设计

如何从零开始绘制线性插画风景？来看高手的设计思路总结！一直研究线条,就会发现,线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外,还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度,如果线条比较粗的情况下,尤其无法更好去展示细节(比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等)。当时我有点卡在这个思路上没有进展。过两天,我突然凭空有了灵感,想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法,虽然看起来粗糙,但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景,而是要传递景色。因此,景色用线和色块的组合,就这样一步步展开。灵感来源于是我有了这一组作品大千之镜,这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作,其中重点的表现是「色」(渐变组合)。提示:本操作注重设计思维的过程,不涉及到软件的具体详细操作,如果对软件操作生疏的小伙伴,可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。△得到形状的四种方法:拼、减、裁、画参考照片不等于临摹照片外景的绘制,需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内,其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。简化是一个非常重要的思路,你可以用照片开始研究。当然,我在创作的时候,不止借鉴了一张照片,而是把多张照片进行结合参考。参考照片里的布局、构图、透视然后提炼最基本的形状。如果有兴趣你可以看下面这支视频:△灵感怎么来?参考照片的几点技巧构建基础线条如果在细节并不累赘的情况下,简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。STEP01打开AI,新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形,然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px,而内部的线条可以稍微减小,变为25px,再细可以变为20px。线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感,比如都是5的倍数。图案犹如搭积木那样建立起整个画面。STEP02继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面,这在我的授课经验当中也反复和学生强调:我们并不是在学会如何画这个对象,比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话:「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛,使眼睛正确而又敏感,真而又美。」用在这里,就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形,又能让它看起来美观自然。STEP03继续往下,就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意:形状衔接是否闭合整体的形状是否均匀这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。STEP04增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度:刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓,这时,需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子,你就能理解了。线的两个作用:勾勒和描绘,在这里就能体现出来。因此这里增加的细节(窗户、门、波浪、海鸟等)都是发挥线的描绘作用。到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。在很多LOGO设计当中,到这一步其实就可以告一段落了,因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓,色彩可以是一个随机的单色。色彩框架建立色彩框架,其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中,你可以了解更多关于色彩阵列。△色彩阵列:给初学者的色彩框架图STEP01依据上面的理论,我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色(这从我们的照片里获得了灵感),次色为粉色和薄荷绿。STEP02当然,色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩,仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试,找到最好的组合。运用形状生成器工具来进行上色,把主色进行分布。STEP03继续运用上次色薄荷绿,这时大家要注意色彩的微妙变化,在单一色彩出现的时候,看起来一切都很完美,一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。这也和我们平时生活是一样的,一个人的时候什么都好,两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系,就带来了更多的生机和起伏。我们看到虽然我们运用次色,但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化,这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。STEP04第三种色彩是红色,我们可以继续运用在图形中。STEP05主要的色彩控制在三种,剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调,比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。注意在这里的白色的运用。光影渐变由于有光,我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理,如果要想获得更为丰富的光感,渐变也是一个非常重要的上色要素。STEP1在运用渐变前,我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡,然后再根据光线的情况进行微调。而且对于渐变,我们需要加以克制,只需要选取其中一种色彩,然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变,使红色产生一些微妙的变化。STEP2然后给建筑补上阴影,阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则,下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述:图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的,实用是真的,故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说:譬如描一瓶花,要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩,不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合,巧妙地布置,使它妥帖。这时「美」方面的功夫。了解了这个原则,就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。阴影的制作需要注意的是三点:找到光源阴影颜色的配置不必完全写实这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示:△线条插画中增加阴影的三步技法完成后的效果如下:点状高光创作最后一步,这里我们增加了一个小细节,也是突然想到的点睛之笔,给画面增加点状高光。STEP1在平面构成中,一个点可以是一个圆点,也可以是一个小方块。在这个画面当中,我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。增加了点状高光的画面,就会让画面更加活泼。最终效果:后记:背后的思路写这篇文章我整理出了三段视频,通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子,本来想文章+视频是最好的方式,各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中,穿插更多我认为值得展开的部分。视频作为文章的补充,而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字,视频也更加直接,但是我始终觉得潜心学习的东西,用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。插画的设计方法有那些？多举几个例子。。。首先,插画根据不同的商业要求而异;如图书出版,游戏造型,卡通吉祥物设计等等。因此就要有不同针对性的设计方法和理念。当代插画行业多为商业服务。因此,要根据商家要求来决定设计的细节。要商家满意,肯买单,这就要求设计的成品具有普遍的雅俗共赏的通俗性。不同性质的插画方向是有不同的设计针对性的,例如图书出版,封面以及内页插图要和图书的背景~人文感染力嫁接。游戏造型,要反映游戏的环境;年代,性质以及世界观。卡通吉祥物要了解企业机构的核心价值,以及市场观念等等。以上都是理论层面的。至于技术上,可以理解为,场景,人物,概念等等。场景设计,可以搜集些摄影素材,观察一天之中的光源的变化走向。结合画面中的色彩感知,将环境内容强化。人物,多了解解剖透视方面的内容,大量练习速写,并且注意收集不同纹理,挂饰以及不同民族的装饰素材,有利于设计过程里激发创作。概念设计,就是架空于历史或时代的前提下所表现的对工业以及自然的另类理解。例如好莱坞的电影工业前期的工作;就是利用手绘效果再现一个和现实多多少少脱节了的状况。这就要求笔者大胆,创新,在色彩环境的表现上严谨一些。虽然设计类艺术有很多规律和要求,但那些都不是局限创意思维的。好的手绘基础是必不可少的。不要让技术落后于思维,当然也不能让思维落后于技术。创意插画如何设计?一、内容对于商业插画而言,内容的创意其实是最不容易让人觉得它有创意的,但是如果内容的创意能够做好的话,对于设计师而言是个非常不错的成长机会,那么做内容创意时需要注意什么呢?在设计的时候可以先从普通的内容着手,结合自己的独特体验和简洁,画出让人耳目一新的画面。二、构图构图的设计技巧内容有许多方面,肯定不能一一讲述,构图设计中,我们可以选择叙事类的构图和非叙事类的构图。指内容含有一定故事感的构图,非叙事类构图,就是和叙事类构图相反,不具有明显的故事性,画面一般也没有现实背景,更多的是通过比较隐喻的方式,表现一种观点的构图类型。三、造型造型创意可以说是设计师表现力和创造力的重要方面,每一个设计师有着不同的造型表型,造型上的创意,也是最具有辨识度的。四、色彩不同的主题对色彩的使用是具有限制性的,也就是说,不是每一类型的配色都适合同一类主题。设计师一般创作的主题具有类似性,所以一般会采用同一套色彩搭配。而一旦接到不同主题类型的委托,就需要结合品牌等因素来改变色彩。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗?小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格!扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢?海报设计分类和赏析？分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处。02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主。03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感。04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计。05、创意图形分割海报设计-modulwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,红与黑、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉。06、创意脑洞海报设计-modulwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强。07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴。08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键。这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出。9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密。10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼。11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境。12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味。13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀。14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看。15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格。16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现。17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画。后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念。18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意。19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序。20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合。招贴插画最基础的区别插画在现代设计领域中,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。纵观插画发展的历史,其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天,人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。招贴又名“海报”或“宣传画”.属于户外广告.分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。大概对于我们学设计的人来说.提起广告。恐怕首先想到的就是招贴。1.画面大招贴不是捧在手上的设计4而要张贴在热闹场所,它受到周围环境和各种因素的干扰,所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。其画面有全开、对开、长三开及特大画面(八张全开等)。2.远视强为了使来去匆忙的人们留下印象,除了面积大之外;招贴设计还要充分体现定位设计的原理。以突出的商标、标志。标题、图形.对比强烈的色彩,或大面积空白、简练的视觉流程.成为视觉焦点。如果就形式上区分广告与其它视觉艺术的不同,招贴可以说更具广告的典型性。3.艺本性高就招贴的整体而言,它包括了商业和非商业方面的种种广告。就每张招贴而言.其针对性很强。商业中的商品招贴注注以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现较多,给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。而非商业性的招贴,内容广泛、形式多样,艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的招贴画,根据广告主题.可充分发挥想象力,尽情施展艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中,并且在设计中用自己的绘画语言,设计出风格各异、形式多样的招贴画。不少现代派画家的作品就是以招贴画的面目出现的.美术史上也曾留下了诸多精彩的轶事和生动的画作。

哎呀，就你用PPT做插画呀！很强~（PPT设计教程）你好,我是陈西。本次我们来设计一个高端插画PPT页面效果,总之就是很厉害的嗦!看下视频教程如下:手机屏幕太小学习观看体验不好,可以发送到电脑端观看,体验更好!接下来我们进行一下文字版教程分析讲解。不方便看视频的可以看下方文字版教程。真是贴心的帅西!先来看下设计好的PPT页面效果。如下:这一页是简约插画效果的PPT,看上去很有意境,效果非常棒的。可以在PPT中进行这个插画效果的设计制作,主要就是不同形状的绘制,渐变的调节以及水墨素材的使用。老规矩,我们进行详细的拆解分析看怎么去设计制作的。如下:第一步,我们给PPT背景调节一个黄色的渐变效果。整个背景的颜色是非常重要的,对插画风格的整体基调影响是比较大的。大家可以直接参考我这里调节好的颜色数值。这种灰黄色的渐变,营造的就是一种秋天的有点落寞的插画背景效果。背景做好之后,我们继续制作其它的元素。如下:我们在PPT的基本形状里面,找到曲线,然后绘制一个不规则的形状,并调节成灰黄色的渐变效果。这种效果其实就是插画中的山峰的元素,就是这样来设计的。我们来看下这里的渐变效果的具体调节。如下:设置的是九十度的线性渐变,同样是灰黄色的渐变,但是颜色还是有些差别的。注意这里第一个渐变滑块调节了百分之十的位置,第二个渐变滑块调节了百分之百的透明度。颜色的参数可以参考上图。然后我们再使用曲线多绘制几个不同类型的这种形状,都调节成这样的渐变效果。将这些形状在PPT的背景中进行一下排版。如下:现在PPT背景中这种若隐若现的山峰的元素也就设计好啦。我们继续往下设计。如下:绘制一个正圆形,给这个圆形调节白色的渐变效果。设置的是九十度的线性渐变,第二个渐变滑块调节百分之百的透明度就行。圆形的渐变设置好后,还需要再添加一个效果。如下:在形状设置的效果里面,给这个渐变圆形设置10磅的柔化边缘的效果。这样圆形的效果才全部设置好了。将这个圆形放到PPT的背景中,进行居中的排版设计。如下:现在,这个插画的背景就丰富很多了。然后我们找一些中国风的水墨元素,对这个页面进行更细致的设置。如下:这是我们找到的两个中国风水墨素材,大雁以及渔船,是插画中经常使用的一些元素。将这两个水墨元素排版到PPT中。如下:现在整个插画的页面基本完成了,意境和感觉也都出来了。最后添加上一些文案,进行居中的排版设置。如下:简约意境的PPT插画就设计好啦。主要就是形状绘制,渐变设置以及水墨素材的巧妙使用,整个PPT页面还是很好的。当然我们可以给右下角这个渔船添加一个来回移动的路径动画,这样渔船就会有在水面浮动的效果,很有意境的。这个动画可以观看最上方的PPT视频教程,有详细的操作演示的。更加详细的操作,参数设置,技巧都可以看最上方对应的PPT视频教程,非常详细哦!陈西推荐好文:推荐||不可错过的优质PPT模板可牛了!酸性风格PPT,我居然做出来了!这年头,科技风PPT封面,这么好做!你绝对想不到,高级翻书动画PPT,我给做出来了!插画教程：画插画必备构图方式！构图不仅对绘画领域很重要,它同样适应于摄影、平面设计、插画设计、概念设计、3d等各个领域。因此它有广泛的适应性和实用性,下面让我们一起来看一下插画的构图方式有哪些?对角式构图:把主体安排在对角线上,达到突出主体的效果,富于变化、生动,线条感使得主次分明吸引人的视线,结构平衡舒适。顺便推荐大家可以搜一下:灵猫课堂,或者打开手机微信,添加好友框内搜索:灵猫课堂,一键关注,学习无忧!灵猫课堂上面有很多的绘画课程,每天老师在线指导你的绘画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!环形式构图:主体四周呈环形或圆形围绕,可产生强烈的整体感,常用于表现不需要特别强调主体的时候,而着重表现场面渲染气氛。向心式构图:主体处于中心,四周景物朝中心集中,能将人的视线迅速强烈的引向主体中心,并起到聚集的作用。九宫格式构图:将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。这种构图格式比较符合人们的视觉习惯,使主体成为视觉中心,画面趋向平衡。开放式构图:突破了在一个固定的画幅之内完成画面造型的局限,观众对画面的审美思维从封闭式的思维向开放式画外延伸。正三角式构图:在画面中以三个视觉中心定为三角点,或三点成一面的三角几何形景物,形成一个稳定的三角形。正三角式构图具有安定、均衡、沉稳等特点。X形式构图:物体走势或线条、影调按X形布局,纵深感强,把人们视线由四周引向中心,适于空间感的表现。对称式构图:给人以平衡的感觉,画面结构均衡,相互呼应。具有平衡、稳定、对应的特点。紧凑式构图:呈现景物特写,使其局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微物体,或表现局部细节。对刻画人物的面部传神,令人难忘。口字式构图:也称框式构图,一般这种构图多用于在前景中,利用门、窗框架等作前景,从而表达主体,阐明环境。这种构图形式比较符合人的视觉经验,观赏者通过门或窗来观看影像,从而产生更强烈的现实空间感和一定的透视效果。三分式构图:可横向三分法或纵向三分。把画面分成3等份,每一份中心都可放置主体形态,适宜表现多形态平行焦点的主体。构图简练,平稳。U字式:画面外围形成字母“U”,画面主题在“U”字口内,突出了主题,画面也更富于曲线的灵活与生动感。放射式:由一个中心点向四周扩散,起到导向的作用,又有开阔、舒展、散开,冲击力强等动感效果。对分式构图:将画面左右或上下分为2:1比例的两部分。其中画面的一部分是主体,另一半是陪体。黄金螺旋:在矩形中按照黄金比率无限分割,使最终的点成为视觉中心,眼睛也无意中捕捉到了一条生动的美丽线条。平行线式:主导物呈水平方向的摆放,具有平静、安宁、舒适等特点。可表现宽阔的大场面,如平静的水面、一望无际广阔的草原、大海日出等宽广而优美的感觉。竖分式:同上面横分式。斜三角式构图:在画面中以三个视觉中心定为三角点,或三点成一面的三角几何形景物,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角,也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,画面丰富生动。绘画学习是一个循序渐进的过程,自己需要对自己知识概括要有清晰的认知!如果有对插画学习感兴趣的同学,可来我们的插画学习交流扣qun的哦:721494583里面免费送整套系统的教程!欢迎初学和进阶中的小伙伴。插画是怎么画的，一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。三_常用的三款电脑插画绘画软件。1._S:PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。2.SAI2:注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。3.CSP:是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。总结这三款软件:(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。四_还只铣S玫幕婊砑IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioProProcreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

插画设计说明怎么写?插画设计说明怎么写?要500字以上呢····从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。花卉古典插画设计说明你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》佛曰：彼岸花开，花开彼岸，只一团火红，花开无叶，叶生无花，想念相惜却不得相见。来世，信则有，不信则无，岁月悠悠，世间终会出现两朵相同的花，千百年的回眸，一花凋零，一花绽。是否为同一朵，任后人去评断。你入我眼，如花映水中，便不是花，色本是空，万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。楼主其实有很多这样的诗句来说明，我自己目前在插画人学校学习的是，写插画说明，想了好久，结果老师说可以用古诗词描写，当场我就石化了还有一种拟人插画，更好形容了茶花又名：山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色：红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、黄色斑纹等花期：十一月至次年二月花语：谦逊、理想的爱、美德、可爱这样就行了什么是插画设计插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画毕业设计开题报告怎么写？这儿给你一个例文作参照：三维水墨画“竹韵”开题报告课题内容简介：三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。就目前来说中国的三维动画，正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外，但民族的才是世界的，三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出与之不同的，有我们自己文化特色的三维动画，才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》，对外号称1.5亿制作费用，几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果，这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素，却被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。所以在我的毕业设计中，将三维动画与国画相结合，运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质，是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中，通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画商业形象设计：商品标志与形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。什么是商业插画？该如何去构思？原来从事的是美术培训，现在从事插画行当了，一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我：“老师，什么是插画？”我吃了一惊:乖乖，都读美术专业本科了，竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问，况云云众生乎。看来有必要提上一提。插画，即插图、插图画。从古代来讲，最初的插画，是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。（1）商业时尚类主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。（2）出版物类主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。（3）动漫卡通类这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。（4）新锐插画类这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！”怎么弄儿童插画的毕业设计说明书？我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊！！首先，要看你是男还是女。因为男女有别，所以，对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。其次，你要是想自己画，就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。再有就是你的选材，看是想走感情风，还是走美感风。美感风，你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。个人的话，我会花一副满地雪花，北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿，背对画面，一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。你会想想这女孩为什么这样。。。但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快，也可以让人感觉凄美。。。pop海报设计注意事项pop海报设计注意事项设计一张完整的手绘POP海报主要包括主标题、副标题、正文、插图、装饰图案等等元素。手绘POP海报设计需要进行构图，将海报的重点突出，其中需要运用适当的小插图进行装饰美化。以下为您推荐的pop海报设计注意事项。1、手绘POP海报设计的标题性文字标题性文字是很重要的视觉传达,如果标题性文字吸引不了顾客,顾客也绝不会再看说明性文字了,所以标题的内容要劲爆,或者必须提纲挈领。有别于说明性文字,标题性文字可以不必排列得太整齐,可以呈波浪形,V字形,弧形,左右倾斜等,不过彼此的距离不要太远.格线画好後,就依照基本笔划来书写。书写标题性文字可以用鲜艳的颜色来写,也可以像说明性文字一样加以变化。对于标题文字的装饰，文字修饰的方法非常多,例如加阴影,加框,加芯,重叠等,可以选择一至二种,不要做得太复杂,乾净的画面会让人觉得较舒服。2、手绘POP海报设计的正文①手绘POP海报设计的说明性文字，书写说明性文字可以把点的笔划改成圆形,或加上圆形的反光;也可以把封闭式的部分夸张的加大,例如“口”,“日”,“目”等;或者可以把最下面的笔划翘起来。但是在书写时颜色要清晰,笔划要清楚,不要逐字换颜色,顶多一行文字换一色,如果文字有五行以上,最好一个颜色用到底,以免让人眼花撩乱,增加阅读的困扰。②POP文字书写必须具备以下三个基本点：醒目、简洁、易懂。首先，为了让POP醒目，应该从用纸的大小和颜色上想办法。其次，简洁。POP是吸引顾客注意商品的手段，将商品的.特点总结成条目，便于顾客阅读，也就便于顾客了解商品。第三点是易懂。介绍商品的语言要让顾客一目了然，不能含混晦涩。3、手绘POP海报设计的插画手绘POP海报设计的插画需要注意：一般海报版面的插图不超过三分之一,而且,插图应该是陪衬,不要喧宾夺主;图和文应尽量结合在一起,不要图归图,文归文;麦克笔碍於颜色不像彩色笔这N多,如果用手绘的,有些颜色会失真。所以适合画简易插图;如果没有把握用手绘,可以用其他纸材剪贴,剪成适当大小才贴上去,是比较安全的做法。4、手绘POP海报设计还需要注意马克笔的运用在构思好一份POP海报之后，需要熟练运用马克笔。这也是对于一个初学手绘POP海报设计者的基本要求。马克笔不同于大众书写的笔，首先要掌握写出来的笔画，涂写均匀，才能书写各种POP字体。一气呵成，尽量少用断笔是很关键的，因为笔画不舒畅导致字体脏乱是手绘POP的大忌。字体取决于笔画，整个手绘POP的主体大多都是在于字体的表现，所以写好了字体才能体现出手绘POP的主体。等熟练运用马克笔了以后，画POP里面的小插画就易如反掌了。有的手绘POP不光只是书写、画就行的，还要选用纸张、剪贴都很重要。总之画面不能脏乱，要有电脑打印效果一样精致，又要有手绘的感觉，版面效果还要简洁明了。还有，整张POP字体的颜色尽量别超过4种，不然会显得缭乱。;创作插画的意义及其要素论文里的创作插画属于观念插画。1、插画的意义，以插画为媒介的观念艺术创作。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。是以插画的艺术形式表现艺术家思想的一种插画形式。2、插画的要素有以下几种：目的性与制约性、实用性与通俗性、形象性与直观性、审美性与趣味性、创造性与艺术想象、多样化、多元化。扩展资料观念插画观念艺术（IdeaArt），兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。观念艺术标排除传统艺术的造成型性，认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态，而是作者的概念（concept）或观念(idea)的组合。当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时，观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。因此，照片、教科书、地图、图表、录音带、录相乃至艺术家的身体都被用作观念艺术的传达媒介，主要在于表现观念形成、发展及变异的过程。在中国发展比较好的有观念摄影，多被青年艺术家热爱，用于表现艺术观念。艺术的发展经历：具象→意象→抽象→观念到21世纪各种艺术形式并进发展，观念艺术的来临说明艺术只要是以任何媒介形式表现艺术家思想观念都叫艺术。插画的发展从插图（为文字图解）→插画（确定了插画的学术意义）→观念艺术（观念插画）（表现艺术家思想的艺术形式）。“观念插画”由著名插画师李金孺提出观念插画理论，借用观念艺术、观念摄影的艺术概念，提出观念插画理论，为以插画形式表现艺术思想的艺术家学习和交流。参考资料：-插画

插画的设计方法有那些？多举几个例子。。。首先,插画根据不同的商业要求而异;如图书出版,游戏造型,卡通吉祥物设计等等。因此就要有不同针对性的设计方法和理念。当代插画行业多为商业服务。因此,要根据商家要求来决定设计的细节。要商家满意,肯买单,这就要求设计的成品具有普遍的雅俗共赏的通俗性。不同性质的插画方向是有不同的设计针对性的,例如图书出版,封面以及内页插图要和图书的背景~人文感染力嫁接。游戏造型,要反映游戏的环境;年代,性质以及世界观。卡通吉祥物要了解企业机构的核心价值,以及市场观念等等。以上都是理论层面的。至于技术上,可以理解为,场景,人物,概念等等。场景设计,可以搜集些摄影素材,观察一天之中的光源的变化走向。结合画面中的色彩感知,将环境内容强化。人物,多了解人体解剖透视方面的内容,大量练习速写,并且注意收集不同纹理,挂饰以及不同民族的装饰素材,有利于设计过程里激发创作。概念设计,就是架空于历史或时代的前提下所表现的对工业以及自然的另类理解。例如好莱坞的电影工业前期的工作;就是利用手绘效果再现一个和现实多多少少脱节了的状况。这就要求笔者大胆,创新,在色彩环境的表现上严谨一些。虽然设计类艺术有很多规律和要求,但那些都不是局限创意思维的。好的手绘基础是必不可少的。不要让技术落后于思维,当然也不能让思维落后于技术。画插画的详细步骤是什么,都是用什么软件?第一_娌寤,可以不学软件吗?看你的绘画梦想有多大。学插画,你可以不用学习软件的,软件的学习是针对数位板的使用在电脑上绘画,是必须要学习软件的,如果你只是在纸上画插画,那可以不用学习绘画软件的。只是现在通过数位板画插画非常的流行,因为快捷方便修改,而且这个已经成为了绘画市场的一个主流,即便找工作,相关的公司,用的也都是数位板+软件的模式绘制插画的,所以如果你学习插画想有更大的发展,那么还是认真学习一下软件比较好,如果仅仅是自娱自乐不打算有什么大的精进,可以不学软件,在纸上龙飞凤舞就可以。第二_寤砑_澳岩缀?学之,则难者亦易矣,不学,则易者亦难矣。想学习板绘插画的同学,不要站在板绘插画的大门口徘徊纠结,自己到底应该不应该学习插画软件,插画软件到底难不难,当你把时间用在担心恐惧的时候,你已经浪费了很多的时间了,而你浪费的这个时间,说不定软件你已经学会了,我特别喜欢古代的一句话共勉之:天下事有难易乎?为之,则难者亦易矣;不为,则易者亦难矣。人之为学有难易乎?学之,则难者亦易矣;不学,则易者亦难矣。当然如果想快速的学好板绘插画,不仅仅要学会软件,还有插画的画功的提升,已经对于数位板的使用,美术思维的提升,有很多方面需要打造,单纯的靠自己瞎摸索,是非常的浪费时间的,浪费时间也就浪费了,问题是最后基本学的是一知半解没什么卵用。给大家介绍一位板绘插画高手,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘方向的原画和插画,用通俗易懂有逻辑的方法,讲解绘画的要点,讲解大家的各种疑惑,以及怎么玩转绘画软件,让大家用最短的时间,真正高效率的学会板绘插画,想学的同学可以到羽柔老师的卫新(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。这年头社会竞争那么激烈,本质是实力的竞争,如果你是富二代家里有矿,那不用学习,如果你需要背负起家庭的未来,需要打造自己一个不一样的人生,那么就先从学习开始,在学习的世界里强大自己,充实智慧,在以后的人生当中,才能更加的游刃有余,这就是学习的意义吧。正所谓,三人行,必有我师焉。第三_插画常用的三款软件必备标配。画插画需要用到的软件有Photoshop、Painter、SAI、CorelDRAW、AI等做图软件,Photoshop是最常用的调色和调整图像的软件,也能连接绘图板进行绘画,是画插画必学的软件,也是插画师应用最广泛的软件。1、Photoshop。简称PS,是一种图像处理软件,在上色和调色上该软件有很强的优势。它同时还兼具绘画的功能,可以进行鼠绘也可以连接数位板进行绘画。它也是插画师必学的软件,它有很强大的功能,能进行图像编辑、图像合成、图像调色、图像大小、方向调整、图像修饰、图像校色等等功能。2、SAI。是日本开发的绘图软件,具有非常人性化的功能,界面很简单又很容易掌握,是专门用来绘图的软件。连接数位板能有产生压感效果,并且能自行调整笔压的参数。还能修正线条,特别是在画线稿的时候,能避免因为手抖而画出的不流畅的线条,画出的线条能够任意调整。并且绘画工具很齐全,深受绘画者的喜爱,是很多电脑手绘初学者的第一选择。3、Painter。是由加大拿开发的一种非常防自然的绘画软件,以高仿真的画笔和调色效果最为著名。能处理图形的同时也提供了很多仿真的笔刷,用笔刷画出的画跟原工具画出的效果相似度非常高。需要具备一定的美术功底才能使用该软件,是公认的最具创造性的绘画软件。但是该软件很占电脑的内存,在同级别的绘图软件中具有佼佼者的地位。第四_2020年绘画软件大全测评。1.Photoshop。释放你的创造力所需的一切平台:Windows,macOS,iOS行业标准。非常稳定。支持iPad应用。基于订阅。矢量不够好2.AffinityDesigner。一个精确的矢量图形设计工具。平台:Windows,macOS。矢量支持。优惠的价格。支持iPad应用。界面复杂。3.Rebelle。创作出逼真的水彩、丙烯、湿法和干法艺术作品。平台:Windows7、8和10;OSX10.11或更高版本。价格实惠。真实的绘画体验。免费试用。刷子数量有限。4.Procreate。一个强大的iPad绘图工具。平台:iPad(iOS11.1以上)。自然的绘图体验。令人印象深刻的能力。多种笔刷。只适用于Pad上的。5.ClipStudioPaintPro。这款绘图和绘画工具主要针对卡通漫画家。平台:Windows,macOS经济实惠。跨平台。免费试用。界面复杂。6.Artweaver7。全功能的绘画工具,非常适合初学者。平台:Windows。可定制的界面。笔刷多。免费版可用。不够稳定。7.ArtRage6。跨平台的数字绘画工具。平台:Windows,macOS。逼真涂料。非常适合电绘。适用于较大的画作。8.Krita。一个免费和开源的绘画程序。平台:Windows,macOS,Linux。直观的界面。可定制。功能不多。9.2019年CorelDRAW套件。Corel公司已经为其提供的产品添加了原生的Mac版本。平台:Windows,Mac。新的Mac原生版本。PowerTRACE将位图转化为向量。价格高。ProStudio。强大的自定义笔刷功能。平台:windows。大量笔刷。仅适用于Windows。界面复杂。PaintPro。一个免费的工具,提供您插图漫画所需的一切。平台:Windows,macOS。自由。非常适合漫画家。需要更多的画笔选项。Ink。利用基于控制器的笔刷探索你的创造力。平台:Windows。快速GPU渲染技术。基于控制器的画笔系统。不太适合初学者。笔刷工具有点混乱。工作室。专业艺术家的强大数字绘画工具。平台:Windows,macOS,Linux,iPad。直观。跨平台。集成显卡速度慢如何画插画一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:gon排在后边的是:699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。三_常用的三款电脑插画绘画软件。1._S:PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。2.SAI2:注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。3.CSP:是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。总结这三款软件:(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。四_还只铣S玫幕婊砑

一、内容对于商业插画而言，内容的创意其实是最不容易让人觉得它有创意的，但是如果内容的创意能够做好的话，对于设计师而言是个非常不错的成长机会，那么做内容创意时需要注意什么呢?在设计的时候可以先从普通的内容着手，结合自己的独特体验和简洁，画出让人耳目一新的画面。二、构图构图的设计技巧内容有许多方面，肯定不能一一讲述，构图设计中，我们可以选择叙事类的构图和非叙事类的构图。指内容含有一定故事感的构图，非叙事类构图，就是和叙事类构图相反，不具有明显的故事性，画面一般也没有现实背景，更多的是通过比较隐喻的方式，表现一种观点的构图类型。三、造型造型创意可以说是设计师表现力和创造力的重要方面，每一个设计师有着不同的造型表型，造型上的创意，也是最具有辨识度的。四、色彩不同的主题对色彩的使用是具有限制性的，也就是说，不是每一类型的配色都适合同一类主题。设计师一般创作的主题具有类似性，所以一般会采用同一套色彩搭配。而一旦接到不同主题类型的委托，就需要结合品牌等因素来改变色彩。

插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。商品形象商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象。分类以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作、言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

插画分为哪些风格插画是一种充满创意和表现力的艺术形式,常常被用于书籍、杂志、广告等媒体。它的风格非常多样,常见的插画风格包括:手绘风格:这种风格通常是由艺术家手绘完成的,具有独特的风格和魅力。手绘风格的插画可以更好地表现出画家的创意和想象力。平面风格:这种风格的插画通常是由矢量图形和简单的几何形状构成,形象简洁、色彩鲜明,富有现代感和简约美。漫画风格:这种风格的插画以夸张的表现手法和富有幽默感的场景为特色,常常被用于漫画、动画和儿童书籍等领域。童话风格:这种风格的插画常常使用浓郁的色彩和细腻的笔触,用来表现童话故事、神话传说等主题,具有强烈的幻想和想象力。油画风格:这种风格的插画通常使用油画技法进行创作,色彩丰富、层次感强,富有细腻的表现力和艺术感染力。除了以上几种风格,还有水彩、素描、3D、卡通等多种插画风格。不同的风格可以展现出不同的主题和情感,是插画艺术中非常重要的一部分。插画的特点有哪些特征插画的特点插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受.插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和方法上,插画创作更是与绘画完全一致。插画艺术的构思来源于灵感灵感——头脑风暴:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的"风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。插画的审美特征插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。插画的表现方法插画表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的墙布,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。2020年值得关注的五种UI设计风格(一)一、拼图设计风格拼图源于“COLLAGE”一词,指的是在一张图片中添加多张图片组合成独特的风格版面的形式。它经常被运用在制作剪贴的相册,而你也会发现在很多的网页或纸质版面设计中,它也无处不在。二、设计中加入几何要素几何元素越来越凸显它在设计中的地位和作用,有限的几何可以拼出多种造型,给人无限遐想的空间,而在简单线条的拼接下也往往会给人带来意想不到的视觉冲击力。没有繁复的装饰和精巧的雕纹,人们的视线回归到设计本身,原来单一的几何造型通过组合竟能产生千变万化的效果。对于几何元素的运用已经渗透到设计的各个领域,建筑、空间和产品都少不了它们的影子。无论是流畅曲线打造的极简空间,还是多种几何元素组合的创意场所,也总会让人感觉到设计的魅力。三.立体型插画设计风格特点:这类插画的最大特点就是立体,能够在二维的空间里表现三维的事物。运用:一般这两种会结合到一起运用,像拉勾、智联招聘运用于banner、专题,还有比较熟知的纪念碑谷的一款游戏七、描边型的插画设计风格。运用形状及描边,可以对事物进行抽象画处理。运用:支付宝、拼多多、网易云音乐运用于icon、启动页。以上就是青藤小编关于2020年值得关注的五种UI设计风格的相关分享,如果你想要了解更多设计相关的内容,请关注本平台,小编会及时整理和发布的。

插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。商品形象商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象。分类以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作、言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

插画的设计方法有那些？多举几个例子。。。首先，插画根据不同的商业要求而异；如图书出版，游戏造型，卡通吉祥物设计等等。因此就要有不同针对性的设计方法和理念。当代插画行业多为商业服务。因此，要根据商家要求来决定设计的细节。要商家满意，肯买单，这就要求设计的成品具有普遍的雅俗共赏的通俗性。不同性质的插画方向是有不同的设计针对性的，例如图书出版，封面以及内页插图要和图书的背景~人文感染力嫁接。游戏造型，要反映游戏的环境;年代，性质以及世界观。卡通吉祥物要了解企业机构的核心价值，以及市场观念等等。以上都是理论层面的。至于技术上，可以理解为，场景，人物，概念等等。场景设计，可以搜集些摄影素材，观察一天之中的光源的变化走向。结合画面中的色彩感知，将环境内容强化。人物，多了解人体解剖透视方面的内容，大量练习速写，并且注意收集不同纹理，挂饰以及不同民族的装饰素材，有利于设计过程里激发创作。概念设计，就是架空于历史或时代的前提下所表现的对工业以及自然的另类理解。例如好莱坞的电影工业前期的工作；就是利用手绘效果再现一个和现实多多少少脱节了的状况。这就要求笔者大胆，创新，在色彩环境的表现上严谨一些。虽然设计类艺术有很多规律和要求，但那些都不是局限创意思维的。好的手绘基础是必不可少的。不要让技术落后于思维，当然也不能让思维落后于技术。不同风格插画设计的表现手法_寤杓朴心男┓掷嘞执寤男问蕉嘀侄嘌捎纱ッ教宸掷啵嗫捎晒δ芊掷唷R悦教宸掷啵旧戏治酱蟛糠郑从∷⒚教逵胗笆用教濉S∷⒚教灏ㄕ刑愀娌寤⒈ㄖ讲寤⒃又臼榧寤⒉钒安寤⑵笠敌蜗笮凡寤取S笆用教灏ǖ缬啊⒌缡印⒓扑慊允酒恋取U刑愀娌寤阂渤莆⒑1āT诠愀婊怪饕览涤谟∷⒚教宕菪畔⒌氖贝梢运邓τ谥髟坠愀娴牡匚弧5孀庞笆用教宓某鱿郑溆τ梅段в兴跣　1ㄖ讲寤罕ㄖ绞切畔⒋葑罴衙浇橹弧K钗笾诨⒊杀镜土⑿辛看螅ッ婀悖俣瓤欤谱髦芷诙痰忍氐恪T又臼榧寤喊ǚ饷妗⒎獾椎纳杓坪驼牡牟寤惴河τ糜诟骼嗍榧H缥难_榧⑸俣榧⒖萍际榧取U庵植寤谥鸾ゼ跬恕＝窈笤诘缱邮榧⒌缱颖?腥越罅看嬖凇2钒安寤翰钒笆共寤挠τ酶惴骸2钒吧杓瓢曛尽⑼夹巍⑽淖秩鲆亍K兴厥姑阂皇墙樯懿罚鞘髁⑵放菩蜗蟆W钗怀龅奶氐阍谟谒橛谄矫嬗肓⑻迳杓浦洹F笠敌蜗笮凡寤核瞧笠档_I设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。怎么做好插画？第一点：具备叙事性，插画相对于“纯艺术”的最重要特征之一，就在于其某种讲故事的能力。即使是单独的一副插画同样会暗含着某种具体情境中故事发展的暗示性。没有叙事性的插画如同没有加盐的炒菜，淡而无味。第二点：具备适度的概括性，即使使用复杂的电脑技术来创作较为复杂的游戏插画设计，同样不是如同摄影与写实主义绘画那样对纤毫毕现的呈现真实世界。当然，所有艺术与设计创作都是对现实世界的概括与抽象，但插画设计的形象的概括能力要求的更高。同时，这种概括性又不是走向设计的极简主义方法，因此，可以称之为适度的概括性。第三点：强烈的夸张性，插画需要对表达的对象、情绪、物体的最鲜明的特征予以强化，因此插画设计往往具有强烈的夸张表现手法。只有对最能表现性格、特征、属性的元素描绘得更加具备张力，才能强化视觉感染力。如果属于想象中的神魔志怪等客体的创作，则更需要极尽夸张之能事！

插画的风格有哪些插画的风格有：时尚风格插画，无论是日系还是欧美系，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。幽默风格插画，比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见，色彩的选择上也是比较夸张化。唯美主义风格插画，宁静而又平和就是这种画面的主旋律，在色彩方面，一般说来以偏中性和冷色调最为常见。写实主义插画，所见即所得，是什么样就画什么样，把最需要表达的东西表达清楚就好。Q版风格插画，用于商品包装页面设计、游戏人物等，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。机械科技插画，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色就够了，有些时候甚至黑白两种就能解决问题。装饰主义风格插画，多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。插画风格有哪几种插画风格大概可以分为以下几种：1.日韩风特点：日本最典型的的就是“赛璐璐”风格，画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。2.欧美风特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，刻画细腻。喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。3.中式古风特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。4.Q版插画特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。5.扁平化风格插画特点：主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，几乎没有轮廓线视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。6.诙谐幽默风格插画特点：比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画，有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中，多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁。7.写实主义插画特点：最常见的风格，是什么样，就画什么样，就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

如何画插画画插画的步骤如下：1、确定基本颜色为每个图层创建一个剪贴蒙版，用填充工具填充。如果想要比较暗的地方（比如头发），可以用正片叠加层，如果想要比较亮的地方（比如皮肤），可以用叠加层。虽然我会像这样根据自己的需要使用不同的图层效果，但有时我会使用一个正片叠加图层，全凭感觉上色。2、继续完善改善画面色彩，添加阴影细节。主要是用叠加图层继续修改色相，然后在正片底部加阴影，再用渐变贴图调整。3、细节的调整在变薄之前纠正画的粗糙的地方。这些细节都是用前面说的懒人笔刷（光源）上面的滤色层画出来的。在底部（阴影），用正片加蓝色，增强画面的透明度。4、额外照明画光影真的是我最差的技能，希望以后能更好。这是一个新的线性调光（照明）层。5、附加纹理和背景我用别人上传的素材画出了和服的质感。背景是用水彩笔随便画的。6、后期调整降低服装图案的不透明度使其看起来更自然，然后使用渐变贴图使图片的整体色调看起来更均匀。我经常叠很多层渐变图，直到自己满意为止。因为我不是那种动笔前就想好画面最终效果的人，所以经常边试边错的画。漫画插画制作流程漫画插画制作流程方法/步骤1、画漫画背景。动漫的前提是漫画，首先要有个漫画故事才能够制作个动漫，所以前提是先画，自己在纸上画出来自己的漫画故事，可以先从四格漫画入手，慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。2、画漫画人物。动漫的人物和背景是分开的，人物要有自己的特点，每一帧都是很精细的，比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝，还有衣服的图案之类的，这些都需要细细的研究并且画出来。3、电脑上色。画好了动漫的背景和人物，就该给这些画稿上色了，这可不是黑白动漫了，是五彩斑斓的世界了，动漫都是会动的，有颜色的，所以要电脑修改上色一下，这也是前提条件。4、台本制作。台本就是在场景旁边注释的意思，比如说这一天是晴天然后主人公的表情是微笑还是悲伤，类似于一种备注，这个是很重要的，越详细越好，这样后面展开工作会容易一些。怎么做好插画？插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，影视动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式，主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要，其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。扩展资料：插画常用工具：1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具：马克笔、彩铅、水彩。2、鼠绘插画——常用工具：PS、AI等。3、板绘插画——常用设备：手绘板、数位屏、ipad、手机。4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画，数位屏、ipad可直接画画，不用连接电脑，手机需要购买电容笔即可绘画。学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：首先位于前面的一组是：gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭牵699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：插画。同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

插画设计主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是一个艺术与商业结合的职业,如今商业插画已经非常广泛地运用到现代设计的很多地方,比如电影海报、商业广告、产品包装等。基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。商业插画一直是王氏教育18年来的旗舰专业，在CG绘画，商业插画，原画设计，漫画设计这块，王氏教育深耕了18年，才做到了行业的标杆，想知道王氏教育实体培训有多强，线上听一听就get到了：点击进入王氏教育网校(可下载插画教学APP)。这个过程是无数优秀老师用强大的专业号召力共同搭建出来的，王氏教育一直坚持公司项目总监级老师实体面授，而且王氏教育无论是创始人还是管理层，都是影视游戏和CG绘画方面的专家，了解整个产业，需求，就业，能无缝对接到市场,王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。而运用我们专业优势自主研发的教学辅助产品：绘学霸APP（各大应用市场均可搜索下载，里面的插画视频教程多达8000多套，涵盖了所有的插画设计类型）就是一款有着从学习到就业的完整成长路线手机APP。学技能的路很长，参加培训一点也不能将就，选一个有着多年口碑的面授培训机构更有保障。没有什么负责做不做的，关键是看你要求、价钱这些决定的！关于插图设计是指插图创作有难易之分，一般解说性的插图相对来说比较简单。如产品安装图、产品使用方法介绍示意图等仅仅达到说明就可以，而文学插图难度则大一些，有些内容复杂多变、造型难度高，它们集中反映了一个插图设计者的造型能力，艺术处理水平、审美趣味及创意能力。为此单独集中地专门训练插图来达到一定的高度，为广告招贴、书籍装帧课程服务，也是其插图课作为广告招贴、书籍装帧等的先修课程的目的。这也是我们上知营销策划的所遵循的插图设计原理!插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画设计又称为手绘艺术设计运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。插画设计在现代很受年轻一代的喜欢，创作空间大。根据自己的感受，一句话：把自己感受力能传递很好的单张画

插画设计主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是一个艺术与商业结合的职业,如今商业插画已经非常广泛地运用到现代设计的很多地方,比如电影海报、商业广告、产品包装等。基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。商业插画一直是王氏教育18年来的旗舰专业，在CG绘画，商业插画，原画设计，漫画设计这块，王氏教育深耕了18年，才做到了行业的标杆，想知道王氏教育实体培训有多强，线上听一听就get到了：点击进入王氏教育网校(可下载插画教学APP)。这个过程是无数优秀老师用强大的专业号召力共同搭建出来的，王氏教育一直坚持公司项目总监级老师实体面授，而且王氏教育无论是创始人还是管理层，都是影视游戏和CG绘画方面的专家，了解整个产业，需求，就业，能无缝对接到市场,王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。而运用我们专业优势自主研发的教学辅助产品：绘学霸APP（各大应用市场均可搜索下载，里面的插画视频教程多达8000多套，涵盖了所有的插画设计类型）就是一款有着从学习到就业的完整成长路线手机APP。学技能的路很长，参加培训一点也不能将就，选一个有着多年口碑的面授培训机构更有保障。没有什么负责做不做的，关键是看你要求、价钱这些决定的！关于插图设计是指插图创作有难易之分，一般解说性的插图相对来说比较简单。如产品安装图、产品使用方法介绍示意图等仅仅达到说明就可以，而文学插图难度则大一些，有些内容复杂多变、造型难度高，它们集中反映了一个插图设计者的造型能力，艺术处理水平、审美趣味及创意能力。为此单独集中地专门训练插图来达到一定的高度，为广告招贴、书籍装帧课程服务，也是其插图课作为广告招贴、书籍装帧等的先修课程的目的。这也是我们上知营销策划的所遵循的插图设计原理!插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画设计又称为手绘艺术设计运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。插画设计在现代很受年轻一代的喜欢，创作空间大。根据自己的感受，一句话：把自己感受力能传递很好的单张画

插画设计主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是一个艺术与商业结合的职业,如今商业插画已经非常广泛地运用到现代设计的很多地方,比如电影海报、商业广告、产品包装等。基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。商业插画一直是王氏教育19年来的旗舰专业，在CG绘画，商业插画，原画设计，漫画设计这块，王氏教育深耕了19年，才做到了行业的标杆，想知道王氏教育实体培训有多强，免费试学下就知道了，点击：线上线下实体课免费预约试学限时VIP会员—可下载网校APP。这个过程是无数优秀老师用强大的专业号召力共同搭建出来的，王氏教育一直坚持公司项目总监级老师实体面授，而且王氏教育无论是创始人还是管理层，都是影视游戏和CG绘画方面的专家，了解整个产业，需求，就业，能无缝对接到市场,王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。

过于笼统，不好回答

插画设计主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是一个艺术与商业结合的职业,如今商业插画已经非常广泛地运用到现代设计的很多地方,比如电影海报、商业广告、产品包装等。基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。商业插画一直是王氏教育18年来的旗舰专业，在CG绘画，商业插画，原画设计，漫画设计这块，王氏教育深耕了18年，才做到了行业的标杆，想知道王氏教育实体培训有多强，线上听一听就get到了：点击进入王氏教育网校(可下载插画教学APP)。这个过程是无数优秀老师用强大的专业号召力共同搭建出来的，王氏教育一直坚持公司项目总监级老师实体面授，而且王氏教育无论是创始人还是管理层，都是影视游戏和CG绘画方面的专家，了解整个产业，需求，就业，能无缝对接到市场,王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。而运用我们专业优势自主研发的教学辅助产品：绘学霸APP（各大应用市场均可搜索下载，里面的插画视频教程多达8000多套，涵盖了所有的插画设计类型）就是一款有着从学习到就业的完整成长路线手机APP。学技能的路很长，参加培训一点也不能将就，选一个有着多年口碑的面授培训机构更有保障。没有什么负责做不做的，关键是看你要求、价钱这些决定的！关于插图设计是指插图创作有难易之分，一般解说性的插图相对来说比较简单。如产品安装图、产品使用方法介绍示意图等仅仅达到说明就可以，而文学插图难度则大一些，有些内容复杂多变、造型难度高，它们集中反映了一个插图设计者的造型能力，艺术处理水平、审美趣味及创意能力。为此单独集中地专门训练插图来达到一定的高度，为广告招贴、书籍装帧课程服务，也是其插图课作为广告招贴、书籍装帧等的先修课程的目的。这也是我们上知营销策划的所遵循的插图设计原理!插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画设计又称为手绘艺术设计运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。插画设计在现代很受年轻一代的喜欢，创作空间大。根据自己的感受，一句话：把自己感受力能传递很好的单张画

作为一名电子技术从业人员，你学过单片机吗？你会运用单片机吗？我想你一定学过，但不一定会运用。因为学习单片机比学习其他学科需要付出更多的努力和代价，不仅要学习理论知识还要练习实际操作，而且主要是在实际操作中才能真正学到单片机技术。此外，学习单片机还需要投入一定的学习成本，随着你学习知识的扩展成本还会增加。学习单片机的动机不外乎有四种：一是为兴趣爱好而学，二是为专业而学；三是为饭碗而学；四是在工作中被逼而学。不管是哪种动机，因主修专业的不同以及电子基础的深浅不同，对于不同的人可能采用不同的学习方法，根据笔者的亲身学习经验和教授徒弟学习的感受，提出笔者的学习方法和步骤。第一步：基础理论知识学习基础理论知识包括模拟电路、数字电路和C语言知识。模拟电路和数字电路属于抽象学科，要把它学好还得费点精神。在你学习单片机之前，觉得模拟电路和数字电路基础不好的话，不要急着学习单片机，应该先回顾所学过的模拟电路和数字电路知识，为学习单片机加强基础。否则，你的单片机学习之路不仅会很艰难和漫长，还可能半途而废。笔者始终认为，扎实的电子技术基础是学好单片机的关键，直接影响单片机学习入门的快慢。有些同学觉得单片机很难，越学越复杂，最后学不下去了。有的同学看书时似乎明白了，可是动起手来却一塌糊涂，究其原因就是电子技术基础没有打好，首先被表面知识给困惑了。单片机属于数字电路，其概念、术语、硬件结构和原理都源自数字电路，如果数字电路基础扎实，对复杂的单片机硬件结构和原理就能容易理解，就能轻松地迈开学习的第一步，自信心也会树立起来。相反，基础不好，这个看不懂那个也弄不明白，越学问题越多，越学越没有信心。如果你觉得单片机很难，那就应该先放下单片机教材，去重温数字电路，搞清楚触发器、寄存器、门电路、COMS电路、时序逻辑和时序图、进制转换等理论知识。理解了这些知识之后再去看看单片机的结构和原理，我想你会大彻大悟，信心倍增。模拟电路是电子技术最基础的学科，她让你知道什么是电阻、电容、电感、二极管、三极管、场效应管、放大器等等以及它们的工作原理和在电路中的作用，这是学习电子技术必须掌握的基础知识。一般是先学习模拟电路再去学习数字电路。扎实的模拟电路基础不仅让你容易看懂别人设计的电路，而且让你的设计的电路更可靠，提高产品质量。C语言知识并不难，没有任何编程基础的人都可以学，在我看来，初中生、高中生、中专生、大学生都能学会。当然，数学基础好、逻辑思维好的人学起来相对轻松一些。C语言需要掌握的知识就那么3个条件判断语句、3个循环语句、3个跳转语句和1个开关语句。别小看这10个语句，用他们组合形成的逻辑要多复杂有多复杂。学习时要一条语句一条语句的学，学一条活用一条，全部学过用过这些关键语句后，相信你的C基础建立了。当基础打好以后，你会感觉到单片机不再难学了，而且越学越起劲。当单片机乖乖的依照你的逻辑思维和算法去执行指令，实现预期控制效果的时候，成就感会让你信心十足、夜以续日、废寝忘食的投入到单片机的世界里。可以这么说，扎实的电子技术基础和C语言基础能增强学习单片机信心，较快掌握单片机技术。第二步：单片机实践这是真正学习单片机的过程，既让人兴奋又让人疲惫，既让人无奈又让人不服，既让人孤独又让人充实，既让人气愤又让人欣慰，既有失落感又有成就感。。。其中的酸甜苦辣只有学过的人深有体会。思想上要有刻苦学习的决心，硬件上要有一套完整的学习开发工具，软件上要注重理论和实践相结合。1.有刻苦学习的决心首先，明确学习目的。先认真回答两个问题：我学单片机来做什么？需要多长时间把它学会？这是你学单片机的动力。没有动力，我想你坚持不了多久。其次，端正学习心态。单片机学习过程是枯燥乏味、孤独寂寞的过程。要知道，学习知识没有捷径，只有循序渐进，脚踏实地，一步一个脚印，才能学到真功夫。再次，要多动脑勤动手。单片机的学习具有很强的实践性，是一门很注重实际动手操作的技术学科。不动手实践你是学不会单片机的。最后，虚心交流。在单片机学习过程中每个人都会遇到无数不能解决的问题，需要你向有经验的过来人虚心求教，否则，一味的自己埋头摸索会走许多弯路，浪费很多时间。2.有一套完整的学习开发工具学习单片机是需要成本的。必须有一台电脑、一块单片机开发板（如果开发板不能直接下载程序代码的话还得需要一个编程器）、一套视频教程、一本单片机教材和一本C语言教材。电脑是用来编写和编译程序，并将程序代码下载到单片机上；开发板用来运行单片机程序，验证实际效果；视频教程就是手把手教你单片机开发环境的使用、单片机编程和调试。对于单片机初学者来说，视频教程必须看，要不然，哪怕把教材看了几遍，还是不知道如何下手，尤其是院校里的单片机教材，学了之后，面对真正的单片机时可能还是束手无策；单片机教材和C语言教材是理论学习资料，备忘备查。不要为了节约成本不用开发板而光用Protur软件仿真调试，这和纸上谈兵没什么区别。3. 要注重理论和实践相结合单片机C语言编程理论知识并不深奥，光看书不动手也能明白。但在实际编程的时候就没那么简单了。一个程序的形成不仅需要有C语言知识，更多需要融入你个人的编程思路和算法。编程思路和算法决定一个程序的优劣，是单片机编程的大问题，只有在实际动手编写的时候才会有深切的感悟。一个程序能否按照你的意愿正常运行就要看你的思路和算法是否正确、合理。如果程序不正常则要反复调试(检查、修改思路和算法)，直到成功。这个过程耗时、费脑、疲精神，意志不坚强者往往被绊倒在这里半途而废。学习编写程序应该按照以下过程学习，效果会更好。看到例程题目先试着构思自己的编程思路，然后再看教材或视频教程里的代码，研究人家的编程思路，注意与自己思路的差异；接下来就照搬人家的思路亲自动手编写这个程序，领会其中每一条语句的作用；对有疑问的地方试着按照自己的思路修改程序，比较程序运行效果，领会其中的奥妙。每一个例程都坚持按照这个过程学习，你很快会找到编程的感觉，取其精华去其糟粕，久而久之会形成你独特的编程思想。当然，刚开始，看别人的程序源代码就像看天书一样，只要硬着头皮看，看到不懂的关键字和语句就翻书查阅、对照。只要能坚持下来，学习收获会事半功倍。在实践过程中不仅要学会别人的例程，还要在别人的程序上改进和拓展，让程序产生更强大的功能。同时，还要懂得通过查阅芯片数据手册（DATASHEET）里有关芯片命令和数据的读写时序来核对别人例程的可靠性，如果你觉得例程不可靠就把它修改过来，成为是你自己的程序。不仅如此，自己应该经常找些项目来做，以巩固所学的知识和积累更多的经验。第三步：单片机硬件设计当编写自己的程序信手拈来、阅读别人的程序能够发现问题的时候，说明你的单片机编程水平相当不错了。接下来就应该研究的硬件了。硬件设计包括电路原理设计和PCB板设计。学习做硬件要比学习做软件麻烦，成本更高，周期更长。但是，学习单片机的最终目的是做产品开发----软件和硬件相结合形成完整的控制系统。所以，做硬件也是学习单片机技术的一个必学内容。电路原理设计涉及到各种芯片的应用，而这些芯片外围电路的设计、典型应用电路和与单片机的连接等在芯片数据手册（DATASHEET）都能找到答案，前提是要看得懂全英文的数据手册。否则，照搬别人的设计永远落在别人的后面，你做的产品就没有创意。电子技术领域的第一手资料（DATASHEET）都是英文，从第一手资料里你所获得的知识可能是在教科书、网络文档和课外读物等所没有的知识。虽然有些资料也都是在DATASHEET的基础上撰写的，但内容不全面，甚至存在翻译上的遗漏和错误。当然，阅读DATASHEET需要具备一定的英文阅读能力，这也是阻碍单片机学习者晋级的绊脚石。良好的英文阅读能力能让你在单片机技术知识的海洋里自由遨游。做PCB板就比较简单了。只要懂得使用Protel软件或 AltimDesigner软件就没问题了。但要想做的板子布局美观、布线合理还得费一番功夫了。

绘本插画的含义插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。审美价值审美价值是在审美对象上能够满足主体的审美需要、引起主体审美感受的某种属性。它包括人的美、按照美的规律创造的物质产品美和精神产品美，以及可供人们欣赏的自然景物美。其中审美价值最高的是优秀的绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等文艺作品。作为审美价值的观念，是在历史发展进程中不断变化的。审美价值是客观的，这既因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质，也因为它客观地、不取决于人的意识和意志而存在着这些现象同人和社会的相互关系，存在着在社会历史实践过程中形成的相互关系。插画的7种风格特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化，让画面更加清爽整洁，也是现在比较常用的风格了，很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉...特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感（比如杂色）和光感，本质也和扁平插画差不多，一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。特点-简洁、圆润、可爱、断点MBE插画（dribbble的一位设计师创作了这种风格），它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉，风格特别唯美浪漫。光感比较强，所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色，颜色种类不要太多。特点-2.5d插画、立体感强、视觉冲击强。立体插画也称为2.5D插画，也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件，虽然AI和PS也能做，但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东...特点-形状、描边、抽象画处理描边插画除了运用形状，还在它的外轮廓都运用了描边，可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上，比如闲鱼、转转...怎样制作绘本问题一：如何制作一本属于自己的绘本一本绘本从无到有，大概分为以下几个阶段（这个只是一般的流程，也有像几米那样从自己的某一张插图里发散思维，画出好多好多草图再发展成一个故事的，且按下不表）：一、故事概念及文本二、角色设计三、草图四、绘制成稿五、扫描及版面编辑六、输出列印接下来一个个阶段细讲一下。【一故事概念及文本】绘本呢，一般除了画，还会有故事。有时候是有现成的，别人写好了，拿去委托插画家画；也有时候是插画家自己担当作家，自想自画。故事可以是一个连贯有起承转合的，也可以是散文/诗/日记类的；不过最重要的，是要有一个“主题”，即你到底想表达什么，想带出什么讯息，来和读者产生共鸣（当然如果是纯粹想画自己的脑洞就当我没说）。下面是一些题材/灵感来源：-在日常生活中发掘到的生活趣味-遇到一些令你感动/产生共鸣的事情-对一些社会现象、问题作出反思-对生命/世界的态度和价值观有了主题和大纲后，就可以细化一下文本。这一步就跟写剧本一样，有了剧本，才知道要把角色安排在什么场景、下一步要演什么怎么演。（不排除有些“鬼才”想到哪拍哪，拍到哪算哪的，这里还是说的一般流程哈）【角色设计】这时候要进入选角阶段啦~！跟拍电影不同的是，导演只能从现有的演员中选，而做自己的绘本，你可以创造出完全符合你要求的角色~！你可以赋予人物性格、特质，塑造他/她的外型、表情等等，或把动物拟人化作为角色，甚至让不可能有生命的东西活起来。举个栗子，我那本很简陋的绘本里呢就一个角色，设计成了一个年纪6岁左右、微胖、有点不自信的小胖妞。一开始先随意糊了些草图，然后选个比较满意的定下来，再把表情也根据可能会用到的一些设计了一下，后面画正稿的时候就可以有个参照，十分方便。【三草图】这个阶段我觉得是非常重要的一个步骤。有了故事和角色后，接下来就可以用较小的图画出故事版面的分页、格式，连续表现整个故事的发展。这里画小图的意义在于可以很方便地构想画面表现，迅速把握整体并做出修改。由于我们画的是一整本绘本，而不是一张插画作品，所以角度的变换非常重要，如果一整本都是正面大头像，那会给人感觉地非常枯燥乏味，画草图的时候就要多多考虑怎么能让画面更多样化。全部画完之后可以整体排开，检查插画之间的连贯性，确认疏密节奏是否合适。草图阶段还可以考虑一下颜色的安排，可以是整体都比较统一的色调，也可以是每页都尽量安排些不同的色调，主要以画面的美观为标准，这个要看个人感觉了。【绘制成稿】（弄了半天终于可以正式开画了！！）接下来就是一张张把草图细化、上色直到全部完成。中途如果想到有更好的方案，还可以继续调整。由于前期做了很多准备功夫，画一张张稿子的时候，可以始终掌控在一个范围内，不用担心会玩儿脱（关于搞艺术是信马由缰地好还是精密计划的好这里就不讨论了）。这步需要花费的时间最多也最累，要坚持哦！每天画一点点也是好的，总有完成的那一天~（实话说要不是要交作业我也是坚持不下来的_(:」∠)_【扫描及版面编辑】艾玛经过九九八十一难后，终于大功告成啦~！欢脱地拿去扫描！这里分享一下我的教训，就是手绘的稿子呢，其实可以扫得非常精细，不需要画太大。首先我们知道有个叫dpi的东西（不知道请百度），印刷的话一般300dpi就够了，很小的稿子如果扫成1200dpi，那么理论上来说它放大4倍之后还可以有300dpi，所以稿子并不需要真的画得很大（如果想展很大的原稿就另当别论），尤其当我们图力不够......>>问题二：绘本图书怎么制作儿童绘本制作如何制作手工绘本在实力上应该还略高于他，虽然被偷袭受伤还是不好对付。所以我解决了我的这份后就过去帮他。“八嘎！你想干嘛！”小R看见我过去吓了一跳。“你说呢！嘿嘿！”我阴笑道，手可没停下。“你们太没武士道精神了。”小R还不甘心地叫道。“***，能群殴谁单挑啊！”我不屑地说了一句就猛攻过去，上次武藤尚一的自爆可把我搞怕了，我绝不允许犯同样的错误。在我们的合击之下小R也只能含恨去见天照了。能鉴儿童绘本制作定就行，至于价格应该不是问题，我在昨天又卖了几样我们用不到的青铜装备，现在我兜里还有十来万呢，应该够了吧！这么多我想鉴定个仙器都没问题，这个破卷轴不会是神器吧，要是那我的运气也好过头了。于是我直接道：“能鉴定就行，价格不是问题。说吧！要多少钱？”“好，那我就说了啊，你要有心里准备啊？呵呵！”老头说着还阴笑着，我突然有一种上当的感觉。果然，老头接下来的话，直接把我们所有人都吓蒙了。只听他说道：“这个价格呢，要80万。”“什么？80万，你不会坑我吧。什么东西啊？要这么贵，难道是神器？”我惊叫道。“靠！什就发现了胖子在被我扁的时候体内的真气流动速度特别快，再一看，他最近确实功力提升了许多。靠！不会吧！被我扁也能提升功力？仔细一想，还真有可能，胖子的土属性本来就是擅长防御，而且他的防御跟金属性的不同，金属性是钢性的防御，而土属性是柔性的防御。金属性的防御很强，很难攻破，但是一旦超出了它的极限，被攻破，那么防御者就会受到致命的伤害。但是土属性不同，它的防御其实并不强，但是很韧，你攻击它确实有拳拳到肉的感觉，但是就是打不死。打个明白点的比喻就是金属性的防御是龟壳，土属性的防御就是小强。所以我在打胖子的时候，胖子的耐打度就受到了锻炼，他的功力当然就增强了儿童绘本制作问题三：如何制作一本自己的绘本阅美慧教育为您服务！去年差不多这个时候，窝送了份礼物给自己DD报了个面向业余人士的插画课程，绘本是其中最后一份功课。虽说是自己做来瞎玩，但最后看到成品时还是非常地有成就感呀！在插画课程毕业展的时候，也有不少客官捧场说想买呢。因此，在这边记录一下过程中的一点小经验是阅美慧教育专家给大家分享的，给有兴趣的童鞋了解一下，也防自己年纪大了记不住，方便以后查阅。由于我也是第一次做，说得不对的地方请大家多多海涵哈那么一本绘本从无到有，阅美慧教育专家给大家介绍一下，绘本制作大概分为以下几个阶段：一、故事概念及文本二、角色设计三、草图四、绘制成稿五、扫描及版面编辑六、输出列印接下来一个个阶段细讲一下。一、故事概念及文本绘本呢，一般除了画，还会有故事。有时候是有现成的，别人写好了，拿去委托插画家画；也有时候是插画家自己担当作家，自想自画。故事可以是一个连贯有起承转合的，也可以是散文/诗/日记类的，不过最重要的，是要有一个“主题”，即你到底想表达什么，想带出什么讯息，来和读者产生共鸣。下面是一些题材/灵感来源：在日常生活中发掘到的生活趣味遇到一些令你感动/产生共鸣的事情对一些社会现象、问题作出反思对生命/世界的态度和价值观有了主题和大纲后，就可以细化一下文本。这一步就跟写剧本一样，有了剧本，才知道要把角色安排在什么场景、下一步要演什么怎么演。二、角色设计这时候要进入选角阶段啦！跟拍电影不同的是，导演只能从现有的演员中选，而做自己的绘本，你可以创造出完全符合你要求的角色！你可以赋予人物性格、特质，塑造他/她的外型、表情等等，或把动物拟人化作为角色，甚至让不可能有生命的东西活起来。举个栗子，我那本很简陋的绘本里呢就一个角色，设计成了一个年纪6岁左右、微胖、有点不自信的小胖妞。一开始先随意糊了些草图，然后选个比较满意的定下来，再把表情也根据可能会用到的一些设计了一下，后面画正稿的时候就可以有个参照，十分方便。阅美慧：教程｜制作一本自己的绘本阅美慧：教程｜制作一本自己的绘本三、草图这个阶段我觉得是非常重要的一个步骤。有了故事和角色后，接下来就可以用较小的图画出故事版面的分页、格式，连续表现整个故事的发展。这里画小图的意义在于可以很方便地构想画面表现，迅速把握整体并做出修改。由于阅美慧教育教给我们画的是一整本绘本，而不是一张插画作品，所以角度的变换非常重要，如果一整本都是正面大头像，那会给人感觉地非常枯燥乏味，画草图的时候就要多多考虑怎么能让画面更多样化。全部画完之后可以整体排开，检查插画之间的连贯性，确认疏密节奏是否合适。阅美慧：教程｜制作一本自己的绘本草图阶段还可以考虑一下颜色的安排，可以是整体都比较统一的色调，也可以是每页都尽量安排些不同的色调，主要以画面的美观为标准，这个要看个人感觉了。阅美慧：教程｜制作一本自己的绘本四、绘制成稿接下来就是一张张把草图细化、上色直到全部完成。中途如果想到有更好的方案，还可以继续调整。由于前期做了很多准备功夫，画一张张稿子的时候，可以始终掌控在一个范围内，不用担心会玩儿脱（关于搞艺术是信马由缰地好还是精密计划的好这里就不讨......>>问题四：怎样自制绘本不太清楚，你想了解哪方面的情况。悦绘季网站上有一个名家谈绘本的文章余丽琼：一本图画书是怎样诞生的--《团圆》，你可以查了看看，不知道能不能解决你的问题。问题五：如何制作手工绘本在实力上应该还略高于他，虽然被偷袭受伤还是不好对付。所以我解决了我的这份后就过去帮他。“八嘎！你想干嘛！”小R看见我过去吓了一跳。“你说呢！嘿嘿！”我阴笑道，手可没停下。“你们太没武士道精神了。”小R还不甘心地叫道。“***，能群殴谁单挑啊！”我不屑地说了一句就猛攻过去，上次武藤尚一的自爆可把我搞怕了，我绝不允许犯同样的错误。在我们的合击之下小R也只能含恨去见天照了。能鉴儿童绘本制作定就行，至于价格应该不是问题，我在昨天又卖了几样我们用不到的青铜装备，现在我兜里还有十来万呢，应该够了吧！这么多我想鉴定个仙器都没问题，这个破卷轴不会是神器吧，要是那我的运气也好过头了。于是我直接道：“能鉴定就行，价格不是问题。说吧！要多少钱？”“好，那我就说了啊，你要有心里准备啊？呵呵！”老头说着还阴笑着，我突然有一种上当的感觉。果然，老头接下来的话，直接把我们所有人都吓蒙了。只听他说道：“这个价格呢，要80万。”“什么？80万，你不会坑我吧。什么东西啊？要这么贵，难道是神器？”我惊叫道。“靠！什就发现了胖子在被我扁的时候体内的真气流动速度特别快，再一看，他最近确实功力提升了许多。靠！不会吧！被我扁也能提升功力？仔细一想，还真有可能，胖子的土属性本来就是擅长防御，而且他的防御跟金属性的不同，金属性是钢性的防御，而土属性是柔性的防御。金属性的防御很强，很难攻破，但是一旦超出了它的极限，被攻破，那么防御者就会受到致命的伤害。但是土属性不同，它的防御其实并不强，但是很韧，你攻击它确实有拳拳到肉的感觉，但是就是打不死。打个明白点的比喻就是金属性的防御是龟壳，土属性的防御就是小强。所以我在打胖子的时候，胖子的耐打度就受到了锻炼，他的功力当然就增强了儿童绘本制作问题六：电子绘本怎么做，用什么做一般来说绘本不适宜以电子书作为载体表现，你看到的电子书基本上是业余爱好者为了推广，扫描的图片做成PPT形式或者PDF问题七：怎样制作小学生语文绘本“纸上得来终觉浅，要知此事须躬行”，无论孩子阅读多少绘本，如果不自己亲自制作一次绘本，他（她）对绘本的结构和创作过程仍然不了解。而且制作绘本的过程，培养孩子文学创作，绘画，排版设计，手工制作等多方面能力，下面简单介绍一下班级制作绘本的方法，家庭如需制作，也可参照此方法。一、教师课前准备1、A4纸若干彩纸若干（根据每人20页白纸，两张彩纸准备）2、订书机、胶带3、十种不同尺寸的绘本二、制作过程讲解第一步，创作故事。请同学用草稿纸创作一个故事，字数200~300字左右，创作不出来的同学可以将自己读过的绘本进行续写；或者找一个曾阅读过的故事进行改编，比如安徒生童话，圣经故事等。这似乎是绘本制作的一个蓝本，就像演戏需要剧本一样。第二步，在文字上标注页码。故事创作完成后，为这些文字编上页码，即这些文字要写在多少页纸上，如果需要10页，那么这本绘本有10页正文，如果设计了无文字页，则要将这些无文字需要的纸张加入正文中。第三步，领取纸张。学生完成给文字标记页码后，到讲台领取纸张。如果一个学生创作的故事标注为10页，并设计了2页无字页，那么他的正文就是12页，加上封面、封底、2张蝴蝶页，扉页，那么12+1+1+2+1=17，他的绘本至少需要17页纸。（2张蝴蝶页可采用彩纸，也可用白纸。版权页可与扉页或封底合用一页）第四步，裁纸。学生领取纸张后，在十本不同尺寸的绘本中选择一本绘本，按照该绘本的尺寸裁剪A4白纸。对于绘画功底不太好的学生，建议制作小尺寸的绘本。第五步，装订绘本。纸张裁剪完毕后，用订书机简略装订，并把书编好页码（封面、封底、蝴蝶页、扉页除外）如果是两个学生合作制作绘本，也可以不装订，便于后面分工合作。第六步，作画。从正文开始画，使用自己擅长的工具作画，简笔画，素描，水彩，蜡笔，水粉都行。先画画后添文字。第七步，填写文字。当所有的图画完全画好后，开始填写文字，注意，文字的书写要端正；位置摆放要与图画协调。第八步，最后完成封面，封底，扉页，版权页的设计和制作。第九步，装订。当所有图画文字都完成后，最后将绘本完全装订起来。装订时，除了用订书机订牢外，还可用胶带将书脊包起来，起到保护作用。三、制作过程中教师的辅导1、建议学生邀请合作伙伴，可以两个人制作一本，但不要多于两个人。2、对于能力差的学生，教师需单独辅导，或者给他介绍能力强的学生同学，这样互补互助，减少困难。3、对学生创作的故事，给出合理的建议，使其文字结构完整，表述流畅并意味深长，由于绘本有图画辅助，故文字不需要讲述得太满，留一些叙述空间给图画。4、学生领取纸张时，考察学生对绘本结构的掌握。很多学生计算所需要的纸张时常常会落下扉页这一页。5、裁纸过程中，教师提醒学生务必裁剪整齐，否则装订出来的图书凹凸不齐。最好是用尺子比齐后把多余的部分撕下，然后用剪刀细裁。这是容易出现问题的一步，稍不留意，纸张裁剪不齐就得重来，浪费纸张。四年级以上的学生大部分可以单独完成这一工序，对于动手能力弱的......>>问题八：绘本怎么制作LZ如果是手绘好吧我学过画画两三年，绘本也画过。以我的态度来看，绘本首先要给人一种柔软温柔的感觉，一般绘本的颜色最好不要太重，一般涂颜色的时候不管颜色深浅我都要加一点白色。绘画的时候要心静，不然你画不好。绘本跟其他画最大的不一样的就是细腻。绘本的颜色要特别特别的细腻。不要太过粗糙。好吧我就这么多了--剩下的还要看你自己领悟。

插画元素在商业海报中的运用！（急）商业插画商业插画的概念为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!商业插画有四个组成部分:(一)广告商业插画(二)卡通吉祥物设计(三)出版物插图(四)影视游戏美术设定1.广告商业插画为商品服务-必须具有强烈的消费意识为广告商服务-必须具有灵活的价值观念为社会服务-必须具有仁厚的群体责任2.卡通吉祥物设计产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展3.出版物插图文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能4.影视游戏美术设定形象设计类-人格互换形神离合的情感流露场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:(一)直接传达消费需求(二)符合大众审美品位(三)夸张强化商品特性想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!答疑商业插画师问:什么是商业插画?与插图的区别?答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称"不用暗房的摄影"。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。招贴招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于中国历史博物馆。招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。世界权威性设计机构的创建,国际性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有:波兰华沙国际招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展;美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。平面设计中的插画类型及作用有哪些?插画在中国被人们俗称为插图,延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。那么今天青藤小编就来给大家说一说平面设计插画类型及作用的相关内容。在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图--再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画--为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。激发消费者的兴趣。增强广告的说服力。强化商品的感染力,刺激消费者的欲求。立体插画是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插画形式,在国内还较少见,但从国际上招贴广告发展来看,已是必然趋势。它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品,再拍成照片,用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力,还要具备扎实的立体构成基础。立体插画的另一种方法就是以描画来表现出立体形象,是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之,现代插画已不再局限在二维表现空间范围,仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。以上就是环球青藤小编关于平面设计中的插画类型及作用的相关分享,希望对各位学习设计的小伙伴们有所帮助,想要了解更多平面设计相关的内容,欢迎大家关注本平台。请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。1.时尚元素的收集时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。2.流行色的应用流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

插画不属于平面设计中的什么设计。它不属于设计的范畴，更属于数字艺术绘画。唯一有联系的是，它区别于一般的绘画，运用了平面设计常用及相关的软件，构图也遵循平面设计的某些构图理论，所以大家常常把插画与平面设计放在一起，在有些公司还属于一个部门。你可以把插画分成两部分，一部分同动漫游戏靠的比较紧密。有二维的也有三维的，原画啊，上色啊，之类的等等。另一部分与平面设计靠近，单纯是二维的，为文字配插图，为图书杂志画封面，一类的。插画本身独立存在，它的领域越来越广，不属于平面设计。另外楼上说的“通常意义上说平面设计主要是二维的广告设计。”个人非常不认同。它除了广告还包括数码后期，出版，印前，美编，招贴，等等。

插画在平面设计中是很常见的手法，很多人都喜欢在作品中添加回一些插画元素，这会使答其更具有艺术性和感染力。插画在平面设计中的使用插画是有着使用图形语言来进行信息表达的一种方式，一般来说都是能够对文字内容进行阐释说明的，使用的非常多。插画帮助传递信息在平面设计中加入插画元素，可以更加生动鲜明的传递信息，可以将要传达的信息概括成插画内容，通过艺术化处理后，会使人更容易理解。插画引导大家进行想象虽说插画比较直观，它也能很好的引导大家展开想象，让大家主动深入的进行理解，这样信息的传达才会更加的持久，牢固、插画更具吸引力插画的设计一般都是比较有美感，有趣味的，色彩丰富，图形多变，这决定了它更具有吸引力，能够吸引大家的关注。插画可以作为情感补充在平面设计中，插画有时候也能够传达出艺术情感，这样更有利于引起大家的共鸣，使其更具吸引力。

农夫山泉东方树叶的包装插画是谁画的？是英国设计Pearlfisher公司做的。农夫山泉邀请Pearlfisher为其新产品“东方树叶”设计了包装形象。这个系列产品将包含红茶（Red）、绿茶（Green）、茉莉（Jasmine）以及乌龙（Oolong）等四个口味。中国有巨大的茶饮料消费市场，但目前大多数同类产品都有雷同的包装形象。Pearlfisher被要求设计一个全新的、有创造性的包装形象以帮助农夫山泉茶饮料脱颖而出。中国有着世界上最为丰富、深厚的茶文化，新的设计选择了在中国茶历史中具有里程碑意义的一些形象。通过这些以继承中国茶文化并且将其传承、介绍给现代的消费者。乌龙茶包装上的船只标志着第一艘将茶叶运送到英国的商船。正是这艘船的到来使得英国人有了喝下午茶的传统，并且持续到今日。该系列产品的结构、瓶形以及图案设计相对于市场上其他的茶饮料来讲都是非常特别的。吸塑包装使得瓶子显得非常透明，象征着产品的高质量，瓶贴上的文字和图案则融合了中西方最优秀的样式。东方树叶的广告文案：公元1267年，蒸清绿茶东渡日本；贞观15年，红茶经茶马古道传入西域；17世纪，中国乌龙风行英伦；传统的中国茶，神奇的东方树叶。如何表现插画在包装设计中的应用?插画，也称为插图，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，已广泛用于现代设计的多个领域，成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注，同时也因其独特的风格化表现，给包装市场带来一股耳目一新的体验，深受大众的喜爱。插画的表现手法多样，不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格，在分析商品本身属性和特质的基础上，创作出具有极强视觉吸引力的包装作品，如下图。插画能表达出与摄影绝然不同的感受，创造出令人目不暇接的多元化形态，插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由，设计师可大胆地尝试多种风格的设计：夸张的画风能突出包装的特色，增添包装的趣味性，适宜创意产品的包装，如下图2.1；黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然，给人以安静、亲和的感觉，使用于人文气息类商品的包装，如图2.2；小清新风、治愈系风插画，则给人以赏心悦目、暖心之感，深受女性喜爱，多用于化妆品、纸巾等商品的包装，如下图2.3；带有民族风的插画，受地域、习俗影响，常用于茶叶等特色产品的包装，如下图插画本身丰富的艺术造型语言，唯美，写实，复古等众多风格可以融合到服装，化妆品，食品的包装设计当中，既满足了不同消费者不同的情感需求，同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想，并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用，赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念，给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果，并增添了艺术魅力与文化内涵。茶兀插画设计师插画意义画师是CG行业里一个非常热门的岗位，这几年受到追捧，未来5-10年仍然有很大的发展空间。概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。根据《2013年中国游戏产业报告》[1]数据显示，2013年中国游戏市场销售收入831.7亿元人民币；网游《剑灵》公测日在线破100万、当日收入1800万元、公测日百度指数128.7万；《英雄联盟》全球同时在线破500万、用户数破7000万；第七大道页游《神曲》海外单日收入100万美元、海外月收入超1500万美元；2013年，全年国产手机游戏数量1900款左右，《时空猎人》2013年10月，月流水破1亿...种种数据显示，中国游戏市场持续升温，网游、页游、手游各种平台全面发展。人才需求游戏行业这几年持续升温，网游火了几年，又轮到手游和页游。但是不管哪个平台的游戏，研发都需要游戏原画环节。2013年，国内大大小小的游戏公司加起来上千个，已经问市或正在研发的项目上万个，按一个项目需要15名原画师算（大项目需要10-30名，小项目需要3-10名），保守估计这个行业中至少需要15万名游戏原画师。那么行业中有多少专职的游戏原画师呢？不到1万名。那有多少游戏原画专业的学生呢？不到5000名（培训学校+大学）。游戏行业这么热，未来5-10年内究竟需要多少游戏原画师？不听专家动辄上百万的缺口，就说实际的，30万！薪资游戏行业这么热，原画师的入行工资是多少？2010年，完美世界游戏特效总监曾经透露，游戏行业入行薪资最低3000，根据每个人的水平和公司的情况不同，基本在3000-6000之间。那么成熟的游戏原画师能挣多少钱呢？笔者通过调查上百位不同级别不同公司游戏原画师的薪资情况发现，入行2-3年的游戏原画师薪资普遍为8000-12000，如果成长为组长或者任职其他管理职位，那么薪资在12000-20000之间。像腾讯这样的游戏公司，薪资还要再翻倍。游戏公司游戏行业前景虽好，但是选择公司也需要慎重。国内游戏市场，自主研发的网游声势不如从前，只有一些口碑好的老游戏还在持续赚钱。但代理美韩的作品却一样火热，剑灵、英雄联盟贯穿2013年整年。手游和页游在2012、2013年着实火了一把，尤其是手游，大量热钱等着投入其中。泡沫一定会有，但是机会同样大大的有。如何看一家游戏公司发展的好不好呢？很简单，市面上只要有这家公司1-2款的热门产品，就说明它在赚钱，并且能跟得住时代潮流。如果大于2款那就更好了，说明资金实力不错，还能有更好的发展

插画在平面设计中的作用有哪些？1.插画与海报设计插画风格在平面设计领域是一个非常常见的艺术表现手法。通常来说，插画风格的海报设计，插画会成为整个画面的主体。大家可以通过插画来表现整个设计的内涵，使设计更加具有层次感。有时候，海报设计可以完全通过手绘的风格来完成，其中的文字和标题都可以采用手绘的风格。但是在排版上运用平面设计的整体形式，使得整个设计既像是一个海报作品又像是一幅插画。2.插画与界面设计另外，插画风格的平面设计作品也可以非常地现代简洁，并且运用到界面设计之中，让本来严肃的界面设计更加生动可爱，富有人情味。3.插画与包装设计插画风格的包装设计，需要大家对整个插画作品有一个灵活运用的能力。有时候插画并不适合完整地运用到包装上面，这就需要大家提取出包装设计中的视觉元素，并将这些视觉元素再次组合，形成产品的包装设计。在插画与包装设计相结合的时候，更多的时候会将插画与图案设计结合起来，并将设计好的图案运用到包装设计上。通常来说，设计好的图案可以串联起整个设计里的各种元素，使整个设计更加完整，更具有关联性。以上就是小编关于插画在平面设计中的作用的相关内容分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家关注本平台!如何表现插画在包装设计中的应用?插画，也称为插图，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，已广泛用于现代设计的多个领域，成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注，同时也因其独特的风格化表现，给包装市场带来一股耳目一新的体验，深受大众的喜爱。插画的表现手法多样，不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格，在分析商品本身属性和特质的基础上，创作出具有极强视觉吸引力的包装作品，如下图。插画能表达出与摄影绝然不同的感受，创造出令人目不暇接的多元化形态，插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由，设计师可大胆地尝试多种风格的设计：夸张的画风能突出包装的特色，增添包装的趣味性，适宜创意产品的包装，如下图2.1；黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然，给人以安静、亲和的感觉，使用于人文气息类商品的包装，如图2.2；小清新风、治愈系风插画，则给人以赏心悦目、暖心之感，深受女性喜爱，多用于化妆品、纸巾等商品的包装，如下图2.3；带有民族风的插画，受地域、习俗影响，常用于茶叶等特色产品的包装，如下图插画本身丰富的艺术造型语言，唯美，写实，复古等众多风格可以融合到服装，化妆品，食品的包装设计当中，既满足了不同消费者不同的情感需求，同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想，并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用，赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念，给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果，并增添了艺术魅力与文化内涵。插画设计的目的和意义手绘形式是插画表现的传统的形式，除了使用传统绘画工具，也可使用古朴的艺术形式进行表达，如木刻版画、铜版画、剪纸等，甚至包括街头的涂鸦艺术。这些手绘技法是受众和设计者都较为热衷的形式，因手绘形式的多样性，其表现更为自由，设计者的创意可以得到更为完美的展现，但手绘形式对设计者的手绘能力和艺术修养要求非常高。设计师需要具备很强的绘画功底以及对创意的精准表现力，只有具备这两种能力才能很好地展示插画美感和插画创意。摄影形式的插画表现更多是在已经完成的摄影作品上进行插画设计，摄影可以具体直观地传递信息。随着泛摄影时代的来临，单一地呈现摄影作品不再具有优势，人们对摄影类的插画形式要求更高，需要借助数码后期处理，借助摄影作品所传达的信息进行再次创作，进行更好的思维扩展或创意说明，通过摄影数码合成的插画将人们的幻想、意境及感觉融合在超现实的画面中。这也是插画中最为精彩的创作手法，这种表现形式更多地运用于商业海报中，因为这种表现形式给受众的感觉更为直接并更具视觉冲击力。

绩效诊断评估任何管理系统的设计都有一个由初始状态到中间状态，再到理想状态的循序渐进的过程。如果管理者期望管理系统一步到位，则不仅不能将企业引向理想状态，而且还有可能会将企业引向毁灭。因此，咨询的首要工作是深入、系统诊断企业管理现状，摸清企业管理水平，才能为企业设计出科学、合理的绩效考核系统。1.企业组织机构设置及工作流程2.部门设置及岗位责权分工3.企业战略目标及企业目标管理4.工作计划体系及企业数据化5.相关部门或岗位过去1-3年的业绩表现6.企业制度及薪酬系统7.工作目标和计划实现周期8.员工业务技能评估9.作业指导书10.企业战略目标和经营计划

这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗？小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格！扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢？插画在平面设计中的作用有哪些？1.插画与海报设计插画风格在平面设计领域是一个非常常见的艺术表现手法。通常来说，插画风格的海报设计，插画会成为整个画面的主体。大家可以通过插画来表现整个设计的内涵，使设计更加具有层次感。有时候，海报设计可以完全通过手绘的风格来完成，其中的文字和标题都可以采用手绘的风格。但是在排版上运用平面设计的整体形式，使得整个设计既像是一个海报作品又像是一幅插画。2.插画与界面设计另外，插画风格的平面设计作品也可以非常地现代简洁，并且运用到界面设计之中，让本来严肃的界面设计更加生动可爱，富有人情味。3.插画与包装设计插画风格的包装设计，需要大家对整个插画作品有一个灵活运用的能力。有时候插画并不适合完整地运用到包装上面，这就需要大家提取出包装设计中的视觉元素，并将这些视觉元素再次组合，形成产品的包装设计。在插画与包装设计相结合的时候，更多的时候会将插画与图案设计结合起来，并将设计好的图案运用到包装设计上。通常来说，设计好的图案可以串联起整个设计里的各种元素，使整个设计更加完整，更具有关联性。以上就是小编关于插画在平面设计中的作用的相关内容分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家关注本平台!pop海报设计注意事项pop海报设计注意事项设计一张完整的手绘POP海报主要包括主标题、副标题、正文、插图、装饰图案等等元素。手绘POP海报设计需要进行构图，将海报的重点突出，其中需要运用适当的小插图进行装饰美化。以下为您推荐的pop海报设计注意事项。1、手绘POP海报设计的标题性文字标题性文字是很重要的视觉传达,如果标题性文字吸引不了顾客,顾客也绝不会再看说明性文字了,所以标题的内容要劲爆,或者必须提纲挈领。有别于说明性文字,标题性文字可以不必排列得太整齐,可以呈波浪形,V字形,弧形,左右倾斜等,不过彼此的距离不要太远.格线画好後,就依照基本笔划来书写。书写标题性文字可以用鲜艳的颜色来写,也可以像说明性文字一样加以变化。对于标题文字的装饰，文字修饰的方法非常多,例如加阴影,加框,加芯,重叠等,可以选择一至二种,不要做得太复杂,乾净的画面会让人觉得较舒服。2、手绘POP海报设计的正文①手绘POP海报设计的说明性文字，书写说明性文字可以把点的笔划改成圆形,或加上圆形的反光;也可以把封闭式的部分夸张的加大,例如“口”,“日”,“目”等;或者可以把最下面的笔划翘起来。但是在书写时颜色要清晰,笔划要清楚,不要逐字换颜色,顶多一行文字换一色,如果文字有五行以上,最好一个颜色用到底,以免让人眼花撩乱,增加阅读的困扰。②POP文字书写必须具备以下三个基本点：醒目、简洁、易懂。首先，为了让POP醒目，应该从用纸的大小和颜色上想办法。其次，简洁。POP是吸引顾客注意商品的手段，将商品的.特点总结成条目，便于顾客阅读，也就便于顾客了解商品。第三点是易懂。介绍商品的语言要让顾客一目了然，不能含混晦涩。3、手绘POP海报设计的插画手绘POP海报设计的插画需要注意：一般海报版面的插图不超过三分之一,而且,插图应该是陪衬,不要喧宾夺主;图和文应尽量结合在一起,不要图归图,文归文;麦克笔碍於颜色不像彩色笔这N多,如果用手绘的,有些颜色会失真。所以适合画简易插图;如果没有把握用手绘,可以用其他纸材剪贴,剪成适当大小才贴上去,是比较安全的做法。4、手绘POP海报设计还需要注意马克笔的运用在构思好一份POP海报之后，需要熟练运用马克笔。这也是对于一个初学手绘POP海报设计者的基本要求。马克笔不同于大众书写的笔，首先要掌握写出来的笔画，涂写均匀，才能书写各种POP字体。一气呵成，尽量少用断笔是很关键的，因为笔画不舒畅导致字体脏乱是手绘POP的大忌。字体取决于笔画，整个手绘POP的主体大多都是在于字体的表现，所以写好了字体才能体现出手绘POP的主体。等熟练运用马克笔了以后，画POP里面的小插画就易如反掌了。有的手绘POP不光只是书写、画就行的，还要选用纸张、剪贴都很重要。总之画面不能脏乱，要有电脑打印效果一样精致，又要有手绘的感觉，版面效果还要简洁明了。还有，整张POP字体的颜色尽量别超过4种，不然会显得缭乱。;

肯定是插画，你说你喜欢自己创意画东西，那插画最适合了，关键还是看你个人的能力如何

万锐规划设计方案简述一、分析与评估1、管理营销信息与衡量市场需求：(1)、营销情报与调研;(2)、预测概述和需求衡量。2、评估营销环境(1)、分析宏观环境的需要和趋势;(2)、对主要宏观环境因素的辨认和反应(包括人文统计环境、经济环境、自然环境、技术环境、政治法律环境、社会文化环境。3、分析消费者市场和购买行为(1)、消费者购买行为模式;(2)、影响消费者购买行为的主要因素(包括文化因素、社会因素、个人因素、心理因素等);(3)、购买过程(包括参与购买的角色，购买行为，购买决策中的各阶段。4、分析团购市场与团购购买行为(包括团购市场与消费市场的对比、团购购买过程的参与者，机构与政府市场。5、分析行业与竞争者(1)、识别公司竞争者(行业竞争观念，市场竞争观念);(2)、辨别竞争对手的战略;(3)、判定竞争者的目标;(4)、评估竞争者的优势与劣势;(5)、评估竞争者的反应模式;(6)、选择竞争者以便进攻和回避;(7)、在顾客导向和竞争者导向中进行平衡。6、确定细分市场和选择目标市场(1)、确定细分市场的层次、模式、程序、细分消费者市场的基础、细分业务市场的基础，有效细分的要求;(2)、目标市场的选定、评估细分市场，选择细分市场。

插画是怎么画的，一_寤茉谥缴匣痪托辛寺穑课裁椿挂_叭砑糠丫⒉唬插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻ィ腔崛砑纳杓扑嘉苣选很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。三_常用的三款电脑插画绘画软件。1._S：PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。2.SAI2：注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。3.CSP：是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。总结这三款软件：（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。四_还只铣S玫幕婊砑IPADiOS系统上最好的两款APP：Procreate、ArtstudioProProcreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文，这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本，Procreate已经哭晕在厕所，据说满血无阉割版PS也要登录IPAD，IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。插画怎么画插画技巧主要体现在素材搜集（创作需要素材灵感来源）、草图绘制（快速把自己的灵感跟想法记录）、软件造型（在草图的基础上用软件画出基本造型）、确定基调（确定整个插画的基调）、杂点处理（利用杂点来表现出体积、光影、质感）、色彩矫正（对最后的色调进行矫正）等方面。1、素材搜集在主题明确后，最好是查找一些与主题相关的素材，从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。2、草图绘制草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工3、软件造型需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化，根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。4、确定基调也就是确定整体的色调，不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同，在配色的时候一定要遵守配色法则，色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色图片来进行配5、杂点处理用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次，对比要强烈，越往后对比越弱层次越少，这样画面就有虚实和层次之分了。6、色彩校正把插画导出成大的图片格式，再用图片处理软件PS进行颜色校正，主要是调整亮度和对比度。插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。

为进一步加强城市道路交通安全设施防护工作，我部组织上海市政工程设计研究总院（集团）有限公司起草了《城市道路交通设施设计规范（GB50688-2011）局部修订条文（征求意见稿）》（见附件）。现向社会公开征求意见。有关单位和公众可通过以下途径和方式提出反馈意见。法律依据：《中华人民共和国城乡规划法》第二条制定和实施城乡规划，在规划区内进行建设活动，必须遵守本法。本法所称城乡规划，包括城镇体系规划、城市规划、镇规划、乡规划和村庄规划。城市规划、镇规划分为总体规划和详细规划。详细规划分为控制性详细规划和修建性详细规划。本法所称规划区，是指城市、镇和村庄的建成区以及因城乡建设和发展需要，必须实行规划控制的区域。规划区的具体范围由有关人民政府在组织编制的城市总体规划、镇总体规划、乡规划和村庄规划中，根据城乡经济社会发展水平和统筹城乡发展的需要划定。

确定主题，总的来说就是内容要包含人物，时间，地点，发生了什么事设定故事背景还有剧情发展的一个故事点，然后再确定风格

插画设计说明怎么写?插画设计说明怎么写?要500字以上呢····从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。花卉古典插画设计说明你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》佛曰：彼岸花开，花开彼岸，只一团火红，花开无叶，叶生无花，想念相惜却不得相见。来世，信则有，不信则无，岁月悠悠，世间终会出现两朵相同的花，千百年的回眸，一花凋零，一花绽。是否为同一朵，任后人去评断。你入我眼，如花映水中，便不是花，色本是空，万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。楼主其实有很多这样的诗句来说明，我自己目前在插画人学校学习的是，写插画说明，想了好久，结果老师说可以用古诗词描写，当场我就石化了还有一种拟人插画，更好形容了茶花又名：山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色：红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、斑纹等花期：十一月至次年二月花语：谦逊、理想的爱、美德、可爱这样就行了什么是插画设计插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画毕业设计开题报告怎么写？这儿给你一个例文作参照：三维水墨画“竹韵”开题报告课题内容简介：三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。就目前来说中国的三维动画，正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外，但民族的才是世界的，三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出与之不同的，有我们自己文化特色的三维动画，才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》，对外号称1.5亿制作费用，几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果，这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素，却被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。所以在我的毕业设计中，将三维动画与国画相结合，运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质，是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中，通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画商业形象设计：商品标志与形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。什么是商业插画？该如何去构思？原来从事的是美术培训，现在从事插画行当了，一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我：“老师，什么是插画？”我吃了一惊:乖乖，都读美术专业本科了，竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问，况云云众生乎。看来有必要提上一提。插画，即插图、插图画。从古代来讲，最初的插画，是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。（1）商业时尚类主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。（2）出版物类主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。（3）动漫卡通类这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。（4）新锐插画类这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！”怎么弄儿童插画的毕业设计说明书？我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊！！首先，要看你是男还是女。因为男女有别，所以，对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。其次，你要是想自己画，就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。再有就是你的选材，看是想走感情风，还是走美感风。美感风，你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。个人的话，我会花一副满地雪花，北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿，背对画面，一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。你会想想这女孩为什么这样。。。但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快，也可以让人感觉凄美。。。插画作品设计说明怎么写一句话简单概括主题就是：什么人在什么地点做什么事情确定好了主题的同时也可以根据主题确定好你要画的风格了，再就可以开始构思你的画面了，这里就要提到关于插画元素的知识了。例如：要表达的主题是：一天傍晚，被困在神秘城堡的小女孩准备逃走的故事。确定了这样一个主题之后你也可以确定好你要画的风格了。既然是一个计划逃跑的故事，所以我选择了暗黑风格来表现。首先从人物开始，我选择了一个小女孩，在加上乌鸦的角色来衬托画面的紧张感，乌鸦羽毛的掉落也预示小女孩准备要逃走；这张画里我是选择了人物+动物来搭配的。你可以选择人物+人物、人物+动物、动物+动物来体现人物分类这一角色。也就是画面中的活物。人物确定好了之后就是场景了。场景是指画面里除了人物之外的内容，包括静物和背景等。夜晚的月亮照射下的城堡+城堡里折射出的光就很好地体现了暗黑风格的紧张气氛，那再给画面的前景添加一些画画草草填补下画面的空缺感整张画面就很完美！一幅画的设计理念如何写？写一幅画的设计理念，需要注意以下几点：首先，要清楚表达设计理念的主题和目的，使读者能够一目了然。其次，要恰当地运用语言表达思想和情感，使文字与画面相呼应。还要注意文字的逻辑性和连贯性，避免简单重复或无意义的表述。最后，要使用简洁明了的语言，避免使用过于抽象、难以理解的表述方式。综上所述，写一幅画的设计理念，需要结合主题、目的、语言、逻辑和简洁性进行表述。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗?小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格!扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢?插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。插画在平面设计中的作用有哪些？1.插画与海报设计插画风格在平面设计领域是一个非常常见的艺术表现手法。通常来说,插画风格的海报设计,插画会成为整个画面的主体。大家可以通过插画来表现整个设计的内涵,使设计更加具有层次感。有时候,海报设计可以完全通过手绘的风格来完成,其中的文字和标题都可以采用手绘的风格。但是在排版上运用平面设计的整体形式,使得整个设计既像是一个海报作品又像是一幅插画。2.插画与界面设计另外,插画风格的平面设计作品也可以非常地现代简洁,并且运用到界面设计之中,让本来严肃的界面设计更加生动可爱,富有人情味。3.插画与包装设计插画风格的包装设计,需要大家对整个插画作品有一个灵活运用的能力。有时候插画并不适合完整地运用到包装上面,这就需要大家提取出包装设计中的视觉元素,并将这些视觉元素再次组合,形成产品的包装设计。在插画与包装设计相结合的时候,更多的时候会将插画与图案设计结合起来,并将设计好的图案运用到包装设计上。通常来说,设计好的图案可以串联起整个设计里的各种元素,使整个设计更加完整,更具有关联性。以上就是小编关于插画在平面设计中的作用的相关内容分享,希望对大家有所帮助,想要了解更多相关内容,欢迎大家关注本平台!

插画的风格有哪些插画的风格有:时尚风格插画,无论是日系还是欧美系,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。幽默风格插画,比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见,色彩的选择上也是比较夸张化。唯美主义风格插画,宁静而又平和就是这种画面的主旋律,在色彩方面,一般说来以偏中性和冷色调最为常见。写实主义插画,所见即所得,是什么样就画什么样,把最需要表达的东西表达清楚就好。Q版风格插画,用于商品包装页面设计、游戏人物等,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。机械科技插画,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色就够了,有些时候甚至黑白两种就能解决问题。装饰主义风格插画,多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。创意插画如何设计?一、内容对于商业插画而言,内容的创意其实是最不容易让人觉得它有创意的,但是如果内容的创意能够做好的话,对于设计师而言是个非常不错的成长机会,那么做内容创意时需要注意什么呢?在设计的时候可以先从普通的内容着手,结合自己的独特体验和简洁,画出让人耳目一新的画面。二、构图构图的设计技巧内容有许多方面,肯定不能一一讲述,构图设计中,我们可以选择叙事类的构图和非叙事类的构图。指内容含有一定故事感的构图,非叙事类构图,就是和叙事类构图相反,不具有明显的故事性,画面一般也没有现实背景,更多的是通过比较隐喻的方式,表现一种观点的构图类型。三、造型造型创意可以说是设计师表现力和创造力的重要方面,每一个设计师有着不同的造型表型,造型上的创意,也是最具有辨识度的。四、色彩不同的主题对色彩的使用是具有限制性的,也就是说,不是每一类型的配色都适合同一类主题。设计师一般创作的主题具有类似性,所以一般会采用同一套色彩搭配。而一旦接到不同主题类型的委托,就需要结合品牌等因素来改变色彩。

插画在平面设计中是很常见的手法，很多人都喜欢在作品中添加回一些插画元素，这会使答其更具有艺术性和感染力。插画在平面设计中的使用插画是有着使用图形语言来进行信息表达的一种方式，一般来说都是能够对文字内容进行阐释说明的，使用的非常多。插画帮助传递信息在平面设计中加入插画元素，可以更加生动鲜明的传递信息，可以将要传达的信息概括成插画内容，通过艺术化处理后，会使人更容易理解。插画引导大家进行想象虽说插画比较直观，它也能很好的引导大家展开想象，让大家主动深入的进行理解，这样信息的传达才会更加的持久，牢固、插画更具吸引力插画的设计一般都是比较有美感，有趣味的，色彩丰富，图形多变，这决定了它更具有吸引力，能够吸引大家的关注。插画可以作为情感补充在平面设计中，插画有时候也能够传达出艺术情感，这样更有利于引起大家的共鸣，使其更具吸引力。

插画的设计理念与思路怎么写。插画是设计中最具有表现意义的一种文化艺术，既承载着中国文化的传播和内涵，也是传递精致信息的有效途径和手段，插画的设计理念与思路怎么写？插画是人类进行文化传承的重要载体，是社会文化的艺术表现形式，它使艺术家从其他艺术中脱颖而出，创造出更多美好的产品。插画是一种图形符号，它具有简洁的图形语言，它能直接、形象地向消费者传达产品信息。插画的形式多样，可以采用抽象、夸张、对比等艺术手法。图片直接把产品的内容和质地呈现出来，引起人们的兴趣。使用插画来传达信息，表达产品所要表达的内容。插画是包装设计中的重要视觉元素，在任何设计中都占据着重要的地位。插画的内容可以丰富，可以用。插画可以引导消费者的消费观念，增加商品销量，加深消费者对品牌的印象。

插画有哪些常见的画面风格一、时尚风格插画无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点二、幽默风格插画比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——三、唯美主义风格插画宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——四、写实主义插画应该是最常见的风格了吧?是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么?五、Q版风格插画对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧?商品包装,页面设计,游戏人物...无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——六、机械科技插画沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——日系里也有很多这种画师,与小姐姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧?七、装饰主义风插画多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的也有这种比较醒目的—八、影像合成风插画我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张小姐姐插画——这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗?小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格!扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢?插画的风格有哪些插画的风格有:时尚风格插画,无论是日系还是欧美系,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。幽默风格插画,比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见,色彩的选择上也是比较夸张化。唯美主义风格插画,宁静而又平和就是这种画面的主旋律,在色彩方面,一般说来以偏中性和冷色调最为常见。写实主义插画,所见即所得,是什么样就画什么样,把最需要表达的东西表达清楚就好。Q版风格插画,用于商品包装页面设计、游戏人物等,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。机械科技插画,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色就够了,有些时候甚至黑白两种就能解决问题。装饰主义风格插画,多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。

插画设计主要有以下几种风格：1、时尚风格2、唯美风格3、超现实风格4、科幻风格5、卡通风格6、装饰风格

插画的特点有哪些特征插画的特点插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受.插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和方法上,插画创作更是与绘画完全一致。插画艺术的构思来源于灵感灵感——头脑风暴:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的"风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。插画的审美特征插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。插画的表现方法插画表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的墙布,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。插画的7种风格特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉...特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。特点-简洁、圆润、可爱、断点MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。特点-2.5d插画、立体感强、视觉冲击强。立体插画也称为2.5D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东...特点-形状、描边、抽象画处理描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转...

插画的风格有哪些插画的风格有：时尚风格插画，无论是日系还是欧美系，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。幽默风格插画，比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见，色彩的选择上也是比较夸张化。唯美主义风格插画，宁静而又平和就是这种画面的主旋律，在色彩方面，一般说来以偏中性和冷色调最为常见。写实主义插画，所见即所得，是什么样就画什么样，把最需要表达的东西表达清楚就好。Q版风格插画，用于商品包装页面设计、游戏人物等，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。机械科技插画，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色就够了，有些时候甚至黑白两种就能解决问题。装饰主义风格插画，多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。不同风格插画设计的表现手法_寤杓朴心男┓掷嘞执寤男问蕉嘀侄嘌捎纱ッ教宸掷啵嗫捎晒δ芊掷唷R悦教宸掷啵旧戏治酱蟛糠郑从∷⒚教逵胗笆用教濉S∷⒚教灏ㄕ刑愀娌寤⒈ㄖ讲寤⒃又臼榧寤⒉钒安寤⑵笠敌蜗笮凡寤取S笆用教灏ǖ缬啊⒌缡印⒓扑慊允酒恋取招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画：它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。插画设计风格有哪几种从板绘插画中大概有厚涂、平涂、薄涂、赛璐璐！但是很多人不了解到底什么是厚涂、平涂、薄涂、赛璐璐？今天就带大家来认识一下什么是厚涂、平涂、薄涂、赛璐璐！1、薄涂薄涂其实跟平涂是一个意思，阴影边界明显，线条清晰，物体边缘线明显。2、厚涂厚涂最重要的就是体积感，画面物体表现得特别立体，很注重质感的表现。3、平涂平涂跟薄涂是一样，之所以叫平涂就是因为它“平”，颜色比较干净利落，平涂不需要过度地塑造，点到为止！4、赛璐璐赛璐璐其实就是用最简单的线条，概括出清晰的结构和透视。插画的7种风格特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化，让画面更加清爽整洁，也是现在比较常用的风格了，很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉...特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感（比如杂色）和光感，本质也和扁平插画差不多，一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。特点-简洁、圆润、可爱、断点MBE插画（dribbble的一位设计师创作了这种风格），它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉，风格特别唯美浪漫。光感比较强，所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色，颜色种类不要太多。特点-2.5d插画、立体感强、视觉冲击强。立体插画也称为2.5D插画，也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件，虽然AI和PS也能做，但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东...特点-形状、描边、抽象画处理描边插画除了运用形状，还在它的外轮廓都运用了描边，可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上，比如闲鱼、转转...

怎么做好插画？插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。扩展资料:插画常用工具:1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。想做插画师需要学什么？插画师需要学习以下内容:1、简单的美术基础。素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨,铅笔,蜡笔,墨水,木炭,粉笔,马克笔,橡皮擦等,以及电子绘图。素描最常见的载体是纸,其他材料如硬纸板,塑料,皮革,木材,帆布等都可使用。素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能顺畅地绘制,创作和表达。素描基础最基本的四部曲:黑白灰色阶体积感空间感速写练习,临摹是捷径,但临摹切忌盲目描摹,应结合知识结构解读描绘。色彩,知识结构比素描要系统的多也比较抽象,而且很多时候你以为自己看到的是颜色A,但实际却是B。色彩要上的准,要知识要经验;色彩要上的妙,有风格,要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。2、软件基础要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,人体结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。扩展资料:插画的分类:按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素。按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)。另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。插画家(Illustrator)定义:就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。参考资料来源:-插画师-绘画专业插画设计的三个基本要素是什么？看完对插画了解得更深了！插画设计的三个基本要素是什么?第一个基本要素:对于主题的定位。插画师把握主题和建立明确的主题是插画设计的第一步。假设创作对象是一位思维成熟、认知独立的成年人,他需要插画可以在更深层次上构建一个能与自己内心产生共鸣的情境。这种插画在立意和构图上要求很高,具有深刻的内涵和艺术审美价值,这也就要求插画师需要具备形象思维能力、较高的文学素养、洞察力和理解力,以及细腻的情感和扎实的绘画表现。可以通过一些创造性的训练,如以诗歌、文学故事,甚至一个词或一个概念为主题,来改造视觉形象语言,从而提高形象思维和艺术表达能力。第二个基本要素:创作观念和审美造型表现能力。插画师可以观察和体验周围的事物,通过自己的感受来发现艺术。如何提高审美意识?一方面加强造型训练,提高绘画技巧;另一方面,可以向优秀的插画师学习,了解他们的思想和审美,学习插画师的风格创造和表现方法。审美意识提高了,对插画风格和风格就有了自己的理解和判断。第三个基本要素:运用素描快速捕捉灵感。素描可以记录创作的最初想法和创造力,是一种非常有效的训练方法。素描也是收集素材和构思草图的重要手段,它可以在短时间内简洁的描述出物体的基本特征。通过素描真实的生活素或素描图片这种视觉记忆,也可以帮助提高图像记忆能力和想象力。到此插画的三个基本要素就介绍结束了,我们下期再见

插画设计主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为插画和纯手绘。插画师是一个艺术与商业结合的职业,如今商业插画已经非常广泛地运用到现代设计的很多地方,比如海报、商业广告、产品包装等。基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。独特的视觉艺术设计插画设计是一种独特的视觉艺术设计，完美结合了艺术与商业两个方面，是现代设计的重要组成部分。插画设计的目标是把所承载的信息准确明晰地传达给观众或消费者，让他们正确接收和理解这些信息，并采取相应的行为，如观看电影、购买产品等。插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

学习单片机的动机不外乎有四种：一是为兴趣爱好而学，二是为专业而学；三是为饭碗而学；四是在工作中被逼而学。不管是哪种动机，因主修专业的不同以及电子基础的深浅不同，对于不同的人可能采用不同的学习方法，根据笔者的亲身学习经验和教授徒弟学习的感受，提出笔者的学习方法和步骤。第一步：基础理论知识学习基础理论知识包括模拟电路、数字电路和C语言知识。模拟电路和数字电路属于抽象学科，要把它学好还得费点精神。在你学习单片机之前，觉得模拟电路和数字电路基础不好的话，不要急着学习单片机，应该先回顾所学过的模拟电路和数字电路知识，为学习单片机加强基础。否则，你的单片机学习之路不仅会很艰难和漫长，还可能半途而废。笔者始终认为，扎实的电子技术基础是学好单片机的关键，直接影响单片机学习入门的快慢。有些同学觉得单片机很难，越学越复杂，最后学不下去了。有的同学看书时似乎明白了，可是动起手来却一塌糊涂，究其原因就是电子技术基础没有打好，首先被表面知识给困惑了。单片机属于数字电路，其概念、术语、硬件结构和原理都源自数字电路，如果数字电路基础扎实，对复杂的单片机硬件结构和原理就能容易理解，就能轻松地迈开学习的第一步，自信心也会树立起来。相反，基础不好，这个看不懂那个也弄不明白，越学问题越多，越学越没有信心。如果你觉得单片机很难，那就应该先放下单片机教材，去重温数字电路，搞清楚触发器、寄存器、门电路、COMS电路、时序逻辑和时序图、进制转换等理论知识。理解了这些知识之后再去看看单片机的结构和原理，我想你会大彻大悟，信心倍增。模拟电路是电子技术最基础的学科，她让你知道什么是电阻、电容、电感、二极管、三极管、场效应管、放大器等等以及它们的工作原理和在电路中的作用，这是学习电子技术必须掌握的基础知识。一般是先学习模拟电路再去学习数字电路。扎实的模拟电路基础不仅让你容易看懂别人设计的电路，而且让你的设计的电路更可靠，提高产品质量。C语言知识并不难，没有任何编程基础的人都可以学，在我看来，初中生、高中生、中专生、大学生都能学会。当然，数学基础好、逻辑思维好的人学起来相对轻松一些。C语言需要掌握的知识就那么3个条件判断语句、3个循环语句、3个跳转语句和1个开关语句。别小看这10个语句，用他们组合形成的逻辑要多复杂有多复杂。学习时要一条语句一条语句的学，学一条活用一条，全部学过用过这些关键语句后，相信你的C基础建立了。当基础打好以后，你会感觉到单片机不再难学了，而且越学越起劲。当单片机乖乖的依照你的逻辑思维和算法去执行指令，实现预期控制效果的时候，成就感会让你信心十足、夜以续日、废寝忘食的投入到单片机的世界里。可以这么说，扎实的电子技术基础和C语言基础能增强学习单片机信心，较快掌握单片机技术。第二步：单片机实践这是真正学习单片机的过程，既让人兴奋又让人疲惫，既让人无奈又让人不服，既让人孤独又让人充实，既让人气愤又让人欣慰，既有失落感又有成就感。其中的酸甜苦辣只有学过的人深有体会。思想上要有刻苦学习的决心，硬件上要有一套完整的学习开发工具，软件上要注重理论和实践相结合。1.有刻苦学习的决心首先，明确学习目的。先认真回答两个问题：我学单片机来做什么？需要多长时间把它学会？这是你学单片机的动力。没有动力，我想你坚持不了多久。其次，端正学习心态。单片机学习过程是枯燥乏味、孤独寂寞的过程。要知道，学习知识没有捷径，只有循序渐进，脚踏实地，一步一个脚印，才能学到真功夫。再次，要多动脑勤动手。单片机的学习具有很强的实践性，是一门很注重实际动手操作的技术学科。不动手实践你是学不会单片机的。最后，虚心交流。在单片机学习过程中每个人都会遇到无数不能解决的问题，需要你向有经验的过来人虚心求教，否则，一味的自己埋头摸索会走许多弯路，浪费很多时间。2.有一套完整的学习开发工具学习单片机是需要成本的。必须有一台电脑、一块单片机开发板（如果开发板不能直接下载程序代码的话还得需要一个编程器）、一套视频教程、一本单片机教材和一本C语言教材。电脑是用来编写和编译程序，并将程序代码下载到单片机上；开发板用来运行单片机程序，验证实际效果；视频教程就是手把手教你单片机开发环境的使用、单片机编程和调试。对于单片机初学者来说，视频教程必须看，要不然，哪怕把教材看了几遍，还是不知道如何下手，尤其是院校里的单片机教材，学了之后，面对真正的单片机时可能还是束手无策；单片机教材和C语言教材是理论学习资料，备忘备查。不要为了节约成本不用开发板而光用Protur软件仿真调试，这和纸上谈兵没什么区别。3. 要注重理论和实践相结合单片机C语言编程理论知识并不深奥，光看书不动手也能明白。但在实际编程的时候就没那么简单了。一个程序的形成不仅需要有C语言知识，更多需要融入你个人的编程思路和算法。编程思路和算法决定一个程序的优劣，是单片机编程的大问题，只有在实际动手编写的时候才会有深切的感悟。一个程序能否按照你的意愿正常运行就要看你的思路和算法是否正确、合理。如果程序不正常则要反复调试(检查、修改思路和算法)，直到成功。这个过程耗时、费脑、疲精神，意志不坚强者往往被绊倒在这里半途而废。学习编写程序应该按照以下过程学习，效果会更好。看到例程题目先试着构思自己的编程思路，然后再看教材或视频教程里的代码，研究人家的编程思路，注意与自己思路的差异；接下来就照搬人家的思路亲自动手编写这个程序，领会其中每一条语句的作用；对有疑问的地方试着按照自己的思路修改程序，比较程序运行效果，领会其中的奥妙。每一个例程都坚持按照这个过程学习，你很快会找到编程的感觉，取其精华去其糟粕，久而久之会形成你独特的编程思想。当然，刚开始，看别人的程序源代码就像看天书一样，只要硬着头皮看，看到不懂的关键字和语句就翻书查阅、对照。只要能坚持下来，学习收获会事半功倍。在实践过程中不仅要学会别人的例程，还要在别人的程序上改进和拓展，让程序产生更强大的功能。同时，还要懂得通过查阅芯片数据手册（DATASHEET）里有关芯片命令和数据的读写时序来核对别人例程的可靠性，如果你觉得例程不可靠就把它修改过来，成为是你自己的程序。不仅如此，自己应该经常找些项目来做，以巩固所学的知识和积累更多的经验。第三步：单片机硬件设计当编写自己的程序信手拈来、阅读别人的程序能够发现问题的时候，说明你的单片机编程水平相当不错了。接下来就应该研究的硬件了。硬件设计包括电路原理设计和PCB板设计。学习做硬件要比学习做软件麻烦，成本更高，周期更长。但是，学习单片机的最终目的是做产品开发----软件和硬件相结合形成完整的控制系统。所以，做硬件也是学习单片机技术的一个必学内容。电路原理设计涉及到各种芯片的应用，而这些芯片外围电路的设计、典型应用电路和与单片机的连接等在芯片数据手册（DATASHEET）都能找到答案，前提是要看得懂全英文的数据手册。否则，照搬别人的设计永远落在别人的后面，你做的产品就没有创意。电子技术领域的第一手资料（DATASHEET）都是英文，从第一手资料里你所获得的知识可能是在教科书、网络文档和课外读物等所没有的知识。虽然有些资料也都是在DATASHEET的基础上撰写的，但内容不全面，甚至存在翻译上的遗漏和错误。当然，阅读DATASHEET需要具备一定的英文阅读能力，这也是阻碍单片机学习者晋级的绊脚石。良好的英文阅读能力能让你在单片机技术知识的海洋里自由遨游。做PCB板就比较简单了。只要懂得使用Protel软件或 AltimDesigner软件就没问题了。但要想做的板子布局美观、布线合理还得费一番功夫了。娴熟的单片机C语言编程、会使用Protel软件或 AltimDesigner软件设计PCB板和具备一定的英文阅读能力，你就是一个遇强则强的单片机高手了。

插画设计主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是一个艺术与商业结合的职业,如今商业插画已经非常广泛地运用到现代设计的很多地方,比如电影海报、商业广告、产品包装等。基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。商业插画一直是王氏教育18年来的旗舰专业，在CG绘画，商业插画，原画设计，漫画设计这块，王氏教育深耕了18年，才做到了行业的标杆，想知道王氏教育实体培训有多强，线上听一听就get到了：点击进入王氏教育网校(可下载插画教学APP)。这个过程是无数优秀老师用强大的专业号召力共同搭建出来的，王氏教育一直坚持公司项目总监级老师实体面授，而且王氏教育无论是创始人还是管理层，都是影视游戏和CG绘画方面的专家，了解整个产业，需求，就业，能无缝对接到市场,王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。而运用我们专业优势自主研发的教学辅助产品：绘学霸APP（各大应用市场均可搜索下载，里面的插画视频教程多达8000多套，涵盖了所有的插画设计类型）就是一款有着从学习到就业的完整成长路线手机APP。学技能的路很长，参加培训一点也不能将就，选一个有着多年口碑的面授培训机构更有保障。没有什么负责做不做的，关键是看你要求、价钱这些决定的！关于插图设计是指插图创作有难易之分，一般解说性的插图相对来说比较简单。如产品安装图、产品使用方法介绍示意图等仅仅达到说明就可以，而文学插图难度则大一些，有些内容复杂多变、造型难度高，它们集中反映了一个插图设计者的造型能力，艺术处理水平、审美趣味及创意能力。为此单独集中地专门训练插图来达到一定的高度，为广告招贴、书籍装帧课程服务，也是其插图课作为广告招贴、书籍装帧等的先修课程的目的。这也是我们上知营销策划的所遵循的插图设计原理!插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画设计又称为手绘艺术设计运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。插画设计在现代很受年轻一代的喜欢，创作空间大。根据自己的感受，一句话：把自己感受力能传递很好的单张画

超级植物公司插画属于什么风格MBE风格。MBE风格(对于颜色和线框之间的一个偏移),特点:圆润可爱呆萌简洁,主要应用在UI设计上面。MBE风格的原创作者是法国设计师MBE于2015年年底在dribbble网站上发布,从线框型Q版卡通画演变出来的MBE风格,设计采用了更大更粗的描边,相比没有描边的扁平化风格插画去除了里面不必要的色块区分,更简洁、更通用、易识别。粗线条描边起到了对界面的绝对隔绝,突显内容,表现清晰,化繁为简;所有此类型的图标和作品都被称为MBE风格。东西方插花艺术的特点比较现当代,科学技术的快速发展之下,高新科技的产品层出不穷,满足了了人们快速办公的,足不出户就能知天下的实际需求。但是人们的精神世界却渐渐地空虚,减少了与大自然接触的机会,世界变得越来越小,眼界也变得越来越狭隘。插花艺术,便又开始渐渐地风靡起来,它的雅致,清新,让不少人难以割舍。那么现在就来深入地了解什么是插花艺术。插花艺术,即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工,重新配置成一件精制完美、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插画艺术的风格又有所不同。东方式插花起源于中国,早在西汉时,已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年,插花成为佛事活动的供养物之一,此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时,插花从佛前供花扩展到宫廷和民间,出现了花文化,插花艺术日趋成熟,并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。日本花道在中国的影响下得到发展,大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神:流派颇多,有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。西方插花也有悠久的历史,早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征;文艺复兴后,插花得到迅速发展,形成了传统的几何形、图案形风格,初步形成了西方大堆头式插花风格。20世纪随着东西方插花艺术的交流,西方插花也吸收了东方插花的一些特点,开始注重用枝、叶表现线条美,构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条,出现了大堆头-线条混合式构,更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。东方插花艺术的特点1、注重意境和内涵思想的表达,体现东方绘画"意在笔先、画尽意在"的构思特点,使得插花作品不仅仅具有装饰的效果,而且达到了"形神兼备"艺术境界。2、以线条造型为主,追求线条美,充分利用植物材料的自然形态,因材取势,抒发情感,表达意境。3、在构图上崇尚自然,采用不对称式构图法则,讲究画意,布局上要求主次分明,虚实相间,俯仰相应,顾盼相呼。4、注重作品的人格化意义,赋予作品以深刻的思想内涵,采用自然的花材表达作者的精神境界,所以非常注重花的文化因素。5、色彩以清淡、素雅、单纯为主,提倡轻描淡写。也有重彩华丽的但主要用于宫廷插花。6、手法上多以三个主枝为骨架,高低俯仰构成各种形式,如直立、倾斜、下垂等等。西方插花艺术的特点1、插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分强调思想内涵2、讲究几何图案造型,追求群体的表现力,与西方建筑艺术有相似之处。3、构图上多采用对称均衡的手法,表达稳定、规整,体现人为力量的美,使花材表现强烈的装饰效果。4、追求丰富艳丽的色彩,着意渲染浓郁的气氛。5、表现手法上注重花材与花器的协调,插花作品同环境场合的协调。常使用多种花材进行色块的组合。你可能喜欢西方的插花风格奔放,华丽,或者,你更偏爱东方的插花风格淡雅,朴素。无论哪一种风格,都值得我们学习和鉴赏。苦于工作的繁忙而实在没有时间常常到户外活动的朋友,可以尝试着了解一下插花艺术的美妙,走入插花的世界,你也能够感受到自然的神奇之处。是时候放慢脚步,感受生活了。花卉设计特点有哪些它技法特点很简单,通过不同形态的植物叶子、丰富鲜艳的花朵搭配及几何图形面板的穿插组合使用,将重要的内容信息呈现在几何图形面板上,四周环绕着花卉植物,在字体使用上,多种字体混合搭配使用,传达不一样的视觉感受。1.水彩插画模式顾名思义,就是讲植物处理成水彩画的形式,相对于真实的植物,显得更有笔触感,传递出来的感受是清新,干净的感受。2.矢量绘制模式相对水彩风格,花卉也可以处理成矢量插图形式,矢量插图形式毕竟现代,用在化妆品或者一些现代风格上比较实用,传递出来视觉感受是现代,高贵。3.铅笔素描模式矢量铅笔,是在花卉模式一种,通过对图形的处理,呈现出黑白素描的感觉,传递的视觉感受是,天然,工匠的感受,常用在一些想突出天然感受的产品设计或包装上。4.写实花卉模式写实运用,直接将植物和平面设计进行结合,通过文字的遮挡,露出的手法,形成一种3D的设计,优点是视觉冲击力强,五彩缤纷。一般用在时尚、青春洋溢的品牌,女性化的偏多一些,运用在banner,启动页,商品包装,热图营销等地方,通过这种手法和其他电商品牌形成差异化设计,增强用户记忆点,刺激用户感官,从而达到商业营销目的。相对于在电商领域的运用来比,它在婚礼请柬上更是设计大胆,除了花卉草和不规则几何形体面板穿插组合使用,在字体中组合上更加大胆,无衬线字体和衬线字体及书法字体组合搭配使用,露出婚礼高端奢华的感受。在线下菜单上设计更注重的是阅读体验,字体运用表达上并没有像婚礼那样大量使用衬线字和书法字体,而在排版上留白面积大,使用标准无衬线字体,花卉草搭配组合上使用颜色偏向健康的绿色居多。一般运用在礼盒包装,护肤品包装,瓶子外观,手工艺制品,文具盒用品等领域,相对于前面例子大部分是直接采用花卉植物简单处理下后直接使用,而在包装上运用难度稍大,对花卉进行特殊处理,通过插图或简笔插画,线条方式勾勒出来。这里简单介绍一种水彩设计技法教程,对于那些没有手绘基础的同学可以尝试使用这种技巧,运用在你的设计中。方法是灵活多样的,根据项目需要选择适合自己的方法来实现。当然也可以直接使用现实世界中的花卉植物直接搭配组合使用,也能得到不错的设计效果。希望大家能通过这篇短文掌握一个新的风格技法

以下是中达咨询给大家带来的关于城市道路交通设施设计规范的相关内容，以供参考。本规范共分12章，主要技术内容包括：总则、术语和符号、交通调查、总体设计、交通标志、交通标线、防护设施、交通信号灯、交通监控系统、服务设施、道路照明及变配电、管理处所及设备。本规范中以黑体字标志的条文为强制性条文，必须严格执行。1总则2术语和符号2.1术语2.2符号2.3代号3交通调查4总体设计4.1-般规定4.2交通设施分级4.3总体设计要求4.4设计界面5交通标志5.1一般规定5.2分类及设置5.3版面设计5.4材料5.5支撑方式与结构设计6交通标线6.1一般规定6.2标线设置6.3材料6.4轮廓标7防护设施7.1一般规定7.2防撞护栏7.3防撞垫7.4限界结构防撞设施7.5人行护栏7.6分隔设施7.7隔离栅和防落物网7.8防眩设施7.9声屏障8交通信号灯8.1一般规定8.2信号灯设置8.3交通信号控制系统9交通监控系统9.1一般规定9.2管理模式9.3交通监控中心9.4信息采集设施9.5信息发布和控制设施9.6信息传输网络9.7系统互联和安全9.8监控系统主要性能指标9.9外场设备基础、管道、供电与防雷、接地9.10服务信息设施9.11可变信息标志10服务设施10.1-般规定10.2人行导向设施10.3人衍过街设施10.4非机动车停车设施10.5机动车停车设施10.6公交停靠站11道路照明及变配电11.1道路照明11.2照明控制11.3变配电系统11.4节能12管理处所及设备12.1一般规定12.2管理处所12.3管理设备本规范用词说明引用标准名录附：条文说明更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

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现在不少朋友在进行人工智能的学习，一天24小时，不可能全部时间都花在人工智能的学习上，但是你能够花多少时间进行人工智能的学习呢?是不是花同样的学习时间，你能够比别人取得更高的学习效率呢?或者比之前的自己学习效率要更高点呢?北大青鸟厦门计算机学院http://www.kmbdqn.cn/介绍如何提高人工智能学习效率?如何提高人工智能学习效率?1.合理安排时间很多朋友学人工智能，就无法做好这点，今天的拖到明天，明天的拖到后天，一直这样恶性循环着，就导致自己的人工智能学习效率一直都无法提升。有的朋友甚至无法保障自己一天拥有6个小时的人工智能学习时间，在这点参加培训的朋友会做比自学人工智能的朋友要好，因为培训时间固定。2.选择正确方式学人工智能，不得不说，你选择的方式不一样，那么你的人工智能学习效率也会呈现出不一样的效果，比如你选择自学人工智能，那么要花多长的学习时间，你心里有底吗?不少的朋友不知道自己得花多长时间，甚至能不能学成还是个问题，而参加人工智能培训，培训时间很明确，也就5个月左右，效率比较高。3.努力提升兴趣在你有兴趣之时跟没有兴趣之时，不仅学习动力会不一样，学习效率也会不一样。这是肯定的，兴趣是本能的驱动力，有了兴趣，遇到问题会一直想着怎样去解决，而不是觉得很难。有了兴趣，碰到一个新的人工智能知识会觉得很兴奋，而不会觉得是一种负担。有了兴趣，接触到一个人工智能知识点后就会更加深入的去了解，而不是用过了就不管了。

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怎么样插画手绘简单小图案准备材料：画笔，彩笔，白纸。1、先在纸上画出一个圆弧线，和一个圆弧勾。2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵，这样更显得呆萌可爱。5、再接着画上小兔子的眼睛，和另外一个手。6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色，然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿】涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨婊问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。2.抽象风格通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。3.具象风格具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。基础插花教程步骤详解,插花作品图片赏析相信生活中很多朋友对于插花这件事情都非常地感兴趣，因为插花这件事不仅仅是充满了成就和乐趣，而且做出来的插画作品精致美观，艺术观赏价值高，所以很多人都十分的希望能够学习如何插花。于是很多人都在学习插花教程。可是关于这种插画教程网上的资讯非常多，那么关于插花教程的具体步骤详解是怎样的呢？下面我们就一起来看看插花教程。更多家居植物养殖网纹草养殖方法大叶伞养殖方法黑心菊养殖方法¤基础插花教程步骤详解插花教程是门非常深奥又简单的学科，其内部有很多插花的做法，那么这些插花的做法步骤是怎样的呢，下面我们就一起来看看吧：1、简易插花教程⑴材料准备：废旧的圣杯或者是花瓶之内的花器、各种花卉植物以及简单和花泥等等。⑵步骤详解：①将花泥放进圣杯当中，因为花泥大小不一可以用剪刀进行修剪，勿使它能够放入花器当中。然后再将它放入清水当中吸足水分，再放入圣杯当中。②将采来的叶子按照计画的一一插入花泥当中，排列成一个太阳类似的圆形形状。③然后将花卉适当的修剪一下，也逐一的插入花泥当中，注意整个花卉和叶子的排列造型问题。知道整个圣杯和花卉全部搭配完成为止。2、随意花卉插花教程⑴、材料准备：各式各样得植物花卉若干，绿色叶子以及剪刀和花瓶等等。⑵、步骤详解：①往花瓶中放入适量的清水，整个可根据花瓶的高度进行适当的控制，一般在3厘米左右。②把花卉和植物叶子一一的进行修剪，尤其是叶子需要剪掉多余的枝叶，花卉也是一样。③将花卉和叶子依照顺序依次的插入花瓶当中，按照从大到小的顺序即可，各色的花卉相互穿插在一起，然后再用花枝进行填充，最后对于插花进行适当的调整就行了。¤插花作品图片赏析其实生活中我们能够看见各式各样的插花作品，毕竟在现代社会生活中，插花的确是非常受人们喜爱和欢迎的一种室内装饰，而且有的插花经过人们创意的设计更能具有别样的风格。比如下面的这款创意插花就是如此。作品选择了一个非常独特的藤质的花器，将颜色鲜艳的鲜花和碧绿的枝叶与深色的花器形成明显的颜色对比，这样看来就非常地显眼。而独特的花器造型更是赋予了作品别具一格的风情。人们的想法层出不穷，自然呈现出来的插画作品可能就十分的不同，下面的这款插花作品更像是一位元美丽的女士的随意制作。花卉随意的的在透明的花器中生长著，又十分闲适的搭靠在花器的周围，那延伸出去的花枝和花卉看上去是那么的随意而没有经过人为的进行构建，就给人一种非常自由非常畅快的观赏感受。相信制作这个插花作品的朋友心情一定非常的愉悦，从作品就能够感受得到。qa总结：插花教程是一门教导人们如何认识插花和制作插花的学科，其中蕴含的知识是非常丰富的。大家要是真的对插花十分的感兴趣，平时闲暇的时候倒是可以看看和了解一下的。（注明：本文为原创文章，未经过允许禁止转载，如发现恶意转载行为必定法律追究。如有喜欢，多多分享。）【你可能感兴趣】风信子花语长寿花L插鸢尾花图片幸福树图片绿萝的作用仙人掌果实仙人球图片蔷薇花图片美人蕉图片龙舌兰图片qa总结：插花教程是一门教导人们如何认识插花和制作插花的学科，其中蕴含的知识是非常丰富的。大家要是真的对插花十分的感兴趣，平时闲暇的时候倒是可以看看和了解一下的。（注明：本文为原创文章，未经过允许禁止转载，如发现恶意转载行为必定法律追究。如有喜欢，多多分享。）【你可能感兴趣】风信子花语长寿花L插鸢尾花图片幸福树图片绿萝的作用仙人掌果实仙人球图片蔷薇花图片美人蕉图片龙舌兰图片

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32MHz的这个晶振跟普通单片机的，比如说8051上用的11.0592Mhz晶振的作用是一样的，比如说提供时钟，提供晶振周期等。要运行CC2430是必须的。32KHz这个晶振主要是在CC2430芯片，节点休眠时候起作用的。事实上你，你没有这个晶振，芯片也能正常工作。如果楼主研究z-stack会发现，里面有一个配置文件，可以让芯片内部提供32kHz这个晶振的频率，而不需要外部焊接32KHz晶振，但是精度上肯定没有外接的高。

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现在想学人工智能的人可谓是越来越多，但是最后成功学好的人却寥寥无几。这里面可能有很多原因，但是我们今天只讨论其中一个可能的原因：学习方式。大家都知道，学人工智能一般有两种方式：要么自学，要么培训。那有人可能就会好奇，这两种学习方式究竟有什么区别呢?要知道，学习方式并没有优劣之分，重点是这种方式适不适合自己。适合自己的就是最好的，这句话在这个问题上也非常适用。人工智能自学的话一般是通过网上搜索人工智能相关课程视频和书籍。虽然说现在互联网上学习资源特别丰富，但是想要找到完整的而且质量高的、成体系的资料，还是有一定难度的。一般成体系的人家都拿出来卖了。还有就是人工智能并不是那么简单，他需要学习很多知识，比如机器学习，高数，概率论，还有编程等等，自学门槛还是比较高的。不是说你想自学就能自学。人工智能培训的话就是去找个靠谱的人工智能培训班，你只需要跟着老师走就可以了。沈阳沈阳UI设计培训http://www.kmbdqn.cn/认为遇到不懂的都可以问老师，而且有同学一起讨论。好的人工智能培训机构还会给你实战项目，让你不用担心自己没有实战经验。还有就是参加培训，你也不用担心自己学的碎片化，因为靠谱的人工智能培训机构的课程都是科学合理系统的。人工智能培训和自学有什么差别?差不多就是以上我说的咯。适合自己的就是最好的!

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　　艺术插花产业在我国起步相对较晚，但近年来随着我国经济的发展和居民生活水平的不断提高，人们对花卉艺术的鉴赏水平越来越高，下面是我整理的插花设计艺术插花素材作品。 　　插花设计艺术插花素材作品 　　插花设计艺术插花素材作品1 　　插花设计艺术插花素材作品2 　　插花设计艺术插花素材作品3 　　插花设计艺术插花素材作品4 　　插花设计艺术插花素材作品5 　　有花器才有根基 　　花型设计的必需品花器的种类很多。就材质分，有玻璃、瓷器、陶器、金属、竹藤等品种。就形状而言可分为瓶类和非瓶类。无论球形、方形、三角形的，还是上下粗细任意变化的，都可归为瓶类，篮、筐、藤圈等则属非瓶类。 不同花材花型搭配不同的花器，相得益彰，显现出完整而优雅的效果。 　　鲜花多选用玻璃或瓷花瓶，其中玻璃花瓶最受人喜爱。玻璃花瓶分为透明、磨砂和水晶刻花等几类。如果单纯为了插鲜花用，选择透明或磨砂的就行了，因为观花是目的，花瓶只是插花用的工具。刻花的水晶玻璃花瓶，除可用来插花外，其本身就是艺术品，具有极强的观赏性，但价格昂贵。插鲜花的花瓶可选择瓶身较长、瓶口较大的花瓶，这种造型的花瓶不仅盛水量大，可防鲜花脱水干枯而且利于花枝上下通气，防止腐烂。 　　还有一种使用颇多的是瓷花瓶。瓷花瓶形态变化不大，气质偏古典。相对而言，陶器的品种极为丰富，或古朴或抽象，既可作为家居陈设，又可作为插花用的器饰。金属类包括我国独特的景泰蓝、巴基斯坦风格的铜器、马来西亚的锡器等，使用它们显得更加有个性和特色。它们和竹木藤类的器饰多用来与干花、人造花搭配造型，以创造出独特的家居装饰效果。 　　花器的选用也体现了使用者的品味，“贵资铜、贱金银”，正是文人雅士崇尚的清雅静逸的气质。选用时还考虑到时节，讲究“春冬用钢，秋夏用瓷”。 猜你喜欢： 1. 插花比赛鲜花设计构图获奖作品大全 2. 插花设计专业艺术插花比赛获奖作品图片 3. 创意插花作品 4. 中国插花艺术插花比赛获奖作品图片 5. 学校创意插花作品图片

你的问题表述不清楚。LCD与电机什么关系？显示什么东西错误了？

电子信息专业的，你还是与我来探讨，用户名上有扣的

会什么 什么容易

人物图（版本三）(7)

你所说的都要画图，PLC和单片机的就是原理图 程序 论文，而机械的要有装配图等的，帮你单片机的

应该不难吧

太高大上了，听不懂

W我们 就是，能，给的， 做的，好的。

C比较占空间，汇编效率比较高。不过C容易在不同IC中移植

我的观点是，你还是学JAVA比较好。对于0基础的人而言，其实JAVA比较容易上手，而且工作的时候，要求的知识面少，而要求的深度面多，就是说，如果你刻苦用功的把JAVA学好，工作会相对顺利一些。而单片机的编程，不只要有软件C语言基础，还要有硬件基础，单片机分为逻辑层和驱动层，驱动层，要求硬件要达到一定的水平，而且必要时，还要会单片机的汇编语言。单片机的种类很多，比如51，AVR,STM32等等等等多达十数种，51是最简单的，也是工资水平最低的。况且，单片机，对于学历要求比JAVA要高，高中生做JAVA的不算少，但是高中生做单片机的，几乎没有。所以你结合自己的实际情况决定吧。

可以联系我，专业代作

貌似是过几次接到数据后要用奇偶标志位检查一下，看数据是否丢失，，丢了的话就重发一下，这样就不会丢了吧，具体我也不是很清楚，希望可以给你带点思路，呵呵

这个很简单温度传感器，蜂鸣器，51单片机。一小时就能做完。毕业设计的话需要用altium designer画出原理图。附上程序

2020高考还有一个月的时间，又到了选专业的时候了。今年人工智能可以说是火到好多人的心里面呀，许多同学可能会好奇如果想学人工智能该选哪些专业呢?沈阳java培训http://www.kmbdqn.cn/建议想学人工智能的看过来吧~事实上呢，现在国内本科还没有专门的人工智能专业，主要是集中在研究生和博士生阶段。但是呢，如果你想研究生选择人工智能方向的话，那么你本科期间可以选择计算机科学专业、统计学专业等等，业余时间多去捣鼓捣鼓人工智能相关的知识，为以后做准备。可能又有人会问：如果我已经大学毕业或者工作了，错过学人工智能的最佳时期，可是又想学人工智能，那该怎么办呢?现在人工智能行业异常火热，有关数据估计我国人工智能人才需求而缺口每年接近一百万，企业现在急需人工智能人才。如果你想快速转行人工智能，没有人工智能基础的你也无需着急，可以找一个靠谱的人工智能培训机构。

现在许多不是计算机科班的同学看着人工智能这么火，也按捺不住想去学人工智能。但是又担心自己没有计算机基础，会不会学不好人工智能，最后找不到工作。那么不是计算机专业的可以学人工智能吗?不是计算机专业的可以学人工智能吗?当然可以了，别说你是理工科，就算你是文科生也可以学人工智能。虽然说现在大部分学人工智能的都是理工科的学生，但是这并不意味着文科生非计算机专业的就不可以学人工智能。不说其他的，就说我们北大青鸟就有许多文科生来学编程，他们大部分都是非计算机专业，也是零基础想转行。不是计算机专业的可以学人工智能吗?当然可以了。因为我们并不是想往人工智能科学家方向发展，所以并不需要我们有多么好的计算机基础与数学基础。南昌南昌计算机培训http://www.kmbdqn.cn/认为对于非计算机科班的参加人工智能培训，我们北大青鸟的人工智能培训课程一般都是由浅入深的。因为在学习的最开始，难度不能设置太大，这样会让学员失去信心以及兴趣。

HD2000交通信号集中控制系统是华路德公司开发研制的HD202、HD204、HD207系列交通信号控制器的远程控制软件，利用城域宽带网，远程监视和控制路口信号机的工作状态和运行方式，使用户足不出户即可了解和控制路口交通状况，实现区域内交通信号灯的联动绿波带协调控制，从而提高道路通行能力和管理部门紧急情况处置反应能力，能极大地减轻交通管理部门的维护和调节工作量。性能与特点高级语言编制，界面友好，操作方便。联网方式灵活，可以通过以太网、无线通讯、电话拨号、GPRS等实现中心与路口的通讯联系。覆盖路口控制机类型广泛，可以选择我公司出厂的HD202系列、HD204系列、HD207系列交通信号控制器，给用户最大的选择余地。建设成本低，本系统涵盖了我公司所有档次的信号机，在已经安装了电子警察的道路交叉口，可以借用电子警察网络资源，避免了重复投资。控制路口点数多，可以同时控制多达180个以上路口的交通信号控制机，如果建立分级通讯机制，则控制点数不受限制。系统提供软件接口与其他系统（如GPS卫星定位系统、城市交通诱导系统、公安视频监控系统、电子警察系统等）实现交警数据的共享，为建设和谐交通提供一手交通流量数据。采用服务器/客户端模式，后台系统由服务器和若干工作站组成，监控路口真正做到足不出户，有条件的客户甚至能通过Internet实现对路口信号机的远程监控。功能介绍远程监视功能，通过控制中心能实时监视路口信号机的运行状况，包括当前运行方式、运行总周期、信号灯输出状态等用户首先需要了解的路口信息。用户可以通过两种画面监视运行状态：监视主画面和路口模拟图画面。监视主画面用于全面了解路口信号机的运行状态，而路口模拟图画面能使用户直观了解实际路口信号灯的红绿显示情况。单路口远程控制功能，通过远程监视画面（包括监视主画面和路口示意图画面）用户可以实现对路口信号机的远程手、自动切换和运行方式变换，配合视频监控能有效、及时地疏导交通和临时交通处置。远程设置功能，通过不同类型信号机的设置画面，用户能远程设置和修改路口信号机的运行参数，如相位方案、时段方案、配时方案、运行常量等。远程流量收集，若路口设置有车辆检测器，系统能自动、定时地收集和保存不同时段路口车道流量状态。绿波带控制功能，系统能根据路口之间的距离、车速等信息自动协调关联路口的信号灯输出周期，实现多路口之间的绿波带协调控制功能，并能根据路段的车流状态定时切换协调方向。警卫路线控制功能，系统能根据预先设置的警卫路线，准确命令警卫路线上的信号机在特定时间段开启指定信号灯绿灯，并在持续一段时间后自动后恢复。远程登录与控制功能，系统采用服务器/客户端模式，所有信号机数据和用户需求信息均通过服务器实现转发、存储和提取；用户通过客户端实现对服务器的登录，并通过服务器实现对路口的监视与控制。详细资料你可以看参考！

* 回复内容中包含的链接未经审核，可能存在风险，暂不予完整展示！我国目前互联网企业到处开花，人工智能领域的发展也是非常迅速。百度、科大讯飞等知名企业也是始终紧跟国际潮流，加紧发展人工智能。现在进入人工智能行业可以说是非常好的时机了。那么，兰州计算机学习http://www.k****.cn/介绍如果想参加人工智能培训，零基础的小白可不可以学习人工智能呢?北大青鸟小编认为，可以当然是可以的，但是一定要掌握正确的方法，不然极其困难。毕竟人工智能跨学科很广，零基础想学习人工智能可以从以下几个方面着手：一、人工智能主要应用的编程语言就是python，因此想要入行人工智能的可以先从python学起，他比较简单易学，但是这也是相对于其他编程来说的。二、数据库的学习也是不可忽视的，不管你是想入行人工智能还是其他编程，数据库的学习是必不可少的。三、web前端开发，算法、数据和工程是一个完整的人工智能项目必不可少的。而web前端开发在这三个方向种，容易参与进去，同时也容易做出彩的地方就是在工程方面，我们把这块内容叫做大前端。具体的大致可以分为五块内容：人机交互，数据可视化，产品Web，计算，模型训练和算法执行。四、实践，毕竟我们学习人工智能并不只是想要单纯的掌握这个理论，而是为了找一份好工作，所以适当的实战项目也是非常重要的。我们北大青鸟在学习人工智能的每个阶段都给学员安排了实战项目!