通俗唱法 民声唱法 美声唱法区别 详细的

什么叫美声唱法？美声唱法喉头在保持吸气位置状态下呼出气流吹响声，带使打开的共鸣腔，能够完全均匀共鸣的歌唱方法，歌唱呼吸时发生的动力是歌唱的基础，美声区别其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括，就是美声唱法是混合声区唱法

1、站姿:站姿在歌唱时往往被大家所忽视，我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势，这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态，会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿，注意表演时的体态。2、气息的运用:我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音，深吸、快吸气，然后吸进去的气息不要一下全部吐出来，往下沉到腰间，用腹部将气流一点点的推到声带处发音，这样发出的音浑厚高昂，具有穿透力。3、唱腔的调整:一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的，让两种腔体产生共鸣，在意识里我们要把歌声传遍每个角落，要学会把自己的身体当做一个扩音器，整个身体的各个器官要动起来，集中发声，同时学会让下巴放松，将注意力转移到我们的发音上。

美声唱法歌唱发声要领口诀 一、 歌唱姿势要领口诀 头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。 自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。 双腿站立前后分，重心放在前脚上。 手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。 收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。 二、 歌唱呼吸要领 鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。 胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。 “又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。 腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。 “关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。 “气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。 后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。 呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。 三、 歌唱发音要领口诀 胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。 “声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。 张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。 “忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。 胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。 “高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。 气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。 四、 歌唱共鸣要领口诀 共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。 共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。 音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。 “关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。 抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。 五、 歌唱语言要领口诀 “贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。 “挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。 被动念字最轻松，语音清晰声音棒。 “挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。 言语生动情感深，音色、力度巧变样。 传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。 “字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。 “声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。 ① 声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。 ② 前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后靠的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。 歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。 1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。 “有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。” 2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。 “唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。” 3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。 “模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。 做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5．大笑和哭也有助于打开喉咙。 6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。 除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。 美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。 用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。 就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。 这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

美声唱法的发声方法如下：有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。基本特征在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。

　　美声一般指美声唱法。美声唱法（意大利文：Bel canto），是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。下面是我带来的美声入门正确发声方法，希望对你有帮助。 　　通称为美声唱法（Bel Canto，直译为“动听的歌唱”）的意大利歌唱学派于17世纪在佛罗伦萨形成并在该世纪内传播至意大利其它主要音乐中心：威尼斯、罗马、那不勒斯，随后又传至米兰。歌唱艺术的这一发展是复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品中，旋律线由几个不同的声部唱出，形成一种复合音乐织体，而新风格则使某一单声部的旋律线居主导地位，由乐器或乐队演奏。著名的男女歌唱大师，歌剧主角成了独唱家，他们的华丽歌声和嗓音特点就叫美声唱法。 　　随着意大利学派的日益发展，当代的美声唱法又发展为一个更高的层次，那就是意大利美声学派中奇妙的混声唱法。这个正确的唱法已经被声乐界乃至全世界公认为最理想的唱法。人生来就有真声和假声，所谓真声就是全声带振动，即胸声区；所谓假声就是声带边缘的振动，即头声区。胸声与头声区的真声与假声有效结合所产生的那种奇妙的声音便是混声。 　　声乐爱好者在学习的过程中，会碰到真声与假声唱乱的现象，或用纯真声歌唱，或用纯假声歌唱，这两种唱法都是不正确的唱法。混声唱法最主要的特点就是将纯真声和纯假声的两种唱法在混合声区内进行歌唱，从而解决了突出某一个声区的问题，获得一种高低畅通统一，甜美圆润，美妙和谐的歌唱效果。混声唱法就是将胸声区和头声区有机结合的混合运用。使这两个声区的比例恰当，平衡稳定地发声。头声区里有胸腔共鸣，胸声区里有头腔共鸣。只有这样才能迸发出流畅、均匀、明亮、甜美的声音。然而我们所追求的美的声音“Bel Canto”，就是亮中有暗，暗中有亮，具备丰富多变的色彩，而这种声音的色彩正是混声唱法才能给予的，混声唱法就是要避免发声中低音纯真声，高音用纯假声唱的这种真假声脱节的不科学的唱法，做到假声要以真声为基础，真声要混有假声，真假揉在一起，产生混合共鸣的歌唱效果。我认为谈到混合声区这个问题时，应该把头声区比作水，把胸声区比作土，用水和土搅拌成泥来比喻混声唱法，然而混声唱法的优越性就在于：一、混声唱法能获得良好的高位置的声音，音色上不变，共鸣丰富，音域宽广，甜美明亮，气息支持有力；二、混声唱法使声音产生焦点。声音的焦点就是用最少的力量取得最好的共鸣；三、混声唱法能解放声音的歌唱。掌握混声唱法的关键问题，通过我多年来的学习和实践，深深体会要抓住以下三个主要环节：首先是气息的状态，气息训练是歌唱训练中的第一步，也是最关键的一步。这一步的好与坏决定着混声唱法的好与坏，我的声乐恩师，吉林音乐学院声乐系主任朱扶恩教授，在给我讲授声乐的过程中常把拍球的这个动作比喻成歌唱训练中的气息动作，“球”一拍从地面上弹起，再一拍，再弹起，拍得有力，弹得就有力，歌唱时对气息的控制也如同此理，支持歌唱气息的肌肉在横隔膜以下，让前胸和后腰都感到很宽阔，像球一样膨胀起来，发声起音时就如同拍这个有气息支持的球，声音爆发出后，让它自由地颤动着流出去。这种自由的颤动是靠气流的力量而不是靠哪一部分肌肉去帮忙的力量。 　　歌唱时一定要有气息的想像，想像体内的气息是十分宽广的，并不停地像一个球在滚动着，这样才能得到良好的支持作用。其次是喉咙的状态，有了好的气息状态，喉咙就会自然打开了，喉咙的打开实际上就是吸气时喉头随之向下的动作，喉咙的打开是非常重要的，我清晰地记得在我母校开设的声乐意大利语课上遇到了我国声乐大师沈湘的得意弟子姚涌教授，他就告诉我，打开喉咙，吸着唱是非常好的享受，喉咙的打开我认为就如同一间房门的打开，吸气这个动作就好像是一把开门的钥匙，门被打开了，人才能进入房间自由活动，假如一只脚刚跨入门坎，而另一只脚还在门外，这时门突然被关上，人就会被挤在门缝里，用这种嗓子歌唱，声音就只能挤在喉咙里，喉头就会因有压力而向上移动。人进门前首先用钥匙开门，同样歌唱之前，首先要吸气，当气吸进，喉咙才能靠吸气这个动作打开，最重要的一点是打开后的喉咙要做到绝对稳定并要求保持不动，这就必须要有很好的吸气支持，这个支持一定要做到善始善终，不能松掉垮下。如果放弃了气息的支持，被打开了的喉咙也就会自动关上。可见气息的正确与否，对喉咙的打开和稳定起着非常关键的作用，也可以这样来称呼它们两者之间的关系，气息是打开喉咙的基础，喉咙的打开是正确气息作用的结果，相辅相成，缺一不可。再次是声区的统一，掌握好换声技巧是达到声区统一，建立混声唱法的又一个关键问题。我认为声区的转换不应该是突然的，它是一个有准备的渐变的过程，是由一系列小动作而不是一个大动作来完成的。纯真声或纯假声的歌唱在声区转换时就是声音突变的一个大动作。纯假声歌唱是声带边缘的振动，发出的声音没有胸腔共鸣，没有正确的气息支持，使得音量不足声音发虚，没有穿透力，纯真声的歌唱由于全声带的振动，同样没有正确的气息支持，导致声音容易发白发硬，位置偏低。掌握换声技巧的目的就是将这两种截然不同的唱法用混合声音的办法使它们衔接统一起来，只要气息正确，喉咙充分打开，经过这样的实践，才能较快地掌握换声的`技巧。在训练声区转换对真声歌唱的另外一种办法就是采取传统的从中低声区训练换声的办法，用这种方法训练时首先要弄清小字二组的C（把唱破音处）不是问题的主要核心，而真正问题核心恰恰在小字一组的e和f这两个音上为什么那么明显地产生换音呢？就是女声真声位置太低，头腔共鸣没有在胸声区里掺和所致，另外除了这两个最为时显的e和f之外，而实际上声音从低往高走，隔几个音就有一个小小的“坎儿”，只不过没有小字一组的e和f这两音上的破绽明显罢了。如果我们将从低往高的每一个音上都有比例地、平衡适度地把声音混合起来，就好像在一根线上串珠子一样，纯真声和纯假声定能统一起来。 　　在练习过程中，我认为首先要知道假声不等于是混声这个概念，为使纯假声的声音里掺进胸腔共鸣，必须会使用正确的气息，体会正确的喉咙打开状态下将声带的气泡音掉进胸腔里并且不要改变这个状态，把气泡音从胸腔里振动处直接唱出来。千万不要在有了胸腔里振动的声带气泡音后换一下气重新唱出。如果这样很容易丢掉声带气泡音在胸腔里的这个位置，将声带气泡音掉进胸腔里发声的办法运用得当，很快就会挂上胸腔共鸣音，真假声揉在一起。还想强调一下只要气息是正确的有支持的，喉咙充分打开不动的，喉咙就成了声音经过的通道，不会有干忧，只有气息带着声音的上下滚动。综上所述，我认为混声唱法的掌握是一个体力与脑力相结的综合训练过程，是由习惯变不习惯再到习惯正确的演变过程，对于一个刚刚开始接受这种训练的声乐爱好者可能会有些不适应，而声乐训练恰恰是把原来歌唱中长期形成的不良习惯变成一个正确习惯的方法。有了这个量变到质变的过程才能获得奇妙的混声唱法，同时我还认为混声唱法这一正确的意大利美声学派歌唱方法，在当代已成为声乐界所公认的最优秀的唱法，我也衷心地希望每一位声乐爱好者都能够掌握这种唱法，利用混声唱法使自己的声乐水平能有所提高，唱出最美妙的声音，走向全世界。

美声唱法发声方法 　　美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。美声唱法是混合声区唱法。歌唱者不断提高自己的修养和高尚的艺术是其成功路上不可缺少的条件。以下是我带来的相关内容，希望对你有帮助。 　　 美声唱法发声方法 　　（一）发声前的基本训练 　　1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度地张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的，若打开的太过，会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够，声音则不具备美感。 　　2、发声管道通畅。练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。音域越高，气息越往下沉，这时的声音与气息形成了一种对抗，而正是这种对抗，直托着声音向上走。若呼吸过浅，喉部紧塞，发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如，而且音色统一，这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。 　　3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的.共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的，并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大，发出的声音显得极不自然，“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感 ，与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。 　　（二）呼吸训练 　　呼吸是歌唱的源动力，这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。在发声练习过程中，首先在身体上就要有一定的规范：身体要自然放松地直立，双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收，面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。 　　1.吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。 　　2.呼气练习。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单，在身体站稳的前提下，上胸保持放松和自然挺立的状态下，让腹部肌肉有节奏的弹起，使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸，因此被比喻为“狗喘气”。 　　 美声唱法发声口诀 　　 1、 歌唱姿势要领口诀 　　头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。 　　自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。 　　双腿站立前后分，重心放在前脚上。 　　手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。 　　收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。 　　 2、 歌唱呼吸要领 　　鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。 　　胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。 　　“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。 　　腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。 　　“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。 　　“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。 　　后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。 　　呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。 　　 3、 歌唱发音要领口诀 　　胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。 　　“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。 　　张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。 　　“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。 　　胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。 　　“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。 　　气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。 　　 4、 歌唱共鸣要领口诀 　　共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。 　　共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。 　　音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。 　　“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。 　　抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。 　　 5、 歌唱语言要领口诀 　　“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。 　　“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。 　　被动念字最轻松，语音清晰声音棒。 　　“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。 　　言语生动情感深，音色、力度巧变样。 　　传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。 　　“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。 　　“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。 　　1.声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。 　　2.前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时， 有往后靠的感觉， 所以是气向前，声儿向后的感觉。 　　关于歌唱状态：＂七来＂＂一去＂＂前四＂＂后五＂的要求 　　＂七来＂：眼睛亮起来（意为额窦打开）； 　　鼻孔大起来（意为鼻窦，腮都打开）； 　　笑肌提起来（意为面部空间打开）； 　　双腮收起来（意为口腔共振）； 　　下颚骨打开来（意为小舌头提起来）； 　　嘴唇支起来（为咬字清晰）； 　　牙齿露起来（为吐字清晰）； 　　＂一去＂:下巴收回去（颈部后咽壁打开）． 　　关于肢体的＂前四点＂，＂后五点＂ 　　＂前四点＂： 　　头要空（七窍都要打开）； 　　胸要展（双肩自然向后）； 　　腰要直（永远保持吸气的状态）； 　　脚要空（双脚要有穿透地层的感觉，像松树一样扎根，全身重心向下） 　　＂后五点＂： 　　头要正（看不见的战线－－声线要通畅）； 　　颈要直（后咽壁要有后坐力）； 　　肩要垂 　　手要松（半握空拳，拳眼朝前）； 　　气要横而顺（口鼻同时闻花，反向呼吸，肚脐下两指丹田一直往里收） ;

美声唱法（意大利文：Bel canto）又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。

美声发声前的基本训练：在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度的张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。呼吸训练：歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单，在身体站稳的前提下，上胸保持放松和自然挺立的状态下，让腹部肌肉有节奏的弹起，使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸，因此被比喻为“狗喘气”。常见发声问题及纠正方式:中低声区没有音色，可以用有利于使口腔自然而然的竖起来的元音o来训练。舌根音，我们可以利用辅音发声来帮助他解决这个问题。白嗓子，白嗓的原因主要多半是气息不够，练声过程中我们只需要想着“打开腔体，提起软腭”，发声之后，嘴型不变，腰部用力，可使用简单的音阶mi re do发“o”音，这种方法简单有用。

美声、民族和通俗的唱法 　　本文介绍的美声、民族和通俗唱法的声乐基础知识，提供给大家学习参考。 　　美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 　　在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。 　　美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。 　　意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的.声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视 　　声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。 　　基于以上原因，在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的，含义，以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实，“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。 　　运用好美声唱法，还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：(1)美声唱法有声部之分;(2)美声唱法要求声区统一;(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;(4)美声唱法要求声音连贯;(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;(6)美声唱法要求声情并茂。 　　以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。 　　民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。 　　民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽;声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样;音色甜、脆、直、润、水;气息运用灵活;以真声为主。 　　戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。 　　说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。 　　明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。 　　说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如，韵味浓厚。 　　民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多采的民歌。可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。 　　民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活;又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。 　　本节开头介绍的民族唱法的概念，就是指这种民族新唱法而言。 　　什么是通俗唱法(流行唱法) 　　通俗唱法是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。声音的主要特点是完全用真声歌唱，接近生活语言。演唱，风格有轻柔自然的;有高亢强劲的;有民谣风格的;有摇滚乐式的;有说唱叙事式的;有队列进行曲式的;有艺术歌曲形式的。是全世界性、目前还在不断的相互交融发展、感染性最强、普及性最大的一种演唱方法。 　　通俗唱法以青少年为中心，也深受中年人的喜爱。专业通俗歌唱演员，唱龄较之美声唱法的演员和民族唱法的演员相比较要短的多。最多也只是十年八年的时间。 ;

朋友您好！睿智达人团队真诚为您服务(*^__^*) 美声唱法，从字义讲是""美好的歌唱‘‘意思，它最早出现在十七世纪意大利的佛罗伦萨，并在那个世纪传播到意大利的其它主要音乐中心城市；威尼斯、罗马、那不勒斯以及后些时候的米兰。当时，只有所谓"阉人歌手‘，用那种特殊的气息控制而发出的"假声‘。在意大利和欧洲，女性始终被排除在天主教堂忽然许多中心城市的剧场之外。男性和女性角色均由中性者来扮演，其中一些伟大的歌唱家在整个十八世纪部分时间一直统治着意大利的歌剧舞台。美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。不过，那是基于特殊的发声法乃是毫无疑问的。后来的伽塔诺.纳瓦和米兰著名的男中音声乐教师查理斯.斯坦内，突破了保密的清规戒律，向他的学生发放了一本声乐练习书，名为《实用声乐练习法》，这种唱法才公诸于世。美声唱法，原意是美丽的歌，通常则译作“美声唱法或美声歌唱”，是指17和18世纪之时，注重音色美的一种歌唱方法。 美声唱法比其他唱法的喉头位置低是其特点之一，因此，这种唱法能产生一种明亮、丰满、松弛、圆润，同时又具有金属色彩的、富于共鸣的音质。此外，美声唱法还十分注重句法连贯、声音灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格，这些也是美声唱法的特点。 美声唱法的形成： 美声唱法的形成和歌剧一样，起始于意大利的佛罗伦萨艺术集团。当这个艺术集团以挑战性的姿态酝酿歌剧的时候，实际上也正在创造一种新的歌唱方法，即“美声唱法”。卡奇尼成为这一唱法最早的倡导者和实践者，并对这一新唱法的形成起了决定性的影响。 1594年，世界音乐史上的第一部歌剧《达芙妮》在意大利的佛罗伦萨诞生后，意大利作曲家佩里与卡奇尼合作写了第一部至今还完整地保留着乐谱的歌剧《尤丽狄茜》（1600）。佩里和卡奇尼的歌剧，音乐是以单调的朗诵调(即宣叙调)为主，中间穿插着合唱和舞蹈。后来，在意大利作曲家蒙泰韦尔迪的歌剧中，他将佩里、卡奇尼式的单调的朗诵调加以提炼，使朗诵调的音乐语言变得较为丰富，并获得了匀称的形式，从而预示了歌剧中咏叹调的诞生。在他的歌剧创作中，也已初具了a-b-a结构的咏叹调形式。在斯卡拉蒂的歌剧创作中，确立了具有丰富旋律的a-b-a形式的咏叹调在歌剧中的中心地位。咏叹调作为一种独唱形式，往往被安排在戏剧情节发展的关键时刻，用以现剧中人在特定情景中的思想感情，它是歌剧中的核心段落。咏叹调的演唱，注重优美的音质和华丽的演唱技巧，在这方面的要求往往胜于戏剧表演。在那不勒斯乐派的歌剧中，戏剧表演与乐队伴奏均屈居于从属地位，剧中不用传统的合唱及芭蕾场面，而是用高度发展独唱技术。由于独唱的咏叹调要求歌唱者具备高超的演唱技巧和优美的音质，因此，一种新风格的发声演唱方法便应运而生，这就是“美声唱法”。 17、18世纪，美声唱法最早的实践者是阉人歌唱家。他们用美声唱法把正歌剧推向了颠峰。因此，这一时期在音乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”。在18世纪，托西和曼奇尼分别发表了有关美声唱法的论著，对这种唱法作了详细的阐述。 西班牙声乐理论家——西亚 美声唱法在意大利至19世纪而臻于极盛。著名的西班牙声乐教师、声乐理论家加西亚，对美声唱法以及美声学派的发展作出了卓越的贡献。他不但随其父、男高音歌唱家老加西亚赴美国等地巡回演出，而且结合自身的体会，专门研究人体与发声的生理学问题，并于1841年4月向法兰西科学研究院提交了论文《关于人声的研究报告》。1847年，他又出版了《歌唱艺术论文集》。1855年，加西亚发明了喉镜。喉镜对观察和研究人在发声时的生理变化起到了重要作用。他利用喉镜观察及自己多年教学与演唱的实践，发现并认为演唱时声带闭合不良，是声音嘶哑、漏气、音色不明亮的主要原因，从而提出了“声门冲击""的理论。当时的声乐界，很多人由于对“冲击”一词的理解不一，以为他提倡用喉音起音。后来，通过他的教学成绩以及他于1894年发表的《对歌唱的一些体会》，他的理论终于被声乐界理解并接受。从此，打破了美声唱法学派的“口授”传统，加西亚从事声乐教学75年，培养了一大批优秀的声乐人才，他是19世纪意大利美声学派的典型代表。 美声唱法自产生以来，其演唱风格及演唱技巧，一直随着时代以及所演唱的作品的发展而发展，这种演唱方法由于具有很强的科学性，因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。希望我的回答您能满意，祝您愉快o(∩_∩)o

“美声唱法”一词原出于意大利语bel canto，bel意为精美，canto意为歌唱，直译为美妙的歌唱，一般译为“美声唱法”。

1、音域的不一。美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度；通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。2、呼吸的运用不一。美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上；通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。3、喉位的不一。美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键；通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。4、共鸣方面不一。美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响；通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多。5、声音走向不一。美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来；通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽。扩展资料：美声唱法，歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。通俗唱法歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。

音乐分通俗,民族,美声三种唱法， 通俗也就是我们爱唱的流行歌 曲，民族就是<<茉莉花>>,<<祝福祖国>>等都是民族的 美声作品有<<我爱你,中国>>,<<一抹夕阳>>等

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唱歌的唱法有通俗唱法，美声，丹田唱法，声乐，流行唱法。1、通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。2、美声它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。3、丹田唱法是先练放松全身，然后呼吸的时候尝试吸气的时候肺部扩充，呼气的时候小腹收缩，如此循环熟练，每次唱歌的时候发音不要从嗓子里面把气压出来，而是用小腹的力量把腹部的气体挤压出来，这样长期以往的训练下去，就能够做到正确的换气。4、声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。5、流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果，并且经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。

过去常能听到一些声乐教师要求学生在练习5个元音时，要求学生将5个不同的元音在1个元音的声音状态下发出来，风华国韵声乐教育中心的老师认为，这是不可取的。如果在一个状态下能发好所有的元音的话，那还要费心费时地去练习其他的元音？我们来试一下这样的练习会出现什么样的结果，如：用一个a元音的状态来唱其他的元音，那么其他元音的属性、个性的特点都不存在了。我们不要说是去唱这5个元音，就是用这一开口的a元音的状态不变，去说其他4个元音的话，也是很难说清楚的。那么可想而知，说都说不清楚又怎么能唱清楚呢？所以一些人感觉到这样做有些行不通，就采取了另外的一些方法，如：露出八颗牙齿、放到大牙的后面去咬所有的字、想着要把字咬到哪个部位上去等。其目的不过是为了在歌唱咬字时能使声音统一，声音虽然有可能统一了，但是字、歌词却听不清楚。a、e不分，好像口腔里咬着一个什么东西在歌唱，其结果是观众因听不清楚歌词的真正含义而不喜欢，不接受这种唱法。那么把5个元音只当作是练声开嗓的一道程序也是不可取的，应该想到要去找它各自的发音属性、特点。 意大利语音拼读是学习意大利美声唱法的必修课。意大利语音共有21个字母，其中有5个元音：a、e、i、o、u， 也称作母音，16个辅音：b、c、d、f、g、h、l、m、n、p、q、r、s、t、v、z，另有5个外来字母。这5个元音是学习意大利美声唱法的歌唱语言最基础、最重要的部分。没有元音就发不出声音，发元音时气流出来，应不受发音器官的任何不必要的障碍。 a母音：开口音，是5个元音开口最大的。嘴唇自然张开，舌平伸，舌尖抵下齿龈，双唇略往后缩。 e母音：分开口音、闭口音两种。舌尖碰触下齿，舌面向上腭略抬。 i母音：闭口音。舌前部抬起，靠近前腭，舌尖抵下齿，上下齿靠近。 o母音：分开口音、闭口音两种。双唇伸出，舌部向后收缩，舌尖触下腭底，舌后部隆起。 u母音：双唇前突呈圆形，舌部后缩隆起。 口形的大小在打开喉器的歌唱状态下力求自然，做到张弛有度。16个辅音含清辅音和浊辅音，分类为：爆破音、鼻音、边音、擦音、颤音、塞擦音。正确地掌握了母音和辅音发声后，就能清晰准确地发出意大利语音，连起来就组成了乐句，这就形成了正确的歌唱语言。 如果懂得并掌握了它们的特点，再结合汉语歌唱语言的特点，即咬住字头、延长字腹、保留字尾的方法来举一反三的聪明而灵活地运用，这样，关于咬字不清楚、吐字不流畅等问题，就应该容易处理了。歌唱语言就应该得到了很好的解决。这也包括一切事物，只有顺其自然，不可逆其道而行之，这样就可以少走弯路，诸事就能达到事半功倍的效果。

美声唱法民族唱法通俗唱法

The beautiful sound sings the law

1、站姿：站姿在歌唱时往往被大家所忽视，我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势，这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态，会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿，注意表演时的体态。 2、气息的运用：我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音，深吸、快吸气，然后吸进去的气息不要一下全部吐出来，往下沉到腰间，用腹部将气流一点点的推到声带处发音，这样发出的音浑厚高昂，具有穿透力。 3、唱腔的调整：一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的，让两种腔体产生共鸣，在意识里我们要把歌声传遍每个角落，要学会把自己的身体当做一个扩音器，整个身体的各个器官要动起来，集中发声，同时学会让下巴放松，将注意力转移到我们的发音上。

美声唱法的发声方法有：呼吸、腔体的打开、声带的状态、身体姿势。一、呼吸美声唱法演唱需要非常强大的呼吸支持，所以对于呼吸方法和技巧的要求，要高于民族和通俗唱法。呼吸方法同样是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后，进入到肺部和腹部，胸腔和小腹扩张，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张）。二、腔体的打开美声唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。五个腔体在演唱时都要用到，形成一个从胸部下发剑突到眼部上方额窦的竖立的管状共鸣通道。演唱时，打开口腔中的牙关、提起笑肌（保持微笑时的肌肉状态）、舌头平放、抬起上腭软口盖和小舌头、鼻腔至头腔通道纵向打开、放松下颚充分扩张咽腔、喉头下移保持住稳定位置。三、声带的状态声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开，平时闭合，发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声，容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带，声带被动振动，声带不主动使力，也就不容易劳累。高音时，稍微收紧喉部和声带，同样是气息带动声带发声。四、身体姿势美声唱法演唱时，要求站立姿势，双脚与肩同宽，左脚稍靠前、右脚稍靠后。双眼平视前方，脖子、肩部放松，前胸扩张后背挺直，臀部向上稍微提起。

关于美声唱法的风格说法如下：美声唱法（意大利文：Bel canto），是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。

通俗唱法、民族唱法、美声唱法的区别 　　声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，在嗓音运用上也存在异同。下面是我整理的相关内容，欢迎阅读参考! 　　一、呼吸的运用 　　美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。 　　二、喉位的区别 　　美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。 　　三、共鸣方面的对比 　　美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。 　　四、声音走向的比较 　　美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。 　　五、音域的不同 　　美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。 　　六、咬字部位的异同 　　美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。 　　综上所述 　　美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的`审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。 ;

1、站姿：站姿在歌唱时往往被大家所忽视，我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势，这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态，会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿，注意表演时的体态2、气息的运用：我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音，深吸、快吸气，然后吸进去的气息不要一下全部吐出来，往下沉到腰间，用腹部将气流一点点的推到声带处发音，这样发出的音浑厚高昂，具有穿透力3、唱腔的调整：一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的，让两种腔体产生共鸣，在意识里我们要把歌声传遍每个角落，要学会把自己的身体当做一个扩音器，整个身体的各个器官要动起来，集中发声，同时学会让下巴放松，将注意力转移到我们的发音上

个人认为只是腔体的变化不同，然后表现的跨越大点、感受不同，其他的我就说不出来了一般初学都是美声打底

美声是混声唱法吗：是的。美声唱法，是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。公元590年，罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》，即著名的《格里高利圣咏》，实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。此后，又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者，他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩，但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。

我就是学声乐的 我来回答你的问题:音乐分通俗,民族,美声三种 通俗也就是我们爱唱的流行歌 民族就是<<茉莉花>>,<<祝福祖国>>等都是民族的 美声作品有<<我爱你,中国>>,<<一抹夕阳>> 我唱的就是美声,以上的两首歌是我在熟悉不过的

提高美声唱法的技巧 　　引导语：美声的唱法应该怎么提高，有哪些技巧可循呢?以下是我整理的提高美声唱法的技巧，欢迎参考阅读! 　　一、气沉 　　若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用. 　　二、舌平 　　口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持. 　　三、腰部力量 　　学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 　　四、共鸣 　　一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然. 　　“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声. 　　五、情 　　也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛. 　　要想唱好，首先得热爱歌唱. 　　歌唱中气息状态，呼吸问题 　 　胸腹联合呼吸法 　　吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。 　　练习方法： 　　慢吸慢呼、总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。 　　声乐中气息运用的技巧 　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净; 　　然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 　　从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 　　最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 　　养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 　　长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。 　　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的.重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 　　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 　　3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 　　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 　　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 　　6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 　　7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 　　8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。 ;

共三种唱法： 美声唱法 民族唱法 通俗唱法 补充： 美声唱法(意大利文:Belcanto)又称"柔声唱法"。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓"头声")。 民族唱法(意大利文:Nazionalecantanti)是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。 通俗唱法（又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

我就是学声乐的 我来回答你的问题:音乐分通俗,民族,美声三种 。

学习美声的时候站立的姿势，气息的运用，歌唱的腔体，包括呼吸气的练习和运用都是比较重要的，可以购买一本美声相关的书籍，理论知识学好之后多加练习就可以了。站立的姿势在美声的练习中是非常重要的，一般人在学习的时候不会注意站姿的问题，形成习惯之后就会有一些肢体不协调的情况出现，在表演的时候就会影响舞台的形象，更主要的是对正常唱歌的状态会有比较大的影响，经常不改正的话唱歌的时候就会跑调。正常的站姿应该是身体直立，双脚站稳，身体的后背位置保持在一条直线上面。眼睛和面部平视稍微向后仰。气息的掌握在唱歌的时候也是比较重要的，因为美声在唱的时候音量宏大。上下腹的对抗性比较大，发音的时候要始终保持横膈膜的气息有一定的压力。在唱歌的时候正常呼吸就可以了。歌唱腔体在唱歌的时候能够产生共鸣的腔体都是充分打开的，用颈部将力量向四周扩散，喉咙打开，主观感觉上下巴在唱歌的时候永远都是无力气的。

[]关于美声唱法的声乐教学 从沈湘的声乐教学艺术 [文字：沉翔] 1，美声唱法起源 今天我想谈的是我的职业，我的银行是美声唱法。美声唱法实际上是从传统的西欧专业古典声乐演唱，后来逐渐形成了从文艺复兴时期的美声唱法。西方音乐更成熟的基础上的多声部教堂音乐，复调，唱自己无法摆脱宗教音乐的影响。江南女子的歌声，而不是只是其中的一部分，而不是同一级别的。最初的歌剧太监，而不是南方的青年，而不是一个女性的声音唱，唱女中音。随着歌剧的情节，情绪紧张戏剧性的咏叹调的发展，阉人歌手唱歌不能满足需要表达的歌手，都在努力探讨，研究，提高自己的歌声，以适应激烈的情节发展情节的需求，从而创造了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以，不同的时代演唱形式，风格，情绪，感情，和不同的方法唱歌。发展到目前，文艺复兴时期的唱不唱歌的16世纪和17世纪的17和18世纪，我们唱的歌曲，现在还在唱歌，只是更注重自己的风格特点，我们并不需要去培??训的唱的16世纪和17世纪。我们的系统被称为美声唱法，包括欧洲的歌剧，音乐会和清唱剧登台演唱。美声来自意大利的美声唱法，这意味着美妙的歌声。美声唱法不同的定义，西方的音乐，我的理解，了解西方的美声方式家罗西尼（罗西尼），多尼采蒂（多尼采蒂），贝利尼（Bellini的）那个时期的艺术作品，其中包括唱歌唱歌，此期间，技巧，内容，形式和唱法风格。美声唱法实际上不是谈论的历史，其发展过程中的各种现象：一段时间的时候，他们谈论的声音的声音，既要注意听这首歌没有“味道”，在一段时间内炫耀技能为主，在一段时间内从所述内容;也改变的基于内容的。我们接受的篇章传统的主张声情并茂唱，不提倡的声音和歌唱的声音，只需要“感觉”，而不需要去适应歌剧音乐会的声音，观众不喜欢。是现在国外，包括欧洲，美洲，俄罗斯，东欧和其他的音乐厅，歌剧舞台上，唱歌，而不是民族唱法，超过舞厅，酒吧间发出嗡嗡的声音，唱歌，是为了提高演唱艺术。 2，美声唱法的特点 美声唱法的特点是什么？从其他歌唱的声音的美，最重要的特性是不同的，可以概括美声唱法混合声区歌唱。正如前面所说，美声唱法的声音真声假声，真假声音的音调比需要混合使用。从共振，把唱歌最好使用谐振腔的动员。这唱了自己独特的“味道”，独特的声音特性。学习和掌握美声唱法的过程，等于我们的培训，我们的歌声仪器制造。美声唱法仪器唱的歌曲以他独特的“味道”。 有人问我美声唱法民族唱法的界限？您是如何培训？我想区分不同这两个方面的歌唱训练和共鸣。歌唱训练：如果你认为这个世界在歌唱，这种唱法上的区别是什么比例的声音唱自己的力量和其真假良好的状态，要混合到什么程度，根据真实的声音为主要或假声。第二谐振不同的是：被唱美声唱法充分共振，共振一些唱歌只是其中的一部分，和一些不需要这么高，和一些不需要被传唱如此之低，使用的共鸣腔体，与上部与下部的中间，这是唱歌方面的区别。美声唱法是混合的声音，混合共鸣，声音的混合共鸣的同时出现真假。一些歌唱的共鸣更暗。美声唱法戏剧背后的咽部和鼻咽部多唱演唱会背后，用量少，高音也没有隐瞒。虽然这些歌唱称为美声唱法，但不能唱京剧，虽然专业歌唱之间的差异很大。经常在国际比赛中遇到的这种情况下，一些参赛者的歌剧选段唱的非常好，歌剧艺术的是唱完全错误的;唱香料，或艺术歌曲，非常积极，但歌剧唱得好，这些情况是不晕了，唱不同的作品在歌唱上的微妙变化，以适应工作的需要。此外，在世界上各种唱歌更多，但没有超过语音使用和谐振相结合的方法是不同的在这两个领域中有各种组合的可能性。歌唱的艺术，包括良好的民歌，好歌手在唱歌选唱的作品。从另一个角度看不同位置的元音共鸣在歌唱中语言的位置也不同。有的唱歌，希望保持在同一位置的元音，不改变从低到高保持元音，保持统一的共鸣，甚至唱CLS的一部分咬元音不改变，绝不允许高音而不是使用原有的元音。 3，美声唱法的歌剧演唱。 老一代的歌手外国人学习美声唱法，学习美声唱法的发音，共鸣，外语唱外国歌曲，他们学会了，因为外国人教声乐不是中国的语言，但也并不了解中国的语言讲究。因此，一些老一代的学校美声唱法的歌手唱中国歌曲，经常发音不够好，吐字不清楚。解放后声乐界的土壤中的海洋唱歌的过程中，有人认为，美声唱法言语不清，美声唱法开始研究中国的语言和歌唱。了民族传统衔接学习在这方面的特殊需求，尤其是，需要向单弦，京韵大鼓这些说唱音乐学习。说唱艺术的衔接完全美声唱法的语言。北京弦乐器不留说话，怎么唱，无论多低多少仍然在讨论范围内，这个牌子的歌曲审美的基础。相同的说唱音乐，京韵大鼓相对比品牌首歌产生共鸣更多的声音，在一定意义上，从谈话。弦乐器品牌歌，几乎喜欢谈论一些更夸张的谈话，更夸张的歌剧。我们习惯上称之为法律，但你仔细听的歌剧的语言，谈话也没有。 Opera已经有老生更接近语言，“a”是更白，“我”与后面的头音，声音，如此明亮的前一组的共振方式。 “I”是要使用的头部的背面，高音共振。让头发的“i”的咽喉位置高脂肪的“U”的声音时，声音低喉位置。医生看到声音的要求，下发了“我”的声音，因为头发的“我”的声音时，喉咙上，很容易看到声带。京剧，“一点点额外的声音，没有，这是不健全的包字，唱的”i“元音的谈话是不一样的，声音就出来了，从背后夸张的语言到什么程度，扩展到什么程度，并且也决定于不同的方法。，在美声唱法，男性不存在高年级的学生喜欢唱歌，扎扎实实的比例高年级的学生。女更接近青衣，指的是真实的声音假声混合的程度，在使用的谐振腔的主要区别。尽量解放你可能需要他们的共鸣，当然，也有审美自然，没有太多的共鸣，都使用一个很好的共鸣，但也自然，这是测得的适度规模经营，但艺术是难以衡量的几英尺几英寸。各种类别，每个时代不一样，各种不同的风格，是不一样的各种形式的艺术歌曲，歌剧，清唱剧在Bel篇章各种用途，唱歌和灵敏的听觉辨别这种感觉。总之，美声唱法是混合声区，这种唱法，随着逐渐增加的音调上升，主要是用假声假声成分的基础上，真实的声音变得要利用更充分共振，男人和女人，唱歌的水平是统一的，这是最重要的特点美声唱法。 分为中国戏曲的一部分，而不是唱高的男性，女性，中音，低音，但按业务线的业务，每个业务线，不同的人物，不同的业务线，每条生产线的唱同一。歌剧，某些类型的字符是一个积极的角色，坏人，小丑，不喜欢他们的歌声。美声唱法表现各种人物，正面人物，反面人物是一样的在唱歌，但唱的人物是不一样的。高 - 低的范围内，美声唱法的歌剧唱不同的业务线，左右的水平，例如：年龄较大的学生和黑头唱歌是不一样的，但幅度稍微差点较低的黑头。老生口A2，弯曲的是B2。不一样的业务线，唱的是不一样的。在我们的传统歌剧重唱，事实并非如此，因为我们没有和谐的基础，后来样板戏写的和谐，也就是尝试中国传统戏曲是不是这样的。关于唱歌，从各个角度，使用的喉咙得到了广泛的共鸣状态的选择可以有所不同从语言的形状，加上语言的共振是什么样的形式，也可以是之间有什么区别在歌唱。民间歌曲或歌剧或有差异的歌声。声乐教学中涉及到不同的声音，不同唱法美声唱法，民族教什么东西，我想谈论这些问题，可能会有一些帮助。歌唱的关系是相同的，但的谐振的比例是不一样的，而不是相同的声音唱。 4，的美声唱法学校与风格 学生问我如何区分的美声唱法学校，我认为在世界上仅有两所学校，一所好的学校和不好的学校。我想谈论的风格。唱不同风格的作品，选择的曲目是不一样的风格当然是不一样的，不一样的语音通话。但技术本身，俄罗斯学校，好的和坏的，意大利的学校也是好的和坏的。玛丽亚·卡拉斯国际语音大赛广西那坡在意大利在1988年，时的法官，和结果的竞争进入总决赛的10个人，在只有男性的声音是一个日本的小声音的男性高，也没有高音的整个游戏一个体面的男性。意大利声乐学校有好有坏的点。太遗憾了！虽然从意大利美声唱法，但有些老师完全不是一个传统的意大利学校，去意大利学习的人想找到一个好老师，非常，非常困难的教美声唱法的歌手，好和坏的演唱风格问题，如：俄罗斯一些歌唱口服使用，尤其是男中音。他们的语言的特点，而不是绝对的方法是好还是坏，并不完全是因为他们的工作，他们的语言，练出来的味道，其中有方法问题，如果方法不改变，唱其他国家的作品还有的气味。现在科学如此发达，太方便了，人与人之间的关系更加紧密。在维也纳的新年音乐会，全世界听到可见。在同一时间，谁也不知道比第一个。学校越来越近了。如果差异是指之间的语言和风格，因为风格是不同的，所需要的技术的区别。 5，掌握的原则，也可以在使用的灵活性 歌唱乐器使用一个很好很好的，但也有各种好，好，不是绝对的，一般规律。总的原则是唱什么是什么滋味唱山歌，你可以选择语言和共鸣点多，哪个少，人们更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱会。歌唱乐器使用了各种方法，但原则是不会花费太多，尽量让非常努力，不仅知道如何使用的方法，而不是剧烈，这种方法是不错的。大原则是明确的，可以调整小问题，语言问题。德国更加重视语言，他们不喜欢歌剧或艺术歌曲的要求。我听一张专辑以及一个外国人销售专辑Pertile的唱，他是继卡鲁索的畅销专辑的外国人说他唱得有点“冒险”在Scala中发挥了关键作用，我说，我喜欢他继续销售记录，说：“关”（进高声区的“关闭”，也被称为“掩盖”）太多。每个人都有自己最喜欢的外国人，审美的国家是不一样的。所以，让我们学到手美声唱法的方式，使之符合我们的感情的需要。但它必须是合理的，你说我要创新，如果违背科学的方法，那么你自寻烦恼，在一个合理的范围之内，你可以创新的东西！盖起来，然后唱意大利歌剧，唱好自己的东西，我们可以改变它！为什么不呢？这是要把握的原则，也可以灵活运用。但一些基本原则，相反，不科学的点，他们将受到影响。 --------------------------------- 美声唱法的声乐教学的学校和风格 学生问我如何区分的美声唱法学校，我认为在世界上仅有两所学校，一所好的学校和不好的学校。我想谈论的风格。唱不同风格的作品，选择的曲目是不一样的风格当然是不一样的，不一样的语音通话。但技术本身，俄罗斯学校，好的和坏的，意大利的学校也是好的和坏的。玛丽亚·卡拉斯国际语音大赛广西那坡在意大利在1988年，时的法官，和结果的竞争进入总决赛的10个人，在只有男性的声音是一个日本的小声音的男性高，也没有高音的整个游戏一个体面的男性。意大利声乐学校有好有坏的点。太遗憾了！虽然从意大利美声唱法，但有些老师完全不是一个传统的意大利学校，去意大利学习的人想找到一个好老师，非常，非常困难的教美声唱法的歌手，好和坏的演唱风格问题，如：俄罗斯一些歌唱口服使用，尤其是男中音。他们的语言的特点，而不是绝对的方法是好还是坏，并不完全是因为他们的工作，他们的语言，练出来的味道，其中有方法问题，如果方法不改变，唱其他国家的作品还有的气味。现在科学如此发达，太方便了，人与人之间的关系更加紧密。在维也纳的新年音乐会，全世界听到可见。在同一时间，谁也不知道比第一个。学校越来越近了。如果差异是指之间的语言和风格，因为风格是不同的，所需要的技术的区别。 --------------------------------- [声乐教学]美声唱法的特点 美声唱法的特点是什么？从其他歌唱的声音的美，最重要的特性是不同的，可以概括美声唱法混合声区歌唱。正如前面所说，美声唱法的声音真声假声，真假声音的音调比需要混合使用。从共振，把唱歌最好使用谐振腔的动员。这唱了自己独特的“味道”，独特的声音特性。学习和掌握美声唱法的过程，等于我们的培训，我们的歌声仪器制造。美声唱法仪器唱的歌曲以他独特的“味道”。 有人问我美声唱法民族唱法的界限？您是如何培训？我想区分不同这两个方面的歌唱训练和共鸣。歌唱训练：如果你认为这个世界在歌唱，这种唱法上的区别是什么比例的声音唱自己的力量和其真假良好的状态，要混合到什么程度，根据真实的声音为主要或假声。第二谐振不同的是：被唱美声唱法充分共振，共振一些唱歌只是其中的一部分，和一些不需要这么高，和一些不需要被传唱如此之低，使用的共鸣腔体，与上部与下部的中间，这是唱歌方面的区别。美声唱法是混合的声音，混合共鸣，声音的混合共鸣的同时出现真假。一些歌唱的共鸣更暗。美声唱法戏剧背后的咽部和鼻咽部多唱演唱会背后，用量少，高音也没有隐瞒。虽然这些歌唱称为美声唱法，但不能唱京剧，虽然专业歌唱之间的差异很大。经常在国际比赛中遇到的这种情况下，一些参赛者的歌剧选段唱的非常好，歌剧艺术的是唱完全错误的;唱香料，或艺术歌曲，非常积极，但戏唱得好，这种情况下不能被选中。唱不同的作品在歌唱上的微妙变化，以适应工作的需要。此外，在世界上各种唱歌更多，但没有超过语音使用和谐振相结合的方法是不同的在这两个领域中有各种组合的可能性。歌唱的艺术，包括良好的民歌，好歌手在唱歌选唱的作品。从另一个角度看不同位置的元音共鸣在歌唱中语言的位置也不同。有的唱歌，希望保持在同一位置的元音，不改变从低到高保持元音，保持统一的共鸣，甚至唱CLS的一部分咬元音不改变，绝不允许高音A，而不是原来的元音。

美声，民族，原生态

美声 起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。 按字义讲，“bel canto”即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。 美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。 美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼，19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下： 呼吸 要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。 起音 美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练习也是一种很有益的练习，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。 声区 声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音,唱得稍带下一个声区的特征（即虚些、假些、暗些）；唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音，要唱得稍具有较低声区的特征（即实些、真些、亮些）。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。 声音的连贯 是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的：起音不准确，滥用滑音；声区不统一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出现破裂音；呼吸控制不佳，气息逼紧；母音的共鸣部位的不统一〔特别是“窄”母音(i，e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一〕等，都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。 音量 美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它的格言是“追求音质，音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。 灵活性 用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习，或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性，是美声学派教学中的一个重要内容，它可以促进声音松弛而富青春活力，有利于延长演唱寿命。 音质 明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是美声歌唱的特征之一。 人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起，喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合,正确的舌位,松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润，既结实又松弛，即所谓“又明又暗”。 微颤 歌唱中正常的微颤应是每秒钟6～7次，过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音“摇晃”，是喉头压得过低，过份追求声音的“深度”或洪大音量所致；过快的微颤又称声音“碎抖”（亦称“羊声”），是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至“白声”所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关，激动时快些，宁静时慢些、平稳些，它又是一种强有力的艺术表现手段。 4个世纪以来,美声歌唱的演唱风格、演唱技巧随着时代、作品的发展而发展，至今仍盛行不衰。 通俗唱法 通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。 其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。 通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。 通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。 古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。 二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。 同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。 艺术分类五花八门，流派同样千差万别。很多时候我们有艺术上的错觉，以为天下功夫尽出少林，少林的和尚一定比青城山上的道士功夫好，有谁想过福建不起眼的林家也会有惊世骇俗的《葵花宝典》呢？美声音乐是音乐，通俗音乐算不算音乐？怎么能一叶瞕目？境由心生，喜欢的就是好音乐，任何一种艺术做得好都能做出内涵。恩雅世人皆知，她的音乐应该归于何类？空灵、飘忽，可她仅仅有流行与缥缈吗？她的歌声里还有流浪与迁徙，像一种诉说，在不少歌里她还显出坚强不屈的凯尔特人的特质，这些你听出来了吗？是的，很多人听到的总是她有如呓语的表达、如梦似幻的意境，久而久之就以为恩雅不过如此，一个模式而已。恩雅的首张专辑面世至今已整整20年，这20年变化的是她的声线、她的状态，不变的是她的纯净与坚持，还有骄傲。如果恩雅没有内涵，她何以风行世界这么久？你要是喜欢，她就是高雅的，流行的高雅。你不能因为有人用恩雅的歌声做了某次烛光晚宴的背景音乐，就将之定为浅俗与小资。 演唱者Susanna Thomas（苏珊娜·托马斯）是一位演唱歌剧的女高音。在这张专辑里，她以美声与通俗的完美融合，将这些海的日记演译得有如天籁之声。整张专辑将人声的美、器乐的美、以及海浪拍岸、海鸥轻鸣等自然音效融为一体，既营造出海的辽阔、秀美和梦幻的意境，也倾诉出人们对海洋母亲的深深依恋． Andrea Bocelli 2006年的新专辑《Amore》发布了 他在这张录音中以美声方式演唱的这些旋律通俗易懂却富有内涵.这张专辑的可听性和曲目质量则都要超过前作，自从上世纪九十年代波切俐凭借其天籁之声及超越流行和古典的歌喉，就一次次让我们刮目相看

美声唱法六个重要原则 　　美声唱法，是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。以下是我精心整理的美声唱法六个重要原则，希望能够帮助到大家。 　　意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时把Bel canto翻译为“美声唱法”并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下“美声唱法”与“完美的歌唱”之间在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”用田玉斌老师的话说这种不全面、不准确的理解使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音声音高于一切而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人在学习和实际歌唱中要么重声不重字要么重声不重情甚至有的歌者非但不重字和情就连声音也是装腔作势唱起歌来很不感人。基于以上原因在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的含义以避免在理解上再到实践中出现偏差。其实“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下再去在名称上大做文章是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合使歌唱者既能唱好外文歌曲也能唱好中文歌曲。运用好美声唱法还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容： 　　1、美声唱法有声部之分 　　2、美声唱法要求声区统一 　　3、美声唱法要求母音一致、吐字清楚 　　4、美声唱法要求声音连贯 　　5、美声唱法要求具备良好的音乐修养 　　6、美声唱法要求声情并茂。 　　以上六点是美声唱法的重要内容也可以说是六个重要原则。 　　之所以称之为原则是因为学习美声唱法的人必须严格遵守而且是缺一不可的否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。 　　拓展阅读:美声唱法发声训练 　　调整声带闭合力，寻找“声门适度感” 　　①、培养良好的听觉： 　　能否唱出悦耳动听的歌声，和自己的听觉鉴赏力有很大关系。经常欣赏著名歌唱家的歌唱，将他们美好规范的歌声在心理上形成声音的表象，才能运用正确的发声方法找到美好的音色。 　　②、“感觉不到喉的存在”： 　　美好的歌唱，虽然是从歌唱者的`喉咙里唱出来的，但，歌唱者自己却感觉不到喉的存在。正如沈湘教授所说的：“意大利人没有喉，指的是意大利人唱时感觉不到喉的存在，完全是共鸣，什么别的也听不见，只有声音，根本没有喉。所以这个概念，我们也理解：声音是从喉出来的，但绝对不能在感觉上有喉的存在。有了喉的存在的感觉时，大概是过分紧张用力了。”学唱者应牢牢记住沈湘教授的指导，练唱时，请“忘掉你的喉头”。 　　③、用正确的位置歌唱发声： 　　发声位置正确与否，直接关系着声音的质量。不妨做一下移动发声位置的实验：发声位置安放在喉头与声带的部位，不仅声音很难听，而且歌唱者感觉唱得很难受;如果将发音位置移在喉结下方第二纽扣处，让声音“落”在这个位置上，声音立刻就变得好听起来。这才是“美声”唱法正确的发音位置。用正确的位置歌唱发声，是间接发声的感觉，它可以缓冲气息对声带的直接冲击。并能解除声门下多余的气息压力，使声门的调整变得灵活、自如。 　　④、寻找“声门适度感” 　　发声之前，歌唱者先想好发音位置(在上胸部第二纽扣处)，找到想象之中的“嗓子眼儿”。然后，用“叹气”发声的感觉，往“嗓子眼儿”里叹气，“轻轻一‘叹气"，气一碰‘嗓子眼儿"就响了。”特别重要的是沈湘教授强调指出的在声门上是找气儿不找劲儿，感觉气和声音混在一起，一道从‘嗓子眼儿"出来”这句话。 ;

　　我们可以让小学生做行为规范手抄报来教育他们规范行为。下面是我为大家整理了一些小学生行为规范手抄报图片及资料，希望大家喜欢。 　　小学生行为规范手抄报的图片欣赏 　　小学生行为规范手抄报图一 　 　小学生行为规范手抄报图二 　　小学生行为规范手抄报图三 　　小学生行为规范手抄报资料1：新小学生守则和规范 　　1、热爱祖国，热爱人民，热爱中国 *** 。 　　2、.遵守法律法规，增强法律意识。遵守校规校纪，遵守社会公德。 　　3、热爱科学，努力学习，勤思好问，乐于探究，积极参加社会实践和有益的活动。 　　4、珍爱生命，注意安全，锻炼身体，讲究卫生。 　　5、自尊自爱，自信自强，生活习惯文明健康。 　　6、积极参加劳动，勤俭朴素，自己能做的事自己做。 　　7、孝敬父母，尊敬师长，礼貌待人。 　　8、热爱集体，团结同学，互相帮助，关心他人。 　　9、诚实守信，言行一致，知错就改，有责任心。 　　10、热爱大自然，爱护生活环境。 　　小学生行为规范手抄报资料2：养成良好的行为习惯 　　播下一种行动，收获一种习惯，播下一种习惯，收获一种性格，播下一种性格，收获一种命运。好的习惯对于人生是十分重要的，它可以让人的一生发生重大变化。所以，我们应该从现在开始培养好的习惯，改掉坏习惯。 　　我们学校为我们中学生制定了中学生日常行为规范，这不仅是对我们的要求，也是一种”养成“的教育。因为在中学生日常行为规范中的每一条制度都是一种好的习惯。我们每天遵守它，实际上就是在学习一种种的好习惯。我们每天遵守它，实际上就是在学习一种种的好习惯，并且在学习的过程中逐步养成好的习惯。 　　三字经中说过，性相近，习相远。良好的为习惯的形成，是我们成才的重要条件，我们的个人向素质都是一种行为习惯有好的，也有坏的。例如：老师交给的是，做起来总拖拖拉拉;对朋友的承诺总是敷衍了事。而当我们发现这一切时，都已经晚了，正如英国哲学家培根所说的：“习惯是一种顽强的力量，他可以主宰人生。” 　　苏联教育家苏霍姆林斯基有一个习惯，那就是在清晨仅在起来工作，他每天五点半起床做操，喝杯牛奶吃块面包，然后就开始工作。当他习惯于六点钟开始工作以后，就努力再提早到十五到二十分钟工作。几十年如一日，从来不间断。他的三十多本教育方面的书和三百多篇学术论文都是每天早上五点到八点写成的。可见，好习惯成就了一名举世闻名的心理学家和教育学家。 　　那么，让我们从今天做起，从现在做起，从小事做起，在学习生活中培养一个又一个好习惯，让好习惯伴随我们终身，成为我们走向成功，面向社会的阶梯。 　　以上是我给大家整理的，欢迎大家阅读收藏。

建立、完善质量体系一般要经历质量体系的策划与设计，质量体系文件的编制、质量体系的试运行，质量体系审核和评审四个阶段，每个阶段又可分为若干具体步骤。 　　一、质量体系的策划与设计 　　该阶段主要是做好各种准备工作，包括教育培训，统一认识，组织落实，拟定计划；确定质量方针，制订质量目标；现状调查和分析；调整组织结构，配备资源等方面。 　　（一）教育培训，统一认识 　　质量体系建立和完善的过程，是始于教育，终于教育的过程，也是提高认识和统一认识的过程，教育培训要分层次，循序渐进地进行。 　　第一层次为决策层，包括党、政、技（术）领导。主要培训： 　　1.通过介绍质量管理和质量保证的发展和本单位的经验教训，说明建立、完善质量体系的迫切性和重要性； 　　2.通过ISO9000族标准的总体介绍，提高按国家（国际）标准建立质量体系的认识。 　　3.通过质量体系要素讲解（重点应讲解“管理职责”等总体要素），明确决策层领导在质量体系建设中的关键地位和主导作用。 　　第二层次为管理层，重点是管理、技术和生产部门的负责人，以及与建立质量体系有关的工作人员。 　　这二层次的人员是建设、完善质量体系的骨干力量，起着承上启下的作用，要使他们全面接受ISO9000族标准有关内容的培训，在方法上可采取讲解与研讨结合，理论与实际结合。 　　第三层次为执行层，即与产品质量形成全过程有关的作业人员。对这一层次人员主要培训与本岗位质量活动有关的内容，包括在质量活动中应承担的任务，完成任务应赋予的权限，以及造成质量过失应承担的责任等。 　　（二）组织落实，拟定计划 　　尽管质量体系建设涉及到一个组织的所有部门和全体职工，但对多数单位来说，成立一个精干的工作班子可能是需要的，根据一些单位的做法，这个班子也可分三个层次。 　　第一层次：成立以管理者（厂长、总经理等）为组长，质量主管领导为副组长的质量本系建设领导小组（或委员会）。其主要任务包括： 　　1.体系建设的总体规划； 　　2.制订质量方针和目标； 　　3.按职能部门进行质量职能的分解。 　　第二层次，成立由各职能部门领导（或代表）参加的工作班子。这个工作班子一般由质量部门和计划部门的领导共同牵头，其主要任务是按照体系建设的总体规划具体组织实施。 　　第三层次：成立要素工作小组。根据各职能部门的分工明确质量体系要素的责任单位，例如，“设计控制”一般应由设计部门负责，“采购”要素由物资采购部门负责 　　组织和责任落实后，按不同层次分别制定工作计划，在制定工作计划时应注意： 　　1.目标要明确。要完成什么任务，要解决哪些主要问题，要达到什么目的？ 　　2.要控制进程。建立质量体系的主要阶段要规定完成任务的时间表、主要负责人和参与人员、以及他们的职责分工及相互协作关系。 　　3.要突出重点。重点主要是体系中的薄弱环节及关键的少数。这少数可能是某个或某几个要素，也可能是要素中的一些活动。 　　（三）确定质量方针，制定质量目标 　　质量方针体现了一个组织对质量的追求，对顾客的，是职工质量行为的准则和质量工作的方向。 　　制定质量方针的要求是： 　　1.与总方针相协调； 　　2.应包含质量目标； 　　3.结合组织的特点； 　　4.确保各级人员都能理解和坚持执行。 　　（四）现状调查和分析 　　现状调查和分析的目的是为了合理地选择体系要素，内容包括： 　　1.体系情况分析。即分析本组织的质量体系情况，以便根据所处的质量体系情况选择质量体系要素的要求。 　　2.产品特点分析。即分析产品的技术密集程度、使用对象、产品安全特性等，以确定要素的采用程度。 　　3.组织结构分析。组织的管理机构设置是否适应质量体系的需要。应建立与质量体系相适应的组织结构并确立各机构间隶属关系、联系方法。 　　4.生产设备和检测设备能否适应质量体系的有关要求。 　　5.技术、管理和操作人员的组成、结构及水平状况的分析。 　　6.管理基础工作情况分析。即标准化、计量、质量责任制、质量教育和质量信息等工作的分析。 　　对以上内容可采取与标准中规定的质量体系要素要求进行对比性分析。 　　（五）调整组织结构，配备资源 　　因为在一个组织中除质量管理外，还有其他各种管理。组织机构设置由于历史沿革多数并不是按质量形成客观规律来设置相应的职能部门的，所以在完成落实质量体系要素并展开成对应的质量活动以后，必须将活动中相应的工作职责和权限分配到各职能部门。一方面是客观展开的质量活动，一方面是人为的现有的职能部门，两者之间的关系处理，一般地讲，一个质量职能部门可以负责或参与多个质量活动，但不要让一项质量活动由多个职能部门来负责。目前我国企业现有职能部门对质量管理活动所承担的职责、所起的作用普遍不够理想总的来说应该加强。 　　在活动展开的过程中，必须涉及相应的硬件、软件和人员配备，根据需要应进行适当的调配和充实。 　　二、质量体系文件的编制 　　质量体系文件的编制内容和要求，从质量体系的建设角度讲，应强调几个问题： 　　1.体系文件一般应在第一阶段工作完成后才正式制订，必要时也可交叉进行。如果前期工作不做，直接编制体系文件就容易产生系统性、整体性不强，以及脱离实际等弊病。 　　2.除质量手册需统一组织制订外，其它体系文件应按分工由归口职能部门分别制订，失提出草案，再组织审核，这样做有利于今后文件的执行。 　　3.质量体系文件的编制应结合本单位的质量职能分配进行。按所选择的质量体系要，素，逐个展开为各项质量活动（包括直接质量活动和间接质量活动），将质量职能分配落实到各职能部门。质量活动项目和分配可采用矩阵图的形式表述，质量职能矩阵图也可作为附件附于质量手册之后。 　　4.为了使所编制的质量体系文件做到协调、统一，在编制前应制订“质量体系文件明细表”，将现行的质量手册（如果已编制）、企业标准、规章制度、管理办法以及记录表式收集在一起，与质量体系要素进行比较，从而确定新编、增编或修订质量体系文件项目。 　　5.为了提高质量体系文件的编制效率，减少返工，在文件编制过程中要加强文件的层次间、文件与文件间的协调。尽管如此，一套质量好的质量体系文件也要经过自上而下和自下而上的多次反复。 　　6.编制质量体系文件的关键是讲求实效，不走形式。既要从总体上和原则上满足 ISO9000族标准，又要在方法上和具体做法上符合本单位的实际。 　　三、质量体系的试运行 　　质量体系文件编制完成后，质量体系将进入试运行阶段。其目的，是通过试运行，考验质量体系文件的有效性和协调性，并对暴露出的问题，采取改进措施和纠正措施，以达到进一步完善质量体系文件的目的。 　　在质量体系试运行过程中，要重点抓好以下工作： 　　1.有针对性地宣贯质量体系文件。使全体职工认识到新建立或完善的质量体系是对过去质量体系的变革，是为了向国际标准接轨，要适应这种变革就必须认真学习、贯彻质量体系文件。 　　2.实践是检验真理的标准。体系文件通过试运行必然会出现一些问题，全体职工立将从实践中出现的问题和改进意见如实反映给有关部门，以便采取纠正措施。 　　3.将体系试运行中暴露出的问题，如体系设计不周、项目不全等进行协调、改进。 　　4.强信息管理，不仅是体系试运行本身的需要，也是保证试运行成功的关键。所有与质量活动有关的人员都应按体系文件要求，做好质量信息的收集、分析、传递、反馈、处理和归档等工作。 　　四、质量体系的审核与评审 　　质量体系审核在体系建立的初始阶段往往更加重要。在这一阶段，质量体系审核的重点，主要是验证和确认体系文件的适用性和有效性。 　　1.审核与评审的主要内容一般包括： 　　（1）规定的质量方针和质量目标是否可行； 　　（2）体系文件是否覆盖了所有主要质量活动，各文件之间的接口是否清楚； 　　（3）组织结构能否满足质量体系运行的需要，各部门、各岗位的质量职责是否明确； 　　（4）质量体系要素的选择是否合理； 　　（5）规定的质量记录是否能起到见证作用 　　（6）所有职工是否养成了按体系文件操作或工作的习惯，执行情况如何。 　　2.该阶段体系审核的特点是： 　　（1）体系正常运行时的体系审核，重点在符合性，在试运行阶段，通常是将符合性与适用性结合起来进行； 　　（2）为使问题尽可能地在试运行阶段暴露无遗，除组织审核组进行正式审核外，还应有广大职工的参与，鼓励他们通过试运行的实践，发现和提出问题；（3）在试运行的每一阶段结束后，一般应正式安排一次审核，以便及时对发现的问题进行纠正，对一些重大问题也可根据需要，适时地组织审核； 　　（4）在试运行中要对所有要素审核覆盖一遍； 　　（5）充分考虑对产品的保证作用； 　　（6）在内部审核的基础上，由管理者组织一次体系评审。 　　应当强调，质量体系是在不断改进中行以完善的，质量体系进入正常运行后，仍然要采取内部审核，管理评审等各种手段以使质量体系能够保持和不断完善。

1、赛龙舟是中国端午节的习俗之一，也是端午节最重要的节日民俗活动之一，在中国南方地区普遍存在，在北方靠近河湖的城市也有赛龙舟习俗，而大部分是划旱龙舟舞龙船的形式。2、赛龙舟的由来：传说屈原死后，楚国百姓哀痛异常，纷纷涌到汨罗江边去凭吊屈原。渔夫们划起船只，在江上来回打捞他的真身。他们争先恐后，追至洞庭湖时不见踪迹。之后每年五月五日划龙舟以纪念之。借划龙舟驱散江中之鱼，以免鱼吃掉屈原的身体。3、赛龙舟的意义：赛龙舟前会举行各种祭祀、纪念之仪式，一般都是点香烛，烧纸钱，供以鸡、米、肉、供果、粽子等。如今这些含有迷信色彩朗仪式已很少见，但在过去，人们祭祀龙神庙时气氛很严肃，多祈求农业丰收、风调雨顺、去邪祟、攘灾异、事事如意，也保佑划船平安。

1、军事类《兵器知识》《舰船知识》《航空知识》《现代舰船》《坦克装甲车辆》《舰载武器》《外国坦克》2、历史类刊物《文史知识》、《黑龙江史志》、《炎黄春秋》、《文史博览》、《环球人文地理》、《旅游纵览》、《文史天地》、《文史》、《春秋》、

食品快速检测主要是1.食品加工中危害分为哪三个方面，每一方面包括哪些因素?生物性危害：细菌性危害、真菌性危害、病毒性危害、寄生虫危害、虫鼠害、 化学性危害：天然毒素及过敏原、农药残留、兽药残留、激素残留、重金属超标、添加剂滥用和非法使用、包装材料、容器与设备带来危害。 物理性危害：非正常外来杂质(如玻璃、石头、金属、塑料等)。2.简述快速检测定义?在短时间内，如几分钟、十几分钟，采用不同方式方法检测出被检物质是否处于正常状态，检测得到的结果是否符合标准规定值，被检物质本身是不是有毒有害物质，由此而发生的操作行为称之为快速检测。

谚语。比喻只要有决心，肯下工夫，多么难的事也能够成功。原文宋·祝穆《方舆胜览·眉州·磨针溪》:磨针溪，在眉州象耳山下。世传李太白读书山中，未成，弃去。过小溪，逢老媪方磨铁杵，白怪而问之，媪曰:"欲做针。"白曰:"铁杵成针，得乎?"曰:"但需工深!"太白感其意，还而终业。媪自言姓武，今溪旁有武氏岩。折叠译文磨针溪在眉州象耳山下。世间相传李太白在山中读书，还没有读完，就放弃离去了。过了小溪，看见一位老婆婆正在磨铁杵，李白感到奇怪便问她，老婆婆回答:"我想要做针。"李太白问道:"铁杵磨成针，能行吗?"老婆婆答道:"只需功夫深!"李白被她的毅力(意志)所感动，就回到了山上完成学业。老婆婆自己说她姓武，现在磨针溪旁有武氏岩。折叠文言知识得。得在文言中除了"得到""获得"解释外。常作"能"用。上文"得乎?"意为"能吗?""行吗"。又"不得安宁"，即不能安宁。"安得丰衣足食"意为怎么能丰衣足食:"未得见面"即未能见面。告诉我们在生活中做事情或面对困难的时候要迎难而上，坚持不懈，不要半途而废，相信只要努力终会成功

问题一：赛龙舟的,来历,时间。内容 赛龙舟，是端午节的主要习俗。相传起源于古时楚国人因舍不得贤臣屈原投江死去，许多人划船追赶拯救。他们争先恐后，追至洞庭湖时不见踪迹。之后每年五月五日划龙舟以纪念之。借划龙舟驱散江中之鱼，以免鱼吃掉屈原的身体。竞渡之习，盛行于吴、越、楚。 其实 ，“龙舟竞渡”早在战国时代就有了。在急鼓声中划刻成龙形的独木舟，做竞渡游戏，以娱神与乐人，是祭仪中半宗教性、半娱乐性的节目。 后来，赛龙舟除纪念屈原之外，在各地人们还付予了不同的寓意。 江浙地区划龙舟，兼有纪念当地出生的近代女民主革命家秋瑾的意义。夜龙船上，张灯结彩，来往穿梭，水上水下，情景动人，别具情趣。贵州苗族人民在农历五月二十五至二十八举行“龙船节”，以庆祝插秧胜利和预祝五谷丰登。云南傣族同胞则在泼水节赛龙舟，纪念古代英雄岩红窝。不同民族、不同地区，划龙舟的传说有所不同。直到今天在南方的不少临江河湖海的地区，每年端节都要举行富有自己特色的龙舟竞赛活动。 清乾隆二十九年（1736年），台湾开始举行龙舟竞渡。当时台湾知府蒋元君曾在台南市法华寺半月池主持友谊赛。现在台湾每年五月五日都举行龙舟竞赛。在香港，也举行竞渡。 此外，划龙舟也先后传入邻国日本、越南等及英国。1980年，赛龙舟被列入中国国家体育比赛项目，并每年举行“屈原杯”龙舟赛。1991年6月16日（农历五月初五），在屈原的第二故乡中国湖南岳阳市，举行首届国际龙舟节。在竞渡前，举行了既保存传统仪式又注入新的现代因素的“龙头祭”。 “龙头”被抬入屈子祠内，由运动员给龙头“上红”（披红带）后，主祭人宣读祭文，并为龙头“开光”（即点晴）。然后，参加祭龙的全体人员三鞠躬，龙头即被抬去汩罗江，奔向龙舟赛场。此次参加比赛、交易会和联欢活动的多达60余万人，可谓盛况空前。尔后，湖南便定期举办国际龙舟节。赛龙舟将盛传于世。 问题二：什么时候赛龙舟 有些地方是端午节的时候,有些地方是举行盛会的就会赛. 问题三：赛龙舟这个传统节日的时间是在农历几月几日这个节日还有什么什么的习俗 农历五月初五，端午节。 问题四：赛龙舟在什么时候开始？？ 一般在端午节当天白天 不同的地方规定的具体时间不一样，没有统一的时间 问题五：赛龙舟一般几点开始 9/10点 问题六：赛龙舟是什么时候发展的 东周时楚国人民因舍不得贤臣屈原死去，于是有许多人划船追赶拯救。他们争先恐后，追至岳阳洞庭湖时不见踪迹，是为龙舟竞渡之起源，后每年五月五日划龙舟以纪念之。借划龙舟驱散江中之鱼，以免鱼吃掉屈原的尸体。 古代龙舟竞渡，以唐宋时为最盛。据《荆楚岁时记》所载：“州将及士人悉临水欢之”。唐代张建封在《竞渡歌》中生动地描写了当时龙舟竞渡的热烈场面：五月五日天晴明，杨花绕江啼晓莺。使君未出群斋外，江上早闻齐和声。鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来；棹影千波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷。鼓声渐急标将近，两龙望相目如瞬。 问题七：赛龙舟 是什么时候中国国家体育比赛项目的？ 1982年，赛龙舟被列入中国国家体育比赛项目，并每年举行“屈原杯”龙舟赛 问题八：2016南通赛龙舟什么时候开始 您好！2016南通濠河龙舟赛于6-10举行，已经结束 问题九：哈尔滨市2016年端午节赛龙舟在哪里？什么时间？ 各有关单位、船舶： 哈尔滨市总工会定于2016年6月9日6时30分在松花江哈尔滨公路大桥至滨洲铁路桥区段举行端午节龙舟赛。为确保赛事安全，将对比赛水域实行临时交通管制，现将有关事宜通告如下： （一）管制时间 2016年6月9日6时20分至8时； （二）管制水域 松花江哈尔滨公路大桥至滨洲铁路桥水域； （三）管制期间公路大桥及滨洲铁路桥各设一艘海巡艇负责警戒。除参赛船艇及表演船舶外，严禁其他与赛事无关的船舶在管制区水域航行，过往船舶应及早与警戒船联系； （四）端午节期间各船舶和有船单位应指派专人监听VHF157.300频道，如遇大风、能见度不良等恶劣天气或突发事件，海事部门将通过此频道发布预警信息； （五）游艇、摩托艇、橡皮艇、冲锋舟等自用船舶和休闲运动船舶在6月8日16时至6月9日10时期间禁止进入航道航行，自用船舶禁止渡运； （六）端午节期间，所有船舶AIS系统必须开启，从事旅客运输的船舶救生衣应摆放在易见易取处，救生圈严禁与船舶绑定； （七）参与营运船舶要在节前对自身的驾驶系统、轮机系统、灯光信号等进行自查，严禁船舶带病航行； （八）严禁船员饮酒或服用麻醉性药物后驾驶船舶； （九）严禁船舶携带易燃易爆等危险物品； （十）6月9日6时20分至8时龙舟赛期间，严禁与赛事无关的船舶在哈尔滨公路大桥至滨洲铁路桥水域内航行。 问题十：在茂名小东江赛龙舟是什么时候 茂名颂 夕阳下 小东江泛起鳞波 南方油城 走过几十年的起起落落 是什么 让她温柔的脸 饱含笑意 是什么 让她坚强的心 无惧消磨 是爱 是每一个儿女深情的呼唤 是一双双十指紧扣的手 伴随着 搀扶着 冷暖阴晴 一同走过

工作中一定要善始善终，只有 总结 才标志工作阶段性完成或者彻底的终止。通过总结对工作学习进行回顾和分析，从中找出 经验 和教训，引出规律性认识，以指导今后工作和实践活动。下面我给大家带来年度 个人 工作总结 范文 10篇，希望能帮助到大家! 年度个人工作总结范文1 光荫似箭，日月如梭，时间总是水般匆匆流过，20__年的工作即将告一段落，回顾这一年来的工作，我在公司领导及各位同事的支持和帮助下，严格要求自己，较好地完成了自己的本职工作。一年来本人在思想上按党员标准严格要求自己，在工作上勤勤恳恳、任劳任怨，在作风上艰苦朴素、务真求实。现从思想、工作、学习等方面总结如下： 在工作中要起到模范带头作用，明白自己所肩负的责任，做广大群众的表率，认真学习相关专业知识，不断提高自己的理论水平和综合素质。 在工作上，围绕公司“精诚立人、精心立事、精品立业”的企业精神，严以律己，严格要求，较好的完成各项工作任务。平时遵章守纪、团结同事、乐观上进，始终保持严谨认真的工作态度和一丝不苟的工作作风，勤勤恳恳，任劳任怨。在生活中发扬艰苦朴素、勤俭耐劳、乐于助人的优良传统，始终做到老老实实做人，勤勤恳恳做事，勤劳简朴的生活。时刻牢记党员的责任和义务，严格要求自己，在任何时候都要起到模范带头作用。结合最近刚完成的交房工作，使我更清晰的认识到产品质量是根本、产品质量是企业的生命力。针对交房期间出现的空鼓、裂缝等质量通病，我个人认为：产生质量通病的原因虽多，涉及面广，但主要原因，是参与项目施工的组织者、指挥者和操作者质量意识不够强，不讲“认真”二字。其实消除质量通病并不是什么高不可攀的事，只要真正在思想上重视，牢固树立“质量第一”的"观点，认真遵守施工程序和操作规程，认真贯彻执行技术责任制。坚持质量标准，严格检查，层层把关，采取有效的预防 措施 ，是完全可以消除质量通病的。 在学习上，本人认真学习，摸索总结，全面提高个人素质。随着社会主义市场经济竞争的激烈，面对着严峻的形势，要求我们做出更精辟的楼盘，预料我们的工作将更加繁重，需掌握的知识将更高更广。为此，我刻苦的学习，不断学习新的规范、工艺和施工 方法 ，努力提高综合素质和工作技能。 新的一年意味着新的起点新的机遇新的挑战，我决定以一个全新的面貌投入到工作中去，为名城公司的全面发展添砖加瓦! 年度个人工作总结范文2 时间一晃而过，转眼间到公司快一年了。这是我人生中弥足珍贵的一段经历。在这段时间里各级领导在工作上给予了我极大的帮助，在生活上给予了我极大的关心，让我充分感受到了领导们“海纳百川”的胸襟，感受到了大发人“不经历风雨，怎能见彩虹”的豪气。在对__肃然起敬的同时，也为我有机会成为__的一份子而自豪。在这一年的时间里，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过自身的努力，各方面均取得了一定的进步，现将我的工作情况作如下汇报。 一、通过培训学习和日常工作积累使我对大发有了一定的认识。 在7月份杭州高级人才交流会上认识了杜总，我拿到的第一份资料就是介绍新厂画册，当时只是觉得企业规模很大，和杜总交谈后，感觉老板很平易近人。对 其它 方面就不太知道了，特别是对化纤行业几乎一无所知。通过一年的亲身体会，对化纤行业和公司有了一定了解。 公司的理念被杜总通俗的解释为五个发，确实是很恰当，本人对这一理念非常认同。公司发展不忘回报社会的壮举，令人敬佩。公司以人为本、尊重人才的思想在实际工作中贯彻，这是大发能发展壮大的重要原因。在十一年时间实现跨越发展的确很不容易，争做全球第一是大发的雄心壮志，也是凝聚人才的核心动力。现在__在涤纶短纤行业起到了举足轻重的地位，今后还将更加辉煌。 二、遵守各项 规章制度 ，认真工作，使自己素养不断得到提高。 爱岗敬业 的职业道德素质是每一项工作顺利开展并最终取得成功的保障。在这一年的时间里，我能遵守公司的各项规章制度，兢兢业业做好本职业工作，一年从未迟到早退，用满腔热情积极、认真地完成好每一项任务，认真履行 岗位职责 ，平时生活中团结同事、不断提升自己的团队合作精神。 一本《细节决定成败》让我豪情万丈，一种积极豁达的心态、一种良好的习惯、一份计划并按时完成竟是如此重要，并最终决定一个的人成败。这本书让我对自己的人生有了进一步的认识，渴望有所突破的我，将会在以后的工作和生活中时时提醒自己，以便自己以后的人生道路越走越精彩。 三、认真学习岗位职能，工作能力得到了一定的提高。 根据目前工作分工，我的主要工作任务：负责公司培训工作;负责工伤 保险 工作;办公室部分写作和临时工作。通过完成上述工作，使我认识到一个称职的管理人员应当具有良好的语言表达能力、流畅的文字写作能力、较强的组织领导能力、灵活的处理问题能力、有效的对外联系能力、大型活动的策划及筹备能力。在原来的公司里，很多工作我只是管，大部分工作是手下人在做，现在亲手做，发现很多看似简单的工作，其实里面还有很多技巧。 年度个人工作总结范文3 日子就这样在弹指一挥间悄无声息的流逝，就在此时需要总结之际才猛然意识到日子的匆匆。一年来，在领导的关心指导下，在同事的支持帮助下，我个人无论是在思想上还是工作上都取得了很大的进步，能力也逐步得到了提升。在工作中，我时时刻刻严格要求自己，力求做到谨小慎微，把控好质量关。除了做好本职工作，我也在不断地学习相关知识，力求拓展自己的宽度，让自己的职业生涯更加充实，也希望在以后的日子能够有所突破，学以致用。为了更好的做好今后的工作，总结经验，汲取教训，现对自己最近一段时间的工作做一个简单的回顾，争取不断完善自己使之提升到一个新的高度，以适应公司更快更好的发展。 这一年来，无论在哪个检测岗位，我都一直严格按照检验标准检验，信息不全的自己追溯核对，确保产品及原始记录符合工程要求。无论多忙，对于首盘产品均能做到第一时间检测，不合格的产品及时反馈给部门领导整改，有效地避免了不合格品的批量生产。我也犯过“小”错误，但在我心里并是真正的小，它在我心里警钟长鸣，不断提醒我在以后的工作中更加认真细致，避免类似错误的再次发生。 工作中我经常审视自己，还有哪里做得不好，与秀的员工相比还有多少的差距，在他们身上我看到了自己缺少的东西，比如在改进工作方法，提高工作效率，有建设性的意见方面等等。而真正能够做到取他人之长补己之短，丰富自己的专业知识和技能，才能实现自我超越，工作起来才会更加得心应手，总之质量工作细节决定成败，绝不能有一丝的松懈。这些曾是我欠缺的，但我会努力缩小这种差距，提升自己的整体水平和团队作战能力。对于工作中偶有马虎而造成的失误，今后我会以严谨的工作态度仔细完成工作，并且进一步提高分析问题解决问题的能力，在认真完成领导交办的任务的基础上，发挥自身优势，继续学习，全面发展。 在下一年的工作中，我决心认真提高工作水平，为公司的发展贡献自己的一分力量。同时虚心向其它同事学习工作方面的经验，借鉴好的工作方法，不断提高自身素质，使自己的全面素质再有一个新的提高，进一步强化敬业精神，增强责任意识，做企业中最有用的好员工! 年度个人工作总结范文4 进入12月份，20__年进入了倒计时，回顾今年的工作，总结如下： 20__年，我始终以“服从领导、团结同志、认真学习、扎实工作”为准则，坚持高标准、严要求，较好地完成了各项工作任务。 一、加强学习、不断提升自身素养 1、认真学习党的十八大精神，深入贯彻落实科学发展观，弄清工作的方向、目标和任务，确保在思想上、行动上和党组织保持一致。 2、认真学习业务知识，重点学习档案处理和电脑知识， 学习方法 上做到在重点中找难点，有针对性地进行学习，不断提高自己的业务工作能力。 二、端正作风，勤恳认真严于律己 在工作作风上，能遵章守纪、团结同事、求真务实、乐观上进，始终保持严谨认真的工作态度和一丝不苟的工作作风。在生活中发扬艰苦朴素、勤俭耐劳、乐于助人的优良传统，做了到老老实实做人，勤勤恳恳做事。 三、努力工作、确保完成各项任务 1、领导交办的每一项工作，分清轻重缓急，科学安排时间，按时、按质、按量完成任务。认真收集各项信息资料，全面、准确地了解和掌握自己各方面工作的开展情况，分析工作存在的主要问题，总结工作经验。 2、我主要参与档案馆内的接待、调档、查档、复印等相关工作，在接待查档人员的过程中，坚持按照工作要求，热情接待，认真听取提出的要求、建议，对提出的问题耐心解释，加班加点，再苦再累，没有怨言，一心只想让带着希望而来的查档人员满意而归。 四、工作中的不足与今后努力的方向 回顾一年来的工作，我在思想上、学习上、工作上取得了新的进步，但我也认识到了自己的不足之处，主要是理论知识水平还比较低，现代办公技能还不强。今后，我将努力提高 文化 素质和工作技能，希望领导和同事们能够一如既往地关心我的成长、指出我的不足，促使我进一步提升完善，为我市的档案事业发展做出自己应有的贡献。 年度个人工作总结范文5 转眼间，我进__工厂近一年了，通过一年来的学习与工作，工作思想、方式有了较大的改变，在这里将自己的思想、工作学习情况简要的总结如下： 一、我一直在加强学习，不断提高自身素质，努力为工厂、车间做出更大贡献 我们车间岗位比较多，在什么岗位我始终以饱满的热情对待自己的工作，勤勤恳恳、尽职尽责、踏踏实实的完成自己的本职工作，反应简单，操作同样需要严谨细致，这要求我要对设备及反应过程情况必须熟悉的了解与掌握，同时还应具有较强的理论知识。我想自己的工作经验一方面是自己工作的积累，更重领导和同事们信任和支持的结果!正因如此，我将更加珍视自己的岗位，以无比的热情与努力争取更大的进步! 二、工作中，严以律己，宽以待人，向身边的先进学习 一年来，我在平时工作中，始终严格要求自己，遵守车间的各项规章制度，力求时刻严格要求自己，有条不紊地做好各项工作。我认真坚持厂里的制度，积极学习各种操作规程和方法，在思想觉悟和对岗位职责的认识上均得到了进一步提高。通过系列的学习与批评和自我批评活动，我的思想得到了净化，工作的责任心得到了加强。 三、对安全的理解与认识更加深刻 进入工厂以来，从入厂 安全 教育 、车间、班组安全教育上，学到很多知识，真正懂得人生安全和生产安全。工厂还定期以发放简报、问卷的形式，宣传 安全知识 ，提高员工安全意识。我深深感到，要保持生产的安全稳定运行，各级领导的重视和支持是基本条件，全体职工的积极参基本保证，安全资金的大力投入是物质基础，落实各级安全责任制是根本关键。而这些，我们工厂做的很好，特别每次总结安全工作和案例时，我们清醒地看到安全上存在的不足，使我们在今后的工作中逐步加以改进。 回顾这一段时间的工作，我在自己的岗位上能完成各项任务，这与领导的支持和师傅、同事们的帮助是分不开的，在此表示诚挚的谢意。我的工作存在不足，我会努力改正，不断完善自己，坚持不懈地努力工作，争取为工厂发展做出自己的贡献。 年度个人工作总结范文6 今年12月4日是第十四个全国法制宣传日也是首个国家宪法日，我委根据市依法治市办公室统一部署和要求，认真做到有计划、有组织、有布暑、有安排，确保圆满完成12.4法制宣传日的活动目标。 一、加强领导，精心组织 我委根据市依法治市办公室的具体要求，成立了以分管主任为组长，4名法律精、口才好的普法骨干为成员的12.4法制宣传咨询组，并制作了两块展牌，准备了宣传材料4种共500多份。 二、开展形式多样的宣传活动 12月4日上午8点整，我委宣传组就到达指定地点—我市天发广场，接受群众咨询和散发宣传资料。全场共接受群众有关涉农法律咨询15人/次，散发宣传资料300多份，取得了良好的效果。 年度个人工作总结范文7 转眼间，__月的实习生活已接近尾声，回首这__月来的点点滴滴，喜忧参半，喜的是通过实习学到了一些东西，进一步接触了社会，忧的是现在实习单位难找，更不用说工作单位了。通过这__月的实习，我发现现在所在的实习地存在着一些问题： (一)还只是靠各地区之间的差价来赚取利润，在交通运输、信息日益便利、公开的今天，这样的经营方式我觉的发展空间将越来越小。 (二)家族式经营，经营管理理念不健全或基本上没有。没有专门的管理人才，这就存在了很多弊端，这种家族式经营发展到一定程度就容易出现瓶颈。当然这只是相对于正规的企业而言，作为一个店面，其发展经营模式可能也就那样吧。 年度个人工作总结范文8 转眼，来到__就快两年了!这之间，不管是工作上、生活上或自己家里面都发生了很多事，有些让我兴奋难忘、有些让我悲伤难过，但总的来说，不管是工作还是生活都在朝着好的方面慢慢改变;回头看过去时间是过得那么的快，就像浮云过隙，为什么是浮云而不是“白驹“呢?因为!过去的人和事就像浮云一样轻飘飘的远去、消失，不再留有多少记忆，哪怕是感慨也只是一瞬间的事了!所谓一切都是浮云嘛! 年终工作总结 自然要写些与工作相关的东西，比如心得、体会，比如事件与进展，还有工作态度与贡献什么的，最后再展望一下未来!可让我站在这里说的时候，我不知道该说些什么，因为我们的工作中没什么大事可说、没有说什么贡献啊、业绩什么的!有的只是鸡毛蒜皮的小事，我们的工作性质决定了我们每天做的就是这些小事，遵照领导指示按部就班的完成一些例行工作、配合各部门完成一些交接与修修补补的东西，实在谈不上什么业绩与贡献。当然，在工作中我们也难免碰上各种各样的难题，可事实告诉我，方法总比困难多，也只有经过全力以赴之后才不会后悔，收获成功与失败都是一种阅历与磨练，而正是这些让我不停的成长与进步! 新的一年即将开始，我将以更加积极的心态，以“简单的事，全力以赴”的努力去完成各项工作! 年度个人工作总结范文9 在繁忙的工作中不知不觉又迎来了新的一年，回顾这几个月的工作历程，作为耘海益的一名员工，我深深感到企业蓬勃发展的热气，详细内容请看下文销售总监个人年终工作总结。 人要不断的总结过去，才会有新的未来、新的发展，如果不懂得总结，那么我们做的永远都只是重复过去，平庸无为，感谢公司给我们这次总结的机会，可以让大家一起分享各自的收获，使我们互相渗透各自成功的经验。 作为公司的一名销售主管，主要以人员的管理为核心。经过半年的摸索与总结，我将人员的管理分为两大类：制度管理和目标管理。 制度管理顾名思义就是按照严格的制度执行管理来约束员工工作行为的一种管理方式，没有规矩不成方圆。短短的几个月内就发现了很多问题，所以新的一年里我将不断完善各种管理制度和方法，并真正贯彻到行动中去，且严格督促员工按制度行事。 年度个人工作总结范文10 时光荏苒，光阴似箭，自康杰代班以来，已有一个年头之久，从中经历了很多坎坷，也学到了很多东西，班组也一直在一个比较好的状态下运转。本以为自己对基层管理已略知一二，自八月二十四日班长考核领导点评之后，我仔细端读试卷良久，方知自己作为最基层的 企业管理 者，诸多方面还深有不足。 首先是自身管理方面：作为一个优秀的班组长，本身自己必须以身作则，公司要求的规章制度自己必须带头做好。而自己却一直在个人形象方面稍显随意，虽整日班前班后，包括班中巡查期间，对员工都是耳提面命，可效果依旧收之甚微。对此，以后自己会在这方面严格要求自己，努力执行EHS要求的防护到位，切实做好员工的安全防护工作。 其次是员工管理方面：作为一个优秀的管理者，自己必须要深入了解自己的下属，包括他(她)的人品、性格、 爱好 、处事作风、工作能力等诸多方面，针对不同性格、不同年龄段、不同能力的人应该分别予以不同的管理方式、说话语气和工作任务，做到人尽其才，物尽其用。同时要懂得关心自己的员工，真诚的关心。管理者不是员工，只要做好自己的分内事就行了，你需要的是一个团队的力量，你需要说你好的人的支持，你同样需要说你坏的人的执行。因为朋友和同事概念上的执行力度的效果迥然不同，好坏恰恰能做到互补。对于无理取闹的员工要予以颜色。让其深知自己不是谁都可以随便捏的柿子;对于不屑你的员工要让他认识到你的能力，无论是理论、实践、还是为人处事方面，同样还要让大家了解到你一直在努力地想把这个班组带好，想让每个人都得到领导的肯定与认可，这样慢慢的他们就会从心里折服与你，慢慢的这个团队就成型了。 年度个人工作总结范文10篇相关 文章 ： ★ 最新个人年终工作总结范文10篇 ★ 年度个人工作总结范文精选10篇 ★ 个人年度工作总结优秀范文10篇 ★ 年终个人工作总结10篇范文 ★ 年终个人工作总结优秀范文10篇 ★ 2021年个人年终工作总结10篇 ★ 个人年终工作总结范文(通用10篇) ★ 年度个人总结报告范文10篇 ★ 公务员年度考核个人工作总结范文10篇 ★ 个人年终工作总结范文10篇最新大全

干嘛？人家是不接受个人委托的，甭问了

使用节能灯，随手关灯关闭电源，节约用电，减少使用一次性工具，节约用水，绿色出行

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北洋军阀统治时期及大革命失败后，为躲避抓捕，中共曾一度进入地下活动。翻阅历史，从现存的文献资料中，让我们看看中共党史上因为疏忽而酿成的四大悲剧。李大钊事先得到消息没重视李大钊是中共的最主要创始人，党成立后任中共北方区执行委员会负责人。1927年4月，执掌北方政权的张作霖举起反共大旗，中共北方区的工作进入完全的地下状态，李大钊搬到苏联使馆的兵营活动。张作霖得到情报，决定对苏联使馆的兵营进行全面搜查。这一消息首先被倾向革命的杨度探知，杨急忙通知了胡鄂公。胡鄂公也是共产党的追随者，他又火速通知了李大钊。而李大钊却认为张作霖不敢破坏国际公约，也不可能来搜查使馆，就没把这个重要消息当回事。1927年4月6日，张作霖派出250名全副武装的警察和宪兵，分别控制了东交民巷使馆区的各路口。因军警拥入之后即分头搜查，所以很少有人脱险。4月28日上午11时，张作霖以触犯《陆军刑事条例》第二条第七项之规定为名，宣判李大钊等20人死刑。陈延年以为无碍自投罗网陈延年是陈独秀的长子，1924年接替周恩来担任广东区委书记，成功地领导了震惊中外的省港大罢工，当时毛泽东称赞他是“党内不可多得的人才”。在革命危难之际，他担任了中共江苏省委书记。1927年6月26日上午，国民党在上海抓获两名中共党员，其中一人是秘密交通员，知道省委机关地址，相关领导人指示陈延年等人马上离开省委机关。但当天下午3时左右，陈延年与省委组织部长郭伯和等因担心省委机关的安全回来探视，当发现没什么问题时，便放松了警惕，又上楼坐下来继续研究工作。谁知刚坐下不久，省委机关便被国民党军警包围了，陈延年等人被捕。因为陈延年容貌打扮与做粗活的工人无异，他自称是受雇的茶房，名叫陈友生，国民党军警相信了他的话。中共地下组织接着通过济难会与国民党办案人员进行交涉，谈妥以800元大洋放人。但陈延年在被捕后就给父亲的好友汪孟邹写了张字条，纸条上写道：“×日×处被捕，现拘留在市警察局拘留所内，请先生买套衣服送来。”后面署名陈友生，但汪一眼就认出是陈延年的字迹，找到胡适请他帮忙。胡适就找到了当时在国民党有权有势的吴稚晖。汪孟邹与胡适都没有想到，早年与陈延年是好友的吴稚晖竟会背弃陈延年，向蒋介石告密。1927年7月4日，陈延年被杀害。双边营救暴露陈乔年陈乔年与其胞兄陈延年一起成为中国共产党党员，“八七”会议后担任中共江苏省委组织部长，那时其兄陈延年已牺牲。1928年2月16日，中共江苏省委在上海英租界秘密召开由各区组织部长参加的联席会议，会议由陈乔年主持。由于叛徒唐瑞林的告密，陈乔年被捕了，但身份并没有暴露。得知这一情况，党组织积极开展营救工作。当时被捕的人当中，唐瑞林不认识的只有3人，即陈乔年、周之楚、张永四，狱中党组织主张牺牲周之楚，由周代替陈乔年，然后救陈乔年出去。周之楚也赞同这个建议，所以法官审讯时，周之楚自称是陈乔年，法官迅速地宣布判周死刑，准备处死。但就在这时，周之楚的父亲得知儿子被捕了，也开始了营救工作，周的父亲是个有钱的华侨商人，这样周之楚的真实身份也就暴露了，敌人也最终知道了谁是真实的陈乔年。1928年6月6日，陈乔年被处死，当时年仅26岁。营救彭湃手枪打不响1929年8月24日，时任中央政治局委员彭湃、中央军事部长杨殷等在上海沪西区白鑫家中开会（白鑫当时担任中央军委秘书，已暗中叛变），忽然大批密探闯进，彭湃等人被捕。周恩来得知消息，组织中央特科进行营救工作。8月26日，彭湃被引渡到上海市公安局，还被审讯。在敌人内部工作的中共地下工作者杨登瀛借参加审判，领来彭湃认识的一个同志，以暗示组织正在营救他们。28日，彭湃等人将由上海公安局转至龙华警备司令部。周恩来知道后，决定在押解途中营救彭湃。28日清晨，营救人员装扮成拍电影外景的，等待在刑车经过的路段。刑车开到时，大家同时取出手枪向刑车射击，出人意料的是，所有特科人员的手枪都打不响，眼睁睁地看着刑车远去。原来，为营救彭湃等人，特科人员专门使用刚刚从法国商人那里购买的勃朗宁手枪，都是最高级的。由于行动匆忙，缺乏使用此手枪的经验，他们没有把枪身上的保护脂擦掉。彭湃等人后惨遭杀害。（摘编自《文史天地》）

中华人民共和国国务院令第564号《保安服务管理条例》已经2009年9月28日国务院第82次常务会议通过，现予公布，自2010年1月1日起施行。

1、每一片晚霞都是悠然而来的归期。2、每一朵浪花都是心心念念的盼望。3、每一只蜜蜂都是辛勤劳作的代名词。4、每一朵鲜花都是朝气蓬勃的梦想。5、每一片落叶都是寄情千里的思念。扩展资料：仿写注意事项：1、是内容要一致仿句和被仿句（或称例句）的内容要有内在的联系，要能够互相搭配，互相衔接。仿句与被仿句的内容和精神实质要一致。2、句式要统一句式，即句子的结构形式。句式要统一，是指仿句与被仿句的结构要一致。这就要求考生仿写前需仔细观察。首先，要弄清被仿句是单句还是复句。其次，要弄清被仿句有无共用的词语或格式。再次，要弄清被仿句局部上的特点。3、修辞要相同修辞要相同是指仿句和被仿句所用的修辞方法要完全相同。仿写前要仔细审视，看被仿句用了哪种或哪几种修辞方法。

纳税人财务会计制度或纳税人财务会计核算办法说明如下：一、记账方式：我单位采取手工、微机方式，填制记账凭证、账簿，编制会计报表。二、主要会计科目设置：销售收入、应交税金、银行存款、现金、库存商品等。三、主要会计账簿设置：总账、库存商品明细账、应交税金明细账、银行存款、现金等。四、收入分配管理以及资产处置：按照财务制度及公司审议批准的分配方案和弥补亏损的方案进行。五、会计报表：企业资产负债表、企业损益表、税务报表等。六、会计核算方法：会计报表以人民币为本位币，收入以权责发生制确认，应税所得按税法规定处理。七、会计档案资料管理：建立、建全会计档案管理制度，由专人管理，会计资料按年、月、日装订，按期归档。库存现金管理如下：1.公司财务部库存现金控制在核定限额内，不得超限额存放现金。2.严格执行现金盘点制度，做到日清日结，保证现金的安全。现金遇有短款，应及时查明原因，报告单位领导，并要追究责任者的责任。3.不准用“白条”入账。4.不准私人挪用、占用和借用公款现金。5.到公司以外金融机构提取或送存现金（限额1万元以上）时，需由两名人员乘坐公司汽车前往。6.现金出纳员必须严格和妥善保管金库密码和钥匙。7.现金出纳员要妥善保管金库内存放的现金；私人财物不得存放入内。8.现金出纳员必须随时接受开户银行和本单位领导的检查监督。9.出纳员必须严格遵守执行上述各条规定。

历史经验表明，凡是一个问题不是一地一县存在，而是普遍存在，不是一时存在，而是长期存在，且久而不决，一定不是简单问题，是体制性、结构性问题。这类问题靠改进工作、加强领导是解决不了的，必须通过改革体制，调整结构才能解决。 “三农”问题之所以难解决，是我国农村从土改以后就按照计划经济体制的要求，把农民组织到高级农业合作社、人民公社的体系里，逐步形成了城乡二元经济社会结构体制的结果。这种城乡二元结构体制，是为计划经济服务的，限制、束缚了农业、农村、农民的发展。改革开放以后，中国实行社会主义市场经济体制，经过三十多年的努力，在城市、在二、三产业方面已经破除了计划经济体制的束缚，已经基本建立了社会主义市场经济体制，但因为各种原因，城乡分治的户籍制度和集体所有的土地制度等重要体制还没有改革，所以在农村城乡二元结构的体制还继续在进行着，这就是我国三农问题久解不决的根本原因。 党的十八大报告指出“城乡发展一体化是解决"三农"问题的根本途径。加快完善城乡一体化体制机制，促进城乡生产要素平等交换和公共资源均衡配置。”在完善的社会主义市场经济体制条件下，这应是题中之意。城乡的体制机制理应是一体的，城乡要素理应平等(等价)交换，公共资源理应在城乡均衡配置。十八大所以要强调这几条，就因为现在的体制机制还不一体，要素交换还不平等，资源配置还不均衡，这就是还存在着城乡二元结构的体制。因此，要实现城乡发展一体化，就一定要破除城乡二元结构的体制，这是解决“三农”问题的根本途径。 农业是国民经济的基础，没有8亿农民的小康，就不可能实现全面的小康；没有农村的现代化，就不可能有全国的现代化。全面建设小康社会，重点在农村，难点也在农村。我们党历来重视“三农”问题，但是由于种种原因，城乡差距、工农差距仍呈不断扩大的趋势。农业基础薄弱，农村发展滞后，农民收入增长缓慢，已成为我国经济社会发展中亟待解决的突出问题。我们必须统筹城乡发展，站在经济社会发展全局的高度研究和解决“三农”问题，实行以城带乡、以工促农、城乡互动、协调发展。统筹城乡发展，必须更加注重加快农村发展。统筹城乡经济社会发展，逐步改变城乡二元经济结构，是我们党从全面建设小康农村社会全局出发作出的重大决策。（一）首先要从中国经济发展的战略高度去认识改革和完善那些导致其产生并存在的有关制度措施；并建立和完善相关制度供给机制，进行制度创新。（1）彻底取消现有的一切导致二元社会结构产生的各项规章制度，如户籍制度、劳动就业制度、分割的教育体系、医疗制度、社会保障制度等。这样在清除了这些人为地导致二元社会结构存在的障碍，就为城乡社会结构的一体化奠定了坚实的基础。（2）从制度上改变工农产品定价的“剪刀差”倾向，加大财政支农、金融支农的力度，扩大国家和各级财政对农村的诸如水利、道路、信息工程等基础设施建设的投入，强化农村有形市场的建设，并将之纳人国家统一大市场之中，支持农村各种要素市场发育、建设和发展，尤其是要加强资金、技术、人才等农村发展所紧缺的生产要素市场的快速发展，以尽快将农村的要素和产品市场都纳人国家统一的大市场之中。（3）要充分发挥地方政府在农业剩余的转移载体作用。在西方二元理论中，它没有考虑农业剩余转移到现代部门的机制。这对于同时包含着制度变迁的中国经济的结构转变来说，显然是不能充分地成立的。市场机制本身处于不断的完善之中也是一个基本的前提。因此，农业剩余在中国不仅要靠市场，还要依靠其他的一些手段分配和再分配，转移到现代部门。其中，政府特别是地方政府对农业剩余的转移起到重要的影响。（4）创建适应农村市场经济发展需要的土地流转制度，从制度上为农村的规模经营和产业化经营奠定基础。现行的农村土地制度，既是农村劳动力转移的重要约束之一，也是农地抛荒、农业劳动生产率不高的原因之一，其改革势在必行。（5）农村税费改革必须标本兼治，坚决贯彻执行并从制度上保证，进一步巩固农村税费改革成果，进一步减轻农民负担，完善相关配套改革。一是要精简机构，裁减超编人员，压缩经费，从根本上控制“经费需求”。同时要规范政府行为，做到权力与部门利益彻底分离。二是要完善农村公共物品供给机制。否则，我们推广实行的农村税费改革最终也难以走出“黄宗羲定律”下。（二）调整农业产业结构，挖掘农业内部增收潜力，弥补城乡市场差异；增强农民的购买力。我国农业发展新阶段的农产品产量、质量，农村非农产业等对农民增收均构成了制约，因此，要着手进行以下六个方面的农业结构调整，切实促进农民增收。一要调整农产品供给结构，实现农产品由低质多量到高质适量的转化；二要调整农产品区域种植结构，实现农产品区域种植从无分工到有分工的转化；三要调整农业种植业结构，使农业的产前、产中、产后等各环节中从种植业中分离出来，成为独立的行业；四要调整初级产品和加工产品比例结构，改变农业初级产品占多数、占主导的局面，实现农业初级产品到加工产品的的飞跃，提高农产品附加值；五要调整农产品市场结构，实现农民不参与流通、农商分离、由政府主导农产品流通到向由农民自己主导并参与市场流通的转化；并积极进行组织创新，创建新型的农村合作经济组织和中介组织，推动农村市场体系建设和产业结构的战略性调整，减少市场风险，构建连接小生产与大市场之间的桥梁和中介，保护农民的利益。六要调整农村第一产业与第二、三产业比例结构以及第二产业内部比例结构，改变农产品加工、运销等落后的局面，通过内涵和外延性的结构扩张，使农业形成结构层次多样，具有一定规模特点的现代农业结构。进而，通过产业扩张，也带动农村劳动力就业结构的调整，使农民从有限的土地上，从单纯的生产环节中分离出去。（三）积极转变思想观念，大力培育农民的现代意识，从意识形态上消除二元结构，帮助农民完成从传统向现代的转化。“教育是一个人获得现代性的最重要的决定因素。”⑾通过教育灌输社会要求，提高个人认知水平，使农民认识、理解和掌握社会的规范，并内化为个人意识，这是培育农民现代意识的最直接的途径。要消除意识形态的二元结构，教育重点应放在下面几方面：（1）加强农村基础教育，培育求知意识。学校教育是形成现代性的主要力量。教育与人的意识水平密切相关，一般而言，受教育程度高的人比较能够接受新的东西，包括新的观念、新的行为模式。愚昧从来都是与保守、惰性联系在一起的，而知识常与进取、求变的心理相互促动。（2）加强WTO知识教育，培育开放意识、竞争意识和规则意识。作为一个国际经贸组织，WTO本身就是一个规则体系，它的权威就是通过一系列的规则体现出来的，它的宗旨、原则、规则无不贯穿着开放竞争的观念，但作为WTO的新成员，中国大多数人对WTO都比较陌生，文化素质相对低下的农民更是如此。因此，在农民中进行WTO知识的宣传教育，也就成了培育农民现代意识的重要途径。通过教育帮助中国农民了解WTO对中国的要求，帮助农民正确分析形势，正视自己的优劣，扬长避短，沉着应对，树立开放、竞争、规则意识，消除城乡意识二元结构，积极参与市场的竞争，促进农村经济的发展，。（3）加强市场经济知识的教育，培育市场意识。农民的市场意识很大程度上取决于农民对市场经济运行规律的了解程度和参与能力，特别是一家一户分散经营的封闭性与大市场开放性的矛盾，常使没有市场意识的农民在市场竞争中处于不利地位。培育农民的市场意识，让他们了解市场经济对农民的要求，从而培育农民的市场意识。（四）城市化是世界上所有国家和地区实现现代化的必由之路；科学合理的推进城市化进程，是我国消除城乡二元结构、促进城乡协调发展的基本途径。我国承受着数量越来越多而素质较低的农村剩余劳动力的巨大压力，而城市吸纳能力有限，因此，必须重新审定我国城市化的发展方针与发展道路。我们认为，我国城市化模式应采取城乡结合、上下结合、大中小结合的多途径综合模式。