鉴赏

1、江雪 千山鸟飞约，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。 2、绝句二首（其二） 杜甫 江碧鸟逾白， 山青花欲燃。 今春看又过， 何日是归年? 此诗为杜甫入蜀后所作，抒发了羁旅异乡的感慨。“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。 3、清平调词 云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。 第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。 4、扬子江 几日随风北海游，回从扬子大江头。 臣心一片磁针石，不指南方不肯休。 分类标签：励志诗 爱国诗 文天祥在赣州知州任上，以家产充军资，起兵抗元，入卫临安，不久任右丞相，赴元军谈判被扣留，拘押北行。后脱险南归，率兵抗击元军。景炎元年（1276），他在从南通往福州拥立端宗以力图恢复的途中，作《扬子江》一诗述志。景炎三年（1278），他因兵败被俘，坚持了四年的狱中斗争，终以不屈被害。 5、从军行 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！ 这是一首气魄宏伟的边塞诗。青海湖上乌云密布，皑皑雪山顿时变暗，战士在塞外孤城上还想望着遥远的玉门关。在黄沙漫漫的战场上，他们虽然身经百战，铠甲磨穿，但不打败敌人是决不回乡的。 6、风 解落三秋叶，能开二月花。 过江千尺浪，入竹万竿斜。 分类标签：励志诗 描写风 这首诗让人看到了风的力量：风，能使晚秋的树叶脱落，能催开早春二月的鲜花，它经过江河时能掀起千尺巨浪，刮进竹林时可把万棵翠竹吹得歪歪斜斜。 7、野望 东皋薄暮望，徙倚欲何依？ 树树皆秋色，山山唯落晖。 牧人驱犊返，猎马带禽归。 相顾无相识，长歌怀采薇。 《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。这首诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。 8、长歌行（汉乐府） 青青园中葵，朝露待日希。 阳春布德泽，万物生光辉。 常恐秋节至，昆黄华叶衰。 百川东到海，何时复西归。 少壮不努力，老大徒伤悲。 “长歌”适宜表达深沉的感情，这一首娓娓道来，有描述，有抒情，有叹惋，也有劝勉，使整首诗含蕴细腻，余意无穷。既继承了“歌以咏志”的传统，又极富形式上的美感，便于反复吟诵。 9、早寒江上有怀 木落雁南渡，北风江上寒。 我家襄水曲，遥隔楚云端。 乡泪客中尽，孤帆天际看。 迷津欲有问，平海夕漫漫。 这是一首怀乡思归的抒情诗。以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。 全诗情感是复杂的。诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。这种矛盾，就构成了诗的内容。 10、绝句 生当作人杰，死亦为鬼雄。 至今思项羽，不肯过江东。 这首诗赞美了项羽不肯忍辱偷生的英雄本色。活着要做人中的豪杰，死要死得悲壮，做鬼中的英雄。今天的人们还在思念项羽，就因崇敬他当年宁死不屈、不肯忍辱回江东的英雄气概 。 11、咏石灰 千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。 粉身碎骨全不顾，要留清白在人间。 这首诗通篇运用借喻的手法，借物喻人，咏物言志。表面上是写石灰，实际上是写人，写自己，勉励自己要以石灰为榜样，要经得起任何严酷的考验。 12、冬夜读书示子聿 古人学问无遗力，少壮工夫老始成。 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。 这是一首非常有名的诗。在这首诗里，诗人一方面强调了做学问要坚持不懈，早下功夫，免得“少壮不努力，老大徒伤悲”，将来一事无成，后悔莫及。另一方面，特别强调了做学问的功夫要下在“哪里”，这也是做学问的诀窍，那就是不能满足于字面上的明白，而要躬行实践，在实践中加深理解。只有这样才能把书本上的知识变成自己的实际本领。 13、孤雁 孤雁不饮啄，飞鸣声念群。 谁怜一片影，相失万重云？ 尽似犹见，哀多如更闻。 野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。 这是一首悲伤而执着的孤雁：它不饮、不啄，只是一个劲儿飞着、叫着，追寻它的同伴。诗人同情失群的孤雁，其实也是融入了自己的思想感情。 14、白雪歌送武判官归京 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。 瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。 纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。 山回路转不见君，雪上空留马行处。 此诗是一首咏雪送人之作。天宝十三载（754），岑参再度出塞，充任安西北庭节度使封常清的判官。武某或即其前任。为送他归京，写下此诗。“岑参兄弟皆好奇”（杜甫《渼陂行》），读此诗处处不要忽略一个“奇”字。 15、江南春 千里莺啼绿映红， 水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺， 多少楼台烟雨中。 杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，首先诗人把我们带入了江南那花红柳绿的世界。 16、山行 远上寒山石径斜, 白云深处有人家。 停车坐爱枫林晚, 霜叶红于二月花。 诗歌通过诗人的感情倾向，以枫林为主景，绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。 17、暮江吟 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。 这首诗大约是长庆二年白居易在赴杭州任刺史的途中写的。当时朝廷政治昏暗，牛李党争激烈，诗人品尽了朝官的滋味，自求外任。 18、江上 江水漾西风，江花脱晚红。 离情被横笛，吹过乱山东。 这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，给人留下极深的印象。 19、蚕妇 昨日入城市，归来泪满巾。 遍身罗绮者，不是养蚕人。 这是一首言简意赅的讽喻诗，诗人借养蚕妇女的所见所感，把养蚕人衣不蔽体，不养蚕人却穿着满身绸缎加以对比，深刻地揭露了封建社会劳动人民的劳动成果遭到剥削掠夺的不合理现象。诗中反映了劳动人民生活的悲苦，表达了诗人对养蚕农妇的同情，对不劳而获的剥削阶级的愤恨，以及对整个封建社会的控诉和鞭挞。 20、东栏梨花 梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。 惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。 《东栏梨花》是一首感伤的诗，诗人因为梨花盛开而感叹时光的流逝。这首诗抒发了诗人感叹春光易逝、人生短促的哀愁，也抒发了诗人淡看人生、从失意中得到解脱的思想，寄予了作者自己清正坦荡的风骨。

古典诗词鉴赏之规范答题：1.先观点后理由2.先总后分式3.分点作答式答题的一般格式可简化如下：1.形象：身份+性格(+情感/塑造形象的意义)(先定性分析,再定量组合);2.诗歌意象、含义：表层含义+深层含义(即解释诗句);3.所抒感情：通过什么内容+抒发(寄寓)什么感情;4.体会意境：运用什么手法+抓住哪些意象+营造怎样意境(两个双音节词概括)+抒发什么情感;5.品味关键词句：释义+还原意境+运用手法+表达作用(句意+文意+主旨情感);6.分析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感);7.分析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情;8.赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感);9.概括评价诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法(+塑造了什么形象)+抒发什么情感+评价(总分总式)。

这首《咏叹调》体现了咏叹调富于歌唱性、长于抒情性的特点。诗人在全诗的四个节中反复吟唱“在深沉的夜”，一共出现十二次，这在使诗歌具有丰富的音乐性的同时，也使诗歌具有丰富的自我象征的含义。诗人在探索这个破碎的世界，关注并深刻地表现生命、死亡、命运这些形而上的问题，人们细细品味、琢磨，不难悟出其中的哲理。在《咏叹调》中，诗人没有描写具体的事物，而是追求诗歌的绝对性和纯粹性。诗人把时间的流逝、一切生物的不稳定性以及人生如梦、缺乏生存意义和人生中无法摆脱的孤寂都表现出来。诗人以“在深沉的夜”起头，那黑色的夜是深沉与神秘的代表，在这样的夜里，诗人有敏锐的感觉，就“仿佛疯子于云端/仿佛盲人于花丛”。而且在深沉的夜里，人们最真实的自我得到显现，于是诗人写道：“在深沉的夜/让我哭泣/于盘绕的河上。/在深沉的夜/让我落进/无能为力的空虚。/在深沉的夜/让我死去/仿佛一只没有生气的鸟。/在深沉的夜。”似乎“我”在夜里感到了另一个自己，是黑色让诗人的思绪飞扬。然而，黑色的夜让人变得忧伤，第二节接着写道：“谁会想得起我/在深沉的夜吏？/如此贫乏的思想/没有奇迹的爱情/在深沉的夜。/友谊都已寂灭。”“我”在深沉的夜里是孤单的，似乎世界把“我”给抛弃，没有谁会想起“我”，爱情都已经死寂，甚至连“友谊都已寂灭”。“我”感到了生活的痛苦与煎熬。第三节和第四节中，诗人似乎沉浸在感伤当中无法自拔，“在深沉的夜”似乎有无限多的不快与伤悲来“让我受苦”，甚至连“分离的手”都“没有人相认”。诗人越说越伤心，真正的伤悲是无法用言语表达的，诗人所用的字数越来越少，在最后一节，诗人的感情达到高潮：“在深沉的夜/让我永远/让我孤独的脸/永远痛苦/在深沉的夜/在带走记忆的/深沉的夜。”诗人希望这永远的痛苦不要再出现，那长久折磨“我”的孤独不要再与“我”相伴，希望“深沉的夜”可以用它的“深沉”的黑色“带走记忆”，让“我！"解脱。整首诗带有一定的宗教神秘色彩，悲观、忧愁、痛苦但又并不绝望，表现出一种坚韧的耐性。诗人反复吟咏“在深沉的夜”，几乎每隔两句就出现一次，这样不仅让我们体会到音乐美，而且还突出了主题，营造了“深沉的夜”的氛围，从中可以看到象征主义诗歌的痕迹。整首诗技巧精湛，带有帕尔纳斯派诗歌的风格，耐人寻味。

第一：看诗歌的类型，是抒情的还是描物的，这个很重要。第二：然后套用老师教过的模板，固定的句式分析诗歌的句子，从第一句开始，简短概括。第三：分析诗句中的表达方式、表现手法、抒情或者描物的特征手法。第四：结合诗人当时的时代特征、生活经历来评价古代诗歌的思想内容。

先判断整首诗的情感，或悲伤或壮志难酬或孤独或思乡或怀古伤今等等，如果不清楚就大概解释一下意思!

首先要明白诗词表达的意思，所用的典故要弄明白，然后要想象诗词所描摹的场景或体会所言说的道理。明白逻辑关系。再分辨作者为达到写作目的而使用的手法是否精道高妙，有没有不需要用到的地方，有没有没写成或写不成的地方。再以后，看单首诗词的词汇量如何，有没有重复的地方，包括语词重复和主义重复。再其次，试着更换具体的词，如形容词或副词，动词等，看能不能凭自己的能力换上更好的词。大量的阅读，从公认的精品佳作开始，阅读每个时代的代表作者的作品，阅读前人已有的结合作品的鉴赏文章，再结合自己的观点作出对比。培养出语感。这是我的想法和作法，不知你意下如何？

各类诗歌的基本特点（一）怀古诗怀古诗一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。咏史怀古诗的.鉴赏首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、感情，再次要品味技巧手法。1．形式标志：标题中有古迹、古人名，或在古迹、古人前冠以“咏”，或在古迹、古人后加“怀古”、“咏怀”等。2．内容特点：①表达像古人那样建立功业志向，抒发对古人的缅怀之情；②抒发昔盛今衰的感慨，暗含对现实的不满甚至批判，多借古讽今；③忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层人民的疾苦，但由国家民族的前途命运。④悲叹年华消逝，壮志难酬。（二）咏物诗1．咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。①以物象为题；②咏（题、赠、赞）+物象2.内容特点：咏物言志，借所咏之物表达自己的志向或品质；或表达自己对生活的思考、对人事的评价。3.分析角度：物与人的相同点（物我合一的结合点），赏析时要重点把握①写的什么物，有什么特征。②寄托什么志。(三)写景诗南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。这类诗抒情上常常是借景抒情、寄情于景，写法上常常是白描、衬托。1.内容范围：一般写景诗和山水田园诗；2.写法特点：借景抒情，融情入景； 3.分析重点：景物特征；4.山水田园诗得住题：①归隐田园，钟情山水；②描绘山川美景，热爱祖国河山；③厌弃官场黑暗，抒发闲适情调，表达自己决不同流合污的高洁品格。（四）战争诗从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争频仍，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。1．形式标志：题目中朵出现“塞”、“征”、“军”等字眼；也有用乐府旧题的，如《凉州词》、《少年行》、《关山月》、《从军行》等；2．基本主题：建立功业的渴望；保家卫国的决心；山河沦丧的痛苦；久居边关的乡愁；塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈；报国无门的怨愤和归家无望的哀痛。3．分析重点：鉴赏边塞诗要结合作者的生平思想和诗歌创作的具体时间，体味诗人在诗中写的是什么，抒发的哪一类型的情感，要注意富有边塞特征的景物和富有战争特征的事件、心理。（五）行旅诗和闺怨诗古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情（中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归），或托物传情（月、雁、笛、柳），或因梦寄情，或妙喻传情。鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别；抓住意象，构建图景；抓住关键词语，体味艺术特点。行旅诗：主要表现行旅之人旅途的艰辛、寂寞以及对家乡、亲人的思念。 闺怨诗：一是表现妇女对出征在外的丈夫的思念，表达对战争的厌恶或鼓励丈夫建功立业的情怀；二是表达对出门在外的丈夫的思念，表达女子的柔情别绪，忧愁伤感；三是表现宫中女子对自由被禁锢、遭人冷落的处境的怨恨，表达对自由和幸福生活的向往。（六）送别诗古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

基本规律:1、如果问“写了什么”，则必答内容(可翻译后概括)。2、如果问“怎样写”，则必答手法和内容(即用了什么手法，写了什么内容，顺便还可以答这样写的效果和作者情感)。3、如果问“作用(效果或好处)怎样”，则必答手法、内容、作用、情感(注意:先答有什么作用、效果或好处，接着答用了什么手法，写了什么内容。这样才完整，不至于无谓失分)。4、如果问“为什么这样写”，则必答内容(即原因，可从诗句中概括，往往是对表现诗的主旨的作用，要注意“知人论世”)，还要从结构上回答(即在结构上的作用)。5、如果题目要你“简析”，则可按2的方式回答。

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古诗词鉴赏题的四种题型及解析：1、品味炼字类：诗歌中的“某”字或词有什么表达效果?“某”个字或词用得好，好在哪里?“某”字能否改为“某”字?你最欣赏哪个字或词? 请赏析。这类题主要考查我们对精炼词语的感悟能力。解答时要抓住诗歌中关键词语来点评，可以从词性、色彩、修辞以及所表达的思想感情去把握它的内涵。值得提醒的是分析时要结合全诗的意境和作者的情感去回答，不能孤立地谈这个词的作用。2、名句赏析类：某诗句历来受到人们的赞赏，该如何理解?诗歌的某联流传成了千古名句，请分析原因。从某句诗中领悟到什么人生哲理?这类题主要考查学生对诗歌中被后人传诵的名句的理解和赏析能力。这类题多为开放题，答案不要求统一，要掌握常见的鉴赏评价的角度: 能指出写景特点(如景物的色彩、近景远景的结合等) 或采用的修辞手法(如拟人、比喻等) 或用词的生动形象等，并且还要说出表达了诗人怎样的思想感情或给人怎样的启示和思考。3、主旨情感类：诗歌表达了作者怎样的思想感情?描写了怎样的景物? 营造了怎样的氛围?塑造了怎样的形象，抒发了诗人怎样的情感?这种题型主要考查我们对诗歌的主题思想和情感态度的领悟。解答这类题要用一句话概括诗歌形象的特点，并根据所描绘的形象特点及作家的风格(豪放、婉约、沉郁顿挫) 来推断诗人的情感态度。初中阶段所学诗歌情感大体可分为: 离别思念、爱国思乡、友情、爱情、热爱大自然、关心民生等。4、想象描述类：展开想象，用形象的语言描绘诗歌优美的意境。诗歌展现了一幅怎样的画面? 用简洁优美的语言进行描绘。这种题型主要考查学生对诗歌内容的理解和对所描述画面的想象。解答这类题目要在读懂诗歌、理解内容的基础上，发挥联想和想象，扣住画面，抓住形象，用生动、流畅的语言加以描述，不能偏离诗歌的意培、主题和诗人的情感。

鉴赏古诗词的方法有很多，主要结合当时年代背景做分析。体会具体的意境。

B1 或B2的吧！

一、读懂内容——多角度把握诗词的内容1.注意题目。诗歌的题目是诗歌的眼睛，包含着丰富的信息。古诗词中有的题目集中又含蓄地概括了诗词的内容、主旨。认真地分析题目，有时能很快地把握住所写的内容。2.品味关键词。古诗词中的关键词最能体现古诗词丰富的内涵，慢慢品味，诗词的韵味顿生。3.画面欣赏。在阅读的过程中，要学会运用自己的想象去欣赏、品味侮一首古诗词，有意识地调动自己的想象，用自己的语言再现画面。4.体会诗中的意象与意境。古诗词中的形象与作者的思想有着密切的关系，它往往是诗人丰富感情的流露。诗歌的意境美，往往是通过诗歌的意象创造出来的。为此要领会一首古诗中的意境，至少要弄明自以下几个问题:①诗中写了哪些景物形象(即意象)？②这些景物形象引发了作者怎样的联想?表达了作者怎样的思想感情?分析古诗词意境要抓住三个方面的内容:一要描摹诗歌图景，二要概括意境特点，三要剖析作者思想。5.领悟深层含义。古诗词以含蓄委婉吸引读者，必须通过字面意思去深刻领会诗词的内容、意境。二、赏“情”——初步把握诗人所要抒发的感情“诗言志”“诗缘情”“诗歌合为事而作”，诗人写诗，绝非无病呻吟，往往是有感而发，感于外而发于心，发于心者即为“情”，古诗词常常以抒情言志来反映生活。如何初步确定诗的主旨呢?1.首先应了解作者所处的时代背景、遭遇经历、个性特征等。由于诗人所处的时代、环境、经历、性格、所受的教育程度等不同，对社会、对人生的感悟也有区别。2.其次是通过标题来确定。3.再次是通过意象(人、景、物)来确定，意象往往具有象征意义。三、赏“技”“技”指表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法，归纳起来主要是指抒情方式、修辞手法、表现手法三个方面。1.抒情方式。抒情是诗的灵魂，诗人就是借此来言志抒怀的。诗人常用的抒情方式有:直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情，间接抒情又可分为：借景抒情、托物言志、因事缘情、咏史抒怀等。2.修辞方法。修辞的运用可以丰富表达的内容，修辞方法的分析对理解诗的内容极为重要，诗词中常用的修辞方法有比喻、拟人、夸张、对比、双关等。3.表现手法。①托物言志通过对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。②用典。就是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。③诗人常用渲染、烘托、比兴、象征、虚实结合、动静结合、借古讽今、抑扬变化、联想、衬托、对比、想象、照应、点染、乐景写哀、哀景写乐等表现手法来增加诗词的表现力，以利于自己情感的表达。在赏析时应注意这些表现手法的表达效果。四.赏“妙语”妙语指精妙的词语，学会赏析凝练精准的词语，这是古诗词赏析的较高境界。近几年的中考古诗词鉴赏注重了对词语理解的考查。词语的理解赏析，主要是分析其含义和表达作用，体会其妙处。考试时一是会问把某一个词换成某一个词行不行；二是会问某一个词用得很好，好在哪里。那么应从下面几方面作答:①抓住景物特征来表现事物:②能体现诗人赋予景物的情趣、情感和诗意:③能创造意境和谐美。根据字词品味这种方法，可以从人物、时空、动静、声色、远近、视听、刚柔、微宏这些角度来赏析诗句。五、注重课外诵读。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这是自古以来人们的普遍认识，在古诗词的鉴赏能力的培养中，诵读具有极为重要的作用。

古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。以下是我精心整理的优美古诗词鉴赏10首，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 1、《蜀道难》·李白 噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘！百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天！使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉？剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟。 《蜀道难》是李白最富浪漫主义色彩的代表作。这首诗，大约是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。据说贺知章读至《蜀道难》时叹曰：“子谪仙人也。”《蜀道难》可以说是李白的代表作，也是成名作。 2、《短歌行》其一·曹操 对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。 越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。 曹操，（155～220）即魏武帝，东汉末年杰出的政治家、军事家、文学家、诗人，文学方面，在曹操父子的推动下形成了以三曹（曹操、曹丕、曹植）为代表的建安文学，史称建安风骨，在文学史上留下了光辉的一笔。南朝钟嵘写了一部《诗品》，品评诗人，区分第等，把曹操的诗置于下品。可是，曹操的诗却有了一种震撼人心的巨大力量，使后代无数英雄志士为之倾倒若狂。 《短歌行》是汉乐府的旧题，属于《相和歌平调曲》。这就是说它本来是一个乐曲的名称，这种乐曲怎么唱法，现在当然是不知道了。这首诗是曹操的代表作之一。诗中抒发渴望招纳贤才、建功立业的宏图大愿。用四言体写来，内容深厚，庄重典雅，感情充沛。 3、《琵琶行》·白居易 元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徒于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。 白居易（772～846），中唐著名诗人，汉族，字乐天，号香山居士，晚年好佛，因而人称诗佛，又自号乐天居士。白居易是中国文学史上负有盛名且影响深远的唐代诗人和文学家，有“诗魔”和“诗王”之称，他的诗在中国、日本和朝鲜等国有广泛影响，是“新乐府运动”的领袖。他一生作诗很多，以讽喻诗为最有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。叙事诗中《琵琶行》、《长恨歌》等极为有名！ 这首诗的艺术性是很高的，其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融二为一，说你也是说我，说我也是说你，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊！ 4、《永遇乐·京口北固亭怀古》·辛弃疾 千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？ 同属豪放派，与苏轼相比，辛弃疾少了一份旷达、一份雄迈，多了几许悲凉、几许苍劲。“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，何等豪迈，何等雄壮！这是辛弃疾做不到的。全词基调虽是豪放，却流淌着一股浓郁的悲凉、惆怅之情。上片“千古江山”，起句伟岸、挺拔，“英雄无觅”却笔锋一转，调子低了下来。这首词是南宋豪放派词人辛弃疾的代表作，也是最优秀的爱国词作之一，历来备受后人传颂，有人甚至称此词为辛词之首。杨慎在《词品》中说：“辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一”。 5、《饮酒》·陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔？心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。 陶渊明（约365～427），字元亮，晚年更名潜。九江柴桑（今江西九江市）人，东晋末期南朝宋初期诗人、辞赋家、散文家。相关作品有《饮酒》、《桃花源记》《五柳先生传》等。南朝时期，陶渊明的文学地位，虽得不到应有的肯定，但他的诗文作品，流传越来越广，影响越来越大。到了隋唐时期，有越来越多的诗人喜欢陶渊明的诗文，对陶渊明的评价越来越高。苏轼在《与苏辙书》中说“吾与诗人无所甚好，独好渊明之诗渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴，自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人，皆莫过也”。苏东坡把陶诗放在李白、杜甫之上，有失公允，但他用“质而实绮，癯而实腴”八个字，概括陶诗的艺术风格，还是很准确的。陶渊明的不朽诗篇，陶渊明的"伟大人品，影响了李白、杜甫、白居易、苏东坡、辛弃疾等几代文人的思想和创作。为中国文学的发展和繁荣，作出了不可估量的贡献。 本篇是《饮酒》二十首中的第五首。诗歌的主旨是展示诗人运用魏晋玄学“得意忘象”之说领悟“真意”的思维过程，富于理趣。前四句平易得如同口语，其实结构非常严密。第一句平平道出，第二句转折，第三句承上发问，第四句回答作结。高明在这种结构毫无生硬的人为痕迹。读者的思路不知不觉被作者引导到第四句上去了。难怪连造语峻峭的王安石也大发感慨：自有诗人以来，无此四句！ 6、《登高》·杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。 这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。就写景而言，有工笔细描（首联），写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神；有大笔写意（颔联），传达出秋的神韵。难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。 7、《天净沙·秋思》·马致远 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。 马致远同时是撰写散曲的高手，是元代散曲大家，今存散曲约130多首，他的写景作如《秋思》，如诗如画，余韵无穷。这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称“秋思之祖”（《中原音韵》）。 8、《春江花月夜》·张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 张若虚（约660—约720），扬州（治所在今江苏扬州）人。其与贺知章、张旭、包融并称为"吴中四士"。其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。诗作大部散佚，《全唐诗》仅存2首，其一为《春江花月夜》，乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉。 《春江花月夜》沿用陈隋乐府旧题来抒写真挚感人的离别情绪和富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。张若虚在诗中将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。而在明净的诗境中，又融入了一层淡淡的忧伤。诗人将真切的生命体验融入美的形象，诗情与画意相结合，表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段。清末王闿运评价称“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家；李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流”，足见其非同凡响的崇高地位和悠悠不尽之深远影响。该诗中的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”、“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”、“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”和“不知乘月几人归，落月摇情满江树”等皆是描摹细腻、情景交融的极佳之句。 9、《长恨歌》·白居易 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。 杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。 后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。 金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。 姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。 遂令天下父母心，不重生男重生女。 骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。 缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。 渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。 九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。 翠华摇摇行复止，西出都门百余里。 六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。 花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。 君王掩面救不得，回看血泪相和流。 黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。 峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。 蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。 行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。 天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。 马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。 君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。 归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。 芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？ 春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。 西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。 梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。 夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。 迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。 鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？ 悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。 临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。 为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。 排空驭气奔如电，升天入地求之遍。 上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。 忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。 楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。 中有一人字太真，雪肤花貌参差是。 金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。 闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。 揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。 云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。 风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。 玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。 含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。 昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。 回头下望人寰处，不见长安见尘雾。 惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。 钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。 但令心似金钿坚，天上人间会相见。 临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。 七月七日长生殿，夜半无人私语时。 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。歌的特点是不讲究格律，任由诗人创作兴致所至。抒发感情，句数多少不限，可以说是句式整齐的“自由体”诗。 10、《静夜思》·李白 床前明月光， 疑是地上霜。 举头望明月， 低头思故乡。 现在你随便找路人甲问问：“你会哪首诗啊，念首诗来听听啊”答案就是这首啊。世界上有唐人的地方就会有人读这首诗，这首诗从传诵方面来说可以说是中华第一诗。这首诗排名略后，原因是明清两代对原诗做了修改，即为现在人们熟知的版本，且短短20个字不足以表达中华文化的深和美。

诗词鉴赏方法如下：诗词是中华民族文化的珍贵遗产，其具有深远的文化内涵和艺术价值。鉴赏诗词需要借助于一定的方法，下面就来介绍几种鉴赏诗词的方法：1、对诗文背景的熟悉。从作者的生平、时代背景、写作背景等多个方面入手，可以更好地理解诗词，减少理解上的障碍。2、 初步了解诗歌的意思。首先应该看懂每一个字的含义，理解每一个词的用法和意义，从而初步了解诗歌的意思。有时候诗歌中会有一些生僻的词语，这时候需要查阅词典。3、 刻意模糊的意识。诗歌是一种比较飘渺、抽象的艺术形式，有时候并不需要完全理解，“意会”就行。4、 找到诗歌的中心思想和情感。阅读诗歌时，需要找到诗歌的中心思想和情感，这可以从诗歌题目或者首句入手。5、关注诗歌的节奏和韵律。诗歌的别有韵味，需要注意韵律的起伏变化，体会它们的音乐性和节奏感。可以对比不同的诗歌，尝试发现它们之间的区别。6、 对比对诗歌。可以对比同一诗人的作品或者不同时代不同地区的作品，通过对比发现诗歌的不同特点和文化内涵。7、联想和想象。在阅读和鉴赏诗歌时，可以联想自己的的文化素养和想象力，进一步理解诗歌的含义和内涵。诗歌赏析列举：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。唐-王之涣赏析：这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写近景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而后人在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由近望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。

【原文】 送灵澈上人⑴ 苍苍竹林寺⑵，杳杳钟声晚⑶。 荷笠带斜阳⑷，青山独归远。 【注释】 ⑴灵澈(chè)上人：唐代著名僧人，本姓杨，字源澄，会稽(今浙江绍兴)人，后为云门寺僧。上人，对僧人的敬称。 ⑵苍苍：深青色。竹林寺：在今江苏丹徒南。 ⑶杳(yǎo)杳：深远的样子。 ⑷荷(hè)笠：背着斗笠。荷，背着。 【白话译文】 竹林寺里林木苍翠，暮色苍茫钟声悠远， 你(指灵澈)背着斗笠披着斜阳，独回青山渐行渐远。 【创作背景】 灵澈上人是中唐时期一位著名诗僧，俗姓杨，字源澄，会稽(今浙江绍兴)人，在会稽云门山云门寺出家，诗中的竹林寺在润州(今江苏镇江)，是灵澈此次游方歇宿的寺院。这首诗写傍晚时分，诗人送灵澈返回竹林寺的途中。 【赏析】 这首小诗记叙诗人在傍晚送灵澈返竹林寺时的心情，它借景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，是唐代山水诗的名篇。 前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。诗人出以想象之笔，创造了一个清远幽渺的境界。此二句重在写景，景中也寓之以情。后二句即写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。只写行者，未写送者，而诗人久久伫立，目送友人远去的形象仍显得非常生动。全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。送别多半黯然情伤，这首送别诗却有一种闲淡的意境，和作者的寂寞心情。 刘长卿和灵澈相遇又离别于润州，大约在唐代宗大历四、五年(769—770年)间。刘长卿于唐肃宗上元二年(761年)从贬谪南巴(今广东茂名南)归来，一直失意待官，心情郁闷。灵澈此时诗名未著，云游江南，心情也不大得意，在润州逗留后，将返回浙江。一个宦途失意客，一个方外归山僧，在出世入世的问题上，可以殊途同归，同有不遇的体验，共怀淡泊的胸襟。这首小诗表现的就是这样一种境界。 精美如画，是这首诗的明显特点。但这帧画不仅以画面上的山水、人物动人，而且以画外的诗人自我形象，令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪;这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊;他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。这就是说，这首送别诗的主旨在于寄托着、也表露出诗人不遇而闲适、失意而淡泊的情怀，因而构成一种闲淡的意境。十八世纪法国狄德罗评画时说过：“凡是富于表情的作品可以同时富于景色，只要它具有尽可能具有的表情，它也就会有足够的景色。”(《绘画论》)此诗如画，其成功的原因亦如绘画，景色的优美正由于抒情的精湛。

咏史怀古诗鉴赏的教案 　　千古兴亡多少事，叹人叹己叹人生咏史怀古诗鉴赏教案 　　「教学设想」 　　如何指导学生进行诗歌赏析，解答诗歌鉴赏题？各类资料习惯采用以考点为训练点，分形象、语言、技巧、思想内容和观点态度等几点组织复习，效果并不理想。如果以诗歌内容为标准进行分类训练，使学生掌握各类诗词的特点，再辅之以考点训练，其效果将会如何？系列教案分知识梳理课、诗词助读课、考点训练课、分类训练课、综合训练课等课型。其它课型教例较多，因而，本系列教案侧重分类鉴赏训练。 　　教学思路：课本复习u2192特点归纳u2192考题精选u2192解题指导u2192迁移训练。 　　「教学目标」 　　（一）知识目标 　　1、掌握咏史怀古诗的思想内容和艺术特色； 　　2、学习咏史怀古诗的解题方法与技巧。 　　（二）能力培养目标 　　1.探究把握此类诗歌主旨的一般方法。 　　2.培养学生准确鉴赏咏史怀古诗的能力。 　　（三）情感态度与价值观培养目标 　　1.感受我国古代文人强烈的社会责任感和使命意识，继承其优秀的文化传统，增强为民族振兴而努力的使命感和社会责任感。 　　2.感受诗歌的魅力，接受文学艺术的熏陶，培养良好的审美情趣。 　　重点：探究把握此类诗歌主旨的一般方法。 　　难点：掌握咏史怀古诗的思想内容和艺术特色； 　　一。导入： 　　中国传统文学中最大的抒情主题，不是爱，不是死，而是怀古之情、兴亡之叹。但凡怀古之作，千百年来所抒发的情感大同小异，所不同的是作者的历史观、选材与写作手法。 　　自古以来，世俗的朝廷总把冷眼抛向那些热心热肠的古代诗人们，而这些仕途总是不顺的诗人就不自觉地转而徜徉于瞻仰凭吊古迹、咏评历史人物中，感慨岁月沧海桑田，喟叹人生万古悲风。抒难酬之壮志，浇心中之块垒。怀古诗常触及诗人心灵的"最深处，具有很高的鉴赏价值。近年来高考也常涉及此类诗歌。 　　二。点击概念 　　怀古咏史诗是诗人在阅读史书或游览古迹时，有感于历史人物或事件的是非，以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹引发出对时局或自己身世的共鸣，或借古以喻今，或借古以讽今，达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。这类诗由于多写古人往事，且多用典故，手法委婉，容与思想大都比较沉重，感情基调一般都比较苍劲悲凉。诗人们对历史的处理往往是攻其一点，不及其余 ，使诗作文短意长、含蓄蕴藉，令人回味再三。 　　欣赏这类诗歌，我们往往要了解的是作者写了怎样的古人、往事，诗人为什么要写这个古人、这段往事，他在诗中表现出什么态度，这种态度又是运用什么方法来表达的。 　　三。知识链接 　　一咏史怀古诗歌的含义和历史源流： 　　⒈咏史怀古诗的含义： 　　咏史与怀古都是以历史题材为咏写对象，对历史人物的功过、历史事件的成败等，发表议论、或抒发感慨，或者借古以讽今，或者发思古之幽情。大者各有侧重，咏史诗多针对具体历史事件或历史人物，有所感慨或有所感悟而作；而怀古诗多是登临旧地有感而发之作。 　　⒉咏史怀古诗的源流： 　　A、班固的《咏史》，被认为是中国诗歌史上第一首真正意义上的咏史诗。此诗写的是汉文帝时期缇萦舍身救父的故事，在写法上，隐括本传，不加藻饰，以叙述本事为主，末二句是作者的议论，整首诗写得质木无文。 　　B、左思《咏史》八首，真正实现了诗与史的结合，使得史事的叙述和咏怀较好地结合在一起，使咏史诗体格一新。

《望岳》诗词鉴赏1 《望岳》是唐代诗人杜甫创作的五言古诗。这首诗通过描绘泰山雄伟磅礴的景象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国山河的热爱之情，表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。 《望岳》 五岳之首泰山的景象怎么样？在齐鲁大地上，那青翠的山色没有尽头。 大自然把神奇秀丽的景象全都汇聚其中，山南山北阴阳分解，晨昏不同。 望层层云气升腾，令人胸怀荡涤；看归鸟回旋入山，使人眼眶欲碎。 一定要登上泰山顶峰，俯瞰显得渺小的群山。 赏析 这首诗通过描绘泰山雄伟磅礴的景象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国山河的热爱之情，表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。一二句写泰山山脉绵延辽阔；三四句写泰山雄峻磅礴；五六句写仔细远望，见群峰云生，仿佛有归鸟入谷。七八句想象将来登山所见景象，同时抒发自己的抱负。 首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。 接下来“齐鲁青未了”，它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。 “造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句是描写泰山的近景。一个“钟”字把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。 “荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的，为了看够，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，说明已是薄暮时分作者还未曾离去。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。 最后“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人并不满足看岳而是想登上山顶一揽盛景的心情。此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。 这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在， 也是一切有所作为的人们所不可缺少的。 这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的`崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。 全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。 《望岳》 杜甫 岱宗夫如何？齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生曾云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。 杜甫 杜甫（712年—770年），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。出生于河南巩县，原籍湖北襄阳。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。 杜甫的思想核心是仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。 《望岳》诗词鉴赏2 望岳 杜甫 岱宗夫如何？齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。 杜甫《望岳》诗，共有三首，分咏东岳（泰山）、南岳（衡山）、西岳（华山）。这一首是东岳泰山。开元二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种“裘马清狂”的漫游生活。此诗即写于北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）时，是现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。 全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳暮，并由望岳悬想将来的登岳。首句“岱宗夫如何？“写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是到底怎么样呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。“齐鲁青未了”了是经过一番揣摹后得出的答案，真是惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“崔舜淘铺臁闭饫嘁话慊的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写地理特点，写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。“钟”字，将大自然写得有情。山前向 日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。“割”本是个普通字，但用在这里，确是“奇险”。由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。“荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转眼地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河 山的热爱。“会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临一春。”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子！”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦！”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气慨。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所 在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。取为压卷，屹然作镇。”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气靡屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。无疑，它将与泰山同垂不朽。 《望岳》诗词鉴赏3 一、望岳 岱宗夫如何？齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生曾云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。 二、望岳 西岳崚嶒竦处尊，诸峰罗立似儿孙。 安得仙人九节杖，拄到玉女洗头盆。 车箱入谷无归路，箭栝通天有一门。 稍待秋风凉冷后，高寻白帝问真源。 三、望岳 南岳配朱鸟，秩礼自百王。 歘吸领地灵，鸿洞半炎方。 邦家用祀典，在德非馨香。 巡守何寂寥，有虞今则亡。 洎吾隘世网，行迈越潇湘。 渴日绝壁出，漾舟清光旁。 祝融五峯尊，峯峯次低昴。 紫盖独不朝，争长嶫相望。 恭闻魏夫人，羣仙夹翱翔。 有时五峯气，散风如飞霜。 牵迫限修途，未暇杖崇冈。 归来觊命驾，沐浴休玉堂。 三叹问府主，曷以赞我皇。 牲璧忍衰俗，神其思降祥。 《望岳》诗词鉴赏4 今天我读了一首诗，是唐代诗人杜甫写的《望岳》。 《望岳》是一首五言古诗，描写了泰山雄伟的景象，赞美泰山高大的气势和神奇的景色，流露出了作者对大好河山的热爱之情，表达了诗人不怕困难，敢攀高峰的精神。 诗是这样写的： 岱宗夫如何？齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决雌入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。 我感觉这首诗写得非常豪迈，我读了几遍，非常喜欢七、八句。一定要登上泰山的顶峰，俯瞰群山，这种不怕困难，勇于前进的奋斗精神，是非常值得我们学习的。 我们家每年都有登山的旅游活动，我爬过武当山、庐山、天堂寨、木兰天池等。每次我都想爬上山顶，因为山顶的风景最好，站得高才能看得远。在我们学习生活中，每一个阶段都想爬山，只有克服重重困难，都上成功的顶峰，尝到胜利的滋味，获得继续前进的力量！

这首诗的前半首写京城洛阳皇宫中的高大建筑和高门大院内的“蔼蔼王侯”。后半首写诗人要摒弃人间的荣华富贵，走向广阔的大自然，隐居高蹈，涤除世俗的尘污。诗歌的前半首“皓天舒白日”六句，是描绘京城洛阳的风光。诗人登高远眺，呈现在眼前的是：晴朗的天空，耀眼的阳光普照着神州大地。洛阳城皇宫中一排排高矗的建筑，飞檐如同浮云。在高门大院里，居住着许多王侯。这不是单纯的风光描写，它反映了西晋王侯的豪华生活。上一首《咏史·济济京城内》诗的前半首，表面上是写汉代京城长安的王侯，实际上表现的也是西晋王侯的豪华生活。所以，何焯认为“‘济济"首，谓王恺、羊琇之属。”王恺、羊琇都是西晋王朝的外戚，他们生前都过着奢侈的生活。当然，这两首诗的内容不同，《咏史·济济京城内》侧重写王侯的来来往往、寻欢作乐的情景，这一首却是描写王侯的高大住宅。应该指出，这都不是一般的风光景物和人物活动的描写，也不只是表现当时王侯贵族的豪华生活，而是当时门阀统治的象征。正是这些王公贵族掌握了政治、经济、军事大权，形成了门阀统治，主宰了像左思这些士人穷通的命运。“列宅”二句以鸟瞰笔法写王侯所居，不仅场面宏大，更显得诗人的自居之高。此中含蕴的感情与诗歌结尾相互贯通，表现了诗人追求隐居高蹈，和那些攀龙附凤者不同的志趣。同时，从这些关于洛阳的描写，读者还可以从侧面看出，左思《咏史八首》当写于洛阳。据《晋书·左芬传》记载，左思的妹妹左芬于公元272年（泰始八年）“拜修仪”，而左思是“会妹芬入宫，移家京师”（《晋书·左思传》）的。结合《咏史》其一来看，可以断言，这组诗是公元272年（泰始八年）以后，公元279年（咸宁五年）之前写于京城洛阳的。在门阀社会中，“上品无寒门，下品无势族”（《晋书·刘毅传》）。像左思这样出身寒微的士人，往往壮志难酬，备受压抑。正是仕途的迍邅，使他渐渐醒悟：“自非攀龙客，何为歘来游？”意思是：自己不是攀龙附凤之人，为什么要到洛阳这种地方来呢？其实，左思曾是“攀龙客”，他希望能跟随王侯将相，追求功名利禄，只有在此路不通的情况下，才感到无限的悔恨。于是，他下定决心，与门阀社会作最后的决裂：“被褐出阊阖，高步追许由。”他决心穿着粗布衣服，追随高士许由过隐居高蹈的生活。许由是传说中的隐士。据《高士传》记载，唐尧要将天下让给他，他拒不接受，逃到颍水之滨，箕山之下隐居。左思要像许由那样隐居高蹈，虽然只是一时的排忧解闷之辞，但也是对门阀统治的强烈反抗。“振衣千仞冈，濯足万里流。”写的是左思所想象的隐居生活。在高山上抖衣，在长河中洗脚，表示他要涤除世俗的尘污。写得豪迈高亢，雄健劲挺。所以沈德潜评曰：“俯视千古。”（《古诗源》卷七）这是左思《咏史》诗中最有代表性的一首，它不仅表现了诗人愤懑的感情，同时也表现了诗人高尚的情操，是西晋五言诗的扛鼎之作。

《卜算子·咏梅》诗词鉴赏1 　　 卜算子·咏梅 宋代：陆游 　　驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。(著 同：着) 　　无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。 　　 赏析 　　此词以梅花自况，咏梅的凄苦以泄胸中抑郁，感叹人生的失意坎坷;赞梅的精神又表达了青春无悔的信念以及对自己爱国情操及高洁人格的自许。 　　词的上半阕着力渲染梅的落寞凄清、饱受风雨之苦的情形。陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”(《落梅》)。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是“如今”竟开在郊野的驿站外面，紧临着破败不堪的“断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、倍受冷落、令人怜惜了。无人照看与护理，其生死荣枯全凭自己。“断桥”已失去沟通两岸的功能，唯有断烂木石，更是人迹罕至之处。由于这些原因，它只能“寂寞开无主”了，“无主”既指无人照管，又指梅花无人赏识，不得与人亲近交流而只能孤芳自赏，独自走完自己的生命历程而已。“已是黄昏独自愁”是拟人手法，写梅花的精神状态，身处荒僻之境的野梅，虽无人栽培，无人关心，但它凭借自己顽强的生命力也终于长成开花了。宝剑剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来!野梅不平凡的遭遇使它具有不同凡响的气质。范成大《梅谱序》说：“野生不经栽接者，……谓之野梅，……香最清。”可是，由于地势使然，野梅虽历经磨难而独具清芬，却无人能会，无人领略其神韵。这犹如“幽居见。那么，野梅为何又偏在黄昏时分独自愁呢?因为白天，它尚残存着一线被人发现的幻想，而一到黄昏，这些微的幻想也彻底破灭了;这也如前人闺怨诗所说：最难消遣是黄昏!不仅如此，黄昏又是阴阳交替，气温转冷而易生风雨的时辰，所以;除了心灵的痛苦之外，还要有肢体上的折磨，“更著风和雨”。这内外交困、身心俱损的情形将梅花之不幸推到了极处，野梅的遭遇也是作者以往人生的写照，倾注了诗人的心血! “寂寞开无主”一句，作者将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。 　　上阕集中写了梅花的"困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得像这像那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”(《蕙风词话》)就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”;“深于言情者，正在善于写景”(田同之《西圃词说》)。上阕四句可说是“情景双绘”。让读者从一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪——愁，也让读者逐渐踏入作者的心境。 　　下半阕写梅花的灵魂及生死观。梅花生在世上，无意于炫耀自己的花容月貌，也不肯媚俗与招蜂引蝶，所以在时间上躲得远远的，既不与争奇斗妍的百花争夺春色，也不与菊花分享秋光，而是孤独地在冰天雪地里开放。但是这样仍摆脱不了百花的嫉妒，可能会被认为“自命清高”、“别有用心”甚至是“出洋相”……。正像梅花“无意苦争春”一样，对他物的侮辱、误解也一概不予理睬，而是“一任群芳妒”，听之任之：走自己的路，让别人去说吧!同时，不论外界舆论如何，我以不变应万变，只求灵魂的升华与纯洁，即使花落了，化成泥土了，轧成尘埃了，我的品格就像我的香气一样永驻人间。这精神不正是诗人回首往事不知悔、奋勇向前不动摇的人格宣言吗!“群芳”在这里代指“主和派”小人。这两句表现出陆游标格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚嶒傲骨。最后几句，把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上阕的寂寞无主、黄梅花昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是一层。落花委地，与泥水混杂，不辨何者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者承受的压力之大，这是第三层。结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。这是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直令人不忍卒读。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情;从写作手法说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵”的香味，却永远如故，一丝一毫也改变不了。 　　末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作尘的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。“零落成泥碾作尘，只有香如故”。作者从民族国家的利益出发，做出生命的表白。悲忧中透出一种坚贞的自信。词人借梅言志，曲折地写出险恶仕途中坚持高沽志行。不媚俗.不屈邪.清真绝俗，忠贞不渝的情怀与抱负。这首咏梅词.通篇来见“梅”字.却处处传出“梅”的神韵.且作者以梅自喻。比必寄托。物我融一。对梅的赞咏中，显示词人身处逆境而矢志不渝的崇高品格。 　　纵观全词，诗人以物喻人，托物言志，巧借饱受摧残、花粉犹香的梅花，比喻自己虽终生坎坷，绝不媚俗的忠贞，这也正像他在一首咏梅诗中所写的“过时自合飘零去，耻向东君更气怜”。陆游以他饱满的爱国热情，谱写了一曲曲爱国主义诗篇，激励了并激励着一代又一代人，真可谓“双鬓多年作雪，寸心至死如丹” 《卜算子·咏梅》诗词鉴赏2 　　 诗词鉴赏。(3分) 　　 《卜算子·咏梅》陆游 　　驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 　　无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。 　　①这是一首借梅咏怀之佳作。上片借环境、时光和自然现象来 的处境，但一个“开”字，却暗示了梅花的的精神。下片写梅花 的品格，托梅寄志：一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依然清香如故。 　　②请自选角度给诗句“零落成泥碾作尘，只有香如故”写一段赏析文字。 　　 参考答案： 　　6．①烘托梅花遭遇凄凉恶劣艰难倔强、顽强 　　②梅花不堪风雨侵凌，凋残零落，成泥作尘， 命运如此凄凉悲惨，但那别致的香味却永远如故。词中的梅花是作肯高洁品格的化身，采用托物言志的手法。表现作者虽命运坎坷，报国之志难酬．却永远坚守高沽坚贞的人格，给人以坚强不屈、昂扬向上的鼓舞力量。

陆游 陆游（1125～1210），字务观，号放翁，祖籍山阴（今浙江绍兴）。陆游是坚定的抗金派，因而在仕途上不断遭受顽固守旧派的污蔑与打击。中年后入蜀，任蜀帅范成大的参议官。虽未实现其破敌复国之心愿，但中年时期的军旅生活为他的诗词创作积累了大量素材。晚年后，陆游闲居山阴老家，临终之时依然惦念国家的统一。其一生笔耕不辍，今有九千三百余首诗词传世，辑为《剑南诗稿》，有文集《渭南文集》、《老学庵笔记》等。 卜算子·咏梅 【原文】 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。 【译文】 在驿站外的断桥旁边，她寂寞地开放无人呵护。已是日落黄昏还独自忧愁，又受着骤来风雨的欺侮。无意去苦苦争占春光，任凭百花讥嘲嫉妒。纵然片片凋落碾作尘土，沁人的清香却依然如故。 【鉴赏】 这是一首相当有名的咏梅词，词人不仅以梅自况，而且对梅的高洁品质进行了赞美。 上片起句即写梅的生存环境之恶劣，“驿外断桥边”之荒凉，人迹之罕至，最终导致“寂寞开无主”。一枝野梅，在这样一种凄清的环境中独自开放，无人欣赏，无人采摘。这样也就罢了，待到黄昏独自哀愁之时，又有风雨来袭，真是“屋漏偏逢连阴雨”，境况糟糕至极。然而，身处逆境中的梅花并不屈服，即便寂寞，即便无主，依然开放，黄昏的落寞、风雨的摧残自然也奈何它不得。这里词人用“驿外断桥边”、“黄昏”和“风雨”三种意象，凸显了梅的孤独与坚定。 下片词人借梅言志，表达了心中的不屈和坚定。无意争春的梅花在春天只是淡然自若地开着，但苦争的群芳却依然对其嫉妒不已，梅只能随之任之。这里表面写梅，实则人梅结合，词人借梅之身表达了自己不“摧眉折腰事权贵”的高洁品性。然而桀骜的梅花却有着悲惨的命运，风雨中凋残的梅花化成了泥土，被碾成了尘埃。结尾一句“只有香如故”，言梅花身虽没了，但是香犹在。这再次体现了梅的坚韧，同时也暗含了词人抗金的坚定决心。 整首词灵活恰当地运用了象征、比拟手法，实现了人与梅的完美结合，可谓咏梅词中的上乘之作。

一、适用专业和适用学时 适用专业 :三年制高职各专业 适用学时 :授课时数16 课时 二、课程的性质、目的和任务 《艺术鉴赏》是全校人文素质教育公共选修课，是在学生具备了基本和广泛 的文学、社会、历史和自然科学等知识的基础上进行较高级的审美情趣培养和技 巧实践的重要教育环节，是衡量大学生素质构成和人格完美的重要途径。 本课程把美学知识和对门类艺术(如:书法艺术)的鉴赏融为一体，力图使 学生在了解美学知识的基础上，提高艺术鉴赏的水平，认识艺术鉴赏的主要功能 和途径;引导学生以正确的观点、立场和方法参与社会审美实践，开拓学生的艺 术视野;陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚 的人生观和审美观;提高思想道德素质和文化素质，进一步提高爱国主义热情和 民族自信心;此外，通过跨学科的知识补充，对学生所学的专业领域有所促进。 三、课程教学目标 本课程以中、西方美术史和书法艺术发展概况为线索来欣赏、评析美术发展 史上的经典美术作品以及这些艺术家么们的生平与追求。它可以陶冶学生的艺 术、道德情操，提高艺术欣赏水平和修养能力，激发学生高尚、健康的人文精神。 初步了解世界优秀艺术文化遗产。 美术是一种文化，是各种造型艺术的概括。从文化的角度看，洞悉造型艺术 的奥妙，加强鉴赏的能力，不仅可以开阔视野，并且能够从它的形象中分辨真善 美与假恶丑，是提高文化素质的重要组成部分。开设本课程的目的，就是让学生 系统的了解艺术的文化内涵，艺术的功能与作用，美术的分类与艺术语言，美术 作品的内容与形式，美术的风格与流派等等有关的知识，使学生对造型艺术不仅 仅停留在欣赏的层面上，而是要有心得、有感悟，能够识别，从而达到鉴赏的高 度。 同时书法艺术也是我们中华民族艺术宝库中一颗璀灿的明珠。本课程以毛笔、 钢笔、园珠笔等硬笔为书写工具，以汉字为书写对象，学习其中的笔法、结构、 章法为主要内容的一门应用性基础课程。本课程的目的是使学生了解我国书法艺 术的悠久历史，继承中华民族最优秀的传统文化;掌握汉字书写的基本知识，基 本理论和基本技能;掌握毛笔、钢笔(园珠笔、粉笔)的正确执笔、运笔方法及 书写技能。并使学生具有一定的美育知识，健康的审美观念和高尚的道德情操， 从而进一步提高学生的综合素质及适应工作岗位的能力。 四、课程教学的基本要求 明确教学目的和指导思想，根据高职学生素质构成需求，制定符合高职学生 特点的教学大纲。本课程以中、西方美术史和书法艺术发展概况为主线来欣赏评 析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求。其中审美标准是 作品鉴赏过程中的一条主线，内容的选取和教学的形式要围绕“培养建立我们全 人类伟大的真善美统一的审美理想”这一目标进行。 教学过程中多采用以点带面的教学方法，使作品介绍既有代表性，也能给学 生带来更广阔的鉴赏空间。加强学生的感性认识和体会，充分利用现有条件使学 生多接触如材料、技法、制筹具体内容，加深和帮助学生对理论和作品的理解， 提高学生对作品的鉴别评价能力。但是由于非艺术类学生艺术实践机会少，因此 在教学中教师的技能展示就显得十分重要，这个环节既可以通过教师展示美术创 造与审美的魅力，又可以使教学形式更为形象、生动。 本课程教学效果以检查学生审美情感体验和美术基本常识为主，形式上可以 有画展评论、作品分析、美术实践和知识问答等等。 五、课时分配 本课程教学总时数为16 课时，具体课时分配参照下表: 章节 课题 讲课 习题课 其他 合计 1 美术欣赏概说 2 2 中国原始社会的美术 2 3 中国画的概述与欣赏 2 4 西方绘画的概述与欣赏 2 5 西方经典绘画作品欣赏 2 6 书法绪论、毛笔使用技法 2 7 楷书基本笔画、楷书结构 2 8 作品章法介绍、行书结构与创作 2 合计 16 16 六、课程教学内容和要求 1. 美术欣赏概说部分:了解美术鉴赏的意义和美术的文化内涵，熟悉美术的 功能和作用;美术的分类与艺术语言部分:主要了解美术的各个门类及其性质和 特点，包括绘画艺术、雕塑艺术、工艺美术等门类。重点讲解绘画艺术的相关知 识，以及中西方的艺术语言。 2. 中国原始社会的美术部分:了解中国绘画的起源，了解原始时期美术类别 的丰富多彩以及它的特点，包括一些有价值的重点图片的欣赏。 3. 中国画的概述与欣赏部分:通过对中国画的发展历史来了解不同时期的 代表作品以及著名画家，并对它们进行讲解与观摩，确定它在美术发展史中的地 位。 4. 西方绘画的概述与欣赏部分:从考究西方艺术的发展史入手，分析西方绘 画的特点以及它在不同时期的代表人物及作品，理清它与中国画之间的异同，并 进行比较，综合起来进行对比欣赏。 5. 西方经典绘画作品欣赏部分:以几个时期为例，分析它们在世界美术中的 地位，重点赏析这些时期的作品以及代表人物，以此加强对西方艺术的了解。 6.书法绪论部分:介绍祖国书法的悠久历史，从先秦到现代，历代书法发展 概况;学习书法的意义与方法;国内外书法学习概况，书法的实用价值与艺术价 值;毛笔使用技法部分:笔、墨、纸、砚文房四宝介绍;写字姿势，执笔姿势; 用笔方法与运笔技巧;碑帖基本知识及选贴、临帖基本知识。

人文景观的美学特点在于强调人文性、和谐统一和情感共鸣。鉴赏人文景观可以通过了解背景、观察细节、感受情感、学习历史和多角度欣赏等方法来实现。人文景观强调人类文化和历史的痕迹，通过景观元素展现人类的情感、价值观和审美观。它通常与人类的生活、历史、艺术和文化密切相关。人文景观通过景观元素的组合和布局，追求整体的和谐统一。它通常在设计中注重比例、对称、色彩和形式的搭配，以营造美感和视觉上的平衡。人文景观能够唤起观赏者的情感共鸣。它通过展示历史故事、文化传承、自然美景等方式，引起观赏者对于景观的情感、思考和联想。了解人文景观的历史、文化和艺术背景，包括相关的故事、传统、符号和意义，以帮助更好地理解和欣赏景观。鉴赏人文景观的注意事项1、观察细节：仔细观察景观的细节，包括构图、比例、色彩和形式等。注意景观中的元素如何相互关联和呼应，以及如何与周围环境融合。2、感受情感：倾听自己的情感反应，尝试感受景观所传达的情感。思考景观背后所蕴含的故事、情感和意义，以及它们对自己的触动和启发。3、学习历史：了解景观所在地的历史和文化，包括相关的人物、事件和时代背景。通过了解历史背景，可以更深入地理解景观的意义和价值。

　　望天门山 　　唐代：李白 　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。 　　两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 　　 译文 　　长江犹如巨斧劈开天门雄峰，碧绿江水东流到此回旋澎湃。 　　两岸青山对峙美景难分高下，遇见一叶孤舟悠悠来自天边。 　　 注释 　　天门山：位于安徽省和县与芜湖市长江两岸，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山（古代又称博望山）。两山隔江对峙，形同天设的门户，天门由此得名。 　　中断：江水从中间隔断两山。楚江：即长江。因为古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。开：劈开，断开。 　　至此：意为东流的江水在这转向北流。一作“直北”。回：回漩，回转。指这一段江水由于地势险峻方向有所改变，并更加汹涌。 　　两岸青山：分别指东梁山和西梁山。出：突出，出现。 　　日边来：指孤舟从天水相接处的远方驶来，远远望去，仿佛来自日边 　　 鉴赏 　　这首诗写了碧水青山，白帆红日，交映成一幅色彩绚丽的画面。但这画面不是静止的，而是流动的。随着诗人行舟，山断江开，东流水回，青山相对迎出，孤帆日边驶来，景色由远及近再及远地展开。诗中用了六个动词“断、开、流、回、出、来”，山水景物呈现出跃跃欲出的动态，描绘了天门山一带的雄奇阔远。一、二句写出了天门山水雄奇险峻不可阻遏的气势，给人惊心动魄之感；三、四句写足也写活了浑阔茫远的水势。 　　“天门中断楚江开，碧水东流至此回。”这两句写诗人远眺天门山夹江对峙，江水穿过天门山，水势湍急、激荡回旋的壮丽景象。第一句紧扣题目，总写天门山，着重写出浩荡东流的楚江冲破天门山奔腾而去的壮阔气势。它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。由于楚江怒涛的冲击，才撞开了“天门”，使它中断而成为东西两山。这和作者在《西岳云台歌送丹丘子》中所描绘的情景颇为相似：“巨灵（河神）咆哮擘两山（指河西的华山与河东的首阳山），洪波喷流射东海。”不过前者隐后者显而已。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。第二句写天门山下的江水，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。如果说上一句是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。有的本子“至此回”作“直北回”，解者以为指东流的长江在这一带回转向北。这也许称得上对长江流向的精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险的气势。可比较《西岳云台歌送丹丘子》：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。”“盘涡毂转”也就是“碧水东流至此回”，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险的山峰阻遏时出现的情景，但作为一首七言古诗，写得淋漓尽致。从比较中就可以看出《望天门山》作为绝句的崇尚简省含蓄的特点。 　　“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这两句是一个不可分割的整体。第三句承前第一句写望中所见天门两山的雄姿；第四句承前第二句写长江江面的远景，点醒“望”的立脚点和表现诗人的淋漓兴会。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他“望”的立脚点便是从“日边来”的“一片孤帆”。读这首诗的人大都赞赏“两岸青山相对出”的“出”字，因为它使本来静止不动的山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有“相对出”的感受。如果是站在岸上某个固定的立脚点“望天门山”，那大概只会产生“两岸青山相对立”的静态感。反之，舟行江上，顺流而下，望着远处的天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰的身姿时，“两岸青山相对出”的感受就非常突出了。“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来，表示它对江上来客的欢迎。青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。“孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠近天门山的情景，和诗人欣睹名山胜景、目接神驰的情状。由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人豪迈、奔放、自由洒脱、无拘无束的自我形象。 　　这首诗意境开阔，气魄豪迈，音节和谐流畅，语言形象、生动，画面色彩鲜明。虽然只有短短的四句二十八个字，但它所构成的意境优美、壮阔，人们读了诗恍若置身其中。诗人将读者的视野沿着烟波浩渺的长江，引向无限宽广的天地里，使人顿时觉得心胸开阔、眼界扩大。从诗中可以看到诗人李白的豪放不羁的精神和不愿意把自己限在小天地里的广阔胸怀。 　 　创作背景 　　据安旗编著的《李白全集编年注释》和郁贤皓编著的《李白选集》，《望天门山》是开元十三年（725年）李白初出巴蜀乘船赴江东经当涂（今属安徽）途中行至天门山，初次见到天门山时有感而作的。 　　 艺术特色 　　“望”字统领全诗 　　这是一首江行写景的七绝诗，题为“望天门山”，可见作为描写对象的天门山风光，系诗人舟中放眼而“望”之所得。全诗在“望”字统领下展开，“天门”之山形水色融为一体，雄奇壮伟的景象得到充分的展现。诗人身在船上，眼望两岸青山，有船不动而山在动的错觉，故写出“两岸青山相对出”的佳句，似青山有情，欣然出迎远来的孤帆，颇富情趣。 　　山水互为映衬 　　诗中的山水是紧密关联，互为映衬的。楚江浩荡，似乎把“天门”冲“开”，而“天门中断”使楚江得以奔腾而出。天门两峰横夹楚江，而楚江激流穿越天门。山依水立，水由山出，山水相连，景象壮观。“碧水东流”为山峰所遏制，故至天门而回旋，山为水开，水为山回，互为制约，又融为了一体。“相对出”的“两岸青山”，与水中的“孤帆一片”，点面结合，动静相衬，构成一幅完整而动人的画面。通览全诗，山形水势，或合说，或分写，或明提，或暗示，密切相关，互映互衬，展现出了极为宏阔壮观的景象。

　随着社会物质生活的丰富，现代人落入商品崇拜的泥潭中，人品人格也在逐渐失落，精神境界也在逐渐降低。加强人文素质教育，目前已成为教育中的一个热门话题，针对教育改革和思政教育中的薄弱环节，通过充分发掘中华传统文化的内涵，为人文素质的培养提供新的视角。 　　《国家中长期教育改革和发展规划纲要》进一步强调了加强中华民族优秀文化传统教育对加强学生文化素质教育的重要性。中国科学院院士、教育家杨叔子先生曾说：“没有先进的科学技术，我们会一打就垮；没有人文精神、民族传统，一个国家、一个民族会不打自垮。” 　　一、人文素质的内涵 　　人文科学，最早出自于拉丁文，即Humanita，系指人性、教养。在我国“人文”一词最早见于《易经》、《周易.贲卦》中称：“刚柔交错，天文也，文明以上，人文也，观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下。”明确提出“人文”概念，“天文”指自然之理，“人文”指人事之理，也就是人性教化。关于人文素质的内涵问题，从不同的角度和层次进行讨论。人文素质是以文化为底蕴，以人为主体的、内在的、本质的社会文化综合能力。人文素质是一个人外在精神风貌和内在精神气质的综合表现，也是一个现代人文明程度的综合体现。因此，人文素质的教育在当代具有现实意义和战略意义。 　　二、高职院校加强人文素养的必要性 　　（一）思想教育不深刻 　　在市场经济的环境下，大学生的价值体系、理想信念受到前所未有的挑战和冲击，高职院校大学生的思想认识较感性，深度不够，思考问题较简单，学生文化底蕴不足，缺乏做人做学问的根基，抵御各种错误思想文化的能力也较差。此外，高职院校的大学生不注重个人仪表，沟通不讲技巧，举止随便。 　　（二）缺少对多元价值的挖掘 　　在高职学生的培养中过度重视技术的学习和掌握，缺少对多元价值的挖掘，忽视学生人文精神的培养，导致学生人文精神的薄弱。所以我们就必须清楚地认识到学生在大学教育期间就是建构仁义济世、敬业乐群、追求自我完善的人文精神，为其未来走向社会，担负社会责任打下良好的精神文化基础。 　　（三）思想教育中 　　偏重专业知识与技术，忽视人文知识学习，过于注重知识、技术、技能的传授，忽视学生生活态度、情感、思想品德、价值观等人文精神的培养。专业设置范围相对狭窄，忽视学生综合能力和素质的培养，使学生的知识结构基础单一，难以满足社会所需的复合型、综合型和创新型人才的需要。过于注重社会价值，忽视个体价值，难以调动学生学习的主动性和积极性。 　　（四）教学改革发展的要求 　　由国家教育部制定，国务院批准的《面向21世纪教育振兴行动计划》，指出实施素质教育，是面向21世纪我国教育体制改革的整体目标。 　　教育部在《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》中阐明了加强文化素质教育的重要意义，明确了文化素质教育的定位和内涵，指出当前加强文化素质教育工作，“重点在人文素质教育”和“提高全体在学生的文化品位、审美情趣、人文素养和科学素质。” 　　因此，当前我们所强调的文化素质教育重点是加强人文素质教育。其核心始终是如何做人，包括对生命价值、生命意义的追寻，对人与自然、人与社会、人与人之间和谐关系的探寻等。 　　三、发挥传统文化功能，促进高职院校学生人文素质的培养 　　（一）课内外结合，丰富课程教育体系 　　高职院校若要实施素质教育，通过通识教育，拓宽基础课程，精炼专业课程，扩大选修范围。通过教学内容的更新，课程体系的调整，实现课程的综合化，利用地方传统文化提升高职院校学生人文素质。 　　传统文化不仅广泛地存在于社会生活中，历史文化古迹也是传统文化的载体，生动记载了中华文明演进的轨迹。学生通过班级活动、社团活动、探访文化古迹、关注非物质文化遗产等来学习传统文化的博大精深。发挥地方文化的教育功能，通过观摩 学习，不断提高人文素养。 　　（二）提高教师的素质，发挥榜样和示范作用 　　具有爱岗敬业、乐于奉献的精神和高尚品格大学教师，其文化素养在一定程度上影响着学生行为方式，对其未来的人生发展成长成才具有深远的影响。因此，提高高职院校教师自身人文素质，是在专业教学中渗透人文教育的必要前提，是提高大学生人文素质的根本基础，提高整个学校文化品位。 　　（三）严格考核，广泛开展传统经典阅读 　　高职院校学生人文素质薄弱原因在于读书少，学习习惯差，课余时间用于读书的时间很少，阅读的主要书籍类型是言情小说等，传统经典著作涉及很少。高职院校可以通过严格的考核要求，倡导经典阅读，传播文化精髓，或者是通过探讨热点问题，提高学生们的人文素质。 　　（四）加强校园文化建设，营造浓郁的校园人文氛围 　　加强校园文化建设，使学生在向上、文明、充满人文精神的校园文化生活中，发自内心热爱祖国文化，树立对中国传统文化的自尊和自信。通过组织书法、辩论、演讲、歌唱、戏剧等多种形式，调动学生对人文学科的兴趣；通过举办人文社会科学方面的系列讲座，营造学术氛围，加强文化环境建设。 　　（五）通过传统文化，加强学生礼仪的塑造 　　礼仪是一种日常生活的行为，是一种待人处世的态度，是一种素质涵养的体现。通过学习，使学生懂得在不同场合的礼节，学习关于日常衣食住行、待人接物等方面的礼仪规范，在言行举止上表现出较高的人文素质，达到内在文化修养与外在礼仪的完美结合。 　　中国传统文化中蕴涵着丰富的人文教育资源，用中华传统文化中去引导，培养成为讲文明有礼貌遵纪守法的好公民，塑造学生文明礼仪习惯，培养人际交往能力和对审美情趣追求，在潜移默化和不断强化中培养个体综合能力，实现社会价值和个体价值的完美统一，从而更进一步提升高职院校学生人文素质和人文精神。

浪淘沙·吕碧城 寒意透云帱，宝篆烟浮。夜深听雨小红楼。姹紫嫣红零落否？人替花愁。 临远怕凝眸，草腻波柔。隔帘咫尺是西洲。来日送春兼送别，花替人愁。 春去春来，花开花落，年年周而复始，这在经历平凡的常人眼中，恐怕丝毫也难以引起特别的感受，可是在一个不断地与亲人聚散匆匆的少女心头却会别有一番滋味，吕碧城写这首小词时，正处在后一种境况里。 “寒意透云帱，宝篆烟浮”，词一开头，就将人物置身于室内冷漠凄清的氛围之中。本来，浓浓的寒意透过印有云纹图案的罗帐，已足以使人夜不能寐，偏偏在夜深的时候又下起了潇潇的春雨，更让人睡卧不安。伴随着窗外不断的雨声，不知何时而来的一阵阵“姹紫嫣红零落否”的忧虑突然涌上心头，渐渐地“人替花愁”的怜惜之情涨满了少女的心房。词中抓住“寒意”、“春雨”这两个极具表现力的意象，几乎不作任何渲染，便从触觉和视觉的角度，将周边的环境和人物的活动巧妙地融为一体，形象地传递出少女惜花的情怀。这里，可注意的是雨中之花何以会引起少女的垂怜，尤可注意的是“人替花愁”，愁些什么。一眼看去，这愁已失去特定的指意，而演化为一种普遍性，不挟带多少痛苦，更无深意可供挖掘。果真如此，那么它还有何意味可言？欲求其解，知人论世当不可少。碧城自十二岁那年，父亲故世时起，家中屡遭恶族相逼，几陷绝境。不久，她奉母命离乡背井，只身投奔在塘沽做官的舅父，过着寄人篱下的生活。因而她在低吟“姹紫嫣红零落否”的同时，更像在诉说自己的落花身世，怜花惜花，其实也是在自伤自怜。“人替花愁”，实乃花中有我，我中有花，花耶人耶，两难分辨。君不见，《红楼梦》中的林黛玉有《葬花辞》云：“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”不正是既为花惜，又为己悲吗？而清代著名女词人吴藻《虞美人》词，在对“一宵疏雨一宵风”中的海棠花怜惜之余，更是直截了当地发出了“分明人也如花痛”的自我悲感。况且，千百年来落花被无数的诗人用来隐喻象征青春易逝，韶光憔悴，碧城的所谓“人替花愁”，想必也从中悟出某种与自身相类似之处，有深意在焉。按照我国诗歌的传统说法，这是“兴在象外”，不实说人事而人事已隐约其中，自有余味不尽之妙。 经过大半夜的风吹雨打，清晨雨住了。碧城此时宕开笔意，将背景由室内转向户外。这时映入眼帘的是意想不到的情景：水草肥美，水波柔碧。揆之常情，深夜雨打，有惊无险，并没有出现落英缤纷，满地狼藉的景象，少女应该感到宽慰才对，可是不仅未能如此，反而生出新愁。一个“怕”字引人深思，使词意跌宕起伏，逼人非往下看不可。在本词的初稿中，“草腻波柔”、“隔帘咫尺是西洲”，原作“离思难收”、“一生多病苦淹留”。两者相比，高下可分。原作在意象及色泽上皆逊于改动后的句子，有意尽于言，一览无余之感，但在帮助我们理解词意上还是自有其作用：词中所言“离思”、“多病”，皆为碧城早期生活的真实写照。观此，我们不能不感叹作者对小词精益求精，力求完美的认真态度。这一改，不但丰富了视觉的内容，而且使词意气脉贯通，避免了原作与“凝眸”语气不甚相接的毛病，非常委婉含蓄地表现了一种不可遏制的离情别思。南朝无名氏作《西洲曲》，写女子别后的相思之情，中有句云：“西洲在何处？两桨桥头渡。”据此，“西洲”当在女子住家的附近，也就是与情人相会话别之地，此当为碧城句中的“西洲”所本。所不同的是话别对象各有所指，古乐府中指的是情人，而碧城词中指的应是诸姊。从“临远怕凝眸”至“隔帘咫尺是西洲”，总共才有十几字，但在表现手法上却有不容忽视之处。“草腻波柔”，展示了春天特有的一派勃勃生机，可是这在多愁善感的离人眼中，反更能撩起愁思，触动愁肠，这是以乐景写哀，倍增其哀。不从正面说穿“怕”的缘由，只借用古乐府中“西洲”一词，关联离情，发人联想，可谓以少总多，深曲婉转。正是因为有了“草腻波柔”和“隔帘咫尺是西洲”的敏感之点，这才又进一步勾起了少女“来日送春兼送别”的伤感，而这种伤感又并非简单地着一“愁”字或“恨”字了事，相反通过移情于物来加以体现，更觉情意悠长。结句“花替人愁”，是将前四句反复曲折的描绘作一归拢，同时照应上片的“人替花愁”，将人花互怜表现得极为哀婉动人，真可谓匠心独运，缜密臻极。 不难看出，这首词显然受到李清照《如梦令》(昨夜雨疏风骤)的启发。两者都表现闺中人惜花伤别之情，比较而言，碧城此词诚有后来居上之处。它在词意上更跌进一层，不为惜花所囿，在极有限的字面中，将惜花扩大到人花互怜，赋予了小词更丰富的内涵，大有“卿须怜我我怜卿”的意味。此外，上下片结句，只将词序稍作变动，就构成了回环往复，旋律优美的韵味，把人物感情上的波澜委婉地表现出来，自是不同寻常的手笔。近代著名诗人樊增祥对这首词很是激赏，称之为“漱玉犹当避席，《断肠集》勿论矣”(《吕碧城集》眉批)。

　　这两首诗体裁不一，一首五古，一首七绝，内容也有部分重复。第二首诗流传很广，曾被选入小学语文教科书，题作“望庐山瀑布”。 　　第一首诗是五言古诗。此诗共换四次韵，前八句为一韵；中间八句每四句各一韵；末六句为一韵。诗意也可按韵分为四层。前三层基本上是摹写瀑布的壮观奇姿，属景语；只有末一层言志抒怀，属情语。前三层也各有重点：第一层从正面描写瀑布的主体实景；第二层从虚处更深更细地描绘瀑布；第三层，从上下四旁来烘托瀑布之动态。最后一层先擒后纵，收束得自然平易。首二句交待“望庐山瀑布水”的立足点和所“望”的方向。接着十四句用各种形象从不同角度形容瀑布的壮伟气势和诗人的赞叹。所谓“挂流三百丈”，“初惊河汉落”，亦即第二首的“飞流直下三干尺，疑是银河落九天”之意，但不如后者的简练和生动。末六句抒写诗人的志趣和愿望。从这首诗中，可以看出李白思想中孤傲遁世的一面。 　　五言古诗讲究兴寄，直抒胸臆，质朴真切，气象浑成。诗人的感情起伏与诗的节奏同步，由此形成感染人的力量。李白善于乐府和歌行，常以他横空出世，骏马绝尘的非凡才力，将乐府、歌行作为表达他飞腾的想象，纵横的才思，不羁的思想，奔放的情感之最合适的艺术形式，这些诗写得神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑于雕章琢句，亦不劳劳于镂心刻骨，自有天马行空，不可羁勒之势。这首五古正是如此。李白把庐山瀑布写得壮美阔大。诗人寄情于山水，从“西登香炉峰”到“流沫沸穹石”都是写景，而最后三句是抒情之句。“海风吹不断，江月照江空”中的“空”字更说明诗人寻求的是一种“闲”情，也体现李白的飘逸之风。在庐山美景之下，诗人借景直抒胸臆，语言质朴真切，但仍能感染读者。第一首虽是古诗，其中却有不少对仗。古今读者多谓此首不如第二首绝句写得好，但也有不少人指出此诗自有妙句。如《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“然余谓太白前篇古诗云：‘海风吹不断，江月照还空"。磊落清壮，语简而意尽，优于绝句多矣。”葛立方《韵语阳秋》卷十二：“以余观之，银河一派，犹涉比类，未若白前篇云：‘海风吹不断，江月照还空"。凿空道出，为可喜也。”韦居安《梅硐诗话》亦谓此二句“语简意足，优于绝句，真古今绝唱”，并认为“非历览此景，不足以见诗之妙”。 　　第二首诗是七言绝句。此诗中的香炉，即第一首诗开头提到的香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题。“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布像是一条巨大的白练高挂于山川之间。“挂”字很妙，它化动为静，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。第一首诗说，“壮哉造化功！”正是这“造化”才能将这巨物“挂”起来，所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到像是一条银河从天而降。可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。 　　宋人魏庆之说：“七言诗第五字要响。……所谓响者，致力处也。”（《诗人玉屑》）这个看法在这首诗里似乎特别有说服力。比如一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也隐隐地把山间的烟云冉冉上升、袅袅浮游的景象表现出来了。“挂”字前面已经提到了，那个“落”字也很精彩，它活画出高空突兀、巨流倾泻的磅礴气势。很难设想换掉这三个字，这首诗将会变成什么样子。 　　中唐诗人徐凝也写了一首《庐山瀑布》。诗云：“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。千古长如白练飞，一条界破青山色。”场景虽也不小，但还是给人局促之感，原因大概是它转来转去都是瀑布，瀑布，显得很实，很板，虽是小诗，却颇有点大赋的气味。比起李白那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵，相去实在甚远。苏轼说：“帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。”（《戏徐凝瀑布诗》）话虽不无过激之处，然其基本倾向还是正确的，表现了苏轼不仅是一位着名的诗人，也是一位颇有见地的鉴赏家。 　　第一首五古因篇幅无限制，所以诗人任意挥洒，写“海风”，写“江月”，写“穹石”，写得大起大落，大开大阖，转折如意，挥洒自如，一气呵成。第二首七绝因篇幅较小，诗人用夸张的比喻把景物升腾到更高的境界，达到写瀑布的极致，极为夸张，但又清新自然，浅显生动，同时具有动荡开阔的气势，飞动流走的章法，跳跃腾挪，纵横捭阖，亦有歌行的气势和特点。 　　两首诗都是李白之作，同是写庐山瀑布之景，李白一生好入名山游在庐山秀丽的山水之中，更显诗人标名之灵气。其想象丰富，奇思纵横，气势恢宏，感情奔放，似江河奔腾，又自然清新，似云卷风清，其诗歌的审美特征是自然美、率真美和无拘无束的自由美。这两首诗歌都具有这样的审美特征。

　　●酹江月·石头城 　　杜旟 　　江山如此，是天开万古，东南王气。 　　一自髯孙横短策，坐使英雄鹊起。 　　玉树声销，金莲影散，多少伤心事！ 　　千年辽鹤，并疑城郭是非。 　　当日万驷云屯，潮生潮落处，石头孤峙。 　　人笑褚渊今齿冷，只有袁公不死。 　　斜日荒烟，神州何在？ 　　欲堕新亭泪。 　　元龙老矣，世间何限馀子。 　　杜旟词作鉴赏 　　石头城旧址在今南京市清凉山上，为建康四城之一。由于三国吴、东晋、宋、齐、梁、陈、南唐均在建康建都，所以当生活在南宋的杜旟登临其地的时候，就难免有一番关于封建王朝兴衰更替的感慨。 　　这阕词最显著的特点是用典多，作者的今昔之叹几乎全是通过这些典故表达出来的，因而我们的阅读也必须从弄懂典故入手。“王气”，古人有“望气”之术，据说，金陵之地有“天子气”。开头三句点明石头城历来就是王气所钟，这给数说王朝兴衰打下了基础，也同南宋皇室不思进取，偏居一隅，形成鲜明对照。古人论词，非常看重起句。《乐府指迷》说：“大抵起句便见所咏之意，不可泛人闲事。”《蕙风词话》也说：“起处不宜泛写景，宜实不宜虚，便当笼罩全阕，它题便挪移不得。”本篇起句开门见山直入主题，可见作者缚虎全力。“髯孙横短策”，指孙权割据江东。权紫髯，故称“髯孙”。“策”，马鞭。词中说“一自”，说“坐使英雄鹊起”（鹊起，在此是乘势奋飞的意思），引出了众多英雄，也突出了孙权的地位。 　　“玉树”，即《玉树后庭花》，是陈后主叔宝创作的曲子，其词绮艳，其音甚哀，为历来公认的亡国之音。 　　“金莲”，据说齐东昏侯命工匠用金子凿成莲花贴在地上，供潘妃在上面行走，曰“步步生莲花”。建康乃千古旧都，自然就成了各种人物粉墨表演的历史大舞台。作者把这些人物分成创业者与亡国者两类，实质上是给南宋统治者摆出了两条截然不同的道路。“千年”二句收住英雄、昏王两面，感叹世事变幻之莫测。 　　《搜神后记》记载：辽东人丁令威求仙成功，化一白鹤飞来道：“有鸟有鸟丁令威，去家千年今来归。城郭如故人民非。何不学仙冢累累。”作者把原典中的“城郭如故”化为“城郭非是”，在强调社会变化上自然更进了一层。张砥中说：“凡词前后两结最为紧要。前结如奔马收缰，须勒得住，尚存后面地步，有住而不住之势。”（《古今词论》引）“千年”两句以世事幻化收束怀古，以眼前城郭引出抚今，是一个极好的前结。 　　过片三句以想象中的往日此地将士辐凑、万马齐喑的盛况与今日寂寞潮打石头城的`冷落对比。“潮生潮落处，石头孤峙”既正面呼照“江山如此”，又反面辉映“神州何在”，可见承接转折之精巧周密。“人笑”两句的本事是：褚渊、袁粲同为南朝宋的顾命大臣，后萧道成篡立南齐，褚失节，袁死节于石头城。 　　《南齐书·乐颐传》有“人笑褚公，至今齿冷”的话；《南史·褚彦回传》（渊字彦回）记当时百姓语曰：“可怜石头城，宁为袁粲死，不作彦回生。”这里，作者把故实、史传、民谣揉合用之，表达了他的鲜明爱憎。“新亭泪”，据《晋书。王导传》记载：“过江人士，每至暇日，相要（邀）出新亭饮宴。周岂页中坐而叹曰：”风景不殊，举目有江河之异。‘皆相视流涕。惟（王）导愀然变色曰：“当共戮力王室，克复神州，何至作楚囚对泣耶！"”作者在句中下一“欲”字，意思是说明知应当戮力王室，只是目前的现实不能让人这样轻松，于是不得已才“欲”下新亭之泪的。 　　典故活用之后，既更切合南宋实际，又表达了作者深沉的感情。综观后半阕，如果说“人笑”两句还主要是对褚、袁二人的褒贬，那么“斜日”三句则包含着更深的对社会变化之感叹，到了最后两句，便直接指出英雄已老，恢复无人的现实。——词篇通过层递的手法，一步步深化了它的主题。元龙，三国时人陈登的字。他少有扶世济民之志，曹操以为广陵太守。闻许都人士对他有所批评，遂托郡功曹陈矫去许都时代为打听人们批评他什么。陈矫回报说：“闻远近之论，颇谓明府骄而自矜。”陈登说：“夫闺门雍穆，有德有行，吾敬陈元方兄弟；渊清玉洁，有礼有法，吾敬华子鱼；清修疾恶，有识有义，吾敬赵元达；博闻强记，奇逸卓荦，吾敬孔文举；雄姿杰出，有王霸之略，吾敬刘玄德：所敬如此，何骄之有！馀子琐琐，亦焉足录哉？”（见《三国志。魏书。陈矫传》）陈元龙所敬诸人，在道德、文章、操守、志略等方面，各有足以称道的地方；而他不屑挂齿的所谓“馀子”，正是在这些方面没有建树，无怪元龙对之傲慢无礼。作者自比陈元龙，而放眼当世，值得尊敬之人甚少，像这些“馀子”者却多至无限，至堪愤疾。指的是古，引古所以喻今；说的是人，实质上还是在说世道。词至此结束，辞尽而意不尽。填词结尾，例用景语或情语，本篇结以议论，虽为别格，但对倾吐作者胸中愤懑，却极为恰当。 　　典故是历代相传已经定了型的事件或语句，所含内容较为丰富，用得好，便能够收到“以少总多，情貌无遗”（《文心雕龙。物色》）的效果。概括起来，本篇所用的典故有以下三个特点：一是熟典多，因而读来不觉艰涩；二是多与头城有关，因而更加贴切自然；三是正反两种典故交替使用，因而作者的爱憎极为分明。 　　杜旟出任的时代，正是外敌不断侵入中原，社会危机日益加深的南宋，他怀有报国之志，所以填词效法辛弃疾。但稼轩之词，“其秀在骨，其厚在神。初学看之，但得其粗率而已”，因此言者普遍认为“性情少，勿学稼轩”（《蕙风词话》）。杜旟本人“奔风逸足，而鸣以和鸾”（陈亮语），且“杜子五兄弟，词林俱上头”（叶适语），所以独能接受辛词的积极影响。 　　这首词大量使用典故，驰骋议论，采用散文语言，形成慷慨大方而又含蕴深厚的风格，在南宋词坛家族中，算得上一首难得的佳作。

多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话 名句的诞生 一带江山如画，风物向秋潇洒。水浸碧天何处断，霁色冷光相射。蓼屿1荻花洲，掩映竹篱茅舍。 云际客帆高挂，烟外酒旗低亚2。多少六朝3兴废事，尽入渔樵闲话。怅望倚层楼，寒日无言西下。 ——孙浩然·离亭燕 完全读懂名句 1﹒蓼屿：蓼花丛生的水边高地。2﹒低亚：低矮貌。3﹒六朝：指先后建都建康的孙吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个王朝。 横陈于眼前的山水如画，秋风潇洒，金陵之秋清丽不俗。雨后晴朗天色与清冷江水相辉映，在那蓼花丛生的高洲上，隐约可见几处竹篱茅舍人家。 客船上帆布高挂飘扬在云端，烟外酒家门幡也低垂。多少的古今盛衰事，都成为渔夫、樵夫茶余饭后的聊天对象。怅然倚靠着高楼，无言伫望着凄冷的秋阳西下。 词人背景小常识 历来对于《离亭燕》的作者有两种说法，一说为孙浩然，另一说则是张升，至今仍是学界公案。认为是孙浩然的学者，认为历史上的张升曾担任宋仁宗时的宰相，史书中都有记载，以如此声名大噪的官员而言，其作品被后人搞混的几率并不高。此外在传世的王诜图中，曾题言其图“尽写浩然词意”，并且将其词摘录其旁。王诜与张升约略同时人，王诜又为宋英宗驸马，对于朝廷要臣应甚为熟稔，若为张升所作，应不至于误认是孙浩然所作。相对于坚持张升所作之人，往往只能以记载者为范仲淹的孙子立意，认为其家世、学养可信度高，证据相对来得少。 基于孙浩然的说法，证据较为充足，因此本文暂且先将《离亭燕》归于孙浩然所作。而孙浩然仅存有词二首，生平则无留下任何资料，只能大略推知他大概是北宋仁宗、英宗时人。 名句的故事 《离亭燕》一词写江南水乡萧瑟寒凉的秋天景色，勾引起词人对过去建都于江南之六朝兴衰历史的感慨。宋代文人由于身处于理学兴起的年代，有志之士皆有着范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的抱负，作者的生卒年代正与范仲淹相互印叠，因此面对北方蛮强的威胁，更能感受到六朝偏安的危难，故词中出现“多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话”的叹息与忧心。 元朝罗贯中著名的作品《三国演义》，其耳熟能详的卷头词言：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红？白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。”简短的词句，却道尽三国风流人物的辉煌历史，是开卷语，也是读完《三国演义》，心中思绪激扬、万马奔腾般跑过后的慨然、感动。其中“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中”几句，与本名句“多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话”有雷同之处，都以渔樵平常的闲余笑谈来带过这段变化讯息、波涛万千的过往历史。然而需特别说明的是，《三国演义》的这阕名词其实并非罗贯中所写，而是清人毛宗岗修订版本时加入的，毛氏采用明朝杨慎《临江仙》的词，稍改一二字罢了。 郑燮，号板桥，是清初乾隆进士，个性落拓不羁，喜以诗酒自娱，诗、书、画俱佳，他写有一套《念奴娇》组诗，针对三国英雄可歌可泣之事迹予以抒发、颂赞。其中《念奴娇·石头城》云：“叫尽六朝兴废事，叫断孝陵殿阁。山色苍凉，江流悍急，潮打空城脚。数声鱼笛，芦花风起作作。”郑板桥在此将《离燕亭》“多少六朝兴废事”，改写为“叫尽六朝兴废事”，语气更为激动，已非前者渔樵笑谈中的内容，而是内心深处迫切、难以舒缓的呐喊。然而这一切毕竟都已是尘封往事了，即便再不愿、不舍，如今物换星移也只能驻足遗迹处，听着远处的鱼笛、观看不变的江水流转。 历久弥新说名句 古都建康、金陵皆是现今南京城的古名，其兴起可以追溯到春秋末期吴、越的开发，历经秦汉，真正有更进一步的建设、开垦要到三国时代的孙吴。尤其随着孙吴、东晋、宋、齐、梁、陈皆在建康立都，使得这个城市在中国历史、文学中留下不可磨灭的痕迹。墨客骚人对于金陵古都的缅怀甚多。 朱自清在其作品中也曾经针对“南京”一地挥洒着墨，他说：“逛南京像逛古董铺子，到处都有些时代侵蚀的遗痕。你可以摩挲，可以凭吊，可以悠然遐想；想到六朝的兴废，王谢的风流，秦淮的艳迹。这些也许只是老调子，不过经过自家一番体贴，便不同了。”（《南京》）六朝兴废在此又再一次被朱自清提出来，足见南京一城几乎是与六朝画上等号，其功能尤发挥于国势偏安之际，南宋正是如此。至明朝朱元璋也立都南京，明成祖才转至北京，但南京仍立为南都，其组织运作似一小朝廷，甚至到民国初年还是将临时 *** 设在南京，足见此地虎踞龙盘的重要。因此若能在这个历史丰硕的古都里漫游，即使没有目的，不需有伴，一个人踽踽独行，似乎也能时光回流，进入过去多少迁客骚人粉墨登场的世界里，默默咀嚼这些感动，就是旅行最大的收获了。

江南曲（其三） 储光羲 日暮长江里， 相邀归渡头。 落花如有意， 来去逐轻舟。 储光羲诗鉴赏 《江南曲》为乐府旧题。郭茂倩《乐府诗集》把它与《采莲曲》、《采菱曲》等编入《清商曲辞》。 头两句“日暮长江里，相邀归渡头”，点明时间地点和情由。“渡头”就是渡口，“归渡头”也就是划船回家的意思，“相邀”二字，渲染出热情欢悦的气氛。这是个江风习习、夕阳西下的时刻，那一只只晚归的小船飘荡在这迷人的江面上，船上的青年男女相互呼唤，江面上的桨声、水声、呼唤声、嘻笑声..此起彼伏，交织成一首欢快的晚归曲。 后两句“落花如有意，来去逐轻舟”，创造了一个很美的意境。在那些表现出青年男女各种微妙的、欲藏欲露、难以捉摸的感情，这两句诗就是要表现这种复杂的心理。诗人抓住了“归棹落花前”这个富有特色的景物，赋予景物以人的感情，从而创造出另一番意境。“落花”随着流水，因此尽管桨儿向后划，落花来去飘荡，但还是紧随着船儿朝前流。诗人只加了“如有意”三个字，就使这“来去逐轻舟”的自然现象，感情化了，诗化了。然而，这毕竟是主观的感受和想象；因此那个“如”字，看似平常，却很有讲究。“如”者，似也，象也。它既表现了那种揣摸不定的`心理，也反映了那藏在心中的期望和追求。下语平易，而用意精深，恰如其分地表现出这首诗所要表现的感情和心理状态。 这首诗的第四句，有的本子作“来去逐船流”，从诗意的角度来看，应该说“来去逐轻舟”更好些。 因为，第一，“逐”字在这里就含有“流”的意思，不必再用“流”字；第二，因为上句说了“如有意”，所以，虽然是满载一天劳动果实的船，此刻也成为“轻舟”，这样感情的色彩就更鲜明了。“轻舟”快行，“落花”追逐，这种紧相随、不分离的情景，也正是构成“如有意”这个联想的基础。所以，后一句也可以说是补充前一句的，两句应一气读下。

南宋词人辛弃疾的经典诗词鉴赏1 　　《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》 　　宋代：辛弃疾 　　醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 　　马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！ 　　《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》鉴赏 　　全词从意义上看，可分为上下两篇，前三句是一段，十分生动地描绘出一位披肝沥胆，忠一不二，勇往直前的将军的形象，从而表现了词人的远大抱负。后三句是一段，以沉痛的慨叹，抒发了“壮志难酬”的悲愤。 　　第一句，用三个连续的、富有特征性的动作，塑造了一个壮士的形象，让读者从那些动作中去体会人物的内心活动，去想象人物所处的环境，意味无穷。 　　“挑灯”的动作又点出了深夜情景。夜深人静，无法入睡，只好独自吃酒。吃“醉”之后，仍然不能平静，便继之以“挑灯”，又继之以“看剑”。总算睡着后，方才所想的一切，又幻为梦境。壮士好梦初醒，天已破晓，一个军营连着一个军营，响起一片号角声。这号角声，富有催人勇往无前的力量。而那位壮士，也正好是统领这些军营的将军。于是，他一跃而起，全副披挂，要把他“醉里”、“梦里”所想的一切统统变为现实。 　　二、三两句，突出地表现了雄壮的军容，表现了将军及士兵们高昂的战斗情绪。“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”：兵士们欢欣鼓舞，饱餐将军分给的烤牛肉；军中奏起振奋人心的战斗乐曲。将军神采奕奕，意气昂扬，“沙场秋点兵”。这个“秋”字下得好。正当“秋高马壮”的时候，“点兵”出征，预示了战无不胜的前景。 　　“沙场秋点兵”之后，大气磅礴，直贯后片“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”：将军率领铁骑，快马加鞭，神速奔赴前线，弓弦雷鸣，万箭齐发。仿佛看到若干连续出现的画面：敌人纷纷落马；残兵败将，狼狈溃退；将军身先士卒，乘胜追杀，一霎时结束了战斗；凯歌交奏，欢天喜地，旌旗招展。然而，在词的最后，作者却发出一声长叹：“可怜白发生！”从感情的高峰猛的跌落下来。原来，那壮阔盛大的军容，横戈跃马的战斗，以及辉煌胜利，千秋功名，不过全是梦境。这处境，的确是“悲哀”的。然而没有谁“可怜”他。于是，他写了这首“壮词”，寄给处境同样“可怜”的陈同甫。 　　从全词看，壮烈和悲凉、理想和现实，形成了强烈的对照。作者只能在醉里挑灯看剑，在梦中驰骋杀敌，在醒时发出悲叹。这是个人的悲剧，更是民族的悲剧。而作者的`一腔忠愤，无论在醒时还是在醉里、梦中都不能忘怀，是他高昂而深沉的爱国之情、献身之志的生动体现。 　　这首词在布局方面也有一点值得注意。“醉里挑灯看剑”一句，突然发端，接踵而来的是闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。这种陡然下落，同时也嘎然而止的写法，如果运用得好，往往因其出人意外而扣人心弦，产生强烈的艺术效果。这样的结构不但宋词中少有，在古代诗文中也很少见。这种艺术手法也正表现了辛词的豪放风格和他的独创精神。但是辛弃疾运用这样的艺术手法，不是故意卖弄技巧、追求新奇，这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规，这绝不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的。 南宋词人辛弃疾的经典诗词鉴赏2 　　《南乡子·登京口北固亭有怀》 　　宋代：辛弃疾 　　何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。 　　年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。 　　《南乡子·登京口北固亭有怀》鉴赏 　　词以一个问句开始，词人写道：“何处望神州。”“神州”指中原地区。“兴亡”指国家兴衰，朝代更替。这里的“神州”是词人心中不忘的中原地区，是他一生都想收复的地方。接着写道：“满眼风光北固楼。”“北固楼”在今镇江市北固山上，下临长江。词人登上北固亭以望神州，看到的却是北固楼的优美风光。然而，那时候却是山河破碎，国家处于风雨飘摇之中，这对于爱国诗人来说，触景生情，心念家国，哪里有兴致去欣赏美景。 　　词人接着说：“千古兴亡多少事？”这是一句问话。词人禁不住发问，从古到今，到底有多少国家兴亡大事呢？往事悠悠，是非成败已成陈迹，只有这无尽的江水依旧滚滚东流。“悠悠”形容漫长、久远。这里，叠词的运用，不仅暗示了时间之慢，而且也表现了词人心中无尽的愁思和感慨。接着的“不尽长江滚滚流”句，词人借用杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”意境，不但写出了江水奔腾而去的雄壮气势，还把由此而产生的空间感、历史感都形象地表达出来。 　　接下来，辛弃疾为了把这层意思进一步发挥，不惜以夸张之笔极力渲染孙权不可一世的英姿。他异乎寻常地第三次发问，以提醒人们注意：“天下英雄谁敌手？”作者自问又自答曰：“曹刘”，唯曹操与刘备耳！据《三国志·蜀书·先主传》记载：曹操曾对刘备说：“今天下英雄，惟使君（刘备）与操耳。”辛弃疾便借用这段故事，把曹操和刘备请来给孙权当配角，说天下英雄只有曹操、刘备才堪与孙权争胜。曹、刘、孙三人，论智勇才略，孙权未必在曹刘之上。稼轩在《美芹十论》中对孙权的评价也并非称赞有加，然而，在这首词里，词人却把孙权作为三国时代第一流叱咤风云的英雄来颂扬，其所以如此用笔，实借凭吊千古英雄之名，慨叹当今南宋无大智大勇之人执掌乾坤。这种用心，更于篇末见意。作者在这里极力赞颂孙权的年少有为，突出他的盖世武功，其原因是孙权“坐断东南”，形势与南宋极似，作者这样热情赞颂孙权的不畏强敌，其实是对苟且偷安、毫无振作的南宋朝廷的鞭挞。 　　据载，曹操曾对刘备说：“今天下英雄，惟使君与操耳。”辛弃疾借用此典，意在说明只有像曹操、刘备那样的英雄，才能与孙权一决高低。其实，暗示了只有孙权才是天下第一英雄。词人赞赏孙权，就是要此借凭吊千古英雄之名，感叹如今南宋当下没有像孙权这样的人来扭转乾坤。 　　于是，词人末句写道：“生子当如孙仲谋。”据有关资料记载，曹操有一次与孙权对垒，见孙权仪表堂堂，气度不凡，于是感叹说：“生子当如孙仲谋，若刘景升儿子，豚犬耳。”意思是说，生儿子应该像孙权一样，而刘景升的儿子就像猪狗一样。我们从词人用这一典故来看，希望南宋有如孙权那样的有志之士。其实，这也暗示了自己就如孙权一样，有奋发图强，收复失地的伟大理想。当然，暗示了自己的对南宋朝廷主和派的愤恨。 　　这首词通篇三问三答，互相呼应，感怆雄壮，意境高远。它与稼轩同时期所作另一首登北固亭词《永遇乐·京口北固亭怀古》相比，一风格明快，一沉郁顿挫，同是怀古伤今，写法大异其趣，而都不失为千古绝唱，亦可见辛弃疾丰富多彩之大手笔也。 南宋词人辛弃疾的经典诗词鉴赏3 　　《奴儿·书博山道中壁》 　　宋代：辛弃疾 　　少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。 　　而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。 　　《奴儿·书博山道中壁》鉴赏 　　这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。他在带湖居住期间，闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。在这首词中，作者运用对比手法，突出地渲染了一个“愁”字，以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人玩味无穷。 　　词的上片，作者着重回忆少年时代自己不知愁苦，所以喜欢登上高楼，凭栏远眺。少年时代，风华正茂，涉世不深，乐观自信，对于人们常说的“愁”还缺乏真切的体验。首句“少年不识愁滋味”，乃是上片的核心。辛弃疾生长在中原沦陷区。青少年时代的他，不仅亲历了人民的苦难，亲见了金人的凶残，同时也深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。因此，他不知何为“愁”，为了效仿前代作家，抒发一点所谓“愁情”，他是“爱上层楼”，无愁找愁。 　　作者连用两个“爱上层楼”，这一叠句的运用，避开了一般的泛泛描述，而是有力地带起了下文。前一个“爱上层楼”，同首句构成因果复句，意谓作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。后一个“爱上层楼”，又同下面“为赋新词强说愁”结成因果关系，即因为爱上高楼而触发诗兴，在当时“不识愁滋味”的情况下，也要勉强说些“愁闷”之类的话。这一叠句的运用，把两个不同的层次联系起来，将上片“不知愁”的这一思想表达得十分完整。 　　词的下片，表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。作者怀着捐躯报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，共建恢复大业。谁知，南宋政权对他招之即来，挥之即去，他不仅报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。“而今识尽愁滋味”，这里的“尽”字，是极有概括力的，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。 　　“欲说还休，欲说还休”，仍然采用叠句形式，在结构用法上也与上片互为呼应。这两句“欲说还休”包含有两层不同的意思。前句紧承上句的“尽”字而来，人们在实际生活中，喜怒哀乐等各种情感往往相反相成，极度的高兴转而潜生悲凉，深沉的忧愁翻作自我调侃。作者过去无愁而硬要说愁，如今却愁到极点而无话可说。后一个“欲说还休”则是紧连下文。因为，作者胸中的忧愁不是个人的离愁别绪，而是忧国伤时之愁。而在当时投降派把持朝政的情况下，抒发这种忧愁是犯大忌的，因此作者在此不便直说，只得转而言天气，“天凉好个秋”。这句结尾表面形似轻脱，实则十分含蓄，充分表达了作者之“愁”的深沉博大。 　　此词构思巧妙，写少年时无愁“强说愁”和谙练世故后满怀是愁却又故意避而不谈，生动真切。此词上下片里的“愁”含义是不尽相同的。“强说”的是春花秋月无病呻吟的闲愁；下片说的是关怀国事，怀才不遇的哀愁。在平易浅近的语句中，表现出作者内心深处的痛楚和矛盾，包含着深沉、忧郁、激愤的感情，说明辛词具有意境阔大，内容含量丰富的特色。

　　木兰花·乙卯吴兴寒食 　　龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。 　　芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。 　　行云去后遥山暝，已放笙歌池院静。 　　中庭月色正清明，无数杨花过无影。 　　 鉴赏 　　此词题为“乙卯吴兴寒食”，既是一幅寒食节日的风俗画，又是一曲耄耋者恬静的夕阳颂。词的上片极写节日的欢乐，下片写欢乐后的幽静。上片从一旁观老翁的眼中写出热闹景象，热闹的景象中仍含有宁静的心情；下片幽静的月色下特意写了柳絮暗飘，亦可谓静中有动。 　　开篇写的是吴中健儿驾舞龙舟，水面飞驶竞渡的壮观场面。舴艋是江南水乡常见的一种形体扁窄的轻便小舟，饰以龙头，就是乡民为节日临时装置的简易龙舟，虽无锦缆雕纹，却富乡土特色。着一“竞”字既写出了划桨人的矫健和船行的.轻疾，又可以想见夹岸助兴的喧天锣鼓和争相观看的男女老少。 　　寒食是古代女子的一个节日，这一天姑娘们特别高兴，她们可以放下女红，走出闺房，双双对对，打着秋千，尽兴游乐。“笋柱秋千游并”句便说游女荡秋千。“笋柱”指竹制的秋千架。三、四句用一联工整的对句描写姑娘们拾翠、游人们踏青，乐而忘返的情景。“芳洲”、“秀野”使人想见郊野草木竞秀、春光明媚的诱人景色。“拾翠”原指采拾翠鸟的羽毛，语出曹植《洛神赋》“或采明珠，或拾翠羽”，后亦泛指妇女水边野外游春之事。“踏青”即春天出城到郊外游览。古代诗词中常以踏青和拾翠并提，如吴融《闲居有作》：“踏青堤上烟多绿，拾翠江边月更明”。这一联泛写寒食游春的活动，与前面赛龙舟、打秋千相配合，有点有面，主次分明。词之上片着重写人事，通过热闹的场景，描写春光的美好和游人的欢乐。 　　下片转为写景，通过静谧优美的夜景，反衬白昼游乐的繁盛。一动一静，互相映衬，收到很好的艺术效果。由动景换静景，画面跳跃很大，但过片却很自然：“行云去后遥山暝，已放笙歌池院静”，前句说云去山昏，游人散后，郊外一片空寂，为上片作结。 　　后句说笙歌已歇，喧嚣一天的池院，此刻显得分外清静，一“静”字又引出下面的景语。 　　结拍以写景工绝著称。朱彝尊《静志居诗话》说：“张子野吴兴寒食词‘中庭月色正清明，无数杨花过无影"，余尝叹其工绝，世所传‘三影"之上。”月色清明，甚至可以看见点点杨花飞舞；而花过无影，又显得清辉迷蒙，明而不亮，庭中一切景物都蒙上一层轻雾，别具一种朦胧之美。不仅如此，两句还寓情于景，反映出作者游乐一天之后，心情恬淡而又舒畅。词人虽年事已高，但生活情趣很高，既爱游春的热闹场面，又爱月夜的幽静景色。他白昼，与乡民同乐，是一种情趣；夜晚，独坐中庭，欣赏春宵月色，又是一种情趣。 　　此词是一篇韵味隽永的佳作。整首词从热烈欢快渐趋恬静宁谧，成功地表达出一个有闲的耋耄老人所独有的心理状态。全词情景交融，艺术效果颇佳。有人说其末句堪与使作者闻名于世的“三影”合称“四影”，可谓深得此词之妙。

　　●清平乐·宫怨 　　黄升 　　珠帘寂寂，愁背银钅工泣。 　　记得少年初选入，三十六宫第一。 　　当年掌上承恩，而今冷落长门。 　　又是羊车过也，月明花落黄昏。 　　 黄升词作鉴赏 　　这首词题为“宫怨”，反映的是宫廷女子失庞后寂寞无助的生活，词风哀婉，读来韵味无穷。首句点出眼下的寂寞之苦。“珠帘”指用珍珠缀饰的帘子，典用《西京杂记》中语。“珠帘寂寂”，是说来“风至则鸣”的珠帘，如今却寂静地低垂着，没有一点声音。这表明长时间没有人进来，室内的人也没有出去走动，甚至连一丝风也没有。由此可见何等冷清、寂静、落寞。第二句“愁背银钅工泣”中银钅工指的是银灯。 　　银灯点亮，表明难熬的一个白天终于又过去了，但是更难熬的夜晚又无情地降临了。如此日复一日，深居于冷宫之中，满腹愁怨无法排遣，只好独自背着银灯哭泣。“背”字颇耐人寻味。人在高兴时通常对着灯儿言笑，而愁苦时则往往背对灯儿叹息落泪，仿佛怕内心难言的痛苦，被灯儿窥探而更加令人不堪，一面无声地流泪，一面回忆往昔的.宠爱接着回忆起往昔幸福的情景：“记得少年初选入，三十六宫第一。”初选入宫时年轻美丽，楚楚动人，艳压群芳，独得恩宠。 　　上片由今日写到昔日，下片则又从昔日回到今日，仍然是凄惨、痛苦。“当年掌上承恩”“而今冷落长门”。当年受帝王宠爱，如掌上明珠。而这美好的一切已一去不复返，如今美貌与宠爱并衰，帝王另宠新欢，将自己冷落在长门。 　　“又是羊车过也。”羊车指帝王所乘之车，这里指帝王御幸其他宫女，经过其居所。与冷落“长门”，形成鲜明对照。用“又是”二字，则其中之难堪，由来已久矣。词中饱含辛酸。最后以景结情：“月明花落黄昏。”天已黄昏，花已飘落，月亮依旧那么明亮；其中之无奈，悲凉之情，绵绵不绝。 　　该词语言明快、畅达，又含义隽永。起笔处摹写现实中的愁苦寂寥，中间回忆往昔的如梦美景，结尾处则又回到凄苦寂寞之中，感情波澜摇曳，曲折含蓄，令人回味不已。

只是收录多与少的的区别

　　一、前五首唐诗，后五首宋词，并附赏析如下：　　1、黄鹤楼送孟浩然之广陵　　作者：李白　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。　　《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代伟大诗人李白的名篇之一。这是一首送别诗，寓离情于写景。首句点出送别的地点：一代名胜黄鹤楼；二句写送别的时间与去向：“烟花三月”的春色和东南形胜的“扬州”；三、四句，写送别的场景：目送孤帆远去；只留一江春水。诗作以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝、色彩明快、风流倜傥的诗人送别画。此诗虽为惜别之作，却写得飘逸灵动，情深而不滞，意永而不悲，辞美而不浮，韵远而不虚。　　2、静夜思　　作者：李白　　床前明月光，疑是地上霜。　　举头望明月，低头思故乡。　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五绝小诗。此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。　　3、《送杜少府之任蜀州》　　作者：[唐]王勃　　城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。　　海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。　　《送杜少府之任蜀州》是唐代诗人王勃的作品。此诗意在慰勉友人勿在离别之时悲哀。首联描画出送别地与友人出发地的形势和风貌，隐含送别的情意，严整对仗；颔联为宽慰之辞，点明离别的必然性，以散调相承，以实转虚，文情跌宕；颈联奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，使友情升华到一种更高的美学境界；尾联点出“送”的主题，而且继续劝勉、叮咛朋友，也是自己情怀的吐露。此诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达，堪称送别诗中的不世经典，全诗仅仅四十个字，却纵横捭阖，变化无穷，仿佛在一张小小的画幅上，包容着无数的丘壑，有看不尽的风光，至今广泛流传。　　4、使至塞上　　作者：王维　　单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。　　大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候吏，都护在燕然。　　《使至塞上》是唐代诗人王维奉命赴边疆慰问将士途中所作的一首纪行诗，记述出使塞上的旅程以及旅程中所见的塞外风光。首联两句交待此行目的和到达地点，诗缘何而作；颔联两句包含多重意蕴，借蓬草自况，写飘零之感；颈联两句描绘了边陲大漠中壮阔雄奇的景象，境界阔大，气象雄浑；尾联两句虚写战争已取得胜利，流露出对都护的赞叹。此诗既反映了边塞生活，同时也表达了诗人由于被排挤而产生的孤独、寂寞、悲伤之情以及在大漠的雄浑景色中情感得到熏陶、净化、升华后产生的慷慨悲壮之情，显露出一种豁达情怀。　　5、芙蓉楼送辛渐　　作者：王昌龄　　寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。　　《芙蓉楼送辛渐》是唐代诗人王昌龄创作的一首送别诗，是作者被贬为江宁县丞时所写。此诗构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。首两句写景，用苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的凄寒孤寂之情，也展现了诗人开朗的胸怀和坚强的性格；后两句诗人以晶莹透明的冰心玉壶自喻，与前面屹立在江天之中的孤山之间形成一种有意无意的照应，令人自然联想到诗人孤介傲岸的形象和光明磊落、表里澄澈的品格。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。　　6、虞美人·春花秋月何时了　　作者：李煜　　春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。　　《虞美人·春花秋月何时了》是五代十国时期南唐后主李煜在被毒死前夕所作的词，堪称绝命词。此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。全词语言明净、凝练、优美、清新，以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。　　7、武陵春·春晚　　作者：李清照　　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休。欲语泪先流。　　闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟。载不动、许多愁。　　《武陵春·风住尘香花已尽》是宋代女词人李清照所创作的一首词。此词上片极言眼前暮春景物的不堪入目和心情的凄苦之极；下片则进一步表现其悲愁之深重，并以舴艋舟载不动愁的新颖艺术手法来表达悲愁之多。全词充满了“物是人非事事休”的痛苦和对故国故人的忧思，写得新颖奇巧，深沉哀婉，自然贴切，丝毫无矫揉造作之嫌，饶有特色。此词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁，塑造了一个孤苦凄凉环中流荡无一的才女形象。　　8、相见欢·无言独上西楼　　作者：李煜　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。　　剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。　　《相见欢·无言独上西楼》是南唐后主李煜（存疑）的名篇，词牌名为《相见欢》，咏的却是离别愁。这是作者被囚于宋国时所作。词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛。这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。　　9、西江月·夜行黄沙道中　　作者：辛弃疾　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年。听取蛙声一片。　　七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边。路转溪头忽见。　　这首词是辛弃疾被西贬官闲居江时的作品。描写黄沙岭的夜景。明月清风，疏星稀雨，鹊惊蝉鸣，稻花飘香，蛙声一片。词从视觉、听觉和嗅觉三方面描写，写出夏夜的山村的魅力风光，表达了诗人对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱。　　10、丑奴儿·书博山道中壁　　作者：辛弃疾　　少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。　　而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。　　《丑奴儿·书博山道中壁》是南宋词人辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。此词通篇言愁，上片描绘出少年涉世未深却故作深沉的情态，下片写出满腹愁苦却无处倾诉的抑郁，通过“少年”时与“而今”的对比，表达了作者受压抑、遭排挤、报国无门的痛苦之情。全词突出地渲染了一个“愁”字，以此作为贯串全篇的线索，构思精巧，感情真率而又委婉，言浅意深，令人回味无穷。上片写少年不识愁滋味。下片写而今历尽艰辛，“识尽愁滋味”。全词构思新巧，平易浅近。浓愁淡写，重语轻说。寓激情于婉约之中。含蓄蕴藉，语浅意深。别具一种耐人寻味的情韵。　　二、扩展知识：　　1、唐诗简介：唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响。　　2、宋词简介：宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

上海辞书出版社。1、《唐宋词鉴赏辞典》是上海辞书出版社中国文学鉴赏辞典系列中重要品种，该书初版于上世纪八十年代后期，编者精心选目，并延请国内外专家撰写赏文，打造出继《唐诗鉴赏辞典》之后的又一文学鉴赏精品。2、《唐宋词鉴赏辞典》是上海辞书出版社面世二十余年来在广大读者中久负盛誉，至今长销不衰。

　　【文章导读】 像柳永大多数描写羁旅行役的作品一样，本词也是借秋景抒写离人之愁绪，但在手法上却与《雨霖铃》诸词的低回婉转不同，显得苍凉悲壮。 以下关于柳永的词 ，希望你会喜欢。 　　【篇一】柳永——《玉蝴蝶》 　　望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。 　　难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇汀!念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。 　　赏析： 　　此词写羁旅行役中对朋友的思念之情，"望处"二字统摄全篇。一起写雨收云断，暮色苍茫景象，自然逗起宋玉悲秋的联想。面对肃杀摇落的秋景，词人剪取其中最典型的"水风"、"苹花"、"月露"、"梧叶"，而用"轻"、"老"、"冷"、"黄"四字加以形容，便见得秋光满纸。"遣情伤"三字转到怀念故人之思。 　　【篇二】柳永——《雨霖铃①》 　　寒蝉凄切， 　　对长亭晚， 　　骤雨初歇。② 　　都门帐饮无绪，③ 　　留恋处，④ 　　兰舟摧发。⑤ 　　执手相看泪眼， 　　竟无语凝噎。⑥ 　　念去去千里烟波，⑦ 　　暮霭沈沈楚天阔。⑧ 　　多情自古伤离别， 　　更那堪冷落清秋节。 　　今宵酒醒何处， 　　杨柳岸、 　　晓风残月。 　　此去经年，⑨ 　　应是良辰好景虚设。 　　便纵有千种风情， 　　更与何人说。⑩ 　　注释： 　　①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到 　　铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上 　　下阕，一百零三字，仄韵。　②骤雨：阵雨。　③都门帐饮：在京都郊外搭起 　　帐幕设宴饯行。无绪;没有情绪，无精打采。　④留恋处：一作“方留亦处”。 　　⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。　⑥凝噎： 　　悲痛气塞，说不出话来。一作“凝咽”。　⑦去去：重复言之，表示行程之远。 　　⑧暮霭：傍晚的云气。沈沈：深厚的样子。楚天：南天。古时长江下游地区属 　　楚国，故称。　⑨经年：一年又一年。　⑩风情：男女恋情。 　　赏析： 　　柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上 　　片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告 　　别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲， 　　展示了令人伤心惨目的一幕。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小 　　令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处， 　　即能歌柳词”(《避暑录话》)。柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、 　　情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。刘熙 　　载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云u2018多情自古伤离别，更 　　那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月u2019。上二句点出离别冷落， 　　u2018今宵”二句，乃就上二句意染之”。确实，“今宵”二句之所以被推为名句， 　　不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒 　　何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉;“杨 　　柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷 　　落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵” 　　想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更 　　与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。 　　宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。此词上片中的“执手相 　　看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相 　　生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。 　　【篇三】柳永——《八声甘州》 　　对潇潇①暮雨、洒江天，一番洗清秋。 　　渐霜风凄紧②，关河③冷落，残照④当楼。 　　是处红衰翠减⑤，苒苒⑥物华休⑦。 　　惟有长江水，无语东流。 　　不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收， 　　叹年来踪迹，何事苦淹留⑧? 　　想佳人妆楼顒(yong)望， 　　误几回、天际识归舟⑩? 　　争知⑾我、倚阑干处，正恁⑿凝愁⒀! 　　注释： 　　潇潇：雨声急骤; 　　凄紧：形容秋风寒冷萧瑟; 　　关河：亲山河流; 　　残阳：夕阳; 　　是处红衰翠减：是处：到处;红衰翠减：花朵调零，绿叶枯萎。李商隐《赠荷枪实弹花》的“此荷此叶常相映，红衰翠减愁煞人”句。 　　苒苒：渐渐地; 　　物华休：美好的.景致已不复存在; 　　淹留：久留; 　　顒：抬头; 　　天际识归舟：谢眺之《宣城出新林浦向板桥》诗：“天际识归舟，云中辨江树。” 误回天际识归舟指多少次将远处来的船误认作是丈夫的归舟，极写思情之深。 　　争知：怎知;恁：如此，这样。 　　凝愁：愁思凝结难解。 　　赏析： 　　柳永《乐章集》存词二百余首，大多绮靡感人，虽主观意识浓重却亦道出常人常理常情，一个效命于词的文人，仕途多不得志，那得名于词、得罪于词,是多么喜忧参半。仁宗一句“且去填词”，不得不变姓名，望凤阕是何等悲惨，而“奉旨填词柳三变”的自我解嘲，又是何其旷达、何其无奈、何其悲壮。其“传播四方”(《能改斋漫录》)、“凡有井水饮处，即能歌柳词”(叶梦得《避署录话》)的广为传唱的歌曲，使柳永成为当时的流行歌坛的名人，也奠定了他在中国词史上的地位——第一位专业词人。 　　艺术属于审美问题，所持标准惟美丑。就柳永作品而言，美该是极致。《八声甘州》全词97字、双调、八韵。全词如下： 　　对潇潇暮雨、洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休，惟有长江水，无语东流。 　　不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收，叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼永望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。

●采桑子 王寂 十年尘土湖州梦，依旧相逢。 眼约心同，空有灵犀一点通。 寻春自恨来何暮，春事成空。 懊恼东风，绿尽疏阴落尽红。 王寂词作鉴赏 王寂，金朝河北人，完颜亮天德三年进士，善写情词，善写他人故事。这首采桑子即隐括杜牧故事而成。据载：唐文宗大和末年，诗人杜牧客游湖州，遇一少女，十余岁，天姿国色，因与其母相约，谓当求守此郡，届时迎娶此女，待十年不来，乃听其另嫁。遂笔于纸，盟而后别。后十四年，始得授湖州刺史，然其所约之女嫁已三载，有子二人矣。杜牧惆怅之余，赠诗以别，诗曰：“自是寻春去较迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿树成阴子满枝。”（高彦休《阙史》引用杜牧诗事）。遣词用意似有同感。字里行间既述说杜牧往事，又寄托了自身无限情感。这首词写久别（十年）重逢，不见些许欢欢，而是一种痛苦伤怀之情。 上片，“十年尘土湖州梦，依旧相逢”“湖州梦”似仿杜牧“十年一觉扬州梦”之句。作者把“一觉”换成“尘土”更显含蓄朦胧。回首十年人生路，重返湖州，但见尘土满衣襟，难喜相逢。“眼约心同，空有灵犀一点通。”后一句中化用李商隐“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通，”而词意顿改。李诗言虽相隔两地，但情感相通，此则近在咫尺，却不能相亲相爱，一个“空”字表达了多少惆怅，多少怨恨。一种沉重的失落感，命运乖桀，阴差阳错，无可奈何之情顿上心头。 下片“寻春自恨来何暮，春事成空。”感慨命运无情，时光空度，只留下一种深深的"怨愤。“懊恼东风，绿尽疏阴落尽红。”直接化用杜牧诗句，更是表达作者对“绿尽疏阴落尽红”的无奈，只能懊恼东风的无情。 本词全篇含有杜牧故事，又有杜牧诗意。此词与杜牧原诗相比，杜牧用绝句，句式整齐，音节浏亮，表现的意绪略显轻微，其妙于比兴，但只为我们提供一个大的情境。而此词则用长短句，参差交错，富有乐感，更显哀感顽艳，凄恻动人，且情感更深内容更详，“恨约心同”更为本词画龙点睛，神、情、意顿时毕现。

　　此词细致地刻画了思妇特定环境下的特有心神情怀。全词先写室内，再写室外，传神地描写了思发长夜孤若难寐的情景。整首词层次分明，宕而有致，俗雅并胜，别具韵味，情致雅丽。 　　桃源忆故人 秦观 　　玉楼深锁薄情种，清夜悠悠谁共？ 　　羞见枕衾鸳凤，闷则和衣拥。 　　无端画角严城动，惊破一番新梦。 　　窗外月华霜重，听彻《梅花弄》。 　　秦观词作鉴赏 　　这首词描写思妇长夜孤苦难耐、夜不能寐的情状，当为作者前期作品。词的上片侧重写思妇的室内生活，下片侧重于写思妇的室外见闻。 　　玉楼深锁薄情种，意谓词中女子被薄情郎深锁于玉楼之中。中国传统文学中，一般称男子为薄情郎或薄幸，这里薄情种概指女子夫婿。古代女子藏于深闺之中，与外界极少接触，遇到夫婿外出，自有被深锁玉楼之感了。 　　清夜句以情语抒写长夜难眠的"心境。清夜，写夜间的清冷岑寂：悠悠，状夜晚的漫长。悠悠清夜，闺人独处，倍觉凄凉。而着以谁共二字，则更加突出了人物孤栖之苦。又以问句出之，便渐渐逗出相思之意。此时她唯见一床绣有鸳鸯的锦被、一双绣有凤凰的枕头。凤凰鸳鸯，皆为偶禽，而如今伊人独对旧物，形成强烈的对比，辛辣的讽剌。因此词中说是羞见。羞，犹怕也。这羞见二字用得特别好，既通俗，又准确。以羞见枕衾鸳凤烘托人物的内心活动，也极为贴切。歇拍闷则和衣拥，清人彭孙遹《金粟词话》评曰：词人用语助入词者甚多，入艳词者绝少。惟秦少游‘闷则和衣拥"，新奇之甚。用‘则"字亦仅见此词。他说的是用则字这个语助词写艳词，以少游最为新奇。则是俚语，少游这里用了，就显得真挚、贴切，富有生活气息。闷字这里更具深意，主人翁因为被玉楼深锁，因为无人共度长夜，更怕见到成双作对的枕衾鸳凤而更感孤单，所以心头感到很闷。闷而无可排解，只得和衣拥衾而卧。 　　下片开始二句无端画角严城动，惊破一番新梦。 　　说主人公刚刚入梦，就被城门楼上传来的画角声惊醒了。从语言上看，这两句与上片风格有异，因为它并不俚俗，而略带雅丽。惊破一番新梦，意境类李清照《念妈娇》词中的被冷香消新梦觉，不许愁人不起。梦醒之后又如何呢？词人宕开一笔，从室内写到室外。室外的景象，同样写得很清冷，但语言却变得更为雅丽一些。此刻已到深夜，月亮洒下一片清光，地上铺着浓重的白霜。月冷霜寒，境界何其凄清！此境界中，刚听罢严城中传来的凄厉画角声的主人公又听到一阵哀怨的乐曲。梅花弄，即《梅花三弄》，汉横吹曲名，本属笛中曲，后为琴曲，凡三叠，故称《梅花三弄》。着一彻字，说明从头至尾听到最后一遍，其耿耿不寐，可以想见。这结尾二句，紧承梦破句意，从视觉和听觉两方面刻画主人公长夜不眠的情景，语言清丽，情致雅逸。

人生咏叹篇 在艰难的人生旅途中，蓦然回首，我们吃惊地发现，原来理想与现实往往是一对难以化解的天生冤家。一方面，人们幻想生命之树常青、美好的时光永恒；另一方面，韶光易逝、好景不长、人生苦短，却又是不得不承认的无情现实。面对无法解决的矛盾冲突，惜春悲秋、怀旧伤时、感喟人生无常，乃至引发对宇宙人生的深沉思索就成为中国古典诗歌突出的主题，“无可奈何花落去”虽有些无奈而悲叹，但实质上是对生命的挚爱和缠绵留恋，警示读者“莫等闲”, “只争朝夕”。 古代的词人大多是仕宦中人。翻开词人的集子，不难发现他们较为清晰的心路历程。大致说，他们早期的作品往往憧憬未来、歌唱理想抱负，在理想破灭、仕途失意后，或悲叹怀才不遇；或抨击社会的黑暗无道；或抒发消极出世思想，幻想虚无缥缈的世外桃源和神仙世界；或否定功名利禄，掩盖骨子里的无奈和不甘心。这样儒家的入世与佛道的出世往往能够共存于词人一生的思想中，各有所用。实际情形是心甘情愿出世或切实付诸行动的往往很少，愤愤地说说、渴望解脱痛苦的更多，而在这背后对生命及人生的执着、对高尚人格的那份坚守，无疑是最为可贵的！ 晏殊词 晏殊（991—1055），字同叔，抚州临川人。他天资聪慧，据说七岁能文，十四岁以神童召试，宋真宗赐他进士，以后便仕途顺利，一生历任要职。宋仁宗时官至宰相，死后谥号“元献”。晏殊在政治上没有什么积极建树，但好贤任能，欧阳修、范仲淹均是他的门生。晏殊是宋初重要的代表性词人，有词集《珠玉词》传世。

　　●集贤宾 　　柳永 　　小楼深巷狂游遍，罗绮成丛。 　　就中堪人属意，最是虫虫。 　　有画难描雅态，无花可比芳容。 　　几回饮散良宵永，鸳衾暖、凤枕香浓。 　　算得人间天上，惟有两心同。 　　近来云雨忽西东。 　　诮恼损情悰。 　　纵然偷期暗会，长是匆匆。 　　争似和呜偕老，免教敛翠啼红。 　　眼前时、暂疏欢宴，盟言、更莫忡忡。 　　待作真个宅院，方信有初终。 　　 柳永词作鉴赏 　　这是柳永困居东京汴梁时为青楼名妓虫娘所作的一首词，用以表白词人对虫娘的真挚情意，借以向虫娘许下庄重的诺言。虽然柳永踏入仕途后，由于种种客观原因终未实践这一诺言，但当时的历史条件下，能作品中大胆示爱求偶已属难能可贵了。 　　“小楼深苍狂游遍”几句写柳永众多歌妓中，只对虫娘一人情有独钟。“小楼深巷”即指平康坊曲之所，歌妓们聚居之地。北宋都城多有教坊妓馆，这些坊曲之中身着罗绮、浓妆艳抹的歌妓甚众，但柳永却特别属意于虫虫即虫娘，因为她是一位温柔俊俏、色艺超群的多情女子，“有画难描雅态，无花可比芳容”。自然有比虫虫更为风流美貌的，而具有雅态的却极为稀少。“雅态”是虫虫的特质。这种“雅态”，源于品格和志趣的高雅，全不象是风尘中的女子。柳永之所以爱慕虫虫正由于此。歌妓们虽然受制于娼家，失去了人身自由，但她们的情感是可以由自己支配的。柳永由于真正的同情和尊重她们，因而能获得其真情，相互知心。以往的日月里他们曾“几回饮散良宵永”，俩人幸福地相聚，“凤枕香浓”，“人间天上”似乎只存他们的真情了。上片追述俩人相爱的历史，情真意切。 　　词的过片以“近来”两字将词意的发展由往昔转到现实，“云雨忽西东”，说明现他们的爱情出现了一些波折。他能理解由于歌妓特殊的职业关系，云雨西东，这几乎使他俩失去了欢乐之趣。从与虫虫“偷期暗会，长是匆匆”的情形来推测，柳永困居京都，已失去经济来源，不可能千金买笑而歌舞场中挥霍了；因而与虫虫的聚会只能偷偷地进行，而且来去匆匆。由此使他希望与虫虫过一种鸾凤和鸣、白头偕老的正常夫妇生活，以结束相会时愁颜相对的难堪场面。“敛翠”，翠指翠眉，敛眉乃忧愁之状：“啼红”，红即红泪，指青年女子伤心时落下的泪。虫虫匆匆相会时“敛翠啼红”，暗示了他们爱情的不幸。此情形，词人提出了暂行办法和长远打算。暂行的"办法是“眼前时、暂疏欢宴”，疏远一些，以避开各种外界压力。他劝尉虫虫不要忧心忡忡，请相信他的山盟海誓。长远的打算是使虫虫能“作真个宅院”。柳永是真正打算娶虫虫作“宅院”的。只有到了那时，才算是他们的爱情有始有终。下片恰当地表达了词人内心复杂的情感，达到了劝慰虫娘的目的。 　　从这首词可以看出，柳永是抱着一腔真挚的感情，把一位封建社会底层中被侮辱、被损害的歌妓虫娘当成了自己真诚爱慕的对象。虫娘是他落魄无聊的情形下与他相爱的，所以柳永决心一举成名后定来报答她的深情。整首词委婉曲折，真实地再现了柳永当时的心曲。

在上海辞书出版社出版的《宋词鉴赏辞典》第二版被认为是最好的宋词鉴赏辞典版本。此外，上海古籍出版社出版的版本也不错，该版收录了李清照词作及后人的评论，并加以简单的注释和徐培均先生的系年，为欣赏李清照词提供了较多的方便。对于想要了解宋词的读者，可以根据自身需求和喜好选择合适的版本。

　　朋友们你们想念朋友，亲人时，会用什么样子的是来表达自己呢？其实古人最擅长些这样的诗词，我们现在反而写不出这样子的句子啦。 　　 ●一萼红 姜夔 　　丙午人日，予客长沙别驾之观政堂。堂下曲沼，沼西负古垣，有卢橘幽篁，一径深曲。穿径而南，官梅数十株，如椒、如菽，或红破白露，枝影扶疏。著屐苍苔细石间，野兴横生，亟命驾登定王台，乱湘流、入麓山。湘云低昂，湘波容与。兴尽悲来，醉吟成调。 　　古城阴。 　　有官梅几许，红萼未宜簪。 　　池面冰胶，墙阴雪老，云意还又沉沉。 　　翠藤共、闲穿径竹，渐笑语、惊起卧沙禽。 　　野老林泉，故王台榭，呼唤登临。 　　南去北来何事，荡湘云楚水，目极伤心。 　　朱户粘鸡，金盘簇燕，空叹时序侵寻。 　　记曾共、西楼雅集，想垂柳、还袅万丝金。 　　待得归鞍到时，只怕春深。 　　 姜夔词作鉴赏 　　白石此词作于三十二岁，当时客居长沙。词中抒写怀人之思及飘泊之苦。据夏承焘《姜白石系年》，这是白石词中最早的怀念合肥情侣之作。白石青年时在合肥曾结识姊妹二人相交情深，后来却演化为一场爱情悲剧，使白石从此郁郁寡欢，刻骨相思。白石与合肥情侣初识合肥赤兰桥，其地多种柳，分手时为梅开时节，故白石词写及梅、柳，均与此一段合肥情事有关，由梅、柳而忆及旧日情侣，抒发一种绵绵不尽之相思之情，成为白石的一种思维定势和其词的一种惯性情绪。 　　小序记作词缘起。丙午即宋孝宗淳熙十三年（1186），人日是正月初七。长沙别驾指湖南潭州通判萧德藻，当时白石客居其观政堂。堂下有曲池，池西背靠古城墙，池畔植有枇杷竹林，曲径通幽。穿径南行，忽见梅花成林，满枝花蕾，小的如花椒，大的如豆子，少许花蕾乍开，有红梅，也有白梅。头上枝影扶疏，脚下苍苔细石，词人与朋友们漫步其间，不觉动了游兴，于是立即动身，出游城东的定王台，又渡过城西的湘江，登上岳麓山。俯眺湘云起伏，湘水慢流，终于游兴已尽，悲从中来，遂醉吟成词。 　　上序片词序相表里，主写游赏心情。古城阴。有官梅几许，红萼未宜簪。古城墙下，些许官梅，红萼尚小，还不到摘花插发的时候呢。官梅即官府种的梅花，杜甫《和裴迪登蜀州东亭》诗，有东阁官梅动诗兴之句，何况梅花与柳树一样，最能钩起白石的.伤心心事呢。句中几许、未宜簪等语，流露出一片爱怜护惜之情。序中既描写出梅花的各种姿态，故词中便着意于抒发情意，词较序翻进一层。池面冰胶，墙阴雪老，二句对仗极工整。以胶状冰，以老状雪，写出凝冰难化、积雪不融，字面生新硬瘦的是白石词笔。白石诗法江西诗派，以拗折瘦硬为追求，给人一种刚劲的感觉，形成一种深远清苦的意境。寒意犹深，解冻何时。云意还又沉沉。彤云沉沉，欲雪大时，加倍写出寒意。词境之幽深清苦，正暗示着词人心境之沉郁。词人有意无意，也想舒散一下郁解的情怀。翠藤共、闲穿径竹，渐笑语、惊起卧沙禽。于是与友人一起，闲步穿过翠藤、竹径，来到林园能幽之处。一路行来，兴致渐高，不觉谈笑风生，惊起水边栖鸟。这两句很好地表达了此时词人野兴横生，乐以忘忧的心情。下一渐字，尤能传出心境由郁闷而趋向开朗。这是大自然对人心的感发。这几句与前几句境界迥异，一边是官梅红萼，一边是冰雪寒寒，一边又是翠藤径竹和沙禽，移步换景，情随景移，真有野云孤飞，去留无迹（张炎《词源》）的妙处。 　　野老林泉，故王台榭，呼唤登临。歇拍以简练生动之笔，写出偕友登定王台、渡湘江、登岳麓之一段游赏。故王台榭，指汉长沙定王刘发所筑之台。野老林泉，虽然泛指，但或者也不无怀昔感今之意。以前名人流寓长沙者不少，如唐末韩侂便曾避地于此，其《小隐》诗云：借得茅斋岳麓西，拟将身世老锄犁。投入大自然怀抱，兴林泉之逸趣，发思古之幽情，词人一时乐以忘忧。呼唤登临四字，写出一片欢闹场景，试比较云意又还沉沉，前后心情已迥然不同。 　　下片从序言兴尽悲来四字翻出，写出追远怀人的深深悲慨。南去北来何事，荡湘云楚水，目极伤心。岳麓山上，词人极目天际，看湘云起伏，湘水缓流，顿时伤心无限，自己年年南去北来，飘泊江湖，竟为何事？白石《玲珑四犯》云：文章信美知何用，漫赢得、天涯羇旅。可作此词换头之诠释。陈锐《袌碧斋词话》云：换头处六字句有挺接者，如‘南去北来何事"。上片以呼唤登临之乐歇拍，换头挺接南去北来之悲，笔峰骤转，突兀峭拔，两相对比，大能突出词人悲怀之年深日久，以致刻骨铭心，于欢乐处犹不解释怀于往日悲情。此处有岭断云连之势。荡湘云楚水一句亦妙，写尽词人平生浪迹江湖无所归依之感。朱户粘鸡，金盘簇燕，空叹时序侵寻。朱门贴上画鸡，写人日民俗。《荆楚岁时记》云：人日贴画鸡于户，悬苇索其上，插符于旁，百鬼畏之。金盘即春盘，金盘所盛之燕，乃生菜所制，此写立春风俗。 　　《武林旧事》云：春前一日，后苑办造春盘，翠缕红丝，金鸡玉燕，备极工巧。此三句，慨叹转眼又是新年，时光徒然流逝。空叹二字，呼应换头何事二字，流露出光阴虚掷而又无可奈何的悲苦。词人所伤心空叹者何？记曾共、西楼雅集，想垂柳、还袅万丝金。全词主旨，至此才转折显现出来。忘不了，曾与伊人在西楼的美好集会，窗外，万缕嫩黄的柳丝，在春风中袅袅起舞。想垂柳、还袅万丝金，堪称佳句。 　　此句用一想字、一还字，便将回忆中昔日之景与想象中今日之景粘连叠合，灵思妙笔，浑融无迹。美好的回忆不过一刹而已。待得归鞍到时，只怕春深。等到回到旧地，只怕已是春暮。结笔由过去想到未来，春初想到春深，时空转换处更显其情极悲伤，含不尽之意于言外。从字面上看，是应合此时红萼未宜簪的早春时节而言，而其意蕴实为无计可归，归时人事已非的隐痛。白石怀念合肥女子诸词，如《淡黄柳》恐梨花落尽成秋色，《点绛唇》淮南好。甚时重到。陌上青青草，《鬲溪梅令》又恐春风归去绿成阴。玉钿何处寻，与此词结笔同一语意。

南乡子 晏几道 新月又如眉。 长笛谁教月下吹？ 楼倚暮云初见雁，南飞。 漫道行人雁后归。 意欲梦佳期。 梦里关山路不知。 却待短书来破恨，应迟。 还是凉生玉枕时。 晏几道词作鉴赏 此为怀人词。作者词中以回环曲折的结构、风流蕴藉的情致，由月下吹笛而及南飞雁，由雁而思及行人，抒写了清秋时节的怅惘之情。全词意境隽永，曲折往复，既丽且庄。 上片前两句，写主人公倚楼时所见所感：黄昏后，又见如眉般的一弯新月，又是为谁人持长笛，月下吹奏哀音？首句写景，云新月如眉，也就是说眉如新月，隐有抒情女主人公的形象。黄昏新月，常会勾动人的离思。词中更着一“又”字，可知倚楼怀人已非一朝一夕了。“谁教”，犹言谁令、谁使，故作设问，是说无人欣赏，自己月下吹笛也是徒然的。紧接“楼倚”三句，点明词旨为怀人。主人公独倚高楼，暮云中第一回看到归雁正不住地向南飞去，心下自语：可不要说远行的人要比雁还迟归啊！三句暗用隋薛道衡《人日思归》诗：“人归落雁后，思发花前。”前一“初”字，语意比上文“又”字跌深一层。时节转换，秋雁南飞，更增对行人的思念。唐赵嘏《长安秋望》诗句“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”，意境与之仿佛。 过片二句，写相思无望，唯有梦里相寻。小晏词中，常写梦魂寻人之意：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”（《鹧鸪天》）、“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇”（《蝶恋花》），同是写梦寻，但又用意各别。本词云“路不知”，即是说连寻找也不可能了，语更深切。《文选》沈约《别范安成诗》：“梦中不识路，何以慰相思？”李善注：“《韩非子》曰：”六国时，张敏与高惠二人为友，每相思不能得见，敏便于梦中往寻，但行至半道，即迷不知路，遂回，如此者三。‘“小晏此词，运用前人故事，但又自出新意。 入梦的描写与上下文融合无垠，成为全词中有机的.组成部分。从而逼出末三句：再想等他的短信寄来，以慰离恨，恐怕也已太迟，因为又到了枕畔凉生的清秋时节！梦里难寻，唯有等音书寄来，可是书信又迟迟不至，闺中人的离恨就更无法排遣了。词中不言“长信”而曰“短书”，个中已有难言之处，连这草草两三行的短信也没有，则游子的薄情可知。古人惯用雁足传书故事，“待短书”与上片“初见雁”呼应。末句表面上是说秋天到来，因而感到玉枕太凉了，其实是寒夜独居心之寒的另一种说法。 综上，此词上片写吹笛、见雁，下片写欲梦、待书。吹笛而云“谁教月下吹，”意即枉吹；见雁而云“漫道行人雁后归，”意即空见。欲梦中相逢，而梦中又不知道路；等待书信到来，书信又迟迟不到。 以上这一切，说明离恨无法排遣，怅惘之情愈转愈深。

赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是我收集整理的元好问《摸鱼儿》宋词原文及鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。 摸鱼儿 元好问 问世间、情是何物，直教生死相许？ 天南地北双飞客，老翅几回寒暑。 欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。 君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？ 横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。 招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。 天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。 千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。 词作鉴赏 这是一首咏物词，词前小序为：“乙丑岁赴并州，道逢捕雁者，云：”今旦获一雁，杀之矣。其脱网者皆鸣不能去，竟自投于地而死。“予因买得之，葬之汾水之上，景石为识，是曰雁丘，时同行有多为赋诗，予亦有《雁丘辞》。”旧时作无宫商，今改定之。“可见，这是词人为雁殉情而死的事所感动，才挥笔写下了这首词，寄托自己对殉情者的哀思。 “乙丑”即金宗泰和五年（1205）。“问世间情是何物，直教生死相许？”一个“问”字破空而来，为殉情者发问，实际也是对殉情者的赞美。“直教生死相许”则是对“情是何物”的震撼人心的回答。古人认为，情至极处，“生者不以死，死者不以生”。“生死相许”是对至情至爱的盛赞，这“直教”二字，则声如巨雷，惊天地，泣鬼神。“天南地北”二句写雁的生活。“双飞客”即为雁。大雁秋南下而春北归，双飞双宿，形影不离，经寒冬，历酷暑，多像人间的那一对痴男怨女。无论是团聚，还是离别都仿佛眼前，刻骨铭心。“君应”四句揣想雁的心情。“君”指殉情的雁。侥幸脱网后，想未来之路万里千山，层云暮雪，形孤影单，再无爱侣同趣共苦，生有何乐呢？不如共赴黄泉吧，这里对殉情雁的心理世界做了形象的描写，使读者的热血不由不沸腾起来。 过片后借助对自然景物的"描绘，衬托大雁殉情后的凄苦，“横汾”三句写葬雁的地方。“雁丘”所在之处。汉代帝王曾来巡游，但现在这里却箫鼓绝响，只余烟树，一派凄冷，“横汾”横渡汾水。汉武帝《秋风辞》有泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。“”箫鼓“，《秋风辞》有”箫鼓鸣兮发棹歌“”平楚“，如言平林。”招魂“二句意为雁死不能复生，山鬼枉自哀啼。”招魂楚些“意为用”楚些“招魂。语出《楚辞招魂》，它的句尾用”些“字，故言”楚些“。”何嗟及“即嗟何及。 《诗经·王风》中有”何嗟及矣，“元词本此。”山鬼“”啼风雨“本自《楚辞·九歌·山愿》”杳冥冥兮羌书晦，东风飘兮神买雨。“这里作者把写景同抒情融为一体，用凄凉的景物衬托雁的悲苦生活，表达词人对殉情大雁的哀悼与惋惜”天地妤“二句，写雁的殉情将使它不像莺、燕那样死葬黄土，不为人知；它的声名会惹起上天的忌妒。这是词人对殉情大雁的礼赞。”千秋“四句，写雁丘将永远受到词人的凭吊。 总之，这首词紧紧围绕“情”字，以雁拟人，谱写了一曲凄恻动人的恋情悲歌，表达了词人对殉情者的哀思，对至情至爱的讴歌。 作者简介(元好问) 元好问，字裕之，号遗山，太原秀容（今山西忻州）人；系出北魏鲜卑族拓跋氏，元好问过继叔父元格；七岁能诗，十四岁从学郝天挺，六载而业成；兴定五年（1221）进士，不就选；正大元年（1224 ），中博学宏词科，授儒林郎，充国史院编修，历镇平、南阳、内乡县令。八年（1231）秋，受诏入都，除尚书省掾、左司都事，转员外郎；金亡不仕，元宪宗七年卒于获鹿寓舍；工诗文，在金元之际颇负重望；诗词风格沉郁，并多伤时感事之作。其《论诗》绝句三十首在中国文学批评史上颇有地位；作有《遗山集》又名《遗山先生文集》，编有《中州集》。

　　鹧鸪天 　　苏庠 　　枫落河梁野水秋，澹烟衰草接郊丘。 　　醉眠小坞黄茅店，梦倚高城赤叶楼。 　　天杳杳，路悠悠。 　　钿筝歌扇等闲休。 　　灞桥杨柳年年恨，鸳浦蓉叶叶愁。 　　苏庠词作鉴赏 　　作者秋月里一座荒村野店生发的客途别恨和怀人之情。全词言短意长，含蓄有味，写景言情，皆臻佳境；且格律工细，语言醇雅，堪称小令中的佳作。 　　开头两句，写旅途上所见的秋郊景色：枫叶已经凋落，站河桥上一望，野水退落，呈现出秋的寂寥。这两句，准确而传神地抓住最能表现秋月黄昏郊原景色的典型化物象，富有立体感地描绘出一幅旅人眼中的秋色图景，渲染出秋的寥廓与苍凉、萧瑟。 　　以下两句转写山野客店“坞”是四面高而中央低的山间村落，“黄茅店”是茅草盖的客店。这样的`环境最容易引起羁旅愁怀借酒浇愁愁更愁的主人公醉倒客店中。不知不觉，他进入了梦乡，梦见自己身城里的一座高楼上。“高城”指大城市，“赤叶楼”是周围种了枫、槭类树木的楼。根据词的传统表达习惯，可判断“赤叶楼”与绮情有关。“红楼”、“青楼”之为歌妓所居，有五代、北宋的大量词作为证；梦中去寻找楼中的情人，晏几道就有很多类似的描写：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”（《鹧鸪天》）是最著名的一例。此二句，对仗精工，声律和谐，虚实相生，对比鲜明，意境凄美，给读者以充分的想象余地和无穷的回味，艺术表现技巧颇为高超。 　　下片好梦难留的怅恨，将愁肠恨绪表现得百转千回。“天杳杳，路悠悠”，这是作者醒来之后，想象明天踏上征途的情况：天是这样的遥远，路是这样的悠长，走着走着，离开心爱的人，也就越来越远了。于是他想到“钿筝歌扇等闲休”，那位佳人身边享受“钿筝歌扇”的生活，已经结束了。“钿筝”指秦乐，“歌扇”指唱曲，显然都是那位歌女的当行技艺。这里包括许许多多两情缱绻的往事，寄寓着词人深沉的身世感慨。 　　结尾两句抒写别恨和迟暮之感。汉人送别，灞桥折柳，故“灞桥杨柳”即代指离别。“年年恨”，是说离别的频繁。词人浪迹天涯，到处播下相思情种，离别于他自然是时有发生的了。“鸳浦芙蓉”句，化用贺铸《踏莎行》中“杨柳回塘，鸳鸯别浦。绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”句意，言浦中的绿荷于“红衣脱尽”（即繁花凋落）后，再没有“蜂蝶”来依慕（即无人垂顾）了。此二句以精美工整的对仗，借物言情，表达了词人哀叹流年、自伤迟暮的深沉悲慨。

想买一本唐诗宋词鉴赏的书，哪个版本的比较好 唐诗宋词鉴赏的话 推荐叶嘉莹老师的书 国宝级的人物哇 叶嘉莹，号迦陵。生于燕京旧家，40年代毕业于辅仁大学国文系，为诗词名家顾随先生入室弟子。50年代台湾大学任教授，并在淡江与辅仁两大学任 *** 教授60年代赴美任密西根州立大学、哈佛大学客座教授，后定居加拿大温哥华，任不列颠哥伦比亚大学终身教授。1989年退休后，当选为加拿大皇家学会院士。自70年代末返大陆讲学，先后任南开大学、四川大学、北京师范大学等客座教授，南开大学中国文学比较研究所所长及中国社科院文学所名誉研究员。 她的书不少 唐诗的有《叶嘉莹说初盛唐诗--迦陵说诗》《叶嘉莹说中晚唐诗--迦陵说诗》等等 还有专门讲李商隐的《迷人的诗谜：李商隐诗》 宋词的有《北宋名家词选讲》《迦陵说词讲稿 》等等 如果只想买一本的话 推荐《唐宋词十七讲》，是不错的入门读物 读完也许你会更感兴趣去买她别的书 不过这本专注讲词 还有一本《叶嘉莹说诗讲稿——迦陵说诗》也不错 可以去网上看看这几本书的评价 绝对好评哇~ 唐诗宋词鉴赏词典哪本比较好 建议买上海辞书出版社出版的《唐诗三百首鉴赏辞典》和《宋词三百首鉴赏辞典》，这两本书赞誉较高，它选的作品都是很经典的，鉴赏的文章一般是当代著名学者写的，我高中诗词鉴赏的答案很多都是来自这两本书，而且书也不是很贵！ 唐诗宋词鉴赏哪本书好 唐诗宋词鉴赏的话 推荐叶嘉莹老师的书 国宝级的人物哇 叶嘉莹，号迦陵。生于燕京旧家，40年代毕业于辅仁大学国文系，为诗词名家顾随先生入室弟子。50年代台湾大学任教授，并在淡江与辅仁两大学任 *** 教授60年代赴美任密西根州立大学 唐诗宋词鉴赏辞典哪个版本最好 上海辞书出版社出版的《唐诗三百首鉴赏辞典》和《宋词三百首鉴赏辞典赞誉较高，选的作品都都很经典。四川大学周啸天先生的专著《诗词精品鉴赏》（国际文化出版公司）中上编鉴赏方法，下编具体鉴赏。周先生的鉴赏自成体系且确有会心，常常在钱钟书程千帆等先生的鉴赏下再出新意而又言必有据。 唐诗·宋词 鉴赏辞典.买哪个版本比较好 海辞书版社版《唐诗三百首鉴赏辞典》《宋词三百首鉴赏辞典赞誉较高选作品都都经典四川周啸先专著《诗词精品鉴赏》（际文化版公司）编鉴赏编具体鉴赏周先鉴赏自体系且确钱钟书程千帆等先鉴赏再新意言必 唐诗宋词鉴赏! :iyuwen./Article/ShowClass.asp?ClassID=266 :forum.ool./ic_show.jsp?id=1999682&thesisid=271 石头城 【唐】刘禹锡 山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。 淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。 赏析： 石头城在今南京市清凉山，原为楚国金陵邑，孙权重建改用此名。 它北临长江，南濒秦淮河，相传诸葛亮观看山头形势，叹息“钟山龙 盘，石头虎踞，帝王之宅也”。这是刘禹锡七绝组诗《金陵五题》的 第一首，把刘禹锡称为“诗豪”的白居易对之“掉首苦吟，叹赏良 久”，称赞“石头题诗云：潮打空城寂寞回，吾知后之诗人不复措词 矣”。刘禹锡将这些话录入组诗引子，可见他自视此诗为得意之作。 金陵为六朝（东吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈）古都，当时殿阁富 丽、声色繁盛，一班君臣不惜以亡国作代价来追欢逐笑。但自从隋朝 灭陈，唐高祖又把扬州都督府从金陵移到扬州后，这里就变成古城荒 草的世界，变成历代诗人凭吊历史沧桑的物件物。刘禹锡此诗，妙就 妙在它以淡远的笔墨，写石头山、长江潮，写故国空城受山围潮打， 却寂静得没有什么帝都气象的生命力反应。山围得周遭严密，似乎还 可以令人联想到当年虎踞龙盘的模样；但是江潮的拍打和退回，见到 的只是空城，已经不知当年的灯火楼台、彻底歌舞的繁华为何物了。 诗歌由地写到天，在地上失落了的，想从天上找到答案。秦淮河东面 那轮由古照到今的明月，想必领略过昔时那种醉生梦死的繁华的，但 它升起东方、待到夜深，也还只是清光飘零地从城垛（“女墙”）上 照进城来。诗人随手拈来山、城、水、月等常见的意象，别具匠心组 合成“意象之城”，进行了城与人之间探究历史奥秘的对话。意象之 间相互映照折射，形成了意象整合的效应，讲述著一个没有故事的故 事，一个关于历史沧桑和城市盛衰的故事，一个具有宇宙意识的关于 常与变、瞬息与永恒的故事。这样的诗人也就是哲性诗人、或诗性哲 人了。 这首愁情词由春愁离愁写起，再写失恋之愁和叹老嗟卑之愁，省略或者说是虚化了具体时空背景，仿佛将词人一生所经历之愁都凝聚浓缩在一首词中了，很富表现力和艺术感染力。上片前三句写初春的离别，并未出现告别的物件而悲泪滂沱，已寓无限隐情。“犹记”两句转为忆旧，“多情”指恋人，“系归舟”指飘泊重逢的激动。“碧野朱桥”是当日系舟处所，又是今日处境。“当日事”唯存记忆，而眼前是“人不见，水空流”。即谓再度离别，再度“归来”时，已无人“系舟”，只见水流了！几个波折，诉尽赴约而不遇的绝望哀情。换头“韶华”句为议论，道破人生真理，此理虽为常理常情，但由词人体味人生后道出则有极哀切的意蕴。这青春不再，年华易衰，才是“恨悠悠”的终极原因，何况春天又一次完结了哩！此悠悠长恨，当然将词人仕途不遇、理想落空的伤感融注其间了。最后，将愁恨之泪化作春江，极尽夸饰之能事，却仍“流不尽，许多愁”！妙在“流不尽”！此喻，在李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的比喻基础上，又翻出一层新意，乃脱胎换骨，点铁成金之法。 此词结构布局极缜密。下片“飞絮落花”印上片“杨柳弄春柔”；“登楼”印“离忧”；“春江都是泪”印“泪难收”；“韶华不为少年留”总提全词命意，天然浑成，意态兼善，神韵悠长。 唐诗宋词鉴赏大词典 哪个版本最权威 上海辞书出版社 想找一本唐诗宋词鉴赏的书！紧急啊啊啊 是《唐诗鉴赏辞典》 和《唐宋词鉴赏辞典》吗？ 上海辞书出版社的

需要什么类型的诗词来鉴赏？浪漫主义？现实主义？田园诗？边塞诗？婉约派词？豪放派词。。。。。。

　　 《水调歌头》刘过 　　弓剑出榆塞，铅椠上蓬山。 　　得之浑不费力，失亦匹如闲。 　　未必古人皆是，未必今人俱错，世事沐猴冠。 　　老子不分别，内外与中间。 　　酒须饮，诗可作，铗休弹。 　　人生行乐，何自催得鬓毛斑？ 　　达则牙旗金甲，穷则蹇驴破帽，莫作两般看。 　　世事只如此，自有识鸮鸾。 　　 刘过词作鉴赏 　　刘过作为辛派词人，与辛弃疾、陆游、陈亮等人有着较深的交往，他们“同声相应，同气相求”（《周易》），他们都有着英雄豪杰的气质和爱国热情。他们曾积极有为，力主北伐，但在那个文恬武嬉苟且偷安的时代，他们所有的理想都被现实击碎，那永远也无法实现的理想就只有在他们的心中永存。刘过这首晚年的词正表达了这种复杂的心情。当时主战派与主和派斗争激烈，由于主和派大都在朝廷中掌握实权，因此坚持抗金北伐的刘过深受主和派的压抑，心中郁闷越发难以排遣。这首词就是在这种时势情境中写下的。 　　“弓剑出榆塞，铅椠上蓬山。得之浑不费力，失亦匹如闲。”词的开头突兀而起，直抒胸臆。词人认为出塞杀敌和著书立说，其武功文名得来毫不费力，失去也等闲视之。使人觉得词人的达观。然而这哪是他的真实思想呢？刘过受儒家思想影响很深，虽终身布衣，但志向高远，建功立业、留名青史的愿望极为强烈。虽屡遭挫折，仍念念不忘，壮心不已。他曾极热情地讴歌抗金英雄岳飞的丰功伟绩，并借以抒发自己火热的爱国情怀。也曾写词支持韩侂胄出师北伐，并满怀信心地期待着胜利的凯歌。所作《盱眙行》中充满激情地唱道：“何不夜投将军扉，劝上征鞍鞭四夷。沧海可填山可移，男儿志气当如斯。”他不是对“榆塞”生活充满无限向往吗？他自幼好学，曾遍读经史及诸子百家之书，以诗著名江西。作为一个文人，又何尝没有留名“蓬山”之心呢？而且他确实有了《龙洲集》传世。由此可知，这“得之浑不费力”固然鲜明地体现了作者恃才傲物的狂放精神，然而“失亦匹如闲”一句则为貌似旷达实则愤激不平之语。开头四句，作者对文名武功视若等闲，接下来则转入了对是非曲直的评说，词境向深处推进了一层。“未必古人皆是，未必今人俱错”两句，看似否定古人，替今人说话，其实是否定是非，这由“世事沐猴冠”一句可以看出来。这与辛弃疾的“近来始觉古人书，信着全无是处”（《西江月》），都是一种强烈的反讽。这在七百年前的刘过那个时代，作者能冲破过分迷信古人的传统思想的藩篱，已显得颇为狂放了，而接下来的“老子不分别，内外与中间”两句，用“内外”与“中间”包括一切，用“不分”加以统摄，又冠以“老子”一词，作者愤世嫉俗、睥睨千古的狂放精神则更鲜明地体现出来。表面看来，这两句是怀疑一切，否定一切，清解一切，实则仍是激愤至极之语。整个上片在构思上，由否定文名武功继而转到否定是非，进而转到否定一切，可谓一转一深，一深一妙，“尺水兴波”，颇得“骚人三昧”。 　　既然一切都被否定了，那么还能做些什么呢？作者在下片换头处为我们做了明确回答。酒可以解忧，诗可以言志，因而“酒须饮，诗可作”，但惟独不能“弹铗”。为什么呢？因为战国时代的冯谖为求得孟尝君提高对他的待遇而三次弹铗，礼贤下士的孟尝君都满足了他的要求，而当今的统治者昏庸无能，根本不重用人材，“弹铗”又有何用！一个“休”字，饱含着词人难以言说的无限感慨。“人生行乐，何自催得鬓毛斑？达则牙旗金甲，穷则蹇驴破帽，莫作两般看。”这几句就过片所抒写的思想感情作了进一步渲染。作者认为人生就是行乐，何必自寻烦恼，枉自催得鬓发染霜呢？大有“对酒当歌，人生几何”（曹操《短歌行》）的萧条意味。况且“牙旗金甲”的显达与“蹇驴破帽”的穷困并无二致，这看似从根本上否定了儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”（《孟子》）的信条，其实这仍非作者的肺腑之言。词人曾上书宰相，陈述恢复中原的方略，这哪里是“铗休弹”呢？ 　　 《水调歌头》刘过词作鉴赏 , 　　他是那样迫切地希望报效国家，以取得“牙旗金甲”的显达地位，又哪会视穷通无二致呢？由此可知，他并非真像庄子那样齐万物、等是非，只不过是借诗歌抒写自己怀才不遇报国无门的深广忧愤罢了。“世事只如此”一句是对以上所表现的思想的总结。如果词人写到这里就收结全词，我们真应该把他视为典型的虚无主义者了。然而作品最后一句却词意骤转，正面将全词主旨一语道破。词人用比喻恶，以鸾作为美的象征，坚信“自有识鸾”。一个“自”字，把词人无比自信的"口吻维妙维肖地传达出来。这一层转折，在人意料之中而又出人意料之外，合乎情理而又不合情理。因为在抗战有罪、报国无门的时代，作者理想与现实之间形成巨大的落差，心情郁闷至极，以貌似牢骚实则激愤、看似达观实则沉郁的语言抒情言志，原是在人意料之中而又合乎情理的。但这反面文章虽然占据绝大篇幅，然并非全词主旨，直接抒写胸臆虽只一句，却是全词的主旨，是正面文章。这样的艺术构思，表现了作者独特的艺术匠心。黑暗的现实不允许作者秉笔直书，只好以曲折隐微的形式表现自己的真实感情，以反衬火热的感情与冷酷的现实的尖锐对立。这样，其语言愈显牢骚，愈见其感情激愤之不可抑止，其作者愈故作达观，愈见其内心烦忧之难以排遣，就愈能深刻地表现在现实中难以明言又不得不言的复杂心绪，也愈能有力地抨击当政者不思进取，苟且偷安的可耻行径。因而这一层骤转，笔力遒劲，气魄雄豪，如勒奔马于悬崖，挽狂澜于既倒。又由于前十八句在内容上一气呵成，密不可分，应是一段，最后一句自为一段，因而突破了通常的分片定格。这种内容上分段与形式上分片的不统一，是作者感情上郁怒不平的艺术折光；应断而不断，是由于作者郁怒的感情洪流奔腾直泻，一发则不可止；不该断却要断，是由于作者在反面文章做足了以后，便要点明主旨，道出真意。这种奇变的结构，在作者以前的词作中很少见到，故能超出常境，独标一帜。刘过多年努力，始终未举一第，而光阴虚度，年华老大，故有“虚名相误”之叹。此两句仍承上“直待功成”两句表达怀才不遇，报国无门的愤懑，而更为直率，怨意亦深。 　　在偏安的南朝王朝，刘过为什么没有立身之处呢？是刘过缺乏文学和政治才华吗？作者于换头之后，不是另辟境界，而是过变不变，直接了当地回答了上述问题。“不是奏赋明光”（明光，汉代宫名，武帝时建）三句，从反面着笔，说明他之所以怀才不遇，既不在于他没有文才，不能向皇帝奉献辞赋，也不在于他不能“北阙上书”，陈述治国安邦的良策，以辅佐明主：“我自匆忙”二句，正面说明他之所以怀才不遇，主要在于“天未许”，“天”隐指皇帝，指皇帝不赏识他，不重用他。这段议论，节奏明快，语言犀利，对比强烈，字字有扛鼎之力。接下去“赢得衣裾尘土”六字，用晋陆机《为顾彦先赠妇》诗“京洛多风尘，素衣化为缁”句意，描写了自己失意的窘迫状态，倾诉出自己“知音者少”的难言苦衷，有岳飞《满江红》“三十功名尘与土”的意味。这前后五句语言形象具体，笔墨深婉浓丽，一浓一淡，一疏一密，曲折多变，摇曳多姿。 　　作者在说出自己落魄失意的原因和不待功成即退的归隐意愿之后，便一气呵成，向稼轩告别。这里的“临别赠言”很是别致，不提大事，不说友情，而说“白璧追欢，黄金买笑，付与君为主”。刘过作为布衣之士，与稼轩为文酒之交，分属宾客，相聚时颇有追欢买笑之事，这在宋朝的名公臣卿，例多风流韵事，稼轩也莫能外，有此亦不妨其为爱国主战派。刘过既去，此事即付与稼轩为主，如此说，亦可见二人相交之深，不拘小节。然后又运用张翰的典故，表示自己决意归隐，怡养天年。而“浩然归去”一语，既有“留别”之意，又道出了自己别后的归宿；既回应了词的开头，又点出了词的本旨。这样结束，水到渠成，卒章显志，斩钉截铁，戛然而止。 　　总之，本词用通俗的语言，明快的旋律，把满腔的悲愤向朋友倾吐出来，丝毫不加掩饰，生动活泼，情致婉转，自然成文，具有较强的感染力。

宋词鉴赏辞典 张炎 张炎 系列：宋词鉴赏辞典 宋词鉴赏辞典 张炎 高 阳 台 张炎 西湖春感 接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。能几番游？看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。 当年燕子知何处？但苔深韦曲，草暗斜川。见说新愁，如今也到鸥边。无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。 【词意】 连接的树叶遮住了黄莺的巢，平静的湖波将杨花柳絮漂卷，远处能望到断桥、斜日、归船。西湖春光短暂，还能够几次游玩？想看春光绚烂，还要等到明年。东风呵请你暂且陪伴蔷薇再做留连，待到蔷薇花开，已是残春景色实在可怜。更加凄凉的是，万绿青葱的西泠桥畔，只剩下一抹荒草寒烟。 当年巢居的燕子谁知飞向哪里？但只见那贵族府邸聚集的地区青苔深碧，隐士闲居的川原也草色暗绿。听说新生的愁绪，如今也沾惹到白鸥的翅羽。笙歌欢娱的旧梦我已无心再续，掩闭了重重门户，带着轻微的醉意悠闲地酣眠宁息。不要把帷帘掀起，怕看见落花的飘飞，怕听见杜鹃的悲啼。 【赏析】 本词是一首感念故国的哀歌，借西湖感春抒发自己的亡国哀痛。上片起拍写实景，景密意淡，接着以问句叫起陡转，悲叹盛景无常，「东风」句作一痴妾之想，下句「到蔷薇、春已堪怜」则从上句转出，意更深远。过片再以问句振起词气，又以「但」字领起，借苔深草暗寓繁华都尽，接着从鸥愁写人愁：从闲眠写难眠，末以两「怕」字表露词人内心深藏的悲痛。陈廷焯赞此词「凄凉幽怨，郁之至，厚之至」（《白雨斋词话》），是很恰当的。本篇情挚辞婉，结构严格谨，灵动流转，实为张炎词集中难得的佳作。 疏影 张炎 咏荷叶 碧圆自洁，向浅洲远浦，亭亭清绝。犹有遗簪，不展秋心，能卷多少炎热？鸳鸯密语同倾盖1，且莫与、浣纱人说。恐怨歌忽断花风，碎却翠云千叠。 回首当年汉舞，怕飞去漫皱，留仙裙褶。恋恋青衫，犹染枯香，还叹鬓丝飘雪。盘心清露如铅水，又一夜西风吹折。喜净看、匹练飞光，倒泻半湖明月。 【注释】 1倾盖：途中停车交谈，两车车盖相接。 【词意】 碧绿的圆荷天生净洁，向着清浅的沙洲，遥远的水边，它亭亭摇曳，清姿妙绝。还有水面刚刚冒出的卷得纤细的荷叶像美人坠落的玉簪，抱着一片素洁的心田，能将多少炎热卷掩？两片车盖状的荷叶像成双鸳鸯一见如故亲密私语，且不要，向浣纱的美女说起。只恐怕花风忽然吹断哀怨的歌吟，将荷丛搅碎像千叠翠云。 回首当年汉宫里起舞翩翩，天子怕大风吹走舞袖飘扬的赵飞燕，叫人胡乱扯皱了舞裙，自此带皱折的「留仙裙」就在后世流传。叫我恋恋不舍的青衫，还沾染著枯荷的余香，还叹息著鬓丝如白雪飘散。绿盘心中盈聚著清晶露珠，像金铜仙人的清泪点点，又是一夜西风将它吹断。我喜欢观看，明月洒下澄净的飞光，如白色的匹练，倒泻入半个湖面。 【赏析】 此词咏荷叶。词的上片描绘荷叶之芳姿，下片借荷叶回首往事，表达自己对故国的怀念和甘于淡泊的高尚情操。张炎主张好词要意趣高远、雅正合律，意境清空，并力推姜夔。而后人谈到他，也常与白石比较。本词咏荷叶，亦颇具白石词清空骚雅之致，但已由幽韵冷香变为残韵枯香，尤其是「盘心清露如铅水」句，托意甚明。

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【年代】 ：宋 【作者】 ：戴复古——《望江南》 【内容】 石屏老，家住海东云。 本是寻常田舍子，如何呼唤作诗人？ 无益费精神。 千首富，不救一生贫。 贾岛形模元自瘦，杜陵言语不妨村。 谁解学西昆？ 【鉴赏】: 作者在这首《望江南》序中说：“仆既为宋壶山说其自说未尽处，壶山必有答语，仆自嘲三解。”宋壶山，名自逊，字谦父，号壶山。工词，有《渔樵笛谱》，已失传。这首词是宋谦父寄戴新刊雅词后，戴读其自说生平《壶山好》后而写，是三首为自己解嘲的《望江南》中的第一首。 这是一首极罕见的、以词论诗的作品，继承了辛弃疾《虞美人》论杜叔高诗的传统，颇感可贵。词中肯定了贾岛、杜甫的诗歌，对讥刺杜甫为“村夫子”的西昆体诗人，提出了批评，又流露了对自己诗词的自负感。词的语言朴实，但词意却曲折婉转，“诗乍一看，非常浅显，其含意却很深刻。表面上是自我解嘲，实际上表达了自己的深刻见解。这种婉转的风格，主要是通过反说对比手法表现出来的。 上片，“田舍子”与“诗人”对比。词的"起首“石屏老，家住海东云”，以平实的语言，点明自己的住处和出身，对自己隐居故里、生活清贫感到安然自得。但是竟被称为诗人，而作诗是“无益费精神”的事。这是自我解嘲，一则表现了自己的一种懊恼心境，二则流露了对自己作诗人的自负。运用对比反说，似直而实曲。 其次，“富”“贫”对比。“千首富，不救一生贫”，是上片的注脚，是下文的起始，承上启下，合情合理。 物质贫乏，精神富有，是自己处境的写照，又是贾岛、杜甫的写照。表达了对贾岛、杜甫的同情，对自身境况的感叹，“不救”透露了一种愤慨之情。“富”又包含着对自己诗词的自负感。“富”“贫”并用，互相映照，似浅显，含意却深远。 再次，贾岛、杜甫的“瘦”“村”与西昆并提，形成对比。贾岛一生凄苦寂寞，他的诗以善于锤炼字句取胜，以苦吟著称，苏轼有“郊寒岛瘦”之说；杜甫也一生贫穷困顿，漂泊转徙，诗以沉郁顿挫的风格受人赞赏，而西昆体诗人杨亿却贬他是“村夫子”（见刘攽《贡父诗话》）。作者巧妙地抓住了一“瘦”一“村”，组织成句，其间包含着极丰富的内容，“瘦”、“村”既是贾岛、杜甫在形模、言语上的特点，也是他们诗作的突出风格，“元自”、“不妨”二字显示出作者对这两种风格的肯定。诗人固穷，穷是诗人的生存状况，正是“穷”，成就了诗名。“谁解学西昆”，为什么不去学呢？原来西昆体诗歌，内容空虚，形式上追求对仗与华美，不过摭拾典故、堆积词藻而已。似乎是不“瘦”不“村”，其实是华而不实。 虽然作者没有明说，而是巧妙地运用了这个反问句，构成了对比，对西昆体的否定，就包含了对贾岛、杜甫的肯定。造语平直含义却是曲折婉转，耐人寻思。 总之，这首词以自我解嘲的笔触抒写自己的情怀、见解，造成了一种独特的幽默气质，词中暗含着对自己诗作的自负，又对贾岛、杜甫诗和西昆体表明了态度。运用对比反说的写法，尤其巧妙增强了说服力，使词情趣横生，旨意深刻，耐人寻味。

宋词鉴赏辞典 叶梦得 叶梦得 系列：宋词鉴赏辞典 宋词鉴赏辞典 叶梦得 贺 新 郎 叶梦得 睡起流莺语。掩苍苔、房栊向晚，乱红无数。吹尽残花无人见，惟有垂杨自舞。渐暖霭、初回轻暑。宝扇重寻明月影，暗尘侵、上有乘鸾女1。惊旧恨，遽如许。 江南梦断横江渚。浪粘天、葡萄涨绿2，半空烟雨。无限楼前沧波意，谁采苹花寄取？但怅望、兰舟容与3。万里云帆何时到？送孤鸿、目断千山阻。谁为我，唱《金缕》4。 【注释】 1乘鸾女：乘鸾鸟而飞的女子，指月宫中的仙女。2葡萄涨绿：形容江水之颜色。3容与：安然自得的样子。4《金缕》：唐代歌曲名。 【词意】 午睡醒来，只听见流莺在鸣啼，天气渐渐向晚，房门外苍苔满地，凋零的红花无数。可惜并无人看那些飘飞的落花，只有垂杨在风中自在飘舞。暮霭中渐渐有些暖意，似乎又要吹回初夏的轻暑。我重新寻找那把明月般的宝扇，只见上面已被灰尘封住，上面画著骑凤的仙女。见物生情，触动我积聚在心头的旧恨，马上便怅恨不已。 江南美好的往事如同梦境般逝去，洲渚边空横著小舟。那葡萄酒般的碧绿水面，连着天际，水气濛濛，犹如半空烟雨。楼前色苍苍，引发我无限的愁绪。凭谁采摘苹花寄给心上的你？只能徒自叹望，一条空空的兰舟在水边上晃荡容与。万里外的云帆何时才能到达这里？我望着孤飞的大雁远去，目断天崖，只见层层山峦无边无际。有谁能为我唱这首《金缕》曲，倾泻一下我心中的无限愁绪？ 【赏析】 此词为见物怀人之作。上阕写静景，借景抒出作者内心幽情，隐露落寞之感；下阕为作者想像，展示心头感情波涛。山河阻隔，云帆不到，难见伊人，自然发出一声喟叹，画龙点睛。

　　 【作品介绍】 　　《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》是李清照晚年时期的作品，因为此词有序言，也被后人称为《孤雁儿·并序》。 　　这首词写于李清照丈夫赵明诚去世之后。全词以“梅”为线索：相思之情，被梅笛挑起，被梅心惊动；又因折梅无人共赏，无人堪寄而陷入无可排释的绵绵长恨之中。 　　 【原文】 　　 孤雁儿 ①（世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。） 　　藤床纸帐朝眠起②，说不尽无佳思③。沈香断续玉炉寒④，伴我情怀如水。笛声三弄⑤，梅心惊破⑥，多少春情意⑦。 　　小风疏雨萧萧地⑧，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空⑨，肠断与谁同倚⑩。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。 　　 【注释】 　　①孤雁儿：《孤雁儿》原名《御街行》。《古今词话》无名氏《御街行》词有“听孤雁声嘹唳”句，故更名《孤雁儿》。 　　②藤床：藤条编织的床。纸帐：茧纸做的帐子。 　　③佳思：好心情。 　　④沉香：薰香的一种。玉炉：玉制的香炉或是香炉的代称。 　　⑤三弄：即“梅花三弄”，古代笛由名，或称“梅花引”。 　　⑥梅心惊破：指梅花闻笛而心伤。 　　⑦春情意：喻指当年夫妻情深。 　　⑧萧萧地：淅淅沥沥。地，语助词。 　　⑨吹箫人去：《列仙传》：“萧史者，秦穆公时人也，善吹箫，能致孔雀、白鹤于庭。穆公有女字弄玉，好之。公遂以女妻焉。”此言其夫赵明诚之去世。 　　⑩肠断：这里形容因丧夫而悲伤之极。《世说新语·黜免》：“桓公入蜀，至三峡中，部伍中有得猿子者，其母缘岸哀号，行百馀里，不去，遂跳上船，至便即绝。破视其腹中，肠皆寸寸断。” 　　一枝折得三句：化用陆凯《赠范晔》诗意。折梅相送，丈夫故去，所以说没人堪寄。 　　 【赏析】 　　此词前有小序：“世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。”虽云梅词，实际上不过借梅抒怀旧之思。 　　床、帐、香炉，是一般闺情词的常见意象，此词也从这些物事写起，迤逦写入抒情主人公的内心世界。这里，床，非合欢之床，而是用藤竹编成的轻便单人床。帐，亦非芙蓉之帐，而是当时在文人高士中流行的一种特制的用坚韧的茧纸作的帐子。宋人林洪在《山家清事》的“梅花纸帐”条目中描写道：于独床四周立柱，挂瓶，插梅数枝；床后设板，可靠以清坐；床角安竹书柜，床前置香鼎；床上有大方目顶，用细白楮（纸的代称）作帐罩之。词咏梅而从纸帐着笔，很可能指的就是“梅花纸帐”。这种床帐，暗示着清雅而淡泊的生活。宋朱敦儒《念奴娇》词云：“照我藤床凉似水。”《鹧鸪天》词又云：“道人还了鸳鸯债，纸帐梅花醉梦闲。”但是，宿此床帐中的抒情主人公并不甘于淡泊，却深怀“无佳思”的幽怨。 　　以下写香。炉寒香断，渲染了一种凄冷的心境。“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”（李清照《醉花阴》）展示的那种朦胧而甜蜜的惆怅已经消失，只有似断仍连的袅袅微香，伴随她绵长、凄清的似水情怀。 　　沉寂中，是谁家玉笛吹起了梅花三弄？它惊破梅心，预示了春的消息，也吹燃了词人深埋的生命之火！ 　　下片从憧憬的世界回到客观现实：充弥天地的只是萧萧的小风疏雨！尽管大自然按照自己的规律，冬尽春来，而生命的春天，却已随“吹箫人去”而永远消逝，这怎不令人珠泪潸潸！“吹箫人”，秦穆公时人萧史，他的箫声能招引凤凰。后来他和他的妻子──穆公女弄玉双双仙去。这个美丽的神话，既暗示了她曾有过的夫唱妇随的幸福生活，又以“人去楼空”，倾诉了昔日欢乐已成梦幻的刻骨哀思。 　　最后落题，用陆凯“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春”典，作一跌宕：纵使春到江南，梅心先破，但天上人间，仙凡杏隔，又如何传递春的消息！ 　　 名家点评 　　黄墨谷《重辑李清照集·漱玉词卷三》：此词从王半塘《漱玉词》本《历代诗徐》调名《御街行》、《梅苑》、《花草粹编》并作《孤雁儿》、《梅苑》附有序文：“世人作梅词，下笔便俗，予试作一篇，乃知前言不妄耳。”按此词乃悼亡之词，序文与原意无涉，且清照咏梅之作颇多，所云试作一篇，亦不合，因不录序。 　　侯健、吕智敏《李清照诗词评注》：这是一首悼亡之作，约写于建炎三年（公元1129年）赵明诚逝世后。序中说明这是一首咏梅词，实际上既没有直接描绘梅的.色、香、姿，也没有去歌颂梅的品性，而是把梅作为作者个人悲欢的见证者。从表达上看，是把梅作为全词的线索，着力描写了丈夫去世后自己清冷孤寂的生活和凄凉悲绝的心情。 　　罗忼烈：易安《孤雁儿》咏梅词序云:“世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。”此意大类薛能《折杨柳》诗序，而其词不过云：“(略)”。词语陈熟，内容单调，且其所以病少游者皆有之，周济《介存斋论词杂著》，谓其词“究苦无骨”者是也。不识何以自负至此 　　罗敏中：这是一首悼亡词。其时赵明诚已逝世几年，李清照痛定思痛，哀感转为深沉涵蕴，哀思绵绵不绝，任何一件细小的事物都可以勾起她对亡人的怀念。因此，从室内的藤床纸帐、玉炉沉香到室外的阵阵笛声、潇潇春雨都被她借用来作了抒发感情的“道具”：寒炉断香是正面借用，表达思春情意的笛声是反面借用（反衬），形成了这首词在表现方法上借物（景）抒情的最大特色。这里的基调、气氛与《声声慢》是一致的，而以春景春情来反衬自己的丧夫之痛，则更见其悲戚之深。 　　 【作者介绍】 　　李清照（1084年3月13日—1155年5月12日），号易安居士，汉族，齐州章丘（今山东章丘）人。宋代（两宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。 　　李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。 　　有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

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导语：古诗词，文化之源，精神之根。懂得乡愁，记住乡愁，也便有了家国情怀。因为这份情怀，我们自会担起责任。 宿州次韵刘泾 〔宋〕苏轼 我欲归休瑟渐希，舞雩何日著春衣。 多情白发三千丈，无用苍皮四十围。 晚觉文章真小技，早知富贵有危机。 为君垂涕君知否，千古华亭鹤自飞。 南乡子宿州上元 〔宋〕苏轼 千骑试春游，小雨如酥落便收。 能使江东归老客，迟留，白酒无声滑泻油。 飞火乱星球，浅黛横波翠欲流。 不似白云乡外冷，温柔，此去淮南第一州。 书宿州惠义堂 〔宋〕金元素 空城落落柳依依，州是苻离旧县基。 山势西来连汴泗，河流东下接徐邱。 扶疏亭畔多荒草，惠义堂前有断碑。 官府不须频赋敛，乡民比屋正号饥。 送陆于履学士通判宿州 〔宋〕欧阳修 古人相马不相皮，瘦马虽瘦骨法奇。 世无伯乐良可嗤，千金市马惟市肥。 骐骥伏枥两耳垂，夜闻秋风仰秣嘶。 一朝络以黄金羁，旦刷吴越暮烟陲。 丈夫可怜憔悴时，世俗庸庸皆见遗。 子履自少声名驰，落笔文章天下知。 开怀吐胸不自疑，世俗迫窄多穽机。 鬓毛零落风霜催，十年江湖千首诗。 归来京国旧游非，大笑相逢索酒卮，酒酣犹能弄蛾眉。 山川摇落百草腓，爱君不改青松枝。 念君明当整骖騑，赠以瑶华期早归。 岂惟朋友相追随，坐使台阁生光辉。 过宿州汴堤 〔明〕彭勗 春风匹马汴河堤，西望秦川路已迷。 只为看花人未返，满沟杨柳乱鸦啼。 隋堤 〔明〕李化龙 锦帆无复返天涯，隐隐长堤阵阵沙。 最苦垂杨风雨夜，两行清泪怨琼花。 隋堤柳色 〔明〕崔维岳 琼花凋尽事茫茫，无那西风泣旧航。 故国已随锦缆绝，陌禾仍倚圮堤苍。 夹河柳色空流水，满树蝉声半夕阳。 怪杀当时天子眼，不从黎庶睹兴亡。 扶疏亭 〔明〕任柔节 可能添得叶枝无，玉干双擎力自扶。 泼墨应从风雨夜，悬亭每到酒诗脯。 彭门太守清虚谱，甬上君侯卓异图。 取次晴香盈四野，名流未许浪题苏。 登扶疏亭 〔清〕吕云英 文士胸中有成竹，坡翁墨寄千秋馥。 构亭增起凤高岗，遗迹扫空花万谷。 世远犹存君子称，人遥欲动湘妃哭。 后来名笔也同芳，莫道残碑当刮目。 咏宿州八景之四(谯楼暮鼓) 〔清〕李心锐 叠叠衙前鼓，听来暮色幽。 霜风催画角，星月动谯楼。 响振三更梦，声传四野秋。 渔阳同感慨，挝破古今愁。 宿州 〔清〕阎尔梅 徐南风景最苍凉，宿子城边草更荒。 偏是我来新雨后，山花村酒一齐香。 流民行 〔清〕邵景舜 丁己秋七月，在苻离见流民满道，赋此志慨。 热风卷地秋阳曝，蝗流如水来簇簇。 鹄面成群踵相随，羸老吞声稚子哭。 我就近前且相问，问尔流离来何郡? 自云下蔡是家乡，兵荒连年遭劫运。 去年遭难犹尚可，茅屋连村付烟火。 寇去潜归且偷生，犹理颓墙依蓬颗。 今春大饥人相食，寇去寇来竟不息。 家无红粒野无青，村墟荒凉恋不得。 闻到北来是乐土，谁料到此无完宇。 二百里路走炎天，妇孺那解征途苦。 一肩负粮能几何?路旁拾穗受人呵。 短衣百结不盖体，转瞬秋风摇庭柯。 就中老妇更酸辛，一家十口余三人。 壮者死去长已矣，两儿弱小病且贫。 有因数顷不疗饥，甑釜久无何虑尘。 东邻西舍俱逃尽，只得随例走荆榛。 他人远行或望归，自顾呜咽洒泪频。 我闻此言叹不止，去春避乱我亦尔。 仓惶携家竟远出，露宿风餐劳转徙。 彼时风鹤更多惊，重茧深山幸不死。 归来旧舍随烟消，琐尾境况类如此。 嗟此灾黎今倍繁，鹃衣菜色遍郊原。 噫吁嘻! 我闻大吏握兵、衣绣、乘轩，司牧孰不哀元元。 小民呼吁隔九阍，绘图谁为郑监门。

11,比拟:把甲事物模拟作乙事物来写的修辞方式.包括拟人和拟物.使事物人格化,使无生命的东西活跃起来,使抽象的事物具体化,能启发人联想,使人倍感生动有趣.同时,还可以表达丰富的思想感情,如可以使可爱者更活泼可爱,使可憎者更可恶."荷花入暮犹愁热,低面深藏碧伞中"(杨万里《暮热游荷上》),通过对塘中荷花的拟人描写,写出了荷花娇羞,鲜嫩的情态,写得新鲜活泼,情景交融,很有情趣."只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁"(李清照《武陵春》),作者把无形,无量的愁苦化成有质有量的东西,并且用船来载,运用了拟物的修辞手法,把人物的内心世界写得淋漓尽致. 12,借代;不直接说出要说的人或事物的本来名称,而借用和该人和该物密切相关的人或物的名称去代替.用借代的手法可以突现描写对象的特征,引发读者联想,使其获得鲜明深刻的印象.如李贺的《南园》: 男儿何不带吴钩,收取关山五十州 请君暂上凌烟阁,若个书生万户侯 "吴钩",古代吴地生产的一种弯刀.这里代指精良的武器."带吴钩"指从军的行动,身佩军刀,奔赴疆场,那气概多么豪迈. 13,对偶:对偶也叫对仗,是指把字数相等或大致相等,结构相同或相似,意义相关的两个句子或短语对称地排列在一起.对偶可以使表达的意思更加充分,更加明确;使音律显得抑扬顿挫,节奏鲜明,和谐悦耳.从结构上看,对偶分为严对和宽对两种.严对要求上下句字数相等,结构相同,词性一致,平仄相对,不能重复用字.如"海内存知己,天涯若比邻","无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来".前者是五言律诗中的五,六句,后者是七言律诗中的五,六句.律诗中的第二联(三,四句)和第三联(五,六句)都必须是对偶句.这两例完全符合严对的要求,形式整齐,韵律和谐,抑扬顿挫,琅琅上口.我国古典诗歌中的律诗讲究平仄相对和词语的对仗,所以多用严对.宽对要求不那么严格.宽对不用在律诗中,而是用在散文和骈文中.从上下句在意义上的联系看,对偶基本上有三种:正对,反对和串对.正对,上下句的意思相同相近或相补相衬.如"两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天.窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船",两个对偶,意思互相补充,描绘了从室内向外观察到的草堂景色.反对,上下句的意思相反或相对.如"梅须逊雪三分白,雪须输梅一段香".串对(流水对),上下句的意思相关相连(有承接,递进,因果,假设,条件等关系)如"欲穷千里目,更上一层楼","即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳".前者由假设关系相连,后者是承接关系. 14,夸张:故意夸大或缩小表达对象的某种特征或品格,以增强话语的表现力.夸张可以强烈地表现作者对所要表达的人或事物的感情态度,或褒或贬,或肯定或否定,从而激起读者强烈的共鸣.也可以引发人们的联想与想象,有利于揭示事物的本质.如学龄前儿童都会背诵的李白的《望庐山瀑布》,就用夸张的手法,表现了瀑布飞泻而下的壮观景象,饱含了诗人对大自然神奇伟力的赞颂. 15,抑扬:把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来,只突出强调其中的一个方面,以达到抑此扬彼的目的.抑扬按形式可分欲扬先抑,欲抑先扬两种.举个欲抑先扬的例子.如李商隐的《贾生》:宣室求贤访逐臣,贾生才调更无伦.可怜夜半虚前席,不问苍生问鬼神.诗的前两句从正面着笔,丝毫不露贬意,仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴,虚怀若谷,和对贾生的赞叹.可是读了后面两句,才恍然大悟,原来郑重求贤,虚心垂询,推重叹服,乃至"夜半虚席",不是为了寻求治国安民之道,却是为了"问鬼神"的本原问题!这究竟是怎样的求贤,对贤者又究竟意味着什么啊!讽刺辛辣,感慨深沉,非抑扬而不能达到此效果 一,诗歌形象的分类 形象是诗歌中最基本,也是最关键的要素.诗歌形象是指诗人借以表达思想情感的具体可感的物象或画面,它可以是人,也可以是花,草,虫,鱼等物.高考主要考查对形象的识别,对其象征意义的感悟,对其特征的把握,对其社会价值的认识等. 对诗中形象的理解和分析是诗歌鉴赏的要点.诗歌中的形象大致有三类:①诗中的主人公形象.如《诗经·静女》刻画了一对青年恋人的形象,男青年的热烈痴情,淳朴憨厚,女青年的漂亮活泼,伶俐俏皮靡不毕现.唐代诗人张志和在《渔歌子》中塑造了一个斜风细雨不须归的从容自适的渔父形象.②诗人自己的形象.如《山居秋暝》,通过山村清幽明丽的景色的描写,我们也窥见了诗人闲适超逸的隐者形象.③诗歌中所描写的景与物(意象).比如湖光山色,田园桑麻,大漠孤城之类,都是诗中的形象.例如杜牧的《山行》,写山中景色,有山路,人家,白云,红叶等景物,都构成了形象,且以枫林中经霜的红叶最具神韵.这些形象倾注着诗人的思想和情感,因此只有真正理解了诗歌的形象,才能深入领会诗歌的思想感情.

沿袭期（960～1060年）王禹偶点绛唇·感兴寇准江南春钱惟演玉楼春林逋长相思杨亿少年游柳永雨霖铃蝶恋花八声甘州望海潮定风波鹤冲天少年游迷神引夜半乐范仲淹苏幕遮渔家傲张先千秋岁天仙子一丛花令青门引菩萨蛮晏殊浣溪沙浣溪沙蝶恋花清平乐木兰花踏莎行踏莎行张异离亭燕杜安世卜算子宋祁玉楼春叶清臣贺圣朝·留别梅尧臣苏幕遮·草欧阳修采桑子踏莎行诉衷情蝶恋花生查子·元夕浪淘沙木兰花临江仙南歌子青玉案苏舜钦水调歌头·沧浪亭韩琦点绛唇司马光西江月李师中菩萨蛮韩缜凤箫吟王安石桂枝香渔家傲千秋岁引·秋景章粢水龙吟王安国清平乐·春晚变革期（1060～1127年）苏轼念奴娇·赤壁怀古江城子·乙卯正月二十日夜记梦水调歌头水龙吟·次韵章质夫杨花词永遇乐卜算子·黄州定慧院寓居作临江仙江城子·密州出猎定风波贺新郎蝶恋花·春景浣溪沙西江月满庭芳昭君怨·金山送柳子玉浣溪沙西江月望江南·超然台作少年游行香子·过七里濑江城子·别徐州鹧鸪天阮郎归·初夏晏几道鹧鸪天蝶恋花阮郎归临江仙张舜民卖花声·题岳阳楼王观卜算子·送鲍浩然之浙东魏夫人菩萨蛮王诜忆故人李之仪卜算子谢池春舒宜虞美人·寄公度朱服渔家傲黄庭坚水调歌头·游览虞美人·宜州见梅作念奴娇南乡子晁端礼绿头鸭·咏月刘弁清平乐秦观踏莎行鹊桥仙八六子满庭芳浣溪沙减字木兰花时彦青门饮·寄宠人赵令峙菩萨蛮贺铸鹧鸪天青玉案踏莎行石州慢感皇恩减字浣溪沙天门谣·登采石峨眉亭仲殊南柯子·忆旧晁补之洞仙歌·泗州中秋作水龙吟·次歆林圣予《惜春》忆少年·别历下张耒秋蕊香风流子周邦彦苏幕遮琐窗寒蝶恋花瑞龙吟花犯夜游宫解连环尉迟杯关河令西河·金陵怀古李腐虞美人谢逸江城子·题黄州杏花村馆驿壁晁冲之临江仙汉宫春·梅司马裰黄金缕谢克家忆君王李重元忆王孙·春词汪藻点绛唇王安中蝶恋花叶梦得贺新郎点绛唇·绍兴乙卯登绝顶小亭秦湛卜算子·春情过渡期（1127～1160年）朱敦儒相见欢鹧鸪天·西都作陈克临江仙廖世美好事近·夕景赵佶燕山亭·北行见杏花周紫芝踏莎行鹧鸪天李纲六幺令李清照点绛唇如梦令声声慢孤雁儿一剪梅添字丑奴儿念奴娇如梦令武陵春醉花阴赵鼎满江红吕本中采桑子向子诬阮郎归蔡伸苏武慢王以宁水调歌头·呈汉阳使君陈与义临江仙临江仙张元斡石州慢菩萨蛮吕渭老薄幸王之道如梦令朱翌点绛唇·雪中看西湖梅花作鲁逸仲南浦岳飞满江红小重山孙道绚滴滴金康与之菩萨蛮·金陵怀古曾觌金人捧露盘黄公度青玉案洪适渔家傲引赵彦端点绛唇·途中逢管悴曹冠念奴娇韩元吉好事近六州歌头·桃花朱淑真谒金门·春半蝶恋花·送春袁去华水调歌头·定王台管鉴醉落魄陆淞瑞鹤仙中兴期（1160～1220年）……

第一个方面，我们欣赏宋词就要欣赏宋词的意境美，从领略、把握宋词的意境入手，这样才能真正地理解宋词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是宋词所追求的最高的艺术标准，也是欣赏宋词首先应当注意的。 欣赏宋词的第二个切入点，应该是语言美。因为宋词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言。 宋词欣赏的第三个切入点就是形式美。宋词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得宋词在形式上具有一种音乐美和建筑美，宋词读起来很好听，抑扬顿挫；也有一种建筑美，宋词很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的

第一个方面,我们欣赏宋词就要欣赏宋词的意境美,从领略、把握宋词的意境入手,这样才能真正地理解宋词那种深邃的、优美的境界,那种优美的艺术魅力.意境美是宋词所追求的最高的艺术标准,也是欣赏宋词首先应当注意的. 欣赏宋词的第二个切入点,应该是语言美.因为宋词也是语言的艺术,是最精粹的、最精练的语言,是最美的语言. 宋词欣赏的第三个切入点就是形式美.宋词是最讲究形式的,在长期发展的过程当中,逐渐形成了各种规律、各种体制,再结合汉语言文字的特点,使得宋词在形式上具有一种音乐美和建筑美,宋词读起来很好听,抑扬顿挫；也有一种建筑美,宋词很规整、很整齐,就像我们现在盖的楼房一样,上上下下都是方的

第一个方面,我们欣赏宋词就要欣赏宋词的意境美,从领略、把握宋词的意境入手,这样才能真正地理解宋词那种深邃的、优美的境界,那种优美的艺术魅力.意境美是宋词所追求的最高的艺术标准,也是欣赏宋词首先应当注意的. 欣赏宋词的第二个切入点,应该是语言美.因为宋词也是语言的艺术,是最精粹的、最精练的语言,是最美的语言. 宋词欣赏的第三个切入点就是形式美.宋词是最讲究形式的,在长期发展的过程当中,逐渐形成了各种规律、各种体制,再结合汉语言文字的特点,使得宋词在形式上具有一种音乐美和建筑美,宋词读起来很好听,抑扬顿挫；也有一种建筑美,宋词很规整、很整齐,就像我们现在盖的楼房一样,上上下下都是方的

　　1、第一个方面，我们欣赏宋词就要欣赏宋词的意境美，从领略、把握宋词的意境入手，这样才能真正地理解宋词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力，意境美是宋词所追求的最高的艺术标准，也是欣赏宋词首先应当注意的； 　　2、欣赏宋词的第二个切入点，应该是语言美，因为宋词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言； 　　3、宋词欣赏的第三个切入点就是形式美，宋词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得宋词在形式上具有一种音乐美和建筑美，宋词读起来很好听，抑扬顿挫，也有一种建筑美，宋词很规整、很整齐。

　　注释　　1． 这首词作于熙宁七年（一0七四），苏轼时任杭州通判。杨元素：名绘，时为杭州太守，与苏轼时常诗词唱和。　　2． 柯：草木的枝茎。玉蕤：比喻白色的梅花。蕤（ruí）：下垂的装饰物。　　3． 英：花，花片。卮（zhī）：酒器。　　4． 痛饮：开怀畅饮。　　5． “坐客无毡”句：《晋书·吴隐之传》载吴隐之为官清廉，勤苦同于贫庶，以竹篷为屏风，坐无毡席。《新唐书·郑虔传》载郑虔著书八十余篇，诸儒服其善著书，时号“郑广文”。在官贫约甚，杜甫曾赠诗曰：“才名四十年，坐客寒无毡。”此句言酒醉之时，连坐无毡席的寒冷都不知道了。　　6． 酒阑：饮酒结束时。阑：残尽。　　7． 离离：分披繁盛的样子。　　8． 微酸：指梅子。著枝：生于枝上。　　词牌知识：　　〔题考〕 南乡即南国，唐人称南中。本词初为单调，创于欧阳炯；【词律】所收，有其二十七，二十八字两首。如“路入南中，恍榔叶暗蓼花红；两岸人家微雨后，收红豆，纤纤抬素手。”固为本意也。迨冯延已始添作双调，成今体之五十六字。欧阳修前后首句俱减为四字，名［减字南乡子］。　　南歌子 唐教坊曲名。此词有单调双调。单调者，始自温庭筠词。词有“恨春宵”句，名《春宵曲》。张泌词，本此添字，因词有“高卷水晶帘额”句，名《水晶帘》。又有“惊破碧窗残梦”句，名《碧窗梦》。郑子聃有《我爱沂阳好》词十首，更名《十爱词》。双调者有平韵仄韵两体。平韵者，始自毛熙震词，周邦彦、杨无咎、僧挥五十四字体，无名氏五十三字体，俱本此添字。仄韵者，始自《乐府雅词》，惟石孝友词最为谐婉。周邦彦词，名《南柯子》。程垓词，名《望秦川》。田不伐词，有“帘风不动蝶交飞”句，名《风蝶令》。　　〔作法〕 本调五十六字。首句五字，与［浪淘沙］首句同，第二句为仄起平韵之七言句，而第三字不能作仄。第三句为七言仄句，不用韵；句法与［浪淘沙］第四句同。第四句为两字句，例用平平，协韵。末句与第二句同。后阕概同前阕。　　格式一：　　●●○○●，　　○○●●△。　　⊙○⊙●●○△，　　⊙●⊙○⊙●●○△。　　* * * * *　　格式二：　　（前片）　　●●○○●，　　○○●●△。　　⊙○⊙●●○△，　　⊙●⊙○⊙●●○△。　　（后片）　　●●○○●，　　○○●●△。　　⊙○⊙●●○△，　　⊙●⊙○⊙●●○△。　　* * * * *　　格式三：　　（前片）　　⊙●○○●，　　○○●●△。　　⊙○⊙●●○△，　　⊙●⊙○⊙●●○△。　　（后片）　　⊙●○○●，　　○○●●△。　　⊙○⊙●●○△，　　⊙●⊙○⊙●●○△　　⊙●○○●●△（协平韵）　　赏析一:　　1． 东坡梅词云：“花谢酒阑春到也，离离。一点微酸已著枝。”《张右史集》有《梅花十绝》，《后山集》有《梅花七绝》。其无己《七绝》，乃文潜《十绝》中诗，但三绝不是，未知竟谁作者。其间有云：“谁知檀萼香须里，已有调羹一点酸。”用东坡语也。（宋胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷二一）　　2． （杨万里绝句：“百千寒雀下空庭，小集梅梢话晚晴。特地作团喧杀我，忽然惊散寂无声。”）持以与此《南乡子》开端二语相比，苦水（顾随号）不嫌他杨诗无神，却只嫌他杨诗无品。 “满”字、“看”字，颊上三毫，一何其清幽高寒，一何其湛妙圆寂耶？ 一首《南乡子》，高处、妙处，只此开端二语。（顾随《顾随文集·东坡词说》）　　3． 全词既不句句粘住在梅花上，亦未尝有一笔怠慢了梅花。此即所谓不即不离，妙合无垠。（《唐宋词鉴赏辞典》）　　赏析二:　　本词写于苏轼任杭州通判的第四年即熙宁七年（1074）初春，是作者与时任杭州知州的杨元素相唱和的作品。词中通过咏梅、赏梅来记录词人与杨氏共事期间的一段美好生活和两人之间的深厚友谊。　　上片写寒雀喧枝，以热闹的气氛来渲染早梅所显示的姿态、风韵。岁暮风寒，百花尚无消息，只有梅花缀树，葳蕤如玉。在冰雪中熬了一冬的寒雀，值此梅花盛开之际，既知大地即将回春，自有无限喜悦之意。开头两句“寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤”，生动地描绘了寒雀对于物候变化的敏感。它们翔集在梅花周围，瞅准空档，便争相飞上枝头，好象要细细观赏花朵似的。寒梅着花，原是冷寂的，故前人咏梅，总喜欢赋予梅花一种孤独冷艳的性格，本词则不然。作者先从向往春天气息的寒雀写起，由欢蹦乱飞的寒雀引出梅花，有了鸟语花香的意味，而梅花的性格也随之显得热乎起来。顾随先生自云早年极喜杨诚斋的绝句：“百千寒雀下空庭，小集梅梢话晚晴。特地作团喧杀我，忽然惊散寂无声。”但读了苏轼此词以后，看法有了变化。他说：“持以与此《南乡子》开端二语相比，苦水（按顾随自号苦水）不嫌他杨诗无神，却只嫌他杨诗无品。”“‘满"字、‘看"字，颊上三毫，一何其清幽高寒，一何其湛妙圆寂耶？”“一首《南乡子》，高处、妙处，只此开端二语。”（《顾随文集·东坡词说》）顾随深赏极爱开端二语，自是不差，而从“满”、“看”两字悟出“清幽高寒”及“圆寂”之说，似有未谛。“忽见客来花下坐，惊飞。踏散芳英落酒卮”，进一步从寒雀、早梅逗引出赏梅之人，而逗引的妙趣也不可轻轻放过。客来花下，寒雀自当惊飞，此原无足怪，妙在雀亦多情，迷花恋枝，不忍离去，竟至客来花下，尚未觉察，直至客人坐定酌酒，方始觉之，而惊飞之际，才不慎踏散芳英，则雀之爱花、迷花、惜花已尽此三句之中，故花之美艳绝伦及客之为花所陶醉俱不待繁言而明。再说，散落之芳英，不偏不倚，恰恰落在酒杯之中，由此赏梅之人平添无穷雅兴，是则雀亦颇可人意。可见雀之于梅，在此词中实有相得益彰之妙。　　下片写高人雅士在梅园举行的文酒之宴，借以衬托出梅花的风流高格。“痛饮又能诗”的主语是风流太守杨元素及其宾客僚佐。杨元素才调不凡，门下自无俗客。诗、酒二事，此中人原是人人来得，不过这次有梅花助兴，饮兴、诗情便不同于往常。“痛饮”即开怀畅饮。俗语所谓“酒逢知己千杯少”，高人雅士喜以梅花为知己，“痛饮”固当，“能诗”极易误会是能够写诗。其实，“能”字与“痛”字对举成文，乃逞能之意。“能诗”又不限于其字面意义为善于写诗，这里暗用刘禹锡寄白居易诗句“苏州刺史例能诗”（时白任苏州刺史），以称美杨元素的文采风流。作者又有《诉衷情·送述古迓元素》词云：“钱塘风景古今奇，太守例能诗”，也是此意。“坐客无毡醉不知”，又用杜甫赠郑虔诗“才名四十年，坐客寒无毡”语。“醉不知”的主语是宴会的主人杨元素。坐客无毡则寒，如今饮兴正酣，故不复知。此句意不在写坐客之寒，而是写主人之醉。主人既醉，则宾客之醉亦可见。观主客的高情逸致，梅花的高格也不难想知了。“花谢酒阑春到也”，非指一次宴集时间如许之长，而是指自梅花开后，此等聚会，殆无虚日。歇拍二韵，“离离，一点微酸已着枝”，重新归结到梅，但寒柯玉蕤，已为满枝青梅所取代。咏梅花而兼及梅子，又不直说梅子而说“一点微酸”，诉之味觉形象，更为清新可人。下片从高人雅士为之留连忘返、逸兴遄飞，托写出梅的姿态、神韵。　　此词既不句句粘住在梅花上，也未尝有一笔不写梅花，可谓不即不离，妙合无垠。词中未正面描写梅花的姿态、神韵与品格，而采用了侧面烘托的办法来加以表现，显示了词人高超的艺术表现技巧。

鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。 鉴赏作品的语言包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义；还包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意；赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果。 赏析表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴（间接抒情的诗歌），直抒胸臆（直接抒情的诗歌）等表现技巧。 评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的政治意义、思想意义、人生意义，赏析作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格，指出局限性等。 唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志三类。 写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系；托物言志诗主要领悟物和志的关系，这是第一步。 第二步，通读一遍后，到诗词的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情、要表达的志）。 第三步，看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景、情相碰，就是把握意境）。 第四步，做到五必看：必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件），必看作者（知作者风格），必看注释（难懂的知识典故，有时答案也在其中），必看名句（中心诗眼常常在此），必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求）。 第五步，看一看诗歌运用了哪些表现手法。 注意： 鉴赏诗歌炼字 鉴赏诗歌的想象 鉴赏诗歌的线索 鉴赏诗歌中情与景、情与物的关系 鉴赏诗歌中的意象 鉴赏诗歌的对比烘托手法 鉴赏诗歌的言外之意

宋词鉴赏辞典 晏几道 晏几道 系列：宋词鉴赏辞典 宋词鉴赏辞典 晏几道 蝶 恋 花 晏几道 梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。 欲尽此情书尺素1，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱2。 【注释】 1尺素：素，生绢。古人写书信用长一尺左右的素绢，故称书信为尺素。2秦筝：一种十三根弦的古乐器，相传为秦国蒙恬所制，故名。 【词意】 睡梦中进入了烟水微茫的江南路，走遍江南也未与离别的情侣相遇。睡梦里离情销魂无处诉，梦醒来更觉惆怅，销魂离情将人误。 想写上一封情书倾诉衷肠，高浮的雁儿深藏的鱼，借它们传书终究无凭据。却和著舒缓的琴弦唱出离情别绪，为奏断肠悲曲，将秦筝的弦柱遍移。 【赏析】 这首词写对恋人的无穷相思和无尽的离愁别绪。上片写梦中行遍江南上下几千里，也不见离人。可见相见之难；「日有所思，夜有所梦」，梦中犹遍寻，昼日更不待言，可见相思之深。也更不消说睡里消魂，觉来消魂的相思苦情。下片写梦寻不见，托鱼雁传书也无有准信，再去倚筝弦以寄托相思，却是抚奏遍筝柱缓弦，奏出来的都是离愁别绪的悲曲。全词不著一「愁」字，但处处言愁。语言清朗明白，但浅语淡言却意长有致，情厚沉挚。 蝶 恋 花 晏几道 醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠1。 衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。 【注释】 1闲展：冷落寂寞地张展。 【词意】 醉中告别西楼，醒后全无记忆。犹如春梦秋云，人生聚散实在太容易。半窗斜月微明，我还是缺少睡意，彩画屏风空展出吴山碧翠。 衣上有宴酒的痕迹，聚会所赋的诗句，点点行行，总唤起一番凄凉意绪。红烛自悲自怜也无计解脱凄哀，寒夜里空替人流下伤心泪。 【赏析】 这首小词写别后的凄哀愁情。上片写醉梦醒来，记得的只是因离别痛苦难遣而大醉以浇离愁，醒来更感慨人生如梦如云，聚无由，散去容易，眼下只剩自己一人独对斜月画屏，凄凉孤寂不尽。下片写聚时的酒痕诗字，现在睹物生景，无不都是凄凉哀伤，连红烛油流，也觉得替人流伤心泪。全词语淡情深，句句凄凉。结尾赋红烛以人性，更显凄凉。风格婉维，手法精妙。 鹧 鸪 天 晏几道 《鹧鸪天》意境图彩袖慇勤捧玉钟1，当年拼却醉颜红2。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银照，犹恐相逢是梦中。 【注释】 1彩袖：代指 *** 。玉钟：借指美酒。2拼（pan）却：豁出去的意思。 【词意】 身着彩衣的歌女手捧酒杯慇勤劝酒，当年我甘愿一醉满面通红。舞筵歌席一直到楼顶明月坠落杨柳梢，尽兴歌唱竟累得无力将桃花扇摇动扇风。 自从离别以后，总思念重新相逢，多少回梦魂与你形同影共。今宵更手把银灯细照，还恐怕是相逢在梦中。 【赏析】 这首词描绘了作者与情人昔日狂饮艳舞的生活，表达了他们久别相思和今日重逢的悲喜之情。短短五十五字，却写出了初逢、魂梦相逢、久别重逢的曲折经历。词中既有「彩袖」、「玉钟」、「桃花扇」之类的重彩，又有「从别后，忆相逢，几回魂梦与君同」这样的白描，二者相互映衬，显示出感觉变化与风格变化之间的有机联系。「舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风」是广为传诵的名句，不仅对仗工整，而且生动、准确地刻画出舞筵歌席的典型环境。 生 查 子 晏几道 关山梦魂长，塞雁音书少。两鬓可怜青1，只为相思老。 归梦碧纱窗，说与人人道2；「真个别离难3，不似相逢好。」 【注释】 1可怜：可爱。2人人：对所爱之人的暱称。宋时口语。3真个：真正。难：忧愁。宋时口语。 【词意】 梦魂思乡却怨关山太长，乡音杳杳却怨鱼雁太少。可怜两鬓丝发青青，却说只为相思变老。 做个归乡梦，回到碧纱窗，说给我亲爱的人儿知道：「别离真个是难耐愁苦，到底不如相逢好。」 【赏析】 这首词写远征游子的相思之情。上片写关山阻隔，相思发白；下片写梦中回家，倾诉衷肠。全篇痴人痴语，率真纯朴，寄托了作者的身世之感。 木 兰 花 晏几道 东风又作无情计，艳粉娇红吹满地1。碧楼帘影不遮愁，还似去年今日意。 谁知错管春残事，到处登临曾费泪。此时金盏直须深2，看尽落花能几醉。 【注释】 1艳粉娇红：红粉，胭脂和铅粉，女子的化妆品，代指美人，此处借喻花朵。2金盏：酒杯的美称。直须：就要，就是要，宋时口语。 【词意】 东风又作了无情事，一夜就把艳粉娇红片片摧残落满地。我不忍看这惨景，独自躲在帘幕低垂的小碧楼。但还是如同去年那样，小楼帘幕都遮不住我心中的悲伤忧愁。 伤花残，悲春去。我何苦要管它春残花谢这些多余事！为什么我要到处登山临水追春留？还大把大把空流悼春的泪！如今只管金杯倾尽痛饮醉——我倒要看看要喝醉几多回，才眼不见它红消香断残春归！ 【赏析】 这首词抒写伤春惜花之悲情。上片写东风无情，践踏粉红，实以抒还如去年的今日苦愁。下片开首似是悔语，实为悲痛感慨春残可哀，后二句变沉痛为凄厉以致愤懑。全词语辞深婉清劲，更显沉痛悲怆之愁怀。 清 平 乐 晏几道 留人不住，醉解兰舟去1。一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。 渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄2，画楼云雨无凭3。 【注释】 1兰舟：船的美称。2锦书：书信的美称。3云雨无凭：云雨，指男女之间的欢娱之情。典出楚襄王梦遇巫山神女事。无凭，没有准信。 【词意】 留人留不住，醉中解缆随着兰舟远去。一只船桨划出碧波漫漫春江路，霎时过尽黄莺啼叫处。 渡口上杨柳青青，枝枝叶叶都是离情。此地别后书信休再寄，画楼欢情已化作残云断雨虚幻无凭。 【赏析】 这是一首离情别怨的词，上片写送者留人不住，去年亦是不忍离别苦情，只好趁醉离去。「一棹」二句，大有柳永「今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月」所袭唐词「帘外晓莺残月」意。下片写送者如渡头杨柳，枝枝叶叶俱含离别苦情。结尾二句看是绝情语，实是多情负气语怨语，故周济《宋四家词选》云：「结语殊怨，然不忍割弃。」情在怨中，意蕴更浓。 阮 郎 归 晏几道 旧香残粉似当初1，人情恨不如。一春犹有数行书，秋来书更疏2。 衾凤冷3，枕鸳孤4，愁肠待酒舒5。梦魂纵有也成虚，那堪和梦无6。 【注释】 1旧香残粉：指旧日残剩的香粉。香粉，女性化妆用品。2疏：稀少。3衾凤：绣有凤凰图纹的彩被。4枕鸳：绣有鸳鸯图案的枕头。5舒：宽解、舒畅。6和：连。 【词意】 旧日用残的香粉，芳馥似当初，人儿的情意淡了，反恨不如。一个春天还寄来几行书信，到了秋天书信越见稀疏。绣凤被儿冷，鸳鸯枕儿孤，郁郁愁肠只待酒来宽舒。梦魂儿纵然有相逢把晤也成虚无，怎忍受连想做个虚幻的梦儿也无路。 【赏析】 这首词写闺怨。两片前半部分，都是由物及人：以香粉如故，反衬离人心变；以被冷枕孤，反衬主人只身独居。两片后半部分，都是层层递进：春日还有「数行」之书，秋日书来更少；有梦也难如愿，何况根本无梦。全词语浅情深，起伏跌宕。 六 uf6dd 令 晏几道 绿荫春尽，飞絮绕香阁。晚来翠眉宫样，巧把远山学1。一寸狂心未说，已向横波2觉。画帘遮匝3，新翻曲妙，暗许闲人带偷掐。 前度书多隐语，意浅愁难答。昨夜诗有回文4，韵险还慵押。都待笙歌散了，记取留时霎。不消红蜡，闲云归后，月在庭花旧阑角。 【注释】 1远山：古代妇女化妆的一种眉形。2横波：目斜视如水波之横流。3遮匝：周围之意。4回文：诗中字句，回环读之，无不成文。 【词意】 绿荫浓春色尽，闺阁上柳絮飘飞缭绕。傍晚时依照宫中样式描翠眉，只爱把远山眉巧学细描。方寸里春心狂乱虽未说，向人斜睨的秋波已让人察觉。宴席上画帘遮护，演奏新谱妙曲，对情人倾心暗许，不怕听曲闲人会顺便偷曲插谱。前次来信多是隐语含糊，意蕴领会肤浅，犯愁难以答复。昨夜里想和他一首回文诗，懒押险韵怕吟思过苦。等那笙歌宴乐全都散了，请记住暂留片刻相处。不须点燃红蜡烛，闲云归散以后，在庭院栏杆旧角，一轮明月照花圃。 【赏析】 这首词写一位歌女与情人的约会，题材的角度新颖，展现女主人公的内心活动，描摹相当生动。最后叮嘱约会的时间、地点，是全词里写得最生动部分。全词以客观描述分式叙事抒情，整个过程有一旁观者在，那就是作者，是作者对歌女心理做了细腻微妙的刻画。 御 街 行 晏几道 街南绿树春饶絮1，雪满游春路2。树头花艳杂娇云，树底人家朱户。北楼闲上3，疏帘高卷。直见街南树。 阑干倚尽犹慵去4，几度黄昏雨。晚春盘马踏青苔5，曾傍绿荫深驻。落花犹在，香屏空掩，人面知何处？ 【注释】 1饶：充满，多。2雪：这里以形容白色的柳絮。3闲：高大的样子。4慵去：懒得离去。5盘马：骑马驰骋盘旋。 【词意】 街南绿树浓荫，春天多柳絮，柳絮如雪飘满游春的道路。树顶上杂映着艳花交织的娇云，树荫下是居住人家的朱红门户。闲懒地登上北楼，疏散的珠帘向上高卷，一眼看到遮护艳女朱户的城南树。 倚遍栏杆还懒得离去，经过了几度黄昏细雨。记得暮春时她曾骑马徘徊踏过青苔，曾靠在绿荫深处停马驻足。昔日落花今犹在，华美的屏风却空掩，谁知桃花人面在何处？ 【赏析】 这是一首忆旧怀人的词。全词用大量的篇幅描写旧地春景：街南绿树成荫，柳絮如雪满路；树头花艳如云，花下朱户人家；北楼高矗，帘幕卷起；佳人久倚栏杆远眺，和恋人共度几多黄昏暮雨；二人骑马出游，也曾在绿荫深处密语。这大量的忆旧篇幅，反衬出结尾花在楼存，时异人非的今时冷落，令人怅惘不已。此词采用这种今昔对比的手法，以写作者对往昔欢乐的怀念和今时失落的悲凄，这和他晚年家道中落，屡不得意的生活遭遇是有一定联系的。全词铺叙有序，结构巧妙；以崔护诗意作结，意味尽犹未尽，咀之无穷。 虞 美 人 晏几道 曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。初将明月比佳期，长向月圆时候、望人归。 罗衣着破前香在1，旧意谁教改。一春离恨懒调弦，犹有两行闲泪、宝筝前2。 【注释】 1罗衣着破：著，穿。2闲泪：闲愁之泪。 【词意】 回廊上的栏杆曲曲弯弯，外面的天色像水一样清澈湛蓝。昨天晚上，我也曾在这里凭依栏杆。人们都把明月比作佳期，认为月满时人也会团圆。因此我每天都在这里倚眺望，盼望心上人早日回到身边。 绫罗的衣服虽已穿坏，但以前的余情尚在，令我缅怀留恋。可是不知旅行在外的游子，是谁让他把初衷改变。一春以来，因为离愁别恨而满怀愁怨，也懒得抚筝调弦。还有那两行因闲愁而伤心的眼泪，滴落在那宝筝的面前。 【赏析】 这是一首写思妇怀人怨别的小词。上片起首二句，将思妇望人归来的思情淡淡提起，而接下二句，将情调转深：离人去时言明月圆满时即是相会佳期，使得闺中人长在月圆时望其归来，思妇盼归的痴情，可怜可叹。下片写思妇情深，虽罗衣着破，仍留前香；可是离人情薄，早已将旧意更改。「谁教」二字，可见思妇怨恨之深。结尾几句，将思妇内心痛苦以泪洒筝前表达，更显深沉。此词语言平易自然，却意境含蓄深远。其痴情怨绪，摇动人心。 留 春 令 晏几道 画屏天畔，梦回依约，十洲1云水。手捻红笺寄人书，写无限、伤春事。 别浦高楼曾漫倚2，对江南千里。楼下分流水声中，有当日、凭高泪。 【注释】 1十洲：神仙之所居，在八方巨海之中。汉东方朔有《十洲记》谓祖洲、瀛洲、玄洲、炎洲、长洲、元洲、流洲、生洲、凤麟洲、聚窟洲。2漫：这里作枉然，徒然讲。 【词意】 屏风上展现的画景似远在天边，梦醒初回，隐隐约约，犹记十洲仙境的烟云碧水。手捻著红格笺纸想寄一封书信，句句写着无限滋味，伤春情事托与谁？ 登上高楼曾无聊地凭倚，俯视分别的小道，远对着江南辽阔千里。楼下东西分流的水声里，还有当时，登高送别的泪滴。 【赏析】 此词写与意中人别后的怀思，落笔便出奇想：画屏中的风景，仿佛远在天边；残梦初回，依稀见那十洲的行云流水。我手执著红笺，那是准备寄给她的书信，上边写有无限的伤春心事。下阕写往事的回忆：我也曾无聊地独倚高楼——正是两人分别的水边——面对着辽阔的千里江南之地。最后两句进一步写倚楼时的怀思。

　　此词作于词人临终前夕，词中总结了自己的一生，以深沉有力的笔触，描写重经天长道中所见所感所思，刻画出自己垂老羁旅，飘零憔悴的形象，表达出自己人生旅途上凄然伤痛，怅惘迷茫的情感。下面我们就来看看作者是怎样写的吧。 　　●西平乐 　　周邦彦 　　元丰初，予以布衣西上，过天长道中。后四十馀年，辛丑正月二十六日，避贼复游故地。感叹岁月，偶成此词。 　　稚柳苏晴，故溪歇雨，川迥未觉春赊。 　　驼褐寒侵，正怜初日，轻阴抵死须遮。 　　叹事与孤鸿尽去，身与塘蒲共晚，争知向此，征途迢递，伫立尘沙。 　　念朱颜翠发，曾到处，故地使人嗟。 　　道连三楚，天低四野，乔木依前，临路攲斜重慕想、东陵晦迹，彭泽归来，左右琴书自乐，松菊相依，何况风流鬓未华。 　　多谢故人，亲驰郑驿，时倒融尊，劝此淹留，共过芳时，翻令倦客思家。 　　周邦彦词作鉴赏 　　起笔三句写天气的由雨而睛。细雨中，星星柳芽，含着雨珠，忽然映照出放晴的阳光。旧时游过的溪流，水面上，霎时雨花消失了，可是，正月里，辽阔的江北平原上，还感到春意未多。于是逗出下面三句，写气候的冷暖不定。料峭春寒，直透驼褐，正好，初春的太阳出来替人努力驱扫寒气，但是，轻云却拼命地把初日遮住。真是无可奈何。这三句把通常情景委婉写出，描绘老境不堪叹事与一句直至歇拍，从天气的阴晴冷暖，变幻不定，转写人生的今昔盛衰，变化无常，情景相衬，转换自然。事与句化用杜牧诗恨如春草多，事逐孤鸿去（《题安州浮云寺楼》），一笔带过四十余年情事。接入下句身与塘蒲共晚。词人夙擅文词，与庚肩吾同‘；此时年老失官，避兵乱道间奔走还南京不同，故用身与塘蒲晚一句，概尽李贺为瘐肩吾作《还自会稽歌》以补其悲之意，借以自况。运前人成句只添一尽字、共字，语省而意丰，可见用典之妙，造语之工。争知即怎知，下言此番长途远征，又经此地，凝神独立风沙中，实出意料。不由人追念起初来时，是以布衣西入都门，求取功名，正当红颜黑发的英年，而今地犹此地，人则已憔悴非复当年，令人无限嗟伤！这八句，领以叹字，结以嗟字，感喟何其深沉。 　　换头四句，写眼前景物依旧。天长，位于古代东楚（三楚之一）的南北之交，平野寥廓，四望接天。乔木依前，依前应上曾到处，旧时所见乔木尚：临路攲斜，则已非复日之挺然直立，比喻自己朱颜翠发时曾到此地，今以颓唐暮齿，犹困于道途。合时地景物，上下片衔接过渡紧密。重慕想领起的五句，重，深、甚之意。借说深慕召平、陶潜以表己身出仕的自悔。召平原是秦东陵侯，秦破后，隐迹长安城东，种瓜为生。陶潜曾为彭泽令。他初次出仕为州祭酒，不堪吏职，不久辞职归里，州官召为主簿，亦不就，躬耕自活。这几句主要用陶潜事，写及召平只是陪衬。陶《饮酒》诗也称美邵生瓜田的事，言通达知命的.人了解荣枯寒暑代谢的至理，就将毫不犹豫地退隐。陶潜引召平为同调，故词中一并写入。作者仕途不达，宦移南北，晚年又避兵流离，故转生何不早隐之念，从慕想召、陶背面托出。下片两韵九句，续写天长道中所见所感，含意深入一层。 　　词人饱经了宦海飘泊，神宗、徽宗三朝的剧烈党争，尤其是目击了多谢故人六句一韵，一气贯注到收尾，写天长故人殷勤好客，比得上西汉郑当时，郑曾安排车马至郊外迎送宾客；又比得上东汉孔融，融宾客盈门，东度春天，故人的盛意，使老年遭遇乱离的词人感激不已，可是最后，词人反而倍加伤感：翻令倦客思家！这结句反跌愈发有力。 　　词中言志极可注意。词人自己生命的暮年，同时也是北宋王朝的暮年，深情地尚友着两位古人，一位是亡国后晦迹民间的召平，一位是弃官归隐的陶渊明，这就透露出对当时政治局势的不祥预感，和对几十年政治生涯的厌倦。南宋周密《浩然斋雅谈》卷下记载：（徽宗）以近者祥瑞沓至，将使播之乐府，命蔡京微叩之，邦彦云：某老矣，颇悔少作！可见，词中慕想召、陶之志并非虚语。 　　此词言情体物，穷极工巧。作者写情，曲折盘旋，逐层深入，由景物感触而引入情绪，产生联想，回忆往昔，审视现实，展望未来。展开幻想，把一腔怅惘之情表达得淋漓尽致。

晏殊《浣溪沙》鉴赏小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎。　　 曲栏干影入凉波。　　 一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。　　 酒醒人散得愁多。吴处厚《青箱杂记》卷五记载：“晏元献公虽起田里，而文章富贵，出于天然。尝览李庆孙《富贵曲》云：”轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌‘。公曰：“此乃乞儿相，未尝谙富贵者。"故公每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞"，‘梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风"之类是也。故公自以此句语人曰：”穷儿家有这景致也无？‘“这段话颇能道出晏殊富贵词的独特风格。这首词前五句描写景物重神情，不求形迹，细节刻画，取其精神密契，不于锦绣字面的堆砌，而于色泽与气氛上的渲染，故能把环境写得博大高华，充满富贵气象。词中所表达的思想既不是伤春女子的幽愁，又不是羁旅思乡游子的离愁，更不是感时悯乱的深愁，而是富贵者叹息时光易逝，盛筵不再，美景难留的淡淡闲愁。　　劈头“小阁重帘有燕过”点出环境与时令。此句看似平淡，实乃传神一笔，有破空而来之势。这匆匆一过的穿帘燕子，莫非是远方使者，给帘内人传递了春将归去的消息。像平静的水面投下一枚小石，立刻泛起层层波澜。一下子打破了小阁周围宁静的空气，起着沟通重帘内外的作用。阁中人目随燕影，看到“晚花红片落庭莎”。原来时已暮春，庭院满地落红。“晚”，一指傍晚，朝花夕谢，形容落花的时间，一指晚春，花事凋零，形容落花的节令。春末多雨，更兼庭中少行迹，满庭莎草已是一派浓绿。“红片”与“庭莎”，绿肥红瘦，相映成趣。“曲栏干影入凉波”，庭院中池边的曲曲栏干，倒影于池塘碧波之中。“凉波”的“凉”既是时已入暮，池水生凉的真实写照，又是个中人此时此地心境凄凉的折光反射。以上三句写的是帘外景物，从视觉所及落笔。“重帘”、“过燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲栏”、“凉波”诸意象所组成的画面，其色泽或明或暗，或浓或淡，或动或静，使整个庭院呈现出一片凄清冷落。虽然主人公尚未露面，但他的处境、心曲，已跃然纸上了。片两句由帘外转入帘内，从听觉着墨，写阁中人的感受。“一霎”、“几回”乃互文。虽说是“好风”、“疏雨”，小阁里的人却听得分明，感得真切，可见环境是何等的静，人是多么孤独。上句“翠”、“生”二字，一为冷色，一为动态，这种化虚为实的描写，把周围的景物写活了，给人以质感。好风入槛，翠幕生寒，孤身独处，情何以堪。下句“圆荷”即荷叶。疏雨滴嫩绿的荷叶上，声音本是极细极微，但偏偏阁中人却听得清清楚楚。帘外之凄清冷落如彼，帘内之空虚寂静如此，这一切本是足以生愁了，何况又值“酒醒人散”之后。末句以情语作结，总束全词，兴起感情波澜，似神龙掉尾，极有跌宕之致。　　此词表现了作者优越闲适的生活，却又流露出索寞怅惘的心绪。结句抒发的亦是富贵闲愁。前人评晏殊词圆融平静，多富贵气象。晏殊自云：“余每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而悦其气象。”此词可见一斑。

本书精选了经典宋词300首，附有解析、注释。用于宋词爱好者。编者王兆鹏，湖北鄂州人，1959年6月生。1987年师从唐圭璋先生研治词学，1990年获 文学 博士学位，1992年破格晋升教授。现为武汉大学文学院二级教授、马来亚大学客座教授、博士生导师、武汉大学中国文学传播与接受研究中心主任、中国词学研究会会长、中国韵文学会副会长、中国宋代文学学会副会长兼秘书长、湖北省古代文学学会会长、《文学遗产》编委、《宋代文学研究年鉴》主编。

诗歌鉴赏方法大全　　一、仔细体察物关情 ——咏物言志诗的鉴赏　　写作特点：　　1、既然咏物，要实写其形态、色泽特征，或写其所处环境，求其“形似”。[曲尽其妙]　　2、由物到人，由实到虚，写出精神品格，求其“神似”[不滞于物]　　3、从整体构思看，托物言志，常用比喻、象征、拟人、对比。　　4、从具体描写的方法看，除了正面描写之外，还常用侧面烘托的手法。　　鉴赏方法：　　1、“读清”全诗。　　2、分析物象的外在特征、环境特点和内在品性。　　3、联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。　　4、体会诗人手法的高妙。　　二、何人不起故园情 ——思乡怀人诗鉴赏　　1、了解常见思想情感。羁旅愁思；思念亲友；征人思乡； 闺中怀人：王昌龄《闺怨》　　2、分析人们思乡缘由。战乱频繁；山长水阔；久戍边关；宦游不归；漂泊在外；贬官异地；雁归故乡；逢年过节。　　3、人们在诗中如何表达思乡之情？　　触景伤情：何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。（王禹偁 村行）　　感时生情：中秋望月；重阳登高；除夕；伤春悲秋；日暮思归　　托物传情：月、雁、笛、柳　　因梦寄情：夜来有梦登归路，不到桐庐已及明。（思江南 方干）　　鉴赏方法：　　1、初读全诗，整体感知，确定情感类别　　2、抓关键句，挖掘字词，初悟情感　　3、抓住意象，构建图景，再悟情感　　4、根据题目，组织语言，形成答案　　三、古来征战几人回——边塞征战诗的鉴赏　　边塞诗赏析要注意：　　①了解时代背景；②体会思想感情；③感受艺术风格　　鉴赏方法：　　第一，了解诗歌创作的时代背景。边塞诗是最能体现国运兴衰的作品，因此，我们在接触这类诗歌时，如果能对作者所处的时代有所了解，对体会作品的内容和作者的感情肯定是大有帮助的。　　简介“大唐盛世”：从玄宗即位到代宗登基（712——762），这半个世纪通常称为盛唐。经济繁荣，国力强盛，开疆拓土，不少文人，或投笔从戎，或置身幕府，因而出现了大量的边塞战争题材的作品，形成了唐代蔚为壮观的边塞诗派。又称为“高岑诗派”。　　到了中晚唐，国势开始衰微，虽然诗人们也仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂了多少悲壮，多少婉伤：“碛里征人三十万，一时回首月中看”（李益），“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶）。　　到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多地体现为报国无门的愤懑，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”；更多地体现为归家无望的哀痛，如“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”（《渔 家 傲》范仲淹）。尽管仍洋溢着一股爱国热情，但和盛唐时代的边塞诗相比，不免更多一些凄厉，更多一些惆怅。　　第二、注意区别各自的思想内容感情特点。有对建功立业的渴望：“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯）；有报效国家的激情,有的写出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨，有的表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有的反映对帝王黩武开边的不满和对将军贪功启衅的怨恨，有的陈述久戍边关对家乡和亲人的怀念，有的惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光……　　第三，分析边塞诗的不同艺术风格。在大量边塞征战诗中体现出来的艺术风格是很不相同的，有的豪放旷达，如前述的“醉卧 沙场君莫笑，古来征战几人回”；有的雄奇壮美，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”；有的豪壮悲慨，如杜甫的“落日照大旗，马鸣风萧萧”；有的委婉清丽，如李白的“何日平胡虏，良人罢远征”……只有通过对诗歌字句的细细体会，才有可能准确领会到由于不同时代、不同内容，以及不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭际，反映在边塞征战诗这个大主题下异彩纷呈的不同艺术风格。　　边塞诗的主要特点：　　（1）内容:边塞风光（奇丽壮阔） 统治者 ( 穷兵黩武) 将士 (生活艰苦)　　（2）情感：对家乡思乡念亲；对友人惜别感伤；报国豪情；壮别感奋　　（3）风格——雄壮豪迈。　　（4）常用手法——比喻、夸张、用典。　　（5）常用词语：金鼓旌旗 烽火羽书 戈矛剑戟 斧钺刀铩 夜郎 长云秋月 雪山孤城 雁飞　　常用评析词语：　　雄奇 奇寒 辽阔 壮阔 广阔 豪迈 报国之志 杀敌豪情 英雄气概 昂扬精神 厌战情绪 深切同情　　四、古今多少兴亡事——咏史怀古诗鉴赏　　我国有数千年的悠久历史，江山胜迹，人物风流。尽管历史如大浪淘沙，但无数前人在历史舞台上叱咤风云，留下多少辉煌业绩，令人钦佩仰慕；留下多少经验教训，让人唏嘘感慨。于是以历史故事、古人事迹为题材的怀古咏史之作在魏晋甚至更早一些时候便已产生，到了唐代蔚然成风，甚至出现了像刘禹锡、杜牧等卓有成就的咏史大家。 怀古咏史诗有的对历史的理性思考，如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》，杜诗“江东弟子多才俊，卷土重来未可知”，是对项羽自刎的惋惜；王诗“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来”，则是意识到了项羽失败的历史必然。有的把史事与现实结合起来，或借史抒怀，或借古讽今。如 苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，借周瑜的少年得志，感慨自己的怀才不遇；辛弃疾的《京口北固亭怀古》用了六个典故，抒写自己理想落空，抗金复国无望的苦闷，讽刺南宋当局的用人不当，不思复国。有的就史论事，如杜甫的《蜀相》。　　（一）弄清史实　　对于作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一些历史知识。在阅读一首诗时，一定要读好注解，这也是读懂材料的一把钥匙。　　〔二〕要体会意图　　后代作家对尘封的往事发思古之幽情，一定有现实的原因或触发感慨的媒介。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，苏轼被贬黄州，到过当地一处叫赤鼻矶的地方——传闻就是当年三国时的古战场赤壁——凭吊，这赤鼻矶也可以说是触发诗人感想的媒介。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，诗人登上京口北固亭，从历史上的孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭是触发诗人感想的媒介。南宋小朝廷的苟且偷安，自己报国无门，是诗人引发诗情的现实原因。　　（三） 领悟感情　　诗人怀古咏古，大致有这样几种情况：　　一种是对历史作冷静的理性思考，诗人自己不置身其中。如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗。杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东弟子多俊才，卷土重来未可知。”然而王安石却感到项羽的失败历史的必然：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来。”二种情况是把史实和现实扭和在一起，或是感慨个人遭遇，或是搏击社会现实。如《念奴娇·赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》。第三种情况是只抓住历史的影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》借古讽今：宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。　　（四）、分析写法　　在构思上，怀古咏史诗可以说百花齐放，有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》；有议论引发的，如清人刘献庭的《王昭君》，对汉元帝的统治无能作了辛辣的讽刺。在章法上，或作正对比，或侧面烘托等。　　五、把酒话桑麻——山水田园诗的鉴赏　　山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。　　鉴赏中常用到的术语：　　1．思想内容：热爱自然 向往自由 归（退）隐 闲适淡泊 悠然自得　　2．表现手法：借景抒情 白描　　3．语言特点：清新自然 质朴自然 清新洗练　　六、聚散皆是缘——送别诗的鉴赏　　古人由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因而古人更重离别。士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者（送别），或留给居者（留别），所以，表达离愁别绪是古代诗歌常见的一种主题。送别诗是古诗词中的一个大类。他们一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调，如柳永的《雨霖铃》。这类诗歌在艺术手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。以婉约派词人、诗人写的较多。　　送别诗的特征：季节：春季或秋季；时间：清晨或傍晚；地点：路口、驿站、码头等；景物：杨柳、酒肆等。　　唐人送别的习俗：　　1、折柳送别　　2、饮酒饯别　　3、唱歌送别　　折柳送别习俗产生于汉代，产生原因大体有三：　　1、千丝万缕的柳条随风舞动与离人千丝万缕、斩不断、理还乱的离愁非常相似。　　2、“柳”与“留”谐音，因此折柳送别有挽留、惜别、不舍之意。　　3、柳枝有随地而生的习性，折柳相赠还有祝愿友人在异地他乡生活顺利、欣欣向荣之意。　　送别诗中常见的时空背景：　　1、多出现傍晚和月夜等时间意象。　　2、多出现长亭、渡口、南浦等空间意象。　　送别诗的情感：　　1、哀伤凄婉。　　2、慷慨豁达。　　七、悔教夫婿觅封侯——闺怨诗的鉴赏　　闺怨诗有两类，一类是妇女对丈夫的思念，对家乡亲人的思念。一类是对易逝青春的哀怨，对自由自在生活幸福生活的向往。　　描写对象：　　闺中少妇、宫嫔宫女、商妇、征妇　　常见手法：　　1比喻；2对比、衬托；3.细节描写（动作，心理、神态）　　感情基调——怨：　　1.夫妻分离，年华空老；2.不得宠幸，无缘爱情；3.孤苦无依，少人关怀；4.对丈夫的挂念与担忧。

　　 归田乐 　　晏几道 　　试把花期数。 　　便早有、感春情绪。 　　看即梅花吐。 　　愿花更不谢，春且长住。 　　只恐花飞又春去。 　　花开还不语。 　　问此意、年年春还会否？ 　　绛唇青鬓，渐少花前侣。 　　对花又记得，旧曾游处。 　　门外垂杨未飘絮。 　　 晏几道词作鉴赏 　　此词抒写感春怀人之情。全词以花为线索串起全词，以突出伤春之意。词之上片数花期是盼春，看花吐、恐花飞是留春，下片言情，盼春留春是为怀念花前侣。末三句回忆旧曾游处，亦是希冀春天来了能够再会花前侣。 　　起首两句不落俗套，用笔不凡，以盼春写伤春，前后矛盾，语便脱俗。而着一试字、早字，尤见深情。看即梅花吐句，承上启下。看即，为随即义。梅花是最早开的花、报春的花，如今已是含苞欲放了。紧扣上句便早有三字。愿花三句，补足上文。这几句的意思是：梅未开时，已希望它更不凋谢，好让芳春长驻人间，怕只怕百花飘残，匆匆春又归去！ 　　过片后，紧承上片，语本欧阳修《蝶恋花》泪眼问花花不语意。等到花开时，它却默然无语，试问其中的深意，年年的春天都能够理解吗？三句的言外之意是，如果春天能理解人们的心意的话，它就不会叫花儿凋谢了，因为花开花落，春来春去，正是人们悲感的缘由。年年如是伤春，年年的春天依然逝去，不语的是花，发出痴问的是词人，此意，即上片愿花不谢、春长住之意。句句深入，环环紧扣，两片融为一气。绛唇青鬓二句，转而进入怀人的主题。当日花前一起快乐地游春的侣伴如今安？《小山词自序》说：追惟往昔过从饮酒之人，或垄木已长，或病不偶，考其篇中所记悲欢合离之事，如幻如电，如昨梦前尘，但能掩卷怃然，感光阴之易逝，叹境缘之无实也。绛唇青鬓，形容年少，当指昔日同游的女子，即莲、鸿、苹、云等人。渐少，意谓一年比一年少，与上文年年呼应。两句跌深一层，道出词旨对花三句，收束全词。可是看到花开，便记起旧日曾游之地，而那时，那门外袅娜的垂杨，还未曾扬花飘絮呢！旧曾游处，即当时歌酒征逐之地：门外垂杨，即作者《浣溪沙》词户外绿杨春系马处。末三句追忆旧游，以当日赏春的欢乐与今朝孤独的`悲感对照，说明花飞春去只是勾起伤感的表面原因，而感旧怀人才是真意之所。 　　这首小词，以深挚的感情、浅近的语言，把感春怀人的心绪娓娓道来，流美自然而又缠绵往复，情真意切，感人至深，令人为之低徊不已，堪称独具艺术魅力的纯情至情之作。全词拗句甚多，喜用重字，具有飞扬灵动的音乐美。整首词平易深刻，秀韵天然，美不胜收。

以喜欢宋词的心态，总结自己欣赏宋词的角度：其一，宋词读起来朗朗上口，意韵优美，适合诵读。其二，宋词讲究写作特色，内容和形式都有相对的要求，比如词牌的格式、字数、平仄、平仄韵等，引经据典，托物言志，各种修辞的灵活应用等。其三，对宋词的理解和欣赏要结合时代背景，那时那景，才是词的本意。

　　满江红 　　周邦彦 　　昼日移阴，揽衣起，春帷睡足。 　　临宝鉴，绿支撩乱，未忺妆束。 　　蝶粉蜂黄都褪了，枕痕一线红生玉。 　　背画栏、脉脉悄无言，寻棋局。 　　重会面，犹未卜。 　　无限事，萦心曲。 　　想秦筝依旧，尚鸣金屋。 　　芳草连天迷远望，宝香薰被成孤宿。 　　最苦是、蝴蝶满园飞，无心扑。 　　周邦彦词作鉴赏 　　此词写一个闺中女子伤春怀人的愁绪。全词用代言体写成，辞藻富艳，色彩秾丽，刻画精细，并多处化用前人诗、词、文成句，却又毫无板滞堆砌之感，而是脉络清晰，跌宕多姿，叙事言情极有层次。 　　词的上片，先写这个女子春日睡起的无聊情态。 　　一上来“昼日移阴，揽衣起，春帷睡足”三句，以景衬人，写女子日高懒起。阳光已闺房中移动阴影，则日上三竿，时间已晚可知。“揽衣”二句，暗用白居易《长恨歌》：“揽衣推枕起徘徊”，和《自问行何迟》：“酒醒夜深后，睡足日高时”。需要注意的是，此处所谓“睡足”，并非“睡饱了”、“睡得又香又甜”之意，而是指这位女子昨宵因相思而失眠，故早上精神倦怠，床上磨蹭够了才慢慢地起来。接下下，“临宝鉴”三句，以女子起床后无心打份的慵懒之状来透露她情丝繁乱的心理。“绿云”句，化用杜牧《阿房宫赋》：“绿云扰扰，梳晓鬟也”句意。“未忺”，不喜欢，不想之意。接下来“蝶粉蜂黄都褪了，枕痕一线红生玉”二句，继续铺写女主人公睡起之态。蝶粉蜂黄，指宫妆。蝶粉蜂黄都褪了“，指女子通宵转侧于枕上，宿妆因而尽褪。这里描写睡起的榜样十分细致逼真，所以明人王世贞《弇州山人词评》称赞说”枕痕一线红生玉“等句，”其形容睡起之妙，真能动人“。以上一大段”欲妆临镜慵“的渲染描绘，都是为了突出女子独居的苦恼，所以上片末又接以如下一个动态描写：”背画栏、脉脉悄无言，寻棋局。“通过这个富有特征的细节，开始正面揭示女子的心理状态，为下片宣泄其相思之情埋下了伏线。 　　通过上片的一系列精致深刻的描写，女主人公的生活环境与特殊情态已给人以鲜明的印象，于是下片放笔直言，代这个子倾诉出了满肚子不可遏抑的想思之苦。换头的四个三字句：“重会面，犹未卜。无限事，萦心曲。”句短而韵促，意悲而情切，以质直而重拙之笔突出全篇的情感内容。一切哀愁都是因为“重会面，犹未卜”而引发的，一切百无聊赖的行动都是由于“无限事，萦心曲”而产生的，因而这十二个字可以说是全词的“词眼”。“重会面，犹未卜”，即承上片末句“寻棋局”的意脉而展开。接下来“想秦筝依旧，尚鸣金屋”二句，是作者的设想之辞，意思是说：情人远离之后，想必你还照常闺房中弹奏筝曲，向他表达内心的情愫；可是他远天涯，你的一片心意他又何从理解呢？这一变换角度的虚拟之笔，把对女子相思心理的刻画更深入了。“芳草连天迷远望，宝香薰被成孤宿。”即承此意而来。二句意思是说：“女子想尽办法，仍不能排遣忧思；她登高远望，企图看见意中人，不料春草连天，视线为之遮断；只好重薰锦被，再受孤宿之苦。这一组工整流丽的对仗，恰切而生动地写出了女子思远人而不见的痛苦。作者笔头一转，由室内而至庭院，由环境渲染而转入心理描述，由人意表地以”最苦是，蝴蝶满园飞，无心扑。“三句束住全篇：这个心理表白含蕴十分丰富，大致说的是：眼下正是春光满园、百花竞放的时候，蝴蝶受春色引诱，纷纷而来，可女子见春色而增愁，不但无心扑捉蝴蝶，反而比锦帐孤眠之时更伤感了。这个结尾，将全篇的抒情推向了高潮，热情饱满而余味悠长，相思女子的形象至此而更加完美生动了。 　　《满江红》一调，句脚几乎全是仄声，音节拗怒，声情激壮，一般适合于抒发豪壮慷慨的感情。此调现存的唐五代及北宋初词中不见。宋人最早用此调的，当推柳永。《乐章集》中有《满江红》四首，内容为描写山水风光、抒发羁旅哀愁与表达作者对情人的思念三类。其中写山水、写羁愁的，境界阔大，感情沉郁，洵称佳构；而写恋情的那一两首却显得直露而精糙，并非成功之作。此后，苏东坡、辛弃疾等改革派的词人利用这个词牌来恣意抒写政治情怀或人生感慨，创作了不少以阳刚之美见长的优秀篇章。 　　流风所及，遂使几百年来作《满江红》词者，大多走激烈豪放一路。不过也有一些例外。作为苏东坡的后辈的.柔丽派词人周邦彦，就偏用此调来抒写儿女私情。邦彦的集子里这首唯一的《满江红》词，以柔婉细腻的笔触，写千回百转的相思，特别是对女性的动态与心态的描摹，达到了维妙维肖的程度。它的风格情调，既与苏、辛一派的豪壮激越迥然异趣，也与柳永同词调、同题材作品中那种直露和俚俗的写法大相径庭。南宋以后用《满江红》来写柔情者，大都不同程度地受了周邦彦这首词的影响。因此我们可以说，这首词是众多的《满江红》中的一种创格。

雨霖铃 ---柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清明节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与谁人说？ 这首词描写了作者要离开汴京去各地漂泊时与心爱之人难舍难分的痛苦心情。 相传苏东坡在京城翰林院当翰林学士时曾问“我的词与刘永相比怎样？”回答说：刘永的词，只能由十八岁的姑娘，手执红牙板，敲着点子唱“杨柳岸、晓风残月”，而学士的词呢，就必须关西大汉，用铜琵琶、铁绰板，引伉高歌“大江东去”。从此，这段佳话成了评论词作的定论。

　　 宋词鉴赏_袁去华名词赏析 　　生平简介 　　袁去华字宣卿，豫章奉新（今属江西）人。绍兴十五年（1145）进士任石首知县。乾道三年（1167）于长沙定王台赋《水调歌头》，见称于张孝祥，孝祥为书之。《菩萨蛮。送刘帅》词，亦为乾道三年潭州之作，刘帅即刘珙。乾道六年，杨万里赴国子博士，作《水调歌头》送行。其《柳梢青。钓台》词自注：“绍兴甲子（1144）赴试南宫登此，今三十三年矣。”则作此词时已为淳熙三年（1176）。有《适斋类稿》八卷、《宣卿词》一卷。 　　●瑞鹤仙 　　袁去华 　　郊原初过雨。 　　见败叶零乱，风定犹舞。 　　斜阳挂深树。 　　映浓愁浅黛，遥山媚妩。 　　来时旧路，尚岩花、娇黄半吐。 　　到而今唯有，溪边流水，见人如故。 　　无语。 　　邮亭深静，下马还寻，旧曾题处。 　　无聊倦旅。 　　伤离恨，最愁苦。 　　纵收香藏镜，他年重到，人面桃花在否？ 　　念沉沉、小阁幽窗，有时梦去。 　　袁去华词作鉴赏 　　在南宋初期的词坛中，袁去华是个不太受人重视的人物。正史里没有留下他的传记，“而且”连他的生卒年代也无从考证。只知道他字宣卿，江西奉新人，是绍兴十五年（1145）的进士，曾做过善化（今湖南省长沙市）和石首（今属湖北省）的知县，留下了《宣卿词》一卷，共有九十八首，数量不算太少。 　　这一首《瑞鹤仙》，其主题可以用词中的两句话概括，就是“伤离恨，最愁苦”。词从写景入手。“郊原”三句，写郊外雨后之状。在一望无际的荒郊原野上，一阵骤雨过后，风也停停了下来；但坠落的枯叶，却还在空中飘舞。这虽然是秋日郊原常见的景象，但对于一个离人来说，却显得格外的触目。这几句乍看是纯粹的写景，但只要稍加体味，就会发现其中已融入了作者凄凉的情思。景是各人眼中所见之景，是各人观照景物那一刹那思想感情的返照。因此透过这几句词所写景物的外观，我们可以窥见作者衰颓、凌乱的心绪，而且还可以隐隐感到其中似乎含有某种暗示：那“风定犹舞”的败叶，不就象作者自己的身世、处境一样吗？这样，词一开头，就把人引到了怅惘的境界。 　　“斜阳”三句，继续描写郊原景物。作者的视线移向了远方，只见已斜挂在丛密的小树林顶上的夕阳，它那金色的光线，把妩媚的远山照映得十分明显。这几句的感情色彩，比前面三句显然要浓得多，它透过字面呈现给读者的意象，是饱蘸着愁恨色彩的。本来，夕阳斜照，“遥山媚妩”，这就是一种悦目的景致。然而所作者所见到的，却是一副“浓愁浅黛”的状貌，这完全是移情作用的结果。黛青色的重叠的山峰，还可以使人联想到作者紧皱的双眉。北宋人王观有一首《卜算子》，开头两句写的是“水是眼波横，山是眉峰聚”，可供参阅。 　　“来时旧路”至上阕结束，仍是写郊原风光。这里半是实景，半是虚景。“溪边流水”是实在的，是眼前所见到的：而“娇黄半吐”的“岩花”（生长在岩石旁的花）则是保存在脑海中的印象，是来时所见到的。昨日迎人的有岩花与流水，今日则流水“见人如故”而已，可见岩花已经凋谢了，不存在于现实之中了。这一实一虚，造成了一种生机蓬勃景象与萧条萧杀景象的对比，昨日与今日的对比。走在来时的旧路上，作者早已愁绪满怀，更是与那景物的萧条萧杀形成鲜明的对比。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（柳永《雨霖铃》）古代人的情感大体相同。词写到这里，一位离人眼中的秋日郊原景物，渗透了感伤的情绪，展现了读者的面前了。 　　下片另换场景，由郊原转入对邮亭（古时没设官道上供过往行人歇宿的馆舍）的描写。“无语”四句，勾画出作者来到邮亭前面，下马投宿的动作画面；他那“无语”的外在表观，揭示出他正在咀嚼凄凉悲哀的心灵活动。所谓“旧曾题处”，倒不一定非要理解为他曾经在这里留下过翰墨（诗词之类），只不过是说他曾经在这里歇宿过而已。这种重临旧地而境况完全不同的情景，是最容易勾起人们的愁绪满怀，因此他的默默无言，也就是可以理解的了。 　　“无聊倦旅”三句，由写景叙事转入抒情的描写，直接点出了“伤离恨，最愁苦”的这一主题，这是在“深静”的旧日邮亭中安顿下来之后必然产生的思想情感。这“离恨”的内容具体是指什么呢？从“纵相逢”三句，可知是作者不得已而离别了他的心上人，深恐他今生今世不能再与其相见的思想情感。 　　“收香藏镜”是指自己对爱情的忠贞不二。（“收香”用的是晋代贾充之女贾午窃其父所藏奇香赠给韩寿、因而结成夫妇的典故，见《晋书。贾充传》。“藏镜”用的是南朝陈亡后，驸马徐德言与妻子乐昌公主因各执半镜而得以重圆的典故，见孟棨《本事诗·情感》）。 　　“人面桃花在否”是担心不能再与女方相见的思想情感的表露。（用崔护在长安城南遇一女子，明年再来而“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的典故，亦见孟棨《本事诗·情感》。）爱情的遇合与否决定于双方的主客观因素，使自己能够忠贞不二，又安知对方的情况如何呢！惆怅之情，溢于言表。既然现实已不一定能够相见，那就只好寄希望于梦中了。“念沉沉”三句，具体展示出这一想象中的梦寻之状。深沉的“小阁幽窗”，是佳人居所：“有时梦去”，本来是够虚无飘渺的，但慰情聊胜于无，总比连梦中也不得一见要好。宋徽宗被掳北行时想念故宫，不也是叹息“和梦也新来不做”（《燕山亭》）吗？晏几道说得好：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”（《鹧鸪天》）梦中寻欢，也是够浪漫诗意的；并且以“念”字领起，又见出多少无奈之情！ 　　这首词当是作者与意中人分别以后抒写离恨而写的。宋代都市繁华，歌妓众多，无论是官妓、私妓还是家妓，偶然的遇合，就往往以她们的色相、伎艺，赢得了为科举功名而奔波的士子们的期盼，这是那时普遍的现象。其《荔枝香近》、《卓牌子近》、《长相思》、《宴清都》等，都是他和歌妓们聚时欢会或别后相思的记录。此词大约也是为此而写的。这一类词要说有很大的社会意义，那也不一定；不过两性关系总容易触动到感情的深处，往往使人荡气回肠就是了。 　　●安公子 　　袁去华 　　弱柳丝千缕。 　　嫩黄匀遍鸦啼处。 　　寒入罗衣春尚浅，过一番风雨。 　　问燕子来时，绿水桥边路。 　　曾画楼、见个人人否。 　　料静掩云窗，尘满哀弦危柱。 　　庾信愁如许。 　　为谁都著眉端聚。 　　独立东风弹泪眼，寄烟波东去。 　　念永昼春闲，人倦如何度。 　　闲傍枕、百啭黄鹂语。 　　唤觉来厌厌，残照依然花坞。 　　 袁去华词作鉴赏 　　怀人之作，在古诗词中是多得数也数不清，要做到不和别人雷同实在不容易。袁去华这首《安公子》就以其构思别致、章法新颖而独有特色。这首词从写初春景色入手：那嫩黄色的新柳带来万物苏生的消息，同时也使词人胸中思家的种子急剧萌芽，生长。看见新柳，自然地想到当日离别时爱人折柳赠别的情景。 　　柳者，留也。作者不但没有被留在家里，如今反而在外地羁留，这怎不教人睹物伤怀呢？再说春浅衣寒，又加上风雨，有谁又不想象中的温暖呢？所以前四句貌似写景，其实已笼得全篇之意。《蕙风词话》卷三说：“作慢词，起处必须笼罩全阕。近人辄作景语徐引，乃至意浅笔弱，非法甚矣。”这首词虽用景语开头，但景中含有浓烈的感情，这自然除了被人讥笑“意浅笔弱”的`可能。“燕子来时”是由春天的到来而自然引出来的；而燕子来自南方，又自然把作者的思绪牵向“了在南方的家乡”并产生人归落“燕”后的感情。不过，作者没有正面说出这些意思，而只是问燕子在来时的路上是否看见了他的爱人。这一问安排得轻灵新巧，极有韵味，也极情深。况且问语中又设想爱人是在“绿水桥边路”旁的“画楼”上这不是又在暗示对方也在思念自己吗？“料静掩云窗，尘满哀弦危柱”则直写对方情绪。作者的本意是要写自己怀人，但这里却构思出一个人来怀自己的场面，这是很有意思的。刘永济以为这种方法是来自《诗经》，他说：“《陟岵》之诗不写我怀父母及兄之情，而反写父母及兄思我之情，而我之离思之深，自在言外。后世词人，神明用之，其变乃多。……先写行者念居者，复想居者思行者，两地之情，一时俱极：皆此法也。”（《词论》） 　　下片放下对方，又开始从自己方面叙说。庾信作有《愁赋》，全文今已不见传，尚留有“谁知一寸心，乃有万斛愁”等句。词中说象庾信那么多的愁为什么都聚在我的眉端？这是自己向自己发问，问得颇有感慨。庾信的愁，作者是从文章里看到的，这里设想聚在了自己眉端，这种想象也十分新鲜。那么多愁都在眉端，如何受得了？因而总得排遣，“独立东风弹泪眼”就是设想出来的遣愁法之一。只是这一句写抛泪者形象，单独看来并没有多少特别的好处，但由于作者是在水边，而他的意中人也在“绿水桥边路”，所以他顿生寄泪的念头。这一想法新鲜、大胆，设想的意境又十分美丽、浑厚。假如真能寄得眼泪回去，那将比任何书信都能证明他诚挚的思念。而且因为有了这一句，“独立东风弹泪眼”才脱俗超尘，放射出奇特的色彩。可是语虽新奇，寄泪终究是办不到的。痴想过后，眼前仍旧是“永昼”，是“春”，是“闲”，排愁无计的主人无奈何又向自己发出“人倦如何度”的问题，这连续的发问可以使我们联想到词人举措茫然的神态和无处寄托的心情，愁思之深也由此更加突出了。同样，“人倦如何度”的满意答案是没有的，“闲傍枕”就正好说明了并无度时良法，于是作者百无聊赖只好去听“黄鹂语”。黄鹂鸣声悦耳，是否它真能稍解苦闷呢？“唤觉来厌厌”，作者在黄鹂声中恍惚入睡，又被同样的声音唤醒，醒来后精神“厌厌”地，一点不振，因此我们知道黄鹂语不但没有使作者消忧，反而空添一段惆怅。“残照依然花坞”，仍用景语结尾。同开头呼应。“念永昼”以下数句，似从贺铸《薄幸》词翻出。贺词去：“正春浓酒暖，人闲昼永无聊赖。厌厌睡起，犹有花梢日在。”总言愁闷无聊、日长难度之意。而此意，晏殊《踏莎行》“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”已先说破。像午睡醒时、斜阳犹照之事，人人所曾经历，但构成意境，写入词章，则非有心人不能。正如王国维所云“常人能感之而唯诗人能写之，故其入于人者至深”（《清真先生遗事·尚论》），因之能作此等语者也就不止一二人。说是承袭也好，说是暗合也好，写来能大略有所变化增益便都可以留传下来。总的说来这首词的想象和构思能不落俗套，结构又十委婉曲折。《古今词论》曾说：“填词，长调不下于诗之歌行长篇。歌行犹可使气，长调使气，便非本色。高手当以情致见佳。盖歌行如骏马蓦坡，可以一往称快；长调如娇女步春，旁去扶持，独行芳径，徙倚而前，一步一态，一态一变，虽有强力健足，无所用之。”袁去华的《安公之》完全达到了这一点。 　　此外，这首词另一特点是下字准确、生动。比如：“嫩黄匀遍鸦啼处”一句不仅声色俱全，而且用“匀”字写颜色，一方面使人觉得处处都有春色，另一方面又仿佛是从一处匀向别处，因而色彩都并不算浓。这种著色法既符合初春的情调，也使色彩空灵透明。再如：写对方用“静掩云窗”，“掩”而且“静”则表达作者怀人已久已深的情怀。又，“尘满哀弦危柱”说尘已覆琴，当然是很久已经没有去整理了；但对久不发声的弦、柱仍然用“哀”“危”修饰，那么女主人内心的痛楚就是可想而知的。再如：“为谁都著眉端聚”用“都”“著”“聚”写愁，既显示了很深的愁思，又形象鲜明，似乎读者对此愁可见，可触。还有：“独立东风弹泪眼”中的“弹”字能使抛泪有声，并且正因为有了它，“寄烟波东去”才有了根据。 　　●剑器近 　　袁去华 　　夜来雨。 　　赖倩得、东风吹住。 　　海棠正妖娆处。 　　且留取。 　　悄庭户。 　　试细听、莺啼燕语。 　　分明共人愁绪。 　　怕春去。 　　佳树。 　　翠阴初转午。 　　重帘卷，乍睡起、寂寞看风絮。 　　偷弹清泪寄烟波，见江头故人，为言憔悴如许。 　　彩笺无数。 　　去却寒暄，到了浑无定据。 　　断肠落日千山暮。 　 　袁去华词作鉴赏 　　本词以柔笔抒离情，共分三段，前面两段是双曳头，即句式、声韵全都相同。（周邦彦的《瑞龙吟》前面两段也是双曳头，其内容先是走马访旧，其二是触景忆旧）。在本词，前两段虽然都是写景，但第一段是写眼前所见的，第二段是写耳际所听到的；不仅有变化，而且能以怀人深情融入景物中。 　　第一段前二句写夜来风雨。前人都说众芳飘零，是风雨肆虐所致，“满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”（王安国《清平乐》）“雨横风狂三月暮，……乱红飞过秋千去。”（欧阳修《蝶恋花》）而词人却说是由于夜间春雨连绵，东风劲吹所导致的。“海棠”两句，以“留取”两字，点出眼前景象，正如李清照所云：“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。”（《如梦令》）两词都并不落入为花落而伤心的俗套，而着重赞赏雨后的海棠依旧妖娆景色，对此王雱在《倦寻芳》词中有细致的描绘：“翠径莺来，惊下乱红铺绣。倚危栏，登高榭，海棠著雨胭脂透。”正是这雨后分外妩媚娇艳的海棠，而暂且把春光留住了。 　　第二段“悄庭户”两句，写庭院寂寂，了无人声。“细听”两字，接“悄”字而来，形容“莺啼燕语”之细啐轻微。“分明”两句，借莺声燕语托出作者的惜春之心。文人伤春，以各种方式诉述其衷肠，有的是无可奈何的，如“杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归”（秦观《画堂春》）。也有嗟叹无计留春的，如“一簪华发，少欢饶恨，无计留春且住”（晁补之《金凤钩》）。而贺铸却愿意春把相思之情带去“半黄梅子，向晚一帘疏雨。断魂分付与，春将去。”（《感后恩》）在本词，是以莺啼宛转、燕语呢喃，似乎都在愁留春不住，这不仅与前面“且留取”呼应，而且又引出自己的惜春之情。 　　第三段开头“翠阴初转午”，以树影位置表述时间，诗词中经常见到。如说正午则有刘禹锡的“日午树阴正”（《昼居池上亭独吟》）、周邦彦的“午阴嘉树清圆”（《满庭芳》）；说过午则有苏轼和李玉的《虞美人》两者，都用“庭阴转午”。“转午”即树影转过正午位置，而稍向东偏，表示太阳将要西落。此句言“初转午”，则午昼正长。昼长人倦，于是有昼眠之情况。下径接“乍睡起、寂寞看风絮”，无论睡时还是起后，都透露出作者孤独无聊的感情，“重帘未卷”，可以体会作者疲倦的感受，同时将上面的“愁绪”和下面的怀人之情联系起来。 　　“偷弹”三句写相思之情极深，词人在另一首《安公子》中亦有“独立东风弹泪眼，寄烟波东去”之句，都是借助东流的江水，请其将自己一片深衷，满怀幽恨，带给伊人。这种构思，似又从周邦彦《还京乐》词句转化出来的“彩笺”三句，承以上怀人情意而来，久别之后盼望着重逢，以切望来书告知归期；苦恨信中除掉寒暄之外别无他语，到头来归期仍是难以知晓。晏几道词“欲尽此情书尺素。浮雁沉鱼，终了无凭据”（《蝶恋花》），也说的是书信难达，相会之期难卜。这里面有盼望，也有笔墨难以形容的幽怨。 　　末句以景语作结，词意从柳永《夜半乐》结句“惨离怀、空恨岁晚归期阻。凝泪眼、杳杳神京路。断鸿声远长天暮”转化而来。柳永在他乡作客，离别了伊人，不知何时才能回归；怅望着长天，那苍然的暮色和声声远去的雁叫声，使作者更增添了思念之情“。 　　本词末句刻画暮色中的落日和千山，似乎也在为词人献愁供恨，更觉相思之情，不能自己。 　　●水调歌头·定王台 　　袁去华 　　雄跨洞庭野，楚望古湘州。 　　何王台殿，危基百尺自西刘。 　　尚想霓旌千骑，依约入云歌吹，屈指几经秋。 　　叹息繁华地，兴废两悠悠。 　　登临处，乔木老，大江流。 　　书生报国无地，空白九分头。 　　一夜寒生关塞，万里云埋陵阙，耿耿恨难休。 　　徙倚霜风里，落日伴人愁。 　　袁去华词作鉴赏 　　定王台，在今湖南省长沙市东，相传为汉景帝之子定王刘发为望其母唐姬墓而建，故名。袁去华这首怀古词大约作于他任善化（县治在今长沙市内）县令期间。深秋时节，他登台览胜，怃然生感，作出了这首雄铄古今的爱国主义词章。 　　“雄跨洞庭野，楚望古湘州。”楚望：唐宋时按形势、人口及级济状况，将州郡、县划分人若干等级，有畿、赤、望、紧、上、中、下等名目。“楚望”就是指湘州（东晋永嘉初置，唐初改潭州，这里指长沙）为楚地的望郡。“楚望”与“古湘州”是同位语。词起笔写定王台所处地理形势，说它雄踞于洞庭湖之滨，古湘州地界，得江山之助，阅千载岁月，声势自是不凡。一开头便时空纵览，大气包容，为下面写定王王台昔日繁华预伏了辽阔的背景，也给全词布下了苍莽的氛围。“何王台殿，危基百尺自西刘。”词继以问答作势，点豁题意，唤起对古台旧事的追忆。定王台湮废已久，但那残存的台基，犹自嵯峨百尺。巍然耸立，当年台上雕梁画栋、彩壁飞檐，更不待言。词人进而推想到台的主人“西刘”——西汉时刘发坐镇一方的赫赫雄风。“尚想霓旌千骑，依约入云歌吹，屈指几经秋。”定王到此游玩，旌旗招展如虹霓当空，千乘万骑前呼后拥，浩浩荡荡；那响遏行云的急管高歌，依稀仍在耳边回响。然而，繁华消歇，已几度春秋，“屈指”一句，将当年盛会一笔化为过眼云烟，转折陡峭而有力。词思至此，为一顿挫，于是翻出无穷的感慨：“叹息繁华地，兴废两悠悠。”“兴废”二字，结上启下，意蓄双层。其一，指出从来繁华难久，盛衰无常，定王台的变迁就是历史的见证，收束了上片的怀古。再者，人世沧桑的轮回更替，触发了反观现实的深沉思绪，从而引出下片的伤今。而这，正是作者缅怀历史的真实命意之所在。下片换头仍就定王台落笔，但思路却从“衰”处生发。“登临处，乔木老，大江流。”登台望远，但见老树枯枝在秋风中瑟缩，浩浩大江默默向东流淌。“木犹如此，人何以堪。”“大江流日夜，客心悲未央”，写景之中透出悲凉之意。这三句借苍凉冷落的深秋景色，从侧面渲染出定王台的残破衰败，暗引南宋王朝满目疮痍、国势日颓的江山残破。其间年华水逝的咏叹，自然引出对自身遭际的感喟。“书生报国无地，空白九分头。”后句化用陈与义《巴丘书事》“腐儒空白九分头”的诗句。这两句直抒胸臆，乃全词总旨所在。袁去华早年即志在恢复北宋江山，“记当年，携长剑，觅封侯。”（《水调歌头》）但由于南宋朝廷苟安东南，权奸当道，使他有心报国，无路请缨，以致老大无成，徒然白首。 　　这是他个人的不幸，更是时代的悲剧。“一夜寒生关塞，万里云埋陵阕，耿耿恨难休。”这几句，象征性地勾画出金瓯破碎的悲惨画面：金兵猝然南下，破关绝塞，有如一夜北风生寒，以致使万里美好河山残破不堪，人民群众流离失所，更别说什么皇家陵阙黯然无光了。古人以帝王陵寝作为国家命脉所在，北宋君王陵墓均在北方，如今悉沦敌手，意味着国家的败亡。对此作者耿耿于怀，悲愤难休。“徒倚霜风里，落日伴人愁。”山河残破，请缨无路，他徘徊在萧瑟秋风里，暮霭斜晖，一片惨淡，不禁倍添哀愁。词结尾仍收回到定王台上，结构十分紧凑，并以景寓情，饶有余韵。 　　最后点出一个“愁”字，并不表示消沉、绝望，而是英雄洒泪，慷慨生哀，与全词悲壮的格调是完全统一的。 　　这首词画面壮阔雄浑，音调苍凉激楚，充溢着强烈的爱国情感，具有鲜明的时代特色，比之《宣卿词》中其它众多的吟赏风光之作，思想与艺术均属上乘。爱国词人张孝祥读了这首词后，大为称赏，并“为书之”（见陈振孙《直斋书录解题》卷十八），引为同调，是颇有见地的。

京华出版社的《唐诗宋词鉴赏辞典》才是经典，看过就知道了，其鉴赏引经据典，每一篇都令人精神升华

都来此事，眉间心上，无计相回避。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。月上柳梢头，人约黄昏后。人有悲欢离舍．月有阴睛圆缺，此事古难全。长恨此身非我有，何时忘却营营。两情若是久长时，又岂在，朝朝暮暮。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。杏花疏影里，吹笛到天明。零落成泥。

　　诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。以下是我为大家整理的唐诗宋词鉴赏，仅供参考，希望能够帮助大家。 　　诗圣杜甫 　　字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”等。盛唐时期伟大的现实主义诗人。忧国忧民，人格高尚，约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中的影响深远，备受推崇。被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。 　　杜甫诗的艺术特色 　　他的诗是唐帝国由盛转衰的艺术记录。以积极的入世精神，勇敢、忠实、深刻地反映广泛的社会现实。 　　诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。 　　语言平易朴素、通俗、写实，却极见功力。用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。 　　在刻画人物时，善于抓住细节的描写。 　　诗风沉郁顿挫。沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气跌宕摇曳。 　　杜甫：《蜀相》 　　丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。 　　映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 　　三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 　　出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 　　杜甫：《春夜喜雨》 　　好雨知时节，当春乃发生。 　　随风潜入夜，润物细无声。 　　野径云俱黑，江船火独明。 　　晓看红湿处，花重锦官城。 　　杜甫：《登高》 　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。 　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 　　子夜吴歌·冬歌 　　唐—李白 　　明朝驿使发，一夜絮征袍。 　　素手抽针冷，那堪把剪刀。 　　裁缝寄远道，几日到临洮。 　　通过一位女子“一夜絮征袍”的情事以表现思念征夫的感情。时间是传送征衣的驿使即将出发的前夜，大大增强了此诗的情节性和戏剧性。 　　洛桥晚望 　　唐—孟郊 　　天津桥下冰初结，洛阳陌上人行绝。 　　榆柳萧疏楼阁闲，月明直见嵩山雪。 　　这首诗写出了“明月照积雪”的壮丽景象。天空与山峦，月华与雪光，交相辉映，举首灿然夺目，远视浮光闪烁，上下通明，一片银白，真是美极了。诗人从萧疏的洛城冬景中，开拓出一个美妙迷人的新境界，而明月、白雪都是冰清玉洁之物，展现出一个清新淡远的境界，寄寓着诗人高远的襟怀。 　　冬晚对雪忆胡居士家 　　唐—王维 　　寒更传晓箭，清镜览衰颜。 　　隔牖风惊竹，开门雪满山。 　　洒空深巷静，积素广庭闲。 　　借问袁安舍，翛然尚闭关。 　　此诗抒写雪中思友之情景，由冬日清晨下雪时作者的所见所感，最后转入想象胡居士雪天高卧，表达出对友人无比的敬仰和深切的关怀之情。前三联没有一句写到胡居士，然而每句都关合“忆胡居士”，尾联写胡居士，仍不让胡居士出面，只写他的住处。全诗用笔空灵，神韵悠远。 　　终南望余雪 　　唐—祖咏 　　终南阴岭秀，积雪浮云端。 　　林表明霁色，城中增暮寒。 　　这首诗句句咏雪，句句从“望”字着眼，描写终南山的雪景和雪后增寒的.感受。起句写从长安城中遥望终南山的整体印象。次句写终南山的余雪，由于阴岭高出云端，远远望去，其上的皑皑积叶仿佛浮在空中。第三句转笔写雪霁初晴时始见终南山的真实面门，“霁”字真实而传神地写出了夕阳的余光平射在山上，染红了林表的美丽画面。末句承上句的夕阳，写因望见终南山余雪而更感冬天的寒冷。这首诗咏物寄情，意在言外，清新明朗，朴实自然。 　　冬柳 　　唐—陆龟蒙 　　柳汀斜对野人窗，零落衰条傍晓江。 　　正是霜风飘断处，寒鸥惊起一双双。 　　此的一、二句写柳的地理位置和衰落形态，是静景。诗人住在郊外，不写自己的窗刚好对着一行柳树，而写柳树对着诗人的门窗，显得新奇别致。三、四句转而写动景：霜风劲吹，枯枝断落，鸥鸟惊飞。诗人用精炼的笔墨，描绘出一幅鲜明的画面，有声有色，形象十分生动，让人感受到冬天早晨江边的寒洌、冷清。全诗不仅立意构思新奇别致，而且题材也不袭故蹈常。 　　夜宴南陵留别 　　唐—李嘉祐 　　雪满前庭月色闲，主人留客未能还。 　　预愁明日相思处，匹马千山与万山。 　　这首诗虽短短四句，但写得情真意切。哀婉动人。特别是把别宴的欢乐与意想中别后的凄苦对照起来写，给读者留下了很深的印象。 　　菩萨蛮·梅雪 　　宋—周邦彦 　　银河宛转三千曲。浴凫飞鹭澄波绿。 　　何处是归舟。夕阳江上楼。 　　天憎梅浪发。故下封枝雪。 　　深院卷帘看。应怜江上寒。 　　此词咏梅雪，而实为抒羁旅别情，并暗含飘零不偶之慨。首句大笔渲染，雪岸苍茫，随江蜿蜒，状如银河，"三千曲"极言其逶迤不绝。第二句呈现一幅腊去春尽的景色，晴光淑气，凛冽中透露出生机。由此引发出归思，化用柳永《八声甘州》的词，语淡情浓，耐人寻味。下片由雪下梅引出闺思。上天讨厌梅花的纵情开放，所以降大雪将花封盖。你卷帘既见院里雪下之梅，当知江上寒中之我，你我心照可矣。表达了相思之苦。全词八句，可谓句句景，亦句句情，景中寓情，情以景见。上下呼应而无痕，情景浑融而莫辨，既工巧而又浑成，工巧之至，即为浑成。 　　南乡子—冬夜 　　宋—黄升 　　万籁寂无声。衾铁棱棱近五更。 　　香断灯昏吟未稳，凄清。 　　只有霜华伴月明。应是夜寒凝。 　　恼得梅花睡不成。 　　我念梅花花念我，关情。 　　起看清冰满玉瓶。 　　该词上片写夜寒苦吟之景状，下片词人从自己的“吟未稳”联想到梅花的“睡不成”。这种构思，确实是奇特异常；这种格调和意境，确实是空幻的。它非常形象地勾画了一个山中隐士清高飘逸的风采。它的妙处尤其表现在将梅花拟人化。

　　“唐诗宋词”一语，是唐诗与宋词的并称，唐诗与宋词是中国文学史上的"两颗明珠，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。下面是我整理的唐诗宋词鉴赏推荐，欢迎大家分享。 　　唐诗宋词鉴赏 　　1、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》 　　李白 　　弃我去者昨日之日不可留， 　　乱我心者今日之日多烦忧。 　　长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 　　蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 　　俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。 　　抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。 　　人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 　　整体赏析 　　这是一首饯别抒怀诗。在诗中，诗人感怀万端，既满怀豪情逸兴，又时时掩抑不住郁闷与不平，感情回复跌宕，一波三折，表达了自己遗世高蹈豪迈情怀。 　　此诗发端既不写楼，更不叙别，而是陡起壁立，直抒郁结。“昨日之日”与“今日之日”，是指许许多多个弃我而去“昨日”和接踵而至“今日”。也就是说，每一天都深感日月不居，时光难驻，心烦意乱，忧愤郁悒。这里既蕴含了“功业莫从就，岁光屡奔迫”精神苦闷，也融铸着诗人对污浊政治现实感受。他“烦忧”既不自“今日”始，他所“烦忧”者也非止一端。不妨说，这是对他长期以来政治遭遇和政治感受一个艺术概括。忧愤之深广、强烈，正反映出天宝以来朝政愈趋腐败和李白个人遭遇愈趋困窘。理想与现实尖锐矛盾所引起强烈精神苦闷，在这里找到了适合表现形式。破空而来发端，重叠复沓语言（既说“弃我去”，又说“不可留”；既言“乱我心”，又称“多烦忧”），以及一气鼓荡、长达十一字句式，都极生动形象地显示出诗人郁结之深、忧愤之烈、心绪之乱，以及一触即发、发则不可抑止感情状态。 　　三、四两句突作转折：而对着寥廓明净秋空，遥望万里长风吹送鸿雁壮美景色，不由得激起酣饮高楼豪情逸兴。这两句在读者面前展现出一幅壮阔明朗万里秋空画图，也展示出诗人豪迈阔大胸襟。从极端苦闷忽然转到朗爽壮阔境界，仿佛变化无端，不可思议。但这正是李白之所以为李白。正因为他素怀远大理想抱负，又长期为黑暗污浊环境所压抑，所以时刻都向往着广大可以自由驰骋空间。目接“长风万里送秋雁”之境，不觉精神为之一爽，烦忧为之一扫，感到一种心、境契合舒畅，“酣饮高楼”豪情逸兴也就油然而生了。 　　五、六两句承高楼饯别分写主客双方。东汉时学者称东观（政府藏书机构）为道家蓬莱山，唐人又多以蓬山，蓬阁指秘书省，李云是秘书省校书郎，所以这里用“蓬莱文章”借指李云文章。上句赞美李云文章风格刚健，具有“建安风骨”。下句则以“小谢”（即谢朓）自指，说自己诗像谢朓那样，具有清新秀发风格。李白非常推崇谢朓，这里自比小谢，正流露出对自己才能自信。这两句自然地关合了题目中谢朓楼和校书。 　　七、八两句就“酣高楼”进一步渲染双方意兴，说彼此都怀有豪情逸兴、雄心壮志，酒酣兴发，更是飘然欲飞，想登上青天揽取明月。前面方写晴昼秋空，这里却说到“明月”，可见后者当非实景。“欲上”云云，也说明这是诗人酒酣兴发时豪语。豪放与天真，在这里得到了和谐统一。这正是李白性格。上天揽月，固然是一时兴到之语，未必有所寓托，但这飞动健举形象却让读者分明感觉到诗人对高洁理想境界向往追求。这两句笔酣墨饱，淋漓尽致，把面对“长风万里送秋雁”境界所激起昂扬情绪推向最高潮，仿佛现实中一切黑暗污浊都已一扫而光，心头一切烦忧都已丢到了九霄云外。 　　然而诗人精神尽管可以在幻想中遨游驰骋，诗人身体却始终被羁束在污浊现实之中。现实中并不存在“长风万里送秋雁”这种可以自由飞翔天地，他所看到只是“夷羊满中野，菉葹盈高门这种可憎局面。因此，当他从幻想中回到实里，就更强烈地感到了理想与现实矛盾不可调和，更加重了内心烦忧苦闷。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，这一落千丈又一大转折，正是在这种情况下必然出现。“抽刀断水水更流”比喻是奇特而富于独创性，同时又是自然贴切而富于生活气息。谢朓楼前，就是终年长流宛溪水，不尽流水与无穷烦忧之间本就极易产生联想，因而很自然地由排遣烦忧强烈愿望中引发出“抽刀断水”意念。由于比喻和眼前景联系密切，从而使它多少具有“兴”意味，读来便感到自然天成。尽管内心苦闷无法排遣，但“抽刀断水”这个细节却生动地显示出诗人力图摆脱精神苦闷要求，这就和沉溺于苦闷而不能自拔者有明显区别。 　　“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”李白进步理想与黑暗现实矛盾，在当时历史条件下，是无法解决，因此，他总是陷于“不称意”苦闷中，而且只能找到“散发弄扁舟”这样一条摆脱苦闷出路。这结论当然不免有些消极，甚至包含着逃避现实成分。但历史与他所代表社会阶层都规定了他不可能找到更好出路。 　　李白可贵之处在于，尽管他精神上经受着苦闷重压，但并没有因此放弃对进步理想追求。诗中仍然贯注豪迈慷慨情怀。“长风”二句，“俱怀”二句，更像是在悲怆乐曲中奏出高昂乐观音调，在黑暗云层中露出灿烂明丽霞光。“抽刀”二句，也在抒写强烈苦闷同时表现出倔强性格。因此，整首诗给人感觉不是阴郁绝望，而是忧愤苦闷中显现出豪迈雄放气概。这说明诗人既不屈服于环境压抑，也不屈服于内心重压。 　　思想感情瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构腾挪跌宕，跳跃发展，在这首诗里被完美地统一起来了。诗一开头就平地突起波澜，揭示出郁积已久强烈精神苦闷；紧接着却完全撇开“烦忧”，放眼万里秋空，从“酣高楼”豪兴到“揽明月”壮举，扶摇直上九霄，然后却又迅即从九霄跌入苦闷深渊。直起直落，大开大合，没有任何承转过渡痕迹。这种起落无端、断续无迹结构，最适宜于表现诗人因理想与现实尖锐矛盾而产生急遽变化感情。 　　自然与豪放和谐结合语言风格，在这首诗里也表现得相当突出。必须有李白那样阔大胸襟抱负、豪放坦率性格，又有高度驾驭语言能力，才能达到豪放与自然和谐统一境界。这首诗开头两句，简直象散文语言，但其间却流注着豪放健举气势。“长风”二句，境界壮阔，气概豪放，语言则高华明朗，仿佛脱口而出。这种自然豪放语言风格，也是这首诗虽极写烦忧苦闷，却并不阴郁低沉一个原因。 　　2、《望庐山瀑布》 　　李白 　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 　　鉴赏 　　诗中香炉，即第一首诗开头提到香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。可是，到了诗人李白笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日照射下化成一片紫色云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常瀑布创造了不寻常背景。接着诗人才把视线移向山壁上瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题。“挂前川”，这是“望”第一眼形象，瀑布像是一条巨大白练高挂于山川之间。“挂”字很妙，它化动为静，惟妙惟肖地表现出倾泻瀑布在“遥看”中形象。第一首诗说，“壮哉造化功！”正是这“造化”才能将这巨物“挂”起来，所以这“挂”字也包含着诗人对大自然神奇伟力赞颂。第三句又极写瀑布动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。“飞”字，把瀑布喷涌而出景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面描写中已经孕育了这一形象。巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到像是一条银河从天而降。可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象刻画中自然地生发出来。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻印象，又给人以想象余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”艺术风格。 　　3、《望天门山》 　　李白 　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。 　　两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 　　鉴赏 　　天门山夹江对峙，所以写天门山离不开长江。诗前两句即从“江”与“山”关系着笔。第一句“天门中断楚江开”，紧扣题目，总写天门山，着重写出浩荡东流楚江冲破天门山奔腾而去壮阔气势。它给人以丰富联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌江流。由于楚江怒涛冲击，才撞开了“天门”，使它中断而成为东西两山。这和作者在《西岳云台歌送丹丘子》中所描绘情景颇为相似：“巨灵（河神）咆哮擘两山（指河西华山与河东首阳山），洪波喷流射东海。”不过前者隐后者显而已。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力事物，显示出冲决一切阻碍神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。 　　第二句“碧水东流至此回”，又反过来着重写夹江对峙天门山对汹涌奔腾楚江约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔长江流经两山间狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌奇观。如果说上一句是借山势写出水汹涌，那么这一句则是借水势衬出山奇险。有本子“至此回”作“直北回”，解者以为指东流长江在这一带回转向北。这也许称得上对长江流向精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险气势。可比较《西岳云台歌送丹丘子》：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。”“盘涡毂转”也就是“碧水东流至此回”，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险山峰阻遏时出现情景，但作为一首七言古诗，写得淋漓尽致。从比较中就可以看出《望天门山》作为绝句崇尚简省含蓄特点。 　　“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这两句是一个不可分割整体。第三句承前第一句写望中所见天门两山雄姿；第四句承前第二句写长江江面远景，点醒“望”立脚点和表现诗人淋漓兴会。诗人并不是站在岸上某一个地方遥望天门山，他“望”立脚点便是从“日边来”“一片孤帆”。读这首诗人大都赞赏“两岸青山相对出”“出”字，因为它使本来静止不动山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有“相对出”感受。如果是站在岸上某个固定立脚点“望天门山”，那大概只会产生“两岸青山相对立”静态感。反之，舟行江上，顺流而下，望着远处天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰身姿时，“两岸青山相对出”感受就非常突出了。“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有姿态，而且寓含了舟中人新鲜喜悦之感。夹江对峙天门山，似乎正迎面向自己走来，表示它对江上来客欢迎。 　　青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。“孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠近天门山情景，和诗人欣睹名山胜景、目接神驰情状。由于末句在叙事中饱含诗人激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色同时突出了诗人豪迈、奔放、自由洒脱、无拘无束自我形象。 　　这首诗都用白描，紧扣题中“望”字，句句都是“望”中所得，但都不落“望”字，可见其构思高妙。全诗虽然只有短短四句二十八个字，但意境开阔，气魄豪迈，音节和谐流畅，语言形象、生动，画面色彩鲜明，充分显示了李白豪放飘逸诗风。 　　有关描写七夕的唐诗宋词 　　《秋夕》 　　（唐）杜牧 　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。 　　天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。 　　《长生殿》 　　（唐）白居易 　　七月七日长生殿，夜半无人私语时。 　　在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。 　　天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 　　《牵牛织女》 　　（唐）杜甫 　　牵牛出河西，织女处其东。 　　万古永相望，七夕谁见同。 　　《他乡七夕》 　　（唐）孟浩然 　　他乡逢七夕，旅馆益羁愁。 　　不见穿针妇，空怀故国楼。 　　《七夕》 　　（唐）李贺 　　别浦今朝暗，罗帷午夜愁。 　　鹊辞穿线月，花入曝衣楼。 　　天上分金镜，人间望玉钩。 　　钱塘苏小小，更值一年秋。 　　《七夕》 　　（唐）权德舆 　　今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢。 　　家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。 　　《七夕》 　　（唐）徐凝 　　一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。 　　别离还有经年客，怅望不如河鼓星。 　　《七夕》 　　（唐）罗隐 　　络角星河菡萏天，一家欢笑设红筵。 　　应倾谢女珠玑箧，尽写檀郎锦绣篇。 　　香帐簇成排窈窕，金针穿罢拜婵娟。 　　铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年。 　　《辛未七夕》 　　（唐）李商隐 　　恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。 　　由来碧落银河畔，可要金风玉露时。 　　清漏渐移相望久，微云未接过来迟。 　　岂能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。 　　《七夕赋咏成篇》 　　（唐）何仲宣 　　日日思归勤理鬓，朝朝伫望懒调梭。 　　凌风宝扇遥临月，映水仙车远渡河。 　　历历珠星疑拖佩，冉冉云衣似曳罗。 　　通宵道意终无尽，向晓离愁已复多。 　　《同赋山居七夕》 　　（唐）李峤 　　明月青山夜，高天白露秋。 　　花庭开粉席，云岫敞针楼。 　　石类支机影，池似泛槎流。 　　暂惊河女鹊，终狎野人鸥。 　　《七夕寄张氏兄弟》 　　（唐）李郢 　　新秋牛女会佳期，红粉筵开玉馔时。 　　好与檀郎寄花朵，莫教清晓羡蛛丝。 　　《七夕》 　　（唐）李中 　　星河耿耿正新秋，丝竹千家列彩楼。 　　可惜穿针方有兴，纤纤初月苦难留。 　　《七夕》 　　（唐）刘威 　　乌鹊桥成上界通，千秋灵会此宵同。 　　云收喜气星楼晓，香拂轻尘玉殿空。 　　翠辇不行青草路，金銮徒候白榆风。 　　采盘花阁无穷意，只在游丝一缕中。 　　《七夕》 　　（唐）刘禹锡 　　河鼓灵旗动，嫦娥破镜斜。 　　满空天是幕，徐转斗为车。 　　机罢犹安石，桥成不碍槎。 　　谁知观津女，竟夕望云涯。 　　天衢启云帐，神驭上星桥。 　　初喜渡河汉，频惊转斗杓。 　　馀霞张锦幛，轻电闪红绡。 　　非是人间世，还悲后会遥。 　　《七夕》 　　（唐）清江 　　七夕景迢迢，相逢只一宵。 　　月为开帐烛，云作渡河桥。 　　映水金冠动，当风玉佩摇。 　　惟愁更漏促，离别在明朝。 　　《七夕》 　　（唐）杜审言 　　白露含明月，青霞断绛河。 　　天街七襄转，阁道二神过。 　　袨服锵环佩，香筵拂绮罗。 　　年年今夜尽，机杼别情多。 　　《七夕》 　　（唐）赵璜 　　乌鹊桥头双扇开，年年一度过河来。 　　莫嫌天上稀相见，犹胜人间去不回。 　　欲减烟花饶俗世，暂烦烟月掩妆台。 　　别时旧路长清浅，岂肯离情似死灰。 　　《鹊桥仙》 　　（宋）秦观 　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。 　　金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！ 　　两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮！ 　　《行香子·七夕》 　　（宋）李清照 　　草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓。 　　云阶月地，关锁千重。 　　纵浮槎来，浮槎去，不相逢。 　　星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。 　　牵牛织女，莫是离中。 　　甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。 　　《鹧鸪天·七夕》 　　（宋）晏几道 　　当日佳期鹊误传，至今犹作断肠仙。 　　桥成汉渚星波外，人在鸾歌凤舞前。 　　欢尽夜，别经年，别多欢少奈何天。 　　情知此会无长计，咫尺凉蟾亦未圆。 　　《鹊桥仙·七夕》 　　（宋）范成大 　　双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。 　　娟娟月姊满眉颦，更无奈风姨吹雨。 　　相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。 　　新欢不低旧愁多，倒添了新愁归去。 　　《菩萨蛮·七夕》 　　（宋）苏轼 　　风回仙驭云开扇，更闻月堕星河转。 　　枕上梦魂惊，晓檐疏雨零。 　　相逢虽草草，长共天难老。 　　终不羡人间，人间日似年。 　　《二郎神·七夕》 　　（宋）柳永 　　炎光初谢，过暮雨芳尘轻洒。乍 　　露冷风清庭户爽，天如水，玉钩遥挂。 　　应是星娥嗟久阻，叙旧约飙轮欲驾。 　　极目处微云暗度，耿耿银河高泻。 　　闲雅！须知此景，古今无价。 　　运巧思穿针楼上女，抬粉面云鬓相亚。 　　钿合金钗私语处，算谁在回廊影下？ 　　愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。

1、第一个方面，我们欣赏宋词就要欣赏宋词的意境美，从领略、把握宋词的意境入手，这样才能真正地理解宋词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力，意境美是宋词所追求的最高的艺术标准，也是欣赏宋词首先应当注意的； 2、欣赏宋词的第二个切入点，应该是语言美，因为宋词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言； 3、宋词欣赏的第三个切入点就是形式美，宋词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得宋词在形式上具有一种音乐美和建筑美，宋词读起来很好听，抑扬顿挫，也有一种建筑美，宋词很规整、很整齐。

【 #诗词鉴赏# 导语】宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，它是一座芬芳绚丽的园圃。它与唐诗争奇，与元曲斗艳。下面 考 网就给大家分享下经典的三首宋词原文与鉴赏，欢迎阅读！ 【篇一】经典的三首宋词原文与鉴赏 　　《浪淘沙·丹阳浮玉亭席上作》 　　绿树暗长亭，几把离尊。 　　阳关常恨不堪闻。 　　何况今朝秋色里，身是行人。 　　清泪浥罗巾，各自消魂。 　　一江离恨恰平分。 　　安得千寻横铁锁，截断烟津？ 　　鉴赏： 　　首二句回忆昔日送别友人的情景。坐落在长江边上的浮玉亭，是词人经常涉足的地方。暮春时节，他曾多次到此送友远行。饯宴在绿树繁茂、浓荫蔽日的亭子里举行。词人不停地举起酒杯，向挚友频频劝酒，殷殷话别，但行人和送者皆心绪不宁，为离别在即而不胜感伤。“阳关”句即描写这种恨别之情。“阳关”为唐代诗人王维所作《送元二使安西》一诗的代称，亦名《渭城曲》。此诗将人类普遍具有的感情——友谊，写得十分真挚感人，因此，它在当时就被谱上乐曲，作为“送别曲”、“友谊歌”而广为传唱，世称“阳关曲”或“阳关三叠”。词人这里说“阳关常恨”，是因为别时与友唱阳关，唱罢阳关别故人，而他经常与友分别，故谓“常恨”；正因“常恨”，故再听到阳关唱起，就“不堪闻”了。“不堪”，意为禁不起。词的四五句写词人远行时的情景。陆游这次离开京口赴南昌任职，正是冷落清秋节。从前于春残花尽时与人分别，对方是行人，自己已觉伤心；今日秋风萧瑟，草木摇落，自己是行人，将别故人而远去，其悲伤之情当然要倍增于过去了。因此，此时此刻，词人的离别之恨和远行之悲，充盈胸臆，溢于颜面。 　　下片仍写离情。饯宴将止，别离在即。居人和游子依依惜别，互相慰藉，想到别后天各一方，音讯难达，不禁黯然消魂，潸然泪下。“清泪”二句，生动地表现了居人和游子之间真诚而又深厚的友谊。下面“一江离恨恰平分”一句，语颇隽永，意蕴深邃。离愁别恨是十分抽象的东西，难以言状。在中国古典诗词中，虽然以江水之无穷喻愁情之不尽的不计其数，但写得耐人寻味的佳句却殊鲜见。陆游的《浪淘沙》即景抒情，谓离别的悲愁犹如眼前的江水那么多，一半给你（居人），一半给我（游子）。如此描写，就把离恨的深重具体化、形象化了，能使人掂量离恨的轻重，体会分袂的痛苦，它和李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，有异曲同工之妙。词末二句，更是涉想新奇，匠心别具。词人幻想若能得千寻铁锁，把长江截断、锁住，使我不能远行，居人也可将我留住，这该有很好的事，但这是不可能的。这种幻想，表达了词人希冀与友人长在一处永不分离的良愿，也反映了词人与挚友不忍分别但又不得不别的痛苦。 【篇二】经典的三首宋词原文与鉴赏 　　《梅花引·荆溪阻雪》 　　白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？ 　　心若留时，何事锁眉头？ 　　风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。 　　旧游旧游今在否？ 　　花外楼，柳下舟。 　　梦也梦也，梦不到，寒水空流。 　　漠漠黄云，湿透木棉裘。 　　都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。 　　鉴赏： 　　荆溪（在今江苏南部）是作者蒋捷的家乡，可谓词人行踪的一个见证。他曾多次经此乘舟外行或归家，而这首《梅花引》正是他在途中为雪困，孤寂无聊之际，心有所感而写成的词作，以表达当时的惆怅情怀。词中以悠扬的节奏、活泼的笔调，在冷清的画面上，织进了热烈的回忆和洒脱的情趣；在淡淡的哀愁中，展示了一个清妍潇洒的艺术境界。它即兴抒情，旋律自由又富于幻想，吟诵起来，给人的感受，如同欣赏一支优美的随想曲。清代词评家刘熙载对此词推崇备至，曾称之为“长短句之长城”。 　　“白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？”“心留”指乐意羁留，“身留”是出于被迫。词的起笔就很不落俗。既没有描绘雪景，又没有直叙受阻，而是幻想出一只拟人化的白鸥来设问。白鸥栖息水滨，形象飘逸，出现在荆溪泊舟的背景中，显得十分和谐。这里借助白鸥，构思已属新颖，而它的问法，尤为巧妙。它将孤舟主人的停泊究竟是被迫的还是自愿的这个问题，极其简明地用“是身留，是心留”来概括。第一步先作一个选择式的询问，第二步紧接着又用“心若留时，何事锁眉头”来反问。似乎它已经看出苗头，但仍避免作出判断。这种表现方法，较之作者在《喜迁莺·金村阻风》中，“风涛如此，被闲鸥诮我，君行良苦”的写法，虽然同样都借助了白鸥，却显得更俏皮而又有迂回之趣。这样，一起笔就用空灵的笔墨，虚笔侧写，揭示了孤舟受阻这一题旨，还为通篇的结构──时而写“身留”，时而写心未留──提供了线索。 　　“风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。”这几句，承上文，写身留，描绘了孤舟中的冷清。在笔法上，从前面的虚笔侧写，转为实笔正写。作者发挥了炼字的功夫，通过“拍”字、“舞”字，写出了寒风吹袭下，舱帘掀打和灯焰闪烁的动态，突出了一个“冷”字；又用“对”字、“闲”字，刻划了他对着缄默的身影孤寂地发愣的静态，突出了一个“孤”字。在这一动一静之中，渲染了冷清寂寞的气氛。又用“冷清清”一句，予以点破，兼指环境和心境。人们在孤寂的时候，往往会自然地怀念起旧日的朋友。正是这种孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的欢聚，因而逗引出“忆旧游”的思绪。 【篇三】经典的三首宋词原文与鉴赏 　　《如梦令·昨夜雨疏风骤》 　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。 　　鉴赏： 　　宋朝女词人李清照写的这首《如梦令》是“天下称之”的名篇佳作，这首小令，寥寥数语，却有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华造诣。 　　这首词是李清照出嫁之前的早期作品之一，描写了女词人的闺中生活。词意与唐孟浩然《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”和唐韩偓《懒起》“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看”二诗相似。借宿酒醒后询问花事的描写，揭示了女词人对大自然变化的敏感和生活中美好事物的关怀。内容曲折含蓄，语言清新自然，笔调跌宕而有致。 　　起首之句写景，“昨夜雨疏风骤”，雨点稀疏而风声急促，当此芳春，花开正好，偏那风雨就来逼迫了，词人或许正是担忧惋惜风雨中的花儿，所以心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉自然也睡得浓了，这正是第二句话的背景所在。第二句写人：“浓睡不消残酒”，“浓睡”和“残酒”二词搭桥，写了词人昨夜酒醉之后陷入沉睡的事件，点出了自夜至昼的时间变化，睡得香甜而残醉未消，表现了词人此时的慵懒惺忪，可以窥见闺阁女儿的娇俏之态，虽然此时她的头脑并不十分清醒，但昨夜之事却萦绕心间，并未遗忘。 　　后面的一句是问答。“卷帘人”指正在卷帘的侍女。“试问卷帘人”，引出了自己与侍女的一番对话，这个转折精妙灵动，词人想必是不忍亲见残花狼藉，落红满地的景象，又实在关切，只好去询问侍女，一个试字，表露了她这种矛盾的心理。“却道海棠依旧”，是答语。问语省去，从答语中可知问的是：“经过一夜风雨之后，海棠究竟怎么样了？”问答显然是不相称的，词人问得多情急切，侍女却答得非常淡漠，似乎并不当回事，因答语的漫不经心，才逼出了词人一句更加多情的“知否？知否？”来。（《如梦令》小词，安顿两个叠句短语最难。然而这里的“知否？知否？”，口气宛然，浑成天巧，非圣于词者不能到此。——杨敏如语）词人并不想海棠凋零，但又觉得花儿必定无法抵御住昨夜的风雨，对侍女的回答十分怀疑，觉得她粗心大意，没有认真观察。 　　结句“应是绿肥红瘦”，绿代指叶，红代指花，风雨过后，绿叶因水分充足而茂盛肥大，而花朵却凋零残败。绿肥红瘦四字用了写人之词来写叶子和花，色彩浓艳，对比强烈，给读者以鲜明醒目的印象。这一句并非写实，而是她脑中浮现的景象和感受。无限凄婉，却又妙在含蓄，红花绽放的春季即将逝去，绿叶成荫的夏季即将到来，蕴积了她对春光一瞬和好花不常的无限惋惜心情，或许她并不是仅仅在写春季花事，而是以花自喻，睹物伤怀，慨叹自己的青春易逝，对未来的命运充满怀疑和忧虑，在古代，女性无法自主决定自己的人生，命运系于他人之手，正如花朵一般柔弱无力，难耐风吹雨打，令人心生怜惜，历朝历代的闺阁少女读后或许都心有戚戚焉。 　　李清照的这首小词，寥寥数语，意蕴却非常丰富；言语清新自然、精巧灵动，显示了女词人杰出的艺术功力；在短幅中潜藏无数曲折，传神有致；在韵律中抑扬声调，传情而动听。词意隽永，回味无穷，堪称易安词中的精品佳作。