赏析

　　导语：《关雎》这首短小的诗篇，在中国文学史上占据着特殊的位置。以下是我为大家整理的诗经关雎赏析范文，欢迎大家阅读与借鉴！ 　　诗经关雎赏析范文（1） 　　这首诗又有什么样的特点，可以被当作表现夫妇之德的典范呢？首先，它所写的爱情，一开始就有明确的婚姻目的，最终又归结于婚姻的美满，不是青年男女之问短暂的邂逅、一时的激情。这种明确指向婚姻、表示负责任的爱情，更为社会所赞同。其次，它所写的男女双方，乃是君子和淑女，表明这是一种与美德相联系的结合。君子是兼有地位和德行双重意义的，而窈窕淑女，也是兼说体貌之美和德行之善。这里君子与淑女的结合，代表了一种婚姻理想。再次，是诗歌所写恋爱行为的节制性。细读可以注意到，这诗虽是写男方对女方的追求，但丝毫没有涉及双方的直接接触。淑女固然没有什么动作表现出来，君子的相思，也只是独自在那里辗转反侧，什么攀墙折柳之类的事情，好像完全不曾想到，爱得很守规矩。这样一种恋爱，既有真实的颇为深厚的感情的（这对情诗而言是很重要的），又表露得平和而有分寸，对于读者所产生的感动，也不致过于激烈的。以上种种特点，恐怕确实同此诗原来是贵族婚礼上的歌曲有关，那种场合，要求有一种与主人的身份地位相称的有节制的欢乐气氛。而孔子从中看到了一种具有广泛意义的中和之美，借以提倡他所尊奉的自我克制、重视道德修养的人生态度，《毛诗序》则把它推许为可以风天下而正夫妇的道德教材。这两者视角有些不同的，但在根本上仍有一致之处。 　　古之儒者重视夫妇之德，有其很深的道理。在第一层意义上说，家庭是社会组织的基本单元，在古代，这一基本单元的和谐稳定对于整个社会秩序的和谐稳定，意义至为重大。在第二层意义上，所谓夫妇之德，实际兼指有关男女问题的一切方面。饮食男女，人之大欲存焉（《札记·礼运》），孔夫子也知道这是人类生存的基本要求。饮食之欲比较简单（当然首先要有饭吃），而男女之欲引起的情绪活动要复杂、活跃、强烈得多，它对生活规范、社会秩序的潜在危险也大得多，老夫子也曾感叹：吾未见好德如好色者。（《论语》）所以一切克制、一切修养，都首先要从男女之欲开始。这当然是必要的，但克制到什么程度为合适，却是复杂的问题，这里牵涉到社会物质生产水平、政治结构、文化传统等多种因素的综合，也牵涉到时代条件的变化。当一个社会试图对个人权利采取彻底否定态度时，在这方面首先会出现严厉禁制。相反，当一个社会处于变动时期、旧有道德规范遭到破坏时，也首先在这方面出现恣肆放流的情形。回到《关雎》，它所歌颂的，是一种感情克制、行为谨慎、以婚姻和谐为目标的爱情，所以儒者觉得这是很好的典范，是正夫妇并由此引导广泛的德行的教材。 　　诗经关雎赏析范文（2） 　　它是《诗经》的第一篇，而《诗经》是中国文学最古老的"典籍。虽然从性质上判断，一些神话故事产生的年代应该还要早些，但作为书面记载，却是较迟的事情。所以差不多可以说，你翻开中国文学的历史，首先遇到的就是《关雎》。 　　当初编纂《诗经》的人，在诗篇的排列上是否有某种用意呢？这已不得而知。但至少后人的理解，并不认为《关雎》是随便排列在首位的。孔子《论语》中多次提到《诗》（即《诗经》），但作出具体评价的作品，却只有《关雎》一篇，谓之乐而不淫，哀而不伤。在他看来，《关雎》是表现中庸之德的典范。而汉儒的《毛诗序》又说：《风》之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。这里牵涉到中国古代的一种伦理思想：在古人看来，夫妇为人伦之始，天下一切道德的完善，都必须以夫妇之德为基础。《毛诗序》的作者认为，《关雎》在这方面具有典范意义，所以才被列为《风》之始。它可以用来感化天下，既适用于乡人即普通百姓的，也适用于邦国即统治阶层。如此说来，《关雎》之义大矣！这种理解究竟有多少道理呢？我们暂且撇下，先从诗歌本身说起。 　　《关雎》的内容其实很单纯，是写一个君子对淑女的追求的，写他得不到淑女时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了淑女就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让淑女快乐。作品中人物的身份十分清楚：君子在《诗经》的时代是对贵族的泛称，而且这位君子家备琴瑟钟鼓之乐，那是要有相当的地位的。以前常把这诗解释为民间情歌，恐怕不对头，它所描绘的显然是贵族阶层的生活。另外，说它是情爱诗当然不错，但恐怕也不是一般的爱情诗。据我看来，这原来是一首婚礼上的歌曲，是男方家庭赞美新娘、祝颂婚姻美好的。《诗经·国风》中的很多歌谣，都是既具有一般的抒情意味、娱乐功能，又兼有礼仪上的实用性，只是有些诗原来派什么用处后人不清楚了，就仅当作普通的歌曲来看待。我们把《关雎》当作婚礼上的歌来看，从窍窕淑女，君子好逑，唱到琴瑟友之、钟鼓乐之，不也是喜气洋洋的，很合适吗？

　　《关雎》此诗在艺术上巧妙地采用了“兴”的表现手法，下面是关于《关雎》诗经的赏析的内容，欢迎阅读！ 　　 《关雎》 　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 　　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。 　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 　　参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 　　 赏析 　　这是一首流传非常广泛的诗，对诗意的理解也各不相同，最浅鲜的分析是描写男女爱情的诗。最近，我看了《毛诗正义》与《毛诗序》，觉得诗经《关雎》不仅仅是局限于男女的爱情的描写。这里首先介绍一下《毛诗正义》与《毛诗序》，中国最早的一部诗歌就是《诗经》，《诗经》得以流传要归功于毛亨与毛苌这二个人，毛亨是战国时期的人，他对《诗经》进行系统的解释，并且著有《毛诗正义》一书，后传授给侄子毛苌。毛苌讲解诗经，后来著有《毛诗》，先秦到西汉的`一些儒家把《毛诗》的每一篇作了详细解释，所以叫《毛诗序》。《毛诗序》是我国诗歌理论的第一篇专论。概括了先秦以来儒家对于诗歌的若干重要认识，可以说是从先秦到西汉的儒家诗论的总结。 　　《毛诗正义》与《毛诗序》中都写到了《关雎》这首诗。《毛诗正义》里原文是：“《关雎》，后妃之德也”又有“作《关雎》诗者，言后妃之德也。《曲礼》曰：‘天子之妃曰后。"注云：‘后之言后也。"执理内事，在夫之后也。《释诂》云：‘妃，媲也。"言媲匹於夫也。天子之妻唯称后耳。妃则上下通名，故以妃配后而言之。德者，得也，自得於身，人行之总名。此篇言后妃性行与谐，贞专化下，寤寐求贤，供奉职事，是后妃之德也。”。说明了这首诗是描写周文王后妃的德行，而且详细介绍了什么是后妃。 　　《毛诗序》原文这样写道：“《关雎》，后妃之德也，‘风"之始也，所以风天下而正夫妇也，故用之乡人焉，用之邦国焉。‘风"，风也，教也。风以动之，教以化之。诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”。这一段用白话解释是：“《关雎》这首诗，咏叹的是后妃之德，为《国风》的开篇，是有关劝告天下之民而端正男女之事的诗篇，所以用之于人民，用之于国家，供劝告教化之用。风，就是‘讽"，就是‘教"。‘讽"是委婉劝告以打动人，‘教"是光明正大以化育人。诗，是人情感的所在，在心里是‘志"，发出来成为优美的言语就是‘诗"。情感鼓荡在人心中，就会通过言语表达出来；如果言语不足以表达感情，就会通过嗟叹来表达；如果嗟叹不足以表达感情，就会通过歌唱来表达；如果歌唱不足以表达感情，就会情不自禁地通过手舞足蹈来表达。 　　通过以上《毛诗正义》与《毛诗序》中描写看，诗经《关雎》不仅仅是简单的描写男女爱情的事情，而是歌颂周文王选择后妃的描写了。按照这样线索，我们不妨用用白话对《关雎》的意思作些分析： 　　《关雎》这首诗大概可分为三个部分，第一部分是诗的兴起，也象记叙文一样交代时间、地点、人物，诗是叫起兴。第二部分是描写君子求得淑女之想法，梦寐以求的急切心念。第三部分是描写君子求得淑女以后的美满夫妻生活。关关的鸟的叫声，雎鸠是一种水上的鸟，后人称呼为鱼鹰，据说这种鸟发情时候是躲起来，不让别的动物看见，不象别的动物是公开追逐，在河之洲是说水中央或者水旁边的一块空地，雎鸠停在上面，窈窕是幽闲，娴静的意思，不是苗条。淑是贤惠善良的意思，逑是匹配的意思，这是说明周文王想得到贤惠善良的后妃，并且以雎鸠来比喻。窈窕淑女就是内心非常安祥，娴静，善良的女人。参差荇菜是不整齐的水草，左右是想方设法帮助的意思，流这里意思同求，得到的意思。因为，这荇菜是过去祭祀用的，谁可以向祖宗供奉这荇菜呢？只有窈窕淑女。如果德行不好的女子就不能采荇菜与参加祭祀活动。“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。” 　　写文王在深刻反思，想求得一位贤惠善良的后妃，日夜都在考虑，沉思，以致翻来覆去难以入睡，他是想用自己的真诚去求，不是自己欲望想求漂亮的女人，而是想得到一个能够帮助自己治理国家大事的贤淑后妃。“参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。”这是描写得到了荇菜可以采到的那样的淑女，琴瑟是古代二种乐器，合在一起演奏声音与谐，比喻夫妻之间的感情与谐，这里比喻后妃与文王配合默契，就象琴瑟之音，中正平与，友之是握手相互帮助的意思。“参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”芼之是选择拔取的意思，这句诗意思就是说后妃带领其他女子，选择采集到荇菜到宗庙去祭祀，由于后妃有德行，宗庙里用钟鼓乐器来赞美她的德行。 　　所以整篇诗来看，是周文王选择后妃的故事，他得到一位贤淑后妃来帮助治理国家大事与管理家庭，培养子女，也是给当时全国老百姓的一个择偶的标准，确实周朝兴旺800年，这同周文王的治理分不开。所以到了春秋战国乱世，孔子非常痛心，就是希望恢复周礼，继承周朝文化。一个家庭的妻子也好，一个国家的后妃也好，因为一个女人一生影响着二个男人，即自己的丈夫与自己的子女，从这样角度分析，诗经中《关雎》确实不是简单地描写一般男女爱情的追求。

　　瞻彼淇奥，绿竹猗猗。 　　有匪君子，如切如磋，如琢如磨。 　　瑟兮僩兮，赫兮咺兮， 　　有匪君子，终不可谖兮！ 　　瞻彼淇奥，绿竹青青。 　　有匪君子，充耳琇莹，会弁如星。 　　瑟兮僩兮，赫兮咺兮， 　　有匪君子，终不可谖兮！ 　　瞻彼淇奥，绿竹如箦。 　　有匪君子，如金如锡，如圭如璧。 　　宽兮绰兮，猗重较兮，善戏谑兮，不为虐兮！ 　　 赏析： 　　《诗经》中有许多人物的赞歌，称赞的对象也很广泛。其中重要一类被称颂的对象，是各地的良臣名将。先秦时代，正是中华民族不断凝聚走向统一的时代，人们希望和平、富裕的生活。在那样一个时代，人们自然把希望寄托在圣君贤相、能臣良将身上。赞美他们，实际上是表达一种生活的向往。《淇奥》便是这样一首诗。据《毛诗序》说：“《淇奥》，美武公之德也。有文章，又能听其规谏，以礼自防，故能入相于周，美而作是诗也。”这个武公，是卫国的武和，生于西周末年，曾经担任过周平王(前770—前720年)的卿士。史传记载，武和晚年九十多岁了，还是谨慎廉洁从政，宽容别人的批评，接受别人的劝谏，因此很受人们的尊敬，人们作了这首《淇奥)来赞美他。 　　从诗本身而言，只是一曲形象的赞歌，时间、地点、人物的指涉性不强，因此可以说，诗中形象并非实指，而是周王朝时代一个品德高尚的士大夫，具有泛指意蕴。全诗分三章，反覆吟咏。但在内容上，并不按诗章分派，而是融汇赞美内容于三章之中。这是因为诗歌本身比较短小，不能长篇铺叙，无法按称颂对象的各个方面一一分述，只能混涵概括，点到为止。同时，三章内容基本一致，就起了反覆歌颂的作用，使听者印象更加深刻。 　　那么，《淇奥》反覆吟颂的是士大夫的哪些方面的优秀之处呢？首先是外貌。这位官员相貌堂堂，仪表庄重，身材高大，衣服也整齐华美。“会弁如星”、“充耳琇莹”，连冠服上的装饰品也是精美的。外貌的描写，对于塑造一个高雅君子形象，是很重要的。这是给读者的第一印象。其次是才能。“如切如磋，如琢如磨”，文章学问很好。实际上，这是赞美这位君子的行政处事的能力。因为卿大夫从政，公文的起草制定，是主要工作内容。至于“猗重较兮”、“善戏谑兮”，突出君子的`外事交际能力。春秋时诸侯国很多，能对应诸侯，不失国体，对每个士大夫都是个考验。看来，诗歌从撰写文章与交际谈吐两方面，表达了这君子处理内政和处理外事的杰出能力，突出了良臣的形象。最后，也是最重要的方面，是歌颂了这位君子的品德高尚。“如圭如璧，宽兮绰兮”，意志坚定，忠贞纯厚，心胸宽广，平易近人，的确是一位贤人。正因为他是个贤人，从政就是个良臣，再加上外貌装饰的庄重华贵，更加使人尊敬了。所以，第一、第二两章结束两句，都是直接的歌颂： “有匪君子，终不可谖兮！”从内心世界到外貌装饰，从内政公文到外事交涉，这位士大夫都是当时典型的贤人良臣，获得人们的称颂，是必然的了。此诗就是这样从三个方面，从外到内，突出了君子的形象。诗中一些句子，如“如切如磋，如琢如磨”、“善戏谑兮，不为虐兮”成为日后人们称许某种品德或性格的词语，可见《淇奥》一诗影响之深远了。

【 #能力训练# 导语】《诗经》是中国第一部诗歌总集，最早的记录为西周初年，最迟产生的作品为春秋时期，上下跨度约五六百年。下面是 分享的诗经中的经典名篇赏析。欢迎阅读参考！ 1.诗经中的经典名篇赏析 　　桃夭 　　先秦：佚名 　　桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。 　　桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。 　　桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。 　　赏析 　　这是一首祝贺年青姑娘出嫁的诗。据《周礼》云：“仲春，令会男女。”周代一般在春光明媚桃花盛开的时候姑娘出嫁，故诗人以桃花起兴，为新娘唱了一首赞歌。旧说如《毛序》等以为与后妃君王有关，为今人所不取。 　　全诗分为三章。 　　第一章以鲜艳的桃花比喻新娘的年青娇媚。人们常说：第一个用花比美人的是天才，第二个用花比美人的是庸才，第三个用花比美人的是蠢才。《诗经》是中国第一部诗歌总集，所以说这里是第一个用花来比美人，并不为过。自此以后用花、特别是用桃花来比美人的层出不穷，如魏·阮籍《咏怀·昔日繁华子》：“天天桃李花，灼灼有辉光。”唐·崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。”宋·陈师道《菩萨蛮》词：“玉腕枕香腮，桃花脸上开。”他们皆各有特色，自然不能贬之为庸才、蠢才，但他们无不受到《诗经》这首诗的影响，只不过影响有大小，运用有巧妙而已。这里所写的是鲜嫩的桃花，纷纷绽蕊，而经过打扮的新嫁娘此刻既兴奋又羞涩，两颊飞红，真有人面桃花，两相辉映的韵味。诗中既写景又写人，情景交融，烘托了一股欢乐热烈的气氛。这种场面，即使在今天还能在农村的婚礼上看到。 　　第二章则是表示对婚后的祝愿。桃花开后，自然结果。诗人说它的果子结得又肥又大，此乃象征着新娘早生贵子，养个白白胖胖的娃娃。 　　第三章以桃叶的茂盛祝愿新娘家庭的兴旺发达。以桃树枝头的累累硕果和桃树枝叶的茂密成荫，来象征新嫁娘婚后生活的美满幸福，真是最美的比喻，的颂辞。朱熹《诗集传》认为每一章都是用的“兴”，固然有理，然细玩诗意，确是兴中有比，比兴兼用。 　　全诗三章，每章都先以桃起兴，继以花、果、叶兼作比喻，极有层次：由花开到结果，再由果落到叶盛；所喻诗意也渐次变化，与桃花的生长相适应，自然浑成，融为一体。 　　诗人在歌咏桃花之后，更以当时的口语，道出贺辞。第一章云：“之子于归，宜其室家。”也就是说这位姑娘要出嫁，和和美美成个家。第二、三章因为押韵关系，改为“家室”和“家人”，其实含义很少区别。古礼男以女为室，女以男为家，男女结合才组成家庭。女子出嫁，是组成家庭的开始。朱熹《诗集传》释云：“宜者，和顺之意。室谓夫妇所居，家谓一门之内。”实际上是说新婚夫妇的小家为室，而与父母等共处为家。今以现代语释为家庭，更易为一般读者所了解。 　　此篇语言极为优美，又极为精炼。不仅巧妙地将“室家”变化为各种倒文和同义词，而且反覆用一“宜”字。一个“宜”字，揭示了新嫁娘与家人和睦相处的美好品德，也写出了她的美好品德给新建的家庭注入新鲜的血液，带来和谐欢乐的气氛。这个“宜”字，掷地有声，简直没有一个字可以代替。 　　对《国风·周南·桃夭》一诗的主旨，也有人提出了新的说法，认为这首诗是先民进行驱鬼祭祀时的唱词，其内容是驱赶鬼神，使之回到归处，并祈求它赐福人间亲人。2.诗经中的经典名篇赏析 　　小雅·蓼莪 　　佚名〔先秦〕 　　蓼蓼者莪，匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬劳。 　　蓼蓼者莪，匪莪伊蔚。哀哀父母，生我劳瘁。 　　瓶之罄矣，维罍之耻。鲜民之生，不如死之久矣。无父何怙？无母何恃？出则衔恤，入则靡至。 　　父兮生我，母兮鞠我。抚我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我。欲报之德。昊天罔极！ 　　南山烈烈，飘风发发。民莫不谷，我独何害！ 　　南山律律，飘风弗弗。民莫不谷，我独不卒！ 　　赏析 　　此诗六章，似是悼念父母的祭歌，分三层意思：首两章是第一层，写父母生养“我”辛苦劳累。头两句以比引出，诗人见蒿与蔚，却错当莪，于是心有所动，遂以为比。莪香美可食用，并且环根丛生，故又名抱娘蒿，喻人成材且孝顺；而蒿与蔚，皆散生，蒿粗恶不可食用，蔚既不能食用又结子，故称牡蒿，蒿、蔚喻不成材且不能尽孝。诗人有感于此，借以自责不成材又不能终养尽孝。后两句承此思言及父母养大自己不易，费心劳力，吃尽苦头。 　　中间两章是第二层，写儿子失去双亲的痛苦和父母对儿子的深爱。第三章头两句以瓶喻父母，以罍喻子。因瓶从罍中汲水，瓶空是罍无储水可汲，所以为耻，用以比喻子无以赡养父母，没有尽到应有的孝心而感到羞耻。句中设喻是取瓶罍相资之意，非取大小之义。“鲜民”以下六句诉述失去父母后的孤身生活与感情折磨。汉乐府诗《孤儿行》说“居生不乐，不如早去从地下黄泉”，那是受到兄嫂虐 待产生的想法，而此诗悲叹孤苦伶仃，无所依傍，痛不欲生，完全是出于对父母的亲情。诗人与父母相依为命，失去父母，没有了家庭的温暖，以至于有家好像无家。曹粹中说：“以无怙恃，故谓之鲜民。孝子出必告，反必面，今出而无所告，故衔恤。上堂人室而不见，故靡至也。”（转引自戴震《毛诗补传》）理解颇有参考价值。第四章前六句一一叙述父母对“我”的养育抚爱，这是把首两章说的“劬劳”、“劳瘁”具体化。诗人一连用了生、鞠、拊、畜、长、育、顾、复、腹九个动词和九个“我”字，语拙情真，言直意切，絮絮叨叨，不厌其烦，声促调急，确如哭诉一般。如果借现代京剧唱词“声声泪，字字血”来形容，那是最恰切不过了。这章最后两句，诗人因不得奉养父母，报大恩于万一，痛极而归咎于天，责其变化无常，夺去父母生命，致使“我”欲报不能！ 　　后两章第三层承第四章末二句而来，抒写遭遇不幸。头两句诗人以眼见的南山艰危难越，耳闻的飙风呼啸扑来起兴，创造了困厄危艰、肃杀悲凉的气氛，象征自己遭遇父母双亡的巨痛与凄凉，也是诗人悲怆伤痛心情的外化。四个入声字重叠：烈烈、发发、律律、弗弗，加重了哀思，读来如呜咽一般。后两句是无可奈何的怨嗟。 　　赋比兴交替使用是此诗写作一大特色。三种表现方法灵活运用，前后呼应，抒情起伏跌宕，回旋往复，传达孤子哀伤情思，可谓珠落玉盘，运转自如，艺术感染力强烈。3.诗经中的经典名篇赏析 　　硕鼠 　　佚名〔先秦〕 　　硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。 　　硕鼠硕鼠，无食我麦！三岁贯女，莫我肯德。逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直。 　　硕鼠硕鼠，无食我苗！三岁贯女，莫我肯劳。逝将去女，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号？(女通汝) 　　赏析 　　《硕鼠》全诗三章，意思相同。三章都以“硕鼠硕鼠”开头，直呼奴隶主剥削阶级为贪婪可憎的大老鼠、肥老鼠，并以命令的语气发出警告：“无食我黍（麦、苗）！”老鼠形象丑陋又狡黠，性喜窃食，借来比拟贪婪的剥削者十分恰当，也表现诗人对其愤恨之情。三四句进一步揭露剥削者贪得无厌而寡恩：“三岁贯女，莫我肯顾（德、劳）。”诗中以“汝”、“我”对照：“我”多年养活“汝”，“汝”却不肯给“我”照顾，给予恩惠，甚至连一点安慰也没有，从中揭示了“汝”、“我”关系的对立。这里所说的“汝”、“我”，都不是单个的人，应扩大为“你们”、“我们”，所代表的是一个群体或一个阶层，提出的是谁养活谁的大问题。后四句更以雷霆万钧之力喊出了他们的心声：“逝将去女，适彼乐土；乐土乐土，爰得我所！”诗人既认识到“汝我”关系的对立，便公开宣布“逝将去女”，决计采取反抗，不再养活“汝”。一个“逝”字表现了诗人决断的态度和坚定决心。尽管他们要寻找的安居乐业、不受剥削的人间乐土，只是一种幻想，现实社会中是不存在的，但却代表着他们美好的生活憧憬，也是他们在长期生活和斗争中所产生的社会理想，更标志着他们新的觉醒。正是这一美好的生活理想，启发和鼓舞着后世劳动人民为挣脱压迫和剥削不断斗争。 　　这首诗纯用比体，《诗经》中此类诗连同此篇只有三首，另外两首是《周南·螽斯》、《豳风·鸱鸮》。这三首的共同特点就是以物拟人，但此篇稍有不同。另两篇可以看作寓言诗，通篇比喻，寓意全在咏物中。此篇以硕鼠喻剥削者虽与以鸱鸮喻恶人相同，但《鸱鸮》中后半仍以鸟控诉鸱鸮展开，寓意包含在整体形象中，理解易生分歧；而此篇后半则是人控诉鼠，寓意较直，喻体与喻指基本是一对一的对应关系，《诗序》认为老鼠“贪而畏人”，重敛者“蚕食于民……若大鼠也”，对寓意的理解与两千年后的今人非常相近，其理就在此。4.诗经中的经典名篇赏析 　　七月 　　佚名〔先秦〕 　　七月流火，九月授衣。一之日觱发，二之日栗烈。无衣无褐，何以卒岁。三之日于耜，四之日举趾。同我妇子，馌彼南亩，田畯至喜。 　　七月流火，九月授衣。春日载阳，有鸣仓庚。女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑。春日迟迟，采蘩祁祁。女心伤悲，殆及公子同归。 　　七月流火，八月萑苇。蚕月条桑，取彼斧斨，以伐远扬，猗彼女桑。七月鸣鵙，八月载绩。载玄载黄，我朱孔阳，为公子裳。 　　四月秀葽，五月鸣蜩。八月其获，十月陨萚。一之日于貉，取彼狐狸，为公子裘。二之日其同，载缵武功，言私其豵，献豜于公。 　　五月斯螽动股，六月莎鸡振羽，七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。穹窒熏鼠，塞向墐户。嗟我妇子，曰为改岁，入此室处。 　　六月食郁及薁，七月亨葵及菽，八月剥枣，十月获稻，为此春酒，以介眉寿。七月食瓜，八月断壶，九月叔苴，采荼薪樗，食我农夫。 　　九月筑场圃，十月纳禾稼。黍稷重穋，禾麻菽麦。嗟我农夫，我稼既同，上入执宫功。昼尔于茅，宵尔索綯。亟其乘屋，其始播百谷。 　　二之日凿冰冲冲，三之日纳于凌阴。四之日其蚤，献羔祭韭。九月肃霜，十月涤场。朋酒斯飨，曰杀羔羊。跻彼公堂，称彼兕觥，万寿无疆。 　　赏析 　　豳地在今陕西旬邑、彬县一带，公刘时代周之先民还是一个农业部落。《豳风·七月》反映了这个部落一年四季的劳动生活，涉及到衣食住行各个方面，它的作者当是部落中的成员，所以口吻酷肖，角度极准，从各个侧面展示了当时社会的风俗画，凡春耕、秋收、冬藏、采桑、染绩、缝衣、狩猎、建房、酿酒、劳役、宴飨，无所不写。 　　诗从七月写起，按农事活动的顺序，以平铺直叙的手法，逐月展开各个画面。诗中使用的是周历。周历以夏历（今之农历，一称阴历）的十一月为正月，七月、八月、九月、十月以及四、五、六月，皆与夏历相同。“一之日”、“二之日”、“三之日”、“四之日”，即夏历的十一月、十二月、一月、二月。“蚕月”，即夏历的三月。戴震《毛郑诗考证》指出：周时虽改为周正（以农历十一月为正月岁首），但民间农事仍沿用夏历。 　　首章以鸟瞰式的手法，概括了劳动者全年的生活，向读者展示了那个凄苦艰辛的岁月。同时它也为以后各章奠定了基调，提示了总纲。朱熹《诗集传》云：“此章前段言衣之始，后段言食之始。二章至五章，终前段之意。六章至八章，终后段之意。”在结构上如此安排，确是相当严谨。所谓“衣之始”、“食之始”，实际上指农业社会中耕与织两大主要事项。这两项是贯穿全篇的主线。首章是说九月里妇女“桑麻之事已毕，始可为衣”。十一月以后便进入朔风凛冽的冬天，农夫们连粗布衣衫也没有一件，怎么能度过年关，故而发出“何以卒岁”的哀叹。可是春天一到，他们又整理农具到田里耕作。老婆孩子则到田头送饭，田官见他们劳动很卖力，不由得面露喜色。民间诗人以粗线条勾勒了一个框架，当时社会生活的整体风貌已呈现在读者面前。以后各章便从各个侧面、各个局部进行较为细致的刻画。 　　诗的二、三章情调逐渐昂扬，色调逐渐鲜明。明媚的春光照着田野，莺声呖呖。背着筐儿的妇女，结伴儿沿着田间小路去采桑。她们的劳动似乎很愉快，但心中不免怀有隐忧：“女心伤悲，殆及公子同归。”首章“田唆至喜”，只是以轻轻的一笔点到了当时社会的阶级关系，这里便慢慢地加以展开。“公子”，论者多谓豳公之子。豳公占有大批土地和农奴，他的儿子们对农家美貌女子也享有与其“同归”的特权。汉乐府《秋胡行》和《陌上桑》诗中似乎有这样的影子，虽然那是千年以后的事，但生活中的规律往往也会出现某些相似的地方。姑娘们的美貌使她们担心人身的不自由；姑娘们的灵巧和智慧，也使她们担心劳动果实为他人所占有：“八月载绩，载玄载黄，我朱孔阳，为公子裳。”她们织出五颜六色的丝绸，都成了公子身上的衣裳，正如宋人张俞的《蚕妇》诗所说：“遍身罗绮者，不是养蚕人。” 　　四、五两章虽从“衣之始”一条线发展而来，但亦有发展变化。“秀葽”、“鸣蜩”，带有起兴之意，下文重点写狩猎。他们打下的狐狸，要“为公子裘”；他们打下的大猪，要贡献给豳公，自己只能留下小的吃。这里再一次描写了当时的阶级关系。五章着重写昆虫以反映季节的变化，由蟋蟀依人写到寒之将至，笔墨工细，绘影绘声，饶有诗意。《诗集传》云：“斯螽、莎鸡、蟋蟀，一物随时变化而异其名。动股，始跃而以股鸣也。振羽，能飞而以翅鸣也。”咏物之作，如此细腻，令人惊叹。“穹窒熏鼠”以下四句，写农家打扫室内，准备过冬，在结构上“亦以终首章前段御寒之意”。 　　六、七、八章，承“食之始”一条线而来，好像一组连续的电影镜头，表现了农家朴素而安详的生活：六、七月里他们“食郁（郁李）及薁”、“亨（烹）葵（葵菜）及菽（豆子）”。七、八月里，他们打枣子，割葫芦。十月里收下稻谷，酿制春酒，给老人祝寿。可是粮食刚刚进仓，又得给老爷们营造公房，与上面所写的自己的居室的破烂简陋适成鲜明对比。“筑场圃”、“纳禾稼”，写一年农事的最后完成。正如《诗集传》引吕氏所云：“此章（第七章）终始农事，以极忧勤艰难之意。” 　　到了最后一章，也就是第八章，诗人用较愉快的笔调描写了这个村落宴饮称觞的盛况。一般论者以为农夫既这么辛苦，上头又有田官监督、公子剥削，到了年终，不可能有条件有资格“跻彼公堂，称彼兕觥”。其实社会是复杂的，即使在封建社会的中期，农民年终时也相互邀饮，如宋代秦观《田居四首》所写：“田家重农隙，翁妪相邀迓。班坐酾酒醪，一行三四谢。”陆游《游山西村》诗也说：“莫笑田家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。”《豳风·七月》所写上古社会的西周村落生活，农闲之时，举酒庆贺，也是情理中事。 　　中国古代诗歌一向以抒情诗为主，叙事诗较少。这首诗却以叙事为主，在叙事中写景抒情，形象鲜明，诗意浓郁。通过诗中人物娓娓动听的叙述，又真实地展示了当时的劳动场面、生活图景和各种人物的面貌，以及农夫与公家的相互关系，构成了西周早期社会一幅男耕女织的风俗画。《诗经》的表现手法有赋、比、兴三种，这首诗正是采用赋体，“敷陈其事”、“随物赋形”，反映了生活的真实。5.诗经中的经典名篇赏析 　　鹿鸣 　　佚名〔先秦〕 　　呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。人之好我，示我周行。 　　呦呦鹿鸣，食野之蒿。我有嘉宾，德音孔昭。视民不恌，君子是则是效。我有旨酒，嘉宾式燕以敖。 　　呦呦鹿鸣，食野之芩。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和乐且湛。我有旨酒，以燕乐嘉宾之心。 　　赏析 　　《小雅·鹿鸣》是《诗经》的“四始”诗之一，是古人在宴会上所唱的歌。据朱熹《诗集传》的说法，此诗原是君王宴请群臣时所唱，后来逐渐推广到民间，在乡人的宴会上也可唱。朱熹这一推测该是符合事实的，直到东汉末年曹操作《短歌行》，还引用了此诗首章前四句，表示了渴求贤才的愿望，说明千余年后此诗还有一定的影响。 　　此诗主题，历来有争论，大致有美诗和刺诗两种意见。全诗三章，每章八句，开头皆以鹿鸣起兴，自始至终洋溢着欢快的气氛，体现了殿堂上嘉宾的琴瑟歌咏以及宾主之间的互敬互融之情状。 　　诗共三章，每章八句，开头皆以鹿鸣起兴。在空旷的原野上，一群糜鹿悠闲地吃着野草，不时发出呦呦的鸣声，此起彼应，十分和谐悦耳。诗以此起兴，便营造了一个热烈而又和谐的氛围，如果是君臣之间的宴会，那种本已存在的拘谨和紧张的关系，马上就会宽松下来。故《诗集传》云：“盖君臣之分，以严为主；朝廷之礼，以敬为主。然一于严敬，则情或不通，而无以尽其忠告之益，故先王因其饮食聚会，而制为燕飨之礼，以通上下之情；而其乐歌，又以鹿鸣起兴。”也就是说君臣之间限于一定的礼数，等级森严，形成思想上的隔阂。通过宴会，可以沟通感情，使君王能够听到群臣的心里话。而以鹿鸣起兴，则一开始便奠定了和谐愉悦的基调，给与会嘉宾以强烈的感染。 　　此诗自始至终洋溢着欢快的气氛，它把读者从“呦呦鹿鸣”的意境带进“鼓瑟吹笙”的音乐伴奏声中。《诗集传》云：“瑟笙，燕礼所用之乐也。”按照当时的礼仪，整个宴会上必须奏乐。《礼记·乡饮酒义》云：“工入升歌三终，主人献之。笙入三终，主人献之。间歌三终，合乐三终，工告乐备，遂出。……知其能和乐而不流也。”据陈澔注，乐工升堂，“歌《鹿鸣》、《四牡》、《皇皇者华》，每一篇而一终。三篇终，则主人酌以献工焉。”由此可知，整个宴会上是歌唱以上三首诗，而歌唱《鹿鸣》时又以笙乐相配，故诗云“鼓瑟吹笙”。乐谱虽早已失传，但从诗的语言看，此诗三章全是欢快的节奏，和悦的旋律，同曹操《短歌行》相比，曹诗开头有“人生苦短”之叹，后段有“忧从中来，不可断绝”之悲，唯有中间所引“鹿鸣”四句显得欢乐舒畅，可见《诗经》的作者对人生的领悟还没有曹操那么深刻。也许因为这是一首宴飨之乐，不容许杂以一点哀音吧。 　　诗之首章写热烈欢快的音乐声中有人“承筐是将”，献上竹筐所盛的礼物。献礼的人，在乡间宴会上是主人自己，说见上文所引《礼记》；在朝廷宴会上则为宰夫，《礼记·燕义》云：“设宾主饮酒之礼也，使宰夫为献。”足可为证。酒宴上献礼馈赠的古风，即使到了今天，在大宾馆的宴会上仍可见到。然后主人又向嘉宾致辞：“人之好我，示我周行。”也就是“承蒙诸位光临，示我以大道”一类的客气话。主人若是君王的话，那这两句的意思则是表示愿意听取群臣的忠告。 　　诗之二章，则由主人（主要是君王）进一步表示祝辞，其大意则如《诗集传》所云：“言嘉宾之德音甚明，足以示民使不偷薄，而君子所当则效。”祝酒之际要说出这样的话的原因，分明是君主要求臣下做一个清正廉明的好官，以矫正偷薄的民风。如此看来，这样的宴会不徒为乐而已，它也带有一定的政治色彩。三章大部与首章重复，唯最后几句将欢乐气氛推向高 潮。末句“燕乐嘉宾之心”，则是卒章见志，将诗之主题深化。也就是说这次宴会，“非止养其体、娱其外而已”，它不是一般的吃吃喝喝，满足口腹的需要，而是为了“安乐其心”，使得参与宴会的群臣心悦诚服，自觉地为君王的统治服务。

【 #能力训练# 导语】诗经是中国诗史的光辉起点，琅琅上口的诗句让人耳熟能详，天趣盎然的曲调像天籁之音娓娓动听。下面是 无 分享的诗经经典名篇赏析【五篇】。欢迎阅读参考！ 1.诗经经典名篇赏析 　　子衿 　　佚名〔先秦〕 　　青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？ 　　青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？ 　　挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮！ 　　赏析 　　《国风·郑风·子衿》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。全诗三章，每章四句。此诗写单相思，描写一个女子思念她的心上人。每当看到颜色青青的东西，女子就会想起心上人青青的衣领和青青的佩玉。于是她登上城门楼，就是想看见心上人的踪影。如果有一天看不见，她便觉得如隔三月。全诗采用倒叙的手法，充分描写了女子单相思的心理活动，惟妙惟肖，而且意境很美，是一首难得的优美的情歌，成为中国文学描写相思之情的经典作品。 　　全诗三章，采用倒叙手法。 　　前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：“纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？” 　　第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。 　　全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独白，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，此诗已开其先。 　　这首诗是《诗经》众多情爱诗歌作品中较有代表性的一篇，它鲜明地体现了那个时代的女性所具有的独立、自主、平等的思想观念和精神实质，女主人公在诗中大胆表达自己的情感，即对情人的思念。这在《诗经》以后的历代文学作品中是少见的。2.诗经经典名篇赏析 　　关雎 　　佚名〔先秦〕 　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 　　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。 　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 　　参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 　　赏析 　　《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百零五篇之首，说明对它评价很高。《史记·外戚世家》曾经记述说：“《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降……夫妇之际，人道之大伦也。”又《汉书·匡衡传》记载匡衡疏云：“匹配之际，生民之始，万福之原。婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。……此纲纪之首，王教之端也。”他们的着眼点是迂腐的，但对诗的本义的概括却基本正确。问题在于它所表现的是什么样的婚姻。这关系到我们对《风》的理解。朱熹《诗集传》“序”说：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。”又郑樵《通志·乐略·正声序论》说：“《诗》在于声，不在于义，犹今都邑有新声，巷陌竞歌之，岂为其辞义之美哉？直为其声新耳。”朱熹是从诗义方面论述的，郑樵则从声调方面进行解释。我们把二者结合起来，可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此，但从《关雎》的具体表现看，它确是男女言情之作，是写一个男子对女子爱情的追求。其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。孔子说：“《关雎》乐而不*，哀而不伤。”（《论语·八佾》）此后，人们评《关雎》，皆“折中于夫子”（《史记·孔子世家》）。但《关雎》究竟如何呢？ 　　这首诗原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。郑玄从文义上将后二章又各分为两章，共五章，每章四句。现在用郑玄的分法。 　　第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。以“窈窕淑女，君子好逑”统摄全诗。 　　第二章的“参差荇菜”承“关关雎鸠”而来，也是以洲上生长之物即景生情。“流”，《毛传》训为“求”，不确。因为下文“寤寐求之”已有“求”字，此处不当再有“求”义。“求”字是全篇的中心，整首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。 　　第三章抒发求之而不得的忧思。这是一篇的关键，最能体现全诗精神。 　　姚际恒《诗经通论》评云：“前后四章，章四句，辞义悉协。今夹此四句于‘寤寐求之"之下，‘友之"、‘乐之"二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。盖必着此四句，方使下‘友"、‘乐"二义快足满意。若无此，则上之云‘求"，下之云‘友"、‘乐"，气势弱而不振矣。此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后平缓之音别。”姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象，即王士祯《渔洋诗话》所谓“《诗》三百篇真如画工之肖物”。林义光《诗经通解》说：“寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。”这种对思念情人的心思的描写，可谓“哀而不伤”者也。第四、五章写求而得之的喜悦。“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，都是既得之后的情景。曰“友”，曰“乐”，用字自有轻重、深浅不同。极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓“乐而不*”。通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求而不得的焦虑和求而得之的喜悦。3.诗经经典名篇赏析 　　桃夭 　　佚名〔先秦〕 　　桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。 　　桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。 　　桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。 　　译文 　　桃花怒放千万朵，色彩鲜艳红似火。这位姑娘嫁过门，夫妻美满又和顺。 　　桃花怒放千万朵，硕果累累大又多。这位姑娘嫁过门，早生贵子后嗣旺。 　　桃花怒放千万朵，桃叶纷呈真茂盛。这位姑娘嫁过门，齐心携手家和睦。 　　雅析 　　桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。 　　诗经是那片桃林。流光的霞披，如新娘的红盖头，被春风轻轻掀起。果实饱满的模样太惹人怜爱了，她们真像一群孩子，密密匝匝地挤在枝叶间，笑闹着，春天仅仅有了这些果子就不会冷清。当初桃花流水，不还叹息过吗?你担心这季节象梭子一样飞去了，藏着十八岁少女的心事，像春天藏着太多太多的花朵，你不说，不说也羞呵。 　　小姐妹出嫁前，你陪着流了一晚的泪，你想过，自己也将有这样大哭一场的日子，离开家，离开父母，头顶一块红布，骑上高高的骏马，在吹吹打打的热闹声中，不知为何，也不问为何，就要向陌生的新郎全身心地交付自我。小姐妹归宁之时，像沾露的梨花，不胜娇羞，你问她们“结婚好吗”，她们回答“真好”，再问，却云山雾罩，笑言，“急什么，你迟早要知道的。”你有一点点羡慕她们，暗自猜测：我做新娘，会不会很快乐? 　　灼灼其华桃花是火啊，是春天的火，是内心的火，燃起你莫名的相思，那少年曾在垅间走过许多回，既俊雅，又健硕，相遇时，他微微一笑，就捉住了你的灵魂。“他会不会娶我?”你这样温柔地等待，夏蝉唱完了，秋雁飞过了，终于在某个雪后的黄昏有了消息，他在火塘边与父兄们说着要紧的话，每一言你都隔窗听见了，心儿如一活蹦乱跳的小鹿，你有些担心，它会脱腔而走。 　　一桩美满的婚姻终于在那个雪夜瓜落蒂熟。又是桃花灼灼而开，明艳的少女就要出嫁。祝福吧，她带着着美好的祝福开始新的生活。从此以后，她将成为贤妻，成为慈母。 　　《孟子·滕文公》中有言，“丈夫生而愿为之有室，女子生而愿为之有家。”三千年前的婚姻的确是一道亮丽的风景，至今看去仍旧图画一般，不曾丝毫褪色，不曾减弱当初馥郁的芳馨。那年的桃花自有一种奔放之美，三千年后，犹听到那古乐之喧和新人之笑，不禁生出对遥远春天最真切的爱慕。4.诗经经典名篇赏析 　　芣苢 　　佚名〔先秦〕 　　采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。 　　采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。 　　采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言襭之。 　　赏析 　　《诗经》中的民间歌谣，有很多用重章叠句的形式，但像《芣苢》这篇重叠得如此厉害却也是的。先以第一章为例：“采采”二字，以《诗经》各篇的情况而论，可以解释为“采而又采”，亦可解释为“各种各样”。有人觉得用前一种解释重复过甚，故取第二种。然而说车前草是“各种各样”的，也不合道理，应该还是“采而又采”。到了第二句，“薄言”是无意义的语助词，“采之”在意义上与前句无大变化。第三句重复第一句，第四句又重复第二句，只改动一个字。所以整个第一章，其实只说了两句话：采芣苢，采到了。这还罢了，第二章、第三章竟仍是第一章的重复，只改动每章第二、四句中的动词。也就是说，全诗三章十二句，只有六个动词——采、有、掇、捋、袺、襭——是不断变化的，其余全是重叠，这确实是很特别的。 　　这是一曲劳动的欢歌，是当时人们采芣苢（一说即车前草，一说为薏苡）时所唱的歌谣。全诗三章，每章四句，全是重章叠句，仅仅只变换了少数几个动词，其余一概不变，反复地表达劳动的过程，劳动成果的由少至多也就表达出来，充满了劳动的欢欣，洋溢着劳动的热情。 　　但这种看起来很单调的重叠，却又有它特殊的效果。在不断重叠中，产生了简单明快、往复回环的音乐感。同时，在六个动词的变化中，又表现了越采越多直到满载而归的过程。诗中完全没有写采芣苢的人，令人读起来却能够明白地感受到她们欢快的心情——情绪就在诗歌的音乐节奏中传达出来。清人方玉润在《诗经原始》中说：“读者试平心静气涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原旷野、风和日丽中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移，而神之何以旷。”这话虽说想像的成分多了些，体会还是很准确的。这种至为简单的文辞复沓的歌谣，确是合适于许多人在一起唱；一个人单独地唱，会觉得味道不对。袁枚曾经嘲笑地说：“三百篇如‘采采芣苢，薄言采之"之类，均非后人所当效法。今人附会圣经，极力赞叹。章斋戏仿云：‘点点蜡烛，薄言点之。剪剪蜡烛，薄言剪之。"闻者绝倒。”（《随园诗话》）说《诗经》不宜盲目效仿，当然不错，但他所取的例子，实为不伦不类。一群人在野外采芣苢，兴高采烈，采而又采，是自然的事情，诗歌可以把这欢快表达出来。而一个人在那里把蜡烛芯剪了又剪，还唱着“剪剪蜡烛，薄言剪之”，除了精神病，也没有别的解释了。这完全是文人制造出来的滑稽，并非《芣苢》不值得赞叹或绝对不可以效仿。 　　关于当时人们采芣苢的用处的问题，毛传说此草“宜怀任（妊）”即可以疗治不孕；又一种说法，是认为此草可以疗治麻风一类的恶疾。这两种说法在中医学上都没有根据。现在中医以此草入药，是认为它有清热明目和止咳的功能，草籽据说可治高血压。这还罢了，也可以勉强地说，《诗经》时代的人是相信车前草是可以治疗不孕或麻风的。但即便如此，这诗仍然有不可理解之处：不孕或者家里人生了麻风，都是极苦恼的事情，不可能有一大群人为此而兴高采烈地一边采车前一边唱着歌的道理。拿方玉润所推想的情景来看这样的解释，尤其觉得不对劲。 　　所以应该给《芣苢》以另一种更合理的解释。清代学者郝懿行在《尔雅义疏》中所说的一句话：“野人亦煮啖之。”此“野人”是指乡野的穷人。可见到了清代，还有穷人以此为食物的。在朝鲜族（包括中国境内和朝鲜半岛上的），以车前草为食物是普遍的习俗。春天采了它的嫩叶，用开水烫过，煮成汤，味极鲜美。朝鲜族是受汉族古代习俗影响极大的民族，朝语至今保存了很多古汉语的读音。可以推想，中国古代民间也曾普遍以车前草为食物，只是到了后来，这种习俗渐渐衰退，只在郝懿行所说的“野人”中偶一见之，但在朝鲜族中，却仍旧很普遍。 　　以此释《芣苢》诗，就觉得容易理解了。按明代田汝成《西湖游览志》云：“三月三日男女皆戴荠菜花。谚云：三月戴荠花，桃李羞繁华。”荠菜花实在说不上好看，只因荠菜是江南人所喜爱的野菜，对于穷苦人更是天之恩惠，故人们连它的花儿也生了偏爱。车前草较荠菜更为平常易得，想必很多年前，它更受老百姓的喜爱。如方玉润之说，想必每到春天，就有成群的妇女，在那平原旷野之上，风和日丽之中，欢欢喜喜地采着它的嫩叶，一边唱着那“采采芣苢”的歌儿。那真是令人心旷神怡的情景。生活虽是艰难的事情，却总有许多快乐在这艰难之中。5.诗经经典名篇赏析 　　式微 　　佚名〔先秦〕 　　式微，式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露？ 　　式微，式微，胡不归？微君之躬，胡为乎泥中？ 　　赏析 　　《式微》是一首先秦时代的诗歌，采用反问、隐语、互文等多种修辞方式，情感表达宛转而有情致。重章换字，押韵和谐。兼有长短的句式，节奏感强，韵律和谐优美，用词异常精巧。式微也成为后世诗歌中常用的意象，对后世古典诗歌有着深远的影响。 　　全诗只有短短二章，都以“式微，式微，胡不归”起调：天黑了，天黑了，为什么还不回家？诗人紧接着便交待了原因：“微君之故，胡为乎中露”；“微君之躬，胡为乎泥中”。意思是说，为了君主的事情，为了养活他们的贵体，才不得不终年累月、昼夜不辍地在露水和泥浆中奔波劳作。然而，《式微》诗上下二章只变换了两处文字，但就在这巧妙的变换中，体现出了作者用词的独具匠心。 　　其一，一章“微君之故”和二章“微君之躬”。上下章只变换“故”“躬”两字，却使诗歌语义饱满、押韵和谐。“微君之故”，朱熹《诗集传》释为：“我若非以君之故”；“微君之躬”，“躬”是“躳”的异体，《尔雅·释言》：“躬，身也。”躬、身二字互训，故“躬”即自身也，也即“君”。“微君之躬”即“我若无君”。上章言“我若非以君之故”，下章言“我若无君”。上下章表达相同的意思却运用不同的字眼，把作者委婉含蓄的感情表达得淋漓尽致。其二，一章“胡为乎中露”和二章“胡为乎泥中”。“露”为“路”的假借字。《尔雅·释名》：“路，露也。言人所践蹈而露见也。”方玉润《诗经原始》：“‘泥中"犹言泥涂也。”按：“中露”也即今俗语所谓心里沉沉的，像被什么东西堵得慌；“泥中”犹今所谓陷入泥中而不能自拔。因此“中露”、“泥中”是虚写而非实写，上下章可互相补充理解。 　　同时，作者字数的变换中，始终不忘记押韵的和谐。一章“故”、“露”为阴声“鱼”韵和入声“铎”韵同用；二章“躬”、“中”押阴声“侵”部韵。此两句在表达作者思想感情的同时，又能押韵和谐字数整齐，有一箭双雕之功效。短短二章，寥寥几句，受奴役者的非人处境以及他们对统治者的满腔愤懑，给读者留下极其深刻的印象。 　　由是，重章换字，押韵和谐。体现了一唱三叹、余味无穷的特色。体现了《诗经》精巧凝练的语言，兼有长短的句式，节奏感强。《式微》诗短短三十二个字，就包含了三言、四言和五言等多种变化，工整与灵活相整合，参差错落，能极力地表达女主人公思想感情的起伏。而其句式的选择又是随着诗的内容和思想感情而灵活变化的，增强了诗的节奏感。总之，《式微》运用语言的艺术，非但韵律和谐优美，而且用词精巧。 　　在艺术上，这首诗以设问强化语言效果。从全诗看，“式微，式微，胡不归”，并不是有疑而问，而是胸中早有定见的故意设问。诗人遭受统治者的压迫，夜以继日地在野外干活，有家不能回，苦不堪言，自然要倾吐心中的牢骚不平，但如果是正言直述，则易于穷尽，采用这种虽无疑而故作有疑的设问形式，使诗篇显得宛转而有情致，同时也引人注意，启人以思，所谓不言怨而怨自深矣。正是因为这些修辞手法的巧妙使用，才使《式微》一诗“境界具于词语之外，愈反复看去，愈觉其含义无穷。”

【 #能力训练# 导语】《诗经》是中国诗史的光辉起点，琅琅上口的诗句让人耳熟能详，天趣盎然的曲调像天籁之音娓娓动听。下面是 考 网分享的精选诗经经典名篇赏析。欢迎阅读参考！ 【篇一】精选诗经经典名篇赏析 　　关雎 　　佚名〔先秦〕 　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 　　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。 　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 　　参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 　　译文 　　关关和鸣的雎鸠，栖息在河中的小洲。贤良美好的女子，是君子好的配偶。 　　参差不齐的荇菜，在船的左右两边摘取。贤良美好的女子，日日夜夜都想追求她。 　　追求却没法得到，日日夜夜总思念她。绵绵不断的思念，叫人翻来覆去难入睡。 　　参差不齐的荇菜，在船的左右两边摘取。贤良美好的女子，弹琴鼓瑟来亲近她。 　　参差不齐的荇菜，在船的左右两边去挑选它。贤良美好的女子，敲起钟鼓来取悦她。 　　赏析 　　《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百零五篇之首，说明对它评价很高。《史记·外戚世家》曾经记述说：“《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降……夫妇之际，人道之大伦也。”又《汉书·匡衡传》记载匡衡疏云：“匹配之际，生民之始，万福之原。婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。……此纲纪之首，王教之端也。”他们的着眼点是迂腐的，但对诗的本义的概括却基本正确。问题在于它所表现的是什么样的婚姻。这关系到我们对《风》的理解。朱熹《诗集传》“序”说：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。”又郑樵《通志·乐略·正声序论》说：“《诗》在于声，不在于义，犹今都邑有新声，巷陌竞歌之，岂为其辞义之美哉？直为其声新耳。”朱熹是从诗义方面论述的，郑樵则从声调方面进行解释。我们把二者结合起来，可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此，但从《关雎》的具体表现看，它确是男女言情之作，是写一个男子对女子爱情的追求。其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。孔子说：“《关雎》乐而不*，哀而不伤。”（《论语·八佾》）此后，人们评《关雎》，皆“折中于夫子”（《史记·孔子世家》）。但《关雎》究竟如何呢？ 　　这首诗原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。郑玄从文义上将后二章又各分为两章，共五章，每章四句。现在用郑玄的分法。 　　第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。以“窈窕淑女，君子好逑”统摄全诗。 　　第二章的“参差荇菜”承“关关雎鸠”而来，也是以洲上生长之物即景生情。“流”，《毛传》训为“求”，不确。因为下文“寤寐求之”已有“求”字，此处不当再有“求”义。“求”字是全篇的中心，整首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。 　　第三章抒发求之而不得的忧思。这是一篇的关键，最能体现全诗精神。 　　姚际恒《诗经通论》评云：“前后四章，章四句，辞义悉协。今夹此四句于‘寤寐求之"之下，‘友之"、‘乐之"二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。盖必着此四句，方使下‘友"、‘乐"二义快足满意。若无此，则上之云‘求"，下之云‘友"、‘乐"，气势弱而不振矣。此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后平缓之音别。”姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象，即王士祯《渔洋诗话》所谓“《诗》三百篇真如画工之肖物”。林义光《诗经通解》说：“寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。”这种对思念情人的心思的描写，可谓“哀而不伤”者也。第四、五章写求而得之的喜悦。“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，都是既得之后的情景。曰“友”，曰“乐”，用字自有轻重、深浅不同。极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓“乐而不*”。通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求而不得的焦虑和求而得之的喜悦。【篇二】精选诗经经典名篇赏析 　　葛覃 　　佚名〔先秦〕 　　葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈。 　　葛之覃兮，施于中谷，维叶莫莫。是刈是濩，为絺为綌，服之无斁。 　　言告师氏，言告言归。薄污我私。薄澣我衣。害澣害否？归宁父母。 　　译文 　　葛草长得长又长，漫山遍谷都有它，藤叶茂密又繁盛。黄鹂上下在飞翔，飞落栖息灌木上，鸣叫婉转声清丽。 　　葛草长得长又长，漫山遍谷都有它，藤叶茂密又繁盛。割藤蒸煮织麻忙，织细布啊织粗布，做衣穿着不厌弃。 　　告诉管家心理话，说我心想回娘家。洗干净我的内衣裳。洗干净我的外衣裳。洗和不洗分清楚，回娘家去看父母。 　　赏析 　　人们常爱用“多义性”来解说诗意，这其实并不准确。“诗言志，歌永言”（《尚书·尧典》）。当诗人作诗以抒写情志之时，其表达意向应该是明确的，不可能存在迥然不同的多种含义。但是，诗人用以表达情志的词语，却往往是多义的。倘若在诗之上下文中，那多种含义均可贯通，说诗者就很难判断，究竟何义为作者所欲表达的“原意”了。为了不至过于武断，人们只好承认：那首诗本有着“多种含义”。对于《葛覃》，遇到的也正是这样一个难题。这首诗的主旨，全在末章点示的“归宁父母”一句。然而“归”在古代，既可指称女子之出嫁，如《桃夭》的“之子于归”；又可指称出嫁女子的回返娘家，如《左传·庄公二十七年》记“冬，杞伯姬来，归宁也”。所以，《毛诗序》定此诗为赞美“后妃”出嫁前“志在女工之事，躬俭节用，服澣濯之衣，尊敬师傅”的美德，其出嫁可以“安父母，化天下以妇道也”；而今人余冠英等则以为，这是抒写一贵族女子准备归宁（回娘家）之情的诗。二者对主旨的判断相去甚远，但在诗意上又均可圆通。究竟取“出嫁”说好呢，还是“回娘家”说好，也实在无法与诗人对证，只能留下一个悬案。 　　不管抒情主人公是待嫁女还是新嫁娘，她此刻正处在喜悦而急切的企盼之中却毫无疑问。诗分三章，展出的是跳跃相接的三幅画境。首章似乎无人，眼间只见一派清碧如染的葛藤，蔓延在幽静的山沟；然而这幽静的清碧，又立即为一阵“喈喈”的鸣啭打破，抬眼一看，原来是美丽的黄雀，在灌木丛上啁哳。这“无人”的境界只是作者营造的一种画境，在那绿葛、黄雀背后，还有一位喜悦的女主人公，在那里顾盼、聆听。次章终于让女主人公走进了诗中，但那身影却是飘忽的：刚看到她弯腰“刈”藤的情景，转眼间又见她在家中“濩”葛、织作了。于是那萋萋满谷的葛藤，又幻化成一匹匹飘拂的葛布；而女主人公，则已在铜镜前披着这“絺綌”，正喜孜孜试身。那一句“服之无斁”，透露着辛勤劳作后无限的快慰和自豪。三章的境界却又一变，诗行中多了位慈祥的“师氏”。她似乎在倾听，又似乎在指点，因为她的女主人，此刻正央求她告知急需澣洗的衣物。“害澣？害否？归宁父母”——那便是情急的女主人公，带着羞涩和抑制不住的喜悦，终于向师氏透露的内心的秘密。这里终于透露出，这位女主人公，原来是一位急切待“归”（出嫁或者回娘家）的新人。这样，前两章的似断似续，山谷中葛藤、黄雀的美好春景，和“刈濩”、织作的繁忙劳动，就不仅传达着女主人公期盼中的喜悦，而且表现着一种熟习女工、勤劳能干的自夸自赞了。这样的女子，无论是嫁到夫家还是回返娘家，都是足以令夫家爱怜并带给父母莫大安慰的。 　　在中国的传统中，对女子的要求从来是严苛的。所谓“妇德、妇言、妇功、妇容”，便是古代的男子世界所强加给女子必须习练的“妇教”。其要在于规定女子必须“贞顺”、“婉媚”和勤于丝麻织作之劳，老老实实作男子的附庸和婢妾，若非如此，便不配为人之妇。此诗所表现的，便正是一位“待归”女子勤于“妇功”的情景。【篇三】精选诗经经典名篇赏析 　　桃夭 　　佚名〔先秦〕 　　桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。 　　桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。 　　桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。 　　译文 　　桃花怒放千万朵，色彩鲜艳红似火。这位姑娘嫁过门，夫妻美满又和顺。 　　桃花怒放千万朵，硕果累累大又多。这位姑娘嫁过门，早生贵子后嗣旺。 　　桃花怒放千万朵，桃叶纷呈真茂盛。这位姑娘嫁过门，齐心携手家和睦。 　　赏析 　　这是一首祝贺年青姑娘出嫁的诗。据《周礼》云：“仲春，令会男女。”周代一般在春光明媚桃花盛开的时候姑娘出嫁，故诗人以桃花起兴，为新娘唱了一首赞歌。旧说如《毛序》等以为与后妃君王有关，为今人所不取。 　　全诗分为三章。 　　第一章以鲜艳的桃花比喻新娘的年青娇媚。人们常说：第一个用花比美人的是天才，第二个用花比美人的是庸才，第三个用花比美人的是蠢才。《诗经》是中国第一部诗歌总集，所以说这里是第一个用花来比美人，并不为过。自此以后用花、特别是用桃花来比美人的层出不穷，如魏·阮籍《咏怀·昔日繁华子》：“天天桃李花，灼灼有辉光。”唐·崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。”宋·陈师道《菩萨蛮》词：“玉腕枕香腮，桃花脸上开。”他们皆各有特色，自然不能贬之为庸才、蠢才，但他们无不受到《诗经》这首诗的影响，只不过影响有大小，运用有巧妙而已。这里所写的是鲜嫩的桃花，纷纷绽蕊，而经过打扮的新嫁娘此刻既兴奋又羞涩，两颊飞红，真有人面桃花，两相辉映的韵味。诗中既写景又写人，情景交融，烘托了一股欢乐热烈的气氛。这种场面，即使在今天还能在农村的婚礼上看到。 　　第二章则是表示对婚后的祝愿。桃花开后，自然结果。诗人说它的果子结得又肥又大，此乃象征着新娘早生贵子，养个白白胖胖的娃娃。 　　第三章以桃叶的茂盛祝愿新娘家庭的兴旺发达。以桃树枝头的累累硕果和桃树枝叶的茂密成荫，来象征新嫁娘婚后生活的美满幸福，真是最美的比喻，的颂辞。朱熹《诗集传》认为每一章都是用的“兴”，固然有理，然细玩诗意，确是兴中有比，比兴兼用。 　　全诗三章，每章都先以桃起兴，继以花、果、叶兼作比喻，极有层次：由花开到结果，再由果落到叶盛；所喻诗意也渐次变化，与桃花的生长相适应，自然浑成，融为一体。 　　诗人在歌咏桃花之后，更以当时的口语，道出贺辞。第一章云：“之子于归，宜其室家。”也就是说这位姑娘要出嫁，和和美美成个家。第二、三章因为押韵关系，改为“家室”和“家人”，其实含义很少区别。古礼男以女为室，女以男为家，男女结合才组成家庭。女子出嫁，是组成家庭的开始。朱熹《诗集传》释云：“宜者，和顺之意。室谓夫妇所居，家谓一门之内。”实际上是说新婚夫妇的小家为室，而与父母等共处为家。今以现代语释为家庭，更易为一般读者所了解。 　　此篇语言极为优美，又极为精炼。不仅巧妙地将“室家”变化为各种倒文和同义词，而且反覆用一“宜”字。一个“宜”字，揭示了新嫁娘与家人和睦相处的美好品德，也写出了她的美好品德给新建的家庭注入新鲜的血液，带来和谐欢乐的气氛。这个“宜”字，掷地有声，简直没有一个字可以代替。 　　对《国风·周南·桃夭》一诗的主旨，也有人提出了新的说法，认为这首诗是先民进行驱鬼祭祀时的唱词，其内容是驱赶鬼神，使之回到归处，并祈求它赐福人间亲人。【篇四】精选诗经经典名篇赏析 　　小雅·蓼莪 　　佚名〔先秦〕 　　蓼蓼者莪，匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬劳。 　　蓼蓼者莪，匪莪伊蔚。哀哀父母，生我劳瘁。 　　瓶之罄矣，维罍之耻。鲜民之生，不如死之久矣。无父何怙？无母何恃？出则衔恤，入则靡至。 　　父兮生我，母兮鞠我。抚我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我。欲报之德。昊天罔极！ 　　南山烈烈，飘风发发。民莫不谷，我独何害！南山律律，飘风弗弗。民莫不谷，我独不卒！ 　　翻译 　　看那莪蒿长得高，却非莪蒿是散蒿。可怜我的爹与妈，抚养我大太辛劳！ 　　看那莪蒿相依偎，却非莪蒿只是蔚。可怜我的爹与妈，抚养我大太劳累！ 　　汲水瓶儿空了底，装水坛子真羞耻。孤独活着没意思，不如早点就去死。没有亲爹何所靠？没有亲妈何所恃？出门行走心含悲，入门茫然不知止。 　　爹爹呀你生下我，妈妈呀你喂养我。你们护我疼爱我，养我长大培育我，想我不愿离开我，出入家门怀抱我。想报爹妈大恩德，老天降祸难预测！ 　　南山高峻难逾越，飙风凄厉令人怯。大家没有不幸事，独我为何遭此劫？ 　　南山高峻难迈过，飙风凄厉人哆嗦。大家没有不幸事，不能终养独是我！ 　　整体赏析 　　此诗六章，似是悼念父母的祭歌，分三层意思：首两章是第一层，写父母生养“我”辛苦劳累。头两句以比引出，诗人见蒿与蔚，却错当莪，于是心有所动，遂以为比。莪香美可食用，并且环根丛生，故又名抱娘蒿，喻人成材且孝顺；而蒿与蔚，皆散生，蒿粗恶不可食用，蔚既不能食用又结子，故称牡蒿，蒿、蔚喻不成材且不能尽孝。诗人有感于此，借以自责不成材又不能终养尽孝。后两句承此思言及父母养大自己不易，费心劳力，吃尽苦头。 　　中间两章是第二层，写儿子失去双亲的痛苦和父母对儿子的深爱。第三章头两句以瓶喻父母，以罍喻子。因瓶从罍中汲水，瓶空是罍无储水可汲，所以为耻，用以比喻子无以赡养父母，没有尽到应有的孝心而感到羞耻。句中设喻是取瓶罍相资之意，非取大小之义。“鲜民”以下六句诉述失去父母后的孤身生活与感情折磨。汉乐府诗《孤儿行》说“居生不乐，不如早去从地下黄泉”，那是受到兄嫂虐 待产生的想法，而此诗悲叹孤苦伶仃，无所依傍，痛不欲生，完全是出于对父母的亲情。诗人与父母相依为命，失去父母，没有了家庭的温暖，以至于有家好像无家。曹粹中说：“以无怙恃，故谓之鲜民。孝子出必告，反必面，今出而无所告，故衔恤。上堂人室而不见，故靡至也。”（转引自戴震《毛诗补传》）理解颇有参考价值。第四章前六句一一叙述父母对“我”的养育抚爱，这是把首两章说的“劬劳”、“劳瘁”具体化。诗人一连用了生、鞠、拊、畜、长、育、顾、复、腹九个动词和九个“我”字，语拙情真，言直意切，絮絮叨叨，不厌其烦，声促调急，确如哭诉一般。如果借现代京剧唱词“声声泪，字字血”来形容，那是最恰切不过了。这章最后两句，诗人因不得奉养父母，报大恩于万一，痛极而归咎于天，责其变化无常，夺去父母生命，致使“我”欲报不能！ 　　后两章第三层承第四章末二句而来，抒写遭遇不幸。头两句诗人以眼见的南山艰危难越，耳闻的飙风呼啸扑来起兴，创造了困厄危艰、肃杀悲凉的气氛，象征自己遭遇父母双亡的巨痛与凄凉，也是诗人悲怆伤痛心情的外化。四个入声字重叠：烈烈、发发、律律、弗弗，加重了哀思，读来如呜咽一般。后两句是无可奈何的怨嗟。 　　赋比兴交替使用是此诗写作一大特色。三种表现方法灵活运用，前后呼应，抒情起伏跌宕，回旋往复，传达孤子哀伤情思，可谓珠落玉盘，运转自如，艺术感染力强烈。【篇五】精选诗经经典名篇赏析 　　子衿 　　佚名〔先秦〕 　　青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？ 　　青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？ 　　挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮！ 　　译文 　　青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。纵然我不曾去看你，你难道就不给我寄传音讯？ 　　青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。纵然我不曾去看你，难道你就不能到我这来吗？ 　　走来走去张眼望啊，在这高高的观楼上。一天不见你的面啊，好像有几个月那么长！ 　　赏析 　　《国风·郑风·子衿》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。全诗三章，每章四句。此诗写单相思，描写一个女子思念她的心上人。每当看到颜色青青的东西，女子就会想起心上人青青的衣领和青青的佩玉。于是她登上城门楼，就是想看见心上人的踪影。如果有一天看不见，她便觉得如隔三月。全诗采用倒叙的手法，充分描写了女子单相思的心理活动，惟妙惟肖，而且意境很美，是一首难得的优美的情歌，成为中国文学描写相思之情的经典作品。 　　全诗三章，采用倒叙手法。 　　前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：“纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？” 　　第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。 　　全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，此诗已开其先。 　　这首诗是《诗经》众多情爱诗歌作品中较有代表性的一篇，它鲜明地体现了那个时代的女性所具有的独立、自主、平等的思想观念和精神实质，女主人公在诗中大胆表达自己的情感，即对情人的思念。这在《诗经》以后的历代文学作品中是少见的。

1、原文：《采薇》先秦：佚名采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，猃狁之故。采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡_，不遑启处。忧心孔疚，我行不来！彼尔维何？维常之华。彼路斯何？君子之车。戎车既驾，四牡业业。岂敢定居？一月三捷。驾彼四牡，四牡__。君子所依，小人所腓。四牡翼翼，象弭鱼服。岂不日戒？猃狁孔棘！昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！2、翻译：豆苗采了又采，薇菜刚刚冒出地面。说回家了回家了，但已到了年末仍不能实现。没有妻室没有家，都是为了和猃狁打仗。没有时间安居休息，都是为了和猃狁打仗。豆苗采了又采，薇菜柔嫩的样子。说回家了回家了，心中是多么忧闷。忧心如焚，饥渴交加实在难忍。驻防的地点不能固定，无法使人带信回家。豆苗采了又采，薇菜的茎叶变老了。说回家了回家了，又到了十月小阳春。征役没有休止，哪能有片刻安身。心中是那么痛苦，到如今不能回家。那盛开着的是什么花？是棠棣花。那驶过的是什么人的车？当然是将帅们的从乘。兵车已经驾起，四匹雄马又高又大。哪里敢安然住下？因为一个月多次交战！驾起四匹雄马，四匹马高大而又强壮。将帅们坐在车上，士兵们也靠它隐蔽遮挡。四匹马训练得已经娴熟，还有象骨装饰的弓和鲨鱼皮箭囊（指精良的装备）。怎么能不每天戒备呢？猃狁之难很紧急啊。回想当初出征时，杨柳依依随风吹。如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。道路泥泞难行走，又饥又渴真劳累。满腔伤感满腔悲，我的哀痛谁体会！3、赏析：这首诗描述了这样的一个情景：寒冬，阴雨霏霏，雪花纷纷，一位解甲退役的征夫在返乡途中踽踽独行。道路崎岖，又饥又渴；但边关渐远，乡关渐近。此刻，他遥望家乡，抚今追昔，不禁思绪纷繁，百感交集。艰苦的军旅生活，激烈的战斗场面，无数次的登高望归情景，一幕幕在眼前重现。此诗就是三千年前这样的一位久戍之卒，在归途中的追忆唱叹之作。其类归《小雅》，却颇似《国风》。

　　小雅·采薇1 　　采薇采薇，薇亦作2止3。曰4归曰归，岁亦莫5(mù)止。 靡6室靡家，猃(xiǎn)狁(yǔn)之故。不遑7(huáng)启居8，猃狁9之故。 　　采薇采薇，薇亦柔10止。曰归曰归，心亦忧止。 忧心烈烈11，载12饥载渴。我戍13未定，靡(mǐ)使归聘14。 　　采薇采薇，薇亦刚15止。曰归曰归，岁亦阳16止。 王事靡17盬18(gǔ)，不遑启处19。忧心孔20疚21，我行不来22! 　　彼尔维何?维常23之华。彼路24斯何?君子25之车。 戎27车既驾，四牡28业业29。岂敢定居30?一月三捷31。 　　驾彼四牡，四牡骙(kuí)骙32。君子所依，小人26所腓33(féi)。 四牡翼翼34，象弭35(mǐ)鱼服。岂不日戒36?猃狁孔棘37! 　　昔38我往43矣，杨柳依依39。今我来思40，雨(yù)雪霏霏41。 行道迟迟42，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀! 　　作品注释 　　(1)薇：豆科野豌豆属的一种，学名救荒野豌豆，又叫大巢菜，种子、茎、叶均可食用。《史记卷六十一 伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。”[4] 说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不仕周的故事。《史记 周本纪第四》记载：懿王之时，王室遂衰，诗人作刺。刺就是指《采薇》。《汉书·匈奴传》记载：至穆王之孙懿王时，王室遂衰，戎狄交侵，暴虐中国。中国被其苦，诗人始作，疾而歌之，曰：“‘靡室靡家，猃狁之故"，‘岂不日戒，猃狁孔棘"。” 　　(2)作：指薇菜冒出地面。 　　(3)止：句末助词，无实意。 　　(4)曰：句首、句中助词，无实意。 　　(5)莫：通“暮”，也读作“暮”。本文指年末。 　　(6)靡(mǐ)室靡家：没有正常的家庭生活。靡，无。室，与“家”义同。 　　(7)不遑(huáng)：不暇。遑，闲暇。 　　(8)启居：跪、坐，指休息、休整。启，跪、跪坐。居，安坐、安居。古人席地而坐，两膝着席，危坐时腰部伸直，臀部与足离开;安坐时臀部贴在足跟上。 　　(9)猃(xiǎn)狁(yǔn)：中国古代少数民族名。 　　(10)柔：柔嫩。“柔”比“作”更进一步生长。指刚长出来的薇菜柔嫩的样子。 　　(11)烈烈：炽烈，形容忧心如焚。 　　(12)载(zài)饥载渴：则饥则渴、又饥又渴。载……载……，即又……又……。 　　(13)戍(shù)：防守，这里指防守的地点。 　　(14)聘(pìn)：问候的音信。 　　(15)刚：坚硬。 　　(16)阳：农历十月，小阳春季节。今犹言“十月小阳春”。 　　(17)靡：无。 　　(18)盬(gǔ)：止息，了结。 　　(19)启处：休整，休息。 　　(20)孔：甚，很。 　　(21)疚：病，苦痛。 　　(22)我行不来：意思是：我不能回家。来，回家。(一说，我从军出发后，还没有人来慰问过) 　　(23)常：常棣(棠棣)，既芣苡，植物名。 　　(24)路：高大的战车。斯何，犹言维何。斯，语气助词，无实义。 　　(25)君子：指将帅。 　　(26)小人：指士兵。 　　(27)戎(róng)：车，兵车。 　　(28)牡(mǔ)：雄马。 　　(29)业业：高大的样子。 　　(30)定居：犹言安居。 　　(31)捷：胜利。谓接战、交战。一说，捷，邪出，指改道行军。此句意谓，一月多次行军。 　　(32)骙(kuí)：雄强，威武。这里的骙骙是指马强壮的意思。 　　(33)腓(féi)：庇护，掩护。 　　(34)翼翼：整齐的样子。谓马训练有素。 　　(35)弭(mǐ)：弓的一种，其两端饰以骨角。一说弓两头的弯曲处。象弭，以象牙装饰弓端的弭。鱼服，鲨鱼鱼皮制的箭袋。 　　(36)日戒：日日警惕戒备。 　　(37)棘(jí)：急。孔棘，很紧急。 　　(38)昔：从前，文中指出征时。 　　(39)依依：形容柳丝轻柔、随风摇曳的样子。 　　(40)思：用在句末，没有实在意义　雨：音同玉，为 “下” 的意思。 　　(41)霏(fēi)霏：雪花纷落的样子。 　　(42)迟迟：迟缓的样子。 　　(43)往：当初从军。 　　作品译文 　　豆苗采了又采，薇菜刚刚冒出地面。说回家了回家了，但已到了年末仍不能实现。没有妻室没有家，都是为了和猃狁打仗。 没有时间安居休息，都是为了和猃狁打仗。 　　豆苗采了又采，薇菜柔嫩的样子。说回家了回家了，心中是多么忧闷。忧心如焚，饥渴交加实在难忍。驻防的地点不能固定，无法使人带信回家。 　　豆苗采了又采，薇菜的茎叶变老了。说回家了回家了，又到了十月小阳春。征役没有休止， 哪能有片刻安身。心中是那么痛苦，到如今不能回家。 　　那盛开着的是什么花?是棠棣花。那驶过的是什么人的车?当然是将帅们的从乘。兵车已经驾起，四匹雄马又高又大。哪里敢安然住下?因为一个月多次交战! 　　驾起四匹雄马，四匹马高大而又强壮。将帅们坐在车上，士兵们也靠它隐蔽遮挡。四匹马训练得已经娴熟，还有象骨装饰的弓和鲨鱼皮箭囊(指精良的装备)。怎么能不每天戒备呢?猃狁之难很紧急啊。 　　回想当初出征时，杨柳依依随风吹。如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。道路泥泞难行走，又饥又渴真劳累。满腔伤感满腔悲，我的哀痛谁体会! 　　赏析 　　《采薇》一诗写西周时期一位饱尝服役思家之苦的戍边战士在归途中所思所想，叙述了他转战边陲的艰苦生活，表达了他爱国恋家、忧时伤事的感情。 　　全诗共分六章，前三章以倒叙的方式，回忆了征战的苦况。这位戍边战士长期远离家室，戎马倥偬。军旅生活是那么艰苦，驻守地转移不定，王室公事无休无止，战士们无暇休息，有时还得采薇充饥。对此，难免怨嗟，产生渴望返回故乡之情，但为了抵御狁的侵扰，为了实现边境早日安定，战士们坚持下来，恰当地处理了个人忧伤痛苦与保卫疆土的矛盾。 　　四、五两章笔锋陡转，描写边防将士出征威仪，全篇气势为之一振。先以自问自答的形式，流露出出征将士们雄纠纠气昂昂的自豪感。接下来对战车以及弓箭的描写，显示出将士们装备的精良和高度警惕的精神状态，使主人公的爱国思想得到了充分的体现。 　　末章忆昔伤今。“昔我”两句以乐景写哀，“今我”两句以哀景写乐。然而在九死一生归来之际，庆幸之余，难免痛定思痛;加之归途艰难，又饥又渴，怎不悲从中来呢! 　　此诗选自《小雅》，却与《国风》同样运用了重叠的句式与比兴的手法。如前三章的重章叠句中，以薇的生长过程衬托离家日久企盼早归之情，异常生动妥贴。第四章以常棣盛开象征军容之壮、军威之严，新警奇特。末章“昔我”四句，分别抒写当年出征和此日生还这两种特定时刻的景物和情怀，言浅意深，情景交融，历来被认为是《诗经》中最有名的诗句。 《诗经·采薇》翻译及赏析

1. 关于爱情的诗句古诗 关于爱情的诗句古诗 1. 关于爱情的古诗 1、画得春山眉样好，百年有结是同心。 2、红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。 3、玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。 4、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 5、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。 6、结发为夫妻，恩爱两不疑。 7、愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。 8、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结 9、开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓 10、问世间，情是何物，直教生死相许 11、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。 12、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时 13、相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。 14、得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。 15、十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。 16、自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。 17、出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。 18、一日不见，如三月兮。 19、有美一人，清扬婉兮。 20、南风知我意，吹梦到西洲。 21、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 22、此情可待成追忆，只是当时已惘然。 23、君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 24、郎骑竹马来，绕床弄青梅。 25、洞房昨夜春风起，故人尚隔湘江水。 26、诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。 27、惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。 28、春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。 29、妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？ 30、我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。 2. 关于爱情的古诗有哪些 十大经典爱情古诗词 一，《江城子》 苏轼 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 二，《卜算子》 李之仪 我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。 只愿君心似我心，定不负相思意。 三，《诗经·邶风·击鼓》 击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。 从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。 爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。 死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。 四，《上邪》 上邪！ 我欲与君相知，长命无绝衰。 山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！ 五，《行行重行行》 行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。 胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。 思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。 六，《鹊桥仙》 秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！ 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！ 七，《雁邱词》 元好问 问世间情是何物，直教生死相许。 天南地北双飞客，老翅几回寒暑。 欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。 君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。 横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。 招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。 天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。 千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。 八，唐代歌谣《君生我未生，我生君已老》 君生我未生，我生君已老。 君恨我生迟，我恨君生早。 也有这个版本： 君生我未生，我生君已老。 君恨我生迟，我恨君生早。 君生我未生，我生君已老。 恨不生同时，日日与君好。 我生君未生，君生我已老。 我离君天涯，君隔我海角。 我生君未生，君生我已老。 化蝶去寻花，夜夜栖芳草。 九，《离思》 元稹 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 十，《蝶恋花》 柳永 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。 草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 3. 有关爱情的古诗 苏东坡词《江城子》：十年生死两茫茫。 不思量，自难忘。千里孤坟、无处话凄凉。 纵使相逢应不识、尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。 小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行，料得年年断肠处，明月夜，短松冈。 关雎 《诗经》关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好求。 参差荇菜，左右流之；窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之；窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右冒之；窈窕淑女，钟鼓乐之。 上 邪 （汉）乐府民歌 上邪 我欲与君相知 长命无绝衰 山无陵 江水为竭 冬雷震震 夏雨雪 天地合 乃敢与君绝 子夜四时歌 《南朝乐府民歌》秋风入窗里，罗账起飘扬。仰头看明月，寄情千里光。 华山畿 《南朝乐府民歌》华山畿，君既为侬死，独生为谁施？欢若见怜时，棺木为侬开！折杨柳歌辞 《北朝乐府民歌》腹中愁不乐，愿作郎马鞭；出入擐郎臂，蹀坐郎膝边。春思 （唐）李白 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。 当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帷？子夜吴歌 （唐）李白 长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。 玉阶怨 （唐）李白 玉阶生白露，夜久侵罗袜。欲不水精帘，玲珑望秋月。 怨情 （唐）李白 美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。 闺情 （唐）李端 月落星稀天欲明，孤灯未灭梦难成。披衣更向门前望，不忿朝来鹊喜声。 江南行 （唐）张潮 茨菰叶烂别西湾，莲子花开犹未还。妾梦不离江水上，人传郎在凤凰山。 江南曲 （唐）于鹄 偶向江边采白菽，还随女伴赛江神。众中不敢分明语，暗掷金钱卜远人。 江南曲 （唐）李益 嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。 望夫石 （唐）王建 望夫处，江悠悠，化为石，不回头。山头日日风复雨，行人归来石应语。 竹枝词（一） （唐）刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。 竹枝词（二） （唐）刘禹锡 山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。 梦江南 （唐）温庭筠 梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是。 馀晖脉脉水悠悠，肠断白菽洲！思帝乡 （唐）韦庄 春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少？足风流。 妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞！寄人 （唐）张泌 别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。 多情只有春庭月，犹为离人照落花。江陵愁望有寄 （唐）鱼玄机 枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。 忆君心似西江水，日夜东流无歇时。江南行 （唐）张潮 茨菰叶烂别西湾，莲子花开犹未还。 妾梦不离江水上，人传郎在凤凰山。江南曲 （唐）于鹄 偶向江边采白菽，还随女伴赛江神。 众中不敢分明语，暗掷金钱卜远人。江南曲 （唐）李益 嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。 早知潮有信，嫁与弄潮儿。望夫石 （唐）王建 望夫处，江悠悠，化为石，不回头。 山头日日风复雨，行人归来石应语。竹枝词（一） （唐）刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。竹枝词（二） （唐）刘禹锡 山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。 花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。梦江南 （唐）温庭筠 梳洗罢，独倚望江楼。 过尽千帆皆不是。馀晖脉脉水悠悠，肠断白菽洲！思帝乡 （唐）韦庄 春日游，杏花吹满头。 陌上谁家年少？足风流。妾拟将身嫁与，一生休。 纵被无情弃，不能羞！寄人 （唐）张泌 别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。 江陵愁望有寄 （唐）鱼玄机 枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。忆君心似西江水，日夜东流无歇时。 相见欢 （五代南唐）李煜 无言独上西楼。月如钩。 寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断。 理还乱。是离愁。 别是一般滋味在心头。鹊桥仙 （宋）秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。相思怨 （李冶） 人道海水深，不抵相思半。 海水尚有涯，相思渺无畔。携琴上高楼，楼虚月华满。 弹著相思曲，弦肠一时断。卜算子 答施 （宋）乐婉 相思似海深，旧事如天远。 泪滴千千万万行，更使人、愁肠断。要见无因见，拼了终难拼。 若是前生未有缘，待重结、来生愿。一剪梅 （宋）李清照 红藕香残玉簟秋。 轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。生查子 （宋）欧阳修 去年元夜时，花市灯如昼。 月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。 不见去年人，泪满春衫袖。卜算子 （宋）李之仪 我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。 只愿君心似我心，定不负相思意。武陵春 （宋）李清照 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。 物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。 只恐双溪舴艋舟。载不动许多愁。 丑奴儿 （宋）辛弃疾 少年不识愁滋味，爱上层楼；爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休；欲说不休，却道天凉好个秋。 长相思（宋）林逋 吴山青，越山青，两岸青山相送迎。 4. 关于爱情的诗句 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。----《长恨歌》白居易 愿得一人心，白首不相离。-------------《白头吟》卓文君 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。----《离思五首·其四》元稹 还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。----《节妇吟·寄东平李司空师道》张籍 天涯地角有穷时，只有相思无尽处。----《玉楼春·春恨》晏殊 愿为西南风，长逝入君怀。-------------《明月上高楼》曹植 相思似海深，旧事如天远。--------------《卜算子·答施》 乐婉 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。-《一剪梅，红藕香残玉簟秋》李清照 5. 表达爱国情感的古诗 1、《春望》【唐】杜甫 国破山河在，城春草木深.感时花溅泪，恨别鸟惊心. 烽火连三月，家书抵万金.白头搔更短，浑欲不胜簪. 2、《夏日绝句》【宋】李清照 生当作人杰，死亦为鬼雄.至今思项羽，不肯过江东. 3、《州桥》【宋】范成大 州桥南北是天街，父老年年等驾回. 忍泪失声问使者：几时真有六军来 4、《题临安邸》【宋】林升 山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休. 暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州. 5、《示儿》【宋】陆游 死去原知万事空，但悲不见九州同. 王师北定中原日，家祭无忘告乃翁. 6、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》【宋】陆游 三万里河东人海，五千仍岳上摩天. 遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年. 7、《过零丁洋》【宋】文天祥 辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星. 山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍. 惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁. 人生自古谁无死，留取丹心照汗青. 8、《石灰吟》【明】于谦 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲. 粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间. 9、《己亥杂诗》（其五）【清】龚自珍 浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯. 落红不是无情物，化作春泥更护花. 10、《出塞曲》【唐】王昌龄 秦时明月汉时关，万里长征人未还. 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山. 11、《满江红》【宋】岳飞 怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇. 抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈. 三十功名尘与土，八千里路云和月. 莫等闲，白了少年头，空悲切！ 靖康耻，犹未雪.臣子恨，何时灭？ 驾长车，踏破贺兰山缺！ 壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血. 待从头，收拾旧山河，朝天阙！ 12、《闻官军收河南河北》【唐】杜甫 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳. 却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂. 白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡. 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳.。 6. 与爱情有关的诗句 努力爱春华，莫忘欢乐时，生当复来归，死当长相思.——苏武 得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙.——卢照邻 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝.——白居易 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度.金风玉露一相逢，便胜却、人间无数. 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路.两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮. 注释： 鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事.始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名.又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等.双调，五十六字，仄韵. 纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样. 飞星：流星.一说指牵牛、织女二星. 银汉：银河.迢迢：遥远的样子.暗度：悄悄渡过. 金风玉露：指秋风白露.李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”.金风：秋风，秋天在五行中属金.玉露：秋露.这句是说他们七夕相会. 忍顾：怎忍回视. 朝朝暮暮：指朝夕相聚.语出宋玉《高唐赋》. ------鹊桥仙 秦观 上邪！我欲与君相知，长命无绝衰.山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！---《汉铙歌十八曲》中的《上邪》.。 7. 唐诗宋词中有关于爱情的诗句 举手长劳劳，二情同依依（乐府古辞《古诗为焦仲卿妻作》） 盈盈一水间，脉脉不得语（无名氏《迢迢牵牛星》） 愿为双鸿鹄，奋翅起高飞（无名氏《西北有高楼》） 低头弄莲子，莲子清如水（乐府古辞《西湖曲》） 雾露隐芙蓉，见莲不分明（清商曲词《子夜歌》） 侬作北辰星，千年无转移（吴声歌曲《子夜歌》） 万曲不关心，一曲动情夕（鲍照《代堂上歌行》） 得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙（卢照邻《长安古意》） 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝（白居易《长恨歌》） 衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴（欧阳修《蝶恋花》） 唱尽新词欢不见，红霞映树鹧鸪鸣（刘禹锡《踏歌行》。 8. 【诗经中有关爱情的诗句有哪些 关雎[格式：诗经][作者：诗经]关关雎鸠，在河之洲.窈窕淑女，君子好逑.参差荇菜，左右流之.窈窕淑女，寤寐求之.求之不得，寤寐思服.悠哉悠哉，辗转反侧.参差荇菜，左右采之.窈窕淑女，琴瑟友之.参差荇菜，左右芼之.窈窕淑女，钟鼓乐之.【注释】关雎：出自【诗经·国风·周南】.雎鸠：水鸟名，即鱼鹰.传说它们情意专一.逑：（雔）之借字，（雔），双鸟之意.荇菜：水草名.寤：睡醒，寐：睡眠.芼：音帽，有选择之意君子偕老[格式：诗经][作者：诗经]君子偕老，副笄六珈.委委佗佗，如山如河，象服是宜.子之不淑，云如之何？玼兮玼兮，其之翟也.鬒发如云，不屑髢也；玉之瑱也，象之揥也，扬且之皙也.胡然而天也？胡然而帝也？瑳兮瑳兮，其之展也，蒙彼绉絺，是绁袢也.子之清扬，扬且之颜也.展如之人兮，邦之媛也！【注释】 出自【诗经·国风·鄘风】.子衿[格式：诗经][作者：诗经]青青子衿，悠悠我心.纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思.纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮.一日不见，如三月兮.【注释】 出自【诗经·国风·郑风】.。 9. 关于爱情以及写雨的诗句各5句 阳春布德泽，万物生光辉----------汉 乐府古辞《长歌行》 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀--------唐 贺知章《咏柳》 天街小雨润如酥，草色遥看近却无.最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都--唐 韩愈《早春呈水部张十八员外》 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知.-----------宋·苏轼《惠崇春江晚景二首》 等闲识得东风面，万紫千红总是春--------宋·朱熹《春日》 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风.----------南宋 志南和尚《绝句》 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄.――――白居易〈〈钱塘湖春行〉〉 月出惊山鸟，时鸣春涧中. ―――――王维《鸟鸣涧》 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横.――――韦应物《滁州西涧》 描写夏天的古诗 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红――――杨万里《晓出静慈寺送林子方》 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙--------宋·赵师秀《约客》 芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人-----------宋·秦观《三月晦日偶题》 纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新 ---------宋·陆游《初夏绝句》 描写秋天的古诗和描写秋天的名句 落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色--------唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》 树树皆秋色，山山唯落晖-------------唐·王绩《野望》 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼--------唐·李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》 八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅---------唐·杜甫《茅屋为秋风所破歌》 红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤.天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星-----唐·杜牧《秋夕》 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠-----------宋·范仲淹《苏幕遮》 描写冬天的古诗和描写冬天的名句 忽如一夜春风来，千树万树梨花开---------岑参《白雪歌送武判官归京》 撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起---------晋·谢道蕴《咏雪联句》 燕山雪花大如席，纷纷吹落轩辕台----------唐·李白《北风行》 千山鸟飞绝，万径人踪灭.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪.--------唐·柳宗元《江雪》 谁将平地万堆雪，剪刻作此连天花--------唐·韩愈《李花二首》 六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝---------唐·高骈《对雪》 描写“月”的诗句 花间一壶酒，独酌无相亲.举杯邀明月，对影成三人.----李白《月下独酌》 床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡.----李白《静夜思》 无言独上西楼，月如钩―――――李煜《相见欢》 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉.―――辛弃疾《西江月》 秦时明月汉时关，万里长征人未还.―――王昌龄《出塞》 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全.―――苏轼《水调歌头》 春风又绿江南岸，明月何时照我还――――王安石《泊船瓜洲》 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠.―――张继《枫桥夜泊》 海上生明月，天涯共此时――――张九龄《望月怀远》 野旷天低树，江清月近人.―――孟浩然《宿建德江》 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒―――李商隐《无题》 写友情的诗句 海内存知己， 天涯若比邻. --------王勃《送杜少府之任蜀州》 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人.―――王维《送元二使安西》 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流.―――李白《送孟浩然之广陵》 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情.――――李白《赠汪伦》 莫愁前路无知己，天下谁人不识君.―――高适《别董大》 带”鸟”的诗句 千山鸟飞绝，万径人踪灭.――――柳宗元《江雪》 春眠不觉晓，处处闻啼鸟.――――孟浩然《春晓》 月出惊山鸟，时鸣春涧中.――――王维《鸟鸣涧》 山气日夕佳，飞鸟相与还.――――陶渊明《饮酒》 感时花溅泪，恨别鸟惊心.――――杜甫《春望》 荡胸生层云，决眦入归鸟.――――杜甫《望岳》 带“雨”的诗句 青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归.―――张志和《渔歌子》 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风.―――-志南和尚《绝句》 渭城朝雨亦轻尘，客舍青青柳色新.――――王维《送元二使安西》 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中.――――杜牧《江南春绝句》 夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来.―――――陆游《十一月四日风雨大作》 好雨知时节，当春乃发生.――――杜甫《春夜喜雨》 七八个星天外，两三点雨山前―――辛弃疾《西江月》 夜来风雨声，花落知多少.――――孟浩然《春晓》 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂.-----杜牧《清明》 水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇.――――苏轼《饮湖上初晴后雨》 山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍――――文天祥《过伶仃洋》 带“山”字的诗句 绿树村边合，青山郭外斜.―――――孟浩然《过故人庄》 万里赴戎机，关山度若飞.――――《木兰诗》 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低.――――白居易《钱塘湖春行》 山回路转不见君，雪上空留马行处.――――岑参《白雪歌送武判官归京》 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山.―――李白《早发白帝城》 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山.―――王昌龄《出塞》 白日依山尽，黄河入海流.――――王之涣《登鹳雀楼》 黄河远上白云间，一片孤城万仞山.――――王之涣《凉州词》 山重水复疑无路，柳暗花明又一村.―――陆游《游山西村》 会当凌绝顶，一览众山小.―――――杜甫《望岳》 采菊东篱下，悠然见南山.―――――陶渊明《饮酒》 带“花”的诗句 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒。

　　《国风·卫风·竹竿》 　　先秦：佚名 　　籊籊竹竿，以钓于淇。岂不尔思？远莫致之。 　　泉源在左，淇水在右。女子有行，远兄弟父母。 　　淇水在右，泉源在左。巧笑之瑳，佩玉之傩。 　　淇水滺滺，桧楫松舟。驾言出游，以写我忧。 　　【译文】 　　钓鱼竹竿细又长，曾经垂钓淇水上。难道不把旧地想，路远无法归故乡。 　　泉源汩汩流左边，淇水荡荡流右边。姑娘长大要出嫁，父母兄弟离得远。 　　淇水荡荡流右边，泉源汩汩流左边。嫣然一笑皓齿露，身佩美玉赛天仙。 　　淇水悠悠日夜流，桧木桨儿柏木舟。驾车出游四处逛，以解心里思乡愁。 　　【鉴赏】 　　此诗写一位远嫁的女子思乡怀亲的感情。全诗四章，内容都是远嫁女儿脑海中的形象活动。全诗从回忆与推想两个角度来写，可分两大部分，前后各两章，分别成一层意思。 　　开头两章，是远嫁姑娘的回忆，都是关于婚前家乡与亲人的事。首章回忆当姑娘家时在淇水钓鱼的乐事：“籊籊竹竿，以钓于淇”，和伙伴们一起到淇水钓鱼游玩，这是多么惬意的事，不可能忘记。可惜眼下身在异乡，再也不能回淇水去钓鱼了，“岂不尔思，远莫致之”。次章回忆离别父母兄弟远嫁时的情形。泉水、淇水，逐渐远去；父母兄弟，逐渐远离。离别的场面和离别的情怀，最使人难忘。远嫁的女儿回忆起这个场景，思念之情不可抑止。第一章、第二章共八句，重点在回忆，强调的是思乡怀亲之情。 　　第三、四两章是进一层意思：希企。眼下远嫁女儿已是人家的媳妇，故乡亲人都见不到。回忆激起的情怀，化作热情的企望：希望能有一天重归故乡。三四两章，便是想像回乡时的情景。淇水、泉水依然如故，“淇水在右，泉源在左”，与第二章两句一样，只是句子位置变化一下，实际上是用复沓的手法，表示重来旧地的意思。这时候，出嫁女已不再是姑娘家时持竹竿钓鱼那样天真了，而是“巧笑之瑳，佩玉之傩”，一副成熟少妇从容而喜悦的样子：故乡，我终于回来了！仿佛为了重新找回少女时代的感觉，这位少妇又到淇水。不过，这次不是钓鱼了，而是“桧楫松舟”，乘船游赏。不过，旧地重游，也不能排解远嫁多时的离愁。三四两章想像回乡的场景，正是远嫁归不得的少妇幻想的场景。想像得越真切越具体，现实中远离故乡不得归的思念之情就越强烈。所以，驾船游赏故乡的想像，根本不能解决思乡怀亲的愁思。 　　扩展阅读：诗经名句 　　摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。 　　江有汜，之子归，不我以。不我以，其后也悔。 　　林有朴樕，野有死鹿。白茅纯束，有女如玉。 　　泛彼柏舟，亦泛其流。耿耿不寐，如有隐忧。微我无酒，以敖以游。 　　日居月诸，胡迭而微？心之忧矣，如匪浣衣。静言思之，不能奋飞。 　　绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已？ 　　燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野。瞻望弗及，泣涕如雨。 　　日居月诸，东方自出。父兮母兮，畜我不卒。胡能有定？报我不述。 　　死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 　　凯风自南，吹彼棘薪。母氏圣善，我无令人。 　　扩展阅读：诗经历史与民俗价值 　　从历史价值角度言，《诗经》实际上全面反映了西周、春秋历史，全方位、多侧面、多角度地记录了从西周到春秋的历史发展与现实状况，其涉及面之广，几乎包括了社会的全部方面——政治、经济、军事、民俗、文化、文学、艺术等。后世史学家的史书叙述这一历史阶段状况时，相当部分依据了《诗经》的记载。如《大雅》的《生民》等史诗，本是歌颂祖先的颂歌，属祭祖诗，记录了周民族自母系氏族社会后期到周灭商建国的历史，歌颂了后稷、公刘、太王、王季、文王、武王等的辉煌功绩。这些诗篇的历史价值是显而易见的，它们记录了周民族的产生、发展及灭商建周统一天下的历史过程，记载了这一历史发展过程中大迁徙、大战争等重要历史条件，反映了周民族的政治、经济、民俗、军事等多方面情况，给后人留下了宝贵的史料。虽然这些史料中掺杂着神话内容，却无可否认地有着可以置信的史实。 　　《诗经》的民俗价值也显而易见，包括恋爱、婚姻、祭祀等多个方面。如《邶风·静女》写了贵族男女青年的相悦相爱；《邶风·终风》是男女打情骂俏的民谣；《郑风·出其东门》反映了男子对爱情的专一。这些从不同侧面和角度反映表现各种婚姻情状的诗篇，综合地体现了西周春秋时期各地的民俗状况，是了解中国古代婚姻史很好的材料，从中也能了解到古代男女对待婚姻的不同态度和婚姻观。 　　《诗经》中不少描述祭祀场面或景象的诗篇，以及直接记述宗庙祭祀的颂歌，为后世留下了有关祭祀方面的民俗材料。如《邶风·简兮》中写到“万舞”，以及跳“万舞”伶人的动作、舞态，告诉人们这种类似巫舞而用之于宗庙祭祀或朝廷的舞蹈的具体状况。更多更正规的记录祭祀内容的诗篇，主要集中于《颂》诗中。如《天作》记成王祭祀岐山，《昊天有成命》为郊祀天地时所歌。这些诗章充分表现了周人对先祖、先公、上帝、天地的恭敬虔诚，以祭祀歌颂形式，作讴歌祈祷，反映了其时人民对帝王与祖先的一种良好祈愿和敬天畏命感情，从中折射出上古时代人们的心态和民俗状况，是宝贵的民俗材料。

1、关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。《诗经·国风·周南·关雎》译：水鸟应和声声唱，成双在河滩。美丽贤德的好姑娘，正是我的好伴侣。2、蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。《诗经·国风·秦风·蒹葭》译：初生芦苇青又青，白色露水凝结为霜。所恋的那个心上人，在水的另一边。3、桃之夭夭，灼灼其华。《诗经·国风·周南·桃夭》译：桃树繁茂，桃花灿烂。4、巧笑倩兮，美目盼兮。《诗经·国风·卫风·硕人》译：浅笑盈盈酒窝俏，黑白分明眼波妙。5、知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求，悠悠苍天，此何人哉?《诗经·国风·王风·黍离》译：知道我的人，说我心烦忧；不知道的，问我有何求。高高在上的老天，是谁害我如此(指离家出走）？6、彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。《诗经·国风·王风·采葛》译：采蒿的姑娘，一天看不见，犹似三季长。7、青青子衿，悠悠我心。《诗经·国风·郑风·子衿》译：我怀恋着倩影，我心伤悲!8、投我以木瓜，报之以琼琚。《诗经·国风·卫风·木瓜》译：他送我木瓜，我就送他佩玉。9、昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。《诗经·小雅·采薇》译：回想当初出征时，杨柳轻轻飘动。如今回家的途中，雪花纷纷飘落。10、风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜?《诗经·国风·郑风·风雨》译：风雨晦暗秋夜长，鸡鸣声不停息。看到你来这里，还有什么不高兴呢？11、有匪君子，如切如磋，如琢如磨。《诗经·国风·卫风·淇奥》译：这个文雅的君子，如琢骨角器一般，如雕玉石般完美无斑。12、言者无罪，闻者足戒。《诗经·周南·关雎·序》译：指提意见的人只要是善意的，即使提得不正确，也是无罪的。听取意见的人即使没有对方所提的缺点错误，也值得引以为戒。13、兄弟阋于墙，外御其侮。《诗经·小雅·棠棣》。译：兄弟在家中争吵，但对外来的入侵和侮辱却共同抵御。14、投我以桃，报之以李。《诗经·大雅·抑》译：人家送我一篮桃子，我便以李子相回报。15、靡不有初，鲜克有终。《诗经·大雅·荡》译：开始还能有些法度，可惜很少能得善终。16、呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。《诗经·小雅·鹿鸣》译：野鹿呦呦叫着呼唤同伴，在那野外吃艾蒿。我有许多好的宾客，鼓瑟吹笙邀请他。17、手如柔荑，肤如凝脂，脸如蝤麒，齿如瓠犀。巧笑倩兮，美目盼兮。译：手指纤纤如嫩荑，皮肤白皙如凝脂，美丽脖颈像蝤蛴，牙如瓠籽白又齐，额头方正眉弯细。微微一笑酒窝妙，美目顾盼眼波俏。18、执子之手，与子偕老。《诗经·国风·邶风·击鼓》译：握着你的手永结美好，永不分离，白头偕老。19、月月出皎兮，佼人僚兮。《诗经·国风·陈风》译：月亮出来，如此洁白光明，璀璨佳人，如此美貌动人。20、硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯汝，莫我肯顾，逝将去女，适彼乐土。《魏风·硕鼠》译：老鼠老鼠，别再吃我的黍。多年侍奉你，可从不把我顾。发誓要离开你，到那舒心地。（这里把剥削阶级比作老鼠）

“国风”是《诗经》中的精华，是中国古代汉族文艺宝库中璀璨的明珠。“国风”中的周代民歌以绚丽多彩的画面，反映了劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不平和争取美好生活的信念，是我国现实主义诗歌的源头。在《七月》中，我们看到了奴隶们血泪斑斑的生活，在《伐檀》中更感悟了被剥削者阶级意识的觉醒，愤懑的奴隶已经向不劳而获的寄生虫、吸血鬼大胆地提出了正义的指问：“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不守不猎，胡瞻尔庭有县獾兮？”有的诗中还描写劳动者对统治阶级直接展开斗争，以便取得生存的权利。在这方面，《硕鼠》具有震颤人心的力量。“国风”中有一些反映兵役、徭役给人民造成极大痛苦的思妇的诗，如《殷其雷》、《伯兮》、《君子于役》等就是这一类诗篇的代表作。“国风”中还有数量不少的爱情诗。反映不合理的婚姻给妇女造成极大的痛苦，表达青年男女对美满婚姻的向往和追求，是这类爱情诗的重要主题。《氓》、《谷风》等篇为我们展示的正是这种生活画面。而《柏舟》还具有鲜明而强烈的反抗意识。基调健康、乐观的恋歌（如《静女》、《木瓜》等），更给爱情诗增添了一种和谐、喜悦的情愫。所有这些都是劳动人民思想情感的真实表达。“国风”中还有不少民歌对统治阶级的荒淫无耻，予以有力的讽刺和鞭笞，如《新台》、《南山》、《株林》等都是这方面的名篇。以简朴的语言描摹事物，以朴素的生活画现反映社会现实的现实主义创作方法，在“国风”中有很好的体现，并且成为它显著的艺术特点。在形象塑造上，“国风”也具有 现实主义艺术特色。作者们能通过抒情主人公的内心倾诉，表现他们的欢乐与悲哀，刻画主人公的行动及其性格特征。“国风”在形式上多数是四言一句，隔句用韵，但也不是千篇一律。它常冲破四言的规定，而杂用二言、三言、五言、七言或八言的句子，如《伐檀》就是一首杂言诗。这些随着情感的波动而富于变化的诗句，读起来节奏分明，极富音乐性，“国风”的语言准确、优美，富于形象性。精确恰当地使 用双声、叠韵、叠字，更增加了艺术魅力。赋、比、兴的艺术手法为“国风”大大增强了表现力。雅诗和颂诗都是统治阶级在特定场合所用的乐歌。它们在思想内容上无法与具有现实主义精神和人民性的“国风”相比，但由于它们或多或少地反映了社会生活的某些方面，因此，也还具有一定的社会意义和认识价值。《诗经》是我国文学光辉的起点，是我国文学发达很早的标志，它所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响最大。《诗经》在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位。

　　《国风·周南·芣苢》 　　先秦：佚名 　　采采芣苢，薄言采之。 　　采采芣苢，薄言有之。 　　采采芣苢，薄言掇之。 　　采采芣苢，薄言捋之。 　　采采芣苢，薄言袺之。 　　采采芣苢，薄言襭之。 　　【译文】 　　繁茂鲜艳的芣苡呀，我们赶紧来采呀。繁茂鲜艳的芣苡呀，我们赶紧圈起来。 　　繁茂鲜艳的芣苡呀，一片一片摘下来。繁茂鲜艳的芣苡呀，一把一把捋下来。 　　繁茂鲜艳的芣苡呀，提起衣襟兜起来。繁茂鲜艳的芣苡呀，掖起衣襟兜回来。 　　【注释】 　　采采：采而又采。芣苢（fúyǐ）：植物名，即车前草，其叶和种子都可以入药，有明显的利尿作用，并且其穗状花序结籽特别多，可能与当时的多子信仰有关。 　　薄言：发语词，无义。这里主要起补充音节的作用。 　　有：取得。 　　掇（duō）：拾取，伸长了手去采。 　　捋（luō）：顺着茎滑动成把地采取。 　　袺（jié）：一手提着衣襟兜着。 　　襭（xié）：把衣襟扎在衣带上，再把东西往衣里面塞裹。 　　【赏析】 　　“芣苢”即车前草，这是当时人们采车前时所唱的歌谣。 　　《诗经》中的民间歌谣，有很多用重章叠句的形式，但像《芣苢》这篇重叠得如此厉害却也是的。先以第一章为例：“采采”二字，以《诗经》各篇的情况而论，可以解释为“采而又采”，亦可解释为“各种各样”。有人觉得用前一种解释重复过甚，故取第二种。然而说车前草是“各种各样”的，也不合道理，应该还是“采而又采”。到了第二句，“薄言”是无意义的语助词，“采之”在意义上与前句无大变化。第三句重复第一句，第四句又重复第二句，只改动一个字。所以整个第一章，其实只说了两句话：采芣苢，采到了。这还罢了，第二章、第三章竟仍是第一章的重复，只改动每章第二、四句中的动词。也就是说，全诗三章十二句，只有六个动词——采、有、掇、捋、袺、襭——是不断变化的，其余全是重叠，这确实是很特别的。 　　但这种看起来很单调的重叠，却又有它特殊的效果。在不断重叠中，产生了简单明快、往复回环的音乐感。同时，在六个动词的变化中，又表现了越采越多直到满载而归的过程。诗中完全没有写采芣苢的人，令人读起来却能够明白地感受到她们欢快的心情——情绪就在诗歌的音乐节奏中传达出来。清人方玉润在《诗经原始》中说：“读者试平心静气涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原旷野、风和日丽中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移，而神之何以旷。”这话虽说想像的成分多了些，体会还是很准确的。这种至为简单的文辞复沓的歌谣，确是合适于许多人在一起唱；一个人单独地唱，会觉得味道不对。袁枚曾经嘲笑地说：“三百篇如‘采采芣苢，薄言采之"之类，均非后人所当效法。今人附会圣经，极力赞叹。章斋戏仿云：‘点点蜡烛，薄言点之。剪剪蜡烛，薄言剪之。"闻者绝倒。”（《随园诗话》）说《诗经》不宜盲目效仿，当然不错，但他所取的例子，实为不伦不类。一群人在野外采芣苢，兴高采烈，采而又采，是自然的事情，诗歌可以把这欢快表达出来。而一个人在那里把蜡烛芯剪了又剪，还唱着“剪剪蜡烛，薄言剪之”，除了精神病，也没有别的解释了。这完全是文人制造出来的滑稽，并非《芣苢》不值得赞叹或绝对不可以效仿。 　　关于当时人们采芣苢的用处的问题，毛传说此草“宜怀任（妊）”即可以疗治不孕；又一种说法，是认为此草可以疗治麻风一类的恶疾。这两种说法在中医学上都没有根据。现在中医以此草入药，是认为它有清热明目和止咳的功能，草籽据说可治高血压。这还罢了，也可以勉强地说，《诗经》时代的人是相信车前草是可以治疗不孕或麻风的。但即便如此，这诗仍然有不可理解之处：不孕或者家里人生了麻风，都是极苦恼的事情，不可能有一大群人为此而兴高采烈地一边采车前一边唱着歌的道理。拿方玉润所推想的情景来看这样的解释，尤其觉得不对劲。 　　所以应该给《芣苢》以另一种更合理的解释。清代学者郝懿行在《尔雅义疏》中所说的一句话：“野人亦煮啖之。”此“野人”是指乡野的穷人。可见到了清代，还有穷人以此为食物的。在朝鲜族（包括中国境内和朝鲜半岛上的），以车前草为食物是普遍的习俗。春天采了它的嫩叶，用开水烫过，煮成汤，味极鲜美。朝鲜族是受汉族古代习俗影响极大的民族，朝语至今保存了很多古汉语的读音。可以推想，中国古代民间也曾普遍以车前草为食物，只是到了后来，这种习俗渐渐衰退，只在郝懿行所说的“野人”中偶一见之，但在朝鲜族中，却仍旧很普遍。 　　以此释《芣苢》诗，就觉得容易理解了。按明代田汝成《西湖游览志》云：“三月三日男女皆戴荠菜花。谚云：三月戴荠花，桃李羞繁华。”荠菜花实在说不上好看，只因荠菜是江南人所喜爱的野菜，对于穷苦人更是天之恩惠，故人们连它的花儿也生了偏爱。车前草较荠菜更为平常易得，想必很多年前，它更受老百姓的喜爱。如方玉润之说，想必每到春天，就有成群的妇女，在那平原旷野之上，风和日丽之中，欢欢喜喜地采着它的嫩叶，一边唱着那“采采芣苢”的歌儿。那真是令人心旷神怡的情景。生活虽是艰难的事情，却总有许多快乐在这艰难之中。 　　扩展阅读：诗经经典名句 　　1、投我以木瓜，报之以琼琚。——《诗经·卫风·木瓜》 　　本意是她赠与我木瓜，我用佩玉报答她。比喻得到别人的好处而予以更好的回报 　　2、之子于归，远送于野。瞻望弗及，泣涕如雨。——《诗经·邶风·燕燕》 　　弗及：指看不见。这个姑娘要远嫁，一路远送到原野。遥望身影渐不见，串串泪珠如雨连。女子一朝远嫁，从此分别，家人会十分伤感。 　　3、兢兢业业，如霆如雷。——《诗经·大雅·云汉》 　　兢兢：恐惧貌。业业：感到危险的样子。霆：霹雷。句意：如同在雷霆的包围之中，感到危险和恐惧。现在指小心谨慎、认真负责为“兢兢业业”。 　　4、有匪君子，如切如磋，如琢如磨。——《诗经·邶风·击鼓》 　　有个文雅的君子，他努力进修学业，就像切断骨角制成骨器一样，又如磨光象牙一般，似雕琢美玉，又和磨制石器相同。后以“切磋琢磨”比喻人们在学业德行上应当互相商讨研究，取长补短。 　　5、绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已。——《诗经·邶风·绿衣》。 　　绿外衣啊绿外衣，绿外衣里有着黄衬里。心里的忧伤啊，何时才能停止。诗中的主人公看着爱妻为自己精心缝制的衣服，不禁睹物思人，引起了对亡妻的无限思念之情。诗人以借物抒情的方法，通过对绿衣的反复咏叹，抒发了对亡妻的真诚怀念之情。语句虽朴实，却感人肺腑。 　　6、蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。——《诗经·秦风·蒹葭》 　　金秋之季，拂晓时分，露浓霜重，芦苇沾满了晶莹洁白的霜花。一位男子来到河边，翘首伫立，找寻那个人，那个人在河那一方。抒发了诗人对所怀念的女子可望而不可及的苦闷心情。 　　7、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——《诗经·邶风·击鼓》 　　我曾对你发誓，无论生死离合都永不变心。我紧握着你的手，要与你白头偕老。用以形容对爱情的忠贞不渝，或表达山盟海誓。 　　扩展阅读：诗经简介（中国最早诗歌总集） 　　《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。 　　《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。 　　孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。 　　《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。

　　《国风·郑风·丰》 　　先秦：佚名 　　子之丰兮，俟我乎巷兮，悔予不送兮。 　　子之昌兮，俟我乎堂兮，悔予不将兮。 　　衣锦褧衣，裳锦褧裳。叔兮伯兮，驾予与行。 　　裳锦褧裳，衣锦褧衣。叔兮伯兮，驾予与归。 　　【译文】 　　难忘你人物好丰采，你曾在巷中久等待，没跟你同走悔不该。 　　难忘你健美好身材，你曾在堂中久等待，没和你同去悔不该。 　　锦缎衣服身上穿，外面罩着锦绣衫。叔呀伯呀赶快来，驾车接我同回还。 　　外面罩着锦绣衫，锦缎衣服里面穿。叔呀伯呀赶快来，驾车接我同归还。 　　【赏析】 　　《郑风·丰》诗中的抒情主人公是个屈从父母意志的弱女子，她没有对抗父母的干涉。她的遭遇是不幸的，也是值得人们深深同情的。虽然，她未能与心上人结合，但她对心上人的挚爱之情却丝毫没有被时间冲淡，反而更加深切了。在她的脑海里，爱人的容貌是那样的丰满美好，体魄是那样的健壮魁伟。想起这些，她的心中充满了无法消解的悔恨之情！当年的情景历历在目：那时候爱人在巷口、在堂上等她去成亲，幸福生活仿佛在向她招手。但却因父母的变卦，最终她没有能跟他走。如今悔恨之余，她要作最后的努力，呼唤爱人重申旧盟。她幻想自己穿上了盛装，打扮得漂漂亮亮的，迫不及待地呼唤男家快来人驾车迎接她过门去成亲。这种由满腹悔恨引起的对幸福生活无限向往的强烈感情，在诗中表现得可谓淋漓尽致。 　　诗中抒情主人公对幸福生活的强烈向往，在现实中是一种无望的追求。她其实并没有找到越过急流险滩通向幸福彼岸的渡船。在诗中，读者充分了解她的怨恨之情是对着她父母的，但却无法知道她有什么办法能改变父母的态度。她只能幻想有朝一日她的心上人派人来把她迎娶过去。看来等待她的依然是无法改变的可悲命运。可以说，这首诗是对旧社会不合理婚姻制度的强烈控诉。 　　抒情主人公对爱人的感情是深沉的，对自己屈从于父母的意志流露出极度的悔恨，希望爱人重申旧盟心情表达得极其迫切，一句话，直抒胸臆，酣畅淋漓为此诗抒情的一大艺术特色。一、二两章中抒发的未能与爱人结合的悔恨之情，读者仿佛能听到她的叹息声；三、四两章中抒发的迫切想与爱人结合的向往之情，读者仿佛能听到她的呼唤声。诗中对人物形象的描写和人物心理的刻画，都极其成功，给人以深刻的印象。特别是抒情主人公由深深的悔恨而引起的向往幸福生活的幻觉，这种悲剧意味极浓的感情大跳跃，读者读后不能不为之动容。 　　扩展阅读：诗经价值之历史与民俗价值 　　从历史价值角度言，《诗经》实际上全面反映了西周、春秋历史，全方位、多侧面、多角度地记录了从西周到春秋的历史发展与现实状况，其涉及面之广，几乎包括了社会的全部方面——政治、经济、军事、民俗、文化、文学、艺术等。后世史学家的史书叙述这一历史阶段状况时，相当部分依据了《诗经》的记载。如《大雅》的《生民》等史诗，本是歌颂祖先的颂歌，属祭祖诗，记录了周民族自母系氏族社会后期到周灭商建国的历史，歌颂了后稷、公刘、太王、王季、文王、武王等的辉煌功绩。这些诗篇的历史价值是显而易见的，它们记录了周民族的产生、发展及灭商建周统一天下的历史过程，记载了这一历史发展过程中大迁徙、大战争等重要历史条件，反映了周民族的政治、经济、民俗、军事等多方面情况，给后人留下了宝贵的史料。虽然这些史料中掺杂着神话内容，却无可否认地有着可以置信的史实。 　　《诗经》的民俗价值也显而易见，包括恋爱、婚姻、祭祀等多个方面。如《邶风·静女》写了贵族男女青年的相悦相爱；《邶风·终风》是男女打情骂俏的民谣；《郑风·出其东门》反映了男子对爱情的专一。这些从不同侧面和角度反映表现各种婚姻情状的诗篇，综合地体现了西周春秋时期各地的民俗状况，是了解中国古代婚姻史很好的材料，从中也能了解到古代男女对待婚姻的不同态度和婚姻观。 　　《诗经》中不少描述祭祀场面或景象的诗篇，以及直接记述宗庙祭祀的颂歌，为后世留下了有关祭祀方面的民俗材料。如《邶风·简兮》中写到“万舞”，以及跳“万舞”伶人的动作、舞态，告诉人们这种类似巫舞而用之于宗庙祭祀或朝廷的舞蹈的具体状况。更多更正规的记录祭祀内容的诗篇，主要集中于《颂》诗中。如《天作》记成王祭祀岐山，《昊天有成命》为郊祀天地时所歌。这些诗章充分表现了周人对先祖、先公、上帝、天地的恭敬虔诚，以祭祀歌颂形式，作讴歌祈祷，反映了其时人民对帝王与祖先的一种良好祈愿和敬天畏命感情，从中折射出上古时代人们的心态和民俗状况，是宝贵的民俗材料。 　　扩展阅读：诗经名句 　　湛湛露斯，匪阳不晞。厌厌夜饮，不醉无归。 　　鸿雁于飞，肃肃其羽。之子于征，劬劳于野。 　　它山之石，可以攻玉。 　　鸳鸯于飞，毕之罗之。君子万年，福禄宜之。 　　营营青蝇，止于樊。岂弟君子，无信谗言。 　　营营青蝇，止于棘。谗人罔极，交乱四国。 　　营营青蝇，止于榛。谗人罔极，构我二人。

　　《国风·邶风·谷风》 　　先秦：佚名 　　习习谷风，以阴以雨。黾勉同心，不宜有怒。采葑采菲，无以下体？德音莫违，及尔同死。 　　行道迟迟，中心有违。不远伊迩，薄送我畿。谁谓荼苦？其甘如荠。宴尔新昏，如兄如弟。 　　泾以渭浊，湜湜其沚。宴尔新昏，不我屑矣。毋逝我梁，毋发我笱。我躬不阅，遑恤我后！ 　　就其深矣，方之舟之。就其浅矣，泳之游之。何有何亡，黾勉求之。凡民有丧，匍匐救之。 　　不我能慉，反以我为雠，既阻我德，贾用不售。昔育恐育鞫，及尔*。既生既育，比予于毒。 　　我有旨蓄，亦以御冬。宴尔新昏，以我御穷。有洸有溃，既诒我肄。不念昔者，伊余来塈。 　　【译文】 　　山谷来风迅又猛，阴云密布大雨倾。夫妻共勉结同心，不该动怒不相容。采摘萝卜和蔓青，难道要叶不要根？往日良言休抛弃：到死与你不离分。 　　迈步出门慢腾腾，脚儿移动心不忍。不求送远求送近，哪知仅送到房门。谁说苦菜味最苦，在我看来甜如荠。你们新婚多快乐，亲兄亲妹不能比。 　　渭水入泾泾水浑，泾水虽浑河底清。你们新婚多快乐，不知怜惜我心痛。不要到我鱼坝来，不要再把鱼篓开。既然现在不容我，以后事儿谁来睬。 　　好比过河河水深，过河就用筏和船。又如河水清且浅，我就游泳到对岸。家中有这没有那，为你尽心来备办。左邻右舍有灾难，奔走救助不迟延。 　　你不爱我到也罢，不该把我当仇家。我的好心你不睬，就像货物没人买。从前害怕家贫穷，患难与共苦经营。如今家境有好转，嫌你厌我如毒虫。 　　备好干菜和腌菜，贮存起来好过冬。你们新婚多快乐，拿我积蓄来挡穷。粗声恶气欺负我，粗活重活我担承。当初情意全不念，往日恩爱一场空。 　　【赏析】 　　作为一个社会问题，丈夫因境遇变化或用情不专而遗弃结发之妻，在《诗经》这部汉族文学最早的诗歌总集中已多有反映，《卫风·氓》是一篇，《邶风·谷风》又是一篇。同样是用弃妇的口吻陈述被弃的痛苦，与《卫风·氓》相比，《邶风·谷风》中的女子在性格上不如前者决绝果断，因此在回忆往事和述说情怀时怨而不怒，并没有对负心汉进行直接的谴责，然而在艺术风格上，则更能体现被孔子称道的温柔敦厚的诗教传统。 　　从全诗的叙说来看，这位女子的丈夫原来也是贫穷的农民，只是由于婚后两人的共同努力，尤其是年轻妻子的辛劳操持，才使日子慢慢好过了起来。但是这种生活状况的改善，反倒成了丈夫遗弃她的原因。这个负心汉不但不顾念患难中的糟糠之妻，相反却喜新厌旧，把她当作仇人，有意寻隙找岔，动辄拳脚相加，最后终于在迎亲再婚之日，将她赶出了家门。诗中的弃妇就是在这种情形下，如泣如诉地倾吐了心中的满腔冤屈。 　　这首诗在抒情方面最可注意的有以下几点：首先是选取了最能令人心碎的时刻，使用对比的手法，凸现了丈夫的无情和自己被弃的凄凉。这个时刻就是新人进门和旧人离家，对于一个用情专一、为美好生活献出了一切的女子来说，没有比这一刻更让人哀怨欲绝的了。诗由此切入，非常巧妙地抓住了反映这一出人生悲剧的契机，从而为整首诗的抒情展开提供了基础。而一方面“宴尔新昏，如兄如弟”的热闹和亲密，另一方面“不远伊迩，薄送我畿”的绝情和冷淡，形成了一种高度鲜明的对比，更突出了被弃之人的无比愁苦，那种典型的哀怨气氛被渲染得十分浓烈。 　　其次是借用生动的比喻言事表情，具有浓郁的生活气息。全诗共分六章，每章都有含蓄不尽的妙喻。如第一章入手便以大风和阴雨，来表现丈夫的经常无故发怒；以采来蔓菁萝卜的根茎被弃，来暗示他丢了根本，视宝为废。这主要用于言事。第二章则转用食荼如荠、以苦为甜，来反衬人物在见了丈夫新婚时内心的苦涩程度，远在荼菜的苦味之上。这又是主要用于表情。另如第三章的“泾以渭浊，湜湜其沚”，是用泾水因渭水流入表面变浊、其底仍清，来比喻自己尽管被丈夫指责却依然不改初衷的清白；第四章以河深舟渡、水浅泳渡，喻写以往生活不论有何困难，都能想方设法予以解决；第五章用“贾用不售”比丈夫的嫌弃、“比予于毒”喻对己的憎恶；第六章又把自己往日的辛劳比作御冬的“旨蓄”，将丈夫的虐待喻为湍急咆哮的水流。这些比喻取喻浅近，无不切合被喻情事的特征，大大增强了作品的艺术性和表现力。 　　最后，作品的一唱三叹、反复吟诵，也是表现弃妇烦乱心绪和一片痴情的一大特色。从首章的“黾勉同心，不宜有怒”、“德音莫违，及尔同死”，到二章的“行道迟迟，中心有违”，从三章的“毋逝我粱，毋发我笱”，到四、五章的前后对比，再到六章的“不念昔者，伊余来塈”，在反覆的述写和表白中，淋漓尽致地展示了弃妇沉溺于往事旧情而无法自拔的复杂心理。顺着这一感情脉络的延伸展开，循环往复，人们更能接近和触摸这个古代女子的善良和多情的心，更能感受到被弃带给她的精神创痛。至于作品在二、三、六章中一而再、再而三地出现“宴尔新昏”这样的句子，又在断续错杂的回忆和抒情中，突出和强调了丈夫背信弃义对她产生的强烈刺激，她无法忍受眼前出现的这一现实，更不能以平常之心来接受这一现实，所以反复咏之，以示铭心刻骨，难以忽忘。 　　由此可见，这首诗在抒写弃妇哀怨方面是很有特色的。它的出现，表明古代妇女在爱情和婚姻生活中，很早就处在弱者的地位，充当着以男子为中心的社会的牺牲品，她们的命运是值得同情的。尽管作品没有直接对负情男子作明确的谴责，但最初的信誓旦旦和最终的弃如脱靴，仍为此作了有力的点示，具有深刻的警世作用。 　　扩展阅读：诗经传承历史 　　据说春秋时期流传下来的诗有3000首之多，后来只剩下311首（其中有六首笙诗有目无诗）。孔子编纂诗经之后，最早明确记录的传承人，是“孔门十哲”、七十二贤之一的子夏，他对诗的领悟力，所以由其传诗。 　　汉初，说诗的有鲁人申培公，齐人辕固生和燕人韩婴，合称三家诗。齐诗亡于魏，鲁诗亡于西晋，韩诗到唐时还在流传，而今只剩外传10卷。现今流传的诗经，是毛公所传的毛诗。

　　《国风·卫风·淇奥》 　　先秦：佚名 　　瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。瑟兮僩兮，赫兮咺兮。有匪君子，终不可谖兮。 　　瞻彼淇奥，绿竹青青。有匪君子，充耳琇莹，会弁如星。瑟兮僩兮，赫兮咺兮。有匪君子，终不可谖兮。 　　瞻彼淇奥，绿竹如箦。有匪君子，如金如锡，如圭如璧。宽兮绰兮，猗重较兮。善戏谑兮，不为虐兮。 　　【译文】 　　看那淇水弯弯岸，碧绿竹林片片连。高雅先生是君子，学问切磋更精湛，品德琢磨更良善。神态庄重胸怀广，地位显赫很威严。高雅先生真君子，一见难忘记心田。 　　看那淇水弯弯岸，绿竹袅娜连一片。高雅先生真君子，美丽良玉垂耳边，宝石镶帽如星闪。神态庄重胸怀广，地位显赫更威严。高雅先生真君子，一见难忘记心田。 　　看那淇水弯弯岸，绿竹葱茏连一片。高雅先生真君子，青铜器般见精坚，玉礼器般见庄严。宽宏大量真旷达，倚靠车耳驰向前。谈吐幽默真风趣，开个玩笑人不怨。 　　【赏析】 　　《诗经》中有许多人物的赞歌，称赞的对象也很广泛。其中重要一类被称颂的对象，是各地的良臣名将。《淇奥》就是一曲形象的赞歌，而时间、地点、人物的指涉性不强，因此可以说，诗中形象并非实指，而是周王朝时代一个品德高尚的士大夫，具有泛指意蕴。全诗分三章，反覆吟咏。但在内容上，并不按诗章分派，而是融汇赞美内容于三章之中。这是因为诗歌本身比较短小，不能长篇铺叙，无法按称颂对象的各个方面一一分述，只能混涵概括，点到为止。同时，三章内容基本一致，就起了反复歌颂的作用，使听者印象更加深刻。 　　《淇奥》反复吟颂了士大夫几个方面的优秀之处：首先是外貌。这位官员相貌堂堂，仪表庄重，身材高大，衣服也整齐华美。“充耳琇莹”、“会弁如星”，连冠服上的装饰品也是精美的。外貌的描写，对于塑造一个高雅君子形象，是很重要的。这是给读者的第一印象。其次是才能。“如切如磋，如琢如磨”，文章学问很好。实际上，这是赞美这位君子的行政处事的能力。因为卿大夫从政，公文的起草制定，是主要工作内容。至于“猗重较兮”、“善戏谑兮”，突出君子的外事交际能力。春秋时诸侯国很多，能对应诸侯，不失国体，对每个士大夫都是个考验。看来，诗歌从撰写文章与交际谈吐两方面，表达了这君子处理内政和处理外事的杰出能力，突出了良臣的形象。最后，也是最重要的方面，是歌颂了这位君子的品德高尚。“如圭如璧，宽兮绰兮”，意志坚定，忠贞纯厚，心胸宽广，平易近人，的确是一位贤人。正因为他是个贤人，从政就是个良臣，再加上外貌装饰的庄重华贵，更加使人尊敬了。所以，第一、第二两章结束两句，都是直接的歌颂：“有匪君子，终不可谖兮！”从内心世界到外貌装饰，从内政公文到外事交涉，这位士大夫都是当时典型的贤人良臣，获得人们的称颂，是必然的了。此诗就是这样从三个方面，从外到内，突出了君子的形象。诗中一些句子，如“如切如磋，如琢如磨”、“善戏谑兮，不为虐兮”成为日后人们称许某种品德或性格的词语，可见《淇奥》一诗影响之深远了。 　　扩展阅读：诗经现实主义 　　《诗经》关注现实、抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力，是中国现实主义文学的第一座里程碑。《诗经·国风》是中国现实主义诗歌的源头，在《七月》中，可以看到奴隶们血泪斑斑的生活，在《伐檀》可以感悟被剥削者阶级意识的觉醒，愤懑的奴隶向不劳而获的统治阶级大胆地提出了正义质问：“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不守不猎，胡瞻尔庭有县獾兮？”有的诗中还描写劳动者对统治阶级直接展开斗争，以便取得生存的权利。在这方面，《硕鼠》具有震颤人心的力量。 　　扩展阅读：诗经名句 　　1、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——《诗经·国风·邶风·击鼓》 　　2、青青子衿，悠悠我心。——《诗经·国风·郑风·子衿》 　　3、投我以桃，报之以李。——《诗经·大雅·抑》 　　4、风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？——《诗经·国风·郑风·风雨》 　　5、战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。——《诗经·小雅·小旻》 　　6、蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。——《诗经·国风·秦风·蒹葭》 　　7、言者无罪，闻者足戒。——《诗经·周南·关雎·序》 　　8、昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。——《诗经·小雅·采薇》 　　9、秩秩斯干，幽幽南山。——《小雅·鸿雁·斯干》 　　10、月出皎兮，佼人僚兮。——《诗经·国风·陈风·月出》

1、关雎：关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右_之。窈窕淑女，钟鼓乐之。2、译文：关关和鸣的雎鸠，栖息在河中的小洲。贤良美好的女子，是君子好的配偶。参差不齐的荇菜，在船的左右两边摘取。贤良美好的女子，日日夜夜都想追求她。追求却没法得到，日日夜夜总思念她。绵绵不断的思念，叫人翻来覆去难入睡。参差不齐的荇菜，在船的左右两边摘取。贤良美好的女子，弹琴鼓瑟来亲近她。参差不齐的荇菜，在船的左右两边去挑选它。贤良美好的女子，敲起钟鼓来取悦她。3、赏析：《国风·周南·关雎》这首短小的诗篇，在中国文学史上占据着特殊的位置。它是《诗经》的第一篇，而《诗经》是中国文学最古老的典籍。虽然从性质上判断，一些神话故事产生的年代应该还要早些，但作为书面记载，却是较迟的事情。所以差不多可以说，一翻开中国文学的历史，首先遇到的就是《关雎》。通常认为是一首描写男女恋爱的情歌。此诗在艺术上巧妙地采用了“兴”的表现手法。首章以雎鸟相向合鸣，相依相恋，兴起淑女陪君子的联想。以下各章，又以采荇菜这一行为兴起主人公对女子疯狂地相思与追求。全诗语言优美，善于运用双声、叠韵和重叠词，增强了诗歌的音韵美和写人状物、拟声传情的生动性。《关雎》的内容其实很单纯，是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了“淑女”就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让“淑女”快乐。作品中人物的身份十分清楚：“君子”在《诗经》的时代是对贵族的泛称，而且这位“君子”家备琴瑟钟鼓之乐，那是要有相当的地位的。以前常把这诗解释为“民间情歌”，恐怕不对头，它所描绘的应该是贵族阶层的生活。另外，说它是情爱诗当然不错，但恐怕也不是一般的爱情诗。这原来是一首婚礼上的歌曲，是男方家庭赞美新娘、祝颂婚姻美好的。《诗经·国风》中的很多歌谣，都是既具有一般的抒情意味、娱乐功能，又兼有礼仪上的实用性，只是有些诗原来派什么用处后人不清楚了，就仅当作普通的歌曲来看待。把《关雎》当作婚礼上的歌来看，从“窈窕淑女，君子好逑”，唱到“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，也是喜气洋洋的，很合适的，当然这首诗本身，还是以男子追求女子的情歌的形态出现的。之所以如此，大抵与在一般婚姻关系中男方是主动的一方有关。就是在现代，一个姑娘看上个小伙，也总要等他先开口，古人更是如此。娶个新娘回来，夸她是个美丽又贤淑的好姑娘，是君子的好配偶，说自己曾经想她想得害了相思病，必定很讨新娘的欢喜。然后在一片琴瑟钟鼓之乐中，彼此的感情相互靠近，美满的婚姻就从这里开了头。即使单从诗的情绪结构来说，从见关雎而思淑女，到结成琴瑟之好，中间一番周折也是必要的：得来不易的东西，才特别可贵，特别让人高兴。这首诗可以被当作表现夫妇之德的典范，主要是由于有这些特点：首先，它所写的爱情，一开始就有明确的婚姻目的，最终又归结于婚姻的美满，不是青年男女之问短暂的邂逅、一时的激情。这种明确指向婚姻、表示负责任的爱情，更为社会所赞同。其次，它所写的男女双方，乃是“君子”和“淑女”，表明这是一种与美德相联系的结合。“君子”是兼有地位和德行双重意义的，而“窈窕淑女”，也是兼说体貌之美和德行之善。这里“君子”与“淑女”的结合，代表了一种婚姻理想。再次，是诗歌所写恋爱行为的节制性。细读可以注意到，这诗虽是写男方对女方的追求，但丝毫没有涉及双方的直接接触。“淑女”固然没有什么动作表现出来，“君子”的相思，也只是独自在那里“辗转反侧”，什么攀墙折柳之类的事情，好像完全不曾想到，爱得很守规矩。这样一种恋爱，既有真实的颇为深厚的感情（这对情诗而言是很重要的），又表露得平和而有分寸，对于读者所产生的感动，也不致过于激烈。以上种种特点，恐怕确实同此诗原来是贵族婚礼上的歌曲有关，那种场合，要求有一种与主人的身份地位相称的有节制的欢乐气氛。而孔子从中看到了一种具有广泛意义的中和之美，借以提倡他所尊奉的自我克制、重视道德修养的人生态度，《毛诗序》则把它推许为可以“风天下而正夫妇”的道德教材。这两者视角有些不同，但在根本上仍有一致之处。古之儒者重视夫妇之德，有其很深的道理。在第一层意义上说，家庭是社会组织的基本单元，在古代，这一基本单元的和谐稳定对于整个社会秩序的和谐稳定，意义至为重大。在第二层意义上，所谓“夫妇之德”，实际兼指有关男女问题的一切方面。“饮食男女，人之大欲存焉”（《礼记·礼运》），孔子也知道这是人类生存的基本要求。饮食之欲比较简单（当然首先要有饭吃），而男女之欲引起的情绪活动要复杂、活跃、强烈得多，它对生活规范、社会秩序的潜在危险也大得多，孔子也曾感叹：“吾未见好德如好色者。”（《论语》）所以一切克制、一切修养，都首先要从男女之欲开始。这当然是必要的，但克制到什么程度为合适，却是复杂的问题，这里牵涉到社会物质生产水平、政治结构、文化传统等多种因素的综合，也牵涉到时代条件的变化。当一个社会试图对个人权利采取彻底否定态度时，在这方面首先会出现严厉禁制。相反，当一个社会处于变动时期、旧有道德规范遭到破坏时，也首先在这方面出现恣肆放流的情形。回到《关雎》，它所歌颂的，是一种感情克制、行为谨慎、以婚姻和谐为目标的爱情，所以儒者觉得这是很好的典范，是“正夫妇”并由此引导广泛的德行的教材。由于《关雎》既承认男女之爱是自然而正常的感情，又要求对这种感情加以克制，使其符合于社会的美德，后世之人往往各取所需的一端，加以引申发挥，而反抗封建礼教的非人性压迫的人们，也常打着《关雎》的权威旗帜，来伸张满足个人情感的权利。所谓“诗无达诂”，于《关雎》则可见一斑。

《关雎》的赏析如下：这首诗采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。它那淳朴自然的风格和复杂缠绵的情感值得品味。“悠哉悠哉，辗转反侧”一句反映了求之不得的烦恼，悠哉一词的叠用将作者长夜难眠的相思之苦刻画得入木三分。巧妙优美的语言反映了复杂的心境：渴望与失望交错，幸福与煎熬并存，一位少年的爱慕之心就被表现得淋漓尽致。《关雎》感想：《关雎》是诗经的首篇，它表达对美好爱情的向往与追求，我还觉得这首诗表达了男主人公爱而不得的忧伤和惆怅之情。“求之不得，寤寐思服，悠哉悠哉，辗转反侧。”君子爱淑女，却爱而不得，无法入眠。当我读到这里的时候，我只是觉得很有趣，但并没有切身的体会。《诗经》的美感，是原汁原味的，不加修饰的。读着它，如同穿越到几千年前，被锁定在记忆中的山野乡村城市的生活气息扑面而来，男情女家，婚丧嫁娶，民间闲话，生活中的柴米油盐酱醋茶，都如此的真实。这些都真真切切的存在过，真真实实的发生过。

栖居在河中沙洲。 文静美好的姑娘， 好男儿的好配偶。 长短不齐的荇菜， 在船的左右两边捞。 文静美好的姑娘， 日日夜夜都想她。 思念追求不可得， 醒来做梦长相思。 悠悠思念情意切， 翻来覆去难入眠。 长短不齐的荇菜， 姑娘左右去摘采。 善良美丽的姑娘， 弹琴鼓瑟亲近她。 长短不齐的荇菜， 姑娘左右去挑选。 善良美丽的姑娘， 鼓乐之礼娶回家。 许渊冲教授的英译版本： Wooing and Wedding By riverside a pair Of turtledoves are wooing; There"s a maiden fair Whom a young man is wooing. Water flows left and right Of cress long here,short there; The youth yearns day and night For the good maiden fair. His yearning grows so strong, He cannot fall asleep, But tosses all night long, So deep in love,so deep! Now gather left and right Cress long or short and tender! O lute,play music light For the fiancée so slender! Feast friends at left and right On cresses cooked tender! O bells and drums,delight The bride so sweet and slender!

诗词原文　　喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨甚么真共假? 眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！诗词简析　　好的咏物诗一般具有三个特点：一是咏物维肖，即咏什么要能抓住特征，让读者相信确实是所咏之物；二是要有所寄托，不是为咏物而咏物，而是通过咏物，表达一定的思想内容；三是咏物和寄托的关系要处理好，即“不即不离”。用这个标准来衡量王磐的这首《朝天子·咏喇叭》，不难发现它是符合要求的好作品。 　　首先看它咏得像不像。小令第一层说喇叭、锁呐的特征是“曲儿小腔儿大"：，显然这是喇叭最突出的特征，一“小”一“大”的对比中，也流露出作者的爱憎之情。小令的第二层说喇叭、锁哪的用途，是为来往如麻的官船抬声价，即为官方所用。“声价”即名誉地位，按理应是客观评价；而这里却要“抬”，就说明喇叭、锁呐的品格是卑下的。小令第三层展示喇叭、锁呐用途的另一面：为害军民，即在为官船抬声价的同时，肆意侵害军民的利益，让老百姓一听到喇叭、锁呐之声就不寒而栗，胆战心惊。小令最后一层写喇叭、唢呐吹奏的结果：吹翻了这家，吹伤了那家，直吹得民穷财尽，家破人亡。不难看出，通篇咏喇叭咏得真切，咏得让人信服。 　　再看它是不是有所寄托。我们知道这首小令是诗人目睹了往来于运河之上的宦官的种种恶行后的借题发挥之作，显然是有所寄托。现在的问题是这种寄托是否成功。喇叭和宦官不同类，但喇叭的“曲儿小腔儿大”与宦官的“本事小来头大_却有共同点，于是作品在物与人之间找到共性，作者实际上是比照着宦官的嘴脸咏喇叭的：以吹(虚张声势)为特征，是官方害民的帮凶，到处作威作福，惹得军民共忿，直到吹得天昏地暗、江山动摇。作者在对宦官害民的现实黑暗进行揭露的同时，也向最高统治者发出警告，其批判锋芒是很尖锐的。所以说这首小令的思想内涵是丰富而深刻的。 　　通读全篇，我们明显地感觉到它不是为咏物而咏物，对现实社会的深刻洞察，强烈的感情色彩，分明在传达一种反抗的呼声，而这些思想内涵都包融在咏物之中。作品分明在批判宦官害民，但终于没有点破，结论留待读者思而得之，既痛快淋漓又含蓄有力，这就是“不即不离”。诗词译文　　喇叭和唢呐，曲子虽然短小，声音却极为响亮。官船来往乱糟糟，全靠你来抬身价。军人听了军人愁，百姓听了百姓怕。哪里能辨别出真和假?眼看着吹翻了这一家，又吹伤了那一家，只吹得水流干枯鹅也飞跑啦!

1. 《妞妞——一个父亲的札记》读书笔记—好句加赏析 一个父亲守着他注定要夭折的孩子，这种场景虽异乎寻常，却令人心碎地发生了。 不管我们愿不愿意，世界上是存在绝望这种东西的！妞妞出生后不久就被诊断患有绝症，带着这绝症极可爱也极可怜地度过了短促的一岁半时间。在这《妞妞：一个父亲的札记》中，周国平写下了女儿妞妞的可爱和可怜，他和妻子在死亡阴影笼罩下抚育女儿的爱哀交加的心境，在摇篮旁兼墓畔的思考。 对于作者夫妇来说，妞妞的故事是他们生命中最美丽也最悲惨的故事，一岁半的妞妞，摇着她的小手，轻经地叹了一口气，停止了呼吸，离开了这个世界。至情至性的周国平却用他的笔留住了和妞妞相处了五百六十二个日日夜夜，留下了满纸的冷峻与温柔。 这不是一本书，而是一个父亲用感情的一砖一瓦垒筑起来的一座坟！周国平是一个哲学家，更是一个父亲，一个爱他的孩子胜过一切哲学的父亲，甚至只要他的孩子活着，随便什么哲学死去都好。 曾经有人问过周国平，既然妞妞已经注定是要死去的，何必在她身上倾注过多的爱，何苦以后让自己抽不出身。 周先生说：“爱不怕徒劳。”这句话深深刻在我的脑海中，是的，心里的温热，脑里的激烈碰撞都证明这个爱与被爱的过程真的不是徒劳。 有时间的话，让我们一起来拥有妞妞，一起“犹如死了一回，却因此最真实地活了一场”！作为父亲的周国平，教会了我们珍惜亲情与生命；而作为哲学家的周国平，却启发我们直面人生的苦难，从中发现生活的价值和意义。 整本书看下来心是痛的。 这是一个悲伤的故事。仿佛看到自己曾对生命的虚度与漠视。 生活中有苦有甜，只要还活着，就是一种幸福，一种恩赐，与其抱怨，真的不如感受其幸福。珍惜着每一天，珍惜着所有的亲情，友情，爱情，就那样爱着，不要过多的积极计较回报，就那样爱着。 在此我真心的祝愿爱我的，我爱的，我所认识的和不认识的都能够幸福。 在这个世界上，对生命的尊重和珍爱是父母的本能，如果你还没有身为父母，请不要亵渎这本书和玷污这份纯真的亲情；在我还想说，我们每个人都是妞妞，这个世界上，没有什么东西能割断父母对孩子的牵挂，连死亡也不能。 我们健康快乐的活着，就是给与父母最大的幸福和礼物。我们都是妞妞，为了父母，我们一定要好好活着。 2. 谁有妞妞一个父亲的札记好词好句好词好句的赏析5个 古人曾云：忍为众妙之门。事实上，对于人生种种不可躲避的灾祸和不可改变的苦难，除了忍，别无他法。 人生无非是等和忍的交替。有时是忍中有等，绝望中有期待。到了一无可等的时候，就最后忍一忍，大不了是一死，就此彻底解脱。 对孩子的爱是一种自私的无私，一种不为公的舍己。这种骨肉之情若陷于盲目，真可以使你为孩子牺牲一切，包括你自己，包括天下。 魔鬼玩弄一个简单的无以复加的乘法，悄悄地给这一切加上了一个负号。昨天她的啼哭也是欢乐，今天她的笑容也是哀痛。 从摇篮到坟墓只有咫尺之遥，从天堂到地狱只在旦夕之间. 我觉得那支长长的针头深深扎进了我的心房，不停地搅动着，把我的心搅成血肉模糊的一团 3. 《妞妞》一书中经典句子 1.你的摇篮放在爸爸的书房里，你成了这间大屋子的主人。从此爸爸不读书，只读你。 2.你是爸爸最得意的作品，我读你读得入迷。 3.你如同一朵春天的小花开发在我的秋天里。为了这样美丽的开放，你在世外神秘的草原上不知等待了多少个世纪？ 4.如今，你纵然也不能延续我死后的生存，却是我留在世上的一线扯不断的牵挂。有一根纽带比我的生命更久长，维系着我死后的世界，那就是我对你的祝福。 5.然而，我仍然天天为你写日记，不是给你将来读，而是给你现在读。每当我单独和你在一起并且对你喃喃细语，你那凝视我的眼神使我相信你听懂了一切。世界必定有两个，一个虚假，一个真实。只是在眼前这个虚假的世界里，我们才会生离死别。 6.这里没有时间，没有生命，所以也没有死亡。这里是我们的乐园。一颗泪珠掉在你的脸上，绽开一朵睡莲，你在梦中甜甜地笑了。 7.可是，就在这时，你眼前一黑，亮亮没有了，爸爸也没有了，你突然从爸爸的手臂滑落，坠入无底的深渊。我坐在黑暗中，怔怔地盯着窗外的夜，一支接一支地吸烟，我后悔没有把你抱紧，千古之恨化作永远的沉，竖立在我和世界之间。 8.做父母的都知道，世上没有必孩子更让人牵挂的了。现在我又成了一个没有孩子的人，又好像回到了无牵无挂的岁月。对于死者，我们不复挂念，只是怀念。然而，我怎么能把你想象成一个死者，我对你的怀念多么像一种割不断的牵挂。 9.人生的路是不可逆的。我不可能再回到未曾生你的那种生活中去，想回去也回不去了。你不是插曲，你永远改变了我的生命的旋律。 10.我相信天堂是一片花的海洋，当你在这花海嬉戏时，你的明亮的眼睛一定满含惊喜. 11.我知道直到生命的最后一刻，创伤仍然是创伤.我知道死亡尚未来临，生活终归是生活. 4. 妞妞一个父亲的札记 摘抄及赏析 《妞妞——一个父亲的札记》一书记述了一个仅拥有562天生命的小女孩——妞妞。 因为妈妈在怀孕5个月时接受了大量X光照射，妞妞刚出生不到一个月就被确诊患有绝症。当父母终于下定决心，要给妞妞作手术时，已经来不及了。 任何治疗都无法挽回妞妞的生命了。然而，妞妞的父母并没有因此而抛弃她，或是消极的等待亲生骨肉一点点死去，他们像养育健康小孩一样细心的呵护她，直到她停止呼吸的那一刻。 作者周国平是一位哲学家，而在这本书中，他却用极为细腻的笔法，记录下了他与爱女妞妞共同生活的562个日日夜夜。在日记般的记录中间，还穿插着他由此得出的对人生的感悟，隐隐透露出他哲学家的风范。 书中，作者把他对妞妞的感情表现得淋漓尽致。微如一字，一词，大至一段，一篇，直至整本书，无处不充斥着他对妞妞的爱。 妞妞刚出生时，她的眼睛还没被发现长有肿瘤。作者第一次见到她时，就形容“她双眼微睁，细长的眼线很美，眼珠不停地左右转动。 她明明是在看！不过，那目光是超然的，无所执着的。”随后，妞妞被接回了家，她的一个小动作，一连串笑声，或是一声模糊不清的咿呀学语，都能引发作者一连串惊喜，写下一大段感想。 这本书，无疑是一位父亲能送给女儿的最好的祭礼。 其间穿插的一系列的人生感悟，有些看似跟妞妞完全没有关系，谈及凡夫俗子，付出与报酬，永恒，神秘等等，但倘若你用心读他的一字一句，就会发现这些人生感悟不是空穴来风，每一段都与妞妞有着或多或少的联系，每一段都是由妞妞所引发，由妞妞所启迪。 例如在札记之二中的《命运之感》一篇，就是作者由其女儿悲惨的命运而引发对命运的感叹。他觉得他和妞妞终会再相遇，而妞妞“来这世上匆匆一行”，也许“只是为了认一认爸爸，为那永恒的相聚未雨绸缪”。 可以说，是妞妞短暂的一生带给他对人生的更深一层理解。 妞妞的生命是短暂的，短暂到她还来不及对这个人世产生留恋之感，就已经离去。 她甚至都不知道她的疼痛是由肿瘤引起的。但这离去对于父母来说却无疑是致命的，痛失爱女的痛苦，不是每个人都能承受的。 然而，周国平（作者）不但承受下来了，而且还用他的笔，记录下了妞妞短暂的一生，让妞妞的生命得到了永恒。 这本书，连作者本身都坦言，是一本无法归类的书。 它不是小说，没有虚构的情节；它不是报告文学，其主角只是一个仅仅活到一岁半的婴儿，并无值得报告的事迹；它更不是一本哲学书，因为融入了作者太多的感情。就让我们把它当作一本记录作者生命中一段特殊历程的日记，一段有一个可爱的女儿陪伴的可歌可泣的心灵历程。 希望看过这本书的人们都能从中体会到，能健康快乐的活着，是一件多么幸福而又难得的事。为了妞妞，请珍惜我们现有的生活。 因为，活着，便是快乐。 5. 读书笔记好句加赏析 一个父亲守着他注定要夭折的孩子，这种场景虽异乎寻常，却令人心碎地发生了。不管我们愿不愿意，世界上是存在绝望这种东西的！妞妞出生后不久就被诊断患有绝症，带着这绝症极可爱也极可怜地度过了短促的一岁半时间。在这《妞妞：一个父亲的札记》中，周国平写下了女儿妞妞的可爱和可怜，他和妻子在死亡阴影笼罩下抚育女儿的爱哀交加的心境，在摇篮旁兼墓畔的思考。对于作者夫妇来说，妞妞的故事是他们生命中最美丽也最悲惨的故事，一岁半的妞妞，摇着她的小手，轻经地叹了一口气，停止了呼吸，离开了这个世界。至情至性的周国平却用他的笔留住了和妞妞相处了五百六十二个日日夜夜，留下了满纸的冷峻与温柔。 这不是一本书，而是一个父亲用感情的一砖一瓦垒筑起来的一座坟！周国平是一个哲学家，更是一个父亲，一个爱他的孩子胜过一切哲学的父亲，甚至只要他的孩子活着，随便什么哲学死去都好。 曾经有人问过周国平，既然妞妞已经注定是要死去的，何必在她身上倾注过多的爱，何苦以后让自己抽不出身。周先生说：“爱不怕徒劳。”这句话深深刻在我的脑海中，是的，心里的温热，脑里的激烈碰撞都证明这个爱与被爱的过程真的不是徒劳。有时间的话，让我们一起来拥有妞妞，一起“犹如死了一回，却因此最真实地活了一场”！作为父亲的周国平，教会了我们珍惜亲情与生命；而作为哲学家的周国平，却启发我们直面人生的苦难，从中发现生活的价值和意义。 整本书看下来心是痛的。这是一个悲伤的故事。仿佛看到自己曾对生命的虚度与漠视。生活中有苦有甜，只要还活着，就是一种幸福，一种恩赐，与其抱怨，真的不如感受其幸福。珍惜着每一天，珍惜着所有的亲情，友情，爱情，就那样爱着，不要过多的积极计较回报，就那样爱着。在此我真心的祝愿爱我的，我爱的，我所认识的和不认识的都能够幸福。 在这个世界上，对生命的尊重和珍爱是父母的本能，如果你还没有身为父母，请不要亵渎这本书和玷污这份纯真的亲情；在我还想说，我们每个人都是妞妞，这个世界上，没有什么东西能割断父母对孩子的牵挂，连死亡也不能。我们健康快乐的活着，就是给与父母最大的幸福和礼物。我们都是妞妞，为了父母，我们一定要好好活着！ 6. 谁有妞妞一个父亲的札记好词好句 忽然，从四面八方飘来一阵非常美妙的声音，仿佛是蓝宝石的天空在奏鸣，所有的草叶和花朵在吟唱。 嬉戏着的孩子们纷纷载歌载舞，如许多浪花在声和光的波涛上荡漾。 一岁半的妞妞，她的屋子已经敞开许多窗户，点亮许多明灯。她生活在这个被语言之光照亮的世界里，自由快乐。 从现在起，让我们做木头石头，把感情挤干净，一滴也不要剩。” 你在我身上唤醒的海洋一般深广的父爱将永远存在，被寂寞的天空所笼罩，轰响着永无休止的呼唤你的涛音。 老师通常让写有比喻.拟人.排比句 希望能帮上你！ 7. 妞妞与一个父亲的札记 选最感人的一段写赏析,谢谢, 作者周国平是一位哲学家，而在这本书中，他却用极为细腻的笔法，记录下了他与爱女妞妞共同生活的562个日日夜夜。在日记般的记录中间，还穿插着他由此得出的对人生的感悟，隐隐透露出他哲学家的风范。 书中，作者把他对妞妞的感情表现得淋漓尽致。微如一字，一词，大至一段，一篇，直至整本书，无处不充斥着他对妞妞的爱。妞妞刚出生时，她的眼睛还没被发现长有肿瘤。作者第一次见到她时，就形容“她双眼微睁，细长的眼线很美，眼珠不停地左右转动。她明明是在看！不过，那目光是超然的，无所执着的。”随后，妞妞被接回了家，她的一个小动作，一连串笑声，或是一声模糊不清的咿呀学语，都能引发作者一连串惊喜，写下一大段感想。这本书，无疑是一位父亲能送给女儿的最好的祭礼。 其间穿插的一系列的人生感悟，有些看似跟妞妞完全没有关系，谈及凡夫俗子，付出与报酬，永恒，神秘等等，但倘若你用心读他的一字一句，就会发现这些人生感悟不是空穴来风，每一段都与妞妞有着或多或少的联系，每一段都是由妞妞所引发，由妞妞所启迪。例如在札记之二中的《命运之感》一篇，就是作者由其女儿悲惨的命运而引发对命运的感叹。他觉得他和妞妞终会再相遇，而妞妞“来这世上匆匆一行”，也许“只是为了认一认爸爸，为那永恒的相聚未雨绸缪”。可以说，是妞妞短暂的一生带给他对人生的更深一层理解。 妞妞的生命是短暂的，短暂到她还来不及对这个人世产生留恋之感，就已经离去。她甚至都不知道她的疼痛是由肿瘤引起的。但这离去对于父母来说却无疑是致命的，痛失爱女的痛苦，不是每个人都能承受的。然而，周国平（作者）不但承受下来了，而且还用他的笔，记录下了妞妞短暂的一生，让妞妞的生命得到了永恒。 这本书，连作者本身都坦言，是一本无法归类的书。它不是小说，没有虚构的情节；它不是报告文学，其主角只是一个仅仅活到一岁半的婴儿，并无值得报告的事迹；它更不是一本哲学书，因为融入了作者太多的感情。就让我们把它当作一本记录作者生命中一段特殊历程的日记，一段有一个可爱的女儿陪伴的可歌可泣的心灵历程。希望看过这本书的人们都能从中体会到，能健康快乐的活着，是一件多么幸福而又难得的事。为了妞妞，请珍惜我们现有的生活。 8. 《绿山墙的安妮》的好句赏析 这天晚上，安妮久久地坐在窗前，想了许多许多.风儿在樱花树梢轻轻地鸣叫着，空气中弥漫着薄荷的味道，在山谷尖角的枫树枝头，星星眨着眼睛，穿过树林的间隙，和往常一样，可以望见黛安娜房间的灯光.从奎因学院回来之后，安妮每天晚上都是这样坐在窗前沉思.今晚的心情与往日相比显得特别兴奋和激动.安妮觉得，尽管自己面前的道路变窄了，出现了曲折，但照样铺满了鲜花，充满了乐趣和幸福.努力学习、勤奋工作会使人感到充实，拥有志同道合的伙伴会使人感到喜悦，胸怀大志会使人奋发上进，这些安妮都一一具备和拥有.安妮与生俱来的丰富想象力以及理想的梦幻世界是谁也夺不走的.不论什么时候，前方的道路都不是笔直、平坦的. “有上帝在保佑，这个世界的一切都会是美好的.”安妮轻轻地低声说道.——摘自第三十八章 峰回路转。 9. 读书笔记,一个句子加一个赏析,多一点 一个父亲守着他注定要夭折的孩子，这种场景虽异乎寻常，却令人心碎地发生了.不管我们愿不愿意，世界上是存在绝望这种东西的！妞妞出生后不久就被诊断患有绝症，带着这绝症极可爱也极可怜地度过了短促的一岁半时间.在这《妞妞：一个父亲的札记》中，周国平写下了女儿妞妞的可爱和可怜，他和妻子在死亡阴影笼罩下抚育女儿的爱哀交加的心境，在摇篮旁兼墓畔的思考.对于作者夫妇来说，妞妞的故事是他们生命中最美丽也最悲惨的故事，一岁半的妞妞，摇着她的小手，轻经地叹了一口气，停止了呼吸，离开了这个世界.至情至性的周国平却用他的笔留住了和妞妞相处了五百六十二个日日夜夜，留下了满纸的冷峻与温柔.这不是一本书，而是一个父亲用感情的一砖一瓦垒筑起来的一座坟！周国平是一个哲学家，更是一个父亲，一个爱他的孩子胜过一切哲学的父亲，甚至只要他的孩子活着，随便什么哲学死去都好.曾经有人问过周国平，既然妞妞已经注定是要死去的，何必在她身上倾注过多的爱，何苦以后让自己抽不出身.周先生说：“爱不怕徒劳.”这句话深深刻在我的脑海中，是的，心里的温热，脑里的激烈碰撞都证明这个爱与被爱的过程真的不是徒劳.有时间的话，让我们一起来拥有妞妞，一起“犹如死了一回，却因此最真实地活了一场”！作为父亲的周国平，教会了我们珍惜亲情与生命；而作为哲学家的周国平，却启发我们直面人生的苦难，从中发现生活的价值和意义。

听首小令可分四层，第一层说喇叭、唢呐最突出的特征是“曲儿小腔儿大”，暗示小人得意的情状；第二层说喇叭、唢呐的用途，是为来往如麻的官船抬声价，即为官方所用；第三层展示喇叭、唢呐用途的另一面：为害军民，即在为官船抬声价的同时，肆意侵害军民的利益，让老百姓一听到喇叭、唢呐之声就不寒而栗，胆战心惊；最后一层写喇叭、唢呐吹奏的结果：吹翻了听家，吹伤了那家，直吹得民穷财尽，家破人亡。曲中表面上写的是喇叭和唢呐，实则处处写的都是宦官。全曲借物抒怀，虽然没有正面提到宦官的字样，却活画出了他们的丑态，讽刺和揭露了明代宦官狐假虎威，残害百姓的罪恶行径，表达了人民对他们的痛恨情绪。小令第一层说喇叭、唢呐的特征是“曲儿小腔儿大”，写宦官集团小人得志气焰十分嚣张的情状，生动传神。“曲儿小”，暗示宦官乃宫中奴仆，本没有参政的资格，也可理解为其所作所为完完全全是小人行径。“腔儿大”，指宦官很不正常地占据要津后的得意忘形，耀武扬威。曲儿小腔儿大是喇叭、唢呐的特征。本事很小、官腔十足是宦官的特征。句中的“小”和“大”互为反衬，给人的印象极其鲜明，是对宦官的嘲讽和蔑视，表达效果十分突出。小令的第二层说喇叭、唢呐的用途，是为来往如麻的官船抬声价，即为官方所用。“声价”即名誉地位，按理应是客观评价；而听里却要“抬”，就说明喇叭、锁呐的品格是卑下的。历史证明，封建社会的中国百姓，总是怕官的，能忍则忍。但当被逼进绝路时，就会像火山爆发一样，惊天动地地造起反来，将旧世界炸个粉碎。阉党既要加重对人民敲骨吸髓的剥削，又想避免火山爆发而危及他们的地位和利益，于是就装腔作势，借以吓人。“全仗你抬身价”，听充满嘲讽意味的句子，尖锐地指出阉宦在官船上设喇叭，是为了拾高自己的身价，向人民示威，用以掩盖其内心的恐惧。作者洞察了反动派复杂矛盾的内心世界及其色严内荏的阶级实质，写得入木三分，令人击节称快。小令第三层“军听了军愁，民听了民怕。哪里去辨甚么真共假？”听两句上承“曲儿小”一句而来，是互文，即军民听了喇叭都又愁又怕，是写统治集团在精神上给军民造成的巨大压力和痛苦。听到喇叭就愁得要死，怕得要命，军民的反应如此敏感而强烈，因为在他们身边发生过许许多多家庭被喇喇“吹伤”“吹翻”的悲惨事件，使他们的心一直还在震颤。作者从听觉上写军民的感受，又用排偶的句式加强它，成功地从侧面反映了阉党对劳动人民压迫和剥削的程度。。小令最后一层写喇叭、唢呐吹奏的结果：吹翻了听家，吹伤了那家，直吹得民穷财尽，家破人亡。听决不是小说家言，而是“眼见”的血淋淋的事实。“听家”“那家”不是十家八家，而是千家万家。听句采用排偶形式一气呵成，给人那家伤了听家翻了紧紧相承目不暇接之感。听惨象，“军”和“民”都“眼见”了，感到自己正面临着被“吹翻”“吹伤”的可能，所以听到喇叭就极度地优伤和恐惧。真是苛政猛于虎。“听”“那”本属虚指代词，但在听里给读者的艺术体验却是实在而形象的，好像作者指点着把身边相继破散的家庭的真名实姓一一列举给读者听。听首小令是作者目睹了往来于运河之上的宦官的种种恶行后的借题发挥之作，是有所寄托的。喇叭和宦官不同类，但喇叭的“曲儿小腔儿大”与宦官的“本事小来头大”却有共同点，于是作品在物与人之间找到共性，作者实际上是比照着宦官的嘴脸咏喇叭的：以吹（虚张声势）为特征，是官方害民的帮凶，到处作威作福，惹得军民共忿，直到吹得天昏地暗、江山动摇。作者在对宦官害民的现实黑暗进行揭露的同时，也向最高统治者发出警告，其批判锋芒是很尖锐的。所以说听首小令的思想内涵是丰富而深刻的。听首作品不是为咏物而咏物，它对现实社会的深刻洞察，强烈的感情色彩，是在传达一种反抗的呼声，而听些思想内涵都包融在咏物之中。作品是在批判宦官害民，但终于没有点破，结论留待读者思而得之，既痛快淋漓又含蓄有力，听就是“不即不离”。

这首小令可分四层，第一层说喇叭、唢呐最突出的特征是“曲儿小腔儿大”，暗示小人得意的情状；第二层说喇叭、唢呐的用途，是为来往如麻的官船抬声价，即为官方所用；第三层展示喇叭、唢呐用途的另一面：为害军民，即在为官船抬声价的同时，肆意侵害军民的利益，让老百姓一听到喇叭、唢呐之声就不寒而栗，胆战心惊；最后一层写喇叭、唢呐吹奏的结果：吹翻了这家，吹伤了那家，直吹得民穷财尽，家破人亡。曲中表面上写的是喇叭和唢呐，实则处处写的都是宦官。全曲借物抒怀，虽然没有正面提到宦官的字样，却活画出了他们的丑态，讽刺和揭露了明代宦官狐假虎威，残害百姓的罪恶行径，表达了人民对他们的痛恨情绪。小令第一层说喇叭、唢呐的特征是“曲儿小腔儿大”，写宦官集团小人得志气焰十分器张的情状，生动传神。“曲儿小”，暗示宦官乃宫中奴仆，本没有参政的资格，也可理解为其所作所为完完全全是小人行径。“腔儿大”，指宦官很不正常地占据要津后的得意忘形，耀武扬威。曲儿小腔儿大是喇叭、唢呐的特征。本事很小、官腔十足是宦官的特征。句中的“小”和“大”互为反村，给人的印象极其鲜明，是对宦官的嘲讽和蔑视，表达效果十分突出。小令的第二层说喇叭、唢呐的用途，是为来往如麻的官船抬声价，即为官方所用。“声价”即名誉地位，按理应是客观评价；而这里却要“抬”，就说明喇叭、锁呐的品格是卑下的。历史证明，封建社会的中国百姓，总是怕官的，能忍则忍。但当被逼进绝路时，就会像火山爆发一样，惊天动地地造起反来，将旧世界炸个粉碎。阉党既要加重对人民敲骨吸髓的剥削，又想避免火山爆发而危及他们的地位和利益，于是就装腔作势，借以吓人。“全仗你抬身价”，这充满嘲讽意味的句子，尖锐地指出阉宦在官船上设喇叭，是为了拾高自己的身价，向人民示威，用以掩盖其内心的恐惧。作者洞察了反动派复杂矛盾的内心世界及其色严内荏的阶级实质，写得入木三分，令人击节称快。小令第三层“军听了军愁，民听了民怕。哪里去辨甚么真共假？”这两句上承“曲儿小”一句而来，是互文，即军民听了喇叭都又愁又怕，是写统治集团在精神上给军民造成的巨大压力和痛苦。听到喇叭就愁得要死，怕得要命，军民的反应如此敏感而强烈，因为在他们身边发生过许许多多家庭被喇喇“吹伤”“吹翻”的悲惨事件，使他们的心一直还在震颤。作者从听觉上写军民的感受，又用排偶的句式加强它，成功地从侧面反映了阉党对劳动人民压迫和剥削的程度。。小令最后一层写喇叭、唢呐吹奏的结果：吹翻了这家，吹伤了那家，直吹得民穷财尽，家破人亡。这决不是小说家言，而是“眼见”的血淋淋的事实。“这家”“那家”不是十家八家，而是千家万家。这句采用排偶形式一气呵成，给人那家伤了这家翻了紧紧相承目不暇接之感。这惨象，“军”和“民”都“眼见”了，感到自己正面临着被“吹翻”“吹伤”的可能，所以听到喇叭就极度地优伤和恐惧。真是苛政猛于虎。“这”“那”本属虚指代词，但在这里给读者的艺术体验却是实在而形象的，好像作者指点着把身边相继破散的家庭的真名实姓一一列举给读者听。这首小令是作者目睹了往来于运河之上的宦官的种种恶行后的借题发挥之作，是有所寄托的。喇叭和宦官不同类，但喇叭的“曲儿小腔儿大”与宦官的“本事小来头大”却有共同点，于是作品在物与人之间找到共性，作者实际上是比照着宦官的嘴脸咏喇叭的：以吹（虚张声势）为特征，是官方害民的帮凶，到处作威作福，惹得军民共忿，直到吹得天昏地暗、江山动摇。作者在对宦官害民的现实黑暗进行揭露的同时，也向最高统治者发出警告，其批判锋芒是很尖锐的。所以说这首小令的思想内涵是丰富而深刻的。这首作品不是为咏物而咏物，它对现实社会的深刻洞察，强烈的感情色彩，是在传达一种反抗的呼声，而这些思想内涵都包融在咏物之中。作品是在批判宦官害民，但终于没有点破，结论留待读者思而得之，既痛快淋漓又含蓄有力，这就是“不即不离”。

喇叭，唢呐，曲儿小腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬声价。(唢呐 一作：锁呐； 声价 一作：身价)军听了军愁，民听了民怕。哪里去辨甚么真共假？眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！——明代·王磐《朝天子·咏喇叭》 朝天子·咏喇叭 喇叭，唢呐，曲儿小腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬声价。(唢呐 一作：锁呐； 声价 一作：身价) 军听了军愁，民听了民怕。哪里去辨甚么真共假？ 眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！ 国中古诗咏物 译文及注释 译文 喇叭和唢呐，吹的曲子虽短，声音却很响亮。官船来往频繁如乱糟糟的麻，全凭借你抬高名誉地位。 军队听了军队发愁，百姓听了百姓害怕。哪里会去辨别什么真和假？ 眼看着使有的人家倾家荡产，使有的人家元气大伤，直吹得水流干鹅飞跑，家破人亡啊！ 译文二 喇叭锁呐呜呜哇哇，曲儿小来腔儿大。官船来往乱如麻，全凭你来抬声价。 军人听了军人愁，百姓听了百姓怕。能到哪里去分真和假？ 眼睁睁吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得江水枯竭鹅飞罢！ 主旨 表面上引用喇叭和唢呐，实际上借物抒怀，讽刺和揭露了明代宦官狐假虎威，残害百姓的罪恶行径，表达了人民的痛恨情绪。 赏析 小令第一层说喇叭、唢呐的特征是“曲儿小腔儿大”，这是喇叭最突出的特征，一“小”一“大”的对比中，也流露出作者的爱憎之情。一个“腔”字，道出了喇叭和宦官的共同特征，把那些贪官污吏的丑恶本质刻画得入木三分。小令的第二层说喇叭、唢呐的用途，是为来往如麻的官船抬声价，即为官方所用。“声价”即名誉地位，按理应是客观评价；而这里却要“抬”，就说明喇叭、锁呐的品格是卑下的。小令第三层展示喇叭、唢呐用途的另一面：为害军民，即在为官船抬声价的同时，肆意侵害军民的利益，让老百姓一听到喇叭、唢呐之声就不寒而栗，胆战心惊。小令最后一层写喇叭、唢呐吹奏的结果：吹翻了这家，吹伤了那家，直吹得民穷财尽，家破人亡。通篇咏喇叭咏得真切，咏得让人信服。 这首小令是作者目睹了往来于运河之上的宦官的种种恶行后的借题发挥之作，是有所寄托的。喇叭和宦官不同类，但喇叭的“曲儿小腔儿大”与宦官的“本事小来头大”却有共同点，于是作品在物与人之间找到共性，作者实际上是比照着宦官的嘴脸咏喇叭的：以吹（虚张声势）为特征，是官方害民的帮凶，到处作威作福，惹得军民共忿，直到吹得天昏地暗、江山动摇。作者在对宦官害民的现实黑暗进行揭露的同时，也向最高统治者发出警告，其批判锋芒是很尖锐的。所以说这首小令的思想内涵是丰富而深刻的。 这首作品不是为咏物而咏物，它对现实社会的深刻洞察，强烈的感 *** 彩，是在传达一种反抗的呼声，而这些思想内涵都包融在咏物之中。作品是在批判宦官害民，但终于没有点破，结论留待读者思而得之，既痛快淋漓又含蓄有力，这就是“不即不离”。 创作背景 这支曲作于明武宗正德年间（1506—1521），当时宦官当权，在交通要道运河上，他们往来频繁，每到一处就耀武扬威，鱼肉百姓。诗人王磐家住运河边的高邮县，目睹宦官的种种恶行，写了这支《朝天子》，借咏喇叭，揭露宦官的罪行。 赏析二 这首散曲作于明代武宗正德年间，它真实地反映了当时宦官装腔作势地丑恶面目，同时也揭露了他们给人民带来的深重灾难。据蒋一葵《尧山堂外记》中载：“正德间阉寺当权，往来河下无虚日，每到辄吹号头，齐征夫，民不堪命，西楼乃作《咏喇叭》以嘲之。”从这里，我们可以看出王磐作这首散曲的用意。 从写作上看，这首散曲可分为三层。前六句状物，其中“曲儿小”二句抓住“喇叭”，“唢呐”的特征，通过“曲儿”的“小”和“腔儿”的“大”的对比描写，给人留下了深刻的印象。“曲儿”本来很小，很细，但是声音经过“腔儿”的放大，就能传扬四方。这里借“曲儿小，腔儿大”来比喻宦官出行的形态，讽刺宦官貌合神投。宦官原属宫廷中供使唤的奴才，地位本来低下，却倚仗帝王的宠信大摆威风。他们一出皇宫，就狐假虎威，装腔作势，气焰嚣张，先前的唯唯诺诺，奴颜婢膝烟消云散，前后判若两人。“ 曲儿小，腔儿大”最能表现宦官的 *** 情态，极富讽刺性。“官船”一句抓住“乱如麻”的特点，“乱”表现了宦官酷吏 的趾高气扬，不可一世的丑恶面目。他们在河中横冲直撞，为非作歹，如入无人之境；“如麻”极言其多，更加突出其骄横野蛮的情态。官船越多，人民受害越深。“全仗你抬身价”一句指的是宦官装腔作势的丑态。“你”表面上是指“喇叭”，“唢呐”；实际上是直戳封建最高统治者，藏而不露，含而不显。宦官如此放肆，正因为有最高统治者做他们的靠山。这里作者对当权者进行了有力的批判，对宦官剥削人民欺压百姓进行了无情的揭露。进一步说明社会风气的腐败。 中间三句从听觉方面分别就“军”和“民”两个方面剖析了宦官给社会带来的巨大危害。“愁”是这一层的中心。“军”为何而愁？原来，明代中叶，社会黑暗，宦官当权，他们不仅是皇帝的侍从，也是皇帝的耳目和鹰犬。因此宦官在封建统治集团中有着特殊的地位。他们惯于搬弄是非，颠倒黑白。所以，军官士兵一听说宦官要来，都提心吊胆，小心谨慎地恭维捧场，深怕万一有什么闪失， 被他们抓住把柄，遭到迫害。“民”为何而愁？原因不外乎这几种：抽丁，征税，纳捐。这些宦官“手把文书口称敕”（白居易《卖炭翁》），以王命自居，以势压人，同时表面上又装出堂而皇之，名正言顺的样子，手段阴险而毒辣。“哪里”一句依前两句而来，宦官的危害使人民闻风而“惊”，闻声而“怕”。这样，地痞流氓有机可乘，以假乱真，冒名顶替，趁火打劫。这一句是前两句的延伸和总结。作者猛烈地抨击了宦官专权的罪恶，他们把整个社会搞得乌烟瘴气，使得人人自危。揭露有力，批判深刻。 如果说上面一层，作者是从整个社会这一角度来反映宦官的罪恶，那么，最后三句是从宦官对劳动人民造成的灾难来着笔的。 “吹翻了这家”是近指，“吹伤了那家”是远指，远近结合，可见范围之大，危害之大。“只吹的水尽鹅飞罢”，这一句从危害的程度来说。“水尽鹅飞”这里有两层意思：首先，这里是借“水尽鹅飞”比喻民财全部被搜刮干净，人民为了缴粮纳税，已经倾家荡产，粮无粟粒，钱无分文。其次，这儿的“水尽鹅飞”跟”竭泽而渔“是同意语，作者严整地警告统治者，你们这样做，只能进一步加重人民的负担，激起人民的反抗，只能是搬起石头砸自己的脚，自寻苦果。这一层作者从广和深两方面分析了宦官给人民带来的灾难，讽刺了宦官在运河沿岸装腔作势，，鱼肉百姓的罪恶行径，传达了人民对宦官的恨。 王磬的《朝天子u2022咏喇叭》托物言志，反映深刻。在结构上，全面围绕“吹”字来组织文字，言“吹”之状，写“吹”之果，绘统治者爪牙“吹”之形，吐人民民众对“吹”之恨。层层推进，有条不紊。以“乐”声来抒“愤”情，一针见血地揭示了封建统治者与百姓的对立，反映了人民的痛苦和不幸。在写法上，运用夸张和讽刺的手法将喇叭与宦官相联系，“性发于此而义归于彼”，把所咏的物于所讽的人关合的相当巧妙，使人读后非常痛快。这首散曲取材精当，比拟恰当，很富有讽刺性，像这样针对当权者嬉笑怒骂的作品，在曲坛上是比较少见的。 王磐（约1470年～1530年）称为南曲之冠。明代散曲作家、画家，亦通医学。字鸿渐，江苏高邮人。少时薄科举，不应试，一生没有作过官，尽情放纵于山水诗画之间，筑楼于城西，终日与文人雅士歌吹吟咏，因自号“西楼”。所作散曲，题材广泛。正德间，宦官当权，船到高邮，辄吹喇叭，骚扰民间，作《朝天子·咏喇叭》一首以讽。著有《王西楼乐府》、《王西楼先生乐府》、《野菜谱》、《西楼律诗》。 王磐 王磐（约1470年～1530年）称为南曲之冠。明代散曲作家、画家，亦通医学。字鸿渐，江苏高邮人。少时薄科举，不应试，一生没有作过官，尽情放纵于山水诗画之间，筑楼于城西，终日与文人雅士歌吹吟咏，因自号“西楼”。所作散曲，题材广泛。正德间，宦官当权，船到高邮，辄吹喇叭，骚扰民间，作《朝天子·咏喇叭》一首以讽。著有《王西楼乐府》、《王西楼先生乐府》、《野菜谱》、《西楼律诗》。u25ba 8篇诗文 一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。（版本一）一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。本为圣朝除弊政，敢将衰朽惜残年。云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。（版本二）——唐代·韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》 左迁至蓝关示侄孙湘 唐代 ： 韩愈 一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。 欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！ 云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。 知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。（版本一） 一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。 本为圣朝除弊政，敢将衰朽惜残年。 云横秦岭家何在 一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。 欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！ 云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。 知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。（版本一） 一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。 本为圣朝除弊政，敢将衰朽惜残年。 云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。 知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。（版本二） ▲ 国中古诗 ， 叙事 ， 写景 ， 抒情 君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。 轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。 匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。 将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。 马毛带雪汗气蒸，五花连钱镟作冰，幕中草檄砚水凝。 虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。——唐代·岑参《走马川行奉送出师西征 / 走马川行奉送封大夫出师西征》 走马川行奉送出师西征 / 走马川行奉送封大夫出师西征 唐代 ： 岑参 君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。 轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。 匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。 将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。 马毛带雪汗气蒸，五花连钱镟作冰，幕中草檄砚水凝。 君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。 轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。 匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。 将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。 马毛带雪汗气蒸，五花连钱镟作冰，幕中草檄砚水凝。 虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。 ▲ 唐诗三百首 ， 国中古诗 ， 边塞 ， 送别 ， 写风 ， 写马 ， 赞美 ， 将士 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。——唐代·刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》 酬乐天扬州初逢席上见赠 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。 怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。 国中古诗 ， 贬谪 ， 励志 ， 哲理早教古诗100首

王磐 喇叭， 锁哪， 曲儿小，腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁， 民听了民怕，那里去辨什么真共假?眼见的吹翻了这家， 吹伤了那家， 只吹的水净鹅飞罢! 曲中的“喇叭”和“锁哪”(即今日所说的唢呐)，都是暗喻宦官。明正德年间，宦官专权，作威作福，人们敢怒而不敢言。这首散曲，却巧妙地把这些宦官比喻成喇叭和锁哪，将他们置于被告席上，作了大快人心的数落和尽情的嘲骂，从而表现了作者的机智和幽默。这是这首作品之所以具有喜剧趣味的主要原因。 作品一开始，就对喇叭和锁哪的实质作了准确的概括：“曲儿小，腔儿大”。“曲儿小”是说它们只能吹奏简单的曲调;“腔儿大”，是说它们的声音却很大。这一概括，又很切合宦官的情况。论本事，他们就象喇叭和锁哪一样，简单得很;可是，他们的气焰却十分嚣张，威势极大。“官船来往乱如麻，全仗你抬身价。”此句既是实写喇叭和锁哪，又是暗指宦官。官船出动，都要敲锣打鼓吹喇叭，以增声威，所以说“抬身价”;但实际上，是写那些搜刮百姓的船只往来如梭，多如牛毛，只因它们是由宦官派出的，所以能够为所欲为，谁也奈何不得。值得注意的是，这里用了第二人称“你”。一般说来，第二人称的写法有助于作者更直接地表达对写作对象的爱憎情感。这里直唤一个“你”字，将手指向宦官们的鼻尖，不但痛快淋漓地表达了作者的一腔愤激之情，而且配以“全仗”一词，义正辞严地痛斥了宦官乃是万恶之源。不可一世的宦官们，在这首机智巧妙的散曲中，却不得不受到正义的审判。诗人的高大形象，宦官的狼狈情态，一起跃人读者的眼帘，令人扬眉吐气，拍手称快。由此可见，人们在现实生活中难以表露的情感，在艺术作品中却可以得到尽情的表露——这就是艺术的功能，艺术的力量。 “军听了军愁， 民听了民怕，那里去辨什么真共假”几句，继续斥责宦官 *** 之盛。从叙事的脉络来看，是继“官船来往乱如麻”之后，进一步叙述宦官沿途作威作福，到处骚扰百姓。其中“愁”“怕”齐用，表现了宦官为非作歹的残酷性;“军”“民”并提，表现了宦官滥施 *** 的普遍性。“真共假”即真和假。在那些黑暗的日子里，宦官们一手遮天，人们又怎能去辨别哪些是皇上的真旨、哪些是宦官们的矫诏呢?这里，作品斥责宦官的内涵本来是相当明显的，但由于连用两个“听”字，又使曲词紧紧扣住了喇叭和锁哪，让人无隙可趁，无柄可握，又一次表现了作者的机智和智慧。 后几句，作品由斥责宦官之威，转向数落宦官之罪。宦官们到处搜刮民脂民膏，结果是“吹翻了这家，吹伤了那家”，使千千万万的老百姓家破人亡。“翻”字形容宦官们搞得社会上天翻地覆，“伤”字描述宦官们害得老百姓非死即伤，都是精当至极、不可更易的字眼。“水净鹅飞”，则高度概括地揭露了宦官们将百姓财产搜括得一干二净的罪行;而一个“罢”字，更绘尽了宦官们欲壑难填、意犹未足的丑态，指出他们不把老百姓的财产刮光是决不肯罢休的。这里，作者扣题连用三个“吹”字，与上面的两个“听”字有异曲同工之妙。作者将那些宦官的丑恶嘴脸搁在喇叭筒上还其原形，置于锁哪声中数其罪状，这一妙着，可使心领神会的读者开颜解颐，而令大权在握的宦官徒叹奈何。

《朝天子·咏喇叭》 喇叭，唢呐， 曲儿小腔儿大； 官船来往乱如麻， 全仗你抬声价。 军听了军愁， 民听了民怕。 哪里去辨甚么真共假? 眼见的吹翻了这家， 吹伤了那家， 只吹的水尽鹅飞罢。 《南吕·一枝花.久雪》乱飘来燕塞边，密洒向程门外。恰飞还梁苑去，又舞过灞桥来。攘攘熙熙，颠倒把乾坤碍，分明将造化埋。荡磨的红日无光，隈逼的青山失色。冻的个寒江上鱼沉雁杳，饿的个空林中虎啸猿哀。不成祥瑞翻成害，侵伤陇麦，压损庭槐，眩昏柳眼，勒绽梅 腮。遮蔽了锦重重禁阙宫阶，填塞了绿沉沉舞榭歌台。把一个正直的韩退之拥住在蓝关，将一个忠节的苏子卿埋藏在北海，把一个廉洁的袁邵公饿倒在书斋。哀哉，苦哉!长安贫者愁无奈。猛惊猜，忒奇怪。这的是天上飞来的冷祸胎，遍地下生灾。《清江引·清明日出游》 问西楼禁烟何处好？绿野晴天道。 马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，探莺花总教春醉倒。 散曲读本沉醉东风·携酒过石亭会友顶半笠黄梅细雨，携一篮红蓼鲜鱼。正青山酒熟时，逢绿水花开处，借樵夫紫翠山居，请几个明月清风旧钓徒，谈一会羲皇上古。朝天子·瓶杏为鼠所啮斜插，杏花，当一幅横披画。毛诗中谁道鼠无牙？却怎生咬到了金瓶架？水流向床头，春拖在墙下。这情理宁甘罢！那里去告他，那里去诉他，也只索细数著猫儿骂。古调蟾宫·元宵听元宵，往岁喧哗，歌也千家，舞也千家。听元宵，今岁嗟呀，愁也千家，怨也千家！哪里有闹红尘香车宝马？只不过送黄昏古木寒鸦。诗也消乏，酒也消乏，冷落了春风，憔悴了梅花。作品评价王磐的作品有些部分比较深刻地反映了社会现实，或表达了作者改变现实的愿望，如最为人称道的朝天子《咏喇叭》，讽刺当时，描摹宦官作威作福和装腔作势的丑态，揭露他们给人民带来的灾难。南吕一枝花《久雪》中，作者把雪比作邪恶势力，借以抒发心中的牢骚不平，并且表示了对光明的信念。王磐的写怀咏物散曲，以清丽见称。比如《落梅风》，写野外牧羊，宛如清淡秀丽水墨画，表现力很强。著作有《王西楼乐府》。历史贡献王磐在担任翰林直学士期间，由于他博学多才，为人正直，深受众人的拥赞。王磐连惩了忙兀斛、西域大贾后，在真定扶持了正气，打击了邪恶，再加上他极力推行世祖忽必烈的以“农桑为急务”的方针，减轻了百姓的负担，对恢复和发展农业生产起到了积极的作用，真定也出现了繁华稳定的局面。医家、画家王磐王磐，明代医家（约1470-1530年）。字鸿渐，号西楼，高邮（今属江苏）人。无心于举子业，因见当时江淮一带灾荒流行，唯恐灾民误食毒菜毒草，遂精心编成《救荒野谱》，又称《野菜谱》三卷，行于世，以拯灾荒，现有增补本行于世。高邮民间歇后语称：“王西楼嫁女儿——话（画）多银子少”，说的是明代高邮有一个画家王西楼，嫁女儿用自己的画作陪嫁，以讽刺那些口惠而实不至的人。其实，王西楼的画若是放在今天，绝对能卖个好价钱。我要说的是，王西楼不仅是画家，更是著名的散曲家，与陈大声并为南曲之冠。

朝天子·咏喇叭作者：王磐喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。官船往来乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨什么真共假？眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！今译　　喇叭和唢呐，　　曲儿虽然小，腔调却很大。　　官船来往乱糟糟，　　全靠你来抬身价。　　军人听了军人愁，　　百姓听了百姓怕。　　哪里能辨别出真和假？　　眼看着吹翻了这一家，　　又吹伤了那一家，　　又吹得水流干枯鹅也飞跑啦！注释　　1. 朝天子：曲牌名。　　2. 唢呐：与喇叭相似的一种乐器。这里喇叭和唢呐都隐指宦官。　　3. 水尽鹅飞罢：形容把百姓的财产搜刮干净。解说　　明朝正德年间，宦官当权，欺压百姓，行船时常吹起号来壮大声势，这支散曲就是为了讽刺宦官而作。诗中表面上写的是喇叭和唢呐，实则处处写的都是宦官。“曲小”比喻宦官的地位低下，“腔大”比喻他们的仗势欺人。“军愁”“民怕”说明他们走到哪里，就给哪里带来灾难。“水尽鹅飞”则形容他们把百姓们欺压得倾家荡产。整首曲子虽然没有正面提到一个宦官的字样，但是却活画出了他们的丑态，在轻俏诙谐中充满了对宦官的鄙视和愤慨。

听首小令可分四层，第一层说喇叭、唢呐最突出的特征是“曲儿小腔儿大”，暗示小人得意的情状；第二层说喇叭、唢呐的用途，是为来往如麻的官船抬声价，即为官方所用；第三层展示喇叭、唢呐用途的另一面：为害军民，即在为官船抬声价的同时，肆意侵害军民的利益，让老百姓一听到喇叭、唢呐之声就不寒而栗，胆战心惊；最后一层写喇叭、唢呐吹奏的结果：吹翻了听家，吹伤了那家，直吹得民穷财尽，家破人亡。曲中表面上写的是喇叭和唢呐，实则处处写的都是宦官。全曲借物抒怀，虽然没有正面提到宦官的字样，却活画出了他们的丑态，讽刺和揭露了明代宦官狐假虎威，残害百姓的罪恶行径，表达了人民对他们的痛恨情绪。小令第一层说喇叭、唢呐的特征是“曲儿小腔儿大”，写宦官集团小人得志气焰十分嚣张的情状，生动传神。“曲儿小”，暗示宦官乃宫中奴仆，本没有参政的资格，也可理解为其所作所为完完全全是小人行径。“腔儿大”，指宦官很不正常地占据要津后的得意忘形，耀武扬威。曲儿小腔儿大是喇叭、唢呐的特征。本事很小、官腔十足是宦官的特征。句中的“小”和“大”互为反衬，给人的印象极其鲜明，是对宦官的嘲讽和蔑视，表达效果十分突出。小令的第二层说喇叭、唢呐的用途，是为来往如麻的官船抬声价，即为官方所用。“声价”即名誉地位，按理应是客观评价；而听里却要“抬”，就说明喇叭、锁呐的品格是卑下的。历史证明，封建社会的中国百姓，总是怕官的，能忍则忍。但当被逼进绝路时，就会像火山爆发一样，惊天动地地造起反来，将旧世界炸个粉碎。阉党既要加重对人民敲骨吸髓的剥削，又想避免火山爆发而危及他们的地位和利益，于是就装腔作势，借以吓人。“全仗你抬身价”，听充满嘲讽意味的句子，尖锐地指出阉宦在官船上设喇叭，是为了拾高自己的身价，向人民示威，用以掩盖其内心的恐惧。作者洞察了反动派复杂矛盾的内心世界及其色严内荏的阶级实质，写得入木三分，令人击节称快。小令第三层“军听了军愁，民听了民怕。哪里去辨甚么真共假？”听两句上承“曲儿小”一句而来，是互文，即军民听了喇叭都又愁又怕，是写统治集团在精神上给军民造成的巨大压力和痛苦。听到喇叭就愁得要死，怕得要命，军民的反应如此敏感而强烈，因为在他们身边发生过许许多多家庭被喇喇“吹伤”“吹翻”的悲惨事件，使他们的心一直还在震颤。作者从听觉上写军民的感受，又用排偶的句式加强它，成功地从侧面反映了阉党对劳动人民压迫和剥削的程度。。小令最后一层写喇叭、唢呐吹奏的结果：吹翻了听家，吹伤了那家，直吹得民穷财尽，家破人亡。听决不是小说家言，而是“眼见”的血淋淋的事实。“听家”“那家”不是十家八家，而是千家万家。听句采用排偶形式一气呵成，给人那家伤了听家翻了紧紧相承目不暇接之感。听惨象，“军”和“民”都“眼见”了，感到自己正面临着被“吹翻”“吹伤”的可能，所以听到喇叭就极度地优伤和恐惧。真是苛政猛于虎。“听”“那”本属虚指代词，但在听里给读者的艺术体验却是实在而形象的，好像作者指点着把身边相继破散的家庭的真名实姓一一列举给读者听。听首小令是作者目睹了往来于运河之上的宦官的种种恶行后的借题发挥之作，是有所寄托的。喇叭和宦官不同类，但喇叭的“曲儿小腔儿大”与宦官的“本事小来头大”却有共同点，于是作品在物与人之间找到共性，作者实际上是比照着宦官的嘴脸咏喇叭的：以吹（虚张声势）为特征，是官方害民的帮凶，到处作威作福，惹得军民共忿，直到吹得天昏地暗、江山动摇。作者在对宦官害民的现实黑暗进行揭露的同时，也向最高统治者发出警告，其批判锋芒是很尖锐的。所以说听首小令的思想内涵是丰富而深刻的。听首作品不是为咏物而咏物，它对现实社会的深刻洞察，强烈的感情色彩，是在传达一种反抗的呼声，而听些思想内涵都包融在咏物之中。作品是在批判宦官害民，但终于没有点破，结论留待读者思而得之，既痛快淋漓又含蓄有力，听就是“不即不离”。

这首歌本是比肖普（H.R.Bishop1786-1855）的歌剧《克拉里—米兰姑娘》中的一首主题歌，如今歌剧已经被人遗忘。歌曲采用英国西西里尼民歌的音调写成的。帕蒂(A. Patti)等几位世界著名的歌唱家在演出结束的时候,听众总是再三要求他们加唱《可爱的家》才肯散场，说明它具有相当的艺术魅力。而这首使人感到亲切温暖的主题歌却被人们世代相传，直到今天。由于这首歌在歌剧中反复出现，取得了很好的艺术效果，因此比肖普也被认为是歌剧中运用主题歌的首创者。比肖普是伦敦一位著名的指挥家和作曲家，在爱丁堡大学和牛津大学担任过音乐教育工作。在创作歌剧《克里拉》之前，他曾编过一本《各国歌曲集》，由于缺少西西里民歌，他就写了这首，作为西西里民歌，放进歌集，接着又把它用在歌剧《克拉里》中作为主题歌。歌剧上演后，这首歌风行一时，人们争着购买比肖普的乐谱。出版商们见了眼红，便以民歌无版权为由，大量的印刷这首歌曲的乐谱来竞争。后来法院根据比肖普的申诉，判定版权归比肖普所有。意大利作曲家唐尼采蒂在歌剧《安娜波莱恩》中采用过这首歌的曲调，也曾被误认为是它的作者。

苏格拉底名言名句中英文赏析 　　苏格拉底 　　苏格拉底（公元前469—公元前399），古希腊著名的思想家、哲学家，教育家。以下是苏格拉底名言盘点： 　　苏格拉底名言一 　　It is not shame for a man to learn that which he knows not, whatever his age. 　　一个人不论年龄多大，都要学习自己不懂的东西。这不是羞耻。 　　苏格拉底名言二 　　Don"t try to win a friend by presenting gifts. You should instead contribute your sincere love and learn how to win others "heart through appropriate ways. 　　不要靠馈赠去获得朋友，你必须奉献你诚挚的爱，学会怎样用正当的方法来赢得别人的心。 　　苏格拉底名言三 　　When you want knowledge like you want air under water then you will get it. 　　当你需要知识就像你在水底需要空气时，你准能得到它。

盼 望 艾青（中国）1910年--1996年 一个海员说， 他最喜欢的是起锚所激起的 那一片洁白的浪花…… 一个海员说， 最使他高兴的是抛锚所发出的 那一阵铁链的喧哗…… 一个盼望出发 一个盼望到达 * 这是一位中国的诗人，这当然也是一位我们浙江的诗人，而且这还是一位以描写我们浙江一位乡下老大妈而开始崭露头角的著名诗人。在上个世纪整个三四十年代，他的创作呈现了当时中国诗歌水平的一个高度，至今已被公认的一位在七十年代末又焕发过一次诗歌的青春的，并已得到定评的诗人。因为篇幅原因，这里无法展开他完整的诗歌创作，这首八行的小诗在他一生的写作中也是一首不占重要地位的作品。但作为中国老一代诗人中的代表，这一首小诗依然有可以一说的地方。当然，具体的从欣赏的角度看，这首诗与他的生命经历也有着不可分隔的关系。 艾青，1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了20年。直到1976年重又执笔。一个诗人的创作生涯被硬生生耽搁了20年，所以一旦他摆脱了搁浅的境遇，无论是出发还是到达，都是一种人生终于又运动起来的显示，所以，无论是出发还是到达都令人兴奋、有所期待和憧憬。虽然诗人舒婷也曾写过“搁浅也是一种生活”，并以此来劝解朋友的愤怒与憋闷，但人生有限，二十年的搁浅毕竟不是一般人能够轻易而安闲地接受下来的，由艾青再放大到整个社会，那个特殊的年代，那个全社会处于“搁浅”的年代，多少人的青春才华由于搁浅而消散，这种人生被浪费、搁浅而无可挽回的悲痛，除了悲哀与认命，更多的则集聚成了对“出发”或是早日“到达”的强烈期盼与呼喊。所以艾青的这首写于1979年的小诗放在现在看，只是一首简单的生活哲理小诗，但在七十年 代末，那个全社会处于刚刚摆脱了“搁浅”的特殊时期，就这一首小诗，引来多少人的共鸣和多少难以抑制的生命的唏嘘啊。 由此，我又想到另一位诗人蔡其矫的一首小诗“屠夫”，现在看来，这首诗所提供的含义由于年代的消逝而变的遥远，由于遥远甚至都有些不可理解，但走过那个物质匮乏年代的人们，相信都能由这一首小诗中体会到各自不同的辛酸与感慨。试想，当今时代，谁会为了多吃一块猪肉而引起对屠夫的羡慕呢？（附诗在下） （附） 屠 夫 蔡其矫 当人猛减 而猪陡增 你满脸红光 下巴叠成三叠 想捞些油水的 都向你罗拜 即使是混毛的 浅膘的 提着一块走在街上 也引来无数羡慕； 就在这 缺乏上面 私心上面 短视上面 建造你 渺小狂妄的权威 1973年 再附一首聂鲁达最早的情诗《晚霞》中的一节，很难说这两首诗歌之间没有一点关系。 附2：《晚霞》 聂鲁达 （我喜欢海员们的爱情 亲吻然后便远行 留下一个诺言。 却一去不返。 每个港口都有一个女人在等： 海员们吻她，然后便起程。 一天晚上，与死神躺在一处 大海是他们的床铺。） 3：瞬息间便是夜晚 萨瓦多尔.夸西莫多（意大利）1901年--1968年 每个人都孤独地站在大地的心脏 被罩在一束阳光下 瞬息间便是夜晚 * 阿根廷著名作家博而赫斯在一篇关于《神曲》的演说稿中说道：“一个作品有多种读法是中世纪文学的一个特点。”其实，诗歌作为一门特殊类型的创作，它的欣赏就更是如此，正所谓仁者见仁，智者见智，一首诗在不同时代，不同的读者心中会引起各自完全不同的感受和收获。中国古代对诗歌的欣赏就有：此中有真意，欲辩已忘言。或者如：只可意会，不可言传等说法，都是对如何欣赏诗歌这门特殊的文学创作的一种解说。 上面夸西莫多的这首《瞬息间便是夜晚》，整首诗只有三行，如果按一目十行的读法，那一目下去就有了三遍以上，但是三遍以后，或者你扫上个十目，读了三十遍以后，相信你的感受就不会非常简单。（诗歌有多种读法也恰是与散文划清了界限的重要标志之一）。我们不妨以多种心态展开对这首诗歌的阅读。 1：每个人都（以为自己是）孤独地站在大地的心脏（上），被罩在一束阳光下。注意，这里的孤独要读成中性的，可以解释为独立、自立和甚至有点自强自圣的意思，而括号中的语言是读诗时加进去以增强这种含义用的。这样就变成了：每个人都（以为自己是）自强地站在大地的心脏（上），而且还：被罩在一束阳光下。但真是如此吗？等着吧，接下来：瞬息间便是夜晚！一切都会玩完。一种嘲讽的意味油然而生。 2：看哪，在这个世界上，有那么多的人，而那么多的人却：都孤独地站在大地的心脏，（还都）被罩在一束阳光下，（这里的阳光是酷烈的，是一种生活是如此漫长而难熬的形象）。不仅如此，而且还更加痛苦和绝望，因为：瞬息间便是夜晚。这里的夜晚便是无边的黑暗和冰凉。真是又冷又热又绝望。一种悲悯自然显现。 3：自己对自己说，看这个世界，有多少人，每个人都孤独（骄傲）地站在大地的心脏，而且还都很有前途的被罩在一束阳光下，（这里的孤独是褒义的，现在有种说法叫孤独是伟人的营养，一个没有孤独感的人是不可思议的）。但又怎么样呢？最后还是：瞬息间便是夜晚。由人及己，自然会产生一种人生无常的自怜和叹息。 4：当然，你还可以滑稽的把这首诗读成一种上帝的声音或者一位善于狡辩的演说家的论词，它便可以这样读：虽然我们每个人都孤独地站在大地的心脏，被罩在一束难受的阳光下，但怎么样？不要怕它！正如英国诗人雪莱说的：冬天既然来了，春天还会远吗？那么，接下去它就变成这样：（虽然）瞬息间便是夜晚，但是，既然夜晚来了，那么，白天还会远吗？！ *** 的说教与不及现实的矛盾突出了一种荒唐的意味。 正如有一千个读者就有一千个哈姆莱特，诗歌的阅读更是如此，全凭读者的心境和修养，以上的解读方式只是文字上的一种努力，为了说明诗歌具有多种可能性。最好的方式当然是用心去领悟，好诗永远在读者自己的心中。 4：雨下着 维森特.阿莱桑德雷（西班牙）1898年--1984年 黄昏，雨下着，我想象中的你也下着雨，这日子 记忆之门启开着。你走了进来 我听不到。记忆仅给我你的影象 那儿仅仅你的吻或是雨落着 你的声音下着雨，你哀伤的吻下着雨， 深深的吻 泡在雨水里，嘴唇湿润着 记忆。你的吻 在柔和的灰空哭泣。 雨从你的爱中下着，湿润我的记忆， 雨继续下着。吻 自远而下。灰色的雨 继续下着。 * 法国超现实主义最重要的创始人之一布勒东曾说过这样一句话：“神奇永远是美的”。阿莱桑德雷的这首爱情小诗在诗歌语言的呈现中便充分体现了这一点。首先，在下着雨的黄昏中，我想象中的“你也下着雨”，“你”怎么会“下着雨”？我们的语文老师若看到这一句，可能马上就要批上一句：病句！他可能还会将它改为：你也在雨中走着等等。这样语法可能对了，但诗意却被破坏了。象接下来的第五句到第八句：“你的声音下着雨/你哀伤的吻下着雨/深深的吻/泡在雨水里/嘴唇湿润着/记忆。你的吻/在柔和的灰空哭泣/雨从你的爱中下着...”这一系列冒犯规范语法的诗句似乎更加值得批判：声音怎么会下雨？哀伤的吻又怎么下雨？吻/泡在雨水里？怎么泡？不仅如此，这个吻而且还在柔和的灰空哭泣，吻还会哭泣？边吻边哭泣？高难度的吻？另外，雨从你的爱中下着...雨怎么从你的爱中下来？等等，这一系列的诗句实在是不能从规范的语法中去领悟的，否则，病句连篇的评语是自然要得到的。那么，一个获诺贝尔奖的诗人的价值也就会在这样的批语中被抹杀了。 其实，现代诗歌从诞生的那一刻起，就充满了“恢复语言的本来意义”以及“使用烂的语言重新焕发新的光彩”的责任和意义。这一点无论中外，已经有大量的文章加以论述。就中国古诗而言，这种创作手法也早已用熟，钱钟书先生的一篇《通感》也已讲的非常透彻。 阿莱桑德雷的《雨下着》便是这样一首在语言的灵感上不断展现神奇的作品。它就象一个奇峰紧接着另一个奇峰，神奇开掘着神奇，从一扇门推开你永远不知道将会再见到另一种什么样的景象，但是，它总能带来使你意料之外又惊喜于内心的效果。这就是诗歌发展的结晶和收获之一。它也是诗歌“重新发现词语”的成就和效果，这也是一个现代诗人，一代现代诗人和无数代接下来的诗人们的生命和价值所在。它有它自己的规律，无论你在中国，还是埃及，无论你是印度还是美国，正如这位西班牙杰出的诗人在这首诗中所展示的，现代诗歌的创作已经成为一种世界性的竞赛，它自有它自成的标准与要求，每个诗人的才华和生命在这样的创作中都会明显地划出优劣与价值。这是一杆标尺，而阿莱桑德雷已走到了一个令人赞许的高度。

第105回宋江攻打秦州城王庆战败走胡朔第106回公孙胜辞别居乡

优美诗歌摘抄加赏析 优美诗歌摘抄加赏析，发表说说并不能为所欲为，有字数格式限制，在日常生活中我们使用句子交流、讨论，发表励志语录可以跟好友传递一些正能量，正能量的句子可能是我们上班的动力，下面我分享优美诗歌摘抄加赏析励志语录。 优美诗歌摘抄加赏析1 1、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。——【崔护《题都城南庄》】 雀鸟嘻戏于南庄，绿芽正跃枝，桃花不懂得寒意。 在这样的氤氲里，小村开始蠢蠢动，午时桃花嫣然，谁在那个篱笆前踮起了脚尖? 同样的一双纤足,带来了风，卷动起三月之绚烂，午朗照着南庄。 持一把剪,却无法剖开，大唐的一段痴。还是那样一场雨，依旧是面和笑容。 在南婉约的笛声中，独自迎风笑傲。原本是个落魄之在几行残句中辗转侧，守住那年不可告慰的青，延误了几多淑女的韶华。 在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。 心爱的人早就不知道去哪了，桃花却依然是微笑地在春风中绽放。 以笑映悲，很不错的手法，令人不禁感慨万千。 在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。 2、众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。【辛弃疾《青玉案·元夕》】 百度搜索的名字，便是由此诗句而来。 很多时候，我们总是在往阴暗处寻找我们心中的她，却总不见其影踪，蓦然回首，才发现她其实一直就在我们的身边，离我们只有一个转身的距离。 花调花谢花无悔,人来人散人迷惘。花榭花飞飞满天,红绡香断有谁怜?花开花落花无常,曲终曲散曲双亡。我们曾拥有的、拥有过的,念念不忘的。都淡了、隐退出我们的生命。最终留下的,记住的是最深的感慨与触动。 3、此情可待成追忆，只是当时已惘然。——【李商隐《锦瑟》】 此情可待成追忆，只是当时已惘然。”追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过;面对现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建……，幡醒悟之日已风光不再。如泣如诉的悲剧式结问，又让诗人重新回到对“人生价值到底是什么?到底该怎样实现?”深深的思考和迷惑之中， 现在回想，旧情难忘，犹可追忆，只是一切都恍如隔世了。 一个“已”字，可怕至极。 若非当初年少无知，何至如此! 4、人生若只如初见，何事秋风悲画扇。——【纳兰性德《木兰辞·拟古决绝词柬友》】 人生若只如初见,所有往事都化为红尘一笑.只留下初见时的惊艳、倾情。忘却也许有过的背叛、伤怀、无奈和悲痛。这是何等美妙的人生境界。 时光匆匆，我们已经回不到过去,也许曾经一见倾心,但是再见之时,也许会是伤心之时。若是如此,不如初见时的那份感觉…… “初见惊艳，再见依然”，这只是一种美好的愿望。初见，惊艳。蓦然回首，曾经沧海。只怕已换了人间。 如果人生的很多事，很多的境遇，很多的人，都还如初见时的模样该多好呀! 若只是初见，一切美好都不会遗失。 很多时候，初见，惊艳;蓦然回首，却已是物是人非，沧海桑田…… 5、十年生死两茫茫，不思量，自难忘。——【苏轼《江城子》】 “十年生死两茫茫”，曾经相濡以沫的爱人永隔阴阳已经多少个黄昏，思之不得见之，念之不得语之，只留得记忆中残存的欢景愉时，当作泡过千次的茶，反复温习着熟悉的味道，凭吊十年前的红袖添香;“十年生死两茫茫”，“茫茫”的何止“生死”，十年了，一切皆“茫茫”，皆“今非昔比”了。也只有这份感情没有“茫茫”而去了，即使死者已逝，但生者永记，在每个月明相思之夜，不思量间，自会神回小轩窗，自会肠断短松岗，思念、无奈、悲切、感慨，一句“茫茫”，诉尽心事! 优美诗歌摘抄加赏析2 1、世界上没有比时钟更冷的东西：出生的那一刻，摘下青春幻想的花朵的那一刻，它就滴答作响。 欣赏：这句话使用隐喻来象征拟人化和其他技巧，并写出无情的时钟，提醒我们珍惜时间。 2、在行人的秋天风景中，踩脚，戴头发的人和有意或无意落在肩膀上的人都是美丽的金色和金色。 欣赏：这句话用比喻性的"措辞称呼枯叶金，生动而生动。 3、我喜欢快速的湍流和箭头。猛烈的波浪像舞动的力量一样奔涌，驱动着我年轻的灵魂。我想到了流浪的人在桥上流水的怀旧之情，这影响了我年轻的心情，触动了我的心灵。我意识到，日出和河水像火一样红，河水在春天像绿色一样蓝，寂静，和谐，抚慰着我幼稚而傲慢的思想，使我镇定自若。 欣赏：运用对偶技术将诗歌串联起来，表现出对诗歌的热爱。 4、那雪洁白如虚幻，寒冷如清澈，无尽无尽的宽容使人们呼吸艰难而悲伤。 欣赏：这句话用重复的词来表现文本的音韵之美，并表现出薛的性感和悲伤之美。 5、他寂寞地抬起眼睛，看着天空，星星像翡翠般的百合花一样漂浮在平静的水面上。 欣赏：用隐喻在这句话中写星星非常生动。星星被称为百合花，突出了它的清洁和纯净，而夜空被称为水面，它平淡而美丽。但是，在这样的场景下，我要死了，这反映了我的内。 6、花瓣掉落到地面上时，仍然明亮而耀眼，就像一只大鸟的破碎羽毛落在寺庙上，吟着，带着悲剧挽歌。 欣赏：这句话使用隐喻的修辞，称落花如羽毛，显示出牡丹的杰出之美。 7、大海狂奔，吞没了近在咫尺的岛屿。 欣赏：充满动感的疯狂，动荡句子加赏析，吞没的单词和句子，描绘了大海的勇敢和无所畏惧的性格。

　　1、《繁星》是冰心的第一部诗集，由164首小诗组成，出版于北京的《晨报》。冰心一生信奉“爱的哲学”，她认为“有了爱，便有了一切”。在《繁星》里，她不断唱出了爱的赞歌。她最热衷于赞颂的，是母爱。除了挚爱自己的双亲外，冰心也很珍重手足之情。她爱自己的三个弟弟。她在后来写作的一篇散文《寄小读者》，《通讯十三》里，还把三个弟弟比喻成三颗明亮的星星。冰心赞颂母爱，赞颂人类之爱，赞颂童心，同时她也赞颂大自然，尤其是赞颂她在童年时代就很熟悉的大海。歌颂大自然，歌颂童心，歌颂母爱，成为冰心终生创作的永恒主题。 　　2、诗很通俗，一读就懂。诗人劝诫我们要把握好现在，勤奋努力地学习，脚踏实地地工作。只有“小心着意的描你现在的图画”，将来的事业才辉煌，人生之路才宽广。在你“回忆往事的时候”才“能够不因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻”！你才能够自豪地说：我的这一生是过得丰盈充实的，是有意义的。一个“小心”，用词精妙、无限关爱、叮咛之情力透纸背。

14、一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。 《浣溪沙·一曲新词酒一杯》宋.晏殊15、青山依旧在，几度夕阳红。《临江仙·滚滚长江东逝水》明. 杨慎16、朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。《乌衣巷》唐.刘禹锡17、 两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。《齐安郡中偶题二首·其一》唐·杜牧18、 落日在帘钩，溪边春事幽。《落日》唐·杜甫9、日落西南第几峰，断霞千里抹残红。《晚霞》宋.朱熹10、春露浥朝华，秋波浸晚霞。《菩萨蛮·玉纤弹处真珠落》唐.温庭筠11、人言落日是天涯，望极天涯不见家。《乡思》宋.李觏12、长江一帆远，落日五湖春。《饯别王十一南游》唐.刘长卿13、落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。《滕王阁序》唐.王勃

现代诗歌有三个要素：语言，意境和韵律。语言和意境对现代诗歌起关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。语言来自于生活，这一点我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”，作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说的重要作用和魅力了。一首现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。至于意境，也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意。也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形，因为并没有那种画面和物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。 凡是接触过文学的人，都知道韵律的意思。在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头。新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致。因此，在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。诗歌是由每个细致的句子构成。一个句子的构成，有许多种方式，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的。诗歌水平和风格的差异，首先就是来源于一个人组织语言能力的差异。清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合。如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量。建议：多看一些名家名作

　　诗歌是一种抒情言志的文学体裁。名家现代诗歌有哪些？你又知道多少？一起来了解一下！让我们一起来看看吧，下面是我帮大家整理的名家现代诗歌赏析，希望大家喜欢。 　　 1、《渡口》 　　席慕容 　　让我与你握别 　　再轻轻抽出我的手 　　知道思念从此生根 　　浮云白日 　　山川庄严温柔 　　让我与你握别 　　再轻轻抽出我的手 　　华年从此停顿 　　热泪在心中汇成河流 　　是那样万般无奈的凝视 　　渡口旁找不到 　　一朵可以相送的花 　　就把祝福别在襟上吧 　　而明日 　　明日又隔天涯 　　 2、《前缘》 　　席慕容 　　人若真能转世 　　世间若真有轮回 　　那么 　　我的爱 　　我们前世曾经是什么 　　你 　　若曾是江南采莲的女子 　　我 　　必是你皓腕下错过的那朵 　　你 　　若曾是逃学的顽童 　　我 　　必是从你袋中掉下的那颗崭新的弹珠 　　在路旁的草丛中 　　目送你毫不知情地远去 　　你若曾是面壁的高僧 　　我必是殿前的那一柱香 　　焚烧着 　　陪伴你过一段静默的时光 　　因此 　　今生相逢 　　总觉得有些前缘未尽 　　却又很恍忽 　　无法仔细地去分辨 　　无法一一地向你说出 　　 3、《一见钟情》 　　辛波丝卡 　　他们彼此深信， 　　是瞬间迸发的热情让他们相遇。 　　这样的确定是美丽的， 　　但变幻无常更为美丽， 　　他们素未谋面，所以他们确定 　　彼此并无任何瓜葛， 　　但是自街道，楼梯，走廊传来的话语—— 　　或许他们已经擦肩而过，一百万次了吧？ 　　我想问他们 　　是否记得—— 　　在旋转门面对面那一刻 　　或是在人群中喃喃道出的"“不好意思” 　　或是在电话的另一端道出的“打错了” 　　但是，我早知道答案， 　　是的，他们并不记得…… 　　他们会很诧异，倘或得知 　　原来缘份已经戏弄他们 　　多年 　　时间尚未成熟， 　　变成他们的命运， 　　缘份将他们推近，驱离。 　　阻挡他们的去路， 　　忍住笑声， 　　然后闪到一旁。 　　尚未完全准备好 　　去成为他们的宿命 　　缘分将他们推近，驱离， 　　阻挡他们的去路， 　　忍住笑声， 　　然后闪到一旁。 　　有一些迹象和信号存在， 　　即使他们尚无法解读。 　　也许在三年前 　　或者就在上个星期二 　　有某片叶子 　　从一个肩膀飘向另一个？ 　　有东西掉了又被捡起。 　　有谁知道，也许是那个 　　消失于童年灌木丛中的球？ 　　门把手和门铃 　　总会在一只手留下的痕迹上 　　覆盖上另一只手。 　　行李箱都已经装好， 　　并排放在那里。 　　一个晚上，也许同样的梦， 　　会在清晨时变得模糊。 　　每一个开始 　　都只会是一个续篇 　　而真正写着故事的书 　　却总是从一半开始翻开。 　　 4、《信仰》 　　席慕容 　　我相信爱的本质一如 　　生命的单纯与温柔 　　我相信所有的 　　光与影的反射和相投 　　我相信满树的花朵 　　只源於冰雪中的一粒种子 　　我相信三百篇诗 　　反复述说著的也就只是 　　年少时没能说出的 　　那一个字 　　我相信上苍一切的安排 　　我也相信如果你愿与我 　　一起去追溯 　　在那遥远而谦卑的源头之上 　　我们终於会互相明白 　　 5、《相逢是缘》 　　歌德 　　萍水相逢，相识即是有缘， 　　今宵别后，重逢不知何处， 　　对酒当歌，往事依然清晰， 　　人生如梦，但愿长醉不醒， 　　过客匆匆，早晚拱手一别， 　　今又秋风，昨日黄花安在， 　　古道长亭，且将金樽斜满， 　　岁月如星，吾情似水缠绵， 　　心已望月，何时龙吟九霄。 　　 6、《当鸟儿飞过窗前》 　　蓝剑飘飘 　　一片开满油菜花的田野 　　平坦，舒展 　　童年的歌 　　沿着小路在牛背上欢唱 　　炊烟在傍晚的青瓦上 　　跳荡嬉戏 　　谁家的采桑姑娘 　　挽起纱袖 　　面对小河 　　梳洗那甜蜜的梦境 　　来来往往 　　成群的，白色的 　　鸟儿们 　　在朝圣青春的衣裾 　　老木屋里 　　一本静默的挂历 　　高举双手 　　仰望长空 　　祈祷令人惊喜的生命宣言 　　古老的窗台上 　　小小的洁白的茉莉花 　　轻轻芬芳了每一扇 　　紧闭的窗棂 　　 7、《笑》 　　林徽音 　　笑的是她的眼睛，口唇， 　　和唇边浑圆的漩涡。 　　艳丽如同露珠， 　　朵朵的笑向 　　贝齿的闪光里躲。 　　那是笑--神的笑，美的笑： 　　水的映影，风的轻歌。 　　笑的是她惺松的鬈发， 　　散乱的挨着她耳朵。 　　轻软如同花影， 　　痒痒的甜蜜 　　涌进了你的心窝。 　　那是笑--诗的笑，画的笑： 　　云的留痕，浪的柔波。 　　 8、《死水》 　　闻一多 　　这是一沟绝望的死水， 　　清风吹不起半点漪沦。 　　不如多扔些破铜烂铁， 　　爽性泼你的剩菜残羹。 　　也许铜的要绿成翡翠， 　　铁罐上绣出几瓣桃花； 　　再让油腻织一层罗绮， 　　霉菌给他蒸出些云霞。 　　让死水酵成一沟绿酒， 　　飘满了珍珠似的白沫； 　　小珠们笑声变成大珠， 　　又被偷酒的花蚊咬破。 　　那么一沟绝望的死水， 　　也就夸得上几分鲜明。 　　如果青蛙耐不住寂寞， 　　又算死水叫出了歌声。 　　这是一沟绝望的死水， 　　这里断不是美的所在， 　　不如让给丑恶来开垦， 　　看他造出个什么世界。 　　以上就是我为大家准备的名家现代诗歌赏析，诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌，也是最触动人心的一种艺术。

春晓 唐●孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声， 花落知多少。赏析这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”（春天早晨）自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢？联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。这首诗之所以深受人们喜爱，除了语言明白晓畅、音调琅琅上口之外，还在于它贴近生活，情景交融，意味隽永。=======楼主没有提出具体要求，故选了一首高中的古诗供参考，希望你喜欢：）

对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？(明明 一作：皎皎)忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈讌，心念旧恩。(谈讌 一作：谈宴)月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。赏析　　《短歌行》原来有“六解”（即六个乐段），我们现在按照诗意分为四节来读。　　“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康。”　　在这八句中，作者强调他非常发愁，愁得不得了。那么愁的是什么呢？原来他是苦于得不到众多的“贤才”来同他合作，一道抓紧时间建功立业。试想连曹操这样位高权重的人居然在那里为“求贤”而发愁，那该有多大的宣传作用。假如庶族地主中真有“贤才”的话，看了这些话就不能不大受感动和鼓舞。他们正苦于找不到出路呢，没有想到曹操却在那里渴求人才，于是那真正有才或自以为有才的许许多多人，就很有可能跃跃欲试，向他“归心”了。“对酒当歌”八句，猛一看很象是《古诗十九首》中的消极调子，而其实大不相同。这里讲“人生几何”，不是叫人“及时行乐”，而是要及时地建功立业。又从表面上看，曹操是在抒个人之情，发愁时间过得太快，恐怕来不及有所作为。实际上却是在巧妙地感染广大“贤才”，提醒他们人生就象“朝露”那样易于消失，岁月流逝已经很多，应该赶紧拿定主意，到我这里来施展抱负。所以一经分析便不难看出，诗中浓郁的抒情气氛包含了相当强烈的政治目的。这样积极的目的而故意要用低沉的调子来发端，这固然表明曹操真有他的愁思，所以才说得真切；但另一方面也正因为通过这样的调子更能打开处于下层、多历艰难、又急于寻找出路的人士的心扉

用心体会诗人的情感

　　相对古体诗歌而言，现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学，这成了很多教师颇为棘手的难题。下面是我收集整理的初中语文现代诗歌赏析的相关内容，希望对您有所帮助！ 　　 第一步，以相关背景为依据，把握解读诗歌的切入点 　　初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长,文词明白,学生比较容易看得懂,正因为这样而往往就容易只读到它的表层，而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵，就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》（——纪念鲁迅有感），是一首优秀的现代短诗，诗中的对比是浅显易见的，诗中相对的两种人也是浅显易懂的，但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫，就不是那么容易把握了。 　　所以，课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况，诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间，尚未读文，即可集中从“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。有了这个情感铺垫，教师辅之讲述作者创作此诗文的背景，教学这首诗歌就有个良好的开端了，学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样，郭沫若《天上的街市》虽然充满浪漫色彩，但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁！黑暗如漆！腥秽如血！”的黑暗现实的了解，没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解，学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。 　　“好的开始是成功的一半”，有了关背景作铺垫，对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。 　　 第二步，以诵读为依托，欣赏诗歌的语言美 　　诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。 　　余光中《乡愁》：小时候，乡愁/是一枚/小小的邮票，我/在这头，母亲/在那头。长大后，乡愁/是一张/窄窄的船票，我/在这头，新娘/在那头。后来啊，乡愁/是一方/矮矮的坟墓，我/在外头，母亲啊/在里头。而现在，乡愁/是一湾/浅浅的海峡，我/在这头，大陆/在那头。 　　诗歌句式均匀整齐，回旋往复，一唱三叹。 　　指导诵读时，非但要学生读准字音节奏，且要吐字清晰，轻重缓急，抑扬顿挫，把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此，由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同，诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解，应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读，而不可“框”在一个规定的架子里遭受折腾，造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”，有折人性。 　　贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑，红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带，亲人们/迎过延河来。满心话/登时说不出来，一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦，任由学生读得激昂强烈、一泻千里；《桂林山水歌》中“招手相问/老人山，云罩江山/几万年？——伏波山下/还环洞，宝珠久等/叩门声……”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨，任由学生读得低沉舒缓，犹如山间潺潺溪流……诵读是赏析诗歌的重要依托，是诗歌意境解读的物质条件。 　　《乡愁》中，那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的"一抔黄土，和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”，以及“这头”与“那头”沉重的分离，都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上，再将学生引向诗歌的赏析。 　　 第三步，以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴 　　可以这么说：没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里，诗歌的感情包含在字里行间。 　　还以余光中《乡愁》为例：那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰；那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎，在往来中，诗人填补了感情的缺口；那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见，诗人的心灵将归往何处？……诗人的这些浓烈的情感，无不在诗中的“小”、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。 　　教学中要引导学生在诵读的基础上，体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜，体味诗词深层的意蕴。要指出的是，诗歌既是“言志”、“言情”的载体，其语言内涵必是丰富复杂的，所谓“诗无达诂”，那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。清代的王夫之就说过：“诗人以一致之思，读者各以其情而自得”，现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上，使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。 　　诗歌教学中，要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验，也许创造性的火花就此而迸发。贺敬之《桂林山水歌》开头这样写道：云中的/神啊，雾中的/仙，神姿仙态/桂林的山！情一样/深啊，梦一样/美，如情似梦/漓江的水！诗中“神”、“仙”、“情”、“梦”等字眼神姿仙态，如情似梦，迷离奇妙，妙不可言。神仙谁都没有见过，但云雾中影影绰绰出现的仙女形象，唤起了人们那种捉摸不定的美感，而情和梦也是不确定的，在教学中就需要学生有自己独立的理解和想象，允许学生以自己的审美眼光来理解“神”、“仙”、“情”、“梦”。同样，在《乡愁》赏析中学生对诗人情感还会有怎样的体验，教师都应抓住学生瞬间的灵光，捕捉学生动情的联想与想象以达到教学目的。 　　 第四步，放飞思维的翅膀，品位诗歌的意境 　　所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象，毛泽东《沁园春?雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。 　　引导学生走入诗歌的“意境”，才能真正意义上品味出作品的诗美，从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢？最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面，启发学生进行联想和想象。就比如赏析毛泽东《沁园春?雪》时，辅之展现北国“千里冰封，万里雪飘”的图景，假定词人立于皑皑高原的一个至高点上，放眼四周、所见所想，由此品味出词人在“望”所包含上、下、内、外的空间里，和“惜”所包含秦、汉、唐、宋的时间里，所表现出来的一代伟人的气魄、胸怀和人格魅力。 　　其次，从品味诗词语言入手，引导学生一点点地感悟到诗歌意韵之美，也是教学中能避免架空赏析的一个好方法。如赏析余光中的《乡愁》，引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡，将这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起，将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起，品味那若有若无的距离和联系，使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣，感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。诗歌品赏过程是需要思维的，而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意，开放式的解读不等于随意的解读，而是切近原意的解读，所以应尽量减少曲解原意的误读。比如上文所述应把握其相关背景来解读便是避免曲解的关键依据。解读诗歌不可丧失标准任意而为，而是对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌作“可能的”多重解释，从不同角度进行分析，力求找到最符合原意的解读，而不是远离或僵化地就诗论诗。读诗、品文只是在“学”的层面上，而语文教学的根本，在于让学生能用语言表达生活。现代诗歌的教学亦应本着这个根本，由学至用。 　　 第五步，以生活为蓝本，展现心中的诗情画意 　　应该说，我们过去的语文教学对现代诗歌的创作练习上是重视不足的，许多中考作文要求就有明显的限制——“文体不限（除诗歌外）”。在考试这指挥棒指引下，教师极少鼓励学生用“诗意”的语言来表达自己生活，甚至是扼杀，不让写。初中阶段学生尝试诗歌的写作是可行的。首先，从理论上讲，应该鼓励我们的学生们“诗意”地生活着，对人间、社会、世界、生活的关怀怀有美好的愿望，让学生们懂得：我们的情感生活，是在生活中感触到意趣和美的存在的生活，是远离粗俗、鄙陋、愚昧，走向高雅、精致、聪慧的生活； 　　其二，现代诗歌在文字理解的难度并不大，进入诗歌的状态也不是很困难，学生在大量的朗读，声情并茂的反复朗诵后，是很容易走进创作的氛围与诗意之中的； 　　其三，引导学生尝试用“诗意”的眼光来观察体味生活，鼓励他们发挥自己的联想和想象，抓住一些富有特征和富有意味的物象，构成美妙的图画，加以滋润灌注激情，来表达出自己对某一事物某一事情某一对象的理解与情感。现代诗歌课堂教学的外延应和生活的内延结合起来，引导学生学会用诗歌的语言去感知生活、表现生活，哪怕是悲哀、无奈和叹息。从简单的地方开始，教师要去掉畏难情绪，大胆指导学生去尝试，自己带头去即兴写诗。开始，只要冲破思想的条条框框的限制，把自己想出来的很美的句子写出来，哪怕只有一句，也应该给予充分的肯定，再要求依据音律节奏分行排列，最后才提出适当考虑双句或小节末的字的大致押韵的问题。

诗的主题是“长恨” 从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安史之乱前，玄宗如何好色、求色，终于得到了杨氏。而杨氏由于得宠，鸡犬升天。并反复渲染玄宗之纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。这是悲剧的基础，也是“长恨”的内因； “六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃“宛转娥眉马前死”是悲剧的形成。这是故事的关键情节。杨氏归阴后，造成玄宗寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思。诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下； “临邛道士鸿都客”起为第三部分，写玄宗借道士帮助于虚无缥缈的蓬莱仙山中寻到了杨氏的踪影。在仙景中再现了杨氏“带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物寄词，重申前誓，表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染了“长恨”的主题。结局又以“天和地久有时尽，此恨绵绵无绝期”深化了主题，加重了“长恨”的分量。 全诗写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷。文字哀艳动人，声调悠扬宛转，千古名篇，常读常新。 今人丁毅、方超在《（长恨歌）评价管窥》一文中认为，此诗是白居易借对历史人物的咏叹，寄托自己的心情之作。文章说，诗人年轻时与出身普通人家的姑娘湘灵相爱，但由于门第观念和风尚阻碍，没能正式结婚。分手时，诗人写了“不得哭，潜别离；不得语，暗相思；两心之外无人知……彼此甘心无后期”的沉痛诗句。文章指出，《长恨歌》作于作者婚前几个月，诗人为失去与湘灵相会之可能而痛苦。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦与深情。 最成功处就是抒情 相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情。 《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。 《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。许多人说《长恨歌》有讽喻意味，那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中，故事也因此而显得更为宛转动人。 《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力.作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。一篇《长恨》有风情！ 白乐天如是说。可见诗人的内心里，实在给《长恨歌》灌注了太多的情感。 《唐诗鉴赏辞典》——饶芃子 《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。 诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。 下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。 从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“开长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。 《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。 《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。 作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。 情殇——论白居易《长恨歌》主题思想 人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。本文作者持爱情说。首先从作品的四个层次来分析，肯定自居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。 《长恨歌》一出，关于其主题，便成为历来读者争论的焦点。观点也颇具分歧。大抵分三种：其一为爱情主题。是颂扬李杨的爱情诗作。并肯定他们对爱情的真挚与执著；其二为政治主题说。认为诗的重点在于讽喻，在于揭露“汉皇重色思倾国”必然带来的“绵绵长恨”，谴责唐明皇荒淫导致安史之乱以垂诫后世君主；其三为双重主题说。认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。究竟如何，还需从作品本身去分析。 可将诗分为四个层次： 第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪。贵纪进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗； 第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机； 第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马克，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠； 第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥缈的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的宣泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。 应该说，写作之初，白居易至少在主观上是同意陈鸿的“惩尤物、窒乱阶”之说的，后来在《新乐府》的《李夫人》、《古家狐》中还重复强调了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主题，明确宣扬性爱之为害，但是又承认“人非木石皆有情”，性爱是消灭不了的，所以解决问题的途径只好是“不如不遇倾城色”。但在《长恨歌》的实际写作当中，他又服从了民间爱情故事所表达的人类的向美本能和情感欲望。这样，整个故事便具有了更为深刻复杂的涵义：既写了真美，又写了真恶，并将两者直接联系在一起。《丽情集》本《长恨歌传》有一段话： 叔向母日： “甚美必甚恶。”李延年歌日： “倾国复倾城。”此之谓也。 这段话大概可以代表中唐士入对这一问题的最后思考。白居易写作《长恨歌》时遵循的一条基本原则是：不因为“甚恶”而抹煞。“甚美”。尽管其主题最后似偏离了对“甚恶”的谴责，但“甚恶”内容本身毕竟没有被抹煞，反过来又丰富了“甚美”的涵义。 《长恨歌》一方面是一个重大的历史题材和政治题材，另一方面又是一个来自民间的具有悠久传统的人性题材、心理题材。白居易在创作中服从于民族的文化心理和诗人的个性思想，即传统模式与作者主观能动作用同时并存，这固然是与诗人的生活经历和人生观是分不开的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以贬官江州司马为界，经历了由积极入世到消极出世两个阶段，实践了他所信奉的“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家人生模式。白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、知足保和，并由此而与释、老相通，以随缘任运、委顺自然为应世态度。在他的整个思想体系中，“独善”与“兼济”并行不悖，“施之乃伊吕事业，蓄之则庄老道德”(《君子不器赋》)，它们是一个完整人生观的两个侧面。还在遭贬以前，他努力为云龙、为风鹏，并与元稹大力倡导新乐府运动。也正是因为他年轻时候的胸怀大志，颇有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治气概，才使得他有足够的气魄处理这样一个重大的历史题材，并以“不惑”来总结唐明皇后半生的政治得失，写就了《长恨歌》。这样，在他心目中对唐明皇的一分为二，必然要在塑造形象中反映出来。正是因为一往情深的唐明皇同重色轻国的唐明皇是对立统一体，所以，白居易把这个故事写成一个好皇帝的悲剧。好皇帝有所惑，终于造成了自己和百姓的悲哀。我们从作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一种理想化的结果。排斥的是封建统治阶级为皇帝们头上加足光圈使其上升为半神的理想化。而这排斥本身，就包含了城市居民的另一种理想在内，他们从现实生活中皇帝权威下降的土壤出发，把封建统治阶级的头子想象为和他们自己一样的普通人，一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝，简直同一般爱情故事中的主人公并无差别!他们从另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝应该和百姓一样是有血有肉的人，不是神!而白居易从民本思想出发，有条件、并且有所扬弃地接受了城市居民的这种对唐明皇的理想化，这样完成了对唐明皇形象的塑造。诗人被贬江州以后，“独善”与“兼济”的地位才发生了转化，他的精神生活与仕宦生涯逐渐转轨，终于以“独善”消释了“兼济”，在精神自救的过程中，白居易逐渐从关注社会政治转向关注个体生命，对于自由人格的钟爱逐渐超越了对道德人格的执著。 《长恨歌》中的李、杨爱情故事，由于采用了民间的私誓情节，明皇、贵妃两个形象也具有了普通男女的思想感情。人皆有情，君王也与普通人一样有情，一样为色所迷。所以，当《长恨歌》转向描写此种“色”、“情”时，便无法贯彻对唐明皇的批判，而变成对这位具有普通人性的多情男女的赞叹。诗中，“重色”已不再具有任何贬义，作者不过用他所知的宫廷生活营造出外在的环境，淡化其客观效果并进行艺术处理，而将一个按照普通人的思想感情逻辑行动的唐明皇形象放人其中。当然，这也反映了男权社会中自然形成的男子中心观念，而《长恨歌》中的杨贵妃形象则是一个在这种观念支配下产生、同时又反映着男人们的复杂欲望心理的美妇形象。这一形象首先在描写方式上与传统和民间作品中的美妇形象接上了榫：与身份很俗但形象很高雅的琵琶女相反，贵妃的形象描写反而采取了极俗的方式，一直写到“温泉水滑洗凝脂”，如此处理，其实是在按照民间美妇作品的方式塑造杨贵纪这一形象，《长恨歌》的主题也就不期然而然地发生了变化。“女色祸国”实际上主要是封建史家的观念，民间传说中缺少这样一种故事类型，例如妲己、褒姒的故事，便没有一种民间流传形式。相反，某些可能具有这种因素的故事，在民间流传中主题却发生变化，女主人公并没有被视为“祸水”，杨贵妃形象便是一个典型例子。民间作品中的美女形象，历来都是人们所崇拜的对象，能以自己的聪敏智慧战胜凌辱者，如《陌上桑》中的秦罗敷， 《羽林郎》中的酒家女，甚至《木兰从军》中的花木兰等。杨贵妃的形象无法塑造成这样，但民间传说却让她成为蓬莱仙女，这等于完全免去了她应负的任何政治或道德责任。世代读者对贵妃形象也颇有争议，一种倾向满怀怜惜热爱之情，而一种倾向则要求追究她的政治责任，甚至遭到宋人的“理性”批评。而诗人在这一点上作出了最大胆的创造，实难能可贵。 与西方的女性赞歌相比，中国人对女性美的赞叹受到封建伦理观的更多束缚，被制欲说教所抑制，被“祸水”的历史观所抵销，被母性形象或无盐之类的丑妇形象所遮盖。但尽管如此，从《神女赋》、《洛神赋》到才子佳人小说，女性美的描写仍是文学的最重要主题。对女性美的崇拜，与歧视、憎恨、恐惧女性的观念混合在一起，成为封建文化最奇异的景观之一。白居易在一个将这种种观念最触目地集中于一身的女性人物身上，在语言文字力所能及的程度上和伦理观念所许可的范围内，使女性美获得了最完美的表现。与它相比，《神女赋》《洛神赋》的语言过深、过曲，而小说白描语言则过亵、过露。这个语言运用的度的掌握，反映出作者对有关女性的崇拜、占有、恐惧等多种心理因素所做的适当控制。《长恨歌》用直观的描写使贵纪形象世俗化，造成“近亵”的效果，但又通过马嵬之死使她的命运悲剧化，通过相思、寻仙等情节使她纯情化、崇高化。白居易善于运用此种描写，使它与悲剧化、崇高化的主题构成适当的张力。与宋词直至明清小说中更为世俗化、肉体化的女性描写相比，《长恨歌》带有神话色彩的处理方式，在对女性美的歌赞中保留了更多的对女性的尊重。 《长恨歌》所涉及的安史之乱历史事件，或许可以写成正义与邪恶的斗争，但他却选择了另外的主题，这源于诗人儒家知识分子的政治立场。其道德主题并不体现在直接的政治批评中，而是从更一般意义上来规范人们的伦理关系和社会行为，感情主题与历史(道德)主题交织在一起。应该说白居易在此问题上并没有太多的道德禁忌，或者说，他对道德问题的看法比较单纯：礼防所不容的事情不能做，人本有的情欲也应有适当宣泄。

　　古代诗词赏析方法　　编辑 | 删除 | 权限设置 | 更多▼ 设置置顶　　推荐日志　　转到私密记事本　　天~~依然很蓝 发表于2009年11月18日 21:58 阅读(18) 评论(0)　　分类： 个人日记 权限: 公开　　古代诗词赏析方法　　学 古代诗词鉴赏始终是学生学习的难点。自从进入高考考查范围以后，它一直成为学生难以迈过的坎。究其原因，大体上来自三方面：其一，阅读量过少，体悟不够；其二，命题者命题概念上的混乱；其三，缺乏必要的技术手段——鉴赏的方法。前两点暂不作讨论，本文单探讨鉴赏方法。鉴赏解读大体上可分四个部分：外部感知、象境体悟、技巧品赏和语言玩味。　　一、外部感知　　外部感知，可以从四个方面入手：读题，识人，辨文，看注释。　　1、读“题”　　凡读诗，必须读全诗，即从题目入手，直到最后一个字，凡有注释的，包括注释在内。事实上，许多读者，特别是中学生，尤其是面对考题上的诗，往往只记住诗句，而忘了题目。殊不知，有些题目也是诗整体意义不可分割的一部分。丢了题目，等于给自己的理解设置了障碍，抛弃了对诗内容或情感把握的切入口。　　因为题目往往含有可资我们理解诗的信息。例如，王维《过香积寺》，寺，特殊的地点，题目点明了地点，事情（“过”）。杜甫的《春夜喜雨》，题目既交待了季节、时间、对象，又表达了心情（“喜”）。李益的《喜见外弟又言别》，题目不仅交代了人物间的关系，同时，又叙述了情节（“见”——“别”），更重要的是描写了情感的不同特征（喜悦与哀愁）。面对这样的题目，纵然不读诗，也可以引发丰富的联想。王安石的《桂枝香"金陵怀古》，题目既明确了地点，一个富有历史厚重感的地点，又交待内容，同时也暗示了情感的指向。　　读题目，可以帮助读者对诗歌内容的理解，对所抒情感的把握。　　2、识“人”　　这里的“人”，指诗人、叙述者和被叙述者（诗词中的主体对象）三者。　　凡诗文皆有叙述者，相对于文而言，对诗的叙述者的辨识，对理解诗的情感内容更加直接。　　诗的“叙述”者有两种形式：一处于诗的景物人事之外的叙述者，作者以旁观者或代言人的身份出现；一是置身于景物人事之中的叙述者。　　处于诗的景物人事之外的叙述者，作为局外人，与诗歌咏的主体对象是分离的。例如，卢照邻的《曲池荷》：“浮香绕曲岸，圆影复华池。常恐秋风早，飘零君不知。”这首咏物诗，叙述者和歌咏的主体对象是分离的。叙述者是诗人，主体对象是池荷。诗句是围绕主体对象展开的，诗人的思想情感是依附在主体对象允许的范围内的。要理解诗人的思想情感，首先要解读主体对象。该诗写荷花的香艳，也写荷花担忧因秋风而过早的飘零。只有解读了荷花的这一形象，才能品味出诗人在诗中寄寓了自己怀才不遇、蹉跎岁月的情感。又如李白的《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”诗人与诗中的主体对象思妇也是分离的。诗句都是扣紧思妇写，诗人渴望和平的愿望，是通过思妇的思念丈夫（良人）和“何日平胡虏，良人罢远征”表现出来的。　　置身于景物人事之中的叙述者，叙述者往往和主体对象合二为一。例如，陶渊明《归园田居》、陈子昂《登幽州台歌》、李白《梦游天姥吟留别》、王维《九月九日忆山东兄弟》、杜甫《登高》、陆游《书愤》、苏轼《念奴娇"赤壁怀古》、李清照《声声慢》等。这些诗词，都直接表露了诗人的思想情感，我们读诗，就是与诗人的直接对话。　　读诗，不应忽略叙述者的立场，这对鉴赏诗不无帮助。　　另一个识“人”的含义，指对作者的认识。对作者的认识途径有二：一是调动文学常识记忆库中的知识储备，二是借助现场的材料——诗词后面的注释。了解作者，可以帮助我们解读他的诗，因为有些诗，作者抒发的情感往往与他的背景有关。　　3、辨“文”　　所谓辨“文”，指从整体感知诗歌的内容。诗描述的内容各不相同，有山水田园的、边塞羁旅的、宫廷闺怨的、送别酬答的、咏物写景的、寄兴咏怀的，不一而足。　　通过对诗歌内容的辨认，有助于对诗歌情节的把握和情感的领悟。例如，李白《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”当我们得知这是一首咏史感怀诗，那么，我们就可以较容易地明了所写的史实内容：越王破吴凯旋，战士尽衣锦荣归，如花般的宫女挤满华丽的宫殿，真是荣极盛极一时。掌握了这一叙述情节，再与“只今”一句所写的荒凉形成鲜明的对比，我们就较容易把握诗人对盛衰的感慨。柳永《雨霖铃》，当我们获知这是一首离别词之后，我们同样可以比较轻松地掌握它的情节：一对恋人长亭惜别，他们缠绵留恋，无奈船夫催发，他们哽咽着离别，女主人公想象着情人的去处和途中的景况，并且设想自己日后生活的寂寞孤凄。明白了词的情节，就能进一步体会它所表达的情感。又如李纲《病牛》：“耕犁千亩实千箱，力尽精疲谁复伤。但使众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”这是一首咏物诗，它的主体对象是“病牛”。当我们辨清了“文”之后，它的情节就很清楚了：病牛为人耕种，结果，他们收获了很多，而病牛自己却筋疲力尽，无人为他的老病衰弱而伤感；然而，只要众生能够温饱，他甘心情愿让病弱的身躯倒卧在残阳里。了解了情节之后，诗人的为民奉献的情怀也就从诗句中透露出来了。　　辨“文”，对我们进一步赏读诗歌有一定的帮助。　　4、看“注”　　赏读诗歌，离不开注释。注释往往能帮助我们了解作者、作品的背景以及其他有关情况，有些注释还能替我们解释一些生僻难懂的词，介绍有关典故的出处和提示用典的意思。　　高考中出现的鉴赏古诗词考题，它的注释更具实用性。它除了帮助考生理解诗句的意思外，还往往暗示诗的内容，或意境或其写作风格。例如，有一道高考模拟题是阅读两首诗，一首是朱余庆的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”另一首是张籍的《酬朱庆余》：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”考试的第一题是：从两诗的内容上看，朱诗表达了诗人怎样的心情？张诗对此表明了什么看法？在这两诗后试题之前，命题者给出一个注：朱庆余平日很得水部郎中张籍的赏识，临考试前写下此诗，征求张籍的意见，而张籍则以酬诗的方式作了回答。两首诗都用了“比”这种写法，如果没有这个注释，许多考生恐怕看不懂诗的内容，更谈不上回答准确了。有了这个注释，就大大降低了答题的难度。又如2007年福建省的高考诗歌鉴赏题选的是宋朝谢枋得的《武夷山中》：“十年无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？”有一道题是：这首诗体现了诗人什么样的思想感情？同样，命题者对原诗给出了两个注释：①谢枋得：宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。②十年：宋德佑元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。有了这两个注释，诗人所抒发的国破家亡之恨和决心学习梅花凌寒独开的不屈的斗争精神，就容易明白了。　　二、象、境体悟　　象境体悟，这是读懂诗歌无法回避的，也是鉴赏诗歌的重要手段，它包括品读意象和体味意境两个方面。　　1、品“意象”　　所谓意象，指含有作者思想情感的客观物象。世间物象无数，诗人选此舍彼，或舍此选彼，完全是根据创作时内心情感和表达志趣的需要。在不同情感或志趣的导引下，就是同一物象也会选取不同的角度，形成不同的意象。例如，同是咏蝉，虞世南写：“垂绥饮清露”、“居高声自远”。骆宾王却说：“露重飞难进，风多响易沉。”两位诗人都选取了露水和声响两个客观物象，但因为当时诗人的处境不同，情感有很大的区别。虞世南身居高位，以清高风雅自许，自负才华；骆宾王无辜遭诬身陷囹圄，含冤莫白。所以在诗中的意象完全不同：一是“清露”“声远”；一是“露重”“响沉”。又如，同是月，不同诗人笔下的意象也不同。王维说“明月松涧照”，刘禹锡感慨“淮水东边旧时月”，柳永却道“杨柳岸晓风残月”，李清照又吟“雁字回时，月满西楼。”这里“明月”、“旧时月”、“残月”、“月满”，都是根据诗人当时的心境选取的不同意象，传达的是诗人的情感志趣。　　另外，有些意象，还有着传统的文化象征意义，它们的意义较为固定。例如，梅花象征不屈和高洁，鸿雁象征相思和信使，浮云象征游子或小人，梧桐象征凄凉和悲伤，菊花象征清高和坚强等等。如果，我们懂得这些意象的传统文化象征意义，对我们理解诗歌有较大的助益。就考试答题来说，帮助更大。例如2002年全国高考卷中李白《春夜洛城闻笛》有“此夜曲中闻折柳”句，考题恰好考到了“折柳”二字，考生如果掌握了“杨柳”的传统文化象征意义，那么，解题就变得容易了。　　意象，承载着诗人内在的思想感情与外在客观物象的统一。我们要理解诗歌的内容，体会作品的思想感情和志趣，就要仔细品味意象和意象的含义。　　2、味“意境”　　意境，是择取的意象与灌注诗人情感的氛围共同营造的境界。营造意境是诗人表情达意不可缺少的手段。解读意境，就能把握诗人的情感志趣。例如，王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗前三联选取十二个意象：秋天、日晚、空山、新雨后、明月、松间、清泉、石上流、竹喧、浣女、莲动、渔舟。这些意象共同营造了一个和平、宁静、纯朴的生活环境，表现诗人乐于归隐田园生活的意趣，同时也从反面表达了诗人对污浊官场生活的放弃。杜甫《登高》前两联：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”两联八个意象，展现了一幅深远空旷的深秋图景，与颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”共同营造了沉郁、苍凉、悲壮的意境，抒发了诗人那种忧时伤世，感怀自身飘零的深广无极的情怀。　　意境，离不开情与景，寓情于景，借景抒情。解读意境要从景入手，入景而悟情。例如，杜甫《江汉》的颔联和颈联：“片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。”我们从“片云”和“孤月”入手，可以从它的无依孤独中把握诗的凄凉意境，悟得诗人孤苦无助的苍凉心境。从“落日”“秋风”中，可以体验到景物的壮阔境界，从而感受到诗人“烈士暮年，壮心不已”的豪壮情怀。　　意境的营造，是心与物的融合。解读意境，就能解读抒情主人公的艺术形象。例如，宋朝朱淑真《秋夜》：“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更，铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”诗人在这里营造的正是景与情会，心与物融，共同营造出孤冷寂寞的意境，塑造了主人公凄凉孤独、愁怨难眠的形象。　　三、技巧品赏　　诗歌的表达技巧，主要包括三个方面：表现手法、修辞手段、抒情方式。　　1、理“手法”　　诗歌常用的表现手法有：赋比兴、渲染衬托、正侧面结合、动静结合、远近结合、诸觉结合、虚实结合等。　　鉴赏诗歌，懂得它的表现手法，对我们深入解读它不无帮助。例如，《关睢》、《蒹葭》两诗的开头，《孔雀东南飞》起首两句，都是用的起兴手法。《硕鼠》用的是比的手法，把贪婪的统治者比作“硕鼠”。但是，诗中最突出的莫过于用赋的手法。赋，按朱熹的说法，赋者，敷陈其事而直言之也。按如今的意思，近于描写（由于后面有关手法，都离不开赋，故此此处略去不述）。　　渲染，本是画画的一种手法，指在画面的某一个地方，画家用浓墨重彩来突出它，就是渲染。就诗歌来说，本来一两句就写完的，诗人却一而再，再而三地描述。如《木兰诗》写木兰从军临行之前的东西南北市买装备就属于渲染；写木兰出征十年后回家时，爷娘姊弟的动静，也属于渲染。　　渲染属于正面描写，衬托属于侧面描写。例如《陌上桑》第一节描写罗敷，先从正面描写她的美，接着从“行者”、“少年”、“耕者”、“锄者”的动作反应侧面衬托罗敷的美，并且比正面描写给读者留下了更大的想象空间。　　衬托可分两种：正衬和反衬。正衬，是用程度不同的相同事物衬托。诸如以动衬动，以静衬静，以乐衬乐，以哀衬哀，以美衬美，以丑衬丑之类。白居易《长恨歌》：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”诗以“六宫粉黛”黯然失色衬托杨贵妃的千娇百媚。这里用的正是以美衬美的手法。柳宗元《江雪》，以鸟迹人踪灭绝，衬托迎风抗雪、孤舟独钓的渔翁形象，而这正是诗人不屈精神和孤独情怀的人格化身。反衬，是用相反的东西衬托。诸如以动衬静，以静衬动等。王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”；王维“月出惊山鸟，时鸣春涧中”；韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，都是用以动衬静的方法。　　诗人有时为了能够更形象生动地再现现场的情景，运用多种表现手法。例如，动静结合：王维“明月松间照，清泉石上流”；杜甫“风飘律吕相和切，月傍关山几处明”；王建“一院落花无客解，半窗残月有莺啼”。远近结合：孟浩然“野旷天低树，江清月近人”；王勃“城阙辅三秦，风烟望五津”；沈佺期“白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长”；柳宗元“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。”诸觉结合：王维《鹿砦》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句从听觉上落笔，后两句又从视觉上染色，衬托出环境的清幽。又如王维“泉声咽危石，日色冷青松”；李贺“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫”；刘方平“秋后见飞千里雁，月中闻捣万家衣”；杜甫“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”；刘沧“白鸟影从江树没，清猿声入楚云哀”。有的综合运用多种手法：赵瑕“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。”诗人从远近两个角度选取画面，从视觉听觉两个方面表现主人公秋夜思归难眠这一情景。杜甫“风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”四句诗，景分远近，视有俯仰，听备急哀，动静相衬，多种手法错综。　　对比手法，在古代诗词中很常见。例如，李绅《悯农》：“春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。”全诗运用对比：“一粒粟”与“万颗子”，“无闲田”与“犹饿死”。刘禹锡《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”第一联，句内各自构成对比，第二联，上下句对比。李煜《望江南》：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春花。”通过梦境，将现实的寂寞落魄与昔日的春风得意奢华形成强烈对比。又如杜甫“朱门酒肉臭，路有冻尸骨”；高适“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”；孟郊“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯”。　　虚实结合，也是诗歌常用手法。例如，王翰《凉州词》，前三句诗极写军中将士纵酒痛饮的豪壮，属实写；最后一句“古来征战几人回”，属虚写，它将眼前情状与战争的历史情景联系起来，留下一个巨大的空间让人想象，从而使诗歌的形象更为丰满，主题更加深刻。李白《行路难》“……停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山……”前两句实写内心的愤慨和茫然，后两句运用比喻象征手法，形象地表现前途行路的艰难，属虚写。柳永《雨霖铃》，上阕实写一对恋人别景别情，下阙的“杨柳岸晓风残月”、“良辰美景”、“纵有千种风情”，都是设想别后的情景，属虚写，它把主人公的痴情刻画到极处。　　掌握了诗歌常用的表现手法，我们解读鉴赏诗歌就容易许多。　　2、懂“修辞”　　古代诗词中，为了使描写的对象更形象，常常运用修辞手法。比较常见的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、用典等。　　运用贴切新颖的比喻，能够加强诗的表现力，使形象更加生动。例如，杜甫写漂泊：“飘飘何所似，天地一沙鸥”；写春汛、老眼昏花：“春水船如天上坐，老年花似雾中看”。杜秋娘写珍惜年华：“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”。李益写受降城的优美夜色：“回乐烽前沙化雪，受降城外月如霜”。白居易写波浪写飞雁：“风翻白浪花千片，雁点青天字一行”。李商隐写刻骨相思、坚贞爱情：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。苏轼写云雨：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”。写水波冲激：“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷”。陆游写羁旅的飘泊沧凉：“蝴蝶梦魂常是客，芭蕉身世不禁秋”。范成大写打稻声音：“笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明”。文天祥写河山沉沦和自身漂泊无依：“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”；写自己忠贞：“臣心一片磁针石，不指南方不肯休”。　　拟人手法，是诗词中最为常见的手法。它往往使所咏事物带上了情感，具有更强的感染力。例如，张说写秋风：“秋风不相待，先至洛阳城”。李白写春风：“春风知别苦，不遣柳条青”；写家乡水：“仍怜故乡水，万里送行舟”。姜夔写池塘树木：“废池乔木，犹厌言兵”。张泌写月：“多情只有春庭月，犹为离人照落花”。杨万里写泉写树：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”。陈与义咏海棠：“海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中”。还有整首运用拟人手法的，如韩愈的《晚春》：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”诗人运用拟人手法对晚春花木作了生动形象的描写，同时将自己的褒贬寓于其中。　　诗词中的夸张，可以把所歌咏的对象描绘得更生动、更形象、更有感染力。诗词中不乏夸张。例如，李白写行舟快速：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”；写喝酒：“会须一饮三百杯”，“愁来饮酒二千石”。杜甫写洞庭湖的浩瀚：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”；写树木的高大：“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”；写公孙大娘舞剑效果：“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”。李贺写战争迫在眉睫，形势危急：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”。陆游写山河的辽阔雄伟：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。”写“愁”，李白说“白发三千丈，缘愁似个长”，“一水牵愁万里长”；李煜说“恰似一江春水向东流”；陆游说“闲愁万斛酒不敌”；贺铸说“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”；李清照说“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。　　用典，可以用简省的词句表达丰富的内容，常常借他人酒杯浇自己块垒。懂得诗词中典故的意思，就可比较容易解读诗句。例如，王维《山居秋暝》结联：“随意春芳歇，王孙自可留”。诗借《楚辞.招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，“王孙兮归来，山中兮不可久留”诗意，懂得这个典故，就能领悟诗人反用其意，表达自己乐于归隐的生活意趣。李白《行路难》用了三个典故：姜太公磻溪垂钓后遇文王，伊挚将要受到商汤征聘时梦见自己乘船在日月旁经过，少年宗悫回答叔父问他志向时说“愿乘长风破万里浪”。三个典故表现了李白积极用世，对前途满怀希望的心情。　　诗用典，词也常用典。例如，苏轼《江城子"密州出猎》用了三个典故：孙权射虎，汉冯唐持节云中重新起用魏尚，《晋书"天文志》传说天狼星“主侵掠”。苏轼借孙权表现自己的英武豪迈；借对冯唐持节的故事表达自己急切盼望重新被起用，为国建功立业的愿望；用“射天狼”，具体表现自己赴身疆场，杀敌立功，为国效命的爱国主义情怀。辛弃疾更是惯用典故，他的《水龙吟"登建康赏心亭》用了与张翰、刘备、恒温三人有关的三个典故，《永遇乐"京口北固亭怀古》用了与孙仲谋、刘寄奴、刘义隆、霍去病、廉颇五人有关的五个典故。我们在阅读这些诗词的时候，能够解读这些典故，就能够领会诗词的思想感情。　　诗词中的修辞手法，除上述几种外，还有对偶、借代、反复、设问、对比等。　　3、悟“抒情”　　诗的本质是抒情的。只是抒情的方式有所不同：有的直抒胸臆，有的间接抒情。　　直抒胸臆，主人公的强烈情感在毫无掩饰的情景下直接表露出来。例如，乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为之竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”诗直接表现了主人公对爱情坦白、执着、热烈、无所顾忌的情态。又如，陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而涕下”；李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；杜甫“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”；岑参“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”；郑板桥“昨日入城市，归来泪满巾”；柳永“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”；姜夔“念桥边红药，年年知为谁生”。这些诗句，都是直接抒发情感的。　　诗在直抒胸臆之外，更多的是采用间接抒情。间接抒情，指诗人借助事、物、景、境较含蓄地表达情感。这样，使诗情显得更浓郁，更有感染力。间接抒情，最常见的是借景抒情。许多优秀的诗词，往往景语即情悟，寓情于景。例如，《诗经"采薇》：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”写出征，用杨柳表现依恋之意；写归来，用雨雪表现悲哀之情。戴叔伦《题三闾大夫庙》：“沅湘流不尽，屈子怨何深。日暮秋风起，萧萧枫树林。”三、四两句借写日暮秋风吹动萧萧枫林来表现屈原的“怨”，表达诗人对屈原那深长的同情。李益“明日巴陵道，秋山又几重”；“洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞”；李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”；“宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”；王昌龄“撩乱边愁弹不尽，高高秋月下长城”；元稹“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗”；柳永“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”；姜夔“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”。这些诗句，都是寓情于景，借景抒情。　　古诗词中，寓情于景，寓景于情，情景交融，虽有区别，但它的本质都是借景抒情，因此，我们在一般的诗歌鉴赏中，可不作细分。　　吴乔在《围炉诗话》中说：“夫诗以情为主，景为宾。景物无自生，惟情所化。”描写景物，往往离不开情感，常常是因情取景，因情生景。我们在阅读具体的写景诗句的时候，要学会细细体悟诗句中蕴涵的情感，这有助于我们解读整首诗。　　本文从外部感知、象境体悟、技巧品赏、三个方面，探讨了鉴赏古代诗词的一些方法。当然，对一首具体的诗词的鉴赏，不一定要面面俱到。但是，我们在平时的学习中，如果经常有意识地综合运用这些方法，那么，对鉴赏古代诗词可以起到事半功倍的成效。

春思（李白）燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？赏析：李太白有很多描写思妇心理的诗篇，《春思》是其中之一。中国古典诗歌中的「春」字通常语意双关：既指春天，又可以用来比喻男女之爱。此诗《春思》中的「春」就包含有这两方面的意思。此诗以相隔遥远的燕秦两地春天景物起兴，别具一格。思妇触景生情，想起了远方的丈夫，颇为伤怀。她申斥春风，正是明志自警，恰到好处。开头两句：「燕草如碧丝，秦桑低绿枝」，可以视作「兴」。诗中的兴句一般是就眼前所见，信手拈起，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为别致。「燕草如碧丝」，当是出于思妇的悬想；「秦桑低绿枝」，才是思妇所目睹。把目力达不到的远景和眼前近景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，似乎有点乖碍，但从「写情」的角度来看，却是可通的。试想：仲春时节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来；她根据自己平素与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必然会萌生思归的念头。见春草而思归，语出《楚辞·招隐士》：「王孙游兮不归，春草生兮萋萋！」首句化用《楚辞》语，浑成自然，不着痕迹。诗人巧妙地把握了思妇复杂的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前真景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。所以不仅起到了一般兴句所能起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系传写出来了，这是一般的兴句所不易做到的。另外，这两句还运用了谐声双关。「丝」谐「思」，「枝」谐「知」，这恰和下文思归与「断肠」相关合，增强了诗句的音乐美与含蓄美。三四两句直承兴句的理路而来，故仍从两地着笔：「当君怀归日，是妾断肠时。」丈夫及春怀归，足慰离人愁肠。按理说，诗中的女主人公应该感到欣喜才是，而下句竟以「断肠」承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写对表现思妇的感情又进了一层。元代萧士赟对此诗评述揭示了兴句与所咏之词之间的微妙的关系。诗中看似于理不合之处，正是感情最为浓密所在。旧时俗话说：「见多情易厌，见少情易变。」这首诗中的女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，迹疏而心不移。诗的最后两句是：「春风不相识，何事入罗帏？」诗人捕捉了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又令人感到真实可信。春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。以此作结，恰到好处。无理而妙是古典诗歌中一个常见的艺术特征。从李太白的这首诗中不难看出，所谓无理而妙，就是指在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻地表现了各种复杂的感情。

诗歌的赏析主要是三个方面：时间，人物和环境。时间就是要了解这首诗创作于何时，是在什么时代写的，了解时代背景，就可以很好的知道这个时代文人墨客的精神，也就是他们诗歌中蕴含的精神。人物是要了解这个作者以及诗歌中所提及的人物等，最主要的还是作者，而且很多诗歌中的人物大多是作者假借别人之口表达自己的感情。环境就是结合诗歌前后上下的文段，了解是在什么特定的环境下让作者有了如此的灵感，同时环境也是作品意境的体现。环境大到时代背景，小到烛火曳曳，这些都是作者寄托感情的地方。最后就是组织语言，有条理，有文采的将诗歌的赏析写出来。抓诗眼、抓意象、明意境：诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的。例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。

我自己的理解可以吧，不是官方的。 诗歌是有诗人有感而发，大多数诗歌有意象构成意境，然后由意境表达诗人的情感。但一般诗人会用许多的修辞，如比喻，拟人，夸张，用典，借喻等等，古代和现代的语言表达也有差异，加上诗人有自身的经历和心境，所谓“我手写我心”，所以会难以理解。 所以，诗歌鉴赏，就是对一首诗进行，语言上，写法上，思想上的完全解释。可以理解到是人当时的所见所感所想，从而理解诗歌表达的思想感情，以及这首诗歌的价值。

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现代诗歌三首赏析1 　　《爱情和谎言一样荒凉》 　　时光如同一道溪流，倒映着匆匆逝去的岁月 　　流淌过生命的春夏秋冬，浸透了每一个相思季节 　　尽管爱情早已擦肩而过，沉沦在陨落的誓言里 　　我仍会在晨风暮雨中，看尽世间冷漠的繁华 　　于冗长的岁月中，度过孤独的一生 　　羡慕别人的对酒当歌，偶尔醉入晓风残月 　　在怅然中，寻找一丝孤独的欢乐，直到走近生命尽头 　　千帆过尽，岁月的尽头，没有你伫立的身影 　　我走过每一个阳光倾洒的白天，走过每一个星光灿烂的夜晚 　　面朝大海期待彼岸的花开，在梦想曾经飞翔的地方瞭望 　　最终还是举樽与寂寞对酌，在漫长的人生中等待孤独的醉意 　　《撕裂的照片》 　　昏暗的油灯，映照着泛黄而孤独的流年 　　记忆的底片，被岁月侵蚀成无言的伤痛 　　那昔日的浪漫，早已枯萎成相思的阵痛，刻入我带泪的记忆 　　暮然回首，擦肩而过的幸福，恍如隔世 　　曾经的温馨，在岁月中燃尽，变成了残花满地 　　道不尽的沧桑，依然用碎裂的痕迹 　　在风雨中验证着那早已逝去的爱情 　　那撕裂的记忆，那陨落的光芒 　　永远温暖不了我荒凉的心地 　　我把残缺的梦，收藏在被你遗忘的角落 　　心灵的枝头，伸展着生命的渴望 　　在滚滚的红尘中，探寻着幸福的轨迹 　　我梦想的足迹，依然会朝着希望的黎明-迈进！ 　　《记忆缓缓盛开》 　　记忆缓缓盛开，弥漫了我孤独的心海 　　用那酸甜苦辣，刻录了生命的轨迹 　　遥远的幸福，早已停泊在梦想的"港湾 　　逝去的温馨，却撕碎了我青春的日历 　　我要让痛苦记忆缓缓的盛开，然后死去 　　在梦想的未来，重新绽放出崭新的回忆 　　或许，过往的生命，本身就是一种磨砺 　　人的一生，不能缅怀于痛苦的过去 　　我相信，未来的日子，将发出全晴的旋律 　　幸福的钟声，定会在不远的前方响起 现代诗歌三首赏析2 　　 现代诗歌赏析：收买(外三首) 　　 收买 　　小儿子重感冒了，打了三天吊瓶。 　　每次开好处方，我先带他去买玩具。 　　护士说：小宝贝真不哭呢，好勇敢！ 　　嗯，我早早用玩具买来了他的勇敢。 　　嗯，我也曾收买过别人或被人收买， 　　用一首诗歌，一个微笑，一个承诺。 　　只是，一直不曾被官员和敌人收买。 　　他们要得太多，给的太少。 　　 天黑了 　　抱着儿子走出医院，路灯亮了，天黑了。 　　儿子说：爸爸，我不记得回家的路了。 　　我说：别怕，有爸爸呢，爸爸可厉害呢！ 　　同样的话，多年前老爸说过，老妈说过， 　　后来，二哥被一伙小痞子打得头破血流， 　　抱起大哭的我说：别怕，二哥可厉害呢！ 　　 路灯 　　朦胧的路灯下， 　　看不见对面的喧哗、繁华。 　　我是寂寞的，也是平静的， 　　不想走得太近， 　　只想把他们虚拟在一些虚无的文字里。 　　并好好地爱着这些虚拟 　　和虚无的暧昧。

1．现代诗歌赏析方法一 揣摩诗的意境.意象包括两方面的范畴：客体描写对象,主观感受体验.诗歌是诗人情感激流的表现.诗人写诗总是通过某种景物或事件,表现自己强烈的主观感受,或直抒胸臆,或触景生情,或托物言志,或借古咏怀.我们欣赏诗歌就是要理解诗人如何借助抒情个体来表现自己鲜明的个性色彩的,表现自己爱和恨、痛苦与欢喜、希望与追求的.2．现代诗歌赏析方法二深入解剖诗的形象.不同的时代因素给了抒情主人公特定的时代影响,因而欣赏新诗中的抒情对象就不能不注意时代的亮色.同时还要注意抒情主人公的个性特征,因为诗人写诗时,感情的涌发、提炼和倾注总是以个人为基点的.欣赏中,我们既要看到风采豪放、气度飘逸,也要看到沉郁深厚、苍老悲凉.一句话,不同的主人公有着各自独特的精神个性.3．现代诗歌赏析方法三充分分析诗的感情.4．现代诗歌赏析方法四细细品诗的语言.从分析语言的准确性、形象性、抒情性进而分析语言的音乐性和图画美.找警句

诗歌，是文学百花园中的精灵，是抒发诗人情怀的喉舌，是滋润读者心灵的甘露。古语云：诗言志。又云：诗言情。诗歌中闪耀着诗人夺目的思想火花，飞扬着诗人灵动的智慧，蕴 藏着诗人多情的感触……我们读诗，我们赏诗，是解读诗人对社会和人生的认识，是体验诗人心灵深处的感悟，是开启我们的想象和灵感，是陶冶我们的思想和情操！ 读诗吧，诗歌能够使我们聪慧灵动，情思飞扬！ 太 阳 ◇艾 青 从远古的墓茔 从黑暗的年代 从人类死亡之流的那边 震惊沉睡的山脉 若火轮飞旋于沙丘之上 太阳向我滚来…… 它以难掩的光芒 使生命呼吸 使高树繁枝向它舞蹈 使河流带着狂歌奔向它去 当它来时，我听见 冬蛰的虫蛹转动于地下 群众在广场上高声说话 城市从远方 用电力与钢铁召唤它 于是我的心胸 被火焰之手撕开 陈腐的灵魂 搁弃在河畔 我乃有对于人类再生之确信 1937年春 ——选自《艾青诗选》，人民文学出版社。 【精要赏评】 太阳冲破漫长的黑暗和艰难的阻挡，从历史的远处滚滚而来，万物复苏，大地充满了生气，诗人获得了再生，也确信了人类的再生。这首诗雄浑豪迈，动人心魄的气势，讴歌太阳给大地带来光明，为万物赋予生命，对人类送去希望。 渡 口 ◇席慕蓉 让我让我与你握别 再轻轻抽出我的手 知道思念从此生根 浮云白日 山川庄严温柔 让我与你握别 再轻轻抽出我的手 华年从此停顿 热泪在心中汇成河流 是那样万般无奈的凝视 渡口旁找不到一朵可以相送的花 就把祝福别在襟上吧 而明日 明日又隔天涯 ——选自《席慕蓉诗集》，时代文艺出版社。 【精要赏评】 渡口送别，知道这是永久的思念，热泪便在心中汇成河流，永远流淌，而岸上只留下一个孤独无奈的身影。诗人选择渡口作为抒发情感的突破口，把生离时心中涌上来的伤感融化在淡淡的愁绪和深深地祝福之中，达到了情和景的浑然一体。 总有一天我变成一棵树 ◇纪 弦 总有一天，我变成一棵树： 我的头发变成树叶；两腿变成树根； 两臂和十指成为枝条；十个足趾成为根须， 在泥土中伸延，吸收养料和水份。 总有一天，我变成一棵树。 我也许开一些特别香的`，白白的，小小的花， 结几个红红的果子，那是吃了可以延年益寿的。 但是我是不繁殖的，不繁殖的，我是一种例外。 我也许徐徐地长高，比现在高些，和一般树差不多， 不是一棵侏儒般矮小的树，也不是一棵参天的古木。 我将永远不被移植到伊甸园里去， 因为我是一棵上帝所不喜欢的树。 ——选自《纪弦诗选》，中国友谊出版社。 【精要赏评】 这是诗人自我人格的写照，突出的是我行我素的个性特征。为自己生活着，不为他人生活，不为世俗左右，无视命运的捉弄，不求上帝的照顾，情愿做一棵自生自灭、我行我素、平平凡凡的根植于大地的树。 夜 ◇［俄］ 叶赛宁 河水悄悄流入梦乡， 幽暗的松林失去喧响。 夜莺的歌声沉寂了， 长脚秧鸡不再欢嚷。 夜来临，四下一片静， 只听得溪水轻轻地歌唱。 明月撒下它的光辉， 给周围的一切披上银装。 大河银星万点， 小溪银波微漾。 浸水的原野上的青草， 也闪着银色光芒。 夜来临，四下一片寂静， 大自然沉浸在梦乡。 明月撒下它的光辉， 给周围的一切披上银装。 ——选自《外国名诗三百首》，北京出版社。 【精要赏评】 诗人所描写的夜景，是那么的静谧，那么的美丽，那么的迷人，让人沉浸其中，生发出许许多多的遐想。诗人虽然是纯粹写景，但他能从大自然中汲取灵感，把自己融入大自然之中，传达出诗人对大自然的热爱和安适、宁静的心境。 【智慧沙粒】 ☆诗是人类向未来寄发的信息；诗给人类以朝向理想的勇气。 ——艾青 ☆诗应当以美妙的夸张夺人，而不是以古怪离奇自炫。 ——［英］济慈 ☆味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。 ——［宋］苏轼 ☆ “红杏枝头春意闹”，着一“闹”字而境界全出矣。 ——［清］王国维 【思考吧】 1.艾青诗中的“太阳”象征着什么？ 2.《渡口》一诗抒发了诗人怎样的感情？ 3.纪弦这首诗主要运用了什么表现手法？ 4.试着用自己的语言，描写一下《夜》所写的景色。 参考答案： 1. 象征光明、永生和未来，黑暗即将消褪生命就要萌发。 2.渡口的送别与祝福，道出了人生的难忘情意，咫水相隔，隔不断的是情感，是永恒。 3.比拟、象征手法。将“树”和“我”交融在一起，达到了物我两忘的诗意境界。 4.略。

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，也希望能叶落归根整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

独酌亲. . 月既不解饮,影徒随我身. 暂伴月将影,行乐须及春. 我歌月徘徊,我舞影零乱. 醒时同,醉后各分散. 永结无情游,相期邈云汉. 赏析： 李白怀才见弃,政治理想不能实现,心情是孤寂苦闷的.但他面对黑暗现实,没有沉沦,没有,而是追求自由,向往光明,所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作.太阳是自然界中光明绚丽的形象,明月是清澈纯洁的象征.尤其是明月,清新、明丽、宁静、温柔,因而诗人和它相近.在这首诗中,诗人还进一步把为知己,对月抒怀.诗篇突然而起,直抒胸臆,表达一种孤独寂寥的思想感情.这种孤寂之情无法驱遣,于是诗人以奇特的想象,生动的描写,把明月作为知音,相邀对饮.同时还异想天地把自己的身影,也看作有情有知的同类,邀其共酌.表面上有明伴,身影相随,好象并不是独酌,但月不解饮,影徒随身,这就更加突出了诗人的孤独感,正如孙洙所说：“题本独酌,诗偏幻出三人.伴说,反复推勘,愈形其独.”(《》卷一)因为世少相知,诗人不得不以明月、身影为伴,向月而高歌,对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷.结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友,将来在邈远的碧空中相见遨游.这表现了诗人对污浊现实的强烈不满,在孤独中向往自由和光明. 这首,构思新颖,想象奇妙,情致深婉,是李白中别具的佳作. ,万户捣衣声. 秋风吹不尽,总是玉关情. 何日平胡虏,罢远征. 赏析： 杰出的浪漫主义诗人李白,在他的创作实践中,十分注意向汉魏的民歌学习,从中获得丰富的养料,充实和发展自己的创作,这首《》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证. 《》是时南方著名的情歌,多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情,表现非常真诚缠绵,李是掌握住了这种表达感情的特点,在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思.“长安”两句写景,为抒情创造环境气氛.皎洁的月光照射着,出现一片银白色的世界,这时随着飒飒秋风,传来此伏彼起的捣衣声.捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意.“秋风”两句承上而正面抒情.思妇的深沉无尽的情思,阵阵秋风不仅吹拂不掉,反而勾起她对远夫的忆念,更增加她的愁怀.“不尽”既是秋风阵阵,也是情思的悠长不断.这不断的情思又总是飞向远方,是那样执着,.最后两句思妇直接倾诉自己的愿望,希望丈夫早日安定边疆,返回家园和亲人团聚,过和平安定的生活,表现了诗人对劳动妇女的同情.这首民歌气味很浓的,朴素自然,流丽婉转,真切感人. 风吹柳花满店香,吴姬压酒劝客尝. 金陵子弟来相送,欲行不行各尽觞. 请君,别意与之谁短长? 赏析： 李白《》中,曾说自己早年东游扬州,不到一年,“散金三十余万,有公子,悉皆济之”,可见李白是一位轻财重义,交游极广的诗人.这次,当他即将离开金陵,前往扬州时,朋友相送,在的酒度上,李白写了这首诗,作为临别纪念.这些来相送的“金陵子弟”,不过是些,彼此虽,但在政治理想上未必一致,因此这首诗就很不好写.说多了,没有实际内容,只能流于浅薄、空泛.然而朋友相处,一旦分离,总是令人留恋的.现在如此写来,恰到好处,它真诚地表达了诗人对友情的珍重.诗的开头两句,就写得很欢畅、豪爽,形象生动,意境丰美.暮,飞舞,金陵,吴姬劝尝.,此情此景,无论是“欲行”还是“不行”的人,都是兴奋的、愉快的.所以接下去的两句,用叙述的语言,简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面.这符合青年人的性格特点,也表明了朋友之间的美好情意.于是最后两句,以设问方式,用眼前景物,十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊, 向东奔流而去的滔滔江水, 我们惜别的情意和它相比, 究竟是谁短啊又谁长? 如此作结,不仅形象生动,巧思巧妙,而且情真意切,悠然.全诗语言清新流利,具有质朴的民歌风味,是李白诗中的名篇. 说：“太白《金陵留别》诗：‘请君,别意与之谁短长,妙在结语.”（《四溟诗话》） 斗十千,玉盘珍羞值万钱. 停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然. 欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山. 闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边. !!多歧路,今安在? 长风破浪会有时,. 赏析： 《行路难》共三首,是李白天宝三年(744)因遭谗毁而离开长安时作的.这是其中的第一首.李白在这首诗中,以满腔的悲愤,深深的感叹着世路的艰难,从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤.一向嗜酒成癖的诗人,面对这“”,竟然喝不进了,“玉盘珍羞”,也咽不下了,拔剑四顾,心意茫然.虽然壮志犹在,但是啊,欲渡黄河,冰已塞川；将登太行,雪又满山.人生世路,竟是这样难以逾越的艰难险阻.道路纵然如此崎岖,诗人也并没有就此意冷心灰,还是希望将来能有一天,象遇、见那样,做出一番宏伟的事业.可是啊,“行路难,行路难,多歧路,今安在?”这是怎样心的一喊.它深刻地揭示了一个有抱负的诗人,在那政治黑暗的,是怎样的而又前路茫茫啊.最后两句,虽然是以豪迈的气概,写出了对美好理想的憧憬,但这毕竟只是一种渺茫的希望.现实与理想的深刻矛盾,构成了这首诗的基调,它支配着诗人在难以平静的感情的激流里,急剧地起伏跳荡,发出了巨大的轰鸣,形成了一种的雄伟气势,. 这首诗语言,但又自然明畅,音节高亢,但又抑扬宛转.在短短的篇幅里,用了许多色彩浓重的字眼,化成了一个个鲜明突出的形象,如“”、“玉盘”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“”、“云帆”“沧海”,把诗人的感情映衬得更加炽热而强烈.,于抑郁中冲出了奔放不羁的豪情,这正是李白诗歌浪漫主义艺术的特点和感人力量. 玉阶生,夜久侵罗袜. 却下水精帘,玲珑望秋月. 赏析： 这是一首抒写的诗.在里,皇帝“三千”,该有多少无辜的少女,长年被在深宫之中,度着那凄凉的岁月,遭受那难以忍受的折磨和摧残啊.李白在这首诗中,从一个侧面反映了她们的不幸生活,寄予了深切的同情.诗的开头两句,写这位久久伫立阶前,以致夜露浸湿了她的罗袜,冰凉冰凉的,这才把她惊醒.一个“侵”字,把凝思忘情的痴呆形象,生动地烘托了出来.在这寂静的深夜里,这位宫女在凝思什么?一个孤独的少女,她该凝思什么,又能凝思什么啊.无限忧伤、抑郁和苦闷的心情,通过这十个字所描绘的形象,鲜明地表现了出来.当她意识到夜露侵肌,转身返回室内的时候,室内也同样是冰凉冰凉的.“却下水精帘,玲珑望秋月.”放下帘子,是为了挡住的侵袭,可是透过疏帘,那的秋月又正照射着,又该增添多少愁绪啊.她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月,通宵不眠.这里没有正面着一怨字,而是通过形象本身的,抒发了宫女的深深,正是这首诗的艺术特色. 三首 ,春风拂槛. 若非群头见,会向月下逢. 一枝红艳露,任断肠. 借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆. ,常得君王带笑看. 解释春风无限恨,北倚. 赏析： 《》三首,是李白初年入长安供奉时所作.李白到长安后,受到玄宗非常的.玄宗曾亲自“降辇步迎,如见绮皓,以床赐食,御手以饭之”（《草堂集序》）.把李白置于,赐以天马驹,宫中宴会,玄宗巡游,都让李白陪侍左右,真是直上青云.李白对的,以及当时的生活也是感到满意的,所以写了一些思想内容贫乏,歌咏宫廷生活的诗篇.这三首《辞》,就是玄宗和在前,李白奉命而作. 第一首是赞颂的美丽.起句连用两个比喻,一比的服饰,一比她的容貌姣美.通过两个贴切的比喻就把妃的形象勾画出来.次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳,来形容的艳丽和光彩照人.第三句一转赞颂象妃那样的丽质和姿容,只能在神仙所居的“”见到.结句更一层说明杨贵妃有如“”仙女,只应在皎洁的月光下于“”中相遇.全诗以妥贴的比喻,奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美. 第二首写杨贵妃因貌美而得宠.首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃,但又含有牡丹花承露,也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样.次句用和相会的梦境,来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深.和只是梦中欢会,而现实中的杨贵妃则是“”.最后两句又用受宠于和杨贵妃相比,赞美杨贵妃远胜.这样层层递进,步步深入,既颂扬了杨贵妃,又突出了她备受恩宠. 第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱.首句写玄宗和杨贵妃共,但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱,同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配,只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意.次句明确点出面对“名花”和“倾国”的欢悦惬意.第三句具体叙写只有名花与美人,能消除的春愁春恨.结句写的地点和唐玄宗倚着欣赏的神态. 这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活,虽写得,但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面. 海客谈,烟涛微茫信难求. 越人语天姥,明灭或可睹. 天姥连天向天横,势拔掩. 天台四万八千丈,对此欲倒东南倾. 我欲因之梦吴越,一夜月. 湖月照我影,送我至剡溪. 谢公宿处今尚在,绿水荡漾清猿啼,脚著,身登. 半壁见海日,空中闻天鸡. 千岩万转路不定,迷花倚石忽已暝. 熊咆殷岩泉,ue293深林兮惊层巅. 云青青兮欲雨,水兮生烟. 列缺霹雳,丘峦崩摧. 洞天石扇,. 浩荡不见底,日月照耀金银台. 霓为衣兮风为马,云之君兮纷纷而来下. 虎鼓瑟兮鸾回车,仙之人兮列如麻. 忽魂悸以魄动,恍惊起而长嗟. 惟觉时之枕席,失向来之烟霞. 世间行乐亦如此,古来万事东流水. 别君去兮何时还?且放青崖间,须行即骑访名山. 安能事权贵,使我不得开心颜! 赏析 这是一首记梦诗,也是一首.意境雄伟,变化惝恍莫测,缤纷多采的艺术形象,新奇的,向来为人传诵,被视为李白的代表作之一. 这首诗的题目一作《别东鲁诸公》,作于出之后.天宝三载,李白被唐玄宗赐还,这是李白政治上的一次大失败.离长安后,曾与杜甫、游梁、宋、齐、鲁,又在东鲁家中居住过一个时期.这时东鲁的家已颇具规模,尽可在家中怡情养性,以度时光.可是李白没有这么作,他有一个不安定的灵魂,他有更远的追求,于是离别东鲁家园,又一次踏上漫游的旅途.这首诗就是他告别东鲁诸公时所作.虽然出已有年月了,而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀,所以在诗的最后发出那样激越的呼声. 李白一生徜徉山水之间,热爱山水,达到的境地.此诗所描写的,也许并非完全虚托,但无论是否虚托,就更适于超脱现实,更便于发挥他的想象和夸张的才能了. “海客谈,烟涛微茫信难求；越人语天姥,明灭或可睹.”诗一开始先说古代传说中的海外仙境——,,不可寻求；而现实中的在浮云彩霓中时隐时现,真是胜似仙境.以虚衬实,突出了天姥胜景,暗蕴着诗人对的向往,写得富有神奇色彩,. 天姥山临近剡溪,传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱,因此得名.天姥山与相对,峰峦峭峙,仰望如在天表,冥茫如堕仙境,容易引起游者的.浙东山水是李白青年时代就向往的地方,初出川时曾说“此行不为鲙,自爱名山入剡中”.入翰林前曾不止一次往游,他对这里的山水不但非常热爱,也是非常熟悉的. 天姥山号称奇绝,是越东灵秀之地.但比之其他如我国的五大名山——,在人们心目中的地位仍有之别.可是李白却在诗中夸说它“势拔掩”,比五岳还更挺拔.有名的则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样.这个天姥山,被写得耸立天外,直插云霄,巍巍然非同凡比.这座梦中的天姥山,应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影,它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子. 接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于明灭之中,引起了诗人探求的想望.诗人进入了梦幻之中,仿佛在月夜清光的照射下,他飞渡过一样的.明月把他的影子映照在之上,又送他降落在当年曾经歇宿过的地方.他穿上当年特制的,登上谢公当年曾经攀登过的石径——青去梯.只见：“半壁见海日,空中闻天鸡.千岩万转路不定,迷花倚石忽已暝.熊咆殷岩泉,栗深林兮惊层巅.云青青兮欲雨,水兮生烟.”继飞渡而写山中所见,石径盘旋,深山中光线幽暗,看到海日升空,天鸡高唱,这本是一片曙色；却又于迷人、倚石暂憩之中,忽觉暮临,旦暮之变何其倏忽.暮色中熊咆,震响于山谷之间,深林为之战栗,层巅为之惊动.不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感,就连层巅、深林也能战栗、惊动,烟、水、青云都满含阴郁,与诗人的情感,协成一体,形成统一的氛围.前面是浪漫主义地描写天姥山,既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情,既深且远.这奇异的境界,已经使人够惊骇的了,但诗人并未到此止步,而诗境却由奇异而转入荒唐,全诗也更进入高潮.在令人惊悚不已的幽深暮色之中,霎时间“丘峦崩摧”,一个“”,“浩荡不见底,日月照耀金银台.霓为衣兮风为马,云之君兮纷纷而来下.”,于此出现.“云之君”披彩虹为衣,驱长风为马,虎为之鼓瑟,鸾为之驾车,皆受命于诗人之笔,奔赴的盛会来了.这是多么盛大而热烈的场面.“仙之人兮列如麻”!群仙好像列队迎接诗人的到来.、银台与日月,景色壮丽,异彩缤纷,何等的惊心眩目,光耀夺人!的盛会正是人世间生活的反映.这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响,也有长安三年宫廷生活的迹印,这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起,才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘. 值得注意的是,这首诗写梦游奇境,不同于一般,它感慨深沉,抗议激烈,并非真正依托于虚幻之中,而是在虚无飘渺的描述中,依然着眼于现实.神游天上仙境,而心觉“世间行乐亦如此”. 仙境倏忽消失,梦境旋亦破灭,诗人终于在惊悸中返回现实.梦境破灭后,人,不是随心所欲地地在梦幻中翱翔了,而是地躺在枕席之上.“古来万事东流水”,其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨.诗人感到最能抚慰心灵的是“且放青崖间,须行即骑访名山”.徜徉山水的乐趣,才是最快意的,也就是在《》中所说：“古人,.”本来诗意到此似乎已尽,可是最后却愤愤然加添了两句“安能事权贵,使我不得开心颜!”一吐长安三年的郁闷之气.天外飞来之笔,点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往,是出之于对权贵的抗争,它唱出中多少的人的心声.在等级森严的中,多少人屈身权贵,多少人埋没无闻!唐朝比之其他朝代是比较开明的,较为重视人才,但也只是比较而言.人才在当时仍然摆脱不了“气态间”的屈辱地位.“折腰”一词出之于东晋的陶渊明,他由于不愿忍辱而赋“”.李白虽然受帝王优宠,也不过是个词臣,在宫廷中所受到的屈辱,大约可以从这两句诗中得到一些消息.封建君主把自己称“天子”,,把自己升高到的地位,却抹煞了一切人的尊严.李白在这里所表示的决绝态度,是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视.在封建社会,敢于这样想、敢于这样说的人并不多.李白说了,也做了,这是他异乎常人的伟大之处. 这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变,它的形象辉煌流丽,缤纷多彩,构成了全诗的浪漫主义华赡情调.它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想,可是它的格调却是昂扬振奋的,潇洒出尘的,有一种不卑不屈的气概流贯其间,并无消沉之感. 因为韵法与思想程序有参差,这首诗不宜按韵法来分段.现在我们按思想程序把它 分成三段：第一段是开头四韵十句,这是全诗的.第二段从“湖月照我影”到“失 向来之烟霞”共五韵二十八句.这是全诗的主体,描写整个梦境,直到梦醒.以下是第 三段,二韵七句,叙述梦游之后的感想,总结了这个梦,作为向东鲁朋友告别的话. 李白在好几首诗中,向往于蓬莱,希望炼成,吞服之后,飘然,跨鹤 骑鹿,远离人世,遨游于府.但在这首诗中,一开头就否定了瀛洲仙岛的存在. 他说：航海客人谈到瀛洲仙岛,都说是在渺茫的之中,实在是难以找得到的地方. 可是,越人谈起天姥山,尽管它是隐现于云霓明灭之中,却是有可能看见的.这四句是 全诗的,说明作此诗的最初动机.“瀛洲”只是用来作为陪衬,但却无意中说出了 作者对炼仙的真正认识.“信难求”这个“信”字用得十分坚决,根本否定了海外 的存在,也从而否定了求仙的可能性.然则,李白的一切,可知都不是出于 他的.连同其他一切歌咏酒和女人的诗,都是他的浪漫主义的外衣.杜甫怀念李白 的诗说：“不见李生久,佯狂真可哀.世人皆欲杀,吾意独怜才.”（《不见》）已把 李白当时的情况告诉我们了.他是“佯狂”,假装.他这种伪装行为,在杜甫 看来,是很可哀怜的.因为杜甫知道他有不得不如此的理由,下面更明白说出“世人皆 欲杀”,这也不是一般的夸张写法.可以想见,当时一定有许多人憎恶或妒忌李白,或 者是李白得罪了不少人,而杜甫呢,他是李白的朋友,他对李白的行为即使不很赞同, 但对李白的天才却是佩服的,所以他说“吾意独怜才”. 第三韵四句是概括越人所说天姥山的高峻.它高过五岳,掩蔽.赤城是的别名.天台山已经很高了,对着天姥山,却好像向东南倾倒的样子.四万八千丈,当 然是艺术夸张,也只有十多公尺高,因为听了越人的宣传,我就 想去看看.谁知当夜就在梦中飞渡镜湖（在今绍兴）,再东南行,到达了天姥山.“吴 越”在此句中,用的是复词偏义,主要是“梦越”,为了凑成一句,加了一个 “吴”字. 第二段,全诗的主体,描写梦游天姥山的所见所遇.文辞光怪离奇,显然是继承了 的艺术传统.作者告诉我们：他飞过镜湖,到了剡溪（今嵊县）,看到了南朝大诗 人游宿过的地方.湖泊里有渌波荡漾,山林中有猿啼清哀.他也仿效谢灵运,脚 下趿着为游山而特制的,登上了高山①,迷.从此一路过去,到了天姥山.走在半 峰上,就看到海中日出,又听到天鸡的啼声.经过了许多崎岖曲折的山路之后,正在迷 途之间,天色忽已暝暮.这时听到的是像熊咆龙吟的瀑布之声,看到的是雨云和烟水. 这种深山幽谷中的夜景,别说旅客为之惊心动魄,就是林木和峰峦,也要觉得战栗.这 时候,忽然又遇到了奇迹,崖壁上的石门开了.其中别有一个天地,别有一群人物.他 看到许多风马的“云之君”和驾车、虎豹奏乐的“仙之人”,不觉吓了一跳, 蓦然醒来,只看到自己的枕席；而刚才所见的一切云山景物都消失了. “云之君”是神,“仙之人”是仙人,合起来就是神仙.李白爱好修道求仙,为什 么遇到这许多神仙,非但并不高兴,反而惊慌起来呢?这一惊慌,使他的游兴大受打击, 在惊醒之后,便勾引起深深的感慨,甚至长叹起来.于是接下去产生了第三段. 就全篇诗意来看,第三段才是真正的主体,因为作者把主题思想放在这一段里.但 是在这第三段的七句中,我们可以找到两个概念.一个是“世间行乐亦如此,古来万事 东流水”.意思是说：人世间一切快乐的事都像做了一个美梦,一下子像水一般流失了. 这是一种消极的世界观,对人生的态度是的.另一个概念是“安能事 权贵,使我不得开心颜”.这是一个不为权贵所屈的诗人,从的社会中脱逃出 来以后的誓言,它反映一种积极的世界观,一种反抗精神.这两种思想显然是不同路, 甚至是相反的,然而作者却把它们写在一起.这就引出了一个问题：到底哪一个是作者 的主题呢? 当然,从来没有一个读者只看见作者这一个思想而无视于另一个思想.但在二者的 轻重之间,或说因果之间,看法稍有不同,就可能从这首诗得到不同的体会.作《唐诗 解》的唐汝询是偏重于前一种思想的.他说： 将之天姥,托言梦游以见世事皆虚幻也.……于是动而惊起,乃叹曰：“此枕 席间岂复有向来之烟霞哉?”乃知世间行乐,亦如此梦耳.古来万事,亦岂有在者乎? 皆如流水之不返矣.我今别君而去,未知何时可还.且放于山间,归而乘之以遍访 名山,安能屈身权贵,使不得豁我之襟怀乎? 这样讲法,就意味着作者基于他的消极的世界观而不屑阿附权贵,因为这也是一种虚幻的事情.诗中所谓“世间行乐亦如此”,这个“此”字,就应当体会为上面二句所 表现的梦境空虚. 李白——《》 破吴归,战士还家尽锦衣. 宫女如花满春殿,只今惟有. 【赏析】： 这是一首怀古之作,亦即诗人游览越中（唐越州,在今浙江绍兴）,有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的.在春秋时代,吴越两国争霸南方,成为世仇.于公元前四九四年,被打败,回到国内,,誓报此仇.公元前四七三年,他果然把吴国灭了.诗写的就是这件事. 诗歌不是,绝句又不同于长篇古诗,所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写.他选取的不是这场斗争的漫长过程中的某一片断,而是在吴败越胜,班师回国以后的两个镜头.首句点明题意,说明所怀古迹的具体内容.二、三两句分写战士还家、还宫的情况.消灭了敌人,雪了耻,战士都凯旋了；由于战事已经结束,大家都受到了赏赐,所以不穿铁甲,而穿锦衣.只“尽锦衣”三字,就将越王及其战士得意归来,充满了的喜悦和骄傲的神情烘托了出来.越王回国以后,,不但,而且荒淫逸乐起来,于是,花朵儿一般的美人,就占满了宫殿,拥簇着他,侍候着他.“春殿”的“春”字,应上“如花”,并描摹美好的时光和景象,不一定是指春天.只写这一点,就把越王将过去的的往事丢得干干净净表达得非常充分了.都城中到处是锦衣战士,宫殿上站满了如花宫女.这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐,然而结句突然一转,将上面所写的一切一笔勾消.过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华,现在还有什么呢?人们所能看到的,只是几只在王城故址上飞来飞去罢了.这一句写人事的变化,盛衰的无常,以慨叹出之.过去的统治者莫不希望他们的是子孙万世之业,而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭,这就是它的积极意义. 诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉,通过具体的景物,作了鲜明的对比,使读者感受特别深切.一般地说,直接描写某种环境,是比较难于突出的,而通过对比,则获致的效果往往能够大大地加强.所以,通过热闹的场面来描写凄凉,就更觉凄凉之可叹.如此诗前面所写过去的繁华与后面所写现在的冷落,对照极为强烈,前面写得愈着力,后面转得也就愈有力.为了充分地表达主题思想,诗人对这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般的安排.一般的,转折点都安排在第三句里,而它的前三句却一气直下,直到第四句才突然转到反面,就显得格外有力量,有神采.这种写法,不是笔力雄健的诗人,是难以的.他让我们懂得了"有志者,事竟成".

　　一、先弄清写了什么?　　1.写了什么内容?　　这里内容可以是作者的某种感情，如乡情、伤离、怀古、吟边、忧思；也可以是作者对　　生命、社会、生活的某种见解。　　2.如何确定写了什么内容?　　(1)注意诗歌的题目　　诗歌的题目往往告诉我们诗歌的内容，如《望洞庭》说明诗的内容是洞庭湖，　　《题李凝幽居》说明诗的内容是描写李凝的僻静居处。确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感。　　(2)注意诗歌的关键词句　　关键词句往往透露着作者对生命的感悟，对社会的认识以及作者的情感在诗歌中的走向，如　　“漠漠帆来重”句中的“重”，表面上是讲帆因湿而重，其实是讲朋友要离去，自己心情沉重。　　(3)注意词语的隐含信息　　诗歌表达一个比较大的特点是含蓄，往往表面是一个意思，而实际讲的是另一个意思。　　如“知否? 知否? 应是绿肥红瘦” 一句，表面上是讲雨后叶子茂盛了花儿凋零了，实际上表达的是作者对春光的留恋和惜别。　　(4)注意典故神话　　典故神话一般有比较固定的含义，了解这些内容对我们整体把握全诗是大有裨益的。高考题中关于舜妃湘君姐妹的神话传说。　　二、弄清是怎样写的?　　1.典型细节的理解　　在细节描写中往往透露着诗歌主人公的感悟、情感等内容，在分析时要特别注意。如“闲敲棋子落灯花”中的“闲敲”这一细节，表现了诗歌主人公因约客不来夜过半的烦躁。在分析细节时要注意前后联系。如果不注意上文的“有约不来过夜半”和下文的“落灯花”，很可能把“闲敲”理解为表现诗歌主人公闲适恬淡的心情。　　2.注意全诗的结构　　结构的安排总是为了突出主题和作者的情感。结构有总分式、层进式、对照式等。　　3.注意部分与整体之间的关系　　诗的首联、颔联、颈联都是整体。在理解三联时不能忘了这个整体，要注意诗歌中的典故、神话传说也是部分，是为整体服务的。　　4.注意表达的角度　　从多个角度分析、从远景、近景等角度所表达出的诗人的感情细节。　　5.注意分析诗歌的意境　　要特别注意诗歌中的景物描写，弄清作者是通过哪一些景物来构成一个什么样的意境。如用“湖光秋月两相和”、“白银盘里一青螺”来勾画出秋夜洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融和画面。　　6.注意环境的渲染　　在诗歌中作者往往通过环境描写来调动读者的情绪，使读者在情不自禁中受到作者的影响，接受作者的观点或情绪。如用了草径、荒园、鸟宿树、等物象，为我们描绘了一幅静谧的图画，使我们情不自禁地赞美作者居处的僻静。　　7.注意语句表达　　语言表达可从三个角度讲。　　从整体上说我们要分析作者是直抒胸臆还是一波三折，其他如动静结合、远近结合等都要注意。　　从句子的角度我们要注意一些修辞方法。修辞方法总是为了更好地说明主题，强化情感表达。常见的如比喻(“白银盘里一青螺”)、象征(表面上讲“蝉”，其实是讲人)、衬托(以动来衬托静)、双关(表面上讲自己为什么偏爱菊，其实是对菊的品质的赞美，而赞美菊，其实又是赞美人)。其他还有比拟、夸张、通感等都要注意。　　从词语的角度分析，要注意欣赏用词的明确、精当，此外还有生造词语，如“独在异乡为异客”中的“异客”，本无“异客”一词，但承“异乡”而来又很自然，强调了“异”；词性开拓，如“应是绿肥红瘦”，绿不能肥，红也不能瘦，肥、瘦本无茂盛、凋零之意，但用在这里别具新意，形象、贴切；谓语迷失，如“浮云游子意，落日故人情”，“浮云”、“落日”后本还有谓语，但如果加上“像”一类的动词，上下文之间的联系就太紧密了，原诗本要表达一种飘荡的感觉，一加动词就失去了这样的感觉；系词两边不对称，如“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，明明是杨花，作者却说成是飘飞的离人泪，既拓展了内容，更强化了感情；倒错的因果关系，如“昔时人已没，今日水犹寒”，　　易水给人一种悲壮的感觉，不是从过去一直到现在，而是作者心中郁结的情感，换句话说，是因为作者心中的情感，才有一种“水寒”的感觉。　　三、表达　　1.表达的过程要完整　　一种感悟、一份情感，它的表达，一定有一个过程。我们在表达这种感悟、情感时，一　　定要把过程讲清楚。如“请分析《鸟鸣涧》一诗春山月夜图”这样一个题目，我们就要在月出前的“人闲”、“花落”，到月出后“鸟鸣”这一过程中来分析。　　2.按要求回答，重点明确　　题目要求你回答什么，你就回答什么，要求你分析意境、环境描写、语言特点、修辞运　　用，等等，一定要看清，看清了，表达才能有的放矢，重点明确。　　3.表达流畅　　表达流畅，一是指文句通畅，二是指先后有序，三是指用语准确、表达到位。只要真正　　地理解了，表达流畅应该是能做到的。

一般都是先把这句翻一遍，然后再说他写了什么，概括的，再说表达作者什么感情。这样分就满了我是初二的，不知道你比我大还是小。

　　春江花月夜　　唐 张若虚　　春江潮水连海平，海上明月共潮生。　　滟滟随波千万里，何处春江无月明？　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。　　江畔何人初见月？江月何年初照人？　　人生代代无穷已，江月年年只相似。　　不知江月待何人，但见长江送流水。　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。　　谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。　　不知乘月几人归？落月摇情满江树。　　赏析：　　被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”而闻名。　　诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。　　诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。　　清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。　　“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。　　“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。　　以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。　　最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……　　“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。　　《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。　　全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。　　诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微极（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。

春夜喜雨 - 赏析　　这首诗描写细腻、动人。诗的情节从概括的叙述到形象的描绘，由耳闻到目睹，自当晚到次晨，结构谨严。用词讲究。颇为难写的夜雨景色，却写得十分耀眼突出，使人从字里行间。呼吸到一股令人喜悦的春天气息。这首诗题虽是《春夜喜雨》)，但是全诗不露喜字，却又始终充满喜意。显然，诗人这种感情的产生绝不是出于一时的冲动，而有其现实基础。据史书记载，在他写作此诗的前一年，京畿一带就有严重灾荒，“米斗至七千钱，人相食”(《资治通鉴·唐纪》)。因此，杜甫一听到雨声，就感到无限喜悦，这喜悦恰好反映了诗人关心人民疾苦的崇高的思想感情。原文唐代：杜甫好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

慢慢分析就好了

　　赏析现代诗歌，我们在阅读或鉴赏时，要做到的是避开字句表面有时甚至是悖谬的意义的干扰，穿过那些令人意乱神迷的很多时候只是起着美学装饰效果的闪亮意象的迷惑。接下来我搜集了现代诗歌的赏析，欢迎查看。 　　 1、何其芳《秋天》 　　震落了清晨满披着的露珠， 　　伐木声丁丁地飘出幽谷。 　　放下饱食过稻香的镰刀， 　　用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。 　　秋天栖息在农家里。 　　向江面的冷雾撒下圆圆的网， 　　收起青鳊鱼似的乌柏叶的影子。 　　芦蓬上满载着白霜， 　　轻轻摇着归泊的小桨。 　　秋天游戏在渔船上。 　　草野在蟋蟀声中更寥阔了。 　　溪水因枯涸见石更清洌了。 　　牛背上的笛声何处去了， 　　那满流着夏夜的香与热的笛孔？ 　　秋天梦寐在牧羊女的眼里。 　　 赏析 　　这一首诗寥寥数语但妙机四溢，诗人以赋为主却不为物滞，这是深得我国古典诗词的精髓的。“落花无言，人淡如菊”，此诗之性*情！ 　　“晨落了清晨满披着的露珠，/伐木声丁丁地飘出幽谷。/放下饱食过稻香的镰刀，/用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。/秋天栖息在农家里。”秋天是空旷深静的，深秋时节，少了繁忙，多了悠闲。在这种清静的氛围里，“伐木声丁丁地飘出幽谷”。一个飘，活画了秋之静美怡然，有“空山不见人”，但闻斧声响（借用王维《鹿柴》句）之幽美情调。这丁丁斧声震落着草木树林上的露珠。这本是诗人心灵的秋声！“镰刀”是怡然的，它静静地挂在房檐上，进入了悠闲的时光。你看，它多满足多恣意，它是“饱食过稻香的”，它还在回昧刚刚经历过的喜悦吧？诗人本是在写农人，但他不让他们出现，却写了伐木声和镰刀。这安然自得不正是收获后的农人之心态么？瓜果成熟了，它们没有辜负人的辛劳，长得那么肥硕，正呆头呆脑地坐在篱间等候主人用背篓装它们回去呢！“秋天栖息在农家里”，那是一囤囤稻米、满地的瓜果吗？可以这么说，但别忘了更主要的是农人对土地的虔诚有了报答，那饱满的心不正能装得下宁静丰硕的秋么？ 　　“向江面的冷雾撤下圆圆的网，/收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子。/芦篷上满载着白霜，/轻轻摇着归泊的小桨。/秋天游戏在渔船上。”上面的秋天是“栖息”着的，这里的秋天是“游戏”着的。江面荡漾着柔曼的晨雾，渔人在雾中撒网，那网似隐似现朦胧在白雾之中，该是怎样的美哟！秋天是“淘气”的，它和渔人在“游戏”呐，你看。那网拉起了，有欢蹦乱跳的银鱼儿，可也有满满—网乌柏树的叶子，渔人又欢喜又有些懊恼，秋天就以这种方式亲近着渔人，真是有趣！满载着鱼儿的小船上落满了白霜，如情似梦地归泊了，秋水被漾开一弧弧波纹，那是小桨在吻着它，无声地、默契地。 　　上面两节写了田园之秋，清江之秋，下面该写心灵之秋了。我国古诗不乏这种结构方式，先写景，后写情，全部景色*又被这情浸润着，一层层地展开，一层层地惆怅，情景交织着，结合成更深远的意境。像王安石的“杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白头相见江南”，就属这种路数。 　　“草野在蟋蟀声中更寥阔了。/溪水因枯涸见石更清冽了。/牛人背上的笛声何处去丁，/那满流着夏夜的香与热的笛孔？/秋天梦寐在牧羊女的眼里。”秋虫唧唧，秋潭寒碧，大自然就要平和闲静地睡了。牧羊女那么惆怅，因为深秋将尽，革木荒疏起来。她是怕不能给羊儿喂新鲜的草了么？才不是呢，是怕她的心儿没人给“喂”笛声了！整个夏天，她倾听着牧牛少年那“香与热”的牧笛，她的心儿也像羊一样那么安详、那么满足地铺在青草上。可是牧羊女将不再能听到那牧苗了，因为那少年在深秋不见了，他不知道那笛声已流淌在少女“梦寐”般的心里。这是—缕忧愁，但那么清爽那么醇冽，这秋天的心境被诗人微妙地展示出来了：甜蜜的清愁。 　　《秋天》的乡村、江湖、牧女就这样被诗人浓缩在一幅淡淡的水墨画之中。目既往还，心亦吐纳，这是一首中国情韵十足的秋之诗。 　　 2、冰心《纸船——寄母亲》 　　我从不肯妄弃了一张纸， 　　总是留着——留着， 　　叠成一只一只很小的船儿， 　　从舟上抛下在海里。 　　有的被天风吹卷到舟中的窗里， 　　有的被海浪打湿，沾在船头上。 　　我仍是不灰心的每天叠着， 　　总希望有一只能流到我要他到的地方去。 　　母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿， 　　不要惊讶他无端入梦。 　　这是你至爱的女儿含着泪叠的， 　　万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。 　　 赏析 　　古今中外表达母爱的诗作很多，这一首诗却有着自己的独特之处。诗人以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限恋念的中介物——纸船，并以此展开自己的情思。 　　诗歌第一、二节便写叠纸船、抛纸船：“我从不肯妄弃了一张纸，/总是留着，留着”，表明诗人并非这一次的出门远行才有此举动，而是对母亲的思念与深情由来已久；“叠成一只一只很小的船儿”表明所叠纸船的数量之多，也表明对母亲的思念之深；诗人把纸船“从舟上抛下在海里”后，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，/有的被海浪打湿，沾在船头”，写出了精心叠成的纸船抛入大海后瞬间令人心碎的结果，它暗示读者，纸船漂过大海到母亲身边实际上不可能，给人一种悲观绝望的情绪；但诗人仍“不灰心的每天叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去”，这要到的地方便是母亲那儿！俗话说“精诚所至，金石为开”，诗人的愿望能够实现吗？其实，这一问题已经并不重要了，最重要的是，这是诗人寄托思念的惟一方式，只有这样，诗人才能排解心头的忧伤，只有这样，才能最充分地表达那种刻骨铭心的思念之情。 　　第三节诗，诗人思念至极，展开想像：“母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶它的无端入梦。”纸船漂不到母亲的身边，就进入母亲的梦中吧！“这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山 求它载着她的爱和悲哀归去。”点明题旨，感情达到最强烈的状态，令人怅然不已。这是全诗最为精彩的一笔。 在这一首诗中，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。 　　 3、郭沫若《天上的街市》 　　远远的街灯明了， 　　好像闪着无数的明星。 　　天上的明星现了， 　　好像是点着无数的街灯。 　　我想那缥缈的空中， 　　定然有美丽的街市。 　　街市上陈列的一些物品， 　　定然是世上没有的/珍奇。 　　你看，那浅浅的天河， 　　定然是不甚宽广。 　　那隔着河的牛郎织女， 　　定能够/骑着牛儿来往。 　　我想他们此刻， 　　定然在天街闲游。 　　不信，请看那朵流星， 　　是他们提着灯笼在走。 　　 赏析 　　在郭沫若看来，无限的宇宙涵映在有限的个体生命之中：“我想诗人的心境譬如一湾清澄的海水，没有风的时候，便静止着好像一张明镜，宇宙万物的印象都涵映着在里面；一有风的时候，便要波翻浪涌起来，宇宙万汇的印象都活动着在里面。”（《三叶集》）当有限的个体生命与无限的宇宙生命建立起了密不可分的精神联系，郭沫若以新的灵感方式改变了自己视觉感应中的宇宙秩序。他已经大大偏离了古代作家的视觉常规。他不仅用眼睛眺望夜空，而且以自己的心灵感受夜空。夜空引诱着他的幽思遐想，使他以审美化的态度与无限的宇宙进行更直接的交流。在郭沫若的生命节奏中，既有“鼓舞调”，也有“沉静调”（《论节奏》）。他的《星空》诗，便是“鼓舞调”的夜空的巡礼。在他笔下，夜空是那样奇丽可惊，那样荡人心肺。他歌唱道：“美哉！美哉！/永恒不易的天球/竟有如许变换！/美哉！美哉！/我醉后一枕黑酣，/天机却永恒在转！”而《天上的街市》这一首诗，则是一首“沉静调”的清朗隽美的夜歌。就在写作《天上的街市》的半个月之前，郭沫若在致郁达夫的一封信里表示自己向慕“平和洁净”的诗的世界，呈现在《天上的街市》里的，正是一幅“平和洁净”的想像世界的图画。 　　地上有星一样的灯，天上有灯一样的星，诗人通过两个互换本体与喻体的比喻，将天与地连成一体。“街灯”与“明星”的共同特点是“无数”和明亮，无数明亮的灯与星成为美好事物的象征。 　　诗的第2段至第4段描绘了诗人想象中“天上的街市”的奇景。在这十二行诗句中，诗人用了四个“定然”和一个“定”字，其肯定的语气会使读者追随着诗人的想像，模糊着现实世界与幻想世界的界限。“天上的街市”既然陈列着“世上没有的珍奇”，那里一定是比现实世界美好得多的地方。不是么？诗人仿佛看到了传说中的牛郎织女正在那里享受着自由而幸福的生活。 　　本来，传说故事中的牛郎织女到天上以后是不幸福的，他们被阻隔在天河两岸，一年只得一度相会，但在《天上的街市》一诗中，天河变得“浅浅的”，不甚宽广，它不再妨碍情侣们自由往来。因而牛郎织女可以双双游逛天街，诗人甚至看到了他们手里提着的灯笼。这虚幻的景象在作者笔下竟显示出生动的真实感，作者所描绘的美丽幸福的天街向读者提供着人间情趣。 　　“天上的街市”是诗人在以心灵的眼睛眺望夜空时所看到的。在诗人郭沫若的心灵视野中，天上的世界对应着地上的世界。当地上的世界给他留下“眼儿泪流”“心中作呕”的印象：“游闲的尸，/淫*嚣的肉”，“满目都是骷髅，/满街都是灵柩”（《女神·上海印象》）。他借“天上的街市”抒写了自己对光明的向往。 　　郭沫若的诗一向以强烈情感宣泄著称，他的《凤凰涅磐》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》、《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这一首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这一首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出来——那似乎是天国乐园的景象。 　　诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。 　　那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。 　　那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还在守着银河只能远远相望吗？ “定然骑着牛儿来往”，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。 　　这一首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的`天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。 　　 4、江河《星星变奏曲》 　　如果大地的每个角落都充满了光明 　　谁还需要星星，谁还会 　　在夜里凝望 　　寻找遥远的安慰 　　谁不愿意 　　每天 　　都是一首诗 　　每个字都是一颗星 　　像蜜蜂在心头颤动 　　谁不愿意，有一个柔软的晚上 　　柔软得像一片湖 　　萤火虫和星星在睡莲丛中游动 　　谁不喜欢春天，鸟落满枝头 　　像星星落满天空 　　闪闪烁烁的声音从远方飘来 　　一团团白丁香朦朦胧胧 　　如果大地的每个角落都充满了光明 　　谁还需要星星，谁还会 　　在寒冷中寂寞地燃烧 　　寻找星星点点的希望 　　谁愿意 　　一年又一年 　　总写苦难的诗 　　每一首都是一群颤抖的星星 　　像冰雪覆盖在心头 　　谁愿意，看着夜晚冻僵 　　僵硬得像一片土地 　　风吹落一颗又一颗瘦小的星 　　谁不喜欢飘动的旗子，喜欢火 　　涌出金黄的星星 　　在天上的星星疲倦了的时候—升起 　　去照亮太阳照不到的地方 　　 赏析 　　这一首抒情诗以“星星”象征光明，即诗意、春天、温暖、希望和自由等生活中最美好的东西，但诗中的“星星”又有其特定的情境和意味，即它所显现的不是阳光普照的光明，而是茫茫黑夜中闪现的点点光明，寄托了诗人在现实中执著追求的理想。全诗由两个基本对称的诗节组成，每一节十六行，都以“如果……”的假设句起头，具有一气呵成的气势。整首诗都以“星星”为主要意象并以假设为前提来抒情写意，展示现实与理想的背离，显示诗人对光明的渴求。 　　第一节的前四行，写人们抬头凝望星空，把星星当做遥远的安慰，这是因为黑暗笼罩了大地。由“如果”引领的这一条件句，构成对黑暗现实的强有力的否定。以下十二行，是由“谁不愿意”“谁不愿意”“谁不喜欢”开头的三次反问，各引出一组递进式的比喻，以一系列美好的意象，写出诗人所向往的光明世界：那是一个富有诗意的世界，一个像夏夜般柔美的世界，一个像春天般温馨迷人的世界。 　　第二节使用了与第一节同样的结构、相近的句式和递进式的比喻，但它的前十二行由“谁不需要……谁还会……谁不愿意……谁不愿意……”的肯定式，变为“谁还需要……谁还会……谁愿意……谁愿意”的否定式，在内容上由对光明的向往转向对现实的否定，随着意象的变换，诗中的情境也由温馨美好转为寒冷严酷，从而构成主题与变奏的关系。这一节前四句与上一节前四句一样，都采用了“如果”的假设句式，一起构成对现实的否定，并由正面表达对自由的企盼转而从反面加以表达。由“谁愿意”以下八行，写出现实的寒冷与苦难。在这个现实世界里，诗人一年又一年总在写着苦难的诗，夜晚被冻僵，一颗又一颗瘦小的星被风吹落。这些描写与第一节的氛围构成强烈的对照。最后四行，则又恢复了第一节用过的“谁不喜欢……”的肯定句式，表现诗人为追求光明而献身的决心：诗人愿意在天上的星星疲倦的时候，燃烧自己，代替它们照亮黑暗的大地。 　　这一首诗的主题，表达的是对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，以及虽然迷茫失落而不失坚定的希望，这在胧诗中非常有代表性。在艺术上，它也颇能体现胧诗的一些特点。如不直接表现或呈现思想感情，而总是借助一些物象来暗示或间接地表现经验等。譬如，用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等来象征光明美好的理想世界，而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实世界等，这使得这一首诗含蓄胧，意境优美。这种表现方式，和我国古代的诗词非常相像。

　　诗歌用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，一起来看看诗歌赏析方法，仅供大家参考！谢谢！ 　　 现代诗歌鉴赏方法 　　诗歌圣地是人类的精神后花园，聚焦了美景，凝结着美情。现代诗歌更具情理义，更富新美力。它想象丰富，构思巧妙，极富音乐节奏，能凝练地反映时代生活，具有强烈的感情色彩。结合教学，我觉得，鉴赏现代诗歌要注意以下四点。 　　 一、鉴赏语言 　　1、反复诵读，品味韵律。 　　诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。就诵读方法看，一要引导学生整体感知，二要帮助学生入情入境，三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西，对深层的，以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。 　　浅咏低吟戴望舒的诗句：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。 　　2、抓关键词，推敲语言。 　　诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌（特别是律诗）“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上，而且要是五言律诗，就出现在第三或第五个字上，一般都是动词或形容词。它是诗人用心琢磨的结果，因而也最富表达力，最为“精炼传神”。 　　如上例中的“泉声咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿”，诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。而“大漠孤烟直，长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。（着重号为笔者所加）至于七律、绝句和其它体裁的诗歌，其诗眼出现的位置则不太固定。分析“好处”：分析诗眼的好处，就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理（有时还需要结合整首诗的意境或中心），来充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的艺术效果，进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。 　　 二、鉴赏形象 　　1、捕捉意象，体察诗情。 　　“意”是作者表达的中心，寄托的`思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。 　　把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”；心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生？”这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。 　　体味诗情，首先要充分运用联想和想象。从想象中体味形象，对诗人的想象活动进行再经历和再体验。读《我爱这土地》，顺着诗句，把自己想象成一只小鸟，体味喉咙为什么会“嘶哑”，爱国者的形象即可清晰地浮现在眼前。因为这首诗的形象的核心是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛都奉献给土地的多情鸟。读诗的全过程，想象活动都是围绕着这只鸟的形象展开的，对于诗歌中的爱国主义激情的把握，是通过对这只热爱土地的鸟的想象而获得的，离开了想象将一无所获。 　　体味诗情，还要善于在诗歌的抒情中寄托情思。诗歌的抒情多是含蓄的，要深入诗情，就要把诗歌所提供的含蓄的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁杂的生活现象加以精炼概括的东西，还原到它原来的状态中去。如《金黄的稻束》中的“沉思”的内容就需要好好挖掘 　　2、调动想象，领略意境。 　　意境，是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景（“境”）与作者的思想感情（“意”）相融合而形成的一种艺术境界，一种和谐而广阔的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。意境特点主要有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂、清新优美等等。抓住以上这类关键词、并联系具体诗歌反复训练，就不难做到“明意境”的要求，即在充分理解诗句、并将诗句散文化的基础上，概括出其所表现的艺术境界的特点，例如一些边塞诗的慷慨悲壮、田园诗的恬淡自然，再如一些写景诗的雄浑壮观、隐逸诗（或思亲诗）的孤独冷寂，等等。要使学生熟练地掌握以上这些术语。 　　意境与意象有联系又有区别。意象是诗作中作者所写之景、所示之物（“象”）与作者借景抒情的“情”、咏物言志的“志”（“意”）的完美结合。意境通过某些诗句或整首诗体现出来，而意象则通过单个的“象”体现出来。古典诗歌中的意象往往是约定俗成、有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。 　　 三、鉴赏感情 　　诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。 　　1、知人论世，找准情感。欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。要领会情感美，知人论世是第一步。 　　同时，从创作规律来看，诗人平时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个人，也可以是一种事物、一次经历或一个念头。艾青正是因为一次被捕、一场大雪，想到了身世凄凉的大堰河，从而引起了对她的怀念、追忆乃至歌颂，写下了《大堰河——我的保姆》。鉴赏诗歌，找准了情感突破口，对诗歌主旨的把握就会更便捷，对情感美的领会就会更深刻。 　　2、比喻象征，发掘内涵。 　　一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情 ，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性。 　　理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同。 　　 四、鉴赏手法 　　在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧。 　　赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)。 　　赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情。 　　赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)。 　　1、修辞方法：比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、用典、点化(化用)、互文、反复、排比、双关、列锦等。 　　2、表现手法：⑴表达方式：记叙、议论、描写、抒情。这其中描写、抒情是考查的重点。 　　抒情手法分为直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（分为借景抒情、托物言志，情景交融）两种。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。注意乐景与哀景的关系：一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。 　　描写技巧：渲染与烘托、衬托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、点面结合、声色结合、细节描写、粗笔勾勒、白描工笔、诗中有画、观察角度（俯视、仰视、远眺、近看）、以少总多、以小见大等。⑵文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征、联想和想象、抑扬关系[欲扬先抑、欲抑先扬、似贬实褒、 似褒实贬]、借古讽今或借古抒怀等。 　　3、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、画龙点睛、浑然天成等。

首先看到诗后先看题目和作者，因为题目往往有作者的写作意图；然后再看注释，看注释可以看出作者的事迹；最后看诗句翻译，一般的诗歌可以通过注释翻译出来，通过翻译了解作者的思想感情。（1）“诗眼”或“炼字”型题。设问方式：①对诗中某句某字，你认为写得好不好，为什么？②从某两句中分别找最能体现诗人感情的一个字。③此诗某联某句中的哪个字音有的版本作某字，你觉得：这两个字中哪个更好？为什么？④某字在表情达意上的作用是什么？解答提示：古人作诗常追求一字传神。设计这种题型，是要求品味出这些经古人锤炼出的字，妙在何处。回答问题时，不能就字论字，应放回句中，结合全诗的意境、题旨和诗人的感情来分析。答题要点：①肯定“好”或肯定哪一个更好。②解释该字在句中的语表义和语里义。③展开联想和想象，把这个你认为“好”的字还原句中描述景象。④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。示例：如王湾《次北固山下》第三句“湖平两岸失”的“失”字，与“湖平两岸阔”的“阔”字，哪个更好？[答]“阔”字更好。阔是空阔、开阔之意（。春潮把江面变得渺远无际，两岸显得格外宽阔。“阔”字，直接抒发了诗人视野更加开阔的强烈感受。（此题只答“阔”字好，不作具体分析不给分。卷面回答时，一般可省去序号，这里分点列出，提示不要漏掉一些步骤或要点。下同。）。（2）句意型题。设问方式：①最后两句是什么意思？表达了作者怎样的思想感情？②结合全诗谈谈你对第四联或第四句的理解或赏析。解答提示：解释诗句的意思要注意两层：语表义和语里义，并结合全诗，指出它的作用，或表达了什么感情和思想观点。答题要点：阐明语表义，有时要发掘它的深层意思。指出诗句的描写作用，或表达了什么感情和旨趣。示例：谈谈对李白《听蜀僧洛弹琴》第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。[答]写出了曲终时的景色，和诗人沉醉于琴声之中的状态。侧面描写了琴声的魅力。

在学习、工作、生活中，大家最不陌生的就是诗歌了吧，诗歌一般饱含丰富的想象、联想和幻想。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是我精心整理的现代诗歌精选加赏析，欢迎大家分享。 1、愿来日再续 ——灵遁者 清风吹来 穿透我的肌肤而过 我脑中却一片空白 似曾相识的除了倩影 甚至还有石头 生命的不可见 生命的不可近 在过去我就已经洞悉 我为世界所有的生灵许下宏愿 愿——来日再续 此刻，我不可言说的有更多，更多 还是等来日再续吧！ 赏析： “生命的不可见，生命的不可近”需要来日再续。是作者的期望，也是一种无奈。 2、树的情人是雪 ——灵遁者 我站在楼上 发现树的情人是雪 不仅美丽洁白 最终还融入地下 钻入它最深的心 我好想自己是树！ 赏析： 很简短，却直入人心。我们都渴望这样的爱情。 3、静默的倩影 ——灵遁者 写一个字需要多久 只有写的人知道 我认识了你 你认识了我 我们为对方回头的勇气 比尘埃都小 以至于我们不敢去看认识的时刻 我踏着风前行 感到所有吹在脸上的冷 是你静默的倩影 赏析： 作者开头写道：写一个字需要多久，只有写的人才知道。 显然这句话，并不是无厘头。是作者在写关于她，与她的故事。无法下笔，写不出一个字。所以就淡淡说：“我认识了你，你认识了我。”很简单，却透露着无奈。接着“我们为对方回头的勇气，比尘埃都小。” 不言而喻，尘埃落定，难以寻觅当时。所以我现在一个行走。“感到所有吹在脸上的冷，是你静默的倩影。”美丽而凄凉。这也是现代诗歌所体现的美。 4、生与死 ——灵遁者 在时间面前我不是小孩 我一天天在长大 时间的前面是大雾 过去的时间才是清晰 我在想过去究竟有多少时间 一定是一个女人接着一个女人老去 一定是一个男人接着一个男人萎缩 他们也像我一样 在该凄凉的时候凄凉 在该激情的时候激情 如此，我便更加不敢凝视 凝视一个婴儿的稚嫩 凝视一个女人的美丽俏皮 凝视一个男人的结实体魄 一个浅显的道理是—— 组成这个世界的延续不是生，就是死 但我从不相信这是轮回 死的就是死去了 新生的就是新生的 他们之间的界限连他们自己也无从知晓 秋风吹落的叶子 永远吹落了 来年的叶子 有新的阳光和雨露 太阳照射的时候 我依然不敢凝视所有闪光的东西 尤其是静默的眼睛 尤其是温柔的倩影 这些都会一下子下山，暗淡 留下长长的血泪 钉子一样刻在我的脚里 我带着它前行 我不是小孩 所以我也不会诅咒时间 不会诅咒随着时间进行的"事情 我清楚不可理解的含义 我接受所有来自宇宙的审判 它不认识审判的对象是我 可是我却深深的记得了它 我们来自一个无垠地方 这个地方不关乎罪恶和幸福 但作为懂知觉的我 我含着属于它的泪 我含着所有属于过去的血 我含着所有女人的年华和温柔 我含着所有男人的力量和冲动 操着哽咽但不屈的调子 告诉所有和我一样的人 一个很浅显的道理是—— 让这个世界延续的不是死，就是生 我现在是活生生的我 我现在是时间的歌唱者 赏析： 显然《生与死》是一手哲理诗歌。“一个浅显的道理是——让这个世界延续的不是死，就是生。”是作品反复要告诉我们的。但是作者又说：”我不相信这是轮回。“这是一种对人生的决绝和严谨。也反应了作者的人生态度。那就是”我现在是活生生的我。“”我现在是时间的歌唱者。“这才是重要的。 5、我在世界的天涯海角 ——灵遁者 清风吹过你的肌肤 把你的气息带到哪儿 我不知道 可有一种清晰的错觉是—— 我在世界的天涯海角 赏析： 看到这首诗歌，我想说诗歌好美。“我在世界的天涯海角。”是因为我不知道你在哪？？ 6、恍如隔世 ——灵遁者 汽笛声远去 望着对面已经平坦的山 和从哪里吹来的风和阳光 恍如隔世之感 也不约而至 我是我的心上人 我是我不解的百慕大之谜 从前和现在 时间跨度的每一层玻璃 都折射着我的杂质 我要看到最初的我 就只能迎来恍如隔世 赏析： 时间永远是文学家笔下的宠儿。因为它不可避免。作者也是。“我是我的心上人”，”我是我不解的百慕大之谜。“这样的熟悉和不熟悉是一组矛盾。无论咋样，作者叹道：”我要看到最初的我，就只能迎来恍如隔世。“回头历史，回头我们每个人的人生。 恍如隔世是必然。 7、我打死过一只耗子 ——灵遁者 我打死过一只耗子 我好奇为什么都市里我的房间竟然没有耗子 我打死过一只耗子 成年的耗子 如今它的家人一定还在农村 否则一定会让我不得安宁 我打死过一只耗子 因为它生活的方式让我厌烦 我突然想起死去的耗子 不是因为愧疚 是因为我开始厌烦我的生活方式 我猜想 一定有人也想打死我！ 赏析： 通过回忆一次打老鼠经历，也能写出诗歌。写出对家乡的怀念，对现有生活的不满和自省。告诉我们，生活中的一切都是素材的来源。艺术家往往就是这样的。 8、风在散步 ——灵遁者 时间是个长不大的孩子 谁拥有它，谁为它着急 成长不属于时间 属于拥有时间的人 眼泪不属于流泪的人 它属于硬性的故事 匆匆忙忙 是所有世俗人的借口 只要我爱你 哪怕时间只剩一秒 爱你的人就能觉察 迎面吹来风 你一定要仔细触摸 你一会定会感觉到 除了世俗的人 所有和风有关的东西 都在散步！ 赏析： 总是能在简单的字眼中，挖掘出触动人心的东西。这就是诗歌的美丽和魅力。一句“除了世俗的人，所有和风有关的东西，都在散步。”就足以让我眼泪模糊，驻足沉思。

分类: 教育/学业/考试 >> 论文报告 解析: 诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。 在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。 B.作品写作背景简介。 C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。 E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。 ⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。 采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。 如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。 在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。这是作品分析的主体。我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练。三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。 在分析作品的时候，如果我们做到这几个方面，那么我们的目的也就达到了。

优美诗歌摘抄加赏析 优美诗歌摘抄加赏析，发表说说并不能为所欲为，有字数格式限制，在日常生活中我们使用句子交流、讨论，发表励志语录可以跟好友传递一些正能量，正能量的句子可能是我们上班的动力，下面我分享优美诗歌摘抄加赏析励志语录。 优美诗歌摘抄加赏析1 1、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。——【崔护《题都城南庄》】 雀鸟嘻戏于南庄，绿芽正跃枝，桃花不懂得寒意。 在这样的氤氲里，小村开始蠢蠢动，午时桃花嫣然，谁在那个篱笆前踮起了脚尖? 同样的一双纤足,带来了风，卷动起三月之绚烂，午朗照着南庄。 持一把剪,却无法剖开，大唐的一段痴。还是那样一场雨，依旧是面和笑容。 在南婉约的笛声中，独自迎风笑傲。原本是个落魄之在几行残句中辗转侧，守住那年不可告慰的青，延误了几多淑女的韶华。 在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。 心爱的人早就不知道去哪了，桃花却依然是微笑地在春风中绽放。 以笑映悲，很不错的手法，令人不禁感慨万千。 在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。 2、众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。【辛弃疾《青玉案·元夕》】 百度搜索的名字，便是由此诗句而来。 很多时候，我们总是在往阴暗处寻找我们心中的她，却总不见其影踪，蓦然回首，才发现她其实一直就在我们的身边，离我们只有一个转身的距离。 花调花谢花无悔,人来人散人迷惘。花榭花飞飞满天,红绡香断有谁怜?花开花落花无常,曲终曲散曲双亡。我们曾拥有的、拥有过的,念念不忘的。都淡了、隐退出我们的生命。最终留下的,记住的是最深的感慨与触动。 3、此情可待成追忆，只是当时已惘然。——【李商隐《锦瑟》】 此情可待成追忆，只是当时已惘然。”追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过;面对现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建……，幡醒悟之日已风光不再。如泣如诉的悲剧式结问，又让诗人重新回到对“人生价值到底是什么?到底该怎样实现?”深深的思考和迷惑之中， 现在回想，旧情难忘，犹可追忆，只是一切都恍如隔世了。 一个“已”字，可怕至极。 若非当初年少无知，何至如此! 4、人生若只如初见，何事秋风悲画扇。——【纳兰性德《木兰辞·拟古决绝词柬友》】 人生若只如初见,所有往事都化为红尘一笑.只留下初见时的惊艳、倾情。忘却也许有过的背叛、伤怀、无奈和悲痛。这是何等美妙的人生境界。 时光匆匆，我们已经回不到过去,也许曾经一见倾心,但是再见之时,也许会是伤心之时。若是如此,不如初见时的那份感觉…… “初见惊艳，再见依然”，这只是一种美好的愿望。初见，惊艳。蓦然回首，曾经沧海。只怕已换了人间。 如果人生的很多事，很多的境遇，很多的人，都还如初见时的模样该多好呀! 若只是初见，一切美好都不会遗失。 很多时候，初见，惊艳;蓦然回首，却已是物是人非，沧海桑田…… 5、十年生死两茫茫，不思量，自难忘。——【苏轼《江城子》】 “十年生死两茫茫”，曾经相濡以沫的爱人永隔阴阳已经多少个黄昏，思之不得见之，念之不得语之，只留得记忆中残存的欢景愉时，当作泡过千次的茶，反复温习着熟悉的味道，凭吊十年前的红袖添香;“十年生死两茫茫”，“茫茫”的何止“生死”，十年了，一切皆“茫茫”，皆“今非昔比”了。也只有这份感情没有“茫茫”而去了，即使死者已逝，但生者永记，在每个月明相思之夜，不思量间，自会神回小轩窗，自会肠断短松岗，思念、无奈、悲切、感慨，一句“茫茫”，诉尽心事! 优美诗歌摘抄加赏析2 1、世界上没有比时钟更冷的东西：出生的那一刻，摘下青春幻想的花朵的那一刻，它就滴答作响。 欣赏：这句话使用隐喻来象征拟人化和其他技巧，并写出无情的时钟，提醒我们珍惜时间。 2、在行人的秋天风景中，踩脚，戴头发的人和有意或无意落在肩膀上的人都是美丽的金色和金色。 欣赏：这句话用比喻性的"措辞称呼枯叶金，生动而生动。 3、我喜欢快速的湍流和箭头。猛烈的波浪像舞动的力量一样奔涌，驱动着我年轻的灵魂。我想到了流浪的人在桥上流水的怀旧之情，这影响了我年轻的心情，触动了我的心灵。我意识到，日出和河水像火一样红，河水在春天像绿色一样蓝，寂静，和谐，抚慰着我幼稚而傲慢的思想，使我镇定自若。 欣赏：运用对偶技术将诗歌串联起来，表现出对诗歌的热爱。 4、那雪洁白如虚幻，寒冷如清澈，无尽无尽的宽容使人们呼吸艰难而悲伤。 欣赏：这句话用重复的词来表现文本的音韵之美，并表现出薛的性感和悲伤之美。 5、他寂寞地抬起眼睛，看着天空，星星像翡翠般的百合花一样漂浮在平静的水面上。 欣赏：用隐喻在这句话中写星星非常生动。星星被称为百合花，突出了它的清洁和纯净，而夜空被称为水面，它平淡而美丽。但是，在这样的场景下，我要死了，这反映了我的内。 6、花瓣掉落到地面上时，仍然明亮而耀眼，就像一只大鸟的破碎羽毛落在寺庙上，吟着，带着悲剧挽歌。 欣赏：这句话使用隐喻的修辞，称落花如羽毛，显示出牡丹的杰出之美。 7、大海狂奔，吞没了近在咫尺的岛屿。 欣赏：充满动感的疯狂，动荡句子加赏析，吞没的单词和句子，描绘了大海的勇敢和无所畏惧的性格。

就诗歌的意象 抒情方式 说出你自己对这首诗的理解

导语：用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。下面是由我整理的关于现代诗歌的赏析范文。欢迎阅读！ 1、《雨巷》 戴望舒 / 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 / 她是有 丁香一样的颜色 丁香一样的芬芳 丁香一样的忧愁 在雨中哀怨 哀怨又彷徨 / 她彷徨在这寂寥的雨巷 撑着油纸伞 像我一样 像我一样地 默默行着 寒漠、凄清，又惆怅 / 她默默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地 像梦一般地凄婉迷茫 / 像梦中飘过 一枝丁香地 我身旁飘过这女郎 她静默地远了、远了 到了颓圮的篱墙 走尽这雨巷 / 在雨的哀曲里 消了她的颜色 散了她的芬芳 消散了，甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆怅 / 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 / 赏析： （1）诗中运用象征进行抒情。《雨巷》中的许多意象诸如“雨巷”“姑娘”“颓墙”等都被赋予象征意味。就是其中的情节——在雨天里遇到一个姑娘，并和她失之交臂的过程，也都具有象征意蕴。诗的意象既具有古典情调又具有现代性。 （2）这首诗具有音乐美。作品音节优美，韵脚铿锵，每节压韵两到三次，运用复沓和重复的手法来强化全诗的音乐性。这首诗是戴望舒早期代表作，体现了戴望舒早期的艺术追求和所受到的新月派诗歌理论的影响。叶圣陶曾说：“这首诗替新诗的音节开了一个新的纪元。” （3）诗作意象具有中国古典的美又具有西方现代派的情韵。诗作中姑娘的形象和“哀而不伤”的诗风是纯粹中国传统美学具有神韵上的血缘关系；而其中的情感和意象的颓废，又具有西方现代派的特性。在这首诗中，戴望舒受法国象征派和中国古代诗词的影响很深，从而刻意追求诗歌意象的朦胧。 2、《烦忧》 戴望舒 说是寂寞的秋的清愁， 说是辽远的海的相思。 假如有人问我的烦忧， 我不敢说出你的名字， 假如有人问我的烦忧。 说是辽远的海的相思， 说是寂寞的秋的清愁。必读理由 中国现代派的著名作品，古典的节奏，现代的哀愁有机结合。 赏析： 在中国文学史上，诗人戴望舒无疑是一个独特的存在。他创作的诗数量不多（不过百余首），却在诗坛中占有重要位置；他没有系统的诗论，但他的《论诗零札》和他友人杜衡整理的《望舒诗论》却备受重视，他在诗坛以现代派的面孔出现，可在他生命的终端却写出了《我用残损的手掌》这样浸透了血泪的现实篇章。 在新诗史上，戴望舒自有他一席地位，不过地位并不是很高。 “五四”前后，科学与民主的洪流震醒了一代又一代的知识分子。美好的理想与黑暗的现实的激烈矛盾，笼罩了他们敏感的心灵。“知其不可为而为之”的社会使命感笼罩了一个庞大的“烦忧”群。戴望舒就是这样一位由现实世界转到诗的世界中最忠实的烦忧者之一。他写了许多烦忧者的诗篇，这一杰出的诗篇《烦忧》为这一群体的心态与精神作了集中的观照与画像。 这首诗出自戴望舒的诗集《望舒草》。作为20世纪30年代中国诗坛的重要派别——“现代”派——的重要诗人，戴望舒的诗歌集中描写了现代人的生命感悟与情感体验的心灵轨迹。在人生的旅程中，有阳光灿烂般的欣悦激动，也有阴雨绵绵似的苦恼烦忧，那么，此刻郁结在诗人心中的烦忧是什么叫呢？诗人没有直接表露。 清秋是一个怀人的季节，大海寄寓着无尽的相思，读来已是使人伤怀，加上“寂寞”，加上“辽远”，便把诗人落寞无奈与欲罢不能的相思之情展示得更为深刻细致，一种“断肠人在天涯”的感觉便油然而生。然而在这愁肠百结，落寞孤寂中，作者却突发奇想，身边有人来问你的烦恼，你的忧愁，这时你会如何回答？ 是和盘托出，把一腔愁绪全部告诉对方，还是讳莫如深，紧紧瞒住？自己虽有选择的自由，但面对关爱你的.朋友的询问，你能装聋作哑吗？那么，这种欲言又止的心理又如何表达呢？“我不敢说出你的名字。”这“不敢”二字实在是确切地表达了作者的矛盾心态，且把读者引向无穷的遐想之中。上面四句，短短三十六个字，活画出了作者深刻的怀念，激烈的斗争，那种“欲说还休”的滋味，那种刻骨铭心的相思，既意味深长，又强烈迫切。 下面四句，将上面四句作逆向排列，粗粗看似回文诗，细想又不是简单的重复，更不是花拳绣腿般的故弄玄虚，而是作者那种络绎不绝、日益汹涌的思念之情在放纵宣泄。 首句既像反复，又似顶真，联络照应密不透风。尽管是激烈而又矛盾的“不敢说出”。但想要心情倾吐的希望又是那么迫切，在这里，作者为我们提供了一个广阔的想像空间，有心人不妨在那里作一次感性的神游。全诗以“清愁”作结，却正好表达了成熟的思想者以“却道天凉好个秋”式的常语来表达自己复杂心态的不同寻常。 全诗八句两组，呈轴对称排列，形式整齐，音节和谐，这是作者深受中国传统文化格律诗影响的结果，前四句的压韵为后四句的复唱设置了先机，故读来十分上口，给人留下齿颊生香的愉悦之感。 相关阅读：现代诗歌赏析 【赏析要点】 现代诗歌，又称新诗。从诗歌选篇上看，一般多有朦胧色彩，命题往往以抒情诗、哲理诗 或内蕴深厚的诗为主。设题多趋向于诗歌的内容和形式，与古代诗歌相比，新诗有其自身的 三大特色： （1）作品意象的模糊性（重叠、交叉、群体等） ； （2）表现手法的新颖性（隐语、象征、暗示等） ； （3）修辞手段的变异性（隐喻、移就、通感等） 。 因此，我们要在理解作品所表达的内容、体会作者的思想感情倾向、分析作者独具匠心的 表现手法方面多花功夫。

She Dwelt Among the Untrodden Ways (译文1,下同)她住在人迹罕至的地方(译文2,下同,推荐译文) 独自幽居--by (UK) William Wordsworth (1770—1850) (英国)威廉"华兹华斯(1770—1850)著 She dwelt among the untrodden ways1.她住在人迹罕至的地方,2.伊人居处车马稀，Beside the springs of Dove,1.圣洁的小溪在身边流淌,2.鸽河源头傍清溪。A Maid whom there were none to praise1.没有谁把这少女赞颂,2.远离尘世无人颂，And very few to love:1.少有人为她挂肚牵肠。2.深爱伊人有阿谁？A violet by a mossy stone1.她是紫罗兰身影半露,2.青苔石畔紫罗兰，Half hidden from the eye!1.生苔的墓碑将她遮挡;2.半隐半现于眼前！--Fair as a star, when only one1.美丽如一颗孤星,2. 凄美犹如星一点，Is shining in the sky.1.在夜空里闪闪发亮。2. 独自闪耀在长天。She lived unknown, and few could know1.没有谁了解她曾活在世上,2.伊人在世无人知，When Lucy ceased to be;1.少有人知道她何时夭亡;2.伊人离世无人提。But she is in her grave, and, oh,1.躺在墓中的露西啊,2. 而今已是人天隔，The difference to me!1.唯有我与别人都不一样。2.独有诗客情自迷！

站在狂风的天台一望无际 这一座孤独的城市 在天空与高楼交界的尽头 谁追寻空旷的自由 阳光覆满这一刻宁静的我 隔绝了喧嚣和冷漠 川流不息的人游荡在街头 谁能听见谁的寂寞 找一个人　惺惺相惜 找一颗心　心心相印 在这个宇宙我是独一无二 没人能取代 不管怎样　怎样都会受伤 伤了又怎样 至少我很坚强　我很坦荡 夜幕笼罩灿烂的一片灯海 多少人多少种无奈 在星光里遗忘昨天的伤害 一觉醒来还有期待 我不放弃　爱的勇气 我不怀疑　会有真心 我要握住一个最美的梦 给未来的自己 一天一天　一天推翻一天 坚持的信仰 我会记住自己今天的模样 有一个人　惺惺相惜 有一颗心　心心相印 抛开过去我想认真去追寻 未来的自己 不管怎样　怎样都会受伤 伤了又怎样 至少我很坚强　我很坦荡 我不放弃　爱的勇气 我不怀疑　会有真心 我要握住一个最美的梦 给未来的自己 不管怎样　怎样都会受伤 伤了又怎样 至少我很坚强　我很坦荡 未来的你会懂我的　疯狂

这是香菱写的第二首咏月诗。在这首诗的创作中，香菱菱牢牢记住黛玉的话：“只管放开胆子去作”。结果，“放开”倒是做到了，却又偏偏走向另一个极端——“过于穿凿”。诚如宝钗所评论的。“不像吟月诗了，月字底下添一‘色"字倒还使得，你看句句倒是月色。”诗的首联首句：“非银非水映窗寒”，写的便是月色，并未真正切题。只有到了次句：“试看晴空护玉盘”才正式进入咏月本意。这一句的“护玉盘”之喻，是较为形象生动的。然而这种比况并非始于香菱，在李白《古朗月行》一诗中，就已有“小时不识月，呼作白玉盘”之句，只不过香菱在这里把它借用过来罢了。较之前诗“玉镜”、“冰盘”等词，这一借用显然要高明一些，表达的意思也就雅致一些。诗的颌联以烘染的手法，用“淡淡花香欲染，丝丝柳带露初干”这一清新素雅的语言，来状写柔和而湿润的月色，的确是颇具情韵的。但是由于写的是月色而非月轮，故仍不免又离开本题。诗的颈联同样有这种毛病，特别是这两句本应在意思上作一转折，才算符合律诗章法上的特点，但这一问题并未很好解决。“只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏”，仍紧紧沾滞于月色不放。这样，白粉之涂上台阶，轻霜之飘洒玉栏，虽然在形象上较为清晰，在诗境上也显得空灵而凄迷，但由于作者仍未能在寄情寓兴方面作深一层的拓展，因而诗的内容还不够深沉，意蕴还是不够醇厚。诗的结联两句，是全诗的意思的总括，可这里只说得个西楼人物、夜色深沉、月轮高挂。显然，由于前面内容不够充实，故诗的结穴仍不免分乏无力。但因作者注意绾合开头所咏之月轮，因而从结构上看，全诗还算是首尾圆整的。

这是香菱所写的第一首咏月诗。作为学步的开头，此诗在技巧上显然是非常稚拙的。如借用宝钗的话来说，那就是：“这个不好，不是这个做法”。林黛玉则讲得更为具体和明白：“意思却有，只有措词不雅。皆因你看的诗少被他缚住了。”所谓“意思却有”，大概是指此诗咏月而不离题，还能运用形象语言及比喻等技法来描绘月轮的形象。但其缺点也正在于“措词不雅”和构思被缚等方面。诗的首联写了寒秋之夜天宇上一轮皎洁的明月，用吴刚月中伐桂这一古老的传说，来暗点眼下这桂子飘香的晚秋时节。但除了这里有一点意蕴外，其它的如以“皎皎”写月色，“团团”摹月形，均为俗套。诗的颌联显得形象单薄，支离破碎，说诗人们往往借月来助长诗兴，山野的过客不忍对她而平添愁恨，意思显豁，别无余韵。且“常思玩”三字选语太硬，太俗太露。诗的颈联，本应是另转新意，但此处仍原地踏步，仅仅堆砌一些华艳的词藻来装点门面。什么“翡翠楼边”、“珍珠帘外”之类，对偶固然精切，仍不免有肥辞瘠义之嫌。至于“玉镜”、“冰盘”之喻，也已变成诗中多余之赘疣。而诗的结联还是归结为月光的明澈，这样的收尾既得无力且又无韵致。由此可见，作为刚刚学诗的香菱，即使为一首好诗而整日苦思冥想，“越发弄成呆子一般”，但毕竟初次尝试，还是免不了要有失败的教训。作者故意把这首诗弄得如此蹩脚，使之符合人物的学识和身份，这别出心裁的安排，实在是多么不容易！

这是香菱所写的第一首咏月诗。作为学步的开头，此诗在技巧上显然是非常稚拙的。如借用宝钗的话来说，那就是：“这个不好，不是这个做法”。林黛玉则讲得更为具体和明白：“意思却有，只有措词不雅。皆因你看的诗少被他缚住了。”所谓“意思却有”，大概是指此诗咏月而不离题，还能运用形象语言及比喻等技法来描绘月轮的形象。但其缺点也正在于“措词不雅”和构思被缚等方面。诗的首联写了寒秋之夜天宇上一轮皎洁的明月，用吴刚月中伐桂这一古老的传说，来暗点眼下这桂子飘香的晚秋时节。但除了这里有一点意蕴外，其它的如以“皎皎”写月色，“团团”摹月形，均为俗套。诗的颌联显得形象单薄，支离破碎，说诗人们往往借月来助长诗兴，山野的过客不忍对她而平添愁恨，意思显豁，别无余韵。且“常思玩”三字选语太硬，太俗太露。诗的颈联，本应是另转新意，但此处仍原地踏步，仅仅堆砌一些华艳的词藻来装点门面。什么“翡翠楼边”、“珍珠帘外”之类，对偶固然精切，仍不免有肥辞瘠义之嫌。至于“玉镜”、“冰盘”之喻，也已变成诗中多余之赘疣。而诗的结联还是归结为月光的明澈，这样的收尾既得无力且又无韵致。由此可见，作为刚刚学诗的香菱，即使为一首好诗而整日苦思冥想，“越发弄成呆子一般”，但毕竟初次尝试，还是免不了要有失败的教训。作者故意把这首诗弄得如此蹩脚，使之符合人物的学识和身份，这别出心裁的安排，实在是多么不容易！

这是香菱所作的第三首咏月诗。经过前面一番艰苦的探索之后，香菱终于摸到了做诗的门径，因此此诗一出，就顿放异彩，成为一首具有真正艺术美的作品。诗的首联起句就显得气势不凡：“精华欲掩料应难”，表面上言浓密的云雾终究难以遮盖纯净皎洁的月光，实则暗示象香菱这样才情横溢的女子总有一天会脱颖而出，从而传达了学诗必能成功的坚定信念。次句把月亮形象与诗人的身世紧紧的联系起来，咏月而又咏人，两者水乳交融。“影娟娟”写月亮修美的外形；“魄自寒”，指月质清寒的特性。犹如香菱姣好的容貌中深藏着一颗凄凉又寥落的苦心。这位精华灵秀所钟的薄命女儿，却不幸沦落为粗鄙陋俗的呆霸王薛蟠之小妾，她痛苦的泪水永远是流不远的。因而这种顾影自怜的幽怨之情调，便在诗的颈联中委曲的道出：“一片砧声千里白”，以“一片”与“千里”对举，让“砧声”与“皎月”浑融，既写出了地域之广远，又道出了愁思之绵长，而且这种愁思，乃是由砧声（即妇人们在月夜中的捣衣声）所引发的。这里隐曲地传出达了香菱对远在江南的丈夫薛蟠的思念之情，因为薛蟠虽然与她并无谐和恩爱之情份，但从名份上来说，他毕竟还是她的丈夫，何况香菱除了他以外，并无一个亲人。接下的“半轮鸡唱”一句，仍然以景托情，则此时因见时光流逝而尝尽了不眠滋味的这位女诗人，便把满怀的愁绪，一腔的心事，尽托付这默默无言的半轮残月中，使客观的“月”与主观的“情”得到有机的融合，达到了诗美学上所谓“不隔”的艺术境界。诗的颈联又在境界上作深一层的开掘，让这种深沉的哀愁扩散开来，使之具有更有为普遍的意义：同一个凄清的月夜，不知有多少身穿绿蓑的游子漂泊江上，因闻笛声而垂涕；又不知有多少红袖佳人徘徊楼头，倦倚栏杆而出神。因而这月夜中的愁思，就不仅是属于香菱本人的，也还是属于千千万万个与香菱有着同样的遭遇的伤心人的！这乃是一种亘古至今游子思妇所共有的绵绵愁恨！诗尾联归结为无可奈何的感喟：“博得嫦娥应借问：何缘不使永团圆”？嫦娥因偷食长生不老药而不得不飞升登上月亮，与她的意中人后羿永远分离，想来她孤独凄凉的心是和世人并没有什么两样。故此处借嫦娥的一问，就问得新奇且意趣，并且诗的句意既做到曲折又能紧扣诗题，笔法老练而又寓意遥深。在小说中，众人评这首诗曰：“新奇而有意趣”，就不是毫无根据的溢美之辞。

香菱咏月·其二原文： 非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏。梦醒西楼人迹绝，余容犹可隔帘看。 香菱咏月·其二翻译及注释 翻译 不像银不似水月华把窗户映得寒凉，抬头远望这晴朗的夜空护托著一轮玉盘。月光中疏淡的梅花散发出浓郁的芳香，银色里丝丝的柳枝又似带露初干。自以为淡淡的白粉涂上那金色的阶砌，仿佛如薄薄的轻霜飞洒在玉栏。一梦醒来西楼里已是一片静寂，只有中天里的残月还可隔帘遥观。 注释 非银非水：不像银不似水。窗：窗户。玉盘：一轮玉盘。梦醒：一梦醒来。隔帘看：隔帘遥观。 香菱咏月·其二鉴赏 　　这是香菱写的第二首咏月诗。 　　在这首诗的创作中，香菱菱牢牢记住黛玉的话：「只管放开胆子去作」。结果，「放开」倒是做到了，却又偏偏走向另一个极端——「过于穿凿」。诚如宝钗所评论的。「不像吟月诗了，月字底下添一『色』字倒还使得，你看句句倒是月色。」 　　诗的首联首句：「非银非水映窗寒」，写的便是月色，并未真正切题。只有到了次句：「试看晴空护玉盘」才正式进入咏月本意。这一句的「护玉盘」之喻，是较为形象生动的。然而这种比况并非始于香菱，在李白《古朗月行》一诗中，就已有「小时不识月，呼作白玉盘」之句，只不过香菱在这里把它借用过来罢了。较之前诗「玉镜」、「冰盘」等词，这一借用显然要高明一些，表达的意思也就雅致一些。 　　诗的颌联以烘染的手法，用「淡淡花香欲染，丝丝柳带露初干」这一清新素雅的语言，来状写柔和而湿润的月色，的确是颇具情韵的。但是由于写的是月色而非月轮，故仍不免又离开本题。诗的颈联同样有这种毛病，特别是这两句本应在意思上作一转折，才算符合律诗章法上的特点，但这一问题并未很好解决。「只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏」，仍紧紧沾滞于月色不放。这样，白粉之涂上台阶，轻霜之飘洒玉栏，虽然在形象上较为清晰，在诗境上也显得空灵而凄迷，但由于作者仍未能在寄情寓兴方面作深一层的拓展，因而诗的内容还不够深沉，意蕴还是不够醇厚。 　　诗的结联两句，是全诗的意思的总括，可这里只说得个西楼人物、夜色深沉、月轮高挂。显然，由于前面内容不够充实，故诗的结穴仍不免分乏无力。但因作者注意绾合开头所咏之月轮，因而从结构上看，全诗还算是首尾圆整的。 诗词作品： 香菱咏月·其二 诗词作者：【 清代 】 曹雪芹 诗词归类： 【咏物】、【月亮】

一切景语皆情语

1.小时不识月,呼作白玉盘。2.明月几时有？把酒问青天。

阴盛此宵中，多为雨与风。坐无风雨至，看与雪霜同。抱湿离遥海，倾寒向远空。年年不相值，还似道难通。——唐代·唐彦谦《咏月》 咏月 阴盛此宵中，多为雨与风。坐无风雨至，看与雪霜同。 抱湿离遥海，倾寒向远空。年年不相值，还似道难通。唐彦谦（？～893）字茂业，号鹿门先生，并州晋阳（今山西省太原市）人。咸通末年上京考试，结果十余年不中，一说咸通二年（861）中进士。乾符末年，兵乱，避地汉南。中和中期，王重荣镇守河中，聘为从事，累迁节度副使，晋、绛二州刺史。光启三年(887)，王重荣因兵变遇害，他被责贬汉中掾曹。杨守亮镇守兴元（今陕西省汉中市）时，担任判官。官至兴元（今陕西省汉中市）节度副使、阆州（今四川省阆中市）、壁州（今四川省通江县）刺史。晚年隐居鹿门山，专事著述。 昭宗景福二年（893）卒于汉中。 唐彦谦 乾仪混成冲邃，天道下济高明，闿阳晨披紫阙，太一晓降黄庭。圜坛敢申昭报，方璧冀展虔情。丹襟式敷衷恳，玄鉴庶察微诚。——唐代·武则天《唐享昊天乐。第三》 唐享昊天乐。第三 乾仪混成冲邃，天道下济高明，闿阳晨披紫阙， 太一晓降黄庭。圜坛敢申昭报，方璧冀展虔情。 丹襟式敷衷恳，玄鉴庶察微诚。共谒御容仪，还同在禁闱。笙歌喧宝殿，彩仗耀金徽。清泪沾罗袂，红霞拂绣衣。九疑山水远，无路继湘妃。——唐代·徐氏《游丈人观谒先帝御容》 游丈人观谒先帝御容 共谒御容仪，还同在禁闱。笙歌喧宝殿，彩仗耀金徽。 清泪沾罗袂，红霞拂绣衣。九疑山水远，无路继湘妃。百礼崇容，千官肃事。灵降无兆，神凝有粹。奠享咸周，威仪毕备。奏夏登列，歌雍彻肆。——唐代·佚名《郊庙歌辞。武后大享拜洛乐章。禋和》 郊庙歌辞。武后大享拜洛乐章。禋和 百礼崇容，千官肃事。灵降无兆，神凝有粹。 奠享咸周，威仪毕备。奏夏登列，歌雍彻肆。

咏月原文： 湖上风高动白苹，暂延清景此逡巡。隔年违别成何事，半夜相看似故人。蟾向静中矜爪距，兔隈明处弄精神。嫦娥老大应惆怅，倚泣苍苍桂一轮。 诗词作品： 咏月 诗词作者：【 唐代 】 罗隐

1、常见的意境：恬静优美、清幽明净、明丽清新、雄浑壮丽、壮阔苍凉、萧瑟凄凉、孤寂冷清、清冷幽静等。2、常见的表现技巧：(1)修辞手法：比喻、拟人、借代、夸张、对偶、排比、对比、双关、设问、反问等。(2)描写手法主要有：托物言志、小中见大、动静结合、虚实相生、联想想像、正侧面结合、比较衬托、乐景写哀、欲扬先抑、象征、渲染、白描、用典等。(3)抒情方式：直抒胸臆(开宗明义、开门见山、画龙点睛)、间接抒情(寓情于景、借景抒情、借事抒情)。(4)语言风格：品味整首诗表现出来的语言风格，能用来答题的词语一般有：清新自然、朴实无华、明白晓畅、多用口语、华美绚丽、委婉含蓄、简练生动、雄浑豪放、沉郁顿挫……需要强调的是，用以上这些术语赏析诗词时，不能空洞，更不能一概而论，需“因诗而异”，根据各诗不同特点，结合相关诗句，有的放矢地进行赏析。

1. 文言文《咏雪》中,赏析“未若柳絮因风起”这句话 言语第二之七十一、咏雪之才 （原文）谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义，俄而雪骤，公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。”公大笑乐。即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也。 （译）谢太傅（安）在一个寒冷的雪天召集家人，给晚辈们探讨文章义理，一会儿雪下得急起来，太傅高兴地说：“这纷纷扬扬的大雪像什么呢？”哥哥的长子胡儿说：“跟把盐撒在空中差不多。”哥哥的女儿说：“不如比作风把柳絮吹得满天飞舞。”太傅高兴得笑了起来。（谢道韫）就是太傅大哥谢无奕的女儿、左将军王凝之的妻子。 说粗俗了，就是老子英雄儿好汉的意思。 当时的人非常注重门第出身。认为根不红苗就不会正。 旧时王谢堂前燕——王家和谢家被认为是当时最厉害的家族。 谢道韫出身谢家，嫁给王家！ 那意思就是，除了她，谁能表现这么优秀！！！ 最后补充交代了道韫的身份，这是一个有力的暗示，表明他赞赏道韫的才气。 1.两个比喻哪个更好？ 谢道韫写出的是神似写出的是一种风流态度柳絮如无根之物恰似当年渡江侨居的世家大族也有一段风流意味和忧伤贴合心境 而阿胡只是形似 谢胡回答得缺少诗情，不够形象，不似南方之雪飘浮，类北方雪之粗犷。但是当日之雪应为南方之雪。谢道韫的回答，与画面相配，飘舞特点明显，好。 “柳絮”一喻好，它给人以春天即将到来的感觉，正如英国大诗人雪莱所说，“冬天到了，春天还会远吗”（《西风颂》），有深刻的意蕴；而“撒盐”一喻所缺的恰恰是意蕴──“撒盐空中”，干什么呢？谁也不知道。好的诗句要有意象，意象是物象和意蕴的统一。“柳絮”一喻好就好在有意象；“撒盐”一喻仅有物象而无意蕴，所以说不好。 有两种相反的意见：一种意见认为“撒盐”一喻好，雪的颜色和下落之态都跟盐比较接近；而柳絮呈灰白色，在风中往往上扬，甚至飞得很高很远，跟雪的飘舞方式不同。写物必须首先求得形似而后达于神似，形似是基础，据此可知，前一喻好，后一喻不好。 2. 《咏雪》文言文的翻译 一、翻译 谢安在寒冷的雪天举行家庭聚会，和他子侄辈的人讲解诗文不久，雪下得大了，太傅高兴地说：“这纷纷扬扬的白雪像什么呢？”他哥哥的长子胡儿说：“跟把盐撒在空中差不多可以相比。” 他哥哥的女儿说：不如比作风吹柳絮满天飞舞。”太傅大笑起来她就是谢安大哥谢无奕的女儿谢道韫，左将军王凝之的妻子。 二、原文 谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤，公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。”公大笑乐。即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也。 三、出处 南北朝的刘义庆的《世说新语·言语第二》。 扩展资料 一、赏析 《咏雪》是南朝文学家刘义庆收录在《世说新语》中的一段文言散文。始出于东晋谢安与其子侄辈们的一段即兴对话。言简意赅地勾勒了疾风骤雪、纷纷扬扬的下雪天，谢家子女即景赋诗咏雪的情景，展示了古代家庭文化生活轻松和谐的画面。 文章通过神态描写和身份补叙，赞赏谢道韫的文学才华，并因此而流传千古，成为一段佳话。《咏雪》作为清谈名士的教科书，特别注意传达魏晋清谈家的独特的语言形象，重视人物语言的润饰。 二、创作背景 《世说新语》主要是记录魏晋名士的逸闻轶事和玄言清谈，这篇《咏雪》就始出于东晋谢安与其子侄辈们的一段即兴对话。 三、作者简介 刘义庆（公元403—公元444），字季伯，汉族，原籍彭城（今江苏徐州），世居京口（今江苏镇江），南朝宋文学家。宋武帝刘裕之侄，长沙景王刘道怜次子，其叔父临川王刘道规无子，即以刘义庆为嗣，袭封临川王。 刘义庆曾任秘书监一职，掌管国家的图书著作，有机会接触与博览皇家典籍。17岁升任尚书左仆射，位极人臣，但其堂弟宋文帝和刘义康的“主相之争”日益激烈，因此刘义庆也惧遭不测之祸，29岁便乞求外调，解除左仆射一职。曾任荆州刺史等官职，在政8年，政绩颇佳。后任江州刺史。 刘义庆是刘裕的侄子，在诸王中颇为出色，自幼就被刘裕所知，称赞其“此吾家丰城也”。他“性简素，寡嗜欲”。爱好文学，广招四方文学之士，聚于门下。刘宋宗室，刘义庆自幼才华出众。著有《世说新语》，志怪小说《幽明录》。为中国古代文学做出了巨大贡献。 参考资料来源：搜狗百科—咏雪 3. 《世说新语》 咏雪 选自《世说新语》 《咏雪》 作者：刘义庆 《咏雪》原文 谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。 俄而雪骤，公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。” 公大笑乐。即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也。 《咏雪》译文 一个寒冷的雪天，谢太傅把家人聚会在一起，跟子侄辈的人讲解诗文。不久，雪下得大了，太傅高兴地说：“这纷纷扬扬的大雪像什么呢？”他哥哥的长子胡儿说：“跟把盐撒在空中差不多。” 他哥哥的女儿道说：“不如比作风把柳絮吹得满天飞舞。”太傅高兴得笑了起来。 她就是谢太傅的长兄无奕的女儿，左将军王凝之的妻子。 本文通过写咏雪，表现了谢道韫的聪明智慧，才华出众。 4. 咏雪的古诗及赏析 雪 梅 〔宋〕卢梅坡 梅雪争春未肯降， 骚人阁笔费评章。 梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。 【赏析】 古今不少诗人往往把雪、梅并写。雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更显出高尚的品格。如 *** 《卜算子·咏梅》中就曾写道：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”雪、梅都成了报春的使者、冬去春来的象征。但在诗人卢梅坡的笔下，二者却为争春发生了“摩擦”，都认为各自占尽了春色，装点了春光，而且谁也不肯相让。这种写法，实在是新颖别致，出人意料，难怪诗人无法判个高低。诗的后两句巧妙地托出二者的长处与不足：梅不如雪白，雪没有梅香，回答了“骚人阁笔费评章”的原因，也道出了雪、梅各执一端的根据。读完全诗，我们似乎可以看出作者写这首诗是意在言外的：借雪梅的争春，告诫我们人各有所长，也各有所短，要有自知之明。取人之长，补己之短，才是正理。这首诗既有情趣，也有理趣，值得咏思。 5. 文言文《咏雪》所有解释 《咏雪》原文及译文 原文： 谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。 俄而雪骤，公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。” 公大笑乐。即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也。 译文： 一个寒冷的雪天，谢太傅把家人聚会在一起，跟子侄辈的人谈诗论文。忽然间，雪下得紧了，太傅高兴地说：“这纷纷扬扬的大雪像什么呢？”他哥哥的长子胡儿说：“跟把盐撒在空中差不多。” 他哥哥的女儿道韫说：“不如比作风把柳絮吹得满天飞舞。”太傅高兴得笑了起来。 道韫是太傅大哥谢无奕的女儿、左将军王凝之的妻子。 6. 文言文《咏雪》所有解释 《咏雪》原文及译文原文：谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。 俄而雪骤，公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。” 公大笑乐。即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也。 译文：一个寒冷的雪天，谢太傅把家人聚会在一起，跟子侄辈的人谈诗论文。忽然间，雪下得紧了，太傅高兴地说：“这纷纷扬扬的大雪像什么呢？”他哥哥的长子胡儿说：“跟把盐撒在空中差不多。” 他哥哥的女儿道韫说：“不如比作风把柳絮吹得满天飞舞。”太傅高兴得笑了起来。 道韫是太傅大哥谢无奕的女儿、左将军王凝之的妻子。 7. 咏雪诗歌鉴赏 1、《白雪歌送武判官归京》【唐】岑参 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。 忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。 将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。 瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。 中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。 纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。 轮台东门送君去，去时雪满天山路。 山回路转不见君，雪上空留马行处。 2、《逢雪宿芙蓉山主人》【唐】刘长卿 日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。 3、《雪梅》【宋】卢梅坡 梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。 梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。 4、《送卢员外》【唐】薛涛 玉垒山前风雪夜，锦官城外别离魂。 信陵公子如相问，长向夷门感旧恩。 5、《观猎》【唐】王维 风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。 忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。 6、《终南望余雪》【唐】祖咏 终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。 7、《江雪》【唐】柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 8、《问刘十九》【唐】白居易 绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。 9、《梅花》【宋】王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。 10、《北风行》【唐】李白 烛龙栖寒门，光耀犹旦开。 日月照之何不及此，唯有北风号怒天上来。 燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。 幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。 倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。 别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。 中有一又白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。 箭空在，人今战死不复回。 不忍见此物，焚之已成灰。 黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。 11、《别董大》【唐】高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 12、《塞下曲》【唐】卢纶 月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。 13、《学刘公干体》【南北朝】鲍照 胡风吹朔雪，千里度龙山。集君瑶台上，飞舞两楹前。 兹晨自为美，当避艳阳天。艳阳桃李节，皎洁不成妍。 14、《村雪夜坐》【唐】白居易 南窗背灯坐，风霰暗纷纷。寂寞深村夜，残雁雪中闻。 15、《子夜四时歌》【南北朝】南朝民歌 渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似？ 16、《和乐天洛下雪中宴集寄汴州李尚书》【唐】刘禹锡 洛城无事足杯盘，风雪相和岁欲阑。 树上因依见寒鸟，坐中收拾尽闲官。 笙歌要请频何爽，笑语忘机拙更欢。 遥想兔园今日会，琼林满眼映旗竿。 17、《寒梅词》【唐】李九龄 霜梅先拆岭头枝，万卉千花冻不知。 留得和羹滋味在，任他风雪苦相欺。 18、《长安冬日》【唐】杜荀鹤 近腊饶风雪，闲房冻坐时。 书生教到此，天意转难知。 吟苦猿三叫，形枯柏一枝。 还应公道在，未忍与山期。 19、《独酌》【唐】杜牧 窗外正风雪，拥炉开酒缸。 何如钓船雨，篷底睡秋江。 20、《风雪中作》【唐】白居易 岁暮风动地，夜寒雪连天。 老夫何处宿，暖帐温炉前。 两重褐绮衾，一领花茸毡。 粥熟呼不起，日高安稳眠。 是时心与身，了无闲事牵。 以此度风雪，闲居来六年。 忽思远游客，复想早朝士。 踏冻侵夜行，凌寒未明起。 心为身君父，身为心臣子。 不得身自由，皆为心所使。 我心既知足，我身自安止。 方寸语形骸，吾应不负尔。 21、《商州客舍》【唐】孟郊 商山风雪壮，游子衣裳单。 四望失道路，百忧攒肺肝。 日短觉易老，夜长知至寒。 泪流潇湘弦，调苦屈宋弹。 识声今所易，识意古所难。 声意今讵辨，高明鉴其端。 22、《钟陵夜阑作》【唐】韦庄 钟陵风雪夜将深，坐对寒江独苦吟。 流落天涯谁见问，少卿应识子卿心。 23、《大雪歌》【唐】李咸用 同云惨惨如天怒，寒龙振鬣飞乾雨。 玉圃花飘朵不匀，银河风急惊砂度。 谢客凭轩吟未住，望中顿失纵横路。 应是羲和倦晓昏，暂反元元归太素。 归太素，不知归得人心否？ 24、《奉和圣制元日大雪登楼》【唐】张义方 恰当岁日纷纷落，天宝瑶花助物华。 自古最先标瑞牒，有谁轻拟比杨花。 密飘粉署光同冷，静压青松势欲斜。 岂但小臣添兴咏，狂歌醉舞一家家。 8. 咏雪的诗句带赏析的 柴门闻犬吠， 风雪夜归人。 （刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》） 2.欲将轻骑逐， 大雪满弓刀。 （卢纶《塞下曲》） 3.墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不雪， 为有暗香来。 （王安石：《梅花》） 4.孤舟蓑笠翁， 独钓寒江雪。 （柳宗元：《江雪》） 5.白雪却嫌春色晚， 故穿庭树作飞花。 （韩愈《春雪》） 6.青海长云暗雪山， 孤城遥望玉门关。 （王昌龄：《从军行七首其四》） 7.欲渡黄河冰塞川， 将登太行雪满山。 （李白：《行路难》） 8.千里黄云白日曛， 北风吹雁雪纷纷。 （高适《别董大》） 9.窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。 （杜甫《绝句》） 10.北风卷地白草折， 胡天八月即飞雪。 （岑参：（白雪歌送武判官归京） 11.纷纷暮雪下辕门， 风掣红旗冻不翻。 （岑参：（白雪歌送武判官归京）） 12.山回路转不见君， 雪上空留马行处。 （岑参：（白雪歌送武判官归京）） 13.欲渡黄河冰塞川， 将登太行雪满山. （李白：〈行路难〉） 14.终南阴岭秀， 积雪浮云端。 （祖咏《终南望余雪》） 15.云横秦岭家何在？ 雪拥蓝关马不前。 （ 韩愈：《左迁至蓝关示侄孙湘》） 16. 风一更，雪一更， 聒碎乡心梦不成。 （纳兰性德《长相思》） 17. 草枯鹰眼急， 雪尽马蹄轻。 （王维：《观猎》） 18.雪花似掌难遮眼， 风力如刀不断愁。 （钱谦益《雪夜次刘敬仲韵》） 19.燕山雪花大如席， 片片吹落轩辕台。 （李白《北风行》） 20.乱云低薄暮， 急雪舞回风。 （杜甫《对雪》） 21.独出门前望野田， 月明荞麦花如雪。 （白居易《村夜》） 22. 坐对韦编灯动壁， 高歌夜半雪压庐。 （翁森《四时读书乐》） 《三国演义》里刘备三顾茅庐时，黄承彦骑驴过小桥吟的那首诗：“长空雪乱飘，改尽江山旧。仰面观太虚，疑是玉龙斗。纷纷鳞甲飞，顷刻遍宇宙。 【徐陵】 琼林玄圃叶。 桂树日南华。 岂若天庭瑞。 轻雪带风斜。 三晨喜盈尺。 六出儛崇花。 明朝阙门外。 应见海神车。 洪升《雪望》： 寒色孤村暮，悲风四野闻。 溪深难受雪，山冻不流云。 鸥鹭飞难辨，沙汀望莫分。 野桥梅几树，并是白纷纷。 柳宗元《江雪》： 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 白居易《夜雪》： 已讶衾枕冷，复见窗户明。 夜深知雪重，时闻折竹声。 咏雪 骆宾王 龙云玉叶上，鹤雪瑞花新。 影乱铜乌吹，光销玉马津。 含辉明素篆，隐迹表祥轮。 幽兰不可俪，徒自绕阳春。 咏雪 吴均 微风摇庭树，细雪下帘隙。 萦空如雾转，凝阶似花积。 不见杨柳春，徒见桂枝白。 零泪无人道，相思空何益。 咏雪 傅察 都城十日雪，庭户皓已盈。 呼儿试轻扫，留伴小窗明。 咏雪 飞花 岁晚江南杨柳花，余杭门外蕊争发。 千山犹绿怜霜叶，一夜忽白染碧葭。 到晓翩翩出绣户，随烟直上透窗纱。 绕帘渺渺落霓裳，呵手惊飞暖翠华。 忽忆离人隔溟海，独颦远黛恨天涯。 三生苦短何时见，桃叶渡头看鹜霞。

问一下啊，是哪一首古诗呢？

诗歌鉴赏题是考试中经常考到的一类题型，这类题目该怎么去做呢，如何去读懂作者的写作意图，怎么分析每道题目该从哪个角度作答？下面介绍几种解题思路，仅供参考。1 诗歌鉴赏的表达技巧 做诗歌鉴赏题目都是有套路的，一般情况下诗歌常见的表达方式、修辞手法、表现手法都有熟知，这样在做题是才有话可说，直接套用即可。比如常见的有赋、比、兴，记叙、描写、议论、抒情、说明，比喻、拟人、夸张、对偶等等。 同时还要了解现在诗歌开头结尾的作用，篇章结构是怎样的，表达了什么样的思想感情等。现代诗歌赏析题目要多背一些术语，然后运用这些术语去答题，去组织语言，这样才是最佳的方法。常见答题模板就是本诗用何种手法，有什么意象或特点，表达了哪种情感，有何作用，基本上一道题目就回答完整了。 1 怎么做诗歌鉴赏题 诗歌鉴赏题目分为很多种类型，最常见的有分析意境、技巧、语言特色、炼字等题型，每种题型都有各自的特点和不同的答题窍门，大家要灵活结合诗歌本身去做题，效果会更好。 对于意境类题目，可以诗歌的意思来回答，描述了一种怎样的情景，渲染了一种怎样的画面景象，景物描写有哪些突出特点，要通过它来表达作者什么样的情感等，这样一道题目就做出来了。 对于分析技巧类题目，主要还是围绕作者要表达的主旨去写，写任何东西都是要抒发情感，或是借景抒情，或者是托物言志，作者会通过各种描写和表现手法去抒发情感所以要结合诗句去回答。 语言特点及炼字都是说语言的，常见的概括诗歌语言风格的词语有委婉含蓄、朴实无华、简练生动等等，大家可以多积累一些相关的词汇，在考试中能更准确的表达出自己的想法。炼字也一样，都是说这个字好在哪，能传神的说明什么，若换了就达不到效果。还有一类一词统领全篇有异曲同工之妙。