平面设计中色彩搭配如何把握
色彩心理不过是其中一个选择条件,还有其他的原因左右设计师的决定,其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期,某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好,设计师设计新商品时,便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是,是谁决定哪些是流行色?流行色的研究,是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出,世界上有一个国际流行色委员会,专门研究色彩的潮流。每年,委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析,预测哪些颜色会成为国际流行色,提供设计师参考。但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上,大部份的流行色彩都是因商业因素而产生,市场中,一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩,营造一种「某色是最流行」的气氛;当一般用家对这些颜色受落,新的流行色系於焉出世。这情形在时装市场中尤其明显,时装界经常带领新的色彩潮流,时装设计师每推出新一季的作品,都会带来连锁反应,其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等,都会采用类似的色调,以求合衬,推而广之,其他用品的颜色也受影响。目前各个不同地区的交流频繁,流行色的覆盖层面越发广阔,对设计的影响力亦逐步加强。以近年为例,潮流追捧金属色系,一下子,新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题,顺应潮流用某些色彩,他们之中,有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意,创作出许多精彩的作品。但值得深思的,是一些盲目跟从潮流,不假思索的「设计师」,他们的制成品欠缺新意,只求赶上潮流,创作态度极为敷衍;长此下去,整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低,令人忧虑。意念为体色彩为用翻开任何一本有关色彩设计的书,都有谈到一些运用色彩的基本技巧,诸如注意冷暖色的对比,色彩分布的平衡,颜色的统一和谐等。但有趣的,是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系,也许作者认为意念是设计之本,不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大,当你面对数以千计的颜色时,那一阵子的兴奋,那一瞬间的眼花撩乱,足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽,真正要突出的是什麽。於是我们会「有幸」目睹一些色彩很丰富,视觉效果很好,但却不知它的真正卖点是什麽的东西。让我们还原基本步,回到创作意念的阶段。之前提过的设计三元素:色彩、图像、文字,全部都只不过是一个设计的外表,一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计,无异於一具空有漂亮外表的躯壳,在最初目睹的一刻,或会慑住周围的目光,但观众能否长期记得这个设计,却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中,整个设计才有灵魂,那些颜色才晓得向观众传情达意。蔡启仁先生提出疑问,为什麽同样是运用那一堆颜料,有些设计可以令人久久难以忘怀,有些却只是「霎眼娇」?他忠告设计师应该认真从创作意念出发,而不要把心思全花在卖弄技巧方面。有些设计,在色彩运用上力求大胆创新,它推翻了一切色彩的基本定律,在视觉上不错会产生颇为震撼的效果,但我们还是不得不问,这个做法是否必需?构思色彩时,最起码要让色彩表现到作品的特质,譬如一张宣传某种新食品的海报,便应尽量用鲜明的色彩,去引起观众的食欲,但如果只为吸引注意,而采用极端大胆、反传统的颜色,这种纯粹为大胆而大胆的做法,是否足取?举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系:蔡启仁先生的其中一个作品,是一张喜帖,帖子上面简单地印了一个绿色的「喜」字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统之外,没有什麽特别之处;但原来新郎倌和新娘子都是环保份子,所以绿色对他们意义重大;不过好戏在后头,当宾客打开帖子一看,发现新郎倌和新娘子一个姓黄,一个姓蓝,他们立即意会到「绿」的意义,绿色的喜,就成为两人结合的见证,绿色在这个设计上的运用极为巧妙,意义也更深远。「大胆创新」和「标奇立异」之间,有时颇难准确拿捏,但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味,他认为设计师并不等同艺术家,艺术家是可以全然感性,而设计师在感性之馀,却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念,艺术家会不管世俗眼光,不惜一切将他的创作意念全部倾泻,因为他的作品只需向他的艺术世界负责;但设计师就不能脱离客观环境,他要考虑这个设计是否真的可行,能否促销商品,它会给社会大众带来什麽影响等等。「推陈出新」和「脱轨」这条分界线该怎样划,就要设计师自己去决定了。色彩情味自从出现了电脑绘图软件,电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃,电脑显示器上的设计瞬间变化,色彩纷陈,情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便,设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化,轻易做出很多效果,设计师可发挥的空间也相应增加。不过,在电脑应用普及的同时,我们不能否认一个事实,就是设计中的人性部份越来越少,电脑占的比重越来越多,作品看起来好像缺少了点感情,欠缺情味。蔡启仁先生同意电脑确是设计师的好帮手,它可以记录数据,方便、准确,下次再印时有根有据,不易出错。但他亦承认有些设计师过份倚赖电脑,为客户设计时,想也不想,只在电脑上把颜色换完一种又一种,找个看起来满意的便算。严格来说,这些还算不上是设计师,他们完全无视设计中最重要的一环人脑的思维。不错,电脑可以把图像做得很精美,但说到底,它都不过是把本身所拥有的资料,重新呈现出来。假如所谓设计师,只是在一大堆资料中左挑右选,再东拼西贴的做成一件东西,那又有什麽设计可言?这个黄,那个绿,到底为什麽要放在这儿?要表达的是什麽?根本没有人理会。这些色彩不会呼吸,亦不可能会引起观众共鸣。设计师过份地倚赖电脑,归根究底,和他们懒得创作有关。人的脑袋比电脑宝贵得多,人有创意,有感情,电脑的资料有尽,人的创意无限。设计师通过思考,把颜色和他的意念相结合,这样色彩的设计才真正做到千变万化,摇曳多姿。蔡启仁先生认为,从人脑输出的设计,比较人性化,跟冷冰冰的电脑设计相比,具有更强烈的情感,色彩散发浓厚情味,容易牵动观众情怀。不过,电脑毕竟是设计的辅助工具之一,设计师应该好好利用电脑的各种优点,去实践自己的设计意念,使作品更具情味及突显个人风格,而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。
平面设计中颜色中的禁忌
抄袭不仅仅是人品问题,还是法律问题。不要拿“撞车”来解释创意的雷同,抄袭就是偷盗!一名职业设计师应该掌握足够的信息量以避免自己的创意雷同他人。
如何快速入门平面设计色彩搭配?
一、了解RGB和CMYK两种不同颜色模式的色相环RGB是由红,绿,蓝三种颜色组成,基于电子显示屏显示的,是光的三原色。CMYK是由青,品,黄,黑四种颜色组成,是用于制作印刷品时用的颜色模式,所以是需要根据最后作品呈现的媒介来选用颜色模式。二、尽量包含对比,对比会使你的作品更有趣设计中的4大基本原则,亲密性,对齐,重复,对比。在颜色的搭配中往往就要符合对比的原则。包括冷暖对比,饱和度对比,互补色对比,明暗对比。对比是为页面增加视觉效果的最有效的途径,也是在不同元素之间建立一种有组织的层次结构最有效方法。要记住一个重要规则:要想实现有效的对比,对比就必须强烈,不要畏首畏尾。三、色相环使用技巧色相环中,各种颜色之间的关系:在色相环中,对角之间180度的色彩关系是互补色,60度相邻之间的色彩是邻近色,120度角之间的两个色彩互为对比色。四、多尝试,使自己有更多的搭配选择在颜色搭配中,不要怕出错,多练习,多尝试,多看大师的作品。
平面设计的色彩搭配怎样才会吸引人们的眼球
设计要突出物品的特色.针对不同物品来进行配色才更能吸引住人们的眼球.1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。 2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如:红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配,可以产生强烈的视觉效果,给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然,对比色调如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和,小对比”这一个重要原则,即总体的色调应该是统一和谐的,局部的地方可以有一些小的强烈对比。 平面设计颜色的搭配中十种基本的配色设计,分别叫做: 无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、 互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、 分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary) 以及三次色三色设计(tertiary)。 基本配色——强烈 最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的 欲念,但总离不开红色;不管颜色是怎么组合,红 色绝对是少不了的。 在广告和展示的时候,有力色彩组合是用来传 达活力、醒目等强烈的讯息,并且总能吸引众人的 目光。 基本配色——丰富 要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。 例如,深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色,就像产自法国葡萄园里陈年纯美的 葡萄酒,象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。 这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上,如皮革和波纹皱丝等等,可创 造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉. 基本配色——浪漫 粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面,造成一种明亮的红。 象红色一样,粉红色会引起人的兴趣与快感,但是比较柔和、宁静的方式进行。 浪漫色彩设计,藉由使用粉红、淡紫和桃红(略带黄色的粉红色),会令人觉得 柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来,红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束 夏日炎炎下娇柔的花朵。 基本配色——奔放 藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩, 或是它众多的明色和暗色中的一个,都能在一般设 计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的 色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。 这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮 的感觉,常常出现在广告中,展示精力充沛的个性 与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭 配组合起来,就具有亲近、随和、活泼、主动的效 果,每当应用在织品、广告和包装上,都是非常有 基本配色——土性 深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来 组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色 彩。这种色彩有种淡淡的温暖,就像经过琢磨、润 饰的铜器。 和白色搭配起来,就会象散发出自然灿烂的光。 土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性,令人联想 到悠闲,舒适的生活。 因为是类比设计的一部分,这种温馨、土味的 色调会产生有趣的色彩组合。例如出现在美国西部 的装潢设计。 基本配色——友善 配色设计要想表达友善之意时,常会使用到橙 色。这种色彩组合,开放、随和,又有一切表现能 量和动力的素质。能够创造出平等、有序气氛,却 没有强势和支配的霸气。 橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅,因 为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人 的讯息。橙色有耀眼、活力的特质,所以被选为在 危险地区的国际安全色。橙色的救生筏和救生设备 (例如救生衣等)可以让人轻易地在蓝色和灰色的 大海里发现踪迹。
平面设计中颜色的运用技巧
平面设计中配色技巧:法则一:色彩的黄金法则 60:30:10这是一个很基本的法则。设计师都知道60:30:10,主色彩是60%的比例,次要色彩是30%的比例,辅助色彩是10%的比例。比如一个男士的上装,打一个比方,外套可以用60%,那么衬衫是30%,领带就是10%。如果室内空间的话,墙壁用60%的比例,家居床品、创联之内就是30%。那么10%就是小的饰品和艺术品,这个法则是黄金法则,在任何时间任何地方都是非常正确的。这个法则在后面讲到的很多法则都可用到,世界最好的设计基本上都脱不了这个法则,这是很简单的道理,但我们往往都会忽略它。有一双会发现色彩的眼睛很重要。我们经常去旅游,也拍了很多照片,更多人会热衷于对美景的赞叹和对当地的风土人情的介绍,但是很少人对色彩有分析。其实60:30:10多少也是得到了自然界的启发。我想在我们整个自然生涯中,旅行就是很好的色彩课。法则二:选择配色方案选择配色方案,也就是说,我们一般两种选择,一种是补色的搭配,一个是叫类色搭配,学过美术都知道,色盘上面,两个颜色相对的就是补色的搭配,类似的颜色就是类色搭配。我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候,选择红与绿、蓝与绿。那么类似色是相近的,比如黄与绿、蓝与紫。法则三:勿忘黑色现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色,但是要灵巧运用黑色,而不是用太多的黑色。黑色能够让任何一个色彩看起来干净,但它本身并不是一个重点,它能够给家庭营造一种对比平衡。巧妙的运用黑色,可以是一个黑色的箱子,画框,做一种点缀,效果是十分不错的。法则四:听从自然的教导只要是在地球上,你看到地球是什么颜色,是大地土壤,中间是群山。它是介于深和浅之间。我也看到很多人的很多作品,如果没有遵循这个法律,非常会不舒服。像这个图片眼睛往下看的,应该是以黑色为主,顶棚尽量是白色。这样人类会感觉很舒适很踏实,这是给我们最好的提示。 法则五:从图案中提取色彩我们在做家庭室内设计的时候,最好是在家里面寻找一个比较突出的饰品,哪怕是一个配饰。突出的饰品要有色彩,黑色或者白色。其他的色彩最好是围绕从主要的空间寻找来色彩展开,比如说选择的花卉都是带有酒红色的色调,这个空间就显得比较协调。法则六:流动色彩其实这个大家都知道,一个色彩,一套房子里面,这么多房间你让一个色彩在每个空间不断的重复,当然是重复在不同的物品上来,这叫流动色彩。也可以是同样的绿色,到你的卧室里面,你的窗帘也可以用到同样的颜色。这个道理很简单,它可以让整个空间统一起来,这是一个非常简单的方法。法则七:色彩的反差其实它指的是色彩,应该是叫色度,它不仅仅是指的深浅的问题。就是说当颜色对比越强烈的时候,它给人更加正规,一般用到客厅、餐厅,需要跟外面的人见面的时候,比较适合。如果色差比较小,比较接近,就适合于比较轻松、随意的空间,像卧室里面不要用色差很大的色彩,那样会让人很难安静下来。法则八:触动人心的色彩色彩会直接或间接地影响人的情绪、精神和心理活动,应用到室内装饰中,色彩的功能就是能满足视觉享受、调节人们心理情绪、调节室内光线强弱、体现人们的生活习惯。只要是人类都会对颜色有感觉。蓝色你会想到天空大地,****会让你联想到太阳等等。在室内设计,你会把本人的对色彩的感觉考虑进去,这会让很多人设计师忽略的。天空是很热烈的,所以它不适合于放到卧室里面,会让人很难入睡,卧室里面应该不用蓝色这种让人很难安静的色彩。法则九:色彩的季节性以秋天的色彩为例,所谓秋天的色彩,秋天是一个万物开始进入冬季,所以它是一个萧瑟的,不适于活动的生长的环境,如果你希望家庭需要这种让人安静的氛围,用秋天的色彩,类似芥末黄、褐色这种比较老气的颜色,很适合卧室、书房。,春天是万物生长的季节,所以春天色彩的颜色自然也是鲜明、醒目,充满活力。它适合的空间比如说餐厅,用春天色彩,粉红色、果绿色,给人的感觉很活泼。色彩的季节性也是自然的法则之一。 法则十:光与色彩家的每一个空间在不同的季节中,根据它所处的位置,它的功能会不同。你经常在白天使用,它大部分是通过自然光来照明,晚上主要是以人工照明为主,如果空间处在南向就是以自然光为主,那么北向主要是以折射为主。你把一个色彩或一个物质放到阳光下、白炽灯下都不同。
平面设计色彩搭配技巧
1、掌握色彩的黄金法则色彩的黄金法则是60:30:10这是一个很基本的法则,意思是主色彩是60%的比例,次要色彩是30%的比例,辅助色彩是10%的比例。例如室内空间的配色,墙壁用60%的比例,家居床品、创联之内就是30%,那么10%就是小的饰品和艺术品,这个法则是黄金法则。2、选择配色方案配色方案一般两种选择,一种是补色的搭配,另一种是类色搭配,色盘上面两个颜色相对的就是补色的搭配,类似的颜色就是类色搭配。一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候,选择红与绿、蓝与绿,那么类似色是相近的,比如黄与绿、蓝与紫。3、灵活运用深色很多所谓现代简约风格都会利用深色,但是要灵巧运用深色,而不是用太多的深色。深色能够让任何一个色彩看起来干净,但它本身并不是一个重点,它能够给家庭营造一种对比平衡。巧妙的运用深色,可以是一个黑色的箱子,画框等等。扩展资料:平面设计有10种基本的配色设计,分别是:无色设计、类比设计、冲突设计、互补设计、单色设计、中性设计、分裂补色设计、原色设计、二次色设计以及三次色三色设计。一件成功的平面设计作品,凭借色彩的表现力可以提升作品本身的魅力,创造新颖的视觉效果,使作品能够有效吸引更多的目标群体。同时,优质的色彩设计能够充分传达产品自身的质量、从视觉上提高产品的档次,达到较好的视觉传达的广告效应。色彩的角色一般区分为主色、配色、背景色、融合色、强调色这五种类型。一般来说,在配色的时候,若想突出“主角”,应当利用色彩的明度差、饱和度差和色相差,使得“主角”变得更加醒目、更动人。只要善用冲击力强大的色彩,制造出不同的对比画面,并且控制画面的稳定性和张力,就能够成功的提升“主角”的公知度。而衬托主色所用的色彩就称之为配色,在选择配色时,其重点在于选择要与主色色相相对,有没有配色的存在,对画面的整体印象影响非常明显。
平面设计中关于RGB和CMYK色彩模式调配
以上朋友说的很好,但是他们都给你讲了这两种颜色模式的基本知识和应用范围在设计中RGB术语称色光。它呢是通过反射原理来给人视觉上的感觉,它是24位的理论上能达到1600万多种颜色,但是人的肉眼是区分不出这么多的颜色的许多过度色和高亮在打印时候就会丢失,所以虽然在显示器上看到的颜色在打印或喷绘出来后就不如那么给人理想没有屏幕上的那么绚丽了,就是因为大多的喷绘机写真机都是采用CMYK这种颜色模式既四个颜料喷筒给出四色进行喷印综合调出图片上的颜色,在广告公司里一般都采用3.2米大喷机,之所以人家只用了四种颜料就可以喷出绚丽的图形广告,当然这就是机器设计者的贡献范畴了给我们的一个启示就是通过四个基本的颜色完全可以给出千变万化的颜色了,你说的如何在设计中去设置这四个值,不妨我给出个提议,网络如今这么发达你可以下载个色谱看看我没记错的话网络上现在都还有一个叫做:设计师必备的色谱手册的电子书籍里面给出了四色坐标10000种颜色,你可以根据它的变化自己慢慢总结出规律,把一些特殊的颜色给慢慢记住,比如我想要黄色,要怎么调出呢就在黄色那块去看那肯定是Y值很高其他都偏低,然后呢把它邻近的渐变黄色记一些,再找个色环来看看七色光嘛有180度夹角的颜色相对的称为互补色,他们就是个死对头有你就没我的关系,具体怎么理解要自己根据自己的情况去总结,记多一些经常的练习,慢慢就会熟悉了,以后看到一个颜色脑子里立即就应该反应出它的大概色值是怎么样的,教给你一个方法:先在色谱上仔细看一些颜色大概的知道色值是怎么确定的,然后呢在离开电脑后看到一个颜色你就去想下我看到的这种颜色的色值是怎么样的呢有时间到电脑上去把你估计的这个色值调出来看自己估计准不不准再看色谱如此反复我相信你会收获不小。实际的应用中广告公司无论大小都会有自己的色谱手册客户在要求设计时候都会有自己的方案大都会提供色值给你所以不必要为不会设置色值苦恼继续前进吧,不懂继续问RGB屏幕色彩,CMKY印刷色彩,相比于RGB,CMYK的色彩要少很多.少的大多是过渡色和高亮色.要好看,还是看自己设计思路,合理使用有限的颜色来表现.能力有限,只能提供这么多了首先我们来区别一下这二种的区别:RGB是一种色光,如太阳光,显示器的颜色等。它的色域比CMYK广,因此它可以表现很多CMYK无法表现的颜色。而CMYK主要应用于印刷,它的颜色由四个通道组成。印刷时,C、M、Y、K各出一张菲林。RGB的色彩调配主要是调节好自己的显示器,显示器最好是珑管的,然后是开机后半小时再进行显示器调整。1、确定房间光线。2、对比度调到最高。3、在控制面板中打开ADOBE的色彩管理,按提示一步步操作。4、在ADOBE所有的软件中都有色彩管理。请选择你做这个设计的目的。如网页、平面等。一般在编辑-颜色设置里,PS中有一点试管工具,你只要把样品色打开在PS界面,用试管工具放在上面就会看到右上角的信息中此颜色上面的RGB和CMYK的具体数值.记录这些数值,然后你就可以参照这些值设置相应的正确色彩数值了.买本标准印刷色谱,一边做,一边查,用多了,就记住了.还有,要想做出理想中的配色,就要多练习,可以上网多看一些优秀的作品,看的多了,做多了,感觉就自然而然的出来了.首先我们来区别一下这二种的区别:RGB是一种色光,如太阳光,显示器的颜色等。它的色域比CMYK广,因此它可以表现很多CMYK无法表现的颜色。而CMYK主要应用于印刷,它的颜色由四个通道组成。印刷时,C、M、Y、K各出一张菲林。RGB的色彩调配主要是调节好自己的显示器,显示器最好是珑管的,然后是开机后半小时再进行显示器调整。1、确定房间光线。2、对比度调到最高。3、在控制面板中打开ADOBE的色彩管理,按提示一步步操作。4、在ADOBE所有的软件中都有色彩管理。请选择你做这个设计的目的。如网页、平面等。一般在编辑-颜色设置里,PS中有一点试管工具,你只要把样品色打开在PS界面,用试管工具放在上面就会看到右上角的信息中此颜色上面的RGB和CMYK的具体数值.记录这些数值,然后你就可以参照这些值设置相应的正确色彩数值了.买本标准印刷色谱,一边做,一边查,用多了,就记住了.还有,要想做出理想中的配色,就要多练习,可以上网多看一些优秀的作品,看的多了,做多了,感觉就自然而然的出来了.所有要印刷输出的如:喷绘杂志封面商业片面广告户外牌广告等全部要用cmyk,rgb是屏幕颜色不准确只能参考浏览,从这个色到那个色是通过调高哪个色值来起变化的,具体要设置cmyk的色值,自己试一下所有颜色就会调了,最好开一些平面设计书籍,具体要根据实践如喷绘或杂志颜色要求来设置。看你是用什么输出.如果用喷绘还是真印一般是用RGB色彩模式.如果是印刷的话应该用CMYK其实对于调色的东西看似简单实质不简单.特别是你想调出精准的颜色.第一步你要用色彩精度高的纯平.还要找专业的调色师帮你的显示器较色.这是很重要的一部.而且要跟你的输出机器配合.第二步.上面第一步都是多年的经验来用感觉调色.还有种较为容易入门的就是买色标卡.买一本色标卡.用精准的输入色彩数值.之后把色标卡贴上让输出师傅对色.人为能做的只有这些了.其他的还要看你的输出机器设备色准准不.对于调色.你可以尝试用HSB来调色.H表示色相,S表示饱和度,B表示亮度。色相:是纯色,即组成可见光谱的单色。红色在0度,绿色在120度,蓝色在240度。它基本上是RGB模式全色度的饼状图。饱和度:表示色彩的纯度,为0时为会色。白、黑和其他灰色色彩都没有饱和度的。在最大饱和度时,每一色相具有最纯的色光。亮度:是色彩的明亮读。为0时即为黑色。最大亮度是色彩最鲜明的状态。你先把SB都为0,在H色相里先调到你想要的色相.再调节S,B来控制这一色相的深浅每种模式都有自己的优缺点,都有自己适用的范围,并且各个模式间可以进行转换.RGB是色光的彩色模式,R代表红色G代表绿色B代表蓝色。3种色叠加形成1670万种颜色,也就是“真彩色”,足以再现绚丽的世界。由红、绿、蓝叠加形成其他颜色,这因此该模式也叫<加色模式>。所有的显示器、投影设备及电视等许多设备都是依赖这种模式的。就编辑图象而言,RGB模式是最佳的色彩模式,它可以提供24bit色彩范围。既“真彩色”显示。但它不是最机的打印模式。因为RGB模式所提供的色彩超出了打印色彩范围。如果用其打印图会失去部分亮度和鲜明的色彩。因为打印用的是CMYK模式。CMYK定义的色彩也比RGB的色彩少得多。CMYK模式:当阳光照到物体上时,这个物体将吸收的一部分光线,并将剩下的光线进行反射,反射的光线就是我门所看见的物体颜色,这是一种<减色色彩模式>,同时也是与RGB模式的根本不同之处,不但我们看物体的颜色时用到了这种减色模式,而在纸上印刷时应用的也是这种减色模式.--按照这样减色模式,演变出了适合印刷的CMYK模式.CMYK模式代表印刷上用的四中油墨色,C代表青色M代表洋红色Y代表黄色K代表黑色,学美术的都知道,3色调和不出真正的黑色,最多是褐色,因此引入K-黑色.黑色起到强化暗调加深暗部色彩.CMYK模式上最佳的打印模式.但是在编辑中不要采用CMYK模式,虽然CMYK避免色彩方面的损失,但运算速度慢,即使在CMYK模式下工作,PHOTOSHOP也必须将CMYK即使转变为显示所用的RGB模式.;而3个通道(RGB)在怎么运算也比4个通道的(CMYK)快吧;还有由于扫描仪和屏幕都是RGB设备,所以无论何时用CMYK方式工作,期间总有把RGB转为CMYK这一过程.以个人的经验,推荐:先用RGB模式编辑,在用CMYK模式打印,直到印刷前才进行转换,然后加以必要的校色锐化和修饰...为了快速预览CMYK模式下的图象显示,而又不转换模式,可以使用view菜单下的CMYKpreview(CMYK预览)命令。这在“喷绘杂志封面商业片面广告户外牌广告”实际操作中,通常会有客户提供给你色值,不会让你去独创颜色,每家广告公司无论大小,都有色值图,做参考。只要记住R、G、B;C、M、Y、K的基本数值,在具体的设计中进行调值就OK了,,就是把以前的颜料、水调色板换成显示器、鼠标了:)以上的那些朋友说的都很到位了,我只想说,你要想把颜色调亮或调暗或加色或减色,你可以试试在<色阶>和<曲线>里调整!你要是想在变换颜色更精确的话,可以在<可选颜色>里调整!这是我的一些看法!平面设计是将不同的基本图形或图像,按照一定的规则在平面上组合成各种不同的图形或图像。它是在二维空间范围内以放大、缩小、变形、分割、删减等方法塑造出的空间界限,描绘各种形象。平面设计广泛应用于宣传、广告、包装等传播媒介上。注:平面设计的术语:1、中心:指整幅图像画面的中心点,也就是指人们观看这幅图像的视觉中心点。因此设计师在设计一幅图像时,需要考虑如何将图像的视觉中心放置在适当位置。2、比例:是指部分与部分、、部分与全体图像或图形元素之间的大小、高低关系。3、平衡:指根据图像的形状、大小、体积、色彩和材质的分布作用与视觉感分量进行判断的平衡。4、节奏:这个具有时间与动感的词汇,用于平面构成设计上是指以同一要素连续重复时所产生的运动感。5、韵律:将有规律变化的图形图像或色彩组合,以数量比例或等比例处理排列,使图像画面产生音乐旋律般的视觉感受。5、对比:把材质或数量反差很大的图像元素放置在一起,使图像画面既有鲜明强烈的对比有具有整体的统一的视觉感。6、对称:画面划分为相等的两部分。7、和谐:部分和整体元素表现与人的感觉意识协调起来。平面设计的元素:1、概念元素2、视觉元素3、关系元素4、实用元素平面设计常用的术语:1、设计2、结构图3、小样4、大样(正稿)5、完稿6、样本7、认可1.2平面设计的色彩基础知识一、设计师可以通过改变色彩的色相、饱和度、明度等特性,减弱或增强画面图的秩序感。请记住这句话:色彩是各种颜色的统称,颜色是色彩的具体形象!二、颜色的识别原理:1、历史了解:1666年牛顿用三菱镜将太阳光分解成七色光谱,正常的自然光都是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的混合,七色光根据波长的不同,分布是有一定顺序的。2、光源色与物体色:颜色的类型分为光源色和物体色光源色是指:光源发出本身带有的光的颜色,直接刺激人的视觉神经物体色是指:不能自行发光,通过反射光源射过的来的光线,呈现的颜色3、三原色:任何颜色混合也无法调配出来的光源的三原色---红色[RED]、绿色[GREEN]、蓝色[BLUE]物体的三原色--青色[CYAN]、洋红[MAGENTA]、黄色[YELLOW]4、RGB和CMYK色彩模式RGB---色光三原色CMKY---印刷色彩5、其他色彩模式:LAB模式、Grayscale(灰度)模式、Bitmap(位图)模式、Duotone(双色调)模式、Indexedcolor(索引)模式6、色彩模式的使用注意事项:RGB--〉CKMY后不要轻易修改,会损失图像效果,正确方法:首先RGB--〉LAB模式--〉CMKY模式。RGB模式适合编辑,CMKY模式适合印刷出成品三、色彩的知识:1、红色:饱和度、注目性高、视觉刺激性大,对人能产生鼓舞等作用。红色象征爱情、活力、积极、热诚、温暖、前进。通常作为警告、危险、防火等标示用色。传达企业的形象与精神方面的设计画中。2、橙色:既有红色的奔放又有黄色的阳光气息,让人感觉到高兴、温情、健康、和谐等情绪。通常用于工业安全用色、警戒色、服饰、负面低谷等3、黄色:饱和度最高色。给人以希望、阳光、活泼、朝气、高贵等视觉感觉,注目度高。加黑色或灰色后产生负面影响,给人以失落、多变、贫穷、粗俗、陈旧等视觉感觉。通常用于警告危险色。4、绿色:明度不高,视觉刺激性不大,是一种有温和的颜色,而且他让人精神不易疲劳。是健康、自然、和平、清新、安静、新鲜等意象的概念色。通常用于服务业、卫生保健类、传达清爽、希望、生长等意象。5、蓝色:沉稳的特性,象征理智、平静、科技、准确、速度、寂寞、深远、冷淡、思考等意境的视觉感觉。商业中强调科技、效率等企业形象。另外,蓝色也象征忧郁!6、紫色:一种神秘性色彩感觉,给人以高贵、庄严的视觉感受,也会让人心里上产生不安和忧郁的感觉。具有强烈的女性化性格,商业设计用色中,紫色受到限制。除用于女性有关商品或企业形象之外,一般不采用此色。7、白色:注目饱和度很高,为全色相,使人感觉到春节、寒冷、洁净、和平、神圣、空虚等意象。参合成象牙白、米白、乳白、苹果白。用于生活用品、服饰设计方面的永远主流颜色。8、灰色:象征平凡、中庸、失意等意境,灰色也用来传达高级、科技等形象,要和别的颜色进行搭配使用才不会显的呆板、僵硬的视觉效果。还让人想到悲哀、沉着、厚重、陈旧等意象。补充:注意点是各个国家和民族的颜色喜好不同,所以设计的时候,应充分考虑到对应地区的颜色喜好,如:我国红色常被用于表达喜庆祥和的方面。在德国,橘黄色来表达清洁方面物品。如果你是去做喷绘,那做图时直接用CMYK做,这样能保证图片喷出来不会变色.电脑上做初稿时,可以通过调反色来改变色调从而调出更多色彩.(屏幕上以光为准,涂料则以涂料调配为准)反色(光)青色...红色,洋红...绿色,黄色...蓝色.他们的关系就是此消彼长,在调动中寻找光的合成效果.看经验来品出其中需要什么色光需要加强.混合:(涂料)红黄绿(很长时间没用了忘了)三种混一块是黑,不过现实中涂料没达到那水平,所以一般会另定一中纯黑CMYK4种中你用来调和的越少出来的色彩会更易喷绘印刷(因为4色是要独立喷印一遍,最终出来的才是彩色)用的少了就少喷印一回,减少了位置上偏移引起色差的事故.希望能帮上你,祝早日成功.到这网站?s=xhtml&boardid=15&id=3&star=1上去看RGB模式和CMYK模式就会了解一些。而象我们要印东西出来用的模式都要用CMYK(比如喷绘,印刷等),要是只在电脑上显示那我们就可以用RGB模式(比如网页等)1.而CMYK模式和RGB模式的区别在哪里呢,RGB是一种色光,R代表红色光,G代表绿色光,B代表蓝色光,而RGB各色光的取值范围是0-255,(R255G0B0)就代表纯红色,(R0G255B0)就代表纯绿色,(R0G0B255)就代表纯蓝色,(R255G255B0)就代表纯黄色,(R255G255B255)就代表纯白色。(R0G0B0)表明物体不发光不发光就代表黑色。RBG能组成的色光有多少种呢,我们可以来计算下255的3次方得到16777216种色光。我们所说的7色光分别是红黄蓝绿青橙紫,而在RGB中我们怎么样能快速的把他们条出来呢``这里就要讲到相对色的问题,什么就做相对就是说有我就没你的意思``我们可以把红黄蓝绿青橙紫按圆形排列可以看到红色的相对色也就是红色区域180对角就是青色,所以纯青色我们就可以得到(R0G255B255)而纯红色就是(R255G0B0)其他的以此类推。2。CMYK色彩模式,它是用于印刷的模式,CKYM是油墨是不发光的它是受光而反射产生亮度,RGB是发光的。而且RGB的色系要比CMYK来的多,但是有的CMYK色是RGB表达不出来的(而我们在设计时用CMYK模式设计图片,但是在显示屏显示的时候色彩偏移很大,这是因为显示屏是显RGB颜色,而CMYK有的色是RGB识别不到的,因此系统就取了相近的色,所以CMYK在显示屏显示时产生了色彩偏移。(C0M0Y0K0)代表白色,(C100M100Y100K100)代表纯黑色也是最黑的色,而(C0M0Y0K100)也是黑色但是没有上面那个来的黑。(C0M100Y100K0)就代表红色,CMYK的取值是按照色彩的浓度深浅来决定的,C青色M洋红Y黄色K黑色它们的取值范围是0-100,浓度越深就越暗。我们在印刷设计的时候色彩的取值是非常的重要的,也是印刷多费钱和少费钱的所在,CMYK是4色印刷,要是你单取单色印刷这样你的油墨就用的少了也剩了钱,(打个比方现在你取了个色是C2M38Y21K63我们可以把它给调一调C2干脆就变成C0,M38就变成M40,Y21改成Y20,K63改成K60这样最后得到的色就是C0M40Y20K60这是告诉大家取色要去整数,接近0就干脆取0。好了就先说到这,具体的还是大家多多的实践和体会。我学了美术设计一年还要学了二年啊那你买最好的东西RGB模式适于做写真,因为颜色鲜艳。CMYK颜色和RGB相比较深点。有的喷绘机支持CMYK有的全部支持!CMYK模式大多做印刷。一窍不通最简单最明了的方法是你去买本色谱,电脑上看到的和你实际喷出来或者是印刷出来的成品间都有差距,你不要相信电脑显示的,并且有的显示器特别不准,要想准备的把握颜色,就是用数字来说话,比如说黄,是单黄Y一百呢,还是单黄Y加二十个M红,色谱书上标的很详细,两个三个四个不同色值间相互调配出来是什么颜色,你的脑子里有色数,而不是看电脑显示的,并且颜色还与纸张和用的颜料有关系,有时候也受温度等影响,所以最根本的把握颜色,还是看色谱。都太复杂了,简单点,RGB就是三个基色而调配成各个颜色的,而CMYK是四个基色调配的,而且现在市场上的写真机和喷绘机都是四色或六色的,所以CMYK一般为打印模式下的色彩.再奉献一个小窍门,做单色黑的时候,在CMYK模式下,一定要用K100别的颜色都是0,要不会出现有貌似妙边的效果,不好看.我估计楼主看完头都晕了,文字永远是文字,用鼠标在里面多动动就知道了,你看了上面的,你的头肯定要炸了.
色彩的搭配技巧 平面设计的色彩的搭配技巧
1、色彩搭配的鲜明性。平面设计极为注重视觉的沟通与表现性,力求能够吸引到受众的注意力,表现品牌或自身产品的特点,因此在很多的平面设计中,设计师都会采用非常大胆的色彩运用,且大多以明快、鲜亮的色彩组合为主。需要注意的是要避免使用单一色彩,这样的设计作品缺少色彩的对比,很难形成视觉冲击,影响作品的效果。同时也不可使用过多的色彩,这样会让色彩的对比不够明显,同样会无法给受众留下深刻的印象。 2、色彩搭配的合理性。平面设计是基于商业环境的艺术性的创造活动,因而平面设计作品往往需要为品牌、产品服务,既要面向大众,也要创造商业价值,这使得平面设计中的色彩搭配还需要对作品表现目标进行考虑,找出契合商品的主题颜色。 3、色彩搭配的平衡性。平面设计中的色彩搭配还要保证色彩的平衡性,具体上可以从色调、色相、色域三方面入手。首先,色调是画面色彩的整体倾向,是作品中颜色体现最为明显的特征,而利用色调平衡,则可以控制画面的色彩倾向,想要保持色带哦的平衡一方面可以在对比强烈的颜色间添加中间色,以起到衬托的作用,另一方面也可以对对比色的属性进行简单的调整。
平面设计中,如何搭配颜色看起来会显眼一点
用一些比较亮丽的颜色能显眼吧
平面设计中颜色的运用技巧
印刷设计的色彩搭配技巧 无论是平面设计,还是网页设计,色彩永远是最重要的一环。当我们距离显示屏较远的时候,我们看到的不是优美的版式或者是美丽的图片,而是网页的色彩。 关于色彩的原理有许多,在此我们不可能一一阐述,大家可以看看相关设计书籍,有利于系统地理解。在此我们仅仅想告诉大家一些网页配色时的小技巧。 1.用一种色彩。这里是指先选定一种色彩,然后调整透明度或者饱和度,这样的页面看起来色彩统一,有层次感。 2.用两种色彩。先选定一种色彩,然后选择它的对比色。 3.用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩,例如淡蓝,淡黄,淡绿;或者土黄,土灰,土蓝。 在网页配色中,还要切记一些误区: 1.不要将所有颜色都用到,尽量控制在三~五种色彩以内。 2.背景和前文的对比尽量要大,(绝对不要用花纹繁复的图案作背景),以便突出主要文字内容。平面设计色彩的象征: 红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险...... 橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐...... 黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意...... 绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想...... 蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷...... 紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率...... 白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无...... 灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极...... 黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡...... 色彩的运用及心理承受及接受能力应在你考虑的范围,慢慢在进步中捉摸吧!祝你早日登顶高手!
平面设计论文怎么写
你可以就"菜鸟如何设计出好的广告"或"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题下面的资料给你参考资料一一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观(当然这些是必不可少的)来衡量的,而是看它是否适合你的广告对象。说白了就是它是否能够刺激销售。 优秀创意人的基本素质 理性和感性兼备,具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。 理性:分析总结广告逻辑的合理性。 感性:快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉...。 对于图片的注意事项: 1、图片必须有一个鲜明的主体。 2、图片宜产生一悬念,用以吸引观看。 3、功能性产品的图片,使用前后对比极有说服力。 4、照片的吸引力更胜手绘。 5、使用明星照片能加强记忆力。 6、图片中只需重点突出一个卖点,不宜过于繁复。 7、人物脸部不宜大与实际尺寸。 8、过于历史性的图片无吸引力。 9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。 10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。 11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。 12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。 13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。 对于排版的注意事项: 1、重要的英语标题不宜使用全大写。(降低认知度) 2、标题不宜重叠与图片之上。(干扰视线) 3、标题中无标点。(通常情形下) 4、内文每行不宜过长。(人们习惯阅读的文字为每行40字) 5、内文排列必须有条理有规律,不能过于凌乱(不便阅读)。 6、内文宜使用白底黑字,细线体字。(有助阅读) 7、深底反白的内文极难阅读。(加快眼部疲劳) 8、如内文很长如何处理? ●标题与内文间穿插副标题。 ●内文首字放大。 ●内文中穿插小标题。 ●段末留白,分清段落。 ●重要段落或语句加粗。 ●使用符号引导视线。 9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔,空隙太大,使得排版中(尤其是内文)会出现很多漏洞,使整个排版不严谨、不精致,建议将所有标点符号的字距缩小50%。 10、内文文字大小控制在7-9Pt。资料二当今,有一点可以肯定的是,设计的领域在扩大,这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示,中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所,并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长,这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付,力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础,对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实,设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责?! 本文虽从大设计概念出发,但在论述过程当中更偏向于平面设计方向,总结设计、平面设计的知识结构,平面设计的技巧,平面设计的设计元素,平面设计的手法,平面设计的风格等等,根据我个人的认识,并结合很多资料,进行一些浅显的讨论,目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结,使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容,为避免教条化,请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论,其只具有一般性的指导作用。 第一章:理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步,有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节:平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design",包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难,因为现在学科之间的交叉更广更深,传统的定义,例如现行的叫法“平面设计(graphis design)视觉传达设计、装潢设计……,这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称,带有片面性。 现在,在了解了对平面设计范围和内涵的情况下,我们再来看看平面设计的分类,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外,商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节:平面设计的概念 设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依靠魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节:平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有,设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 第二章:平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路,因为这是有设计的多元化知识结构决定的,不管你以前是做什么的,不管你曾经如何如何,在进入设计领域之后,你以前的阅历都将影响你,你都将面临挑战与被淘汰的可能,正如,想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节:你确认你要进入这一领域吗?--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。 第二步:你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计的设计的基础!” 第三步:你还缺少什么?缺少对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,太多太多,你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。 第四步:“我可以开始设计了吗”?当然不行,你要设计什么?正如你要开始玩游戏了,你了解游戏规则吗?不过你不用担心,你已经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例,我们需要具备什么样的背景知识,标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式,标志的构成的手法、我们需要理解为什么?为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤?作为一名设计师,你对我们周围的视觉环境满意吗?问问自己,你的设计理想是什么? 第五步:你能辨别设计的好坏,知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则,再打破规则。 第二节:你能成为优秀出众的设计师吗?--对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点: A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白,优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。 4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。 第三章:平面视觉的科学 视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应,设计是视觉经验的科学,他包括两个方面,一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应,另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好,性格等等、等等。 一、相对稳定的方面: 主要是生理上的视知觉,人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑,如从上到下,从左到右,喜欢连贯的、重复,喜欢有对比的,还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关,都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用,设计是对人本的关注,首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究,并且需要我们在实践中去总结。 二、不稳定的方面: 不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同,在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力,你需要客观和克制,才能完成卓越的设计。 三、设计思维的科学: 设计是必须具有科学的思维方法,能在相同中找到差别,能在不同当中找到共同之处,能掌握运用各种思维方法,如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维,善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象,才能不断发现新的可能。 平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问,只有在这门学问的健全和深入的推广,才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点,还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。 第四章:平面设计的一般流程 平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善。设计之美永无止境,完善取决于态度。 一、调查 调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。 二、内容 内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。 三、理念 构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。 四、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”,每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中,构成元素可以根据类别来进行划分,如可以分为: 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼),就有很多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中,对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程,还有在色彩这一元素的使用上,能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息),色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。 五、选择表现手法 手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式,会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量,进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的,但我们清楚他们的回报是不同的。 我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法,如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果,如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体,以及你的设计水平。 六、平衡 平衡能带来视觉及心理的满足,设计师要解决画面当中力场的平衡,前后衔接的平衡,平衡感也是设计师构图所需要的能力,平衡与不平衡是相对的,以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡,包括点、线、面、色、空间的平衡。 七、出彩 记住,你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。 八、关于风格 作为设计师有时是反对风格的,固定风格的形成意味着自我的僵死,但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映,也是设计师成熟的标志,以为“了解大同,才能独走边缘”。 九、制作 检查项目包括:图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…… 要求:视觉的想象力和效果要赏心悦目,而更重要的是被受众理解! 如果你有一双发现美的眼睛 你可以把设计作为一种生活的方式 愿你生活并快乐、幸福着!!!
平面设计毕业论文怎么写?
我记得汉斯出版社《设计》这本期刊的领域就有平面设计,你可以去找下相关文献参考参考
浅论现代平面设计的毕业论文
浅析现代平面设计的创意切入点摘要:现代的平面设计日新月异,随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用,表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人,设计者不得不每天绞尽脑汁,想方设法地多方寻找一个最为恰当的点,使其设计鹤立鸡群,这一点就是最佳创意切入点。 本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象,浅述本人的观点。 关键词:平面设计;创意;切入点 一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件 普遍情况下,设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上,通过文字、图形、色彩、版式安排,具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。 随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大,设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候,有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区,他们认为这是两个非常不同的概念,但分不清他们到底从哪区别。一般来说,平面设计与视觉传达设计,同指在二维空间之上的设计,只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”,而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计,然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说,平面设计较视觉传达设计的范围,稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外,还包含三维空间的展示设计,展示设计不仅仅包括“物”“人”,还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。 二、找准创意切入点是做好平面设计的关键 现代平面设计紧随着时代的步伐,不断在更新换代,随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用,表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点,让他们的平面设计一鸣惊人。 作为平面设计者的我们,如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢?如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战,鹤立鸡群呢?这就要求设计者有着独到的创意,这种创意既显个性,也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢?关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。 权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西;一个伟大的平面设计能改变大众文化,一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容,平面设计好比一个塑造过程:在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象,并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品,就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考,平面设计伟大的关键在于创意;创意的本质,就是改变,甚至是颠覆。因此,找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。 三、创意切入点的路径与手段 1. 平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道 平面设计的构成元素包括:文字、色彩、图形。 平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容,而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言,从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时,文字的形状、大小、位置、排列疏密,本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号,在形式的安排下,使之在结构上成为不可分割的设计元素,从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。 色彩是一个无声的语言,它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化,能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣,能表达人情冷暖。合理的色彩运用,可以把最佳的设计主题信息传递给受众。 图形,在平面设计中称插图,是现代平面设计必不可少的构成元素,插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告,以它为广告设计主体,在其上加以再创作的艺术表现形式,它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读,这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的,因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。 文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道,我把其归之为平面设计构成元素之中。 2. 设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道 我们做平面设计,尤其是商业方面的平面设计,创意的形成始终有一个核心点来支持,这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面,它是设计的核心目标,是创意切入点的主要渠道。 转
论文:关于平面设计的论文怎么写啊?谁知道
1、论文题目:要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录:目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录) 3、提要:是文章主要内容的摘录,要求短、精、完整。字数少可几十字,多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词:关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的,是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语,便于信息系统汇集,以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词,另起一行,排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词,在确定主题词时,要对论文进行主题,依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文: (1)引言:引言又称前言、序言和导言,用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图,说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2)论文正文:正文是论文的主体,正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容: a.提出-论点; b.分析问题-论据和论证; c.解决问题-论证与步骤; d.结论。 6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料,列于论文的末尾。参考文献应另起一页,标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文:标题--作者--出版物信息(版地、版者、版期):作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是: (1)所列参考文献应是正式出版物,以便读者考证。 (2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
平面设计专业的毕业论文怎样写?
刚写完毕业论文的平面设计(视觉传达)专业一只,正好可以回答一下你的问题~希望能够对你有所帮助。 我们写毕业论文其实就是对自己做的毕设的一个比较长篇幅的设计说明。指导老师按照我们每个人的设计内容有所不同给我们都写了个大纲,我就是看着这个大纲写的,很有帮助,自己看着资料然后用自己的语言来组织起来,加上对自己设计的作品的理解和释义,多多少少写了4000字左右,完成了学校的要求。 我把老师给我的大纲给你参考一下,然后你可以根据你自己的毕业设计来做一个大纲,写起来会顺利很多。[这个括号里面的内容是我根据这个问题添加进去的] 2、 视觉概念设计是什么(任何一个设计门类都有分两种设计,一是实用性设计而是具有研究性质的概念设计。视觉概念设计主要是围绕一定的理念结合前沿的设计手法进行跨界的设计尝试)[前面括号里面是我们老师写的,主要就是在大的门类里面抽离出来,比如我做的概念设计,但是概念设计里面有产品概念设计,视觉概念设计,我做的就是视觉概念设计。] 3、 本课题的概念是什么,需要用到什么比较前沿的设计理念(视觉设计空间形态甚至是时空形态的延伸。所谓空间形态就是从二维到三维,甚至是到思维。时空形态其实就是结合产品设计,也就是我们常说的把图做出来然后再变成延伸产品)[当当,终于到了说自己的作品的时候了,这个段落你就需要理清自己的思路,把自己设计的作品有逻辑性地表达出来,然后包括这个作品做成实物时需要用的什么材质之类的细节,还有比较用心比较具有特殊含义的亮点在哪]
平面设计毕业论文
平面设计毕业论文 高等艺术设计教育要顺应经济全球化的大趋势,突出专业特色、提高应用能力,着重培养学生的创新思维能力、视觉艺术感受力及表现能力。强调设计文化的重要性。下面是我为大家整理的平面设计毕业论文,供大家参考。 平面设计毕业论文 一、科技改变现代设计艺术的绘画形式。 艺术内容的展现跟表现形式的结合,是一个类似于洗牌的过程。就绘画艺术而言,既要掌握娴熟的绘画技巧和独特的绘画语言,也需要绘画创作不断洗牌。绘画表现内容不断洗牌,形式的不断洗牌,工具材料的不断洗牌。设计艺术也一样。只有内容与表现形式得以创新的结合,不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。 探索现代科技的创作绘画手段,创造设计表现的新格式,是图形艺术发生巨大变化的科技时代,产生的一种新的图像视觉观念。随着高科技时代的不断发展,设计艺术已成为不必再依赖现成材料的固有特性,人们可以改变或决定采用新的绘画工具,新的表现手段,创造出新的绘画艺术设计艺术的语言,展现科技与艺术结合的独特魅力。 现代艺术中,科技与传统设计的结合,与绘画的结合,已有密不可分而同质相连的关系,将科技工具运用到艺术的表现中,是科技时代设计艺术变化的新理念。电脑作为科技绘画与设计工具,本质上具有一定的功能性和实用性,是以更服膺人性化的诉求来体现绘画效果的终结。 现代文明的科技艺术,已超越了实用性及功能性的价值元素,体现出科技时代绘画及设计艺术与时俱进的审美观念。电脑科技的进化不仅横纵的扩散到立体空间的人际关系,而且扩张出前所未有的艺术空间。 传统绘画艺术的表现,在某些方面往往会产生一些失衡和无奈,然而,利用电脑绘画工具加上娴熟的绘画技巧,摆脱传统绘画的制约,其失衡与无奈在电脑绘画工具辅助下可以得到理想的动画装饰、装潢、建筑、绘画、等设计领域,经历了一个天才的创新过程。 当电脑进入设计绘画领域时,无疑给设计艺术增添了一股新鲜的血液,丰富了绘画艺术的新观点,将设计带入了一个新的世纪。面对21世纪的设计艺术,不断的去追求新的手段,变现新的绘画维度,新的图像格式,新的图像视觉,是科技设计艺术特性中,一个新的艺术理念。怎样利用科技手段表现出独特的设计艺术作品,探索发现新的绘画表达途径,是艺术创新的新思绪。 在高科技迅速发展的今天,随着电脑科技工具的使用与普及,艺术家们将会不断地去寻求变化与永恒的艺术理念,给设计艺术天地多一份阳光,多一块土地,多一片绿叶,多一种新感觉,让科技设计艺术,在先进的文化发展时代中,得到更好的广泛运用。 科学告诉我们物质的宇宙事怎么组成的,从而由这些物质引申处虚拟现实的理论,接着虚拟现实的技术也应运而生了。这使我们相信在感觉或直觉之外是何物建筑了巨大的世界。然而,这些事物在科学的理论体系中以被界定明确,具有一种或多种特性。我们知道只有通过假定的特性才能模拟出一种理想的新物质,于是如何用虚拟现实技术建造虚拟环境也应运而生了。 二、计算机在设计中的应用 (1). 三维软件在设计中的运用 随着计算机三维影像技术的不断发展,三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观,更能给观赏者以身临其境的感觉,尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目,使观者提前领略实施后的精彩结果。 三维动画,从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示,到复杂的人物模型;三维动画从静态、单个的模型展示,到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市,角色动画。所有这一切,动画都能依靠强大的技术实力为您实现。 一、建筑领域 现在阶段在中国,3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用:早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一,制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。 随着现在3D技术的提升与创作手法的多元化,建筑动画从脚本创作到精良的模型制作,后期的电影剪辑手法,以及原创音乐音效,情感式的表现方法,制作出的建筑动画综合水准越来越高,建筑动画费用也比以前降低了许多。 致力于建筑漫游动画:房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作。 二、规划领域 道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。 三、三维动画制作 三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型,单个的模型展示,到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。 四、园林景观领域 园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现,国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录,园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。 园林景观3D动画是将园林规划建设方案,用3D动画表现的一种方案演示方式。其效果真实、立体、生动,是传统效果图所无法比拟的。园林景观动画将传统的规划方案,从纸上或沙盘上演变到了电脑中,真实还原了一个虚拟的园林景观。 目前,动画在三维技术制作大量植物模型上有了一定的技术突破和制作方法,使得用3D软件制作出的植物更加真实生动,动画在植物种类上也积累了大量的数据资料,使得园林景观植物动画如虎添翼。 五、产品演示 产品动画涉及:工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画;电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画;机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画;产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。 六、模拟动画 模拟动画制作,通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画(模拟交通事故过程)、煤矿生产安全演示动画(模拟煤矿事故过程)、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作。 七、片头动画 片头动画创意制作:宣传片片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、电影片头动画、节目 片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。 八、广告动画 动画广告是广告普遍采用的一种表现方式,动画广告中一些画面有的是纯动画的,也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时,就要用到动画来完成或两者结合。如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的,现在我们所看到的广告,从制作的角度看,几乎都或多或少地用到了动画。 致力于三维数字技术在广告动画领域的应用和延伸,将最新的技术和最好的创意在广告中得到应用,各行各业广告传播将创造更多价值,数字时代的到来,将深刻地影响着广告的制作模式和广告发展趋势。 九、影视动画 影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加,三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性,在视觉效果上弥补了拍摄的不足,在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多,同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。 制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。 十、角色动画 角色动画制作涉及:3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。 电脑角色动画制作一般经以下步骤完成: 1. 根据创意剧本进行分镜头,绘制出画面分镜头运动,为三维制作做铺垫; 2. 在3D中建立故事的场景、角色、道具的简单模型; 3. 3D简单模型根据剧本和分镜故事板制作出3D故事板; 4. 角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作; 5. 根据剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作; 6. 根据故事情节分析,对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些动作设置; 7. 根据分镜故事板的镜头和时间给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画; 8. 对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛; 9. 动画特效设定; 10. 后期将配音、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成,最终成完整部角色动画片制作。 十一、虚拟现实 虚拟现实,英文名为Virtual Reality,简称VR技术,也称灵境技术或人工环境。应用于旅游、房地产、大厦、别墅公寓、写字楼、景点展示、观光游览、酒店饭店、宾馆餐饮、园林景观、公园展览展示、博物馆,地铁、机场、车站、码头等行业项目展示、宣传。 虚拟现实的最大特点是用户可以与虚拟环境进行人机交互,将被动式观看变成更逼真地体验互动。 360度实景、虚拟漫游技术已在网上看房、房产建筑动画片、虚拟楼盘电子楼书、虚拟现实演播室、虚拟现实舞台、虚拟场景、虚拟写字楼、虚拟营业厅、虚拟商业空间、虚拟酒店、虚拟现实环境表现等诸多项目中采用 三维软件的出现让设计师能够更直观的把创意表达出来,让虚拟的创意变为模拟真实的视觉。使设计的.表达能力大大的提高。 (2).设计图形处理及排版软件 Photoshop:学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格,流体变形及褪底和蒙板,制作出千变万化的图像特效。 PageMaker:学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧,工具箱、快捷键的使用,菜单功能及操作技巧,出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项,报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。 Illustrator:学习图形绘制、包装、宣传页的制作,让你更加方便地进行LOGO及CI设计,不到一个月,您就会成为一名真正的美术大师,在Photoshop的基础上再学它如虎添翼,效率成倍提高。 Freehand:不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作,都可以轻松完成,应用于广告、印刷等行业 CorelDraw:通过CorelDRAW 12的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中,制作矢量的插图、设计及图像,出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。 (3) .影视后期 影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画,做后期的处理,使其形成完 整的影片,加特效,加文字,并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多,就单纯的非线性编辑软件就有很多种。 应用情况主要是取决于用的是什么采集卡(必须是支持卡的非线性编辑软件)。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等,各有不同分别是层级与节点式的合成软件(前两个是层级后两个是节点式)。三维软件:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。 以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技 巧,能够进行影视特技制作的技术 利用实际拍摄所得的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,并且为影片制作声音. 传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑,剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片,用剪刀将胶片剪开,再用胶条或胶水把它们粘在一起,然后在剪辑台上观看剪辑的效果。 这个剪开、粘上的过程要不断地重复,直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始,但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作,因为他可以随时将样片从中间剪开,插入一个镜头,或者剪掉一些画面,都不会影响整个片子。 但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的,剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画,也无法调整画面的色彩,所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低 传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组 成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材,然后把它记录到录像机中的磁带上,然后在寻找下一个镜头。此外,高级的编辑机还有很强的特技功能,可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色,也可以制作字幕等。 但是由于磁带记录画面是顺序的,你无法在已有的画面之间插入一个镜头,也无法删除一个镜头,除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑,它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑 手段虽然各有特点,但又都有很大的局限性,大大降低了剪辑人员的创造力,并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中,利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式,但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作,剪辑结果可以马上回放,所以大大提高了效率。 同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能,还可以通过软件和硬件的扩展,提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点,还对其进行了进一步发展,是影视剪辑技术的重大进步。 使设计艺术在电视广告,影视制作的领域能够实现自我虚拟的想法更大的扩展了设计的表现能力。 三、懂软件并不是会设计 然而电脑软件却只是一个工具,真正起着决定性作用的是设计师的思想, 设计工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如,平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集,或是上网浏览其它设计师的作品,以激发自己的设计灵感。 计师要有敏锐的美感,但对文字也要有一定的素养。因此,乎时可以广泛的阅读,增加本身的知识领域及文字敏感度。此外,设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。 做一个真正的设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感,而灵感来自于生活,需要对生活的体验,并能从中发现灵感,要学会去创造。 如平面设计。 做平面,首先你要知道什么是平面,比如三大构成,构成基础,这些都是最基础的东西。之外还有素描,色彩,摄影,等等~~许多与美术有关的或与设计有关的,都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多,所谓活到老学到老,任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了,就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。 就像很多人都会 PHOTOSHOP作图,但不能成为专业设计师。同样的材料做同样菜,一个普通人跟一个特级厨师所做出来的口味是有着天壤之别的。 四、科技改变了世界,也改变了设计 科技在进步,人类在进步。从徒手用石头在墙上作画到,笔的发明,从甲骨文到竹简,从竹简到纸最后到虚拟的图像,无疑所表达的事物可以更加具象,更加贴切,更加完美。 随着科技的进步,人类的进步,诉求都在不断的发生着变化。科技不仅仅在物质上让人类走向一个新的领域,物质也不再成为人类唯一所追求的东西,因为科技的进步人们有足够的食物,能够正常的活下去,于是怎么让生命更加精彩成了所要考虑的问题。 ;
平面设计的理念是什么
设计的核心是“以人为中心的设计”,这一点得到了团队设计师的共识,滴滴公司的价值观也是“创造用户价值”。每个人总会有自己的设计方法和技能,以及从过去项目中获得的设计经验,这些都构成了现在的设计师,我们接受这样的状态。在合作中总会有自己的观点和认知,大家也有意见不同的时候,但是我们的目标是一致的,只要统一了目标,把公司的战略层层拆解,让每一位设计师都能理解和接受,即便有些个人目标和组织目标不同的时候,也会照顾到大局。
现代平面设计的理念是什么
平面设计(graphic design),也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)、电脑软件等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志,报纸和书籍)、平面广告,海报,广告牌,网站图形元素、标志和产品包装。例如,产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素,如风格统一的图像,形状,大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一,尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。含义诠释设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动,设计就是一种工作或职业,是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。设计是建立在商业和大众基础之上的,是为他们而服务,从而产生商业价值和艺术价值,有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。由于有知识技能的重叠,平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。平面设计师或许会利用字体编排、版面技术来使产品设计达到预期效果。词语来源平面设计这个术语出于英文"graphic",在现代平面设计形成前,这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此,当时这个词是与"艺术"连用的,统称为"Graphic design"。"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的,它还具有批量生产的,并因此而与单张单件的艺术品区别开来。设计(design)这个词,是由日文里以汉字翻译"design"这个字而成。日文在翻译"design"这个字的时候,除了"设计"这个词以外,也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的 词来表示"design"。 所以在了解什么是"设计"时,我们可以先对这些字词来解释:英语的design则源自拉丁语的de-sinare,是为"作-记号"的意思。在十六世纪意大利文disegno开始有现今design的含意,后经由法文的中介,而为英文所引用,成为现今英文中的design。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课 程里,从文艺复兴开始,就慢慢的形成以建筑专业技艺为首,并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传,三者合称为造型艺术,合称为设计。我们从这个角度就比较容易了解"设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动"的定义与解释了。不过不管怎么区分,纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好,都要能符合"具有美感经验、使用功能、纪念功能"的条件。基本要素年来,平面设计除了在视觉上给人一种美的享受,更重要的是向广大的消费者转达一种信息,一种理念,因此在平面设计中,不单单注重表面视觉上的美观,而应该考虑信息的传达,平面设计主要是有以下几个基本要素构成:A、创意:是平面设计的第一要素,没有好的创意,就没有好的作品,创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。B、构图:构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系,做到新颖,合理和统一。C、色彩:好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等,都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。简单概念设计者将一些基本图形按照一定的创意在平面上表现图案的过程。就是通过运用点线面与色彩在面上传达语义。复杂概念设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计过程中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形的形式把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩创意品位能打动人,材料质地能打动人把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有,设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。设计的学习可能有很多不同的路,因为这是由设计的多元化知识结构决定的,不管你以前是做什么的,不管你曾经如何如何,在进入设计领域之后,你以前的阅历都将影响你,你都将面临挑战与被淘汰的可能,正如,想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样。设计一词来源于英文“design”,包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计名称在平常的表述中却很为难,因为学科之间的交叉广而深,部分叫法如:平面设计()视觉传达设计、装潢设计、建筑装饰设计,这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称,带有片面性。在了解了对平面设计范围和内涵的情况下,我们再来看看平面设计的分类,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外,商业设计与艺术设计很显然是存在的。设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依靠魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。
平面设计理念怎么写?
首先,这个作品的色彩(是否有警示作用,或者色彩冲击力之类的)然后,这个作品的构图(构图结构是否有某些创新,或者是按照什么视觉感受以及色彩面积分配的)再然后,这个作品的字体(使用什么字体,起到什么作用,比如,黑体,大气、敦厚、稳重,使用黑体字看起来感觉更正式,或者什么的,你可以自己补充。)最后,综合这些进行一下总结~!以上为个人建议,仅供参考。
3D平面设计的理念是什么 ?
3d是three-dimensional的缩写,就是三维图形。在计算机里显示图形,就是说在平面里显示三维图形。不像现实世界里,真实的三维空间,有真实的距离空间。计算机里只是看起来很像真实世界,因此在计算机显示的3d图形,就是让人眼看上就像真的一样。人眼有一个特性就是近大远小,就会形成立体感。计算机屏幕是平面二维的,我们之所以能欣赏到真如实物般的三维图像,是因为显示在计算机屏幕上时色彩灰度的不同而使人眼产生视觉上的错觉,而将二维的计算机屏幕感知为三维图像。基于色彩学的有关知识,三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色,而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。这一认识被广泛应用于网页或其他应用中对按钮、3d线条的绘制。比如要绘制的3d文字,即在原始位置显示高亮度颜色,而在左下或右上等位置用低亮度颜色勾勒出其轮廓,这样在视觉上便会产生3d文字的效果。具体实现时,可用完全一样的字体在不同的位置分别绘制两个不同颜色的2d文字,只要使两个文字的坐标合适,就完全可以在视觉上产生出不同效果的3d文字。设计一词来源于英文 "design" ,包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等 。而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难,因为现在学科之间的交叉更广更深,传统的定义,现行的叫法 “平面设计( graphis design )视觉传达设计、装潢设计 …… ,这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲 “ 对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为 ” ,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称,带有片面性。另外,商业设计与艺术设计很显然是存在的。
平面设计的理念是什么
平面设计的理念是什么 平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间平面设计的理念。本文就来介绍下,希望对大家能有所帮助! (一、平面设计的术语: 1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。 4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的"形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。 (二、平面设计的元素 1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。 2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 ;
3D平面设计的理念是什么
3d是three-dimensional的缩写,就是三维图形。在计算机里显示图形,就是说在平面里显示三维图形。不像现实世界里,真实的三维空间,有真实的距离空间。计算机里只是看起来很像真实世界,因此在计算机显示的3d图形,就是让人眼看上就像真的一样。人眼有一个特性就是近大远小,就会形成立体感。计算机屏幕是平面二维的,我们之所以能欣赏到真如实物般的三维图像,是因为显示在计算机屏幕上时色彩灰度的不同而使人眼产生视觉上的错觉,而将二维的计算机屏幕感知为三维图像。基于色彩学的有关知识,三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色,而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。这一认识被广泛应用于网页或其他应用中对按钮、3d线条的绘制。比如要绘制的3d文字,即在原始位置显示高亮度颜色,而在左下或右上等位置用低亮度颜色勾勒出其轮廓,这样在视觉上便会产生3d文字的效果。具体实现时,可用完全一样的字体在不同的位置分别绘制两个不同颜色的2d文字,只要使两个文字的坐标合适,就完全可以在视觉上产生出不同效果的3d文字。设计一词来源于英文 "design" ,包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等 。而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难,因为现在学科之间的交叉更广更深,传统的定义,现行的叫法 “平面设计( graphis design )视觉传达设计、装潢设计 …… ,这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲 “ 对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为 ” ,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称,带有片面性。另外,商业设计与艺术设计很显然是存在的。
平面设计理念怎么写
平面广告的设计说明是针对设计的作品进行详细说明的。平面设计说明,主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思,以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。一般需要包括以下几种要素:1、设计师所表达的主题思想2、设计理念3、设计风格4、结构说明5、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义6、设计尺寸、标准色、材料具体的做法如下:1、介绍设计方案想突出一个什么主题(当然要具体到某一个方面)——设计的关键词、意义是什么。2、写这一方面的一些背景资料,或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况(围绕所给的素材进行表述)。u20023、写怎样表现主题的,画面主体部分的设计源泉在哪里,或者最先想用什么来表现这个主题(一般写一些具体事物或主题词)——从最开始想到的、原型、意象入手,在创作中又做了怎样的处理与拓展,如实表述。u20024、写在设计创作上用什么样的手法(比如抽象化、拟人化等等)进行了深化,再到具体细节上(比如构图、形状、动作、色调、字体)把要表达的一些寓意什么的一一说明,也就是让评委感到作品不是随便做的,尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。5、如果时间充裕,可以写写用了什么样的配景,当然写最精彩的部分,比如用了一个什么样手法抠图,或者是怎么手绘某个图案的。6、最后做个归纳,说说你的这个设计可以让观众有什么体验,使他们能够得到或感受到什么(比如亲和力、感染力、活力动感什么的),用在这个场合会有什么效果,等等。
平面设计有哪些课程要学啊?
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平面设计师需要具备哪些能力?
1,对软件灵活运用。 2,对包装设计、色彩运用、创意思维等诸多方面的认知深刻。 3,以良好审美能力切入,结合着不同主题设计出又能满足商业推广需要,又具有美感的作品,这是每一个平面设计师都应该达到的程度。
学平面设计需要学习哪些理论?理论的重要性大吗?
每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力,它能把一种概念,一种思想通过精美的构图、版式和色彩,传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律,灵活运用,我们也能做出美妙的设计。 你或许还是非专业的,你或许想了解平面设计但是不知道怎么入手,那武汉唐人设计带你一起来看看平面设计培训中常涉及的基本概念吧。 (一)、平面设计 平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 (二)、平面设计的术语: 1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。 4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。 (三)、平面设计的元素 1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。 2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是*关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
介绍国外有名的平面设计理论
分割 在平面构成中,把整体分成部分,叫分割。在日常生活中这种现象随时可见,如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法:1.等形分割:要求形状完全一样,分割后再把分隔界线加以取舍,会有良好的效果。2.自由分割:自由分割是不规则的,将画面自由分割的方法,它不同于数学规则分割产生的整齐效果,但它的随意性分割,给人活泼不受约束的感觉.3.比例与数列:利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性,给人清新之感。分隔给予一定的法则,如黄金分割法、数列等。平衡 在造型的时候,平衡的感觉是非常重要的,由于平衡造成的视觉满足,使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。平衡主要分为:1.对称平衡:如人、蝴蝶,一些以中轴线为中心左右对称的形状。2.非对称平衡:虽然没有中轴线,不是对称的关系,却有很端正的平衡美感。基本形的各种排列基本形是构成中最基本的单位元素,在单位元素的群集化过程中,可能变化出无数的组合形式,为使构成变化不杂乱,基本形以简单的几何形态为好。基本形的排列原则:1.基本形线装的排列:排列向横向发展,发展成为现状图形,有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。2.面状排列:基本形以二次方向排列,构成面状图形。3.环状排列:把基本形线状的排列发展成为曲线,使两端连接。4.放射状排列:基本形由中心向外排列,造成放射图形。5.对称排列:基本形左右对称排列,排列规律、整齐。
平面设计的理论知识?
[转] 设计师的思维方式与营养补充 近年来,发现有个词很吃“香”是什么呢?“设计师”但有多少人称得上设计师呢?现在我们现在用广告大师伯恩巴克的定位法为他们定一下位吧!可分为三个阶段: 一、电脑操作员(懂几个设计软件,能熟练把图像或图形移来移,就像“拼图工人”) 二、设计员(开始有一点审美意识与观点,懂得借鉴他人好的图文设计元素,贯通入到自已的设计作品中来。) 三、设计师(审美意识到了一定的高度,在作品中不但能吸收他人优点基础上还能渗透入自己的创作的元素(图文)进去,使产品真正具有它独特的风格与生命力。) 好!如果你已经是一位设计师了,是不是时常碰到"断电"的情况,面对客户的项目无所适从,毫无头绪,找不到设计思路,如有上述症状,我们称之为设计思维"营养"不良症.(我想每个从事一维、二维、三维等设计工作的朋友都会碰到.) 为什么呢?那就是我们没有把设计融入到生活去.有一位设计大师说过一句话"设计源于生活",我想这句话是非常有哲理性的,意义非常大且深.仔细想想那些优秀的作品,那件不是源自于作者对生活细心观察和体会.所以只有真正懂得生活的人,才能成为一名优秀的设计师.因为懂得生活的,才会深切感受到生活的细节.每个细节都是靠你不断地去体验和观察得来的, 例如平常逛街,我们只要稍微注意一下街上,就会发现很多流行时尚元素,前段时间的气氛热烈传统的中国结、颓唐前卫的银白色发型、自然粗犷的军队风格装饰品等等。假如你手上正好有客户要设计一张中餐厅的DM,你能第一时间感受到"中国结"的元素,并用之,那效果将事半功倍呀!笔者有个客户是生产可调式玻璃百叶窗的,客户对自己的产品,从开发到设计都非常清楚,以前也设计不少东西,但都不理想,我看了他们的资料后,发现所有平面都没有把产品的特点和与众不同的地方表达出来.于是先到他们的产品陈列室去,发现所有产品,无论是拉珠式还是旋钮式,最大特点旋转功能是靠一个轴承在起作用,这个轴承就是能体现产品独创性和科技含量,用数码相机拍回来,输进电脑经过处理成抽象的矢量图形,加以引用,整个版面立刻溢满了原创味,产品的特点也得以表达,提案客户马上认同,达到了双赢效果。 刚才我们谈到生活与设计,现在我们回过头来谈谈设计师的心态与惯性思维的问题吧!我们经常碰到很"刁"的客户,总是不能接受感到气愤,觉得客户无理取闹!其实然,是站在自已角度不健康的心态与设计惯性思维在作怪!我们在以一种肤浅的知识性的势力眼在专业知识上瞧不起客户,这种状况非常普遍,非常糟糕,它障碍我们与客户的沟通,使我们变得目光短浅,自以为是.客户也许全然不懂得如何判断方案和作品的好坏,但他们工作的范围和对自己产品市场的了解却比我们更广更深,(客户要投资和开发产品,没有深入研究,他们是不会冒然投资的),所以我们要先审核一下自己,我们对客户及产品品牌的人文地理的背景是否有充分了解,对客户所提供的资料分析的是否客观,对客户的想法与意图是否完全领悟,在这些基础上"取之精华,弃之糟粕"的去设计!才能真正摆好心态。 惯性思维是每个设计师经常犯的错误,我们必须面对它,别无选择,它给我们带来了经验与效率,也给我们带来了麻烦;它使我们创作能力下降,思维惰性,这两点是设计师最大的敌人,比如在设计一个收录机产品包装时,我们一般会用一些科技、宇宙、声波等元素去表现,没办法更深层次思考,如果我们用休闲家居生活图文作辅助元素,肯定又另有一番风格,不但体现产品的功能性又能传达增添生活情趣的优点。这就要求我们要不断提醒自己别"穿新鞋走老路",不断地多听听别人的意见,多观察体会生活吸收一些新新时尚元素,才能在新的设计形势下,信手拈来,胸有成竹,肚里有墨,不至于思维"断电"。 接下来,我们就要谈成功设计师之所以成功的最关键因素,(思想)一个设计师的思想高度就决定他的设计水平,高阳的<<红顶商人胡雪岩>>有这么一句话:如果你有一乡的眼光,你可以做一乡的生意,如果你有一县的眼光,你可以一县的生意,如果你有天下的眼光,你可能做天下的生意,里面的观点也很适合来衡量设计师,如果你有一流的眼光,你可以做一流的设计,如果你有二流的眼光,你只能做二流的设计,如果你只有三流的眼光,你只能做三流的设计"。眼光的高低又取决于思想高度,思想要怎样才能够高?除了我们前面谈过的观点外,还要求设计师功在画外,也就是说设计师除了在本专业范围内不断加强和补充"营养"外,还要多接触一些与本专业无关的知识方能培养成为一个具有国际眼光的设计师。 出处:中国美术学院 [转] 给年轻设计师的十大忠告(转) 1:好好规划自己的路,不要跟着感觉走!根据个人的理想决策安排,绝大部分人并不指望成为什么院士或教授,而是希望活得滋润一些,爽一些。那么,就需要慎重安排自己的轨迹。从哪个行业入手,逐渐对该行业深入了解,不要频繁跳槽,特别是不要为了一点工资而转移阵地,从长远看,这点钱根本不算什么,当你对一个行业有那么几年的体会,以后钱根本不是问题。频繁地动荡不是上策,最后你对哪个行业都没有摸透,永远是新手! 2:可以做设计创意和技术,切不可沉湎于设计创意和技术。千万不可一门心思钻研设计创意和技术!给自己很大压力,如果你的心思全部放在这上面,那么注定你将成为孔乙己一类的人物!适可而止为之,因为这些只不过是你今后前途的支柱之一,而且还不是最大的支柱,除非你只愿意到老还是个设计师! 3:不要去做设计高手,只去做综合素质高手! 在企业里混,我们时常瞧不起某人,说他"什么都不懂,凭啥拿那么多钱,凭啥升官!"这是普遍的典型的工程师的迂腐之言。8051很牛吗?人家能上去必然有他的本事,而且是你没有的本事。你想想,老板搞经营那么多年,难道见识不如你这个新兵?人家或许善于管理,善于领会老板意图,善于部门协调等等。因此务必培养自己多方面的能力,包括管理,亲和力,察言观色能力,攻关能力等,要成为综合素质的高手,则前途无量,否则只能躲在角落看示波器!技术以外的技能才是更重要的本事!!从古到今,美国日本,一律如此! 4:多交社会三教九流的朋友!不要只和设计师交往,认为有共同语言,其实更重要的是和其他类人物交往,如果你希望有朝一日当老板或高层管理,那么你整日面对的就是这些人。了解他们的经历,思维习惯,爱好,学习他们处理问题的模式,了解社会各个角落的现象和问题,这是以后发展的巨大的本钱,没有这些以后就会笨手笨脚,跌跌撞撞,遇到重重困难,交不少学费,成功的概率大大降低! 5.知识涉猎不一定专,但一定要广!多看看其他方面的书,金融,财会,进出口,税务,法律等等,为以后做一些积累,以后的用处会更大!会少交许多学费!! 6.抓住时机向技术管理或市场销售方面的转变!要想有前途就不能一直搞开发,适当时候要转变为管理或销售,前途会更大,以前搞技术也没有白搞,以后还用得着。搞管理可以培养自己的领导能力,搞销售可以培养自己的市场概念和思维,同时为自己以后发展积累庞大的人脉!应该说这才是前途的真正支柱!!! 7:逐渐克服自己的心里弱点和性格缺陷!多疑,敏感,天真(贬义,并不可爱),犹豫不决,胆怯,多虑,脸皮太薄,心不够黑,教条式思维。。。这些设计师普遍存在的性格弱点必须改变!很难吗?只在床上想一想当然不可能,去帮朋友守一个月地摊,包准有效果,去实践,而不要只想!不克服这些缺点,一切不可能,甚至连项目经理都当不好--尽管你可能技术不错! 8:工作的同时要为以后做准备!建立自己的工作环境!及早为自己配置一个工作环境,业余可以接点活,一方面接触市场,培养市场感觉,同时也积累资金,更重要的是准备自己的产品,咱搞设计和技术的没有钱,只有设计和技术,设计和的代表不是学历和证书,而是产品,拿出象样的产品,就可技术转让或与人合作搞企业!先把东西准备好,等待机会,否则,有了机会也抓不住! 9:要学会善于推销自己!不仅要能干,还要能说,能写,善于利用一切机会推销自己,树立自己的品牌形象,很必要!要创造条件让别人了解自己,不然老板怎么知道你能干?外面的投资人怎么相信你?提早把自己推销出去,机会自然会来找你!搞个个人主页是个好注意!!特别是培养自己在行业的名气,有了名气,高薪机会自不在话下,更重要的是有合作的机会... 10:该出手时便出手!永远不可能有100%把握!!!条件差不多就要大胆去干,去闯出自己的事业,不要犹豫,不要彷徨,干了不一定成功,但至少为下一次冲击积累了经验,不干永远没出息,而且要干成必然要经历失败。不经历风雨,怎么见彩虹,没有人能随随便便成功
平面设计理论
1、以小见大法以小见大中的“小”,是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心,它既是广告创意的浓缩和生发,也是设计者匠心独具的安排,因面它已不是一般意义的“小”,而是小中寓大,以小胜大的高度提炼的产物,是简洁的刻意追求。2、运用联想法在审美的过程中通过丰富的联想,能突破时空的界限,扩大艺术形象的容量,加深画面的意境。通过联想,人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验,美感往往显得特别强烈。扩展资料:平面设计这个术语出于英文"graphic",在现代平面设计形成前,这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此,当时这个词是与"艺术"连用的,统称为"Graphicdesign"。"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的,它还具有批量生产的,并因此而与单张单件的艺术品区别开来。设计(design)这个词,是由日文里以汉字翻译"design"这个字而成。日文在翻译"design"这个字的时候,除了"设计"这个词以外,也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的词来表示"design"。所以在了解什么是"设计"时,我们可以先对这些字词来解释:英语的design则源自拉丁语的de-sinare,是为"作-记号"的意思。在十六世纪意大利文disegno开始有现今design的含意,后经由法文的中介,而为英文所引用,成为现今英文中的design。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里,从文艺复兴开始,就慢慢的形成以建筑专业技艺为首,并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传,三者合称为造型艺术。合称为设计。我们从这个角度就比较容易了解"设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动"的定义与解释了。不过不管怎么区分,纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好,都要能符合"具有美感经验、使用功能、纪念功能"的条件。
学平面设计、网页设计、软件开发专业哪个更加有前途?
“师傅领进门,学艺在自身,”学什么都要靠自己的,最主要的是要提升自身的综合素质,这样才能在社会上立足,还有就是要学的知识够硬。我的姐姐是学的电脑软件开发出身的,现在从事的工作也相当好,她只在湖南=新=华的电脑学校学习了两年。相信你也行的。
学平面设计的,现在可以参加什么比赛?
可以参加2021年广东省广告设计职业技能竞赛报名条件:广告设计及相关职业所有从业人员报名方式: 线上报名:登录中国设计之窗,进入赛事报名页面,填写完整的资料并上传证明材料即视为报名成功。
平面设计的国际赛事
Pentawards是全球首个也是唯一的专注于各种包装设计的竞赛,在产品包装设计界堪比“奥斯卡”大奖。自2007年创办起,每年的Pentawards国际包装设计奖参赛项目,分为饮料、食品、个人用品、奢侈品及其它等五大类别,来自全世界的作品由一个国际性的评审团评审,评审团根据提交作品的创作质量从中挑选优胜者。根据作品的创作质量,优胜者将分别获得pentawards铜质、银质、金质、或铂金奖、钻石奖。
什么是物流平面设计。
到底是物流还是平面设计或者物流方案设计 ,这些都是不同的概念的,我可以给出一个解答的方案,基本如下:一、基本思路(目标)主要有二条:一是满足客户的需求,如,从深圳发货,两天出货一次,要求六天内所有城市全部到货;二是优化配送,实现成本最低化。二、运输方式的选择主要运输方式有:公路、水路、铁路、航空及多式联运等。就你所给的产品情况来判断,应该以公路和铁路运输方式为主,但不排除可能还要少量的航空运输,主要是六天到货的前置时间,有远的城市,可能通过公路或铁路达不到客户的要求。三、运营模式运输的运营模式有二种选择,一是自行组织运输,二是外包运输业务。由于业务分布在全国各地,虽然货运量较均匀(3000-4000),但我认为这是一次性业务,是否是常年业务均是如此,货运是稳定吗?鉴于发货单位估计是生产性企业,且货物接收地分散,建议以外包为主。即由零担专线的物流园区内的专线托运部负责具体的运输与配送业务。当然,如果是货运量稳定,能成为整车,也不排除相近不远的局部城市的货物配送由企业自己负责运输业务。四、车辆大小的配匹上述案例中,没有明确的货物体积情况,但音箱肯定是普货,加上各城市的距离均不近,所以,除铁路运输外,公路运输还应考虑车箱的体积的充分利用。各城市与深圳均距离较远,干线运输为主,可以考虑货运汽车以半挂车、整车拖挂车为主。城区配送,可以交给当地城市的配送中心负责完成,如果道路运输条件充可的话,最好能直接交货客户。五、线路的优化干线运输线路优化有下列几种基本模式:当然,理论上还有循环运输方式,但考虑到你的实际收货点的情况,已经排除了。六、成本核算(以公路运输为参照物)自营成本的构成主要有:1、固定费用:车辆折旧、人员薪酬、管理费用、证照费用、定期保养费用、利息支出等;2、变动费用:燃油费、路桥费、仓储租费、修理费、保养费(随路程)、税费、业务提成、补贴、当地配送费等等。将各项优化后的选择计算出成本后,进行作出货运计划。七、最终方案的确定根据货运计划,或进一步改进后,确定最终的方案。
平面设计的风格有哪些分类
平面设计的五种风格极简化主义风格极简化艺术风格的特征就是一种美学上追求极端简单的设计风格。这种风格的产品在视觉上的特征主要体现为放弃所有的色彩,结构元素的表面通常都是暗淡的黑色或是暗淡的金属色,偶尔也会出现银色或金色。它们都具有简单的结构,在装饰上很少迎合人体,也很少使用填充材质。产品语意学风格它重视产品与人沟通的能力,产品语意学是试图使产品形态作为产品意义传达之手段,成为产品与人之间实现沟通的语言。从文化角度来看,产品语意学能运用隐喻、比喻等手法将具有特色的文化进行编码,融入产品的设计中,从而唤起使用者对特有的文化的记忆与想象力。产品语意学是研究人造物的形态在使用情景中的象征特性,并将此应用于设计中。这不仅指物理性、生理性的功能,而且也包含心理、社会、文化等被称为象征环境的方面。高科技感的风格在设计上,hightech就是将工业界中的技术元素运用到家庭产品和家庭住宅设计上,从公共空间引入高度紧密的个人空间。这个风格非常讲究现代工业材料和工业加工技术的运用,期望达到工业化象征性的目的。在hightech所营造出的新环境中,那些看起来毫不协调的因素,得到了美学上的提升,使产品的功能重新得到了评估.hightech的风格产生了新的美学价值,因为它把美学上的元素家庭化。这些常用的工业材料除了经济上以及实用上的重要性外,不具有任何的历史意义,而hightech赋予了它们一种简化美学的特征。超越高科技感的风格它是一种对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽,具有更突出的个人表现特点,但也比较难以批量化生产,因为它体现了明显的讽刺特征。hightech的材料,诸如玻璃、钢、铝等,和一些使用这些材料材质的相关技术,都被运用上去。原型风格受时代风格的影响,使我们可以选择的范围更加广泛;受主观和客观因素的影响,使个人设计出来的产品寿命不长。消费大众的需求使物品不断地销售更新,设计便在其中扮演着一个重要的角色,它可以改变物品的外观,但却不会改变物品的基本用途。第二就是根据客户需求了..设计风格手法的喜新厌旧和自我表达的追求,使平面设计一直处于变化的伦理状态中。本书提出的主题与立场,是关于为好设计的思考,但宣言有关的含义与内容仍处于初级阶段。本书为设计师、教育工作者和学生建立起一个基本的有关平面设计职业的价值观及其可能性的框架。设计师是人,你的所作所为就定性了你是么样的人。我们的伦理选择将有助于我们的世界走向良性的方向。平面应该要懂基础三大构成, 目前常见的平面设计项目,可以归纳为十大类:网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。这些都是你要设计学习的知识。 从事于平面设计,Ps是设计的基本软件,作用于修图。无论摄影、平面、室内设计工作都需要Ps。除了基本的Ps,你还需要学习基本的矢量软件Illustrator或CorelDRAW、排版软件PageMark和indesign。 深入到平面工作的话,你需要做到与其他设计共通,因此网页三剑客(包括FLASH)、CAD、3D等都是不可少的。 其次你必需要有手绘功底,没事多画速写这样才能增进你的设计思维。 设计工作越是完善自己越是能做到的更多,做到的更多得到的才能更多。其实学习的事情,事在人为,要相信自己,凭自己的爱好和努力。 一个永远学设计的专业码字,可追加提问,请采纳。
10种常见平面设计风格总结
1.赛博朋克风格黑客 ;数字空间(Cyberspace) ;虚拟现实 ;人工智能 ;控制论与电脑生化;都市扩张与贫民窟 ;大型企业 ;基因工程 ;毒品和生化 ;恐怖主义(特别是计算机恐怖)2.蒸汽朋克风格虚构和怀旧,新能源、新机械、新材料、新工具3. 包豪斯风格配色丰富,板式构图简单,机械的几何秩序,理性地对文字色彩图形进行处理,严谨的骨骼特征4.波普风格拼贴招贴艺术,夸张明亮的色彩碰撞,夸张的、超现实,视觉感强5.孟菲斯风格颜色鲜明撞色,故意打破配色规律,明快、风趣、彩度高的明亮色调,格子、波浪、黑色字体6.超写实风格空间层次关系,画面场景化,的C4D风格设计7.蒸汽波风格荧光红蓝渐变,希腊雕塑、windows98等稀奇古怪的元素拼在一起8.MBE插画风格白底上多彩的卡通小元素(一定要描黑边)9. 立体主义风格以许多的角度来描写对象物,各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。10.低面建模LOW-POLY风格建模做出块面感,把一个图片分成四个三角形填充,把每个三角形分成四个小三角形。这10种设计风格你们学会了吗?不妨在你的作品中运用一些试试,说不定就会有意想不到的效果呢?
平面设计的设计风格有哪些
平面设计有12种设计风格:1.维多利亚风格 2.工艺美术风格 3.新艺术风格 4.立体主义风格 5.未来主义风格 6.达达主义风格 7.超现实主义风格 8.装饰艺术风格 9.俄国构成主义风格 10.“风格派”风格 11.国际平面设计风格 12.纽约平面设计风格。
平面设计风格有哪些
赛博朋克风格黑客;数字空间(Cyberspace);虚拟现实;人工智能;控制论与电脑生化;都市扩张与贫民窟;大型企业;基因工程;毒品和生化;恐怖主义(特别是计算机恐怖)。蒸汽朋克风格虚构和怀旧,新能源、新机械、新材料、新工具。包豪斯风格配色丰富,板式构图简单,机械的几何秩序,理性地对文字色彩图形进行处理,严谨的骨骼特征。波普风格拼贴招贴艺术,夸张明亮的色彩碰撞,夸张的、超现实,视觉感强。孟菲斯风格颜色鲜明撞色,故意打破配色规律,明快、风趣、彩度高的明亮色调,格子、波浪、黑色字体。超写实风格空间层次关系,画面场景化的C4D风格设计。蒸汽波风格荧光红蓝渐变,希腊雕塑、windows98等稀奇古怪的元素拼在一起。MBE插画风格白底上多彩的卡通小元素(一定要描黑边)。立体主义风格以许多的角度来描写对象物,各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。低面建模LOW-POLY风格建模做出块面感,把一个图片分成四个三角形填充,把每个三角形分成四个小三角形。极简风格无印良品、优衣库,原研哉……像素风格极繁风格大胆的用色;重复的元素;填充整个页面;裁剪和拼贴设计。欧普风格采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动,有节奏的或变化不定的活动的感觉,给人以视觉错乱的印象。哥特风格黑暗,孤独,绝望,恐惧,颓废,巫术,吸血鬼。……相关的图片示例,大家可以去网上搜一下,有很多,这里就不一一展示了。
平面设计的风格有哪些分类
平面设计的五种风格极简化主义风格极简化艺术风格的特征就是一种美学上追求极端简单的设计风格。这种风格的产品在视觉上的特征主要体现为放弃所有的色彩,结构元素的表面通常都是暗淡的黑色或是暗淡的金属色,偶尔也会出现银色或金色。它们都具有简单的结构,在装饰上很少迎合人体,也很少使用填充材质。产品语意学风格它重视产品与人沟通的能力,产品语意学是试图使产品形态作为产品意义传达之手段,成为产品与人之间实现沟通的语言。从文化角度来看,产品语意学能运用隐喻、比喻等手法将具有特色的文化进行编码,融入产品的设计中,从而唤起使用者对特有的文化的记忆与想象力。产品语意学是研究人造物的形态在使用情景中的象征特性,并将此应用于设计中。这不仅指物理性、生理性的功能,而且也包含心理、社会、文化等被称为象征环境的方面。高科技感的风格在设计上,hightech就是将工业界中的技术元素运用到家庭产品和家庭住宅设计上,从公共空间引入高度紧密的个人空间。这个风格非常讲究现代工业材料和工业加工技术的运用,期望达到工业化象征性的目的。在hightech所营造出的新环境中,那些看起来毫不协调的因素,得到了美学上的提升,使产品的功能重新得到了评估.hightech的风格产生了新的美学价值,因为它把美学上的元素家庭化。这些常用的工业材料除了经济上以及实用上的重要性外,不具有任何的历史意义,而hightech赋予了它们一种简化美学的特征。超越高科技感的风格它是一种对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽,具有更突出的个人表现特点,但也比较难以批量化生产,因为它体现了明显的讽刺特征。hightech的材料,诸如玻璃、钢、铝等,和一些使用这些材料材质的相关技术,都被运用上去。原型风格受时代风格的影响,使我们可以选择的范围更加广泛;受主观和客观因素的影响,使个人设计出来的产品寿命不长。消费大众的需求使物品不断地销售更新,设计便在其中扮演着一个重要的角色,它可以改变物品的外观,但却不会改变物品的基本用途。第二就是根据客户需求了..设计风格手法的喜新厌旧和自我表达的追求,使平面设计一直处于变化的伦理状态中。本书提出的主题与立场,是关于为好设计的思考,但宣言有关的含义与内容仍处于初级阶段。本书为设计师、教育工作者和学生建立起一个基本的有关平面设计职业的价值观及其可能性的框架。设计师是人,你的所作所为就定性了你是么样的人。我们的伦理选择将有助于我们的世界走向良性的方向。平面应该要懂基础三大构成,目前常见的平面设计项目,可以归纳为十大类:网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。这些都是你要设计学习的知识。从事于平面设计,Ps是设计的基本软件,作用于修图。无论摄影、平面、室内设计工作都需要Ps。除了基本的Ps,你还需要学习基本的矢量软件Illustrator或CorelDRAW、排版软件PageMark和indesign。深入到平面工作的话,你需要做到与其他设计共通,因此网页三剑客(包括FLASH)、CAD、3D等都是不可少的。其次你必需要有手绘功底,没事多画速写这样才能增进你的设计思维。设计工作越是完善自己越是能做到的更多,做到的更多得到的才能更多。其实学习的事情,事在人为,要相信自己,凭自己的爱好和努力。一个永远学设计的专业码字,可追加提问,请采纳。
国际主义平面设计风格?
问题一:什么是国际主义平面设计风格? 第二次世界大战结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”(Swiss Design)。由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”(The International Typographic Style)。 国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的,特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物,西奥u30fb巴尔莫(1902-1965)和马克斯u30fb比尔(1908-),都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计家。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯u30fb比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年,比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的,最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分,而避免美国设计简单 *** 的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。 50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体,达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年,在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安u30fb弗鲁提格(1928-),创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体,称为“通用体 ”(Univers)。50年代初期,阿明u30fb霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯u30fb梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。1961年,新哈斯体在联邦德国正式出品,新名称是“赫尔维提加体”(Helvetica)。这种字体设计得非常完美,因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼u30fb扎夫(1918-)在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展,如“帕拉丁洛体(Palatino1950)”,“米奥体(Melior1952)”,“奥帕迪玛体(Optima1958)”,扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。 作为二战前后最重要的平面设计中心之一,瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用,成为一个设计中心地区,涌现出了像艾米尔u30fb 路德(1914-1970)、阿明u30fb霍夫曼(1920-)这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地,在平面设计史中具有重要的作用和意义。 瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动,并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔u30fb马丁(1922-)。他于 1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作,他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫u30fb德u30fb哈拉克(1924-)。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行,一直延续了20多年。 美国采用了国际主义平面设计风格之后,极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广,对于美国的科学技术和工业生产,都有极大的、积极的促进作用。 问题二:国际主义风格及其国际影响? 在第二次世界大战后是现代主义成为国际建筑的标准风格,成为设计上的国际主义风格,影响了整个20世纪的建筑面貌,改变了整个世界的城市面貌,改变了都市天际线的形式,影响迄今依然非常有力。 思想的枯萎使现代主义设计渐渐失去了生机蓬勃的力量,日益走向 *** 的道路。至70年代,这个被称为国际主义的现代主义设计风格义近乎终结,取而代之的是一系列新风格、新模式,呈现出一种丰富多彩的设计局面,它无可争议的说明了以推崇个性化、多元化的设计时代已经来临了。 问题三:在平面设计领域,包豪斯就是所谓的国际主义简约风格吗 所谓“包豪斯风格”实际上是人们对“现代主义风格”的另一种称呼。称为“包豪斯风格”是对包豪斯的一种曲解,包豪斯是一种思潮,而并非完整意义上的风格。包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界,在现代工业设计领域中,它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对 包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步,但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用,特别是对发展中国家的工业设计道路的方向 的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的,特别是它的设计教育有着深远的影响,其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础,它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。 问题四:国际主义设计运动的衰退 20分 第二次世界大战结束以后,从德国战前发展出来的国际主义设计成为西方国家设计的主要风格,国际主义设计运动在20 世纪50 、60 年代风行一时,影响到设计的各个方面,在建筑设计、平面设计、产品设计等等方面,成为主导性的设计风格。国际主义是现代主义设计在战后的发展,从设计风格上是一脉相承的,无论是战前的现代主义设计还是战后的国际主义设计都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化和理性化的特点。在设计形式上,国际主义设计受到米斯u30fb凡德洛的“少则多”( less is more)主张的深刻影响,在50 年代下半期发展为形式上的减少主义特征,逐步从强调功能第一发展到以“少则多”的减少主义特征为宗旨,为达到减少主义的形式,甚至可以漠视功能要求,因而开始背叛现代主义设计的基本原则,仅仅在形式上维持和夸大现代主义的某些特征。 在英文中,“后现代”( Post Modorn)和“后现代主义”(Post Modori *** )的内容是不同的。“后现代”在设计上是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段,基本上可以说,自从70 年代以后的各种各样设计探索都可以归纳人后现代时期,而后现代主义,则是从建筑设计上发展起来的一个风格明确的设计运动,无论从观念还是从形式,都是非常清晰的,而设计上的后现代主义运动则已经从80 年代末期开始式微了。正因为“后现代”这个时间观念和“后现代主义”这个设计风格观念经常混淆,所以近来有一些理论家开始采用“现代主义以后”( After Moderni *** )来取代“后现代”这个时间阶段术语,比较典型的例子是约翰u30fb萨卡拉编辑的有关后现代时期设计问题文选《现代主义以后的设计》 (John Thackara : Design After Moderni *** , Thames and Hudson , 1985)和布莱恩u30fb瓦里斯编辑的有关后现代时期的艺术问题的文选《现代主义以后的艺术》(Brian wallis : Art Arter Moderni *** : Rethinking Representation , The New Museum of Contempo-rary Art , New York , in association with David R . Godine , Publisher , Inc. , Boston , 1991)等两本著作。因为后现代和后现代主义产生的各种含糊不清的问题,最近越来越多的理论家偏重于采用“现代主义以后”来代替“后现代”这个词。 设计上的后现代主义的内容和含义比较明确,如同设计上的现代主义,设计上的后现代主义也是从建筑设计开始发展起来的。虽然后现代主义设计的风格繁杂,但是,与后现代主义的文化现象比较,依然是宗旨一致、风格接近、面貌完整。从意识形态上看,设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展,其中心是反对米斯u30fb凡德洛的“少则多”减少主义风格,主张以装饰手法来达到视觉上的丰富,提倡满足心理要求,而不仅仅是单调的功能主义中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰,加以折衷的处理,打破了国际主义多年来的垄断,开创了新装饰主义的新阶段。后现代主义采用了大量古典装饰为动机,因此有明显的符号可以追寻,与文化上混杂的后现代主义相比,应该说是非常简明、清晰的。 理论家约翰u30fb萨卡拉(John Thackara)在他选编的重要后现代主义设计问题论文选《现代主义以后的设计》 中,对于现代主义设计所遭遇的问题提出了他的看法。他认为,现代主义到60 年代末期、......>> 问题五:请帮我的朋友改一个英语名~~:) 叫Holy吧,神圣的意思 问题六:瑞士平面设计与国际风格形成的背景和设计特点? 朋友,我是重庆交大的.这个问题没有标准的答案,我仅把我上课做的一些笔记提供给你,希望能有所帮助,我是枫梓,记得给我加分啊~~ 瑞士平面设计与国际风格的形成背景 20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”,由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很流行与全世界,成为二战后影响最大,国际最流行的设计风格,因此被称为“国际主义平面设计风格”。 设计特点:1.风格简单明确,传达功能准确,追求几何学式的严谨。简介明快的版面排版,完整的造型,采用方格网为设计基础,形成高度功能化,理性化的设计风格。 2.设计是社会工程的组成部分,从而避免美国设计简单 *** 的商业倾向。 画枫 于 2011年7月
平面设计风格有哪几种
平面设计的风格应该是一个十分难以准确定义的问题,因为平面设计服务于所需要表达的信息,会根据不同的诉求,选择最合适的设计语言和视觉元素来传达信息。以视觉传达为目的,风格服务于视觉传达,所以往往一个平面设计作品会表现出多种不同的视觉风格结合,但有时它们又不属于任何风格,所谓的平面设计风格往往是由于所传达的信息或需要解决的问题决定的。艺术运动风格Art movement style平面设计这个领域被学术界完整定义和认知的历史其实并不算很长,从美术或者艺术中被独立出来不到两百年,以前没有Graphic design, 只有Graphic art, 所以早期的平面设计与艺术是息息相关的,那时候的平面设计作品可以看出各种现当代艺术运动的影子。时代&地域文化Times & Regional Culture很多时候为了更好得表现某个特殊历史时期的风土人情或是连接特殊目标受众群体的情感,平面设计也会借助大量的地域文化元素。比如某个少数民族的服饰,艺术特征,又或者借用,挪用某个特殊亚文化群体的视觉特征。又比如借用历史上具有代表性的风格特征,史前文明,古罗马时期,文艺复兴或是维多利亚时期等等。这些平面设计的风格往往是为了表现一种特殊的文化,创造一种氛围从而进一步促进文化传播。新风格The new style每一个领域和学科的发展都离不开技术,每一种技术都能带来对于相关领域的极大推动。比如计算机技术的发展使得平面设计领域的工具和媒体都经历了一个质的飞跃,各种网络现代技术的出现也使得平面设计传播方式也发生了巨大的改变,所带来的新的视觉风格和视觉语言也在平面设计领域大放异彩。新风格The new style每一个领域和学科的发展都离不开技术,每一种技术都能带来对于相关领域的极大推动。比如计算机技术的发展使得平面设计领域的工具和媒体都经历了一个质的飞跃,各种网络现代技术的出现也使得平面设计传播方式也发生了巨大的改变,所带来的新的视觉风格和视觉语言也在平面设计领域大放异彩。新风格The new style每一个领域和学科的发展都离不开技术,每一种技术都能带来对于相关领域的极大推动。比如计算机技术的发展使得平面设计领域的工具和媒体都经历了一个质的飞跃,各种网络现代技术的出现也使得平面设计传播方式也发生了巨大的改变,所带来的新的视觉风格和视觉语言也在平面设计领域大放异彩。对于一个设计师来说,要掌握所有的视觉风格是不太可能的,要列举出所有的风格也不太可能,所以其实也不需要过分纠结于某种风格,最重要的是要保持一颗好奇心,不要停下学习研究的步伐。想了解更多关于平面设计的问题和知识,就戳我,带你一起学习探索平面设计的一切。
平面设计的风格有哪些分类
平面设计的五种风格极简化主义风格极简化艺术风格的特征就是一种美学上追求极端简单的设计风格。这种风格的产品在视觉上的特征主要体现为放弃所有的色彩,结构元素的表面通常都是暗淡的黑色或是暗淡的金属色,偶尔也会出现银色或金色。它们都具有简单的结构,在装饰上很少迎合人体,也很少使用填充材质。产品语意学风格它重视产品与人沟通的能力,产品语意学是试图使产品形态作为产品意义传达之手段,成为产品与人之间实现沟通的语言。从文化角度来看,产品语意学能运用隐喻、比喻等手法将具有特色的文化进行编码,融入产品的设计中,从而唤起使用者对特有的文化的记忆与想象力。产品语意学是研究人造物的形态在使用情景中的象征特性,并将此应用于设计中。这不仅指物理性、生理性的功能,而且也包含心理、社会、文化等被称为象征环境的方面。高科技感的风格在设计上,hightech就是将工业界中的技术元素运用到家庭产品和家庭住宅设计上,从公共空间引入高度紧密的个人空间。这个风格非常讲究现代工业材料和工业加工技术的运用,期望达到工业化象征性的目的。在hightech所营造出的新环境中,那些看起来毫不协调的因素,得到了美学上的提升,使产品的功能重新得到了评估.hightech的风格产生了新的美学价值,因为它把美学上的元素家庭化。这些常用的工业材料除了经济上以及实用上的重要性外,不具有任何的历史意义,而hightech赋予了它们一种简化美学的特征。超越高科技感的风格它是一种对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽,具有更突出的个人表现特点,但也比较难以批量化生产,因为它体现了明显的讽刺特征。hightech的材料,诸如玻璃、钢、铝等,和一些使用这些材料材质的相关技术,都被运用上去。原型风格受时代风格的影响,使我们可以选择的范围更加广泛;受主观和客观因素的影响,使个人设计出来的产品寿命不长。消费大众的需求使物品不断地销售更新,设计便在其中扮演着一个重要的角色,它可以改变物品的外观,但却不会改变物品的基本用途。第二就是根据客户需求了..设计风格手法的喜新厌旧和自我表达的追求,使平面设计一直处于变化的伦理状态中。本书提出的主题与立场,是关于为好设计的思考,但宣言有关的含义与内容仍处于初级阶段。本书为设计师、教育工作者和学生建立起一个基本的有关平面设计职业的价值观及其可能性的框架。设计师是人,你的所作所为就定性了你是么样的人。我们的伦理选择将有助于我们的世界走向良性的方向。平面应该要懂基础三大构成, 目前常见的平面设计项目,可以归纳为十大类:网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。这些都是你要设计学习的知识。 从事于平面设计,Ps是设计的基本软件,作用于修图。无论摄影、平面、室内设计工作都需要Ps。除了基本的Ps,你还需要学习基本的矢量软件Illustrator或CorelDRAW、排版软件PageMark和indesign。 深入到平面工作的话,你需要做到与其他设计共通,因此网页三剑客(包括FLASH)、CAD、3D等都是不可少的。 其次你必需要有手绘功底,没事多画速写这样才能增进你的设计思维。 设计工作越是完善自己越是能做到的更多,做到的更多得到的才能更多。其实学习的事情,事在人为,要相信自己,凭自己的爱好和努力。 一个永远学设计的专业码字,可追加提问,请采纳。
平面设计有几种风格
平面设计风格没有系统的整理过,也没有教科书系统的讲过,因为最近因为教课的原因还有和客户沟通的原因,也在整理这些风格,在此与大家分享。其中有的平面设计风格是我发明的词汇,可能称呼不是很准确,请指教。有些风格在平面设计领域的作品不多,不突出,故不予以收录。目录2018/02/09更新,目前一共24个平面设计风格1.极简艺术(性冷淡)1.1极简艺术/极简化设计(丰富)1.2苹果风2.古典中国风3.现代中国风4.低面建模LOW-POLY风格4.1NOD风格4.2剪纸叠加风格5.赛博朋克(赛博故障风格)5.1蒸汽波(镭射虹彩渐变)5.1.1欧普艺术5.2光感透气叠加5.3图形通感化解构6.孟菲斯风格6.1波普风格7.蒸汽朋克8.极繁风格9.立体主义风格10.超写实风格(拟物化风格)10.1三维纯色渲染11.MBE插画风格12.重工业风格13.像素风格14.哥特风格1.极简艺术(性冷淡):关键词:极简,朴素,高冷,留白“性冷淡风”代表着极简与克制,是去繁求简的高级智慧。极简平面设计风格颜色上以黑白灰等自然色为重,形式能简化就简化,不会出现任何扎眼和哗众取宠的设计,强调朴素不奢华。设计简洁,高冷文艺,禁欲主义,这些都是典型特征1.1极简艺术/极简化设计(丰富)关键词:大字号,信息优先,去风格化以信息内容为优先的去风格化设计。信息爆炸的时代,让用户聚焦信息的难度越来越高。如何减少干扰,让信息有效传达给用户正是极简化设计所推崇的。加大字号,拉大层级对比,增加留白,减少颜色以及不必要的装饰等手段越来越多的在设计中体现。极简化平面设计风格的核心是围绕信息内容本身而呈现的。设计不再作为独立于内容之外的元素存在,而将着眼于内容本身,为用户打造直观的视觉体验。
平面设计的定义
用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。
平面设计包括哪些内容?
您好同学!dao平面设计的常du见用途包括标识(商标和品zhi牌)、出版物(杂dao志,报纸和书回籍)、答平面广告,海报,广告牌,网站图形元素、标志和产品包装。吉祥物设计:吉祥物的设计标准,创意,取材,理解品牌与色彩运用 。艺术字设计:字体分类,美术字的书写规律与变化法则,艺术字体设计原则,艺术字体设计方法,标准字体。展板设计 :平面广告创意设计基础,版面构成要素,创意设计表现形式,广告设计流程,平面广告制作手法。指示牌设计:户外广告理论知识,户外媒体优缺点,户外广告制作手段
平面设计包括哪些
PS必用,Ai、Cdr这类矢量软件至少得会一种
简述平面设计的概念及其形式
什么是平面设计(1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。(2)它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。设计就是一种工作或职业,是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。设计就是具有美感、使用与纪念功能的造型活动设计(design)这个词,是由日文里以汉字翻译〃design〃这个 字而成。日文在翻译〃design〃这个字的时候,除了〃设计〃这个词以外, 也曾用〃意匠〃、〃图案〃、〃构成〃、〃造形〃等等汉字所组成的 词来表示〃 design〃。所以在了解什么是〃设计〃时,我们可以先对这些字词来解释:英语的design则源自拉丁语的de-sinare,是为〃作-记号〃的 意思,在十六世纪意大利文desegno 开始有现今design的含义,后经 由法文的中介,而为英文所引用,成为现今英文中的design,在英文 中design有:a.设计,定计划。b.描绘草图,逐渐完成精美图案或作品。c.对一定目的的预定与配合。d.计划、企划。e.意图。f.用图章图记来表达与承认事件。等等意涵,其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。 日文里汉字的〃意匠〃即指〃意念加工〃的意思,认为design工 作乃是从事意念加工的工作。〃图案〃则相对于〃文案〃,文案指: 以文字做说明;图案则指:以图做说明。也就是制图足以说明工作怎 么进行,而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。
简述平面设计的概念及其形式?
平面设计通常是指通过印刷过程、以印刷加工为载体而进行的设计,因此又称印刷设计。形式大致有:海报设计、书籍杂志的装帧设计、包装设计、标贴文字设计、插图、说明书设计等,电影、电视片头的设计也包括在内。进入数字化时代,计算机网页的设计也可被认为是平面设计。
什么是平面设计?都包括哪些内容?
1、标志设计。2、CIS设计、VI设计。3、广告设计、广告创意设计。4、海报设计、DM设计。5、样本设计、宣传手册设计、画册设计。6、楼书设计、年报设计。7、包装设计。8、书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计。9、报纸、杂志排版设计。10、各类印刷品设计。
请问平面设计的概念是什么?
平面设计的概念平面设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依靠魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。……详细内容请登陆:http://shop.ebdoor.com/Shops/529025/DynamicInfos/215104.aspx
平面设计包含什么?
平面设计专业主要需要学:平面构成,色彩构成,素描基础;高级课程:photoshop,CorelDraw,lllustrator,AutoCAD,(广告原理、字体设计、平面广告设计与工艺流程、标志设计、CIS策划、装帧设计、版式设计、包装设计、数码摄影建筑效果图后期处理)等
平面设计的概念是什么?
尤氏因丧事繁忙,请母亲和妹妹尤二姐、尤三姐来帮忙。贾琏见二姐貌美,要作二房,偷居府外。二姐和贾珍原有不清白,贾琏知道贾珍想把三姐玩弄,尤三姐将珍、琏大骂,三姐意中人为柳湘莲,贾琏外出办事,路遇薛蟠、柳湘莲。贾琏为柳提媒,柳答应。到京城后,柳先向三姐之母交订礼,遇宝玉闲谈尤氏一家而起疑,又去索礼退婚,尤三姐自刎,柳出家。凤姐知道贾琏偷娶之事,便将计就计装贤惠,将二姐接进府。请贾母等应允。贾琏回来,因办事好,贾赦又赏一妾。凤姐借妾手逼得尤二姐吞金自杀。黛玉做桃花诗,众人议重开诗社,改海棠社为桃花社。史湘云填柳絮词,黛玉邀众填柳絮词。众人放风筝,欲放走晦气,黛玉风筝线断,众人齐将风筝放飞。傻大姐在园中拾到一个绣有春宫画的香囊,王夫人大怒,在王善保家的撺掇下抄检大观园。探春悲愤,认为抄家是不祥之兆。后又因王善保家的掀她衣服,大怒并扇王善保家的一耳光。
平面设计的概念是什么
平面设计的概念平面设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依靠魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。……详细内容请登陆:http://shop.ebdoor.com/Shops/529025/DynamicInfos/215104.aspx
平面设计的定义是什么?主要用于哪些方面的工作?
(1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。 (2)它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 设计就是一种工作或职业,是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。 设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动 设计(design)这个词,是由日文里以汉字翻译〞design〞这个 字而成。日文在翻译〞design〞这个字的时候,除了〞设计〞这个词以外, 也曾用〞意匠〞、〞图案〞、〞构成〞、〞造形〞等等汉字所组成的 词来表示〞 design〞。 英语的design则源自拉丁语的de-sinare,是为〞作-记号〞的 意思,在十六世纪意大利文desegno 开始有现今design的含意,后经 由法文的中介,而为英文所引用,成为现今英文中的design,在英文 中design有: a.设计,定计划。 b.描绘草图,逐渐完成精美图案或作品。 c.对一定目的的预定与配合。 d.计划、企划。 e.意图。 f.用图章图记来表达与承认事件。 等等意涵,其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。 日文里汉字的〞意匠〞即指〞意念加工〞的意思,认为design工 作乃是从事意念加工的工作。〞图案〞则相对于〞文案〞,文案指: 以文字做说明;图案则指:以图做说明。也就是制图足以说明工作怎 么进行,而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。 日文里汉字的〞构成〞则指东西的组合(包括文章、图像、事件 等等),追求形式的精确性与美感性的活动。〞造形〞则指〞形〞的 生成,也就是环境、形体、形象的营造。 日文里汉字的〞设计〞指设定具体目标而后依计划以(制造)实 物来达成目标〞的含意。不过〞设计〞这两个字,用中文来解释,则 更有意思。 在<<说文解字>>中,〞设〞;〞计〞二字的字义如下: 设:施陈也,从言役,役,使人也。 设就是施旗陈列的意思。言,指以语言完成。役,指可运旋的物,转意为使役。从言字旁与役,是表达以言语,来使役 人的意思。 计:会也,筭(算)也,从言十。 计就是合计、计算的意思。言指思考。十,指具体的数(相 对于抽像的数)。从言字旁与十,是表达以思考、以言语来 完成具体的数的计算。 所以,〞设计〞以中文来讲,则有〞人为设定,先行计算,预估 达成〞的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词:〞营 造〞,而〞营造〞一词在日文里又称〞建筑〞或〞造屋〞,而目前中 文里的〞建筑〞一词则是日文以汉字翻译〞architecture〞一词而来 ,并传回中文里成为日常用语;就如同〞设计〞一词是日文里以汉字 翻译〞design〞一词而来,并传回中文里成为日常用语一样。 不过如果从西方设计的发展来看,在现代设计兴起之前,设计不 只等于建筑,也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课 程里,从文艺复兴开始,就慢慢的形成以建筑专业技艺为首,并结合 绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传,三者合称为造形艺术,合称为 设计。 我们从这个角度就比较容易了解〞设计就是具有美感、使用与纪 念功能的造形活动或营造活动〞的定义与解释了。 一般而言美感经验、使用功能与纪念功能三项,会有程度与对像 的区别。同时所谓的美感经验与使用功能,并不只是只由创作者来感 受与判断,也要由生产者、消费者来判断。纪念功能则往往因对像之 不同而有很大的差异。 另一方面,自从十九世纪工业革命之后,纯手工生产的艺术(绘画、雕塑)就逐渐与建筑设计、海报设计或产品设计逐渐区分开来, 前者以手工制作,一次作一个;后者以机械生产,可以同样的东西生 产几十个、几百个、几千个。而将前者称为纯美术与手工艺,后者称 为设计。不过不管怎么区分,纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、 设计也好,都要能符合〞具有美感经验、使用功能、纪念功能〞的条 件。 视觉传达设计就是以文字、符号、造形来捕捉 美感,捕捉、表达意像、表达意念与企图,进而达 到沟通与说服效果的一种设计专业。 或许我们会对所谓的〞美感〞有不同的看法,但是 设计要捕捉美感,乃是无庸置疑的,特别是视觉传达设计(即平面设计)。 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步,有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
请问平面设计的概念是什么?
平面设计,也被称为视觉传达设计是以“视觉”作为沟通和表达的方式,通过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,供PS做出用来传达想法和讯息的视觉表现,通常可指制作设计时的过程以及最后完成的作品
平面设计的创意切入点
浅析现代平面设计的创意切入点摘要:现代的平面设计日新月异,随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用,表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人,设计者不得不每天绞尽脑汁,想方设法地多方寻找一个最为恰当的点,使其设计鹤立鸡群,这一点就是最佳创意切入点。 本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象,浅述本人的观点。关键词:平面设计;创意;切入点一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件普遍情况下,设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上,通过文字、图形、色彩、版式安排,具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大,设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候,有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区,他们认为这是两个非常不同的概念,但分不清他们到底从哪区别。一般来说,平面设计与视觉传达设计,同指在二维空间之上的设计,只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”,而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计,然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说,平面设计较视觉传达设计的范围,稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外,还包含三维空间的展示设计,展示设计不仅仅包括“物”“人”,还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。二、找准创意切入点是做好平面设计的关键现代平面设计紧随着时代的步伐,不断在更新换代,随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用,表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点,让他们的平面设计一鸣惊人。作为平面设计者的我们,如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢?如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战,鹤立鸡群呢?这就要求设计者有着独到的创意,这种创意既显个性,也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢?关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西;一个伟大的平面设计能改变大众文化,一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容,平面设计好比一个塑造过程:在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象,并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品,就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考,平面设计伟大的关键在于创意;创意的本质,就是改变,甚至是颠覆。因此,找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。三、创意切入点的路径与手段1. 平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道平面设计的构成元素包括:文字、色彩、图形。平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容,而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言,从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时,文字的形状、大小、位置、排列疏密,本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号,在形式的安排下,使之在结构上成为不可分割的设计元素,从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。色彩是一个无声的语言,它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化,能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣,能表达人情冷暖。合理的色彩运用,可以把最佳的设计主题信息传递给受众。图形,在平面设计中称插图,是现代平面设计必不可少的构成元素,插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告,以它为广告设计主体,在其上加以再创作的艺术表现形式,它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读,这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的,因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道,我把其归之为平面设计构成元素之中。2. 设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道我们做平面设计,尤其是商业方面的平面设计,创意的形成始终有一个核心点来支持,这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面,它是设计的核心目标,是创意切入点的主要渠道。 转
平面设计方向及创意
什么意识?不明白
平面设计的几大创意技法
“怀旧”手法怀旧是人们体验情感的方式,是引发人们产生共鸣的工具和过程。怀旧还可以成为一种沟通和促销的手段。,怀旧题材的创意让人产生隽永的感情,对于一个品牌而言,隽永,说明了时间的沉淀和认可;经典,说明了品牌的底蕴的厚重。经典的品牌,不仅使顾客免遭尝试新品的风险,又可以让顾客想起那些曾经与他共同成长的经历,回忆--总之,经典的怀旧,使顾客在情感上容易产生共鸣,并进而达成沟通的功效。突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。换个角度表现在寻找创意的过程中,换个角度是推动一个创意发展的一个好方法,而且还可以被用来在广告中让目标受众群看到产品的新的有趣的卖点。有两种方法来使用这一创意招式。首先,可以从不寻常的观点去展示对象或状况,其次,想象你自己离开你的身体或者进入其他人、动物、事物里面。夸张的手法有时候是细节取胜 , 一个小小的细节却往往让人震撼很久 ,就境界来说,要让人第一眼看上去冲击力并不大,但后面的内容却让人回味无穷。夸张是一般中求新奇变化,通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大 , 赋予人们一种新奇与变化的情趣。平面设计博大精深,想要设计出一件优秀的平面设计作评需要很强的功底,它是一种工作或职业,是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动,需要我们用心,认真去研究和学习,而平面设计创意技法就是提供给设计师的表现方式。
何为平面设计创意?
创意=把想法变为现实有精典创意,同时也是存恶搞创意,看自己需要达到什么效果。
平面设计师怎样才能设计出有创意的作品?
创意和想象力是平面设计的灵魂平面设计中的创意和想象力是至关重要的,可以说是平面设计中灵魂。设计师们运用自己的想象力让设计作品构思独特、内容新颖,而且创作中的瞬间灵感的显现,能够突出表现作者所设计的作品主题以及表达形式的独特性。创意和想象要有明确的目标其实不管做任何事目标一定是要有的,当然平面设计也不例外。设计师们的创意和想象要有一定的目标性,在进行作品创作之前,你需要清楚客户需要什么样的作品,你应该从哪些方面着手去准备和构思,确定作品的总体诉求范围,然后再根据用户的日常心理和使用习惯去进行设计。创意和想象力的诉求对象要有针对性针对性是指在平面设计作品时作者要表达的信息必须要展示出满足特定观众的心理需求。创意诉求对象要针对性,要确定在作品中什么是最重要的,从特定观众的关注热点切人,用富于创新和冲表现力的手法,传递作者信息,使创意意识和表现手法与特定观众的意识产生共鸣。以上就是创意和形象力在平面设计中的应用,在平面设计过程中,创意和想象力的运用,使得作品得到更多的吸引和关注。这一点也是设计师们尤其要关注的点。
平面设计的表现手法有哪些啊?
平面设计的表现手法有:1、视觉冲击法这是一种最常见的表现手法。它将产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细致刻画和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。2、对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。还有很多,相关资料:平面设计常用的表现手法每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力,它能把一种概念,一种思想通过精美的构图、版式和色彩,传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律,灵活运用,我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法,希望对您有所帮助。一、基本概念(一)、平面设计平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。(二)、平面设计的术语:1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。(三)、平面设计的元素1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。二、元素的运用(一)点、线、面的构成形象是物体的外部特征,是可见的。形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有:2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。3.接触:形与形之间边缘正好相切。4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。5透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。9.重合:形与形之间相互重合,变为一体。(二)渐变渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型:1.形状的渐变:一个基本形渐变到另一个基本形,基本形可以由完整的渐变到残缺,也可以由简单到复杂,由抽象渐变到具象。2.方向的渐变:基本形可在平面上作有方向的渐变。3.位置的渐变:基本形作位置渐变时需用骨架,因为基本形在作位置渐变时,超出骨架的部分会被切掉。4.大小的渐变:基本形由大到小的渐变排列,会产生远近深度及空间感。5.色彩的渐变:在色彩中,色相、明度、纯度都可以出渐变效果,并会产生有层次感的美感。6.骨格的渐变:是指骨格有规律的变化,使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列,会产生特殊的视觉效果,有时还会产生错视和运动感。(三)重复重复的一般概念是指在同一设计中,相同的形象出现过两次以上,重复是设计中比较常用的手法,以加强给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统一。所谓相同,在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形:用来重复的形状称为基本形,每一基本形为一个单位,然后以重复的手法进行设计,基本形不宜复杂,以简单为主。重复的类型:1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复,这种重复在日常生活中到处可见。例如:高楼上的一个个窗子。2.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等,这就是一个重复的骨格,重复的骨格是规律的骨格的一种,最简单的一种。3.形状的重复:形状是最常用的重复元素,在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。4.大小重复:相似或相同的形状,在大小上进行重复。5.色彩重复:在色彩相同的条件下,形状、大小可有所变动。6.肌理的重复:在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。7.方向的重复:形状在构成中有着明显一致的方向性。(四)近似近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小,如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似的分类:1.形状的近似:两个形象如果属同一族类,它们的形状均是近似的,如同人类的形象一样。2.骨格的近似:骨格可以不是重复而是近似的,也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化,是近似的。注意:近似与渐变的区别,渐变的变化是规律性很强的,基本形排列非常严谨,而近似的变化规律性不强,基本和其它视觉要素的变化较大,也比较活泼。(五)骨格骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时,骨格也成为形象的一部分,骨格的不同变化会使整体构图发生变化。骨格分为:1.规律性骨格:规律性骨格有精确严谨的骨格线,有规律的数字关系,基本形按照骨格排列,有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。2.非规律性骨格:非规律性骨格一般没有严谨的骨格线,构成方式比较自由。3.作用性骨格:作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线,骨格给形象准确的空间,基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负,甚至越出骨格线。4.非作用性骨格:非作用性骨格是概念性的,非作用性骨格线有助于基本形的排列组织,但不会影响它们的形状,也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。5.重复性骨格:是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同,它是最有规律性的骨格,基本形按骨格连续性的排列。平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。(六)发射发射是一种常见的自然现象,太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性,发射中心为最重要的视觉焦点,所有的形象均向中心集中,或由中心散开,有时可造成光学动感,会产生爆炸的感觉,有强烈的视觉效果。发射的分类:1.中心点的发射:由此中心向外或由外向内集中的发射。2.螺旋式的发射:螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的,旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。3.同心式发射:同心发射是一个焦点为中心,层层环绕发射,如箭靶的图形。(七)特异特异是指构成要素在有次序的关系里,有意违反次序,使少数个别的要素显得突出,以打破规律性。特异的分类:1.形状的特异:在许多重复或近似的基本形中,出现一小部分特异的形状,以形成差异对比,成为画面上的视觉焦点。2.大小的特异:在相同的基本形的构成中,只在大小上做些特异的对比,但应注意基本形在大小上的特异要适中,不要对比太悬殊或太相似。3.色彩的特异:在同类色彩构成中,加进某些对比成分,以打破单调。4.方向的特异:大多数基本形式有次序的排列的,在方向上一致,少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。5.肌理的特异:在相同的肌理质感中,造成不同的肌理变化。(八)对比对比有时候是形态上的对比,有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果,给人深刻的印象。在自然界充满了对比,天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系,包括:大小、明暗、锐钝、轻重等。对比的分类:1.形状的对比:完全不同的形状,固然产生一定的对比,但应该注意统一感。2.大小的对比:形状在画面的面积大小不同,线的长短不同所形成的对比。3.色彩的对比:色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。4.肌理的对比:不同的肌理感觉,如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。5.位置的对比:画面中形状的位置不同,如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。6.重心的对比:重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。7.空间的对比:平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。8.虚实的对比:画面中有实感的图形称之为实,空间是虚,虚的地方大多是底。需要注意的是:在对比的使用中,要求统一的整体感,视觉要素的各方面要有一定总的趋势,有一个重点,相互烘托。如果处处对比,反而强调不出对比的因素。(九)密集密集在设计中是一种常用的组织图面的手法,基本形在整个构图中可自由散布,有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力,向磁场一样,具有节奏感。密集也是一种对比的情况,利用基本形数量排列的多少,产生疏密、虚实、松紧的对比效果。密集的分类:1.点的密集:在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点,基本形在组织排列上都趋向于这个点密集,愈接近此点愈密,远离此点愈疏。2.线的密集:在构图中有一概念性的线,基本形向此线密集,在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。3.自由密集:在构图中,基本形的组织没有点或线的密集约束,完全是自由散布,没有规律,基本形的疏密变化比较微妙。4.拥挤与疏离:拥挤是过度密集,所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态,占满了全部空间,没有疏的地方。疏离与密集相反,整个构图中基本形彼此疏远,散布在各个角落,散布可以是均匀的,也可以是不均匀的。需要注意的是,在密集效果处理中,基本形的面积要细小,数量要多,以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的,在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中,重要的是基本形的密集组织,一定要有张力和动感的趋势,不能组织涣散。(十)肌理肌理又称质感,由于物体的材料不同,表面的排列、组织、构造个不同,因而产生粗糙感、光滑、软硬感。肌理的创造方法:1.笔触的变化:利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列,而描绘出不同的肌理效果。2.印拓:用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上,然后印在图面上,便会形成古朴的拓印肌理。3.喷绘:用喷笔或用金属网与牙刷,把溶解的颜料刷下去后,色料如雾状的喷在纸上。4.染:具有吸水力强的表面,可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开,产生自然优美的肌理效果。5.纸张:各种不同的纸张,由于加工的材料不同,本身在粗细、纹理、结构上不同,或人为的折皱,揉产生特殊的肌理效果。(十一)空间我们一般所说的空间,是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点:1.利用大小表现空间感:大小相同的东西,由于远近不同产生大小的感觉,近大远小。在平面上一样,面积大的我们感觉近,面积小的觉得远。2.利用重叠表现:在平面上一个形状叠在另一个形状之上,会有前有后、上下的感觉,产生空间感。3.利用阴影表现:阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。4.利用间隔疏密表现:细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感,在现实中如一款有点状图案的窗帘,在其卷着处的图案会变的密集,间隔小,越密感觉越远。5.利用平行线的方向改变来表现:改变排列平行线的方向,会产生三次元的幻象。6.色彩变化来表现:利用色彩的冷暖变化,冷色远离,暖色靠近。7.肌理变化的表现:粗糙的表面是人感到接近,细致的表面感到远离。8.矛盾空间来表现:所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的,只有在假设的空间仲才存在。平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。(十二)图与底图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系,有时是反转的关系。图与底在设计中的运用:1.色彩明度较高的有图的感觉。2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。3.面积大小的比较中,小的有图感。4.在空间被包围的形状有图感。5.在静与动的两这种,动态的具有图感。6.在抽象的与具象的之间,具象的有图感。7.在几何图案中,图底可根据对比关系而定,对比越大越容易区别图与底。图与底的反转现象:有时候图与底的特征十分相似,不容易区别,这就是图底的翻转现象。(十三)打散打散是一种分解组合的构成方法,就是把一个完整的东西,分为各个部分,然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征,从不同的角度去观察、解刨事物,从一个具象的形态中提炼出抽象的成分,用这些抽象的成分再组成一个新的形态,产生新的美感。(十四)韵律韵律的表现是表达动态的构成方法之一,在同一要素周期性反复出现时,会形成运动感,这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机,它是如何形成的呢?1.一次元的韵律表现:基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同,则韵律变化就少,如基本形价格不一,会产生复杂的韵律感。2.二次元的韵律表现:像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律,基本形可以等间隔,也可有一定的变化。3.利用渐变表现韵律:根据数理性的规则变化产生韵律,数理比率的变化是有规律可循的,可造成渐变产生韵律感。(十五)分割在平面构成中,把整体分成部分,叫分割。在日常生活中这种现象随时可见,如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法:1.等形分割:要求形状完全一样,分割后再把分隔界线加以取舍,会有良好的效果。2.自由分割:自由分割是不规则的,将画面自由分割的方法,它不同于数学规则分割产生的整齐效果,但它的随意性分割,给人活泼不受约束的感觉.3.比例与数列:利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性,给人清新之感。分隔给予一定的法则,如黄金分割法、数列等。(十六)平衡在造型的时候,平衡的感觉是非常重要的,由于平衡造成的视觉满足,使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。平衡主要分为:1.对称平衡:如人、蝴蝶,一些以中轴线为中心左右对称的形状。2.非对称平衡:虽然没有中轴线,不是对称的关系,却有很端正的平衡美感。(十七)基本形的各种排列基本形是构成中最基本的单位元素,在单位元素的群集化过程中,可能变化出无数的组合形式,为使构成变化不杂乱,基本形以简单的几何形态为好。基本形的排列原则:1.基本形线装的排列:排列向横向发展,发展成为现状图形,有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。2.面状排列:基本形以二次方向排列,构成面状图形。3.环状排列:把基本形线状的排列发展成为曲线,使两端连接。4.放射状排列:基本形由中心向外排列,造成放射图形。5.对称排列:基本形左右对称排列,排列规律、整齐。在平面设计工作中字体设计是相当重要的一部分工作。对于刚入行成为平面设计的新人来说,接到任务后不知从何下手。今天小编带大家学习下常见的字体设计创意1.字成物将字进行变形,形成生活中物体的样子,让人一眼就能认出是什么物体,字中有物,物中有字,让人印象深刻平面设计必须掌握的字体设计手法2.物成字将生活中的物体拼成字的造型,简明扼要。主要通过材质、形式有所区别3.字成字用小字拼成大字,英文拼中文,中文拼英文,非常新颖大气4.点成字用点的元素构成字体造型,点可大可小,可圆可方,可分散可聚集,可成线可成面,通过点的变化塑造出独特的字体造型。5.线成字用线的元素构成字体造型,线有直线有曲线,有随意的线有严谨的线,直线刚硬,曲线柔和,不同的设计出不同字体感觉。线是字体设计最常用的元素之一,因为字本身就是由线组成,书写流畅就是线的流畅最佳体验。以上为小编总结的平面设计字体设计的创意点,大家可以发散思维,对字体进行设计。平面设计工作创意是第一,希望以上内容对你能有所启发和帮助。
平面设计中的创意性
平面设计中的创意性是很重要的,建议你这样试试看:1、多看专业设计网站的优秀作品,培养美感,知道优秀的设计是怎样的,建立起自己的素材库,潜意识的那种;2、收集研究一些竞标和比赛的案例,就一个题目,看别人是是怎么想的,大概得思路以及创新的地方,想得多,自然会有灵感了;3、自我挑战,每天花一定时间进行有主题的创意训练,逼迫自己主动创造,慢慢就形成能力了。这样做的好处:所谓的创意也是在积累到一定程度后的爆发,正如水要烧到100度才回开滚,上面方法持之以恒,就能潜移默化的提升自己的创意水平了。注意事项:1、坚持;2、坚持;3、当你坚持不了的时候,看看前面两条建议。
平面设计怎么做才能有创意
构图是表现作品内容的重要手段,是作品中全部设计元素的组织方式。设计构图的规律或者章法则是矛盾的、对立统一的,对比是核心,和谐统一是结果。构图中始终离不开对比关系,诸如宾主、疏密、繁简、虚实、纵横等,优秀设计作品的构图,总是既充满矛盾又使其和谐统一。布势既包括元素的分“布”,更着意于取“势”,犹如作战之阵势。布势根据设计主题内容的表达,进行画面元素的位置安,表现的是元素之间的内在联系及空间变化。布势的同是必须有整体观念、全局观点。构图中充满着矛盾,如主与宾、疏与密、虚与实、均衡与变化等等,要应用对立统一的原理加以处理。美在于整体,要达到构图的完整性,一是靠充分达“意”,以“情势”统摄画面;二是处理好画面上全部元素的关系,使其对立统一、整体和谐。作为一个统一的画面,必须明确中心,在各种矛盾(对比变化)中,应该有一个控制全局的焦点,这就是画面的中心所在,即主体。画面主体是构图的统帅,围绕主体,构画全局,把注意力集吸引到主体纸上。为此在构图时须注意下列要点:①定点。作为画面主体位置的选择确定,若设置在画面的正中央或“十”字线上的某一点,易对称产生呆滞的平面分割效果,故宜在画面交叉对角线离开交叉点的某一处定点,即一般多是将主体偏移按置。②矛盾的焦点。主体元素往往放在疏密对比最强烈的部位,在某些部位则又留有大的空白,在这样强烈的疏密对比衬托下,主体必然显豁。③繁简的处理。画面元素须有繁简,主体是中心应繁,客体是陪衬宜简。目的也是为了突出主体,将观众的注意力引向画面的主体。设计构图要求突出主体的同时,还应掌握主体与客体的辩证关系。画中既要主体突出、主次分明、避免喧宾夺主,又要考虑在主与宾的相互呼应、映照、对比、衬托之中去表现主体,形成画面的丰富多彩。推荐阅读:构图基本功!有哪些基础构图技巧?具体地说,所谓“实”,是指元素的具体、显露,表达元素的详、繁、密、聚;所谓“虚”,是元素的模糊、隐约,表达略、简、疏、散。当然,空白也是虚。运用疏密可以突出主体,产生节奏,它如同音乐通过快慢、长短、强弱,体现出画面的节奏,形成韵律感,同时疏密又表现元素的体积感、层次感和空间感。所谓“穿插”,就是元素间前后重叠时的一种关系,而画面对元素间这种情况的处理,称为“穿插关系”。作为画面元素的穿插与重叠,其本身就显示层次感与空间感。由于处理元素时隐时现、穿来插去,画面也就有了含蓄变化、丰富多姿。构图中有收放、聚散的问题,也是构图取势、布势的法则。“收”是内敛,“放”是外张。收而不放则拘谨,放而不收则狂野。“聚”是攒聚、集拢,“散”是解散、疏松。处理好聚散的关系,能加强视觉艺术效果,有助于取势、得势,吸引观者目光。均衡是构图的基础,它可使画面具有稳定感、整体感,成为给人视觉美感的重要因素;变化是指打破稳定、平衡,产生多样性,以求画面生动、活泼,引人注目。两者是对立的,却同处一个画面,这就需要协调双方以求和谐。在不稳定中求得稳定,从不平衡中求平衡。讲求均衡切忌对称,因为对称是绝对的平衡,它是呆板的单调的,构图时一旦打破了这种对称,画面就会产生重心的偏移,使呆滞的静态转成动的势态,这是力点不平衡带来的变化。因而要求在变化中寻求新的平衡关系,即注意画面元素的力点的平衡,以实现它们内在联系的协调。远近、大小,这不仅是透视上的问题,而且也涉及到构图时的问题。在画面上元素的大小对比处理,是为了突出主体。一般是大的比小的容易突出。所谓远近是指画面上的元素有远近之分,远小近大,利于延伸画面的纵深感,提升设计作品的立体感与视觉冲击力。空白如同其他造型因素,是整个绘画构图中不可缺少的有机组成部分。①突出主体。为了画面的主体明确、突出,次要的元素连同背景就可以尽量减弱、舍弃,甚至代之以大片的空白,这种极强的取舍,使得所要表现的主体得到最突出、最集中、最明豁的视觉效果。假如想面面俱到反而会减弱甚至掩盖了主体,求全反而不全。②空白“藏境”。藏境用的“空白”的集中、概括、提炼,这个“空白”应是设计师构思的一部分,它给观众留下想象的余地和空间,无画处皆成妙境。③运用空白可以加强画面物象的立体感、层次感、空间感。为了解决元素间的透视矛盾与表现,扩大画面的空间,空白便成了极好的手段。
平面设计中的九种创意技巧
平面设计中的九种创意技巧 空间是有限的,如何合理安排空间,使其发挥最大的功效是设计师的责任。在图形创意上,单一的、固定的视觉形象已死司空见惯,往往不能引起人们的 思考,要创造新鲜的、有趣的视觉形象。我们要学会制造不同、新奇、打破事物固有造型,利用两种或两种以上造型的有机结合,产生新颖的视觉效果和新的意义。这是将图形作加法创造,这种创造方式是有规律可循的,利用异影、利用正负形、利用共生、利用统购、利用渐变都可以将多种元素和谐融洽的组织在一起。也可以 利用单一造型元素作减法创造,如减缺图形,也有将视觉元素作反常规的表现,如无理图形、混维图形。下面是我为大家带来的平面设计中的九种创意技巧,欢迎阅读。 一、异影图形 物象一般只是主题的表象,影像却是主题的实质反映。它们彼此相生,表达一个语义,一种观念。 二、 正负图形 也称反转图形,指正形于负形相互借用,相互依存,作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。黑与白是相对的,没有黑就没有白,没有虚就么有实。 设计师要惜墨如金,不仅仅是为了要在有限的篇幅中反映更多的信息,更主要的是以此来增强画面的纯粹巧妙和视觉新奇,通过图像的相互依存来暗示两者之间潜在 的关系。 三、共生图形 设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实,用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象,使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用,互生互长,从而以尽可能少的线条表现更多更丰富的含义,显现出精简着笔的魅力。 四、双关图形 双关图形意味着图形牵扯到双重解释,一重施表面上的意思,一重是暗含的意思,而暗含的意思往往是图形的主要含意所在。言在此而意在彼,可收到含 蓄风趣的表达效果。 五、 聚集图形 在图形设计中,我们也可将单一或相近的元素造型反复整合构成另一视觉新形象,创造新颖的聚集图形来表达观念。构成图形的单位形态元素多用来反映 整合形象的性质特点,以强化图形本身的意义。 六、同构图形 生物的杂交、植物的嫁接都可能创造新的品种、新的生命。同构图形通过不同性质的物形间的非现实的整合,制造出奇特的视觉效果,显示新的非逻辑关系,从而突破原来物形意义的局限,产生新的意义。 1.异性同构图形 将不合逻辑的物质通过其造型的相近性非现实地联系成一个整体,传达出某种特定的信息和不同质间的关系,从而创造出新的新的意义和价值。 2.换置同构图形 又称偷梁换柱,意指将组成某物质的某一特定元素与另一种本不属于某物质的元素进行非现实的构造,传达出新的意义。 3.异质同构图形 我们在设计中根据意念可将一种物体的材质嫁接到另一种完全不同的物体上去,从而使两种物体发生 关系,使原本平淡无奇的形象因为材质的改变而变成新异的视觉图形。 七、无理图形 又叫悖论图形,用非自然的构合方法,将客观世界人们所熟悉的、合理的和固定的次序,移置于逻辑混乱的荒诞反常规的图像世界之中,目的在于打破真实与虚幻、主观与客观世界之间的物理障碍和心理障碍,在显现不合理、违规和重新认识的物形中,把隐藏在物形深处的含义表露出来。 1.反序图形 有目的地将客观物象进行次序的.错乱、方向的颠倒等处理,从而表述出新的寓意。 2.无理图形 事物都有真实的客观存在,但作为艺术的创造,我们可以对现实进行大胆的想象,将不现实的化为现实,将不可能的化为可能,将不相关的变为相关。凭借想象,挖掘图形创造表现的可能性及由此而产生的新意义。 3.矛盾空间 在二维平面上表现三维现实空间不可能存在或不可能再现的想象空间,这种想象创造了非真实的视觉幻象,富有情趣。 八、混维图形 混维图形通过奇异的构想,将二维与三维、幻象与真实混合交错在一起,追求出人意料的表现,它先让人们的习惯性思维产生一种预期,再用一种出乎意料的手法打破观者的固有想象,从而加深视觉感受。 九、渐变图形 图形表现时,会利用物形向另一物形的转变关系来传递由此产生的意义。一个物形有规律地、有次序地、自然地转变成另一种物形,由此美妙的变换使两个不相关的物质发生联系,从而营造出一种新视觉。 ;
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建筑占地面积是多大?要设计也得知道你地基情况和设计要求。我是做建筑设计的。
ai插画波普风-平面设计风格有哪些
现代商业插画的风格当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。商业插画之流行文化关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上刺激了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。商业插画之艺术形式现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是网络传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、制作周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与电影中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。网络传播形式的插画是随着电脑网络发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑网络,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式网络传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。商业插画之经济产业对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。1、插画设计师身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余兼职的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。在互联网的时代,制作个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。2、销售商(销售渠道)在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的代理公司来代理自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。3、消费插画的人群在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是电影和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。平面设计风格有哪些平面设计包含多种风格,每种风格带给人们的体验也不一样。今天妙鼠就来为大家分享一下现在的平面设计究竟包含哪些设计风格,它们又有什么样的设计特色。一、MBE插画风格这是一种简单轻松的偏移填充粗线条描边的插画风格,这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。二、包豪斯风格:配色丰富,板式构图简单,机械的几何秩序,理性地对文字色彩图形进行处理,严谨的骨骼特征。它的设计风格带有强烈浪漫主义民主色彩的理念。除去所有繁复的形式,设计只需要满足基本功能。三、波普风格:此类风格经常应用拼贴、招贴艺术。利用夸张明亮的色彩碰撞,展现夸张的、超现实,视觉感强的画面风格。四、超现实主义此类设计强调空间层次关系,画面场景化。作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。五、低面建模LOW-POLY风格lowpoly是一种复古未来派风格设计。它是将建模做出块面感,把一个图片分成四个三角形填充,把每个三角形分成四个小三角形,每个小三角形的颜色,取自原多色元素的相应位置。这种设计风格的特点是低细节,面又多又小,高度渲染,经常配以柔光效果。低面建模设计有点像现实生活中的手工艺品,感觉很复古。六、哥特风格哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖。设计风格被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,频繁使用纵向延伸的线条为其主要特征。七、极繁风格特点:大胆的用色;重复的元素;填充整个页面;裁剪和拼贴设计极繁主义平面设计风格不可避免地会涉及到颓废派设计和繁琐、华丽的设计风格,所以要敢于运用大胆的颜色,尝试各种复杂的图案,构建迷幻主题。这七种设计风格在平面设计中经常会被使用到,设计师针对不同的场景可以选择不同设计风格。平面设计有几种风格平面设计风格没有系统的整理过,也没有教科书系统的讲过,因为最近因为教课的原因还有和客户沟通的原因,也在整理这些风格,在此与大家分享。其中有的平面设计风格是我发明的词汇,可能称呼不是很准确,请指教。有些风格在平面设计领域的作品不多,不突出,故不予以收录。目录2018/02/09更新,目前一共24个平面设计风格1.极简艺术(性冷淡)1.1极简艺术/极简化设计(丰富)1.2苹果风2.古典中国风3.现代中国风4.低面建模LOW-POLY风格4.1NOD风格4.2剪纸叠加风格5.赛博朋克(赛博故障风格)5.1蒸汽波(镭射虹彩渐变)5.1.1欧普艺术5.2光感透气叠加5.3图形通感化解构6.孟菲斯风格6.1波普风格7.蒸汽朋克8.极繁风格9.立体主义风格10.超写实风格(拟物化风格)10.1三维纯色渲染插画风格12.重工业风格13.像素风格14.哥特风格1.极简艺术(性冷淡):关键词:极简,朴素,高冷,留白“性冷淡风”代表着极简与克制,是去繁求简的高级智慧。极简平面设计风格颜色上以黑白灰等自然色为重,形式能简化就简化,不会出现任何扎眼和哗众取宠的设计,强调朴素不奢华。设计简洁,高冷文艺,禁欲主义,这些都是典型特征1.1极简艺术/极简化设计(丰富)关键词:大字号,信息优先,去风格化以信息内容为优先的去风格化设计。信息爆炸的时代,让用户聚焦信息的难度越来越高。如何减少干扰,让信息有效传达给用户正是极简化设计所推崇的。加大字号,拉大层级对比,增加留白,减少颜色以及不必要的装饰等手段越来越多的在设计中体现。极简化平面设计风格的核心是围绕信息内容本身而呈现的。设计不再作为独立于内容之外的元素存在,而将着眼于内容本身,为用户打造直观的视觉体验。
景观雕塑的平面设计
景观雕塑的平面设计有几种基本类型:景观雕塑处于较为复杂的环境结构之中,环境平面、高差变化较大时,可采用多样的组合布置方式。总的来讲,平面设计是将视觉中景观雕塑与环境要素之间不断地进行调整。从平面、剖面因素去分析景观雕塑在环境上所形成的各种观赏效果。景观雕塑在环境平面上的布置还涉及道路、水体、绿化、旗杆、栏杆、照明以及休息等环境设计。
景观雕塑的平面设计
景观雕塑的平面设计有几种基本类型: 景观雕塑处于较为复杂的环境结构之中,环境平面、高差变化较大时,可采用多样的组合布置方式。总的来讲,平面设计是将视觉中景观雕塑与环境要素之间不断地进行调整。从平面、剖面因素去分析景观雕塑在环境上所形成的各种观赏效果。景观雕塑在环境平面上的布置还涉及道路、水体、绿化、旗杆、栏杆、照明以及休息等环境设计。
平面设计可以搭建舞台吗
可以。舞台美术作为造型艺术的特殊领域,是现代艺术发展过程中的特别存在。平面艺术设计也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现方式。设计师把平面雏形和3D舞台设计模型相结合,检看风格、样式和尺寸是否匹配。这个步骤也是平面设计师和3D设计师共同协作的最关键时期,也是耗时最长的过程。
舞台灯光位置平面设计图参考
舞台灯光的位置直接影响到舞台的整体效果,在进行舞台灯光设计之前,它的位置平面图设计可以为我们舞台后期设计提供有力的参考。下面是我整理的舞台灯光位置平面设计图。 好看的舞台灯光位置平面设计图 舞台灯光位置平面设计图 灯光设计的因素 灯光设计中,应选择既满足使用功能和照明质量的要求,又便于安装维护、长期运行费用低的灯具,具体应考虑以下几个方面: (1)、 光学特性,如配光、 眩光控制; (2)、经济性,如 灯具效率、初始投资及长期运行费用等; (3)、特殊的环境条件,如有 火灾危险、爆炸危险的环境,有灰尘、潮湿、振动和 化学腐蚀的环境; (4)、灯光光线上应与 建筑物相协调; (5)、 灯具效率(u03b7)高:u03b7=u03a6L/u03a6O,取决于反射器形状和材料,出光口大小,漫射罩或格栅形状和材料;
平面设计的概念
CTRIL+C CTRIL+v真方便
平面设计师要学哪些东西?
Photoshop图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用,图像色彩的校正,各种特效滤镜的使用、特效字的制作,图像输出与优化等;灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙板,制作出千变万化的图像特效。Coreldraw通过CorelDraw全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中,制作矢量插图、设计及图像,出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。Illustrator学习图形绘制、包装、宣传页的制作,更加方便地进行LOGO及CI设计,就会成为一名真正的美术大师,在Photoshop的基础上再学它如虎添翼,效率成倍提高。平面设计与创意阐述平面广告的概念、创意思路、创意过程,对平面广告制作要点、制作方法、制作流程进行详细分析,从理性和感性上培养学生的创新思维能力。色彩和平面构成平面构成:平面构成的分类、思维方式、基本造型元素,平面的肌理构成,平面层次感与空间感的构成及应用等。色彩构成:色彩构成的物理理论、分类与特性,色彩的视知觉现象、情感与思维,色彩的对比构成、调和构成、采集重构、肌理构成等。平面设计应用书籍装帧的设计基础、封面设计、内页设计的方法和技巧。印刷的种类、胶印色彩、色彩管理、印刷用纸张等,印前设计工艺(出血、图像处理、叠印、色彩处理、使用专色等),印刷及印后工艺(出片、打样、制版、覆膜、上光、烫金、压凸、粘胶等)
平面设计主要有那几个软件?
平面设计学习其来实并不难,都是通过软件辅助制作的从事平面设计需要学习的软件:Adobe PHOTOSHOP (PS) 必须很熟练,这个是基础自,用于处理图片的位图软件zhidao 修照片 合成图片等。Adobe Illustrator (AI) 也是基础 必须会的 因为用途很广 素材也很多 用于图形制作 排版等适量软件 CorelDRAW (CDR) 与上面AI 同是矢量软件,用途差不多 Adobe InDesign (ID) 排版软件 很快 很好用
什么是平面设计师
平面设计师是做什么的u2668u2668平面设计工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是通过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。平面设计师的就业前景怎么样U0001f4afU0001f4af平面设计就业前景是非常不错的。 平面设计是各种设计的鼻祖,基础。而且在现在这个高速发展的网络时代,网络宣传,网络产品的包装等都需要大量平面设计师的为各个公司设计,另外平面设计所能够设计的领域也是很广的,不管是金融、文化、游戏影视等,都需要平面设计师。
图形在平面设计中的价值和意义
图形在平面设计中有着重要的地位。没有理想的图形,平面设计就显得苍白无力,图形成为设计的生命。而以画面空间作为“场”来捕捉图形,使自由的空间意识展现出来,自由地构成主体,是艺术家们得以展现其才华之所在,这样可以最大限度地发挥设计者的潜能,体现艺术家的个性和创造意识。远在史前的半山——马厂文化彩陶器物上的大圆圈纹与网格纹等组合构成的装饰图案中,其自成单元或累累相连的纹样母题,可算得上图形设计的最原始、最朴素的场意识的表现,是新石器时代先民为表达其“雷为天鼓”的观念而对图形作了一番想象和设计.为建筑附属材料,古人几乎一成不变的使用了圆形场的适合纹样,对中国建筑风格的形成起着非常重要的作用。
进行平面设计过程中的视觉元素有哪些?
【导读】视觉流程设计是视野在平面图二维空间中运动的全过程,是对样式与编辑中各因素的最好组成和有效编辑,想要设计出好的作品,得到大家的青睐,就要把平面设计重点视觉元素关注起来,今天要给大家介绍的就是平面设计视觉元素,下面我们就一起来看看吧。1、颜色解决恰当,会令人眼前一亮颜色的视觉性实际效果,规定做到作用与方式的本质统一,在二者有机化学结合的标准下,将商品化内容与营销策略恰当地以颜色展现出去。假如解决的恰如其分会造成视觉上的差别和造型艺术上的享有,颜色的应用关键是根据明显的视觉冲击性来造成观众的留意,造成感情的共鸣点,可以更强的表明著作的中心思想,造成思索。2、图形创意要简约,产生和睦的艺术美图形比文本更为形象化,那么人们在设计方案的情况下要遵照简约的标准,图形创意设计的设计灵感和设计风格并不是设计灵感乍现,捉摸不定,这是能够捕获的,有许多的方式能够遵照,比如品牌形象、意愿、异影图形、正负形、剪缺图型、同构图形、混维图型等,都能够变成艺术创意的来源,可是不管应用何种方式去创作,它的差别都来源于设计师的本身的差别,是设计师专业能力的反映。3、文本编辑,设计方案要给人美好的印象文本的排版设计应当特别留意,文字排版设计也是具有实际意义的,例如你的主题风格是海滩,文本的排版设计就能够成一浪一浪的,给人海滩的视觉体会,编辑时不必太过度聚集或是稀少,字间距和行间距全是应当在思考范围内。字体样式的尺寸依据界面的总体来判断,不可以很小,或是很大,突显不上主题风格,会导致视觉的混乱,应当给人留有美好的印象。以上就是平面设计视觉元素的有关介绍,三个元素要是应用恰当,加上自身的艺术创意,毫无疑问会制做出一个出色的著作,平面设计师平常也要多看一下这些方面的素材图片,见到了就搜集起来,说不一定下一个著作就能用上呢。
如何提高平面设计的审美和创意性
1、平面设计中的图形创意图形创意就是指设计师在现代平面设计中用具有创意的图形图像来表达主题内容。在现代平面设计之前,设计师要市场调查先行,了解设计对象的重点内容和主题要求,了解受众人群的心理状态和审美要求,然后设计师再利用艺术家的思维进行创作构思,这样信息传递更准确、更快速。在创作构思时,设计师要用创造性和逻辑性的方式表达出自己的意念和想法,显示出图形的巧妙创意、造型美感和艺术情趣。当下广告设计竞争日益激烈,创意性举足轻重。2.现代平面设计中的汉字创意汉字创意就是将汉字字形图像化。设计师改变原有字体结构,使整个汉字视觉图像能突出表现设计主题内容,同时具有象征意义,让受众浮想联翩。汉字创意要注意将文字的内外结合,即图形与文字渗透融合、汉字造型与主题内容紧密结合。设计师的汉字创意,也可以使汉字由平面汉字变为立体汉字,使整个画面图形活泼灵巧.当然,汉字字形图形化创意,既不要墨守成规,也不要自由随,可以有重点地选择部分笔画,使汉字造型形成新颖别致的审美风格,给人以强烈的视觉冲击力。3.现代平面设计中的色彩审美色彩在现代平面设计中,可以传递情感、使人产生联想。色彩是视觉中最嘹亮的语言,是时尚的灵魂。所以现代平面设计师就要用色彩来创造美。色彩审美依附于色彩的质感、形态、肌理,也依附于色彩的组合设计。现代平面设计中的色彩审美就是要符合受众群体的审美观念,要“简单大方”和“自由随意”。在从事设计行业的小伙伴,结合上面的三个技巧快去提高你的设计审美吧!
平面设计师如何进行图形创意?
做平面设计如何做的有创意?空间是有限的,如何合理安排空间,使其发挥最大的功效是设计师的责任。在图形创意上,单一的、固定的视觉形象已死司空见惯,往往不能引起人们的 思考,要创造新鲜的、有趣的视觉形象。我们要学会制造不同、新奇、打破事物固有造型,利用两种或两种以上造型的有机结合,产生新颖的视觉效果和新的意义。这是将图形作加法创造,这种创造方式是有规律可循的,利用异影、利用正负形、利用共生、利用统购、利用渐变都可以将多种元素和谐融洽的组织在一起。也可以 利用单一造型元素作减法创造,如减缺图形,也有将视觉元素作反常规的表现,如无理图形、混维图形。异影图形物象一般只是主题的表象,影像却是主题的实质反映。它们彼此相生,表达一个语义,一种观念。正负图形也称反转图形,指正形于负形相互借用,相互依存,作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。黑与白是相对的,没有黑就没有白,没有虚就么有实。 设计师要惜墨如金,不仅仅是为了要在有限的篇幅中反映更多的信息,更主要的是以此来增强画面的纯粹巧妙和视觉新奇,通过图像的相互依存来暗示两者之间潜在 的关系。共生图形设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实,用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象,使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用,互生互长,从而以尽可能少的线条表现更多更丰富的含义,显现出精简着笔的魅力。双关图形双关图形意味着图形牵扯到双重解释,一重施表面上的意思,一重是暗含的意思,而暗含的意思往往是图形的主要含意所在。言在此而意在彼,可收到含 蓄风趣的表达效果。聚集图形在图形设计中,我们也可将单一或相近的元素造型反复整合构成另一视觉新形象,创造新颖的聚集图形来表达观念。构成图形的单位形态元素多用来反映 整合形象的性质特点,以强化图形本身的意义。同构图形生物的杂交、植物的嫁接都可能创造新的品种、新的生命。同构图形通过不同性质的物形间的非现实的整合,制造出奇特的视觉效果,显示新的非逻辑关系,从而突破原来物形意义的局限,产生新的意义。1、异性同构图形将不合逻辑的物质通过其造型的相近性非现实地联系成一个整体,传达出某种特定的信息和不同质间的关系,从而创造出新的新的意义和价值。2、换置同构图形又称偷梁换柱,意指将组成某物质的某一特定元素与另一种本不属于某物质的元素进行非现实的构造,传达出新的意义。3、异质同构图形我们在设计中根据意念可将一种物体的材质嫁接到另一种完全不同的物体上去,从而使两种物体发生关系,使原本平淡无奇的形象因为材质的改变而变成新异的视觉图形。无理图形又叫悖论图形,用非自然的构合方法,将客观世界人们所熟悉的、合理的和固定的次序,移置于逻辑混乱的荒诞反常规的图像世界之中,目的在于打破真实与虚幻、主观与客观世界之间的物理障碍和心理障碍,在显现不合理、违规和重新认识的物形中,把隐藏在物形深处的含义表露出来。1、反序图形有目的地将客观物象进行次序的错乱、方向的颠倒等处理,从而表述出新的寓意。2、无理图形事物都有真实的客观存在,但作为艺术的创造,我们可以对现实进行大胆的想象,将不现实的化为现实,将不可能的化为可能,将不相关的变为相关。凭借想象,挖掘图形创造表现的可能性及由此而产生的新意义。3、矛盾空间在二维平面上表现三维现实空间不可能存在或不可能再现的想象空间,这种想象创造了非真实的视觉幻象,富有情趣。混维图形混维图形通过奇异的构想,将二维与三维、幻象与真实混合交错在一起,追求出人意料的表现,它先让人们的习惯性思维产生一种预期,再用一种出乎意料的手法打破观者的固有想象,从而加深视觉感受。渐变图形图形表现时,会利用物形向另一物形的转变关系来传递由此产生的意义。一个物形有规律地、有次序地、自然地转变成另一种物形,由此美妙的变换使两个不相关的物质发生联系,从而营造出一种新视觉。
平面设计图形的不同创意方法
1.图形创意的同构法在设计图形的时候,同构是指将两个或者两个以上的图形组合在一起,构成同一个图形,这便是同构。同构法的优势就是能表现出产品的特色,同时又带有趣味性,这很重要,需要大家去寻找产品之间的共通性。2.图形创意的解构法将一些元素进行分解,重新组合成为新的元素,这种方法便是结构,它可以表现出一些不同的画面,显得更具特色。3.图形创意的复合法复合法便是将一个或者几个比较单一的元素,通过一定规律的排列,呈现出独特的效果来。它有点像元素的重复,但是排列的方法却比较活跃,富有动感。4.图形创意的换置法图形创意中,换置是指在图形本身的形态不发生巨大变化的前提下,将某一部分使用其它的元素进行替换,这样产生的图形会比较有艺术感。需要注意的是,要进行替换的元素,需要和原有的图形相似,才会不产生违和感。5.图形创意的异影法异影是指在光线的照射下,图形产生了变化,和原先的形状不同,但是大致上也能体现出相似性。这样的手法也比较有特色。大家学会了这些图形创意方法了吗?希望各位设计师都能从不同的作品中获取灵感,从生活中多汲取创作的源泉,多观察,多积累。图片在平面设计中更加直观,更加让人易于接受。希望在以后的设计中大家要多多利用。
平面设计怎样做比较有创意
创意就是想法,就是旧元素新组合。不论到什么时候,我们推荐五个标准来判断一个创意的好坏:相关性、原创性、冲击力、单纯性、延续性。在深入生活的同时不断的否定和创新,突破固有的思维模式,换个角度看看,你会发现你的想法越来越多了。人们常说“创意是设计的灵魂”,职业设计师最重要的工作就是设计和创意,创意对于每个设计师来讲都是至关重要的,不能是简单的“抄袭”和“拿来主义”。通过加强设计理论课程教学、强化手绘能力的培养,并熟练掌握你想学的专业设计软件,在掌握设计基本技术和技巧的基础上,培养自己的观察能力和发散思维能力,启发自身在不同的观察和思维角度上转换,从而达到拓展创意空间的目的。平面设计(graphicdesign),也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(pagelayout)、电脑软件等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志,报纸和书籍)、平面广告,海报,广告牌,网站图形元素、标志和产品包装。例如,产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素,如风格统一的图像,形状,大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一,尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。做平面设计尽量不要犯一些低级错误,多多参看优秀的作品,并吸取可借鉴的元素在自己的作品里面,也相当与画画中的临摹一下,注意一些很基本的东西如果是自己做不好的看看别人是如何处理的排版和颜色的。搭配需要用心去思考的比如排版方面不要重心往一边不要太空或太满。从平常中求变化在现实的基础上找突破口。勇于创新颜色方面一般的图除主色外其它的辅色点缀色不要超过三种而且要慎重颜色的搭配,不同的颜色搭配会给人不同的感觉。要懂些变通,事物间都是相通的。平时多注意多体会生活,累积灵感和敏锐的直觉。加强学习,把基础打好。多看看别人是怎么做的。多叫点人,灵感撞击才有火花啊。创意设计,是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式,创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外,还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。初级设计:范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标,标志设计就像绘画一样真实表现图形;当然,不代表具象化设计都为初级设计,这里主要以对比举例说明;次级设计:在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分,更精炼化主要部分,以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。