创作背景

创作背景：2113《回忆我的母亲》本是朱德同志5261为纪念母亲逝世而4102创作的。1944年4月10日，延安各界隆重举行追悼八1653路军总司令朱德的母亲钟太夫人大会，这是中国共产党历史上仅有的一次为党的领导人的母亲举行的公祭仪式。追悼会在低沉的哀乐声中开始，全体起立默哀。主祭人朱德、康克清就位，敬香献爵。然后由谢觉哉代读朱德祭文。这篇祭文曾以《母亲的回忆》为题，刊登在《解放日报》上。朱德同志怀着真挚的深情,回忆了母亲勤劳、歌颂了这位平凡而又伟大的劳动妇女的崇高品德,表达了自己将继续革命,为中国人民的解放事业鞠躬尽瘁的坚定志向，又用朴素无华的语言美写下了《回忆我的母亲》。

对怀旧与前进的平衡思考，对过去的生活，未来生活的思考，对音乐的目的性的思考，对音乐在他的生活中的重要性，以及责任的思考，对…… 几年不见 时间的确过的很快 看的出他的变化 不晓得 是该祝贺他 还是要略有惋惜 并非侧重 只是想多一些 其实可以中和点 用惋惜的口气与态度 四目相对 彼此也就心照不宣了 其实都不是必要的了 也不那么在乎了 必要是因为重要 重要是因为之前 还是有在乎过 如今都有淡去 甚至选择的去忘记 草木新生的时代 也没有理由再去要求 或是严格要求 要求他去做成一个如何如何 之乎者也的把势与态度出来 何必呢 “做你自己吧” 不是曾经有人这样说过的吗 做你自己吧 不再重要也就不再必要了 如何如何 怎样怎样 还不是一样的消磨风一样的时光 其实是岁月在打发我们吧 还是我们已经不在看的起身边的一切 只是自然而已的东西 为什么会丢失 又会争取 痛苦总是环绕着我们 挣脱不开的它 后悔的自己 记忆变成了回忆 回忆变成了往事 往事如风 风飘去 风飘去

创作背景：这首《如梦令·昨夜雨疏风骤》是李清照的早期作品。根据陈祖美编的《李清照简明年表》，此词作于宋哲宗元符三年（1100年）前后。作者简介：李清照（1084年3月13日—约1155年），号易安居士，汉族，齐州济南（今山东省济南市章丘区）人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。扩展资料：这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。1、作品原文《如梦令》李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。2、译文：昨夜雨虽然下得稀疏，风却刮得急猛，沉沉的酣睡却不能把残存的酒力全部消尽。问那正在卷帘的侍女：庭园里海棠花现在怎么样了？她说海棠花依然和昨天一样。你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。

《如梦令·常记溪亭日暮》是宋代女词人李清照的词作。这是一首忆昔词，寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。 全词不事雕琢，富有一种自然之美，它以女词人特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

作者：李清照《如梦令·常记溪亭日暮》创作背景朝代：宋代作者：李清照【原文】常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。【创作背景】这首《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照的早期之作，较为可信的时间当是李清照到达汴京之后尚未出嫁之前。这段时间李清照身居闺中，不免会回忆起少时游玩的情形，那些场景在她的脑海中一再出现，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得作者感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。【相关推荐】如梦令·常记溪亭日暮《如梦令·常记溪亭日暮》赏析《如梦令·常记溪亭日暮》简评《如梦令·常记溪亭日暮》阅读答案

　　《如梦令·常记溪亭日暮》开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。 下面是其创作背景，欢迎阅读。 　　《如梦令·常记溪亭日暮》创作背景 篇1 　　如梦令·常记溪亭日暮 　　宋代：李清照 　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。 　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 　　译文 　　应是常常想起一次郊游，一玩就到日暮时分，沉醉在其中不想回家。 　　一直玩到没了兴致才乘舟返回，却迷途进入藕花池的深处。 　　怎么才能把船划出去，不小心，却惊起了一群的鸥鹭。 　　创作背景： 　　这首《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照的早期之作，较为可信的时间当是李清照到达汴京之后尚未出嫁之前。这段时间李清照身居闺中，不免会回忆起少时游玩的情形，那些场景在她的脑海中一再出现，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得作者感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。 　　作品简评： 　　这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她贪玩活泼天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。 这首词杨金本《65+草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。 　　作者简介： 　　李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。 　　《如梦令·常记溪亭日暮》创作背景 篇2 　　原文： 　　如梦令·常记溪亭日暮 　　朝代：宋朝 　　作者：李清照 　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。 　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 　　译文及注释： 　　译文一 　　应是常常想起一次郊游，一玩就到日暮时分， 　　沉醉在其中不想回家。 　　一直玩到没了兴致才乘舟返回， 　　却迷途进入藕花池的深处。 　　怎么才能把船划出去， 　　不小心，却惊起了一群的鸥鹭。 　　译文二 　　经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候， 　　被美景陶醉而流连忘返。 　　游兴满足了，天黑往回划船， 　　不小心划进了荷花深处。 　　划呀，划呀， 　　惊动满滩的水鸟，都飞起来了。 　　译文三 　　曾记得一次溪亭饮酒到日暮， 　　喝得大醉回家找不着了道路。 　　兴尽之后很晚才往回划船， 　　却不小心进入了荷花深处。 　　怎么渡， 　　怎么渡？ 　　（最终）惊起水边满滩鸥鹭。 　　注释 　　常记：时常记起。“难忘”的意思。 　　溪亭：临水的亭台。 　　日暮：黄昏时候。 　　沉醉：大醉。 　　兴尽：尽了兴致。 　　晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。 　　回舟：乘船而回。 　　误入：不小心进入。 　　藕花：荷花。 　　争渡：怎渡，怎么才能划出去。争（zen)，怎样才能 　　惊：惊动。 　　起：飞起来。 　　一滩：一群。 　　鸥鹭：这里泛指水鸟。 　　赏析： 　　现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“ 沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的`“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。 　　一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。 　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。 　　创作背景 　　这首《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照的早期之作，较为可信的时间当是李清照到达汴京之后尚未出嫁之前。这段时间李清照身居闺中，不免会回忆起少时游玩的情形，那些场景在她的脑海中一再出现，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得作者感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。

嘉祐六年（1061年），苏轼出仕，任风翔签判。嘉佑八年（1063年）陈慥之父陈希亮来任府尹。陈希亮素以威严著称，僚属和他见面多不敢仰视，而苏轼年少气盛，常与争议，甚至形于颜色。这年，苏轼和陈慥初遇，二人一见如故，抒怀言志，颇为投合。自凤翔返京后，苏轼妻死父逝，宦海升沉，身经乌台诗案的文字之狱，贬往黄州；陈慥也父死无禄，心志不得伸，以平民之身隐于异乡。元丰三年（1080年），陈慥听说苏轼被放逐而相迎于途中，以后过往频繁。据苏轼自己统计，在黄州四年，他“三往见季常，季常七来见余，盖相从百余日也”（详《岐亭五首》）。两人情至深，故苏轼于元丰四年（1081年）写下了这篇散文。

是晋宋易主之际，东晋王朝极端腐败，对外一味投降，安于江左一隅之地。统治集团生活荒淫，内部互相倾轧，军阀连年混战，赋税徭役繁重，加深了对人民的剥削和压榨。在国家濒临崩溃的动乱岁月里，陶渊明的一腔抱负根本无法实现。同时，东晋王朝承袭旧制，实行门阀制度，保护高门士族贵族官僚的特权

桃花源记是陶渊明写的一首文言文，他之所以会写出这个作品，是因为当时国家动荡，而他没有办法力挽狂澜，只能够通过文字来表达自己对美好生活的愿望，主要内容是一个人在一次游历过程中发现了一片世外桃源的环境，这片世外桃源几乎与世隔绝，里面的聪明吗生活得十分幸福和谐。

《泊船瓜洲》译文：春日夜里，行船停泊在瓜洲岸边，我隔江遥望对岸的京口，心里想，这里与我居住的钟山也就只隔着几座大山，和煦的春风吹绿了长江南岸的草木，而我何时才能在皎洁的月光照耀下返回家乡呢？《泊船瓜洲》原文：【宋】王安石京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？《泊船瓜洲》是北宋文学家王安石创作的一首七言绝句。诗中首句通过写京口和瓜洲距离之短及船行之快，流露出一种轻松、愉悦的心情；第二句写诗人回望居住地钟山，产生依依不舍之情；第三句描写了春意盎然的江南景色；最后以疑问语气结尾，再一次强调了对故乡的思念。全诗不仅借景抒情，寓情于景，而且在叙事上也富有情致，境界开阔，格调清新。扩展资料：创作背景《泊船瓜洲》作于王安石晚期，宋神宗熙宁元年（1068年），王安石应召自江宁府赴京任翰林学士，途经瓜洲后所作。　诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点，诗歌开篇写景，既兼具比兴，更通过夸张将空间的近与时间的久构成了有力的反差，直逼出末尾“明月何时照我还”的情感迸发，大有银瓶乍破之势。全诗写出了自己漂泊在外的无奈和对家乡的思念，令读者潸然泪下。参考资料：百度百科-泊船瓜洲

桃花源记创作背景： 　　元熙二年(420年)六月，刘裕废晋恭帝为零陵王，次年，刘裕采取阴谋手段，用毒酒杀害晋恭帝。这些不能不激起陶渊明思想的波澜。 　　他无法改变、也不愿干预这种现状，只好借助创作来抒写情怀，以寄托自己的政治理想与美好情趣。《桃花源记》由此产生。　　这篇作品为陶渊明晚年所作，《桃花源记》为此序言。作品以虚构的方式，描绘了一幅没有战乱，没有压迫，没有剥削，人人劳动、平等自由，道德淳朴、宁静和睦的社会生活图景--桃花源，寄托了作者美好的社会理想。这个理想中的美好社会，与当时黑暗的现实社会形成鲜明的对比，从而表现出作者对现实社会的不满和否定，同时在一定程度上也反映了广大人民追求美好生活的愿望。 　　拓展资料： 桃花源记原文： 　　魏晋陶渊明 　　晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚异之。复前行，欲穷其林。 　　林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。　　见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。村中闻有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境，不复出焉，遂与外人间隔。问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。此人一一为具言所闻，皆叹惋。余人各复延至其家，皆出酒食。停数日，辞去。此中人语云：“不足为外人道也。” 　　既出，得其船，便扶向路，处处志之。及郡下，诣太守，说如此。太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路。 　　南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终，后遂无问津者。 　　作者简介： 　　陶渊明(352或365年—427年)，字元亮，又名潜，私谥“靖节”，世称靖节先生。浔阳柴桑人。东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令等职，最末一次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗”，有《陶渊明集》。

创作背景《成都》是赵雷在2014年创作的歌曲，由赵雷包办词曲。赵雷经常在演出中现场演唱这首歌，但一直没有发行录音室版本。成都慢悠悠又极具人情味儿和生活气息的感觉，让赵雷特别喜欢这座城市，成都因此成为赵雷热爱的第二故乡。出于想表达对成都的记录和留恋，赵雷创作了该曲送给成都的情歌。2017年，赵雷推出了两会版的《成都》，用以献给每一个行走在春天里的中国人。扩展资料：《成都》歌曲原唱：赵雷填词：赵雷谱曲：赵雷让我掉下眼泪的，不止昨夜的酒让我依依不舍的，不止你的温柔余路还要走多久，你攥着我的手让我感到为难的，是挣扎的自由分别总是在九月，回忆是思念的愁深秋嫩绿的垂柳，亲吻着我额头在那座阴雨的小城里，我从未忘记你成都带不走的，只有你和我在成都的街头，走一走喔…直到所有的灯都熄灭了，也不停留你会挽着我的衣袖，我会把手揣进裤兜走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口分别总是在九月，回忆是思念的愁深秋嫩绿的垂柳，亲吻着我额头在那座阴雨的小城里，我从未忘记你成都带不走的，只有你和我在成都的街头，走一走喔…直到所有的灯都熄灭了，也不停留你会挽着我的衣袖，我会把手揣进裤兜走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口和我在成都的街头，走一走喔…直到所有的灯，都熄灭了也不停留和我在成都的街头，走一走喔…直到所有的灯都熄灭了，也不停留你会挽着我的衣袖，我会把手揣进裤兜走到玉林路的尽头，走过小酒馆的门口参考资料来源：百度百科-成都

1846年，他到国外去旅行。在途中收到了一封朋友的来信，要求他按照信中寄来的三张画片写一篇故事。其中一张画片上，画的是一个穷苦的小女孩，金黄的长头发打成卷儿披在肩上，看上去很美丽，她手里拿着许多火柴，瞪大了一双可怜的眼睛，好像在想些什么。安徒生看着这张画片，双眼渐渐湿润了。他想起了自己的妈妈。妈妈小时候要过饭，有一次要饭时，实在走不动了，竟然昏倒在路上。他又想起了在童年时代惟一疼爱他的奶奶。爸爸去世以后，妈妈改嫁了，他只好和奶奶相依为命。每到傍晚，他坐在墙角里，蜷着腿缩成一团，盼望着讨饭的奶奶快些回来。慈祥的奶奶一回家，便把他搂在怀里，给他带来温暖，为他解除饥饿。他还想起了在丹麦封建王朝统治下，千千万万穷苦的儿童……想着、想着，他情不自禁地摊开稿纸，以自己的亲身感受和对广大穷苦儿

1846年，他到国外去旅行。在途中收到了一封朋友的来信，要求他按照信中寄来的三张画片写一篇故事。其中一张画片上，画的是一个穷苦的小女孩，金黄的长头发打成卷儿披在肩上，看上去很美丽，她手里拿着许多火柴，瞪大了一双可怜的眼睛，好像在想些什么。安徒生看着这张画片，双眼渐渐湿润了。他想起了自己的妈妈。妈妈小时候要过饭，有一次要饭时，实在走不动了，竟然昏倒在路上。他又想起了在童年时代惟一疼爱他的奶奶。爸爸去世以后，妈妈改嫁了，他只好和奶奶相依为命。每到傍晚，他坐在墙角里，蜷着腿缩成一团，盼望着讨饭的奶奶快些回来。慈祥的奶奶一回家，便把他搂在怀里，给他带来温暖，为他解除饥饿。他还想起了在丹麦封建王朝统治下，千千万万穷苦的儿童……想着、想着，他情不自禁地摊开稿纸，以自己的亲身感受和对广大穷苦儿

陈子昂的生平经历：24岁授麟台字，后升右拾遗，曾因“逆党”反对武后而株连下狱。在26岁、36岁时两度从军边塞，38岁时父死，居丧期间受射洪县令迫害冤死狱中。《登幽州台歌》的创作背景：政治抱负不能实现，反而受到打击，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼，慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》。《登幽州台歌》全诗：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。翻译：向前看不见古之贤君，向后望不见当今明主。一想到天地无穷无尽，我倍感凄凉独自落泪。诗歌赏析：这是一首吊古伤今的生命悲歌，从中可以看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。此诗通过描写登楼远眺，凭今吊古所引起的无限感慨，抒发了诗人抑郁已久的悲愤之情。深刻地揭示了封建社会中那些怀才不遇的知识分子遭受压抑的境遇，表达了在理想破灭时孤寂郁闷的心情，具有深刻的典型社会意义。

《十面埋伏》是在陈奕迅宣布结束与英皇合作的背景下，黄伟文听到陈奕迅的嗓音一时产生灵感并结合陈奕迅的曲风所创造出来的。歌词如下：闻说你时常在下午 来这里寄信件逢礼拜留连艺术展 还是未间断何以我来回巡逻 偏仍然和你擦肩还仍然在各自宇宙 错过了春天只差一点点即可以再会面可惜偏偏刚刚擦过 十面埋伏过 孤单感更赤裸总差一点点先可以再会面彷佛应该一早见过 但直行直过只差一个眼波 将彼此错过迟两秒搭上地下铁 能与你碰上么如提前十步入电梯 谁又被错过和某某从来未预约 为何能见更多全城来撞你 但最后处处有险阻只差一点点即可以再会面可惜偏偏刚刚擦过 十面埋伏过 孤单感更赤裸总差一点点先可以再会面彷佛应该一早见过 但直行直过只等一个眼波轨迹改变角度交错 寂寞城市又再探戈天空闪过灿烂花火 和你不再为爱奔波总差一点点先可以再会面悔不当初轻轻放过 现在惩罚我 分手分错了么分开一千天 天天盼再会面只怕使你先找到我 但直行直过天都帮你去躲 躲开不见我扩展资料《十面埋伏》是香港歌手陈奕迅演唱的一首歌，由黄伟文作词，郭伟亮作曲，收录于2003年发行的粤语专辑《Live For Today》。此歌也是西门子手机的广告曲。《Live For Today》中由陈奕迅亲自参与监制，并找来多位音乐人陶喆、Eric Kwok及梁翘柏等创作11首歌，其中《幸灾乐祸》更远赴美国录音及混音。专辑中的歌曲名是生活中的点点滴滴，就像专辑名《Live For Today》。2003年，陈奕迅父亲卷入了官司，和女友的感情也多次传出有变，年中推出的粤语专辑《LiveForToday》里有两首好作品，一首是主打歌《十面埋伏》一首是最近热播电视剧的主题歌《岁月如歌》。参考资料来源：百度百科-十面埋伏

李贺写《马诗》的写作背景:李贺因为得罪了另一个大诗人元稹，元稹百般刁难，借口李贺的父亲李晋犯了忌讳，不让李贺参加进士考试，对李贺打击甚重。

创作背景从1830年至19世纪末的70年间，哥伦比亚爆发过几十次内战，使数十万人丧生。该书以很大的篇幅描述了这方面的史实，并且通过书中主人公带有传奇色彩的生涯集中表现出来。政客们的虚伪，统治者们的残忍，民众的盲从和愚昧等等都写得淋漓尽致。扩展资料：作品鉴赏作家以生动的笔触，刻画了性格鲜明的众多人物，描绘了这个家族的孤独精神。在这个家族中，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解。尽管很多人为打破孤独进行过种种艰苦的探索，但由于无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，最后均以失败告终。这种孤独不仅弥漫在布恩迪亚家族和马孔多镇，而且渗入了狭隘思想，成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱。作家写出这一点，是希望拉丁美洲民众团结起来，共同努力摆脱孤独。所以，《百年孤独》中浸淫着的孤独感，其主要内涵应该是对整个苦难的拉丁美洲被排斥在现代文明世界的进程之外的愤懑和抗议，是作家在对拉丁美洲近百年的历史，以及这块大陆上人民独特的生命力、生存状态、想象力进行独特的研究之后形成的倔强的自信。这个古老的家族也曾经在新文明的冲击下，努力地走出去寻找新的世界，尽管有过畏惧和退缩，可是他们还是抛弃了传统的外衣，希望融入这个世界。可是外来文明以一种侵略的态度来吞噬这个家族，于是他们就在这样一个开放的文明世界中持续着“百年孤独”。作者表达着一种精神状态的孤独来批判外来者对拉美大陆的一种精神层面的侵略，以及西方文明对拉美的歧视与排斥。“羊皮纸手稿所记载的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了。” 作者用一个毁灭的结尾来表达了自己深深的愤懑。孤独是布恩迪亚家族的家徽，每一个成员都自觉不自觉地佩戴着它。同时，孤独在他们的世界里又是一把双刃剑。他们害怕自己陷于孤独的泥淖，而以自己独特的方式在反抗孤独，悖论的是他们的生存又离不开这种孤独，他们渴望保持孤独的高傲姿态。可见，布恩迪亚家族成员的孤独带有一定的矛盾性。

太多了啊

奥地利首都维也纳的郊区有一片美丽的森林，它离城市不远，历来吸引着千千万万的游人。这片森林也是许多居住在维也纳的大作曲家们经常光顾的地方，森林的美景常常激起他们的灵感。小约翰·施特劳斯是地道的维也纳人，“维也纳森林的故事”就是他献给故乡的赞歌。为了使乐曲具有浓厚的乡土气息，作者在管弦乐队里破例地加上了奥地利的民间乐器——齐特尔琴（原文为Zither，是一种拨奏弦乐器）。

马蒂斯在画《舞蹈》之前，画过《生活的欢乐》。了解《舞蹈》还是要通过《生活的欢乐》，因为前者是后者的提升和放大。《欢乐的生活》是人在自然中的和谐愉悦的景象，马蒂斯画了吹笛的、谈情的、闲聊的、舞蹈的等多种人物。这个作品是马蒂斯在绘画技法上的突破，但却没有获得人们的认同，在1906年的秋季美展中，《欢乐的生活》遭遇了众多的嘲笑，幸好有诗人和艺术批评家阿波利奈尔支持他。阿波利奈尔对《欢乐的生活》的肯定让马蒂斯走出不被公众理解的困境。在《欢乐的生活》中，画的中心是五个人的舞蹈。这个舞蹈的原型是马蒂斯在海滩边看过一种叫“沙达那”的沙滩圆圈舞，他记住了舞蹈的动感和旋律，在创作时像是把舞蹈放了进去，使得画面热烈奔放。五个人的舞蹈画面虽然不是主体，但因为其流淌的线条和原始的生命力，舞蹈造型反而被人细细端详。马蒂斯在处理这个画面时显然把它当成一个完整的作品来处理，这才有了后来在这个基础上完成的《舞蹈》。显然，是舞蹈的本身让马蒂斯舞蹈起来。1909年，他画了《有<舞蹈>的静物》，他把舞蹈作为背景处理，舞者舞动带起的风吹过那些静物，让人觉得美就在某个地方起伏回荡。1912年，他又画了《金莲花与作品<舞蹈>》，这些作品延续着他的风格，有着同样的个性，画面灵动、明朗，让人身心愉悦。1943年，他还创作了剪纸拼贴《舞蹈》。马蒂斯的这些舞蹈题材作品说不上有什么高深的思想，但它是欢欣和悦目，是生命热情的赞美，是画家娴熟技法之上的诗性随想。

【写作背景】 《飞鸟集》是一部富于哲理的英文格言诗集，共收诗325首，初版于1916年完成。其中一部分由诗人译自自己的孟加拉文格言诗集《碎玉集》(1899)，另外一部分则是诗人1916年造访日本时的即兴英文诗作。诗人在日本居留三月有余，不断有淑女求其题写扇面或纪念册。考虑到这一背景，我们就不难理解这些诗何以大多只有一两行。诗人曾经盛赞日本俳句的简洁，他的《飞鸟集》显然受到了这种诗体的影响。因此，深刻的智慧和简短的篇幅为其鲜明特色。美籍华人学者周策纵先生认为，这些小诗“真像海滩上品莹的鹅卵石，每一颗自有一个天地。它们是零碎的、短小的；但却是丰富的、深刻的”，可谓言之有理。

《金色花》是泰戈尔散文集《新月集》的代表作，是他的早期作品。这一时期泰戈尔的创作往往"梦幻多于现实"。他本人幻想通过温和的宗教、哲学、教育和道德等手段来改造国民性、改造社会，从而实现民族自治。《金色花》篇幅短小，而意蕴丰赡，是泰戈尔散文诗集《新月集》中的代表作。写的是一个假想──“假如我变成了一朵金色花”(首句)，由此生发想像── 一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”，构成一幅耐人寻味的画面，表现家庭之爱，表现人类天性的美好与圣洁。作品虽短，但是有完整的情节，情节发展有波澜。人物在情节的发展中各显现其性格：“我”是天真活泼、机灵“诡谲”的，又是天生善良的；母亲是沉静的、虔诚的，也是善良的、慈爱的。

《金色花》作者简介拉宾德拉纳特·泰戈尔（1861年—1941年），印度诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。代表作有《吉檀迦利》、《飞鸟集》、《眼中沙》、《四个人》、《家庭与世界》、《园丁集》、《新月集》、《最后的诗篇》、《戈拉》、《文明的危机》等。1861年5月7日，拉宾德拉纳特·泰戈尔出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭，13岁即能创作长诗和颂歌体诗集。1878年赴英国留学，1880年回国专门从事文学活动。1884至1911年担任梵社秘书，20年代创办国际大学。1913年，他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。1941年写作控诉英国殖民统治和相信祖国必将获得独立解放的遗言《文明的危机》。扩展资料：创作背景《金色花》是泰戈尔散文集《新月集》的代表作，是他的早期作品。这一时期泰戈尔的创作往往"梦幻多于现实"。他本人幻想通过温和的宗教、哲学、教育和道德等手段来改造国民性、改造社会，从而实现民族自治。参考资料来源：百度百科-金色花参考资料来源：百度百科-泰戈尔

每本书都有它独特的内涵，我们看书要仔细，用心去品味其中的道理。下面介绍的是《飞鸟集》主要内容，仅供参考。 《飞鸟集》主要内容 这本诗集包括325首无题诗，其中绝大多数的诗只有一两行，或者捕捉一个自然景观，或者述说一个事理。诗集并没有明显的逻辑结构和明确的中心，只是诗人在日常生活中的感触、思考、情思的片段的记录。 《飞鸟集》是印度诗人泰戈尔创作的诗集，它包括325首清丽的无标题小诗，首次出版于1916年。这些诗的基本题材多为极其常见事物，不外乎小草、落叶、飞鸟、星辰、河流等等。 由于诗人忠实于自己的思想，具有敏锐洞察自然、社会的能力和一支善于表达心曲的妙笔，这些形似只言片语的小诗就蕴涵了丰富的思想、深奥的哲理，表现出一种清新明快、优美隽永的风格。《飞鸟集》在世界各地被译为多种文字版本，对于中国的“小诗运动”的产生与发展具有推动作用。 《飞鸟集》创作背景 《飞鸟集》创作于1913年，初版于1916年完成。《飞鸟集》其中的一部分由诗人译自自己的孟加拉文格言诗集《碎玉集》（1899），另外一部分则是诗人1916年造访日本时的即兴英文诗作。诗人在日本居留三月有余，不断有淑女求其题写扇面或纪念册。诗人曾经盛赞日本俳句的简洁，他的《飞鸟集》显然受到了这种诗体的影响。 作者简介 拉宾德拉纳特·泰戈尔（Rabindranath Tagore，1861年5月7日—1941年8月7日），印度诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。代表作有《吉檀迦利》、《飞鸟集》、《眼中沙》、《四个人》、《家庭与世界》、《园丁集》、《新月集》、《最后的诗篇》、《戈拉》、《文明的危机》等。 1861年5月7日，拉宾德拉纳特·泰戈尔出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭，13岁即能创作长诗和颂歌体诗集。1878年赴英国留学，1880年回国专门从事文学活动。1884至1911年担任梵社秘书，20年代创办国际大学。1913年，他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。1941年写作控诉英国殖民统治和相信祖国必将获得独立解放的遗言《文明的危机》。

小二黑结婚原为赵树理于1943年发表的短篇小说。《小二黑结婚》是赵树理小说代表作，也是解放区文学的典范之作。小二黑的原型为一名男青年，名叫赵展锋，而小芹恰恰为他的初恋女友1943年，在中共北方局从事抗日宣传工作的赵树理在奉命深入辽县（今山西左权县）农村搞调研时，听到了一对青年男女岳冬至和智英祥在追求自由恋爱的过程中，由于受到双方父母等的阻挠，以致岳冬至被人打死的悲剧故事。于是，自小就生长在山西这片沃土上，有着深厚生活积淀的赵树理即以此为原型，很快创作出一部鞭挞封建思想、赞扬婚姻自主的中篇小说《小二黑结婚》。赵树理首先将这部小说手稿送给北方局秘书长兼党校教务主任杨献珍审阅。杨献珍读后，认为这是一部通俗活泼、格调清新的好作品，便将它推荐给了在北方局妇委会工作的浦安修。作为八路军副总司令兼中共北方局代理书记彭德怀的夫人，浦安修在工作之余，还有一项为丈夫搜集、提供好书的特殊任务。在那个好书匮乏的年代，当彭德怀一见到《小二黑结婚》，便喜不自禁地与妻子连夜拜读，用一个晚上看完了，并拍案叫绝，大为赞赏。根据彭德怀的意见，浦安修立即向太行新华书店负责人建议尽快出版该书，并特别强调彭德怀和杨献珍是如何如何的欣赏、重视该书。但过后却迟迟不见结果。于是，杨献珍和浦安修将此事向彭德怀作了汇报，以求支持，彭德怀便当面为该书题词：“像这样从群众调查研究中写出来的通俗作品还不多见。”并特别解释说是他着眼于“调查研究”的题词或许能起点作用，对于不懂文艺的自己来说，这是头一次如此“班门弄斧”，但愿也是最后一次。尔后，彭德怀又专门请中共北方局宣传部部长李大章将自己的题词转交给太行新华书店。这样，《小二黑结婚》很快于同年秋季顺利出版了，它的扉页上就印着彭德怀的题词。这部雅俗共赏、风格独特的小说一下子就引起了轰动，不仅在太行区发行了数万册，而且还被当地老百姓改编成很流行的秧歌剧到处演唱。赵树理因此一举成名，《小二黑结婚》也成为我国解放区文艺创作的代表作之一。

《小二黑结婚》是由山药蛋派作家赵树理创作的短篇小说，成书于1943年，作品充满了浓厚的乡土气息。塑造了二诸葛、三仙姑和小二黑、小芹等人物形象。前者是旧思想的代表，后者是新思想的代表。小说通过新旧观念的激化，揭示了旧社会的封建残余势力对人们思想行为的束缚，以及新老两代人的意识冲突与变迁，反映了解放区的重大变化。小说结构完整，情节跌宕，语言通俗，富于地方色彩，开创了中国评书体的现代小说形式。

《诗人的眼泪》这张专辑是游鸿明潜心制作了两年之久的作品，展现了游鸿明多面而丰富的唱腔之美 。游鸿明自谦他不是诗人，只是个采风的创作人，他将真实发生在某个角落的动人故事，透过他的专辑《诗人的眼泪》传达出来，倾听时光中恒古流传着的爱情真理，好让他的创作能更有真实的生命力 。专辑中同名歌曲《诗人的眼泪》的创作灵感来自于李后主“不爱江山只爱美人”的故事，这个在历史中褒贬不一难有定论的爱情故事让游鸿明想到每个年代每个不同的社会背景之下，都有许多不被祝福的艰困爱情 。

2013年7月，布兰妮通过Twitter宣布她正在和澳大利亚歌手Sia合写一首非常特别的歌曲 ，也就是之后她所说的在第八张专辑《Britney Jean》中最喜欢的歌曲之一的《Perfume》，描写的是她与Jason分手后的感伤，同时她也说道：“Break-Up Sucks.”。这是布兰妮自《Everytime》后十年来首次发行抒情单曲。2013年10月，《Perfume》被宣布将作为所属专辑的第二支单曲。RCA唱片公司的CEO——Peter Edge说我有很强烈的预感这首歌会成为二单，它的节奏很柔缓，但是人们一定会震惊于Britney声线的发挥，幽美又虔诚，这首歌可能会成为Britney的又一首全球热单，大家会听到另一面的Britney，当然，专辑里还有更多她前所未有的私人元素。布兰妮的经纪人Larry Rudolph形容这首歌“感情破碎后，希望前男友的现任能闻到自己香水味，歌词与众不同，布兰妮的演绎也非常出彩”制作人之一的Chris Braide接受采访时表示道：“当我在制作这首歌时，对于她为何长红15年我有了更精确的答案，永远不要怀疑Britney的才华，她轻而易举的让这首歌超凡脱俗。”Britney独家向E! News透露：“Perfume这首歌对我来说尤为特别，因为它直截了当击中我的内心，同时我也相信所有人都曾经在感情中经历过毫无安全感的脆弱，这首歌描写的便是这种心境，相信大家都会感同身受的。”

我大概说下吧，其实这个网上大概搜下都有的。Supersonic 这首歌是英伦摇滚乐队oasis发行的首支单曲，由主音吉他手Noel Gallagher 创作。这首歌也出现在他们94年8月发行的首张专辑Definitely Maybe 中。在2009年9月1日 音乐游戏 Rock Band 作为一个live版本出现。这首歌在94年4月11日发行，在英国单曲榜中最高排名31位，这是oasis迄今为止排名最低的一只单曲，但是这首歌的总销量在英国可以排到最卖座单曲的13位，甚至超过了他们02年的冠军单曲 the hinu times。94年12月10日，supersonic 在美国billboard 现代摇滚榜单中排到第十一位。这首歌也是oasis第一次在全国性的电视台演出的曲目，出现在Channel 4的 the word 节目中。直到今天，这首歌也是乐队和歌迷最喜欢的歌曲，在Definitely Maybe 的DVD中，Noel 说它是他最喜欢的歌，06年的时候这首歌在英国达到白金。现在说到你说的背景问题：撇开这首歌的名气，Noel 说这首歌的歌词基本上就是胡扯，是在他们进录音棚前的几分钟完成的。歌词“she done it with a doctor ,on a helicopter ,she is sniffing in a tissue,selling the big issue(我查了下 the big issue 是一份报纸的名字，很多无家可归的人为卖这份报纸来糊口) ”对其中出现的人物 Elsa 引起了一些误会。 Noel说，有人告诉我 supersonic是在讲述青少年卖淫滥用药物的歌曲，我说那是狗屎。 据Noel透露，Elsa是一只有肠胃气胀病的德国犬的名字，当时在写歌的时候，它就在录音棚里，所以歌词里说“she is into Alka Seltzer”。 　　这首歌是在利物浦的 the pink museum 录制的，本来乐队的计划是要为 Bring it on down 录制一个Demo 的，但是他们总找不到感觉（get it right），所以Noel 就自己钻进了一个房间里，据他说，半小时内他就写完了supersonic。Supersonic 给每个人都留下了深刻的印象，所以它被选为乐队的首个单曲。Noel在一个采访说透露，supersonic与众不同的主音吉他部分并不是有意抄袭George Harrison 1971年的单曲 My sweet lord 的前奏。乐队针对英国和美国市场给这首歌录制了两个版本的mv，英国版的mv是乐队在一个屋顶演奏，和beatles 有名的屋顶演唱会有些相似。 　　在09年，在一个荷兰电台的访问中，Noel说，第一次听到supersonic的时候，他 Liam，Guigsy，前鼓手 Tony McCarroll 统统跑到前吉他手 Paul Arthurs 的房间里，因为这首歌总在BBC Radio 1 晚间一个固定的时间播放。（这几个孩子刚出道的时候真不容易啊） 　　Noel 说“这首歌是是利物浦的一个晚上写完和录制的，我们本来是为McGee （他们的老板）录制Bring it on down 的demo，但是我们总也弄不好，我们必须做点什么，所以我就跑到那个房间里大约半个小时写完了supersonic，它甚至从来都没有混音过。”演奏成员Liam Gallagher 主唱 　　Noel Gallgher 主音吉他 　　Tony McCarroll 鼓手 　　Paul Mcguigan 贝斯 　　Paul Arthurs 节奏吉他 　　Anthony Griggiths 和声，第二主唱

为了这首很美式风格的舞曲，唱片公司特别重金礼聘美国编舞老师，让Jolin亲赴美国学习新式舞蹈，演绎出时尚迷情的曲风。Jolin也特别为此曲写rap词。而这首歌里头跟Jolin对戏的Mr. Q并非是虚拟的人物，这次也别出心裁找了个“真”的Mr. Q来助阵。

这首诗，大概是李白针对当时朝政黑暗而发的。唐玄宗晚年沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，把国家搞得乌烟瘴气。诗中“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”似是刺这一昏暗局面。沈德潜说，这是“暗指贵妃能惑主听”。（《唐诗别裁》）。然而诗人的主旨却不明说，而是通篇作隐语，化现实为幻景，以蟾蜍蚀月影射现实，说得十分深婉曲折。诗中一个又一个新颖奇妙的想象，展现出诗人起伏不平的感情，文辞如行云流水，富有魅力，发人深思，体现出李白诗歌的雄奇奔放、清新俊逸的风格。

oneday反战歌曲创作背景:One Day(Matisyahu featuring Nameless是作为圣杯之役（2010世界杯足球赛）创作的，是全球唯一官方指定专辑。one day这首歌气势恢宏，又感觉饱经沧桑。就如每个巴密的膜巴生涯。歌曲歌词昂扬上进，给人充满正气的感觉。 Matisyahu是马太·保罗·米勒的希伯来名和艺名。是一名美国犹太人，雷鬼音乐家。Matisyahu最被人知晓是因为他是一个犹太教哈西德团体加巴德－卢巴维特奇的成员之一。因此，Matisyahu由于穿着传统的哈西德派犹太人服装和不在安息日演出而备受瞩目。One Day(Matisyahu featuring Nameless是作为圣杯之役（2010世界杯足球赛）创作的，是全球唯一官方指定专辑。one day这首歌气势恢宏，又感觉饱经沧桑。就如每个巴密的膜巴生涯。歌曲歌词昂扬上进，给人充满正气的感觉。 Matisyahu是马太·保罗·米勒的希伯来名和艺名。是一名美国犹太人，雷鬼音乐家。Matisyahu最被人知晓是因为他是一个犹太教哈西德团体加巴德－卢巴维特奇的成员之一。因此，Matisyahu由于穿着传统的哈西德派犹太人服装和不在安息日演出而备受瞩目。

《one day》歌曲创作背景：在“Bobby Tarantino vs Everybody”的巡演上，Logic第一次表演了这首曲子。他详细介绍说，这首歌将是他于2019年3月26日发行的新书Supermarket宣传配乐中的一首。含义：Logic谈到，在他职业生涯的这个阶段，实现自己的梦想已经成为现实。他不必再期待拥有一切，因为现在他拥有了他想要的一切。《one day》作者Logic的人物评价：Logic穿着得体、没有纹身，他不是一个酷酷的说唱歌手，而是一个拥有优秀的说唱天赋和说唱技巧的艺人。他在音乐中注入了华丽的色彩，将20世纪90年代的复兴主义精神注入了当代说唱作品，在专辑《YSIV》中，Logic证明了自己是一名思想缜密的说唱艺人，对嘻哈音乐有着新颖独特的见解。在专辑《No Pressure》中，Logic以错综复杂的声音、丰满的节奏以及有趣而坦率的歌词为基础，发挥了自己的最佳状态，完成了坚定而深情的告别。

oneday创作背景OneDay是作为圣杯之役（2010世界杯足球赛）创作的，是全球唯一官方指定专辑。oneday这首歌气势恢宏，又感觉饱经沧桑，就如每个巴密的膜巴生涯，歌曲歌词昂扬上进，给人充满正气的感觉。oneday歌曲特点《OneDay》是知名作曲家二段横踢为韩国人气艺人朴智妍量身打造的一首medium节奏慢歌。歌曲风格融合了多种时下流行元素，加上智妍温柔的声线结合舒缓的旋律，以甜蜜的“告白式”歌词，讲述了在白色浪漫的冬天里让人心动的爱情，也象徵着智妍与冬粉久违而美好的相遇。oneday这首歌气势恢宏，又感觉饱经沧桑，就如每个巴密的膜巴生涯，歌曲歌词昂扬上进，给人充满正气的感觉，这首OneDay(MatisyahufeaturingNameless)曾作为圣杯之役（2010世界杯足球赛）全球唯一官方指定专辑。

斯卡布罗集市歌曲的创作背景是斯卡布罗集市这首歌的歌词至少追溯到十三世纪的英格兰，至于曲调则更早，产生于苏格兰，很有可能受到了维京人和另一支伟大的蛮族凯尔特人的影响。维京人是那种大无畏的民族，而凯尔特则有着很多神秘难解的传说，他们留给我们的印象当中，更多的是诡秘和传奇，但是就是这些野蛮人创作了那首充盈着敏感的诗意和微妙的幽怨的歌。时常出现在脑子里的图像，是秋天的干草温暖的气味夹杂着野花的芬芳，被萧索的秋风挟裹着，掠过大地和田野，掠过即将封冻的河流和永远叹息的大海，一个孤独的男人，独自唱着忧伤的歌，消失在天地之间。斯卡布罗集市歌曲的歌词：Are you going to Scarborough Fair.您正要去斯卡布罗集市吗？Parsley,sage,rosemary and thyme.欧芹,鼠尾草,迷迭香和百里香Remember me to one who lives there.代我向那儿的一位姑娘问好She once was a true love of mine.她曾经是我的爱人Tell her to make me a cambric shirt.请让她为我做一件细麻布衬衣(On the side of a hill in the deep forest green.)（绿林深处山冈旁）Parsley, sage, rosemary and thyme.欧芹,鼠尾草,迷迭香和百里香(Tracing of sparrow on the snow-crested brown.)（在白雪封顶的褐色山上追逐雀儿）Without no seams nor needle work.上面不用缝口，也不用针线(Blankets and bedclothes the child of the mountain.)（大山是山之子的地毯和床单）Then she"ll be a true love of mine.她就会是我真正的爱人(Sleeps unaware of the clarion call.)（熟睡中不觉号角声声呼唤）Tell her to find me an acre of land.叫她替我找一块地(On the side of a hill a sprinkling of leaves.)（从小山旁几片小草叶上）Parsley, sage, rosemary and thyme.欧芹,鼠尾草,迷迭香和百里香(Washes the grave with silvery tears.)（滴下的银色泪珠冲刷着坟茔）Between the salt water and the sea strands.就在海水和浅滩之间(A soldier cleans and polishes a gun.)（士兵擦拭着他的枪）Then she"ll be a true love of mine.她就会是我真正的爱人Tell her to reap it with a sickle of leather.叫她用一把皮镰收割(War bellows blazing in scarlet battalions.)（战火轰隆，猩红的枪弹在狂呼）Parsley, sage, rosemary and thyme.欧芹,鼠尾草,迷迭香和百里香(Generals order their soldiers to kill.)（将军们命令麾下的士兵冲杀）And gather it all in a bunch of heather.将收割的石楠扎成一束(And to fight for a cause they"ve long ago forgotten.)（为一个早已遗忘的理由而战）Then she"ll be a true love of mine.她就会是我真正的爱人Are you going to Scarborough Fair.您正要去斯卡布罗集市吗？Parsley,sage,rosemary and thyme.欧芹,鼠尾草,迷迭香和百里香Remember me to one who lives there.代我向那儿的一位姑娘问好She once was a true love of mine.她曾经是我的爱人。

该书的核心命题为：“教育的目的就是激发和引导学生的自我发展”。该书的教育理念为：“要在教育中拒绝僵死的知识和呆滞的思维”。教育是教学生如何运用知识的艺术，这是一项非常难以传授的艺术。文化素养指的是思想活动，是对美和人类情感的融会贯通。我们的目标，应该是让人们既拥有文化素养，也拥有某方面的专业知识。他们便能以专业知识作为自我发展的基础，在文化素养的引领下，达到哲学的深度与艺术的高度。“教育的目的”提出了两点教育原则：一是“不要教授太多学科”；二是“将教学内容讲透”。“教育的节奏”提出了：教授适合他们的学科，并帮助他们采用适合他们的学习模式。“自由和训练的节奏”提出了：人的智慧是以知识为基础的，一个人可以轻易获得知识，但未必能轻易获得智慧。在理想的教育中，训练应当来自学生们的自由选择。而自由也应该在训练的帮助下获得更大的可能性。“技能教育及其与科学和文学的关系”提出了：“一个理想的行业，工作即娱乐，娱乐即生活”三位一体的技术教育理想。也就是说，在现实生活中，人们的劳动应该与人们的心智和精神紧密结合，在相互渗透中共同发展。技术教育注重动手能力、手眼协调、随机判断，而生产制造过程中的判断能力来自对知识的自由运用。“古典文化在教育中的地位”提出了：学生可以通过观看图片在头脑中刻下历史的印记，了解人们的服饰、房屋、技术、艺术、宗教的嬗变过程。既不要把古典文化当成教育中需要大量阅读的专家课程，也不要让学生在毕业后对阅读古典文化变得淡漠。“数学课程”提出了：数学教学要祛除晦涩深奥的教学模式，数学教学的根本目的是为了让学生学习抽象的思维方式，懂得理论的实际应用，掌握方法的恰当使用，而不是盲目罗列各种各样的数学公理，强迫学生死记硬背，应付各种毫无意义的考试。其次，数学教学不能只是停留在学习数、量和空间关系上，而是应该上升到哲学高度，让学生认识到数、量和空间的对立统一关系。“大学及其作用”提出了：大学是一个启迪思维、激发想象力的地方。即“大学存在的原因是，使年轻人和老年人在富有想象力的学习中联合起来，从而在汲取知识和热爱生命之间建立联系。”所谓“想象”，主要在“新”。知识的新颖可以体现在知识自身的更新换代上，也可以体现在知识应用的与时俱进上。早安，长沙~你好，教育。

静止了 所有的花开遥远了 清晰了爱天郁闷 爱却很喜欢那时候我不懂这叫爱你喜欢 站在那窗台你好久 都没再来彩色的时间染上空白是你流的泪晕开不要你离开距离隔不开思念变成海在窗外进不来原谅说太快爱成了阻碍手中的风筝放太快回不来不要你离开回忆划不开欠你的宠爱我在等待重来天空仍灿烂它爱着大海情歌被打败爱已不存在你喜欢 站在那窗台你好久 都没再来彩色的时间染上空白是你流的泪晕开不要你离开距离隔不开思念变成海在窗外进不来原谅说太快爱成了阻碍手中的风筝放太快回不来不要你离开回忆划不开欠你的宠爱我在等待重来天空仍灿烂它爱着大海情歌被打败爱已不存在背景：“情歌被打败爱已不存在”谁说住冲绳才可以唱出这种鼻腔共鸣的海岛唱腔？这首充满岛国风情的“花海” ，周杰伦就以这种海岛唱腔演唱，有种抚慰人心的神奇力量，这首“花海” ，歌词由两位杰威尔的同事合力完成，也是周杰伦给公司同事的福利，开放一首歌让公司有创作兴趣的的同事比稿，由古小力和黄凌嘉两位的歌词脱颖而出，将两人的歌词精华结合成一首唯美的情歌。谁说俄罗斯人才可以飙高音？这次周杰伦在这首歌里也挑战了超高音;这首英式摇滚抒情，结合了民族风，散发出一丝悠悠的花香，媲美经典的七里香，也势必造成潮流经典K歌！关于这首歌背景的介绍不多啦~~~能找到的也只有这个，虽然很表面啦~~~~呵呵~~~对了，建议看一下这首歌的mtv，或许可以更多的更深层的领悟一些哦~~~~

我和你说没创作背景你信吗？beautiful是relapse里的，eminem真正作为eminem是recovery，期间准备放出relapse2，后来改为recovery，在这之前他是slim shady，曲风冲击力很大，很冲但是没内容，你看看他生平就能感觉到，他是作为痞子SLIM SHADY出名的，但是他不愿意以痞子的身份被大家仍可，但是不做回痞子又怕失去一切，因为他的成就顶峰是作为痞子的时候。从recovery之后他做回eminem，曲风也接近国际化，冲击力却不足以前，所以最近的新专辑开始有很多不喜欢的声音，但是我喜欢现在的EM。PS relapse是再度堕落，recovery是痊愈归来。

这首歌以庞贝城的覆没和发现为灵感，暗喻自己也像庞贝那样有着隐藏的才华未被挖掘 。庞贝（Pompeii）是位于意大利那波利湾岸边的一座古城，古罗马城市之一。庞贝历史悠久，公元前79年8月24日时维苏威火山喷发的一瞬间被火山灰埋在了地下，却因此而保留了大量古罗马帝国的建筑遗迹和艺术文物，成为世界上最为著名的古城遗址。 在庞贝出土的一幅壁画中写到“没有任何东西可以永恒”，可突如其来的灾难在毁灭了庞贝的同时也使得当时的古城风貌得以永生——能容纳近2万人的竞技场、100多家酒吧、30多家面包甜品店、可容纳5千人的大剧院、铺着整块大石板的步行街、雕花石砌的水池和精美的壁画……这一切都因为一场灾难而躲过了岁月的侵袭，正如伟大的诗人歌德所说“在世界上发生的诸多灾难中，还从未有过任何灾难像庞贝一样，它带给后人的是如此巨大的愉悦。”

既然是意大利语歌曲那么歌曲的名字必然是意大利语怎么可能是英语？！violette意大利语就是“紫罗兰”的意思所以歌曲名字是意大利语的这首曲子是AlessandroScarlatti（斯卡拉蒂1660–1725意大利巴勒莫人）的三幕歌剧《ilPirroeDemetrio》写于1694年首演在那不勒斯的SanBartolomeo歌剧院后来在罗马、米兰、佛罗伦萨都有上演pirro和demetrio都是姓氏歌剧故事就是一对姓pirro的兄弟和一对姓demetrio的姐妹相爱的故事最后都在一起了故事没啥特殊的

既然是意大利语歌曲 那么歌曲的名字必然是意大利语 怎么可能是英语？！violette意大利语就是“紫罗兰”的意思 所以 歌曲名字是意大利语的这首曲子是Alessandro Scarlatti（斯卡拉蒂 1660 – 1725 意大利巴勒莫人）的三幕歌剧《il Pirro e Demetrio》 写于1694年 首演在那不勒斯的San Bartolomeo歌剧院 后来在罗马、米兰、佛罗伦萨都有上演 pirro 和 demetrio都是姓氏 歌剧故事就是一对姓pirro的兄弟和一对姓demetrio的姐妹相爱的故事 最后都在一起了 故事没啥特殊的

声声慢是李清照后期的作品。有人认为作于南渡以后，正值金兵入侵，北宋灭亡，丈夫去世，一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，于是写下了这首声声慢。具体写作时间待考。 《声声慢》原文鉴赏 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！（守着窗儿一作：守著窗儿） 李清照《声声慢》作品翻译 苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒风急袭？一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。 园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘？冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑？梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结！ 《声声慢》诗歌赏析 靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。 这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。 词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。 下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。

中文名称：威猛乐队精选辑英文名称：The Final资源类型：MP3!发行时间：1999年4月5日专辑歌手：Wham!地区：英国语言：英语 专辑介绍 ：从一个中学生组合发展而来的"威猛！"无疑是80年代最成功的英国流行乐队。他们以快节奏的、轻松的、具有灵歌风格的曲风风靡了全世界。乐队最主要的成员是乔治·迈克尔George Michael，他具有希腊-塞浦路斯血统，真名叫乔治乌斯·潘纳亚逊，(1963年6月26日出生)和安德鲁·里奇利（Andrew Ridgely，1963年1月26日出生）。1983年 Wham！的首张专辑《Fantastic（妙极了）》发行，问市后马上以迅雷不及掩耳的速度勇夺全英专辑榜榜首王座，不过这张专辑在进军美国时却铩羽而归，只拿到金唱片和专辑榜83名的成绩。 1984年，推出的第二张专辑《Make It Big（炒热它）》，不但在英美两地都创下专辑排行冠军的傲人成绩（在美国还蝉连三周榜首），销售数字也冲破五百万大关。1985年 Wham！成为第一支冲破铁幕、进入中国大陆表演的西方流行乐团（1985年4月）。1986年 Wham！推出第三张专辑《Music From The Edge Of Heaven（The Final）》，George Michael担纲了专辑中所有歌曲的制作及创作，出现在专辑里的大部份乐器演奏也都由他一手包办，本专辑拥有全美Top 10、全英冠军的优异成绩。此张威猛乐队精选集收录了威猛乐队多年以来的代表作，跨越厂牌及时间的局限，不仅完整记录了威猛乐队音乐创作的轨迹，也记录了八十至九十年代流行音乐一段璀璨乐章。专辑收录了乐队历年唱片中的畅销金曲，比如"I"m your man"、"Careless whisper"、"Club Tropicana"、"Last Christmas"；是威猛乐队歌迷的必备收藏

* 回复内容中包含的链接未经审核，可能存在风险，暂不予完整展示！ 从歌词来看就是说他女朋友以前和他分手，现在却又回头道歉，他的心却已经被伤透，觉得“It"s too late to apologize”难以回头的苦涩心情。http://gate.b***.com/tc?pn=10&bd_page_type=1&pu=0&uid=iknow_1261450078_738&t=0&ssid=099034f2a47593486b9f61e7f0375e6e&from=0&m=0&src=http://baike.b***.com/view/564555.htm

创作背景：《呼兰河传》是长篇小说，1939年写于香港，1940年由桂林河山出版社出版。这部作品是萧红后期代表作，通过追忆家乡的各种人物和生活画面，表达出作者对于旧中国的扭曲人性损害人格的社会现实的否定。讲述了作者的童年故事。作家以她娴熟的回忆技巧、抒情诗的散文风格、浑重而又轻盈的文笔，造就了她 “回忆式”的巅峰之作。茅盾曾这样评价她的艺术成就：它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。不少研究者提出的作品所流露的那种“孤寂与苦闷”的情怀，其实也可以从这一角度予以理解。小说共分7章，前有序后有尾声，著名文学巨匠茅盾作序。《呼兰河传》写作背景：抗日战争进入相持阶段，全国抗日形势低迷，时值萧红随丈夫离开重庆，飞抵香港，当地"中华全国文艺界抗敌协会香港分会"在大东酒店为二人举行欢迎会。3月，萧红参加香港女校纪念三八劳军筹备委员会在坚道养中女子中学举行的座谈会。面对国破山河的场景，加之作者本身就是出生的东北哈尔滨是呼兰区，《呼兰河传》应运而生。1940年(民国二十九年)9月1日，《呼兰河传》开始在《星岛日报》副刊《星座》连载;12月20日完稿;12月27日连载完毕

《生死疲劳》书名来自佛经，来源自佛经中的一句：“生死疲劳，从贪欲起，少欲无为，身心自在。”莫言说，佛教认为人生最高境界是成佛，只有成佛才能摆脱令人痛苦的六道轮回，而人因有贪欲则很难与命运抗争。 在创作前《生死疲劳》莫言在承德参观了承德当地一个有名的庙宇，墙上有六道轮回的壁画。西门闹的故事在我的头脑见酝酿了很长时间，没有动笔是因为没有想好结构。当他看到六道轮回一下想到了小说的结构。通过动物的眼睛来看人类社会，他觉得是个非常新鲜的视点，激发了他的创作灵感，于是便开始下了这本书。

克罗地亚狂想曲的背景和创作故事：克罗地亚战后，尚未散去的硝烟在空气中弥散着。天空有些低沉，不知是雨前的预兆，还是硝烟的弥漫，云朵在天空中呈现出一种忧郁的灰色。倒塌的墙壁让凌乱的碎石铺了一地，尘埃在空气里飘摇，最终落定，回归泥土。战争后的克罗地亚，空气中弥漫着浓浓的血腥味，天空中充斥着重重血雾。整个克罗地亚都笼罩在死亡的寂静中，土地被染成暗红色。原本整齐的房屋在炮弹的洗礼下变成了废墟的世界，一群漆黑的乌鸦，站在烧焦的树枝上，痛苦地撕叫着。原本繁荣美丽的克罗地亚，已经变成了人间地狱。扩展资料：《克罗地亚狂想曲》演奏者叫马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica）,来自克罗地亚，从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。身高2.07米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑，染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链、文身，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。最令人惊奇的是，每当马克西姆弹琴时，他总是“面无表情”。

《克罗地亚狂想曲》的创作背景：克罗地亚深陷战争，硝烟四起，炮火连天，整个国家都沉浸在一片凄惨悲壮的气氛之中。马西克姆用音乐描述了饱受战争创伤后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中，明快的节奏、悲惨的画面。创作故事：1990年战争爆发，战乱发生后，很多地方都很危险，马克西姆所在的音乐学校也停课两年。他被困地窖8天的时间，地窖里面也没有钢琴。战争持续了很久，他在地窖受困之后的时间里坚持练琴，准备当时一个音乐比赛，并在战火中举行音乐会。这首音乐饱含了他对祖国热爱之情，在困境中依然充满希望顽强拼搏的英雄气概，同时也展现了马克西姆u2022姆尔维察对自己的民族的热爱和依恋。扩展资料：《克罗地亚狂想曲》中，作者着重多次使用让人印象深刻的和弦三音，给了一种战斗中的紧张感，和战后还在空气中尚未散去的硝烟的气味。人们在支离破碎，满是瓦砾的街道和忧郁的天空下，仍然要顽强的生存下去，无论是铭记，还是遗忘，新的一天，一定会更好。《克罗地亚狂想曲》是马克西姆（Maksim）的头号作品，是Tonci Huljic特别为马克西姆而作，是马克西姆（Maksim）每次音乐会上的必弹曲目。除了《克罗地亚狂想曲》之外， 《蜂鸟》（Kolibre）和《出埃及记》（Exodus）也是马克西姆（Maksim）的成名之作之一。参考资料：百度百科——克罗地亚狂想曲

创作背景乐曲建构了一个让人印象深刻的和弦的三音主题。克罗地亚战后，尚未散去的硝烟在空气中弥散着。天空有些低沉，不知是雨前的预兆，还是硝烟的弥漫，云朵在天空中呈现出一种忧郁的灰色。倒塌的墙壁让凌乱的碎石铺了一地，尘埃在空气里飘摇，最终落定，回归泥土。在战火摧残后的断垣残壁中，开着一朵不知名的白色小花。克罗地亚战后，尚未散去的硝烟在空气中弥散着。天空有些低沉，不知说不出名字的小白花，在风里微微的摇曳。它看着人们来来去去，看着战车，坦克威胁着要摧毁它的根与土，也看着鸟儿偶尔慌张驻足。想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑......只有夜晚来临时，它才看得到平静。在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，这些年星光特别璀璨，或许是霓虹与车水马龙都已散去的缘故，这样的夜里，有悲伤，也有着无声的凄凉。曲子和弦美到了极至，每每听到这首曲子时，心中总是泛起淡淡的伤感和坚强。因为对这支曲子有着特殊的情感，现在却越发不敢去弹它，怕它勾起回忆，但是这也是我向上帝所祈求的。描述事实描述的也是一段战争与新生，讲述犹太人在血与火之中重建犹太国家以色列的故事，悲壮宏大，让我不由得想起一个东西，那是一个不带任何感情的杀戮机器，大家通常称之为：历史。基于动物性中的种种阴暗面，人在不停的互相杀戮，从未止息，那些并不厚重的历史书，挟裹的是几千年的鲜血。有人曾经预言：人类最终的走向是自我毁灭，所有的一切都将会毁灭在自己手中。或许是，不过在那些阴暗和鲜血的另一面，是人性中光辉不屈的一面：无论是遗忘还是铭记，总会继续坚强的生存下去，带着伤痕，在被摧残的大地上夺取新生 ------一如克罗地亚废墟上的那朵白色小花。扩展资料：克罗地亚狂想曲的故事：克罗地亚同意在1918年第一次世界大战中塞尔维亚王国发表的战后巴尔干地区的新国家蓝图，即创立以南斯拉夫人为主轴的联邦国家并且参加了塞尔维亚-克罗地亚-斯洛文尼亚王国，该王国在1929年改名为南斯拉夫王国。南斯拉夫王国在内政最大的问题即是塞尔维亚人和克罗地亚人的民族对立。在二战结束的1945年成立的南斯拉夫共产党所组成的第二南斯拉夫期望根据之前的框架，即塞尔维亚、克罗地亚、斯洛文尼亚、马其顿、黑山共和国来重新起步，此时的南斯拉夫受到约瑟普·布罗兹·铁托的巧妙手腕和超凡魅力而维持平衡。但铁托本人生前已预见如果有天他不在了，这个巧妙的平衡将会崩解的预兆。而之后证明他的洞见的确成真，在1980年铁托死去之后，南斯拉夫的各个共和国和自治省之间的民族问题渐次爆发。参考资料：百度百科-克罗地亚狂想曲

克罗地亚狂想曲的创作背景：音乐用明快的节奏描述了饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨的画面。乐曲建构了一个让人印象深刻的和弦的三音主题。克罗地亚战后，尚未散去的硝烟在空气中弥散着。天空有些低沉，不知是雨前的预兆，还是硝烟的弥漫，云朵在天空中呈现出一种忧郁的灰色。倒塌的墙壁让凌乱的碎石铺了一地，尘埃在空气里飘摇，最终落定，回归泥土。战争后的克罗地亚，空气中弥漫着浓浓的血腥味，天空中充斥着重重血雾。整个克罗地亚都笼罩在死亡的寂静中，土地被染成暗红色。原本整齐的房屋在炮弹的洗礼下变成了废墟的世界，一群漆黑的乌鸦，站在烧焦的树枝上，痛苦地撕叫着。原本繁荣美丽的克罗地亚，已经变成了人间地狱。《克罗地亚狂想曲》是马克西姆·姆尔维察的头号作品，是Tonci Huljic特别为马克西姆而作，是马克西姆·姆尔维察每次音乐会上的必弹曲目。该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆·姆尔维察对自己的民族的热爱和依恋。扩展资料克罗地亚狂想曲背后的故事：二战结束后，克罗地亚曾是南斯拉夫六个共和国中的一员。宪法规定，六个共和国拥有平等的权利，当时的南斯拉夫领导人铁托凭借超凡的魅力和巧妙的政治手腕，维系着这种平衡。到了上世纪80年代末90年代初，东欧剧变影响着整个欧洲大陆，也波及到南斯拉夫。当时的克罗地亚人对主导南斯拉夫的塞尔维亚人感到强烈不满，当时塞尔维亚领导人米洛舍维奇上台后大力推行“大塞尔维亚主义”，对其他成员国采取打压策略，造成南斯拉夫联盟的分裂。1991年，成员国斯洛文尼亚、克罗地亚、马其顿、波黑各自宣布独立。而位于克罗地亚境内的塞族人纷纷要求建立塞族自治区，由此引发克罗地亚战争。参考资料来源：百度百科-克罗地亚狂想曲

克罗地亚狂想曲的背景和创作故事：音乐用明快的节奏描述了饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨的画面。乐曲建构了一个让人印象深刻的和弦的三音主题。克罗地亚战后，尚未散去的硝烟在空气中弥散着。天空有些低沉，不知是雨前的预兆，还是硝烟的弥漫，云朵在天空中呈现出一种忧郁的灰色。倒塌的墙壁让凌乱的碎石铺了一地，尘埃在空气里飘摇，最终落定，回归泥土。战争后的克罗地亚，空气中弥漫着浓浓的血腥味，天空中充斥着重重血雾。整个克罗地亚都笼罩在死亡的寂静中，土地被染成暗红色。原本整齐的房屋在炮弹的洗礼下变成了废墟的世界，一群漆黑的乌鸦，站在烧焦的树枝上，痛苦地撕叫着。原本繁荣美丽的克罗地亚，已经变成了人间地狱。扩展资料：克罗地亚狂想曲演奏者：《克罗地亚狂想曲》演奏者叫马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica），来自克罗地亚，从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。《克罗地亚狂想曲》旋律激昂高亢，是21世纪新兴名曲，为马克西姆的代表之作。该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆·姆尔维察对自己的民族的热爱和依恋。除了《克罗地亚狂想曲》，马克西姆改编的《出埃及记》以及《野蜂飞舞》也是其成名之作。参考资料：克罗地亚狂想曲——百度百科

《克罗地亚狂想曲》创作背景：《克罗地亚狂想曲》本是一首关于战争的音乐，背景是1990年克罗地亚从南斯拉夫独立出来时，克罗地亚人和塞尔维亚人之间因民族对立而引发的战争。战争过后，克罗地亚饱受疮痍，灰烬中数不尽的残垣断壁，血色夕阳倒映在血泊和尘埃之中。创作故事：1990年战争爆发，但是当时马克西姆和他的老师Marija Sekso依然决定继续坚持他的音乐课程。对当时十几岁的他来说，钢琴已然是躲开战火与硝烟的避难所，是他活下去的动力。音乐学校停课两年，他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。被困地窖8天，地窖里面也没有钢琴，在从地窖中被解救出来之后，他马上投入练琴，准备当时的音乐比赛。在战争接近尾声时，马克西姆动身前往首都札格拉布参加比赛。马克西姆用音乐描述了饱受战争创伤后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中，明快的节奏，悲哀的画面。这次比赛，他收获的一个札格拉布钢琴大奖赛的冠军奖杯，直到现在，他依然将这次获奖视为他事业中最大、最难忘的胜利。克罗地亚狂想曲作者《克罗地亚狂想曲》演奏者叫马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica）,来自克罗地亚，从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。身高2.07米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑，染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链、文身，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。《克罗地亚狂想曲》是马克西姆·姆尔维察的头号作品，是Tonci Huljic特别为马克西姆而作，是马克西姆·姆尔维察每次音乐会上的必弹曲目。该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆·姆尔维察对自己的民族的热爱和依恋。

《克罗地亚狂想曲》创作背景：《克罗地亚狂想曲》本是一首关于战争的音乐，背景是1990年克罗地亚从南斯拉夫独立出来时，克罗地亚人和塞尔维亚人之间因民族对立而引发的战争。战争过后，克罗地亚饱受疮痍，灰烬中数不尽的残垣断壁，血色夕阳倒映在血泊和尘埃之中。创作故事：1990年战争爆发，但是当时马克西姆和他的老师Marija Sekso依然决定继续坚持他的音乐课程。对当时十几岁的他来说，钢琴已然是躲开战火与硝烟的避难所，是他活下去的动力。音乐学校停课两年，他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。被困地窖8天，地窖里面也没有钢琴，在从地窖中被解救出来之后，他马上投入练琴，准备当时的音乐比赛。在战争接近尾声时，马克西姆动身前往首都札格拉布参加比赛。马克西姆用音乐描述了饱受战争创伤后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中，明快的节奏，悲哀的画面。这次比赛，他收获的一个札格拉布钢琴大奖赛的冠军奖杯，直到现在，他依然将这次获奖视为他事业中最大、最难忘的胜利。克罗地亚狂想曲作者《克罗地亚狂想曲》演奏者叫马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica）,来自克罗地亚，从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。身高2.07米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑，染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链、文身，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。《克罗地亚狂想曲》是马克西姆·姆尔维察的头号作品，是Tonci Huljic特别为马克西姆而作，是马克西姆·姆尔维察每次音乐会上的必弹曲目。该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆·姆尔维察对自己的民族的热爱和依恋。

作曲家Tonci Huljic谱写,Maksim(马克西姆)演绎的《克罗地亚狂想曲》 出自专辑《The piano player》（钢琴玩家）2003 背景是饱受战争创伤的克罗地亚，想想灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在泪和血中，用明快的节奏描绘着悲惨的画面。 乐曲建构在一个让人印象深刻的和弦的三音主题。克罗地亚的战后，尚未散去的硝烟在空气中弥散着。 天空有些低沉，不知是雨前的预兆，还是硝烟的浸漫，云朵在天空中呈现出一种忧郁的灰色。倒塌的墙壁让凌乱的碎石铺了一地，尘埃在空气里飘摇，最终落定，回归泥土。在战火摧残后的断垣残壁中，开着一朵小白花——说不出名字的小白花，在风里微微的摇曳。它看着人们来来去去，看着战车，坦克威胁着要摧毁它的根与土，也看着鸟儿偶尔慌张驻足。想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑......只有夜晚来时，它才看得到平静。在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，这些年星光特别璀璨，想是霓虹。车水马龙已散去的缘故，这样的夜里，有一点点的悲伤,却是清静比悲伤多。曲子和弦美到了极至,每每用钢琴诠释时,心中总是泛起许许伤感和坚强。

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克罗地亚狂想曲的创作背景是：乐曲建构了一个让人印象深刻的和弦的三音主题。克罗地亚战后，尚未散去的硝烟在空气中弥散着。天空有些低沉，不知是雨前的预兆，还是硝烟的弥漫，马克西姆·姆尔维察云朵在天空中呈现出一种忧郁的灰色。倒塌的墙壁让凌乱的碎石铺了一地，尘埃在空气里飘摇，最终落定，回归泥土。在战火摧残后的断垣残壁中，开着一朵说不出名字的小白花，在风里微微的摇曳。它看着人们来来去去，看着战车，坦克威胁着要摧毁它的根与土，也看着鸟儿偶尔慌张驻足。想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑。只有夜晚来临时，它才看得到平静。在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，这些年星光特别璀璨，或许是霓虹与车水马龙都已散去的缘故，这样的夜里，有悲伤，也有着无声的凄凉。曲子和弦美到了极至，每每听到这首曲子时，心中总是泛起淡淡的伤感和坚强。因为对这支曲子有着特殊的情感，现在却越发不敢去弹它，怕它勾起回忆，但是这也是我向上帝所祈求的。马克西姆所演奏的另一首钢琴曲：出埃及记，马克西姆·姆尔维察描述的也是一段战争与新生，讲述犹太人在血与火之中重建犹太国家以色列的故事，悲壮宏大，让我不由得想起一个东西，那是一个不带任何感情的杀戮机器，大家通常称之为：历史。基于动物性以及人性中的种种阴暗面，人在不停的互相杀戮，从未止息，那些并不厚重的历史书，挟裹的是几千年的鲜血。有人曾经预言：人类最终的走向是自我毁灭，所有的一切都将会毁灭在自己手中。或许是，不过在那些阴暗和鲜血的另一面，马克西姆·姆尔维察是人性中光辉不屈的一面：无论是遗忘还是铭记，总会继续坚强的生存下去，带着伤痕，在被摧残的大地上夺取新生，一如克罗地亚废墟上的那朵白色小花。

克罗地亚狂想曲的创作背景：音乐用明快的节奏描述了饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨的画面。乐曲建构了一个让人印象深刻的和弦的三音主题。克罗地亚战后，尚未散去的硝烟在空气中弥散着。天空有些低沉，不知是雨前的预兆，还是硝烟的弥漫，云朵在天空中呈现出一种忧郁的灰色。倒塌的墙壁让凌乱的碎石铺了一地，尘埃在空气里飘摇，最终落定，回归泥土。战争后的克罗地亚，空气中弥漫着浓浓的血腥味，天空中充斥着重重血雾。整个克罗地亚都笼罩在死亡的寂静中，土地被染成暗红色。原本整齐的房屋在炮弹的洗礼下变成了废墟的世界，一群漆黑的乌鸦，站在烧焦的树枝上，痛苦地撕叫着。原本繁荣美丽的克罗地亚，已经变成了人间地狱。《克罗地亚狂想曲》是马克西姆·姆尔维察的头号作品，是Tonci Huljic特别为马克西姆而作，是马克西姆·姆尔维察每次音乐会上的必弹曲目。该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆·姆尔维察对自己的民族的热爱和依恋。扩展资料克罗地亚狂想曲背后的故事：二战结束后，克罗地亚曾是南斯拉夫六个共和国中的一员。宪法规定，六个共和国拥有平等的权利，当时的南斯拉夫领导人铁托凭借超凡的魅力和巧妙的政治手腕，维系着这种平衡。到了上世纪80年代末90年代初，东欧剧变影响着整个欧洲大陆，也波及到南斯拉夫。当时的克罗地亚人对主导南斯拉夫的塞尔维亚人感到强烈不满，当时塞尔维亚领导人米洛舍维奇上台后大力推行“大塞尔维亚主义”，对其他成员国采取打压策略，造成南斯拉夫联盟的分裂。1991年，成员国斯洛文尼亚、克罗地亚、马其顿、波黑各自宣布独立。而位于克罗地亚境内的塞族人纷纷要求建立塞族自治区，由此引发克罗地亚战争。参考资料来源：百度百科-克罗地亚狂想曲

是一个得癌症的人的故事，从歌词里面就可以看出

westlife 西城男孩《seasons in the sun》歌曲背景：（一）　　事实上，「Seasons in the Sun」绝对不是一首愉快的曲子，甚至还十分的伤感。它是一位法国歌手Jacques Brel的作品，原名叫做「Le Moribond」（将死的人），发表于1961年。歌曲的内容大致描述一个罹患癌症、不久于人世的男子，在面临死亡的时候，对父亲、妻子以及挚友的依依难舍。Brel谱写这首歌曲，可说是有感而发，因为他当时发觉自己罹患了癌症。在跟病魔搏斗十多年之后，他于1978年十月九日病逝，得年四十九岁。　　跟Brel私交相当不错的美国诗人歌手Rod McKuen，很早就把这首歌曲翻译成英文的「Seasons in the Sun」，并且在1964年由民歌界元老的Kingston Trio率先灌录成唱片，不过当时并没有造成太大的轰动。后来，跟Rod McKuen颇有交情的Terry Jacks把它重新灌录，在1974年的三月二日获得全美排行三周冠军，原本也没有在我国受到太多注意，直到几年之后，才因为柯达的广告而在台湾造成了疯狂的流行，只可惜主唱人Terry Jacks当时早就在歌坛消失了。这位男歌手留下来的歌曲并不多，不过这首歌却成了经典——尽管他的诠释老实说有点失真。　　关于Terry Jacks　　来自加拿大的Terry Jacks成长于温哥华，高中时代曾经赢得艺术奖学金，但是在建筑师、职业高尔夫与音乐这三种行业中，他却选择了后者，并且自组了一支The Chessman乐队，不过并不成功。有一次，他的乐队应邀上电视表演，使他结识了一位漂亮的女歌手Susan Pesklevits，两人一见钟情，随即结婚、并且展开音乐事业上的合作。　　由于当时的唱片市场上，似乎以合唱团比较吃香，所以尽管只有他老婆一个人独唱，他们还是决定用The Poppy Family为名，并且在1970年以获得美国排行亚军的「Which Way You Goin" Billy」一曲成名。可惜的是，这对夫妻在1973年就宣告分手了。　　离婚之后，Terry Jacks继续在歌坛奋斗。由于吉他弹得不错，他应邀为Beach Boys伴奏。有一次，在录音的时候，他建议Beach Boys灌录「Seasons in the Sun」这首歌。不过，录完之后，可能是由于效果不如理想，Beach Boys决定不发行。而极为喜爱这首歌的Terry则为了追悼一位意外过世的好友，决定自己来灌唱。　　Terry取得作者的同意，把最后一段歌词稍加修改，同时以轻快的节奏处理，使歌曲显得轻松一些，可是完工之后，在架子上一摆就是一年。有一天，他把带子放出来听，正好一位年轻的送报生来到他家，听到了这首歌，于是要求是否可以带自己的朋友过来欣赏。　　年轻人的反应，使Terry决定自己发行这首歌曲。果然，这首歌在加拿大造成了轰动，美国的唱片公司也慕名而来，取得了发行权。1974年三月，这首歌不但获得三周排行冠军，更成了金唱片，销售达六百多万张，使他名扬四海。不久之后，他又灌录了另外一首同样由McKuen翻译成英语的Brel作品「If You Go Away」，也得到了不错的成绩。可惜的是，他在歌坛只是昙花一现，一年之后就销声匿迹了。

歌曲背景 （一） 事实上，「Seasons in the Sun」绝对不是一首愉快的曲子，甚至还十分的伤感。它是一位法国歌手Jacques Brel的作品，原名叫做「Le Moribond」（将死的人），发表于1961年。歌曲的内容大致描述一个罹患癌症、不久于人世的男子，在面临死亡的时候，对父亲、妻子以及挚友的依依难舍。Brel谱写这首歌曲，可说是有感而发，因为他当时发觉自己罹患了癌症。在跟病魔搏斗十多年之后，他于1978年十月九日病逝，得年四十九岁。 跟Brel私交相当不错的美国诗人歌手Rod McKuen，很早就把这首歌曲翻译成英文的「Seasons in the Sun」，并且在1964年由民歌界元老的Kingston Trio率先灌录成唱片，不过当时并没有造成太大的轰动。后来，跟Rod McKuen颇有交情的Terry Jacks把它重新灌录，在1974年的三月二日获得全美排行三周冠军，原本也没有在我国受到太多注意，直到几年之后，才因为柯达的广告而在台湾造成了疯狂的流行，只可惜主唱人Terry Jacks当时早就在歌坛消失了。这位男歌手留下来的歌曲并不多，不过这首歌却成了经典——尽管他的诠释老实说有点失真。 关于 Terry Jacks 来自加拿大的Terry Jacks成长于温哥华，高中时代曾经赢得艺术奖学金，但是在建筑师、职业高尔夫与音乐这三种行业中，他却选择了后者，并且自组了一支The Chessman乐队，不过并不成功。有一次，他的乐队应邀上电视表演，使他结识了一位漂亮的女歌手Susan Pesklevits，两人一见钟情，随即结婚、并且展开音乐事业上的合作。 由于当时的唱片市场上，似乎以合唱团比较吃香，所以尽管只有他老婆一个人独唱，他们还是决定用The Poppy Family为名，并且在1970年以获得美国排行亚军的「Which Way You Goin" Billy」一曲成名。可惜的是，这对夫妻在1973年就宣告分手了。 离婚之后，Terry Jacks继续在歌坛奋斗。由于吉他弹得不错，他应邀为Beach Boys伴奏。有一次，在录音的时候，他建议Beach Boys灌录「Seasons in the Sun」这首歌。不过，录完之后，可能是由于效果不如理想，Beach Boys决定不发行。而极为喜爱这首歌的Terry则为了追悼一位意外过世的好友，决定自己来灌唱。 Terry取得作者的同意，把最后一段歌词稍加修改，同时以轻快的节奏处理，使歌曲显得轻松一些，可是完工之后，在架子上一摆就是一年。有一天，他把带子放出来听，正好一位年轻的送报生来到他家，听到了这首歌，于是要求是否可以带自己的朋友过来欣赏。 年轻人的反应，使Terry决定自己发行这首歌曲。果然，这首歌在加拿大造成了轰动，美国的唱片公司也慕名而来，取得了发行权。1974年三月，这首歌不但获得三周排行冠军，更成了金唱片，销售达六百多万张，使他名扬四海。不久之后，他又灌录了另外一首同样由McKuen翻译成英语的Brel作品「If You Go Away」，也得到了不错的成绩。可惜的是，他在歌坛只是昙花一现，一年之后就销声匿迹了。 （二） 关于这首歌的来源，还有另一个版本，真假难辨，如果大家知道真假的话可以告诉我~~~ 说的是1963年的冬季，美国冷得彻骨，来美国乐坛闯荡的加拿大男孩terryjacks坐在没有暖气的屋子里喝着白兰地，耳边放着法国歌手 jacques brel的‘lemoribond"。来美国也不少日子了，但却没有音乐人对他的音乐感兴趣。他看起刚刚朋友塞给他的一张名片，背后抄了一个死刑犯的临终遗言，听着‘lemoribond"，看着名片背后的字，他拿起了吉他开始轻轻弹唱…… “在五十年代美国的一个小镇上，有两位少年，我们暂且称之为a和c吧。a和c出生于同一个社区，从小一块儿长大，他们总是一起爬树、游戏，有时候还一起干一些出格的事。反正无论如何他们都形影不离，即便是上学，他们也都是在同一个班级，如此一直到高中。嘿，你知道吗？a和c虽然是绝好的朋友，但他们却性格迥异。a嘛，绝对是那种你看一眼就为之倾倒的男孩。他活力十足，开朗阳光，自信，对运动也十分在行，因而人缘颇好，全校中暗恋他的女生不计其数，他还是学校橄榄球队的队长。恩！很有魅力，的确很吸引你是吧！而c的性格却恰恰相反，他很敏感害羞，不善于表达自己的情感，但是他的手工却很棒，他会做各种模型。 “一切过的都很不错，但上帝却很折磨人，他让这两个男孩同时爱上了b，性感迷人的班花。结果可想而知，是吗？c默默地注视着他的朋友和爱人在一起……一直到了毕业，c成了一名木匠；而a当了卡车司机，并和b结了婚，婚后生下了女儿michelle，b也经营了一家杂货店，那是她的嫁妆。然而，为了让家人生活得更好，让女儿能获得良好的教育，a不得不跨好几个州甚至横跨整个美国去运送货物，因而一个月只能回家一两趟来看看家人，隔一天又要坐车去送货了。相比之下，作为木匠的c就轻松多了，所以他经常来杂货店给b帮忙。 “但是时间一天天过去了，b和c日日相对，两颗孤独的心越靠越近，逐渐产生了超越朋友之间的那种感情，那种感情维系了两年，而a却丝毫没有察觉，他依旧疼爱家人，信任朋友…… “在1959年的隆冬，a依旧开着卡车上了洲际公路，但是连天的大雪使公路被封闭了，人们不得不等待公路的解封。但a等了两天，情况似乎不见好转，天气预报说这种恶劣的天气还将持续一周，于是a掉转车头开回了家，这一开又过了三天。半夜两点终于快到家了，他下车满心欢喜地给家里打了电话，但迟迟没人接听。a很担心，想到是不是女儿生病住院了。他立即开车去了c家，想打听家里的情况。他敲开了c家的门，在他眼前的竟然是两个人——他的朋友和他的妻子！这种场面即便a再迟钝也立刻明白发生了什么事，他望着眼前这两个人，只说了一个字:‘why？"这种问题哪里给出答案！a掏出防身用的手枪结束了妻子和朋友的性命，然后驾车径直驶往警察局。 “他原本可以逃往临州免于死刑，但他选择了径直去警察局，在本州审判，陪审团一致通过他犯故意杀人罪，被判处死刑，于1957年2月6日执行电椅死刑。他被关在死囚牢里，离行刑还有三天，一张纸和一支笔塞了进来，给他写临终的遗言。” 虽然在法律上，a犯了故意杀人罪；但在民间，许多人却认为在道义上a也是极大的受害者。于是，人们纷纷传抄他的遗言，terry jacks在1963年拿到的那张名片背面的遗言，就是朋友抄的。terry jacks将a的遗言填入‘lemoribond"的曲中写成了‘seasons in the sun"。他四处给音乐人弹唱这首歌，但哪个音乐人会给一个无名之辈投资呢？最终，他找到了beach boys，把这首歌唱给他们听。这首歌很棒，beach boys自己将这首翻唱，可惜他们无法传递出这首歌的情感，于是terry jacks借了录音棚把这首歌录了一遍。然而因为他们当时专辑的歌满了，没有将此歌收录进去。直到十年之后，1973年，这首歌终于一炮而红，之后有许多翻唱的版本。 在第二种歌曲背景下，对歌词做点解释： 和大家常看到的不同，都是We have joy，we have fun Westlife版是We had joy，we had fun 原版是用“have”的，表示作者的一种希望之情，他希望能永远快乐，但是死亡逼近，已经永远不可能了。 WESTLIFE的演绎无意把这首歌推广到了顶峰，他们带有爱尔兰口音的嗓音和风笛的运用，使歌曲带有浓浓的爱尔兰味道，再加上他们近乎完美的配合，年轻阳光的面孔，受到了很多FANS的喜爱。 seasons in the Sun"是一首具有双重意义的歌曲,它在排行榜上名列4周之久,使其成为乐队20世纪最后一首冠军单曲和新世纪的No.1。可见其魅力之大！ 至今这首歌已经成为西城男孩翻唱的经典曲目。 中英对照 goodbye to you my trusted friend. 再见了,我的挚友. we"ve known each other since we were 9 or 10. 我们九岁十岁时就相识. together we"ve climb hills and trees. 我们曾经一起爬山,爬树. learned of love and abcs. 学习爱和ABC. skinned our hearts skinned our knees. 我们心意相同,情同手足. goodbye my friend it"s hard to die. 再见了朋友,我实在不愿意离去. when all the birds are singing in the sky. 当所有的鸟儿在天空歌唱. now that spring is in the air. 春天就弥漫在空气中. pretty girls are everywhere. 到处是漂亮的女孩. think of me and i"ll be there. 想起我,我就会与你同在. we had joy,we had fun. 我们曾共享快乐. we had seasons in the sun. 我们拥有阳光季节. but the hills that we climbed were just seasons out of time. 但那些我们曾经爬过的山 只是时间以外的季节. goodbye papa please pray for me. 再见了爸爸,请为我祈祷吧. i was the black sheep of the family. 我曾是家里的败类. you tried to teach me right from wrong. 你努力教我明辨是非. too much wine and too much song. 我却沉醉于歌酒狂欢中. wonder how i got along. 真不知道我是怎样过来的. goodbye papa it"s hard to die. 再见了爸爸,我实在不愿意离去. when all the birds are singing in the sky. 当所有的鸟儿在天空歌唱. now that spring is in the air. 春天就弥漫在空气中. little children are everywhere. 到处都是小小孩. when you see them i"ll be there. 当你看见他们,我就会与你同在. we had joy,we had fun. 我们曾共享快乐. we had seasons in the sun. 我们拥有阳光季节. but the wine and the song. 但昔日的歌酒狂欢. like the season has all gone. 犹如季节更迭已消逝. we had joy,we had fun. 我们曾共享快乐. we had seasons in the sun. 我们拥有阳光季节. but the wine and the song. 但昔日的歌酒狂欢. like the seasons have all gone. 犹如季节更迭已消逝. goodbye Michelle my little one. 再见了蜜雪儿,我的小可爱. you gave me love help me find the sun. 你给我爱,帮我找到阳光. and every time that i was down. 每当我沮丧时. you would always come around. 你总是来到我的身边. and get my feet back on the ground. 让我重新脚踏实地. goodbye Michelle it"s hard to die. 再见了蜜雪儿,我实在不愿意离去. when all the birds are singing in the sky. 当所有的鸟儿在天空歌唱. now that spring is in the air. 春天就弥漫在空气中. with the flowers everywhere. 伴随着四周的花朵. i wish that we could both be there ! 我希望我能与你同在! we had joy,we had fun. 我们曾共享快乐. we had seasons in the sun. 我们拥有阳光季节. but the hills that we climbed were just seasons out of time.但那些我们曾经爬过的山 只是时间以外的季节. we had joy,we had fun. 我们曾共享快乐. we had seasons in the sun. 我们拥有阳光季节. but the wine and the song. 但昔日的歌酒狂欢. like the seasons have all gone. 犹如季节更迭已消逝. we had joy,we had fun. 我们曾共享快乐. we had seasons in the sun. 也曾共享阳光季节. but the wine and the song. 但昔日的歌酒狂欢. like the seasons have all gone. 犹如季节更迭已消逝. we had joy,we had fun. 我们曾共享快乐. we had seasons in the sun. 也曾共享阳光季节. but the wine and the song. 但昔日的歌酒狂欢. like the seasons have all gone. 犹如季节更迭已消逝.

经过南北战争以后，20世纪初的美国资本主义经济得到较快发展，可是，由于企业管理落后，美国经济的发展和企业中劳动生产率的提高远远落后于当时科学技术成就和国内外经济条件所提供的可能性。这种情况首先引起了同企业管理有关而又具有科学技术知识的一批工程技术人员和管理人员的注意，他们进行各种实验，努力把当时科学技术的最新成就应用于企业的生产和管理，以便大幅度地提高劳动生产率，从而形成了一套科学管理的理论和方法，弗雷德里克·温斯洛·泰勒的《科学管理原理》就是其中最突出的代表。

春江花月夜》这首诗的作者是初唐张若虚，开元初，他与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，而这首《春江花月夜》又是是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。春江潮水连海平，海上明月共潮生。。 标题《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，此曲调创始于陈后主，其主要特色是艳丽柔靡。这首长篇歌行以春江花月夜为背景，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。 “春江潮水连海平，海上明月共潮生”诗人首先从春江月夜的美景写起，月色中，烟波浩淼而透明纯净的春江远景展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索。“江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识，可是光阴似流水，一去不复返，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘。所以接下来从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”开始叙写人间游子思妇的离愁别绪，明静的诗境中融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌徐徐改变。 最后全诗以“不知乘月几人归? 落月摇情满江树” 结尾，深情缅邈，令读者陷入了对宇宙人生的深思。 《春江花月夜》这首诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真实的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月？江月何年初照人！

《钢铁是怎样炼成的》创作背景是：1927年初，22岁的奥斯特洛夫斯基因瘫痪卧病在床，双目失明。奥斯特洛夫斯基在与病魔做斗争的同时决意通过文学作品，来展现当时的时貌和个人的生活体验，他创作了一篇关于科托夫骑兵旅成长以及英勇征战的中篇小说。但他把小说写好让妻子寄给敖德萨科托夫骑兵旅的战友们，征求他们的意见，战友们热情地评价了这部小说，可手稿在回寄途中被邮局丢失。但这并没有挫败他，在参加斯维尔德洛夫函授大学学习的同时，他开始构思《钢铁是怎样炼成的》。这部书是他强忍病痛，在病榻上历时三年完成。故事取材于他的亲身经历。《钢铁是怎样炼成的》的艺术特色：《钢铁是怎样炼成的》以生动而又富于生活气息的语言、震撼人心的精神力量和引人深思的人生哲理，使得该书备受广大读者喜爱。这种唯有真实才能产生的震撼人心的力量使得读者能完全融入奥斯特洛夫斯基的生活和情感世界和他的作品。所以，当他以一个战士的超人毅力奋起反抗无情的命运的时候，平凡的生命就在与命运的激烈撞击中迸射出非凡的光芒。这种光芒是永恒的，永远能给苍白的心灵带来光明和力量。

二十世纪七十年代，身为民歌唱作人的叶佳修和民歌手潘安邦，在“海山唱片”的牵线上相识。而叶佳修在闻名潘安邦童年在澎湖与外婆祖孙情深的故事后，也立刻萌发了为其创作作品的动机，并根据这段真实的经历，写下了《外婆的澎湖湾》这首歌曲，而这也是叶佳修第一次为其他歌手写作。歌名：外婆的澎湖湾演唱：潘安邦作词：叶佳修作曲：叶佳修编曲：潘安邦所属专辑：外婆的澎湖湾发行公司：海山唱片发行时间：1979年歌词：晚风轻拂着澎湖湾白浪逐沙滩没有椰林醉斜阳只是一片海蓝蓝坐在门前的矮墙上一遍遍怀想也是黄昏的沙滩上有着脚印两对半那时外婆拄着杖将我手轻轻挽踩着薄暮走向余晖暖暖的澎湖湾一个脚印是笑语一串消磨许多时光直到夜色吞没我俩在回家的路上澎湖湾澎湖湾外婆的澎湖湾有我许多的童年幻想阳光沙滩海浪仙人掌还有一位老船长晚风轻拂着澎湖湾白浪逐沙滩没有椰林醉斜阳只是一片海蓝蓝坐在门前的矮墙上一遍遍怀想也是黄昏的沙滩上有着脚印两对半那时外婆拄着杖将我手轻轻挽踩着薄暮走向余晖暖暖的澎湖湾一个脚印是笑语一串消磨许多时光直到夜色吞没我俩在回家的路上澎湖湾澎湖湾外婆的澎湖湾有我许多的童年幻想阳光沙滩海浪仙人掌还有一位老船长

《蜀相》一诗，依照仇兆鳌注，断为唐肃宗上元元年（760年）春天，杜甫“初至成都时作”。唐肃宗乾元二年（759年）十二月，杜甫结束了为时四年的寓居秦州、同谷（今甘肃省成县）的颠沛流离的生活，到了成都，在朋友的资助下，定居在浣花溪畔。成都是当年蜀汉建都的地方，城西北有诸葛亮庙，称武侯祠。唐肃宗上元元年（760年）春天，他探访了诸葛武侯祠，写下了这首感人肺腑的千古绝唱。蜀汉章武元年（221年），刘备在成都称帝，国号汉，任命诸葛亮为丞相，“蜀相”的意思是蜀汉国的丞相，诗题“蜀相”，写的就是诸葛亮。杜甫虽然怀有“致君尧舜”的政治理想，但他仕途坎坷，抱负无法施展。他写《蜀相》这首诗时，安史之乱还没有平息。他目睹国势艰危，生灵涂炭，而自身又请缨无路，报国无门，因此对开创基业、挽救时局的诸葛亮，无限仰慕，备加敬重。

《祭十二郎文》写于贞元十九年（按《文苑英华》说是写于五月二十六日，应是笔误，因是年六月下旬十二郎还写过信），文章的十二郎是指韩愈的侄子韩老成，“八仙”中著名的韩湘子即是老成之长子。韩愈幼年丧父，靠兄嫂抚养成人。韩愈与其侄十二郎自幼相守，历经患难，感情特别深厚。但成年以后，韩愈四处飘泊，与十二郎很少见面。正当韩愈官运好转，有可能与十二郎相聚的时候，突然传来十二郎去世的噩耗。韩愈尤为悲痛，写下这篇祭文。

《矛盾论》是毛泽东继《实践论》后写的一篇论述马克思主义的唯物辨证法关于矛盾规律的重要哲学著作，是《实践论》的姊妹篇。同《实践论》一样，原先是毛泽东同志为延安抗日军政大学作哲学讲演用的《辨证法唯物论》讲授提纲中的一部分。1937.8在延安油印发表，书名是《矛盾论统一法则》。解放后，重新发表时，才定名为《矛盾论》，并在内容上作了较大补充、修改和删节。《矛盾论》是毛泽东同志继《实践论》后为同一目的而写的阐述唯物辨证法，特别是阐述它的实质和核心——对立统一规律的重要著作。如果说《实践论》是以实践为基础，从认识论上揭露了“左”、“右”倾机会主义的思想根源的话，那么《矛盾论》则是以对立统一规律为核心，阐述矛盾普遍性和特殊性的相互关系，强调矛盾的特殊性，从方法论上批判了“左”、“右倾”的错误思想，从理论与实践的结合上全面说明和发挥了唯物辩证法的实质和核心，对立统一规律。所以，从理论上讲，《矛盾论》是对唯物辨证法的对立统一规律的极为系统和深刻的发挥，是马克思主义唯物辩证法思想在中国条件下的继承和发展，是中国社会生活的辩证法和错综复杂的矛盾运动在理论上反映，是马克思主义普遍真理同中国革命实践相结合的认识论和辩证法。除了上述历史背景外，毛泽东写作《矛盾论》还有两个动因。一是为了实现列宁对唯物辩证法研究的遗愿。列宁是一位伟大的马克思主义哲学家，对马克思主义哲学的发展作出了多方面的贡献，特别是列宁首次提出了对立统一规律（即矛盾运动规律）是辩证法的实质和核心，具有极为重大的理论意义。列宁说：“可以把辩证法简要地规定为关于对立面的统一的学说。这样就会抓住辩证法的核心，可是这需要说明和发挥。”由于种种原因，列宁一直未能抽出时间对这一重要思想进行系统的、详尽的“说明和发挥”。列宁的这一未完成的工作由毛泽东来完成了。二是受前苏联哲学界在20世纪30年代批判德波林学派的影响。毛泽东说：“这件事引起了我们的极大兴趣。”在《矛盾论》中，毛泽东用了较大的篇幅批判了德波林所谓在事物发展的开始阶段没有矛盾，有些事物之间只有差异并无矛盾的形而上学观点。

《白鹭》是近现代诗人、作家郭沫若于1942年10月创作的一篇散文。下面一起来看看《白鹭》课文的创作背景是什么。 1、 《白鹭》作于1942年10月31日，当时正值抗日战争第二阶段，蒋介石发动第二次反共高潮。郭沫若当时是中国共产党党员，任国民党政府语言文化工作委员会主任，以双重身份进行抗日。他说：“中国目前是最为文学的时代，善恶对立、忠奸对立异常鲜明，人性美发展到极点，人性恶也发展到极点。”所以他这个时期的杂文以爱国反奸为中心内容，赞颂爱国者的忠义揭露卖国者的奸恶。《白鹭》以真诚的笔触描绘了白鹭的生态特征，赞扬了寻常的事物中蕴含着内在美，隐晦地借孤独而优美的白鹭来表达自己的政治追求。 2、 在南国优美的田野中、明净清浅的小河边，一种常见的水禽被人尊为水边隐士、江田长者的白鹭，出没其间把乡居生活点缀得特别富有情趣。郭沫若以其特殊的观察力，对白鹭进行了热情的讴歌。 3、 《白鹭》是《丁东草》三章（丁东、白鹭、石榴）中的一章，最初发表于1943年2月《文艺生活》第三、第四期，后收入小说散文集《波》中。 以上就是给各位带来的关于《白鹭》课文的创作背景是什么的全部内容了。