声乐的方法?
“民族新唱法”。它的歌唱方法主要从气、声、字三方面来把握。气 (气息运用 ) ,分吸气、保持、呼气三个步骤 ;声 (声音技巧 ) ,从基音、共鸣、音位等方面把握 ;字 (吐字工夫 ) ,把字分为字头、字腹、字尾三部分进行诠释和理解。 声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。 一、 歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求: 1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。 6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。 8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。 二、 歌唱发声练习的步骤 歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。 第一阶段 以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。 第二阶段 是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。 第三阶段 即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。 三、 歌唱发声练习的起音 发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。 1、 激起声 是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。 2、 软起声 软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。 3、 舒起声 舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。 四、 歌唱发声练习曲 练习曲的练习,是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此,并不是每一种类型的练习都必须唱,而是有计划、有针对性地进行选择练习,而且不同的学习阶段,选择的发声练习也是不同的,但一般情况下,开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习,因为这些元音容易形成需要的空间,比较容易保持喉咙打开的基本状态,也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的,唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子,善于思考,千万不能一个劲地傻唱。 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时,先练练“M”是有益的,因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开,好象闭口打哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。 2、母音的练习 除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如a,i,o,u,e等单母音练习,也可用混合母音练习如ma,me,mi,mo,mu等等。 3、连音练习 人们常说:“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习也可以随之难度更大些。 4、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性,集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。 5、连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合在一起的练习,这样有利于歌唱状态的统一,顿音好象是一个“点”,连音像是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置统一,并保持气息均匀流畅。 6、保持共鸣位置不变的练习 在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉,如果这个共鸣焦点找准了,那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能达到歌唱的高位置,使声音上下统一。 7、声音灵活性的练习 这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求,以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。 8、结合字声练习(带词练习) 要求根据词意富有想象,有意境,有画面,语气有表现,声音有乐感,有感情地去唱。力求做到字准腔圆,以情带声,声情并茂,慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。 9、练声注意事项 1)要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。 2)在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。 3)每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。 4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习满意请采纳
声乐的分类有哪些
关于声乐的分类有哪些 人声按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。下面我为您收集整理了声乐的分类,希望对您有帮助! 声乐的分类 女高音 演唱女高音的歌手,由于音色、音域和演唱技巧的差别,又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗,擅于演唱歌唱性的曲调,抒发富于诗意的和内在的感情,冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。 花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活,色彩丰富,性质与长笛相似,擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调,表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱。戏剧女高音的声音坚强有力,能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪,擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧女高音独唱曲。 女中音 女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎,运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。 女低音 女低音是女声中最低的声部,音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 。音色不如女高音明亮,但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。 男高音 男高音是男声的最高声部,音域通常从中央c下面小字组的c到小字二组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意,擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力,富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼,就是典型的戏剧男高音。 男低音 男低音是男声的最低音。音域通常从大字组的E到小字一组的e 。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚,擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音,浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。 男中音 男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间,在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从大字组的降A到小字一组的降a 。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》,就是著名的男中音独唱曲。这首歌以宽厚的曲调,雄浑的气魄,展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景,它象征着我们民族伟大而崇高的精神。 抒情男中音 抒情男中音这是以抒情见长的高男中音,音域为a—g2或a2。例如唐尼采第《宠姬》中的国王阿尔方索十一世、威尔第《茶花女》中的阿芒、比才《卡门》中的埃斯卡米洛等均属此类。《茶花女》是威尔第根据小仲马小说改编台本创作的三幕歌剧。故事叙述了巴黎名妓薇奥列塔 因为喜欢佩戴茶花,故有“茶花女”的美称。她混迹于风月场中,但渴望着有真正的`爱情。幸遇到年轻的贵族青年阿弗列多,并被他的真挚情意所感动,毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈,与阿弗列多在乡间同居。不料阿弗列多的父亲阿芒(男中音) 闻讯赶来阻挠,以坚决的态度哀求薇奥列塔离开自己的儿子,她为了爱人的未来前途与家族声誉,薇奥列塔忍痛应允。无奈地回到巴黎重操旧业。遭到阿弗列多的误解,盛怒之下当众羞辱薇奥列塔。薇奥列塔。受不了这种刺激,使得原本就患有肺痨的茶花女病入膏肓,最后在爱人怀中香消玉殒。剧中第二幕第一景:阿芒来到薇奥列塔的隐居处,指责并阻挠她与阿弗列多的爱情。有一段抒情男中音咏叹调《在普罗文察地方》。 歌词大意:你在家乡度过了幼年的美好时光,自从离家到远方,亲爱的,你忘记了故乡的阳光、森林、和田野还有那湛蓝的海洋。家乡对你多慈祥,家中的人们都盼望,望你快些回家乡,回到亲人怀抱里,得到平安和疗养。你在这里受折磨,前途一切都绝望,你若和我回家乡,心情愉快精神爽,离开烦恼和忧伤,在家安静好休养。上帝让我保佑着你快回家乡! 比才笔下的《斗牛士之歌》已是炙至人口的唱段了,奥涅金的咏叹调《请不必否认给我写信》也是听众耳熟能详的。在音乐会上还常常可以听到莫扎特的《唐·璜》小夜曲《请你到窗前来吧》,古诺《浮士德》中瓦伦丁的咏叹调《离家远征去》等。 戏剧男中音 戏剧男中音音域为f-e2至g2。嗓音结实、浑厚,情绪激烈。例如《罗恩格林》中的泰拉蒙德、威尔第《奥赛罗》中的雅戈、穆索尔斯基《鲍里斯·戈东诺夫》中的鲍里斯、列昂卡伐洛《丑角》中的托尼奥、贝尔格《沃采克》中的沃采克等均属这一类型,其中有的角色(如沃采克)的音色更接近于男低音。贝尔格《沃采克》第一场,沃采克为上尉刮脸,上尉一本正经地向沃采克说教,大谈什么是道德,沃采克毕恭毕敬地应答:“是的,上尉先生”。后又补充说:“穷人以道德过程生孩子也是无奈”。得知妻子玛丽与乐队长私通非常愤怒。第二场,沃采克把玛丽带到池畔森林小路,两人交谈时月亮慢慢升起。沃采克问,我们相爱几年了,玛丽回答有3年。沃采克问玛丽,你怎么有这样可爱的嘴唇?说着就跟她亲吻起来。这时,血红的月亮已经升到他们头上。沃采克一边喊着这是血的颜色,一边取出小刀刺进玛丽的喉咙。玛丽痛苦地叫着“救命啊”,但很快就倒下死了。第三场杀掉人失态的沃采克走进一间酒吧,他手臂的血迹使现场男女舞伴一片骚动。至第四场,沃采克奔向河边寻找杀人刀,最后绝望地走进河中,死去。这一场,沃采克的大段演唱,充分展示了低男中音强烈的戏剧性表现力。 炫技性男中音 其音域近似抒情男中音,擅长于语言、节奏较快而又机智的表演。历史例如:罗西尼的作品中绕口令式的宣叙调、叙咏调、咏叹调屡见不鲜,急促的连续虚词、歌词唠叨不绝的重复,使音乐轻巧活泼,让听众为演员高超的吐音咬字技巧而赞赏不绝。还有人们熟悉的《塞尔维亚理发师》中费加罗著名的快速咏叹调“请让开路……”也属此类之典型。 ;
什么叫声乐系
人声按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 。演唱女高音的歌手,由于音色、音域和演唱技巧的差别,又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗,擅于演唱歌唱性的曲调,抒发富于诗意的和内在的感情,冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活,色彩丰富,性质与长笛相似,擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调,表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱。戏剧女高音的声音坚强有力,能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪,擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧女高音独唱曲。 女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎,运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。 女低音是女声中最低的声部,音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 。音色不如女高音明亮,但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。 男高音是男声的最高声部,音域通常从中央c下面小字组的c到小字二组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意,擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力,富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼,就是典型的戏剧男高音。 男低音是男声的最低音。音域通常从大字组的E到小字一组的e 。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚,擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音,浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。 男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间,在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从大字组的降A到小字一组的降a 。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》,就是著名的男中音独唱曲。这首歌以宽厚的曲调,雄浑的气魄,展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景,它象征着我们民族伟大而崇高的精神。 基本分为: 美声唱法 美声唱法渊源于意大利,它是从17世纪开始经历长时期发展而形成的一整套声乐艺术的技法,有着完整的理论体系。美声唱法强调气息的控制和共鸣的运用,它要求发音纯净、柔美、明亮,能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润、毫不费力地演唱华彩、辉煌的作用,并积累了一套对高音、假声、轻声等演唱技巧训练的方法。美声唱法对世界各国声乐艺术的发展有着深远的影响。著名的男高音歌唱家,杰出的歌剧演员卡鲁索(1873-1921),是意大利美声乐派的最重要的奠基者。当今著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂(意大利籍)和多明戈(西班牙籍),是意大利美声学派的优秀代表者。 民族唱法 民族唱法是指我国传统的民族声乐演唱方法,它包括我国各地区各种不同的戏曲、曲艺、民歌的传统唱法。民族唱法十分强调语言的音乐的关系,讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔,讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声。民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。自元、明、清以来,不断有一些系统的唱法论著问世,如:[元]燕南芝庵的《唱论》,[明]魏良辅的《曲律》,[明]沈宠绥的《度曲须知》,[清]徐大椿的《乐府传声》,[清]李渔的《闲情偶寄》等。 通俗唱法 通俗唱法在我国是20世纪80年代逐渐兴起的,它作为一种世界性的通俗文化的组成部分,已受到我国民众的普遍欢迎。通俗唱法也可称为流行唱法,具有通俗性、自娱性等艺术特色,擅长抒发以个人为主体的内心情感。一般说来,其演唱注重掌握语言的韵律,讲究吐词、咬字的清晰、委婉,并在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。通俗唱法目前尚未形成系统的发声训练体系。其中用沙哑、干枯的音色"狂唱"和用矫揉、做作的姿态"哆唱",不属于声乐艺术的正道之物,更不为音乐理论界所齿,应予以摒弃。 器乐: 音乐作品的分类: 1 、分类一:音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐(包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等)三类。其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中,通常也分别并入声乐和器乐中。 2、分类二:音乐作品分为创作音乐和民间音乐,通常讲的"外国音乐作品"都是指专业创作的音乐作品。 3、分类三:有古典音乐与现代音乐之分。 参考资料:http://www.czlgj.com/teachers/art/MUSIC/musical%20instrument/80.htm学高低中音的学生
如何学习声乐
利用网络视频和教程,还可以赵老师教
声乐是指什么?
声乐就是用人声演唱的音乐。在人类历史上很早就有了歌唱,甚至比语言文字还要早。最初的歌唱是发出各种声音来传情达意,然后逐渐加上语言,形成简单的歌曲。世界各国、各民族的声乐文化种类很多,有各种形式、风格的歌唱。
声乐是什么?
声乐是一种由一个或多个歌手表演的音乐形式,可以使用或不使用乐器伴奏,而人声是作品的重点。声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。声乐是一种歌唱表演艺术,靠人的嗓子唱出悦耳动听的歌声。
怎么让自己声音变好听,学声乐能提升吗?
怎么让自己声音变好听,学声乐能提升吗? 我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一...
声乐一级是什么水平
声乐一级属于一般水平。声乐级别一共是10级。分别介绍如下:一级:拜厄全册学完。二级:车尔尼599前半册水平。三级:车尔尼599后半册水平。四级:车尔尼849全册学完。五级:车尔尼299前半册水平。六级:车尔尼299后半册水平。七级:克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平。八级:车尔尼740后半册水平。九级:莫什科夫斯基练习曲或克列门第《名手之道》。十级:肖邦练习曲(OP10与OP25)全国考级的级别低于上海音协一级(即全国九级等于上海八级)。声乐学习:1、正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础,要求“用气息托住声音”,肯定了胸腹式呼吸法,提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。2、准确的起音。认为美声只有完成良好的起音,才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音,一定要正确呼吸,喉头稳定、思想集中、心理上做好充分准备,声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领:舌头平放、准确地唱到音高,平稳而不能滑动。3、声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变,音与音的连接讲究平滑匀净,音量渐强渐弱控制自如。4、声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱,所以美声注重训练声音的灵活性,发展音域,打开喉咙,锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音,要求声音清晰明亮而准确。
声乐1~9级考级曲目
声乐1~9级考级曲目如下:一级:1. 娃哈哈新疆民歌石夫记谱配歌2. 祖国、祖国我们爱你潘蓉词潘振声曲3. 好妈妈潘振声词曲4. 数鸭子王嘉祯词胡小环曲5. 小鸭子潘振声词曲6. 小星星法国民歌【英]史蒂文森填词盛茵译配二级:1. 音阶2. 分解和弦3. G大调练习曲4. 鸡妈妈和它的孩子们5. 咏叹调6. 萨拉班德舞曲7. F大调小奏鸣曲第一乐章Pp.41N0.28. 猫主题选自交响童话《彼得与狼》9. 快乐的女战士选自舞剧《红色娘子军》三级:1. 音阶2. 分解和弦3. 愉快的旅行Op.823 No.544. 练习曲5. 帕都亚那舞曲6. 咏叹调7. 小步舞曲选自《弦乐四重奏》8. C大调小奏鸣曲9. 多情圆舞曲第四级:1. 基本练习 1.音阶 2.琶音 3.半音阶2. 练习曲Op.849 No.243. 陀螺4. 练习曲Op.636 No.65. 变魔术6. C大调小步舞曲7. 拉骆驼的黑哥第五级:1. 基本练习 1.音阶 2.琶音 3.半音阶2. 练习曲Op.299 No.193. 谐谑曲Op.168 No.494. 练习曲Op.75 No.105. 梦游吟6. 魔笛变奏7. 猜调8. 浏阳河第六级:1. 基本练习 1.音阶 2.琶音 3.半音阶2. 练习曲Op.740 No.103. 谐谑曲Op.577 No.24. 练习曲Op.37 No.225. 二月里来6. G大调小步舞曲7. 卖报歌8. 听妈妈讲那过去的事情9. 忽然之间10雨中旋律11海滨之歌选自《儿童时代》12北风吹选自《白毛女》选段五选自《扎红头绳》选段。共四首。考试时由考官抽签决定其中一首。雨中旋律,忽然之间,北风起,海滨之歌。选自《白毛女》选段五选自《扎红头绳》选段。共四首。考试时由考官抽签决定其中一首。
声乐包括哪些内容
声乐包括三种唱法,一分别是美声唱法、民族唱法、通俗唱法、还有后来出现的原生态唱法,按照声乐的音域分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音,一般有两个八度。在唱的时候要注意姿势、面部的表情、放松的程度,发声和共鸣的器官,还要注意呼气和吸气,共鸣的通道,起音和音域等。唱法是一种独特的演唱模式,这种模式影响这演唱的外在表现风格。美声唱法在要求上比较科学,可以在大剧场演唱,一般不用电音和麦克风,直接穿透乐队发出声音,舞台效果非常好。民族唱法源于中国的戏曲,结合说唱的叙述形式和特点,继承了戏曲、曲艺、民歌等多个部分。通俗唱法就是流行音乐的唱法,一般使用中声区和低声区,主要凭借麦克风演唱。这三种唱法看似不同,唱出的声音也各不相同,但是发音的技巧和原理都是相通的,只不过有的注重发挥性,有的注重自然性,还有的主要突出演唱的特点,学习的时候一些技巧都很复杂。
声乐是什么
是唱歌,带表演。有很多类别。我学过。
声乐课的内容都有什么(具体详细的包括内容和怎样学习和练习)
如何学习声乐 以前听着别人唱出优美动听的歌声,自己时刻就在想;要是自己也能唱得那么美,该多么好啊。后来才知道要唱好歌,除自己要具有良好的音乐素质外,还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢?经过多年的学习,谈谈自己的体会。 一、学习声乐的条件 要学好声乐,必须具备一定的条件,即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能,有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉,就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素,也有后天的培养,而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人,就具备了学习音乐的素质条件。 2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识,音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础,要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础,学好相应的乐理知识,才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础:键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的,有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件: 一般人认为,学习歌唱必须要具有天然的好嗓子,这说法既有正确的一面,又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件,但有好嗓子不一定就能学好声乐,而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的,但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音,而歌唱发声是有意识的“非自然”发声,运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官,是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此,凡会说话的人,只要具备了一定的音乐素质,就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容:歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力,首先要懂得发声的生理机制,如了解歌唱器官的构造,歌唱发声的简单原理,声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系,运用共鸣的方法等。 另外,在进行歌唱技能技巧的训练时,必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点,常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分,了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础,可使自己练习时不盲目,目标明确。另外,再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等,都会给自己带来极大启发,对歌唱练习时大有好处,使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵,加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异,更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱,练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否,这样的练习不仅没有效果,而且很可能导致错误的歌唱发音。因此,学习歌唱时,特别是初学阶段,必须找经验丰富的声乐老师指导,按照老师的方法练习,并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师,以便于老师根据你的个人特点,教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子,少用嗓子。 三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括: 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张:歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为:呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸,首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种: (1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 (2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。 (3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。 懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。 快吸慢呼:这种呼吸法,是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。可以这样体会:想像一位久别的很要好的朋友,突然出现在你面前,你惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。几秒后,仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。 慢吸慢呼:缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会:当你收到一束你喜爱的鲜花,你高兴地在闻花的芳香,这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起,而肋肌、包括腰部,同时向四周扩张,保持这样状态,仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛,将燃着的烛光吹倒,但不吹灭,就这样,保持烛光不升起来也不灭掉,保持时间长一点,然后再换气。要达到这个要求,吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀,有节制。同样,如果要练慢吸快呼,那你就缓缓吸一口气后,一下子把蜡烛吹灭。 2、发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节,在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样,派别颇多。但是,无论采用什么样的方法和步骤,都是达到以下目的: (1)有意识地运用气息发声,逐步做到横膈膜控制呼吸。 (2)形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。 (3)训练调节共鸣腔体的方法,适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔,通过共鸣腔体的调节与运用,增大音量,美化音色。 (4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富于力度和音色变化。 另外,发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中,并不是每个人都能全部均衡的唱好,这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习,这样,就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后,逐步调整,带动其它母音,发声练习的进展就会快得多。 发声练习最初以自然声区为基础,逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上,进一步扩展音域,达到声部应有的声音特色和音域。 3、歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。 歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,进一步表情达意的一种音乐表现形式,歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容,能突出作品风格,能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是:声母准确又灵巧,韵母形态保持好,自然适时来归韵,阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清,语气语势处理好。 字头必须咬准,但又不能咬死。当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。另外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“平舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才能收到声情并茂、感人至深的效果。 四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会,并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子,应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后,要坚持每天按老师的要求练习,这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的,只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
声乐的发声方法
声乐的发声方法 声乐的发声方法是怎么样的?高音上不去?声音不够大?总是嗓子疼? 以下是声乐的发声方法。 声乐的发声方法 首先,如何打开喉咙? 若想把喉咙完全打开,必须先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张,又有使喉结向下的力量。“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸,在促使喉结往下放,这才是对的。”为了说明这个问题,你可以常常做这样的手势,就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推,以示说明这种力量的方向和感觉。 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位,有很多具体手段,这些手段都是比较容易体会的,而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种,用多种手段去体会。 1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。“有种办法能把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙就打开了。”“要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声音太靠后。” 2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”“声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深”,“声音是从喉咙最底部发出来的。” 3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。“模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5.大笑和哭也有助于打开喉咙。 6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上介绍的是经常采用的一些打开喉咙的手段,歌者可以针对自己存在的问题,有选择地灵活运用。除此之外,当喉咙完全打开时,在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量,即在某种程度上有梗脖子的感觉。 美国著名男中音歌唱家Sherrill Milnes在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时,主张将双手十指交叉,放在头部的后上方,在歌唱时轻轻用力向前搬,而头部又轻轻向后仰,这时头和下巴便处于歌唱时的状态。 还有一种感觉是非常重要的,就是当喉咙完全打开时,歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了,只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的,就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说,完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道,声音在这里不会受阻,而是送进了上面的面罩,这虽然是一种感觉和想象,但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可,并非常强调的,所以歌者一定要努力寻求这种感觉,只有这样喉咙才是完全打开的。 如何寻找面罩共鸣? 面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说,当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时,他的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔,那么,要想把声音送进面罩,还必须同时把鼻咽腔打开。如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时,把鼻咽腔也完全打开,从而获得充分的面罩共鸣呢?可以有以下几种手段。 1.面带微笑声音容易进入面罩位置。古代的老师教唱歌只教两件事:一是打哈欠打开喉咙; 二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点历史上出现了很多优秀的歌唱家。 2.用哼唱的`感觉到面罩共鸣。当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提,否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉,这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。 3,不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。除不张大嘴外,还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音,这样往往会影响面罩共鸣。 4.小声练唱有利于找到面罩共鸣。 5.讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。正像斯基巴说的那样:“说话要像唱歌那样好听,唱歌要像说话那样自然。” 关于高音问题 1.“唱高音之前必须做好充分准确,这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”这句话包括两个方面的内容。其一,在你的头脑里必须树立起正确的声音形象,其二,唱高音之前,发声器官的各个部位,如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等,都要做好将要积极工作的准备。 2.声音的动作与音高正好是相反的。就是说,越往高音唱,歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。我们把这种反向动作概括为三个方面,唱高音时别用外在的力量往上冲,而是用内在的力量:一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉; 二是横膈膜有力的控制呼吸; 三是头别往前伸,也别仰头,而应略低头。 3.高音最需要面罩共鸣。 4.唱高音要有自信感。 练声时应该注意的一些问题 1.练声是一项艰苦的劳动 2.练声时要保持良好的歌唱状态 3.练声时要培养歌唱意识 4.练声时要力求主客观统一 5.练声要有的放矢 6.练声时不要过于追求音量 7.练声时注意力要特别集中 8.要用科学的态度练唱 ;
声乐分几种唱法
美声和民族
声乐 特点有哪些?
声乐(vocal music),是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,现在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。 1.正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础,要求“用气息托住声音”,肯定了胸腹式呼吸法,提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。 2.准确的起音。认为美声只有完成良好的起音,才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音,一定要正确呼吸,喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备,声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领:舌头平放、准确地唱到音高,平稳而不能滑动。 3.声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变,音与音的连接讲究平滑匀净,音量渐强渐弱控制自如。 4.声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱,所以美声注重训练声音的灵活性,发展音域,打开喉咙,锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音,要求声音清晰明亮而准确。 5.声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题,很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分,Bel canto都始终坚持在教学中统一声区,并认为声区是教学的关键,声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人,富有穿透力,共鸣的位置必须相对稳定、准确。
大学声乐系都学什么?
大学声乐系(即音乐学专业)的学习内容:该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识,具备一定音乐实践技能和教学能力,能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。具体的学习内容包括:1、掌握音乐学的基本理论;2、掌握音乐的分析方法;3、具有从事该专业工作的基本能力;4、了解党和国家的文艺方针、政策和法规;5、了解该专业及相关学科的发展动态;6、掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的科学研究和实际的工作能力。声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。扩展资料:声乐专业的发展前景:1、专业性强,占据学科优势。音乐领域所需要的人才有其特殊性,先是表演人才、创作人才和理论人才,后来有了教育人才,发展到今天,又发掘了炙手可热的市场管理人才。伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及,以及高科技的飞速发展,大众传媒日益昌盛,各种各样的选秀节目扩大了音乐表演人才的选拔范围。因此,其他音乐专业人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上,音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强,要求学生既要有良好的音乐基础,又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础,而真正学懂一门音乐,不是短期内可以解决的。因此,这是音乐学专业毕业生的优势,为其就业开辟了一条广阔的道路。2、逐步拓展结合领域,顺应时代潮流。现代化的过程是一个极高度的工业发展史,在这个进程中,世俗化是其内在应有的现象,尤其体现于城市中的流行音乐;这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术,因此,音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式,从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。参考资料来源:百度百科-音乐学专业参考资料来源:百度百科-声乐
声乐分几种类型?
声乐分男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音六种类型1、男高音是男声的最高声部,音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。2、男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间,在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降a 。3、男低音是男声的最低音。音域通常从小字组的e到小字二组的e 。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。4、女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 。演唱女高音的歌手,由于音色、音域和演唱技巧的差别,又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。5、女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a。6、女低音是女声中最低的声部,音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 。音色不如女高音明亮,但比较丰满坚实。扩展资料:练习声乐的方法:1、将纸巾吹起练习肺活量。练习肺活量对于歌唱者至关重要,影响发音声色和音准。将一张纸巾抛起,将纸巾吹起5分钟内不掉落来练习肺活量。2、吹气球法。每天吹5个气球,锻炼肺部输气排气功能增加肺活量。此方法不要运用过量,不要经常实行。以免腮帮肿大。3、大口深呼吸法。用大口深呼吸的方法,锻炼肺活量。一般每次呼气吸气停顿2秒至3秒,连贯动作进行20次即可。4、每天坚持练习声乐基础。设定5个音律,打开嗓子将嘴型张开成O形,尽量用胸腔发音,从低音至高音连贯性质向上升音,要求音准到位,每天练习50次。5、文字朗读法。朗读诗词曲目,深吸一口气,将声音喊出来。要求吐词明确,声音洪亮有伸张性,音色准确圆润,少用嗓子发音用胸腔发音,音色更辽阔醇厚。6、运动法。经常锻炼运动,不但能够促进血液循环,强健体质,瘦身减肥,还能够增强心肌功能,增强肺活量。参考资料来源:百度百科-声乐
学声乐上大学竟有什么专业?
声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。开设声乐的艺术院校有:中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、宁夏大学音乐学院、北京师范大学、首都师范大学、解放军艺术学院、中央民族大学、江西师范大学、东北师范大学、湖南师范大学、西北师范大学、长春师范大学、山东师范大学、云南师范大学、西南交大艺术与传播学院等。
学习声乐的好处
学唱歌对健康有益,它可以促进呼吸不断循环,从而使肺部得到锻炼。学唱歌能够帮助调节人的情绪,释放压力。学唱歌是一种自娱自乐的方式,能使感情畅通,有益于平衡生活情绪,促进身心健康。学唱歌可增强语言表达能力和说话咬字的能力。学唱歌通过对一种理想的追求,有助于个性的形成,气质的培养。学唱歌使大家了解生活,熟悉生活,从而更加热爱生活。学唱歌能使思维敏捷,促进形象思维的发展,增强其创造力。美妙动听的歌声有益于陶冶情操,丰富情感。总结 学唱歌对于更多人来说主要是一种减压方式,自娱自乐,丰富生活,提高生活品质的途径。当然也会有不少的音乐爱好者想要通过学习掌握专业技能然后实现自己当歌手的梦想。
考声乐主要考什么?
考声乐主要考什么? 一般省统考是这样: 声乐专业声乐是主项、器乐是副项,两个都要考,主项分值高。 声乐 考生演唱自选歌曲 器乐 考生演奏自选练习曲、乐曲。 还考视唱、练耳、乐理等内容,分数很少。 初升高艺考声乐主要考什么 初升高的声乐主要是考一首歌曲吧,难度适中,也看学生的嗓音,气息运用,和一些简单的歌曲处理 初升高艺考考声乐主要考什么 初中声乐艺考的科目有两大项:一是声乐素质,二是个人专长。两项各占50分,满分为100分。在声乐素质测试 *** 有三小项,其中听音占15分,节奏占15分,视唱占20分。在个人专长测试中,允许考生在自己比较熟悉的器乐、舞蹈、声乐中选择一项,分值是50分。 初升高艺考声乐主要考什么内容 视唱练耳,声乐,加试,面试 高考通俗声乐主要考些什么啊 艺考一般都这样:音乐表演的话只有主项,音乐教育音乐学这类要选定主副项,声乐必选,另一项可以乐器,舞蹈(副项的话)等等。然后还有小三项:视唱(唱谱子,一般很短就一两行,也可能2条),听记(弹奏单音、音程、和弦、节奏、旋律,你来记谱子),基本乐理(音乐方面的基础知识)。 不过小三项是视学校定的,视唱一般是必考,乐理和听记有的学校不考的,但是作为艺考生肯定都要训练。 高考音乐主要考什么 不管你学什么,首先要省内的统考,统考的话我们江苏是你要会一种乐器或者要会声乐,如果你会一个乐器又会声乐可以加分,这叫主试。还有基本乐科目,要学乐理,听音(从1个音到3个音),节奏(听到什么节奏就记下来),我们江苏还有音乐欣赏不过有的没有。这是省内统考,单招有的还会自己定你可以和那的老师联络再做考前准备,比如南京艺术学院考的流行音乐演奏就还有读谱,不过如果你考理论的话专业会要求低但是文化要高的。反正具体情况具体对待了 学声乐主要学习什么 学习应该包含两方面的内容:歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力,首先要懂得发声的生理机制,如了解歌唱器官的构造,歌唱发声的简单原理,声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系,运用共鸣的方法等。 另外,在进行歌唱技能技巧的训练时,必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点,常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分,了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础,可使自己练习时不盲目,目标明确。另外,再看看别人的声乐论著、声乐方面的录影、电视、录音等,都会给自己带来极大启发,对歌唱练习时大有好处,使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵,加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异,更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱,练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否,这样的练习不仅没有效果,而且很可能导致错误的歌唱发音。因此,学习歌唱时,特别是初学阶段,必须找经验丰富的声乐老师指导,按照老师的方法练习,并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师,以便于老师根据你的个人特点,教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子,少用嗓子。 艺考(声乐)主要考哪些范围? 基础乐理、听音记谱、演唱、舞蹈、乐器弹奏(一般要求钢琴)。大概这几样,具体您所在省市有什么别的要求您得自己打听。 甘肃省声乐艺考主要考的是什么? 主要(1)声乐演唱。 (2)基本乐理。 (3)视唱练耳。 满分300分,更多的问题可以问集影飞扬。
声乐包括那些
民族,通俗,美声三种唱法
声乐课的内容都有什么?
如何学习声乐 以前听着别人唱出优美动听的歌声,自己时刻就在想;要是自己也能唱得那么美,该多么好啊。后来才知道要唱好歌,除自己要具有良好的音乐素质外,还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢?经过多年的学习,谈谈自己的体会。 一、学习声乐的条件 要学好声乐,必须具备一定的条件,即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能,有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉,就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素,也有后天的培养,而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人,就具备了学习音乐的素质条件。 2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识,音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础,要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础,学好相应的乐理知识,才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础:键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的,有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件: 一般人认为,学习歌唱必须要具有天然的好嗓子,这说法既有正确的一面,又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件,但有好嗓子不一定就能学好声乐,而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的,但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音,而歌唱发声是有意识的“非自然”发声,运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官,是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此,凡会说话的人,只要具备了一定的音乐素质,就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容:歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力,首先要懂得发声的生理机制,如了解歌唱器官的构造,歌唱发声的简单原理,声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系,运用共鸣的方法等。 另外,在进行歌唱技能技巧的训练时,必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点,常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分,了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础,可使自己练习时不盲目,目标明确。另外,再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等,都会给自己带来极大启发,对歌唱练习时大有好处,使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵,加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异,更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱,练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否,这样的练习不仅没有效果,而且很可能导致错误的歌唱发音。因此,学习歌唱时,特别是初学阶段,必须找经验丰富的声乐老师指导,按照老师的方法练习,并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师,以便于老师根据你的个人特点,教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子,少用嗓子。 三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括: 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张:歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为:呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸,首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种: (1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 (2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。 (3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。 懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。 快吸慢呼:这种呼吸法,是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。可以这样体会:想像一位久别的很要好的朋友,突然出现在你面前,你惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。几秒后,仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。 慢吸慢呼:缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会:当你收到一束你喜爱的鲜花,你高兴地在闻花的芳香,这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起,而肋肌、包括腰部,同时向四周扩张,保持这样状态,仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛,将燃着的烛光吹倒,但不吹灭,就这样,保持烛光不升起来也不灭掉,保持时间长一点,然后再换气。要达到这个要求,吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀,有节制。同样,如果要练慢吸快呼,那你就缓缓吸一口气后,一下子把蜡烛吹灭。 2、发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节,在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样,派别颇多。但是,无论采用什么样的方法和步骤,都是达到以下目的: (1)有意识地运用气息发声,逐步做到横膈膜控制呼吸。 (2)形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。 (3)训练调节共鸣腔体的方法,适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔,通过共鸣腔体的调节与运用,增大音量,美化音色。 (4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富于力度和音色变化。 另外,发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中,并不是每个人都能全部均衡的唱好,这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习,这样,就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后,逐步调整,带动其它母音,发声练习的进展就会快得多。 发声练习最初以自然声区为基础,逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上,进一步扩展音域,达到声部应有的声音特色和音域。 3、歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。 歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,进一步表情达意的一种音乐表现形式,歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容,能突出作品风格,能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是:声母准确又灵巧,韵母形态保持好,自然适时来归韵,阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清,语气语势处理好。 字头必须咬准,但又不能咬死。当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。另外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“平舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才能收到声情并茂、感人至深的效果。 四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会,并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子,应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后,要坚持每天按老师的要求练习,这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的,只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
声乐是什么意思
指歌唱的艺术,可以有乐器伴奏。 声乐(vocal music), 是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,现在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。. 美声 按字义讲,“bel canto”即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法,还代表着一种演唱风格,一种声乐学派,因之通常又可译作美声唱法、美声学派。 美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一,是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法,因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润,而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯,声音灵活,刚柔兼备,以柔为主的演唱风格。 原生态 原生态指没有被特殊雕琢,存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态,它包含着原生态唱法、原生态舞蹈、原生态歌手、原生态大写意山水画等。 民族 狭义上的中国民族音乐指的是汉族音乐,简称“民乐”。中国的少数民族音乐却有着更多的样式和内容,如藏族音乐、蒙古族音乐、壮族音乐等。 通俗 通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声。很少使用共鸣,故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美,感情细腻真实。
声乐最高多少级
10几很好 嘿嘿那就听楼下的那位仁兄
声乐学什么
声乐学什么介绍如下:声乐专业学习的课程主要有:声乐专业课、钢琴(必修课)、视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、 训练、表演。该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识,具备一定音乐实践技能和教学能力,能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。1音乐类哪个专业好就业一、音乐学专业音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等,而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力,以及作曲技术的基础和相当的文学功底。艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理,及影视公司等领域发展。二、音乐表演专业音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力,能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识,接受本专业严格的技能训练,具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。三、声乐(民族、美声)专业专业课程设置: 声乐专业课、钢琴(必修课)视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、 训练、表演等就业培养方向: 艺术表演团体、签约歌手、 自由职业歌手、音乐教师、 合唱队员四、乐器表演专业在众多音乐学院里,乐器表演专业的分量*重,而且分的专业方向也*多,当然,招生人数也是*多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向,而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
声乐的介绍
声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
声乐是什么?
音乐的声乐体裁分为八大体裁,分别为:清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌。声乐以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。扩展资料:所谓“唱法”,实际上就是一种特有的演唱模式,这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言,因为唱法模式不同,故而风格也会有所不同。具体地说,三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异,其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。美声唱法注重发声的技巧性和规范性,强调声音的共鸣和掩盖,在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开,追求具有强烈力度的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。
声乐学什么
学习应该包含两方面的内容:歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力,首先要懂得发声的生理机制,如了解歌唱器官的构造,歌唱发声的简单原理,声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系,运用共鸣的方法等。另外,在进行歌唱技能技巧的训练时,必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点,常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分,了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。学习了解声乐理论基础,可使自己练习时不盲目,目标明确。另外,再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等,都会给自己带来极大启发,对歌唱练习时大有好处,使自己少走弯路。2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵,加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异,更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱,练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否,这样的练习不仅没有效果,而且很可能导致错误的歌唱发音。因此,学习歌唱时,特别是初学阶段,必须找经验丰富的声乐老师指导,按照老师的方法练习,并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师,以便于老师根据你的个人特点,教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子,少用嗓子。
声乐可以分为哪几类?
在声乐演唱时根据人数多少.可分为独唱,齐唱,重唱,领唱,轮唱,合唱等;从演唱方法上可分为美声唱法,民族唱法,通俗唱法等.
音乐和声乐的区别?
物体规则震动发出的声音称为乐音,由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐 ,音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐(包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等)三类。其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中,通常也分别并入声乐和器乐中。在所有的艺术类型中,比较而言,音乐是最抽象的艺术。 声乐(vocal music),是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,现在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。美声唱法起源于欧洲,它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系,而且作为人类文化意识形态的一部分,它同样也是社会、时代发展的产物。 也有认为声乐的概念亦称艺术歌唱.是运用艺术化的语言(歌唱语言)与科学化的歌喉(艺术嗓音)相结合,塑造出鲜明生动,悦耳动听的听觉形象—歌声,来表现语意高度凝炼的歌词(诗或词)以及典型化,情感化的旋律音调(音乐语汇),借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。简言之,声乐—是用人声唱出的带有语言的音乐。
声乐包括哪些内容
声乐包括三种唱法,一分别是美声唱法、民族唱法、通俗唱法、还有后来出现的原生态唱法,按照声乐的音域分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音,一般有两个八度。 在唱的时候要注意姿势、面部的表情、放松的程度,发声和共鸣的器官,还要注意呼气和吸气,共鸣的通道,起音和音域等。唱法是一种独特的演唱模式,这种模式影响这演唱的外在表现风格。 美声唱法在要求上比较科学,可以在大剧场演唱,一般不用电音和麦克风,直接穿透乐队发出声音,舞台效果非常好。民族唱法源于中国的戏曲,结合说唱的叙述形式和特点,继承了戏曲、曲艺、民歌等多个部分。通俗唱法就是流行音乐的唱法,一般使用中声区和低声区,主要凭借麦克风演唱。 这三种唱法看似不同,唱出的声音也各不相同,但是发音的技巧和原理都是相通的,只不过有的注重发挥性,有的注重自然性,还有的主要突出演唱的特点,学习的时候一些技巧都很复杂。
声乐是什么意思???
音乐体裁的分类现把音乐众体裁分为两大类:声乐体裁、器乐体裁。1.声乐体裁:清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调。2.器乐体裁:奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。声乐(vocal music),是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,现在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
声乐分为哪几种类型?
声乐分为民族唱法、美声唱法、通俗唱法,三种类型。1、民族唱法:广义地讲,是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法;狭义地讲,主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律,是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于:在提炼和继承传统唱法的基础上,借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧,从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性,色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂,要求气息深,多用局部共鸣,高音多用真声,声带及喉部肌肉的紧张度较大。2、美声唱法:这个词出自意大利语Bel canto,意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美,咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法,获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音,来积极参与音乐形象的表现,从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说,声唱法注重发声的科学性,特别讲究声音,追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅,高、中、低三个声区统一,音域宽广,声音幅度大,嗓音中始终含有增强音响的“微颤”(Vibrato),即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大,声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。3、通俗唱法:又叫自然唱法或流行唱法,是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度,大致可分为劲歌型,柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主,共鸣运用不多,喉咙不要求打开,呼吸运用普遍较浅声音自然流畅,多大修饰,音域不宽,声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达,有重情轻声的倾向,表演具有随意性。
学声乐可以考什么大学
人民大学欢迎你!
艺考声乐打分标准
声乐考试评分标准如下:在声音测试中,考生可以选择一段音乐(歌曲或歌剧片段),主要是美声唱法、全国歌唱流行歌唱考试(流行歌唱考生自带伴奏CD,其他候选人演唱自己的歌曲和乐谱,统一钢琴伴奏)。声乐。考官通过考生的歌唱技巧(40%)、音高节奏 (20%)、语言风格 (20%)、台风表现 (20%),做一个综合评分。在考场,考生不能自带伴奏,每个声乐考场都有钢琴伴奏老师,伴奏用,考生需提供伴奏乐谱(五线谱)。声乐考试复试评分规则第一条:声乐考试复试最高分不得超过95分,最低分数不低于65分。第二条:声乐考试分95-65分三个评分段,具体评分标准如下:(一)声乐艺术测试85-95分:作品完成,一些困难,语调、韵律、准确的歌词,较强的音乐表现力和对作品风格的把握能力,具有良好的舞台演唱气质和形式;(2)声乐艺术测试75-85分:全集,语调、韵律、正确的歌词,拥有更好的音质和演唱状态,有更好的音乐表现力和更好的歌唱气质;(3)声乐艺术测试65到75分:作品比较完整,语调、韵律、歌词基本正确,有一定的声音条件和演唱状态。第三条:各考场负责人有权指定考生演唱任何一段或中断演唱。
声乐是钢琴吗,还是唱歌
声乐指的是唱歌哦
学声乐以后有什么工作
问题一:学声乐以后能有啥工作做啊? 学声乐 可以从事演绎行业(如果有能力的话) 也可以当老师(最稳定不过),前提是你要有实力 如果学声乐 即兴伴奏..不说精通 但是必须得懂! 学音乐要做好一切吃苦的准备..你能坚持么? 能的话~~你就学吧!!加油~~ 问题二:学声乐以后有好的出路么? 我也是学声乐的,其实现在这个社会每个人的观念都是这样的,希望走捷径。但是走的人多了,这也就不成为什么捷径了,我学声乐的初衷也是为了这个,不过我不是因为成绩不好才学的,而是希望在成绩不错的基础上再加上一些额外的分数考一个更好的大学。但是现在学的人多了,我们学特长也就没有获得很高的优惠分,要想享受一些优惠政策专业成绩一定要非常优秀才行。 如今我也高二了,经过无数次比赛,我终于体会到了艺术界的黑暗,我知道光从艺术这条路走出来是很困难的事情,况且读一般的艺术学校很难就业,所以大家普遍认为学特长没有多大的前途。 但是我觉得,学一身好本领总比什么特长都没有的人强,即便不考艺术。况且声乐是一门很实用的特长,以后在生活中,在公司各种场合或者娱乐活动都是很有用的,所以,在你不耽误正常的学习的情况下学点特长是很有意义的,同时也可以缓解一下高中学习的压力。 我是学习民族声乐的,已经学了5年了。曾经也打算考艺术学校,但是现在我想通了,只有把学习成绩抓好才是关键!不要担心,你现在才高一,成绩不是很理想也不是很严重的问题,你现在可能有一些科目阻碍了你,如果继续文理分科,那么高二你的成绩一定会有一个很大的飞跃,只要你现在就开始努力,不惜自己的弱项,发挥自己的长项,你的成绩一定会提高的。 最后,我建议你按照自己的喜好来学习特长而不是为了应付高考,学学特长总是有好处的,像我现在一般是一个星期上一节声乐课,忙的话就两个星期一节课。这样,专业文化两不误,同时也陶冶了自己的情操,缓解了学习压力,真的很好,不要过多的去考虑学特长以后的前途问题,有本事在身上不怕没有用武之地! 问题三:学习声乐专业 有什么出路 1、就业形势不乐观,当前普通二本师范类院校的学生基本上处于找不到工作的尴尬境地。今年有一个陕西师范大学的学生,学声乐的,人家是重点啊!愣是正规高中进不去,难啊!她父亲将15万现金丢到领导面前,央求没有编制也成,那也进不来; 2、当然如果你自己专业实力超群的话,那就两说了,就是二本的院校,如果专业排在班里的前五名也不愁找工作。反之,音乐学院的学生专攻不过硬,也得搁浅。去年有音乐学院的学生,虚度了四年大学生活的声乐专业学生,毕业后只能在琴行打工,你说这音乐学院上的有劲么? 3、我给你分析一下,师范类二本基本上是去乡一级的高中,那就不错了;重点类的师范院校,还得说好的学生,估计有可能找到比较大的城市的高中;将来如西安音乐学院这样的毕业生,包括声歌系,估计进团的可能性也很小,当然专业把拔尖的除外,我说大多数能找个大城市的高中,有编制就不错了;中央、中国、上海三大院学生相对好找工作,我就不赘述了。 4、不过你目前是高一,有的是时间苦练专业。如果将自己的专业学的过硬,你将会走一个相对理想的大学,这是最好了,如果专业马马虎虎的话,就不好说了。 不知道说的清楚不清楚,我是有资格回答你问题的,因为我从事高中的声乐教育已经11年了,每一届高三都是我送的。说实话:有时候我真为我的学生们担心哪! 问题四:现在高二,如果以后学声乐专业,毕业后都能从事哪方面工作呢? 我是今年的毕业生,首先,你想学声乐专业,得在高中的艺术班学习,得过专业考试,你的高考成绩是专业课加文化课。 再跟你说说毕业的问题 1、就业形势不乐观,当前普通二本师范类院校的学生基本上处于找不到工作的尴尬境地。今年有一个陕西师范大学的学生,学声乐的,人家是重点啊!愣是正规高中进不去,难啊!她父亲将15万现金丢到领导面前,央求没有编制也成,那也进不来; 2、当然如果你自己专业实力超群的话,那就两说了,就是二本的院校,如果专业排在班里的前五名也不愁找工作。反之,音乐学院的学生专业不过硬,也得搁浅。去年有音乐学院的学生,虚度了四年大学生活的声乐专业学生,毕业后只能在琴行打工,你说这音乐学院上的有劲么? 3、我给你分析一下,师范类二本基本上是去乡一级的高中,那就不错了;重点类的师范院校,还得说好的学生,估计有可能找到比较大的城市的高中;将来如西安音乐学院这样的毕业生,包括声歌系,估计进团的可能性也很小,当然专业把拔尖的除外,我说大多数能找个大城市的高中,有编制就不错了;中央、中国、上海三大院学生相对好找工作,我就不赘述了。 4、不过你目前是高一,有的是时间苦练专业。如果将自己的专业学的过硬,你将会走一个相对理想的大学,这是最好了,如果专业马马虎虎的话,就不好说了。 问题五:学声乐以后能干什么? 喜欢就去学啊``再说你现在年龄还小,以后想要改的话也来的及啊.最重要的是自己喜欢的就努力地去学,别等老来的时候后悔了,这是我哥跟我说的.自己要学会把握,自己喜欢的就去拼,去学.每一种职业它都是有它的用处和地位的. 问题六:高考学声乐以后做什么? 我觉得你的问题倒着答比较合理 4.想考音乐学院就要有很强的专业功底,看你的意向好像是学声乐的。 考专业音乐院校(9大院校)不单是只唱一首歌就可以的,还要有视场、练耳、乐理等各科的考试,包括专业的每一门考试都十分严格,而且每门都有限定的分数,即使专业再好,有一门没有过都被认为不合格。你现在高二,既然文化课觉得很有希望的话就音乐着重提高一下专业课的学习。恕我直言,有很多学声乐的都是文化课不怎么样但是为了能考个好点的学校而临时突击,不过这些人一般不会选择专业音乐学院,通常能考个地方的学院上就不错了。但是专业的音乐学院的竞争力是十分强的,虽然人脉关系很重要,但是没有实力照样不行,身边有这样的同学为例。 3.学声乐的同学一般情况下都是会弹钢琴,因为平时他们要自己练习声乐曲目,不可能在练习的时候还要找别人来弹伴奏,所以懂得钢琴弹奏是十分必要的。如果喜欢其他的乐器,学学也不妨,有的学校会有选修课,可以根据自己的兴趣爱好选择,艺多不压身。 2.这是一个实质性的问题,为生存而战,但是还要分人来说。 一般来说去学校工作是最理想的,而且不需要花太多的时间实习,不过现在的学校不怎么招本科生,即便是中小学校招也都是有关系和家庭背景的。如果是声乐表演,研究生学历在中国来说是最高的了,如果是声乐理论,博士学历是最高,现在学声乐的人太多,而且研究生、博士都是一抓一大把,区区本科生更是满地开花。说了这么多,无非就是告诉你,如果以后就业本着学什么找什么工作是个误区,举个例子,有可能你是搞行政工作的,如果你有音乐专长,反而在仕途前途无量。 当然其他的工作也有,但都不能保证和你的专业对口,电视台、电台、艺术团体都是可以的。 1.这个问题和第二个差不多,你说前景我可以给你举两个例子,一个是做电子音乐,这个收费是按秒来的,一秒几百块钱多了那就没准了几千都有,来钱太快了;另一个是酒吧驻唱,一晚上要赶场N多个,加起来也就几十块钱,多说几百(很少),养家糊口都难。这个问题还要因人而异,和专业、机遇不可分。 就你现在情况来说,最主要的是专业课。最好能去音乐学院找个有威望的教授,我是按高层次的院校来说(小的就无所谓了),定期跟他上课,有可能你觉得课上学不了什么,其实就是混个脸熟,如果你的专业了得他还是很愿意收你的。不过现在专业院校的规则N多,送礼什么的也十分盛行,而且数目还不小,更要命的是每一节专业课的钱也是很多,要有不错的经济基础。碰到个情绪化的老师还要看他们脸色。如果学校有考前辅导班建议也去上,还是那句话,和其他老师也混个脸熟。 总之,实力很重要,机遇更重要。祝你成功! 问题七:学声乐专业的出来后可以做什么工作 对于这个问题,为想了一下,可以当的如下: 音乐老师,还有些银行的可能会招这些搞音乐的,因为学习音乐的一般头脑都很好用。 我的回答完毕 谢谢! 问题八:学声乐专业的出来后可以做什么工作 做声乐老师 歌唱家 教授…… 问题九:学声乐出来后能找什么工作? 老师,婚庆 问题十:学声乐将来有啥前途? 说句老实话真的没什么太大的用处,我是学声乐的,现在在学校工作两年了,两年工作经验总结出来,学声乐顶多就是给小孩上音乐课的时候,可以用正确的发声方法,嗓子不容易哑。除此之外没有什么特别的用处。至于在琴行的话,基本上还是学乐器的比较多一点,学唱歌的很少很少。郸以孩子如果非常喜欢唱歌的话,就当个兴趣吧,不要往专业的路上走,这条路不好走。
音乐学(声乐)是什么专业科类别
音乐学(声乐)是师范类专业科类别。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系,有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等。研究音乐的物质材料的特点的,有音乐声学、律学、乐器学等;研究音乐形态及其构成的,有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论;还有从表演方面来考虑的,如表演理论、指挥法等音乐学可系统分为:音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、音乐民族学(音乐人类学)、比较音乐学、音乐教育学、音乐治疗学、音乐史学、音乐考古学、音乐形态学、律学、音乐声学、音乐创作、音乐欣赏、音乐评论、音乐哲学。扩展资料:音乐由于其材料的特殊性质,它“不是如在化学分析中那种可感、可量的液体或固体。因而,音乐分析的对象不得不被认真审视;它或是乐谱文本本身;或(至少)是乐谱所投射的声响效果;或是作曲家在创作时的内心音响;或是表演家的演绎结果;或是听者对一次表演的历时体验。所有这些范畴均可能是分析的对象。”当然,音乐分析不需像音乐美学一样要对“音乐的存在方式”这一哲学命题做出解答。作为一个经验/实践性的学科,分析更关心的是与本身实际密切相关的答案。音乐的这些存在方式相互关联,但并不相同,乐谱只是一种惯例符号,它与实际音响在某些方面相去甚远,而且它远不足以精确记录音乐的每个细节。参考资料:百度百科-音乐学
想学声乐需要什么条件
一、如何学习声乐学习应该包含两方面的内容:歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习要具备一定的演唱能力,首先要懂得发声的生理机制,如了解歌唱器官的构造,歌唱发声的简单原理,声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系,运用共鸣的方法等。 另外,在进行歌唱技能技巧的训练时,必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点,常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分,了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础,可使自己练习时不盲目,目标明确。另外,再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等,都会给自己带来极大启发,对歌唱练习时大有好处,使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵,加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异,更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱,练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否,这样的练习不仅没有效果,而且很可能导致错误的歌唱发音。因此,学习歌唱时,特别是初学阶段,必须找经验丰富的声乐老师指导,按照老师的方法练习,并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师,以便于老师根据你的个人特点,教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子,少用嗓子。3、歌唱训练内容二、学习声乐的条件要学好声乐,必须具备一定的条件,即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能,有良好的嗓音条件。1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面?敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉,就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素,也有后天的培养,而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人,就具备了学习音乐的素质条件。2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识,音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。视唱练耳是学习音乐的基础,要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。乐理也是学音乐的基础,学好相应的乐理知识,才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础:键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的,有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。3、嗓音条件:一般人认为,学习歌唱必须要具有天然的好嗓子,这说法既有正确的一面,又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件,但有好嗓子不一定就能学好声乐,而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。歌唱同说话的生理条件是完全相同的,但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音,而歌唱发声是有意识的“非自然”发声,运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官,是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此,凡会说话的人,只要具备了一定的音乐素质,就可以学习歌唱。
声乐有什么证书
声乐考级的证书bai,中央音乐学院最du高是九级,中国音乐学院最高是十级。zhi全国音乐等dao级考试分为视唱练耳和演奏曲目两部分,每一部分都有专业的老师做评委,都很严格。两部分均合格之后才能取得相应的等级。为保证考试的顺利进行,双方已重新组织专家,对各项音乐表演技能的考试标准,在以往考级基础上进行了更为科学合理的调整,编排了新的教程。声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。
学声乐的就业方向
学声乐的就业方向如下:毕业生主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。拓展资料如下:声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声,以嗓音为主的音乐表演。我个人认为,声乐表演除了包括美声、通俗、民族、戏曲等形式外还不应排外如口哨、口技等特殊的声乐表演形式。声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术,声乐表演艺术与所有的艺术门类一样,都服从于一定的审美意识,讲求美学原理。那么,就必须建立起一个标准,这个标准能让我们去衡量、判断某个作品的美或不美。在声乐表演艺术与美学之间找出他们科学和哲理上的依据,运用哲学的思辩对声乐表演艺术中的美学规律进行逻辑的论证,从而使声乐表演艺术中的美学规律上升为科学的高度,达到一种真理性的认识。这不仅有助于人们对声乐表演艺术中的美学原理的认识,同时也可丰富声乐表演艺术中的美学内涵。声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术,声乐表演艺术与所有的艺术门类一样,都服从于一定的审美意识,讲求美学原理。那么,就必须建立起一个标准,这个标准能让我们去衡量、判断某个作品的美或不美。在声乐表演艺术与美学之间找出他们科学和哲理上的依据,运用哲学的思辩对声乐表演艺术中的美学规律进行逻辑的论证。从而使声乐表演艺术中的美学规律上升为科学的高度,达到一种真理性的认识,这不仅有助于人们对声乐表演艺术中的美学原理的认识,同时也可丰富声乐表演艺术中的美学内涵。
声乐几岁开始学最好
女孩子十三四岁时可以开始学声乐,男孩子十四五岁左右比较适合学声乐。14—16岁左右,经过变声期以后,真正的声乐训练才开始了。经历了变声期以后女孩子声音会“高八度”,男孩子声音则“低八度”,最终形成成人声音。即女孩大约从初中以后,男孩还要再晚一些,一般要到高中。在变声期后需要重新学习方法和训练嗓音,跟儿童声乐是大不相同的。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。声乐的训练:1、正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础,要求“用气息托住声音”,肯定了胸腹式呼吸法,提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。2、准确的起音。认为美声只有完成良好的起音,才能获得柔和、圆润的声音。而要完成良好的起音,一定要正确呼吸,喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备,声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领:舌头平放、准确地唱到音高,平稳而不能滑动。3、声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变,音与音的连接讲究平滑匀净,音量渐强渐弱控制自如。4、声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱,所以美声注重训练声音的灵活性,发展音域,打开喉咙,锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音,要求声音饱满而准确。5、声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题,很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分,Bel canto都始终坚持在教学中统一声区,并认为声区是教学的关键,声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人,富有力度,共鸣的位置必须相对稳定、准确。6、吐字和语言,歌唱要有良好的语言习惯。美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的,歌唱中的元音转换要圆润、流畅,只有这样,Legato的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。
声乐是什么?是关于声音的吗?
乐器吧,可以去百度搜搜看
学声乐主要学习什么
理论知识,歌唱技巧,发音位置,如何吸气,等一系列的知识
声乐专业课程设置
① 声乐专业的大专都上什么课程 1、声乐专业,那主要是考演唱 2、文化方面,不会考高中的知识,但会考音乐理论知识 ② 每年声乐专业课程的考试有哪些 你好我是12级河北艺考生,声乐考试主要分为两大项,首先年前艺术联考分为声乐素质和内主项两部分,素容质分为基础乐理、试唱、听音共50分,声乐主项150分。省外艺术考试根据招生院校得要求来做准备,一般院校就只考一首声乐作品满分100分,有的院校需要考素质,试唱、听音大多数院校只考一首声乐作品。希望我的回答能够帮助你,加油!祝你成功! ③ 请问音乐系声乐专业的学生在大学要学哪些课程啊 基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声学、曲式学、歌曲作法、中国音乐史、外国音乐史、艺术概论、合唱与指挥、形体与舞蹈、音乐欣赏、音乐教学论等。 根据学生的特长和就业需要,在高年级开设声乐、器乐、舞蹈、电声乐器、合唱与指挥、音乐理论等专业主修或选修课。 ④ 声乐系所需要学的课程是什么 首先是声乐知识,歌唱的发声、歌唱的气息、歌唱的音准。试唱练耳、根据钢琴的音准来练耳朵的音准,最终练到分毫不差。其次是即兴伴奏、就是随便抽一首曲子都能易如反掌地弹好,再次是非常熟练的、准确的认识五线谱、熟练的弾奏五线谱。最后是要把钢琴弹好。 ⑤ 音乐表演(声乐专业)第一学期课程表。我想知道要学什么。 文化课,政治,心理健康教育,等各种,占一半。你专业课是视唱练耳,普通话,练声,钢琴,声乐。 ⑥ 大学声乐系都学什么 大学声乐系(即音乐学专业)的学习内容:该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识,具备一定音乐实践技能和教学能力,能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 具体的学习内容包括: 1、掌握音乐学的基本理论; 2、掌握音乐的分析方法; 3、具有从事该专业工作的基本能力; 4、了解党和国家的文艺方针、政策和法规; 5、了解该专业及相关学科的发展动态; 6、掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的科学研究和实际的工作能力。 声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。 声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。 (6)声乐专业课程设置扩展阅读: 声乐专业的发展前景: 1、专业性强,占据学科优势。 音乐领域所需要的人才有其特殊性,先是表演人才、创作人才和理论人才,后来有了教育人才,发展到今天,又发掘了炙手可热的市场管理人才。伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及,以及高科技的飞速发展,大众传媒日益昌盛,各种各样的选秀节目扩大了音乐表演人才的选拔范围。 因此,其他音乐专业人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上,音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强,要求学生既要有良好的音乐基础,又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础,而真正学懂一门音乐,不是短期内可以解决的。因此,这是音乐学专业毕业生的优势,为其就业开辟了一条广阔的道路。 2、逐步拓展结合领域,顺应时代潮流。 现代化的过程是一个极高度的工业发展史,在这个进程中,世俗化是其内在应有的现象,尤其体现于城市中的流行音乐;这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术,因此,音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式,从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。 ⑦ 艺术高中声乐专业课程有哪些 应该是一部美国的老片,剧情是这样的,讲述一个琴弹得非常好,记得好像是电子琴,然后一次意外,我记得好像不是意外,是有预谋的,把主角的两双手给弄 ⑧ 声乐专业的课程有哪些 视唱练耳,基本的乐理知识,还有简谱的知识和节奏的训练,还有呼吸的学习和咬字吐字的学习。 ⑨ 声乐课的内容都有什么 如何学习声乐 以前听着别人唱出优美动听的歌声,自己时刻就在想;要是自己也能唱得那么美,该多么好啊。后来才知道要唱好歌,除自己要具有良好的音乐素质外,还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢?经过多年的学习,谈谈自己的体会。 一、学习声乐的条件 要学好声乐,必须具备一定的条件,即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能,有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉,就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素,也有后天的培养,而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人,就具备了学习音乐的素质条件。 2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识,音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础,要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础,学好相应的乐理知识,才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础:键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的,有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件: 一般人认为,学习歌唱必须要具有天然的好嗓子,这说法既有正确的一面,又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件,但有好嗓子不一定就能学好声乐,而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的,但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音,而歌唱发声是有意识的“非自然”发声,运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官,是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此,凡会说话的人,只要具备了一定的音乐素质,就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容:歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力,首先要懂得发声的生理机制,如了解歌唱器官的构造,歌唱发声的简单原理,声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系,运用共鸣的方法等。 另外,在进行歌唱技能技巧的训练时,必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点,常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分,了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础,可使自己练习时不盲目,目标明确。另外,再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等,都会给自己带来极大启发,对歌唱练习时大有好处,使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵,加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异,更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱,练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否,这样的练习不仅没有效果,而且很可能导致错误的歌唱发音。因此,学习歌唱时,特别是初学阶段,必须找经验丰富的声乐老师指导,按照老师的方法练习,并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师,以便于老师根据你的个人特点,教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子,少用嗓子。 三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括: 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张:歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为:呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸,首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种: (1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 (2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。 (3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。 懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。 快吸慢呼:这种呼吸法,是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。可以这样体会:想像一位久别的很要好的朋友,突然出现在你面前,你惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。几秒后,仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。 慢吸慢呼:缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会:当你收到一束你喜爱的鲜花,你高兴地在闻花的芳香,这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起,而肋肌、包括腰部,同时向四周扩张,保持这样状态,仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛,将燃着的烛光吹倒,但不吹灭,就这样,保持烛光不升起来也不灭掉,保持时间长一点,然后再换气。要达到这个要求,吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀,有节制。同样,如果要练慢吸快呼,那你就缓缓吸一口气后,一下子把蜡烛吹灭。 2、发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节,在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样,派别颇多。但是,无论采用什么样的方法和步骤,都是达到以下目的: (1)有意识地运用气息发声,逐步做到横膈膜控制呼吸。 (2)形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。 (3)训练调节共鸣腔体的方法,适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔,通过共鸣腔体的调节与运用,增大音量,美化音色。 (4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富于力度和音色变化。 另外,发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中,并不是每个人都能全部均衡的唱好,这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习,这样,就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后,逐步调整,带动其它母音,发声练习的进展就会快得多。 发声练习最初以自然声区为基础,逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上,进一步扩展音域,达到声部应有的声音特色和音域。 3、歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。 歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,进一步表情达意的一种音乐表现形式,歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容,能突出作品风格,能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是:声母准确又灵巧,韵母形态保持好,自然适时来归韵,阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清,语气语势处理好。 字头必须咬准,但又不能咬死。当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。另外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“平舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才能收到声情并茂、感人至深的效果。 四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会,并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子,应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后,要坚持每天按老师的要求练习,这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的,只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
声乐有哪些演唱形式
声乐有哪些演唱形式 声乐演唱是最古老也是人们最喜闻乐见的艺术表现形式之一,是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式。声乐有哪些演唱形式?下面是我分享的解答,一起来看一下吧。 1、独唱: 一个人单独演唱歌曲,称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏,有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧,独唱者是音乐作品的解释者和表现者,他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。 2、齐唱 :很多人一起演唱单声部的歌曲,称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限,可以是男女混声齐唱,也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时,可以用乐器伴奏,也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力,是群众歌咏活动中的主要形式。 3、合唱: 将许多人分成几个声部,同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲,称为"合唱"。常见的合唱形式有:混声二部合唱(由男女声混合组成),混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成),同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏,但也有不用乐器伴奏的,称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力,讲究整体音响的谐和与协调,要求各声部的音色相应统一,音量相应平衡,各声部的出现有层次。另外,对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。 4、领唱 :在齐唱或合唱中,由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的,称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应,形成对比。 5、对唱 :两个人或两组人作对答式的演唱,称为"对唱"。对唱有男女声对唱,男声对唱,女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲,气氛热烈而欢快。 6、重唱 :多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的,称为"重唱"。重唱有男女声二重唱,男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别,就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》,先是甲、乙两两男声对唱,然后将甲、乙两个曲调叠置起来,组成重唱。 7、轮唱 :将许多人分成两个或三个、四个声部,各声部相隔一定的拍数,先后演唱同一曲调,称为"轮唱"。 轮唱时,各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农",是复调音乐的一种。 8、小组唱 :一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲,称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式,只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲,则称为"小合唱"。 9、表演唱 :演唱歌曲时,边唱边做动作,这种有动作表演的演唱,称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。 10、大联唱 :围绕一个特定的专题,选择内容有关的歌曲,并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法,将各歌曲连贯起来进行演唱,称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱,可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。 声乐演唱的方法 美声唱法:以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。 民族唱法:我国民族传统唱法上常提到“字是骨头,韵是肉”、“字领腔行”,甚至带有艺术夸张地说:“千斤白,四两唱”。民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调,在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。 通俗唱法:特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声。很少使用共鸣,故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。 原生态唱法:主要特点是完全用真声唱,接近生活语言,轻柔自然。强调激情和感染力,演唱时有意借助电声的音响制造气氛,所以很注意话筒的使用方法和电声效果。 【拓展】声乐演唱的气息运用 在声乐演唱中,气息是最为重要的元素,气息是产生声音的来源,是声音发出的动力,声乐演唱是否能够取得成功在很大程度上依赖于对气息的控制和运用的掌握程度。在声乐演唱的诸多要素中,掌握最难度最大的要素就是气息。气息的控制是声乐演唱的基本功,通过流动而有弹性的"气息,使人体的腔体能够发声,从而形成完整而又具魅力的演唱风格,进一步成为真正歌唱家的歌喉,呈现出令人陶醉的演唱艺术。 不管是中国传统的民族民间音乐,还是关于西方的美声声乐,气息的运用对声乐演唱都十分关键。气息,简单说来就是呼吸,歌唱艺术就是把所谓的呼吸进而转化为艺术形式,因此歌唱的根本就是呼吸。由此我们也就知道了气息在声乐演唱中具有不可替代的地位。 一、气息概述 声乐演唱中的气息当然和我们生理意义上的气息有所不同,其主要就是两个方面包括吸气和呼气,气息的控制和运用是声乐演唱的根本。声乐演唱中气息要如何运用?我们将整个过程可以分为以下几个层次来进行:首先是吸气,在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入,再进一步达到胸腔,吸气时要柔和,循序渐进,这样有利于腹腔得以伸展。其次就是气息的保持,也就是指在吸气之后,把吸入的气稍停片刻,做到气沉丹田就是最好的状态。最后就是气息的气息恢复,当气息呼出声音发出之后,演唱者就要调整呼吸,恢复到原来的状态,为下一次的呼吸做好充足的准备。 二、声乐演唱中气息的把握 (一)气息程度的把握。在声乐演唱中,气息的把握那就是气息的深与浅,主要是指吸气过程中的深浅问题,要做到吸气适中,不可过深也不能太浅。我们来谈论以下情况,首先是气息过深的情况,吸气过深很容易造成声音僵硬而没有弹性,这样就会使发出的声音的流动性就会欠佳;其次,如果气息过浅的话,很有可能在呼出气息的时候无法带动声带,甚至无法发出声音,很容易出现声音惨淡无力的情况。因此,歌唱者进行演唱的时候要根据具体的演奏情况,把握气息的深浅,把呼吸调节到最佳状态。 (二)吸气与呼气的把握。声乐演唱中的气息是指声乐演唱中的呼吸,也就是有吸气和呼气两个部分,相对来说这是两个方向的相互运动。气息通过口腔和鼻子同时进行着两个方向的运动,有吸气和呼气,经过这两个相反气流的对抗碰撞,产生各种精妙绝伦的声音。首先是吸气,在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入,再进一步达到胸腔,吸气时要柔和,循序渐进,这样有利于腹腔得以伸展,进一步对共鸣腔体进行调节,来平衡内部的各个发声器官。再次就是呼气,呼气是最重要的一个环节,因为它关系到具体的发声细节,歌唱者把保持在腹腔的气息均匀而有节奏地送出来,然后撞击声带产生声音,声音音质的好坏就看要看呼气质量的高低。 (三)气息粗与细的把握。气息是看不见、摸不着的东西,但是你能真真切切的感受它是客观存在的。在我国对传统戏剧的要求就是:“唱要有形,或是一条线,或是一根柱;唱若有形,则音清、整、远,若无形,则音浊、散、浅”。这强调的是在进行声乐演唱的时候气息的运用要呈现出一定的形状,气息要连贯集中而不能断断续续散乱没有章法。例如,《黄河大合唱》情绪是强劲有力的,因此演唱者就要把气息调整为较粗的柱形,使声音有的饱满感觉,尤其是在歌曲的高潮阶段,较粗的气息就要更加明显,气息硬朗而又豪放,做到演唱与歌曲的情感表达的一致。在演唱的作品的曲调是忧伤哀怨的,就要求在演唱的时候对气息进行调整为较细的线形。 (四)对气息连惯与停顿的把握。首先,对气息的连贯性的把握,要求歌唱者要在停顿的地方,不能随意换气打乱歌曲原有的节奏,特别是在歌曲高潮的部分要对气息的连续进行很好的把握。当然,对气息连惯与停顿的把握,还是要以歌曲情感基调为基础。 三、气息运用的艺术表现 歌唱艺术的魅力所在就是情感表达的淋漓尽致,因此演唱者如果没有很好的情感基础,就不能把歌曲所包含的基本情感表现出来,歌唱的艺术也就无从谈起。一首歌曲要能使观众有强烈的感受并且达到情感的共鸣,这就需要多方面的努力。首先,演唱者是否能够深刻理解曲作者在曲中所包含的的真实感情,这是歌唱达到震感效果的必备条件之一。要想别人感动,首先要是自己被感动。这就是要求演唱者本人要被歌曲的情感所感动,只有这样才具备了传达感情,并进一步使别人被感动,这样的演唱才更具有更强的渲染力。艺术歌曲的演唱风格显得相对来说精致,就像是玉石一样晶莹剔透。 四、结语 对于气息的合理科学的把握在声乐演唱中有着至关重要的作用,这就要求我们对气息的运用技巧要熟练掌握。只有这样,我们才能取得较好演唱效果,达到演唱技艺的高水准,能够进一步把我国声乐艺术的发展推向世界的舞台。 ;
声乐作品有哪些种类?
声乐是由人声演唱为主的音乐形式。大多数声乐作品体裁短小,易于普通老百姓接受。所以有史以来为声乐创作的作品浩瀚如云,数不胜数。声乐作品从演唱的形式来看,有如下几类:1、合唱。其中又有混声大合唱、无伴奏合唱、女声小合唱、男声小合唱、童声合唱2、齐唱。常见的有男声齐唱和女声齐唱等。3、重唱。其中有男声四重唱、女声:重唱、男女声二重唱等。4、独唱。有男声独唱、女声独唱、童声独唱等。声乐作品从演唱风格上看,可分为:1、美声唱法:这是—种以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法,其音色宏亮、透彻,适于表现严肃的、戏剧的、重大的内容。长期以来,演唱艺术歌曲、歌剧、清唱剧等均采用美声唱法。2、民族唱法:以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法,如中国各种戏曲的唱法、各种说唱音乐的唱法、民歌唱法、印度民歌的唱法、日本民歌的唱法等,早己形成自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律。3、通俗唱法:基本上是属于用本嗓演唱的风格。它的风格可以有多种:有抒情的、民歌风格、乡村行乐风格、校园风格、摇滚风格等等。,近年来,三种演唱法有逐渐靠拢的趋势。帕瓦罗蒂常常与流行歌手—起举办音乐会;各个民族的演唱方法都吸收了一些美声甚至通俗的演唱方法;通俗歌手们由于没有—种统—的演唱方法,并且它的风行时间短,歌曲风格多样化,使得它不得不向美声和民族唱法学习。
声乐是不是就是唱歌啊?
声乐不完全等同于唱歌。声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。扩展资料:分类1、男高音男高音是男声的最高声部,音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意,擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力,富于英雄气概。2、男中音男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间,在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降a。3、男低音男低音是男声的最低音。音域通常从小字组的e到小字二组的e。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚,擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音,浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。4、女高音女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音的歌手,由于音色、音域和演唱技巧的差别,又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。5、女中音女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎,运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。6、女低音女低音是女声中最低的声部,音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f。音色不如女高音明亮,但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。参考资料来源:百度百科-声乐
学习声乐的好处
1、进行声乐训练,学习唱歌可以健身。科学的发声方法,需要人体各部分的配合,如,呼吸,丹田之气等,在练声时,呼气吐气无形中促进气血的循环,那对身体肯定是有帮助了。还有腰腹部肌肉的收缩,腔体、管道的共鸣等等。2、能提高人的审美。声乐艺术,是一种审美的艺术,不管什么歌曲,都紧紧围绕着生活,围绕着我们的情感。在歌曲中,我们体会着喜、怒、哀、乐等各种情绪,在潜移默化中,培养我们一定的审美习惯和审美观点。3、对提高学声乐者的教育,学习能力百利无一害。歌曲内容所表现的范围,是很大的。除了体现一定的思想,情感,方针,政策以外,还有许多生活、科学小知识。唱歌的过程,也是一个学习知识的过程所以,唱歌是一种很好的教育方式。4、演唱方便。唱歌没有固定的场合,没有太大的限制,小朋友唱,青少年、老年人都唱。走着唱,站着,坐着唱都行,身体就是你一生的乐器,走到哪儿,唱到哪儿,方便。不是你一定要随身带着才行。而且,你学会唱的歌曲,旋律,一辈子都不会忘,正所谓:唱到老,学到老,用到老。5、科学用嗓,保护声带。我们知道,人的嗓子,是我们和其他人进行交流的一种方式。不仅仅是用于唱歌。人的嗓音各不相同,音色有好有坏,声音有明亮的,清脆的,沙哑的等等。扩展资料声乐的分类1、男高音男高音是男声的最高声部,音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情的男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意,擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力,富于英雄气概。比较擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼,就是典型的戏剧男高音。2、男中音男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间,在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降a 。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》,就是著名的男中音独唱曲。这首歌以宽厚的曲调,雄浑的气魄,展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景,它象征着我们民族伟大而崇高的精神。3、男低音男低音是男声的最低音。音域通常从小字组的e到小字二组的e 。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚,擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音,浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。4、女高音女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 。演唱女高音的歌手,由于音色、音域和演唱技巧的差别,又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗,擅于演唱歌唱性的曲调,抒发富于诗意的和内在的感情,冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。5、女中音女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎,运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。6、女低音女低音是女声中最低的声部,音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 。音色不如女高音明亮,但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。还有格林卡的《伊凡·苏萨宁》(1836)中苏萨宁的养子瓦尼亚由女低音演员扮演。他为挽救新立沙皇罗曼诺夫的生命,连夜赶路报讯,竟使坐骑急奔毙命。并且,瓦尼亚的女低音演唱颇为动人,也给听众留下了深刻的印象。
什么是声乐?
声乐即歌唱的音乐,它是在歌词与曲调相结合的基础上,以音为物质材料去塑造形象,激发人的情绪,具有很强的感染力。
声乐包括哪些内容
声乐包括三种唱法,一分别是美声唱法、民族唱法、通俗唱法、还有后来出现的原生态唱法,按照声乐的音域分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音,一般有两个八度。 在唱的时候要注意姿势、面部的表情、放松的程度,发声和共鸣的器官,还要注意呼气和吸气,共鸣的通道,起音和音域等。唱法是一种独特的演唱模式,这种模式影响这演唱的外在表现风格。 美声唱法在要求上比较科学,可以在大剧场演唱,一般不用电音和麦克风,直接穿透乐队发出声音,舞台效果非常好。民族唱法源于中国的戏曲,结合说唱的叙述形式和特点,继承了戏曲、曲艺、民歌等多个部分。通俗唱法就是流行音乐的唱法,一般使用中声区和低声区,主要凭借麦克风演唱。 这三种唱法看似不同,唱出的声音也各不相同,但是发音的技巧和原理都是相通的,只不过有的注重发挥性,有的注重自然性,还有的主要突出演唱的特点,学习的时候一些技巧都很复杂。
声乐分几种类型?
美声、民族和通俗。
声乐的四种唱法
声乐的四种唱法:1、美声唱法美声唱法起源于欧洲,是指喉咙保持吸气状态,呼出气流吹声带,使开放共鸣腔完全均匀共鸣,不仅影响中国声乐艺术,而且影响其他国家的声乐艺术,其产生不仅与欧洲音乐的发展过程密切相关,而且作为人类文化意识形态的一部分,是社会、时代发展的产物。2、民族唱法民族歌唱是中国各族人民根据自己的习惯和爱好创造和发展的一种歌唱艺术。民族歌唱产生于人民之中,继承了民族声乐的优良传统唱形式多样,歌唱风格具有鲜明的民族特色,语言生动,情感简单。民族歌唱还包括四种歌唱方法:中国歌剧歌唱、说唱歌唱、民间歌曲歌唱和民族新歌唱。3、通俗唱法流行歌唱也被称为流行歌唱,始于20世纪20世纪,在20世纪30年代广泛流传,主要特点是完全使用真实的声音,接近生活语言,温柔自然,强调激情和吸引力,中声区使用真实声音,高声区使用假声音,唱歌必须使用电声扩音器,表演形式主要是独唱,有舞蹈动作,追求声音自然甜蜜,感情细腻真实。4、原生态唱法原生态歌唱起源于中国民间极少数人的口中,分布广泛,对中国民族声乐的未来乃至世界声乐的发展起到承前启后的作用。它的发声原理是新生儿的哭声,哭声的位置正好在人体胸部,所以原生唱法成为人类唯一的原生自然发声方法。
声乐包含哪些唱法
声乐包含四种唱法,即民族唱法、美声唱法、原生唱法、通俗唱法。1.民族唱法:是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好,创造出的一种唱法。该唱法包括戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种类型。2.美声唱法:又叫作“柔声唱法”,该唱法要求演唱者用半分力来演唱。当唱到高音时,不用强烈的气息来冲击,而从深下腹丹田的位置发出气息。发出的气息经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自然地放出来。3.原生唱法:最初源于我国民间极少数人的口中,但分布广泛。之后又数次成为青歌赛的亮点声音,并深受广大听众的喜爱。它的发声原理是取自新生儿的哭声的发声位置——胸腔,于是原生唱法就成为了人类唯一的原生态自然声的发声方法。原生唱法对于我国民族声乐的未来,乃至对世界声乐的发展都将起到很重要的作用。4.通俗唱法:也叫作流行唱法,在我国20世纪30年代的时候得到了广泛的流传。其特点是歌声自然近似说话,在中声区时使用真声,而在高声区时一般使用假声。很少使用共鸣,所以音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,追求歌声的自然和感情的细腻真实。
声乐是指什么?
声乐即歌唱的音乐,它是在歌词与曲调相结合的基础上,以音为物质材料去塑造形象,激发人的情绪,具有很强的感染力,这里分别对部分中外名歌和歌剧音乐以及三种唱法进行介绍和赏析。
声乐是什么意思
音乐的表现形式有两种,一种是声乐,另一种是器乐。声乐的最高表现形式是合唱,器乐的最高表现形式是交响乐,声乐和器乐的完美结合则是歌剧了!声乐,顾名思义就是用人的声带来表现的音乐。声乐是专业用语,通俗点说其实就是唱歌!唱歌有很多种方法,现在中国国内的主要唱法就有美声、民族和通俗等,在中国还有很多其他不同的唱法,比如昆曲和京剧以及各个地方的戏曲,还有许多民间流传的各种原生态唱法,在世界范围内就更多了!声乐这门学问就是专门研究怎么唱歌的学问。现在我们国家各大专业音乐学院和各个高校下属的音乐学院或音乐系都设有这门专业。教授的就是你怎么唱歌,怎么唱好歌!
声乐是什么
声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。引证解释:1. 音乐。《周礼·地官·鼓人》:“鼓人掌教六鼓四金之音声,以节声乐,以和军旅,以正田役。” 晋 潘岳 《西征赋》:“隐王母之非命,纵声乐以娱神。” 唐 李复言《续玄怪录·麒麟客》:“歌鸾舞凤及诸声乐,皆所未闻。” 清 高士奇《扈从西巡日录·康熙二十二年三月朔壬寅》:“妙妓杂乐,无不毕陈,云贺药王生日。幙帟徧野,声乐震天。”2. 今指歌唱。可以有音乐伴奏,亦可无音乐伴奏,皆以歌喉为主,与器乐不同。
声乐是什么
声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。学习声乐的注意事项1、重视基本功的练习:基本功是否扎实,是学习声乐是否能取得成功的关键,所以需要加强基本功的训练,必须在思想上正确树立声乐的整体概念,以及各种唱歌技术的内在联系,刻苦地进行声乐艺术基本功练习。2、重视声乐练习:声乐练习不同于器乐练习,器乐可连续练习几小时,而声乐练习具有独特的规律性,有些学生凭其身强力壮,很想在较短的时间内,在声乐艺术上有所突破,这是非常困难的,因为声乐练习必须循序渐进,一般只有通过仔细的摸索,并按其规律进行合理的练习,才能达到理想的效果。3、广泛的学习,拓宽知识面:丰富自己的音乐内涵,提高音乐修养,只有把自己提高到一定的艺术水准,表演出的歌曲来才是有深度的,有灵魂的,歌曲才有活力。用心去歌唱、用头脑去歌唱,全身心的投入,用情去唱歌。
声乐是什么
声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。声乐的美声唱法美声唱法产生于17世纪初叶的意大利,以音质圆润饱满,音色华丽流畅而著称。在长达几个世纪的发展过程中,美声唱法因为有大批专家学者的精心研究,其歌唱理论与训练方法在三种唱法中,是最完整和系统化的。由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律,依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱,减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损,从而延长了声带的有效使用时间。
什么是声乐?
声乐就是用人声演唱的音乐。在人类历史上很早就有了歌唱,甚至比语言文字还要早。最初的歌唱是发出各种声音来传情达意,然后逐渐加上语言,形成简单的歌曲。世界各国、各民族的声乐文化种类很多,有各种形式、风格的歌唱。我们中国是个多民族的国家,五十六个民族都有自己的民歌。还有京剧、昆曲以及各种地方戏曲、说唱、小曲等,各种风格、各种形式的歌唱,使得声乐艺术丰富多彩。这些民歌的唱法多种多样,从说到唱,从真嗓到假嗓各式各样。不少群众歌曲就是通过民歌的形式传播的。因为这种形式群众容易接受,一听就懂。很多民歌手在群众中很有威望,他们中有不少人自己兼写词曲。唱歌已经成为广大人民群众喜爱的一种音乐形式,要使声乐艺术健康地发展,必须重视、遵循声乐艺术规律。
什么是声乐?
音乐的声乐体裁分为八大体裁,分别为:清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌。声乐以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。扩展资料:所谓“唱法”,实际上就是一种特有的演唱模式,这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言,因为唱法模式不同,故而风格也会有所不同。具体地说,三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异,其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。美声唱法注重发声的技巧性和规范性,强调声音的共鸣和掩盖,在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开,追求具有强烈力度的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。
什么是声乐?
简单来说就是唱歌,一般是因为兴趣在高中转成艺术生,后面通过艺考进入艺术学院,然而也有不少同学在后面学习跟不上,一般都会选择培训机构培训机构现在遍地都是,建议多找一些对比看看1、从价格上看不要盲目的追求低价,好的音乐培训机构,绝不会用低价讨好任何人!如果一家培训机构表示自己的设备和师资都非常优秀,但价格却比市面上大多机构要低好多,那家长们就要擦亮眼睛了,这很可能不是你幸运的捡到了便宜,而是被不专业的机构“练手”了。虽说一分钱一分货,教育不打折,孩子的未来也不能打折,但家长朋友们在选择时,一定要综合考量,“只选对的”,而不是“只选贵的”2、从教学进度上看如果一个机构跟您做这样的保证:每学期能学几首歌,学一年能过10级等等,请您仔细注意了!我们是送孩子去学艺术,不是送孩子去堆砌知识和证书!相信很多家长送孩子学音乐也是为了培养孩子的好的音乐素养,有一个兴趣,能做出这种保证的机构,只重视孩子学习的数量而不重视孩子学习的质量。也有这样的例子,有的孩子学了两年的架子鼓,可除了老师教的几首考试曲子会打以外,其他的什么都不会,损失了家长的金钱是小,耽误了孩子学习的黄金年龄是无论如何都弥补不回来的!3、从机构的乐器上看音乐教育机构所用的乐器质量非常重要。在孩子音乐启蒙阶段,对于乐器音色、音质的认识,决定着他们今后的音乐审美。不正规的品牌,所用的材料可能既不环保,某些物质对孩子还可能是有害的,因此,在观察乐器时,也要注意其是否散发特殊味道。
什么是声乐
声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。扩展资料:发展历程我国最早的第一部诗歌总集(诗经》及屈原创作的《楚辞》、唐诗、宋词、元曲等大量类似于歌曲艺术的说唱艺术都是中国民族声乐的源泉。尧帝时代就有了较完整的歌曲,如“六代乐舞”。当时的歌唱,只是诗歌、音乐、舞蹈为一体的综合艺术,而不能完全定性为艺术形式,直到进入封建社会以后才真正成为一种较为完善的艺术,成为各个时代人们喜爱的艺术活动。在这个历史进程中,出现了许多从事歌唱的职业歌手。如:战国时代最杰出的歌唱家和声乐教师—秦青。他的歌声能传遍四野,振荡林木,著“遏云谙”。又如,战国时代韩国杰出的女歌唱家—韩娥,她的歌声“余音绕梁,三日不绝”,形象地描绘出高超的演唱技术和较高的歌唱水平。到了元、明、清这三个时期,出现了较多的歌唱论著。如元朝燕南芝庵的(唱论》,明朝的昆曲之父魏良辅的《曲律》,清朝徐大椿的(乐府传声》等等从中国古代音乐历史发展中的文献中得知,中国古代的歌唱艺术主要是以传统曲艺、戏曲和民歌为主。参考资料来源:百度百科-声乐
声乐的分类有哪些
声乐的分类有哪些 声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。那么声乐的分类有哪些呢?下面一起看看吧! 一、民族唱法 广义地讲,是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法;狭义地讲,主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律,是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于:在提炼和继承传统唱法的基础上,借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧,从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性,音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂,要求气息深,多用局部共鸣,高音多用真声,声带及喉部肌肉的紧张度较大。 二、美声唱法 这个词出自意大利语Bel canto,意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美,咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法,获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音,来积极参与音乐形象的表现,从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说,美声唱法注重发声的科学性,特别讲究声音,追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅,高、中、低三个声区统一,音域宽广,声音幅度大,嗓音中始终含有增强音响的“微颤”(Vibrato),即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大,声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。 三、通俗唱法 又叫自然唱法或流行唱法,是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度,大致可分为劲歌型,柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主,共鸣运用不多,喉咙不要求打开,呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅,无多大修饰,音域不宽,声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达,有重情轻声的倾向,表演具有随意性。 一、学声乐的条件 要学声乐,就必须要具备以下三方面条件: 1、良好的音乐素质 学声乐最基本的"条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。 2、基本的音乐知识和技能 学声乐的重要条件是掌握基本的音乐知识和技能。音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 3、良好的嗓音条件 一般人认为,学声乐就必须要具备天然的好嗓子,这种看法是不正确的。当然天然动听的嗓音是学声乐的有利条件,但有好嗓子不一定就能学声乐。 二、如何学声乐 学声乐包括两个方面的学习: 1、歌唱技巧 歌唱技巧的学习可以通过自学或者跟着老师学习两种方式。自学声乐可以购买一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。这种学声乐的方法,长时间会导致发音错误无法改正。建议可以报一些声乐学习班,让专业的老师教你系统的学声乐知识。 2、声乐理论知识 要想更好的学声乐,在学声乐的过程中,必须掌握歌唱的呼吸方法。学声乐理论的基础,可多看看声乐的视频,对学声乐是有很大的帮助的。 三、声乐训练 学声乐要有一套完整的声乐训练体系。声乐的训练方法如下: 1、呼吸训练 唱歌呼吸是发声的动力,是学声乐的基础。没有良好的呼吸方法来控制,也就无法更好的学声乐。 2、发声练习 发声练习是学声乐步骤中最基本的练习。实际上是把歌曲最基本的乐句提出来,在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。 3、歌唱语言 歌唱语言是学声乐中的重要部分。歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,表达情意的音乐表现。 ;
声乐是什么?主要教什么?
唱歌的民歌什么的。。。
声乐是指什么?
音乐体裁的分类现把音乐众体裁分为两大类:声乐体裁、器乐体裁。1.声乐体裁:清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调。2.器乐体裁:奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。声乐(vocal music),是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,现在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
2021甘肃音乐学类声乐器乐作曲专业统考考试大纲
【 #艺术高考# 导语】 从甘肃省教育考试院了解到,2021甘肃音乐学类声乐器乐作曲专业统考考试大纲已经公布,为方便同学们了解情况,现将2021甘肃音乐学类声乐器乐作曲专业统考考试大纲整理如下: 一、考试性质和目的 甘肃省普通高等学校招生音乐学类专业统一考试(以下简称音乐统考)是由合格的高中毕业生和具有同等学力的考生参加的选拔性考试。普通高等学校根据考生的专业和文化成绩,德、智、体全面衡量,择优录取。 二、考试科目与计分办法 (一)考试科目 1.主科:声乐或器乐或作曲。 2.基本乐理。 3.音乐听觉。 (二)计分办法 总分满分为300分,三科成绩均按百分制计分。其中主科成绩占70%,音乐听觉成绩占20%,基本乐理成绩占10%。总分计分办法如下: 总分=(主科成绩×70%+音乐听觉成绩×20%+基本乐理成绩×10%)×3 三、考试内容 (一)声乐 声乐主科考试为面试,无伴奏清唱,分美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法四种。每位考生须演唱歌曲一首,曲目从《甘肃省普通高等学校招生音乐学类专业统一考试声乐考试规定曲目》(附后)中选择,通俗唱法和原生态唱法可不受该规定曲目的限制。鉴于声乐考试不再使用全曲钢琴伴奏,因此在考生演唱前只给出歌曲第一乐句的调高速度提示。(注:声乐专业考生须提前准备所演唱歌曲的第一乐句乐谱,简谱、五线谱均可,并标明适合自己所演唱的准确调高。如歌曲中间有间奏引导的转调,也请提供乐谱并注明所转调高,以便钢琴引导)。由于考试时间的限制,考试过程中主考有权要求考生从歌曲的某处开始或结束。 (二)器乐 器乐主科考试为面试,分键盘乐器和非键盘乐器。键盘乐器类的考生须演奏练习曲一首、复调乐曲一首、独奏曲一首(中外不限),非键盘乐器类的考生须演奏练习曲一首、乐曲两首(中外不限)。每位考生考试约8分钟左右,由于考试时间的限制,考试过程中主考有权要求考生从乐曲的某处开始或结束。 (三)作曲 1.作曲考试为笔试,考试时间180分钟。 2.考试内容包括: (1)和声写作:为指定的声部(高声部或低声部)配置四部和声,内容包含自然音体系、离调和一级关系调转调等。 (2)歌曲写作:根据指定歌词,按要求谱写歌曲。 (3)织体写作:按规定的音乐主题、规定的体裁类型及曲式结构创作一首小型乐曲,包括钢琴独奏、弦乐四重奏、混声四部合唱等。 (4)钢琴演奏:演奏练习曲一首(程度不低于车尔尼740练习曲);乐曲一首(程度约相当于业余十级水平)。 3.相关参考书目:《和声学教程》,斯波索宾等著,人民音乐出版社。 《作曲基础教程》,杨青著,高等教育出版社。 《歌曲写作教程》,陈国权著,人民音乐出版社。 《曲式分析基础教程》,高为杰、陈丹布著,高等教育出版社。 (四)音乐听觉 1.音乐听觉考试为笔试,采用录音播放听记方式,考试时间约40分钟。 2.考试内容: (1)音组(三到五个音为一组,含各种变化音); (2)和声音程(含各种音程); (3)和弦(包括三和弦、七和弦及其转位形式); (4)节奏(长度为四到十二小节左右,一般为二拍或三拍); (5)旋律(长度为四到十二小节左右,一般在两个升降号以内的调性范围内)。 3.所听记的音高范围一般为大字组A至小字三组c之间。 4.每项内容弹奏前均用钢琴音色给出国际标准音高,听记内容弹奏三遍,特殊题目可弹奏四到五遍。 5.节奏听记前使用钢琴音色给出四个单位拍的速律,并在休止四拍后开始听记。记录可采用五线谱音符标记法,也可采用“x”符号进行标记。 6.所有具有固定音高的考试内容,均采用五线谱方式记录,使用简谱记录将适量扣分。 7.旋律听记前使用钢琴音色给出四个单位拍的速律和标准音高,并在四个休止拍之后开始听记内容。 (五)基本乐理 1.基本乐理考试为闭卷笔试,考试时间60分钟。 2.考试内容包括“音及音高”“音律”“记谱法”“调式”“五声调式”“七声调式”“大小调式”“调式(调性)分析”“音程”“和弦”“节奏节拍”“速度力度及其标记”“转调与转调分析”“调式变音与半音阶”“移调”“各种装饰音”“音乐术语”等。 3.主要参考书目:《音乐理论基础》,李重光编,人民音乐出版社出版。 【附录】 甘肃省普通高等学校招生音乐学类专业统一考试声乐考试规定曲目(400首) 一、中国歌曲(262首) 1.啊,我的虎子哥;2.啊,中国的土地;3.八月十五月儿圆;4.巴黎圣母院的敲钟人;5.拔根芦柴花;6.把一切献给党;7.白云故乡;8.扳船的哥哥你慢些走;9.斑竹泪;10.半屏山;11.包楞调;12.报答;13.北风吹;14.边疆的泉水清又纯;15.不能尽孝愧对娘;16.草原之夜;17.茶山新歌;18.钗头凤;19.长城永在我心上;20.长大后我就成了你;21.长鼓敲起来;22.长恨歌;23.长江之歌;24.长相知;25.唱支山歌给党听;26.春江花月夜;27.春思曲;28.春晓;29.打起手鼓唱起歌;30.大地飞歌;31.大河涨水沙浪沙(云南民歌);32.大江东去;33.大江南;34.大森林的早晨;35.但愿不是在梦里;36.党啊!亲爱的妈妈;37.等郎;38.断桥遗梦;39.多情的土地;40.峨嵋酒家;41.儿行千里;42.二月里见罢到如今;43.飞出苦难的牢笼;44.飞天;45.枫桥夜泊;46.父老乡亲;47.父亲;48.赋登楼;49.嘎达梅林;50.嘎俄丽泰;51.赶牲灵;52.赶圩归来阿哩哩;53.敢问路在何方;54.高高太子山;55.圪梁梁上的二妹妹;56.跟你走;57.公仆赞;58.共和国之恋;59.古老的歌;60.故乡;61.故乡是北京;62.故乡雨;63.故园恋;64.滚滚长江东逝水;65.海上女民兵;66.好日子;67.荷花梦;68.黑龙江岸边一朵洁白的玫瑰花;69.恨似高山仇似海;70.红豆词;71.红梅赞;72.鸿雁(内蒙民歌);73.花儿为什么这样红;74.花非花;75.怀念战友;76.槐花海;77.槐花几时开;78.黄鹤楼;79.黄水谣;80.黄杨扁担;81.火把节的火把;82.嘉陵江上;83.假如你要认识我;84.江河万古流;85.教我如何不想他;86.节日欢歌;87.今年梅花开;88.今夜无眠;89.金风吹来的时候;90.九里里山圪塔,十里里沟;91.举杯吧朋友;92.军营里飞来一只百灵;93.喀什噶尔女郎;94.可爱的一朵玫瑰花;95.拉骆驼的黑小伙;96.蓝花花;97.蓝色爱情海;98.老师,我总是想起您;99.芦花;100.妈妈,您快留步;101.妈妈教我一支歌;102.马桑树儿搭灯台;103.卖布谣;104.满江红;105.玫瑰三愿;106.梅花引;107.梅兰芳;108.美丽的草原我的家;109.美丽的孔雀河;110.美丽的心情;111.美丽家园;112.母亲;113.母亲河;114.母亲河,我喊你一声妈妈;115.木兰从军;116.牧笛;117.牧羊姑娘;118.那就是我;119.你是这样的人;120.娘在那片云彩里;121.鸟儿在风中歌唱;122.女儿歌;123.帕米尔,我的家乡多么美;124.七月的草原;125.千万次地问;126.桥;127.亲吻祖国;128.青藏高原;129.清粼粼的水来蓝莹莹的天;130.清晰的记忆;131.情歌(选自《苍原》);132.情满酒歌;133.晴歌;134.情姐下河洗衣裳;135.秋收;136.曲蔓地;137.人间第一情;138.日月之恋;139.绒花;140.赛吾里买;141.三十里铺(陕北民歌);142.三峡情;143.山里的女人喊太阳;144.山水醉了咱赫哲人;145.山寨素描;146.上去高山望平川;147.生命的星;148.拾彩贝;149.数九寒天下大雪;150.谁不说俺家乡好;151.谁说女子不如男;152.水姑娘;153.说给大海;154.说句心里话;155.思乡曲(夏之秋);156.松花江上;157.送别;158.送给***茉莉花;159.送上我心头的思念;160.岁月悠悠;161.塔里木;162.塔里木河;163.太湖美;164.桃花红杏花白;165.天边有颗闪亮的星;166.天路;167.天山行;168.铁蹄下的歌女;169.吐鲁番的葡萄熟了;170.驼铃;171.万里春色满家园;172.望月;173.问;174.问云儿;175.我爱梅园梅;176.我爱你,中国;177.我爱你塞北的雪;178.我爱你中华;179.我爱五指山,我爱万泉河;180.我爱这蓝色的海洋;181.我的祖国歌甜花香;182.我和我的祖国;183.我为共产主义把青春贡献;184.我像雪花天上来;185.我心永爱;186.我站在铁索桥上;187.我住长江头;188.乌苏里船歌;189.梧桐树;190.五哥放羊;191.西部放歌;192.西部情歌;193.洗菜心;194.乡音乡情;195.想给边防军写封信;196.想亲娘;197.想亲亲;198.想延安;199.小白菜;200.小白杨;201.小河淌水;202.信天游;203.杏花天影;204.幸福在哪里;205.绣红旗;206.血里火里又还魂;207.岩口滴水;208.雁南飞;209.燕子;210.杨白劳;211.夜空中银河低垂;212.一杯美酒;213.一个黑人姑娘在歌唱;214.一抹夕阳;215.伊犁河的月夜;216.沂蒙山我的娘亲亲;217.英雄赞歌;218.映山红;219.永恒的爱恋;220.永远的花样年华;221.有一个美丽的传说;222.又唱浏阳河;223.渔光曲;224.月光下的凤尾竹;225.月下情;226.月之故乡;227.再见了大别山;228.在灿烂阳光下;229.在那东山上;230.在那桃花盛开的地方;231.在那遥远的地方;232.在银色的月光下;233.咱当兵的人;234.战士的第二故乡;235.昭君出塞;236.中国大舞台;237.中国新世纪;238.众人皆醉我独醒(歌剧《屈原》);239.祝福祖国;240.走西口;241.祖国,我的最爱;242.祖国啊我永远热爱你;243.祖国,慈祥的母亲;244.祖国永在我心中;245.沁园春·雪;246.门前情思大碗茶;247.我的深情为你守候;248.放风筝;249.雪花;250.醉了千古爱;251.江山;252.黄河渔娘;253.曙色;254.纳西篝火啊哩哩;255.渔家姑娘在海边;256.知音;257.高山流水;258.归来的星光;259.玛依拉变奏曲;260.两地曲;261.我爱这土地;262.呼伦贝尔大草原。 二、外国歌曲(138首,均要求原文演唱) 1.阿尔卑斯山的牧羊女;2.阿玛丽莉;3.啊,我的太阳;4.啊,我的心(亨德尔曲);5.爱情是个小偷;6.爱情与死亡;7.求爱神给我点安慰;8.爱神悄悄的(塔尔博特浪漫曲);9.安东尼达浪漫曲;10.悲叹小夜曲;11.北方的星;12.鞭打我吧;13.别再使我痛苦,迷恾;14.不要忸怩;15.不要责备我吧,妈妈;16.敞开你的心房(比才);17.乘着歌声的翅膀;18.四月(托斯蒂);19.春天年年到人间(选自朝鲜电影《卖花姑娘》);20.斗牛士之歌;21.多么幸福能赞美你;22.诽谤(选自《塞维利亚的理发师》);23.快给忙人让路;24.伏尔加船夫曲;25.负心人;26.甘吉河一片金黄;27.告别时刻;28.格拉那达;29.受伤的新娘(维瓦尔第);30.哈巴涅拉舞曲;31.好的先生,我明白了;32.花之歌(唐豪塞的咏叹调);33.回忆(歌剧《猫》);34.火焰在燃烧(选自《游吟诗人》);35.吉普赛女郎;36.假如没有那些痛苦;37.假如你爱我;38.她已死去;39.今夜无人入睡;40.星光灿烂;41.喀秋莎;42.卡迪斯城的姑娘(德立勃);43.卡洛斯是我们大家爱的人;44.卡瓦多拉西咏叹调《奇妙的和谐》;45.快乐的水手;46.老人河;47.黎明;48.理想佳人;49.烈火熊熊;50.绿树成荫(亨德尔曲);51.妈妈不在;52.玛丽诺之歌;53.满园鲜花凋零;54.漫步街上;55.青春啊你飘向哪里;56.美丽的梦中人;57.美妙时刻将来临(选自《费加罗的婚礼》);58.明亮的窗户;59.莫斯科郊外的晚上;60.母亲教我的歌;61.那甜蜜时刻诱人入迷;62.尼娜;63.你的灵魂展开双翼;64.你玷污了我的灵魂(选自《假面舞会》;65.你们可知道;66.诺言;67.噢!特里斯,流浪者多美丽;68.破碎的心(选自《西蒙博卡内格拉》);69.菩提树;70.请你别忘了我;71.请你告诉她;72.去吧,幸运的玫瑰花;73.让我死亡;74.奉献([德]理查斯特劳斯);75.让我痛哭吧(选自歌剧《里纳尔多》亨德尔曲);76.如果我不能陪伴他([意]贝利尼曲);77.三套车;78.我记得那美妙的瞬间(格林卡);79.深夜([奥]舒伯特曲);80.深夜歌声;81.生活在向你微笑;82.胜利啊!胜利;83.圣母颂;84.世上没有犹丽狄茜我怎能活;85.让心中充满欢喜(贝利尼);86.谁能告诉我;87.死神与少女(舒伯特);88.快升起我的朝霞(苏萨宁的咏叹调);89.虽然你冷酷无情;90.叹息;91.天赐神粮;92.跳蚤之歌;93.童年的梦;94.偷洒一滴泪;95.宛如一梦(选自意大利歌剧《玛尔塔》);96.为我歌唱;97.为艺术为爱情;98.围绕我崇拜的人儿;99.我充满激情(选自《谭克雷迪》);100.我多么痛苦;101.我怀着满腔热情;102.我亲爱的;103.我亲爱的爸爸;104.你想跳舞吗我的小伯爵(选自《费加罗的婚礼》);105.我心里不再感到青春火焰燃烧;106.被阻止的爱(选自《费多娜》[意]U.乔尔达诺曲);107.西班牙女郎;108.夏天最后一朵玫瑰;109.献词(舒曼);110.像天使一样美丽(选自《唐帕斯夸勒》);111.小夜曲(舒伯特);112.眼泪;113.摇篮曲(勃拉姆斯);114.遥远的地方([俄]阿u2022邱尔金作词,格u2022诺索夫谱曲,高海珊、朱纯译词);115.桑塔露琪亚;116.永远的爱与忠诚;117.游移的月光;118.月亮颂;119.再不要去做情郎;120.在路旁(中文演唱);121.在我心里;122.责备;123.这颗美妙的心;124.重归苏连托;125.紫罗兰;126.鳟鱼。127.我所迷恋的人(意大利艺术歌曲);128.当我入梦;129.笑之歌;130.参孙与达利拉(圣桑);131.亲切的平静(莫扎特曲);132.阿里路亚(莫扎特曲);133.哪里去了,美好时光(选自《费加罗的婚礼》);134.听,听云雀(舒伯特曲);135.夜莺(阿里亚比耶夫曲);136.请让她相信;137.我心爱的宝贝(选自歌剧《唐璜》);138.主人,你听我说(选自《图兰朵》柳儿的咏叹调)。
声乐社团团长的自荐信怎么写
你的组织管理能力,专业能力等!
谁知道网络声乐课程哪里有的学习?
还可以。悦耳分家了,杰尼龟自己开了个易趣声乐课堂,在b站上能找到他的相关视频,你可以看看……当时一个人是大概4000左右,每周两节课,一共大概8个月左右,并不是1v1,一个班大概有170个学生。悦耳给我的感觉更像学校里上大课,就老师在视频里把该教的东西教完,就结束了,也就属于那种“师傅领进门,修行靠个人”的课程……虽然你可以发练声和录音给老师,可第一是学生多,第二是只靠录音,老师也没办法听出来你太细节的问题。大概就是说,像悦耳,易趣这种上大课的网络课堂,如果你是初学者,那是可以去的。例如阶段一的试唱练耳,能有效的改善你音准节奏的问题。至少它能让你明白唱歌是怎么一回事……可细节的东西就只能靠你自己悟了。
筑梦中国青少年舞台艺术果展声乐金奖有用吗
这个奖对于参赛者有用。筑梦中国青少年舞台艺术展是一个提供舞台表演机会和专业指导的赛事活动,而获得声乐金奖代表在该领域取得了优异的成绩,因此筑梦中国青少年舞台艺术果展声乐金奖对参赛者的成长和发展具有积极意义。获得声乐金奖是对参赛者才华和努力的认可,能激励获奖者在音乐道路上继续前进。还可能获得更多的艺术发展机会,例如受邀参加更高级别的音乐比赛、演出或与知名音乐家合作等,这些都有助于获奖者的艺术成长,还有助于获奖者在音乐技巧、舞台表演、自信心等方面获得成长。
岳阳市巴陵戏剧传承研究院,有谁考过那里的声乐专干?那里待遇怎样?
年纪轻轻就搞研究,很难出成果吧,一般都是先实践,中年转研究
音乐之声乐评
全剧都有音乐贯穿始终,其中流传最广的几首经典音乐,像表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》,轻松愉快的《孤独的牧羊人》,特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》,欢乐有趣的《哆来咪》,以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安,再见!》等等,都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。 这部电影能让你听到,看到和想到美,看完影片后的人几乎都是微笑的,更有人会轻轻地哼起里面的悦耳的歌曲。这部经典老电影,看了很多遍我感受很深,特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱! 我 很喜欢这部电影。
声乐歌曲中有哪些元素
音乐的三大形式元素:节奏、旋律、和声。1、旋律:又称曲调,高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来,就形成曲调,曲调的进行方向是变幻无穷的,基本的进行方向有三种:“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行;由低音向高音方向进行称上行;由高音向低音方向进行称下行。2、节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。3、和声:和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。声乐演唱的基本元素:包括呼吸,发声,共鸣和语言。呼吸是力量,呼吸影响声带发出声音。这种声音通过共鸣腔放大和美化,形成美丽的歌声。在唱歌中,呼吸,发声和共鸣是同时发生的有机组合。三者之间的关系如下:如果没有呼吸,就没有共鸣,并且浣熊的使用不存在。只有唱歌所需要的呼吸,唱歌所需的共鸣,唱歌所需的声音才能唱起来。歌手在考虑问题时不应只考虑一个问题。
音乐声乐硕士论文
音乐声乐是一门专业性、技术性、实践性、科学性极强的学科,声乐艺术是一门最古老的、最普遍的综合表演性的音乐种类。下文是我为大家搜集整理的关于音乐声乐硕士论文的内容,欢迎大家阅读参考! 音乐声乐硕士论文篇1 浅谈声乐表演中的音乐美学 摘要:对于音乐而言,音乐美学是其最重要的基础,音乐美学是音乐和美学之间的交叉产物,是从美学的角度看待音乐艺术,在声乐表演中,音乐美学渗透在各个环节,如作品处理、表演技巧、情感表达等,因此,对声乐表演中的音乐美学进行阐述有十分重要的意义。 关键词:声乐表演;音乐美学;作用 前言 在声乐表演中,音乐美学是其最重要的基础和指导原则,表演者在进行声乐表演时,需要具备良好的审美意识、创造力,这样才能将表演中熟练的技巧、表演艺术体现出来。另外通过音乐美学,还能将声乐作品的特征、风格用独特的视角演绎出来,并引起观众的认可,因此,对声乐表演而言,音乐美学发挥着十分重要的作用。 1.音乐美学的概述 音乐美学是美学的一个重要分支,是音乐和美学的结合体,同时音乐美学也是音乐的重要基础理论学科。音乐美学的本质是对音乐的美进行研究,具体内容包括音乐形式、音乐特征、人类想象、情感、感知等与音乐的关系。音乐美学是一种社会科学,是通过理性的方法对音乐艺术进行探究,音乐美学涉及到的范围很大,社会科学、自然科学等领域中的研究成果,都可以对音乐形式进行探究。利用音乐美学,能极大的促进音乐艺术的发展,提高音乐艺术的欣赏价值。 2.音乐美学对声乐表演的重要作用 音乐美学对声乐表演的作用不言而喻,首先音乐美学是声乐表演的基石,声乐表演不仅仅是对技术的一种表现,更重要的是将声乐作品的内涵展现出来,这才是音乐的本质。在声乐表演中,最重要的是将作曲家创作作品的情感、意图、利用作品传达的思想表现出来,同时还需要表演者将自己对作品的理解、感受表达出来,这样才能获得良好的表演效果。通过音乐美学的应用,能实现声乐表演过程中的音乐创作,并从音乐美学的审美特点出发,将节奏、音高、音程、音色等声乐的基本形式体现出来。在具体的声乐表演中,往往对表演者的审美有很高的要求,表演者不仅需要对作品本身进行鉴赏,还需要结合自身的感触去演绎作品,可以说声乐表演是表演者内在感触和外在感知有效结合的审美活动,这就需要利用音乐美学来提升声乐表演的审美价值,从而提高声乐表演的欣赏性。由此可见,音乐美学对声乐表演有十分重要的作用。 3.声乐表演中的音乐美学 在声乐表演中,表演者在与观众互动过程中会形成审美对象,对于表演者,也就是声乐表演的主体,其表演有演唱、外在形式两种情况,表演者的表演是构成审美对象的基础,而观众的视觉、听觉、意识是审美意识形成的基础,因此,在对声乐表演中的音乐美学进行分析时,需要从表演主体和观众两方面进行。 3.1 声乐表演中表演主体的审美意识 对于声乐表演,其本身就是一个比较具体的过程,其表述的内容是表演者内心活动的外在体现,因此,表演者在实际表演中,承担着声乐作品二度创作的任务,是声乐作品首次创作(作曲家创作作品)和作品三度创作(观众对声乐作品的欣赏)的连接桥梁,表演者不仅需要将作品本身的内涵表现出来,还需要满足观众的审美需求。在声乐表演中,是通过视觉、听觉共同实现的,声乐表演本身就是表演者个人审美情感的外在体现,因此,声乐表演中的音乐美学与表演主体的审美意识有很大的关联。 在声乐表演中,人们经常会发现这种情况,不同的表演者,即便演唱同一首歌,演绎出来的效果也存在很大差异,其主要原因就是表演主体的音乐文化修养有一定差异,导致其审美观念也存在一定偏差,最终造成演唱效果不同。作曲家在创作作品时,只是将没有灵魂的音符书写在乐谱上,作品的情感、内涵都需要表演者自己体会,并赋予作品生命力。在科学技术如此发达的今天,人们还是很喜欢真人演唱表演,其主要原因就是人们在欣赏表演者个体的创作性表演,这里面渗透着表演者的智慧、情感,这是非真人表演无法代替的。 人们之所以普遍喜爱音乐,其主要原因是音乐表演经过不同表演者的创作,会产生不同的效果,并且会引起不同观众的共鸣。有很多优秀的表演,会超出作曲家的预想,让作品的情感、内涵更加形象,因此,表演主体的审美意识是声乐表演中音乐美学的重要体现,是实现声乐作品二次创作的重要环节。 3.2 声乐表演中观众的审美意识 每一个音乐作品都有其历史风格,不同时期演绎出来的声乐作品有不同的效果,同时不同时期的音乐作品,在不同表演者手中也有不同的处理方式,很多表演者在进行声乐表演时,会在作品一次创作的基础上,注入自己的理解、风格及情感,这就造成了不同的审美价值,但是表演者的审美并不能代表观众的审美,表演者必须结合所处时代进行作品演绎,这也就是音乐美学中的“尊重作品历史背景,用当代人的眼光进行表演”。只有用当代人的眼光,对作品进行分析,并从中找出符合时代要求的新元素,这样才能满足观众的审美情趣,实现作品的当代性与历史性相结合,获得最佳的声乐表演效果。 对于不同民族的观众,其音乐审美观念有很大的差异,这也导致当前声乐表演中,作品的旋律、节奏、音阶、曲风、结构等有很大的差异,例如拉丁民族的音乐,其风格注重热情,并且带有一定的轻浮气息,这种风格有很多观众难以接受,但对拉丁民族来说,这是最优美的音乐;而对于日耳曼民族的音乐,其风格典雅含蓄,含有深刻的哲学含义;嘻哈音乐充满了乐观、积极的精神。因此,声乐表演必须从观众的角度出发,结合观众的审美意识,演绎满足观众审美要求的作品,这样才可以获得观众的认可,获得预期的表演效果。 在声乐表演中,“情”是十分重要的一个环节,是激发观众想象的重要元素,优秀的表演者会在对作品进行处理时,注入自己的真是情感,以引起观众的共鸣,唤醒观众内心最深处的情感,给观众留下最深刻的印象。因此,对声乐表演中的音乐美学而言,情感体验是十分重要的一个环节,也是最能满足观众审美需求的元素,表演者在进行声乐表演时,必须将注重自身的情感体现,对作品进行再次发现、再次创作,挖掘作品每一个情感元素,赋予其新的生命力,并利用优秀的情感表现能力将其表现出来,这样才能满足观众的审美需求。很多时候表演者的情感投入过于虚假,往往会引起观众的反感,因此,声乐表演必须注重情感的真实投入。 4.总结 声乐表演本身就是将艺术和音乐有效地结合在一起,给人一种情感、理智完美结合的艺术美,通音乐美学,能对声乐表演进行深层次的修饰,提高声乐表演中的艺术价值,因此,表演中必须充分重视声乐表演中音乐美学的重要作用,结合优秀的表演技巧、真实的情感体验,演绎出符合观众审美需求的作品,给观众一种艺术美的精神享受 参考文献: [1]郭海龙.浅谈声乐表演中的音乐美学[J].黄河之声,2013,(09):125-126. [2]张诗杰.浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义[J].音乐时空,2013,(12):131-132. [3]程昕.浅谈音乐美学对音乐表演实践的作用[J].美与时代u30fb城市,2013,(08):112-113. [4]马丽萍.樊玲玲浅析声乐表演与音乐美学的关系[J].青年与社会:下,2013,(11):86-87. [5]邱晶晶.浅谈声乐演唱中的情感表达[J].大舞台,2014,(09):81-83. >>>下页带来更多的音乐声乐硕士论文
音乐图像声乐教学价值分析论文
音乐图像声乐教学价值分析论文 图像学的职能拓展成为20世纪中后期人文学科研究的重要事件,其产生的影响是不容忽视的。美国图像理论家米歇尔(MitchellW、J、T、)认为:“这是人文科学继语言学转向之后的又一次重大转向,给人文社会科学研究带来了巨大的范式转变。”[1]几十年间,图像学不断拓展其研究范围,与其他学科紧密结合,对于推动人文学科研究作出了重要贡献,也为音乐学科发展带了新的契机。音乐图像学正是图像学与音乐学之间的有效融合。音乐学科中的各子学科逐渐开始重视图像在其研究中所起到的重要作用,不断挖掘与本学科相关的图像,从而探寻新的音乐文化事象。因此,音乐图像对于诸多音乐学科而言,具有很高的理论研究价值。如洛秦教授所言:由于“图像资料的‘非音乐"特征,……对于视觉艺术中的文化维度及其意义研究具有音乐学中不可或缺和不可替代的特性及其价值。”[2]然而,图像对于声乐艺术表演不仅在研究层面上具有理论意义,对于高校声乐艺术教学形式的多元化探索、拓展也有其实践价值。 一、形象解析价值 音乐图像中呈现出的演唱形象,可以分为物质形象及内隐形象两方面。物质形象以其具象性、可描摹性为特征。而内隐形象则主要指依附于物质形象而体现出的内在精神实质。二者在音乐图像媒介中既是相互依附、互为存在的,也是相对独立、各司其职的。也就是说,音乐图像的双层次性特征,为声乐教学对象提供了内外形象解析的“静态”媒介。一方面可对其外在的演唱姿势、服饰、表情、动作等外显特征进行定位与解析,另一方面可深入探究演唱者内在的情感、精神、文化、审美等内隐形象。 1、物质形象解析价值。音乐图像与音像制品相比不具备可听性,但其对现实音乐表演画面的实际捕捉功能要更强大。尤其从现代图像记录和储存技术方面来看,图像高“像素点”带来的细致度、逼真度,能对声乐表演的每一个细节都进行真实、准确的定位。弥补音像及现场演出形象流动性、非固定性、转瞬即逝等带来的不足。因此,在声乐教学中,运用音乐图像进行教学可使教学内容更为直观化、细致化、局部化。图像的可延展性有利于学生捕捉歌曲演唱的外化形态,从而寻求内在情感的提升。尤其在当下,运用计算机技术及相机捕捉功能,通过电脑、投影仪等器材对其进行具体的定位分析。声乐者表演时的每一个动作、发声状态、表情等都可得到定格,成为教师教学、学生自学、模仿有益的参照媒介。 2、精神形象解析价值。形象不仅仅是对事物的镜像摹本,也是精神与灵魂的抽象概括。亚里士多德最先提出精神形象的说法,他认为形象“是灵魂的外在表现形式,是一种精神形象。”[1]因此,对声乐表演图像进行定位与解析,不可单单停留于外在的模仿,还应对其内在“灵魂”(如精神灵魂、艺术灵魂等)进行剖析。教学过程中,在充分肯定声乐表演图像的精神形象定位、解析价值的同时,也要了解其解析的难度,对教学方法进行事先安排。尤其通过外在形象揣摩演唱者内在情绪、情感、演唱状态等方面。如分析演唱嘴型找寻发声位置,模仿演唱动作感受内在情感。这些都需要教师在教学中对学生进行有方向的指导,帮助他们一步一步地学习声乐表演图像中的精神灵魂,从而达到形神兼备的演唱效果。 二、历史再现价值 音乐图像不仅仅具有运用现代摄像、电子技术捕捉画面的功能,还能够通过历史进程中保存下来的图像再现声乐文化历史。因为,在没有记录声音、照片及影像的时代,绘画、雕像等图像艺术弥补了记录“缺席”的遗憾,使得一些仅仅从书本中得知的知识,以及未曾有文字记录的.声乐表演景象展现在现代人的眼前,提供一场“在场”的文化盛宴。这些图像是特定历史时期的产物,不仅帮助高校学生了解以往声乐艺术表演形式、演唱特征,还可以通过图像透视其中的声乐艺术价值及其文化内涵。例如,清明上河图便很好地展现了北宋时期瓦舍勾栏中的说唱艺术表演场面,为我们了解宋代时期说唱艺术表演繁荣景象提供了具象性的参考资料,从而加深人们对宋杂剧产生,及其与说唱艺术之间关系的了解。音乐图像为我们再现了大量历史性的画面,为我们研究创造了难得的“在场感”。这其中还包括对声乐艺术家们的演唱及生活学习和探究。如萨尔蒙(WalterSalmen)在其《14到16世纪城镇民居中的乐像》一文中论述到,早在13世纪时期,西方声乐艺术开始发展,一些游离于宫廷、神权之外的游吟诗人、尚松歌手成为这一时期西方歌唱艺术的亮丽风景线。然而,我们现在只能通过简单的文字记述,来了解当时歌手们的生活、歌唱状况。而恰恰人们发现了当时遗留下来的古楼宇上的雕刻,为我们研究这一时期声乐艺术提供了机会[2]。“这些乐像传达了一个当时法国北部游吟诗人曾炫耀一时的音乐活动的寓言及其场景。”由此可见,图像资料不仅为我们形象深入地了解历史语境中的声乐艺术发展状况提供媒介,还可为学生深入了解、学习声乐表演艺术者的生平、地位,音乐实践、表演生活等方面提供宝贵的依据,让学习者以直观的方式了解声乐艺术表演家的生存情况。 三、情境创设价值 声乐艺术是一门综合表演形式,学习者除了要熟练掌握演唱技巧之外,还要将歌曲内在情感与演唱技巧、动作表情等融合在一起,通过身体媒介表达出来。这其中,创设情境可视为锻炼学生综合表演能力的有效措施。图像可在“创设虚拟情境”,解决弥补高校学生综合实践机会少等方面发挥其作用[3]。在以往高校声乐教学过程中,教师的角色是主导者,主要采用语言述说及演唱示范等方法,引导学生正确地学习相关演唱技巧,很少单独在情感表达、肢体表演等综合训练上花费太多时间。然而,声乐演唱是综合性表达艺术,尤其在大型作品演唱时,情感的抒发与歌唱技巧处理、肢体表演、面部表情等相互结合的问题成为演唱好坏的关键。音乐图像在上述条件不足情况下,便可发挥其创设虚拟演唱情境、为学生提供综合实践机会的优势。在这期间,可以借助投影仪及音响、简单服装道具与图像共同创设情境。教师只需在一个多媒体教室中,将传统的音乐会习唱形式进行舞台包装,同学们各自进入唱段所属的角色中,通过音乐图像创设特定的歌剧场景,教师引导学生在已定的故事情节中,快速地融入情境中,在同学角色互动的过程中将情感表达、肢体动作、面部表情等融为一体进行演唱训练。 四、主体激励价值 音乐教育倡导的核心理念是“以学生为主体”,声乐教育亦是如此,即一切教学内容、教学手段、教学形式都围绕学生这一主体进行。在传统的高校声乐教学中,很难改变教师主导的单向知识传播模式。然而,将音乐图像运用到声乐教学中,不仅对于分析艺术形象、学习声乐历史文化、创设虚拟表演情境等具有实用价值。在这个过程中,学生的主体性也能够得到充分激发、调动。1、引导主体探索。图像的呈现为学生主动探索提供了媒介。面对这些图片、画作、雕刻中的形象、文化、内涵时,解读主体的差异性所获得的感受也会不同。尤其高校学生生理心理已发展成熟,并且具有一定的评价、辨析能力,而且人是具有个人感知能力的主体,他们有自己的知识储备、欣赏经验、音乐修养,在分析图像过程中也会呈现出多元性探索的景象,没有一个所谓的“标准答案”或者“统一模式”。因此,学生在分析图像中的音乐表现形象、情感符号的过程中,能很好地发挥其主体能动性,培养主动探索能力。2、激发主体兴趣。兴趣是学生学习音乐知识的动力。声乐学习过程中,应注重改变以往以“技术”学习为重心的教育现状,运用多种手段激发学生的学习兴趣。教师在运用音乐图像进行教学的过程中,既可以引导学生对他人的声乐表演片段进行分析,还可以就学生自身的表演图片进行评价[4]。尤其当将音乐图片对象设定为学生自身或者他们熟悉的同学时,既能很好地集中学生的注意力,又能引导他们主动发现问题、解决问题,激发学生的学习兴趣。 五、结语 音乐图像运用于高校声乐教学中,具有重要的应用价值,但也需注意其中容易产生的问题。尤其在图片处理技术高超的现代社会,一方面教师要学会辨别真伪,尽量运用原样的、非伪造的音乐历史图片进行教学。另一方面“在虚拟现实和电脑模拟的时代,图像的生产更多是精心组合、设计和编排的产物,这种经过选择的产品不具有普遍性,也没有代表性。”[5]因此,教师要避免选择那些经过技术精心处理后,导致声乐表演失真的图像进行指导。 参考文献: [1]陆涛、形象文本意识形态——图像学研究中的三个关键词[J]、内蒙古社会科学,2013,34(4) [2]洛秦、视觉艺术中的可视声音文化维度及其意义——音乐图像学的独特性与不可替代性[J]、音乐艺术,2012(4) [3]刘媛、面向新世纪的高师声乐教学模式[J]、中国音乐,2007(3) [4]陈泓茹、对高师声乐教学改革的思考[J]、南京艺术学院学报,2006(1) [5]段钢、图像符号的意识形态操控[J]、河北学刊,2007,27(6) ;
音乐教育专业声乐教学存在的问题及对策论文
音乐教育专业声乐教学存在的问题及对策论文 摘要: 职业教育是我国高等教育体系的重要组成部分,承担着为国家培养和输送技能型人才的责任。音乐教育是培养学生艺术素养的重要途径,高职院校音乐教育活动的有效开展可以增强学生的审美能力,提高学生的艺术鉴赏力。文章主要对高职院校音乐教育专业声乐教学存在的问题进行简单的分析,在此基础上提出相应的改进建议,以促进声乐教学效率的提升。 关键词: 音乐教育专业;高职教育;声乐教学 随着高等教育体制改革的不断深化,高职教育体系也进行了一系列调整,音乐教育专业教学改革的思路日渐清晰,并且取得了良好的效果。在高校扩招政策持续实施的背景下,高职院校的学生数量越来越多,对音乐教育专业提出了更高的要求,而声乐课程作为音乐教育专业中一门重要的基础课程,在教学活动的开展方面却暴露出一些问题,需要对其进行详细的分析和必要的改革,才能促进声乐教学效率的.提升。 一、高职院校音乐教育专业声乐教学存在的问题 (一)师资力量不强 教师的综合素质对教学活动的教学效率有着重要的影响,目前音乐教育专业师资队伍的建设方面仍然存在较多问题。现有的声乐教师队伍中,年龄结构不合理的问题尤为严重,有些教师、教授的年龄相对较大,队伍中缺少年轻教师,高职院校对于年轻教师的培养也十分有限,所以,在日常教学活动中缺少活力和现代化的教学手段,在一定程度上影响了声乐教学的有效开展。 (二)教学方法落后 声乐教学中涉及到很多理论和技能的学习内容,所以,既要进行理论知识的讲述,又要锻炼学生的演唱技能。当前高职院校音乐专业的教学方法,主要是教师讲解、示范,学生模仿,再经过反复练习达到学习目的。在这种滞后的教学方法下,学生对于很多演唱技能的认识都停留在表面,无法真正了解发音技巧,对于歌唱的审美能力也缺乏足够的重视,无法通过声乐教学的有效开展增强学生的艺术素养。 (三)学生的音乐基础薄弱 扩招政策的实施促进了高职院校学生数量的快速增加,但是,学生的音乐基础却参差不齐,很多学生在进入高职院校之前,没有参加过系统的声乐学习,在声乐的表演方面也缺乏扎实的基本功,所以,学生的学习效果也存在很大差异。 二、加强高职院校音乐教育专业声乐教学的对策 (一)加强声乐教师队伍的建设 声乐教师的专业素养直接影响教学的有效性,所以要针对当前高职院校音乐教师队伍的现状,积极强化师资力量的培养。一方面,要加强中青年骨干教师的培养,通过外聘等途径获得更多的年轻教师,并完善现有教师队伍的结构,包括年龄结构、学历结构等,促进中青年教师的快速成长,可以为声乐教学活动的持续开展提供保证。另一方面,则要注重对教师的专业化培养,通过定期开展学习和培训活动,加强教师在理论和演唱技能方面的培养,增强教师自身的综合素质。 (二)创新教学方法 通过教学方法的创新,可以提高声乐教学的有效性。所以,要将现代教学技术引入到课堂教学中,利用多媒体从不同角度展示声乐表演以及演唱的技巧,也可以将理论知识转化为生动的画面与声音,帮助学生理解和记忆。同时,运用多媒体也可以进行音乐作品的欣赏,通过播放世界闻名的音乐会、歌剧表演等,培养学生对音乐的鉴赏能力。 (三)加强学生的综合能力培养 从高职音乐教育专业的角度来看,声乐教学中的综合能力,主要是学生在声乐舞台实践方面的内容,通过舞台实践增强学生对舞台的适应能力,以及演唱技能的提升。实践能力的培养可以运用汇报演出、社会实践等形式设置一些能够将理论知识与技能培养相结合的内容,使学生在进行表演的过程中也可以促进理论体系的完善,为日后走上工作岗位奠定基础。 (四)强化学生的创新能力 创新能力是当前衡量人才综合素质的一个重要标准。音乐教育专业的学生毕业后要走上教育岗位,所以,他们的创新思维和能力对以后的教学活动也会产生很大的影响,因此,在音乐教育专业声乐教学中,需要注重学生创新能力的培养,引导学生积极参与到课堂活动中。比如,选择一节课开展汇报演出,从演员的选择到整个表演的过程掌控完全交由学生完成,教师给予一定的指导和引导,并且鼓励学生大胆地将想法应用到演出中,给予学生足够的创新空间。 三、结语 当前高职音乐教育专业声乐教学中还存在着一些问题,突出表现在师资力量不强、教学方法落后以及学生自身音乐基础薄弱等方面,因此,需要加强师资队伍建设,积极改进教学方法,通过有效的措施促进声乐教学效率的提升,进而促进高职音乐教育专业的稳定发展。 作者:罗红梅 单位:吉安职业技术学院 参考文献: [1]罗玲玲.高职院校音乐专业声乐教学初探[J].辽宁高职学报,2013(4):56-57. [2]桑潇.高职音乐专业声乐教学的现状与策略[J].山东教育学院学报,2014(11):101-103. [3]刘伟霞.高职学前教育专业声乐教学的问题及对策研究[J].中国校外教育,2013(4). ;
声乐主科考什么?
艺术类专业省统考。音乐类专业省统考分为笔试和个体测试两部分。省统考科目包括专业主科(声乐、器乐、舞蹈考生任选其一)、视唱、音乐基础知识和听音记谱四科,各科满分分别为100分、40分、20分、10分。在艺术类专业省统考个体测试中实行“考评分离”,是将以往的考试现场评分改为考后集中评分,评委和考生不见面,考试以视频的形式呈现,组织评委专家在考后集中进行评分,评分结束后在网上统一公布考生成绩。具体可归纳为:全省统一考试规则、统一考试条件、现场录音录像、全省集中评分、网上公布成绩。考试形式及要求声乐主科主要从考生声音条件、演唱方法、表现能力与作品难度等方面进行考核。考生自选一首曲目(歌曲或戏曲片段),主要用美声唱法、民族唱法和通俗唱法演唱考试。声乐主科考试不提供现场钢琴伴奏。器乐主科主要从考生演奏姿势和方法、演奏技巧、表现能力与作品难度等方面进行考核。考生可自选乐器种类,主要包括各种键盘乐器、各种常见常用的西洋管弦乐器、民族管弦乐器与电声乐器等(除钢琴以外,其他乐器考生自备)。
声乐乐理基础知识入门
声乐乐理基础知识入门 乐理,是音乐理论的简称,包括相对简单的基础理论,如读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。下面是我收集整理的声乐乐理基础知识入门,希望大家喜欢。 声乐乐理基础知识入门 篇1 一、关于用声的误区 一般概念的发声原理是肺部呼出的气流通过喉头时促使声带震动,产生声音,而歌唱发声的运动原理却是在人的本能发声的基础上,最大限度的调整声带与周边肌肉的合理运动,产生强大而丰富的、符合歌唱技术需要的声音状态。在进行歌唱训练时学生往往混淆了这两种不同层次的声音状态,用本能发声的心理暗示指导艺术歌唱,从而导致喉头上提、声音漏气等用声上的误区。要克服以上发声错误,就必须把生活中的本能发生习惯与艺术歌唱的发生要求严格区分,建立正确的发声意识。 声带的闭合能力一部分是自身机能,一部分是依靠其周围有关肌肉的协调配合。生活中本能的发声习惯,范围只局限于对方听得见的距离,没有太大的音量与音区的要求,声带的运用是随意的。由于声带只有在发强音和高音时才紧密闭合,那么类似于说话的本能发声习惯常使声带大部分时间处于不完全闭合状态。如果错误的运用声带周围肌肉的功能,如把本该促进声门开放的环杓后肌运用到歌唱,必定会产生声音虚、漏的问题;把稳定喉头的喉外肌力量作用于发声,就会造成提喉、喉音等用声错误。 二、关于呼吸的误区 胸腹式联合呼吸法到目前为止已经被普遍认为是最科学的歌唱呼吸方法,但仍有很多学生苦闷呼吸训练中做得很好,而发声时气息却不够用。笔者在教学实践中,发现有关呼吸问题的误区主要有两种情况:一是吸气时气息到达的深度不够,即没有吸到技术所要求的到达“肺的底部”。气息吸得浅作用于声带时,呼出气息的量和压力不足以冲击闭合的声带,而使声音显得虚弱无力。引起气息浅的原因和本能呼吸习惯有关,本能的呼吸是建立在类似于一般的谈话间,或者身体剧烈运动后的一种生理上的本能反映,它只需要胸腔的扩张、收缩产生力量完成肺内气体的交换。扩张只集中在肺的上半部分,和歌唱所要求的“吸到肺的底部”显然是大有区别的,也就是说,腰腹肌的能力失去了存在的价值。当遇到较长的乐句需要气息量加大时,肺叶的下半部分气息得不到有效输送,而觉得气息不够用。 二是气息与声音缺少有效配合,致使声音“搭不上气”。我们从两方面分析引起这种现象的原因。一方面是没有运用气息歌唱的习惯,张嘴就唱,把呼吸动作与歌唱的用声动作分割开来。另一方面是过分地注意气息,为节省气息故意增加腰腹部肌肉的力量,形成“憋气”,使气息不能顺利地作用于声带。这两种情况的最终结果都可能导致声带紧张、干涩,声音发直缺少泛音。针对上述情况,我们主张呼吸和发声训练结合一起练习比较好,因为气息和声音是揉为一体的,呼吸训练不能脱离歌唱实践而单独存在。我们要建立这样的歌唱意识:只有气息支持的声音才是有效的声音,只有正确作用于声带的气息才是有效的气息。 三、关于共鸣的误区 人体共鸣腔分为三个大的共鸣区域,即:胸腔共鸣区、口咽腔共鸣区(口、喉、咽)和头腔共鸣区(鼻窦、额窦、蝶窦)。口咽腔共鸣是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区域,它上连头腔,下达胸腔,是歌唱非常重要的部分,对声音的丰满、音色的美化具有决定性的作用。帕瓦罗蒂曾强调声音共鸣主要在口腔、咽腔,说明了口咽腔在整个歌唱中的重要作用。 然而,在这个区域出现的认识上的误区也是最多的。所谓的`口咽腔打开就是我们常说的“打开喉咙”,有关打开喉咙的要求文章前面已有所论述,这里需要指出的是 “舌头”在口咽腔打开过程中的状态。很多学生把缩紧舌头误认为是打开喉咙,结果造成舌部肌肉僵硬和压喉,一方面破坏了基音形成的良好状态,另一方面也阻碍了口咽腔的顺利打开,良好的共鸣音响也就无从谈起。口咽腔打开的关键要做到:在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头,使这几个部位处于“自如”状态。 声乐乐理基础知识入门 篇2 1.音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 [indexquote] 2.音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。 (二)乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 2.乐音体系的分类 (1)音列 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 (2)音级 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。 3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。 (三)调式 稳定音 不稳定音 在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。 1.调式的定义 在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。 2.调式中音的分类 在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。 3.调式的分类 调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程能说明小调式的色彩。在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的, 第Ⅰ级稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。 ;