声乐课

一般的老师80—100元，最好找一个30—40岁的老师，比较有授课经验，别找太年轻的。

青少年声乐小组课 教学计划 2007-2008新南方幼儿声乐兴趣班教学计划 任课教师：莫绍红 一、[教学目标] 1、培养幼儿对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。 2、培养幼儿对音乐的感受能力和鉴赏能力。 3、引导幼儿能用科学的发声方法演唱歌曲。 4、培养幼儿独立识谱和处理歌曲情感的能力。 二、[教学内容] 1、练声： 训练幼儿正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。 2、教学曲目安排： （2）、6周-7周《小小猴真淘气》 （3、）8周-10周《小乌鸦爱妈妈》 （4）、11周-12周《小乌鸦爱妈妈》《鸭妈妈和鸡阿姨》 （5）、13周-14周《老水牛角弯弯》 （6）、15周《摘星星》 （7）、16周-17周《好孩子要诚实》 （8）、18周《我爱雪莲花》 3、兴趣训练 根据幼儿表现不同定期给予参加演出比赛机会。 [教学对象] 幼儿初级班：4岁—6岁。 [教学重点] 培养幼儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。 [教学难点]：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 [拓展]：结合近期学习情况和幼儿自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给幼儿锻炼成长的机会。 三、[教学教案] 第3-5周 题目: 发声训练与歌曲演唱 《祖国, 祖国我们爱你》 课时安排: 6课时 教学课型: 实际型 教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。 教学重点:1、加强和巩固气息的支撑练习。 2、进一步稳定喉头。 教学难点: 1、对声音状态的重新建立。 2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。 教学方法: 讲授法 训练法 教学过程与教学内容: 一. 发声练习: 1．气息练习： 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || Du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || Du ——————————————— 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3，连音练习： 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie-- - ma-- - ie--- ma--- 方法与要求: 1、要求口腔和鼻腔同时吸气。 2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。 3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。 4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。 二. 歌曲部分 《祖国, 祖国我们爱你》 1、 新歌教唱 先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱： 2. 艺术演唱要求： 1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。 2、语气要亲切而自然，吐字要清晰。 3、声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。 三. 表演动作: 1、小小蜡笔穿花衣，（单指向前，眼看向8、1、2点看） 2、红黄蓝绿多美丽。（右手从里向外打开） 3、小朋友们，多么欢喜，画个图画比一比。（做一个大拇指动作） 4、画小鸟，飞在蓝天里。（用右手指向天空，唱到飞字的时候由指变兰花掌打开。） 5、画小草，长在春天里。（右手为兰花掌抚摸表示草在地上成长，随后扬起，表示长在春天。） 6、你画太阳我画国旗（右手指前表示你画的是太阳，右手收回在胸前表示自己） 7、祖国、祖国我们爱你（头向左右点，表示对祖国的热爱。） 8、过门前奏（以四拍为一个登勾脚的动作，左右一个，再做小鸟式转身） 9、第二段和第一段动作相同。 第6-7周 题目: 声音训练与歌曲演唱 《小小猴真淘气》 课时安排: 4课时 教学课型: 实际型 教学目标: 通过本次课的学习, 引导学生掌握初步的发声技巧, 唱出纯净自然的声音, 并要求音色自然而清亮，树立良 教学重点: 1. 发声训练，教师在课堂里启发学生，纠正学生的站立姿势、发声、吐字等各方面的缺点错误，使学生掌握正确的歌唱方法和技巧。 2、歌曲演唱 教学难点：歌唱的呼吸。歌唱的呼吸不同于平时的呼吸，它是平时呼吸的强化和提高。之所以说呼吸是教学的难点，是因为人自出生以来都在呼吸，每天24小时呼吸养成的习惯，如果跟歌唱的要求不符，要改变是非常困难的。这也是整个声乐教学的难点，需要长时间的教学和实践来解决。 教学方法与媒介: 通过示范教学使学生认识歌唱的正确呼吸方法 教学过程与教学内容: 一. 声音训练: 1. 打嘟噜练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ‖ 嘟----------------------------------- 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟----------------------------------- 这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。 2. 哼鸣练习 3 2 | 1 — || m____________ 5 4 3 2 | 1 — || m____________ 3. 母音练习 5 4 3 2 | 1 — || a o a 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi _______ ma _____________ 方法与要求: 1、喉部放松, 保持气息的支持. 此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性，所有的音的位置要统一，共鸣要丰满。 2、注意口腔打开, 下巴自然放松. 3、母音要规范, 咬字要清楚. 4、声音连贯. 需一口气唱完. 二. 歌曲部分 1. 新歌教唱: 先集体跟琴视唱歌曲: 《小小猴真淘气》. 集体演唱歌曲3_5遍. 2、 歌曲艺术处理: (1) 作品及音乐简介：《小小猴真淘气》是说一只小猴乱扔东西，吃完西瓜乱扔西瓜皮，先滑倒了熊大伯有滑倒鹿阿姨，最后滑倒自己。。 (2) 根据学生的演唱情况, 指出问题所在. 并予以辅导. (3) 讲述歌曲的背景内容, 把握歌曲的风格. 三. 表演动作 1、小小猴真呀真淘气（单指指向前告诉别人小猴淘气） 2、吃完西瓜乱扔皮，（做扔东西的动作） 3、滑倒熊大伯，滑倒鹿阿姨，（手掌由外向里过，到2点的方位时向外打开） 4、最后滑倒他自己，（点指点指表示自作自受） 5、小小猴一呀一身泥，心里后悔真不该乱扔西瓜皮。（单指向前指，接着做摇摆手式表示小猴后悔） 6、过门曲（做摇摆身体的律动） 四、作业布置 背唱歌曲 《小小猴真淘气》。 第8-10周 题目: 声音训练与歌曲演唱 《小乌鸦爱妈妈》 课时安排: 6课时 教学课型: 实际型 教学目标: 在加强学生声音训练的基础上, 重点对学生在歌曲演唱中所出现的问题进行个别辅导, 使学生能较好地诠释作品. 教学重点: 1. 呼吸的训练，要求将吸入的气息根据歌曲的需要（如时值长短、音调高低、声音强弱）有控制地、均匀地呼出，通过学习、演唱《小乌鸦爱妈妈》，使学生了解歌唱呼吸的原理。 2. 歌曲教唱 教学难点: 1. 建立正确的呼吸状态. 2. 用自然的音色演唱歌曲. 教学方法与媒介: 讲授法、示范法、引导法 教学过程与教学内容: 一. 声音训练: 1. 哼鸣练习 5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || M____________ M (u) __________ 2. 打嘟噜练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3. 母音练习 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。 5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。 4连顿音练习： 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma mi 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。 二．歌曲部分： 1．新歌教唱： 三．新课总结 本次课介绍了初级阶段的歌唱呼吸技巧，就是在自然呼吸的基础上加强意识在呼吸活动中的作用，慢慢调整、加强呼吸的训练，使之满足歌唱的要求。 作业布置：课后把《小乌鸦爱妈妈》唱熟，能在自然松弛的呼吸上完整的演唱整首歌曲。 第 11-12 周 题目: 发声训练与歌曲演唱 《小乌鸦爱妈妈》《鸭妈妈和鸡阿姨》 课时安排: 4课时 教学课型 ： 实际型 教学目标: 通过本次课的学习，使学生的音域得到拓宽。 女声：C —E （F ） 男生：B —D （E ） 教学重点: 1，高，中，低声区声音达到统一。 2，拓宽音域的练习。 教学难点: 1，在高声区声音音色与低声区的统一 2，歌曲情感的把握以及准确表现歌曲内容。 教学方法与媒介: 讲授法 训练法 示范法、引导法 教学过程与教学内容: 一. 发声练习: 1．. 打嘟噜练习： 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || DU ------------------------------------- 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 读|-------------------------------------------------------- 要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会声音在呼吸上的感觉。首先要求把气吸下来。 2．母音练习： 1 2 3 2 | 1 — || mi ______________________ 快速练习，目的是拓宽学生的音域， 要求强有力的气息的支持，声疫苗位置统一，发声时下巴放松。 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi __________ ma_____________________ 5 6 5 | 4 5 4 | 3 4 3 | 2 3 2 | 1 。|| li la li la li 快速练习，气息支持，母音转换要自然得当，气息流畅，赋予弹性的发声。 二．歌曲演唱： 1、复习歌曲《小乌鸦爱妈妈》 2．学新歌《鸭妈妈和鸡阿姨》 3、学生表演唱： 男生唱歌曲的“鸭妈妈”的部分 女生唱歌曲的“鸡阿姨”的部分 注意把握好歌曲的情绪，尽情表现。 3．讲评学生的演唱 指出学生在演唱中出现的问题，并示范讲解。 三．新课总结： 作业布置，在课后加强音域拓宽的练习。能在自然松弛的呼吸上完整的演唱整首歌曲《鸭妈妈和鸡阿姨》。 第 13-14周 题目: 发声训练与歌曲演唱 《老水牛角弯弯》 课时安排: 4课时 教学课型: 实际型 教学目标: 通过对学生的声音训练，进一步稳定学生的声音状态. 演唱作品《老水牛角弯弯》。 教学重点: 打开喉咙用稳定的声音状态演唱这首歌 教学难点: 1，全曲和情绪的准确把握 2，准确唱好大跨度的音程 教学方法与媒介: 讲授法 训练法 教学过程与教学内容: 一. 发声练习: 1、打嘟噜练习： 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || DU ------------------------------------- 2．稳定喉头练习； 1 2 3 2 | 1 — || mi ______________________ 5 4 3 2 | 1 — || U _________ _ 在哼鸣练习的基础后，气息运动保持同样的状态，喉咙充分、自然、适度的打开，就像生活中打哈欠时，鼻腔呈开放状态，口盖微收成拱形，舌平放，舌根和后咽壁距形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，会吸好气唱出“u”然后练长音，练旋律。 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || U _________ _ 3 3 . | 2 2 . | 1 1 . || U O U O U O 方法和要求； 1、的呼吸练习结合起来，利用气息支持发声。 2、打开喉头的练习结合起来。 3、头稳定摆下，喉部肌肉放松。 4、音清楚、准确，发音均衡连贯。 5、母音“O”过渡到母音“U”时，喉咽腔打开的状态不变，只是嘴型由小圆形张开得大一些。 二．歌曲演唱： 歌曲《老水牛角弯弯》掌握这首歌里的重点： 1、全曲和情绪的准确把握 2、准确唱好大跨度的音程 第15周 题目: 声音训练与歌曲演唱 《摘星星》 课时安排: 2课时 教学课型: 实际型 教学目标: 通过本次课的学习，进一步掌握基本的演唱技巧（主要是呼吸），更系统地学习打开喉咙，让学生懂得打开喉咙的意义，使喉、咽、鼻整个咽腔部位形成一个适合于发声共鸣需要的通道，使声音得到扩大和美化。 教学重点: 1打开喉咙，稳定喉头练习。掌握基本的歌唱方法。 2. 歌曲的艺术处理和感情表现。 2. 在高音和连音上喉头的相对稳定 教学方法与媒介: 讲授法、引导法 训练法 教学过程与教学内容: 一. 声音训练: 1、稳定喉头练习； 1 2 3 2 | 1 — || U______________________ 5 4 3 2 | 1 — || U _________ _ 方法和要求； 唱这两条练习的时候，头部不可抬得太高，或压得太低，因为太高则使喉部肌肉拉紧而喉门不开，太低则喉部的柔软性受阻碍，宜保持适中的姿势。 2、母音练习 1 3 5 6 | 5 6 5 3 | 1 — || yi ya ya yi 3 3 3 3 5 6 5 4 5 4 | 3 4 3 2 3 2 | 1 — || mi ma mi ma mi li la li la li 方法和要求； 此两条练声曲要求学生调整好气息与声音的结合同时注意咬字要清晰，声音要圆润，共鸣饱满。演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱。 3、跳音练习 ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ 1 3 5 1 | 5 3 1 3 | 5 1 5 3 | 1 — || mi ma mi ya 方法和要求； 1、这条练声曲要演唱均匀、紧凑，要有较强的颗粒性；． 2、此条练声曲要求学生横膈肌要灵活，练跳音时首先声音位置要挂好，气息上下要统一，每个音要求清楚，声音饱满、圆润。 二、歌曲部分 1、视唱新歌 集体跟琴视唱新歌，提出难点加强练习： 3 5 3 2| 3 - | 6 1 6 5 | 6 — | 第一句要唱得开阔一些，第二句可捎收拢一些。 要求在注意高位置的同时体会声音跟着气息的方向发声；注意咬字的准确，做 到字正腔圆。 把此处多加训练，教师范唱这一句，并讲明要点。 2、艺术处理 这是一首上下句结构的单乐句歌曲，歌曲的上乐句两小节和下乐句两小节，结构不对称；上乐句两小节是在高声区，曲调明亮而充满激情，下乐句两小节是在中低声区，曲调温柔而饱含深情。 3、作业布置 对学生的声音训练，针对性得提出要求，在课后加强练习。 第16、17周 题目: 声音训练与歌曲演唱 《好孩子要诚实》 课时安排: 4课时 教学课型: 实际型 教学目标: 加强稳定中声区的练习，使学生在中声区的发声能自然而流畅，音色纯正。自如地运用到歌曲《好孩子要诚实》当中。 教学重点: 1、在气息的支撑下，自然而流畅地发出声音。 2、找到声音的支撑点。 3、儿童歌唱的发声特点。 教学难点: 自然轻松地歌唱 教学方法与媒介: 讲授法、引导法 训练法 教学过程与教学内容: 一. 发声练习： 1234 5432 ︱ 1234 5432 ︱ 1 －‖ i a i a i I 这一条练习曲是为了让“a”母音能像“i”母音一样靠前、向外。但这靠前、向外是有条件的，就是在唱的由始至终都必须挂在高位置上。 连音练习； 5 6 5 6 | 5 4 3 2 | 1 — || yi ye y ye yi mi ma mi ma mi 短连音和顿音结合的练习： ＞ ＞ ＞ ＞ ＞ ＞ ＞ ＞ 1 . 2 3. 4 | 5. 4 3. 2 | 1. 2 3. 4 | 5. 4 3. 2 | 1 —|| mi ma lu la ▼ ▼ ▼ 1 2 3 4 5 | 5 4 3 2 1 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 0 || mi ma lu la 方法与要求： 1、这条练声曲是一拍两个音的连接，顿音连接，第一个音稍强且有弹性地唱足时值。 2、在第二个音上要轻巧而灵活地顿一下，并快速地换气。 3、换气的快慢随节奏的快慢而变化。 4、速度慢，顿音时值就梢长，换气也可从容一些。 二、歌曲部分 1、新歌学唱： 先集体跟琴视唱歌谱3-5遍 提出难点加以练习：将歌曲中第9小节-12小节中的音程唱准确。 第18周 题目: 声音训练与歌曲演唱 《我爱雪莲花》 课时安排: 2课时 教学课型: 实际型 教学目标: 通过本课的学习，使学生在音域拓宽方面有进一步的突破，更加注意音色统一及喉头的稳定和放松，学会充分利用气息的支撑进行发声。 深入的演唱技巧（呼吸、位置、共鸣等）和音乐情感表现，各音区的统一。 教学重点: 1、培养学生对歌曲处理的能力，使学生的分析歌曲的能力得到加强，并能较好地驾驭歌曲。 2、《我爱雪莲花》新疆艺术歌曲风格的理解与掌握。 教学方法与媒介: 讲授法、引导法 训练法 教学过程与教学内容: 一. 发声练习： 1、打嘟噜练习： 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || DU ------------------------------------- 方法与要求：这一条练习曲是为了体会放松和气息推动的感觉，因此，在唱之前的吸气的准备一定要很充分，一定要“吸下来”。 2、哼鸣练习 5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || M____________ M (u) __________ 1 3 5 | 4 3 2 1 | 1 — || m____________ 方法与要求： 1． 要使声音产生共鸣效果的话，哼鸣唱法的练习极为重要。 2． 歌唱要想得到高位置的：“头声”，就多练哼鸣练习。 3． 哼鸣练习的好处： 容易控制和调节气息、声带和共鸣三者的比例关系， 得到正确的发声。 容易体会到声音的位置感，找到高位置。 容易体会到声音的共鸣感，获得整体共鸣。 3、下行音阶练习 1 7 6 5 4 3 2 1 | |1 — || lu 4、九度音阶练习 5 4 3 2 1 2 3 4 | 5 6 7 1 2 1 7 6 | 5 4 32 1 | 1 — || mi me ma 方法：用闻花的动作引导学生体会深呼吸 强调背部力量和横膈膜的运用 声音放在通道里，母音的转换也在通道里唱。 二、歌曲演唱： 今天我们来唱这首歌《我爱雪莲花》，重点是体会和掌握它的风格。 1、艺术处理： 《我爱雪莲花》 这是一首新疆歌曲，是描写一个孩子要学解放军的榜样，为大家服务。 2、演唱要求； (1)这首歌是A-B-A 三段体（三段式），样唱得有弹性，该弱的就弱，在一句的起头，应当一张嘴就唱到应有的音高，切忌滑到音上去。 (2)结尾用渐慢拉宽节奏，但要按拍字的比例，不要拉得太宽，我们要唱得规矩些，显示新疆的风格。

问题一：如何上好开学的第一节音乐课 我刚进校时也向老教师和前辈们请教过，畅们告诉我第一节课要对学生的学习常规提一些要求，我也是这么做的，而且现在我也认为在第一节课中，强调规范音乐课堂常规的做法是可取的，也是非常重要的。经过几年的教学，我还认为不单如此，所以如何激发学生对音乐课的兴趣和热情，也是我在第一节课上确立的主要目标和教学的重点。而且我还认为低年级和高年级第一节课有许多的不同。首先，我先谈谈我昨天上的第一节课的基本流程，先说一下二年级的：带着自信，带着满脸的微笑走进了二（12）班教室的门。孩子们非常机灵，向我问了声：“老师好！”我也亲切地回应了他们。上课开始了，按照自己的教学计划，我先自我介绍一下。然后我试图让他们的思想马上集中起来，就问他们：“小朋友，现在呀，请你仔仔细细地看着吴老师，你能说说吴老师跟其他老师有什么不一样吗？”有的说“吴老师是男老师”、有的说“吴老师戴了个眼睛”、 有调皮的说“老师很帅”，我赶紧说：你们说的都不错，但是啊最重要的是：“吴老师见到你们很高兴，所以很有精神，你们想像老师这样有精神吗，那就高高兴兴地把身体坐坐正”，小家伙就都坐正了。于是，我借机与坐得最正的小朋友握了握手，并说：“我最喜欢上课认真有精神的小朋友，你们都是老师的好朋友”这话一说，全班坐得更挺了，一双双眼睛注视着我，都想跟老师交上好朋友。接下来，我就开始讲常规，让学生明白音乐课上的纪律，演唱姿势、不能随便翻书，拿书本的姿势，等等。中间我还设计了这样环节，怎样用音乐的语言上课、问好，编排了上课音乐和问好歌，孩子们觉得既新鲜又有趣，都非常认真的练习，很快就学会了。通过实践，感觉效果还不错。接下来的环节学生兴趣最高：因为我设计了听辨音高的游戏，之后又做了听辨音乐快慢的游戏，而且结合多媒体，趣味性就更强了。接下来我就要求他们唱一唱校歌，鼓励他们唱得好听，清楚，响亮。这时，离下课还有不到十分钟的时间，我让学生翻书，设计了点歌环节：想听书本上任意的什么歌曲，请他们来点歌，老师借机展示演唱风采，最后告诉他们：在学期末就是吴老师点歌他们来唱了，激发他们在今后一学期中要好好地学唱歌曲。下面我再说说五年级的第一节课也是没有上新课，先是自我的一个介绍，我说我想了解你们班级的音乐水平，于是借机就让学生唱了几遍校歌，五年级唱得还不错。接着我就开始了对五年级新学生的课堂常规教育。告诉他们上我的音乐课要：专注、快乐。然后就是师生的交谈，我问了几个问题，比如：1、在音乐课上你会了解什么知识？我告诉学生除了唱歌、还有比如：视谱、打节奏、音符知识，乐器、舞蹈、表演、记歌、欣赏音乐等）2、音乐课上你喜欢什么？ 3、刚才的各项音乐技能中，你最擅长什么？接着我又和学生一起回顾了教过一些知识，一起划划有趣的节奏，一起唱唱他们学过的最喜爱的歌曲接下来我也设计了适合五年级的游戏：游击队、猴子捞月。学生以前没做过所以很高兴。说真好玩。我告诉他们这个游戏玩得好就说明你们有一定的音乐基础。在课快要结束时我有意识地让学生听下节课要学的歌曲，放录音给他们听，为下次的学习做些准备。 以上就是我对昨天不同年级第一节课简单的一个小结和想法最后我想说，第一节课重要的，还是要赢得学生，让学生首先能对我这个老师上课的形式感兴趣，然后要对我这个老师感兴趣，最后要对我所教的这个学科感兴趣。 问题二：成人 声乐第一节课上什么 1、声音的训练 声音的训练是整体性的，可从四方面入手： ①歌唱的呼吸：歌唱所需要的呼吸要求有一定深度的支持点，既流畅、自然又灵活松弛，要学会始终支撑、保持住气息； ②正确的起音：歌唱发声中,良好的起音是声门闭合、挡气和气息通过声门并振动声带这两方面恰如其分的配合，喉头应向下挡气发声，声音结实、明亮、而又有弹性； ③歌唱的共鸣：演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主，演唱者在演唱作品时应具有整体共鸣的效果。 ④咬字吐字训练：要求“字正腔圆”，在把字咬准吐清的前提下，保证歌唱的共鸣和旋律的流畅。 通过训练获得了好的声音，才刚刚是声乐表现的基础的基础，能够游刃有余的运用好声音才是关键的一步 问题三：如何上好第一节少儿声乐课 第一节 少儿声乐课 很重要 要和小朋友交谈 比如说：衣服好漂亮，头发谁给你打理的？等等轻松开心的话题，先交朋友再上课，不要太多学术上得东西，更多的是开心快乐的唱歌，让孩子主动开口唱，比如说：“你会唱什么歌啊”多夸夸孩子，调不准就夸声音好，声音不好龚夸调准，两样都不好就夸有表演才能，总之要夸，家长高兴 孩子也高兴，第一节课就成功了！ 问题四：第一节音乐课怎么上 要注意课堂的气氛 多做活动、做交流很容易把课堂纪律给破坏了 你应该把丑话说在前头 表明要是课堂纪律太差了 就不会采用这样教学的方法 第一节课通常来说都不上课本上的东西 都是先让老师跟学生互相了解 然后介绍下自己的教学方案 和这个学期大致的教学时间分段 再来就是介绍下课本 再来就是让大家对音乐有兴趣些 让学生明白音乐跟生活密不可分 因为在很多学生的心理上都对音乐这门科目轻视 还有就是最后一点 也是最重要的一点 做老师的 要对自己有自信！！！ 说点题外话 其实很多老师刚开始教学都是希望自己能教好学生 哈哈 你的想法不错 但不能始乱终弃 老师是学生学业的导师 也是他们人生的导师！ 或许你的一个小小的决定就会影响别人的一生 可能我说的话有点严重 但却是真实存在的事 初中的学生心态还不成熟 可能因为你一句不经意的话而胡思乱想 所谓说者无心 听者有意 老师并不是跟学生对立的 这句话 不是说了就算的 还要付出行动 哈哈 祝你人生的另一个起点能有光辉的日出~ 问题五：急！！！如何给17岁的女生上好第一节声乐课？ 一般我们先学打嘟噜 再练声 先教她如何练声 把基础打好 问题六：怎样上好小学一年级第一节音乐课 老教师会提出上课要求和注意事项；训练学生一些遵守纪律的口令：比方说：1、2！安静！1、2、3！坐端正！表扬做得好的同学，掌声鼓励，让大家想他学习；交代这个学期要学的主要内容。 问题七：如何上好第一节音乐课.ppt 俗话说：一年之计在于春。但对学校而言，却是“一年之计在于秋”，秋季一开学，学校就进入了一个新的学年，一拨新学生升入高一级学校读书。这时，对教师来说，最重要的是第一节课，而对学生来说，最企盼的也是第一节课，因为它直接关系到学校老师的认可、学生的接受、本学期乃至一届学生音乐课的成败。怎样上好第一次课呢?相信许多人在上课之前就日思夜想。我认为，对于初中音乐的第一节课来说，关键的是设计好与学生初次见面的精彩 “亮相”。一、自己设计一个精彩的亮相。师生见面，第一印象非常重要，因为“一个好的开始就是成功的一半”，所以，教师对于自己的亮相一定要精心设计，力图给学生留下一个最深刻的第一印象。一般来说，教师的亮相首先要注意的就是外表，一定要干净利落，显得精神饱满。但仅有外表是不够的，还要把自己最突出的教学优势表现出来，尽量在第一次上课就能赢得学生的尊敬甚至崇拜，这能为将来的师生合作奠定良好的基础。此外，教师教态应该随和、亲切，师生交流过程中应适当多表扬学生，或用体态语言，翘大拇指、握手、拍肩、微笑等，或用语言直接表扬，“你真行！”“不错！”“OK！”“有头脑！”等等，拉近师生关系。那么，该如何设计下一步的亮相呢？最重要的是分析自己的长处，根据自己的特点“量身定做”。比如，有的老师，尤其是现在刚毕业的年轻老师，英语功底不错，那么，你就可以用英语设计自己的开场白，让学生从佩服你的流利英语开始，对你和你所教的科目感兴趣；有的老师，擅长绘画，那就可以事先画上一张作品，从精美的图画开始引入话题；还有的老师，写得一笔好字，那就可以在黑板上龙飞凤舞地写上自己的大名或自己最想与学生分享的一句话，从与学生的交往开始进入课堂教学；如果没有别的特长，也可以就从学科本身的特点出发，引经据典，设计些幽默点的语言导入，这些都是很好的亮相设计。这样，学生不仅佩服你的学识丰富，还觉得你这个人可以交朋友。有这样一位老师，字写得不怎么样，但电脑水平不错，他就用电脑制作了一个漂亮的课件，带着学生到多媒体教室上了第一节课，精致的画面、悠扬的音乐、丰富的内容都让学生大开眼界，兴致勃勃，他成功地扬长避短，给了学生一个最佳的第一印象，后来再上课的时候，他在写字上的缺陷也被淡化了很多。对他来说，这就是最聪明最精彩的亮相设计了。另外，还值得一提的是：下课后别急着走，保管你的周围围满学生，他们可能来与你交流一些问题，可能来向你传递一个信息，“老师我喜欢你！”总之，良好的开端就是成功的一半。二、为教学内容和音乐知识设计一个精彩的亮相。现在的学生产生一种“怪”现象：喜欢音乐却不喜欢上音乐课。要让学生喜欢上音乐课就必须试图让自己的课上得富有创意，就必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式。在介绍课本知识、内容结构时，切忌照本宣科：这个学期我们即将学习些什么什么内容，这些歌曲能流传至今并编入教材说明它如何如何精彩等等。可采用同学喜闻乐见的《开心词典》的形式进行：“广告之后再告诉你”、“求助现场观众！”、“去掉一个错误答案！”之类的话调节气氛使学生感到新奇而入迷，在兴趣昂然中接受音乐书本的教学内容。三、为研究性学习设计一个精彩的亮相教师在教学过程中应多注意收集保存学生的作品，以便在新生面前展示师兄师姐的杰作，以此来促进他们学习音乐的信心和激发他们动手学音乐的好奇心。比如学生为本书收集到的资料做成的课件；自制的简易乐器；制作的精美音乐卡片等。让学生知道，音乐课不仅仅是学会唱几首艺术歌曲，还应更深层次地感受音乐，探索音乐，创造音乐。最后，学生是鲜活的个体，这就决定了课堂上学生反应的变化莫测。音乐教师......>> 问题八：今天去老师家上第一节声乐课 可是我不知道她是教美声唱法的 我平时喜欢唱通俗唱法的歌曲 第一节课他说 20分 学音乐要接触很多的，就算你要学习通俗也肯定会学到美声的，川音学院你可以查下他们的官网。总之如果你只学通俗，是不可能走很远的，美声也培养你的乐感，让你更清楚怎么去学习唱歌。 问题九：高中第一节音乐课如何上 先交流。要给大家留下良好的印象。因为高中音乐算是很难教，大家都不肯开口。切记要多鼓励。

『壹』 [转]儿童学声乐应该学什么 如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。 『贰』 什么是声乐课 声乐课是在声乐老师的指导下，进行专业化的歌唱方法及歌曲艺术处理的的教学行为。 通常包括声乐理论、气息训练、发声训练、语言训练、艺术处理等方面的学习。 『叁』 如何讲好第一节儿童声乐课1.运用一些有趣的音乐道具，比如说摇铃等． 2.做点音乐课件，如果说是要上课程的一些有意思的辅助器材，如人物面具 3.可以挑选有音乐的动画片，比较经典的也行，配合动画开始交音乐 4.任意挑有意思的动画，调为无声，字自己配歌曲， 有的挑件你说具体点被，是多大的孩子，多少，学校还是补习的？ 『肆』 怎样给初级孩子上声乐课 其实教孩子都是差不多的，教童声。如果你指的初级孩子是年龄小的孩子，那上课就要生动可爱一点，比如说到身体三个共鸣点相通，可以说成是小鼹鼠在三个地方打了一个长长的洞；如果初级孩子是指初学孩子，不用紧张，就和普通孩子一样教就可以了，但是要注意问他（她）唱歌时自己的感受，比如嗓子有没有不舒服啊之类的，来确保他（她）的歌唱方法是正确的。希望可以帮到你，如果有不懂还可以再提问哦，加油！ 『伍』 如何训练儿童声乐 一、初学阶段的训练时的现象很多家长都说过：我的孩子唱歌跑调，节奏不在点儿上，像他这样的，能唱歌吗？其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。二、平时单项的训练儿童理解事物能力较差，没有概念性，儿童对身体上的歌唱器官大多没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器管、以及唇、齿、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。这些就只能依靠老师以生活中的感觉和丰富的想象力来启发他们，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性。 呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，如何运用气息呢？我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下引导学生做一些表演，如上体育课时跑步后气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，让他出说说身体的感受吗？还有腰部有什么样的感觉呢？你能边表演边发出声音吗？你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗？你的声音和腰部是如何配合的呢？儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在比较抒情的歌曲中不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。打开喉部练习：在训练中要求学生喉部打开时，如直接给他们说要把喉部打开，小朋友是不能理解，可以给他们那生活中的一些常见的事物来给他们打比方，如：当你唱歌的时候你要想想老师在你嘴巴里面放了一个鸡蛋（是竖着放的），你的喉咙有什么样的感觉？学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。四、注重自信心及歌唱表现力方面的培养在儿童学习声乐的过程中，给他们一个轻松愉悦的环境是非常重要的。老师在课堂上的一言一行甚至于一个微笑都可以影响到小朋友。声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的，在课堂上应及时给予肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用 *** 性的语言，这样会损伤学生的自尊心，使其对学习唱歌失去自信心。学生的学习进步是阶段性的，练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度，不能只想着拔高程度，不然这样会给儿童造成心理负担，最终会导致学生对声乐产生一种厌恶的心理。所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点，让他们在轻松愉快的学习环境中学习、成长。声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我是很要注重培养学生的歌唱表现力，教会学生理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品。不但要教会孩子们“会唱”，还要教会学生可以适当的尝试自己地歌曲力度、、速度、情感的变化等的一些小小的处理。因此，注重学生歌唱时的表现力，让他们做到声情并茂的演唱。是我在平时教学中的一个重要环节。我将会在今后的教学中不断的总结、反思及探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力，培养出更多祖国的花朵。 『陆』 声乐课的内容都有什么 如何学习声乐 以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。 一、学习声乐的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。 2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。 三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。 懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。 快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。 慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。 2、发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的： （1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。 （2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。 （3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。 （4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。 另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。 发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。 3、歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。 歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。 四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。 『柒』 少儿声乐启蒙课报哪种的好 启蒙课程选择很重要，声乐是充分利用童声期的嗓音条件，结合气息运用等发声技巧的一种少年儿童的演唱形式而且能培养孩子各方面的情况孩子当时参加的艺博童程的课程效果确实不错。 『捌』 怎样给幼儿园的小朋友上声乐课幼儿嗓音还未定型，最好是叫他们一些儿歌什么的，而且是他们喜欢的、这样孩子们也愿意学。 『玖』 声乐课都学什么 歌唱语言必须同灵活copy多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。 『拾』 儿童学声乐主要是学什么内容 主要学习，发声，咬字。 孩子多大了，我家孩子也在学声乐！

⑴ 声乐专业的课程有哪些 视唱练耳，基本的乐理知识，还有简谱的知识和节奏的训练，还有呼吸的学习和咬字吐字的学习。 ⑵ 什么是声乐课 声乐课是在声乐老师的指导下，进行专业化的歌唱方法及歌曲艺术处理的的教学行为。 通常包括声乐理论、气息训练、发声训练、语言训练、艺术处理等方面的学习。 ⑶ 声乐授课主要内容 不知道您上的声乐课是哪种的，我只是以自己的经历来为楼主提供建议，如果不能真正解决问题，请楼主见谅！首先，声乐课开始时，老师会先给大家练声，诸如mi ma a这些韵母，请注意一定要是头音和开口音，就是说一定要在头腔和胸腔找到共鸣；再来，老师就会让同学们唱一些歌检验刚刚练声的效果，请注意，声乐是很容易受心情影响的，练声时请一心一意，不要被一些杂事扰乱，而要专心练声，否则唱出来的歌声往往差强人意。PS：我只是想给楼主一些建议，这些都是对您有好处的，1：请注意，艺术不比其他，请一定要按时休息，因为我们的声带也是有脾气的，休息不好往往会给声带唱歌时带来一些阻碍，这是经验之谈；2：请注意不要用嗓过度，否则会给声带以不可修复的伤害，另外请记得及时补充水分；3：请您注意，艺术这条路是要付出比常人多N倍的汗水与艰辛，请记得，练习声乐一定不能吃辣，还有冰激凌，可乐等一些甜或辣的食物，这不是耸人听闻，我连音乐时因为一个冰激凌差点被老师骂的、、、倒不是老师不想让我们吃，而是这些东西都是会糊住嗓子的，对声带百害而无一利，为了自己，我想您还是忍一忍会比较好，像我这么贪吃的人都忍过来了。相信您一定可以！不知道对您有没有帮助，不过这都是我自己一个人打出来的，也请各位不要抄袭，最后希望楼主幸福！希望可以帮到您~！(*^__^*) ⑷ 声乐课都学什么 歌唱语言必须同灵活copy多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。 ⑸ 声乐课程主要教什么 我们这里一般就学：发声（如何用唱法） 歌曲（学习一些歌，以便表演） 有时还会教一些谱子 一般就这3大类 ⑹ 声乐培训课一般有哪些内容 声乐培训主要分为民族，美声，通俗唱法，其次还有乐理，视唱，练耳，也就是咱们常说的小三门，以上这些算是专业课，至于自己适合什么唱法，培训老师也会根据你自身的条件帮你选择 ⑺ 声乐课的内容都有什么 如何学习声乐 以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。 一、学习声乐的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。 2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。 三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。 懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。 快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。 慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。 2、发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的： （1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。 （2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。 （3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。 （4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。 另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。 发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。 3、歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。 歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。 四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。 ⑻ 声乐课的内容都有什么（具体详细的包括内容和怎样学习和练习） 一、要学好声乐首先应该重视基本功的练习。 歌唱技术的基本功练习往往是很枯燥的，然而这又是非常重要的。基本功是否扎实，关系到声乐学习的成败，在某种意义上来说，基本功是学习声乐是否能取得成功的关键。我们提倡加强基本功的训练。必须在思想上正确树立声乐的整体概念及各种歌唱技术的内在联系，刻苦地进行声乐艺术基本功练习，从而迈好声乐学习关键的第一步。 二、要学好声乐，必须注意声乐练习 声乐练习不同于器乐练习。器乐可连续练习几小时；而声乐练习则有其独特的规律性。有些青年人凭其身强力壮，很想在较短的时间里在声乐艺术上来个突破，这是绝对收不到效果的。声乐练习必须循序渐进。只有通过仔细地搜索，并按其规律进行合理的练习，才能收到良好的效果 在进行声乐练习时，要认真辨别发声的正确性，多动脑筋体会发声时的感觉，从而对正确的发声技术加以巩固。同时初练习时也应注意，钢琴最好不要伴以 *** ，这样有利于鉴别发声时音准的程度。 三、要学好声乐，应注意提高音乐方面的素养 声乐是一门以音乐性语言表达感情的艺术。因此，提高音乐素养也是学好声乐的一个很重要的方面。所以我们提倡在学习声乐的过程中选学一些乐器，可以根据个人的条件予以选择，作为副课，这样能帮助我们增强一些关于音节、音准、音律、音韵方面的音乐感。音乐感对声乐来讲是极其重要的，音乐感是声乐艺术的灵魂。因此，增强音乐素养，也是学好声乐的一个重要方面。 ⑼ 大学声乐系都学什么 大学声乐系（即音乐学专业）的学习内容：该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 具体的学习内容包括： 1、掌握音乐学的基本理论； 2、掌握音乐的分析方法； 3、具有从事该专业工作的基本能力； 4、了解党和国家的文艺方针、政策和法规； 5、了解该专业及相关学科的发展动态； 6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。 声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。 声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。 (9)声乐课程介绍扩展阅读： 声乐专业的发展前景： 1、专业性强，占据学科优势。 音乐领域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到今天，又发掘了炙手可热的市场管理人才。伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及，以及高科技的飞速发展，大众传媒日益昌盛，各种各样的选秀节目扩大了音乐表演人才的选拔范围。 因此，其他音乐专业人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上，音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学专业毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。 2、逐步拓展结合领域，顺应时代潮流。 现代化的过程是一个极高度的工业发展史，在这个进程中，世俗化是其内在应有的现象，尤其体现于城市中的流行音乐;这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术，因此，音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式，从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。

声乐课是高师院校音教专业的必修课，是一门以培养和训练学生具备一定演唱能力和理论知识为宗旨的专业技能课。声乐教学较其它技能课程相比，更强调学生的个体差异性，因此，大多数院校目前并不为教师规定固定的教材，只是提供一定数量的参考书目，造成目前声乐教学模式安排随意性很大。声乐课堂的灵活性和多样性程度由此可见。最近，因工作之便，有幸听到了多位同行的声乐课，收获颇丰。学习和交流教学经验的同时对声乐课也产生了一些不成熟的思考。声乐课实践性强，能不能和其它学科那样规范要求呢？声乐课究竟该如何上？怎样的声乐课才算是一堂好课？这可谓是一个老生常谈，但又常谈常新的问题。 笔者认为，任何教学都需要有规范的教学行为，只是标准和要求因学科的不同而不同。声乐课虽以技能训练为主，但课堂教学也应是有目的、有计划、有系统的。它受教学大纲、课程标准、和学生的实际歌唱水平制约，而不能随心所欲。同时，教师作为教学活动的主导者和组织者，是先知的一方，而学生正处于成长发展期，是未知的一方，学生学习也需要教师正确的指引。因此、意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当的宣称：“歌唱的秘密就是找到一位好老师”。教师教什么，怎样教，将直接影响学生歌唱水平的高低和学习进度的快慢。因此，一堂成功的声乐课也应和其它教学科一样，需要有许多相互联系的教学环节组成一个完整有机的系统。 一、具有精心的构思过程 备课是声乐教师上课前的教学准备，备好课是上好课的前提，精心的准备课可以说是声乐教师在艺术上的“二度创作过程”。声乐教师扎实的演唱功底、艺术修养和教育教学能力，只有通过精心的备课，才能转化为现实的教学能力。如何将学生教会、教好，需要详尽的构思。教师只有在研究并掌握教学目标、教学内容和学生情况的基础上，才能抓住重点、难点，才能选择恰当的教学方法，搞好教学过程的设计。如果课前没有充分慎密的备课，就等于施工没有图纸而盲目施工，准备战役没有计划而盲目战斗。笔者认为，无论是经验丰富的老教师还是刚刚步入教坛的青年教师，都必须构思完整的教案并将其书写下来。值得特别强调的是，声乐教学大多以一对一教学模式为主。学生的个体差异性决定着每一堂课的教学目标、内容、方法都不尽相同。如果教师能够做到为每一堂课、每一位学生制定一个教学方案，是对学生歌唱水平的提高有实质性推动作用的。尽管这项工作看似繁琐，却不失为教师提高教学能力的行之有效的方法。 二、树立明确的教学目标 教学目标是声乐教学的出发点和归宿。有没有明确的教学目标，是否达到教学目标是衡量一节声乐课成功与否的重要尺度。声乐教师在上课前能够根据教学内容和学生的实际情况树立明确的教学目标，那就为一堂课开了好头。一堂声乐课如果有清晰的教学目标并能围绕目标展开教学活动，那么这堂课必定是有的放矢的。如以学生气息训练为目的，那么教学内容、练声曲和乐曲都应围绕学生的气息训练来进行。 声乐教学目标主要体现在分阶段、有主次的解决学生歌唱中存在的问题。教师在一节课内应重点解决好学生歌唱中所存在的一两个突出问题，使学生有所提高。切忌在一堂课上眉毛胡子一把抓，学生会感到不知所措。有些教师上课时习惯运用民间艺人那种口耳相传的教学方式，完全凭借自己的感觉上课，边教边看，边看边想，能达到什么就是什么。可想而知无论这课堂设计多少个教学环节，都注定是失败的。 三、运用恰当的教学方法 教学方法是在教学过程中，教师和学生为实现教学目的、完成教学任务而采取的教与学相互作用的活动方式。古人云：“事必有法，然后可成。”声乐教学想要取得良好的教学效果。就必须选择使用恰当的教学方法。声乐教师所选取的教学方法一定要和学生的实际能力密切的联系在一起。它既要有利于知识的传授，还要有利于调动学生学习主动性和积极性。目前使用较多的是讲述法、比喻法、示范法、模仿法与欣赏观摩法，教师需要根据不同特点条件程度的学生采取不同的教学方法。例如，对于初学者，主要以模仿法为主，教师的范唱起很大作用。针对气息训练，教师可以运用比喻法，将声乐中的抽象概念转化为形象比喻使学生从中受到启发。许多声乐大师都擅长此法。教学方法的选择还体现于每个学生歌唱中所存在的问题的解决上。有的学生声音条件较好，会经常自觉不自觉的养成大声唱的习惯，而有声音条件不是太好的学生，往往发出的声音穿透力不强。针对这些学生，教师可以通过各种方式指导学生欣赏声乐名家的音响资料的基础上辅以讲述法提高学生分辨力，从而获得正确的声音概念和标准。针对不同性别的学生，教师更要根据其生理特点选择恰当的教学方法。教师在教学时要通过示范辅以讲述法指导学生自然、平稳的换声。 四、营造和谐的课堂氛围 在声乐课中，教师与学生之间和谐愉悦的情境是一堂好课的必要保证。只有这样，教师的主导作用和学生的主体作用才能得到充分的发挥，整个课堂处于师生积极活跃的气氛当中。在这样和谐融洽的气氛当中，学生更容易找到歌唱的状态，更完美的去发挥声乐艺术的潜能。平铺直叙、死气沉沉的课堂，是不能唤起学生学习热情的。 营造和谐的课堂氛围，教师对学生的鼓励必不可少。声乐教学虽然是知识的传授，但主要是通过一种不断循环反复训练的过程达到技能的培养。似乎天天都是同一训练内容和形式，但是教师要从这简单的过程中使学生达到正确方法的确立，进而培养学生正确的演唱习惯，就需要将满腔的热情、爱心、包容心投入到教学中和学生身上。教学中，教师要把严格要求和鼓励启发结合起来。既要严格要求又要对学生身上一点一滴的进步加以肯定和表扬，使学生保持强烈的学习热情。教师绝不能急躁发火，使学生产生恐惧心理更不能对条件不好的同学嘲笑和歧视。由于当前师资力量的短缺，很多教师一天上十余节课，繁重的工作量致使教师在上课过程中从头到尾都是一副表情，向学生传授知识内容甚至歌曲示范时基本都是一条平行线，对学生取得进步不给予及时表扬，可想而知，学生的主体能动性是得不到充分发挥的。 结语尽管声乐课堂内容丰富多彩，方法灵活多样，形式各异，仿佛没有固定的模式，但其仍有自身的教学规律可循。正如我国著名声乐歌唱家、教育家喻宜萱教授所说“声乐是一门艺术，声乐教学也是一门艺术。”声乐教师应该钻研并掌握声乐教学的艺术，从每一堂好课做起。教学中不可忽视任何一个教学环节。教师要有精心的备课过程才能使教学有备而战，树立清晰的教学目标才能让教学有的放矢，便用恰当的教学方法能实施因材施教，营造和谐的课堂氛围才能发挥学生潜能，只有具备了这些相互关系的诸多因素，学生的歌唱水平才能取得突破性的进展，才能称之为一堂好课。

　　一、针对儿童特点进行训练 　　 　　1.咬字吐字练习。唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰。在表现欢快的歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，这样才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，声母要咬得准确、快速，之后要与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在韵母的运腔过程中，无论是单韵母的拖腔，还是复韵母的拼合运腔，以及字尾的归韵、收声，唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常轻巧、灵活、敏捷，这就需要嘴、口腔和意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，才能达到“字正腔圆”的效果。表现抒情类的歌曲时，由于曲调慢而有序，在拖腔过程中不要急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，要在快唱完这个字的韵尾时再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高歌曲的完整性。 　　2.打开喉部练习。在训练中要求学生喉部打开时，有的学生并不知道“喉”在哪里，于是疑惑地摸着自己的脖子。教师可以给学生介绍生活小常识，如当你口中含着水想说话时，你的喉咙有什么样的感觉？学生会很好奇地试一试，之后可以告诉他们，这就是喉部放松的感觉。 　　 3.面部自然放松练习。在歌唱时面部要自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置。微笑时，笑肌被抬了起来，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，应要求学生经常对着镜子练习，检查面部表情是否自然放松，同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调。 　　 　　二、营造轻松愉快的学习氛围 　　 　　在声乐教学中，教师应给学生营造一个轻松愉快的学习氛围，应用温和的语言、甜美的微笑与他们沟通。声乐学习是一个循序渐进的过程，在学习过程中应及时给予学生肯定和鼓励，帮助他们树立学习的自信心。选择的练声曲和歌曲都要适合学生的年龄特点，不宜选择他们不能胜任或勉强能唱的歌曲，以免造成心理负担，影响学习兴趣。 　　儿童学习声乐并非一朝一夕的功夫就能取得较大的进步。教学中，教师应该不急不躁，充分使用各种教学手段，寓教于乐，开发儿童的歌唱潜能和兴趣，使他们在学习歌唱的道路上取得长足进步。 　　（责任编辑 赵永玲）

声乐课程通常涵盖以下内容：基础知识：音乐理论，音阶，节奏等。学习如何唱歌前，需要了解音乐的基础知识以及如何正确发声。训练嗓子：包括高低音调、呼吸技巧、音准、共鸣和音色等。通过这些训练可以帮助学生掌握唱歌技巧。曲调练习：学生将学习各种曲调的技巧，如流行歌曲、古典歌曲、民族音乐等。表演技巧：在声乐中，对于音乐和表演之间的平衡非常重要。因此，在表演技巧方面，声乐课程通常包括这些内容：如何让喜爱的曲目更有感染力，如何舞台效果最佳地传达歌曲的音乐和情感。个人指导：声乐课程通常是一对一或一对几个人的指导。声乐老师会根据每个学生的实际情况为其量身定制个人训练的课程和方案，以满足学生的不同需求。

　　在教学工作者开展教学活动前，时常需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么声乐课应该怎么上呢？以下是我帮大家整理的如何上好声乐课的相关内容，希望对大家有所帮助。 　　如何上好声乐课呢？ 　　一、抓住声乐课堂的教学特点 　　声乐是由人体发声器官发声产生的音乐形式，人体本身就是"乐器"，通过神经系统的调节和各器官之间的配合进行歌唱。声乐课堂教学即应当使学生认识到歌唱的基础和技巧，又应当体现出声乐教学的原则和特点，使声乐课成为既培养学生基本素质又提高其艺术素养的工具。 　　声乐课堂应当具备以下几个特点：一是学生的学习兴趣和积极性;二是教学的针对性和学生之间的合作性;三是对于教学内容的巩固和发展。 　　学生的学习兴趣和积极性是上好一堂声乐课的前提。兴趣是最好的老师。如果学生对声乐没有兴趣，那么任凭老师怎么专业也不能使学生集中精神学习。歌唱需要有良好的心态和积极的思想状态，只有在良好心理状态的情况下，进行声乐训练时才能投入感情，否则光靠歌唱技巧是不可能唱好一首歌的。在声乐课堂中，教师应当积极引导学生保持良好的心态，对音乐保持高度的兴趣和学习积极性。要做到这点，必须因材施教，对于教学内容作详尽的规划和安排。随后，需要通过高雅音乐的欣赏观摩，使学生在演唱的过程中能够树立对音乐艺术美的感受和认知，在歌唱中获得自信。最后需要在课堂中采用灵活的教学方式，不能照本宣科，继续沿用传统的教学方法，使课堂气氛沉闷，要用能够激发学生学习热情的方法进行教学。比如：可以先播放一段学生感兴趣的音乐家的视频，激发起学生深入了解的兴趣，在对音乐家的作品进行详解。 　　为了使声乐课上的交流更加方便，教师在进行示范演唱时要具有针对性，根据学生当堂课的具体表现和情绪对教学内容进行调整，或者根据学生的发声方面的问题，作出针对性的训练，通过不同的教学内容，达到完善学生演唱技巧的目的。与此同时，要注重的是课堂的合作性。声乐教学不是单方面的知识传授过程，而是需要教师和学生的共同合作，将声乐的教学过程当成一个信息的传递过程。声乐教师在上课时应当把握住教学信息传递的规律，使学生能够通过面对面的教学将知识技能和具体的发声技巧融合在一起，形成符合自身特点发声系统。 　　另外，为了巩固声乐课堂的教学效果，将课堂分为练声和演唱两部分。练声是声乐课进行的前提和基础，目的是为了让学生在较短时间内，唤醒自身的发声器官，在稳定和母音一致的情况下进行歌唱基本技巧的练习。学生在课堂开始的前半部分时间练习发声后可以将其应用于具体的歌曲演唱中去。这种通过练声和演唱两部分组成的声乐课看似是一种重复，实际上是对声乐技巧的巩固和发展。学生在一次次的发声练习中和歌唱实践中，逐渐对自身声音的特点更加了解，便于其在未来的演唱中不断发展出自身的特色。 　　二、声乐课的教学的手段 　　要想上好一堂声乐课，教师必须掌握一定的教学手段。首先是对学生心理的了解，教师要通过课堂状态，了解学生的想法和心理状态。声乐的教学过程是一个认知过程，同时也是一种心理变化的过程。认知活动需要智力的运转为前提，而积极的心理状态有利于学生进行创造性的歌唱。教师在发现学生歌唱中错误或问题的时候，要注意把握好纠正的尺度，不要过分打击学生的积极性。在课堂上，每个学生的水平和基础各不相同，如何在课堂上使每个学生均衡发展是教师应当首先解决的问题。根据学生的基础，设定不同级别难度的声乐练习项目，设计具有针对性的教学方案，激发学生的潜力。 　　其次是在教学过程中注重运用非语言手段。非语言手段指的是运用肢体语言、表情或手势等。这些非语言手段能够增强学生对教学内容的理解，提高教学效率。比如：在提示学生打开口腔时，教师可以用张大嘴的动作进行，学生看到此动作无需语言就能明白教师的意思，形成条件反射，简化教学过程。 　　最后是简化教学语言。教师在上声乐课时既要保证教学的专业性，但同时又要尽量简化教学语言，使学生能够更好地理解。对于教学理论，在运用了专业的语言介绍后，要用通俗的语言进行阐述。比如对于发声中非随意肌的介绍，教师可以将肌肉描述为一个整体，有些肌肉放松，会导致不该放松的肌肉也放松了。这种介绍方法比解释"非随意肌"这类理论性强的名词要有效得多。 　　三、 声乐课堂中的教学活动 　　要提高课堂教学效率和质量，就要采用不同的教学活动形式。声乐教学活动包括：理解活动、练习活动、模仿活动和时间活动等几个方面。理解活动是声乐训练的最初阶段，首先要对歌唱的内容加以理解。练习活动包括多种形式，有机械式的重复练习，也就交流性的操练。学生要针对发声、呼吸和共鸣的运用等方面进行练习。模仿活动是声乐教学课堂必不可少的重要组成部分。模仿可以是音色、语调等技术性的模仿，也可以是情感方面的模仿。模仿是学生歌唱能力提升的重要条件，只有不断模仿优秀的歌唱方法，再结合自身的习惯和特点，加以发挥创造，形成自我独立的歌唱特色。实践活动是学生在已经完成前几项教学活动的基础上进行的，主要在教师的指导下，结合自身的情感和生活经历，将已有的发声和歌唱技巧应用到具体的歌唱中，在歌唱前要能够对歌曲的曲调、歌词等各方面的结构和风格进行分析。 　　四、总结 　　要想上好一堂声乐课，教师必须掌握相关的声乐特点和教学方法。声乐课堂教学是心理、语言和理论实践共同结合的产物，在科学思想的指导下，要充分发挥学生的创造力，激发他们的学习潜力，使他们在声乐教学中最终能够学习并形成自我的演唱风格。 　　拓展： 　　声乐课教学设计 　　教学目的： 　　让学生明白气息在歌唱中的重要性，学生通过简单，有规律的发声练习，理解在歌唱时高位置的状态！教学重点： 　　1、练气息时，注意气息的控制，吸气不要吸太多，自然吸气。 2、练习“u”时，位置不能跨下去，眉心竖起，位置要高。 　　3、吹“嘟”时气息不能放了，气要吸到腰上面去，支持住。 　　教学难点： 　　气息运用自如、流畅，位置要高，注意横隔膜放松。 　　教学内容： 　　1、练声： 　　(1)呼吸练习：si与n结合 　　(2) 5 4 ｜ 3 2｜1 -? 　　Nu （ 注：声音要竖起来，位置要高） 　　(3) 12 34 ｜54 32｜1 -l 　　嘟 （注：音要吹在嘴唇上，右腰着力，气要沉下来） 　　(4)12 34 ｜54 32｜1 -l Mi ma 　　2、唱《摇篮曲》 　　教学过程： 　　1、练声四： 　　(1) 气息｛缓呼缓吸，急吸急呼｝注意气息的控制，四个短的“s”一个长的“s” 　　(2) 5 4 ｜ 3 2｜1 -| u 　　注：气息控制好，嘴巴竖起，位置要高，挂到头腔里去 　　(3)565 454｜343 232｜1 －| 　　u u u u 　　注：气息要稳住，不能到处跑，一样的要有高位置 　　(4)12 34 ｜54 32｜1 -| 嘟 　　注：气要吸到腰上，用嘴唇来吹，后腰着力，打到上口盖去 　　(5)50 30 10｜50 30 10? 　　Mi mi mi mi mi mi 　　注：跳音，后腰着力，横隔膜跳起，打到一个点上。 　　声乐课教学课件 　　教学目的： 　　1、学习并了解歌唱者“乐器”发声原理、歌唱发声的器官。 　　2、通过学习使学生认识歌唱“乐器”的有关器官在歌唱时的作用。 　　教学的重点与难点： 　　理解各发声器官的生理位置与功用 　　教学方法：讲解、分析、启发的教学法 　　教具： 投影仪 　　教学过程： 　　一、歌唱者的“乐器”知识 　　1、原理：综合生理学、物理学、音响学的原理。 　　2、内容：人体作为歌唱发声的器官有如下三个方面： 　　呼吸器官（动力） 　　发声器官（振动体） 　　共鸣器官（共鸣器） 　　人体作为歌唱的“乐器”它的动力是由肺部呼出的气息形成，气息通过喉头的声带，使声带受到振动发声，声带是振动体。声带的振动引起咽喉腔及其它腔体的共振，扩大并美化声音，这些腔体是共鸣器。除此之外，作为歌唱的“乐器”还有一个使声音变成语言的器官：吐字器官。 　　呼吸器官：包括鼻、口（口在生理上实属消化器官，但在歌唱时因口鼻同时吸气，故在此列入呼吸器官）、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廓、隔肌、腹肌、肋间肌组成。口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。人体有左右两肺，几乎占据整个胸腔， 但其本身没有活动能力，不能独立进行呼吸，必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩，才能形成呼吸运动。隔肌位于胸腔下部 ，它把胸腔和腹腔分割开来，形似一个扣着的碗，吸气时隔肌下沉，呼气时隔肌中心上升。呼吸时，吸气肌肉群的收缩，使肋骨向外扩展，隔肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息，呼吸肌肉群的收缩，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收缩呼出气息。呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。因此，掌握好呼吸技术至关重要，对形成歌唱发声质量的优劣起决定作用。 　　发声器官： 　　（1）发声器官在喉头，内部有两片对称而有弹性的韧带，称为声带。声带在不发声时，是分开的，呈三角形的空间，称为声门，气息经过声门，激起振动，声带就闭和挡气，发出声音。 　　（2）喉头的构成。喉头位于颈椎四、五、六节的前面，在舌根和气管之间，上连舌骨，下接气管有五块较大的软骨构成。它们是： 　　（a）会厌软骨----- 位于喉头的.上端，其形状扁平如叶状，下端与甲状软骨相连，能使喉咽部成共 鸣管，上部游离。在歌唱时，它的张度和卷曲程度对歌声起重要作用。 　　（b）甲状软骨-----是咽部最大的一块软骨，由左右对称的两片四边形软骨板合成两板的前缘合成一个尖角。它在男性的颈部向前隆起突出，称为喉结，女性的软平，因此喉结不明显。 　　(c)环状软骨-----位于甲状软骨之下，它下接气管，前部细窄，后部宽大，对支持喉腔起重要作用。 　　（d）勺状软骨-----又名披裂软骨，位于环状软骨后上部，也是一对对称的软骨，其滑动旋转能使声带张开、闭合。 　　（e）舌骨-----它虽不属喉头的软骨，但与歌唱有密切的关系。它的位置，活动状态能影响歌声的质量。 　　总之。声带的活动和变化，是由喉腔内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节动作无法直观，也很难感觉。所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的稳定、放松、打开，使喉腔内各个软骨和肌肉协调自如地工作。 　　共鸣器官；包括胸腔、喉腔、咽腔（分为喉咽、口咽、鼻咽）口腔、鼻腔、头腔（鼻窦、蝶窦等），歌唱时依靠这些共鸣腔体的共鸣作用，扩大和美化歌声。声带发出的声音是很微弱的，需要经过共鸣腔体的扩大、润色、美化。人体的共鸣腔是由大到小、由低到高排列的。在声乐术语中，总称为三类共鸣，即处于硬腭以上的（含鼻腔、头腔）为头腔共鸣；喉头以下的为胸腔共鸣；中间部分（含口腔、咽腔）为口腔共鸣。由于口胸内部以及咽腔、喉咽腔、鼻烟腔周围的肌肉，可根据其活动情况改变形状，容积大小也随之变化，故称为“可调节的共鸣腔”。而胸腔、气管、鼻腔及头部各腔体均有其固定腔体，不可随意改变，因此又称为“不可调节的共鸣腔”。总之，美好的声音不是单一腔体的共鸣，而是三组腔体的混合共振-----混合共鸣。只是随着歌唱中音高的不同，三组共鸣腔体混合共鸣的比例是不同的。 　　吐字器官：人的歌唱乐器与其它乐器最大的差异在于人声具备第四器官------吐字器官（也称语言器官），包括唇、齿、舌、牙、腭（软腭、硬腭）等。它们是变声音为语言的器官，人的声音通过它们的变化产生元音和子音，形成语言，同时也起调节共鸣腔体的作用。上述四器官，在歌唱时，要同时参与活动，并且协调一致成为一个统一的有机整体。四者之间的关系是既要协调一致，又要互不干扰、独立自主地发挥本能，否则会影响“字正腔圆”的艺术效果。 　　二、发声训练： 　　哼鸣训练 　　目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。 　　a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。 　　b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。 　　c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。 　　d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。 　　三 、总结新课： 　　教师进行本课小节，对学生的发声训练作出评价，树立学生的自信心，使学生增强学习声乐的兴趣。 　　四、作业： 　　课后借阅或查阅相关声乐书籍，强化提高学生对歌唱“乐器”知识的理解与认识。

1、课前复习，通常来说，孩子每周只上一节声乐课，所以课后回家一定要就上课的内容勤加练习，家长及时辅导，不能只单纯地局限于老师有限的教学时间，这和学习乐器的道理是一样的。 2、观察孩子的嗓子情况，由于声乐的特殊性，孩子的健康状况，尤其是气候不佳的时节孩子的咽喉会比成人容易发炎，所以家长要特别关注孩子课前的嗓子条件，如果孩子的声带比较疲劳可以要求老师相对降低本节课教学的难度，如果声带炎症严重最好不要勉强上课。 3、课前不可用嗓过度，孩子平时玩耍的时候都喜欢大喊大叫，而声乐课，尤其是一对一的教学，孩子用嗓的时间和强度都比较大，上课当天家长要交代孩子在学校不要用嗓过度，以免影响到上课的效果。 4、可以适当运动，孩子正式唱歌前，一般老师都会先进行开嗓练习，上课前如果有时间做一些低强度的运动，例如慢跑散步爬楼梯等，都可以让孩子的身体更快的运动起来，更快进入状态，从而减少开嗓的时间，提高课堂效率。 5、课前点心注意事项，声乐是一种气息运动，因此也会耗费大量体力，学唱歌的孩子都有这种感受，一节课后很容易感到饿。所以课前，家长可以让孩子进食一些小点心，但是注意量不能太大，否则在运气时会加重负担。 6、适量饮用温开水，课前最好饮用一杯温开水清清嗓子，上课时家长准备一壶温水，在课堂间隙给孩子喝，因为长时间的用嗓孩子一定要注意补充水分，注意一定要保温，如果饮用凉水会适得其反。

如何学习声乐 以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。 一、学习声乐的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。 2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。 三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。 懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。 快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。 慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。 2、发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的： （1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。 （2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。 （3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。 （4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。 另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。 发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。 3、歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。 歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。 四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。

如何学习声乐 以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。 一、学习声乐的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。 2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。 三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。 懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。 快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。 慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。 2、发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的： （1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。 （2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。 （3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。 （4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。 另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。 发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。 3、歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。 歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。 四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。

还可以。悦耳分家了，杰尼龟自己开了个易趣声乐课堂，在b站上能找到他的相关视频，你可以看看……当时一个人是大概4000左右，每周两节课，一共大概8个月左右，并不是1v1，一个班大概有170个学生。悦耳给我的感觉更像学校里上大课，就老师在视频里把该教的东西教完，就结束了，也就属于那种“师傅领进门，修行靠个人”的课程……虽然你可以发练声和录音给老师，可第一是学生多，第二是只靠录音，老师也没办法听出来你太细节的问题。大概就是说，像悦耳，易趣这种上大课的网络课堂，如果你是初学者，那是可以去的。例如阶段一的试唱练耳，能有效的改善你音准节奏的问题。至少它能让你明白唱歌是怎么一回事……可细节的东西就只能靠你自己悟了。

日子如同白驹过隙，不经意间，我们又将奔赴下一阶段的教学，需要好好的对接下来的教学进行计划了。但是教学计划要写什么内容才能让人眼前一亮呢？下面是我为大家精心整理的初中声乐课教学计划，希望对大家有所帮助。 初中声乐课教学计划篇1 一、与新生的首次邂逅 接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。 二、教学内容 教学内容分为：1、发声练习 2、歌曲演唱 3、舞台表演 1、发声练习 发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。 少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。 2、歌曲演唱 有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。 歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。 歌曲的音准、节奏必须严格按 曲谱 标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。 3、舞台表演 其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。 歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。 三、 总结 声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。 声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，因为它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会控制学生的情绪，调节学生的情绪，是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲，其实并不矛盾，重点是一个度的问题。 初中声乐课教学计划篇2 一、指导思想 认真贯彻党的 教育 方针和政策，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的艺术修养，与 文化 学习相辅相成，让学生成为建设祖国所需要的“四有”新人。 二、学生情况分析 学生来自不同的小学所以学生的 乐理知识 存在一定的差距，更不用说对音乐内容的理解；还有少数学生对音乐课根本就没有兴趣，不愿参加音乐活动；更有甚者连一首完整的歌曲都不能唱出来，不要说 其它 的音乐知识了。因此，想在短期内将学生的素质提高，那是有一定的困难的。 三、教材分析 教材是人民教育出版社出版教材，内容非常丰富，生动活泼、图文并茂。教材分为以下七个单元：中学时代、祖国颂歌、金色的秋天、神州大地、环球之旅、旋转舞台、多彩贵州之苗族。涉及到声乐、乐理、器乐演奏、乐曲欣赏等内容。 四、教学目标 1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中,使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。 2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。 3、培养学生对音乐的 兴趣 爱好 ，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。 4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。 5、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。 五、具体 措施 ： 1、备课时转变教学思想观念，注意与新课标结合，并注意备学生，在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。 2、充分调动学生的学习兴趣，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。 4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。 初中声乐课教学计划篇3 1.教学要求 教师：良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效; (2)传授与交流要具有亲和力、感染力; (3)检查学生回课情况，布置下次回课作业。 学生：精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学; (2)掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧; (3)主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。 2、歌唱的气息 气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅; 3、打开喉咙 “打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。 4、哼鸣 轻声 “哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。多用“轻声” 进行练习，是寻找正确歌唱状态的好 方法 。 5、初级共鸣腔体的打开 利用练声时的合理母音做练习，打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。 6、演唱教材歌曲 在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象，表达其歌曲的思想感情。 二年级：更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用，按照学生个性特点个别提出联系方案，完善歌唱的技巧。 1.掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的`分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。 2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。 3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。 4、能够更好的把握气息的状态。 初中声乐课教学计划篇4 （一）学生状况分析 初中学生经过小学的音乐教学，思想已经比较成熟，对音乐的理解已经能到达必须的程度，因此，本学期对学生的音乐教学重在 音乐欣赏 、分析，音乐资料理解。 （二）教材分析 教材资料为歌曲演唱部分要求能够有感情的演 唱歌 曲，乐理方面的音乐资料；能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学期听1-2首. （三）本学期教学的指导思想 音乐教学的目的是提高学生的音乐审美素质，同时促进学生品德素质、智能素质的提高，并在此基础上指导、帮忙有音乐爱好的学生构成音乐某一方面的特长。 （四）本学期教学的目标 1、持续学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。 2、培养音乐感受与鉴赏潜力。 3、培养表现音乐的潜力。 4、培养艺术 想象力 和创造力。 5、培养乐观的态度和友爱精神。 （五）教学进度安排 第一单元3课时 第二单元3课时 第三单元3课时 第四单元3课时 第五单元3课时 第六单元3课时 （六）教学措施 1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。 2、注意音乐教学各领域只的.有机联系。 3、面向全体学生，注意因材施教。 4、建立平等互动的师生关系。 5、运用现代教育技术手段。 6、因地制宜实施《标准》。 （七）评价工作安排 音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念。着眼于评价的教育、激活与改善的功能。 1、构成性评价与终结性评价相结合。 2、定性评价与定量评价相结合。 3、自评、互评及他评相结合。 初中声乐课教学计划篇5 一、教学对象 全体声乐学生 二、教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。 2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。 3、引导学生能用科学的 发声方法 演唱歌曲。并能很好的保护嗓子; 4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。 三、教学重点 培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。 四、教学难点 声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 四、教学内容 发声训练: 1. 哼鸣练习 5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || M____________ M (u) __________ 2. 打嘟噜练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3. 母音练习 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。 5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。 4连顿音练习： 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。 训练学生正确的歌唱方法(包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。 教学曲目安排： (1)、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》 (2)、、第3.4课时《雪绒花》 (3)、第5.6课时《卢沟谣》 (4)、第7.8课时《快乐的节日》 (5)、第9.10课时《七子之歌》 (6)、第11.12课时《童心是小鸟》 (7)、第一13.14课时复习所学歌曲兴趣训练根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。 拓展：结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。 初中声乐课教学计划相关 文章 ： ★ 初中音乐教学计划 ★ 2021年八年级音乐教学计划 ★ 八年级音乐的教学计划 ★ 初一音乐教学计划 ★ 初中音乐课教学计划(2) ★ 九年级音乐教学计划 ★ 初二音乐教学计划(2) ★ 音乐学科教学计划五篇 ★ 七年级音乐上册教学工作计划 ★ 2017新学期七年级音乐教学计划

钢琴课程小结 钢琴课是为了提高音乐专业学生的钢琴基础和专业素养而开设的，我在这门课上，感触很深、受益颇多。 钢琴演奏是一项复杂的思维和实践活动，它是脑力与体力、技巧与艺术、逻辑思维与形象思维相结合的综合性活动，具有极强的技艺性，在漫长的学习过程中，打好坚实的基本功非常重要，因而基础训练就摆在了首位。 我根据课程学习，总结了钢琴基础训练的五个要点： 一、培养手指机能的灵活性、独立性和控制能力 手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。” 而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。 二、培养运用“重量弹奏法”奏出宽厚的歌唱性旋律 在钢琴演奏艺术的发展中，触键法的演变是最具代表性的。著名钢琴家、钢琴教育家戈多夫斯基曾把触键法的发展分为三个阶段：第一阶段以车尔尼为代表，其特征是锤式击键；第二阶段以斯图加特学院为代表，其特征是压力触键；第三阶段即一个新的阶段，以重力为其特征。“以重力为特征的触键法摒弃了滥用‘手指技巧"的老学派，认为光靠纯粹的肌肉力量，尤其是光靠负责手指运动的那些相当弱小的前臂肌肉力量是难以驾驭现代钢琴的。”（乔治·桑多尔）到了19世纪末，除了一些追求特殊音响效果的作品外，这种重量弹奏渗透到每一部作品，它使演奏更富有弹性，歌唱性。为钢琴教学提供了新思路。 三、培养手指伸张及弹奏八度和弦的能力 手指伸张的能力不仅影响到能否弹大距离音程的音（即手指的左右伸张动作），也会影响到手指的独立、灵活和控制能力（即手指的上下动作）。手指、手腕都有必要既锻炼它的上下动作，也锻炼它的左右动作。每个手的五个手指中的任何两个手指之间的伸张能力都要提高。不仅要锻炼相邻手指之间的伸张能力，也要提高相隔一个或两个手指的两指之间（如1、3指之间，2、4指之间等）的伸张能力。但是，做伸张练习切勿过分勉强，必须保持肌肉放松，否则会把手练坏。伸张的弹奏必须加上腕、臂的帮助与配合，而不能单靠手指孤立地动作。练习手的伸张能力与八度、和弦的弹奏的关键是腕、臂的训练。在钢琴弹奏中，腕是演奏器官的“弹簧”。③因此，有必要结合音乐表现的要求和整个演奏器官相互配合的演奏动作，专门去训练腕的弹性、适应性和稳固性，以使重量和力量能够通过它毫不打折扣地传达到指尖上去。臂的训练，有必要分别训练下臂及全臂。首先应当精心训练，整个手臂（从臂部出发）控制弹奏的分量（重量、力量），从ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff。除了训练上下方向的挥臂弹奏与分量控制外，还要进行左右方向运臂敏捷与准确的训练，除了分别锻炼单臂外，还应做双臂轮流分奏以及双臂交叉弹奏的训练。八度、和弦的弹奏，除上述准备练习外，还有必要进行感觉能力的训练和培养。弹八度、和弦时，要按键的几个手指应当预先就已伸出，有准备地、稳固地放在键盘上方，各个手指又和将要弹的八度、和弦的各个音的键盘位置完全“合槽”，使弹时各手指正好与该八度、和弦的位置密贴。弹后提起手臂时，立即在空中把手转换成弹下一个八度、和弦的“架子”。而做以上这一切时，整个手臂、手腕既要放松又要保持稳固，也就是说，要培养“前牢后松”的感觉：手与手的“架子”要牢，但后面的腕、臂、肩又得放松而不紧张、僵化。弹八度、和弦还要培养和建立起对不同力度弹奏的感觉。八度、和弦弹奏往往要求手指发音的力度应有所不同，如一般要求突出所奏的高音，但有时（尤其在复调演奏中）也需要突出低音或中间某一个音。只有能得心应手地突出任何一个音，才算是真正地掌握了八度、和弦弹奏的技术。 四、培养弹奏多声部复调及控制声音层次的能力 由于钢琴是和声乐器，因而也提供了在钢琴上演奏多声复调的可能性，这是钢琴显著的特点和特殊的优越性。演奏复调是一个相当困难的课题，它不仅对手指控能力具有极其重要的训练意义，更重大的意义是，它还包括着对头脑复调思维和复调听觉的训练。正因为如此，它需要我们在基础训练阶段建立一个面，从小抓起，从基础抓起。在教学中，我们应知道弹奏复调要多种能力的配合：一是大脑的多层次思维能力；二是多声部的听辩能力；三是手和手指的独立控制能力：它包括对手指独立动作的控制，对声部声音力度和音色的控制以及纵向声部层次的控制和横向声部进行的控制，等等。凡立体的事物都具有层次，音乐是立体的，它的和声和多声复调使其具有复杂而丰富的层次。在音乐的和声和多声进行中，层次的意义之一是要有主次之分，复调的意义则是要使每一个声部的进行都具有清晰的轨迹和独立的意义。在乐队的合唱中，一个人或一种乐器只担任一个声部的演唱或演奏，乐队的层次是由指挥来掌握控制的。而钢琴演奏却要求演奏者独立操作控制全部和声和多声部演奏的层次，这就使得钢琴演奏的“层次”成为一个具有特殊重要意义的训练课题。层次的训练从一开始进入双手的弹奏即需贯入，把它当作基础的重要部分来加以强调，并将其贯穿学习的过程。层次的区分一般地说由两个因素确定即音色和力度。我们可以首先在力度上来做层次的区分。比如旋律部分的演奏为主体，用强或较强的力度来弹奏，用p（较弱或弱）来演奏和声或织体伴奏部分。在做层次训练的时候，教师可以要求学生先以夸张的办法（f，p）练习，有所体会后再做平衡、协调和恰如其分的进一步要求。 五、培养正确使用踏板的能力 踏板被人称为钢琴的灵魂。是钢琴演奏中极具个性的一部分，是现代钢琴在乐器改革方面的一个重大成就。踏板使用的好坏直接影响到弹奏时的音效，色彩和风格的表现。踏板作为钢琴演奏中重要的一环节，具有不可取代的重要性。钢琴有三种踏板：延音踏板、持续音踏板和弱音踏板，这里我们着重讲的是延音踏板（右踏板），弱音踏板（左踏板）。右踏板从机械角度讲，把键弹下去，锤子就敲击琴弦（同时制音器升气），使之颤动，发出声音，等制音器一下去，声音就消失了。右踏板踩下去，可让所有制音器都升起来。因此右踏板的作用具有：⑴保留声音。在一些演奏中，可以保留一个重要的声部或一些和声，起着好像加了一只手的作用。⑵可使钢琴发出的声音更美，更谐和。因为用了踏板，把钢琴中所有的弦都打开了，当你弹一个音时就会产生很多的泛音。⑶可以使钢琴音色有更丰富的变化，特别在表现现代作品中，起着手和键盘所不可能起到的作用。④左踏板的作用是使键盘向左右移位，减少琴槌击弦的数量，以改变音色及减弱音量。左踏板的首要作用应是微妙地改变音色，这点常常被人忽略，因为琴槌打响两根弦，而第三根弦在踩右踏板的情况下产生谐音共振，这种声音加上另外两根弦的声音，产生一种特殊的柔和，清纯的音色。从贝多芬开始到肖邦，李斯特，以至后来德彪西等人的作品中都需要恰当地利用这一手段。如例1：李斯特《梅菲斯托圆舞曲》中左踏板就是用以改变音色兼有弱音效果的。但经常靠左踏板减弱音量是不可取的，正确的路子是训练靠手的触键来控制弱奏。因此在踏板的学习中，不能把踏板单纯视作一个技术问题，而要认识到踏板的运用与表现音乐形象有着不可分割的联系，从而使学生在加深对音乐的理解，加强对音乐听觉要求的过程中，不断提高自觉运用踏板的能力。学生初学踏板时，教师可在谱子上做出记号，让他们知道该在哪里用，在哪里放开，对于程度稍深的作品，踏板的使用就比较灵活，很难用符号完全表示出来，即使在作品上标上了踏板的具体要求，也要通过演奏者的理解和听觉加以调整。那么，根据哪些原则来运用踏板，一般规律如下：（1）以和声为依据。一般说来，和声更换了，踏板也要跟着换。（2）以节奏的需要为依据。如演奏圆舞曲，为了强调强拍，可在第一拍上使用踏板。（3）以色彩效果的需要为依据。如连续一串音阶或一串半音阶，为了使声音清晰，应不用或少用踏板；若要求类似微风飘拂的效果，则可用颤动的踏板。如例2：肖邦《夜曲》Op27，No.1就是为了保持低音旋律和伴奏声部的清晰运用了颤动踏板。（4）以作品的不同风格为依据。一般说，巴罗克及早期古典作品要求声音透明、清晰，一般使用浅踏板。如例3：巴赫《降E小调前奏曲》bwv853,用二分之一踏板，使音色优美、旋律连贯。最后，我们用俄罗斯伟大钢琴家安东·鲁宾斯坦的至理名言来结束本段：“当踏板意味着一切的时候，它的地位也就显示出来，随着我演奏时间的延长，我越来越相信，踏板是钢琴的灵魂。”通过以上论述说明只要根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的学习，由浅入深，由易及难地反复训练积累，那么各种类型的技术学习和进步将会十分顺利，为钢琴弹奏早日进入自由的王国奠定坚实的基础。 钢琴课让我受益良多，老师的教学方式严谨中带着轻松，让我在音乐中学习到了很多专业方面的知识。