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插画在海报中的作用-平面设计中的插画类型及作用有哪些?

2023-10-05 12:11:18
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黑桃云

插画元素在商业海报中的运用!(急)

商业插画

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!

商业插画有四个组成部分:

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

(四)影视游戏美术设定

1.广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为社会服务-必须具有仁厚的群体责任

2.卡通吉祥物设计

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展

3.出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4.影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

答疑商业插画师

问:什么是商业插画?与插图的区别?

答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称"不用暗房的摄影"。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴

招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。

世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于中国历史博物馆。

招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建,国际性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有:波兰华沙国际招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展;美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。

平面设计中的插画类型及作用有哪些?

插画在中国被人们俗称为插图,延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。那么今天青藤小编就来给大家说一说平面设计插画类型及作用的相关内容。

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图--再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画--为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。激发消费者的兴趣。增强广告的说服力。强化商品的感染力,刺激消费者的欲求。

立体插画是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插画形式,在国内还较少见,但从国际上招贴广告发展来看,已是必然趋势。它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品,再拍成照片,用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力,还要具备扎实的立体构成基础。立体插画的另一种方法就是以描画来表现出立体形象,是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之,现代插画已不再局限在二维表现空间范围,仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。

以上就是环球青藤小编关于平面设计中的插画类型及作用的相关分享,希望对各位学习设计的小伙伴们有所帮助,想要了解更多平面设计相关的内容,欢迎大家关注本平台。

请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢?可以详细介绍一下吗?

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。

受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

1.时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。

2.流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。

一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

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如何做插画设计-想做插画师需要学什么?

怎么做好插画?插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。扩展资料:插画常用工具:1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。想做插画师需要学什么?插画师需要学习以下内容:1、简单的美术基础。素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨,铅笔,蜡笔,墨水,木炭,粉笔,马克笔,橡皮擦等,以及电子绘图。素描最常见的载体是纸,其他材料如硬纸板,塑料,皮革,木材,帆布等都可使用。素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能顺畅地绘制,创作和表达。素描基础最基本的四部曲:黑白灰色阶体积感空间感速写练习,临摹是捷径,但临摹切忌盲目描摹,应结合知识结构解读描绘。色彩,知识结构比素描要系统的多也比较抽象,而且很多时候你以为自己看到的是颜色A,但实际却是B。色彩要上的准,要知识要经验;色彩要上的妙,有风格,要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。2、软件基础要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,人体结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。扩展资料:插画的分类:按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素。按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)。另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。插画家(Illustrator)定义:就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。参考资料来源:-插画师-绘画专业插画设计的三个基本要素是什么?看完对插画了解得更深了!插画设计的三个基本要素是什么?第一个基本要素:对于主题的定位。插画师把握主题和建立明确的主题是插画设计的第一步。假设创作对象是一位思维成熟、认知独立的成年人,他需要插画可以在更深层次上构建一个能与自己内心产生共鸣的情境。这种插画在立意和构图上要求很高,具有深刻的内涵和艺术审美价值,这也就要求插画师需要具备形象思维能力、较高的文学素养、洞察力和理解力,以及细腻的情感和扎实的绘画表现。可以通过一些创造性的训练,如以诗歌、文学故事,甚至一个词或一个概念为主题,来改造视觉形象语言,从而提高形象思维和艺术表达能力。第二个基本要素:创作观念和审美造型表现能力。插画师可以观察和体验周围的事物,通过自己的感受来发现艺术。如何提高审美意识?一方面加强造型训练,提高绘画技巧;另一方面,可以向优秀的插画师学习,了解他们的思想和审美,学习插画师的风格创造和表现方法。审美意识提高了,对插画风格和风格就有了自己的理解和判断。第三个基本要素:运用素描快速捕捉灵感。素描可以记录创作的最初想法和创造力,是一种非常有效的训练方法。素描也是收集素材和构思草图的重要手段,它可以在短时间内简洁的描述出物体的基本特征。通过素描真实的生活素或素描图片这种视觉记忆,也可以帮助提高图像记忆能力和想象力。到此插画的三个基本要素就介绍结束了,我们下期再见
2023-09-11 22:19:151

插画设计有哪些-插画的7种风格

插画的风格有哪些插画的风格有:时尚风格插画,无论是日系还是欧美系,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。幽默风格插画,比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见,色彩的选择上也是比较夸张化。唯美主义风格插画,宁静而又平和就是这种画面的主旋律,在色彩方面,一般说来以偏中性和冷色调最为常见。写实主义插画,所见即所得,是什么样就画什么样,把最需要表达的东西表达清楚就好。Q版风格插画,用于商品包装页面设计、游戏人物等,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。机械科技插画,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色就够了,有些时候甚至黑白两种就能解决问题。装饰主义风格插画,多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。不同风格插画设计的表现手法_寤杓朴心男┓掷嘞执寤男问蕉嘀侄嘌捎纱ッ教宸掷啵嗫捎晒δ芊掷唷R悦教宸掷啵旧戏治酱蟛糠郑从∷⒚教逵胗笆用教濉S∷⒚教灏ㄕ刑愀娌寤⒈ㄖ讲寤⒃又臼榧寤⒉钒安寤⑵笠敌蜗笮凡寤取S笆用教灏ǖ缬啊⒌缡印⒓扑慊允酒恋取招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画:它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画:是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。插画设计风格有哪几种从板绘插画中大概有厚涂、平涂、薄涂、赛璐璐!但是很多人不了解到底什么是厚涂、平涂、薄涂、赛璐璐?今天就带大家来认识一下什么是厚涂、平涂、薄涂、赛璐璐!1、薄涂薄涂其实跟平涂是一个意思,阴影边界明显,线条清晰,物体边缘线明显。2、厚涂厚涂最重要的就是体积感,画面物体表现得特别立体,很注重质感的表现。3、平涂平涂跟薄涂是一样,之所以叫平涂就是因为它“平”,颜色比较干净利落,平涂不需要过度地塑造,点到为止!4、赛璐璐赛璐璐其实就是用最简单的线条,概括出清晰的结构和透视。插画的7种风格特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉...特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。特点-简洁、圆润、可爱、断点MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。特点-2.5d插画、立体感强、视觉冲击强。立体插画也称为2.5D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东...特点-形状、描边、抽象画处理描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转...
2023-09-11 22:19:241

插画设计特点-插画的7种风格

插画的特点有哪些特征插画的特点插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受.插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和方法上,插画创作更是与绘画完全一致。插画艺术的构思来源于灵感灵感——头脑风暴:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的"风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。插画的审美特征插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。插画的表现方法插画表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的墙布,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。插画的7种风格特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉...特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。特点-简洁、圆润、可爱、断点MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。特点-2.5d插画、立体感强、视觉冲击强。立体插画也称为2.5D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东...特点-形状、描边、抽象画处理描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转...
2023-09-11 22:19:321

简述插画设计的风格类型?

插画设计主要有以下几种风格:1、时尚风格2、唯美风格3、超现实风格4、科幻风格5、卡通风格6、装饰风格
2023-09-11 22:19:433

插画风格页面设计-这6种常见的插画海报风格你知道吗?

插画有哪些常见的画面风格一、时尚风格插画无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点二、幽默风格插画比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——三、唯美主义风格插画宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——四、写实主义插画应该是最常见的风格了吧?是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么?五、Q版风格插画对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧?商品包装,页面设计,游戏人物...无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——六、机械科技插画沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——日系里也有很多这种画师,与小姐姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧?七、装饰主义风插画多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的也有这种比较醒目的—八、影像合成风插画我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张小姐姐插画——这6种常见的插画海报风格你知道吗?2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗?小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格!扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢?插画的风格有哪些插画的风格有:时尚风格插画,无论是日系还是欧美系,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。幽默风格插画,比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见,色彩的选择上也是比较夸张化。唯美主义风格插画,宁静而又平和就是这种画面的主旋律,在色彩方面,一般说来以偏中性和冷色调最为常见。写实主义插画,所见即所得,是什么样就画什么样,把最需要表达的东西表达清楚就好。Q版风格插画,用于商品包装页面设计、游戏人物等,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。机械科技插画,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色就够了,有些时候甚至黑白两种就能解决问题。装饰主义风格插画,多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。
2023-09-11 22:20:001

插画的设计理念与思路怎么写

插画的设计理念与思路怎么写。插画是设计中最具有表现意义的一种文化艺术,既承载着中国文化的传播和内涵,也是传递精致信息的有效途径和手段,插画的设计理念与思路怎么写?插画是人类进行文化传承的重要载体,是社会文化的艺术表现形式,它使艺术家从其他艺术中脱颖而出,创造出更多美好的产品。插画是一种图形符号,它具有简洁的图形语言,它能直接、形象地向消费者传达产品信息。插画的形式多样,可以采用抽象、夸张、对比等艺术手法。图片直接把产品的内容和质地呈现出来,引起人们的兴趣。使用插画来传达信息,表达产品所要表达的内容。插画是包装设计中的重要视觉元素,在任何设计中都占据着重要的地位。插画的内容可以丰富,可以用。插画可以引导消费者的消费观念,增加商品销量,加深消费者对品牌的印象。
2023-09-11 22:20:111

插画设计的概述

插画在平面设计中是很常见的手法,很多人都喜欢在作品中添加回一些插画元素,这会使答其更具有艺术性和感染力。插画在平面设计中的使用插画是有着使用图形语言来进行信息表达的一种方式,一般来说都是能够对文字内容进行阐释说明的,使用的非常多。插画帮助传递信息在平面设计中加入插画元素,可以更加生动鲜明的传递信息,可以将要传达的信息概括成插画内容,通过艺术化处理后,会使人更容易理解。插画引导大家进行想象虽说插画比较直观,它也能很好的引导大家展开想象,让大家主动深入的进行理解,这样信息的传达才会更加的持久,牢固、插画更具吸引力插画的设计一般都是比较有美感,有趣味的,色彩丰富,图形多变,这决定了它更具有吸引力,能够吸引大家的关注。插画可以作为情感补充在平面设计中,插画有时候也能够传达出艺术情感,这样更有利于引起大家的共鸣,使其更具吸引力。
2023-09-11 22:20:332

插画的造型设计-创意插画如何设计?

插画的风格有哪些插画的风格有:时尚风格插画,无论是日系还是欧美系,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。幽默风格插画,比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见,色彩的选择上也是比较夸张化。唯美主义风格插画,宁静而又平和就是这种画面的主旋律,在色彩方面,一般说来以偏中性和冷色调最为常见。写实主义插画,所见即所得,是什么样就画什么样,把最需要表达的东西表达清楚就好。Q版风格插画,用于商品包装页面设计、游戏人物等,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。机械科技插画,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色就够了,有些时候甚至黑白两种就能解决问题。装饰主义风格插画,多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。创意插画如何设计?一、内容对于商业插画而言,内容的创意其实是最不容易让人觉得它有创意的,但是如果内容的创意能够做好的话,对于设计师而言是个非常不错的成长机会,那么做内容创意时需要注意什么呢?在设计的时候可以先从普通的内容着手,结合自己的独特体验和简洁,画出让人耳目一新的画面。二、构图构图的设计技巧内容有许多方面,肯定不能一一讲述,构图设计中,我们可以选择叙事类的构图和非叙事类的构图。指内容含有一定故事感的构图,非叙事类构图,就是和叙事类构图相反,不具有明显的故事性,画面一般也没有现实背景,更多的是通过比较隐喻的方式,表现一种观点的构图类型。三、造型造型创意可以说是设计师表现力和创造力的重要方面,每一个设计师有着不同的造型表型,造型上的创意,也是最具有辨识度的。四、色彩不同的主题对色彩的使用是具有限制性的,也就是说,不是每一类型的配色都适合同一类主题。设计师一般创作的主题具有类似性,所以一般会采用同一套色彩搭配。而一旦接到不同主题类型的委托,就需要结合品牌等因素来改变色彩。
2023-09-11 22:20:491

插画海报设计特点-插画艺术风格有哪些

这6种常见的插画海报风格你知道吗?2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗?小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格!扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢?插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。插画在平面设计中的作用有哪些?1.插画与海报设计插画风格在平面设计领域是一个非常常见的艺术表现手法。通常来说,插画风格的海报设计,插画会成为整个画面的主体。大家可以通过插画来表现整个设计的内涵,使设计更加具有层次感。有时候,海报设计可以完全通过手绘的风格来完成,其中的文字和标题都可以采用手绘的风格。但是在排版上运用平面设计的整体形式,使得整个设计既像是一个海报作品又像是一幅插画。2.插画与界面设计另外,插画风格的平面设计作品也可以非常地现代简洁,并且运用到界面设计之中,让本来严肃的界面设计更加生动可爱,富有人情味。3.插画与包装设计插画风格的包装设计,需要大家对整个插画作品有一个灵活运用的能力。有时候插画并不适合完整地运用到包装上面,这就需要大家提取出包装设计中的视觉元素,并将这些视觉元素再次组合,形成产品的包装设计。在插画与包装设计相结合的时候,更多的时候会将插画与图案设计结合起来,并将设计好的图案运用到包装设计上。通常来说,设计好的图案可以串联起整个设计里的各种元素,使整个设计更加完整,更具有关联性。以上就是小编关于插画在平面设计中的作用的相关内容分享,希望对大家有所帮助,想要了解更多相关内容,欢迎大家关注本平台!
2023-09-11 22:20:571

插画作品的设计理念-一幅画的设计理念如何写

插画设计说明怎么写?插画设计说明怎么写?要500字以上呢····从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。花卉古典插画设计说明你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了还有一种拟人插画,更好形容了茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱这样就行了什么是插画设计插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画毕业设计开题报告怎么写?这儿给你一个例文作参照:三维水墨画“竹韵”开题报告课题内容简介:三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称1.5亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画应用范围出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。什么是商业插画?该如何去构思?原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画?”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。(1)商业时尚类主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。(2)出版物类主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。(3)动漫卡通类这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。(4)新锐插画类这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗?喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”怎么弄儿童插画的毕业设计说明书?我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊!!首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。个人的话,我会花一副满地雪花,北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿,背对画面,一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。你会想想这女孩为什么这样。。。但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快,也可以让人感觉凄美。。。插画作品设计说明怎么写一句话简单概括主题就是:什么人在什么地点做什么事情确定好了主题的同时也可以根据主题确定好你要画的风格了,再就可以开始构思你的画面了,这里就要提到关于插画元素的知识了。例如:要表达的主题是:一天傍晚,被困在神秘城堡的小女孩准备逃走的故事。确定了这样一个主题之后你也可以确定好你要画的风格了。既然是一个计划逃跑的故事,所以我选择了暗黑风格来表现。首先从人物开始,我选择了一个小女孩,在加上乌鸦的角色来衬托画面的紧张感,乌鸦羽毛的掉落也预示小女孩准备要逃走;这张画里我是选择了人物+动物来搭配的。你可以选择人物+人物、人物+动物、动物+动物来体现人物分类这一角色。也就是画面中的活物。人物确定好了之后就是场景了。场景是指画面里除了人物之外的内容,包括静物和背景等。夜晚的月亮照射下的城堡+城堡里折射出的光就很好地体现了暗黑风格的紧张气氛,那再给画面的前景添加一些画画草草填补下画面的空缺感整张画面就很完美!一幅画的设计理念如何写?写一幅画的设计理念,需要注意以下几点:首先,要清楚表达设计理念的主题和目的,使读者能够一目了然。其次,要恰当地运用语言表达思想和情感,使文字与画面相呼应。还要注意文字的逻辑性和连贯性,避免简单重复或无意义的表述。最后,要使用简洁明了的语言,避免使用过于抽象、难以理解的表述方式。综上所述,写一幅画的设计理念,需要结合主题、目的、语言、逻辑和简洁性进行表述。
2023-09-11 22:21:061

插画作品设计说明怎么写

确定主题,总的来说就是内容要包含人物,时间,地点,发生了什么事设定故事背景还有剧情发展的一个故事点,然后再确定风格
2023-09-11 22:21:173

插画绘画设计-插画怎么画

插画是怎么画的,一_寤茉谥缴匣痪托辛寺穑课裁椿挂_叭砑糠丫⒉唬插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻ィ腔崛砑纳杓扑嘉苣选很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。三_常用的三款电脑插画绘画软件。1._S:PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。2.SAI2:注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。3.CSP:是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。总结这三款软件:(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。四_还只铣S玫幕婊砑IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioProProcreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。插画怎么画插画技巧主要体现在素材搜集(创作需要素材灵感来源)、草图绘制(快速把自己的灵感跟想法记录)、软件造型(在草图的基础上用软件画出基本造型)、确定基调(确定整个插画的基调)、杂点处理(利用杂点来表现出体积、光影、质感)、色彩矫正(对最后的色调进行矫正)等方面。1、素材搜集在主题明确后,最好是查找一些与主题相关的素材,从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。2、草图绘制草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工3、软件造型需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化,根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。4、确定基调也就是确定整体的色调,不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同,在配色的时候一定要遵守配色法则,色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色图片来进行配5、杂点处理用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次,对比要强烈,越往后对比越弱层次越少,这样画面就有虚实和层次之分了。6、色彩校正把插画导出成大的图片格式,再用图片处理软件PS进行颜色校正,主要是调整亮度和对比度。插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。
2023-09-11 22:21:421

插画的表现形式有哪些?插画的创意切入点有哪些?

  插图(画)是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。  人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。  动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。  商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:  第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。  第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。  以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。  插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称"不用暗房的摄影"。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作
2023-09-11 22:22:102

插画师和美工还有平面设计有区别吗?哪个更适合做饭碗?

肯定是插画,你说你喜欢自己创意画东西,那插画最适合了,关键还是看你个人的能力如何
2023-09-11 22:22:215

海报设计插画-插画在平面设计中的作用有哪些?

这6种常见的插画海报风格你知道吗?2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗?小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格!扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢?插画在平面设计中的作用有哪些?1.插画与海报设计插画风格在平面设计领域是一个非常常见的艺术表现手法。通常来说,插画风格的海报设计,插画会成为整个画面的主体。大家可以通过插画来表现整个设计的内涵,使设计更加具有层次感。有时候,海报设计可以完全通过手绘的风格来完成,其中的文字和标题都可以采用手绘的风格。但是在排版上运用平面设计的整体形式,使得整个设计既像是一个海报作品又像是一幅插画。2.插画与界面设计另外,插画风格的平面设计作品也可以非常地现代简洁,并且运用到界面设计之中,让本来严肃的界面设计更加生动可爱,富有人情味。3.插画与包装设计插画风格的包装设计,需要大家对整个插画作品有一个灵活运用的能力。有时候插画并不适合完整地运用到包装上面,这就需要大家提取出包装设计中的视觉元素,并将这些视觉元素再次组合,形成产品的包装设计。在插画与包装设计相结合的时候,更多的时候会将插画与图案设计结合起来,并将设计好的图案运用到包装设计上。通常来说,设计好的图案可以串联起整个设计里的各种元素,使整个设计更加完整,更具有关联性。以上就是小编关于插画在平面设计中的作用的相关内容分享,希望对大家有所帮助,想要了解更多相关内容,欢迎大家关注本平台!pop海报设计注意事项pop海报设计注意事项设计一张完整的手绘POP海报主要包括主标题、副标题、正文、插图、装饰图案等等元素。手绘POP海报设计需要进行构图,将海报的重点突出,其中需要运用适当的小插图进行装饰美化。以下为您推荐的pop海报设计注意事项。1、手绘POP海报设计的标题性文字标题性文字是很重要的视觉传达,如果标题性文字吸引不了顾客,顾客也绝不会再看说明性文字了,所以标题的内容要劲爆,或者必须提纲挈领。有别于说明性文字,标题性文字可以不必排列得太整齐,可以呈波浪形,V字形,弧形,左右倾斜等,不过彼此的距离不要太远.格线画好後,就依照基本笔划来书写。书写标题性文字可以用鲜艳的颜色来写,也可以像说明性文字一样加以变化。对于标题文字的装饰,文字修饰的方法非常多,例如加阴影,加框,加芯,重叠等,可以选择一至二种,不要做得太复杂,乾净的画面会让人觉得较舒服。2、手绘POP海报设计的正文①手绘POP海报设计的说明性文字,书写说明性文字可以把点的笔划改成圆形,或加上圆形的反光;也可以把封闭式的部分夸张的加大,例如“口”,“日”,“目”等;或者可以把最下面的笔划翘起来。但是在书写时颜色要清晰,笔划要清楚,不要逐字换颜色,顶多一行文字换一色,如果文字有五行以上,最好一个颜色用到底,以免让人眼花撩乱,增加阅读的困扰。②POP文字书写必须具备以下三个基本点:醒目、简洁、易懂。首先,为了让POP醒目,应该从用纸的大小和颜色上想办法。其次,简洁。POP是吸引顾客注意商品的手段,将商品的.特点总结成条目,便于顾客阅读,也就便于顾客了解商品。第三点是易懂。介绍商品的语言要让顾客一目了然,不能含混晦涩。3、手绘POP海报设计的插画手绘POP海报设计的插画需要注意:一般海报版面的插图不超过三分之一,而且,插图应该是陪衬,不要喧宾夺主;图和文应尽量结合在一起,不要图归图,文归文;麦克笔碍於颜色不像彩色笔这N多,如果用手绘的,有些颜色会失真。所以适合画简易插图;如果没有把握用手绘,可以用其他纸材剪贴,剪成适当大小才贴上去,是比较安全的做法。4、手绘POP海报设计还需要注意马克笔的运用在构思好一份POP海报之后,需要熟练运用马克笔。这也是对于一个初学手绘POP海报设计者的基本要求。马克笔不同于大众书写的笔,首先要掌握写出来的笔画,涂写均匀,才能书写各种POP字体。一气呵成,尽量少用断笔是很关键的,因为笔画不舒畅导致字体脏乱是手绘POP的大忌。字体取决于笔画,整个手绘POP的主体大多都是在于字体的表现,所以写好了字体才能体现出手绘POP的主体。等熟练运用马克笔了以后,画POP里面的小插画就易如反掌了。有的手绘POP不光只是书写、画就行的,还要选用纸张、剪贴都很重要。总之画面不能脏乱,要有电脑打印效果一样精致,又要有手绘的感觉,版面效果还要简洁明了。还有,整张POP字体的颜色尽量别超过4种,不然会显得缭乱。;
2023-09-11 22:22:501

创作插画的意义及其要素

插画的概念及演变插画的定义《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画的历史演变插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现……插画从诞生的母体——书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。插画的应用插画的应用范围出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);商品包装设计;图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……影视多媒体:影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。 插画应用两大类型在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。插画的功能与作用插画的界定现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的:一、作为文字的补充;二、让人们得到感性认识的满足;三、表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画的诉求功能现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。(一)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。(二)激发消费者的兴趣。(三)增强广告的说服力。(四)强化商品的感染力,刺激消费者的欲求。插画的审美特征插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:一 目的性与制约性二 实用性与通俗性三 形象性与直观性四 审美性与趣味性五 创造性与艺术想象六 多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画的形式现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画:它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画:是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。插画的分类按现在市场的定位:矢量时尚 卡通低幼 写实维美 韩漫插图 概念设定等等根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素按插画绘画风格分类:日式卡通和插画 欧美插画 香港插画 韩国游戏插画 台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。插画现状插画最发达的地方:美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。 插画在日本、韩国、香港和台湾:众所周知,日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics,利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时,香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路,尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。 插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校,都在近两年开设了插画或与插画相关的专业,但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。但在国外,插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师,他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。 今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
2023-09-11 22:23:014

画插画的软件哪个好用

Photoshop painter sai
2023-09-11 22:23:566

插图和插画的区别

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2023-09-11 22:24:365

手绘插画对包装设计的意义-如何表现插画在包装设计中的应用?

插画在平面设计中的作用有哪些?1.插画与海报设计插画风格在平面设计领域是一个非常常见的艺术表现手法。通常来说,插画风格的海报设计,插画会成为整个画面的主体。大家可以通过插画来表现整个设计的内涵,使设计更加具有层次感。有时候,海报设计可以完全通过手绘的风格来完成,其中的文字和标题都可以采用手绘的风格。但是在排版上运用平面设计的整体形式,使得整个设计既像是一个海报作品又像是一幅插画。2.插画与界面设计另外,插画风格的平面设计作品也可以非常地现代简洁,并且运用到界面设计之中,让本来严肃的界面设计更加生动可爱,富有人情味。3.插画与包装设计插画风格的包装设计,需要大家对整个插画作品有一个灵活运用的能力。有时候插画并不适合完整地运用到包装上面,这就需要大家提取出包装设计中的视觉元素,并将这些视觉元素再次组合,形成产品的包装设计。在插画与包装设计相结合的时候,更多的时候会将插画与图案设计结合起来,并将设计好的图案运用到包装设计上。通常来说,设计好的图案可以串联起整个设计里的各种元素,使整个设计更加完整,更具有关联性。以上就是小编关于插画在平面设计中的作用的相关内容分享,希望对大家有所帮助,想要了解更多相关内容,欢迎大家关注本平台!如何表现插画在包装设计中的应用?插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,如下图。插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,如下图2.1;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图2.2;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,如下图2.3;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,如下图插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。插画设计的目的和意义手绘形式是插画表现的传统的形式,除了使用传统绘画工具,也可使用古朴的艺术形式进行表达,如木刻版画、铜版画、剪纸等,甚至包括街头的涂鸦艺术。这些手绘技法是受众和设计者都较为热衷的形式,因手绘形式的多样性,其表现更为自由,设计者的创意可以得到更为完美的展现,但手绘形式对设计者的手绘能力和艺术修养要求非常高。设计师需要具备很强的绘画功底以及对创意的精准表现力,只有具备这两种能力才能很好地展示插画美感和插画创意。摄影形式的插画表现更多是在已经完成的摄影作品上进行插画设计,摄影可以具体直观地传递信息。随着泛摄影时代的来临,单一地呈现摄影作品不再具有优势,人们对摄影类的插画形式要求更高,需要借助数码后期处理,借助摄影作品所传达的信息进行再次创作,进行更好的思维扩展或创意说明,通过摄影数码合成的插画将人们的幻想、意境及感觉融合在超现实的画面中。这也是插画中最为精彩的创作手法,这种表现形式更多地运用于商业海报中,因为这种表现形式给受众的感觉更为直接并更具视觉冲击力。
2023-09-11 22:25:061

什么是插画

在现代设计领域中,插设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。纵观插画发展的历史,其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天,人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。报纸:报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。杂志书籍:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品:它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视:是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。插画又叫插图就是用来解释说明一段文字的画。简单的说来,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。插画的分类按现在市场的定位:矢量时尚 卡通低幼 写实维美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素按插画绘画风格分类:日式卡通和插画 欧美插画 香港插画 韩国游戏插画 台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。插画的应用范围出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类——包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);商品包装设计;图解——消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。怎么说那今天 我刚去图书市场 因为今年插画专业刚开 我看到啦他们的教材那里有新的定义 (去图书市场在书里找找 行业内的定义吧)在我们的日常生活中,人与人之间常常需要表达自己的想法给对方知道,或者要告诉别人,你心里头有什么心事。这时候除了用“语言”或用“文字”来表达之外,还有一个方法就是“图画”。
2023-09-11 22:25:171

茶叶设计插画-如何表现插画在包装设计中的应用?

农夫山泉东方树叶的包装插画是谁画的?是英国设计Pearlfisher公司做的。农夫山泉邀请Pearlfisher为其新产品“东方树叶”设计了包装形象。这个系列产品将包含红茶(Red)、绿茶(Green)、茉莉(Jasmine)以及乌龙(Oolong)等四个口味。中国有巨大的茶饮料消费市场,但目前大多数同类产品都有雷同的包装形象。Pearlfisher被要求设计一个全新的、有创造性的包装形象以帮助农夫山泉茶饮料脱颖而出。中国有着世界上最为丰富、深厚的茶文化,新的设计选择了在中国茶历史中具有里程碑意义的一些形象。通过这些以继承中国茶文化并且将其传承、介绍给现代的消费者。乌龙茶包装上的船只标志着第一艘将茶叶运送到英国的商船。正是这艘船的到来使得英国人有了喝下午茶的传统,并且持续到今日。该系列产品的结构、瓶形以及图案设计相对于市场上其他的茶饮料来讲都是非常特别的。吸塑包装使得瓶子显得非常透明,象征着产品的高质量,瓶贴上的文字和图案则融合了中西方最优秀的样式。东方树叶的广告文案:公元1267年,蒸清绿茶东渡日本;贞观15年,红茶经茶马古道传入西域;17世纪,中国乌龙风行英伦;传统的中国茶,神奇的东方树叶。如何表现插画在包装设计中的应用?插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,如下图。插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,如下图2.1;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图2.2;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,如下图2.3;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,如下图插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。茶兀插画设计师插画意义画师是CG行业里一个非常热门的岗位,这几年受到追捧,未来5-10年仍然有很大的发展空间。概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。根据《2013年中国游戏产业报告》[1]数据显示,2013年中国游戏市场销售收入831.7亿元人民币;网游《剑灵》公测日在线破100万、当日收入1800万元、公测日百度指数128.7万;《英雄联盟》全球同时在线破500万、用户数破7000万;第七大道页游《神曲》海外单日收入100万美元、海外月收入超1500万美元;2013年,全年国产手机游戏数量1900款左右,《时空猎人》2013年10月,月流水破1亿...种种数据显示,中国游戏市场持续升温,网游、页游、手游各种平台全面发展。人才需求游戏行业这几年持续升温,网游火了几年,又轮到手游和页游。但是不管哪个平台的游戏,研发都需要游戏原画环节。2013年,国内大大小小的游戏公司加起来上千个,已经问市或正在研发的项目上万个,按一个项目需要15名原画师算(大项目需要10-30名,小项目需要3-10名),保守估计这个行业中至少需要15万名游戏原画师。那么行业中有多少专职的游戏原画师呢?不到1万名。那有多少游戏原画专业的学生呢?不到5000名(培训学校+大学)。游戏行业这么热,未来5-10年内究竟需要多少游戏原画师?不听专家动辄上百万的缺口,就说实际的,30万!薪资游戏行业这么热,原画师的入行工资是多少?2010年,完美世界游戏特效总监曾经透露,游戏行业入行薪资最低3000,根据每个人的水平和公司的情况不同,基本在3000-6000之间。那么成熟的游戏原画师能挣多少钱呢?笔者通过调查上百位不同级别不同公司游戏原画师的薪资情况发现,入行2-3年的游戏原画师薪资普遍为8000-12000,如果成长为组长或者任职其他管理职位,那么薪资在12000-20000之间。像腾讯这样的游戏公司,薪资还要再翻倍。游戏公司游戏行业前景虽好,但是选择公司也需要慎重。国内游戏市场,自主研发的网游声势不如从前,只有一些口碑好的老游戏还在持续赚钱。但代理美韩的作品却一样火热,剑灵、英雄联盟贯穿2013年整年。手游和页游在2012、2013年着实火了一把,尤其是手游,大量热钱等着投入其中。泡沫一定会有,但是机会同样大大的有。如何看一家游戏公司发展的好不好呢?很简单,市面上只要有这家公司1-2款的热门产品,就说明它在赚钱,并且能跟得住时代潮流。如果大于2款那就更好了,说明资金实力不错,还能有更好的发展
2023-09-11 22:25:261

插画结构分析-如何自学插画成为插画师

插画造型三个基本要素是什么点、线、面;点的形象,在几何学上,点只有位置,没有面积。但在实际构成练习中点要见之于图形,并有不同大小的面积。至于面积多大是点,要根据画面整体的大小和其它要素的比较来决定。点在构成中具有集中、吸引视线的功能。点的连续会产生线的感觉,点的集合会产生面的感觉,点的大小不同会产生深度感,几个点会有虚面的效果。线在造形中的地位十分重要,因为面的形是由线来界定的。也就是形的轮廓线。不同的线表现不同的意念。粗线有力,细线锐利。线的粗细可产生远近关系,线还有很强的方向性。垂直线有庄重、上升之感;水平线有静止、安宁之感;斜线有运动、速度之感;而曲线有自由流动、柔美之感。面具有长度、宽度,无厚度,是体的表面,它受线的界定,具有一定的形状。面有几何形、有机形、偶然形等。面又分两大类:一是实面,一是虚面。实面是指有明确形状的能实在看到的;虚面是指不真实存在但能被我们感觉到的,由点、线密集机动形成。点的构成形式,越小的形体越能给人以点的感觉。不同大小、疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式,将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉,以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化,产生一种优美的韵律感,把点以大小不同的形式,既密集又分散的进行有目的的排列,产生面化感,将大小一致的点以相对的方向逐渐重合,产生微妙的视觉、不规则点的视觉效果。线的构成形式,线是点移动的轨迹、面化的线(等距的密集排列),疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果,粗细变化空间,虚实空间的视觉效果,错觉化的线(将原来较为规范的线条排列作一些切换变化),还有立体化的线,不规则的线。面的构成形式:面体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果,几何形的面,表现规则、平稳、较为理性的视觉效果,自然形的面,不同外形的物体以面的形式出现后,给人以更为生动、厚实的视觉效果,徒手的面;有机形的面,得出柔和、自然、抽象的面的形态,偶然形的面,自由、活泼而富有哲理性,人造形的面,较为理性的人文特点。如何自学插画成为插画师自学插画成为插画师步骤如下:要了解插画的基本功。结构是指所画事物的解剖,插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、毛发、躯干、根系、枝条、树叶??这些都是结构的组成。其次要熟悉你所要用到的软件,可以到网上找到很多此软件方面的教程,通过使用网格画形状,或者将每个物体分解为更多简单的形状,比如方块或三角形,以得到一种便简化草图的方式。模仿,可以先找一些简单的插画进行临摹,达到自己满意的效果后,可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。平时多看一些插画的作品,参考学习别人作画的技巧,加以锻炼强化自己。接下来可以找一些关于插画的工作,不为工资只为在工作中学习成长。扩展资料:插画作为一种艺术形式,已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,现已广泛用于现代设计的多个领域。插画家主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。插画小知识1.有比较好的插花的小常识分享的吗茶事十宜分享插花的小常识:1、在花茎杆的底部约1寸的位置以45°斜角剪掉。这会立即增加水对茎杆表面的摄入量,鲜花的花朵和叶子会因此吸收更多的水分而更加饱满旺盛。2、挑选一个你喜欢的茶杯当做花瓶。不要完全剪掉鲜花的茎杆,保留放在茶杯合适的尺寸,使用一个橡皮筋把这些花捆成一束,这样它们出来的花造型更整体,也更容易换水。3、如果你想让含苞待放的花骨朵马上开花,可以使用温水热水交替的方法。首先切割花的茎杆,然后把花放在一个装满温水的玻璃瓶里。一分钟后,将花移到一个装满冷水的花瓶,20分钟后花儿会开放它们的zui大尺寸。4、伏特加和糖的混合物可以延长花期。在花瓶里添加几滴伏特加和一茶匙白糖,可延迟花朵萎蔫。当花儿带着一张悲伤的脸的时候,一杯伏特加添加到水里,它的茎杆将再次笔挺大概一两天。5、在漂亮的甜品杯中展示多肉植物。可爱的多肉植物养在甜品杯感觉甜美又别致!只需要简单填满盆栽土,然后用装有自来水的喷雾瓶来喷土壤,将多肉植物安置在这些被滋润的土壤表层,随着时间的推移,它将开始长出根。一定要每周一次用喷雾瓶均匀的喷土壤,直到表面的土壤看起来是湿润的。2.绘画的常识是什么,如何精通绘画绘画常识【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。【透视有三种】1色彩透视2消逝透视3线透视.这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如中国画在的透视学应用:(1)【多视点】中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如(2)【高视高】采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.(2)【远视距】中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现.毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则.透视的基本术语【视平线】:就是与画者眼睛平行的水平线。【心点】:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。【视点】:就是画者眼睛的位置。【视中线】:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。【消失点】:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。【天点】:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。【地点】:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下。3.绘画基础知识颜色问题:1懂得三原色,即:红黄蓝。2知道冷色与暖色的区别。3懂得怎样配色更好,并知道什么是互补色,即:红语绿蓝与橘黄与紫。造型问题:1学会基本的速写,这对画画很重要!2明白并会画出空间感,让物体层次拉开。3知道透视关系,即,近大远小,近实远虚,近高远低,两条直线无限延伸最后消失为一点。4学会重点刻画局部东西。5物体的黑白灰关系其实还是要多看多学,我只是把多年画画的经验告诉你,还是要多画。4.请问插花有哪些基本的常识这是我从网上给你找的一些资料:插花的基本:中国式1.直立型第一主枝直立向上插入容器中,表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态,给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。2.倾斜型将主要花枝向外倾斜插入容器中,利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条,表现其生动活泼、富有的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形,即横向尺寸大于高度,才能显示出倾斜之美。3.平展型平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中,着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美,第一主枝下斜成80o-90o左右,基本上与花器成水平状造型。4下垂型将主要花枝向下悬垂插入容器中,多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物,表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美,画面生动而富装饰性。5.合并花型(组景式插花)合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体,形成一个整体的造型作品。6.写景式插花写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式西方式对称式花型三角型,扇型,倒T型,半球型,水平型,圆锥型等不对称式花型L型,不等边三角型,弯月型,S型等三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形,下部最宽,越往上越窄,形似金字塔状。三角形结构均衡、优美,给人以整齐、庄严之感,适于会场、大厅、教堂装饰,置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。扇型为放射状造型,花由中心点呈放射状向四面延伸,如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中,以烘托热闹喜庆的气氛,装饰性极强倒T型是单面观对称式花型,造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态,左右两侧的横线呈水平状或略下垂,左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3,插发与三角型相似,但腰部较瘦,即花材集中在焦点附近,两侧花一般不超过焦点花高度,倒T型突出线性构图,宜使用有强烈线条感的花材半球型这是四面观赏对称构图的造型,插花的外形轮廓为半球型,所用的花材长度应基本一致,整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大,花器不甚突出。这种插花柔和浪漫,轻松舒适,常用于茶几、餐桌的装饰圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔,稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形,俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。l这是一个不对称花型,适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似,但它左右两侧不等长,一侧是长轴,另一侧是短轴,强调纵横两线向外延伸。不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型,具有美。是艺术插花中最常用的花型。5.关于漫画的常识练习的时候可以用A4的普通复印纸画等到熟练后如要投稿(原稿)就得用专用的漫画纸画专用的漫画纸带有标尺线,方便作者,但价格也贵,建议熟练后有必要再用.否则浪费在A4纸上练习再好不过漫画的基本要素有这么几点:1.脚本(故事2.分镜.3.漫画语言由这三点才能继续深入1.原稿经编辑人编辑后,使用各种设想加以发展并记录下来为题材,再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。2.用铅笔粗略地画出人物及其对白。3.在铅笔线的基础上,用黑钢笔追加,细致地将衣服等勾画相互来。4.加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出(超出预定区域)的地方用白广告颜料修改。5.各种各样的图样,根据透明坐标纸的固定规格,用刀裁好。6.将糊脏的地方用白广告颜料等填去(原稿)便完成了。7.在原稿上用照相排字植上文字,拼版后即可付印刷。8.印刷厂制版、印刷后,再将印刷好的画页装订成册,并加上封面。长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下,重复上述步骤做成的。并不是边想边画,在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了.故事是漫画的基础,分镜是故事的表现形式,而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系.绘制漫画除了传统的手绘,也可以用手绘板直接在电脑上绘制,然后制作出各种效果网.其中的步骤我就不一一解说了.其实画画最重要的就是:想象力,耐心.而漫画最重要的基础是建立在:速写上.介意:生活中不妨身边带个小速写本,经常写生生活中的细节,发现一些有趣的东西.画下来,锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力.很有帮助哦~~~好好学习吧,祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就.6.插画学习中,最重要的应该是什么学会一些软件技法,CG操作技法,真的还不需要什么基础,不过只能在插画行业从事一些技术性的工作,而不能做创作性的工作。而基础不错的话,加上自己的勤奋练习,那就可以更多从事创意性的插画工作了。其实谁所以,你有两个选择,要么不练基础,学些CG知识,以后从事插画的一些相关技术工作,也能生存。要么好好练习基础,当然基础不是一蹴而就的事情,你还是可以选择先从事一些插画技术性的工作,一边好好磨练自己的创作基础能力,厚积薄发,等待一两年以后,走上创作的道路。都是从没基础到有基础的,中间需要一个勤奋练习的过程,我们所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。我所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。------插画人数码艺术中心。7.画漫画需要哪些基本知识市场上有卖专门教初级漫画进们的书你可以去找找然后```````````实在是太~~~~~多了我也说不清工具:专用笔尖笔杆(笔尖分:D笔学生笔G笔圆笔,笔杆分多用和圆笔尖笔杆),专用漫画原稿纸(B4等),快干不易化开的黑墨水,快干不易脱落的修白液,涂黑和修白用小毫(毛笔),铅笔,橡皮擦,淡蓝铅笔(不会被复印出来,用来修改和打底稿)```````太多了`````自己买书吧我也是自学出来的`````````市场上有:游素兰和乔英的漫画学院北川美杏漫画学院``````````````````````还有很多呢`加油!学漫画要多看漫画,多模仿,然后进一步确定自己的画风并加强效果和质量!耐心!恒心!学漫画不容易啊~~~~~8.美术小常识【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:①亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中,紫***度最深暗,黄***度最明亮。【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉。
2023-09-11 22:25:411

绘画插画学习-新手如何开始学插画

手绘插画入门教程手绘插画入门教程如下:手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。新手如何开始学插画新手学插画入门先学临摹。临摹是指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临,是照着原作写或画;摹,是用薄纸(绢)蒙在原作上面写或画。广义的临摹,所仿制的不一定是字画,也可能是碑、帖等。临和摹各有长处,也各有不足。尤其体现在书法上,古人说:“临书易失古人位置,而多得古人笔意;摹书易得古人位置,而多失古人笔意。“意思是说,临容易学到笔画,可是不容易学到间架结构;摹容易学到间架结构,可是不易学到笔画。从难易程度来说,摹易临难。插画插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插面最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的。当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。想做插画师需要学什么?插画师需要学习以下内容:1、简单的美术基础。素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨,铅笔,蜡笔,墨水,木炭,粉笔,马克笔,橡皮擦等,以及电子绘图。素描最常见的载体是纸,其他材料如硬纸板,塑料,皮革,木材,帆布等都可使用。素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能顺畅地绘制,创作和表达。素描基础最基本的四部曲:黑白灰色阶体积感空间感速写练习,临摹是捷径,但临摹切忌盲目描摹,应结合知识结构解读描绘。色彩,知识结构比素描要系统的多也比较抽象,而且很多时候你以为自己看到的是颜色A,但实际却是B。色彩要上的准,要知识要经验;色彩要上的妙,有风格,要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。2、软件基础要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,人体结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。扩展资料:插画的分类:按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素。按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)。另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。插画家(Illustrator)定义:就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。参考资料来源:-插画师-绘画专业
2023-09-11 22:26:081

插画的设计方法有那些?多举几个例子。。。

插画在平面设计中是很常见的手法,很多人都喜欢在作品中添加回一些插画元素,这会使答其更具有艺术性和感染力。插画在平面设计中的使用插画是有着使用图形语言来进行信息表达的一种方式,一般来说都是能够对文字内容进行阐释说明的,使用的非常多。插画帮助传递信息在平面设计中加入插画元素,可以更加生动鲜明的传递信息,可以将要传达的信息概括成插画内容,通过艺术化处理后,会使人更容易理解。插画引导大家进行想象虽说插画比较直观,它也能很好的引导大家展开想象,让大家主动深入的进行理解,这样信息的传达才会更加的持久,牢固、插画更具吸引力插画的设计一般都是比较有美感,有趣味的,色彩丰富,图形多变,这决定了它更具有吸引力,能够吸引大家的关注。插画可以作为情感补充在平面设计中,插画有时候也能够传达出艺术情感,这样更有利于引起大家的共鸣,使其更具吸引力。
2023-09-11 22:26:192

插画设计属不属于平面设计

插画不属于平面设计中的什么设计。它不属于设计的范畴,更属于数字艺术绘画。唯一有联系的是,它区别于一般的绘画,运用了平面设计常用及相关的软件,构图也遵循平面设计的某些构图理论,所以大家常常把插画与平面设计放在一起,在有些公司还属于一个部门。你可以把插画分成两部分,一部分同动漫游戏靠的比较紧密。有二维的也有三维的,原画啊,上色啊,之类的等等。另一部分与平面设计靠近,单纯是二维的,为文字配插图,为图书杂志画封面,一类的。插画本身独立存在,它的领域越来越广,不属于平面设计。另外楼上说的“通常意义上说平面设计主要是二维的广告设计。”个人非常不认同。它除了广告还包括数码后期,出版,印前,美编,招贴,等等。
2023-09-11 22:26:291

插画绘本设计-插画的7种风格

绘本插画的含义插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明,意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式,以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力,已广泛用于现代设计的多个领域。手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。审美价值审美价值是在审美对象上能够满足主体的审美需要、引起主体审美感受的某种属性。它包括人的美、按照美的规律创造的物质产品美和精神产品美,以及可供人们欣赏的自然景物美。其中审美价值最高的是优秀的绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等文艺作品。作为审美价值的观念,是在历史发展进程中不断变化的。审美价值是客观的,这既因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质,也因为它客观地、不取决于人的意识和意志而存在着这些现象同人和社会的相互关系,存在着在社会历史实践过程中形成的相互关系。插画的7种风格特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉...特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。特点-简洁、圆润、可爱、断点MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。特点-2.5d插画、立体感强、视觉冲击强。立体插画也称为2.5D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东...特点-形状、描边、抽象画处理描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转...怎样制作绘本问题一:如何制作一本属于自己的绘本一本绘本从无到有,大概分为以下几个阶段(这个只是一般的流程,也有像几米那样从自己的某一张插图里发散思维,画出好多好多草图再发展成一个故事的,且按下不表):一、故事概念及文本二、角色设计三、草图四、绘制成稿五、扫描及版面编辑六、输出列印接下来一个个阶段细讲一下。【一故事概念及文本】绘本呢,一般除了画,还会有故事。有时候是有现成的,别人写好了,拿去委托插画家画;也有时候是插画家自己担当作家,自想自画。故事可以是一个连贯有起承转合的,也可以是散文/诗/日记类的;不过最重要的,是要有一个“主题”,即你到底想表达什么,想带出什么讯息,来和读者产生共鸣(当然如果是纯粹想画自己的脑洞就当我没说)。下面是一些题材/灵感来源:-在日常生活中发掘到的生活趣味-遇到一些令你感动/产生共鸣的事情-对一些社会现象、问题作出反思-对生命/世界的态度和价值观有了主题和大纲后,就可以细化一下文本。这一步就跟写剧本一样,有了剧本,才知道要把角色安排在什么场景、下一步要演什么怎么演。(不排除有些“鬼才”想到哪拍哪,拍到哪算哪的,这里还是说的一般流程哈)【角色设计】这时候要进入选角阶段啦~!跟拍电影不同的是,导演只能从现有的演员中选,而做自己的绘本,你可以创造出完全符合你要求的角色~!你可以赋予人物性格、特质,塑造他/她的外型、表情等等,或把动物拟人化作为角色,甚至让不可能有生命的东西活起来。举个栗子,我那本很简陋的绘本里呢就一个角色,设计成了一个年纪6岁左右、微胖、有点不自信的小胖妞。一开始先随意糊了些草图,然后选个比较满意的定下来,再把表情也根据可能会用到的一些设计了一下,后面画正稿的时候就可以有个参照,十分方便。【三草图】这个阶段我觉得是非常重要的一个步骤。有了故事和角色后,接下来就可以用较小的图画出故事版面的分页、格式,连续表现整个故事的发展。这里画小图的意义在于可以很方便地构想画面表现,迅速把握整体并做出修改。由于我们画的是一整本绘本,而不是一张插画作品,所以角度的变换非常重要,如果一整本都是正面大头像,那会给人感觉地非常枯燥乏味,画草图的时候就要多多考虑怎么能让画面更多样化。全部画完之后可以整体排开,检查插画之间的连贯性,确认疏密节奏是否合适。草图阶段还可以考虑一下颜色的安排,可以是整体都比较统一的色调,也可以是每页都尽量安排些不同的色调,主要以画面的美观为标准,这个要看个人感觉了。【绘制成稿】(弄了半天终于可以正式开画了!!)接下来就是一张张把草图细化、上色直到全部完成。中途如果想到有更好的方案,还可以继续调整。由于前期做了很多准备功夫,画一张张稿子的时候,可以始终掌控在一个范围内,不用担心会玩儿脱(关于搞艺术是信马由缰地好还是精密计划的好这里就不讨论了)。这步需要花费的时间最多也最累,要坚持哦!每天画一点点也是好的,总有完成的那一天~(实话说要不是要交作业我也是坚持不下来的_(:」∠)_【扫描及版面编辑】艾玛经过九九八十一难后,终于大功告成啦~!欢脱地拿去扫描!这里分享一下我的教训,就是手绘的稿子呢,其实可以扫得非常精细,不需要画太大。首先我们知道有个叫dpi的东西(不知道请百度),印刷的话一般300dpi就够了,很小的稿子如果扫成1200dpi,那么理论上来说它放大4倍之后还可以有300dpi,所以稿子并不需要真的画得很大(如果想展很大的原稿就另当别论),尤其当我们图力不够......>>问题二:绘本图书怎么制作儿童绘本制作如何制作手工绘本在实力上应该还略高于他,虽然被偷袭受伤还是不好对付。所以我解决了我的这份后就过去帮他。“八嘎!你想干嘛!”小R看见我过去吓了一跳。“你说呢!嘿嘿!”我阴笑道,手可没停下。“你们太没武士道精神了。”小R还不甘心地叫道。“***,能群殴谁单挑啊!”我不屑地说了一句就猛攻过去,上次武藤尚一的自爆可把我搞怕了,我绝不允许犯同样的错误。在我们的合击之下小R也只能含恨去见天照了。能鉴儿童绘本制作定就行,至于价格应该不是问题,我在昨天又卖了几样我们用不到的青铜装备,现在我兜里还有十来万呢,应该够了吧!这么多我想鉴定个仙器都没问题,这个破卷轴不会是神器吧,要是那我的运气也好过头了。于是我直接道:“能鉴定就行,价格不是问题。说吧!要多少钱?”“好,那我就说了啊,你要有心里准备啊?呵呵!”老头说着还阴笑着,我突然有一种上当的感觉。果然,老头接下来的话,直接把我们所有人都吓蒙了。只听他说道:“这个价格呢,要80万。”“什么?80万,你不会坑我吧。什么东西啊?要这么贵,难道是神器?”我惊叫道。“靠!什就发现了胖子在被我扁的时候体内的真气流动速度特别快,再一看,他最近确实功力提升了许多。靠!不会吧!被我扁也能提升功力?仔细一想,还真有可能,胖子的土属性本来就是擅长防御,而且他的防御跟金属性的不同,金属性是钢性的防御,而土属性是柔性的防御。金属性的防御很强,很难攻破,但是一旦超出了它的极限,被攻破,那么防御者就会受到致命的伤害。但是土属性不同,它的防御其实并不强,但是很韧,你攻击它确实有拳拳到肉的感觉,但是就是打不死。打个明白点的比喻就是金属性的防御是龟壳,土属性的防御就是小强。所以我在打胖子的时候,胖子的耐打度就受到了锻炼,他的功力当然就增强了儿童绘本制作问题三:如何制作一本自己的绘本阅美慧教育为您服务!去年差不多这个时候,窝送了份礼物给自己DD报了个面向业余人士的插画课程,绘本是其中最后一份功课。虽说是自己做来瞎玩,但最后看到成品时还是非常地有成就感呀!在插画课程毕业展的时候,也有不少客官捧场说想买呢。因此,在这边记录一下过程中的一点小经验是阅美慧教育专家给大家分享的,给有兴趣的童鞋了解一下,也防自己年纪大了记不住,方便以后查阅。由于我也是第一次做,说得不对的地方请大家多多海涵哈那么一本绘本从无到有,阅美慧教育专家给大家介绍一下,绘本制作大概分为以下几个阶段:一、故事概念及文本二、角色设计三、草图四、绘制成稿五、扫描及版面编辑六、输出列印接下来一个个阶段细讲一下。一、故事概念及文本绘本呢,一般除了画,还会有故事。有时候是有现成的,别人写好了,拿去委托插画家画;也有时候是插画家自己担当作家,自想自画。故事可以是一个连贯有起承转合的,也可以是散文/诗/日记类的,不过最重要的,是要有一个“主题”,即你到底想表达什么,想带出什么讯息,来和读者产生共鸣。下面是一些题材/灵感来源:在日常生活中发掘到的生活趣味遇到一些令你感动/产生共鸣的事情对一些社会现象、问题作出反思对生命/世界的态度和价值观有了主题和大纲后,就可以细化一下文本。这一步就跟写剧本一样,有了剧本,才知道要把角色安排在什么场景、下一步要演什么怎么演。二、角色设计这时候要进入选角阶段啦!跟拍电影不同的是,导演只能从现有的演员中选,而做自己的绘本,你可以创造出完全符合你要求的角色!你可以赋予人物性格、特质,塑造他/她的外型、表情等等,或把动物拟人化作为角色,甚至让不可能有生命的东西活起来。举个栗子,我那本很简陋的绘本里呢就一个角色,设计成了一个年纪6岁左右、微胖、有点不自信的小胖妞。一开始先随意糊了些草图,然后选个比较满意的定下来,再把表情也根据可能会用到的一些设计了一下,后面画正稿的时候就可以有个参照,十分方便。阅美慧:教程|制作一本自己的绘本阅美慧:教程|制作一本自己的绘本三、草图这个阶段我觉得是非常重要的一个步骤。有了故事和角色后,接下来就可以用较小的图画出故事版面的分页、格式,连续表现整个故事的发展。这里画小图的意义在于可以很方便地构想画面表现,迅速把握整体并做出修改。由于阅美慧教育教给我们画的是一整本绘本,而不是一张插画作品,所以角度的变换非常重要,如果一整本都是正面大头像,那会给人感觉地非常枯燥乏味,画草图的时候就要多多考虑怎么能让画面更多样化。全部画完之后可以整体排开,检查插画之间的连贯性,确认疏密节奏是否合适。阅美慧:教程|制作一本自己的绘本草图阶段还可以考虑一下颜色的安排,可以是整体都比较统一的色调,也可以是每页都尽量安排些不同的色调,主要以画面的美观为标准,这个要看个人感觉了。阅美慧:教程|制作一本自己的绘本四、绘制成稿接下来就是一张张把草图细化、上色直到全部完成。中途如果想到有更好的方案,还可以继续调整。由于前期做了很多准备功夫,画一张张稿子的时候,可以始终掌控在一个范围内,不用担心会玩儿脱(关于搞艺术是信马由缰地好还是精密计划的好这里就不讨......>>问题四:怎样自制绘本不太清楚,你想了解哪方面的情况。悦绘季网站上有一个名家谈绘本的文章余丽琼:一本图画书是怎样诞生的--《团圆》,你可以查了看看,不知道能不能解决你的问题。问题五:如何制作手工绘本在实力上应该还略高于他,虽然被偷袭受伤还是不好对付。所以我解决了我的这份后就过去帮他。“八嘎!你想干嘛!”小R看见我过去吓了一跳。“你说呢!嘿嘿!”我阴笑道,手可没停下。“你们太没武士道精神了。”小R还不甘心地叫道。“***,能群殴谁单挑啊!”我不屑地说了一句就猛攻过去,上次武藤尚一的自爆可把我搞怕了,我绝不允许犯同样的错误。在我们的合击之下小R也只能含恨去见天照了。能鉴儿童绘本制作定就行,至于价格应该不是问题,我在昨天又卖了几样我们用不到的青铜装备,现在我兜里还有十来万呢,应该够了吧!这么多我想鉴定个仙器都没问题,这个破卷轴不会是神器吧,要是那我的运气也好过头了。于是我直接道:“能鉴定就行,价格不是问题。说吧!要多少钱?”“好,那我就说了啊,你要有心里准备啊?呵呵!”老头说着还阴笑着,我突然有一种上当的感觉。果然,老头接下来的话,直接把我们所有人都吓蒙了。只听他说道:“这个价格呢,要80万。”“什么?80万,你不会坑我吧。什么东西啊?要这么贵,难道是神器?”我惊叫道。“靠!什就发现了胖子在被我扁的时候体内的真气流动速度特别快,再一看,他最近确实功力提升了许多。靠!不会吧!被我扁也能提升功力?仔细一想,还真有可能,胖子的土属性本来就是擅长防御,而且他的防御跟金属性的不同,金属性是钢性的防御,而土属性是柔性的防御。金属性的防御很强,很难攻破,但是一旦超出了它的极限,被攻破,那么防御者就会受到致命的伤害。但是土属性不同,它的防御其实并不强,但是很韧,你攻击它确实有拳拳到肉的感觉,但是就是打不死。打个明白点的比喻就是金属性的防御是龟壳,土属性的防御就是小强。所以我在打胖子的时候,胖子的耐打度就受到了锻炼,他的功力当然就增强了儿童绘本制作问题六:电子绘本怎么做,用什么做一般来说绘本不适宜以电子书作为载体表现,你看到的电子书基本上是业余爱好者为了推广,扫描的图片做成PPT形式或者PDF问题七:怎样制作小学生语文绘本“纸上得来终觉浅,要知此事须躬行”,无论孩子阅读多少绘本,如果不自己亲自制作一次绘本,他(她)对绘本的结构和创作过程仍然不了解。而且制作绘本的过程,培养孩子文学创作,绘画,排版设计,手工制作等多方面能力,下面简单介绍一下班级制作绘本的方法,家庭如需制作,也可参照此方法。一、教师课前准备1、A4纸若干彩纸若干(根据每人20页白纸,两张彩纸准备)2、订书机、胶带3、十种不同尺寸的绘本二、制作过程讲解第一步,创作故事。请同学用草稿纸创作一个故事,字数200~300字左右,创作不出来的同学可以将自己读过的绘本进行续写;或者找一个曾阅读过的故事进行改编,比如安徒生童话,圣经故事等。这似乎是绘本制作的一个蓝本,就像演戏需要剧本一样。第二步,在文字上标注页码。故事创作完成后,为这些文字编上页码,即这些文字要写在多少页纸上,如果需要10页,那么这本绘本有10页正文,如果设计了无文字页,则要将这些无文字需要的纸张加入正文中。第三步,领取纸张。学生完成给文字标记页码后,到讲台领取纸张。如果一个学生创作的故事标注为10页,并设计了2页无字页,那么他的正文就是12页,加上封面、封底、2张蝴蝶页,扉页,那么12+1+1+2+1=17,他的绘本至少需要17页纸。(2张蝴蝶页可采用彩纸,也可用白纸。版权页可与扉页或封底合用一页)第四步,裁纸。学生领取纸张后,在十本不同尺寸的绘本中选择一本绘本,按照该绘本的尺寸裁剪A4白纸。对于绘画功底不太好的学生,建议制作小尺寸的绘本。第五步,装订绘本。纸张裁剪完毕后,用订书机简略装订,并把书编好页码(封面、封底、蝴蝶页、扉页除外)如果是两个学生合作制作绘本,也可以不装订,便于后面分工合作。第六步,作画。从正文开始画,使用自己擅长的工具作画,简笔画,素描,水彩,蜡笔,水粉都行。先画画后添文字。第七步,填写文字。当所有的图画完全画好后,开始填写文字,注意,文字的书写要端正;位置摆放要与图画协调。第八步,最后完成封面,封底,扉页,版权页的设计和制作。第九步,装订。当所有图画文字都完成后,最后将绘本完全装订起来。装订时,除了用订书机订牢外,还可用胶带将书脊包起来,起到保护作用。三、制作过程中教师的辅导1、建议学生邀请合作伙伴,可以两个人制作一本,但不要多于两个人。2、对于能力差的学生,教师需单独辅导,或者给他介绍能力强的学生同学,这样互补互助,减少困难。3、对学生创作的故事,给出合理的建议,使其文字结构完整,表述流畅并意味深长,由于绘本有图画辅助,故文字不需要讲述得太满,留一些叙述空间给图画。4、学生领取纸张时,考察学生对绘本结构的掌握。很多学生计算所需要的纸张时常常会落下扉页这一页。5、裁纸过程中,教师提醒学生务必裁剪整齐,否则装订出来的图书凹凸不齐。最好是用尺子比齐后把多余的部分撕下,然后用剪刀细裁。这是容易出现问题的一步,稍不留意,纸张裁剪不齐就得重来,浪费纸张。四年级以上的学生大部分可以单独完成这一工序,对于动手能力弱的......>>问题八:绘本怎么制作LZ如果是手绘好吧我学过画画两三年,绘本也画过。以我的态度来看,绘本首先要给人一种柔软温柔的感觉,一般绘本的颜色最好不要太重,一般涂颜色的时候不管颜色深浅我都要加一点白色。绘画的时候要心静,不然你画不好。绘本跟其他画最大的不一样的就是细腻。绘本的颜色要特别特别的细腻。不要太过粗糙。好吧我就这么多了--剩下的还要看你自己领悟。
2023-09-11 22:26:461

插画师的前途-现在插画师的就业前景怎么样

学习插画未来有出路吗?插画师就业前景可观。插画师可在游戏公司、动画公司、图书公司担任原画设定、海报绘制、图书插画编绘等职。也可以创办自己的工作室、若干插画师组成的小型创作团队、比自由插画师会更具竞争力。然而,我个人并不建议一个岁数较大(特指已经工作)的人零基础,以做职业画师为目标进行学习。很多网络上的培训机构为了诱导你报班,无所不用其极。也许插画缺口确实很大,但并不意味着甲方的需求质量就有所下降。半道出家的人总比不上科班出身或者从小就开始练习的人,更何况很多艺术都吃天赋,想要吃这碗饭并不容易。插画师就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等,分为电子插画和纯手绘。插画师是个比较笼统的说法,插画所涉及的领域非常广泛,其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家,再就是卡通吉祥物设计师,游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。成为插画师首先就需要学习一些常用的软件,最好能熟练运用,然后买一个画板连在电脑上,手绘图画,可以涂颜色,刚开始不要求速度,只要画好就可以了。最初可以找一些简单的成品画临摹,慢慢练习,找到感觉以后再开始进行自己创作。插画师一般都是要求有自己作品的,因为画画都有版权要求,你模仿别人的作品肯定是不行的,而且也没有自己的风格,所以想要成为优秀的插画师,就要自己创作,有自己的想法,形成自己的作品风格。现在插画师的就业前景怎么样?其实大家应该能够看到的就是对于一个插画师,这个行业现状其实还是非常的不错的,而且战网是这个行业的利润非常的高,它的发展也很好,让我们大家也非常的欣赏这个行业的发展,那么大家应该可以看到的就是对于这个行业而言,在实际的发展过程中,让我们看到了他们的一些个不错的地方。也就是说,这些行业带来了很高的利润,而且很多地方都是需要这些个行业的发展的,只有这样才是最重要的。不管如何,思考我们的家都能看到这些内容,那么大家应该能够感受到的就是这些个行业的发展,尤其是对于转化而言,这确实是比较重要的一点,也能够让我们看到插画师什么行业。不管在哪里,都是能够用到的。所以说我们大家也非常的看好插画师这个行业,而且我们国家确实都正好是大行业,还是比较多的。好像我没有缺少这样的人才,所以说在这方面更是一个缺口,那么希望大家都能够看到,我们的一个插画师行业的一个不错的发展确实也是比较重要的内容的。当然了,插画师这个行业有一点难以入行,因为。虽然说我们比较简单,和大家事情的发展确实并不是我们想象的那样的简单,所以说如果真的想要去这个行业,也就需要了解很多的问题,更需要我们能够坚持不懈的去努力。错过什么,都不能错过学习资源,有资源,才硬气。我收集了很多教材的扫描版书籍,也有很多视频教程资料,同时为了方便大家交流,我把资料教程书籍,都放在了大型学习教程资料(裙)里了,加薇信开始:gon_┪玻699_岩陨狭阶槭职凑障群笏承蜃楹掀鹄醇纯桑崂憬埂U饫锩娴淖柿虾妥试纯梢匀么蠹疑僮吆芏嗟耐渎罚岣叽蠹业难_靶_省那么对这个行业的发展行业,我认为这个行业发展前景非常不错。也是像我们大家能够看到这一情况的,咱们确实比较重要,那么这块是这个行业的未来的一个发展前景,也是非常的辽阔的。希望大家都能够重视到这一行业,我们大家可以在知道这一行业的发展,从而保证自身的一个发展。如果妈妈有天赋的话,我们大家其实完全可以依靠这样的方式去获得一份工作。插画师这个职业怎么样问题一:插画师的发展前景插画师将在未来17个热门行业中名列前茅,它与明星,律师,软件工程师,服装设计师等职业一样将成为高收入人群.商业插画师是电脑设计行业中较为紧缺的人才,它的应用非常广泛,游戏角色设定,广告包装与招贴设计,卡通吉祥物设计,出版物插图与封面设计,服装设计,建筑装饰画设计等。目前有很多机构在教学是分类明确,譬如武汉插画人学校把插画分为为日韩漫画(动漫插画)、儿童插画、商业绘本、原创漫画等。插画师可在游戏公司.动画公司.图书公司担任原画设定.海报绘制、图书插画编绘等职务也可以创办自己的工作室若干插画师组成的小型创作团队,比自由插画师会更具竞争力但由于插画涉及的行业及用途多了,加上对于从业人员有一定的要求,所以目前整个插画行业对于人才是非常缺乏的。至于从事哪方面的工作,武汉插画人建议您可以结合多方面的条件,比如你感兴趣的行业,目前的设计方面的能力以及现有的条件等,可以多选择一两个专业,同时可以准备都适用的技能和学习,以备做最后的选择。问题二:插画师是做什么的,收入怎么样画风成熟的插画师既可以在漫画师、人物设计、原画师,动画师、游戏美术设计师或专职插画师、美术创作等众多职位之间横向选择,也可以在单一行业潜心研究,成为行业领军人物。插画师们在应对本职工作之余,利润丰厚的外包任务也可使其赚得高额回报。插画师们的每一幅艺术作品均可获得不菲的回报。插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业。插画师们大多薪资丰厚,在大中型外企,资深的游戏原画设计师最高月薪可达2至3万元,一般的美术设计师也在4000至8000元之间。问题三:成为职业插画师的过程我虽说不是插画师,但是会被别人说很奇怪是正常的,没有人可以一次就画得很好,而且要接受这样的状况,不然会活不下去。听不听你自己决定,但如果是工作上的上司要求你改就要改,不然会毁了前途。成为职业插画师的路上喔?我也是啊总之就是你要不断的去画,不断看别人画的图,不断去学习,可以的话,最好是多练习完全不会的地方。心态就是不管怎样只要画了就对!不要因为画到一半很累或很烦就放弃不画!不能天天画至少一个星期画一张,这样图越画越多,实力会越来越增进。总之就是多看网上的教学文。问题四:插画师未来的就业方向是怎样的画风成熟的插画师既可以在漫画师、人物设计、原画师,动画师、游戏美术设计师或专职插画师、美术创作等众多职位之间横向选择,也可以在单一行业潜心研究,成为行业领军人物。插画师们在应对本职工作之余,利润丰厚的外包任务也可使其赚得高额回报。插画师们的每一幅艺术作品均可获得不菲的回报。插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业还有什么关于插画这方面的问题可以进入笔者扣裙一二九,一零八、七八三插画师将在未来17个热门行业中名列前茅问题五:八一八插画师这个行业是怎么样滴吧难出不了头就没用啦问题六:插画师好找工作吗?前景怎么样?还可以,就是越来越泛滥了。高手也很多。压价也挺严重的问题七:国内插画师月薪是多少?国内的插画师好过吗?如果去国外发展呢?国内插画师月薪是3000-10000,国内的插画师只要你努力学,还是好过,去国外发展得看自己的努力,有的发展好,有的发展不好。插画家(Illustrator)定义:就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。问题八:如何成为职业插画师?成为职业插画师的过程成为职业插画师需要具备专业证书。插画从业人员申请条件(需满足以下其中一个条件)1.从事职业插画创作1年以上;2.发表和创作商业插画5副以上;3.在全国性绘画比赛和展览上荣获奖项。问题九:插画师的工作日常是怎样的互联网视觉设计师一枚,经常会有些项目需要手绘元素,我自己就是很喜欢画画,所以能有机会画画会很有成就感,一开始并没有觉得哪里不好,毕竟拿着设计师的薪水满足自己的私欲。项目做的多了以后,会碰到难以下笔的困境,因为设计师不是纯粹的插画师,几乎每次的风格要求都不同,这是非常折磨人的,我以前居然觉得很新鲜也需要不断改稿,整个画面的内容也不是设计师来把控的,说白了画张图和修个图的意义是一样的。如果是纯粹想画画的人,建议短时间内转回本行,画到心累不是自己想要的反而会磨灭自己的意志。如果本身就是朝着商业插画的方向前进的,做设计有利于培养自己的商业思维,不断去挑战新的商业玩法,熬下去会成为这个行业的资深设计师,这也是一条路。反正就看自己对生活方式的选择。压力其实都挺大的,成为好的自由画师和资深设计师都需要很长时间,前者貌似回报率更不稳定,所以业余画着玩也是很多人的选择。半夜睡不着,真想请个长假。问题十:关于插画师这个行业是什么样的行业插画师刚开始很辛苦的,因为要经历一段适应市场的过程。绘画是主观思想的表达,商业插画就不同,要满足客户的要求,还要符合大众的审美同时也能体现自己的创意。可以说是在寻找一种理性与感性的平衡。国内的插画名家一般都有正式的职业,比如广告公司艺术总监、游戏公司美术指导、出版社美编等等,有兴趣可以了解下CGWANG哦
2023-09-11 22:26:551

怎么样能成为一名自由插画师-如何成为一位插画师

如何成为一位插画师一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢?从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的,而你没有......这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤宜担埽虻ィ荒这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。三_没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。四_我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期(1)工欲善其事必先利其器-工具篇我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。学习素描——几何体,静物,风景,结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集图片、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。五__安灰芟胱呓菥叮梢杂刑ぬな凳档姆椒学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。(1)关于软件对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。(2)关于网站我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。(3)关于书籍我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿......从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。《配色设计原理》《速写实用教程》《插画教室专业插画设计技法精解》《如何成为一名插画家》《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》(4)关于创作创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。多看是多看好的作品,激发创作欲望。多练是多练手绘技巧,提高创作速率。多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。多记我要嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着????所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!如何成为一名画师成为一名画师的方法:1、分析本身状况:了解自己的绘画水平和学识状况,有的放矢,重点培养。2、基本教育投资:购买书籍,电脑及其他设备,接受专业培训等,适当投资。3、苦练绘画技法:参照资料和教程,练习相关绘画技法,达到娴熟通畅的水平。4、寻找社会需求:分析商家、广告主、消费者的喜好,避重就轻;顺应潮流。5、适时包装推销:通过比赛、投稿、交流、应聘、接洽等方式进行实践。在比赛、工作的过程中,你可以不断获取经验,得到进步。插画师需要满足什么要求:1、绘画的能力:这是最基本的要求。关于如何拥有和提升这份能力,最关键一点还是少说,多看,多想,多画。2、较为固定的风格:作为学习者的时候画风自然是多变的。但插画师自身应当有比较固定的画风,即使这种画风并不别具一格。否则在遇到单子的时候,手头的作品不能阐述自己的实力是很麻烦的事情。有了这种比较固定的风格以后,插画师当然还可以继续在画风的道路上自行探索不断变化。3、基本的沟通技能:插画其实是绘画和设计的结合体。绘画和设计最大的差别是什么,绘画是随心所欲的艺术表达,而设计师一种带着镣铐的舞蹈。插画作为两者的结合体,其实就是在甲方的要求下发挥自己的技能达到最美最艺术的效果。4、自己的作品:从刚开始学习到成为插画师的过程中,每一张作品都应当被很好地保存。遇到接单的时候可以很快给出往期作品阐述自己的实力和风格是应当具备的基本能力。【插画教程】绘画零基础如何成为一名插画师?绘画零基础如何成为一名插画师?做自由职业插画师不难,但是成为好的或者优秀的插画师还是有点难度的。因为优秀的插画师需要具备比较全面的能力,比如:如果你是美术生或者对美术感兴趣,学习板绘,但又没有基础,可以来美术集学习,美术集专注美术教育,美术高考,兴趣学习1.绘画能力。这个是插画师的基本功,就不多说了。优秀的插画师都有自己独特的技法和美术风格,别人一看都能认出来,这是需要长期持续的思考和练习才能获得的。2.理解能力。画好画也许不难,但是面对一段文字,用最适合的画面表达出文字背后的含义就比较有难度了。没有较强的理解能力,很多画好插画。3.沟通能力。做插画师,尤其是自己插画师是需要跟编辑不断沟通的,听懂编辑的要求,并能表达出自己画面的诉求也是比较重要的能力。4.审美品格高。同样一个素材,优秀的擦画能用简单的构图和造型画出很有趣味的画,这是审美层面的修养。需要多鉴赏多思考才能提高。5.文化素养高。多读书,读经典文学作品,体味文学的魅力,对传统文化,风土人情、神话传说,各国特色艺术多做了解,也有助于自身专业技能的提高。想做一名插画师,无论是职业也好,兼职也好,都必须有基础美术做底,想象力为主。很多人认为想象力是天生的,但我觉得想象力是可以训练的,多看,多学,多临摹。不断磨练自己的绘画技巧,到各大网站上发布自己的作品,和前辈多交流切磋,慢慢的就会有伯乐发掘你哦~!学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,努力的去克服各种困难!加油吧~!怎样做才能成为插画师想当插画师可以多看一些漫画和动画类作品,看看里面的人物风格,多看看各类动漫人物穿衣风格及形象,看看自己能否画出那个效果来。插画主要看的就是绘画水平,软件和画板只是辅助工具,所以学好插画还要有真功夫。插画师需要什么基础(1)素描基础:素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨、铅笔、蜡笔、马克笔、橡皮擦等,以及电子绘图。素描最常见的载体是纸,其他材料如硬纸板,塑料,皮革,木材,帆布等都可使用。素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能顺畅地绘制,创作和表达!(2)软件基础:要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:Photoshop、sai应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到。绘图软件很多,不限于此,应用最广就是Photoshop了。当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础、结构、构图方式、透视原理、色彩搭配等都需要掌握、有时还会涉及到一些动画专业领域,例如漫画的分镜之类!(3)色彩练习:知识结构比素描要系统的多也比较抽象,而且很多时候你以为自己看到的是颜色A,但实际却是B。色彩要上的准,要知识要经验;色彩要上的妙,有风格,要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。
2023-09-11 22:27:031

插画职场-什么是插画?学插画出来做什么?前景怎么样?

插画师有哪些类型?插画师的工作岗位有哪些?学插画可以做什么工作?其实我们的身边,充满着插画作品,从文章的配图,到产品的包装,以及各类宣传物料。所以商业插画设计师在各行各业中也越来越吃香,那么插画师又有哪些职业类型?下面我来给大家介绍一下吧:第一种:_蜗凡寤>褪俏_仆缬蜗返男寤,有角色有场景。虽然是薪资行业最高的工作,但也只能羡慕。因为做这个的大部分都是独立艺术家,都是在游戏原画岗位深耕了很久才变成的自由工作者。他们在职场积累的网络资源和口碑,是新手达不到的。第二种:平面插画。几乎涵盖了生活的方方面面,可以说是应用广泛选择性很大的职业。主要用于广告、包装、装订、出版、装饰等等。个人认为平面插画虽然对绘画的基本功要求比游戏美术低,入行门槛也低,但只有好的灵性和审美的人,也能获得更高的收入。第三种:儿童插画。主要应用于广告、装订、出版,需求量也比较大。虽然面向的对象是小孩子,对基本功要求没那么高,但要求内容的叙事性强。基本上有钱就是安全,赚不到很多钱。如果和甲方熟悉了,往往会签订单。比如某本书系列可以画半年的图,比较稳定。第四种:电影海报。需要足够的名气来带来自己的流量,还要拥有独特的审美和艺术表现力。不过这部分资源已经被几个大师级的画师垄断了。第五种:绘本出版。早期的插画师职业选择没有现在丰富,没有足够的渠道去实现的时,很多插画师会想尽办法把图片存起来出版,主要来源是插画出版的版税。虽然说可以自己去学习,但自学的话难免会走些弯路,比如容易陷在习惯圈抓不住重点又或者画完的东西也没有人可以询问或修改等等问题。私信我可帮你解决这一问题~插画师有前途吗?插画师挺有前途的。目前插画师的就业前景来说良好,插画前景随着现代工具得发展开始变得广阔。商业插画一经诞生,便借助各种广告媒体迅速发布于市。但是高薪的前提是,手绘基础扎实,可以熟练使用SAI、PS、AI、Painter等相关设计软件,有自己绘画风格及丰富的想象力。商业插画师是当代SOHO(自由职业)一族,主要工作内容包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。其实插画不等同于漫画,插画涵盖范围很广,而且形式各种各样,漫画只能算是插画的其中一种形式。全网招募小白免费学习,测试一下你是否有资格。想要了解关于插画师相关的更多内容,可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司。(以下简称:中教在线)。中教在线教育培训解决方案是互联网、多媒体等技术的不断发展而推出的全新解决方案,面向政府机关、教育培训机构等提供的完整的基于互联网的先进在线教育平台,为师生提供便捷、高效的教学体验。什么是插画?学插画出来做什么?前景怎么样?插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。插画师有下面几种:游戏插画:顾名思义就是围绕网络游戏的宣传插画,角色和场景的都有,也是行业里从业人员比较多薪资最高的一个工种。从事这类插画工作的人毫无疑问是知名度和收入金字塔尖,年入几十万上百万甚至千万的大有人在,也不用眼红,做这个的大多数都是在游戏原画岗位上沉淀了很多年转而变成自由职业的独立艺术家,他们在职场上累积的人脉资源和名声不是半路出家的小渣渣能够企及的,羡慕一下就行了,不经过原画项目的打磨是接触不到这类单子的。平面插画:平面插画主要用于广告、包装、装帧、出版、装饰等,几乎涵盖了我们生活的方方面面,可以说是应用极广,职业选择性也大。个人认为对绘画基本功的要求相比游戏美术要低,入行门槛也要低一些,但考验画师自己的灵性及审美,做的好的那些也能有比较高的收入,但绝大多数平面插画师都在底层默默的画着,画着,然后改行因为工资水平真的不高,月入8千以上的都算资深了,这还是一线城市的状态。儿童插画:因为主要是画一些Q萌的小人儿,内容上讲究叙事性。面向受众也是小孩子,对基本功的要求也没那么高,微课菌身边有一些做儿插的画师基本上都是家庭主妇,收入要求不高,不用坐班,一个月2-3千元挣零用钱。儿插主要用于广告,装帧,出版,其实需求量非常大,行业里少见有这个做的非常知名的,基本上也就是小富即安,挣不来大钱,和熟悉的甲方形成默契往往签一个订单比如某个图书系列就能画个小半年,还算是比较稳定。电影海报:这里插画均是行业里比较顶尖的艺术家才能胜任的,往往需要足够的名气自带流量,同时有独特的审美及艺术表现,这部分资源实际被几个大师级的画师垄断着,可以看看黄海,张渔,早稻,大葱君等人的作品。绘本出版:早期插画职业选择还不如现在这么丰富,变现渠道还不够多的时候,很多插画师都会拼命攒图出版,版税也是一笔可观的收入,例如插画师寂地,几米,呀呀,杉泽等,主要的收入来源都是插画出版的版税。插画师的前景还是不错的,关键要看自己的绘画能力和作品的积累,插画师也是一个不断需要学习的岗位,特别推荐一下,系统学习插画的网校,轻微课。
2023-09-11 22:27:121

哪些单位需要插画师

出版社,报社,广告公司,动漫工作室,我也想知道,并且向投身,楼下有人看到,请联络我,本人也是个正嗷嗷待哺找工作的插画人
2023-09-11 22:27:244

如何从零基础开始学习插画

自学插画,首先耐得住寂寞,在别人在玩游戏的时候,你在练习绘画,别人在约会在嗨皮的时候,你在联系画画;其次,在学习过程中,要多临摹,要临摹的时候,可以运用自己的想象力,在临摹的作品上加工,做出自己想要的样子,这样会有更多的热情,更多的乐趣。最后,学习中,找一群志同道合的朋友一起学画画,这样,进步会越来越大。画画不是一个轻松的事情,祝顺利
2023-09-11 22:27:463

什么是插画设计

插画设计主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是一个艺术与商业结合的职业,如今商业插画已经非常广泛地运用到现代设计的很多地方,比如电影海报、商业广告、产品包装等。基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。商业插画一直是王氏教育18年来的旗舰专业,在CG绘画,商业插画,原画设计,漫画设计这块,王氏教育深耕了18年,才做到了行业的标杆,想知道王氏教育实体培训有多强,线上听一听就get到了:点击进入王氏教育网校(可下载插画教学APP)。这个过程是无数优秀老师用强大的专业号召力共同搭建出来的,王氏教育一直坚持公司项目总监级老师实体面授,而且王氏教育无论是创始人还是管理层,都是影视游戏和CG绘画方面的专家,了解整个产业,需求,就业,能无缝对接到市场,王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象,每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接,学员无缝输送对应企业。而运用我们专业优势自主研发的教学辅助产品:绘学霸APP(各大应用市场均可搜索下载,里面的插画视频教程多达8000多套,涵盖了所有的插画设计类型)就是一款有着从学习到就业的完整成长路线手机APP。学技能的路很长,参加培训一点也不能将就,选一个有着多年口碑的面授培训机构更有保障。没有什么负责做不做的,关键是看你要求、价钱这些决定的!关于插图设计是指插图创作有难易之分,一般解说性的插图相对来说比较简单。如产品安装图、产品使用方法介绍示意图等仅仅达到说明就可以,而文学插图难度则大一些,有些内容复杂多变、造型难度高,它们集中反映了一个插图设计者的造型能力,艺术处理水平、审美趣味及创意能力。为此单独集中地专门训练插图来达到一定的高度,为广告招贴、书籍装帧课程服务,也是其插图课作为广告招贴、书籍装帧等的先修课程的目的。这也是我们上知营销策划的所遵循的插图设计原理!插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画设计又称为手绘艺术设计运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。插画设计在现代很受年轻一代的喜欢,创作空间大。根据自己的感受,一句话:把自己感受力能传递很好的单张画
2023-09-11 22:29:441

什么是插画设计

过于笼统,不好回答
2023-09-11 22:29:554

什么是插画设计

插画设计主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是一个艺术与商业结合的职业,如今商业插画已经非常广泛地运用到现代设计的很多地方,比如电影海报、商业广告、产品包装等。基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。商业插画一直是王氏教育19年来的旗舰专业,在CG绘画,商业插画,原画设计,漫画设计这块,王氏教育深耕了19年,才做到了行业的标杆,想知道王氏教育实体培训有多强,免费试学下就知道了,点击:线上线下实体课免费预约试学限时VIP会员—可下载网校APP。这个过程是无数优秀老师用强大的专业号召力共同搭建出来的,王氏教育一直坚持公司项目总监级老师实体面授,而且王氏教育无论是创始人还是管理层,都是影视游戏和CG绘画方面的专家,了解整个产业,需求,就业,能无缝对接到市场,王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象,每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接,学员无缝输送对应企业。
2023-09-11 22:30:141

什么是插画设计

插画设计主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是一个艺术与商业结合的职业,如今商业插画已经非常广泛地运用到现代设计的很多地方,比如电影海报、商业广告、产品包装等。基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。商业插画一直是王氏教育18年来的旗舰专业,在CG绘画,商业插画,原画设计,漫画设计这块,王氏教育深耕了18年,才做到了行业的标杆,想知道王氏教育实体培训有多强,线上听一听就get到了:点击进入王氏教育网校(可下载插画教学APP)。这个过程是无数优秀老师用强大的专业号召力共同搭建出来的,王氏教育一直坚持公司项目总监级老师实体面授,而且王氏教育无论是创始人还是管理层,都是影视游戏和CG绘画方面的专家,了解整个产业,需求,就业,能无缝对接到市场,王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象,每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接,学员无缝输送对应企业。而运用我们专业优势自主研发的教学辅助产品:绘学霸APP(各大应用市场均可搜索下载,里面的插画视频教程多达8000多套,涵盖了所有的插画设计类型)就是一款有着从学习到就业的完整成长路线手机APP。学技能的路很长,参加培训一点也不能将就,选一个有着多年口碑的面授培训机构更有保障。没有什么负责做不做的,关键是看你要求、价钱这些决定的!关于插图设计是指插图创作有难易之分,一般解说性的插图相对来说比较简单。如产品安装图、产品使用方法介绍示意图等仅仅达到说明就可以,而文学插图难度则大一些,有些内容复杂多变、造型难度高,它们集中反映了一个插图设计者的造型能力,艺术处理水平、审美趣味及创意能力。为此单独集中地专门训练插图来达到一定的高度,为广告招贴、书籍装帧课程服务,也是其插图课作为广告招贴、书籍装帧等的先修课程的目的。这也是我们上知营销策划的所遵循的插图设计原理!插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画设计又称为手绘艺术设计运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。插画设计在现代很受年轻一代的喜欢,创作空间大。根据自己的感受,一句话:把自己感受力能传递很好的单张画
2023-09-11 22:30:241

什么是插画设计

插画设计主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是一个艺术与商业结合的职业,如今商业插画已经非常广泛地运用到现代设计的很多地方,比如电影海报、商业广告、产品包装等。基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。商业插画一直是王氏教育18年来的旗舰专业,在CG绘画,商业插画,原画设计,漫画设计这块,王氏教育深耕了18年,才做到了行业的标杆,想知道王氏教育实体培训有多强,线上听一听就get到了:点击进入王氏教育网校(可下载插画教学APP)。这个过程是无数优秀老师用强大的专业号召力共同搭建出来的,王氏教育一直坚持公司项目总监级老师实体面授,而且王氏教育无论是创始人还是管理层,都是影视游戏和CG绘画方面的专家,了解整个产业,需求,就业,能无缝对接到市场,王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象,每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接,学员无缝输送对应企业。而运用我们专业优势自主研发的教学辅助产品:绘学霸APP(各大应用市场均可搜索下载,里面的插画视频教程多达8000多套,涵盖了所有的插画设计类型)就是一款有着从学习到就业的完整成长路线手机APP。学技能的路很长,参加培训一点也不能将就,选一个有着多年口碑的面授培训机构更有保障。没有什么负责做不做的,关键是看你要求、价钱这些决定的!关于插图设计是指插图创作有难易之分,一般解说性的插图相对来说比较简单。如产品安装图、产品使用方法介绍示意图等仅仅达到说明就可以,而文学插图难度则大一些,有些内容复杂多变、造型难度高,它们集中反映了一个插图设计者的造型能力,艺术处理水平、审美趣味及创意能力。为此单独集中地专门训练插图来达到一定的高度,为广告招贴、书籍装帧课程服务,也是其插图课作为广告招贴、书籍装帧等的先修课程的目的。这也是我们上知营销策划的所遵循的插图设计原理!插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画设计又称为手绘艺术设计运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。插画设计在现代很受年轻一代的喜欢,创作空间大。根据自己的感受,一句话:把自己感受力能传递很好的单张画
2023-09-11 22:30:341

插画设计步骤-漫画插画制作流程

如何画插画画插画的步骤如下:1、确定基本颜色为每个图层创建一个剪贴蒙版,用填充工具填充。如果想要比较暗的地方(比如头发),可以用正片叠加层,如果想要比较亮的地方(比如皮肤),可以用叠加层。虽然我会像这样根据自己的需要使用不同的图层效果,但有时我会使用一个正片叠加图层,全凭感觉上色。2、继续完善改善画面色彩,添加阴影细节。主要是用叠加图层继续修改色相,然后在正片底部加阴影,再用渐变贴图调整。3、细节的调整在变薄之前纠正画的粗糙的地方。这些细节都是用前面说的懒人笔刷(光源)上面的滤色层画出来的。在底部(阴影),用正片加蓝色,增强画面的透明度。4、额外照明画光影真的是我最差的技能,希望以后能更好。这是一个新的线性调光(照明)层。5、附加纹理和背景我用别人上传的素材画出了和服的质感。背景是用水彩笔随便画的。6、后期调整降低服装图案的不透明度使其看起来更自然,然后使用渐变贴图使图片的整体色调看起来更均匀。我经常叠很多层渐变图,直到自己满意为止。因为我不是那种动笔前就想好画面最终效果的人,所以经常边试边错的画。漫画插画制作流程漫画插画制作流程方法/步骤1、画漫画背景。动漫的前提是漫画,首先要有个漫画故事才能够制作个动漫,所以前提是先画,自己在纸上画出来自己的漫画故事,可以先从四格漫画入手,慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。2、画漫画人物。动漫的人物和背景是分开的,人物要有自己的特点,每一帧都是很精细的,比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝,还有衣服的图案之类的,这些都需要细细的研究并且画出来。3、电脑上色。画好了动漫的背景和人物,就该给这些画稿上色了,这可不是黑白动漫了,是五彩斑斓的世界了,动漫都是会动的,有颜色的,所以要电脑修改上色一下,这也是前提条件。4、台本制作。台本就是在场景旁边注释的意思,比如说这一天是晴天然后主人公的表情是微笑还是悲伤,类似于一种备注,这个是很重要的,越详细越好,这样后面展开工作会容易一些。怎么做好插画?插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。扩展资料:插画常用工具:1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭牵699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。
2023-09-11 22:30:431

插画的设计风格-插画风格有哪几种

插画的风格有哪些插画的风格有:时尚风格插画,无论是日系还是欧美系,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。幽默风格插画,比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见,色彩的选择上也是比较夸张化。唯美主义风格插画,宁静而又平和就是这种画面的主旋律,在色彩方面,一般说来以偏中性和冷色调最为常见。写实主义插画,所见即所得,是什么样就画什么样,把最需要表达的东西表达清楚就好。Q版风格插画,用于商品包装页面设计、游戏人物等,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。机械科技插画,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色就够了,有些时候甚至黑白两种就能解决问题。装饰主义风格插画,多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。插画风格有哪几种插画风格大概可以分为以下几种:1.日韩风特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。2.欧美风特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。3.中式古风特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。4.Q版插画特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。5.扁平化风格插画特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。6.诙谐幽默风格插画特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。7.写实主义插画特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。
2023-09-11 22:30:521

插画的设计-怎么做好插画?

插画的设计方法有那些?多举几个例子。。。首先,插画根据不同的商业要求而异;如图书出版,游戏造型,卡通吉祥物设计等等。因此就要有不同针对性的设计方法和理念。当代插画行业多为商业服务。因此,要根据商家要求来决定设计的细节。要商家满意,肯买单,这就要求设计的成品具有普遍的雅俗共赏的通俗性。不同性质的插画方向是有不同的设计针对性的,例如图书出版,封面以及内页插图要和图书的背景~人文感染力嫁接。游戏造型,要反映游戏的环境;年代,性质以及世界观。卡通吉祥物要了解企业机构的核心价值,以及市场观念等等。以上都是理论层面的。至于技术上,可以理解为,场景,人物,概念等等。场景设计,可以搜集些摄影素材,观察一天之中的光源的变化走向。结合画面中的色彩感知,将环境内容强化。人物,多了解人体解剖透视方面的内容,大量练习速写,并且注意收集不同纹理,挂饰以及不同民族的装饰素材,有利于设计过程里激发创作。概念设计,就是架空于历史或时代的前提下所表现的对工业以及自然的另类理解。例如好莱坞的电影工业前期的工作;就是利用手绘效果再现一个和现实多多少少脱节了的状况。这就要求笔者大胆,创新,在色彩环境的表现上严谨一些。虽然设计类艺术有很多规律和要求,但那些都不是局限创意思维的。好的手绘基础是必不可少的。不要让技术落后于思维,当然也不能让思维落后于技术。不同风格插画设计的表现手法_寤杓朴心男┓掷嘞执寤男问蕉嘀侄嘌捎纱ッ教宸掷啵嗫捎晒δ芊掷唷R悦教宸掷啵旧戏治酱蟛糠郑从∷⒚教逵胗笆用教濉S∷⒚教灏ㄕ刑愀娌寤⒈ㄖ讲寤⒃又臼榧寤⒉钒安寤⑵笠敌蜗笮凡寤取S笆用教灏ǖ缬啊⒌缡印⒓扑慊允酒恋取U刑愀娌寤阂渤莆⒑1āT诠愀婊怪饕览涤谟∷⒚教宕菪畔⒌氖贝梢运邓τ谥髟坠愀娴牡匚弧5孀庞笆用教宓某鱿郑溆τ梅段в兴跣 1ㄖ讲寤罕ㄖ绞切畔⒋葑罴衙浇橹弧K钗笾诨⒊杀镜土⑿辛看螅ッ婀悖俣瓤欤谱髦芷诙痰忍氐恪T又臼榧寤喊ǚ饷妗⒎獾椎纳杓坪驼牡牟寤惴河τ糜诟骼嗍榧H缥难_榧⑸俣榧⒖萍际榧取U庵植寤谥鸾ゼ跬恕=窈笤诘缱邮榧⒌缱颖?腥越罅看嬖凇2钒安寤翰钒笆共寤挠τ酶惴骸2钒吧杓瓢曛尽⑼夹巍⑽淖秩鲆亍K兴厥姑阂皇墙樯懿罚鞘髁⑵放菩蜗蟆W钗怀龅奶氐阍谟谒橛谄矫嬗肓⑻迳杓浦洹F笠敌蜗笮凡寤核瞧笠档_I设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画:是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。怎么做好插画?第一点:具备叙事性,插画相对于“纯艺术”的最重要特征之一,就在于其某种讲故事的能力。即使是单独的一副插画同样会暗含着某种具体情境中故事发展的暗示性。没有叙事性的插画如同没有加盐的炒菜,淡而无味。第二点:具备适度的概括性,即使使用复杂的电脑技术来创作较为复杂的游戏插画设计,同样不是如同摄影与写实主义绘画那样对纤毫毕现的呈现真实世界。当然,所有艺术与设计创作都是对现实世界的概括与抽象,但插画设计的形象的概括能力要求的更高。同时,这种概括性又不是走向设计的极简主义方法,因此,可以称之为适度的概括性。第三点:强烈的夸张性,插画需要对表达的对象、情绪、物体的最鲜明的特征予以强化,因此插画设计往往具有强烈的夸张表现手法。只有对最能表现性格、特征、属性的元素描绘得更加具备张力,才能强化视觉感染力。如果属于想象中的神魔志怪等客体的创作,则更需要极尽夸张之能事!
2023-09-11 22:31:001

谈谈插画设计在社会中有哪些体现

插图(画)是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。商品形象商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象。分类以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作、言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
2023-09-11 22:31:091

创意插画的风格-2020年值得关注的五种UI设计风格(一)

插画分为哪些风格插画是一种充满创意和表现力的艺术形式,常常被用于书籍、杂志、广告等媒体。它的风格非常多样,常见的插画风格包括:手绘风格:这种风格通常是由艺术家手绘完成的,具有独特的风格和魅力。手绘风格的插画可以更好地表现出画家的创意和想象力。平面风格:这种风格的插画通常是由矢量图形和简单的几何形状构成,形象简洁、色彩鲜明,富有现代感和简约美。漫画风格:这种风格的插画以夸张的表现手法和富有幽默感的场景为特色,常常被用于漫画、动画和儿童书籍等领域。童话风格:这种风格的插画常常使用浓郁的色彩和细腻的笔触,用来表现童话故事、神话传说等主题,具有强烈的幻想和想象力。油画风格:这种风格的插画通常使用油画技法进行创作,色彩丰富、层次感强,富有细腻的表现力和艺术感染力。除了以上几种风格,还有水彩、素描、3D、卡通等多种插画风格。不同的风格可以展现出不同的主题和情感,是插画艺术中非常重要的一部分。插画的特点有哪些特征插画的特点插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受.插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和方法上,插画创作更是与绘画完全一致。插画艺术的构思来源于灵感灵感——头脑风暴:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的"风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。插画的审美特征插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。插画的表现方法插画表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的墙布,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。2020年值得关注的五种UI设计风格(一)一、拼图设计风格拼图源于“COLLAGE”一词,指的是在一张图片中添加多张图片组合成独特的风格版面的形式。它经常被运用在制作剪贴的相册,而你也会发现在很多的网页或纸质版面设计中,它也无处不在。二、设计中加入几何要素几何元素越来越凸显它在设计中的地位和作用,有限的几何可以拼出多种造型,给人无限遐想的空间,而在简单线条的拼接下也往往会给人带来意想不到的视觉冲击力。没有繁复的装饰和精巧的雕纹,人们的视线回归到设计本身,原来单一的几何造型通过组合竟能产生千变万化的效果。对于几何元素的运用已经渗透到设计的各个领域,建筑、空间和产品都少不了它们的影子。无论是流畅曲线打造的极简空间,还是多种几何元素组合的创意场所,也总会让人感觉到设计的魅力。三.立体型插画设计风格特点:这类插画的最大特点就是立体,能够在二维的空间里表现三维的事物。运用:一般这两种会结合到一起运用,像拉勾、智联招聘运用于banner、专题,还有比较熟知的纪念碑谷的一款游戏七、描边型的插画设计风格。运用形状及描边,可以对事物进行抽象画处理。运用:支付宝、拼多多、网易云音乐运用于icon、启动页。以上就是青藤小编关于2020年值得关注的五种UI设计风格的相关分享,如果你想要了解更多设计相关的内容,请关注本平台,小编会及时整理和发布的。
2023-09-11 22:31:291

插画设计主要应用在哪些方面

插图(画)是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。商品形象商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象。分类以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作、言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
2023-09-11 22:31:391

创意插画如何设计?

一、内容对于商业插画而言,内容的创意其实是最不容易让人觉得它有创意的,但是如果内容的创意能够做好的话,对于设计师而言是个非常不错的成长机会,那么做内容创意时需要注意什么呢?在设计的时候可以先从普通的内容着手,结合自己的独特体验和简洁,画出让人耳目一新的画面。二、构图构图的设计技巧内容有许多方面,肯定不能一一讲述,构图设计中,我们可以选择叙事类的构图和非叙事类的构图。指内容含有一定故事感的构图,非叙事类构图,就是和叙事类构图相反,不具有明显的故事性,画面一般也没有现实背景,更多的是通过比较隐喻的方式,表现一种观点的构图类型。三、造型造型创意可以说是设计师表现力和创造力的重要方面,每一个设计师有着不同的造型表型,造型上的创意,也是最具有辨识度的。四、色彩不同的主题对色彩的使用是具有限制性的,也就是说,不是每一类型的配色都适合同一类主题。设计师一般创作的主题具有类似性,所以一般会采用同一套色彩搭配。而一旦接到不同主题类型的委托,就需要结合品牌等因素来改变色彩。
2023-09-11 22:31:481

艺术插画-插画艺术风格有哪些

插画是什么类型的画插画的类型分为艺术插画和商业插画。艺术插画主要是再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式;商业插画主要为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业完美结合的一种图像表现形式。以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。广泛应用到电影海报、商业广告、产品包装设计、书籍出版、平面设计、网页设计、电商设计等领域。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。插画,西文统称为“illustration”,源自于拉丁文“illustraio”,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。插画的特点有哪些特征插画的特点插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受.插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和方法上,插画创作更是与绘画完全一致。插画艺术的构思来源于灵感灵感——头脑风暴:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的"风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。插画的审美特征插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。插画的表现方法插画表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的墙布,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。
2023-09-11 22:31:571

插画的设计过程说明-如何画插画

插画的设计方法有那些?多举几个例子。。。首先,插画根据不同的商业要求而异;如图书出版,游戏造型,卡通吉祥物设计等等。因此就要有不同针对性的设计方法和理念。当代插画行业多为商业服务。因此,要根据商家要求来决定设计的细节。要商家满意,肯买单,这就要求设计的成品具有普遍的雅俗共赏的通俗性。不同性质的插画方向是有不同的设计针对性的,例如图书出版,封面以及内页插图要和图书的背景~人文感染力嫁接。游戏造型,要反映游戏的环境;年代,性质以及世界观。卡通吉祥物要了解企业机构的核心价值,以及市场观念等等。以上都是理论层面的。至于技术上,可以理解为,场景,人物,概念等等。场景设计,可以搜集些摄影素材,观察一天之中的光源的变化走向。结合画面中的色彩感知,将环境内容强化。人物,多了解人体解剖透视方面的内容,大量练习速写,并且注意收集不同纹理,挂饰以及不同民族的装饰素材,有利于设计过程里激发创作。概念设计,就是架空于历史或时代的前提下所表现的对工业以及自然的另类理解。例如好莱坞的电影工业前期的工作;就是利用手绘效果再现一个和现实多多少少脱节了的状况。这就要求笔者大胆,创新,在色彩环境的表现上严谨一些。虽然设计类艺术有很多规律和要求,但那些都不是局限创意思维的。好的手绘基础是必不可少的。不要让技术落后于思维,当然也不能让思维落后于技术。画插画的详细步骤是什么,都是用什么软件?第一_娌寤,可以不学软件吗?看你的绘画梦想有多大。学插画,你可以不用学习软件的,软件的学习是针对数位板的使用在电脑上绘画,是必须要学习软件的,如果你只是在纸上画插画,那可以不用学习绘画软件的。只是现在通过数位板画插画非常的流行,因为快捷方便修改,而且这个已经成为了绘画市场的一个主流,即便找工作,相关的公司,用的也都是数位板+软件的模式绘制插画的,所以如果你学习插画想有更大的发展,那么还是认真学习一下软件比较好,如果仅仅是自娱自乐不打算有什么大的精进,可以不学软件,在纸上龙飞凤舞就可以。第二_寤砑_澳岩缀?学之,则难者亦易矣,不学,则易者亦难矣。想学习板绘插画的同学,不要站在板绘插画的大门口徘徊纠结,自己到底应该不应该学习插画软件,插画软件到底难不难,当你把时间用在担心恐惧的时候,你已经浪费了很多的时间了,而你浪费的这个时间,说不定软件你已经学会了,我特别喜欢古代的一句话共勉之:天下事有难易乎?为之,则难者亦易矣;不为,则易者亦难矣。人之为学有难易乎?学之,则难者亦易矣;不学,则易者亦难矣。当然如果想快速的学好板绘插画,不仅仅要学会软件,还有插画的画功的提升,已经对于数位板的使用,美术思维的提升,有很多方面需要打造,单纯的靠自己瞎摸索,是非常的浪费时间的,浪费时间也就浪费了,问题是最后基本学的是一知半解没什么卵用。给大家介绍一位板绘插画高手,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘方向的原画和插画,用通俗易懂有逻辑的方法,讲解绘画的要点,讲解大家的各种疑惑,以及怎么玩转绘画软件,让大家用最短的时间,真正高效率的学会板绘插画,想学的同学可以到羽柔老师的卫新(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。这年头社会竞争那么激烈,本质是实力的竞争,如果你是富二代家里有矿,那不用学习,如果你需要背负起家庭的未来,需要打造自己一个不一样的人生,那么就先从学习开始,在学习的世界里强大自己,充实智慧,在以后的人生当中,才能更加的游刃有余,这就是学习的意义吧。正所谓,三人行,必有我师焉。第三_插画常用的三款软件必备标配。画插画需要用到的软件有Photoshop、Painter、SAI、CorelDRAW、AI等做图软件,Photoshop是最常用的调色和调整图像的软件,也能连接绘图板进行绘画,是画插画必学的软件,也是插画师应用最广泛的软件。1、Photoshop。简称PS,是一种图像处理软件,在上色和调色上该软件有很强的优势。它同时还兼具绘画的功能,可以进行鼠绘也可以连接数位板进行绘画。它也是插画师必学的软件,它有很强大的功能,能进行图像编辑、图像合成、图像调色、图像大小、方向调整、图像修饰、图像校色等等功能。2、SAI。是日本开发的绘图软件,具有非常人性化的功能,界面很简单又很容易掌握,是专门用来绘图的软件。连接数位板能有产生压感效果,并且能自行调整笔压的参数。还能修正线条,特别是在画线稿的时候,能避免因为手抖而画出的不流畅的线条,画出的线条能够任意调整。并且绘画工具很齐全,深受绘画者的喜爱,是很多电脑手绘初学者的第一选择。3、Painter。是由加大拿开发的一种非常防自然的绘画软件,以高仿真的画笔和调色效果最为著名。能处理图形的同时也提供了很多仿真的笔刷,用笔刷画出的画跟原工具画出的效果相似度非常高。需要具备一定的美术功底才能使用该软件,是公认的最具创造性的绘画软件。但是该软件很占电脑的内存,在同级别的绘图软件中具有佼佼者的地位。第四_2020年绘画软件大全测评。1.Photoshop。释放你的创造力所需的一切平台:Windows,macOS,iOS行业标准。非常稳定。支持iPad应用。基于订阅。矢量不够好2.AffinityDesigner。一个精确的矢量图形设计工具。平台:Windows,macOS。矢量支持。优惠的价格。支持iPad应用。界面复杂。3.Rebelle。创作出逼真的水彩、丙烯、湿法和干法艺术作品。平台:Windows7、8和10;OSX10.11或更高版本。价格实惠。真实的绘画体验。免费试用。刷子数量有限。4.Procreate。一个强大的iPad绘图工具。平台:iPad(iOS11.1以上)。自然的绘图体验。令人印象深刻的能力。多种笔刷。只适用于Pad上的。5.ClipStudioPaintPro。这款绘图和绘画工具主要针对卡通漫画家。平台:Windows,macOS经济实惠。跨平台。免费试用。界面复杂。6.Artweaver7。全功能的绘画工具,非常适合初学者。平台:Windows。可定制的界面。笔刷多。免费版可用。不够稳定。7.ArtRage6。跨平台的数字绘画工具。平台:Windows,macOS。逼真涂料。非常适合电绘。适用于较大的画作。8.Krita。一个免费和开源的绘画程序。平台:Windows,macOS,Linux。直观的界面。可定制。功能不多。9.2019年CorelDRAW套件。Corel公司已经为其提供的产品添加了原生的Mac版本。平台:Windows,Mac。新的Mac原生版本。PowerTRACE将位图转化为向量。价格高。ProStudio。强大的自定义笔刷功能。平台:windows。大量笔刷。仅适用于Windows。界面复杂。PaintPro。一个免费的工具,提供您插图漫画所需的一切。平台:Windows,macOS。自由。非常适合漫画家。需要更多的画笔选项。Ink。利用基于控制器的笔刷探索你的创造力。平台:Windows。快速GPU渲染技术。基于控制器的画笔系统。不太适合初学者。笔刷工具有点混乱。工作室。专业艺术家的强大数字绘画工具。平台:Windows,macOS,Linux,iPad。直观。跨平台。集成显卡速度慢如何画插画一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:gon排在后边的是:699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。三_常用的三款电脑插画绘画软件。1._S:PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。2.SAI2:注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。3.CSP:是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。总结这三款软件:(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。四_还只铣S玫幕婊砑
2023-09-11 22:32:081

插画海报设计说明-创作插画的意义及其要素

插画设计说明怎么写?插画设计说明怎么写?要500字以上呢····从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。花卉古典插画设计说明你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了还有一种拟人插画,更好形容了茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、黄色斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱这样就行了什么是插画设计插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画毕业设计开题报告怎么写?这儿给你一个例文作参照:三维水墨画“竹韵”开题报告课题内容简介:三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称1.5亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画应用范围出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。什么是商业插画?该如何去构思?原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画?”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。(1)商业时尚类主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。(2)出版物类主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。(3)动漫卡通类这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。(4)新锐插画类这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗?喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”怎么弄儿童插画的毕业设计说明书?我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊!!首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。个人的话,我会花一副满地雪花,北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿,背对画面,一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。你会想想这女孩为什么这样。。。但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快,也可以让人感觉凄美。。。pop海报设计注意事项pop海报设计注意事项设计一张完整的手绘POP海报主要包括主标题、副标题、正文、插图、装饰图案等等元素。手绘POP海报设计需要进行构图,将海报的重点突出,其中需要运用适当的小插图进行装饰美化。以下为您推荐的pop海报设计注意事项。1、手绘POP海报设计的标题性文字标题性文字是很重要的视觉传达,如果标题性文字吸引不了顾客,顾客也绝不会再看说明性文字了,所以标题的内容要劲爆,或者必须提纲挈领。有别于说明性文字,标题性文字可以不必排列得太整齐,可以呈波浪形,V字形,弧形,左右倾斜等,不过彼此的距离不要太远.格线画好後,就依照基本笔划来书写。书写标题性文字可以用鲜艳的颜色来写,也可以像说明性文字一样加以变化。对于标题文字的装饰,文字修饰的方法非常多,例如加阴影,加框,加芯,重叠等,可以选择一至二种,不要做得太复杂,乾净的画面会让人觉得较舒服。2、手绘POP海报设计的正文①手绘POP海报设计的说明性文字,书写说明性文字可以把点的笔划改成圆形,或加上圆形的反光;也可以把封闭式的部分夸张的加大,例如“口”,“日”,“目”等;或者可以把最下面的笔划翘起来。但是在书写时颜色要清晰,笔划要清楚,不要逐字换颜色,顶多一行文字换一色,如果文字有五行以上,最好一个颜色用到底,以免让人眼花撩乱,增加阅读的困扰。②POP文字书写必须具备以下三个基本点:醒目、简洁、易懂。首先,为了让POP醒目,应该从用纸的大小和颜色上想办法。其次,简洁。POP是吸引顾客注意商品的手段,将商品的.特点总结成条目,便于顾客阅读,也就便于顾客了解商品。第三点是易懂。介绍商品的语言要让顾客一目了然,不能含混晦涩。3、手绘POP海报设计的插画手绘POP海报设计的插画需要注意:一般海报版面的插图不超过三分之一,而且,插图应该是陪衬,不要喧宾夺主;图和文应尽量结合在一起,不要图归图,文归文;麦克笔碍於颜色不像彩色笔这N多,如果用手绘的,有些颜色会失真。所以适合画简易插图;如果没有把握用手绘,可以用其他纸材剪贴,剪成适当大小才贴上去,是比较安全的做法。4、手绘POP海报设计还需要注意马克笔的运用在构思好一份POP海报之后,需要熟练运用马克笔。这也是对于一个初学手绘POP海报设计者的基本要求。马克笔不同于大众书写的笔,首先要掌握写出来的笔画,涂写均匀,才能书写各种POP字体。一气呵成,尽量少用断笔是很关键的,因为笔画不舒畅导致字体脏乱是手绘POP的大忌。字体取决于笔画,整个手绘POP的主体大多都是在于字体的表现,所以写好了字体才能体现出手绘POP的主体。等熟练运用马克笔了以后,画POP里面的小插画就易如反掌了。有的手绘POP不光只是书写、画就行的,还要选用纸张、剪贴都很重要。总之画面不能脏乱,要有电脑打印效果一样精致,又要有手绘的感觉,版面效果还要简洁明了。还有,整张POP字体的颜色尽量别超过4种,不然会显得缭乱。;创作插画的意义及其要素论文里的创作插画属于观念插画。1、插画的意义,以插画为媒介的观念艺术创作。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变,是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。是以插画的艺术形式表现艺术家思想的一种插画形式。2、插画的要素有以下几种:目的性与制约性、实用性与通俗性、形象性与直观性、审美性与趣味性、创造性与艺术想象、多样化、多元化。扩展资料观念插画观念艺术(IdeaArt),兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。观念艺术标排除传统艺术的造成型性,认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态,而是作者的概念(concept)或观念(idea)的组合。当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时,观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。因此,照片、教科书、地图、图表、录音带、录相乃至艺术家的身体都被用作观念艺术的传达媒介,主要在于表现观念形成、发展及变异的过程。在中国发展比较好的有观念摄影,多被青年艺术家热爱,用于表现艺术观念。艺术的发展经历:具象→意象→抽象→观念到21世纪各种艺术形式并进发展,观念艺术的来临说明艺术只要是以任何媒介形式表现艺术家思想观念都叫艺术。插画的发展从插图(为文字图解)→插画(确定了插画的学术意义)→观念艺术(观念插画)(表现艺术家思想的艺术形式)。“观念插画”由著名插画师李金孺提出观念插画理论,借用观念艺术、观念摄影的艺术概念,提出观念插画理论,为以插画形式表现艺术思想的艺术家学习和交流。参考资料:-插画
2023-09-11 22:32:161

如何自己创作插画?插画师怎么自学

如何自学插画成为插画师自学插画成为插画师步骤如下:要了解插画的基本功。结构是指所画事物的解剖,插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、毛发、躯干、根系、枝条、树叶??这些都是结构的组成。其次要熟悉你所要用到的软件,可以到网上找到很多此软件方面的教程,通过使用网格画形状,或者将每个物体分解为更多简单的形状,比如方块或三角形,以得到一种便简化草图的方式。模仿,可以先找一些简单的插画进行临摹,达到自己满意的效果后,可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。平时多看一些插画的作品,参考学习别人作画的技巧,加以锻炼强化自己。接下来可以找一些关于插画的工作,不为工资只为在工作中学习成长。扩展资料:插画作为一种艺术形式,已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,现已广泛用于现代设计的多个领域。插画家主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。插画师怎么自学插画师自学的建议如下:首先要熟悉所要用到的软件,可以到网上找到很多此软件方面的教程,可以报名一些网络课堂。买一块手绘板,不需要多贵,买个便宜的练手,手绘和鼠绘感觉是不一样的,可以自己亲身体会一下,手绘板的笔触,力度。模仿,可以先找一些简单的插画进行临摹,达到自己满意的效果后,可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。画的差不多的时候,可以慢慢加入自己想法,构思完成自己的独立创作。平时多看一些插画的作品,参考学习别人作画的技巧,加以锻炼强化自己。坚持就是胜利,成功是一个漫长辛苦的过程。插画师:插画师(illustrator),是以绘插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。插画师是个比较笼统的说法:插其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者、漫画作者,中国部分漫画作者的作品已经在欧洲等海外市场发行,成为中国文化输出的先锋;还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师。游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。怎么做好插画?画出流畅的线条。正如我们学写字都是从一笔一划开始的,插画也是由一丝丝线条所组成的。因此,练好线条可以说是画师的基本功,好的线条能够如行云流水一般、力度均匀且没有中断。_用线条描绘出的眼睛。线条练久了,就可以尝试一些简单的素描画,通过线条来进行写实或抽象创作。线条用的越细腻,功底也就越扎实。_从草稿图到线稿图。对线稿做好着色。有了前期的线稿,整张插画就相当于搭好了框架,只有完成了后期着色,插画才算是真正完成。_着色前后对比鲜明。相比基础的线条,着色的难度会更高一些,一方面要考验画师对不同配色的理解程度,还要根据场景中光源位置,用渐变的色彩还原真实的光影,让整张插画看起来真实自然,无违和感。_日漫中常见的平涂着色。在插画的着色中,大致可分为平涂与厚涂。其中平涂风格多见于日系动漫,着色对线条的掩盖并不明显。而厚涂则更倾向于油画风格,着色会对线条形成明显覆盖。_厚涂着色较深,立体感更强。对于线条功底较弱的朋友,可以尝试通过厚涂来“掩盖”自己前期的不足,但需要注意厚涂涂不好,画面会看起来很“脏”,影响整体视觉效果。_日呆们着色常用的软件SAI。在着色方面,理论上任何工具都可实现,画师们常用的软件有PS和SAI、Painter等。相对于PS,后者的功能虽然没有那么全面,但界面简洁,操作方便,着色完全够用。只要熟悉了软件的功能和界面,大家按自己的习惯使用就好。对画面做好分层。线稿着色后,接下来就是分层了。就像我们使用PS做效果都要对图片进行分层,在插画的创作上也一样。根据甲方的要求,分层的层级与方式会有不同。但可以肯定的是,插画分层越复杂,能够拿到的酬劳也越多。_立绘上半身分层。分层对于画师的构图能力要求较高,对于动画、游戏行业的甲方,往往要求人物立绘更换较多的姿势和着装,这其中就要通过分层方式来实现。除了立绘,插画背景也是常常需要更换的地方。同时包含立绘分层与场景分层的插画,其价位通常都在10K以上,但需要画师有足够的功底才行。_外围服饰的分层。与大家常见的PSD文件不同,画师们通常会将高精度、分层多的插画保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件,最高也支持长和宽30万像素的图片,如果甲方需要做大尺寸的广告宣传画、易拉宝等,就需要给他们PSB文件了。_分层合并展示的整体效果。线条、着色、分层,可以说是一名插画师必须做好的三件事,只有这样大家才能从简单的机械劳动中脱离出来,变身成为一名创意美术大师
2023-09-11 22:32:241

在线设计插画教程-插画是怎么画的,

哎呀,就你用PPT做插画呀!很强~(PPT设计教程)你好,我是陈西。本次我们来设计一个高端插画PPT页面效果,总之就是很厉害的嗦!看下视频教程如下:手机屏幕太小学习观看体验不好,可以发送到电脑端观看,体验更好!接下来我们进行一下文字版教程分析讲解。不方便看视频的可以看下方文字版教程。真是贴心的帅西!先来看下设计好的PPT页面效果。如下:这一页是简约插画效果的PPT,看上去很有意境,效果非常棒的。可以在PPT中进行这个插画效果的设计制作,主要就是不同形状的绘制,渐变的调节以及水墨素材的使用。老规矩,我们进行详细的拆解分析看怎么去设计制作的。如下:第一步,我们给PPT背景调节一个黄色的渐变效果。整个背景的颜色是非常重要的,对插画风格的整体基调影响是比较大的。大家可以直接参考我这里调节好的颜色数值。这种灰黄色的渐变,营造的就是一种秋天的有点落寞的插画背景效果。背景做好之后,我们继续制作其它的元素。如下:我们在PPT的基本形状里面,找到曲线,然后绘制一个不规则的形状,并调节成灰黄色的渐变效果。这种效果其实就是插画中的山峰的元素,就是这样来设计的。我们来看下这里的渐变效果的具体调节。如下:设置的是九十度的线性渐变,同样是灰黄色的渐变,但是颜色还是有些差别的。注意这里第一个渐变滑块调节了百分之十的位置,第二个渐变滑块调节了百分之百的透明度。颜色的参数可以参考上图。然后我们再使用曲线多绘制几个不同类型的这种形状,都调节成这样的渐变效果。将这些形状在PPT的背景中进行一下排版。如下:现在PPT背景中这种若隐若现的山峰的元素也就设计好啦。我们继续往下设计。如下:绘制一个正圆形,给这个圆形调节白色的渐变效果。设置的是九十度的线性渐变,第二个渐变滑块调节百分之百的透明度就行。圆形的渐变设置好后,还需要再添加一个效果。如下:在形状设置的效果里面,给这个渐变圆形设置10磅的柔化边缘的效果。这样圆形的效果才全部设置好了。将这个圆形放到PPT的背景中,进行居中的排版设计。如下:现在,这个插画的背景就丰富很多了。然后我们找一些中国风的水墨元素,对这个页面进行更细致的设置。如下:这是我们找到的两个中国风水墨素材,大雁以及渔船,是插画中经常使用的一些元素。将这两个水墨元素排版到PPT中。如下:现在整个插画的页面基本完成了,意境和感觉也都出来了。最后添加上一些文案,进行居中的排版设置。如下:简约意境的PPT插画就设计好啦。主要就是形状绘制,渐变设置以及水墨素材的巧妙使用,整个PPT页面还是很好的。当然我们可以给右下角这个渔船添加一个来回移动的路径动画,这样渔船就会有在水面浮动的效果,很有意境的。这个动画可以观看最上方的PPT视频教程,有详细的操作演示的。更加详细的操作,参数设置,技巧都可以看最上方对应的PPT视频教程,非常详细哦!陈西推荐好文:推荐||不可错过的优质PPT模板可牛了!酸性风格PPT,我居然做出来了!这年头,科技风PPT封面,这么好做!你绝对想不到,高级翻书动画PPT,我给做出来了!插画教程:画插画必备构图方式!构图不仅对绘画领域很重要,它同样适应于摄影、平面设计、插画设计、概念设计、3d等各个领域。因此它有广泛的适应性和实用性,下面让我们一起来看一下插画的构图方式有哪些?对角式构图:把主体安排在对角线上,达到突出主体的效果,富于变化、生动,线条感使得主次分明吸引人的视线,结构平衡舒适。顺便推荐大家可以搜一下:灵猫课堂,或者打开手机微信,添加好友框内搜索:灵猫课堂,一键关注,学习无忧!灵猫课堂上面有很多的绘画课程,每天老师在线指导你的绘画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!环形式构图:主体四周呈环形或圆形围绕,可产生强烈的整体感,常用于表现不需要特别强调主体的时候,而着重表现场面渲染气氛。向心式构图:主体处于中心,四周景物朝中心集中,能将人的视线迅速强烈的引向主体中心,并起到聚集的作用。九宫格式构图:将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。这种构图格式比较符合人们的视觉习惯,使主体成为视觉中心,画面趋向平衡。开放式构图:突破了在一个固定的画幅之内完成画面造型的局限,观众对画面的审美思维从封闭式的思维向开放式画外延伸。正三角式构图:在画面中以三个视觉中心定为三角点,或三点成一面的三角几何形景物,形成一个稳定的三角形。正三角式构图具有安定、均衡、沉稳等特点。X形式构图:物体走势或线条、影调按X形布局,纵深感强,把人们视线由四周引向中心,适于空间感的表现。对称式构图:给人以平衡的感觉,画面结构均衡,相互呼应。具有平衡、稳定、对应的特点。紧凑式构图:呈现景物特写,使其局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微物体,或表现局部细节。对刻画人物的面部传神,令人难忘。口字式构图:也称框式构图,一般这种构图多用于在前景中,利用门、窗框架等作前景,从而表达主体,阐明环境。这种构图形式比较符合人的视觉经验,观赏者通过门或窗来观看影像,从而产生更强烈的现实空间感和一定的透视效果。三分式构图:可横向三分法或纵向三分。把画面分成3等份,每一份中心都可放置主体形态,适宜表现多形态平行焦点的主体。构图简练,平稳。U字式:画面外围形成字母“U”,画面主题在“U”字口内,突出了主题,画面也更富于曲线的灵活与生动感。放射式:由一个中心点向四周扩散,起到导向的作用,又有开阔、舒展、散开,冲击力强等动感效果。对分式构图:将画面左右或上下分为2:1比例的两部分。其中画面的一部分是主体,另一半是陪体。黄金螺旋:在矩形中按照黄金比率无限分割,使最终的点成为视觉中心,眼睛也无意中捕捉到了一条生动的美丽线条。平行线式:主导物呈水平方向的摆放,具有平静、安宁、舒适等特点。可表现宽阔的大场面,如平静的水面、一望无际广阔的草原、大海日出等宽广而优美的感觉。竖分式:同上面横分式。斜三角式构图:在画面中以三个视觉中心定为三角点,或三点成一面的三角几何形景物,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角,也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,画面丰富生动。绘画学习是一个循序渐进的过程,自己需要对自己知识概括要有清晰的认知!如果有对插画学习感兴趣的同学,可来我们的插画学习交流扣qun的哦:721494583里面免费送整套系统的教程!欢迎初学和进阶中的小伙伴。插画是怎么画的,一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。三_常用的三款电脑插画绘画软件。1._S:PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。2.SAI2:注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。3.CSP:是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。总结这三款软件:(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。四_还只铣S玫幕婊砑IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioProProcreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
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