鉴赏

　　【作品简介】 　　题咏黄鹤楼的作品很多，但举世公认崔颢的《黄鹤楼》堪称绝唱，连大诗人李白也因“崔颢题诗在上头”而搁笔。此诗写得意境开阔、气魄宏大，风景如画，情真意切。且淳朴生动，一如口语，不能不令人叹为观止。这一首诗不仅是崔颢的成名之作、传世之作，也为崔颢奠定了一世诗名的基础。。《唐诗三百首》是后人对唐诗的选集，就把崔颢这首诗列为七律诗中的第一首。可见对此诗的器重。《沧浪诗话》（严羽）说：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”更多唐诗欣赏敬请关注“”的唐诗三百首栏目。 　　【原文】 　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 　　日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。 　　【注释】 　　黄鹤楼：在湖北武昌蛇山黄鹄矶上，下临长江。传说三国时费祎在此楼乘鹤登仙，也有传说仙人子安曾经乘黄鹤经过此处，住留于此，故名黄鹤楼。 　　昔人：传说中的仙人子安。 　　悠悠：久远的意思。 　　【翻译】 　　传说中的仙人早乘黄鹤飞去，只留下了这空荡的黄鹤楼。 　　飞去的黄鹤再也没有归来了，唯有悠悠白云仍然千载依旧。 　　晴天从黄鹤楼遥望江对岸,汉阳的树木看得清清楚楚，鹦鹉洲上,草长得极为茂盛。 　　时至黄昏不知何处才是我家乡？面对烟波渺渺，大江令人发愁！ 　　【作者介绍】 　　崔颢(hào)（约公元704—754年），汉族，唐朝汴州（今河南开封市）人士，以《黄鹤楼》诗，颇令李白折服。唐玄宗开元11年（公元723年）进士。他才思敏捷，善于写诗，唐代诗人,《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然并提,但他宦海浮沉，终不得志。历史上对他的记述不多，故里汴州也很少有关他的传说和故事流传下来，旧《唐书·崔颢传》里非常简略，连他文学上的成就也未提及，这些都是为了什么？很值得人们思考。 作品激昂豪放、气势宏伟。作品有《崔颢集》。 　　崔颢开元十一年源少良下及进士第。天宝中为尚书司勋员外郎。少年为诗，意浮艳，多陷轻薄；晚节忽变常体，风骨凛然。一窥塞垣，状极戎旅，奇造往往并驱江、鲍。后游武昌，登黄鹤楼，感慨赋诗。及李白来，曰：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”无作而去，为哲匠敛手云。然行履稍劣，好(艹捕)博，嗜酒，娶妻择美者，稍不惬即弃之，凡易三四。初李邕闻其名，虚舍邀之。颢至献诗，首章云：“十五嫁王昌。”邕叱曰：“小儿无礼！不与接而入。颢苦吟咏，当病起清虚，友人戏之曰：“非子病如此，乃苦吟诗瘦耳！”遂为口实。天宝十三年卒。有诗一卷，今行。（元辛文房《唐才子传》卷一）他诗名很大，但事迹流传甚少，现存诗仅四十几首。 　　【讲解】 　　此诗为咏黄鹤楼的名篇佳作，即便是大诗人李白也曾有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”之叹，因为崔颢的诗实在太高妙了。他将黄鹤楼的历史传说与人生的感发写得如此空灵，如此真实，不仅情景交融，而且时空切换自然，意境深远而又不晦涩，犹如信手拈来，读之如若行云流水，一泻而下。更多唐诗欣赏敬请关注“”的唐诗三百首栏目。 　　首联：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。” 诗人起笔从黄鹤楼远古的传说写起，昔日的仙人子安早已经乘着黄鹤离去，只留下了这座空空荡荡的黄鹤楼。这远古传说的追溯，既令读者想知道黄鹤楼的来历，也无疑是为黄鹤楼罩上了一层神奇虚幻的神秘色彩。 　　颔联：“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”无论从律诗的格律还是从意思上看都是承首联而来，仙人乘鹤而去了，而且再也没有回来过，在这漫长的年月里，黄鹤楼有什么变化吗？没有。“白云千载空悠悠”是在说天空的白云千百年来依然在空中飘来荡去，并没有因黄鹤一去不返而有所改变。在诗人的笔下，“白云”也仿佛有了情感，有了灵魂，千百年来朝来夕往，黄鹤楼相伴。 　　颈联：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”两句笔锋一转，由写传说中的.仙人、黄鹤及黄鹤楼，转而写诗人眼前登黄鹤楼所见，由写虚幻的传说转为实写眼前的所见景物，晴空里，隔水相望的汉阳城清晰可见的树木，鹦鹉洲上长势茂盛的芳草，描绘了一个空明、悠远的画面，为引发诗人的乡愁设置了铺垫。 　　尾联：“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，时已黄昏，何处是我的家乡？烟波飘渺的大江令人生起无限的乡愁！这是写诗人所感，感叹人生，感叹乡愁。至此，诗人的真正意图才显现出来，吊古是为了伤今，抒发人生之失意，抒发思乡之情怀。 　　全篇起、承、转、合自然流畅，没有一丝斧凿痕迹。诗的前四句是叙仙人乘鹤的传说，写的是想象，是传说，是虚幻的；而后四句则是写实，写眼前所见、所感，抒发个人个人情怀。将神话与眼前事物巧妙融为一体，目睹景物，吊古伤今，尽抒胸臆，富含情韵，飘逸清新，一气贯通。 　　该诗内容为吊古怀乡。登上黄鹤楼后，诗人为眼前的景色所感染，遂即兴赋诗，一气呵成。该诗自然清新，又有气势，为历代所推崇。据说，李白登楼看到此诗后，不禁感叹：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。可见该诗的出色。 　　黄鹤楼的得名缘自其位于武昌黄鹤山的地理位置《齐谐志》中有古代仙人子安乘黄鹤过此的传说，《太平寰宇记》引《图经》中又有费文伟登仙驾鹤于此的记载。诗人从楼的来历入手，从传说写起，由怀古进入写景，又从中引发乡愁，场面宏大，情思悠长。 　　前四句围绕楼的得名写起，写此地空有此楼，人和鹤俱远去。黄鹤一去不复返，只留下悠悠的白云，充满了对此楼变迁的百般感慨。这四句用了散文的写法，一气呵成，没有遵守格律的要求，连用了三次“黄鹤”，但没有丝毫呆滞的感觉。 　　后四句即景生情，写在楼上北望的见闻。他的写作顺序是由远到近，先写远处江北历历的汉阳树 ，接着写进入眼帘的鹦鹉洲头的萋萋芳草，最后写楼下近处大江上的烟波。但日暮的重重雾霭阻隔了回乡路，使他不禁顿生愁绪。和前半部分不同，后四句又严格遵循起了格律，若断实连，气韵一体。尤其是结尾，不仅收束有力，且给人缥缈苍茫之感。 　　黄鹤楼旧址在今湖北省武汉市长江大桥武昌桥头。 　　相传始建于三国东吴黄武二年（223）。武昌古时叫鄂州。据《元和郡县志》记载：“鄂州城西临大江，西南角因矶名楼，为黄鹤楼。”也有传说记载，三国时·1297·《唐诗鉴赏大典》 　　一个名叫费文祎的人登仙，曾乘黄鹤在此楼休息，因此得名黄鹤楼。这使千年古楼蒙上了神奇色彩，更加闻名天下。更多唐诗欣赏敬请关注“”的唐诗三百首栏目。 　　“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”诗人漫游到了这里，乘兴登临，首先诵出了这样的诗句是很自然的。这个起句语言明白晓畅，表面上看没有什么辞采，但感情放纵恣肆，借助于楼名的传说，却能一下子将人们带进一个神话境界，引发出无限遐思。从这点说，这首诗的起句笔势突兀陡峭，引人入胜，寓奇崛于平易之中。面对历史陈迹，不免浮想联翩，“已乘”和“空余”，“昔人”与“此地”，两相映衬，凝成了古今变化、物是人非的巨大感慨，深刻地表达了诗人登楼之初的浩然情怀。 　　“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”颔联由神话传说回到了现实感受。诗人登上了古楼，纵目远眺，只见碧空浩渺，白云悠悠。这样空茫的境界不免又使仕途坎坷的诗人产生人世彷徨的无限惆怅。诗人在这里突破了格律的限制，没有苛求对仗工整，词性和声律似对非对，前对后不对，但读起来音节浏亮，一气贯注，显得自然流动，并不着力。 　　颈联两句对仗则非常精美工稳了。“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”绘出了一幅绚丽的大江景色。当诗人的视线从远处的天际回落到地面景物的时候，首先映入眼帘的，就是与黄鹤楼隔江相望的汉阳。 　　那里，绿树掩映，汉水交汇，在明丽的阳光下，看上去分外清晰，江面，只见一丘沙洲隆起江心，这就是鹦鹉洲了。东汉末年的文人弥衡，曾在洲上作过《鹦鹉赋》，弥衡被江夏太守黄祖杀于洲上，后人便改洲名为鹦鹉洲，作为纪念。弥衡素有文气，但怀才不遇，终遭不幸，如今只剩下一片芳草萋萋。诗人见景生情，不由地联想到自己的漂零身世。虽然他以如椽的大笔为眼前的景物勾勒出一幅色彩鲜丽，形象优美的图画： 　　红艳的阳光，白亮的浪花，浓绿的树木，但是景色虽好，终究还是异乡的土地啊！ 　　于是，那惆怅的情怀就自然地转化为无尽的乡愁了。“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”末联描绘的江面已是一片暮霭，仿佛笼罩着烟雾一般。“烟”字能表现出一种朦胧、弥漫、飘忽的景象。为许多诗人喜用。崔颢在这里用了一个“烟波”，就把水波渺茫，暮霭沉沉的景象形象自然地表现出来了，在极有深度的视觉形象中蕴含着醇厚的韵味。它与“日暮” 　　一同构成一幅灰暗的背景，烘托出诗人的怀乡之情： 　　黄昏时分，忙碌在外的人们都在回家了，而自己呢，宦途失意，还面对浩浩大江，独立在苍茫暮色之中，更添异地飘泊之感。一个“愁”字作结，点出了全篇的主旨。 　　思乡是古人抒情的主要内容之一，在游子的登临诗作中更为习见。这样的诗歌，抒发的虽不是忧国忧民的感情，却可以从诗人那飘泊动荡的生活感受中，反映出封建社会一些知识分子的困苦情状。《黄鹤楼》这首诗景色绚烂，境界开阔，在感情基调上并不颓唐，不失为这类主题中的“千古擅名之作”。 　　这首诗通过诗人在仕途失意之际来游黄鹤楼的所忆所见，抒发了吊古伤今之感和游子的乡愁。诗的前四句主要写诗人登黄鹤楼的凭吊之感。而这种览胜吊古的情思又自然地与有关黄鹤楼命名之由来的美丽传说紧密相联。驾鹤成仙美丽而虚幻，但诗人却浪漫地认无为有，肯定他们“已乘黄鹤去”，现在黄鹄矶上只剩下空楼一座，徒有其名而已！于是，诗人吊古伤今之意，借鹤去楼空点出，从而使画面呈现出一种空寂寥落感。而“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”二句，又深寓了古人不可见之憾，展现了诗人对世事变幻无常的感慨。这种人事变迁、今非昔比的感慨，在古人心目中是典型的，也是共通的，它是很容易触动政治失意者的共鸣。诗的后四句，写登楼所见景色和因凭吊而生的乡情。诗人登楼远眺，汉阳府东晴川阁附坦的陆地上草木繁茂，历历在目；而江中的鹦鹉洲上则“芳草萋萋”，生意盎然。看到亭亭绿树，萋萋芳草，此时，诗人心中蓦地想起了《楚辞·招隐士》中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的名句，触发了思乡之情，于是，诗人的目光便落在“日暮”时分的“烟波江上”，想透过眼前迷茫的景色去寻觅自己的“乡关”，然而，故乡遥迢千里，诗人在黄鹤楼上怎么能够看得到呢？从而由“烟波江上使人愁”一句透露出浓重的乡愁。这种情思渺渺、悠悠不尽的心灵感受，对客游异乡的人来说，是不难理解的。 　　在律诗中，这是一首破格之作。诗的前四句一气贯注，跌岩转折，连用三个“黄鹤”、两个“空”字，第三句几乎全用仄声，第四句又用三平调煞尾，完全摆脱格式和平仄的拘束，自然流泄，意到笔随，情跃纸上。对于这一七律中的离格奇绝之笔，沈德潜曾称赞它是“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”。作为律诗，前四句既然破格，后四句就要力求整饬归正。否则，就把七律写成七古了。由于该诗后四句回到格律时文笔也很自然，因此它在整体上仍然给人以大气磅礴、一气呵成的感觉。在某种意义上可以说此诗实在是一种创新和突破，所以，人们不仅不以“离格”责之，反而弥觉新颖。

《黄鹤楼》这首本诗描写了在黄鹤楼上远眺的美好景色,是一首吊古怀乡之佳作。下面给大家分享《黄鹤楼》古诗鉴赏，欢迎借鉴！ 黄鹤楼 唐代：崔颢 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。 译文 过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，只留下空荡荡的黄鹤楼。 黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见白云悠悠。 汉阳晴川阁的碧树历历可辨，更能看清芳草繁茂的鹦鹉洲。 暮色渐渐漫起，哪里是我的家乡？江面烟波渺渺让人更生烦愁。 赏析 这首诗是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。传说李白登此楼，目睹此诗，大为折服。说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严沧浪也说唐人七言律诗，当以此为第一。足见诗贵自然，纵使格律诗也无不如此。写黄鹤楼的诗很多，但崔颢的一首七律，人称最佳，请看他是怎样写的：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。 《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。 一是意中有象、虚实结合的意境美。诗从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。 二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黄鹤楼》也达到了这个高妙的.境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的近景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈之形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。 此诗写得意境开阔、气魄宏大，风景如画，情真意切。且淳朴生动，一如口语，不能不令人叹为观止。这一首诗不仅是崔颢的成名之作、传世之作，也为他奠定了一世诗名的基础。下这样的结论绝不是哪一个人，更不是我硬要往开封人脸上贴金。《唐诗三百首》是后人对唐诗的选集，就把崔颢这首诗列为七律诗中的第一首。可见对此诗的器重。元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”有人说此说或出于后人附会，未必真有其事。但我以为也决非全部子虚乌有，李白写的有关黄鹤楼的诗，我手头就有两首：一为《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽。唯见长江天际流。”另一首为《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”虽都与黄鹤楼有关，然皆另有所托，并非完全写景。同时他的《鹦鹉洲》前四句“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青”与崔诗句法何其相似。其《登金陵凤凰台》诗亦如此，都有明显仿崔诗格调的痕迹。因此，既如“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”两句非李白之言，承认崔诗绝好，对于李白来说还是可以认定的。《沧浪诗话》（严羽）说：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”虽然有争议，如胡应麟称杜甫的《登高》为古今七律之冠，但也确是代表大家意见的中肯之语。这样一来，崔颢的《黄鹤楼》名气就更大了。 以丰富的想象力将读者引入远古，又回到现实种种情思和自然景色交融在一起，有谁能不感到它的凄婉苍凉。这首诗历来为人们所推崇，被列为唐人七律之首。 传说李白壮年时到处游山玩水，在各处都留下了诗作。当他登上黄鹤楼时，被楼上楼下的美景引得诗兴大发，正想题诗留念时，忽然抬头看见楼上崔颢的题诗。

黄鹤楼崔颢昔人已乘白云去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。【注释】 昔人：仙人子安。曾跨鹤过黄鹤山，因建楼。 萋萋：草茂盛的样子。 鹦鹉洲：原在江中，今移与湖北汉阳接壤。 【简析】 这首诗是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。传说李白登此楼，目睹此诗，大为折服。说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严沧浪也说唐人七言律诗，当以此为第一。足见诗贵自然，纵使格律诗也无不如此。

爱情，一个多么美妙的词。爱情是两个人从相识到相知到相爱的一个递进过程，是两个人情感的迸发。 诗词，是用文字来记录感情的载体。它可以细腻，也可以粗犷;它可以委婉抒情，也可以热情奔放。 当爱情和诗词碰撞在一起，诞生的那一篇篇描绘爱情的词藻，就是每位诗人对爱情的最直观的表达，对情感的完美呈现。 每个人对于爱情的理解都是不同的，这些不同放在那些文学大家身上也一样。对于他们来说，爱情表现出的种种形态，都是他们文笔下的美丽。徐志摩的《偶然》 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心。 你不必讶异，更无须欢喜， 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向; 你记得也好，最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮! 想到徐志摩，可能大家脑海中出现的就是一个风度翩翩的优雅才子，他错综复杂的爱情故事也让很多人耳熟能详。从这首诗，我们体会到了徐志摩对于爱情和美好的深切，对于它们消逝之时的感叹，表达了他对美好爱恋的珍惜之情。戴望舒《雨巷》 撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷 我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的挂娘 她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁 在雨中哀怨，哀怨又彷徨 她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞，像我一样 像我一样地，默默行着，寒漠、凄清，又惆怅 她默默地走近，走近，又投出太息一般的眼光 她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫 像梦中飘过一枝丁香地我身边飘过这女郎 她静默地远了、远了，到了颓圮的篱墙 走尽这雨巷 在雨的哀曲里 消了她的颜色 散了她的芬芳 消散了，甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆怅 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 这首诗出现过我们的语文课本中，可以说出戴望舒的代表作，这是一首温婉派的爱情诗。全诗中那种对爱情彷徨又期待婉转情绪，让人脑海中不禁浮现出那一位撑着油纸伞的丁香姑娘。余光中《等你，在雨中》 等你，在雨中，在造虹的雨中 蝉声沉落，蛙声升起 一池的红莲如红焰，在雨中 你来不来都一样，竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨 永恒，刹那，刹那，永恒 等你，在时间之外， 在时间之外，等你，在刹那，在永恒 如果你的手在我的手里，此刻 如果你的清芬在我的鼻孔，我会说，小情人 诺，这只手应该采莲，在吴宫 这只手应该 摇一柄桂桨，在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了。忽然你走来 步雨后的红莲，翩翩，你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里，有韵地，你走来 这是一首余光中的爱情诗，算得上是一首较为经典的爱情诗。描写了一个少年等待心仪的少女时那种激动、紧张的心理。在雨中，落下的雨滴在少年的心里敲打起一道道涟漪。纯真少年，在雨中怀着饱满爱意等待着自己的爱人。那种既真挚又热烈的情感，让人忍不住心生共鸣。 爱情可以是青涩的，爱情可以是成熟的，爱情还可以是浓烈的等等。每个人对于爱情的理解、感受都有所不同，但相同的是，每种爱情都能让人感受情感的满足，感受人生的圆满。

钢琴曲鉴赏论文 钢琴曲是古典音乐的代表作品之一，在音乐历史上占有重要地位。钢琴曲有着丰富的音乐内容和深刻的内涵，是一种高雅艺术的体现。本文将对钢琴曲进行鉴赏，从曲式结构、音乐表现和艺术价值三个方面进行分析和评价。曲式结构的分析 曲式结构是钢琴曲中最基本的元素，也是音乐作品构成的基础。在钢琴曲中，常见的曲式结构包括：奏鸣曲、狂想曲、变奏曲、练习曲等。以贝多芬的《月光奏鸣曲》为例，它的曲式结构分为三个部分：急板、变奏板和复杂的终曲。急板部分是整个曲子的引子，音乐表现出急促、慷慨激昂的情感。变奏板是曲子的主体部分，它通过对旋律和节奏的变化来表现出对主题的深入探究。终曲则是曲子的高潮部分，将主题和变奏部分高度融合，以强有力的音乐效果结束了整个曲子。音乐表现的解读 钢琴曲是一种高度抽象的艺术形式，需要通过音乐表现来传达作曲家的思想和情感。以肖邦的《降E大调夜曲》为例，这首曲子抒发的是一种悲痛的情感，通过钢琴的低沉和缓慢安静的音乐效果来表现。在曲子的中间部分，肖邦采用了加速的技巧来展现对思念和悲伤的挣扎，最终在末尾升高的音乐效果中，将整个曲子推向高潮，表达出对逝去爱人的不舍和思念。艺术价值的评价 钢琴曲是一种高雅艺术的代表，具有多方面的艺术价值。首先，钢琴曲的音乐美学价值体现在其曲式结构和音乐表现上，让人们从中感受到音乐的美妙和完美。其次，钢琴曲还具有历史文化价值，许多经典的钢琴曲都是古老文化的重要代表，能够传承和弘扬人类文明的精神。最后，钢琴曲对于音乐教育、文化交流和精神生活的提高都具有重要的现实意义，让人们在音乐中得到启迪、感悟和激励。结论 综合以上分析，钢琴曲是一种高雅艺术形式，具有丰富的曲式结构、深刻的音乐表现和多重的艺术价值。通过钢琴曲的鉴赏，人们可以感受到音乐美的生命力和文化价值，从中获得美的享受和人生的启示。

　　励志，并不是让弱者取代另一个人成为强者，而是让一个弱者能与强者比肩，拥有实力相当的生命力和创造力。下面就是我给大家整理的，希望大家喜欢。 　　：先付出，后才有收获 　　一个年轻人，准备在他家所在的那条街上开商店，他向他的父亲征求意见：“我想在咱们这条街上开店赚钱，得先准备些什么呢?” 　　他父亲想了想说：“咱们这条街上商店已经不算少了，但门面房还有的是，你如果不想多赚钱，现在就可以租两间门面，摆上货柜，进些货物开张营业。如果你想多赚钱的话，就先得准备为这条街上的街坊邻居们做些什么。” 　　年轻人问：“我先做些什么呢?” 　　父亲说：“要做的事很多，比如，街上的落叶很少有人打扫，你每天清晨可以将街上的落叶扫一扫。还有，邮差每天送信，有许多信件很难找到收信人，你也可以帮忙找一找，然后将信及时送给收信人。另外，还有许多家庭需要得到一些一伸手即可做到的小帮助，你可以顺便给他们帮一把……” 　　年轻人不解地问：“可这些跟我开商店有什么关系呢?”他的父亲笑笑说：“如果你想把自己的生意做好，这一切都会对你有帮助，如果你不希望把生意做好，那么这一切也许对你没有多大的作用。” 　　年轻人虽然半信半疑，但还是按他父亲说的去做了，他不声不响地每天打扫街道，帮邮差送信，给几家老人挑水劈柴，谁遇到困难需要帮助年轻人听说后都会去尽力帮助。不久，这条街上的人们都知道了这个年轻人。 　　半年后，年轻人的商店挂牌营业了，让他惊奇的是，来的客户非常多，一条街上的街坊邻居几乎都成了他的客户，甚至街那边的一些老人，舍弃距他们较近的门店，拄著柺杖，走很远地赶到他的商店里来买东西。他惊讶，问他们：“你家的门口就有商店，怎么却要舍近求远呢?” 　　他们笑笑说：“我们都知道你是个好人，来你的店里买东西，我们特别放心。”后来，他送货上门，遇到一些暂时困难的人家，他总是先让他们取需要的货物，等什么时候人家有钱了再来还上;知道有人遭遇了不幸，他会主动登门慷慨相助。 　　几个月后，邻街上的许多人也纷纷到他的店里来买东西，又过一年多，全城人都知道了他和他的小店，于是他在另外一些街道上开起了一个个分店、连锁店，生意越做越大，仅仅几年的时间，他就从一个不名一文的年轻人，摇身变成了一个拥有庞大资产的企业家。 　　：总变换路径的人，才迷路 　　不停地转弯，只会越来越晕。 　　朋友们最近遇到了点难题。 　　大家叙述之后，才发现，原来他们遇到的难题竟然如此相同。 　　朋友甲说，我感到自己真是倒霉透了，做什么事情都不顺。早几年，我将辛辛苦苦积攒了十几年的血汗钱，拿去投资办厂，做外销加工。刚开始的时候，效益还不错。可是没过多久，赶上全球金融危机，外贸生意一落千丈，我的订单也跟着泡汤了。厂是办不下去了，我研究了一下市场，某个品牌的化妆品销路很好，于是，我就将开厂剩下来的钱。全部拿去开了一家专卖店。还别说，化妆品生意真的很火。我盘算着要不了两年，我就可以将办厂时亏的钱，挣回来了。可没高兴几天，我突然发现，来店里的顾客突然变少了，后来我一了解，原来网上开了很多网店，他们的成本低、投入少，因而，价格也比我的专卖店便宜，很多顾客就这样被抢走了。于是，索性我也开了家网店。但我的网店比别人开得迟，也没有竞争优势。现在，我的网店只能半死不活地维持着。 　　朋友乙一脸愁容，我虽然不像甲那样屡次遭受失败的重创.但我也很迷茫。大学毕业后，我进了一家工厂上班。先从车间工人做起，后来一步步走到技术管理岗位。照说，就这样干下去，也挺好，但我不满足这样枯燥的生活，所以，干了两年，我就复习考研。幸运的是，我考研成功了。读了三年研究生。以为能找到一个发挥我特长的研究所工作，实现我儿时当科学家的梦想。没想到，这几年高校扩招。研究生就业很难。联络了很多家单位，都没成功。 　　乙很丧气，都说知识改变命运，可为什么我掌握了更多的知识，却将人生的路越走越窄了呢? 　　朋友丙叹了口气，说，我是一个不满足现状的人，总试图改变自己。我原来是人人羡慕的公务员，但我对朝九晚五的单调生活一点也不感兴趣。所以，我主动辞职，下海经商。做了几年生意，也赚了不少钱。有一天，我忽然觉得，难道我来到这个世界上，就是为了积累可怜的财富吗?那样的话，人生多么无趣呀。于是，我不顾家人和朋友的反对。毅然将店铺低价盘给了别人，而去拜一个画家为师，想实现儿时当画家的梦想。当我重新拿起画笔的时候，却发现，画笔变得有千斤之重。虽然我也能模仿一般的画作，但是，显然缺少艺术应有的灵气。我放弃了一切，难道只是为了成为一个画匠吗?我当然心有不甘，但我又苦于找不到出路。 　　听完他们三个人的抱怨。 　　我心有所悟。 　　我们知道，在爬山时，如果你朝着一条路一直走，那爬到山顶的可能性就会非常大。但若你在爬山的过程中，不停地变换路径，那你就很难爬上山顶了。 　　这个道理其实很简单，在迷惑时，我们需要的是理清头绪，认清现状。而当我们确定好目标后，就要一直坚持走下去，不能因为一时的迷茫就轻易放弃。 　　否则，人生的硕果，只会你的草率决定中跌落。 　　：低头是人生最好的姿态 　　前些日子陪刚刚被离职的朋友去吃饭，听她倒了一大通苦水，虽然有点被泼的莫名其妙，但还是努力从一团乱麻中捋出了事情的前后脉络，果不其然，依然是意料之中的原因。 　　这位朋友叫安迪，和最近很火的电视剧里那位女强人“安迪”同名，可此安迪非彼“安迪”，俩人除了名字相同，全身上下好像再也找不出一点相似的地方。 　　安迪从小到大一直戴着“别人家孩子”的神圣光环，一路走来顺风顺水，没经受过什么大的挫折坎坷，又是家中独女，众星捧月她就是那月亮，掌上明珠她就是那珠子，自小聪慧过人，性格要强，学什么一点就通，打双语幼儿园毕业，一路重点小学重点中学到重点大学，她的名字就是大写的人生赢家。 　　可这一切都从大学毕业那天开始变得越来越奇怪，她有些惊恐的发现，她引以为傲的光环好像开始失效了。 　　毕业后凭著名牌大学的履历，她成功应聘进一家五百强公司做实习生，同批次里就她一人有不错的雅思成绩，显然让她在开始的时候占了不少便宜：别人都是普通销售岗工作，而她却因为临时有急需，因为英语出色被抽去做总监助理。 　　按理说近水楼台先得月，她这位置总该在实习结束的时候争取获得总监青睐顺理成章的留在公司吧。可是她却成了那批实习生里最早被踢出公司的一个。 　　她倒苦水时的原话是“我们那个总监真的能力很一般，听说还不是名校毕业，不知道怎么会爬到那个位置。明明就是做错了，我给她说她还不听，不听也就算了，非说我的错了。我能错吗?我雅思成绩8.5!可笑死了，就是怕我能力强威胁她地位吧，还说什么我自以为是……”我错愕地听她抱怨著上司的不是，却越听越觉著上司有点冤枉。 　　你初出茅庐，工作经验基本为零，凭著之前几例典型案例分析就觉著自己什么都懂，开会的时候对上司指手划脚，这不是自以为是是什么?怪不得被踢出来，难不成这样还要让公司把你供起来吗? 　　这世上有两大幻觉很可怕：一种是总觉著自己怀才不遇，一种是觉著整个世界都针对自己。 　　有没有想过，怀才不遇很可能是无才可遇，全世界针对你是因为你自己的问题? 　　安迪其实很典型，初生牛犊的刚愎自用不是个例。很多新人总将自己的姿态高高挂起，眼高于顶，觉着手头工作简单，上司尸位素餐，同事混吃等死，自己就是一股清流带着无处安放的梦想与 *** 。醒醒吧少年，那种情绪学名叫“自大”。 　　前些日子看一个采访，采访物件是马东，感叹他双赏高阶之余，他的一句话让我心生认同：“人生最好的态度就是把自己放没有。” 　　仔细想想，这句话真心是句良药。 　　安迪说这期最后留下的实习生只有一个，是她同校的同学，当然，用安迪的话说就是“那人做事慢吞吞的，老加班，随便一个前辈说话她都唯唯诺诺，开会居然能记那么多笔记，看着都烦，公司丫挺的就是有眼无珠不识璞玉!” 　　我给大家翻译一下安迪的话：做事慢吞吞说明踏实严谨，老加班说明工作负责认真，唯唯诺诺说明她懂得尊重前辈，情商很高，开会知道记笔记说明虚心好学。 　　不说安迪没说出来的别的优点，就这些已经足够让公司决定录用了。公司招聘位置是普通的销售岗，需要一个踏实严谨认真负责能力还不差的新人，可以有些锋芒，但必须同时拥有与之对应的能力。名校毕业与否只是敲门砖不是护身符，不懂放低姿态虚心求教的新人，始终是不被欢迎的。 　　听过一个很俗套的鸡汤故事，但故事里那股味道确实值得年轻人咂摸。 　　一个青年来到山中求教一位老和尚，已经足够优秀的自己要如何才能百尺竿头更进一步，老和尚笑而不语，请他坐下喝茶。 　　青年有些摸不著头脑，正好口渴，端起茶杯喝了一半，老和尚笑眯眯的给他添茶，没添多少茶水就溢了出来。青年急忙端起茶杯一饮而尽，老和尚又给他添茶，这次几乎添了茶壶的三分之一才把杯子添满。 　　喝完茶水老和尚就开始送客，青年莫名其妙没收到什么回答就被送下了山。 　　走着走着他忽然明白过来，转身对着山顶深深鞠躬，脚步轻快的回了家，至此平步青云，位极人臣。 　　其实这个故事讲了一个心理学概念：空杯心态。 　　在人生的道路上，没有人不是披荆斩棘前行，在进行下一步征途之前，一定要记得放下过去的荣耀勋章，忘记过去的挫折伤疤，既不能因一时的失败或挫折而一蹶不振，更不能因小小的成绩而得意忘形，轻装上阵，才能走的更稳更远。 　　“空杯心态”并不是一味的否定过去，而是要怀着放空过去的一种态度，去努力融入新的环境，认真对待新的工作，它是对自我的一种扬弃，是挑战自我的永不满足。 　　在物欲横流的社会上，“把自己放没有”是对自己最大的保护，以空无一物的心态行走世间，这也是一种修行。 　　亲爱的年轻人，我愿你永远空杯，永远前行。 　　

　　《送别》是唐代古诗人王维创作的一首五言古诗。这是首送友人归隐的古诗，采用问答的方式从友人口中说出归隐的原因，也表现了古诗人复杂的思想感情。以下是王维《送别》古诗鉴赏，欢迎阅读。 　　送别 　　作者：王维 　　下马饮君酒，问君何所之。 　　君言不得意，归卧南山陲。 　　但去莫复问，白云无尽时。 　　注解 　　1、饮君酒：劝君喝酒。 　　2、何所之：去哪里。 　　3、归卧：隐居。 　　4、南山陲：终南山边。 　　译文 　　请你下马喝一杯美酒，我想问问你要去哪里？ 　　你说官场生活不得志，想要归隐南山的边陲。 　　你只管去吧我不再问，白云无穷尽足以自娱。 　　赏析 　　这首《山中送别》古诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别古诗全然不同的下笔着墨之点。 　　古诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。古诗人在把生活接入古诗篇时，剪去了在这段时间内送行者的所感所想，都当作暗场处理了。 　　对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的`时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，古诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白昼送别并无关连。而古诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到古诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。 　　古诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句古诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐古诗解》中概括这首古诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明古诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。 　　这首送别古诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别古诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。 　　王维善于从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，令人神远。这首《山中送别》古诗就是这样的。 　　王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝古诗人，有“古诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之古诗，古诗中有画；观摩诘之画，画中有古诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐古诗人的代表，今存古诗400余首，重要古诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维古诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

《先秦散文·国语·秦侵晋止惠公于秦》原文鉴赏 六年①，秦岁定②，帅师侵晋，至于韩③。公谓庆郑曰④：“秦寇深矣，奈何?”庆郑曰：“君深其怨，能浅其寇乎?非郑之所知也，君其讯射也⑤。”公曰：“舅所病也⑥。” 卜右⑦，庆郑吉。公曰：“郑也不逊。”以家仆徒为右⑧，步扬御戎⑨;梁由靡御韩简⑩，虢射为右(11)， 以承公。 公御秦师，令韩简视师，曰：“师少于我，斗士众。”公曰：“何故?”简曰：“以君之出也处己(12)，入也烦己，饥食其籴，三施而无报，故来。今又击之，秦莫不愠，晋莫不怠，斗士是故众。”公曰：“然。今我不击，归必狃(13)。一夫不可狃，而况国乎!”公令韩简挑战，曰：昔君之惠也，寡人未之敢忘。寡人有众，能合之弗能离也。君若还，寡人之愿也。君若不还，寡人将无所避。”穆公衡雕戈出见使者，曰：“昔君之未入，寡人之忧也。君入而列未成(14)，寡人未敢忘。今君既定而列成，君其整列，寡人将亲见。” 客还，公孙枝进谏曰(15)：“昔君之不纳公子重耳而纳晋君，是君之不置德而置服也。置而不遂，击而不胜，其若为诸侯笑何?君盍待之乎?”穆公曰：“然。昔吾之不纳公子重耳而纳晋君，是吾不置德而置服也。然公子重耳实不肯，吾又奚言哉?杀其内主，背其外赂，彼塞我施，若无天乎?若云有天，吾必胜之。”君揖大夫就车，君鼓而进之。晋师溃，戎马泞而止。公号庆郑曰：“载我!”庆郑曰：“忘善而背德，又废吉卜，何我之载?郑之车不足以辱君避也!”梁由靡御韩简，辂秦公(16)，将止之，庆郑曰：“释来救君!”亦不克救，遂止于秦。 穆公归，至于王城(17)，合大夫而谋曰：“杀晋君与逐出之，与以归之，与复之，孰利?”公子絷曰(18)：“杀之利。逐之恐构诸侯，以归则国家多慝，复之则君臣合作，恐为君忧，不若杀之。”公孙枝曰：“不可。耻大国之士于中原，又杀其君以重之，子思报父之仇， 臣思报君之仇。虽微秦国，天下孰弗患?”公子絷曰：“吾岂将徒杀之?吾将以公子重耳代之。晋君之无道莫不闻，公子重耳之仁莫不知。战胜大国，武也。杀无道而立有道，仁也。胜无后害，智也。”公孙枝曰：“耻一国之士，又曰余纳有道以临女，无乃不可乎?若不可，必为诸侯笑。战而取笑诸侯，不可谓武。杀其弟而立其兄，兄德我而忘其亲，不可谓仁。若弗忘，是再施不遂也，不可谓智。”君曰：“然则若何?”公孙枝曰：“不若以归，以要晋国之成(19)，复其君而质其嫡子，使父子代处秦，国可以无害。”是故归惠公而质子圉(20)，秦始知河东之政。(21) 【注释】 ①六年：晋惠公六年，公元前645年。 ②岁定：谷物丰收。秦国曾闹饥荒，向晋国借粮，晋国不允。 ③韩：晋国的韩原，今陕西韩城县西南。 ④公：晋惠公，公元前650年——公元前599年在位。庆郑：晋大夫。 ⑤射：虢射，晋大夫。 ⑥舅：诸侯对异姓大夫的称呼。病：短。 ⑦右：指惠公所在兵车之右。古代兵车上主帅居中，驾车者居左，辅佐主帅的人居右。 ⑧家卜徒：晋大夫。 ⑨步扬：晋大夫。 ⑩梁由靡：晋大夫。 (11)韩简：晋国卿士。 (12)已：秦国人自称。 (13)狃(niu音扭)：熟习，这里有轻视的意思。 (14)列：君位。 (15)公孙枝：秦国的公孙子桑。 (16)辂(ya音亚)：通“迓”，迎接。 (17)王城：秦国地名，今陕西朝邑县东。 (18)公子絷(zhi音执)：秦公子子显。 (19)成：和好。 (20)子圉：晋惠公嫡子。(21)河东：晋惠公原来答应给秦国的河东五城，今山西省境内黄河以东地区。 【今译】 晋惠公六年，秦国的粮食丰收了，秦穆公率领军队侵入晋国，进军到韩原。晋惠公对大夫庆郑说：“秦国的侵略军深入我们的国土了，怎么办?”庆郑说：“您使秦国同我们结下了深怨，能使他们侵入的浅吗?这事不是象我这样的人能知道的，您还是问虢射吧。”晋惠公说：“虢射不擅长这方面的事。”占卜谁来做晋惠公所乘兵车的副手，结果是庆郑吉利。晋惠公说;“庆郑不谦逊。”就让家仆徒做他的车右，步扬给他驾驶战车;让梁由靡给韩简驾车，虢射做副手，作为晋惠公兵车的副车。 晋惠公率军阻挡秦军，命令韩简先察看一下两军的阵势。韩简回来报告说：“秦国的军队比我们少，但勇士多。”晋惠公说：“为什么?”韩简说：“因为您当初逃亡时依靠过秦国，回国为君也是麻烦秦国帮的忙，晋国缺粮时他们又给过粮食，这三种恩惠我们都没回报，所以他们才来侵犯。如今又要同他们打仗，因此秦国的士兵没有不气愤的，晋国士兵没有不懈怠的，所以秦军的勇士才多。”晋惠公说：“是这样。但是现在我们不同秦军作战就撤回去，一定会被他们轻视。一个人尚且不能被轻视，何况一个国家呢!”晋惠公命令韩简去挑战，让他对秦穆公说：“当初您的恩惠，我都没敢忘。我的军队，既然已经集合起来了，就不能再散开。您如果能撤回去，这是我的愿望。您如果不撤，我就没办法避免这场战争了，只能打一仗。”秦穆公手里横执着雕花的战戟出来见韩简，说：“当初晋君逃亡国外，还没回国为君的时候，我替他忧虑过。他回到国内但君位未稳时，我不敢忘记他的困难。如今你们国君已经巩固了地位，而且一切就绪，让你们国君做好准备，我要亲自会会他。” 晋国的使者韩简回去了，公孙枝上前劝谏秦穆公说：“当初您不结纳公子重耳却结纳晋惠公，这是您不立有德的人为君，而是立服从我们支配的人。立他又不到底，与他作战要是再打不赢，会惹得天下诸侯来笑话我们，那可怎么办?您何不等着他们国家内部出现变乱呢?”秦穆公说：“你说得对。当初我不结纳公子重耳却结纳晋惠公，确实是我不立有德的人为君却立服从自己的人。但是公子重耳坚持不肯做晋国的国君，我又能说什么呢?晋惠公杀了国内主政的大夫里克，对外又违背了许诺给我们的河东五城，他还不肯救我国的饥荒，虽然我们一再施惠于他，难道就没有天理了吗?如果天理还在，我一定能够战胜他。”秦穆公让大夫们都登上战车，他亲自击鼓进军。晋惠公的军队溃败了，他坐的兵车陷在泥泞中，拉车的马不能前进。晋惠公呼唤庆郑说：“拉上我!”庆郑说：“你忘恩负义，又不按卦卜的吉象去做，现在为什么让我拉你呢?我的车不够格屈尊你来躲避!”这时，梁由靡给韩简驾驶的兵车，迎面拦住了秦穆公，眼看就要俘获他了，庆郑说：“放了他，赶快来救国君!”这也没能救下晋惠公，晋惠公就被秦国俘获了。 秦穆公搬师回朝，走到秦国的王城时，召集大夫们商量说：“杀了晋惠公还是把他驱逐出去，或是带他回国，或者把他送回晋国去，哪种方式对我们更有利?”公子絷说：“杀了他有利。驱逐他恐怕他会联合诸侯，与秦国结仇，带他回国会给我们的国家带来很多问题，恢复他的君位，他们君臣合作起来报这次的仇恨，恐怕会成为您的优患，不如杀了他。”公孙枝说：“不行。使中原大国晋国的卿士、大夫们蒙受战败之耻，再杀了他们的国君增加这种羞耻，那会使儿子总想替父报仇，臣子总想替君报仇。对于这种情况，岂只秦国要受到威胁，天下诸侯谁不以此为优?”公子絷说：“我岂止想杀了他就完事了?我想要用公子重耳代替他。晋国国君的无道没人不清楚，公子重耳的仁也无人不晓得。战胜大国，这是武。杀了无道的人而立有道的人为君，这是仁。战胜晋国之后另立晋君，可以免去后患，这是智。”公孙枝说：“使一个国家的士人都蒙受耻辱，又说我让有道的君主来治理你们，这可能不行吧?如果不行的话，一定会被诸侯们嘲笑。打了仗，又让诸侯嘲笑，不能称之为武。杀了他的弟弟却立他的哥哥做国君，哥哥要是因感激我们而忘了他的亲人被我们杀了，就不能说是仁。如果为兄的没忘杀弟之仇，仍然会再次使我们的打算落空，就不能说是智。”秦穆公说：“如果这样的话，那该怎么办呢?”公孙枝说：“不如带他回秦国，借此促使晋国向我们求和，我们便送回他们的君主而以晋君的嫡亲儿子作为人质，让他们父子交替着留在秦国，就能对我们的国家无害。”因此，秦穆公把晋惠公带回秦国，以此使他的儿子子圉作为人质。从此秦国才开始管理河东五城的政事。 【总案】 《国语》写战争的目的，不在于记述战争本身，而是以此来评价战斗双方的是非曲直，并借此来写历史人物。对于秦穆公和晋惠公谁是谁非，文中没有一句作者的直接评价。作者的倾向性，是通过对双方战斗的经过及前因后果的记述，在记事中流露出来的。比如，它写战争的原因是晋惠公“三施而无报”;战斗中“秦莫不愠，晋莫不怠”，诸如此类的描述，清楚地表现了对秦穆公的同情和对晋惠公的憎恶。“寓褒贬”的方式，是《国语》之前的历史散文《尚书》和《春秋》的主要特征之一，《国语》因其记言叙事的细致、形象，而使之臻于完美。 本文在记述战争的时候，也注意以细节描写和人物的语言来形象化地塑造人物。“衡雕戈出见使者”，表现了秦穆公的威风;“若有天，吾必胜之”，表现了秦穆公的自信;“鼓而进之”，表现了秦穆公的勇敢。问计被拒，讪讪自语“舅所病也”，描写了晋惠公的自讨没趣;明知晋军不勇，却坚持开战，写出了晋惠公的刚愎自用;“戎马泞而止”，“号庆郑曰：‘载我"!”描述了晋惠公的狼狈不堪。晋大夫庆郑的几段话，也体现出他爱憎分明、耿直倔强 、疾恶如仇的性格特征。

《先秦散文·墨子·节用中》原文鉴赏 子墨子言曰：古者明王圣人所以王天下，正诸侯者，彼其爱民谨忠，利民谨厚，忠信相连，又示之以利，是以终身不餍，殁世而不卷①。古者明王圣人，其所以王天下正诸侯者，此也。是故古者圣王制为节用之法，曰：凡天下群百工，轮车鞼匏②，陶冶梓匠，使各从事其所能;曰：凡足以奉给民用则止，诸加费，不加于民利者，圣王弗为。古者圣王制为饮食之法，曰：足以充虚继气，强股肱，耳目聪明则止，不极五味之调，芬香之和，不致远国珍怪异物。何以知其然?古者尧治天下，南抚交趾③，北降幽都④，东西至日所出入，莫不宾服。逮至其厚爱，黍稷不二，羹胾不重⑤，饭于土簋⑥，啜于土形⑦，斗以酌⑧。俯仰周旋威仪之礼⑨，圣王弗为。古者圣王制为衣服之法，曰：冬服绀緅之衣⑩，轻且暖;夏服絺绤之衣(11@，轻且清，则止。诸加费，不加于民利者，圣王弗为。古者圣人为猛禽狡兽，暴人害民，于是教民以兵行，日带剑，为刺则入。击则断，旁击而不折，此剑之利也。甲为衣则轻且利，动则兵且从(12)，此甲之利也。车为服重致远，乘之则安，引之则利。安以不伤人，利以速至。此车之利也。古者圣王，为大川广谷之不可济，于是利为舟楫(13)，足以将之则止。虽上者三公诸侯至，舟楫不易，津入不饰。此舟之利也。古者圣王制为节葬之法，曰：衣三领，足以朽肉;棺三寸，足以朽骸。窟穴深不通于泉(14)，气不发泄(15)，则止。死者既葬，生者毋久丧用哀。古者人之始生，未有宫室之时，因陵丘掘穴而处焉，圣王虑之，以为窟穴，曰冬可以辟风寒;逮夏，下润湿，上熏蒸(16)，恐伤民之气，于是作为宫室而利。然则为宫室之法，将奈何哉?子墨子言曰：其旁可以幸(17)风寒，上可以幸雪霜雨露，其中蠲洁(18)，可以祭祀，宫墙足以为男女之别，则止。诸加费，不加民利者。圣王弗为。 【注释】 ①卷：同倦，疲倦。 ②轮车：指制轮造车的工匠。鞼匏：音kui pao (匮袍)，指制作皮革用品的工匠。 ③交趾：南方的国家，即现在的越南。 ④降：当是“际”之误：际，接续。幽都：即幽州，在今山西省北部地区。 ⑤羹胾不重：指尧生活节俭，饮食简单。羹，肉汤; 胾(zi音自)，肉。 ⑥土簋：土制成的陶器，作盛饭用。 ⑦啜：饮。形：是一种饮具。土形就是土烧制而成的瓦器。 ⑧斗以酌：酌，即勺，舀酒器。斗，作动词，舀取的意思。 ⑨俯仰：指低头行礼和抬头受礼。 ⑩绀：gan音赣，以帛染成深青透红的颜色。鲰：(zou音邹)：以帛染成近似雀头的颜色。 (11)绤之衣：(chi x i音痴细)。指葛布做成的衣服，织得精细的为，织得粗的为绤。 (12)兵：当是“弁”字之误，弁通变。变且从，指屈伸自如。 (13)利为舟楫：应为“制为舟楫”。隶书“制”或写作“”，与“利”形近而误(从王念孙说)。 (14)窟穴：埋棺材的坑穴。 (15)气不发泄：气，原作流，疑误。按《节葬下》：“气无发泄于上”。是“流”当为“气”之误，今据以改(据毕沅说)。 (16)熏蒸：指太阳烤晒，室内闷热如熏如蒸。 (17)圉：通“御”，抵挡。 (18)蠲洁：清洁。蠲，(juan音娟)洁。 【今译】 墨子说：古代的明王圣人，他们之所以能做天下的帝王，做诸侯的首领，是因为他们非常忠实地爱护人民，非常丰厚地为人民谋利，非但忠实信义，而且使人民看到有利可图，所以人民对于圣王，终身都不会感到厌恶，至死都不会感到厌倦。古代的明王圣人，他们之所以能做天下的帝王，做诸侯的首领，原因就在于此。因此古代的圣王制订出节约用度的法令说：天下各行各业的工匠，举如制造轮车的、制作皮件的、烧制陶器的、冶铸五金的、当木匠的，使他们各自从事所专长的技艺。还说：凡事只要已足够供给民用就适可而止，各种徒增费用，对民生不能带来什么好处的事，圣王就不做。古代的圣王，制订出饮食的法规说：饮食但求能够充实饥肠，增添气力，强壮四肢，使耳聪目明，不讲求各种美味的烹调和气味芳香的食品，不罗致远域的珍馐异馔。根据什么知道是这样的呢?古时候尧治理天下，南边安抚交趾，北边接近幽都，他的势力东西边到达太阳升起和落下的地方，没有谁不归服的。至于他自身所享用的：粮食不同时吃两种，肉和汤不同时吃两样，用瓦器盛饭，用瓦盆饮水，用木勺子斟酒喝。俯仰周旋等繁琐的礼节，圣王是不做的。古时候圣王制定出穿衣服的法规，说：冬天穿深颜色的衣服，取其轻暖;夏天穿葛布做的衣裳，取其凉爽。仅此而已。各种徒增费用，对民生不能带来什么益处的事，圣王就不做。古时候圣人因为有凶猛的禽兽伤害人民，于是教导人民带着武器行走，平日带着剑，出剑刺击就能刺入野兽的躯体，挥剑斫击必能斩断，即使向旁边砍劈也不致折断，这就是剑的好处。以铠甲作戎装，又轻又便利，活动时屈伸自如，这就是甲的好处。车子用来载驮重物到达远方，乘在车子上很安稳，驾驭车子很便利。安稳就不伤人，便利就可以迅速到达，这是车子的好处。古代的圣王，因为大河宽谷不能通过，于是制造了船只，但求能够渡河而巳。虽然是三公诸侯等尊贵的人来了，船桨不用更换，摆渡的船工也不用打扮。这就是船的好处。古时候的圣王，制定了简化丧葬的法规说：葬死者只用三套衣服，但求死者的躯体易于腐烂;棺木厚三寸，但求死者的骸骨易于腐朽;墓穴的深度不达到有泉水的地方，但求臭气不致散发出来而已。死者既以下葬，生者不要长久地服丧哀恸。古时候，在人类刚刚产生，还没有房屋的时候，依傍着山丘挖洞穴居住。圣王为此而忧虑，以为挖洞穴居住，虽说冬天可以避风寒;但到了夏季，地下潮湿，上面暑热熏蒸，恐怕会损害人们的健康，于是建造了房屋，使居住得到改善。那么建造房屋的做法如何呢?墨子说：房屋的四周可以抵御风寒，屋顶可以承受雪霜雨露，室内清洁，可以祭礼，房屋的垣壁足以分隔男女，使之有别，这样就可以了。各种徒增费用，对民生没有增添益处的事，圣王是不做的。 【总案】 “节用”是墨子的基本生活观念之一，是在与儒家的论辩中提出来的。《节用》共三篇，下篇有目无文。本篇是中篇。墨子针对儒家的繁文缛节铺张浪费，提倡节用。墨子认为，古代的明王圣人，只为人民谋利，他们的生活都是十分节俭的。因此他主张，在饮食、穿戴、武装、车船、葬礼、宫室等方面都要讲求实用，反对奢侈。墨家的这种主张，反映了下层劳动人民的愿望。在写法上，全篇贯之以“圣王”的经验和风范。一开始就强调古代的“明王圣人”只图奉献，不讲享受。在这个基础上，假借“圣王”名义托出“节用之法”：原则是凡事足够供人民用就适可而止，对民生无利的事就不做。有了这个原则，再一一针对与民生关系最密切的几项要事加以申说。作为重点，首先讲了饮食，定出饮食的限度，并举出人人敬爱的尧帝的生活作例证：尧治天下辛苦备至，饮食却极为简单，“饭于土簋，啜于土形”。尧的作风当然有权威性、典范性。接下去，再逐项讲服装、剑甲、舟车、葬礼、宫室应以什么限度为标准，就有了相当的说服力。

《先秦散文·“鹖”冠子·博选》原文鉴赏 王斧非一世之器者①，厚德隆俊也②。道凡四稽③：一曰天，二曰地，三曰人，四曰命④。权人有五至⑤：一曰伯己⑥，二曰什己⑦，三曰若己，四曰厮役⑧，五曰徒隶。所谓天者，物理情也⑨;所谓地者，常弗去者也⑩;所谓人者，恶死乐生者也;所谓命者，靡不在君者也(11)。君也者，端神明者也(12);神明者，以人为本者也;人者，以圣贤为本者也;圣贤者，以博选为本者也;博选者，以五至为本者也。故北面而事之(13)，则伯己者至;先趋而后息，先问而后默(14)，则什己者至;人趋己趋，则若己者至。凭几据杖，指麾而使(15)，则厮役者至;乐嗟苦咄(16)，则徒隶之人至矣。故帝者与师处，王者与友处，亡主与徒处。故德万人者谓之隽(17)，德千人者谓之豪，德百人者谓之英。德音者(18)，所谓声也(19)。未闻音出而响过其声者也(20)。贵者有知，富者有财，贫者有身。信符不合(21)，事举不成(22)。不死不生，不断不成。计功而赏，权德而言(23)。王斧在此，孰能使营(24)? 【注释】 ①王斧：指法制。 ②厚德隆俊：厚待有德者，崇尚俊杰。 ③稽：考核、稽考。 ④命：命令、法令。 ⑥权人：权衡人材。 ⑥伯己：百倍于己。伯同“百”。 ⑦什己：十倍于己。⑧厮役：供支使奔走者。 ⑨物理情：疑当作“物理人情”。 ⑩常弗去：地不动，故常驻而不消失。 (11)靡：无。 (12)端神明：无为而尊，端若神明。 (13)北面而事：古代礼节，尊贵者之位面向南，卑贱者之位面朝北。事：事奉、侍候。 (14)默：不语。 (15)指麾：意同“指挥”。使：支使。 (16)嗟：表示呼唤的语气词。咄(duo)：表示呵叱的语气词。 (17)德万人：道德品质在万人之上。隽：俊杰。 (18)德音：美好的声誉。 (19)声：指声誉、名声。 (20)响：回音。声：声音。 (21)信符：印信、符节。 (22)事举：举事、办事。 (23)权德：权衡其品德。言：发表意见。 (24)惑：乱。 【今译】 法制当中并非某一时期临时措施者，就在于优厚有德者和尊崇俊杰。治道肓四点必考察： 一曰天，二曰地，三曰人，四曰命令。权衡人材有所谓“五至”：一、才能百倍于己者。二、十倍于己者，三、与自己相似者，四、供支使的办事者，五、奴隶之人。所谓天，其特点就是体现物理人情;所谓地，其特点就是常驻而不消失;所谓人，其特点就是好生而恶死;所谓命令，其特点就是一切无不为君主所掌握。为君者，端重有如神明;而神明，应以人为基本;人则以圣贤为基本;圣贤则以广泛选拔人材为基本;广泛选拔人材则以“五至”为基本。所以，能像对待尊贵者屈己下士，则百倍于己的人材就来了;先人而趋，后人而息，先人而问，后人而默，则十倍于己的人材就来了;人家去干什么，自己也去干什么，则与自己差不多的人材就来了;凭靠桌几，据着拐杖，指挥安排勤杂人等，这样对待人材，则一般供支使的办事人员就来了;高兴时吆喝，烦恼时叱骂，这样对待人材，那些只配当奴仆的人就来了。所以，古代帝者与人材相处如待师傅，古代王者与人材相处如待朋友，亡国之君与人材相处如对待奴仆。所以，道德在万人之上者叫做俊杰，道德在千人之上者叫做豪杰，道德在百人之上者叫作英杰。所谓德音，也就是人的声誉。没有听说音响发出之后其回音能大过声音的。贵人有知识，富人有财产，穷人有体力。符节如不相合，事情就办不成。没有死，就没有生，没有断缺，就没有完满。按其功劳而授赏，权衡其品德而发表意见给予评价。法制的要点就在于此，作到这样，有谁能使王者惑乱胡涂呢? 【集评】 明·杨慎：“首篇联属精绝，为六国竞士首唱。” 明·王凤洲;“文章须要说得拈筋刻骨，方是奇思绝人。此论深入物理，曲尽事情，最有跌宕处，三复便得之。” 明·汤义仍：“此篇以王斧为眼目，以四稽五至为股法，以君为主宰，以人与圣贤为血脉，而统归于选贤为本，据古师臣者帝，友臣者王，见帝王必资于师保之夹辅，而德音布于天壤，论极正大，可为策学要诀。”(以上均见明·归有光《诸子汇函》卷七) 明·焦竑：“把常理说来，有不求奇而奇处，而文字递下，有一泻千里之势。”(《历子品粹》卷八) 明·王宇：“四稽、五至之说，语工《洪范》，而理夺漆园。” 明·朱养纯：“笔意高妙，当是《国策》以上文字，郭隗似祖此言?”(以上见《鹗冠子评注》) 明·王永启： “章法跌逸，绝似《逍遥游》。”(《十三子全书·“鹖”冠子》) 明·王慎中：“文字奇崛，笔力雄健。”(《二十九子品汇释评》) 【总案】 这是一篇关于人才学的重要文章。中心思想是提倡广泛地选拔人才——即题旨“博选”。而博选的基本要求就是统治者必须尊重人才——即“厚德隆俊”。强调指出，统治者对待人才态度之高下，恰与所得人材之高下成正比。其中“伯己”、“什己”、“若己”及“帝者与师处，王者与友处，亡国与徒处”等语，是当时名言。又见于《战国策》、《吕氏春秋》、《荀子》、马王堆帛书《称》篇以及贾谊《新语》、《韩诗外传》。可见战国秦汉之际传播甚广。后来又得到韩愈等人的称赞。 文章推理严密，章法井然。先提出“四稽”、“五至”为纲，然后逐句解说，逐次分析，有条不紊。如剥笋抽丝，使论证愈来愈充分，立旨愈来愈鲜明。除排比整饬的散句之外，篇末又缀以四言韵语，具有格言警句性质。给人铿锵有力，余味无穷之感。

《先秦散文·庄子·达生(节选)》原文鉴赏 仲尼适楚①，出于林中②，见佝偻者承蜩③，犹掇之也④。仲尼曰：“子巧乎⑤，有道邪⑥?”曰：“我有道也。五六月累丸二而不坠⑦，则失者锱铢⑧;累三而不坠，则失者十一⑨;累五而不坠，犹摄之也。吾处身也⑩，若厥株拘(11)，吾执臂也(12)，若槁木之枝(13)，虽天地之大，万物之多，而唯蜩翼之知。吾不反不侧(14)，不以万物易蜩之翼(15)，何为而不得!”孔子谓弟子曰：“用志不分，乃凝于神，其佝偻丈人之谓乎(26)!” 【注释】 ①适：到。 ②出：经过。 ③佝偻：驼背老人;承蜩，以长竿取蜩;蜩，蝉。 ④掇：拾取。 ⑤巧：技术纯熟。⑥道：方法，窍门。 ⑦五六日：指练习承蜩所用的时间;累丸二，在竹竿顶端叠放两个小球;累，叠放。 ⑧失者：逃脱的蝉;锱铢(zi zhu音姿珠)，古代重量单位，六铢为一锱，四锱为一两;这里形容数量极少。⑨十一：十分之一。 ⑩处身：指承蜩时身体摆出的姿势。 (11)厥(jue音绝)：通橛，断木;株，露出地面的树根，拘，弯曲的木头。 (12)执臂：举起胳膊。 (13)槁木：枯木。 (14)反：转，侧，向一边倾斜。(15)易：改变，转换。 (16)其：大概，表示推测的语气。 【今译】 仲尼到楚国去，经过一片树林，看见一位驼背老人用竹竿粘蝉就象用手拾东西一样容易。仲尼说：“您真巧啊，有什么窍门吗?”老人说：“我有窍门啊。我用五、六个月的时间练习在竹竿上叠放两个小球而不掉下去，蝉就很少跑掉了;叠放三个小球而不掉下去，十只蝉最多跑掉一只;叠放五个小球而不掉下去，粘蝉就象拾东西一样了。我站着就象一截树桩，拿竿的手臂就象一根干树枝，尽管天地那么大，世上万物那么多，而我的心里只想着蝉的翅膀，我不转身，不倾身，不因万物分散我对蝉的注意力。这怎么能捉不到蝉呢!”孔子对学生说：“用心专一，就会达到神妙的境界。说的大概就是这位驼背老人吧。” 【集评】 明·孙矿《南华真经》：“是小文字，然却工妙，章句字法俱精。” 清·刘凤苞《南华雪心编》：“写丈人俱作踌躇满志之言，引成语赞叹作结，点出‘志"字、‘神"字，水到渠成。通幅纯是喻意.而正意已了然言下矣。” 【总案】 作者以佝偻丈人承蜩为喻，说明要排除一切外界干扰，保持内心统一，“若厥株拘”、“若槁木之枝”，方可达到养生的目的。 本节以极其精炼的语言，勾画出“用志不分，乃凝于神”的佝偻丈人的形象，同时，也可使人从中悟出熟能生巧的道理。 祝宗人元端以临牢笑①，说彘曰②：“汝奚恶死③?吾将三月豢汝④，十日戒⑤，三日齐⑥，藉白茅⑦，加汝肩尻乎雕俎之上⑧，则汝为之乎?”为彘谋，曰：“不如食以糠糟而错之牢荚之中⑨;”自为谋，则苟生有轩冕之尊⑩，死得于腺楯之上、聚偻之中则为之(11)。为彘谋则去之(12)， 自为谋则取之，所异彘者何也?” 【注释】 ①祝宗人：指祭祀官;祝，祝史;宗人，掌管祭祀的官;无端，祭祀穿的衣冠;临，靠近;牢笑，猪圈。· ②说彘：劝说猪;说(shui音税)，劝说，彘(zhi音智)，猪。 ③恶死：指怕死;恶(wu音务)，厌恶。 ④豢(huan音涣)：喂养。 ⑤戒：斋戒。 ⑥齐(zhai音斋)：通斋，指祭祀官不吃荤腥。 ⑦藉：铺垫。 ⑧尻：臀部;雕俎，雕有花纹的祭器。 ⑨错：通措，放置，这里是生活的意思。⑩轩冕之尊：指高官厚禄。 (11)腞(zhuan音篆)楯(xun音旬)：雕刻花纹的柩车;聚偻，有彩饰的棺椁。 (12)去：抛弃;之，指上文白茅、雕俎。 【今译】 祭祀官穿着端庄的黑色礼服走近猪圈，劝说猪道：“你何必怕死呢?我将在三个月里用精良的饲料喂你，为你作十日斋戒，我自己十日也不食荤腥。祭祀时，为你铺上洁净的白茅草作垫子，把你的肩与臀部盛在雕有花纹的精美祭器上，这样你总该愿意了吧。”作为猪替自己打算，说：“不如吃着糟糠，养在猪圈之中”;作为人替自己打算.只要活着有荣华富贵的高位，死后能够放在有雕刻的柩车和有彩饰的棺椁中，就会去干。作为猪替自己考虑时，就抛弃白茅、雕俎;人替自己打算，则贪图轩冕、腞楯、聚偻， 人与猪的不同是什么呢? 【集评】 宋·刘辰翁《评点庄子》;“语意曲折、恳到，玄端、说彘皆奇事也。” 清·吴世尚《庄子解》：“庄子之文，每以结语作起语，此即更以问语作结语，令人反已自思，不觉哑然失笑，潸然出涕，奇而又奇。” 清·刘凤苞《南华雪心编》：“此段极写沉溺富贵一等人，娱其生而忘其害。为彘谋，则宁辞祝宗之豢养，而不厌糟糠;自为谋，则贪取轩冕之尊荣，而甘蹈刑戮。两两相形，真不知何以用情颠倒至此也。龟不愿留骨于庙堂之上，而曳尾泥涂，庄子以之自喻。彘不愿加身于雕俎之间，而栖形牢笑，庄子以之醒世。梦梦者，迷而不悟，又庄子所大悲也。收句极冷峭，茫茫苦海中，安得此宝筏慈航，渡出迷津邪。” 【总案】 本节以嘲弄、冷峭的笔独，讥刺了那些为贪取轩冕之尊，而甘愿置身于庙堂之上的营营苟苟之徒，反映了作者决不为官的清高和对荣华富贵的蔑视。同时，仅此几笔，也勾画出祝宗人伪善、令人憎恶的面孔，表现出作者对人情世故的深刻认识。 桓公田于泽①，管仲御②，见鬼焉。公抚管仲之手曰③：“仲父何见④?”对曰：“臣无所见。”公反⑤，诶治为病⑥，数日不出。齐士有皇子告敖者曰：“公则自伤，鬼恶能伤公!夫忿渣之气⑦，散而不反，则为不足;上而不下，则使人善怒;下而不上，则使人善忘;不上不下，中身当心，则为病。”桓公曰：“然则有鬼乎?”曰：“有。沈有履⑧，灶有髻⑨，户内之烦壤⑩，雷霆处之(11);东北方之下者，倍阿鲑“ ue65c”跃之(12)，西北方之下者，则泆阳处之(13)。水有罔象(14)，丘有峷(15)，山有夔(16)，野有彷徨(17)，泽有委蛇(18)。”公曰：“请问，委蛇之状若何?”皇子曰：“委蛇，其大如毂(19)，其长如辕(20)，紫衣而朱冠。其为物也，恶闻雷车之声(21)，则捧其首而立，见之者殆乎霸(22)。”桓公“ ue7b0”然而笑曰(23)：“此寡人之所见者也。”于是正衣冠与之坐(24)，不终日而不知病之去也(25)。” 【注释】 ①桓公：即齐桓公小白，春秋时齐国君主;田，通畋，打猎;泽，野泽地。 ②管仲：即管夷吾，春秋时著名的政治家，桓公时曾为相;御，驾车。 ③抚：执，握。 ④仲父：桓公对管仲的尊称。 ⑤反：同返。 ⑥诶诒(xi yi音希夷)：因神志不清而发呓语。 ⑦忿：愤急;滀，原指水停聚，引申为蓄积。 ⑧沈：水与污泥积聚之处;履，鬼神名。 ⑨髻：灶神，传说状如美女，身着赤衣。 ⑩烦壤：粪土聚积处。 (11)雷霆：鬼神名;处之，住在那里。 (12)倍阿鲑蠪：鬼神名，传说位于屋内东北墙下，跳起来的样子象小孩，长一尺四寸，黑衣赤帻，带剑持戟。 (13)泆阳：鬼神名，即《国语·周语》中的夷平，豹头马尾，一说狗头马尾。 (14)罔象：水神名，传说状如小儿，赤黑色，赤爪，大耳，长臂。 (15)峷：鬼神名，传说状如狗，有角，文身五采。 (16)夔：神名，见《秋水篇》注。 (17)彷徨：亦作方皇，鬼神名，传说状如蛇，两头，有五采之文。 (18)委蛇：鬼神名，其状见下文所释。 (19)毂：车轮中心的圆木，与车辐一端相接，其中有套轴的部件。 (20)辕：车辕，与车轴连接的两根长木，用于驾马。 (21)雷车：一种行走时声如雷鸣的车。 (22)殆：近。郸 (23)“辴”(chan音产)然：喜笑颜开的样子。 (24)正衣冠：整理好衣帽;冠，帽子。 (25)病之去：指病愈。 【今译】 齐桓公在野泽中打猎，管仲驾车，桓公忽然见到了鬼。桓公握着管仲的手说：“仲文，你看见什么了吗?”，管仲回答说：“我没有看见什么。”桓公回去后，便生病了，因神志不清而发呓语，多日没有出门。齐国士人中有位叫皇子告敖的说：“您是自己伤害自己，鬼怎么能伤害您呢!愤急之气郁结于内，精气去而不返，就会使身虚气弱;如果郁结在人体的上部降不下来，则使人容易发怒;如果郁积在人体的下部上不来，则使人容易忘事;如果郁积在人的心中，就要生病。”桓公说：“那么，真的有鬼吗?”皇子告敖说：“有。水与污泥积聚之处，有鬼名叫履，灶有神名听髻，门户内粪土聚积处有鬼，雷霆就住在那里，屋内东北墙下面，倍阿鲑蠪神在那儿跳跃，屋内西北墙的下面，泆阳神便住在那里。水中的神听罔象，丘陵中的神叫峷，山中的神叫夔，田野里的神叫彷徨，野泽中的神叫委蛇。”桓公说：“请问，委蛇的形状是怎样的?”皇子告敖说：“委蛇，它有车毂大小，长如车辕，身穿紫衣，头戴朱冠。它作为神，最厌恶雷车的声音，一听到雷车之声便捧着头站在那里，见到它的人将要成为霸主。”桓公高兴地笑着说：“这正是我听见到的神。”于是.桓公整理好衣冠与皇子告敖坐在一起谈话，不到一天，病便不知不觉地好了。 【集评】 明·孙矿《南华真经》：“章法错综，有色怒。” 清·林云铭《庄子因》：“桓公所见，未必即是此物，是英雄欺人鼓动人心处，安知白鱼赤乌，斩蛇渡水之事，非造作出来。陈胜狐鸣帛书，亦即此意，勿以成败论英雄也。” 清·刘凤苞《南华雪心编》：“此段借证桓公之病，以明养生之道，在守气而全神。……‘公则自伤"二语，说透病源，包括一篇无鬼论，随手拈出‘气"字，妙解入微。……此节纯从反面托出养生之义，至精至微。……以下又承桓公之问，索性著实见鬼一层，迎机开导。与桓公谈玄，不足以生其悟;与桓公说鬼，乃足以释其疑，信手写来，只觉宇宙空虚之处，皆鬼神之流动、充满。无象而若接其象，无声而若传其声，怪怪奇奇，分出如许种类，指出如许地名，郑侨以后，亦无此精核也。末写委蛇之状，说到‘见之者殆乎霸"，明知好大喜功，神驰六台，乃是桓公病根，以‘霸"字极力歆动，正如枚乘《七发》至广陵观涛，而其病霍然顿失也。前幅理蕴精深，后幅文情诡谲，疏密相间，奇正相生，极惨淡经营之致。” 【总案】 桓公见鬼一节，说明精神的至关重要的作用。作者认为，精神可以使人死，也可以使人生，因而，养生首先要注重精神的修养，不以外物动心，更不能伤神。 本节的艺术成就，突出地表现在细腻的心理刻画上。皇子告敖对齐桓公想称霸的心理洞悉入微，于是利用“见鬼”大作文章，开始时单刀直入，直称有鬼。一旦桓公入彀，则又千曲百折，引而不发，最后才一语中的，说出桓公的“病根”。作者写桓公见鬼，写有病，写医治无效，写说鬼治病，写桓公听说见委蛇者“殆乎霸”，不终日而病愈，一步步深入，丝丝入扣，看似不着桓公心理一笔，却又笔笔触在桓公心上。把一个先忧虑成疾、继而又释然得意的人物形象活泼泼地展现在读者面前。 孔子观于吕梁①，县水三十仞②，流沫四十里③，鼋鼍鱼鳖之所不能游也④。见一丈夫游之⑤，以为有苦而欲死也⑥，使弟子并流而拯之⑦。数百步而出，被发行歌而游于塘下⑧。孔子从而问焉⑨，曰：“吾以子为鬼，察子则人也⑩。请问，蹈水有道乎?”曰：“亡(11)，吾无道。吾始乎故(12)，长乎性(13)，成乎命(14)。与齐俱入(15)，与汩偕出(16)，从水之道而不为私焉(17)。此吾所以蹈之也。”孔子曰：“何谓始乎故，长乎性，成乎命?”曰：“吾生于陵而安于陵(18)，故也;长于水而安于水，性也;不知吾所以然而然，命也。” 【注释】 ①吕梁：水名，一说在今山西河津县北面的龙门;一说在今江苏铜山县。 ②县(xuan音悬)：同悬。 ③流沫：激流奔驰时溅起的泡沫，这里渲染水流又大又急。 ④鼋(yuan音元)：雄性的大鳖;鼍(tuo音驼)，一种鳄鱼，俗称“猪婆龙”。 ⑤丈夫：古代对男子的称呼。 ⑥苦：痛苦。 ⑦并流：沿着河，顺流;拯，救。 ⑧被发：披散着头发;被，同披;塘下，堤岸之下。 ⑨从：跟随。 ⑩察：细看，观察。 (11)亡(wu音无)：同无，没有。 (12)故：故常，天性。 (13)长：长大，成长;性，习性。 (14)成：学成;命，指自然之理。 (15)齐：通脐，形容漩涡象人的肚脐一样。 (16)汩(gu音古)：向上涌起的水流。 (17)私：私意，这里指自己的主观意志。 (18)陵：丘陵。 【今译】 孔子在吕梁游览观赏，吕梁的瀑布从高达三十仞的地方直泻而下，溅起的泡沫达四十里之远，鼋、鼍、鱼、鳖这些水族动物都不能在这里浮游，却见到一个男子游于其中，孔子以为他有什么痛苦的事而欲寻短见，就派遣自己的弟子顺流而下去救他。那男子游到几百步之外露出了水面，披着头发唱着歌，在堤岸下悠然自得地游起来。孔子跟上前去同道：“我以为你是鬼，仔细看看你却是人。请问，游水有什么秘诀吗?”那男子回答说：“没有，我游水没有什么秘诀。最初是出于天性，成长过程中出于习性，能有所成就是在于顺应了自然。我游水时能随着漩涡的水流潜入水底，又能随首漩涡的涌流露出水面，顺应着水的规律而绝不由着自己的意志，这就是我游水的道理啊。”孔子问道：“什么叫作最初是出于天性，成长过程是出于习性，能有所成就是在于顺应了自然呢?”那男子答道：“我生于丘陵之地则适应于丘陵之地的生活，这就叫出自天性;在水边长大则适应于水边的生活，这就叫出自习性;不知道我为什么要这样做却又这样做了，就叫作顺应自然。” 【集评】 明·杨慎《庄子解》：“此即游记之祖。” 清·林云铭《庄子因》：“于行险中发出一个居易学问，大奇!大奇!。” 清·胡文英《庄子独见》：“承蜩有道，蹈水无道，纵横说来，头头皆是。” 清·刘风苞《南华雪心编》：“出水后游于堤岸之下，且行且歌，意致甚暇。” 又：“此段亦是借喻神全则物不能伤意。从水之道而不为私，即孟子所谓顺水之性，而行其所无事也。‘始乎故"者，居陵而与水相习，习于水，忘其为陵也。 ‘长乎性"者，积久而与水相安，安于水，并忘其为水也;‘成乎命"者，安于陵而不知其所以然，安于水而亦不知其所以然也。三层托出正意，有飞花滚雪之姿。” 【总案】 这一节的主旨在于说明人如果一切顺应自然，就能在险恶的环境中安然相处，不会受到任何损伤，反映了作者崇尚自然的人生观。 在艺术上，作者塑造了一个技艺高超而又潇洒的游水丈夫形象。作者首先借助夸张的手法，尽情渲染水势的汹涌，而“丈夫”却出没于其中，自然引出了孔子的忧虑，造成一种屏息揪心的紧迫感，然后则大笔一收，转为闲逸、悠然的抒情式描写，写游水丈夫“被发行歌而游于塘下”的自如、潇洒。这种言此意彼、层层烘托的写法，使人物形象由于对比、陪衬的作用而愈加鲜明。 梓庆削木为滹鐻①，鐻成，见者惊犹鬼神。鲁侯见而问焉，曰：“子何术以为焉②?”对曰：“臣，工人，何术之有!虽然，有一焉 。臣将为鐻，未尝敢以耗气也③，必齐以静心④，齐三日，而不敢怀庆赏爵禄⑤;齐五日，不敢怀非誉巧拙⑥，齐七日，辄然忘吾有四支形体也⑦。当是时也，无公朝⑧，其巧专而外骨消⑨。然后入山林，观天性形躯⑩，至矣鐻(11)，然后成见鐻(12)，然后加手焉(13)，不然则已((14)。则以天合天(15)，器之所以疑神者(16)，其是与!” 【注释】 ①梓庆：鲁国著名的巧匠;梓，木匠;庆，人名;削木，用刀刻削木头; 鐻(ju音锯)，悬挂钟、馨等乐器的木架，常雕为鸟兽等图形。 ②术：技术，这里指非人工的技术，意为法术;焉，此，指鐻上的图形。 ③耗气：损耗精神。 ④齐(zhai音斋)：同斋，斋戒，排除杂念;静心，使心宁静。 ⑤庆赏：受人庆贺赏赐。 ⑥非：指别人的非议;誉，指别人的称赞;巧、拙，指别人认为鐻的精巧与笨拙。⑦辄(zhe音哲)然：一动不动的样子;枝，同肢，肢体。 ⑧公朝：朝廷。 ⑨巧专：专心于雕刻的技巧;外骨，外界的干扰;骨，滑的假借字，乱。 ⑩天性：指鸟、兽在没有外界干扰时的天然情性;形躯，指鸟兽的形貌躯体。 (11)至矣：指得到了鸟兽的自然形状;至，得到。(12)成见鐻：指心中浮现出一个鐻的形象;见，同现，显示，显现。 (13)加手：动手制作。 (14)不然：不这样，指达到“成见鐻”的境界;已，止。 (15)以天合天：前一个“天”，指心中浮现出的鸟兽形象，因为它是从自然中观察得来的，合于自然，故曰“天”;后一个“天”，指自然界中的鸟兽形象。 (16)器：指制作出的鐻;疑神，怀疑是出于神工，呼应前面“犹鬼神”句。 【今译】 梓庆刻削木头做鐻，鐻做成后，看见的人都惊讶它有如出自鬼斧神工。鲁国国君见鐻后问梓庆说：“你用什么法术做成的呢?”梓庆回答说：“我不过是一个工人，那里有什么法术呢”不过，我还是有一点可以说说的。我将要制作鐻的时候，从来不敢分散一点精神，一定通过斋戒，排除杂念，使心宁静下来，斋戒三天，心里就不敢存有希望别人庆贺赏赐的念头;斋戒五天，就全然不敢把别人的毁誉、评议放在心上;斋戒七天，就达到了出神入化的境界，连自己的四肢形体都统统忘掉了。到了这个时候，心里再没有这是为了朝廷制作鐻的想法，只是专心于雕刻的技巧，外界的一切干扰都消除了，然后我才进入山林观察鸟兽的天然情形与外在形态，并得之于心，这时，一个精良的鐻的形态已存在于我的心中了。到这时，我再开始动手制作，如果不是这样的话，我就不做。做，就要使心中的鸟兽形象与天然的鸟兽形象相符合。我做成的鐻之所以被人怀疑有鬼斧神工，大概就是这个缘故吧。” 【集评】 清·宣颖《南华经解》：“用数‘然后，字揣摹，神采如画。” 清·胡文英《庄子独见》：“连下两‘然后"字，忽用‘不然"截住，急流遏石，爽籁披枝，文境可想。” 【总案】 “梓庆为鐻”的中心思想，仍在于说明养生之道的关键在于排除一切外在干扰，顺应自然。但是，这个思想并非以抽象的论辩形式表述出来，而是通过寓言故事，通过人物形象、对话显现出来，实现了论述目的与形象的统一。同时，这则寓言还在客观上讲述了艺术创作中的构思与实践过程，告诫人们，艺术创作是不能怀有功名利禄之心的，惟其如此，才有可能获得成功。

《先秦散文·庄子·马蹄》原文鉴赏 马，蹄可以履霜雪①，毛可以御风寒。龁草饮水②，翘足而陆③，此马之真性也。虽有义台路寝④，无所用之。及至伯乐⑤，曰：“我善治马⑥。”烧之⑦，剔之⑧，刻之⑨，烙之⑩，连之以羁馽(11)，编之以皂栈(12)，马之死者十二三矣(13)。饥之(14)，渴之，驰之，骤之(15)，整之(16)，齐之(17)，前有橛饰之患(18)，而后有鞭筴之威(19)，而马之死者已过半矣。陶者曰(20)：“我善治埴(21)，圆者中规(22)，方者中矩。”匠人曰(23)：“我善治木，曲者中钩(24)，直者应绳。”夫埴木之性，岂欲中规矩钩绳哉?然且世世称之曰(25)：“伯乐善治马而陶匠善治埴木。”此亦治天下者之过也。 吾意善治天下者不然(26)。彼民有常性(27)，织而衣，耕而食，是谓同德(28);一而不党(29)，命曰天放(30)。故至德之世(31)，其行填填(32)，其视颠颠(33)。当是时也，山无蹊隧(34)，泽无舟梁(35);万物群生(36)，连属其乡(37);禽兽成群，草木遂长(38)。是故禽兽可系羁而游，鸟鹊之巢可攀援而窥(39)。夫至德之世，同与禽兽居(40)，族与万物并(41)，恶乎知君子小人哉!同乎无知(42)，其德不离(43);同乎无欲(44)是谓素朴;素朴而民性得矣(465)。及至圣人(47)，蹩躠为仁(48)，踶跂为义(49)，而天下始疑矣(50);澶漫为乐(51)，摘僻为礼(52)。而天下始分矣(53)。故纯朴不残(54)，熟为牺尊(55)!白玉不毁(36)，孰为圭璋(57)!道德不废(58)，安取仁义(59)!性情不离(60)，安用礼乐!五色不乱(61)，孰为文采!五声不乱(62)，孰应六律!夫残朴以为器(63)，工匠之罪也;毁道德以为仁义(64)，圣人之过也。 夫马，陆居则食草饮水，喜则交颈相靡(65)，怒则分背相踶(66)。马知已此矣(67)。夫加之以衡扼(68)，齐之以月题(69)，而马知介倪闉扼鸷曼诡衔窍辔(70)。故马之知而态至盗者(71)，伯乐之罪也。 夫赫胥氏之时(72)，民居不知所为，行不知所之。含哺而熙(73)，鼓腹而游(74)，民能以此矣。及至圣人，屈折礼乐以匡天下之形(75)，县跂仁义以慰天下之心(76)，而民乃始跂踶好知，争归于利，不可止也。此亦圣人之过也。 【注释】 ①履：踩，踏。 ②龁(he音禾)：咬，嚼。 ③翘：举起，扬起;陆，一作跬，跳跃。 ④义台路寝：高台大殿;义，章炳麟《庄子解故》认为“巍”的假借字;巍，高;路，大;寝，内堂。⑤伯乐：姓孙，名阳，字伯乐，秦穆公时著名的善识马、驯马的人。⑥治：治理，这里指驯马。 ⑦烧：用烙铁灼马。 ⑧剔，剪修马毛。 ⑨刻：刻削马蹄甲。 ⑩烙(luo音落)：在马身上烙印记。 (11)连：连接;羁，笼头;馽(zhi音执)，即絷，绊结马蹄的绳索。 (12)编：编排;皂(zao音灶)，通槽，马槽;栈，马棚。 (13)十二三：十分之二、三。 (14)饥：使……饥。 (15)骤：使马狂奔。 (16)整：指训练马，使之行动整齐。 (17)齐：指用衡扼镳辔等使数匹马行动一致，如以四匹马驾车等。 (18)橛：衔于马口中的横木;饰，戴在马笼头上的装饰物。(19)鞭：马鞭，皮制的称鞭，竹制的称鞭。 (20)陶者：制作陶器的人。 (21)埴(zhi音执)：可烧作陶器的粘性土。 (22)中(zhong音众)：符合。 (23)匠人：指木匠。 (24)钩、绳：木匠所用取曲、取直的工具;应(ying音硬)，适合。 (25)称：赞扬，称颂。 (26)意：认为。 (27)常性：自然、永恒的本性。 (28)同德：人类共同的本性。 (29)一：情性纯一;党，偏私，偏爱。 (30)命曰：称做;天放，纯任自然。 (31)至德之世：人类本性最纯朴的社会，即作者的理想之世。 (32)填填：步履安然舒缓的样子，形容人们的自由、舒畅。 (33)颠颠：视线专一的样子。形容人们的纯朴、别无企求。 (34)蹊：小径;隧(sui音岁)，山中挖凿的通道。 (35)泽：聚水的洼地，这里指江河湖泊;舟，船;梁，桥。 (36)万物：指包括人在内的宇宙间的所有东西。 (37)连属：混居。 (38)遂长：成长。 (39)援：攀附;窥：看。 (40)同：混同。 (41)族：聚集;并，相处一起。 (42)无知：指不用智巧。 (43)德：指纯朴的本性;离，离开，引申为丧失。 (44)无欲：指没有贪欲。 (45)素朴：纯真，朴实。 (46)得：得到;这里引申为不失。 (47)圣人：这里指儒家完美的理想人物，与《胠箧》中“圣人不死，大盗不止”的“圣人”同，而不同于《逍遥游》中“圣人无名”的“圣人”。 (48)蹩躠(bie xie音别屑)：跛足而用力强行的样子。 (49)踶跂(zhi qi音至企)：使劲抬脚跟向上，形容费心尽力的样子。 (50)疑：迷惑。 (51)澶(chan音禅)漫：放纵。 (52)摘僻：烦琐，拘泥;礼，指束缚人的礼制。 (53)天下始分：指人心分离，离开人的本性。 (54)纯朴：天然的木材;残，剖开，这里指加工。 (66)牺尊：刻有牛首图形的酒杯。 (56)毁：毁坏，这里指琢玉。 (57)圭璋：玉器，上锐下方曰圭，半圭曰璋。 (58)道德：指人类纯朴的本性。 (59)仁义：指人所设立的道德标准。 (60)离：分离。 (61)五色：青、黄、赤、白、黑，这里指天然的颜色;乱，破坏。 (62)五声：又称五音，指宫、商、角、徵、羽，这里指天然的声音。 (63)残朴：使完整的木头残破;朴，未经加工的木材。 (64)毁道德：毁坏人天然的本性。 (65)靡(mo音膜)：通摩，摩擦，接触。 (66)分背：背对着背;踶，同踢。 (67)知：通智;已，止。 (68)衡：车辕前端的横木，用以缚轭;扼，通轭，套在马的颈部的一种人字形曲木。 (69)齐：装饰;月题，马额上的装饰物，如月形，又叫当颅。 (70)介倪：折毁车輗;倪，借为輗，輗，车辕与车衡相接处;一说介倪为侧目而视;闉扼，形容马企图弯着脖子从轭中逃脱;闉，曲;扼，即轭;鸷曼，马抗击车盖;鸷，抵;曼，借为幔，车盖;诡衔，形容马诡诈地想吐出勒子;衔，指 *** 子;窃辔(pei音配)，暗地里咬嚼马缰绳;辔，马缰绳。 (71)知：通智;而，与;态，行为。 (72)赫胥氏：传说中的上古帝王。 (73)含哺：口中含着食物;哺，食物;熙，同嬉，嬉戏。(74)鼓腹：鼓着肚子，形容吃得很饱;游，遨游。 (75)屈折：犹矫揉造作;匡，匡正，这里指约束;形，形体，这里指行为。 (76)县跂：形容尽心竭力的样子;县，同悬，高高挂起;跂，抬起脚跟。 【今译】 马，蹄可以践踏霜雪，毛可以抵御风寒。吃草饮水，翘足跳跃，这是马真正的本性。即便有高台大殿，对于马也并没有用处。等到伯乐出现，说：“我善于驯马。”于是用烙铁灼马，用剪修理马毛，用刀刻削马蹄，在马身上烙上印记，用笼头、绳索把马拴连在一起，编入马棚。这样，马便死去十分之二、三了。然后让马挨饿、受渴、让马快跑、狂奔，训练它们，使之行动整齐。前有口嚼，镳缨的祸患，后面有马鞭、竹筴的威胁，这样，马便死去大半了。陶匠说：“我善于陶冶粘土，使它们圆的合于规，方的合于矩。”木匠说：“我善于做木器，使它们弯的合于钩，直的合于绳。”粘土、木材的本性，难道是想去合乎圆规、方矩、弯钩、直绳吗?然而世世代代都称颂他们说：“伯乐善于驯马，陶匠、木匠善于陶冶粘土、制作木器。”这也和治理天下的过错一样呀! 我认为善于治理天下的人不是这样。人民有自然、永恒的本性，他们织而衣，耕耘而食，这是人类共同的本性。他们性情纯一，没有偏私，这就叫做自然。所以人类本性最纯朴的盛德之世，人们的步履安然舒缓，目光纯朴专一，别无企求。在那个时候，山中没有路径与控凿的通道，江河湖泊中也没有舟船桥梁;万物一起共同生活，比邻而居。禽兽众多，草木茂盛生长。所以禽兽可以用绳子牵着到处遨游，鸟鹊的巢而可以攀援上去窥望。在盛德的时代里，人与禽兽混同而居，与万物聚集相处，何从知道有什么君子、小人之别呢!大家都不用智巧，保持着自己纯朴的本性;大家都没有贪欲，这就是人类纯真朴实的本色;纯朴真实，人的本性便不会丧失。等到圣人出现，用力推行仁，费心尽力推行义，天下才开始了迷惑、混乱;圣人致力于乐，使人们心意放纵，情感奔驰;圣人致力于烦琐之礼，人心才离开人的本性。所以，天然的木材不被雕刻，怎么会有酒器!白玉不被毁坏，怎么会有玉器!人类纯朴的道德不被废弃，怎么会有仁义!人类的自然本性不被丢弃，怎么会有礼乐!天然的颜色不遭破坏，怎么会有文采!天然的声音不遭破坏，又怎么会合出六律!残破天然的木材来做器具，这是工匠的罪过;毁坏人天然的本性而求仁义，这是圣人的过错。 马，生活在陆地则吃草饮水，高兴时交颈相摩，发怒时背对背相踢。马的智慧仅止于此。给马加上了车衡颈扼，装上了额前的佩饰，马就懂得了折毁车輗、逃脱车轭、抗击车盖、吐出 *** 、暗地里咬断缰绳。所以马的智力和行为达到了象盗贼一样的地步，这是伯乐的罪过。 在上古帝王赫胥氏的时代，人民安居而不知作为，悠游而不知去往何方，口里含着食物嬉戏，鼓着肚子四处游玩，人民能如此安然适性地生活。等到圣人出现，造出礼乐制度来约束天下人的行为，标榜仁义来安慰天下人的心，而人民才千方百计地竞相好智，争相逐利，不可阻制，这是圣人的过错。 【集评】 宋·褚伯秀《南华真经义海纂微》：“此篇首尾形容马之情性、喜怒，曲尽其态。”明·孙矿《南华真经》：“(第一段)前伯乐一事语繁，此陶、匠二事语却简。又总用两语收，详略相错，是步骤法。”： 清·林云铭《庄子因》：“(第一段)描写治马情形，备极逼真，忽插陶、匠一段伴题，便觉文势纡曲，此有意为文者也。” 又：“(第二段)写出太古景象，千古在目，令人神往。” 又：“其中之体物类情，笔笔生动。” 清·宣颖《南华经解》：“(第一段)上文自称善治，此又人共称为善治，活画出世人以声附声，毫末致察。” 又：“(第二段)历证其言之不谬，前用牺樽、圭璋，后用文采六律，将仁义礼乐夹在中间，荡漾活泛。” 又：“(第四段)前意已尽，又借马与人、伯乐与圣人，作排段双收，与起处‘马"字一喻，若有意若无意，为映带之文。” 又：“前后用譬喻，错落洗发，如雨后青山最为醒露。” 清·陆树芝《庄子雪》：“(第一段)以马喻，就中忽又插入埴、木二喻，然后并合正意。变化纵横，是古文笔力绝人处。” 又：“(第三段)再以马喻，又进一步说，言马之知，初至于饮食喜怒，卒乃至能为盗，皆由伯乐治之而失其性也，妙喻无穷。” 又：“按此篇庄文之尤近人者，西汉文字多祖之，而字法、句法，要非秦汉以下所有也。至其巨篇奥旨，则固别成一经矣。” 清·刘凤苞《南华雪心编》：“(第一段)陡落治天下，与三者全无分别。” 又：“(第三段)以仁义治民，民至盗，仁义以为利。‘诡"、‘窃”二字，如铸鼎燃犀。” 又：“开手陡下三喻，用笔如风驰雨骤，飘乎非常。三个‘善治"，从伯乐、陶、匠口中，写得踌躇满志，神情意态，栩栩如生，与下面仁义礼乐四项病根，针锋相对，而喻意只归重治马。陶、匠二层，原是足上治马意，借来添作波澜，行文乃为尽致。看他开手取喻治马，连用两折，叠叠归罪伯乐，随手带出埴木，却止用一折，轻轻抹煞陶匠，文法错综变化，修短浓纤，各臻其妙。下文两个‘善治"，又从旁面极力一扬，文势盘旋飞舞，如生龙活虎，不可羁靡。然后落到‘治天下"句，轻飘一丝，早已逗出下意，趁手捩转关窍，擒住正文，神回气合，筋节通灵。随提‘民之常性"与前幅‘马之真性"及‘埴、木真性"，两‘性，字，互相映发，妙绪环生。‘至德之世"，分作两段，信手写来，各有意境。上段是浑沦气象，下段是运化精神，均用韵语，顿宕鼓舞而出之，一片跂慕深心，溢于言外。……‘残朴以为器"，虽承本文喻意说下，亦暗映前面陶、匠一层，思周藻密，极有匠心，特云汉天章，寻不出针线痕迹耳。‘毁道德"句，透出仁义病根，使人惊心动魄，只申言仁义之弊，而不及礼乐，礼乐不过随手带叙，即可随手抹去也。末幅只将伯乐、圣人，两两对勘，便已收足全篇，并不及陶、匠一语，以陶、匠原系陪衬伯乐，此间便无须纠缠矣。喻意正意，均各追进一层。” 又：“《马蹄》、《秋水》，乃南华绝妙文心，须玩其操纵离合、起伏顿挫之奇。此篇开手一喻，即腾跃奋迅而来，写出马之真姓。……‘残朴以为器"，残之小者也，工匠犹不能辞其罪。‘毁道德以为仁义"，毁之大者也，圣人又乌能辞其过哉!一路夹叙夹议，恣肆汪洋，如万顷惊涛，忽起忽落，真有排天浴日之奇。至此已归结正文，后两段乃其余波耳。再将伯乐、圣人，对写一番，与前幅配合均匀，格局极为完密，而正意、喻意萦回荡漾，在有意无意之间，微云河汉，疏雨梧桐，可以想其逸致矣。” 【总案】 本篇主要抨击仁义礼乐对人性的扭曲、残害，阐述反朴归真、无为自化的思想。作者认为，统治者利用种种刑罚治理天下，就象伯乐治马一样，“烧”、“剔”、“刻”、“烙”、“驰”、“骤”、“整”、“齐”，使人们“前有橛饰之患，而后有鞭策之威”，直接扭曲、残害了人们纯朴的自然真性。从对现实世界的强烈不满出发，作者又以抒情的笔触，描绘了至德之世人们无拘无束、自由自在、安居乐业的社会图景，流露出对自然放任、纯朴天真的人性的憧憬。 作者对理想之世的向往与歌颂，一般被认为是鼓吹复古倒退。但从文中描写的人们‘织而衣，耕而食”、“含哺而熙，鼓腹而游”来看，应该说，作者的理想社会，更接近于人人自食其力、没有剥削、没有压迫的“乌托邦”式的乐园。这里的至德之世、赫胥氏之时，表达了小生产阶层的愿望。晋人陶渊明所憧憬的“世外桃园”，就直接受到作者的影响。 本篇字里行间充溢着强烈的感情，气势博大，辞锋犀利，笔力纵横。运用比喻，往往能信手拈来，自然精妙。行文波澜起伏，具有散文诗般的魅力。在体裁上，此篇已成为比较成熟的政治议论文。文章观点明晰，逻辑性强，不再以寓言与大段议论性文字交织在一起。这说明，作者已经注意到了文体的相对统一性和完整性。

这首歌曲呈现出徐佳莹丰沛的创作才能与想象力，充满勇敢与坚持力量的《身骑白马》实为佳作。 《身骑白马》有种倔强，敢爱敢恨的情绪在里面。所以在编曲上的变化对于情绪的表达可谓一拍即合。可谓是颠覆与延续碰撞出的华美乐章。 《身骑白马》当中“身骑白马走三关”的歌仔戏桥段成为经典的流行音乐元素，被多位歌手所运用，也帮助了徐佳莹成就了一首高辨识度的流传金曲。

那天晚上看了《暗恋桃花源》，第一次感受到笑到流眼泪的感觉。 《暗恋》也好，《桃花源》也好，单独起来的一个故事，其实并不出彩。可能《桃花源》还好，但是《暗恋》的话，仅仅是一个老掉牙的故事。然而当两者摆在一起的时候，就变得奇异地出彩起来。 一个是近代的爱情悲剧，一个是古代的爱情喜剧。前者跨越几十年的岁月，兜兜转转，最后各为人夫、人妇。年迈的江滨柳，也就只能在病床前，再度握住了云之凡那“冰凉的小手”。在江滨柳病中之时，迷迷糊糊，依稀看见了白色山茶花一样的云之凡，他捧着多年写给云之凡的信，满心希望，却遭到了毫不留情的待遇。残酷的梦，回到真实的现实。云之凡还没有来，陪伴他的，只有那个话多的护士跟他那多年的发妻。 后来云之凡来了，没有了那美丽的辫子，只能够看得见昔日残留的风华。江滨柳脖子上的围巾，拉住了两人的时光向前的脚步，让他们借着回忆回到了过去。 可是回忆结束过后，回到现实，他的山茶花也老了，也是别人的妻、别人的亲母、甚至别人的外婆。江滨柳一度想回到的过去，再也回不去了。 《暗恋》中最让人难忘的一句话，或者说是一段话，就是一前一后云之凡跟江滨柳两人的话——云之凡说，那么小的一个联大，我们却遇不上，那么大的一个上海，我们却遇见了；几十年后，经历的别离与世情的江滨柳，对着同样走向衰老的云之凡说道，想不到啊，好大的一个上海，我们可以在一起，小小的一个台北，却把我们难倒了。 其实缘分这种东西何其微妙，有时候借由缘分相识，却也往往被缘分玩弄着，身不由己。相依时，最叹说这是缘分；分离时，说的也是缘分，可惜是有缘无分。 《暗恋》的最后，江滨柳多年再见云之凡的梦圆了，但是却打破了最后的一丝幻想，只剩残念。跨越数十年的爱恋与思念，回到现实，仅仅是风烛残年的老人对往事的思忆。 人道是人生如戏，戏如人生。每个人都有一个梦想，然而梦想归梦想，现实归现实。我们或者就像《桃花源》中的一样，无论梦中的桃花源有多么的美丽又无忧，但是我们最终还是要从桃花源中走出来，回到现实当中。 哪怕现实如此不堪，甚至连春花脚下那块尿布还不如。 可是我们还是做不了那个彼得潘，躲在梦里，不再长大。

忆江南 白居易 江南好， 风景旧曾谙。 日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝。 能不忆江南。 注释 1.谙：熟悉。 2.红胜火：颜色鲜红胜过火焰。 3.蓝：蓝草，一种植物，它的叶子可以用来制作青色的颜料。 古诗赏析 白居易先后做过杭州、苏州刺史，江南的旖旎风光给他留下了难忘的记忆。回到洛阳以后，他写了不少怀念旧游的诗作。六十七岁那年，写下三首《忆江南》，抒发了他对江南的赞美、忆念之情。这是其中的第一首。 首句“江南好”，开门见山，实话实说。一个“好”字，饱含着诗人深情的赞叹。次句“风景旧曾谙”，抚今追昔，说明江南风景之美是当年自己亲身感受到的，是非常熟悉的。这一句既落实了“好”字，又点明了“忆”字。 “日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句，具体描写“旧曾谙”的江南春色：红日东升，阳光灿烂，在朝阳的"映照下，江畔姹紫嫣红的鲜花比火还要红；春江 水清，波碧，在满地绿草的映衬下，显得比蓝草还要绿。诗人抓住了“江花”“江水”两件最有代表性的景物，对江南春光作了高度的概括，在读者面前展现出一幅 风和日丽、花红水碧、生气盎然的江南春色图。最妙的是“红胜火”“绿如蓝”六个字，既用同色烘染的手法突出了花红、水绿，又用异色映衬的手法使江花和江水 互为背景，显得更加绚丽可爱。 结尾“能不忆江南”一句用反问语气，流露出强烈的赞叹和眷恋之情。 本文中基本包含了古诗的大体内容，在准备小升初考试时，可以做复习材料看看，有助于语文考试诗词类题。

端午[唐]文秀 节分端午自谁言，万古传闻为屈原; 堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。 竞渡歌[唐]张建封 五月五日天晴明，杨花绕江啼晓鹰; 使君未出郡斋外，江上早闻齐和声; 使君出时皆有准，马前已被红旗引; 两岸罗衣扑鼻香，银钗照日如霜刃; 鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来; 棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷; 鼓声渐急标将近，两龙望标目如瞬; 坡上人呼霹雳惊，竿头彩挂虹霓晕; 前船抢水已得标，后船失势空挥挠。 七律端午[唐]殷尧藩 少年佳节倍多情，老去谁知感慨生; 不效艾符趋习俗，但祈蒲酒话升平。 鬓丝日日添白头，榴锦年年照眼明; 千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。 五丝唐褚朝阳 越人传楚俗，截竹竞萦丝。 水底深休也，日中还贺之。 章施文胜质，列匹美于姬。 锦绣侔新段，羔羊寝旧诗。 但夸端午节，谁荐屈原祠。 把酒时伸奠，汨罗空远而。 端午日赐衣唐杜甫 宫衣亦有名，端午被恩荣。 细葛含风软，香罗叠雪轻。 自天题处湿，当暑著来清。 意内称长短，终身荷圣情。 端午唐李隆基 端午临中夏，时清日复长。 盐梅已佐鼎，曲糵且传觞。 事古人留迹，年深缕积长。 当轩知槿茂，向水觉芦香。 亿兆同归寿，群公共保昌。 忠贞如不替，贻厥后昆芳。 端午三殿宴群臣探得神字唐李隆基 五月符天数，五音调夏钧。 旧来传五日，无事不称神。 穴枕通灵气，长丝续命人。 四时花竞巧，九子粽争新。 方殿临华节，圆宫宴雅臣。 进对一言重，遒文六义陈。 股肱良足咏，凤化可还淳。 竞渡唐卢肇 石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。 鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。 冲波突出人齐譀，跃浪争先鸟退飞。 向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。 五月五日[宋]梅尧臣 屈氏已沉死，楚人哀不容。 何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。 未泯生前恨，而追没後踪。 沅湘碧潭水，应自照千峰。 和端午[宋]张耒 竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。 国亡身殒今何有，只留离骚在世间。 浣溪沙宋苏轼 轻汗微微透碧纨。明朝端午浴芳兰。流香涨腻满晴川。 彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。 齐天乐宋杨无咎 疏疏数点黄梅雨。殊方又逢重五。角黍包金，草蒲泛玉，风物依然荆楚。衫裁艾虎。更钗凫朱符，臂缠红缕。扑粉香绵，唤风绫扇小窗午。 沈湘人去已远，劝君休对酒，感时怀古。慢啭莺喉，轻敲象板，胜读离骚章句。荷香暗度。渐引入陶陶，醉乡深处。卧听江头，画船喧叠鼓。 菩萨蛮宋陈义 包中香黍分边角。彩丝剪就交绒索。樽俎泛菖蒲。年年五月初。 主人恩义重。对景承欢宠。何日玩山家。葵蒿三四花。 渔家傲宋欧阳修 五月榴花妖艳烘。绿杨带雨垂垂重。五色新丝缠角粽。金盘送。生绡画扇盘双凤。正是浴兰时节动。菖蒲酒美清尊共。叶里黄骊时一弄。犹瞢忪。等闲惊破纱窗梦。 念奴娇宋张榘 楚湘旧俗，记包黍沈流，缅怀忠节。谁挽汨罗千丈雪，一洗些魂离别。赢得儿童，红丝缠臂，佳话年年说。龙舟争渡，搴旗捶鼓骄劣。 谁念词客风流，菖蒲桃柳，忆闺门铺设。嚼徵含商陶雅兴，争似年时娱悦。青杏园林，一樽煮酒，当为浇凄切。南薰应解，把君愁袂吹裂。 喜迁莺宋黄裳 梅霖初歇。乍绛蕊海榴，争开时节。角黍包金，香蒲切玉，是处玳筵罗列。斗巧尽输少年，玉腕彩丝双结。舣彩舫，看龙舟两两，波心齐发。奇绝。难画处，激起浪花，飞作湖间雪。画鼓喧雷，红旗闪电，夺罢锦标方彻。望中水天日暮，犹见朱帘高揭。归棹晚，载菏花十里，一钩新月。 花心动宋史浩 槐夏阴浓，笋成竿、红榴正堪攀折。菖歜碎琼，角黍堆金，又赏一年佳节。宝觥交劝殷勤愿，把玉腕、彩丝双结。最好是，龙舟竞夺，锦标方彻。 此意凭谁向说。纷两岸，游人强生区别。胜负既分，些个悲欢，过眼尽归休歇。到头都是强阳气，初不悟、本无生灭。见破底，何须更求指诀。 贺新郎宋许及之 旧俗传荆楚。正江城、梅炎藻夏，做成重午。门艾钗符关何事，付与痴儿呆女。耳不听、湖边鼍鼓。独炷炉香熏衣润，对潇潇、翠竹都忘暑。时展卷，诵骚语。 新愁不障西山雨。问楼头、登临倦客，有谁怀古。回首独醒人何在，空把清尊酹与。漾不到、潇湘江渚。我又相将湖南去，已安排、吊屈嘲渔父。君有语，但分付。 已酉端午[明]贝琼 风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。 海榴花发应相笑，无酒渊明亦独醒。 午日处州禁竞渡[明]汤显祖 独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。 情知不向瓯江死，舟楫何劳吊屈来。 午日观竞渡[明]边贡 共骇群龙水上游，不知原是木兰舟。 云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流。 屈子冤魂终古在，楚乡遗俗至今留。 1.关于端午节现代诗诗歌大全 2.赞美端午节的现代诗歌大全 3.关于端午节的诗句大全 4.关于端午节的古诗集锦 5.屈原写端午节的诗句 6.关于端午节的诗句古诗 7.描写端午节的诗句大全 8.端午节的诗句(屈原) 9.关于端午节的古诗诗句描写端午节古诗词 端午(文秀) 节分端午自谁言?万古传闻为屈原。 堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。 五月五日(梅尧臣) 屈氏已沉死，楚人哀不容。 何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。 未泯生前恨，而追没后踪。 沅湘碧潭水，应自照千峰。 和端午(张耒) 竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。 国亡身殒今何有，只留离骚在世间。 已酉端午(贝琼) 风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。 海榴花发应相笑，无酒渊明亦独醒。 端午(唐·李隆基) 端午临中夏，时清日复长。 盐梅已佐鼎，曲糵且传觞。 事古人留迹，年深缕积长。 当轩知槿茂，向水觉芦香。 亿兆同归寿，群公共保昌。 忠贞如不替，贻厥后昆芳。 竞渡诗(唐·卢肇) 石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。 鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。 冲波突出人齐譀，跃浪争先鸟退飞。 向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。 乙卯重五诗陆游(南宋) 重五山村好，榴花忽已繁。 粽包分两髻，艾束著危冠。 旧俗方储药，羸躯亦点丹。 日斜吾事毕，一笑向杯盘。 七律端午(老舍) 端午偏逢风雨狂，村童仍着旧衣裳; 相邀情重携蓑笠，敢为泥深恋草堂; 有客同心当骨肉，无钱买酒卖文章; 当年此会鱼三尺，不似今朝豆味香。 浣溪沙(宋·苏轼) 轻汗微微透碧纨。明朝端午浴芳兰。 流香涨腻满晴川。彩线轻缠红玉臂， 小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。 菩萨蛮(宋·陈与义) 包中香黍分边角。彩丝剪就交绒索。 樽俎泛菖蒲。年年五月初。 主人恩义重。对景承欢宠。 何日玩山家。葵蒿三四花。 渔家傲(宋·欧阳修) 五月榴花妖艳烘。绿杨带雨垂垂重。 五色新丝缠角粽。金盘送。生绡画扇盘双凤。 正是浴兰时节动。菖蒲酒美清尊共。 叶里黄骊时一弄。犹松等闲惊破纱窗梦。 六幺令.天中节 虎符缠臂，佳节又端午。 门前艾蒲青翠，天淡纸鸢舞。 粽叶香飘十里，对酒携樽俎。 龙舟争渡，助威呐喊，凭吊祭江诵君赋。 感叹怀王昏聩，悲戚秦吞楚。 异客垂涕淫淫，鬓白知几许? 朝夕新亭对泣，泪竭陵阳处。 汨罗江渚，湘累已逝，惟有万千断肠句。 满江红.端阳前作 千载悠悠，成习俗，天中端午。 逢佳节，粼粼波上，百舟争渡。 万户家中缠米粽，三闾庙外吟君赋。 祭圣贤，忠义荡乾坤，伤君去。 奸当道，谣言布;遭放逐，悲难诉。 叹家亡国破，汨罗归处。 志洁行廉争日月，辞微文约传千古。 子沉江，鹤驾泪淫淫，何其苦。有关于端午节的古诗词 深院榴花吐。 画帘开，束衣纨扇，午风清暑。 儿女纷纷夸结束，新样钗符艾虎。 早已有，游人观渡。 老大逢场慵作戏，任陌头，年少争旗鼓。 溪雨急，浪花舞。 灵均标志高如许，忆生平，既纫兰佩，更怀椒糈。 谁言骚魂千载后，波底垂涎角黍？ 又说是蛟馋龙怒。 把似而今醒到了，料当年醉死差无苦。 聊一笑，吊千古。 ——宋 刘克庄《贺新郎 端午》 餐菊饮朝露，平生不啜 。 与龙争角黍，无乃谤湘累。 ——宋 刘克庄《乙卯端午》其一 莫唱江南古调，怨抑难招，楚江沉魄。 ——宋 吴文英《澡兰香 淮安重午》 幽欢一梦成炊黍，知绿暗，汀菰几度。 竹西歌断芳尘去，宽尽经年臂缕。 梅黄后，林梢更雨。 小池面，啼红怨暮。 当时明月重生处，楼上宫眉在否？ ——宋 吴文英《杏花天 重午》 斗轻桡，斗轻桡，雪中花卷棹声摇。 天与玻璃三万顷，尽叫看得几吴舫。 看龙舟，看龙舟，两堤未斗水悠悠。 一片笙歌催闹晚，忽然鼓棹起中流。 棹如飞，棹如飞，水中万鼓起潜螭。 最是玉莲堂上好，跃来夺锦看吴儿。 ——宋 黄公绍《潇湘神 端午竞渡棹歌》十首录三 当年忠血堕谗波，千古荆人祭汩罗。 风雨天涯芳草梦，江山如此故都何！ 流棹西来恨未消，鱼龙寂寞暗风潮。 楚人犹自贪儿戏，江上年年夺锦标。 ——宋 文天祥《端午感兴》三首录二 人命草头露，荣华风过尔。 唯有烈士心，不随水俱逝。 至今荆楚人，江上年年祭。 不知生者荣，但是死者贵。 ——宋 文天祥《端午》 画船纵横湖水滨，彩丝角黍斗时新。 年年此日人皆醉，能吊醒魂有几人？ ——宋 胡仲弓《端午》 端午节诗词选 （唐）文 秀 节分端午自谁言，万古传闻为屈原； 堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。 七律middot;端午 （唐）殷尧藩 少年佳节倍多情，老去谁知感慨生； 不效艾符趋习俗，但祈蒲酒话升平。 鬓丝日日添白头，榴锦年年照眼明； 千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。 竞 渡 歌（节录） （唐）张建封 五月五日天晴明，杨花绕江啼晓鹰； 使君未出郡斋外，江上早闻齐和声； 使君出时皆有准，马前已被红旗引； 两岸罗衣扑鼻香，银钗照日如霜刃； 鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来； 棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷； 鼓声渐急标将近，两龙望标目如瞬； 坡上人呼霹雳惊，竿头彩挂虹霓晕； 前船抢水已得标，后船失势空挥挠。 节令门middot;端 阳 （清）李静山 樱桃桑椹与菖蒲，更买雄黄酒一壶。 门外高悬黄纸帖，却疑账主怕灵符。 七 律middot;端午 老 舍 端午偏逢风雨狂，村童仍着旧衣裳； 相邀情重携蓑笠，敢为泥深恋草堂； 有客同心当骨肉，无钱买酒卖文章； 当年此会鱼三尺，不似今朝豆味香。 描写端午节的诗词欣赏 端午节是中国的一个传统节日，古代有很多描写端午节的诗词，现精选一些供朋友欣赏： 诗 五月五日 [宋] 梅尧臣 屈氏已沉死， 楚人哀不容。 何尝奈谗谤， 徒欲却蛟龙。 未泯生前恨， 而追没后踪。 沅湘碧潭水， 应自照千峰。 和端午 [宋] 张耒 竞渡深悲千载冤， 忠魂一去讵能还。 国亡身殒今何有， 只留离骚在世间。 已酉端午 [明] 贝琼 风雨端阳生晦冥， 汨罗无处吊英灵。 海榴花发应相笑， 无酒渊明亦独醒。 午日观竞渡 [明] 边贡 共骇群龙水上游， 不知原是木兰舟。 云旗猎猎翻青汉， 雷鼓嘈嘈殷碧流。 屈子冤魂终古在， 楚乡遗俗至今留。 江亭暇日堪高会， 醉讽离骚不解愁。 午日处州禁竞渡 [明] 汤显祖 独写菖蒲竹叶杯， 蓬城芳草踏初回。 情知不向瓯江死， 舟楫何劳吊屈来 。 端午 [唐] 文秀 节分端午自谁言， 万古传闻为屈原； 堪笑楚江空渺渺， 不能洗得直臣冤。 七律 端午 [唐] 殷尧藩 少年佳节倍多情，老去谁知感慨生； 不效艾符趋习俗，但祈蒲酒话升平。 鬓丝日日添白头，榴锦年年照眼明； 千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。 竞渡歌（节录） [唐] 张建封 五月五日天晴明，杨花绕江啼晓鹰； 使君未出郡斋外，江上早闻齐和声； 使君出时皆有准，马前已被红旗引； 两岸罗衣扑鼻香，银钗照日如霜刃； 鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来； 棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷； 鼓声渐急标将近，两龙望标目如瞬； 坡上人呼霹雳惊，竿头彩挂虹霓晕； 前船抢水已得标，后船失势空挥挠。 节令门middot;端阳 [清]李静山 樱桃桑椹与菖蒲，更买雄黄酒一壶。 门外高悬黄纸帖，却疑账主怕灵符。 七律.端午 老舍 端午偏逢风雨狂，村童仍着旧衣裳； 相邀情重携蓑笠，敢为泥深恋草堂； 有客同心当骨肉，无钱买酒卖文章； 当年此会鱼三尺，不似今朝豆味香。 词 浣溪沙 宋 苏轼 轻汗微微透碧纨。明朝端午浴芳兰。流香涨腻满晴川。彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。 齐天乐 宋 杨无咎 疏疏数点黄梅雨。殊方又逢重五。角黍包金，草蒲泛玉，风物依然荆楚。衫裁艾虎。更钗凫朱符，臂缠红缕。扑粉香绵，唤风绫扇小窗午。沈湘人去已远，劝君休对酒，感时怀古。慢啭莺喉，轻敲象板，胜读离骚章句。荷香暗度。渐引入陶陶，醉乡深处。卧听江头，画船喧叠鼓。 菩萨蛮 宋 陈义 包中香黍分边角。彩丝剪就交绒索。樽俎泛菖蒲。年年五月初。主人恩义重。对景承欢宠。何日玩山家。葵蒿三四花。 渔家傲 端午节的古诗词, 宋 欧阳修 五月榴花妖艳烘。绿杨带雨垂垂重。五色新丝缠角粽。金盘送。生绡画扇盘双凤。正是浴兰时节动。菖蒲酒美清尊共。叶里黄骊时一弄。犹松。等闲惊破纱窗梦。 念奴娇 宋 张榘 楚湘旧俗，记包黍沈流，缅怀忠节。谁挽汨罗千丈雪，一洗些魂离别。赢得儿童，红丝缠臂，佳话年年说。龙舟争渡，搴旗捶鼓骄劣。谁念词客风流，菖蒲桃柳，忆闺门铺设。嚼徵含商陶雅兴，争似年时娱悦。青杏园林，一樽煮酒，当为浇凄切。南薰应解，把君愁袂吹裂。 喜迁莺 宋 黄裳 梅霖初歇。乍绛蕊海榴，争开时节。角黍包金，香蒲切玉，是处玳筵罗列。斗巧尽输少年，玉腕彩丝双结。舣彩舫，看龙舟两两，波心齐发。奇绝。难画处，激起浪花，飞作湖间雪。画鼓喧雷，红旗闪电，夺罢锦标方彻。望中水天日暮，犹见朱帘高揭。归棹晚，载菏花十里，一钩新月。 花心动 宋 史浩 槐夏阴浓，笋成竿、红榴正堪攀折。菖歜碎琼，角黍堆金，又赏一年佳节。宝觥交劝殷勤愿，把玉腕、彩丝双结。最好是，龙舟竞夺，锦标方彻。此意凭谁向说。纷两岸，游人强生区别。胜负既分，些个悲欢，过眼尽归休歇。到头都是强阳气，初不悟、本无生灭。见破底，何须更求指诀。 贺新郎 宋 许及之 旧俗传荆楚。正江城、梅炎藻夏，做成重午。门艾钗符关何事，付与痴儿呆女。耳不听、湖边鼍鼓。独炷炉香熏衣润，对潇潇、翠竹都忘暑。时展卷，诵骚语。新愁不障西山雨。问楼头、登临倦客，有谁怀古。回首独醒人何在，空把清尊酹与。漾不到、潇湘江渚。我又相将湖南去，已安排、吊屈嘲渔父。君有语，但分付。关于端午节的经典古诗词 1、端午临中夏，时清人复长。 ——唐 李隆基《端午武成殿宴群官》 2、四时花竞巧，九子粽争新。 ——唐 李隆基《端午三殿宴群臣探得神字》 3、五日长蛟虚问祭，九关雕虎枉招魂。——宋 宋祁《屈原祠》 4、五色新丝缠角粽，金盘送，生绡画扇盘双凤。正是浴兰时节动，菖蒲酒美清尊共。 ——宋 欧阳修《鱼家傲》 5、好酒沈醉酬佳节，十分酒，一分歌。——宋 苏轼《少年游 端午赠黄守徐君猷》 6、彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬣。佳人相见一千年。——宋 苏轼《浣溪沙 端午》下阕 7、入袂轻风不破尘，玉簪犀壁醉佳辰。——宋 苏轼《浣溪沙 端午》 8、小团冰浸砂糖裹，有透明角黍松儿和。——宋 张耒失调名《端午》词断句 9、粽团桃柳，盈门共饮，把菖蒲、旋刻个人人。——宋 秦观失调名《端午》词断句 10、莫唱江南古调，怨抑难招，楚江沉魄。——宋 吴文英《澡兰香 淮安重午》古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏 古诗词鉴赏 。

彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。 彩陶发源于距今约10000前的新石器时代。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。 彩陶的器型基本上都是日常生活用品，常见的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等，在器型上很难看出来有其它特殊的用途。在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合理葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。 中国彩陶发现较晚（1912年），至今仅有87年，而彩陶的诞生到今天却已有8000年的历史。彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。从制作工艺、艺术成就、历史价值、升值空间等诸多因素看，陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家文化彩陶和山东地区的大汶口文化彩陶最宜收藏。

艺术欣赏与人生修养 艺术是为人生的——大凡真正的、经典的艺术，莫不是因感悟人生而创作，为沟通人生而面世。正如人生充满了真善美与假恶丑的矛盾，无论悲剧还是喜剧，艺术始终在追求真善美的融合与统一，以美引真，以美道善。 艺术欣赏从本质上说，是通过美的欣赏，引导人们去追求真、善，摒弃虚伪与丑恶。它是潜移默化的过程，所谓“随风潜入夜，润物细无声”。人们接受作品“美”的同时，自然也接受了它的“真”、“善”。久而久之，人们将艺术中的真、善、美境界融入现实生活，逐步产生了对人生超凡脱俗的新认识，从热爱艺术进而热爱自己的生活和人生。 作为人生修养的重要组成部分，艺术欣赏与人的一生相依为伴，如影随形。它不仅伴随人经历千沟万壑，给人以心灵的抚慰和向上的鼓舞，而且不断开拓着人们的艺术视野和精神境界，引导人们跳出单纯追求物质生活的羁绊，用审美精神去对待人生，用审美情感去拥抱人生；让漫长的人生，无论顺境、逆境，都能从中获取精神力量，都能永远与美相伴。 人的一生在不同时期呈现出不同的景色。孩提时代是在好奇中认识世界，在幻想中展示自我，那是春草芳菲；青年时期则是朝气蓬勃、充满希望，生命力处于最活跃状态，那是郁郁葱葱；壮年正值人生最后拼搏的时期，尝尽人间酸甜苦辣，那是姹紫嫣红；晚年将各种经验融入生活，于感悟人生、享受人生中进入精神升华，那是苍翠欲醉。人生好像一幅栩栩如生的绘画长卷，又如一出高潮迭起的戏剧，其间不乏动人心魄的色彩与情节。 若以乐观进取的处世态度抒写人生，其人生最贴近艺术、贴近人的本性，也最是灿烂。而艺术欣赏在你多彩的生活中悄然走进你的人生，春风化雨般提高着你的人生境界，为你的人生增添几分绚丽。 因此，艺术应成为人生不可或缺的部分，艺术修养说到底便是一种人生修养。从某种意义上说，艺术欣赏就是欣赏者对自己人生和生命的欣赏。贝多芬《第五（命运）交响曲》那震撼性的旋律，会激励我们向厄运挑战，为实现美好理想而奋斗不息；罗丹的雕塑《思想者》会把我们引到对人类的命运和人生道路的深深思索中；达·芬奇的《蒙娜丽莎》会使我们对平和与无欲产生向往；北京紫禁城会让我们从恢宏的气势中悟出丰富而精微的哲理，而苏州园林则会让我们从“虽由人作，宛自天开”的境界中体会到人与自然的亲近和谐……在艺术欣赏的过程中，欣赏者不难发现自己的人生轨迹以及自己的审美趋向和精神认同。显然，欣赏者的人生修养将在艺术欣赏中得到极大充实，其人生境界也将在艺术欣赏中得到无限升华。(杨辛谢孟)

艺术鉴赏的主要心理因素主要有：注意、感知、理解、联想、想象、情感。

两者不能对比，往往鉴赏是带着一个标准来评价，这并没带着欣赏的范畴，欣赏侧是根据当时感观来满足心灵需求。

又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。

抛开艺术二字，单纯的看欣赏和鉴赏有上面什么区别，答案就很明朗了

艺术欣赏的定义包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦：是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。

艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。

艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。基本信息中文名 艺术鉴赏外文名 appreciation of arts别名 艺术欣赏属性 审美享受活动特点 感性认识与理性认识相统一功能 提高鉴赏者的审美能力收起定义狭义是欣赏者在接受艺术作品的过程中，通过感知情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。广义艺术鉴赏[艺术门类]艺术鉴赏[艺术门类]人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动。实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。基本特点定义：指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的-种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的二度创造。性质：人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动。是人们在接受艺术作品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。特征：①充满着感性与理性的统一②充满着情感与想象。③充满着积极主动的审美再创造。④充满着审美通感与个人审美的偏爱与差异。其他特点感性认识（情）与理性认识（理）相统一；教育与娱乐相统一；享受与判断相统一；制约性与能动性相统一；共同性与差异性相统一；审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”，也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评

艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程。艺术作品可以被看作是艺术生产的“产品”。艺术鉴赏则可以被看作是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。这样，对整个艺术系统来说，艺术生产理论揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用，消费作为需要，又直接规定着生产。艺术作品被创作出来，是为了供人们阅读或欣赏，如果没人欣赏，它就还只是潜在的作品。因而，艺术生产适应着欣赏者的消费需要来进行艺术创作。同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。可以说，整个艺术系统中，这三者之间的辩证关系和它们自身的独特规律，正是我们艺术学研究的核心。

定义：指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的-种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的二度创造。性质：人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动。是人们在接受艺术作品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。特征：①充满着感性与理性的统一②充满着情感与想象。③充满着积极主动的审美再创造。④充满着审美通感与个人审美的偏爱与差异。

艺术的鉴赏阶段有直觉反应阶段、审美体验阶段、精神升华阶段。1、直觉反应阶段。所谓直觉反应，是欣赏者对艺术作品注意后未加思索而得到的一种审美初感，是透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象，是不完整和粗浅的鉴赏。直觉反应为日后更高层次的艺术欣赏活动做好了心理上的准备。艺术欣赏中的直觉反应，首先在于它的直接性和直观性，其次在于它的新鲜性和敏锐性。直觉反应水平的高低，与长期经验积累所形成的直观把握能力的强弱有关。审美直觉的直接性常常表现为一种不假思索地直接把握或领悟，这种把握和领悟往往是一瞬间完成的，无需通过逻辑判断或理性思维。审美直觉的直观性是指欣赏艺术作品时必须亲自去感受，在感性直观的艺术欣赏活动中，才能得到艺术的享受和审美的愉悦。2、审美体验阶段。审美体验是鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段。审美体验阶段是欣赏者根据各自的审美文化、心理结构以及经验，凝神观照，发挥想象力，以自己全部的人生经验去体验艺术形象，从中获得极大的审美享受和审美快感，激起丰富的情感。审美体验阶段是审美进一层再创造的全面落实，是审美愉悦的充分张扬，是意象的重建过程。欣赏主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程中把意象建立起来得更丰富、完美。在艺术鉴赏的审美体验阶段，想像、联想、情感等多种心理因素异常活跃，整个心理活动始终处于一种积极主动的状态，体现为一种积极的审美再创造活动。3、精神升华阶段。精神升华阶段是鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到的一种精神的自由境界，是艺术欣赏活动的的最高阶段和理想境界。精神升华阶段是情感升华的进一步提升，是灵魂的涤滤和净化，是欣赏者的高度感悟，是精神进入自由境界的一种神奇表现。通过在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。精神升华阶段已经不同于直觉反应和审美体验的理解，它更多地表现为一种哲理性的顿悟和理性的直觉。

艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。

　　《观舞记》是当代作家冰心创作的一篇散文。此文用精妙的语言展现了印度卡拉玛姐妹高超的舞蹈技艺，表达了作者对她们的赞美、感激和怀念之情，同时也揭示了民族艺术之根在本民族的文化土壤中的.内涵。以下是我帮大家整理的《观舞记》的课文鉴赏范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 　　【课文鉴赏】 　　本文是作者在欣赏了印度舞蹈家卡拉玛姐妹优美的舞姿后有感而作的。印度舞蹈具有强烈的宗教色彩，用语言来表现这种舞台艺术，是很困难的，需要高超的语言技巧。本文主要运用比喻和排比等修辞，形象生动地表现了卡拉玛姐妹精妙的舞蹈。文章尽可能把视觉形象转化为语言形象，激发读者发挥自己的想像，以获得语言和舞蹈的双重审美的享受。 　　【写作借鉴】 　　舞蹈艺术的形体美： 　　舞蹈艺术不同于其他艺术，人物的情感、情节的展开、丰富的意蕴，都是借助于形体语言来表达的。本文作者用她细腻的笔触、精妙的语言、丰富的想像，把卡拉玛姐妹的舞姿生动地描写出来。使我们在品味文章的同时，仿佛身临其境地欣赏了舞蹈艺术所特有的形体美，从而留下深刻的印象。

1、找到你要鉴赏的作品 2、谈谈你对此作品的理解，最好能触摸到主旨 3、找出此作品的几点过人之处｛与众不同之处、优美之处……｝结构上、思想上、审美上都行 4、结合作品对以上几点进行阐释 5、总结与赞美一首成功的好诗一定有独到的艺术手法和技巧.鉴赏古诗的一项重要内容就是赏析诗歌的艺术手法和技巧,这一考点既是古诗鉴赏的重点,又是古诗鉴赏的难点. 艺术技巧的鉴赏一般包括三个方面:表达方式的评析,艺术手法的赏析,修辞手法的体味. 一,表达方式的评析 表达方式包括记叙,描写,抒情,议论四种.所谓表达方式的评析就是指能辨析诗歌中运用了哪些表达方式以及所起到的作用. 1,记叙.在作品中对人物,事件的交代和介绍.如"故人具鸡黍,邀我至田家"(孟浩然《过古人庄》),"风劲角弓鸣,将军猎渭城"(王维《观猎》)."越王勾践灭吴归,战士还家尽锦衣"(李白《越中览古》)等. 2,描写.用形象的语言对人,物,环境等的形态,特征作具体生动的描绘.使读者如见其人,如闻其声,如睹其物,如临其境.如"明月松间照,清泉石上流"(王维《山居秋暝》),"三山半落青天外,一水中分白鹭洲"(李白《登金陵凤凰台》)等. 3,抒情.在作品中抒发主观感受,表露自我感情.如"愿将腰下剑,直为斩楼兰"(李白《塞下曲》),"同是天涯沧落人,相逢何必曾相识"(白居易《琵琶行》)等. 4,议论.在作品中直接阐述观点,表明态度.如"生当作人杰,死亦为鬼雄"(李清照《夏日绝句》),"江东弟子多才俊,卷土重来未可知"(杜牧《题乌江亭》)等. 这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的,而是经常交融在一起,我们需要注意这一点,如"出师未捷身先死,长使英雄泪满襟"(杜甫《蜀相》)一句,融合了记叙,描写,抒情,议论四种表达方式. 二,艺术手法的赏析 1,有关描写的艺术手法:从描写角度看,有正面描写和侧面描写;从描写用笔看,有工笔和白描;从描写的内容看,有景物描写和人物描写. 2,有关抒情的艺术手法:抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种.古诗词大多借助景物来抒情,所谓"一切景语皆情语",景与情的关系通常有四种:以乐景写乐情;以哀景写哀情;以乐景写哀情;以哀景写乐情. 3,衬托手法:涉及到正衬和反衬. 4,对比手法. 5,赋比兴手法. 6,用典. 7,虚写与实写. 8,象征手法. (以上内容详看附录) 三,修辞手法的体味 古诗中常用的修辞手法有比喻,比拟,夸张,借代,对偶,设问,反问,双关等.在鉴赏诗歌时,我们要能辨别这些修辞手法,并能分析他们的艺术效果. (以上内容详看附录) 附:艺术手法和修辞手法例析 1,比兴手法:赋比兴是对中国最

提高历史文化知识，有助于对古今的艺术有更全面的了解；多去参加艺术展览，近距离感受意思，陶冶情操。

艺术鉴赏就是通过对艺术作品的思想内容、艺术技巧等，进行认真地感受、分析、研究和鉴别之后对作品做出肯定赞赏或批判否定的判断。艺术鉴赏的意义：在于我们通过鉴赏艺术作品，不仅可以开阔视野，增长知识，而且可以陶冶思想情操。提高思想境界，培养我们的审美能力和丰富，我们的艺术素养。艺术鉴赏的作用：在于可通过作品中对于社会生活与自然环境，具体生动的描绘来实现的。艺术鉴赏，具有三个方面的功能，分别是认识功能教育功能和审美功能。教育功能主要是指美术作品的题材，所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染和影响。认识功能主要是帮助人们认识自然界认识社会生活。审美功能主要是培养人们对美的事物美的形式的辨别能力敏感性和感受力。希望对您有所帮助，如果还有什么问题可以继续提问，望采纳。

其实艺术鉴赏课还是可以学到东西的，只是会有一些无聊。

讲诉了梁山伯与祝英台的凄美爱情故事

艺术鉴赏包括以下这些内容：主要包括绪论、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、建筑艺术鉴赏、书法艺术鉴赏、音乐艺术鉴赏、戏剧艺术鉴赏、工艺美术鉴赏等内容。本书在对各门类艺术进行简要的概述后，以历史为线索串联作品，经典作品的赏析自然贯穿在历史进程之中。全书努力做到材料丰厚，既可见历史的清晰脉络，又不失详细的作品分析，引导读者逐步掌握诸艺术门类的基本鉴赏能力。本书可作为普通高等院校艺术通识课类、公共基础课类教材，也可作为社会各领域从事艺术研究与实践人员的参考用书。艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。定义：1、狭义是欣赏者在接受艺术作品的过程中，通过感知情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。2、广义人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动。实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。

“练”是指古代的一种白绢，经过热煮和熨烫后会变得更加柔软洁白，这幅长卷正是分组描绘了贵族妇女从事捣练、织补、熨烫等一系列劳作的情形。众多人物之间的关系自然而合理，两端的女子为了把绢拉直，身体微微着力后倾，中心的女子则手持熨斗，轻抚丝绢，还有一个淘气的小女孩，因为自己的个子不够高，干脆钻到绢的下面向上翻看，尽显出顽皮可爱的稚气。画中女子的装束也是恬静而娴雅，不由得使观者忘记了她们正在从事劳作，转而欣赏起这些女子的卓约风姿来，将主要的注意力都停留在这些高耸的发髻或华丽的服饰上面。

鉴赏，鉴，古代指镜子，引申为观看，察看之意，赏，是欣赏。所以艺术鉴赏是从观赏者的角度来审视艺术作品，是对艺术作品进行品鉴、赏析，经过艺术鉴赏，可以更深刻地理解艺术作品，了解其表达的思想内涵，其艺术表现的水准高低，其艺术作品的真伪等。也体现出鉴赏者的欣赏能力和水平。所面对的服务对象是大众。而艺术创作是指创作者的创作过程。如果再宽泛些，艺术创作整个过程包含了创作、欣赏、鉴赏、批评、再反馈到艺术家，再影响到创作，总之最终形成艺术创作的完整流程。艺术批评，则是艺术评论者对艺术创作进行评论，有针对艺术流派的，有针对创作者本人的，有针对作品本身的，也有对艺术鉴赏进行引导的，这种艺术批评更从专业的高度出发，更具有专业水准，有一定的专业领域的独特性，可能与大众普通人的视角不同。所以艺术批评更多是专业人士所为，为专业人士所用。这样的话，艺术批评也与艺术鉴赏的概念范围有交集，可以说是更专业性的艺术鉴赏。

●水调歌头① 辛弃疾 赵昌父七月望日用东坡韵叙太白、东坡事见寄，过相褒借，且有秋水之约。八月十四日余卧病博山寺中，因用韵为谢，兼寄吴子似。 我志在寥阔，畴昔②梦登天。摩挲素月，人世俯仰已千年。有客骖鸾并凤，云遇青山赤壁③，相约上高寒。酌酒援北斗，我亦蝨其间④。 少歌⑤曰：“神甚放，形则眠。鸿鹄一再高举，天地睹方圆。“欲重歌兮梦觉，推枕惘然独念：人事底亏全？有美人⑥可语，秋水隔婵娟。 【注】①作于被弹劾免官，居于铅山期间。②畴昔：昨晚。③青山赤壁：代指李白和苏轼。④虱：喻自己渺小无才之身。⑤少歌：短歌。⑥美人：知己朋友，指赵昌父、吴子似。 19、本词充满浪漫主义特色，请结合上阙赏析这一艺术特色。（4分） 20、下阙寄寓了作者怎样的情感？请作简析。（4分） 参考答案： （二）（8 分） 19.上阕描绘了梦中主人公抚摸月亮、与李白和苏轼对酌、客人驾鸾凤为车等情景。想象丰富，夸张大胆，以梦幻的形式表现其理想，洋溢着豪迈的激情，具有浓郁的浪漫主义特色。 （4 分。结合诗句分析，意思符合即可） 20．下阙写主人公神放形眠，仍渴望像鸿鹄搏击长空、一再高举；梦醒后回到现实，失落惆怅。表达了作者空有报国热情却怀才不遇的苦闷；无人诉说心事的烦闷以及对朋友的思念之情。（4 分。结合诗句分析，意思符合即可） 【鉴赏】 南宋光宗绍熙五年（1194），辛弃疾从福州知府兼福建安抚使任上被弹劾免官，回到江西铅山他的瓢泉新居，开始了长达八年的再度闲居生活。这首词就作于闲居瓢泉期间。由词前小序可知，他写这首词是为了答谢赵昌父（蕃）并兼寄吴子似（绍古）的。吴子似在此期间曾任铅山县尉。 闲居乡野的辛弃疾，虽然因遭朝中奸臣排挤，报国无门，鸿图难展，心中怨愤，时常寄情山水，托兴诗酒，但是，在他的内心深处，积极用世的思想仍占主导地位。他身处江湖之远，仍不忘忧国忧民，希望能重新得到重用，得以施展自己的才智，实现收复失地统一国家的理想。从他的这首《水调歌头》词，我们便可以看出他的这种理想与现实的矛盾处境。 此词上片以描述梦境为主。起句“我志在寥阔”，开门见山，直抒胸怀，表现了词人高远的志向和宽宏的气度，概括全词要旨。为有寥阔之志，自然有“梦登天”之举。“畴昔梦登天”句，借用了屈原《九章·惜诵》中“昔余梦登天兮，魂中道而无航”之意。他感到现实中难以施展他的才干，他要到广漠宇宙去寻找他的理想境界。“我志在寥阔，畴昔梦登天”两句，乃是全词思想的主干。“摩挲素月，人世俯仰已千年”。词人在梦幻中飞上青天，首先来到月宫，尽情地赏玩明月。他在这里抚摸着洁白的月亮，陶醉在神奇迷离 的幻境之中，不知不觉人间已过了千年之久。接着“有客骖鸾并凤，云遇春山赤壁，相约上高寒。”数句，描写的是作者与高贤们同上天宫的梦境。“有客”指作者的好友赵昌父。由词序可知，赵昌父曾用苏轼《水调歌头》（明月几时有）韵作词“叙太白、东坡事”寄作者，并在词中对作者大加赞美。这首词是为答谢赵昌父而作，自然应有回敬之词。赵昌父是江西玉山人，距铅山不远，是词人闲居瓢泉时的好友。他奉祠家居，不求仕进，饮酒作诗，气度不凡，世人以为有陶靖节之风。这里作者以“骖鸾并凤”来赞美他，意思是他德高道深，理应羽化登仙。这里的青山、赤壁系指李白、苏轼，因为李白墓在当涂之青山西北，苏轼曾游赤壁，写过《赤壁赋》。赵昌父驾着鸾凤霞举飞升，在彩云间与先贤李太白、苏东坡相遇，于是他们同作者共约到天宫去遨游。作者在这里把赵昌父、李白、苏轼誉为“三贤”。作者这样写，也有自谦的意思，下一句“我亦蝨其间”就是把这层意思直接表达了出来，意思是：在您和先贤们高会的时候，我不过是滥竽充数地置身其间罢了。在现实生活中，词人感到在现实生活中很难找到志同道合的朋友，又不愿与那些投降派的官僚同流合污，所以只好到梦境中去会见他理想中的人物。在这里，作者把自己与朋友，古代圣贤置身于高寒广漠的天宇，用北斗当酒杯痛饮着天上的美酒，充分表达了其豪放的一面。 词的下片继续描写梦境。词人在梦幻中无忧无虑地畅游太空，内心充满激情，不禁小声歌唱起来。“神甚放，形则眠”一句，从字面意思看，是说身体虽然清静无为，好象在睡眠，但精神还是奔放旷达的。这是作者在闲居生活中积极用世的自白。他被迫再次闲居后，表面看来安静闲适，但他心中时刻不忘报国之志。“鸿鹄一再高举，天地睹方圆”，化用贾谊《惜誓》中“黄鹄之一举兮，知山川之纡曲，再举兮睹天地之圜方”。把自己比作搏击长空、一再高举的鸿鹄，以抒发自己的豪情壮志。接着，词人从梦境中回到现实。词人在梦境里可以纵横驰骋，可是一旦梦觉，回到现实生活中，情形就完全不同了。这不能不使他感到怅惘，并产生疑问：为什么人世间不能尽如人意的事情会有那么多呢？这里的.“亏全”是以月亮的圆缺比喻人间的悲欢离合，主要说的是“亏”的方面。词人在这里以梦境与“梦觉”相对照，揭示了自己的远大抱负同社会现实的矛盾。在这发问中表现出对现实的不满，抒发人事难全的感慨，这发问也是一个有着雄才大略、满腹经纶的老将对于怀才不遇、报国无路提出的强烈抗议。 词的结语“有美人可语，秋水隔婵娟”觉得来得有些突然。前面说的全是梦境以及梦觉后的惆怅，可是结语却一语宕开，表现出“美人娟娟隔秋水”（杜甫《寄韩谏议》）的惋惜之情。但是如果稍加思索，读者也不难明白，这是在前面几层意思的基础上生发出来的感想。这里的“美人”指他的好友吴子似。这一句表面看来只是对吴子似的思念，实际上主要还是抒发“谁识稼轩心事”（《水龙吟。再题瓢泉》）的苦闷心情。 这首词在艺术特征上具有明显的浪漫主义特色。理想主义是浪漫主义在思想内容上的重要特征，而以梦幻的形式表现其理想则是浪漫主义传统的创作方法。辛弃疾成功地运用这一传统手法，使其崇高理想在这首词中得到完美的体现。它跌宕起伏，忽而天上，忽而人世，驰骋奔逸，狂放不羁，洋溢着豪迈的激情。 它充满瑰丽丰富的想象，大胆惊人的夸张，“摩挲素月”、“骖鸾并凤”、“酌酒援北斗”、“天地睹方圆”等名句，都放射出五光十色的美丽光辉，显现出光彩夺目的浪漫主义色彩。

鉴赏：（对艺术品、文物等）进行鉴别和欣赏。借用：1 把人家的东西借来使用。2 把某事物借作他用。例：借喻是借用喻体来代表本体。引申：由一个意义推引出相关的其他意义；特指字、词由本意派生出新意。例：“引”的本意是拉弓，拉长、牵引、带领、退却等义都是“引”的引申义。

Ⅰ 珠宝鉴赏的几个问题， 1、红宝石鉴定特征（1）结晶习性：属三方晶系、复三方偏方面体晶类；晶体形态常呈桶状、短柱状、板状等。 *** 体多为粒状或致密块状。（2）透明度：透明至半透明。（3）光泽：亮玻璃光泽至亚金刚光泽。（4）折射率：1.762-1.770，（+0.009，-0.005）（5） 双折射率：0.008~0.010。（6）色散：低 0.018 （7）多色性：二色性明显，常表现为：紫红/褐红，深红/红，红/橙红，玫瑰红/粉红 （8）光性：U—（一轴晶负光性）。（9） 特殊光学效应：星光效应，在光线的照射下会反射出迷人的六射星光或十二射星光，变色效应 （10）摩氏硬度为：9， （11）SG（相对密度）：3.99-4.00 （12）解理：无解理，底面裂理发育。 （13）发光性：红宝石在长、短波紫外线照射下发红色及暗红色萤光。（14）吸收光谱：Cr的典型的吸收光谱。688nm 690nm吸收双线 668nm 659nm有吸收弱线 以550nm为中心的吸收宽带（黄绿区吸收） 蓝区476nm 475nm 468nm 紫区吸收。 蓝宝石鉴定特征（1）结晶习性：蓝宝石属于三方晶系，具有六方结构（2）折射率：1.762-1.770 （3）双折射：0.008~0.010 （4）光性轴性：U-（5）光泽：亮玻璃光泽至亚金刚光泽 （6）多色性：有色蓝宝石具有二色性，一般有，深蓝色/蓝色，蓝色/浅蓝色、蓝绿色、蓝灰色，黄色蓝宝石有金黄色/黄色，橙黄色/浅黄色，浅黄色/无色，等。 （7）吸收光谱：蓝色蓝宝石的吸收光谱常显示为蓝区的一个带。在一些天然蓝色蓝宝石中可在蓝区看到一组2个或3个靠得很近的带；类似的光谱也见于许多绿色和金黄色的蓝宝石。（8） 特殊光学效应：星光效应，在光线的照射下会反射出迷人的六射星光或十二射星光，变色效应 （9）摩氏硬度为：9（10）SG（相对密度）：3.99-4.00 （11）解理：无解理，底面裂理发育。 致色原因：红宝石主要是铬元素致色；蓝宝石主要是铁元素致色。 2、石榴石可以分成两个系列、六个主要品种：铁铝榴石系列（镁铝榴石、铁铝榴石、锰铝榴石）和钙铁榴石系列（钙铬榴石、钙铝榴石、钙铁榴石）。 共性有都为立方晶系宝石，晶面显玻璃光泽、亚金刚光泽，断口显油脂光泽。透明至半透明。均质体，不具多色性，没有双折射现象。 个性主要是存在于主要成分、致色元素、折射率、硬度、密度等差异，在此不一一列举。 3、水晶、玻璃、东陵石、玉髓、玛瑙等。宝石属于单晶质体如水晶；玉石属于多晶 *** 体如玛瑙、玉髓。 4、中国四大印章石分别为浙江昌化鸡血石、福建寿山寿山石、浙江青田石、内蒙古巴林石。 特点：（1）鸡血石：昌化鸡血石是按照物质成分、透明度、光泽、硬度等因素划分成冻地、软地、刚地、硬地四大类。鸡血石的品质首先按血色的多少、形态、鲜艳程度的不同加以区分，一般以血多、色鲜、形美的为最佳，血质以深沉有厚重感，血有集结或斑布均匀更佳。血量少于10%为一般，30%以上为中、高档，大于50%为珍品，70%以上者十分难得。根据鸡血石的质地和血色又可分为：大红袍、玻璃冻、田黄冻、羊脂冻等等。 （2）寿山石：田坑石 亦称田石，主要品种是田黄石、田黄冻石、多裹银田石等等。有人将所有田坑石统称为田黄石。田坑石无根无脉，呈自然形态，无明显棱角，沉积于一两米深的田地下层。多有外表，红格成筋，肌理有萝卜纹。质地细柔，温润若脂，以黄色最为珍贵。田黄石按产地不同可分上坂、中坂、下坂和碓下坂。 水坑石 有十几个品种，如水晶冻石、牛角冻石、鱼脑冻石等。产自寿山村东南2公里的坑头点山，山麓溪流发源地有一矿脉，东西走向，长期受地下水浸渍，矿石质地晶莹通透，色柔纯净，但一般块度较小。其以水晶冻石、牛角冻石和掘性坑头石最为典型。 山坑石 指山地岩石中的寿山石原生矿，呈脉状产出。由于所处地势较高，没有太多地下水浸灌，石质稍逊水坑石。山坑石分布范围广，产量也很大。由于产地内外环境不同，品种有高山石、都成坑石、善伯洞石等，其中以仅次于田黄的加良山石中的芙蓉石最为珍贵。 (3)青田石：众多的品名又依外观颜色分为10大类，如青色的灯光冻、鱼冻、封门青，黄色的黄金耀、秋葵，棕色的酱油冻等等。在100多个品类的青田石中，也有类似田黄的东西，只是叫了别的名称。 （4）巴林石：鸡血石 巴林鸡血石指含有红色辰砂的巴林石，质地多为透明、半透明；血色有鲜红、朱红、暗红、橘红等。血形呈片状、块状、条带状、星点状等。各品种均以各种“红”命名，如夕阳红、彩霞红、牡丹红、金橘红。 福黄石 凡主体呈黄色且透明半透明者均属此类．还可按色调及纹理细分若干品种，如鸡油黄、密蜡黄、流沙黄等。其中金橘黄可与田黄媲美。 冻石 凡透明半透明、无血又以黄色为地的巴林石均为冻石，是巴林石品种最多的一类。按其主体特征因素命名，有水晶、芙蓉冻、羊脂冻等。 彩石 凡无血非黄非冻的巴林石均为此类，最明显的特征是质地不透明而色彩丰富，因而品种命名也就丰富多彩，如红花石、黄花石、咖啡石、木纹石等。 图案石 指巴林石中带有各种天然景物图案并有一定观赏价值的一类，可凭借主题而命名。 5、珍珠特点：【化学成份】 主含碳酸钙。珍珠的化学组成为：CaCO391.6%、H2O和有机质各4%、其0.4%。 并含有多种氨基酸：亮氨酸(Leucine)，蛋氨酸(Methionine)，丙氨酸(Alanine)，甘氨酸(Glycine)，谷氨酸(Glutamic acid)，天门冬氨酸(Aspartic acid)等。另外，还含有30多种微量元素、牛磺酸、丰富的维生素、肽类。 【外形特征】 珍珠的形状多种多样， 有圆形、梨形、蛋形、泪滴形、纽扣形和任意形，其中以圆形为佳。非均质体。颜色有白色、 粉红色、淡黄色、淡绿色、淡蓝色、褐色、淡紫色、黑色等，以白色为主。白色条痕。具典型的 珍珠光泽，光泽柔和且带有虹晕色彩。透明至半透明。折光率1.530－1.686，双折射率0.156。无色散现象。硬度2.5－4.5。天然淡水珍珠的密度一般为2.66－2.78g/cm3，因产地不同而有差异。无解理。韧性较好。在短波紫外光下珍珠显白色、淡黄色、淡绿色、蓝色荧光，黑色珍珠发淡红 色荧光；X射线下有淡黄白色的荧光。遇盐酸起泡。 【性状鉴别】 天然珍珠呈圆球形、椭圆形、不规则的球形或长圆形，直径1～6毫米。表面类白色、黄白色、浅粉红色、浅蓝色等，具美丽的彩色光泽，平滑。作过装饰品的珍珠，中央多数有穿孔。质坚硬，难破碎，断面呈层状。用火烧之有爆裂声。气无，味微咸。 养珠形状与天然珍珠相似，但表面光泽较弱，断面中央有圆形的砂粒或石决明碎粒，表面有一簿的真珠层。入药仅用真珠层。气无，味微咸。不过现在合浦生态珍珠的出现大大提高了养珠的质量！ 以颗粒圆整、光泽透明、有宝光、质地坚硬者为佳。 珍珠保养： 1. 珍珠表层欠缺硬度，因此需小心存放，切勿让利刀或硬物之类刮伤。 2. 珍珠是有机物质，主要成份为碳酸钙，故必须避免接触化妆品、香水及任何化学品，例如醋、橙汁、漂白水、硫酸和涂改液等，以防止珍珠表层受破坏，令其失去光泽。 3. 配戴珍珠后应以柔软之湿毛巾轻抹珍珠表层，以清洗汗水或化妆品等物质。 4. 勿用热水浸.洗珍珠饰品，因会导致松脱。 Ⅱ 谁有珠宝鉴赏课程，珠宝鉴赏课程的内容有哪些 我有 同济大学珠宝鉴赏网课 私聊 Ⅲ 通过学习珠宝鉴赏课你学到了哪些知识,有什么收获 通过学习珠宝鉴赏课，我学到了关于珠宝的一些辨别和认识。见识到珠宝是多种多样的，而且颜色是非常的靓丽的。并且学会了识别一些简单的珠宝的方法。 Ⅳ 对珠宝玉石鉴赏方面有何感想。 两个字 `漂亮` Ⅳ 学珠宝鉴赏怎么样 学珠宝鉴定很好，但是好的背后，意味着你要付出很多的艰辛，和使用许多的时间。 一个高水平的珠宝鉴定人，必须同时具有坚实的理论基础，以及丰富的实践检验。二者缺一不可。 Ⅵ 学习艺术品鉴赏有何宝贵的建议和想法 现代艺术实践来使得"艺术品"的概念源范围越来越大,冲击着种种传统艺术品概念的界定. 面对现代艺术,美国著名分析美学家布洛克站在后分析美学的立场上,从艺术品与人的意图,艺术品的非功利性,艺术品与艺术习俗，开放的艺术品概念等四个方面,重新界定"艺术品"的概念,来为现代艺术寻求美学的辩解。 艺术性美国经济学家哥德哈伯指出：“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力，你会发现，最引人注意的艺术家最赚钱。”他认为，艺术的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。这就是说，从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素，实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引的注意力。 Ⅶ 谈谈《宝玉石鉴赏》这门课给你的感想和收获 ■(-)红宝石的鉴定 *珠宝行里有所谓天然宝石“十红九裂”的说法，没有瑕疵和裂纹的专天然红属宝石极为罕见。天然红宝石非常珍贵，市场上很少有超过8克拉以上的.而人造红宝石颜色- -致， 内部缺陷和结晶质包裹体少，洁净，块体较大。 .其次，天然红宝石具有较强的“二色性”，即从不同方向看有红色和橙红色两种色调，如只有一种颜色，就可能是红色尖晶石.石榴石或红色玻璃等。 ”尤其注意，红色尖晶石与天然红宝石十分相似，非常容易混淆，要从多方面鉴定。 (二) 蓝宝石的鉴定 *天然蓝宝石的颜色往往不均匀，大多数具有平直的生长纹，而人造的蓝宝石颜色均一，生长纹为弧形带，往往可见体内有面包屑状或珠状气泡。 *其次，天然蓝宝石有明显的二色性，从一方向看呈蓝色，从另一方向看则为蓝绿色，其它宝石的成色性则有所不同。 ”第三，硬度测定法。天然蓝宝石可在黄玉上刻化出痕迹，而其它蓝色宝石难以在黄玉上刻划出痕迹。因此，购买蓝宝石时，可考虑随身携带一-块黄玉 。 Ⅷ 珠宝鉴赏结课作业 来考小学生吗 Ⅸ 珠宝鉴赏课程 在珠宝玉石市场逐步繁荣的同时，也出现了鱼龙混杂、泥沙俱下、以各种方式欺骗消费者等不良现象。出现这种现象，一方面是由于我国珠宝玉石市场发展不成熟，另一方面则主要是由于我国珠宝玉石知识不普及，即使是进入高等学校求知的民族精英，也对珠宝玉石知之甚少。这种情况也与大学生本身应该具备的素质是不相称的，为此 元实珠宝学院 有专门的课程。 第一章绪论 1.1基本概念 1.2宝玉石的分类 1.3宝玉石的命名与象征 1.4珠宝的属性 1.5珠宝的价值 1.6宝玉石的物理性质 第二章宝石之王-钻石 第三章绿色之王-祖母绿 第四章红蓝宝石 第五章猫眼石和变石 第六章常见宝石（电气石、海蓝宝石、水晶、锆石、尖晶石、石榴石、托帕石、橄榄石、月光石） 第七章玉石之王-翡翠 第八章软玉之王-和田玉 第九章欧泊 第十章常见玉石（岫玉、独山玉、绿松石、石英质玉石、青金岩、寿山石、鸡血石） 第十一章中国古玉及玉文化 第十二章珠宝皇后——珍珠 第十三章其他有机宝玉 第十四章珠宝首饰的购买、佩戴与保养

鉴赏邮票可以从几个方面入手：（1)从知识方面；（2)从艺术方面；（3)从品相方面。还可以根据个人的爱好或专长，先从某一个方面入手从事鉴赏和研究，一旦产生了兴趣，将会乐趣无穷。（一）从邮票画面中获得知识邮票的内容几乎涉及古今中外包罗万象。从小小的方寸之地，可以接触到各方面的知识。以邮票画面上接触到主题内容作为启迪，经过联想和探索，使人们产生了要进一步了解相关知识的渴望，从而搜集有关资料，进行整理和研究，扩大眼界，陶冶情操，这是集邮活动的意义所在。知识的追求、积累和发展将是无止境的。譬如，你收集了《熊猫》邮票，你将对熊猫作为我国特有的珍稀动物进行研究，熊猫的产地、习性、特点、在世界上的地位等等，都会引起你的兴趣，促使你收集相关的资料，进而，也会使你对其他珍稀动物发生兴趣，进行系统的了解和研究。（二）鉴赏邮票的设计艺术邮票是经过精心设计的装饰性很强的小型艺术品。它们的表现风格各异，制作技巧各有千秋。有色彩浓郁的水粉画、淡雅优美的水彩小品、细腻的古典肖像油画、功力卓绝的工笔重彩、挥毫豪放的大写意、神形兼备的素描画以及照片等等。如果你仔细鉴赏并提出你的评价，久而久之，一定会使你的艺术视野更为宽广。（三）邮票的品相一枚品相完好的邮票应该是完整无瑕的。从集邮角度考虑，邮票的品相是很重要的，应从邮票品相各方面鉴赏。因邮票是经过印刷生产后成形的，所以应该对邮票的印刷生产进行研究。如对邮票的版别、印刷工艺、纸张油墨、齿孔规格、打孔器具、胶材料、涂胶方法等。在研究邮票生产的过程中，更加加深对邮票品相的了解。

可以说每个人的品味以及追求都是不同的，对于他们来说美的追求也是必不可少的，比如家里的装饰，服装的搭配，艺术品的鉴赏，都是各有见解的。在十二生肖当中，有哪些生肖是对美有极高的鉴赏力呢？这就需要对事物的感受，和发自内心的感觉啦。属蛇人：追求时尚也许你会觉得属蛇人会有些冷漠的感觉，但是他们却是有着很强的鉴赏力的，不管是在择偶方面上，还是对于艺术品的鉴定，他们都会有自己独特的见解的。尤其是从他们的外表就可以看出来，几乎是很潮流的，而且搭配也是很到位的。他们很喜欢把自己装扮的很时尚。属龙人：充满热情对于属龙人来说，他们对于自己的人生可是有明确的目标的。他们的内心会一直充满着热情的，在他们看来不光是内在美，而且外在美也是非常的重要的。尤其是那种一眼不能忘的事物，当然他们总是有很强的鉴赏力，是一般人所达不到的高度，无法跨越的境界。属牛人：独特的眼光别看属牛人很憨厚老实，他们的眼光可是很独特的。而且他们总是喜欢研究一些藏品，沉迷其中不能自拔，这也是他们为什么一直活的很潇洒。所以属牛人一般是有极高的造诣，对美的欣赏也是很高的，他们经常会一个人静静地品味，有时候可能还会好几天呢。属猪人：喜欢美好的事物相比于属猪人来说，他们是比较爱贪玩的，而且总是利用自己闲暇的时间出去逛逛。他们特别的喜欢一些名胜古迹，对于美的事物总是会很迷恋，而且会有不同人的鉴赏。所以属猪人他们的印象中一直是有着美的感染，这也让他们活的很开心，很自在，不同于其他人。（奇点星座网，很多人都会关注的星座知识百科。八字姻缘、八字事业、婚姻运势、财神灵签、情感合盘、看另一半、八字测算、姓名速配、一生运势、复合机会，您可以在底部点个赞或者在线咨询（仅供娱乐）：http://www.adxqd.com/xz/

　　筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史，是我国古代最有代表的乐器之一。古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。而只有在古筝音乐鉴赏的过程，才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来，而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段，也是开展素质教育的重要途径。　　一、古筝鉴赏过程的基本特征　　很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通，但常常听到有人说，“我很喜爱音乐，可就是听不懂音乐”。美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中这样说：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”只要你相信自己的音乐潜能，不断地倾听音乐，你就会越来越多地获得音响美感。同时，要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐，这样就会产生你自己的音乐感受和理解。也就是说“聆听”与“主动体验”是古筝音乐鉴赏过程的基本特征。　　从古筝鉴赏的角度看，对一首古筝作品的把握首先要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐鉴赏。古筝创作和表演归根结底是以广大古筝鉴赏者为对象的，古筝鉴赏者是古筝音乐创作和表演的接受者和消费者。赏心悦“耳”是音乐艺术的直接目的。也是人们进行音乐活动的第一需要。无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过鉴赏者的聆听才能得以最终的实现。古筝音乐的美首先为人的听觉所拥有，音响感知是鉴赏音乐的基础。　　古筝音乐鉴赏还要感悟筝曲的意境和深邃内涵。如果鉴赏者并不满足于仅仅获得古筝音乐的形式美感，期待获得更深层次的审美愉悦，这就需要在感悟筝曲的意境和深邃内涵上下点功夫。　　意境，是艺术家在艺术作品中营造的意象之境界，是艺术家经敏感的心灵感受到的人生、社会、历史、自然等的艺术再现。对于鉴赏者来说，意境不能直接获得，要通过丰富的联想和感悟而得到。不过，绘画、雕塑、摄影等艺术由于有诉诸视觉形象、直观可感的艺术品供鉴赏，所以，鉴赏者往往可以透过作品的具体内容较快感受到意境、内涵。但音乐作品塑造的音乐形象却是看不见摸不着的，仅仅是一些比较抽象的音响组合，这就需要鉴赏者调动丰富的听觉联想，培养“音乐耳朵”。在首先获得一定的音乐形象后，进而进入音乐营造的意境，最终得以深刻理解作品的深邃内涵。　　二、古筝音乐鉴赏的重要性　　鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。音乐鉴赏是一种复杂的审美活动，是一种包括人们对音乐形式美的感知，情感深入体验，想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。通过音乐鉴赏，我们可以获得美的感受，可以陶冶情操。　　作为古筝习奏者、弹奏者，其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶，并得到强化。音乐的鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触，然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。比较好、效率高的学习方法是有自己探索的学习。这种学习方法不同于盲目接受、完全听任教师灌输，而是一种较为自觉的方法。那么我们探索性的学习都包括哪些方面呢？拿一首乐曲的学习来讲，我们在学习过程中需要注意演奏技法、技巧，乐曲意境内涵，乐曲的音乐表现等方面。而不能仅仅局限于一纸乐谱，将乐谱上的音符与音乐等同起来。作为弹奏者，我们的任务是把乐谱转化成乐音的流动，转化成活的音乐。　　而这单靠勤学苦练还不够，更需要深刻体验、领会乐曲的内涵，在弹奏、练习中不断探索、试验，将某首乐曲所适合的音色、力度等拿捏好。在习奏的过程中，我们有必要加入鉴赏的环节。鉴赏是人们欣赏事物的高层阶段，其中存在着鉴别、对比的环节。　　在鉴赏的过程中，我们自身的审美观在其中发挥着重要的作用。此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的音乐感觉呈现出来，而鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的重要途径和手段。一个人的弹奏水平、感觉与个人鉴赏的能力有很大关联。一个人审美能力的高低往往直接影响着他对音乐的感受、体验以及表现的到位与否。鉴赏能力高，往往对乐曲的演奏、演绎更生动贴切。　　三、鉴赏古筝名曲所表达的音乐内涵　　俗话说：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”学习古筝不能仅仅局限于古筝这一门乐器的弹奏方面，更重要的是对自己耳朵的训练和乐感的培养。由此我们需要注意多欣赏优秀的古筝名曲，或者名家名曲。通过欣赏名家的演奏，可以反观自身演奏方面的一些问题，最终有效地提高自身的审美感受力。学习者可以通过鉴赏过程，培养了对音乐艺术鉴赏力，是一种受教育的过程。通过欣赏优秀作品，可以让我们能够较完全地感受到筝乐之美，培养一双具有高度审美意识的耳朵。　　鉴赏是不能盲目的选择作品的，每个演奏家都有自己所擅长于表现的一类乐曲，每个古筝流派也都有自己的一些代表人物，我们用来鉴赏和学习的也往往要选择一些具有代表性的和优秀的作品。　　如：《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层叠进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。　　《出水莲》音乐含蓄柔美，清新舒展，韵味无穷。　　《高山流水》此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。音乐浑厚深沉，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水。曲义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。　　《侗族舞曲》此曲表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。　　《雪山春晓》主旋律优美，有着藏族风情。　　《寒鸦戏水》乐曲充分展现了潮乐的旋律色彩和调性变化特点，在重按滑音的润饰下，显得柔媚动人，别有韵味。　　《东海渔歌》 是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。　　《香山射鼓》作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。　　《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。　　《井冈山上太阳红》根据江西革命歌曲征集小组同名歌曲改编而成，乐曲以轻快、流畅的旋律表达了对祖国山河的热爱和赞美之情。　　《草原英雄小姐妹》是《草原英雄小姐妹》电影的主题曲。此曲刻画了蒙古族少女龙梅和玉荣姐妹俩与暴风雪搏斗，保护集体羊群的音乐形象。旋律抒情优美，情景交融，十分感人。　　总之，在古筝教学中，应坚持因材施教，开发每一位学生的艺术潜能，培养音乐素养，同时注重通过古筝名曲鉴赏陶冶情操，构建和谐、快乐、健康的学习氛围，激励了学生学习的兴趣，满足了学生对多样化、个性化的艺术教育需求。这也是开展素质教育的重要途径。　　希望对你有所帮助。

欣赏，就是不懂装懂好像很懂的在看鉴赏，就是其实你很懂的在看

完全对口说不上，但珠宝、宝石、玉石这类一般是：中国地质大学 。古玩鉴赏，像 北京大学 考古系是比较知名的，其他大学的考古或历史专业也是沾点边。特别值得一提的是，要成为资深的专家，仅仅是学习专业知识是不够的。像央视《寻宝》节目的珠宝鉴定专家欧阳朝霞，在中国地质大学宝石学硕士学位毕业后，又持有了国家注册拍卖师证书、文物拍卖单位专家证书，在北京越王珠宝会所有丰富的从业经验，才具有了足够的鉴定水平。像央视《一锤定音》栏目的市场投资专家邓丁三，历史系毕业，1979年开始在北京市文物局工作，历任首都博物馆保管部保管员、副主任，陈列部副主任，资料室主任兼馆学术秘书，副馆长， 1999年调《收藏家》杂志社，现任《收藏家》杂志社常务副社长兼执行主编。也就是说，这些行业书本的理论知识是基础，工作对口，深入实践，才能拥有精深的行业技能。

一个是看 一个是品

1、近日，因央视《国家宝藏》节目成为“文物网红”的“清乾隆各种釉彩大瓶”成为众多微信公众号的宠儿，这个全身分布着17种釉、彩，外号“瓷母”的瓷瓶，让许多网友辩论起乾隆的审美。但是故宫博物院瓷器馆志愿者讲解员张甡发现，许多公众号上使用的“瓷母”图片并非故宫博物院所藏的真品照片，而是一件有着不少差别的“李鬼”瓷瓶。张甡告诉北京青年报记者，他发现这张错误图片不但被众多公号转载，还出现在“瓷母”的百度百科上，给很多人造成了误导。8日晚，他将一张自己制作的“瓷母”讲解图发到了网上，“将真、假‘瓷母"一对比，很多人说觉得乾隆皇帝的审美也没那么糟糕了”。 　2、10日，张甡在接受北青报记者采访时表示，他在配合央视的《国家宝藏》节目录制时，就曾经看到过网传的假“瓷母”讲解图，“当时我看到这张图，就觉得很‘辣眼睛"，后来看到很多公众号都在用这张图，甚至百度百科上也用的这张图，就觉得实在是不能忍了”。北青报记者发现，根据百度百科的词条历史，10日下午前的“清乾隆各种釉彩大瓶”的配图确实是网传的假“瓷母”图片，这张照片中的“瓷母”与故宫博物院官网发布的真“瓷母”图片在多处釉彩的颜色上有明显不同。3、9日晚，张甡在其个人微博上发布了一张自己制作的图片，对网传的“李鬼瓷母”讲解图进行了更正。根据这幅图，假“瓷母”图中的“仿汝釉”实为“仿哥釉”，“仿哥釉”实为“仿官釉”，根据张甡制作的“瓷母”讲解图，“瓷母”的所有釉、彩加起来不多不少正好17种。 　　除了标明17种釉、彩的名字及其位置，张甡还分别注明了各种釉彩的烧制工艺。如“瓷母”的“仿哥釉”是一种“高温单色釉”，瓶颈上的“青花缠枝莲”是一种高温釉下彩，瓶身的“粉彩开光吉祥图案”是“低温釉上彩”。4、有的网友认为“乾隆各种釉彩大瓶”的审美“又土又俗，瓷器还是应该以素雅为佳，这样的瓷器，完全是个大杂烩，也可看出乾隆的审美是‘农家乐"水准”。另一批网友认为，审美没有一个统一的标准，这个瓷瓶还是有一定的审美价值，“难能可贵的还有这个瓷瓶的烧造工艺，每种釉、彩都需要各自的烧造工艺，能存在这样的瓷瓶本身就是历史的一种美”。

学习一下美术的好坏的鉴别赏析。

艺术设计、文学欣赏都是围绕者设计的这个宗旨而针对院校高等教育而展开的。从上面两者的概念分析，我们可以推断出艺术设计与文学欣赏有一定的区别，同时又有不可或缺的联系。文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。所以文学艺术是以自身的形式表达生命情感的存在，一切文学艺术都是以精神情感作为支柱。所以文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。1、艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。2、 鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。3、从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。4、它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康。

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

　　《古陶瓷收藏与鉴赏》很受海内外读者欢迎，一年之内几次重印。下面是我为你整理的古陶瓷收藏与鉴赏的简介，希望对您有用。 　　古陶瓷收藏与鉴赏的简介 　　《古陶瓷鉴赏与收藏(竖排版)》内容包括陶瓷收藏简史、陶瓷名品赏析和古陶瓷鉴定与收藏指导三部分。古代陶瓷有悠久的、光辉的历史，非常丰富的遗物散布于世界各地。在古陶瓷故乡的中国大地，流散于民间的古代陶瓷器更足不可胜数。选择古代陶瓷器作为收藏对象的收藏家最为明智，作出了十分正确的选择。因为中国古代陶瓷器不仅历史悠久、数量巨大，而且历史价值、科学价值、艺术价值、经济价值非常高，是文化艺术品中最有收藏价值的品种之一。 　　收藏是一种文化，收藏是一种阅读，收藏是一种财富，收藏是一种幸福。 　　明朝张岱曾说：人无癖不可与交，以其无深情也;人无疵不可与交，以其无真气也。爱古玩者皆是有癖之人，对器物和器物背后的文化一往情深。 　　艺术收藏品是华夏文明的缩影，是中华民族历史文化的栽体，它以数量广泛和自身独具的魅力诠释着特定的历史文化。对古玩文物艺术品的收藏和鉴赏不仅可以使人漫步于悠久灿烂的历史文明之中，而且还能使人在陶冶情操、增长知识的同时，取得可观的经济效益。 　　古陶瓷收藏与鉴赏的书摘 　　第一章 陶瓷收藏简史 　　第一节 历代官廷收藏 　　瓷器有着特殊的历史背景(烧成难度大、产量低)，自诞生之日起，其精美之器不仅成为王公贵族、达官显贵们生前最喜爱的日用器皿，而且还作为陪葬物伴其进入另一个世界，这从一个方面反映了当时人们的一种占有欲，或许这就是最早的收藏。这个时期的瓷器收藏以东汉、丁瓷器为代表。 　　唐代皇室内的瓷器一般来自于贡瓷，即朝廷命各地窑场选送上等瓷器入宫。当时全国各地虽没有明确意义上的官窑，所有窑场都是〔有命则烧，无命则止〕，但被朝廷选中的窑场，都竭尽所能为朝廷烧制瓷器，唐代皇室除了自己享用精美瓷器外，还将秘色青瓷与金银器、玉器及大量珍宝，作为皇家珍藏献给佛祖释迦牟尼，收藏在陕西扶风法门寺地宫作永久保藏。 　　宋代官府开始选派优秀窑工，设置专门为朝廷烧制瓷器的窑场即所谓〔官窑〕。如北宋晚期的汝窑、钧窑、官窑，南宋时期的修内司官窑、郊坛下官窑。这些窑场烧制的瓷器，都是精挑细选以备入贡皇室，可谓这〔千中选百、百中选一〕。落选之物为防止流入民间，一般采用就地砸碎深埋入土的方式。宋代官府的这一做法，使制作精良的瓷器从出窑之日起就收藏入宫。 　　元、明、清时期精美的瓷器又成为皇室御用之物。元朝政府在景德镇设置浮梁瓷局，以统辖景德镇窑务。明、清两代朝廷设置御窑场专为皇室烧制瓷器。每年皇帝不仅要选派督陶官督理窑务，而且对所烧器物的数量乃至器型、纹饰，都要一一过问。 　　古陶瓷收藏与鉴赏的序言 　　收藏一词，本为收聚蓄藏之谓也。古时泛指财物收藏，近世乃专指文物收藏。故收藏家之称，专属收藏书籍、字画、金石、古玩之人所称谓也。 　　俗语云：乱世藏黄金，盛世收古玩。极言古玩文物收藏与世道乱治关系之深也。当今社会，万方乐奏，国泰民安，经济繁荣，文化发展，乃和谐之盛世也。故收藏之事，水涨船高，于世人已成热门之举。然收藏一项，博大精深，乃专门之学问，非行家里手不能游弋其中矣。 　　故此，余与黄道京、吴秉辉二位，乃约集国内收藏界名家高手，精心编撰出版《收藏家丛书》。其中，分门别类，撷取精华，计有：古籍、古家具、古陶瓷、古钱币、书画、玉器、青铜器、邮票八种，除讲解收藏知识、鉴赏历代精品外，还教以鉴别真伪之法、介绍收藏市场前景等等，使初涉收藏之门者能从中获益匪浅。 　　收藏乃高雅文化之事，大可继承古代文化遗产，小可提高自身艺术修养，于国于民皆有其利，故值得向世人提倡。然《收藏家丛书》之问世，或可有助于收藏事业之发展，故愿为读者推荐。寥寥数语，是以为序。

审美体验阶段主要是鉴赏主体反作用于艺术作品，整个心理活动处于一种主动状态，体现为一种积极的审美再创造活动。鉴赏，是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃。既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。现代美学范畴，指人在对审美对象的感受审辩中所达到的精神超越和生命感悟，一种极为强烈的人格、心灵的高峰体验。审美体验是指充分调动创作主体的情感、想象、联想等心理因素，结合创作主体对特定的审美对象进行审视、体味与理解，形成艺术创作的基础和前提。审美体验需经过材料的储备和审美经验的积累，艺术的体验和审美发现、创作欲望的萌动和动机的生成三个阶段。一般来说，作为创作主体的艺术家早在其感受、观察、思考、体验生活时，就已经开始了创作的准备阶段和酝酿工作。审美体验的特征：1、审美体验具有原构性。原构性指审美体验具有原始建构的属性。它显现了审美体验的力度。2、审美体验具有历构性。历构性，是指审美体验具有历史建构的属性。它体现了审美体验的深度。3、审美体验具有超构性。超构性，是指审美体验具有超越现实、超越个体而进行意义建构的属性。4、审美体验具有预构性。预构性，是指审美体验具有预先建构未来形象的属性。

现在有很多，南京艺术学院、天津轻工职业技术学院、浙江艺术职业学院、首都联合职工大学、北京师范大学，这些都是，这几年开设很多的，主要课程是书画、玉器、瓷器、青铜鉴定与修复，博物馆学、篆刻、拍卖学、古汉语、古文字等等，不同学校有不同安排。顺便想提醒一下，国外这类专业是不太符合中国的学生学习的。主要是文化属性不同。

这是电影的~~《夜宴》内外“墙内开花墙外香”可谓是近年来国产所谓大片的普遍特点。自从李安的《卧虎藏龙》刺激起国内各大导演的表现欲后，诞生了《英雄》，诞生了《十面埋伏》，诞生了《无极》。几部片子都是在国内骂声一片，而在国际上却屡获大奖。凭借着舆论的力量以及演员阵容，他们倒也在票房上进帐丰厚。其实就其优劣进行比较非常困难，应该说几部片子各有特点，我认为，论情感力量，以《卧虎藏龙》为上，论视觉效果，以《英雄》为上，论电影语言，以《无极》为上（《十面埋伏》姑且不计，倒不是说他非常不好，只是实在和《英雄》太大同小异）。诚然，这些影片远非世纪经典，但却开创了一个中国电影的新纪元。我想我们都应该承认，国内电影现在正在飞速的进步，不管这样的进步是不是沿着大家希望看到的方向，至少，在国际影坛上，中国已经有了较高的地位。这从《无极》的全球首映，从章子怡的星光璀璨都可见一斑。然而在奥斯卡情节的调戏下，国产导演们一边不断尝试着示好，一边又不停重复着自己。这样一来不但奥斯卡失去了耐心，国内的观众和媒体也越发不买帐。试想如果《无极》是出现在五年前，那它所带来的轰动效应应该不会逊色于《英雄》。可是正是这种契而不舍的精神，感动了越来越多的导演。去年，周星星来凑了个热闹，今年，冯小刚也下水了。《夜宴》启行。经历了去年《无极》与《功夫》的喧嚣之后，今年似乎格外安静。《夜宴》选择了相对低调的宣传方式，没有大肆张扬。这是一个聪明的选择，在观众已经对此类影片基本过敏了的时候，高调只会起到反作用。然而另人担心与失望的是剧组在威尼斯的冷遇。其实想来也合情合理。除了章子怡，《夜宴》中的明星大多是土产的，再加上一个几十年没出过国门的葛优，人家轻视你是有理由的。虽然章的石榴裙让国人大为骄傲了一回，但就《夜宴》来说，威尼斯之行并不是非常成功。毕竟这不是章子怡一个人的电影，她还不是那中可以一个人撑起整部电影的明星，比如张曼玉的《清洁》，只需她光芒四射就是电影的成功。我相信，被去年的《无极》洗劫之后还有勇气走近《夜宴》的观众一定是期待着真正的娱乐导演冯小刚能带给我们不一样的惊喜。再加上演员表中偶像实力明星一应俱全，票房号召力还是足够的。我从来不掩饰自己认为《无极》不错的看法，所以我对《夜宴》也没有恐惧。只是听了许多的评论也对其无太高期待。走进影院，初窥《夜宴》，发现自己还是有很多想法，和当时第二次看《无极》时一样。这种感觉不像看《功夫》后觉得无语，说不出《功夫》哪里好，也说不出哪里不好。对于《夜宴》，不敢说批评，只能说表达一下自己的看法，评论评论。从剧情来说，前半部分基本是照搬了《哈姆雷特》，只是把时间空间换到了五代十国，还是一个王子复仇的故事。到了结尾处，王子复仇失败，篡位的皇帝得知自己心爱的皇后要置自己于死地后选择了自我了断。于是皇后成功登基。在电影公映前冯小刚就说过，这其实是一个女版的哈姆雷特，应该是皇后复仇记。一个原本弱小的女子在权利的争夺中逐渐变的毒辣和复杂，最终达到了最高峰并把自己放在了一个更加险恶的位置。应该说，这是一个比较有戏剧张力的故事，虽然前半段王子复仇已经尽人皆知，但其后的剧情还是能抓的住人。冯小刚在这里发挥了自己能把故事讲精彩的特长，让整个剧情进行的有滋有味。起码，观众不会在观影过程中打瞌睡。结尾的设置很值得玩味，虽然是一个略显俗套的桥段，但留下了更多的悬念，也让人能感受权利纷争的险恶以及人物命运的悲苦。始终不露面的刺客让观众有充足的想象空间。大方向上，冯小刚还是基本做到了成功。故事本身是成功的，但把问题细化，就会出现很多不尽如人意的地方。冯小刚自己也说过：“拍大制作其实很简单。”正是因为他的这句话，让《夜宴》成了一部任何一个专业导演在拥有足够多的资金和足够庞大的剧组阵容后都能捣腾出来的平庸之作。一直以为，冯氏电影的精髓在于那些对生活细节的捕捉和对现实世界的嘲弄，通过冷幽默的形式表现出来，让人能在嬉笑的同时领略生活的真谛。他之所以成功，就是因为用这些生活中的点点滴滴来感动制造这些点滴的人们。可是在《夜宴》中，冯小刚却只能把这些才能全都埋没，整部影片谈不上精彩纷呈，也没有奉献深厚的人文或情感力量。单论视觉效果还值得称赞一番，但观众对叶锦添也快审美疲劳了。这样不温不火的商业电影在观众中一定是得不到什么好评价的。于是对其满怀希望的观众败兴而归，而本就不怀好意的则更是找到了论据。其实在导演技巧和镜头运用上，本片还是有一些亮点，比如片头字幕。烈火中一卷夜宴图，一蝎伏与其上，并以其毒尾攻击图中人物。毒液在画纸上扩散，又被烈火烧开，“夜宴”的字幕随火苗一并蹿出，以此暗示了先帝之死，皇室纷争以及鸿门夜宴。视觉效果，意境同时完美的呈现。其后章子怡身着奢华的红色礼服缓缓步入厅堂，镜头同样柔和的跟随其后。大厅繁复却压抑的格调尽收眼底，章的红色礼服在其中甚是显眼，这也给整部片子定下了复仇，欲望，以及其中阴沉的基调。整个字幕期间无一刻的黑幕，这个长镜头让观众能立刻进入观影状态，期待着剧情的进行。谭盾的音乐本来也很出色，只是大提琴的主旋律让人不由得想起卧虎藏龙，这就削弱了音乐的表现力。不过这段字幕依然是近年来国内电影中少有的精品。说到音乐，除了这开头的一段外，谭盾没有一味重复自己。本片中，他采用了更多样化的风格，有淳朴的中国少数民族器乐，比如越人歌，也有西洋交响乐曲风。开头羽林卫行刺王子的一场戏中，导演把杀戮处理的格外血腥，可是在这样的氛围中，背景音乐却选择了一段悠扬舒缓的钢琴。在郎朗的演绎下，这段音乐用淡淡的哀伤把残酷悄悄带进了观众心底，只这一个细节，就为此景带来了浓厚的情感，让观众同情弱者，同时心潮澎湃。我认为这是片中音乐最为出彩的地方。可惜，这样精彩的导演技巧只维持了短短的几十秒中，音乐又流于俗套，接下来的剧情中，基本还是打斗的时候敲鼓，煽情的时候钢琴，无甚新意。真的希望冯小刚能把前文所叙的技巧在整部片中贯穿运用，那样的话，至少音乐会是本片极为突出的地方。此外，在这样一部中国古装大戏中，对西洋器乐的过度使用，造成了影片感官上的不和谐。往往是在一片古朴的东方建筑中发生的事件，却硬为这些事件加上由西洋交响乐队演奏颇具现代感的轻音乐。如果单把这些旋律拿出来看都无可厚非，也许冯小刚是在寻找一种中西合璧的的风格，但这样使得整部影片的形式与内容略显分散。至于武打，本来武打不是整部戏应该着力表现的东西，只需在必要时加上那么一两笔就足够了，而且以袁和平的能力看，完成这个任务应该游刃有余。可惜的是，影片用了大量笔墨在武打的描述上，甚至有些场景并非必要。观影过程中，我甚至怀疑导演和剪辑师在工作时是不是打了瞌睡，一些毫无必要的场景也生生加入（比如那段什么也没表现的马球……）。而在大量的武打场面，袁和平也没有奉献出超一流的指导，不管在创意还是视效上都难称一流。而且在冯导的镜头下，杀戮也极力的真实，冷酷，甚至有些过度冷酷。本身在一个山清水秀的地方突然爆发出了杀戮就已经足够有震撼力，但如果过度表现残杀，刀刀见血，则让观众难以接受。还有章子怡与吴彦祖的那场剑戏调情，镜头调度非常出色，整个武打过程被拍摄的像一场舞蹈，这正契合了此场景“以武寄情”的主旨。只是要说这一段非常必要也不见得，为了表示娩后与太子武工高强？或是为了说明太子软弱？把武打一段一刀切掉应该也没什么好可惜的。接下来谈谈片中的演员。本来按理说，《夜宴》丰富的戏剧张力应该很适合演员的发挥，特别是章子怡，娩后复杂的性格以及由弱至强的的转变提供了一个很有深度以及层次感的角色，而篡位的皇帝除了残忍的政治手段之外还有一颗赤诚的爱着皇后的心，太子日夜无眠等待复仇却又软弱犹豫的矛盾。应该说每一个主要角色从大体上看都有极深的可挖掘性，可是纵观整部片子我们可以看出，几乎所有演员都选择了“放”的表演方式，使得整部电影非常“话剧化”，演员的表演和台词乍看起来都略显夸张。其实仔细考虑之后，我们不难发现，这是冯导对与整部影片做出的一个非常聪明的决定。从《英雄》开始，中国电影突然诞生了一种全新的形式，即所谓古装大片。这种片子有一个显著的特点就是其中的台词非常夸张，甚至往往引起影院中的笑场。这种所谓“搞笑”、“假”的台词在《无极》中被发挥到了极至。有人说写出这些台词是因为便于翻译成英语并面向国际，并对此大肆批评。其实对于一部古装史诗来说，其中很多台词是会有“大”而且“空”的问题，毕竟很多剧中的故事都离我们的生活十分遥远，台词也就难免出现脱离生活的情况，而且电影是一门源于生活又高与生活的艺术。可是许多观众甚至是影评人不会理解这些，他们一边指责这些电影的台词“假大空”，一边又看着某些劣质电视剧不亦乐乎，而那些剧集中的台词和表演令人发指。然而如何让广大观众接受，或是忽略这些台词的问题，相信前面几位导演也是考虑颇多的。《英雄》中张导希望以视觉冲击力让观众忽略台词的空洞，而《无极》中陈导则试图要求演员以“收”的方式表演来弥补（《无极》中的演员除了谢霆锋一个不太成功的“放”之外都是“收”）。这些努力在观众看来其实都不算非常成功。于是在《夜宴》中，冯小刚又尝试了新的方式，即要求演员“放”。让“话剧化”的风格贯穿全剧，以削弱话剧式的对白在电影中的突兀。在我看来，这样的做法不但聪明而且效果显著。《夜宴》中虽然也存在比较夸张的台词，但不像其前作那样在电影进行中生硬的跳出，而是和整部电影浑然一体，和演员的表演交相辉映。可是正因为这样的要求，也多少限制了演员的发挥。于是在大部分情况下，我们看到的只是葛优的冷酷面无表情，章子怡的痛哭和高傲，还有黄晓明的愤怒，所有人物都略显脸谱化。在这样的情况下，一个真正的好演员需要证明自己可以胜任任何风格，任何性格的角色。于是我们不得不赞叹葛优对皇帝这个人物的拿捏。他收起了那副“冯小刚御用”的脸，虽然多数时间里，他都是冷酷的，人们看不出他脸上的任何表情，可是每一刻他凝视着镜头，眼睛深处的那份孤独，恐惧，惊诧和无奈总能给我们带来足够的震撼。令人赞叹的还有他对台词的把握，虽然是话剧式的“放”，但对于语气的运用，声调的选择都恰倒好处，夸张却不过火，冷静又不失激情。让人明知道他是在演戏，却不由得为他的表演而动容。通过这个角色，我更坚定的认为葛优是目前中国最好的演技派之一。国际巨星章子怡被导演和观众都寄予了极高的希望，冯小刚说过，他把《夜宴》最大的希望放在了章的身上。而她也利用自己的国际声誉为《夜宴》带来了广泛的关注。但是作为一个演员，她在片中的表现却没有达到一个国际巨星应该有的水准。虽然她在片中美丽高贵，虽然很多的场景中只要她一出现，就立刻是镜头当仁不让的核心，虽然一些内心复杂的情绪被她表现的丝丝入扣，但是和《茉莉花开》一样，她的表演依然暴露了没有层次感的问题。也许这些东西是需要资历的积累，而章子怡还那么年轻，我们有理由相信她能够走的更远。毕竟从《我的父亲母亲》一直到现在，她的进步，不管是名气上还是演技上，大家是有目共睹的。在几乎所有演员选择“放”的时候，令一位目前国内的当家花旦周迅在表演上却选择了“收”。她的角色戏分虽然很轻，但在剧情中却是不可或缺的。周迅台词不多，更多的以眼神说话，而让她出彩的剧情也几乎没有，最后的歌舞重头戏中她又不得不戴上面具。可是即使如此，每一次她的出场还是让人眼前一亮。她把那个痴情，外表弱小内心坚强的青女楚楚动人的演绎了出来。当她误饮毒酒之后，随着越人歌翩翩起舞之时，诠释的是那样一种坚强，令人心痛的坚强。一直都不喜欢周迅唱歌，但当剧情进入到此时，我甚至感觉到这支越人歌，只有周迅那种磁磁的，沙沙的嗓音才是完美的。除下面具，青女的泪与血溶在了一起，依然是不着痕迹的表演，却尽碎人心。本来在一部话剧味很浓的影片中，这种“收”的表演很容易被人忽视，但周迅以她的灵气让人记住了青女。在表演方面，其实导演要做的工作就是告诉演员自己需要什么样的表现力。结局前，无栾逝在了皇后的怀里，章子怡一直泣不成声，我突然想到了《英雄》中，最后残剑趟在飞雪怀里。这个时候其实张曼玉的表演很精彩，把宣泄的情感都压在了默默流下的眼泪后面，可是我正准备称赞时，谋导还是让她放声的痛哭了出来。立即，深刻的情感力量此时消减为了庸俗的煽情，而真正能打动观众的是人物的感情，不是导演的感情，所以，这一幕变得不再有韵味。现在坐在《夜宴》现场，我祈祷着冯小刚千万不要让章子怡在这里放肆的哭喊起来，不要让好不容易酝酿起来的情感力量一瞬间随着章的宣泄而瓦解。可是冯导的做法比谋导有过之而无不及。章大声的哭喊了“无栾……！！！”然后音乐想当然的悲情了起来。顿时，似乎整部影片都归于俗套。不过总的来说，《夜宴》是一部中规中矩的电影，虽无太多过人之处，却不至于遭至口诛笔伐。如果把他看做是导演对另一种全新的风格的尝试，那是应该鼓励。毕竟这样的商业巨制只要宣传到位，演员阵容足够庞大，是稳赚不亏的。只是，对我来说，我还是更希望冯导只把此片视为一次玩票。自己的风格无人可以替代，没有必要跟着别人的脚步走。冯小刚也许就是最好的娱乐片，“贺岁片”导演。《夜宴》能经受的住多久时间的考验。也许若干年后，观众还会记得审美疲劳这个词，还会记得阿伊土拉公主是谁，却忘记了章子怡演过哪一部冯小刚的电影。但愿接下来在商业巨制中迷失自己的不会是贾樟柯，徐静蕾，当然更不希望是冯小刚。这些大师带给我们的是感动，欢笑以及智慧。至于所谓的武侠大片，就让我们把记忆留给金庸，留给《英雄》，留给《卧虎藏龙》或者甚至是《无极》和《夜宴》吧。记得在看完《无极》之后有人和我说，不管这一部部大片是如何让人失望，但不可否认的是中国电影在进步，中国观众在进步。的确，连续几年大片的轰炸让观众的欣赏能力不只是停留在某一部影片上，而导演们即使只是为了满足观众不断提高的胃口也会努力让自己发掘出更多更好的想法，制作更好的影片。好的电影观众高兴，促使电影大环境也越发的好了。有了好的环境，难道不会产出更多好电影吗？周而复始，奥斯卡情节估计也就不是一个情节了。

“鉴赏”“欣赏”都有观赏的意思，但“欣赏”侧重于领略玩赏，“鉴赏”是文物、艺术品等的鉴定和玩赏，侧重于鉴定。

欣赏是一般人干得事，鉴赏是专家干得事

鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。不同阶段、不同时代、不同民族的人乃至同一时代、不同民族、不同阶段的人，由于思想感情、生活习惯、经历以及艺术修养、艺术感受能力的异同，在鉴赏上也常常出现相异、相反和某些相同、相近的感受和评价。离开人们的鉴赏，文艺作品便无从发挥作用了。

艺术鉴赏能力，是艺术家的基本素质。鉴赏力的提高，只有多看展览，多去了解艺术品背后创作的经历。来提高艺术史是鉴赏的基础。其次就是艺术家的自传，这些内容不单单提供艺术家更广阔的知识，同时给也艺术家思维做充电，让他创作艺术时直觉更加敏锐。其实真正驱动艺术家鉴赏能力的提高，是无限的好奇心。对一切的求知欲。

我个人认为是会产生变化的，因为在艺术鉴赏中每个人的审美都是不一样的，但是少部分人会随大流去改变自己的审美。

一、意思不同1、观赏指具有一种赏识的观看心态，观看欣赏。2、欣赏欣赏是一个汉语词语，读音是xīn shǎng，意思是指领略观赏，也指认为好和喜欢。3、鉴赏鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。二、引证释义不同1、观赏观看欣赏。现代鲁迅《书信集·致何家骏陈企霞》：“总之：是要毫无观赏艺术的训练的人，也看得懂，而且一目了然。”2、欣赏领略观赏。现代刘白羽《日出》：“但很长很长时间，我却没有机缘看日出，而只能从书本上去欣赏。”3、鉴赏鉴定欣赏。多用于艺术品、文物等。现代鲁迅《集外集拾遗·文艺的大众化》：“文艺本应该并非只有少数的优秀者才能够鉴赏，而是只有少数的先天的低能者所不能鉴赏的东西。”三、对象不同1、观赏一般是对物的赏悦。2、欣赏欣赏的对象可以为人，可以为物，还可以是一件事情，一种想法、态度等。3、鉴赏鉴赏的对象都是针对物，比如文物，艺术品，诗词歌赋，等等。参考资料来源：百度百科-观赏参考资料来源：百度百科-欣赏参考资料来源：百度百科-鉴赏

美学鉴赏包括以下几方面：美学鉴赏是一项涉及艺术、哲学、文学、音乐和社会科学等多个领域的学术研究，主要通过理性分析和心理体验的方式，探讨人类美感；此外，美学鉴赏也具有一定的实用价值，可以提高人们对艺术、文化、审美和人生的意识与素养。美学鉴赏的主要内容包括以下几个方面：美学基础理论：美学鉴赏的基础是一些美学理论，如美的概念、美的规律、审美经验等。艺术品的鉴赏：美学鉴赏主要研究艺术作品的艺术性质、风格、史学价值等，包括文学、绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影等各种形式的艺术。艺术史的研究：美学鉴赏者还需要研究艺术发展的历史过程以及应用史学的方法来理解和评价艺术作品。文艺批评与评论：美学鉴赏者需要掌握一定的文艺批评和评论方法，分析艺术作品在审美和文化发展中的地位，并作出相应的评论和评价。社会与文化环境因素：最后，美学鉴赏还需要注意社会和文化环境因素的影响，在整体的社会和文化结构中探讨艺术的地位和意义。总之，美学鉴赏是一项综合性学科，包括了很多方面的研究。美学鉴赏者需要了解各种美学观点和核心理论，具有一定的艺术领域的知识和对不同艺术品的欣赏和理解力，以及对整体文化和社会环境的了解。美学鉴赏的意义提高审美水平：通过学习美学鉴赏，可以提高一个人的审美水平，了解艺术作品的内涵和艺术语言的表现形式，掌握欣赏艺术作品的方法和技巧，提高艺术作品的鉴赏能力。丰富文化内涵：美学鉴赏是一种文化修养，可以帮助人们对艺术、文化、历史等方面有更深刻的认识理解，了解不同文化背景下艺术的特点和成就。提高人文素质：研究美学鉴赏也是一种涵养人文素质的过程，使人们逐渐摆脱功利的思维方式，以更加开放和理性的态度与审美角度看待世界。增强自我情感：欣赏艺术作品，可以让人沉浸于作品中所表现的情感和情境之中，引发愉悦、感动等积极的情感体验，增强自我情感体验和内心感受力。开拓人才视野：美学鉴赏还可以为人才培养开拓视野，增加学生们对知识领域之外的视角和想象力，培养综合性、跨学科、面向未来、创新型人才。总之，美学鉴赏不仅有利于丰富人们的审美体验，同时也是一种提高文化素质、开拓人才的视野的有效途径。通过美学鉴赏的学习和实践，人们可以提升个人品位、内涵和境界，增加人生的精神富足感和人文情怀。

鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏：开放古老的房屋供旅游者鉴赏 欣赏则是对一个人的人品或者才能很是满意和赞同，也可以是对一部电影和戏曲的满意 二者的主要区别就是鉴赏一般是物而不针对人，而欣赏不仅包括人，也包括物我们平时所说“欣赏音乐”中的“欣赏”，其含义不单是人们常说音乐是供我们欣赏的，它可以陶冶我们的情操，也不是单指的是“欣赏”这个词，而是指欣赏与鉴赏。“鉴赏”和“欣赏”虽只一字之差,其意义却大不相同。“欣赏”是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受你认为美好的东西。而“鉴赏”是通过对照、比较、评价判断和知识性的欣赏。从定义来看，很明显欣赏和鉴赏是在两个层次上，如果将音乐的赏析看成一片海，那欣赏就是浅海，而鉴赏就是深海。用比较文学的语言来说，鉴赏其实就是欣赏的升华，而欣赏就是鉴赏的根基

你的词呢？写出来？

综合元素鉴赏通常是指对一件艺术品、文物或设计作品等进行综合分析、评价和赏析。以下是一些综合元素鉴赏的方法：1、艺术风格分析：通过对艺术品的构图、线条、色彩、形态、细节等进行分析，了解其所属的艺术风格，以及该艺术风格的特征。2、文化背景考察：考虑艺术品所处的历史时期、地域文化等，以及艺术家的生平背景和创作背景，帮助理解其意义和内涵。3、反应观察：从感官和情感角度出发，对艺术品产生的情感反应进行观察和记录，包括对色彩、线条、形态、空间和氛围等方面的感受和体验。4、艺术语言解读：分析艺术品中隐含的符号和象征，理解艺术家的创作意图和主题。5、文字阐述：撰写文字描述或评论，将艺术品的观察和分析结合起来，详细阐述作品的美学特点和价值。鉴赏，是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。

1、艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。2、 鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。3、从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。4、它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康。扩展资料：1、多样性艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类，正是为了满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。而在每-个艺术门类中，又有许多不同的体裁和样式。2、一致性艺术世界是多姿多彩的，人们的鉴赏需要和审美趣味也是多种多样的，然而，艺术鉴赏的多样性中又可以发现某种-致性，-致性正是寓于多样性之中。3、保守性鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中，人们的种种偏好与选择，以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯，常常具有某种定势或趋向。这些不同的倾向和方式往往与观众的文化层次和美学修养有关，也经常带有时代与民族的共同特色。4、变异性鉴赏主体审美经验的创新期待视野，是指随着时代的前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，从而使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。参考资料：百度百科-艺术鉴赏

1、艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。2、 鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。3、从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。4、它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康。扩展资料：1、多样性艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类，正是为了满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。而在每-个艺术门类中，又有许多不同的体裁和样式。2、一致性艺术世界是多姿多彩的，人们的鉴赏需要和审美趣味也是多种多样的，然而，艺术鉴赏的多样性中又可以发现某种-致性，-致性正是寓于多样性之中。3、保守性鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中，人们的种种偏好与选择，以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯，常常具有某种定势或趋向。这些不同的倾向和方式往往与观众的文化层次和美学修养有关，也经常带有时代与民族的共同特色。4、变异性鉴赏主体审美经验的创新期待视野，是指随着时代的前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，从而使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。参考资料：百度百科-艺术鉴赏

一、艺术欣赏的本质艺术欣赏需要学习吗？假如有一个人请你去看一个画展。你说，且慢！让我先去学习一下如何看画，然后再去看画展。这不是笑话吗？对于普通人来说，艺术欣赏似乎就是看到了美术作品的画面，听到了音乐会曲子的每个音符，艺术欣赏似乎是无师自通的。其实这样的艺术欣赏只是欣赏的最低层次，也就是获得感官愉悦，并没有了解艺术欣赏的本质所在。那么，艺术欣赏的本质是什么呢？艺术欣赏的本质就是对艺术作品的虚空、空白和不确定性的填补。什么叫艺术作品的虚空、空白与不确定性呢？什么又叫做对艺术作品虚空、空白与不确定性的填补呢？试举一例。据说，唐寅有一幅作品，名曰《川上图》。画面上是一个人牵驴过桥，桥下水流湍急，驴不肯过桥，牵驴的人用力拉驴。这幅画在画店出售，被人以高价订购，约好次日来取画。画店老板十分高兴。当日关门之后，他想看看这幅平淡无奇的画为什么可以卖出如此高价。当他仔细观察这幅画时大吃一惊，牵驴者与驴之间竟然忘了画绳子。店主担心买主反悔，便拿起毛笔在人与驴之间添上了一条绳子。次日买主见画后却拒绝购买了。顾客说：“我购买此画就在于喜欢它是没有绳子的，既然添上了，还要它干什么呢？”人与驴之间没有绳子，就叫做艺术作品的虚空、空白与不确定性。欣赏者在心中画出这条绳子，就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。芥子园画传有一幅画《对话的人》。两人相对而立，虽然说话的人没有嘴，听话的人没有耳，但寥寥数笔竟得入微，这就叫做艺术作品的虚空、空白与不确定性。欣赏者在欣赏这幅作品时，要在自己的心中把说话者的嘴和听话者的耳添上，就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。由以上两例我们得出：艺术作品中的虚空、空白与不确定性就是“象”与“意”之间的距离。作品中的“象”是人的感官可以感知的客观存在之物象，也就是“无绳牵驴”“无嘴说话，无耳听闻”。艺术作品的 “意”是人的感官无法直接感知的，隐藏于“象”背后的象外之象，也就是需要想象填补的“绳子”“对话者的嘴与耳”。艺术欣赏者根据自己的生活经验和审美情趣，在“象”与“意”之间修筑一条由此及彼的道路，就是对艺术作品中的虚空、空白与不确定性的填补。齐白石有一幅画，叫做“蛙声十里出山泉”。齐白石91岁时，作家老舍来访，引用清代诗人查初白的诗句请老人作画。齐白石一挥而就。画面上一条溪流从长满青苔的乱石中泻出，几只蝌蚪在溪水中嬉戏，顺流而下。这幅作品，有巨大的虚空、空白和不确定性。数尺长的画卷，不足十里，更无法客观复制蛙声。但是，你是否看到了在十里之外，有许多碧绿的、身上背着三条金线的青蛙在溪水中、池塘里跳跃？假如你看到了也听到了，那么，你就在“象”与“意”的空白间搭建了桥梁，你就是对作品的虚空、空白和不确定性做出了填补，你就欣赏了齐白石的名作。绘画是这样，那么雕塑作品有没有虚空、空白与不确定性呢？有的。雕塑是静止的，生命是运动的，由静止到运动的差距就是雕塑作品的虚空、空白与不确定性。接受者在欣赏雕塑作品时，能够把静止的看成运动的，这就是一种填补。仔细观察罗丹的《思想者》，我们注意到“思想者”的右肘放在左腿上，这是一个很别扭的姿势，不能长久地这样坐着。为什么罗丹要给“思想者”安排这样的坐姿呢？按照常理，人们在思考一个问题时要选择一个舒服的姿势，右肘放在右腿上。于是，我们展开想象，思想者思考的那个问题应该是一个很复杂、很困难的问题，右肘放在右腿上的坐姿时间太长了，他太累了；于是，他换了一个姿势，把右肘放在左腿上，就是现在的坐姿。但是这个姿势是更容易疲劳的姿势，坚持不了太久，以后，他的右肘又会放在右腿上。罗丹的雕塑，给接受者留下了虚空、空白和不确定性。这是罗丹的高妙之处。接受者填补了这些不确定性，这是接受者的高明之处。那么，我想考一考读者，运用由静止见运动的思维方式，我们是否可以填补米勒名画《倚锄的男子》中的虚空、空白与不确定性？通过这幅静止的画面，读者是否想象到画面男子劳动的前后过程？画中男子如此疲劳，在这之前他做了什么？他为什么不能坐下或躺下休息，而只是倚锄小憩片刻呢？如果读者可以由静止的画面想到男子劳动的前后过程，你就真正学会了艺术欣赏。二、艺术欣赏的目的艺术欣赏有多重目的：认识目的、审美目的、交往目的、娱乐目的等等，但艺术欣赏的最主要的目的是净化人的灵魂，也就是它的美育目的。艺术作品是艺术家情感的形式美表达。艺术家的灵魂总是通过情感的宣泄或隐或显地表现在艺术作品之中。一切优秀的艺术家都有一个高尚的、纯洁的、善良的灵魂。艺术欣赏者正是在欣赏的过程中感受到艺术家灵魂的高尚，从而受到心灵的涤荡和洗礼。我国当代美术家韩美林，在史无前例的文化大革命期间，先被批斗，继而投入监狱，经历了难以言传的人生苦难。对于常人来说，社会和环境给予的苦难和不公引起的是愤恨和不满，然而，苦难对于一个心灵纯净的艺术家来说意味着磨练，他用真、善、美回报了社会给予的苦难，那跑遍世界的“福娃”就灌注了他的纯洁善良的灵魂，艺术家这种以德报怨的宽厚胸怀足以使争名逐利、睚眦必报的人们低头反思自己的灵魂。正是浸透着灵魂深处至真至善的千万件优秀艺术作品在召唤欣赏者积极填补艺术作品的虚空、空白和不确定性的同时，深深感动欣赏者，使艺术欣赏者被艺术创作者的纯净灵魂所吸引，而立志做一个高尚的、纯洁的、善良的人。

1、艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。2、 鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。3、从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。4、它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康。扩展资料：1、多样性艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类，正是为了满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。而在每-个艺术门类中，又有许多不同的体裁和样式。2、一致性艺术世界是多姿多彩的，人们的鉴赏需要和审美趣味也是多种多样的，然而，艺术鉴赏的多样性中又可以发现某种-致性，-致性正是寓于多样性之中。3、保守性鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中，人们的种种偏好与选择，以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯，常常具有某种定势或趋向。这些不同的倾向和方式往往与观众的文化层次和美学修养有关，也经常带有时代与民族的共同特色。4、变异性鉴赏主体审美经验的创新期待视野，是指随着时代的前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，从而使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。参考资料：百度百科-艺术鉴赏

浅谈艺术鉴赏的作用长期以来,由于文化背景的不同,中西方艺术形式及审美 理想也有所不同。 中国古代长期以来就有排斥色彩的文化观念, 中国古代的艺术家们认为,通过水墨产生的一种墨色淋漓的效 果能够表现出宇宙的混沌气象,认为"神"(即精神)是绘画里最 重要的部分。西洋油画则注重对现实中多种色彩的描摹,对形 的要求自然也有其不同的特点。 中国画是"以神写形",而西洋油 画是"以形写神"。 西方绘画的比较方法,把中国的山水画与西方 风景油画作比较,试图通过对中西方绘画语言的思考,展示中西 方绘画上的差异及其不同的民族特点、文化背景的渊源,并通 过深入分析,进一步揭示艺术创作中审美情感的作用。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象 的一种基本因素， 无论平面的还是立体的作品； 不论是写实， 还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发 展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的 艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富 的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》 一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自 由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和 鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的 注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的 线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提 高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思 想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精 神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的 自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神 文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力， 促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认 为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情 感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此， 大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们 的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促 进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作 用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。 在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品， 就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单 是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向 问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理 想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力 和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境 界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素 质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种 鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣 的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一 切事物，并获得一种全新的洞察力。 第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造 性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作 品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所 以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使 人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见 那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作 品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过 程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情 与创造能力。 总之， 作为美育的重要组成部分， 大学美术鉴赏课的开 设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造 健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展 大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审 美观念， 培养高雅的审美品位， 提高人文素养， 提高感受美、 表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。 为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

艺术鉴赏应该欣赏的是艺术品本身，因为萨特说的还是很有道理的，“艺术家应该完全引退到其作品之后，重要的是他的作品，而不是他.”艺术是一种很私人化的东西，私密性是艺术的根本属性，当一个人在欣赏一件艺术品时，他所得到的东西很大程度和作者没有关系，而仅仅是在他自己的认知领域里获得认识，每个个人都获得和其他人所不同的认识，甚至是和作者的意志所无关的认识。可以说，欣赏者欣赏的是他自己，而艺术品如同一面镜子，他只是借助这一外物在认识自己，因而，艺术的私密性这一特点可以说在作者和观者处都得以实现。所以，人在了解一件艺术品时，可以说就是在欣赏，了解其自身。艺术品，只是在引导欣赏者的这种认识的方向，不同的艺术给人不同的引导。　　关于作者，对于真正“有水平”的欣赏者来说，作者是一个完全不必要的概念，可以说对于整个自然来说，"造物主"就是作者，可是有谁诘问过造物主的身世？这样看来，天地万物都是艺术品，只不过当艺术品有了人的属性的时候，使得我们更加关注“作者”这一概念.作者的信息使得我们对于艺术品更加有了某种“偏颇”的认识，使得艺术品的引导性更强，譬如，若不了解梵高的身世和履历，可能很多人都不能为其作品所打动并感觉其伟大。　　艺术的公共性的问题和艺术的私密性之间是一对永恒的矛盾，但依马克思的说法，矛盾是推动事物发展的基本动力。

艺术鉴赏是审美主要体现在：（1）艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受美学认为，艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。尤其是艺术作品的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能，都不能由作者或者作品来单独实现，只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。（2）鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造，这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与“空白”，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。（3）艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征，这种特征不仅表现在艺术创作和艺术作品之中，同样表现在艺术鉴赏之中。它集中表现在鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的再创造。在这种艺术鉴赏的审美再创造活动中，鉴赏主体同样可以享受到创造的愉悦。

艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。基本条件1.艺术品必须是具有审美魅力、审美内涵、审美价值的审美对象。2.鉴赏者必须是具有-定艺术素养、文化知识、生活阅历、审美能力的审美主体。3.鉴赏者必须和审美鉴赏对象之间建构起相应的审美关系。

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对于艺术品的鉴赏有很多，或瓷器，或古董，或字画，就拿字画来说吧，一幅山水，体现了作画者高深的意境，在脑海中构思的巧妙布局，深浅色遥相呼应，人物活灵活现的感觉，实在是让人看后能进化心灵进化眼界。

从艺术公众角度看，面对一件艺术作品，一个有审美知觉的公众是不会无动于衷的，首先，作为鉴赏者获得精神上的满足与愉悦即审美享受，具体体现在三个方面：其一，“共鸣”。公众被艺术作品里的思想感情、艺术形象所深深打动，从而形成审美高峰体验，与艺术家在情感、趣味、理想达到高度共振与沟通，强烈的共鸣使鉴赏者处于一种如痴如醉的审美情境中；其二，“净化”。公众的情感在共鸣中得到调节、慰藉、疏导和升华，公众进入艺术作品所营构的审美境界，暂时忘却尘世的困扰，异化的心灵得到纠正，扭曲的人格获得升华，精神上得到极大的解放；其三“顿悟”。这是一种生命智慧的飞跃，公众在挖掘追寻艺术的深层意蕴中，达到了大彻大悟的审美极境，人生变得豁然开朗，有一种“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”之感。其次，公众在充分享受艺术作品带来的审美愉悦之余，往往会根据自己已有的审美经验、艺术尺度对作品作出判断与评价，这种审美评判，也许是有意或无意、自觉或不自觉的，可能是潜意识的审美反应，也可能是超越情感的理智审判，但有一点是肯定的，公众对艺术作品没有看法或意见几乎是不可能的。最后，对艺术来说极有意义决不能忽视的是公众的审美再创造，任何艺术品都是通过塑造特定的艺术形象来传达艺术家对生活的理解与信念，艺术形象是艺术家观念化的产物，是心灵的图式结构，艺术家在创作中有意无意之间留下一些未确定的空白点构造了作品的艺术想像空间，期待艺术公众的填补扩充引申，公众以艺术作品为自己的审美对象，但艺术鉴赏并不是消极被动的接受过程，公众不仅在自己的心灵中“复活”作品的艺术形象，更重要的是公众在审美知觉中集聚自己以往的阅历、情感体验、艺术修养、形象储备等来补充、丰富、扩展艺术形象，延伸作品的意义功能。经过公众创造性的审美鉴赏，艺术作品的内在意蕴得到开掘，获得了新的审美价值，这正是艺术家所企盼的。

中国艺术品收藏鉴赏百科全书，作者为史树青，这套百科全书共分六卷，分别为铜器卷、陶瓷卷、玉器卷、书画卷、家具卷和传统工艺品卷。

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