美声唱法的来源于哪里？

什么叫美声唱法？美声唱法喉头在保持吸气位置状态下呼出气流吹响声，带使打开的共鸣腔，能够完全均匀共鸣的歌唱方法，歌唱呼吸时发生的动力是歌唱的基础，美声区别其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括，就是美声唱法是混合声区唱法

1、站姿:站姿在歌唱时往往被大家所忽视，我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势，这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态，会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿，注意表演时的体态。2、气息的运用:我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音，深吸、快吸气，然后吸进去的气息不要一下全部吐出来，往下沉到腰间，用腹部将气流一点点的推到声带处发音，这样发出的音浑厚高昂，具有穿透力。3、唱腔的调整:一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的，让两种腔体产生共鸣，在意识里我们要把歌声传遍每个角落，要学会把自己的身体当做一个扩音器，整个身体的各个器官要动起来，集中发声，同时学会让下巴放松，将注意力转移到我们的发音上。

美声唱法歌唱发声要领口诀 一、 歌唱姿势要领口诀 头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。 自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。 双腿站立前后分，重心放在前脚上。 手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。 收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。 二、 歌唱呼吸要领 鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。 胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。 “又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。 腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。 “关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。 “气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。 后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。 呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。 三、 歌唱发音要领口诀 胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。 “声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。 张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。 “忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。 胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。 “高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。 气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。 四、 歌唱共鸣要领口诀 共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。 共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。 音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。 “关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。 抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。 五、 歌唱语言要领口诀 “贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。 “挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。 被动念字最轻松，语音清晰声音棒。 “挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。 言语生动情感深，音色、力度巧变样。 传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。 “字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。 “声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。 ① 声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。 ② 前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后靠的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。 歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。 1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。 “有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。” 2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。 “唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。” 3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。 “模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。 做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5．大笑和哭也有助于打开喉咙。 6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。 除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。 美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。 用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。 就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。 这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

美声唱法的发声方法如下：有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。基本特征在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。

　　美声一般指美声唱法。美声唱法（意大利文：Bel canto），是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。下面是我带来的美声入门正确发声方法，希望对你有帮助。 　　通称为美声唱法（Bel Canto，直译为“动听的歌唱”）的意大利歌唱学派于17世纪在佛罗伦萨形成并在该世纪内传播至意大利其它主要音乐中心：威尼斯、罗马、那不勒斯，随后又传至米兰。歌唱艺术的这一发展是复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品中，旋律线由几个不同的声部唱出，形成一种复合音乐织体，而新风格则使某一单声部的旋律线居主导地位，由乐器或乐队演奏。著名的男女歌唱大师，歌剧主角成了独唱家，他们的华丽歌声和嗓音特点就叫美声唱法。 　　随着意大利学派的日益发展，当代的美声唱法又发展为一个更高的层次，那就是意大利美声学派中奇妙的混声唱法。这个正确的唱法已经被声乐界乃至全世界公认为最理想的唱法。人生来就有真声和假声，所谓真声就是全声带振动，即胸声区；所谓假声就是声带边缘的振动，即头声区。胸声与头声区的真声与假声有效结合所产生的那种奇妙的声音便是混声。 　　声乐爱好者在学习的过程中，会碰到真声与假声唱乱的现象，或用纯真声歌唱，或用纯假声歌唱，这两种唱法都是不正确的唱法。混声唱法最主要的特点就是将纯真声和纯假声的两种唱法在混合声区内进行歌唱，从而解决了突出某一个声区的问题，获得一种高低畅通统一，甜美圆润，美妙和谐的歌唱效果。混声唱法就是将胸声区和头声区有机结合的混合运用。使这两个声区的比例恰当，平衡稳定地发声。头声区里有胸腔共鸣，胸声区里有头腔共鸣。只有这样才能迸发出流畅、均匀、明亮、甜美的声音。然而我们所追求的美的声音“Bel Canto”，就是亮中有暗，暗中有亮，具备丰富多变的色彩，而这种声音的色彩正是混声唱法才能给予的，混声唱法就是要避免发声中低音纯真声，高音用纯假声唱的这种真假声脱节的不科学的唱法，做到假声要以真声为基础，真声要混有假声，真假揉在一起，产生混合共鸣的歌唱效果。我认为谈到混合声区这个问题时，应该把头声区比作水，把胸声区比作土，用水和土搅拌成泥来比喻混声唱法，然而混声唱法的优越性就在于：一、混声唱法能获得良好的高位置的声音，音色上不变，共鸣丰富，音域宽广，甜美明亮，气息支持有力；二、混声唱法使声音产生焦点。声音的焦点就是用最少的力量取得最好的共鸣；三、混声唱法能解放声音的歌唱。掌握混声唱法的关键问题，通过我多年来的学习和实践，深深体会要抓住以下三个主要环节：首先是气息的状态，气息训练是歌唱训练中的第一步，也是最关键的一步。这一步的好与坏决定着混声唱法的好与坏，我的声乐恩师，吉林音乐学院声乐系主任朱扶恩教授，在给我讲授声乐的过程中常把拍球的这个动作比喻成歌唱训练中的气息动作，“球”一拍从地面上弹起，再一拍，再弹起，拍得有力，弹得就有力，歌唱时对气息的控制也如同此理，支持歌唱气息的肌肉在横隔膜以下，让前胸和后腰都感到很宽阔，像球一样膨胀起来，发声起音时就如同拍这个有气息支持的球，声音爆发出后，让它自由地颤动着流出去。这种自由的颤动是靠气流的力量而不是靠哪一部分肌肉去帮忙的力量。 　　歌唱时一定要有气息的想像，想像体内的气息是十分宽广的，并不停地像一个球在滚动着，这样才能得到良好的支持作用。其次是喉咙的状态，有了好的气息状态，喉咙就会自然打开了，喉咙的打开实际上就是吸气时喉头随之向下的动作，喉咙的打开是非常重要的，我清晰地记得在我母校开设的声乐意大利语课上遇到了我国声乐大师沈湘的得意弟子姚涌教授，他就告诉我，打开喉咙，吸着唱是非常好的享受，喉咙的打开我认为就如同一间房门的打开，吸气这个动作就好像是一把开门的钥匙，门被打开了，人才能进入房间自由活动，假如一只脚刚跨入门坎，而另一只脚还在门外，这时门突然被关上，人就会被挤在门缝里，用这种嗓子歌唱，声音就只能挤在喉咙里，喉头就会因有压力而向上移动。人进门前首先用钥匙开门，同样歌唱之前，首先要吸气，当气吸进，喉咙才能靠吸气这个动作打开，最重要的一点是打开后的喉咙要做到绝对稳定并要求保持不动，这就必须要有很好的吸气支持，这个支持一定要做到善始善终，不能松掉垮下。如果放弃了气息的支持，被打开了的喉咙也就会自动关上。可见气息的正确与否，对喉咙的打开和稳定起着非常关键的作用，也可以这样来称呼它们两者之间的关系，气息是打开喉咙的基础，喉咙的打开是正确气息作用的结果，相辅相成，缺一不可。再次是声区的统一，掌握好换声技巧是达到声区统一，建立混声唱法的又一个关键问题。我认为声区的转换不应该是突然的，它是一个有准备的渐变的过程，是由一系列小动作而不是一个大动作来完成的。纯真声或纯假声的歌唱在声区转换时就是声音突变的一个大动作。纯假声歌唱是声带边缘的振动，发出的声音没有胸腔共鸣，没有正确的气息支持，使得音量不足声音发虚，没有穿透力，纯真声的歌唱由于全声带的振动，同样没有正确的气息支持，导致声音容易发白发硬，位置偏低。掌握换声技巧的目的就是将这两种截然不同的唱法用混合声音的办法使它们衔接统一起来，只要气息正确，喉咙充分打开，经过这样的实践，才能较快地掌握换声的`技巧。在训练声区转换对真声歌唱的另外一种办法就是采取传统的从中低声区训练换声的办法，用这种方法训练时首先要弄清小字二组的C（把唱破音处）不是问题的主要核心，而真正问题核心恰恰在小字一组的e和f这两个音上为什么那么明显地产生换音呢？就是女声真声位置太低，头腔共鸣没有在胸声区里掺和所致，另外除了这两个最为时显的e和f之外，而实际上声音从低往高走，隔几个音就有一个小小的“坎儿”，只不过没有小字一组的e和f这两音上的破绽明显罢了。如果我们将从低往高的每一个音上都有比例地、平衡适度地把声音混合起来，就好像在一根线上串珠子一样，纯真声和纯假声定能统一起来。 　　在练习过程中，我认为首先要知道假声不等于是混声这个概念，为使纯假声的声音里掺进胸腔共鸣，必须会使用正确的气息，体会正确的喉咙打开状态下将声带的气泡音掉进胸腔里并且不要改变这个状态，把气泡音从胸腔里振动处直接唱出来。千万不要在有了胸腔里振动的声带气泡音后换一下气重新唱出。如果这样很容易丢掉声带气泡音在胸腔里的这个位置，将声带气泡音掉进胸腔里发声的办法运用得当，很快就会挂上胸腔共鸣音，真假声揉在一起。还想强调一下只要气息是正确的有支持的，喉咙充分打开不动的，喉咙就成了声音经过的通道，不会有干忧，只有气息带着声音的上下滚动。综上所述，我认为混声唱法的掌握是一个体力与脑力相结的综合训练过程，是由习惯变不习惯再到习惯正确的演变过程，对于一个刚刚开始接受这种训练的声乐爱好者可能会有些不适应，而声乐训练恰恰是把原来歌唱中长期形成的不良习惯变成一个正确习惯的方法。有了这个量变到质变的过程才能获得奇妙的混声唱法，同时我还认为混声唱法这一正确的意大利美声学派歌唱方法，在当代已成为声乐界所公认的最优秀的唱法，我也衷心地希望每一位声乐爱好者都能够掌握这种唱法，利用混声唱法使自己的声乐水平能有所提高，唱出最美妙的声音，走向全世界。

美声唱法发声方法 　　美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。美声唱法是混合声区唱法。歌唱者不断提高自己的修养和高尚的艺术是其成功路上不可缺少的条件。以下是我带来的相关内容，希望对你有帮助。 　　 美声唱法发声方法 　　（一）发声前的基本训练 　　1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度地张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的，若打开的太过，会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够，声音则不具备美感。 　　2、发声管道通畅。练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。音域越高，气息越往下沉，这时的声音与气息形成了一种对抗，而正是这种对抗，直托着声音向上走。若呼吸过浅，喉部紧塞，发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如，而且音色统一，这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。 　　3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的.共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的，并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大，发出的声音显得极不自然，“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感 ，与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。 　　（二）呼吸训练 　　呼吸是歌唱的源动力，这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。在发声练习过程中，首先在身体上就要有一定的规范：身体要自然放松地直立，双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收，面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。 　　1.吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。 　　2.呼气练习。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单，在身体站稳的前提下，上胸保持放松和自然挺立的状态下，让腹部肌肉有节奏的弹起，使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸，因此被比喻为“狗喘气”。 　　 美声唱法发声口诀 　　 1、 歌唱姿势要领口诀 　　头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。 　　自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。 　　双腿站立前后分，重心放在前脚上。 　　手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。 　　收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。 　　 2、 歌唱呼吸要领 　　鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。 　　胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。 　　“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。 　　腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。 　　“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。 　　“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。 　　后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。 　　呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。 　　 3、 歌唱发音要领口诀 　　胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。 　　“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。 　　张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。 　　“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。 　　胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。 　　“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。 　　气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。 　　 4、 歌唱共鸣要领口诀 　　共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。 　　共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。 　　音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。 　　“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。 　　抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。 　　 5、 歌唱语言要领口诀 　　“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。 　　“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。 　　被动念字最轻松，语音清晰声音棒。 　　“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。 　　言语生动情感深，音色、力度巧变样。 　　传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。 　　“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。 　　“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。 　　1.声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。 　　2.前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时， 有往后靠的感觉， 所以是气向前，声儿向后的感觉。 　　关于歌唱状态：＂七来＂＂一去＂＂前四＂＂后五＂的要求 　　＂七来＂：眼睛亮起来（意为额窦打开）； 　　鼻孔大起来（意为鼻窦，腮都打开）； 　　笑肌提起来（意为面部空间打开）； 　　双腮收起来（意为口腔共振）； 　　下颚骨打开来（意为小舌头提起来）； 　　嘴唇支起来（为咬字清晰）； 　　牙齿露起来（为吐字清晰）； 　　＂一去＂:下巴收回去（颈部后咽壁打开）． 　　关于肢体的＂前四点＂，＂后五点＂ 　　＂前四点＂： 　　头要空（七窍都要打开）； 　　胸要展（双肩自然向后）； 　　腰要直（永远保持吸气的状态）； 　　脚要空（双脚要有穿透地层的感觉，像松树一样扎根，全身重心向下） 　　＂后五点＂： 　　头要正（看不见的战线－－声线要通畅）； 　　颈要直（后咽壁要有后坐力）； 　　肩要垂 　　手要松（半握空拳，拳眼朝前）； 　　气要横而顺（口鼻同时闻花，反向呼吸，肚脐下两指丹田一直往里收） ;

美声唱法（意大利文：Bel canto）又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。

美声发声前的基本训练：在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度的张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。呼吸训练：歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单，在身体站稳的前提下，上胸保持放松和自然挺立的状态下，让腹部肌肉有节奏的弹起，使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸，因此被比喻为“狗喘气”。常见发声问题及纠正方式:中低声区没有音色，可以用有利于使口腔自然而然的竖起来的元音o来训练。舌根音，我们可以利用辅音发声来帮助他解决这个问题。白嗓子，白嗓的原因主要多半是气息不够，练声过程中我们只需要想着“打开腔体，提起软腭”，发声之后，嘴型不变，腰部用力，可使用简单的音阶mi re do发“o”音，这种方法简单有用。

美声、民族和通俗的唱法 　　本文介绍的美声、民族和通俗唱法的声乐基础知识，提供给大家学习参考。 　　美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 　　在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。 　　美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。 　　意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的.声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视 　　声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。 　　基于以上原因，在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的，含义，以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实，“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。 　　运用好美声唱法，还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：(1)美声唱法有声部之分;(2)美声唱法要求声区统一;(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;(4)美声唱法要求声音连贯;(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;(6)美声唱法要求声情并茂。 　　以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。 　　民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。 　　民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽;声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样;音色甜、脆、直、润、水;气息运用灵活;以真声为主。 　　戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。 　　说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。 　　明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。 　　说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如，韵味浓厚。 　　民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多采的民歌。可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。 　　民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活;又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。 　　本节开头介绍的民族唱法的概念，就是指这种民族新唱法而言。 　　什么是通俗唱法(流行唱法) 　　通俗唱法是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。声音的主要特点是完全用真声歌唱，接近生活语言。演唱，风格有轻柔自然的;有高亢强劲的;有民谣风格的;有摇滚乐式的;有说唱叙事式的;有队列进行曲式的;有艺术歌曲形式的。是全世界性、目前还在不断的相互交融发展、感染性最强、普及性最大的一种演唱方法。 　　通俗唱法以青少年为中心，也深受中年人的喜爱。专业通俗歌唱演员，唱龄较之美声唱法的演员和民族唱法的演员相比较要短的多。最多也只是十年八年的时间。 ;

朋友您好！睿智达人团队真诚为您服务(*^__^*) 美声唱法，从字义讲是""美好的歌唱‘‘意思，它最早出现在十七世纪意大利的佛罗伦萨，并在那个世纪传播到意大利的其它主要音乐中心城市；威尼斯、罗马、那不勒斯以及后些时候的米兰。当时，只有所谓"阉人歌手‘，用那种特殊的气息控制而发出的"假声‘。在意大利和欧洲，女性始终被排除在天主教堂忽然许多中心城市的剧场之外。男性和女性角色均由中性者来扮演，其中一些伟大的歌唱家在整个十八世纪部分时间一直统治着意大利的歌剧舞台。美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。不过，那是基于特殊的发声法乃是毫无疑问的。后来的伽塔诺.纳瓦和米兰著名的男中音声乐教师查理斯.斯坦内，突破了保密的清规戒律，向他的学生发放了一本声乐练习书，名为《实用声乐练习法》，这种唱法才公诸于世。美声唱法，原意是美丽的歌，通常则译作“美声唱法或美声歌唱”，是指17和18世纪之时，注重音色美的一种歌唱方法。 美声唱法比其他唱法的喉头位置低是其特点之一，因此，这种唱法能产生一种明亮、丰满、松弛、圆润，同时又具有金属色彩的、富于共鸣的音质。此外，美声唱法还十分注重句法连贯、声音灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格，这些也是美声唱法的特点。 美声唱法的形成： 美声唱法的形成和歌剧一样，起始于意大利的佛罗伦萨艺术集团。当这个艺术集团以挑战性的姿态酝酿歌剧的时候，实际上也正在创造一种新的歌唱方法，即“美声唱法”。卡奇尼成为这一唱法最早的倡导者和实践者，并对这一新唱法的形成起了决定性的影响。 1594年，世界音乐史上的第一部歌剧《达芙妮》在意大利的佛罗伦萨诞生后，意大利作曲家佩里与卡奇尼合作写了第一部至今还完整地保留着乐谱的歌剧《尤丽狄茜》（1600）。佩里和卡奇尼的歌剧，音乐是以单调的朗诵调(即宣叙调)为主，中间穿插着合唱和舞蹈。后来，在意大利作曲家蒙泰韦尔迪的歌剧中，他将佩里、卡奇尼式的单调的朗诵调加以提炼，使朗诵调的音乐语言变得较为丰富，并获得了匀称的形式，从而预示了歌剧中咏叹调的诞生。在他的歌剧创作中，也已初具了a-b-a结构的咏叹调形式。在斯卡拉蒂的歌剧创作中，确立了具有丰富旋律的a-b-a形式的咏叹调在歌剧中的中心地位。咏叹调作为一种独唱形式，往往被安排在戏剧情节发展的关键时刻，用以现剧中人在特定情景中的思想感情，它是歌剧中的核心段落。咏叹调的演唱，注重优美的音质和华丽的演唱技巧，在这方面的要求往往胜于戏剧表演。在那不勒斯乐派的歌剧中，戏剧表演与乐队伴奏均屈居于从属地位，剧中不用传统的合唱及芭蕾场面，而是用高度发展独唱技术。由于独唱的咏叹调要求歌唱者具备高超的演唱技巧和优美的音质，因此，一种新风格的发声演唱方法便应运而生，这就是“美声唱法”。 17、18世纪，美声唱法最早的实践者是阉人歌唱家。他们用美声唱法把正歌剧推向了颠峰。因此，这一时期在音乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”。在18世纪，托西和曼奇尼分别发表了有关美声唱法的论著，对这种唱法作了详细的阐述。 西班牙声乐理论家——西亚 美声唱法在意大利至19世纪而臻于极盛。著名的西班牙声乐教师、声乐理论家加西亚，对美声唱法以及美声学派的发展作出了卓越的贡献。他不但随其父、男高音歌唱家老加西亚赴美国等地巡回演出，而且结合自身的体会，专门研究人体与发声的生理学问题，并于1841年4月向法兰西科学研究院提交了论文《关于人声的研究报告》。1847年，他又出版了《歌唱艺术论文集》。1855年，加西亚发明了喉镜。喉镜对观察和研究人在发声时的生理变化起到了重要作用。他利用喉镜观察及自己多年教学与演唱的实践，发现并认为演唱时声带闭合不良，是声音嘶哑、漏气、音色不明亮的主要原因，从而提出了“声门冲击""的理论。当时的声乐界，很多人由于对“冲击”一词的理解不一，以为他提倡用喉音起音。后来，通过他的教学成绩以及他于1894年发表的《对歌唱的一些体会》，他的理论终于被声乐界理解并接受。从此，打破了美声唱法学派的“口授”传统，加西亚从事声乐教学75年，培养了一大批优秀的声乐人才，他是19世纪意大利美声学派的典型代表。 美声唱法自产生以来，其演唱风格及演唱技巧，一直随着时代以及所演唱的作品的发展而发展，这种演唱方法由于具有很强的科学性，因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。希望我的回答您能满意，祝您愉快o(∩_∩)o

1、音域的不一。美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度；通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。2、呼吸的运用不一。美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上；通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。3、喉位的不一。美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键；通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。4、共鸣方面不一。美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响；通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多。5、声音走向不一。美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来；通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽。扩展资料：美声唱法，歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。通俗唱法歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。

音乐分通俗,民族,美声三种唱法， 通俗也就是我们爱唱的流行歌 曲，民族就是<<茉莉花>>,<<祝福祖国>>等都是民族的 美声作品有<<我爱你,中国>>,<<一抹夕阳>>等

美声唱法要圆润些 靠后些 用的假声多于真声民族唱法靠前些 多用真声 声音听起来很亮

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唱歌的唱法有通俗唱法，美声，丹田唱法，声乐，流行唱法。1、通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。2、美声它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。3、丹田唱法是先练放松全身，然后呼吸的时候尝试吸气的时候肺部扩充，呼气的时候小腹收缩，如此循环熟练，每次唱歌的时候发音不要从嗓子里面把气压出来，而是用小腹的力量把腹部的气体挤压出来，这样长期以往的训练下去，就能够做到正确的换气。4、声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。5、流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果，并且经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。

过去常能听到一些声乐教师要求学生在练习5个元音时，要求学生将5个不同的元音在1个元音的声音状态下发出来，风华国韵声乐教育中心的老师认为，这是不可取的。如果在一个状态下能发好所有的元音的话，那还要费心费时地去练习其他的元音？我们来试一下这样的练习会出现什么样的结果，如：用一个a元音的状态来唱其他的元音，那么其他元音的属性、个性的特点都不存在了。我们不要说是去唱这5个元音，就是用这一开口的a元音的状态不变，去说其他4个元音的话，也是很难说清楚的。那么可想而知，说都说不清楚又怎么能唱清楚呢？所以一些人感觉到这样做有些行不通，就采取了另外的一些方法，如：露出八颗牙齿、放到大牙的后面去咬所有的字、想着要把字咬到哪个部位上去等。其目的不过是为了在歌唱咬字时能使声音统一，声音虽然有可能统一了，但是字、歌词却听不清楚。a、e不分，好像口腔里咬着一个什么东西在歌唱，其结果是观众因听不清楚歌词的真正含义而不喜欢，不接受这种唱法。那么把5个元音只当作是练声开嗓的一道程序也是不可取的，应该想到要去找它各自的发音属性、特点。 意大利语音拼读是学习意大利美声唱法的必修课。意大利语音共有21个字母，其中有5个元音：a、e、i、o、u， 也称作母音，16个辅音：b、c、d、f、g、h、l、m、n、p、q、r、s、t、v、z，另有5个外来字母。这5个元音是学习意大利美声唱法的歌唱语言最基础、最重要的部分。没有元音就发不出声音，发元音时气流出来，应不受发音器官的任何不必要的障碍。 a母音：开口音，是5个元音开口最大的。嘴唇自然张开，舌平伸，舌尖抵下齿龈，双唇略往后缩。 e母音：分开口音、闭口音两种。舌尖碰触下齿，舌面向上腭略抬。 i母音：闭口音。舌前部抬起，靠近前腭，舌尖抵下齿，上下齿靠近。 o母音：分开口音、闭口音两种。双唇伸出，舌部向后收缩，舌尖触下腭底，舌后部隆起。 u母音：双唇前突呈圆形，舌部后缩隆起。 口形的大小在打开喉器的歌唱状态下力求自然，做到张弛有度。16个辅音含清辅音和浊辅音，分类为：爆破音、鼻音、边音、擦音、颤音、塞擦音。正确地掌握了母音和辅音发声后，就能清晰准确地发出意大利语音，连起来就组成了乐句，这就形成了正确的歌唱语言。 如果懂得并掌握了它们的特点，再结合汉语歌唱语言的特点，即咬住字头、延长字腹、保留字尾的方法来举一反三的聪明而灵活地运用，这样，关于咬字不清楚、吐字不流畅等问题，就应该容易处理了。歌唱语言就应该得到了很好的解决。这也包括一切事物，只有顺其自然，不可逆其道而行之，这样就可以少走弯路，诸事就能达到事半功倍的效果。

美声唱法民族唱法通俗唱法

The beautiful sound sings the law

1、站姿：站姿在歌唱时往往被大家所忽视，我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势，这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态，会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿，注意表演时的体态。 2、气息的运用：我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音，深吸、快吸气，然后吸进去的气息不要一下全部吐出来，往下沉到腰间，用腹部将气流一点点的推到声带处发音，这样发出的音浑厚高昂，具有穿透力。 3、唱腔的调整：一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的，让两种腔体产生共鸣，在意识里我们要把歌声传遍每个角落，要学会把自己的身体当做一个扩音器，整个身体的各个器官要动起来，集中发声，同时学会让下巴放松，将注意力转移到我们的发音上。

美声唱法的发声方法有：呼吸、腔体的打开、声带的状态、身体姿势。一、呼吸美声唱法演唱需要非常强大的呼吸支持，所以对于呼吸方法和技巧的要求，要高于民族和通俗唱法。呼吸方法同样是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后，进入到肺部和腹部，胸腔和小腹扩张，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张）。二、腔体的打开美声唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。五个腔体在演唱时都要用到，形成一个从胸部下发剑突到眼部上方额窦的竖立的管状共鸣通道。演唱时，打开口腔中的牙关、提起笑肌（保持微笑时的肌肉状态）、舌头平放、抬起上腭软口盖和小舌头、鼻腔至头腔通道纵向打开、放松下颚充分扩张咽腔、喉头下移保持住稳定位置。三、声带的状态声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开，平时闭合，发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声，容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带，声带被动振动，声带不主动使力，也就不容易劳累。高音时，稍微收紧喉部和声带，同样是气息带动声带发声。四、身体姿势美声唱法演唱时，要求站立姿势，双脚与肩同宽，左脚稍靠前、右脚稍靠后。双眼平视前方，脖子、肩部放松，前胸扩张后背挺直，臀部向上稍微提起。

关于美声唱法的风格说法如下：美声唱法（意大利文：Bel canto），是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。

通俗唱法、民族唱法、美声唱法的区别 　　声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，在嗓音运用上也存在异同。下面是我整理的相关内容，欢迎阅读参考! 　　一、呼吸的运用 　　美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。 　　二、喉位的区别 　　美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。 　　三、共鸣方面的对比 　　美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。 　　四、声音走向的比较 　　美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。 　　五、音域的不同 　　美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。 　　六、咬字部位的异同 　　美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。 　　综上所述 　　美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的`审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。 ;

1、站姿：站姿在歌唱时往往被大家所忽视，我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势，这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态，会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿，注意表演时的体态2、气息的运用：我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音，深吸、快吸气，然后吸进去的气息不要一下全部吐出来，往下沉到腰间，用腹部将气流一点点的推到声带处发音，这样发出的音浑厚高昂，具有穿透力3、唱腔的调整：一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的，让两种腔体产生共鸣，在意识里我们要把歌声传遍每个角落，要学会把自己的身体当做一个扩音器，整个身体的各个器官要动起来，集中发声，同时学会让下巴放松，将注意力转移到我们的发音上

个人认为只是腔体的变化不同，然后表现的跨越大点、感受不同，其他的我就说不出来了一般初学都是美声打底

美声是混声唱法吗：是的。美声唱法，是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。公元590年，罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》，即著名的《格里高利圣咏》，实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。此后，又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者，他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩，但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。

我就是学声乐的 我来回答你的问题:音乐分通俗,民族,美声三种 通俗也就是我们爱唱的流行歌 民族就是<<茉莉花>>,<<祝福祖国>>等都是民族的 美声作品有<<我爱你,中国>>,<<一抹夕阳>> 我唱的就是美声,以上的两首歌是我在熟悉不过的

提高美声唱法的技巧 　　引导语：美声的唱法应该怎么提高，有哪些技巧可循呢?以下是我整理的提高美声唱法的技巧，欢迎参考阅读! 　　一、气沉 　　若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用. 　　二、舌平 　　口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持. 　　三、腰部力量 　　学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 　　四、共鸣 　　一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然. 　　“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声. 　　五、情 　　也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛. 　　要想唱好，首先得热爱歌唱. 　　歌唱中气息状态，呼吸问题 　 　胸腹联合呼吸法 　　吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。 　　练习方法： 　　慢吸慢呼、总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。 　　声乐中气息运用的技巧 　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净; 　　然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 　　从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 　　最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 　　养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 　　长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。 　　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的.重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 　　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 　　3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 　　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 　　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 　　6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 　　7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 　　8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。 ;

共三种唱法： 美声唱法 民族唱法 通俗唱法 补充： 美声唱法(意大利文:Belcanto)又称"柔声唱法"。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓"头声")。 民族唱法(意大利文:Nazionalecantanti)是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。 通俗唱法（又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

我就是学声乐的 我来回答你的问题:音乐分通俗,民族,美声三种 。

学习美声的时候站立的姿势，气息的运用，歌唱的腔体，包括呼吸气的练习和运用都是比较重要的，可以购买一本美声相关的书籍，理论知识学好之后多加练习就可以了。站立的姿势在美声的练习中是非常重要的，一般人在学习的时候不会注意站姿的问题，形成习惯之后就会有一些肢体不协调的情况出现，在表演的时候就会影响舞台的形象，更主要的是对正常唱歌的状态会有比较大的影响，经常不改正的话唱歌的时候就会跑调。正常的站姿应该是身体直立，双脚站稳，身体的后背位置保持在一条直线上面。眼睛和面部平视稍微向后仰。气息的掌握在唱歌的时候也是比较重要的，因为美声在唱的时候音量宏大。上下腹的对抗性比较大，发音的时候要始终保持横膈膜的气息有一定的压力。在唱歌的时候正常呼吸就可以了。歌唱腔体在唱歌的时候能够产生共鸣的腔体都是充分打开的，用颈部将力量向四周扩散，喉咙打开，主观感觉上下巴在唱歌的时候永远都是无力气的。

[]关于美声唱法的声乐教学 从沈湘的声乐教学艺术 [文字：沉翔] 1，美声唱法起源 今天我想谈的是我的职业，我的银行是美声唱法。美声唱法实际上是从传统的西欧专业古典声乐演唱，后来逐渐形成了从文艺复兴时期的美声唱法。西方音乐更成熟的基础上的多声部教堂音乐，复调，唱自己无法摆脱宗教音乐的影响。江南女子的歌声，而不是只是其中的一部分，而不是同一级别的。最初的歌剧太监，而不是南方的青年，而不是一个女性的声音唱，唱女中音。随着歌剧的情节，情绪紧张戏剧性的咏叹调的发展，阉人歌手唱歌不能满足需要表达的歌手，都在努力探讨，研究，提高自己的歌声，以适应激烈的情节发展情节的需求，从而创造了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以，不同的时代演唱形式，风格，情绪，感情，和不同的方法唱歌。发展到目前，文艺复兴时期的唱不唱歌的16世纪和17世纪的17和18世纪，我们唱的歌曲，现在还在唱歌，只是更注重自己的风格特点，我们并不需要去培??训的唱的16世纪和17世纪。我们的系统被称为美声唱法，包括欧洲的歌剧，音乐会和清唱剧登台演唱。美声来自意大利的美声唱法，这意味着美妙的歌声。美声唱法不同的定义，西方的音乐，我的理解，了解西方的美声方式家罗西尼（罗西尼），多尼采蒂（多尼采蒂），贝利尼（Bellini的）那个时期的艺术作品，其中包括唱歌唱歌，此期间，技巧，内容，形式和唱法风格。美声唱法实际上不是谈论的历史，其发展过程中的各种现象：一段时间的时候，他们谈论的声音的声音，既要注意听这首歌没有“味道”，在一段时间内炫耀技能为主，在一段时间内从所述内容;也改变的基于内容的。我们接受的篇章传统的主张声情并茂唱，不提倡的声音和歌唱的声音，只需要“感觉”，而不需要去适应歌剧音乐会的声音，观众不喜欢。是现在国外，包括欧洲，美洲，俄罗斯，东欧和其他的音乐厅，歌剧舞台上，唱歌，而不是民族唱法，超过舞厅，酒吧间发出嗡嗡的声音，唱歌，是为了提高演唱艺术。 2，美声唱法的特点 美声唱法的特点是什么？从其他歌唱的声音的美，最重要的特性是不同的，可以概括美声唱法混合声区歌唱。正如前面所说，美声唱法的声音真声假声，真假声音的音调比需要混合使用。从共振，把唱歌最好使用谐振腔的动员。这唱了自己独特的“味道”，独特的声音特性。学习和掌握美声唱法的过程，等于我们的培训，我们的歌声仪器制造。美声唱法仪器唱的歌曲以他独特的“味道”。 有人问我美声唱法民族唱法的界限？您是如何培训？我想区分不同这两个方面的歌唱训练和共鸣。歌唱训练：如果你认为这个世界在歌唱，这种唱法上的区别是什么比例的声音唱自己的力量和其真假良好的状态，要混合到什么程度，根据真实的声音为主要或假声。第二谐振不同的是：被唱美声唱法充分共振，共振一些唱歌只是其中的一部分，和一些不需要这么高，和一些不需要被传唱如此之低，使用的共鸣腔体，与上部与下部的中间，这是唱歌方面的区别。美声唱法是混合的声音，混合共鸣，声音的混合共鸣的同时出现真假。一些歌唱的共鸣更暗。美声唱法戏剧背后的咽部和鼻咽部多唱演唱会背后，用量少，高音也没有隐瞒。虽然这些歌唱称为美声唱法，但不能唱京剧，虽然专业歌唱之间的差异很大。经常在国际比赛中遇到的这种情况下，一些参赛者的歌剧选段唱的非常好，歌剧艺术的是唱完全错误的;唱香料，或艺术歌曲，非常积极，但歌剧唱得好，这些情况是不晕了，唱不同的作品在歌唱上的微妙变化，以适应工作的需要。此外，在世界上各种唱歌更多，但没有超过语音使用和谐振相结合的方法是不同的在这两个领域中有各种组合的可能性。歌唱的艺术，包括良好的民歌，好歌手在唱歌选唱的作品。从另一个角度看不同位置的元音共鸣在歌唱中语言的位置也不同。有的唱歌，希望保持在同一位置的元音，不改变从低到高保持元音，保持统一的共鸣，甚至唱CLS的一部分咬元音不改变，绝不允许高音而不是使用原有的元音。 3，美声唱法的歌剧演唱。 老一代的歌手外国人学习美声唱法，学习美声唱法的发音，共鸣，外语唱外国歌曲，他们学会了，因为外国人教声乐不是中国的语言，但也并不了解中国的语言讲究。因此，一些老一代的学校美声唱法的歌手唱中国歌曲，经常发音不够好，吐字不清楚。解放后声乐界的土壤中的海洋唱歌的过程中，有人认为，美声唱法言语不清，美声唱法开始研究中国的语言和歌唱。了民族传统衔接学习在这方面的特殊需求，尤其是，需要向单弦，京韵大鼓这些说唱音乐学习。说唱艺术的衔接完全美声唱法的语言。北京弦乐器不留说话，怎么唱，无论多低多少仍然在讨论范围内，这个牌子的歌曲审美的基础。相同的说唱音乐，京韵大鼓相对比品牌首歌产生共鸣更多的声音，在一定意义上，从谈话。弦乐器品牌歌，几乎喜欢谈论一些更夸张的谈话，更夸张的歌剧。我们习惯上称之为法律，但你仔细听的歌剧的语言，谈话也没有。 Opera已经有老生更接近语言，“a”是更白，“我”与后面的头音，声音，如此明亮的前一组的共振方式。 “I”是要使用的头部的背面，高音共振。让头发的“i”的咽喉位置高脂肪的“U”的声音时，声音低喉位置。医生看到声音的要求，下发了“我”的声音，因为头发的“我”的声音时，喉咙上，很容易看到声带。京剧，“一点点额外的声音，没有，这是不健全的包字，唱的”i“元音的谈话是不一样的，声音就出来了，从背后夸张的语言到什么程度，扩展到什么程度，并且也决定于不同的方法。，在美声唱法，男性不存在高年级的学生喜欢唱歌，扎扎实实的比例高年级的学生。女更接近青衣，指的是真实的声音假声混合的程度，在使用的谐振腔的主要区别。尽量解放你可能需要他们的共鸣，当然，也有审美自然，没有太多的共鸣，都使用一个很好的共鸣，但也自然，这是测得的适度规模经营，但艺术是难以衡量的几英尺几英寸。各种类别，每个时代不一样，各种不同的风格，是不一样的各种形式的艺术歌曲，歌剧，清唱剧在Bel篇章各种用途，唱歌和灵敏的听觉辨别这种感觉。总之，美声唱法是混合声区，这种唱法，随着逐渐增加的音调上升，主要是用假声假声成分的基础上，真实的声音变得要利用更充分共振，男人和女人，唱歌的水平是统一的，这是最重要的特点美声唱法。 分为中国戏曲的一部分，而不是唱高的男性，女性，中音，低音，但按业务线的业务，每个业务线，不同的人物，不同的业务线，每条生产线的唱同一。歌剧，某些类型的字符是一个积极的角色，坏人，小丑，不喜欢他们的歌声。美声唱法表现各种人物，正面人物，反面人物是一样的在唱歌，但唱的人物是不一样的。高 - 低的范围内，美声唱法的歌剧唱不同的业务线，左右的水平，例如：年龄较大的学生和黑头唱歌是不一样的，但幅度稍微差点较低的黑头。老生口A2，弯曲的是B2。不一样的业务线，唱的是不一样的。在我们的传统歌剧重唱，事实并非如此，因为我们没有和谐的基础，后来样板戏写的和谐，也就是尝试中国传统戏曲是不是这样的。关于唱歌，从各个角度，使用的喉咙得到了广泛的共鸣状态的选择可以有所不同从语言的形状，加上语言的共振是什么样的形式，也可以是之间有什么区别在歌唱。民间歌曲或歌剧或有差异的歌声。声乐教学中涉及到不同的声音，不同唱法美声唱法，民族教什么东西，我想谈论这些问题，可能会有一些帮助。歌唱的关系是相同的，但的谐振的比例是不一样的，而不是相同的声音唱。 4，的美声唱法学校与风格 学生问我如何区分的美声唱法学校，我认为在世界上仅有两所学校，一所好的学校和不好的学校。我想谈论的风格。唱不同风格的作品，选择的曲目是不一样的风格当然是不一样的，不一样的语音通话。但技术本身，俄罗斯学校，好的和坏的，意大利的学校也是好的和坏的。玛丽亚·卡拉斯国际语音大赛广西那坡在意大利在1988年，时的法官，和结果的竞争进入总决赛的10个人，在只有男性的声音是一个日本的小声音的男性高，也没有高音的整个游戏一个体面的男性。意大利声乐学校有好有坏的点。太遗憾了！虽然从意大利美声唱法，但有些老师完全不是一个传统的意大利学校，去意大利学习的人想找到一个好老师，非常，非常困难的教美声唱法的歌手，好和坏的演唱风格问题，如：俄罗斯一些歌唱口服使用，尤其是男中音。他们的语言的特点，而不是绝对的方法是好还是坏，并不完全是因为他们的工作，他们的语言，练出来的味道，其中有方法问题，如果方法不改变，唱其他国家的作品还有的气味。现在科学如此发达，太方便了，人与人之间的关系更加紧密。在维也纳的新年音乐会，全世界听到可见。在同一时间，谁也不知道比第一个。学校越来越近了。如果差异是指之间的语言和风格，因为风格是不同的，所需要的技术的区别。 5，掌握的原则，也可以在使用的灵活性 歌唱乐器使用一个很好很好的，但也有各种好，好，不是绝对的，一般规律。总的原则是唱什么是什么滋味唱山歌，你可以选择语言和共鸣点多，哪个少，人们更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱会。歌唱乐器使用了各种方法，但原则是不会花费太多，尽量让非常努力，不仅知道如何使用的方法，而不是剧烈，这种方法是不错的。大原则是明确的，可以调整小问题，语言问题。德国更加重视语言，他们不喜欢歌剧或艺术歌曲的要求。我听一张专辑以及一个外国人销售专辑Pertile的唱，他是继卡鲁索的畅销专辑的外国人说他唱得有点“冒险”在Scala中发挥了关键作用，我说，我喜欢他继续销售记录，说：“关”（进高声区的“关闭”，也被称为“掩盖”）太多。每个人都有自己最喜欢的外国人，审美的国家是不一样的。所以，让我们学到手美声唱法的方式，使之符合我们的感情的需要。但它必须是合理的，你说我要创新，如果违背科学的方法，那么你自寻烦恼，在一个合理的范围之内，你可以创新的东西！盖起来，然后唱意大利歌剧，唱好自己的东西，我们可以改变它！为什么不呢？这是要把握的原则，也可以灵活运用。但一些基本原则，相反，不科学的点，他们将受到影响。 --------------------------------- 美声唱法的声乐教学的学校和风格 学生问我如何区分的美声唱法学校，我认为在世界上仅有两所学校，一所好的学校和不好的学校。我想谈论的风格。唱不同风格的作品，选择的曲目是不一样的风格当然是不一样的，不一样的语音通话。但技术本身，俄罗斯学校，好的和坏的，意大利的学校也是好的和坏的。玛丽亚·卡拉斯国际语音大赛广西那坡在意大利在1988年，时的法官，和结果的竞争进入总决赛的10个人，在只有男性的声音是一个日本的小声音的男性高，也没有高音的整个游戏一个体面的男性。意大利声乐学校有好有坏的点。太遗憾了！虽然从意大利美声唱法，但有些老师完全不是一个传统的意大利学校，去意大利学习的人想找到一个好老师，非常，非常困难的教美声唱法的歌手，好和坏的演唱风格问题，如：俄罗斯一些歌唱口服使用，尤其是男中音。他们的语言的特点，而不是绝对的方法是好还是坏，并不完全是因为他们的工作，他们的语言，练出来的味道，其中有方法问题，如果方法不改变，唱其他国家的作品还有的气味。现在科学如此发达，太方便了，人与人之间的关系更加紧密。在维也纳的新年音乐会，全世界听到可见。在同一时间，谁也不知道比第一个。学校越来越近了。如果差异是指之间的语言和风格，因为风格是不同的，所需要的技术的区别。 --------------------------------- [声乐教学]美声唱法的特点 美声唱法的特点是什么？从其他歌唱的声音的美，最重要的特性是不同的，可以概括美声唱法混合声区歌唱。正如前面所说，美声唱法的声音真声假声，真假声音的音调比需要混合使用。从共振，把唱歌最好使用谐振腔的动员。这唱了自己独特的“味道”，独特的声音特性。学习和掌握美声唱法的过程，等于我们的培训，我们的歌声仪器制造。美声唱法仪器唱的歌曲以他独特的“味道”。 有人问我美声唱法民族唱法的界限？您是如何培训？我想区分不同这两个方面的歌唱训练和共鸣。歌唱训练：如果你认为这个世界在歌唱，这种唱法上的区别是什么比例的声音唱自己的力量和其真假良好的状态，要混合到什么程度，根据真实的声音为主要或假声。第二谐振不同的是：被唱美声唱法充分共振，共振一些唱歌只是其中的一部分，和一些不需要这么高，和一些不需要被传唱如此之低，使用的共鸣腔体，与上部与下部的中间，这是唱歌方面的区别。美声唱法是混合的声音，混合共鸣，声音的混合共鸣的同时出现真假。一些歌唱的共鸣更暗。美声唱法戏剧背后的咽部和鼻咽部多唱演唱会背后，用量少，高音也没有隐瞒。虽然这些歌唱称为美声唱法，但不能唱京剧，虽然专业歌唱之间的差异很大。经常在国际比赛中遇到的这种情况下，一些参赛者的歌剧选段唱的非常好，歌剧艺术的是唱完全错误的;唱香料，或艺术歌曲，非常积极，但戏唱得好，这种情况下不能被选中。唱不同的作品在歌唱上的微妙变化，以适应工作的需要。此外，在世界上各种唱歌更多，但没有超过语音使用和谐振相结合的方法是不同的在这两个领域中有各种组合的可能性。歌唱的艺术，包括良好的民歌，好歌手在唱歌选唱的作品。从另一个角度看不同位置的元音共鸣在歌唱中语言的位置也不同。有的唱歌，希望保持在同一位置的元音，不改变从低到高保持元音，保持统一的共鸣，甚至唱CLS的一部分咬元音不改变，绝不允许高音A，而不是原来的元音。

美声，民族，原生态

美声 起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。 按字义讲，“bel canto”即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。 美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。 美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼，19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下： 呼吸 要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。 起音 美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练习也是一种很有益的练习，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。 声区 声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音,唱得稍带下一个声区的特征（即虚些、假些、暗些）；唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音，要唱得稍具有较低声区的特征（即实些、真些、亮些）。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。 声音的连贯 是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的：起音不准确，滥用滑音；声区不统一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出现破裂音；呼吸控制不佳，气息逼紧；母音的共鸣部位的不统一〔特别是“窄”母音(i，e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一〕等，都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。 音量 美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它的格言是“追求音质，音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。 灵活性 用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习，或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性，是美声学派教学中的一个重要内容，它可以促进声音松弛而富青春活力，有利于延长演唱寿命。 音质 明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是美声歌唱的特征之一。 人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起，喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合,正确的舌位,松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润，既结实又松弛，即所谓“又明又暗”。 微颤 歌唱中正常的微颤应是每秒钟6～7次，过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音“摇晃”，是喉头压得过低，过份追求声音的“深度”或洪大音量所致；过快的微颤又称声音“碎抖”（亦称“羊声”），是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至“白声”所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关，激动时快些，宁静时慢些、平稳些，它又是一种强有力的艺术表现手段。 4个世纪以来,美声歌唱的演唱风格、演唱技巧随着时代、作品的发展而发展，至今仍盛行不衰。 通俗唱法 通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。 其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。 通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。 通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。 古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。 二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。 同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。 艺术分类五花八门，流派同样千差万别。很多时候我们有艺术上的错觉，以为天下功夫尽出少林，少林的和尚一定比青城山上的道士功夫好，有谁想过福建不起眼的林家也会有惊世骇俗的《葵花宝典》呢？美声音乐是音乐，通俗音乐算不算音乐？怎么能一叶瞕目？境由心生，喜欢的就是好音乐，任何一种艺术做得好都能做出内涵。恩雅世人皆知，她的音乐应该归于何类？空灵、飘忽，可她仅仅有流行与缥缈吗？她的歌声里还有流浪与迁徙，像一种诉说，在不少歌里她还显出坚强不屈的凯尔特人的特质，这些你听出来了吗？是的，很多人听到的总是她有如呓语的表达、如梦似幻的意境，久而久之就以为恩雅不过如此，一个模式而已。恩雅的首张专辑面世至今已整整20年，这20年变化的是她的声线、她的状态，不变的是她的纯净与坚持，还有骄傲。如果恩雅没有内涵，她何以风行世界这么久？你要是喜欢，她就是高雅的，流行的高雅。你不能因为有人用恩雅的歌声做了某次烛光晚宴的背景音乐，就将之定为浅俗与小资。 演唱者Susanna Thomas（苏珊娜·托马斯）是一位演唱歌剧的女高音。在这张专辑里，她以美声与通俗的完美融合，将这些海的日记演译得有如天籁之声。整张专辑将人声的美、器乐的美、以及海浪拍岸、海鸥轻鸣等自然音效融为一体，既营造出海的辽阔、秀美和梦幻的意境，也倾诉出人们对海洋母亲的深深依恋． Andrea Bocelli 2006年的新专辑《Amore》发布了 他在这张录音中以美声方式演唱的这些旋律通俗易懂却富有内涵.这张专辑的可听性和曲目质量则都要超过前作，自从上世纪九十年代波切俐凭借其天籁之声及超越流行和古典的歌喉，就一次次让我们刮目相看

美声唱法六个重要原则 　　美声唱法，是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。以下是我精心整理的美声唱法六个重要原则，希望能够帮助到大家。 　　意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时把Bel canto翻译为“美声唱法”并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下“美声唱法”与“完美的歌唱”之间在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”用田玉斌老师的话说这种不全面、不准确的理解使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音声音高于一切而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人在学习和实际歌唱中要么重声不重字要么重声不重情甚至有的歌者非但不重字和情就连声音也是装腔作势唱起歌来很不感人。基于以上原因在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的含义以避免在理解上再到实践中出现偏差。其实“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下再去在名称上大做文章是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合使歌唱者既能唱好外文歌曲也能唱好中文歌曲。运用好美声唱法还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容： 　　1、美声唱法有声部之分 　　2、美声唱法要求声区统一 　　3、美声唱法要求母音一致、吐字清楚 　　4、美声唱法要求声音连贯 　　5、美声唱法要求具备良好的音乐修养 　　6、美声唱法要求声情并茂。 　　以上六点是美声唱法的重要内容也可以说是六个重要原则。 　　之所以称之为原则是因为学习美声唱法的人必须严格遵守而且是缺一不可的否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。 　　拓展阅读:美声唱法发声训练 　　调整声带闭合力，寻找“声门适度感” 　　①、培养良好的听觉： 　　能否唱出悦耳动听的歌声，和自己的听觉鉴赏力有很大关系。经常欣赏著名歌唱家的歌唱，将他们美好规范的歌声在心理上形成声音的表象，才能运用正确的发声方法找到美好的音色。 　　②、“感觉不到喉的存在”： 　　美好的歌唱，虽然是从歌唱者的`喉咙里唱出来的，但，歌唱者自己却感觉不到喉的存在。正如沈湘教授所说的：“意大利人没有喉，指的是意大利人唱时感觉不到喉的存在，完全是共鸣，什么别的也听不见，只有声音，根本没有喉。所以这个概念，我们也理解：声音是从喉出来的，但绝对不能在感觉上有喉的存在。有了喉的存在的感觉时，大概是过分紧张用力了。”学唱者应牢牢记住沈湘教授的指导，练唱时，请“忘掉你的喉头”。 　　③、用正确的位置歌唱发声： 　　发声位置正确与否，直接关系着声音的质量。不妨做一下移动发声位置的实验：发声位置安放在喉头与声带的部位，不仅声音很难听，而且歌唱者感觉唱得很难受;如果将发音位置移在喉结下方第二纽扣处，让声音“落”在这个位置上，声音立刻就变得好听起来。这才是“美声”唱法正确的发音位置。用正确的位置歌唱发声，是间接发声的感觉，它可以缓冲气息对声带的直接冲击。并能解除声门下多余的气息压力，使声门的调整变得灵活、自如。 　　④、寻找“声门适度感” 　　发声之前，歌唱者先想好发音位置(在上胸部第二纽扣处)，找到想象之中的“嗓子眼儿”。然后，用“叹气”发声的感觉，往“嗓子眼儿”里叹气，“轻轻一‘叹气"，气一碰‘嗓子眼儿"就响了。”特别重要的是沈湘教授强调指出的在声门上是找气儿不找劲儿，感觉气和声音混在一起，一道从‘嗓子眼儿"出来”这句话。 ;

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作者元稹，是中唐时期杰出的诗人，与白居易齐名，同为新乐府运动的倡导者，并 称“元白”。元稹的诗歌创作成就毋庸置疑，但他一生对感情的态度却被后人所不 齿。 意思是终有弱水替沧海，再把相思寄巫山意思是：总会有一个我不那么爱的人，来代替我深爱的你。除了你以外的人我都不看在眼里，到那时候我也可以再默默诉说我对你的思念。 这句话的原文： 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 这首诗的译文： 曾经领略过苍茫的大海，就觉得别处的水相形见绌；曾经领略过巫山的云霭，就觉得别处的云黯然失色。即使身处万花丛中，我也懒于回头一望，这也许是因为修道，也许是因为你的缘故吧。 来源：文史天地

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保安从业单位包括自招保安员单位和保安服务公司。

用理论分析城乡是片面的，需要大数据分析才能了解到二元信息

一、9个节约好习惯1.充电后及时拔掉充电器，减少对电的浪费。2.采用节能灯，夏天将空调调到26摄氏度。3.用便携环保餐具自带午餐，不用一次性餐具。4.在刷牙时把水龙头关上，即使是漏滴，10天就能漏掉一吨水。5.用自备的菜篮子或布袋买菜购物。6.自制果汁，不仅健康还能减少工业用水和用电。7.纸张双面使用，多用手绢少用面巾纸。8.使用可降解、用量少的洗涤用品，减少对江河和海洋的污染。9.无论外出和工作，携带自己的水杯，方便又卫生。二、家庭生活节能小常识1.空调:空调的设置温度不宜过低，过低会导致耗电量增加。夏季设定在26℃-28℃，冬季设定在16℃-18℃。2.冰箱:箱内贮存食品过少时，由于热容量变小，压缩机开停时间缩短，造成冰箱累计耗电量增加。所以食品过少时，可以用几只塑料盒盛水放进冷冻室内。3.电视机:电视机不看时应拔掉电源插头。有些电视机关闭后，显像管仍有灯丝预热，整机处在待用状态仍在耗电。4.电饭锅:煮饭前浸泡30分钟后再用热水煮，可省电30%。5.洗衣机:一般洗衣机都分有强洗和弱洗功能，许多人为了“省电”，往往会选择“弱洗”功能，这是一种认识上的误区。弱洗比强洗改变叶轮旋转方向的次数要多，所以弱洗反而费电，强洗不但省电，还可延长电机使用寿命。三、空调节能小贴士1.夏季空调的温度不要与外面的温度相差超过5℃，比如外面是32℃，空调最好调在28℃。温度上升1℃，耗电可以减少10%。2.将工作模式设定为“自动风”。自动风耗电较少，从而使空调高效率的运转。3.与电风扇并用。将空调冷气向上吹可以提高降温的效率。当冷气开始运行时，用电风扇将冷气向上吹，可以使床、沙发等聚集处的冷气得以循环。短时间就可以提高降温效率，使制冷效果上升。4.外出前30分钟关闭空调。如果关闭空调30分钟，室温不会有变化。所以要养成出门前30分钟切掉电源的习惯。5.夏季使用空调的节能模式是“冷气”、“除湿”两种功能的分开使用。不能单纯比较冷气和除湿功能耗电的成本。酷暑的晌午,无论如何温度都很高时,就调至冷气功能。而在闷热的梅雨季节,则使用除湿功能,分开使用可以节省电力。四、生活节能环保小常识1.买车要买小排量的环保型汽车，外出时若行李不太重，在有公交车可乘的路段尽量不开车，若路途不太远应尽量骑自行车或步行。2.家中所有电器及办公室的电器用毕要随手关掉电源，不要让电器长时间处于待机状态。3.空调温度设定在24-28摄氏度之间，买冰箱应买省电型的，看电视音量要适中。4.尽量不用一次性餐盒、筷子、塑料袋，上街购物自备布袋或筐子，养成不用餐巾纸而用小手帕的习惯。5.在打印机旁备一个废纸储存箱，可以重复利用的打印纸一定重复利用，不能再利用的各种废纸一定要交给回收商，不管钱多少，节约最重要。6.淘米水切勿随意倒掉，可用来浇花、洗脸或洗碗。7.拒绝含磷洗涤剂，只用无磷洗涤剂。若时间允许、体力允许，尽量手洗衣服，既节电又节水。8.家中备几个污水桶，将各种洗涤废水积攒起来用于冲洗厕所。

1. 地铁的屏蔽门和车厢门之间的空隙能杀人文章图片1车门即将关闭时宁可等一等，不要抢着冲门，如果不巧正好关闭时被夹在屏蔽门和车厢门之间的空隙，一定要大力拍打车窗车门，让车厢内的乘客帮你拉下紧急停车闸。如果列车员没有注意到有人嵌在里面，一旦启动列车，你就会被行驶起来的车身碾成全身骨碎。这个事故在北京和上海的地铁都已经发生过。只有等地铁开出站之后，全身没有一块完整骨头的你才有机会掉落到轨道上。2.地铁候车时的安全距离候车时不要站过黄线这是常识，但同时你也需要对周遭的人保持警觉。纸牌屋第二季大家都看过了。我想说的是，即便你没有想加害你的仇人，也防不了莫名其妙冒出来的精神病人在地铁进站时突然把你推下地铁（美国地铁发生过）。提醒大伙一般站到即便被推倒也不至于跌进轨道的安全距离外。在地铁候车时最好站在站台的车头位置，而不是站台的车尾位置。列车刚进站时速度很快，如果在车尾位置跌进轨道，列车员根本来不及刹车，而如果在车头位置跌进，因为列车已经减速，列车员有更多的时间来反应制动。3. 远离煤气罐、液化气罐尽量不要在露天街头大排档坐在这类东西边上（尽管很常见）。2011年西安南郊小吃店爆炸。一个小小的肉夹馍店面，门前的公交车站被完全摧毁，爆炸的气浪将一辆汽车掀起十多米高。死了10个人。这样的死法实在是太莫名了，在条件允许的情形下，不要去这种气罐裸露、没有安全意识的小餐厅就餐。4. 远离土方车、水泥罐车文章图片4因为运输业成本的压力，许多经营者只能多载快跑；一些施工单位会使用无证、无资质车辆与司机以减少物流成本。这些车辆的司机驾驶风格也相当野蛮。2010年还是2011年的时候，我记得上海这类事故频发，水泥搅拌车和土方车在短短9天之内轧死8个人，引发市民震怒，直接导致上海所有4100余辆土方车被要求强制安装转弯视频探头。总之无论你开车还是在骑车走路，避远一些重型车辆没有错的。

食品检测专业比较吃香。食品检测专业一般指食品检测及管理专业，培养能在食品、生物制品行业内，从事产品的质量检验与品质控制、质量管理与监督等方面的应用型高级技术人才。 扩展资料 　　食品检测专业介绍 　　食品检测及管理专业培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要，德、智、体全面发展，具有食品加工生产、食品烹饪、食品营养与食品分析检测的专业理论知识和较强的职业技能及职业岗位能力，能在食品加工企业从事食品加工生产、工艺设计、工艺技术管理和质量安全控制；在餐饮业从事营养配餐和营养卫生指导；在食品企业、质量监督部门从事食品质量分析检测的一线高技能型人才。 　　食品检测及管理专业培养熟练掌握食品营养组成与分析、食品卫生检验、食品安全检测等方面的专业知识和基本技能，注重对学生的`职业素质和绿色理念的培养，从事食品营养分析检验、食品安全评价、食品管理、品质控制等方面工作的高素质技能型专门人才。 　　食品营养与检测专业介绍 　　食品营养与检测专业培养具有食品营养分析及应用、食品生产质量变化，品质控制、卫生安全检测等方面知识和实际操作技能应用型专业技术人才。 　　主要课程：食品微生物学、食品营养学、食品工艺学、食品卫生学、食品微生物检验学、食品标准与感官评定、食品原料生产概论、食品毒理学、食品安全性与质量控制、食品卫生检验学概论、应用营养学、食品贮运学、食品包装学、食品添加剂、营养与疾病、发酵食品工艺学、保健食品等。 　　就业方向：社会营养、食品企业、商检、质检、卫生防疫、科研院所等部门岗位。

随着我国城市轨道交通的快速发展,地铁逐渐成为人们出行的重要交通工具。地铁在城市交通中承担着重要作用的同时,伴随而来的是地铁站内人身损害赔偿案件也越来越多。下面我为大家整理了地铁事故 反思 怎么写，欢迎参考。 地铁事故反思篇一 尊敬的外国语学院英语第三学生党支部： 我也被这个消息深深震撼。灾难是发人深省的。然而，当得知早在一个多月前，事故现场就出现了沉降裂缝发却没有得到坚决、及时、妥善的处理以及工程建设中甚至让未经培训农民工下基坑的消息时，我更是震惊得说不出话来。 距事故发生也已有一周，各方评论各说纷纭。很多关于杭州地铁建设的问题被提了上来，关于事故现场段的分析更是细致入微。有说杭州土质本来就不好、施工时又没有多加注意的;有埋怨地铁工程为赶进度而忽视质量的;有指责施工 方法 没有与地层紧密结合的;也有批评地方政府监管不力的……但这一切都是马后炮，在血淋淋的事故面前是显得如此的苍白无力。而在事故发生以后，我们投入的人力、物力也都是十分惊人的，成千的警力彻夜不停的搜救却收效甚微。试想，如果我们把这些花费和开销都放在事发前的防范和隐患发生后的第一时间里，我们有会收到怎样的效果! 如今，不论该承担这次事故主要责任的是中铁、杭州市政府还是地铁施工相关负责人，任何追究和责罚都已经无法挽回那十几条鲜活的生命。我们现在唯一能做的，是痛定思痛，好好地反省地铁建设的各个环节，找出那些问题和漏洞，并在以后的工作中引以为戒，及早防范，减少类似事件的发生。 作为一名普通的学生，我也许不能撼动像这次地铁坍塌事故一样的大事情，但我却可以也必须更好地规划和反省自己的人生。也许，在做每件事之前，我也应该更多地想一想其背后的问题。就像前些日子同样震惊的上海商学院602寝室四名女生因宿舍失火而不幸坠亡事件，如果平时多加防范，也许这一幕幕的悲剧就能够避免。三思而行，行而三思，这句古训，理应成为我们生活中不可剔除的准则。 地铁事故反思篇二 杭州地铁11.15坍塌事故已过去四年多了，但每当想起这起事故，都会让我们每个四局人悔恨难当，事故血的教训是深刻的，事故的发生对我们四局每个人的影响也是深远的。在公司组织观看了11.15事故的视频后，内心触动很深，也给人以深思，作为一名技术人员，我的体会大致有以下几点: 一、职工安全意识差。本应做的能避免安全事故出现的常规工作而不做，总认为不会出事，越是不在意，却越会在不在意的地方出现问题。 二、生产一线的技术及监控不到位，场地早就出现地面沉降视而不见，在采取 措施 不理想的情况下，继续盲目施工，最终造成严重的后果。 三、技术管控不到位，基坑开挖的分层分段未按规范标准进行。而在基坑开挖时，连降水措施都未做。盲目抢工期，未及时做好支撑就继续开挖。 作为一名四局的员工，通过11.15事故的惨痛教训，深刻体会到安全是生产的前提和基础，技术是保障生产顺利进行的动力，没有安全保障和技术管理的施工生产是不科学的生产，是凌乱的生产活动，是没有良知与责任的生产。结合自身，有以下几点认识: 一、加强施工生产技术管理 严格按照局管控约束性条款及施工技术管理办法施工，加强工程技术管理人员的业务能力，做好对现场的技术管控。 二、增强个人安全意识 每一位员工都是企业的主人，树立主人翁精神，就要真正融入到企业的各个环节。人人要参与管理，重视安全，抓安全，大家共同来建设家园，不是一个领导或几个管理人员能做好的，必须依靠全员的力量，使其在每个工作面都能得到管控有效的安全局面来保障我们的生产安全。 血的教训给我们深刻反思:安全管理一定要充分调动每一个人的主观能动性和创造性，让人人都愿意参与安全管理，只要大家都参与了，才能从真正意义上达到防患于未然，才能为我们的建筑工程施工创造出一片安全祥和的施工现场。“安全第一，警钟长鸣”要时时刻刻伴随着我们工程技术管理人员。 地铁事故反思篇三 新加坡是火灾较少的国家，其运营的地铁也是世界上最安全的地铁之一。新加坡地铁建于1983年，现在地铁系统有64个站，地铁线路全长163公里，有3个车厂。它拥有三条干线，一条是从巴西立站至樟宜机场站的东西线，一条是从滨海湾站至裕廊东站经过兀兰站的南北线，另一条是从东北榜鹅通至南部世界贸易中心的地铁东北线，是一条绝大部分地下穿行的地铁线路。地铁列车靠电力驱动，每列拥有六节空调车厢，经营地铁服务的是新加坡地铁公司。新加坡地铁的运行时间为早5点30分至晚12点，运营效率很高，繁忙时每3分钟便有一班，是最快捷的交通工具。 新加坡地铁每个车站都安装有屏蔽门系统，把站台区域与列车区域互相隔开。它的主要功能是防止乘客跌落轨道产生意外事故;降低车站空调通风系统的运行能耗，减少列车运行嗓音和活塞风压对乘客的影响，同时也是防火防烟分隔屏障。假如列车在隧道内着火，由于设有这两道屏蔽门，可以防止烟雾和毒气进人车站。同样，如果上行线列车在车站失火，也不会殃及下行线列车。按照运行秩序，只要列车尚未进站，屏蔽门总是关闭着的，旅客安全有充分的保障。 新加坡地铁安装有火灾自动报警系统、自动灭火系统、自动排烟系统、应急照明系统和应急广播系统。地铁隧道内每50米就有一座消火栓和相应的水龙带、水枪等灭火设备，每节列车上也设置有灭火器。 在新加坡乘坐地铁任何违章行为都要被罚款，最高罚款是5000新元。例如在列车内、站内禁止吸烟。如果吸烟将被罚款500至1000新元。新元同人民币的比价是100：475，就是说在地铁内吸烟最低要被罚款2375元人民币。 新加坡地铁不允许旅客在车站内逗留，因此月台上不设置为旅客休息歇脚的坐椅。旅客进站时必须前往自动检票口检票，然后再进入站台，因此不要忘记从检票口取走车票，因为在出站时还要在自动检票处再检查一次票后并被回收。还要注意的一点就是车票的有效时限，一般在站台上只许停留半个小时。旅客除在列车上的乘车时间之外，只允许在进站和出站的站台上总共停留不超过30分钟。如果出站时自动检票机上发现旅客在站内停留时间超过时限，则要缴纳罚金。这样做的目的是防止旅客在车站内或列车上逗留。 乘坐新加坡地铁的旅客不能携带易燃易爆物品进站，也不许携带超过25公斤或直径大于35厘米的行李和提包，同时禁止旅客在地铁内吃东西、喝饮料，旨在防止残余食物招至老鼠，因为鼠类咬电线是地铁内最常见的火灾原因之一。不许喝饮料旨在防止有人以饮料容器充装易燃液体招惹麻烦。 新加坡地铁月台上不设垃圾箱，禁止旅客在地铁内扔垃圾，同时禁止在列车内、站台内经商和张贴各种宣传品。列车内、站台内只张贴公益 广告 ，提示人们禁止损坏地铁内的各种装置。 地铁事故反思怎么写相关 文章 ： ★ 地铁事故反思怎么写 ★ 地铁事故反思范文 ★ 个人关于地铁安全事故的反思总结 ★ 地铁安全事故反思 ★ 地铁交通安全事故心得范文 ★ 地铁安全反思 ★ 地铁事故的反思报告 ★ 地铁安全事故反思 ★ 北京地铁安全事故反思 ★ 事故反思心得范文

1、一片片雪花从天上落下来了。2、一群群小鱼从对岸游过来了。3、一阵阵暖风从南方吹过来了。4、一阵阵香气从厨房飘出来了。5、一匹马从马棚里跑出来。6、一只只鸟从树上飞了起来。7、一只只鸟从树上飞了起来。仿写句子是指在一定的语言环境中，根据语言表达的需要，参照题干所提供的句式，另选一个或多个句式相同、内容与上下文衔接的句子。扩展资料：主要类型1、指定格式和话题这类仿句题指定的格式即句式或修辞，指定的话题可以是一个词，也可以是分句。这类仿句题格式一致，话题明确。解答时，首先应明确话题，在仿写时保持话题的统一。2、指定格式，不指定话题这类仿句题主要是仿照句式与修辞方法，自选话题造句。这类仿写句的要求比第一类要宽松，即格式上保持一致，话题不加限制。

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2009年销售个人工作总结 在繁忙的工作中不知不觉又迎来了新的一年，回顾这一年的工作历程，作为******企业的每一名员工，我们深深感到*****企业之蓬勃发展的热气，*****人之拼搏的精神。 ***很快了解到公司的性质及其房地产市常作为销售部中的一员，该同志深深觉到自己身肩重任。作为企业的门面，企业的窗口，自己的一言一行也同时代表了一个企业的形象。所以更要提高自身的素质，高标准的要求自己。在高素质的基础上更要加强自己的专业知识和专业技能。此外，还要广泛了解整个房地产市场的动态，走在市场的前沿。经过这段时间的磨练，****同志已成为一名合格的销售人员，并且努力做好自己的本职工作。 房地产市场的起伏动荡，公司于****年与****公司进行合资，共同完成销售工作。在这段时间，****同志积极配合****公司的员工，以销售为目的，在公司领导的指导下，完成经营价格的制定，在春节前策划完成了广告宣传，为**月份的销售高潮奠定了基矗最后以****个月完成合同额****万元的好成绩而告终。经过这次企业的洗礼，****同志从中得到了不少专业知识，使自己各方面都所有提高。 2009年下旬公司与******公司合作，这又是公司的一次重大变革和质的飞跃。在此期间主要是针对房屋的销售。经过之前销售部对房屋执行内部认购等手段的铺垫制造出**火爆场面。在销售部，**同志担任销售内业及会计两种职务。面对工作量的增加以及销售工作的系统化和正规化，工作显得繁重和其中。在开盘之际，该同志基本上每天都要加班加点完成工作。经过一个多月时间的熟悉和了解，****同志立刻进入角色并且娴熟的完成了自己的本职工作。由于房款数额巨大，在收款的过程中该同志做到谨慎认真，现已收取了上千万的房款，每一笔帐目都相得益彰，无一差错。此外在此销售过程中每月的工作总结和每周例会，该同志不断总结自己的工作经验，及时找出弊端并及早改善。销售部在短短的三个月的时间将二期房屋全部清盘，而且一期余房也一并售罄，这其中与****同志和其他销售部成员的努力是分不开的。 2009年这一年是有意义的、有价值的、有收获的。公司在每一名员工的努力下，在新的一年中将会有新的突破，新的气象，能够在日益激烈的市场竞争中，占有一席之地。

《青松观藏科仪经书注》是由香港青松观统筹，青松出版社出版的一套丛书，由陈耀庭、刘仲宇、萧登福三名学者注释，选取青松观所藏并实际使用的科仪经书加以校注而成。 丛书系列 刘仲宇（注释）：《太上玄门早课》。香港：青松出版社，2005年。 ISBN 9789889838317 刘仲宇（注释）：《太上玄门晚课》。香港：青松出版社，2005年。 ISBN 9789889838348 陈耀庭（注释）：《关灯散花仪》。香港：青松出版社，2005年。 ISBN 9789889838324 陈耀庭（注释）：《玄门破狱科》。香港：青松出版社，2005年。 ISBN 9789889838331 陈耀庭（注释）：《摄召真科》。香港：青松出版社，2007年。 ISBN 9789889838362 陈耀庭（注释）：《玄门启师科》。香港：青松出版社，2008年。 ISBN 9789881744616 刘仲宇（注释）：《吕祖无极宝忏》。香港：青松出版社，2008年。 ISBN 9789889838303 陈耀庭（注释）：《太乙济度锡福宝忏》。香港：青松出版社，2009年。 ISBN 9789881744654 陈耀庭（注释）：《玄门开位科》。香港：青松出版社，2009年。 ISBN 9789881744616 陈耀庭（注释）：《太上慈悲九幽拔罪宝忏（上）》。香港：青松出版社，2010年。 ISBN 9789881744609 刘仲宇（注释）：《玄门赞星科》。香港：青松出版社，2010年。 ISBN 9789881897541 陈耀庭（注释）：《太上慈悲九幽拔罪宝忏（下）》。香港：青松出版社，2010年。 ISBN 9789881897565 陈耀庭（注释）：《先天斛食济炼幽科》。香港：青松出版社，2010年。 ISBN 9789881897572 刘仲宇（注释）：《清微礼斗科》。香港：青松出版社，2012年。 ISBN 9789881573933 萧登福（注释）：《三元赐福宝忏》。香港：青松出版社，2013年。 ISBN 9789881574022 萧登福（注释）：《玉皇宥罪锡福宝忏》。香港：青松出版社，2013年。 ISBN 9789881574039 萧登福（注释）：《正阳仁风宝忏》。香港：青松出版社，2014年。 ISBN 9789881574084 萧登福（注释）：《武圣保安法忏》。香港：青松出版社，2014年。 ISBN 9789881574008 萧登福（注释）：《玄门朝科（上集）》。香港：青松出版社，2014年。 ISBN 9789881350305 萧登福（注释）：《玄门朝科（下集）》。香港：青松出版社，2014年。 ISBN 9789881350312 大道无形，应化有迹。学道匪难，要在正途。途正则风起云从，直趋于神乡仙府，行偏必南辕北辙，难超乎俗世凡尘。故历代祖师，常念学道行道必以正途是求，为学者设规范、立科教，必使科仪合乎大道之正，学道全其本性之真。道门科仪，实为行道大法。陆修静仙师曾云：「法者，规圆矩方，万物从之得正者也。」「行犹行步也，法犹法式也。夫人学道，要当依法寻经，行善成德。」（《洞玄灵宝斋说光烛戒罚灯祝愿仪》）而最赞灵宝斋法科仪，目之为「无量大法桥」。科仪既为法桥，则舍之无由得登道岸。 我全真之教，虽创于重阳王祖，而其所涵，实能含宏光大，得元始、老子要旨，汇历代道法精华，于科仪编制，亦具匠心。当年祖师所立环堵、坐僻诸仪，非但自行于全真徒众，且为一般重道者引为修行正途。丘长春祖师所传三坛大戒，更为全真科仪精华，自清王常月律师改单传独授之法为公开放戒，再兴龙门，全真科仪亦因之大传于世。道缘应时而至，北风南渐，全真之教大行之岭南，惠及于香江，于是青松观等诸大宫观得耸立于九龙、新界。然宫观初立，虽有宝殿巍峨，像设庄严，惟于科教之仪，犹未成规模。我青松观前故观长侯公宝垣，有见于科仪之正乃正道之标准，欲张大全真之教于香江，必使科仪规程一出于纯，故于四十余年前，亲往广州三元宫请得科仪经本，为青松观科仪规范。而三元宫之藏，实转辗得之于龙门祖庭北京白云观，故得此经本，亦由之直接龙门道脉，其义非同寻常。有此规范，则行道有据，早晚功课严整，赞星礼斗有序，朝参拜忏成规，度亡济炼得法。于是全真之风卓然树立，信士由是知有全真正法，虔信愈诚愈坚。行之既久，其他道友亦往往取则，故实已久行于香江诸大宫观。又香江偏于海隅，东西通汇，欧风美雨常临，而中华文化之本更宜培厚，故弘道之任更艰于内地。科仪大行，非仅为沟通人神，超于道岸，亦因我三清四御南极青玄之崇高威望，得凝聚信泉，齐听道诚，而我华夏传统道德由之常得传扬，于清整社会风气，抵御不良文化，温习传统伦理，塑造完美人格，其功甚大，且有不可替代者。故科仪经书之完善，行道遵依于科范，其义早越出于宫观，而兼造福于社会。 科仪之设既重，凡我玄门信士，行道皆依经书为准，凡科范不敢逾越，经文必当虔诵。惟当年祖师傅经，本多玄奥，行之者未必皆能深究其秘，而星移物换，文化更新，今人不知古义，在所难免。故久有信士、经生，常患参与科仪而未能深知意蕴，每诵经文而艰于文义，极思有通明之士，为之注解阐释。有见于此，我观诸位董事乃提议选取科仪经本要籍，加以校注，陆续推出，以应信士研读之渴望。我观董事局深表赞成，批准其议，并请其代为聘请陈耀庭、刘仲宇教授主持其事。二教授皆于科仪素有研究，造诣匪浅，成果良多，然因经本文义艰深，玄奥不易言说，且科仪之设，非徒形式规整，更有要旨寓于其中，非浅学可以领悟，故注之者虽云有识，从事之犹觉不易措手，一经之注，或经年累月。数年努力，终先克成数册，由青松出版社陆续出版。此后，尚当继续努力，渐次完成其他各注，使之大成。 于此注本初成之时，我等既贺其成功，亦企其续成，并期其书广行，经生信众便于参读，社会之士亦得以知全真科仪玄奥。如是，于光大道教，宏扬华夏传统文化，真成功德无量之举。 是为序。 道历四七零一年菊月 西元二零零四年十月

我国 教育 部对科学研究的定义是：“科学研究是指为了增进知识包括关于人类 文化 和社会的知识以及利用这些知识去发明新的技术而进行的系统的创造性工作。”下面是我给大家带来的科研 工作 总结 报告 ，希望能帮助到大家! 科研工作 总结报告 1 教科研工作是基础教育工作的重要内容之一。它在教育改革中日益显出不可缺的重要作用。教科研的目的是为了更好地指导教育教学工作，高质量地解决教育教学中的问题，完成从实践到理论，由理论指导实践的辩证循环。在教育教学工作中我们都会遇到各种各样的问题，如新课程改革、现代教育技术应用、教与学、学习后进生的转化、德育管理、教师队伍建设等等，这些都是教科研的对象。这就要求我们能够用研究的眼光去观察发现问题，用提高教育教学质量的目的去分析解决问题。找准问题的切入点，采取行之有效的 方法 ，对症下药。一般老师工作就停留在了问题解决的层面上，而没有对解决问题的方法与策略上升到理论高度进行总结，这就是庸师和优秀教师的区别。 1、坚持学习，努力提高自己 通过多种途径，大量阅读教育方面的书籍，坚持参加学校组织的理论及业务学习，使知识不断积累，思想与时俱进，不断提升教育教学理念。多写教育教学 随笔 。总结自己的教育教学 经验 ，形成自己的风格。坚持写 读书笔记 、收集先进的教育教学理论和案例不断提高自己的自身素养。 2、增强上课技能，提高教学质量，使讲解清晰化，在课堂上特别注意调动学生的积极性，加强师生交流，充分体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快;注意精讲精练，在课堂上老师讲得尽量少，学生动口动手动脑尽量多。 3、虚心请教其他老师。在教学上，有疑必问。在各个章节的学习上都积极征求其他老师的意见，学习他们的方法，同时，多听老师的课，做到边听边想，学习别人的优点，克服自己的不足，并常常邀请其他老师来听课，征求他们的意见，改进工作。 回顾近几年的教科研工作，虽取得了一些成绩，但还有很多地方需要改进、进一步充实。在今后的工作中，我决心继续加强学习努力实践，多参加各种教科研培训活动，使自己的教科研水平再上一个新台阶，使学校的教科研工作有个新的跨越。 科研工作总结报告2 一年来，我校在教育局科研所的指导下，在学校的直接领导下，以课题研究为抓手，以课堂为阵地，开展了一定工作，取得了一定成绩。201x年学校的科研工作以提高教育教学质量为核心，以打造“精品学校”为目标，以“精炼课堂”为创建重点，以提升教师专业素养和促进学生全面发展为目标，以“解决问题，抓实过程”为方法，坚持“质量立校，科研兴校，特色强校”的办学理念，优化课堂教学。从教师专业成长的需要入手，转变教学观念，提升教师执教能力，提高学校的教学质量，促进学校可持续发展。用务实的作风认真落实教研计划的每一个细节，用发展的眼光对待科研工作的每一个环节，用辩证的思维 反思 各项活动的每一个过程，用公平的态度评价教师们的成长效果，最终使得各项工作顺利结束。 1、规范管理，落实科研工作，学期伊始，学校召开了班子成员工作会和课题研究小组会议，研究科研 工作计划 、明确工作职责分工、布置科研工作任务。结合常规教学检查，先后召开了学科计划工作会、教学质量分析会、“十二五”课题研究推进会、教研组长碰头会，交流学校教研状况，倾听各组教师的建议和心声，查漏补缺，力求管理上的严密与规范。每月进行一次教学常规管理全面检查，对教学中存在的问题认真分析，及时整改。 2、有序开展活动，深化课题研究，学校现有两项省级规划。课题《提高小学生抗挫折能力的教育研究》、《小学数学计算能力提高的实践研究》，一项临江市级课题《读写结合，以读促写》;一项校级课题《提高小学生计算能力的实验与研究》。申报了中国教育学会“十二五”教育科研规划课题《教师继续教育的评价标准的研究》。为了扎实开展研究活动，推进课题研究进程，明确职责，落实任务。5月6日召开《如何开展课题研究》教育科研培训会。课题的实施由校长主抓、教研组组长负责、全体教师参与的形式展开，各课题组进一步明确分工，及时修订实施研究计划，明确阶段目标，落实活动安排，不断改进课题研究的策略与方法，保证课题研究工作的有序进行。 3、积极开展研培一体化训练，做到科研与教研相长。3月份，开展了听课评课月活动、调讲课活动;4月份开展了数学学科“精讲多练”主题教研活动、“听评课竞赛活动”;5月份开展了教案设计竞赛活动;6月份开展了教师“教学反思、 教育叙事 ”竞赛活动;11月份开展教师“教学课件、教学板书设计”竞赛活动。通过一系列的活动，既加强了教师备课、讲课的能力，提升教师备课、授课质量，提高课堂教学效率，又促进了学校教学常规管理和学校研培一体化进程，实现了教研体现科研，科研促进教研，做到了研中有培，培中促研，促进教师的专业发展。 4、加强学科教学研究，彰显学科教学特色。4月份开展了数学学科“精讲多练”主题教研活动。针对“精讲多练”这一主题和数学教师一起进行了交流探讨;5月开展了英语学科“任务型教学模式”研究，“以教师为指导，以学生为主体，以任务为途径，用中学，学中用”的“任务型”小学英语课堂教学模式;11月开展了校本教研“精读得法、略读用法”语文学科主题教研活动和校本教研“合作学习”教学模式主题汇报课活动。通过课堂教学研究，实现理论与实践的有机结合，增强教师驾驭课堂的`能力，提高教师的综合素质，切实提高课堂教学效率。 5、扎实校本教研，学校坚持围绕“聚焦教学、关注细节、追求实效”的教研思想，以小型、多样的小问题、小困惑、小课题为切入点，进行“问题式”的研究实践。充分发挥科研骨干教师的示范辐射作用，开展教学实践教研，搭建相互学习、相互切磋、相互交流的平台，努力提高教师在课堂教学中发现问题、研究问题、解决问题的能力。针对学校教学中发现的实际情况，学校开展了学生课外阅读和写字教育小课题研究活动，利用每天中午1:00——1:30的时间组织学生开展读书、练字活动，每学期都开展学生读书汇报活动、学生书法作品展和学生作业评比活动。学校为加强学生写字能力的培养，开设写字教育课，由专任教师任教。教研组和任课教师还针对自己教学中的问题开展了研究活动，即解决了教学中的问题，又提升了教师研究能力。 6、亟待解决的问题。研讨过程之中的形式比较单一，研究成果质量不高;科研培训单一，教师科研能力有待提高;教研评价机制应该继续完善，学校在教育科研上的投入不大;教师总结、撰写论文的水平和积极性不高。 7、今后需要加强的工作。做好了教师的组稿和推荐工作;加强和指导教师及时总结提炼研究成果，编辑校科研教师论文集、教育教学案例、研究成果专集等;加强科研室的自身建设，积极开展网上交流探索学习活动，做好相关资料的汇总和上报工作。 总之，我们将课题的研究与学科教学、德育教育、创建工作等有机整合，以科兴教，改观了学校面貌。教师通过教育科研加快了专业成长，教师们的业务水平在整体上有了很大提高。 科研工作总结报告3 作为一名科研研究人员，重要的是严谨的工作态度，扎实的工作作风，只有这样才会做好工作。现在对一年来的工作情况总结如下： 一、政治思想方面 能认真学习，不断改进工作作风，求真务实，并贯穿于各项工作之中。有一定的组织协调、调查研究和能力，工作态度端正，敬业精神强，廉洁奉公，遵纪守法，组织纪律性强，处事客观，公道。在工作条件极为艰苦的情况下，基本完成了自己所承担的各项工作任务。 二、主要工作实绩 (一)科室工作方面 1.招生工作： ⑴认真学习、领会有关招生政策和文件精神，积极做好招生、发动工作，进，到，去工矿，宣传招生，联系招生;先后在市、区、县及川中油气公司电视台 广告 宣传招生。 ⑵本年度新生报名人数：大专人(专业待定)、本科人(《汉语言文学》专业)。 ⑶组织单科生报名：大专人(干函人、电大人)、本科人。 ⑷坚持常年宣传、常年招生。 2.教学教务、学籍考务： 严格遵守省院、分院有关管理、，较好地完成了级、级本、专科全学年的教学教务、学籍、考务等工作。 3. 毕业 生工作： 年，本、专科共毕业人。其中：大专干函人、电大人、本科人。严格按照院校要求认真进行了毕业生的论文写作、答辩(电大为：填写凭证与编制会计报表);以及填报毕业生的各种表册，整理与发放等工作。 4. 其它 方面： 处理科室日常事务，协调科室内外关系。完成学校领导和其它科室交办的临时工作任务。 (二)即教学、科研方面： 在做好上述工作的同时，本年度共计讲授四门函授，授课学时;整理相关教学、教学提纲两份，并参与试讲;指导毕业论文-篇，参与论文答辩-篇。完成校领导和相关科室交办的临时性工作。 三、本年度存在的主要问题 1.招生宣传仍然存在问题：不够全面、深入，(尤其是动员全校教职工及更多的力量共同做好招生工作)缺乏力度的问题。 2.教学班的管理工作，有待进一步加强经常性教育工作(如：正确处理工学矛盾，经学矛盾，端正 学习态度 、提高面授到课率等)。 3.分院辅导站发展不平衡：由于各种原因，今年船山区、射洪、蓬溪仍未参与招生。 4.教学、科研水平有待进一步提高，应正确处理好工作与学习、教学、科研之间的关系。 科研工作总结报告4 随着20__年钟声的敲响，高一新生的第一学期已经过去，高一是学生学习习惯和行为习惯的进一步形成时期，是学生学习生活中的一个重要的转折点，也是转化后进学生，帮其重新自信的良机。回首过去的工作，有辛苦也有喜悦;有收获也有遗憾，现将本学期高一(13)班 班主任工作总结 如下： 一、选拔班干部，培养学生的自我管理意识 新学期开始我首先利用学校的活动和自己组织的一系列的活动，从中发现，挖掘有头脑，有能力，有吃苦精神，有自信心，有主人翁意识的学生，然后，让他们自己选择班干部的职位进行竞选，最后，通过民主评议，推选出班委成员。这样选出来的班干部有工作热情，责任心强。班委会成立之后，尽快使他们熟悉自己的岗位，明确自己的职责。每个月，我要求每位干部在班里总结自己的工作，找出存在的问题，对下月的工作制订出计划。最后，班主任进行讲评。在讲评中，侧重表扬，突出教育，重点是给予指导。这样，班干部的工作能力有了很大的提高，更重要的是培养他们的主人翁意识和责任心。 二、制定班级管理制度，以科学的制度管理人 俗语说得好:"没有规矩，不能成方圆"。在做好"感情投资"，选好班干部的基础上，班集体已基本形成，现在该是规范学生言行的时机。新高一班级，学生来自不同的学校，各个学校的 规章制度 ，管理的松严也不同，这时你就必须有你新的规章制度出台来统一规范其学习，生活习惯，而这规矩的建立，必须在充分了解本班学生的实际情况的基础上，广泛听取班干部，学生，科任老师的意见，然后委任班干部针对自己所管的方面制订一些 措施 出来。然后逐条让全班同学讨论，老师补充成文，这样制订出来的班规可行性和操作性较强，管理才能到位，才能真正做到行之有令，有令必行，有禁必止，让学生在很短的时间内规范自己的言行，养成良好的习惯。 三、扑捉教育机会，进行情感教育 高一的学生对学校，老师，同学都感到很陌生，对一切都充满新鲜感，他们第一个想知道就是自己的班主任是谁，他是一个怎样的老师，而且这时他们会留心观察班主任的每一个动作，每一种表情，会细心倾听班主任的每一句话。我认为这时是感情投资的时机，要给学生留下良好的第一印象。高一年级一般第一件大的集体活动就是进行 军训 ，这是教师和学生接触好额交流的时间，军训对于大部分学生是一次严峻的考验，无论在心理上还是生理上，会有许多学生适应不了的，例如军训过程中身体坚持不了晕倒的，由于饮食不习惯病倒的，离开父母想家等等，他们中会出现许多困扰，如果班主任好好抓住这个时机给予他们点滴的关怀，爱护，从而拉近了师生之间的许多距离。同时以一个"缘"来架起师生沟通的桥梁，我跟学生说:"作为老师的我很庆幸能有缘认识大家，作为同学有缘相聚实验中学高一13班，相聚这个班，我们一定要好好珍惜这段缘分，我相信大家在今后相处的日子里一定会互相支持，互相理解的。让你留给学生的第一印象是我们的老师是位可亲的老师。 四、培养学生树立远大理想，激发学习的动力 一个人如果没有理想，就好像大海上一艘迷失方向的船，没有目标，没有动力。学生刚进来，班主任一定要找住这个机会对其进行理想教育，不会等到他们毕业时再说。因为只有让学生明确了自己的奋斗目标，他才会把它变成学习，生活的动力。我在第一周的班会上，要同学谈了谈自己在三年后的高考目标，再要他们谈谈自己现在的情况，找出差距，明确努力的方向，让他们明白只要自己努力，尽管现在有差距，但是愿望是可以实现的，这样他们就有了学习的动力，从而优化本班的班风，培养学生刻苦学习的精神。 五、言传身教，以人格魅力去感染学生 这虽是一种"无声的教育"，却能达到无声胜有声的效果，"身正"对班主任来说尤为重要。班主任要为人师表，言行一致，以高尚的道德，良好的个性教育学生，做到"以德感人，以德服人，以德育人"，我要求学生做到的，我会首先做到，如我要求学生不迟到，我就会学生到校之前到;我要求学生按时交作业，我就一定会按时批改完作业。做不到的事就不说，说到就一定要做到。老师的这种示范表率作用在学生的身上会转化为一种巨大的教育动力，这样班主任就能在他的学生中享有崇高的威信。 六、做到“三勤” 新接一个班，班主任老师要做到"脚勤，嘴勤，眼勤"。脚勤就是要经常走到班级同学中去，多与学生接触，在开始习惯还未养成时，要多跟班进行督促检查;"眼勤"，要经常去观察同学们的情况，以便及时掌握第一手材料。"嘴还要勤"，就要多找学生谈心，了解他们的内心世界，多与家长沟通，掌握学生在家的情况，知道他们的家庭背景，这样你对学生的教育就能收到事半功倍的效果。 在过去的一学期中在去的成绩的同时患有很多的不足之处。比如：班级常规管理还有待于进一步精细，特殊学生管理也有待于进一步加强;学生的自主学习意识还有待于进一步加强;严格要求并落实学生请假制度，杜绝学生带假条或旷课;继续加强学生行为习惯的养成。 只要我们能够用科学的教育教学理论和思想作指导;用心的把工作落到实处，落到细处。就一定会有丰硕的果实! 科研工作总结报告5 回顾本学期学校教科研方面做的工作，本人能踏实工作，根据学校教科室制定的教科研，以新课程标准的基本理念为指导，从规范入手，有目的、有计划、有步骤地进行课程改革实验，加强课堂教学改革研究，以促进提升教科研水平的不断提高。本学期主要做了以下工作： 1、用敏锐的眼光审视自身教学。 任何伟大的研究都源于实践，都基于对大量事实的研究。教科研也不例外，对教育教学实际，进行多角度、多层面的研究，这是开展教科研工作的重要基础。很多人往往缺少的是发现。在实际的教学过程中，我们会遇到各种各样的.问题，如学校与家庭社会、学校管理、教与学、新课程改革等，这些都是教科研的对象，我们不能视而不见，听而不闻，而应该用明锐的眼光审视自己的教学，去观察、发现、解决问题，用提高教育教学质量的目的去思考、分析与解决问题。 2、个人专题研究，个案分析，撰写教学论文。 平时，我注重教学理论的学习，从身边的教育教学实际入手，选定适当的研究范围或方向，在进行专题研究时，充分发挥自己的特长和 爱好 ，加强学生能力的培养，本学期，个人的专题研究《小学数学分层练习的实验研究》取得了一定的进展。同时，在日常教学工作中，注重加强对典型个案的剖析，进行教学反思，积极撰写教学论文，从而提高教科研成果的深度、广度和理论层次。本学期撰写两篇论文。 3、扎实开展学科组活动;指导青年教师的日常教学工作;听课、评课活动。 本人能深化教学理论的学习，积极参加学校的教科研活动，扎实开展一周一次的学科组活动;作为一名骨干教师，能把自己的宝贵经验毫无保留的传给年轻教师，指导其日常教学工作，他们虽然踏上工作岗位只有几个年头，但在我的悉心指导下，他们分别参加了青年教师赛课活动并纷纷获奖;本人在做好本职工作的同时，共听、评学校年轻教师的课20多节，促进了青年教师的成长。 科研工作总结报告5篇相关 文章 ： ★ 2020年度科研工作总结精选五篇 ★ 学院科研工作总结模板精选5篇 ★ 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“城乡二元结构”是什么？1．城乡之间的户籍壁垒。1958年1月全国人大常委会第九十一次会议讨论通过《中华人民共和国户口登记条例》。这标志着中国以严格限制农村人口向城市流动为核心的户口迁移制度的形成。在改革以后，暂住证制度既可以看做是这种城乡壁垒存在的标志，也可以看做是弱化这种壁垒的一种措施。2．两种不同的资源配置制度。改革前中国社会中的资源是由行政性的再分配，而不是由市场来进行配置的。比如，教育和公共设施的投入。城市中的教育和基础设施，几乎完全是由国家财政投入的，而农村中的教育和设施，国家的投入则相当有限，有相当一部分要由农村自己来负担。3．以户籍制度为基础的城乡壁垒，事实上是将城乡两部分居民分成了两种不同的社会身份。这两种社会身份在地位上的差别，从城乡之间存在的事实上的不通婚上就可以看得出来。目前国家每年为城镇居民提供上千亿元的各类社会保障（养老、医疗、失业、救济、补助等），而农民生老病死伤残几乎没有任何保障，农民还要上交乡村统筹为五保户、烈军属提供补助救济。