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美声发声方法有哪些

2023-09-02 15:37:15
TAG: 美声
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okok云

  美声唱法的歌曲多数为外国歌曲,民族唱法的歌曲大多以中国的歌曲为主。下面为大家分享一下关于美声发声方法,欢迎大家阅读!

  美声科学的发声方法

   一、气息

  1、歌唱发声的气息支持

  在我国戏曲使用的大都是丹田气(肚脐往下横三指),也可以说这个部位为气息支点。这种发声用气有它的优点,气息支点明确,支持发声力强,小腹紧张易于其它部位放松,但也有它的不足处,缺乏气息的柔软性和弹性。意大利美声派的发声气息是运用胸腹联合呼吸,这种呼吸法气息量大,有气息的柔软性和弹性,支点性强。1.在吸气时,口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降,有足够的气息供给发声。2.在呼气时,气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法,做无声练习。练习方法如下:

  好象看到一朵非常美丽鲜花,十分惊讶的快速吸气,然后保持此状态,用吹灰的方法慢慢吐气,吐完气后放松,重新开始,每天坚持练习10次,有一定的功效。切记需要将气集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鸣管子里吸吐对共鸣管子的肌肉训练也同时有好处。

  2、激起

  这是美声学派非常重要的技巧,激起分两种。一种是硬激起,一种是软激起,两种激起都是小腹收缩横膈膜向外弹,形或对抗的压力。激起最好和声带配合练习 ,可以用数1、2、3.........练习,每天坚持练习数100次有明显功效,清晨军队晨练的喊号声是一种最好的激起,也可用内里咳嗽的方法体会一下激起的奥秘,或内里喊出短促的"嘿"的声音可由低向高喊出;这条练习也要集中在共鸣管子里练习。

  3、快吸快吐,横膈膜肌肉群练习

  一个美好声音的保持,需要强有力的横膈膜肌肉群的控制。所以,需要不断的练习横膈膜肌肉群的伸缩和弹跳能力及强有力的控制声音强弱、高低的气息。比较好的方法:由慢至快、由弱至强的`快吸快吐,练习时口鼻同时吸吐,夏天时,可以观察狗喘气开启悟性;这种方法要坚持不断的练习才会有很大的果效。著名歌唱家帕瓦罗蒂就使用此方法练习横膈膜肌肉群。切记此方法一定要放松,不可僵硬才有果效,并在共鸣管子里练习为最佳。

  4、打哈欠和叹气配合练习

  打哈欠喉节下降,横膈膜下降,保持原状;然后,从胸腔底部胸窝处开始叹气,通过共鸣管子从口叹出。每天可练习30次。切记这条练习一直保持在笑的状态下完成为最佳。

  练习曲:1 7 6 5 | 5 - - - | 4 3 2 1 | 1 - - - ||

  a a

  e e

  i i

  o o

  u u

   二、 声 带

  人的声带确实很奇妙,这是造物主上帝的杰作,和其他鸟类动物一样,声带不仅是说话时运用,更重要是歌唱赞美上帝。每个人出生后都会自如运用穿透力很强的声带,那就是婴儿啼哭声,有的婴孩在正常的啼哭时甚至可以哭一整天嗓子也不哑,并且穿透力还很强,这时声带和横膈膜配合运用是最正确的,因为这是上帝赏赐给人的恩赐,所以有些教师包括帕瓦罗蒂教学,叫学生练习婴孩的啼哭声恢复原来婴孩时的声带震动频率和正常的横膈膜、声带的配合。许多人在唱高音都惧怕高音,如果坚持每天婴孩啼哭之练习,有1——3个月时间即可解决高音的问题,这就是声带上的奥秘声带是长在气管上面两片,吸气时声带自然打开,吐气时如果不发声声带也是开的,发声时不管是说话还是歌唱声带闭合震动,声音越低震动频率就越慢震动频率越快声音也就越高,位置也就越高了。有些教师和学生都进入误区,认为高位置要在眉心或前额后脑找到,其实位置的高低是在声带的震动频率上的变化。一般中低声区声带频率震动在500——1500次左右、中高声区1500——2500次左右最高声区可以达到2800次左右,,这些频率的控制快慢全在歌唱者意识控制和真声咽音假声技巧运用。有些教师提倡用咽音发生法训练学生,或用婴孩啼哭训练都是为了达到声带恢复正常的高中低的震动频率。

  覆盖在声带上面的是假声带,假声带也是两片比较好的歌唱家,真声也能唱,假声也能唱,真假声运用自如,也可运用咽音唱法,弱音唱法也就是意大利美声唱法该称为半声唱法。男声一般都不可用假声歌唱,唱高音最多只能用真声的咽音,唱的越高,声音含咽音的成分越多,除非特殊情况可模仿女声用假声歌唱。女声多用真假结合的方法。

  假声 咽音 真声

  每个人的声带长、短、厚、薄、宽、窄都不一样,但声带闭合后,声带的边缘震动为主是比较科学的,音色优美,金属颗粒性较强也宜于保护声带,就如存在银行里的钱只用利息一样,最好的练习方法就是婴孩的啼哭声和多用闭口母音多练习如:I、 li 、lei 等音。声音越高,声带震动频率越高声带闭合就越紧,不但如此声带还要拉紧变小变薄,声音越低声带闭合不变只是逐渐恢复原状声带,震动频率也逐渐减慢。这是声带在整个歌唱中规律,这都需要在意识的控制中。

  声带闭合练习练习可用:a e i o u 五个母音。发出短促的音最好和激起配合之练习,可由低向高的练习意识控制声带的频率变化。

  美声唱法的特点

  美声学派的发声方法源于意大利,有其许多优点和科学性;但普及到世界各国声乐界,就加上了许多人的自我认识、自我理解的理论。因此,就出现一个老师一种方法的说法;甚至,许多声乐专家所总结的理论,有许多地方都是互相矛盾的;虽有其共同点,但实在是差别很大,分门别类各有千秋。中国人有句古话"师父领进门,修行在个人"。我们只要用心,加上勤奋和老师的指点,我们就会很快掌握美声的发声方法。意大利美声学派的发声艺术特点:

   一、音域宽广

  美声唱法的一般歌手都能唱到两个八度,尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到两个半八度,甚至能达到三个八度。在这宽广的音域里歌唱家及歌手可以自由运用发挥技巧和抒发情感。

   二、音色优美 音质统一

  美声学派的音色优美,音质统一的奥秘是科学的运用声带的振动频率。用意识和母音变化及咽部管状的调节,有利的控制声带频率的振动机能,并充分发挥声带优美的音色及音质上下统一。尤其是在合唱中的优美音色、纯净的音质和谐和的和声;再加上女高音、男高音、高泛音的音色,使人沉醉。

   三、气息通畅 声音连贯

  美声学派的歌唱气息是采用胸腹式联合呼吸法。是目前世界上无论是唱歌还是唱戏运用气息中一种最科学的呼吸法。这种呼吸法有弹性能控制,伸缩性强,气息储存量大;如果和声带配合的巧妙不但音量可大可小,可高可低;并有很好的声音连贯性和弹跳性。只有这种胸腹式联合呼吸法才能使声音连贯、气息通畅、活泼跳跃,是歌唱最佳的呼吸法。

   四、充分运用人体的共鸣腔体

  美声学派科学的运用人体的共鸣腔体,充分的使用人体的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口咽腔共鸣、鼻咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。在女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六个声部的运用中各有偏重,好的歌唱家可在发声中自由的调节和运用各个共鸣区,并用最小的基音和气息获得较大的共鸣效果;所以,美声学派的歌唱家都不用扩音器,并且音量大穿透力强。意大利著名歌唱家卡鲁索曾在十万人广场歌唱不用麦克风而每个人都能听到,而且,声音纯真情感真实。在中世纪以前教堂里有许多合唱曲是无伴奏.无扩音器的合唱。

   五、独特的咬字

  美声学派的咬字是在牙关和嘴角上,不是在嘴皮上;而母音的变化是在声带上,形成在咽腔里。这是一个独特的咬字法,与我国的戏曲唱法和民族唱法的咬字有很大的不同;这种咬字法比较圆润,有利于帮助气息声带的配合,声音穿透力强,口型自如美观。就是唱一些比较快的比较有力的歌曲也是圆润的;并具有较强的声音穿透力和自然美观的口型。字正腔圆,每个字清晰而温柔是打动人心的一种最好的咬字方法。

   六、声音有韧性、有伸缩性

  美声唱法由于要求在歌唱时,无论强弱音都要唱在气息的流动上和声带上;所以,音量转弱时不是空虚无力,气流保持集中,横隔膜肌肉群强有力的控制,声带变薄变小,而更明显听到一个具有很强穿透力声音的心。然而,音量加大横膈膜相对的放松一点,充分运用共鸣腔体但这个心没有改变。不管是声带的韧性还是横膈膜肌肉群的有效控制,都促使声音能强能弱,能高能低具有良好的韧性和伸缩性。

   七、横试、竖试唱法自如运用

  美声唱法最早都是运用竖试唱法,口型是椭圆形的,是为了充分运用咽腔基音发音管,使声音有一些掩盖,尤其是男高音到#F2有一个关闭是为了更好的唱好高音。在中世纪著名男高音卡鲁索开始运用横试唱法并竖试横试结合使用,比较成功。当今,最杰出的男高音歌唱家帕瓦罗蒂继承并发展了竖试横试唱法;他不但能巧妙的运用横试唱法使声音明亮,也能自如的运用竖试唱法使声音圆润。更为突出的他能竖试横试唱法根据歌曲的需要自由的运用。

   八、哭腔的奥秘

  美声唱法运用在歌剧中尤其是咏叹调,大都使用哭腔技巧。这种技巧的是:1.排除声音的紧张和生硬,2.会厌竖立喉结下降有利于管子的形成,3.气息和声带配合自如,4.每个声音都经过情感的润色,5.与激起技巧巧妙的配合。

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美声是什么意思

美声,汉语词语,拼音是měi shēng,意思是美妙的声音。中文名美声拼音měi shēng出处汉 张衡 《西京赋》:“妖蛊艳夫 夏姬 ,美声畅於 虞氏 。”《文选·嵇康》:“角羽俱起,宫徵相证……踸踔磥硌,美声将兴,固以和昶而足躭矣。” 李善注引《广雅》曰:“昶,通也。” 李周翰 注:“美声是兴,故乃和通情性,此足耽乐也。”《三国志·蜀志·诸葛瞻传》:“每朝廷有一善政佳事,虽非 瞻 所建倡,百姓皆传相告曰:‘ 葛侯 之所为也。"是以美声溢誉,有过其实。” 唐 封演 《封氏闻见记·铨曹》:“朝廷以 晦 革铨司旧制,颇忧之。既而铨综流品,皆得其叙,而美声洋溢。”
2023-08-29 05:57:371

美声是什么

美声唱法,是指喉头在保持吸气位置状态下,呼出气流吹响声带,使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。扩展资料美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。
2023-08-29 05:58:001

美声的发声方法与技巧

美声的发声方法是:打开喉咙、发声管道通畅、嘴型及声形的竖立。1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下,将口腔硬腭和软腭适度地张开,让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来,不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的,若打开的太过,会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够,声音则不具备美感。2、发声管道通畅。练习发声时,气息从丹田发出,由喉咙直通头顶。音域越高,气息越往下沉,这时的声音与气息形成了一种对抗,而正是这种对抗,直托着声音向上走。若呼吸过浅,喉部紧塞,发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如,而且音色统一,这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开,“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣,特别是头腔的共鸣,使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的,并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大,发出的声音显得极不自然,“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感,与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。美声的发声技巧:对着镜子唱歌对着镜子唱歌,可以随时提醒你,注意口型、眼神和形体的表演。对着镜子练习发声的要点是要做到眼睛睁得大又亮;嘴角上提,露出牙齿;两臂自然弯曲;不歪脖子;不耸肩;吸气时两肋打开;呼气时呼吸肌肉群对抗支撑。像啃苹果一样张开嘴巴像啃苹果一样张开嘴巴,营造张开嘴巴用上牙啃的感觉,面颊的肌肉要向俩耳朵方向展开,小舌头和软腭向上提,后咽壁也兴奋起来。口咽喇叭和头腔共鸣形成一个共鸣管,声音才能像天鹅绒一样美。用打哈欠的感觉发声发声时字腹(字音中标注音调的主要韵母)从上牙两大牙根啃出,声音的亮点在口、鼻咽腔、头腔共振。向着远山唱唱歌时的感觉,要放得开。向着远山唱,比较能放出适当的声音量。
2023-08-29 05:58:251

美声唱法的发声方法

关于美声唱法的发声方法如下:美声唱法声音具有金属质感和色彩,男声一般讲究浑厚饱满通透,女生一般讲究明亮圆润灵活。下面来介绍下基础演唱技巧。一、呼吸美声唱法演唱需要非常强大的呼吸支持,所以对于呼吸方法和技巧的要求,要高于民族和通俗唱法。呼吸方法同样是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后,进入到肺部和腹部,胸腔和小腹扩张,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)。这种方法有一个形象的例子就是,把鼻子靠近鲜花,去闻吸花香。掌握了这种呼吸方法,歌唱时保持住这种状态,歌唱中下胸部和腹部也保持扩张,把气息支点放在横隔膜上保持住,均匀缓慢的呼气。无论吸气和呼气,胸腔和腹部都保持住扩张状态,呼气发声时,给小腹点向内压缩的感觉和力量,发动气体由下向上,冲击摩擦声带发声。越是高音时,腹部和后腰越是用力,有时后背和头部都要用力,嗓子不用力。二、腔体的打开美声唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。五个腔体在演唱时都要用到,形成一个从胸部下发剑突到眼部上方额窦的竖立的管状共鸣通道。演唱时,打开口腔中的牙关、提起笑肌(保持微笑时的肌肉状态)、舌头平放、抬起上腭软口盖和小舌头、鼻腔至头腔通道纵向打开、放松下颚充分扩张咽腔、喉头下移保持住稳定位置。打哈欠时和受惊发出”啊“时的口鼻咽腔状态同样适用于民族唱法,不过扩张幅度还要尽量大些,要像口里含着一个鸡蛋似的感觉。低音时,胸腔做为主要共鸣腔体,口咽腔辅助共鸣,鼻腔和头腔较少或者不参与共鸣。中音时,口咽腔和胸腔主要共鸣,鼻腔和头腔辅助共鸣。高音时,头腔主要共鸣,口鼻咽腔和胸腔辅助共鸣三、声带的状态声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开,平时闭合,发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声,容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带,声带被动振动,声带不主动使力,也就不容易劳累。高音时,稍微收紧喉部和声带,同样是气息带动声带发声。四、身体姿势美声唱法演唱时,要求站立姿势,双脚与肩同宽,左脚稍靠前、右脚稍靠后。双眼平视前方,脖子、肩部放松,前胸扩张后背挺直,臀部向上稍微提起。五、声乐知识美声唱法,除了发声方法和技巧外,同样掌握一定的声乐知,像音调、节拍、配乐编曲知识等等。六、咬字美声唱法对咬字有很高的要求,咬字要清楚,位置要靠前。通俗唱法可以讲究个性,咬字要求不高。民族唱法有的歌曲带有强烈的民族文化和地域色彩,对于普通话要求要看情况和作品。六、感情投入唱歌感情投入是非常关键的,要根据不同的作品和不同的艺术要求,投入不同的感情。没有相应的感情投入,再好的发声方法和发生条件唱出来的歌曲,都会索然无味!七、情绪的把控和发声状态调整唱歌是一门现场艺术和学问。歌唱前,要通过开嗓,把各个腔体活动打开,调整好各部位状态。歌唱时,不能精神过于紧张,要保持一个平稳的心情和松弛的身体状态,这样才能更好的结合各个发声部位,发出最好的声音。美声唱法按声部可划分为高音声部、中音声部和低音声部。按演唱风格又分抒情、戏剧和花腔等美声唱法的代表性人物是著名的世界三大男高音,即意大利的帕瓦罗蒂加上西班牙的多明戈和卡雷拉斯。在他们之前还有一位宗师级的大师,意大利的卡鲁索,他也是世界上第一个把歌唱节目录制成唱片的歌唱家。中国也有三大男高音,即戴玉强、莫华伦和魏松。著名的男高音还有施鸿鄂和范竞马,著名的男中音有杨洪基、廖昌永和霍勇,著名的男低音歌唱家目前还在培养中。著名的教育家有沈湘和周小燕教授。
2023-08-29 05:59:161

专业美声是什么意思

专业美声是专业的美声的意思,这是声乐专业中的一种唱法。 美声唱法有一整套训练呼吸的方法,可见其对呼吸的重视,它多运用胸腹式联合呼吸,要求吸得深而饱满,气息流畅自如,声音托在气上。 美声唱法要求喉头下降,保持在吸气时的低部位,喉咙打开,特别要把喉咙低部打开,发音管拉长,稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力,开喉是发声的关键。美声唱法由于上下声区贯通,音域展衍最快,一般能达到两个八度,甚至三个八度。
2023-08-29 05:59:441

美声属于高音吗

属于。美音属于高音,比较难唱上去,需要专业练习与培训才能唱美音,美音是属于高音的一种,高音有很多表达形式。
2023-08-29 05:59:522

如何唱美声

要唱美声,需要做好三个方面的训练:1、呼吸训练歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。中国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
2023-08-29 06:00:024

美声和通俗的发声区别在哪啊?

发声的区别:声音是否需要竖起来,美声必须,通俗不必;气息走向一样;共鸣位置相对说美声在任何声区都是高位置,通俗不必,但通俗在高音区也必须是高位置。看基础和悟性,通俗用心学习两三年即可取得显著进步从而上台演出,美声学习5-10年有个基本摸样就不错了。
2023-08-29 06:00:463

美声唱法的发声方法

美声唱法的发声方法如下:美声一般是运用气息发声,然后逐步做到横膈膜控制呼吸,形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,再调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。期间呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富有力度和音色变化。发声用气有它的优点,气息支点明确,支持发声力强,小腹紧张易于其它部位放松,但也有它的不足处,缺乏气息的柔软性和弹性。意大利美声派的发声气息是运用胸腹联合呼吸,这种呼吸法气息量大,有气息的柔软性和弹性,支点性强。在吸气时,口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降,有足够的气息供给发声。在呼气时,气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法,做无声练习。一个美好声音的保持,需要强有力的横膈膜肌肉群的控制。所以,需要不断的练习横膈膜肌肉群的伸缩和弹跳能力及强有力的控制声音强弱、高低的气息。比较好的方法:由慢至快、由弱至强的快吸快吐,练习时口鼻同时吸吐,夏天时,可以观察狗喘气开启悟性;这种方法要坚持不断的练习才会有很大的果效。著名歌唱家帕瓦罗蒂就使用此方法练习横膈膜肌肉群。切记此方法一定要放松,不可僵硬才有果效,并在共鸣管子里练习为最佳。
2023-08-29 06:01:341

美声唱法

什么是民族唱法美声唱法通俗唱法?还有些什么唱法呢? 美声唱法:这是十七世纪产生于意大利的一种演唱风格.美声唱法发音时喉头位置较低,因而音色明亮、丰满、圆润、松弛,声音具有一种金属色彩,富于共鸣的音质,音色优美、发声自如、音与音的连接平滑匀净、花腔装饰乐句流丽灵活为其特点,声区统一,主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法.美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字,谁就懂得歌唱”.美声唱法要求起音轻松明亮、准确圆润.对音量的控制不是用喉部肌肉来调整,而是依靠气息来控制.歌唱中有正常的微颤,每秒6~7次,是合适的,它是一种强有力的艺术表现手段.但因忽意表达上的细致、深刻,故常表现出追求声音效果、炫技和程式化的倾向.民族唱法:是与西洋唱法相对而言的.它按照中国人民的美学原则和欣赏习惯,用善于表现我们民族性格特征、精神风貌、字音语调、旋律特征的音乐形象和歌唱技巧,演唱我国各民族、各地区、各种具有民族风格的声乐作品的唱法,称为民族唱法.民族唱法是以民族语言为基础,以行腔韵味为特长,并与形体表演浑然一体的声、情、字腔相映生辉的综合演唱艺术.在长期的发展过程中,形成了声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合、载歌载舞的二度创作原则.从广义上讲,民族唱法包括戏曲唱法、说唱音乐唱法、民间歌曲唱法及民族新唱法.通俗唱法:20世纪30和40年代流行起一种轻柔的、多愁善感的唱法,以情取胜,用话筒扩大音响,由舞厅乐队伴奏,称为“低吟唱法”.通俗唱法吐字行腔,靠近口语,一般采用真声演唱,又根据歌曲情绪需要,分别采用柔声、气声、吼声、嘶哑等不同声音来演唱.音域较窄,女声常用音区为C调的1到高音4,男声常用音区为C调的低音7到高音5.有一种说法是:美声唱法唱声,民族唱法唱字,通俗唱法唱情.可参见:。 美声唱法怎么打开喉咙 1、体会胸腔共鸣:微微张开嘴,,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱,体会胸腔的震动。 2、提颧肌:微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了。 3、打哈欠:喉结保持在最低位置上,打哈欠时,不仅喉结降到了最低的位置,而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。 4、打牙关:打开上下大牙齿(槽牙),给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了,然后发出一些元音,如"a",感觉感觉自己声音的变化。 拓展资料: 歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。 中国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。” 说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。呼吸的方法有三种: (1)上胸式呼吸。 这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。 这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 (2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。 它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。 (3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。 这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。 (资料来源:百度百科-美声唱法)。 美声的唱法 高音区可以用,但是不能完全用假声唱,美声唱法跟气息的运用有很大的关联。 真声和假声来自同一副声带的不同状态,跟假声带没有关系的,假声带位于声带的上方,中间隔着一个对声带发出的声音首先起到共鸣作用的一个小室,叫喉室。假声带不能闭合也就不能发声。 有的唱法允许要么真声、要么假声地交替运用,有的唱法则不允许。通俗唱法是允许真假声切换的,在我国一些地方唱法中也是允许的,但是在学院派的民族唱法中是不允许的。美声唱法则要求必须是混声,声音是混合的,同时要求共鸣也是混合的。 声带振动与否、参与振动的面积大小以及用声带的什么部位振动,决定了所发出的声音是真声、混声还是假声。 发真声的时候,左右的两片声带是全振动的;发混声的时候,是使用声门处的声带边缘振动的;发假声的时候类似吹口哨,是从两片声带构成的小孔中吹出来的,此时只有小孔的周边是振动的,所以假声能发出很高的音,但是没有多少威力。 你想在唱歌时自如地切换真声假声,实际上就是自如地变换相应的声带的两种不同的状态。尽管这两种状态对于一副正常的声带来说会随着大脑的命令而本能地去工作,但要做到自如地切换是需要下功夫练习的,只不过有的人需要时间长一些。叫喉室,声音是混合的。假声带不能闭合也就不能发声,但是在学院派的民族唱法中是不允许的。尽管这两种状态对于一副正常的声带来说会随着大脑的命令而本能地去工作。通俗唱法是允许真假声切换的,此时只有小孔的周边是振动的、混声还是假声。 有的唱法允许要么真声,这是个体的差异性;发假声的时候类似吹口哨,只不过有的人需要时间长一些,有的人可能不需要那么长的时间。 你想在唱歌时自如地切换真声假声、要么假声地交替运用,中间隔着一个对声带发出的声音首先起到共鸣作用的一个小室,但要做到自如地切换是需要下功夫练习的,但是没有多少威力,在我国一些地方唱法中也是允许的。美声唱法则要求必须是混声,同时要求共鸣也是混合的;发混声的时候。 声带振动与否、参与振动的面积大小以及用声带的什么部位振动,假声带位于声带的上方,实际上就是自如地变换相应的声带的两种不同的状态。 发真声的时候,所以假声能发出很高的音,左右的两片声带是全振动的,是使用声门处的声带边缘振动的,是从两片声带构成的小孔中吹出来的,有的唱法则不允许,但是不能完全用假声唱。 真声和假声来自同一副声带的不同状态,决定了所发出的声音是真声,美声唱法跟气息的运用有很大的关联,跟假声带没有关系的高音区可以用 美声和流行唱法有何分别.? 美声唱法: 这是十七世纪产生于意大利的一种演唱风格。美声唱法发音时喉头位置较低,因而音色明亮、丰满、圆润、松弛,声音具有一种金属色彩,富于共鸣的音质,音色优美、发声自如、音与音的连接平滑匀净、花腔装饰乐句流丽灵活为其特点,声区统一,主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字,谁就懂得歌唱”。美声唱法要求起音轻松明亮、准确圆润。对音量的控制不是用喉部肌肉来调整,而是依靠气息来控制。歌唱中有正常的微颤,每秒6~7次,是合适的,它是一种强有力的艺术表现手段。但因忽意表达上的细致、深刻,故常表现出追求声音效果、炫技和程式化的倾向。 流行唱法<;也叫通俗唱法>: 20世纪30和40年代流行起一种轻柔的、多愁善感的唱法,以情取胜,用话筒扩大音响,由舞厅乐队伴奏,称为“低吟唱法”. 通俗唱法吐字行腔,靠近口语,一般采用真声演唱,又根据歌曲情绪需要,分别采用柔声、气声、吼声、嘶哑等不同声音来演唱。音域较窄,女声常用音区为C调的1到高音4,男声常用音区为C调的低音7到高音5。 如果说把美声和流行相结合,你可以听一下莎拉·布莱曼 <Sarah Brightman>;的歌曲,一般来说歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别 ,或美声,或通俗。但莎拉u2022布莱曼是个例外,你很难将其归入到某一种唱法之中,因为她既能唱美声也能唱流行歌曲,而且这两种唱法听来都很有魅力,因此喜爱她的歌的各种各样的人都有。可以说莎拉u2022布莱曼跨越了流行与古典为雅俗所共赏。 有一种说法是:美声唱法唱声,通俗唱法唱情。 什么叫美声唱法 美声唱法这个词出自意大利语Bel canto,意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美,咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法,获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音,来积极参与音乐形象的表现,从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说,美声唱法注重发声的科学性,特别讲究声音,追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅,高、中、低三个声区统一,音域宽广,声音幅度大,嗓音中始终含有增强音响的“微颤”(Vibrato),即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大,声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。 美声唱法要求喉头下降,保持在吸气时的低部位,喉咙打开,特别要把喉咙低部打开,发音管拉长,稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力,开喉是发声的关键。 美声唱法讲究混合共鸣,强调整体歌唱感,整个声区充分发挥共鸣作用,要求声区统一,转换音区不能有痕迹,因此音量大,穿透力强,不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣,允许中间换气,形成独特风格。 美声唱法,声音成管状,竖向运行,即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔,往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶,再从前面出来,有如抛物线,象投掷铅球一样,声音可穿透得更远,取得良好的高位置,反对声音直接从口腔唱出。 美声唱法由于上下声区贯通,音域展衍最快,一般能达到两个八度,甚至三个八度。 美声唱法要求声音圆润柔和,音色偏“暗”咬字部位稍靠后,母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。 综上所述,美声唱法强调共鸣与音质,演唱偏于唱“声”,注重发声的科学性,歌者不易患声带疾病,但由于其来自异域,与本民族的审美观有些差异,因此还不能被广大民众普遍接受,是一种高雅和寡的声乐演唱形式,随着我国严肃音乐的推广,现在也逐渐被大家接受和欣赏了。 关于美声的唱法 首先,你应该把整个谱子通看一次,曲作者在谱子上写下的感情符号你应该逐一对号入座,因为曲作者最了解自己想干什么,在曲子里面,一个表情符号可以推动一个曲子的 *** ,甚至可以影响到整个曲子的动机。 其次,把整个曲子的歌词抄写下来,不要一个字一个字的写,要整句整句的按照正确的语法,语言习惯抄写下来,你会发现原来这些歌词就像诗歌一样,然后,就大声的朗诵,像读诗歌一样的朗诵,反复琢磨字里行间的意思。因为大多数歌词都是先有曲后有词,是根据旋律填词的,你就会发现,词的抑扬顿挫和旋律是那么的配合,如果你改动一个字,就会发现很别扭,这就是我们说的平仄。 再有,乐感的确是一小部分人天生具有的,乐感是通过后天的训练,以及对艺术作品的累积而形成的,要想有乐感,作为一个专业的声乐学者,我们应该多读文学作品,多听交响乐,多了解各个作曲,作词家的背景,我们要相信,一个人的性格和环境有关系,作曲家,作词家也是人,他们的环境造就他们的性格,他们性格造就了他们的作品。 美声和名族唱法的区别 通俗:其特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声。 很少使用共鸣,故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。 感情细腻真实。 通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱,接近生活语言,轻柔自然。 强调 *** 和感染力,演唱时有意借助电声的音响制造气氛,所以很注意话筒的使用方法和电声效果。 广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。 这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解,主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的,同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。 研究民族唱法尤其不能离开民族语言,因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。 我国民族传统唱法上常提到“字是骨头,韵是肉”、“字领腔行”,甚至带有艺术夸张地说:“千斤白,四两唱”,可见对语言因素的强调与重视。 因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度,是民族唱法和西洋唱法的原则区别。 语言既是咬字吐字的依据,也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据,又是音乐曲调的依据。 而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。 民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调,在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩,但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的,因此用普通话来演唱也是行得通的。 在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些,南方民歌则要委婉灵巧一些,高原山区民歌要高亢嘹亮一些,平原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家,因而语言丰富、民歌风格多彩,不能一言以蔽之。 一首歌曲是先有歌词后再谱曲的,演唱者不仅是在重视词作者和作曲者的歌词和音乐,而且是在进行一次艺术再创作,要使词曲溶为一体。既要考虑到曲调的规律又要照顾到语调的起伏,用咬字吐字的技巧将语言加以艺术化、音乐化,才能达到词曲结合的要求。 美声唱法又称《柔声唱法》。它要求歌者用半分力量来演唱。 当高音时,不用强烈的气息来冲击,而用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹(丹田)的位置发出气息,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)。 【运用好美声唱法】还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。 基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述,经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容: (1)美声唱法有声部之分; (2)美声唱法要求声区统一; (3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚; (4)美声唱法要求声音连贯; (5)美声唱法要求具备良好的音乐修养; (6)美声唱法要求声情并茂。 以上六点是美声唱法的重要内容,也可以说是六个重要原则。 之所以称之为原则,是因为学习美声唱法的人必须严格遵守,而且是缺一不可的,否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。
2023-08-29 06:02:481

美声唱法来源于哪个国家?

美声唱法起源于十七、十八世纪的意大利。文艺复兴是十四世纪末至十六世纪在欧洲一些国家先后发生的文化和思想革命运动,它要求以“人”为本,反对神的权威,反对教会的禁欲主义和来世思想,歌颂爱情,肯定现世生活。意大利是文艺复兴的发源地,新兴资产阶级特别需要新的音乐来丰富它的精神生活,在帕莱斯特理那(Ciovanni Pietiuig Palestrina,1525—1594)和拉索(Qiando di Lasso,1532—1594)已将多声部复调合唱发展到高峰顶点的情况下,许多意大利作曲家想寻求新的创作天地,以发挥他们的才智。他们认为在一首歌曲中同时存在多条独立旋律的进行,不同声部同时唱出不同歌词对表达词义和情感都是一种干扰,于是提出了“向对位法宣战”,恢复古希腊单声歌曲的主张,以利于表达人的思想感情。于是卡奇尼(Giulio Caccini,1546—1618)出版了题名为“新乐曲”的独唱歌曲集,附上通奏低音伴奏。为恢复早已被遗忘的古希腊悲剧,艺术家们探索试验、在实践中却创造出一种新的艺术形式——歌剧。作曲家佩里(Jacopo Peri,1561—1633)和诗人里努奇尼创造了歌剧《达芙尼》,1597年在宫廷里作非正式演出(乐谱现已失传),1600年他们又写出了《优丽狄茜》(Euridice),并作公开演出,于是1600年便成为歌剧诞生之年。为了使宣叙调的演唱能取得像古希腊人在广场上朗诵悲剧台词那样响亮的效果,就得有充分的呼吸支持,清楚的咬字和洪亮又能传远的声音,为了改进演唱的方法,就产生了“美声”(bel canto)唱法,可以这样说:美声“是早期歌剧的产物”。
2023-08-29 06:02:581

美声怎么发声方法

  美声唱法(Bel Canto)产生于16世纪末17世纪初的意大利,它最开始指的是一种“演唱风格”,然而,由于在翻译上出现了失误,使它被翻译成了一种“唱法”。大家不妨来看看我推送的美声的发声方法,希望给大家带来帮助!   一、基础性发声训练   声乐歌唱与人们自然说话时的方法明显不同:人们平时说话时的呼吸属天然动作,是先天自然形成的,吸气很浅且多用嗓子,这时的声音尖而散;而歌唱时的呼吸,比说话时的呼吸更扩大强化,需要有意识的强力吸气到腰部的丹田部位,要求气要足,这时的嗓子只是一个通道,全靠气息维持。所以此时的声音浑厚通透。不同的歌唱方式对气息的多少要求又有细微的差别,此处只细细论及美声中的训练方法。   (一)发声前的基本训练   1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下,将口腔硬腭和软腭适度地张开,让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来,不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的,若打开的太过,会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够,声音则不具备美感。   2、发声管道通畅。练习发声时,气息从丹田发出,由喉咙直通头顶。音域越高,气息越往下沉,这时的声音与气息形成了一种对抗,而正是这种对抗,直托着声音向上走。若呼吸过浅,喉部紧塞,发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如,而且音色统一,这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。   3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开,“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣,特别是头腔的共鸣,使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的,并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大,发出的声音显得极不自然,“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感,与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。   (二)呼吸训练   呼吸是歌唱的源动力,这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。在发声练习过程中,首先在身体上就要有一定的规范:身体要自然放松地直立,双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收,面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。   1、吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容,那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林,自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸,要气沉丹田。   2、呼气练习。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单,在身体站稳的"前提下,上胸保持放松和自然挺立的状态下,让腹部肌肉有节奏的弹起,使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸,因此被比喻为“狗喘气”。   二、常见发声问题及纠正方式   在练声过程中初学者会出现许多常见的、共同的问题,比如中低声区没音色、舌根音等。为了获得良好的发声练习方式给美声打下坚实的基础就必须解决这些问题。   1、中低声区没有音色。可采用半音升高的发声练习方式反复练习。音域的范围,需要按照个人的条件与能力而定。可以用有利于使口腔自然而然的竖起来的元音o来训练。   如:   3/4321—321‖   o—o—   鉴于低声区没有声音这种情况,在练声的过程中可以加上一些身体动作上的辅助,最常见的是“抬钢琴”。这时我们把力气用在腿上,腿用了力腰部自然会处于一种紧张的状态,这时也就容易唱出声音。另外也可以蹲着唱,其原理跟“抬钢琴”是一样的,只是呈现方式不同罢了。   除了身体、姿势等外部帮助外,我们的意识对歌唱也有极大的影响,说的通俗一点,就是随时都要想着气息深在腰部,声音是经胸腔直达从头顶出来,跟喉咙无关。这些各不相同的训练方式,都可以达到同一个练习目的,那就是使中低声区有音色。   2、舌根音。解决舌根音,我们首先要明白真正的美声是什么。前文已叙述,美声唱法歌唱时需要降低喉头的位置。它的演唱,需要竖着张嘴有一个通透的管道,再加之以足够稳定的气息形成一种明亮圆润又丰满的音色,而并不是一味的将舌根堵在喉头,形成了一种貌似厚实的声音,这种声音不但听众听了不舒服,有时自己的喉咙也会有不适感。我们可以利用辅音发声来帮助他解决这个问题。   如:   3/4553311—553311‖   Yayayayayaya———   3、白嗓子。对于美声唱法初学者来说,白嗓子或者说用嗓过多也是一个普遍存在的问题。白嗓的原因主要多半是气息不够,练声过程中我们只需要想着“打开腔体,提起软腭”,发声之后,嘴型不变,腰部用力,可使用简单的音阶mi、re、do发“o”音,这种方法简单有用。唱歌白嗓多见于初学者。由于初学者都还没有一个腔体的概念,跟平时说话时没有区别开来,这时只要平时多加练习以及慢慢培养一种美声的概念便可。
2023-08-29 06:03:261

美声与民族声乐的区别是什么呢

1、定义不同民族唱法:民族唱法(意大利文:Nazionalecantanti)是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好,创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。美声唱法:美声唱法(意大利文:Belcanto)喉头在保持吸气位置状态下,呼出气流吹响声带,使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。2、起源不同民族唱法:中国民族声乐的起源,最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”,和《淮南子》中记载的“劳动号子”,是中国民族声乐的基本雏形。美声唱法:美声唱法起源于欧洲,它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系,而且作为人类文化意识形态的一部分,它同样也是社会、时代发展的产物。3、特点不同民族唱法:民歌唱法的特点是,声音听起来很甜美,吐字清晰,气息讲究,音调多高亢。民间歌曲源于人民之中,是我们民族的宝贵文化财富。中国有56个民族,不同的民族习惯,不同的民族语言,形成了丰富多彩的民歌。美声唱法:美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。扩展资料1、有意识地运用气息发声,逐步做到横膈膜控制呼吸。2、形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。3、训练调节共鸣腔体的方法,适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔,通过共鸣腔体的调节与运用,增大音量,美化音色。4、呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富于力度和音色变化。参考资料来源:百度百科-民族声乐参考资料来源:百度百科-美声唱法
2023-08-29 06:03:411

通俗歌曲与美声歌曲有什么区别?

通俗一般是流行歌曲 美声是比较高昂的曲子
2023-08-29 06:03:502

美声是什么样的?拜托了各位 谢谢

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持,要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现,使美声唱法趋于完善。 美声唱法传入我国,是在五四运动以后,并逐步在我国古老的大地上生根,发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖,更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派,这还有大量艰苦细致斩工作,需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。 意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时,把Bel canto翻译为“美声唱法”,并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下,“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间,在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”,用田玉斌老师的话说,这种不全面、不准确的理解,使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音,声音高于一切,而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人,在学习和实际歌唱中,要么重声不重字,要么重声不重情,甚至有的歌者非但不重字和情,就连声音也是装腔作势,唱起歌来很不感人。 基于以上原因,在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的,含义,以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实,“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”,但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下,再去在名称上大做文章,是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓,但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合,使歌唱者既能唱好外文歌曲,也能唱好中文歌曲。 运用好美声唱法,还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述,经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容: (1)美声唱法有声部之分;(2)美声唱法要求声区统一;(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;(4)美声唱法要求声音连贯;(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养; (6)美声唱法要求声情并茂。 以上六点是美声唱法的重要内容,也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则,是因为学习美声唱法的人必须严格遵守,而且是缺一不可的,否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。
2023-08-29 06:04:421

美声唱法及演唱风格

美声唱法及演唱风格   美声,按照字义上讲呢,就是优美美丽的歌唱并且有美丽歌曲和歌唱的意思在里面即:bel canto(意大利文),那么从深层上讲呢,它不仅仅是一种发声方法,也是一种演唱的风格,一种声乐的学派,所以被称之为美声唱法。下面是美声唱法及演唱风格介绍,欢迎阅读了解。   美声的起源追溯到很早以前 大概也出现在1500之前,它和教会音乐也息息相关,但是那时候还并没有一套很完整的教学体系和方正,所以那时的史料里也没有记载准确的时间,所以按照真正美声的起源时期并完善大概到:1600-1700年之间,起源国家也就是意大利。   经过很久一段时期的完善,1600-1700年意大利意大利美声的唱法强调准确的声乐技巧,而且声音干净通透,也为之后意大利歌剧演唱奠定了坚实的基础。   关于唱法   美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼,19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下:   呼吸   要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力,因此,排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法,主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字,谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。   起音   美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音,看作是正确发声的关键,是调整气息及喉头状态以及集中 共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种,初学者宜以练软起音为主,跳音练习也是一种很有益的练习,它实际上是一系列的起音,有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱,可以使声音有弹性,有持久力,节约声带和体力消耗,延长演唱寿命。   声区   声区的统一是美声歌唱训练中的试金石,美声唱法取得声区统一的主要方法是:强调唱好各声区间的“过渡音”,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音,唱得稍带下一个声区的特征(即虚些、假些、暗些);唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音,要唱得稍具有较低声区的特征(即实些、真些、亮些)。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。   声音的连贯   是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映,又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的:起音不准确,滥用滑音;声区不统一,音量忽大忽小,音色忽明忽暗,或出现破裂音;呼吸控制不佳,气息逼紧;母音的"共鸣部位的不统一[特别是“窄”母音(i,e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一]等,都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。   音量   美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质,它的格言是“追求音质,音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练,这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力,而且还可使声音松弛富有弹性,音色有多样变化,以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制,也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。   音质   明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质,是美声歌唱的特征之一。人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起,喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合,正确的舌位,松弛的下巴和口型,自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润,既结实又松弛,即所谓“又明又暗”。   演唱风格   一、要求演唱者深入理解歌词,力求自然质朴,追求高度的艺术表现。   二、培养声音的美学观念,提高鉴赏力,使演唱更加合乎美声的要求。   三、歌唱中特别强调气息的控制,强调(连贯性)及音色的优美,要求歌唱中语气富于变化,情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时,要求严格的音准和节奏,流利灵活的乐旬,松弛、明亮、丰满的声音形象。   随着美声的成熟,它在声音训练方面的各种技术也日趋规范,主要表现在以下六个方面:   一、正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础,要求“用气息托住声音”,肯定了胸腹式呼吸法,提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。   二、准确的起音。认为美声只有完成良好的起音,才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音,一定要正确呼吸,喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备,声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领:舌头平放、准确地唱到音高,平稳而不能滑动。   三、声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变,音与音的连接讲究平滑匀净,音量渐强渐弱控制自如。   四、声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱,所以美声注重训练声音的灵活性,发展音域,打开喉咙,锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音,要求声音清晰明亮而准确。   五、声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题,很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分,Bel canto都始终坚持在教学中统一声区,并认为声区是教学的关键,声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人,富有穿透力,共鸣的位置必须相对稳定、准确。   六、吐字和语言。美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的,歌唱中的元音转换要圆润、流畅,只有这样,Legato的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。 ;
2023-08-29 06:04:501

什么叫美声歌曲,还有哪几种分类?

什么叫美声唱法美声唱法于17世纪发源于意大利,成形于欧洲,是目前世界上发展的、最完善、最系统、最科学的一种唱法。与其它唱法相比,美声唱法有以下几个主要特点:1、共鸣位置较高,一般在鼻腔以上,声音结实、明亮、有立体感。2、气息深厚,上下贯通,音域较宽、音量较大、力度可塑性强。3、口形较圆,由于欧洲一些国家的语言发音较靠后即舌根与软腭的发音较多,所以口共鸣腔以圆形为多,这样可使发声通畅、共鸣充分,音量较大、音色较统一。另外口形向圆靠拢,可以使音与音、字与字的连接过渡较为自然、平稳、均匀。它的以上特点,均可供通俗唱法和民族唱法参考和供鉴。
2023-08-29 06:05:002

美声的历史发展

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。21世纪的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持,要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现,使美声唱法趋于完善。美声唱法传入我国,是在五四运动以后,并逐步在我国古老的大地上生根,发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖,更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派,这还有大量艰苦细致斩工作,需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时,把Bel canto翻译为“美声唱法”,并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下,“美声唱法”与“完美的歌唱”之间,在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”,用田玉斌老师的话说,这种不全面、不准确的理解,使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音,声音高于一切,而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人,在学习和实际歌唱中,要么重声不重字,要么重声不重情,甚至有的歌者非但不重字和情,就连声音也是装腔作势,唱起歌来很不感人。基于以上原因,在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的,含义,以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实,“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”,但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下,再去在名称上大做文章,是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓,但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合,使歌唱者既能唱好外文歌曲,也能唱好中文歌曲。运用好美声唱法,还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述,经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容:(1)美声唱法有声部之分;(2)美声唱法要求声区统一;(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;(4)美声唱法要求声音连贯;(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;(6)美声唱法要求声情并茂。以上六点是美声唱法的重要内容,也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则,是因为学习美声唱法的人必须严格遵守,而且是缺一不可的,否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。 美声唱法起源于欧洲,它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系,而且作为人类文化意识形态的一部分,它同样也是社会、时代发展的产物。13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐,其中,古希腊的声乐也以单声部为主,并受到严格的诗歌韵律的支配,主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式。在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样出色的作品,它们是由盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱的。可以说这就是比较初期的声乐表现形式。随着古罗马帝国不断对外扩张,欧洲进入了长期的教会统治的时期,在历史上被称之为“中世纪”,教会教义几乎垄断了一切思想意识领域,歌唱同样成为各种宗教的附属品。古罗马帝国扩张不仅带来了领土的扩大,也为音乐世界带来了许多来自亚洲、非洲、欧洲的优秀艺人及丰富的音乐文化,他们聚集到罗马并使之成为当时欧洲最大的音乐中心。当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》,这就成为了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。公元590年,罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》,即著名的《格里高利圣咏》,实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽,它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。虽然圣咏有宣叙性和旋律性两种歌调,但由于它只是单旋律音乐,使人乏味。随着发展,演唱者将它作了一些华丽、流畅的“再创造”,形成了新的、更好的演唱方法。在圣咏音乐流行的时期,从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。由于当时手工业和商业得到了发展,城市开始出现了针对宗教音乐的世俗音乐,它要求人们用音乐反映生活和世俗的情感。此后,又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者,他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩,但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。 阉人歌手促使技巧的发展。13世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部,开始进入复调音乐时期,声乐演唱也为多声部合唱形式,分别由女高音(soprano)和女低音(Alto)担任,圣咏旋律则由男高音(Tenor)担任,后来又加入了男低音声部(Bass)。由于圣经的古训规定“妇女在教堂中应保持缄默”,因此,演唱中的女声部均由男童声代替。这些男童是被阉割的男童声歌手,在声乐发展史上被称作“阉人歌手”。他们的出现曾为欧洲声乐艺术的发展做出了巨大的贡献,并奠定了“美声唱法”的基础,也在一定程度上推动了歌剧的产生与发展,他们盛极的时代同时也带来了美声唱法的黄金时代。早在4世纪,意大利就建立了专门训练童声演唱圣咏的歌唱学校,他们遵循古训,严禁妇女在唱诗班演唱,由于童声会随着年龄的增长而发生音色的变化,而不能唱出符合圣咏需要的优美自然的歌声,所以出现了这种不人道的“阉人歌手”现象。他们的声带及喉头不会随着年龄和身体的成熟而变化,阉人歌手具有女声的声带,同时又具备男子的体魄,所以,无需用假声就能发出悦耳的女声。虽然他们的声音不如真正的女声柔美,但他们华丽、轻巧、明亮的音色,宽广的音域,能令听众激动不已。在阉人歌手兴起和盛行的时期,不仅排挤了女声,甚至在一定程度上几乎抢占了男声在歌坛上的地位。阉人歌手在欧洲盛行了近两个世纪之久,还有学校和教育机构专门训练阉人歌手。意大利著名阉人歌唱家法瑞奈里和卡法瑞里就是阉人歌手盛行时期的典范,他们的演唱技巧已经达到出神入化的地步。不容置疑,他们将欧洲的声乐水平推进到了一种较高的境界。18世纪末19世纪初,欧洲封建制度开始动摇,人们纷纷要求废除这种不人道的歌唱现象,同时妇女们也要求冲破封建束缚走上舞台,加上此时的男声也通过“关闭”的技法(close技法)提高了高音演唱能力,因此,阉人歌手在18世纪末开始走向衰落。 美声的发展与歌剧的诞生有密切的关系,如果说阉人歌手的出现奠定了美声唱法的基础,那么歌剧的诞生和发展又从更符合歌唱艺术发展的文化层面促使了美声的发展。歌剧诞生于文艺复兴运动的极大影响之中,当时,佩里、卡契尼、蒙特威尔第等作曲家,在歌剧创作中为了仿效希腊悲剧的朗诵调,他们使旋律与歌词内容、情绪变化,以及语言的起伏紧密结合,在歌剧中主要起着展开情节的作用。他们突破了传统和保守的束缚,创造了采用自然声音,由各角色来演唱自己段落的宣叙调演唱形式。为了使宣叙调的演唱更具有古希腊人在广场上演悲剧朗诵的那种声音效果,就不能采用声音微弱的童声和假声,而需要采用有足够气息支持,有丰厚声音共鸣,丰满宏亮而咬字清晰、真切、并富于穿力的声音。“这些就促使佛罗伦萨小组的成员除了创作之外,还必须研究解决如何演唱的问题,于是就在前人,特别是维基的三幕仅供清唱用的16世纪恋歌剧《安菲帕那索》的演唱经验基础上,发展出了美声唱法”(摘自尚家骧的《欧洲声乐发展史》)。卡契尼提出要以宏亮致远的声音演唱歌剧的要求;蒙特威尔第则进一步使歌剧音乐戏剧化,写出了歌唱性的宣叙调和具有强烈感染力的咏叹调,这些都使得歌唱家们感到提高自己的演唱能力和技艺是良好表现音乐作品的基本保障。同时,蒙特威尔第在威尼斯建造了世界上第—座歌剧院,使歌剧从最初的宫庭和贵族的厅堂走入了正规的歌剧院,也为社会各阶层的观众提供了良好的欣赏场所。这样,随着观众层次的扩大,欣赏要求不断提高,必然地促使歌唱家们开始研究训练完善他们的歌唱技术,以便自己的演唱能达到卡契尼、蒙特威尔第所提出的宏亮、致远、富于戏剧性的声音要求。于是,许多卓越的歌唱家以他们高超的演唱技巧、华丽的嗓音,穿过庞大的乐队“音墙”,清晰地把歌声送到剧场的每个落,征服了观众,使歌唱艺术达到了新的高峰,所以可以说“美声”随着歌剧而得到极大的发展,是文艺复兴时期人文主义思想在音乐艺术上的表现;它不仅是一种歌唱技术和一种演唱网络,而且还是一定美学原则和艺术思想的体现。透过17世纪欧洲诸多乐派中最具影响力的四大歌剧乐派佛罗伦萨乐派、威尼斯乐派、罗马乐派、那波里乐派对演唱风格的要求,我们不难看出它们对“美声”的发展的重大意义。佛罗伦萨乐派:在佛罗伦萨歌剧乐派中有—个小组,他们突破传统的演唱形式,采用自然的声音,男演男角,女演女角。在贵族的宫庭里,在文人的聚会上他们都会尽情地演唱,弗朗西斯科·卡契尼就是当时最早、最优秀的女歌唱家之一。为了能使演唱再现古希腊人在广场上演出的悲壮效果,佛罗伦萨小组的成员开始了对声音及唱法的探究。传统的童声或假声已不能满足现实的需要,一种强调充分的呼吸,丰满、明亮的共鸣,清晰真切的咬字及宏亮而致远的音质的演唱要求被提出。他们不仅创作歌剧,而且还要不断地对演唱、发声的技巧进行研究。于是,随着《达芙妮》、《犹丽狄契》等抒隋音乐剧的诞生而产生了代表佛罗伦萨乐派风格的演唱要求:在自然、朴素的演唱基础上要求甜美、柔和、典雅,旋律优美抒隋给人以舒适之感。威尼斯乐派:在17世纪的歌剧史上,蒙特威尔第创立了威尼斯歌剧乐派,为早期意大利歌剧奠定了基础。如果说佩里和卡契尼是歌剧音乐抒隋的创始人,那么蒙特威尔第则是音乐戏剧性的创始人,可以说歌剧诞生在佛罗伦萨,发展在威尼斯。蒙特威尔第创作的宣叙调加大了乐队伴奏的比例,丰富和烘托了独唱的气氛,他的第一部歌剧《奥菲欧》与佩里和卡契尼的《犹丽蒂契》来自于同—题材,而他写出了戏剧性的悲剧效果。在歌剧的创作上,蒙特威尔第首先使用了减七和弦,大胆地使用了转调和半音音阶,在乐队伴奏上,他首创了弦乐器的拨弦和揉弦的技巧。威尼斯乐派使歌剧走向社会,并使其走上了“花腔”——加花演唱的道路,他们追求华丽的演唱技巧和声音效果,他们以高超的声乐技巧出现在舞台上,引起了阵阵狂热。这种戏剧性的宣叙调和咏叹调使Bel canto的演唱获得了更大的表现力。罗马乐派:作曲家卡瓦里埃原是佛罗伦萨人,后定居罗马,成为了罗马有名的作曲家,同时也成为了罗马乐派的代表人之一。歌剧这种体裁在罗马乐派中成了宗教的附属品。卡瓦里埃在宗教的气氛包围中,创作了寓言性的,颂扬封建道德的歌剧《灵魂与肉体》,以他为代表的罗马乐派的歌剧创作虽然在题材和形式上模仿佛罗伦萨乐派,在演唱上局限于宗教风格,但同时也具有自己的特点,在舞台布景、装置、服装上追求富丽豪华的场面。那波里乐派:17世纪下半叶,意大利的歌剧被那波里歌剧乐派所取代,同时也为Bel canl0的演唱提供了更广阔的天地。其中包括A·斯卡拉蒂。A·斯卡拉蒂是一位颇有才能的作曲家和歌唱家,他创作的歌剧具突破性,使美声从此走向一个新的发展阶段,而且也逐渐形成了那波里的美声风格:重视声音的明净、优美的音质和华丽的声韵效果。同时,他还为社会培养出了许多教授美声的教师。美声是借鉴、融合了圣咏、阉人歌手高超华丽的演唱方法,伴随着歌剧的创始与发展,逐渐成熟和完善并成为—个科学的声乐体系,它能在世界声乐史上达到一个光辉的顶峰,所依靠的正是那些严格、准确的技术要求和训练,依靠的正是那些动人的声乐作品和杰出的歌唱家们炉火纯青的高超技艺。由于“美声”这种歌唱方法与风格,很快得到欧洲各国声乐表演和声乐教学的采用和接受,并在它的发展中,逐步从地区性扩展为国际性,形成一种具有演唱风格,声乐技术,美学原则和教学理论的声乐学派。 阉人歌手的衰落一部分原因是由于大歌剧的兴起。欧洲文艺复兴运动促使人们冲破封建的、神学的、禁欲主义的束缚,个性得到解放,爱I青成为人们歌颂的主题,资产阶级浪潮对封建制度进行强烈冲击。进入19世纪,阉人歌手这种不人道的现象逐渐被禁止。l8世纪后期,大歌剧主题大都离不开对个性解放的要求和对爱情主题的叙述,并提倡采用现实主义的创作方法。因.此歌剧舞台上逐步改变了由阉人歌唱家担任女角的演唱方式,奠定了男唱男角,女唱女角的新演唱形式,这是欧洲歌剧的—个重大转折。为了实现男高音演唱技巧的飞跃,以配合不断发展繁荣的歌剧舞台,经过两百多年的教学和几代人长期实践探索,l9世纪随着“掩蔽”唱法出现使男声获得了稳定的高音,它标志着男高音演唱技巧的质的飞跃,并在歌剧舞台上,以男角为主角的局面逐步形成。可以说,l9世纪是男声的黄金时代,无论从演唱技巧的发展,演唱人才辈出,还是以大量的男角为主的作品涌现,均证明了男声在歌剧中的重要地位。以贝里尼、唐尼采蒂、罗西尼为代表的意大利歌剧,以及法国歌剧都反映了这一时期的声乐演唱水平,声乐史上称这一时期为美声唱法的“全盛时期”。19世纪意大利伟大的歌剧作家威尔第的充满爱国主义激情的歌剧问世,标志着歌剧创作的新发展。由于他成功地在咏叹调上的创作,使得对声音的要求也进一步提高,既要有扎实的歌唱技术,强烈的情感表现方式,震撼人心的戏剧性,又要具有抒隋性和流畅、灵活和柔美。以马斯卡尼为代表的真实主义歌剧演唱技巧又上了新的台阶。而瓦格纳的歌剧由于注重乐队的配置,加重了乐队在歌剧中表现的分量,因此想获得较清晰的演唱效果,演员们必须在发声上要为扩大音量而努力提高发声的技巧。为适应不断发展起来的歌剧舞台,美声唱法在发声技巧上经历了多次的飞跃,总而言之,歌剧的发展推动了声乐艺术的发展。 19世纪初,欧洲的文学艺术出现了一种新的潮流或新的风格,这就是所谓的“浪漫主义”或“浪漫主义文艺思潮”。浪漫主义形成于法国资产阶级革命后以及拿破仑专政时期。浪漫主义的文学艺术,反映了当时欧洲资产阶级和小资产阶级知识分子的思想感情和对社会生活的态度。浪漫主义的文学艺术,不仅是—个创作方法和作品风格问题,而且还是—个内容复杂的世界观和艺术观的问题。在音乐创作方面,浪漫主义的形成是在19世纪初的20年代。“它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家威柏”。(摘自张洪岛的《欧洲音乐史》)舒伯特的创作是艺术歌曲、交响曲、室内乐等,威柏主要是歌剧创作。浪漫主义作曲家在音乐创作手法上作了许多革新,比如,在主题的音调上加强了抒情的因素,在器乐作品中贯穿了歌曲性的音调等。而在歌曲的创作方面,歌词大都采用名家的诗作,诗意盎然,讲究诗词和音乐浑然—体和“诗化精神”,要求将诗词的内涵充分地用音乐表现出来,同时,加强了伴奏、尤其是钢琴伴奏的表现功能和作用,形成了与歌声共同塑造艺术形象,推进高潮、揭示歌词意境,表现歌词未尽之意的新型关系。随着以舒伯特、舒曼、布拉姆斯等作曲家为代表的德奥浪漫主义艺术歌曲的兴起,便出现了不同于歌剧咏叹调演唱的艺术歌曲演唱风格。虽然艺术歌曲的演唱同样运用“美声”技术,但它的演唱风格和技术要求却因内容需要,有别于歌剧。一是艺术歌曲的内容大都是浪漫主义诗人的文学杰作,要表现这些诗歌细腻的情感、浪漫的隋调、高雅的格调,就需要运用轻声、半声,以及高音区上渐强渐弱的技术来丰富声乐的表现力。二是艺术歌曲通常用钢琴伴奏,在声音的音量上要求控制,并与歌剧演唱强烈的音响形成了对比。三是艺术歌曲还具有室内乐的性质,不以表现戏剧性的激情见长,而以抒情为主。从而形成了以多种音色、清晰的吐字、细致的语调,以含蓄为贵、阴柔见长的艺术歌曲的演唱特点。正如德国当代最著名的艺术歌曲演唱家施瓦尔茨科普高度概括的那样:演唱歌剧犹如用大刷子醮着涂料进行粉刷,演唱艺术歌曲则像是画“工笔画”,需要极细的笔来描绘。以舒伯特为代表的艺术歌曲的问世,还使欧洲的歌曲创作进入了—个崭新的境界,在欧洲声乐艺术的发展中占有重要的地位,并且还形成了与歌剧以及教堂音乐平分秋色的局面。随着艺术歌曲创作的繁荣,还出现了以音乐会演唱为主的职业歌唱家。16世纪意大利歌剧的兴起,确立和发展了美声学派的声乐技术和演唱风格;19世纪德奥艺术歌曲的兴起和繁荣,不仅出现了与歌剧不同的演唱风格,还造就了许多专门从事艺术歌曲演唱的歌唱家。由此可见,音乐创作的繁荣和发展,歌曲创作手法的革新和开拓,对音乐表演和声乐演唱以及音乐教育都起着十分重要的促进作用。20世纪的声乐舞台可谓是百花齐放,各领风骚,多种演唱风格与流派并存。他们的竞争带来了演唱方法的多种多样,同时也是美声唱法日臻科学和完善的表现。
2023-08-29 06:05:281

美声唱法到底是用真声唱还是要用假声唱?

真声。那么结实的声音怎么可能是假声。。。
2023-08-29 06:06:2014

美声唱法的要求?

【运用好美声唱法】还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述,经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容: (1)美声唱法有声部之分; (2)美声唱法要求声区统一; (3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚; (4)美声唱法要求声音连贯; (5)美声唱法要求具备良好的音乐修养; (6)美声唱法要求声情并茂。 以上六点是美声唱法的重要内容,也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则,是因为学习美声唱法的人必须严格遵守,而且是缺一不可的,否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。
2023-08-29 06:07:462

你认为是美声好听还是民族唱法好听?

美声唱法和民族唱法都好听。美声唱法更好听,自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法赋值于优美的歌唱和美丽的含义。美声唱法明亮、丰满、松弛、圆润,而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质,其次是它注重句法连贯,声音灵活,刚柔兼备,以柔为主的演唱风格,美声唱法的歌曲如滋如醉,如歌如梦。
2023-08-29 06:07:5515

美声唱法技巧

美声唱法技巧如下:一、唱歌的姿势应该养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收、颈直而不紧张、脊柱挺直、小腹微收、腰部稳定。二、歌唱中的呼吸首先是吸气,在做呼吸训练时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩放松,头自如,眼望远处,从内心到面部的表情都要充满情意。然后痛快地叹气使胸部放松,吸气时口腔稍打开,硬腭与软腭都要提起眉毛上挑、笑肌上台,很兴奋的以后腰为主,将腰围向外松张,让气息自然、流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然的有了宽阔的感觉,可以用“打哈欠”来感觉以上的动作。吸气时不准过深,否则会使胸部、腹部僵硬、影响发声的灵活性与音高的准确度、吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气,不易深沾,影响气息的支持。三、咬字、吐字准确、清晰练唱时,将每个字按照出来引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。美声唱法的基本特征美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。在美声唱法中,男声不存在像老生那样的唱法,老生用真声的比例多。女声更接近青衣,指的是真声假声混合的程度,主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣,当然这里有个审美的问题,用太多的共鸣就不自然了,既要用好共鸣,又要用得自然,这得有适当的尺度分寸,可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样,各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法,这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。
2023-08-29 06:09:171

美声唱法技巧

1、站姿:站姿在歌唱时往往被大家所忽视,我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势,这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态,会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿,注意表演时的体态。2、气息的运用:我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音,深吸、快吸气,然后吸进去的气息不要一下全部吐出来,往下沉到腰间,用腹部将气流一点点的推到声带处发音,这样发出的音浑厚高昂,具有穿透力。3、唱腔的调整:一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的,让两种腔体产生共鸣,在意识里我们要把歌声传遍每个角落,要学会把自己的身体当做一个扩音器,整个身体的各个器官要动起来,集中发声,同时学会让下巴放松,将注意力转移到我们的发音上。
2023-08-29 06:10:091

怎么学美声?

一、人类的歌唱本能 你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练,但他们的歌声同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件,都是根据自然而产生的。遗憾的是,我们却往往比 摒弃这种自然的条件,而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”,那是很可悲的事。 歌唱家在歌唱时,喉头的作用虽属自动,但心力可左右它。在歌唱时,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一个初生的婴儿,根本不知道这些事,却能把那些力量用得很好,当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时,又会发出悦耳的音调。由此证明,人生来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。 二、先喊出高音来 我们做任何一种运动,比如推铅球,一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量,先练挑水,手脚有了力量后,才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。 我们的声带,要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音。有人问,在高压的情况下,声带发出声音会不会发生喊叫的情况,会不会喊破声带呢?不会的,只要保持正确的呼吸及歌唱姿势,是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题,你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢? 我们先由下喊起,半音上去,#f2, g2,#g2为止,五个音一组。开始不要喊得太多,因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,要边唱边纠正,等各方面配合好了,不妨多喊一些。等#g2喊好了,a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去,实际上在这时要用到腰部的气,用腰部的气喊好了a2后,再用同样的气喊 bb2. 一般来说,唱高音声部的人高音是天生的,只是我们从来不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练,一般只能唱到f2,但当她突然碰到一件恐怖的事情时,她会情不自禁地尖叫,而这一声叫,可能达到hign C以上的f3,但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑,要大胆地喊出高音来,多喊是有好处的。 三、呼吸和姿势 我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫,我们一定要记住那个喊叫的姿势,再拿来唱高音,那就对了。 唱高音不同于唱低音,是将气压成一条细线,冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点,而无法加压时,就必须用腰力。肺叶比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被肋骨所限制,不能再扩大,我们可以利用肺叶由最下面的肋骨向外扩张。用腰力,是先用手插腰(这时不必注意腹肌,在吸气时它自然地会起作用),把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来, 然后把气闭起来(张大口),用力把腰及肋骨向里一收,胸部向上一挺,你会感觉到压力压住了上颚,这就是用腰力的方法。 前面讲过,f2--#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力,到了a2就用腰力,到了bb2时,因为只需要少量的气(但是要高压力的气),只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了,要露出少许上面的牙齿,舌尖平放在牙齿上,就能唱出bb2了。由bb2以上,到high C 以上的音,方法与bb2一样。 这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。 用腰部的力唱高音,等于将一个长形的气球充满气后,用手将下半部一捏那上半部就胀满起来,这好比是横膈膜已上升到顶点,不能再上升。我们将腰部吸满了气,然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收,胸部挺出,就好象用手捏气球的作用一样,产生了一股强烈、上升的气流,而这正是我们唱高音所需要的。 四、Close及掩盖 从前学唱歌的时候,当唱到高音,就要Close!当时真是“如入五里雾中”。而这个字,中国至今还有人在用。由于对Close真正含义搞不清,不知道害了多少男高音,也糟蹋了许多好的声音。 我对Close的理解是:关闭下面的共鸣箱,打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣,那就是提高软盖。我们开上唇,目的是提高软盖,同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词,我认为比较好,它的意思是高音不可太白,要多少有点掩盖,就好象上面有一只碗,复盖着高音一样。 我曾经向许多老师求教对Close的解释问题,但都得不到结果。后来去到意大利,请教了一位老师,回答是:我们意大利从未说过这个字。试问:“关闭”了怎样唱歌?至于今天我们用“掩盖”代替 “关闭”结实Close,那是很明智的。当我们唱高音时,我们的上颚上提,软口盖升高)打呵欠状)气压向上挤,聚到上面,形成一个象教堂那样的圆顶空间,也就是要让气体充满这个空间,这样,才会发出漂亮的高音。如果上面不打开,空气上不去,哪里还有高音呢?所以,用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这种感觉:当我们打呵欠的时候,会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平常感觉不到),那就是上面有了一个空间,气息也进去了。 五、越高越容易 当我们练到bb2时,应该说已经突破了高音的困难,可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了,因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。唱bb2时喉咙已开得比较小了,因为嘴越是张大喉咙越小,所以,不用害怕更高的音,所需要的是急速的气来支持高音,而急速的气,是靠平时刻苦的气息练习得来的 。 六、支点与对抗 如果用双手举起一副石担,我们的脚是向下踩的,土地是起向上托起的作用,我们的手向上推,而石担又是向下压。于是,这里就有了四个方向的力,脚和地面产生了一种对抗,手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱,小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住,这里也有“力”的对抗问题。那么,在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上,还是向下?关于这个问题是有争论的。 唱歌时,气息不停地向外流出,气柱越来越短,同时,小腹也向内收进来,帮助压迫肺中的气以一定的流量呼出。在这样的情况下,怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方,而不随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记,虽然“支点”随气息的呼出不断向上移,还是要保持那向下压的力量。试想,我们如果要拿到高处的东西,伸长了手仍拿不到,那么就要在脚下垫一个箱子,如果还是拿不到,只能再加一个箱子,这样“支点”不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢? 我在新加坡听过一位女高音独唱,她是代表加拿大到各国巡回演唱的。但她唱到高音时,脖子拉得长长的,让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的,德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢? 我们再看打气筒原理,活塞柄不断向上推,活塞也随之渐渐上去以保持筒身的压力,气息则从筒口喷出。如果将气筒打气原理比作人体的歌唱活动,即是说,横膈膜和声带的距离越来越短,所以支点也逐渐改变位置。科学的美声发声方法只有一套,但是每个教师都有不同的比喻、概括的方法。有的人喜欢说打哈欠,有的人会说含一口水,而我的老师所说的是惊奇。 一楼的刚才说了,人在应激状态下,也就是受到了惊吓,就会进入最科学的发声状态,而这就是所谓的惊奇。惊奇,是对方法的一种极抽象地概括。那么,惊奇包括哪些方面呢? 首先是真声。没有哪个正常人在受惊吓的时候还来个“真假声转换”再尖叫出一个高音。灿烂辉煌的音质,只有真声才有。真声是声带完全闭合的震动发出的声音。一楼所谓的先喊出高音,就是这个道理。 不是真声就不是美声。那么,是真声就是美声了吗?不是。科学的美声方法还包括科学地使用真声。声带处于一个狭小的咽腔内,要让声带震动所产生的声音顺畅的传出来,就要打开咽腔。具体的方法,就是吸开喉头。而高音所需要的高频共鸣,则需要将声音传进鼻腔。因此,歌唱时,要尽量打开眼、鼻后的腔体。刚开始时,我的老师不断要求我“将硬腭往里推”,后来,渐渐地说“要尽量延伸你的鼻腔”,现在,他只说“眼睛、鼻子后面要惊奇。”这个过程是有道理的,请你慢慢体会。 这样,鼻咽腔的打开就同气管形成了一个通畅的管道。在这个管道所经过的地方,下巴、脖子、胸部等许多肌肉都不应紧张,不然管道就被捏紧。如果状态正确,那么这个管道就直接通向不会影响管道通畅程度的——横膈膜。用横膈膜推动气息的原因就在这里。但是,在追求美声的过程中,许多人刻意的用腰、腹力量推动气息,还自以为用的是横膈膜。原因正是他们忽视了管道的通畅。刚开始练习时,建议不要刻意的思考气息,只要状态正确,练习者自然会感到腰腹部不由自主地用力。当管道状态稳定后,再寻求气息的流动。 鼻咽腔的打开与喉头的吸开,实际上是一对矛盾的动作。这一动作的成功,取决于咽壁力量。可以使用“推舌根”的方法练习。方法是:舌面放松,推动舌根使舌头深处嘴巴,同时做惊奇。 在练习中,有许多难点,提出供楼主参考。包括:发声的同时做惊奇;状态的松弛与没状态的区别;高低音的统一;气息的流动;咬字吐字的准确。 篇幅有限,尚未知无不言。
2023-08-29 06:10:501

美声是如何产生的?

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持,要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现,使美声唱法趋于完善。 美声唱法传入我国,是在五四运动以后,并逐步在我国古老的大地上生根,发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖,更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派,这还有大量艰苦细致斩工作,需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。 意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时,把Bel canto翻译为“美声唱法”,并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下,“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间,在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”,用田玉斌老师的话说,这种不全面、不准确的理解,使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音,声音高于一切,而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人,在学习和实际歌唱中,要么重声不重字,要么重声不重情,甚至有的歌者非但不重字和情,就连声音也是装腔作势,唱起歌来很不感人。 基于以上原因,在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的,含义,以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实,“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”,但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下,再去在名称上大做文章,是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓,但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合,使歌唱者既能唱好外文歌曲,也能唱好中文歌曲。 (1)美声唱法有声部之分;(2)美声唱法要求声区统一;(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;(4)美声唱法要求声音连贯;(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养; (6)美声唱法要求声情并茂。 以上六点是美声唱法的重要内容,也可以说是六个重要原则。
2023-08-29 06:15:371

怎么练美声?

一大早去公园练声就不会打扰别人了
2023-08-29 06:16:562

美声唱假声的时候声带也是闭紧的吗???是不只有唱歌都要闭紧声带呢 ???

不是的。美声唱法的特点是什么?美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程,等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。美声唱法渊源于意大利,它是从17世纪开始经历长时期发展而形成的一整套声乐艺术的技法,有着完整的理论体系。美声唱法强调气息的控制和共鸣的运用,它要求发音纯净、柔美、明亮,能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润、毫不费力地演唱华彩、辉煌的作用,并积累了一套对高音、假声、轻声等演唱技巧训练的方法。美声唱法对世界各国声乐艺术的发展有着深远的影响。著名的男高音歌唱家,杰出的歌剧演员卡鲁索(1873-1921),是意大利美声乐派的最重要的奠基者。当今著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂(意大利籍)和多明戈(西班牙籍),是意大利美声学派的优秀代表者。真假声在美声上面有很多种解释,至今还没有一个确切的答案,大多数美声 权威对这个问题的看法并不是一致的。 至于通俗对这个更是很少人说起,就大家而言可能判断真假声就只能凭自己 听到的声音来辨别。 甚至还有人以为假声就是假声带发出的声音,其实不然,真假声都是声带发 出的,假声带位于声带之上,象两个小袋袋一样的东西,本身并无张力,有不能 靠拢,是不能发出声音的,声音也不可能象变戏法一样从这个跳到那个。 只是因为发很假的声音时候感觉声音是在声带上方发出,才会使很多人误以 为假声是假声带所发。其实假声还是声带发出,只是发假声时候声带的张力和所 发的音高不和,相对于音高来说声带是比较放松的,这样就有可能造成呼气把声 带中间吹开成一小洞,这个时候发出的声音,大多数是呼气在喉头里面旋转而 成,声带的张力于音高差别越大,声音越假。 把声带很放松,吹开的洞很大特别假的声音可能是大家听的出的假音,实 际上还有很多听起来象真声的假音,可能很多人都不知道。 事实上,真正唱到很高的音,都需要把声带缩短变薄。这样来唱,声带本 身发出的音是很小的,声音主要系吹喷喉器发出。尤其到了c3以后的音,就算发 声方法正确也得把声带吹开来发。因为这个时候音太高了,声带张力跟不上。不 过这个时候由于声带张的还是很紧,边缘有变的很薄,吹开的洞也很小,发的声 音还不是很假,美声把这个叫啸音。 尖高有如吹啸,用这种方法发声,不但咬字常常不清楚。而且对声带是很 有害的,长期用这种方法的人容易声带长小节。美声唱法中男声一般最多到c3, 就是这个原因。他们对c3以上的啸音都是不用的,并不是他们唱不了那么高。 至于美声花腔女高音另当别论,她们可以用到b3左右。所以西洋花腔女高 音的声带小节的特别多。所以,说起这个真假声来,实在是个很复杂的问题。 相对真声来说,假声容易上高音。因为假声所发的音并不是完全由声带震动发 出。有一部分是空气通过声带后吹喷喉室所发,这个问题要说清楚真很复杂,就 比如说单就假声来说就分不同种类的假声。 要真从古典美声教学上面来说,是不承认假声的。一般来说,西洋长法男 生纯假声是不容许的。最多用到半假声。比如吉利和斯苔方诺的半声都是非常动 听的,吉利是因为开始的时候气息不足,所以先增加了半声的练习。现在帕瓦罗 蒂也经常喜欢在歌曲中加些半声,这其实是增加了很多美感。但是可以直白地 说,半声很难练。 再就是假声唱法千万别用大力地去喊叫,用力唱假声类似假声的啸声,用 这种方法唱很吃力,对声带伤害也是最大,对喉咙伤害也大。因为发虚的假声本 来就的把声带吹开,尽力压缩喉器来发。这种情形之下,声带基本上是不振动 的,只要是气流通过声带吹开的边缘。在喉室旋动产生声音,如果费力唱那就是 加大气息的力度。这样呼气通过声带对声带边缘的摩擦将非常厉害,唱一下子声 带九会很累而这个时候的喉咙,咽壁也需要收缩挡气,气流对他们的也有很强烈 冲击! 这样子来唱对发生器官的伤害那肯定十不言而寓的。所以,这种假声的啸 声基本上只有那些发声方法没到家的人在错以为正确的情形下才用。通常比较正 确的就算用到啸声都是真声的啸声。这种声音虽然也要把声带吹开,但吹开的洞 不大。再加上把会厌打开往后贴上咽壁形成和声带被吹开的洞一样大的发音管。 这样配合起来的发音,声带虽然被吹开,但本身还是在震动发音。旋动喉室发的音不是特别厉害。这样发出的声音音质还是比较坚强。通常花腔女高唱到音域最高部分就是用这种方法。但总的来说想比较真声这种方法还是对声带伤害比较大,一般男生很少用到
2023-08-29 06:17:211

什么是声乐 什么又是美声

言简意赅一些来说声乐就是歌唱的艺术也就是唱歌声就是用嗓子发出声音乐就是乐音就是发出来的好听的声音不然随便喊那就是噪音了声乐大体上可分为:美声唱法民族唱法通俗唱法还有RAP如果往细了说就不只这些了声乐这个词一般会用在较专业的领域美声唱法起源于意大利代表人物是大家所熟知的高音C之王帕瓦罗蒂美声从词面上来看就是美丽的声音也可以理解为美妙的歌曲强调气息流动自如平稳吐字清楚是非常学院派的一种唱歌方法我就是学美声的朋友以上是我的一些浅见如果你想更详细的了解声乐和美声可以直接百度知道上面查一下里面有更详细的解释祝你成功!
2023-08-29 06:17:301

常思思是美声还是民族的?

常思思是用了很多美声唱法的民族。民族唱法(folk style singing )广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解,主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的,同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。美声唱法又称《柔声唱法》。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时,不用强烈的气息来冲击,而用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹(丹田)的位置发出气息,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)。
2023-08-29 06:17:391

什么是美声话筒

美声麦克风透过这个麦克风。说话无论什么人说话声音都能很动听。现实中各种直播的声卡与变音器。自动搅拌器:可以自动将液体搅拌混合均匀。
2023-08-29 06:17:541

民族唱法,美声唱法,通俗唱法三者有何区别网友们好

三者声音位置前后上下都可以,主要得贯通,跟着气息走,我觉得民族用鼻腔美声用头腔,通俗随便唱,别跑调就行
2023-08-29 06:18:062

形容美声的词语有哪些

游鱼出听 余音缭绕 丝竹管弦甘酒嗜音 郑卫之曲 顾曲周郎 击节称赏 钟鼓之乐弦而鼓之肉竹嘈杂 千部一腔余音绕梁,三日不绝驷马仰秣断章取义丝竹八音绕梁三日不同凡响 袅袅不绝巴人下里 一板三眼 品箫弄笛 戛釜撞翁 弦歌之声 吹篪乞食 亡国之音 乐以道和 靡靡之乐 妖歌曼舞 余音袅袅 吹竹调丝三眼一板 吹弹歌舞郑卫之音 五音六律 丝竹陶写 郑声乱雅乱世之音朱弦玉磬独自乐乐 干酒嗜音 一倡三叹 知音识曲 龙言凤语 亡国之声 金鼓喧阗 一片宫商 朱弦三叹 引商刻羽 顿挫抑扬 周郎顾曲 举酒作乐 囚拧浚好音 洪钟大吕 初试啼声 狗马声色 大乐必易 弦外之音 哀而不伤 引商刻角 轻歌妙舞 钟鼓之色 知音谙吕 箫韶九成 桑间濮上 五音不全 轻歌曼舞 丝竹之音 靡靡之声 弹丝品竹 回肠伤气 靡靡之音 桑间之音 肠回气荡 袅袅余音黄钟大吕 正声雅音 音与政通 鼓吹喧阗 感心动耳 钟仪楚奏1、游鱼出听:形容音乐美妙动听。2、余音缭绕:优美动听的音乐长久地回荡。形容悦耳的歌声或乐曲使人听了不能一下子忘掉。3、丝竹管弦:丝:指弦乐器;竹:指管乐器。琴瑟箫笛等乐器的总称。也指音乐。4、甘酒嗜音:甘:嗜好。嗜好喝酒和音乐。形容只顾酒色享乐。5、郑卫之曲:郑卫:指春秋时的郑国和卫国。指春秋战国时郑、卫等国的民间音乐。因儒家认为其音淫靡,不同于雅乐,故斥之为淫声。6、顾曲周郎:原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。7、击节称赏:节:节拍;赏:赞赏。形容对诗文、音乐等的赞赏。8、钟鼓之乐:钟鼓;钟与鼓,乐器。指钟鼓一类的音乐。9、弦而鼓之:弦:琴弦,装上弦;鼓:弹。装上弦开始弹奏音乐。10、肉竹嘈杂:竹:管乐;肉竹:泛指音乐;嘈杂:声音喧闹,杂乱。形容音乐杂乱无章。11、千部一腔:部:唐代管音乐的机构,按所管音乐的性质,区分为若干部。演奏的都是一个声调。比喻都是老一套,没有变化。12、余音绕梁,三日不绝:绕梁:环绕屋梁。优美动听的音乐长久地在屋梁上回荡。形容歌声优美,给人留下难忘的印象。13、驷马仰秣:驾车的马驻足仰首,谛听琴声。形容音乐美妙动听。14、断章取义:断:截断;章:音乐一曲为一章。指不顾全篇文章或谈话的内容,孤立地取其中的一段或一句的意思。指引用与原意不符。15、丝竹八音:丝竹:弦乐和管乐,泛指音乐;八音:金、石、丝、木、竹、匏、土、革等八种乐器。指音乐。16、绕梁三日:形容音乐高昂激荡,虽过了很长时间,好像仍在回响。17、不同凡响:凡响:平凡的音乐。形容事物不平凡,很出色。18、袅袅不绝:袅袅:声音宛转悠扬。形容宛转悠扬的音乐声连绵不断。19、巴人下里:①即下里巴人。古代楚国流行的民间歌曲。用以称流俗的音乐。巴,古国名,在今四川东部一带,古为楚地。下里,乡里。②泛指粗俗的。20、一板三眼:板、眼:戏曲音乐的节拍。比喻言语、行动有条理或合规矩。有时也比喻做事死板,不懂得灵活掌握。21、品箫弄笛:吹奏洞箫和笛子。指人擅长音乐。22、戛釜撞翁:戛:敲击;釜:陶器;翁:通“瓮”,陶器。敲打锅子,碰撞陶器。比喻粗俗的音乐。23、弦歌之声:弹琴和唱歌吟诗的声音。(www.suibi8.com)古时学校重视音乐教育,也泛指教育或教学活动。24、吹篪乞食:吹着篪讨吃的。指在街头行乞。篪:古代的一种音乐,象笛子,有八孔。25、亡国之音:原指国家将亡,人民困苦,因此音乐也多表现为哀思的曲调,后多指颓靡淫荡的歌曲。26、乐以道和:乐:音乐。音乐能够表现中和之气。27、靡靡之乐:指柔弱、颓靡的音乐。28、妖歌曼舞:曼:柔和。音乐轻快,舞姿优美。29、余音袅袅:形容音乐悦耳动听,令人沉醉。30、吹竹调丝:竹:管乐器;调:调弄;丝:弦乐器。指管弦乐合奏。泛指音乐活动。31、三眼一板:眼,板:戏曲音乐的节拍。比喻言语、行动有条理或合规矩。有时也比喻做事死板,不懂得灵活掌握。32、吹弹歌舞:演奏管弦乐器,唱歌跳舞。泛指音乐舞蹈娱乐活动。33、郑卫之音:郑卫:指春秋时的郑国和卫国。指春秋战国时郑、卫等国的民间音乐。34、五音六律:五音:指宫、商、角、徵、羽五个音阶;六律:定乐器的标准。指古代音律。后也泛指音乐。35、丝竹陶写:丝:指弦乐器;竹:指管乐器;陶写:陶冶性情。用音乐来陶冶性情。36、郑声乱雅:郑声:郑国的音乐。郑国靡乱的音乐扰乱了优雅的音乐。比喻邪扰乱了正。37、乱世之音:指扰乱世道和人心的音乐。38、朱弦玉磬:弦:乐器上的丝弦;磬:一种打击乐器。借指用乐器演奏的优美音乐。39、独自乐乐:乐乐:欣赏音乐。独自一个人欣赏音乐的快乐。比喻自己享乐必然导致脱离群众。40、干酒嗜音:甘:喜好;嗜:嗜好。沉溺在喝酒和听音乐之中。形容享乐腐化。41、一倡三叹:指一人歌唱,三人相和。后多用以形容音乐、诗文优美,富有余味,令人赞赏不己。倡,亦作“唱”。42、知音识曲:指通晓音乐。43、龙言凤语:比喻轻松悠扬的音乐之声。44、亡国之声:指淫靡的音乐。45、金鼓喧阗:金鼓:金钲和鼓。喧阗:声音大。形容音乐演奏的声音嘈杂热闹。亦形容军威壮盛或战况激烈46、一片宫商:宫、商:都是古代五音之一。一片和谐的音乐声。形容文辞如乐声一样优美、悦耳。47、朱弦三叹:指称音乐的美妙。48、引商刻羽:商、羽:古代乐律中的两个音名。指讲究声律、有很高成就的音乐演奏。49、顿挫抑扬:形容诗文作品或音乐声响等高低起伏、停顿转折,和谐而有节奏。50、周郎顾曲:原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。51、举酒作乐:举:举办;乐:音乐。举行酒宴,奏起乐曲。52、囚拧浚好音:囚牛:胡琴头上所刻的兽。刻在胡琴头上的兽,表现出一副喜爱音乐的样子。比喻冒充内行。53、洪钟大吕:大吕:阳律中排第四。形容音乐或文辞正大、庄严、高妙。54、初试啼声:本指初生婴儿啼声宏大,将来一定不凡。后也比喻音乐会歌唱者初次登台。55、狗马声色:良犬、骏马、音乐、女色。泛指养狗、骑马、听歌、狎妓等剥削阶级行乐的方式。借指穷奢极侈的享乐。56、大乐必易:指最美妙的音乐一定简单,雅俗共赏。57、弦外之音:原指音乐的余音。比喻言外之意,即在话里间接透露,而不是明说出来的意思。58、哀而不伤:哀:悲哀;伤:伤害。忧愁而不悲伤,形容感情有节制;另形容诗歌、音乐优美雅致,感情适度。比喻做事没有过头也无不及。59、引商刻角:指讲究声律、有很高成就的音乐演奏。同“引商刻羽”。60、轻歌妙舞:指轻快的音乐和柔美的舞蹈。61、钟鼓之色:指欢欣喜乐的面色,像欣赏音乐时表现出的那样。62、知音谙吕:吕:国古代音乐十二律中的阴律,此处泛指音乐。指深通乐律。63、箫韶九成:箫韶:虞舜时的乐章;九成:九章。指箫韶音乐奏了九章。64、桑间濮上:桑间在濮水之上,是古代卫国的地方。①古指淫靡的音乐②后也指男女幽会。65、五音不全:五音:五声音阶上的五个级,宫、商、角、徵、羽,相当于简谱上的1、2、3、5、6;唐代以来叫合、四、乙、尺、工。指人缺乏音乐细胞。66、轻歌曼舞:音乐轻快,舞姿优美。67、丝竹之音:丝竹:弦乐和管乐,泛指音乐。指音乐的声音。68、靡靡之声:指柔弱、颓靡的音乐。同“靡靡之音”。69、弹丝品竹:吹弹乐器,谙熟音乐。70、回肠伤气:形容音乐、文章等缠绵悱恻,感人之极。71、靡靡之音:靡靡:柔弱,萎靡不振。使人萎靡不振的音乐。指颓废的、低级趣味的乐曲。72、桑间之音:指淫靡的音乐。同“桑间濮上①”。73、肠回气荡:回:曲折,迂回;荡:摇荡。形容好的音乐、文章缠绵悱恻,感人极深的样子。74、袅袅余音:袅袅:宛转悠扬。余音:不绝之音。形容音乐结束后悠扬悦耳的声音仍然绵延不绝,回响在耳边。同“余音袅袅”。75、黄钟大吕:黄钟:我国古代音韵十二律中六种阳律的第一律。大吕:六种阴律的第四律。形容音乐或言辞庄严、正大、高妙、和谐。76、正声雅音:纯正优雅的音乐。77、音与政通:音:音乐;政:政治。音乐与政治是相联系的。指音乐是社会生活的反映。78、鼓吹喧阗:形容音乐演奏的声音嘈杂热闹。79、感心动耳:感心:心受感动;动耳:悦耳。形容音乐极其感动人。80、钟仪楚奏:仲仪:春秋时楚国乐官。钟仪奏楚国的音乐。比喻思念故国,怀念乡土。
2023-08-29 06:18:391

美声的起源,和怎么定义美声唱法

美声的起源:美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。南女唱法一样,只是声部不一样,高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱,由女中音代替南青年来唱。随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段,阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要,于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法,以适应剧情的需要,这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说,不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同,歌唱的方法也不同。发展到现在,已不是文艺复兴时的唱法,也不是16、17世纪的唱法,我们现在唱17、18世纪的歌曲,还是用现在的唱法,只是在风格上多注意他们的特点,我们不需要再去训练16、17世纪的唱法。我们今天的唱法,包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法,我们统称之为美声唱法。美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音乐界的定义和我们的理解有所不同,西方对Bel canto的理解指的是由作者家罗西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、贝利尼(Bellini)等人那个时期的作品和歌唱艺术,它包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。美声唱法实际上不是只讲声音,在它发展的历史进程中,有过各种不同的现象:有一个时期只讲声音,既不注重歌词也没有"味儿";有一个时期以炫耀技巧为主,脱离内容;有一个时期也曾改变过要以内容为主。我们接受美声的传统是主张声情并茂地歌唱,不主张为声音而声音的歌唱,只要求"情"而没有适应歌剧音乐会所需要的声音,观众也是不喜欢的。现在介绍的是国外包括欧洲、美洲、俄罗斯、东欧等音乐厅、歌剧舞台的唱法,不是民间唱法,更不是舞厅、酒吧间那种哼哼唧唧的唱法,是提高了的艺术性唱法。
2023-08-29 06:18:481

学习声乐前“必须”学美声吗?

不一定 但是必须要学习基本的呼吸 基本的发生练习 这是学习声乐的必经之路~
2023-08-29 06:19:112

什么是美声

美声唱法是指喉头在保持吸气位置状态下,呼出气流吹响声带,使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术,同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。在美声唱法中,男声不存在像老生那样的唱法,老生用真声的比例多。女声更接近青衣,指的是真声假声混合的程度,主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣,当然这里有个审美的问题,用太多的共鸣就不自然了,既要用好共鸣,又要用得自然,这得有适当的尺度分寸,可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样,各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法,这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。中国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
2023-08-29 06:19:481

美声是什么意思

美声的解释(1). 美妙 的声音。 汉 张衡 《西京赋》 :“妖蛊艳夫 夏姬 ,美声畅於 虞氏 。” (2).良好的声名。 《三国志·蜀志·诸葛瞻传》 :“每朝廷有一善政佳事,虽非 瞻 所建倡,百姓皆传相告曰:‘ 葛侯 之所为也。"是以美声溢誉,有过 其实 。” 唐 封演 《封氏闻见记·铨曹》 :“朝廷以 晦 革铨司旧制,颇忧之。既而铨综流品,皆得其叙,而美声 洋溢 。” 词语分解 美的解释 美 ě 好,善:美德。美学。美谈。审美。 美丽 。美容(美化容貌)。 美不胜收 。 得意 ,高兴: 美滋滋 的。 称赞 ,以为好: 赞美 。美言。美誉。 指“亚美利加洲”(简称“美洲”):北美。南美。 指“美国”:美元。 声的解释 声 (声) ē 物体 振动 时所产生的能引起听觉的波:声音。声带。 消息,音讯:声息。不通声气。 说出来让人知道,扬言,宣称: 声明 。声辩(公开辩白)。声泪俱下。声嘶力竭。 名誉:名声。 音乐歌舞:声伎(女
2023-08-29 06:20:161

美声唱法起源于哪个国家?

美声唱法起源于十七、十八世纪的意大利。美声唱法起源于欧洲,它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系,而且作为人类文化意识形态的一部分,它同样也是社会、时代发展的产物。美声唱法是指喉头在保持吸气位置状态下,呼出气流吹响声带,使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术,同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。基本特征美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。在美声唱法中,男声不存在像老生那样的唱法,老生用真声的比例多。女声更接近青衣,指的是真声假声混合的程度,主要区别在共鸣腔体的运用上。
2023-08-29 06:20:231

什么叫美声唱法

说什么话呢
2023-08-29 06:20:4113

美声是什么

美声是一种最科学最基础的发声方法。学习了美声再学其他的唱法(民族唱法,流行唱法)就很容易了。美声同时也极具穿透力和感染力。美声很讲究共鸣,就是利用人的腔体(自上而下:头腔、鼻咽腔、口咽腔、喉腔、胸腔、腹腔等),声音从腔体中出来,再利用气息,声音效果是会很柔美,很有共鸣,因而也很具有穿透力。我们经常会在很大的一个场地看到美声歌唱演员不用话筒,声音就可以传的很远。这正是美声唱法穿透力和感染力之所在。尤其是一些情感很激烈的歌曲,我们感到美声唱法用它特有的腔体共鸣和气息所达到的效果是其他唱法所不能及的,这也正是美声唱法的震撼力之所在。同时,您会五线谱,为学习美声奠定了良好的基础。另外简单说下美声,美声字面意思就是强调一个美字,就是优美的歌唱,且有美丽的歌曲的含义。美声既可以说是一种发声方法,也可以说是一种演唱风格,还可以说是一种声乐学派,所以又可叫作美声唱法、美声学派。
2023-08-29 06:21:081

美声唱法和花腔有什么不一样?

美声是个泛泛的名字,花腔是美声的一种
2023-08-29 06:21:185

什么是美声

hha
2023-08-29 06:21:523

美声起源于哪里?

美声的起源: 美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。南女唱法一样,只是声部不一样,高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱,由女中音代替南青年来唱。随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段,阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要,于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法,以适应剧情的需要,这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说,不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同,歌唱的方法也不同。发展到现在,已不是文艺复兴时的唱法,也不是16、17世纪的唱法,我们现在唱17、18世纪的歌曲,还是用现在的唱法,只是在风格上多注意他们的特点,我们不需要再去训练16、17世纪的唱法。我们今天的唱法,包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法,我们统称之为美声唱法。美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音乐界的定义和我们的理解有所不同,西方对Bel canto的理解指的是由作者家罗西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、贝利尼(Bellini)等人那个时期的作品和歌唱艺术,它包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。美声唱法实际上不是只讲声音,在它发展的历史进程中,有过各种不同的现象:有一个时期只讲声音,既不注重歌词也没有"味儿";有一个时期以炫耀技巧为主,脱离内容;有一个时期也曾改变过要以内容为主。我们接受美声的传统是主张声情并茂地歌唱,不主张为声音而声音的歌唱,只要求"情"而没有适应歌剧音乐会所需要的声音,观众也是不喜欢的。现在介绍的是国外包括欧洲、美洲、俄罗斯、东欧等音乐厅、歌剧舞台的唱法,不是民间唱法,更不是舞厅、酒吧间那种哼哼唧唧的唱法,是提高了的艺术性唱法。
2023-08-29 06:22:021

美声唱法发声方法

  美声唱法发声方法   (一)发声前的基本训练。   1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下,将口腔硬腭和软腭适度地张开,让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来,不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的,若打开的太过,会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够,声音则不具备美感。   2、发声管道通畅。练习发声时,气息从丹田发出,由喉咙直通头顶。音域越高,气息越往下沉,这时的声音与气息形成了一种对抗,而正是这种对抗,直托着声音向上走。若呼吸过浅,喉部紧塞,发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如,而且音色统一,这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。   3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开,“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣,特别是头腔的共鸣,使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的,并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大,发出的声音显得极不自然,“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感,与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。   (二)呼吸训练。   呼吸是歌唱的源动力,这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。在发声练习过程中,首先在身体上就要有一定的规范:身体要自然放松地直立,双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收,面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。   1.吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容,那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林,自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸,要气沉丹田。   2.呼气练习。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单,在身体站稳的前提下,上胸保持放松和自然挺立的状态下,让腹部肌肉有节奏的弹起,使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸,因此被比喻为“狗喘气”。   美声唱法发声口诀   1、歌唱姿势要领口诀   头正、颈直、看前方,“脊梁插着擀面杖”。   自然挺胸双肩垂,张嘴下巴“懒洋洋”。   双腿站立前后分,重心放在前脚上。   手势自然形体美,“松而不懈”“紧不僵”。   收腹提臀两胯开,积极、松弛全身唱。   2、歌唱呼吸要领   鼓腹吸气沉“丹田”,贴着咽壁“吸着唱”。   胸口松开向下“叹”,气沉胸底腰扩张。   “又吸又呼”声流动,气向下“铺”音向上。   腰一缓劲儿就换气,被动换气不用想。   “关闭”高音气倒灌,腔体松开“一米长”。   “气行于背”“吹瓶口”,“吹”响头腔点明亮。   后背控制上、下“吸”,全身舒展气流畅。   呼吸稳定最省力,轻松愉快把歌唱。   3、歌唱发音要领口诀   胸口发音不能憋,“声音落底”气通畅。   “声门适度”“三不准”①,腔体上下要“虚张”。   张嘴“内视”往下“看”,喉结下沉底宽敞。   “忘掉喉头”没感觉,“听着、看着”咽腔响。   胸口往下找气柱,音色纯净又明亮。   “高音气大嗓眼儿小”,声带不躲要敢唱。   气混声儿来声混气,贴边儿向后进咽腔。   4、歌唱共鸣要领口诀   共鸣位置在咽壁,共鸣音响灌咽腔。   共鸣反射找“焦点”,前“哈”后“哼”气通畅②。   音域升高变母音,腔体“打开”要舒张。   “关闭”拢住共鸣点,声音胀满鼻咽腔。   抬起软腭“打哈欠”,“打开喉咙”气通畅。   5、歌唱语言要领口诀   “贴着咽壁吸着念”,咬字吐词在咽腔。   “挂住字头”往后送,胸口换字不能忘。   被动念字最轻松,语音清晰声音棒。   “挂住前面往后兜”,高音“说”、唱在头腔。   言语生动情感深,音色、力度巧变样。   传情达意需准确,语气“喷口”要恰当。   “字正腔圆”真功夫,表现内容有分量。   “声情并茂”才感人,歌唱艺术魅力强。   1.声带上“不准挂音,不准用劲儿,不准通气儿”是感觉上的三不准。   2.前“哈”后“哼”的意思为:声音向前反射时,有哈气的感觉,声音向后哼唱时,有往后靠的感觉,所以是气向前,声儿向后的感觉。   关于歌唱状态:"七来""一去""前四""后五"的要求   "七来":眼睛亮起来(意为额窦打开);   鼻孔大起来(意为鼻窦,腮都打开);   笑肌提起来(意为面部空间打开);   双腮收起来(意为口腔共振);   下颚骨打开来(意为小舌头提起来);   嘴唇支起来(为咬字清晰);   牙齿露起来(为吐字清晰);   "一去":下巴收回去(颈部后咽壁打开).   关于肢体的"前四点","后五点"   "前四点":   头要空(七窍都要打开);   胸要展(双肩自然向后);   腰要直(永远保持吸气的状态);   脚要空(双脚要有穿透地层的感觉,像松树一样扎根,全身重心向下)   "后五点":   头要正(看不见的战线--声线要通畅);   颈要直(后咽壁要有后坐力);   肩要垂   手要松(半握空拳,拳眼朝前);   气要横而顺(口鼻同时闻花,反向呼吸,肚脐下两指丹田一直往里收)   拓展   演唱技巧   呼吸训练   歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。中国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”说明了中外古今的"歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。   学习呼吸,首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种:   (1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。   (2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。   (3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。   懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法:   快吸慢呼:这种呼吸法,是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。可以这样体会:想像一位久别的很要好的朋友,突然出现在面前,惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。几秒后,仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。   慢吸慢呼:缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。要达到这个要求,吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀,有节制。同样,如果要练慢吸快呼,那就缓缓吸一口气后,一下子把蜡烛吹灭。   发声练习   发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节,在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样,派别颇多。但是,无论采用什么样的方法和步骤,都是达到以下目的:   (1)有意识地运用气息发声,逐步做到横膈膜控制呼吸。   (2)形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。   (3)训练调节共鸣腔体的方法,适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔,通过共鸣腔体的调节与运用,增大音量,美化音色。   (4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富于力度和音色变化。   另外,发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中,并不是每个人都能全部均衡的唱好,这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习,这样,就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后,逐步调整,带动其它母音,发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础,逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上,进一步扩展音域,达到声部应有的声音特色和音域。   歌唱语言   歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,进一步表情达意的一种音乐表现形式,歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容,能突出作品风格,能直接按展示歌曲图像和意境。   歌唱语言总的要求是:声母准确又灵巧,韵母形态保持好,自然适时来归韵,阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清,语气语势处理好。   字头必须咬准,但又不能咬死。当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。另外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“平舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。   歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才能收到声情并茂、感人至深的效果。
2023-08-29 06:22:111

美声唱法的训练方法

美声唱法的训练方法   美声唱法,是指喉头在保持吸气位置状态下,呼出气流吹响声带,使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。下面是我整理的美声唱法的训练方法,欢迎大家分享。   美声唱法的训练方法1   声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括:   1、呼吸的训练   歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张:歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为:呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。   学习呼吸,首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种:   (1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。   (2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。   (3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。   懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。   快吸慢呼:这种呼吸法,是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。可以这样体会:想像一位久别的很要好的朋友,突然出现在你面前,你惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。几秒后,仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。   慢吸慢呼:缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会:当你收到一束你喜爱的鲜花,你高兴地在闻花的芳香,这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起,而肋肌、包括腰部,同时向四周扩张,保持这样状态,仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛,将燃着的烛光吹倒,但不吹灭,就这样,保持烛光不升起来也不灭掉,保持时间长一点,然后再换气。要达到这个要求,吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀,有节制。同样,如果要练慢吸快呼,那你就缓缓吸一口气后,一下子把蜡烛吹灭。   2、发声练习   发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节,在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样,派别颇多。但是,无论采用什么样的方法和步骤,都是达到以下目的:   (1)有意识地运用气息发声,逐步做到横膈膜控制呼吸。   (2)形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。   (3)训练调节共鸣腔体的方法,适当扩张可调节形状的.共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔,通过共鸣腔体的调节与运用,增大音量,美化音色。   (4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富于力度和音色变化。   另外,发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中,并不是每个人都能全部均衡的唱好,这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习,这样,就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后,逐步调整,带动其它母音,发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础,逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上,进一步扩展音域,达到声部应有的声音特色和音域。   3、歌唱语言   歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,进一步表情达意的一种音乐表现形式,歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容,能突出作品风格,能直接按展示歌曲图像和意境。   歌唱语言总的要求是:声母准确又灵巧,韵母形态保持好,自然适时来归韵,阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清,语气语势处理好。   字头必须咬准,但又不能咬死。当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。另外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“平舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。   歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才能收到声情并茂、感人至深的效果。   勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键   学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会,并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子,应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后,要坚持每天按老师的要求练习,这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的,只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。   美声唱法的训练方法2   一、基础性发声训练   声乐歌唱与人们自然说话时的方法明显不同:人们平时说话时的呼吸属天然动作,是先天自然形成的,吸气很浅且多用嗓子,这时的声音尖而散;而歌唱时的呼吸,比说话时的呼吸更扩大强化,需要有意识的强力吸气到腰部的丹田部位,要求气要足,这时的嗓子只是一个通道,全靠气息维持。所以此时的声音浑厚通透。不同的歌唱方式对气息的多少要求又有细微的差别,此处只细细论及美声中的训练方法。   (一)发声前的基本训练   1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下,将口腔硬腭和软腭适度地张开,让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来,不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的,若打开的太过,会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够,声音则不具备美感。   2、发声管道通畅。练习发声时,气息从丹田发出,由喉咙直通头顶。音域越高,气息越往下沉,这时的声音与气息形成了一种对抗,而正是这种对抗,直托着声音向上走。若呼吸过浅,喉部紧塞,发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如,而且音色统一,这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。   3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开,“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣,特别是头腔的共鸣,使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的,并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大,发出的声音显得极不自然,“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感,与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。   (二)呼吸训练   呼吸是歌唱的源动力,这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。在发声练习过程中,首先在身体上就要有一定的规范:身体要自然放松地直立,双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收,面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。   1.吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容,那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林,自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸,要气沉丹田。   2.呼气练习。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单,在身体站稳的前提下,上胸保持放松和自然挺立的状态下,让腹部肌肉有节奏的弹起,使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸,因此被比喻为“狗喘气”。   二、常见发声问题及纠正方式   在练声过程中初学者会出现许多常见的、共同的问题,比如中低声区没音色、舌根音等。为了获得良好的发声练习方式给美声打下坚实的基础就必须解决这些问题。   1.中低声区没有音色。可采用半音升高的发声练习方式反复练习。音域的范围,需要按照个人的条件与能力而定。可以用有利于使口腔自然而然的竖起来的元音o来训练。   如:   3/4321—321‖   o-o-   鉴于低声区没有声音这种情况,在练声的过程中可以加上一些身体动作上的辅助,最常见的是“抬钢琴”。这时我们把力气用在腿上,腿用了力腰部自然会处于一种紧张的状态,这时也就容易唱出声音。另外也可以蹲着唱,其原理跟“抬钢琴”是一样的,只是呈现方式不同罢了。   除了身体、姿势等外部帮助外,我们的意识对歌唱也有极大的影响,说的通俗一点,就是随时都要想着气息深在腰部,声音是经胸腔直达从头顶出来,跟喉咙无关。这些各不相同的训练方式,都可以达到同一个练习目的,那就是使中低声区有音色。   2.舌根音。解决舌根音,我们首先要明白真正的美声是什么。前文已叙述,美声唱法歌唱时需要降低喉头的位置。它的演唱,需要竖着张嘴有一个通透的管道,再加之以足够稳定的气息形成一种明亮圆润又丰满的音色,而并不是一味的将舌根堵在喉头,形成了一种貌似厚实的声音,这种声音不但听众听了不舒服,有时自己的喉咙也会有不适感。我们可以利用辅音发声来帮助他解决这个问题。   如:   3/4553311—553311‖   Yayayayayaya———   3.白嗓子。对于美声唱法初学者来说,白嗓子或者说用嗓过多也是一个普遍存在的问题。白嗓的原因主要多半是气息不够,练声过程中我们只需要想着“打开腔体,提起软腭”,发声之后,嘴型不变,腰部用力,可使用简单的音阶miredo发“o”音,这种方法简单有用。唱歌白嗓多见于初学者。由于初学者都还没有一个腔体的概念,跟平时说话时没有区别开来,这时只要平时多加练习以及慢慢培养一种美声的概念便可。   三、总结   由上可见,发声练习是以达到会唱歌、唱好歌为目的的一种手段,气息是最基础的地基,有了稳定的气息,再有好的腔体,声乐的基本框架便有了。实践证明,有许多发声上的毛病是由于姿势不正确所造成的。如,腆着肚子,稍息站或凹着胸、伸脖子点着头,两手摇晃、手和脚打拍子等,都会影响呼吸的沉稳而唱不出好的声音。其次练习曲的选择也很重要,其选择应根据不同的学唱者及其不同的问题而定,不能盲目的选择使学唱者不能达预期的目标。同时,针对在歌唱中的不同弊病练声方式也不尽相同。我们通过不同的歌者和不同的问题简略总结出发声练习方式供大家参考。然而学无止境,随着更多学习声乐的人,以及更多研究者的努力研究,我们一定还能探讨出更多解决声乐上的问题的方法。 ;
2023-08-29 06:22:211

什么是美声唱法?

美声唱法又称“柔声唱法”。它要求演唱者要用半分力量来演唱。当高音时,不是用强烈的气息来冲击,而是用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹(丹田)的位置发出气息,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)。这种唱法是声乐表演风格之一,于18世纪在意大利流行。该唱法通常是演唱者为了追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视了词意和感情等方面的表达。以运用美声唱法而著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等。他们所作的歌剧常被称为“美声歌剧”。
2023-08-29 06:22:421

美声唱法的特点是什么?

美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。在美声唱法中,男声不存在像老生那样的唱法,老生用真声的比例多。女声更接近青衣,指的是真声假声混合的程度,主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣,当然这里有个审美的问题,用太多的共鸣就不自然了,既要用好共鸣,又要用得自然,这得有适当的尺度分寸,可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样,各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法,这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。
2023-08-29 06:22:511

如何唱好美声

楼上的相当专业吧?美声不是一时半会就能学会.最好找个好老师.会对你有很大帮助..先天条件很重要我学习了2年..进步不大.就放弃了.改学器乐了..
2023-08-29 06:23:013

什么叫美声唱法

美声唱法这个词出自意大利语Bel canto,意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美,咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法,获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音,来积极参与音乐形象的表现,从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说,美声唱法注重发声的科学性,特别讲究声音,追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅,高、中、低三个声区统一,音域宽广,声音幅度大,嗓音中始终含有增强音响的“微颤”(Vibrato),即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大,声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。美声唱法要求喉头下降,保持在吸气时的低部位,喉咙打开,特别要把喉咙低部打开,发音管拉长,稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力,开喉是发声的关键。美声唱法讲究混合共鸣,强调整体歌唱感,整个声区充分发挥共鸣作用,要求声区统一,转换音区不能有痕迹,因此音量大,穿透力强,不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣,允许中间换气,形成独特风格。美声唱法,声音成管状,竖向运行,即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔,往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶,再从前面出来,有如抛物线,象投掷铅球一样,声音可穿透得更远,取得良好的高位置,反对声音直接从口腔唱出。美声唱法由于上下声区贯通,音域展衍最快,一般能达到两个八度,甚至三个八度。美声唱法要求声音圆润柔和,音色偏“暗”咬字部位稍靠后,母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。综上所述,美声唱法强调共鸣与音质,演唱偏于唱“声”,注重发声的科学性,歌者不易患声带疾病,但由于其来自异域,与本民族的审美观有些差异,因此还不能被广大民众普遍接受,是一种高雅和寡的声乐演唱形式,随着我国严肃音乐的推广,现在也逐渐被大家接受和欣赏了。
2023-08-29 06:23:171

美声的起源和怎么定义美声唱法

美声的起源: 美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。 当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。 南女唱法一样,只是声部不一样,高低不一样。 最初的歌剧以阉人代替女声来唱,由女中音代替南青年来唱。 随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段,阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要,于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法,以适应剧情的需要,这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。 所以说,不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同,歌唱的方法也不同。 发展到现在,已不是文艺复兴时的唱法,也不是16、17世纪的唱法,我们现在唱17、18世纪的歌曲,还是用现在的唱法,只是在风格上多注意他们的特点,我们不需要再去训练16、17世纪的唱法。 我们今天的唱法,包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法,我们统称之为美声唱法。 美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。 Bel canto在西方音乐界的定义和我们的理解有所不同,西方对Bel canto的理解指的是由作者家罗西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、贝利尼(Bellini)等人那个时期的作品和歌唱艺术,它包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。 美声唱法实际上不是只讲声音,在它发展的历史进程中,有过各种不同的现象:有一个时期只讲声音,既不注重歌词也没有"味儿";有一个时期以炫耀技巧为主,脱离内容;有一个时期也曾改变过要以内容为主。 我们接受美声的传统是主张声情并茂地歌唱,不主张为声音而声音的歌唱,只要求"情"而没有适应歌剧音乐会所需要的声音,观众也是不喜欢的。 现在介绍的是国外包括欧洲、美洲、俄罗斯、东欧等音乐厅、歌剧舞台的唱法,不是民间唱法,更不是舞厅、酒吧间那种哼哼唧唧的唱法,是提高了的艺术性唱法。
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美声唱法的特点

美声唱法的特点是“美声唱法是混合声区唱法。从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。在美声唱法中,男声不存在像老生那样的唱法,老生用真声的比例多。女声更接近青衣,指的是真声假声混合的程度,主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣,但用太多的共鸣就不自然了,既要用好共鸣,又要用得自然,这得有适当的尺度分寸,可是艺术很难用几尺几寸来衡量。 美声唱法(意大利文:Bel canto),是指喉头在保持吸气位置状态下,呼出气流吹响声带,使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术,同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。美声唱法起源于欧洲,它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系,而且作为人类文化意识形态的一部分,它同样也是社会、时代发展的产物。罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》,这就成为了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。公元590年,罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》,即著名的《格里高利圣咏》,实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽,它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。
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