如何欣赏美声歌曲
如何欣赏美声歌曲 美声和其他严肃音乐艺术的受众群体成长缓慢,这确实是文化发展的一道难题。下面和我一起来看如何欣赏美声歌曲,希望有所帮助! 如何欣赏美声歌曲 首先,观众或听众应当摒除偏见,以完全开放的心态来接触美声唱法的艺术作品。人们通常以为,源于意大利的西洋古典唱法艰深难懂,演唱的外国曲目更是阳春白雪,拒人千里;再加上演唱者大多西装革履或大袖长裙,作派规矩古板,缺少时代气息,观众无法得到放松和愉悦。还有人说,通俗歌曲和民歌曲调流畅,容易上口,互动性强。其实,就像各类美食都能提供营养一样,各种风格的艺术也能带给人们精神享受,只不过侧重点或场合不同而已。经典的美声作品是经过岁月的筛选流传于世,旋律优美隽永,节奏丰富有致,内容发人深思,单凭词曲本身和演唱者的技巧创造出的感染力就足以使人回味无穷。 如果能够坐下来耐心听,剩下的事情就容易了。对于艺术表演,人们通常需要从作品本身和表演者技巧两个层面去感知体会。从音乐层面去欣赏美声声乐作品对普通听众而言并没有严格统一的标准,也无需太多的理论知识作基础。声乐作品基本上可分为艺术歌曲和歌剧选曲两大类;对于艺术歌曲和歌剧选曲的欣赏侧重点应当有所区别。前者的歌词多为著名的古典主义、浪漫主义诗作,作品着重再现原作的意境和含义;后者则常常是戏剧人物的内心独白或人物之间的思想交流和情感冲突,更多地强调人物性格的刻画和戏剧性。事先了解歌词大意无疑对欣赏作品大有裨益,但是不知道或听不懂外文歌词也不应妨碍听众的欣赏过程。声乐作品的作曲家所处的时代不同,艺术风格迥异,作品带有本民族的鲜明特征;然而他们表达人类喜怒哀乐的音乐语言又具有一定的共性,听众可以完全从感性的角度去捕捉作品的主旋律及其发展变化,感受在变幻节奏下高低音符的各种组合造成的音乐及其审美效果。 优秀的声乐作品也具有声声悦耳、琅琅上口的特征,也会在心中引起共鸣。如果不是在音乐厅,那么听众在欣赏过程中应当试着跟随演唱者一起哼唱,这样可以消除初期阶段对美声作品产生的生疏感,缩短自己与作品的距离,充分体会作品的优美动人之处。 选择合适的入门曲目非常重要。通常一首声乐作品大约3—6分钟长,如果你2分钟内还没有发现歌曲的主旋律或者那个旋律无法打动你,可能说明这个曲目的艺术水平不高或者不适合你的欣赏能力。我建议初级爱好者把中国作品《我住长江头》和外国作品《我亲爱的爸爸》(普契尼歌剧《贾尼·斯基奇》选曲)作为自己的美声艺术之旅的起点。这两首作品长短适中,结构简单,节奏舒缓从容,旋律优美而鲜明,具有美声作品的典型特征;同时它们又代表了不同的民族风格与文化传统:前者清丽悠远,细腻精致,后者浓墨重彩,华丽奔放。还可以选择悠扬动听的新疆民歌《曲曼地》和《圣母颂》(法国作曲家古诺改编)。 从技术层面去欣赏美声歌曲相对来说有点难度,不过这和听京剧没有本质区别,多听一些行家推荐的经典唱段、多听听不同歌唱家演唱的相同的曲目,就可以根据自己的爱好掌握一套评判演唱技巧的标准。声乐技术欣赏可以分为声音技巧和表演能力两方面。如同京剧有“生旦净末丑”之分,美声唱法的歌手分为男女高音、男女中音和男低音等声部。歌唱家通过严格的专业训练和长期的艺术实践,逐渐熟练地掌握复杂的发声方法,使他们与常人无异的发声器官变成常人难以企及的演奏乐器,可以奏出高亢嘹亮、坚韧挺拔的高音或是浑厚强劲、震撼人心的中音低音。听众需要判断演员是否能够完整地演唱整个作品,演员的音色是否明亮干净,声音是否一致并具有穿透力(优秀的歌唱家在音乐厅演唱时无需扩音器也能使最后排的观众听得清清楚楚)。 美声歌唱家的表演能力来自他们的技术功底、对作品的理解、文化修养和经验积累,主要通过声音来实现,同时辅助以有节制的面部表情和有限的肢体语言。歌唱家通过对作品中每一个乐句强弱快慢的细微处理,通过对声音和气息的正确控制,真实艺术地再现作品的思想内涵,把音乐中包含的喜怒哀乐准确地传达给听众并使之产生共鸣。这一点是区分杰出艺术家和平庸演员的试金石,听众可以在长期的对比欣赏中体会到。 声乐爱好者想要在声乐技术鉴赏方面有所提高,需要经过样板研习和实际探索两个阶段。样板研习就是收听或观看歌唱大师演唱的经典曲目,从整体上获取对美声唱法的感性认识;随着经验的增加,还可以逐步感受到不同歌唱家的独特风格和擅长之处。如果可能,尽量选择歌唱家在40—50岁之间的演唱版本,这通常是他们艺术上的巅峰时期。帕瓦罗蒂、卡雷拉斯和多明戈是大家熟悉的杰出男高音艺术家,卡拉斯、提芭尔蒂、萨瑟兰、佛莱尼等则是女高音歌唱大师的代表,他们在上世纪70—90年代的作品堪称男女高音曲目的典范。喜爱男女中音的朋友可以选择迪斯考、巴托莉演唱的作品。上述大师的作品在市面上比较容易找到。 实际探索就是经常收听或观看高水平的美声歌唱表演。在欣赏过程中保持一个客观平和的心态,不要让歌者的各种头衔左右你的判断,也不要因为演唱者是初出茅庐的新手而过分苛求;不要为演员在台上夸张多余的表演所迷惑,也不要只注重演员在高音上的表现而忽视其对作品的整体诠释。注意在声音、技术以及表现力等多方面对比不同演员的风格与水平。顺便提一下,由于商业化的录音录像制品可以经过后期制作处理,要想了解歌唱家的真实水平,最好是观看其现场演唱或实况录像。 如何欣赏美声唱法 美声学派的发声方法源于意大利,有其许多优点和科学性;但普及到世界各国声乐界,就加上了许多人的自我认识、自我理解的理论。因此,就出现一个老师一种方法的说法;甚至,许多声乐专家所总结的理论,有许多地方都是互相矛盾的;虽有其共同点,但实在是差别很大,分门别类各有千秋。中国人有句古话师父领进门,修行在个人我们只要用心,加上勤奋和老师的指点,我们就会很快掌握美声的发声方法。 美声歌唱的创始人G卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的PF托西、G曼奇尼,19世纪的.F兰佩蒂、M加西亚等又着书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下: 呼吸 要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力,因此,排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法,主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是谁懂得呼吸和吐字,谁就懂得歌唱正确的呼吸方法是良好发声的基础。 起音 美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音,看作是正确发声的关键,是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种,初学者宜以练软起音为主,跳音练习也是一种很有益的练习,它实际上是一系列的起音,有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱,可以使声音有弹性,有持久力,节约声带和体力消耗,延长演唱寿命。 声区 声区的统一是美声歌唱训练中的试金石,美声唱法取得声区统一的主要方法是:强调唱好各声区间的过渡音,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音,唱得稍带下一个声区的特征(即虚些、假些、暗些);唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音,要唱得稍具有较低声区的特征(即实些、真些、亮些)。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。 声音的连贯 声音的连贯是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映,又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的:起音不准确,滥用滑音;声区不统一,音量忽大忽小,音色忽明忽暗,或出现破裂音;呼吸控制不佳,气息逼紧;母音的共鸣部位的不统一〔特别是窄母音(i,e)和宽母音(a,o,u)之间的不统一〕等,都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或白声的原因之一。 灵活性 用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习,或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性,是美声学派教学中的一个重要内容,它可以促进声音松弛而富青春活力,有利于延长演唱寿命。 音质 明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质,是美声歌唱的特征之一。人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起,喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合,正确的舌位,松弛的下巴和口型,自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润,既结实又松弛,即所谓又明又暗 微颤 歌唱中正常的微颤应是每秒钟6~7次,过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音摇晃,是喉头压得过低,过分追求声音的深度或洪大音量所致;过快的微颤又称声音碎抖(亦称羊声),是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至白声所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关,激动时快些,宁静时慢些、平稳些,它又是一种强有力的艺术表现手段。4个世纪以来,美声歌唱的演唱风格、演唱技巧随着时代、作品的发展而发展,至今仍盛行不衰。 欣赏美声作品您应当摒除偏见,以开放的心态来接触美声唱法的艺术作品。人们通常以为,源于意大利的西洋古典唱法艰深难懂,演唱的外国曲目更是阳春白雪,拒人千里;再加上演唱者大多西装革履或大袖长裙,作派规矩,缺少时代气息,观众无法得到放松和愉悦。还有人说,通俗歌曲和民歌曲调流畅,容易上口,互动性强。其实,就像各类美食都能提供营养一样,各种风格的艺术也能带给人们精神享受。 ;
为什么唱美声唱法的歌手唱功很好但不出名?
纯属扯淡,最重要的是,在老百姓心中美声是唱给高雅人群听的,通俗是低端阶层的产物。
关于美声男高音头声和泛音获得的问题。希望专业的美声老师能够指点迷津
登不进高声区的辉煌殿堂
[论“美声唱法”之“关闭唱法”] 流行唱法和美声唱法
“美声唱法”,又称为“意大利唱法”或“西洋唱法”。它是伴随着西洋歌剧的产生、发展而发展的一种歌唱艺术流派。随着意大利歌剧的诞生,现存的最早的歌剧《犹里荻茜》的曲作者、著名歌唱家卡契尼,提出要以洪亮致远的声音演唱歌剧这一美声唱法的美学和技术要求,在他1601年出版的声乐作品集《新音乐》的前言中,他又进一步提出:歌曲不仅应该是美的,而且也应该是表现戏剧性的,其中花腔不仅是装饰性的,而且是应该表达内容和情感的。卡契尼在为美声唱法进行美学及技术定位的同时,也为歌剧的表现内容定了位。声音要想洪亮,发音各共鸣器官就要充分打开;声音要想致远,则发音位置一定要高,而高位置发声必须要有气息的深支点支持与喉头的相对放松,这一切与今天的人们对美声唱法的美学与技术要求是完全一致的,实践证明它也是完全科学的,是符合科学发声原理的。随着当时歌剧表现内容的日益戏剧化,描写各种人物性格特征及内心世界冲突的音乐歌唱不断出现,歌剧由最初的表现内心独白的宣叙调与合唱的结合逐步出现了歌唱性的宣叙调和咏叹调的乐调,朗诵风格与丰富的和声也结合在了一起。伴随着男、女、高、中、低声部任务的出现,伴随着各种人物矛盾冲突的更加激烈,伴随着宣叙调和咏叹调音域的不断扩展,各声部从中音区到高音区的声音问题产生了,出现几个不容易唱好的音。高音也唱不上去了,即使唱上去,声音是直白的,没有共鸣,难以“致远”,与中音区也不统一了。为了解决这个问题,当时的美声唱法的歌唱家和老师们,不断探索,不懈追求,终于找到了解决中高音区过渡及唱好高音的方法,那就是“关闭唱法”,通过解决中高音区的结合部的发音问题,并逐步完成到高音区的过渡,人们把中高音区的结合部叫“换声区”,把解决它的方法叫“关闭唱法”。美声唱法中关于“换声区”及“关闭唱法”的提法最早出现在意大利国内的声乐教学中,1886年有了理论记载,后逐步在欧洲一些国家著名声乐教师的教学中得到运用、肯定与发展。 具体说来,美声唱法所谓的“换声区”指的是男女歌手在歌唱时,由中声区进入高声区时的几个不易唱好的音,男女高音一般出现在f2#f2g2处,男女中音出现在d2be2e2处(因人稍有差异)。之所以需要特别进行“换声区”的训练,就在于嗓音从低、中声区进入高声区时,需要有个过渡,有个往高音唱的“机能状态”,否则就唱不上去。如果硬唱,就会出现苍白的喊叫之声。美声唱法在解决“换声区”矛盾时,常运用的就是我们所称的“关闭唱法”,即所谓“母音变换”的技法,它指的是歌唱者在进行由中音区往高音区训练时,为了使声音更集中,更圆润,唱起来更轻巧,更放松,在歌唱发声器官的正确协调的基础上,有意识地变化母音,由a(啊)逐步到o(喔)再到u(呜),这样一个由各发声器官协调母音变化的过程,就称之谓“关闭唱法”。 关闭唱法的成功运用,可说是美声唱法的科学体系走向成熟的标志。从今天的歌唱训练可以想象,在“关闭唱法”形成之前,无论是男女的高声部还是中声部,他(她)们每每练唱到中高音区的结合部(即所谓的“换声点”)时,就无所适从,茫然无措。戏剧性男女高声部的情况则更为明显,就感觉高音没声了,勉强上去了也是喊上去的,声音没有美感,缺乏表现力,更谈不上声音的通畅及中高音区的统一了。正是由于关闭唱法的成功运用,才科学地解决了中、高音区的过渡,才使得高音区得到了应有的辉煌,才解决了高音“致远”的问题。我们多年来的教学实践也充分证明,关闭唱法确实是解决换声区问题最行之有效的办法,的确可以认为是美声唱法科学体系成熟的标志。因为在我们今天的声乐教学中,可以遇到与当时关闭唱法运用之前的同样的问题,笔者也正是运用关闭唱法,才使得同样的问题得以很好的解决。那么关闭唱法是怎么样解决换声区问题的呢?我们在唱母音“啊”时需要口腔开的比较大,发声较明亮靠前,不容易往高位置上集中,而口腔开的大也从某种程度上影响了唱高音。如果在“啊”母音的基础上变化成“喔”,我们会马上感觉到声音位置较前者明显地集中,咽壁拉紧,口腔调整的收拢的感觉就更为明显,高音练习也较前感觉轻松了很多。 在用关闭唱法唱换声区时,a(啊)、o(喔)、(呜)三个字母之间的关系是一环扣一环的,当练唱进入高音区后,母音“啊”开始向“喔”转换,这是为换声点做准备。当练习进入换声区时,“喔”音已经形成,开始逐步向“呜”音过渡。这个过渡一般要在三个半音以内完成。当练习越过换声区音高时后,母音又逐步由“呜”转向“啊”,但这时的“啊”音已经是“呜”音基础上的“啊”了。 在具体演唱换声区的过程中,母音(呜)是指带“呜”的感觉,并不是真要它全部唱出来。另外,三个母音的变化与喉头应该是无关的,它主要是唇部的状态的改变,歌唱感觉的改变。有些初练关闭唱法的歌唱者,一开始摸不着要点,总是用调整喉咙的状态的办法去做,这种作法是错误的——无论如何要保持喉头的稳定。 运用关闭唱法练高音时,除了进行母音转换之外,还要有意识地拉紧咽壁和放松喉头,只有咽壁肌肉拉紧,使咽部形成一个管状的通道,才有利于气息支撑的高音音柱的形成,也有利于母音转换时声音位置的统一。咽部肌肉拉紧,还可以促使喉头放松。咽壁往上喉头向下牵拉的力量是在对抗中取得平衡的,两者向相反方向作用的力量大小,只有靠歌唱者本人在发声训练实践中进行合理的调整。 (作者单位:河南省周口职业技术学院)
15岁女孩学美声初级歌曲
《雪绒花》
春节联欢晚会上,歌唱家戴玉强、吴雁泽、西部歌手阿宝他们分别用美声、民族以及原生态唱法演唱《我的太阳
不同人的声带发声结构不同,所以唱歌时会发出不同音色的声音,所以我们可以根据音色辨别是演唱者是谁,所以我们仍能辨别出他们每个人的歌声主要是根据声音的音色判断的.故选B.
美声四季的演艺经历
2012年10月24日呱呱视频社区网络视频直播节目《我要上星光》,现场演唱原创歌曲《今夜无人入眠》, 改编歌曲《我的太阳》。2012年11月3日受邀赴内蒙鄂尔多斯大剧院演出 《今夜无人入眠》2012年11月4日 鄂尔多斯新剧场演出《我的太阳》2012年11月18日 《2013年中央电视台黄金资源广告招标会》现场演唱改编歌曲《我的太阳》2012年11月24日-30日 录制山西卫视金牌栏目《歌从黄河来》年终巨献《黄河歌王争霸赛》,晋级10强。2012年12月1日海口现场直播《真情你我—2012海南广电观众节主题颁奖晚会暨闭幕式》演唱《投入的爱一次》2012年12 月15日-16日录制 CCTV《艺术人生温暖2013》演唱《今夜无人入眠》2012年12月19日录制由中国音协流行音乐学会主办的“金榜歌会”承办《天津武清新年晚会》现场演唱主打歌《今夜无人入眠》2012年12月22日海南广播电视总台承办的“万泉欢歌——琼海市庆十八大迎新年全景式大型歌会”演唱《走向复兴》2012年12月23日-26日录制山西卫视金牌栏目《歌从黄河来》年终巨献《黄河歌王争霸赛》总决赛,获年度三强2013年1月12日《海航慈善夜晚会》,演唱《今夜无人入眠》《祝酒歌》《投入的爱一次》2013年1月27日参加山西卫视《民歌春晚》录制,改编演唱《山歌好比春江水》2013年1月31日中央电视台音乐频道《合唱春晚——一起欢唱吧》录制,演唱《今夜无人入眠》2013年4月9日 参加央视《星光大道》二月周赛、月赛录制,演唱了《without you》、《冬天里的一把火》、《俄罗斯歌曲串烧》,获得周冠军,5月获得星光大道二月月冠军。2013年4月23日录制原创雅安地震公益歌曲《雅安,牵着你的手》2013年4月25日赴山西,与山西卫视主持群联袂拍摄公益MV《雅安,牵着你的手》2013年4月27日担任央视《星光大道》三月月赛嘉宾,与毕福剑共同演唱《唱到北京去》,并且为三月月赛选手助演歌曲《黄河源头》2013年5月28日担任央视《星光大道》四月月赛嘉宾2013年6月14日中国首届优秀国产纪录片颁奖晚会,演唱全新改编歌曲《我相信》2013年6月28日担任央视《星光大道》五月月赛嘉宾 2013年7月28日担任央视《星光大道》六月月赛嘉宾 2013年7月29日出席山西太原 怡佳天一城开业盛典,演唱歌曲《冬天里的一把火》、《真情你我》2013年8月26日参加《星光大道》周赛录制,为周赛选手助演乐器独奏《茉莉花》2013年8月28日担任央视《星光大道》七月月赛嘉宾2013年9月28日担任央视《星光大道》八月月赛嘉宾,并为八月月赛选手助演歌曲《说你爱我》2013年10月28日担任央视《星光大道》九月月赛嘉宾2013年11月23日,参加《星光大道》2013年年度分赛第二场录制2013年10月14日参加第二届北京青年艺术节,演唱《isabel》和《我的太阳》 2013年12月28日获得央视《星光大道》年赛第二场分赛冠军,晋级总决赛 2013年12月28日,参加《星光大道》2013年年度总决赛录制2013年12月29日鄂州成功举办首场演唱会 2014年1月22日,参与2014《中国民间春晚》录制,演唱《龙的传人》 2014年1月31日,荣获星光大道2013年年度总冠军 2014年2月14日,《2014央视元宵晚会》,开场演唱《卖汤圆》 2014年2月14日,央视音乐频道《星光璀璨·2014中国情歌大汇》,演唱《传奇》 2014年2月26日,作客北京十一学校,分享成功经验 2014年3月12日,受邀录制央视金牌栏目《开门大吉》 2014年3月25日,受邀参加央视广告部《中国十佳广告公司颁奖晚会》担任演唱嘉宾,演唱《我相信》 2014年3月22日,央视《五一七天乐》录制,担任嘉宾评委2014年3月27日,央视《综艺盛典》录制,演唱《龙的传人》《今夜无人入眠》2014年3月30日,央视《越战越勇之星光大道之王》录制,荣获“星光之王”2014年4月2日,香港会展中心“云南同乡会”晚宴演唱嘉宾,演唱《饮酒歌》《今夜无人入眠》2014年4月10日,中央电视台2014世界杯全国广告招商系列活动-北京站,担任主题曲演唱嘉宾2014年4月12日,天籁美声-美声四季文化周末九周年专场音乐会 2014年4月14日,中央电视台2014世界杯全国广告招商系列活动-上海站,担任主题曲演唱嘉宾2014年4月16日,中央电视台2014世界杯全国广告招商系列活动-广州站,担任主题曲演唱嘉宾2014年4月18日,中央电视台2014世界杯全国广告招商系列活动-厦门站,担任主题曲演唱嘉宾2014年4月24日,央视音乐频道《合唱先锋第二季》担任合唱导师2014年4月25日,央视《星光大道》助演嘉宾2014年4月27日,央视音乐频道《民歌中国》录制,演唱《山歌好比春江水》《远方的客人请你留下来》2014年4月29日,江苏林洋电子文化节演唱嘉宾,演唱《热情的沙漠》《冬天里的一把火》《我相信》2014年2月14日,央视音乐频道《星光璀璨2014中国情歌大汇》演唱《传奇》 2014年5月1日,央视音乐频道《星光璀璨·2014新民歌大会》直播演唱嘉宾,演唱《虹彩妹妹》阿卡贝拉版《时间都去哪了》 2014年5月2日,江苏宿迁首届骆马湖音乐节,演唱《热情的沙漠》《冬天里的一把火》《我的太阳》 2014年5月6日,中国文联“送欢乐下基层”二炮部队慰问演出 2014年5月8日,北京音乐厅《美声四季与他们的老师孙媛媛》专场音乐会 2014年5月12日,浙江卫视《我爱记歌词》录制,荣获当场冠军 2014年5月14日,北京市育英中学 专场励志讲座2014年5月16日,北京航空航天大学研究生歌手大赛 特邀演唱嘉宾,演唱《没离开过》《我的太阳》2014年5月26日,北京市西城区政府端午节公益专场文艺演出特邀嘉宾,演唱《我的太阳》2014年6月4日,录制中央电视《暑假七天乐》与父母同台演唱《俄罗斯歌曲串烧》。 2014年6月7日,央视音乐频道《光荣绽放·十大青年竖琴演奏家音乐会》,与竖琴演奏家合作《《风从海里来》》 2014年7月20日,随中国文联送欢乐下基层,献歌新疆。 2014年7月26日,“感动中国第五届全国少儿艺术交流周”励志讲座嘉宾 2014年7月28日,“感动中国第五届全国少儿艺术交流周”演唱嘉宾 2014年7月28日,央视《星光大道》开场嘉宾2014年8月2日,央视音乐频道七夕特别节目直播录制,现场演唱法语版《因为爱情》 2014年8月16日,包头星光璀璨“云飞扬”奥体中心体育场群星演唱会演唱嘉宾,现场演唱《我的太阳》《没离开过》 2014年8月18日,河北卫视《中华好民歌》录制,现场演唱改编版《洞庭鱼米乡》,荣获节目录制有史以来最高分 2014年8月20日,河北卫视《中华好民歌》国庆特别节目录制 2014年8月26日,通辽星光大道群星演唱会演唱嘉宾,《我的太阳》《没离开过》 2014年8月29日,央视《星光大道十周年之你点我唱》节目录制,压轴与毕福剑合作演唱《长征组歌》 2014年8月30日,央视音乐频道国庆特别节目《放歌新中国65年》录制,担任开场嘉宾,演唱《年轻的朋友来相会》2014年9月5日,安徽群星演唱会,现场演唱《冬天里的一把火》《热情的沙漠》《我的太阳》2014年9月6日,全球校长会议演唱嘉宾,现场演唱《我爱你中国》《鸿雁》2014年9月8日,《中华情·苏州月》央视2014中秋晚会录制,担任第三篇章主题曲演唱嘉宾,首发原创单曲《致梦想》 2014年9月16日,《一生所爱·大地飞歌》2014广西南宁第16届国际民歌艺术节演唱会,现场演唱《远方的客人请你留下来》《我的太阳》 2014年9月24日,中国文联第三届中国曹禺文化周演唱嘉宾,现场演唱《致梦想》《我爱你中国》 2014年9月26日,中国文联送欢乐下基层走进鹤峰慰问演出,现场演唱《致梦想》《我的太阳》 2014年9月29日,“美声四季”长春音乐厅国庆65周年音乐会 2014年10月2日,连云港东海群星演唱会,现场演唱《冬天里的一把火》《热情的沙漠》《我的太阳》2014年11月20日,《梦想星搭档》第二季第一期录制,演唱《亲爱的小孩》。 2014年11月26日,《梦想星搭档》第二季第二期录制,演唱《回家》。 2014年11月28日,《梦想星搭档》第二季第三期录制,演唱《闪亮的日子》。 2014年11月29日,“美声四季”星光闪亮深圳 专场演唱会圆满成功 2014年12月9日,《梦想星搭档》第二季第四期录制,演唱《站在高岗上》。 2014年12月20日,“美声四季”携《致梦想》参加澳门回归15周年青年大汇演 2014年12月21日,《梦想星搭档》第二季第一期,演唱《亲爱的小孩》 2014年12月26日,美声四季《梦想星搭档》第二季激情演绎《回家》 2014年12月31日,美声四季完美收官受邀《央视启航2015跨年元旦晚会》 2015年1月22日,美声四季获公益节“最佳精神奖” 成青年表率 2015年1月24日,美声四季出席中国文学艺术界 2015春节大联欢 2015年2月9日,美声四季受邀出席第三届百花迎春·美国林肯中心星光盛典。 2015年2月14日,《魅力东方》文艺晚会 美声四季华彩献唱水立方 2015年3月23日,美声四季录《我爱我的祖国》 成美声推广大使 2015年3月30日,美声四季唱响国宴 展中国艺术家风采 2015年7月23日,美声四季受邀《星光大道》海选评委 震撼献唱 2015年12月2日,全国交通安全日,美声四季代表公安部交管局“请尊重生命 拒绝危险驾驶” 2015年12月31日,央视跨年晚会新亮点 美声四季献唱《时间都去哪儿了》
美声唱法练咽音方法
1、第一个无声练习是张口。嘴怎么张才对呢?目的是要使下巴放松。张嘴的办法很多。斯坦利氏(DouglasStanley)的主张是用力量把头往上抬,把下巴靠在钢琴上面。2、不要想张嘴,就光想抬头,自然就会张大。这样子下巴就不会参加。一想到张口,不管你怎么张,口总是这么张的。这个办法很简单,就是在张的时候咽部有点微笑。
我的路 美声男伶 中文歌词
El fin muy cerca está, lo afrontaré serenamente,ya ves, yo he sido así, te lo diré sinceramenteViví la intensidad y no encontré jamás fronterasjugué sin descansar y a mi manera.Jamás viví un amor que para mí fuera importantetomé solo la flor y lo mejor de cada instanteViajé y disfruté, no se si más que otro cualquierasi bien, todo eso fué a mi manera.Tal vez lloré, tal vez reí,tal vez gané o tal vez perdíahora sé que fuí feliz, que si lloré también améy todo fué, puedo decir, I did it my way.Quizás también dudé cuando mejor me divertíaquizás yo desprecié aquello que no comprendíahoy sé que firme fuí y que afronté ser como eray así logré seguir, a mi manera.Porque ya sabrás que el hombre al finconocerás por su vivirno hay porque hablar, ni que decir ni recordar, ni hay que fingirpuedo llegar hasta el final, I did it my way!歌词翻译是没有了,我还翻不出,我弄不清楚是意大利语还是俄语,所以没法给你翻译了
适合甜美声音朗诵的美文诗歌
雪花的快乐假如我是一朵雪花 翩翩的在半空里潇洒 我一定认清我的方向-- 飞扬, 飞扬, 飞扬-- 这地面上有我的方向 不去那冷寞的幽谷 不去那凄清的山麓 也不上荒街去惆怅-- 飞扬, 飞扬, 飞扬-- 你看,我有我的方向! 在半空里娟娟的飞舞 认明了那清幽的住处 等着她在花园里探望-- 飞扬, 飞扬, 飞扬-- 啊,她身上有朱砂梅的清香 那时我任凭我的身轻 盈盈的,沾住了她的衣襟 贴近她柔波似的心胸-- 消溶,消溶,消溶 溶入了她柔波似的心胸
美声唱法六个重要原则
美声唱法六个重要原则 美声唱法,是指喉头在保持吸气位置状态下,呼出气流吹响声带,使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。以下是我精心整理的美声唱法六个重要原则,希望能够帮助到大家。 意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时把Bel canto翻译为“美声唱法”并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下“美声唱法”与“完美的歌唱”之间在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”用田玉斌老师的话说这种不全面、不准确的理解使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音声音高于一切而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人在学习和实际歌唱中要么重声不重字要么重声不重情甚至有的歌者非但不重字和情就连声音也是装腔作势唱起歌来很不感人。基于以上原因在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的含义以避免在理解上再到实践中出现偏差。其实“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下再去在名称上大做文章是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合使歌唱者既能唱好外文歌曲也能唱好中文歌曲。运用好美声唱法还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容: 1、美声唱法有声部之分 2、美声唱法要求声区统一 3、美声唱法要求母音一致、吐字清楚 4、美声唱法要求声音连贯 5、美声唱法要求具备良好的音乐修养 6、美声唱法要求声情并茂。 以上六点是美声唱法的重要内容也可以说是六个重要原则。 之所以称之为原则是因为学习美声唱法的人必须严格遵守而且是缺一不可的否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。 拓展阅读:美声唱法发声训练 调整声带闭合力,寻找“声门适度感” ①、培养良好的听觉: 能否唱出悦耳动听的歌声,和自己的听觉鉴赏力有很大关系。经常欣赏著名歌唱家的歌唱,将他们美好规范的歌声在心理上形成声音的表象,才能运用正确的发声方法找到美好的音色。 ②、“感觉不到喉的存在”: 美好的歌唱,虽然是从歌唱者的`喉咙里唱出来的,但,歌唱者自己却感觉不到喉的存在。正如沈湘教授所说的:“意大利人没有喉,指的是意大利人唱时感觉不到喉的存在,完全是共鸣,什么别的也听不见,只有声音,根本没有喉。所以这个概念,我们也理解:声音是从喉出来的,但绝对不能在感觉上有喉的存在。有了喉的存在的感觉时,大概是过分紧张用力了。”学唱者应牢牢记住沈湘教授的指导,练唱时,请“忘掉你的喉头”。 ③、用正确的位置歌唱发声: 发声位置正确与否,直接关系着声音的质量。不妨做一下移动发声位置的实验:发声位置安放在喉头与声带的部位,不仅声音很难听,而且歌唱者感觉唱得很难受;如果将发音位置移在喉结下方第二纽扣处,让声音“落”在这个位置上,声音立刻就变得好听起来。这才是“美声”唱法正确的发音位置。用正确的位置歌唱发声,是间接发声的感觉,它可以缓冲气息对声带的直接冲击。并能解除声门下多余的气息压力,使声门的调整变得灵活、自如。 ④、寻找“声门适度感” 发声之前,歌唱者先想好发音位置(在上胸部第二纽扣处),找到想象之中的“嗓子眼儿”。然后,用“叹气”发声的感觉,往“嗓子眼儿”里叹气,“轻轻一‘叹气",气一碰‘嗓子眼儿"就响了。”特别重要的是沈湘教授强调指出的在声门上是找气儿不找劲儿,感觉气和声音混在一起,一道从‘嗓子眼儿"出来”这句话。 ;
欧亚唱法,美声唱法.约得尔唱法的有和不同?
美声 起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。 按字义讲,“bel canto”即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法,还代表着一种演唱风格,一种声乐学派,因之通常又可译作美声唱法、美声学派。 美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一,是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法,因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润,而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯,声音灵活,刚柔兼备,以柔为主的演唱风格。 美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼,19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下: 呼吸 要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力,因此,排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法,主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字,谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。 起音 美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音,看作是正确发声的关键,是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种,初学者宜以练软起音为主,跳音练习也是一种很有益的练习,它实际上是一系列的起音,有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱,可以使声音有弹性,有持久力,节约声带和体力消耗,延长演唱寿命。 声区 声区的统一是美声歌唱训练中的试金石,美声唱法取得声区统一的主要方法是:强调唱好各声区间的“过渡音”,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音,唱得稍带下一个声区的特征(即虚些、假些、暗些);唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音,要唱得稍具有较低声区的特征(即实些、真些、亮些)。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。 声音的连贯 是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映,又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的:起音不准确,滥用滑音;声区不统一,音量忽大忽小,音色忽明忽暗,或出现破裂音;呼吸控制不佳,气息逼紧;母音的共鸣部位的不统一〔特别是“窄”母音(i,e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一〕等,都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。 音量 美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质,它的格言是“追求音质,音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练,这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力,而且还可使声音松弛富有弹性,音色有多样变化,以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制,也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。 灵活性 用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习,或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性,是美声学派教学中的一个重要内容,它可以促进声音松弛而富青春活力,有利于延长演唱寿命。 音质 明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质,是美声歌唱的特征之一。 人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起,喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合,正确的舌位,松弛的下巴和口型,自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润,既结实又松弛,即所谓“又明又暗”。 微颤 歌唱中正常的微颤应是每秒钟6~7次,过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音“摇晃”,是喉头压得过低,过份追求声音的“深度”或洪大音量所致;过快的微颤又称声音“碎抖”(亦称“羊声”),是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至“白声”所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关,激动时快些,宁静时慢些、平稳些,它又是一种强有力的艺术表现手段。 4个世纪以来,美声歌唱的演唱风格、演唱技巧随着时代、作品的发展而发展,至今仍盛行不衰。 通俗唱法 通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法,后来称通俗唱法。 其特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声。很少使用共鸣,故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。 通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱,接近生活语言,轻柔自然。强调激情和感染力,演唱时有意借助电声的音响制造气氛,所以很注意话筒的使用方法和电声效果。 通俗唱法以青年为中心,可以说是:写青年,唱青年。青年唱,青年听。 古己有之的那种通俗唱法,并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法,有两个重要的特性,一是它风格样式国标化;二是它与现代高科技电子技术结合。 二十世纪八十年代,由于政治经济上的改革开放,文化上的禁锢被解除,国门大开,首先是港台通俗音乐一拥而进,形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立,而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。 同时,一大批通俗歌手不断涌现,并风格各异,五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。 艺术分类五花八门,流派同样千差万别。很多时候我们有艺术上的错觉,以为天下功夫尽出少林,少林的和尚一定比青城山上的道士功夫好,有谁想过福建不起眼的林家也会有惊世骇俗的《葵花宝典》呢?美声音乐是音乐,通俗音乐算不算音乐?怎么能一叶瞕目?境由心生,喜欢的就是好音乐,任何一种艺术做得好都能做出内涵。恩雅世人皆知,她的音乐应该归于何类?空灵、飘忽,可她仅仅有流行与缥缈吗?她的歌声里还有流浪与迁徙,像一种诉说,在不少歌里她还显出坚强不屈的凯尔特人的特质,这些你听出来了吗?是的,很多人听到的总是她有如呓语的表达、如梦似幻的意境,久而久之就以为恩雅不过如此,一个模式而已。恩雅的首张专辑面世至今已整整20年,这20年变化的是她的声线、她的状态,不变的是她的纯净与坚持,还有骄傲。如果恩雅没有内涵,她何以风行世界这么久?你要是喜欢,她就是高雅的,流行的高雅。你不能因为有人用恩雅的歌声做了某次烛光晚宴的背景音乐,就将之定为浅俗与小资。 演唱者Susanna Thomas(苏珊娜·托马斯)是一位演唱歌剧的女高音。在这张专辑里,她以美声与通俗的完美融合,将这些海的日记演译得有如天籁之声。整张专辑将人声的美、器乐的美、以及海浪拍岸、海鸥轻鸣等自然音效融为一体,既营造出海的辽阔、秀美和梦幻的意境,也倾诉出人们对海洋母亲的深深依恋. Andrea Bocelli 2006年的新专辑《Amore》发布了 他在这张录音中以美声方式演唱的这些旋律通俗易懂却富有内涵.这张专辑的可听性和曲目质量则都要超过前作,自从上世纪九十年代波切俐凭借其天籁之声及超越流行和古典的歌喉,就一次次让我们刮目相看
美声唱法怎么唱
[]关于美声唱法的声乐教学 从沈湘的声乐教学艺术 [文字:沉翔] 1,美声唱法起源 今天我想谈的是我的职业,我的银行是美声唱法。美声唱法实际上是从传统的西欧专业古典声乐演唱,后来逐渐形成了从文艺复兴时期的美声唱法。西方音乐更成熟的基础上的多声部教堂音乐,复调,唱自己无法摆脱宗教音乐的影响。江南女子的歌声,而不是只是其中的一部分,而不是同一级别的。最初的歌剧太监,而不是南方的青年,而不是一个女性的声音唱,唱女中音。随着歌剧的情节,情绪紧张戏剧性的咏叹调的发展,阉人歌手唱歌不能满足需要表达的歌手,都在努力探讨,研究,提高自己的歌声,以适应激烈的情节发展情节的需求,从而创造了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以,不同的时代演唱形式,风格,情绪,感情,和不同的方法唱歌。发展到目前,文艺复兴时期的唱不唱歌的16世纪和17世纪的17和18世纪,我们唱的歌曲,现在还在唱歌,只是更注重自己的风格特点,我们并不需要去培??训的唱的16世纪和17世纪。我们的系统被称为美声唱法,包括欧洲的歌剧,音乐会和清唱剧登台演唱。美声来自意大利的美声唱法,这意味着美妙的歌声。美声唱法不同的定义,西方的音乐,我的理解,了解西方的美声方式家罗西尼(罗西尼),多尼采蒂(多尼采蒂),贝利尼(Bellini的)那个时期的艺术作品,其中包括唱歌唱歌,此期间,技巧,内容,形式和唱法风格。美声唱法实际上不是谈论的历史,其发展过程中的各种现象:一段时间的时候,他们谈论的声音的声音,既要注意听这首歌没有“味道”,在一段时间内炫耀技能为主,在一段时间内从所述内容;也改变的基于内容的。我们接受的篇章传统的主张声情并茂唱,不提倡的声音和歌唱的声音,只需要“感觉”,而不需要去适应歌剧音乐会的声音,观众不喜欢。是现在国外,包括欧洲,美洲,俄罗斯,东欧和其他的音乐厅,歌剧舞台上,唱歌,而不是民族唱法,超过舞厅,酒吧间发出嗡嗡的声音,唱歌,是为了提高演唱艺术。 2,美声唱法的特点 美声唱法的特点是什么?从其他歌唱的声音的美,最重要的特性是不同的,可以概括美声唱法混合声区歌唱。正如前面所说,美声唱法的声音真声假声,真假声音的音调比需要混合使用。从共振,把唱歌最好使用谐振腔的动员。这唱了自己独特的“味道”,独特的声音特性。学习和掌握美声唱法的过程,等于我们的培训,我们的歌声仪器制造。美声唱法仪器唱的歌曲以他独特的“味道”。 有人问我美声唱法民族唱法的界限?您是如何培训?我想区分不同这两个方面的歌唱训练和共鸣。歌唱训练:如果你认为这个世界在歌唱,这种唱法上的区别是什么比例的声音唱自己的力量和其真假良好的状态,要混合到什么程度,根据真实的声音为主要或假声。第二谐振不同的是:被唱美声唱法充分共振,共振一些唱歌只是其中的一部分,和一些不需要这么高,和一些不需要被传唱如此之低,使用的共鸣腔体,与上部与下部的中间,这是唱歌方面的区别。美声唱法是混合的声音,混合共鸣,声音的混合共鸣的同时出现真假。一些歌唱的共鸣更暗。美声唱法戏剧背后的咽部和鼻咽部多唱演唱会背后,用量少,高音也没有隐瞒。虽然这些歌唱称为美声唱法,但不能唱京剧,虽然专业歌唱之间的差异很大。经常在国际比赛中遇到的这种情况下,一些参赛者的歌剧选段唱的非常好,歌剧艺术的是唱完全错误的;唱香料,或艺术歌曲,非常积极,但歌剧唱得好,这些情况是不晕了,唱不同的作品在歌唱上的微妙变化,以适应工作的需要。此外,在世界上各种唱歌更多,但没有超过语音使用和谐振相结合的方法是不同的在这两个领域中有各种组合的可能性。歌唱的艺术,包括良好的民歌,好歌手在唱歌选唱的作品。从另一个角度看不同位置的元音共鸣在歌唱中语言的位置也不同。有的唱歌,希望保持在同一位置的元音,不改变从低到高保持元音,保持统一的共鸣,甚至唱CLS的一部分咬元音不改变,绝不允许高音而不是使用原有的元音。 3,美声唱法的歌剧演唱。 老一代的歌手外国人学习美声唱法,学习美声唱法的发音,共鸣,外语唱外国歌曲,他们学会了,因为外国人教声乐不是中国的语言,但也并不了解中国的语言讲究。因此,一些老一代的学校美声唱法的歌手唱中国歌曲,经常发音不够好,吐字不清楚。解放后声乐界的土壤中的海洋唱歌的过程中,有人认为,美声唱法言语不清,美声唱法开始研究中国的语言和歌唱。了民族传统衔接学习在这方面的特殊需求,尤其是,需要向单弦,京韵大鼓这些说唱音乐学习。说唱艺术的衔接完全美声唱法的语言。北京弦乐器不留说话,怎么唱,无论多低多少仍然在讨论范围内,这个牌子的歌曲审美的基础。相同的说唱音乐,京韵大鼓相对比品牌首歌产生共鸣更多的声音,在一定意义上,从谈话。弦乐器品牌歌,几乎喜欢谈论一些更夸张的谈话,更夸张的歌剧。我们习惯上称之为法律,但你仔细听的歌剧的语言,谈话也没有。 Opera已经有老生更接近语言,“a”是更白,“我”与后面的头音,声音,如此明亮的前一组的共振方式。 “I”是要使用的头部的背面,高音共振。让头发的“i”的咽喉位置高脂肪的“U”的声音时,声音低喉位置。医生看到声音的要求,下发了“我”的声音,因为头发的“我”的声音时,喉咙上,很容易看到声带。京剧,“一点点额外的声音,没有,这是不健全的包字,唱的”i“元音的谈话是不一样的,声音就出来了,从背后夸张的语言到什么程度,扩展到什么程度,并且也决定于不同的方法。,在美声唱法,男性不存在高年级的学生喜欢唱歌,扎扎实实的比例高年级的学生。女更接近青衣,指的是真实的声音假声混合的程度,在使用的谐振腔的主要区别。尽量解放你可能需要他们的共鸣,当然,也有审美自然,没有太多的共鸣,都使用一个很好的共鸣,但也自然,这是测得的适度规模经营,但艺术是难以衡量的几英尺几英寸。各种类别,每个时代不一样,各种不同的风格,是不一样的各种形式的艺术歌曲,歌剧,清唱剧在Bel篇章各种用途,唱歌和灵敏的听觉辨别这种感觉。总之,美声唱法是混合声区,这种唱法,随着逐渐增加的音调上升,主要是用假声假声成分的基础上,真实的声音变得要利用更充分共振,男人和女人,唱歌的水平是统一的,这是最重要的特点美声唱法。 分为中国戏曲的一部分,而不是唱高的男性,女性,中音,低音,但按业务线的业务,每个业务线,不同的人物,不同的业务线,每条生产线的唱同一。歌剧,某些类型的字符是一个积极的角色,坏人,小丑,不喜欢他们的歌声。美声唱法表现各种人物,正面人物,反面人物是一样的在唱歌,但唱的人物是不一样的。高 - 低的范围内,美声唱法的歌剧唱不同的业务线,左右的水平,例如:年龄较大的学生和黑头唱歌是不一样的,但幅度稍微差点较低的黑头。老生口A2,弯曲的是B2。不一样的业务线,唱的是不一样的。在我们的传统歌剧重唱,事实并非如此,因为我们没有和谐的基础,后来样板戏写的和谐,也就是尝试中国传统戏曲是不是这样的。关于唱歌,从各个角度,使用的喉咙得到了广泛的共鸣状态的选择可以有所不同从语言的形状,加上语言的共振是什么样的形式,也可以是之间有什么区别在歌唱。民间歌曲或歌剧或有差异的歌声。声乐教学中涉及到不同的声音,不同唱法美声唱法,民族教什么东西,我想谈论这些问题,可能会有一些帮助。歌唱的关系是相同的,但的谐振的比例是不一样的,而不是相同的声音唱。 4,的美声唱法学校与风格 学生问我如何区分的美声唱法学校,我认为在世界上仅有两所学校,一所好的学校和不好的学校。我想谈论的风格。唱不同风格的作品,选择的曲目是不一样的风格当然是不一样的,不一样的语音通话。但技术本身,俄罗斯学校,好的和坏的,意大利的学校也是好的和坏的。玛丽亚·卡拉斯国际语音大赛广西那坡在意大利在1988年,时的法官,和结果的竞争进入总决赛的10个人,在只有男性的声音是一个日本的小声音的男性高,也没有高音的整个游戏一个体面的男性。意大利声乐学校有好有坏的点。太遗憾了!虽然从意大利美声唱法,但有些老师完全不是一个传统的意大利学校,去意大利学习的人想找到一个好老师,非常,非常困难的教美声唱法的歌手,好和坏的演唱风格问题,如:俄罗斯一些歌唱口服使用,尤其是男中音。他们的语言的特点,而不是绝对的方法是好还是坏,并不完全是因为他们的工作,他们的语言,练出来的味道,其中有方法问题,如果方法不改变,唱其他国家的作品还有的气味。现在科学如此发达,太方便了,人与人之间的关系更加紧密。在维也纳的新年音乐会,全世界听到可见。在同一时间,谁也不知道比第一个。学校越来越近了。如果差异是指之间的语言和风格,因为风格是不同的,所需要的技术的区别。 5,掌握的原则,也可以在使用的灵活性 歌唱乐器使用一个很好很好的,但也有各种好,好,不是绝对的,一般规律。总的原则是唱什么是什么滋味唱山歌,你可以选择语言和共鸣点多,哪个少,人们更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱会。歌唱乐器使用了各种方法,但原则是不会花费太多,尽量让非常努力,不仅知道如何使用的方法,而不是剧烈,这种方法是不错的。大原则是明确的,可以调整小问题,语言问题。德国更加重视语言,他们不喜欢歌剧或艺术歌曲的要求。我听一张专辑以及一个外国人销售专辑Pertile的唱,他是继卡鲁索的畅销专辑的外国人说他唱得有点“冒险”在Scala中发挥了关键作用,我说,我喜欢他继续销售记录,说:“关”(进高声区的“关闭”,也被称为“掩盖”)太多。每个人都有自己最喜欢的外国人,审美的国家是不一样的。所以,让我们学到手美声唱法的方式,使之符合我们的感情的需要。但它必须是合理的,你说我要创新,如果违背科学的方法,那么你自寻烦恼,在一个合理的范围之内,你可以创新的东西!盖起来,然后唱意大利歌剧,唱好自己的东西,我们可以改变它!为什么不呢?这是要把握的原则,也可以灵活运用。但一些基本原则,相反,不科学的点,他们将受到影响。 --------------------------------- 美声唱法的声乐教学的学校和风格 学生问我如何区分的美声唱法学校,我认为在世界上仅有两所学校,一所好的学校和不好的学校。我想谈论的风格。唱不同风格的作品,选择的曲目是不一样的风格当然是不一样的,不一样的语音通话。但技术本身,俄罗斯学校,好的和坏的,意大利的学校也是好的和坏的。玛丽亚·卡拉斯国际语音大赛广西那坡在意大利在1988年,时的法官,和结果的竞争进入总决赛的10个人,在只有男性的声音是一个日本的小声音的男性高,也没有高音的整个游戏一个体面的男性。意大利声乐学校有好有坏的点。太遗憾了!虽然从意大利美声唱法,但有些老师完全不是一个传统的意大利学校,去意大利学习的人想找到一个好老师,非常,非常困难的教美声唱法的歌手,好和坏的演唱风格问题,如:俄罗斯一些歌唱口服使用,尤其是男中音。他们的语言的特点,而不是绝对的方法是好还是坏,并不完全是因为他们的工作,他们的语言,练出来的味道,其中有方法问题,如果方法不改变,唱其他国家的作品还有的气味。现在科学如此发达,太方便了,人与人之间的关系更加紧密。在维也纳的新年音乐会,全世界听到可见。在同一时间,谁也不知道比第一个。学校越来越近了。如果差异是指之间的语言和风格,因为风格是不同的,所需要的技术的区别。 --------------------------------- [声乐教学]美声唱法的特点 美声唱法的特点是什么?从其他歌唱的声音的美,最重要的特性是不同的,可以概括美声唱法混合声区歌唱。正如前面所说,美声唱法的声音真声假声,真假声音的音调比需要混合使用。从共振,把唱歌最好使用谐振腔的动员。这唱了自己独特的“味道”,独特的声音特性。学习和掌握美声唱法的过程,等于我们的培训,我们的歌声仪器制造。美声唱法仪器唱的歌曲以他独特的“味道”。 有人问我美声唱法民族唱法的界限?您是如何培训?我想区分不同这两个方面的歌唱训练和共鸣。歌唱训练:如果你认为这个世界在歌唱,这种唱法上的区别是什么比例的声音唱自己的力量和其真假良好的状态,要混合到什么程度,根据真实的声音为主要或假声。第二谐振不同的是:被唱美声唱法充分共振,共振一些唱歌只是其中的一部分,和一些不需要这么高,和一些不需要被传唱如此之低,使用的共鸣腔体,与上部与下部的中间,这是唱歌方面的区别。美声唱法是混合的声音,混合共鸣,声音的混合共鸣的同时出现真假。一些歌唱的共鸣更暗。美声唱法戏剧背后的咽部和鼻咽部多唱演唱会背后,用量少,高音也没有隐瞒。虽然这些歌唱称为美声唱法,但不能唱京剧,虽然专业歌唱之间的差异很大。经常在国际比赛中遇到的这种情况下,一些参赛者的歌剧选段唱的非常好,歌剧艺术的是唱完全错误的;唱香料,或艺术歌曲,非常积极,但戏唱得好,这种情况下不能被选中。唱不同的作品在歌唱上的微妙变化,以适应工作的需要。此外,在世界上各种唱歌更多,但没有超过语音使用和谐振相结合的方法是不同的在这两个领域中有各种组合的可能性。歌唱的艺术,包括良好的民歌,好歌手在唱歌选唱的作品。从另一个角度看不同位置的元音共鸣在歌唱中语言的位置也不同。有的唱歌,希望保持在同一位置的元音,不改变从低到高保持元音,保持统一的共鸣,甚至唱CLS的一部分咬元音不改变,绝不允许高音A,而不是原来的元音。
美声唱法技巧
学习美声的时候站立的姿势,气息的运用,歌唱的腔体,包括呼吸气的练习和运用都是比较重要的,可以购买一本美声相关的书籍,理论知识学好之后多加练习就可以了。站立的姿势在美声的练习中是非常重要的,一般人在学习的时候不会注意站姿的问题,形成习惯之后就会有一些肢体不协调的情况出现,在表演的时候就会影响舞台的形象,更主要的是对正常唱歌的状态会有比较大的影响,经常不改正的话唱歌的时候就会跑调。正常的站姿应该是身体直立,双脚站稳,身体的后背位置保持在一条直线上面。眼睛和面部平视稍微向后仰。气息的掌握在唱歌的时候也是比较重要的,因为美声在唱的时候音量宏大。上下腹的对抗性比较大,发音的时候要始终保持横膈膜的气息有一定的压力。在唱歌的时候正常呼吸就可以了。歌唱腔体在唱歌的时候能够产生共鸣的腔体都是充分打开的,用颈部将力量向四周扩散,喉咙打开,主观感觉上下巴在唱歌的时候永远都是无力气的。
提高美声唱法的技巧
提高美声唱法的技巧 引导语:美声的唱法应该怎么提高,有哪些技巧可循呢?以下是我整理的提高美声唱法的技巧,欢迎参考阅读! 一、气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息的位置,音越高,气息位置越低,以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔,所以气紧,不自觉的伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉,收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件,对音乐的领悟以及正确方法的使用. 二、舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯,介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的时候,你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦,要坚持. 三、腰部力量 学过声乐的人都知道,正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,就是腰部力量.有的人本身生理条件很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问题,为什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方,必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候,就是拥有歌唱最佳状态的时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周游走,有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 四、共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音,其实不然. “你能够低到多少,你就能高到多少”,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声. 五、情 也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入,纵使有再高的技巧也是枉然.因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出,最出名的不是音色最好,技巧最高的,而是能够用情用心歌唱的歌手.当然,这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情,怎么能够演绎出作品的真谛. 要想唱好,首先得热爱歌唱. 歌唱中气息状态,呼吸问题 胸腹联合呼吸法 吸气后两肋扩大,横膈膜下降,小腹微收。胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强,可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断,声断意不断”。训练气息,不能在饱腹的时候,否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”,不过对于培训师来讲,不能太饿,否则没力气讲几个小时。进行呼吸练习的时候,我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。 练习方法: 慢吸慢呼、总体的要求——站稳,双目平视前方,头正,肩放松,象在旷野呼吸花香一样,慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀,气入丹田,但是要收小腹。保持几秒后,轻缓呼出。 声乐中气息运用的技巧 首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净; 然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田,用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间然后到最强的时候,持续五秒钟 最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间整个过程,注意不要呼吸。 养成用丹田气说话的习惯。意念上,不要用嗓子说话,用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐,加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离],整个口腔形成:前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练:情---七情:喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。 1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的.重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。 6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。 8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。 ;
美声是混声唱法吗
美声是混声唱法吗:是的。美声唱法,是指喉头在保持吸气位置状态下,呼出气流吹响声带,使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术,同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。美声唱法起源于欧洲,它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系,而且作为人类文化意识形态的一部分,它同样也是社会、时代发展的产物。罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》,这就成为了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。公元590年,罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》,即著名的《格里高利圣咏》,实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽,它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。在圣咏音乐流行的时期,从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。此后,又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者,他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩,但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。
古典 美声 现代唱法有什么不同
个人认为只是腔体的变化不同,然后表现的跨越大点、感受不同,其他的我就说不出来了一般初学都是美声打底
美声唱法的发声方法
1、站姿:站姿在歌唱时往往被大家所忽视,我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势,这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态,会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿,注意表演时的体态2、气息的运用:我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音,深吸、快吸气,然后吸进去的气息不要一下全部吐出来,往下沉到腰间,用腹部将气流一点点的推到声带处发音,这样发出的音浑厚高昂,具有穿透力3、唱腔的调整:一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的,让两种腔体产生共鸣,在意识里我们要把歌声传遍每个角落,要学会把自己的身体当做一个扩音器,整个身体的各个器官要动起来,集中发声,同时学会让下巴放松,将注意力转移到我们的发音上
通俗唱法、民族唱法、美声唱法的区别
通俗唱法、民族唱法、美声唱法的区别 声乐的唱法基本有三种:具有中国特色的民族唱法,源自意大利的美声唱法,20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色,在嗓音运用上也存在异同。下面是我整理的相关内容,欢迎阅读参考! 一、呼吸的运用 美声唱法有一整套训练呼吸的方法,可见其对呼吸的重视,它多运用胸腹式联合呼吸,要求吸得深而饱满,气息流畅自如,声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”,即用横膈膜呼吸。民歌手中,有意识运用深呼吸的人不多,由于某些风格的需要,大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的,引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片,呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度,以胸式呼吸为多,吸气部位偏高,只有少数艺术型歌手,演唱深情类歌曲时,呼吸才运用较深。 二、喉位的区别 美声唱法要求喉头下降,保持在吸气时的低部位,喉咙打开,特别要把喉咙低部打开,发音管拉长,稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力,开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低,应就作品风格的需要而定,不能千篇一律地要喉咙开大,允许喉头上下挪动,唱山歌或某些风格性作品时,喉头可上移。从以上比较可以看出,民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主,喉位普遍偏高,喉咙打开不大,一切服从风格的需要。 三、共鸣方面的对比 美声唱法讲究混合共鸣,强调整体歌唱感,整个声区充分发挥共鸣作用,要求声区统一,转换音区不能有痕迹,因此音量大,穿透力强,不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣,允许中间换气,形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”,胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法,由于借助话筒扩音,不需要强大的共鸣(少数劲歌除外),轻唱为主,多用真声,下部共鸣较多,多用口腔共鸣,尽力保持自然状态,就像朗诵、说话一样。 四、声音走向的比较 美声唱法,声音成管状,竖向运行,即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔,往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶,再从前面出来,有如抛物线,象投掷铅球一样,声音可穿透得更远,取得良好的高位置,反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色,因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接,也讲究高位置,忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法,发音管短小,声音靠前,亲切自然。 五、音域的不同 美声唱法由于上下声区贯通,音域展衍最快,一般能达到两个八度,甚至三个八度。民族唱法,作品音域一般不宽,但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法,作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽,些劲歌或戏剧性作品音域宽广,嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。 六、咬字部位的异同 美声唱法要求声音圆润柔和,音色偏“暗”咬字部位稍靠后,母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法,母音发音较靠前,声音反射至硬腭部分,嘴巴呈扁平状,嘴角向两边分开,让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似,有时更靠前些,齿音、唇音较重,强调吐字,因而语言清晰,感情亲切。 综上所述 美声唱法强调共鸣与音质,演唱偏于唱“声”,注重发声的科学性,歌者不易患声带疾病,但由于其来自异域,与本民族的`审美观有些差异,因此还不能被广大民众普遍接受,是一种高雅和寡的声乐演唱形式,随着我国严肃音乐的推广,现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰,以字带声,字正腔圆,注重声音的民族特性,嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感,是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平,发声自然,崇尚口语化,对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力,关于这种唱法有褒贬不一的争论,但作为一种演唱风格,其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法,是一种客观存在,拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。 ;
美声唱法的风格
关于美声唱法的风格说法如下:美声唱法(意大利文:Bel canto),是指喉头在保持吸气位置状态下,呼出气流吹响声带,使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术,同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。在美声唱法中,男声不存在像老生那样的唱法,老生用真声的比例多。女声更接近青衣,指的是真声假声混合的程度,主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣,当然这里有个审美的问题,用太多的共鸣就不自然了,既要用好共鸣,又要用得自然,这得有适当的尺度分寸,可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样,各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法,这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。
美声唱法的发声方法
美声唱法的发声方法有:呼吸、腔体的打开、声带的状态、身体姿势。一、呼吸美声唱法演唱需要非常强大的呼吸支持,所以对于呼吸方法和技巧的要求,要高于民族和通俗唱法。呼吸方法同样是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后,进入到肺部和腹部,胸腔和小腹扩张,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)。二、腔体的打开美声唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。五个腔体在演唱时都要用到,形成一个从胸部下发剑突到眼部上方额窦的竖立的管状共鸣通道。演唱时,打开口腔中的牙关、提起笑肌(保持微笑时的肌肉状态)、舌头平放、抬起上腭软口盖和小舌头、鼻腔至头腔通道纵向打开、放松下颚充分扩张咽腔、喉头下移保持住稳定位置。三、声带的状态声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开,平时闭合,发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声,容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带,声带被动振动,声带不主动使力,也就不容易劳累。高音时,稍微收紧喉部和声带,同样是气息带动声带发声。四、身体姿势美声唱法演唱时,要求站立姿势,双脚与肩同宽,左脚稍靠前、右脚稍靠后。双眼平视前方,脖子、肩部放松,前胸扩张后背挺直,臀部向上稍微提起。
美声唱法技巧 美声唱法的技巧 有哪些
1、站姿:站姿在歌唱时往往被大家所忽视,我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势,这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态,会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿,注意表演时的体态。 2、气息的运用:我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音,深吸、快吸气,然后吸进去的气息不要一下全部吐出来,往下沉到腰间,用腹部将气流一点点的推到声带处发音,这样发出的音浑厚高昂,具有穿透力。 3、唱腔的调整:一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的,让两种腔体产生共鸣,在意识里我们要把歌声传遍每个角落,要学会把自己的身体当做一个扩音器,整个身体的各个器官要动起来,集中发声,同时学会让下巴放松,将注意力转移到我们的发音上。
美声唱法用英文怎么说?
The beautiful sound sings the law
美声唱法中意大利语5个元音如何正确发音
过去常能听到一些声乐教师要求学生在练习5个元音时,要求学生将5个不同的元音在1个元音的声音状态下发出来,风华国韵声乐教育中心的老师认为,这是不可取的。如果在一个状态下能发好所有的元音的话,那还要费心费时地去练习其他的元音?我们来试一下这样的练习会出现什么样的结果,如:用一个a元音的状态来唱其他的元音,那么其他元音的属性、个性的特点都不存在了。我们不要说是去唱这5个元音,就是用这一开口的a元音的状态不变,去说其他4个元音的话,也是很难说清楚的。那么可想而知,说都说不清楚又怎么能唱清楚呢?所以一些人感觉到这样做有些行不通,就采取了另外的一些方法,如:露出八颗牙齿、放到大牙的后面去咬所有的字、想着要把字咬到哪个部位上去等。其目的不过是为了在歌唱咬字时能使声音统一,声音虽然有可能统一了,但是字、歌词却听不清楚。a、e不分,好像口腔里咬着一个什么东西在歌唱,其结果是观众因听不清楚歌词的真正含义而不喜欢,不接受这种唱法。那么把5个元音只当作是练声开嗓的一道程序也是不可取的,应该想到要去找它各自的发音属性、特点。 意大利语音拼读是学习意大利美声唱法的必修课。意大利语音共有21个字母,其中有5个元音:a、e、i、o、u, 也称作母音,16个辅音:b、c、d、f、g、h、l、m、n、p、q、r、s、t、v、z,另有5个外来字母。这5个元音是学习意大利美声唱法的歌唱语言最基础、最重要的部分。没有元音就发不出声音,发元音时气流出来,应不受发音器官的任何不必要的障碍。 a母音:开口音,是5个元音开口最大的。嘴唇自然张开,舌平伸,舌尖抵下齿龈,双唇略往后缩。 e母音:分开口音、闭口音两种。舌尖碰触下齿,舌面向上腭略抬。 i母音:闭口音。舌前部抬起,靠近前腭,舌尖抵下齿,上下齿靠近。 o母音:分开口音、闭口音两种。双唇伸出,舌部向后收缩,舌尖触下腭底,舌后部隆起。 u母音:双唇前突呈圆形,舌部后缩隆起。 口形的大小在打开喉器的歌唱状态下力求自然,做到张弛有度。16个辅音含清辅音和浊辅音,分类为:爆破音、鼻音、边音、擦音、颤音、塞擦音。正确地掌握了母音和辅音发声后,就能清晰准确地发出意大利语音,连起来就组成了乐句,这就形成了正确的歌唱语言。 如果懂得并掌握了它们的特点,再结合汉语歌唱语言的特点,即咬住字头、延长字腹、保留字尾的方法来举一反三的聪明而灵活地运用,这样,关于咬字不清楚、吐字不流畅等问题,就应该容易处理了。歌唱语言就应该得到了很好的解决。这也包括一切事物,只有顺其自然,不可逆其道而行之,这样就可以少走弯路,诸事就能达到事半功倍的效果。
民美唱法和美声民声唱法的区别是什么啊
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通俗唱法 民声唱法 美声唱法区别 详细的
美声唱法要圆润些 靠后些 用的假声多于真声民族唱法靠前些 多用真声 声音听起来很亮
通俗唱法和美声唱法的区别是什么?
1、音域的不一。美声唱法由于上下声区贯通,音域展衍最快,一般能达到两个八度,甚至三个八度;通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽,某些劲歌或戏剧性作品音域宽广,嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。2、呼吸的运用不一。美声唱法有一整套训练呼吸的方法,可见其对呼吸的重视,它多运用胸腹式联合呼吸,要求吸得深而饱满,气息流畅自如,声音托在气上;通俗唱法不太讲究呼吸的深度,以胸式呼吸为多,吸气部位偏高,只有少数艺术型歌手,演唱深情类歌曲时,呼吸才运用较深。3、喉位的不一。美声唱法要求喉头下降,保持在吸气时的低部位,喉咙打开,特别要把喉咙低部打开,发音管拉长,稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力,开喉是发声的关键;通俗唱法男女声都以真声为主,喉位普遍偏高,喉咙打开不大,一切服从风格的需要。4、共鸣方面不一。美声唱法讲究混合共鸣,强调整体歌唱感,整个声区充分发挥共鸣作用,要求声区统一,转换音区不能有痕迹,因此音量大,穿透力强,不必借助麦克风来扩大音响;通俗唱法由于借助话筒扩音,不需要强大的共鸣(少数劲歌除外),轻唱为主,多用真声,下部共鸣较多。5、声音走向不一。美声唱法声音成管状,竖向运行,即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔,往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来;通俗唱法一般以轻唱为主,共鸣运用不多,喉咙不要求打开,呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅,无多大修饰,音域不宽。扩展资料:美声唱法,歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才能收到声情并茂、感人至深的效果。通俗唱法歌曲的歌词,一般都比较生活化、口语化,即使是带有诗情画意,意蕴较深的歌曲,也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求,而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化,因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁,然其歌词仍十分通俗易懂,不刻意雕琢。
美声唱法的来源于哪里?
“美声唱法”一词原出于意大利语bel canto,bel意为精美,canto意为歌唱,直译为美妙的歌唱,一般译为“美声唱法”。
美声唱法起源于哪个国家?
朋友您好!睿智达人团队真诚为您服务(*^__^*) 美声唱法,从字义讲是""美好的歌唱‘‘意思,它最早出现在十七世纪意大利的佛罗伦萨,并在那个世纪传播到意大利的其它主要音乐中心城市;威尼斯、罗马、那不勒斯以及后些时候的米兰。当时,只有所谓"阉人歌手‘,用那种特殊的气息控制而发出的"假声‘。在意大利和欧洲,女性始终被排除在天主教堂忽然许多中心城市的剧场之外。男性和女性角色均由中性者来扮演,其中一些伟大的歌唱家在整个十八世纪部分时间一直统治着意大利的歌剧舞台。美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。不过,那是基于特殊的发声法乃是毫无疑问的。后来的伽塔诺.纳瓦和米兰著名的男中音声乐教师查理斯.斯坦内,突破了保密的清规戒律,向他的学生发放了一本声乐练习书,名为《实用声乐练习法》,这种唱法才公诸于世。美声唱法,原意是美丽的歌,通常则译作“美声唱法或美声歌唱”,是指17和18世纪之时,注重音色美的一种歌唱方法。 美声唱法比其他唱法的喉头位置低是其特点之一,因此,这种唱法能产生一种明亮、丰满、松弛、圆润,同时又具有金属色彩的、富于共鸣的音质。此外,美声唱法还十分注重句法连贯、声音灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格,这些也是美声唱法的特点。 美声唱法的形成: 美声唱法的形成和歌剧一样,起始于意大利的佛罗伦萨艺术集团。当这个艺术集团以挑战性的姿态酝酿歌剧的时候,实际上也正在创造一种新的歌唱方法,即“美声唱法”。卡奇尼成为这一唱法最早的倡导者和实践者,并对这一新唱法的形成起了决定性的影响。 1594年,世界音乐史上的第一部歌剧《达芙妮》在意大利的佛罗伦萨诞生后,意大利作曲家佩里与卡奇尼合作写了第一部至今还完整地保留着乐谱的歌剧《尤丽狄茜》(1600)。佩里和卡奇尼的歌剧,音乐是以单调的朗诵调(即宣叙调)为主,中间穿插着合唱和舞蹈。后来,在意大利作曲家蒙泰韦尔迪的歌剧中,他将佩里、卡奇尼式的单调的朗诵调加以提炼,使朗诵调的音乐语言变得较为丰富,并获得了匀称的形式,从而预示了歌剧中咏叹调的诞生。在他的歌剧创作中,也已初具了a-b-a结构的咏叹调形式。在斯卡拉蒂的歌剧创作中,确立了具有丰富旋律的a-b-a形式的咏叹调在歌剧中的中心地位。咏叹调作为一种独唱形式,往往被安排在戏剧情节发展的关键时刻,用以现剧中人在特定情景中的思想感情,它是歌剧中的核心段落。咏叹调的演唱,注重优美的音质和华丽的演唱技巧,在这方面的要求往往胜于戏剧表演。在那不勒斯乐派的歌剧中,戏剧表演与乐队伴奏均屈居于从属地位,剧中不用传统的合唱及芭蕾场面,而是用高度发展独唱技术。由于独唱的咏叹调要求歌唱者具备高超的演唱技巧和优美的音质,因此,一种新风格的发声演唱方法便应运而生,这就是“美声唱法”。 17、18世纪,美声唱法最早的实践者是阉人歌唱家。他们用美声唱法把正歌剧推向了颠峰。因此,这一时期在音乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”。在18世纪,托西和曼奇尼分别发表了有关美声唱法的论著,对这种唱法作了详细的阐述。 西班牙声乐理论家——西亚 美声唱法在意大利至19世纪而臻于极盛。著名的西班牙声乐教师、声乐理论家加西亚,对美声唱法以及美声学派的发展作出了卓越的贡献。他不但随其父、男高音歌唱家老加西亚赴美国等地巡回演出,而且结合自身的体会,专门研究人体与发声的生理学问题,并于1841年4月向法兰西科学研究院提交了论文《关于人声的研究报告》。1847年,他又出版了《歌唱艺术论文集》。1855年,加西亚发明了喉镜。喉镜对观察和研究人在发声时的生理变化起到了重要作用。他利用喉镜观察及自己多年教学与演唱的实践,发现并认为演唱时声带闭合不良,是声音嘶哑、漏气、音色不明亮的主要原因,从而提出了“声门冲击""的理论。当时的声乐界,很多人由于对“冲击”一词的理解不一,以为他提倡用喉音起音。后来,通过他的教学成绩以及他于1894年发表的《对歌唱的一些体会》,他的理论终于被声乐界理解并接受。从此,打破了美声唱法学派的“口授”传统,加西亚从事声乐教学75年,培养了一大批优秀的声乐人才,他是19世纪意大利美声学派的典型代表。 美声唱法自产生以来,其演唱风格及演唱技巧,一直随着时代以及所演唱的作品的发展而发展,这种演唱方法由于具有很强的科学性,因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。希望我的回答您能满意,祝您愉快o(∩_∩)o
美声、民族和通俗的唱法
美声、民族和通俗的唱法 本文介绍的美声、民族和通俗唱法的声乐基础知识,提供给大家学习参考。 美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持,要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现,使美声唱法趋于完善。 美声唱法传入我国,是在五四运动以后,并逐步在我国古老的大地上生根,发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖,更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派,这还有大量艰苦细致斩工作,需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。 意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时,把Bel canto翻译为“美声唱法”,并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下,“美声唱法”与“完美的歌唱”之间,在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”,用田玉斌老师的话说,这种不全面、不准确的理解,使我国的.声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视 声音,声音高于一切,而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人,在学习和实际歌唱中,要么重声不重字,要么重声不重情,甚至有的歌者非但不重字和情,就连声音也是装腔作势,唱起歌来很不感人。 基于以上原因,在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的,含义,以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实,“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”,但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下,再去在名称上大做文章,是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓,但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合,使歌唱者既能唱好外文歌曲,也能唱好中文歌曲。 运用好美声唱法,还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述,经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容:(1)美声唱法有声部之分;(2)美声唱法要求声区统一;(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;(4)美声唱法要求声音连贯;(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;(6)美声唱法要求声情并茂。 以上六点是美声唱法的重要内容,也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则,是因为学习美声唱法的人必须严格遵守,而且是缺一不可的,否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。 民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好,创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中,继承了民族声乐的优秀传统,在演唱形式上是多种多样的,演唱风格又有鲜明的民族特色,语言生动,感情质朴。因此,在群众中已有深深扎根,成为人们不可缺少的精神食粮。 民族唱法的主要特点是,口咽腔的着力点比较靠前,口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢,棱角较大,声音走向横竖相当,声音点面合适,字声融洽;声音色调明亮,声音个性强,以味为主,手法变换多样;音色甜、脆、直、润、水;气息运用灵活;以真声为主。 戏曲唱法的起始年代已无从考察,至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外,又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变,中西乐开始引进到伴奏中去。 说唱唱法顾名思义就是指以说为主,加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。 明朝时期,我国的说唱艺术发展很快,曲种达300多种。南有弹词,北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。 说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如,韵味浓厚。 民歌唱法的特点是,声音听起来很甜美,吐字清晰,气息讲究,音调多高亢。民间歌曲源于人民之中,是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族,不同的民族习惯,不同的民族语言,形成了丰富多采的民歌。可以说,目前有的已形成了歌曲系列,如:茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者,曾历尽艰辛的到祖国各地,跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说,已收集整理完全。 民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上,借鉴了美声唱法的特点,经过不断的实践,不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点,例如咬字吐字清晰,声音甜美,气息灵活;又有美声唱法的声区统一,音域宽广,真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时,这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔,是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。 本节开头介绍的民族唱法的概念,就是指这种民族新唱法而言。 什么是通俗唱法(流行唱法) 通俗唱法是借助音响扩大效果,以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛,用各异的演唱方法,集舞蹈表演、伴唱、伴舞,电声乐器伴奏,集说唱于一体的演唱艺术。声音的主要特点是完全用真声歌唱,接近生活语言。演唱,风格有轻柔自然的;有高亢强劲的;有民谣风格的;有摇滚乐式的;有说唱叙事式的;有队列进行曲式的;有艺术歌曲形式的。是全世界性、目前还在不断的相互交融发展、感染性最强、普及性最大的一种演唱方法。 通俗唱法以青少年为中心,也深受中年人的喜爱。专业通俗歌唱演员,唱龄较之美声唱法的演员和民族唱法的演员相比较要短的多。最多也只是十年八年的时间。 ;
美声唱法初学者练声步骤
美声发声前的基本训练:在正确的气息支撑下,将口腔硬腭和软腭适度的张开,让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来,不能挤压声带使其变得尖而细窄。练习发声时,气息从丹田发出,由喉咙直通头顶。美声的发声要求嘴巴竖着张开,“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣,特别是头腔的共鸣,使声音音色变得丰富并且极富穿透力。呼吸训练:歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容,那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林,自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸,要气沉丹田。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单,在身体站稳的前提下,上胸保持放松和自然挺立的状态下,让腹部肌肉有节奏的弹起,使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸,因此被比喻为“狗喘气”。常见发声问题及纠正方式:中低声区没有音色,可以用有利于使口腔自然而然的竖起来的元音o来训练。舌根音,我们可以利用辅音发声来帮助他解决这个问题。白嗓子,白嗓的原因主要多半是气息不够,练声过程中我们只需要想着“打开腔体,提起软腭”,发声之后,嘴型不变,腰部用力,可使用简单的音阶mi re do发“o”音,这种方法简单有用。
美声唱法的介绍
美声唱法(意大利文:Bel canto)又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时,不用强烈的气息来冲击,而用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹(丹田)的位置发出气息,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)。歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术,同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。
美声唱法发声方法
美声唱法发声方法 美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。美声唱法是混合声区唱法。歌唱者不断提高自己的修养和高尚的艺术是其成功路上不可缺少的条件。以下是我带来的相关内容,希望对你有帮助。 美声唱法发声方法 (一)发声前的基本训练 1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下,将口腔硬腭和软腭适度地张开,让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来,不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的,若打开的太过,会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够,声音则不具备美感。 2、发声管道通畅。练习发声时,气息从丹田发出,由喉咙直通头顶。音域越高,气息越往下沉,这时的声音与气息形成了一种对抗,而正是这种对抗,直托着声音向上走。若呼吸过浅,喉部紧塞,发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如,而且音色统一,这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。 3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开,“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣,特别是头腔的.共鸣,使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的,并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大,发出的声音显得极不自然,“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感 ,与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。 (二)呼吸训练 呼吸是歌唱的源动力,这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。在发声练习过程中,首先在身体上就要有一定的规范:身体要自然放松地直立,双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收,面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。 1.吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容,那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林,自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸,要气沉丹田。 2.呼气练习。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单,在身体站稳的前提下,上胸保持放松和自然挺立的状态下,让腹部肌肉有节奏的弹起,使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸,因此被比喻为“狗喘气”。 美声唱法发声口诀 1、 歌唱姿势要领口诀 头正、颈直、看前方,“脊梁插着擀面杖”。 自然挺胸双肩垂,张嘴下巴“懒洋洋”。 双腿站立前后分,重心放在前脚上。 手势自然形体美,“松而不懈”“紧不僵”。 收腹提臀两胯开,积极、松弛全身唱。 2、 歌唱呼吸要领 鼓腹吸气沉“丹田”,贴着咽壁“吸着唱”。 胸口松开向下“叹”,气沉胸底腰扩张。 “又吸又呼”声流动,气向下“铺”音向上。 腰一缓劲儿就换气,被动换气不用想。 “关闭”高音气倒灌,腔体松开“一米长”。 “气行于背”“吹瓶口”,“吹”响头腔点明亮。 后背控制上、下“吸”,全身舒展气流畅。 呼吸稳定最省力,轻松愉快把歌唱。 3、 歌唱发音要领口诀 胸口发音不能憋,“声音落底”气通畅。 “声门适度”“三不准”①,腔体上下要“虚张”。 张嘴“内视”往下“看”,喉结下沉底宽敞。 “忘掉喉头”没感觉,“听着、看着”咽腔响。 胸口往下找气柱,音色纯净又明亮。 “高音气大嗓眼儿小”,声带不躲要敢唱。 气混声儿来声混气,贴边儿向后进咽腔。 4、 歌唱共鸣要领口诀 共鸣位置在咽壁,共鸣音响灌咽腔。 共鸣反射找“焦点”,前“哈”后“哼”气通畅②。 音域升高变母音,腔体“打开”要舒张。 “关闭”拢住共鸣点,声音胀满鼻咽腔。 抬起软腭“打哈欠”,“打开喉咙”气通畅。 5、 歌唱语言要领口诀 “贴着咽壁吸着念”,咬字吐词在咽腔。 “挂住字头”往后送,胸口换字不能忘。 被动念字最轻松,语音清晰声音棒。 “挂住前面往后兜”,高音“说”、唱在头腔。 言语生动情感深,音色、力度巧变样。 传情达意需准确,语气“喷口”要恰当。 “字正腔圆”真功夫,表现内容有分量。 “声情并茂”才感人,歌唱艺术魅力强。 1.声带上“不准挂音,不准用劲儿,不准通气儿”是感觉上的三不准。 2.前“哈”后“哼”的意思为:声音向前反射时,有哈气的感觉,声音向后哼唱时, 有往后靠的感觉, 所以是气向前,声儿向后的感觉。 关于歌唱状态:"七来""一去""前四""后五"的要求 "七来":眼睛亮起来(意为额窦打开); 鼻孔大起来(意为鼻窦,腮都打开); 笑肌提起来(意为面部空间打开); 双腮收起来(意为口腔共振); 下颚骨打开来(意为小舌头提起来); 嘴唇支起来(为咬字清晰); 牙齿露起来(为吐字清晰); "一去":下巴收回去(颈部后咽壁打开). 关于肢体的"前四点","后五点" "前四点": 头要空(七窍都要打开); 胸要展(双肩自然向后); 腰要直(永远保持吸气的状态); 脚要空(双脚要有穿透地层的感觉,像松树一样扎根,全身重心向下) "后五点": 头要正(看不见的战线--声线要通畅); 颈要直(后咽壁要有后坐力); 肩要垂 手要松(半握空拳,拳眼朝前); 气要横而顺(口鼻同时闻花,反向呼吸,肚脐下两指丹田一直往里收) ;
美声入门正确发声方法
美声一般指美声唱法。美声唱法(意大利文:Bel canto),是指喉头在保持吸气位置状态下,呼出气流吹响声带,使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。下面是我带来的美声入门正确发声方法,希望对你有帮助。 通称为美声唱法(Bel Canto,直译为“动听的歌唱”)的意大利歌唱学派于17世纪在佛罗伦萨形成并在该世纪内传播至意大利其它主要音乐中心:威尼斯、罗马、那不勒斯,随后又传至米兰。歌唱艺术的这一发展是复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品中,旋律线由几个不同的声部唱出,形成一种复合音乐织体,而新风格则使某一单声部的旋律线居主导地位,由乐器或乐队演奏。著名的男女歌唱大师,歌剧主角成了独唱家,他们的华丽歌声和嗓音特点就叫美声唱法。 随着意大利学派的日益发展,当代的美声唱法又发展为一个更高的层次,那就是意大利美声学派中奇妙的混声唱法。这个正确的唱法已经被声乐界乃至全世界公认为最理想的唱法。人生来就有真声和假声,所谓真声就是全声带振动,即胸声区;所谓假声就是声带边缘的振动,即头声区。胸声与头声区的真声与假声有效结合所产生的那种奇妙的声音便是混声。 声乐爱好者在学习的过程中,会碰到真声与假声唱乱的现象,或用纯真声歌唱,或用纯假声歌唱,这两种唱法都是不正确的唱法。混声唱法最主要的特点就是将纯真声和纯假声的两种唱法在混合声区内进行歌唱,从而解决了突出某一个声区的问题,获得一种高低畅通统一,甜美圆润,美妙和谐的歌唱效果。混声唱法就是将胸声区和头声区有机结合的混合运用。使这两个声区的比例恰当,平衡稳定地发声。头声区里有胸腔共鸣,胸声区里有头腔共鸣。只有这样才能迸发出流畅、均匀、明亮、甜美的声音。然而我们所追求的美的声音“Bel Canto”,就是亮中有暗,暗中有亮,具备丰富多变的色彩,而这种声音的色彩正是混声唱法才能给予的,混声唱法就是要避免发声中低音纯真声,高音用纯假声唱的这种真假声脱节的不科学的唱法,做到假声要以真声为基础,真声要混有假声,真假揉在一起,产生混合共鸣的歌唱效果。我认为谈到混合声区这个问题时,应该把头声区比作水,把胸声区比作土,用水和土搅拌成泥来比喻混声唱法,然而混声唱法的优越性就在于:一、混声唱法能获得良好的高位置的声音,音色上不变,共鸣丰富,音域宽广,甜美明亮,气息支持有力;二、混声唱法使声音产生焦点。声音的焦点就是用最少的力量取得最好的共鸣;三、混声唱法能解放声音的歌唱。掌握混声唱法的关键问题,通过我多年来的学习和实践,深深体会要抓住以下三个主要环节:首先是气息的状态,气息训练是歌唱训练中的第一步,也是最关键的一步。这一步的好与坏决定着混声唱法的好与坏,我的声乐恩师,吉林音乐学院声乐系主任朱扶恩教授,在给我讲授声乐的过程中常把拍球的这个动作比喻成歌唱训练中的气息动作,“球”一拍从地面上弹起,再一拍,再弹起,拍得有力,弹得就有力,歌唱时对气息的控制也如同此理,支持歌唱气息的肌肉在横隔膜以下,让前胸和后腰都感到很宽阔,像球一样膨胀起来,发声起音时就如同拍这个有气息支持的球,声音爆发出后,让它自由地颤动着流出去。这种自由的颤动是靠气流的力量而不是靠哪一部分肌肉去帮忙的力量。 歌唱时一定要有气息的想像,想像体内的气息是十分宽广的,并不停地像一个球在滚动着,这样才能得到良好的支持作用。其次是喉咙的状态,有了好的气息状态,喉咙就会自然打开了,喉咙的打开实际上就是吸气时喉头随之向下的动作,喉咙的打开是非常重要的,我清晰地记得在我母校开设的声乐意大利语课上遇到了我国声乐大师沈湘的得意弟子姚涌教授,他就告诉我,打开喉咙,吸着唱是非常好的享受,喉咙的打开我认为就如同一间房门的打开,吸气这个动作就好像是一把开门的钥匙,门被打开了,人才能进入房间自由活动,假如一只脚刚跨入门坎,而另一只脚还在门外,这时门突然被关上,人就会被挤在门缝里,用这种嗓子歌唱,声音就只能挤在喉咙里,喉头就会因有压力而向上移动。人进门前首先用钥匙开门,同样歌唱之前,首先要吸气,当气吸进,喉咙才能靠吸气这个动作打开,最重要的一点是打开后的喉咙要做到绝对稳定并要求保持不动,这就必须要有很好的吸气支持,这个支持一定要做到善始善终,不能松掉垮下。如果放弃了气息的支持,被打开了的喉咙也就会自动关上。可见气息的正确与否,对喉咙的打开和稳定起着非常关键的作用,也可以这样来称呼它们两者之间的关系,气息是打开喉咙的基础,喉咙的打开是正确气息作用的结果,相辅相成,缺一不可。再次是声区的统一,掌握好换声技巧是达到声区统一,建立混声唱法的又一个关键问题。我认为声区的转换不应该是突然的,它是一个有准备的渐变的过程,是由一系列小动作而不是一个大动作来完成的。纯真声或纯假声的歌唱在声区转换时就是声音突变的一个大动作。纯假声歌唱是声带边缘的振动,发出的声音没有胸腔共鸣,没有正确的气息支持,使得音量不足声音发虚,没有穿透力,纯真声的歌唱由于全声带的振动,同样没有正确的气息支持,导致声音容易发白发硬,位置偏低。掌握换声技巧的目的就是将这两种截然不同的唱法用混合声音的办法使它们衔接统一起来,只要气息正确,喉咙充分打开,经过这样的实践,才能较快地掌握换声的`技巧。在训练声区转换对真声歌唱的另外一种办法就是采取传统的从中低声区训练换声的办法,用这种方法训练时首先要弄清小字二组的C(把唱破音处)不是问题的主要核心,而真正问题核心恰恰在小字一组的e和f这两个音上为什么那么明显地产生换音呢?就是女声真声位置太低,头腔共鸣没有在胸声区里掺和所致,另外除了这两个最为时显的e和f之外,而实际上声音从低往高走,隔几个音就有一个小小的“坎儿”,只不过没有小字一组的e和f这两音上的破绽明显罢了。如果我们将从低往高的每一个音上都有比例地、平衡适度地把声音混合起来,就好像在一根线上串珠子一样,纯真声和纯假声定能统一起来。 在练习过程中,我认为首先要知道假声不等于是混声这个概念,为使纯假声的声音里掺进胸腔共鸣,必须会使用正确的气息,体会正确的喉咙打开状态下将声带的气泡音掉进胸腔里并且不要改变这个状态,把气泡音从胸腔里振动处直接唱出来。千万不要在有了胸腔里振动的声带气泡音后换一下气重新唱出。如果这样很容易丢掉声带气泡音在胸腔里的这个位置,将声带气泡音掉进胸腔里发声的办法运用得当,很快就会挂上胸腔共鸣音,真假声揉在一起。还想强调一下只要气息是正确的有支持的,喉咙充分打开不动的,喉咙就成了声音经过的通道,不会有干忧,只有气息带着声音的上下滚动。综上所述,我认为混声唱法的掌握是一个体力与脑力相结的综合训练过程,是由习惯变不习惯再到习惯正确的演变过程,对于一个刚刚开始接受这种训练的声乐爱好者可能会有些不适应,而声乐训练恰恰是把原来歌唱中长期形成的不良习惯变成一个正确习惯的方法。有了这个量变到质变的过程才能获得奇妙的混声唱法,同时我还认为混声唱法这一正确的意大利美声学派歌唱方法,在当代已成为声乐界所公认的最优秀的唱法,我也衷心地希望每一位声乐爱好者都能够掌握这种唱法,利用混声唱法使自己的声乐水平能有所提高,唱出最美妙的声音,走向全世界。
美声唱法的发声方法
美声唱法的发声方法如下:有意识地运用气息发声,逐步做到横膈膜控制呼吸。形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。训练调节共鸣腔体的方法,适当扩张可调节形状的共鸣器官咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官头腔和胸腔,通过共鸣腔体的调节与运用,增大音量,美化音色。呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富于力度和音色变化。基本特征在美声唱法中,男声不存在像老生那样的唱法,老生用真声的比例多。女声更接近青衣,指的是真声假声混合的程度,主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣,当然这里有个审美的问题,用太多的共鸣就不自然了,既要用好共鸣,又要用得自然,这得有适当的尺度分寸,可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样,各种风格、各种形式也不一样。
美声唱法的要领
美声唱法歌唱发声要领口诀 一、 歌唱姿势要领口诀 头正、颈直、看前方,“脊梁插着擀面杖”。 自然挺胸双肩垂,张嘴下巴“懒洋洋”。 双腿站立前后分,重心放在前脚上。 手势自然形体美,“松而不懈”“紧不僵”。 收腹提臀两胯开,积极、松弛全身唱。 二、 歌唱呼吸要领 鼓腹吸气沉“丹田”,贴着咽壁“吸着唱”。 胸口松开向下“叹”,气沉胸底腰扩张。 “又吸又呼”声流动,气向下“铺”音向上。 腰一缓劲儿就换气,被动换气不用想。 “关闭”高音气倒灌,腔体松开“一米长”。 “气行于背”“吹瓶口”,“吹”响头腔点明亮。 后背控制上、下“吸”,全身舒展气流畅。 呼吸稳定最省力,轻松愉快把歌唱。 三、 歌唱发音要领口诀 胸口发音不能憋,“声音落底”气通畅。 “声门适度”“三不准”①,腔体上下要“虚张”。 张嘴“内视”往下“看”,喉结下沉底宽敞。 “忘掉喉头”没感觉,“听着、看着”咽腔响。 胸口往下找气柱,音色纯净又明亮。 “高音气大嗓眼儿小”,声带不躲要敢唱。 气混声儿来声混气,贴边儿向后进咽腔。 四、 歌唱共鸣要领口诀 共鸣位置在咽壁,共鸣音响灌咽腔。 共鸣反射找“焦点”,前“哈”后“哼”气通畅②。 音域升高变母音,腔体“打开”要舒张。 “关闭”拢住共鸣点,声音胀满鼻咽腔。 抬起软腭“打哈欠”,“打开喉咙”气通畅。 五、 歌唱语言要领口诀 “贴着咽壁吸着念”,咬字吐词在咽腔。 “挂住字头”往后送,胸口换字不能忘。 被动念字最轻松,语音清晰声音棒。 “挂住前面往后兜”,高音“说”、唱在头腔。 言语生动情感深,音色、力度巧变样。 传情达意需准确,语气“喷口”要恰当。 “字正腔圆”真功夫,表现内容有分量。 “声情并茂”才感人,歌唱艺术魅力强。 ① 声带上“不准挂音,不准用劲儿,不准通气儿”是感觉上的三不准。 ② 前“哈”后“哼”的意思为:声音向前反射时,有哈气的感觉,声音向后哼唱时,有往后靠的感觉,所以是气向前声儿向后的感觉。 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位,贝基先生在讲学中用了很多具体手段,这些手段都是比较容易体会的,而且也都是卓有成效的。 歌者在练习时可以选择其中一种或几种,用多种手段去体会。 1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。 “有种办法能把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙就打开了。”“要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声音太靠后。” 2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。 “唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”“声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深”,“声音是从喉咙最底部发出来的。” 3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。 “模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。 做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5.大笑和哭也有助于打开喉咙。 6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段,歌者可以针对自己存在的问题,有选择地灵活运用。 除此之外,我个人还有这样的体会:当喉咙完全打开时,在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量,即在某种程度上有梗脖子的感觉。 美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时,主张将双手十指交叉,放在头部的后上方,在歌唱时轻轻用力向前搬,而头部又轻轻向后仰,这时头和下巴便处于歌唱时的状态。 还有一种感觉我认为是非常重要的,就是当喉咙完全打开时,歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了,只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。 用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。 就是说,完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道,声音在这里不会受阻,而是送进了上面的面罩,这虽然是一种感觉和想象,但似乎也是客观存在的事实。 这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可,并非常强调的,所以歌者一定要努力寻求这种感觉,只有这样喉咙才是完全打开的。
美声唱法技巧
1、站姿:站姿在歌唱时往往被大家所忽视,我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势,这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态,会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿,注意表演时的体态。2、气息的运用:我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音,深吸、快吸气,然后吸进去的气息不要一下全部吐出来,往下沉到腰间,用腹部将气流一点点的推到声带处发音,这样发出的音浑厚高昂,具有穿透力。3、唱腔的调整:一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的,让两种腔体产生共鸣,在意识里我们要把歌声传遍每个角落,要学会把自己的身体当做一个扩音器,整个身体的各个器官要动起来,集中发声,同时学会让下巴放松,将注意力转移到我们的发音上。
什么叫美声演唱法?
什么叫美声唱法?美声唱法喉头在保持吸气位置状态下呼出气流吹响声,带使打开的共鸣腔,能够完全均匀共鸣的歌唱方法,歌唱呼吸时发生的动力是歌唱的基础,美声区别其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括,就是美声唱法是混合声区唱法
提升美声水平的技巧
1、要有意识地运用气息发声,逐步做到横膈膜控制呼吸。2、形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。3、训练调节共鸣腔体的方法,适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔,通过共鸣腔体的调节与运用,增大音量,美化音色。4、呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富于力度和音色变化。
美声唱法的技巧和方法
美声唱法的技巧和方法 美声唱法(意大利文:Bel canto)又称"柔声唱法"。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时,不用强烈的气息来冲击,而用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹(丹田)的位置发出气息,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓"头声")。下面是我为大家带来的美声唱法的技巧和方法,欢迎阅读。 怎样学好美声: 1、呼吸 2、打开喉咙 3、共鸣(唱歌三要素) 练声的目的: 做到声区统一,声音连贯流畅,母音统一,吐字清晰,从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。 练长音的要求: 1、加强横膈膜的锻炼,体会横膈膜的呼吸支持感,尽量唱得长些。 2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动,要有兴奋的横向扩张感。 3、起首要用软起首,仿佛带点“ha”即“哈”的感觉,要在胸的支点上起首。 4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉,在慢练中,保持好上面和下面的位置。 5、在一个音上变换母音时,位置要在音色、音量、力度上保持一致。 哼鸣练习的"要求: 1、尽量把声音位置挂在面罩上,用一种擤鼻涕的感觉来哼。尽量找到一种晕乎乎的感觉。 2、笑肌要提起,自然地面带微笑状。 3、喉咙不要捏,要打开,喉结放在最低位置上。 4、要在横膈膜有力的支持上哼。 5、全身要通畅,尤其是肩、胸部位要放松,胸口不要憋着劲,向下叹着哼。 几种吸气方法: (一)叹气式吸气 先叹后吸,叹到哪就吸到哪。 (二)闻花式吸气 容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余动作。上身完全放松。 这种吸气松畅适度,人很兴奋,气息通畅,声音圆润。 (三)惊讶式吸气 快速吸气,吸得快且深。表现悲愤和讲情绪好。 美声唱法的声音连贯(legato) 声音的连贯是美声唱法最重要的技法。(精髓) 起音要准确而稳定,音色要统一而优美,音波要平稳而自然,歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。 比喻: 歌唱时的每个字都好像是珍珠,而声音仿佛是一条线,要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。 具体做到如下几点: 1、要有良好的呼吸支持 2、发声、咬字部位要统一 子音的发声位置大多在口腔的前半部分 母音的发声位置大多在口腔的后半部分 声音的共鸣位置始终要放在头腔,或说放在面罩共鸣里。 3、要有良好的音乐修养 4、声区要统一 5、克服不正常的音波 母音统一 意大利语中元音只有五个:a、e、i、o、u 每个母音的发音在口腔里的部位都不同: “i”和“e”的发音部位靠前 “a”略靠后 “o”和“u”则更加靠后 不管是哪个母音,都要搁到一个地方去唱。 美声歌唱大师贝基: “唱歌的人嘴是长在里面。” 唱歌时的“发音应该靠里面的大牙,而不是靠嘴的前部。”“母音主要是在大牙、舌根、软腭和后咽壁之间形成的 每个母音和音色和明暗度要统一: 发音相对集中的母音“i”、“e”——“窄”母音 喉咙比较打开的母音“a”、“o”、“u”——“宽”母音 “窄”母音宽唱,“宽”母音窄唱。 把母音的形成放在口腔的大牙部位,母音的音色就能够统一,因为喉咙这时必然处于一种半打“哈欠状”,喉咙是打开的,声音的管道是畅通的。能获得面罩共鸣里的泛音,母音的音色也就自然而然地一致了。 怎样获得面罩共鸣: 1、要找到“声门适度感”(歌唱发声时声带的适度闭合) 2、多练“哼鸣”练习 打开鼻咽腔,把声音哼到头上去。 你能哼到哪里,就能唱到哪里。 检查自己是否有鼻音:用两个指头捏着自己的鼻子发音,如果声音并无多少变 化,头腔仍有振动感,则说明是面罩共鸣的唱法。 3、模仿小声哭泣的感觉 高位置、高泛音的声音才是最美的。 小声练有利于体会和寻找具有这种优美音色的面罩共鸣。 模仿哭泣时的感觉: 声音变宽变暗,无意中自然打开了喉咙,整个咽部处于比较激动的扩张状态,声带变薄,喉结的位置也较低。但舌根一点也不压,软腭较兴奋地向上抬起,鼻腔比较通畅,有“嗡嗡”的回声感,横膈膜的动作幅度,也比平时要大得多,深得多。 呼吸: “歌唱时双肩要放松,胸脯要自然挺起,两肋扩展开,小腹要略向回收,并且保持这样一种积极向上的状态。” 正确的吸气: 人的站姿比较挺拔,情绪比较兴奋。上身完全放松,胸部舒展,随着口鼻的开启,气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开,随即两肋也有舒张感,仿佛感到自己身体里的空间增大了。很重要的一个感觉是,气息是很自然地流进去的,搁进去的,而不是吸进去的,更不是人为地用强力压进去的。 气息的保持、支持和控制 歌唱时的气息运用是两种力的对抗: 1、向内向下吸的保持力量 2、向上向外呼的支持力量(略大于吸) 气息的控制——呼和吸的两种对抗力量和小腹的内收感 “吸中有呼,呼中有吸” ;
美声唱法技巧
1、歌唱姿势要领口诀:头正、颈直、看前方,“脊梁插着擀面杖”。自然挺胸双肩垂,张嘴下巴“懒洋洋”。双腿站立前后分,重心放在前脚上。手势自然形体美,“松而不懈”“紧不僵”。提臀两胯开,积极、松弛全身唱。2、歌唱呼吸要领:鼓腹吸气沉“丹田”,贴着咽壁“吸着唱”。松开向下“叹”,气沉胸底腰扩张。“又吸又呼”声流动,气向下“铺”音向上。腰一缓劲儿就换气,被动换气不用想。“关闭”高音气倒灌,腔体松开“一米长”。“气行于背”“吹瓶口”,“吹”响头腔点明亮。后背控制上、下“吸”,全身舒展气流畅。呼吸稳定最省力,轻松愉快把歌唱。3、歌唱发音要领口诀:胸口发音不能憋,“声音落底”气通畅。“声门适度”“三不准”,腔体上下要“虚张”。张嘴“内视”往下“看”,喉结下沉底宽敞。“忘掉喉头”没感觉,“听着、看着”咽腔响。胸口往下找气柱,音色纯净又明亮。“高音气大嗓眼儿小”,声带不躲要敢唱。气混声儿来声混气,贴边儿向后进咽腔。4、歌唱共鸣要领口诀:共鸣位置在咽壁,共鸣音响灌咽腔。共鸣反射找“焦点”,前“哈”后“哼”气通畅②。音域升高变母音,腔体“打开”要舒张。“关闭”拢住共鸣点,声音胀满鼻咽腔。抬起软腭“打哈欠”,“打开喉咙”气通畅。
美声用英文怎么说
问题一:美声唱法 用英语怎么说? 我认为是Bel Canto operatic singing有点像歌剧的那种 问题二:“声乐老师”用英文怎么说 Vocal music teacher 问题三:声乐用英语怎么说 5分 声乐: [ shēng yuè ] 1. vocality 2.vocal music 例句与用法: 1. 我喜欢器乐胜于声乐。 I like instrumental music better than vocal music. 2. 轮唱曲由连续的部分构成的声乐曲,轮唱曲 A vocal position in successive parts; a round. 3. 中音乐曲为这个音域的歌手或乐器创作的声乐或器乐曲部分 A vocal or instrumental part written for a voice or an instrument within this range. 4. 她父母省吃俭用好让她出国学习声乐. Her parents pinched and scraped so that she could study singing abroad. 问题四:英语发音究竟是用英声还是美声 有英式英语,也有美式英语,实际上没有什么太大差别,不过我比较喜欢听英式的。 问题五:美声唱法用英文怎么说? operatic singing 美声唱法 参考: baidu/...8&ct=0
什么样的歌曲算是美声,发源地在哪?
发源地是意大利,美声就调子比较长的那种。
美声唱法技巧及方法
美声唱法技巧及方法 无论在学习、工作或是生活中,许多人对美声都不陌生吧,你知道什么样的美声才能称之为经典吗?下面是我精心整理的美声唱法技巧及方法,仅供参考,大家一起来看看吧。 美声唱法技巧及方法1 怎样学好美声: 1、呼吸 2、打开喉咙 3、共鸣(唱歌三要素) 练声的目的: 做到声区统一,声音连贯流畅,母音统一,吐字清晰,从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。 练长音的要求: 1、加强横膈膜的锻炼,体会横膈膜的呼吸支持感,尽量唱得长些。 2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动,要有兴奋的横向扩张感。 3、起首要用软起首,仿佛带点“Ha”即“哈”的感觉,要在胸的支点上起首。 4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉,在慢练中,保持好上面和下面的位置。 5、在一个音上变换母音时,位置要在音色、音量、力度上保持一致。 哼鸣练习的要求: 1、尽量把声音位置挂在面罩上,用一种擤鼻涕的感觉来哼。尽量找到一种晕乎乎的感觉。 2、笑肌要提起,自然地面带微笑状。 3、喉咙不要捏,要打开,喉结放在最低位置上。 4、要在横膈膜有力的支持上哼。 5、全身要通畅,尤其是肩、胸部位要放松,胸口不要憋着劲,向下叹着哼。 几种吸气方法: (一)叹气式吸气 先叹后吸,叹到哪就吸到哪。 (二)闻花式吸气 容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余动作。上身完全放松。 这种吸气松畅适度,人很兴奋,气息通畅,声音圆润。 (三)惊讶式吸气 快速吸气,吸得快且深。表现悲愤和讲情绪好。 美声唱法的声音连贯(Legato) 声音的连贯是美声唱法最重要的技法。(精髓) 起音要准确而稳定,音色要统一而优美,音波要平稳而自然,歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。 比喻: 歌唱时的每个字都好像是珍珠,而声音仿佛是一条线,要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。 具体做到如下几点: 1、要有良好的呼吸支持 2、发声、咬字部位要统一 子音的发声位置大多在口腔的前半部分 母音的发声位置大多在口腔的后半部分 声音的共鸣位置始终要放在头腔,或说放在面罩共鸣里。 3、要有良好的音乐修养 4、声区要统一 5、克服不正常的音波 母音统一 意大利语中元音只有五个:A、E、I、O、U 每个母音的发音在口腔里的部位都不同: “I”和“E”的发音部位靠前 “A”略靠后 “O”和“U”则更加靠后 不管是哪个母音,都要搁到一个地方去唱。 美声歌唱大师贝基: “唱歌的人嘴是长在里面。” 唱歌时的“发音应该靠里面的大牙,而不是靠嘴的前部。”“母音主要是在大牙、舌根、软腭和后咽壁之间形成的 每个母音和音色和明暗度要统一: 发音相对集中的母音“I”、“E”——“窄”母音 喉咙比较打开的母音“A”、“O”、“U”——“宽”母音 “窄”母音宽唱,“宽”母音窄唱。 把母音的形成放在口腔的大牙部位,母音的"音色就能够统一,因为喉咙这时必然处于一种半打“哈欠状”,喉咙是打开的,声音的管道是畅通的。能获得面罩共鸣里的泛音,母音的音色也就自然而然地一致了。 怎样获得面罩共鸣: 1、要找到“声门适度感”(歌唱发声时声带的适度闭合) 2、多练“哼鸣”练习 打开鼻咽腔,把声音哼到头上去。 你能哼到哪里,就能唱到哪里。 检查自己是否有鼻音:用两个指头捏着自己的鼻子发音,如果声音并无多少变 化,头腔仍有振动感,则说明是面罩共鸣的唱法。 3、模仿小声哭泣的感觉 高位置、高泛音的声音才是最美的。 小声练有利于体会和寻找具有这种优美音色的面罩共鸣。 模仿哭泣时的感觉: 声音变宽变暗,无意中自然打开了喉咙,整个咽部处于比较激动的扩张状态,声带变薄,喉结的位置也较低。但舌根一点也不压,软腭较兴奋地向上抬起,鼻腔比较通畅,有“嗡嗡”的回声感,横膈膜的动作幅度,也比平时要大得多,深得多。 呼吸: “歌唱时双肩要放松,胸脯要自然挺起,两肋扩展开,小腹要略向回收,并且保持这样一种积极向上的状态。” 正确的吸气: 人的站姿比较挺拔,情绪比较兴奋。上身完全放松,胸部舒展,随着口鼻的开启,气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开,随即两肋也有舒张感,仿佛感到自己身体里的空间增大了。很重要的一个感觉是,气息是很自然地流进去的,搁进去的,而不是吸进去的,更不是人为地用强力压进去的。 气息的保持、支持和控制 歌唱时的气息运用是两种力的对抗: 1、向内向下吸的保持力量 2、向上向外呼的支持力量(略大于吸) 气息的控制——呼和吸的两种对抗力量和小腹的内收感 “吸中有呼,呼中有吸” 美声唱法技巧及方法2 1、歌唱发声的气息支持 在我国戏曲使用的大都是丹田气(肚脐往下横三指),也可以说这个部位为气息支点。这种发声用气有它的优点,气息支点明确,支持发声力强,小腹紧张易于其它部位放松,但也有它的不足处,缺乏气息的柔软性和弹性。意大利美声派的发声气息是运用胸腹联合呼吸,这种呼吸法气息量大,有气息的柔软性和弹性,支点性强。 1、在吸气时,口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降,有足够的气息供给发声。 2、在呼气时,气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法,做无声练习。练习方法如下: 好像看到一朵非常美丽鲜花,十分惊讶的快速吸气,然后保持此状态,用吹灰的方法慢慢吐气,吐完气后放松,重新开始,每天坚持练习10次,有一定的功效。切记需要将气集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鸣管子里吸吐对共鸣管子的肌肉训练也同时有好处。 2、激起 这是意大利美声学派非常重要的技巧,激起分两种。一种是硬激起,一种是软激起,两种激起都是小腹收缩横膈膜向外弹,形成对抗的压力。激起最好和声带配合练习,可以用数1、2、3.........练习,每天坚持练习数100次有明显功效,清晨军队晨练的喊号声是一种最好的激起,也可用内里咳嗽的方法体会一下激起的奥秘,或内里喊出短促的“嘿”的声音可由低向高喊出;这条练习也要集中在共鸣管子里练习。 3、快吸快吐,横膈膜肌肉群练习 一个美好声音的保持,需要强有力的横膈膜肌肉群的控制。所以,需要不断的练习横膈膜肌肉群的伸缩和弹跳能力及强有力的控制声音强弱、高低的气息。比较好的方法:由慢至快、由弱至强的快吸快吐,练习时口鼻同时吸吐,夏天时,可以观察狗喘气开启悟性;这种方法要坚持不断的练习才会有很大的果效。著名歌唱家帕瓦罗蒂就使用此方法练习横膈膜肌肉群。切记此方法一定要放松,不可僵硬才有果效,并在共鸣管子里练习为最佳。 4、打哈欠和叹气配合练习 打哈欠喉节下降,横膈膜下降,保持原状;然后,从胸腔底部胸窝处开始叹气,通过共鸣管子从口叹出。每天可练习30次。切记这条练习一直保持在笑的状态下完成为最佳。 5、共鸣 有了气息的支持,和声带的基音就需要声音的扩大,哪就是要充分运用人体的共鸣器官,上帝造人给人许多共鸣器官,只要我们科学的运用,就可以不用声嘶力竭的喊叫,并得到较大的音量和优美的音色,人体中最大的共鸣腔体是胸腔也是常被人忽略或是误导,许多教师和学生在运用胸腔共鸣时觉得声音比较暗,没有金属音所以就放弃,这是一个很可惜的错误,胸腔共鸣区虽然是第二共鸣区但他就像盖楼房的地基一样,楼房盖的越高地基要打的越深,意大利美声学派的许多歌唱家运用共鸣腔体的管子从胸腔开始形成这样有很结实的声音和雄厚的共鸣开始。 然后我们将第一共鸣区的喉咽腔,为什么称之为第一共鸣区,因为声带基音离它最近先产生共鸣,但要得到第一共鸣区的共鸣,必须和第二共鸣区密切配合,用半打哈欠的方法,打开喉咽腔和胸腔形成共鸣管子,然后在保持此状态的情况下开始气息和声带的激起发声产生共鸣,这样产生一个声音的支点,这个支点可以固定也可以不固定因为歌曲风格的不同通常有三个部位 1、喉咽腔的声带上, 2、胸腔中部, 3、胸腔低部, 不管你运用那一个支点都要声带自如运作挡气和气息形成对抗才能产生基因和共鸣。另外是第二共鸣区口咽腔鼻咽腔共鸣,是一个扩大器,打开牙关获得口咽腔共鸣提高软腭获得鼻咽腔共鸣,然后是第四共鸣区,口腔、鼻腔、口腔有了以上的声音打在硬腭或软硬腭之间便能获得第四共鸣区。 美声唱法技巧及方法3 一、呼吸 美声唱法演唱需要非常强大的呼吸支持,所以对于呼吸方法和技巧的要求,要高于民族和通俗唱法。呼吸方法同样是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后,进入到肺部和腹部,胸腔和小腹扩张,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)。这种方法有一个形象的例子就是,把鼻子靠近鲜花,去闻吸花香。掌握了这种呼吸方法,歌唱时保持住这种状态,歌唱中下胸部和腹部也保持扩张,把气息支点放在横隔膜上保持住,均匀缓慢的呼气。无论吸气和呼气,胸腔和腹部都保持住扩张状态,呼气发声时,给小腹点向内压缩的感觉和力量,发动气体由下向上,冲击摩擦声带发声。越是高音时,腹部和后腰越是用力,有时后背和头部都要用力,嗓子不用力。 二、腔体的打开 美声唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和口腔五个腔体。五个腔体在演唱时都要用到,形成一个从胸部下发剑突到眼部上方额窦的竖立的管状共鸣通道。演唱时,打开口腔中的牙关、提起笑肌(保持微笑时的肌肉状态)、舌头平放、抬起上腭软口盖和小舌头、鼻腔至头腔通道纵向打开、放松下颚充分扩张咽腔、喉头下移保持住稳定位置。打哈欠时和受惊发出”啊“时的口鼻咽腔状态同样适用于民族唱法,不过扩张幅度还要尽量大些,要像口里含着一个鸡蛋似的感觉。低音时,胸腔作为主要共鸣腔体,口咽腔辅助共鸣,鼻腔和头腔较少或者不参与共鸣。中音时,口咽腔和胸腔主要共鸣,鼻腔和头腔辅助共鸣。高音时,头腔主要共鸣,口鼻咽腔和胸腔辅助共鸣。 三、声带的状态 声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开,平时闭合,发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声,容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带,声带被动振动,声带不主动使力,也就不容易劳累。高音时,稍微收紧喉部和声带,同样是气息带动声带发声。 四、身体姿势 美声唱法演唱时,要求站立姿势,双脚与肩同宽,左脚稍靠前、右脚稍靠后。双眼平视前方,脖子、肩部放松,前胸扩张后背挺直,臀部向上稍微提起。 五、声乐知识 美声唱法,除了发声方法和技巧外,同样掌握一定的声乐知,像音调、节拍、配乐编曲知识等等。 六、咬字 美声唱法对咬字有很高的要求,咬字要清楚,位置要靠前。通俗唱法可以讲究个性,咬字要求不高。民族唱法有的歌曲带有强烈的民族文化和地域色彩,对于普通话要求要看情况和作品。 六、感情投入 唱歌感情投入是非常关键的,要根据不同的作品和不同的艺术要求,投入不同的感情。没有相应的感情投入,再好的发声方法和发生条件唱出来的歌曲,都会索然无味! 七、情绪的把控和发声状态调整 唱歌是一门现场艺术和学问。歌唱前,要通过开嗓,把各个腔体活动打开,调整好各部位状态。歌唱时,不能精神过于紧张,要保持一个平稳的心情和松弛的身体状态,这样才能更好的结合各个发声部位,发出最好的声音。 美声唱法发声的基本原理 首先,人们通过口,鼻吸气,使自己的肺叶充满空气,当人们呼气时,由于声带闭合阻气,使声带产生震动我们称它为基音,这时的声音力量小,音色也不好听。只有经过身体的共鸣腔体的共振,才能产生自然优美而响亮的声音。歌唱是呼吸器官,发声器官和共鸣器官协调,科学的运动。 呼吸器官主要包括:喉头,会厌,声带等。喉头也叫喉结,是重要的发声器官,会厌是长在舌根与喉咙之间的一块半圆形的叶状软骨,它的作用是保护气管与声带。声带是位于喉咙中间的两条白色韧带,当人们吸气时,声门打开,声带自然分开;而当呼气发声时,声带自然闭合靠拢,成水平状,气息穿过两条声带间的缝隙,使声带产生震动,产生了声音。 共鸣器官包括:胸腔,口咽腔,鼻腔,窦腔等。歌唱时依赖人体的这些器官的共鸣作用来扩大,修饰,润色声音。 ;
美声的历史发展
美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。21世纪的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持,要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现,使美声唱法趋于完善。美声唱法传入我国,是在五四运动以后,并逐步在我国古老的大地上生根,发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖,更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派,这还有大量艰苦细致斩工作,需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时,把Bel canto翻译为“美声唱法”,并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下,“美声唱法”与“完美的歌唱”之间,在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”,用田玉斌老师的话说,这种不全面、不准确的理解,使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音,声音高于一切,而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人,在学习和实际歌唱中,要么重声不重字,要么重声不重情,甚至有的歌者非但不重字和情,就连声音也是装腔作势,唱起歌来很不感人。基于以上原因,在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的,含义,以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实,“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”,但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下,再去在名称上大做文章,是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓,但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合,使歌唱者既能唱好外文歌曲,也能唱好中文歌曲。运用好美声唱法,还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述,经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容:(1)美声唱法有声部之分;(2)美声唱法要求声区统一;(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;(4)美声唱法要求声音连贯;(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;(6)美声唱法要求声情并茂。以上六点是美声唱法的重要内容,也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则,是因为学习美声唱法的人必须严格遵守,而且是缺一不可的,否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。 美声唱法起源于欧洲,它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系,而且作为人类文化意识形态的一部分,它同样也是社会、时代发展的产物。13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐,其中,古希腊的声乐也以单声部为主,并受到严格的诗歌韵律的支配,主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式。在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样出色的作品,它们是由盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱的。可以说这就是比较初期的声乐表现形式。随着古罗马帝国不断对外扩张,欧洲进入了长期的教会统治的时期,在历史上被称之为“中世纪”,教会教义几乎垄断了一切思想意识领域,歌唱同样成为各种宗教的附属品。古罗马帝国扩张不仅带来了领土的扩大,也为音乐世界带来了许多来自亚洲、非洲、欧洲的优秀艺人及丰富的音乐文化,他们聚集到罗马并使之成为当时欧洲最大的音乐中心。当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》,这就成为了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。公元590年,罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》,即著名的《格里高利圣咏》,实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽,它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。虽然圣咏有宣叙性和旋律性两种歌调,但由于它只是单旋律音乐,使人乏味。随着发展,演唱者将它作了一些华丽、流畅的“再创造”,形成了新的、更好的演唱方法。在圣咏音乐流行的时期,从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。由于当时手工业和商业得到了发展,城市开始出现了针对宗教音乐的世俗音乐,它要求人们用音乐反映生活和世俗的情感。此后,又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者,他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩,但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。 阉人歌手促使技巧的发展。13世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部,开始进入复调音乐时期,声乐演唱也为多声部合唱形式,分别由女高音(soprano)和女低音(Alto)担任,圣咏旋律则由男高音(Tenor)担任,后来又加入了男低音声部(Bass)。由于圣经的古训规定“妇女在教堂中应保持缄默”,因此,演唱中的女声部均由男童声代替。这些男童是被阉割的男童声歌手,在声乐发展史上被称作“阉人歌手”。他们的出现曾为欧洲声乐艺术的发展做出了巨大的贡献,并奠定了“美声唱法”的基础,也在一定程度上推动了歌剧的产生与发展,他们盛极的时代同时也带来了美声唱法的黄金时代。早在4世纪,意大利就建立了专门训练童声演唱圣咏的歌唱学校,他们遵循古训,严禁妇女在唱诗班演唱,由于童声会随着年龄的增长而发生音色的变化,而不能唱出符合圣咏需要的优美自然的歌声,所以出现了这种不人道的“阉人歌手”现象。他们的声带及喉头不会随着年龄和身体的成熟而变化,阉人歌手具有女声的声带,同时又具备男子的体魄,所以,无需用假声就能发出悦耳的女声。虽然他们的声音不如真正的女声柔美,但他们华丽、轻巧、明亮的音色,宽广的音域,能令听众激动不已。在阉人歌手兴起和盛行的时期,不仅排挤了女声,甚至在一定程度上几乎抢占了男声在歌坛上的地位。阉人歌手在欧洲盛行了近两个世纪之久,还有学校和教育机构专门训练阉人歌手。意大利著名阉人歌唱家法瑞奈里和卡法瑞里就是阉人歌手盛行时期的典范,他们的演唱技巧已经达到出神入化的地步。不容置疑,他们将欧洲的声乐水平推进到了一种较高的境界。18世纪末19世纪初,欧洲封建制度开始动摇,人们纷纷要求废除这种不人道的歌唱现象,同时妇女们也要求冲破封建束缚走上舞台,加上此时的男声也通过“关闭”的技法(close技法)提高了高音演唱能力,因此,阉人歌手在18世纪末开始走向衰落。 美声的发展与歌剧的诞生有密切的关系,如果说阉人歌手的出现奠定了美声唱法的基础,那么歌剧的诞生和发展又从更符合歌唱艺术发展的文化层面促使了美声的发展。歌剧诞生于文艺复兴运动的极大影响之中,当时,佩里、卡契尼、蒙特威尔第等作曲家,在歌剧创作中为了仿效希腊悲剧的朗诵调,他们使旋律与歌词内容、情绪变化,以及语言的起伏紧密结合,在歌剧中主要起着展开情节的作用。他们突破了传统和保守的束缚,创造了采用自然声音,由各角色来演唱自己段落的宣叙调演唱形式。为了使宣叙调的演唱更具有古希腊人在广场上演悲剧朗诵的那种声音效果,就不能采用声音微弱的童声和假声,而需要采用有足够气息支持,有丰厚声音共鸣,丰满宏亮而咬字清晰、真切、并富于穿力的声音。“这些就促使佛罗伦萨小组的成员除了创作之外,还必须研究解决如何演唱的问题,于是就在前人,特别是维基的三幕仅供清唱用的16世纪恋歌剧《安菲帕那索》的演唱经验基础上,发展出了美声唱法”(摘自尚家骧的《欧洲声乐发展史》)。卡契尼提出要以宏亮致远的声音演唱歌剧的要求;蒙特威尔第则进一步使歌剧音乐戏剧化,写出了歌唱性的宣叙调和具有强烈感染力的咏叹调,这些都使得歌唱家们感到提高自己的演唱能力和技艺是良好表现音乐作品的基本保障。同时,蒙特威尔第在威尼斯建造了世界上第—座歌剧院,使歌剧从最初的宫庭和贵族的厅堂走入了正规的歌剧院,也为社会各阶层的观众提供了良好的欣赏场所。这样,随着观众层次的扩大,欣赏要求不断提高,必然地促使歌唱家们开始研究训练完善他们的歌唱技术,以便自己的演唱能达到卡契尼、蒙特威尔第所提出的宏亮、致远、富于戏剧性的声音要求。于是,许多卓越的歌唱家以他们高超的演唱技巧、华丽的嗓音,穿过庞大的乐队“音墙”,清晰地把歌声送到剧场的每个落,征服了观众,使歌唱艺术达到了新的高峰,所以可以说“美声”随着歌剧而得到极大的发展,是文艺复兴时期人文主义思想在音乐艺术上的表现;它不仅是一种歌唱技术和一种演唱网络,而且还是一定美学原则和艺术思想的体现。透过17世纪欧洲诸多乐派中最具影响力的四大歌剧乐派佛罗伦萨乐派、威尼斯乐派、罗马乐派、那波里乐派对演唱风格的要求,我们不难看出它们对“美声”的发展的重大意义。佛罗伦萨乐派:在佛罗伦萨歌剧乐派中有—个小组,他们突破传统的演唱形式,采用自然的声音,男演男角,女演女角。在贵族的宫庭里,在文人的聚会上他们都会尽情地演唱,弗朗西斯科·卡契尼就是当时最早、最优秀的女歌唱家之一。为了能使演唱再现古希腊人在广场上演出的悲壮效果,佛罗伦萨小组的成员开始了对声音及唱法的探究。传统的童声或假声已不能满足现实的需要,一种强调充分的呼吸,丰满、明亮的共鸣,清晰真切的咬字及宏亮而致远的音质的演唱要求被提出。他们不仅创作歌剧,而且还要不断地对演唱、发声的技巧进行研究。于是,随着《达芙妮》、《犹丽狄契》等抒隋音乐剧的诞生而产生了代表佛罗伦萨乐派风格的演唱要求:在自然、朴素的演唱基础上要求甜美、柔和、典雅,旋律优美抒隋给人以舒适之感。威尼斯乐派:在17世纪的歌剧史上,蒙特威尔第创立了威尼斯歌剧乐派,为早期意大利歌剧奠定了基础。如果说佩里和卡契尼是歌剧音乐抒隋的创始人,那么蒙特威尔第则是音乐戏剧性的创始人,可以说歌剧诞生在佛罗伦萨,发展在威尼斯。蒙特威尔第创作的宣叙调加大了乐队伴奏的比例,丰富和烘托了独唱的气氛,他的第一部歌剧《奥菲欧》与佩里和卡契尼的《犹丽蒂契》来自于同—题材,而他写出了戏剧性的悲剧效果。在歌剧的创作上,蒙特威尔第首先使用了减七和弦,大胆地使用了转调和半音音阶,在乐队伴奏上,他首创了弦乐器的拨弦和揉弦的技巧。威尼斯乐派使歌剧走向社会,并使其走上了“花腔”——加花演唱的道路,他们追求华丽的演唱技巧和声音效果,他们以高超的声乐技巧出现在舞台上,引起了阵阵狂热。这种戏剧性的宣叙调和咏叹调使Bel canto的演唱获得了更大的表现力。罗马乐派:作曲家卡瓦里埃原是佛罗伦萨人,后定居罗马,成为了罗马有名的作曲家,同时也成为了罗马乐派的代表人之一。歌剧这种体裁在罗马乐派中成了宗教的附属品。卡瓦里埃在宗教的气氛包围中,创作了寓言性的,颂扬封建道德的歌剧《灵魂与肉体》,以他为代表的罗马乐派的歌剧创作虽然在题材和形式上模仿佛罗伦萨乐派,在演唱上局限于宗教风格,但同时也具有自己的特点,在舞台布景、装置、服装上追求富丽豪华的场面。那波里乐派:17世纪下半叶,意大利的歌剧被那波里歌剧乐派所取代,同时也为Bel canl0的演唱提供了更广阔的天地。其中包括A·斯卡拉蒂。A·斯卡拉蒂是一位颇有才能的作曲家和歌唱家,他创作的歌剧具突破性,使美声从此走向一个新的发展阶段,而且也逐渐形成了那波里的美声风格:重视声音的明净、优美的音质和华丽的声韵效果。同时,他还为社会培养出了许多教授美声的教师。美声是借鉴、融合了圣咏、阉人歌手高超华丽的演唱方法,伴随着歌剧的创始与发展,逐渐成熟和完善并成为—个科学的声乐体系,它能在世界声乐史上达到一个光辉的顶峰,所依靠的正是那些严格、准确的技术要求和训练,依靠的正是那些动人的声乐作品和杰出的歌唱家们炉火纯青的高超技艺。由于“美声”这种歌唱方法与风格,很快得到欧洲各国声乐表演和声乐教学的采用和接受,并在它的发展中,逐步从地区性扩展为国际性,形成一种具有演唱风格,声乐技术,美学原则和教学理论的声乐学派。 阉人歌手的衰落一部分原因是由于大歌剧的兴起。欧洲文艺复兴运动促使人们冲破封建的、神学的、禁欲主义的束缚,个性得到解放,爱I青成为人们歌颂的主题,资产阶级浪潮对封建制度进行强烈冲击。进入19世纪,阉人歌手这种不人道的现象逐渐被禁止。l8世纪后期,大歌剧主题大都离不开对个性解放的要求和对爱情主题的叙述,并提倡采用现实主义的创作方法。因.此歌剧舞台上逐步改变了由阉人歌唱家担任女角的演唱方式,奠定了男唱男角,女唱女角的新演唱形式,这是欧洲歌剧的—个重大转折。为了实现男高音演唱技巧的飞跃,以配合不断发展繁荣的歌剧舞台,经过两百多年的教学和几代人长期实践探索,l9世纪随着“掩蔽”唱法出现使男声获得了稳定的高音,它标志着男高音演唱技巧的质的飞跃,并在歌剧舞台上,以男角为主角的局面逐步形成。可以说,l9世纪是男声的黄金时代,无论从演唱技巧的发展,演唱人才辈出,还是以大量的男角为主的作品涌现,均证明了男声在歌剧中的重要地位。以贝里尼、唐尼采蒂、罗西尼为代表的意大利歌剧,以及法国歌剧都反映了这一时期的声乐演唱水平,声乐史上称这一时期为美声唱法的“全盛时期”。19世纪意大利伟大的歌剧作家威尔第的充满爱国主义激情的歌剧问世,标志着歌剧创作的新发展。由于他成功地在咏叹调上的创作,使得对声音的要求也进一步提高,既要有扎实的歌唱技术,强烈的情感表现方式,震撼人心的戏剧性,又要具有抒隋性和流畅、灵活和柔美。以马斯卡尼为代表的真实主义歌剧演唱技巧又上了新的台阶。而瓦格纳的歌剧由于注重乐队的配置,加重了乐队在歌剧中表现的分量,因此想获得较清晰的演唱效果,演员们必须在发声上要为扩大音量而努力提高发声的技巧。为适应不断发展起来的歌剧舞台,美声唱法在发声技巧上经历了多次的飞跃,总而言之,歌剧的发展推动了声乐艺术的发展。 19世纪初,欧洲的文学艺术出现了一种新的潮流或新的风格,这就是所谓的“浪漫主义”或“浪漫主义文艺思潮”。浪漫主义形成于法国资产阶级革命后以及拿破仑专政时期。浪漫主义的文学艺术,反映了当时欧洲资产阶级和小资产阶级知识分子的思想感情和对社会生活的态度。浪漫主义的文学艺术,不仅是—个创作方法和作品风格问题,而且还是—个内容复杂的世界观和艺术观的问题。在音乐创作方面,浪漫主义的形成是在19世纪初的20年代。“它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家威柏”。(摘自张洪岛的《欧洲音乐史》)舒伯特的创作是艺术歌曲、交响曲、室内乐等,威柏主要是歌剧创作。浪漫主义作曲家在音乐创作手法上作了许多革新,比如,在主题的音调上加强了抒情的因素,在器乐作品中贯穿了歌曲性的音调等。而在歌曲的创作方面,歌词大都采用名家的诗作,诗意盎然,讲究诗词和音乐浑然—体和“诗化精神”,要求将诗词的内涵充分地用音乐表现出来,同时,加强了伴奏、尤其是钢琴伴奏的表现功能和作用,形成了与歌声共同塑造艺术形象,推进高潮、揭示歌词意境,表现歌词未尽之意的新型关系。随着以舒伯特、舒曼、布拉姆斯等作曲家为代表的德奥浪漫主义艺术歌曲的兴起,便出现了不同于歌剧咏叹调演唱的艺术歌曲演唱风格。虽然艺术歌曲的演唱同样运用“美声”技术,但它的演唱风格和技术要求却因内容需要,有别于歌剧。一是艺术歌曲的内容大都是浪漫主义诗人的文学杰作,要表现这些诗歌细腻的情感、浪漫的隋调、高雅的格调,就需要运用轻声、半声,以及高音区上渐强渐弱的技术来丰富声乐的表现力。二是艺术歌曲通常用钢琴伴奏,在声音的音量上要求控制,并与歌剧演唱强烈的音响形成了对比。三是艺术歌曲还具有室内乐的性质,不以表现戏剧性的激情见长,而以抒情为主。从而形成了以多种音色、清晰的吐字、细致的语调,以含蓄为贵、阴柔见长的艺术歌曲的演唱特点。正如德国当代最著名的艺术歌曲演唱家施瓦尔茨科普高度概括的那样:演唱歌剧犹如用大刷子醮着涂料进行粉刷,演唱艺术歌曲则像是画“工笔画”,需要极细的笔来描绘。以舒伯特为代表的艺术歌曲的问世,还使欧洲的歌曲创作进入了—个崭新的境界,在欧洲声乐艺术的发展中占有重要的地位,并且还形成了与歌剧以及教堂音乐平分秋色的局面。随着艺术歌曲创作的繁荣,还出现了以音乐会演唱为主的职业歌唱家。16世纪意大利歌剧的兴起,确立和发展了美声学派的声乐技术和演唱风格;19世纪德奥艺术歌曲的兴起和繁荣,不仅出现了与歌剧不同的演唱风格,还造就了许多专门从事艺术歌曲演唱的歌唱家。由此可见,音乐创作的繁荣和发展,歌曲创作手法的革新和开拓,对音乐表演和声乐演唱以及音乐教育都起着十分重要的促进作用。20世纪的声乐舞台可谓是百花齐放,各领风骚,多种演唱风格与流派并存。他们的竞争带来了演唱方法的多种多样,同时也是美声唱法日臻科学和完善的表现。
声乐就是美声吗?
声乐不仅仅是指美声
什么是美声唱法?
不是 相反 许多人认为美声唱法太难听了~经常在电视上扯着嗓子的那些歌唱家们就是这唱法 注意不是流行歌手啊美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。
用美声唱歌时的感觉是什么
美声演唱歌曲给人明亮、丰满、松弛、圆润,而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯,声音灵活,刚柔兼备,以柔为主、字正腔圆的感觉。
美声专业的就业方向
美声专业的就业方向?1、美声老师 美生老师是学习美声专业同学选择比较常见的一个职业,工作轻松也能很好,发挥自己的专业知识,并且事业编制工作非常稳定。薪资待遇也不错,所以我认为这是一个很好的职业。2、音乐培训机构的老师。 每年都有艺考生,对于艺考生来说,声乐是必考的科目。每一年的暑假,都会有很多一考生会到校外的音乐培训机构培训声乐,再去校外参加这种培训班的收费也不便宜。这个市场需求很大,市场稳定,收入也不错,而且入门的要求门槛也没有那么高,是很多美声学生选择的行业。3、艺术厅、歌剧院演员。 美声学生有比较丰富的美声基础,在大学期间有音乐剧团的培训和演出。
美声的正确方法到底是什么?
美声唱法的技术基准在于当时演出场所(特别是广场/剧院)没有扩声设备,歌唱者必须让 声音可以尽量传的远些,所以他们加强共鸣的功能(暨让声带发出的基音在身体内部的胸、咽、口、鼻腔体内以适当的角度不断反射,形成声波的共振,从而发出强大的声音,进而通过空气的传播,尽量传的远些---我们通常所说的头腔共鸣是不存在的,那里没有空间,只是一种意识上的存在)。声带、气息和共鸣的关系,就譬如小提琴的琴弦、弓子和琴箱的关系。 而现代流行音乐是建立的电声-即扩音器系统之上的。音量已经不是演唱者最关注的了,情感、音色、对比度反而是重点,有的歌手音量非常小,但只要他有音量上的轻和响的对比,在音色上有亮和暗、刚和柔的变化,只要音响师把歌手麦克风的总体音量提高,那还将是非常出色的演唱。而如果演唱者用美声唱法的共鸣方式来演唱,本来音量就非常大了,音响师反而要把麦克风的总体音量调低,否则听众会听到“呲”了的声音; 3、美声唱法的气息支持、声带振动、腔体共鸣有可以借鉴的地方,但决不是其他唱法的基础。请问中国的国粹京剧、青海的“花儿”、陕北的“信天游”,更有之非洲黑人的灵歌,他们和美声有什么关系!而我们又怎能否认他们的美呢?我们现在所说的一般意义上的美声唱法是意大利歌剧的演唱方法,不是放之四海皆准的。 4、中国几十年来的新文化运动,保留了京剧,引进...抛弃...又捡起了美声唱法,其他的(民歌、地方戏曲等)声乐体系都无一例外地被漠视或者遗失(当然,近年来在向好的方向发展)。所以,很多现在的声乐老师都是受着这种音乐教育成长起来的...而他如果又没有去研究80年代之后进入内地的港台、欧美流行音乐的文化,去试验、去体会,去研究,那他只能教你美声唱法,并且告知“只有把美声学好了,才能唱好流行歌曲”!因为他不知道如何唱流行歌曲! 有一个简单的方法,再说一次,请老师示范唱一首歌,看那种感觉是不是你想要的。如果他做不到,那答案就很清楚了。 唱歌是一种状态,他需要气息支持、声带振动、共鸣运用。就连我们普通的说话都需要这些动作。 所以,坚决反对“美声唱法是学习唱歌,特别是流行歌曲的前提”的观点! 美声唱法是一种科学的演唱方法,可以借鉴运用,但它决不是其他声乐体系发声方法的爷爷! 中国的京剧、民歌学院派教学都曾经走过这条弯路,造成了多少四不像音乐产品,毁人无数! 还好,流行音乐不用看是否科班出生,否则也会陷入沼泽一片... 发声练习一定和演唱的状态是统一的,不可能发声是一种状态,唱歌又是另外一种状态。(如果你用美声的发声方法练声,要想在唱歌的时候不带美声的感觉....困难....所以,你会困惑,进而为自己做的不好而痛苦) 现在,你终于明白了,不是你不努力!不是你笨!是你走错了路,越走越远!是你使错了劲,越用力陷的约深!
美声、民族、通俗这几种唱法的不同处?
美声一般是指西洋唱法,就是歌剧里的唱法,一般要求严格的发声。而民族唱法是一种中国小调民歌唱法,有别于洋的男女高低假声,有民族特色的高低假声。而通俗唱法就是流行歌的唱法,真声用得比较多,不求统一的音色。美声唱法一般就是男女高中低分地比较清楚。共鸣分界清晰。音色比较统一。而民族则没有高中低区分,因为民族有许多,各种形式都有。而通俗唱法就是自然发声,最接近平时说话的用法。
美声唱法的发展史
产生于17世纪意大利的一种演唱风格。 以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。 这种演唱风格对全世界有很大影响。 现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。 作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。 歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持,要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。 歌剧的出现,使美声唱法趋于完善。 美声唱法传入我国,是在五四运动以后,并逐步在我国古老的大地上生根,发芽。 美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。 近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖,更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。 但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派,这还有大量艰苦细致斩工作,需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。 意大利文中称美声唱法为Bel canto。 我国在开始引进这种唱法时,把Bel canto翻译为 “美声唱法”,并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。 其实Bel canto这个词意大 利语的真正含义是“完美的歌唱”。 我们仔细分析一下,“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间,在含义上是不尽一致的。 “完美的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。 而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。 把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”,用田玉斌老师的话说,这种不全面、不准确的理解,使我国的声乐在发展中走了一些弯路。 在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音,声音高于一切,而忽略了其它方面的学习。 因此致使不少学习美声唱法的人,在学习和实际歌唱中,要么重声不重字,要么重声不重情,甚至有的歌者非但不重字和情,就连声音也是装腔作势,唱起歌来很不感人。 基于以上原因,在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。 其目的也是为了能准确地认识美声唱法的,含义,以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。 其实, “歌”与“声”是不能划等号的。 “声”是“歌”的“载体”,但决不反映“歌”的内 容。 在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下,再去在名称上大做文章,是无 实际意义的。 我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓,但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合,使歌唱者既能唱好外文歌曲,也能唱好中文歌曲。
我想学流行歌曲,需要学声乐或美声?美声到底是什么(通俗点说)
美声唱法,技术。没有美声的功底是很难唱好歌曲的。通俗大半靠天赋和舞台经验。我是美声专业毕业的。建议你去一下我的播客了解什么是美声,里面有很多视频。http://you.video.sina.com.cn/gechangdecuiyong
怎么唱美声啊?
歌唱技法推荐 1、嗓音与发声 “如果提出声乐艺术方面这样一个问题:"这是怎样做到的?"那就需要考虑到,如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理,因为在这方面有许许多多不同的观点,多得简直使人不知从何说起。” “最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法,有人会觉得困难,有人甚至否认自己有一套特别的方法,因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者,或者更确切地说,所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的,做得这样地不知不觉,就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做,但这些"艺术家"的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯,是由于它们适合于这个歌唱者的个性,因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些,而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音,但用的是完全另一种方法。” “因此可以大胆地说,有多少个学唱者就有多少种方法,同时,这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题,那我就要这样回答:即使我事实上是有一套特别的唱法,它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 “一般说来,关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况:很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。当然,要分辨出"真正的"男高音和很低的男低音是非常容易的,然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼,因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来是音域过高的乐曲,而实际上他们却是男中音。(注)” 3、应该注意的问题 “在教学中时常会发生这样的情况:学生的音域被大大地扩展,声音起剧烈变化,男中音变成了男高音。” “千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。如果天生音域宽的话,嗓音经过适当的发展之后,音域就能往上或往下扩展,但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事,然而,这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音,那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区,那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音,那末,他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好,而且过了两三年之后,他根本不能再唱了。” 4、发声 “我还要谈一个极为重要的问题--就是发声。人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置。以及嗓音的特征。许多歌唱者都有一种最坏的缺点,就是发出喉音或过于靠后的声音。即使体质强壮、最结实的发声器官也经受不住这种声音。这就是许多演员很快就离开舞台或者被迫安于默默无闻的地位的原因。一个歌唱者如果会正确地运用发声方法,那末,四十五岁时应该是他的全盛时时期,并且他可以保持饱满的声音至少到五十岁。到了这个年龄,或者更大一些,就可以准备结束自己的演唱生涯了。一个还具有充沛精力的大艺术家千万不能让观众先觉察出他的能力正在逐渐衰退。” “为了要求得正确的、固定的发声方法,一必须设法有意识地把咽部打开。” “不要以为把嘴张得很大就等于打开了咽部。只要稍微懂得一点声乐的人,单靠呼吸就能打开咽部,用不着把嘴明显地张开。” “但是要正确地打开咽部,必须很自然地张开嘴和放下下巴。当然,在唱高音时必须把嘴张得大一些,但一般说来,它应当保持近似微笑的形状。经常在镜子前练习打开咽邵,并且设法看到口盖,就象让医生检查喉咙时那样,是有好处的。” “大声发a音时应该感到这个音是在咽的后部形成的,但要注意到在发这个元音之前,咽部必须已经很好地打开。” 5、声音的支点 “声音发出以后,必须给它应有的支点,这就必须掌握呼吸的技巧。首先要把气吸得满些,如果发声时肺部只有一半的气,那声音很快就会失去支点(力度),同时会发生音唱不准的危险。为了要正确地吸满气,必须挺胸同时使腹肌松弛;呼气时则过程相反。横隔膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的练习会变得更结实,并能很好地支持气息;它们是控制气息的重要因素,而声音是决定于气的。” “可以把横隔膜的功能比做风箱,它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望,如果他不会控制气息,那他就唱不准音,或是发出毫无生气的、可怜的声音。” “所以,当学生懂得了什么是呼吸的艺术之后,他就踏上了走向目的地的正确道路。” “用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧;也可以防止过快地消耗吸进的气。此外,鼻子可以过滤空气和使空气变暖,这就比用嘴呼吸更有益了。唱一切练呼吸的练习时都必须注意这一点:肺部在吐气时要尽可能把余气放出来,因为这样可以推动重新吸气,并使肌肉结实。” 6、三个声区 “人的嗓音自然地分为三个声巨:胸声区、中声区和头声区。头声区又称假声区,但男高音可以发出几乎象假声、而事实上是半声(mezzovoce)的声音。半声对于男声说来是合法的。而纯粹的假声却是不允许的(注3)。对男高音说来,最重要的是中声区;这个声区包括他嗓音的大部分,如果中声区利用得正确的话,即使在最高的声区中也还可以运用它。” “唱高音的时候,不要忘记声音的质量和发声的松弛在很大程度上决定于这个高音前面几个音的唱法。” “有些歌唱者,主要是男高音,喜欢在唱高音时把头仰得过分地高;这样会产生喉音、压紧的声音。使听者感到很不悦耳。为了避免这点,必须尽可能把气储藏得深一些,使得上呼吸道能够放松。同时必须用全身来感觉声音,否则声音就不会有感情、激动和力量了。有很多歌唱者,尽管他们的嗓音条件很好,也能克服技巧上的种种困难,但是他们唱起来毫无情感,得不到那种能使歌唱家成名的具有魅力的声音,就是因为他们的嗓音不饱满而且缺乏灵感的缘故。” 7、消灭半声唱法中的缺点 “前面已经讲过关于半声唱法的问题了,但我还想补充一些,因为怎样运用半声唱法是声乐艺术中很重要的一个部分。半声唱法的概念大致可以这样来说明:只用很少的自然嗓音,但有气息的支持。有了正确的气息支点才会使声音具有优美的质量。当然,不能过份地逼紧气息,这样也会影响声音的。” “因此。半声就好象是饱满的嗓音的集中;半声唱法所需耗费的气息和饱满的嗓音所需的一样多。没有气息支持的音总是微弱无力的。它传不远,甚至在很短的距离内也听不见。相反地,如果最最轻的声音有很深的气息的支持,它就能传得很远,声音动听而且有表现力。” “还有一点也很重要。如果轻声是在这位歌唱者的自然声区里发出的,要求唱出一个音上的渐强渐弱时,就不会引起改变喉头位置和声音特点的危险。如果轻声是在对他不适当的声区里发出的,那么遇到必须加强声音的时候,就不得不改变声音的性质和特性了。” 8、不完美的嗓音 “应当把嗓音方面的许多毛病特别提一下:它们是"白声"、"喉音"、"鼻音"和"羊咩声"。鼻音最难纠正,有些教师,特别是法国教师,为了要使声音有共鸣,认为声音应当全部往鼻腔里送。事实上只有用自然的方法才能获得很好的共鸣,用别的方法只会妨碍共鸣。呼吸当然要通过鼻子。但是唱时千万不要把嗓音从鼻孔里送出。” "白声"(vocebianca)就是没有气息支点的头声,是无光采的声音,因此叫做白声。要改掉这个缺点可以闭着嘴唱练习,同时要注意用鼻子来吸气,并要感到有很深的支点。 “如果唱歌时咽部开得不够大就会产生"喉"音。” “至于说到鼻音,要改正这个缺点最困难。有些人就一辈子没有改掉,正象我说过的那样,唯一的改正方法是把咽部打开,把声音从小腹往软口盖送;假如声音仍从鼻子里出来,那就是说声音的形成太靠前了,这与唱歌的基本规律相违。如果学生有鼻音的习惯。可以让他只用元音来练习(a、e、i或la、le、li等),这样能帮助他克服这种带有危害性的习惯。但是谁要是早已花功夫掌握正确的呼吸方法的话,他当然能够避免所有这些缺点。” "羊咩声"是由于强逼嗓音而造成的。有许多歌唱者的嗓音只适宜唱轻歌剧,但却经常在大歌剧中演唱。听这样的演唱是不会给人带来任何愉快的。毫无疑问,这些歌唱家很快就会毁掉自己的嗓音。他们常闹喉咙痛,这是不足为奇的,因为发声器官不能经常处于过度紧张的状态中。谁要是想长久地保持新鲜的嗓音,那他就绝对不能够越过自己嗓音的能力限度。只有一种方法可以纠正"羊咩声",就是根本停止歌唱,等到有可能重新回到自己的专业时,再求助于"闭口唱法"。 9、闭口唱法 “这个方法对改正某些嗓音缺点常常是很有用的,但对于另一些嗓音却可能带来危害。一切都决定于嘴和咽部的结构。例如某人是为了咽部压紧而感到苦恼,那他就千万不要闭口唱。而对于那些声音过于开放的人来说,闭口唱法是一种练呼吸的极好的预备练习。” “闭口唱法对嗓音的灵活性很有好处。许多歌唱家每天都要闭口练唱。我的亲身经验可以证明这种练习的好处。闭口唱法使嗓音增加灵活性,而又使声带得到休息。据我所知,有些由于过度疲劳而毁坏了的嗓音是通过这种方法而恢复正常的。”
民歌,美声,通俗唱法有什么区别?
在这智能时代,一部智能手机就能消耗掉我们太多的时间了。花在工作上的时间越来越少了,想要提高效率,就必须珍惜时间,我们不要在工作上浪费一分一秒。
美声歌曲
美声歌曲(精选50首) 美声唱法(意大利文:Bel canto)又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱,美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术,同样也影响着社会其他国家的声乐艺术,下面我为你整理我美声唱法歌曲精50首,别忘了收藏哦! 1.顾欣《乡音 乡情》专辑 2.崔峥嵘《中国经典声乐作品》专辑 3.穆红《红谷回声》梦幻美声专辑 4.王静《天长地久》专辑 5.王秀芬《啊,音乐人生》专辑 6.郑莉《我爱祖国的蓝天》专辑 7.邓韵《林中小路》专辑 8.陆青霜《送你一束花》专辑 9.孙家馨《跨世纪艺术瑰宝·孙家馨》专辑 10.莫华伦《最美的电影主题曲》专辑 11.温可铮《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》专辑 12.迪里拜尔《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》专辑 13.王秀芬《黄河怨》 14.迪里拜尔歌曲集上 15.迪里拜尔歌曲集下 16.魏松《跟你走中国歌曲作品》专辑 17.魏松《今夜无人入睡》专辑 18.廖昌永《凝聚》专辑 19.廖昌永《诺言》(意大利艺术歌曲精选) 20.廖昌永《怀念》专辑 21.廖昌永《山丹丹花开》专辑 22.廖昌永《绿树成荫—歌剧咏叹调》专辑 23.廖昌永《俄罗斯经典歌曲》 24.《爱情浪漫曲》专辑 25.廖昌永《情释》专辑 26.杨鸿基《白发·黄沙》专辑 27.陆在易声乐作品《祖国慈祥的母亲》专辑 28.关贵敏《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》专辑 29.龚冬健《中国首张专辑》 30.施光南歌剧《伤逝》上 31.施光南歌剧《伤逝》下 32.范竞马《中国艺术歌曲》专辑 33.黄英《歌剧咏叹调》专辑 34.张杰《星星》 35.邓桂萍《意大利艺术歌曲演唱1》专辑 36.邓桂萍《意大利艺术歌曲演唱2》专辑 37.廖英君《银色的月光》专辑 38.郭淑珍《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》 39.王莹《军营飞来一只百灵》专辑 40.殷秀梅·戴玉强二重唱《桃花红杏花白》 41.黎信昌《二十世纪中华歌坛名人百集珍藏版》专辑 42.莫华伦《满江红》专辑 43.戴玉强《喀什葛尔女郎》专辑 44.王秀芬《边疆处处胜江南》专辑 45.刘淑芳《二十世纪中华歌坛名人百集珍藏版》专辑 46.殷秀梅《传奇再现》专辑 47.钟丽燕《祖国我的最爱》专辑 48.世界名歌集1专辑 49.世界名歌集2专辑 50.世界名歌集3专辑 美声唱法的艺术表现 1、培养良好的音乐修养 什么是音乐修养?贝基先生的高足、我国美声唱法研究方面的专家田玉斌先生认为:“所谓修养是指理沦、知识、艺术和思想等方面所具备的一定水乎。”音乐修养具体包括以下几方面的内容:第一是音乐理论知识的水平,包括音乐基本理论、中外音乐史、以及对音乐流派和风格特点的把握?第二是音乐的审美能力,即歌者的艺术品质,第三是对音乐作品的理解能力,即歌者对音乐语言的领悟力或感受力。第四是对音乐作品的表现力,这是一个歌者音乐修养水平高低的集中表现:之所以这么说,是因为对歌曲的表现力,是建立在一定的音乐知识水平的基础之上的,是与他(她)的艺术鉴赏力和对歌曲的理解能力密不可分的。歌者要把纸面上的作品塑造成感人的艺术形象,就必须善于理解和运用音乐作品中的各种音乐语言,如旋律、节奏、节拍、音高、速度、力度、和声、调式、调性等,并且恰当地把这些音乐要素糅进我们美妙而运用自如的声音和清晰、自然的语言中去,并以此表达作品的内涵,再现作品的艺术形象。 作为歌者,该如何提高自己的音乐修养呢?我们可以从以下几方面人手: ①善于从各种不同的姐妹艺术中吸取营养: 从事声乐艺术事业的人,不但要听音乐会,听名家的演唱,琢磨他们的歌唱发声方法,观察他们的艺术表现,要看歌剧表演,要听器乐演奏,还要经常看电影、观赏绘画,读小说、参观画展和各种艺术展览。因为一个人的直接生活经验是十分有限的,因此,善于从其它形式的姐妹艺术中吸取营养,就不失为一条丰富音乐知识加强音乐修养的良好途径。其它形式的艺术作品,也是艺术家们根据生活而创造的成果,其中不乏对生活中的各种经验的描述和体验,善于向其他的姐妹艺术学习?一来可以丰富自己的生活积累,二来可以观察其他艺术家们是如何体验生活描述生活的,并从中得到启迪和感染,从而进一步加强自己对音乐语言和歌词的理解和把握能力, ②善于思考。 有时,在某些音乐会上,我们往往会遇到这样的情形:观众面对有词有歌的演唱往往难以激动甚至无动于衷,而无词无歌的器乐演奏却令观众如痴如醉、激动人心。这说明器乐演奏充分调动了音乐语言的表现手段,并以此来感染观众。同时也说明我们的一部分歌手歌唱时只是唱出了音符、而缺乏对作品的分析和思考。歌者的思考包括两个方面的内容:一是对歌唱方法发声技能的生理机能感受的调节的思考;二是对音乐作品诸要素的分析和思考,其中有对歌词的内容的理解,对作品思想内涵的深入探究,对语言逻辑重音的推敲和安排;也有对音乐风格、曲式的结构分析,高潮安排的研究等等。经过自己头脑思考之后的作品表现出来就更有魅力,字字句句都闪烁着歌者的智慧之光,体现了歌者的音乐修养。这样塑造出来的艺术形象,才有生命力,才能深入到观众的内心,引起观众情感的共鸣。 ③勤于实践。 总之,加强歌者的音乐修养!是学习美声唱法的歌者所必备的前提条件之一,它和掌握歌唱的发声技巧一样,对于艺术表现具有同样重要的意义。 2、正确处理声与情的关系 歌唱的艺术表现的目的,是利用熟练的发声技巧,生动地表达歌曲的思想内容,以优美而富有情感魅力的歌声去感染听众。因此,正确处理歌唱表现时声与情的关系,对于培养歌者的艺术表现能力是至关重要的。 首先,我们要搞清楚“声”和“情”的含义。 “声”当然是指歌唱的发声技巧。是歌者将作品的情感内涵诉诸于听众的技术手段。其中包括:歌唱的呼吸、发声、吐字、共鸣以及声音的强弱、音色的明暗,节奏的张弛、速度的快慢、旋律的高低起伏、声音的抑扬顿挫等等。而“情”的含义则包括以下几层意思:一是词曲作者的主观情感,即词曲作者在一度创作中赋予作品的原始情感;二是歌者对作品意蕴的直接反映,即歌者在二度的创作的过程中,对作品原始情感的表现和发挥。三是歌者的真实情感。歌者综合了以上三个因素的“情”反过来作用于“声”,强化“声”的艺术感染力。 在“声”与“情”这一组矛盾中,哪个是矛盾的主导方面?这个问题不能用一句话来简单地回答。歌者在处理这个问题的时候,也不能机械地划分阶段。例如先声后情,或先情后声,而应该自始至终注重声情的结合,从总体上说来,情应是矛盾的主导方面。“情”根源于歌曲的内容。对作品的深刻理解,是感情表达的依据。无论是词曲还是旋律,都来源于作词家和作曲家被生活实践激发的情感积累和升华的过程。歌者对词曲进行认真地分析和研究弄清楚词曲的内容,挖掘词曲的深刻的.思想内涵,并结合自己的知识修养和生活体验赋予词曲新的感受。只有这样,才能获得感情表达的依据,才会懂得如何借助音乐的旋律去表达情感,也只有这样,所抒发的情感才比较贴切,塑造的音乐形象才能栩栩如生,富有感染力。 总之,以情带声,以声表情,声与情互相依存、互相作用,有机地结合,建构成一个完美的声乐表演体系。任何只重“声”而轻“情”,或者只追求“情”而忽视“声”的倾向都有失偏颇。因为“情”终需“声”来体现,离开了“声”即失去了“情”赖以存在的物质基础,则无从传情达意;同样,离开了“情”则“声”便失去了精华。惟有“声”与“情”的结合和统一,相得益彰,相辅相成,才可能实现真正意义上的艺术创造。 3、掌握歌曲艺术处理的一般规律 所谓掌握歌曲艺术处理的一般规律,就是要懂得如何准确细腻地表达一首歌或一部作品的思想感情:要想达到此目的,笔者建议要把握以下几个方面: ①练就扎实的声乐表演技能技巧基本功,把握表演技能与艺术表现的完美结合。感情的表达是通过许多具体的手段去体现的。苏轼在他的《书李伯时(山庄图)居》中说:“有道而无艺,则物虽形于心,不形于手。”意思是说,如果没有技能、技巧的基本功,便难以将对作品的理解的丰富的思想和情感,转化为具体的艺术形象。美国著名的歌唱家大卫·比斯法姆在《音乐表演的主要原理》中说:“第一流的最优良的技术训练是必不可少的,但是感动广大听众的不仅是一种艺术技巧,而是广博的教育、经验、理想、文化、人类同情心和艺术家的魅力。”这也说明,声乐表演中的技术手段固然重要,必不可少,但它只能是艺术表现的手段,是为表达歌曲的情感服务的,如果歌者只为炫耀自己的高超技巧,而置作品的内涵,情感于不顾,那么,其技术技巧就成了没有灵魂的空壳:世界著名歌唱家卡拉斯说:“单有一个美丽的声音是不够的,你必须将你的声音粉碎成千块,使它为音乐的需要服务。”这也说明:声乐表演艺术的实质,就在于不仅要有高超的演唱技能技巧,而且更要将其融人歌唱的艺术表现之中,实现最大限度的演唱技巧与艺术表现的完美统一的结合。 ②认真研读作品,正确理解和准确把握作品的内涵。人们常把声乐表演称为二度创作,就是说,声乐表演必须以一度创作即声乐作品为依据。所谓依据,就是歌者要认真地研读作品? 拿到一首不熟悉的作品,首先要认真地读歌词,理解歌词表达的内容。把握歌词所蕴含的情感基凋,是悲是喜,是痛苦还是欢乐。细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵:李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有世界著名指挥家小泽征尔先生的一段话:“总谱上的标志是忧伤,但是几分忧伤?哪种忧伤呢?内在的、暗淡的,或者仅仅是愁眉不展的?作曲家没有说明、我只能自己去做出判断。”有造诣的艺术家,总是以认真的研读作品、仔细琢磨、反复推敲作者的原始情感为出发点,从而达到对作品的准确传达和提高再现。 其次,要准确地、仔细地反复读谱,反复小声地哼唱,认真地而不马虎地对待每一个音。搞清楚作品的体裁,音乐的基本风格,作者的创作意图等等。 ③分析作品中的角色,作好歌曲的处理设计。拿到一首新作品后,要看其是歌剧选段,还是艺术歌曲或创作歌曲,或是哪个国家的民歌。 若是歌剧咏叹调,就必须先了解整部歌剧的剧情梗概,弄清楚时代背景,故事发生的时间、地点,所演唱角色的性格特点,人物之间的关系及内心活动,角色的生活氛围等等,从而把握住角色的气质和表演分寸,准确地塑造剧中人物的形象。 例如:一位女高音在准备演唱普契尼的歌剧咏叹调《晴朗的一天》寸,首先要了解全剧的剧情:故事发生在日本的长崎岛,美丽、痴情的日本艺妓巧巧桑,人称“蝴蝶姑娘”,爱上了美国海军上尉平克尔顿,婚后不久,生性轻浮的乎克尔顿就随船回了美国,一去三年,渺无音讯:可是巧巧桑对丈夫的忠诚却毫不动摇,她带着为平克尔顿生下的儿子,痴心地等待着,在忠心耿耿的女仆陪伴下,隐居式地度过了三年漫长的岁月。三年后,当巧巧桑亲眼见到平克尔顿带着新夫人重返日本时,爱情的幻想破灭了,她便吻剑自杀了。 了解剧情之后,还要弄清楚歌词的内容,角色演唱时的内心活动,及演唱氛围。《晴朗的一天》这段咏叹调,是巧巧桑在第二幕演唱的。巧巧桑的女仆一面匍匐在佛像前祈祷,一面在怀疑平克尔顿已把巧巧桑遗弃,对爱情坚贞不渝的巧巧桑,仍对仆人描述着自己的想象,幻想着在一个晴朗的日子里,丈夫乘着军舰从海上归来,于是充满信心地唱出了这首世界著名的女高音咏叹调: 歌词大意是:晴朗的一天,在那遥远的海面,悠悠地升起了一缕青烟,有一只军舰出现。一只白色的军舰,平稳驶进了港湾,舰上礼炮齐鸣,看他已靠近岸边!但我不愿跑去相见,我不。我一人站在小山坡一边,长久地只向海面张望,期待着和他幸福地相见。那山下熙熙攘攘的人群里,有一个身影出现,正急急忙忙走向这边……谁来了?谁末了?当他来到家门前,他将会说什么?他会把小蝴蝶一声声召唤,但我却默不作声,悄悄地躲在一边,让他来寻找,让我们这次会见更加动人心弦,他焦急不安地呼唤着:“我亲爱的小蝴蝶,好妻子快来相见!”他亲切的声音还像从前一样美好,一切痛苦都忘掉,我再不必牵挂,满怀着忠诚信念相见! 通过反复吟诵歌词,我们不难体会到:这首咏叹调,既有甜蜜的回忆,又有热烈的盼望和殷切的期待,而更多的是痴心的幻想。有时主人公仿佛进入了自己描绘的幻想的梦境之中,基于歌词所赋予的情愫,歌者可以充分发挥自己的个性,用自己的表演技巧来展示歌曲的意境,设计和处理情绪上的起伏。 在突出一个共同主题的前提下,一般用来对歌曲进行艺术处理的手法安排和构思各有不同,可根据各人自己的特点去发挥。演唱的具体表现手段很多,一般归纳起来,不外乎速度,力度,唱法上的连、断,音色的明暗,吐字的顿挫等等。例如在演唱《晴朗的一天》这首咏叹调时,要把握住对歌曲的理解,歌曲开始处要用较轻的力度,暗里透明的音色,以及十分连贯的声音线条来表现蝴蝶夫人进入幻觉的情感状态,转调之后,要唱得激奋多情,唱到“正急忙走向这边”时,要慢下来,可理解为他正在爬上山坡。下面一句“谁来了?谁来了?”要唱得轻些,节奏也可以自由些:这一方面表现蝴蝶夫人仿佛受不了这么大的欢乐,另一方面,又好像蝴蝶夫人担心眼前的幻觉会突然消失。在唱到最后一小节时,现在很多歌唱家都把 ,取消了向下的八度跳进,也是一种处理方法。总之,无论怎样唱,都要在剧情规定的情境之中,以剧中角色的个性为依据来进行艺术表现,把角色的感情传递给观众,唤起观众的共鸣,达到在艺术上进行再创造的目的。 ;
欧亚唱法与美声唱法的区别
美声起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。 按字义讲,“bel canto”即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法,还代表着一种演唱风格,一种声乐学派,因之通常又可译作美声唱法、美声学派。 美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一,是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法,因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润,而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯,声音灵活,刚柔兼备,以柔为主的演唱风格。 美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼,19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下: 呼吸 要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力,因此,排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法,主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字,谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。 起音 美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音,看作是正确发声的关键,是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种,初学者宜以练软起音为主,跳音练习也是一种很有益的练习,它实际上是一系列的起音,有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱,可以使声音有弹性,有持久力,节约声带和体力消耗,延长演唱寿命。 声区 声区的统一是美声歌唱训练中的试金石,美声唱法取得声区统一的主要方法是:强调唱好各声区间的“过渡音”,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音,唱得稍带下一个声区的特征(即虚些、假些、暗些);唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音,要唱得稍具有较低声区的特征(即实些、真些、亮些)。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。 声音的连贯 是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映,又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的:起音不准确,滥用滑音;声区不统一,音量忽大忽小,音色忽明忽暗,或出现破裂音;呼吸控制不佳,气息逼紧;母音的共鸣部位的不统一〔特别是“窄”母音(i,e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一〕等,都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。 音量 美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质,它的格言是“追求音质,音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练,这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力,而且还可使声音松弛富有弹性,音色有多样变化,以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制,也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。 灵活性 用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习,或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性,是美声学派教学中的一个重要内容,它可以促进声音松弛而富青春活力,有利于延长演唱寿命。 音质 明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质,是美声歌唱的特征之一。 往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起,喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合,正确的舌位,松弛的下巴和口型,自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润,既结实又松弛,即所谓“又明又暗”。 微颤 歌唱中正常的微颤应是每秒钟6~7次,过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音“摇晃”,是喉头压得过低,过份追求声音的“深度”或洪大音量所致;过快的微颤又称声音“碎抖”(亦称“羊声”),是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至“白声”所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关,激动时快些,宁静时慢些、平稳些,它又是一种强有力的艺术表现手段。 4个世纪以来,美声歌唱的演唱风格、演唱技巧随着时代、作品的发展而发展,至今仍盛行不衰。 通俗唱法通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法,后来称通俗唱法。 其特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声。很少使用共鸣,故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。 通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱,接近生活语言,轻柔自然。强调激情和感染力,演唱时有意借助电声的音响制造气氛,所以很注意话筒的使用方法和电声效果。 通俗唱法以青年为中心,可以说是:写青年,唱青年。青年唱,青年听。 古己有之的那种通俗唱法,并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法,有两个重要的特性,一是它风格样式国标化;二是它与现代高科技电子技术结合。 二十世纪八十年代,由于政治经济上的改革开放,文化上的禁锢被解除,国门大开,首先是港台通俗音乐一拥而进,形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立,而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。 同时,一大批通俗歌手不断涌现,并风格各异,五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。 艺术分类五花八门,流派同样千差万别。很多时候我们有艺术上的错觉,以为天下功夫尽出少林,少林的和尚一定比青城山上的道士功夫好,有谁想过福建不起眼的林家也会有惊世骇俗的《葵花宝典》呢?美声音乐是音乐,通俗音乐算不算音乐?怎么能一叶瞕目?境由心生,喜欢的就是好音乐,任何一种艺术做得好都能做出内涵。恩雅世人皆知,她的音乐应该归于何类?空灵、飘忽,可她仅仅有流行与缥缈吗?她的歌声里还有流浪与迁徙,像一种诉说,在不少歌里她还显出坚强不屈的凯尔特人的特质,这些你听出来了吗?是的,很多人听到的总是她有如呓语的表达、如梦似幻的意境,久而久之就以为恩雅不过如此,一个模式而已。恩雅的首张专辑面世至今已整整20年,这20年变化的是她的声线、她的状态,不变的是她的纯净与坚持,还有骄傲。如果恩雅没有内涵,她何以风行世界这么久?你要是喜欢,她就是高雅的,流行的高雅。你不能因为有人用恩雅的歌声做了某次烛光晚宴的背景音乐,就将之定为浅俗与小资。 演唱者Susanna Thomas(苏珊娜·托马斯)是一位演唱歌剧的女高音。在这张专辑里,她以美声与通俗的完美融合,将这些海的日记演译得有如天籁之声。整张专辑将人声的美、器乐的美、以及海浪拍岸、海鸥轻鸣等自然音效融为一体,既营造出海的辽阔、秀美和梦幻的意境,也倾诉出人们对海洋母亲的深深依恋.
美声唱法产生于哪个国家
起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。 按字义讲,“bel canto”即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法,还代表着一种演唱风格,一种声乐学派,因之通常又可译作美声唱法、美声学派。 美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一,是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法,因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润,而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯,声音灵活,刚柔兼备,以柔为主的演唱风格。 美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼,19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下: 呼吸 要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力,因此,排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法,主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。
美声唱法是用假声唱吗?
不不不不不不不不
如何练美声
受什么打击了啊
美声怎样发声
1、呼吸美声唱法演唱需要非常强大的呼吸支持,所以对于呼吸方法和技巧的要求,要高于民族和通俗唱法。呼吸方法同样是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后,进入到肺部和腹部,胸腔和小腹扩张,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)。2、腔体的打开美声唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。五个腔体在演唱时都要用到,形成一个从胸部下发剑突到眼部上方额窦的竖立的管状共鸣通道。3、声带的状态声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开,平时闭合,发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声,容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带,声带被动振动,声带不主动使力,也就不容易劳累。4、咬字美声唱法对咬字有很高的要求,咬字要清楚,位置要靠前。通俗唱法可以讲究个性,咬字要求不高。民族唱法有的歌曲带有强烈的民族文化和地域色彩,对于普通话要求要看情况和作品。5、感情投入唱歌感情投入是非常关键的,要根据不同的作品和不同的艺术要求,投入不同的感情。没有相应的感情投入,再好的发声方法和发生条件唱出来的歌曲,都会索然无味。扩展资料1、上胸式呼吸这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。2、腹式呼吸这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。3、胸腹式联合呼吸这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。参考资料来源:百度百科-美声唱法
美声发声方法有哪些
美声唱法的歌曲多数为外国歌曲,民族唱法的歌曲大多以中国的歌曲为主。下面为大家分享一下关于美声发声方法,欢迎大家阅读! 美声科学的发声方法 一、气息 1、歌唱发声的气息支持 在我国戏曲使用的大都是丹田气(肚脐往下横三指),也可以说这个部位为气息支点。这种发声用气有它的优点,气息支点明确,支持发声力强,小腹紧张易于其它部位放松,但也有它的不足处,缺乏气息的柔软性和弹性。意大利美声派的发声气息是运用胸腹联合呼吸,这种呼吸法气息量大,有气息的柔软性和弹性,支点性强。1.在吸气时,口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降,有足够的气息供给发声。2.在呼气时,气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法,做无声练习。练习方法如下: 好象看到一朵非常美丽鲜花,十分惊讶的快速吸气,然后保持此状态,用吹灰的方法慢慢吐气,吐完气后放松,重新开始,每天坚持练习10次,有一定的功效。切记需要将气集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鸣管子里吸吐对共鸣管子的肌肉训练也同时有好处。 2、激起 这是美声学派非常重要的技巧,激起分两种。一种是硬激起,一种是软激起,两种激起都是小腹收缩横膈膜向外弹,形或对抗的压力。激起最好和声带配合练习 ,可以用数1、2、3.........练习,每天坚持练习数100次有明显功效,清晨军队晨练的喊号声是一种最好的激起,也可用内里咳嗽的方法体会一下激起的奥秘,或内里喊出短促的"嘿"的声音可由低向高喊出;这条练习也要集中在共鸣管子里练习。 3、快吸快吐,横膈膜肌肉群练习 一个美好声音的保持,需要强有力的横膈膜肌肉群的控制。所以,需要不断的练习横膈膜肌肉群的伸缩和弹跳能力及强有力的控制声音强弱、高低的气息。比较好的方法:由慢至快、由弱至强的`快吸快吐,练习时口鼻同时吸吐,夏天时,可以观察狗喘气开启悟性;这种方法要坚持不断的练习才会有很大的果效。著名歌唱家帕瓦罗蒂就使用此方法练习横膈膜肌肉群。切记此方法一定要放松,不可僵硬才有果效,并在共鸣管子里练习为最佳。 4、打哈欠和叹气配合练习 打哈欠喉节下降,横膈膜下降,保持原状;然后,从胸腔底部胸窝处开始叹气,通过共鸣管子从口叹出。每天可练习30次。切记这条练习一直保持在笑的状态下完成为最佳。 练习曲:1 7 6 5 | 5 - - - | 4 3 2 1 | 1 - - - || a a e e i i o o u u 二、 声 带 人的声带确实很奇妙,这是造物主上帝的杰作,和其他鸟类动物一样,声带不仅是说话时运用,更重要是歌唱赞美上帝。每个人出生后都会自如运用穿透力很强的声带,那就是婴儿啼哭声,有的婴孩在正常的啼哭时甚至可以哭一整天嗓子也不哑,并且穿透力还很强,这时声带和横膈膜配合运用是最正确的,因为这是上帝赏赐给人的恩赐,所以有些教师包括帕瓦罗蒂教学,叫学生练习婴孩的啼哭声恢复原来婴孩时的声带震动频率和正常的横膈膜、声带的配合。许多人在唱高音都惧怕高音,如果坚持每天婴孩啼哭之练习,有1——3个月时间即可解决高音的问题,这就是声带上的奥秘声带是长在气管上面两片,吸气时声带自然打开,吐气时如果不发声声带也是开的,发声时不管是说话还是歌唱声带闭合震动,声音越低震动频率就越慢震动频率越快声音也就越高,位置也就越高了。有些教师和学生都进入误区,认为高位置要在眉心或前额后脑找到,其实位置的高低是在声带的震动频率上的变化。一般中低声区声带频率震动在500——1500次左右、中高声区1500——2500次左右最高声区可以达到2800次左右,,这些频率的控制快慢全在歌唱者意识控制和真声咽音假声技巧运用。有些教师提倡用咽音发生法训练学生,或用婴孩啼哭训练都是为了达到声带恢复正常的高中低的震动频率。 覆盖在声带上面的是假声带,假声带也是两片比较好的歌唱家,真声也能唱,假声也能唱,真假声运用自如,也可运用咽音唱法,弱音唱法也就是意大利美声唱法该称为半声唱法。男声一般都不可用假声歌唱,唱高音最多只能用真声的咽音,唱的越高,声音含咽音的成分越多,除非特殊情况可模仿女声用假声歌唱。女声多用真假结合的方法。 假声 咽音 真声 每个人的声带长、短、厚、薄、宽、窄都不一样,但声带闭合后,声带的边缘震动为主是比较科学的,音色优美,金属颗粒性较强也宜于保护声带,就如存在银行里的钱只用利息一样,最好的练习方法就是婴孩的啼哭声和多用闭口母音多练习如:I、 li 、lei 等音。声音越高,声带震动频率越高声带闭合就越紧,不但如此声带还要拉紧变小变薄,声音越低声带闭合不变只是逐渐恢复原状声带,震动频率也逐渐减慢。这是声带在整个歌唱中规律,这都需要在意识的控制中。 声带闭合练习练习可用:a e i o u 五个母音。发出短促的音最好和激起配合之练习,可由低向高的练习意识控制声带的频率变化。 美声唱法的特点 美声学派的发声方法源于意大利,有其许多优点和科学性;但普及到世界各国声乐界,就加上了许多人的自我认识、自我理解的理论。因此,就出现一个老师一种方法的说法;甚至,许多声乐专家所总结的理论,有许多地方都是互相矛盾的;虽有其共同点,但实在是差别很大,分门别类各有千秋。中国人有句古话"师父领进门,修行在个人"。我们只要用心,加上勤奋和老师的指点,我们就会很快掌握美声的发声方法。意大利美声学派的发声艺术特点: 一、音域宽广 美声唱法的一般歌手都能唱到两个八度,尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到两个半八度,甚至能达到三个八度。在这宽广的音域里歌唱家及歌手可以自由运用发挥技巧和抒发情感。 二、音色优美 音质统一 美声学派的音色优美,音质统一的奥秘是科学的运用声带的振动频率。用意识和母音变化及咽部管状的调节,有利的控制声带频率的振动机能,并充分发挥声带优美的音色及音质上下统一。尤其是在合唱中的优美音色、纯净的音质和谐和的和声;再加上女高音、男高音、高泛音的音色,使人沉醉。 三、气息通畅 声音连贯 美声学派的歌唱气息是采用胸腹式联合呼吸法。是目前世界上无论是唱歌还是唱戏运用气息中一种最科学的呼吸法。这种呼吸法有弹性能控制,伸缩性强,气息储存量大;如果和声带配合的巧妙不但音量可大可小,可高可低;并有很好的声音连贯性和弹跳性。只有这种胸腹式联合呼吸法才能使声音连贯、气息通畅、活泼跳跃,是歌唱最佳的呼吸法。 四、充分运用人体的共鸣腔体 美声学派科学的运用人体的共鸣腔体,充分的使用人体的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口咽腔共鸣、鼻咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。在女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六个声部的运用中各有偏重,好的歌唱家可在发声中自由的调节和运用各个共鸣区,并用最小的基音和气息获得较大的共鸣效果;所以,美声学派的歌唱家都不用扩音器,并且音量大穿透力强。意大利著名歌唱家卡鲁索曾在十万人广场歌唱不用麦克风而每个人都能听到,而且,声音纯真情感真实。在中世纪以前教堂里有许多合唱曲是无伴奏.无扩音器的合唱。 五、独特的咬字 美声学派的咬字是在牙关和嘴角上,不是在嘴皮上;而母音的变化是在声带上,形成在咽腔里。这是一个独特的咬字法,与我国的戏曲唱法和民族唱法的咬字有很大的不同;这种咬字法比较圆润,有利于帮助气息声带的配合,声音穿透力强,口型自如美观。就是唱一些比较快的比较有力的歌曲也是圆润的;并具有较强的声音穿透力和自然美观的口型。字正腔圆,每个字清晰而温柔是打动人心的一种最好的咬字方法。 六、声音有韧性、有伸缩性 美声唱法由于要求在歌唱时,无论强弱音都要唱在气息的流动上和声带上;所以,音量转弱时不是空虚无力,气流保持集中,横隔膜肌肉群强有力的控制,声带变薄变小,而更明显听到一个具有很强穿透力声音的心。然而,音量加大横膈膜相对的放松一点,充分运用共鸣腔体但这个心没有改变。不管是声带的韧性还是横膈膜肌肉群的有效控制,都促使声音能强能弱,能高能低具有良好的韧性和伸缩性。 七、横试、竖试唱法自如运用 美声唱法最早都是运用竖试唱法,口型是椭圆形的,是为了充分运用咽腔基音发音管,使声音有一些掩盖,尤其是男高音到#F2有一个关闭是为了更好的唱好高音。在中世纪著名男高音卡鲁索开始运用横试唱法并竖试横试结合使用,比较成功。当今,最杰出的男高音歌唱家帕瓦罗蒂继承并发展了竖试横试唱法;他不但能巧妙的运用横试唱法使声音明亮,也能自如的运用竖试唱法使声音圆润。更为突出的他能竖试横试唱法根据歌曲的需要自由的运用。 八、哭腔的奥秘 美声唱法运用在歌剧中尤其是咏叹调,大都使用哭腔技巧。这种技巧的是:1.排除声音的紧张和生硬,2.会厌竖立喉结下降有利于管子的形成,3.气息和声带配合自如,4.每个声音都经过情感的润色,5.与激起技巧巧妙的配合。
美声是怎么回事
我建议你,启蒙必须找一个好的专业老师。那样正确地唱,基础好了自己就可以练。千万不要在初学的时候找个不好的老师。
《燕子》歌词(美声)
燕子啊,听我唱个我心爱的燕子歌, 亲爱的听我对你说一说燕子啊!燕子啊,你的心情愉快亲切又活泼,你的微笑好像星星在闪烁。啊……眉毛弯弯眼睛亮,脖子芸芸头发长,是我的姑娘 燕子啊。燕子啊,不要忘了你的诺言变了心, 我是你的,你是我的……燕子啊!
在家怎么练美声?
每天早起,做发声练习。闭上眼睛将注意力集中在眉心,再试试,采用腹式呼吸肩不要动
美声唱法的名词解释
美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持,要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现,使美声唱法趋于完善。 美声唱法传入我国,是在五四运动以后,并逐步在我国古老的大地上生根,发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖,更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派,这还有大量艰苦细致斩工作,需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。 意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时,把Bel canto翻译为“美声唱法”,并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下,“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间,在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”,用田玉斌老师的话说,这种不全面、不准确的理解,使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音,声音高于一切,而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人,在学习和实际歌唱中,要么重声不重字,要么重声不重情,甚至有的歌者非但不重字和情,就连声音也是装腔作势,唱起歌来很不感人。 基于以上原因,在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的,含义,以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实,“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”,但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下,再去在名称上大做文章,是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓,但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合,使歌唱者既能唱好外文歌曲,也能唱好中文歌曲。 运用好美声唱法,还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述,经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容: (1)美声唱法有声部之分;(2)美声唱法要求声区统一;(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;(4)美声唱法要求声音连贯;(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养; (6)美声唱法要求声情并茂。 以上六点是美声唱法的重要内容,也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则,是因为学习美声唱法的人必须严格遵守,而且是缺一不可的,否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。
美声与民族声乐的区别是什么呢
美声的发声靠后!而民族的要相对考前! 声音贴紧后岩壁!
高音与美声的区别与关系是什么?
美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。南女唱法一样,只是声部不一样,高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱,由女中音代替南青年来唱。随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段,阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要,于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法,以适应剧情的需要,这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说,不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同,歌唱的方法也不同。发展到现在,已不是文艺复兴时的唱法,也不是16、17世纪的唱法,我们现在唱17、18世纪的歌曲,还是用现在的唱法,只是在风格上多注意他们的特点,我们不需要再去训练16、17世纪的唱法。我们今天的唱法,包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法,我们统称之为美声唱法。美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音乐界的定义和我们的理解有所不同,西方对Bel canto的理解指的是由作者家罗西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、贝利尼(Bellini)等人那个时期的作品和歌唱艺术,它包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。美声唱法实际上不是只讲声音,在它发展的历史进程中,有过各种不同的现象:有一个时期只讲声音,既不注重歌词也没有“味儿”;有一个时期以炫耀技巧为主,脱离内容;有一个时期也曾改变过要以内容为主。我们接受美声的传统是主张声情并茂地歌唱,不主张为声音而声音的歌唱,只要求“情”而没有适应歌剧音乐会所需要的声音,观众也是不喜欢的。现在介绍的是国外包括欧洲、美洲、俄罗斯、东欧等音乐厅、歌剧舞台的唱法,不是民间唱法,更不是舞厅、酒吧间那种哼哼唧唧的唱法,是提高了的艺术性唱法。 美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程,等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。
美声怎样发声
你好 美声唱法运用起来其实不需要用到太多嗓子 应该说百分之80以上都是运用到鼻腔、头腔、胸腔的 所以咽喉部位你自己舒服就好我给你说下发声方法吧首先你没有基础或者基础几乎为0的情况下你要先知道美声唱法气息要很足,鼻腔和胸腔(就是第二个纽扣的位置,一般称为横膈膜部位)都是很重要的 第一你要让你的腰部紧缩腰部以及腹部的肌肉绷紧,双手叉腰,如果你发声方法对的话那么你会感觉到明显的腰部在把你的双手往外撑。发生位置以鼻腔为入手点(因为鼻腔对于大家来说最容易找到发声点)发声前你要感觉你的嘴里喊着一口矿泉水但是不能吞下去也不能漏出来。再用鼻腔模拟蜜蜂发出嗯~~的声音之后慢慢张开嘴巴(水不能漏出来的状态)你这样就找到了鼻腔的发声点(口腔上颚正对鼻腔的那块位置会痒,说明那块就是发声点。还找不到的话你可以模拟从桌上抓起一个鸡蛋,手的形状就类似口腔上颚的形状,手心的那个位置就是发声点)胸腔 这个也很好找 模拟狗喘气发出哈哈哈的声音 然后用你的手顶住两肺的连接处(也就是第二个纽扣的位置--横膈膜)会感觉手被往外顶,那个就是胸腔的发声位置头腔类似鼻腔只要你把发声点水平垂直往上抬高 高到你感觉眉心发痒那就说明你找到了属于你的头腔发声点。知道了几个发生点就有了很基础的知识剩下的就要靠老师的引导和自己的练习
美声的唱法技巧
美声的唱法技巧 美声用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹的位置发出气息,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来。下文是关于美声的唱法技巧,对声乐的朋友们有所帮助。 呼吸训练 歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。中国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸,首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种: (1)上胸式呼吸。 这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 (2)腹式呼吸。 这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。 (3)胸腹式联合呼吸。 这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。 懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法: 快吸慢呼: 这种呼吸法,是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。可以这样体会:想像一位久别的很要好的朋友,突然出现在面前,惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。几秒后,仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。 慢吸慢呼: 缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。要达到这个要求,吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀,有节制。同样,如果要练慢吸快呼,那就缓缓吸一口气后,一下子把蜡烛吹灭。 发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节,在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样,派别颇多。但是,无论采用什么样的方法和步骤,都是达到以下目的: (1)有意识地运用气息发声,逐步做到横膈膜控制呼吸。 (2)形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。 (3)训练调节共鸣腔体的.方法,适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔,通过共鸣腔体的调节与运用,增大音量,美化音色。 (4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富于力度和音色变化。 另外,发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中,并不是每个人都能全部均衡的唱好,这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习,这样,就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后,逐步调整,带动其它母音,发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础,逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上,进一步扩展音域,达到声部应有的声音特色和音域。 歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,进一步表情达意的一种音乐表现形式,歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容,能突出作品风格,能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是:声母准确又灵巧,韵母形态保持好,自然适时来归韵,阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清,语气语势处理好。 字头必须咬准,但又不能咬死。当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。另外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“平舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才能收到声情并茂、感人至深的效果。 ;
美声和通俗有什么区别
美声与通俗唱法有如下不同之处:1,对声带的要求:(1)美声唱法:对声带天赋有近乎苛刻的要求,根据声带的长短厚薄,把人声分为不同声部;女高音(又分为花腔、抒情和戏剧女高音)、女中音、女低音;男高音(又分为抒情、戏剧男高音)、男中音、男低音。有少数天赋特别好的如卡鲁索、卡拉斯等人,可以从中音一直唱到高音。秘鲁一位女歌手可以从男低音一直唱到花腔女高音,那是极个别的特例。(2)通俗唱法:不分声部,对声带没有特殊要求,但要求有特色音质、有磁性、即使带些沙哑也可以。2,对呼吸的要求:两种唱法均要求演唱者运用胸腹式呼吸和会运用横隔膜的技巧,都要求声道通畅,姿势自然,勿耸肩、耸胸。3,对共鸣的要求(1)美声:用全共鸣。即胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼都参与共鸣的过程,要求音色圆润,强弱明暗变化能力强,声音有穿透力,能穿过庞大乐队发出的音障而传送到每一排座位上。(2)通俗:主要用口腔、鼻,喉咽腔,并不谋求大音量,而是使音色能美化。要着重指出的是,通俗唱法并非不重视、不需要共鸣腔,而是通过话筒,充分利用了电声扩大混响等音响设备这个巨大的体外共鸣器。任何一个世界级的大歌手,都要依赖音响设备的配合,可以说,如果没有电气音响设备,就不会有现代的流行音乐。4,对真假声的要求:(1)美声:全用混声(真假混声)(2)通俗:由于通俗歌曲的音域多不宽,用真声演唱即可应付。不过这是指中国及东方一些地区而言。现在随着作曲上难度加大,音域不断加宽,在通俗唱法中也出现了如何掌握假声以唱出高音的问题。5,对吐字的要求:中国的语言文字很特殊,一个字一个音节,而外国语言既有一字一音节的,也有一字多音节的,情形有很大的不同。一般说在三种唱法中,都要求用普通话演唱,口齿清楚,咬字准确。重要的是要研究歌词,弄清词意,以求正确地表达歌曲的内容。6,对表演的要求:歌曲演唱时,演与唱是不能分家的。以音乐本身的特点以及欣赏人群的爱好、习惯来说,我觉得,在美声唱法与民族唱法的演唱中,适合多用戏剧的表演手法,而通俗歌曲的演唱,则适合多用舞蹈性的表演手法,这与通俗歌曲的节奏特别强烈有关,也与通俗歌曲的听众大多为青少年有关。7,对修养的要求:三种唱法都要求有良好的音乐修养、艺术修养、文化与道德修养。实际上,对通俗歌手来说,应要求他们具备很强的即兴发挥的创造能力,要求他能歌善舞,并具有很强的语言表达、表演技巧与观众交流的能力,遗憾的是我们许多歌手尚未意识到这一点。
美声唱法的要求?求大神帮助
2010年报考天津音乐学院 音乐高考辅导招生准确率100%! 一.美声唱法歌唱的站姿:(对于这个站姿问题,每个演唱者都有自己的一套方法,认为只要站立能为演唱服务,站得稳就行了,孰不知,这个站得舒服,站得稳也有很大的学问。) 第一:首先要有一个能让人接受的形象。 第二:人要站直,但要放松,后脊椎骨挺起来,平视前方,胸要有扩张,但不能紧绷。双手伸开从头部绕一下,自然的垂在两腿边。如此一来,就导致了肩膀的放松和颈部的放松。 双腿稍分开,宽度不能超过双肩的宽度。(如果把腿夹紧了,影响腰部力量的发挥,而且显得更紧张;如果把双腿分得太开,则影响舞台形象和观众的视觉。) 这里说的站直,并不是我们所理解的站直。和解放军战士的站直不一样。歌唱时的站直,要求背下部的脊椎不能有弧形,而是直的。(下面我给大家示范一下,老师们也可自己体会一下。) 第三:歌唱时身体的重量应该放在一只脚上的时间多一点,这样有助于方便用力。(站姿和呼吸的关系非常密切,不科学的站姿直接影响歌唱的呼吸。) 二.美声唱法的呼吸: 世界上歌唱的呼吸方法有很多,而且不同的呼吸方法都产生过优秀的歌唱家。有锁骨呼吸,很浅的;胸部呼吸,把胸部扩张;腹部呼吸,把气沉下去,要部有力量,横隔膜撑开,感觉腰的四周都有一种往外顶的力量,但是上半身还是放松的。现在的音乐院校的老师在训练学生的时候,采用腹部呼吸的方法比较多。关于这个气息,吸得饱满了就可以了。什么叫饱满,举个例子,象吃饭一样,饭吃饱了,应该理解为肚子不饿了,而不是“吃撑”了才叫吃饱了,所以,气息的饱满是自然的饱满,而不是人为的去做饱满。 老师们应该都知道呼吸还分快呼和慢呼:快呼就象是晚上在不注意的情况下,被人在背后拍了一下,吓一跳的感觉。(示范)一般用在唱节奏感比较强或速度较快的歌曲时。慢呼就象是闻一朵清香的鲜花一样,一般用在唱比较抒情,速度比较缓慢的歌曲时。(示范) 在平时的声乐教学中,我都是采用这两种方法训练学生的,效果还是不错的。 三.美声唱法的歌唱咬字和吐字要清楚: 歌唱的咬字和吐字不能不伦不类,在意大利,如果咬字吐字不准确的话,那是没有演唱合同的。要想歌唱咬字吐字准确,首先得说好话,把话说清楚,注意字的平舌和翘舌,后鼻音和前鼻音,及字的归韵和收声,讲究字正腔圆,力求把每一个字都唱的圆润,唱的清楚,唱到位。 尤其在歌唱过程中,拖长拍时,很多歌唱者一不小心都会把字的声母和韵母吃掉,导致拖长拍的字到了最后变成另外一个字的声母和韵母,出现咬字和吐字的错误。(示范如:Ma,妈妈的“妈”,如果在拖长拍的过程中随意的变换口形,气息松动,则“妈”就变成了“么”)。在声乐专家面前,这样的情况叫做“吃字”,严重影响作品内容的表达和诠释。(比如:“祖国,妈妈呀,祖国,妈妈呀,我亲爱的祖国妈妈)。 平时,在声乐教学中,对于学生的咬字和吐字,我的要求比较高,通常先要求他们带上气息,带上歌唱状态去标准的朗读,读通、读顺、读干净,然后再唱。这样一来,学生的歌唱咬字和吐字就进步了,歌也唱的好听了。 歌唱的咬字和吐字是建立在平时说好话的基础上的,同时又和说话的咬字和吐字有区别。 应该说,歌唱的咬字稍夸张一些,这是特殊需要的。比如:平时我们吃的大米饭的“米“,我们都念作MI,这是对的。但是在美声唱法中,这个”米“,绝对不能念MI,应该念MU,好象是MI后面加一个U的感觉,迅速的连起来,就成了MU了。 如果唱成MI,则声音很薄,很扁,太靠前,变成了白声。如果唱成MU,则声音结实,醇厚,通畅,圆润,有穿透力,传得远。而且可以使不同的歌词在咬字的感觉上达成统一,听起来是同一种味道。(示范:江南丰收有稻米)唱了以后我们发现,效果是很明显的。 再如:妈妈的“妈”,平时我们念作MA,一点都没错,但在美声唱法中,这个MA,绝对不能唱MA,而应该打开口腔,用上气息,MA,后面加一个AO,的感觉去唱,就变成了MAO的感觉。效果到底如何?(我给大家示范一下:《我的祖国妈妈》中的:我走遍海角天涯,忘不了祖国妈妈。) 为了让学生在演唱过程中,避免某个字的歌唱状态突然掉了下来,和其它的字造成不和谐,脱离轨道,平时在训练学生时,我也采用了自己总结出来的一点方法,就是让学生感受或想象有人在揪他们的头发,正在往上提,有了这种感觉,声音就不会掉下来了。效果非常好! 四.美声唱法要求声区统一: A.学习美声唱法的人,常常把声音分为三个声区,即低声区,中声区和高声区。常把自然声区称为中声区。 声区统一是指,不管唱什么声区,听起来给人的感觉是一样的。(示范) B.所谓声区不统一,就是指三个声区的声音,音色和音量不一样。艾得娜教授曾一再强调声音的位置和音色要上下保持一致,不能一个声区一种唱法,三个声区三种唱法。(示范) 造成声区不统一现象的原因有很多:(A)有的是由于技术方面的原因造成的,就是说,歌唱者在技术尚不成熟时,可能使声区不统一。 (B)有的是因为概念上的错误造成的,有人主张高声区要用头腔共鸣,中声区要用口腔共鸣,低声区要用胸腔共鸣,使声区不统一。 C.那么如何才能使三个声区的声音达到统一呢? 那就是:无论是哪个声区都应该把声音送进头腔,从而获得面罩共鸣,越到高音,面罩共鸣越充分,明显,在低声区,相对高声区而言,面罩共鸣就没有高声区那么明显了。只有作到了各声区的声音相对统一,才符合美声唱法的原则。说的通俗一点,也就是始终把气提起来,一点儿都不松懈,全部要拎住,别掉下来,腰部始终要给力量。(绝对不能跨下来,“示范”) 五.美声唱法要求声情并茂: 这个内容经常被歌唱者忽略,都以为只要声音响,音量大就行。其实,对于一个成功的歌唱者来说,只有音量和漂亮的外形是远远不够的,没有感情的歌唱是枯燥的,乏味的,没有生命力的。很多的声乐专家都主张在歌唱中要以情带声,也就是说,假如你感情有了,就不怕没有好听的声音。专家们的这个说法,经过多年的教学实践,证明这个说法是科学的。不同的人对同一首歌曲,因知识水平不同,阅历不同,理解不同,会有不同的感情的体现,只要是本人理解的情感的体现,只要从实际出发,哪怕只有一点点的感情体现,都值得鼓励。 以上说的五个大的内容,可以说是美声唱法的原则,之所以称为“原则”,是因为学习美声唱法的人必须要严格遵守的,而且是缺一不可的,否则,美声唱法就变成不完全或不完美的美声唱法了。 六.下面,我再说说美声唱法其他应注意的几个方面。如果把这些点点滴滴都注意了,会对自己有很大帮助的。 (1)在我们一般的学院派歌唱者中,当你站到舞台上准备要唱歌时,会向钢琴伴奏点头示意,说明已经准备好了,可以开始弹奏了。艾得娜教授说,这是错误的。正确的做法应该是:如果你准备好了,就把头稍抬高即可。(示范)表示你已准备好了。 (2)女高音在唱高音时,为了高音好上一些,头可以往后仰一点靠后,下巴往里勾一点(稍包住),全身放松,音别挤,同时,抬起笑肌笑着唱,把牙齿露出来。(示范)这样的话音色会变的好听,声音显得更加明亮。 (3)在表演的时候,演员应有适当的动作语言体现,这是很需要的,但是,千万不要上半身已进入了角色,而下半身却没进入。 (4)在唱歌剧片段的时候,要把握好作品中角色的年龄定位,尽力贴近。表现老年的时候,声音应苍老些;表现年轻人的时候,声音要明亮而透明;表现中年人的时候,声音应控制的比较成熟稳健。 (5)如果想增大音量,可以把双唇往外翘,稍弯曲,露出下牙床或牙齿。(示范)这样的歌唱口型有利于汇聚声音,使声音具有穿透力,传的远。而且更大程度地减少了破音的出现。 (6)唱高音时,声音不要追求宽,否则声音容易破,要找金字塔塔尖的感觉,越到上面,越明亮,越结实。千万不要人为的多用力,下面腹部,腰部的气始终不要浮上来,否则高音上不去。 (7)钢琴伴奏是整个歌唱过程的一部分,是歌唱者诠释作品不可缺少的部分。所以,在歌唱过程中,对于歌唱者来说,在钢琴间奏时,也应该有情绪的体现,歌唱感情的升华不能停顿,而不是在舞台上等待伴奏,因为你要表现的是一首作品,一个整体,而不是一个段落。 (8)学习声乐的人通常喜欢“小咳嗽”,用来清理嗓子。(示范)其实从保护嗓子的角度出发,这样不但不利于嗓子的清理,而且十分有害,因为每咳嗽一次,声带的两块肉就碰撞一次,磨一次。 (9)上台时不用斜视看观众,这是不礼貌的。 (10)大师们说:(A)作为一个歌唱者来说,要有商业头脑,你为别人唱了歌,必须要得到回报,否则那是不现实的。 (B)要多学习各种文化知识,要有对歌唱的激情。如果你想唱歌,那就永远不要停止。 (C)对每一位优秀的歌唱者来说,心胸要宽广,因为你是属于世界的。 七.国际概况: (1)德国的歌剧院普遍较小,一般能坐300——500人左右,最大的也只有2000张座位。 (2)美国的歌剧院都很大,一般能坐3000——5000人。 (3)大师们说,要想在国际声乐界有一席之地,至少准备10首能让别人挑选的歌剧唱段,而且每首都是精品。在意大利,如果谁咬字不准的话,那是没有机会和唱片公司或歌剧院签合同的。 (4)在欧洲,一般的歌唱家一年的收入是30——50万美元,但是多明戈,怕瓦罗蒂一年的收入却超过100万美元,因为他们是超级歌唱家。 八.成为优秀歌唱家的条件: (1)身体要强壮,健康。 (2)歌唱的欲望要强烈。 (3)对任何事情的注意力都要集中。 (4)不能害羞,胆子要大,具备良好的心理素质。 (5)对声乐要非常的热爱。 (6)声音和嗓子的条件要好。 (7)语言要唱到位,唱什么要象什么。 (8)具备良好的文化和音乐修养。
怎么样学习美声唱法?
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美声必唱曲目有哪些?
1、卖布谣。2、渔光曲。3、思乡曲。4、草原夜色美。5、歌唱你啊,祖国。6、梅娘曲。7、铁蹄下的歌女。8、玛依拉。9、美丽的孔雀河。10、故乡的小路。11、嘎达梅林。12、燕子。13、阿瓦日古丽。14、问。15、月之故乡。16、我骑着马儿过草原。17、嘎俄丽泰。18、生死相依我苦恋着你。19、牧羊歌。20、半屏山。21、伊犁河的月夜。22、可爱的一朵玫瑰花。
什么是美声唱法
美声唱法,是指喉头在保持吸气位置状态下,呼出气流吹响声带,使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术,同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。美声唱法起源于欧洲,它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系,而且作为人类文化意识形态的一部分,它同样也是社会、时代发展的产物。罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》,这就成为了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。公元590年,罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》,即著名的《格里高利圣咏》,实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽,它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。在圣咏音乐流行的时期,从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。此后,又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者,他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩,但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。
美声是什么意思
美声,是一种声乐技巧的歌剧唱法,指起源于17和18世纪意大利的、强调自如、纯净、平稳的发声、与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。它以音乐优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点。它既是科学的发声方法,也代表着歌剧发展中的—个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌唱风格,同时也贯穿着规范的歌唱技能技巧的发声训练法。其风格为:1.要求演唱者深入理解歌词,力求自然质朴,追求高度的艺术表现。2.培养声音的美学观念,提高鉴赏力,使演唱更加合乎美声的要求。3.歌唱中特别强调气息的控制,强调(连贯性)及音色的优美,要求歌唱中语气富于变化,情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时,要求严格的音准和节奏,流利灵活的乐旬,松弛、明亮、丰满的声音形象。美声在声音训练方面的各种技术,主要表现在以下六个方面:1.正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础,要求“用气息托住声音”,肯定了胸腹式呼吸法,提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。2.准确的起音。认为美声只有完成良好的起音,才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音,一定要正确呼吸,喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备,声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领:舌头平放、准确地唱到音高,平稳而不能滑动。3.声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变,音与音的连接讲究平滑匀净,音量渐强渐弱控制自如。4.声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱,所以美声注重训练声音的灵活性,发展音域,打开喉咙,锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音,要求声音清晰明亮而准确。5.声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题,很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分,Belcanto都始终坚持在教学中统一声区,并认为声区是教学的关键,声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人,富有穿透力,共鸣的位置必须相对稳定、准确。6.吐字和语言,歌唱要有良好的语言习惯。美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的,歌唱中的元音转换要圆润、流畅,只有这样,Legato的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。
美声的发声方法与技巧
美声的发声方法是:打开喉咙、发声管道通畅、嘴型及声形的竖立。1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下,将口腔硬腭和软腭适度地张开,让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来,不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的,若打开的太过,会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够,声音则不具备美感。2、发声管道通畅。练习发声时,气息从丹田发出,由喉咙直通头顶。音域越高,气息越往下沉,这时的声音与气息形成了一种对抗,而正是这种对抗,直托着声音向上走。若呼吸过浅,喉部紧塞,发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如,而且音色统一,这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开,“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣,特别是头腔的共鸣,使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的,并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大,发出的声音显得极不自然,“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感,与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。美声的发声技巧:对着镜子唱歌对着镜子唱歌,可以随时提醒你,注意口型、眼神和形体的表演。对着镜子练习发声的要点是要做到眼睛睁得大又亮;嘴角上提,露出牙齿;两臂自然弯曲;不歪脖子;不耸肩;吸气时两肋打开;呼气时呼吸肌肉群对抗支撑。像啃苹果一样张开嘴巴像啃苹果一样张开嘴巴,营造张开嘴巴用上牙啃的感觉,面颊的肌肉要向俩耳朵方向展开,小舌头和软腭向上提,后咽壁也兴奋起来。口咽喇叭和头腔共鸣形成一个共鸣管,声音才能像天鹅绒一样美。用打哈欠的感觉发声发声时字腹(字音中标注音调的主要韵母)从上牙两大牙根啃出,声音的亮点在口、鼻咽腔、头腔共振。向着远山唱唱歌时的感觉,要放得开。向着远山唱,比较能放出适当的声音量。
喜欢美声的人的特点
往往很内向。喜欢美声的人,他们性格往往是非常内向的,并且这样的人他们一般都是非常优秀的,而且也是特别善良的。美声,按字义讲,Belcanto即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法,还代表着一种演唱风格,一种声乐学派,因之通常又可译作美声唱法、美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一,是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法,因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润,而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质,其次是它注重句法连贯,声音灵活,刚柔兼备,以柔为主的演唱风格。