美声唱法技巧

什么叫美声唱法？美声唱法喉头在保持吸气位置状态下呼出气流吹响声，带使打开的共鸣腔，能够完全均匀共鸣的歌唱方法，歌唱呼吸时发生的动力是歌唱的基础，美声区别其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括，就是美声唱法是混合声区唱法

美声唱法歌唱发声要领口诀 一、 歌唱姿势要领口诀 头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。 自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。 双腿站立前后分，重心放在前脚上。 手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。 收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。 二、 歌唱呼吸要领 鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。 胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。 “又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。 腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。 “关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。 “气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。 后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。 呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。 三、 歌唱发音要领口诀 胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。 “声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。 张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。 “忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。 胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。 “高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。 气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。 四、 歌唱共鸣要领口诀 共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。 共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。 音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。 “关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。 抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。 五、 歌唱语言要领口诀 “贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。 “挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。 被动念字最轻松，语音清晰声音棒。 “挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。 言语生动情感深，音色、力度巧变样。 传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。 “字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。 “声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。 ① 声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。 ② 前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后靠的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。 歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。 1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。 “有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。” 2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。 “唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。” 3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。 “模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。 做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5．大笑和哭也有助于打开喉咙。 6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。 除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。 美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。 用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。 就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。 这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

美声唱法的发声方法如下：有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。基本特征在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。

　　美声一般指美声唱法。美声唱法（意大利文：Bel canto），是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。下面是我带来的美声入门正确发声方法，希望对你有帮助。 　　通称为美声唱法（Bel Canto，直译为“动听的歌唱”）的意大利歌唱学派于17世纪在佛罗伦萨形成并在该世纪内传播至意大利其它主要音乐中心：威尼斯、罗马、那不勒斯，随后又传至米兰。歌唱艺术的这一发展是复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品中，旋律线由几个不同的声部唱出，形成一种复合音乐织体，而新风格则使某一单声部的旋律线居主导地位，由乐器或乐队演奏。著名的男女歌唱大师，歌剧主角成了独唱家，他们的华丽歌声和嗓音特点就叫美声唱法。 　　随着意大利学派的日益发展，当代的美声唱法又发展为一个更高的层次，那就是意大利美声学派中奇妙的混声唱法。这个正确的唱法已经被声乐界乃至全世界公认为最理想的唱法。人生来就有真声和假声，所谓真声就是全声带振动，即胸声区；所谓假声就是声带边缘的振动，即头声区。胸声与头声区的真声与假声有效结合所产生的那种奇妙的声音便是混声。 　　声乐爱好者在学习的过程中，会碰到真声与假声唱乱的现象，或用纯真声歌唱，或用纯假声歌唱，这两种唱法都是不正确的唱法。混声唱法最主要的特点就是将纯真声和纯假声的两种唱法在混合声区内进行歌唱，从而解决了突出某一个声区的问题，获得一种高低畅通统一，甜美圆润，美妙和谐的歌唱效果。混声唱法就是将胸声区和头声区有机结合的混合运用。使这两个声区的比例恰当，平衡稳定地发声。头声区里有胸腔共鸣，胸声区里有头腔共鸣。只有这样才能迸发出流畅、均匀、明亮、甜美的声音。然而我们所追求的美的声音“Bel Canto”，就是亮中有暗，暗中有亮，具备丰富多变的色彩，而这种声音的色彩正是混声唱法才能给予的，混声唱法就是要避免发声中低音纯真声，高音用纯假声唱的这种真假声脱节的不科学的唱法，做到假声要以真声为基础，真声要混有假声，真假揉在一起，产生混合共鸣的歌唱效果。我认为谈到混合声区这个问题时，应该把头声区比作水，把胸声区比作土，用水和土搅拌成泥来比喻混声唱法，然而混声唱法的优越性就在于：一、混声唱法能获得良好的高位置的声音，音色上不变，共鸣丰富，音域宽广，甜美明亮，气息支持有力；二、混声唱法使声音产生焦点。声音的焦点就是用最少的力量取得最好的共鸣；三、混声唱法能解放声音的歌唱。掌握混声唱法的关键问题，通过我多年来的学习和实践，深深体会要抓住以下三个主要环节：首先是气息的状态，气息训练是歌唱训练中的第一步，也是最关键的一步。这一步的好与坏决定着混声唱法的好与坏，我的声乐恩师，吉林音乐学院声乐系主任朱扶恩教授，在给我讲授声乐的过程中常把拍球的这个动作比喻成歌唱训练中的气息动作，“球”一拍从地面上弹起，再一拍，再弹起，拍得有力，弹得就有力，歌唱时对气息的控制也如同此理，支持歌唱气息的肌肉在横隔膜以下，让前胸和后腰都感到很宽阔，像球一样膨胀起来，发声起音时就如同拍这个有气息支持的球，声音爆发出后，让它自由地颤动着流出去。这种自由的颤动是靠气流的力量而不是靠哪一部分肌肉去帮忙的力量。 　　歌唱时一定要有气息的想像，想像体内的气息是十分宽广的，并不停地像一个球在滚动着，这样才能得到良好的支持作用。其次是喉咙的状态，有了好的气息状态，喉咙就会自然打开了，喉咙的打开实际上就是吸气时喉头随之向下的动作，喉咙的打开是非常重要的，我清晰地记得在我母校开设的声乐意大利语课上遇到了我国声乐大师沈湘的得意弟子姚涌教授，他就告诉我，打开喉咙，吸着唱是非常好的享受，喉咙的打开我认为就如同一间房门的打开，吸气这个动作就好像是一把开门的钥匙，门被打开了，人才能进入房间自由活动，假如一只脚刚跨入门坎，而另一只脚还在门外，这时门突然被关上，人就会被挤在门缝里，用这种嗓子歌唱，声音就只能挤在喉咙里，喉头就会因有压力而向上移动。人进门前首先用钥匙开门，同样歌唱之前，首先要吸气，当气吸进，喉咙才能靠吸气这个动作打开，最重要的一点是打开后的喉咙要做到绝对稳定并要求保持不动，这就必须要有很好的吸气支持，这个支持一定要做到善始善终，不能松掉垮下。如果放弃了气息的支持，被打开了的喉咙也就会自动关上。可见气息的正确与否，对喉咙的打开和稳定起着非常关键的作用，也可以这样来称呼它们两者之间的关系，气息是打开喉咙的基础，喉咙的打开是正确气息作用的结果，相辅相成，缺一不可。再次是声区的统一，掌握好换声技巧是达到声区统一，建立混声唱法的又一个关键问题。我认为声区的转换不应该是突然的，它是一个有准备的渐变的过程，是由一系列小动作而不是一个大动作来完成的。纯真声或纯假声的歌唱在声区转换时就是声音突变的一个大动作。纯假声歌唱是声带边缘的振动，发出的声音没有胸腔共鸣，没有正确的气息支持，使得音量不足声音发虚，没有穿透力，纯真声的歌唱由于全声带的振动，同样没有正确的气息支持，导致声音容易发白发硬，位置偏低。掌握换声技巧的目的就是将这两种截然不同的唱法用混合声音的办法使它们衔接统一起来，只要气息正确，喉咙充分打开，经过这样的实践，才能较快地掌握换声的`技巧。在训练声区转换对真声歌唱的另外一种办法就是采取传统的从中低声区训练换声的办法，用这种方法训练时首先要弄清小字二组的C（把唱破音处）不是问题的主要核心，而真正问题核心恰恰在小字一组的e和f这两个音上为什么那么明显地产生换音呢？就是女声真声位置太低，头腔共鸣没有在胸声区里掺和所致，另外除了这两个最为时显的e和f之外，而实际上声音从低往高走，隔几个音就有一个小小的“坎儿”，只不过没有小字一组的e和f这两音上的破绽明显罢了。如果我们将从低往高的每一个音上都有比例地、平衡适度地把声音混合起来，就好像在一根线上串珠子一样，纯真声和纯假声定能统一起来。 　　在练习过程中，我认为首先要知道假声不等于是混声这个概念，为使纯假声的声音里掺进胸腔共鸣，必须会使用正确的气息，体会正确的喉咙打开状态下将声带的气泡音掉进胸腔里并且不要改变这个状态，把气泡音从胸腔里振动处直接唱出来。千万不要在有了胸腔里振动的声带气泡音后换一下气重新唱出。如果这样很容易丢掉声带气泡音在胸腔里的这个位置，将声带气泡音掉进胸腔里发声的办法运用得当，很快就会挂上胸腔共鸣音，真假声揉在一起。还想强调一下只要气息是正确的有支持的，喉咙充分打开不动的，喉咙就成了声音经过的通道，不会有干忧，只有气息带着声音的上下滚动。综上所述，我认为混声唱法的掌握是一个体力与脑力相结的综合训练过程，是由习惯变不习惯再到习惯正确的演变过程，对于一个刚刚开始接受这种训练的声乐爱好者可能会有些不适应，而声乐训练恰恰是把原来歌唱中长期形成的不良习惯变成一个正确习惯的方法。有了这个量变到质变的过程才能获得奇妙的混声唱法，同时我还认为混声唱法这一正确的意大利美声学派歌唱方法，在当代已成为声乐界所公认的最优秀的唱法，我也衷心地希望每一位声乐爱好者都能够掌握这种唱法，利用混声唱法使自己的声乐水平能有所提高，唱出最美妙的声音，走向全世界。

美声唱法发声方法 　　美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。美声唱法是混合声区唱法。歌唱者不断提高自己的修养和高尚的艺术是其成功路上不可缺少的条件。以下是我带来的相关内容，希望对你有帮助。 　　 美声唱法发声方法 　　（一）发声前的基本训练 　　1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度地张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的，若打开的太过，会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够，声音则不具备美感。 　　2、发声管道通畅。练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。音域越高，气息越往下沉，这时的声音与气息形成了一种对抗，而正是这种对抗，直托着声音向上走。若呼吸过浅，喉部紧塞，发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如，而且音色统一，这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。 　　3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的.共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的，并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大，发出的声音显得极不自然，“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感 ，与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。 　　（二）呼吸训练 　　呼吸是歌唱的源动力，这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。在发声练习过程中，首先在身体上就要有一定的规范：身体要自然放松地直立，双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收，面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。 　　1.吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。 　　2.呼气练习。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单，在身体站稳的前提下，上胸保持放松和自然挺立的状态下，让腹部肌肉有节奏的弹起，使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸，因此被比喻为“狗喘气”。 　　 美声唱法发声口诀 　　 1、 歌唱姿势要领口诀 　　头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。 　　自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。 　　双腿站立前后分，重心放在前脚上。 　　手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。 　　收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。 　　 2、 歌唱呼吸要领 　　鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。 　　胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。 　　“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。 　　腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。 　　“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。 　　“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。 　　后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。 　　呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。 　　 3、 歌唱发音要领口诀 　　胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。 　　“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。 　　张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。 　　“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。 　　胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。 　　“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。 　　气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。 　　 4、 歌唱共鸣要领口诀 　　共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。 　　共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。 　　音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。 　　“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。 　　抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。 　　 5、 歌唱语言要领口诀 　　“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。 　　“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。 　　被动念字最轻松，语音清晰声音棒。 　　“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。 　　言语生动情感深，音色、力度巧变样。 　　传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。 　　“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。 　　“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。 　　1.声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。 　　2.前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时， 有往后靠的感觉， 所以是气向前，声儿向后的感觉。 　　关于歌唱状态：＂七来＂＂一去＂＂前四＂＂后五＂的要求 　　＂七来＂：眼睛亮起来（意为额窦打开）； 　　鼻孔大起来（意为鼻窦，腮都打开）； 　　笑肌提起来（意为面部空间打开）； 　　双腮收起来（意为口腔共振）； 　　下颚骨打开来（意为小舌头提起来）； 　　嘴唇支起来（为咬字清晰）； 　　牙齿露起来（为吐字清晰）； 　　＂一去＂:下巴收回去（颈部后咽壁打开）． 　　关于肢体的＂前四点＂，＂后五点＂ 　　＂前四点＂： 　　头要空（七窍都要打开）； 　　胸要展（双肩自然向后）； 　　腰要直（永远保持吸气的状态）； 　　脚要空（双脚要有穿透地层的感觉，像松树一样扎根，全身重心向下） 　　＂后五点＂： 　　头要正（看不见的战线－－声线要通畅）； 　　颈要直（后咽壁要有后坐力）； 　　肩要垂 　　手要松（半握空拳，拳眼朝前）； 　　气要横而顺（口鼻同时闻花，反向呼吸，肚脐下两指丹田一直往里收） ;

美声唱法（意大利文：Bel canto）又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。

美声发声前的基本训练：在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度的张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。呼吸训练：歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单，在身体站稳的前提下，上胸保持放松和自然挺立的状态下，让腹部肌肉有节奏的弹起，使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸，因此被比喻为“狗喘气”。常见发声问题及纠正方式:中低声区没有音色，可以用有利于使口腔自然而然的竖起来的元音o来训练。舌根音，我们可以利用辅音发声来帮助他解决这个问题。白嗓子，白嗓的原因主要多半是气息不够，练声过程中我们只需要想着“打开腔体，提起软腭”，发声之后，嘴型不变，腰部用力，可使用简单的音阶mi re do发“o”音，这种方法简单有用。

美声、民族和通俗的唱法 　　本文介绍的美声、民族和通俗唱法的声乐基础知识，提供给大家学习参考。 　　美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 　　在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。 　　美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。 　　意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的.声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视 　　声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。 　　基于以上原因，在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的，含义，以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实，“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。 　　运用好美声唱法，还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：(1)美声唱法有声部之分;(2)美声唱法要求声区统一;(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;(4)美声唱法要求声音连贯;(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;(6)美声唱法要求声情并茂。 　　以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。 　　民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。 　　民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽;声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样;音色甜、脆、直、润、水;气息运用灵活;以真声为主。 　　戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。 　　说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。 　　明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。 　　说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如，韵味浓厚。 　　民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多采的民歌。可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。 　　民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活;又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。 　　本节开头介绍的民族唱法的概念，就是指这种民族新唱法而言。 　　什么是通俗唱法(流行唱法) 　　通俗唱法是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。声音的主要特点是完全用真声歌唱，接近生活语言。演唱，风格有轻柔自然的;有高亢强劲的;有民谣风格的;有摇滚乐式的;有说唱叙事式的;有队列进行曲式的;有艺术歌曲形式的。是全世界性、目前还在不断的相互交融发展、感染性最强、普及性最大的一种演唱方法。 　　通俗唱法以青少年为中心，也深受中年人的喜爱。专业通俗歌唱演员，唱龄较之美声唱法的演员和民族唱法的演员相比较要短的多。最多也只是十年八年的时间。 ;

朋友您好！睿智达人团队真诚为您服务(*^__^*) 美声唱法，从字义讲是""美好的歌唱‘‘意思，它最早出现在十七世纪意大利的佛罗伦萨，并在那个世纪传播到意大利的其它主要音乐中心城市；威尼斯、罗马、那不勒斯以及后些时候的米兰。当时，只有所谓"阉人歌手‘，用那种特殊的气息控制而发出的"假声‘。在意大利和欧洲，女性始终被排除在天主教堂忽然许多中心城市的剧场之外。男性和女性角色均由中性者来扮演，其中一些伟大的歌唱家在整个十八世纪部分时间一直统治着意大利的歌剧舞台。美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。不过，那是基于特殊的发声法乃是毫无疑问的。后来的伽塔诺.纳瓦和米兰著名的男中音声乐教师查理斯.斯坦内，突破了保密的清规戒律，向他的学生发放了一本声乐练习书，名为《实用声乐练习法》，这种唱法才公诸于世。美声唱法，原意是美丽的歌，通常则译作“美声唱法或美声歌唱”，是指17和18世纪之时，注重音色美的一种歌唱方法。 美声唱法比其他唱法的喉头位置低是其特点之一，因此，这种唱法能产生一种明亮、丰满、松弛、圆润，同时又具有金属色彩的、富于共鸣的音质。此外，美声唱法还十分注重句法连贯、声音灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格，这些也是美声唱法的特点。 美声唱法的形成： 美声唱法的形成和歌剧一样，起始于意大利的佛罗伦萨艺术集团。当这个艺术集团以挑战性的姿态酝酿歌剧的时候，实际上也正在创造一种新的歌唱方法，即“美声唱法”。卡奇尼成为这一唱法最早的倡导者和实践者，并对这一新唱法的形成起了决定性的影响。 1594年，世界音乐史上的第一部歌剧《达芙妮》在意大利的佛罗伦萨诞生后，意大利作曲家佩里与卡奇尼合作写了第一部至今还完整地保留着乐谱的歌剧《尤丽狄茜》（1600）。佩里和卡奇尼的歌剧，音乐是以单调的朗诵调(即宣叙调)为主，中间穿插着合唱和舞蹈。后来，在意大利作曲家蒙泰韦尔迪的歌剧中，他将佩里、卡奇尼式的单调的朗诵调加以提炼，使朗诵调的音乐语言变得较为丰富，并获得了匀称的形式，从而预示了歌剧中咏叹调的诞生。在他的歌剧创作中，也已初具了a-b-a结构的咏叹调形式。在斯卡拉蒂的歌剧创作中，确立了具有丰富旋律的a-b-a形式的咏叹调在歌剧中的中心地位。咏叹调作为一种独唱形式，往往被安排在戏剧情节发展的关键时刻，用以现剧中人在特定情景中的思想感情，它是歌剧中的核心段落。咏叹调的演唱，注重优美的音质和华丽的演唱技巧，在这方面的要求往往胜于戏剧表演。在那不勒斯乐派的歌剧中，戏剧表演与乐队伴奏均屈居于从属地位，剧中不用传统的合唱及芭蕾场面，而是用高度发展独唱技术。由于独唱的咏叹调要求歌唱者具备高超的演唱技巧和优美的音质，因此，一种新风格的发声演唱方法便应运而生，这就是“美声唱法”。 17、18世纪，美声唱法最早的实践者是阉人歌唱家。他们用美声唱法把正歌剧推向了颠峰。因此，这一时期在音乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”。在18世纪，托西和曼奇尼分别发表了有关美声唱法的论著，对这种唱法作了详细的阐述。 西班牙声乐理论家——西亚 美声唱法在意大利至19世纪而臻于极盛。著名的西班牙声乐教师、声乐理论家加西亚，对美声唱法以及美声学派的发展作出了卓越的贡献。他不但随其父、男高音歌唱家老加西亚赴美国等地巡回演出，而且结合自身的体会，专门研究人体与发声的生理学问题，并于1841年4月向法兰西科学研究院提交了论文《关于人声的研究报告》。1847年，他又出版了《歌唱艺术论文集》。1855年，加西亚发明了喉镜。喉镜对观察和研究人在发声时的生理变化起到了重要作用。他利用喉镜观察及自己多年教学与演唱的实践，发现并认为演唱时声带闭合不良，是声音嘶哑、漏气、音色不明亮的主要原因，从而提出了“声门冲击""的理论。当时的声乐界，很多人由于对“冲击”一词的理解不一，以为他提倡用喉音起音。后来，通过他的教学成绩以及他于1894年发表的《对歌唱的一些体会》，他的理论终于被声乐界理解并接受。从此，打破了美声唱法学派的“口授”传统，加西亚从事声乐教学75年，培养了一大批优秀的声乐人才，他是19世纪意大利美声学派的典型代表。 美声唱法自产生以来，其演唱风格及演唱技巧，一直随着时代以及所演唱的作品的发展而发展，这种演唱方法由于具有很强的科学性，因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。希望我的回答您能满意，祝您愉快o(∩_∩)o

“美声唱法”一词原出于意大利语bel canto，bel意为精美，canto意为歌唱，直译为美妙的歌唱，一般译为“美声唱法”。

1、音域的不一。美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度；通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。2、呼吸的运用不一。美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上；通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。3、喉位的不一。美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键；通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。4、共鸣方面不一。美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响；通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多。5、声音走向不一。美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来；通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽。扩展资料：美声唱法，歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。通俗唱法歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。

音乐分通俗,民族,美声三种唱法， 通俗也就是我们爱唱的流行歌 曲，民族就是<<茉莉花>>,<<祝福祖国>>等都是民族的 美声作品有<<我爱你,中国>>,<<一抹夕阳>>等

美声唱法要圆润些 靠后些 用的假声多于真声民族唱法靠前些 多用真声 声音听起来很亮

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唱歌的唱法有通俗唱法，美声，丹田唱法，声乐，流行唱法。1、通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。2、美声它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。3、丹田唱法是先练放松全身，然后呼吸的时候尝试吸气的时候肺部扩充，呼气的时候小腹收缩，如此循环熟练，每次唱歌的时候发音不要从嗓子里面把气压出来，而是用小腹的力量把腹部的气体挤压出来，这样长期以往的训练下去，就能够做到正确的换气。4、声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。5、流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果，并且经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。

过去常能听到一些声乐教师要求学生在练习5个元音时，要求学生将5个不同的元音在1个元音的声音状态下发出来，风华国韵声乐教育中心的老师认为，这是不可取的。如果在一个状态下能发好所有的元音的话，那还要费心费时地去练习其他的元音？我们来试一下这样的练习会出现什么样的结果，如：用一个a元音的状态来唱其他的元音，那么其他元音的属性、个性的特点都不存在了。我们不要说是去唱这5个元音，就是用这一开口的a元音的状态不变，去说其他4个元音的话，也是很难说清楚的。那么可想而知，说都说不清楚又怎么能唱清楚呢？所以一些人感觉到这样做有些行不通，就采取了另外的一些方法，如：露出八颗牙齿、放到大牙的后面去咬所有的字、想着要把字咬到哪个部位上去等。其目的不过是为了在歌唱咬字时能使声音统一，声音虽然有可能统一了，但是字、歌词却听不清楚。a、e不分，好像口腔里咬着一个什么东西在歌唱，其结果是观众因听不清楚歌词的真正含义而不喜欢，不接受这种唱法。那么把5个元音只当作是练声开嗓的一道程序也是不可取的，应该想到要去找它各自的发音属性、特点。 意大利语音拼读是学习意大利美声唱法的必修课。意大利语音共有21个字母，其中有5个元音：a、e、i、o、u， 也称作母音，16个辅音：b、c、d、f、g、h、l、m、n、p、q、r、s、t、v、z，另有5个外来字母。这5个元音是学习意大利美声唱法的歌唱语言最基础、最重要的部分。没有元音就发不出声音，发元音时气流出来，应不受发音器官的任何不必要的障碍。 a母音：开口音，是5个元音开口最大的。嘴唇自然张开，舌平伸，舌尖抵下齿龈，双唇略往后缩。 e母音：分开口音、闭口音两种。舌尖碰触下齿，舌面向上腭略抬。 i母音：闭口音。舌前部抬起，靠近前腭，舌尖抵下齿，上下齿靠近。 o母音：分开口音、闭口音两种。双唇伸出，舌部向后收缩，舌尖触下腭底，舌后部隆起。 u母音：双唇前突呈圆形，舌部后缩隆起。 口形的大小在打开喉器的歌唱状态下力求自然，做到张弛有度。16个辅音含清辅音和浊辅音，分类为：爆破音、鼻音、边音、擦音、颤音、塞擦音。正确地掌握了母音和辅音发声后，就能清晰准确地发出意大利语音，连起来就组成了乐句，这就形成了正确的歌唱语言。 如果懂得并掌握了它们的特点，再结合汉语歌唱语言的特点，即咬住字头、延长字腹、保留字尾的方法来举一反三的聪明而灵活地运用，这样，关于咬字不清楚、吐字不流畅等问题，就应该容易处理了。歌唱语言就应该得到了很好的解决。这也包括一切事物，只有顺其自然，不可逆其道而行之，这样就可以少走弯路，诸事就能达到事半功倍的效果。

美声唱法民族唱法通俗唱法

The beautiful sound sings the law

1、站姿：站姿在歌唱时往往被大家所忽视，我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势，这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态，会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿，注意表演时的体态。 2、气息的运用：我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音，深吸、快吸气，然后吸进去的气息不要一下全部吐出来，往下沉到腰间，用腹部将气流一点点的推到声带处发音，这样发出的音浑厚高昂，具有穿透力。 3、唱腔的调整：一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的，让两种腔体产生共鸣，在意识里我们要把歌声传遍每个角落，要学会把自己的身体当做一个扩音器，整个身体的各个器官要动起来，集中发声，同时学会让下巴放松，将注意力转移到我们的发音上。

美声唱法的发声方法有：呼吸、腔体的打开、声带的状态、身体姿势。一、呼吸美声唱法演唱需要非常强大的呼吸支持，所以对于呼吸方法和技巧的要求，要高于民族和通俗唱法。呼吸方法同样是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后，进入到肺部和腹部，胸腔和小腹扩张，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张）。二、腔体的打开美声唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。五个腔体在演唱时都要用到，形成一个从胸部下发剑突到眼部上方额窦的竖立的管状共鸣通道。演唱时，打开口腔中的牙关、提起笑肌（保持微笑时的肌肉状态）、舌头平放、抬起上腭软口盖和小舌头、鼻腔至头腔通道纵向打开、放松下颚充分扩张咽腔、喉头下移保持住稳定位置。三、声带的状态声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开，平时闭合，发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声，容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带，声带被动振动，声带不主动使力，也就不容易劳累。高音时，稍微收紧喉部和声带，同样是气息带动声带发声。四、身体姿势美声唱法演唱时，要求站立姿势，双脚与肩同宽，左脚稍靠前、右脚稍靠后。双眼平视前方，脖子、肩部放松，前胸扩张后背挺直，臀部向上稍微提起。

关于美声唱法的风格说法如下：美声唱法（意大利文：Bel canto），是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。

通俗唱法、民族唱法、美声唱法的区别 　　声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，在嗓音运用上也存在异同。下面是我整理的相关内容，欢迎阅读参考! 　　一、呼吸的运用 　　美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。 　　二、喉位的区别 　　美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。 　　三、共鸣方面的对比 　　美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。 　　四、声音走向的比较 　　美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。 　　五、音域的不同 　　美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。 　　六、咬字部位的异同 　　美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。 　　综上所述 　　美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的`审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。 ;

1、站姿：站姿在歌唱时往往被大家所忽视，我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势，这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态，会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿，注意表演时的体态2、气息的运用：我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音，深吸、快吸气，然后吸进去的气息不要一下全部吐出来，往下沉到腰间，用腹部将气流一点点的推到声带处发音，这样发出的音浑厚高昂，具有穿透力3、唱腔的调整：一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的，让两种腔体产生共鸣，在意识里我们要把歌声传遍每个角落，要学会把自己的身体当做一个扩音器，整个身体的各个器官要动起来，集中发声，同时学会让下巴放松，将注意力转移到我们的发音上

个人认为只是腔体的变化不同，然后表现的跨越大点、感受不同，其他的我就说不出来了一般初学都是美声打底

美声是混声唱法吗：是的。美声唱法，是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。公元590年，罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》，即著名的《格里高利圣咏》，实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。此后，又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者，他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩，但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。

我就是学声乐的 我来回答你的问题:音乐分通俗,民族,美声三种 通俗也就是我们爱唱的流行歌 民族就是<<茉莉花>>,<<祝福祖国>>等都是民族的 美声作品有<<我爱你,中国>>,<<一抹夕阳>> 我唱的就是美声,以上的两首歌是我在熟悉不过的

提高美声唱法的技巧 　　引导语：美声的唱法应该怎么提高，有哪些技巧可循呢?以下是我整理的提高美声唱法的技巧，欢迎参考阅读! 　　一、气沉 　　若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用. 　　二、舌平 　　口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持. 　　三、腰部力量 　　学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 　　四、共鸣 　　一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然. 　　“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声. 　　五、情 　　也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛. 　　要想唱好，首先得热爱歌唱. 　　歌唱中气息状态，呼吸问题 　 　胸腹联合呼吸法 　　吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。 　　练习方法： 　　慢吸慢呼、总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。 　　声乐中气息运用的技巧 　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净; 　　然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 　　从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 　　最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 　　养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 　　长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。 　　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的.重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 　　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 　　3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 　　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 　　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 　　6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 　　7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 　　8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。 ;

共三种唱法： 美声唱法 民族唱法 通俗唱法 补充： 美声唱法(意大利文:Belcanto)又称"柔声唱法"。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓"头声")。 民族唱法(意大利文:Nazionalecantanti)是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。 通俗唱法（又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

我就是学声乐的 我来回答你的问题:音乐分通俗,民族,美声三种 。

学习美声的时候站立的姿势，气息的运用，歌唱的腔体，包括呼吸气的练习和运用都是比较重要的，可以购买一本美声相关的书籍，理论知识学好之后多加练习就可以了。站立的姿势在美声的练习中是非常重要的，一般人在学习的时候不会注意站姿的问题，形成习惯之后就会有一些肢体不协调的情况出现，在表演的时候就会影响舞台的形象，更主要的是对正常唱歌的状态会有比较大的影响，经常不改正的话唱歌的时候就会跑调。正常的站姿应该是身体直立，双脚站稳，身体的后背位置保持在一条直线上面。眼睛和面部平视稍微向后仰。气息的掌握在唱歌的时候也是比较重要的，因为美声在唱的时候音量宏大。上下腹的对抗性比较大，发音的时候要始终保持横膈膜的气息有一定的压力。在唱歌的时候正常呼吸就可以了。歌唱腔体在唱歌的时候能够产生共鸣的腔体都是充分打开的，用颈部将力量向四周扩散，喉咙打开，主观感觉上下巴在唱歌的时候永远都是无力气的。

[]关于美声唱法的声乐教学 从沈湘的声乐教学艺术 [文字：沉翔] 1，美声唱法起源 今天我想谈的是我的职业，我的银行是美声唱法。美声唱法实际上是从传统的西欧专业古典声乐演唱，后来逐渐形成了从文艺复兴时期的美声唱法。西方音乐更成熟的基础上的多声部教堂音乐，复调，唱自己无法摆脱宗教音乐的影响。江南女子的歌声，而不是只是其中的一部分，而不是同一级别的。最初的歌剧太监，而不是南方的青年，而不是一个女性的声音唱，唱女中音。随着歌剧的情节，情绪紧张戏剧性的咏叹调的发展，阉人歌手唱歌不能满足需要表达的歌手，都在努力探讨，研究，提高自己的歌声，以适应激烈的情节发展情节的需求，从而创造了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以，不同的时代演唱形式，风格，情绪，感情，和不同的方法唱歌。发展到目前，文艺复兴时期的唱不唱歌的16世纪和17世纪的17和18世纪，我们唱的歌曲，现在还在唱歌，只是更注重自己的风格特点，我们并不需要去培??训的唱的16世纪和17世纪。我们的系统被称为美声唱法，包括欧洲的歌剧，音乐会和清唱剧登台演唱。美声来自意大利的美声唱法，这意味着美妙的歌声。美声唱法不同的定义，西方的音乐，我的理解，了解西方的美声方式家罗西尼（罗西尼），多尼采蒂（多尼采蒂），贝利尼（Bellini的）那个时期的艺术作品，其中包括唱歌唱歌，此期间，技巧，内容，形式和唱法风格。美声唱法实际上不是谈论的历史，其发展过程中的各种现象：一段时间的时候，他们谈论的声音的声音，既要注意听这首歌没有“味道”，在一段时间内炫耀技能为主，在一段时间内从所述内容;也改变的基于内容的。我们接受的篇章传统的主张声情并茂唱，不提倡的声音和歌唱的声音，只需要“感觉”，而不需要去适应歌剧音乐会的声音，观众不喜欢。是现在国外，包括欧洲，美洲，俄罗斯，东欧和其他的音乐厅，歌剧舞台上，唱歌，而不是民族唱法，超过舞厅，酒吧间发出嗡嗡的声音，唱歌，是为了提高演唱艺术。 2，美声唱法的特点 美声唱法的特点是什么？从其他歌唱的声音的美，最重要的特性是不同的，可以概括美声唱法混合声区歌唱。正如前面所说，美声唱法的声音真声假声，真假声音的音调比需要混合使用。从共振，把唱歌最好使用谐振腔的动员。这唱了自己独特的“味道”，独特的声音特性。学习和掌握美声唱法的过程，等于我们的培训，我们的歌声仪器制造。美声唱法仪器唱的歌曲以他独特的“味道”。 有人问我美声唱法民族唱法的界限？您是如何培训？我想区分不同这两个方面的歌唱训练和共鸣。歌唱训练：如果你认为这个世界在歌唱，这种唱法上的区别是什么比例的声音唱自己的力量和其真假良好的状态，要混合到什么程度，根据真实的声音为主要或假声。第二谐振不同的是：被唱美声唱法充分共振，共振一些唱歌只是其中的一部分，和一些不需要这么高，和一些不需要被传唱如此之低，使用的共鸣腔体，与上部与下部的中间，这是唱歌方面的区别。美声唱法是混合的声音，混合共鸣，声音的混合共鸣的同时出现真假。一些歌唱的共鸣更暗。美声唱法戏剧背后的咽部和鼻咽部多唱演唱会背后，用量少，高音也没有隐瞒。虽然这些歌唱称为美声唱法，但不能唱京剧，虽然专业歌唱之间的差异很大。经常在国际比赛中遇到的这种情况下，一些参赛者的歌剧选段唱的非常好，歌剧艺术的是唱完全错误的;唱香料，或艺术歌曲，非常积极，但歌剧唱得好，这些情况是不晕了，唱不同的作品在歌唱上的微妙变化，以适应工作的需要。此外，在世界上各种唱歌更多，但没有超过语音使用和谐振相结合的方法是不同的在这两个领域中有各种组合的可能性。歌唱的艺术，包括良好的民歌，好歌手在唱歌选唱的作品。从另一个角度看不同位置的元音共鸣在歌唱中语言的位置也不同。有的唱歌，希望保持在同一位置的元音，不改变从低到高保持元音，保持统一的共鸣，甚至唱CLS的一部分咬元音不改变，绝不允许高音而不是使用原有的元音。 3，美声唱法的歌剧演唱。 老一代的歌手外国人学习美声唱法，学习美声唱法的发音，共鸣，外语唱外国歌曲，他们学会了，因为外国人教声乐不是中国的语言，但也并不了解中国的语言讲究。因此，一些老一代的学校美声唱法的歌手唱中国歌曲，经常发音不够好，吐字不清楚。解放后声乐界的土壤中的海洋唱歌的过程中，有人认为，美声唱法言语不清，美声唱法开始研究中国的语言和歌唱。了民族传统衔接学习在这方面的特殊需求，尤其是，需要向单弦，京韵大鼓这些说唱音乐学习。说唱艺术的衔接完全美声唱法的语言。北京弦乐器不留说话，怎么唱，无论多低多少仍然在讨论范围内，这个牌子的歌曲审美的基础。相同的说唱音乐，京韵大鼓相对比品牌首歌产生共鸣更多的声音，在一定意义上，从谈话。弦乐器品牌歌，几乎喜欢谈论一些更夸张的谈话，更夸张的歌剧。我们习惯上称之为法律，但你仔细听的歌剧的语言，谈话也没有。 Opera已经有老生更接近语言，“a”是更白，“我”与后面的头音，声音，如此明亮的前一组的共振方式。 “I”是要使用的头部的背面，高音共振。让头发的“i”的咽喉位置高脂肪的“U”的声音时，声音低喉位置。医生看到声音的要求，下发了“我”的声音，因为头发的“我”的声音时，喉咙上，很容易看到声带。京剧，“一点点额外的声音，没有，这是不健全的包字，唱的”i“元音的谈话是不一样的，声音就出来了，从背后夸张的语言到什么程度，扩展到什么程度，并且也决定于不同的方法。，在美声唱法，男性不存在高年级的学生喜欢唱歌，扎扎实实的比例高年级的学生。女更接近青衣，指的是真实的声音假声混合的程度，在使用的谐振腔的主要区别。尽量解放你可能需要他们的共鸣，当然，也有审美自然，没有太多的共鸣，都使用一个很好的共鸣，但也自然，这是测得的适度规模经营，但艺术是难以衡量的几英尺几英寸。各种类别，每个时代不一样，各种不同的风格，是不一样的各种形式的艺术歌曲，歌剧，清唱剧在Bel篇章各种用途，唱歌和灵敏的听觉辨别这种感觉。总之，美声唱法是混合声区，这种唱法，随着逐渐增加的音调上升，主要是用假声假声成分的基础上，真实的声音变得要利用更充分共振，男人和女人，唱歌的水平是统一的，这是最重要的特点美声唱法。 分为中国戏曲的一部分，而不是唱高的男性，女性，中音，低音，但按业务线的业务，每个业务线，不同的人物，不同的业务线，每条生产线的唱同一。歌剧，某些类型的字符是一个积极的角色，坏人，小丑，不喜欢他们的歌声。美声唱法表现各种人物，正面人物，反面人物是一样的在唱歌，但唱的人物是不一样的。高 - 低的范围内，美声唱法的歌剧唱不同的业务线，左右的水平，例如：年龄较大的学生和黑头唱歌是不一样的，但幅度稍微差点较低的黑头。老生口A2，弯曲的是B2。不一样的业务线，唱的是不一样的。在我们的传统歌剧重唱，事实并非如此，因为我们没有和谐的基础，后来样板戏写的和谐，也就是尝试中国传统戏曲是不是这样的。关于唱歌，从各个角度，使用的喉咙得到了广泛的共鸣状态的选择可以有所不同从语言的形状，加上语言的共振是什么样的形式，也可以是之间有什么区别在歌唱。民间歌曲或歌剧或有差异的歌声。声乐教学中涉及到不同的声音，不同唱法美声唱法，民族教什么东西，我想谈论这些问题，可能会有一些帮助。歌唱的关系是相同的，但的谐振的比例是不一样的，而不是相同的声音唱。 4，的美声唱法学校与风格 学生问我如何区分的美声唱法学校，我认为在世界上仅有两所学校，一所好的学校和不好的学校。我想谈论的风格。唱不同风格的作品，选择的曲目是不一样的风格当然是不一样的，不一样的语音通话。但技术本身，俄罗斯学校，好的和坏的，意大利的学校也是好的和坏的。玛丽亚·卡拉斯国际语音大赛广西那坡在意大利在1988年，时的法官，和结果的竞争进入总决赛的10个人，在只有男性的声音是一个日本的小声音的男性高，也没有高音的整个游戏一个体面的男性。意大利声乐学校有好有坏的点。太遗憾了！虽然从意大利美声唱法，但有些老师完全不是一个传统的意大利学校，去意大利学习的人想找到一个好老师，非常，非常困难的教美声唱法的歌手，好和坏的演唱风格问题，如：俄罗斯一些歌唱口服使用，尤其是男中音。他们的语言的特点，而不是绝对的方法是好还是坏，并不完全是因为他们的工作，他们的语言，练出来的味道，其中有方法问题，如果方法不改变，唱其他国家的作品还有的气味。现在科学如此发达，太方便了，人与人之间的关系更加紧密。在维也纳的新年音乐会，全世界听到可见。在同一时间，谁也不知道比第一个。学校越来越近了。如果差异是指之间的语言和风格，因为风格是不同的，所需要的技术的区别。 5，掌握的原则，也可以在使用的灵活性 歌唱乐器使用一个很好很好的，但也有各种好，好，不是绝对的，一般规律。总的原则是唱什么是什么滋味唱山歌，你可以选择语言和共鸣点多，哪个少，人们更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱会。歌唱乐器使用了各种方法，但原则是不会花费太多，尽量让非常努力，不仅知道如何使用的方法，而不是剧烈，这种方法是不错的。大原则是明确的，可以调整小问题，语言问题。德国更加重视语言，他们不喜欢歌剧或艺术歌曲的要求。我听一张专辑以及一个外国人销售专辑Pertile的唱，他是继卡鲁索的畅销专辑的外国人说他唱得有点“冒险”在Scala中发挥了关键作用，我说，我喜欢他继续销售记录，说：“关”（进高声区的“关闭”，也被称为“掩盖”）太多。每个人都有自己最喜欢的外国人，审美的国家是不一样的。所以，让我们学到手美声唱法的方式，使之符合我们的感情的需要。但它必须是合理的，你说我要创新，如果违背科学的方法，那么你自寻烦恼，在一个合理的范围之内，你可以创新的东西！盖起来，然后唱意大利歌剧，唱好自己的东西，我们可以改变它！为什么不呢？这是要把握的原则，也可以灵活运用。但一些基本原则，相反，不科学的点，他们将受到影响。 --------------------------------- 美声唱法的声乐教学的学校和风格 学生问我如何区分的美声唱法学校，我认为在世界上仅有两所学校，一所好的学校和不好的学校。我想谈论的风格。唱不同风格的作品，选择的曲目是不一样的风格当然是不一样的，不一样的语音通话。但技术本身，俄罗斯学校，好的和坏的，意大利的学校也是好的和坏的。玛丽亚·卡拉斯国际语音大赛广西那坡在意大利在1988年，时的法官，和结果的竞争进入总决赛的10个人，在只有男性的声音是一个日本的小声音的男性高，也没有高音的整个游戏一个体面的男性。意大利声乐学校有好有坏的点。太遗憾了！虽然从意大利美声唱法，但有些老师完全不是一个传统的意大利学校，去意大利学习的人想找到一个好老师，非常，非常困难的教美声唱法的歌手，好和坏的演唱风格问题，如：俄罗斯一些歌唱口服使用，尤其是男中音。他们的语言的特点，而不是绝对的方法是好还是坏，并不完全是因为他们的工作，他们的语言，练出来的味道，其中有方法问题，如果方法不改变，唱其他国家的作品还有的气味。现在科学如此发达，太方便了，人与人之间的关系更加紧密。在维也纳的新年音乐会，全世界听到可见。在同一时间，谁也不知道比第一个。学校越来越近了。如果差异是指之间的语言和风格，因为风格是不同的，所需要的技术的区别。 --------------------------------- [声乐教学]美声唱法的特点 美声唱法的特点是什么？从其他歌唱的声音的美，最重要的特性是不同的，可以概括美声唱法混合声区歌唱。正如前面所说，美声唱法的声音真声假声，真假声音的音调比需要混合使用。从共振，把唱歌最好使用谐振腔的动员。这唱了自己独特的“味道”，独特的声音特性。学习和掌握美声唱法的过程，等于我们的培训，我们的歌声仪器制造。美声唱法仪器唱的歌曲以他独特的“味道”。 有人问我美声唱法民族唱法的界限？您是如何培训？我想区分不同这两个方面的歌唱训练和共鸣。歌唱训练：如果你认为这个世界在歌唱，这种唱法上的区别是什么比例的声音唱自己的力量和其真假良好的状态，要混合到什么程度，根据真实的声音为主要或假声。第二谐振不同的是：被唱美声唱法充分共振，共振一些唱歌只是其中的一部分，和一些不需要这么高，和一些不需要被传唱如此之低，使用的共鸣腔体，与上部与下部的中间，这是唱歌方面的区别。美声唱法是混合的声音，混合共鸣，声音的混合共鸣的同时出现真假。一些歌唱的共鸣更暗。美声唱法戏剧背后的咽部和鼻咽部多唱演唱会背后，用量少，高音也没有隐瞒。虽然这些歌唱称为美声唱法，但不能唱京剧，虽然专业歌唱之间的差异很大。经常在国际比赛中遇到的这种情况下，一些参赛者的歌剧选段唱的非常好，歌剧艺术的是唱完全错误的;唱香料，或艺术歌曲，非常积极，但戏唱得好，这种情况下不能被选中。唱不同的作品在歌唱上的微妙变化，以适应工作的需要。此外，在世界上各种唱歌更多，但没有超过语音使用和谐振相结合的方法是不同的在这两个领域中有各种组合的可能性。歌唱的艺术，包括良好的民歌，好歌手在唱歌选唱的作品。从另一个角度看不同位置的元音共鸣在歌唱中语言的位置也不同。有的唱歌，希望保持在同一位置的元音，不改变从低到高保持元音，保持统一的共鸣，甚至唱CLS的一部分咬元音不改变，绝不允许高音A，而不是原来的元音。

美声，民族，原生态

美声 起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。 按字义讲，“bel canto”即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。 美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。 美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼，19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下： 呼吸 要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。 起音 美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练习也是一种很有益的练习，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。 声区 声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音,唱得稍带下一个声区的特征（即虚些、假些、暗些）；唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音，要唱得稍具有较低声区的特征（即实些、真些、亮些）。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。 声音的连贯 是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的：起音不准确，滥用滑音；声区不统一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出现破裂音；呼吸控制不佳，气息逼紧；母音的共鸣部位的不统一〔特别是“窄”母音(i，e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一〕等，都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。 音量 美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它的格言是“追求音质，音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。 灵活性 用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习，或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性，是美声学派教学中的一个重要内容，它可以促进声音松弛而富青春活力，有利于延长演唱寿命。 音质 明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是美声歌唱的特征之一。 人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起，喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合,正确的舌位,松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润，既结实又松弛，即所谓“又明又暗”。 微颤 歌唱中正常的微颤应是每秒钟6～7次，过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音“摇晃”，是喉头压得过低，过份追求声音的“深度”或洪大音量所致；过快的微颤又称声音“碎抖”（亦称“羊声”），是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至“白声”所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关，激动时快些，宁静时慢些、平稳些，它又是一种强有力的艺术表现手段。 4个世纪以来,美声歌唱的演唱风格、演唱技巧随着时代、作品的发展而发展，至今仍盛行不衰。 通俗唱法 通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。 其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。 通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。 通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。 古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。 二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。 同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。 艺术分类五花八门，流派同样千差万别。很多时候我们有艺术上的错觉，以为天下功夫尽出少林，少林的和尚一定比青城山上的道士功夫好，有谁想过福建不起眼的林家也会有惊世骇俗的《葵花宝典》呢？美声音乐是音乐，通俗音乐算不算音乐？怎么能一叶瞕目？境由心生，喜欢的就是好音乐，任何一种艺术做得好都能做出内涵。恩雅世人皆知，她的音乐应该归于何类？空灵、飘忽，可她仅仅有流行与缥缈吗？她的歌声里还有流浪与迁徙，像一种诉说，在不少歌里她还显出坚强不屈的凯尔特人的特质，这些你听出来了吗？是的，很多人听到的总是她有如呓语的表达、如梦似幻的意境，久而久之就以为恩雅不过如此，一个模式而已。恩雅的首张专辑面世至今已整整20年，这20年变化的是她的声线、她的状态，不变的是她的纯净与坚持，还有骄傲。如果恩雅没有内涵，她何以风行世界这么久？你要是喜欢，她就是高雅的，流行的高雅。你不能因为有人用恩雅的歌声做了某次烛光晚宴的背景音乐，就将之定为浅俗与小资。 演唱者Susanna Thomas（苏珊娜·托马斯）是一位演唱歌剧的女高音。在这张专辑里，她以美声与通俗的完美融合，将这些海的日记演译得有如天籁之声。整张专辑将人声的美、器乐的美、以及海浪拍岸、海鸥轻鸣等自然音效融为一体，既营造出海的辽阔、秀美和梦幻的意境，也倾诉出人们对海洋母亲的深深依恋． Andrea Bocelli 2006年的新专辑《Amore》发布了 他在这张录音中以美声方式演唱的这些旋律通俗易懂却富有内涵.这张专辑的可听性和曲目质量则都要超过前作，自从上世纪九十年代波切俐凭借其天籁之声及超越流行和古典的歌喉，就一次次让我们刮目相看

美声唱法六个重要原则 　　美声唱法，是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。以下是我精心整理的美声唱法六个重要原则，希望能够帮助到大家。 　　意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时把Bel canto翻译为“美声唱法”并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下“美声唱法”与“完美的歌唱”之间在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”用田玉斌老师的话说这种不全面、不准确的理解使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音声音高于一切而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人在学习和实际歌唱中要么重声不重字要么重声不重情甚至有的歌者非但不重字和情就连声音也是装腔作势唱起歌来很不感人。基于以上原因在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的含义以避免在理解上再到实践中出现偏差。其实“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下再去在名称上大做文章是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合使歌唱者既能唱好外文歌曲也能唱好中文歌曲。运用好美声唱法还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容： 　　1、美声唱法有声部之分 　　2、美声唱法要求声区统一 　　3、美声唱法要求母音一致、吐字清楚 　　4、美声唱法要求声音连贯 　　5、美声唱法要求具备良好的音乐修养 　　6、美声唱法要求声情并茂。 　　以上六点是美声唱法的重要内容也可以说是六个重要原则。 　　之所以称之为原则是因为学习美声唱法的人必须严格遵守而且是缺一不可的否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。 　　拓展阅读:美声唱法发声训练 　　调整声带闭合力，寻找“声门适度感” 　　①、培养良好的听觉： 　　能否唱出悦耳动听的歌声，和自己的听觉鉴赏力有很大关系。经常欣赏著名歌唱家的歌唱，将他们美好规范的歌声在心理上形成声音的表象，才能运用正确的发声方法找到美好的音色。 　　②、“感觉不到喉的存在”： 　　美好的歌唱，虽然是从歌唱者的`喉咙里唱出来的，但，歌唱者自己却感觉不到喉的存在。正如沈湘教授所说的：“意大利人没有喉，指的是意大利人唱时感觉不到喉的存在，完全是共鸣，什么别的也听不见，只有声音，根本没有喉。所以这个概念，我们也理解：声音是从喉出来的，但绝对不能在感觉上有喉的存在。有了喉的存在的感觉时，大概是过分紧张用力了。”学唱者应牢牢记住沈湘教授的指导，练唱时，请“忘掉你的喉头”。 　　③、用正确的位置歌唱发声： 　　发声位置正确与否，直接关系着声音的质量。不妨做一下移动发声位置的实验：发声位置安放在喉头与声带的部位，不仅声音很难听，而且歌唱者感觉唱得很难受;如果将发音位置移在喉结下方第二纽扣处，让声音“落”在这个位置上，声音立刻就变得好听起来。这才是“美声”唱法正确的发音位置。用正确的位置歌唱发声，是间接发声的感觉，它可以缓冲气息对声带的直接冲击。并能解除声门下多余的气息压力，使声门的调整变得灵活、自如。 　　④、寻找“声门适度感” 　　发声之前，歌唱者先想好发音位置(在上胸部第二纽扣处)，找到想象之中的“嗓子眼儿”。然后，用“叹气”发声的感觉，往“嗓子眼儿”里叹气，“轻轻一‘叹气"，气一碰‘嗓子眼儿"就响了。”特别重要的是沈湘教授强调指出的在声门上是找气儿不找劲儿，感觉气和声音混在一起，一道从‘嗓子眼儿"出来”这句话。 ;

如何写好一篇总结报告 如何写好一篇总结报告，在职场上的时候，很经常都是需要写一份总结报告的，可是自己有时候却不会写的，我和大家一起来看看如何写好一篇总结报告的相关资料，一起来看看吧。 如何写好总结报告 篇1 背景&目的 背景——市场需求、行业方向、工作职责、科室方针等等。 目的——可以带来什么好处，进行定性的描述；如：提升XXX、降低XXX等。 目标 对目的进行定量描述——如提升XXX为目的；目标则为：提升XXX10%。柱状图、smart原则等都是个目标设定的常用工具。 计划（Plan） ①工作开展的计划，截止到目前的实际是什么；可以用甘特图进行表述 ②计划实施的工作内容是什么？——可以阐述一下理由，为什么要实施这些内容。 施策（Do） 工作的施策是什么，具体是怎么做的？——如：减肥——目标是减重10公斤，那施策就可以使，每天进行体重监控、每周3次跑步、每周2次器械锻炼、每月一次脂肪含量测试等 效果确认（C） 对策已经按照计划实施完成，是否达成了预期的效果？——未达成要进行原因的分析→①看看自己的对策有没有完全落实②若对策完全落实，是否还有其他的原因没有考虑从清楚？ 下一步的对策（A） ①已达标项目——如何进行巩固，维持成果。 ②未达标项目——考虑该怎样做才能达成目标，并将下一步要实施的内容作成工作计划。 大纲做好后，找一个好的PPT模板，进行美工修改，并组织好回报的.语言&逻辑；这样一个简洁大方、思路清晰的总结报告就作成了。 如何写好总结报告 篇2 认真研究通知文件，把握总结报告的目的、内容格式、注意事项。 及时与上级部门沟通，对不明白的地方询问清楚，把握好需要上报哪些内容、什么格式、注意事项、上报后会产生什么样的后果。 收集资料，需要对下发文的以正式文件下发通知，并明确上报要求及时限，上报文件需要加盖公章。 按照要求的格式书写，不必创新，按照规定的纲目逐条书写，不存在的可以不写，也可列出纲目写“无”。 文字应精练，不必繁文缛节，写清楚就行；内容应详实，最好有清晰的数据支撑。 内容应充分考虑总结汇报的目的，上报后产生什么要样的后果，减少后留问题。 如何写好总结报告 篇3 如何写好工作总结 第一，从三大方面梳理，明确工作总结写作重点 从时间、大事、亮点三个方面梳理，明确真正要写进总结报告的事情，主要是大的事情、时间节点和富有创新亮点的事情。 同时，跳出工作谈工作，请别人说一说，和外面比一比，这样，就更清楚哪些是真正成绩，哪些是主要问题，哪些事大哪些事小，哪些当写或不当写。通过反复比较，找出“个性事”“特色事”“独立事”“亮点事”，写进总结。 第二，做到六听三看三查，熟知工作总结主体内容 “六听”，即听主要领导宏观讲，中层干部中观讲，职工和群众微观讲。通过听，了解正面成绩，了解工作情况，了解工作问题。 “三看”，即看材料、看数据和看现场。看材料包括看综合性材料、业务性材料和方方面面的材料。看数据包括看年度月度的报表，看原始数据，看数据阶段性变化。看现场包括看准备了的现场，看随机抽样抽到的现场，有时也要看负面现场。 “三查”，即查上情，了解上一级直至中央精神；查外情，了解外地经验甚至外国经验；查史情，了解历史 {!-- PGC_COLUMN --}状况和发展变化情况。 第三，坚持五大原则，把握工作总结特色亮点 一是实事求是。以事实为依据，是成绩说成绩，是问题说问题，成绩不可夸大，问题不可回避。在实事的基础上求是，求本质求规律。 二是运用科学方法。既要看到现象，又要看到本质；既要看到主流，又要看到支流；既要看到成绩，又要看到问题；既要看到前景美好，又要看到道路曲折。新事物需要敏锐发现，老问题需要挖掘发现；大事中发现小问题，小事中发现大价值；坏处不忘发现好，好处留心发现差；都在搞的工作要发现个性特征，单个搞的工作要发现推广价值。 三是总结特色。人各有体，事各有别。特色总结，贵在发掘，贵在比较，贵在俯视。先要有工作特色，再有总结特色，有妙事才有妙文。 四是问计群众。群众中有生动的事例、深刻的思想、丰富的语言。成绩要群众来检验，问题逃不过群众眼睛。总结之前要走访群众，总结之后要回到群众，总结过程请群众参与，集中群众的智慧经验，丰富总结的思想内容。 五是从本质规律上寻找结论。好的总结应当总结出那些具有典型意义的、反映自身特点的以及带规律性的经验教训，于今后工作有实在的指导作用。话不在多而在精准，“结”不在长而在管用。 第四，注重六方面创新，让工作总结夺人耳目 一是主题创新。切合时代发展主题，切合工作中心主题，从实处着力，从小处开口，从新处落笔，就会起到很好的效果。 二是思想创新。思想一般表现在经验和体会里，也可表现在做法与成绩里，更可表现在问题和教训里。 三是材料创新。总结报告的重要特点是典型性，主要是所用材料的典型性。选材标准是“三最”：最突出、最鲜亮、最有特色。 四是结构创新。总结的格式大都是两段式或三段式，成绩一段，经验体会一段，后面再写点问题和打算。但常规也是可以打破的。总结之结构，从时间上布局也可，从空间上调度也可，从逻辑上安排也可，顺着倒着都可，无一定之规，咋好咋编排。 五是标题创新。总结报告的标题有一个基本固定的“三加”格式，那就是总结单位+时间+内容+总结。这种标题千篇一律，刻板枯燥。要尽可能做个主题，把“三加”格式放下来做个副题。尽可能把主题做好、做活、做美。 六是语言创新。语言要追求平实、简洁、生动、深刻、精辟、有力。总结报告要有妙语，一篇好的总结报告看后听后，要尽量让人记住一两个好句子，不求万言留青史，但望一句动人心。

节能低碳绿色环保征文（通用6篇） 　　在我们平凡的日常里，大家都接触过征文吧，好的征文一般具有句段文采飞扬的特点。写起征文来就毫无头绪？以下是我为大家收集的节能低碳绿色环保征文（通用6篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 　　节能低碳绿色环保征文1 　　最近这段时间，低碳成为了我们热议的话题。因为近期世界气候以及地质环境变化的剧烈频繁，使我们的心里充满了恐惧。就象书上所说的，如果我们继续不加节制地开采那些无法再生的资源，那么终究有一天，地球会变得无法让人类居住。那样子的话，最终我们害的还是自己。虽然现在污染已经很严重了，但是也不算太晚。现在就开始保护环境的话，也会给人类带来不少的好处。 　　我还记得我们去年做过一次垃圾分类的研究报告。我们很仔细的做了准备，准备好了相机，并走访了社区。但是调查出来的数据却让我们大吃一惊。一个社区每个月所要处理的垃圾，数量巨大，需要耗费不少的人力、物力和财力。这还只是一个社区的数量。杭州有那么多的社区，如果叠加在一起的话，杭州会制造出大量的垃圾。而且我们也知道，垃圾的处理过程是非常的繁杂，所以，减少垃圾是从最根源处减少垃圾的污染。 　　塑料袋是从去年的六月一日开始全面禁止免费发放。去超市只能自带环保袋，或者购买塑料袋。虽然带来了许许多多的不方便，但也是卓有成效的。可以看到，那些不容易降解的塑料袋在人们的手上渐渐消失，随之取代的是美观实用的布制、纸制环保袋。看着也十分的舒服，无疑是一道靓丽的风景线。而且最重要的是，真正起到了环保的作用。 　　我们做了环保车和低碳生活卡，还看了《后天》，看着电影里那些因为环境污染造成的灾难，我们对于环保的意识也是越来越强烈。科学老师给我们放《后天》的时候，我们一方面为巨大灾难所震撼着，另一方面也感到了恐惧，感到不敢去设想——“如果”这一切变成了现实，那么我们该怎么办。我真有担心过，地球被毁灭的话，我们是不是要移居到别的星球？现在的趋势十分的危险。如果再不加强这方面的意识，等到真的来临了，世界面临毁灭，人类就没有回头的机会了。 　　所以，我认为我们从现在就应该开始低碳生活。不用去做什么轰轰烈烈的事情，只要从身边的小事情做起。比如我们每天会喝掉很多的牛奶，剩下的牛奶盒我们就可以累积起来。平时倒垃圾我们也要做到自觉分类，这样就可以增加回收率。各种各样的方法我们都可以尝试，让我们做到真正的低碳生活，让地球能够恢复她本来的美丽，让污染离我们远去。 　　节能低碳绿色环保征文2 　　“低碳”是二十一世纪的关键词，世界各国开始越来越重视低碳，在我国的报纸、电视新闻和网络上看到“低碳”一词，亦是屡见不鲜了。其实，何谓“低碳”呢？“低碳”——就是指较低的温室气体，其实以二氧化碳为主的排放。看到这里，你也许会问，为什么要低碳呢？ 　　由于人口的急剧增长，世界工业经济的发展，使全世界的二氧化碳排放量逐年上升，全球性的自然灾害接二连三地发生。南极冰川融化，造成海平面上升，一些地势较低的国家要随时面临被海吞没的危机：泥石流爆发，所到之处无一幸免，一切生命一瞬间被毁于一旦；还有臭氧层空洞等等，由上所述我们可以知道：“低碳”一词对我们来说有多么重要。别以为“低碳”一词离我们很远，它与我们的生活息息相关。“低碳生活”是我们老百姓的目标，是一种对地球负责的行为，我们要让“低碳”融入我们的生活，融入到我们生活的方方面面，点点滴滴。“低碳”只是很简单，只需要记住下面的四点： 　　（一）节约用电。如果以一盏节能灯代替一盏白炽灯，一年就可以减少排放大量的二氧化碳；开空调时尽量保持在27°C左右，那么每年就可以减少排放二氧化碳21千克；短时间不用电脑时，启用“睡眠”模式，能耗可下降到50%以下；此外，少用电梯，合理运用电视等电器，养成随手关灯的习惯也是减少排放二氧化碳的方法。 　　（二）少用塑料袋，多用环保袋，杜绝一次性用品。如一次性木筷，一次性塑料杯等；多用电子邮件等无纸通讯工具，少用打印机，传真机；也可以将平时收到的传单收集起来当草稿纸，用完后放进回收箱。 　　（三）少买不必要的衣服，少买一件不必要的衣服可以减少2.5千克二氧化碳的排放。另外，在选取衣服时，尽量选择棉质的衣服，最好是本地的，包装简单的衣服，避免选择化纤衣服，因为化纤衣服二氧化碳的排放量要比棉质衣服多，多穿棉质衣服也是“低碳生活”的一部分。 　　（四）选择绿色环保的出行方式。外出时，尽量选择一些环保的出行方式。如步行、骑自行车、乘公共汽车等，还要减少开车的时间和次数，减少一氧化碳等废气的排放。选择绿色低碳的方式出行，既可节约燃料资源，减少了二氧化碳的排放，做到低碳生活，又可以达到锻炼、健身的目的，一举两得，又何乐而不为呢？ 　　21世纪，“低碳”逐渐融入我们的生活当中。它不仅是一种时尚，更是一种保护地球的方式。保护地球，是我们义不容辞的责任，今天，你“低碳”了吗？ 　　节能低碳绿色环保征文3 　　以前，我家有一种坏习惯，那就是——不节约能源！ 　　爸爸、妈妈以前总是不在家，我总是很害怕。于是，我便把家里面的灯全部打着。有时爸妈彻夜未归，我就会打一夜的灯。还有一段时间，妹妹在我家借宿，要走的时候她对我讲：“姐姐，我发现你和姑姑洗漱完毕总是不爱关紧水龙头！”我不以为然地说：“知道了，妹妹。姐姐会改的。”还有我家的大冰箱里塞满了食物，连一根手指都插不下了。后来，学校提倡我们要低碳生活，讲了许多生活中的小例子，我才明白我家的生活是多么浪费！ 　　现在，我终于懂得了低碳生活应该从小事开始。首先，我先从节电入手，出入房间时随手关灯，只要能借助屋子外面的光线决不使用电灯。我们家的一个小小的角落里躺着一只可怜的小熊猫灯，我从不搭理它，嫌弃它不能给我足够的光明，现在它可是时时刻刻出现在我的身边，变成了我的贴身小伙伴。因为使用它二十四小时，才用0.001度电。当我洗漱完毕时，也会把水龙头关紧，不让那群顽皮的小水滴们跑出来惹是生非。每天都会查看一下冰箱，如果有变质的食物赶紧扔掉。另外，我还多了一项任务，就是监督妈妈不要买太多的食物，现吃现买。这样，既省电又省钱。还有我给妈妈准备了一个购物布袋。因为少用一个塑料袋可以减少排放二氧化碳零点一克。我们家是电梯楼，现在我主要以爬楼梯为主，这样既锻炼身体又低碳环保，真是一举两得啊。以往冬季还没有供暖时，妈妈怕我冷，就会开空调。现在，我坚决不让他们开空调，因为空调每台每天会排放二氧化碳一百七十五克，感觉到冷时我会多穿点衣服，这样就不会冷了。爸爸妈妈夸我真是一个好管家。 　　一棵树可以吸收十八点三千克二氧化碳。在春暖花开时，我让爸爸陪我买了几棵树苗，种植在我们小区的空地上，我希望它们能大口大口地吃掉二氧化碳，还我们一个既舒适又整洁的居住环境。 　　我会从小事做起，节约能源，和家人共同打造一个低碳环保的家庭，为保护环境尽一份力量！ 　　节能低碳绿色环保征文4 　　低碳，是一种生活方式，它倡导人们在生活中尽量减小能量的消耗。 　　——题记 　　 学习低碳 　　在学习生活中，人有优劣之分，其中学习方法也有好坏之分，但是根本原因就是有的人懂得“低碳”，有的人“耗损高”却“收获少”。如果你想高人一等，学习更上一层楼，那么就请学习“低碳”吧。 　　学习低碳，就是提高学习的效率，在有限的时间内，学好该学的，并把它学好。在学校，你必须尽可能的抽时间做作业。回到家，用很少的时间完成作业，大部分时间用来复习、预习，你还可以早睡，以保证充足的睡眠，提高第二天的听课质量。当你睡在床上时，有的人还在熬夜点灯拼命地写作业呢！可见，学习低碳是有多么重要。 　　 运动低碳 　　初三，体育要中考了，每天都在频繁练习长跑，跳绳，坐位体前屈，篮球。每天起早贪黑的就为这些，但是，你不掌握方法，像这样盲目的练习，效果和效率往往都是很低下的。长跑也是讲究技巧和方法的"，比如说体力的平均分配，跑步中的呼吸调整与节奏，手的姿势与跑步的姿势。不掌握这些要领，跑步满分是很难的一件事。 　　所以在运动中，我们既要学会方法，在加上适当的训练，那么收获的成果，往往是出乎预料的。 　　 生活低碳 　　现在，生活环境正在逐步恶化，我们必须强调低能耗，低污染，以减小对大气的污染。我们出门尽量以低碳环保的形式出门，现在，我们必须铭记“低碳”二字。 　　低碳，无时无刻不出现在我们的生活中，出行低碳，学习“低碳”，生活低碳，运动“低碳”，我们要树立低碳的意识，如果我们学会“低碳”，并且能够很好的运用在生活中，那么我们收获的效率与成果往往是出乎预料的。 　　节能低碳绿色环保征文5 　　低碳生活是一种十分环保、礼貌的生活方式。节水、节电、节油、节气，能够帮忙我们将低碳生活变为现实。 　　低碳时代已经如约而至，正在改变着我们的生活。“低碳”就在我们身边。夏天，我们在家用空调时，不要长时间开着，用了几个小时后，就关掉，再开电风扇。这样就能省50%的电;在冰箱内放食物时，食物的量以占容积的80%为宜，用塑料盒盛水制冰后放入冷藏室，这样能延长停机时间、减少开机时间，更节电;用微波炉加工食品时，最好在食品上加层无毒塑料膜或盖上盖子，这样被加工食品水分不易蒸发，食品味道好又省电;开车时尽量避免突然变速，选择适宜档位，避免低档跑高速，定期更换机油，轮胎气压要适当和少开空调。短时间不用电脑时，启用“睡眠”模式，能耗可下降到50%以下;关掉不用的程序和音箱、打印机等外围设备;少让硬盘、软盘、光盘同时工作;适当降低显示器的亮度。 　　平时我们勤动手动脑，也能够实现“低碳”。一般家庭都有很多废弃的盒子，如肥皂盒、牙膏盒、奶盒等，其实稍加裁剪，就能够简便将它们废物利用，比如制作成储物盒，能够在里面放茶叶包、化妆品之类的物品;还能够利用方便面盒、罐头瓶、酸奶瓶制作一盏漂亮的台灯;喝过的茶叶渣，晒干做一个茶叶枕头，既舒适还能改善睡眠…… 　　另外，将普通灯泡换成节能灯，尽量步行、骑自行车或乘公交车出行，随手拔下电器插头……你看这些看似不经意的小事，都是在为“减碳”做贡献。 　　我们应当从节电、节水、节碳、节油、节气这种小事做起，低碳生活是我们要建立的绿色生活方式，只要我们去行动，就能够接近低碳生活，到达低碳生活的标准。“总之，低碳生活，既是保护环境，也是拯救自我。” 　　那么对于我们小学生来说，还有其它降耗低碳的好方法吗?来看看我的提议吧。 　　纸张的双面使用，节俭用纸;不用一次性的筷子和一次性的饭盒;不用一次性的塑料袋;使用手帕，少用纸巾…… 　　我们的地球需要我貌同来爱护，让我们从身边的小事做起，珍惜资源，降低能耗，让我们的生活更加完美。 　　我是一名中学生，我首先要明白：什么是低碳?低碳生活是指生活作息时所消耗的能源的减少，从而减低碳消耗，尤其是二氧化碳的减少，我们应进取提倡“低碳生活”，从节电、节油、节气，从一点一滴的小事做起。也就是说，低碳生活就是更低能量、更低消耗的生活方式，还原其淳朴的进行人与自然的交流。 　　节能低碳绿色环保征文6 　　曾几何时，“明月松间照，清泉石上流”的诗句常在耳边回响。曾几何时，“一粥一饭，当思来之不易;一丝一缕，恒念物力维艰”的古训仍在心头萦绕。曾几何时，伟大诗人乔治·铂金·斯莫里斯掷地有声的一句话：“樵夫，别砍那棵树。”指引着几代人参与环保，美化环境。曾几何时，人们乱砍乱伐，使大自然的生态平衡遭到了破坏。沙丘吞噬了万顷良田，洪水冲毁了可爱的家园，大自然的报复让人类尴尬哑然。 　　梅水溪曾经说过：“没有自然，便没有人类，这是世界一大朴素的真理。一味地掠夺自然，征服自然，只会破坏生态系统，咎由自取，使人类濒于困境。”这句话说得一点儿也不错，人不给自然留面子，自然当然也不会人人留后路，汶川地震、甘肃泥石流，其实这就是大自然向人类发出的警示。 　　我们正经历严峻的考验，保护环境，低碳生活，每个人都在思考这个问题。有人问：“我能做什么?”答案很简单;从我做起，从小事做起，从自身岗位做起。就这么简单吗?对，就这么简单!低碳生活其实并不难，多份研究报告呼吁关键在行动，注意你的衣食住行就可减半碳足迹。 　　你与我，是浪花里的一滴水，无数滴水汇聚起来，会是澎湃汹涌的浪涛，才会有波澜壮阔的大海!一个人的力量有限，但无数个有限组合起来，便是无限，便会有无坚不摧的力量!回顾一下从身边流走的每一滴水：在你我洗盘刷碗、洗脸刷牙的时候，你我可曾想过，节约每一滴水?在你我使用电灯、空调、复印纸、公文纸的时候，我们做到环保了吗?历史和现实告诉我们：一个没有保护生态，参与环保精神作支撑的国家是难以繁荣昌盛的;参与环保不是一时的，而是永恒的话题。 　　参与环何，从我做起，就要从思想上崇尚环保，以参与环何为荣，破坏生态为耻，抛弃“家大业大，破坏点儿没啥”的思想。“千里之堤，溃于蚁穴”有些看似点滴的破坏，就像“蚁穴”一样，侵蚀着坚固的根基。参与环保，从我做起，就要在日常中体会。在残酷竞争的市场中，我们是创业者，奋斗者，而不是享乐者，逍遥者，我们要把低碳环保当成战胜困难的助推器，把保护环境当成战胜困难的传家宝。创新是发展的动力，发展才是硬道理，每个人都来献计献策，围绕生产和管理的薄弱环节，进行技术革新和技术创造。 　　现在，我惊喜地发现，长明灯熄灭了;电脑几天不关消失了;没有人随地吐痰了;复印纸的背面又在废物利用了，污水横流越来越少了，树林砍伐越来越少了……现在，我也终于明白：参与环保，我的责任。一切都是那么的值得! 　　平凡与不平凡只是一步之遥，减少碳足迹，从我做起，从节约一滴、一度电、一张纸做起，为实现国家的节能减排目标作出自己的贡献，共同创造更加节约、更加文明的可持续发展的美好生活。 ;

你好

『壹』 请问哪些学校有宝石鉴定研究生专业呢 北京城市学院抄理工学部的宝石鉴定袭专业，请看： 珠宝首饰工艺及鉴定(首饰设计与制造)（艺术类） 我国珠宝首饰设计人才奇缺。本专业是我校的特色专业，办学经验丰富，师资雄厚，拥有北京规模最大的宝石鉴定仪器和品种齐全的宝石标本实验室。 本专业以宝石鉴定为基础，同时加强珠宝首饰鉴赏和评估的能力，培养珠宝首饰业急需的鉴定师和评估师。 本专业毕业生就业于各宝石鉴定所、典当行、国家公检法部门及各知名珠宝公司，容易自我创业是本专业最大的优点。同时我们还聘请北京珠宝首饰界的名师亲临授课，三年的学习和实践让你轻松进入蒸蒸日上的珠宝首饰业！你的选择将铸就你钻石般辉煌的人生！ 还有： 长春工程学院 珠宝学院 武汉地质大学珠宝学院 以下是武汉地质大学珠宝学院的网址你可以去看看,那里有详细介绍,还有课程安排,最好是考GIC珠宝鉴定师资格证书,这证书很有用的哦~~~ //gic.cn/ 『贰』 有哪个学校珠宝鉴定专业比较好啊、 中国地质大学（北京、武汉）-- 一本 天津商学院--二本 成都理工大学----一本 石家庄经济学院---专科 中国地质大学长城学院---三本 海淀走读大学---三本 北京城市学院--（不清楚） 其中，中国地质大学是最好的，目前从事珠宝行业的很多前辈都是地质大学毕业的，学校的老教授都是珠宝鉴定方面骨灰级的人物。 珠宝加工一般不是单独学，和设计一起的，将来可以做珠宝首饰设计,工资很是可观的。或者去做加工，虽然有点累，但当你看到自己做出的每件作品的时候，什么都值了！ 珠宝鉴定的话，出来可以去珠宝公司、典当行、珠宝鉴定机构等等，刚开始起点不是很高，但发展空间很大的。 还有一点，学着两门专业课，出来都可以自己干，只要有那个实力（资金和经验） 『叁』 有哪些大学是有珠宝鉴定专业的最好是1A尾2A头的 以下是我国各地设置珠宝相关专业或开设珠宝培训课程的学校列表： 中国地质大学（武汉）珠宝学院 中国地质大学（北京）珠宝学院 北京珠宝首饰研修学院 北京城市学院理工学部 清华大学美术学院 北京民族大学珠宝学院 北京市商业学校宝玉石鉴定与加工专业 北京经济管理职业学院 北京服装学院 福州育达中等职业学校 福建福州中一珠宝首饰职业技能培训学校 中山大学 广州番禺职业技术学院珠宝专业 广州华联大学珠宝学院 揭阳职业技术学院 广西梧州事五洲宝石技术培训学校 桂林工学院 海南职业技术学院珠宝专业 石家庄经济学院职业技术学院 石家庄经济学院 石家庄市珠宝玉石学校 河南理工大学珠宝专业 长春工程学院 江苏经贸职业技术学院 金陵科技学院 青岛职业技术学院（青岛20中） 山西旅游职业学院 长安大学（原西安地质学院） 陕西国际商贸学院 上海远东珠宝学院 （PCEC) 上海同济大学珠宝专业 (同济大学沪北校区--应用艺术设计专业)（上海同济大学宝石教育中心） 上海建桥学院--艺术设计系 上海工艺美术职业学院 上海工艺美术学校 上海大同学院 上海信息技术学校 华东理工大学 上海新侨职业技术学院 上海玉院 上海复旦大学视觉艺术学院 深圳技师学院（深圳高级技工学校） 深圳市博伦职业技术学校珠宝专业 深圳职业技术学院珠宝设计专业 深圳高等职业技术学院首饰系 番禺职业技术学院 深圳大学 成都理工大学 成都东方珠宝学院 天津商学院珠宝专业 天津商学院（北院） 天津职业大学珠宝专业 昆明理工大学 云南国土资源职业学院 重庆城市管理职业学院 安徽工业经济职业技术学院 亚洲珠宝学院 香港珠宝学院 南京大学 扬州江海学院 珠宝销售人员在国内现在有不少，主要是大中专珠宝毕业生，这种职业相貌得出众，身材得好，能说会道。最好要有天使的面容，魔鬼的身材，才能搭配高贵的宝石，长相平平，又无政治经济背景最好别做。 『肆』 中国哪所大学的宝石鉴定专业最好 您好！ 北京城市学院理工学部的宝石鉴定专业，请看： 珠宝首饰工艺及鉴定(首饰设计与制造)（艺术类） 我国珠宝首饰设计人才奇缺。本专业是我校的特色专业，办学经验丰富，师资雄厚，拥有北京规模最大的宝石鉴定仪器和品种齐全的宝石标本实验室。 本专业以宝石鉴定为基础，同时加强珠宝首饰鉴赏和评估的能力，培养珠宝首饰业急需的鉴定师和评估师。 本专业毕业生就业于各宝石鉴定所、典当行、国家公检法部门及各知名珠宝公司，容易自我创业是本专业最大的优点。同时我们还聘请北京珠宝首饰界的名师亲临授课，三年的学习和实践让你轻松进入蒸蒸日上的珠宝首饰业！你的选择将铸就你钻石般辉煌的人生！ 还有： 长春工程学院 珠宝学院 等等 『伍』 宝玉石鉴定专业的就业前景 第一，这个证只要努力就能考。每年3月和9月分别有一次GIC鉴定师的培训，你可以咨询中国地质大学（武汉）珠宝学院，办公室有专门的人负责考证事务。电话你在珠宝学院的网站上也能查到。 第二，宝石学主要学习各种宝石的特征以及理论，还要经常实践，多做实验多跑市场多问个为什么。 第三，你自学的话除非你有每种宝石的样品以及鉴定仪器，如果没有，劝你还是大小自学的念头，因为宝石学是一门实践性非常强的学科，不做试验等于没学。 第四，这个专业就业肯定没问题，但是待遇不会像你想象中的那么好，刚出来的时候工资不会很高，你要慢慢混，或者你去做生意。 第五，可以去质监站、珠宝公司等地方，如果你有硕士以上学历，可以去学校教书，现在全国各地很多珠宝培训学校，需要老师。珠宝公司一般在大城市很多，深圳、上海、北京等等。 『陆』 宝石鉴定属于什么样的专业，有那些大学招生 与珠宝或宝石有关的专业都会包含宝石鉴定，比如：珠宝首饰工艺及鉴定专业、珠宝设计、珠宝商贸、珠宝专业。 国内开设珠宝鉴定专业的大学有中国地质大学（北京）、中国地质大学（武汉)，这两个学校有GIC 珠宝鉴定师资格证书、FGA珠宝质检师资格证书等许多国内外认证的资格证书的培训和考试。 另外还有昆明理工大学、 桂林工学院 上海大学、上海同济大学、华东理工大学 、山东轻工业学院、广州中山大学等院校开设有相关专业。 (6)宝石鉴定专业哪个学校好扩展阅读： 珠宝鉴定专业的招生就业方向： 社会对珠宝加工、鉴定和销售专业人才的旺盛需求为该专业毕业生就业提供了广阔的市场。依托北京珠宝市场，毕业生可在珠宝首饰企业、经贸、质检、旅游、银行等部门从事珠宝首饰商贸、鉴定、加工制作、质量监督与检验等方面工作。 珠宝专业学生在毕业后，可在相关厂矿、科研院所、零售企业、中专学校、质检机构可从事金银珠宝首饰生产、宝石加工、珠宝首饰设计、营销管理、金银珠宝首饰检测鉴定和珠宝首饰教学等从事基础工作。 资格证书： 计算机、英语全省应用能力B级普通话二级乙等考试。 国家珠宝石质量监督检验中心颁发的“NGTC首饰设计职业技能资格证书”。 劳动和社会保障部门颁发的贵金属、钻石、宝玉石检验员职业资格证书。 主干课程： 珠宝首饰工艺及鉴定专业以技能培养为主线，以职业素质和可持续发展能力培养为目标，构建以实际首饰作品为载体工作过程系统化的课程体系，实施“理论和工艺技能一体化教学——校内实训——校外实践——顶岗实习”相结合的教学体系。 本专业开设的主干课程有：结晶学与矿物学、珠宝首饰设计、宝石加工、珠宝商贸规则、珠宝评估等。 『柒』 那些大学开设珠宝鉴定专业 宝石及材料工艺学或宝石学都可以叫做珠宝鉴定专业，主要开设的院校包版括 中国地质大学 （北权京）（武汉） 河北省 石家庄经济学院 云南省 昆明理工大学 广西省 桂林工学院 上海 上海大学（新开设） 上海同济大学 华东理工大学 山东省 山东轻工业学院 广东省 广州中山大学 以上大学均为学历学位教育 学制：4年 授予学位：工学学士 相近专业：艺术设计专业、地质学专业、材料工程专业、经济专业、商贸专业。 就业前景：主要从事宝玉石的鉴定和商贸经营管理、首饰设计和加工制作及其管理，初步进行材料研究开发等相关工作。 如果要考研 ，推荐中国地质大学，昆明理工，石家庄经济，桂林工学院，华东理工。 此专业与学校地质专业实力密切相关，所以选择此专业主要看该院校是否为地质类院校。 希望以上回答对楼主有用！ 『捌』 国内哪些高校有珠宝鉴定专业排名如何 珠宝行业，对于平民来说，从事不了首饰设计制作的话，就只能去做珠宝销售或营专销。有些过了属FGA的学生，如果家中无政治经济背景，只能去当营业员之类。如果有理论基础可以考虑考研做理论研究，去当珠宝理论家。如杨明星，袁心强。不过考过CGC（国家注册宝玉石质检师）的人，一般都是珠宝界高手，是中国珠宝界含金量最高的考试。考过一般进质检站或海关等事业机关工作，待遇不菲。 GIC和FGA 、DGA等无法与CGC相比。像GIC考试学校自编自演，自己出题自己改卷。基本上是些名词解释和简答题，有个初一基础就够了。很多中职学生都基本考过。CGC全国出题，难度最大。不是那些混证之徙，轻易能过的。 像GIC对内部考生4550元。对外9000以上，FGA花费15000元以上。如果是为了从事销售或营销工作，这种专业成本太大了，毕业生以营销或销售为主，真正能从事设计制作的没几个人。 做销售的话底薪低，主要是赚提成。底薪和其他行业相差不了多少，可是有多少人会买珠宝首饰等非生活必须品？？？？？？其天然宝石很多时候不如人工合成宝石卖得快。 『玖』 专科学校有好的珠宝鉴定专业的学校 云南科技信抄息职业学院 专业代码：袭 具本人所知，辽宁有此专业的专科只有辽宁地质工程职业学院和辽宁工程技术大学，2006年辽宁工程技术大学的专科是在辽宁地质工程职业学院委培的（当时辽宁地质工程职业学院还是中专，叫东北工业学校）。学校环境不算特别好，你可以去辽宁地质工程职业学院的看看就知道了，至于就业前景本人还是看好的。

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农村户口和城市户口。

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（一）利润最大化的缺陷：①没有考虑利润实现时间和资金时间价值；②没有考虑风险问题；③没有反映创造的利润与投入资本之间的关系；④可能导致企业短期财务决策倾向，影响企业长远发展。　　（二）每股收益最大化：是利润最大化的另一种表现方式，它反映了企业所创造的利润与投资资本之间的关系。　　（三）股东财富最大化的主要优点：①考虑了风险因素；②在一定程度上能避免企业短期投资行为；③对上市公司而言，股东财富最大化目标比较容易量化，便于考核和奖惩。　　主要缺点：①通常只适用于上市公司、非上市公司难以应用。②股价受众多因素影响，股价不能完全准确反映企业财务管理状况。③强调更多的是股东利益，而对其他相关者的利益重视不够。　　（四）企业价值最大化优点：①考虑了取得报酬的时间，并用时间价值的原理进行了计量；②考虑了风险与报酬的关系；③将企业长期、稳定的发展和持续的获利能力放在首位，能克服企业在追求利润上的短期行为；④用价值代替价格，避免了过多受外界市场因素的干扰，有效地规避了企业的短期行为。

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高召永，又名，青春弘志，河北石家庄人； 出生于1990年1月14日； 12岁开始写诗；14岁完成长篇处女作《清末英雄册》（又名《有情少年无情江湖》）；15岁那年初二弃学，开始过着流浪生活，同年完成12万字的青春励志小说《青春年华》，发表在“红袖添香”网站，颇受好评；16岁创作长篇青春言情小说《浪漫七月花》，首发于“红袖添香”网站，后被网络广为转载；17岁在新浪开博，因文笔犀利而受关注，以一篇《韩寒，我们并肩作战吧》而登顶新浪博客文化排行榜，同时引发媒体关注。

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当吴三桂从吴氏族人口中得知京师的最新动态时，他傻眼了。 原来，李自成大军攻入北京，除了给崇祯皇帝收尸外，还干了另一件事情：拷掠官员。 名为拷掠，实为勒索。 李自成不敢为难百姓，便将矛头指向了京师那些富得流油的官员。农民军进城后，挨家挨户地搜索这群贪官污吏的家财，将他们俘获，吊起来往死里打，榨取他们最后一点“剩余价值”。 吴三桂的一大家子都身陷其中。而吴三桂的父亲吴襄，更是农民军的重点打击对象。 至于名满江南的宠妾陈圆圆，自落入农民军之手后，便被农民军二号人物刘宗敏据为己有，生死不明。 听闻慈父、美妾受辱于农民军后，素有“大明最后希望”之称的吴三桂彻底丧失了理智。他带兵投降多尔衮，与清兵合军，一起清剿李自成。 最终，凭借这出“冲冠一怒为红颜”的风流韵事，吴三桂背上了一世骂名，而陈圆圆也成为了 历史 上“红颜祸水”的典型。 其实，吴三桂的功过，与陈圆圆无关。 陈圆圆本名邢畹芬，生于天启四年（1623年），是明末常州武进县奔牛镇人士。由于小时候父母双亡，无依无靠的她遂寄居于小姨家中，随姨夫改姓陈，得名陈圆圆。 姨夫家住苏州桃花坞，那里是古代达官贵人的理想住所，也是“明四家”心心念念的世外桃源，文化底蕴深厚。 在这种环境的熏陶下，早年的陈圆圆即琴棋书画样样精通，为日后名震江南打下了底子。 后来，陈圆圆的姨夫家道中落，豆蔻之年的她，沦落风尘。凭借一手绝技，她迅速跻身“秦淮八艳”之列，成了江南地区王孙公子们争相一掷千金的女神。 陈圆圆。图源：影视剧截图 尽管陈圆圆名动江左，但像她这样在世人眼中甘落红尘的女子，从以“色艺事人”开始，便彻底违背了道德准则。年老色衰之后，等待她的，必然也是如白居易笔下“老大嫁作商人妇”的琵琶女般的悲惨命运。 深知未来黯淡无光的陈圆圆，在事业处于巅峰之时，便提前开始物色如意郎君。 自古歌女名妓身旁总不缺填词才子，这些人虽大多有着科举出身的背景，但骨子里却是如“忍把浮名，换了浅斟低唱”的柳永那般放荡不羁。陈圆圆很快在人群中找到了合适的目标。 此人正是“明末四公子”之一的冒襄。 冒襄即冒辟疆，世人对他的了解，大多源于他与“秦淮八艳”的另一位名妓董小宛之间的“露水夫妻”关系。实际上，在冒襄遇到董小宛之前，第一个令他倾心的女子，是陈圆圆。 除了雅善填词赋诗，冒襄还是明末文坛领袖董其昌眼中堪与初唐王勃一较高低的士林新秀。 可见，冒襄与陈圆圆，是才子配佳人。 然而，当时的环境，却不允许二人卿卿我我。在数面之缘后，他们注定劳燕分飞。 崇祯十五年（1642年），宠冠后宫的田贵妃病逝。一向凭仗女儿而显贵的外戚田弘遇，为了维护自己的既得利益，想到了征发家乡美女入宫的办法。 田贵妃是标准的江南美女，其母吴氏生前即是扬州的一名歌姬。田贵妃自幼得母亲真传，多才多艺，善书丹青，尤善音律。田弘遇要找的“江南美女”就是这个标准。一时间，江浙各地纷纷兴起民间选妃活动。 色艺双绝的陈圆圆，自然早早就进了田弘遇的备选名单中。待其与冒襄在苏州城下订立婚约后不久，田弘遇就将陈圆圆抢了去，与其他佳丽一并入京面圣。 此时的大明王朝内忧外患，崇祯皇帝根本无暇顾及田贵妃的“替代品”。 田弘遇并没有放弃，经过一番调教，陈圆圆与其他美女成了田府的专属歌姬。 明末风云突变，为了抢夺江山，各方都在作最后的努力。 作为“防守”的一方，崇祯皇帝否决了迁都南京的计划。这就意味着，他必须调回尚在山海关值守的“关宁铁骑”。 当时镇守山海关的，正是年少成名的吴三桂。 吴三桂。图源：影视剧截图 凭借手中的军队和朝廷的宠信，吴氏一门瞬间成了京中最炽手可热的高门大户。 乱世之中，军权远比君权值钱。这笔生意，田弘遇当然不能错过。趁着吴三桂进京面圣，他赶紧命人摆下宴席，盛情邀请“英雄”过府饮宴。 正常宴会免不了丝竹乱耳，为给吴三桂留下深刻印象，这次宴会，田弘遇几乎将他从江南掠回的美女一一奉上，只求对方笑纳一二。 面对一群浓妆艳抹的美女，心高气傲的吴三桂正眼都没瞧一下。但人群中也有不一样的风景，“一淡妆者，统诸美而先众音，情艳意娇”…… 吴三桂看中的素颜美女，就是陈圆圆。 据陆次云的《圆圆传》记载，吴三桂见到佳人的第一反应是，“ 不觉其神移心荡也 ”。 于是，吴三桂向田弘遇求娶陈圆圆。田弘遇二话不说，把陈圆圆送给吴三桂，还赠送了一大笔嫁妆。 就这样，陈圆圆入了吴三桂府中。 正所谓“宁做英雄妾，勿做庸人妻”，对于错过冒襄的陈圆圆来说，嫁入吴府无疑是较好的归宿。 可时下正逢乱世，这样的结合，实际上是将她推向了另一重深渊。 不久，因战务繁忙，吴三桂撇下爱妾，返回山海关整顿兵马。 吴三桂走了，大明的末日就到了。 崇祯十七年（1644年）三月，李自成率领的农民军连克大同、宣府（今河北张家口），不日便进抵居庸关。 崇祯皇帝急令吴三桂带兵救驾。 可山海关距京师六百余里，居庸关距京仅逾百里，还没等吴三桂收到信息，北京城已经乱作一团。 最后时刻，崇祯皇帝自缢而死，李自成成为紫禁城的新一任主人。 李自成。图源：影视剧截图 起兵之初，李自成曾定下“迎闯王，不纳粮”的规矩。因此，当部队经费捉襟见肘之时，他只能将矛头对准明帝国的蠹虫们。从入主北京的第十天起，农民军就发起了一场针对北京城贵族、富户的拷掠行动。 前朝的勋臣、外戚一概被投入狱中，接受农民军的强制征税。 对于那些偷奸耍滑、少交或漏交赋税的前明官员，农民军丝毫不客气，通通将他们往死里打。钱什么时候交够了，什么时候才放人。 由于吴三桂离京前，家人全被崇祯帝扣留下来当人质，因此，李自成一来，吴三桂的父亲吴襄就成了农民军的“眼中钉，肉中刺”。 李自成威逼吴襄给儿子写信，要求其率部投降，共举天下大业。面对大明王朝不可重兴的事实，吴三桂虽内心挣扎，却也必须接受。于是，双方就停战事宜进入了谈判阶段。 随着谈判的进展，汇集各方信息，吴三桂却得到了一个令其血脉贲张的消息：李自成的“拜把子”刘宗敏，霸占了陈圆圆。 据刘健《庭闻录》记载，吴三桂听到消息的第一反应是：“大丈夫不能保一女子，何面目见人耶！”之后便以此理由，与清军联合击败李自成，并引清军直驱京师，气得吴伟业在《圆圆曲》中将吴三桂卖国的行径，归根于陈圆圆的红颜祸水。 不过，对于“冲冠一怒为红颜”的文学化说辞，史学界历来存在不同意见。普遍认为，像吴三桂这样的地位和出身，绝不会因为一个歌姬被刘宗敏要去而不顾名节、父母和一家数十口性命，叛降清朝。顾炎武在咏史诗《山海关》中，对于吴三桂开关，未曾一字着墨陈圆圆，只言 “神京既颠陨，国势靡所托，启关元帅降，歃血名王诺” 。 可见，乱世风云中，陈圆圆不过是替吴三桂背黑锅的可怜女子罢了。 吴三桂降清攻入北京城后，陈圆圆也失而复得。随后，吴三桂为清军南征北战，从一介降将，摇身一变成了威震云南的“平西王”。 伴随吴三桂的“名利双收”，陈圆圆却回归平凡。 陈圆圆晚年画像。 在史书中，她就像今天的“过气明星”，少有新闻。即使有之，也是花边八卦，真真假假，以致直到今天，史学界对陈圆圆的归属问题，仍争论不休。 据《甲申朝事小纪》记载，吴三桂霸占云南之后，陈圆圆随之抵达了云南，成了平西王侧福晋。 吴三桂在纳陈圆圆入府前，曾三媒六聘娶了辽东女子张氏为妻。张氏虽长相一般，为人善妒，史书称“三桂尤怕”，但却为吴三桂诞下了宝贝儿子吴应熊。母凭子贵，即便不受宠，地位却远非陈圆圆可比。 或许正是出于怕老婆的原因，吴三桂镇守山海关时，才没敢将陈圆圆带在身边，致使后者在李自成入京后被刘宗敏掳走。 但不管怎么说，生性风流的吴三桂从来不甘于只有一个老婆。 到了云南后，位高权重的他，除了将原永历帝的五华山行宫扩建成王府外，最大的“功绩”，怕是连年纳妾了。 继立福晋、侧福晋后，吴三桂坐镇云南期间，又从吴中地区买了四十多名年约十五、六的女子回府，日夜吹拉弹唱。 此外，给事高安投其所好，专门给吴三桂献上更为妖艳的“四面观音”“八面观音”等宠妾。 这些美妾，大部分来自当年力劝崇祯皇帝“南迁”的礼部侍郎李明睿府上。 据《庭闻录》作者刘健说，自明亡后，李明睿就当起了前明遗民，平生只好蓄养妓女。刘健的父亲曾在李家见过这些歌姬，个个皆尤物，若不是李明睿日渐衰老，她们也不会尽收吴三桂府邸。 而吴三桂称王云南那年，已是顺治十四年（1657年），陈圆圆已35岁，与新纳府中的“四面观音”“八面观音”相比，难免遭人嫌弃年老色衰。 更为不利的是，陈圆圆自进入吴三桂府中以来，就与“主母”张氏矛盾诸多。伴随新妾争宠，陈圆圆已然不复当年吴三桂心中的“白月光”形象，遂逐渐被遗忘和边缘化。 或许正因此，史料中才有清朝平定“三藩之乱”，云南城破时，陈圆圆“遥望秋水长天，双手合十，口诵佛号，跃入莲花池”的记载。在陈圆圆当年自沉的昆明，也留下了诸如“圆圆出家处”“安阜园”“邢妃坟”等多处 历史 遗迹。 清史专家李治亭认为，陈圆圆在吴三桂统治云南期间，确曾有出家迹象。史料中，曾有一江南人士在道光年间（1820-1850）年间“幕游云南”，参拜三圣庵时偶遇陈圆圆七世法孙见修的记录。见修称，当年吴三桂密谋造反之际，陈圆圆曾苦劝未果，以美人迟暮为由，离开王府，只身前往宏觉寺玉林大师座下剃度，取法名“寂静”，别号玉葊。 不过，除“自沉莲花池”“出家为尼”的说法外，关于陈圆圆的最终结局，还有“头疼病死”以及“兵败随家眷自缢”等说法。 从某种角度上分析，陈圆圆此人，并非不堪一击。她年轻时被劫掠进京，辗转各家豪门，靠的不仅仅是她与生俱来的美貌，更可能源自她每次在重大变故前，能快速看清事情本质，作出最佳的判断和抉择。 最直接的例子，便是陈圆圆被李自成、刘宗敏一伙劫掠而去，仍能全身而退的事实。 李自成与刘宗敏。图源：影视剧截图 当大顺政权灭了吴家三十多口，并打算杀陈圆圆时，她却凭着独有的胆识，威胁李自成：“ 妾闻吴将军已卷甲来归矣。徒以妾故，又复兴师。今杀妾何足惜，恐妾死而于大王不利耳! ”同时，她还为李自成谋略：“为大王计，宜留妾以系其心；妾当说彼不战，以报大王之恩遇也。” 这中间即使有 历史 的虚构和自保的谎言，仍无法掩盖陈圆圆不甘折服命运的气质。 所以，当平西王吴三桂兵败于云南之时，陈圆圆大概率也不会选择与吴府上下共赴死难。至于陈圆圆最终魂归何处，多种说法共存，亦成了 历史 的一桩疑案。 多少年来，关于陈圆圆的“归处”，史学界虽没有定论，却大多认定其死后葬在昆明。贵州马家寨人凭什么敢一口认定，陈圆圆墓就在自己家门口？ 闻讯，一批专司研究吴三桂以及清史的专家，如滕绍箴、李世愉、李治亭等立即赶赴现场展开全面考察。 在现场，专家们看到一座清墓，附有一块石碑，上书“故先妣吴门聂氏之墓位席”。 疑似陈圆圆墓的墓碑。图源：网络 吴门聂氏，从字面理解，就是来自苏州的聂氏。乍一看，这只是一座普通的清朝古墓，别说跟陈圆圆没关系，就是和关键人物吴三桂，那也是八竿子打不着。 可研究人员却不这么认为。 陈圆圆6岁以前姓邢，后来追随姨夫改姓陈，两姓之间皆有一个耳旁，而且还是一左一右，恰可组成一对。也就是简化后的“聂”字。 更重要的是，“双”字还可以写作“双”，繁体字的写法可看作“佳”“又”“佳”，也就是所谓的“喜上加喜”，可引申为 “花好月圆”，即 “圆圆”之意。 另外，“位席”的讲究，来自古代王侯将相，席有“大”之意，说明墓主人生前至少是位高官显爵的女性。清沿明制，外命妇一般被冠以明确的称谓，如淑人、宜人、安人等。以“位席”敬称，只能说明墓主人既非明朝人，亦非清朝人。 届于明清之间，天下敢自称皇帝的，就只有李自成、张献忠和吴三桂三人。 贵州马家寨全体村民姓吴，除了再次印证墓中所葬之人为吴三桂之妾陈圆圆外，似乎也无更合理的解释。 那么，马家寨的村民是否知道他们祖上的“秘事”呢？ 对此，马家寨村民表示，族中对吴家祖上这段 历史 采取“秘传人”继承制度，以口口相传的形式，延续至今。吴氏秘传人迄今已传至第十代吴永鹏。据吴永鹏介绍，吴三桂起兵反清时，陈圆圆曾多番劝阻，未果，只能别居一处，伴青灯古佛度日。直到吴三桂转战湖南时，她才在胡国柱等人的恳求下，随军东去。 康熙十七年（1678年）八月，一生反复无常的吴三桂病死湖南衡阳。同年十月，陈圆圆随奉命前来守灵的吴三桂侄子吴应麒西返昆明。 在昆明暂住的日子里，吴三桂的“大周”政权形势急转直下。为免吴三桂尸首突遭不测，陈圆圆策划了一起“夜郎计划”，并二赴湖南，与吴应麒等人商议如何妥善保管吴三桂遗体，以及如何保全吴氏族人的“根根”。 当时，“大周”的主要将领有胡国柱、吴国贵、夏国相、马宝、王绪等。他们都是昔日平西王麾下最忠诚的将领，对陈圆圆的提议纷纷赞同，并计划让吴三桂之孙、吴应熊的嫡长子吴世璠到湖南奔丧即位。但吴世璠的岳父郭壮图为保住自己的势力，力阻吴世璠离开云南。 无奈之下，马宝只能护送陈圆圆一行离开衡阳，返回昆明，迁移吴三桂灵柩，并携吴三桂侄子吴应麒到此隐姓埋名，安静度日。 后来，马宝为了转移清廷的注意力，主动现身，遭抓捕处死。而马家寨的吴氏族人则通通改姓马，一来感恩马宝为吴氏所作的巨大贡献，二来便于隐姓埋名传承血脉。 从康熙到嘉庆，期间百二十年，清廷从未放弃追踪吴氏后人的下落。嘉庆之后，追杀吴氏的风波才渐渐平息下来。原改姓马的吴氏族人纷纷恢复原姓，认祖归宗。 在吴氏后人的带领下，专家们又先后找到了马宝的衣冠冢以及一座疑似为吴三桂之墓的古墓。 据专家推断，那座疑似“吴三桂之墓”的墓碑为雍正元年（1723年）所立。碑文字迹不清，但隐约可辨认为“受皇恩颐养一次八十五岁吴公号硕甫墓”。 吴硕甫是吴三桂的字号。但吴三桂死时年六十七岁，似与碑文不符。再则，吴三桂以背叛清朝为己任，即便他的“叛国”行径可被美化，他自己断不会使用“受皇恩颐养”一说。专家们对吴氏后人认定的“祖宗”，提出疑问。 “吴氏秘传人”吴永鹏倒是淡定，他指出，“受皇恩颐养一次”，并不是指吴三桂第一次受明朝或者清朝颐养。受皇恩颐养，可引申为“受皇天之恩颐养”，而一次，指的是首次，合起来就是“首次受皇天颐养”，试问除了开国皇帝，谁还有如此规格？ 至于专家指出的年龄问题，吴永鹏表示，这是外界不清楚吴三桂具体死亡时间导致的。在秘传的史料中，吴三桂确切死于康熙十七年八月十五日。墓碑中的“八十五岁”，实际上为“是岁，八月十五日”的意思。而史料中言明吴三桂死于八月十八日，问题则出在吴三桂死时“秘不发丧”，只派人通知吴世璠，消息到达昆明后，才四散传播。 经过多番论证研究后，第一批赶赴现场考察的清史专家统一结论：吴三桂去世后，陈圆圆护送吴氏族人到贵州马家寨定居，并繁衍后代，在此终老。 显然，这一论断并不能说服所有的清史研究者。 其中反对意见最大的，当属中国人民大学清史研究所教授刘凤云。刘凤云是史学界公认的研究“三藩”及吴三桂的权威。她指出，专家们不应该太相信所谓吴氏后人的“口述 历史 ”。从现有官方记载来看，吴应麒是吴三桂之侄，无论他在当地繁衍了多少后代，似乎都不能将之定论为吴三桂的“根根”。同理，墓碑上书“吴门聂氏”，更不该被轻率定论为“苏州陈圆圆”。 历史 扑朔迷离，始终提醒后人在读史、研史时不可轻下定论。 一代名妓陈圆圆魂归何处，表面看是 历史 的花边，其实是探求 历史 真相的一个隐喻：将来也一定有人提出新的观点，就像贵州马家寨村民一样，但 历史 就是在一次次的质疑和辨析后，才慢慢靠近了真相的一边。 参考文献： [清]刘健：《庭闻录》，全国图书馆文献微缩中心，1993 王钟翰：《清史列传》，中华书局，1987 滕绍箴：《三藩史略》，中国 社会 科学出版社，2008 滕绍箴、李治亭：《陈圆圆后传》，岳麓书社，2012 刘凤云：《清代三藩研究》，中国人民大学出版社，1994 景弋石：《陈圆圆与岑巩马家寨》，《贵州文史天地》，1997年第4期 陈生玺：《陈圆圆事迹考——与姚雪垠先生商榷》，《南开史学》，1981年第2期 黄透松、晏晓明：《陈圆圆墓考》，《贵州文史丛刊》，1983年第2期

根据中国保安法《保安服务管理条例》规定：从事保安服务有以下三种形式：1、企业自招保安员。2、保安公司派驻保安员。3、物业服务公司提供保安员。所以说其它类型的劳务派遣公司是不能提供保安公服务的。

【 #报告# 导语】光阴似箭，岁月无痕，一段时间的工作已经结束了，回顾这段时间的工作，在取得成绩的同时，我们也找到了工作中的不足和问题，想必我们需要写好总结报告了。以下是 考 网整理的年度工作成果总结报告，欢迎阅读！ 1.年度工作成果总结报告 篇一 　　20xx年，在各部门的协调配合下，我们紧紧围绕公司奋斗目标，抓机遇、求发展，全体员工齐心协力，顽强进取，在把本年度工程工作完成的同时把办公室工作有条不紊的进行着。过去的一年里，公司全体员工充分发扬了“热情、顽强、向上”的企业精神，大力倡导和践行适应时代发展的经营管理理念，顺利完成工程施工及年度养护计划，为来年工作的顺利进行打下坚实基础。 　　在我们顺利完成工作任务的同时，对发现的部分的问题，大部分予以落实，但仍有不足之处。 　　在这一年中，我们主要的工作： 　　一、工程方面 　　1、今年春季完成泊头市永安路网新开街北伸、永安大街二期的施工任务，并已初验合格，进入养护阶段； 　　2、顺利完成泊头市永安路网五一路的审计工作，工程质量验收达到合格； 　　3、完成永安大街工程的养护任务及苗木补植工作。 　　二、办公室方面 　　1、认真做好办公室的文件整理工作； 　　2、完成公司证照年审（资质证书、营业执照）； 　　3、完成园林初级职称申报工作、技术工人认定考核。 　　三、苗圃方面 　　对苗圃基础设施更新增设，新建苗圃景观亭，引进新型苗木，完善苗圃平面图。 　　四、遗留下的问题 　　高级工程师申报事宜。 　　公司的未来，公司的成功壮大，需要我们每个人在自身的岗位上做实、做好，与公司一起成长、成功。 2.年度工作成果总结报告 篇二 　　20xx是我从学校迈入职场的一年，是我职业生涯中经历的第一场训练。在公司的两个月时间里，无论是技术方面还是思想方面都有了很大提升，在此，所有的进步都要感谢老大对我的严格教导以及同事们的耐心帮助。 　　一、测试工作 　　首先，对于多媒体软件的熟悉更进一步。对于DC以及MC的测试让我收获颇多，DC和MC的回归测试主要在导入导出这方面，测试之前，测试资源的准备也是一个很关键的工作。查阅需求说明书以及与开发人员的沟通，让我对软件有了很基本的认识。 　　对软件熟悉之后，正式开展测试工作。对已经实现的功能基本上都进行了测试，对软件的使用改进也提出了自己的建议。期间，将在学校学习的理论应用到实践中，例如，等价类划分、边界值分析都应用到了测试用例的编写中。发现bug之后，在禅道提交bug也是一个重要的工作。Bug报告的书写也是测试人员价值的最终体现。在提交bug的工作中，我尽量做简明精确，可重现。 　　二、研发管理工作 　　在公司两个月的时间里，研发管理工作有了很大的提高，但是还需要继续努力。对测试资源的更新以及会议记录的书写、SVN中文档的管理、服务器中发布项目资源、以及Guid的整理都相对于之前有很大提高，这些工作也是20xx年的除了测试工作之外一项重要工作 　　三、20xx年计划 　　1、逐步细化测试用例； 　　2、提高bug跟踪能力； 　　3、测试资源整理； 　　4、对所有软件遗留问题进行回归测试。 3.年度工作成果总结报告 篇三 　　本人在公司领导的正确领导下，在同事们的团结合作和帮助下，较好地完成了各项工作任务，在业务素质和思想政治方面都有了更进一步的提高。 　　一、思想政治表现、品德修养及职业道德方面 　　一年来，本人认真遵守劳动纪律，按时出勤，有效利用工作时间；坚守岗位，保证工作能按时完成。爱岗敬业，具有强烈的责任感和事业心。工作态度端正，认真负责地对待每一项工作。 　　二、工作能力和具体业务方面 　　我的工作岗位是视频维护。主要负责统摄像头维修。另外就是例行对地铁车载摄像头的维护保养等。 　　我本着“把工作做的更好”的目标，工作上发扬开拓创新精神，扎扎实实干好本职工作，圆满地完成了半年来的各项任务： 　　1、维修情况：从10月开始维修工作正式上线，对已有故障设备和陆续损坏设备的维修正加紧进行，已确保对故障设备的及时更换及新产品的生产。 　　2、夜检情况：为了保证xx的顺利进行，我们投入了更大的人力物力积极配合业主的工作，对每条线路加强了维护，基本做到有故障在24小时内基本排除。现在xx已经圆满闭幕，但我们并不能放松工作态度，保证设备质量，让业主满意。 　　三、存在的不足 　　总结一年来的工作，虽然取得了一定的成绩，自身也有了很大的进步，但是还存在着以下不足： 　　一是有时工作敏感性还不是很强。对领导交办的事不够敏感，上报情况不够及时。 　　二是领导的参谋助手作用发挥不够明显。还不能主动、提前的谋思路、想办法。 　　四、明年的工作打算 　　明年我将进一步发扬优点，改进不足，拓宽思路，求真务实，全力做好本职工作。打算从以下几个方面开展工作： 　　一是加强工作能力。根据公司领导的年度工作要求，明确内容、时限和需要达到的目标，把各项工作有机地结合起来，理清工作思路，提高办事效率，增强工作实效。 　　二是加强工作作风培养。始终保持良好的精神状态，发扬吃苦耐劳、知难而进、精益求精、严谨细致、积极进取的工作作风。 4.年度工作成果总结报告 篇四 　　时光飞逝，岁月如梭，转眼间一个学年过去了。回顾这学年所从事的高一高二美术教学工作，基本上是完成了任务。工作中我享受了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学年的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作年终总结如下，以便择优汰劣，取长补短以待以后的提高。 　　一、教学方面 　　1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。 　　美术科一周每班一节，这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 　　2、利用学科特点和自身条件，组织部分的学生参加学校每年一度的书画展和永川区的一些绘画和科技方面的比赛。 　　利用课余时间给他们辅导，在校综合才艺展示周举办了作品展览，取得了一定的效果。参加的还是以高一、二的学生为主，在这个过程中他们的水平进步得很大。对学生的审美情操的提高起了一定的作用。 　　3、在美术课教学中做到有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整。 　　以消除“美盲”为目的，理论知识为主，美术技巧为辅。广泛介绍艺术的几大门类，让学生都能知道些美术方面基础知识，在美术的领域不再是个盲人。教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。我想能为学生将来的发展积淀一些有用的艺术常识就尽了我的努力与义务了。 　　4、在教学之余，我也注重自身发展进步。 　　除了参加教研组教研活动外，我还注意到网上广泛收集资料，自己制作适合我们乡镇高中的美术课件，分类进行讲解。有空的时候自己也画了一些画，除提高自身的专业素质外，对学生也有一些示范作用。在生活上注意形象，为人师表。 　　二、我的经验与教训方面 　　1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。 　　2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。 　　3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、课件等教学手段和现代教育技术进行直观教学。 　　4、美术教学要尽量注意学科间的联系。如中国画与文学、书法艺术与诗词、点线面与数学等方面的联系。 　　总之，本学年的工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将会在下一学期的工作中，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼，更好地为学生服好务。 5.年度工作成果总结报告 篇五 　　时光荏苒，xx年就要过去了。回首过去的一年，虽没有轰轰烈烈的战绩，但也经历了一些磨砺和考验。在科室领导和同事的帮助下，我完成了这一年的工作任务，在做到确保平稳安全的情况下，用心对待患者，全年无投诉差错出现。在这更年交替的时节，现将xx年的工作和xx年的展望总结如下： 　　一、思想政治方面 　　能够认真贯彻党的基本路线方针政策，通过早会、报纸、网络积极学习政治理论，遵纪守法，爱岗敬业，积极拥护医院以及手术室的各项方针政策和规章制度，一切以病人为中心，严格以一名优秀护士的标准要求自己，坚持以医疗服务质量为核心，以病人的满意度为标准，牢固树立团队合作精神。 　　二、工作态度方面 　　作为一名手术室护士，我能做到在工作中严格执行各项操作规程和流程，遵守医院科室的规章制度，时刻注意保持消毒无菌观念，做到不怕苦累、全天侯待命以应付突发事件。树立强烈的集体责任感和荣誉感，团结同事，以工作为中心。坚持为患者提供全方位的优质服务，与手术医师密切配合，积极协作，打造和谐融洽的工作氛围，保证手术顺利进行和完成。在医院组织大型活动科室人员紧缺的情况下，做到绝对服从组织安排，全力做好保障，保证医疗工作的顺利开展。 　　三、专业技能方面 　　过去的一年里，我参加了多台体外循环手术的配合，能基本掌握巡回护士的操作流程，并参与其他科室的多台特大手术配合，保证手术顺利进行。在工作中能积极参加危重病人的抢救工作，熟练掌握护理急救技术，抢救程序及抢救药械的使用。日常做到严格查对，严谨细致，杜绝细小差错事故的发生，在保质保量完成手术过程的同时，还要不断提高自己的操作水平，积极参加各项新业务的开展。 　　四、20xx年度展望 　　20xx年，我将参加全国护士中级职称考试，我会利用业余时间认真复习，争取。在立足拓展现有知识层面的基础上要多接触新技术、新知识，做到在思想上、见识上不落人后。 　　随着法律的日趋完善，人民群众的法律意识不断增强，我认为提高我们个人的法律意识也是很重要的，加强对《医疗事故处理条例》的学习能使患者的权益得到保障，同时也会减少医疗事故的发生。在日常工作无差错的基础上，我要加强护士职业道德和文明礼貌的学习，这样既增加了患者的满意度和我们自身的成就感，也可以在一定程度上杜绝和减少医疗纠纷的产生，对我们也是一种保护。 　　人总是在不断的成大，如果说昨天的我还有些浮躁，那么今天的我则多了份成熟，对手术室护理也有了更深的理解，更加明白自己的责任，也能更好更用心的为患者服务。我感谢我的领导，给了我前进的方向；感谢我的同事，我们共同战斗在一线，度过了无数个忙碌的白天和不眠的黑夜。其实不光是感谢，还要感恩，因为你们的包容善待，才有我的成长和进步。希望明年，我们仍然携手并进，为达到我们心中的目标共同努力。

　　质量管理体系是一个复杂的过程。需要一个长期时间建立一整套的企业管理体系。其实简单的的说就是从企业制度、商品、服务等各个环节，形成制度。做到有问题整改，形成闭环。不要把问题一直存下去。　　质量管理体系(Quality Management System,QMS)是指在质量方面指挥和控制组织的管理体系。质量管理体系是组织内部建立的、为实现质量目标所必需的、系统的质量管理模式，是组织的一项战略决策。它将资源与过程结合，以过程管理方法进行的系统管理，根据企业特点选用若干体系要素加以组合，一般包括与管理活动、资源提供、产品实现以及测量、分析与改进活动相关的过程组成，可以理解为涵盖了从确定顾客需求、设计研制、生产、检验、销售、交付之前全过程的策划、实施、监控、纠正与改进活动的要求，一般以文件化的方式，成为组织内部质量管理工作的要求。