鉴赏

《唐诗宋词鉴赏大全集》（李静）电子书网盘下载免费在线阅读链接: https://pan.baidu.com/s/1mjrd1Yxux6Gzo8rYVs61Dw 提取码: 6ekb书名：唐诗宋词鉴赏大全集作者：李静豆瓣评分：8.2出版社：华文出版年份：2009-11页数：423内容简介：《唐诗宋词鉴赏大全集(超值白金版)》是唐诗与宋词的鉴赏全集，基本上按照时间顺序遴选了历代最负盛名的诗词作品，既有出自大家之手、流传千古的名篇，亦有不见录于一般选本的遗珠，较为全面地展现了唐诗宋词的总体风貌，有助于读者朋友体会作品的美学内涵，陶冶性情。我国被誉为诗的国度，诗歌创作源远流长。唐代是古代诗歌创作的极其灿烂辉煌的时代，唐诗可以说是中国诗歌艺术的巅峰。它把我国古典诗歌音律和谐、文字精练的艺术特色，提升到前所未有的高度。鲁迅先生曾说：“我以为一切好诗，到唐已被做完。”由此可见唐诗成就之难以超越、难以企及。

《饮酒》 ［晋］陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔？心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。 作品赏析： “采菊东篱下，悠然见南山”，这是千年以来脍炙人口的名句。因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样地怡然自得，那样地超凡脱俗！这两句以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情，“悠然”二字用得很妙，说明诗人所见所感，非有意寻求，而是不期而遇。苏东坡对这两句颇为称道：“采菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。”“见”字也用得极妙，“见”是无意中的偶见，南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的“无我之境”。如果用“望”字，便是心中先有南山，才有意去望，成了“有我之境”，就失去了一种忘机的天真意趣。南山究竟有什么胜景，致使诗人如此赞美呢？接下去就是“山气日夕佳，飞鸟相与还”，这也是诗人无意中看见的景色，在南山那美好的黄昏景色中，飞鸟结伴飞返山林，万物自由自在，适性而动，正像诗人摆脱官场束缚，悠然自在，诗人在这里悟出了自然界和人生的真谛。“此中有真意，欲辨已忘言。”诗人从这大自然的飞鸟、南山、夕阳、秋菊中悟出了什么真意呢？是万物运转、各得其所的自然法则吗？是对远古纯朴自足的理想社会的向往吗？是任其自然的人生哲理吗？是直率真挚的品格吗？诗人都没有明确地表示，只是含蓄地提出问题，让读者去思考，而他则“欲辨己忘言”。如果结合前面“结庐在人境，而无车马喧”来理解，“真意”我们可以理解为人生的真正意义，那就是人生不应该汲汲于名利，不应该被官场的龌龊玷污了自己自然的天性，而应该回到自然中去，去欣赏大自然的无限清新和生机勃勃！当然，这个“真意”的内涵很大，作者没有全部说出来，也无须说出来，这两句哲理性的小结给读者以言已尽而意无穷的想象余地，令人回味无穷。 《将进酒》 ［唐］李白 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。 与君歌一曲，请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘， 呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 【作品赏析】 《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。 《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情绪悲愤而作狂放，语言豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非 刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。 《出塞》 ［唐］王之涣 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 【作品赏析】 这首诗旨在写凉州险僻，守边艰苦。诗的首句，写汹涌澎湃的黄河，发源于云端，突出其源远流长，展示边地广漠壮阔的风光。次句写凉州城的戍边堡垒，地处险要，境界孤危。“一片”是唐诗常用词，通常与“孤”相连用（如“一片孤云”、 “孤帆一片”等等），这里即“一座”的意思。三句递转，写所闻。羌笛奏着《折杨柳》的曲调，勾起征夫离愁。唐时有折柳赠别的风俗，因而见杨柳而生愁，甚至听《折杨柳》歌而生怨。关外春风不度，杨柳不青，无法折柳寄情，听曲更生怨恨：“天寒地冻”、“征战无期”、“归家无望”。然而，“怨”也罢，愁也罢，都是枉然，因而作“何须怨”。这种宽解语，着实委婉，深沉含蓄，耐人寻味，不愧为边塞诗的绝唱。 《送别》 ［唐］王维 下马饮君酒，问君何所之。 君言不得意，归卧南山陲。 但去莫复问，白云无尽时。 【作品赏析】 这是一首送友人归隐的诗。表面看来语句平淡无奇，然而细细无味，却是词浅情深，含义深刻。诗的开头两句叙事、写饮酒饯别，以问话引起下文。三、四句是交代 友人归隐原因——“不得志”。五、六句是写对友人的安慰和自己对隐居的羡慕，对 功名利禄、荣华富贵的否定。 全诗写失志归隐，借以贬斥功名，抒发陶醉白云，自寻其乐之情，诗的后两句韵 味骤增，诗意顿浓，羡慕有心，感慨无限。 《渔翁》 ［唐］柳宗元 渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。 烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。 回看天际下中流，岩上无心云相逐。 【作品赏析】 苏轼曾说”柳子厚晚年诗极似陶渊明”，”所贵乎枯淡者，谓其外枯而中膏，似淡而实美，渊明、子厚之流是也”（《东坡题跋》）。《江雪》与《渔翁》两首诗所写，可以说是隐士的生活情趣。柳宗元在永州十年，作为被贬的司马，在政治上几乎彻底被遗弃，故能萧散自放，纵情山水，与陶渊明之隐居确有几分相似。因此，陶诗有时也就成了他写诗的范本。 但陶渊明是真正的隐士，柳之与陶，又有许多不同之处。比如陶不信佛教，而柳是信的。陶是真隐士，柳不是隐士，而是谪官。柳宗元被贬后依然有着报效祖国的志向，这是陶渊明所不具备的。虽如此，在思想情趣方面，柳与陶又有相通之处。比如对独立、自由之人生境界的向往，这是古今文人，乃至未来人类的永恒的追求。在艺术表达上，《江雪》之峻洁，《渔翁》之丰美，与陶诗之平和淡泊并不一样。但两人的诗又都是内涵丰富的。所以苏轼说柳宗元诗”发纤秾于简古，寄至味于淡泊”（《书黄子思诗集后》）。 《雨霖铃》 ［宋］柳永 寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处 ? 杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，待与何人说 ! 【注释】 ①凄切：凄凉急促。 ②都门：指汴京。帐饮：设帐置酒宴送行。 ③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。 ④经年：年复一年。 ⑤风情：风流情意。 【评解】 柳永仕途失意，四处飘泊。这首词就是他离汴京、前往浙江时“留别所欢”的作品。 词以悲秋景色为衬托，抒写与所欢难以割舍的离情。上片写送别的情景，深刻而细致地表现话别的场面。下片写设想中的别后情景，表现了双方深挚的感情。全词如行云流水，写尽了人间离愁别恨。词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情。感情真挚，词风哀婉。 【作品赏析】 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。 词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。 此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染 。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。

　1、释床前明月光：　　床，乃吾等夜夜得以高枕无忧之所也。床前，则非在床上，此谓光辉不照吾所安之所，更别提是照于吾身了！　　明，日月同辉之所显也，能明察世间一切，善有善终，恶有恶报，是能保有有心人所务之一切努力不被埋没。　　月，高悬夜空，日之辉映者也；阴晴圆缺以示无常，黑夜无常，总有过去之时也（以此故，‘月"音同于‘越"，是一圆缺之过越也！）。这高悬的月亮啊，是为暗夜中远行的人们点一盏明灯，给黑夜里绝望的人们一丝丝的希望！　　明月，其何如高悬之明镜？！以‘明"示将来的一切光明如斯，希望如斯。以‘月"示过越的一切苦难，以及再次的过越，斯为无常。故总此二字当知此乃无常中的企盼，何如命运。　　光，于此当示为希望的焦点所在，可惜非照于身！　　2、释疑是地上霜：　　疑是，由前句可明，月光不照吾身而照于床前，光辉不照吾身而偏照于床前地上，是否是对我的贬抑呢？！是为此词所出也。诗人屈原之叹楚王偏近伶人者同乎此也。　　地上霜，《周易》坤卦曰：“初六，履霜，坚冰至。”（意同于，秋天到了，冬天也已不远了！）。坤为地，故此处诗人乃引《周易》坤卦此爻以自警也！此爻尚顺，战战兢兢，如履薄冰，不由自主，是命运的感叹吧！　　3、释举头望明月：　　举头，何非人生如意时之强出头，是为追逐无尽也。　　望，企望也，一切不由自主，成就我者亦是束缚我者，庄周之不受禄者以此。诗人要想‘举头"还得‘望"这‘明月"明！可悲如斯。　　明月，君明也。月有阴晴圆缺，此特谓晴圆之月，是为其望也！　　4、释低头思故乡：　　低头，同于人生失意时也，是为返归故里，落叶归根！故乡才是游子的根，失去了根，游子如何能成就呢？！故在失意时游子更加想念那根本所在了！‘少小不努力，老大徒悲伤"此谓悲伤之根所达，故有怀念流失岁月之事！游子之为游子者，失于故乡根！　　思，杜鹃之不如归去与谁唱咧？？诗人在企盼与不舍的是那‘明月"，如何得说归即归，是为两难，以思明之。　　故乡，根之所在。项羽之无颜见江东父老，是？否？该重整旗鼓？！还是苦苦争扎？还是……？！　　5、释题词静夜思：　　静夜，一谓孤单与凄凉；二谓纷争繁乱的暂时平息，然在‘夜"中是谓没有逃出困厄。　　思，当谓借‘静夜"的空暇独自考问这人生的一切酸、甜、苦、辣，寻找一个脱离暗夜之路了。

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唐卡(Thang-ga)也叫唐嘎，唐喀，系藏文译音，指用彩缎装裱后悬架敬奉的宗教信仰卷轴画。 唐卡鉴定 一副唐卡的主体将会是由弟子绘图，但像双眼、手指甲、指印、角色手上的装饰设计与法器等最见工力的地区大多数由老师傅绘图，选购时务必关心这种关键点;有的唐卡绘图结束之后在表层打一层层蜡，使外型与颜色更为光滑，触感光洁，并具有必须的维护功效。要冲着太阳看，为此来鉴定蜡质层的一致性。 最先，在内容上应开展刷选：因为唐卡画面涉及到的内容较多，一些将会你并不是了解，因而应选这些销售市场认同度较为高的，例如：释迦像、白绿度母、财神爷等这种非常容易被大家接纳和掌握的石雕佛像内容。 唐卡鉴定 次之，唐卡的绘图时间较长，画工细致、画幅很大的唐卡价格也必定会高，针对外行而言，“画工”与“画幅”，是你一直在决策选购时制订心理价位的最基础要素，必须要不断衡量。这儿要从下边3个层面考虑到： 一要绘师的危害：绘图唐卡自古以来就是教徒们研修佛法的部分，寺庙喇嘛，都是唐卡绘图者的关键构成。喇嘛绘图唐卡的流通渠道相对性单一化，价钱较高。 画工的危害：美术绘画气劲通常与工作经验积淀有关联，例如色调的解调是不是匀称、关键点绘图是不是细心详细、各一部分占比是不是有效、有没有溢色，落色、著作的全面性是不是详细认真细致等。 唐卡艺术特点 唐卡在美术绘画加工工艺中十分说道颜色的使用方法，非常是红、黄、蓝、白等色调表达的寓意有必须的民族性。乳白色表达吉祥如意、纯真、慈悲、友谊;深蓝色表达怒、严肃认真、凶狠但无失艺术美;鲜红色代表权利;而淡黄色表达功德众多、学识渊博。淡黄色非常适用描绘性情柔和，又稍含有严肃认真的故事情节。 第二类美术绘画唐卡是如今很火爆的黑金唐卡(Black & gold)，就是说在黑色背景上放金粉勾画出图样，其全部界面构图法古色古香神密，具备十分明显的装饰设计实际效果，特别是在接到游客热烈欢迎。 第三类称作刻金唐卡(Gold carving)，跟传统式的唐卡美术绘画方式不一样，这类唐卡是先加金粉在画板上涂上厚厚的一层层，用朱砂刻画，随后用刻刀压刻好线框，只在佛的发髻，基座和眼周等位置涂上色调，全部界面都笼罩着在一层层金光里，因为美术绘画时必须凝神著作于刻刀上，金光对双眼会产生损害，美术绘画这类唐卡的技术员不可以长期工作中，因而全部唐卡美术绘画的时间比别的种类更长，经常超出2六个月。相近也有用刻银唐卡，则非常清雅。 接下来请朋友们欣赏一组编号为138-579028的莲师八变唐卡：

　　陈忠实，中国当代著名作家。《白鹿原》是其成名著作，获第四届茅盾文学奖。既然这样，大家不妨和我一起来了解下陈忠实散文鉴赏，欢迎大家的阅读! 　　陈忠实散文鉴赏1、永远的骡马市 　　头一回听到骡马市，竟然很惊讶。原因很直白，城里怎么会有以骡马命名的地方呢?问父亲，父亲说不清，只说人家就都那么叫着。问村里大人，进过骡马市或没去过骡马市的人也都说不清渊源，更说不明白，也如父亲一样回答，自古就这么叫着，甚至责怪我多问了不该问的事。 　　我便记住了骡马市。这肯定是我在尚未进入西安之前，记住了的第一条街道的名字。作为古城西安的象征性标志性建筑钟楼和鼓楼，我听大人们神秘地描述过多少次，依然是无法实现具体想象的事，还有许多街巷的名字，听过多遍也不见记住，唯独这个骡马市，听一回就记住了。 　　如果谁要考问我幼年关于西安的知识，除了钟鼓楼，就是骡马市了。 　　这个道理很简单，生在西安郊区的我，只看见各种树木和野草，各种庄稼的禾苗也辨认无误，还有一座挨着一座破旧的厦屋一院连一院的土打围墙，怎么想象钟楼和鼓楼的雄伟奇观呢?晴天铺满黄土，雨天满路泥泞，如何想象西安大街小巷的繁华以及那些稀奇古怪乃至拗口赘牙的名字呢? 　　只有骡子和马，让我不需费力不需想象就能有一个十分具体的活物。我在惊讶城市怎么会有以骡马命名的街区的同时，首先感到的是这座神秘城市与我的生存形态的亲近感，骡子和马，便一遍成记。 　　我第一次走进西安也走进了骡马市，那是上世纪50年代中期，我进城念初中的事。骡马市离钟楼不远，父亲领我观看了令人目眩的钟楼之后就走进了骡马市。 　　一街两边都是小铺小店小饭馆，卖什么杂货都已无记，也不大在意。只记得在乡下人口边说得最多的戏园子“三意社”那个门楼。

毛泽东的《沁园春·雪》是一篇堪称千古绝唱的大气磅礴之作，词作充分显示了作为无与伦比的中国革命领袖的伟大气魄。这首词于1945年11月14日由《新民报晚刊》发表后，轰动了全国舆论界，随即不胫而走，传遍全国，受到革命人民和进步人士的热烈推崇，同时也遭到国民党御用文人的诋毁和仇视。当时，正在山东解放区领导战事准备工作的陈毅读到毛泽东的词作和柳亚子的唱和词之后，深为毛柳词作的豪情鼓舞，于是挥笔写下了三首唱和词。据陈昊苏说，陈毅热烈推崇毛泽东的这首词是始终不渝的。陈昊苏12岁的时候，陈毅指着家中悬挂的字轴给他上古典诗词启蒙课，字轴上写的就是毛泽东的咏雪词。陈毅称誉这首词是中国无产阶级诗歌的雄伟高峰。陈毅与毛泽东、柳亚子均有着诗艺方面的交往。他与毛泽东解放后在诗艺上的切磋交流人所共知，自不必说。早在井冈山斗争时期，陈毅就知道毛泽东擅长写旧体诗。毛泽东当年写《西江月·井冈山》、《如梦令·元旦》等光辉词章时，陈毅是最早的读者之一。他曾把毛泽东抄给他的诗词珍藏在身边，时常吟诵。后来因为南方三年游击战争的环境太艰苦，几次遇险，才十分可惜地散失了。在此次唱和的前一年，即1945年上半年，寓居重庆的柳亚子先生曾作《寄陈毅将军》一首，全诗曰：兼资文武此全力，重向江东卷土来。我喜故乡消息好，前锋直指雨花台。所以，陈毅的唱和之词也兼有回赠柳亚子先生之意。陈毅同志的唱和词共三首。其中，第二首题为斥国民党御用文人，鞭挞了害怕、仇恨并极力诋毁毛、柳新词的国民党御用文人的丑恶行径，并向他们指出自新之路；第三首题为慰柳亚老，对柳亚子先生表示热情的慰问，同时表达出共产党人以为人民服务为最大光荣的革命襟怀。和咏雪词是第一首，在这首词中，作者充分表达了对毛泽东的敬仰推戴，对祖国山河的无比热爱，和对革命胜利前景的乐观期待。在词的上阕，陈毅怀着无比敬仰之情热烈颂扬毛泽东是文武兼备的革命领袖，雄才大略与文采风骚盖世无双。柳亚子唱和词的起句为：廿载重逢，一阕新词，意共云飘。陈毅将柳词的字句顺手拈来，以两阕新词，毛唱柳和，诵之意飘开首。诵之意飘即读起来令人意气飞扬，豪情横溢。意飘二字点出了毛、柳词章的不凡气势和感人力量。作者以想豪情盖世，雄风浩浩；读怀如海，怒浪滔滔，形象地描绘了毛、柳词作的雄豪超迈气势。豪情似雄风浩荡，诗怀如大海浪滔，这是何其雄壮、何等大气的审美境界啊！这样的诗境只能出自胸怀博大、壮志凌云的伟人手笔。政暇论文，文馀问政，这两句点明了毛泽东是富有诗人气质的政治家，柳亚子则是具有政治头脑的文学家。正因为这样，所以他们的词作才能超凡脱俗，妙句拈来着眼高。毛、柳的词作，妙语奇思，恣肆横生，故曰妙句拈来；境界阔大，视野超迈，非同一般，故曰着眼高。柳亚子先生在自己和毛泽东咏雪词后的自题跋中写有这样一段话：余索润之写长证诗见惠，乃得其初到陕北看大雪《沁园春》一阕。展读之余，叹为中国有词以来第一作手，虽苏、辛犹未能抗手，况余子乎？如前所述，陈毅对毛泽东的这首词也推崇备至。所以，在词的上阕的结尾，作者满怀敬仰地写下了倾心甚，看回天身手，绝代风骚的赞语。他称颂毛泽东的词作是豪情盖世的绝代风骚，赞扬毛泽东作为中国人民的革命领袖具有扭转乾坤的回天身手。这充分显示了作者对毛泽东的诗艺文采和雄才大略的首肯与敬仰。陈毅称颂毛泽东的词作是绝代风骚，柳亚子赞誉毛泽东是中国有词以来第一作手，二人用语不同，其推戴仰慕的心情是共同的。毛泽东的《沁园春·雪》，上阕革命浪漫主义手法描绘了千里冰封、万里雪飘的北国风光，下阕则由江山如此多娇，引无数英雄竞折腰起兴，以雄视百代的伟大气魄评品了古代著名帝王，最后以豪迈的调子发出了俱往矣，数风流人物，还看今朝的英雄心声。柳亚子词的上阕着重写尘世的混浊，吐胸中的块垒，并抒发了对为人民解放事业献出生命的同志的悲掉之情，下阕则盛赞毛泽东泳雪词雄视古人的气概，表达了与毛泽东一块儿上天下地，把握今朝的壮志。陈毅的和词，在上阕评品选誉了毛、柳词作的雄豪大气之后，下阕承续毛词上阕的风韵，以清新魅力有逾画工的妙笑描绘出一派祖国山河的壮丽画卷，并以此含蓄地咏歌了解放区大好的革命形势。你看：瑞雪初晴，皑皑白雪覆盖在泰山山腰上，齐鲁山河显得分外娇娆壮美；北国大地，雪花飘飞如折鹤翔舞，正荡涤着一切瑕垢污浊；江淮一带白雪铺地，白玉般的山河层层迭迭，好像天工着意雕砌的形象；到处都是冰封雪铺，麦苗从银雪覆盖的大地上显露出片片青翠，冬尽春来，祖国大地处处展现着令人喜兴的美好景色。下阕的笔触句句都落在壮丽迷人的雪景上，实际上句句都隐含着对解放区大好形势的反映。换言之，作者是以咏雪反映各解放区的大好形势。当时，在山东解放区，我军在陈毅指挥下，于1945年冬季在津浦路前线连续作战，控制了津浦路共260里长的临枣路40里长的铁路线，歼灭了大量日、伪顽军和国民党的进攻部队，使国民党迅速打退津浦路，顺利到达平津地区的企图受到遏制。在东北地区，抗战胜利后，党中央、毛主席立即作了决策，从华北、华中各解放区抽调2万名干部和11万军队进入东北，积极发动群众，建立巩固的根据地，逐步积蓄力量，对付准备发动内战的蒋介石。词中的涤瑕荡垢，即指清除反动势力。在江淮一带，我华中野战军也完成了北调、集中和整编任务，并攻克了盐城、高邮等地，改善了作战条件，锻炼提高了部队。与此同时，我军还相继在其他地区进行了上党、邯郸两战役，歼灭了进犯的国民党军6.5万人，遏制了国民党深入华北，打开进军东北通道的战略构想。国民党军战场上的失败暴露了其战争准备尚未就绪的弱点，加上国内反内战，要民主的呼声高涨，国际舆论也有压力，在美国的出面调停下，国民党不得不在关内暂时停止了军事上的冒险进攻，于1946年1月5日和共产党达成停止国内军事冲突的协定。双方公开宣布，于1946年1月13日实施全面停战。从2月初起，北平军调处济南执行小组美方代表雷克上校、徐州执行小组美方代表哈里斯上校及驻青岛美军司令克莱门将军等，先后数次到临沂拜访陈毅，商谈国共双方在前线停止冲突脱离接触问题。陈毅利用这些机会揭露国民党进攻事实，据事实讲道理纵论天下分析形势，申明我党我军的立场主张，给来访者留下极深印象，在美军军官及许多民主人士中争取了大量同情者。雷克上校曾对同行人说：像陈毅将军这样有才能的中国军事将领，我还是第一次见到。这组唱和词就是在这种形势下写成的。因之，从陈毅对祖国壮丽山河的描绘中，我们不难从字里行间体味到诗人面对解放区欣欣向荣蒸蒸日上的大好形势而发自内心的喜悦之情。词的结尾更将这种喜悦之情溢于言表。在一幅白雪莹莹、砌玉浮雕的壮丽画卷上，麦苗露绿，放眼明朝托出一片新的诗境，送给读者大众一个齐欢喜的美好远景。这几句结语是下阕的词眼所在，起到了警策全篇，深化诗境的作用，与毛泽东的词作在千里冰封万里雪飘的北国风光中畅想出一个须晴日，看红装素裹，分外妖娆的境界，有异曲同工之妙。上阕的评词热情而精当，充分显示了陈毅对毛泽东雄才大略的回天身手和雄视千古的绝代风骚的无比倾心。以雄心浩浩比盖世的豪情，以怒浪滔滔喻博大的诗怀，形象生动而又诗意盎然。下阕的咏雪想象丰富瑰丽，诗境壮丽清新，在写景抒情中隐喻性地传达出解放区欣欣向荣、前景光明的大好形势，寓情于景，情景交融，读来有冰清玉洁、喜气洋溢之感，清新爽明、沁人心脾，极富有审美意味。陈毅同志以妙句拈来着眼高来评价毛、柳词作阔大精深、雄豪超迈的境界，此句也正可用以评定陈毅自己的这首词作。此词堪称陈毅长短句创作中的佼佼之作。

　　摘 要 美术是我们感受生活形态最直接的学科，也是最早最能提高鉴赏能力的一种手段。但对美术这一科目，在很多人眼里，它只是一门所谓的杂课或是艺术课，只有那些有艺术细胞的人才会去学，平常人根本不会涉及的美术领域，那么该如何让人们认清美术的实质所在，以此来提高我们的美术鉴赏能力呢？ 　　关键词 美术；鉴赏能力；价值；艺术 　　美术是一门具有艺术性的学科，不但能提高对生活的品味，还能陶冶我们的情操。但在很多人看来，美术不是一门正经的学科，出来社会也很难就业，所以都不注重美术的学习。不仅如此，就连在教学课程里也是一些死板硬套的教学内容：几幅画，一些学生的课外实践介绍，一些手工制作的方法，一些理论知识。完全引不起学生学习的欲望，更别谈什么鉴赏了。 　　一、美术是一门怎样的学科 　　随着经济的飞速发展，各个领域都需要高素质的人才，而高素质的人才需要施予全面的教育，包括艺术教育，美术就是艺术教育的一种手段。素质教育从9年制改为12年制后，一些音乐，美术，体育等学科也日益受到人们的关注，越来越重视学生的实践能力和创新精神。尤其是美术，美术已不单单只是画画了，还包含了雕塑、建筑、工艺和摄影等，为美术的修养，美术的审美鉴赏，通过视觉与造型艺术的呈现来表达艺术家的感情和生活态度。 　　二、美术作品的价值 　　我们经常都听到，某某作品以高价拍卖出去了，某某物品是哪年遗留下来的……，为什么艺术作品就这么值钱，能拍出这么高的价格呢？一是这作品是哪位画家画的；二是什么年代的作品；三是此作品的收藏价值。俗话说，好的玉只有行家才看的出来。曾在某杂志看过一篇文章，说一个号称收藏家发烧友，不知从哪来得到一块玉，花了大价钱，说要给傅仪鉴别鉴别，其实就是显摆。结果，傅仪连那块玉碰都没碰，直接说是假的，那人急了，“你拿都没拿，怎么知道它是假的，”傅仪说：“从小在皇宫里看多了这种东西，根本不用碰，一眼就能看得出来。”正是因为傅仪在皇宫里看多了，知道玉的价值，所以一眼就知道哪些是赝品，哪些是正品。一样，不管什么作品，只要是能反映时代的背景、文化等内容，包含着作者的感情和想表达的思想，都会有其价值所在。 　　三、该如何学习美术鉴赏 　　美术鉴赏不想其他科目一样，靠死记硬背或寻求解答的方法就可以，而是在掌握其基础知识的情况下，用心去体会感悟，它是一个循序渐进的过程，当然也少不了勤奋的练习。比如可以按照以下思路去学习： 　　（1）欣赏角度。都说艺术是无国界之分，是世界通用的无声语言。但东西方美术形态的差别，风格差别，在进行差异性欣赏时，学生很容易就分辨出来，这也是一个鉴赏的过程，只有日常生活的见识广了才能分辨出来的。这说明这种差别就像是一种文化的差异，不同的文化背景，所展现的作品也是不尽相同的。如文艺复兴时期达?芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母》跟东晋顾恺之的《女史箴图》比较，视觉上的第一感觉是：前面两位大师的作品都具有浓重的西欧风格。达芬?奇的画展现的是坐姿优雅和嘴边带着神秘的微笑的一个城市有产阶级的妇女形象，而拉斐尔的则是以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想，因此，当时西方宣传的是一种人文精神，而东晋的顾恺之则表达了中国的风土人情，反映了人物的精神面貌，体现的了“以画写意和情趣寄寓”。具有时代的烙印。 　　（2）情境设想。艺术家们在表达自己感情时是用一具体的事物来呈现的，比如作者的自画像。或许当时作者是在孤独凄凉的环境下创作的，为表达自己对生活的热情，却不得以想现实低头，如梵高的《向日葵》。那浓重的黄色和棕色色彩热烈的，华美艳丽的向日葵正像作者作画时内心怀着狂热的冲动，充满了希望和阳光的美丽世界，同时又表现的细腻而优雅的，充满了智慧和灵气。 　　（3）与美术作品有关的内容。要想了解作品的真正含义，作者表达的真正思想，必须从作品的边缘入手。了解作者的生平，爱好，画这幅画的背景、时代，以及当时的社会环境，社会对作者的评价等综合因素，只有考虑了这些因素，才有可能感悟这幅作品的灵魂所在。 　　四、该怎样来提高美术鉴赏能力 　　为保持学生对美术的学习热情，只有在具体教学课程中解放思想 ，采用多样化的教学手段来激发和保持学生的学习热情；在新课标时期，学生的实践能力和创新精神显得尤其重要。 　　1.提高动手能力，以行动来感受美术的审美学 　　不要把美术课当自习课来上，虽然美术教材中的知识死板，过于理论化，但我们可以将理论知识灵活转化实际操作。比如：在学习了怎样绘画的步骤和框架后，组织学生周末或假期外出写生，在郊外感受大自然的美好同时用画笔记录下当时的感受；定期举行制作大赛，提供所需材料，限时完成，以有限的时间内完成作品，并给予点评。在制作过程中，结合日常知识和综合能力，发展创新精神，提高审美。 　　2.利用教学设备，以视觉来感受美术的审美学 　　教学水平和教学质量的提高，意味着教材设施也跟着提高了。现在是信息时代，没有什么办不到的事情，只有你想不到的事情 。可以通过多媒体教学来呈现，用音乐、声音、图片、影视等途径来表达那些抽象的事物，明确作者的用意。如电影《飘》的播放，体现了作者的什么用意？是个体和文明的冲突。影片中各个人物都代表着一种思想，正是这些不同思想在相互对抗又相互依存，支持着，是对过去的文明回忆，和对未来文明的向往，是理性和感性的结合。 　　五、结束语 　　提高美术鉴赏能力，陶冶高尚情操，从提高美术鉴赏教学质量出发，通过不同的教学方式，注重美术与其他学科，与生活的内在联系，增强学生实践能力的培养，激发学生对美的探索，对美的领悟，使学生对艺术家及艺术作品有综合的认识，与作品产生共鸣和健康的审美观。

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。 ---陆　游 这是一首纪游抒情诗。游山西村，诗篇名。宋陆游作。见《剑南诗稿》。乾道二年(1166)陆游自隆兴府(治所今江西南昌)通判罢官，归故乡山阴(今浙江绍兴)。此诗即写乡间的民俗风情，洋溢着淳厚的田园情趣。“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。”诗人一开始即以赞赏的口吻称道农家的盛情好客。接下去写山路之蜿蜒曲折以及觅见村落时的欣喜:“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，笔调流丽明快，对偶工整妥贴，秀美的景色中又蕴含了生活的哲理，故历来为人传诵。继而出现的是一幅淳朴的农家节庆图:“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。”中二联其实是倒叙作客农家前的经历，故尾联的感叹“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门”，则回应首联的盛情款待之意，见出诗人与农民的亲密无间。此诗珠圆玉润，流利可诵，颇能体现陆游七律的风格特色。 首联渲染出丰收之年农村一片宁静、欢悦的气象。腊酒，指上年腊月酿制的米酒。豚，是小猪。足鸡豚，意谓鸡豚足。这两句是说农家酒味虽薄，而待客情意却十分深厚。一个“足”字，表达了农家款客尽其所有的盛情。“莫笑”二字，道出了诗人对农村淳朴民风的赞赏。 次联写山间水畔的景色，写景中寓含哲理，千百年来广泛被人引用。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”读了如此流走绚丽、开朗明快的诗句，仿佛可以看到诗人在青翠可掬的山峦间漫步，清碧的山泉在曲折溪流中汩汩穿行，草木愈见浓茂，蜿蜒的山径也愈益依稀难认。正在迷惘之际，突然看见前面花明柳暗，几间农家茅舍，隐现于花木扶疏之间，诗人顿觉豁然开朗。其喜形于色的兴奋之状，可以想见。当然这种境界前人也有描摹，这两句却格外委婉别致，所以钱钟书说“陆游这一联才把它写得‘题无剩义"”(《宋诗选注》)。人们在探讨学问、研究问题时，往往会有这样的情况: 山回路转、扑朔迷离，出路何在？于是顿生茫茫之感。但是，如果锲而不舍，继续前行，忽然间眼前出现一线亮光，再往前行，便豁然开朗，发现了一个前所未见的新天地。这就是此联给人们的启发，也是宋诗特有的理趣。人人读后，都会感到，在人生某种境遇中，与诗句所写有着惊人的契合之处，因而更觉亲切。这里描写的是诗人置身山 *** 上，信步而行，疑若无路，忽又开朗的情景。不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理。于是这两句诗就越出了自然景色描写的范围，而具有很强的艺术生命力。 此联展示了一幅春光明媚的山水图；下一联则由自然入人事，描摹了南宋初年的农村风俗画卷。读者不难体味出诗人所要表达的热爱传统文化的深情。“社”为土地神。春社，在立春后第五个戊日。这一天农家祭社祈年，热热闹闹，吹吹打打，充满着丰收的期待。这个节日来源很古，《周礼》里就有记载。苏轼《蝶恋花·密州上元》也说:“击鼓吹箫，却入农桑社。”到宋代还很盛行。而陆游在这里更以“衣冠简朴古风存”，赞美着这个古老的乡土风俗，显示出他对吾土吾民之爱。 前三联写了外界情景，并和自己的情感相融。然而诗人似乎意犹未足，故而笔锋一转:“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”无时，随时。诗人已“游”了一整天，此时明月高悬，整个大地笼罩在一片淡淡的清光中，给春社过后的村庄也染上了一层静谧的色彩，别有一番情趣。于是这两句从胸中自然流出: 但愿而今而后，能不时拄杖乘月，轻叩柴扉，与老农亲切絮语，此情此景，不亦乐乎！一个热爱家乡，与农民亲密无间的诗人形象跃然纸上。 此诗写于孝宗乾道三年(1167)，在此之前，陆游曾任隆兴府通判，因为极力赞助张浚北伐，被投降派劾以“交结台谏，鼓唱是非，力说张浚用兵”的罪名，罢归故里。诗人心中当然愤愤不平。对照诈伪的官场，于家乡纯朴的生活自然会产生无限的欣慰之情。此外，诗人虽貌似闲适，却未能忘情国事。秉国者目光短浅，无深谋长策，然而诗人并未丧失信心，深信总有一天否极泰来。这种心境和所游之境恰相吻合，于是两相交涉，产生了传诵千古的“山重”、“柳暗”一联。 陆游七律最工。这首七律结构严谨，主线突出，全诗八句无一“游”字，而处处切“游”字，游兴十足，游意不尽。又层次分明，“以游村情事作起，徐言境地之幽，风俗之美，愿为频来之约”(方东树《昭昧詹言》)。尤其中间两联，对仗工整，善写难状之景，如珠落玉盘，圆润流转，达到了很高的艺术水平。

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这是钱钟书《谈中国诗》片段原话:中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子，诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。钱钟书此话的意思是:中国诗歌创作以篇幅短小见长，比较深奥，难于理解。供参考。

阅读和鉴赏游记散文可从以下几方面入手。 一、准确辨明体裁 从内容上看，游记散文有四个要素——时间、游踪、风貌、游感;从题目上看，有些游记散文的文题常带有明显的游记特征：(1)有明显的词语标志，如常冠以“游”“漫游”“记”“游记”“杂记”“小记”“漫记”“散记”“游录”“行”等词语;(2)以客体为题，如《北固亭》《镜泊湖》等文章的文题;(3)以嵌入客体方位的短语为题，如《峨眉山下》《在草原上》等文章的文题;(4)以客体的某一特色为题，如《沧海日出》《崂山降雪》等文章的文题;(5)以游历的中心事件为题，如《雨中登泰山》《重阳节游灵隐》等文章的文题。 需要特别注意的是，游记散文和抒情散文存在交叉关系，如作者在记游过程中常常通过写景状物表达自己的情感。但是，大部分因景抒情的散文，景常常只是一个引发感情的触发点，而游记则不论抒情色彩如何浓郁，总要摹山拟水，总要描述自然景观和与之相联系的人文景观。 二、理清游人行踪 阅读游记散文，要在通读全文的基础上找出作者的行踪，揣摩作者的写作思路，并提炼出写作提纲。理清游踪是理清游记散文结构的一把钥匙，做到这一点，游记散文的结构就会一目了然。 以作者的游踪为线索组成纵式结构是游记散文最为普遍的结构形式。阅读鉴赏此类游记散文时，首先要明确哪些段落是总览全貌、哪些段落是分项描写、文章依次写了哪些景物，每一景物各有什么特点;其次要把握作者的立足点和观察点，明确作者是怎样移步换景的，即作者是怎样把参观到的全貌呈现于读者面前的，方法是找出表明作者游踪的词语。 以导游引路为线索组成横式结构也是游记散文的一种主要结构形式。这种结构的游记散文，作者常常是以导游的口气，重点突出、分门别类地介绍游览地的特色。 三、把握作者的情感 游记散文中，作者总会或显或隐地对特定风物作出审美评价，或流露出自己特有的情绪和感受。因此，阅读鉴赏游记散文时，要深入地挥“情”解“意”，把握游感。具体地讲，就是要透过游记散文描写的自然景观揣摩和体会作者的感情，挖掘和概括文章的主题。

　　导语：初中古诗鉴赏教学实录目的在欣赏中提升人文素养，培养热爱诗歌，热爱祖国文化的情感。以下是我整理初中古诗鉴赏教学实录的资料，欢迎阅读参考。 　　 教学目标： 　　1、巩固诗词背诵，了解著名作家生平，诗词背景及诗的风格。 　　2、理解古诗词所体现出来的情感与思想，指导学生从不同的角度品析鉴赏诗词，学习和掌握鉴赏诗词的方法。 　　3、在欣赏中提升人文素养，培养热爱诗歌，热爱祖国文化的情感。 　　教学重难点：学会品味、鉴赏古诗词的方法 　　教学方法：引导、点拨、自主学习、合作探究 　　 课堂实录 　　一、导入 　　师：同学们，读诗，如同在倾听古人吟唱情感之歌。正是有了这一颗颗情感的种子，诗人的笔下才会盛开一朵朵绚丽的诗词之花。我们在鉴赏诗歌时，只有把握了这首诗的情感坐标，才算真正贴近了诗的灵魂，才能走入这首诗所构筑的美学殿堂。 　　二、诗歌中常见的思想情感 　　师：今天，我们一起来探讨诗词中常见的感情。（板书诗歌常见思想感情）古人常说，“诗言志，诗言情”。在我们初中阶段所接触的古诗词中，有哪些常见的情感主题呢？你最喜欢哪一类呢？请同学们想一想并举例说明。不清楚的同学，可以相互讨论。 　　生1：我喜欢寄情自然的，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”。 　　师：（板书寄情自然）这是一种什么情感呢？ 　　生1：隐居的恬淡闲适的心情。 　　师（点头）：很好。此句还表达了什么情感吗？ 　　生2：热爱自然，热爱向往悠闲平静自由的生活。 　　师：对。也表达了陶渊明的旷达心胸。还有这样的`诗句吗？按作者名句情感的格式来回答。谁补充？ 　　生3：韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，赞美了早春景色以及诗人对春天的热爱。 　　师：是啊，早春，这是春天的开始，生机勃勃怎能不唤起人们心中的希望呢？还有吗？ 　　生4：王维的“行到水穷处，坐看云起时”写出了诗人悠闲淡泊，超然物外的思想。 　　师（微笑）：我也很喜欢这诗句，包含了人生到了绝境也要有信心，不能失望的哲理。还有那类主题？ 　　生1：思乡怀人：李白“此夜曲中闻白柳，何人不起故园情”，思念家乡，思念亲人。 　　师：（板书思乡怀人）谁还补充。 　　生2：苏轼《水调歌头》对亲人的思念以及乐观旷达的胸怀。 　　生3：崔颢“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”，浓重的乡愁，悠悠不尽。 　　师（鼓掌）：大家说得很好。在再看看其他类别。 　　生1：长亭送别。王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，对友人依依不舍的留恋 　　生2：王勃“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，对 友人的劝勉和安慰。 　　师：这是高适的《别董大》的名句。那王勃的名句呢？ 　　生3：海内存知己，天涯若比邻。鼓励友人，昂扬乐观。 　　师：（板书长亭送别）同学们以前学的真不错。再说说其他主题。 　　生1：建功立业。范仲淹“浊酒一杯家万里，燕然未勤归无计”，保家卫国的决心，壮志难酬愤懑以及思念亲人之情。 　　师：（板书建功立业）这类主题还有那些代表？ 　　生2：辛弃疾“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生”。 　　生3：会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。表达了苏轼豪迈的报国之志。 　　师：还流露了壮志难酬的遗憾。大多数边塞诗都表达了这一主题。还有其他主题吗？ 　　生1：忧国伤时。杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，含蓄的传达出诗人的感叹忧愤。 　　师：（板书忧国伤时）请再举个例子。 　　生2：杜牧“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，表达了忧国忧民的思想情感。 　　师：同学们归纳的很准确。这些也正是古往今来人类所共有的情感检验，它们曾孕育出无数脍炙人口的佳句。 　　三、揣摩诗歌中的情感。 　　师：诗人将自己的内心情感化为一个个凝练的词句，那么我们在面对一首诗的时候，又如何通过这些语句去把握诗词的情感脉络呢？ 　　生1：可以从修辞上来分析。 　　生2：可以从表现手法方面来鉴赏。 　　师（点头）：对，这是主要的方法，还有其他角度。我提示一下： 　　第一，知作者，明主题。（并板书） 　　每个诗人由于人生经历与情感体验的不同，他们的诗歌往往下也呈现出不同的风格。中才常考的均是一些名家诗作，因此，如果能够了解这些诗人的生活背景和写作的主要风格，那么在赏析时就能高屋建瓴（居高临下）地分析了，你能谈谈所了解的某位诗人吗？ 　　生1：杜甫，忧国忧民，从 “三吏”、“三别”、《春望》看出，其诗沉郁顿挫。 　　师：通俗点说就是，深沉蕴籍，感情波浪起伏、反复低回，深挚。 　　生2：陆游、辛弃疾是南宋爱国词人，心怀收复失地，报效国家的豪情壮志。诗风雄浑奔放。 　　师（兴奋微笑）：精辟。，还有呢？ 　　生3：陶渊明，向往田园归隐之光，闲适恬静高洁傲岸，诗风朴素自然。 　　生4李清照缠绵悱恻。 　　生4：李贺忧郁愤激。 　　······ 　　师：初步了解了诗人的风格，能给我们带来一定的方便，但要注意的是，所谓风格，是指诗人的写作的主调，也还有例外。李清照，婉约词派的代表，也有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪壮诗篇。杜甫，忧国忧民，青年时代呢，吟唱“会当凌绝顶，一览众山小”，表达了一种不惧困难，登监人生顶峰的信心和积极乐观的精神。 　　师：第二，看提示，定基调。（并板书） 　　提示从何而来？就是诗中的标题，背景提示、注释等等。这常常会给我们理解诗词情感的重要提示。《春夜喜雨》你从中明白了什么？ 　　生1：标题中的“喜”字暗示诗人对春雨到来的欣喜，赞叹之情。 　　师：反应敏捷！那《春望》呢？ 　　生2：“望”有观望、希望、盼望之意。 　　师（侧头探询）：能具体说说吗？ 　　生：看到国家残破，希望战乱早日结束，盼望得到亲人消息，早日团聚。 　　师：分析得很全面。大家想想白居易《望月有感》诗前小序：自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散······天各一方。你看出了诗人怎样的情感？ 　　生3：诗人孤苦凄惶，饱经战乱的零落之苦。 　　师：再想想，还有什么情？ 　　生：还有对亲人的思念牵挂之情。 　　师：还有注释中的时代背景，典故等也有助于我们的理解。同学们要注意积累。 　　第三，找意象，明感情。（并板书） 　　在古诗中，还有很多紧密却含有固定的情感内涵。大家说说看。 　　生1：杨柳:，惜别之情，离别难舍情思。 　　生2：落花:青春易逝，人生无常的感叹与哀愁。 　　生3：菊，高喻高洁坚贞之志。 　　师：梅、兰、竹、菊、松读有此象征意。 　　生4：月:，思乡思新，离愁别恨、寂寞思归之情。 　　生5：夕阳、落日，凄凉失落，忧郁之情。 　　生6：流水，人生苦短，命运无常的感伤与哀愁。 　　生7：孤雁:，孤独，思乡；羌笛，凄切。 　　师：大家知道东风、西风常象征什么吗？请想想我们所处的地理位置，不同季节分别以什么风为主啊？ 　　生1：夏天起南风，冬天刮北风。 　　生2：春天东风，秋天西风。 　　师：那东风西风各象征什么呢？ 　　生3：东风，象征春天，希望等美好事物。西风，象征惆怅哀伤，游子思归。 　　师：把握了诗歌中觉的意象及其所固定的情感内涵，有利于理解诗的情感。 　　第四，品诗句，悟感情。（并板书） 　　抓住诗词中直抒胸臆的关键词句来把握诗歌的情感主题。记住，这个词是全诗的“诗眼。”这个句子是诗的主旨句。赏析这类句子：常用句式，这首诗（这句诗）采用了（表达方式、修辞方式、表现手法）写出了（意象）的某个特点，表现了（突出了）（某种）思想感情，起到了（某种）作用。（并板书） 　　如果是品析某字的妙处：此字是（什么）意思，（怎样）地写出（什么景物）的（什么）特点，表达了作者（什么样的）情感。（并板书）在分析之前，我们先回顾一下主要的表达方式。 　　生1：表达方式：记叙、描写、议论、抒情，重点是描写和抒情:。 　　师（微笑点头）：嗯，接着说说看。鉴赏诗词主要探讨描写和抒情。 　　生：描写方式：动静结合，正面描写，侧面描写，白描等。抒情有直接抒情和间接抒情。 　　师：常见的修辞呢？ 　　生2：有比喻、拟人、借代、夸张、双关、互文、通感、对比、反语、反问、反复等。 　　师：哪个同学说说主要的表现手法有哪些？ 　　生3：借景抒情，托物言志，以乐写哀，烘托。 　　生4：欲扬先抑，以小见大，动静结合，以动写静。 　　师：大家概括的很全面。此外，开门见山，率章显志，虚实相生，比兴，直抒胸臆:。伏笔铺垫等也是常用的写法。 　　四．练习。下面我们运用以上赏析格式来鉴赏诗句。请同学们讨论回答。 　　1.持节云中，何日遣冯唐？2.只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。3.海内存知已，天涯若比邻。4.潮平两岸阔，风正一帆悬。品析“阔”字的妙处。 　　生1.第一句运用典故，以西汉魏尚自比，表达了诗人渴望得到的信任和重用，能为国建功立业的抱负，抒发了诗人立志为国效命的壮志豪情。 　　师;古诗词中的典故应该值得我们关注，因为，一个典故就是一种文化现象，一种曾经的生存习惯。王勃《滕王阁序》中“冯唐易老，李广难封”用意与此类似。 　　生2：第二句运用夸张和比喻，化虚为实，化无形为有形，把抽象的愁写得具体，非常形象地表现了忧愁之沉重，意味无穷。 　　师（竖起大拇指）：分析得好。南唐后主李煜“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”也是用比喻，把“愁”描写的看得见了，形象生动。 　　生3：第三句，语言形象而凝练，饱含深情而蕴含哲理，全句一反离情别绪，把缠绵的儿女之情一笔撇开，给友人的安慰和鼓励，表现了诗人不平凡的胸怀和抱负和乐观的精神。 　　生4：“阔”是“开阔”之意，生动形象地写出了涨潮时江水漫无际涯，水面辽阔的气象，又写出了大地春回，春意浓浓的景象，与一片孤帆映衬，道出了诗人的人生气度和阔达的胸怀。 　　师：同学们思路清晰，发言精彩，展示了我们自己的风采。 　　五、总结： 　　师：一节课的时间真快啊，我们不可能把每一首诗都赏析到。希望同学们掌握诗歌鉴赏的方法，了解诗人所处环境，理解诗词内容，品味诗词情感，陶冶自己的情操，提升自身的文化素养，也提高自己的中考成绩。最后，送全班同学一首诗： 　　（师生齐读）滴水穿石战中考，岁月如歌扬风帆。折桂蟾宫展雄才，生花妙笔绘蓝图。 　　师：祝同学们中考大捷！ 　　 活动反思 　　本节课是一节复习课，主要是注重学习方法与技能的培养。 　　在课堂上，在老师的引导下，以学生为主体，充分尊重学生思想，让学生独立地正确地理解诗词，感悟体验，鉴赏表达。整个过程，学生都不是消极被动地接受知识，而是积极探求问题，畅所欲言，大胆交流。教师注重了探究性学习习惯的培养，使学生在多学科的互动学习中、在多种知识的整合中，提高语文综合能力，并得到人文素养熏陶。

陶渊明的诗歌大部分用白描写作。。如《饮酒》：采菊东篱下，悠然见南山。 《归园田居》：方宅十余亩，草屋八九间。

白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。使用白描手法绘景时，要求作者用简笔作粗线勾画，组成生动的画面。如杜甫的《石壕吏》“暮 投石壕村，有吏 夜捉人”， 不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化。很容易判断是白描手法。 但白描手法并不是简单的描写或是抒情用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。要求作家准确的把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化。

《繁星》之十六： 　　青年人呵! 　　为着未来的回忆, 　　小心着意的描你现在图画. 　　[赏析] 　　这首诗很通俗,一读就懂.诗人劝诫我们要把握好现在,勤奋努力地学习,脚踏实地地工作.只有“小心着意的描你现在的图画”,将来的事业才辉煌,人生之路才宽广.在你“回忆往事的时候”才“能够不因虚度年华而悔恨,不因碌碌无为而羞耻”!你才能够自豪地说：我的这一生是过得丰盈充实的,是有意义的.一个“小心”,用词精妙、无限关爱、叮咛之情力透纸背. 　　《繁星》之九十八： 　　青年人! 　　相信自己罢! 　　只有你自己是真实的, 　　也只有你能创造自己. 　　[赏析] 　　这首诗重在劝诫青年人要树立自信心.要相信自己,战胜自己,超越自己,不怕人生路上的艰难坎坷,不畏生活中的风霜雨雪.不要遇到一点困难就鸣金收兵,不要受到一点挫折就灰心丧气,不要经受一点委屈就意志消沉,不要遭到一点打击就萎靡不振.还是《国际歌》唱得好“从来就没有什么救世主,全靠我们自己”.朋友,“相信自己罢”,“只有你能创造自己”,只有你自己才能在世人面前亮出自己亮丽的风采,展现一个全新的自我. 　　《繁星》之一一零： 　　青年人啊! 　　你要和老年人比起来, 　　就知道你的烦闷, 　　是温柔的. 　　[赏析] 　　这是劝勉青年人要树立正确的人生观处世观的哲理诗.青年人要正确对待困难和挫折,也就是要正确地去对待生活中的“烦闷”.人生在世,要生活,要学习,要工作,就必定要与人相处.在与人相处中,就一定会遭遇困难和挫折,因此,就一定会产生“烦闷”.我们不能回避,也无法回避.只有从容豁达地去面对,勇敢乐观地去迎接.古人就曾说过：“天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,所以动心忍性,曾益其所不能”,就是讲的这个道理.只有在困难和挫折中你才能增长智慧,增长才干.有圣人说：“困难是人生的一笔财富.”真是精辟精彩.青年人不像老年人那样饱经沧桑,饱经忧患,有时一回想往事,就难免心有余悸,痛苦不堪.青年人面对的每一天都是崭新的.青年人没有生活负担,没有家庭拖累,没有太多的杂事羁绊,一般来说,不会有太大的生存危机.因此,即使有一点“烦闷”,比起老年人来,也是“温柔的”. 　　《春水》之三： 　　青年人! 　　你不能像风般飞扬, 　　便应当像山般静止, 　　浮云似的, 　　无力的生涯, 　　只做了诗人的资料呵! 　　[赏析] 　　这是一首非常精彩的哲理诗.诗人以风儿飞扬、云儿飘浮和高山静止巧妙设喻,对比比照,告诉我们立身养性的真谛.诸葛亮曾在《诚子书》中谆谆告诫其子诸葛瞻“静以修身,俭以养德.非澹泊无以明志,非宁静无以致远.夫学须静也,才须学也.”可见神静气定,戒除浮躁,对于我们修身养性是多么重要啊! 　　《春水》之三十四： 　　青年人! 　　从白茫茫的地上, 　　找出同情来罢. 　　[赏析] 　　这是一首告诫青年人如何待人处事的抒情诗.言简意赅,情深意长.诗人要青年人“从白茫茫的地上找出同情来”,就是要青年人对别人充满关爱,对社会充满爱心.罗曼?罗兰说：“爱是生命的火焰,没有它,一切将变成黑暗”.说得多么好啊!可见同情和关爱对别人、对社会是多么重要.正如那首歌所唱的那样：“只要人人都献出一点爱,世界将变成美好的人间”. 　　《春水》之八十七： 　　青年人! 　　只是回顾么? 　　这世界是不住的前进呵. 　　[赏析] 　　什么是诗?艾青说：“诗是一个心灵的活的雕塑”,什么是好诗?艾青说：它“不仅使人从那里感触了它所包含的,同时还可以由它而想起一些更深更远的东西”.冰心的这首小诗就是这样的一首好诗.她将自己“心灵的活的雕塑”栩栩如生地展现在青年人面前,她不但让我们从诗中“感触了它所包含的”,而且还让我们“由它而想起一些更深更远的东西”.诗歌告诫青年人不要取得了一点成绩,有了一点进步就沾沾自喜,妄自尊大,停步不前,不要老是沉浸在幸福的“回顾”中,要戒骄戒躁,不断创新,不断前进,因为“这世界是不住的前进呵”.诗歌真具有催人奋进的力量! 　　《春水》之一三一： 　　青年人! 　　觉悟后的悲哀, 　　只深深的将自己葬了. 　　原也是微小的人类呵! 　　[赏析] 　　这首诗和《繁星》之一一零一样,也是告诫青年人要正确对待错误和挫折的抒情诗.这首诗写得稍微难于理解些.但只要我们懂得了读诗要注意其跳跃和省略的特点,那么这首诗就容易理解了.这里,我们只要稍稍将诗人的思路作一个梳理,它就成了：青年人!要正确对待错误和挫折,觉悟后还悲哀,就只会深深地将自己葬了.这原本是微小的人类的致命弱点呵! 　　诗歌精短而警策,如醍醐灌顶,足以使那些昏聩的头颅猛醒. 　　《春水》之一七四： 　　青年人! 　　珍重的描写罢, 　　时间正翻着书页, 　　请你着笔! 　　[赏析] 　　这是一首极富哲理的劝勉诗.诗歌开篇用呼告手法,采用倒装句式,劝勉青年人勤奋努力地学习,去“珍重的描写”自己的人生诗篇.不要懈怠,不要蹉跎.然后,用一拟人兼比喻的修辞手法点明原因,催人上进；因为“时间正翻着书页,请你着笔”啊!诗歌与岳飞的“莫等闲,白了少年头,空悲切”有着异曲同工之妙.读到此,我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的警语：“逝者如斯夫,不舍昼夜”,从而扬鞭催马自奋蹄,勤勉地去抒写辉煌的人生.

高中音乐鉴赏说课稿范文 　　作为一名教职工，就有可能用到说课稿，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。那么问题来了，说课稿应该怎么写？下面是我为大家整理的高中音乐鉴赏说课稿范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 　　高中音乐鉴赏说课稿1 各位评委老师： 　　大家好！我是来自周村区实验中学的丰彦，我要说课的课题是，花城音乐出版社出版的普通高中课程实验教科书音乐鉴赏课本第四单元第二节第三部分“影视音乐”。 　　下面我就从教材分析、教学目标、教学重点和难点、教法、学法、教学过程六个方面把我的说课思路展示给各位评委老师，敬请指导。 　　一、【教材分析】 　　《音乐与社会》这一单元由“音乐的传播与交融”和“大众音乐”两部分组成。本单元是课本的最后一个单元，是高中生最终提高审美能力的归宿点，因此本单元的学习必须让学生认识到音乐既可以反映社会功能又能给予社会深刻的影响。 　　影视音乐这一课的内容非常丰富，要想在这一节课上让学生鉴赏完所有的内容几乎是不可能的。由于我们学校高二有6个班是电脑班，有网络平台，师生可以在线交流，学生也可以上网查阅资料。所以我从影视音乐的体裁入手，每种体裁准备两首影视音乐作品，在前一节课的最后给学生布置任务，让学生分成四组，每一组从一种体裁中选择他们最喜欢的一首影视音乐作品，在课下查阅一下资料，选派一名代表介绍给大家，我来做简单的补充。 　　我选择的八首音乐分别是片头音乐：《詹姆斯邦德序曲》和《动物世界》的片头曲《just bule》；场景音乐：《泰坦尼克号》中的《弦乐四重奏》和《功夫》片段；插曲《再见，警察》和《牧羊曲》；主题音乐《辛德勒的名单》和《重整河山待后生》 　　二、【教学目标】 　　根据新课标的要求和对教材的理解，我确立了以下教学目标： 　　1、情感目标：使学生通过本堂课的学习，了解音乐在电影中的作用，激发学生对电影音乐的进一步关注。 　　2、能力目标：培养同学们的自学能力和配乐能力，使学生能够向大家介绍自己喜欢的影视音乐，并能为影视片段或专题片配上合适的音乐。 　　3、知识目标：认识影视音乐的种类、作用，了解约翰.巴瑞和约翰.威廉姆斯以及什么是音画对位。 　　三、【教学重点和难点】 　　教学重点：通过鉴赏，使学生初步体验到音乐在电影中的作用。 　　教学难点：如何让学生清楚的分辨出影视音乐的体裁，并能为影视片段配乐。 　　四、【教法】 　　“生本课堂”是一种新提出的教学形态。就是一种“以学生的发展为本”的教育理念。根据本堂课教材的内容和高中生的学习特点，我在课堂中设计了学生自主学习、探究学习、师生交流、为影视片段配乐等教学活动，运用启发、分析比较、练习等教学方法让学生教学生，主动参与课堂学习，积极思考与探究。 　　五、【学法】 　　学生是学习的主体，要让学生能积极、主动、高效地参与学习，需要选择恰当的方法引导。根据教材的内容和学生的年龄特点，我在学法引导时紧紧围绕教学目标，运用多媒体课件刺激学生的感官，引起他们学习的兴趣，并创设各种问题情境引导他们去思考问题，解决问题，使学生通过鉴赏分析、整体感知、讨论、小组合作、自主探究等方式积极主动的参与课堂教学，享受快乐的学习过程。 　　六、【教学过程】 　　本堂课的教学内容我主要设计了五个环节：组织教学、导入新课、讲授新课、课堂小结、拓展与探究。 　　1、组织教学： 　　我在每一节课的课前五分钟都安排了一个环节叫做“梦想舞台”，让四个学生一组，分组展示自己的才艺，其中有一个是主持人，然后根据他们的表现得分并计入学期末的学分认定，这样做既活跃了课堂气氛又让学生有充分展示自己才华的舞台，真可谓是一举两得。 　　2、导入新课： 　　本环节我用两段不同的《泰坦尼克号》导入，一段没有音乐，一段有音乐，让学生找出区别，使学生初步感受音乐在影视作品中的重要作用，并引出课题。 　　3、讲授新课： 　　（1）导入课题后，展示课件,影视音乐从体裁上可以分为片头音乐；场景音乐；插曲和主题音乐，然后按照课前的分组让学生上台来介绍他们选择的影视音乐作品 　　下面我根据上课的情况给大家做简单的介绍 　　第一组片头音乐：学生从中选择的作品是《詹姆斯邦德序曲》，学生是这样介绍的：007系列是电影史上一个传奇。这首作品由英国作曲家约翰.巴瑞创作，他为主人公设计了一个具有动机性的音乐主题，在每部影片的开头都会出现，这个主题由低音弹拨乐器演奏，给人一种神秘莫测的感觉，也使全系列片的音乐得以统一，从音乐上给影片确定了风格。 　　然后我给同学们介绍约翰.巴瑞的生平和什么是片头音乐。 　　第二组场景音乐：学生从中选择的作品是《功夫》，学生是这样介绍的：功夫这部电影一共出现了30几首场景音乐，周星驰出场时播放的是《十面埋伏》，斧头帮出现的时候播放的是《我不入地狱》，刚才咱们听到的这首最经典叫《流浪者之歌》，乐曲速度极快，给影片增加了紧张的气氛。 　　然后我给同学们介绍什么是场景音乐。 　　第三组插曲：学生从中选择的作品是《牧羊曲》，学生是这样介绍的：《牧羊曲》是影片《少林寺》的插曲，这是一首洋溢着似水柔情的女声独唱，歌词朴素清新、优美动人。被很多专家认为是中国流行乐坛的经典之作，它与《少林，少林》在影片播出20多年来在少林寺日日响起，从未间断过，可以说没有少林寺这部电影也就没有现在的少林寺。 　　然后我给同学们介绍什么是插曲，并强调插曲不是器乐曲，它一定是歌曲。 　　第四组主题音乐：学生从中选择的作品是《辛德勒的名单》。学生是这样介绍的：这部作品由著名的犹太籍小提琴家帕尔曼演奏，旋律优美动人，给人以深情、忧伤之感。影片画面是辛德勒救出的犹太人和他们的子女排着队伍，在辛德勒的墓石前放小石子以示纪念，人们缓缓地走着，音乐也缓缓的奏着，让人心酸、让人悸动、让人震撼。 　　然后我给同学们介绍约翰.威廉姆斯的生平和什么是主题音乐，同时向学生介绍影片的另一首插曲，并提出问题：电影中那个场面令人触目惊心，一个充满血腥暴力的场面，配乐居然是一首平静祥和的童声合唱，你觉得这样合适吗？让学生讨论，并顺势引导：这种手法叫音画对位。 　　（2）在这四种体裁当中插曲和场景音乐学生很难分辨，所以我准备了两首影视音乐作品让他们辨别，分别是《西游记》中的场景音乐和《城南旧事》中插曲《送别》，让学生认识到插曲一定是声乐作品，场景音乐一般都是器乐曲。 　　在学生清楚的了解了场景音乐和插曲的区别之后，让学生判段这样一句话，电影过程中出现的音乐，除去片头音乐和片尾音乐外，所有的音乐都属于场景音乐。这句话是教参上的一句话，相信这个时候学生应该能判断的出，这句话是错误的，除了场景音乐还应该有插曲。借此可以告诉学生课本上的知识不一定是完全正确的，要善于运用自己学习的知识去判断，尽信书不如无书。 　　通过欣赏这么多的影视音乐作品，学生应该对影视音乐的作用有一个大致的了解，这时我让他们分组讨论并总结，学生回答完之后出示课件做相应的补充。 　　4、课堂小结：这一环节我会先总结本堂课的内容，然后课件展示“学有所获”让学生回顾本堂课的知识点，梳理所学，加深记忆。 　　5、拓展与探究： 　　课尾，我准备了一段卓别林的无声电影片段，并给学生四段音乐，让他们选择哪段最适合，第一段是一段悲伤的音乐，第二段是一段恐怖的音乐，第三段是匈牙利五号的音乐，第四段是加沃特舞曲。学生很可能在第三段和第四段音乐上有争议，其实这两段都可以，借此可以告诉同学们，为影视作品配乐不是唯一的，没有最好，只有更好，适合的`才是最好的。 　　6、作业 　　我出示几张我们学校的照片，请同学们为学校纪录片配上合适的音乐，下节课开一个简短作品展示会，看看哪些同学配的音乐最合适。 　　我的说课到此结束，谢谢大家。 　　高中音乐鉴赏说课稿2 各位评委老师： 　　大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社《音乐鉴赏》教材第二单元《喜剧美》。 　　一、指导思想与理论依据 　　1．以音乐审美为核心，注重音乐的情感体验，培养兴趣爱好，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐的表现形式和情感内涵。 　　2．重视音乐实践，增强创新意识。设定适当的活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。 　　二、教材分析 　　1、《音乐的喜剧美》是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容，在前面我们已经体验了音乐的优美、壮美、崇高美、欢乐美和悲剧美，为本节课体验、分析音乐打下了良好的基础。 　　2、在选材上，作品包括歌剧《洪湖赤卫队》的一个唱段，俄国作曲家穆索尔斯基的《跳蚤之歌》。使学生从中获得轻松愉快、活泼诙谐的感受。 　　三、学情分析 　　高中生他们知识面宽，理解能力増强，对音乐能进行一定的概括归纳，但欣赏能力仍停留在感性欣赏的层面，课堂的主动参与性不强，为了激发学生的学习兴趣，教学过程我将视听、演唱结合，引起他们的无意注意，在情境中感受作品的音乐美。 　　四、教学目标 　　1、知识目标：欣赏歌剧《洪湖赤卫队》选段《这一战打得真漂亮》，歌曲《跳蚤之歌》等，了解音乐要素在喜剧美音乐中的作用，掌握喜剧美的音乐特点。 　　2、情感目标：引导学生展开丰富的想象，从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。 　　3、能力目标：提高学生对音乐的审美能力，探究创新能力。 　　五、教学重点和难点 　　教学重点：通过欣赏，使学生获得情感的体验 　　教学难点：喜剧美在音乐中的体现 　　六、教学流程： 　　一、创设情境，激发学生的学习兴趣。 　　二、欣赏1、介绍创作背景 2、播放作品 3、从感性欣赏上升到理性欣赏 4、再次聆听作品。5、学唱音乐主题 　　三、拓展欣赏 　　辨析具有喜剧风格的音乐 　　总结喜剧美的特点，进一步明确本课的学习目标。 　　七、教学过程 　　一、创设情境，激发学生的学习兴趣。 　　我课前先播放喜剧大师卓别林的电影，是卓别林试演一个理发师在为客人刮胡子的片段。第一遍欣赏时是无声视频，然后加上音乐再次欣赏，学生思考：这段音乐与卓别林夸张、可爱的画面相结合有什么特点？引出喜剧的内涵：夸张、滑稽、幽默。 　　设计意图：引起学生共鸣，学生从中体验到喜剧美的特点通过音乐能够更好地表现出来。 　　二、欣赏 　　1、介绍创作背景：在欣赏《这一仗打的真漂亮》和讽刺歌曲《跳蚤之歌》两首作品时，首先是我了解学生课前搜集材料的情况，熟悉剧情。教师用精炼的语言使学生从创作背景中体会歌曲表达的情感。 　　2、播放作品，让学生带着问题聆听作品，然后师生一起探讨：（20分） 　　如：《这一仗打得真漂亮》 这首歌曲是通过怎样的音乐语言来表现内容的？体现了音乐喜剧美的什么特点？哪些地方体现了风趣幽默？ 　　再比如《跳蚤之歌》：作品塑造了哪几个音乐形象？如何来体现的？力度记号、变音记号、跳音记号有什么作用？歌曲体现了喜剧美的什么特点? 　　我引导学生从音乐要素方面来分析。同时亲身体验，如师生一起打节奏、视唱等领会音乐要素在音乐表现中的作用，感受音乐的幽默、诙谐、讽刺的特点 　　这部分设计意图：突出学生的主体作用，通过教师引导启发、师生交流，运用合作教学，调动学生学习的积极性。 　　3、从感性欣赏上升到理性欣赏，将想象、辨析、比较的方法贯穿在教学中。 　　（1）笑声的对比。如《跳蚤之歌》中多次笑声，加强了歌曲的戏剧性，每一次的笑声有什么不用呢？我引导学生通过对比，学生学唱进行体会。 　　（2）通过表格的形式，从音乐要素的角度学生通过体验，对比《这一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》的音乐风格的异同。 　　设计意图：运用辨析比较法，将探究性学习贯穿在欣赏过程中。体验喜剧美的诙谐的情韵及作品中说唱音乐的风格特点。 　　4、再次聆听作品。 　　这一环节重点强调学生听得意识，学生在理解了音乐内涵的基础上，展开丰富的想象，在音乐中感受快乐。 　　5、学生学唱音乐部分主题，重视音乐实践。 　　设计意图：通过练唱，积累音乐素材，学生亲身体验，感知作品的风格特点及所要表达的情感，提高学生欣赏美的能力。 　　三、拓展欣赏 　　1、欣赏鲍元恺的《看秧歌》和河北吹歌《小放驴》片段。感受喜剧美带来的快乐。 　　2、通过聆听看秧歌主题，师生一起试着用肢体语言来表现作品的欢快诙谐的情绪。 　　设计意图：体现师生互动、和谐课堂。 　　辨析具有喜剧风格的音乐 　　1、看《猫和老鼠》片段，分析音乐的表现形式 　　2、听《江河水》《渔舟唱晚》《山村来了售货员》《举杯吧朋友》片段，辨析哪一首是喜剧美。 　　设计意图：调动学生主动参与的积极性，培养他们分析音乐作品的能力。 　　四、总结喜剧美的特点，进一步明确本课的学习目标。 　　八、板书设计 　　喜剧美 　　作品 　　表现手法 　　拍子 　　演唱形式 　　旋律 　　《这一仗打的真漂亮》 　　诙谐、幽默 　　四二拍 　　领唱、齐唱 　　旋律轻松活泼 　　说唱音乐风格 　　《跳蚤之歌》 　　讽刺、拟人 　　四四拍 　　独唱 　　旋律不和谐，半朗诵半歌唱曲调 　　九、教学反思 　　本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过音乐实践，培养学生的创新能力，提高音乐素养。但教学中一味的依靠视频影像，虽然给学生带来视觉的冲击力，但限制了学生想象力的发展。同时，由于流行歌曲的影响，学生对课本上的音乐还是抵触，对音乐的深入理解有难度，所以，在教学内容安排上，应根据实际合理设计、安排，教学方法上突出合作教学。 ;

唐诗鉴赏辞典 五言律诗 韦应物 韦应物 系列：唐诗鉴赏辞典 唐诗鉴赏辞典 五言律诗 韦应物 淮上喜会梁州故人 韦应物 江汉曾为客1，相逢每醉还。 浮云一别后2，流水十年间3。 欢笑情如旧，萧疏鬓已斑4。 何因不归去？淮上对秋山。 【注释】 1江汉：即指梁州，长江最大支流汉水由此流过。2浮云：喻飘泊不定，聚散无常。3流水：喻时光流逝。4萧疏：形容鬓发稀散。 【译文】 我们曾客居汉江之滨，每当相逢的时候，往往醉酣而还。自从分手以后，如同浮云一样飘散，远逝的光阴如流水，已是十年间。今日重逢，欢声笑语情如旧时，我们稀疏的鬓发都已花白。不知为何原因我至今仍不归去，却要在这淮水边上愁对秋山。 【赏析】 淮上，今江苏淮阴一带。梁州汉中郡，治所在南郑，今陕西汉中市。此诗当为建中三年（782）韦应物由长安赴滁州刺史任时路经淮上所作。作者曾游梁州，故诗有「江汉曾为客」句。 诗写故人久别重逢的感慨。首二句忆昔日梁州同游之乐，令人留恋不忘。三、四句感慨人生犹如浮云流水，一别十年，离易会难。五、六句喜今日重逢欢聚，又惊鬓发斑白，喜中含悲。末二句喜秋山而不恋繁华，直抒怀抱。全诗疏密相间，详略适宜，字字锤炼，格调高雅。 赋得暮雨送李胄 韦应物 楚江微雨里，建业暮钟时1。 漠漠帆来重，冥冥鸟去迟2。 海门深不见，浦树远含滋3。 相送情无限，沾襟比散丝4。 【注释】 1楚江：长江自三峡至濡须口（在今安徽境内）一段，古属楚地，故称「楚江」。建业，即今南京市，三国吴建都于此。2漠漠：雨雾朦胧的样子。帆来重：帆因雨湿而重。冥冥：细雨迷濛。3海门：长江入海处。浦树：江边之树。滋：湿润。4散丝：指细雨。 【译文】 楚江上，细雨濛濛，建业古城响起了声声晚钟。雨点密布船帆显得湿重，天色昏暗，鸟儿在雨中也飞行缓慢。远处的海门深隐难见，江边的树木，远远看去含着水汽。惜别的情谊绵绵悠长，送别的泪水就像密集的雨丝。 【赏析】 此诗写雨中送别好友，妙在紧扣题目，极力渲染送别气氛。首句点雨，次句点暮，交待送别时地。三、四摹写雨中景象，帆带雨觉重，鸟冒雨飞迟，前加「漠漠」、「冥冥」，连用叠字，精神愈出，此是近景。五、六远景，亦是暮色雨景，指出友人东游去向。七句明点相送，结句照应首句，雨中送人，微雨、散丝、雨点、泪点，浑成一片。全诗句句写雨，总不脱「暮」字景象。而又句句含情，总不离送别情谊。细雨濛濛，暮色苍茫，景中寓情，情景交融，读来令人神往。

唐诗鉴赏辞典 五言古诗 韦应物 韦应物 系列：唐诗鉴赏辞典 唐诗鉴赏辞典 五言古诗 韦应物 初发扬子寄元大校书1 韦应物 凄凄去亲爱2，泛泛入烟雾。 归棹洛阳人3，残钟广陵树4。 今朝此为别，何处还相遇？ 世事波上舟，沿洄安得住！ 【注释】 1元大：未详何人。校书：校书郎，官名。2亲爱：指元大。3归棹：归去的船。棹：船桨。4广陵：扬州古称。 【译文】 凄凄然离开亲爱的朋友，我乘船行驶在烟雾茫茫的江中。向洛阳乘船的我，回望广陵，只听得到残余的晓钟，从朦胧的烟树中隐隐传来。今天在这里与你相别，在什么地方才能与你相逢？世事就如同风浪中的小舟，哪能在洄水中长久停住！ 【赏析】 这是诗人乘舟离开广陵返回洛阳时的赠别诗。以简淡的笔墨抒写了诗人不得不与知友分别，离开名城广陵的依恋不舍之情，以及对世事不安的感慨。其中「归棹洛阳人，残钟广陵树」是为人传诵的名句，蕴藉含蓄，语淡情浓。 寄全椒山中道士1 韦应物 今朝郡斋冷，忽念山中客。 涧底束荆薪，归来煮白石2。 欲持一瓢酒，远慰风雨夕。 落叶满空山，何处寻行迹。 【注释】 1全椒：县名。今属安徽。2煮白石：典出葛洪《神仙传》「白石先生者，中黄丈人弟子也。尝煮白石为粮，因就白石山居，时人故号为白石先生。」此指山中道士艰苦的修炼生活。 【译文】 今天在官舍里感到寂寞寒冷，忽然想念山中的故人。我想他此时正在山沟里捆柴束薪，回来时一定是在煮白石为粮。我想带一壶酒去把他探望，在这风雨之夜送给他慰藉。落叶盖满了空旷的山林，我又到哪里去寻找他的踪迹。 【赏析】 这是韦应物的名篇之一，抒写秋风秋雨之夕，诗人怀念山中的一位道士，想携酒去安慰老友又无从寻觅的惆怅。「涧底束荆薪，归来煮白石」完全是不食人间烟火的道士生活情景的写照。末二句「落叶满空山，何处寻行迹」，极得后人称赏，甚至誉为绝唱。整首诗语言雅淡简洁，情味幽远。 长安遇冯著1 韦应物 客从东方来，衣上灞陵雨2。 问客何为来？采山因买斧3。 冥冥花正开4，扬扬燕新乳5。 昨别今已春，鬓丝生几缕？ 【注释】 1冯著：中唐诗人，韦应物的朋友。2灞陵：古地名。又作霸陵。故址在今陕西西安市东。3「采山」句：买斧准备上山砍柴。意指准备归隐山林。4冥冥：形容细雨飘落。5扬扬：轻快飞翔的样子。 【译文】 客人从东方走来，衣上还沾著灞陵的雨露。问他为什么来到此地，他说为了开山要买一把斧。鲜花正默默开放，乳燕也翩翩飞翔。去年分别到如今已是春季，他鬓边的白发又添了几缕？ 【赏析】 这是一首情意深长而又生动活泼的诗。诗人在长安遇到因仕途失意而隐居的故人，对他表示了亲切的关怀与安慰。诗中着意描绘了生机蓬勃的明丽春光，旨在希望友人能因之心情开朗。诗人对朋友的安慰是那么的亲切、得体，显出一种旷达的心态。

双调·水仙子·夜雨 徐再思 系列：元曲精选-经典元曲三百首 双调·水仙子·夜雨 　　 一声梧叶一声秋，2 　　 一点芭蕉一点愁， 　　 三更归梦三更后。3 　　 落灯花，棋未收，4 　　 叹新丰孤馆人留。5 　　 枕上十年事，6 　　 江南二老忧，7 　　 都到心头。 注释 　　 1水仙子：曲牌名，又名凌波仙、凌波曲、湘妃怨等。句式为七七、七五七、三三四。八句四韵。 　　 2「一声梧叶一声秋」二句：梧桐叶的落下，预示了秋天的到来，雨打在芭蕉上的声音更使人增添了一份愁闷。一点芭蕉：是指雨点打在芭蕉叶上。 　　 3三更归梦三更后：夜半三更梦见回到了故乡，醒来时三更已过。归梦：梦归故乡。 　　 4灯花：油灯结成花形的余烬。 　　 5叹新丰孤馆人留：用唐代初期大臣马周的故事。新丰：在陕西新丰镇一带。马周年轻时，生活潦倒，外出时曾宿新丰旅舍，店主人见他贫穷，供应其他客商饭食，独不招待他，马周命酒一斗八升，悠然独酌。 　　 6枕上十年事：借唐人李泌所作传奇《枕中记》故事，抒发作者的辛酸遭遇。 　　 7二老：指年老的双亲。 译文 　　 夜雨一点点淋在梧桐树叶上，秋声难禁，打在芭蕉上，惹人愁思不断。半夜时分梦里回到了故乡。醒来只见灯花垂落，一盘残棋还未收拾，可叹啊，我孤单地留滞在新丰的旅馆里。靠在枕边，十年的经历，远在江南的双亲，都浮上心头。 赏析 　　 「一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。」首先渲染了伤感的情绪，「梧桐」、「芭蕉」、「夜雨」在中国古典文学作品中总是和离愁、客思、寂寥悲伤联系在一起，全曲描写在凄凉寂寞的旅店里，形孤影单、卧听夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破题，烘托出「梧桐一叶落，天下尽知秋」的萧瑟落寞氛围。白居易：「秋雨梧桐叶落时。」王昌龄：「金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。」（《长信秋词》）温庭筠：「梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。」（《更漏子》）李煜：「无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。」（《相见欢》）梧桐作为凄凉悲伤的象征，给文学赋予了很深的悲情含义。苏轼：「缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？」（《卜算子》），孟浩然：「微云淡河汉,疏雨滴梧桐。」晏殊：「绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁付。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。」（《踏莎行》）李清照：「梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！」（《声声慢》），芭蕉同样具有独特的离别愁绪。李商隐：「芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁」（《代赠》）杜牧：「一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。」（《咏雨》）李煜：「秋风多，雨如和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。」（《长相思》）南唐卢绛没有入仕时，曾经生病住店，梦见白衣妇人唱着歌劝酒，词中说：「玉京人去秋萧索，画檐鹊起梧桐落。欹枕悄无言，月和清梦圆。背灯惟暗泣，甚处砧声急。眉黛小山攒，芭蕉生暮寒。」（《菩萨蛮》）林逋：「此夜芭蕉雨，何人枕上闻。」（《宿洞霄宫》） 　　 「三更归梦三更后」点明了诗人夜不能寐，愁肠百结的心情。三更即是午夜，午夜梦回，再难入眠。「落灯花棋未收」，夜阑静，灯花落尽，雨声未停，滴滴犹如敲棋一般，宋代贺铸有词说：「三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。」（《忆秦娥》）可见在三更之夜，天涯孤客，更添愁绪，「三更」和「梧桐」、「芭蕉」、「夜雨」一样是孤寂的象征。作者用了这么多语言描写了一个清冷孤苦的夜晚，其实只有一个原因，那就是：「叹新丰逆旅淹留。」《太平乐府》作「叹新丰孤馆人留」。此句出自汉高祖刘邦的典故，新丰地属今陕西临潼县东北，刘邦得天下后，将父亲接到京中，而刘父思乡之情很浓，于是将街道格局改成丰邑的样子，并另建村镇，并迁来丰邑的居民，所以叫新丰。《新唐书·马周传》记载马周未发迹时，曾旅居新丰，却受客家冷遇。所以后人多用旅居新丰表达羁旅客愁、备受冷落的情怀，而并不一定真的是旅居新丰。从这一句可以看出全曲的意旨。天一阁本《录鬼簿》记载徐再思只做过「嘉兴路吏」。《坚瓠集·丁集》说他「旅居江湖，十年不归」。由此可见徐再思曾有北上的经历，而且滞留有十年之久，除此曲之外，他的「山色投西去，羁情望北游」（[商调]《悟叶儿·革步》）、「回首江南倦客，西湖诗债，梅花等我须归」（[越调]《天净沙·别高宰》）、「十年不到湖山，齐楚秦燕，皓首苍颜」，均可见一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，华发新生，不得不感慨江南子弟他乡老的落魄和无奈。十年游宦归梦远，让他感到十分惆怅。 　　 此曲写旅人的离愁别绪，情景交融，言短意长。起三句鼎足对，妥帖自然，没有一点做作的痕迹，见出作者的功力。中间段点出痛苦根源，由感而发，语淡味浓。各种情景均古已有之，文人骚客早已描写尽致，在作者笔端却自有一番滋味，全因末三句：「枕上十年事， 江南二老忧，都到心头。」十年之间经历了多少事，而远在江南的双亲却总在为久客不归的游子担心。这里作者巧妙地运用了侧面落笔的手法，不写自己如何思念故乡，思念亲人，而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的亲情。遂使此曲更加独特，深扣人心。末句「都在心头」四字戛然而止，欲语还休，却有引人遐思，荡气回肠之功。人总是在年华老去、潦倒他乡、沧桑落寞时，才会回首天涯，「枕上十年事」似乎说尽了作者的无力与无成，文已尽而意有余。徐再思十年北上的经历，由于资料缺失，已无法查找，只能从他的诗句中略窥一二。元代社会歧视南人和知识分子，「八娼九儒十丐」虽略有夸张，但也可以看出知识分子入仕之难。徐再思北上之行，无非为求仕而往。作为南宋遗民的亡国之恨，作为元朝落魄文人的前途无门，颇有「英雄失路」的感慨。这首作品贵在描写普通人的情感和落寞。将人生的失落与亲情相溶，字字未写作者自己，写物寓言，侧面落笔，「以我观物，而物皆有我之色彩」。「词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。」曲是词之变体，但比词更贴近民间。王国维在《宋元戏曲史》中说过：「一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。」元曲之美在于它更加浑朴自然、清新爽朗，「俗中透雅」、「雅中求俗」，它能以其特有的流行性在市井勾栏中广为流传，原因就在于它描写了普通人的生活、普通的情感。 　　 徐再思散曲的另一特点是善用数字，开头「一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后」这三句，耐人寻味：连用几个相同的数词和量词，音调错落和谐，正好表现忐忑难安的心情；作者笔下，秋雨绵绵，桐叶声声，雨打芭蕉，愁滴心头，羁旅路遥，思乡情长，无限惆怅，无限感慨，全都浸透在字里行间。曲中层层递进，以最少的数词却能包涵着最大的容量，细腻真切地表达了羁旅惆怅、光阴易逝的感慨，道出了因思乡而断肠的情怀，可以说曲因数字而有生趣，数字因曲而灵动。[4][5]这一点在「九分恩爱九分忧，两处相思两处愁，十年迤逗十年受。几遍成几遍休，半点事半点惭羞。三秋恨三秋感旧，三春怨三春病酒，一世害一世风流」（[双调]《水仙子·春情》）中表现得更加突出。多数学者认为数字的反复迭用，有斧凿之嫌，好在《夜雨》一曲贵在真情实感的流露，而非一般的应景之作。[6]王国维在《人间词话》中说：「昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。」[7]徐再思正是借助数字对秋色的描写，借景抒情、寓言写物、情景交融，真切地吐露了游子「旅思」之情。全曲语言朴实无华，自然流畅，而感情真挚动人。

第三方

《未选择的路》是一首哲理抒情诗，它表面平易，实则蕴含深邃的哲理；看似倾诉个人经历，实则表达人们的共同感受。在这首诗里，弗罗斯特抓住林中岔道这一具体形象，用比喻的手法引起人们丰富生动的联想，烘托出人生岔路这样具有哲理寓意的象征。诗人选择的是人们司空见惯的林中岔道，来阐发如何抉择人生道路这一生活哲理。诗的前三节似乎仅在平直地描写林中的那两条路的不同，但其中却蕴含着极大的比喻意义，第四节诗人笔锋一转，从林中之路跃到描写人生之路，“而我选择了足迹更少的那一条，然后它决定了我的人生从此不同。”这结句寄寓着诗人无限的人生感慨，具有深刻的象征性和哲理性。诗人以含蓄清新、别具匠心的艺术风格再现出优美的自然风光，并且通过对自然景物的描写，反映人们内心深处的情感波澜。诗还注意引起人们的联想，把理性与情感融于一首短诗之中，深化了这首诗的意蕴．给人以丰富的启迪。诗人是通过优美的意境创造和浓郁的抒情表达把哲理隐含其中并传递给读者的。在这首诗中，诗人以朴素自然的语言和韵律来表现自己对人生的思索。这种质朴无华的风格使这首诗如夏夜里清凉柔和的风，洋溢着清新自然的情趣，给人一种沁人心脾之感。这首诗描绘的是一个面临选择的人和他进行选择时的心态，至于选择的具体内容并没有写出。诗人的着眼点是选择本身。每一个读者都能够在这首诗中发现自身的生活体验，理解其中的哲理内容。因为这首诗具有内涵的开放性，犹如一个巨大的构架，其中的内容有待读者去填充，在其中回顾自己的人生之路，从而受到触动而引发深深的思索。 诗分四节，第一节写诗人站在林间交叉路口，久久踌躇，他对两条路都很向往，但不能同时都走，必须选择一条；而一旦选定了一条，就没有回头的机会了。这是多么的无奈又无助。这样的开头，自然使人联想到人生之路：自然之路是可以回头的，只是浪费时间，但人生之路如射出的箭，无法收回，因为时光不会倒流。所以诗人望着那一条消失在丛林深处的小路，陷入了深思。在这沉思的过程中，他心里也许已经作出了决定。第二节，诗人选择了其中的一条路，这条路是“芳草萋萋，十分幽寂，显得更诱人，更美丽”，“却很少留下旅人的足迹”，诗人选择的是一条少有人走的路，而不是像大多数人一样，选择那种留下很多旅人足迹的路。诗人也许知道，足迹多的路是平淡的，没有挑战性的。第三节，诗人踏上了自己选择的小路，开始了艰难的跋涉。可这时候诗人心中对于另一条路也是非常留恋的，他知道只能选择一条路，却舍不下另一条路，因为他虽然作出了选择，但心中仍有踌躇，万一这一次的选择是一个错误，将“难以再回返”了。这里诗人写出了常人都有的一种心理。最后一节，诗人遥想将来对往事的回顾：在一个小树林中，选择了其中一条路，从此决定了自己一一生的路。这里，诗人并没有沿着第三节的诗意写下去，没有告诉读者他选择的那条路结果怎样，而是写未选择的路，留下想象的空间，让读者自己去体会。诚然，人生的道路，结果谁料得到呢。诗人显然有宿命的意味，带着一丝的惆伥。但这样写更接近生活的原本状态，更能打动读者的心。 弗罗斯特的诗《未选择的路》揭示的是人生道路上面临的重大抉择。诗人并没有直言两条路代表什么，他所阐明的是抉择本身。诗歌描绘的是一个面临抉择的人和他进行抉择时的心态。诗人所选择的是一条人迹更少的路，这条路也许更艰辛，更需要开拓，正因为如此，才更具魅力。诗人也许并不十分懊悔选择了这一条路，但却分明在惋惜没有选择另一条路。不过诗人毕竟比常人更清醒、更自觉，他知道，人生际遇，千变万化，碰到两难之境几乎是不可避免的。因此，也只能作出舍一就一的选择，不论这一选择是对，是错，而一旦择定，就会对未选择的路怀着深深的眷恋，如果走那条路，也许更奇伟、瑰丽，也许更平凡、黯淡。不管怎样，当一种选择成为现实，人们必然会放弃另外一条路，而且只能走下去，不能返回选择的起点。这就是人生无法解决的悲剧。他年回忆起来，留下的也只能是一声轻轻的叹息，一丝淡淡的哀愁罢了。诗人以具体的、明晰的事物来说明抽象的概念和哲理。树林中“分出两条”小路，何其平常。人们的选择往往不假思索，或者会轻易地选择那表面上“更诱人、更美丽”的一条，然而很可能由于这漫不经心的行动而决定了今后一生的道路。在这描绘的画面中，是诗人对人生的思索和叹息。 一、语言过分规则化 语音过分规则化 弗罗斯特强调诗歌创作中声音和意义的和谐统一，并创造性地提出“有意义的声音”这一诗歌美学理念气。从格律和尾韵、头韵和半谐韵两方面可以看出此诗的语音过分规

属于。英文电影鉴赏，是针对英语专业学生所开设的选修课程，强调“文化鉴赏和评论”，属于美育类的选修课。选修课是指高等学校各学科、专业教学计划中规定的由学生自行安排选习的课程，与“必修课”相对，分限制性选修课与非限制性选修课。

【答案】：C知识点:对语文学科课程知识中有关“学习鉴赏中外文学作品”课程目标的理解。《普通高中语文课程标准（实验）》中“必修课程目标”第六、七条指出“学习鉴赏中外文学作品，具有积极的鉴赏态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵，养成高尚的审美理想和高雅的艺术趣味。学会鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。努力探索作品中蕴含的民族心理、时代精神，藉以了解人类丰富的社会生活和情感世界。”根据课程标准要求，结合具体选项，依次辨别即可判断出答案。A项：课程目标中明确指出“具有积极的鉴赏态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵”。与题干不符，排除。B项：课程目标中明确指出“能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力”。与题干不符，排除。C项：该选项表述是选修课中“语言文字运用”的目标。其第一条明确指出“在跨学科学习和语文应用的过程中开阔视野，加强整合，提高语言文字应用能力”。并非必修课程有关学习鉴赏中外文学作品的相关目标。与题干相符，当选。D项：课程目标中明确指出“努力探索作品中蕴含的民族心理、时代精神，藉以了解人类丰富的社会生活和情感世界”。与题干不符，排除。

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白居易诗选 卖炭翁 白居易 系列：白居易诗选|白居易诗集 白居易诗选 卖炭翁1 【原文】 卖炭翁，伐2薪烧炭南山中，满面尘灰烟火色，两鬓苍苍3十指黑。卖炭得钱何所营4？身上衣裳口中食。可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗5冰辙。牛困6人饥日已高，市7南门外泥中歇。 翩翩两骑来是谁8？黄衣使者白衫儿9。手把文书口称敕十，回车叱牛牵向北。一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。 【注释】 1卖炭翁：这首诗选自《白氏长庆集》。 2伐：砍伐。 3苍苍：灰白色。 4得：得到。 5辗（niǎn）：同「碾」，轧的意思。 6困：困倦，疲乏。 7市：集市。 8翩翩：轻快洒脱的情状。这里形容得意忘形的样子。 9黄衣使者白衫儿：黄衣使者，指皇宫内的太监。白衫儿，指太监手下的爪牙。 十敕（chi）：皇帝的命令或诏书。 回：调转。 千余斤：不是实指，形容多。 惜不得：舍不得。得，能够。 绡（xiāo）：生丝。绫：一种有花纹的丝织品。 直：同「值」，价值。 【译文】 有位卖炭的老头，在终南山里砍柴烧炭。他满脸灰尘，显出被烟熏火烤的颜色，两鬓头发灰白，十个手指乌黑。卖炭得到钱作什么用？为了身上穿的衣裳和嘴里吃的食物。数九寒天可怜身上穿的衣服很单薄，但是心里担忧炭的价钱便宜，希望天气更寒冷。夜里城外下了一尺厚的大雪，清晨，老翁驾着炭车轧著冰冻的车辙赶路。牛疲乏了，人也饿了，太阳已经升得很高了，老翁就在集市南门外泥泞中休息。 两个骑马的人轻快前来了，他们是谁？是穿黄衣服的太监和穿白衣服的差役。手里拿着公文，嘴里说是皇帝的命令，然后拉转车头，吆喝着赶牛往北面拉去。一车炭，一千多斤，宫市使者们硬是要赶走，老翁舍不得它，却也没有办法。宫市使者们将半匹红绡和一丈绫，朝牛头上一挂，当做炭的价钱。 【赏析】 《卖炭翁》是白居易《新乐府》组诗中的第三十二首，自注云：「苦宫市也。」诗人以个别表现一般，通过卖炭翁的遭遇，深刻地揭露了「宫市」的本质，对统治者掠夺人民的罪行给予有力的鞭挞。 这篇诗没有像《新乐府》中的有些篇那样「卒章显其志」，而是在矛盾冲突的 *** 中戛然而止，因而更含蓄，更有力，更引人深思，扣人心弦。这首诗千百年来万口传诵，并不是偶然的。 开头四句，写卖炭翁的炭来之不易。「伐薪、烧炭」，概括了复杂的工序和漫长的劳动过 程。「满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑」，鲜活地画出卖炭翁的肖像，而劳动之艰辛，也得到了形象的表现。「南山中」点出劳动场所，这「南山」就是王维所写的「欲投人处宿，隔水问樵夫」的终南山，豺狼出没，荒无人烟。在这样的环境里披星戴月，凌霜冒雪，一斧一斧地「伐薪」，一窑一窑地「烧炭」，好容易烧出「千余斤」，每一斤都渗透着心血，也凝聚著希望。 写出卖炭翁的炭是自己艰苦劳动的成果，这就把他和贩卖木炭的商人区别了开来。但是，假如这位卖炭翁还有田地，凭自种自收就不至于挨饿受冻，只利用农闲时间烧炭卖炭，用以补贴家用的话，那么他的一车炭被掠夺，就还有别的活路。然而情况并非如此。诗人的高明之处在于没有自己出面向读者介绍卖炭翁的家庭经济状况，而是设为问答：「卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。」这一问一答，不仅化板为活，使文势跌宕，摇曳生姿，而且扩展了反映民间疾苦的深度与广度，使我们清楚地看到：这位劳动者已被剥削得贫无立锥，别无衣食来源；「身上衣裳口中食」，全指望他千辛万苦烧成的千余斤木炭能卖个好价钱。这就为后面写宫使掠夺木炭的罪行做好了有力的铺垫。 「可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。」这是脍炙人口的名句。「身上衣正单」，自然希望天暖。然而这位卖炭翁是把解决衣食问题的全部希望寄托在「卖炭得钱」上的，所以他「心忧炭贱愿天寒」，在冻得发抖的时候，一心盼望天气更冷。诗人如此深刻地理解卖炭翁的艰难处境和复杂的内心活动，只用十多个字就如此真切地表现了出来，又用「可怜」两字倾注了无限同情，怎能不催人泪下！ 这两句诗，从章法上看，是从前半篇向后半篇过渡的桥梁。「心忧炭贱愿天寒」，实际上是期待朔风凛冽，大雪纷飞。「夜来城外一尺雪」，这场大雪总算盼到了！也就不再「心忧炭贱」了！「天子脚下」的达官贵人、富商巨贾们为了取暖，难道还会在微不足道的炭价上斤斤计较吗？当卖炭翁「晓驾炭车辗冰辙」的时候，占据着他的全部心灵的，不是埋怨冰雪的道路多么难走，而是盘算著那「一车炭」能卖多少钱，换来多少衣和食。要是在小说家笔下，是可以用很多笔墨写卖炭翁一路上的心理活动的，而诗人却一句也没有写，这因为他在前面已经给读者开拓了驰骋想像的广阔天地。 卖炭翁好容易烧出一车炭、盼到一场雪，一路上满怀希望地盘算著卖炭得钱换衣食。然而结果呢？他却遇上了「手把文书口称敕」的「宫使」。在皇宫的使者面前，在皇帝的文书和敕令面前，跟着那「叱牛」声，卖炭翁在从「伐薪」、「烧炭」、「愿天寒」、「驾炭车」、「辗冰辙」，直到「泥中歇」的漫长过程中所盘算的、所希望的一切，全都化为泡影！ 从「南山中」到长安城，路那么遥远，又那么难行，当卖炭翁「市南门外泥中歇」的时候，已经是「牛困人饥」；如今又「回车叱牛牵向北」，把炭送进皇宫，当然牛更困、人更饥了。那么，当卖炭翁饿著肚子、牵困牛走回终南山的时候，又想些什么呢？他往后的日子，又怎样过呢？这一切，诗人都没有写，然而读者却不能不想。当想到这一切的时候，就不能不同情卖炭翁的遭遇，不能不憎恨统治者的罪恶，而诗人「苦宫市」的创作意图，也就收到了预期的效果。 这首诗具有深刻的思想性，艺术上也很有特色。诗人以「卖炭得钱何所营，身上衣裳口中食」两句展现了几乎濒于生活绝境的老翁所能有的唯一希望——又是多么可怜的希望！这是全诗的诗眼。其他一切描写，都集中于这个诗眼。在表现手法上，则灵活地运用了陪衬和反衬。以「两鬓苍苍」突出年迈，以「满面尘灰烟火色」突出「伐薪、烧炭」的艰辛，再以荒凉险恶的南山作陪衬，老翁的命运就更激起了人们的同情。而这一切，正反衬出老翁希望之火的炽烈：卖炭得钱，买衣买食。老翁「衣正单」，再以夜来的「一尺雪」和路上的「冰辙」作陪衬，使人更感到老翁的「可怜」。而这一切，正反衬了老翁希望之火的炽烈：天寒炭贵，可以多换些衣和食。接下去，「牛困人饥」和「翩翩两骑」，反衬出劳动者与统治者境遇的悬殊；「一车炭，千余斤」和「半匹红绡一丈绫」，反衬出「宫市」掠夺的残酷。而就全诗来说，前面表现希望之火的炽烈，正是为了反衬后面希望化为泡影的可悲可痛。

表达方式及表现手法： 1、表达方式： 记叙、议论、描写、抒情。诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。 2、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等

35个神奇的数字艺术插画作品欣赏DanielMurray是一个很有特色的插画家。在这篇文章中,我们将展示他最好的数字插画作品中,以方便寻找灵感。DanielScottGabrielMurray是一家专业从事数字艺术的艺术团体,总部设在美国缅因州。他曾在多家工作室,软件和游戏的公司工作。目前,他正是一个DC漫画艺术家。他是一个有才华的艺术家,他的作品有不同的形式,包括平面设计,数码艺术,插画艺术。TheManofSteelHarleyQuinnTheBatmanIronmanRobocopWonderWomanDraculaCBasedonChristopherLeeDarthVaderWonderWoman(AngryMood)TokyoPatrolStill200yardstotheshipHothBatgirlCHereComesTheBOOM!LeonTheProfessionalBatman:VantagePointTheFlashJohnConstantine007BlackandWhiteKirkandSpockThehopeofGothamTheMightyThorCaptainMarvelCloakandDaggerCaptainAmericaLokiMagnetoHulkSMASH!SpiderManDormammuTheWolverine本文地址:数字插画设计的方法？视觉夸张、几何图案、线条艺术、有限的色彩以及具有体积感的3D插画。1)、视觉夸张插图画家在他们的作品中发现的流行趋势之一是视觉夸张。破碎的比例和夸张的身体部位,现在似乎已经成为周围数字艺术的组成部分。Pablo风格时尚插图具有夸张的细节和破碎的比例,共同构成一种艺术手法FireartStudio的动态博客插图使用角色的视觉夸张方法FolioIllustrationAgency的杂志插图也基于视觉夸张2)、几何图案几何在插图趋势中不会失去位置:各种样式和方法都具有几何图案。扎根于学术绘画中的各种几何形状使数字艺术充满了抽象的氛围,巩固了构图并增加了视觉上的和谐。RadostinaGeorgieva的几何人物Icons8剪辑风格的整洁矢量插图采用了几何元素的一致用法TaniaYakunova的有趣和好玩的几何插图FireartStudio致力于团队合作主题的插图以几何形状为基础伊万·梅萨罗斯(IvanMesaros)的数码插图将基本的几何图形变成有趣的人物3)、线条艺术线条艺术和狭窄的曲线线条也很受欢迎:它们增加了点缀的装饰性,营造了心情并美化了图像。该方法不仅用于轮廓图,还用于基于色斑和形状向图像添加细节处理。IvanHaidutski的矢量插图以Icons8矢量库的蜡笔风格绘制,具有精致可爱的线条艺术数字艺术家BradCuzen使用线条作为诱骗角色形象的技巧蒂莫·库尔德(TimoKuilder)的可爱艺术品,线条艺术和优雅曲线的大师戴安娜·斯托亚诺娃(DianaStoyanova)春季锁定的艺术故事运用了鲜明的色彩对比和可爱的线条和曲线的力量TubikArts的献血者计划的对比轮廓图也利用了线条艺术4)、有限的色彩手头上有数百种颜色和阴影,越来越多的设计师倾向于在有限甚至单色的调色板中尝试他们的技能。结果,数字艺术世界显示出插图趋势,即以更少的色彩更具表现力并发挥明亮的细节作用。IvanHaidutski在Icons8向量库上的出租车样式插图使用了基于粗体黑色和黄色对比的有限调色板。KseniaShokorova用优雅的,富有表现力的数字表示了酒店内部装饰,并使用了有限的调色板马特·卡尔森(MattCarlson)为《弗吉尼亚科技杂志》(VirginiaTechScienceMagazine)撰写的社论插图采用了有限且引人注目的配色方案有限的调色板和鲜艳的色彩帮助数字艺术家LanaMarandina营造出宁静的夜晚氛围TubikArts的大气插图基于有限的对比色方案设置了令人印象深刻的日落场景5)、体积3D插画今年继续显示出对3D艺术的浓厚兴趣,而3D艺术已经在数字插图方面形成了强大的发展方向。3D插图显示出越来越多的样式和情节,人物和环境多样性由MikeCreativeMints设计的网页以有趣且引人入胜的3D插图为英雄形象VitalityStudio为着陆页设计创建的令人印象深刻的3D图稿彼得·塔尔卡(PeterTarka)可爱的3D艺术品对细节的关注和整体构图的完美打动数字插画风格有哪些画师是CG行业里一个非常热门的岗位,这几年受到追捧,未来5-10年仍然有很大的发展空间。概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。根据《2013年中国游戏产业报告》[1]数据显示,2013年中国游戏市场销售收入831.7亿元人民币;网游《剑灵》公测日在线破100万、当日收入1800万元、公测日百度指数128.7万;《英雄联盟》全球同时在线破500万、用户数破7000万;第七大道页游《神曲》海外单日收入100万美元、海外月收入超1500万美元;2013年,全年国产手机游戏数量1900款左右,《时空猎人》2013年10月,月流水破1亿...种种数据显示,中国游戏市场持续升温,网游、页游、手游各种平台全面发展。人才需求游戏行业这几年持续升温,网游火了几年,又轮到手游和页游。但是不管哪个平台的游戏,研发都需要游戏原画环节。2013年,国内大大小小的游戏公司加起来上千个,已经问市或正在研发的项目上万个,按一个项目需要15名原画师算(大项目需要10-30名,小项目需要3-10名),保守估计这个行业中至少需要15万名游戏原画师。那么行业中有多少专职的游戏原画师呢?不到1万名。那有多少游戏原画专业的学生呢?不到5000名(培训学校+大学)。游戏行业这么热,未来5-10年内究竟需要多少游戏原画师?不听专家动辄上百万的缺口,就说实际的,30万!薪资游戏行业这么热,原画师的入行工资是多少?2010年,完美世界游戏特效总监曾经透露,游戏行业入行薪资最低3000,根据每个人的水平和公司的情况不同,基本在3000-6000之间。那么成熟的游戏原画师能挣多少钱呢?笔者通过调查上百位不同级别不同公司游戏原画师的薪资情况发现,入行2-3年的游戏原画师薪资普遍为8000-12000,如果成长为组长或者任职其他管理职位,那么薪资在12000-20000之间。像腾讯这样的游戏公司,薪资还要再翻倍。游戏公司游戏行业前景虽好,但是选择公司也需要慎重。国内游戏市场,自主研发的网游声势不如从前,只有一些口碑好的老游戏还在持续赚钱。但代理美韩的作品却一样火热,剑灵、英雄联盟贯穿2013年整年。手游和页游在2012、2013年着实火了一把,尤其是手游,大量热钱等着投入其中。泡沫一定会有,但是机会同样大大的有。如何看一家游戏公司发展的好不好呢?很简单,市面上只要有这家公司1-2款的热门产品,就说明它在赚钱,并且能跟得住时代潮流。如果大于2款那就更好了,说明资金实力不错,还能有更好的发展。

李煜——亡国之后成词宗 多才多艺 李煜即南唐后主，字重光，初名从嘉，号钟山隐士、钟峰隐者、莲峰居士、钟峰白莲居士，徐州（今江苏徐州）人。他是南唐中主的第六个儿子，历史上称他为李后主，祖父就是南唐开国皇帝李弁。 李煜从小就与众不同，尤其是他的长相，丰额骈齿，有一目是重瞳，按照相面人的说法，他很有富贵相。李煜多才多艺，不仅文章出众，而且擅长书法和绘画，造诣也很深。加上他为人厚道，所以备受大家喜爱。按照一般的顺序他是没有机会做皇帝的，但他的五个哥哥都死得很早，所以李煜才被封为吴王，做了太子，成了皇位的继承人。 李煜继位前几年，南唐国势走上了衰落，他的父亲在后周强大的攻势面前，最终将江北领土割让，南唐和后周隔长江对峙，但面对后周强劲的发展势头，南唐上下只是听从命运的安排，已经无力挽救败势了。 青年皇帝无谋略 在北宋建立后，李煜的父亲就将南唐的都城迁到了南昌，建立了南都，他和文武大臣都搬到那里去了，留下太子李煜守在金陵。几个月后，李煜的父亲病逝，李煜正式继位，当时年仅25岁。李煜非常信佛，结果被北宋的皇帝利用。李煜用宫中的钱招募人为僧，金陵的僧人多达万人。李煜退朝后，就和皇后换上僧人的衣服，诵读经书。僧人犯了罪，不依法制裁，而是让他诵佛，然后赦免。北宋皇帝听说之后，就精选了一名口齿伶俐聪明善辩的少年，南渡去见李后主，和他讨论人生和性命之说，李后主信以为真，以为是难得的真佛出世，从此就很少注重治国安邦以及边防守卫了，而是整天念佛。 李煜从本质上说是一个文人，一个很有才华的词人，他很有情趣，也注重豪华的排场，书法、绘画和文章都很出色，总之他是一个优秀的文人。但在皇帝的位子上，他没有皇帝特别是没有周世宗那样的豪气和统一天下的壮志，所以对于军事不感兴趣，即使有将领提出来，他也是极力压制。南都留守林仁肇说，他愿意领兵几万人北上，收复旧地。林仁肇还为李煜拟好了开脱的理由：他起兵的时候，李煜就向外发消息说林仁肇叛变，让宋朝廷知道，以后假如事成得利的是国家，如果失败就杀他全家，李煜不必承担任何责任。就是这样已经为李煜想好托词的计划，他也没有同意，只知念佛、添词、醉生梦死，静候亡期的到来。北方的后周他不敢与之交战，就连东边比较弱的吴越他也不敢碰，沿江巡检卢绛曾经对他说：“吴越是我们的仇敌，将来肯定会和宋朝一道攻击我们，做其帮凶，我们应当先下手灭掉他，免去后患。”李煜却说：“吴越是北方大朝的附庸，怎么能轻举妄动，发兵攻击呢？”卢绛说：“臣请陛下以属地反叛为名先予以声讨，然后向吴越乞求援兵，等他们的援兵到了，陛下就发兵阻挡，臣再领兵悄然前去偷袭，就能一举灭掉吴越。”李煜根本就听不进去。文武大臣们也只好随他一起等着北宋军队来收拾南唐了。 降格求安定 在北宋灭掉南汉后，李煜异常恐惧，上表给宋太祖，改唐国主为江南国主，然后又自己把政权降格，他下的书不称诏，改称为教，中央的行政机构也改变了称呼，如尚书省改称司会府。 虽然不喜欢大修武备，不北伐，但李煜词的成就却很大。他的父亲就非常有才华，词也添得很好，在父亲以及当时浓郁的文化环境的熏陶下，李煜的词上升到了一个新的高度。加上他喜欢的大臣冯延巳也擅长添词，君臣之间切磋技艺，最后将疆土切磋完了，但词的成就却在中国古代文学史上占据了很重要的地位。李煜的词总结一下，可以发现一个规律，那就是分为三个阶段，第一是描写宫廷之中豪华奢侈以及风花雪月之类的内容，第二是体现极度忧愁的心情，第三是亡国之后在被软禁时写的反应亡国之情的词，这是李煜词成就最高的时候，但时间不长他便撒手西去了。 描写宫廷豪华生活的词中《玉楼春》是一个代表作：晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。风箫声断水云闲，冲按《霓裳》歌彻遍。临风谁更飘香屑？醉拍栏杆情未切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。 还有一首是《浣溪沙》：红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步绉。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。 作为一国的君主，李煜也实施过一些仁政的措施，减轻赋税，放宽刑罚，这应当肯定，但他在强敌面前不思进取，积极备战迎敌，而是借酒浇愁，听任国家的衰亡，大的历史形势是一方面的原因，但事在人为，只要努力，任何事总会有起色的。后来北宋发兵进攻时，南唐能够抵抗一年多，就说明南唐经过长期的经济发展，国家还是有很大实力的，如果李煜再像后周世宗那样励精图治，南唐就不会只抵抗一年就落个国亡君被俘的惨痛结局。 李煜并没有励精图治，而是借酒浇愁，不过，在这种真实的情感下写出的词水平还是非常高的，这方面的词有代表性的是《清平乐》：别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。 还有一首《相见欢》：无言独上西楼，月如勾，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。 酒虽然可以暂时将忧愁浇走，但北宋的军队是几壶酒不可能浇走的，噩运终于来临了。开宝七年（公元974年）的秋天，赵匡胤派使者来请李煜去开封。李煜清楚请去就回不来了，于是就说有病，没有去。不久，到冬天的时候，赵匡胤的军队就渡过长江，将金陵包围了。前线将士拼死抵抗的时候，李煜还在宫中填了一首词《临江仙》：樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞，子规啼月小楼西，玉钩罗幕烟垂。别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿，空持罗带，回首恨依依。 据说这首词还没有填完，宋军就攻陷了金陵，最后的三句是后来补上的。当年腊月，李煜做了北宋的俘虏。后来被押送到了北宋首都开封。因为李煜曾经对宋称臣，所以赵匡胤没有杀他，而是封了他一个违命侯，实际上是名副其实的亡国奴，享受高级待遇的亡国奴。 李煜——亡国之后成词宗 不幸亡故国 有幸成词宗 当了囚徒，李煜的生活发生了天翻地覆的变化，虽然吃喝不愁，但身份毕竟不同了，也不能随心所欲地生活和享乐了，再加上亡国之痛，所有这些切身的体会，李煜都融进了词中，由此诞生了词史上最为感人，成就也最高的作品。这方面有三首词最具代表性。 其一是《虞美人》：春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应尤在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 其二是《浪淘沙令》：帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢！独自莫凭阑，无限江山！别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间！ 其三是《破阵子》：四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沉腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。 在生命的最后时期，李煜的词达到了登峰造极的程度，他的词没有丝毫的雕琢痕迹，纯粹是天然而成，可谓鬼斧神工。历代成就高的诗词都是将感情和艺术手法融为一体的，一般的诗词，不是太通俗，就是太晦涩，不能使读者很通畅地理解他的感情，而李煜的词就将两方面的因素都神化性地融合到一起，口语一样的语言包含的却是一般人难以有的也难以体会到的感情，可以说，李煜的词达到了最高境界，也取得了最高的艺术成就。为两宋词的发展开拓了眼界。 词成就了李煜词宗的英名，但那首千古传唱的《虞美人》也将他送上了西去之路。李煜在七夕的晚上，因为心情郁闷，就让歌妓奏乐，声音很大，外面都能听到，宋太宗知道后非常恼怒，又听说李煜的词中有“小楼昨夜又东风”和“一江春水向东流”，更是生气，当晚就让人给李煜送去了毒药。李煜死时年仅四十二岁。 李煜专宠倾城倾国的小周后，后来李煜和小周后也被赵匡胤破国，李煜和小周后被俘。赵也羡小周后的美色，把李煜谋害，小周后殉情而死。 和他一样不适合作君主还有五代蜀主孟昶，也是一个具有爱诗爱月花爱美人的君主，专宠“花蕊夫人”，后来孟昶和花蕊夫人也被赵匡胤破国，他和花蕊夫人也遇到与李煜与小周后同样的下场，不过花蕊夫人开始假应顺从赵匡胤，后意图刺杀赵不遂，而死。 还有就是宋朝大名鼎鼎的宋徽宗注，名赵佶(公元1082～1135年)，此人曾一度迷恋李师师，神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他为帝。在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于永佑陵(今浙江省绍兴县东南35里处)。 赵佶，先后被封为遂宁王、端王。哲宗于公元1100年正月病死时无子，向皇后于同月立他为帝。第二年改年号为“建中靖国”。 赵佶即位后不久，即重用蔡京、王黼、童贯、梁师成、李彦、朱免，时称六贼。赵佶还以“绍述”的旗号， 定司马光、文彦博等臼余人为”元祜奸党”，定章悼等人为“元符党人”，刻石朝堂，以示贬斥。 赵佶生活穷奢极侈，和六贼滥增捐税，大肆搜刮民脂民膏，大兴木：修建华阳宫等宫殿园林。他派朱勋设立苏杭应奉局，搜刮江南民间的奇花异石，称“花石纲”，运送汴京，修筑“丰亨豫大”（即丰盛、亨通、安乐、阔气的意思）的园林，名为“艮岳”，将北宋政府历年积蓄的财富很快挥霍一空。“花石纲”又害得许多百姓倾家荡产，家破人亡。谁家只要有一花一石被看中，朱励就带领差役闯入民户，用黄纸一盖，标明这是皇上所爱之物，不得损坏，然后拆门毁墙地搬运花石，用船队运送汴京。有一次船运一块四丈高的太湖石，一路上强征了几千民夫摇船拉纤，遇到桥梁太低或城墙水门太小，朱励就下令拆桥毁门。有的花石体积太大，河道不能运，朱励就下令由海道运送，常常船翻人亡。人民在此残害之下，痛苦不堪，爆发了宋江、方腊等农民起义，赵佶又派兵进行了血腥镇压。 赵佶还尊信道教，大建宫观，自称教主道君皇帝，并经常请道士看相算命。他的生日是5月5日，道士认为不 吉利，他就改称10月10日；他的生肖为狗，为此下令禁止汴京城内屠狗。 公元1125年10月，金军大举南侵，金军统帅宗望统领的东路军在北宋叛将郭药师引导下，直取汴京。赵佶接报，连忙下令取消花石纲，下《罪己诏》，承认了自己的一些过错，想以此挽回民心。金兵长驱直入，逼近汴京。徽宗又怕又急，拉着一个大臣的手说：“没想到金国人这样对待我。”话没说完，一口气塞住了喉咙，昏倒在床前。被救醒后，他伸手要纸和笔，写了“传位于皇太子”几个字。12月，他宣布退位，自称“太上皇”，让位于子赵桓(钦宗)，带着蔡京、童贯等贼臣，借口烧香仓皇逃往安徽亳州蒙城(今安徽省蒙城)。第二年4月，围攻汴京的金兵被李纲击退北返，赵佶才回到汴京。 公元1126年闰11月底，金兵再次南下。12月15日攻破汴京，金帝废赵佶与子赵桓为庶人。公元1127年3月底， 金帝将徽、钦二帝，连同后妃、宗室，百官数千人，以及教坊乐工、技艺工匠、法驾、仪仗、冠服、礼器、天文仪器、珍宝玩物、皇家藏书、天下州府地图等押送北方，汴京中公私积蓄被掳掠一空，北宋灭亡。因此事发生在靖康年间，史称“靖康之变”。 据说，赵佶听到财宝等被掳掠毫不在乎，等听到皇家藏书也被抢去，才仰天长叹几声。赵佶在被押送的途中，受尽了凌辱。先是爱妃王婉容等被金将强行索去。接着，到金国都城后，被命令与赵桓一起穿着丧服，去谒见金太祖阿骨打的庙宇，意为金帝向祖先献俘。尔后，赵佶被金帝辱封为昏德侯，关押于韩州（今辽宁省昌图县），后又被迁到五国城(今黑龙江省依兰县)囚禁。囚禁期间，赵佶受尽精神折磨，写下了许多晦恨、哀怨，凄凉的诗句，如： 彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微；家山回首三千里，目断山南无雁飞。

　　语文课本中有很多经典的文学作品，在学习课文的过程中必须认真进行阅读，这样才能提高阅读水平，下面是我收集整理的《蜀相》杜甫古诗鉴赏，欢迎阅读参考！ 　　《蜀相》杜甫唐诗鉴赏 , 　　蜀相 　　杜甫 　　丞相祠堂何处寻？ 　　锦官城外柏森森。 　　映阶碧草自春色， 　　隔叶黄鹂空好音。 　　三顾频烦天下计， 　　两朝开济老臣心。 　　出师未捷身先死， 　　长使英雄泪满襟。 　　杜甫诗鉴赏 　　上元元年（760）春，诗人由秦州漂泊到成都，耕读浣花溪畔。成都是当年蜀汉建都的地方，城西北有诸葛亮庙，称武侯祠。诗人寻幽凭吊，写下这首七律《蜀相》，抒发对这位伟大政治家的才智品德的崇敬和功业未遂的感慨。全诗熔情、景、议于一炉，既有对历史的评说，又有现实的寓托，在历代咏赞诸葛亮的诗篇中，堪称绝唱。 　　古典诗歌中常以问答起句，突出感情的起伏不平。 　　这首诗的首联也是如此。“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。”一问一答，一开始就形成浓重的感情氛围，笼罩全篇。上句“丞相祠堂”直切题意，语意亲切而又饱含崇敬。“何处寻”，不疑而问，加强语势，并非到哪里去寻找的意思。诸葛亮在历史上颇受人民爱戴，尤其在四川成都，祭祀他的庙宇很容易找到。 　　“寻”字之妙在于它刻画出诗人那追慕先贤的执著感情和虔诚造谒的悠悠我思。下句“锦官城外柏森森”，指出诗人凭吊的是成都郊外的武侯祠。这里柏树成荫，高大茂密，呈现出一派静谧肃穆的气氛。柏树生命长久，常年不凋，高大挺拔，有象征意义，常被用作祠庙中的观赏树木。作者抓住武侯祠的这一景物，展现出柏树那伟岸、葱郁、苍劲、朴质的形象特征，使人联想到诸葛亮的精神，不禁肃然起敬。 　　接着展现在读者面前的是茵茵春草，铺展到石阶之下，映现出一片绿色；只只黄莺，在林叶之间穿行，发出宛转清脆的叫声。第二联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”所描绘的这些景物，色彩鲜明，音韵浏亮，静动相衬，恬淡自然，无限美妙地表现出武侯祠内那春意盎然的景象。然而，自然界的春天来了，祖国中兴的希望又在哪里呢？想到这里，不免又产生了一种哀愁怅惆的感觉，因此说是“自春色”、“空好音”。“自”和“空”互文，刻画出一种静态和静境。 　　诗人将自己的主观情意渗进了客观景物之中，使景中生意，把自己内心的"忧伤从景物描写中传达出来，反映出诗人忧国忧民的爱国精神。 　　透过这种爱国思想的折射，诗人眼中的诸葛亮形象就更加光彩照人。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”第三联浓墨重彩，高度概括了诸葛亮的一生。 　　上句写出山之前，刘备三顾茅庐，诸葛亮隆中对策，指出诸葛亮在当时就能预见魏蜀吴鼎足三分的政治形势，并为刘备制定了一整套统一国家之策，足见其济世雄才。下句写出山之后，诸葛亮辅助刘备开创蜀汉，匡扶刘禅，颂扬他为国呕心沥血的耿耿忠心。两句十四个字，将人们带到战乱不已的三国时代，在广阔的历史背景下，刻划出一位忠君爱国、济世扶危的贤相形象。怀古为了伤今。此时，安史之乱尚未平定，国家分崩离析，人民流离失所，使诗人忧心如焚。他渴望能有忠臣贤相匡扶社稷，整顿乾坤，恢复国家的和平统一。正是这种忧国思想凝聚成诗人对诸葛亮的敬慕之情；在这一历史人物身上，诗人寄托自己对国家命运的美好憧憬。 　　诗的最后一联“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，咏叹了诸葛亮病死军中功业未成的历史不幸。 　　诸葛亮赍志以殁的悲剧性结局无疑又是一曲生命的赞歌，他以行动实践了“鞠躬尽瘁，死而后已”的誓言，使这位古代杰出政治家的精神境界得到了进一步的升华，产生使人奋发兴起的力量。 　　总的说来，这首诗分两部分，前四句凭吊丞相祠堂，从景物描写中感怀现实，透露出诗人忧国忧民之心；后四句咏叹丞相才德，从历史追忆中缅怀先贤，又蕴含着诗人对祖国命运的许多期盼与憧憬。全诗蕴藉深厚，寄托遥深，造成深沉悲凉的意境。在艺术表现上，设问自答，以实写虚，情景交融，叙议结合，结构起承转合、层次波澜，又有炼字琢句、音调和谐的语言魅力，使人一唱三叹，余味不绝。称杜诗“沉郁顿挫”，《蜀相》就是典型代表。 　　绝句杜甫古诗词鉴赏 　　原文： 　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 　　译文 　　两只黄鹂在柳枝上鸣叫， 　　一行白鹭在天空中飞翔。 　　窗口可以看见西岭千年不化的积雪， 　　门口停泊着从东吴万里迢迢开来的船只。 　　注释 　　西岭：西岭雪山。 　　千秋雪：指西岭雪山上千年不化的积雪。 　　泊：停泊。 　　东吴：古时候吴国的领地。 　　万里船：不远万里开来的船只。 　　“绝句”是诗的名称，并不直接表示诗的内容。这种形式便于用来写一景一物，抒发作者一瞬间的感受。诗人偶有所见，触发了内心的激情，信手把诗人自己的感受写下来，一时不去拟题，便用诗的格律“绝句”作为题目。杜甫用这一形式写了一组诗，共四首，用“绝句”为总题。《绝句·两个黄鹂鸣翠柳》是其中的一首。 诗歌以自然美景，透一种清新轻松的情调氛围。前两句，以“黄”衬“翠”，以“白”衬“青”，色彩鲜明，更托出早春的生机初发的气息。首句写黄鹂居柳上而鸣，与下句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由近而远。“窗含西岭千秋雪”上两句已点明，当时正是早春之际，冬季的秋雪欲融未融，这就给读者一种湿润的感受。末句更进一步写出了杜甫当时的复杂心情——说船来自“东吴”，此句表战乱平定，交通恢复，诗人睹物生情，想念故乡。 　　杜甫的爱国诗句 　　1、殊方日落玄猿哭，旧国霜前白雁来。杜甫《九日五首其一》 　　2、诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。杜甫《咏怀古迹五首其五》古代伤感的爱情诗句 　　1、离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 　　2、唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。 　　3、相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。 　　4、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。 　　5、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。 　　6、落红不是无情物，化作春泥更护花。 　　7、平生不会相思，才会相思，便害相思。 　　8、多情自古伤离别。更那堪，冷落清秋节。 　　9、这年头，谁不是带着一箱子的面具走天涯？ 　　10、生死契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。 　　11、君当做磐石，妾当做蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移。 　　12、梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。 　　13、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次丛中懒回顾，半缘修道半缘君。 　　14、今宵赏月似也醉，只见明月星以睡；明月明日何处寻，此生唯有影随行。 　　15、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 　　16、爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。 　　17、昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。 　　18、空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 　　《清明》杜甫古诗鉴赏 　　《清明》原文 　　清明时节雨纷纷， 　　路上行人欲断魂。 　　借问酒家何处有? 　　牧童遥指杏花村。 　　《清明》赏析 　　清明节的时候，诗人不能够回家扫墓，却孤零零一个人在异乡路上奔波，心里已经不是滋味;况且，天也不作美，阴沉着脸，将牛毛细雨纷纷洒落下来，眼前迷蒙蒙的，春衫湿漉漉的。诗人啊，简直要断魂了!找个洒店避避雨，暖暖身，消消心头的愁苦吧，可酒店在哪儿呢? 　　诗人想着，便向路旁的牧童打听。骑在牛背上的小牧童用手向远处一指――哦，在那天满杏花的村庄，一面酒店的幌子高高挑起，正在招揽行人呢! 　　这首小诗，用优美生动的语言，描绘了一幅活灵尖现的雨中问路图。小牧童的热情指引，自然会叫诗人道谢连声;杏花村里那酒店的幌子，更在诗人心头唤起许多暖意! 　　《清明》作者简介 　　杜牧(公元803-约852年)，字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年(今陕西西安)人，晚唐杰出诗人，散文家。尤以七言绝句著称。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。

杜甫《蜀相》诗歌鉴赏蜀 相杜甫 　　丞相祠堂何处寻， 锦官城外柏森森。　　映阶碧草自春色， 隔叶黄鹂空好音。　　三顾频烦天下计， 两朝开济老臣心。　　出师未捷身先死， 长使英雄泪满襟。　　题曰“蜀相”，而不曰“诸葛祠”，可知老杜此诗意在人而不在祠。然而诗又分明自祠写起。何也？盖人物千古，莫可亲承；庙貌数楹，临风结想。因武侯祠庙而思蜀相，亦理之必然。但在学诗者，虚实宾主之间，诗笔文情之妙，人则祠乎？祠岂人耶？看他如何着墨，于此玩索，宜有会心。　　开头一句，以问引起。祠堂何处？锦官城外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片葱葱郁郁，气象不凡那就是诸葛武侯祠所在了。这首一联，开门见山，洒洒落落，而两句又一问一答，自开自合。　　接下去，老杜便写到映阶草碧，隔叶禽鸣。　　有人说：“那首联是起，此颔联是承，章法井然。”不错。又有人说：“从城外森森，到阶前碧色，迤迤逦逦，自远望而及近观，由寻途遂至入庙，笔路最清。”也不错。不过，倘若仅仅如此，谁个不能？老杜又在何处呢？　　有人说：既然你说诗人意在人而不在祠，那他为何八句中为碧草黄鹂、映阶隔叶就费去了两句？此岂不是正写祠堂之景？可知意不在祠的说法不确。　　又有人说：杜意在人在祠，无须多论，只是律诗幅短，最要精整，他在此题下，竟然设此二句，既无必要，也不精彩；至少是写“走”了，岂不是老杜的一处败笔？　　我说：哪里，哪里。莫拿八股时文的眼光去衡量杜子美。要是句句“切题”，或是写成“不啻一篇孔明传”，谅他又有何难。如今他并不如彼。道理定然有在。　　须看他，上句一个“自”字，下句一个“空”字。此二字适为拗格，即“自”本应平声，今故作仄；“空”本应仄声，今故作平。彼此互易，声调上的一种变换美。吾辈学诗之人，断不能于此等处失去心眼。　　且说老杜风尘澒洞，流落西南，在锦城定居之后，大约头一件事就是走谒武侯祠庙。“丞相祠堂何处寻”？从写法说，是开门见山，更不纡曲；从心情说，祠堂何处，向往久矣！当日这位老诗人，怀着一腔崇仰钦慕之情，问路寻途，奔到了祠堂之地他既到之后，一不观赏殿宇巍巍，二不瞻仰塑像凛凛，他“首先”注意的却是阶前的碧草，叶外的黄鹂！这是什么情理？　　要知道，老杜此行，不是“旅游”，入祠以后，殿宇之巍巍，塑像之凛凛，他和普通人一样，自然也是看过了的。不过到他写诗之时（不一定即是初谒祠堂的当时），他感情上要写的绝不是这些形迹的外观。他要写的是内心的感受。写景云云，已是活句死参；更何况他本未真写祠堂之景？　　换言之，他正是看完了殿宇之巍巍，塑像之凛凛，使得他百感中来，万端交集，然后才越发觉察到满院萋萋碧草，寂寞之心难言；才越发感受到数声呖呖黄鹂，荒凉之境无限。　　在这里，你才看到一位老诗人，独自一个，满怀心事，徘徊瞻眺于武侯祠庙之间。　　没有这一联两句，诗人何往？诗心安在？只因有了这一联两句，才读得出下面的腹联所说的三顾频烦（即屡屡、几次，不是频频烦请），两朝开济（启沃匡助），一方面是知人善任，终始不渝；一方面是鞠躬尽瘁，死而后已；一方面付托之重，一方面图报之诚：这一切，老杜不知想过了几千百回，只是到面对着古庙荒庭，这才写出了诸葛亮的心境，字字千钧之重。莫说古人只讲一个“士为知己者死”，难道诗人所理解的天下之计，果真是指“刘氏子孙万世皇基”不成？老臣之心，岂不也怀着华夏河山，苍生水火？一生志业，六出祁山，五丈原头，秋风瑟瑟，大星遽陨，百姓失声……想到此间，那阶前林下徘徊的诗人老杜，不禁汍澜被面，老泪纵横了。　　庭草自春，何关人事；新莺空啭，祗益伤情。老杜一片诗心，全在此处凝结，如何却说他是“败笔”？就是“过渡”云云（意思是说，杜诗此处颔联所以如此写，不过是为自然无迹地过渡到下一联正文），我看也还是只知正笔是文的错觉。　　有人问：长使英雄泪满襟袖的英雄，所指何人？答曰：是指千古的仁人志士，为国为民，大智大勇者是，莫作“跃马横枪”“拿刀动斧”之类的简单解释。老杜一生，许身稷契，志在匡国，亦英雄之人也。说此句实包诗人自身而言，方得其实。　　然而，老杜又绝不是单指个人。心念武侯，高山仰止，也正是寄希望于当世的良相之材。他之所怀者大，所感者深，以是之故，天下后世，凡读他此篇的，无不流涕，岂偶然哉！

《蜀相》是唐代诗人杜甫定居成都草堂后，翌年游览武侯祠时创作的一首咏史怀古诗。此诗借游览古迹，表达了诗人对蜀汉丞相诸葛亮雄才大略、辅佐两朝、忠心报国的称颂以及对他出师未捷而身死的惋惜之情。诗中既有尊蜀正统的观念，又有才困时艰的感慨，字里行间寄寓感物思人的情怀。下面是我整理的《蜀相》古诗鉴赏的内容，一起来看看吧。 《蜀相》 作者：杜甫 丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 三顾频繁天下计，两朝开济老臣心。 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 词句注释 ⑴蜀相：三国蜀汉丞相，指诸葛亮（孔明)。诗题下有注：诸葛亮祠在昭烈庙西。 ⑵丞相祠堂：即诸葛武侯祠，在今成都市武侯区，晋李雄初建。 ⑶锦官城：成都的别名。柏（bǎi）森森：柏树茂盛繁密的样子。 ⑷映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好（hǎo）音：这两句写祠内景物。杜甫极推重诸葛亮，他此来并非为了赏玩美景，“自”“空”二字含情。是说碧草映阶，不过自为春色；黄鹂隔叶，亦不过空作好音，他并无心赏玩、倾听。因为他所景仰的人物已不可得见。空：白白的。 ⑸三顾频烦天下计：意思是刘备为统一天下而三顾茅庐，问计于诸葛亮。这是在赞美在对策中所表现的天才预见。频烦，犹“频繁”，多次。 ⑹两朝开济：指诸葛亮辅助刘备开创帝业，后又辅佐刘禅。两朝：刘备、刘禅父子两朝。开：开创。济：扶助。 ⑺出师未捷身先死，长使英雄泪满襟（jīn）：出师还没有取得最后的胜利就先去世了，常使后世的英雄泪满衣襟。指诸葛亮多次出师伐魏，未能取胜，至蜀建兴十二年（234年）卒于五丈原（今陕西岐山东南）军中。出师：出兵。此二句《新编大学语文》（暨南大学出版社2010年版）为“壮志未酬身先死，长使英雄泪满襟”。 鉴赏 《蜀相》是我国唐代伟大诗人杜甫七律中的名作。 公元二二一年，刘备在成都称帝，国号蜀，任命诸葛亮为丞相，诗题《蜀相》，写的就是诸葛亮。 诸葛亮是三国时期著名的政治家和军事家。他曾经为刘备制定了一系列统一天下的方针、策略，辅佐刘备振兴汉室，建立了蜀汉政权，形成了与曹魏、孙吴三足鼎立的局面。刘备去世后，诸葛亮又辅佐他的儿子刘禅，多次出师北伐中原，因身心交瘁，积劳成疾，最后死于军中，实现了他“鞠躬尽瘁，死而后已”的铿锵誓言，赢得了后世人们的景仰和推崇。 杜甫虽然怀有“致君尧舜”的政治理想，但他仕途坎坷，抱负无法施展。他写《蜀相》这首诗时，安史之乱还没有平息。目睹国势艰危，生民涂炭，而自身又请缨无路，报国无门，因此对开创基业、挽救时局的诸葛亮，无限仰慕，备加敬重。 唐肃宗乾元二年(公元七五九年)十二月，杜甫结束了为时四年的寓居秦州、同谷(今甘肃省成县)的颠沛流离的生活，到了成都，在朋友的资助下，定居在浣花溪畔。第二年(唐肃宗上元元年，公元七六O年)的春天，他探访了诸葛武侯祠，写下了这首感人肺腑的千古绝唱。 “丞相祠堂”，今称武侯祠，在成都市南郊。成都是三国时期蜀国的都城，诸葛亮在这里主持国政二十余年，立下了勋业。晋代李雄在成都称王时为他建立了祠堂。后来桓温平蜀，成都遭到了很大的破坏，只有武侯祠完整无损。“锦官城”，是古代成都的别称。成都产蜀锦，古代曾经设有专门的官员管理，他们住在成都的少城(成都旧有大城、少城)，所以又称成都为锦官城、锦城或锦里。另一种说法是因为成都地近锦江，这里山川明丽，美如绣锦，因而得名。“森森”，是形容柏树和得高大而茂密。据《儒林公议》、《太平寰宇记》等书记载，武侯祠前有大柏树，相传是诸葛亮亲手栽种。 这首联两句，前一句“丞相祠堂何处寻”是自问。这里不称“蜀相”，而用“丞相”二字，使人感到非常亲切。特别是其中的“寻”字，表明此行是有目的的专程来访，而不是漫不经心地信步由之;又因杜甫初到成都，地理不熟，环境生疏，所以才下了这样一个“寻”字。这个寻字有着丰富的含义，它还有力地表现出杜甫对诸葛亮的强烈景仰和缅怀之情，并因人而及物，同时也表明丞相祠堂是诗人渴望已久、很想瞻仰的地方。后一句“锦官城外柏森森”自答。这是诗人望中所得的景象，写的是丞相祠堂的外景，点明祠堂的"所在地，用来呼应前一句。“柏森森”三个字还渲染了一种安谧、肃穆的气氛。这两句直承“蜀相”的诗题，起得很得势，用的是记叙兼描述的笔墨。 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 “映阶”，映照着台阶。古代的祠庙都有庭院和殿堂。人们要进入殿堂，要拾级而上。“好音”，悦耳的声音，这里指鸟鸣。 这颔联两句，有如特写镜头，由远写到近，从祠堂的外部说到祠堂的内部，写的是丞相祠堂的内景。“映阶碧草自春色”，是承接第一句的丞相祠堂。碧草映阶，足见草深，表明祠堂缺人管理和修葺，游人也很少来到这里。“隔叶黄鹂空好音”，是承接第二句的古柏森森。黄鹂隔叶，足见树茂;黄鹂空作好音，表明武侯呕心沥血所缔造的一团糟，已被后人遗忘。这两句诗衬托出了祠堂的荒凉冷落，并含有诗人感物思人、追怀先哲的情味。它同时还含有碧草与黄鹂并不理解人事的变迁和朝代的更替这一层意思。特别是诗句中的“空”和“自”两个字的巧妙运用，使这一联的含义更加丰富。对于这两句，杜诗的评注者们有的认为是写景，有的认为是“真正抒情，而非实在写景”，这两种说法当然都有一定的道理;但是，更确切些说，应当把这两句看成是“景语含情，情语寓景”。 这正如宋代范晞文在《对床夜语》一书中所说的“情景相融而莫分也”。这样的例子在杜诗中是屡见不鲜的。如杜甫在夔州时所写的《武侯庙》一诗，开篇两句：“遗庙丹青落，空山草木长。”写出了庙外景色的荒芜，寄托着诗人对诸葛武侯身后凄凉的哀惋，就是生动的一例。清代王夫之在《姜斋诗话》中说“情景名为二，而实不可分。神于诗者，妙合无限。巧者则有情中景，景中情。”杜甫的写景抒情诗句，可以说是真正达到了这种境地。 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 “三顾”，这里指诸葛亮在南阳隐居是，刘备三次登门拜访的事。诸葛亮《出师表》上说：“先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中。”“频烦”，多次地烦劳。另一说见清代汪师韩的《诗学纂闻》，汪师韩认为“频烦”是唐代俗语，意思与“郑重”差不多。“天下计”，是指统一天下的谋略。具体地说，这里指诸葛亮所制定的以荆州、益州为基地，整饬内政，东联孙权，北搞曹操，而后统一天下的策略。“两朝”，指蜀先主刘备和后主刘禅。“开济”，“开”指帮助刘备开创基业;“济”是指辅佐刘禅匡济艰危。“济”，有完成的意思，也可以解释为守成、成了事业。“老臣心”，指诸葛亮尽忠蜀国，不遗余力，死而后已的精神。 这颈联两句写得格外厚重，含义十分丰富，既生动地表达出诸葛武侯的雄才大略、报国苦衷和生平业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。同时还郑重地道出诗人所以景仰诸葛武侯的缘由。因为这一联是全首诗的重点和核心，所以诗人从开篇起便暗运斧斤，不断蓄势，一路盘旋，到此才着力点明，并用了浓重的笔墨。这也正合乎律诗中间二联“宜乎一浓一淡”的写作法则。这一联同时还是杜甫以议论入诗的范例。本来，以抒情为主是诗歌的显著特征，一般并不夹有议论。但是杜甫在这方面却打破了常规，而常以议论入诗，这不仅使他的诗歌内容有了特色，还体现了杜诗的一种技巧。清代沈德潜曾经说过：“人谓诗主性情，不主议论。似也，而亦不尽然。……但议论须带情韵以行。”杜诗的议论正由于有情韵，不仅没有冲淡诗的气氛和完整形象，反而使诗的抒情气氛更为浓重，形象更为丰满。仇兆鳌说这两句诗写得“沉挚悲壮”;浦起龙认为这个联语“句法如兼金铸成，其贴切开侯;亦如鎔金浑化。”都是很有见地的。 出师未捷身先死，长使英雄泪满澿。 “出师”句指的是诸葛亮为了伐魏，曾经六出祁山的事。蜀汉后主建兴十二年(公元二三四年)，他统率大军，后出斜谷，占据了五丈原(今陕西省?d县西南)，与司马懿隔着渭水相持了一百多天。八月，病死在军中。“英雄”，这里泛指，包括诗人自己在内的追怀诸葛亮的有志之士。 这尾联两句承接着五、六句，表现出诗人对诸葛亮献身精神的崇高景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句诗是叙事兼抒情?吹们檎嬉庵浚?苡懈?人的力量;再加上前面六句有力铺垫，使读者感到收束得既有精神，又有余味。清代王渔洋曾经说：“为诗结处总要健举。”沈德潜也认为“宕出远神”是诗歌结尾的一种好方法。所有这些妙处，都在本诗的结句中得到充分的体现。 在我国古典诗歌中，凭吊古迹的作品非常多，有的人到一处名胜古迹，照例做一首诗，里面有没有感情呢?多少有一点，但谈不上深厚。我们说杜甫是抒情的对手，在凭吊古迹的诗中，虽然说的是古代的事，但也抒发了他内心的情感。《蜀相》就是很典型的例子。这首诗前半首写景，后半首抒情。前后两个部分以一个“自”字，一个“空”字为纽带。诗人看到这样一个值得纪念的伟人的祠庙竟变得如此破落，荒凉，从而引起种种感慨。些诗看似抒的吊古之情，实际上也是作者抒发自己内心的感慨。 《蜀相》一诗的艺术形式也是很完美的。 古代诗歌跟古代散文一样，很讲究起承转合的章法。所谓“起承转收，一法也”。《蜀相》这首诗的第一、二句，紧扣诗题，写专程寻访丞相祠堂，这是“起”;第三、四两句，直承上文，写祠堂内的春色，这是“承”;第五、六句，推开一层，写对诸葛武侯评价，这是“转”;第七、八句，收束全诗，写对诸葛武侯的悼念，这是“合”。在短短的八句当中，有叙事，有写景，有议论，有抒情，笔墨淋漓，感情深挚，统体浑成，充分体现了杜诗“沉郁顿挫”的风格。 这着诗的另一个写作特点是：成功地写出了丞相祠堂的特定情境，准确地摄取了森森的古柏、映阶的春草和隔叶的黄鹂这些最能表现典型环境特征的景物，用来烘托一种寂静、肃穆的氛围，借以表达在这种氛围中诗人所产生的凭吊古人的特定心境。此外，诗句还具有非凡的概括力，这突出地表现在第五、六句对诸葛亮的为人和一生功业的表述上。 “李杜文章万丈高，就中诗律杜陵豪。”杜甫的律诗的确取得了他人难以企及的成就，尤其是夔州以后的诗作，更加成熟。他的律诗对仗工妥，用字精当，声音和谐。正如他自己所表白的那样，“晚节渐于诗律细”、“语不惊人死不休”。杜甫律诗的这些长处，我们在细读《蜀相》这首诗时，是能够领悟得出的.

《Pierrot》是上木彩矢发表的第二张单曲EP，该单曲的同名主打曲是拥有刺激吉他音的硬摇滚曲，戏剧性地构筑了的声音中，是以上木彩矢哀愁的声音的主体的作品。该曲比B"z的版本的编排更加直接，因此更凸显出上木彩矢隐藏着哀伤的歌声在歌曲中疾走着。单曲的附属曲《樱绘》中展现了原声吉他的音，是一首中板的民谣摇滚曲，与樱花的季节有关的难过回忆由上木彩矢丰富地表现出来 。（CD Journal评）

2002年8月，第一支单曲Dirrty流传到互联网上和一些电台。Dirrty是一首带Hip Hop风格的歌曲，是以饶舌歌手Redman2001年的单曲Let"s Get Dirty (I Can"t Get in da Club)作为对照，DJ Kool亦在歌曲中合唱，而Redman亦有在歌曲的其中一节说唱。2002年10月26日，Christina Aguilera发行了让整个世界为之震惊的专辑《Stripped》，这张唱片迎来了一片骂声和一片赞扬声，喜欢它的人赞不绝口，讨厌的则把它扁的一文不值。随着《Stripped》的发行，一如Christina之前所说，全新的她除了音乐之外，更令人意外的是她的形象。专辑取名为《Stripped》，专辑封面也被拍成几近全裸的样子，上半身只用长发略为遮住胸部，而身穿的牛仔裤更是经过特别设计，裤裆的部位用黑带子取代原来的拉练，整体设计的确非常符合“裸”的精神。“成为大众情人、国民甜心，那真的非常不像我，我必须要将我第一张专辑的形象从我身上完全剥离，这就是我将专辑名字定为‘裸"的原因，这个词意味着脱离情绪上的负荷，完全展现我的灵魂和内心。”（专辑名字在推出前原本定为《Listen》，但Christina把开场的名字和专辑名字改了成《Stripped》。）《Stripped》第一首IntroStripped Part 1由很多句“Sorry”组成，如“很抱歉，我拒绝再让大家定义成昔日的模样”等，预示着她彻底改变的决心。在第一支单曲Dirrty的MV中，Christina化身下流俱乐部的女主角，身穿红色性感皮制短裤和类似的比基尼等不能被叫做衣服的衣服，Christina扮成女拳击手，与一群油光健硕的男人大跳辣舞、骑重型摩托车，舞技性感泼辣、气势咄咄逼人。Christina不但亲自上场与另一位拳击选手演出全武行，还同伴舞一起在倾盆大雨中淋湿全身，外加泥浆摔跤。全片充斥着成人式的游戏与暴力。好多人都吃了一惊，曾经喜欢Christina的中学生们被父母禁止看Christina的录影带，曾经对Christina不屑一顾的成年人们对这个野性十足的女孩有了兴趣。这首歌与Get Mine, Get Yours一同组成了专辑中性探索的主题部分。然而那些等着看Christina令人垂涎欲滴的性感身材的“色狼”们又要失望了，Stripped远比他们想象中蕴涵的多得多，而不单纯只有性感。比如向周遭出卖自己的人泄愤的摇滚大作Fighter；对贬低女性的自大男人们发出挑战的与Lil" Kim合作的Can"t Hold Us Down，还有那首地球人都知道的激励人心的唯美抒情曲Beautiful。这首歌的词曲作者Linda Perry说：“"Beautiful"太特别了，它对我意义深重，我无法放心的把它交给任何人去唱，我告诉Christina，除非你能在我面前证明你可以诠释好它，我才能把它给你，结果你们都知道了，Christina征服了我。”在《Stripped》制作期间，Christina多次与制作群进行讨论，“这张专辑的主题就应该是‘真相"以及‘真实的我"”。这期间她去往世界很多地方寻找灵感，并称Linda Perry的作品对她产生非常大的影响，“我真的很爱Linda Perry写的歌，她教会我卸下过去的伤痛和挫折，学会舒缓压力，最重要的是要试着接受自己曾犯下的错误，有时缺陷也是正面的，因为它同样来自于内心，要有向全世界展露的勇气和自信。”于是有了Beautiful,Soar,I"m OK这些歌曲。Alicia Keys为Christina制作了Impossible，两人在纽约的Electric Lady录音室工作了两天完成这首Neo Soul大作。Infatuation和Underappreciated是两首相互呼应的作品，前者以狂野的拉丁风格描述坠入爱河，后者则以Neo Soul风格痛斥失恋。I" m OK是整张专辑最触目惊心的一曲，她将Christina不堪回首的童年过往完全摊开，有家庭暴力倾向的父亲为Christina母女带来无法愈合的伤痛。在这首歌的录制过程中，针刺般的歌词使Christina几近崩溃，在Linda Perry的鼓励下艰难完成。“我写这首歌不是要责备我的父亲。”Christina说，“首先，它是我自我治愈的过程，其次，我希望这首歌能拯救更多有类似经历的人，要知道我们能渡过那段阴霾。”《Stripped》发行后乐评们对其褒贬不一，Entertainment Weekly说专辑太长，主题和风格混乱；Spin打了6分（满分10分），称其前一首歌迪士尼小姑娘，后一首又变成怨妇，接着是舞女；Metacritic给出55分的平均分；Q杂志吝啬地给出两星（满分五星）；Rolling Stone打出3星（满分五星），称赞Christina声音更加丰富，在Teen-pop歌手成长层面上看专辑比较成功；Stylus杂志称专辑用力过猛，过于矫情和暴露，是一次失败的自我审视过程。但多数媒体都肯定Christina转型的勇气和驾驭各种曲风的能力。整张专辑中表达的东西太多，它就像是Christina的一本日记，记录了Christina心中的各种挣扎，厚重，扎实。《Stripped》专辑发行的时候失掉了冠军的位置，但是这根本就无所谓，因为在之后的几个月甚至是几年中发生的事实都证明了，这张专辑在当代流行音乐史中会一直扮演着举足轻重的经典唱片的角色：在近几年的许多诸如“一生中不能错过的经典唱片”，“新千年最佳流行唱片”之类的评选当中，人们总是能看到那个裸着上身，将双手高高举起的黑白分明的Christina Aguilera。