什么叫美声演唱法？

1、站姿:站姿在歌唱时往往被大家所忽视，我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势，这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态，会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿，注意表演时的体态。2、气息的运用:我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音，深吸、快吸气，然后吸进去的气息不要一下全部吐出来，往下沉到腰间，用腹部将气流一点点的推到声带处发音，这样发出的音浑厚高昂，具有穿透力。3、唱腔的调整:一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的，让两种腔体产生共鸣，在意识里我们要把歌声传遍每个角落，要学会把自己的身体当做一个扩音器，整个身体的各个器官要动起来，集中发声，同时学会让下巴放松，将注意力转移到我们的发音上。

美声唱法歌唱发声要领口诀 一、 歌唱姿势要领口诀 头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。 自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。 双腿站立前后分，重心放在前脚上。 手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。 收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。 二、 歌唱呼吸要领 鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。 胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。 “又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。 腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。 “关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。 “气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。 后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。 呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。 三、 歌唱发音要领口诀 胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。 “声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。 张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。 “忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。 胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。 “高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。 气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。 四、 歌唱共鸣要领口诀 共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。 共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。 音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。 “关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。 抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。 五、 歌唱语言要领口诀 “贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。 “挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。 被动念字最轻松，语音清晰声音棒。 “挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。 言语生动情感深，音色、力度巧变样。 传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。 “字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。 “声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。 ① 声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。 ② 前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后靠的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。 歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。 1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。 “有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。” 2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。 “唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。” 3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。 “模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。 做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5．大笑和哭也有助于打开喉咙。 6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。 除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。 美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。 用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。 就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。 这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

美声唱法的发声方法如下：有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。基本特征在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。

　　美声一般指美声唱法。美声唱法（意大利文：Bel canto），是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。下面是我带来的美声入门正确发声方法，希望对你有帮助。 　　通称为美声唱法（Bel Canto，直译为“动听的歌唱”）的意大利歌唱学派于17世纪在佛罗伦萨形成并在该世纪内传播至意大利其它主要音乐中心：威尼斯、罗马、那不勒斯，随后又传至米兰。歌唱艺术的这一发展是复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品中，旋律线由几个不同的声部唱出，形成一种复合音乐织体，而新风格则使某一单声部的旋律线居主导地位，由乐器或乐队演奏。著名的男女歌唱大师，歌剧主角成了独唱家，他们的华丽歌声和嗓音特点就叫美声唱法。 　　随着意大利学派的日益发展，当代的美声唱法又发展为一个更高的层次，那就是意大利美声学派中奇妙的混声唱法。这个正确的唱法已经被声乐界乃至全世界公认为最理想的唱法。人生来就有真声和假声，所谓真声就是全声带振动，即胸声区；所谓假声就是声带边缘的振动，即头声区。胸声与头声区的真声与假声有效结合所产生的那种奇妙的声音便是混声。 　　声乐爱好者在学习的过程中，会碰到真声与假声唱乱的现象，或用纯真声歌唱，或用纯假声歌唱，这两种唱法都是不正确的唱法。混声唱法最主要的特点就是将纯真声和纯假声的两种唱法在混合声区内进行歌唱，从而解决了突出某一个声区的问题，获得一种高低畅通统一，甜美圆润，美妙和谐的歌唱效果。混声唱法就是将胸声区和头声区有机结合的混合运用。使这两个声区的比例恰当，平衡稳定地发声。头声区里有胸腔共鸣，胸声区里有头腔共鸣。只有这样才能迸发出流畅、均匀、明亮、甜美的声音。然而我们所追求的美的声音“Bel Canto”，就是亮中有暗，暗中有亮，具备丰富多变的色彩，而这种声音的色彩正是混声唱法才能给予的，混声唱法就是要避免发声中低音纯真声，高音用纯假声唱的这种真假声脱节的不科学的唱法，做到假声要以真声为基础，真声要混有假声，真假揉在一起，产生混合共鸣的歌唱效果。我认为谈到混合声区这个问题时，应该把头声区比作水，把胸声区比作土，用水和土搅拌成泥来比喻混声唱法，然而混声唱法的优越性就在于：一、混声唱法能获得良好的高位置的声音，音色上不变，共鸣丰富，音域宽广，甜美明亮，气息支持有力；二、混声唱法使声音产生焦点。声音的焦点就是用最少的力量取得最好的共鸣；三、混声唱法能解放声音的歌唱。掌握混声唱法的关键问题，通过我多年来的学习和实践，深深体会要抓住以下三个主要环节：首先是气息的状态，气息训练是歌唱训练中的第一步，也是最关键的一步。这一步的好与坏决定着混声唱法的好与坏，我的声乐恩师，吉林音乐学院声乐系主任朱扶恩教授，在给我讲授声乐的过程中常把拍球的这个动作比喻成歌唱训练中的气息动作，“球”一拍从地面上弹起，再一拍，再弹起，拍得有力，弹得就有力，歌唱时对气息的控制也如同此理，支持歌唱气息的肌肉在横隔膜以下，让前胸和后腰都感到很宽阔，像球一样膨胀起来，发声起音时就如同拍这个有气息支持的球，声音爆发出后，让它自由地颤动着流出去。这种自由的颤动是靠气流的力量而不是靠哪一部分肌肉去帮忙的力量。 　　歌唱时一定要有气息的想像，想像体内的气息是十分宽广的，并不停地像一个球在滚动着，这样才能得到良好的支持作用。其次是喉咙的状态，有了好的气息状态，喉咙就会自然打开了，喉咙的打开实际上就是吸气时喉头随之向下的动作，喉咙的打开是非常重要的，我清晰地记得在我母校开设的声乐意大利语课上遇到了我国声乐大师沈湘的得意弟子姚涌教授，他就告诉我，打开喉咙，吸着唱是非常好的享受，喉咙的打开我认为就如同一间房门的打开，吸气这个动作就好像是一把开门的钥匙，门被打开了，人才能进入房间自由活动，假如一只脚刚跨入门坎，而另一只脚还在门外，这时门突然被关上，人就会被挤在门缝里，用这种嗓子歌唱，声音就只能挤在喉咙里，喉头就会因有压力而向上移动。人进门前首先用钥匙开门，同样歌唱之前，首先要吸气，当气吸进，喉咙才能靠吸气这个动作打开，最重要的一点是打开后的喉咙要做到绝对稳定并要求保持不动，这就必须要有很好的吸气支持，这个支持一定要做到善始善终，不能松掉垮下。如果放弃了气息的支持，被打开了的喉咙也就会自动关上。可见气息的正确与否，对喉咙的打开和稳定起着非常关键的作用，也可以这样来称呼它们两者之间的关系，气息是打开喉咙的基础，喉咙的打开是正确气息作用的结果，相辅相成，缺一不可。再次是声区的统一，掌握好换声技巧是达到声区统一，建立混声唱法的又一个关键问题。我认为声区的转换不应该是突然的，它是一个有准备的渐变的过程，是由一系列小动作而不是一个大动作来完成的。纯真声或纯假声的歌唱在声区转换时就是声音突变的一个大动作。纯假声歌唱是声带边缘的振动，发出的声音没有胸腔共鸣，没有正确的气息支持，使得音量不足声音发虚，没有穿透力，纯真声的歌唱由于全声带的振动，同样没有正确的气息支持，导致声音容易发白发硬，位置偏低。掌握换声技巧的目的就是将这两种截然不同的唱法用混合声音的办法使它们衔接统一起来，只要气息正确，喉咙充分打开，经过这样的实践，才能较快地掌握换声的`技巧。在训练声区转换对真声歌唱的另外一种办法就是采取传统的从中低声区训练换声的办法，用这种方法训练时首先要弄清小字二组的C（把唱破音处）不是问题的主要核心，而真正问题核心恰恰在小字一组的e和f这两个音上为什么那么明显地产生换音呢？就是女声真声位置太低，头腔共鸣没有在胸声区里掺和所致，另外除了这两个最为时显的e和f之外，而实际上声音从低往高走，隔几个音就有一个小小的“坎儿”，只不过没有小字一组的e和f这两音上的破绽明显罢了。如果我们将从低往高的每一个音上都有比例地、平衡适度地把声音混合起来，就好像在一根线上串珠子一样，纯真声和纯假声定能统一起来。 　　在练习过程中，我认为首先要知道假声不等于是混声这个概念，为使纯假声的声音里掺进胸腔共鸣，必须会使用正确的气息，体会正确的喉咙打开状态下将声带的气泡音掉进胸腔里并且不要改变这个状态，把气泡音从胸腔里振动处直接唱出来。千万不要在有了胸腔里振动的声带气泡音后换一下气重新唱出。如果这样很容易丢掉声带气泡音在胸腔里的这个位置，将声带气泡音掉进胸腔里发声的办法运用得当，很快就会挂上胸腔共鸣音，真假声揉在一起。还想强调一下只要气息是正确的有支持的，喉咙充分打开不动的，喉咙就成了声音经过的通道，不会有干忧，只有气息带着声音的上下滚动。综上所述，我认为混声唱法的掌握是一个体力与脑力相结的综合训练过程，是由习惯变不习惯再到习惯正确的演变过程，对于一个刚刚开始接受这种训练的声乐爱好者可能会有些不适应，而声乐训练恰恰是把原来歌唱中长期形成的不良习惯变成一个正确习惯的方法。有了这个量变到质变的过程才能获得奇妙的混声唱法，同时我还认为混声唱法这一正确的意大利美声学派歌唱方法，在当代已成为声乐界所公认的最优秀的唱法，我也衷心地希望每一位声乐爱好者都能够掌握这种唱法，利用混声唱法使自己的声乐水平能有所提高，唱出最美妙的声音，走向全世界。

美声唱法发声方法 　　美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。美声唱法是混合声区唱法。歌唱者不断提高自己的修养和高尚的艺术是其成功路上不可缺少的条件。以下是我带来的相关内容，希望对你有帮助。 　　 美声唱法发声方法 　　（一）发声前的基本训练 　　1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度地张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的，若打开的太过，会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够，声音则不具备美感。 　　2、发声管道通畅。练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。音域越高，气息越往下沉，这时的声音与气息形成了一种对抗，而正是这种对抗，直托着声音向上走。若呼吸过浅，喉部紧塞，发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如，而且音色统一，这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。 　　3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的.共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的，并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大，发出的声音显得极不自然，“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感 ，与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。 　　（二）呼吸训练 　　呼吸是歌唱的源动力，这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。在发声练习过程中，首先在身体上就要有一定的规范：身体要自然放松地直立，双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收，面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。 　　1.吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。 　　2.呼气练习。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单，在身体站稳的前提下，上胸保持放松和自然挺立的状态下，让腹部肌肉有节奏的弹起，使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸，因此被比喻为“狗喘气”。 　　 美声唱法发声口诀 　　 1、 歌唱姿势要领口诀 　　头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。 　　自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。 　　双腿站立前后分，重心放在前脚上。 　　手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。 　　收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。 　　 2、 歌唱呼吸要领 　　鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。 　　胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。 　　“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。 　　腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。 　　“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。 　　“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。 　　后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。 　　呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。 　　 3、 歌唱发音要领口诀 　　胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。 　　“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。 　　张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。 　　“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。 　　胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。 　　“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。 　　气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。 　　 4、 歌唱共鸣要领口诀 　　共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。 　　共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。 　　音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。 　　“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。 　　抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。 　　 5、 歌唱语言要领口诀 　　“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。 　　“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。 　　被动念字最轻松，语音清晰声音棒。 　　“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。 　　言语生动情感深，音色、力度巧变样。 　　传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。 　　“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。 　　“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。 　　1.声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。 　　2.前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时， 有往后靠的感觉， 所以是气向前，声儿向后的感觉。 　　关于歌唱状态：＂七来＂＂一去＂＂前四＂＂后五＂的要求 　　＂七来＂：眼睛亮起来（意为额窦打开）； 　　鼻孔大起来（意为鼻窦，腮都打开）； 　　笑肌提起来（意为面部空间打开）； 　　双腮收起来（意为口腔共振）； 　　下颚骨打开来（意为小舌头提起来）； 　　嘴唇支起来（为咬字清晰）； 　　牙齿露起来（为吐字清晰）； 　　＂一去＂:下巴收回去（颈部后咽壁打开）． 　　关于肢体的＂前四点＂，＂后五点＂ 　　＂前四点＂： 　　头要空（七窍都要打开）； 　　胸要展（双肩自然向后）； 　　腰要直（永远保持吸气的状态）； 　　脚要空（双脚要有穿透地层的感觉，像松树一样扎根，全身重心向下） 　　＂后五点＂： 　　头要正（看不见的战线－－声线要通畅）； 　　颈要直（后咽壁要有后坐力）； 　　肩要垂 　　手要松（半握空拳，拳眼朝前）； 　　气要横而顺（口鼻同时闻花，反向呼吸，肚脐下两指丹田一直往里收） ;

美声唱法（意大利文：Bel canto）又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。

美声发声前的基本训练：在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度的张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。呼吸训练：歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单，在身体站稳的前提下，上胸保持放松和自然挺立的状态下，让腹部肌肉有节奏的弹起，使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸，因此被比喻为“狗喘气”。常见发声问题及纠正方式:中低声区没有音色，可以用有利于使口腔自然而然的竖起来的元音o来训练。舌根音，我们可以利用辅音发声来帮助他解决这个问题。白嗓子，白嗓的原因主要多半是气息不够，练声过程中我们只需要想着“打开腔体，提起软腭”，发声之后，嘴型不变，腰部用力，可使用简单的音阶mi re do发“o”音，这种方法简单有用。

美声、民族和通俗的唱法 　　本文介绍的美声、民族和通俗唱法的声乐基础知识，提供给大家学习参考。 　　美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 　　在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。 　　美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。 　　意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的.声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视 　　声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。 　　基于以上原因，在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的，含义，以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实，“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。 　　运用好美声唱法，还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：(1)美声唱法有声部之分;(2)美声唱法要求声区统一;(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;(4)美声唱法要求声音连贯;(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;(6)美声唱法要求声情并茂。 　　以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。 　　民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。 　　民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽;声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样;音色甜、脆、直、润、水;气息运用灵活;以真声为主。 　　戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。 　　说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。 　　明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。 　　说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如，韵味浓厚。 　　民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多采的民歌。可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。 　　民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活;又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。 　　本节开头介绍的民族唱法的概念，就是指这种民族新唱法而言。 　　什么是通俗唱法(流行唱法) 　　通俗唱法是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。声音的主要特点是完全用真声歌唱，接近生活语言。演唱，风格有轻柔自然的;有高亢强劲的;有民谣风格的;有摇滚乐式的;有说唱叙事式的;有队列进行曲式的;有艺术歌曲形式的。是全世界性、目前还在不断的相互交融发展、感染性最强、普及性最大的一种演唱方法。 　　通俗唱法以青少年为中心，也深受中年人的喜爱。专业通俗歌唱演员，唱龄较之美声唱法的演员和民族唱法的演员相比较要短的多。最多也只是十年八年的时间。 ;

朋友您好！睿智达人团队真诚为您服务(*^__^*) 美声唱法，从字义讲是""美好的歌唱‘‘意思，它最早出现在十七世纪意大利的佛罗伦萨，并在那个世纪传播到意大利的其它主要音乐中心城市；威尼斯、罗马、那不勒斯以及后些时候的米兰。当时，只有所谓"阉人歌手‘，用那种特殊的气息控制而发出的"假声‘。在意大利和欧洲，女性始终被排除在天主教堂忽然许多中心城市的剧场之外。男性和女性角色均由中性者来扮演，其中一些伟大的歌唱家在整个十八世纪部分时间一直统治着意大利的歌剧舞台。美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。不过，那是基于特殊的发声法乃是毫无疑问的。后来的伽塔诺.纳瓦和米兰著名的男中音声乐教师查理斯.斯坦内，突破了保密的清规戒律，向他的学生发放了一本声乐练习书，名为《实用声乐练习法》，这种唱法才公诸于世。美声唱法，原意是美丽的歌，通常则译作“美声唱法或美声歌唱”，是指17和18世纪之时，注重音色美的一种歌唱方法。 美声唱法比其他唱法的喉头位置低是其特点之一，因此，这种唱法能产生一种明亮、丰满、松弛、圆润，同时又具有金属色彩的、富于共鸣的音质。此外，美声唱法还十分注重句法连贯、声音灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格，这些也是美声唱法的特点。 美声唱法的形成： 美声唱法的形成和歌剧一样，起始于意大利的佛罗伦萨艺术集团。当这个艺术集团以挑战性的姿态酝酿歌剧的时候，实际上也正在创造一种新的歌唱方法，即“美声唱法”。卡奇尼成为这一唱法最早的倡导者和实践者，并对这一新唱法的形成起了决定性的影响。 1594年，世界音乐史上的第一部歌剧《达芙妮》在意大利的佛罗伦萨诞生后，意大利作曲家佩里与卡奇尼合作写了第一部至今还完整地保留着乐谱的歌剧《尤丽狄茜》（1600）。佩里和卡奇尼的歌剧，音乐是以单调的朗诵调(即宣叙调)为主，中间穿插着合唱和舞蹈。后来，在意大利作曲家蒙泰韦尔迪的歌剧中，他将佩里、卡奇尼式的单调的朗诵调加以提炼，使朗诵调的音乐语言变得较为丰富，并获得了匀称的形式，从而预示了歌剧中咏叹调的诞生。在他的歌剧创作中，也已初具了a-b-a结构的咏叹调形式。在斯卡拉蒂的歌剧创作中，确立了具有丰富旋律的a-b-a形式的咏叹调在歌剧中的中心地位。咏叹调作为一种独唱形式，往往被安排在戏剧情节发展的关键时刻，用以现剧中人在特定情景中的思想感情，它是歌剧中的核心段落。咏叹调的演唱，注重优美的音质和华丽的演唱技巧，在这方面的要求往往胜于戏剧表演。在那不勒斯乐派的歌剧中，戏剧表演与乐队伴奏均屈居于从属地位，剧中不用传统的合唱及芭蕾场面，而是用高度发展独唱技术。由于独唱的咏叹调要求歌唱者具备高超的演唱技巧和优美的音质，因此，一种新风格的发声演唱方法便应运而生，这就是“美声唱法”。 17、18世纪，美声唱法最早的实践者是阉人歌唱家。他们用美声唱法把正歌剧推向了颠峰。因此，这一时期在音乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”。在18世纪，托西和曼奇尼分别发表了有关美声唱法的论著，对这种唱法作了详细的阐述。 西班牙声乐理论家——西亚 美声唱法在意大利至19世纪而臻于极盛。著名的西班牙声乐教师、声乐理论家加西亚，对美声唱法以及美声学派的发展作出了卓越的贡献。他不但随其父、男高音歌唱家老加西亚赴美国等地巡回演出，而且结合自身的体会，专门研究人体与发声的生理学问题，并于1841年4月向法兰西科学研究院提交了论文《关于人声的研究报告》。1847年，他又出版了《歌唱艺术论文集》。1855年，加西亚发明了喉镜。喉镜对观察和研究人在发声时的生理变化起到了重要作用。他利用喉镜观察及自己多年教学与演唱的实践，发现并认为演唱时声带闭合不良，是声音嘶哑、漏气、音色不明亮的主要原因，从而提出了“声门冲击""的理论。当时的声乐界，很多人由于对“冲击”一词的理解不一，以为他提倡用喉音起音。后来，通过他的教学成绩以及他于1894年发表的《对歌唱的一些体会》，他的理论终于被声乐界理解并接受。从此，打破了美声唱法学派的“口授”传统，加西亚从事声乐教学75年，培养了一大批优秀的声乐人才，他是19世纪意大利美声学派的典型代表。 美声唱法自产生以来，其演唱风格及演唱技巧，一直随着时代以及所演唱的作品的发展而发展，这种演唱方法由于具有很强的科学性，因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。希望我的回答您能满意，祝您愉快o(∩_∩)o

“美声唱法”一词原出于意大利语bel canto，bel意为精美，canto意为歌唱，直译为美妙的歌唱，一般译为“美声唱法”。

1、音域的不一。美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度；通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。2、呼吸的运用不一。美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上；通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。3、喉位的不一。美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键；通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。4、共鸣方面不一。美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响；通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多。5、声音走向不一。美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来；通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽。扩展资料：美声唱法，歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。通俗唱法歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。

音乐分通俗,民族,美声三种唱法， 通俗也就是我们爱唱的流行歌 曲，民族就是<<茉莉花>>,<<祝福祖国>>等都是民族的 美声作品有<<我爱你,中国>>,<<一抹夕阳>>等

美声唱法要圆润些 靠后些 用的假声多于真声民族唱法靠前些 多用真声 声音听起来很亮

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唱歌的唱法有通俗唱法，美声，丹田唱法，声乐，流行唱法。1、通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。2、美声它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。3、丹田唱法是先练放松全身，然后呼吸的时候尝试吸气的时候肺部扩充，呼气的时候小腹收缩，如此循环熟练，每次唱歌的时候发音不要从嗓子里面把气压出来，而是用小腹的力量把腹部的气体挤压出来，这样长期以往的训练下去，就能够做到正确的换气。4、声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。5、流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果，并且经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。

过去常能听到一些声乐教师要求学生在练习5个元音时，要求学生将5个不同的元音在1个元音的声音状态下发出来，风华国韵声乐教育中心的老师认为，这是不可取的。如果在一个状态下能发好所有的元音的话，那还要费心费时地去练习其他的元音？我们来试一下这样的练习会出现什么样的结果，如：用一个a元音的状态来唱其他的元音，那么其他元音的属性、个性的特点都不存在了。我们不要说是去唱这5个元音，就是用这一开口的a元音的状态不变，去说其他4个元音的话，也是很难说清楚的。那么可想而知，说都说不清楚又怎么能唱清楚呢？所以一些人感觉到这样做有些行不通，就采取了另外的一些方法，如：露出八颗牙齿、放到大牙的后面去咬所有的字、想着要把字咬到哪个部位上去等。其目的不过是为了在歌唱咬字时能使声音统一，声音虽然有可能统一了，但是字、歌词却听不清楚。a、e不分，好像口腔里咬着一个什么东西在歌唱，其结果是观众因听不清楚歌词的真正含义而不喜欢，不接受这种唱法。那么把5个元音只当作是练声开嗓的一道程序也是不可取的，应该想到要去找它各自的发音属性、特点。 意大利语音拼读是学习意大利美声唱法的必修课。意大利语音共有21个字母，其中有5个元音：a、e、i、o、u， 也称作母音，16个辅音：b、c、d、f、g、h、l、m、n、p、q、r、s、t、v、z，另有5个外来字母。这5个元音是学习意大利美声唱法的歌唱语言最基础、最重要的部分。没有元音就发不出声音，发元音时气流出来，应不受发音器官的任何不必要的障碍。 a母音：开口音，是5个元音开口最大的。嘴唇自然张开，舌平伸，舌尖抵下齿龈，双唇略往后缩。 e母音：分开口音、闭口音两种。舌尖碰触下齿，舌面向上腭略抬。 i母音：闭口音。舌前部抬起，靠近前腭，舌尖抵下齿，上下齿靠近。 o母音：分开口音、闭口音两种。双唇伸出，舌部向后收缩，舌尖触下腭底，舌后部隆起。 u母音：双唇前突呈圆形，舌部后缩隆起。 口形的大小在打开喉器的歌唱状态下力求自然，做到张弛有度。16个辅音含清辅音和浊辅音，分类为：爆破音、鼻音、边音、擦音、颤音、塞擦音。正确地掌握了母音和辅音发声后，就能清晰准确地发出意大利语音，连起来就组成了乐句，这就形成了正确的歌唱语言。 如果懂得并掌握了它们的特点，再结合汉语歌唱语言的特点，即咬住字头、延长字腹、保留字尾的方法来举一反三的聪明而灵活地运用，这样，关于咬字不清楚、吐字不流畅等问题，就应该容易处理了。歌唱语言就应该得到了很好的解决。这也包括一切事物，只有顺其自然，不可逆其道而行之，这样就可以少走弯路，诸事就能达到事半功倍的效果。

美声唱法民族唱法通俗唱法

The beautiful sound sings the law

1、站姿：站姿在歌唱时往往被大家所忽视，我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势，这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态，会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿，注意表演时的体态。 2、气息的运用：我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音，深吸、快吸气，然后吸进去的气息不要一下全部吐出来，往下沉到腰间，用腹部将气流一点点的推到声带处发音，这样发出的音浑厚高昂，具有穿透力。 3、唱腔的调整：一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的，让两种腔体产生共鸣，在意识里我们要把歌声传遍每个角落，要学会把自己的身体当做一个扩音器，整个身体的各个器官要动起来，集中发声，同时学会让下巴放松，将注意力转移到我们的发音上。

美声唱法的发声方法有：呼吸、腔体的打开、声带的状态、身体姿势。一、呼吸美声唱法演唱需要非常强大的呼吸支持，所以对于呼吸方法和技巧的要求，要高于民族和通俗唱法。呼吸方法同样是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后，进入到肺部和腹部，胸腔和小腹扩张，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张）。二、腔体的打开美声唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。五个腔体在演唱时都要用到，形成一个从胸部下发剑突到眼部上方额窦的竖立的管状共鸣通道。演唱时，打开口腔中的牙关、提起笑肌（保持微笑时的肌肉状态）、舌头平放、抬起上腭软口盖和小舌头、鼻腔至头腔通道纵向打开、放松下颚充分扩张咽腔、喉头下移保持住稳定位置。三、声带的状态声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开，平时闭合，发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声，容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带，声带被动振动，声带不主动使力，也就不容易劳累。高音时，稍微收紧喉部和声带，同样是气息带动声带发声。四、身体姿势美声唱法演唱时，要求站立姿势，双脚与肩同宽，左脚稍靠前、右脚稍靠后。双眼平视前方，脖子、肩部放松，前胸扩张后背挺直，臀部向上稍微提起。

关于美声唱法的风格说法如下：美声唱法（意大利文：Bel canto），是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。

通俗唱法、民族唱法、美声唱法的区别 　　声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，在嗓音运用上也存在异同。下面是我整理的相关内容，欢迎阅读参考! 　　一、呼吸的运用 　　美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。 　　二、喉位的区别 　　美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。 　　三、共鸣方面的对比 　　美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。 　　四、声音走向的比较 　　美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。 　　五、音域的不同 　　美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。 　　六、咬字部位的异同 　　美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。 　　综上所述 　　美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的`审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。 ;

1、站姿：站姿在歌唱时往往被大家所忽视，我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势，这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态，会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿，注意表演时的体态2、气息的运用：我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音，深吸、快吸气，然后吸进去的气息不要一下全部吐出来，往下沉到腰间，用腹部将气流一点点的推到声带处发音，这样发出的音浑厚高昂，具有穿透力3、唱腔的调整：一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的，让两种腔体产生共鸣，在意识里我们要把歌声传遍每个角落，要学会把自己的身体当做一个扩音器，整个身体的各个器官要动起来，集中发声，同时学会让下巴放松，将注意力转移到我们的发音上

个人认为只是腔体的变化不同，然后表现的跨越大点、感受不同，其他的我就说不出来了一般初学都是美声打底

美声是混声唱法吗：是的。美声唱法，是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。公元590年，罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》，即著名的《格里高利圣咏》，实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。此后，又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者，他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩，但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。

我就是学声乐的 我来回答你的问题:音乐分通俗,民族,美声三种 通俗也就是我们爱唱的流行歌 民族就是<<茉莉花>>,<<祝福祖国>>等都是民族的 美声作品有<<我爱你,中国>>,<<一抹夕阳>> 我唱的就是美声,以上的两首歌是我在熟悉不过的

提高美声唱法的技巧 　　引导语：美声的唱法应该怎么提高，有哪些技巧可循呢?以下是我整理的提高美声唱法的技巧，欢迎参考阅读! 　　一、气沉 　　若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用. 　　二、舌平 　　口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持. 　　三、腰部力量 　　学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 　　四、共鸣 　　一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然. 　　“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声. 　　五、情 　　也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛. 　　要想唱好，首先得热爱歌唱. 　　歌唱中气息状态，呼吸问题 　 　胸腹联合呼吸法 　　吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。 　　练习方法： 　　慢吸慢呼、总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。 　　声乐中气息运用的技巧 　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净; 　　然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 　　从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 　　最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 　　养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 　　长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。 　　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的.重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 　　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 　　3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 　　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 　　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 　　6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 　　7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 　　8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。 ;

共三种唱法： 美声唱法 民族唱法 通俗唱法 补充： 美声唱法(意大利文:Belcanto)又称"柔声唱法"。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓"头声")。 民族唱法(意大利文:Nazionalecantanti)是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。 通俗唱法（又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

我就是学声乐的 我来回答你的问题:音乐分通俗,民族,美声三种 。

学习美声的时候站立的姿势，气息的运用，歌唱的腔体，包括呼吸气的练习和运用都是比较重要的，可以购买一本美声相关的书籍，理论知识学好之后多加练习就可以了。站立的姿势在美声的练习中是非常重要的，一般人在学习的时候不会注意站姿的问题，形成习惯之后就会有一些肢体不协调的情况出现，在表演的时候就会影响舞台的形象，更主要的是对正常唱歌的状态会有比较大的影响，经常不改正的话唱歌的时候就会跑调。正常的站姿应该是身体直立，双脚站稳，身体的后背位置保持在一条直线上面。眼睛和面部平视稍微向后仰。气息的掌握在唱歌的时候也是比较重要的，因为美声在唱的时候音量宏大。上下腹的对抗性比较大，发音的时候要始终保持横膈膜的气息有一定的压力。在唱歌的时候正常呼吸就可以了。歌唱腔体在唱歌的时候能够产生共鸣的腔体都是充分打开的，用颈部将力量向四周扩散，喉咙打开，主观感觉上下巴在唱歌的时候永远都是无力气的。

[]关于美声唱法的声乐教学 从沈湘的声乐教学艺术 [文字：沉翔] 1，美声唱法起源 今天我想谈的是我的职业，我的银行是美声唱法。美声唱法实际上是从传统的西欧专业古典声乐演唱，后来逐渐形成了从文艺复兴时期的美声唱法。西方音乐更成熟的基础上的多声部教堂音乐，复调，唱自己无法摆脱宗教音乐的影响。江南女子的歌声，而不是只是其中的一部分，而不是同一级别的。最初的歌剧太监，而不是南方的青年，而不是一个女性的声音唱，唱女中音。随着歌剧的情节，情绪紧张戏剧性的咏叹调的发展，阉人歌手唱歌不能满足需要表达的歌手，都在努力探讨，研究，提高自己的歌声，以适应激烈的情节发展情节的需求，从而创造了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以，不同的时代演唱形式，风格，情绪，感情，和不同的方法唱歌。发展到目前，文艺复兴时期的唱不唱歌的16世纪和17世纪的17和18世纪，我们唱的歌曲，现在还在唱歌，只是更注重自己的风格特点，我们并不需要去培??训的唱的16世纪和17世纪。我们的系统被称为美声唱法，包括欧洲的歌剧，音乐会和清唱剧登台演唱。美声来自意大利的美声唱法，这意味着美妙的歌声。美声唱法不同的定义，西方的音乐，我的理解，了解西方的美声方式家罗西尼（罗西尼），多尼采蒂（多尼采蒂），贝利尼（Bellini的）那个时期的艺术作品，其中包括唱歌唱歌，此期间，技巧，内容，形式和唱法风格。美声唱法实际上不是谈论的历史，其发展过程中的各种现象：一段时间的时候，他们谈论的声音的声音，既要注意听这首歌没有“味道”，在一段时间内炫耀技能为主，在一段时间内从所述内容;也改变的基于内容的。我们接受的篇章传统的主张声情并茂唱，不提倡的声音和歌唱的声音，只需要“感觉”，而不需要去适应歌剧音乐会的声音，观众不喜欢。是现在国外，包括欧洲，美洲，俄罗斯，东欧和其他的音乐厅，歌剧舞台上，唱歌，而不是民族唱法，超过舞厅，酒吧间发出嗡嗡的声音，唱歌，是为了提高演唱艺术。 2，美声唱法的特点 美声唱法的特点是什么？从其他歌唱的声音的美，最重要的特性是不同的，可以概括美声唱法混合声区歌唱。正如前面所说，美声唱法的声音真声假声，真假声音的音调比需要混合使用。从共振，把唱歌最好使用谐振腔的动员。这唱了自己独特的“味道”，独特的声音特性。学习和掌握美声唱法的过程，等于我们的培训，我们的歌声仪器制造。美声唱法仪器唱的歌曲以他独特的“味道”。 有人问我美声唱法民族唱法的界限？您是如何培训？我想区分不同这两个方面的歌唱训练和共鸣。歌唱训练：如果你认为这个世界在歌唱，这种唱法上的区别是什么比例的声音唱自己的力量和其真假良好的状态，要混合到什么程度，根据真实的声音为主要或假声。第二谐振不同的是：被唱美声唱法充分共振，共振一些唱歌只是其中的一部分，和一些不需要这么高，和一些不需要被传唱如此之低，使用的共鸣腔体，与上部与下部的中间，这是唱歌方面的区别。美声唱法是混合的声音，混合共鸣，声音的混合共鸣的同时出现真假。一些歌唱的共鸣更暗。美声唱法戏剧背后的咽部和鼻咽部多唱演唱会背后，用量少，高音也没有隐瞒。虽然这些歌唱称为美声唱法，但不能唱京剧，虽然专业歌唱之间的差异很大。经常在国际比赛中遇到的这种情况下，一些参赛者的歌剧选段唱的非常好，歌剧艺术的是唱完全错误的;唱香料，或艺术歌曲，非常积极，但歌剧唱得好，这些情况是不晕了，唱不同的作品在歌唱上的微妙变化，以适应工作的需要。此外，在世界上各种唱歌更多，但没有超过语音使用和谐振相结合的方法是不同的在这两个领域中有各种组合的可能性。歌唱的艺术，包括良好的民歌，好歌手在唱歌选唱的作品。从另一个角度看不同位置的元音共鸣在歌唱中语言的位置也不同。有的唱歌，希望保持在同一位置的元音，不改变从低到高保持元音，保持统一的共鸣，甚至唱CLS的一部分咬元音不改变，绝不允许高音而不是使用原有的元音。 3，美声唱法的歌剧演唱。 老一代的歌手外国人学习美声唱法，学习美声唱法的发音，共鸣，外语唱外国歌曲，他们学会了，因为外国人教声乐不是中国的语言，但也并不了解中国的语言讲究。因此，一些老一代的学校美声唱法的歌手唱中国歌曲，经常发音不够好，吐字不清楚。解放后声乐界的土壤中的海洋唱歌的过程中，有人认为，美声唱法言语不清，美声唱法开始研究中国的语言和歌唱。了民族传统衔接学习在这方面的特殊需求，尤其是，需要向单弦，京韵大鼓这些说唱音乐学习。说唱艺术的衔接完全美声唱法的语言。北京弦乐器不留说话，怎么唱，无论多低多少仍然在讨论范围内，这个牌子的歌曲审美的基础。相同的说唱音乐，京韵大鼓相对比品牌首歌产生共鸣更多的声音，在一定意义上，从谈话。弦乐器品牌歌，几乎喜欢谈论一些更夸张的谈话，更夸张的歌剧。我们习惯上称之为法律，但你仔细听的歌剧的语言，谈话也没有。 Opera已经有老生更接近语言，“a”是更白，“我”与后面的头音，声音，如此明亮的前一组的共振方式。 “I”是要使用的头部的背面，高音共振。让头发的“i”的咽喉位置高脂肪的“U”的声音时，声音低喉位置。医生看到声音的要求，下发了“我”的声音，因为头发的“我”的声音时，喉咙上，很容易看到声带。京剧，“一点点额外的声音，没有，这是不健全的包字，唱的”i“元音的谈话是不一样的，声音就出来了，从背后夸张的语言到什么程度，扩展到什么程度，并且也决定于不同的方法。，在美声唱法，男性不存在高年级的学生喜欢唱歌，扎扎实实的比例高年级的学生。女更接近青衣，指的是真实的声音假声混合的程度，在使用的谐振腔的主要区别。尽量解放你可能需要他们的共鸣，当然，也有审美自然，没有太多的共鸣，都使用一个很好的共鸣，但也自然，这是测得的适度规模经营，但艺术是难以衡量的几英尺几英寸。各种类别，每个时代不一样，各种不同的风格，是不一样的各种形式的艺术歌曲，歌剧，清唱剧在Bel篇章各种用途，唱歌和灵敏的听觉辨别这种感觉。总之，美声唱法是混合声区，这种唱法，随着逐渐增加的音调上升，主要是用假声假声成分的基础上，真实的声音变得要利用更充分共振，男人和女人，唱歌的水平是统一的，这是最重要的特点美声唱法。 分为中国戏曲的一部分，而不是唱高的男性，女性，中音，低音，但按业务线的业务，每个业务线，不同的人物，不同的业务线，每条生产线的唱同一。歌剧，某些类型的字符是一个积极的角色，坏人，小丑，不喜欢他们的歌声。美声唱法表现各种人物，正面人物，反面人物是一样的在唱歌，但唱的人物是不一样的。高 - 低的范围内，美声唱法的歌剧唱不同的业务线，左右的水平，例如：年龄较大的学生和黑头唱歌是不一样的，但幅度稍微差点较低的黑头。老生口A2，弯曲的是B2。不一样的业务线，唱的是不一样的。在我们的传统歌剧重唱，事实并非如此，因为我们没有和谐的基础，后来样板戏写的和谐，也就是尝试中国传统戏曲是不是这样的。关于唱歌，从各个角度，使用的喉咙得到了广泛的共鸣状态的选择可以有所不同从语言的形状，加上语言的共振是什么样的形式，也可以是之间有什么区别在歌唱。民间歌曲或歌剧或有差异的歌声。声乐教学中涉及到不同的声音，不同唱法美声唱法，民族教什么东西，我想谈论这些问题，可能会有一些帮助。歌唱的关系是相同的，但的谐振的比例是不一样的，而不是相同的声音唱。 4，的美声唱法学校与风格 学生问我如何区分的美声唱法学校，我认为在世界上仅有两所学校，一所好的学校和不好的学校。我想谈论的风格。唱不同风格的作品，选择的曲目是不一样的风格当然是不一样的，不一样的语音通话。但技术本身，俄罗斯学校，好的和坏的，意大利的学校也是好的和坏的。玛丽亚·卡拉斯国际语音大赛广西那坡在意大利在1988年，时的法官，和结果的竞争进入总决赛的10个人，在只有男性的声音是一个日本的小声音的男性高，也没有高音的整个游戏一个体面的男性。意大利声乐学校有好有坏的点。太遗憾了！虽然从意大利美声唱法，但有些老师完全不是一个传统的意大利学校，去意大利学习的人想找到一个好老师，非常，非常困难的教美声唱法的歌手，好和坏的演唱风格问题，如：俄罗斯一些歌唱口服使用，尤其是男中音。他们的语言的特点，而不是绝对的方法是好还是坏，并不完全是因为他们的工作，他们的语言，练出来的味道，其中有方法问题，如果方法不改变，唱其他国家的作品还有的气味。现在科学如此发达，太方便了，人与人之间的关系更加紧密。在维也纳的新年音乐会，全世界听到可见。在同一时间，谁也不知道比第一个。学校越来越近了。如果差异是指之间的语言和风格，因为风格是不同的，所需要的技术的区别。 5，掌握的原则，也可以在使用的灵活性 歌唱乐器使用一个很好很好的，但也有各种好，好，不是绝对的，一般规律。总的原则是唱什么是什么滋味唱山歌，你可以选择语言和共鸣点多，哪个少，人们更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱会。歌唱乐器使用了各种方法，但原则是不会花费太多，尽量让非常努力，不仅知道如何使用的方法，而不是剧烈，这种方法是不错的。大原则是明确的，可以调整小问题，语言问题。德国更加重视语言，他们不喜欢歌剧或艺术歌曲的要求。我听一张专辑以及一个外国人销售专辑Pertile的唱，他是继卡鲁索的畅销专辑的外国人说他唱得有点“冒险”在Scala中发挥了关键作用，我说，我喜欢他继续销售记录，说：“关”（进高声区的“关闭”，也被称为“掩盖”）太多。每个人都有自己最喜欢的外国人，审美的国家是不一样的。所以，让我们学到手美声唱法的方式，使之符合我们的感情的需要。但它必须是合理的，你说我要创新，如果违背科学的方法，那么你自寻烦恼，在一个合理的范围之内，你可以创新的东西！盖起来，然后唱意大利歌剧，唱好自己的东西，我们可以改变它！为什么不呢？这是要把握的原则，也可以灵活运用。但一些基本原则，相反，不科学的点，他们将受到影响。 --------------------------------- 美声唱法的声乐教学的学校和风格 学生问我如何区分的美声唱法学校，我认为在世界上仅有两所学校，一所好的学校和不好的学校。我想谈论的风格。唱不同风格的作品，选择的曲目是不一样的风格当然是不一样的，不一样的语音通话。但技术本身，俄罗斯学校，好的和坏的，意大利的学校也是好的和坏的。玛丽亚·卡拉斯国际语音大赛广西那坡在意大利在1988年，时的法官，和结果的竞争进入总决赛的10个人，在只有男性的声音是一个日本的小声音的男性高，也没有高音的整个游戏一个体面的男性。意大利声乐学校有好有坏的点。太遗憾了！虽然从意大利美声唱法，但有些老师完全不是一个传统的意大利学校，去意大利学习的人想找到一个好老师，非常，非常困难的教美声唱法的歌手，好和坏的演唱风格问题，如：俄罗斯一些歌唱口服使用，尤其是男中音。他们的语言的特点，而不是绝对的方法是好还是坏，并不完全是因为他们的工作，他们的语言，练出来的味道，其中有方法问题，如果方法不改变，唱其他国家的作品还有的气味。现在科学如此发达，太方便了，人与人之间的关系更加紧密。在维也纳的新年音乐会，全世界听到可见。在同一时间，谁也不知道比第一个。学校越来越近了。如果差异是指之间的语言和风格，因为风格是不同的，所需要的技术的区别。 --------------------------------- [声乐教学]美声唱法的特点 美声唱法的特点是什么？从其他歌唱的声音的美，最重要的特性是不同的，可以概括美声唱法混合声区歌唱。正如前面所说，美声唱法的声音真声假声，真假声音的音调比需要混合使用。从共振，把唱歌最好使用谐振腔的动员。这唱了自己独特的“味道”，独特的声音特性。学习和掌握美声唱法的过程，等于我们的培训，我们的歌声仪器制造。美声唱法仪器唱的歌曲以他独特的“味道”。 有人问我美声唱法民族唱法的界限？您是如何培训？我想区分不同这两个方面的歌唱训练和共鸣。歌唱训练：如果你认为这个世界在歌唱，这种唱法上的区别是什么比例的声音唱自己的力量和其真假良好的状态，要混合到什么程度，根据真实的声音为主要或假声。第二谐振不同的是：被唱美声唱法充分共振，共振一些唱歌只是其中的一部分，和一些不需要这么高，和一些不需要被传唱如此之低，使用的共鸣腔体，与上部与下部的中间，这是唱歌方面的区别。美声唱法是混合的声音，混合共鸣，声音的混合共鸣的同时出现真假。一些歌唱的共鸣更暗。美声唱法戏剧背后的咽部和鼻咽部多唱演唱会背后，用量少，高音也没有隐瞒。虽然这些歌唱称为美声唱法，但不能唱京剧，虽然专业歌唱之间的差异很大。经常在国际比赛中遇到的这种情况下，一些参赛者的歌剧选段唱的非常好，歌剧艺术的是唱完全错误的;唱香料，或艺术歌曲，非常积极，但戏唱得好，这种情况下不能被选中。唱不同的作品在歌唱上的微妙变化，以适应工作的需要。此外，在世界上各种唱歌更多，但没有超过语音使用和谐振相结合的方法是不同的在这两个领域中有各种组合的可能性。歌唱的艺术，包括良好的民歌，好歌手在唱歌选唱的作品。从另一个角度看不同位置的元音共鸣在歌唱中语言的位置也不同。有的唱歌，希望保持在同一位置的元音，不改变从低到高保持元音，保持统一的共鸣，甚至唱CLS的一部分咬元音不改变，绝不允许高音A，而不是原来的元音。

美声，民族，原生态

美声 起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。 按字义讲，“bel canto”即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。 美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。 美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼，19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下： 呼吸 要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。 起音 美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练习也是一种很有益的练习，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。 声区 声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音,唱得稍带下一个声区的特征（即虚些、假些、暗些）；唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音，要唱得稍具有较低声区的特征（即实些、真些、亮些）。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。 声音的连贯 是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的：起音不准确，滥用滑音；声区不统一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出现破裂音；呼吸控制不佳，气息逼紧；母音的共鸣部位的不统一〔特别是“窄”母音(i，e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一〕等，都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。 音量 美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它的格言是“追求音质，音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。 灵活性 用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习，或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性，是美声学派教学中的一个重要内容，它可以促进声音松弛而富青春活力，有利于延长演唱寿命。 音质 明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是美声歌唱的特征之一。 人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起，喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合,正确的舌位,松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润，既结实又松弛，即所谓“又明又暗”。 微颤 歌唱中正常的微颤应是每秒钟6～7次，过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音“摇晃”，是喉头压得过低，过份追求声音的“深度”或洪大音量所致；过快的微颤又称声音“碎抖”（亦称“羊声”），是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至“白声”所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关，激动时快些，宁静时慢些、平稳些，它又是一种强有力的艺术表现手段。 4个世纪以来,美声歌唱的演唱风格、演唱技巧随着时代、作品的发展而发展，至今仍盛行不衰。 通俗唱法 通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。 其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。 通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。 通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。 古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。 二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。 同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。 艺术分类五花八门，流派同样千差万别。很多时候我们有艺术上的错觉，以为天下功夫尽出少林，少林的和尚一定比青城山上的道士功夫好，有谁想过福建不起眼的林家也会有惊世骇俗的《葵花宝典》呢？美声音乐是音乐，通俗音乐算不算音乐？怎么能一叶瞕目？境由心生，喜欢的就是好音乐，任何一种艺术做得好都能做出内涵。恩雅世人皆知，她的音乐应该归于何类？空灵、飘忽，可她仅仅有流行与缥缈吗？她的歌声里还有流浪与迁徙，像一种诉说，在不少歌里她还显出坚强不屈的凯尔特人的特质，这些你听出来了吗？是的，很多人听到的总是她有如呓语的表达、如梦似幻的意境，久而久之就以为恩雅不过如此，一个模式而已。恩雅的首张专辑面世至今已整整20年，这20年变化的是她的声线、她的状态，不变的是她的纯净与坚持，还有骄傲。如果恩雅没有内涵，她何以风行世界这么久？你要是喜欢，她就是高雅的，流行的高雅。你不能因为有人用恩雅的歌声做了某次烛光晚宴的背景音乐，就将之定为浅俗与小资。 演唱者Susanna Thomas（苏珊娜·托马斯）是一位演唱歌剧的女高音。在这张专辑里，她以美声与通俗的完美融合，将这些海的日记演译得有如天籁之声。整张专辑将人声的美、器乐的美、以及海浪拍岸、海鸥轻鸣等自然音效融为一体，既营造出海的辽阔、秀美和梦幻的意境，也倾诉出人们对海洋母亲的深深依恋． Andrea Bocelli 2006年的新专辑《Amore》发布了 他在这张录音中以美声方式演唱的这些旋律通俗易懂却富有内涵.这张专辑的可听性和曲目质量则都要超过前作，自从上世纪九十年代波切俐凭借其天籁之声及超越流行和古典的歌喉，就一次次让我们刮目相看

美声唱法六个重要原则 　　美声唱法，是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。以下是我精心整理的美声唱法六个重要原则，希望能够帮助到大家。 　　意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时把Bel canto翻译为“美声唱法”并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下“美声唱法”与“完美的歌唱”之间在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”用田玉斌老师的话说这种不全面、不准确的理解使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音声音高于一切而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人在学习和实际歌唱中要么重声不重字要么重声不重情甚至有的歌者非但不重字和情就连声音也是装腔作势唱起歌来很不感人。基于以上原因在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的含义以避免在理解上再到实践中出现偏差。其实“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下再去在名称上大做文章是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合使歌唱者既能唱好外文歌曲也能唱好中文歌曲。运用好美声唱法还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容： 　　1、美声唱法有声部之分 　　2、美声唱法要求声区统一 　　3、美声唱法要求母音一致、吐字清楚 　　4、美声唱法要求声音连贯 　　5、美声唱法要求具备良好的音乐修养 　　6、美声唱法要求声情并茂。 　　以上六点是美声唱法的重要内容也可以说是六个重要原则。 　　之所以称之为原则是因为学习美声唱法的人必须严格遵守而且是缺一不可的否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。 　　拓展阅读:美声唱法发声训练 　　调整声带闭合力，寻找“声门适度感” 　　①、培养良好的听觉： 　　能否唱出悦耳动听的歌声，和自己的听觉鉴赏力有很大关系。经常欣赏著名歌唱家的歌唱，将他们美好规范的歌声在心理上形成声音的表象，才能运用正确的发声方法找到美好的音色。 　　②、“感觉不到喉的存在”： 　　美好的歌唱，虽然是从歌唱者的`喉咙里唱出来的，但，歌唱者自己却感觉不到喉的存在。正如沈湘教授所说的：“意大利人没有喉，指的是意大利人唱时感觉不到喉的存在，完全是共鸣，什么别的也听不见，只有声音，根本没有喉。所以这个概念，我们也理解：声音是从喉出来的，但绝对不能在感觉上有喉的存在。有了喉的存在的感觉时，大概是过分紧张用力了。”学唱者应牢牢记住沈湘教授的指导，练唱时，请“忘掉你的喉头”。 　　③、用正确的位置歌唱发声： 　　发声位置正确与否，直接关系着声音的质量。不妨做一下移动发声位置的实验：发声位置安放在喉头与声带的部位，不仅声音很难听，而且歌唱者感觉唱得很难受;如果将发音位置移在喉结下方第二纽扣处，让声音“落”在这个位置上，声音立刻就变得好听起来。这才是“美声”唱法正确的发音位置。用正确的位置歌唱发声，是间接发声的感觉，它可以缓冲气息对声带的直接冲击。并能解除声门下多余的气息压力，使声门的调整变得灵活、自如。 　　④、寻找“声门适度感” 　　发声之前，歌唱者先想好发音位置(在上胸部第二纽扣处)，找到想象之中的“嗓子眼儿”。然后，用“叹气”发声的感觉，往“嗓子眼儿”里叹气，“轻轻一‘叹气"，气一碰‘嗓子眼儿"就响了。”特别重要的是沈湘教授强调指出的在声门上是找气儿不找劲儿，感觉气和声音混在一起，一道从‘嗓子眼儿"出来”这句话。 ;

ISO是国际标准化组织的缩写，成立于1947年，总部位于瑞士，是一个由世界各地国家共同组成的专门研究、发布世界通用标准的组织。　　ISO9001不是指一个标准，而是一类标准的统称，是由TC176(TC176指质量管理体系技术委员会)制定的所有国际标准，是ISO12000多个标准中最畅销、最普遍的产品。ISO9001质量管理体系认证标准是很多国家，特别是发达国家多年来管理理论与管理实践发展的总结，它体现了一种管理哲学和质量管理方法及模式，已被世界上100多个国家和地区采用。　　凡是通过认证的企业，在各项管理系统整合上已达到了国际标准，表明企业能持续稳定地向顾客提供预期和满意的合格产品。站在消费者的角度，公司以顾客为中心，能满足顾客需求，达到顾客满意，不诱导消费者。

不深刻，不足以唤醒那些沉睡的人们。 鲁迅先生的思想，从他的文章当中能够感受到，对这个国家的赢弱，不是国家本身的问题，而应该主要是人的问题，是统制阶层的问题，是麻木不仁的国民造成的，深刻揭示了问题的根源。 你能看见一个《彷徨》痛心疾首的人在《呐喊》，"横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛"，准确的概括了这位中国现代大文豪的一生。 且改动一下郭沫若先生杜甫草堂对联，回答此问： 满目疮痍，思中圣哲。 苍生疾苦，文里波澜。 （附郭沫若原联：满目疮痍，诗中圣哲。民间疾苦，笔底波澜。） 不请自来，我认为鲁迅先生的思想比较深刻，有以下几点原因： 第一，与鲁迅先生的家道中落有关系。绍兴周家是世家大族，但是由于鲁迅先生的祖父的科场舞弊案以及父亲的病故，故而家道中落。在这路途中，温情脉脉的封建礼教撕掉了虚伪的面纱，使少年的鲁迅先生充分领教了人情冷暖世态炎凉。在《呐喊.自序》中他沉痛的写到：有谁从小康坠入困顿的吗？我以为在这路途中可以看到世人的真面目。于是，年轻的鲁迅先生便要走异路，学异端。先到南京路矿学堂学习，后有到日本留学学医。这为他以后开阔视野，打下了坚实的基础。 第二，在仙台留学学医时的幻灯片事件。本来鲁迅先生是抱着医学救国的理想来学医的。平时可以救治像他父亲一样的病人，战时可以充当军医。但是由于幻灯片事件的发生，彻底打破了鲁迅先生医学救国的梦想。他又沉痛的写到：凡是愚弱的国民，无论体格如何健壮，都只能做毫无意义的看客的材料。要改变他们的命运，我认为第一要著在于改变他们精神面貌。而要改变他们的精神面貌，莫过于文学。于是鲁迅先生毅然弃医从文。 第三，在南京路矿学堂以及在日本留学期间鲁迅先生接触到了西方先进的资产阶级哲学思想。一个是达尔文的进化论，一个是弗洛伊德的精神分析学和尼采、叔本华的非理性哲学思想。这些哲学思想为鲁迅先生深刻剖析中国传统封建礼教对中国人民的约束和愚弄起到了至关重要的作用。达尔文的进化论认为，物竞天择，适者生存。以儒家思想为代表的中国传统文化当时确实已经远远落后于西方发达资本主义国家，因此落后就要挨打。这对鲁迅先生的震动很大。 其次，弗洛伊德以及尼采、叔本华的非理性哲学思想认为，一切文化伦理道德风俗习惯都是对于人性的约束。如果约束的很严重，则这种文化约束下的人民就会不敢越雷池一步，从而失去生命的活力。清朝末年的中国人民在经历2000多年的封建礼教以及封建统治阶级的愚民政策的严重束缚下，确实是愚昧无知，麻木不仁，使整个民族都失去了活力。试想，要想改变他们愚昧无知，麻木不仁的现状，除了文学还有更好的途径吗。 总之，鲁迅先生青少年时期家庭的巨变，以及在留学期间的所见所闻，当然还有鲁迅先生的天赋异禀，有较高的领悟能力。这使的鲁迅先生的思想异常深刻。他曾经赋诗曰：灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。 因为鲁迅先生的思想，非常深刻，所以鲁迅先生思想非常深刻。 《觉醒时代》的热播，很多人认为该剧是一部宏伟的剧作，这激起了很多观众对于那个“觉醒时代”的深入思考，当时的一群杰出的“觉醒者”执着于 探索 救国救民、振兴国家的道路，其 探索 精神和心路历程令人敬佩，而在当时的一大群“觉醒者”中，包括蔡元培、陈独秀、李大钊、蔡元培、胡适等执着的 探索 者，一个个都有过光辉的经历，而鲁迅却具有最独特的风格，他的思想更深沉，观点更锋利，表达地更为忧思，其文章的色彩更浓厚。其沉闷中的深思，寂寞中仿佛让人听得大声呐喊，刺至人的灵魂深处，让人痛并深思着，发人深省。比如《药》《为了忘却的纪念》等作品，让人不得不为之深痛，而痛苦之后是更冷静地思考。 欣赏着《觉醒时代》，再重读鲁迅的作品，能让人清醒地感到，鲁迅的思想不仅没有过时，而且，随着时代的进步，会让读者从他的作品中感觉到更深刻的观点和更新颖的启示。鲁迅对 社会 透视般的分析，对人性入木三分的剖析，对中国传统文化中保守、腐朽方面的深刻揭露，对于传统文化中陈旧糟粕的猛烈抨击，在现代不仅没有陈旧感，而且还让人感觉到特别深入，特别到位，特别能促人醒悟。他的作品是持久闪耀着光芒的警示灯，是提示人们更坚决地批判传统中的腐朽和落后的锐利武器。 经常重读鲁迅的作品，常会因其思想的深刻、分析的锐利、语词的深邃而拍案叫绝。譬如，阅读鲁迅的白话文小说和杂文，虽感受不到一些描写战争的文学作品那样宏大、气派、有趣和畅快，但却能感受到一种特别的深沉、精妙的深刻和深远的含义。 比如，在鲁迅小说中所看到的孔乙己，其人物形象的深刻性和符号意义的深远性是别的任何作品中的人物形象所无法替代的。 一位旧知识分子，未能考上秀才，无固定职业，虽长得不错，身材很高大，青白脸色，但乱蓬蓬的花白胡子，也曾有不错的样貌。但是，后来，他的腿被打断了，脸上又黑又瘦，变得不成样子了。而这邋遢外后面，藏着一种内在陈旧、麻木的心态。孔乙己深受古代科举旧文化的毒害，变得麻木不仁、奴性十足，且不说他不敢去反抗旧的沉重制度，就连他自己的命运，他也不敢去抗争，不愿去挣脱，没有想到去拼斗。对于孔乙己，人们对他“哀其不幸，怒其不争”，看到很受气，但又对他很同情和怜悯，毕竟，他的不幸不争是当时时代的一些人的代表，他是被“吃人”的腐朽文化“啃”掉了骨气，“吸”干了新鲜的血而存留的一个不幸的可怜人。 孔乙己人物形象的典型性、深刻性令人深思。一个层知识分子，苦读经书，耗尽年华，热衷科举，想靠科考及第而往官场上爬，但秀才未考中，却落到将要乞讨的可怜境地。他不会营生，好喝懒做，死要面子。他穿着又脏又破的长衫不肯脱去，满口之乎者也，总是自命不凡，习惯于孤芳自赏，有一种旧式知识分子的又酸又虚的“傲气”。但是，这“傲气”却没有一丁点儿勇气做支撑，在关键问题上，他一点都不敢傲，大事上，他一点也不敢做，面对旧的规范，他迂腐可笑、麻木不仁，至死仍未能觉悟。 鲁迅通过孔乙己这一深刻的人物形象，不仅深刻地揭露和批判封建科举制度的腐朽性及罪恶，而且还深刻地表达了对整个封建制度及其腐朽道德理念的彻底否定。鲁迅对腐朽文化传统的犀利批判，在今日看来，仍是对旧传统所预留的一些劣根性的入木三分的讽刺。他通过对传统腐朽文化的彻底否定性的批判来启迪人们思考人的自由和解放的根本问题。 再如，在鲁迅的作品中，阿Q的形象也是非常深刻的，阿Q是以古代传统农民为主体的小生产者的落后心里的典型表现，是一个很矛盾的可怜人。 阿Q是这样一个人，他贫穷、愚昧、落后、野蛮、封闭，具有明显的保守心理和被压抑习惯，但是，他又不甘于失败，不愿一直被奴役，因而，他虽受了屈辱，却不愿正视；他虽受了欺压，却不敢抗争，他所能用的“奋争”绝招，就是以自我安慰的方式，硬说自己是“胜利者”。他的这种无可奈何的、幻想的、自慰的“赢者”心态，既可怜、可气，却又让人有点同情，并舍不得去恨他。 阿Q甚至不如西方文学中的唐吉歌德，唐吉歌德敢于拿着武器对着风车作战，有点敢作敢为的样子，尽管让自己变得很狼狈，但毕竟还有勇气往前冲；而阿Q被赵太爷打了嘴巴之后，出了名了， 他付过地保二百文酒钱，愤愤地躺下了，后来想：“现在的世界太不成话，儿子打老子……。”这种退而自我安慰的“精神胜利法”，是奴性和不敢奋争的典型体现。 鲁迅对阿Q的“精神胜利法”的深刻刻画，已经成为中国文学史上耀眼的闪光之点。有人认为，现代文学中，阿Q的形象获得了巨大成功，或许，就连现代一些小说名家的作品里的典型形象都不如鲁迅所塑造的“了不起”的阿Q。比如，老舍在《骆驼祥子》里所塑造的祥子，钱钟书在《围城》里所描写的方鸿渐，沈从文在《边城》中描绘的翠翠，巴金在《家》中所写的觉慧，以及茅盾在《子夜》里所塑造的吴荪甫等，都远远不及阿Q深刻。 即便是不再说鲁迅作品中的祥林嫂、九斤老太、闰土，以及鲁迅所描写的那些“看客”，仅仅就阿Q和孔乙己的形象，就足以让人感受到鲁迅笔下人物形象所闪耀的持久光芒。 鲁迅通过笔下精彩的人物形象，鲁迅对国民蒙昧状态和奴性习惯的深刻剖露等，皆强烈地表现了鲁迅的沉痛忧思和无声的呼喊；表现了他对于处于底层民众的诚挚关怀和深切悲怜。鲁迅强烈地呼唤对人性的尊重，极力主张个性的解放，这是启蒙思想在文学领域的非常精彩的表现，也是文学艺术呼喊改变国民性的非常响亮的声音。 鲁迅的文学创作是当时白话文学的成功实验，也是对传统文学的革命，是新文学的号角。 鲁迅既非常重视对外国文学的翻译，也吸取了外国文学的一些表现手法，形成了在文风上有一些不同于传统文学的表达方式，这是一种非常重要的进步，同时，鲁迅又非常重视对中国传统文学，对于古代小说的总结、继承和发挥，他曾经编著有《中国小说史略》和《汉文学史纲要》。 觉醒时代的新生活和新的人生追求造就了新文学，推进了文学表达方式的更新，使当时一些白话文作家不断改进了文学的语言和文学的述说方式，这正是新文学出现的必然趋势，也是文学文学语言和文学表达方式出现深刻变革的契机。而鲁迅走在了这种变革的潮流前面。 其实，在新文学的发展过程中，当推鲁迅是表现得最为杰出的，无论在小说，还是在散文、散文诗、杂文等方面，鲁迅都取得了重大的突破，正如严家炎先生所说的：鲁迅是文体方面革新的领军人物，他“是真正的先驱，不仅筚路蓝缕，而且建树辉煌”。 严先生认为：“就创作方法而言，鲁迅作品既有属于主流地位的写实主义，又有浪漫主义、象征主义、表现主义，它们相互错综，相互渗透，形成多元的斑斓的色调。单纯与丰富，质朴与奇警，冷峻与热烈，浅白与深刻，诗情与哲理，西方影响与民族风格，在鲁迅作品中统一得那么和谐，那么出色，达到了极高的境界。”（参看严家炎《论鲁迅的复调小说》） 鲁迅作品的艺术魅力，具有永久性，是不朽的。 作为伟大的文学家，他留下了丰富的艺术形象，不可替代，他的文学成就是现代文学中的显赫高峰。鲁迅创作是“文的觉醒”的杰出代表。 作为伟大的思想家，他对传统伦理、传统文化、封建体制的思考和批判，异常的深刻，他“呐喊”的声音，至今仍令人深省，振人发聩！在他的散文和散文诗中，那种纵横驰骋、马行空般的文思和才华，酣畅淋漓地发挥到了极致，其思想之犀利，哲理之深刻，在现代作家中，是不多见的。而鲁迅的杂文，更是以其思想的锐锋性、深刻性和丰富性，议论的形象性、抒情性与趣味性，赢得千千万万读者的喜爱。他在文学中，竖起了觉新思想的丰碑。 作为伟大的革命家，他的笔犹如匕首、刀枪，有力地射杀传统制度和思想的魔怪般的僵尸，他的作品，至今仍在警示人们清除着残余的腐朽传统的魂魄。鲁迅的笔胜过千军万马，他的战斗是最凌厉的，他的影响是持久而深入的。 不久，曾出现一种怪异的观点，认为中学教科书中应减少鲁迅作品，并认为减少鲁迅作品是一件好事，其实，这种观点是近视的，也是很无知的。鲁迅作品不仅不会让天真的孩子的心灵变得无比沉重，反而会大大有助于让中国的孩子认识到更深刻的文化思想，让他们能挺起更直更坚定的脊梁，成长为硬气的中国人！ 毛泽东说：“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨。这是殖民地半殖民地人民最宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上的民族英雄。”“鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。”（《新民主主义论》） 苏联作家法捷耶夫（Alexander Alexandrovich Fadeyev）说：“鲁迅是真正的中国作家，正因为如此，他才给全世界文学贡献了很多民族形式的，不可模仿的作品。他的语言是民间形式的。他的讽刺和幽默虽然具有人类共同的性格，但也带有不可模仿的民族特点。”（参看杨建民：《鲁迅与法捷耶夫的文学之缘》[J].文史天地.2014年11期） 鲁迅是中国现代文学的伟大奠基者，他所创作的小说虽然为数不多，但他却建立了中国小说的新形式；此外，他所创作散文体现了觉醒时代文学革命的丰硕成果；还有，他开创了杂文文体富有现代性、自由性、批判性和战斗性的新范式，是杂文革命的辉煌成果。 头脑清醒，看问题尖锐，有着深刻的批判精神。 鲁迅的思想之所以比较深刻，有以下几个原因决定。 一，鲁迅从小生活在灾难深重的农村，对农村农民比较熟悉。后来当他见了世面和有了先进的思想之后，对封建统治阶级的政治，思想及其礼教等对农民的压迫和剥削有了比较更深刻的认识，对农民的饥苦更加同情，同时对农民的愚昧无知及劣根性也有了更清醒的认识。所以，他感到心情很沉重，既"哀其不幸"又"怒其不争"。 二，青年时代留学国外的经历对开阔鲁迅的视野有很大作用，使他能从世界的视角看中国。当时内忧外患的封建统治者和贫病交加的中国农民一旦与世界列强放在一起对比，作为一个忧国忧民的先进文化战士鲁迅怎能不感到任重而道远？怎能思想不深刻？ 三，鲁迅回国后，几经曲折，最后在中央教育部任职。这也给鲁迅能居高临下地俯视当时的中国和国人的生存状况及思想状况及掌握先进的文化思想提供了条件。 四，鲁迅个人的志向。早在青年时代的鲁迅理想抱负就非常远大，在日本学医时看到中国人被日本人屠杀的影片时，他决定弃医从文，唤醒沉睡的国民，重建一个新的 社会 。 鲁迅是中国文化的一面旗帜，鲁迅在中国文学史上的地位是祟高的。鲁迅是中国人学习的榜样。 因为不深刻不能唤醒当时那些无知的人 说鲁迅思想深刻的，那只不过一群智力比较低的人在意淫。比如"我家院子里有两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树"，智力低的人说这句话太深刻了，体现了存在主义、荒诞主义，其实那是因为你也不懂他说的究竟是啥，究其原因不过是鲁迅为了凑字数赚钱养家糊口而已。再比如冯雪峰和鲁迅是朋友，那时候搞左联，有一天鲁迅突然说，你们不会哪天也打倒我吧？冯雪峰说怎么会呢，你是旗帜呀。鲁迅笑了笑。其实鲁迅早就知道这群智力低的人有什么德性。那为什么都说鲁迅思想深刻呢？其实说鲁迅思想深刻，并不是因为其思想真正深刻，而是因为有人要把他树成深刻的典型，以为自己传承衣钵找合理性。否则，鲁迅的思想要是真深刻，学的人应该首先颠覆鲁迅、打倒鲁迅，不会说出鲁迅思想太深刻太伟大无法超越的话来。

　　韩国未解八大悬案电影：梨泰院杀人事件 　　【选取了90年代美国驻军仍在时期，发生在梨泰院一家汉堡店里，两名美籍韩裔青少年为取乐杀死一名韩国大学生的真实事件改编而成。】 　　《梨泰院杀人事件》真实事件始末 　　根据真人真事改编的电影《梨泰院杀人事件》受到了各界的关注，毕竟这件曾轰动一时的杀人事件到现在来说依然是一个谜，在1994年，韩国首尔梨泰院某汉堡店厕所内，当时一名驻韩美军家属与一名美籍韩人联手在梨泰院用凶器攻击韩国大学生赵宗毕，使赵宗毕因伤势过重而死亡。当时这起案件的两名嫌疑人都因证据不足而被无罪释放，引起民愤。 　　洪其善导演为了把当时的案件重现，用了四年的时间，找回当时跟踪这个杀人事件采访的40多位记者进行采访，把具体事件的前因后果呈现在观众面前，虽然这个事件 历史 上依然没有得到真正的答案，但为了让观众回到当时的一幕，导演和演员都花了不少心思模仿。据悉在提交往韩国影像登记评审协会的时候并不能通过，因为镜头过于血腥，怕引起民众不安。预告片一共修改了4次才得到确定能上映的程度。 　　韩国未解八大悬案电影：那家伙的声音 　　【故事的原型“李亨浩”1991年1月29日在家附近的公园内被拐，父母在被电话恐吓勒索44天后，歹徒也拿到了2亿赎金的情况下，李亨浩的尸体却在汉江的某下水道被发现，警方的调查结果表明，李亨浩在被诱拐的第2天就已经死亡，当时只有9岁。】 　　《那家伙的声音》真实事件始末 　　这就是1991年震惊全韩国的李炯浩被诱拐事件。 　　孩子爸妈吓坏了，赶紧准备赎金。但是绑匪多疑，一再提高条件，要一亿赎金，最后夫妻俩无奈之下报警。警方出动了15万人力追查，但由于这是一起 高 智商 犯罪，绑匪连罪犯的长相都未能查明，一切的线索只有他的声音，冷静，声音不大不粗，口齿清晰，说话不急不慢，没有感情，还透着一股阴冷。 　　44天之后李炯浩的尸体在汉江边上被发现。影片里发现尸体的那天在下雨，警探望着天空说，是允浩(化名)在哭泣啊。经法医鉴定李炯浩于被绑架第二天就已经死于绑匪毒手，而绑匪却一直折磨其父母长达一个月之久，并索得2亿韩元。 　　电影中绑匪的台词与原案中绑匪的话几乎无差别，其扮演者姜东元根本没露脸，但他把绑匪的语气模仿到极致。男主角薛景求与宋康昊(《杀人回忆》主演)以及崔岷植 (《老男孩》主演)并称为韩国演技派“三驾马车”，演技惊人。想看的童鞋一定不要错过，薛演的棒的没话说。 　　韩国未解八大悬案电影：素媛 　　【以2008年12月于韩国安山市檀园区赵斗淳对8岁小学女生以残忍手段实施性暴力，并造成其终身残疾的故事真实改编，最高法院判决强奸犯赵斗淳12年有期徒刑。】 　　《素媛》真实事件始末 　　本片是以韩国2008年发生的冲击性的儿童性侵暴力事件——赵斗淳事件为素材。 　　最高法院判决强奸犯赵斗淳12年有期徒刑，因为其2008年12月于韩国安山市檀园区对8岁小学女生以残忍手段实施性暴力，并造成其终身残疾。该判决在社会上引起强烈反响，社会公众都指责该刑罚过于仁慈，最终导致国会提高了对儿童性侵犯犯罪的量刑标准。对8岁小学女生实施性暴力的赵斗淳事件在韩国法律界引起轩然大波。 　　一审判决赵斗淳12年有期徒刑，但同时由于赵斗淳因醉酒而身心虚弱对其减轻处罚，韩国民对法院予以指责，检察院因其起诉时法律适用上失误及放弃抗诉也引发舆论的围攻。韩国会议员在法院和检察进行国政监查时同样对法院和检察院在事件处理过程中存在的问题进行追究。 　　此后法院方面开始着手制定性犯罪案件审理改善方案，并对加强针对儿童性犯罪的量刑标准进行讨论。 检察院方面甚至召开检察委员会决定对检察总长在调查检察过程中 注意事项 进行告诫。但大韩律师协会决定对事实真象进行调查并代理受害方向国家提起赔偿诉讼使针对该事件的争议进一步持续。韩法务部则提出对儿童实施性暴力犯罪诉讼时效应持续至该受害儿童成年时为止，并计划修订相关法律以扩大性暴力犯罪有期徒刑上限等应对措施。 　　韩国未解八大悬案电影：南营洞 　　【影片根据韩国民主化运动的代表人物、前统一民主党顾问金根泰的生平故事改编拍摄。】 　　《南营洞 1985》真实事件始末 　　韩国现实题材电影《南营洞1985》 暴力裸露只为还原那个野蛮的时代。《断箭》导演郑智泳执导的又一现实题材力作《南营洞1985》定档11月22日在韩国正式上映。该片因含有颇多暴力镜头，最终将如何定级一直颇受关注，日前韩国影像等级委员会(影等委)最终将《南营洞1985》定级为“15禁”，“影等委”给出的理由是“希望让更多的人了解到27年的惨剧真相”。 　　1985年 军事 独裁背景下的韩国，“恐怖”的代名词——南营洞“对共分室”里展开了一场长达22天的严刑逼供，韩国民主化运动的代表人物金槿泰(片中名：金钟泰)因涉嫌违反国家保安法和集会示威法被捕后，遭到“拷问技术人员李根安(片中名：李斗英)的严刑拷问几近丧命。《南营洞1985》便是根据已故金槿泰议员的自传性手记改编拍摄的电影，这也是是韩国导演郑智泳继《断箭》之后执导的又一部现实题材力作。 　　本片虽然含有大量裸露和暴力镜头，但最初在刚刚闭幕的第17届釜山电影节主展映单元与观众见面时，考虑到能让更多观众看到该片，电影节主办方就将电影节上映级别定为“15禁”，而影片将来正式上映级别要如何定夺则一直备受关注。“影等委”对于此次最终定级给出的解释是“电影中的身体裸露镜头并非限制级诉求，而出现残忍的拷问情节也是有事实根据的现实还原”。“影等委”还表示由于定级“15禁”，将有更多不清楚那段历史的人再次“目击”27年前那悲剧的一幕。 　　本片通过金槿泰的故事向观众真实再现了在那个“野蛮的时代”惨遭践踏的灵魂和那些沦为“怪物”般存在的人物群像。 猜你喜欢： 1. 外国著名未解悬案 2. 韩国历史上有三大未解悬案 3. 中国未解案件 4. 韩国三大未解悬案之一

保安工作日志1、本班保安员上岗着装整齐，精神抖擞，对待业主文明礼貌。2、巡逻过程中，对小区楼层消防设施检查，未发现有任何异常。3、本班保安员下午进行了业务训练，保安员素质有了明显的提高。4、值班过程中，未发现不安全的因素，交接班一切正常。5、本班保安员峰天雪地做好人好事一件，扶老婆婆上楼梯。以上内容，紧供参考，保安班长可以根据实际情况加多几条。

三峡大学设立有全国计算机等级考试考点、计算机技术与软件专业资格（水平）考试考点、全国计算机高新技术考试站、数控加工仿真智能化考试站，为我校学生及社会人员持证上岗提供了较好的平台。一、国家职业资格考试职业资格证书制度是按照国家制定的职业技能标准或任职资格条件，通过政府认定的考核鉴定机构，对劳动者的技能水平或职业资格进行客观公正、科学规范的评价和鉴定，对合格者由劳动和社会保障部授予相应的国家职业资格证书。国家职业资格证书分为五个等级，即初级、中级、高级以及技师、高级技师。职业资格证书是劳动者求职、任职、开业的资格凭证，是用人单位招聘、录用劳动者的主要依据。国家实行职业资格证书与学历证书并重的制度，并确定了90个必须持职业资格证书就业的技术工种，职业资格证书发挥着“就业通行证”的作用。二、计算机技术与软件专业资格和水平考试计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试（简称软考）是国家人事部和信息产业部领导下的国家级考试，对于计算机与软件专业技术人员既是水平考试，又是职称考试。三、“pro/E设计工程师”认证培训Pro/Engineer 是国际上流行的三维 CAD/CAM/CAE 集成软件，它涵盖了概念设计、工业造型设计、分析计算、动态模拟与仿真、产品装配设计、工程图制作、模具设计和数控加工等模块，其优越的性能使其广泛应用于几乎所有制造业领域的研发、设计和生产过程。培训合格者可取得PTC公司颁发的“PRO/E设计工程师”，证书可在PTC网站查询。

这个问题有点意思。。

除了世界大战的大会战以外 小分队作战为一种相当重要的作战方式 冷战以后的国际战争或局部战争 特种小分队作战 甚至成为一种主要的作战方式。 说起来中国古代也是有特种兵的。《周本纪》商纣王昏乱暴虐滋甚。周武王讨伐商纣 戎车三百乘 甲士四万五千人 虎贲三千人。这里的汉高祖刘邦死后，吕后之子刘盈登基为汉惠帝．惠帝生性懦弱，优柔寡断，大权渐渐落再吕后手中．汉惠帝病死后吕后独揽朝政把刘氏天下变成了吕氏天下，朝中老臣，刘氏宗室深感愤慨，但都惧怕吕后第夜，女儿在母亲身旁睡得很安稳，可是母亲却不能入睡。突然，女儿在睡梦中哈哈大笑起来。"上帝！"母亲喊道，"这不幸的孩子又做了什么梦啊！"她为女儿的幸福直祈祷到大天亮。"女儿，"母亲早就问她，"你梦中这样哈哈大笑，又梦见什么了？"残暴而敢怒不敢言．后来，海家先人探得个可怕的消息，朝廷要杀了凤池工匠为马氏陪葬，寓意在地底也当鬼工，继续为马氏服务。惶恐之下高丞相赶忙详细的把尚方宝剑的摸样描述了番，然后催促张过上床睡觉，谁知，张过摆手，抓起根鸡腿，边吃边说："不急、不急，只有吃饱了，睡舒服了，做梦的机会才大啊！"，海家先人偷了只碟，想方设法带出去给家人，作为纪念。果然，当最后个葬碟完工，凤池夜之间连同天，父亲带着木兰姐弟外出狩猎。木兰拉弓射箭，箭无虚发，不会儿，就射下了好几只大雁。花弧乐得笑眯了眼，小儿子花雄也乐呵花说："好啊，你回来，咱俩就公开关系，去登记结婚。"呵地跟在姐姐后面捡大雁。那些工匠，都没了踪影。虎贲 即为较大型的特种部队。随后的牧野之战 诸侯助周者 战车四千乘 此则联合部队矣。 《孔子世家》写孔子周游列国时 路途中屡遇险阻。一次从卫国到陈国 过匡城 匡城人以为是他们的仇人阳虎来了。因为阳虎和孔子相貌绝似。于是拘禁孔子好几天 后得脱。又在去宋国路上 歇大树下 宋司马桓某想要暗杀他 拔树杀之 未遂。又从陈国离开时 过蒲城 因宿怨被包围 幸其弟子中有武林高手 唤作公良孺者 以私车五乘随孔子 其为人贤良 有勇力 组织一小分队 他认为遇难多次都是命中注定 但他愿意力斗而死 也不屈从。经一番激烈搏斗 蒲人害怕了 遂冲出包围圈。 在蔡国呆了三年 吴、陈打起来了。楚国帮助陈张秀才这次乡试不但考中了，乙榜上还是第名，高中"解元。"他做了官，勤奋为民，清正廉洁。他继续努力攻读，以后又在甲榜上中了皇上亲考的"状元。"国 情报说孔子在陈、蔡之间 遂派人聘请他。陈、蔡的参谋人员认为孔子大贤 所指出的诸侯大病都在实处 为大国楚所用 则我辈危险了。遂派出武装人员将孔子包围。在乡村 粮食断绝了 随从学生病的病 垮的垮 有人"好哇。愿上帝保佑你。"说话开始不那么中听了。后来子贡好不容易潜行至楚国 楚昭王派遣特种兵 才将孔子解救出来。 秦始皇本纪 二十九年。在搏浪"是、是您？"傻指着张麻子，惊喜地瞪圆了眼睛。沙 为张良第天，他去老大婆家。老太婆说："我想了夜，才想出个对付公主们的办法。你知道，那十位被杀的王子都没有窥出她们的秘密。为什么呢？我想定是因为公主们在行动之前让他们喝下了混有麻醉剂的甜酒！我要告诉你的，就是如何应付这杯酒！"和大力士所狙击 此即是一特小型小分队。惜未中。“天下大索十日”。三十一年 秦始皇微行咸阳 警卫四人 夜出兰池 被某一小型特攻队包围 警卫苦战得脱。“关中大索十日”。 这些是先秦时期的特种小分队的情形 年代久远 只能是老煮好夜饭也想去叫父母跟自己过十夜，老婆说："还等我们，老头子早有大哥或者弟请去了，说不定早吃饱了。"老认为有理，父母有十个儿子呢，不差自己个。朦胧勾画。中近古以后 农民起义、军阀混战 多有采用此战术者。面目不甚亲切。 大的战斗部队造这天早更，老财迷起来催长工们下地干活，刚出屋门，就见老槐树下模模糊糊有几个人影，还嘀嘀咕咕在喊喳什么。他忙不迭地躲到假山后，竖起耳朵，想听个究竟。只听张说道："咱又不认识什么样的是隐身草，怎么找法呀？"李说："反下是编在老鸹窝上，不行我上去根根地挑。"朱说："不妥当！老鸹叫，惊醒了东家怎么办？"杨说："那好办，咱先用长杆子把老鸹赶跑，再躲到边，就是东家起来，看没人，他准回去睡觉。等他关门，咱就行动。就这么定了！赶明天半夜里动手。"停了霎，又听杨说："刘老道说的这棵隐身草，可是无价之宝。有了它，谁也看不见，想干什么就干什么，咱先说下，不管谁用这根隐身草发了财，可千万不能忘了咱弟兄们。"成的势如破竹的情势 而小分队就是那种“势”的具象表现。 古代和现代都有一些小国 与世无争 一心以繁荣和平为务 玉帝忙问身边的太白金星。太白金星掐指算，便对玉帝说："这是有人在森罗殿闹事，这人本是天上的天魁星，现在在冥众人问小道士，小道士回答说，"刚才被我道法消灭的正是瘟神，其实唤做瘟鬼更合适，这类妖怪专门在人间散播瘟疫，估计十年前小山村的瘟疫就是它搞的鬼，只不过不知为何却被许老伯封在体内，所以许老伯才会变的神智不清，宛如疯子。"界叫冤。"于是又把钟馗的事从头到尾说了遍。玉帝转念想，当年孙猴子因为不服天庭管束，闹得鸡犬不宁，如今钟馗又在闹事，还是大事化小，小事化了的好。便马上将阎王召来，吩咐道："孩子，人死了不会复活，听话，把这把金钥匙拿走。去这山后的石洞内找个小孔，把钥匙 *** 去，口里念，金钥匙开门，金钥匙开门，盆金盆银千万不要走漏风声啊！""这钟馗本是天上的天魁星下凡，因在人间遭受了很多的冤屈，才闹到这步田地，也是情有可原的。你回去之后，照我的意思，封他为驱鬼将军，专管人间的大小妖魔，这里有把青锋宝剑，你就代为转交给他吧！"但在大国的纵横捭阖中往往惨遭蹂躏 足以证明天下无公理可言。假如他们重视国防 能在精兵和特种小分队上下功夫 在关节处打破强梁的压迫以及它们欺人的神话 事情可能还有转机。 对于一个国家或实体来讲 它们以一种密度很大的效率 使安全落实 而不是仅仅写在纸上。 选自《文史天地》 古代

节能环保语录 　　节能环保语录，良好的生活和工作环境是我们人类赖以生存的条件,保护环境就是保护我们自己。很多能源都是固有的，想要获取更多也是要一定的年限，对此节能是很关键的，以下节能环保语录 　　节能环保语录1 　　1、能源来自大自然，节能保护大自然。 　　2、节能意识进万家，减排连着你我他。 　　3、随手关灯很容易，积少成多省电力。 　　4、低碳生活始于心，节约资源践于行。 　　5、随手关灯一小步，节约能源一大步。 　　6、推进节能低碳，实现循环发展。 　　7、你我同在蓝天下，节能环保靠大家。 　　8、喜欢清新的空气，喜欢干净的城市，杜绝污染，拥抱和谐。 　　9、节约能源共创美丽新世界。 　　10、节约能源保护资源，源源不绝。 　　11、发展循环经济，建设生态商洛。 　　12、倡导绿色消费，共建美好家园。 　　13、为了保护绿色资源，请大家节约用纸。 　　14、节约，展示的是品质；浪费，丢掉的是未来。 　　15、保护生态环境，造就秀美山川。 　　16、浪费过去时，节约进行时，美好将来时。 　　17、节能减排齐出力，绿色东营共得益。 　　18、节约用水，从我做起。 　　19、节约资源做得好，用水用电没烦恼。 　　20、珍惜能源，创造美好环境。 　　21、积极参与垃圾分类，共容呵护绿色家园。 　　22、搞好水土保护，改善生态环境。 　　23、爱山爱水爱林爱鸟爱人类，护天护地护花护草护环境。 　　24、全员参与改善，持续环保社区。 　　25、环境是大事，扔垃圾是小事，大事要从小事做起。 　　26、树立大环境意识，保护生态环境。 　　27、节约能源做得好,省钱省能又环保。 　　28、节约是中华民族的.传统美德,让我们一起传承这种美德吧! 　　29、创建绿色校园，共享生态环境。 　　30、为了美丽家园，请从小事做起。 　　31、为了这一代和将来的.世世代代，必须保护环境。 　　32、垃圾也有用，请别乱扔它。 　　33、您的良好习惯，是创造优美环境的保证。 　　34、清新氧气源于绿色，健康生命源于自然。 　　35、让天更蓝，让水更清，让我们从小事做起。 　　36、保护环境，匹夫有责。 　　37、当你昂首阔步时，我在你脚下呻吟。 　　38、让地球远离污染，让绿色走进家园。 　　39、我是环保小卫士，保护环境，是你我的责任！ 　　40、作环保模范，扬环保美德。 　　41、环境与人类共存，开发与保护同步。 　　42、保护环境，就是爱惜生命。 　　43、珍惜生态环境，修建环保工程。 　　44、让我们共同行动，还家园碧水、蓝天。 　　45、实施九大工程，创建生态家园。 　　46、地球是我家，绿化靠大家。 　　47、保护环境是每一位公民应尽的责任。 　　48、我是环保一员。 　　49、地球资源有限，尽量不用一次性消耗品。 　　50、保护环境，人人有责。 　　51、节约能源有良方，充分利用自然光。 　　52、购买电器要记牢，用电效率第一条。 　　53、动手做节能，环保又省钱。 　　54、节能多尽力，未来多美丽。 　　55、全面建设小康社会同心共创美好家园 　　56、绿色奥运应从绿色校园开始！ 　　57、水清自然甜，水浑人人厌。 　　58、欲享资源用不竭，各种能源随手节。 　　59、保护环境，少说多做。 　　60、全体人民一齐来，节约能源做环保。 　　61、节约能源不是口号，是一种行动力。 　　62、节约能源一起来，好山好水好将来。 　　63、珍惜现有能源，保有未来资源。 　　64、水——20亿人生命之所系 　　65、合理利用资源保护生态平衡 　　66、节约能源一起来，共创美好的未来。 　　67、环境你我他，绿色靠大家。 　　68、节能做的好，朝朝无烦恼。 　　69、节能N次方，地球更健康。 　　70、别让眼泪成为地球上的最后一滴水。 　　节能环保语录2 　　 节能环保的名言警句(一) 　　1、利用地球资源是为了人类更好地生存，保护地球环境是人类为了生存得更久。 　　2、绿化做得好，染污就减少。垃圾分类放，环境有保障。 　　3、让水更清，让天更蓝，让花更艳，让我们的地球更美丽。 　　4、每天节约一滴水，难时拥有太平洋。 　　5、美好的环境是哺育一切生灵的乳汁。 　　6、鸟语花香的家园，需要我们共同去创造。 　　7、你是否听见，地球妈妈在哭泣。 　　8、那里有绿色，哪里就有生命。 　　9、绿色消费，消费绿色。 　　10、绿树成荫，花香扑鼻——理想家园靠大家。 　　11、门前院后种棵树，室内阳台养盆花，健康幸福到你家。 　　12、美好环境是产生一切人才一切美好事物和一切美丽家园的基本。 　　13、每人少扔一张纸，地球就会更美丽。 　　14、莫踏青草，勿采红花。 　　15、每个人都要保护环境，否则人们会自生自灭。 　　16、没有绿色，生命就没有希望。 　　17、绿树成荫，鲜花遍地，人间仙境，非常美丽。 　　18、流水是大自然不息的血液，破坏水源等于污染自己的鲜血! 　　19、留住草的美，体现你的.美。 　　20、陆地、天空、大海，我们都要保护。 　　21、陆地天空大海，我们都要保护。 　　22、绿化是我们生存的希望，美化是我们做人的根本。 　　23、建设项目必须依法进行环境影响评价。 　　24、娇娇小草，请足下留情。 　　25、节约能源，人人有责! 　　26、节约用水，请从身边做起。 　　27、看，蓝色的地球多美呀!千万不要让她变成单调的黄色! 　　28、地球只有一个，失去它，我们到哪里去寻找家园。 　　29、绿化做得好，染污就减少。垃圾分类放，环境有保障。 　　30、你想去火星上生活吗?没有动物，没有植物。 　　 节能环保的名言警句(二) 　　1、环境保护从我身边做起。 　　2、多种一棵翠绿的小树，还我一片蔚蓝的天空。 　　3、做地球妈妈的好孩子，保护她! 　　4、追求绿色*时尚、走向绿色*文明。 　　5、只有一个地球、人类应该同舟共济。 　　6、只有保护环境，明天，美好的明天!就指日可待了! 　　7、止住您的脚步，留住一片绿茵! 　　8、植树造林，功在千秋。 　　9、斩断飞向天空的“黑龙”，拥有湛蓝的天。 　　10、有花有草，不摘花草，无花无草，应栽花种草，破坏环境，岂不可惜。 　　11、用我们的双手，保护我们的地球。 　　12、用好你的手，垃圾无处溜。 　　13、我是一朵花，请爱我，别采我。 　　14、捡起一张纸，创造一个美的环境。 　　15、和大自然心与心的交汇，共创地球美好家园。 　　16、谁不爱家?谁不爱妈妈 ——保护地球。 　　17、谁能忍受每天戴着防毒面具过日子?——还空气清新吧! 　　18、发展经济不能以牺牲环境为代价。 　　19、放下千斤斧，快去勤植树! 　　20、人类就是花的根，环境是未绽的花苞，根努力就能开出美丽，反之只有枯竭、谢落。 　　21、人类的最后一滴水，将是环境破坏后悔恨的泪。 　　22、希望有一天，垃圾筒也会下岗。 　　23、小草刚钻出地面，请自觉保护弱小。 　　24、因为人类的恶作剧，所以地球母亲在痛哭，快止住妈妈的眼泪。 　　25、依靠科技进步促进环境保护。 　　节能环保语录3 　　 节能环保的句子 　　1、 环境保护是一项基本国策。 　　2、 保护环境山河美持续发展事业兴 　　3、 提倡科学用电，营造节能社会。 　　4、 发展循环经济，推行清洁生产。 　　5、 节约能源，保护资源，保护环境。 　　6、 绿色照明，节约用电。 　　7、 建设节约型学校，培养高素质公民! 　　8、 合理使用能源，提高能源利用效率。 　　9、 节能减排，科学发展。 　　10、 节约用水，人人有责。 　　11、 减少待机能耗，节约使用电能。 　　12、 实施资源战略，保障能源安全。 　　13、 节约能源，节约能源，保护环境能源连着你我他。 　　14、 从我做起，节约一滴水，节约一度电。 　　15、 保护地球，爱护家园，从节约开始! 　　16、 吃健康食品穿洁净衣服住卫生社区行平安大道。 　　17、 节约能源，大有可为，功在当代利在千秋。 　　18、 践行节约，走近文明! 　　19、 依靠科技进步，提高能源效率。 　　20、 为了明天更美好，请节约使用能源。 　　21、 节约光荣，浪费可耻!

工作日志不用很复杂。一个清晰的文本文件是最好的，你可以把它加入到你的程序版本控制系统（version control system）中并能够跟踪其变化。每天，写下日期。谈谈你解决问题时的思路和方式。写下你所面对的选择、观点、观察、测试方法、结果和决定。如果你犯了错误，记下为什么事情会如此，描述你的选择。如果你碰到了bug或者问题，描述一下以及你如何解决的。如同有写日记习惯的人，工作日志只是个人用来记录有关工作的事，因此，它不会代替正式的项目文档或者源代码中的注释。一天大约写几百行。最后，不要修改。描述你做了什么，以及详细的结果。诚实的记录下来，不管是好的、坏的还是令人讨厌的。-------------------------------个人工作日志管理（记录工作日志的历程）工作日志管理其实不难，最简单的方式，就是你把它当成一个工作日记，平铺直叙地写当天都发生了些什么事情，但是在结尾的时侯不要忘记总结一下，今天的教训、经验、收获等等。记工作日志久了，我总结出下面一些“规律”：——每天的日志其实都是由一些发生在不同时间点的、看似独立的事情组成的；——这些事情有的是自己原来安排好的，有的是临时发生的；——某些事情和自己正在做的一个或者多个任务、项目相关；——某些事情一定会涉及到其它人员，他们可能是自己的同事、朋友、客户、供应商、竞争对手等等后来，我一般按照下面的工作日志的格式来组织内容：Xxxx年xxx月xxx日工作日志1（某个事情）：发生时间、主要内容和小结、关联的项目/任务、关联的联系人工作日志2（某个事情）：发生时间、主要内容和小结、关联的项目/任务、关联的联系人……经过一段时间，我发现随着工作日志的增加，我要找某些内容的时侯还是有些不方便，所以，我联合了几个有共同想法的软件开发人员尝试着开发自己的工作日志软件，用来管理自己的相关事务，同时，让它成为个人信息管理的一个平台。我们把和个人相关的信息总结成为工作日志、项目/任务、联系人、工作单位四个对象。工作日志包括了发生的日期、时间、主要内容记录，还包括了一些增值信息，您可以通过记录“日程安排”的方式来完成您的工作日志，这些工作日志还可以是循环不断发生的，您还可以设置是否需要提醒，记录和某个事情相关的费用等等。我们把项目（任务）、联系人、工作单位独立成另外的表格来管理，这样，当您在记录某个工作日志的时侯，可以增加和这个工作日志相关的项目（任务）、联系人、工作单位，如果您要增加的相关记录已经存在了，您不需要重新输入，只需要选择就可以了。这样做的另外一个好处是，当您在查询某个项目（任务）、联系人、工作单位时，您可以看到和这些对象都有哪些相关的工作日志，我们的个人信息管理就更有条理了。通过这样的一个整理而形成的工作日志系统成为适应范围非常广的一种工作日志格式，不同行业、职务的人使用，它就可以“变成”不同的工作日志软件，比如班主任工作日志、学生工作日志、销售工作日志（客户经理工作日志、客户工作日志）、采购工作日志、行政工作日志、客户服务工作日志。

对

计算机的发展趋势越来越好的啊。

(一)讨论法讨论法是指教师引导全班幼儿通过讨论的方法，选择或确定环境创设的主题和内容以及与环境材料互动的方法等。(二)探索法探索法是让幼儿自己在环境中发现问题，独立地解决问题，同时获得知识。(三)操作法操作法是教师指导幼儿动手操作，让幼儿掌握知识，形成技能技巧和习惯的基本方法。(四)评价法幼儿园环境的评价是对环境质量的评价，包括对幼儿适应环境的评价，对幼儿的环境创设和互动行为的评价，对教师的环境创设效果的评价等。

个人工作总结报告怎么写 　　 一、工作总结的意义及作用 　　工作总结是对一定时期内的工作加以总结，分析和研究，肯定成绩，找出问题，得出经验教训，摸索事物的发展规律，用于指导下一阶段工作的一种书面文体。它所要解决和回答的中心问题，不是某一时期要做什么，如何去做，做到什么程度的问题，而是对某种工作实施结果的总鉴定和总结论，是对以往工作实践的一种理性认识。 　　工作总结是做好各项工作的重要环节。通过它，可以全面地，系统地了解以往的工作情况，可以正确认识以往工作中的优缺点;可以明确下一步工作的方向，少走弯路，少犯错误，提高工作效益。 　　工作总结还是认识世界的重要手段，是由感性认识上升到理性认识的必经之路。通过工作总结，使零星的，肤浅的，表面的感性认识上升到全面的，系统的，本质的理性认识上来，寻找出工作和事物发展的规律，从而掌握并运用这些规律。曾指出:领导者的责任，就是不断指出斗争的方向，规定斗争的任务，而且必须总结具体的经验，向群众传播这个经验，使正确的获得推广，错误的不致重犯。 　　写好工作总结，须勤于思索，善于总结。这样可以提高领导的管理水平，培养出更多理论与实践相结合，具有工作能力的干部。总结中，须对工作的失误等有个正确的认识，勇于承认错误，可以形成批评与自我批评的良好作风。写好总结，须从以往的工作实际出发，可养成调查研究之风。总之，写好工作总结是非常重要的，但也要非常困难的。难度主要表现在两方面;一是总(过去的工作)，二是结(工作的经验，教训，规律)。要正确处理好两者关系:总是结的依据，结是总的概括。 　　二、工作总结的种类，特点和内容 　　(一)工作总结的种类 　　1、按内容划分 　　(1)思想工作总结 　　(2)经济工作总结 　　2、按范围划分 　　(1)地区工作总结 　　(2)部门工作总结 　　(3)单位工作总结 　　(4)个人工作总结 　　3、按时间划分 　　(1)月份工作总结 　　(2)季度工作总结 　　(3)年度工作总结。 　　(4)三年以上工作总结 　　4、按性质划分 　　(1)综合性总结 　　(2)专题性总结 　　(二)工作总结的特点 　　1、客观性 　　总结是对过去工作的回顾和评价，因而要尊重客观事实，以事实为依据。 　　2、典型性 　　总结出的经验教训是基本的，突出的，本质的，有规律性的东西，在日常学习，工作，生活中很有现实意义，具有鼓舞，针砭等作用。 　　3、指导性 　　通过工作总结，深知过去工作的成绩与失误及其原因，吸取经验教训，指导将来的工作，使今后少犯错误，取得更大的成绩。 　　4、证明性 　　这是说总结的基本表达手段是被动的(严格地说是证明)，它要用自身实践活动中的真实的，典型的材料来证明它所指出的各个判断的正确性。 　　(三)工作总结的内容 　　工作情况不同，总结的内容也就不同，总的来说，一般包括以下几个方面: 　　1、基本情况 　　包括工作的有关条件，工作经过情况和一些数据等等。 　　2、成绩，缺点 　　这是工作总结的中心重点。总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。 　　3、经验教训 　　在写总结时，须注意发掘事物的本质及规律，使感性认识上升为理性认识，以指导将来的工作。 　　三、工作总结的格式和构成 　　(一)工作总结的格式 　　总结的格式，也就是总结的结构，是组织和安排材料的表现形式。其格式不固定，一般有以下几种: 　　1、条文式 　　条文式也称条款式，是用序数词给每一自然段编号的文章格式。通过给每个自然段编号，总结被分为几个问题，按问题谈情况和体会。这种格式有灵活，方便的特点。 　　2、两段式 　　总结分为两部分:前一部分为总，主要写做了哪些工作，取得了什么成绩;后一部分是结，主要讲经验，教训。这种总结格式具有结构简单，中心明确的特点。 　　3、贯通式 　　贯通式是围绕主题对工作发展的全过程逐步进行总结，要以各个主要阶段的情况，完成任务的方法以及结果进行较为具体的叙述。常按时间顺序叙述情况，谈经验。这种格式具有结构紧凑，内容连贯的特点。 　　4、标题式 　　把总结的内容分成若干部分，每部分提炼出一个小标题，分别阐述。这种格式具有层次分明，重点突出的特点。 　　一篇总结，采用何种格式来组织和安排材料，是由内容决定的。所选结论应反映事物的内在联系，服从全文中心。 　　(二)工作总结的构成 　　总结一般是由标题，正文，署名和日期几个部分构成的。 　　1、标题 　　标题，即总结的名称。标明总结的单位，期限和性质。 　　2、正文 　　正文一般又分为三个部分:开头，主体和结尾。 　　(1)开头 　　或交待总结的目的和总结的主要内容;或介绍单位的基本情况;或把所取得的成绩简明扼要地写出来;或概括说明指导思想以及在什么形势下作的总结。不管以何种方式开头，都应简炼，使总结很快进入主体。 　　(2)主体 　　是总结的主要部分，是总结的重点和中心。它的内容就是总结的内容。 　　(3)结尾 　　是总结的最后一部分，对全文进行归纳，总结。或突出成绩;或写今后的打算和努力的方向;或指出工作中的缺点和存在的问题。 　　3、署名和日期 　　如果总结的标题中没有写明总结者或总结单位，就要在正文右下方写明。最后还要在署名的下面写明日期。 　　四，工作总结写作的基本要求 　　不论何种格式的工作总结，其写作都应遵循以下要求: 　　(一)掌握客观事实，广泛占有材料 　　这是写总结的.基础。总结，就是总括事实，得出结论。没有事实就无法得出结论。总结的材料要准确，典型，丰富。写总结的人得花大量的精力去搜集，积累丰富的材料，又要对搜集的材料进行筛选，确保材料的真实性和典型性。 　　(二)对占有的材料作认真的分析研究 　　这是写好总结的关键。认真分析与研究，首先要有正确的指导思想。这就要求工作总结者加强学习马列主义，毛泽东思想及邓小平建设有中国特色的社会主义理论，并将其作为评价工作得失的理论依据。 　　其次，要坚持实事求是的原则，克服夸大成绩，回避错误的缺点。 　　再次，要坚持运用辩证法，全面地看待过去的工作。既能看到得，又能看到失;既能看到现象，又能看到本质;既能看到主流，又能看到支流。 　　最后，要突出重点。总结不是流水账，不能不分主次地去罗列数字和事例，要围绕一个中心主题精心选用，分析典型材料，突出主要问题。 　　(三)反映特点，找出规律 　　这是撰写工作总结的重点。每个单位都有自己的特点，好的总结应当总结出那些具有典型意义的，反映自身特点的以及带规律性的经验教训。 　　(四)要走群众路线 　　从群众中来，到群众中去，是党的一切工作的根本路线。只有走群众路线，才能集中群众的智慧和经验，丰富总结的思想内容。 　　(五)具体写作过程中的要求 　　1、编好写作提纲 　　在编写的提纲中，要明确回答想写什么问题，哪些问题是主要问题等。就是简单的总结，不写提纲，也得有个腹稿。 　　2、交待要简要，背景要鲜明 　　总结中的情况叙述必须简明扼要。对工作成绩的大小以及工作的先进，落后，叙述一般要用比较法，通过纵横比较，使得背景鲜明突出。 　　3、详略须得当 　　根据总结的目的及中心，对主要问题要详写，次要的要略写。 　　工作总结忌“三多” 　　当前年终将近，各单位、部门都忙于对一年来的各项工作进行总结概括。工作总结，顾名思义，就是对所做工作进行总体归纳和全面概括的具体结论。它不仅是对各项工作的具体做法、进展情况、取得经验进行总结，更是对工作中存在问题、不足及下一年工作安排的概括。因此，工作总结特别是年终总结应具有客观性、全面性和概括性。 　　可如今，一些单位的工作总结则变了“调”，串了“味”。例如有的单位在写工作进展情况时，总把“基本完成、将要完成、预计达到”等字眼当头;在写到存在的问题时，则用“依然、还、比较”等字词绕人眼;当写到取得的成绩时，就开始“添油加醋、浓墨重彩”一番叙述，把工作总结写成了“业绩汇报”、“工作汇报”，这样，总结就变成了“工作业绩多、虚话套话多、模糊字眼多”的“三多”总结。其实，工作总结只需要把所干工作实实在在、有始有终的进行全面客观评价。对所做的工作，既要看到取得的成绩，又要看到不足的地方，对于存在的问题，既要事实求是，又要全面客观。所以，只有在心系群众的基础上，真正干了工作，才能用“实绩”写出群众满意的“总结”来。 　　工作总结格式要求 　　各类归档材料和各级综述材料的排版格式要求(原始材料除外)： 　　(1)页面设置： 　　用纸：A4 　　装订线：左侧 　　页码位置：下居中 　　页边距：上2。5厘米;下2厘米、左2。5厘米、右2厘米 　　(2)字体、字号 　　正文：4号仿宋体 　　一级标题：小2号黑体 　　二级标题：3号黑体 　　三级标题：4号黑体 　　(3)标题格式 　　一级标题：一、二、三、 　　二级标题：(一)(二)(三) 　　三级标题：1.2.3. 　　(4)行距：单倍行距 　　(5)字距：默认

在经济增长中，第二产业和第二产业中高耗能、高污染的行业增长较快，节能减排工作取得了一定进展.1吨二氧化碳的排放……每个人都必须树立能减排的意识，也是我国目前必须要面对的严峻现实。节能减排目前的形势当前，实现节能减排目标面临的形势十分严峻。进几年，全国上下加强了节能减排工作，国务院发布了加强节能工作的决定，制定了促进节能减排的一系列政策措施，各地区、各部门相继做出了工作部署；每天洗澡时用淋浴代替盆浴，每人全年可以减少约0，因为节能减排是全世界的共识，积极深入开展节能减排工作，做到像刷牙洗脸一样的个人自觉；短途旅行选择火车而不搭乘飞机；在不需要继续充电时，随手从插座上拔掉充电器；如果一个小时之内不使用电脑，顺手关上主机和显示器。例如，离家较近的上班族可以骑自行车上下班而不是开车一些简单易行的改变，就可以减少能源的消耗。当前节能减排的最大障碍是，在我国经济发展过程中结构矛盾比较突出

受理的啊当事人向鉴定机构申请或者由法院委托鉴定

质量管理体系是企业内部建立的、为保证产品质量或质量目标所必需的、系统的质量活动。它根据企业特点选用若干体系要素加以组合，加强从设计研制、生产、检验、销售、使用全过程的质量管理活动，并予制度化、标准化，成为企业内部质量工作的要求和活动程序。在现代企业管理中，质量管理体系最新版本的标准是ISO9001:2008，是企业普遍采用的质量管理体系。但要说明的是，ISO 9001并不是唯一的质量管理体系，除ISO9001之外，还有TS 16949汽车配件质量管理体系和 ISO 13485 医疗器械质量管理体系。