创作背景

《贾生》是唐代诗人李商隐的一首借古讽今的咏史诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。那么网友们知道《贾生》创作背景是什么吗？下面一起来了解一下吧。 1、 关于此诗的写作年代，有两种说法。其一为冯浩在《玉溪生诗集笺注》中所言，“此盖至昭州修祀事，故以借慨”，意谓此诗为李商隐在大中二年（848年）正月受桂州刺史郑亚之命，赴昭州任郡守时所作。因李商隐时为一郡之长，故须主奉祭祀大事，于是借题发挥，创作了本诗。另一说为杨柳提出，认为此诗当于大中二年三、四月间李商隐离开桂林北上后滞留荆巴时期所作。 2、 这首诗的作者李商隐生活在唐王朝日趋衰败的晚唐时期，他对皇帝昏庸、宦官当权与藩镇跋扈深为不满。而且李商隐被卷入了牛李党争，屡受排挤，怀才不遇。于是他借吊贾谊来抒发自己的感慨，通过讽刺汉文帝虽能求贤却又不知贤的行为，反映了晚唐的社会现实——即晚唐帝王也像文帝一般，表似开明，实则昏聩无能。 3、 原文：宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。 以上就是对于《贾生》创作背景是什么的相关内容。

歌曲：歌唱祖国歌手：中国人民解放军军乐团作词：王莘作曲：王莘歌词：五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮。歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。越过高山，越过平原，跨过奔腾的黄河长江。宽广美丽的大地，是我们亲爱的家乡。英雄的人民站起来了！我们团结友爱坚强如钢。五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮。歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。我们勤劳，我们勇敢，五千年历史光辉灿烂。我们战胜了一切苦难，才得到今天的解放！我们爱和平，我们爱家乡，谁敢侵犯我们就叫他灭亡！五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮。歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。太阳升起，万丈光芒，人民共和国正在成长。我们领袖毛泽东，指点着前进的方向。我们的生活天天向上，我们的前途万丈光芒。五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮。歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。扩展资料：歌曲创作于1950年9月，适逢新中国成立一周年，看着天安门广场五星红旗随风飘扬，鲜花如海的热闹景象，王莘脑海里反复酝酿，《歌唱祖国》是在回津的列车上一气呵成。1950年9月15日，王莘从天津到北京去购买乐器，返程路过天安门时被金色晚霞笼罩的天安门广场吸引，抬头看，一面鲜红的国旗在霞光中高高飘扬，令人心潮澎湃，32岁的王莘灵感突现前面四句歌词脱口而出。王莘登上返津的火车，思绪如飞，边唱边写边打拍子，歌词与曲谱几乎同时喷涌倾泻出来。回家到时，王莘与妻子王慧芬同声哼唱，王莘连夜一气呵成地写完第二、三段歌词。这首歌曲因其明快雄壮的韵律而广为传唱，现在已经成为中国各种重大活动的礼仪曲、开幕曲或结束曲，素有“第二国歌”之誉。参考资料：歌唱祖国（歌曲）_百度百科

阅读优秀的书籍，是灵魂的升华。每一本书中都有让人印象深刻的故事，值得我们深思。下面介绍的是《故乡》主要内容，仅供参考。 《呐喊》主要内容 小说集《呐喊》收录了《狂人日记》、《孔乙己》、《药》、《阿Q正传》、《故乡》等14篇小说，反映从辛亥革命前后到“五四”时期中国古老农村和市镇的面貌；它描绘了辛亥革命前后到“五四”时期的中国社会现实，总结了辛亥革命的历史经验教训，深刻地揭露了封建宗法制度和封建礼教吃人的本质和虚伪，痛苦地解剖了中国沉默的国民灵魂，批判了国民的劣根性。 《呐喊》开创了现代现实主义文学的先河。作品通过写实主义、浪漫主义等多种手法，以传神的笔触和“画眼睛”、“写灵魂”的艺术技巧，形象生动地塑造了狂人、孔乙己、阿Q等一批不朽的艺术形象，深刻反映了19世纪末到20世纪20年代间中国社会生活的现状，有力揭露和鞭挞了封建旧恶势力，表达了作者渴望变革，为时代呐喊，希望唤醒国民的思想。奠定了鲁迅在中国现代文学史和现代文化史上的地位。 《呐喊》创作背景 《呐喊》作于1918年至1924年间。这个时期正是“五四”新文化运动蓬勃开展的历史时期。“五四”新文化运动是中国先进知识分子在较之“洋务派”、“维新派”更高的历史层面上，更全面、更深刻地对中国古代的传统文化进行历史反思并进而建设中国现代文化的一次伟大的文化运动，是中国的一次大规模的反封建思想运动。其核心是反对旧文化、提倡新文化、反对旧道德、提倡新道德。 作者简介 鲁迅（1881-1936），中国现代文学的奠基者。原名周树人，字豫山、豫亭，后改名为豫才，浙江绍兴人。1918年5月，首次以“鲁迅”作笔名，发表了中国文学史上第一篇白话小说《狂人日记》。他的著作以小说、杂文为主，代表作有：小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》；散文集《朝花夕拾》；文学论著《中国小说史略》；散文诗集《野草》；杂文集《坟》、《热风集》、《华盖集》等18部。

《出塞》是王昌龄早年赴西域时所作，《出塞》是乐府旧题。王昌龄所处的时代，正值盛唐，这一时期，唐在对外战争中屡屡取胜，全民族的自信心极强，边塞诗人的作品中，多能体现一种慷慨激昂的

水调歌头的创作背景，与苏轼的个人经历和时代背景密切相关。水调歌头是宋代诗人苏轼的代表作之一，也是中国文学史上最著名的中秋诗词。这首词的创作背景与苏轼的个人经历和时代背景密切相关。苏轼是宋代的一位杰出的文学家、政治家和思想家，他曾经参与过王安石的变法运动。但后来因为与王安石等人政见不合，而遭到排挤和打压，被贬谪到各地任职。在他的仕途中，他经历了多次升迁和降职，也遭遇了多次牢狱之灾。在这样的环境中，苏轼保持了一种旷达豁达的精神风度，用诗词来抒发自己的情感和见解。水调歌头是苏轼在宋神宗熙宁九年（1076年）中秋节所作，当时他在密州（今山东诸城）任太守。这一年距离他与弟弟苏辙分别已经有七年之久，他十分思念弟弟。中秋之夜，他与友人欢饮达旦，大醉之后，写下了这首词，并有感而发地说：“兼怀子由”。这首词以月为媒，表达了对弟弟的思念和对亲友的祝福，也表达了对人生和天道的感慨和追问。这首词也展现了苏轼在仕途失意时的超然胸怀和乐观情怀。苏轼简介：苏轼，字子瞻，和仲，号东坡居士，世称苏东坡，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名的文学家、政治家、艺术家。他是唐宋八大家之一，与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。他的散文、诗、词、赋均有成就，且善书法绘画，是文学艺术史上的通才。苏轼曾经参与过王安石的变法运动，但后来因为与王安石等人政见不合，而遭到排挤和打压，被贬谪到各地任职。在他的仕途中，他经历了多次升迁和降职，也遭遇了多次牢狱之灾。在这样的环境中，苏轼保持了一种旷达豁达的精神风度，用诗词来抒发自己的情感和见解。苏轼不仅是一位杰出的文人，也是一位美食家和厨艺高手。他喜欢品茗、饮酒、烹饪，创造了许多美食佳肴，如东坡肉、东坡酥饼、东坡豆腐等。他还喜欢游山玩水，赏花观草，与友人交流思想。他的生活充满了乐趣和智慧。

卖报歌的创作背景是1933年聂耳在上海联华影片公司工作时，结识了一位名叫“小毛头”的卖报女孩，”“卖报童”的原型便是她。话说当时聂耳在十里洋场的上海滩工作，有个在街头卖报纸的小女孩。这个孩子姓杨，只有十岁，大家不知道她的名字，只叫她“小毛头”。因为沿街叫卖报纸，所以饿肚子是常有的事情。某次小毛头在车站卖报纸时，饿的两眼昏花。恰好这时候电车到站，很多人下车。饿趴下的小毛头倒在人群中，头上也起了血泡。因为倒地，小毛头怀里的报纸散落一地，她急的大哭。因为报纸脏了就意味着她得继续饿肚子。就在这时，刚好路过的聂耳帮她捡起报纸，还为她整理了整理衣服。后续故事小毛头非常感动，聂耳也非常同情这个孩子的遭遇。10岁正是爹娘疼爱，在教室里好好学习的年纪，但她却被迫在十里洋场谋生。大上海光鲜亮丽的外表下，生活着多少这样的穷苦孩子呢？聂耳深有感触，也立志以她的故事为蓝本创作一首歌曲。后来，聂耳和友人周伯勋在街上，听到了一个清脆响亮的女声，这是个卖报女孩的叫卖声。小毛头的悲惨遭遇和这个清脆的女声，触发了聂耳的创作灵感。他拜托已经在上海文坛有了自己名气的安娥写词，自己谱曲，创作完成了著名的《卖报歌》。后来在小女孩的建议下，这首歌又加上了“七个铜板就买两份报”的歌词。

艾青，原名蒋正涵，字养源，号海澄，笔名还有莪伽、克阿、纳雍、林壁等。1910年3月27日生于浙江省金华县畈田蒋村一个地主家庭。1958年后，艾青在黑龙江、新疆农场劳动。1978年重返诗坛后，作品思想更趋成熟，感情深沉，富于哲理。艾青抗战爆发后曾在山西民族革命大学任教，后任《广西日报》文艺版编辑、重庆育才学校文学系主任。1941年去延安，曾在鲁迅艺术学院文学系任教。抗战胜利后历任华北文艺工作团团长、华北联合大学文艺学院副院长、华北大学第三部副主任。建国后历任《人民文学》副主编，中国作协副主席。扩展资料：人物成就艾青对现代诗内容和形式审美标准的探讨，大大推动了中国新诗的规范化和现代化进程。艾青在30年代初走上诗坛，他作品深沉而忧郁的抒情风格受到了人们普遍的注意。抗战爆发后，艾青事实上已成为最具代表性的诗人之一，30年代末到40年代中期，可以称之为"艾青的时代"，他的创作不仅开了一代诗风，而且深刻影响了这一时期乃至40年代后期的诗界。参考资料：百度百科-艾青

你是我的小苹果，怎莫爱你都都不闲多

《拉德斯基进行曲》表达了一种斗志昂扬、精神振奋的感觉，从音符间可以感到人们的心情，是前所未有的欢快，更是团聚奋发的呼喊，对未来充满了憧憬。一阵欢快的合奏乐，把人引入到音乐的境界。以小提琴为主的乐器，中间不时地插入大提琴，长笛，大鼓的声音，纷乱中见和谐，似乎是为军队的凯旋而热烈庆祝。从音符间可以感到人们的心情，是前所未有的欢快，对未来充满了憧憬。创作背景：1、拉德茨伯爵是波希米亚贵族和奥地利军事将领，民族英雄。他以91岁高龄在米兰辞世，奥地利作曲家施特劳斯为他的胜利专门谱写了《拉德斯基进行曲》进行颂扬，成为每年维也纳新年音乐会的保留节目。2、1987年的新年音乐会，也是中国中央电视台第一次将维也纳新年音乐会搬到中国来，向国人直播的那一年，当最后的《拉德斯基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。3、这时的年度指挥家卡拉扬转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，其实这是维也纳新年音乐会早已形成的惯例，每当音乐会最后的《拉德斯基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面是加演曲目中的保留场景。

岳飞出生于北宋相州(今安阳）汤阴(今河南汤阴县)的一户佃农家里，青年时代，正遇上金女真贵族对宋发动大规模掠夺战争。他亲眼目睹北宋灭亡前后的惨痛史实，和当时中原沦陷区的人民呼吸相通，有坚决抗击女真贵族民族压迫，收复故土，统一祖国的强烈愿望和要求。北宋末年，深受民族压迫的汉族、契丹族、渤海、奚等各族人民，“仇怨金国，深入骨髓”，纷纷自动组织起来反抗。 从十二世纪二十年代起，黄河南北、两淮之间，掀起了轰轰烈烈的抗金民族战争。岳飞和抗金名将宗泽、韩世忠等一道，站在抗金斗争的最前线。 北宋宣和四年，真定宣抚刘韐募勇聚士，岳飞应募，但不久即因父亲岳和病故，回到家乡汤阴县。1126年冬，岳飞在相州城第三次投军，归刘浩军中。刘浩命岳飞招安吉倩，岳飞不负众望，招降吉倩及其部属三百八十人。岳飞因此补承信郎一职。靖康元年（1127年）12月，康王赵构接到宋钦宗的蜡书，在相州开河北兵马大元帅府。赵构为河北兵马大元帅，陈亨伯为元帅，汪伯彦、宗泽为副元帅。元帅府下编前、后、中、左、右五军，其中前军统制为刘浩。岳飞属刘浩前军。按蜡书的命令，康王元帅府的任务是火速赶往东京（今开封），解京师之围。岳飞奉命奉命带领三百铁骑，前往李固渡侦察，与金兵相遇发生战斗，大败金兵。跟随刘浩解了东京之围。1127年(靖康二年)四月，金灭北宋，掳徽宗赵佶、钦宗赵桓及皇家宗室北归。五月，康王赵构（即宋高宗）于南京继位，史称南宋。初期，宋高宗主张收复失地，启用了大批主战将领，其中就有岳飞。 岳飞坚决反对议和，主张抗战到底。建炎元年，赵构即位，岳飞上书，大意为：“陛下已登大宝，社稷有主，已足伐敌之谋，而勤王之师日集，彼方谓吾素弱，宜乘其怠击之。黄潜善、汪伯彦辈不能承圣意恢复，奉车驾日益南，恐不足系中原之望。臣愿陛下乘敌穴未固，亲率六军北渡，则将士作气，中原可复。”宋高宗并未采纳岳飞的建议，并以越职为由将岳飞罢官。之后岳飞北上，入河北招讨使张所军中，借补“正八品修武郎”，充中军统领。张所很赏识岳飞，很快升岳飞为“从七品武经郎”、任统制。建炎元年（1127年）九月，张所命岳飞入王彦部，北上抗金。岳飞作战有勇有谋，数败金兵，声威大振。而王彦保守怯战，使得岳飞只能孤军奋战，岳飞缺军粮时又不肯相助。岳飞知道自己与王彦有隙，所以复归宗泽，为留守司统制。宗泽死后，杜充代之，岳飞官复原职。三年，杜充将还建康，岳飞进言：“中原地尺寸不可弃，今一举足，此地非我有，他日欲复取之，非数十万众不可。”杜充不听，岳飞也只能随军而归。 杜充守建康，金军与叛贼李成在乌江会合，杜充闭门不出。岳飞泣谏请视师，杜充不出。金军遂由马家渡渡江，杜充遣岳飞等迎战，诸将皆溃，独飞力战。后杜充降金，诸将多行剽掠，惟岳家军秋毫无所犯。兀术趋杭州，岳飞要击至广德境中，六战皆捷，擒敌将王权，俘叛军首领四十余。岳飞劝服王权，是指为己所用。岳家军驻扎在钟村，军中缺粮，将士们宁愿挨饿，也绝不扰民。金所籍兵相谓曰：“此岳爷爷军。”争来降附。 1139年(绍兴九年)，岳飞在鄂州(今湖北武昌)听说宋金和议将达成，立即上书表示反对，申言“金人不可信，和好不可恃”，并直接抨击了相国秦桧出谋划策、用心不良的投降活动，使“秦桧衔之(抱恨)”。和议达成后，高宗赵构下令大赦，对文武大臣大加爵赏。可是，诏书下了三次，岳飞都加以拒绝，不受开府仪同三司(一品官衔)的爵赏和三千五百户食邑的封赐。他在辞谢中，痛切地表示反对议和：“今日之事，可危而不可安，可忧而不可贺。”后高宗对他好言相劝，岳飞方受。此后岳飞上表，“愿定谋于全胜，期收地于两河，唾手燕云，终欲复仇而报国。”高宗没有采纳。岳飞庙前跪着秦桧等人 1140年(绍兴十年)五月，金国撕毁绍兴和议，兀术等分四道来攻。由于没有防备，宋军节节败退，城池相继失陷。随后高宗韩世忠、张俊、岳飞等出师迎击。很快，在东、西两线均取得对金大胜，失地相继收回。岳飞挥兵从长江中游挺进，实施锐不可当的反击，他一直准备着的施展收复中原抱负的时机到来了。 岳家军进入中原后，受到中原人民的热烈欢迎。这年七月，岳飞亲率一支轻骑驻守河南郾城，和金兀术一万五千精骑发生激战。岳飞亲率将土，向敌阵突击，大破金军“铁浮图”和“拐子马”，把金兀术打得大败。岳飞部将杨再兴，单骑闯入敌阵，想活捉金兀术，可惜没有找到，手杀敌人数千，误入小商河，被金兵射到几十处箭伤，豪勇无比。岳家军将士具有“守死无去”的战斗作风，敌人以排山倒海的大力，也不能把岳家军阵容摇动。郾城大捷后，岳飞乘胜向朱仙镇进军(离金军大本营汴京仅四十五里)，金兀术集合了十万大军抵挡，又被岳飞打得落花流水。岳飞这次北伐中原，一口气收复了颍昌、蔡州、陈州、郑州、郾城、朱仙镇、消灭了金军有生力量，金军全军军心动摇，金兀术连夜准备从开封撤逃。南宋抗金斗争有了根本的转机，再向前跨出一步，沦陷十多年的中原。就可望收复了。岳飞兴奋地对大将们说：“直抵黄龙府，与诸君痛饮尔!”而金军则发出了“撼山易，撼岳家军难”的哀叹。 就在抗金战争取得辉煌胜利的时刻，朝廷连下十二道金牌(红漆金字木牌)，急令岳飞“措置班师”。在要么班师、要么丧师的不利形势下，岳飞明知这是权臣用事的乱命；但为了保存抗金实力，不得不忍痛班师。岳飞愤慨地说；“十年之功，废于一旦！所得诸郡，一朝全休！社稽江山，难以中兴!乾坤世界，无由再复!”岳飞的抗金战斗，至此被迫中断。 岳家军班师时，久久渴望王师北定中原的父老兄弟，拦道恸哭。岳飞为了保护老百姓的生命财产，故意扬言明日渡河，吓得金兀术连夜弃城北窜，准备北渡黄河，使岳飞得以从容地组织河南大批人民群众南迁到襄汉一带，才撤离中原。这时，有一个无耻的书生，骑马追上金兀术扣马而谏：“太子(兀术)毋走，京城可守也，岳少保兵且退矣。”金兀术又整军回到开封，不费吹灰之力，又占领了中原地区。 岳飞一回到临安，立即陷入秦桧、张俊等人布置的罗网。1141年(绍兴十一年)，他遭诬告“谋反”，被关进了临安大理寺(原址在今杭州小车桥附近)。监察御史万候卨（音末期屑)亲自刑审、拷打，逼供岳飞。与此同时，宋金政府之间，正加紧策划第二次和议，双方都视抗战派为眼中钉，金兀术甚至凶相毕露地写信给秦桧：“必杀岳飞而后可和。”在内外两股恶势力夹击下，岳飞正气凛然，光明正大，忠心报国。从他身上，秦桧一伙找不到任何反叛朝廷的证据，韩世忠当面质问秦桧，秦桧支吾其词“其事体莫须有(也许有)。”韩世忠当场驳斥：“莫须有"三字，何以服天下?”绍兴十一年农历除夕夜，高宗下令赐岳飞死于临安大理寺内，时年三十九岁。岳飞部将张宪、儿子岳云亦被腰斩于市门。民族英雄岳飞，就在“莫须有”的罪名下，含冤而死。临死前，他在供状上写下“天日昭昭，天日昭昭”八个大字。这是悲愤的呼喊! 岳飞虽然被杀害了，但他的精忠报国的业绩是不可磨灭的。正是他，表达了被压迫民族的要求，坚持崇高的民族气节，在处境危难的条件下，坚持了抗金的正义斗争，并知道爱护人民的抗金力量，联合抗金军民一道，保住了南宋半壁河山，使南中国人民免遭金统治者的蹂躏，从而保住了高度发展的中国封建经济和文化，并使之得以继续向前发展。岳飞不愧是我国历史上一位杰出的民族英雄。 岳飞遇害后，临安义士隗顺，负尸越城，草草地埋葬于九曲丛祠旁。为了便于以后识别，隗顺将岳飞随身佩带的玉环系于遗体腰下，坟前种植了两棵桔子树。清道光年间(1821——1850年)，因重修栖霞岭下岳飞庙墓，追寻岳飞初葬地，终于在杭州市众安桥螺丝山下扁担弄内的红纸染坊旁，找到了最初的岳坟。1876年(光绪二年)，在这里修建“忠显庙”，杭人俗呼为“老岳庙”。 岳飞死后二十年，即1162年6月(绍兴三十二年五月）宋孝宗继位，七月下令给岳飞平反昭雪，追复原官，以礼改葬。

1. 作者在写这篇文章和这首歌时的社会背景和故事背景 2. 例如《背影》的创作背景:1917年，作者的祖母去世，父亲徐州市烟酒销售局局长的职务也被移交。葬礼结束后，父子俩一起去了南京。父亲把作者乘火车送到北方。作者那年20岁 3.在那个特殊的场合，父亲对儿子的关心、体贴和爱，让儿子深受感动。这种印象久久难以忘怀。几年后，当他想起自己的背影时，父亲的身影出现在“晶莹的泪光”中，令人难忘。作者于1925年写了这篇文章

创作背景：1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。

1. 怎样写说明文的写作背景 说明文，即用来解释或说明事物、理论、方法、过程或某种抽象概念的文章。说明文的基本目的就是说清楚。也就是说，要让人看了文章后对文章中解释或说明的对象有清晰明确的认识。这就决定了说明文的基本特征是客观和科学。 说明文首要的一点是明确说明的 对象，然后用准确的语言，结合多种说明手法对之进行介绍和描述。常用的说明手法有下定义、分类别、作比较、引资料、举例子、列数字、画图表等。下定义，即给要说明的对象下一个明确的定义。如博物馆的定义就是征集、保藏、陈列和研究代表自然和人类的实物，并为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育机构。分类别是将要说明的对象按照某种标准划分类别，以帮助读者对事物的理解。如电视机，可以分为彩色电视机和黑白电视机。作比较，即将这种事物与那种事物比较异同，从而更清楚地说明事物的特点。如将城市和乡村作比较，将大学和幼儿园作比较等。作比较的时候一定要注意比较的事物之间应当具有可比性，不能生拉硬扯，也不能不尊重客观事实，胡乱比较。为了说明某种事物的特点，有时候需要介绍它的背景、原理、历史等，这时就要用到引资料这种手法。比如我们要对长城进行说明，适当地引用一些历史文献，就更有助于今天的人们了解长城的历史，从而加深对长城中所蕴含的民族精神的认识。在复杂说明文中，列图表具有不可替代的优势。大量的数据、冗长的叙述、复杂的相互关系等，都可以通过图表得到直观的表达。 按说明的对象不同，说明文可分为事物说明文和事理说明文。前者着重在于说明的成因、构造、形状、用途等，后者则重在说明事理。这两类说明文常用的写作手法也有一定的区别。比如事物说明文重在说明事物的物理特征，常用的是下定义、分类别等说明手法，事理说明文重在说明事物的逻辑特征，地要用到引资料、作比较等说明手法。但时候，在同一篇文章中，几种说明手法都要用到，相辅相成，互为补充。 如何使说明文物理并重、形神兼备的呢？首要的一点是观察。说明文写作的前提是对要说明的事物非常熟悉。要做到这一点，就要养成认真观察、深入了解的习惯： 观察要有针对性。要带着问题观察，而不是走马观花、浮光掠影。最好能在观察前列出观察提纲，观察时要记笔记、画图标。要善于提出问题。 观察时要分清主次。这就要求我们注意观察的顺序。观察有概括性观察和特写性观察之分。前一种方法有助于抓住事物的概貌，后者则利于把握观察对象的细节和特征。由概括到特写、由全局到局部，是观察的一般原理。 观察重在事物的形。要想传神，写出事物的内涵、原理等，则需要有很好的查阅资料、作调查的能力。比如我们要写一篇文章来说明洛阳牡丹。在写好它的形状、颜色、品种之外，如果能够考察一下洛阳牡丹的来历、其中的牡丹名品在培育中的科学原理，这篇文章就会有说服力，使读者更深刻地认识到洛阳牡丹的文化特色。这就要求我们具备相当的知识积累、广阔的知识面和优秀的调查能力。作为小，应当从小注重积累知识和调查能力的训练。比如通过剪报、记笔记、上图书馆和阅览室等途径来有意识地训练自己。 2. “文章写作背景”是什么意思 文章写作背景就是作者写这篇文章时的社会背景，故事背景。 对文章写作背景的深入了解，可以让读者更容易走近作者，走进时代，跨越时空，与文章作者形成情感上的共鸣，能够更深切地感悟文章内容。 刘禹锡的《陋室铭》写作背景： 刘禹锡因参加过当时政治革新运动而得罪了当朝权贵，被贬至安徽和州县当一名小小的通判。 按规定，通判应在县衙里住三间三厢的房子。可和州县看人下菜碟，见刘禹锡是从上面贬下来的软柿子，就故意刁难，安排他一间只能容下一床、一桌、一椅的斗室。 刘禹锡表面仍然悠闲自乐，满不在乎，但想想这位势利眼的狗官，实在欺人太甚，遂愤然提笔写下这篇超凡脱俗、情趣高雅的《陋室铭》，并请人刻上石碑，立在门前。 扩展资料： 了解作品作者与写作背景的意义如下： 1、了解作者与时代背景，更清楚深入的理解文章。 2、了解作者与时代背景，明白写作目的。 3、了解作者与时代背景，感受作者情思。 只有对一篇文章的背景进行深入的了解，我们才能真正的走进作者的心灵，与作者的灵魂才会挨得更近。对我们学习，提升内涵，丰富学识大有裨益。 参考资料来源：了解文章写作背景重要性 3. 什么是写作背景 写作背景说白了就是你为什么要创作，可以是一件有意义的事的触动，可以是某个人对你的启迪，一般以所见所闻所感所想。作者在创作时发生了什么、有什么感想。 文章写作的顺序是： 一、事情的发展顺序 ：这种方法多适用于记叙文，按“起因——发展—— *** ——结局”来写的，但有的文章会少一个或几个环节，基本按“起因——经过——结局”来构建的。如《草船借箭》。起因：周瑜妒忌诸葛亮的才干，用十天造出十万支箭的任务来为难诸葛亮。 发展：周瑜不给诸葛亮造箭的材料，进一步增加诸葛亮造箭的难度，诸葛亮巧妙地做好借箭的准备。 *** ：诸葛亮利用草船向曹操借箭。 结局：诸葛亮如期交箭，周瑜自叹不如。 三、按空间位置的变化顺序 ： 一般用于游记、参观记、写活动和写景物等文章，常常会因为作者观察的顺序、观察的地点的变化而存在空间位置的变化。这种方法只要抓住文章中能够标明的地点，空间转移的词句，|就很容易地理清构段的形式。 如：《草原》，按人物活动场所的转移可理清段落了。 初入草原——进入公社——蒙古包外——蒙古包内——蒙古包外的送别。 四、按事情的不同方面顺序 ： 常用用于说明文的文章，描写状物时，也会用这种方法。 如：《鲸》 鲸有大小——鲸的类属和种类——鲸的生活习性 。 从表面上看都是写鲸的，但是作者是通过不同的几个侧面分别叙述的，让人感到有条有理。 二、按时间顺序 ： 常用于写人、叙事、写景、状物的文章。 如《雷雨》：下雨前——下雨时——下雨后 如：《美丽的小兴安岭》。按“春——夏——秋——冬“四个季节写的。 写作活动的主要作用和意义在于： 1、表达感情、交流思想、传递信息。 2、现代人才必须具备较高的写作能力，才能从容应对日常工作生活中的诸多问题。 3、写作关系到全民族文化素质和综合国力的提高。 扩展资料： 写作是以语言文字为媒介文化交流的行为，是人类各个领域不可或缺的信息记录与传播方式。作为人类凝聚思想，表达情感，加工与传递知识的基本手段。写作是人类精神生活与实践的活动重要组成部分，同时也是创作文学作品重要的途径。 写作是人类表现无穷创作力的方法之一，这些作品称为文学。作品的情节可以是虚构或纪实的，可以表现为各式长短的文章、诗词歌赋、小说、剧本、书信等。 写作是人类的一种特殊的，有目的的社会实践活动的记录，是为满足人类社会活动实践的需要学习社会知识的需要而产生的。 写作，是运用语言文字符号，反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息的创造性脑力劳动过程。写作活动具有如下一些显著特征： 1、目的性。 2、创新性。 3、综合性。 4、实践性。 背景： 1、图画、摄影里衬托主体事物的景象。 2、舞台上或电影里的布景。 3、对人物、事件起作用的历史情况或现实情况。 4、指靠山及支持者。 5、其他烘托主体的要素。 参考资料：搜狗百科-写作 搜狗百科-背景 4. 三篇文章的写作背景 1. 这是一首自由诗。全诗分两节。第一节直接倾吐诗人对于土地的深情。第二节由“地”而转向“天”。《地之子》的作者正是从“大地”与“天国”的这种比照中，进一步升华了对大地母亲的爱怜之情，增强了诗作的哲理性与感染力。这一节的前半部分歌唱美丽的“晴空”与第一节内容相对应，将读者的思绪从地下引到蓝天白云，却不料诗人笔锋一转，又回到地上。这一突然的跌宕，是为了引出后面的结语：“因为住在天国时，/便失掉了天国，/且失掉了我的母亲，这土地。”进一步肯定诗人作为“地之子”对大地的热爱，将感情推到极点，这种反衬的跌宕艺术手法，能加强读者感受，深化诗作的内涵。 2.无 3.无 88 5. 课文的写作背景是什么 周敦颐写的 写作背景： 《爱莲说》是我国古代散文之精品。全文116字，结构严谨，笔意超越，言简意赅，情景交融，其采用“借影”笔法，以莲自喻，有着深邃的思想内容。值得知道的是，这篇选入教材的佳作是宋代哲人周敦颐于1063年（嘉佑八年）5月在虔州（今赣州）道判署内写作的。 正如《爱莲说》抒意，周敦颐虽身居官场，却始终未曾放弃读书治学，著书立说，教育青年提携后进。宋代著名哲学家、教育家二程——程颐、程颢，便是他在赣州一手培养出来的弟子。他做官也和别人不同，“为政精密，务尽道理”，他在1045年任南安（今大余）司理参军（一种小官）时，为了一个法不当死的囚犯，和顶头上司 转运使王逵据理力争，并递上辞呈，不愿为官，终于使刚愎自用的王逵有所感悟，承认自己的错误，囚不得死。周敦颐在赣州为官多年，清廉勤勉。《爱莲说》据传系他一次游览于都罗汉岩之后所作。 从《爱莲说》一文来看，“……予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植……莲，花之君子者也。”以莲喻道德高尚的人。且正是文如其人，周敦颐一生不与黑暗势力同流合污，黄庭坚称赞他“人品甚高”，如“光风霁月”。后来，赣州人为纪念他，立了专祠，并在祠后建“濂溪书院”，书院内还凿有“爱莲池”。由于几经兵燹，原来书院、祠和池均已无存。 淳熙六年（1179年），朱熹任南康（今星子县）郡守，曾在庐山的濂溪书院中立了濂溪祠，刻周敦颐的图像及一些文章于石壁。此时，周敦颐的曾孙周直卿来到九江，把他曾祖写的《爱莲说》墨本送赠，于是就在书院莲池旁壁上摹刻了此文，流传千古。 6. 怎样写说明文的写作背景 说明文，即用来解释或说明事物、理论、方法、过程或某种抽象概念的文章。 说明文的基本目的就是说清楚。也就是说，要让人看了文章后对文章中解释或说明的对象有清晰明确的认识。 这就决定了说明文的基本特征是客观和科学。 说明文首要的一点是明确说明的 对象，然后用准确的语言，结合多种说明手法对之进行介绍和描述。 常用的说明手法有下定义、分类别、作比较、引资料、举例子、列数字、画图表等。下定义，即给要说明的对象下一个明确的定义。 如博物馆的定义就是征集、保藏、陈列和研究代表自然和人类的实物，并为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育机构。分类别是将要说明的对象按照某种标准划分类别，以帮助读者对事物的理解。 如电视机，可以分为彩色电视机和黑白电视机。作比较，即将这种事物与那种事物比较异同，从而更清楚地说明事物的特点。 如将城市和乡村作比较，将大学和幼儿园作比较等。作比较的时候一定要注意比较的事物之间应当具有可比性，不能生拉硬扯，也不能不尊重客观事实，胡乱比较。 为了说明某种事物的特点，有时候需要介绍它的背景、原理、历史等，这时就要用到引资料这种手法。比如我们要对长城进行说明，适当地引用一些历史文献，就更有助于今天的人们了解长城的历史，从而加深对长城中所蕴含的民族精神的认识。 在复杂说明文中，列图表具有不可替代的优势。大量的数据、冗长的叙述、复杂的相互关系等，都可以通过图表得到直观的表达。 按说明的对象不同，说明文可分为事物说明文和事理说明文。前者着重在于说明的成因、构造、形状、用途等，后者则重在说明事理。 这两类说明文常用的写作手法也有一定的区别。比如事物说明文重在说明事物的物理特征，常用的是下定义、分类别等说明手法，事理说明文重在说明事物的逻辑特征，地要用到引资料、作比较等说明手法。 但时候，在同一篇文章中，几种说明手法都要用到，相辅相成，互为补充。 如何使说明文物理并重、形神兼备的呢？首要的一点是观察。 说明文写作的前提是对要说明的事物非常熟悉。要做到这一点，就要养成认真观察、深入了解的习惯： 观察要有针对性。 要带着问题观察，而不是走马观花、浮光掠影。最好能在观察前列出观察提纲，观察时要记笔记、画图标。 要善于提出问题。 观察时要分清主次。 这就要求我们注意观察的顺序。观察有概括性观察和特写性观察之分。 前一种方法有助于抓住事物的概貌，后者则利于把握观察对象的细节和特征。由概括到特写、由全局到局部，是观察的一般原理。 观察重在事物的形。要想传神，写出事物的内涵、原理等，则需要有很好的查阅资料、作调查的能力。 比如我们要写一篇文章来说明洛阳牡丹。在写好它的形状、颜色、品种之外，如果能够考察一下洛阳牡丹的来历、其中的牡丹名品在培育中的科学原理，这篇文章就会有说服力，使读者更深刻地认识到洛阳牡丹的文化特色。 这就要求我们具备相当的知识积累、广阔的知识面和优秀的调查能力。作为小，应当从小注重积累知识和调查能力的训练。 比如通过剪报、记笔记、上图书馆和阅览室等途径来有意识地训练自己。 7. 求写作背景 这首词是宋神宗熙宁九年中秋作者在密州时所作。 这一时期，苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，展转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。 到密州后，这一愿望仍无法实现。这一年的中秋，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别之后，转眼已七年未得团聚了。 此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。 作此篇兼怀子由。”很明显，这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。 一方面，说明作者怀有远大的政治抱负，当时虽已41岁，并且身处远离京都的密州，政治上很不得意，但他对现实、对理想仍充满了信心；另方面，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。不过，贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。 在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。 在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。 上片写中秋赏月，因月而引发出对天上仙境的奇想。 起句奇崛异常，词人用李白“青天有月来几时，我今停杯一问之”（《把酒问月》）诗意，用一问句把读者引入时间、空间这一带有哲理意味的广阔世界。词人的提问，似乎是在追溯明月的起源、宇宙的伊始，又好像是在赞叹中秋的美景、造化的巧妙。 其中蕴涵了词人对明月的赞美和向往之情。作者之所以要化用李白诗意，一是李白的咏月诗流传甚广，二是苏轼经常以李白自比，这里也暗含此意。 李诗语气比较舒缓，苏词改成设问句以后，便显得峭拔突兀。苏轼将青天作为朋友，把酒相问，显示了豪放的性格与不凡的气魄。 “不知”二句承前设疑，引导读者对宇宙人生这一类大问题进行思考。“天上宫阙”承“明月”，“今夕是何年”承“几时有”，针线细密。 继续设疑，也将对明月的赞美向往之情推进了一层。设问、思考而又不得其解，于是又产生了“我欲乘风归去”的遐想。 李白被称为“谪仙”，苏轼也被人称之为“坡仙”。词人至此突发奇想，打算回到“天上”老家，一探这时空千古奥秘。 苏轼生平自视甚高，以“谪仙”自居，所以他当然能御风回家，看看人间“今夕”又是天上的何年？仙境是否胜过人间？词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。 苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”，以及《前赤壁赋》描写自己在月下泛舟时那种飘然欲仙的感觉，皆产生于共同的思想基础。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。 这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。 一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。 这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。 “高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。 从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。 “何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。 下片写望月怀人，即兼怀子由，同时感念人生的离合无常。 换头由中秋的圆月联想到人间的离别。夜深月移，月光穿过“朱阁”，照近“绮户”，照到了房中迟迟未能入睡之人。 这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。月圆人不圆是多么令人遗憾啊！词人便无理埋怨圆月：“不应有恨，何事长向别时圆？”相形之下，更加重了离人的愁苦了。 无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，同时又含蓄地表示了对不幸离人的同情。词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的，便转而为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。” 既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立。 8. 怎样写作文 作文 拼音：zuò wén 英文：position [编辑本段]【作文定义】 作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。 作文也是一门课，上课，教师出题，学生围绕题目思索，组织，分段编写，至时交卷，教师批改，评分，发还和自己修改，如是而已。 [编辑本段]【作文体裁】 包括：记叙文、抒情文、议论文、说明文、应用文。 （一）、记叙文：是以记叙、描写为主要表达方式、以记人、叙事、写景、状物为主要内容的一种文体。 1、记叙文的分类 （1）从内容及表达方式分： ①简单记叙文 ②复杂记叙文 （2）从写作对象的不同分： ①以写人为主的记叙文 ②以叙事为主的记叙文 ③以写景为主的记叙文： ④以状物为主的记叙文 （二）、说明文：以说明为主要表达方式，用来介绍或解释事物的状态、性质、构造、功能、制作方法、发展过程和事理的成因、功过的一种文体。 1、说明文的分类 从说明对象（内容）分 ①实体事物说明文 ②事理说明文 ③科学小品文 从语言表达方式分 ①平实说明文 ②文艺性说明文 2、说明文的特点 （1）内容上具有高度的科学性 （2）结构上具有清晰的条理性 （3）语言上具有严密的准确性 （三）、应用文 应用文是一种切合日常生活、工作及学习的实际需要，具有一定格式、篇幅短小、简明通俗的实用文体。 1、应用文的种类 （1）书信类 一般书信、专用书信（感谢信、表扬信、慰问信、介绍信、公开信、证明信、申请书、建议书、倡议书、 聘请书）、电报、汇款 （2）笔记类 日记、读书笔记 （3）公文类 命令、决定、公告、通告、通知、通报、议案、报告、请示、批复、意见、函、会议纪要等十三种 （4）宣传类 广告稿、演讲稿、板报、新闻、通信、产品说明书 （5）告示类 启示、海报 （6）礼仪类 请柬、祝辞（贺信、贺电）、唁电、唁函、 （7）契据类 条据（收条、借条、领条、欠条、请假条、留言条等）、合同（协议书）、公约、 （8）传志类 传记、地方志、家史（校史、村史） （四）、议论文 议论文是以议论为主要方式，通过事实、摆道理，直接表达作者的观点和主张的常用文体。 （1）、议论文的分类 按内容目的分： ①一般性政论文 ②评论 ③杂文（随笔、杂谈、笔记） ④读后感 按论证方式分： ①立论文 ②驳论文 [编辑本段]【作文要素】 作文六要素 你拍一，我拍一，要写时间莫忘记； 你拍二，我拍二，要写地点记在心； 你拍三，我拍三，写好人物是关键； 你拍四，我拍四，事情经过写具体； 你拍五，我拍五，什么原因写清楚； 你拍六，我拍六，什么结果不能丢； 好词好句多积累，写作文时好运用； 记牢作文六要素，作文一定能写好。 [编辑本段]【写作方法】 1.开头的写法：万事开头难，写作文也是如此，但文章的开头很重要。 常用的方法有以下几种： （1） 背景法：说明事件发生的时间、地点、情景等背景。 （2） 人物法：交代文章所要描述的主要人物或有关人物。 （3） 主题句法：提出一个观点或论据作为文章要阐明或论述的主题。 （4） 问题法：用提问的方式来引出文章的内容，以引起读者的注意力。 （5） 惊语法：用令人感到惊奇的句子开头，激起读者的兴趣。 （6） 故事法：以讲故事的形式作为文章的开头，在此基础上展开文章。 多用语记叙文，也可用语议论文。 （7） 数据法：引用已经被证实的数字来引起话题。 （8） 引语法：引用名人名言或常见习语、谚语等作为文章的开头。 （9） 定义法：常见于对标题下定义，然后通过举例、逻辑推理等方法加以详细说明。 2. 正文的写法 （1） 演绎法： 从一般到个别。把带普遍性和概括性的句子放在段首，段落中其他的句子就是对主题句的具体化，是对主题句的具体说明。 （2） 归纳法： 从特殊到一般。具体、个别的事例出发，总结出一般的规律。 3.结尾的写法 （1） 简要评价或作结论：文章的最后几句概括全文内容，并进一步肯定文章的中心思想或作者的观点。 （2） 重复主题句： 回到文章的中心思想或主题句上，达到再次肯定或强调的效果。 （3） 用反问句结尾：虽然形式是疑问句，但意义是肯定的，具有很明显的强调作用，能引起读者的思考。 （4） 提出展望或希望：对未来提出展望或希望，号召读者为此而行动。 （5） 引用名人名言、谚语、常用习语结尾。 [编辑本段]【提升技巧】 写作能力是人的语言表达能力的重要组成部分，所以，在汉语教学过程中，对于学生写作能力的培养十分重要。 我的教学对象主要是中级水平的学生，在教学过程中，我发现学生的写作主要存在以下一些问题： 1、词汇量有限，不能细致地进行表达："我的妈妈是个好妈妈，她不但对我很好，她对每个人也都很好。她真是一个好妈妈。 "简单重复的词语明显地限制了语言的表现力。 2、表达能力有限，难以组织一篇结构完整语气连贯的文章 。 由于学生还不太熟悉汉语的思维习惯和表达习惯，当他从写单句过渡到组织一篇文章，用汉语进行连贯的表达时，就常常会显得力不从心，写出来的文章常常是支离破碎或辞不达意。 3、自己不知道自己的文章里写的是什么。 这是一种很特殊的现象，多发生在华裔孩子身上。看起来文从字顺。

《歌唱祖国》是由王莘作词、作曲的一首爱国歌曲。1951年9月12日，周恩来总理亲自签发了中央人民政府令：在全国广泛传唱《歌唱祖国》。那么《歌唱祖国》创作背景是什么呢？ 1、 歌曲创作于1950年9月，适逢新中国成立一周年，看着天安门广场五星红旗随风飘扬，鲜花如海的热闹景象，王莘脑海里反复酝酿，《歌唱祖国》是在回津的列车上一气呵成。 2、 1950年9月15日，王莘从天津到北京去购买乐器。返程路过天安门时被金色晚霞笼罩的天安门广场吸引，抬头看，一面鲜红的国旗在霞光中高高飘扬，令人心潮澎湃，32岁的王莘灵感突现前面四句歌词脱口而出。王莘登上返津的火车，思绪如飞，边唱边写边打拍子，歌词与曲谱几乎同时喷涌倾泻出来。回到家时，王莘与妻子王慧芬同声哼唱，王莘连夜一气呵成地写完第二、三段歌词。 3、 这首歌曲因其明快雄壮的韵律而广为传唱，现在已经成为中国各种重大活动的礼仪曲、开幕曲或结束曲，素有“第二国歌”之誉。 4、 1951年9月，《人民文学》、《人民日报》先后发表了《歌唱祖国》的歌词，继而中央乐团在中央电台播放了《歌唱祖国》大合唱，从此这首歌流传到国内外。 5、 1951年10月，在全国政协会议上，毛泽东主席见到王莘谈到《歌唱祖国》时说：“这首歌好”，并特地送给王莘一套刚出版的《毛泽东选集》并为其签字留念。从此《歌唱祖国》就成为新中国历代人奋进的合唱歌曲。 以上就是对于《歌唱祖国》创作背景是什么的相关内容。

创作理念如下：创作对于我来说，是比较随性无约束的真性情，可能因为一家子都是艺术家，从小目濡耳染，到可以自然而然的伸手就来，喜欢治愈系的创作但不失少女心。在这个浮躁的世界里，每天做着重复的动作，一成不变的可怕，静下来思考感官带来的滋味。发现更多回味印记脑海的是麻木、无奈、烦躁、迷失、无趣，而开心、欢乐、积极总是觉得理所当然了，这就是“快乐的时光总是那么快”过去吗？抓起画笔，记录这些易消逝的美好，让她们在画纸上奔腾、静处、蹲坐、行走或活生生的画入纸面里。爱自然、爱生灵，爱不易发觉的趣事，这么一想，对我来说，其实就是顺乎本性，宛身在乐园。创作创作（creation）指创造文学艺术作品、文艺作品，是造型综合能力与艺术创造能力的集中体现。在学习创作的过程中，能够同时满足人们对于求知和创造的快感需求。从何等高度去认识和把握它，直接影响我们对艺术的认识水平。通过创作扩展我们的文化视野与艺术想像力，开发个人造型情趣与审美倾向，真正走上与自身艺术素养和语言积累相了接的创作道路。创作，是指直接产生文学、艺术和科学作品的智力活动。为他人创作进行组织工作，提供咨询意见、物质条件，或者进行其他辅助工作，均不视为创作。

创作背景：此词作于作者失意闲居信州（今江西上饶）之时。辛弃疾二十一岁时，就在家乡历城（今山东济南）参加了抗金起义。后来，他长期不得任用，闲居近二十年。宋孝宗淳熙十五年（1188年）冬天，辛弃疾与陈亮在铅山瓢泉会见，即第二次“鹅湖之会”。陈亮为人才气豪迈，议论纵横。他先后书《中兴五论》和《上孝宗皇帝书》，积极主张抗战，因而遭到投降派的打击。这次他到铅山访辛弃疾，留十日。别后辛弃疾写《贺新郎·把酒长亭说》词寄给他，他和了一首；以后又用同一词牌反复唱和。这首《破阵子》大约也是作于这一时期。原诗：《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》宋代：辛弃疾醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！释义：醉梦里挑亮油灯观看宝剑，恍惚间又回到了当年，各个军营里接连不断地响起号角声。把烤好的牛肉分给部下，让乐器奏起雄壮的军乐鼓舞士气。这是秋天在战场上阅兵。战马像的卢马一样跑得飞快，弓箭像惊雷一样震耳离弦。我一心想替君主完成收复国家失地的大业，取得世代相传的美名。一梦醒来，可惜已是白发人！扩展资料：“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”：将军率领铁骑，快马加鞭，神速奔赴前线，弓弦雷鸣，万箭齐发。仿佛看到若干连续出现的画面：敌人纷纷落马；残兵败将，狼狈溃退；将军身先士卒，乘胜追杀，一霎时结束了战斗；凯歌交奏，欢天喜地，旌旗招展。然而，在词的最后，作者却发出一声长叹：“可怜白发生！”从感情的高峰猛的跌落下来。原来，那壮阔盛大的军容，横戈跃马的战斗，以及辉煌胜利，千秋功名，不过全是梦境。梦境写得酣畅淋漓，将爱国之心、忠君之念及之间自己的豪情壮志推向顶点，结句猛然跌落，在梦境与现实 的强烈对照中，宣泄了壮志难酬的一腔悲愤。虽无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的激烈。结句抒发壮志难酬的悲愤心情，体现作者壮志难酬、心中愤懑不平的感情。整首词抒发了作者想要杀敌报国，建功立业却已年老体迈的壮志未酬的思想感情。参考资料来源：百度百科——破阵子·为陈同甫赋壮词以寄

创作背景：《走进新时代》这首歌本来是为迎接1997年香港回归而作，开始叫《中国有幸》。1997年6月15日，包括这首歌在内的迎接香港回归的组歌在深圳公演后，有领导建议对这首歌进行修改，希望能献礼十五大。蒋开儒开始收集各界的意见，大多数听过的人都认为歌词很特别，但有些细节还需要修改。在接下来的2个多月时间里，蒋开儒开始对歌词进行润色．在开头还加上了“总想对你表白”这样的句子，使歌词显得更亲切了一些，并且把歌名也改成了《走进新时代》。《走进新时代》作词：蒋开儒作曲：印青演唱：张也总想对你表白，我的心情是多么豪迈总想对你倾诉，我对生活是多么热爱勤劳勇敢的中国人，意气风发走进新时代啊我们意气风发，走进那新时代我们唱着东方红，当家作主站起来我们讲着春天的故事，改革开放富起来继往开来的领路人，带领我们走进那新时代高举旗帜开创未来，让我告诉世界中国命运自己主宰，让我告诉未来中国进行着接力赛，承前启后的领路人带领我们走进新时代，啊带领我们走进走进那新时代，我们唱着东方红当家作主站起来，我们讲着春天的故事改革开放富起来，继往开来的领路人带领我们走进那新时代，我们唱着东方红当家作主站起来，我们讲着春天的故事改革开放富起来，继往开来的领路人带领我们走进那新时代，高举旗帜开创未来

创作背景如下：这首诗大约作于诗人归田后的第十二年，即公元四一七年，正值东晋灭亡前夕。作者感慨甚多，借饮酒来抒情写志。《饮酒·结庐在人境》是晋朝大诗人陶渊明创作的组诗《饮酒二十首》的第五首诗。这首诗主要表现隐居生活的情趣，写诗人于劳动之余，饮酒至醉之后，在晚霞的辉映之下，在山岚的笼罩之中，采菊东篱，遥望南山。全诗如下：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。译文如下：居住在人世间，却没有车马的喧嚣。问我为何能如此，只要心志高远，自然就会觉得所处地方僻静了。在东篱之下采摘菊花，悠然间，那远处的南山映入眼帘。山中的气息与傍晚的景色十分好，有飞鸟，结着伴儿归来。这里面蕴含着人生的真正意义，想要辨识，却不知怎样表达。扩展资料：作品赏析这首诗主要表现隐居生活的情趣，写诗人于劳动之余，饮酒至醉之后，在晚霞的辉映之下，在山岚的笼罩之中，采菊东篱，遥望南山。全诗情味深永，感觉和情理浑然一体，不可分割。表现了作者悠闲自得的心境和对宁静自由的田园生活的热爱，对黑暗官场的鄙弃和厌恶，抒发作者宁静安详的心态和闲适自得的情趣，以及返回自然的人生理想，又写出了作者欣赏以及赞叹大自然给人带来的情感。这首诗的意境可分为两层，前四句为一层，写诗人摆脱世俗烦恼后的感受。后六句为一层，写南山的美好晚景和诗人从中获得的无限乐趣。表现了诗人热爱田园生活的真情和高洁人格。这首诗也是陶诗艺术风格的一个典范代表。它除了具有陶诗的一般特色之外，更富于理趣，诗句更流畅，语气更自然，情貌更亲切。作者简介陶渊明（365～427）晋朝时期诗人、辞赋家、散文家。又名潜，字元亮，号五柳先生，私谥靖节。浔阳柴桑（今江西九江西南）人。归田后20多年，是他创作最丰富的时期。陶渊明被称为“隐逸诗人之宗”，开创了田园诗一体。陶诗的艺术成就从唐代开始受到推崇，甚至被当作是“为诗之根本准则”。传世作品共有诗125首，文12篇，后人编为《陶渊明集》。参考资料来源：百度百科——饮酒·结庐在人境

20世纪80年代的中国，商品经济的活跃打破了农村的僵持与保守，具有现代文明的城市开始对一直困守在土地的农民产生强烈的诱惑。特别是在青年心中引起巨大的骚动，开始对自己的生活及周围的世界产生怀疑与不满。当路遥年轻时不停地奔波在城市与乡村时，最为熟悉的生活即是“城市交叉地带”，充满生气和机遇的城市生活对于那样的身处封闭而又贫困的农村知识青年构成了一种双重的刺激，不论在物质还是在精神上。路遥思考并理解了这一现象，在城市化的浪潮汹涌而来的种种冲击中提出了农村知识青年该如何做出选择。早在大学读书时，路遥阅读了大量的经典名著，并对新中国的文学成就进行了一翻巡视。发现以前的小说带有某种脸谱化的倾向，正如儿童眼中将电影中的人物形象简单分为“好人”和“坏蛋“，而人的思想是复杂的、多变的，绝对不能将复杂的人性这样简单的划分，这种思考体现在《人生》的主人公高加林身上。扩展资料：路遥简介：路遥1949年12月3日出生于陕西陕北山区清涧县一个贫困的农民家庭，7岁时因为家里困难被过继给延川县农村的伯父。曾在延川县立中学学习，1969年回乡务农。这段时间里他做过许多临时性的工作，并在农村一小学中教过一年书。1973年进入延安大学中文系学习，其间开始文学创作。大学毕业后，任《陕西文艺》（今为《延河》）编辑。1980年发表《惊人动魄的一幕》，获得第一届全国优秀中篇小说奖。1982年发表中篇小说《人生》，后被改编为电影。1991年完成百万字的长篇巨著《平凡的世界》，这部小说以其恢宏的气势和史诗般的品格，全景式地表现了改革时代中国城乡的社会生活和人们思想情感的巨大变迁，还未完成即在中央人民电台广播。路遥因此而荣获茅盾文学奖。参考资料来源：百度百科-人生百度百科-路遥

创作背景1917年，作者的祖母去世，父亲任徐州烟酒公卖局局长的差事也交卸了。办完丧事，父子同到南京，父亲送作者上火车北去，那年作者20岁。在那特定的场合下，做为父亲对儿子的关怀、体贴、爱护，使儿子极为感动，这印象经久不忘，并且几年之后，想起那背影，父亲的影子出现在“晶莹的泪光中”，使人不能忘怀。1925年，作者有感于世事，便写了此文。这篇散文叙述的是作者离开南京到北京大学，父亲送他到浦口火车站，照料他上车，并替他买橘子的情形。在作者脑海里印象最深刻的，是他父亲替他买橘子时在月台爬上攀下时的背影。作者用朴素的文字，把父亲对儿女的爱，表达得深刻细腻，真挚感动，从平凡的事件中，呈现出父亲的关怀和爱护。扩展资料《背影》的思想主题：通过对父亲在车站给儿子送行情景的描述，表现了父亲对儿子无微不至的热爱和儿子对父亲百般的怀念。本文作于1925年，写的是1917年作者在北大读书时的一段经历。而在这一时期，中国的社会状况是：军阀割据，帝国主义势力明争暗斗，知识分子朝不保夕，广大劳动人民处在水深火热之中。作者当时虽未站到革命立场，投入反帝反封的斗争中。但作为一名正直、善良、敦厚的知识分子，必然会感到社会的压抑，产生一种落寞凄凉的情绪。作者以自己的家庭为例，讲述了其家庭因社会的黑暗而日趋窘迫，“光景很是惨淡”，“一日不如一日”。作者的父亲，先是“赋闲”，后为了找差事而“东奔西走”，乃至老境“颓唐”。这些都从一个侧面反映了当时知识分子奔波劳碌，前途渺茫，谋事艰难，境遇凄惨的现实。在他们心头笼罩一层不散的愁云，如同文章所表现的灰暗的基调。在这一背景下，作者写出了真挚、深沉，感人至深的父子之爱，不仅是符合我们民族伦理道德的一种传统的纯真而高尚的感情。而且父子互相体贴，特别是父亲在融汇了辛酸与悲凉情绪的父子之爱中，含有在厄运面前的挣扎和对人情淡薄的旧世道的抗争。虽然这只是怨而不怒式的反抗，但也会引起人们的同情、叹惋乃至强烈的共鸣。

不一样，创作背景是指作者写这文章、歌曲等时的社会背景、故事背景。如《背影》的创作背景：1917年，作者的祖母去世，父亲任徐州烟酒公卖局局长的差事也交卸了。办完丧事，父子同到南京，父亲送作者上火车北去，那年作者20岁。在那特定的场合下，做为父亲对儿子的关怀、体贴、爱护，使儿子极为感动，这印象经久不忘，并且几年之后，想起那背影，父亲的影子出现在“晶莹的泪光中”，使人不能忘怀。1925年，作者有感于世事，便写了此文。历史背景一般是指某一历史事件在什么历史情况下发生的,实质上包括原因和条件两个方面的内容。如新航路开辟的背景就包括四个原因和三个条件。

创作背景：1986年是世界和平年，《明天会更好》的创作者们希望模仿《We Are The World》群星为公益而唱的模式，来呼应世界和平年的主题。根据当时参与的创作人回忆，这首歌的作词者之所以多达七位，是因为罗大佑的歌词版本被认为主题意识过于灰色消」，不能全盘采用。录唱前夕，主办单位邀集许多音乐界、文化界人士，各自贡献词句，以罗大佑的版本为主，逐句修润，才共同完成最终的歌词定稿。影响《明天会更好》集合台湾乐坛众多巨星合唱的空前创举，加上朗朗上口的旋律，使这首歌大受欢迎，专辑在短短几个月内便在台湾、香港等地售出25万张以上，成为公益歌曲的典范。1990年代，中国大陆的中小学老师更经常把《明天会更好》列为歌唱比赛的指定曲。

1、作者写这文章、歌曲等时的社会背景、故事背景。 2、如《背影》的创作背景：1917年，作者的祖母去世，父亲任徐州烟酒公卖局局长的差事也交卸了。办完丧事，父子同到南京，父亲送作者上火车北去，那年作者20岁。 3、在那特定的场合下，做为父亲对儿子的关怀、体贴、爱护，使儿子极为感动，这印象经久不忘，并且几年之后，想起那背影，父亲的影子出现在“晶莹的泪光中”，使人不能忘怀。1925年，作者有感于世事，便写了此文。

这首歌是张韶涵、周深、胡海泉、信、唐艺、胡彦斌等歌手合唱，全曲积极向上，歌词传达了风雨之后总会见阳光，黑暗后总能见到黎明的到来，催人奋进。《篇章》是浙江卫视节目《天赐的声音》（第3季）的主题曲，由林晨阳（＆李浩瑞＆刘涛）作词兼作曲，在2022年3月7日随着《天赐的声音》节目而推出。歌词如下：别让乌云遮住了天空的蓝别让命运折返没桨的船别让黑夜都落在你的臂弯让我来与你作伴别让迷雾遮住了停靠的岸别让你的世界这般不安别让心中的光变得暗淡飞过湖泊与高山你曾经灼热的眼眶是人生中少数的笨拙又可贵的时刻一去不返的我们啊就肆意地追逐吧有你目送就不算落单每当我悲伤过也被暴雨淋过泥泞开出花朵就让它生长着燃烧小小的梦不怕赤脚追风就在勇敢过后会有万里晴空以黎明呼唤我用温暖作脉搏以繁星呼唤我凝视中有闪烁你曾经灼热的眼眶是人生中少数的笨拙又可贵的时刻那些正炙热的人啊就肆意地追逐吧有你目送就不算落单每当我悲伤过也被暴雨淋过泥泞开出花朵就让它生长着燃烧小小的梦不怕赤脚追风就在勇敢过后会有万里晴空以黎明呼唤我用温暖作脉搏以繁星呼唤我凝视中有闪烁命运深处涌动着更多浪漫梦想破土生长更多答案繁星背后太阳已开始绚烂谢谢你与我作伴

怀念曲创作于1998年。《怀念曲》一首由毛羽作词，黄永熙作曲的抒发情怀的歌曲。原唱歌手为孙媛媛，歌词，把印着泪痕的笺，交给那旅行的水何时流到你屋边，让它弹动你心弦我曾问南归的燕，可带来你的消息他为我命运呜咽，希望是梦心无依。《怀念曲》的故事背景《怀念曲》的歌词是一首抒情诗，抒发了主人公对恋人的相思与怀念之情。这首词站在第一人称“我”的角度，用拟人的写作手法借物抒情。这首歌曲旋律优美，歌词虽然只有短短几句，但将作者的思念之情表达的淋漓尽致。这首词可以分成两部分，把印着泪痕的笺，交给那旅行的水，何时流到你屋边，让它弹动你心弦。这几句为第一部分，作者让“旅行的水”将浓浓的思念之情寄给自己的恋人，就是这流水哟，不知道什么时候，才能将我对你的思念带到你的身边去，作者的悲伤之情又涌上心头。

多读书，读好书。读书可以让我们进步，每本书中都蕴含着不一样意义，都值得我们学习。下面介绍的是《故乡》主要内容，仅供参考。 《故乡》主要内容 全文分三部分，第一部分是前五个自然段，这一部分主要写“我”回故乡，“我”在故乡所见到的萧条景象以及“我”的悲凉的心情，并且交待了回故乡的目的。 第二部分从第六自然段开始到“……已经一扫而空了。”写“我”在故乡，这是小说的主体部分。主要刻画了闰土和杨二嫂两个人物，深刻反映了帝国主义、封建主义给中国农村带来的苦难，给中国农民带来的心灵上的创伤。 第三部分从“我们的船向前走……”到全文结尾，这一部分写“我”离开故乡的心情和感受。 《故乡》创作背景 辛亥革命后，封建王朝的专职政权被推翻，但代之而起的是地主阶级的军阀官僚的统治。帝国主义不但操纵了中国的财政和经济的命脉，而且操纵了中国的政治和军事力量。由于这双重的压迫，中国的广大人民，尤其是农民，日益贫困，他们过着饥寒交迫和毫无政治权利的生活。 1919年12月初，鲁迅从北京回故乡绍兴接母亲，亲眼看到了故乡的破旧不堪和农民生活的贫困，百感交集，思绪万千，一年后就以这次经历为素材，创作了小说《故乡》。 作者简介 鲁迅（1881-1936），中国现代文学的奠基者。原名周树人，字豫山、豫亭，后改名为豫才，浙江绍兴人。1918年5月，首次以“鲁迅”作笔名，发表了中国文学史上第一篇白话小说《狂人日记》。他的著作以小说、杂文为主，代表作有：小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》；散文集《朝花夕拾》；文学论著《中国小说史略》；散文诗集《野草》；杂文集《坟》、《热风集》、《华盖集》等18部。毛泽东主席评价他是伟大的无产阶级的文学家、思想家、革命家，是中国文化革命的主将，也被称为“民族魂”。

幻想即兴曲 肖邦一共写了四首即兴曲，其中升c小调幻想即兴曲（作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名《幻想即兴曲》是后人所命名）最为著名。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后， 才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。 肖邦 (1810～1849) ，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。它优美度旋律，以及极大的个人创作空间，所以曾在2008北京残奥会开幕式上被一位盲人钢琴家弹奏过。 聆听音乐： 特别喜欢肖邦的《幻想即兴曲》，第1次听我就立刻被这激腾飞越的曲调所征服。奔放激荡的曲调，溢满绚丽斑斓的色彩，深深触动我的灵魂，心像是打着旋飞荡，高歌，狂舞，如有一双洁白翅膀，我想展开双翅，在碧蓝的天空自由自在飞翔。爱，沐浴在这样感人的音调中，如炽热的火焰更加缤纷绚烂，光彩照人，宁愿在辉煌中粉身碎骨，随风而去。颗粒状的音符飞溅，如天使在跳舞。喷涌般的激情，恰似，汹涌澎湃的大海，一泻千里的江水，气势磅礴的瀑布。心有多深，溶的下这样荡气回肠起伏跌宕的天籁之音和燃烧的热情，心太小，盛不下，唯有思绪翻滚，跳荡，沸腾。梦中，这辉宏的曲调也早已将魂魄吞没。 肖邦，性格敏感细腻，忧郁多情，瘦弱的身体中，却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板，抒情、明朗、流畅的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣畅的倾泻，轻灵缥缈而悠远，像风中翻飞的白色纱帘，与前后热情的幻想色彩形成鲜明的对比。梦幻般的意境。轻柔的琴声，深情的倾诉，恬静的沉思，飘摇的思绪，清丽婉转，妩媚动人。小溪轻幽的拨动琴弦，紫罗兰在岸边娇柔的绽放，露珠玲珑的挂在叶尖，云雀婉转歌唱。情侣们，手牵手，双眸星辰点点，蜂蜜般香甜的阳光下，编织着玫瑰色爱情的花环。 华丽而富有诗意的曲调，演绎了人生最美妙的幻想与爱情，像是一场美丽的梦．在幻想中迷离，旁徨，沉醉．梦幻中，亦点燃希望与光明的火种，憧憬美好灿烂的未来。。。。。。

《画》是赵雷制作第一张专辑《赵小雷》期间的创作，当时他因创作遇到瓶颈而倍感压抑，歌词起句“为寂寞的星空画上一个月亮”，勾勒的就是创作这首歌的情景。“一次演出太晚了，就没回家睡在了酒吧，凌晨三四点被装修的电钻声吵醒，当时生活清贫，而且创作的精神压力很大，满脑子幻想，就这样想出了这首歌”。《画》中所描述的画面，就是赵雷向往的生活——田园生活 。

《秋夕》是唐代诗人杜牧（一作王建）创作的一首七言绝句，是一首宫怨诗。这首诗描写一名孤单的宫女，于七夕之夜，仰望天河两侧的牛郎织女，不时扇扑流萤，排遣心中寂寞，反映了宫廷妇女不幸的命运，表现了一位官女举目无亲、百无聊赖的苦闷心情。

由田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》，诞生于1935年，当时中华民族正处于生死存亡的关头。这首在中华大地上歌唱了近 70 年的歌曲，像一支战斗的号角，鼓舞了中华民族儿女去抗击日本帝国主义的侵略，去打倒蒋介石、解放全中国，去建设社会主义。1931 年“九·一八”事变，拉开了日本帝国主义侵华序幕，“不作亡国奴”的吼声唤起了全国人民高昂的爱国热忱。先后于 1932 年和 1933 年加入了中国共产党的田汉、聂耳，全身心地投入到中国共产党领导的热爱祖国救亡运动中。1934 年春，田汉决定写一个以热爱祖国救亡为主题的电影剧本。在他刚完成一个故事梗概和一首主题歌的歌词时，就被国民党反动派逮捕入狱。另一位共产党员、戏剧家夏衍接手将这个故事写成了电影剧本，聂耳主动要求为田汉写就的主题歌《义勇军进行曲》谱曲。当他读到歌词“起来！不愿做奴隶的人们！把我们的血肉，筑成我们新的长城！中华民族到了最危险的时候，每个人被迫着发出最后的吼声。起来！起来！起来！我们万众一心，冒着敌人的炮火前进！冒着敌人的炮火前进！前进！前进！进！”他仿佛听到了母亲的呻吟、民族的呼声、祖国的召唤、战士的怒吼，爱国激情在胸中奔涌，雄壮、激昂的旋律从心中油然而生，很快就完成了曲谱初稿。后来又在躲避国民党政府追捕的颠沛流离中完成了曲谱定稿。一首表现中华民族的刚强性格，显示祖国尊严、充满同仇敌忾、团结御敌豪迈气概的革命战歌就这样诞生了。这是聂耳短暂一生中的最后一个作品。

路遥，陕西省清涧县人，1949年出生于陕北山区一个贫困的农民家庭，7岁时因为家里困难被过继给延川县郭家沟村的伯父。文革开始后受影响直到69年底才回到家里务农。这段时间里他做过许多临时性的工作，并在农村一小学中教过一年书。1973年进入延安大学中文系学习，其间开始文学创作。大学毕业后，任《陕西文艺》（今为《延河》）编辑。1992年积劳成疾，英年早逝。1980年发表《惊人动魄的一幕》，获得第一届全国优秀中篇小说奖，《人生》、《在困难的日子里》也相继获奖。1991年完成长篇小说《平凡的世界》获得第三届矛盾文学奖，他的作品《人生》被改编成电影后，引起巨大的轰动。《平凡的世界》还未完成即在中央人民电台广播。他的创作随笔《早晨从中午开始》更是让人看到了他对文学事业的执着的信心和付出的代价。正如《痛悼路遥》一文中所写：“计算成功的方式是吃苦和受罪，他拼命工作，玩命写作，自我折磨式的付出，在文学创作这条艰辛寂寞的道路上，竭尽全力，一路血汗向高峰攀登”。对人生的执着追求，对他所热爱的故乡的钟情，以及对他的现实主义写作手法的自信，这一切构成了路遥小说基本的特征。由于路遥出身农村，他的写作素材基本来自农村生活，他始终认定自己“是一个农民血统的儿子”，是“既带着‘农村味"又带着‘城市味"的人”，他坚信“人生的最大的幸福也许在于创作的过程，而不在于那个结果”。所以他认为“只有在无比沉重的劳动中，人才活得更为充实”。他始终以深深纠缠的故乡情结和生命的沉重感去感受生活，以陕北大地作为一个沉伏在他心里的永恒的诗意象征，每当他的创作进入低谷时，他都是一个人独自去陕北故乡的“毛乌素沙漠”，他在那里审视自己，观照社会。路遥的创作随笔《早晨从中午开始》正让我们穿透他的作品而进入到他的内心世界，从中我们可以看到他对文学的执着和创作时的艰辛，“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常“，正是这样才使我们看到了鲜花和掌声之后的艰难之路。《人生》——成名作真正奠定路遥创作基础的作品是《人生》。当路遥年轻时不停地奔波在城市与乡村时，他最为熟悉的生活即是“城市交叉地带”，充满生气和机遇的城市生活对于象他那样的身处封闭而又贫困的农村知识青年构成了一种双重的刺激，不论在物质还是在精神上。路遥思考并理解了这一现象，在城市化的浪潮汹涌而来的种种冲击中，他提出了农村知识青年该如何作出选择。早在大学读书时，路遥阅读了大量的经典名著，并对新中国的文学成就进行了一翻巡视，他发现以前的小说带有某种脸谱化的倾向，正如儿童眼中将电影中的人物形象简单分为“好人”和“坏蛋“，而人的思想是复杂的、多变的，绝对不能将复杂的人性这样简单的划分，这种思考体现在《人生》的主人公高加林身上。《人生》发表于1982年，改革时期陕北高原的城乡生活构成了它的时空背景。高中毕业生高加林回到土地又离开土地，再离开土地，再回到土地这样人生的变化过程构成了其故事构架。高加林同农村姑娘刘巧珍、城市姑娘黄亚萍之间的感情纠葛构成了故事发展的矛盾，也正是体现那种艰难选择的悲剧。高加林正是作者着力塑造的复杂的人物。他身上既体现了现代青年那种不断向命运挑战，自信坚毅的品质，又同时具有辛勤、朴实的传统美德。他热爱生活，心性极高，有着远大的理想和抱负。关心国际问题，爱好打篮球，并融入时代的潮流。他不像他的父亲那样忍气吞声、安守本分，而是有更高的精神追求，但是他的现实与他心中的理想总是相差极远，正是这样反差构成了他的复杂的性格特征。当他高中毕业回到村里后当上了民办小学的教师时，他很满足这个既能体现他的才能而又对他充满希望的职业，但是好景不长，他就被有权有势的大队书记高明楼的儿子顶替了，他重新回到了土地。正当他失意无奈，甚至有些绝望的时候，善良美丽的农村姑娘刘巧珍闯进了他的生活，刘巧珍虽然没有文化，但是却真心真意地爱上了高加林这个“文化人”，她的爱质朴纯真，她以她的那种充满激情而又实际的作法表白了她的炽烈的爱。而实际上她所得到的爱从一开始就是不平等，高加林在她的眼中是完美的，而她对于高加林来说只是在他失意时找到了精神上的慰籍。当机遇再次降临到了高加林身上，他终于抓住了这次机会，重新回到了城市。城市生活给了高加林大显身手的机会，又让他重新遇到了他的同学黄亚萍。与巧珍相比，黄亚萍无疑是位现代女性，她开朗活泼，却又任性专横，她对高加林的爱炽烈大胆又有一种征服欲。高加林的确与她有许多相似的地方，他们有相同的知识背景，又有许多感兴趣的话题，当他们俩口若悬河、侃侃而谈时，高加林已经进入了一种艰难的选择之中。当高加林隐隐地有了这种想法时，他的念头很快便被另一种感情压下去了，他想起了巧珍那亲切可爱的脸庞，想起了巧珍那种无私而温柔的爱。当巧珍带着狗皮褥子来看他时，他的那种难以言说的复杂的感情一下子表现了出来。在经过反复考虑后，他接受了黄亚萍的爱，可同时意味着这种选择会无情地伤害巧珍，当他委婉地对巧珍表达了他的这种选择后，巧珍含泪接受了，但她却并没有过多地责怪高加林，反而更担心高加林以后的生活，劝他到外地多操心。但是泪水却在脸上刷刷地淌着。但是好梦难圆，高加林进城这件事终于被人告发了，他要面对的是重新回到生他养他的那片土地，他的所有的理想和抱负如同过眼云烟难以挽留了。他难以承受这份打击更难以面对生他养他的那片土地。他减少了狂热而又冷静的反省，接受了德顺爷爷的一翻话，而后一下子扑倒在黄土地上。路遥在《人生》中引用了作家柳青的一段话：人生的道路虽然慢长，但紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。没有一个人的生活道路是笔直的，没有岔道的。有些岔道口，譬如政治上的岔口，事业上的岔道口，个人生活上岔道口，你走错一步，可以影响人生的一个时期，也可以影响一生。这段话的确可以作为《人生》这篇小说的一个注解。路遥的追求与成功，他的忧思与矛盾，都同他的心理结构有着密切的联系，他被称为“土著”作家，主要受到的是农民文化的影响，作为农民的儿子，他深深地爱着他的故乡，承袭和接受了传统文化的影响，以农民生活作为他取之不尽的源泉。但他又是一名“文明”的作家，他立意高远，广纳博取，时时瞻望世界文化，他喜欢《红楼梦》、鲁讯的作品，巴尔扎克、托尔斯泰、肖洛霍夫的作品他更是百读不厌。各种报纸期刊他也经常翻阅，勤奋大量的阅读，丰富多彩的现实生活，再参之以他独特的生活体验，使他的创作博大宏阔却又情深意长。

《艾青诗选》创作背景：1976年“四人帮”粉碎后，艾青冤案平反，再次焕发创作青春，写作并发表了《鱼化石》等优秀作品。1979年诗人自己编定《艾青诗选》，交人民文学出版社出版。《艾青诗选》是近代诗人艾青的诗歌选集，他的诗歌通常都富有战斗精神和饱满的进取精神。该诗歌集创作于1979年。这部诗选收录了诗人自三十年代到七十年代末期的主要作品，基本反映了诗人的创作历程和风格特征。

《石灰吟》是明代政治家、文学家于谦创作的一首七言绝句。以下是我为大家整理的石灰吟创作背景，仅供参考，希望能够帮助大家。 【原文】 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。 粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。 (一作：千锤万击出深山 / 千鎚万击出深山) (一作：粉骨碎身全不惜 / 粉身碎骨浑不怕 / 粉骨碎身全不怕) 朝代：明代 作者：于谦 【创作背景】 于谦从小学习刻苦，志向远大。相传有一天，他信步走到一座石灰窑前，观看师傅吟们煅烧石灰。只见一堆堆青黑色的山石，经过熊熊的烈火焚烧之后，都变成了白色的石灰。他深有感触，略加思索之后便吟出了《石灰吟》这首脍炙人口的诗篇。于是，12岁的于谦写下的这首诗不只是石灰形象的写照，更是他人生的追求。 【诗人简介】 于谦(1398年5月13日-1457年2月16日)，字廷益，号节庵，官至少保，世称于少保。汉族，明朝浙江承宣布政使司杭州钱塘县人。因参与平定汉王朱高煦谋反有功，得到明宣宗器重，担任明朝山西河南巡抚。明英宗时期，因得罪王振下狱，后释放，起为兵部侍郎。土木之变后英宗被俘，郕王朱祁钰监国，擢兵部尚书。于谦力排南迁之议，决策守京师，与诸大臣请郕王即位。瓦剌兵逼京师，督战，击退之。论功加封少保，总督军务，终迫也先遣使议和，使英宗得归。天顺元年因“谋逆”罪被冤杀。谥曰忠肃。有《于忠肃集》。于谦与岳飞、张煌言并称“西湖三杰”。 【 注释 】 1.石灰吟：赞颂石灰。吟：吟颂。指古代诗歌体裁的一种名称（古代诗歌的一种形式）。 2.千锤万凿：无数次的锤击开凿，形容开采石灰非常艰难。千、万：虚词，形容很多。锤：锤打。凿：开凿。 3.若等闲：好像很平常的事情。若：好像、好似；等闲：平常，轻松。 4.浑：全。 5.清白：指石灰洁白的本色，又比喻高尚的节操。人间：人世间。 【 翻译 】 （石头）只有经过多次撞击才能从山上开采出来。它把烈火焚烧看成平平常常的事，即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。 【 鉴赏 】 这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的`决心。作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。 首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉身碎骨浑不怕”。“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“浑不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留清白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。 于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，明英宗被俘。于谦议立明景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格的真实写照。

《西海情歌》是刀郎歌曲精品之一，也是百听不厌，催人泪下。歌曲创作背景的故事： 　　瑛与勇儿都是南方C市某大学的学生。 　　那一年,他俩一同报名参加了环保志愿者,一同走进安睡中的美丽寂寥的可可西里…… 　　瑛所在的藏羚羊观察站在人比较多的不冻泉,勇儿被安排在条件艰苦的陀陀河观察站。 　　巍峨的雪山下面是茫茫戈壁，光秃秃的丘陵在灿烂的阳光下显得分外刺眼。可可西里，因高寒缺氧而被称为“生命禁区”。 　　观察站只有干净整洁的一顶帐篷 ，给人最强烈的感觉却是“空”和“冷”：除了床，什么都没有；进到里面，潮气和寒气直逼骨髓，让人无法想像在最低温度可达零下40摄氏度的可可西里，这样的条件该怎么住人。 　　每次勇儿到瑛那里去汇总报表时,总是给瑛讲许多趣闻,从来没有提过一个苦字。而瑛却从别的同伴哪里早己得知陀陀河观察站条件的恶劣,知道勇儿怕自已担心……而她唯一能做到的也就是默默地为勇儿再次离别准备一切,并把离别后所有的思念写成文字给勇儿带去。 　　两人就这样默默地爱恋着…… 　　苦苦地守侯着那份真情…… 　　勇儿牺牲了…… 　　瑛接到噩耗,己是出事的第二天上午。 　　那天的阳光是那样刺眼,明晃晃的,照 在雪地里,睁不开眼睛。 　　也是快到汇总资料的日子了,瑛想象着与勇儿见面的情景,勇上次来的时侯,说他发现了一种很美的植物,会开细小的淡淡的花,纤弱的身体总是伏在石缝中躲避着风雪的的侵扰,他还说要给她带来的。 　　每天瑛会掐指计算汇总的日子------- 　　这也是最后的一次汇总,之后他俩便可将资料移交给下批志愿者,他们俩可以双双返回温暖的家了…… 　　而此时,瑛并不知晓,勇儿却牺牲在收集资料的路上…… 　　不冻泉观察站一次涌来三辆小车和这么多领导,瑛自来到这里也是第一次看到。 　 　这么多领导齐齐的围在她身旁更是第一次,她怔怔地望着这些不熟悉的人,等待着……当一位领导拿出勇儿全部的东西,包括一个栽在牙缸里的一株小花,默默地 放在瑛的床上,瑛似乎明白了些什么,嘴唇颤颤地动了几动,已听不清领导在说什么……只觉得那颗明晃晃的太阳刺痛得已不仅仅是她的眼晴,更是她的心。 　　瑛,昏了过去------ 　　这是在可可西里第一个牺牲的自愿者。 　　罗林（刀郎）在一次采风中,听到了流传在西海的这个故事,他感动之余为瑛和勇儿的爱情故事写下了这那首<<西海情歌>> 在你离开以后, 从此就别了温柔. 等待在这雪山路漫长, 听寒风呼啸依旧. 　　一眼望不到边, 风似刀割我的脸. 等不到西海天际蔚蓝, 无言着苍茫的高原. 　　还记得你答应过我不会让我把你找不见, 可你跟随那南归的候鸟飞得那么远. 爱象风筝断了线, 拉不住你许下的诺言. 　　　我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天, 等待高原冰雪融化之后归来的孤雁. 爱再难以续情缘, 回不到我们的从前. 注:文中勇儿系成都人,在可可西里被狼群围在车里冻死,一同遇难的还有一位司机.也是近几年可可西里志愿者里第一位遇难者. 转自：雨后池塘（ www.yuhou.com ）

1、创作背景：2、1950年9月，王莘从天津到北京购买乐器，路过天安门时被五星红旗吸引。3、歌词脱口而出，连夜写完第二、三段歌词。4、1951年9月，毛泽东主席专门送给王莘一套《毛泽东选集》并为其签字留念。5、《歌唱祖国》成为新中国历代人奋进的合唱歌曲，享有“第二国歌”之誉。

创作背景：1986年是世界和平年，《明天会更好》的创作者们希望模仿《We Are The World》群星为公益而唱的模式，来呼应世界和平年的主题。根据当时参与的创作人回忆，这首歌的作词者之所以多达七位，是因为罗大佑的歌词版本被认为主题意识过于灰色消」，不能全盘采用。录唱前夕，主办单位邀集许多音乐界、文化界人士，各自贡献词句，以罗大佑的版本为主，逐句修润，才共同完成最终的歌词定稿。影响《明天会更好》集合台湾乐坛众多巨星合唱的空前创举，加上朗朗上口的旋律，使这首歌大受欢迎，专辑在短短几个月内便在台湾、香港等地售出25万张以上，成为公益歌曲的典范。1990年代，中国大陆的中小学老师更经常把《明天会更好》列为歌唱比赛的指定曲。

创作背景：1101年—1124年，张择端在宋徽宗赵佶时期供职翰林图画院。当时的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。扩展资料：作者采用散乱透视法，以长篇形式将复杂的风景融入统一多变的画面中。画中所画的城与城的桥屋之间的距离有高有低、草树牛和驴的大小、家的走工、船车的旅程、所有这些都完成了他们的礼仪，不能被计算在内。场景广阔，内容极为丰富。全画宏伟，构图严谨，笔法工整。它充分体现了画家在社会生活中的深刻洞察力和精湛的艺术表现。《清明上河图》不仅是一幅伟大的写实绘画艺术瑰宝，也为我们提供了北宋商业、手工业、民俗、建筑、交通等详细意象的第一手资料。它具有重要的历史文学价值。其丰富的思想内涵，独特的审美视角，现实的表现手法，都使其成为中国乃至世界绘画史上的经典。参考资料来源：百度百科-清明上河图

1、《春天的故事》歌词中的一个核心意象：春。“春”在作品中有双重寓意，既是实指1979年和1992年邓小平两次南巡都在春天，也喻指这两次南巡给中国带来的春天般的希望。 2、在中国的南海边“画了一个圈”指建立深圳等4个经济特区。 3、这首歌歌颂的是改革开放，“老人”指邓小平，“画了一个圈”指设立经济特区。 4、创作的背景：1979年春天，邓小平在深圳勾画出了一幅改革开放的蓝图；1992年春天，邓小平南巡，开拓了改革开放的新局面；1994年，又一个春天，三位投身特区的艺术工作者，有感于自己的亲身经历，写出了一首感人至深的歌《春天的故事》，他们用歌声记下了深圳乃至整个中国的变化。 5、《春天的故事》是一首由蒋开儒和叶旭全作词，王佑贵作曲，董文华演唱的经典歌曲。歌曲描述了改革开放和现代化建设的总设计师邓小平同志南巡的故事。此曲已成为中国第二代领导人的音乐代表曲目。

创作背景：八国联军侵华，民族危机空前严重。《少年中国说》写于1900年，正在戊戌变法后，作者梁启超流亡日本之时。那年是庚子年，当时由于帝国主义的侵略，中国爆发了义和团爱国运动。帝国主义联合起来，组成八国联军，勾结清政府，镇压义和团运动，攻陷了天津和北京等地。当时八国联军制造舆论，污蔑中国是“老大帝国”，是“东亚病夫”，是“一盘散沙”，不能自立，只能由列强共管或瓜分。而中国人中，有一些无知昏庸者，也跟着叫嚷“中国不亡是无天理”“任何列强三日内就可以灭亡中国”，散布悲观情绪，民族危机空前严重。戊戌变法失败迫使梁启超逃亡日本，但他并没有就此放弃变法图强的努力，到日本的当年就创办了《清议报》，通过媒介竭力推动维新运动的继续。当时帝国主义制造舆论，污蔑中国是“老大帝国”。为了驳斥帝国主义分子的无耻滥言，也纠正国内一些人自暴自弃、崇洋媚外的奴性心理，唤起人民的爱国热情，激起民族的自尊心和自信心，梁启超适时地写出这篇《少年中国说》。

黄河大合唱创作背景如下:《黄河大合唱》是冼星海最重要的也是影响力最大的一部大型合唱声乐套曲。作于1939年3月，并于1941年在苏联重新整理加工。由冼星海作曲、光未然作词的《黄河大合唱》创作于1939年3月，以黄河为背景，热情歌颂了中华民族悠久的历史。黄河是中华民族精神的象征，她庄严地讴歌了中华民族的坚贞不屈、顽强抗争的英雄气概。这部作品的词写出了中华民族的气魄，音乐表现了浓郁的生活气息和民族风格，其高度的思想性、象征性、艺术性为中国大型声乐创作提供了光辉的典范。1939年4月13日首演于延安陕北公学大礼堂，立即引起巨大反响。《黄河大合唱》借助了一个永流不息的黄河形象，把我们的民族之魂、中华之魂凝聚到这个作品中，黄河不息它就不息。黄河不沉默它就永远不会沉默。黄河因为有了这首作品，有了黄河精神的审美形态，《黄河大合唱》因为黄河，又有了长流不息的现实形态，这两者相得益彰。”节目特点：大型网络众筹节目《黄河大合唱》在编曲创意上，以《黄河大合唱》原作为基础，选取《黄河船夫曲》、《黄河颂》及《保卫黄河》三个乐章的精华部分，进行重新编曲、配乐，通过融入古琴、琵琶、阮、二胡、编钟等中国传统民族乐器，和钢琴、大提琴、小提琴等西方乐器，以及吉他、架子鼓、电子音乐等现代流行音乐元素。“风在吼，马在叫，黄河在咆哮”在中华大地传唱了70余年的《黄河大合唱》，2015年9月1日起由10096名华人以3D虚拟的形式在全球网络唱响。

创作背景的意思，就作者写这篇文章、这首歌曲时候，文章或者歌曲叙述的故事的社会背景与故事背景。歌曲《为了谁》的创作背景一一1998年长江流域发生了，自1954年以来最大的洪水，在抗洪救灾的过程中，解放军用自己的身躯抵挡在洪水面前，让国民为之感动。歌曲《为了谁》的创作，就是为了纪念和歌颂在1998年特大洪水中奋不顾身的英雄们而写的。祖海希望用这种独特的方式， 向救灾英雄表达自己发自内心的崇敬 。

一、历史背景：张择端在宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。当时的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。二、《清明上河图》简介清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。三、作者简介张择端，字正道，汉族，琅琊东武(今山东诸城)人，居住于东京(今河南开封)。北宋画家。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生自幼好学。扩展资料一、《清明上河图》的评价《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵。白寿彝任顾问的《中国通史（彩图本）》对《清明上河图》的评价：全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。《简明不列颠百科全书》在“张择端”条内对《清明上河图》的评价：是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。二、张择端的故事很早以前，西边很远的大山里有个深水潭，人们都靠潭里的水浇地、做饭过日子。有一天夜里刮起了大风，刮得树倒屋塌。原来有一条黄龙从别处飞来，钻进了深潭里。它吃人吃畜生，害得百姓往外地逃。张择端正在八卦台推算八卦，掐指算出这个事情。他拿起青龙拐杖，说声“变”，青龙拐杖变成了一条青龙。伏羲骑着黄龙来到深潭边儿，青龙又变成拐杖。张择端从身上掏出个小铜锅，用火石打着火用柴草烧起来，烧一个时辰能烧干四海的水。黄龙顶不住，变个老头儿从潭里钻出来。参考资料来源：百度百科-清明上河图

当代音乐创作背景可以从以下几个方面来写：1. 时代背景：当代音乐创作发生在当今这个时代，这个时代有自己的特点，包括社会、政治、文化等方面的变化。可以谈谈当代音乐创作受到的现代科技的影响，例如电子音乐、采样等。也可以谈谈当代音乐创作受到的当代文化的影响，例如流行文化、亚文化等。2. 音乐史背景：当代音乐创作也受到音乐史的影响，可以谈谈当代音乐创作受到的现代主义、后现代主义等思潮的影响，也可以谈谈当代音乐创作受到的前人音乐风格的影响。3. 创作者背景：每个当代音乐作品都是创作者自己的经历和思想的表现，可以谈谈创作者的个人经历、思想、艺术追求等。希望以上信息对您有所帮助，如果您还有其他问题，欢迎告诉我。

发生在什么时代的事 那个时代有什么特点 就是背景

创作背景：衰败的半封建半殖民地的中国农村，农民生活在封建政权的压迫剥削、愚弄、毒害的环境下。作者于1919年回故乡期间，耳闻目睹了中国农村疮痍累累的残酷现实，加之在这个风雨飘摇的社会中求索了三十余年的生活体验，于是写出了这篇悲凉沉郁但又不失希望的小说。少年闰土：是鲁迅笔下的一个朴实、健康、活泼、机灵、勇敢、聪明能干、见多识广、害羞的农村少年的形象。“我”：是一个少爷，幼年时家境不错，后家境开始衰落，长大后因此离开家乡出外打拼。在步入中年后返乡，在准备接走家人时碰到了闰土。扩展资料：《少年闰土》节选自鲁迅1921年写的短篇小说《故乡》。这篇文章塑造了一个在鲁迅眼中“聪明、机智勇敢、见多识广”的少年闰土形象。鲁迅先生用“我”和“我”的朋友做对比，突出了闰土的形象。与中年的闰土做了巨大的对比。小说写“我”在听到母亲提到闰土时，脑子忽然闪出了一幅“神异的图画”，“似乎看到了我的美丽的故乡了”：深蓝的天空中……反从他的胯下逃走了。这图画正是“我”记忆中的美好童年的幻影；而“我”的这次回乡，一半也是想要寻回那已经逝去的美好回忆，然而并不能，因为那“时时记得的故乡”不过是“心象世界里的幻影”而已。那一幅美丽的神异的画面，其实是“我”幼年时凭着一颗童稚的心，根据闰土的描述而幻想出来的梦罢了，“我”只是如“我”往常的朋友们一样，“只看见院子里高墙上的四角的天空”。可以说，闰土的出现给“我”的童年带来了无尽的欢乐，虽然“我”也一直未能亲身体会到闰土所讲的装谅捉小鸟雀、海边拾贝壳和瓜田刺猹的乐趣，这些欢乐的记忆只在“我”脑中蕴藏、发酵，加上农村淳朴的乡情，最后汇结成了那一幅神异的美妙的图画。

创作背景是指作者写这篇文章时所处的年代、人文环境、所发生的历史事件、自己家庭遭遇的变故等等，会在文章中有所流露。比如鲁迅的文章写作背景是青年运动时期，文章中流露出对当权者无能的愤恨及对人民群众思想麻木的无奈。如《背影》的创作背景：1917年，作者的祖母去世，父亲任徐州烟酒公卖局局长的差事也交卸了。办完丧事，父子同到南京，父亲送作者上火车北去，那年作者20岁。在那特定的场合下，做为父亲对儿子的关怀、体贴、爱护，使儿子极为感动，这印象经久不忘，并且几年之后，想起那背影，父亲的影子出现在“晶莹的泪光中”，使人不能忘怀。1925年，作者有感于世事，便写了此文。

阎维文和黄宏等军旅艺术家下部队演出，听到训练的战士在喊着一二三四的口号，黄宏说要是有那么一首歌里有着一二三四的话，一定很上口，很有感召力。阎维文也觉得这种歌能让战士跟着一起唱，有很好的互动效果，就和该歌曲的词作者商量，几人一拍即合，使得该歌曲得以诞生并流传至今。

这篇文章是苏辙写给韩琦的的一封信。嘉祐二年（公元1057年），苏辙19岁，应礼部会试中进士。不久就给枢密使韩琦写信，希望得到韩琦的接见和提携。当时韩琦身为宰相，敢言敢为，时称贤相，威望极高，权重一时，为朝廷的柱石。苏辙写信求见，并没有把信写成一般的干谒（求见大官）文字，并没有降心辱志，卑辞厚谀，而是独辟蹊径，别具格调，以论文述志的姿态出现，显得高雅脱俗。

很多人都以为《土耳其进行曲》是莫扎特写的一首钢琴小品。实际上，它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。这首钢奏曲是作曲家于1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。18世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。莫扎特在他的这部钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。如果你熟悉土耳其音乐，你会感到这支曲子土耳其民族风味并不浓。但是，在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。初学钢琴的人，有兴趣弹奏它；著名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一。可以说，它是一首雅俗共赏的乐曲。扩展资料：乐曲构成第一乐章A大调，6/8拍子，主题与变奏曲。优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。第二乐章小步舞曲,A大调，3/4拍子。是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。中间部左手与右手相互交替，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深。第三乐章土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。具有法国风回旋曲。首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。本奏鸣曲的第三乐章最为著名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的《土耳其进行曲》。乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。乐曲的中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。这一主题在全曲中出现了三次。第二小段是几乎全由十六分音符构成的快速旋律，有如队伍在急速飞快地奔跑。紧接者的第三小乐段也是有几乎是十六分音符构成的快速旋律，顺者第二小段的旋律一泻而来，不可阻挡.第四小段与第一小段完全相同，即重复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。接着，曲调转回a小调，这是第一乐段的再现。乐曲的结尾部分较长，它是以进行曲风格的音调为素材，加以变化发展而成的。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。《土耳其进行曲》是莫扎特于1781年至1783年间在慕尼黑或维也纳所作，是一首单独的进行曲小品，也是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。虽然名为奏鸣曲，但它并不具有正规的乐章结构。比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏，以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等，固然有些与众不同，但在终乐章的小快板里，明记有“土耳其风”的记号，很明显的具有当时盛行的东方风味，这更是促成这一乐曲大众化的原因。参考资料来源：百度百科-土耳其进行曲编辑于 2019-06-02TA的回答是否帮助到你了?能够帮助到你是知道答主们最快乐的事啦!

此词是秦观为寄情长沙义倡而作，写于湘南郴州，时间是宋哲宗绍圣四年（1097）的七夕。绍圣三年（1096）春，秦观从监处州酒税削秩编管郴州，长沙是必经之路。秦观南迁，取道长沙，访潭土风俗，邂逅了这位艺妓。秦观观其姿容既美，出语真诚，遂亮明身份，艺妓又惊又喜，殷勤款待少游，遍歌淮海乐府。秦观与她缱绻数日，临别之际，艺妓表达了侍奉左右的心愿。秦观答应她，将来北归重逢，便是于飞之日。一别数年，秦观竟死于广西的藤县。艺妓行数百里为秦观吊孝，哀恸而死。洪迈提到常州校官钟将之感其事，为艺妓作传，名《义倡传》。当时秦观贬谪的路还要往南走下去，他与长沙歌女不得不洒泪而别。到了郴州以后，秦观日夜思念他的恋人，但戴罪之身，人命危浅，相聚又谈何容易。绍圣四年（1097）七夕，秦观在郴州写下了这首《鹊桥仙》，借牛女双星的鹊桥相会寄托了他对长沙歌女的恋情。扩展资料：《鹊桥仙》的作者是秦观，他是北宋词，。字少游，一字太虚，号邗沟居士，学者称淮海先生，扬州高邮（今属江苏）人。曾任秘书省正字、国史院编修官等职。因政治上倾向于旧党，被目为元_党人，绍圣（宋哲宗年号，1094—1098）后贬谪。文辞为苏轼所赏识，为“苏门四学士”之一。工诗词，词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。诗风与词相近。有《淮海集》40卷、《淮海居士长短句》（又名《淮海词》）参考资料：百度百科-鹊桥仙

[编辑本段]概述　　由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲"走向世界"架设了一条高空索道。无疑，《阿姐鼓》已经成为90年代中国文化的一个重要现象，从这个现象，可以透视出20世纪末期中国文化的可能与困惑。 [编辑本段]解读　　"阿姐鼓"，在西藏的文化传统中，意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓：人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑。歌曲《阿姐鼓》则以这个被废除的酷刑为叙事文本（背景）。对于这个文本的处理，歌曲的创作者采取了双重立场：一方面，以西藏传统的宗教教义，即"生死轮回"观念来稀释少女牺牲的残酷；另一方面，又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺这个残酷。因此，"阿姐鼓"在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡历史的审美风景，在这个风景中，前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心：悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了！ 　　何训田这样讲述《阿姐鼓》的由来：我姐姐十三四岁就到西藏去了，后来哥哥也去了。他们回家的时候，总要讲述许多西藏的事情。有一次，讲起一个“阿姐鼓”的故事：“这个鼓，用的是一张少女的皮，她本身是愿意做奉献的，所以就选中了她作这个鼓。我听了这个故事后，觉得很震撼。现在写的歌词是很隐讳的，如果不讲，也不知道是怎么回事。小姐姐不见了，妹妹就去寻找她，寻找的途中，遇见一个老人告诉她六字真言，她继续寻找的时候，天边传来了鼓声，她也明白了这件事……” 　　《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么离家，一直想到阿姐那么大，突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐，也许还将带走已长大成人的她。“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意，甚至有点血淋淋的残酷，原来“阿姐鼓”是人皮鼓，在西藏，只有圣洁的女人皮才配制鼓。“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是藏传佛教中的六字真言，包含了世间的万物。在西藏人的心目中，死并不可怕，它如同诞生新的生命一样，是回归大自然。作为轮回的一部分，生与死是平等的，只有幸福吉祥才最重要。“天边传来阵阵鼓声／那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。 　　阿姐是谁？儿时的亲人？为什么从小就不说话？我自认为她是一名来人间传递佛教神意和教导藏族民生生息生存的天上神诋。她不说话，是因为她看尽了人世间的沧桑苦难与变迁。所以后来“我突然间懂得了她”，这个“突然”其实就是佛教中特为强调的“顿悟”。立地成佛，捻花一笑。当然，这种“顿悟”不是谁都能够达到的，有多少人苦苦追求一生也一无所获。没有缘分的人是很难开启这扇神秘而遥不可及的大门的。　　另有说明说的是阿姐是一个哑巴，她在自己成熟时，开始寻找生命的真谛。那就是爱。我到了阿姐年龄的时候，也有了对生命真谛追求的渴望。阿婆年复一年的唱着祝福的歌。这是女人的使命，就是孕育新的生命。阿姐鼓就是孩子踢母亲的肚子发出的声音。遥远，幸福。我从很远的天边听到阿姐孩子踢阿姐肚皮的声音。我知道阿姐找到生命的真谛。她在遥远的地方祝福我，希望我也如此。

有一首歌我们已经听过无数次，却常听常新，有一位歌唱家演唱了几十年观众却百听不厌，这首歌让人记住了她的名字——叶佩英。马来西亚归侨，我国着名的女高音歌唱家，她用自己的经历诠释这首歌，她用自己百灵般的声音演唱这支歌，这发自心底的呼唤源自一个赤子之心我爱你中国。这首歌就是中国1979年拍摄的影片《海外赤子》的歌曲《我爱你中国》。 叶佩英女士(1935--)15岁从马来西亚回到了自己的祖国。15岁时父母就告诉她，我们的国家叫中国，叫唐山。在国外深深感觉到弱国被人欺，看到新中国成立，自己的国家，人民当家作主的国家，父母就把她送回来，过来的时候不到16岁。叶佩英长期从事演唱和音乐教学，现兼任中国和平统一促进会常务理事。她还是中国第六、七届全国人大代表，第八、九、十届全国政协委员。七十年代末，随着电影《海外赤子》的播映，叶佩英演唱的插曲《我爱你，中国》迅速传遍神州大地。这位从马来西亚归来的海外赤子，将她对祖国的一片赤诚和热爱倾注在深情的歌声中，打动了每一个中国人的心。 叶佩英说：“我到许多国家演出过，每个地方的华人都要求我唱《我爱你，中国》。台下，他们边听边流泪；台上，我边唱边流泪。游子心中常想娘，我深知这种思念是梦魂牵绕，越来越长。”很多年过去了，叶佩英一直用她那甜美的歌喉、圆润的嗓音，歌唱着生活，歌唱着祖国。这些年来，叶佩英应邀参加过无数场演出，每场都要演唱《我爱你，中国》，因为“这不仅是海外赤子的情怀，也是中华民族的情怀。”

《傅雷家书》写于1954年~1966年5月期间。

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柳青的长篇小说《创业史》，最早是以连载的形式发表在《延河》杂志上，每期两章。这是1959年春天的事。《创业史》小说以梁生宝互助组的发展为线索，表现了我国农业社会主义改造进程中的历史风貌和农民思想情感的转变。这部巨著蕴藏着作者柳青14年农村生活的丰厚积累。柳青同志生前计划写四部，仅完成了两部。第一部写互助组阶段；第二部写农业生产合作社的成立和巩固。它们既是互相联系的，又是各自独立的。小说梁生宝买稻种情节曾入选中学语文课本。

诸葛亮在文中表示为了国家，决定“鞠躬尽瘁，死而后已”，深刻地表现了诸葛亮对国家的忠心耿耿，主要名句有“鞠躬尽瘁，死而后已”。以下是我整理的"后出师表原文及创作背景，欢迎参考阅读! 原文 先帝深虑汉、贼不两立，王业不偏安，故托臣以讨贼也。以先帝之明，量臣之才，固知臣伐贼，才弱敌强也。然不伐贼，王业亦亡。惟坐而待亡，孰与伐之？是故托臣而弗疑也。 臣受命之日，寝不安席，食不甘味。思惟北征。宜先入南。故五月渡泸，深入不毛，并日而食；臣非不自惜也，顾王业不可得偏安于蜀都，故冒危难，以奉先帝之遗意也，而议者谓为非计。今贼适疲于西，又务于东，兵法乘劳，此进趋之时也。谨陈其事如左： 高帝明并日月，谋臣渊深，然涉险被创，危然后安。今陛下未及高帝，谋臣不如良、平，而欲以长策取胜，坐定天下，此臣之未解一也。 刘繇、王朗各据州郡，论安言计，动引圣人，群疑满腹，众难塞胸，今岁不战，明年不征，使孙策坐大，遂并江东，此臣之未解二也。 曹操智计，殊绝于人，其用兵也，仿佛孙、吴，然困于南阳，险于乌巢，危于祁连，逼于黎阳，几败北山，殆死潼关，然后伪定一时耳。况臣才弱，而欲以不危而定之，此臣之未解三也。 曹操五攻昌霸不下，四越巢湖不成，任用李服而李服图之，委任夏侯而夏侯败亡，先帝每称操为能，犹有此失，况臣驽下，何能必胜？此臣之未解四也。 自臣到汉中，中间期年耳，然丧赵云、阳群、马玉、阎芝、丁立、白寿、刘郃、邓铜等及曲长、屯将七十余人，突将、无前、賨叟、青羌、散骑、武骑一千余人。此皆数十年之内所纠合四方之精锐，非一州之所有；若复数年，则损三分之二也，当何以图敌？此臣之未解五也。 今民穷兵疲，而事不可息；事不可息，则住与行劳费正等。而不及今图之，欲以一州之地，与贼持久，此臣之未解六也。 夫难平者，事也。昔先帝败军于楚，当此时，曹操拊手，谓天下已定。然后先帝东连吴越，西取巴蜀，举兵北征，夏侯授首，此操之失计，而汉事将成也。然后吴更违盟，关羽毁败，秭归蹉跌，曹丕称帝。凡事如是，难可逆见。臣鞠躬尽瘁，死而后已。至于成败利钝，非臣之明所能逆睹也。 创作背景 公元223年，刘备病死，将刘禅托付给诸葛亮。诸葛亮加紧从政治、外交、经济、军事上全面进行北伐准备。在外交上，派使者联吴；韬光养晦，对魏国劝降书不作答复，以低姿态麻痹敌国。政治上，高度集中军政大权，”政事无巨细，咸决于亮“，励精图治，笼络土著地主，缓和主客矛盾，革除刘璋法令不行的弊政，以身作则，虚心纳谏，调动全国力量投入战争。经济上，坚决与民休息，大力发展农业生产，多产粮食，增加储备，保护水利工程，发展煮盐、织锦等手工业，扩大财政来源。军事上，伺机平定南中叛乱，治戎讲武，训练部队。 诸葛亮南征后，北伐魏国提上日程。北伐魏国是刘备集团一贯的方针。刘备以夺取天下为最终目的。诸葛亮鉴于魏国经济必将逐渐恢复，时间拖长对蜀国不利，而及早北伐可发挥自己治国治军优势，何况身死之后，蜀国无人能够蹈涉中原，抗衡大国，因此认为唯有及身而用，才有希望蚕食并最终打败魏国，也可报答刘备知遇之恩，为此决心展开北伐，并且”用兵不戢，屡耀其武“，坚持到底。 公元228年春，诸葛亮上《前出师表》率军北伐魏国，蜀军在占有陇右三郡后，以街亭、箕谷失利而结束了第一次北伐。冬十一月，诸葛亮获悉魏军曹休攻吴兵败、张颌东下，关中虚弱，于是上《后出师表》决心再次北伐，急率军数万，走古道，出散关，围攻陈仓。

创作《红颜》时，胡彦斌没有去关注历史第一刺客的英雄壮举，而是悄悄的溜进了荆轲心中，去发掘在刚毅外表之下的柔情，这是英雄夕阳日落的归宿，是铁汉的唯一柔情似水，一腔情怀全部倾注到了《红颜》中，“剑煮酒无味，饮一杯为谁……”所以被媒体誉为最有听头的一首影视剧主题歌 。《红颜》由林文炫作词，作曲、编曲、制作、演唱由胡彦斌一人完成。以R&B风格见长的胡彦斌，在创作《红颜》时，在强调整个曲调的抒情意味的同时，将多种音乐元素运用其中。因为主题歌要体现剧情，因此创作这首歌的时候，希望在音乐和旋律上能够让人体会到金戈铁马，也能感受到铁汉柔情 。

《野草》是现代文学家 鲁迅 创作的一部 散文诗集 。作者鲁迅生活在 北洋军阀 统治下的北京，处于极度苦闷中的鲁迅当时心境很颓唐，但对理想的追求仍未幻灭，这部诗集真实地记述了作者在新文化统一战线分化以后，继续战斗，却又感到孤独、寂寞，在彷徨中探索前进的思想感情 。 诗集内容形式多样、想象丰富、构思奇特、语言形象，富有抒情性和音乐性，成功地运用了象征手法，具有强烈的艺术感染力；诗集以独语式的抒情散文形式，诗性的想象与升华，深化了中国散文诗的艺术和思想意境。

作者：李清照《武陵春·春晚》创作背景朝代：宋代作者：李清照【原文】风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。【创作背景】这首词是公元1135年(宋高宗绍兴五年)李清照避难浙江金华时所作。黄盛璋《李清照事迹考辨》：“词意写的是暮春三月景象，当做于绍兴五年三月。”又《赵明诚李清照夫妇年谱》：“绍兴五年乙卯，金人犯滁州，围亳州。壬午，伪齐犯安丰，韩世忠游击金人于大仪镇，败之。乙丑，金人困承州，又围濠州，高宗如平江。”李清照《打马图》序云：“今年十月朔，闻淮上警报，浙江之人，自东走西，自南走北，居山林者谋入城市，居城市者谋入山林，旁午络绎，莫不失所。易安居士自临安泝江，涉严滩之险，抵金华，卜居陈氏邸。”其时金兵进犯，丈夫既已病故，家藏的金石文物也散失殆尽，作者孑然一身，在连天烽火中飘泊流寓，历尽世路崎岖和人生坎坷，处境凄惨，内心极其悲痛。【相关推荐】武陵春·春晚《武陵春·春晚》全诗赏析《武陵春·春晚》全诗赏析二《武陵春·春晚》全诗鉴赏李清照《武陵春·春晚》阅读及答案

这首词是公元1135年（宋高宗绍兴五年）李清照避难浙江金华时所作。黄盛璋《李清照事迹考辨》：“词意写的是暮春三月景象，当做于绍兴五年三月。”又《赵明诚李清照夫妇年谱》：“绍兴五年乙卯，金人犯滁州，围亳州。壬午，伪齐犯安丰，韩世忠游击金人于大仪镇，败之。乙丑，金人困承州，又围濠州，高宗如平江。”李清照《打马图》序云：“今年十月朔，闻淮上警报，浙江之人，自东走西，自南走北，居山林者谋入城市，居城市者谋入山林，旁午络绎，莫不失所。易安居士自临安泝江，涉严滩之险，抵金华，卜居陈氏邸。”其时金兵进犯，丈夫既已病故，家藏的金石文物也散失殆尽，作者孑然一身，在连天烽火中飘泊流寓，历尽世路崎岖和人生坎坷，处境凄惨，内心极其悲痛。

《武陵春·春晚》此词上片极言眼前暮春景物的不堪入目和心情的凄苦之极;下片则进一步表现其悲愁之深重，并以舴艋舟载不动愁的新颖艺术手法来表达悲愁之多。下面是其创作背景，欢迎阅读。 武陵春·春晚 宋代：李清照 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。 译文 恼人的风雨停歇了，枝头的花朵落尽了，只有沾花的.尘土犹自散发出微微的香气。抬头看看，日已高，却仍无心梳洗打扮。春去夏来，花开花谢，亘古如斯，唯有伤心的人、痛心的事，令我愁肠百结，一想到这些，还没有开口我就泪如雨下。 听人说双溪的春色还不错，那我就去那里划划船，姑且散散心吧。唉，我真担心啊，双溪那叶单薄的小船，怕是载不动我内心沉重的忧愁啊! 创作背景： 这首词是公元1135年(宋高宗绍兴五年)李清照避难浙江金华时所作。黄盛璋《李清照事迹考辨》：“词意写的是暮春三月景象，当做于绍兴五年三月。”又《赵明诚李清照夫妇年谱》：“绍兴五年乙卯，金人犯滁州，围亳州。壬午，伪齐犯安丰，韩世忠游击金人于大仪镇，败之。乙丑，金人困承州，又围濠州，高宗如平江。”李清照《打马图》序云：“今年十月朔，闻淮上警报，浙江之人，自东走西，自南走北，居山林者谋入城市，居城市者谋入山林，旁午络绎，莫不失所。易安居士自临安泝江，涉严滩之险，抵金华，卜居陈氏邸。”其时金兵进犯，丈夫既已病故，家藏的金石文物也散失殆尽，作者孑然一身，在连天烽火中飘泊流寓，历尽世路崎岖和人生坎坷，处境凄惨，内心极其悲痛。 作者简介： 李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

　　《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》作者在自然景物的描写中，加入自己浓重的感情色彩，使客观环境和人物内心的情绪融和交织。尤其是结尾三句，用黄花比喻人的憔悴，以瘦暗示相思之深，含蓄深沉，言有尽而意无穷，历来广为传诵。下面是其创作背景，欢迎阅读： 　 　醉花阴·薄雾浓云愁永昼 　　宋代：李清照 　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 　 　译文 　　薄雾弥漫，云层浓密，日子过得愁烦，龙脑香在金兽香炉中缭袅。又到了重阳佳节，卧在玉枕纱帐中，半夜的凉气刚将全身浸透。 　　在东篱边饮酒直到黄昏以后，淡淡的黄菊清香溢满双袖。莫要说清秋不让人伤神，西风卷起珠帘，帘内的"人儿比那黄花更加消瘦。 　　创作背景： 　　这首词是李清照前期的怀人之作。公元1101年(宋徽宗建中靖国元年)，十八岁的李清照嫁给太学生赵明诚，婚后不久，丈夫便“负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。公元1103年(崇宁二年)，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。 　 　作者简介： 　　李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

许飞自己在一档节目中说：“这首歌的创作纯属偶然，在和词作者董玉方聊天中，提到他写了一篇散文诗。文章中描写的缝纫机、露天电影等都是我小时候经历过的画面，觉得非常地感同身受。所以我说，我想尝试给他写曲。 ”

历史故事：讲述了耶稣在逾越节的前夜，和他的十二大门徒坐在餐桌旁，我们都知道这是耶稣的最后一顿晚餐，就跟画作题目中说的一样，在就餐时，大家也是交头接耳的聊聊天，然而就在这个时候，耶稣突然感觉到非常的忧伤。他告诉他的门徒们，他将会被其中一人出卖，但是耶稣并没有说这个人就是犹大，他们也显得非常的忧伤，并且每个人都对耶稣说：“主啊！不是我吧？”耶稣终于回答说：“同我一起将手伸入菜盘子上的人就是出卖我的人”创作背景：15世纪90年代，小说家马泰奥·班代洛还只是个孩子，班代洛常会看着列奥纳多·达·芬奇在修道院的北墙上工作来打发时间，达·芬奇当时正在绘制斯福尔扎时期一幅伟大的杰作——《最后的晚餐》。扩展资料达·芬奇的《最后的晚餐》的最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品。在达·芬奇的草图中，一字形排开的构图，犹大独自坐在长桌的另一边，耶稣正把面饼递于犹大的面前，众人的注意力都转向了犹大。为了形成众人对犹大的压倒一切的气势，达·芬奇在草图中升高了视平线。达·芬奇在草图中也学习了卡斯塔尼奥的做法，让门徒约翰伏在桌上。而以前传统的画法是根据圣经原典的描述，让约翰投于耶稣的怀中。草图上的每一个人，几乎都照搬了来自生活的素材，人物都具有剧烈的情态，动作幅度较大，却少有相互的联系。达·芬奇继承了卡氏对宗教题材的情节化的处理方式——在画中讲一个生动、真实的故事。这种宗教题材的世俗化倾向在15世纪有了更进一步的发展。当时，许多画家喜欢把圣经故事展现于此时此地的现实环境中，并常常在其中画上自己和朋友的形象，以此为荣。达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。参考资料来源：百度百科-最后的晚餐

《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。 　《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是 因为画家们对人的内心复杂情从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。

李白《长相思》属乐府《杂曲歌辞》，常以“长相思”三字开头和结尾。全诗写得情真意切，读来令人荡气回肠。前一首似有寄意，后一首写妇女对远征亲人的思念。 《长相思》属乐府《杂曲歌词》，这两首非同时所作，李集中分排在卷三和卷六。但异曲同工的是，这两首诗不仅题目相同，连内容也在似乎相互映唱，仿佛是两个饱受相思之苦的情人之间内心独白的真实写照，一映一和，成为李诗中最温柔的一篇。 第一首先以“长相思，在长安”直白的诉说自己身在异地，而思恋的人在长安。然后开始描写环境：“络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒”，纺织娘在金井栏边鸣叫，已到了有霜的时节，连竹席上都透着寒意。此处诗人由秋声、秋意起兴，一幅秋景忽突突的展现出来了。在这个“微霜凄凄”的日子中，诗人在做什么呢？ “孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”，哦，原来诗人在这个寒气袭人的秋夜里，挑着孤灯在思念一个人，“思欲绝”，李白诗中惯用此法，在动词后用虚词加以补充，起到强调和肯定的作用。在此，让我们更能体会到那种思念到极至的揪心之感。且看，诗人思之不得，开始烦躁不安，于是他站了起来，走到窗户边，卷起窗帘，发现窗外浩月当空，霜繁星稀，寒气逼人，秋意越发浓了，这样的相思让人更加难以入眠了，于是诗人只好望着月亮空自长叹。如此的沉重的心事，他在思恋谁呢？ “美人如花隔云端”！原来他是在思念他的心上人呵！ 既有如此刻骨的相思，该怎样去遣怀呢？诗人是这样告诉我们的：先用一句浅显的对仗“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”把读者的思绪带到了一个更大的空间和氛围中，然后紧接一句“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，将自己的相思之情吐露得淋漓尽致，且看：上面有苍苍茫茫的青天，下面是绿水荡漾的波澜，二人相隔天长地远，连魂魄飞来飞去都极为辛苦，何况隔着关山险阻，难以逾越，相见就更加艰难！原来爱到极至，连做梦都是如此期盼相见，尽管相隔千山万水，魂魄也会不辞劳苦的来回飞越。然而，怕只怕“梦魂不到关山难”，因为险阻，梦中的魂魄也越不了关山，使二人不得相见，如此相思，长久下去，岂不让人摧折心肝？于是末一句用“长相思，摧心肝”来结束全篇，让人感觉话已毕而情未尽，胸臆直抒，荡气回肠！ 此篇整体看来短小精练，由景生情，情景交融，集描写、抒情、叙述于一体，处处真情流露，质朴自然。音韵协调，朗朗上口，文字浅显易懂但不落俗套。 人们也许会思索，怎样的情感会有如此大的阻碍，连梦魂也难以逾越呢？从字面意思上，这的确只是男子在思念自己心爱的女子时的一番痛彻之言。但曾有人考证，认为这是李白被谤离开长安的怀君之作，寄托他对理想的追求和理想无法实现的苦闷和忧伤。然而我想，李白一生曲折离奇，想象奇妙，大胆热烈，敢说敢为，他的苦闷何须用如此迂回的方式来表达，他的《蜀道难》《行路难》等就是例子。 当然，无论诗人原意如何，有何托词，暗隐何事，也并非自己今日所想去考证和想要表达的。今日，就权当作一篇纯情感的诗来读它吧，人生能得一男子如此深挚的爱怜和相思，夫乎何求！ “日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠”一句，季节、时间、环境、情绪全出来了。春日的一个黄昏，日色将尽，夜幕降临，花辨上也似乎含着缕缕烟雾，女主人在干什么呢？月亮已经升起来了，明如镜、皎如绢，一种淡淡的愁绪让她开始感到闷倦，难以安眠。这样一烘托，一幅温婉细腻的场景率先浮现在了读者面前。 紧接着一副工整的对仗“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”。古代赵国的妇女善鼓瑟，故称赵瑟，蜀中有桐木宜作琴，相传司马相如曾奏蜀琴来挑逗卓文君。诗人用这两句排比在暗喻什么呢。从字面上来看，赵瑟刚弹过，凤凰状的瑟柱停下来了，又不知不觉的拿起蜀琴，准备开始奏起鸳鸯弦。而凤凰、鸳鸯都是成双成对生活，正是男女之情的一种见证！哦，原来女主人是在思念她的爱人了。 再来看下句“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”，男人在思念至极呐喊“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，一片如火之热情。女人则如水，她不怨恨，她只是把满怀心事托与春风，希望春风能把因凤凰柱、鸳鸯弦带给她的那深切的别离之苦捎给远方的心上人。“寄燕然”一句告诉我们，原来她的丈夫是从征去了。李白在《关山月》中曾经这样描写过征客的心境“戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲”，这样的思念，比起“一种相思、两种闲愁”的“闲愁”更多了几分烟火气息和现实意义。 心事已经寄予春风了，春风真的能给爱人带去自己的一片相思吗？女人心里依旧一片茫然，于是她发出了一声沉重的叹息：“忆君迢迢隔青天”！山水迢迢，对你的思念如此遥远，就象隔着那苍茫的青天。 “昔日横波目，今为流泪泉”，一句想象奇特、大胆夸张的对偶把这个美丽的女子形象刻画出来了，旧日的那对顾盼灵秀、眼波如流的双目，如今却变成了泪水的源泉，可知二人分开之后，女子除了长夜无眠和深深叹息之外，竟是常常的以泪洗面。 末句“不信妾肠断，归来看取明镜前”，使这个女子的形象更加鲜明丰满了，你看她娇嗔的说道：如果你不相信我因为思念你而肝肠寸断，等你回来时，在明镜前看看我憔悴、疲惫的面容就知道了。一副天真、调皮的样子跃然纸上，让人倍加爱怜和心痛。 《长相思》第二首相比第一首，言语更加浅显易懂、音韵更加曲调化，我想，这与唐朝音乐鼎盛有关，从宫廷乐府到民间教坊，许多诗词都被谱上曲谱，四处吟唱，李白的乐府诗更是其中一颗璀璨的明珠。第二首又用了夸张、排比、想象、暗喻等手法，从多个角度把这个美丽多情的女子对出征边塞丈夫的思念之情表现得淋漓尽致。

李白和汪伦情义深重，所以写出此诗

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元稹的离思五首，都是为了追悼亡妻韦丛而作，写于唐宪宗元和四年（809年）。唐德宗贞元十八年（802年），韦丛20岁时下嫁元稹，其时元稹尚无功名，婚后颇受贫困之苦，而她无半分怨言，元稹与她两情甚笃。七年后韦丛病逝，韦丛死后，元稹有不少悼亡之作，这是其中比较著名的一组诗。

《山坡羊·潼关怀古》是元曲作家张养浩的散曲作品，此诗表现了作者对历史的思索和对人民的同情。下面一起来看看《山坡羊·潼关怀古》的创作背景是什么。 《山坡羊·潼关怀古》的创作背景是什么 1、创作背景：元明宗天历二年（1329），因关中旱灾，张养浩被任命为陕西行台中丞以赈灾民。张养浩为官清廉，爱民如子。几年前他辞官隐居，决意不再涉足仕途，但听说重召他是为了赈济陕西饥民，就不顾年事已高，毅然应命。他命驾西秦过程中，亲睹人民的深重灾难，感慨叹喟，愤愤不平，遂散尽家财，尽心尽力去救灾。 2、《元史·张养浩传》说：“天历二年，关中大旱，饥民相食，特拜张养浩为陕西行台中丞。登车就道，遇饥者则赈之，死者则葬之。”《山坡羊·潼关怀古》当作于此次应召往关中的途中。 以上就是给各位带来的关于《山坡羊·潼关怀古》的创作背景是什么的全部内容了。

高尔基是苏联文学的创始人，20世纪最重要的作家之一。他的作品对我国的文学产生了巨大影响。　　《童年》是高尔基著名的自传体三部曲中的第一部。三部曲分别是《童年》（1913年）、《在人间》（1916年）、《我的大学》（1923年）。三部曲描写了“我”的成长过程。从中我们可以了解到高尔基的成长历程。　　《童年》讲述的是孤独孩童“我”的成长故事。小说以一个孩子的独特视角来审视整个社会及人生。“我”寄居的外祖父家是一个充满仇恨，笼罩着浓厚小市民习气的家庭，这是一个令人窒息的家庭。此外，小说也展现了当时整个社会的腐败、没落而趋向灭亡的过程。小说通过“我”幼年时代痛苦生活的叙述，实际反映了作家童年时代的艰难生活及对光明与真理的不懈追求，同时也展现了19世纪末俄国社会的广阔社会画卷。　　我的父亲因为霍乱去世了。年轻的我紧紧依偎在外祖母身边，害怕而又不安地看着母亲哭泣。　　真是祸不单行，伤心过度的母亲刚生下的孩子也夭折了。好象再没有什么可以留恋的了。处理完一切，我跟着外祖母和母亲乘船到尼日尼的外祖父家去。　　外祖母是个慈祥而善良的人。她讲起话来又亲切，又快乐，又流利。从见到她的第一天起，我就和她要好了。在船上，她给我讲故事。声音很低，很神秘，她俯下身子凑近我的脸，睁大了眼珠儿注意地看着我的眼睛，就仿佛往我心里灌输一种使我振奋的力量。每次听她讲完，我总是要求：“再讲一个！”“好吧，阿辽沙”。她总是痛快的答应了。　　外祖父家到了。无论这家的大人还是小孩，我都不喜欢，我觉得自己在他们中间是陌生人。特别使我不喜欢的是外祖父，"我"在他身上立刻闻到敌意。　　外祖父家里，弥漫着人与人之间的炽热的仇恨之雾，大人都中了仇恨的毒，连小孩也热烈的参加一份。外祖父开了染坊，两个舅舅也在染坊干活，并雇了一些长工。母亲的到来，使两个舅舅担心她会分走本属于他们的一份家产，于是便闹着要分家。　　我觉得祖父的脾气很坏；他不论和谁讲话，总是嘲笑人，欺负人，摆出挑战的神气，极力惹对方生气。来了不几天，外祖父就逼着我学祈祷。不久，我就挨了外祖父的一顿鞭打。　　大人们巧妙地使布料变色，这使我觉得好玩，当我把一块桌布的边缘刚放进染桶时，家中的长工茨冈飞奔过来，阻止我。连外祖母也惊叫一声，甚至哭了起来。我知道闯祸了。　　当天晚上，外祖父推开外祖母的阻挡，把我抱到长登上。我在他手里挣扎，拉他的胡子，咬他的手指。这使他更加狂怒，只听得他粗野地叫喊：“绑起来！打死他！……”　　我失去了知觉，接着就病了一场，趴在床上躺了几天。生病的那几天，是我一生重大的日子。在这些日子里，我大概长得很快，并且有了一种特别不同的感觉。从那时起，我怀着不安的心情观察人们，仿佛我心上的外皮给人撕掉了，于是，这颗心就变得对于一切屈辱和痛苦，不论是自己的或别人的，都难以忍受的敏感。　　茨冈来看我了，胳膊上满是鞭痕，这是他为了阻止外祖父的树条子而留下的。他不断地安慰我，并告诉我再挨打时减轻痛苦的方法。　　小伙子茨冈有一手染布的好技术。两个舅舅都准备自己将来开染访的时候，把茨冈拉过去。他们还怕他不跟，担心外祖父与茨冈开第三个染坊。外祖父看出了他们的诡计，故意逗他们说，他要给获冈买一个免除兵役的免役证，虽然会花很多钱，但他最需要获冈。这不能不使两个舅舅憋了一肚子气。外祖父更没想到他的这句玩笑对茨冈意味着什么。　　

这幅画作于1514年，是在 德国宗教改革的前夜，它多少濡染着一种时代转变的精神，可能画内渗透着的某些哲理因素与此有关。上述这些复杂的细节似乎也饱含着一种只可意会，难以言传的对自然与人生探索的象征意义。我们在画上看到一个坐着沉思的强健女性，她是忧郁的象征，她的全神贯注，表明在思索着一些充满苦闷、困倦甚至失望的问题。好象有一种束缚力，使她无力解脱。她背上有一对翅膀，但不能飞翔。她手中拿着的圆规，是她想测量又找不出答案的科学工具；左侧一旁的丘比特(小爱神)竟也撅起嘴唇，不再嬉戏，在那里发楞。而那条蜷缩着的狗，正在打瞌睡。这里显然是一间学者书斋，外面又象是木匠作坊，前景上有许多木匠用工具。墙上和地上散置着的天平、沙漏计时器、锯子、刨子、圆球和多面体以及木梯等，都处在一种凝滞状态，惟独在天际和海港上空之间，有一只蝙蝠，抓住一条上面书有忧郁字样的标签迎面飞来。在右上角的建筑物的墙上，挂着一幅有名的四次方阵(也可称幻方、魔方阵，把与1、2、3……相连续的整数，配列成正方形，使排列在纵向、横向及对角线各数的和相等，就称之为魔方阵或称方阵)。而方阵的最下一行的中间两格，正好是1514，就是这幅铜版画的制作年代，据说它也是丢勒的母亲去世的年代。那么这个忧郁的女子以及图上所有细节意味着什么？美术史家们有不同的推测，笔者拟取其中一个说法，认为较能通达：即是说这里的工具与科学仪器所引起的忧郁，是属于当代的实用知识，它们象征对宇宙秘密的探索，但在种种复杂的未解之谜前，这种探索停步了。这意味着创造的幻想与现实之间的矛盾，它具有历史发展的必然性与悲剧性相纠葛的特点。也许画家借此来抒发自己的人文主义思想：在那个时代里，凡是勇于求实与探索人类奥秘的智者，都会在思想上产生一种孤独感，这正是画家的一种内在自我的写照。他曾说过：想多了解，并通过这种了解去理解一切事物的本质是天生养成的。丢勒是德国一位坚强的人文主义学者，一个优秀的艺术大师，也是一个永不满足于已知世界的探索者。他曾肯定真的艺术包含在自然之中，谁能发掘它，谁就掌握它。这就是我们前面所述的，他在铜版画上尽情描述了自己的心境的原因。德国大诗人歌德佩服地说：当我们明白知道了丢勒的时候，我们就在真实、高贵甚至丰美之中认识了只有伟大的意大利人可以同他等量齐观。这种赞语对丢勒来说，一点也不过分。

林忆莲伤痕去西藏的创作背景是为爱远赴台湾的林忆莲签约滚石唱片，再度与李宗盛合作。《伤痕》是由李宗盛作词、作曲，MacChew编曲，林忆莲演唱的经典歌曲（抒情代表作），收录于1995年1月25日由滚石唱片发行的专辑《LoveSandy》中。

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。然而，现在的青少年对网络、电玩的关注更多，而对我们应当自豪的传统文化的理解很有限，什么是传统文化？传统文化包括哪些？课本上的回答是远远不够的。《中华传统文化故事》让看上去枯燥的文字转化为妙趣横生的故事，尝试着弥补空缺，吸引更多青少年的兴趣和热爱。

《雷雨》是曹禺的处女剧作，早在高中毕业时，曹禺便开始构思该剧，经过五年的反复修改，终于在1933年大学毕业前夕完成了全剧的写作。由于该剧以乱伦为题材，曾受到守旧势力的攻击并在中国禁止演出。1935年，中国留日学生在东京演出并获得很大成功，才被国内各剧团搬上舞台。1936年由上海文化生活出版社出版。作品所反映的时代，大约是从1914年到1924年这段历史时期。这时，中国处于北洋军阀的统治之下，整个中国社会进一步半封建半殖民地化。各种社会矛盾日益加深，阶级斗争空前尖锐，但封建制度与封建家族的解体是不可避免的历史趋势。作家以他对时代的敏锐感受，从周、鲁两个家庭纠葛深入进去，比较深刻地反映了“五四”前后30年间中国这个半封建半殖民地社会的某些侧面。

在过去的2012年中，作家韩寒受到很多争议。韩寒说，处理争议最好的办法就是“少说，多做，不解释”。于是韩寒全方位剖析自我，想要对自己来一次成熟的转变。不过，韩寒不敢妄自定义“而立”：“真的很难说什么叫立，什么叫不立。有钱、有名就叫立吗？如果活得很开心，但钱不是很多，我一样可以说是立的。”同样的，韩寒也觉得无法定义生活：“生活就是没有人问我生活究竟是什么。我也不会问自己生活是什么。最后，也没有人来问我，你所理解的生活是什么。于是韩寒为表达自己的思想，创作了散文集《我所理解的生活》。

《我们天天走着一条小路》写于1941年，初收《十四行集》，桂林明日社1942年5月初版。冯至在《十四行集》中清楚地说明了诗集的写作背景。这首诗的具体写作背景是：冯至从昆明城内走回林场的路途上，进入山谷后，“我们走的路，是二三十年来经营山林的人们一步步踏出来的。处处表露出新开辟的样子，眼前的浓绿浅绿，没有一点历史的重担。但是我们从城内向这里来的中途，忽然觉得踏上了一条旧路，那条路是用石块砌成，从距谷口还有四五里远的一个村庄里伸出，向山谷这边引来，先是断断续续，随后就隐隐约约地消失了。它无人修理，无日不在继续着埋没下去。我在那条路上走时，好像是走着两条道理：一条路引我走近山居，另一条路是引我走到过去。因为我想，这条石路一定有一个时期宛宛转转地一直伸入谷口，在谷内溪水的两旁，现在只有树木的地带，曾经有过房屋，只有草的山坡上，曾经有过田园”。

山西民歌送情郎创作背景如下。这首情真意切悲凉的送别郎君的歌曲反映了山东人出门闯荡的悲切。如同朝鲜半岛的阿里郎，这也是山东半岛的代表歌曲。山东创作者及创作时间不可考。由于民间歌曲口口相传，经不同艺人的加工与演绎，歌词略有不同。《送情郎》是一个传统的相声节目，后来传入东北二人转，后来又回归相声。东北二人转的送情郎有江北版和江南版，江南版的调子近似于相声的。近年来，送情郎广为流行，与德云社的相声表演中经常唱送情郎有关，一般在相声最后结束返场时唱。送情郎描述的本是一个忧伤的爱情故事，表明了情人之间分离的伤情。在送情郎的各种版本中，最为优美的属奚秀兰版本，最广为认知的版本是著名相声演员岳云鹏的版本，歌词洗练，曲调优美大气有韵味，闫学晶的二人转版本唱腔也比较优美。

如果对毕淑敏小说中所体现的“生命关怀”倾向作一个具体的分析，并从她的“生命关怀”意识形成的起缘作一个考察，那么我们显然可以看出，毕淑敏正是有了“生命关怀”为依托，正如行驶的船只有了顺风的帮助，才使其小说放射出耀眼的光彩，才使其个性和价值得到极大的凸现。死亡情结，对生命的原始理解和深度关怀。生是无法保存这么久远的，只有死亡，才是永恒的。在《预约死亡》《红处方》《生生不息》《女人之约》《血玲珑》《昆仑殇》等作品中都表现了这方面的主题。 生存关照，对生命家园的极度关注和探索。生存关照，对弱势生命的关照和对生命精神家园的关注是毕淑敏小说对生命关怀的另一个较显著的体现。《血玲珑》中被称之为“供骨髓的药”夏早早，《昆仑殇》中面对恶劣的自然环境而拉练的军人们，作者对生命表现出极大的悲悯。 对生命精神家园的关注，如《女人之约》中对郁容秋生存的环境的解析。毕淑敏作为一个现实主义作家，其小说表现出对生命关怀的极度关注是有其原因的。职业的特点和独特的生活体验是其小说表现出对“生命关怀”明显倾向的最主要原因。 作为一名医生，其职责就是挽救生命，关怀生命，随时面对生命的诞生和消亡，生命成为了其生活的核心。更何况她是一位正直的、富有责任感的医生呢。 正因为如此，职业决定她的作品注定与生命有关。从处女作《昆仑殇》中军医肖玉莲、《补天石》中的女化验员朱端阳、《阿里》中的军医游星、《不宜重逢》中以前是军医后来成了作家的秦苏模，到后来《预约死亡》中的齐大夫、《生生不已》中的袁大夫、《预约财富》中的毕刀，再到长篇处女作《红处方》中简方宁、以及《血玲珑》中的魏晓日，无不与军人或是医生的职业有关。 从上面分析可知，毕淑敏小说之所以这么关注生命，与她的职业和丰富的人生经历分不开的。 生命关怀，毕淑敏个性和价值的凸现。当我们把视角对准对人的生命的终极关怀这一点时，毕淑敏才显出她在20世纪末的中国文坛上的独特个性和存在价值。甚至可以说，当我们在考察她小说中的人文关怀时，可以说，对生命的终极关怀是其人文关怀的核心。毕淑敏以其独特的方式构筑了一个“生命关怀”的艺术世界，我们只有把握这个贯穿其整个小说创作的“脉络”，才能真正深刻感受到其小说的巨大魅力。使其小说既不纯粹是“新写实”，也不是“私人写作”亦或“身体写作”，既不全是“新体验小说”和“军旅小说”，也不是“文化关怀小说”，毕淑敏就是毕淑敏，如果硬要给她归为哪一派，那么，从其作品来看，我想“生命关怀小说”是比较妥帖的。而这正是她独特个性的体现和她在文坛价值的最好体现。 无论是胜利还是失败，无论是悲壮的死还是苟且的活，作者都倾注了她那具有独特内涵的对人的终极关怀。 毕淑敏对于人的深层关怀，已经从政治的道德的层面深入到了对生命现象的揭示，又从个性之爱深入到了人类的大同之爱。 二、毕淑敏作品中的白色意象 白色意象，对生命的无限热爱和不断反思。 做过20多年医生的毕淑敏总喜欢与白色结缘，笔下有白衣、白口罩、白帽，有白雪、白花、白发、白粉，这些白色意象倾注了作者对生命的理解和诠释,闪烁着作者对生命的关爱和思索。 作为一个16岁就开始了医务工作生涯、有20多年医务工作经验的女作家，在她眼里，她把医务人员用的白衣、白口罩、白帽等与朴实无华的生命联系在一起：“白色美而不妖，露出隐隐的寒意，从象征的意味上安抚了人类焦躁的心灵。”“做医生的，就该终生穿着白的工作服，永远一尘不染。每逢钻进白衣，就进入了一个特定的角色，需忘我，需认真，需冷静如水，需严谨如丝丝入扣的卡尺。”毕淑敏在《红处方》和《血玲珑》里，就多次提到过白衣、白口罩、白帽等，无论是简方宁身上的白衣，还是魏晓日的白口罩、白帽，都寄托了作者对生命灵魂亦或是生命本身拯救的情思。 从1987年至今，毕淑敏创作的小说中，大多数作品都涉及到与白衣、白口罩和白帽有关的卫生员或护士或医生，也涉及了白茫茫的藏北高原。 藏北高原的积雪以及在高寒、缺氧中献给失去年轻生命的白花，给了我们更多对生命的理解。 在漫长的冬季，藏北高原厚厚的积雪，诉说了一个又一个圣洁的灵魂在风雪中悲壮而去的故事，《昆仑殇》中在为了实现某些人个人的意志的拉练中一个个鲜活的生命消失在苍茫的白雪高原上，这里，作者通过郑伟良对拉练的怀疑和一号最后反思，表现对生命的极度关怀： 郑伟良已经闸不住了，思路如江河直下：“况且，象这样肩冰衔草式的原始行军方式，自身的供给尚无法保障，又能有多少战斗力呢？它只能模糊人们对现代化战争的认识，以为有了精神就能打胜仗。其实，战争的物质性是异常直接的。吃苦不是目的，只是一种达到胜利的手段。我敢说，如果红军有毛皮鞋，他们绝不会穿草鞋去翻越夹金山。抛却了这个实质，反而津津乐道于复制苦难本身，不正违背了先辈们的意愿吗？红军正是为了让子孙后代不再受苦，自身才去受非人的磨砺的。从这个意义上讲，单纯追求苦难而忽略军人生命的价值，正是对传统的背叛。” 郑伟良对一号的“攻击”，就当时情况而言，是对司令的背叛亦或是对“军人的天职就是服从命令”的挑战，所以，纵是死了，司令也不能原谅“攻击”他的个人意志的郑伟良，让他和肖玉莲死后都不能相爱在一起，但正是通过他表达了作者对军人生命的格外珍重，是一种对生命的极度关怀。 作品结尾处有这么一段文字： 墓坑，就是－－那些数字？它们从指挥员的统计表上走下来，在这暗淡的黑夜变得如此狰狞可怖，张着巨大的口将吞噬进那些年轻的生命。 一号孤零零地站在墓地，感到难以自制的悲哀。不要登报，不要升迁，不要和呢军帽比高低，只求这高耸的土丘填回去，让地面重新冻结得像钢铁一样坚硬…… 在这里，通过一号的反思，表现出作者明显的思想倾向，表现出强烈的生命关怀意识。 显然，作者是力图通过积雪上关于生命消亡和灵魂的拷问来表达自己对生命的终极关注，“白雪”作为一个意象，它涵盖了作者当时对生命的价值的全部理解。 白花，这里是花圈的代名词。《冰雪花卉》里，白花，作为一个独特的意象。 这些白色意象，呈现了作者长年生活的“白色”环境里，昭示了作者对生命的酷爱，对生命的礼赞，对生命的顶礼膜拜。 　　三、毕淑敏作品中体现出的尊严观 人人都要有尊严，那么，个人尊严赖以建立的基础是什么呢？这是毕淑敏在创作中不断探索的问题。有的人以身价显赫、地位高贵来作为尊严的资本，有的人企图用金钱来买到自己的尊严，而从不在自身内在修养上下功夫。生命对于一个人来说只有一次，是最可贵的，要珍惜生命，热爱生命。只有人才追求生命的意义，才如此看重精神世界的价值，毕淑敏作品中所体现的尊严观的价值，恰恰是在弘扬人的精神追求的同时，注意到了对尊严观赖以存在的基础，既生命的关照。“自尊，便是自己尊重自己，只要自己不倒，别人可以把你按倒在地上，却不能阻止你满面尘灰遍体伤痕地站起来。”《女人之约》中的郁容秋，极度渴望尊严，由于生活上的一度做法不检点，而被人戏称为“大篷车”，得不到人们的尊重。为了重新获得尊严，在工厂被“三角债”套牢面临困境，大家工资发不出来的时候，她主动请缨，使用种种手段，终于将工厂的债权讨回。对此功劳，她唯一企求的报酬是希望厂长能够当着全长职工的面给自己鞠上一躬，还她以尊严。在这里，郁容秋对尊严的理解注重的是自己在他人心目中的形象，注重社会对自己的评价。但这样的自尊，只能是企求而不是真正的自尊，她也不懂得真正的自尊，她竭力想要别人一句好话而不能如愿，那么她的悲剧结局和可怜之处就显得易见了。毕淑敏塑造的这个渴望尊严而不得的人物给我们留下了意味深长的思索。 可以肯定毕淑敏在创作中执着地、深切地关注人的尊严这一问题。尊严对人如此重要，那么尊严的实质在毕淑敏的作品中究竟是什么呢？夸耀概括为两点：第一，尊严是有别于物质享受的精神满足，它不是对金钱物质之类初级层次的需求。第二，尊严注重的是自己对自己的评判，注重社会对自己的评价，只有二者结合起来，才是完美的自尊，人格的尊严和力量才是真正的尊严。在今天，当尊严与生命发生冲突的时候，现代人会做出理性的评价。这或许正是毕淑敏的文学创作别具深意的地方。 四、毕淑敏作品中表现出的对待死亡的态度 死亡是人生的归宿，无言的结局。 死亡又是人生的终极辉煌，最后的升华。 谁也逃不脱一死，“万岁”是不可能的。 死亡是一种最基本的生命形态，它折射着生命的悲凉与无奈，作为与生存密切相关的人生问题，死亡又寄予着人类对生的种种态度。意识到死，才能自觉的生存。因此，一个对死亡过分敏感的作家也必然会对生存有超乎寻常的执着。事实上，毕淑敏始终对生的探讨，她恰恰是以对死亡的彻底逼近，来表达着对生命的感悟。尤其是她把人物设置到特殊的背景中，让他们面对死亡的种种纠缠和折磨，来展示生命的诞生、挣扎、毁灭的动态过程，并用勇敢达观的态度思索人的存在问题。在生与死形态展示的背后，流淌着毕淑敏对生命存在的诗情向往、对生存意义的永恒追问。 个体生命的生老病死是悲哀的，特别是当死亡的残酷与生命的美好构成强烈冲突时，人生本身浓烈的悲剧意味就不言自明了。毕淑敏是个敏感而细腻的人，她总是能从平凡琐碎的世事中洞察人生的不幸与尴尬，进而探求生存的终极意义。《生生不已》就是一篇极富哲理意蕴的小说。女工乔先竹在与关大夫的闲谈中得知女儿患上了脑肿瘤，于是，这一对平凡的夫妇全力以赴抢夺女儿，却始终因医治无效而失败，在经受丧女之痛的打击后，乔先竹消耗着自己快要枯竭的身躯，重新孕育一个新的生命……这个凄婉的故事，除了生动感人的描写之外，更深的意义在于触及到了一个颇具哲理的主题——生命的循环不已。无死自然生，无生也必然无死。生和死在本源上是一体两面的存在。我们承认死亡使得生命更为匆忙、短暂。然而，死亡并不是虚无，而是显示生命的标志。人之生命象自然之循环一样，周而复始，在完成了死亡时又重新开始又一环新生。就象是乔先竹一面体验着死亡的步步逼近，一面也同样感受着自己对新生命的孕育过程，新生儿的到来无疑代表着生命进程的不断延续。正是从这个意义上来讲，毕淑敏道出了关于生与死的人生的哲学意味。 其实，生命从它诞生时起，就受到来自生命内部和外部两种力量的牵拉，这种力量既可促进生命的成长，又会造成对生命的威胁，《昆仑殇》就隐喻了生命的这种存在方式。作者将故事的背景放在极左的年代，一个不尊重科学，不尊重生命，不实事求是的病症恶性流行的年代，牺牲在冠冕堂皇的口号下被神圣了，明知前进是死，却不能不进，因为后退就意味着终生也抹不去的屈辱。生命受到来自外部的戕害性力量的干扰，而人只有顺从。于是我们看到这一幕： 在海拔五千公尺的高原永冻地带，摄氏零下四十度的严寒，中国军人正在徒步行走。他们给养极差，没有必要的御寒设备，甚至还被人为地造成饥饿。而进行这次原始行军仅仅是因为“一号”与“呢军帽”争高低！仅仅是“一号”想在军区制造一个别人无法超越的坐标！是为了追求一种不计利害乃至是狂热冲动的英雄感！然而这种不畏死，不讲究科学的行为今天已唤不起任何英雄感了，即便在当时，“一号”也没有得到设想中的豪迈。因为他涉及一个命题：意义。“一号”的特殊在于他可以决定许多人的命运，伴随着大量年轻人的死而来的是一号地位的升迁，随着冲动的消失，人性的良知站立起来，它以那一个个巨大的墓坑拷问着“一号”：这就是死亡的意义？面对那些年轻人来讲，当他们充满热情地追寻理想，创造生活，但当用尽力量、筋疲力尽之时却发现整个过程不过是自己所不知道的游戏，是毫无实际意义的，因为他们并没有从自己的追求上得到任何幸福快乐的报偿。在觉醒之际伴随而来的会是什么？可见《昆仑殇》决不是仅仅在控诉极左，也不仅仅在歌颂那些可爱的生命，它是一个巨大的隐喻，一个有关人类生存状态的隐喻。 尽管生命充满了缺憾，但人必须坚韧地活着。那么活着的最高境界是什么？或许作者讲的这个故事对我们有所启示：一个美丽的女人患了不治之症后，渴望结束自己的生命。“我实在受不了了……我不能让我的无意义……我除了消耗别人的精力与财力外，唯一的用处就是感受痛苦……”这位女病人为自己的死设置了一个温馨的情景：明媚的春天傍晚，空气中浮动着毛茸茸的撩拨人打喷嚏的花粉气息，暴晒过一天的大地，蒸腾着湿润岚气，白桦林显出幽蓝的色泽。这位患者唯一的请求是在安乐死时能保持她容颜生时的美丽。这个女人是幸福的，因为她能自由地选择生或死的时间及方式，她有爱的温暖陪伴她，她的心灵始终在感受着生命的美好。而作家笔下众多的人物缺的不就是这些吗？宽容、善良、真诚、尊重、富足，就足以使生命显得辉煌了。 我们的民族是一个缺乏死亡教育的民族，但不知死，又焉知生。毕淑敏体味死亡感悟生命，表现了她的深厚的人道主义情怀。 因此，“死亡”便如“苦难”、“爱”一样成了作家永恒的演绎主题。它是一方舞台，在这里显现着作家与作品的高下优劣。 托尔斯泰讲：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人。”③毕淑敏作为一个年轻的母亲、边防线上的战士、多年的医务人员所“体验过的情感”，通过生命意识中对死亡的观照，而“透明”出了革命豪情、军人风格、历史伤痕、两难境地、威严态度、心灵破碎、生命延续等多方面的意蕴。这无疑是作家深入喧嚣与骚动的社会生活所获得的主观体验和独特感受。 毕淑敏从作为女性作家的真挚细腻，到作为学者的睿智深刻，这期间，理解生命，继而感悟生命的轨迹和印痕在她的作品中表达得相当鲜明。字里行间升腾起来的是对生命的感悟和达观，从而给读者以审美愉悦和深刻启迪。她以一个女性作家特有的敏感，在作品中表达了她对人生的感悟，阐述了她的人生观、女性观。表现出真、善、美的执着追求和独特的创作风格。

　　如果对毕淑敏小说中所体现的“生命关怀”倾向作一个具体的分析，并从她的“生命关怀”意识形成的起缘作一个考察，那么我们显然可以看出，毕淑敏正是有了“生命关怀”为依托，正如行驶的船只有了顺风的帮助，才使其小说放射出耀眼的光彩，才使其个性和价值得到极大的凸现。死亡情结，对生命的原始理解和深度关怀。生是无法保存这么久远的，只有死亡，才是永恒的。在《预约死亡》《红处方》《生生不息》《女人之约》《血玲珑》《昆仑殇》等作品中都表现了这方面的主题。　　生存关照，对生命家园的极度关注和探索。生存关照，对弱势生命的关照和对生命精神家园的关注是毕淑敏小说对生命关怀的另一个较显著的体现。《血玲珑》中被称之为“供骨髓的药”夏早早，《昆仑殇》中面对恶劣的自然环境而拉练的军人们，作者对生命表现出极大的悲悯。　　对生命精神家园的关注，如《女人之约》中对郁容秋生存的环境的解析。毕淑敏作为一个现实主义作家，其小说表现出对生命关怀的极度关注是有其原因的。职业的特点和独特的生活体验是其小说表现出对“生命关怀”明显倾向的最主要原因。　　作为一名医生，其职责就是挽救生命，关怀生命，随时面对生命的诞生和消亡，生命成为了其生活的核心。更何况她是一位正直的、富有责任感的医生呢。　　正因为如此，职业决定她的作品注定与生命有关。从处女作《昆仑殇》中军医肖玉莲、《补天石》中的女化验员朱端阳、《阿里》中的军医游星、《不宜重逢》中以前是军医后来成了作家的秦苏模，到后来《预约死亡》中的齐大夫、《生生不已》中的袁大夫、《预约财富》中的毕刀，再到长篇处女作《红处方》中简方宁、以及《血玲珑》中的魏晓日，无不与军人或是医生的职业有关。　　从上面分析可知，毕淑敏小说之所以这么关注生命，与她的职业和丰富的人生经历分不开的。　　生命关怀，毕淑敏个性和价值的凸现。当我们把视角对准对人的生命的终极关怀这一点时，毕淑敏才显出她在20世纪末的中国文坛上的独特个性和存在价值。甚至可以说，当我们在考察她小说中的人文关怀时，可以说，对生命的终极关怀是其人文关怀的核心。毕淑敏以其独特的方式构筑了一个“生命关怀”的艺术世界，我们只有把握这个贯穿其整个小说创作的“脉络”，才能真正深刻感受到其小说的巨大魅力。使其小说既不纯粹是“新写实”，也不是“私人写作”亦或“身体写作”，既不全是“新体验小说”和“军旅小说”，也不是“文化关怀小说”，毕淑敏就是毕淑敏，如果硬要给她归为哪一派，那么，从其作品来看，我想“生命关怀小说”是比较妥帖的。而这正是她独特个性的体现和她在文坛价值的最好体现。　　无论是胜利还是失败，无论是悲壮的死还是苟且的活，作者都倾注了她那具有独特内涵的对人的终极关怀。　　毕淑敏对于人的深层关怀，已经从政治的道德的层面深入到了对生命现象的揭示，又从个性之爱深入到了人类的大同之爱。　　二、毕淑敏作品中的白色意象　　白色意象，对生命的无限热爱和不断反思。　　做过20多年医生的毕淑敏总喜欢与白色结缘，笔下有白衣、白口罩、白帽，有白雪、白花、白发、白粉，这些白色意象倾注了作者对生命的理解和诠释,闪烁着作者对生命的关爱和思索。　　作为一个16岁就开始了医务工作生涯、有20多年医务工作经验的女作家，在她眼里，她把医务人员用的白衣、白口罩、白帽等与朴实无华的生命联系在一起：“白色美而不妖，露出隐隐的寒意，从象征的意味上安抚了人类焦躁的心灵。”“做医生的，就该终生穿着白的工作服，永远一尘不染。每逢钻进白衣，就进入了一个特定的角色，需忘我，需认真，需冷静如水，需严谨如丝丝入扣的卡尺。”毕淑敏在《红处方》和《血玲珑》里，就多次提到过白衣、白口罩、白帽等，无论是简方宁身上的白衣，还是魏晓日的白口罩、白帽，都寄托了作者对生命灵魂亦或是生命本身拯救的情思。　　从1987年至今，毕淑敏创作的小说中，大多数作品都涉及到与白衣、白口罩和白帽有关的卫生员或护士或医生，也涉及了白茫茫的藏北高原。　　藏北高原的积雪以及在高寒、缺氧中献给失去年轻生命的白花，给了我们更多对生命的理解。　　在漫长的冬季，藏北高原厚厚的积雪，诉说了一个又一个圣洁的灵魂在风雪中悲壮而去的故事，《昆仑殇》中在为了实现某些人个人的意志的拉练中一个个鲜活的生命消失在苍茫的白雪高原上，这里，作者通过郑伟良对拉练的怀疑和一号最后反思，表现对生命的极度关怀：　　郑伟良已经闸不住了，思路如江河直下：“况且，象这样肩冰衔草式的原始行军方式，自身的供给尚无法保障，又能有多少战斗力呢？它只能模糊人们对现代化战争的认识，以为有了精神就能打胜仗。其实，战争的物质性是异常直接的。吃苦不是目的，只是一种达到胜利的手段。我敢说，如果红军有毛皮鞋，他们绝不会穿草鞋去翻越夹金山。抛却了这个实质，反而津津乐道于复制苦难本身，不正违背了先辈们的意愿吗？红军正是为了让子孙后代不再受苦，自身才去受非人的磨砺的。从这个意义上讲，单纯追求苦难而忽略军人生命的价值，正是对传统的背叛。”　　郑伟良对一号的“攻击”，就当时情况而言，是对司令的背叛亦或是对“军人的天职就是服从命令”的挑战，所以，纵是死了，司令也不能原谅“攻击”他的个人意志的郑伟良，让他和肖玉莲死后都不能相爱在一起，但正是通过他表达了作者对军人生命的格外珍重，是一种对生命的极度关怀。　　作品结尾处有这么一段文字：　　墓坑，就是－－那些数字？它们从指挥员的统计表上走下来，在这暗淡的黑夜变得如此狰狞可怖，张着巨大的口将吞噬进那些年轻的生命。　　一号孤零零地站在墓地，感到难以自制的悲哀。不要登报，不要升迁，不要和呢军帽比高低，只求这高耸的土丘填回去，让地面重新冻结得像钢铁一样坚硬……　　在这里，通过一号的反思，表现出作者明显的思想倾向，表现出强烈的生命关怀意识。　　显然，作者是力图通过积雪上关于生命消亡和灵魂的拷问来表达自己对生命的终极关注，“白雪”作为一个意象，它涵盖了作者当时对生命的价值的全部理解。　　白花，这里是花圈的代名词。《冰雪花卉》里，白花，作为一个独特的意象。　　这些白色意象，呈现了作者长年生活的“白色”环境里，昭示了作者对生命的酷爱，对生命的礼赞，对生命的顶礼膜拜。　　三、毕淑敏作品中体现出的尊严观　　人人都要有尊严，那么，个人尊严赖以建立的基础是什么呢？这是毕淑敏在创作中不断探索的问题。有的人以身价显赫、地位高贵来作为尊严的资本，有的人企图用金钱来买到自己的尊严，而从不在自身内在修养上下功夫。生命对于一个人来说只有一次，是最可贵的，要珍惜生命，热爱生命。只有人才追求生命的意义，才如此看重精神世界的价值，毕淑敏作品中所体现的尊严观的价值，恰恰是在弘扬人的精神追求的同时，注意到了对尊严观赖以存在的基础，既生命的关照。“自尊，便是自己尊重自己，只要自己不倒，别人可以把你按倒在地上，却不能阻止你满面尘灰遍体伤痕地站起来。”《女人之约》中的郁容秋，极度渴望尊严，由于生活上的一度做法不检点，而被人戏称为“大篷车”，得不到人们的尊重。为了重新获得尊严，在工厂被“三角债”套牢面临困境，大家工资发不出来的时候，她主动请缨，使用种种手段，终于将工厂的债权讨回。对此功劳，她唯一企求的报酬是希望厂长能够当着全长职工的面给自己鞠上一躬，还她以尊严。在这里，郁容秋对尊严的理解注重的是自己在他人心目中的形象，注重社会对自己的评价。但这样的自尊，只能是企求而不是真正的自尊，她也不懂得真正的自尊，她竭力想要别人一句好话而不能如愿，那么她的悲剧结局和可怜之处就显得易见了。毕淑敏塑造的这个渴望尊严而不得的人物给我们留下了意味深长的思索。　　可以肯定毕淑敏在创作中执着地、深切地关注人的尊严这一问题。尊严对人如此重要，那么尊严的实质在毕淑敏的作品中究竟是什么呢？夸耀概括为两点：第一，尊严是有别于物质享受的精神满足，它不是对金钱物质之类初级层次的需求。第二，尊严注重的是自己对自己的评判，注重社会对自己的评价，只有二者结合起来，才是完美的自尊，人格的尊严和力量才是真正的尊严。在今天，当尊严与生命发生冲突的时候，现代人会做出理性的评价。这或许正是毕淑敏的文学创作别具深意的地方。　　四、毕淑敏作品中表现出的对待死亡的态度　　死亡是人生的归宿，无言的结局。　　死亡又是人生的终极辉煌，最后的升华。　　谁也逃不脱一死，“万岁”是不可能的。　　死亡是一种最基本的生命形态，它折射着生命的悲凉与无奈，作为与生存密切相关的人生问题，死亡又寄予着人类对生的种种态度。意识到死，才能自觉的生存。因此，一个对死亡过分敏感的作家也必然会对生存有超乎寻常的执着。事实上，毕淑敏始终对生的探讨，她恰恰是以对死亡的彻底逼近，来表达着对生命的感悟。尤其是她把人物设置到特殊的背景中，让他们面对死亡的种种纠缠和折磨，来展示生命的诞生、挣扎、毁灭的动态过程，并用勇敢达观的态度思索人的存在问题。在生与死形态展示的背后，流淌着毕淑敏对生命存在的诗情向往、对生存意义的永恒追问。　　个体生命的生老病死是悲哀的，特别是当死亡的残酷与生命的美好构成强烈冲突时，人生本身浓烈的悲剧意味就不言自明了。毕淑敏是个敏感而细腻的人，她总是能从平凡琐碎的世事中洞察人生的不幸与尴尬，进而探求生存的终极意义。《生生不已》就是一篇极富哲理意蕴的小说。女工乔先竹在与关大夫的闲谈中得知女儿患上了脑肿瘤，于是，这一对平凡的夫妇全力以赴抢夺女儿，却始终因医治无效而失败，在经受丧女之痛的打击后，乔先竹消耗着自己快要枯竭的身躯，重新孕育一个新的生命……这个凄婉的故事，除了生动感人的描写之外，更深的意义在于触及到了一个颇具哲理的主题——生命的循环不已。无死自然生，无生也必然无死。生和死在本源上是一体两面的存在。我们承认死亡使得生命更为匆忙、短暂。然而，死亡并不是虚无，而是显示生命的标志。人之生命象自然之循环一样，周而复始，在完成了死亡时又重新开始又一环新生。就象是乔先竹一面体验着死亡的步步逼近，一面也同样感受着自己对新生命的孕育过程，新生儿的到来无疑代表着生命进程的不断延续。正是从这个意义上来讲，毕淑敏道出了关于生与死的人生的哲学意味。　　其实，生命从它诞生时起，就受到来自生命内部和外部两种力量的牵拉，这种力量既可促进生命的成长，又会造成对生命的威胁，《昆仑殇》就隐喻了生命的这种存在方式。作者将故事的背景放在极左的年代，一个不尊重科学，不尊重生命，不实事求是的病症恶性流行的年代，牺牲在冠冕堂皇的口号下被神圣了，明知前进是死，却不能不进，因为后退就意味着终生也抹不去的屈辱。生命受到来自外部的戕害性力量的干扰，而人只有顺从。于是我们看到这一幕：　　在海拔五千公尺的高原永冻地带，摄氏零下四十度的严寒，中国军人正在徒步行走。他们给养极差，没有必要的御寒设备，甚至还被人为地造成饥饿。而进行这次原始行军仅仅是因为“一号”与“呢军帽”争高低！仅仅是“一号”想在军区制造一个别人无法超越的坐标！是为了追求一种不计利害乃至是狂热冲动的英雄感！然而这种不畏死，不讲究科学的行为今天已唤不起任何英雄感了，即便在当时，“一号”也没有得到设想中的豪迈。因为他涉及一个命题：意义。“一号”的特殊在于他可以决定许多人的命运，伴随着大量年轻人的死而来的是一号地位的升迁，随着冲动的消失，人性的良知站立起来，它以那一个个巨大的墓坑拷问着“一号”：这就是死亡的意义？面对那些年轻人来讲，当他们充满热情地追寻理想，创造生活，但当用尽力量、筋疲力尽之时却发现整个过程不过是自己所不知道的游戏，是毫无实际意义的，因为他们并没有从自己的追求上得到任何幸福快乐的报偿。在觉醒之际伴随而来的会是什么？可见《昆仑殇》决不是仅仅在控诉极左，也不仅仅在歌颂那些可爱的生命，它是一个巨大的隐喻，一个有关人类生存状态的隐喻。　　尽管生命充满了缺憾，但人必须坚韧地活着。那么活着的最高境界是什么？或许作者讲的这个故事对我们有所启示：一个美丽的女人患了不治之症后，渴望结束自己的生命。“我实在受不了了……我不能让我的无意义……我除了消耗别人的精力与财力外，唯一的用处就是感受痛苦……”这位女病人为自己的死设置了一个温馨的情景：明媚的春天傍晚，空气中浮动着毛茸茸的撩拨人打喷嚏的花粉气息，暴晒过一天的大地，蒸腾着湿润岚气，白桦林显出幽蓝的色泽。这位患者唯一的请求是在安乐死时能保持她容颜生时的美丽。这个女人是幸福的，因为她能自由地选择生或死的时间及方式，她有爱的温暖陪伴她，她的心灵始终在感受着生命的美好。而作家笔下众多的人物缺的不就是这些吗？宽容、善良、真诚、尊重、富足，就足以使生命显得辉煌了。　　我们的民族是一个缺乏死亡教育的民族，但不知死，又焉知生。毕淑敏体味死亡感悟生命，表现了她的深厚的人道主义情怀。　　因此，“死亡”便如“苦难”、“爱”一样成了作家永恒的演绎主题。它是一方舞台，在这里显现着作家与作品的高下优劣。　　托尔斯泰讲：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人。”③毕淑敏作为一个年轻的母亲、边防线上的战士、多年的医务人员所“体验过的情感”，通过生命意识中对死亡的观照，而“透明”出了革命豪情、军人风格、历史伤痕、两难境地、威严态度、心灵破碎、生命延续等多方面的意蕴。这无疑是作家深入喧嚣与骚动的社会生活所获得的主观体验和独特感受。　　毕淑敏从作为女性作家的真挚细腻，到作为学者的睿智深刻，这期间，理解生命，继而感悟生命的轨迹和印痕在她的作品中表达得相当鲜明。字里行间升腾起来的是对生命的感悟和达观，从而给读者以审美愉悦和深刻启迪。她以一个女性作家特有的敏感，在作品中表达了她对人生的感悟，阐述了她的人生观、女性观。表现出真、善、美的执着追求和独特的创作风格。