平面设计

留学插画作品集该怎么准备第一步,确定主题就插画设计而言,选择主题可以从自身的兴趣出发。但是,最核心的要点是所选主题的叙事性。无论是改编经典的题材还是自己构思的原创题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。大家要注意,选择主题要避免抽象宽泛的话题。第二步,前期调研这一部分就需要大家大量的收集感素材、参考书籍等等。并且,大家在收集素材的同时,也需要将有用的资料进行整理。第三步,灵感转化插画灵感转化是一个开脑洞的过程。在这一步骤中,除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化。第四步,绘制草图这一步骤就需要大家绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。简单说来,就是我们在有了灵感之后,在正式下笔之前,需要做一个“位置经营”。这一步骤不需要进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果。如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。第五步,勾勒线稿与试色从已有的草图中选择一张与主题最相契合的构图,在构图中勾勒一些小幅的线稿并对不同颜色进行试色,在不断推敲、修改、定稿之后,再绘制大幅的线稿作为接下来成稿创作的基底。第六步,成稿创作这一步骤需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。需要先确定留白和着色的位置和区域,然后平铺颜色,再刻画细节。最后一步,排版最后,我们需要把作品进行排版,就是作品集成品的最终体现。这时一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。插画作品集怎么做插画作品集怎么做?插画是非常注重理念和主题的,作品展示过程中的前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候,作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。插画作品集怎么做,从确定主题,前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作,再到排版,插画作品集记录了你创作的全部过程。Sketchbook它可以随时记录你的灵感,不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作,另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。插画作品集制作流程tep1确定主题就插画而言,选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外,最核心的要点,就是所选主题的叙事性。无论是什么题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。tep2前期调研这一部分与其他作品集的推敲方式接近,MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。tep3灵感转化插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。tep4绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。虽然草图不用进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果;如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。tep5成稿创作这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。tep6排版作品集成品的最终体现,一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。如何准备一个优秀的平面设计留学作品集？平面设计作品集制作需遵循的原则:1、主题的内涵平面设计学生有时候会陷入效果中,埋头于视觉和技术的提升,但其实平面设计只是方法,作品的思想性决定了作品的深度与广度。这不仅体现于专业知识的理解层面,更体现于学生如何通过对各个学科专业语言的理解与把握,表达自己深层的主题内涵与设计意图。它可以涉及社会、人文、历史、地理等方方面面。2、个人色彩你是谁?你如何在作品中表达你自己?点子够不够多,够不够新...均在向考官展示你究竟是不是个可塑之才。可以在做作品集之前了解一下自己比较擅长的风格,比如扁平化、色彩浓烈的、简约风格的等等,在你自己擅长的领域里做到极致。3、项目的多元性平面设计现在有很多延伸方向,比如视觉传达、交互视觉语言等等。当然,你也可以做跨界设计,用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求,你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画,照片,拼贴,装置,软件,动画视频等一系列的形式。4、探索不同的风格考官在翻阅作品集时,希望看到的是你自己独立探索的东西,你的作品集呈现的即是你的情绪,你的故事,你的情景...它应该是一切以你自己为出发点的感觉。多做试验,勇于尝试,用不同的美学风格去展示自己的技巧,兴趣和专长。美行思远建议同学们在research过程中寻找的灵感不要过于抽象化,我遇到过一些学生自己都无法用中文描述自己的创作主题。每天世界上都有上千万个灵感被反复使用,同学们特别希望能够独树一帜,突出自己的个性,展现最新鲜的创意去吸引面试官。可是灵感只是你作品集中的一部分,同学们应该平均的分配精力到每个创作环节,重点展示整个development的发展过程,而不是头重脚轻,创作到最后自己都无法自圆其说。何况同学们还需要考虑一下,自己如果进入面试,到底有没有能力全程用英语把自己连用中文都表达不出的东西解释清楚。所以同学们一定要hold住全局,而不是贸然举鼎,格外大胆的尝试一些自己都控制不住的想法。灵感转化明确创作主题之后,同学们需要开始通过创意绘画、拼贴、装置、材料等方式,将自己深入调研的结果初步予以视觉化,并在灵感转化的过程中,可以随即萌生出更NICE的创意,通过巧妙的方式来诠释主题。设计制作前的流程主要考察的是大家对主题的认知程度、创意理念与思维活跃度。在这之后,考验的便是童鞋们多年的艺术设计硬实力——对平面空间、点线面、色彩的理解与运用。在艺术留学平面设计作品集中,这些媒介形式是运用的最多的:Logo设计、VI设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计等。在草图设计中需要注意以下三点:1、草图量要大,50个sample起,因为基本前10个想法基本都被前人玩过了。2、草图形要准,虽然是将想法在纸上推演,但也不能过于潦草,容易出现画完一堆回头再看自己都不知道当时在想什么,同时,造型准确、透视清晰也可以帮助方案进一步深化,为后面的工作打好基础。3、除了草图之外,还可以通过折纸等简易模型方式测试自己的想法,推导可行性方案。首先你可以去站酷看看。还有UI中国。里面有很多平面大神的作品。你可以看看你想去国外。我觉得你就做我们中国的平面的作品。不一定要做国外的作品。每个国家的审美不同。更何况每个人的审美不同～平面的。做合成的平面海报,一定要做些高难度的,质感很强的合成海报。合成的海报容易让你录用得分1、做一套合成海报作品集2、做一套插画作品集3、做一套平常临摹好的平面作品集

平面设计作品集展示方式有哪些。1. 自己做作品时，应当注意不要过多地使用自己的作品，这样会大大降低作品的质量。同时，作品需要传达最重要、最有代表性的信息，这样才能在最终交给客户后避免作品带来的各种损失。同时，作品还必须具有原创性。2. 需要充分考虑作品的适应性。在设计作品时，需要考虑作品的适应性，作品和作品本身必须符合设计项目的整体风格。如果有一个作品被抄袭或使用在其他地方，这将对公司造成损失。3. 一个作品可能会在大型设计项目中被设计，但需要多个团队合作完成，所以你需要不同的团队进行合作。

平面设计作品的ppt展示设计成果，应该包括：1.作品设计背景、2.作品设计思路， 3.作品展示基本上是这三个大方面，具体的要根据你的作品来添加。PS：在做ppt时要注意整体风格一致，清晰，直观，明了。

平面设计作品集展示方式有哪些。1.自己做作品时，应当注意不要过多地使用自己的作品，这样会大大降低作品的质量。同时，作品需要传达最重要、最有代表性的信息，这样才能在最终交给客户后避免作品带来的各种损失。同时，作品还必须具有原创性。2.需要充分考虑作品的适应性。在设计作品时，需要考虑作品的适应性，作品和作品本身必须符合设计项目的整体风格。如果有一个作品被抄袭或使用在其他地方，这将对公司造成损失。3.一个作品可能会在大型设计项目中被设计，但需要多个团队合作完成，所以你需要不同的团队进行合作。

【答案】：A总平面设计中影响工程造价的主要因素：现场条件、占地面积、功能分区、运输方式。

总平面设计是指总图运输设计和总平面配置。主要包括 的内容有：厂址方案、占地面积和土地利用情况;总图运输、主 要建筑物和构筑物及公用设施的配置;外部运输、水、电、气及其他外部协作条件等。总平面设计的目的是确保在生产、满足工艺要求的前提下， 根据自然条件、运输要求及城市规划等具体条件，确定建筑物、 构筑物、交通线路、地上地下技术管线及绿化美化设施的相互配 置，创造符合该企业生产特性的统一建筑整体。在布置总平面 时，应该充分考虑到竖向布置、管道、交通线路、人流、物流等 是否经济合理。

旅游地区旅游形象包括哪些方面 从平面设计来说 旅游形象： 1、突出地区特色 ，历史悠久，还是自然山水，还是人文环境？ 2、浓缩一点的代表和元素，比如海宝代表了上海的世博会？上海的海边，朝气，友好，海纳百川等等内涵，衍生出上海的地理位置，国际商贸的好地方。比如椰子与海，代表了海南，芭堤雅，巴厘岛等，白色沙滩，代表了马尔地夫。。。 3、从旅游角度，分食，住，行，游，购，娱，资讯，不用全部显示，设计可选取最具地方特色的因素 4、颜色的选取：海宝选用蓝色，因为是大海的颜色。如美国加州、中国的敦煌、西藏则颜色肯定不同。 5、其它平面设计的通用考虑因素。 做平面设计包括哪些方面啊 标志设计 海报设计 书籍设计 VIS 名片 吉祥物 传单 CD 有设计的问题可以去国内最专业的设计问答平台“设计知道”提问，设计疑难杂症，软体问题，印刷问题，字型问题，基础知识......你只要问，就有回答！ 提问地址： :hi.baidu./%C9%E8%BC%C6%B5%BC%CA%A6/blog 旅游规划包括哪些方面？ 旅游规划的内容主要包含以下几方面： 1、对规划区域的资源和客源市场进行分析和预测； 2、确定规划区的定位、发展方向和发展战略； 3、明确旅游产品的开发方向、特色和主要内容； 4、提出规划区旅游发展的重点专案，强调策划的创新、个性和特色； 5、提出相关要素发展的原则和方法等。从而在巨集观层面上对规划区的旅游发展勾勒理想蓝图。 城市旅游形象推广该做哪些设计？ 突出旅游特色，特色景物，特产什么的都算 旅游发展前景展望 间接旅游企业包括哪些方面？ 企业的外部环境是企业自身难以把握和不可控制的变化因素。它是一个复杂的、多层次的、多主体的立体结构系统。企业高层管理可以利用从外部环境获得的资讯进行战略思考与决策。获得成功的公司往往能够按照环境大趋势，不断地评估行业内发生的各种变化，以便根据自身状况，对外部环境做出及时的反应。 企业外部环境包括政治、经济、社会和技术分析四个方面，简称pest。 政治法律环境:政治环境对企业的影响具有直接性、难预测性和不可控制等特点，这些因素常常制约、影响企业的经营行为，尤其是影响企业较长期的投资行为。 经济环境:企业的经济环境主要由社会经济结构、经济发展水平、经济体制和巨集观经济政策等四个要素构成。 社会自然环境包括社会环境和自然环境。 技术环境分析是要分析本企业的产品有关的科学技术的现有水平、发展趋势及发展速度，跟踪掌握新的技术、新材料、新工艺、新装置，分析对产品生命周期、生产成本以及竞争格局的影响。 企业外部因素评价矩阵 企业外部环境分析常采用外部因素评价矩阵(efem)，这是对企业的关键外部因素进行分析和评价常用的分析方法。其程式是： (1)列出企业面临的外部环境中的关键因素，包括企业面临的机会和威胁。 (2)对每一因素赋予一定的权重(0—1，表示重要性程度)，全部因素权重合计为 1。 (3)对企业对每一因素的有效反应程度进行打分，分值范围为1-5。其中1分表示很差，2分表示较差，3分表示一般，4分表示反应较好，5分表示反应很好。 它反应了企业的严重威胁、一般威胁、无威胁亦无机会、一般机会或主要机会。 (4)将全部因素加权求和，以得到综合得分。 efe竞争反应的是一种主观判断，其评价结构可能会因专家的不同而存在差异，主要是因为各种因素的重要程度及企业对其有效反应的指标具有相对性，并且是动态变化的。 swot分析 swot分析方法，即优势(strengths)、劣势(weakness)、机会(opportunities)和威胁(threats)分析，它是基于企业自身的实力，对比竞争对手，并分析企业外部环境变化影响可能对企业带来的机会与企业面临的挑战，进而制定企业最佳战略的方法。 swot分析实际上是将对企业内外部条件各方面内容进行综合和概括，进而分析企业的优劣势、面临的机会和威胁的一种方法。swot分析实际上是企业外部环境分析和企业内部要素分析的组合分析。因此，企业外部环境评价矩阵和内部要素评价矩阵构成了swot分析的方法基础。其中，优劣势分析主要是着眼于企业自身的实力及其与竞争对手的比较，而机会和威胁分析将注意力放在外部环境的变化及对企业的可能影响上， 1、优势与劣势分析(sw) 竞争优势是指一个企业超越其竞争对手、实现企业目标的能力，企业的主要目标包括盈利、增长、市场份额等。因此，企业的竞争优势并不一定完全体现在较高的盈利率上，有时企业更希望保持增长速度、增加市场份额，或者稳定雇员等。 在做优劣势分析时必须从整个价值链的每个环节上，将企业与竞争对手做详细的对比。 影响企业竞争优势的持续时间，主要的是三个关键因素：①建立这种优势要多长时间?②能够获得的优势有多大?③竞争对手作出有力反应需要多长时间?只有分析清楚了这三个因素，企业才能明确建立和维持竞争优势。 企业的优势和劣势可以通过企业内部因素来进行评价，可以采用企业内部因素评价矩阵( ife)，通过加权计算，定量分析企业的优劣势。 2、机会与威胁分析(0t) 机会与威胁分析主要着眼于企业外部环境带来的机会和威胁。外部环境发展趋势 分为两大类：一类表示环境威胁，另一类表示环境机会。 企业外部的不利因素包括：新产品替代、销售商拖延结款、竞争对手结盟、市场成长放缓、供应商讨价还价能力增强等，影响企业目前的竞争地位。 环境机会是指企业面临的外部环境中对企业发展有利的因素，外部机会如政策支援、技术进步、供应商良好关系、银行信贷支援等。 机会与威胁分析可以采用企业外部评价矩阵。 3、企业战略选择 根据企业优势劣势分析和机会威胁分析，可以画出swot分析图，并据此制定企业相应所需采取的策略。如教材图2—6所示。 swot分析图划分为四个象限，根据企业所有的不同位置，应采取不同的战略。swot分析图提供了4种战略选择。在右上角的企业拥有强大的内部优势和众多的机会，企业应采取增加投资、扩大生产、提高生产占有率的增长性战略。在右下角的企业尽管具有较大的内部优势，但必须面临严峻的外部挑战，应利用企业自身优势，开展多元化经营，避免或降低外部威胁的打击，分散风险，寻找新的发展机会。处于左上角的企业，面临外部机会，但自身内部缺乏条件，应采取扭转性战略，改变企业内部的不利条件。处于左下角的企业既面临外部威胁，自身条件也存在问题，应采取防御性战略，避开威胁，消除劣势。 厦门有哪些旅游地区 1.你可以坐车去轮渡，厦门公交是很方便的。 从轮渡坐船去鼓浪屿（有两售票点，一边去不用钱只要回来买票8元，一边是卖往返的15元，去的时候有40分钟海上光观，建议选择前一种。 去 鼓 一定要买地图上面有游玩的建议，按上面的路线走大概半天。不要在景点里买东西..巨贵的如1.5元的水就要5RMB）吃饭可以去林记那里，相对不会贵，鱼丸很好吃。回来可以去中山路，购物，吃小吃。 2.第2天，坐车去厦大和南普陀（厦大南门出来就是）走走。厦大建议去人类博物馆和鲁迅纪念堂，南普陀外面风景很好里面看看寺就好了~千万别上山....会累死的（另：那里有植物园，可以去看看）。 3.厦大出来有白城海滩很漂亮可以去走走。（不懂就问，厦大的姐姐很温柔的） 4.第3天建议去园博园，逛一天，食物水最好自备。 5.之后可以选择去环捣路走走，和几个朋友一起骑脚踏车。 厦门还有动物园，台湾民俗村，景州乐园等等等的~ 我就不一一说了（上面的是推荐去的） 6.还有SM也不错可以去购物打电玩，建议去逛逛. 7.厦门的物价还是可以的，只要不在景点里买东西都不是很贵的。 8.建议夏天来5.6.7月的时候，南普陀的荷花会开~很漂亮，还可以去海边，冬天太冷不好玩. 厦门不大，打的起步价是8元，超过3公里，每公里收1元还是2元，因为不大，所以打的都很便宜，除非你出岛，厦门都很文明的，司机一般不绕路，你可以找他要发票，如果觉得不对劲，可以投诉。买衣服啊，我是喜欢在有一个叫定安（或是安定夜市）的，有点忘记名字，在中山路旁边，家乐福马路对面，在钟爱一身旁边，里面很多衣服，可以讲价，有些挺不错的，可以去看下。小吃和玩的地方上网随便都可以收到，我就不说了 旅游形象设计、景区形象VI、旅游线路包装的专业团队有哪些? 北京有 巅峰智业， 山合水易等，做法是大方向，大规划做法。 深圳有 黑格 ，榜样，1766工作室等 以品牌形象设计，景区形象包装，标牌导示等精耕细作为主。 国庆旅游黄金周哪些地方是热点旅游地区 鼓浪屿的老街 这个地方其实已经很老了。 鼓浪屿和厦门是连在一起的。花园、洋房、海浪、梵音，这些看起来古旧却依然散发着迷人光彩的事物，会让你的旅途变得很悠闲。不要去那些太有名的地方，仅仅在不知名的海滩走走，或者陪伴最喜欢的人在那些泛著青光的小街里溜达，旁边那些爬满长青腾的溼漉漉的墙壁上，偶尔回响过叫卖人正好让你听见却不聒噪的声音，旅途里除了同伴，有这些，就足够了。 蜀南竹海 当竹成为海洋的时候，你的心就可以在这些韧性十足的波浪上放飞了。旅行无非就是找到另外一个地方的自己。所以在竹海的风吹竹叶声中，伴几许鸟鸣，你找到的那个自己就是内心里一直在寻找的隐逸的那部分自我。 对了，在竹海最好体验乘坐一下当地人的滑竿，在颤悠悠的快乐里，抬滑竿的人会很感激你给了他们一个工作机会。你的享受对他们不是欺压，是帮助。 浙江兰溪诸葛八卦村 一个很小的有意思的村子，村子据说是诸葛亮设计的，布局是八卦形状，值得去看看。如果你实在厌烦了长途奔波和大景区的人头攒动，可以去这个小村子瞅瞅。与此想类似的还有一个古村也在浙江：俞源，中国唯一的太极星象村，据说是刘伯温设计的。中国历史上这两位神人! 江西瑶里 说瑶里可能很少有人知道，但说景德镇就几乎人人皆知。一个充满陶瓷和艺术味道的地方，不知道为全国培养了多少有着江西灵性的艺术家，也许归功于那里的山水吧，去了你就知道，一方水土养一方人，那里成长起来的如此蓬勃的艺术不是没有渊源的 罗平九龙瀑 南方的景色以水著称，而罗平近年来被人知道却往往因为那里大面积的油菜花。其实比春天的油菜花更值得一看的是九龙瀑，秋天是最适合看九龙瀑的时候，水量不小，也最清澈，层层叠叠几个大小的瀑布下来，有点象有钱人家结婚时候从好几层酒杯上倒香槟的感觉。 贵州马岭河 还有一个有特色的瀑布在贵州，一个叫马岭河的地方，那是一个峡谷，峡谷之间跨越一座大桥，在大桥上可以看见峡谷上无数的河水漫开流到峡谷里，一缕缕飘渺的瀑布悬挂在整个峡谷间，看照片你就知道有多么漂亮。 南浔 在所有的水乡古镇里，人都太多了，尤其是周庄这样的地方，假期的时候几乎找不到一个没有人的空石板。那么就去南浔吧!南浔难寻，不好找呢，所以人少。真正的南浔老城很容易被一个仿古的南浔新城混淆，去的时候注意区分。 前童 陈逸飞走的那年，给大家留下了一个电影《理发师》，虽然片子的拍摄显得急促了些，但是这个眼光厉害家伙除了用一副画把一个周庄弄得世人皆知以外，临走又用这个电影让人知道了另一个美丽的古村：前童。 用他自己的话说，前童是个充满了人文气息的古村。 还好，前童不象周庄那么往来便利，不然也要被人流毁了。 除此之外，有个问题我一直在想，是谁给了南方那些古村镇那么多美丽的名字啊，前童、同里、木渎、西递、棠越、南屏、查济、渔梁、绩溪，数之不尽。为什么俺们中原大地那些村镇的名字除了张家村就是李家庄呢? 棠越牌坊 很有气势的一群牌坊。你看过《投名状》吧，当老徐几天的时间就从京西爨底下村的破房子跑到安徽的几个大牌坊下的时候，我简直太惊讶老徐的腿功了。出门旅行的地方多了就这么个缺点，看电影的时候一眼就看出了导演的外景地，一点融合的美感都没有了，就跟学医的女生看见自己的男朋友就是一堆器官和血管以及细菌一样，要好长时间才能适应。 江西三清山 你看这个照片的时候是否按直觉认为是黄山?其实不是。这是黄山的弟弟，都在古徽州。一样有云海，一样有光滑的大石头堆积成各种形状，一样有漂亮的光线披在那些石头和云海上。但是这里人不多，至少没有黄山多。而且比黄山多水，比黄山多道教的文化。 求旅游地区推荐 来云南 旅游收入到底包括哪些方面 旅游综合收入等于基本旅游收入和非基本旅游收入。 ⒈基本旅游收入是指旅游部门和交通部门向旅游者提供旅游设施、旅游物品和旅游服务等所获得的货币收入的总和，即旅游者在旅游过程中必须支出的费用，包括交通费、食宿费、游览费等。通常，基本旅游收入与旅游者的人次数、停留时间成正比例变化，由此可以大致估量一个国家或地区旅游业的发达程度。 ⒉非基本旅游收入是指其他相关部门向旅游者提供其设施、物品和服务所获得的货币收入，即旅游者在旅游过程中可能发生的消费支出，如邮电通讯费、医疗保健费、修理费、咨询费及购物的费用等。非基本旅游收入具有较大的弹性，它既取决于旅游者的支付能力，也取决于他们的兴趣和爱好。非基本旅游收入也受旅游者人次数和停留天数的影响，但并不表现为相同的正比例关系。

　　摘 要：随着我国科技技术的不断发展，科技含量高的网络宣传和广告宣传越来越受到人们的关注，而网页设计和平面设计是促进网络宣传和广告宣传效果的重要手段，因此，做好网络设计和平面设计的研究，对于画面视觉冲击力的提高具有非常积极的作用。本文就网页设计和平面设计展开分析，指出了两者之间的关系和区别，并针对网页设计和平面设计的思路作出了详细的整理。 　　关键词：网页设计；平面设计；关系；思路 　　中图分类号：J05 文献标识码：A　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0167-01 　　网页设计，是开展网站设计工作的重要手段，良好的网页设计能够提升网站的美观效果，提升网站对用户的视觉冲击力，从而提高网站的影响能力。可以说，网站实际效果是由网页设计决定，因此，网页设计对于网络发展具有非常积极的推动性作用。平面设计，是一种商业性或大众性的艺术活动，平面设计是建立在二维空间，即平面上开展设计工作，从而在视觉上给人一种美得享受，从而进行相关信息的有效传达。 　　一、网页设计基本思路 　　网页设计的第一个步骤便是对设计目标的把握和理解。一般来说，在开始网页设计之前，首先要准确了解网页设计的诉求点，需要设计师不断进行主题的挖掘和内容的解读，并做好相关交流工作，并最终通过意见征求来确定网页设计方向。当最终设计方向确定之后，便需要根据网页设计的方向来确定网页的先关元素，比如网页风格、网页文字字体、网页颜色等等，只有确定了这些网页元素之后，才能够保证网页设计工作的顺利开展，确保网页设计结构能够满足用户需求，传达有效信息。在审核完毕后，便可以应用相关设计软件开展网页设计工作，做好版块间的衔接，发挥创作灵感，最终在相应的细微调整后完成网页设计作品。 　　二、平面设计基本思路 　　首先，在拿到设计项目之后，首先要对客户进行系统性的分析，比如可以企业背景、客户企业形象、客户产品形象，充分把握客户企业或产品的具体信息，使平面设计工作能够有针对性，确定设计定位。然后，具体了解客户的设计需求，比如设计的相关风格，诉求点，表达主题等等，这些都是需要设计者进行具体了解的，对于平面设计工作的开展也具有非常重要的意义。当设计相关资料整合完毕之后，就需要针对这一项目开展适当的思考和确定，确定平面设计风格，确定表现手法。这是一个比较困难的过程，由于平面设计的设计空间所限，导致平面设计的主题一定要凸显出来，且内容要丰满但不能累赘，这就需要设计者进行认真的考虑和研究，以佳的表现手法进行具体呈现，同时，这一过程也需要做好相关素材的收集工作，以便于相关创作工作的开展。在确定设计风格和表现手法之后，便可以开展具体的平面设计工作。平面设计工作可以借助传统设计材料开展，比如绘图笔和纸张，也可以借助先进的绘图软件开展，具体情况可以根据设计者的习惯来确定，但设计过程中必须要保证设计的全面性和方向的准确性，要保证色调的统一，也要保证足够的视觉冲击力，确保设计作品能够引起顾客兴趣，吸引顾客眼球。 　　三、网页设计和平面设计之间的区别和联系 　　网页设计和平面设计，既有区别也不乏很密切的联系。网页设计同平面设计都是一种现代化得艺术创作形式，当今社会两种艺术表现形式都会借助电脑技术来完善或创作，从而确保艺术作品的最终效果。可以说，两者都是在现代社会中所产生的优秀艺术表现形式，同时，也是商业活动中不可缺少的重要组成部分。但是，网页设计和平面设计之前也存在着非常大的区别，大体可以从范围、实现介质等方面进行考虑。 　　（一）表现范围的不同 　　表现范围是两者重要的区别。对于网页设计来说，往往局限于网络环境，通过网页设计，能够提升网站的整体艺术效果和美观性，较好的反映出网站的主题，从而使网络用户能够在网络浏览过程中感受到强烈的视觉冲击，从而有效提高网站的影响力，提高企业的经济效益或是相关事物的关注程度。而平面设计则同网络设计有着非常大的区别，平面设计的表现范围要更广，影响力也更大。平面设计是基于二维空间的艺术创作形式，平面设计并不需要严格要求它的表现手法，也没有任何工具和宣传途径的限制，平面设计作品在成形之后，往往可以借助杂志、周刊、广告、电视媒体甚至是网络进行有效宣传，从而提高企业影响力，可以说，平面设计相对于网络设计而言，影响力要大，影响范围要更大。 　　（二）约束性的不同 　　所谓约束性，就是艺术创作的约束条件，这种约束性能够体现在很多方面，比如创作工具，传播形式，创作平面，字体字号，颜色规格等等。网页设计，一般都需要借助电脑设备开展相应的设计制作，才能够具体呈现网页设计的实际效果，并且，网页设计的创作平面仅仅限于显示器，而不能依附于其他介质上面，并且，网页设计的效率完全由网速约束，网速的快慢完全影响网页的实际进度。但平面设计则同网页设计具有非常大的区别，平面设计的自由度较大，比如平面设计既可以借助电脑设计进行创作，也可以由画笔开展，甚至是其他工具；平面设计的创作空间约束较小，平面设计可以在任意场合进行，而不进行严格的限定；平面设计的字体、字号以及颜色都具有随意性，可以根据设计者的实际需求和心理状态进行任何变换，而不会有任何限制；平面设计的创作进度不受任何外界条件影响，这也是平面设计同网页设计之间取得重要区别。 　　（三）技术实现的不同 　　网页设计依赖于互联网技术，依赖于先进的设计应用软件，但平面设计则常常借助于印刷技术。网页设计一般需要借助绘图工具，强大的设计软件才能够确保网页设计的顺利开展，才能够确保网页设计的最终效果，但网页设计基本完全是在网络平台上进行开发和实现，同艺术技术没有任何联系；但平面设计则完全不同，随着科学技术的不断发展，平面设计不再仅仅依靠画图工具来进行实际创作，也可以借助先进的绘图软件来实现最终效果，但是平面设计却依旧要借助印刷技术来具体实现它的艺术效果，这是两者之间较为明显的区别。 　　四、网页设计同平面设计之间的关系分析 　　（一）网页设计是平面设计的一个新的发展方向 　　网页设计同平面设计之间具有非常多的相同点和相似性，究其原因，网页设计是在一个特定的社会发展时期所诞生的一种新型艺术表现形式，网页设计是平面设计的科技化发展形态，也是平面设计的一个新的发展方向。网页设计创作过程当中，需要表现手法都是在平面设计的表现手法基础上延伸而来的，甚至是趋于相同，唯一不同的则是产生背景和发展背景，网页设计是随互联网时代发展而来的，网页设计也是一种完美的艺术表现形式，能够像平平面设计一样进行主题的诠释和对象的描述，相对来说，网页设计更是未来平面设计的发展方向。 　　（二）网页设计是平面设计的一个延续 　　随着科技技术的不断发展，人们同网络信息技术的接触也日渐频繁，人们的日常生活同网络技术的联系也更为密切，相对来说，传统平面设计作品也出现了一个较为严重的危机，宣传效应的降低以及影响力的降低。网页设计的出现，则很好的解决了这一问题。在人们进行网络浏览的时候，特色鲜明的网站往往能够引起人们的注意，吸引人们的眼球，这一效果的实现完全依赖于网页设计。由于网页设计同平面设计的相似性非常大，且鉴于网页设计的发展背景，网页设计并不同平面设计成为不同的两种表现形式，而是完全可以理解为是平面设计在现代社会中的一种特殊表现形式，是平面设计的一个有效延续。 　　五、总结 　　平面设计同网页设计既有鲜明的区别也有密切的联系，网络设计是平面设计的发展方向，也是平面设计的一种延续，因此，我们必须要正确看待平面设计和网络设计，在实际工作当中注意两者的有机结合，相互补充，相互借鉴，以达到最佳的表现方式，以强烈的艺术效果来征服观众的视线，促进艺术设计领域的创新。 　　参考文献： 　　[1]邓勇.浅谈网页设计的布局及原理[J].渝西学院学报(自然科学版),2004,(03). 　　[2]宋春晖.网页设计中的美学应用分析[J].海南师范学院学报(自然科学版),2005,(01). 　　[3]秦岁明,马冬梅.网页界面优化设计的分析与研究[J].包装工程,2006,(02). 　　[4]刘永翔,唐良瑞.网页设计中的视觉构成分析[J].北京工商大学学报(自然科学版),2004,(01). 　　[5]陈飞.组合之美——谈网页设计的点、线、面运用[J].内蒙古艺术,2003,(01).

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两个都会才更好。

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平面设计也被称为视觉传达设计，是一种以视觉感受作为表现方式，通过各类不同的方式来创造符号、图片和文字等，借此途径来传达一些想法或讯息。平面设计师通常会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等各方面的专业技巧，来达成创作计划和创作目的。只要做到每天坚持、不懂就问的话，大部分的人在1、2个月能够学会软件的用法，这个阶段去做下店铺招牌、影楼秀秀照片都是够用的，也就是俗称的美工。好的设计要有发现美的眼光，这就不是一朝一夕可以练就的了。是可以学的会的。设计是一种能力，更是一种眼界，心里有对美，对细节的感知力，手上有把它们落地的技术，这样才能做个好的设计师。

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10个国外较优秀的UI设计网站。作为设计师，除了要有庞大的素材库，要保持高度的行业敏锐度，得到第一手行业资讯，还要不断地学习充电。通过它们，你就能每天收到设计行业最新的相关资讯，包括行业动态、设计作品、创意灵感以及素材等等。1、UIparade:灵感UI设计目录网UIparade:灵感UI设计目录网是一个致力于设计师UI设计作品分享的网站，提供世界是最有才华的设计师们的优秀作品，帮助设计师们获得UI方面的设计灵感，提供丰富的设计参考案例，同时还提供收费版的在线设计工具。2、MaterialUp:创意UI设计灵感分享网MaterialUp:创意UI设计灵感分享网是一个致力于移动应用和网站程序、概念设计作品展示的网站，每周都会更新最新收录的创意设计，帮助设计师们寻找极富灵感思维的设计作品，设计没思路？没灵感？那么你就赶紧订阅这个网站吧。3、HudsandGuis:科幻UI界面分享博客HudsandGuis:科幻UI界面分享博客是一个致力于分享电影里的科幻类UI界面设计的站点，我们都看过钢铁侠系列的电影，对于里面的带有浓厚未来科技理念的UI界面设计有着强烈的视觉冲突，该博客就是分享此类的UI界面设计资源。科技UI界面是从国外的科幻电影里衍生出来的新设计理念，这样的UI设计拥有超前的想象力和极简的设计元素，是提醒未来科技发展的最佳创意思维，越来越多的科幻电影采用了这样的视觉展示资源，让电影里的未来气息更加浓厚，如果你喜欢此类UI设计的话，不妨多关注这个博客网站，你会收到到很多超酷的UI资源。4、Mantia:苹果UI设计网mantia。me是一个苹果手机UI设计站点，网站提供免费的icon图片和桌面以及UI设计下载和使用。网站作者曾经是iTunes团队人之一，参与了iTunes图标的设计。5、AndroidDesign:安卓UI设计网安卓系统的UI界面总比不上IOS的优秀和炫丽，很多手机控对安卓的UI一直建议非常多，这不谷歌Android团队也看不下去了，终于宣布推出安卓UI指导性质的网站:AndroidDesign:安卓UI设计网。该网站上有很多资料，其中包括一般风格指南、设计样式，以及Android的部分默认UI构件—“BuildingBlocks”。网站还重点介绍了Android4。0中用户界面元素，有些新特征在老版本中可能不能立即得到支持。但就长远来说，这是一个不错的改变。6、FluiDui:智能手机UI设计测试平台FluiDui:智能手机UI设计测试平台是一个针对于苹果手机和安卓手机系统UI设计的网站，可以在线通过谷歌浏览器试用FluidUI，进行一些换肤、位置、图标等测试。苹果手机和安卓手机的流行也为手机系统的UI设计添加了一把火，想这样的可以在线通过浏览器来调试系统UI的网站少之又少，如果你是手机系统UI的设计师，那么这个网站绝对要去试试了，不过需要注册以后才可以试用，登录后有非常丰富的图标、套图、模版可以在线测试的。7、LovelyUI:可爱的UI手机界面设计库LovelyUI:可爱的UI手机界面设计库是一个致力于智能手机界面设计作品展示的博客网站，由众多程序界面设计师上传分享出来的，该网站分类详细，用户可以更加分类来查看不同的界面UI设计。手机系统的界面UI就跟大厨做菜一样，你的菜谱要征服用户的胃，应用程序界面也需要吸引用户的眼球才能让一个应用程序有良好的用户体验，要想提高自己的设计能力就需要去取经，该网站就是你取经的必备网站之一。8、GetUIcolors:在线UI颜色分享网GetUIcolors:在线UI颜色分享网是一个帮助设计师发现最佳颜色搭配的网站，当你在设计UI素材的时候合理的颜色搭配就显得非常重要，该网站把搭配好的颜色整合在一起供设计师使用，直接复制即可。9、UICloud:UI设计素材云搜索引擎UICloud:UI设计素材云搜索引擎是一个针对UI设计素材搜索的网站，通过关键字搜索你所需要的素材，并且下载是完全免费的，漂亮的网站UI设计加上优秀的素材下载资源，绝对是你找素材的好应用。UICloud平台收集了来自世界各地的互联网上最好的UI元素设计作品，并提供了一个搜索引擎为你找到所需要的最好的UI素材。该平台的目标是要创造最大的平台，展示其顶级的用户界面设计，并为开发人员轻松快速地创建项目，辅助其获取得到最好的UI素材。目前已收录超过22444个UI作品。10、Fltdsgn:平板UI设计分享网Fltdsgn:平板UI设计分享网是一个提供平板APP和html5网站模版UI作品展示的网站，帮助设计师们寻找灵感，激发你的创意思维，支持邮箱订阅最新更新，每天都可以让你找到创意模版设计资源。在该网站你除了可以寻找合适的UI外，还可以提交自己的设计作品，该网站收录的创意作品，除了有截图还会发布作品设计来源，也可以作为宣传自己团队的平台来使用。1.找设计灵感，只认Pinterest--------Pinterest以瀑布流展示图片为主，图片资源丰富强大，不像花瓣有些关键词滑几页就没有了，在设计初期发散思考时，浏览Pin简直高效出活。（昨天被pin挂了的新闻刷屏了???sadface）2.看完整的设计项目，作品，用Behance--------Behance包括工业设计，交互设计，视觉，建筑各个领域，重点在展示完整的项目作品上，所以需要点击各个作品进入弹窗看，一个弹窗包涵文字，图片，视频介绍。3.找视觉素材，UI，动效，推荐Dribbble--------Showandtellfordesigners个人很喜欢dribbble上的视觉风格，扁平化风格较多，配色走心，最喜欢的一个功能是dribbble上一张图会有主颜色色号的信息，并且点击相关色号会进入所有用到这个色号的作品页面，配色方案一堆自行搭配自行选择，简直视觉类网站的业界良心。4.找优质视觉资源，上Niice--------Niice毕竟是从behance和dribbble等优质设计网站上过来的资源，优质中的精华，个人感觉在包装、平面等更偏艺术领域的资源较多。5.作品集浏览、发布，Issuu--------记得之前有设计小白来问去哪可以看到完整的学生交互项目，安利了issuu给他，在浏览别人作品集的同时，也可以看到很多完整的设计项目，最喜欢它的展示功能，增强作品集展示效果，只加分不减分。6.CG娱乐设计艺术资源类--------ArtStation有很多CG设计类的图片，视频，模型等，之前被一个做游戏原画师的同学安利的网站。7.ICON资源下仔类--------NounProject这个没啥好说的，貌似不翻墙也能上，还有一个国内网站也不错，Iconfont-阿里巴巴矢量图标库，另外一个icon比较好看的：Iconfinder-1,500,000+freeandpremiumicons，好看到你怀疑能不能直接拿来用。。。只是需要收费，建议商用8.字体设计，GoogleFont--------/对于网页设计师和前端人员来说，是个很棒的字体库，设计师可以使用字体库提供的免费字体来网页设计，而前端人员可以直接调用WebFont样式。9.机械/工业设计/模型类参考网站/DIYHowToMakeInstructionsMakerBotThingiverseHome|www.robives.com工业设计，tangibleinteractiondesign的设计师可以看过来，里面有很多免费资源，以及与机械相关的理论，制作等等。对于做装置艺术，硬件交互有很大的帮助。作者：阿绿来源：知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

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成功的平面设计师1、成功的设计师应具备以下几点：现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。4、设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

哪几个？图？

平面设计论文参考文献范例 　　在现实的学习、工作中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那么一般论文是怎么写的呢？以下是我精心整理的平面设计论文参考文献范例，仅供参考，欢迎大家阅读。 　　平面设计论文参考文献 篇1 　　[1]《古籍版本学概论》，严佐之著，华东师范大学出版社，2008 年 10 月第一次，第二版 　　[2]《中国雕版源流考》，孙毓修著，商务印书馆，1990 年 9 月第一版第一次印刷 　　[3]《南宋手工业史》，葛金芳著，上海古籍出版社，2008 年 12 月 　　[4]《南宋人口史》，吴松弟著，上海古籍出版社，2008 年 10 月第 1 版 　　[5]《书法通论》，丁文隽著，人民美术出版社，2005 年 5 月第 2 版 第 2 次印刷 　　[6]《古书版本常谈》毛春朔著，上海古籍出版社出版发行，2002 年 7 月第 1 版，2003 年 4 月第 3 次印刷 　　[7]《书林清话》(插图本)叶德辉撰，(古籍版本基本知识丛书)上海古籍出版社，2008 年 2 月第 1 版， 2008 年 2 月第 1 次印刷 　　[8]《宋代地域文化》，程民生著，(宋代研究丛书)，河南大学出版社出版，1997 年 8 月第 1 版第 1 次印刷 　　[9]《万物》，[德]雷德侯著，张总等译，党晟校，生活·读书·新知 三联书店，2005 年 12 月北京第 1 次印刷 　　[10]《中国古代书籍装帧》，杨永德著，北京：人民美术出版社，2006 年 4 月 　　[11]《天工开物》，[明]宋应星著，潘吉星译注，(中国古代科技名著译注丛书，韩寓群，徐传武主编)，上海古籍出版社 2008 年 4 月第 1 次印刷 　　平面设计论文参考文献 篇2 　　[1]Krumhansl, C. L. 2002. “Music: A Link between Cognition and Emotion” [A]. InCurrent Directions in Psychological Science, Vol. 11 [C]: 45-50. Oxford: BlackwellPublishers. 　　[2]Mitnick, K. D., and W. L. Simon. 2002. The Art of Deception: Controlling theHuman Element of Security [M]. Indianapolis: Wiley. 　　[3]Ekman, P. 2003. Emotions Revealed: Recognizing Faces and Feelings to ImproveCommunication and Emotional Life [M]. New York: Henry Holt & Co./Times Books. 　　[5]Quentin Newark. 2007. What Is Graphic Design? Essential Design Handbooks [M].RotoVision. 　　[6]Berryman, Gregg. 1990. Notes on graphic design and visual communication [M].Crisp Publications. 　　[7]Bojko, Szymon. 1972. New graphic design in revolutionary Russia [M]. LundHumphries. 　　[8]Thompson, Bradbury. 1988. The art of graphic design: Bradbury Thompson [M]. YaleUniversity Press. 　　[9]Ades, Dawn, Brown, Robert K.，Friedman, Mildred S.1984. The 20th-century poster:Design of the avant-garde [M]. Abbeville Press. 　　[10]White, Jan V. 1988. Graphic design for the electronic age [M]. Watson-GuptillPublications. 　　[11]吴国欣.标志设计[M].上海：上海人民美术出版社，2002. 　　[12]朱锷.现代平面设计巨匠田中一光的设计世界[M].北京：中国青年出版社，1998. 　　[13](日)Works 社编辑部编著.日本平面创意设计年鉴 2005[M].北京：中国青年出版社，2006. 　　[14]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002. 　　[15]何家讯.现代广告案例——理论与评析[M].上海：复旦大学出版社，1998. 　　[16]张金海. 世界经典广告案例评析[M].武汉：武汉大学出版社，2000. 　　[17]威廉 阿伦斯著，丁俊杰，程坪，苑菲，张溪. 当代广告学[M].北京：华夏出版社，2001. 　　[18][日]直条则夫著，俞纯鳞. 广告文稿策略-策划、创意与表现[M].北京：中国财政经济出版社，2002. 　　[19]汤义勇. 招贴设计[M].北京：人民美术出版社，2001. 　　[20]李巍. 广告经典故事——超级名牌的广告战略[M].重庆：重庆大学出版社，2002. 　　[21]王红卫. 商业海报设计 创意解析范例导航(附光盘)[M].北京：清华大学出版社，2007. 　　[22](美)斯科勒司，(美)伟德尔. 创意海报版式设计[M].大连：大连理工大学出版社，2008.45～48. 　　[23]周进. 世博会视觉传播设计[M].上海：东华大学出版社，2008.22～30. 　　[24]朱维理. 大型活动标志设计实战案释[M].北京：北京理工大学出版社，2009. 　　[25]梁明珠. 城市旅游开发与品牌建设研究[M].广州：暨南大学出版社，2009. 　　[26](日本)秋山孝. 秋山孝海报作品集[M].上海：上海人民美术出版社，2005.62～67. 　　[27]朱锷. 日本海报设计的形态[M].广西：广西美术出版社，2001.51～60. 　　[28](英)赫利. 什么是品牌设计[M].北京：中国青年出版社，2000. 　　[29](美)马特·马图斯. 设计趋势之上[M].山东：山东画报出版社，2009.78～86[30]刘金平. 视觉青岛[M].北京：中国旅游出版社，2007. 　　[30]金志国. 一杯沧海：我与青岛啤酒[M].北京：中信出版社，2008. 　　平面设计论文参考文献 篇3 　　1.[期刊论文]探究视觉传达艺术在平面设计中的体现 　　期刊：视界观 | 2021 年第 011 期 　　摘要:平面设计是我国设计领域非常重要的组成部分。伴随人们生活水平的不断提升,对平面设计要求也越来越高。平面设计作为一种艺术行为,将视觉符号巧妙运用其中可以凸显平面设计的独特性。本文主要分析了平面设计中视觉传达艺术的体现情况,目的是凸显视觉传达艺术在平面设计中的优势,促使平面设计更加吸引观众眼球。 　　关键词:平面设计；视觉传达艺术；视觉符合；体现 　　2.[期刊论文]基于蓝墨云的《网络平面设计》课程过程性考核评价体系的设计与实践 　　期刊：湖北函授大学学报 | 2021 年第 004 期 　　摘要:"互联网+教育"是为了更加高效的教与学,本文章叙述了广告设计与制作专业《网络平面设计》课程特点及课程考核的现状,分析蓝墨云班课平台过程性考核优势,提出基于蓝墨云班课的课程过程性考核评价标准与执行方案并在《网络平面设计》课程教学中进行实践,来验证笔者构建的课程过程性考核评价标准和执行方案的合理性和科学性. 　　关键词:蓝墨云；过程性考核；评价方式 　　3.[期刊论文]民间美术色彩在现代平面设计中的运用 　　期刊：参花 | 2021 年第 010 期 　　摘要:我国的民间美术色彩经过数千年的发展和更新,已经形成了自己的特色,并且成为中国传统文化的重要组成部分,受到了社会各界的广泛关注.将民间美术色彩运用到现代平面设计之中,在弘扬传统美术的同时,还可以丰富设计作品的内涵.本文将深入探究民间美术色彩在现代平面设计中的应用,为以后的平面设计发展抛砖引玉. 　　关键词:民间美术；色彩；现代平面设计；融合 　　4.[期刊论文]浅谈平面设计要素在响应式网页设计中的重要性 　　期刊：数码设计．CG WORLD | 2021 年第 001 期 　　摘要:响应式网页设计是从2012年由西方国家开始流行起来的新兴网页设计类型,是目前我国视觉传达等设计领域比较热门的话题之一,其根本目的是要让设计的.网站能够响应用户的行为,根据不同终端设备自动调整尺寸。本文从平面设计的角度,从文字、图形图像、色彩等基本要素进行阐述,分析了响应式网页设计的基本视觉要素在具体设计中的排版、调整等问题,为响应式网页的界面设计的艺术化、个性化提供帮助。 　　关键词:文字；色彩；图形图像；响应式；界面设计 　　5.[期刊论文]数字化时代下平面设计的发展趋势 　　期刊：中外鞋业 | 2021 年第 006 期 　　摘要:现在我们已经进入了数字化的时代,这个时代呈现出越来越多维化的平面设计手段和表现方式,而且有了软件和电子设备的帮助,平面设计变得更加的平民化和大众化.本文重点分析了数字化时代下平面设计所遇到的困难,以及所面临的机遇,并根据这一现象,对数字化时代下平面设计应该朝什么方向发展进行了讨论,希望能够给相关人员一些有效的建议. 　　关键词:数字化时代；平面设计；趋势 ;

随着信息时代的发展，互联网的普及，使互联网络成为“第四大信息传播的媒介”。网页设计以信息传播为裁体，两者之间紧密联系。作为互联网的重要元素之一——网页，它的发展虽然没有多长时间，但作为一种新的视觉表现形式，兼容了平面设计的特征，并具有迅捷，交互性好、传播面广等特点，为互联网络的信息传播提供良好的平台并且在教学中不断探索网页的设计理念，加上通知。每一个时代都有代表性的发明作为这个时代的象征，像第一次工业革命，蒸汽机的发明，使得那时成为蒸汽时代;爱迪生发明了电灯从那时起进入了电的时代，要说21世纪，我想应该是网络的时代，自从互联网的出现使“地球村”的概念更加贴切，可以说网络拉近了地球上每一个角落的人。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网是由成千上万的网站组成，而每个网站都是由诸多网页构成，故网页是构成互联网的基本元素。而网页设计是伴随着计算机互联网络的产生而形成的平面设计新课题，是网页设计者以所处时代所能获取的技术和艺术经验为基础，依照设计目的和要求自觉地对网页的构成元素进行艺术规划的创造性思维活动，必然要成为设计艺术的重要组成部分，并随着网络技术的发展而发展。表面上看，它不过是关于网页版式编排的技巧与方法，而实际上，它不仅是一种技能，更是艺术与技术的高度统一。设计师如何将网络与设计、技术与艺术完美地结合，是非常值得我们深思和研讨的。1一骑红尘妃子笑，谁人知是荔枝来之信息传播信息元素可以说是网络最基本的元素，互联网自始至终都起着一个信息传播的做用，也是由此而产生的。自从人类诞生以来，人类社会至少已经经历了四次意义重大的信息传播革命，每一次信息传播革命都把人类文明推向一个新的发展阶段。第一次信息传播革命是语言传播的诞生。第二次信息传播革命是文字传播的诞生。第三次信息传播革命是印刷传播的诞生。第四次信息传播革命是模拟式电子传播的诞生。最新的一次信息传播革命，即正在我们身边发生的第五次信息传播革命，是数字式电子——网络传播的诞生。网络媒体的出现，使得传播者与受众之间的传统的相互关系正面临巨大的变化。人类进入了真正的信息时代。网页设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也脱离不了媒体。媒体与网页设计之间的关系是互动的，媒体既体现了设计，又给设计带来了局限性;设计既受制于媒体，又是新媒体产生的动力之一。我们大家所共知的传媒方式有报纸、广播、杂志、电视等等，这些在现代媒体中仍然占主要位置。如果与互联系网络比较的话，它们这些传媒方式就显的相当单一。因此它们的先天缺陷也越来越明显，所以像这种单一的传达方式也使设计师受到了一定程度上的限制。人们接受信息的途径是多方面的。像视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等一系列感官的综合使我们更加全面的去了解其他的事物。为了能使信息传达的更全面一些，一直在追求完美的设计师也在寻找着一个崭新的媒体来表达完善的设计。因此当今互联网络顺利的成为新生的、综合感官的、充满活力的新媒体，也为设计师创造了前所未有的信息传达手段与途径。而且随着技术的不断发展，它极有可能成为最完善的媒体。这应该引起每一个平面设计师的关注。网络的发展速度和力量是惊人的。2横看成岭侧成峰之视觉效果可以说网页是通过视觉元素来进行信息传达的，这里说的视觉元素包括文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是视频，为了使网页获得最大的视觉传达功能，网页设计者所要考虑的是如何适应人们视觉流向的心理和生理的特点把它们放进页面这个“大展示窗口”里。由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的距离、位置、面积和视觉流程的问题。从理论说起，视觉流程的形成是由人类的视觉特性所决定的。因为人眼独特的结构，造成只能产生一个焦点，而不能同时把视线停留在两处或两处以上的地方。这样就使得人们在阅读一种信息时，视觉总有一种自然的流动习惯，先看什么，后看什么，再看什么。视觉流程往往会体现出比较明显的方向感，它无形中形成一种脉络，似乎有一条线、一股气贯穿其中，使整个版面的运动趋势有一个主旋律。心理学的研究表明，在一个平面上，上半部让人轻松和自在，下半部则让人稳定和压抑。同样，平面的左半部让人轻松和自在，右半部让人稳定和压抑。所以平面的视觉影响力上方强于下方，左侧强于右侧。这样平面的上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。所以在网页设计中，重要的信息和标题栏通常在这个位置出现。只要遵循视觉流程和符合人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序就可以更为灵活的运用。在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响到传播者传达信息的准确与有效性。3进化、发展之必要网页设计这门学科是一门后期新兴的设计类与网络方面交叉的学科，在最近的几年也随着网络的发展越来越受人们的重视，它是以网络为载体，把各种各样不同的信息以最快捷与最方便的模式传达给每一位与之相关的人员，但是单单这种标准是不够的，人们也对在观看各类信息的同时逐步产生了视视美观的需求。然而每个人对美的追求是不尽相同的，网页设计也是同样的。因为要求了网页不光是把各类信息与事物放上去能看就行，这些对现在的人们已经是远远不够的了，这时设计师就要考虑如何使受众能更好更有效率的接收到网页上的信息。这方面就需要从审美入手了，如何制作出清晰、整体性效果好的页面。使人们浏览起来更方面，心情更舒畅，制作出清晰、整体性好的页面。使人浏览起来心情愉快，接收信息也会更加容易。网页设计的审美需求是对平面设计美学的一种继承和延伸。我们经常所说的如变化和统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，对网页中文字、图形、色彩的设计都是十分有效的视觉规律。首先，网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序，形式表现必须服从内容要求，网页上的各种构成要素之间的视觉流程，能自然而有序地达到信息诉求的重点位置。在我们把大量的信息塞到网页上去的时候，考虑怎样把它们以合理统一的方式来排布，使整体感加强同时又有变化。怎样使它们脉络清楚又富有清晰的视觉效果等等。这样使页面更丰富，更有生气，看起来就不感到枯燥。其次，突出主题要素，必须在众多构成要素中突出一个清楚的主体，它应尽可能地成为阅读时视线流动的起点。如果没有这个主体要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。4千里之行始于足下之构成效果文字作为信息传达的主要手段目前也是网页设计的主体，文字是网页中必不可少的元素，也是网页中的主要信息描述要素，所以网页中文字将占据相当大的面积，文字表现的好与坏将影响到整个网页的质量。网页文字的主要功能是传达各种信息，而要达到这种传达的有效性，必须考虑文字编辑的整体效果，能给人以清晰的视觉印象，避免页面繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂、易读。不能为造型而编辑，忘记了文字本身是传达内容和表达信息的主题。网页文字编排与设计，重要的一点在于要服从信息内容的性质及特点的要求，其风格要与内容特性相吻合，而不是相脱离，更不能相互冲突。如政府网页其文字具有庄重和规范的特质，字体造型规整而有序，简洁而大方;休闲旅游类内容网页，文字编辑应具有欢快轻盈的风格，字体生动活泼，跳跃明快，有鲜明的节奏感，给人以生机盎然的感受;有关历史文化教育方面的网页，字体编辑可具有一种苍劲古朴的意蕴、端庄典雅的风范或优美清新的格调;公司网页可根据行业性质、企业理念或产品特点，追求某种富于活力的字体编排与设计;个人主页则可结合个人的性格特点及追求，别出心裁，给人一种强烈独特印象。在网页文字的编排与设计中，由于计算机给我们提供了大量可供选择的字体，导致字体的变化趋于多样化这既为网页编辑提供了方便，同时也对编排与设计的选择能力提出了考验。虽然可供选择的字体很多，但在同一网页上，使用几种字体尚需精心编辑和考虑。一般来讲，同一页面上使用的字体种类最多只能有三四种。由于文本字体的显示是需要本地硬盘字体文件的支持的，所以在互联网上使用过多的字体是没有意义的。文字在视觉传达中作为页面的形象要素之一，除了表意以外，还具有传达感情的功能，因而必须具有视觉上的美感，能给人以美好印象，获得良好的心理反应。图片是文字以外最早引入到网络中的多媒体对象。网络可以图文并茂地向用户提供信息，成倍地加大了它所提供的信息量。而且图片的引入也大大美化了网络页面。可以说，要使网页在纯文本基础上变得更有趣味，最为简捷省力的办法就是使用图片。对于一条信息来说，图片对受众吸引也远远超过单纯的文字。图片的位置、面积、数量、形式、方向等直接关系到网页的视觉传达。在图片的选择和优化的同时，应考虑图片在整体编辑计划中的作用，达到和谐整齐。要达到这样的效果，在页面图片的合理选用时，一要注意统一，二要注意悦目，三要注意突出重点，特别是在处理和相关文字编排在一起的图片时。网页在一定意义上说也是一种艺术品，因为它既要求文字的优美流畅，又要求页面的新颖、整洁，使用色彩可以产生强烈的视觉效果，使页面更加生动。而且，浏览者在洲览网页时，留下的第一印象就是页面的色彩设计，它的好坏直接影响阅读者的"观赏兴趣。因此，色彩设计在网页设计中居于十分重要的地位。网页的色彩设计应把握以下几个方面。首先是整个页面的色彩选择，确定一个主色调，可以有利于体现网站主题。我们现在看到的网页，一般以浅颜色为背景的居多，如浅灰色、浅黄色、浅蓝色、浅绿色。以浅颜色为底，柔和、素淡，配上深颜色的字，如黑色，读来自然、流畅，也有利于突出页面的重点，有利于整个页面的配色，更容易为大多数人认可和掌握。其他一些次要内容，如背景图片、线条适宜采用不抢眼的颜色，以免喧宾夺主。只有少量精心选择的元素，为了突出强调的需要，才采用明亮的色彩，这些彩色亮点就会产生强烈的视觉冲击，但如果用得太多了，就会形成一种均匀的噪声，而达不到强调的效果。其次，在背景的色调搭配上一定要注意不能有强烈的对比，特别是同时使用色彩对立的颜色。大面积颜色适宜采用低比度，因为过于丰富的背景色彩会影响前景图片和文字的取色，严重时会使文字溶于背景中，不易辨识。所以，背景一般应以单纯为宜。如果需要一定的变化以增加背景的厚度，也应是在尽量统一的前提下的一种变化。例如在制用标题时，为追求醒目的视觉效果，可用比较深的颜色，配上对比鲜明的字体。实际上背景的作用主要在于统一整个网页的风格和情调，对视觉的主体起到一定的衬托和协调作用，一方面吸引网民的注意力，另一方面有助于体现网站的主题。5技术、设计之两手都网络技术与设计创意的紧密结合，使网页的设计由平面设计扩展到立体设计，由纯粹的视觉艺术扩展到空间听觉艺术，网页效果不再近似于书籍或报刊杂志等印刷媒体，而更接近干电影或电视的观赏效果。技术发展促进了技术与设计的紧密结合，把浏览者带入一个真正现实中的虚拟世界。技术与设计的紧密结合在网页艺术设计中体现得尤为突出。6结语在长期的平面设计教学中，深刻体会到网页设计是一种综合性的设计，它所涉及的范围非常的广泛，包括消费者心理学、视觉设计美学、人机工程、哲学等诸多方面，当然也离不开一定的科学技术发展。好的网页设计除首先应考虑其内容上的精益求精外，其次就是对内容合理有效的视觉编排。美是任何网页所必需具备的基本因素，网页信息不仅是为了满足使用者的需求，更重要的是创造一种愉悦的视觉环境，使他们有一种全身心的享受和共鸣。随着时代的发展，网站建设越来越接近于一门艺术而不仅仅是一项技术。网页的设计，日益被网站建设者所注重。网页设计是设计与技术的高度统一。

制作平面设计师的个人作品网站步骤：1、网站内容的设计：设计并制作网站内容是一个完整网站的基础。通常需要根据网站的主题以及业务需要来确定网站的内容，同时利用相关工具进行页面的设计。基本的思路是，先根据需要设计一种统一风格的页面，然后使用相关网页制作工作进行实现。2、域名的申请注册：域名用于实现IP地址的解析，以更加友好的方式实现记忆。通常情况下，域名需要经过申请注册并按期付费后，才能正常使用。当然也有免费的域名可供使用。

一、在定义上：产品设计是从制订出新产品设计任务书起到设计出产品样品为止的一系列技术工作。其工作内容是制订产品设计任务书及实施设计任务书中的项目要求(包括产品的性能、结构、规格、型式、材质、内、外观质量、寿命、使用条件、应达到的技术经济指标等);平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。二、在作用上产品设计主要协调产品与人之间的关系，实现产品人机功能和人文美学品质的要求。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。平面设计师或许会利用字体编排、版面技术来使产品设计达到预期效果。

广告设计主要包括平面内容和影视内容，主要是平面设计，也涉及影视动画。

你好~你说的这几样他们是包涵关系的，广告设计是一个大类，他包涵平面设计而平面设计中又包涵平面广告设计，至于产品/包装设计是平面广告设计的一个分支。广告设计包涵平面广告、媒体广告、公益广告等等……平面设计包涵很多：包括二维广告设计、二维图纸CAD、二维示意图等等……平面广告设计的定义是：世界里一切你所看到的以二维方式出现的其宗旨是商家将某些信息传递给受众的传播方法都属于平面广告设计。产品包装设计：是一些商品在销售时，为了销量，宣传等目的，进行的包装设计。你所问的这几个词汇不属于同一个界面上的，无法回答你哪个更有前途，学习都是学的平面广告设计，学会后产品包装设计自然就会了，包含关系。希望能帮到你，谢谢~

作者：龙虎设计女性时尚杂志的封面设计：2001年的时候，作为杂志设计师的我写过一个文章。那时候在一个时尚杂志社做设计总监，每天接触的除了杂志就是报纸，那时候我也比较勤奋，每天都带着笔记本（不是电脑），有一些杂七杂八的感受都写上，今天翻看了一下老笔记，拿出一篇老文章来晒一下。时尚流行杂志的版面风格是以往任何时代都不可想象的。它要求时尚、流行、前卫。其中，前卫就意味着和主流的背叛，代表性的杂志为青年视觉和时尚等。这些杂志的版面具有以下特点：1. 一栏横惯设计：以往杂志的那种分栏被颠覆了，采用了书籍排版的样式，杂志中大量使用一栏横惯的表现形式。2. 黑底反白在杂志封面设计中大量运用：以往杂志中不允许过多使用的大面积黑底反白也大量出现了。3. 大图片在杂志版式设计中的运用：大图片陪以小段文字的版式经常出现，尤其是整页及跨页图片的出现，大大加强了视觉冲击力。4. 空白在杂志版式设计中的使用：版面中大空白的出现大大加强了版面的整洁性与透气性，往往在整页中只有几行字或几句话，大空白的使用使版面中透出了一种空灵的状态，正应了中国画构图中经常出现的“计白当黑”。5. 中英文夹杂混排：英文与中文混排的出现使杂志更具有一种国际化，其实英文字母的出现使其国际化更多的是因为对英文国家的一种崇拜与向往。中文字体的选择上多使用黑体与等线体作为文章正文，标题的处理更加灵活了。社会的转型期和社会意识形态影响是我们杂志乃至艺术设计整体没有自我的根本！深刻的究其原因就是社会问题，艺术现象与社会形态是相关联的，在主流的意识形态中，开放的中国需要吸纳很多国外的优秀东西，这必然导致整个社会中人文、艺术、生活等向这一方向靠拢和接近，那么就产生了这种缺乏自我的现象产生，艺术的吸纳就是对艺术纯粹性的剥离，在吸纳中很容易迷失自我。其实，一些表面的现象很容易模仿，而其深刻的民族内涵的东西是不可以抄袭的，也是抄袭不了的，中国人的民族精神,扩大之说，也就是一种东方精神是不可模仿的，因为它深入骨髓，是我们每个炎黄子孙与生具来的，那么欧罗巴民族的精神也是一样，不可模仿。凡高在看到日本 浮世绘的时候那种兴奋是不可言状的，日本也是一个东方情节非常深厚的民族（虽然它的一些民族精神来自中国），凡高临摹的那些浮世绘是不可能深入东方民族精神深处的。看现在的一些艺术设计作品，凡是世俗认为“好”的作品，几乎都是借鉴抄袭其他民族东西。带有中国民族精神的设计师，以中国传统设计元素做的作品很难得到社会大众的认可，这些都说明我们整个社会的价值取向在发生变化，这些东西都不是孤立存在的，一种社会现象的产生都有其深刻的社会变革背景，这种大背景会影响社会的各个层面，设计、艺术、人文……都不例外！

平面设计（graphicdesign），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。个人认为会展平面设计是通过展馆和参展商设计出效果图、展位等

平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。个人认为会展平面设计是通过展馆和参展商设计出效果图、展位等

摘要：会展是指在一定地域空间，许多人聚集在一起形成的、定期或不定期、制度或非制度的传递和交流信息的群众性社会活动。因此会展的设计十分重要。那么，会展平面设计主要负责什么呢？如方案文本设计、展馆平面排版图设计、展馆立面排版图等等。下面，来看介绍！平面设计在陈列展览中的运用1、公共空间导览中的平面设计为了引导观众前往不同目标区域，区分不同公共空间内容等用途，很多博物馆会在大门、大厅、中庭等醒目位置设置导览海报、指示牌等，以方便观众快速筛选信息和分流人群。因此，此类设计通常色彩醒目，内容简洁明确，形式美感与内容相互结合，具有很强的实用性与功能性。2、展厅空间中的平面视觉设计为特定展览设计特定的符号及文字，将展览主题的展出理念、文化特质等抽象语意转换为具体符号让观众快速记忆是平面设计在展览中最基本、最重要的作用。优秀的平面设计应当将三维展厅和展品浓缩至平面，再将平面内容扩展到展览的相关周边配套中，例如文案、宣传海报、折页等，通过平面显现出展览的内涵与主题，达到较好的宣传效果及深刻的视觉识别感受。3、平面设计色彩与展厅的氛围营造平面设计元素及色彩对展览氛围的营造起着至关重要的作用。在陈列展览中，仅仅是令人着迷的展品并无法单独将展览推向高潮。展览是一个整体系统，通过平面设计解构、重构，点、线、面及色彩等运用，合理搭配组合才能很好地诠释所要表现的展览理念，更容易让观众融入当前展览环境。展览平面设计中，色彩与展品相结合，并针对展品的特质用相符的色彩渲染展陈的三维空间，才能营造相应的展览氛围。4、对陈列展览平面设计的补充与注释在陈列展览中，单一展品对于历史的阐释存在着一定的局限性，因此平面设计通常也作为展览内容的补充。这类设计通常以文字配以图片的形式出现，它更像是陈列展览的解说员，讲述着展品背后的故事，展现展品的相关历史信息，让陈列内容更加丰富形象和立体生动。会展平面设计主要做什么1、设计阶段除了负责方案文本设计、展馆平面排版图设计、展馆立面排版图外，设计阶段还要配合方案效果设计师贴图，最后完成画册排版等工作；总结一下就是协助配合方案设计师做好平面设计工作，完成全套内容的平面设计。直白点说就是平面设计不仅要给方案设计“专业打杂”，还要完成最后全系的设计方案整理排版工作。2、项目实施阶段深化设计完成进场实施阶段，展陈平面设计师带电脑常驻现场。此阶段主要是进行内容资料（大纲、文物、说明文字、前言结束语、展示图片）的对接；并进行平面设计的修改、整改、完善，然后形成平立面设计成果；还要对立面版式、图文展版、说明牌、标题牌（文字大小、形式等）、多媒体展项界面设计、VI导视系统设计等。好不容易进行到下一项就开始：修照片、整理文字、帮着校正文字、图文排版、汇报排版成果；修改替换照片、整理文字、修改照片、图文展版排版，汇报排版成果。又终于到了下一阶段：出片制作要配合出片公司；展板制作要配合项目施工队伍；标题制作、前言结束语制作、说明牌制作等还要配合不同的专项辅助团队，平面设计师还要去现场，测量墙面尺寸、复核墙面尺寸、现场实际放样比对做出调整；还要去专项分包厂房去看实际样品并现场做出调整、看工艺是否合格、盯着加工进度等；现场安装过程中，还要全过程盯着效果，检查色彩、位置、内容是否与版式设计一致。3、竣工阶段平面设计还要出全套平面设计成果，平面布置、参观流线，立面版式设计、说明牌设计等最终形成竣工画册。

　　会展设计是指在会议、展览会、博览会活动中，利用空间环境，采用建造、工程、视觉传达等手段，借助展具设施高科技产品，将所要传播的信息和内容呈现在公众面前。其中包括展台设计、空间布局设计、平面设计、照明道具设计以及相应的展馆设计等。会展设计是一种对观众的心理、思想和行为产生重大影响的创造性设计活动。

UI 设计(或称界面设计)是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计，也叫界面设计。UI 设计分为实体 UI 和虚拟UI，互联网说的 UI 设计是虚拟 UI, UI 即User Interface(用户界面)的简称。UI 设计师的职能大体包括三方面:一是图形设计，软件产品的产品“外形”设计。二是交互设计，主要在于设计软件的操作流程、树状结构、操作规范等。三是用户测试/研究，这里所谓的“测试”，其目标恰在于测试交互设计的合理性及图形设计的美观性，主要通过以目标用户问卷的形式衡量 UI 设计的合理性。UI设计目前的前景还是很不错的，很多企业都缺少 UI设计师。而且可以看到的是，现在社会的发展，更多的智能机和智能机器人研发出现，这些都离不开UI 设计师。所以说 UI 设计的是很有前途的，是不会失业的。而且 UI 设计门槛不高，要入门也不难的。从工作内容来说，UI 设计在当前的互联网领域、科技领域可以说无处不在，好的 UI 设计能够明显提升用户的使用体验,从而给产品带来更多的附加值,所以UI 设计对于互联网产品是非常重要的。目前 UT 设计通常分为两个大的工作方向，一个是交互设计,另一个是视觉设计。总的来说，UI 设计相比较于编程而言，还是非常适合大众学的并且就业前景很广阔。学完 UI 设计，能获得一份稳定而又不失乐趣的工作，同时有利于追求更高品质的生活，在艺术领域可以获得更多的启迪。

两者的待遇基本差不多，找工作基本相差不大。 平面设计是几乎所有美学设计的基础。 通常设计专业细分之前都会有三大构成课：一般平面构成、色彩构成、立体构成。 但在实际工作中，大部分企业在招平面设计师时，一般主要需要开展VI设计、易拉宝设计、海报设计、画册设计等。除设计软件外，需熟悉印前知识，如调色、分色等。一般以线下应用有关。输出设计稿的色彩模式一般为CMYK 模式。小到街边打印店，大到 4A 广告公司，都有招聘需求。 而UI设计，指用户界面交互设计。在产品设计、网站设计、软件设计中，都有需要。一般以线上应用有关。输出设计稿通常为RGB模式，字体字号、图片尺寸需考虑不同浏览器或设备的适应性。一般的硬件产品公司，此工作由工业设计师兼顾为多。在互联网公司、软件公司，岗位需求还是很多的，同等职级，薪资较平面设计师要高一些 。 设计是可以相通的，掌握了方法，有美学基础，了解设计对象和应用场景，有过几次尝试后，可很快实现转型与提升。 以上，供参考，如有兴趣，可加关注交流。 平面设计师好找工作，因为平面设计范围很广，可以做地产平面 品牌设计 可以去致命广告公司，也可以去打印店做设计，而UI设计具有局限性，设计范围不广 其实UI和平面没有可比性，不算是一类设计，也不能说谁是谁的长辈！ 这里就不说概念的东西了，名词解释可以百度一下！ 平面设计师比较早起的设计，涵盖了广告印刷等等行业，也是从业人员比较多的一个行业！但这就是与UI设计的不同，UI设计更多的是人机交互设计，想网站，app都有交互动作，保证设计美观还要引导用户操作！ 所以其实现在设计，大体为视觉设计，交互设计，运营设计！想淘宝天猫设计更注重运营，用视觉去触动人心，平面的技巧很多！ 想小程序，app！这类设计除了美观，还要注重用户体验，好看的不一定实用！但实用的一定会被用户接受！UI设计相对需要理解，分析产品很多！也相对有难度一些！当然工资也相对高一些！ 经历了快十年的设计工作，感觉变化还是挺多的！ 希望我得回答，对你有帮助！谢谢！ 这个直接比较其实没有什么比较性，UI和平面就业方向，就业公司，就业城市都有不同，总体来说从以下几个方面给你说明一下吧。 第一，了解UI专业的背景，UI其实是在13-15年左右互联网行业兴起，那些PPT就可以获得各A B C轮融资的疯狂时代开始，从平面设计里面细分出一个UI方向，可以说UI是互联网时代的产物，互联网疯狂的时候，也造就了UI专业的红火，总体来说，UI设计需求不是太高，主要是在交互这块，随着互联网行业的冷却，UI设计需求大幅下降，也有很多UI纷纷转行平面。 第二，就业城市，互联网企业，类似BAT 京东 小米等公司大多在北上广深等一线城市，二三线城市对UI需求相对很少，但是平面设计无论是一，二，三，四不会有大量需求，包括互联网公司也需要大量平面设计需求。 第三，就业灵活性，UI设计基本上是团队形式项目性质来完成，所以目前市场上基本上看不得UI兼职接单等职业需求，但是平面设计自由职业从业人员是非常多，除了上班工资之外，还可以兼职接单，网络接单，或者个人工作室等，也就是说，有公司就会有平面设计需求，但是并不是就有UI设计。 最后，在很多人的眼里都认为UI工资比平面设计高，其实这是假象，其实也是对平面设计认识不够，平面设计从入门的初级设计（软件操作员），电商美工，品牌设计等，薪资结构完全不同，大多数所谓的平面设计停留在第一阶段，也就是学完软件工具使用之后来从事设计相关工作，说白了就是素材搬运和模板修改，所以这个层次工资肯定高不到哪里去。平面内品牌设计才是真正设计师高工资的这个阶段，完全不比UI低，而且比UI高出的也比比皆是。 综上所述，一点理解和现在行业现状，仅供参考，具体可以根据你个人喜好去选择吧！ 这两个都有一定的市场，也都有一定的前景，现在是互联网的时代，每个公司都有自己的app，所以对ui的需求量也不小，同样那个公司都需要自己的品牌，需要有自己的vi体系，所以平面设计也是不可缺少的。 其实现在好多公司分的都不是很明确，ui要能干平面的活，所以ui要有平面的基础，当然他们也都有各自的专业硬性要求. 平面设计要有品牌意识，要有广告创意，它可能就是以后这个公司长期对外形象. ui要对用户体验有所研究，要符合大众使用习惯，要知道设计规范。 所以说不管是平面还是ui设计，都有自己的专业领域，只要你设计能力够硬，平面还是ui就要看自己的喜欢了，对那个有兴趣就选那个，毕竟做自己感兴趣的事才是很幸福的，难道不是吗。 对于那个好找工作？首先你得明白，人才是部分行业的，所以对于人才来说，没有高低之分，也没有那个好之分。 其次，好不好找工作在于你对薪资待遇问题，对于平均薪资方面而已，UI和平面设计之间的主要区分在于起本身的特性以及行业需求：.　　 从发展来讲，平面设计和UI都是很早就存在的行业，只是以往大家的信息渠道在于各种纸媒，所以平面设计比较吃香，而后随着互联网的发展，浏览逐渐网页化，所以从而产生了网页设计，而UI也是其中一支，但是当时的UI其实很少见，大部分还是网页设计，UI整体式用户界面设计，集合了用户体验和界面设计两部分，界面设计发部分还在于一些机械化系统上，网页上排版视觉居多，系统化的界面相对较少，所以当时平面、网页两块兴起，而UI依旧默默无闻，而如今，信息浏览逐渐向移动端以及更高级的穿戴设备发展，此类都是基于移动端系统的开发，其界面更加注重用户体验和界面设计方面，所以才有了如今的UI设计的大跃进趋势，这是一个新生力量而行业所需，一方面是刚才所讲的“新旧势力”的趋势变化， 另一方面，带来如今的大需求的，还有人才的紧缺，虽然设计上很多是共同的，但是隔行依旧如隔山，都需要有时间去接触了解和掌握才可以发挥力量，而UI专业也是近几年才开始出现的，但是平面设计，网页设计等，都是已经发展了N多年了，这样的供需使得一些急需人才的用人单位高薪吸纳也是理所当然，但是拿得多，责任也多，付出的也会更多。 当然，这些也只是粗略的一些区别和趋势，其实细说下去，有很多细节以及作用力都使得如今平面设计受到UI设计的压制，当然，这种压制并非绝对的，而是一种进步的趋势，而平面设计其实宽泛来说，是任何视觉类的设计基础，有着不可替代性，只是前路还需要吸收更多的新思路。而我觉得想做好一个ui设计师，平面设计是必须要了解的，除此之外web网页前端，ue交互设计，都是走向管理层的必备技能，很多企业的设计总监或者产品经理都是全能的。 平面设计和ui设计哪个前景好?对于想进入设计行业的初学者来说，入门是件很困难的事，网上教程尽管随处可见，但是你要耐心看，而且看完了也只是会软件的基础操作，而设计注重的是思路，当然没思路也不是不能工作，处理一寸照片是不需要思路的。对于想入行或者想晋升的人来说，去一些大的设计培训机构进修就是一个必然的趋势。 UI设计，一个新型词语。适用于网络时代，类似于各种术语一样，听起来好像高大上，好像真的提高了他的逼格。其实说明白一点，他是平面设计的一个分支，很小的分支。 说到找工作，平面设计更广泛，可以说没有一个行业能离开平面设计，也正是这个原因，现在市面上好像大家都会些，但95%以上都是半桶水都不到，所以拉低了整体水平和价值，所有现在虽然很多公司都招平面设计，但开出的工资基本都不高。UI设计，即页面设计，可以这么理解吧，经过沙漏筛选，最起码筛掉了那95%当中的50%，所以拉高了整体水平，相对工资也高于前者。 平面设计吧 。 平面设计包含Ui设计。 会Ui设计不一定会平面设计。会平面设计就会Ui设计。 平面工作相对ui觉得简单一点，我之前画CAD机械制图的，每天的工作就是看样品，拿游标卡尺量尺寸，绘图，和客户确认～比现在平面广告觉得稍稍复杂一点的

平面设计讲究的是视觉美感，而UI设计讲究的是操作逻辑，界面美观的整体操作。

平面设计中的插画类型及作用有哪些?插画在中国被人们俗称为插图，延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。那么今天青藤小编就来给大家说一说平面设计插画类型及作用的相关内容。在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图--再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画--为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。激发消费者的兴趣。增强广告的说服力。强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。立体插画是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插画形式，在国内还较少见，但从国际上招贴广告发展来看，已是必然趋势。它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。立体插画的另一种方法就是以描画来表现出立体形象，是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之，现代插画已不再局限在二维表现空间范围，仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。以上就是环球青藤小编关于平面设计中的插画类型及作用的相关分享，希望对各位学习设计的小伙伴们有所帮助，想要了解更多平面设计相关的内容，欢迎大家关注本平台。插画在平面设计中的作用有哪些？1.插画与海报设计插画风格在平面设计领域是一个非常常见的艺术表现手法。通常来说，插画风格的海报设计，插画会成为整个画面的主体。大家可以通过插画来表现整个设计的内涵，使设计更加具有层次感。有时候，海报设计可以完全通过手绘的风格来完成，其中的文字和标题都可以采用手绘的风格。但是在排版上运用平面设计的整体形式，使得整个设计既像是一个海报作品又像是一幅插画。2.插画与界面设计另外，插画风格的平面设计作品也可以非常地现代简洁，并且运用到界面设计之中，让本来严肃的界面设计更加生动可爱，富有人情味。3.插画与包装设计插画风格的包装设计，需要大家对整个插画作品有一个灵活运用的能力。有时候插画并不适合完整地运用到包装上面，这就需要大家提取出包装设计中的视觉元素，并将这些视觉元素再次组合，形成产品的包装设计。在插画与包装设计相结合的时候，更多的时候会将插画与图案设计结合起来，并将设计好的图案运用到包装设计上。通常来说，设计好的图案可以串联起整个设计里的各种元素，使整个设计更加完整，更具有关联性。以上就是小编关于插画在平面设计中的作用的相关内容分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家关注本平台!现代插画的主要风格有哪些？写实风格是一种独特的表现手法，可以和摄影风格相互结合，从而可以带来更加真实的感受，也可以在写实的基础上加上夸张、虚化等艺术手法来增加感染力。抽象风格的设计也是设计师为了达到某种视觉效果而产生的，更加注重的是内心思想情感的表达。使读者加以思考，充分发挥读者的想象力。不仅起到了传播信息的作用，还加强了读者潜意识的交流。在商品平面设计中，有很多以孩童为主要消费群体的企业就用卡通类风格的插画来增加亲和力，还有一些装饰用的插画，比如室内设计的背景墙。达到了很强的装饰作用。也增加了一些美好的事物。现代社会发展迅速，很多设计大多都是传递出喜气洋洋的氛围，尤其是一些广告，时尚类杂志。还有夸张的人物造型，明快的色调等。插画的作用在平面设计中是无可替代的，那么平面设计师光看不做是学不会的，一定要多加练习。并且，在学习的过程中尽量保证学完一个再去学另一个，保持专注。建议将这个加入到日常计划中，也许不是早上，但是一定要选择一个固定时间并坚持去做，一定会有所成效。

UI设计前景光明，许多毕业生或转行者都有意愿向这个行业靠拢。的确，目前的UI设计就业范围也相当广泛，能从事的范围包括但不局限于ui设计、网站管理、网页设计、app界面设计、用户体验、产品设计。可见要找到满意的工作还是不难的。不过，要想找到好工作自然需要自身的功夫够硬。这样可能就有很大一部分人选择找培训机构。不过也不是非要培训机构才能学习的，你可以先试试自学。UI设计相对于其他IT行业并不难，它没有过多的程序语言，主要是审美与设计，可能入门会更加简单。自学的时候，可以在网上找一些基础知识相关的网课，夯实基础后一定要与别人多交流，可以在论坛上提出问题等待解答。最后一定要多练，多实践，找一些经典例题，经典案例。自学自然是有一定难度的，如果你自制力不强，那找一个培训机构就很有必要了，不过，市面上培训机构太多了，有数十甚至上百家，各自都有各自的特点，谁也说不清哪个就是最好的。建议题主对网上的意见只做参考，还是要自己多多实地考察，多多了解情况才。自己调查出来的结果才是最真实，最有用的。千万不要图方便，最后会害了自己。

怎么做好插画？插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，影视动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式，主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要，其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。扩展资料：插画常用工具：1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具：马克笔、彩铅、水彩。2、鼠绘插画——常用工具：PS、AI等。3、板绘插画——常用设备：手绘板、数位屏、ipad、手机。4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画，数位屏、ipad可直接画画，不用连接电脑，手机需要购买电容笔即可绘画。学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：首先位于前面的一组是：gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭牵699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：插画。同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画是怎么画的，一_寤茉谥缴匣痪托辛寺穑课裁椿挂_叭砑糠丫⒉唬插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻ィ腔崛砑纳杓扑嘉苣选很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。三_常用的三款电脑插画绘画软件。1._S：PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。2.SAI2：注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。3.CSP：是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。总结这三款软件：（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。四_还只铣S玫幕婊砑IPADiOS系统上最好的两款APP：Procreate、ArtstudioProProcreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文，这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本，Procreate已经哭晕在厕所，据说满血无阉割版PS也要登录IPAD，IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。插画在平面设计中的使用方式有哪些？1.插画与海报设计通常来说，插画风格的海报设计，插画会成为整个画面的主体。大家可以通过插画来表现整个设计的内涵，使设计更加具有层次感。有时候，海报设计可以完全通过手绘的风格来完成，其中的文字和标题都可以采用手绘的风格。但是在排版上运用平面设计的整体形式，使得整个设计既像是一个海报作品又像是一幅插画。2.插画与界面设计插画风格的平面设计作品也可以非常地现代简洁，并且运用到界面设计之中，让本来严肃的界面设计更加生动可爱，富有人情味。3.插画与包装设计插画风格的包装设计，需要大家对整个插画作品有一个灵活运用的能力。有时候插画并不适合完整地运用到包装上面，这就需要大家提取出包装设计中的视觉元素，并将这些视觉元素再次组合，形成产品的包装设计。在插画与包装设计相结合的时候，更多的时候会将插画与图案设计结合起来，并将设计好的图案运用到包装设计上。通常来说，设计好的图案可以串联起整个设计里的各种元素，使整个设计更加完整，更具有关联性。关于插画在平面设计中的使用方式，青藤小编就说到这里了，希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!

插画是什么又是什么意思《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画的应用插画应用范围出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:图解广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。插画的功能与作用插画界定现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的:一、作为文字的补充;二、让人们得到感性认识的满足;三、表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画诉求功能现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。(一)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。(二)激发消费者的兴趣。(三)增强广告的说服力。(四)强化商品的感染力,刺激消费者的欲求。插画的形式现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画:它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画:是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去.插画的分类按现在市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。插画在平面设计中的作用有哪些？1.插画与海报设计插画风格在平面设计领域是一个非常常见的艺术表现手法。通常来说,插画风格的海报设计,插画会成为整个画面的主体。大家可以通过插画来表现整个设计的内涵,使设计更加具有层次感。有时候,海报设计可以完全通过手绘的风格来完成,其中的文字和标题都可以采用手绘的风格。但是在排版上运用平面设计的整体形式,使得整个设计既像是一个海报作品又像是一幅插画。2.插画与界面设计另外,插画风格的平面设计作品也可以非常地现代简洁,并且运用到界面设计之中,让本来严肃的界面设计更加生动可爱,富有人情味。3.插画与包装设计插画风格的包装设计,需要大家对整个插画作品有一个灵活运用的能力。有时候插画并不适合完整地运用到包装上面,这就需要大家提取出包装设计中的视觉元素,并将这些视觉元素再次组合,形成产品的包装设计。在插画与包装设计相结合的时候,更多的时候会将插画与图案设计结合起来,并将设计好的图案运用到包装设计上。通常来说,设计好的图案可以串联起整个设计里的各种元素,使整个设计更加完整,更具有关联性。以上就是小编关于插画在平面设计中的作用的相关内容分享,希望对大家有所帮助,想要了解更多相关内容,欢迎大家关注本平台!什么是海报插画插画就是你在画纸或画板上画出作品的轮廓在从其他画纸上去画作品的其他部分进行涂色剪纸粘贴在作品原画上称之为插画

插画元素在商业海报中的运用！（急）商业插画商业插画的概念为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!商业插画有四个组成部分:(一)广告商业插画(二)卡通吉祥物设计(三)出版物插图(四)影视游戏美术设定1.广告商业插画为商品服务-必须具有强烈的消费意识为广告商服务-必须具有灵活的价值观念为社会服务-必须具有仁厚的群体责任2.卡通吉祥物设计产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展3.出版物插图文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能4.影视游戏美术设定形象设计类-人格互换形神离合的情感流露场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:(一)直接传达消费需求(二)符合大众审美品位(三)夸张强化商品特性想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!答疑商业插画师问:什么是商业插画?与插图的区别?答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称"不用暗房的摄影"。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。招贴招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于中国历史博物馆。招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。世界权威性设计机构的创建,国际性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有:波兰华沙国际招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展;美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。平面设计中的插画类型及作用有哪些?插画在中国被人们俗称为插图,延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。那么今天青藤小编就来给大家说一说平面设计插画类型及作用的相关内容。在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图--再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画--为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。激发消费者的兴趣。增强广告的说服力。强化商品的感染力,刺激消费者的欲求。立体插画是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插画形式,在国内还较少见,但从国际上招贴广告发展来看,已是必然趋势。它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品,再拍成照片,用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力,还要具备扎实的立体构成基础。立体插画的另一种方法就是以描画来表现出立体形象,是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之,现代插画已不再局限在二维表现空间范围,仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。以上就是环球青藤小编关于平面设计中的插画类型及作用的相关分享,希望对各位学习设计的小伙伴们有所帮助,想要了解更多平面设计相关的内容,欢迎大家关注本平台。请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。1.时尚元素的收集时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。2.流行色的应用流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

插画不属于平面设计中的什么设计。它不属于设计的范畴，更属于数字艺术绘画。唯一有联系的是，它区别于一般的绘画，运用了平面设计常用及相关的软件，构图也遵循平面设计的某些构图理论，所以大家常常把插画与平面设计放在一起，在有些公司还属于一个部门。你可以把插画分成两部分，一部分同动漫游戏靠的比较紧密。有二维的也有三维的，原画啊，上色啊，之类的等等。另一部分与平面设计靠近，单纯是二维的，为文字配插图，为图书杂志画封面，一类的。插画本身独立存在，它的领域越来越广，不属于平面设计。另外楼上说的“通常意义上说平面设计主要是二维的广告设计。”个人非常不认同。它除了广告还包括数码后期，出版，印前，美编，招贴，等等。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗？小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格！扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢？插画在平面设计中的作用有哪些？1.插画与海报设计插画风格在平面设计领域是一个非常常见的艺术表现手法。通常来说，插画风格的海报设计，插画会成为整个画面的主体。大家可以通过插画来表现整个设计的内涵，使设计更加具有层次感。有时候，海报设计可以完全通过手绘的风格来完成，其中的文字和标题都可以采用手绘的风格。但是在排版上运用平面设计的整体形式，使得整个设计既像是一个海报作品又像是一幅插画。2.插画与界面设计另外，插画风格的平面设计作品也可以非常地现代简洁，并且运用到界面设计之中，让本来严肃的界面设计更加生动可爱，富有人情味。3.插画与包装设计插画风格的包装设计，需要大家对整个插画作品有一个灵活运用的能力。有时候插画并不适合完整地运用到包装上面，这就需要大家提取出包装设计中的视觉元素，并将这些视觉元素再次组合，形成产品的包装设计。在插画与包装设计相结合的时候，更多的时候会将插画与图案设计结合起来，并将设计好的图案运用到包装设计上。通常来说，设计好的图案可以串联起整个设计里的各种元素，使整个设计更加完整，更具有关联性。以上就是小编关于插画在平面设计中的作用的相关内容分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家关注本平台!pop海报设计注意事项pop海报设计注意事项设计一张完整的手绘POP海报主要包括主标题、副标题、正文、插图、装饰图案等等元素。手绘POP海报设计需要进行构图，将海报的重点突出，其中需要运用适当的小插图进行装饰美化。以下为您推荐的pop海报设计注意事项。1、手绘POP海报设计的标题性文字标题性文字是很重要的视觉传达,如果标题性文字吸引不了顾客,顾客也绝不会再看说明性文字了,所以标题的内容要劲爆,或者必须提纲挈领。有别于说明性文字,标题性文字可以不必排列得太整齐,可以呈波浪形,V字形,弧形,左右倾斜等,不过彼此的距离不要太远.格线画好後,就依照基本笔划来书写。书写标题性文字可以用鲜艳的颜色来写,也可以像说明性文字一样加以变化。对于标题文字的装饰，文字修饰的方法非常多,例如加阴影,加框,加芯,重叠等,可以选择一至二种,不要做得太复杂,乾净的画面会让人觉得较舒服。2、手绘POP海报设计的正文①手绘POP海报设计的说明性文字，书写说明性文字可以把点的笔划改成圆形,或加上圆形的反光;也可以把封闭式的部分夸张的加大,例如“口”,“日”,“目”等;或者可以把最下面的笔划翘起来。但是在书写时颜色要清晰,笔划要清楚,不要逐字换颜色,顶多一行文字换一色,如果文字有五行以上,最好一个颜色用到底,以免让人眼花撩乱,增加阅读的困扰。②POP文字书写必须具备以下三个基本点：醒目、简洁、易懂。首先，为了让POP醒目，应该从用纸的大小和颜色上想办法。其次，简洁。POP是吸引顾客注意商品的手段，将商品的.特点总结成条目，便于顾客阅读，也就便于顾客了解商品。第三点是易懂。介绍商品的语言要让顾客一目了然，不能含混晦涩。3、手绘POP海报设计的插画手绘POP海报设计的插画需要注意：一般海报版面的插图不超过三分之一,而且,插图应该是陪衬,不要喧宾夺主;图和文应尽量结合在一起,不要图归图,文归文;麦克笔碍於颜色不像彩色笔这N多,如果用手绘的,有些颜色会失真。所以适合画简易插图;如果没有把握用手绘,可以用其他纸材剪贴,剪成适当大小才贴上去,是比较安全的做法。4、手绘POP海报设计还需要注意马克笔的运用在构思好一份POP海报之后，需要熟练运用马克笔。这也是对于一个初学手绘POP海报设计者的基本要求。马克笔不同于大众书写的笔，首先要掌握写出来的笔画，涂写均匀，才能书写各种POP字体。一气呵成，尽量少用断笔是很关键的，因为笔画不舒畅导致字体脏乱是手绘POP的大忌。字体取决于笔画，整个手绘POP的主体大多都是在于字体的表现，所以写好了字体才能体现出手绘POP的主体。等熟练运用马克笔了以后，画POP里面的小插画就易如反掌了。有的手绘POP不光只是书写、画就行的，还要选用纸张、剪贴都很重要。总之画面不能脏乱，要有电脑打印效果一样精致，又要有手绘的感觉，版面效果还要简洁明了。还有，整张POP字体的颜色尽量别超过4种，不然会显得缭乱。;

肯定是插画，你说你喜欢自己创意画东西，那插画最适合了，关键还是看你个人的能力如何

网络平面设计是指网页设计。网页设计是根据企业希望向浏览者传递的信息，包括产品、服务、理念、文化，进行网站功能策划，然后进行的页面设计美化工作。作为企业对外宣传物料的其中一种，精美的网页设计，对于提升企业的互联网品牌形象至关重要。网页设计一般分为三种大类：功能型网页设计、形象型网页设计、信息型网页设计。设计网页的目的不同，应选择不同的网页策划与设计方案。

3d是three-dimensional的缩写，就是三维图形。在计算机里显示图形，就是说在平面里显示三维图形。不像现实世界里，真实的三维空间，有真实的距离空间。计算机里只是看起来很像真实世界，因此在计算机显示的3d图形，就是让人眼看上就像真的一样。人眼有一个特性就是近大远小，就会形成立体感。计算机屏幕是平面二维的，我们之所以能欣赏到真如实物般的三维图像，是因为显示在计算机屏幕上时色彩灰度的不同而使人眼产生视觉上的错觉，而将二维的计算机屏幕感知为三维图像。基于色彩学的有关知识，三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色，而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。这一认识被广泛应用于网页或其他应用中对按钮、3d线条的绘制。比如要绘制的3d文字，即在原始位置显示高亮度颜色，而在左下或右上等位置用低亮度颜色勾勒出其轮廓，这样在视觉上便会产生3d文字的效果。具体实现时，可用完全一样的字体在不同的位置分别绘制两个不同颜色的2d文字，只要使两个文字的坐标合适，就完全可以在视觉上产生出不同效果的3d文字。设计一词来源于英文 "design" ，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等 。而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，现行的叫法 “平面设计( graphis design )视觉传达设计、装潢设计 …… ，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲 “ 对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为 ” ，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

平面设计专业一定要学习的基本内容包括为以下几项： 设计基础三大构（包含色彩构成、平面构成、立体构成）、素描基础（掌握透视原理、光影关系）、色彩搭配、色彩心理学、文案设计（需要一定的文化素养）、版式布局、原理（画册、广告、网页设计用得多）、掌握版式形成原理、网格设计理论。

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

你好，平面设计是艺术设计专业。艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等。网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体设计等。

我是学设计的 我是高中学习的 兴趣是成功的前提条件 不错，可是兴趣不是当然，如果你很喜欢设计，就加油吧！ 能的当然可以了，只要你喜欢

其实都是一样的，三百六十行，行行出状元

广告设计和海报的区别是什么？如题谢谢了广告设计的范围很广。(像海报设计、招贴设计、插画设计都包括)广告设计是以加强销售为目的的设计(商业性强,价值也高)而海报是自作。(小型的自己制作,大点的喷绘可经大的制作厂加工提高亮点)海报设计和广告设计的区别从属关系广告设计是大范围的包括了招贴设计,海报设计插画设计海报设计,也是属于自作的海报,招贴都不算很大的东西,一个广告公司最主要的设计,像海报,招贴,一般自己设计好后。自己出成品,像大的喷绘,没有设备可以让别人加工平面设计海报制作步骤有哪些？第一步:首先准备一些与海报画幅同一比例的缩小画纸,一般只有1/8~1/4大小。这种缩小比例的小图称之为小草图,因为其面积较小,海报设计师或专门的编排设计师就有条件试作多幅编排方案,有时候多达20幅、30幅不等。用这些小草图试征求旁人的意见,从中选出数张较好的,依此作为进一步参考。小草图主要表现整体构图效果,而不必表现各构成要素的种种细节。第二步:设计草图,从小草图中选定二三张放大至海报画幅原大,并注意画幅中各种细节的安排及表现手法,这种图样被称之为设计草图。它一般要表示出标题、插图等的粗略效果,正文则采用划直线的方式代表字数和段落,直线与直线之间的距离代表着字的大小。应该注意的是,设计草图虽是广告制作的实验品,但却是个重要阶段。有些小草图放大至设计草图后,效果上即有了显著变化,甚至失去了画面平衡。这时须对放大的稿子再作调整,重新安排画面各构成要素的比例、大小、位置、色彩、形态等。另外,这些设计草图看上去仍然非常潦草,但广告设计师或有经验的广告主却能够从中相当满意地想象出成品广告的模样。第三步:通过电脑设计草图已是快速而有效的方法。从数张设计草图中选定一张作为最后方案,然后做设计正稿。随着电脑图形图像技术的发展,在海报设计中,电脑图文制作已渐渐替代手工正稿制作。海报中最基本的一种尺寸是30英寸×20英寸(508×762mm),相当于国内对开纸大小,依照这一基本标准尺寸,按照纸张开度又发展出其他标准尺寸,如全开、四开、八开。常用的尺寸是大度的四开和对开。此外,一些超大型的海报常用于车站的墙面广告和户外广告,有的长达数米。第四步:平面设计海报多数是用制版印刷方式制成,供在公共场所和商店内外张贴,DTP技术的熟练运用可以创作出精美的海报广告。当然,也有一些出于临时性目的的海报,不用印刷,只以手绘完成,此类海报属POP性质,如商品临时降价优惠、有奖销售;通知展销会、交易会;时装表演或文艺演出等。这种即兴手绘式海报,主要靠水粉颜料或记号笔等绘制,有时用即时贴代替,大多以手绘美术字为主,有时兼有插图,且较随意、快捷,它不及印刷海报构图严谨。优点是:传播信息及时,成本费用低,制作简便。但随着电脑图文制作技术的发展,这种手绘方式也渐渐被取代。高效快捷的电脑辅助图文设计,以大幅面彩色打印机输出常常用于制作要求较高而批量较少的大型海报广告,比如橱窗和灯箱里的海报广告。

简单说下广告设计与制作是比较简单的（主要就是广告海报，宣传册等）广告传媒比较负责（就是视频广告）平面设计可以去做广告设计，这是你的专业，肯定没有广告传媒有前景啊。

我图网昵图网都可以不过就是需要积分=钱平常看到什么好东西一定要留在电脑里分类管理还有就是素材最好是自己拍这样才能保证你作品的原创性！

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平面设计必去的几个网站，有哪些呢？一起来看看。 01 站酷网。站酷网是一个比较大的设计师网站，里面有很多优秀的设计师，还有更多的优秀作品。 02 花瓣网。花瓣网也是设计师经常会逛的网址，素材也比较齐全，作品也多，做设计师的都会经常逛的网站。 03 视觉中国网。平面设计师在设计的时候，如果找不到灵感，会到视觉中国网上看一些优秀的作品，寻找灵感。 04 昵图网。昵图网上有很多素材，一般设计师会上昵图网上找素材，素材比较齐全。

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最好是利用一些修辞手法,如:双关,比喻,拟人,夸张....举个例子,如联想公司的:"如果没有联想,世界会变得怎样呢??"这是典型的双关.这样,可以使广告更加生动,深入人心而且十分有趣,人们不容易忘记.营销就是传播。所以,品牌广告语就是品牌在市场营销传播中的口号、主张和宣传主题及理念,包括品牌定位。品牌的所有主张或理念就是通过品牌广告语来承载的、表现的。像人一样,品牌、产品、企业、服务都是有生命的,有性格的,他们在导入市场的时间不一样,那么他们在不同的生命阶段就有不同的目标、任务,也就有不同的诉求重点及方向,固而广告语也就不一样。1、品牌广告语的创作。品牌广告语按其诉求性质可分为:理念、科技、服务、品质、功能等五大类。海尔的“真诚到永远”,海信的“创新就是生活”当属理念类;诺基亚的“科技以人为本”和商务通的“科技让你更轻松”在诉求科技;玛氏“只容在手,不容在口。”诉求品质;农夫山泉的“农夫山泉有点甜”,可口可乐的“清凉一刻”,广州奥匹克花园的“运动就在家门口”诉求功能;小天鹅“全心全意小天鹅”,碧桂圆“给您一个五星级的家”的服务承诺等等。常见的知名品牌广告语都在某种程度上交叉含有其它类型的含义,有口语化的趋势。比如耐克的“尽管去做”,百事可乐的“新一代的选择”,飞利浦的“让我们做的更好”等等。那么,品牌广告语的创作诉求方向也就不外乎值理理念、科技、服务、品质、功能五大类。大部分品牌广告语是价值理念类诉求,因为价值理念性诉求具有高度的概括性,其内涵深刻、隽永,寓意深远;外延具有很宽泛的延伸性、包容性极强。表现形式短小精干,发音响亮,容易传播,容易识别,朗朗上口,应用起来尤其方便。如果客户不朝三暮四,坚定不移地去传播的话,日久天长必定会形成理想的理念积累效果。我所知道的一家南方某知名媒体,就连自己给自己的推广也像新闻一样,追求一年更换一次广告语,这么频繁的更换像是在变脸,谈何积累啊!短视。价值理念类品牌广告语的诉求一定是和企业的老总有关,和老总的眼光有关,和所处的社会情绪有关。只有事前功课做扎实,多沟通,多了解,创作时才会少走弯路。我在创作品牌广告语时,在先前沟通的基础上,我都会在五个诉求方向上分别大量创作,最夸张的一次是为一化妆品品牌创作二百条广告语,到最后我一看到文字就恶心,但我提供给客户的只有三条。因为好东西谁都能创造,但不是谁都能识别。我自己认为品牌广告语在表现形式上,最好是六个或七个字,这六个字中必须有一个动词,一个名词,发音最好是升调。整条广告语所主张、承诺、倡导的东西务必是肯定的、正面的、蕴涵品牌价值的。2、品类广告语的创作。品类广告语的创作,基本上是在诉求该品牌在该品类的优势(卖点)所在,或该品类其他颇具优势的相关事物。我曾服务过的小天鹅品牌广告语是“全心全意小天鹅”,小天鹅洗衣机的广告语“精心创造,为你做到”。比如小鸭洗衣机的“专业创新,你来证明”西门子手机的“灵感点亮生活”。品类广告语表现形式多是八个字,精练、工整,至少有一个动词。前四个字诉求产品的功能点,后四个字诉求产品所带给消费者的利益点,发音最好是升调。在音节上讲究对仗和压韵,容易阅读和传播。当然,也有大部分产品的推广没有品类广告语,仅品牌就足以拉动消费者的需求。3、产品广告语的创作。产品广告语的创作重点是对该产品的卖点的诉求,本来卖点就是在差异化的基础上提炼的,同时这个卖点有可能就是该产品的推广主题。而所谓的“差异化”就是竟品忽略的、消费者受用的和我们产品本身所能提供的利益点所在。表现形式不定,或六个字或八个字,其中至少有一个动词,发音升调降调均可。而诉求点一定是有功能点,有利益点,或二者结合起来诉求。(这里说的产品广告语并非是具体的某个平面作品的标题,但有可能是主题,是该产品区别它产品的、与产品名称同样重要的文字标识。)4、服务广告语的创作。服务广告语的创作主要是给消费者提供附加值,是一种超值东西,诉求上一定是利益的承诺。表现形式可长可短,字数可偶可奇,但至少有一个动词,发音最好是降调。在我们刚刚推出的“创维金牌服务工程123668”的案例里,我们是这样思考的:创维品牌的服务形象一直以来都是比较踏实、诚恳、专业、周到的。创维的服务理念是:“顾客,您是总裁”,创维的服务标准是:“一切为了您满意”,于是创维集团顾客服务中心在重新整合推出其服务工程时,提出“创维金牌服务工程123668”,于是创维金牌服务广告语是:“创维金牌服务,做好每一步”。5、企业广告语的创作。现在大多数企业的品牌广告语和企业广告语是相同的,但企业广告语的诉求重点,会因为企业不同阶段的战略发展目标不同,其诉求点也会不同。表现形式相对来说要求不是很严格,与前面的广告语创作方法大同小异,灵活应用即可。一条有穿透力、有深度、有内涵的品牌广告语其传播的力量是无穷的。而且往往会成为目标消费者的某种生活信条,处世原则,直止成为生活方式、生活目标。一条高起点的品牌广告语就是该品牌的精神和思想,内涵相当深刻,与通俗化并不矛盾,一条有创意、富有生命力的产品广告语,简直就是一把“金钥匙”,所创造的价值不是几千万广告费能达到的。一条有创意、富有生命力的产品广告语,登高一呼,不尽财源奔腾不息,滚滚而来。比如“农夫山泉有点甜”,比如“呼机、手机、商务通,一个都不能少”的骄人业绩,至今无人能出其右。一条服务广告语所能承担的承诺的价值,谁又能计算出其看见看不见的价值呢?

广告的设计在于构思与创意，一份好的广告效果，它的前期的构思一定是慎密的，创意一定是新颖的，所以，在学习广告设计的过程中，要不断的去培养自己的创新能力和构思能力。下面重庆大写艺小结了一些关于广告构思的方向，希望能帮助你（望采纳）广告创意，就是要创造出能与观众有效沟通的形象和意境，使广告内容与广告形式达到完美的统一，去感染观众和引发共鸣。怎样才能构思出好的广告创意，这是每一位广告工作者值得思考的问题。综合考虑，想要有好的创意，应从一下几点着手考虑。第一、创意必须紧紧围绕和全力表现广告主题。第二、广告创意还必须是能与受众有效沟通的艺术构思。第三、广告创意是广告制作的前提。总之，就广告创意而言，广告主题与艺术构思不可或缺。

现代主义的设计风格是理性主义，即“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰，现代主义最鲜明的主张是“少则多”，它反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形状，所以现代主义在平面设计上作出了很大的贡献，对世界设计发展起到了4个方面的作用。一创造了无装饰线脚的国际字体为主体的新字体，并得以广泛的应用。二 在平面设计上开始对简洁的几何抽象图形进行探索设计。三将摄影作为平面设计插图的形式进行研究。4，将数学和几何学应用于平面的设计分割，为骨骼法的创造奠定了基础。

平面设计之海报设计基础是怎样的？海报,作为一种常用的宣传手法,有着相当悠久的历史,可以说,当人类开始有消息需要宣传的时候,就有了海报。而随着设计行业的发展,海报设计也变得越来越多元化。那么,如何进行海报设计呢?本文给大家简单介绍一下海报设计的基础知识。城市里很多建筑物一般都禁止张贴海报,在有了临时围墙后,海报就随处可见。海报是一种非常经济的表现形式——使用最少的信息就能获得良好的宣传效果。有时海报设计师会被要求减少文字内容,将其它文字转换成视觉元素,有时,整张海报仅利用一些独特的字体设计。设计师还经常被要求将一大堆琐碎的细节组织起来,使它们变得清晰易懂。设计师在设计海报时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息——避免过于复杂的构图。图片通常说明所要表现的产品是什么,由谁提供或谁要用它。图片能够使难以用文字表达变成简短清晰的信息,比如象"向没有钱买房的打工一族提供房屋贷款"等听起来有点复杂的文字。在上图海报中,你如何将几十个表演者及创作者的名字能够让观众有兴趣观看,而不是让人感到累赘?——将这些名字组成一个吸引人的艺术平面!在这张林肯中心的宣传海报里,设计师很聪明地利用一张图片与字体有机组合在一起,让观看的人不知不觉阅读下去。一个海报设计师需要对排版有很强的把握能力。由于海报上的文字总是非常浓缩(相对于包装或杂志来说),所以海报文字的排版非常重要。根据一条设计上的不成文原则,你在设计中使用越少的元素,那你在设计中就越要小心翼翼。海报上的文字总是传达一些特定的信息,如:"12号星期五U2乐队演唱会"或"由于进行维修,入口暂停关闭"等文字。设计师选择的字体样式、文字版面及文字与图片之间的比例将决定我们所要传达的信息是否能够让人易读易记。平面设计基础知识：海报设计的五大原则是什么?【导读】在海报设计过程中,我们最常用到的就是PS软件,在使用过程中经常会遇到排版设计等方面的常识,作为平面设计师懂得这些常识是非常有必要的。那么,作为平面设计基础知识,海报设计的五大原则是什么呢?今天就跟随小编一起来了解下吧!大小对比原则在排版设计过程中,字体有大有小,才能更好的突出主题,强化要展示的内容,吸睛。分组放置原则当一个版面要放置多个内容时,需要按照主次进行分组放置,每一组字体大小和元素一致,这样显得有主有次,错落分明。多元素混合运用原则在设计某一画面时,可能需要用到多种元素,例如:图形元素:线条,圆形,三角形,立体图形等;产品元素:主推产品的小图;背景元素:背景设置为渐变,叠加等多种方式。色彩对比原则要突出展示的内容,一定要用好对比色,强烈的色彩反差,给消费者心理刺激,产生触动,更容易产生冲动消费。详情页制作步骤详情页淘宝的宽度是750像素,天猫是950像素,高度都不限制。1、先新建一个背景图层,按照尺寸大小建好。2、Ctrl+R出现标尺,拖动建立几条参考线,按照参考线进行每一页设计。3、整体确定详情页的主题,每一页可以不同的背景和内容。以上就是小编今天给大家整理分享的关于“平面设计基础知识:海报设计的五大原则是什么?”的相关内容,希望对正在备考的你有所帮助。为了帮助各位小伙伴更快的上手工作,小编特此还整理了平面设计小白入门宝典,需要的自取哦!海报怎么设计海报说专业一点就是招贴设计。在平面设计艺术领域里,影响面最大、学术性最强、历史最为悠久的设计就要数招贴广告的设计。招贴广告设计具有视觉传达设计所具备的绝大多数基本要素,即以图形表现为基础,集中反映出时代的艺术标准和设计师的个人风格特点。成功的招贴作品都是以图形视觉语言为主要创作要素,并凝聚了设计者的心灵智慧和审美思想。招贴创作所应遵循的设计策略与表现方法。每张招贴作品总是具有特定的内容与主题,因此图形语言也要结合这一主题,绝不能无的放矢地随意表达,应是在理性分析的基础上选择恰当的切入点,以独特的视觉元素富有创意地将思想表现出来。这张海报是为了现代艺术学院毕业设计作品展设计的招贴,海报的下方有一个鸟巢,鸟巢里有一些还没有孵化的蛋。鸟巢代表学校这个大家庭,而未孵化的即将破壳而出蛋则代表我们即将毕业的学生。文字图形表达简洁概括,一目了然。2、视觉冲击力强广告招贴一般是设置于户外的,广告效果的好坏与作品本身能不能吸引观者的眼球密切相关,一幅视觉冲击力强的作品会使得人们情不自禁地停住脚步,有耐心地去关注作品所表现的内容,从而留下深刻的印象,回味无穷。这个海报采用了黑白对比的颜色,让整个海报看起来更沉稳,而字体采用了亮蓝色,在突出主题的同时又让整个设计更活泼,看起来不那么呆板。3、富有文化内涵一幅优秀的招贴设计作品除了能成功传达主题内容外,还要具备一定的文化内涵,只有这样才能与观者产生情感与心灵上的交流,从而达到更高的境界。在这张海报下方的鸟巢和即将破壳而出的蛋,代表着学校和即将毕业的学生。在学校这个大家庭的怀抱中我们孕育成长,学校带给了我们很多的关爱并教会我们如何成长。破壳而出的蛋代表着即将毕业的学生,马上就要脱离学校这个大家庭,独自踏入社会面临一切的挑战。设计是一个循序渐进的过程,只有不断实践、不断总结才会有长足的发展。通过这次的广告招贴设计课程,让我对招贴设计有了一个更为深刻的认识。

一、定位不同1、招贴：张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一2、海报：是视觉传达的表现形式之一，通过版面的构成在第一时间内将人们的目光吸引，并获得瞬间的刺激，这要求设计者要将图片、文字、色彩、空间等要素进行完整的结合，以恰当的形式向人们展示出宣传信息。二、特点不同1、招贴：招贴设计作为高校艺术设计类专业的主要课程和其他设计一样，最重要的是有一个好的创意。好的创意，能恰当的点破主题、提供新颖的表现手法，引人入胜。一张具有高超技巧而没有创意的招贴，就如同一座只有美丽的外壳而没有生命力的塑像一样。2、海报：海报希望社会各界的参与，它是广告的一种。有的海报加以美术的设计，以吸引更多的人加入活动。海报可以在媒体上刊登、播放，但大部分是张贴于人们易于见到的地方。其广告性色彩极其浓厚。三、作用不同1、招贴：招贴具备特有的艺术效果及美感条件，广告史上最具代表性的广告设计师，大多数都是因其在招贴设计上的突出表现而成名，从这种意义上讲，招贴设计的研究是成功广告设计家的必经之路。2、海报：可以传播到社会中，主要为提高企业或个人的知名度。较为普遍的社会现象，为大数人所接纳,提供现代生活的重要信息。为企业部门所认可，他可以利用到控制员工的一些思想，引发思考。参考资料来源：百度百科-海报参考资料来源：百度百科-招贴

江西省景德镇市场休闲广场（题图） [编辑本段]基本介绍　　休闲广场原名景德镇市人民广场，坐落在景德镇城区的最中心地带。休闲广场是景德镇市的著名地标，其周边也是景德镇的商业中心。　　景德镇休闲广场以前是一个标准的体育运动场，包括东边的主席台，其总建筑面积约３４０００平方米，与广场北边的景德镇体育馆一起构成景德镇市的体育运动中心。广场后来经过彻底的改造，建成了今日花园式的城市广场，原来的体育功能全部被公园功能取代。　　广场的东面是广场南路商业街和景德镇图书馆；南面和西南面是景德镇的瓷器街（莲社路，著名的金昌利陶瓷交易市场也在此街上）；西边是繁华的珠山路商业街；北边是景德镇体育馆和广场北路商业街。　　在休闲广场的西面，莲社路东边的小广场，有许多反映景德镇制瓷情况的雕塑，形象逼真，对外地旅景人士了解景德镇瓷器制作的工艺和过程非常有益，该地现几乎成了外地游客的必到之处，是景德镇一个比较有名的陶瓷文化展示的标志性风景点之一。 [编辑本段]广场历史及其改造情况　　 卫星图片人民广场（休闲广场）原址在１９５０年代系一片田垄，1956年因当时集会活动需要而建成，可容纳5万人集会，后逐步改建为体育广场。　　广场占地面积3.40万平方米（包括主席台和广场南路一段），中央为2.20万平方米的田径、足球场。四周道路通畅，东面建有主席台（市图书馆）、老干部活动中心和科技大楼；南面临靠第五中学；西面设有篮球场、老年人门球场和观看台；北面隔珠山中路与体育馆、妇幼保健院、光明电影院相望。1982年环广场四周配置了绿化设施，并设置了环场栏杆。广场东北面一段暂为公共汽车、客运车辆停靠站场和个体服装市场。　　当时景德镇市的管理部门认为人民广场作为运动场，不具备条件，主要是周边交通比较复杂、环境恶劣。白天马路市场占道经营，晚上夜宵摊点占道摆卖，有必要对广场进行功能改造，以适应城市发展需要。　　随后，景德镇市对原广场的改造方案进行了实施，改造完成后的广场，总占地面积27092平方米，绿化面积10649.4平方米，水域面积724.6平方米。广场南北向以广场南路作一平行线为轴线，东西向以图书馆的中心引一轴，将整个广场分为四个功能区：即老年活动区、儿童活动区、疏林草坪、休闲活动区。按照“以人为本”的设计理念，顺应人们回归自然亲水近绿的审美需求，在设计中充分展示了现代科技应用，在广场中心建有直径为30米的音乐旱池喷泉和24个扇型花坛。在广场东西轴线上利用地形的高差设计了观景台，上有反映陶瓷制作工艺的一组铜雕和18棵水松，流水从台上飞流而下，形成纤秀的瀑布，台下是咖啡厅、中央控制室、豪华公厕，北面主要入口设有石凳、地灯、草坪灯、泛光灯，还设置了盲道、残疾人坡道，尤其是18根造型新颖的大型陶瓷灯具，利用有限的画面将景德镇博大精深的陶瓷文化发展过程充分展示在世人面前，形成历史文化名城独一无二的人文景观。　　景德镇的市政府部门还在广场周边建成了大型的专业市场——国贸广场，并取缔了广场南路的夜宵摊点，以改善广场周边的交通秩序。

问题不严谨，可以理解成N个意思。1、如果是比较大型的比如商业广场的工程施工图，就需要建筑工程设计师根据各种施工标准用CAD设计施工方案、细节等平面图，考虑结构、绿化、防水、消防、地下建筑等复杂情况，属于建筑工程制图；2、结构和设计简单的小广场综合设计制作，兼顾文化宣传、景观的设计，广告设计公司就可以做，现场量尺寸，先做平面布局和小景造型，再制作文化宣传印刷品，工程部分可以设计加外包；3、户外广场商业活动展示设计，属于平面设计的展览展厅小分类，简单的普通广告公司可以做，要求高且复杂的可以找专业做展览展厅的公司做。

现代主义平面设计本身就有象征和抽象符号，这对于视觉传达来讲，本身就是非常好的媒介。而我们通过文字设计、图片排版、图形设计，就可以去实现良好的视觉传达了呀。所以，这个问题其实问的就是，视觉传达想要好好的传递信息，有哪些方法？只不过是批了一个现代主义设计的外衣。那么平面设计都有些什么方法呢？无非就是排版和素材处理了。素材处理完，排个版。设计一下。

艺术设计是人类文明的重要组成部分,涵盖了当代人类生活的各个领域,且越来越显示出其重要意义。作为设计艺术基础的平面构成与传统基础图案的教学实践和理论研究,引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。 平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进,的确是我国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言,已为当今社会各个艺术、设计门类所应用,平面构成与其他应用设计的学科一样,都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念,给我们的艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入,大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域,丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击,曾有一时,大有取代传统基础图案之势,传统基础图案岌岌可危,的确,平面构成的出现也不得不让我们对固守已久的传统进行反思。 平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。 新生事物总是蕴藏强大的生命力的,但传统的东西也有它存在的价值。我们的认识和观念也经历几波几折,从基础图案课程在课题上悄然隐退,到重新回到课堂,又经历不断改革调整,逐渐打破设计基础课程的传统的模式,一改以往较单一封闭为现在多元而开放的局面。在基础图案课程与平面构成并存的基础上,结合各方面实际,许多院校都开设了由图案课程延伸开来的如:黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等等系列课程。实践结果证明,平面构成和图案(这里的图案涵盖了上面所述的非平面构成的系列课程)各具优势,它们具共性之处又相互区别。因各自优势的特点而不能相互取代,因而也就有了共存的基础。从教学结果的终端,受教育者————学生来看,经历构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过学习,可获得不同的审美体验和情感体验,训练多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,更好的服务社会。 构成是一个近代造型概念,其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元,构成对象的主要形态,包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、浙变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。 平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展,二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论,人们更为关注事物内部的结构,这种由宏观认识到微观认识的深化,也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义,他们都主张放弃传统的写实,以抽象的形式表现,到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展,形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系,奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来,平面构成作为设计基础,已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。 传统的图案造型艺术，从其含义及其特征看，引用我国工艺美术家雷圭元的解释“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的统称”。狭义的讲,图案也可称为装饰纹样。可见图案与平面构成的最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的,如功能、材料、工艺等等因素,形态相对也就离具象较远,而塑造纯粹形式感的视觉画面。而图案则一开始既与实用功能挂钩。在艺术表现上相对有一定的制约性。平面构成是高科技的产物,其涉及的知识结构方面,内容和形式都相对开放而多元,尤其在素材方面,涉及广阔的宏观世界和微观世界。传统图案相对封闭,内容到形式均有一定制约性。虽然也讲究形式感,具有一定的抽象因素,但却是建立在具象基础之上的。其具体、生动、感人的特征使之独具魅力。 基于以上认识,从视觉心理上看,平面构成与图案也就形成了在对艺术形式的审美感知及情感体验上之不同。 心理学家认为,艺术家在创作的思维过程中,始终体验着一种特殊的情感————美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式,组成严谨而赋有节奏律动之感的画面,营造一种秩序之美,理性之美,抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序,而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程,自始至终伴随的是一种理性的情感体验。图案的相对制约性,使其题材相对具象,形式规范,但这种源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻,图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征的。

艺术设计是人类文明的重要组成部分,涵盖了当代人类生活的各个领域,且越来越显示出其重要意义。作为设计艺术基础的平面构成与传统基础图案的教学实践和理论研究,引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。 平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进,的确是我国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言,已为当今社会各个艺术、设计门类所应用,平面构成与其他应用设计的学科一样,都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念,给我们的艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入,大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域,丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击,曾有一时,大有取代传统基础图案之势,传统基础图案岌岌可危,的确,平面构成的出现也不得不让我们对固守已久的传统进行反思。 平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。 新生事物总是蕴藏强大的生命力的,但传统的东西也有它存在的价值。我们的认识和观念也经历几波几折,从基础图案课程在课题上悄然隐退,到重新回到课堂,又经历不断改革调整,逐渐打破设计基础课程的传统的模式,一改以往较单一封闭为现在多元而开放的局面。在基础图案课程与平面构成并存的基础上,结合各方面实际,许多院校都开设了由图案课程延伸开来的如:黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等等系列课程。实践结果证明,平面构成和图案(这里的图案涵盖了上面所述的非平面构成的系列课程)各具优势,它们具共性之处又相互区别。因各自优势的特点而不能相互取代,因而也就有了共存的基础。从教学结果的终端,受教育者————学生来看,经历构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过学习,可获得不同的审美体验和情感体验,训练多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,更好的服务社会。 构成是一个近代造型概念,其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元,构成对象的主要形态,包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、浙变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。 平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展,二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论,人们更为关注事物内部的结构,这种由宏观认识到微观认识的深化,也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义,他们都主张放弃传统的写实,以抽象的形式表现,到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展,形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系,奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来,平面构成作为设计基础,已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。 传统的图案造型艺术，从其含义及其特征看，引用我国工艺美术家雷圭元的解释“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的统称”。狭义的讲,图案也可称为装饰纹样。可见图案与平面构成的最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的,如功能、材料、工艺等等因素,形态相对也就离具象较远,而塑造纯粹形式感的视觉画面。而图案则一开始既与实用功能挂钩。在艺术表现上相对有一定的制约性。平面构成是高科技的产物,其涉及的知识结构方面,内容和形式都相对开放而多元,尤其在素材方面,涉及广阔的宏观世界和微观世界。传统图案相对封闭,内容到形式均有一定制约性。虽然也讲究形式感,具有一定的抽象因素,但却是建立在具象基础之上的。其具体、生动、感人的特征使之独具魅力。 基于以上认识,从视觉心理上看,平面构成与图案也就形成了在对艺术形式的审美感知及情感体验上之不同。 心理学家认为,艺术家在创作的思维过程中,始终体验着一种特殊的情感————美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式,组成严谨而赋有节奏律动之感的画面,营造一种秩序之美,理性之美,抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序,而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程,自始至终伴随的是一种理性的情感体验。图案的相对制约性,使其题材相对具象,形式规范,但这种源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻,图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征的。

　　巧妙地留出一些空缺不是空白，而是以巧妙地留出一些空缺的方法表现出画作的深层次含义，是一种极高的境界，讲究着墨疏淡、空间广阔，以此来形成一种空灵的韵味，给观者以美的享受。　　巧妙地留出一些空缺是指剩余空间，这种剩余空间是被文字和图形占有之后所有意留出的空间，可将文字和图形更好的衬托显现，提供一个在文字和图形中可以“呼吸”的空间，而这种空白的部分是被有意设计出来的。　　当平面设计从业者在进行上元平面设计创作的时候，采用巧妙地留出一些空缺可以让视觉界面达到一种均衡的视觉表达效果，以达到一种“此时无声胜有声”的境遇感，这种境遇显现出“无中之有”、“有中之无”，有与无相互衬托，虚与实相生相长，能营造出别具一格的视觉表达效果。　　很多平面设计从业者在上元平面设计设计当中合乎其理并有意识、有目的地精心安排和使用巧妙地留出一些空缺，可以将创意与构思更加巧妙地在上元平面设计设计中表达出，以下是巧妙地留出一些空缺受众多平面设计从业者追捧的原因。　　很多上元平面设计设计作品都是将文字和图案结合在一起的，文字与图案相结合的形式，会将视觉界面的节奏打乱使得视觉界面显得冗杂，这时主体思想也不易显现而出。　　但是若将视觉界面适当巧妙地留出一些空缺，只针对主题文字或主题图片留有空白，其达到的效果可以说是牵一发而动全身，效果自然就能得到凸显。巧妙地留出一些空缺对于突出主题思想的突出起到了画龙点睛的作用，既帮助受众用最快的速度找到作品的视觉焦点。　　增强虚实之间的对比和节奏感，是巧妙地留出一些空缺艺术独有的特点。巧妙地留出一些空缺相当于虚空间，但是其并不是视觉界面中多余的部分，是平面设计从业者经过深思熟虑后的设计结构，其产生的可意会可言传的艺术效果是别具一番“味道”的。　　巧妙地留出一些空缺在上元平面设计设计中，能形成视觉界面中的视觉中心点，给人一种明朗、有节奏、简洁的心理感受，视觉界面中大篇幅的巧妙地留出一些空缺则能给人无限的空间既视感，从而让视觉焦点更加集中，产生自由呼吸般的感觉。　　巧妙地留出一些空缺艺术手法在上元平面设计设计中的应用，能将作品空白部分的意象进行延伸，进而营造一种明快的环境，为作品增添更多的意蕴美感，从而表达出作品的主旨，同时还能为观众营造绵延的想象空间，使观众能在心理以及视觉上产生更开阔的审美享受。　　上元平面设计设计的主要目的就是将信息进行传达，但是要在有限的空间，以及有限的时间内人们的目光吸引过来，作品决不能出现单调枯燥的色彩或者笔墨。所以，很多平面设计从业者就采用巧妙地留出一些空缺设计将作品的意蕴延长，增加作品本身的艺术美感。　　巧妙地留出一些空缺对于上元平面设计设计来说是非常重要的构成要素，但不是所有的巧妙地留出一些空缺对于排版布局都是有用的，好的巧妙地留出一些空缺能使视觉界面构成更为清晰，达到很好的构图效果和视觉冲击力，不恰当的巧妙地留出一些空缺是毫无意义的。　　平面设计从业者在设计过程中一定要做到心中有数，胸有成竹，根据不同题材设计排版布局，要从整体出发，把握巧妙地留出一些空缺与视觉界面中黑成分的比例关系，同时还要黑白呼应、相互映衬，宏观把握整个排版布局。　　另外还要将上元平面设计构成中的形式美法则灵活运用，如虚实、比例、点线面的穿插构成，用心设计巧妙地留出一些空缺位置，追求简洁清晰的视觉界面效果，明确合理的视觉中心，使视觉界面从整体到局部处处透着美的法则，从而设计出精彩的、个性鲜明的、视觉冲击力强的作品。　　把巧妙地留出一些空缺看成一种设计要素进行设计。我们应该把巧妙地留出一些空缺作为一种设计要素进行必须的设计考虑。在一幅作品设计前，我们就应该把各要素的大小、形状、面积、配色方案进行全面分析，并将这些元素巧妙组合，包括巧妙地留出一些空缺。精心的设计安排巧妙地留出一些空缺的形状、面积，巧妙地留出一些空缺处会达到意想不到的效果。　　我们在设计时不妨打破构图规律，解放思想，在构图上大胆创新，追求更加灵活、自由的表现形式，使我们的作品更具活力。　　例如：在设计时不要再考虑排版布局中心这个老位置，将主体部分放在视觉界面的左上角或右下角，而其余部分大面积巧妙地留出一些空缺，主体的面积我们甚至可以考虑将我们常见的作品缩小50%，这样的话，虽然主体部分所占比重不大，但是独特的视觉界面构图及大片的巧妙地留出一些空缺空间，增加了排版布局的冲击力，会使主体更加突出。　　巧妙地留出一些空缺的配色方案不一定就是白色，任何配色方案的背景在视觉界面中都可以成为巧妙地留出一些空缺。情感色彩的运用为巧妙地留出一些空缺创造出一个有情感的空间，为格调显现奠定了人性化的基础。在设计的语言中色彩是带人性化的，充满情感色彩的设计就是平面设计从业者人性化的直接表现。　　在设计中，单色以其单一的色彩表现与巧妙地留出一些空缺的独特形式共同演绎设计的语言，借以实现人们寻求单纯、宁静的梦想。用单色作为巧妙地留出一些空缺在视觉界面中摈弃其他琐碎的信息，让视觉的焦点集中一处，这是当下商业设计中惯用的表现手法。　　从配色方案的心理效应来看，纯黑色在印刷品中经常给人一种高贵典雅的气质，尤其在整版的黑色与小面积的白色文字对比时，产生绝佳的视觉表达效果。可以说此类型的色彩对比通过巧妙地留出一些空缺的形式将设计的格调演绎的淋漓尽致，让配色方案说话，构建一个有意味的情感空间。　　巧妙地留出一些空缺作为上元平面设计艺术的一个重要构成部分，并非毫无存在的价值或意义，而是对上元平面设计的整体设计具有重要的影响力，且蕴藏着十分丰富的内容，对巧妙地留出一些空缺技法的合理应用，能够促使上元平面设计设计作品更具观赏价值与艺术价值。

产品设计方面、标志方面、包装方面、APP方面、艺术设计方面等，如今已经赋予了新的时代意义。

平面设计比较好找，总的来讲设计专业的都比较吃香！！比如现在的深圳，东莞，上海等都是很好找工作的。

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平面设计Cdr素材网站有哪些？cdr设计的话，在广告设计，室内、工业设计等行业比较常用。1: cdr素材网站：很多的网站都会提供一些专业的素材，一些优质的、高质量素材都很少有出现，比手绘的图片、照片都很好看，而且大部分图片、图片的图像都很精美，所以用cdr设计的网站很不错。2: psd/ai素材网站：不少的网站都有的，很多的素材网站会有图案素材、照片素材、ps教程。cdr素材是很多的。网站的素材比较少，所以找到的素材自然很难，所以在网站找素材的同时，你的素材也就很多了。3: ai网站：很多素材网站都有，都是矢量软件，但是最多的在线自己编辑。网站的图片比较少，所。ai网站：很多素材网站都有，都是我们自己所编辑的。

花瓣网肯包图网都不错

平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。室内设计是一门根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物理技术手段和建筑设计原理等理论知识，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的学科。这一空间环境既具有使用价值、满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素；明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，现代室内设计是针对室内环境的综合设计，它包括视觉环境和工程技术等方面的要求，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

主要是做版面，公司案例，宣传的画面

1、建筑设计（方案和施工图）不包括景观、规划、装饰，资质范围内容含有的列外。

1、建筑设计（方案和施工图）不包括景观、规划、装饰，资质范围内容含有的列外。

平面设计视觉语言中不同要素的表达 在平面设计当中，视觉语言的表达有着非常重要的作用，不仅能够对整个平面设计起到理念上的支撑，更能使整个平面设计形象在人们的心中留下深刻的印象。一般平面设计的视觉语言概念有视认性、可读性和记忆性。视认性指的是能具备一定的颜色、大小、形状或结构的，能够从视觉方面吸引人们关注的形象。设计师在进行平面设计的过程当中会采用鲜明的色彩与富有创意的造型来对平面设计视觉语言当中的视认性进行进一步的强化与塑造。除了视认性，还需要使人们在观看作品时当中能够读取到一些重要信息，从而实现信息的交流与传播，这就是平面设计视觉语言的可读性。为了使作品具备一定的可读性，设计师通常需要在作品中为加入一定的精神与文化内涵，使平面设计形象的视觉语言能够被人们所了解。除此之外，作品还需要让人们能够长期的留下印象，人们在回想到该平面设计时就能够联想到设计师想要传达的信息，这就是记忆性。设计师可以借助对平面形象的调和与配比，使人们看到作品时发现一种独特的吸引力，进而使其在人们的脑海中形成一种条件反射，将人们对平面设计的视觉印象进行长久的储存。 那么，设计师在表达平面设计视觉语言中需要注意哪些要素呢？1.文字要素在平面设计的过程当中，文字要素主要分为广告语、主题语、补充说明等多种形式。平面设计当中的文字要素不仅需要注重文字信息的功能性，更需要兼顾其文化性的表达。除此之外，设计师在进行平面设计时，还需要结合平面形象的艺术形态对文字要素进行设计，从文字的空间、面积、曲直、方向等因素对文字进行协调，才能在平面设计的过程当中创造出独特的艺术形象。2、色彩要素在平面设计的过程当中，色彩的合理运用就如同为整个平面设计注入灵魂一般，为平面形象赋予强大的诱惑力与视认性，并帮助平面设计进行深刻的思想或特殊的情感的表达。此外，不同的色彩往往蕴含着不同的情感，需要设计师在设计过程当中根据自身的主观情感进行颜色的投入，从而使平面设计作品能够实现情感的表达。3、图片要素在平面设计当中，图片要素主要可以分为绘画元素、摄影元素与图形元素，不仅包含了对图像语言与图形语言的表达，更有着提升平面设计视觉语言的视认性与记忆性的特点。合理使用图片类的要素，可以使平面设计作品的视觉语言得到更好的表达。4、人文要素在平面设计当中，人文要素的设计感指的是设计师对整个设计主体的视觉感受，这不仅包含了设计师对平面设计的创意内涵的独到见解，更是设计师自身的艺术经验 与智慧积累而成的结晶。对于一副优秀的平面设计作品来说，良好的设计感、形式感和表现力不仅能使其具备独特的张力，更能彰显出平面设计作品独特的艺术魅力，从而使人们在观看平面设计作品的同时产生强烈的共鸣与深刻的记忆。随着网络的快速发展，平面设计的应用也越来越广。从多维视角进行平面设计作品的视觉语言的表达，可以使设计师对平面设计主体的思考与创意与平面设计作品的融合得到进一步的提升，从而使平面设计这一艺术表现形式在现代社会得到更好的应用。

平面设计主要学习如报纸广告、喷绘写真、名片、路牌、企业样册、VI设计、LOGO标志、宣传单页、宣传折页、海报、包装设计及婚纱设计等，这些都属于平面设计的范畴。 UI的本意是用户界面，是英文User和interface的缩写。从字面上看是用户与界面2个组成部分，但实际上还包括用户与界面之间的交互关系。界面设计，在漫长的软件发展中，界面设计工作一直没有被重视起来。做界面设计的人也被贬义的称为“美工”。其实软件界面设计就像工业产品中的工业造型设计一样，是产品的重要卖点。一个友好美观的界面会给人带来舒适的视觉享受，拉近人与电脑的距离，为商家创造卖点。界面设计不是单纯的美术绘画，他需要定位使用者、使用环境、使用方式并且为最终用户而设计，是纯粹的科学性的艺术设计。

在很多人的印象里平面设计师都是工作稳定，工资待遇都很不错的职业，但也有人觉得这个工作不好做，感觉要经常熬夜加班等等，那么你真的了解什么是平面设计吗？ 什么是平面设计 平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 平面设计就业方向 工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计、网页设计等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。适合平面设计的职业有网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监。 工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度各公司要求档次高低不同，工作时间比较不稳定，要求创作速度快，而人才需求量也比较大。 平面设计薪资待遇 1、地道一点的：3000-4000左右一个月。平面设计师一般以其工作单位的性质、工作时间、地域及设计水平有所差异：高端收入：万元以上/月中端收入：4000—10000元左右/月低端收入：1500—3000元/月具体的待遇描述： 2、中端的收入：4000-10000一个月左右一个月； 3、高端的收入：10000-20000一个月，或者再高也是有的，主要看自己的能力