美学原理

“劳动创造了美”，美学界从这句话引出了南辕北辙的分歧，得出了截然不同的结论。有的美学家认为“劳动创造了美”这句话是马克思说的，是马克思对美的定义，因此，美，包括自然美、社会美都是劳动创造的。这种观点实质上是在“劳动创造了美”与“美是劳动创造的”中间划了等号。而以蔡仪为代表的美学学派则认为“劳动创造了美”这句话虽然是马克思说过的，但这句话并不是谈美的根源，更不是给美下定义。要弄明白其中底蕴，还得从这句话的来龙去脉说起。这句话源自马克思《1844年经济学哲学手搞》。全文如下：国民经济学以不考察工人（即劳动）同产品的直接关系来掩盖劳动的本质的异化（“以字原文为黑体字，著重号亦原有）。当然，劳动为富人生产了奇迹般的东西，但是为工人生产了赤贫。劳动创造了宫殿，但是给工人创造了贫民窟。劳动创造了美（此着号为笔者所加），但是使工人变成畸形。劳动用机器代替了手工劳动，但是使一部工人回到野蛮的劳动，并使另一部分工人变成机器。劳动生产了智慧，但是给工人生产了愚钝和痴呆。①从全文看，这段话是对国民经济学派②掩盖资本主义社会的劳动本质异化的批判。为说明资本主义生产中劳动本质的异化，马克思列举了大量事实，雄辩地说明在异化劳动下，工人与劳动产品之间的直接关系的颠倒。因此，这里所说的“劳动创造了美”并不是对美的问题发表意见，更不是对美的定义。如果说这段话同美学有什么关系，那么，也可以说是涉及到与美的创造有关的两个问题：一是说明，劳动不仅可以创造第二自然，而且可以创造美，二是说明在异化劳动条件下，也可能进行美的创造，但这种美的创造的成果却与劳动者完全脱节。因而劳动者虽然创造了美，但所获得的却是美的反面，即丑。从而揭露了资本主义制度下劳动者的劳动被异化的极不公平的现实，进一步阐明资本主义社会里工人的人性被严重异化。如果这种理想是符合马克思在这段话中所说的“劳动创造了美”的含义，那么，蔡仪先生的论述显然是符合原义的了。再从语义逻辑看，“劳动创造了美”这句话，是叙述性语言，其所指与能指是一致的。而“美是劳动创造的”这句话，则是定义性语言，只有所指而没有能指。前者是“美”的概念的局部，后者则是全部。二者之间，无论从语义的质与量看，都是不能等同的，也不可能构成因果关系。那么，美是否可以被创造呢？这是不言而喻的。我们认为美是事物一种属性，并不防碍同时也承认美是可以通过劳动创造的。事实上，从人类在漫长的生产劳动实践中逐渐培育起原始的美的观念，产生审美的渴望起，便开始了人类创造美的历史。半坡遗址出土的约六千年的彩陶器皿，乃至更早的约十多万年以前旧石器时代遗留下来的用砾石、蚌壳和兽骨雕磨而成的，今天看来极其简单、粗糙的装饰品以及骨针、石斧等工具便是证明。自然界和社会生产中的美是大量存在的，甚至可以说称得上极其丰富的。然而，人们还不满足这些自然形态的美，也不满足于鉴赏现实美时的联想所获取更丰富的美感，而是还要各自的美的观念、对美的渴望和要求去创造。时至今日，随着社会的发展，人民生活的不断改善，人们审美的自觉意识不断加强，审美化建设的自觉意识也日渐强化。美的创造已渗透到人们生活的各个方面。如日常用品造型色彩的美化，花样描绘的讲究，就十分普遍。家用电器、文化用品、交通工具、生产用的机器等等，都有不同程度、不同表现的美的因素。新时期以来，广州还创立了一年一度的美食节……一句话，人们的衣食住行都离不开美。在当代生活中，产品的美化程度已成为产品竞争的一个重要因素，于是技术美学作为一个美学分支学科应运而生。前苏联政治家、哲学家、文艺评论家卢那察尔斯基（1875—1933年）曾经说过：“如果我用浑浊的、有气泡的玻璃做一保杯子，而且而且杯子的各个部分很不匀称，自然还是可以用它来喝水的。然而谁不懂得，假如人们被大大小小的这些劣质的东西所包围，那就只有过一种贫乏、枯燥、阴郁的生活。”①可见，日用品的美化，对丰富人的精神世界多么重要。技术美学就是物质文明发展到一定阶段的必然产物，是一门关于技术领域的美的创造的科学。尽管这门学科尚未完美，但生活已向她招手，现代文明离不开劳动产品中的美的创造。劳动成果的美的创造又反过来要求劳动过程的美的创造，即劳动组织，劳动场景乃至劳动秩序的和谐协调，只有如此，才能充分调动劳动者的劳动热情，使劳动本身变成一种最高的需要，一种能使身心愉悦的活动，即建立劳动本身的美，于是人体又在注意起劳动美学的研究。总之，只要人们对美的渴望不息，那么，美的创造之火必然愈烧愈旺。劳动不仅可以按照物质的规律和使有价值的需要创造，而且，也可以按照美的规律创造。这种美的创造又因其目的不同而有不同的类别。总的来说，劳动创造的美，大致可划分为两大类。一类是依附于使用价值的美的创造。如日用品的美的创造，生产工具中的美的创造，交通工具中的美的创造，高科技成果的美的创造，食品的美的创造，服饰美的创造，居室美的创造，建筑物的美的创造，等等。这一类美的创造的特征就在于其按照美的规律的创造必须服从其使用价值的创造，以更充分发挥其使用价值为前提。另一类则以审美价值为首要目标的美的创造——即艺术美的创造。艺术是审美意识的物化形态。尽管各艺术种类有其不同的物质媒介，遵循不同的物质美的表现法则，但都是为了审美的目的，为了满足人们精神生活的需要而创造的。是精神文明建设的重要方面。艺术美的创造只按照艺术美的规律来创造。优秀的艺术品，能使人获得比自然美与社会美都丰富的美感，是人们生活不可缺少的组成部分。因而艺术美的创造又是最高级形态的美的创造。参见

美学研究的对象具有广阔性和复杂性。 “乱石穿空、惊涛裂岸、卷起千堆雪。”这雄伟的奇观激起人们崇高的美感，这是自然现象的美。自然界的卜一切美的事物，如日月光华、名山大川、花草树木、鸟啭虫鸣，都可以引起我们的审美感情和评价，都可以成为美学研究的对象。 “长桥卧波，未云何龙？复道行空，不霁何虹？高低冥迷，不知东西。”当年的阿房宫五步一楼，十步一阁，其豪华精美今人惊叹不已，这是社会物质现象的美，社会产品中一切美的东西，如楼台亭榭、桥车舟楫、厂房机器，乃至日常生活中的衣帽裙履、壶碗杯盏、家具灯具，无不可以作为我们的审美的对象，无不可以引起我们的美感，无不可以引入美学研究的范围。

美学思想是u2f08类审美实践和艺术发展到u2f00定历史阶段的产物，是对u2f08类审美实践和艺术实践的哲学概括。美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的u2f00门科学。是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的u2f00个分u2f40。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，u2f7d是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

美学的学科性质：美学是一门人文学科，同时美学也是一门理论学科。美学的研究对象是：审美活动。有广义的“美”（包括一切审美对象，包括崇高、悲剧、荒诞、丑、沉郁、飘逸空灵等）狭义的“美”（优美，一种单纯完整和谐的美，古希腊式的美）

前 言 有关美的本质问题的研究，一直是美学的核心问题之一，古往今来，中外明哲都想探索这一问题的终极答案，他们从语言学、哲学、心理学、社会学、文艺批评等各个方面给出了许多的合理解释，但是美的本质问题始终没有得到圆满的解答，甚至有人说有关美的本质问题根本上就是一个假命题，对美的本质问题提出了挑战，但是具有形而上冲动的人们却还是孜孜不倦的追寻着什么是美的本质。一 美是什么 我们了解美的本质是什么，首先必须对“美”这个词的词源学进行考据，在我国汉代许慎编写的《说文解字》上说，“美，甘也，从羊从大，羊在六畜主给膳也，美与善同意，羊大则美，故从大”。在这里，美显然是和功利联系在一起，或者说是和价值联系在一起。在中国古代，人们认为美是和价值密不可分的，美主要是人们心里获得满足的体验。这也造就了中国美学的价值论的传统。中国人谈美是和价值密不可分的，或者说是从价值角度来谈美的。比如儒家哲学，它就很强调美的功利性，美有时和善都是同一的，都具有相同的意义。道家哲学中，有关美的谈论，最为著名的就是庄子，中国学者普遍认为庄子之所以美，是因为它的超越性，其实庄子也是从价值方面来谈美的，只不过它谈的美是超功利性性的美，是超越价值的美。而西方美学之父鲍姆加通，所说的美是感性的意思，建立美学的本义就是建立一个“感性学”——主要解决我们的感性认识问题，即我们对于事物的感性认识。他说，美学是感性认识的完善，这变系统化了莱布尼兹等的“美在完善”的观点，他结束了西方哲学中有关美的本体论的论证，而使对美的认识转向了认识论，对西方美学研究起革命性的作用。但是在整个西方对于美的认识，哲学家是有分歧的，大概可以分为本体论，认识论，价值论和实践论四种主要的研究视域，是从四个不同的角度来分析美的本质的，西方有关美的本质的研究基本上都是从以上四大视域来研究的。上面从词源学角度对美进行了大致的分析，下面我将简单的从语言学角度对美的本质进行简单的分析。在汉语里面，美既是名词，又是形容词，名词是概念词，表示一定的意义，名词可以作为一个共相，一个具有普遍意义的类概念。举个简单的例子，我们说牛是一个名词，那么我们很明白牛是什么，那些动物都属于牛，牛这个概念是一个很大的种概念，而美作为名词也具备种概念的特征，用于却别事物的种类，这里面比较接近柏拉图的理念论，美是一个种概念，具备独立性，虽然它具有某些神秘性。但是，同时美更多的时候是被看作一个形容词的，即美是一种属性，仅仅是用来区别事物的性质，美是事物的一种性质。二 美本质的本体论研究 美的本质问题自古就是哲学家关注的问题，古今著名的美学家都是哲学家，而伟大的具有历史意义的美学著作都是哲学家写的。在古希腊时期，哲学家们关于美的本质的理解，主要是在探索世界本原问题时所涉及的命题，所以主要是从本体论角度来谈美的本质。比如毕达哥拉斯认为世界的本原是数，同时他认为美的本质是数的和谐。赫拉柯利特认为世界的本原是活火，同时他认为美和活火的属性具有相似之处。在古希腊哲学中对于美的本质的理解，最著名的是柏拉图。关于美的本质问题，柏拉图第一个给出了形而上的答案。他说，美是理念，柏拉图很重视理念这个概念，什么意思，柏拉图向他的老师苏格拉底一样很重视对于“是什么”问题的追寻，他总想找出最终的答案，美是什么呢？美是理念，理念是什么呢？美的理念我们如何认识呢？关于理念的问题，这里不需要讨论，这里，我想讨论的是，美的理念我们如何认识。我们通过回忆认识美的理念，这从柏拉图哲学中可以推出来。事物为什么是美的呢？因为他分有了美的理念，事物之所以美，是因为他分有了美的理念。而柏拉图的弟子大哲学家亚里士多德认为美在客观事物的感性形式，形式在亚里士多德那里分为内在形式和外在形式，内在形式指事物之所以为该事物的本质，外在形式是事物表现的那个样子。我们说某事物美，不是因为具有某种特别神秘的东西，就仅仅是因为它的形式，就是它所表现的那个样子，亚里士多德还把形式作为事物区别的根据，我们说桌子美，仅仅是桌子的形式。在这样的情况下，铁桌子、木桌子、石桌子只要形式一样，就是一样的美，如果我们说他们不一样美，仅仅是因为他们的颜色不同，颜色也是形式的一种。所以美仅仅和形式有关，而和他的内容无关，这么说，如果铁桌、木桌子、石桌子只要具有一样的颜色，具有完全一样的形式，那么他们应该是一样的美丽。但是在现实中，我们是这样认为的吗？木桌子能和黄金做的桌子一样的美丽吗？在亚里士多德那里，应该除了颜色上的差异外，应该是一样的美丽。美的只是它的形式，而非它的质料。关于美的本体论讨论，柏拉图和亚里士多德应该是巅峰，在柏拉图以后以后，哲学家们对于美的本质的理解，主要是不断的翻新柏拉图和亚里士多德的观点，几乎没有什么创新性。到了近代，德国古典哲学家康德的哲学在对西方理性主义哲学和经验主义哲学进行批判调和时，也宣称美涉及形式，不涉及内容，我们说什么美，仅仅是他们的形式美，而并非和内容没有关系。而到了近代，笛卡儿的“我思故我在”给西方哲学本体论以致命的一击，打破了西方美学的研究方向，西方美学的研究从本体论走向了认识论。三 美本质的认识论研究 有关美的本体论论述，虽然在一定程度上对美做了合理的解释，但是本体论的解释难免带有一定的神秘色彩，让人难以把握。而且随着近代工业革命的发展，自然科学的兴起和发展。西方的经验主义哲学已经开始鄙弃有关美的形而上的本体论论证，而更希望寄托域人们的认识能力，希望从对人们认识的研究，来研究美的本质乃至世界的本质，西方有关美的本质问题转向了认识论研究。西方关于美的本质问题的认识论研究起源于笛卡儿，他通过“我思故我在”充分的肯定了人在认识美中的作用，美是需要主体人来认识的，所以后人谈美的时候，不得不考虑人主体人的因素。认识论有关美的本质的规定，最大的特点就是一定会考虑主体人的因素，比如有关美的本质的主观论、客观论、主客统一论、关系论、美是感性认识的完善、美是主体的感觉，这些观点都重视人在认识美的本质中的重要作用。关于美的主观论，主要认为美离不开人，美的创造需要人的主观意识，客观事物本身不具有美的性质和属性，美是我们的主观意象，他们发现，不同的人们对于同一事物的美感是不同的，即使是同一个人，在不同的时间，他对于同一个事物的美感也是不同的，而且现实中，对于美丑的看法，人们的分歧也很大，这些分歧当然不能是由于客观事物所造成的，只能是由于人的主观认识决定的。休漠就认为，美是主体的感觉，是典型的主观论。对于主客统一论，我国的著名美学家朱光潜先生，在对西方美学家的主客统一论的研究基础上，对美的本质的主客统一论做了完美的阐述，他提出了著名的“心物说”和“物甲，物乙”说。主客统一论一方面承认某物之所以美，具有它自身的条件，但是它更强掉主体人在审美过程中的主导作用。自然美只是潜在的美，而不是现实的美，只有主体人可以把潜在的美变为现实的美。对于客观论，认为美存在于现实世界中，而和人的主体性无关，否认人在美的本质认识过程中的重要作用，这种观点很显然很机械，不具备创生性。关于美是感性认识的完善的观点，这是美学认识论转向的转折点，虽然思想没有主客关系那样的具有很强的生命力，但其在美学史上的重要意义不容忽视。笔者参观首都博物馆时，深切体会到美在于主体和客体的交流，首先说明，自己的观点是属于有关美的本质问题的认识论解释。首先，审美时，主客体都必须存在，也必须发生某种关系，我们姑且称之为审美关系，在这个审美过程中，我们主体对客体进行审美欣赏时，就是在和客体进行交流。所以我们在认识美的时候，一方面考虑主体的因素，另一个方面要考虑客体的因素，同时我们审美的发生，主体必须对客体进行解读，这中解读就是交流。我们的审美活动，缺少这里的任何一个都是不能进行的。我们的审美不光有审美的对象，审美主体还应该有审美主体，有时间我们还需要一些审美工具，但是我们要想获得美感，这种审美活动必须存在，也就是审美活动必须发生。四 美本质的价值论研究 有关美的本质的价值论，最精彩的论述还是在中国的古典哲学，不管是儒家、道家还是佛家，都是从价值论这方面来谈美的本质的价值论的。最为典型的是，在中国传统中，美和善往往混淆在一起，不能区分，以至于李泽厚先生认为“美是伦理判断的弱形式”，其次，中国的美还是人的“感观愉悦的强形式”，它和人们的心理感受密切相关，和人们的利益密切相关。不管是伦理判断的弱形式、还是感观愉悦的强形式，它都和人们的价值观密不可分。关于中国美的价值论的另一种表达形式就是超越美，超越美是只超越功利的美、超越价值的美，比如孔子评论《诗三百》，说“思无邪”、庄子的“心斋坐忘”、佛教的“入定”就是对于价值的超越而体验真正的美。其实这中超越价值的美，中国古典哲学称之为“天人合一”，王国维称之为“境界”。中国美学讲究意境,讲究体验,神秘的生活体验，中国美学的任务就是使人淡薄功名利禄,飘然红尘之外。 关于美的本质的价值论在西方的代表至少有以边泌主义的功利论美学思想和以康德和叔本华为代表的超厉害关系的美学思想。边泌主义是彻底的功利论，在美学上肯定会把美的本质问题同价值问题联系在一起。而德国的康德一方面从本体论上说美是纯粹形式，另一方面又从价值论角度认为纯粹的美不应该牵扯到主体的利益关系，美和价值无关，美是没有目的。叔本华继承并发展了康德的有关美的价值论他根据自己的唯意志论哲学基本原理认为，审美使主体暂时的摆脱痛苦,而与客体交融，达到暂时的忘却痛苦。而这种暂时的忘却就是忘却价值，忘却杂念，祛除人生痛苦的良药。五 马克思主义实践美学研究 马克思本人没有任何美学著作，有关马克思主义美学主要是从马克思主义哲学思想中演化出来的，马克思主义主要的美学观点有两个，一个是美的本质的客观论，一个是实践美学。有关美的本质的客观性，主要从认识论角度分析，上文已经分析到有关美的本质的客观性的一些问题，这里主要简单介绍实践美学关于美的本质的界定。实践美学的代表人物有苏联的车尔尼雪夫斯基，他人为美是生活，中国当代著名哲学家李泽厚认为美是客观性社会性的统一，美具有实践性。车尔尼雪夫斯基把美同人们的日常生活联系起来，很具有启发性，李泽厚先生在此基础上，并结合马克思的经济学手稿，发展了实践美学，实践美学主要的观点是，客观事物不具备现实美只具备潜在的美，美是人通过社会生产实践所赋予事物的，他即强调美的客观性，又强调创造美的主体人，但是不同于朱光潜先生的是，他认为美是有人们的生产实践活动创造的，而并非和人们的主观意识有关。李泽厚先生的实践美学观点很具有创造性，但是他的美学体系却具有很大的缺陷，即他建立的美学系统正试图消解美学问题，所以现在有许多哲学家提出要回到西方认识论主义去讨论美的本质问题。六 现代西方美学对于美的本质的研究 现代西方美学主要从审美心理学的角度来谈美的本质问题，由于近代西方哲学中的反本质主义的出现，美学的形而上学讨论受到了沉重的打击，美学家不在关注美的本质究竟是什么，而开始我们如何能找到美，审美时，我们有什么样的感觉。克罗齐认为美是直觉，也有哲学家认为距离产生美，美源于移情等的，真正对于现代西方美学有重要意义的格式塔学派和精神分析学派的一些观点，他们在研究心理学的时候，研究美的创造、欣赏同人们的心理有什么关系，其中著名精神分析学家容格说出了一句至理名言“是浮士德创造了歌德”。来说明，其实我们人类族群在审美上，还是有一定共同之处的，有些东西我们会共同的认为它是美的，之于为什么这样，至今还没有合理的解答。七 结语 综上所述，有关美的本质问题的研究，不仅仅是美学上的问题，同时也是一个关系到人类情感、人生价值、人类认识能力、人生意义的问题。我们研究时，继续要不断的对前人的成果进行反思，又需要不断的在前人的基础上进行的创新。这既是人类探索未知世界的需要，也是人类对自身进行不断反思认识的需要，我们需要在不断总结前人经验基础上，不断的扬弃古今中外对于这一问题的探讨，只有这样才能得出更为合理的解释。参考文献[1] 李泽厚，美学三书，天津社会科学院出版社，2003年[2] 张志伟.，西方哲学十五讲，北京大学出版社，2004年[3] 王文哲，西方美学史上关于美的本质问题的各种探索，河南师范大学学报（哲学社会科学版），1994年、第21卷第1期[4] 赵建章，王国维美的本质观，烟台大学学报（哲学社会科学版），2001年、第14卷第4期[5] 朱光潜，论美是客观与主观的统一，哲学研究，1957年、第4期[6] 李泽厚，论美感、美和艺术（研究提纲），哲学研究，1956年、第5期[7] 李醒尘，西方美学史教程，北京大学出版社，2005年[8] 朱光潜，西方美学史，商务印书馆，1981年

1. 美学基本知识 美学（希腊语：Aesthetica），是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。 美学属哲学二级学科，要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养。它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。 西方美学的历史是从柏拉图开始的。尽管在柏拉图之前，毕达哥拉斯等人已经开始讨论美学问题，但柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。在中国，先秦是中国古典美学发展的一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。但中国美学的真正起点是老子。 老子提出和阐发的，“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等，对中国古典美学产生了极为重大的影响。中国古典美学的元气论，中国古典美学的意象说，中国古典美学的意境说，中国古典美学关于审美心胸的理论，等等，都发源于老子的哲学和美学。在当代，美学在人文学科当中地位日益凸显，审美体验的意象性特征被认为在应对现代人类文明的危机当中，具有一定的价值与意义。同时，美学在中国近现代历次启蒙运动中的作用也不容小觑。美学定义： 美是什么？这是美学这门学科所要探讨的基本问题。每位哲学家对这个问题都有着自己的看法。这也并非是一个简单的问题，通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；而一本《美学原理》则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。 经典著作 》四篇对美学范式具有开启作用的文章 柏拉图开启美的哲学的《大希庇阿斯篇》 夏夫兹伯里开启审美心理学的《论特征》 巴托开启艺术哲学的《论美的艺术的界限与共性原理》 维特根斯坦对美学语分析具有影响的《美学讲演录》 》七本对美学体系具有影响的专著 康德《判断力批判》 康德的《判断力批判》在结构美学上有两大特点：一，从以审美判断力为中心，联系主体与客体的相互关系去探讨审美的本质的。得出一种 2. 美学原理的认识 1.什么是美学：美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 2.美学之父是德国理性主义者鲍姆嘉通。专门研究感性认识。 3.艺术起源五大学说：模仿说（赫拉克利特、亚里士多德）游戏说（席勒、斯宾塞）表现说（克罗齐、伯格森） 巫术说（爱德华·泰勒、詹·弗雷泽）劳动说（马克思、恩格斯） 4.美的本质是：是自由创造的形象体现，是人在社会实践中的自由创造。没有自由创造也就没有美18.形式美的法则：单纯齐一、对称均衡、调和对比、比例、节奏韵律、多样统一 。 形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）及其有规律的组合所具有的美。 5.柏拉图的《大希庇阿斯篇》 6.黑格尔对美的本质的探讨：美是理念的感性显现。 在理念的运动中把握了理性与感性的统一，是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合，从对理念的把握上揭示了必然和自由的统一，从而确立了美是必然和自由、主体与客体、认识和实践的统一 7.车尔尼雪夫斯基关于美的本质的见解：他认为美在生活，一方面美符合生活常识，一方面却又不符合辩证法。凡是有利于生活的，能够显示生活的就是美的，认为美的属性正是生活的属性，从而首次明确地把生活中的美当成美学研究的主要对象，这对于后来唯物主义美论的发展具有重要意义8.结合善分析中国美学史上对美的本质的探讨：孔子、孟子、荀子 9.在中国美学史上结合艺术探索美的途径，可从三方面来看：从主客观关系研究美；从内容与形式上研究美；从风格上研究美。 10.美的本质和人的本质是什么关系：美作为人类可以反映到的事物的一种属性，上是一种关系属性，结合马克思对人的本质的理解（一是劳动或实践是人的本质二是人的本质是一切社会关系的总和三是人的需要即人的本质），可以总结出二者本质都是源于认识实践都是在关系中被认识或者是存在着的 以及在被需要的时候其属性方才体现出来是一种非物质性的客观存在。可阐释美和人本质的关系。 11.真？善？真善美的联系与区别：自由创造是合目的性与规律性的统一，合规律性是真，即客观世界是自身的变化、发展规律；合目的性是善，及合乎功利性。美的产生在人的实践中，以对真的认识和掌握为前提，人的自由创造必须依靠对客观的必然性认识才能进行，改造自然和社会要符合其发展规律和必然性，否则，自由创造无法进行，美也就无从产生。 美与真的区别在于：真是客观规律本身，美是通过实践，真是求知的对象，引起人去追求真理，了解客观世界本身的内在联系，美却是欣赏的对象；美以善为前提。 12.美善区别表现为三点：与功利的关系不同，美与功利始终间接关系，功利潜伏在形象中，善则与功利直接联系。 内容与形式的关系不同，善有形式，但不讲求形式，人主要通过概念去揭示其性质，而美则在内容和形式的统一基础上，注重形式；善是意志活动的表现，美是观赏的对象，能唤起情感的喜悦。总之，美离不开真和善，但又不同，只有人掌握了客观世界的规律，并运用于实践，达到改造客观世界的目的，实现了善，并表现为生动的形象才有美的存在。 13.美是如何产生的，为什么说实用价值先于审美价值：美产生于劳动，美的事物都是内容与形式的统一，它直接呈现于对象的感性形式，凝结着人的劳动和创造。这成为人的智慧、灵巧与力量的标志，因此能唤起人们的喜悦而成为美的事物，所以说美产生于劳动。 人类的劳动生产实践首先是为了满足物质生活的实用需要冒充打制石器到磨制石器，不是为了美，而为了实用。因此它们实用而且又体现人的创造，人们才喜欢这些，这才有了美的性质。 在工具造型上的每一个新的进展，不但体现了实用效能的提高，也是创造与智慧的发展，在实践的基础上才逐渐分化出满足审美的装饰品，所以说使用价值先于审美价值。 14.美教的作用：有利于陶冶人的情操；有利于促进心理结构的“内化”；有利于提高思维能力；有利于培养新型人才；美育的社会功能在于全面培养人，它是从塑造美的心灵着手，使个体成为一种立体。 因此，美育着眼的是整个的人，是人的身心的健全发展，所以，美育能从更高的角度体现人的本质要求和理想。 15.社会美直接体现了人的自由创造，是人为的产品，即是人的创造，亦是人的智慧结晶。 16.自然美的概念：自然美在于自然事物本身，是其固有的属性。具有审美价值的客观自然界中自然事物或现象本身之美，是自然界原有的感性形式引起的美感。 自然事物的美，形态多样，是随着人类社会的发展而产生和不断丰富的，它具有与美的其它形态不同的特征。 17.自然美的各种现象及其根源：作为人的生活环境而出现，或者是为人们提供生活资料的来源未经劳动改造的自然美和生活实践的联系有一个重要的中间环节，就是形式美的问题自然美的某些特征还可以与人的性格品质相似 19.艺术美的概念以及与生活的联系：艺术美是艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。 3. 美学的基本原理有哪些 美学基本问题就是美是客观的还是主观的，美到底是什么，如何产生，怎样才算美，美和善的关系，美的各种形式 至于怎么理解的话，这个是不能说的，因为没有人能给美下定义 这个全部是主观的解释 如果你现在正在学美学的话，你尽可以有自己的解释，如果你的老师是个专业的老师，那肯定会对你的观点保持中立，对你过分偏激的观点会有所纠正。 美学和其他学科很不同。美学所用到的是人类的情感，普通的学科我们用到的情感是认识。在认识中是很明确的主客体关系，在这种主客两分之间我们认识到客体，而在情感中，这种主客体关系就不是如此对立决绝，主客体统一才能真正感受美，所以关于美的基本问题都很难说 当然既然是学习，难免要有个标准，虽然这个标准在学哲学的人眼里什么都不是。但是也没办法，难免要考试什么的 你看看能不能弄到一本杨辛和甘霖编的《美学原理新编》，这本书是北大出的，出了好几版了，相对比较成熟。作为一个教材还是很不错的。图书馆找找。要不然就是找点朱光潜的美学的书看看。不过个人觉得朱光潜还是在用认识的方法来对待美学，不够感情化，所以在看的时候要保持一颗哲学的批判的心。 有一些西方的唯美主义者，这些人的东西可以稍微看一下，毕竟这类的是最极端的美学，不过因为极端，所以希望你也别陷进去了。 4. 美学原理,什么是美学答案 《美学原理》是是克罗齐的第一部著作，它所讨论的不仅是普通的美学问题，尤其是美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的分别与关系。 克罗齐认为哲学自有一个系统，美学在这个系统里只是一个方面。 美学属哲学下级学科之一，该专业从属于哲学。 要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。 审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。 扩展资料： 美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。 美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。 美学是哲学的一个分支。 研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。 美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。 参考资料：美学原理百度百科。 5. 用美学原理的知识回答,如何看待现代社会以丑为美,扮丑扮傻的这种 他们放上去照片娱乐一下观众，也娱乐一下自己，还有可能网上火一把借机会出位。这个和美女们去选秀啊，在网上发照片炫耀啊，如果火了也是想借机会出位，他们的做法是一样的。如果说他们是扮丑，美女们是让人养眼，那么为什么小沈阳恶搞自己，观众可以接受，芙蓉和豆浆就不能接受？ 我们只是在观看世界百态，这些东西并不值得去评价，如果真的去评价了就客观的去评价，大家一视同仁美也好，丑也好，平民也好，明星也好只评论做法和事情的影响，什么“长的丑不是错要是出来影响市容就不对了”这种不负责任的话就不要往外摆了，因为没有道理，他不客观。如果硬要争论个他对他不对的结果就是较真了，有必要吗？你喜欢他们就去欣赏，你不喜欢他们就不去看不就得了，当你用主观看法去评论一个人的时候，你是否会介意别人用不客观的态度来评价你呢？如果你不介意的话，那我想可能很多人对你的评价就是“ 事妈”之类。 6. 运用《美学原理》有关“审美‘方面知识,试论艺术设计的实用与审美 我们得先了解：一、设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。 （现代汉语词典，第二版，北京，商务印书馆1983）包含以下三种意思：一是动脑筋想办法；二是构思工业产品的形状、造型、色彩或组合状态，或加入装饰性的创造配置、照明等项计划，完成之后以设计图来表现；通常情况下设计一词都是以Design解释的，《英日词典》里：1.设计，拟定计划； 2.描绘草图，描绘构想的草图； 3.对一定目的的预定、配合； 4.计划、策划； 5.意念意图； 6.表示。二、艺术，美术概论中是这样定义的，外来音，Art。 许慎说文解字，羊大为美，美甘也！了解以上概念以后再谈实用与审美的统一就好办了。1.实用中的经济价值，eg：广东白马广告公司以中国著名运动员李宁为主角，设计制作的“健力宝”；又如广州新境界设计群的成名作——太阳神CIS，使一个。 我们得先了解：一、设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。（现代汉语词典，第二版，北京，商务印书馆1983）包含以下三种意思：一是动脑筋想办法；二是构思工业产品的形状、造型、色彩或组合状态，或加入装饰性的创造配置、照明等项计划，完成之后以设计图来表现；通常情况下设计一词都是以Design解释的，《英日词典》里：1.设计，拟定计划； 2.描绘草图，描绘构想的草图； 3.对一定目的的预定、配合； 4.计划、策划； 5.意念意图； 6.表示。 二、艺术，美术概论中是这样定义的，外来音，Art。许慎说文解字，羊大为美，美甘也！了解以上概念以后再谈实用与审美的统一就好办了。 1.实用中的经济价值，eg：广东白马广告公司以中国著名运动员李宁为主角，设计制作的“健力宝”；又如广州新境界设计群的成名作——太阳神CIS，使一个不见经传的小厂在短短三年中，以年销售额递增200%~300%的高速发展等。2.社会功能。 是一种生产力，是科学技术与艺术的结合。最终意义上是人类生活的一种艺术方式。 3.在市场经济中的价值作用。有了市场就会出现设计作品的需求和社会团体或企业之间构成买卖关系。 其次是：需求性、创造性、程序性、物质性、时空性、审美性特点：设计与工艺作为一种人类文化和创造性的审美活动，反映了人类与社会、经济与技术、生理与心理等因素，表现在社会化大生产的内外环境中，也表现在艺术创造与生产的各个环节之中。从最简单的日常用品到最复杂的工业产品设计，都对工业化文明的社会进行物的美化或美的物化过程，从这种意义上说它是以工业生产为基础的经济发展的美化，现代人审美价值观和现代艺术形态的物化。 再次是美学因素：1.线条美，线条是最基本的造型因素，美感随着线条的长短、粗细、刚柔、强弱、轻重、曲折、缓急、干湿、转折、顿挫的变化给人以力量、速度、移动、粗犷、纤秀、厚实、凝重、明快、精致、轻松、流畅、灵活、刚强、柔软、坚韧、弹性、平稳、犀利等美感、运动感、和节奏感。目前公认的美比例有：黄金比例，它给人以神圣、安定的美感；根号比例，它给人以渐变、过渡的美感；数列（调和数列、等差数列、等比数列、费波纳齐数列、贝尔数列等）比例。 绘人以以群合、变化、剧烈、圆滑、平稳等不同的美感产。2.结构美。 是事物各个组成部分的搭配和排列。即平面结构与产体结构两类。 3.色彩美。对光的感受体验。 4.单纯和谐美。现代生活节奏加快，社会繁华，心理紧张，因而要求整洁、简单、明朗、纯化、也要求高雅、清秀、雄伟、有气气魄。 5.节奏韵律美。重复节奏给人有机械美，渐变给人以律动美，非规律给人以自由宽松美，发射给人以永恒美。 并从中体会出有条理、整齐、统一、和谐的美。6.肌理美。 现代设计与工艺显示的材质之美、纹理之美，不仅运用自然性法则和自身的智慧创造物质文明的艺术劳动，而且是得以充分表现人类审美规范和审美领域、构成人类物质与精神文化的艺术创造。 这个问题在高等教育出版社《设计与工艺》美术教育专业必修课教材里好像谈得很清楚吧。 7. 请你运用所学过的美学原理知识 分析舞剧《妈勒访天边》的美所在 演出前的道具装卸、舞台装置和舞美灯光调试在国内通常需要三至四天甚至更长时间，而完成同样的工作，美方工作人员仅需要短短一天半的时间，并且严格遵守工作时间，绝不超时，其专业性、高效率令人肃然起敬。这是6月《妈勒访天边》在美国巡演期间所有演职人员共同的感受，他们看到了自己的差距和不足，但更多的是开阔了视野，积累了经验，坚定了改制的信心。 演员的服装以及道具必须放在指定的范围内存放，绝对不允许演员把服装和道具带到剧院的其他场所；观众入场后，除了事先明确的少数摄影摄像人员之外，其他人员不能随意走动以免打扰观众观看演出，摄影记者只能待在一个封闭透明的小房子里进行拍摄。同时，这也是为了确保演出方的知识产权。又比如，为了确保观众的安全，演出结束后记者若需要进行采访，工作人员会专门开辟一个区域并用围栏围上专供记者使用，这充分体现出了剧院管理的高水准。《妈勒访天边》的女主角李莹对记者说，她来美国演出最大的收获就是国外观众很会欣赏艺术，懂得尊重演员的劳动成果，每当节目演出出现 *** 时都会报以热烈的掌声，这对我们演员来说是最好的鼓励。南宁市艺术剧院有限责任公司董事长李紫君说，这次出访获得成功得益于与中国对外文化集团公司中演院线的合作，通过与他们的首次合作，学习到他们闯市场的理念、经营文化产品的模式和方法，对今后如何培养南宁本土的经营管理综合性人才有了一些思考和计划。