创作背景

奉献 - 韩寒词：杨立德曲：翁孝良编曲：陈光荣钢琴独奏：李云迪监制：李若溪/张琨录音：房昱杨混音：刘巍和声：朱隽言/冯曦妤/陈光荣/李若溪/张琨/房昱杨/郭筱莹/黄海弢/张迎硕/墨钰儿周明卓/丁嘉钰录音棚：Joyce Music StudioOP：EMI Music.Pub.（S.E.Asia）Ltd.-Taiwan Branch/Rock Music Publishing Co.，Ltd.SP：EMI Music Publishing HK音乐营销：奔跑怪物长路奉献给远方玫瑰奉献给爱情我拿什么奉献给你我的爱人白云奉献给草场江河奉献给海洋我拿什么奉献给你我的朋友我拿什么奉献给你我不停地问我不停地找不停地想白鸽奉献给蓝天星光奉献给长夜我拿什么奉献给你我的小孩雨季奉献给大地岁月奉献给季节我拿什么奉献给你我的爹娘我拿什么奉献给你我不停地问我不停地找不停地想白鸽奉献给蓝天星光奉献给长夜我拿什么奉献给你我的小孩雨季奉献给大地岁月奉献给季节我拿什么奉献给你我的爹娘啦啦啦啦啦啦啦啦

第1点创作的背景其实就是根据个人的生活去展现出来的，第2点就是通过这种方式也展现了有些人的生活是什么样的也很困难，第3点也能展现出人性的另一面。

1926年6月，郁达夫之子龙儿在北京病逝，此外故都北平，在19世纪末卷起的历史风云中却越来越显得衰老颓败，小家与大国，两层感情的潮水浸过心灵的堤岸，留下的都是悲伤的印记。由于国民党白色恐怖的威胁等原因，郁达夫从1933年4月由上海迁居到杭州。1934年7月，郁达夫从杭州经青岛去北平（今北京）。《故都的秋》创作于1934 年8 月17 日。当时，郁达夫到达北京仅仅只有四天的时间。郁达夫本身是浙江人，在达到北平之后，对于故乡有着深深的眷恋。在作者的心理，对于秋天悲凉的感受实质上是对人生的感受。1931年发生“九·一八”事件，日本侵占了东北全境。1932年1月，日军进攻哈尔滨特区，2月5日将哈尔滨攻占 。1933年1月，日军蓄意制造了手榴弹爆炸事件，借机攻陷了东北通往关内的咽喉要地——山海关。2月23日，日军调集关东军第六、第八师团等部及部分伪军共10余万人，兵分三路向热河进犯，不到10天的时间就攻陷了热河省会承德。 1935年1月18日，日军诬称驻守热察边区的宋哲元部第二十九军有碍行政，要求将察哈尔省沽源以东、长城以北地区划归热河省。随后，不断地向第二十九军发动进攻，相继制造了两次“察东事件”。 中华千年的文明古都——北平（今北京），处在风雨飘摇之中。郁达夫虽蛰居远离北平的杭州，一样会感受到国事的危急。因而，当他到达北平，触景伤情，写了《故都的秋》，描绘的是“悲凉”景物，流露的是“悲凉”心绪，表达的是对故都的一往情深。这些，正是特定时代的社会风云在作者心灵上投下的阴影，在心里留下的隐痛。

《故都的秋》背景从1921年9月至1933年3月,郁达夫曾用相当大的精力参加左翼文艺活动和进行创作.由于国民党白色恐怖的威胁等原因,郁达夫从1933年4月由上海迁居杭州,1936年2月离杭赴福州,在杭州居住了近三年.在这段时间里,他思想苦闷,创作枯竭,过的是一种闲散安逸的生活."在家吃点精制的菜,喝点芳醇的酒,睡睡午觉,看看闲书,不愿意将行动和平时有所移易;总之是懒得动."(引自郁达夫《住所的话》)在这二三年间,郁达夫的确花了很多时间到处游山玩水,在一定程度上也是为了排遣现实带给他的苦闷和离群索居的寂寞.在游山玩水的过程中,写了许多游记,这是他在这段时间创作的主要收获,为我国现代游记的发展做出了不可磨灭的贡献.在杭州其间,郁达夫提倡静的文学,写的也多是"静如止水似的遁世文学".1934年7月,郁达夫"不远千里"从杭州经青岛去北平,再次饱尝了故都的秋"味",并写下了优美的散文《故都的秋》.

十四行诗是源于意大利民间的一种抒情短诗，文艺复兴初期时盛行于整个欧洲，其结构十分严谨，分为上下两部分，上段为八行，下段为六行，每行十一个音节，韵脚排列：abba abba,cdc ded。莎士比亚的十四行诗的结构却更严谨，他将十四个诗行分为两部分，第一部分为三个四行，第二部分为两行，每行十个音节，韵脚为：abab,cdcd,efef,gg。这样的格式后来被称为“莎士比亚式”或“伊丽莎白式”。对诗人而言，诗的结构越严谨就越难抒情，而莎士比亚的十四行诗却毫不拘谨，自由奔放，正如他的剧作天马行空，其诗歌的语言也富于想象，感情充沛。

1934年春，聂耳先生在在百代唱片公司负责成立民族音乐乐队，灌制民乐唱片。乐队初创时，聂耳便根据家乡昆明的传统曲目《倒八板》初步定稿了一首曲子——《金蛇狂舞》。这首曲子是一首民族管弦乐，而当时乐队只有4人，人手不够，只能每人都身兼多样乐器的演奏，而聂耳自己也负责三弦的演奏。在节拍上他常是三根弦一起重拨，弹出了强有力的节奏，激发和带动了每一位演奏员的激情，使整个乐曲的演奏更富有感染力。在练习中他还不断地作修改，尤其是三弦作为加强节奏的弹法，他作多种试验，直到他认为满意为止。其后在不断完善中，该曲终于定稿，于1934年夏在百代公司进行了唱片灌制。

1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿有力。渲染了节日的欢腾气氛。 金蛇狂舞：民族管弦乐曲，取材于民间器乐曲《倒八板》，1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，易名《金蛇狂舞》，并且亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用循环体结构，旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。后被改编成琵琶独奏曲，殷飚改编为吉它曲。 《倒八板》是广泛流行于全国的民间器乐曲《老六板》的变体，它将后者的尾部变化发展，作为乐曲的开始，故俗称《倒八板》。 第二段又将原曲中的“工”（即3）更换成“凡”（即4），转入上四度宫调系统，情绪明朗热烈，故也称它为《凡忘工》或《绝工板》。 第三段采用“螺蛳结顶”旅法，上下句对答呼应，句幅逐层减缩，情绪逐层高涨，达到全曲高潮。 全曲以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。

《金色花》作者简介拉宾德拉纳特·泰戈尔（1861年—1941年），印度诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。代表作有《吉檀迦利》、《飞鸟集》、《眼中沙》、《四个人》、《家庭与世界》、《园丁集》、《新月集》、《最后的诗篇》、《戈拉》、《文明的危机》等。1861年5月7日，拉宾德拉纳特·泰戈尔出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭，13岁即能创作长诗和颂歌体诗集。1878年赴英国留学，1880年回国专门从事文学活动。1884至1911年担任梵社秘书，20年代创办国际大学。1913年，他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。1941年写作控诉英国殖民统治和相信祖国必将获得独立解放的遗言《文明的危机》。扩展资料：创作背景《金色花》是泰戈尔散文集《新月集》的代表作，是他的早期作品。这一时期泰戈尔的创作往往"梦幻多于现实"。他本人幻想通过温和的宗教、哲学、教育和道德等手段来改造国民性、改造社会，从而实现民族自治。参考资料来源：百度百科-金色花参考资料来源：百度百科-泰戈尔

时代背景在弗洛伊德之前，精神病学领域相对来说还是片处女地。法国科学家让·夏尔科和他的学生皮埃尔·雅内通过他们对催眠状态和歇斯底里的研究而在这个领域建立起了一块独立的阵地。弗洛伊德1885年至1886年曾跟随他学习——与雅内的关系类似于圣西门与孔德的关系。是雅内深入研究了歇斯底里的精神过程，他根据19世纪末盛行于法国心理学界的遗传理论，认为这一病症是神经系统退化的一种形式，它表现为一种天生的“虚弱”。 弗洛伊德在写此书以前不仅有了充分的思想准备，而且已搜集了大量资料。1896年和1897年，他已经在维也纳犹太学术厅做了有关梦的演讲。1896年10月，其父亲去世，促使他在先前的理论研究和医疗实践的基础上，开始进行自我分析。换个角度看，他父亲的去世是促使他进行自我分析的主要原因。

我骄傲，我是中国人。因为中国人拥有着多娇的山河。那巍峨高耸的珠穆朗玛屹立在中国；滔滔的长江黄河奔流在中国；碧绿的内蒙草原如翡翠镶嵌在中国；朴实的黄土高原扎根在中国；那宏伟的长城如巨龙腾飞在中国。我们有着秀丽的桂林山水，让我们泛舟游览；有着广阔的内蒙草原，让我们尽情驰骋；有着晶莹的雪白北国，让我们欣赏银装的大地；有着河道纵横的江南水乡，让我们感受水的温情。 我骄傲，我是中国人。因为中国人有着团结的力量。还记得98年的洪水吗？那年我们遭受了百年不遇的特大洪水。那时，我还小，但却很清楚地记得一个镜头：堤坝被洪水冲垮了，为了让新的防洪堤更快地修好，解放军穿上救生衣，手拉着手，站在浑浊的洪峰中，用自己的身体挡住洪水。那时，是我们军民一心，力挽狂澜，才换回战胜洪水的胜利，谱出这恢宏壮丽的历史篇章。去年，非典病魔忽然来袭，那时，正是我们万众一心，众志成城才战胜了病魔。那时，抗击在非典一线的白衣天使成了我们最坚强的脊梁骨，支撑着我们的健康，支撑着我们的希望。而最普通的人民，有哪一个不是万众一心，众志成城来抗击病魔的呢？我们不能上前线去救治病人，我们做着力所能及的事来打赢这场仗：在心中祝福病人和医务人员平平安安；用最实际的行动来保护自己，减少医务人员的负担；为白衣天使写感谢信……没有华丽的词藻、跌宕的情节，只有真实的情感、平实的语言、无私的奉献。就是这些人这些事，永远值得我们骄傲

回答:《一二三四五六七》是青年歌手韦唯在1990年中央电视台春节联欢晚会演唱的一首歌曲。韦唯倾情演唱《1234567》，找寻朋友在那里，唱出友谊真谛。

《月光奏鸣曲》是贝多芬题赠给他一八零一年时热情的对象：朱丽埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但后来他为这段感情付出了很大的代价。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。扩展资料：乐曲赏析这首曲子一共分为三个乐章：第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。其中第三乐章是最富有有情感的。激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。百度百科-月光曲

有一年秋天，贝多芬到外地演出，来到一个莱因河边的小镇上。一天夜晚借着月光贝多芬外出散步，听到从一所简陋的屋子里传出断断续续的琴声，弹的正是他的曲子。贝多芬于是走近屋子，听到兄妹俩的谈话，得知妹妹非常喜欢他的音乐却无力支付票价，只能从别人那儿听来自己练习。贝多芬于是走进屋子，为姑娘亲自弹奏了方才所听到的自己的那一首曲子，姑娘欣喜不已，贝多芬于是借着窗外的月光，即兴创作了一首，三人都沉浸在美妙的音乐中脑中跟随着音乐节奏不断变幻着各种画面。当兄妹俩从音乐中醒过神来时，贝多芬已离开屋子回到住处，将方才所弹的曲子记录下来，这便是被后人称颂的《月光曲》扩展资料：《月光曲》为德国作曲家路德维希·凡·贝多芬所创作，作于1801年。共分为三个乐章。第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。参考资料来源：百度百科-升c小调第十四钢琴奏鸣曲

1、月亮在白莲花般的云朵里穿行 晚风吹来一阵阵快乐的歌声 我们坐在高高的谷堆旁边 听妈妈讲那过去的事情 我们坐在高高的谷堆旁边 听妈妈讲那过去的事情 那时候妈妈没有土地 全部生活都在两只手上 汗水流在地主火热的田野里 妈妈却吃着野菜和谷糠 冬天的风雪狼一样嚎叫 妈妈却穿着破烂的单衣裳 她去给地主缝一件狐皮长袍 又冷又饿跌倒在雪地上 经过了多少苦难的岁月 妈妈才盼到今天的好光景 月亮在白莲花般的云朵里穿行 晚风吹来一阵阵快乐的歌声 我们坐在高高的谷堆旁边 听妈妈讲那过去的事情 我们坐在高高的谷堆旁边 听妈妈讲那过去的事情 2、《听妈妈讲那过去的事情》是中央人民广播电台少年儿童合唱团演唱的歌曲，由管桦作词，瞿希贤编曲及谱曲，歌曲发行于1957年。1980年，该歌曲获得全国第二次少年儿童歌曲评奖一等奖。 3、创作背景：1957年，管桦回到他的故乡住了较长时间，有了许多不同的感受，他看到这样一幅农村夜景，皓月当空，一群孩子围坐在高高的谷堆旁边，听妈妈讲那过去的往事，便写了歌词。 管桦回到北京之后打电话给瞿希贤，说他为孩子们写了一首歌词。瞿希贤一看，这不像是歌词，倒像是一篇叙事性的散文诗。她只得反复研读．寻找灵感。渐渐地，她被字里行间真诚的情感和质朴的意境所感动。瞿希贤用弹琴谱了曲。

《听妈妈讲那过去的事情》是一首抒情性的少年叙事歌曲，是几代儿童久唱不衰的优秀作品。这首歌诞生于20世纪50年代，原唱者是郑绪岚。歌曲的创作背景和时代背景有关。新中国成立后，党领导人民有步骤地进行废除封建土地制度的土地改革，使3亿无地或少地的农民无偿获得了约7亿亩土地和大量生产资料。土地改革的完成，标志着在我国延续了几千年的封建制度的基础——地主阶级的土地所有制，至此彻底消灭了，农民真正成为土地的主人。因此，歌曲中叙述的情节与这一历史事实息息相关，表达了作者对这一历史进程的纪念和歌颂。同时，这也是一首弘扬社会主义精神的歌曲，倡导儿童铭记历史，珍惜现在的幸福生活。

　歌曲《我和我的祖国》是一首深受人们喜爱的经典之作。这首歌曲采用了抒情和激情相结合的笔调，将优美动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合起来，表达了人们对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。 　　歌曲：我和我的祖国　　作词：张藜　　作曲：秦咏诚　　演唱：李谷一 《我和我的祖国》是以第一人称的手法诉说了“我和祖国”息息相连、一刻也不能分离的心情，而作为歌词，作者运用了两个具象化的比喻：其一是，“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是，“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。前者是情因，抒发的是母与子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。“我和我的祖国”、“我的祖国和我”的永恒的关系式，更是亘古不变的情感。如果要寻找一下人类共同而高尚的精神情感，且是不分国籍不分民族的情感，那只有一个唯一的答案，就是爱国主义，这就全人类共有的永恒的主题。　　《我和我的祖国》的作者秦咏诚，他生在海边，长在海边，大海赋予他生命，赋予他性格，赋予他大海一样宽阔的情怀，也赋予他大海般深广而绵长的旋律。他深谙大海的潮起潮落，他深爱大海的碧浪清波。他深知，是新中国培养了他，是新中国造就了他，这就如大海和自己，因此，他总是由衷地将大海和祖国联系在一起。他曾说：“每当看到歌颂祖国的歌词，我就会有一种难以抑制的创作冲动”。由于他深爱祖国和大海，因此他看到《我和我的祖国》中：“我的祖国和我，像海和浪花一朵，浪是海的赤子，海是浪的依托，大海在微笑，我就是笑的旋涡，我分担着海的忧愁，分享海的欢乐。”正好是自己思想情感的真实写照，因而那炽热而美丽的旋律，也从内心蹦出，使之成为自己思想情感的真实流露。　　《我和我的祖国》歌词也是很有抒情性和歌唱性的歌词。你看“我歌唱每一座高山，我歌唱每一条河，袅袅炊烟、小小村落，踏上一道辙。”高山青青，大河滔滔,是大自然赋予祖国的美丽，炊烟袅袅 ，村落座座，是祖国这个家园的幽静，道路迢迢，车水马龙，是祖国人民的开拓。这是美丽富饶的祖国，是母亲的健壮美丽的身姿。这样瑰丽的姿态，本来就引起人们的由衷的喜爱，从而情感也就自然而然的萌生，这就是抒情性的特征。而大海呢，更是寄托着我们的依恋之情，你看歌词采取抒情的直白：“浪是那海的赤子，海是那浪的依托”，“我最亲爱的祖国，您是大海永不干涸”。正是这种依托的情怀，更能使主人公豪情满怀，对未来充满洋溢的热情，而作为赤子对祖国的情感则更会产生出“我分担着海的忧愁，分享海的欢乐”。作为我，是大海的浪花，就和大海成为自然的一体，因此脉搏一起跳动，血液一起流动，情感更是融洽而不可分离。正是这样自然的描绘和直露的抒情，就使得歌词具有强烈的歌唱性。更有那语言的节奏，四字句，五字句，七字句交替使用，使得形象错综纷呈，旋律平和舒展，让人吟诵而不能不歌唱。

贝多芬1792年从波恩来到维也纳，在这里生活了35年，直到1827年去世，他的全部重要作品几乎都在这里写成。贝多芬在维也纳多次搬家，他的墓葬也在维也纳。在值得纪念的贝多芬生活遗迹中，有一处是著名的“贝多芬小路”，这条小道之所以著名，不仅是因为贝多芬常在这里散步，他的第六交响曲就是在这里产生灵感并构思的。“贝多芬小路”位于维也纳郊外的海利根斯泰特，这个地名对于贝多芬来说非同寻常，1802年他住在这里时写下了“海利根斯泰特遗书”，当时他几乎自杀。1808年贝多芬再次在这里赁屋隐居，写下了他的第六号交响曲。 《F大调第六交响曲》与贝多芬著名的《第五交响曲“命运”》作于同时，但内容却大不一样。贝多芬天生爱好自然，曾花尽大半时间踏遍郊野。他频常地离开维也纳，为的是到偏远的乡郊工作。他在1808年夏天的书信中说：“我在灌木、大树、草坪和岩石间行走的时候，是多么快乐啊!因为树丛、花草和岩石，都能给人以共鸣。”人们在他1803年的笔记本中找到了这样的话：“河愈大，调愈沉”，说明他通过观察自然汲取灵感。《田园交响曲》就是根据贝多芬在海利根斯塔特的体验写成的。他并不是首位以交响乐描述大自然的作曲家，之前的约瑟夫·海顿曾于1802年首演的清唱剧《四季》;然而他的技巧而要更高一筹，使得全曲充满了对自然的敏感捕捉和对心境的出色描摹。

我的中国心创作背景及历史意义如下：1980年当时正处在香港回归问题的关键时期，在这样的大背景下，张明敏的唱片公司的老板认为这是一个非常好的机会，开始为张明敏策划专辑。邓炳恒找到了香港词曲家黄沾，请他写一首国语歌。黄沾开出了和粤语歌一样的价钱，邓炳恒答应了。黄沾写《我的中国心》时，词写得快，因为尽是心中的感受，所以一挥而就，也没有怎么修改就写好了，之后再由王福龄作曲，作品完成以后由张明敏演唱。从这首歌曲中可以感受到香港人想要回归祖国热切的心情，也展现了所有中国人的爱。《我的中国心》这首简单亲切的歌曲，深入人心。张明敏用醇厚而又带有金属质感的磁性嗓音成功演绎了这首《我的中国心》，不仅让80年代思想刚刚开放的中国内地观众认识到香港不是只有“靡靡之音”，更唱出了天下炎黄子孙对祖国的挚爱深情。通过这首歌曲让每一个华夏子女感受到了自己作为中国人的责任。我的中国心（张明敏演唱歌曲）《我的中国心》是张明敏演唱的一首爱国主义歌曲，由黄沾作词，王福龄作曲，收录在张明敏1983年发行的同名专辑《我的中国心》以及2005年发行的专辑《明敏龙情》中。1984年，张明敏在中央电视台春节联欢晚会上演唱了该歌曲；同年，该歌曲获得了中国音乐协会歌曲编辑部颁发的第三届神钟奖。

我的中国心创作背景及历史意义如下：1980年当时正处在香港回归问题的关键时期，在这样的大背景下，张明敏的唱片公司的老板认为这是一个非常好的机会，开始为张明敏策划专辑。邓炳恒找到了香港词曲家黄沾，请他写一首国语歌。黄沾开出了和粤语歌一样的价钱，邓炳恒答应了。黄沾写《我的中国心》时，词写得快，因为尽是心中的感受，所以一挥而就，也没有怎么修改就写好了，之后再由王福龄作曲，作品完成以后由张明敏演唱。从这首歌曲中可以感受到香港人想要回归祖国热切的心情，也展现了所有中国人的爱。《我的中国心》这首简单亲切的歌曲，深入人心。张明敏用醇厚而又带有金属质感的磁性嗓音成功演绎了这首《我的中国心》，不仅让80年代思想刚刚开放的中国内地观众认识到香港不是只有“靡靡之音”，更唱出了天下炎黄子孙对祖国的挚爱深情。通过这首歌曲让每一个华夏子女感受到了自己作为中国人的责任。我的中国心（张明敏演唱歌曲）《我的中国心》是张明敏演唱的一首爱国主义歌曲，由黄沾作词，王福龄作曲，收录在张明敏1983年发行的同名专辑《我的中国心》以及2005年发行的专辑《明敏龙情》中。1984年，张明敏在中央电视台春节联欢晚会上演唱了该歌曲；同年，该歌曲获得了中国音乐协会歌曲编辑部颁发的第三届神钟奖。

我的中国心创作背景及历史意义如下：1980年当时正处在香港回归问题的关键时期，在这样的大背景下，张明敏的唱片公司的老板认为这是一个非常好的机会，开始为张明敏策划专辑。邓炳恒找到了香港词曲家黄沾，请他写一首国语歌。黄沾开出了和粤语歌一样的价钱，邓炳恒答应了。黄沾写《我的中国心》时，词写得快，因为尽是心中的感受，所以一挥而就，也没有怎么修改就写好了，之后再由王福龄作曲，作品完成以后由张明敏演唱。从这首歌曲中可以感受到香港人想要回归祖国热切的心情，也展现了所有中国人的爱。《我的中国心》这首简单亲切的歌曲，深入人心。张明敏用醇厚而又带有金属质感的磁性嗓音成功演绎了这首《我的中国心》，不仅让80年代思想刚刚开放的中国内地观众认识到香港不是只有“靡靡之音”，更唱出了天下炎黄子孙对祖国的挚爱深情。通过这首歌曲让每一个华夏子女感受到了自己作为中国人的责任。我的中国心（张明敏演唱歌曲）《我的中国心》是张明敏演唱的一首爱国主义歌曲，由黄沾作词，王福龄作曲，收录在张明敏1983年发行的同名专辑《我的中国心》以及2005年发行的专辑《明敏龙情》中。1984年，张明敏在中央电视台春节联欢晚会上演唱了该歌曲；同年，该歌曲获得了中国音乐协会歌曲编辑部颁发的第三届神钟奖。

我的中国心创作背景及历史意义如下：1980年当时正处在香港回归问题的关键时期，在这样的大背景下，张明敏的唱片公司的老板认为这是一个非常好的机会，开始为张明敏策划专辑。邓炳恒找到了香港词曲家黄沾，请他写一首国语歌。黄沾开出了和粤语歌一样的价钱，邓炳恒答应了。黄沾写《我的中国心》时，词写得快，因为尽是心中的感受，所以一挥而就，也没有怎么修改就写好了，之后再由王福龄作曲，作品完成以后由张明敏演唱。从这首歌曲中可以感受到香港人想要回归祖国热切的心情，也展现了所有中国人的爱。《我的中国心》这首简单亲切的歌曲，深入人心。张明敏用醇厚而又带有金属质感的磁性嗓音成功演绎了这首《我的中国心》，不仅让80年代思想刚刚开放的中国内地观众认识到香港不是只有“靡靡之音”，更唱出了天下炎黄子孙对祖国的挚爱深情。通过这首歌曲让每一个华夏子女感受到了自己作为中国人的责任。我的中国心（张明敏演唱歌曲）《我的中国心》是张明敏演唱的一首爱国主义歌曲，由黄沾作词，王福龄作曲，收录在张明敏1983年发行的同名专辑《我的中国心》以及2005年发行的专辑《明敏龙情》中。1984年，张明敏在中央电视台春节联欢晚会上演唱了该歌曲；同年，该歌曲获得了中国音乐协会歌曲编辑部颁发的第三届神钟奖。

平生第一次听到《我的中国心》这首歌是在我上小学四年级的时候，那是上个世纪八十年代中期，我们村里几乎还没有人家有电视，录音机什么的就更不用说了。我念书的小学坐落在陕南第一大水库——红士湖水库大坝脚下，学校门前有一大块草坪。1984年春暖花开的一天，老师告诉我们说:晚上有汉中师范的大学生要在我们学校门前的草坪上举行篝火晚会，希望能找些四五年级的学生互动，愿意参加的都可以来，但是一定要注意安全。那是我们这些山里孩子第一次听说“篝火晚会”这个词，也是第一次听说有大学生要来，个个都兴奋不已。夜幕降临，十多个大学生在草坪上架起了一堆篝火，然后开始围着火堆唱歌跳舞。我们二十多个山里孩子刚开始还拘谨的坐在草地上，后来被大学生一个个把我们拉起来，手拉手围着火堆跳舞……那真是我童年记忆中最快乐的晚上。跳累了，大家都坐下来休息，这时一个戴眼镜的文质彬彬的大哥哥说:下面我给大家唱一首今年春节联欢晚会中最流行的《我的中国心》，希望大家喜欢！“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心”第一句歌词唱响时，我幼小的心灵被深深的震撼了，这是我第一次听到这么好听的歌和这么美的歌词！我们的《小学生守责》第一条就是:热爱祖国，热爱人民。以前在脑海中只是一个抽象的东西，听了那首歌后一下子觉得“祖国”在我心中高大具体了起来，瞬间懂得了课本上写的“伟大的祖国”的真正含义。“长江、长城，在我心中重千斤……”听到这里，我忍不住泪流满面。等到歌唱完了，我也哭的上气不接下气。大家都慌了神，唱歌的大学生拉着我的手问我，是不是他唱的不好吓着我了？我拼命摇头，边哭边说:“你唱的太好听了，歌词也写的太好了，我是被感动哭的！”周围的人都笑了起来，唱歌的大学生帮我擦掉脸上的泪水，亲切地对我说:“看得出来你是一个非常优秀的孩子，好好学习，长大了做一个建设祖国的人才！”《我的中国心》这首歌是点然我童年心灵的一盏明灯，不管什么时候听到都觉得心里暖暖的，为自己身为一个中国人而骄傲！

喜欢诗词的朋友都读过晏殊的《浣溪纱》春恨词: 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 这首词是晏殊的名作之一，基本上代表了晏殊的艺术风格。他的词集叫《珠玉词》，名字起得可算是恰如其分。《珠玉词》里象珠般圆转、玉似晶莹的作品委实不少，当初中文竞技场里不乏喜欢晏殊词的同学。此词明为怀人，而通体不着一怀人之语，是一篇以景衬情的佳作。 然而此词之所以流传千古,精华还在“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一联。 这一联基本上用虚字构成。人们都知道，用实字作成对子比较容易，而运用虚字就不那么容易了。所以卓人月在《词统》中论及此联时,说“实处易工，虚处难工，对法之妙无两”。钱钟书在《谈艺录》中也说,所谓“律之对仗，乃撮合语言，配成眷属。愈能使不类为类，愈见诗人心手之妙。” 它虽然用虚字构成，却具有充实的、耐人寻味和启人联想的内容，这就更使人觉得难能可贵了。这一联写出了人们心中所有但为笔底所无的细腻感受，道出了自然界的规律。成功之处就在于作者善于捕捉刹那间的感受，并把这种感受提到具有某种哲理意味的高度上来加以描写。 “无可奈何”是作者的感觉、感受和感叹，“花落去”，是自然界常见的现象，是不以人们意志为转移的客观规律。面对落花，联想到春天的消失，联想到人生的变易，止不住产生一种惋惜的心情，然而作者对此无能为力，只有徒唤“无可奈何”了。这里的“花”，既是指春天一开一落的花，又使人联想到其他许多一兴一亡的事情。“似曾相识”也是作者的感觉和感受。燕子秋天南去，春来北归，不违时节。它们差池双翦，贴地争飞，呢喃对语，由于体态相同，谁也难以分辨出其是否是旧巢双燕，故在“相识”之前冠以“似曾”二字。“燕归来”，也是不以人的意志为转移的客观规律。燕子的北来南去，象征着季节的变换和年华的交替。“燕”，既是指春来秋去的燕子，又使人联想到象燕子那样翩然归来，重寻故旧的人或物。“花”和“燕”变成一种象征，让人们想得很开，想得很远……。“花落去”与“燕归来”每交替一次，便过了一年，而人生在这无穷的交替之中逐渐衰老直至消失。“花落去”、“燕归来”，本属司空见惯的寻常小事，但当作者在这两个短句之前加上带有感叹色彩的词组“无可奈何”与“似曾相识”以 后，于是便把这极其普通的自然现象纳入人生有限而时间永恒这一哲学范畴中来，创造出一种“情中有思”的意境。 关于此联的由来，还有一个传说： 一次，晏殊来到维杨，住在大明寺中。他转来看去，忽然发现墙上有一首诗写得很好，可惜没有作者的姓名。晏殊跑进跑出，问个不停，终于打听到这首诗的作者名叫王琪，家就在大明寺附近。由于晏殊从诗句中发现王琪文学修养较高，很会写诗，所以，他立即决定要把王琪请来，一同探讨诗文。 王琪来了以后，发现晏殊善于赏诗论文，态度还很谦虚；晏殊见王琪性格开朗，言谈投机，又请王琪入席用餐。二人边吃边谈，心情特别舒畅。饭后，又一同到池边游玩。晏殊望着晚春落花，随口说道：“我想了个诗句写在墙上，已经想了一年，还是对不出来。”那个句子是：无可奈何花落去。王琪思索了一下，不慌不忙地对道：似曾相识燕归来。 这一对句不但在词面上对得切合时宜，很有特点，而且在含义上使二人的思想感情如挚友重逢，一见如故。这怎能不使人格外高兴？因此，晏殊一听，急忙称好！ 这既是传说，当然未必可信。

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作者介绍 维克多 雨果(1802—1885)是19世纪法国重要的诗人、小说家、戏剧家和社会活动家。1802年2月26日出生于法国东部的贝尚松省。雨果在文艺思想上支持浪漫主义，在政治上支持资产阶级自由主义。1827年发表了韵文剧本《克伦威尔》及其《序言》。这篇《序言》成为当时浪漫主义运动的重要宣言，雨果也被认为是浪漫主义运动的领袖。雨果的代表作有：长篇小说《巴黎圣母院》(1831)、《悲惨世界》(1862)、《海上劳工》(1866)、《笑面人》(1869)等。1871年巴黎公社起义时，雨果正在布鲁塞尔。公社遭到残酷镇压之际，他大声疾呼为公社辩护，全力争取对公社社员的赦免。1877年发表的长篇小说《九三年》是雨果后期的重要作品，集中反映了作者的人道主义思想。 创作背景 “在文学界和艺术界的所有伟人中，他是惟一活在法兰西人民心中的伟人。”这是罗曼?罗兰对雨果的评价。青少年的罗兰保存一期《堂吉诃德》画报，上面有一幅“老俄耳甫斯”彩画：苍苍白发罩着光环，他正抚弄着竖琴，为苦难的民众引吭高歌。《悲惨世界》的作者留下的这副形象，也许是大众更乐意接受的。 捧读《悲惨世界》，最突出的感觉，当是厚重之感。同样是杰作，同样又厚又重，读《约翰?克利斯朵夫》，或者读《追忆似水年华》，都没有这种感觉，这种厚重之感，不是拿在手上，而是压在心头，感到的是人类的苦难厚厚而沉重的积淀。不是写苦难深重的书，都能当得起这“厚重”二字。而《悲惨世界》独能当得起，只因这部大书压在作者心头，达三十年之久。 历时三十余年，从1828年起构思，到1845年动笔创作，直至1861年才终于写完全书，真是鬼使神差，这在雨果的小说创作中也是绝无仅有的。这部小说的创作动机，来自这样一件事实：1801年，一个名叫彼埃尔?莫的穷苦农民，因饥饿偷了一块面包而判五年苦役，刑满释放后，持黄色身份证讨生活又处处碰壁。到1828年，雨果又开始搜集有关米奥利斯主教及其家庭的资料，酝酿写一个释放的苦役犯受圣徒式的主教感化而弃恶从善的故事。在1829年和1830年间，他还大量搜集有关黑玻璃制造业的材料，这便是冉阿让到海滨蒙特伊，化名为马德兰先生，从苦役犯变成企业家，开办工厂并发迹的由来。此外，他还参观了布雷斯特和土伦的苦役犯监狱，在街头目睹了类似芳汀受辱的场面。 到了1832年，这部小说的构思已相当明确，而且，他在搜集素材的基础上，写了《死囚末日记》（1830年）、《克洛德?格》（1834年）等长篇小说，揭露使人走上犯罪道路的社会现实，并严厉谴责司法制度的不公正。此外，他还发表了纪念碑式的作品《巴黎圣母院》（1831年），以及许多诗歌与戏剧，独独没有动手写压在他心头的这部作品。酝酿了二十年之久，直到1845年11月，雨果才终于开始创作，同时还继续增加材料，丰富内容，顺利写完第一部，定名为《苦难》，书稿已写出将近五分之四，不料雨果又卷入政治漩涡，于1848年2月21日停止创作，一搁置又是十二年。《苦难》一书遭逢苦难的命运，在胎儿中也要随作者流亡了。 设使雨果也像创作其他小说那样，构思一明确便动笔，那么以他的文学天才，他一定能继《巴黎圣母院》之后，又有一部姊妹篇问世了。或者在1848年书稿写出五分之四的时候，再一鼓作气完成，那么在雨果的著作表中，便多了一部惩恶劝善的力作；虽然出自雨果之手，也能算上一部名篇，但是在世界文学宝库里，就很可能少了一部屈指可数的称得上厚重的鸿篇巨制。 这三十余年，物非人亦非，发生了多大变化啊！如果说1830年，在他的剧本《艾那尼》演出所发生的那场斗争中，雨果接受了文学洗礼，那么1848年革命，以及1852年他被“小拿破仑”政府驱逐而开始的流亡，则是他的社会洗礼。流亡，不仅意味着离开祖国，而且离开所有的一切，包括文坛领袖的头衔、参议员的地位等等；流亡，不仅意味着同他的本阶级决裂，而且也同他所信奉的价值观念、文学主张决裂；流亡，给他一个孤独者的自由：从此他再也无所顾忌了，不再顾忌社会、法律、权威、信仰，也不再顾忌虚假的民主、人权和公民权，甚至不再顾及自己的成功形象和艺术追求。流亡，把他置于这一切之外，给他一个大解脱，给他取消了一切禁区，从而也就给了他全方位的活动空间，使他达到历史、现实和未来所有视听的声音。 雨果在盖纳西岛过流亡生活期间，就是从这种全方位的目光、全方位的思想，重新审视一切，反思一切。在此基础上，他不仅对《苦难》手稿做了重大修改和调整，还大量增添新内容，终于续写完全书，定名为《悲惨世界》。整部作品焕然一新，似乎随同作者接受了洗礼，换了个灵魂。这是悲惨世界熔炼出来的灵魂，它无所不在，绝不代表哪个阶层、哪些党派，也不代表哪部分人，而是以天公地道、人性良心的名义，反对世间一切扭曲和剖割人的生存的东西，不管是多么神圣的、多么合法的东西。 世间的一切不幸，雨果统称为苦难。因饥饿偷面包而成为苦役犯的冉阿让、因穷困堕落为娼妓的芳订、童年受苦的珂赛特、老年生活无计的马伯夫、巴黎流浪儿伽弗洛什，以及甘为司法鹰犬而最终投河的沙威、沿着邪恶的道路走向毁灭的德纳第，这些全是有代表性的人物，他们所经受的苦难，无论是物质的贫困还是精神的堕落，全是社会的原因造成的。雨果作为人类生存状况和命运的思考者，能够全方位地考察这些因果关系，以未来的名义去批判社会的历史和现状，以人类生存的名义去批判一切异己力量，从而表现了人类历史发展中的永恒性矛盾。正是在这个意义上，《悲惨世界》可以称作人类苦难的“百科全书”。 1862年7月初，《悲惨世界》一出版，就获得巨大成功，人们如饥似渴地阅读，都被一种不可抗拒的力量所征服了。持否定态度的人则从反面证实这部作品的特殊份量：居维里耶?弗勒里称雨果 “法国第一号煽动家”，拉马丁撰文赞赏作家本人的同时，抨击了他的哲学观点：“这本书很危险……灌输给群众的最致命、最可怕的激情，便是追求不可能实现的事情的激情……”。也有人指责他喜欢庞大，喜欢夸张，喜欢过分。然而，他这种放诞的风格，添上了“全方位”的翅膀，在“悲惨世界”中奋击冲荡，恰恰为人类的梦想，不可能实现的事情呐喊长啸。 时间和历史作出了判断，《悲惨世界》作为人类思想产生的一部伟大作品，已为全世界所接受，作为文学巨著的一个丰碑，也在世界文学宝库中占有无可争议的不朽地位。

这部小说的创作动机，来自这样二件事实：1801年，一个名叫彼埃尔·莫的穷苦农民，因饥饿偷了一块面包而判五年苦役，刑满释放后，持黄色身份证讨生活又处处碰壁；还有好友维克多年轻时的逃亡生活。到1828年，雨果又开始搜集有关米奥利斯主教及其家庭的资料，酝酿写一个释放的苦役犯受圣徒式的主教感化而弃恶从善的故事。在1829年和1830年间，他还大量搜集有关黑玻璃制造业的材料，这便是冉阿让到海滨蒙特伊，化名为马德兰先生，从苦役犯变成企业家，开办工厂并发迹的由来。此外，他还参观了布雷斯特和土伦的苦役犯监狱，在街头目睹了类似芳汀受辱的场面。（百科粘贴来的小背景）大背景是第一次工业革命之后，物质世界的高速发展。贫富差距加大，阶级分化明显。社会矛盾不断加深。富人与穷人冲突。而雨果等一批文人，仍旧向往启蒙运动时所描绘的美好时代。所以用浪漫主义的笔调去针砭时弊。

《悲惨世界》的作者维克多 雨果(1802—1885)是法国著名的浪漫主义诗人,小说家和戏剧家.他一生有60年时间从事文学创作,出版了诗集26部,小说20部,戏剧12部,理论著作21部,共79部作品.这些文学巨著构成了19世纪法国社会色彩斑斓的画面. 雨果于1802年2月26日出生于法国东部贝藏松一个细工木匠的家庭.他的父亲参加了1789年资产阶级大革命,成为拿破仑部下的将军,是个共和党人.雨果幼年曾有过跟随父亲辗转异国的军旅生活.雨果的母亲是虔诚的宗教信徒,拥护波旁王朝,对少年雨果影响颇深. 雨果中学时代开始写诗.15岁那年,正值法兰西学士院征文,他作了《读书乐》一诗,因辱骂拿破仑是"蹂躏世界的暴君"而获得奖赏.当时夏多布里昂是红极一时的桂冠诗人,雨果极其崇拜他.1819年,雨果和他的兄弟欧仁,诗人维尼等合办了《保守文艺双周刊》,公开站在伪古典主义一边.他的第一部诗集《颂诗集》(1822),因歌颂君主政体和天主教,获得王室的年金赏赐.1826年以后,雨果在资产阶级民主运动的影响下,尤其是在拜伦为希腊民族解放运动献身的英勇事迹和贝朗瑞民主主义诗歌的影响下,开始从保皇主义立场转到资产阶级自由主义立场. 1827年,雨果发表的《克伦威尔 序言》,明确标志了雨果政治立场和创作原则的转变.《序言》批判了束缚文艺发展的古典主义的清规戒律,主张给作家以充分的创作自由,要求扩大文艺创作的表现范围,并提出了"美丑对照"原则,被称为法国浪漫主义文学的宣言书.1830年2月,雨果的具有反封建色彩和新颖的浪漫主义艺术手法的剧本《爱尔那尼》上演成功,标志着浪漫主义最终战胜了古典主义.雨果遂成为法国浪漫主义文学的领袖. 1831年发表的长篇小说《巴黎圣母院》是雨果19世纪30年代浪漫主义的代表作.小说通过女主人公爱斯梅拉达的悲惨遭遇,揭露了封建教会的黑暗,专制政权的残暴,赞扬了下层平民的正直善良和反抗精神.丰富的想像,怪诞的情节,鲜明的美丑对照是这部浪漫主义小说最显著的特色.30年代,雨果相继发表了诗集《秋叶集》(1831),《黄昏之歌》(1835),《心声集》(1837),《光与影》(1840),剧本《逍遥王》(1832),《吕克莱斯 波尔吉》(1833),《玛丽 都铎尔》(1833),《吕伊 布拉斯》(1838)等,这些作品揭露了社会黑暗,洋溢着反封建,反教会的斗争精神.1834年发表的中篇小说《穷汉克罗德》,提出工人犯罪的社会根源问题,这部作品是雨果长篇社会小说《悲惨世界》的前奏. 19世纪40年代,随着工人起义和共和党人起义的失败,以及金融资产阶级统治的巩固,雨果逐渐与七月王朝妥协.1841年,他当选为法兰西学士院院士,发表演说,拥护君主立宪制,反对共和政体.1843年,《卫戍官》上演失败.作为作家,雨果在文坛沉默了将近10年. 1848年6月革命后,雨果才重新坚定地站到共和主义立场上来.1851年,路易 波拿巴发动政变建立帝制,雨果因反对政变而被迫流亡国外长达19年之久. 流亡期间,雨果发表了抨击拿破仑第三独裁统治的政治讽刺诗集《惩罚集》(1853).1859年,雨果发表史诗《历史传说》第一卷,1883年发表了《历代传说》第二,三卷,作者要从神话,传说,历史中再现人类的发展过程,阐明人类从黑暗走向光明的哲学观点.这部史诗不仅在雨果诗歌创作中占有特别重要的地位,而且是法国诗歌史上最杰出,最完善的抒情史诗之一. 19世纪60年代,雨果创作了3部重要的长篇小说: 《悲惨世界》(1862),《海上劳工》(1866)和《笑面人》(1869).这时期,雨果的创作从浪漫主义向现实主义发展.长篇小说《悲惨世界》通过冉阿让,芳汀和珂赛特的不幸遭遇,深刻揭露了资本主义社会的黑暗,法律的残酷,道德的虚伪和下层平民生活的悲惨.同时,作品也宣扬了仁慈博爱可以杜绝罪恶,改造社会,拯救人类的人道主义思想.小说《海上劳工》描写了诺曼底渔民的悲惨生活,歌颂了渔人吉利亚特以坚强意志和聪明才智战胜了海上的狂风恶浪和章鱼,暗礁,以及对待爱情的善良心地.《笑面人》是雨果流亡期间写的最后一部小说.小说以17世纪末,18世纪初的英国社会为背景.主人公关伯伦是贵族后裔,从小落入人贩子之手,被毁容摧残,后来被心地善良的江湖客收为义子,靠卖艺为生.因偶然的机会,关伯伦得以恢复贵族爵位,但他拒绝这种"恩赐",宁愿回到他的患难与共的同伴那里去.之后因关伯伦所爱的瞎眼姑娘重病去世,他也投海而死.小说通过笑面人关伯伦一生的奇遇,揭露了英国贵族的残暴与腐败,同时热情歌颂了生活在社会底层人民的善良美德. 1870年普法战争爆发,雨果回到巴黎,积极投入到反抗普鲁士侵略者的斗争中.1871年,巴黎公社起义发生,起初雨果不理解,认为国难当头,不该发生内战.但公社失败后,他挺身而出,保护受迫害的公社社员. 雨果晚年创作力经久不衰.1872年发表诗集《凶年集》,反映了他在普法战争和巴黎公社起义时期的思想感情,其中有不少爱国主义的诗篇——谴责普鲁士军队的暴行,歌颂为国捐躯的将士,愤怒抗议屠杀公社社员和为他们辩护的诗篇. 1874年发表的长篇小说《九三年》,是雨果最后一部重要的作品,描写1793年法兰西共和国军队镇压旺岱地区反革命叛乱的激烈斗争.共和国军队司令官郭文私自放了叛乱头目朗特纳克侯爵,因为后者是在逃窜时为了从火中救出3个小孩而被捕的.郭文因此违反了革命纪律,军事法庭判处他死刑.判决和执行死刑的是共和国军队政委西穆尔登,即郭文的老师.就在郭文被处决的同一瞬间,西穆尔登也开枪自杀了.作者在这里宣扬了"在绝对正确的革命之上,还有一个绝对正确的人道主义"的思想,幻想用人道主义手段来代替社会革命,把仁慈,博爱作为改造社会的药方,这明显地反映出作家资产阶级世界观的局限性. 1885年5月22日,雨果病逝于巴黎,整个法兰西为他举哀致敬. 在雨果卷帙浩繁的著作中,长篇小说《悲惨世界》是一部现实主义杰作,标志着雨果创作的最高峰.小说的问世,进一步提高了雨果作为世界著名小说家的崇高地位.这部小说是雨果流亡在英属盖纳西岛时开始动笔的,前后花了17年时间,雨果自己称之为"社会的史诗". 雨果是以真实的故事作为蓝本而创作这部感人的小说的.1801年,有一个名叫彼埃尔 莫的农民,为饥饿所迫偷了一块面包,被判处5年徒刑.出狱后,由于他带着黄色身份证而找不到工作.雨果在这真实事件的基础上,经过精心构思,加工提炼,终于创作出这部具有丰富的社会历史内容和巨大艺术感染力的宏伟巨著. 《悲惨世界》共分五部,每部又分若干卷,章,堪称一部长篇巨著二, 《悲惨世界》的内容 第一部芳汀 在法国南部的狄涅城,有一位名叫查理 佛朗沙 卞福汝 米里哀的主教.他过着节俭,淡泊的生活,却乐善好施.1815年10月初的一个黄昏,一个衣衫褴褛,疲劳不堪的中年男子来到卞福汝主教家请求借宿.他就是被释放的苦役犯冉阿让.他原是修剪树枝的散工.1796年冬天,他失业了.为了姐姐家7个忍饥挨饿的孩子,他在面包店偷了一个面包.为此,他被判处5年苦役.之后,他曾四次越狱,均遭失败,反加判了徒刑,直到19年刑满释放.因他带着黄色身份证,在出狱后的4天中,没有一个地方肯收留他过夜,尽管他也付得出宿费.卞福汝主教热情款待了他.但冉阿让夜间偷走了主教家的银餐具,被警察抓住押回对证,不料,主教说是自己送给他的,还把一对银烛台也给他,说: "您拿了这些银子,是为了去做一个诚实人用的……我赎的是您的灵魂,我把它从黑暗的思想和自暴自弃的精神里面救出来,交还给上帝." 冉阿让受卞福汝仁慈精神的感化,决心去恶向善,重新做人.1815年末,他来到法国北部海滨小城蒙特漪,改名马德兰.因他从大火中救出了警察局长的两个儿子,未经检查便定居下来.由于有关燃料工业中的一项发明,不到3年,他就成了蒙特漪的百万富翁.他开办工厂,兴办慈善事业,被拥戴为市长. 马德兰的工厂里有个名叫芳汀的女工.她15岁去巴黎做工时,被一个大学生始乱终弃,生下一个女儿,名叫珂赛特.芳汀把3岁的私生女儿寄养在孟费郿一个酒店主德纳弟家,自己到蒙特漪来干活,想靠勤劳和节俭养活自己和女儿.不料,爱管闲事的女工把芳汀生有私生女的事张扬出去,芳汀被工厂开除了.失业后的芳汀只得靠替人缝补衣服来维持生计.贪得无厌的德纳弟夫妇想尽办法勒索芳汀,把每月的寄养费由6法朗增加到15法朗,又写信说珂赛特需要冬天的衣服.芳汀无奈只得将一头金发剪掉卖了10法朗,买了一条绒线裙子寄去.过了不久,酒店主又写信说珂赛特患了腥红热,务必在8天之内寄上40法朗,芳汀只得将两颗雪白的门牙卖了.之后,德纳弟夫妇又写信说要100法朗,否则把珂赛特撵出去,芳汀走投无路,被迫沦为妓女,还染上了致命的肺病. 1823年1月,一个雪后的夜晚,一个纨袴子弟对着芳汀喷烟雾,又把雪洒到她裸露的肩膀上.芳汀忍无可忍用指甲抓破了那个侮辱他的花花公子,被警察沙威逮捕,理由是"一个娼妓竟敢冒犯一个绅士".马德兰目睹了事件经过,出面干预解救了芳汀,把她安顿在厂房疗养室治病,并答应把芳汀的女儿接来. 蒙特漪新来的警官沙威,曾在关押冉阿让的监狱当过看守.一次,他看到马德兰市长不顾自身安危,用背掮起满载的马车,救出了压在车下的割风老伯,他便怀疑这个市长就是力大无穷的苦役犯冉阿让,开始暗中侦察.这时有个名叫商马弟的工人,由于拾了带有苹果的树枝被当作窃贼关进监狱.此人长得很像冉阿让,高等法院误将他当作冉阿让即将开庭审判.冉阿让知道此事后,凭良心不愿别人为自己无辜受累,便星夜兼程赶到阿拉斯高等法院自首,回来等候逮捕.正当冉阿让看望病危中的芳汀,准备去孟费郿接回珂赛特时,沙威奉命赶到,就在芳汀病榻前逮捕了冉阿让,芳汀当场惊吓而死.冉阿让告慰死者,一定要把珂赛特抚养长大.沙威把冉阿让投入监狱,当夜,冉阿让折断监狱的铁条逃走. 第二部珂赛特 1823年7月,冉阿让利用越狱出来的三四天时间,从银行提取了五六十万法郎的巨款,把它秘密藏到孟费郿的森林里.当他准备乘车离开时,他被捕了,被判处终身苦役. 1823年11月,冉阿让在战舰阿利雍号服苦役.一天,一个海员在数丈高的桅杆上掉下来,两手抓住绳环悬在半空.在这千钧一发之际,只见一个穿红衣,戴绿帽的苦役犯迅速爬上桅杆上救了他.正当围观的人鼓噪喝彩的时候,突然,搭救海员的苦役犯跌入海里,经打捞不见尸首.这个苦役犯的号码是九四三,他就是冉阿让. 在圣诞节的晚上,冉阿让出现在孟费郿.在森林的泉水边,8岁的珂赛特提着一个大水桶走一步停一下.冉阿让默默地帮她把水提到家里. 酒店主德纳弟是个刁钻狠毒,贪财爱利的家伙.他原是法军的中士,在滑铁卢战场上偷盗死尸身上的钱物,不料把受伤的军官彭眉胥救活了.德纳弟靠盗尸所得,在孟费郿开了一家小酒店.这次,他要冉阿让拿出1500法郎,才让他领走珂赛特. 冉阿让带珂赛特隐居在巴黎最僻静的一个叫戈尔博的老屋里,二房东窥视到冉阿让很有钱,便张扬出去.这时,沙威已闻讯跟踪到巴黎.冉阿让赶紧携带珂赛特逃离.一天夜晚,沙威带着巡逻兵追捕冉阿让,堵住了他们的退路.冉阿让急中生智,施展了他的绝招,带着珂赛特翻墙逃出一座修道院,正巧遇到在这里当园丁的割风老伯.他为了报答马德兰市长的救命之恩,谎称冉阿让是自己的兄弟,要求修道院同意让冉阿让帮助修理花园.从此,冉阿让改名为羽尔迪姆 割风,带着珂赛特在修道院过着与世隔绝的生活. 第三部马吕斯 1831年割风老伯去世后,冉阿让带着珂赛特移居到普吕梅街.冉阿让把自己装扮成一个靠年息生活的退休资产者,常访贫问苦,广施善行.为了让珂赛特高兴,他们经常到卢森堡公园散步.后来有个温文尔雅的贵族青年老在远处盯着珂赛特,冉阿让出于谨慎,不再去那公园. 这个贵族青年叫马吕斯,他的父亲就是在滑铁卢战场上受重伤的上校彭眉胥.马吕斯由外祖父吉诺曼抚养长大.吉诺曼是个顽固的保王党人,由于政治信仰不同,一直歧视女婿.彭眉胥去世时一无所有,只给儿子留下一张纸条,正面写着由于他作战英勇,被封为男爵,反面又要求儿子寻找和报答曾经救过父亲一命的恩人德纳弟.马吕斯了解到父亲生前的为人和对自己的挚爱,思想信仰的改变导致他与外祖父的决裂.马吕斯只身来到巴黎寻访德纳弟的下落,正好住在冉阿让住过的戈尔博老屋里,靠作广告,翻译文章维持生计,同时参加了共和派的秘密组织"A.B.C之友社".之后,他在卢森堡公园时常遇到"父女"俩,且暗恋上容貌秀美的"女儿"珂赛特.但他不知道常与少女一起散步的白发老人的名字,便私下称他为勒布朗先生. 这时,破产了的德纳弟也来到巴黎,改名为容特尔德,以乞讨,诈骗和偷盗为生,就住在马吕斯隔壁.冉阿让没有识破他,相反,还拿出钱来救济他一家.而德纳弟已认出这个行善济贫的白发老人就是领走珂赛特的冉阿让,便勾结匪帮设下圈套,要勒索冉阿让20万法郎.马吕斯从墙缝中发现了这一阴谋,一边报警,一边想方设法通知勒布朗先生.作恶多端的容特尔德一伙被警方逮捕,而"父女"俩也逃到另处躲藏,杳无音讯了. 马吕斯好不容易找到珂赛特的住处.这对年轻人常在僻静的花园幽会,倾诉衷情.相隔多年后马吕斯第一次回家,请求外祖父同意他和珂赛特结婚.吉诺曼询问珂赛特的经济情况后,便不同意这门婚事.马吕斯愤然离去. 第四部布留墨街的恋歌与圣但尼斯街的史诗 1832年6月5日,巴黎人民因政府镇压共和党人马克的出殡而爆发了起义.不管是老人还是孩子,都参加了战斗的行列.马吕斯也参加了圣但尼斯街的街垒战. 这时,冉阿让为了躲避警探的追捕,迁到布留墨街居住.在街垒被围困的情况下,马吕斯让参加战斗的流浪儿伽弗洛什送去一信,不料信落到了冉阿让手上.冉阿让决心成全年轻人的幸福.他只身潜入圣但尼斯街垒中,暗中救助马吕斯.不料,在那里遇到被起义者逮捕并判处死刑的侦探沙威.冉阿让提出要亲自枪决这个鹰犬,但结果他以德报怨,私下放走了沙威. 圣但尼斯街的战斗打得非常激烈,起义者表现得非常勇敢.80岁的老翁马贝夫在紧急关头高举红旗登上台阶,高喊着"革命万岁!""共和万岁!"的口号,牺牲在政府军的枪弹之下,街垒战的指挥安灼拉称赞他说: "这便是我们的旗帜."由于反动势力的血腥镇压,共和党人在圣但尼斯街头的起义失败了. 第五部冉阿让共和党人的起义仍在继续.到了第四天,守卫大庙郊区街垒的80名起义者全部英勇牺牲了.在圣安东尼街垒区,参加战斗的三分之二的起义者已经倒下,眼看着子弹用尽,流浪儿伽弗洛什冲出街垒,冒着敌人密集的枪弹,一边唱着歌,一边在死尸之间搜集子弹,最后饮弹身亡.起义军的领袖安灼拉一边慷慨激昂地鼓励斗志,一边身先士卒地冲锋在前,在弹尽之后,还用枪柄击倒了几个敌人,最后英勇牺牲. 在起义遭到惨重失败的时刻,冉阿让背着受重伤昏厥过去的马吕斯潜入地下水道,想从迷宫般的下水道逃命.不料,在通向赛纳河的出口处遇到德纳弟.后者以为冉阿让图财害命,要他把死尸扔到河里,二人分赃.此事被跟踪追捕的沙威发现,冉阿让被逮捕了.但沙威有感于冉阿让的仁慈心肠,突然良心发现,允许冉阿让把受伤的马吕斯送到外祖父家.放走他们之后,沙威陷于职责与道德的矛盾苦闷之中,最终投塞纳河自尽了. 马吕斯在外祖父家养伤.垂暮之年的吉诺曼终于改变了自己的政治信念,与外孙和解,而且同意了马吕斯与珂赛特的婚事.冉阿让拿出58万法郎的存款作为珂赛特的陪嫁.1833年2月16日,马吕斯和珂赛特举行了婚礼.冉阿让经过激烈的思想斗争,第二天向马吕斯说出了自己真实的身份.马吕斯受传统观念的支配,认为冉阿让是个盗窃犯,怕他的钱来路不正,于是嫌弃和怠慢他.冉阿让带着一颗被伤害的心孤独地离开他们. 这时,诡计多端的德纳弟打听到在塞纳河出口处遇见的那个"图财害命"的人,正是从前"拐走"珂赛特的冉阿让.他化名来向马吕斯出卖"秘密",想以此来敲诈一笔钱.不料事与愿违,马吕斯终于知道搭救自己性命的恩人就是冉阿让.马吕斯决定把冉阿让接来与他们同住.可是等他们寻访到冉阿让时,老人已到了弥留之际.他把珂赛特离开德纳弟家时穿的一套旧衣衫和卞福汝主教送给自己的一对银烛台交给珂赛特,对他说: "我不知道,那给我烛台的人在天国是不是对我满意."马吕斯和珂赛特跪在他床前,握着他的手.冉阿让带着微笑安详地离开了人世. 三,《悲惨世界》的思想与艺术 《悲惨世界》以拿破仑滑铁卢战役,波旁王朝复辟,七月王朝建立和覆灭以及共和党人起义这一系列波澜壮阔的历史事件为背景,通过描写冉阿让,芳汀和珂赛特的悲惨遭遇,真实地展现了19世纪前半期法国社会生活的广阔画卷.小说描写了黑暗的监狱,阴森的修道院,保皇派的沙龙和凄凉的贫民窟,塑造了众多的人物,上至拿破仑,将军,绅士,下至乞丐,妓女,几乎包括了各个阶层的代表,组成了一幅法国社会的缩影.小说写出了统治者的冷酷,贵族的傲慢,小市民的贪婪和工人的贫困,热情赞扬了可歌可泣的群众性的起义斗争,歌颂了浴血奋战的共和主义英雄.这些都反映了雨果进步的民主主义思想,同时使这部小说具有重要的认识价值. 小说对社会下层人民的不幸遭遇表示真挚的同情.雨果在小说"自序"中写道: "只要本世纪的三个问题——贫穷使男子潦倒,饥饿使女子堕落,黑暗使儿童羸弱——还得不到解决……那么,和本书同一性质的作品都不会是无用的."作者正是通过作品中冉阿让,芳汀,珂赛特等人受压迫,受歧视,受欺凌的悲惨命运来表达这一思想的.冉阿让本是一个勤劳朴实的工人,只因不忍目睹外甥们的饥饿哀号而偷了一个面包,竟被判处19年苦役.出狱后,他改恶从善,救济穷人,一心为他人谋福利,却始终无法逃脱司法机构的追缉,逼得他隐姓埋名,东躲西藏.芳汀原是一个天真纯洁的姑娘,在巴黎打工时,被一大学生玩弄并遗弃.她独自吞食了"爱情"的苦果——抚养私生女珂赛特.芳汀力图靠勤劳节俭来维持生计,但不仅受到房东,店主的诈骗,还遭到流氓的勒索,包工的盘剥,债主的催逼和工厂的解雇.为了抚养珂赛特,被迫卖掉自己漂亮的金发和洁白的牙齿,甚至出卖肉体.芳汀忍辱负重还不足以摆脱困境,最后含恨而死.她的女儿珂赛特从小就遭受人间苦难,倍受德纳弟夫妇的虐待和摧残,过着饥寒交迫的奴隶般的生活.小说还描写了挣扎在死亡线上的冉阿让姐姐一家人,以及流浪儿伽弗洛什与巴黎贫民窟的穷人们,对广大处在社会底层"受苦的人们"来说,现代社会只是个大地狱.雨果满怀同情地描写了他们所受的压迫和悲惨遭遇,以此来揭露拿破仑帝国后期到七月王朝初期将近半个世纪法国社会的黑暗. 小说还愤怒地控诉了造成悲惨世界的原因——万恶的剥削制度,不公平的法律制度和陈腐的道德观念.雨果认为,劳动人民悲惨命运的根源,不在于个人而在于社会.现代社会的"文明",用"一种凶残却又平和,安详而又苛刻的无可言状的态度践踏和蹂躏下层人民".冉阿让"愿意工作,但他缺少工作,他愿意劳动,而缺少面包",为饥饿所逼偷了一个面包,竟被不断地加判刑罚,徒刑长达19年之久.获释后,充满偏见的社会又将他拒之门外.无辜的商马弟路过田野,拾了一根带有苹果的树枝,就被指控为盗窃犯和逃跑的苦役犯,差点被判处终身苦役.沦落为妓女的芳汀无故受到一位绅士的欺凌和侮辱,却被警方判处6个月的监禁.小说通过冉阿让的不幸遭遇,揭示了资产阶级法律是造成和加重社会犯罪的原因,是扼杀人们善良天性的刽子手;通过商马弟事件,谴责了资产阶级法律的荒谬: 法庭纯粹是"拼凑罪行的地方";通过芳汀的不幸,揭露了法律的本质不过是维护上层人物荣誉和利益,专门压迫和摧残下层人民的一种工具而已.作品对资产阶级法律的憎恨,还通过沙威这个奴性十足,冷酷残忍的警官表现出来.在雨果笔下,沙威是资产阶级法律的化身,司法机构的鹰犬.他像幽灵似地追捕和扼杀生活中善良和美的事物,让恐怖的阴影时时笼罩着冉阿让,芳汀这些不幸者,他拼凑罪名把穷人推向水深火热之中,却竭力庇护真正有罪的贵族和绅士.在《悲惨世界》中,雨果无情地撕去了资产阶级法律和道德虚假的外衣.与此同时,小说还通过酒店主德纳弟夫妇的罪恶行径来揭露贪婪,自私,狠毒的商人习气和腐败的社会道德.德纳弟夫妇的信条是"自私是人间的法律","黄金是自然的吸铁石".为了追逐金钱,他们虐待珂赛特,勒索芳汀,向警方告发冉阿让的行踪,行凶抢劫,谋财害命,无恶不作.他们是社会渣滓和败类的代表及资本主义社会罪恶的象征. 小说满腔热情地歌颂了巴黎人民反抗七月王朝的英勇斗争,生动地描写了1832年巴黎街垒战惊心动魄和鼓舞人心的战斗场面,成功地塑造了一批共和主义英雄形象.在雨果笔下,参加街垒战的起义者群情激奋,严阵以待.他们虽然衣衫破旧,遍体创伤,但为了未来不再有饥荒,失业,穷困,"也不再有断头台,匕首,厮杀和现实世界里一切意外的暴行",他们冲锋陷阵,不怕牺牲.当街垒上的红旗被政府军的排枪打倒时,80岁高龄的马贝夫老爹自告奋勇爬出街垒,勇敢地升起红旗,牺牲前还高呼: "革命万岁!共和国万岁!"当起义军缺少子弹时,11岁的流浪儿伽弗洛什冒着枪林弹雨,冲出街垒去搜寻子弹.起义军领袖安灼拉在革命面临危机的时刻,表现出坚定的乐观主义和英雄主义精神,一边发表演说鼓舞斗志,一边身先士卒冲锋在前.他们都是反抗君主政体,具有献身精神的英雄.小说中关于1832年6月共和党人起义的描写具有极其重要的历史文献价值. 但是,雨果从人道主义思想出发,把各种社会矛盾归结为人类道德善与恶的斗争,认为"宽恕,仁慈,博爱"是解决社会弊病的灵丹妙药.这一思想主要是通过卞福汝主教和沙威警官对冉阿让人生道路的不同影响以及改恶从善后的冉阿让的一系列善行来体现的. 品貌不凡的卞福汝主教是作者"宽恕,仁慈,博爱"思想的化身.受刑狱迫害的冉阿让获释后为了报复社会,盗窃习性不改,偷走了主教家的一套银餐具,路上还抢走了捅烟囱小孩的一枚银币.可是,卞福汝主教以德报怨,不但不责怪,反而为他掩饰,并鼓励他"去做一个诚实的人".冉阿让在主教宽恕,仁慈精神的感召下,人性复苏,一心向善,成为一个理想化的道德家和慈善家.而警官沙威是凶狠,残暴的资产阶级法律的象征,他像毒蛇一样跟踪追捕着冉阿让.不公正的法律,"坏的监狱"反而使本性善良的冉阿让变得凶狠.小说旨在揭示: 不公正的资产阶级法律只能使人心堕落,性格扭曲;而道德感化才能使人性复归.改恶从善后的冉阿让济贫扶困,乐善好施,振兴事业,造福市民,使整个蒙特漪充满欣欣向荣的景象.昔日的苦役犯成了受人尊敬的慈善家.冉阿让"最高的圣德就是为别人着想".他救割风于车下,助芳汀于垂危,甘冒风险解救珂赛特,为使商马弟免遭不幸,宁可弃市长高位去法院自首.当警方"鹰犬"沙威将被起义者枪决的关键时刻,冉阿让对追捕他大半辈子的沙威不计前嫌,宽宏大量地放了他.最后,这个冷酷无情的刽子手也被冉阿让的宽恕和仁慈精神所感化.小说意在宣扬善对恶的胜利.在这种"爱"优于"恨","仁慈"胜于"邪恶"的人道主义思想指导下,贪婪成性的德纳弟终系囹圄,而冉阿让以自己的善德善行改造社会,感化一切人,甚至包括仇人.雨果把道德感化及"宽恕,仁慈,博爱"当作改造社会的灵丹妙药,这正体现了雨果人道主义思想的局限性. 《悲惨世界》具有独特的艺术风格.小说遵循现实主义的创作方法,真实地再现了19世纪前半期法国社会一系列重大的历史事件,如滑铁卢战役,七月王朝覆灭和共和党人六月起义,生动地描写了冉阿让受迫害的经历,芳汀的悲惨遭遇和珂赛特的童年苦难,从首都巴黎写到偏僻的外省,从法庭监狱写到修道院坟场,规模宏大,内容极其丰富. 同时,《悲惨世界》也是一部具有浓郁浪漫主义色彩的小说. 在人物塑造上,雨果遵循浪漫主义"美丑对照"的原则,抓住人物的个性特征加以夸张,成功地塑造了营垒分明的两种类型的人物: 一类是品德高尚,善良的理想人物,如卞福汝主教,冉阿让,芳汀,街垒战中的马贝夫老爹,流浪儿伽弗洛什,真诚义军领袖安灼拉等;另一类是灵魂卑鄙,丑恶的反面人物,如沙威,德纳弟夫妇等.这两类人物相互映衬,相互对照,使人物性格更加鲜明突出.同时,作者采用在对待同一人物或同一事件上,两类人物的不同态度,来形成鲜明的对照: 对芳汀受绅士侮辱这一事件,沙威强加罪名追究处罚,而冉阿让出面干预救助;对在街垒战中受伤的马吕斯,冉阿让冒着生命危险鼎力相救,而德纳弟乘人之危敲诈勒索……这种鲜明的"美丑对照",使人物性格更加突出,并引起读者强烈的爱憎. 小说情节曲折离奇,富有浪漫主义色彩.小说不仅描写了冉阿让从苦役犯到富翁,市长的非凡经历,而且还描写了一系列惊心动魄的场面: 例如,冉阿让果断地砸断脚上的铁链,攀上阿利雍号战舰的索梯,去救悬在战舰桅杆顶端的水手,正当围观者期盼着这个救人英雄安全返回时,突然桅杆一晃,救人者坠入海中不见踪影.这个惊险的场面扣人心弦,又造成悬念,跌宕起伏.圣诞节的黑夜,冉阿让悄然出现在穷乡僻壤的密林中.之后,他带着珂赛特出现在巴黎,被装扮成乞丐的密探跟踪,在走投无路的情况下,背负珂赛特利用灯杆爬上高墙,跳入修道院隐身,正巧遇到割风老伯,又躺进棺材被抬进墓地而后脱险等惊心动魄的情节.又如,冉阿让为了解救无辜者商马弟,在法庭上公开承认了自己的真实身份,事后发现一夜的思想斗争竟使他的头发全部变白了,这又不失浪漫主义的夸张.有些情节既曲折离奇,又有偶然巧合,富有戏剧性: 如描写冉阿让具有超人的体力,他用背部顶起一辆载重马车,救出被压在车下的割风;他背负受伤的马吕斯从巴黎地下水道出逃时,正巧遇到跟踪而至的德纳弟和沙威等情节,使小说一波未平,一波又起,增添了无穷的艺术魅力. 小说的语言丰富,生动而富有变化.时而是娓娓动听的叙述,时而是慷慨激昂的说教,时而是辛辣的嘲讽,时而是富有诗意的深思.隐喻性,成语格言式的句子,构成了绚丽多彩的语言风格. 《悲惨世界》是雨果小说创作中的桂冠,鲜明地体现了作者的创作思想和艺术风格.列夫 托尔斯泰认为它是法国最优秀的作品.作为一部世界名著,《悲惨世界》至今仍享有极高的声誉,受到世界各国人民的喜爱.

最喜欢的一首夜曲。 肖邦《夜曲》，作于1830－1831年间，是肖邦在1831年9月到巴黎之前就已完成的作品。该曲是题献给玛丽.普勒耶夫人的。他在沙龙和朋友聚会时，经常喜欢演奏op.9其中的这首《降E大调夜曲》，而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。这部作品采用回旋曲式结构，行板在左手伴奏下，右手在装饰音中始终保持华彩咏唱。哈聂卡认为，此曲应以“纯粹的触键”来演绎。

　　夜曲体裁简介　　nocturne 　　夜　　曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德(john·field，1782-1837)首创的一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。 　　18世纪的夜曲常以意大利语notturno为名，是一种器乐合奏的小夜曲。J.海顿、W.A.莫扎特均写有此类乐曲。19世纪的夜曲是旋律如歌、富于诗意的抒情特性曲，类似无词歌,但内容较为深沉,常含有忧郁的情绪，始作者为爱尔兰作曲家J.菲尔德。F.F.肖邦把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁，他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。C.德彪西的3首夜曲《云》、《节日》和《海妖》则是管弦乐套曲，不属于特性曲的范畴。 　　注意：夜曲与小夜曲是完全不同的两种体裁！小夜曲只表现夜晚的情景，而夜曲可以是作者在晚上任何内心想法的抒发，在肖邦的夜曲中很少有真正描绘夜晚景象的。　　本段肖邦夜曲简介　　夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。 　　要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。　　编辑本段肖邦夜曲目录　　三首夜曲op.9(1830-1831) 　　1、降b小调夜曲 　　2、降E大调夜曲 　　3、B大调夜曲 　　三首夜曲op.15 　　1、F大调夜曲（1830－1831） 　　2、升F大调夜曲（1830－1831） 　　3、g小调夜曲（1833） 　　二首夜曲op。27（1834－1835） 　　1、升c小调夜曲 　　2、降D大调夜曲 　　二首夜曲op.32(1836-1837) 　　1、B大调夜曲 　　2、降A大调夜曲 　　二首夜曲op.37 　　1、g小调夜曲（1838） 　　2、G大调夜曲（1839） 　　二首夜曲op.48(1841) 　　1、c小调夜曲 　　2、升f小调夜曲 　　二首夜曲op.55(1843) 　　1、f小调夜曲 　　2、降E大调夜曲 　　二首夜曲op.62(1846) 　　1、B大调夜曲 　　2、E大调夜曲 　　e小调夜曲op.72Nr.1(1847)　　肖邦有“钢琴诗人”之称。因为各种深刻的感情，如悲剧的，浪漫的，抒情的，英雄的，戏剧的，幻想的，灵性的，甘美的，光辉的，伟大的，单纯的，肉感的－－都能在他的钢琴曲中表现出来。 圆舞曲，他的圆舞曲使舞蹈者不能计数拍子。是灵的舞蹈所用的音乐，不是肉体的舞蹈所用的音乐 夜曲，大抵是暗示月光的梦幻的音乐，吐露不可思议的心情的乐曲。 波洛奈兹舞曲，是肖邦的最得意的乐曲形式之一。它涌现出波兰人肖邦的豪壮，严肃，而优秀，粹美的气质。 玛祖卡，曾有俄国音乐家讲演肖邦的名曲，说：“肖邦的其它乐曲即使完全失去，其玛祖卡舞曲必然永远为伟大的乐曲而留传于世。” 前奏曲，是他的色彩音乐，是美感与灵魂的高升。 练习曲，有诗的思想，乐的感情，剧的情景表现着，不是技术的练习曲，而是“灵魂的练习曲”。 叙事曲，可以体验内容的美，与伟大的诗心。 总之，他的乐曲没有一首不寐。他的人也没有一处不美。 现在我给你推荐几首吧 1、自然行板和光辉的大波洛奈兹舞曲，作品22 此曲是最有光辉的一曲。是非常优秀而幽静的乐曲。曲的音律，有肖邦风的纤丽的装饰音，有微妙，幽远之趣。 2、降G大调练习曲，作品10，第五 是奉曾于李斯特的。在这曲中，委婉的讴歌他心中的热情与烦恼。 （还有c小调练习曲又名《革命》作品10，第二） 3、葬礼进行曲，作品35，第三乐章 曲趣全是一团热得狂飙，强烈的哀愁与高贵的感情，描出着一个独自的世界。 4、玛祖卡舞曲，作品50，第二 充分发挥玛祖卡的强力的气势与特征。 5、小犬圆舞曲，作品64，第一 是描写小狗追捕自己的尾巴，在地上不断地回转。很有趣的一首。 （还有降E大调第一圆舞曲，升c小调第七圆舞曲，降A大调第九圆舞曲，E大调第十四圆舞曲）这些都很好听。 6、升F大调夜曲，作品15，第二 是肖邦夜曲中最出色的一曲。在这曲中可以窥见南国的星夜的光景。沉沉的棕树，发出悲哀的呻吟的杉树，蔷薇的茂丛，就是一个南国之夜的梦。 （还有F大调夜曲，降E大调夜曲，升F大调夜曲，g小调夜曲，降D大调夜曲）我很喜欢他的夜曲，真的很美。 7、军队波洛奈兹舞曲，作品40，第一 曲趣与如梦如影的夜曲及优美的圆舞曲等全然不同。是表现着一种挑战的，必胜的精神。 8、升C小调波洛奈兹舞曲，作品26，第一 这是抒情的波洛奈兹舞曲中最为人爱好的作品。此曲如骑士与贵族女子间的会话。反映出恋人的永别，绝望的悲哀的情调。 9、降e小调波洛奈兹舞曲，作品26，第二 此曲前面是不可思议的幻想音乐，后面有合唱曲风格的宗教情趣的强力的乐段。 10、d小调前奏曲，作品28，第四 是肖邦前奏曲中最为高贵的。是热情的，有最强的抒情的又咏叹的歌谣开始，有犹如扶摇直上的升天。 （还有G大调前奏曲，A大调前奏曲，升D大调前奏曲又名《雨滴》） 11、G小调叙事曲 是肖邦叙事曲中前所未有的，它具有戏剧性和交响性的体裁。 12、升c小调即兴曲也很经典。 建议您可以去专业的书店找一些肖邦的盘，有一些综合的盘，里面的曲子都是经典的。或者他的全集也很好。

肖邦夜曲很好听。

普希金在青年时代就深受十二月党人的影响，写下了许多歌颂自由民主的政治抒情诗。1820年，普希金年仅21岁就被沙皇放逐到俄国南部。1824年夏天，他与奥德萨总督发生冲突，又被军警押送到米哈伊洛夫斯克村，囚禁在那里长达两年之久。他在奥德萨长期与大海为伴，把奔腾的大海看作是自由的象征。当他要远离奥德萨而向大海告别的时候，万千思绪如潮水般奔涌，忧郁而激愤的诗篇早已酝酿在胸中。普希金在奥德萨开始写作，到米哈伊洛夫斯克最后完成了这首诗。

日本侵略军大举进攻中国东三省时写的。

《我的地盘》由方文山作词，周杰伦作曲，这首歌曲是周杰伦为中国移动动感地带而专门创作的广告曲，周杰伦通过音乐诠释了他对“动感地带”、对M-ZONE人的理解 。在录制这首歌曲的时候，周杰伦还特别运用了唇齿与舌功唱法 。

《小英雄雨来》的作者是什么时候写的？

“我爱祖国的蓝天，晴空万里，阳光灿烂，白云为我铺大道，东风送我飞向前；金色的朝霞在我身边飞舞，脚下是一片锦绣河山，啊，水兵爱大海，骑兵爱草原，要问飞行员爱什么，我爱祖国的蓝天……”创作于上个世纪60年代初的《我爱祖国的蓝天》今天听来依然亲切入耳，作曲羊鸣说这首“最不像军歌的军歌”能传唱至今凭藉的是植根生活体验的词曲，唱出了飞行员的心声，唱进了听者的心坎上。机械兵生活体验铺垫，艺术创作源于生活，也是生活的浓缩。没有阎肃、羊鸣二人去空军部队的一年“下放”，《我爱祖国的蓝天》也将子虚乌有。1961年，二人来到广州空军某战斗部队代职当兵，分属一个大队的两个中队，属于最基础的机械兵。 “每天的工作定时定点，早起顶着鱼肚白的天空在停机坪擦飞机，机械师做基础飞机维护，我们就在一旁递工具打下手，接着飞机划过长空进行训练，完毕由汽车拉回来，我们再去加油，晚上飞机送回‘机窝"，我们一天的任务也结束了”。半年以后，阎肃、羊鸣和飞行员们熟络起来，“他们都是知识分子，性格豪放，骨子里有一种浪漫的情调。”羊鸣回忆。晚上的山岗上是这么一群来自天南海北的朋友海聊的地方，一罐来之不易的啤酒、攒了5分钱买的牛奶糖，夜色低沉、荒原无际，茫茫天空下回荡的是萍水相逢爽朗的笑。 内心创作一挥而就。 那时候，阎肃30出头，还没结婚。每当只剩下他自己时，会有一丝孤寂悄然漫过心头，常常一个人躺在草地上，注视着广阔的蓝天和壮丽的云霞，一种莫名的创作热情直冲胸臆，《我爱祖国的蓝天》就这样诞生了。但将作曲的任务委托给羊鸣已是一年后大家都已回到北京了，拿到歌词后羊鸣很激动，一年的机械兵生活、与飞行员为伍的时光过电影一般掠过脑海，蓝天、晚霞、白云、东风……陪伴生活的是这些，每日谈论的也是这些，于是，发自内心的旋律一泻而下，不到一小时这首歌便一气呵成。“后来有人评论，三拍子在军歌的写作中并不常见，有些圆舞曲的味道。而且一句大调，一句小调，错落有致，也不是我故意为之，写作的时候，脑海里闪现飞机点火的壮景，而飞到空中这个庞然大物变得如同一个小小的风筝，悠然自得，有大气、有细腻，这是我想表达的。”这首歌创作出来近50年后，刚因急性肠胃炎病愈出院的羊鸣陷入了愉快的回忆。词曲完成后，一个偶然的机会让空政歌舞团的任世荣发现，刚好歌舞团要去上海演出，就由当时的男高音秦万坛首唱，不到一年时间，《我爱祖国的蓝天》就在全国流行起来，一方面由实地演唱传播，另一方面广播的作用也功不可没。当时，一名清华学子还给羊鸣来信：“感谢作曲家创作了这么一首好听的歌曲，可以说圆了我一个蓝天梦，写出了男子汉的豪气、英武与博大胸怀……”多年后与阎肃同住一个大院的年轻军官也曾对他说，他当年就是听到了这首歌后，才立志报名参加空军的。“文革”期间，这首歌也没逃脱“毒草”的指责，有人还特意找来几个老农民批判他们二人：“俺们就不知道爱那个什么蓝天，俺们就知道爱俺们的土坷垃！”于是其中“金色的朝霞在我身边飞舞，脚下是一片锦绣河山”曾被改编为“毛泽东思想武装着我们，人民空军一往无前”，1994年还被收录进《红太阳》专辑，为此羊鸣纳闷了很久，原作中并没涉及任何“红色思想”啊？对比陆海空三军军歌，就数这首被老百姓熟知爱唱。

有很多喜欢看电影的人，我们叫做影迷。而影迷中又有很多种，有的是家里收藏了好几千张DVD影碟，至于看不看就因人而异了；而有的则是说起某一类型的电影来就头头是道，比专家还专家；而有的，则是看完了这些碟以后就异想天开地说：让我们也来拍一部吧！电影梦，是一个很奢侈的梦想。因为大家都知道，这要花很多的钱！就象我们敬爱的The One在电影里说的那样：钱！很多很多的钱！然后一排保险柜就呼啸而至，打开一看，里面是各种坚挺货币。然后大家载歌载舞，一起欢唱：等咱有了钱，拍电影当导演；妈的想拍文艺拍文艺，想拍商业拍商业；电影拍两版，票房冠军当一个，国际影展送一个。大家在茶馆或咖啡馆里叹口气清醒过来，作鸟兽散后各自继续忙碌生活。只是心里的想法还顽固地保留着一点微弱的火种。再怎么说，起码还能看看影碟来安慰自己。然后，就有了这样的一部电影——用已有的电影，进行重新剪辑和配音，用自己的方式来解构和阐述自己的想法。说白了，这是一个游戏，用来愉悦自己和朋友的游戏。但这种游戏精神如果能够坚持下来并作到一个规模后，它就开始具备愉悦更多人的潜质。《罗马黑帮》这个片子，我其实都不是很好意思称它为“电影”。因为我们基本上是利用经典电影《罗马假日》的画面素材进行了重新剪辑和配音，然后再根据我们的剧情自己拍摄 了一些画面补充进去，最后形成了一个全新的人物关系和故事。正是因为这样的特点，所以我觉得它不能算是一部“电影作品”。如果要找个更贴切的说法，我想“同人电影”可能会比较恰当。所谓的“同人电影”，其实就是影迷将自己熟悉的电影重新剪辑和配音后用来恶搞。流传于网络的《分家在十月》和《粮食》，以及《大史记》等小电影，算是国内最早的先驱。只是因为题材、内容、版权等种种原因，它们并没有脱离开网络传播的方式。在某种程度上 ，这无疑影响了它们的传播，使得更多的人只能听说过但看不到它们。而《罗马黑帮》则可以算是国内第一部具有一定规模制作的“同人电影”了。它之所以和别的小电影不同，是因为它并不是简单地将老电影进行重新剪辑和配音，同时为了配合新的故事和人物关系，制作者召集到了国内几家顶尖专业院校里的歪才甚至中央台、北京台里 的革命同志。不但拍摄了很多新画面，并为本片单独写了主题曲和插曲——而正是这些原创的画面和音乐，从而形成了本片中最有戏剧张力和喜剧冲突的场景。从这一点上来说，我们已经可以看到“创作”的概念了。我们在《罗马黑帮》中看到的不仅仅只是几个影迷在抖小机灵和调侃，而是用一种自己的态度和方式，将一个大家都已经知道个故事重新诠释，赋予了它新的生命力。作为网络精神在现实生活中的延续，我们已经看到诸多的先例。先是出版业，然后是游戏界，都开始重视网络文化在商业方面所具备的潜力。而现在，虽然我们还不敢说电影行业已经开始注重网络文化，但起码现在已经开始有了这样的趋势。作为一种网络文化的代表方 式，也算“同人电影”一种类型的“恶搞电影”不但能够在网络上得以流传，正规制作的电影也开始涉及到这个题材。近几年来连续热卖的好莱坞的《惊声尖笑》系列，就可以算是其中最为广大观众喜闻乐见的了。对于这样的电影，大家都不会用苛刻的态度来对待它。因为大家都知道这只是一种另类的娱乐方式，就象很多人都喜欢看名人的八卦新闻一样，作为一个影迷，看到自己所熟悉的电影片段被人用一种意想不到的方式重新表现出来，那毫无疑问也是一种乐趣。因为，在这 个时候，我们看到了电影不是那么光辉万丈的另一面，而是更接近我们生活的一面。这种游戏精神和无厘头的态度，以及用专业的态度来对待业余爱好的执着，才是我们所要欣赏并引为同道的东西。因为我们都等不到一起载歌载舞的那一天，所以我们就在电影里用自己的方式来庆祝自己的电影梦想。尽管有人会觉得这很无聊，但不为无意之事，何以遣有涯之生？能够用游戏的精神和平等的方式来表达自己的观念，并将它传播出去用以愉悦更多的同道中人，足矣。

《让世界充满爱》　　1986年新春，郭峰谱出一首题为《寻找明天》的歌曲，这是后来组歌《让世界充满爱》的雏形。　　《寻找明天》一歌在当年的全国青年歌手电视大奖赛中获得赞誉。同年3月，以王炳南为首的国际和平年中国组委会在京成立，联合国将举办以《环境保护·和平》为题的国际歌咏大会的消息已在中国音乐界引起强烈反响。郭峰来到中国录音录像公司，提出由百名歌星演唱一歌献给国际和平年的设想。这个设想得到文化部和国际和平年中国组委会批准，组委会委托中国录音录像公司和东方录音公司共同举办题为《让世界充满爱》的百名歌星音乐会。　　1986年5月10日，这部组曲由参加全国青年歌手电视大奖赛的百名歌手在北京工人体育馆进行了正式演出。演出时曲作者郭峰亲自用钢琴、电子合成器伴奏。这次演出获得很大的成功，这部组曲立即不胫而走，仅盒式音带就发行了180余万盘，创下了全国记录。很多电台、电视台多次播放这部组曲。美国、英国、新加坡等国前来洽谈购买盒带版权。联合国也在向全球播出的特别节目中介绍了这部组歌。我国音乐界、舆论界对这部作品赞誉有加：“它是一首具有鲜明时代特征、闪耀着时代光彩的通俗歌”，“应该看作是对通俗音乐的重大突破”。参加演唱这部组歌的百名歌手，有的已在当时歌坛颇有名气，有的后来成为富有实力的歌坛新人。　　这场演唱会的主题歌曲《让世界充满爱》和参与的歌手对之后整个中国流行音乐产生了极大的影响，业内人士普遍认为这首歌和这场演出是中国大陆流行音乐的“里程碑”。　　1986年之前基本上没有流行音乐，“反对精神污染”规定3个流行歌手不能同台一起演出，《让世界充满爱》百名歌手演出给流行音乐正了名，使顽固的人们意识到流行音乐也是可以用来表现严肃主题的。　　参加演出的百名歌手影响了之后20年中国音乐的发展，至少在前10年可以算是中流砥柱。他们是：　　丁武、于佳易、于海燕、于静燕、马晓艺、马凌彦、王兰、王虹、王迪、王立森、王洁实、王路明、方逊、方智、方霆、方霈、韦唯、毛阿敏、田鸣、田震、庄鲁迅、吕邦银、吕仰平、付迪声、刘谷、刘岩、刘欣如、刘巍巍、刘建国、朱桦、成方圆、任雁、牟杰、牟玄甫、华欣、迟飞飞、托雅、孙国庆、孙英华、乔姗、乔晓彬、杜雷、吴晓芸、吴晓虹、吴晶晶、刑岩、劳俊浩、时延燕、许丽娟、陈莉丽、陈梅荣、应楠、宋明华、李征、李泰波、李爱萍、李方方、李玲玉、张暴默、张世柱、张伟进、张燕妮、张海波、张青、张晶、张宝国、张彤、张锡瑾、张波、张静、尚凤琴、郑绪岚、周峰、岳娜、岳彩帼、姜浩东、孟地、赵金华、赵雅林、赵刚、赵大为、赵莉、林静、柳培德、胡晓晴、胡斌、胡月、胡寅寅、胡佑山、胡平、相青、郭蓉、郭鸣凤、祁竺蕾、徐小燕、徐明、索宝丽、贾燕、黄红英、黄强、崔健、常宽、梁竹、曾咏贤、程伟、蒋强、紫沙莉、蔡其平、蔡国庆、蔡金梁、谢莉斯、霍永承……

这篇童话也收集在《安徒生童话》里。它是在汉斯·克里斯蒂安·安徒生心情不太好的时候写的。那时他有一个剧本《梨树上的雀子》在上演，像他当时写的许多其他的作品一样，它受到了不公正的批评。他在日记上说：“写这个故事多少可以使我的心情好转一点。”(也有另一种说法：1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的"花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”)这个故事的主人公是一只“丑小鸭” 事实上是一只美丽的天鹅，但因为他生在一个鸭场里，鸭子觉得它与自己不同，就认为他很“丑”。其他的动物，如鸡、狗、猫也随声附和，都鄙视他。它们都根据自己的人生哲学来对他评头论足，说：“你真丑得厉害，不过只要你不跟我们族里任何鸭子结婚，对我们倒也没有什么大的关系。”它们都认为自己门第高贵，了不起，其实庸俗不堪。相反，“丑小鸭”却是非常谦虚，“根本没有想到什么结婚”。 他觉得“我还是走到广大的世界上去好。”就在“广大的世界”里有天晚上他看见了“一群漂亮的大鸟从灌木林里飞出来……他们飞得很高——那么高，丑小鸭不禁感到说不出的兴奋。”这就是天鹅，后来天鹅发现“丑小鸭”是他们的同类，就“向他游来……用嘴来亲他。”原来“丑小鸭”自己也是一只美丽的天鹅，即使他“生在养鸭场里也没有什么关系。” 总结：本文是一篇带有自传色彩的童话故事。他通过重重苦难后所得到的艺术创作上的成就和精神上的安慰。

《天使与魔鬼》的创作灵感来自于作者的一次梵蒂冈之旅。丹·布朗在游览梵蒂冈的地下通道时得知，这个秘密地道就是早期的天主教教皇躲避敌人追赶时的藏身之所，而几百年前，最让梵蒂冈畏惧的敌人就是一个名为“光照派”的秘密组织。这个组织由一些受到宗教迫害的科学家组成，他们发誓要对梵蒂冈进行复仇。时至今日，当代许多历史学家还对这个组织的存在深信不疑，而且认为它是全球势力最强大的组织之一，它渗透到世界的各个角落，不为人知……丹·布朗受此启发，创作出这部以科学和宗教的关系为主题的惊悚悬疑小说。

冯钟璞 ，笔名：宗璞、绿蘩、任小哲、丰非。 原名：冯钟璞 性别：女 出生年月：1928年 出生地：北京 籍贯：河南唐河。乃著名哲学家冯友兰先生之女，幼承家学，就读清华大学附属成志小学校。抗战爆发，随父赴昆明，就读西南联大附属中学。1945年回北京。1946年入南开大学外文系，1948年转入清华大学外文系，曾就职于中国文联及编辑部、中国社会科学院外国文学研究所。宗璞多年从事外国文学研究，吸取了中国传统文化与西方文化之精粹，学养深厚，气韵独特。主要作品：《红豆》、《弦上的梦》、系列长篇《野葫芦引》等。50年代的作家基本无法挣脱政治意识的束缚，无法跳出“爱情＋革命”的枷锁，而宗璞的《红豆》却能够真正从爱情本身出发，真实地描写青年知识分子的真实情感生活，写出了丰富性和复杂性，反拨了传统的“文艺为政治服务”的模式，体现了作家对爱情、对人性的一种关怀。 读宗璞的《红豆》，满眼的兰芷，宗璞在小说语言的运用中描摹真切、语言简约，纯净沉郁，以质朴无华的文字传达爱之深，痛之切的情思，真实而感人，字里行间充满雅韵逸致，文化气氛浓郁。 可以说宗璞是一位沐浴在西方艺术之中，又为中国传统文化所“化”过的知识性女作家。宗璞原名冯钟璞，祖籍河南唐河，生于北京。乃著名哲学家冯友兰先生之女，幼承家学，抗战胜利次年入南开大学外文系，后曾就职于中国文联及编辑部工作。又多年从事外国文学研究，吸取了中国传统文化与西方文化之精粹，学养深厚，气韵独特。正是有着这样特殊是文化气息，使她在后来的创作中流露出一种真实的创作风格。 她1948年开始发表作品，成名作为1957年的短篇小说《红豆》，1953年毕业后，大部分时间在《世界文学》编辑部工作。新时期她开始大量发表作品，代表作有短篇小说《弦上的梦》(获1978年全国优秀短篇小说奖)、中篇《三生石》(获第一届全国优秀中篇小说奖)、童话《总鳍鱼的故事》(获中国作家协会首届全国优秀儿童文学奖)、《蜗居》、《我是谁》等。1988年出版第一部长篇小说《南渡记》，1996年由华艺出版社出版四卷本《宗璞文集》。近年来又抱病创作反映中华民族知识分子命运的系列长篇小说《野葫芦引》。 世事纷争，岁月留下了一些难以忘却的记忆。当江玫不期然而面对那两颗色泽依旧“十分匀净而且鲜亮”的红豆时，一段不寻常的往事如潮般涌上心头。宗璞的《红豆》是运用倒叙的方式描写全国解放前夕女大学生江玫与银行家少爷齐虹之间的一段剪不断、理还乱的恋爱故事，揭示了一代青年知识分子艰辛而曲折的心灵历程。小说通过一个爱情悲剧，表达了一个在时代巨变面前如何选择自己道路和前途的人生命题。这篇作品所包含的深刻的思想内涵与艺术激情，远远超过了一般意义上的爱情小说。它在短小的篇幅内可贵地表达了知识分子自己的叙事视角，虽然浮光掠影，却隐晦地表现出知识分子在大痛苦与大欢乐交织在一起的时代洪流中所面对的人生选择和内心矛盾，突现出作者在当时特殊年代对青年的爱情观和心理活动的人性关怀。 然而，《红豆》面世以来，由于当时读者对《红豆》理解的视角和主题的切入点不同，以及当时特殊的社会环境等因素，造成了读者的解读产生了分歧，并且有许多纠缠不清的政治问题，在1958年“反右”的大风波中，难免受到严厉的批判。令人遗憾的是，生活在当时环境下的作家没有重视《红豆》发表后所引起的读者的注意和知识分子的共鸣与欣赏，而一味地站在政治的角度上看《红豆》。具体的说，《人民文学》10月号上刊登了孙秉富的《批判〈人民文学〉七月号上的几株毒草》和《这是什么样的革新——本刊编辑部整理》两篇文章，无疑将《红豆》一棍子打进了死胡同。孙在文中明确指出“小说《红豆》也是一株莠草，受了党的六年教育的女主人公江玫在回忆她过去的那个极端仇视人民革命，在解放前夕怆惶逃往美国的贵族大学生的时候，是多么惋惜，怅惘和悲痛。”让人更加痛心的是，1958年7月，北大海燕文学社召开了题为“《红豆》问题在哪里？”的座谈会更把《红豆》往死里送。几乎全部与会者都义无返顾或者言不由衷地判定《红豆》是一个宣扬小资产阶级恋爱至上，暴露了作者思想改造不彻底的坏作品。 其实，为什么会出现当时这种恶劣的批判情况，应该是当时的作家在“双百”方针提出来的一个历史性的错误理解。结合当时作家的革命心理，我们不难发现，主要是当时的作家将“文艺为社会服务”错误理解为“文艺为政治服务”，然后片面地强调政治的重要性，演绎着“文艺为社会——社会为政治”的怪圈。谢冕先生曾说：“中国特有的社会忧患总是抑制文学的纯美倾向和它的多种价值，总是驱使它向着贴近中国现实以求有助于改变中国生存处境的社会功利方向。”整体上说，当时文艺界存在的目的就是歌颂无产阶级英雄的纷纷涌现，而不是为探索人性奥秘、表达真情实感，挖掘并感染人性中真切存在的爱情、亲情等元素。所以出现了这种政治意识形态深刻影响创作主体的荒诞现象，并在后来的文化大革命中泛滥成灾。有些文章尖锐地指出：“这篇小说特别突出的陈旧恋情的痛苦回忆，究竟是一种怎样的思想感情？”“有什么值得党的工作者江玫如此痛苦的怀念？”这些指责完全歪曲了文本误读了作家，是毫无道理的恶意攻击，在今天看来是极为荒谬可笑的。事实上，当时许多作家仍然没有跳出“爱情＋革命”的枷锁，而宗璞却能够正视现实，正视具体的人生，写出了江玫、齐虹这样生活在充满了复杂矛盾是世界中活生生的人，真切而生动。 小说以细腻的笔触描写了主人公江玫与齐虹从相识，相恋到最后决裂分手的全过程。幻想、期待、甜蜜、痛苦、矛盾、悲伤……这一系列丰富的心理活动，在爱情和革命两条线索的交错发展下，小说真实而令人信服地记录下江玫性格与心灵的清晰脉络。拨开纷扰的爱情雾霭，透露出的正是主人公热诚而透明的心，江玫的信仰与追求，也是祖国冲破黎明前的黑暗那个生机勃勃、孕满希望的年代里一代人拥有的共同的真诚信念，符合一代青年知识分子从迷惘到觉醒、软弱到坚强的思想感情发展逻辑。不但揭示了“爱情为革命服务”的主题，而且显示了人的本性和感情的丰富和复杂性。 其实作家宗璞在真实地将这对恋人恋爱中的欢乐、痛苦、缠绵描写得细致入微，感人肺腑的同时，就是要激起当时在爱情上的种种正确观念的产生。让这种对爱情如泣如诉的抒写能够在那个以歌颂为主的“文学独白”的年代绽放光彩，让更多的人特别的作家更多地去思考人的思想，人的内心活动，以及人的价值观念等因素，让中国的文艺界多生产一些具有人文关怀和人文精神的作品。可以说《红豆》是一篇真正意义上的爱情小说，它不仅讲述一个爱情故事，而且表达了一种爱情观念。所以小说中齐虹与江玫的三次冲突中表现出来的“凶残”本质，可以理解为青年人对爱情的痴迷、深情。 可以肯定，宗璞的《红豆》是一部真真切切的爱情小说，它通过江玫与齐虹的一场恋爱表明了一个具有时代特征的爱情观念。同时，作品中对人物心理活动的深刻刻画也正表明了《红豆》已经在一定程度上具有了人性关怀和人文精神的痕迹，这是一种文艺界真实美的启明星。宗璞（pú)（1928—）女，原名冯钟璞，笔名有任小哲、丰非等。著名哲学家冯友兰之女，1928年7月生于北京，十岁时随家庭南迁到昆明。上过南菁小学和西南联大附中。1946年考入天津南开大学外文系，后转入清华大学外文系，1951年毕业。曾在中国文联、文艺报等单位工作。1960年调《世界文学》编辑部。“文革”前作品主要有短篇小说《红豆》《桃园女儿嫁窝谷》《不沉的湖》《后门》《知音》等，《红豆》曾受到不应有的批判。“文革”后，有短篇小说《弦上的梦》、中篇小说《三生石》，获全国优秀中短篇小说奖。1981年北京出版社出版了《宗璞小说散文选》。后来又抱病奋力创作反映中华民族知识分子命运的长篇小说《野葫芦引》，其第一部《南渡记》已于1987年问世，获得了好评。1948年开始发表作品，成名作为1957年的短篇小说《红豆》。新时期她开始大量发表作品，代表作有短篇小说《弦上的梦》(获1978年全国优秀短篇小说奖)、中篇《三生石》(获第 一届全国优秀中篇小说奖)、童话《总鳍鱼的故事》(获中国作家协会首届全国优秀儿童文学奖)、《蜗居》、《我是谁》等。1988年出版第一部长篇小说《南渡记》，1996年由华艺出版社出版四卷本《宗璞文集》。近年来又抱病创作反映中华民族知识分子命运的系列长篇小说《野葫芦引》。 宗璞吸取了中国传统文化与西方文化之精粹，学养深厚，气韵独特。她的小说，刻意求新，语言明丽而含蓄，流畅而有余韵，颇具特色。她的散文情深意长，隽永如水。 宗璞在病中苦耕，历时7年，《南渡记》的第二部《东藏记》终于面世。计划中尚有《西征记》、《北归记》，是总书名为《野葫芦引》的多卷长篇系列。 宗璞以她细密从容的叙述方式，建立起优美温婉的语言风格。众多的人物命运和世相心态，在看似平淡的生活情境和细节中缓缓展开，伏有大气磅礴的布局。宗璞笔下的战争没有刀光剑影，却烙刻了深重的精神创痕，并具有一种柔性的书卷气息。那种浸入骨髓的文化质感，在阅读中竟令人有如置身于《红楼梦》的语境之中。读《东藏记》这样隽永而精致的小说，真是受益又享受。宗璞的一篇文章《紫藤萝瀑布》。宗璞一家,在"文化大革命"中深受迫害,"焦虑和悲痛"一直压在作者的心头。这篇文章写于1982年5月，当时作者的小弟弟身患绝症作者非常悲痛(1982年10月小弟病逝),徘徊于庭院中,见一树盛开的紫藤萝花,睹物释怀,由花儿自衰到盛,转悲为喜，感悟到人生的美好和生命的永恒,于是写成此文。宗璞弟弟的资料冯钟越，飞机结构强度专家。长期从事飞机结构设计与强度研究工作。在新型歼击机结构强度计算与试验，航空结构分析系统（HAJIF）的开发研制和航空结构静、动、热强度试验现代化等方面作出了重要贡献。 冯钟越，1931年12月31日出生于北平（今北京市）。祖籍河南省唐河县。祖父冯台异是清朝进士，在湖北崇阳当过知县。父亲冯友兰曾任第四届全国人大代表，第二、第三、第四届全国政协委员，第六届全国政协常委，北京大学教授，是国内外著名学者。母亲任载坤毕业于北京女子师范学校，是辛亥革命前辈任芝铭的女儿。冯钟越先后在昆明、北京完成了从小学、中学到大学的全部学业。1952年毕业于清华大学航空系。在大学读书时他就是中国共产党联系的积极分子，于1952年加入中国共产党。

有一首歌我们已经听过无数次，却常听常新，有一位歌唱家演唱了几十年观众却百听不厌，这首歌让人记住了她的名字——叶佩英。马来西亚归侨，我国着名的女高音歌唱家，她用自己的经历诠释这首歌，她用自己百灵般的声音演唱这支歌，这发自心底的呼唤源自一个赤子之心我爱你中国。这首歌就是中国1979年拍摄的影片《海外赤子》的歌曲《我爱你中国》。 叶佩英女士(1935--)15岁从马来西亚回到了自己的祖国。15岁时父母就告诉她，我们的国家叫中国，叫唐山。在国外深深感觉到弱国被人欺，看到新中国成立，自己的国家，人民当家作主的国家，父母就把她送回来，过来的时候不到16岁。叶佩英长期从事演唱和音乐教学，现兼任中国和平统一促进会常务理事。她还是中国第六、七届全国人大代表，第八、九、十届全国政协委员。七十年代末，随着电影《海外赤子》的播映，叶佩英演唱的插曲《我爱你，中国》迅速传遍神州大地。这位从马来西亚归来的海外赤子，将她对祖国的一片赤诚和热爱倾注在深情的歌声中，打动了每一个中国人的心。 叶佩英说：“我到许多国家演出过，每个地方的华人都要求我唱《我爱你，中国》。台下，他们边听边流泪；台上，我边唱边流泪。游子心中常想娘，我深知这种思念是梦魂牵绕，越来越长。”很多年过去了，叶佩英一直用她那甜美的歌喉、圆润的嗓音，歌唱着生活，歌唱着祖国。这些年来，叶佩英应邀参加过无数场演出，每场都要演唱《我爱你，中国》，因为“这不仅是海外赤子的情怀，也是中华民族的情怀。”

《《山海经》十八卷，多述古代海内外山川异物和神话传说。王充《论衡》和《吴越春秋》都说这书是大禹治水时命伯益记录而成，不可信，鲁迅认为是古代的巫书(见《中国小说史略》)，晋郭璞曾为该书作注并题图赞，陶潜读的“山海图”，就是这种有图赞的《山海经》。《读山海经》“凡十三首，皆记二书(《山海经》及《穆天子传》)所载事物之异。而此发端一篇，特以写幽居自得之趣耳。”(元刘履《选诗补注》)其实，这首诗不但可见陶潜的生活乐趣，还反映了其读书态度及其诗歌创作之艺术极诣。陈仲醇就说:“予谓陶渊明诗此篇最佳。咏歌再三，可想陶然之趣。‘欲辨忘言"(指《饮酒》)之句，稍涉巧，不必愈此。”(《陶诗汇评》引)。诗共十六句一韵到底，然大体四句可为一解。　　一起先从良辰好景叙开，结穴到“得其所哉”的快乐。“孟夏”四月，是紧接暮春的时序。“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”(丘迟《与陈伯之书》)，到四月，树上的杂花虽然没有了，但草木却更加茂密，蔚为绿阴。“孟夏草木长，绕屋树扶疏”，“扶疏”便是树木枝叶纷披的样子，陶氏山居笼在一片树阴之中，这是何等幽绝的环境。鸟群自然乐于到这林子中来营窠。“众鸟欣有托”一句，是赋象。然而联下“吾亦爱吾庐”之句，又是兴象——俨有兴发引起的妙用。“欣托”二字，正是“吾亦爱吾庐”的深刻原因。不是欣“吾庐”之堂华而宅高，而是如同张季鹰所谓:“人生贵得适意尔”。渊明此时已弃“名爵”而归来，于此“衡宇”(陋室)中，自可“引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。倚南窗以寄傲，审容膝之易安。”(《归去来兮辞》)他已感到今是昨非，得其所哉。“吾亦爱吾庐”，平平常常五个字，饱含有欣喜之情和无穷妙理。诗人推己及物，才觉得“众鸟”“有托”之“欣”。故“众鸟”一句，又可视为喻象。比较诗人自己的“万族各有托，孤云独无依”(《咏贫士》)二句，“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”更能反映陶渊明得到心理平衡的精神状态，“观物观我，纯乎元气”(沈德潜《古诗源》)，颇有泛神论的哲学趣味，大是名言。　　紧接诗人就写“吾”在“吾庐”的耕读之乐及人事关系。“既耕亦已种，时还读我书”二句值得玩味的，首先是由“既已”、“时还”等钩勒字反映的陶潜如何摆放耕种与读书之关系。显然，耕种在前，读书其次。这表现了诗人淳真朴质而富于人民性的人生观:“人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安，开春理常业，岁功聊可观。晨出肆微勤，日入负耒还。”“但愿长如此，躬耕非所叹。”(《庚戌岁九月中于西田获早稻》)热爱生产劳动，正是陶渊明最可贵的品质之一。到孟夏，耕种既毕，收获尚早，正值农闲，他可以愉快地读书了。当然他还不是把所有的时间用来读书，这从“时还”二字可以体味。然而正是这样的偷闲读书，最有读书的兴味。关于陶潜是否接待客人，回答应是肯定的。他生性是乐群的人，“昔欲居南村，非为卜其宅。闻多素心人，乐与数晨夕”，“邻曲时时来，抗言谈在昔”(《移居》)便是他的自白。《宋书·隐逸传》则云:“贵贱造之者，有酒辄设。”但如果对方有碍难而不来，他也不会感到遗憾。这种怡然自得之乐，比清人吴伟业《梅村》诗句“不好诣人贪客过”还要淡永。读者正该从这种意义上来理解“穷巷隔深辙，颇回故人车。”这里，诗人信笔拈来好句，无意留下难题，使后世注家有两种完全对立的解会。一种认为这两句都为一意:“居于僻巷，常使故人回车而去，意谓和世人很少往来”(《魏晋南北朝文学史参考资料》注)；另一种认为两句各为一意:“车大辙深，此穷巷不来贵人。然颇回(召致)故人之驾，欢然酌酒而摘蔬以侑之。”(王士祯《古学千金谱》)无论哪一说，都无害渊明诗意。但比较而言，后说有颜延之“林间时宴开，颇回(召致)故人车”参证，也比较符合陶潜生活的实际情况。盖“独乐乐，不如与人乐”也，虽然“门虽设而常关”的情况也有。　　如从“次写好友”(吴菘《论陶》)一说，则以下就是写田园以时鲜待客，共乐清景了。“欢言酌春酒，摘我园中蔬”二句极有田园情趣。农村仲冬时酿酒，经春始成，称为“春酒”(《诗经·豳风·七月》“为此春酒，以介眉寿”)，初夏时节，正好开瓮取酌。举酒属客，不可无肴。诗人却只写“摘我园中蔬”，盖当时实情有此。四月正是蔬菜旺季，从地中旋摘菜蔬，是何等新鲜惬意的事。而主人的一片殷勤欣喜之情，亦洋溢笔端。“欢言”犹“欢然”。“微雨从东来，好风与之俱”乃即景佳句，“微雨”“好风”的“好”“微”二字互文，即所谓和风细雨。风好，雨也好，吹面不寒，润衣不湿，且俱能助友人对酌之兴致。在很容易作成偶句的地方，渊明偏以散行写之，雨“从东来"、风“与之俱”，适见神情萧散，兴会绝佳，“不但兴会绝佳，安顿尤好。如系之‘吾亦爱吾庐"之下，正作两分两搭，局量狭小，虽佳亦不足存”(王夫之《古诗评选》)，盖中幅垫以写人事的六句，便见“尺幅平远，故托体大”。　　诗人就这样次第将欣托惬意、良辰好景、遇友乐事写足味后，复落到“时还读我书”即题面的“读山海经”上来，可谓曲终奏雅。“泛览周王传，流览山海图”，虽点到为止，却大有可以发挥之奥义。盖读书，有两种完全不同的方式。一是出于现实功利目的，拼命地读，由于压力很大，有时得“头悬梁，锥刺股”，可名之为“苏秦式苦读”。一是出于求知怡情目的，轻松地读，愉悦感甚强，“乐琴书以销忧”(《归去来兮辞》)、“好读书，不求甚解，每有会意，辄欣然忘食”(《五柳先生传》)，可名之为“陶潜式乐读”。陶渊明“少年罕人事，游好在六经”(《饮酒》)，虽读经书，已有“乐读”倾向。而在归园田居后，又大有发展。这里读的就不是圣经贤传，而是《山海经》、《穆天子传》(“周王传”)。《山海经》固然是古代神话之渊薮，而《穆天子传》也属神话传说(《晋书·束晢传》载“太康二年(221)，汲郡人不准盗发魏襄王墓，或言安厘王冢，得竹书数十车。”中有《穆天子传》五篇，叙周穆王驾八骏游行四海之事)。它们的文艺性、可读性很强。毛姆说:“没有人必须尽义务去读诗、小说或其它可以归入纯文学之类的各种文学作品。他只能为乐趣而读。”(《书与你》)可以说陶潜早就深得个中三昧。你看他完全不是刻苦用功地读，也不把书当敲门砖；他是“泛览”、“流观”，读得那样开心而愉快，读得“欣然忘食”——即“连饭也不想吃”(贾宝玉谓读《西厢记》语)，从而感到很强的审美愉悦。同时，他有那样一个自己经营的美妙的读书环境，笼在夏日绿荫中的庐室，小鸟在这里营窠欢唱，当然宜于开卷，与古人神游。他的读书又安排在农余，生活上已无后顾之忧。要是终日展卷，没有体力劳动相调剂，又总会有昏昏然看满页字作蚂蚁爬的时候。而参加劳动就不同，这时肢体稍觉疲劳，头脑却十分好用，坐下来就是一种享受，何况手头还有一两本毫不乏味、可以消夏的好书呢。再就是读书读到心领神会处，是需要有个人来谈上一阵子的，而故人回车相顾，正好“奇文共欣赏，疑义相与析”(《移居》)呢。　　“俯仰终宇宙，不乐复何如!”二句是全诗的总结。它直接地，是承上“泛览”“流观”奇书而言。孟夏日月几何？就是人生百岁，也很短暂。如何可以“俯仰终宇宙”呢？(《淮南子·齐俗》:“往古来今谓之宙，四方上下谓之宇。”)此五字之妙，首先在于写出了“读山海经”的感觉，由于专注凝情，诗人顷刻之间已随书中人物出入往古、周游世界，这是何等快乐。就陶潜有泛神论倾向的人生哲学而言，他本来就是大自然的一部分，精神上物我俱化，古今齐同，这是更深层的“俯仰终宇宙”之乐。就全诗而言，这两句所言之乐，又不仅限于读书了。它还包括人生之乐，其间固然有后人所谓“布衣暖，菜根香，诗书滋味长”的安于所适的快乐；是因陶潜皈依自然，并从中得到慰藉和启示，树立了一种乐观的人生态度的缘故。在传统上，是继承了孔子之徒曾点的春服浴沂的理想；在实践上，则是参加劳动，亲近农人的结果。是一份值得重视的精神遗产。　　虽然不乏要言妙道，此诗在写法上却纯以自然为宗。它属语安雅，间用比兴，厚积薄发，深衷浅貌，在节奏上舒缓适度，文情融合臻于绝妙。故温汝能《陶集汇评》有云:“此篇是渊明偶有所得，自然流出，所谓不见斧凿痕也。大约诗之妙以自然为造极。陶诗率近自然，而此首更令人不可思议，神妙极矣。”

创作背景此文写于1981年，最初发表于当年《南风报》上，那年史铁生30岁。在史铁生21岁时，也就是1969年到陕北延安“插队”。三年后因双腿瘫痪回到北京，在北京新桥街道工厂工作，后因病情加重回家疗养。在生龙活虎、绚丽多彩的青春年华遭遇到生命的不幸，因而他的脾气变得阴郁无比、暴怒无常。而他的母亲此时肝病相当严重，常疼得整夜睡不着觉，可她将儿子瞒得紧紧的，仍鼓励儿子好好活着。母亲猝然离去后，史铁生写下了这篇文章以纪念他的母亲

2005年，张含韵代言蒙牛酸酸乳和超级女声。为了表示合作诚意，同时也为了能够让张含韵符合天中文化的包装路线，张含韵的经纪人、天中文化董事长李小麟提出，由天中文化负责为2005年“蒙牛酸酸乳超级女声”写一首广告歌。后来因为创作者始终将超级女声与蒙牛酸酸乳不能很好统一，李小麟便决定为张含韵写两首歌，其中“超级女声”的广告歌选定《想唱就唱》。

黄河大合唱鉴赏 创作背景： 冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前例。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。 篇章特色： 管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘．乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神：几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。 《黄河船夫曲》采用了劳动号子的体裁形式，展现了乌云满天．惊涛拍岸，船夫与暴风雨奋力拼搏的生动形象．表现了华夏子孙吃苦耐劳和一定能到达胜利彼岸的优秀品质。九曲黄河上船大粗矿的号子以领唱、合唱的形式塑造出来，具有强烈的生活气息和艺术感染力。作为大合唱的第一乐章，《黄河船夫曲》给我们展示了这一可歌可泣的史诗的第一幕。 男高音独唱《黄河颂》是一首以黄河象征祖国的热情颂歌，充满了搏大、豪放的情怀。第一部分以平稳的节奏、宽广的气息歌唱了黄河的雄姿。第二部分以热情、奔放的旋律赞美中华民族五千年的灿烂文化，热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。 配乐诗朗诵《黄河之水天上来》之后，是民谣风格的抒情叙事曲《黄水谣》，朴素的音调优美而又平易动人：第一部分描写了奔流不息的黄河之水和中华儿女美好安宁的和平生活。第二部分主题深沉、痛苦，描写了日寇侵略后妻离子散天各一方的悲惨情景。音乐在低沉的情绪中结束，使人久久难忘。 《河边对口曲》如民间小曲般亲切而富于乡土气息，通过叙事般的对唱形式，手法 简练，效果甚佳，描摹了国土沦丧后日寇铁 蹄下人民的悲惨遭遇。 《黄河怨》以低沉凄惨、悲痛欲绝的音调，哭诉了一个遭受日寇蹂躏、失去丈夫孩子、留下“把血债清算”的遗愿而投入滚滚黄河怀抱的妇女的深仇大恨。齐唱、轮唱《保卫黄河》表现了游击健儿的英勇气概，是一有人民战争壮阔场面的战斗进行曲。“龙格龙格龙格龙”的衬词此起彼伏，波澜壮阔的宏伟场面和乐观主义的民族精神跃然眼前。 混声合唱《怒吼吧，黄河》是整部大合唱的终曲，也是全曲的高潮。前面出现过的几个重要基本主题得到了综合的展现，愤怒的情绪、战斗的号角、坚定的节奏、丰满的合唱以宏伟的气势使音乐达到了最高潮，作品在乐队全奏和八声部合唱气吞山河的的澎湃波涛中结束。 听后感： 听了《黄河大合唱》，我觉得每一个华夏儿女都会心潮澎湃，热血沸腾！黄河是中华民族的母亲河，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。重听《黄河大合唱》，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。今天，热爱祖国、报效祖国，把祖国建设得繁荣富强，实现中华民族的伟大复兴，是每个中国人的崇高理想，是爱国主义的本质所在。中华民族精神是一个历史范畴，在不同社会发展时期、不同阶段，有着不同的具体内容。在我国历史上，中华民族精神从来就是动员和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜，是每一个真正的炎黄子孙所应有的骨气和胆识，是各族人民共同的精神支柱！ 那个时代的人们啊，你们是黄河，是不朽的黄河曲。 钢琴协奏曲<<黄河>>,用雄壮,用呐喊,用号召,来震撼每个有血有肉的中国人,来歌颂每个刚强不屈的华夏儿女.中华民族是一个伟大的民族,因为她有着伟大的人民. 这是高昂。 这是沉厚。 这是凄婉。 这是悲壮。 当我听了《黄河大合唱》之后的心情，是气势磅礴，是阵阵荡耳，是心境复杂的。很多人知道冼星海，却忽略了《黄河大合唱》的词作者——光未然。他生时如黄河奔流，波涛汹涌，九曲连环；死时如雪山崩颓，烟飘云散，一了百了。他用自己的整个生命与激情谱写了这曲感人肺腑的乐章，诗一般的语言，与激昂的旋律完美地交融在一起，那种和谐与坚定，就像是紧紧团结在一起的中国人民，是勤劳勇敢，是乐观无畏，是坚强伟大，是不可战胜的！将就着看吧。。

不要重复。

创作背景：冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前例。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。《保卫黄河》这部作 品诞生以后极大激发了华夏儿女们的抗日热情，充分其中的体现出中华民族当时的苦难和 奋斗，是中华民族形成了巨大的凝聚力，预示着最终取得抗日战争的胜利。 本论文主要从 音乐特征、文化意义等方面进行浅析《保卫黄河》。

创作背景是：1937年8月13日，日寇进攻上海，处于抗战中心的武汉，涌现出很多抗日救亡宣传团体。在这样的形势下，光未然与何伟、周德佑、胡丹沸、赵辛生等十几位好友在“拓荒剧团”的基础上，吸收了上海、北平等地的部分流亡学生，于1938年初组成了“中华全国戏剧界抗敌协会话剧移动第七队”。随后，剧协七队”被改编为“抗演三队”。同年9月9日，“抗演三队”在光未然的带领下，从武汉出发，奔赴西北。1939年初，“抗演三队”渡过黄河，并在同年2月到延安。光未然受黄河汹涌澎湃气势的感染，创作出组诗《黄河吟》。到达延安后，出任鲁艺音乐系主任的冼星海，在“抗演三队”的新年晚会上，听到张光年朗诵的组诗《黄河吟》后，决定将它谱成歌曲，并请“抗演三队”的音乐组组长邬析零为他讲述渡过黄河时的所见所闻。邬析零向冼星海描绘了黄河壶口瀑布的壮观景象以及船夫呼着号子与惊涛骇浪搏斗的场面。这次交流后，冼星海仅用六天便创作出了该曲。歌曲鉴赏“风在吼，马在叫，黄河在咆哮……万山丛中，抗日英雄真不少！青纱帐里，游击健儿逞英豪！”，在民族存亡的危难时刻，一曲慷慨激昂的《保卫黄河》在延安奏响。无数志士仁人高唱着《保卫黄河》奔赴前线奋勇杀敌，奏响了中华民族救亡图存的时代强音。作为《黄河大合唱》中最鼓舞人心的第七乐章，《保卫黄河》以短促跃动的曲调、铿锵有力的节奏，全景展示出抗日军民英勇战斗的壮丽场景。该曲采用了民间打击乐节奏和广东狮子舞音乐旋律为素材，使歌曲显得明快、豪放，音乐形象鲜明，并具有浓厚的民族风格。歌曲一、四部分合唱，二、三部分轮唱，此起彼伏，一浪高过一浪，恰似黄河的波涛滚滚奔流，势不可当。该曲既表达了战胜敌人、夺取胜利的激情，又便于演唱，在明快、充满信心的旋律中让人获得美的享受，体验到一种必胜的乐观主义情怀。

蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品.画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎,这幅画画了4年. 那时,蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐.为了让女主人高兴起...

《登幽州台歌》写作背景这首诗写于武则天万岁通天元年（696年）。武则天委派武攸宜率军征讨，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随军出征。武攸宜为人轻率，少谋略。次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。随后，陈子昂又向武进言，不听，反把他降为军曹。诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼，慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》以及《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》等诗篇。赏析1、《登幽州台歌》用辞造语方面，此诗深受《楚辞》特别是其中《远游》篇的影响。在句式方面，采取了长短参错的楚辞体句法。上两句每句五字，三个停顿，其句式为：前──不见──古人，后──不见──来者；后两句每句六字，四个停顿，其句式为：念──天地──之──悠悠，独──怆然──而──涕下。2、《登幽州台歌》的创作背景：这首诗写于武则天万岁通天元年（696年）。陈子昂是一个具有政治见识和政治才能的文人，诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成泡影，因此登上蓟北楼，慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》以及《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》等诗篇。

赤壁赋原文 壬(rén)戌 (xū)之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属（zhǔ）客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少(shǎo) 焉，月出于东山之上，徘徊于斗(dǒu )牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯(píng)虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。 于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹(zhào)兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和(hè)之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠(lí)妇。 苏子愀（qiǎo）然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞。"此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌。山川相缪(liáo)，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳(zhú)舻(lú)千里，旌(jīng)旗蔽空，酾(shī)酒临江，横槊(shuò)赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵(qiáo)于江渚(zhǔ)之上，侣鱼虾而友麋(mí)鹿。驾一叶之扁舟，举匏（páo）樽以相属（zhǔ）。寄蜉(fú)蝣(yóu)于天地，渺沧海之一粟(sù)。哀吾生之须臾(yú)，羡长江之无穷。挟（xié）飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。” 苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬。自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月。耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏(zàng)也，而吾与子之所共适(shì)。” 客喜而笑，洗盏(zhǎn)更酌 (zhuó)。肴(yáo)核既尽，杯盘狼籍(jí)。相与枕藉(jiè)乎舟中，不知东方之既白。译文 壬戌年秋天，七月十六日，我和友人乘船在赤壁下面游玩。清风缓缓吹来，江面水波平静。于是举杯邀客人同饮，朗诵明月之诗，歌唱《窈窕》这首诗中的章节。不一会儿，月亮从东山上升起，缓慢地在斗宿和牛宿之间移动。白茫茫的雾气横贯江面，江面反射的月光与天际相连。我们任凭苇叶般的小船在茫茫万顷的江面上自由飘动，越过浩荡渺远的江面。多么广阔浩瀚呀，像是在天空中驾风遨游，不知船将停留在何处；多么飘然恍惚呀，我们好像独立长空，遗弃尘世，飞天成仙了。 这时候喝着酒，快乐极了，敲着船舷唱起来。歌道：“桂树做的棹啊，木兰做的桨，（桨）划破月光下的轻波啊，（船)在月光浮动的水面上逆流而上。多么深沉啊，我的情怀，仰望着我思慕的人儿啊，他在那遥远的地方。”有一个与苏轼同游的吹洞箫的客人，按着歌声吹箫应和。箫声呜呜呜，像是怨恨，又像是思慕，像是哭泣，又像是倾诉，尾声凄切，婉转，悠长，如同不断的细丝。能使深渊中的蛟龙听了起舞，使独坐孤舟的寡妇听了落泪。 苏轼容色突变，整理了衣裳，端正地坐着，问友人说：“（曲调）为什么会这样（悲伤）?”客人说：“‘月明星稀，乌鹊南飞"，这不是曹孟德的诗吗?向西望是夏口，向东望是武昌，山水环绕，一片苍翠，这不是曹孟德被周瑜围困的地方吗?当他夺取荆州，攻下江陵，顺着长江东下的时候，战船连接千里，旌旗遮蔽天空，面对江面斟酒，横端着长矛朗诵诗篇，本来是一代的英雄啊，可如今又在哪里呢?何况我同你在江中和沙洲上捕鱼砍柴，以鱼虾为伴，与麋鹿为友，驾着一叶孤舟，在这里举杯互相劝酒。只是像蜉蝣一样寄生在天地之间，渺小得像大海中的一颗谷粒，哀叹我生命的短暂，而羡慕长江的流水无穷无尽。希望同仙人一起遨游，与明月一起长存。我知道这是不可能轻易得到的，因而只能把箫声的余音寄托给这悲凉的秋风。” 苏轼说：“你们也知道那水和月亮吗?(江水)总是不停地流逝，但它们并没有流走；月亮总是那样有圆有缺，但它终究也没有增减。要是从它们变的一面来看，那么，天地间的一切事物，甚至不到一眨眼的工夫就发生了变化；要是从它们不变的一面来看，万物同我们一样都是永存的，又羡慕它们什么呢?再说，天地之间，万物各有主人，假如不是为我所有，即使是一丝一毫也不能得到。只有这江上的清风和山间的明月，耳朵听到了就成为声音，眼睛看到了就成为景色，占有它们，无人禁止，使用它们，无穷无尽。这是大自然无穷无尽的宝藏，而我能够同你共同享用。” 友人听了之后，高兴地笑了。洗净杯子，重新斟酒。菜肴果品已吃完了，杯盘杂乱地放着。大家互相枕着靠着睡在船中，不知不觉东方天空已经亮了。后赤壁赋原文 是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋。二客从予过黄泥之坂。霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。 已而叹曰：“有客无酒，有酒无肴，月白风清，如此良夜何！”客曰：“今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞，状如松江之鲈。顾安所得酒乎？”归而谋诸妇。妇曰：“我有斗酒，藏之久矣，以待子不时之需。” 于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复识矣。予乃摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。 时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。须臾客去，予亦就睡。梦一道士，羽衣蹁跹，过临皋之下，揖予而言曰：“赤壁之游乐乎？”问其姓名，俯而不答。“呜呼！噫嘻！我知之矣。畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也邪？”道士顾笑，予亦惊寤。开户视之，不见其处。译文 这一年十月十五日，我从雪堂出发，准备回临皋亭。有两位客人跟随着我，一起走过黄泥坂。这时霜露已经降下，树叶全都脱落。我们的身影倒映在地上，抬头望见明月高悬。向四周看看，心里十分快乐；于是一面走一面吟诗，相互酬答。 过了一会儿，我叹惜地说：“有客人却没有酒，有酒却没有菜。月色皎洁，清风吹拂，这样美好的夜晚，我们怎么度过呢？”一位客人说：“今天傍晚，我撒网捕到了鱼，大嘴巴，细鳞片，形状就象吴淞江的鲈鱼。不过，到哪里去弄到酒呢？”我回家和妻子商量，妻子说：“我有一斗酒，保藏了很久，为了应付您突然的需要。” 就这样，我们携带着酒和鱼，再次到赤壁的下面游览。长江的流水发出声响，陡峭的江岸高峻直耸；山峦很高，月亮显得小了，水位降低，礁石露了出来。才相隔多少日子，上次游览所见的江景山色再也认不出来了！我就撩起衣襟上岸，踏着险峻的山岩，拨开纷乱的野草；蹲在虎豹形状的怪石上，又不时拉住形如虬龙的树枝，攀上猛禽做窝的悬崖，下望水神冯夷的深宫。两位客人都不能跟着我到这个极高处。我大声的长啸，草木被震动，高山与我共鸣，深谷响起了回声，大风刮起，波浪汹涌。我也不觉忧伤悲哀，感到恐惧，觉得这里使人害怕，不可久留。回到船上，把船划到江心，任凭它漂流到哪里就在哪里停泊。 这时快到半夜，望望四周，觉得冷清寂寞得很。正好有一只鹤，横穿江面从东边飞来，翅膀象车轮一样大小，尾部的黑羽如同黑裙子，身上的白羽如同洁白的衣衫，它嘎嘎地拉长声音叫着，擦过我们的船向西飞去。过了会儿，客人离开了，我也回家睡觉。梦见一位道士，穿着羽毛编织成的衣裳，轻快地走来，走过临皋亭的下面，向我拱手作揖说：“赤壁的游览快乐吗？”我问他的姓名，他低头不回答。“噢！哎呀！我知道你的底细了。昨天夜晚，边飞边叫经过我船上的，不就是你吗？”道士回头笑了起来，我也忽然惊醒。开门一看，却看不到他在什么地方。

《登楼》 杜甫 花近高楼伤客心，万方多难此登临。 锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。 北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。 可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。翻译对照如下：登楼望春近看繁花游子越发伤心； 万方多难愁思满腹我来此外登临。 锦江的春色从天地边际迎面扑来； 玉垒山的浮云变幻莫测从古到今。 大唐的朝廷真像北极星不可动摇； 吐蕃夷狄莫再前来骚扰徒劳入侵。 可叹刘后主那么昏庸还立庙祠祀；日暮时分我要学孔明聊作梁甫吟。创作背景：这首诗是764年（唐代宗广德二年）春，杜甫在成都所写。当时诗人客居四川已是第五个年头。上一年正月，官军收复河南河北，安史之乱平定；十月便发生了吐蕃攻陷长安、立傀儡、改年号，代宗奔逃陕州的事；不久郭子仪收复京师。年底，吐蕃又破松、维、保等州（在今四川北部），继而再攻陷剑南、西山诸州。诗中“西山寇盗”即指吐蕃，“万方多难”也以吐蕃入侵为最烈，同时，也指宦官专权、藩镇割据、朝廷内外交困、灾患重重的日益衰败景象。此诗抒写诗人对国家灾难的深重忧思和自己报国无门的无限感伤。

《赤壁》是唐代诗人杜牧创作的一首七言绝句，然而部分朋友就想知道，究竟《赤壁》的创作背景是什么呢？ 1、 创作背景：这首诗是诗人经过赤壁（今湖北省武昌县西南赤矶山）这个著名的古战场，有感于三国时代的英雄成败而写下的。发生于汉献帝建安十三年（208年）十月的赤壁之战，是对三国鼎立的历史形势起着决定性作用的一次重大战役。其结果是孙、刘联军击败了曹军，而三十四岁的孙吴军统帅周瑜，乃是这次战役中的头号风云人物。诗人观赏了古战场的遗物，对赤壁之战发表了独特的看法，有感而作。 2、 原文：折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。 3、 译文：一支折断了的铁戟沉没在水底沙中还没有销蚀掉，经过自己又磨又洗发现这是当年赤壁之战的遗物。假如东风不给周瑜以方便，结局恐怕是曹操取胜，二乔被关进铜雀台了。 以上就是给各位带来的关《赤壁》的创作背景是什么的全部内容了。

此诗当是唐宪宗元和十年（815）秋天在柳州所作。柳宗元与韩泰、韩晔、陈谏、刘禹锡都因参加王叔文领导的永贞革新运动而遭贬，这就是著名的“二王八司马”事件。 元和十年，柳宗元等人循例被召至京师，大臣中虽有人主张起用他们，终因有人梗阻，再度贬为边州刺史。柳宗元改谪柳州刺史。十年前与他一同参与“永贞革新”的友人韩泰、韩晔、陈谏、刘禹锡也分别出任漳州、汀州、封州、连州刺史。多年的贬谪生活使柳宗元倍感仕途险恶、人生艰难。元和十年诗人到达柳州以后，登楼之际，面对满目异乡风物，不禁百感交集，写成了这首诗。

《登金陵凤凰台》是李白集中为数不多的七言律诗之一。此诗一说是天宝（唐玄宗年号，742～756）年间，作者奉命“赐金还山”，被排挤离开长安，南游金陵时所作；一说是作者流放夜郎遇赦返回后所作；也有人称是李白游览黄鹤楼，并留下“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”后写的，是想与崔颢的《黄鹤楼》争胜。

唐德宗建中四年（783），韦应物由尚书比部员外郎出任滁州（今安徽滁州市）刺史。首夏离京，秋天到任。这首《闻雁》大约就是他抵滁后不久写的。

《闻官军收河南河北》这首诗的创作背景是：此诗作于广德元年（763）春。当时杜甫在梓州，闻叛军最后一个首领史朝义自缢，其部将李怀仙斩其首来献，河南、河北各地全部收复，于是，延续了八年之久的安史之乱终于平定，杜甫欣喜欲狂，写下这“生平第一首快诗”。《闻官军收河南河北》诗歌赏析这首诗描写了诗人一家听到官军收复河南河北的捷报后惊喜欲狂的心情。诗的首句写狂喜之故，以下各句写狂喜情态。前三句写眼前表现，后四句写心中所想。时间上由“忽传”“初闻”到“即从”“便下”；空间则由剑外到“巴峡”“巫峡”，再到“襄阳”“洛阳”；动作上又由“却看”“漫卷”“愁何在”“喜欲狂”，到“须纵酒”“好还乡”，表达了他仓促间欲歌欲哭的行状与情感，非常生动感人。

《闻官军收河南河北》这首诗的创作背景是：此诗作于广德元年（763）春。当时杜甫在梓州，闻叛军最后一个首领史朝义自缢，其部将李怀仙斩其首来献，河南、河北各地全部收复，于是，延续了八年之久的安史之乱终于平定，杜甫欣喜欲狂，写下这“生平第一首快诗”。《闻官军收河南河北》诗歌赏析这首诗描写了诗人一家听到官军收复河南河北的捷报后惊喜欲狂的心情。诗的首句写狂喜之故，以下各句写狂喜情态。前三句写眼前表现，后四句写心中所想。时间上由“忽传”“初闻”到“即从”“便下”；空间则由剑外到“巴峡”“巫峡”，再到“襄阳”“洛阳”；动作上又由“却看”“漫卷”“愁何在”“喜欲狂”，到“须纵酒”“好还乡”，表达了他仓促间欲歌欲哭的行状与情感，非常生动感人。

《飞向太空港》记录了中国西昌卫星发射中心以“长征三号”运载火箭成功发射外国卫星——美国“亚洲一号”的故事。其中既有中美专家在大凉山深处的合作与友情，也有东西方文明在现代卫星发射场上交汇时的碰撞与冲突。《飞向太空港》是连载于网络的人文社科类小说，作者是李鸣生。《飞向太空港》不是拘于一隅的成就报告,它是对人类航天和中国航天的悲壮历程所能容涵的丰富而深刻的社会历史人生内容的一次顿悟,是将文学从一向表现人类自身的关系向同时表现人类与宇宙的关系迈进的一次文学远征。

1、《塞下曲》的古诗的意思： 暗淡的月夜里，一群大雁惊叫着高飞而起，暴露了单于的军队想要趁夜色潜逃的阴谋。将军率领轻骑兵一路追杀，顾不得漫天的大雪已落满弓和刀。 2、《塞下曲》的创作背景： 作者写下这首诗的时候人生和仕途都极为不顺。朱泚之乱过后，咸宁王浑瑊出镇河中，提拔卢纶为元帅府判官。在军营中，卢纶看到的都是雄浑肃穆的边塞景象，接触到的都是粗犷豪迈的将士，故而创作了这首边塞诗。

背景如下：诗作于唐玄宗天宝二年，此前一年李白初入长安，此时供奉翰林，胸中正怀有建功立业的政治抱负。 《塞下曲》简介：是唐代大诗人李白的作品。借用唐代流行的乐府题目而写时事与心声，其主题是要求平定边患。全诗以乐观高亢的基调和雄浑壮美的意境反映了盛唐的精神风貌，描绘了守边将士在沙场上征战的艰苦生活，歌颂了将士们忠心报国的英勇精神。诗中有对战斗场景的描述，也有对闺中柔情的抒写，内容丰富，意境浑成，格调昂扬，豪气充溢，表现了诗人高尚的爱国情操。

盛唐时边塞战争频繁,李白也通过他的新乐府辞反映这些战争,发表自己的看法

背景如下：诗作于唐玄宗天宝二年，此前一年李白初入长安，此时供奉翰林，胸中正怀有建功立业的政治抱负。《塞下曲》简介：是唐代大诗人李白的作品。借用唐代流行的乐府题目而写时事与心声，其主题是要求平定边患。全诗以乐观高亢的基调和雄浑壮美的意境反映了盛唐的精神风貌，描绘了守边将士在沙场上征战的艰苦生活，歌颂了将士们忠心报国的英勇精神。诗中有对战斗场景的描述，也有对闺中柔情的抒写，内容丰富，意境浑成，格调昂扬，豪气充溢，表现了诗人高尚的爱国情操。

高适曾多次到过边关，他两次出塞，去过辽阳，到过河西，对边塞生活有着较深的体验。这首诗是高适在西北边塞地区从军时写的，当时他在哥舒翰幕府。

高人

在鸦片战争的前一年，龚自珍对袓国一大失所望，所以就罢官回家。已回到家乡的她，在一个篮子里放上了好几个纸团，那也就昰龚自珍的好几首己亥杂诗。

唐代文学家王勃创作的骈文《滕王阁序》的创作背景主要有四种说法：1、“十三岁”说《太平广记》记载王勃“年十三省其父至江西”。《古今事文类聚前集》记载：“唐王勃字子安，六岁能文，词章盖世。年十三，侍父宦游江左，舟次马当，寓目山半古祠，危栏跨水，飞阁悬。”。2、“十四岁”说五代王定保记载：“王勃著《滕王阁序》，时年十四。都督阅公不之信。勃虽在座，而阅公意属子婿孟学士者为之，已宿构矣。及以笔纸巡让语宾客，物不辞。公大怒，拂衣而起，专令人其下笔。第一报云：‘南昌故郡，洪都新府。"公曰：‘是亦老生常谈。"。又报云：‘星分翼轸，地接衡庐。"公闻之沉吟不言。又云：‘落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。"公矍然而起，曰：此真天才，当垂不朽矣！"遂请宴所，极欢而县。”。3、“二十二岁”说清初吴楚材等注《古文观止》认为作于“咸亨二年”（671年），王勃时年二十二岁。其注云：“咸亨二年，阎伯屿为洪州牧，重修。九月九日，宴宾僚于阁。欲夸其婿吴子章才，令宿构序。时王勃省父，次马当，去南昌七百里。梦水神告曰，助风一帆。达旦，遂抵南昌与宴，阎请众宾序，王勃不辞，留悲甚，密令吏，得句即报。至落霞二句，叹曰，此天才也。想起当日对客挥毫，珍词绣句，层见叠出，海是奇才。”清人蒋清翊在《子安集注》中亦主张作于“省父”六合县之时。4、“二十九岁”说元代辛文房《唐才子传》认为《滕王阁序》是王福峙谪交趾（今越南北部）之后。王勃前往省亲，过南昌而作。父福时坐是左迁交趾令。勃往省觐途过南昌，时都督阎公新修滕王阁成，九月九日，大会宾客，将令其婿作记，以夸盛事。勃至入谒，帅知其オ，因请为之。物欣然对客操觚，顷刻而就，文不加点，满座大惊。酒曲辞别，帅赠百，即举帆去，至炎方，舟入洋海溺死，时年二十九。”这里所说的“二十九”是虚岁。总之，这首《滕王阁序》是诗人为滕王阁而写的一首并序诗歌。文章由洪州的地势、人才写到宴会，写滕王阁的壮丽，眺望的广远，扣紧秋日，景色鲜明；再从宴会娱游写到人生遇合，抒发身世之感；接着写作者的遭遇并表白要自励志节，最后以应命赋诗和自谦之辞作结。全文表露了作者的抱负和怀才不遇的愤懑心情。文章除少数虚词以外，通篇对偶。句法以四字句、六字句为多，对得整齐；又几乎是通篇用典，用得比较自然而恰当，显得典雅而工巧。扩展资料：后世影响：1、地位从内容上看，《滕王阁序》拓展了骈文的艺术境界。在艺术形式上，《滕王阁序》接受了六朝抒情小赋的传统，又在骈文的形式上加以散文化，达到了内容美与形式美的统一。《滕王阁序》既是六朝骈文之新变，也是唐朝骈文通俗化格律化之先声。2、成语人杰地灵：来源于“物华天宝，龙光射牛斗之墟；人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻。”。萍水相逢：来源于“关山难越，谁悲失路之人？萍水相逢，尽是他乡之客。”。3、教材收录《滕王阁序》被入选高中语文必修五人教版教材中。参考资料来源：百度百科-滕王阁序

海阔天空”是黄家驹为BEYOND 成立十周年而作的，刻划着他们十年来的心路历程。有起起伏伏，有意气风发，有疲倦无奈，也有奋战不懈。 这张专辑很特殊，一共10首歌曲，曲全部是出自“乐与怒”，但词有粤语的、国语的以及日语的。家驹再次展现了他个人的才华与魅力——日语歌唱的也同样十分的出色，尤其是 “海阔天空”的日文版——“遥かなる梦に Far away ”，无不让人陶醉在其中！不管世事变化多快 在音乐的世界里 一切海阔天空。 背景 1993年，BEYOND出版了新专辑《乐与怒》，其中的《海阔天空》被评为当年最受欢迎的原创歌曲，这也是beyond的经典名曲之一。1993年6月24日，在东京富士电视台录节目时，黄家驹从舞台上不慎跌落，在医院昏迷六天之后，他永远离开了这个世界。《海阔天空》也成了他的绝唱，悲痛的歌迷们惊奇地发现，这首歌的歌词简直是家驹一生的真实写照

《beyond,黄家驹》为什么让世人如此敬仰。(每首歌的含义)。 亡魂 昨天10:28《我是愤怒》:表达了家驹对香港音乐界和娱乐界的风气感到深深地失望!《战胜心魔》是家驹写给戒毒所里戒毒者一首励志歌曲。从beyond的部份作品首先大家先了解下BEYOND乐队、黄家驹的部分歌词含义！《真的爱你》：是家驹表达了对母爱的歌颂及爱的伟大，更表达了家驹对母亲的感谢！《 光辉岁月》：是家驹感动于非洲黑人第一领袖曼德拉的执著，为纪念曼德拉出狱而作的。黄家驹和曼德拉一样反对种族歧视，希望世界得到和平。《海阔天空》：是家驹为BEYOND乐队成立十周年而作的，刻划着他们十年来的心路历程，有起起伏伏、有意气风发、有疲倦无奈、也有奋战不懈。这首歌曲也正符合家驹的一生！《长城》：是家驹表达了对祖国的热爱和历史沧桑的唏嘘！《大地》：是BEYOND乐队的成名之作，唱出了BEYOND人生的沧桑与回味，也表达了BEYOND对神州大地的情怀。《Amani》：是BEYOND探访非洲贫困地区所看到的一切而作的，他们看不惯权利与拥有的斗争、看不惯愚昧与偏见的斗争。作品中洋溢着对非洲饥民深刻的关怀，对战争残酷的控诉，以及对世界和平的向往！《冷雨夜》：是BEYOND乐队最受欢迎的情歌之一。富有感情的歌曲一定是富有生命力的，而这种生命力往往随着岁月的流逝和环境的变迁而愈显珍贵！《旧日的足迹》：是家驹对他的一位好友故土情怀、家国情怀的感慨！《报答一生》：家驹用此首歌曲表达了对父亲默默无闻和无私奉献的赞扬！《喜欢你》：是写家驹为了音乐而放弃女友，表达了他对失去爱情的苦楚，体现了家驹肯为音乐舍去一切和对理想的执著追求！《灰色轨迹》：表达了家驹失去爱人和对前途迷茫与空虚！《不可一世》：是家驹批判社会的不公平待遇的抗争，希望社会不要只看重金钱、利益。《俾面派对》：是家驹公开批评香港娱乐圈的浮华作风，表示对香港娱乐圈的现状十分不满，讽刺娱乐圈光怪陆离的现象。家驹曾说过：香港没有乐坛，只有娱乐圈。圈中可话事的人根本不尊重音乐，只是以音乐的形式去娱乐大众，宣传歌手，并不是用音乐去打动人心的，内容空洞，没感情，做歌星的去拍电影，做影星的又走过来唱歌，为什么？因为他们想红，当红者想更红！！台湾有郑智化的《大国民》，体现了他对现实社会的不满，香港也只有BEYOND、黄家驹的《俾面派对》！《不再犹豫》：这是家驹的一首经典励志歌曲，激励年轻人奋发向上、追求梦想的劲歌，也表现了对自己音乐理想的坚持！《交织千个心》：家驹渴望社会得到关怀、渴望得到和平与爱，永远控诉残酷的战争！《再见理想》：内容触动了家驹的旧记忆，回想到未被大众认可以前仍然艰苦地为音乐而奋斗，那种感觉是失落和无助的。《无悔这一生》：表达了家驹自己对一生都要献身于音乐的无悔。《情人》：是家驹献给至爱的歌迷的一首歌曲，表达了朋友就是他最亲密的情人！《农民》：由于BEYOND四子都出身农民草根阶层，对农民生活深有体会，所以家驹通过写此首歌曲勾画出了农民勤劳与朴实的真实写照。《午夜怨曲》：此歌表达了家驹一直向往自己的理想，不理会别人的嘲笑，不畏途中的挫折。《我是愤怒》：表达了家驹对香港音乐界和娱乐界的风气感到深深地失望！《战胜心魔》是家驹写给戒毒所里戒毒者一首励志歌曲。从BEYOND的部份作品，就可以看出，他们的作品都是坚持自己的理想，和对社会关怀的讯息。他们愤怒世界充满战争和高低之分，和平与爱和公平对

　　1992年，Beyond将事业发展重心移至日本，同时结束了与新艺宝长期合作的关系。成为国际化的乐队一直是Beyond的梦想，不过由于日本对于音乐制作上的严格要求，加上语言不通，Beyond颇为消沉了一阵子，但仍是十分努力。　　1993年5月底，Beyond从日本返回到了香港，这一年也正值Beyond成立十周年之际，于是黄家驹写下了这首记录Beyond十年心路历程的歌曲《海阔天空》，歌词承载了黄家驹与乐队赴日本发展的艰辛与对理想的坚持，并收录在粤语专辑《乐与怒》中。这首歌曲也表达了黄家驹内心深处对香港乐坛的挣扎和失望。

《有一种爱叫做放手》唱红大江南北后，很多人都想知道这首歌背后的故事。这是阿木初恋的故事，阿木的初恋给他留下了深刻的伤痛。阿木说，对方是很好的女孩，但他当时事业正处于低潮，没有演出，生活非常困难，也就是在这个时候，她认识了一个有钱人，最后嫁给了对方。这给了阿木很大的打击，可这就是生活的现实，于是就写下了这首歌，来回忆自己和女友之间的感情。

梅花泪作词：刘海东作曲：刘亦敏编曲：冯丹演唱：文希那日君一别 今又雪花飞思念你的歌 醉了那枝梅白雪飘红泪滴滴寒香为谁醉红颜付流水片片花骨也成堆谁说梅花没有泪只是冰雪还未寒透梅花蕊谁说梅花没有泪只因等你几度寒来望春归那日君一别今又雪花飞思念你的歌醉了那枝梅白雪飘红泪滴滴寒香为谁醉红颜付流水片片花骨也成堆谁说梅花没有泪只是冰雪还未寒透梅花蕊谁说梅花没有泪只因等你几度寒来望春归谁说梅花没有泪只是冰雪还未寒透梅花蕊待到漫山春又红共吟花前不枉此生梦一回共吟花前不枉此生梦一回唯美伤感，典雅的古风歌曲，这类歌曲基本都离不开情字

哈萨克族舞蹈、舞剧以动物模拟舞、表现生产生活场景亦或是对大自然的热爱为为常见艺术创作选材,在笔者对哈萨克族艺术创作的了解过程中,电影《鲜花》是笔者接触过为数不多的少数民族题材电影,其中优美壮阔的大自然风光、阿肯弹唱这一少见的即兴表演的艺术形式,甚至于主人公人生命运的波荡起伏,无不吸引着笔者,由此决定以电影《鲜花》为灵感改编,创作自己的毕业实践作品《鲜花》,电影主要讲述一个名为鲜花的女阿肯1的传奇一生。

此诗的写作背景是：年过半百、对政治早已心灰意懒的王安石变法的新主张被推翻,已经历了数次辞相两次再任,非常郁闷。

1934年10月，中国工农红军为粉碎国民政府的围剿，保存自己的实力，也为了北上抗日，挽救民族危亡，从江西瑞金出发，开始了举世闻名的长征。这首七律是作于红军战士越过岷山后，长征即将胜利结束前不久的途中。作为红军的领导人，毛泽东在经受了无数次考验后，如今，曙光在前，胜利在望，他心潮澎湃，满怀豪情地写下了这首壮丽的诗篇。《七律·长征》写于1935年9月下旬，10月定稿。

《小幸运》由JerryC谱曲，徐世珍及吴辉福共同填词，这首歌曲是根据电影《我的少女时代》创作的，Jerry C在谱曲前翻阅了2遍这个电影的剧本，才谱出了与电影相得益彰的曲子，而导演陈玉珊之所以选田馥甄来唱，是因为她觉得演唱者田馥甄有着横跨年代的特殊属性，能够横跨五、六年级小学生，与18岁年轻人这两个世代，是非常具代表性的声音 。导演陈玉珊把田馥甄放在一个重要的位置，田馥甄的歌就是电影整个故事的一个非常重要的精神。这首歌是田馥甄继《LOVE!》之后第二次与电影合作音乐 。

《过分水岭》是唐代文学家温庭筠的诗作，此诗抒写作者在过分水岭时与溪水的一段因缘及由此产生的感受。那么网友们知道《过分水岭》创作背景是什么吗？ 《过分水岭》 1、此诗是温庭筠由秦（陕西）入蜀（四川）途中经汉中府略阳县（今属陕西）东南八十里的分水岭时所作，时间为唐文宗大和四年（830年）秋冬之际。 2、原文：溪水无情似有情，入山三日得同行。岭头便是分头处，惜别潺湲一夜声。 3、译文：溪水无情却似对我脉脉有情，进山三天得以有它伴我同行。登山岭头就是我俩分手之处，潺湲流淌与我惜别一夜有声。 以上就是对于《过分水岭》创作背景是什么的相关内容。

这首《渭城曲》是王维晚年之作，其创作年代在“安史之乱”以后。当时的社会，各种民族冲突加剧，唐王朝不断受到了来自西面吐蕃和北方突厥的侵扰。据《资治通鉴》756年（至德元年）七月载：“征河西、安西兵赴行。”757年（至德二年）二月载：“上至凤翔旬日，陇右、河西、安西、西域之兵皆会。”故当知“安史之乱”暴发后，兵力大量外调，而此诗约作于作者送友人即将奔赴安西之时，与此同期的诗作尚有《送张判关赴河西》、《送刘司直赴安西》等。当王维送别友人临近分别时，也考虑到了战争将对他们未来所产生的影响。

此诗是王维送朋友去西北边疆时作的诗，后有乐人谱曲，名为“阳关三叠”。诗题又名“送元二使安西”。安西，是唐中央政府为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城（今新疆库车）。元二奉朝廷之命出使安西都护府，王维到渭城为之饯行，因作这首七绝。原文如下：渭城曲渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。赏析如下：首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。白居易《对酒五首》之一有“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声”的句子，且注明“第四声即‘劝君更尽一杯酒"”。王维的这首诗之所以另有一题为“阳关三叠”，是因为咏唱时，首句不叠，其他三句都再唱。然而，有人认为仅有末句重叠三唱。按白居易所说的“第四声”，则应是首句不叠，其他三句重叠。不然“劝君”一句不可能为“第四声”。由于这首诗语言朴实，形象生动，道出了人人共有的依依惜别之情，在唐代便被谱成了《阳关三叠》，后来又被编入乐府，成为饯别的名曲，历代广为流传。

　　潘岳《悼亡诗》是诗人悼念亡妻杨氏的诗作，共有三首。杨氏是西晋书法家戴侯杨肇的女儿。潘岳十二岁时与她订婚，结婚之后，大约共同生活了二十四个年头。杨氏卒于公元298年（晋惠帝元康八年）。潘岳夫妇感情很好，杨氏亡后，潘岳写了一些悼亡诗赋，除《悼亡诗》三首之外，还有《哀永逝文》《悼亡赋》等，表现了诗人与妻子的深厚感情。在这些悼亡诗赋中，《悼亡诗》三首都堪称杰作，而在三首《悼亡诗》中，第一首传诵千古，尤为有名。这里选析第一首。　　这一首《悼亡诗》写作时间大约是杨氏死后一周年，即公元299年（晋惠帝永康九年）。何焯《义门读书记》说：“安仁《悼亡》，盖在终制之后，荏苒冬春，寒暑忽易，是一期已周也。古人未有丧而赋诗者。”结合诗的内容考察，是可以相信的。这首诗，从内容看，可以分为三个部分：　　“荏苒冬春谢，寒暑忽流易。之子归穷泉，重壤永幽隔。私怀谁克从，淹留亦何益。僶俛恭朝命，回心反初役。”是第一部分，写诗人为妻子守丧一年之后，即将离家返回任所时的心情。开头四句点明妻子去世已经一年。诗人说，时光流逝，爱妻离开人世已整整一年，层层的土壤将他们永远隔绝了。“私怀”四句，写诗人即将离家返回任所的心理活动。就个人对亡妻的思念之情来说，诗人十分愿意留在家中，可是有公务在身，朝廷不会依从，这个愿望是难以实现的。再说，人已死了，就是再继续留在家中，也是没有用。这里提出留与不留的矛盾。矛盾的解决办法是，勉强遵从朝廷之命，转变念头，返回原来任职的地方。　　“望庐思其人，入室想所历。帏屏无髣髴，翰墨有馀迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁。怅恍如或存，回惶忡惊惕。”是第二部分，写诗人就要离家返回任所，临行之前，触景生情，心中有说不出的悲哀和痛苦。看到住宅，自然想起亡妻，她的音容笑貌宛在眼前；进入房间，自然忆起与爱妻共同生活的美好经历，她的一举一动，使诗人永远铭记在心间。可是，在罗帐、屏风之间再也见不到爱妻的形影。见到的是墙上挂的亡妻的笔墨遗迹，婉媚依旧，余香未歇。眼前的情景，使诗人的神志恍恍忽忽，好像爱妻还活着，忽然想起她离开人世，心中不免有几分惊惧。这一段心理描写，十分细腻的表现了诗人思念亡妻的感情，真挚动人。这是全诗的最精彩的部分。　　应该指出，“流芳”“遗挂”二语，注家尚有不同看法。有人认为“流芳”是指杨氏的化妆用品，有人认为“遗挂”是杨氏的遗像，都是猜测，缺乏根据。余冠英说：“‘流芳"‘遗挂"都承翰墨而言，言亡妻笔墨遗迹，挂在墙上，还有余芳。”（《汉魏六朝诗选》）比较可信。又，“回惶忡惊惕”，意思是由惶惑不安转而感到惊惧。“回”，一作“周”。前人如陈祚明、沈德潜等人多谓此句不通，清人吴淇说：“此诗‘周惶忡惊惕"五字似复而实一字有一字之情，‘怅恍"者，见其所历而犹为未亡。‘周惶忡惊惕"，想其所历而已知其亡，故以‘周惶忡惊惕"五字，合之‘怅恍"，共七字，总以描写室中人新亡，单剩孤孤一身在室内，其心中忐忐忑忑光景如画。”（《六朝选诗定论》）剖析入微，亦颇有理。　　“如彼翰林鸟，双栖一朝只。如彼游川鱼，比目中路析。春风缘隙来，晨霤承檐滴。寝息何时忘，沈忧日盈积。庶几有时衰，庄缶犹可击。”是第三部分，写诗人丧偶的孤独和悲哀。“翰林鸟”，指双飞于林中的鸟。比目鱼，水中一种成对的鱼。《尔雅·释地》说：“东方有比目鱼，不比不行。”传说比目鱼身体很扁，头上只一侧有眼睛，必须与眼睛生在另一侧的比目鱼并游。不论“翰林鸟”，还是“比目鱼”，都是古人常用来比喻夫妻合好。“一朝只”、“中路析”，写出诗人丧偶以后的孤独与凄凉。冬去春来，寒暑流易，爱妻去世，忽已逾周年。又是春风袭人之时，檐下晨霤点点滴滴，逗人哀思，难以入眠。深沉的忧愁，难以消却，如同三春细雨，绵绵无休，盈积心头。要想使哀思衰减，只有效法庄周敲击瓦盆（一种古代乐器）了。《庄子·至乐》说，战国时代宋国人庄周妻死了，惠施去吊丧，见庄周两腿伸直岔开坐在那里敲着瓦盆唱歌。惠施说，妻子死了，不哭也罢，竟然唱起歌来，未免太过分了。庄周说，妻子刚死时，他很悲伤。后来想想，人本无生、无形，由无到有，又由有到无，正如四季循环，就不必要悲伤了。潘岳想效法庄周，以达观的态度消愁，殊不知“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。　　潘岳的悼亡诗赋有一个明显的特点，即富于感情。此诗也不例外。陈祚明说：“安仁情深之子，每一涉笔，淋漓倾注，宛转侧折，旁写曲诉，刺刺不能自休。夫诗以道情，未有情深而语不佳者；所嫌笔端繁冗，不能裁节，有逊乐府古诗含蕴不尽之妙耳。”（《采菽堂古诗选》卷十一）这里肯定潘岳悼亡诗的感情“淋漓倾注”，又批评了他的诗繁冗和缺乏“含蕴不尽之妙”，十分中肯。沈德潜对潘岳诗的评价不高，但是对悼亡诗，也指出“其情自深”（《古诗源》卷七）的特点。的确，潘岳悼亡诗感情深沉，颇为感人。　　由于潘岳有《悼亡诗》三首是悼念亡妻的，从此以后，“悼亡诗”成为悼念亡妻的专门诗篇，再不是悼念其他死亡者的诗篇。于此可见，潘岳《悼亡诗》深远的影响