柱一根根地从眼前掠过，送水车仿佛被遗忘在那里似的，戴红帽子的搬运夫正向车厢里给他小费的什么人致谢——这一切都在往车窗上刮来的煤烟之中依依不舍地向后倒去。我好容易松了口气，点上烟卷，这才无精打采地抬起眼皮，瞥了一下坐在对面的姑娘的脸。 那是个道地的乡下姑娘。她那没有油亮的头发挽成了银杏髻，红得刺目的双颊上横着一道道皲裂的痕迹。一条肮脏的淡绿色毛线围巾一直耷拉到放着一个大包袱的膝头上，捧着包袱的满是冻疮的手里，小心翼翼地紧紧攥着一张红色的三等车票。我不喜欢姑娘那张俗气的脸相，那身邋遢的服装也使我不快。更让我生气的是，她竟蠢到连二等车和三等车都分不清楚。因此，点上烟卷之后，也是有意要忘掉姑娘这个人，我就把大衣兜里的晚报随便摊在膝盖上。这时，从窗外射到晚报上的光线突然由电灯光代替了，印刷质量不高的几栏铅字格外明显地映入眼帘。不用说，火车现在已经驶进横须贺线上很多隧道中的第一个隧道。 在灯光映照下，我溜了一眼晚报，上面刊登的净是人世间一些平凡的事情，媾和问题啦，新婚夫妇啦，渎职事件啦，讣闻等等，都解不了闷儿——进入隧道的那一瞬间，我产生了一种错觉，仿佛火车在倒着开似的，同时，近乎机械地浏览着这一条条索然无味的消息。然而，这期间，我不得不始终意识到那姑娘正端坐在我面前，脸上的神气俨然是这卑俗的现实的人格化。正在隧道里穿行着的火车，以及这个乡下姑娘，还有这份满是平凡消息的晚报——这不是象征又是什么呢？不是这不可思议的、庸碌而无聊的人生的象征，又是什么呢？我对一切都感到心灰意懒，就将还没读完的晚报撇在一边，又把头靠在窗框上，像死人一般阖上眼睛，打起盹儿来。 过了几分钟，我觉得受到了骚扰，不由得四下里打量了一下。姑娘不知什么工夫竟从对面的座位挪到我身边来了，并且一个劲儿地想打开车窗。但笨重的玻璃窗好像不大好打开。她那皲裂的腮帮子就更红了，一阵阵吸鼻涕的声音，随着微微的喘息声，不停地传进我的耳际。这当然足以引起我几分同情。暮色苍茫之中，只有两旁山脊上的枯草清晰可辨，此刻直逼到窗前，可见火车就要开到隧道口了。我不明白这姑娘为什么特地要把关着的车窗打开。不，我只能认为，她这不过是一时的心血来潮。因此，我依然怀着悻悻的情绪，但愿她永远也打不开，冷眼望着姑娘用那双生着冻疮的手拼命要打开玻璃窗的情景。不久，火车发出凄厉的声响冲进隧道；与此同时，姑娘想要打开的那扇窗终于咯噔一声落了下来。一股浓黑的空气，好像把煤烟融化了似的，忽然间变成令人窒息的烟屑，从方形的窗洞滚滚地涌进车厢。我简直来不及用手绢蒙住脸，本来就在闹嗓子，这时喷了一脸的烟，咳嗽得连气儿都喘不上来了。姑娘却对我毫不介意，把头伸到窗外，目不转睛地盯着火车前进的方向，一任划破黑暗刮来的风吹拂她那挽着银杏髻的鬓发。她的形影浮现在煤烟和灯光当中。这时窗外眼看着亮起来了，泥土、枯草和水的气味凉飕飕地扑了进来，我这才好容易止了咳，要不是这样，我准会没头没脑地把这姑娘骂上一通，让她把窗户照旧关好的。 但是，这当儿火车已经安然钻出隧道，正在经过夹在满是枯草的山岭当中那贫陋的镇郊的道岔。道岔附近，寒伧的茅草屋顶和瓦房顶鳞次栉比。大概是扳道夫在打信号吧，一面颜色暗淡的白旗孤零零地在薄暮中懒洋洋地摇曳着。火车刚刚驶出隧道，这当儿，我看见了在那寂寥的道岔的栅栏后边，三个红脸蛋的男孩子并肩站在一起。他们个个都很矮，仿佛是给阴沉的天空压的。穿的衣服，颜色跟镇郊那片景物一样凄惨。他们抬头望着火车经过，一齐举起手，扯起小小的喉咙拼命尖声喊着，听不懂喊的是什么意思。这一瞬间，从窗口探出半截身子的那个姑娘伸开生着冻疮的手，使劲地左右摆动，被温煦的阳光映照得令人喜爱的金色的五六个橘子，忽然从窗口飞落向送火车的孩子们头上。我不由得屏住气，登时恍然大悟。姑娘大概是前去当女佣，把揣在怀里的几个橘子从窗口扔出去，以犒劳特地到道岔来给她送行的弟弟们。 苍茫的暮色笼罩着镇郊的道岔，像小鸟般叫着的三个孩子，以及朝他们头上丢下来的橘子那鲜艳的颜色——这一切一切，转瞬间就从车窗外掠过去了。但是这情景却深深地铭刻在我心中，使我几乎透不过气来。我意识到自己由衷地产生了一股莫名其妙的喜悦心情。我昂然仰起头，像看另一个人似的定睛望着那个姑娘。不知什么时候，姑娘已回到我对面的座位上，淡绿色的毛线围巾仍旧裹着她那满是皲裂的双颊，捧着大包袱的手里紧紧攥着那张三等车票。 直到这时我才聊以忘却那无法形容的疲劳和倦怠，以及那不可思议的、庸碌而无聊的人生。 (文洁若　译) 注释： 原文作日和下驮，晴天穿的木屐。 银杏髻原为日本江户时代少女发式的名称，江户末期以来，在成年妇女当中也开始流行。 【赏析】 芥川龙之介的小说按题材划分大致可以归为两大类——历史题材和现实题材。《罗生门》和《竹林中》是其历史题材的精品，而现在读者所看到的《橘子》则是他现实题材的佳作。 《橘子》这部作品在艺术手法上最大的特点就是“寓情于景”。 主人公“我”的情绪变化经历了两个阶段。在姑娘向她的弟弟抛橘子之前，“我”的心情是倦怠、抑郁的。为了表现出这种消极的情绪，芥川龙之介没有选择大段的心理描写，而是运用了借景抒情的手法。这一手法体现在两个策略上。其一是暗色调的使用。故事发生在“冬天的一个傍晚”，而且是在一个“除我以外没有别的乘客”，“不见一个送行的人”的火车站里。小说一开始的寥寥几笔既明了地交代了故事的时间和地点，又瞬间营造出一种孤寂、阴冷的氛围，奠定了小说前五分之四部分的色调是昏暗的。后文提到的“没有油亮的头发”、“暗淡的白旗”和“颜色跟镇郊那片景物一样凄惨”的衣服都是对这种色调的呼应，它们一同构建起一个充满暗影的物象世界，而这又何尝不是“我”心灰意懒的内心世界的投影呢？其二是大量具有消极意义的词汇的使用。例如，小狗是在嗷嗷地哀叫，“我”是在“无精打采”地看着周遭的环境，姑娘的围巾是“肮脏的”、脸相是“俗气的”、服装是“邋遢的”，报上的消息是“索然无味的”，火车的声音是“凄厉的”，镇郊是“贫陋的”，旗帜是“孤零零”的，道岔是“寂寥的”等等。作者有意使用这些在感官上容易引起人们厌恶的词语使读者自然而然地也对这些景物产生了反感。借助这样的描写，我们能够很快地融入到“我”的情感世界当中，体察到“我”心情的不快，在情绪上与“我”产生共鸣。 然而，当“我”看到姑娘为犒劳给她送行的弟弟们，从车窗抛下橘子时，“我”的心境发生了很大的转变——“由衷地产生了一股莫名其妙的喜悦心情”。与之相对应，景物的色调自然也发生了改变，由原来的昏暗转为明亮。这里，作者重点突出了对橘子色彩的描写。那是“被温煦的阳光映照得令人喜爱的金色”，它与小说先前提到的那些景物暗淡的颜色形成了强烈的对比。橘子它鲜艳的色彩既是姑娘美丽心灵的象征，也是“我”那被温暖了的、充满喜悦的情感的外化。同时，芥川开始用积极意义的词语去取代消极意义的词语。可以把小说近结尾处对姑娘的描写与前文“我”对姑娘第一次所做的观察进行一番比照。我们发现“我”看姑娘的眼神改变了，原来是不屑地“瞥了一下”，现在变成“定睛望着”。对于姑娘的外貌，原先作者用了一系列诸如“皲裂的”、“肮脏的”、“冻疮的”、“邋遢的”这样的修饰定语，但是现在除了仍然提到“皲裂的双颊”，其他的形容词都不见了。这显然是因为“我”对姑娘的态度转变了，由起初的睥睨变成了最后由衷的欣赏。 综观而言，小说的人事描写始终与“我”心境的变化保持着同构的关系，达到了外界物境与内在心境的协调统一。由于作者这一借景抒情的技法的运用还是比较明显的，加上他偶尔会用直白的抒情作为提示，(例如：“这片景色同我当时的心境怪吻合的。我脑子里有说不出的疲劳和倦怠，就像这沉沉欲雪的天空那么阴郁。”“正在隧道里穿行着的火车，以及这个乡下姑娘，还有这份满是平凡消息的晚报——这不是象征又是什么呢？不是这不可思议的、庸碌而无聊的人生的象征，又是什么呢？”)所以读者对主人公“我”心境的把握应该不会有理解上的困难。 相对而言，较为隐晦的是作者潜藏其中的思想倾向。小说中的“我”是作者情感的寄托。起初“我”对自己庸碌的人生、无聊的世界感到厌倦，后又深深感动于那位姑娘与弟弟之间的亲情。而这个姑娘的身份恰好又是一个地道的乡下姑娘，为了生计打算去帮佣——典型的社会下层阶级的代表。于是乎，按照我们惯常的思维，很容易将作品的主题归纳为暴露了知识分子空虚苦闷的精神世界，歌颂了劳动人民质朴的感情和美好的品质等等诸如此类。这样的理解和结论当然有一定的合理性，然而作为一个理想主义而非现实主义作家，芥川龙之介通过这篇作品更多想完成的恐怕是对自我内心的解剖。 《橘子》写于1919年4月，当时芥川二十七岁。在这二十七年里，他已经有了不少创伤性的经历。母亲在他出生八个月的时候发疯，当时普遍认为精神疾病与遗传有关，所以芥川经常处于自己也会成为疯人的恐惧当中。母亲去世后，他正式入籍到舅舅家成为芥川家的养子。1915年，因为养父家的反对，芥川和他的初恋女友分手。这件事给了他不小的打击。1918年，也就是他写《橘子》的前一年，芥川已经出现了神经衰弱的迹象。这年，他的生父与养父同时生意失败，家道中落增加了芥川的经济负担。第二年3月，也就是写《橘子》的前一个月，他的生父病逝……可见，当时的芥川受到了来自精神与经济的双重压力，他抑郁的情绪也就可想而知了。《橘子》中的“我”成了他感情抒发很好的宣泄口。作品中“我”糟糕的情绪或多或少也是芥川本人当时心境的写照，但是通观全文后，我们知道作品并不是以消极的情绪收尾的——由于“我”被姑娘的举动感动，心中由衷地产生了喜悦之情。这样一个充满暖意的结局是不是在向我们暗示，在芥川的人生观里诚然有悲观厌世的一面，但其实也有健康积极的一面呢？他在厌恶世俗的同时，也会欣然于世间美好的事物和真情，并且对于这种短暂的感动和快乐特别看重和珍惜。因此，尽管在芥川的一生中有过太多的忧伤，尽管他是以自杀结束了生命，但是，我们不能就此断定他就是一个纯粹的厌世主义者。他绝不是，《橘子》就是一个很好的例证。 这样一种人生观的两面性决定了芥川的文学倾向也会走向两面。一方面，他以锐利的眼光去揭露人性的“丑”；另一方面，他也在执著找寻人性的“美”。《橘子》正是他后一种文学追求的尝试。作品里的那个姑娘与其说是劳动人民的缩影，不如说是“美”的化身。她的“美”定格于她抛橘子的瞬间，虽然时间很短，但是它是由心而生的内在美，所以在“我”，也可以说是在作者本人看来，它是永恒的美。因此，芥川写《橘子》主要的意图不是为下层人民唱赞歌，而是要颂扬纯粹的美。 《橘子》全文不过两千余字，没有跌宕起伏的情节，没有艺术技法的炫耀，它能成为芥川龙之介的代表作，胜在其传达出了一种不会因时间的流逝而改变或褪色的，人性当中最纯洁美丽的感情。八十多年前，它像橘子在阳光映照下射出的光芒那样，感动了小说中的“我”，感动了芥川龙之介本人。八十多年后，我们通过阅读这部小说，依旧能够感受到这份暖暖的情意。 (许霄洁)

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寺庙楹联赏析（下） 楹联，是中国传统而特有的文学形式，它源远流长，内容丰富，种类繁多。书院下门庭、楼室堂馆、寺庙道观、山水胜景，无处不见它的影迹；婚丧嫁娶、宴乐喜庆、春秋更替、书画艺术，到处都有它的风采；春联、节日联、门联、职业联、婚联、寿联、挽联、堂联、名胜联、书画联、文艺联、寺庙联，五花八门；写景联、抒情联、励志联、庆贺联、交际联、赠答联、宣传联、奇巧联，无奇不有。数千年来，中华民族形成和积淀了许多脍炙人口的名联。清风斋何叟醉心寺庙楹联久矣，现搜烁遴选，分类整理，并略作赏析，一供自娱，二飧楹联爱者，有臭味相投者同赏！天津旧城隍庙戏台联：该联虽是从佛教因果报应说立意，但因与人生、戏场的感悟联结成句，应时应景，对应成趣。佛经讲因缘果报，善恶有报，因果循环，而且报应有三种方式，一是今生报，二是来世报，三是眼前速报，作恶之人，终有报应，有时不是不报，而是时候未到，因此劝人行善积德以求福报——上联由此成句；人生在世，有些人总是追名逐利，在名利场中周旋角逐，而到头来都是过眼云烟、竹篮水空，这就像一个戏场，你上场他下场，到最作是对下联最好的诠释。当然，忘了这些纸是否就能快乐暂且不论，但如果真正淡化了这些纸，肯定能活得比较清明自在。后都是人去台空——下联由此立意。时下有一则流行信息：“出生一张纸，开始一辈子；毕业一张纸，奋斗一辈子；婚姻一张纸，折腾一辈子；做官一张纸，斗争一辈子；金钱一张纸，辛苦一辈子；荣誉一张纸，虚名一辈子；看病一张纸，痛苦一辈子；悼词一张纸，了结一辈子；淡化这些纸，明白一辈子；忘了这些纸，快乐一辈子。”这可算作是对下联最好的诠释。当然，忘了这些纸是否就能快乐暂且不论，但如果真正淡化了这些纸，肯定能活得比较清明自在。......

培根随笔好句赏析有：1、读书之用有三：一为怡神旷心；二为增趣添雅；三为长才益智。2、世间少有真正的友谊,而在势均力敌者之间这种友谊更是罕见.惺惺惜惺惺不过是世人惯常的夸张.真正的友谊只存在于身份地位有上下之别者之间.这种朋友才可能风雨同舟,休戚与共。3、美貌如夏日鲜果易腐难存,而且它每每使年少者放荡,并给年长者几分难堪.若美貌依附于善者,便会使善举光彩夺目,使恶行无地自容。2、读书之用有三：一为怡神旷心；二为增趣添雅；三为长才益智..体会：读书贵在运用.应该记一些东西,应精确些,以助谈兴谈资,这是运用；但更重要的运用却是内化,溶进自己知识和经验体系之中,成为指导自己工作与生活的“哲学”,这才是更高层次的“学以致用”.如果光是为了猎奇与装饰,读书实在是没什么用；如果读成了书呆子,书不读也罢!2、世间少有真正的友谊,而在势均力敌者之间这种友谊更是罕见.惺惺惜惺惺不过是世人惯常的夸张.真正的友谊只存在于身份地位有上下之别者之间.这种朋友才可能风雨同舟,休戚与共.体会：不求任何回报的帮助与付出有吗?如果有,或者只说明施与者的善心,还不足以说明真正友谊的存在.真正的友谊除了不含任何功利色彩之外,更为重要的前提条件是心灵的沟通,感情的接纳,价值观的认同,兴趣爱好的相投,总之,是两情相悦.这种接纳与欣赏发生在同性之间的概率并非没有,但极低且很可能“只存在于身份地位有上下之别者之间”,而发生在异性之间未免有带有爱情的成份.3、美貌如夏日鲜果易腐难存,而且它每每使年少者放荡,并给年长者几分难堪.若美貌依附于善者,便会使善举光彩夺目,使恶行无地自容.体会：美貌如同双刃剑,但无论如何算是上天的恩赐.但过多地依赖于美貌必然会使人浅薄而成为夏日的鲜果.

读书之用有三：一为怡神旷心；二为增趣添雅；三为长才益智。 读书费时太多者皆因懒散，寻章摘句过甚者显矫揉造作，全凭书中教条断事者则乃学究书痴。天资之改善须靠读书，而学识之完美须靠实践。因天生资质犹如自然花木，需要用学识对其加以修剪，而书中所示往往漫无边际，必须用经验和阅历界定其经纬。惟英明睿智者运用读书，这并非由于书不示人其用法，而是因为其用法乃一种在书之外并高于书本的智慧，只有靠观察方可得之。读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人精细，物理学使人深沉，伦理学使人庄重，逻辑修辞则使人善辩。正如古人所云：学皆成性。点评：读书贵在运用。应该记一些东西，应精确些，以助谈兴谈资，这是运用；但更重要的运用却是内化，溶进自己知识和经验体系之中，成为指导自己工作与生活的“哲学”，这才是更高层次的“学以致用”。如果光是为了猎奇与装饰，读书实在是没什么用；如果读成了书呆子，书不读也罢！ 世间少有真正的友谊，而在势均力敌者之间这种友谊更是罕见。惺惺惜惺惺不过是世人惯常的夸张。真正的友谊只存在于身份地位有上下之别者之间。这种朋友才可能风雨同舟，休戚与共。点评：不求任何回报的帮助与付出有吗？如果有，或者只说明施与者的善心，还不足以说明真正友谊的存在。真正的友谊除了不含任何功利色彩之外，更为重要的前提条件是心灵的沟通，感情的接纳，价值观的认同，兴趣爱好的相投，总之，是两情相悦。这种接纳与欣赏发生在同性之间的概率并非没有，但极低且很可能“只存在于身份地位有上下之别者之间”，而发生在异性之间未免有带有爱情的成份。 美貌如夏日鲜果易腐难存，而且它每每使年少者放荡，并给年长者几分难堪。若美貌依附于善者，便会使善举光彩夺目，使恶行无地自容。点评：美貌如同双刃剑，但无论如何算是上天的恩赐。但过多地依赖于美貌必然会使人浅薄而成为夏日的鲜果。 年轻人出错往往会使事情毁于一旦，年长者出错则只是使本来可做得更多更快的事情做得少点慢点。点评：宁可错过，不可出错。不要急于求成。不要把所有的鸡蛋都放在一个蓝子里。不要做毕其功于一役的事。更不要做孤注一掷的事。凡事都有留有回旋的余地。赞誉乃德行之反映，但它亦是令人反思的镜鉴。对人对事的赞扬过分夸张只会招人反感，并且会招来嫉妒和嘲笑，除个别情况之外，自吹自擂不可能显得合宜得体。但一个人若是赞美自己的工作或使命，他便可以显得非常体面，甚至显出一种崇高。点评：真的不能过分地吹捧别人，尤其是经常地这样做，既降低了自己的人格，也让被吹捧者看不起。如果对方真的有特别的优点，赞美时务要真心诚意和恰如其分。当然对于女人的相貌、身材、衣着之类可另当别论

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　　《嫦娥》作者为唐代文学家李商隐。其全文诗词如下： 　　云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。 　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。 　　【前言】 　　《常娥》是唐代诗人李商隐的作品。此诗咏叹常娥(即嫦娥)在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主人公怀思的情绪;后两句是主人公在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感。全诗情调感伤，意蕴丰富，奇思妙想，真实动人。 　　【注释】 　　⑴常娥：原作“姮娥”，今作“嫦娥”，神话中的月亮女神，传说是夏代东夷首领后羿的妻子。 　　⑵云母屏风：以云母石制作的屏风。云母，一种矿物，板状，晶体透明有光泽，古代常用来装饰窗户、屏风等物。深：暗淡。 　　⑶长河：银河。晓星：晨星。或谓指启明星，清晨时出现在东方。 　　⑷灵药：指长生不死药。《淮南子·览冥训》载，后羿在西王母处求得不死的灵药，姮娥偷服后奔入月宫中。 　　⑸碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。碧海，形容蓝天苍碧如同大海。夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。 　　【翻译】 　　云母屏风透出残烛幽深的光影，银河逐渐斜落晨星也隐没低沉。嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，如今空对碧海青天而夜夜寒心。 　　【赏析】 　　就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。兹且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。 　　前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。 　　在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻?”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗?于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。 　　至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。 　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的"“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。 　　孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。

大佛普拉斯链接:https://pan.baidu.com/s/1OnNTkMFa9TDXEbhN6oWuDg?pwd=kcbc 提取码:kcbc菜埔（庄益增 饰）是一家雕塑厂的夜间保安，家中有一位重病的老母亲需要照顾。肚财（陈竹升 饰）是菜埔唯一的朋友，菜埔经常在值夜班的时候把肚财叫过来和他作伴。一天，两人突发奇想决定看一看菜埔的老板黄启文（戴立忍 饰）的行车记录仪里记录了哪些影像，希望向来风流的老板能够贡献出一些精彩的片段以解两个独身男人内心里的寂寞之苦。行车记录仪所记录的影像果然没有让菜埔和肚财失望，但与此同时，两人也发现了黄启文的许多不可告人的秘密。实际上，菜埔和肚财的一举一动皆没有逃过黄启文的眼睛，为了保住自己的地位和名声，他决定采取一些必要的行动。

电视背景墙有各种各样的，由于装修风格的不同，电视背景墙的风格也会不同，所起到的效果也不同，所以，3d电视背景墙也有各式各样的风格。简单说，电视背景墙就是为了不让电视显得单调，不让墙壁显得空洞，通过一些适当的装饰来达到装点整个空间的效果。下面我们就一起来看看3d电视背景墙效果图，灵动你的影视空间吧！ 3D电视背景墙效果图欣赏一： 现代风格极强的室内装修设计，简单的家俱和简单的装饰搭配将整个空间的气质感毫无保留的存托出来。黑白相间的电视背景墙给人一种简答大方之感，如此经典的色彩搭配和绿植的存托，将空间的灵动感瞬间调动起来。让你感受到家的味道。 3D电视背景墙效果图欣赏二： 如此简答的搭配和装修让你不禁想到简单的才是最美的这句话。黑白相间的茶几和概念干十足的装饰品，让你的空间充满艺术性。独特的电视背景墙不仅是起到电视背景墙的效果，也起到了隔断的效果。将整个空间的层次感简单的划分出来。让你品味到纯真的简单美！ 3D电视背景墙效果图欣赏三： 简欧风格的装修设计给你一种独特的优雅感，唯美的水晶吊灯给你一种高贵之感。白色的沙发和茶几搭配出一种独特的唯美家俱。简单的大理石背景墙，自然的大理石花纹镂空的灯光点缀著电视背景墙，让简单的墙面设计显得不再那么单调，却又有一种独特的气质。 3D电视背景墙效果图欣赏四： 唯美异域风情的装修风格打破了人们常用的风格设计装扮。异域风情的饰品搭配上绿植的效果给人一种自然之感，唯美的电视背景墙花纹装点着空间的感觉，凹进去的背景墙设计让你感受到墙面的层次感，不会显得那么平淡。 3D电视背景墙效果图欣赏五： 棕色木头花纹的电视背景墙让你感受到一种独特的中式感。实木的家俱和深色的室内装扮给人一种沉稳之感，简单的装饰画装点着电视背景墙面，巧妙的点缀著客厅的灵动中式艺术感，将现代中式风格的味道散发到极致。 3D电视背景墙效果图欣赏六： 简约日式风格的空间设计，实木麻布的沙发搭配实木同色系的茶几，大理石偶进去的电视背景，白色的墙面设计，艺术感极强的客厅吊顶，如此简单的装修就可以让整个客厅的感觉显得如此的有日系范儿！你值得拥有！ 3D电视背景墙效果图欣赏七： 同样是大理石的电视背景墙，但是搭配的简欧风格的客厅样式，在简欧风格下也能融入大理石风格的电视背景墙设计，简单的沙发色彩和简单的茶几设计奖搭配客厅吊顶的水晶等，简欧风格的味道尽显！ 以上关于3d电视背景墙 同样是大理石的电视背景墙，但是搭配的简欧风格的客厅样式，在简欧风格下也能融入大理石风格的电视背景墙设计，简单的沙发色彩和简单的茶几设计奖搭配客厅吊顶的水晶等，简欧风格的味道尽显！ 以上关于3d电视背景墙

这是一部比较真实反映美国法律制度的电视连续剧，从1990年开播以来，每周一集，热播至今。而且还有两部独立的“外传”，《法律与秩序：特殊受害者》(Law & Order: Special Victims Unit)1999年开播；《法律与秩序：犯罪倾向》(Law & Order: Criminal Intent)2001年开播，到2004年就播出了25季、近600集节目，该剧第三个外传《法律与秩序：陪审团审判》（Law & Order: Trial by Jury）2005年3月开播。这使它成为美国电视史上最长寿的“涉法电视剧”。《法律与秩序》灵感来自美国上世纪50年代电视剧《逮捕和审判》。每集内容大都取材于社会上发生的真实案件。主角是两个警察和两个检察官。首先是警察发现案件，然后调查案情，逮捕嫌疑人，再由检察官准备控罪，与嫌疑人的律师谈判，在法庭上进行辩论。最后是法官作出判决。每集大约50分钟。它是了解当代美国法律文化的最佳影视片《法律与秩序》与其它警匪片最大不同是： 它把焦点集中在法律程序上，爆炸、飞车、枪战的场面极少出现。作为主角的两个警察在22集里没有开过一枪，侦查案件全凭两条腿一张嘴，这正是司法实际真实运作反映。该剧许多故事都直接来自美国当时报纸上的社会新闻，所以在某些集的结尾，会出现这样的字幕《法律与秩序》成功在于提供了观赏电视节目中的“求知的欲望”和“自主判断的欲望”。它最厉害的是使电视剧“尽量接近真实”。虽然快节奏的电视剧无法完全还原复杂繁琐的司法程序，但该剧仍然力求细节真实。很多法律界人士和警察都对该剧赞誉有加，喜欢的人说“这就是真实的法律电视剧”，不喜欢的人则批评它“更像法学教育的电视剧”，但极少有人质疑该剧的真实性。不同法律文化背景、西方法律知识缺乏是观众不大容易欣赏该剧又一个缺憾根据美国最权威的尼尔森收视率调查，《法律与秩序》在刚开始播映时，排在当周所有节目的第77位，但NBC电视台（美国国家广播公司）认准了该剧的独特魅力，继续坚持播映。从第２季开始，《法律与秩序》的收视率直线上升，迅速攀升到前１０之列，并在此后的１４年中始终没有跌出前２０名。更令人惊叹的是，这一奇迹是在电视剧中“司法人员”不断更换、15年先后有２０多人担当过主角情况下实现的。可见，该剧吸引观众的法宝，不是影视明星，而是“涉法戏”的情节2004年5月2日，美国《自由兰斯星报》(The Free Lance-Star)报道说，在弗雷德里克斯堡(Fredericksburg)附近一家旅馆外的垃圾箱里发现了一具尸体，警察调查现场的时候，有个人走进围观的人群中，向一个看热闹妇女询问了什么事情，然后就跳上街对面的一辆汽车，迅速离开。这个妇女立刻掏出照相手机，拍下了这辆车的车牌号码。警方根据她提供的线索，在事发39小时后就逮捕了嫌疑犯。这位女士告诉媒体，她之所以反应迅速，是因为她“看了足够多的《法律与秩序》，能够正确分辨各种可疑的现象”

影片中还多次展现火车行进中的场景，在晨曦中，在夜幕上。慢镜头与正常速度镜头的转换、画面的重叠剪辑、重复剪辑，构建出动静转化的跳跃感使得火车与外界相隔，外面的风景像是美好的梦境，但火车里发生的事又是如此真实不堪。

第一部分 美国动画第1章 《花木兰》剧本及赏析《花木兰》剧本《花木兰》剧本赏析1. 取材于中国古代传说2. 强调寻求自我价值3. 丰满的人物个性4. 平添了古典爱情5. 战争场面的处理6. 中西合璧,兼收并蓄第2章 《狮子王》剧本及赏析《狮子王》剧本《狮子王》剧本赏析1. 人物原型分析2. 主题鲜明3. 台词精彩4. 典型的迪斯尼风格第二部分 日本动画第3章 《风之谷》剧本及赏析《风之谷》剧本《风之谷》剧本赏析1. 漫画题材2. 鲜明的人文化主题3. 如何塑造娜乌西卡4. 史诗般的壮美风格第4章 《柯南剧场版:朝向天国的倒数计时》剧本及赏析《柯南剧场版:朝向天国的倒数计时》剧本《柯南剧场版:朝向天国的倒数计时》剧本赏析1. 悬念丛生2. 高潮迭起3. 学习借鉴之处第5章 《龙猫》剧本及赏析《龙猫》剧本《龙猫》剧本赏析1. 龙猫的世界2. 真实与幻想相交融3. 唤醒每个人的童真第6章 《浪客剑心追忆篇》剧本及赏析《浪客剑心追忆篇》剧本《浪客剑心追忆篇》剧本赏析1. 由漫画改编2. 丝丝入扣的悬念处理3. 多重线索4. 传奇的爱情悲剧第三部分 中国动画第7章 《骄傲的将军》剧本及赏析《骄傲的将军》剧本《骄傲的将军》剧本赏析1. 生动刻画人物2. 善于利用对比3. 幽静讽刺风格4. 可贵的原创作品第8章 《大闹天宫》剧本及赏析《大闹天宫》剧本《大闹天宫》剧本赏析1. 来自经典名著2. 改编恰到好处3. 宏扬反抗精神4. 独特的台词5. 思想性与艺术性的完美展现第9章 《哪吒闹海》剧本及赏析《哪吒闹海》剧本《哪吒闹海》剧本赏析1. 古典神话题材2. 取其精华,去其糟粕3. 三次闹海贯穿全篇4. 精美的长篇动画第四部分 法国动画第10章 《国王与小鸟》剧本及赏析《国王与小鸟》剧本《国王与小鸟》剧本赏析1. 卓越的想像力2. 深刻的寓意3. 法国式的幽默4. 影响深远后记作者介绍：马华,动画编辑,北京电影学院动画学院教师。主要作品:大型影院动画片《小兵张嘎》编剧,该片获得第十一届电影“华表奖”优秀动画影片奖。主要专业著作:《影视动画影片分析》,宇航出版社,《影视动画影片分析(美国卷)》,海洋出版社。

　　 我是证人电影简介 　　 　　《我是证人》是由安尚勋执导，顾小白编剧，杨幂、鹿晗、王景春、朱亚文等主演的青春悬疑电影，改编自韩国电影《盲证》，影片于2015年10月30日上映。 　　 　　该片讲述一起谋杀案出现了两位证言不同的目击证人，而两人却在之后联合追缉凶手的惊险故事。 　　 　　一场意外的车祸，让见习警察路小星（杨幂饰）身负重伤，双目失明，她不仅因此失去做警察的机会，也与最亲的弟弟阴阳两隔，此后终日与导盲犬作伴。也许是视觉器官的失灵刺激了其他器官的活跃，加上缜密的思维和判断力，路小星反而能够觉察出许多正常人忽视的细节。因为一次雨夜乘车经历，她与林冲（鹿晗饰）莫名其妙地被卷入了一起女大学生失踪案，两人同时成为一宗雨夜车祸案的目击者，然而两人的证词却大相径庭，一个是双目失明但判断敏锐、语气笃定的前实习警员，一个是号称“亲眼所见”但玩世不恭的顽皮少年，整个案件因两人的证词而陷入迷局，然而更可怕的危机却随之潜入了两人的生活。 　　 　　 我是证人经典语录，我是证人经典台词 　　 　　1、你再不走我尿这儿了。 　　 　　2、那好，请您竖起双耳听清楚，我是男的还是女的呀？ 　　 　　3、我跟你不一样！ 　　 　　4、黑黑的天空低垂亮亮的繁星相随虫儿飞花儿追你在思念谁…… 　　 　　5、你放我回去吧。 　　 　　6、我要是骗你，我就是你孙子！ 　　 　　7、我这辈子就求你这一回行吗？ 　　 　　8、不要成为恐惧的奴隶。 　　 　　9、你想从我这儿得到什么？ 　　 　　10、耳听为虚，眼见为实，这话您听过吗？ 　　 　　11、你也该好好想想你这辈子的事儿了吧。 　　 　　12、其实我也有烦恼的时候。 　　 　　13、世界变化不停，人潮川流不息，我只想每个落日，身边都有你。 　　 　　14、你刚才说那些我都听见了。 　　 　　15、我用我这两只眼睛清清楚楚地看到的。 　　 　　16、有的人眼盲心不盲，有的人眼不盲心盲。 　　 　　17、人的身高，可以根据声音的高度来判断；体型，可以根据脚步的轻重来间断。很多东西，不用看也知道。 　　 　　18、不要成为恐惧的奴隶。 　　 　　19、你知道盲人走夜路的时候为什么要点盏灯吗？是为了让别人看见，不要撞到自己。 　　 　　20、路只有一条，你要想半中央拐个弯儿打个盹，那都是没门儿 　　 　　21、我要是骗你，我就是孙子。 　　 　　22、鹿：其实我也有烦恼的时候。后来我就喜欢上了轮滑，我喜欢这种飞起来的感觉 　　 　　23、幂：“你就不能听姐的话吗？那个肇事司机已经盯上你了，昨天的意外很有可能就是他干的。”鹿：“我可没有你这样的姐姐，你给我放手。” 　　 　　24、鹿：我用我这两只眼睛清清楚楚地看到的。所有带轮子的东西我都深有研究，那就是辆2010款的高尔夫6 　　 　　25、对我来说，白天和黑夜有区别吗？

华中科技大学公选课法律影视赏析不点名。华中科技大学公选课填报参考艺术体育类课程点名否，结业方式备注声乐入门不点唱歌简单无论唱歌好听与否绝对能过中外名乐欣赏不点名。

个人认为比较好听的，分享一下你——屠洪纲（孝庄秘史主题曲）美人吟——李玲玉（孝庄秘史片尾曲）最后的倾诉——韩磊（汉武大帝主题曲）向天再借五百年——韩磊（康熙王朝主题曲）铁血丹心——罗文、甄妮（经典老歌，83版射雕英雄传主题曲）一生有意义——罗文、甄妮（经典老歌，83版射雕英雄传主题曲）世间始终你好——罗文、甄妮（经典老歌，83版射雕英雄传主题曲）万里长城永不倒——罗文（经典老歌，大侠霍元甲主题曲）男儿当自强——林子祥一剪梅——费玉清刀剑如梦——周华健（台版倚天屠龙记主题曲）心爱——（苏有朋版倚天屠龙记主题曲）爱上张无忌——毛阿敏（苏有朋版倚天屠龙记片尾曲）千年等一回——高胜美（新白娘子传奇主题曲）上海滩——经典老歌（叶丽仪）新鸳鸯蝴蝶梦——黄安（93版包青天片尾曲）失恋阵线联盟——草蜢（台湾电视剧家有仙妻主题曲）不怕不怕——郭美美

《黑暗侵袭》这是一部藉由惊悚来讨论人性的片子,一步一步的把在现在文明包裹下的人类还原到原始的兽性,从某一角度来讲,这也是人类永远无法改变的本质,只不过在各种各样的掩饰下不会被轻易的揭发出来。剧中的每个人，都谈不上绝对的善良、纯洁，都有瑕疵，但都罪不至死。片子的故事非常简单，一开始围绕发生在Sarah周遭发生的不幸只是作为一个进入正题后对她心理状态描述所进行的铺垫。然而3分20秒左右的车祸场面以及Sarah在医院醒来后徒劳的想要摆脱痛苦与黑暗时的挣扎已经营造出了不凡的恐怖气氛——在幸福生活底下潜藏的，准备在最意想不到时刻发生，不断蠢蠢欲动的不幸，会给我们带来巨大的震撼。那些怪物是从哪儿冒出来的？直觉就是古往今来，到岩洞中探险的迷失的人们，一点点变异的结果。想象千百年前的探险者，因为迷失，饥渴，生存的本能令人变成恶兽，从自相残杀。。到生吃活人。。。人性泯灭，但人形尚在。。。而对怪物外形的这样一种设定，使得在人与兽撕打的时候，没有高级与低级正义与邪恶之分，更像是两种生物本能的较量。而只有在此生死存亡的时刻，才能深切地表露出人性，以及人性的可怕。在最黑暗的时候，人类原始的兽性就开始出来了。到最后，不论从Sarah的外形上还是眼神里，只能看到一种兽性的凶残，再没有了一丝人的感觉。在最后，Sarah踩着由尸骨堆成的道路爬向了光明，终于重见天日。她疯狂的开车逃离，那种歇斯底里却又凄凉的兴奋让人感慨万分。黑暗似乎已经被抛在身后，她的心却已被留在黑暗当中，无法回归。然而忽然出现在副驾驶座把观众惊吓的Juno的厉鬼，揭示了这只是仍停留在吃人山洞中Sarah的美梦（恶梦？）。Sarah终将无法逃脱，而是将与怪物们，被深埋在无边的黑暗当中。醒来时，在梦中大哭的Sarah却是平静的，无泪的。究竟是“人之将死其言亦善”式的重新找回自我，还是一种自暴自弃式的彻底将人性摈弃呢？仅存的烛火，随着镜头的拉远，再次埋没在洞穴黑暗与原始血腥的尖啸中。 《阿甘正传》电影的魅力在于能带给我们一个梦,一个希望,也透露了对现实的反思,本质的考究.阿甘–Forrest Gump一个先天患有脊柱疾病,智商仅有75,纯洁，执着，坚强的傻子.电影< <阿甘正传>>再展现阿甘愚蠢,木纳而又豁达,坦荡的”傻子人生”同时冲击着我们现今社会价值取向.就是这样一个具有喜剧色彩,一个具有讽刺意味故事深深的触动着每个观影者心房,动摇或坚定每个人追寻的梦.记得看过< <加缪>>这么说过”生活习惯的养成永远先于思维的习惯，这迫使我们不断向死亡奔跑.”可是我想死亡并不是奔跑的终点……….每个人都存在着缺陷和优势,阿甘虽然先天智障智力低下,患有脊柱疾病,但是却拥有一个性格坚强,支持鼓励阿甘自强不息的妈妈并不惜以身体为代价换取了他受正常教育的机会,同时也拥有一双疾步如飞的“飞毛腿”及诚实勇敢的头脑.第一次上校车，阿甘遇到了女孩珍妮.从此在他们的爱护下开始了一生的奔跑.当阿甘遭同学欺负时，珍妮告诉他：“Run！Forest.Run！”这句话却影响了阿甘一生.阿甘跑起来试图逃脱同学的追赶，奇迹由此开始.阿甘跑进了大学,跑上橄榄球场成了橄榄球巨星,跑到了总统俯受到肯尼迪总统的接见.大学毕业后,阿甘糊里糊涂地参了军，并且参加了越战.临别前阿甘向珍妮表白了，珍妮再次告诉他，不管遇到什么事，“Just Run!”在军队中，阿甘结交了喜欢从事捕虾黑人大兵巴布.来到越南，两人加入丹中尉的部队.丹中尉的排遭伏击损失惨重，阿甘依靠卓越的奔跑能力救出了几乎所有人.但是，巴布死了，丹中尉也永远失去了双腿…战争结束后,阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见.在莫名其妙地被拖进了一场混乱的反战集会之后，阿甘重遇珍妮，珍妮讲述了分别后的生活.她已经完全走向了堕落，她的流浪各地、社交混乱甚至参与吸毒，还一度想要自杀.阿甘再次向珍妮示爱，珍妮说他们有不同的人生，再次开始流浪生活.阿甘想起好友巴布的遗愿，他购买了捕虾船,找来了残疾退伍军人老上司丹中尉给他当大副……就这样阴差阳错地发了大财，成了亿万富翁.一个球星、一个战争英雄、一位大富翁这样的奇迹在一个没有任何意识,缺乏智慧的阿甘身上不断上演.阿甘的母亲去世，最后的赠言是，“生活就像一盒巧克力”，谁也不会知道将遇到什么滋味的，要阿甘自己去寻找自己人生的意义.阿甘舍弃了名利地位,干起了割草工的工作成了一名园丁.居然再一次见到了珍妮，在共同生活了一阵子后，珍妮不告而别.阿甘陷入迷茫，他想到珍妮曾对他说的话，于是开始奔跑.他几次横穿了美洲大陆，引得媒体报道和猜测，甚至引来了一大群人如追逐先知一般地追随他，直到他觉得累了，想要回家.I just felt like running.这是阿甘在回答所有人的疑惑时说的一句话.阿甘终于又见到了珍妮，她已经为阿甘生了一个孩子.不久，珍妮去世. 阿甘的孩子无论在身体上还是在智力上都是正常的，阿甘送孩子上校巴，书中的羽毛再次随风而逝……影片以一片羽毛贯穿了时空用阿甘在车站向路人叙述的方式，表面上展示了阿甘充满传奇色彩的一生.阿甘经历了美国战后几乎所有大事——黑人被允许与白人同校读书、几位总统遭袭、越战升级、水门事件等等，猫王甚至就住过阿甘家的客房，笑脸商标甚至也就出自阿甘在奔跑中一次擦脸.轻松幽默的叙述方式，阐述本片深刻的思考，不管理解与否，大家都被深深感动了.奔跑中的阿甘经历了美国在高速发展同时因为战争的残酷使国民失去信心,经济高速发展带来生活的优裕国民逐渐失去目标,生活上放纵,精神上颓废带来的是毒品泛滥.阿甘就这样凌驾于奔跑中的美国奔跑着.这是一种价值取向的反思,是一种自我的回归.当今中国也处于这样一个时代背景,因为改革开放,使我们这些80后在享受丰厚物质同时也在失去生活的方向.这也许便是我们沉醉并感动的原因.《加勒比海盗3》令无数影迷翘首期待的重量级海外进口大片《加勒比海盗3》，昨晚在上海新天地国际影城举行了首映活动，正式揭开了神秘面纱。 由于《加勒比海盗2》和《加勒比海盗3》是同时套拍的两部系列电影，因此两部影片之间有着千丝万缕的关系。但是，去年《加勒比海盗2》未能引进内地，昨晚许多观众感觉似乎进入了迷魂阵；不过几乎所有观众都表示影片特技效果相当出色，可以称得上是近年来顶尖的视觉冲击。 质疑声牎坝捌太长，杰克出场平淡” 由于《海盗2》到《海盗3》相隔时间太久，这让内地观众对《海盗3》的故事情节有些摸不着头脑。一位观众告诉记者，他甚至连影片中的人物都对不上号，更别提复杂的故事情节了；另有观众表示，在整个观看过程中，他一直努力在回忆前两集的故事内容和人物关系。 从《海盗1》到《海盗3》，影迷最关心的是杰克船长的戏份和台词是否够多，但在第三部中，杰克船长的出场让大家郁闷了很久，“第一部，杰克出场时站在快沉的船的桅杆上，那个样子太酷了；第二部不酷，却非常搞笑；到了第三部，竟然是他的鼻子先出场，太没意思了。” 因为内容紧凑，观众们只得老老实实坐在原地熬完150分钟。有位影迷说：“有些内容还好，很有看头；有些看了，只想打哈欠。就好像一桌山珍海味摆在你面前，每个菜都吃掉了，结果消化不良，但不管怎样这部电影值得一看。” 赞叹声牎按蚨肪彩，结局完美”与前两部相比，《加勒比海盗3》的电脑特技更逼真，打斗场面更精彩，结尾处的海战大戏颇为壮观，所有船只都在翻滚的大漩涡中激战，有飞人、有爆破，还有舞剑，让人目不暇接。 在最后两分钟的情节里，伊丽莎白带着她与威尔的爱情结晶———一个可爱的小男孩，站在岸边等待出海归来的威尔。有观众兴奋地说：“注意到没？威尔其实是一个人回来的，他的那艘船也并不是飞翔的荷兰人号，而是一艘小船，这说明他终于回到了现实世界中，不用继续漂流了，会跟妻子一直生活在陆地上。至于这十年中的故事，可能真的只能在《海盗4》中继续说明了。”不过不少影迷认为，《海盗3》结局非常好，让整个海盗系列都很完整，如果再拍恐怕会审美疲劳了。 鼓励声牎胺⒏绾5猎煨褪蔷缜樾枰” 最受华人瞩目的是周润发扮演了一个名叫“邵峰”、性格诙谐的中国海盗头子。之前，一些网友表示，发哥的造型不仅光头、烂面，而且还长须、长指甲，只差没有系上辫子，发哥这一独特造型使得观众甚至认为有负面倾向。 昨晚影片放映后，一些影迷认为，这是剧情需要，海盗的形象差不多就这样子呀。“发哥在《海盗3》中的演出不算出众，可能是跟删减情节有关，但也不是发哥扮演了这一海盗形象就是‘辱华"，有谁见过慈悲为怀的海盗呀，他不凶狠怎能做老大呢，再说，这好不容易有个中国演员参演了，大家应该多多鼓励才是。”有观众如是说。(

为什么要提这个问题真想知道就到动漫网站去找找吧

这题目可以找人写，发到这里不太合适吧

《集结号》 从某种意义上讲，本片更多地探讨的是《父辈的旗帜》中战士走向和平之后如何适应和平生活的问题，在这部美国影片中，它强调了士兵走出战场之后，应该融合进平凡的人生，但是，在《集结号》中，我们看到了一个士兵依然沉浸在战争状态，意图用战争的特殊状况来指责和平年代对于他们献身的忽略，借此来凸现一个士兵的悲剧命运。而在美片中，如《兄弟连》、《父辈的旗帜》中，展现了士兵们会忘记战争，在新的生活中重新找到自己的定位，特别是《兄弟连》中有重点一章，表现了士兵们在释放战场对于灵魂的恶的异化之后，重新回归到和平生活。而我们中国电影，却远没有这样泰然地对待战争，影片中的谷子地追求一种名份，一种面子，并且以一种庄严的态度表现出来，甚至他可以用死人的名义压着矿山建设，都反映了一种中国电影在理念上与其他国家文化的差异。 值得注意的是，冯小刚在电影恰恰回避了对战争原因的说明，而他所学习的《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》中都没有忘记肯定了美军士兵参与的战争是正义的，应当的。在《拯救大兵瑞恩》中，专门设置了一个美军拯救法国小女孩的戏，变相地说明了美军不远万里来到异国他乡是为了拯救当地人民的，他们连小女孩都要拯救，何况那些本土的当地人？而在《兄弟连》专门用一集表现了纳粹的集中营，用以说明美军为什么而战。而在《集结号》中，没有任何对士兵们参与战争动机的解释，他们服从的只是一个命令，而不是他们自愿地献身于那一场战事。可以看出，我们中国电影却日益惧怕去肯定一场战争的正义性质，以及获得士兵的参与的认同。这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。 因此，整个电影与它所模仿的视觉影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》虽然有着表象上的近似，但在本质上，影片的后半段的大段冗长的文戏，却是独特的中国题材里特有的由“命令”决定的荒诞。生命的不自由的潜台词，在这一段里得到了隐形的再次发作。 现在冯小刚移用了美式特技（虽然这种特技是由韩国人倒腾出来的），套在了旧有的中国电影的惯性的思维模式上，自然产生如我们前面所云的水土不服现象。影片的前后部分完全是两个不同的电影，节奏与处理方法完全不一样，前面的镜头，是对好莱坞摇移镜头的学舌，下面的部分，才真正是冯小刚语言类电影特有的叙事风格。在影片的后半段中，我们看到大段冗长的静止的镜头，再也不见了前面的快速剪切的强悍风格。冯小刚处理文戏镜头时，是不注重镜头的切换的，他基本就是采取让镜头架在那里，让人物在那里侃侃而谈。在影片的后半段中，我们看到的是一个注重语言而不注重镜头的冯小刚。比如，谷子地与二斗在医院里的那一段镜头，只见两个人坐在长椅上，完成了全部的对话，使人想到在《手机》中葛优洗脚的那一场戏，冯导也是采取这种毫无作为的冗长镜头来一笔带过的。可以说，影片的后半段的冗长乏味，显示出冯小刚在处理文戏镜头里，一旦没有了葛优式的幽默的口吻，他的那些文戏便“淡出一个鸟来”。冯小刚在处理文戏时，还不自觉地保留着葛优那种缓慢的沉吟腔，就是在前半段的战争镜头中，冯小刚一旦表现人物对话的镜头时，也是让人物板着一个表现，用葛优的腔调意味深长地讲话，与当时的战争气氛严重不匹配。 可以说，《集结号》的后半段是完全的冯式镜头，而战争场面上，我们看到冯小刚缺乏操纵动作镜头的能力，很多镜头都可以看出冯的视角混乱，镜头杂乱无章。我们回头看看《拯救大兵瑞恩》的开头战事镜头，会发现电影很注重视角的统一，摇晃的镜头，一直是以美国大兵的视角展开的，一直没有发现敌方德军的主观镜头，这给影片增添了许多主观的强烈的视效。但是，冯小刚在《集结号》的战事处理中，我们看到他在镜头上是混乱不堪的。在国民党冲锋的一场战争场面上，冯小刚在表现九连战士进入战壕后，突然迫不及待地用一个镜头放在了国民党军的后边，换成了国军的视角。国军冲锋的镜头，冯导让镜头平行地放在国军队列的左边，这个视角在真实战场上是不可能存在的，是一个电影的客观的视角。而这个客观的视角，冯导也让它摇摇晃晃，而在“拯救瑞恩”一片中，摇晃的镜头，是在表现美军的主观的镜头时才会出现的。可见，冯导滥用了摇晃镜头，甚至把客观的镜头，也莫名其妙地采取了这种方式，可以说违背了电影语言的基本规律，只能说冯导在学舌时，他的习惯于语言类电影的拍摄手法，无法给他的电影以支撑。实际上，冯小刚是从电视剧走上银幕的，没有经过电影拍摄的专业训练，他是在干中学，学中干，能取得这样的进步不是值得一赞的，但是从电影镜头的叙事统一的高要求的角度上来看，我们有必要对他的电影更苛求一些。

律政俏佳人！

1、《beautyandthebeast》电影《美女与野兽》影视原声《美女与野兽》是一个创作于18世纪的古老法国童话，原作者是Gabrielle-SuzanneBarbotdeVilleneuve。故事讲述了一个被施了咒语的王子变成了一个面目可怕的野兽，后来有一个美丽的女孩爱上了野兽，从而解除了魔法。这个故事早在1946年就曾被法国导演拍成过电影，1991年的迪士尼动画版本则更让它更加家喻户晓。据悉，比尔·康顿（BillCondon）为迪士尼导演的这部《美女与野兽》还将从1994首演的迪士尼同名百老汇音乐剧中取材。后者根据动画片改编，剧中由艾伦·曼肯（AlanMenken）和蒂姆·赖斯（TimRice）创作的多首歌曲，都是动画片里所没有的。2、《TheTwoTowers》为电影《指环王》影视歌曲霍华德肖《HowardShore》为托尔金的《指环传奇》中获得巨大成功的第一部电影章节所作的音乐为他赢得了奥斯卡（Oscar）最佳原创配乐奖，这给了他一个惊喜，因为这部音乐有着雄心勃勃的规模和坚定的黑暗意味，这些因素轻易地模糊了典型电影幻想音乐和完成的音乐会作品之间的界限。它的续集采用了同样的，通常是瓦格纳式的戏剧手法，按照电影的故事情节，进入了更加阴郁和不祥的黑暗角落。前一部由霍比特人启发而成的牧歌在这里被丰富的民族结构所取代，这些结构扩展了中土世界和人类世界的音乐范围；挪威小提琴哈丹格尔代表了罗汉和北非的瑞塔，为摩尔多主题增添了色彩；而圆木鼓、迪卢巴、木木琴和西姆巴隆则增添了迷人的纹理。在那里。乐谱中隐约出现的管弦乐云朵因肖尔出色的合唱作品而变得明亮起来，这部作品将古老的礼仪影响与伊莎贝尔·贝拉克达利安、独立流行歌手希拉·钱德拉、本·德尔·马斯特罗和伊丽莎白·弗雷泽的各种独奏曲相融合。”戈伦的歌曲《作曲家与抒情诗人弗兰沃尔什的最后合作》是埃米利亚娜·托里尼的后现代主义焦虑中的比约基，有助于突出故事的现代寓意。3、《BreakingDawn》是《暮光之城：破晓》的影视原声加州乐团Castaneda主唱VegaSchenk最新企划的普普风电气双人组TheBoomCircuits，其繁星闪烁般的电子乐音碎片，搭配有如DeathCabForCutie主唱BenGibbard的嗓音，给人惊喜的错觉。好像从清澈的吉他picking漫舞渐入至层层堆砌出的合成器浓雾中，然后又在沉沦迷走之后步出薄暮、迎接外头洒下的暖阳光束。

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随着现在社会的不断发展，人们的生活水平也在不断的提高，生活品质也越来越好，现在的很多人们在进行装修的时候，都是非常的注重客厅影视墙的装修设计的，但是在装修的时候有很多的人们都不知道怎样进行装修，下面小编为大家介绍几张影视墙装修效果图赏析和影视墙装修注意事项有哪些。一、影视墙装修效果图赏析以上这款影视墙的装修效果图装修设计的非常简约大方，简约中又带着一点奢华的感觉，还有一些绿色植物的点缀，整体的装饰效果也是非常的美观的，有喜欢这种装修风格的可以选择进行装修。以上这款影视墙的装修效果图所装修设计的也是简约风格的，装修的非常简单大方，所采用的是木质板材的背景墙，整体的装饰效果也是非常的美观的，有喜欢这种装修风格的可以选择进行装修。二、影视墙装修注意事项1、客厅电视墙材料的选择也是有很多种的，不同的材料装饰出来的效果也是不一样的，也会对整体的设计产生很大的影响。木质材料品种五花八门，而且价格相对实惠，和其他木制家具不会形成冲突，相互搭配较为和谐。像是天然的人造石，可以给人以回到大自然的感觉，较为简约、自然，如同置身于乡村生活。2、玻璃与金属的运用可以给客厅带来强烈的现代感。虽然价格比较，但施工起来会有点难度。也会有人喜欢用壁纸，壁纸不仅选择多，而且易于二次装修。如果用久了就可以撕下重新贴。当然还有一点，在选购材料的时候，除了要注重整体的和谐与美观，还要注重是否绿色环保、经济实惠。3、在装修影视墙的时候一定要注意大小的规划，要综合考虑墙面大小、电视尺寸、人眼到电视的距离、沙发等等因素。如果客厅电视墙做的太厚，那么整体空间就会显得狭小。一般在设计的时候，要先确定好电视机的位置，再根据墙面的三分之一左右来进行划分调整为好。而客厅电视墙的风格要和整体空间的风格保持一致，相互协调。4、装修的时候一定要注意不能太随意，否则就是会显得突兀，而且还会暴露主人的品味。像背景墙的风格那就很多了，比如现代简约、地中海、古典、复古等等，在装修的时候一定要明确到底选择哪一种，这事关整体家居的风格。而现代家具装修趋向于简约，在客厅电视墙的选择上也可以省去繁琐装饰，尽量以简为美。不过有时电视墙的风格选择还要看风格再来定夺。以上就是小编为大家介绍的影视墙装修效果图赏析和影视墙装修注意事项，如果有想了解影视墙装修效果图的朋友们就可以参考一下小编为大家所介绍的，希望可以帮助到大家。

解决下··！提问者： 乔小咪 - 初入江湖 二级

　　（一）看英文电影有助于我们听力水平的提高　　 根据很多英语学习者的反应，通过观看原汁原味的英文电影，他们的英语听力成绩有了很好地提高，同时他们也在观看电影中掌握了大量地道准确的英语表达方式。原声英文电影中含有在听力考试中经常出现的社会经济文学等知识，更有来自不用种族，不同宗教信仰，不同性别，不同家庭背景和工作种类以及社会地位的人物之间的对话。这些对话源于生活所以显得真实而自然，经过重新整合后更生动贴切的语言表达，再衬以对话的环境及会话人物的神情、姿态等便产生一种人身临其境的效果。所以，通过原汁原味的英文电影来学习英语和练习英语听力着实是一个有效和灵活的方式。　　　　(二)看英文电影有助于我们地道的口语表达　　任何一门语言的基础和精髓在于它语音语调丰富的变化。只要在学习语言时发音正确才能更好的掌握一门语言。英语中的语音不单单只包括单词发音，它还包括生活实际运用中所常用的表达以及习语的连续、失爆、弱化、重音等的许多的音变的形式。而语言的节奏则是英语表达的润滑剂，如果你没有很好地机会去接触英语国家的人进行对话，那种语音语调在对话中带来的思想和心灵的冲击与震撼你就很难去体验到了。语言是文化的载体，用词和表达的正确可以体现你对异国文化的理解。那么我们则可以说观看英语电影是一个非常好的学习英语的方式。从生动地道的表达中，可以慢慢来模仿人物间的发音。通过长时间有效地模仿，会发现的单词的发音将会得到大大的提高，以至于趋近标准地道的发音。通过模仿他们人物之间的对话，即便没有机会跟老外练习口语，口语水平也能通过这一个途径得到很好地提升。　　英语电影有利于让学习者掌握标准的、口语化的英语的表达。英语电影可以让英语学习者有身临其境的感觉，通过课堂上老师进一步的点评和强调，学习者就会很快地习得。通常来说，要表示某件事物很好，我们常用的表达是：“It"s very good.”但是通过观看很大量的英文电影，我们掌握到他们常用“perfect”来表示做的非常好。这种表达既简单又明确，从而达到了很好地表情达意的效果。对于英语学习者来说，在声像并茂的情况下，注意力比较集中，就更容易地记住电影中出现的口语表达，从而使这一学习过程变得生动而高效。　　 (三)看英文电影有助于我们学习词汇和语法知识　　学生在课堂上接受的教 师教授的词汇和语法知识是不灵活的、是比较呆板的传统教学法，是强压在学生的脑子里的，而通过看英文电影了解的词汇和语法知识则是潜移默化的、深入人心的，我们都知道英文电影中含有大量的句子和词汇，而我们中的大多数却经常会在影片中遇到生词和怪句。观看英文电影不仅可以帮我们巩固我们熟悉的词，还帮我们记住一些怪词，这就培养了我们的推理能力。但是如何进行推理呢？我们会依据当时的语言环境以及一系列的有机的逻辑推理及主观判断才得出与原文相近的意义。如影片《阿甘正传》中的对白：‘Forrest:　　I thought I was going back to Vietnam， but instead they decided the best way for me to fight the communists was to play ping-pong. So I was in the special services, traveling around the country, cheering up those entire wounded veterans and showing how to play ping-pong."中的“veterans”一词是生词，有些同学是这样猜词义的;首先结合当时的历史背景，得知从越南战争中归来的人又是wounded，所以大意应该是伤兵或者是退伍兵。这样就不仅熟悉了词汇还会锻炼我们的推理能力。　　在英文电影中，我们会遇到很多含有英语语法的句子，我们也不用刻意地去记忆语法点，一个句子就是一个语法。当我们看得多了，自然而然地记住了，比起在课堂上死记硬背语法点，在英文电影中学习句子掌握语法确实是一种更为有效地方法。总而言之，看英文电影有助于我们对词汇、语法的学习。　　(四)英文电影促进学生对中西方文化差异的理解　　学习一种语言, 不仅要掌握一些语法知识, 培养基本的语言技能, 而且更重要的是要了解所学语言的文化背景。在跨文化交际过程中, 语法错误不是大问题, 但因文化差异而导致的文化冲突却是大多数外国人难以容忍的, 往往会引起误解, 阻碍了交际的顺利进行。电影是一面镜子, 是一个国家和民族的社会文化和生活的最直观、最生动的反映。它包括了社会生活的方方面面, 反映了最突出的社会问题。电影故事本身和演员每一句台词的设置都在展现和传达着各种文化信息, 包括这些国家的生活方式、风俗习惯、价值取向和思维方式等。通过欣赏原版英文电影, 学生可以拓宽视野,更好地了解中西方文化的差异, 加深对英语语言的理解, 从而减少文化冲突。

爱情自古以来就被视为神圣的存在，是一切美好的代名词，能够让人类从中得到最美好的感受。除去本身得到的爱情，影视剧中的爱情也是人们所喜爱的。那么，下面就让我们一起到城市文化中去感受当今世界上的十大经典爱情吧。 《泰坦尼克号》 上映时间：1997年 类型：灾难，爱情 地区：美国 主演：莱昂纳多·迪卡普里奥，凯特·温斯莱特 剧情简介： 1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。 1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现。美国探险家洛维特（比尔·帕克斯顿饰演）亲自潜入海底，在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维特的发现立刻引起了一位老妇人（格劳瑞亚·斯图尔特饰演）的注意。已经是101岁高龄的露丝称她就是画中的少女。在潜水舱里，露丝开始叙述当年在船上发生的故事。 年轻的贵族少女露丝（凯特·温丝莱特饰演）与穷画家杰克（莱昂纳多·迪卡普里奥饰演）不顾世俗的偏见坠入爱河，然而就在1912年4月14日，一个风平浪静的夜晚，泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验，最终不得不永世相隔。老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的项链“海洋之心”沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。 评价： 《泰坦尼克》在获得巨大的成功，在获得丰厚的票房收入和金球奖的四个奖项的同时，也托起了好莱坞的一颗新星——莱昂纳多·迪卡普里奥。影片上映后，英俊的迪卡普里奥倾倒无数少女和少妇，令她们心荡神驰，心跳加快。有人在描述“迪卡普里奥现象”时说：“少女愿意死在他的怀里，少妇愿意把他搂到自己的怀里”。许多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和马龙·白兰度。 该片是影史耗资最贵的巨片，制作费逾二亿五仟美元，结合伟大的爱情与悲情灾难。在执导过《魔鬼终结者》和《异形》第二集的大导演詹姆斯·卡梅隆的精心企划下，用尽极度的电影特效，甚至在墨西哥海岸的罗莎里斥资搭建了达十六公顷宽的片场，打造了一个庞大的泰坦尼克号的复制船，长230公尺，接照原来泰坦尼克号实际尺寸建照，船身并放在1700百万加仑容量的大水槽里，如此斥资搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，为了能让观众达到身历其境的临场感，不惜耗下钜资，成为史上最昂贵的电影，让耗资美金一亿七千万元的《水世界》也拱手让位成为影上第二名最昂贵的电影。

是要写论文吗?