鉴赏

大佛普拉斯链接:https://pan.baidu.com/s/1OnNTkMFa9TDXEbhN6oWuDg?pwd=kcbc 提取码:kcbc菜埔（庄益增 饰）是一家雕塑厂的夜间保安，家中有一位重病的老母亲需要照顾。肚财（陈竹升 饰）是菜埔唯一的朋友，菜埔经常在值夜班的时候把肚财叫过来和他作伴。一天，两人突发奇想决定看一看菜埔的老板黄启文（戴立忍 饰）的行车记录仪里记录了哪些影像，希望向来风流的老板能够贡献出一些精彩的片段以解两个独身男人内心里的寂寞之苦。行车记录仪所记录的影像果然没有让菜埔和肚财失望，但与此同时，两人也发现了黄启文的许多不可告人的秘密。实际上，菜埔和肚财的一举一动皆没有逃过黄启文的眼睛，为了保住自己的地位和名声，他决定采取一些必要的行动。

古玩鉴赏，老朱风趣幽默，上课很有意思的。

大哥 你是重大的吧

yuty

影视鉴赏的一般特征是什么？当然是它的质量和他的默契。

影视鉴赏终究与我们普通的观看影视有着本质上的区别，所以，要对影视有更全面和更深刻地鉴赏，我们需要调整好心理状态，同时更需要具备一定的相关知识。首先，影视方面的艺术知识。影视作为一门近现代发展蓬勃的艺术科目，它融合了历史、舞蹈、绘画、摄影、建筑等方面学科的内容。同时，影视还具有自己的发展史、艺术创作的手法等专业知识。所以，为了更好地对一部影片进行客观全面地赏析，这就要求我们要有广泛的涉猎，对众多艺术门类甚至是科技需要具备一定的知识储备。比如，我们观看好莱坞大制作影片的时候，一般都会涉及很多科技含量的表现手法，用科技带动叙事，成了科幻片的主要特征之一。而如果我们能对一部影片的历史背景有所了解，或许我们就能将影片放到更广阔的舞台背景去解析，很多现在看来带有很大局限性的影片，放到当时的历史背景下，是可以被理解的，甚至还具有超越性的。而如果我们对建筑也有一定的常识，便可以通过影片中的建筑特色去推测故事发生的年代背景，从而让我们更好地去欣赏影片的景物，也能将情节与历史结合来理解，从而更深刻地洞悉影片要表达的主题。其次，具备对世界各地的文化习俗的了解也能让我们更全面地鉴赏影片。就拿我们经常看到的古装剧来说，如果我们对古代封建的规章制度、文化习俗有所了解，对我们洞悉影片中的人性也是大有裨益。在那样一个扼杀人性、禁锢自由的年代，有多少违背人性的惨烈行为，也会让我们进行更深一轮地思索。比如李安导演的《喜宴》，在婚礼上出现了多少让外国人士无法理解的行为举止，如果对中国传统文化稍有了解，或许更能明白“这是中国几千年性压抑的结果”这句话背后的含义。所以，对世界各地的文化习俗的了解也有助于我们对影视进行鉴赏和分析，从中领略到更加深刻的主旨意蕴。

影视鉴赏是一种审美活动，通过欣赏和理解电影、电视剧等影视作品，从中获取乐趣、思考和启示。以下是影视鉴赏的一些功能：娱乐和消遣：影视作品可以给观众带来欢乐、放松和娱乐的体验。它们可以提供精彩的剧情、动人的音乐、华丽的视觉效果等，为观众提供一个逃离现实的娱乐空间。文化传承和表达：影视作品是文化的一种表达形式，可以传递社会、历史、民族等方面的文化信息。通过观看影视作品，观众可以了解和感受不同文化背景下的价值观、习俗、传统等，促进文化的传承和交流。情感共鸣和启发：优秀的影视作品能够触动观众的情感，引起情感共鸣。它们通过刻画人物形象、描绘情感冲突、展现人生困境等，激发观众对生活、人性、情感等方面的思考和体验，帮助观众深化对自身和世界的认知。艺术欣赏和审美培养：影视作品是一种艺术形式，通过影像、音乐、剧本等多种元素的结合，创造出独特的艺术效果。观看优秀的影视作品可以培养观众的审美能力，提升对艺术的欣赏和理解水平。思辨和批判思维培养：一些影视作品具有深度的思想和主题，引发观众对社会、伦理、人生等问题的思考。观众在鉴赏影视作品的过程中，可以培养批判性思维，从不同角度审视和思考作品所呈现的问题，拓宽自己的思维视野。社会观察和反思：影视作品往往反映社会现实和人类生活的方方面面。通过观看影视作品，观众可以对社会现象、人际关系、价值观念等进行观察和反思，帮助自己更好地理解和面对现实世界。综上所述，影视鉴赏在娱乐、文化传承、情感共续和思辨培养等方面都具有重要的功能。通过观赏优秀的影视作品，观众可以获得多方面的收获和启发，丰富自己的精神世界，拓展思维视野，增强对艺术和文化的理解与欣赏能力，以及对社会和人生的思考和反思能力。同时，影视鉴赏也为人们提供了一个共同的文化语言，促进交流和沟通，培养审美情趣，增进人际关系。因此，影视鉴赏在个人和社会层面都具有重要的意义和功能，对于个人的成长与发展以及社会的进步与交流起到积极的作用。

影视艺术作品出来之后，若是不在电影院、电视台播映，就不能成为广大观众的鉴赏对象。影视鉴赏，是艺术鉴赏的一个分支。一方面，影视鉴赏也必须遵循艺术鉴赏的普遍规律，也会带有各种艺术鉴赏的共性。另一方面，由于影视艺术鉴赏的对象、环境、过程、方式与其他艺术鉴赏的不同，自然也就会形成影视鉴赏的一些特殊要求和规律。　　影视评论是艺术评论的一种，它既有一般艺术评论之特点，又带有自己作为银幕艺术评论的独特性。影视评论是以影视鉴赏为其基础的，它由评论者依照自己的批评标准、审美尺度来进行，以评定影视艺术作品的优劣高下，是连接影视鉴赏和影视创作的中介，由是培育影视理论之花的沃土。( 一 )面向观众的复制艺术　　电影电视是面向观众，通过现代传媒大量复制、供大众阅读消遣欣赏的艺术。消遣性、娱乐性是影视艺术的第一属性。人们看待影视作品，更多的是注重可看性、好看、好懂。因此，今天我们身边的影视艺术是一个以“娱乐”为主要手段的面向观众的复制艺术。( 二 )影视鉴赏：审美再创造　　欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动，把影视作品中的艺术形象“再创造”为自己的头脑中的艺术形象，并且通过“再创造”对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。　　“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动。欣赏者对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。欣赏者作为社会上特定的阶层的成员，他在影视艺术欣赏前，对社会生活原有一定的认识，具有一定的思想感情、趣味好尚、生活经验和艺术修养，所有这些在影视艺术欣赏过程中都起一定作用。因此，基于想象和体验的“再创造”，一方面受影视艺术作品的艺术形象的制约，又受欣赏者的主观条件制约。　　影视艺术欣赏者的“再创造”具有在欣赏者头脑中补充形象，乃至变动形象的特点。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能深刻地感受和体验着艺术形象，并且发现或者发掘出艺术形象的思想内容，感到由衷的喜悦，在娱乐种接受教育。那么，怎样提高影视鉴赏水平呢？　　(1)、 首先，应具有相应的知识结构。　　(2)、 其次，培养一种与影视艺术相适应的审美眼光。　　(3)、 进行视听思维的训练，提高自己对视听语言的“读解”能力，培养影视文化素养。( 三 ) 影视评论的写作　　影视评论，从写作学的角度，是属于文艺评论之一种，它自然要遵循一般文艺评论的写作要求与规格。此外，它还需要从自身的特殊性出发，注意以下六个方面：　　(1)、要了解影视艺术的特征和规律。影视艺术的一个基本特征，就是逼真性。越是大家公认的优秀影视片，越应贴近现实生活，敢于表现矛盾、困难、挫折，以及人们经过顽强的拼搏，最终解决了矛盾、克服了困难，战胜了挫折。只有摒弃矫饰、媚俗，真正敢于表现人们群众的愿望、要求、心声的影视片，才可以称为好作品。　　(2)、要尽量熟悉一部影视片的内容和摄制过程。影视作品是银幕艺术、影像艺术，评论的写作应以评论者对影像的直接感受作为前提。对影视片的内容不熟悉，自然就不可能写出重试、具体、有特色的评论。总之，要想写好影视评论，熟悉影视剧本乃是不可缺少的一个重要方面。　　(3)、要了解影视片的时代背景。要了解影视片创作者们生活的时代、环境，也要了解影视片反映的时代、环境。要尊重影视艺术家在其创作历程中形成的艺术个性、艺术风格。事实证明，不了解影视片的时代背景，影视评论就可能是隔靴搔痒，乃至于无知妄说，根本受不到应有的效果。　　(4)、要注意把握影视作品的总倾向。对于总的倾向性好的作品哪怕是在局部上、细节上有些毛病的或比较大的失误，我们仍应加以肯定、扶持。反之，对于总的倾向性不好的作品，哪怕在局部地有可取之处，我们也应毫不犹豫地加以否定。　　(5)、要重视对影视片进行艺术分析。我们写作影视评论的一个重要目的，旨在普及影视文化。所以，不应仅仅对它们进行思想内容的分析。还要注意从艺术形式和技巧方面来衡量、介绍一部影视片。　　(6)、形式要灵活、多样，文风要朴实、生动。影视评论并非一定都要写成洋洋洒洒万言的长文章，也不一定都要采取严肃的学术文章的体式，它可以用短评、书信、随笔、札记、观后感、对话、绘画、巡礼、座谈纪要等各种不同体式来写，当然也可以写成数十万言的专著。影视评论不论长短，都要论之有据，言之成理，使人读了确有所得。

　　看完《画皮》，我对陈坤与赵薇的印象大为改变。他们都有香港演员的毛病，段落好，角色的整体感差。陈坤在《理发师》中角色整体感特别不可信，但结尾出监狱的那场戏却演得尤其地好。《画皮》中，他非常符合陈嘉上电影中小丈夫的一贯形象，事业有成，时不时做点与夫人无关的春梦，不过，《画皮》中王将军与美狐的春梦过多。　　我觉得《画皮》中最好的还是赵薇的王夫人，勇敢、善良、无畏。赵薇也是当年与周迅一样是典型的花旦，特别是还珠格格对80后、90后的深刻影响，使得她以后的影视形象都难以摆脱一种格格的轻浅，难以沉下去。《画皮》前，她表演最好的是《姨妈的后现代生活》，可惜戏很少。《画皮》中，她在化妆造型的外在帮助下，很快进入到王夫人这个青衣型角色中，她在台词上尽量克制，通过声音与眼神很好把握了王夫人的整体形象，可以说，赵薇在《画皮》中很大气很成熟，我们可以看见她今后在电影角色上的无数可能。这非常难得。因为大眼演员是比较难在大银幕上有所成就的。赵薇的确是《画皮》中最大的惊喜，同时她也会给《画皮》带来80后、90后的巨大的观众群。　　当佩蓉端起小碗，义无反顾地喝下妖毒，她眼中的刚毅与柔情，让我想起了一句话：“爱情就是含笑饮毒酒。”何止是佩蓉，剧中的每个人面对爱情这碗毒酒时，哪个不是毫不犹豫地一饮而尽？情到深处，有如毒入心肺，无药可解！看到此处，我不禁感叹导演的功力，赞叹赵薇的演技，同时深深的感伤，原来爱情那么伤！　　佩蓉爱王生，所以她隐忍，她眼睁睁的看着自己的男人无法抑制地爱上别人；她委曲求全，甚至愿与小唯分享王生；她高兴的跑去找小唯，想告诉她自己愿意收她为妾，其实是个女人都明白，怎么可以和别的女人分享自己的爱情？！可是因为她太爱王生，她不愿意看到王生在情感上挣扎，所以她想成全。当她得知小唯是妖之后，她用自己的生命和谎言作为交易，为的还是王生。她是中国传统妇女的代表，忠贞、坚忍、牺牲。她的眼中总是饱含泪水，她倾其所有、不计回报，甚至成为众矢之的、面目全非、万劫不复，依然无怨无悔，这就是佩蓉爱情的方式。现在社会依然有很多这样的女子，当她们得知自己的老公有了婚外情后，依然在哭泣之后委屈求全，甚至在老公和“小三”一起的时候依旧不忘告诉他天冷了该加衣了，身体不好，不要多喝酒。　　庞勇爱佩蓉，所以他选择醉生梦死，浪迹天涯。当他在战场上看到了王生佩戴了佩蓉送的定情信物后，痛苦万分地选择了退出，放弃了显赫战功，放弃庞家军，奔走他乡，穷苦潦倒，为的是爱；当佩蓉服下妖毒，被士兵和群众围得无处可逃，又是庞勇从天而降，救了她，守护她，为她心疼，为她战斗，为的是爱。这个看似粗鲁的莽夫，有着怎么样的侠骨柔情？他的放弃，他的逃避，他的出现，他的战斗，只为一个原因，“我希望你过得幸福”庞勇如此这般对佩蓉说。他是爱情坚贞的守护者。这让我想起许多为爱而痴的男子，很多人也初恋的不完美，乃至一生都孤独着，看着她成了别人的新娘依然挂念她，知道她过的不好，依然心疼，依然会在第一时间赶到她的身边，怪不得有人说，一个男人一生可以爱很多女人，但是在心底里只有一个女人。　　小唯爱王生，因为爱，所以放弃了千年的修行。她的爱很简单，就是只有我和你，在一起。她是那么自信的妖，她自信可以让王生爱上自己，只爱自己。在爱情的领地，爱是唯一的，怎么可能能用来分享？她的这样霸道和自信，让我佩服。她以为让佩蓉变成妖，她就可以得到王生的心，只是没想到，王生对佩蓉，已经到了生死相许。所以，那一瞬间，她绝望了，那一声呐喊，让我看到了她内心崩溃的边缘。刀剑穿不透的心，却被爱情彻彻底底地撕成了碎片。王生在临死却说“我爱上你，但是我已经有佩蓉了。”就为了这三个字，她用千年修行的灵换得所有人的性命。因为爱你，所以放弃，所以成全。她甘愿被打回了原形，做一只小白狐，继续在沙漠的日出日落里，等候着千年的轮回。她爱得轰轰烈烈，有如飞蛾扑火，明知将走向毁灭，却依然勇敢而璀璨地燃烧，无论她是人是妖，她注定以这种毁灭性的方式燃烧在王生的心里。她用千年的修行，体验到了人类的眼泪和痛苦，却也得到妖精所没有的爱情。爱情本身就是妖毒，无论是人和妖，都无法抗拒，饮了，即使死了，也一样无憾。所以我喜欢她，非常非常的喜欢，因为她的勇气，她的牺牲，一个女子能如此敢爱敢舍弃，是多么的令我心动。今天看新闻有人说到万圣节，说想看到什么样的鬼，很多人说希望是小唯，是啊，有如此美鬼爱上自己，应该是很多男人么梦想的吧？！　　在来说蜥蜴精和降魔女，他们也莫名其妙地陷入爱情的泥潭。蜥蜴精为了取悦小唯，为她杀人挖心，为她被王生庞勇等人追杀，为救她，与降魔者决斗，甚至到最后还陪她一起打回原形。对于蜥蜴精而言，你可以不爱我，但只要让我陪在你身边，爱你就足够了。因为爱她所以不计较她的任何坏脾气，只有包容和心疼。降魔女本不懂爱情，她只是追寻消灭千年美狐而来，她道行很浅，傻不楞噔的，拿着一把爷爷遗留一把可以灭妖的短剑，直到因为救庞勇心切，而无意中拔开短剑的时候，才恍然大悟，她爱上了庞勇，而只有拥有真爱的降魔者才是最强大的，也才是真正无敌。而且孙俪这个演员一直是我喜欢的，她是如此的清秀可人，美丽的眼睛里看不到任何杂质，这次她演的很好，当她爬在庞勇身上大哭的镜头，让我流泪。　　得不到的男人似乎更容易专情，比如为爱人做事就心满意足的蜥蜴。但关键时刻还是要来捣乱的。仿佛只有女性可以把为情牺牲主动呈现，虽然总要与哀伤相伴，所以所有女人的一夜白头都是情伤，在这里更淋漓的还有佩容的惨白面颊，两行血泪，以及小唯最后的凄白面色，化身白狐。我最喜欢的作家张小娴曾在小说中描述：“我们也许可以同时爱两个人，又被两个人所爱。遗憾的是，我们只能跟其中一个厮守到老。”女人如此是平常，男人如此便是难得。　　约束王生的是他自己的心，他自己对自己的期许，因为能够挑战的只有自己。妻子对庞勇的相信，不惜以对自己说谎为代价是他心底的伤，所以几次愤怒，要对妻子喊叫“我没有，你根本不相信我可以做得到！”抛下将军的盔甲，没有身份的束缚，男人们才能为情坦诚。王生最终丈夫的担当和对小唯的告白都是自己的心愿达成。“我想跟你一起走。”一切都已经结束之后，王生对庞勇说。这一定是他的真心话。最喜欢的一句评论这样说“因为生活太平凡，爱情太伤人，责任太沉重，生命太执著，与其相濡以沫，不如相忘于江湖……”这是男人的注解吧。　　《画皮》让大家共同经历一场春梦，可以面对和承认自己和别人的本我欲望，回到真实中发现，有时候“原来我们都是妖精”！也可做一回超我的功德，甘愿牺牲和成全，让爱与情感完成极致的祭礼。画什么样的面皮，还看自己心的选择！如同主题曲“画心”所唱，“一阵风一场梦，爱如生命般莫测，你的心到底被什么蛊惑，你的轮廓在黑夜之中淹没，看桃花开出怎样的结果”……

影视的历史 影视的特征 影视的视觉元素影视欣赏要求：影视史知识及导演介绍 作品背景及内容，主题解读，要和影片时代背景或现实主义结合构成元素的与众不同 了解影片题材选择，文学改编，剧本结构。三种类型：1)悲剧；2)喜剧；3)悲喜剧。从风格来看：悲剧的风格严肃悲伤、结局悲惨；喜剧的风格轻松欢快，结局圆满；正剧的风格严肃、内容现实、剧中矛盾复杂，但有时能得到某种程度的解决。喜剧和正剧的区分方法是：看表现形式。正剧的风格是偏严肃沉郁的，而喜剧的风格是轻松搞笑的。正剧也被称之为“严肃的喜剧”。悲剧和正剧的区分方法是：看结局。悲剧的结局是悲惨的，正剧的结局一般是问题得到解决或者部分解决，并不完全是悲惨结局。

二子乘舟译文及鉴赏1 　　二子乘舟，泛泛其景。愿言思子，中心养养！ 　　二子乘舟，泛泛其逝。愿言思子，不瑕有害？ 　　 翻译： 　　 译文 你俩乘船走了，船儿飘飘远去。多么思念你呵，心中恋意难除。你俩乘船走了，船影渐远渐没。多么思念你呵，切莫遭遇灾祸！ 　　 注释 ⑴二子：卫宣公的两个异母子。⑵景：通憬，远行貌。泛泛：飘荡貌。景：闻一多《诗经通义》“景读为‘迥"，言漂流渐远也”。⑶愿：思念貌。⑷养（yáng羊）养：心中烦躁不安。⑸瑕：训“胡”，通“无”。“不瑕”，犹言“不无”，疑惑、揣测之词。 　　 赏析： 　　此诗的写作背景，据《毛诗序》所说，有一个动人的故事。《毛诗序》云：“《二子乘舟》，思伋、寿也。卫宣公之二子，争相为死，国人伤而思之，作是诗也。”毛传云：“宣公为伋取于齐女而美，公夺之，生寿及朔。朔与其母诉伋于公，公令伋使齐，使贼先待于隘而杀之。寿知之，以告伋，使去之。伋曰：‘君命也，不可以逃。"寿窃其节而先往，贼杀之。伋至，曰：‘君命杀我，寿有何罪？"又杀之。”刘向《新序·节士》则说寿知其母阴谋，遂与伋同舟，使舟人不得杀伋，“方乘舟时，伋傅母恐其死也，闵而作诗”。现代学者有认同“闵伋、寿”之说者，但持不同意见者亦多。闻一多先生猜测它“似母念子之词”（《风诗类钞》），也有学者断为一位父亲送别“二子”之作，均相近似。倘若要将它视为妻子送夫、朋友送人的诗，恐怕也无错处。总之坐实诗的本事，似乎比较牵强，还是将此篇视为一首送别诗比较合适。 　　这一次动情的送别，发生在河边。“二子乘舟，泛泛其景”，用的是描述笔法。首句还是近景，两位年轻人终于拜别亲友登船；二句即镜头拉开，刹那间化作了一叶孤舟，在浩淼的河上飘飘远去。画面视点在送行者这边，所以画境之由近而远，同时就融入了送行者久立河岸、骋目远望的悠长思情。而“泛泛”的波流起伏，也便全与送行者牵念之情的跌宕，有了“异质同构”的对应，令你说不清那究竟是波流，还是牵思之漫衍了。由此过渡到“愿言思子，中心养养”，直抒送行者牵念深情，就更见得送别匆匆间的难舍难离了。“养养”是一个奇特的词汇。按照前人的解说，“养养”即“思念”之意，总嫌笼统了些。有人训“养养”为“痒痒”，顿觉境界妙出：这是一种搔着心头痒处的感觉，简直令人浑身颤抖、无法招架的奇妙反应。以此形容那驿动于送行者心上的既爱又念，依依难舍又不得不舍的难言之情，实在没有其他词汇可以替代。 　　诗之二章，采用了叠章易字的写法，在相似中改换了结句。景象未变，情感则因了诗章的回环复沓，而蕴蓄得更其浓烈、深沉了。此刻，“二子”所乘之舟，早已在碧天长河中消逝，送行者却还在河岸上久久凝望。当“二子”离去时，他（她）正“中心养养”，难断那千丝万缕的离愁别绪；而今，“二子”船影消逝，望中尽是滚滚滔滔的浪波。人生的旅途上，也是充满了浪波与风险。远去的人儿，能不能顺利渡过那令人惊骇的波峰浪谷，而不被意外的风险吞没——这正是伫立河岸的送行人，所深深为之担忧的。“愿言思子，不瑕有害”二句，即以祈愿的方式，传达了这一情感上的递进和转折，在割舍不了的牵念中，涌生出陡然袭来的忧思。于是，滚滚滔滔的河面上，“泛泛其逝”的.天地间，便刹那间充斥了“不瑕有害”的祝告——那是一位老母、妻子或友人，带着牵念，带着惊惧，而发自心底的呼喊：远行的人儿，究竟听见了没有？ 　　同是一首送别诗，《邶风·二子乘舟》写得远比《邶风·燕燕》单纯。全诗无一句比兴，诗中的意象，只有“二子”和一再重现和消逝的小舟。情感的抒泻，也没有《燕燕》那种“瞻望弗及，泣涕如雨”的细节表现。但它的内涵却极为丰富：因为画面只有飘飘远逝的二子、船影，其余全为空白，便为读者的联想，留下了更多的空间；因为背景全无，甚至也不知道送行者究竟为谁，其表现的情感便突破了特定限制，而适合于“母子”、“男女”、“友朋”，成为一种具有极大涵盖面的“人间之情”。它之能够激发各种身份的读者之共鸣，而与诗人一起唏嘘、一起牵挂，甚至一起暗暗祈告，也就毫不奇怪了。 二子乘舟译文及鉴赏2 　　 《二子乘舟》 　　先秦：佚名 　　二子乘舟，泛泛其景。愿言思子，中心养养! 　　二子乘舟，泛泛其逝。愿言思子，不瑕有害! 　　 《二子乘舟》译文 　　你俩乘船走了，船儿飘飘远去。多么思念你呵，心中烦躁不安。 　　你俩乘船走了，船影渐渐隐没。多么思念你呵，切莫遭遇灾祸! 　　 《二子乘舟》注释 　　二子：卫宣公的两个异母子。 　　景：通憬，远行貌。泛泛：飘荡貌。景：闻一多《诗经通义》“景读为‘迥"，言漂流渐远也”。 　　愿：思念貌。 　　养(yáng羊)养：心中烦躁不安。 　　瑕：训“胡”，通“无”。“不瑕”，犹言“不无”，疑惑、揣测之词。 　　 《二子乘舟》鉴赏 　　此诗的写作背景，据《毛诗序》所说，有一个动人的故事。《毛诗序》云：“《二子乘舟》，思伋、寿也。卫宣公之二子，争相为死，国人伤而思之，作是诗也。”毛传云：“宣公为伋取于齐女而美，公夺之，生寿及朔。朔与其母诉伋于公，公令伋使齐，使贼先待于隘而杀之。寿知之，以告伋，使去之。伋曰：‘君命也，不可以逃。"寿窃其节而先往，贼杀之。伋至，曰：‘君命杀我，寿有何罪?"又杀之。”刘向《新序·节士》则说寿知其母阴谋，遂与伋同舟，使舟人不得杀伋，“方乘舟时，伋傅母恐其死也，闵而作诗”。现代学者有认同“闵伋、寿”之说者，但持不同意见者亦多。闻一多先生猜测它“似母念子之词”(《风诗类钞》)，也有学者断为一位父亲送别“二子”之作，均相近似。倘若要将它视为妻子送夫、朋友送人的诗，恐怕也无错处。总之坐实诗的本事，似乎比较牵强，还是将此篇视为一首送别诗比较合适。 　　这一次动情的送别，发生在河边。 　　“二子乘舟，泛泛其景。”两句点出送别地点发生在河边。两位年轻人拜别了亲友登上小船，在浩渺的河上飘飘远去，只留下一个零星小点，画面由近而远。“泛泛”二字形象地描绘出波光粼粼的场景。 　　“愿言思子，中心养养!”送行的一行人在岸边伫立，久久不肯离去。骋目远望，悠悠无限思念之情。此处直抒送行者的留恋牵挂之情，更将送别的匆忙和难分难舍表现得淋漓尽致。 　　“二子乘舟，泛泛其逝。”两位年轻人所乘之舟，早已在蓝天之下、长河之中逐渐远去，送行者却还痴痴站在河岸上远望。 　　“愿言思子，不瑕有害!”这两句，是用祈祷的方式，传达情感上的递进和转折，恐怕只有亲人、朋友、爱人才会真正如此设身处地地惦念。在这割舍不断的牵念中，很自然地浮起忧思和对未来的担忧。 　　同是一首送别诗，《邶风·二子乘舟》写得远比《邶风·燕燕》单纯。全诗无一句比兴，诗中的意象，只有“二子”和一再重现和消逝的小舟。情感的抒泻，也没有《燕燕》那种“瞻望弗及，泣涕如雨”的细节表现。但它的内涵却极为丰富：因为画面只有飘飘远逝的二子、船影，其余全为空白，便为读者的联想，留下了更多的空间;因为背景全无，甚至也不知道送行者究竟为谁，其表现的情感便突破了特定限制，而适合于“母子”、“男女”、“友朋”，成为一种具有极大涵盖面的“人间之情”。它之能够激发各种身份的读者之共鸣，而与诗人一起唏嘘、一起牵挂，甚至一起暗暗祈告，也就毫不奇怪了。 　　 《二子乘舟》创作背景 　　据复旦大学钱文忠教授解析，此二子是指卫国公子晋的两个儿子伋和寿。他们为兄弟情谊，争先赴死。卫国人感其精神，就编写了这首诗歌。

国画是中国文化中遗留下来的一笔宝贵的财富，从历史上齐白石的作品中我们都能看出国画精妙无比的记忆和所描绘的景象。因此，学会欣赏国画也是我们日常生活中十分重要的一项技能。但是，很多人在初次接触到国画时都感到手足无措。其实，我们在进行欣赏国画时可以用视听结合来努力提高我们自己的审美。一、 欣赏国画的几个部分要想学会欣赏国画，首先要明白国画中几个必不可少的构成要素，例如选取合适的纸张和用墨。值得一提的是在国画的构成中，线条是一个十分关键的因素。线条的表现形式极大程度上的关系到了国画的风格和所呈现出来的作品有什么样特殊的寓意。作为国画中描绘的关键部分，笔选取也是十分的关键的。好笔所出的国画，才更加的耐人寻味。最后，就是选取合适的墨水了，合适的墨水可以体现出作画人的风骨和精神品质，也让画中所描绘的景象栩栩如生。二、 中国画的特征其次，在学会了欣赏国画的几个重要部分之后，我们也要了解中国画的特征和所诠释的道理。中国画在长期的发展和演变的过程中，已经形成了中国人看待事物和风景的独特角度和审美价值。中国画所包含的并不是简单的描绘，而是一种对于儒家道教及佛教三者的综合性诠释。因此，我们在看待中国画不能停留在表面所描绘的事物，而是要更加深层次的学习，其中所蕴含的独特韵味和道理。可见，中国画并非是一笔一墨所描绘的简单事物的构成，而是一种祖祖辈辈流传下来对世界的美学体验。我们要在欣赏之余，听一听国画大师们的专题讲座，从不同的人的不同角度综合看待，才是打开国画的正确方式。

你可以从以下的方面来鉴赏中国画表面： 初看国画，要欣赏的不仅仅是画面，还要看下列各项是否精美。 1.画工： 一幅作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体表现，我们往往主观的评价一幅画的优劣，主要还是受画工的影响。 2.书法： 中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛之笔，使画增色不少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署，亦可窥其良莠。 3.印章： 画面上常见的印章有：画家的印鉴，题字者的私章，衬托用的闲章，收藏者的印章，欣赏者的印章，鉴证者的印章等。而各种印章的雕工，印文的内容，盖印的位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家，藏家和鉴赏家的印鉴，可鉴真伪。４.装裱： 中国画的装裱别具一格，常见的有纸，绫两大类。绫裱较精。裱边的颜色，宽窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式有影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。 5.框饰： 如用压镜方式将画藏在玻璃框下，其采用的框边材料、颜色、大小等对画的美观影响极大。近年北美画家多采用西式框饰代替中式装裱，亦颇有可观。 6.内涵： 中国人欣赏字画不单单欣赏表面工夫，更着重作品和作者个人之间的相互关系。 7.功力： 从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法比拟的。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计， 意境亦表现出作者的功力。所以经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有所不同，这表现的就是功力。 8.布局： 布局看来像是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者独到之处。 9.学养： 功力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品的与众不同之处，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之一。10.人品： 字画中的诗文词句，往往代表作者的心声。一首好诗，亦能表现作者的内涵和学养。一句好句，亦给作品画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题诗，不抄袭他人旧作，更显独特。至于书法亦然， 抄一首古人的诗，别人看来，只观其字，因为内容不是作者心声，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的灵魂。12.印文： 无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓压角，就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时对作品的影响很大。从印文中亦可见作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。 以上对中国画的鉴赏，较侧重形式美，属于表面欣赏。只是停留在初级鉴赏阶段。 如果能从作品产生的背景，作者的个人经历和思想情感，从作品创造的意境中领悟作者的用心，与画家一同喜怒哀乐 ，达到情感上的共鸣，这就提高了一个层次，达到了由感官进入到理性鉴赏阶段。如果能对中国画发展的来龙去脉有所了解，把画家的具体作品放在历史发展的长河中去考察，找出它的继承和成就，认识画家的独创性，并借助联想和想象。理解作品的意义，那就进入到了更高的理性阶段。 中国画的鉴赏，不同的历史时期有不同的标准，而中国画的鉴赏标准往往和创作的标准是一致的。最完整的古代中国画创作和鉴赏标准是‘六法论"，他是南齐人物画家谢赫提出的。了解古人的评画理论，可以帮助我们客观的品评古代美术作品，做到以古人之法评古人之画，以解其意。

上海儒鸿书院国画培训班老师的意见：鉴赏，指的是带有一定评论的欣赏。是人们对艺术作品的感受、理解和评判，它带有强烈的主观因素，各人的审美观、绘画修养、文学修养以及自我感受不同，不同的人对同一幅作品有不同的评判。就是同一幅作品，从不同的鉴赏角度或是不同的定位也有鉴赏上的差异。赏与鉴是两个概念，赏是对作品高下、优劣、好坏的评定；鉴是鉴定作品的真伪。鉴赏绘画，似乎简单，却也必须注意方法。古人有许多鉴赏的标准和格法，虽然反映地是古代鉴赏家的审美理想，有一定的时代和审美特点，但对我们今天的鉴赏来说，有些还可以引作借鉴、参考。当然，我们今天鉴赏作品，还有着新时代所提出的要求和准则。（一）、传统品评标准传统的品评标准是在不断地发展变化的，经过几千年的沉淀与积累，对中国画的品鉴影响深远，至今仍为人们所借鉴。1、形神方面战国时《韩非子》中提出的品评标准是：画得象与不象。“客有为齐王画者，齐王问曰：‘画孰最难者？"曰：‘犬马最难。"‘孰最易？"曰：‘鬼魅最易。"夫犬马，人所知也。旦暮罄（见）于前，不可类之，故难。鬼魅无形者，不罄于前，故易之也。”东晋顾恺之提出“以形写神”论，把传神作为评画的头一个标准。唐代朱景玄《唐朝名画录》中记载郭子仪女儿评画的故事，她认为：评定两幅肖像画的高低、优劣不但须从形似去要求，而且更须从神似去要求。唐代张怀瓘提出“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。神妙无方，以顾为最。”成为唐代评价绘画的美学标准。这种以神、骨、肉论画变成了一种尺度，对人物画谈到神、骨、肉，对一些走兽画，比如画马，也谈到神、骨、肉。杜甫在他的《丹青引·赠曹将军霸》中写道：“弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。”说的是韩干学曹霸画马，只着重画马的肉，不着重画马的骨，所以使得马的神气大大削弱了。宋代苏轼提出“常理”的论画标准。在形神方面只要合乎情理就行。据米芾记载，苏轼画墨竹，“从地一直起至顶”。米芾问他何以不分节？苏轼回答说“竹生时何尝逐节生？”这正是苏轼用常理指导画画的结果，因为他观察到竹子不是逐节生的，竹节是在幼芽时就形成了，后来从笋中脱出，长大了，长高了。如果一节一节地画，与竹子生长过程不符，失去常理。关于形神方面的论述很多，有重形的；有重意的；亦有重“形神兼备”的，争论从没有休止过。作为造型艺术的中国画，必须依靠形象来反映生活，并表现作者的主观情思。因而现在的中国画鉴赏以“形神兼备”为最。形是具体的，神是抽象的，不能“贱形贵神”，舍形不能求意，只有“形具”才能“神生”。也不能只重形，那么画人物好像画的是泥塑木雕，画花鸟就象画的动物标本，虚有皮毛，全无生气。“形者其形体也，神者其神采也”。形与神二者缺一不可。2、六法六法是中国绘画史上最先提出的比较科学而系统的绘画创作与批评的准则，它们始为品评人物画的六项标准，其后逐渐应用到山水、花鸟画科。南齐谢赫的《古画品录》中提出的，“六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。”谢赫把气韵生动列为“六法”之首。唐代张彦远在《历代名画记》中引谢赫语，并把“气韵生动”和“骨法用笔”同列为首要之法。五代荆浩在《笔法记》中提出“六要”，发展了“六法”的品评，把“六法”更加具体化，其中删去了传移模写，增加了用墨。“六要”是气、韵、思、景、笔、墨。北宋刘道醇对品鉴标准提出“六要六长”，使品鉴标准更为具体化，“六要”即气韵兼力；格制俱老；变异合理；彩绘有泽；来去自然；师学舍短。“六长”即粗卤求笔；僻涩求才；细巧求力；狂怪求理；无墨求染；平画求长。“六要六长”使中国画的品鉴标准更加清晰和明确，同时也是六法的变相，所不同的是具体地指出了他们的优点，避免了理解上的偏颇。而北宋郭若虚在《图画见闻志》云：“六法精论，万古不移。”清代邹一桂《小山画谱》云：“以六法言，当以经营为第一，用笔次之，赋彩又次之，传模应不在内，而气韵则画成后得之，一举笔即谋气韵，从何着手？以气韵为第一乃赏鉴家言，非作家法也。”清代郑绩《梦幻居画学简明·论意》云：“然笔意亦无他焉，在品格取韵而已。”他们在绘画作品的风格上，以其有无气韵作为品评的标准。谢赫的六法论，为历代作画者、评论家所推崇，一千多年来，论者众多，对中国画论及中国画的创作发展及其品鉴，具有极大影响。3、在绘画的定格方面，南齐谢赫的《古画品录》是第一部绘画批评专著，他以“六法”准则，将三国至梁的二十七位作画者的艺术，分为六品。至唐代，不仅品数变异，而且迭加品名。朱景玄第一次提出“神、妙、能、逸”四格，把“神、妙、能”列为一、二、三品，把逸品置于后。张彦远提出“五等”，他在谈“画体”时，立下了自然、神、妙、精、谨细五等，他认为应把自然画列为第一等，把谨细画列为末等。他认为自然是自然而然的表现，没有人工气息，没有斧凿痕。谨细画把什么都画出来了，是画的下品。“四格五等”，是唐代人新立的评画标准。宋代黄休复在《益州名画录》中，将四格的顺序重新作了排列，把唐代居于四格之末的逸格提到首位。即“逸、神、妙、能”。而宋徽宗赵佶主持宫廷画院时，把黄休复排列的顺序否定了，他认为应是“神、逸、妙、能”，赵佶变动四格次序，反映了他的“专尚法度”的评画要求。“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具”的逸格，正好与赵佶提倡的“法度”相对立，同他树立的黄筌派的“妙在赋色，用笔精细”的画风相违扭，于是把逸格从首位上降下来。自文人画家占据画坛之后，绘画的品评以“逸”为先，以下笔若不经意，平淡天真而意味无穷的作品为“逸品”，它重在作画者主观情思的抒发，具有强烈的个性色彩和独特风格，故往往更侧重于高雅胸襟的含蓄而又自然流露。清代恽寿平《南田画跋》云：“纯是天真，非拟议可到，乃为逸品。”其后品鉴标准以既传客观之神，又抒主观之情为第一要求。（二）、现代审美意识的介入对中国画的品鉴，现代人的品鉴标准介入了现代的审美意识。传统中国画中以“逸”为先，强调的是抒写胸中逸气，对作画者的人品、修养上提出了高要求，画面追求的是荒寒、萧条、澹泊、淡逸、空灵、苍润、幽邃等境界，当社会动荡时，采取的方式是“避世”，归隐山林，表现的是失意文人的情怀。现代社会是多元的社会，“避世”的生活方式已经不能适应时代发展的需求，作画者必须面对并适应纷繁复杂的大千世界，生活是实实在在的，不能回避。在审美理念上，多多少少融入了一些西方的理念，比如造型的体积感、质感；虚实空间；色彩的运用；光影；透视等等，无形之中都带入了中国画鉴赏中。因而，不能完全以传统的审美标准来品鉴中国画，应具有多方面的现代的审美意识及其心胸，才能很好地把握中国画品鉴的尺度。（三）、审美观不同，对作品的品鉴亦不同各人的审美观不同，对待不同的绘画，有不同的品鉴标准。五代时期的花鸟作画者黄筌与徐熙，他们的绘画都具有很高的造诣，后人评价把黄筌、徐熙摆在同等位置，有“黄家富贵，徐家野逸”之说。但不同时期对他们的作品的评价态度是不一样的。黄筌描绘的宫廷的珍禽瑞鸟、名花奇石，富贵浓艳的绘画格调完全符合统治者的审美意趣以及欣赏口味，因而其画风迅速引导了北宋花鸟画的发展，也成为了这个时期品评花鸟画的标准。而徐熙描绘的是大自然中的禽鸟、花竹、草虫、蔬果，他追求的是生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的绘画格调，他的风格在宋初被认为不能登大雅之堂，而自苏轼等文人作画者占据画坛之后，追求笔墨意趣的徐氏风格被文人作画者所看重，并迅速发展。黄筌、徐熙代表的是两种不同的绘画风格，不同的审美观，对待他们的作品有不同的评判，黄筌代表的是宋代院体画，代表的是皇室的审美观，徐熙代表的是在野文人的审美趣味，后被在朝文人作画者所看重。以宋徽宗赵佶为代表的院体画以“神”为先，崇尚“法度”，在形的要求上精确到“孔雀上台阶是先迈左脚还是先迈右脚。”而文人作画者是以“逸”为先，不拘成法，寄情于笔墨之中。因而，品鉴作品不能凭个人的审美及其喜好，就定其优劣，要放在作品的时代背景下，多方位地，客观而公正地评判，时间会检验一切的。（四）、品评的角度不同，作品的品鉴存在差异南齐的谢赫在《古画品录》中用六法作为评论绘画作品的标准，他认为陆探微“穷理尽性，事绝言象。包前孕后，古今独立。”将陆探微的画标为上品。认为顾恺之的画“体格精微，笔无妄下，但迹不迨意，声过其实。”列为下品。而南齐的姚最在《续画品录》中对于谢赫把顾恺之这样的作画者列在下品，认为是不恰当的。他说：“至如长康（顾恺之）之美，擅高往策，矫然独步，终始无双。有若神明，非庸识之所能效；如负日月，岂末学之所能窥？”唐代的李嗣真也不同意谢赫对顾恺之的评价，说“谢评甚不当也”。他认为，顾恺之“天才杰出，独立无偶，……列于下品，尤所未安，今顾、陆请同居上品”。这几位作画者对顾恺之的评价都是恰当的，只是他们品评的角度不同，给顾恺之的绘画下了不同的断语。“金无足赤，人无完人”，没有一个全能的大师，也没有一个在各个方面都无可挑剔的画家，也许他在这个方面是绝顶的，也许在另外一方面存在不足。因而，在评价一位画家的时候，不能因为某一个地方不足而否定了他的全部，要从不同的角度进行品评，才能正确而全面的认识一位画家及其他的艺术。（四）、绘画修养、学识不同，对作品的品鉴亦存在差异 对中国画的鉴赏，没有绘画方面的修养、学识，看到的只是作品的表象，比如画的是什么东西呀，画得象不象呀等等，对作品没有深入的理解和感受，有句俗话“外行看热闹，内行看门道”。往往我们在美术馆里看画的时候，有的人一带而过，速度很快；有的人凝神踞足，时而眉头紧锁，时而退后，时而凑到画前，甚至还有人拿着放大镜细看局部。从不同的人看画的神态，我们可看出，哪些人懂画，哪些人不懂画。有些人对画的风格、作者的师承、用笔用墨、表现的画面意境等方面，娓娓道来。有些人看画茫然，不知所措，画看完以后，不知看了什么东西，没有一点感觉，只是觉得好看。观画的方法，元代的汤垕在《画鉴·画论》中道出了其中之奥妙：“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法、位置、傅染，然后形似，此六法也。若看山水，梅兰、枯木、奇石、墨花、墨禽等游戏翰墨，高人胜士寄兴写意者，慎不可以形似求之。先观天真，次观笔意，相对忘笔墨之迹，方为得趣。”如果对绘画没有一定的了解，其气韵、笔意、骨法、位置、傅染、形似都看不出来，“得趣”也无从谈起。因而，要鉴赏中国画需要提高自己的学识和修养。修养、学识越深，看到的东西越多，学到的东西也会越多。

初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。画工画家作品，可表现出作者成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。书法中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。印章画面上常见印章有各方面使用：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。装框中国画装裱独具一格，常见有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。功力从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同表现，这就是功力。布局布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。诗句字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。例如：明代画家张宏所作的《村径柴门图》，画家自题：“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香。”描绘松林环抱，崇山拱卫的庭院山庄，高大葱郁的苍松分为两组，如同两把打开的摺扇，掩护着山坳中的村落。村前稻田临水，田园丰美，正有辛弃疾“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”的词意。印文无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

你可以从以下的方面来鉴赏中国画表面： 初看国画，要欣赏的不仅仅是画面，还要看下列各项是否精美。 1.画工： 一幅作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体表现，我们往往主观的评价一幅画的优劣，主要还是受画工的影响。 2.书法： 中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛之笔，使画增色不少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署，亦可窥其良莠。 3.印章： 画面上常见的印章有：画家的印鉴，题字者的私章，衬托用的闲章，收藏者的印章，欣赏者的印章，鉴证者的印章等。而各种印章的雕工，印文的内容，盖印的位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家，藏家和鉴赏家的印鉴，可鉴真伪。４.装裱： 中国画的装裱别具一格，常见的有纸，绫两大类。绫裱较精。裱边的颜色，宽窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式有影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。 5.框饰： 如用压镜方式将画藏在玻璃框下，其采用的框边材料、颜色、大小等对画的美观影响极大。近年北美画家多采用西式框饰代替中式装裱，亦颇有可观。 6.内涵： 中国人欣赏字画不单单欣赏表面工夫，更着重作品和作者个人之间的相互关系。 7.功力： 从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法比拟的。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计， 意境亦表现出作者的功力。所以经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有所不同，这表现的就是功力。 8.布局： 布局看来像是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者独到之处。 9.学养： 功力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品的与众不同之处，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之一。10.人品： 字画中的诗文词句，往往代表作者的心声。一首好诗，亦能表现作者的内涵和学养。一句好句，亦给作品画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题诗，不抄袭他人旧作，更显独特。至于书法亦然， 抄一首古人的诗，别人看来，只观其字，因为内容不是作者心声，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的灵魂。12.印文： 无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓压角，就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时对作品的影响很大。从印文中亦可见作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。 以上对中国画的鉴赏，较侧重形式美，属于表面欣赏。只是停留在初级鉴赏阶段。 如果能从作品产生的背景，作者的个人经历和思想情感，从作品创造的意境中领悟作者的用心，与画家一同喜怒哀乐 ，达到情感上的共鸣，这就提高了一个层次，达到了由感官进入到理性鉴赏阶段。如果能对中国画发展的来龙去脉有所了解，把画家的具体作品放在历史发展的长河中去考察，找出它的继承和成就，认识画家的独创性，并借助联想和想象。理解作品的意义，那就进入到了更高的理性阶段。 中国画的鉴赏，不同的历史时期有不同的标准，而中国画的鉴赏标准往往和创作的标准是一致的。最完整的古代中国画创作和鉴赏标准是‘六法论"，他是南齐人物画家谢赫提出的。了解古人的评画理论，可以帮助我们客观的品评古代美术作品，做到以古人之法评古人之画，以解其意。

一、欣赏国画作品要看神韵就国画而言。看画一般要先看画面的整体气势，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，或者是“神似”；然后再看她的笔墨趣味、画的构图、着色、笔力和线条等；最后才看她的造型，似像不像或形似。这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，她是中国画家们追求的目标。当然，要从画中去体验到一种“神韵”并不是一种容易的事。它不但要求要有一定的审美能力和艺术修养，也要具备一定的国画的基本知识和文化内涵，才能够更好的去欣赏国画。二、欣赏国画作品要看笔墨在传统“六法”中谢赫将“骨法用笔”排在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则。体现了线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨动态、势向、韵律和节奏。以写神、写性、写心和写意为目的。中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特的感受是分不开的。古代绘画的先祖认为：以点作画易于零散和琐碎，以画作画易于模糊合平板，用线条最易于捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸和绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。用于绘画的线条是有生命力的。千百年来，中国的艺术家们伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆和繁简等不同质地，不同感受的线条。并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应等，在画面上构成诸多形式的造型，抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿，无不显现众多画家的奇才和功底。笔韵是国画家追求的最高境界。运笔时所表现出的一种内在节律、情感起伏，通过气与力的统一变化而形成。用笔的韵律感和节奏感亦是国画家们的心弦拨动。笔力、笔气和笔韵是有机结合的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势。三者完美的结合，方称上佳的用笔。或浑厚苍劲、刚健挺拔，或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱。无不是国画家们的千锤百炼和用心血汗水浇灌的结果。中国画以墨为主，以色为辅，是其基本特点。笔墨二字几乎成了中国画的代名词，如果说西方画是体、面、色的交响，那么中国画就是点、线、水、墨的协调。墨可分为：焦墨、浓墨、重墨、淡墨和清墨五大色阶。唐代张彦远论墨时说：草木敷荣，不待丹碌之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而彩。是故运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乖矣。中国的画家深谙绘画要旨，认为画面太枯燥，则有燥气；画面太湿，则无生气。墨无变化则僵滞死板。因而数块浓墨必以淡墨破之，一片淡墨必以浓墨破之，一片枯墨必以湿墨润之，一片湿墨必以枯墨提醒。观画时往往尚未看清具体形态就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染，在欣赏国画时往往也从这里入手。在中国画的创作过程中，始终离不开墨。用墨的方法有以下几种：泼墨法、积墨法、破墨法、宿墨法、渍墨法和蘸墨法等。好的国画无不在用笔、用墨、用线、用水等方面有高妙之处。在画面上显现出浓淡干湿变化。古人云：“干裂秋风，润含春雨”，就是这个道理。三、欣赏中国画要看构图和形式从古到今中国画的构图有诸多形式，自成章法布局。东晋顾恺之称之为“置陈布势”，谢赫则称之为“经营位置”。说法虽不一样，但其意相同。即画家将要表达的内容和形式加以组织、安排，构成一幅体现个性，呈现气势，和谐统一的整体画面。一幅作品的境界高地，奇特平庸，构图非常关键。构图的法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。凡符合对立统一规律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力。反之，美的因素就会大打折扣。构图的来源是生活、是眼界、是修养、是格调。构图具有极大的灵活性，因为中国画使用独特的散点透视法，用这种透视法来展现绚丽多彩多姿的世间万物，给绘画家们带来极大的自由空间和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体具象，只求构思和形象入理。中国画讲究稳中求奇、险中求稳、着意对并、打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。大多采用“三七停”起手法则，把主要物象放置在三七点上对打破均衡起到至关重要的作用，也易于形成韵律节奏，给观画者以视觉美感。中国画博大精深，源远流长，她融诗书印于一炉。宋人邓椿说：“画者文之极也”，画到极致谈何容易。能创作几幅与众不同，经得起历史检验的作品并非易事。因循守旧不行，不师古人不行，师古不化也不行，不师自然、不师心也不行，走捷径，搞旁门左道更不行。绘画有高有低，因而就有了不同时代的品评标准。张怀瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神”、“妙”、“能”、“逸”四品，黄修复则强调“逸”、“神”、“妙”、“能”四格。张彦远定了“自然”、“神”、“妙”、“精”、“谨细”五品级。不论是神先逸后，还是逸先神后，都说明中国画家始终追逐着高品位。充满着美学意识，自我意识，在借鉴传统的基础上艰难探索，力求创出个人高雅的风格，力争呈现出更加自然的气息。看画还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，近看点线质量。“六法”精论，千古不移，是画学传统的金科玉律。在中国绘画史上这一理论具有无法撼动的深远作用。也是时下评价、品赏中国画的根本法则。凡属画人必受这一法则的约束和检点，用这一法则鉴赏，评价中国画作品，其高低自可辨也。

《丰乐亭游春》 欧阳修红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。游人不管春将老，来往亭前踏落花。[赏析] 此篇写惜春之情。美好的春天即将过去，丰乐亭边落花满地。到了红日西斜时，游人们还依依不舍，在亭前盘桓，欣赏着暮春景色。这两句看似无情却有情，同他在《戏答元珍》中所说的“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”，以及他在《啼鸟》中所说的“身闲酒美惜光景，惟恐鸟散花飘零”，写的是同样的感情：这就是对美好春光的留恋与怜惜。

别抄袭

作者： 曹增渝 丽尼 黄昏是美丽的。我忆念着那南方的黄昏。 晚霞如同一片赤红的落叶坠到铺着黄尘的地上，斜阳之下的山岗变成了暗紫，好象是云海之中的礁石。 南方是远远的；南方的黄昏是美丽的。 有一轮红日沐浴着在大海之彼岸；有欢笑着的海水送着夕归的渔船。 南方，远远而美丽的! 南方是有着榕树的地方，榕树永远是垂着长须，如同一个老人安静地站立，在夕暮之中作着冗长的低语，而将千百年的过去都埋在幻想里了。 晚天是赤红的。公园如同一个废墟。鹰在赤红的天空之中盘旋，作出短促而悠远的歌唱，嘹亮地，清脆地。 鹰是我所爱的。它有着两个强健的翅膀。 鹰的歌声是嘹亮而清脆的，如同一个巨人的口在远天吹出了口哨。而当这口哨一响着的时候，我就忘却我的忧愁而感觉兴奋了。 我有过一个忧愁的故事。每一个年青的人都会有一个忧愁的故事。 南方是有着太阳和热与火焰的地方。而且，那时，我比现在年青。 那些年头!呵，那是热情的年头!我们之中，象我们这样大的年纪的人，在那样的年代，谁不曾有过热情的如同火焰一般的生活!谁不曾愿意把生命当作一把柴薪，来加强这正在燃烧的火焰!有一团火焰给人们点燃了，那么美丽地发着光辉，吸引着我们，使我们抛弃了一切其他的希望与幻想，而专一地投身到这火焰中来。 然而，希望，它有时比火星还容易熄灭。对于一个年青人，只须一个刹那，一整个世界就会从光明变成了黑暗。 我们曾经说过：“在火焰之中锻炼着自己。”我们曾经感觉过一切旧的渣滓都会被铲除，而由废墟之中会生长出新的生命，而且相信这一切都是不久就会成就的。 然而，当火焰苦闷地窒息于潮湿的柴草，只有浓烟可以见到的时候，一刹那间，一整个世界就变成黑暗了。 我坐在已经成了废墟的公园看着赤红的晚霞，听着嘹亮而清脆的鹰歌，然而我却如同一个没有路走的孩子，凄然地流下眼泪来了。 “一整个世界变成了黑暗；新的希望是一个艰难的生产。” 鹰在天空之中飞翔着了，伸展着两个翅膀，倾侧着，回旋着，作出了短促而悠远的歌声，如同一个信号。我凝望着鹰，想从它的歌声里听出一个珍贵的消息。 “你凝望着鹰么?”她问。 “是的，我望着鹰。”我回答。 她是我的同伴，我三年来的一个伴侣。 “鹰真好，”她沉思地说了，“你可爱鹰?” “我爱鹰的。” “鹰是可爱的。鹰有两个强健的翅膀，会飞，飞得高，飞得远，能在黎明里飞，也能在黑暗里飞。你知道鹰是怎样在黑夜里飞的么?是象这样飞的，你瞧!”说着，她展开了两只修长的手臂，旋舞一般地飞着了，是飞得那么天真，飞得那么热情，使她的脸面也现出了夕阳一般的霞彩。 我欢乐地笑了，而感觉了兴奋。 然而，有一次夜晚，这年青的鹰飞了出去，就没有再看见她飞了回来。一个月以后，在一个黎明，我在那已经成了废墟的公园之中发现了她的被六个枪弹贯穿了的身体，如同一只被猎人从赤红的天空击落了下来的鹰雏，披散了毛发在那里躺着了。那正是她为我展开了手臂而热情地飞过的一块地方。 我忘却了忧愁，而变得在黑暗里感觉兴奋了。 南方是遥远的，但我忆念着那南方的黄昏。 南方是有着鹰歌唱的地方，那嘹亮而清脆的歌声是会使我忘却忧愁而感觉兴奋的。 1934年12月 丽尼的散文诗中常常记录着他的人生之旅中某些事变的痕迹。然而，这些事变并没有以生活的本来形态进入作品，而是经过了艺术的抽象和过滤：琐屑、繁冗的现象和过程被删削了，某种纯净、浓冽的意味和情思被提炼出来了——这正是“诗化”有别于“散文化”的地方。 《鹰之歌》里本来有一个可歌可泣的生动故事：“我”的一位年青的女友为抗击黑暗而壮烈牺牲。这显然可以为文学的表现提供更多的可能性，但作者在这里却只抽取了其中的一点，即女友身上那种勇于搏击、勇于奋飞的人生精神作为着力张扬的主题。作品中那位年青女性的形象并不清晰并不完整，但她那种蓬勃的朝气、澎湃的热情，那种鹰一样的矫健和俊美，却通过一个在黄昏的公园中旋舞的细节，通过与鹰的形象的叠印，而蒸腾出巨大的魅力。同样，对于她的牺牲，作者也没有象通常那样，从感情的角度渲染个人的悲痛或者发出对黑暗势力的控诉，而是更多地强调了在女友以自己的献身行为表现出来的人生态度中所得到的感召和激励。 在注意到这种艺术抽象的同时，我们还必须看到，作者一方面在努力超越具体的人事和生活原型，另一方面却在十分珍惜地编织和维护着某种特定的意境和氛围。这正是作者在开头和结尾反复抒写对南方的黄昏之忆念的原因。在作品中升华出来的那支“鹰”的颂歌，由于同这种特定的意境和氛围相联系而获得了美学意义上的个性和具体性。所谓“诗化”，到这里为止，才是一个完整的过程。 就丽尼的创作历程而言，这篇散文诗显示了一种重要的变化。他往日笔下的美丽和忧愁在这里发生了意味深长的倾斜。“兴奋”这个语词开始作为“忧愁”的对立面而占据了重要的位置。它传达了一个不寻常的信息，作者正在从对个人情感世界的沉溺走向对广阔的时代和社会的瞩望。这既是一种人生态度的转变，也是一种文学视野的扩展。

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　　《桂枝香·金陵怀古》是宋代文学家王安石的词作。下面是我为大家搜集整理出来的有关于《桂枝香》王安石词作鉴赏，希望可以帮助到大家！ 　　 【作品介绍】 　　此词通过对金陵（今江苏南京）景物的赞美和历史兴亡的感喟，寄托了作者对当时朝政的担忧和对国家政治大事的关心。上阕写登临金陵故都之所见。“澄江”“翠峰”“征帆”“斜阳”“酒旗”“西风”“云淡”“鹭起”，依次勾勒水、陆、空的雄浑场面，境界苍凉。下阕写在金陵之所想。“蓬”字作转折，今昔对比，时空交错，虚实相生，对历史和现实，表达出深沉的抑郁和沉重的叹息。全词情景交融，境界雄浑阔大，风格沉郁悲壮，把壮丽的景色和历史内容和谐地融合在一起，自成一格，堪称名篇。 　　 【原文】 　　桂枝香·金陵怀古⑴ 　　登临送目⑵，正故国晚秋⑶，天气初肃⑷。千里澄江似练⑸，翠峰如簇⑹。归帆去棹残阳里⑺，背西风，酒旗斜矗⑻。彩舟云淡，星河鹭起⑼，画图难足⑽。 　　念往昔，繁华竞逐⑾，叹门外楼头⑿，悲恨相续⒀。千古凭高对此⒁，谩嗟荣辱⒂。六朝旧事随流水⒃，但寒烟衰草凝绿。至今商女⒄，时时犹唱，后庭遗曲⒅。 　　 【注释】 　　⑴桂枝香：词牌名，又名“疏帘淡月”，首见于王安石此作。金陵：今江苏南京。 　　⑵登临送目：登山临水，举目望远。送目：远目，望远。 　　⑶故国：即故都，旧时的都城。金陵为六朝故都，故称故国。 　　⑷初肃：天气刚开始萧肃。肃，萎缩，肃杀，形容草木枯落，天气寒而高爽。 　　⑸千里澄江似练：形容长江像一匹长长的白绢。语出谢朓《晚登三山还望京邑》：“余霞散成绮，澄江静如练。”澄江，清澈的长江。练，白色的绢。 　　⑹如簇：这里指群峰好像丛聚在一起。簇，丛聚。 　　⑺归帆去棹（zhào）：往来的船只。棹，划船的一种工具，形似桨，也可引申为船。 　　⑻斜矗：斜插。矗，直立。 　　⑼“彩舟”两句：意谓结彩的画船行于薄雾迷离之中，犹在云内；华灯映水，繁星交辉，白鹭翩飞。这两句转写秦淮河，“彩舟”系代人玩乐的河上之船，与江上“征帆去棹”的大船不同。又与下片“繁华”相接，释为秦淮河较长江为妥。星河，天河，这里指秦淮河。鹭，白鹭，一种水鸟。一说指白鹭洲（长江与秦淮河相汇之处的小洲）。 　　⑽画图难足：用图画也难以完美地表现它。难足：难以完美地表现出来。 　　⑾豪华竞逐：（六朝的达官贵人）争着过豪华的生活。竞逐：竞相仿效追逐。 　　⑿门外楼头：指南朝陈亡国惨剧。语出杜牧《台城曲》：“门外韩擒虎，楼头张丽华。”韩擒虎是隋朝开国大将，统兵伐陈，他已带兵来到金陵朱雀门（南门）外，陈后主尚与他的宠妃张丽华于结绮阁上寻欢作乐。陈后主、张丽华被韩俘获，陈亡于隋。门，指朱雀门。楼，指结绮阁。 　　⒀悲恨相续：指六朝亡国的悲恨，接连不断。 　　⒁凭高：登高。这是说作者登上高处远望。 　　⒂谩嗟荣辱：空叹历朝兴衰。荣：兴盛。辱：灭亡。这是作者的感叹。 　　⒃“六朝”两句：意谓六朝的往事像流水般消逝了，如今只有寒烟笼罩衰草，凝成一片暗绿色，而繁华无存了。六朝：指三国吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈六个朝代。它们都建都金陵。 　　⒄商女：酒楼茶坊的歌女。 　　⒅后庭遗曲：指歌曲《玉树后庭花》，传为陈后主所作，其辞哀怨绮靡，后人将它看成亡国之音。最后三句化用杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”诗意。 　　 【白话译文】 　　我登上城楼放眼远望，故都金陵正是深秋，天气已变得飒爽清凉。千里澄江宛如一条白练，青翠山峰像箭簇耸立前方。帆船在夕阳往来穿梭，西风起处，斜插的酒旗在小街飘扬。画船如同在淡云中浮游，白鹭好像在银河里飞舞，丹青妙笔也难描画这壮美风光。 　　遥想当年，故都金陵何等繁盛堂皇。可叹在朱雀门外结绮阁楼，六朝君主一个个地相继败亡。自古多少人在此登高怀古，无不对历代荣辱喟叹感伤。六朝旧事已随流水消逝，剩下的只有寒烟惨淡、绿草衰黄。时至今日，商女们时时地还把《后庭花》遗曲吟唱。 　　 【创作背景】 　　此词可能是王安石出知江宁府时所作。宋英宗治平四年（1067年），王安石第一次任江宁知府，写有不少咏史吊古之作；宋神宗熙宁九年（1076年）之后王安石被罢相，第二次出知江宁府。这首词当作于这两个时段的其中之一。 　　 【赏析】 　　作为一个改革家、思想家，王安石站得高看得远。这首词通过对六朝历史教训的认识，表达了他对北宋社会现实的不满，透露出居安思危的忧患意识。 　　金陵为六朝古都所在。从三国时期东吴在此建都起，先后有东晋、宋、齐、梁、陈在此建都。到赵宋时，这里依然是市廛栉比，灯火万家，呈现出一派繁荣气象。在地理上，金陵素称虎踞龙蹯，雄伟多姿。大江西来折而向东奔流入海。山地、丘陵、江湖、河泊纵横交错。秦淮河如一条玉带横贯市内，玄武湖、莫愁湖恰似两颗明珠镶嵌在市区的左右。王安石正是面对这样一片大好河山，想到江山依旧、人事变迁，怀古而思今，写下了这篇“清空中有意趣”的政治抒情词。 　　此词上阕描绘金陵壮丽景色，下阕转入怀古，揭露六朝统治阶级“繁华竟逐”的腐朽生活，对六朝兴亡发出意味深长的感叹。登高望远、睹物抒怀，是中国古代文人惯用且喜用的方式。南朝刘勰说：“原夫登高之旨，盖睹物兴情。”（《文心雕龙·诠赋》）。词以“登临送目”四字领起，为词拓出一个高远的视野。“正故国晚秋，天气初肃”点明了地点和季节，因为是六朝故都，乃称“故国”，“晚秋”与下句“初肃”相对，瑟瑟秋风，万物凋零，呈现出一种“悲秋”的氛围。此时此景，登斯楼也，则情以物迁，辞必情发，这就为下片的怀古所描述的遥远的时间作铺垫。“千里澄江似练，翠峰如簇”，“千里”二字，上承首句“登临送目”——登高远望即可纵目千里；下启“澄江似练，翠峰如簇”的大全景扫描，景象开阔高远。“澄江似练”，脱化于谢朓诗句“澄江静如练”，在此与“翠峰如簇”相对，不仅在语词上对仗严谨、工整，构图上还以曲线绵延（“澄江似练”）与散点铺展（“翠峰如簇”）相映成趣。既有平面的"铺展，又有立体的呈现，一幅金陵锦绣江山图展现眼前。“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗”是在大背景之下对景物的具体描写，“残阳”“西风”，点出时下是黄昏时节，具有典型的秋日景物特点。“酒旗”“征帆”是暗写在秋日黄昏里来来往往的行旅，人事匆匆，由纯自然的活动景物写到人的活动，画面顿时生动起来。“彩舟云淡，星河鹭起”是大手笔中的点睛之处。“彩舟”“星河”，色彩对比鲜明；“云淡”“鹭起”，动静相生。远在天际的船罩上一层薄雾，水上的白鹭纷纷从银河上惊起，不仅把整幅金陵秋景图展现得活灵活现，而且进一步开拓观察的视野——在广漠的空间上，随着征帆渐渐远去，水天已融为一体，分不清哪里是水哪里是天。如此雄壮宽广的气度，如此开阔旷远的视野与王勃的《滕王阁序》，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”比较，两者展现的气度与视野不相上下，一为千古传诵的骈文警句，一为前所未有的词中创境，可谓异曲同工。正如林逋《宿洞霄宫》“秋山不可尽，秋思亦无垠”所言，眼前所见，美不胜收，难以尽述，因此总赞一句“画图难足”，结束上阕。 　　下阕怀古抒情。“念往昔”一句，由登临所见自然过渡到登临所想。“繁华竞逐”涵盖千古兴亡的故事，揭露了金陵繁华表面掩盖着纸醉金迷的生活。紧接着一声叹息，“叹门外楼头，悲恨相续”，此语出自杜牧的《台城曲》“门外韩擒虎，楼头张丽华”诗句，化用其意，以典型化手法，再现当时隋兵已临城下，陈后主居然对国事置若罔闻，在危难之际还在和妃子们寻欢作乐的可悲。这是亡国悲剧艺术缩影，嘲讽中深含叹惋。“悲恨相续”，是指其后的统治阶级不以此为鉴，挥霍无度，沉溺酒色，江南各朝，覆亡相继：遗恨之余，嗟叹不已。“千古凭高”二句，是直接抒情，凭吊古迹，追述往事，抒对前代吊古、怀古不满之情。“六朝旧事”二句，化用窦巩《南游感兴》“伤心欲问前朝事，惟见江流去不回。日暮东风眷草绿，鹧鸪飞上越王台”之意，借“寒烟、衰草”寄惆怅心情。去的毕竟去了，六朝旧事随着流水一样消逝，如今除了眼前的一些衰飒的自然景象，更不能再见到什么。更可悲的是“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲”，融化了杜牧的《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的诗意。《随书·五行志》说：“祯明初，后主创新歌，词甚哀怨，令后宫美人习而歌之。其辞曰：‘玉树后庭花，花开不复久。"时人以为歌谶，此其不久兆也。”后来《玉树后庭花》就作为亡国之音。此句抒发了诗人深沉的感慨：不是商女忘记了亡国之恨，是统治者的醉生梦死，才使亡国的靡靡之音充斥在金陵的市井之上。 　　同时，这首词在艺术上也有成就，它体现了作者“一洗五代旧习”的文学主张。词本倚声，但王安石说：“古之歌者，皆先为词，后有声，故曰‘诗言志，歌永言，声依永，律和声"。如今先撰腔子，后填词，却是‘永依声"也。”（赵令畤《侯鲭录》卷七引）显然是不满意只把词当作一种倚声之作。这在当时是异端之论，但今天看来却不失其锐敏和先知先觉之处。北宋当时的词坛虽然已有晏殊、柳永这样一批有名词人，但都没有突破“词为艳科”的藩篱，词风柔弱无力。他曾在读晏殊小词后，感叹说：“宰相为此可乎?”（魏泰《东轩笔录》引）。所以他自己作词，便力戒此弊，“一洗五代旧习”（刘熙载《艺概》卷四），指出向上一路，为苏轼等士大夫之词的全面登台，铺下了坚实的基础。 　　首先，这首词写景奇伟壮丽，气象开阔绵邈，充分显示出作者立足之高、胸襟之广。开头三句是泛写，寥寥数语即交代清楚时令、地点、天气，并把全词置于一个凭栏远眺的角度，一片秋色肃杀的气氛之中，气势已是不凡。以下“千里澄江似练”写水，“翠峰如簇”写山，从总体上写金陵的山川形势，更给全词描绘出一个广阔的背景。“征帆”二句是在此背景之下对景物的具体描写。在滔滔千里的江面之上，无数征帆于落日余晖中匆匆驶去。这景色，与“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”（秦观《满庭芳》）相比，虽辽阔者同，然而，前者壮丽，后者凄清，风格迥异。而长江两岸众多参差的酒旗背着西风飘荡，与杜牧的“水村山郭酒旗风”相比，浓烈与俊爽之差别则显而易见。至于“彩舟云淡，星河鹭起”，如同电影镜头的进一步推开，随着征帆渐渐远去，词人的视野也随之扩大，竟至把水天上下融为一体，在一个更加广漠的空间写出长江的万千仪态。远去的征帆像是漂漾在淡淡的白云里，飞舞的白鹭如同从银河上惊起。此词景物有实有虚，色彩有浓有淡，远近交错，虚实结合，浓淡相宜，构成一幅巧夺天工的金陵风景图。其旷远、清新的境界，雄健、壮阔的风格，是那些“小园香径”“残月落花”之作所无可比拟的。 　　其次，立意新颖，高瞻远瞩，表现出一个清醒的政治家的真知灼见。《桂枝香》下片所发的议论，绝不是慨叹个人的悲欢离合、闲愁哀怨，而是反映了他对国家民族命运前途的关注和焦急心情。前三句“念往昔豪华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续”，所念者，是揭露以金陵建都的六朝统治者，利用江南秀丽山川，豪华竞逐，荒淫误国；所叹者，是鄙夷他们到头来演出了一幕又一幕“门外楼头”式的悲剧，实在是既可悲又可恨。“千古凭高”二句则是批判千古以来文人骚客面对金陵山川只知慨叹朝代的兴亡，未能跳出荣辱的小圈子，站不到应有的高度，也就很难从六朝的相继覆灭中引出历史的教训。而如今，六朝旧事随着流水逝去了，眼前只剩下几缕寒烟笼罩着的毫无生机的衰草。这“寒烟衰草凝绿”显然流露出作者对北宋王朝不能励精图治的不满情绪。全词重点在结句：“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”此意唐人杜牧也写过。然而，作者不似杜牧那样去责怪商女无知，而是指桑骂槐，意在言外：歌妓们至今还唱着亡国之音，正是因为当权者沉湎酒色，醉生梦死。然而，“玉树后庭花，花开不复久”，如再不改弦易辙，采取富国强兵的措施，必然如六朝一样悲恨相续。此结句无异于对北宋当局的警告。有人说，张昪的《离亭燕》是王安石《桂枝香》所本。如果从语言、句法来看，王词确受张词影响不小。然而，张昪对六朝的兴亡只是一种消极的伤感：“多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。怅望倚层楼，寒日无言西下。”两词的思想境界简直不可同日而语。 　　第三，章法上讲究起承转合，层次井然，极类散文的写法。上片首句“登临送目”四字笼罩全篇，一篇从此生发。次句“故国”二字点明金陵，为下片怀古议论埋下伏笔。以下写景先从总体写起，接着是近景，远景，最后以“画图难足”收住。既总结了以上写景，又很自然地转入下片议论。安排十分妥贴、自然。下片拓开一层大发议论：金陵如此壮丽，然而它正是六朝相继灭亡的历史见证。“念往昔”三句表明了对六朝兴亡的态度，“千古凭高”二句写出了对历来凭吊金陵之作的看法。以下即转入现实，结句又回到今天。首尾圆合，结构谨严，逐层展开，丝丝入扣。词有以景结，如晏殊的《踏莎行》：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，写的是莫名其妙的春愁；有以情结，如柳永的《凤栖梧》：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，表现的是专一诚挚的爱情。而《桂枝香》却以议论作结，其中寄托着作者对重大的现实政治问题的看法。《桂枝香》在章法结构方面的这些特色，反映了词的发展在进入慢词之后，以散文入词出现的特点。 　　第四，用典贴切自然。“千里澄江似练”乃化用谢朓《晚登三山还望京邑》诗句：“余霞散成绮，澄江静如练。”“星河鹭起”用的是李白《登金陵凤凰台》：“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”诗意。“叹门外楼头，悲恨相续”用的是隋灭陈的典故：当隋朝大将韩擒虎兵临城下时，全无心肝的陈后主还正在和宠妃张丽华歌舞作乐。杜牧《台城曲》曾咏此事。而王安石巧妙地只借用“门外楼头”四个字，“门外”言大军压境，“楼头”说荒淫无耻，就极其精炼而又形象地表现了六朝的覆灭。“悲恨相续”四个字则给南朝的历史作了总结。结句化用杜牧《泊秦淮》诗句，但赋予了它更为深刻、精辟的思想内容。短短的一首词而四用典，在王安石之前实不多见。 　　 名家点评 　　宋代杨湜《古今词话》：金陵怀古，诸公寄词于《桂枝香》凡十三余首，独介甫最为绝唱。东坡见之，不觉叹息曰：“此老乃野狐精也。”（《词林纪事》卷四引） 　　宋代张炎《词源》：词以意趣为主，要不蹈袭前人语意。如东坡《中秋·水调歌头》（词略）、王荆公《金陵怀古·桂枝香》（词略），……此数词皆清空中有意趣，无笔力者未易到。 　　明代张惠言《论词》：《桂枝香》登临送目：情韵有美成、耆卿所不能到。 　　清代梁启超《饮冰室评词》：《桂枝香》登临送目：李易安谓介甫文章似西汉，然以作歌词，则人必绝到。但此却颉颃清真、稼轩，未可谩诋也。 　　现代周汝昌《唐宋词鉴赏辞典》：此词抒发金陵怀古人之情，为作者别创一格、非同凡响的杰作。词中流露出王安石失意无聊之时颐情自然风光的情怀。全词开门见山，写作者南朝古都金陵胜地，于一个深秋的傍晚，临江揽胜，凭高吊古。他虽以登高望远为主题，却是以故国晚秋为眼目。“正”“初”“肃”三个字逐步将其主旨点醒。以下两句，借六朝谢家名句“解道‘澄江净如练"，令人长忆谢玄晖”之意，点化如同已出。即一个“似练”，一个“如簇”，形胜已赫然而出。然后专写江色，纵目一望，只见斜阳映照之下，数不清的帆风樯影，交错于闪闪江波之上。细看凝眸处，却又见西风紧处，那酒肆青旗高高挑起，因风飘拂。帆樯为广景，酒旗为细景，而词人之意以风物为导引，而以人事为着落。一个“背”字，一个“矗”字，用得极妙，把个江边景致写得栩栩如生，似有生命其中。写景至此，全是白描，下面有所变化。“彩舟”“星河”两句一联，顿增明丽之色。然而词拍已到上片歇处，故而笔亦就此敛住，以“画图难足”一句，抒赞美嗟赏之怀，颇有大家风范。“彩舟云淡”，写日落之江天：“星河鹭起”，状夕夜之洲渚。下片另换一幅笔墨，感叹六朝皆以荒淫而相继亡覆的史实。写的是悲恨荣辱，空贻后人凭吊之资；往事无痕，唯见秋草凄碧，触目惊心而已。“门外楼头”，用杜牧《台城曲》句加以点染，亦简净有力。词至结语，更为奇妙，词人写道：时至今日，六朝已远，但其遗曲，往往犹似可闻。此处用典。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》！”此唐贤小杜于“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”时所吟之名句，词人复加运用，便觉尺幅千里，饶有有余不尽之情致，而嗟叹之意，千古弥永。 　　 【作者介绍】 　　王安石（1021—1086），北宋政治家、文学家。字介甫，号半山，人称半山居士。封为舒国公，后又改封荆国公。世人又称“王荆公”。抚州临川（今属江西）人。庆历二年（1042年）进士，先后任淮南判官、鄞县知县、舒州通判、常州知州、提点江东刑狱等地方的官吏。治平四年（1067年）知江宁府，旋召为翰林学士。熙宁二年（1069年）提为参知政事，从熙宁三年（1070年）起，两度任同中书门下平章事，推行新法。熙宁九年（1076年）罢相后，隐居，病死于江宁（今江苏南京）钟山，谥号“文”，又称王文公。其变法已具备近代变革的特点，被列宁誉为“中国十一世纪伟大的改革家”。在文学上颇有成就，为“唐宋八大家”之一。其诗擅长说理与修辞，善用典故；词作不多，风格高峻。有《王临川集》《临川先生歌曲》。

文/南城以南hong 秋容：指花的容貌 七节攒成：是说花在枝上层层而生，开得很繁。攒，簇聚 雪：喻花 出浴太真：指杨贵妃华清池出浴之事 愁千点：指花如含愁，因花繁而用“千点” 宿雨：经夜之雨 画栏：有画饰的栏杆 清砧（zhēn）怨笛：古时常秋夜捣衣，诗词中多借以写妇女思念丈夫的愁怨。怨笛也与悲感有关 砧，捣衣石 【译文】 秋海棠素淡的姿容映照着重重院门，层层聚集盛开好像白雪堆满花盆。（丰满茂盛）好比用冰雪雕塑的贵妃出浴像，（娇嫩柔弱）好比用美玉铸就灵魂的西施捧心图。阵阵晨风吹不散她的千般愁绪，一宿的夜雨增添了一抹泪痕。独自倚靠着画栏像是在默默思念，清冷的捣衣声和哀怨的笛声陪伴你度过黄昏。 【背景】 这首诗出自《红楼梦》第三十七回： 秋爽斋偶结海棠社，蘅芜苑夜拟菊花题 。宝玉刚刚挨打，其父“假正经” 又点了学差，择于八月二十日起身 。贾政走后， 宝玉每日在园中任意纵性的旷荡，真把光阴虚度，岁月空添 。这一天宝玉的“儿子”贾芸给宝玉送了两盆“ 不可多得 ”的白海棠，同日探春诗兴大发，写信给宝玉说明要办诗社。“寡妇”李纨提议：“ 方才我来时，看见他们抬进两盆白海棠来，倒是好花。你们何不就咏起他来? ”于是他们便借此成立了海棠社。 李纨成为社长，负责评诗，迎春限韵，惜春监场。为什么偏偏是这三个人呢？看原文： 李纨道：“立定了社，再定罚约。我那里地方大，竟在我那里作社。我虽不能作诗，这些诗人竟不厌俗客，我作个东道主人，我自然也清雅起来了。若是要推我作社长，我一个社长自然不够，必要再请两位副社长，就请菱洲藕榭二位学究来，一位出题限韵，一位誊录监场。亦不可拘定了我们三个不作，若遇见容易些的题目韵脚，我们也随便作一首。你们四个都是要限定的。若如此便起；若不依我，我也不敢附骥了。”迎春惜春本性懒于诗词，又有薛林在前，听了这话便深合己意，二人皆说是极。 很显然她们就是来凑数的，作诗水平并不高。 园中姊妹做的诗多半“寄兴寓情”，各言志趣。曹公将每个人的思想、情感、品格以及命运赋予在诗中，这里的咏白海棠是，之后的咏菊更是。 【赏析】 宝玉的这首海棠诗暗喻和他关系最密切的两个人——薛宝钗和林黛玉。 “秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆”，这两句是写景，从正面描写了白海棠花的颜色与形状。“出浴太真冰作影”，是借咏海棠咏宝钗。宝钗长得“肌肤丰泽”，和杨贵妃同具健康丰满的美。第三十回书中宝玉就曾以“怪不得他们拿姐姐比杨妃，原来也体丰怯热”的话讥诮过宝钗。 “捧心西子玉为魂”，是借咏海棠咏黛玉。黛玉行动如“弱柳扶风”，和西施同具病态柔弱的美。第三回书中宝玉送黛玉的“颦颦”的称呼，就是“捧心而颦”的意思。“冰作影”是形容宝钗的肌肤，“玉为魂”是比喻黛玉的心灵。 “晓风不散愁千点”，是暗示宝钗日后寡居时的苦闷； “宿雨还添泪一痕”，则显然是喻黛玉爱哭。 “独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏”，最后这两句似乎是合说钗、黛都对宝玉大有情意，但结局都不太好。这首诗其实是曹雪芹借宝玉之口，有意暗示了某些内容。其他人的诗均有此意。

2006年，一首名为《月亮之上》的歌曲，在未经任何宣传的情况下，在老百姓中口口相传迅速走红于大江南北，而同时质疑声也接踵而来，山寨、乡土风、农业重金属都加在了这个组合身上，但不论评价怎样，短短几年间从农村到城市、从蓝领到白领，凤凰传奇和他们的歌曲逐渐走进主流大众的视野。 很长一段时间风靡大街小巷，上下班路上大家手机铃声都播放着《月亮之上》，仰望太空瞅吧瞅吧，何等壮观啊，什么“看见的看不见的”，确实是一首童叟无欺、老少咸宜的神曲。

《贞观政要》系“随事载录”而成，以君道、政体、任贤、纳谏、君臣鉴戒等为篇目，分别采摘唐朝贞观年间唐太宗李世民（599年-公元649年）及身边大臣如魏征（公元580年-公元643年）、王珪（公元570年-公元639年）、房玄龄（公元579年-公元648年）等四十五人的政论、奏疏以及重大施政措施等，主要内容包括治国方针、选贤任能、精简机构、申明法制、崇尚儒术、评论历史得失等方面，同时强调统治者的自身修养，如敬贤纳谏、谦逊谨慎、防止奢惰等。 《贞观政要》虽记载史实，但不按时间顺序组织全书，而是从总结唐太宗治国施政经验，告诫当今皇上的意图出发，将君臣问答、奏疏、方略等材料，按照为君之道、任贤纳谏、君臣鉴戒、教戒太子、道德伦理、正身修德、崇尚儒术、固本宽刑、征伐安边、善始慎终等一系列专题内容归类排列。这部书是对中国史学史上古老记言体裁加以改造更新而创作出来的，是一部独具特色，对人富有启发的历史着作。《贞观政要》写作于开元、天宝之际。当时的社会仍呈现着兴旺的景象，但社会危机已露端倪，政治上颇为敏感的吴兢已感受到衰颓的趋势。为了保证唐皇朝的长治久安，他深感有必要总结唐太宗君臣相得、励精图治的成功经验，为当时的帝王树立起施政的楷模。《贞观政要》正是基于这样一个政治目的而写成的，所以它一直以其具有治国安民的重大参考价值，而得到历代的珍视。书中所记述的封建政治问题是全面而详备的。吴兢把君主作为封建政权的关键，他在开卷的第一篇《君道》中，首先探讨了为君之道。他列举唐太宗的言论说明：要想当好君主，必先安定百姓，要想安定天下，必须先正自身。把安民与修养自身当作为君的两个要素，对于君主的个人修养，他以唐太宗为例，说明清心寡欲和虚心纳谏是相当重要的。做到这两点，是唐太宗成功的关键，从历代统治者的施政实践上看，这两条对于政权安危具有普遍意义。在书中，吴兢还重点记述了人才使用问题。书中介绍了唐太宗知人善任、任人唯贤的事迹。唐太宗对用人有较深刻的认识，他一再强调“为政之要，唯在得人。”（《贞观政要·崇儒》）对于人才，他提出了必须具有高尚品德，能够克己恭俭，正直廉洁等要求。为此，他不但采取了一系列选拔人才的措施，而且非常重视对官员的考核和赏罚。通过唐太宗的努力，一批人才集中于初唐政坛，这是问题的一个方面。另一方面，大批人才的出现，也在巩固封建政权，组织民众生产，安定民众生活方面发挥了重大作用。正是君明臣贤，上下一心，才促成了贞观之治的出现。吴兢在此似乎同意魏征的观点：“大厦云构，非一木之枝；帝王之功，非一士之略。”（《隋书》卷66“后论”）知贤用贤一直是古代政治家非常重视的问题，唐太宗君臣相得的实践，为此提供了一个成功的佐证。《贞观政要》对此的记述，则把这一问题的讨论引向了深入。吴兢在书中还对太宗朝的大政方针进行了归纳和概述，其中做得成功的有偃武修文、崇尚儒学、加强礼治、执法宽弛、休养生息、安定民众，采取怀柔政策，安抚周边少数民族等等。农业是安定民心、治理国家的根本，这是历代有识统治者的共识，但真正能抓住这一环节不放，取得实际效果的，却不多见。唐太宗也非常重视农业生产。他说：“凡事皆须务本。国以人为本，人以衣食为本，凡营衣食，以不失时为本。夫不失时者，在人君简静乃可致耳，若兵戈屡动，土木不息，而欲不夺农时，其可得乎？”（《贞观政要·务农》）这个说法比之前代政论家的言论，应该说没有太多新意。但作为一个执政者本身，有了这个认识，又能把它贯彻到自己的政策方针中去，其作用就难以估量了。唐太宗在兵戈扰攘之后，把自己的简静无为，推广为对天下民众实行轻徭薄赋、休养生息的政策，很快收到了良好的效果。贞观后期天下丰足，可以上比汉初的文景盛况。对此，历代统治者都心往神追，可通过努力把它变为现实，却是相当大的难题，《贞观政要》对此的记述，很有理论指导意义。唐太宗是一位非常精明的政治家，对于如何保持长治久安，使李家天下稳如磐石是非常关心的。他看得非常明白：“前代拨乱创业之主，生长民间，皆识达情伪，罕至于败亡。逮乎继世守文之君，生而富贵，不知疾苦，动至夷灭。”（《贞观政要·君臣鉴戒》）有鉴于此，他对于皇位继承人的选择、教育，颇费了一番苦心。虽然他的一番努力最后归于失败：他的皇太子李承乾因骄奢淫逸被废，另一位太子李治庸懦无能，没能很好继承他的事业。但他虑及身后，严教子弟的作法，显示出他的政治远见，对于封建帝王来说，他的作法值得学习。吴兢特立《太子诸王定分》、《教戒太子诸王》等篇，对此进行记述，说明他也认为这是关系国家安危的重大问题。《贞观政要》中，也反映了吴兢思想中的一些消极东西。如书中第五卷罗列了关于封建伦理道德的一些说教；第六卷中又列举了许多关于修身养性的议论。这固然是希望统治者能够正身修德，作出表率，但也表明吴兢对封建伦理的重视和虔诚。 清高宗为《贞观政要》作序言：夫三代以上，君明臣良，天下雍熙，世登上理。自东迁以降，风俗日薄，天下无复熙皡之美。虽有质美之主，望治甚切，而所以以屈己从谏、力行善政者，终不能有以震古而铄今。及贞观，太宗英武之资，能用贤良之士，时若房玄龄、杜如晦、魏征、王珪诸队，布列左右，相得益彰。盖自三代以下，能用贤纳谏而治天节者，未有如此之盛焉。史臣吴兢纂辑其书，名之日《贞观政要》，后之求治者，或列之屏风，或取以进讲。元至顺间，戈直又刊其书，以行于世。余尝读其书、想其时，未尝不三复而叹曰：贞观之治盛矣！然其所以致治，则又在于用此数贤。而数贤之中，又推魏征裨益为多。然魏征不能自必信用于太宗，以见其功业，则又知太宗所以独信魏征，言听计从，而见效若彼者，固人君所当服膺书绅而勿失也。书中分目，目中有条，条之末，引先儒之言而论断之，其有望于后王也深矣！人君当上法尧舜，远接汤武，固不当以三代以下自画，然观尔日君臣之所以持盈保泰，行仁义，薄法术，太宗之虚己受言，诸臣之论思启沃，亦庶几乎都俞吁咈之风矣。 《贞观政要》对中国史学史上古老记言体裁加以改造更新而创作，是一部独具特色、富有启发性的历史著作。《贞观政要》既有史实，又有很强的政论色彩；既是唐太宗贞观之治的历史记录，又蕴含着丰富的治国安民的政治观点和成功的施政经验。《贞观政要》是现存记载太宗朝历史较早的一部史书，在史料学方面具有重要价值。《贞观政要》以记言为主，所记基本上是贞观年间唐太宗李世民与臣下魏征、王珪、房玄龄、杜如晦等人关于施政问题的对话以及一些大臣的谏议和劝谏奏疏。此外也记载了一些政治、经济上的重大措施。 保存了较多的重要史实，比它晚出的《旧唐书》《新唐书》《资治通鉴》等书所记贞观年间史实，有些方面也不如它详尽。

《家族游戏》剧情简介|鉴赏|观后感 1983 彩色片 108分钟 日本日活电话公司/新世纪制片公司/艺术剧院协会联合摄制 编导：森田芳光 摄影：前田米造 主要演员：松田优作(饰吉本) 伊丹十三(饰父亲) 宫川—朗太(饰茂之) 由纪砂织(饰母亲) 本片获1983年日本《电影旬报》最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角奖，蓝色绶带最佳导演奖，报知电影奖作品、男主角、男配角奖 【剧情简介】 沼田家有两个孩子，大儿子慎一在有名的西武高中读书，小儿子茂之上初中三年级，正是面临升学考试的关键一年。但他对学习提不起兴趣，还时常装病不去学校。这天一早他又装作肚子痛，妈妈挺担心，就让他在家里休息，并且告诉他，给他请了一位家庭教师，明天就要来了。 沼田家请的家庭教师名叫吉本胜，是个私立大学的在校生，已经读了七年还没毕业。吉本来到沼田家后，父亲告诉他，他的小儿子茂之成绩较差，近几次班上测试的成绩都排在倒数第九位。并说“茂之可是个问题少年，等会儿你见到他就明白了。”一直显得挺有礼貌的吉本听罢，突然凑近父亲，笑嘻嘻地说：“问题少年?别吓唬人呀，父亲”，边说边摸着父亲的手，这意想不到的举动使父亲十分尴尬。 吉本随后进了茂之的房间，两人互相道过初次见面的客套话后，吉本就紧挨着茂之坐下，一边打量茂之一边说他长得俊，说话也挺有趣，还出其不意在茂之脸上“咂”地亲了一下。茂之吓了一跳，嘟嘟囔囔地说：“这样我觉得恶心”，吉本马上说：“我才觉得恶心呢”。 吉本的初次拜访很快结束了，父亲送他到门外，又提出一起到他汽车里谈谈。吉本觉得有什么话还是一边散步一边谈好，但在父亲的一再坚持下，只好随他进了汽车。在汽车里，父亲提出只要能使茂之的成绩提高，可以在工资之外再给奖金，具体的办法是，测试的成绩每提前一位给吉本另加一万日元奖金。吉本立即表示同意。 第二天开始了正式辅导。吉本要茂之把这次语文测试那一课里所有尚未掌握的汉字和词汇都在笔记本上认真写几遍，他自己则拿起一本植物图谱在旁边看起来。过了一会，他拿过茂之的本子一看，只见满篇写的都是“黄昏”这个词，其他词汇、汉字什么也没写。吉本一怒之下狠狠打了茂之一个耳光，打得茂之鼻子出了血。茂之跑到厨房用纸堵鼻子，母亲见状大惊失色，问他怎么回事，茂之不答，问吉本，吉本则顾左右而言他。茂之堵好鼻子，又被吉本“押”回屋里，这回他乖乖地写了好几篇单词和汉字。 茂之在班上经常被一个名叫土屋的同学欺负，每次受了气，他总是回家向妈妈找碴。这天上体育课时，土屋有个动作没做好，茂之笑了一下，下课后他就被土屋等几个同学硬推进了女生更衣室。茂之受了羞辱，回家后又拿母亲出气，故意问些使母亲十分难堪的话。 这天茂之起得特别早，吃过早饭就到学校去了，由于时间太早，校舍里几乎没有学生。茂之轻轻推开教室的门，见土屋正和班里一个女同学挺亲密地在说着什么，便蹑手蹑脚地离开了。上课后，茂之打起盹来，老师批评他，土屋也跟着起哄。茂之突然冲着土屋大喊那个女同学的名字。结果放学的路上，茂之又被土屋等同学狠狠地揍了一顿。 晚上吉本来到沼田家，见茂之鼻青脸肿地躺在席铺上，就知道他又挨同学打了。问他是不是打输了，茂之点头承认。吉本让他起来先做功课，然后教他怎么打架。茂之一听来了精神。做完功课，两个人就在楼顶的平台上挺认真地练了起来。别看吉本辅导茂之学习没多大门道，教打架却十分在行。经过他的一番 *** ，茂之打架的本事大有长进，在土屋又一次想欺负他时，反被他痛打了一顿。茂之当然十分得意，而这一段时间，他的学习成绩竟然也开始提高了。 到了该向老师申报志愿高中校名的时候了。茂之想报考没什么名气的神宫高中。便让妈妈去学校为他报了名。谁知吉本听说之后很生气，执意要他改报有名的西武高中。茂之虽然觉得考西武高中没多大把握，但在吉本的压力下只好同意。吉本又亲自跑到学校去给茂之改了报考志愿。 考试的结果公布了，茂之幸运地考取了西武高中。父母大喜过望，当晚就为他举行了小型家宴以示庆贺。吉本点燃了蛋糕上的蜡烛，大家举杯向茂之表示了祝贺之后，便坐下吃了起来。父亲唠唠叨叨地开始夸奖茂之聪明，可又嫌在他身上花钱太多，一会儿又向吉本提出让他接着辅导大儿子慎一，以便使慎一考取公立大学。但吉本很干脆地拒绝了。慎一说他不打算上大学，连高中也不想读下去了。父亲一听火冒三丈，大声训斥慎一，而慎一却已经和他旁边的茂之动上了手。这时吉本抓起大盘里的意大利面条朝别人盘子里乱扔，又把葡萄酒故意倒在父亲身上。父亲抓住吉本的衣襟问他想干什么，被吉本一记勾拳击中腹部倒了下去。吉本接着将母亲、慎一和茂之一一击倒，把长桌上的食物和餐具统统掀到地下，然后说了声“失礼了”，便离开了沼田家。 吉本走了，沼田家也变得安宁平静了，但却是一种死一般的宁静。下午，母亲在厨房的那张长条桌上做手工，越做越困。窗外传来直升飞机的轰鸣声。她呵欠连天地进屋去看做功课的两个孩子，却发现他们已经坐在椅子上睡着了。母亲返身回到厨房，也伏在桌上昏然入睡。 【鉴赏】 四、五十年代是日本电影的黄金时代。在这一时期，日本影坛人材济济、佳作叠出，随着一系列值得骄傲的优秀作品的问世，小津安二郎、沟口健二、黑泽明等导演也开始蜚声国际影坛。然而，进入60年代后日本经济的高速发展使社会环境也随之发生很大变化。亚文化层面影响的迅速扩大、电视机的高度普及、好莱坞影片的强大攻势使日本电影从自己的领地上节节败退。这种现象到70年代变得更加严重：电影观众人数急剧下降，一批批专映日本影片的影院或者倒闭，或者改作其它场所，一些电影企业只得转而拍摄低成本的色情暴力片，严肃题材影片的制作面临着人材萎缩、资金匮乏的窘迫境地。电影界许多人忧心忡忡地将这一时期称为“斜阳时代”，哀叹日本电影已经日薄西山、奄奄一息了。 在这困难的时期，一批电影圈外的年轻人却在孜孜不倦地对电影表现手段进行着大胆而有益的探索，他们认为日本电影并非没有出路，而是需要跟上时代潮流进行改革创新。《家族游戏》的导演森田芳光就是其中的一员。森田芳光1950年生于神奈川县，1968年进日本大学艺术系，在校期间开始拍摄8毫米影片。1972年毕业后一边打零工一边拍片，早期作品主要从摄影构图、影像效果等方面进行实验。1975年拍摄了放映时间达70分钟的8毫米影片《蒸气机车》，这部影片在镜头运用上的大胆创新使电影界人士深为震惊，认为该片富有韵律的剪切式摄影获得了革命性的视觉效果，突破了8毫米影片所一直赖以为据的35毫米影片镜头美学理论，为产生属于8毫米影片自身的镜头美学提供了理论依据和卓有成效的实践。 1978年，松竹公司率先与从事8毫米实验影片创作的医学院学生大森一树签订合同，由他担任导演为松竹公司拍摄了一部35毫米影片，自此开创了大电影企业与电影圈外人士合作拍片之先河，沉寂已久的日本影坛终于迈出了改革的第一步。1981年，森田芳光以大致相同的制作方式编剧、导演了他的第一部35毫米影片《那样的东西》。这部影片的独特风格引起了人们的重视，首先是手法、技巧上显得生疏稚拙，有些地方甚至到了可能被误解的程度，有人称其为“票友式技法”。其次是人物缺少稳定感，与客观环境缺乏必要的联系，时有离奇的表现，有位评论家说“他们有时就像外星人”。但影片的整体效果却生动流畅而富于趣味性，给人以清新的感受，上映后很快受到普遍的好评。 1983年编剧并导演的《家族游戏》是森田芳光最优秀的代表作。它的叙事风格、表现手法、人物塑造以及摄影构图、镜头运用、音响设计等都有独到之处，令人耳目一新。它的诞生为日本电影增添了一个新鲜的样式。森田芳光通过这部作品显露了他的艺术才华，表达了他在艺术审美上的追求和对历史、文化、社会生活等方面的深刻反思。 《家族游戏》以现代日本家庭为背景，讲述了一个十分普通的故事。为了应付社会上愈演愈烈的“考试战争”，沼田家也为小儿子茂之请来了一位家庭教师吉本胜。吉本介入这个家庭后，虽然不能说完全改变了沼田家的基本生活形态，却打乱了生活的秩序，使他们之间的平衡失去了控制。吉本与沼田家的成员们处于一种随时都可能爆发的矛盾状态中。吉本这个人物十分奇特，他的性格作风全然不符合日本人的性情，语言动作有很大的随意性，使人难以捉摸。当这样一个人进入沼田家后，引起一些滑稽可笑的事情是不难想象的。影片自始至终处于一种幽默的气氛中，但森田芳光并没有将它拍成一部喜剧片。 从整体上看，《家族游戏》是一部线性叙事结构的剧情片，由开端、中间和结尾三大部分构成，不过它又与日本传统的剧情片有很大差别。在日本占主流的社会派导演，如今村昌平、深作欣二、大岛渚等人的作品，不论其表现的是何种题材，都强调细部的真实。用他们的话说，细部应当“直接截取生活的片断”，只有细部符合生活真实的情况下才能令人信服地渲染气氛、推动剧情，从而使虚构的故事产生真实的魅力，表达作家对世界、人生、社会的认识。因此如果说他们使用的是一种“由实而虚”的创作方法，那么《家族游戏》则使用了“由虚入实”的方法。影片中存在大量明显是“制造出的”现实，譬如在厨房里坐成一横排吃饭的场面、大儿子慎一在女同学家里的场面、吉本辅导茂之时的情景、在汽车里谈话的景象等等。这些制造出的环境中产生的种种象征性隐喻使人颇感兴趣。传统的剧情片中，作者总是力求使角色的语言动作符合生活的真实，这样才能使剧中人在银幕上有活力、有份量，才“显得”真实可信。而《家族游戏》里的人物几乎都缺乏稳定的重力构造，仿佛无根之草，轻漂虚浮。一个场景中，角色只在成为摄影机的主要目标时才是规定情境中的人，其他处于背景地位的角色往往拒绝感情的移入，从而产生较明显的间离效果。此外，叙事段落中的不连贯也较明显，如，茂之在学校受土屋欺侮后，回家拿母亲出气，故意问母亲月经的事，使母亲很生气。接着父亲叫母亲和他去汽车里谈点事。夫妻间有话不在家里说，反要到离家不算近的停车场的汽车里去说，本身已让人感到有点离奇，可以讲通的理由是不愿让孩子听到谈话内容，或是为了调整情绪而改换一下环境。那么从剧情发展推想应该是安慰因茂之的问话而不快的母亲，至少也应该谈到一点儿与此事有关的内容，但他们在汽车里只说了些不着边际的话，丝毫没有涉及刚刚发生的事，而这个叙事段落到此就结束了。从影片中精心安排的不连贯段落中可以明显地看出，森田芳光有意削弱了段落之间的连续性，同时强调了场景的相对独立性。 全家人坐成一横排吃饭的场面前后出现了数次，这是一个完全不符合日本家庭生活实际的场面。对于它的象征性含义有种种解释，有人认为它在于表现现代家庭关系的冷漠和难以沟通，有人认为这是一个典型的黑色幽默场面。一位著名影评家则解释说：它只是直接引用了达·芬奇《最后的晚餐》这幅画的表层含义，喻示这也是一顿最后的晚餐，如此而已，别无他意。然而，坐一横排吃饭的场面并不是仅在最后那场戏时才出现，因而它不单单具有“最后的晚餐”这一层含义。森田芳光显然是借用了“问答游戏”(日本电视台经常举办这种游戏，其形式类同于中央电视台“正大综艺”的集锦问答)时惯常采用的坐成一排的形式来点明主题，同时还让人们观察当吉本参与了这场可笑的家庭游戏后会出现怎样的情景。那张长条桌子沼田家四口人坐着正好，吉本的加入使五个人过分亲密地挤在一起，互相干扰、互相妨碍、互为掣肘，其结果则是互相排斥。最后一顿晚餐时，吉本开头故意捣乱，继而大打出手并掀翻了长条桌，表达了男主人公情绪的宣泄和退出游戏的决心。最后的晚餐这场戏通过一个七分钟的长镜头予以表现，吉本的举动显然已经远远超出了恶作剧的范畴，它无疑带有浓厚的黑色幽默色彩。 影片对吉本和沼田家四口人的塑造颇有深意。吉本被塑造成一个与日本人的性格特征有很大差异的人，而沼田家四口则是典型的日本人形象，这就使吉本与沼田家人总是处于一种难以相互认同的状态。显然森田芳光是要人们观察一下当吉本这样的人同典型的日本人打交道时会是怎样的情景。吉本第一次到沼田家时，摸父亲的手、亲茂之的脸，日本人在交往中是绝不会有这类动作的，所以显得很滑稽。而父亲和茂之的反应则更加可笑，也更耐人寻味。森田芳光运用这种不符合生活真实的表现方法，对当代日本人中普遍存在的自以为是、虚情假意、脆弱的情感和自闭的心态等性格上、心理上的负面特性进行了绝妙的讽刺和嘲弄。 本片有两个非常短暂的镜头，表现吉本同一个年轻的时髦女人在一起，一次是吉本往她脚趾甲上抹蔻丹，一次是女人为吉本削水果。在这两个场面中可以清晰地听到各种环境中的音响，唯独听不到他们说话的声音。这种明显地游离于剧情之外的镜头是现代主义作品中经常可以看到的。 著名演员松田优作非常出色地扮演了家庭教师吉本胜，将这一角色的性格、特点、内心世界和幽默气质表现得淋漓尽致。父亲的扮演者伊丹十三也是日本著名演员、导演，他维妙维肖地刻画了一个貌似精明实为草包的父亲形象。 《家族游戏》上映后在日本引起了巨大反响，获得了很高评价。著名电影评论家佐藤忠男认为：本片是一部在艺术处理上十分卓越的室内心理剧，虽然它没有一般剧情片那些跌宕曲折的情节和尖锐复杂的戏剧冲突，但它超群的艺术魅力和精湛的电影技巧令人倾倒，是继小津安二郎的作品之后出现的最杰出的家庭剧。这部影片在1983年度的《电影旬报》评奖中一举获得了全部七项奖中的五项，这在1980年以后的日本影片评选中是绝无仅有的。

龟虽寿 曹操 神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天。养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。 本篇抒发作者对人生的感悟，是一首益人心智的箴言诗。据《世说新语》记载：东晋时重兵在握的大将军王敦，酒后辄咏“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”以如意击打唾壶为节，壶口尽缺。 曹公平定乌桓归来这年五十三岁，在古人已经是感伤老大的年纪。不免要想到生与死的问题。古人认为龟是一种长寿的动物，而腾蛇是一种本领很大的长虫。《庄子·秋水》云：“吾闻楚有神龟，死已三千岁矣。”《韩非子·难势》云“飞龙乘云，腾蛇游雾，云罢雾霁，而龙蛇与蚓蚁同矣。”此诗开篇四句，是说再长寿、再不凡的生命，都有一个结束。这是自然规律，但不是所有的人都能正视，伟大如秦皇汉武，不免服食求仙，为人所愚，为药所误。即使认识了，又未必能正确对待，比如“十九首”作者，在承认“人寿非金石，岂能长寿考”时，没有说出的话是“生太可悲”。而曹公则跳过一层，直言人所歆羡的神物，也有化为土灰、归于竟时的一天。没有说出的话是“死不可怕”——既是规律，就理应视死如归，予以正视和承认。 “老骥伏枥”四句一反通常文人叹老嗟衰的习气，以老马为喻，抒发老当益壮、锐意进取的豪情。在古代，马与人特别是与战士的关系十分密切，以“老”譬老英雄，堪称恰切。面对死亡的态度如何，是考验凡夫与壮士的试金石。面对这个问题，有的人感到无所作为，坐以待死;有的人及时行乐，醉生梦死。壮士不然，虽然到了垂暮之年，心中依然激荡着豪情，仍不肯守着老本，还想更立新功。这一层意思极为可贵，可以概括为“死而后己”——而及时建功立业，且不断建立新功，在某种意义上也就超越了死，所以其基调是积极、乐观的。 以下四句再进一层，是说“养生有道”——人生通过正确的方法，是可以健体强身，可以取得相对“永年”即长寿的。 曹公不同于庄子，他是肯定寿命长短的差异的，长生是不可能，而长寿却是可能的，不但是可能的，而且是个体生命理当追求的。联系上文，可以领会，曹公所谓“养怡之福”，决不是纯粹的运动锻炼和悉心静养，而首先是保持一种良好的精神状态，即要“壮心不已”——自强不息，焕发青春，思想愉快，自可延年。这种健身法，肯定了人在年命问题上的主观能动作用，是富于辩证与唯物精神的，因而也是得了养生之奥秘的。较之上一段，或更有普遍的教育意义。苏东坡就是一个著名的实践者。 告诉人们，不必为寿命而烦恼，也不必因年暮而消沉，一个人的精神风貌对于身心健康是非常重要的。《龟虽寿》哲理意味很浓。由于运用比兴手法，而其哲理盖出生活实感，故能感情充沛，做到了情、理与形象的交融。诚如陈祚明所说：“名言激荡，千秋使人慷慨。”(《采菽堂古诗选》)

　　《项脊轩志》是明代文学家归有光的名篇。文章借项脊轩的兴废，写与之有关的家庭琐事，表达人亡物在，三世变迁的感慨，也表达作者怀念祖母、母亲和妻子的感情。被编入多种版本的高中语文课本。　　作者简介　　归有光(1506～1571年 )。明代散文家、文学家、古文家。字熙甫，又字开甫，别号震川，又号项脊生，是“唐宋八大家”与清代“桐城派”之间的桥梁，与王慎中、唐顺之、茅坤并称为“唐‘宋"派”。其文被称作“明文第一”，有“今之欧阳修”的赞誉，世称“震川先生”。明代昆山（今江苏昆山）人，后徙居嘉定（今上海嘉定）。早年从师于同邑魏校。嘉靖进士，官至南京太仆寺丞 。卒于官，卒年六十六岁。文学上，归有光以散文创作为主，其散文继承欧阳修、曾巩的文风，文风朴实自然，浑然天成，无故意雕凿痕迹，是我国明代不可多得的散文大家。《项脊轩志》是其散文的代表作，以几件小事表达其唯真、朴素、简洁的为官作风。文章寄情于叙事之中，情之真，意之切，无不为之动容，实乃大家风范。　　作品赏析　　概述　　项脊轩，归有光家的一间小屋。轩，小的房室。归有光的远祖曾居住在江苏太仓的项脊泾。作者把小屋命名为项脊轩，有纪念意义。“志”即“记”，是古代记叙事物、抒发感情的一种文体。借记物、事来表达作者的感情。 撷取日常琐事，通过细节描写，来抒情言志。 他的风格“不事雕琢而自有风味”，借日常生活和家庭琐事来表现母子，夫妻，兄弟之间的感情。此文是归有光抒情散文的代表作。　　内容赏析　　第一段 　　写项脊轩修葺前后的不同变化，以“喜”贯穿。修葺前，项脊轩狭小、阴暗、破漏；修葺后，项脊轩明亮、幽雅、安静。在这段，作者意在表现自己青少年时期读书生活过的书斋，可爱、可亲、可美，以表达自己深深的眷恋之情，而作者欲扬先抑，先极力叙述原来的项脊轩的旧、小、漏、暗，为下文写修葺后的项脊轩的优美可爱作铺垫。　　修葺后的项脊轩迷人可爱，令人留恋之处，不仅仅表现在修葺后的明亮、不漏和安静等方面，更表现在作者的生活情趣上，与周围环境的自然融合上。 　　作者笔下修葺后的项脊轩，充满了诗情画意：原来阴暗的小屋变明亮了，是因为阳光照射在新修的围墙上，从新开的四扇窗户反射到室内；原来院前普通的围拦因主人在周围种植了兰花、桂树、修竹而增添了无限美景；白天，在小屋或仰或躺，或长啸或吟唱悠然自得；有时，静静地独自端坐，可以清晰地聆听大自然各种各样美妙的声音；庭院前幽静的环境，吸引着小鸟常来觅食，有人来了也不愿飞走；每当农历十五的晚上，皎洁的月光照亮了院前半截墙壁，桂树的影子交杂错落在墙上，有如一幅清淡优美的水墨画，而且是活的水墨画！——微风吹来，花影摇动，美丽可爱之极。　　第二段 　　叙写项脊轩的变迁，回忆母亲和祖母的往事，用“悲”贯穿。“多可喜亦多可悲”，家世之痛，思亲之情。先回忆“诸父异爨”引起庭院的变化，反映家庭的败落，笔墨中无不浸透着作者无限的“悲”情；通过老妪忆母，再现了慈母的音容笑貌，使作者禁不住潸然泪下（“余泣”）；忆及幼年读书时，祖母来轩看望自己，那真挚感人的情景，那谆谆的嘱咐，那沉甸甸的期望，更是让自己忍不住要大哭一场。 　　这一段，作者情感由“悲”到“泣”，再到忍不住“大哭一场”，无不紧扣“亦多可悲”来写，回忆中隐含着作者对家庭变迁的悲叹，对亲人的深切怀念，对自己怀才不遇、有负祖母期望的深深感慨。 　　第三段 　　叙写自己闭门苦读的情景及小轩多次遭火未焚的事情，是写“悲”的进一步补充，同时，字里行间，又透露出作者埋头苦读，要实现理想的期望。 　　第四、五段 　　是补写，通过补叙，表达对亡妻的怀念之情。这一部分意在写悲，却先极力叙写当年两人在轩内唱和相随的欢乐，以“喜”衬“悲”，衬托今日丧妻的悲哀。最后，托物抒情，借亭亭如盖的枇杷树，寄托对亡妻深深的怀念之情。 　　三世变迁——文中作者是怎样描写归家三代变迁的情况的？ 此文通过记作者青少年时代的书斋，着重叙述与项脊轩有关的人 事变迁，借“百年老屋”的几经兴废，将与项脊轩有密切联系的往事交织成篇，以生活中的一桩桩琐事，尽现了祖母、母亲、妻子三代人与作者的情谊，同时也反映了归家中三世变迁的沧桑。这里，重点从归家家庭衰落的一些表象描写中加以分析。 　　作者善于抓住富有特征性的细节，来描写一个封建大家庭的四分五裂之状，反映归家家庭的败落。归家原本庭院南北相通，是一个整体。自从“诸父异爨”后，设置了许多小门，墙壁到处都是（四分五裂之状）。先用篱笆相隔，后来更用一堵堵墙壁阻断往来（“始为篱，已为墙”）。尤其是“东犬西吠，客逾庖而宴，鸡栖于厅（‘厅"非‘庭"也）”，寥寥几笔，将一个封建大家庭分家后所产生的颓败、衰落、混乱不堪的情状表现得淋漓尽致。 　　另外，写祖母到项脊轩来，鼓励作者读书求仕，光宗耀祖这件事，同样可透析出归家家道衰落的状况。归有光祖母的祖父曾在宣德年间担任朝廷官员（太常寺卿），而如今，“吾家读书久不效”，儿辈们科举无望，反以分家为能事，闹得个钟鸣鼎食之家四分五裂，乌烟瘴气，只有把希望寄托在孙儿归有光的身上了。 　　最后一句 　　“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”借物抒情，表现了作者对妻子深深的怀念之情，也表明了作者在项脊轩年日之久。　　细节赏析　　概述　　项脊轩是作者成长的重要见证，《项脊轩志》以项脊轩为明线，以自己对亲人的深挚感情为暗线，展开叙事抒情，《项脊轩志》以第一人称叙事，翔实生动，如身临其境，运用动作、语言和景物描写，寄托了对“对自己人生成长有过深刻影响的女性”（如母亲）的诚挚缅怀。 　　前已有刘禹锡《陋室铭》。《陋室铭》用韵文形式，主要抒发个人情趣志向，体式短小。归有光的《项脊轩志》虽也有近似的感想（“项脊轩”在某种意义上说也是“陋室”），但作者却用散文形式，多叙家常，故别具风味。作者因远祖归道隆住在太仓（今属江苏）的项脊泾，遂将自己的书斋命名为“项脊轩”。《项脊轩志》这篇文章，是分两次写成的。前三段写于十九岁时，是本文；“余既为此志”以下一段则是十余年后，作者览旧作而续写的。故全篇合为四段。　　从篇首到“风移影动，珊珊可爱”为第一段，记项脊轩修葺前后的情况。是文中着意描写轩室环境的部分。先记项脊轩的“前身”，旧时南阁子破旧的情景。一是很小：“室仅方丈，可容一人居”。二是很旧：“百年老屋，尘泥渗漉”。三是漏雨：“雨泽下注”。四是昏暗：“又北向不能得日，日过午已昏”。总之，是一间不折不扣的陋室。经作者添窗检漏，一番修葺之后，始得不漏不暗；又由于花木之置，小小轩室，居然成为胜境，成为幽雅的书斋。此节在全文最具文采：“借书满架，偃仰啸歌，冥然兀坐，万籁有声；而庭阶寂寂，小鸟时来啄食，人至不去。三五之夜，月明半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。”于景可爱，于情则可喜。 　　“然余居于此，多可喜，亦多可悲”一句承上段，同时又是一个转折，进入第二段。从写环境转入写人事的变迁，由可喜转入可悲。又分数层。先一层写庭院的几经变故，即诸叔伯分居前后，庭院由通到隔（“始为篱，已为墙”）的经过，“东犬西吠”、“鸡栖于厅”等句写分居后的凌乱。客观的叙说家庭琐事中，寓有人世沧桑之慨。此可悲一也。进而通过家有老妪说亡母旧事，写家庭人事变故。须知作者生母去世时，他年龄尚小，所以母亲的形象在他是记不分明的（参《先妣事略》）。而那位老妪既是祖母的婢女，又作过两代人的奶妈，通过老妪来追忆旧事，是自然入妙之笔。她所说的，不过是先前母亲曾在何处站过，曾有过一些什么对话，然而就是这些平淡处，最为关情。“儿寒乎？欲食乎？”短短的两句，就惟妙惟肖地刻画出一个闻儿啼而动了怜爱的年轻母亲的形象。这种追忆，无疑会引起过早地失去母爱的作者的伤心。此可悲二也。再有便是作者自己对祖母的追忆。那段往事似乎也很平常，却同样洋溢着淳厚的人情味。“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也”的垂问，和“吾家读书久不效，儿之成，则可待乎”的自语，以及持象牙朝笏的一段勉励，生动地表现了老祖母对孙子的疼爱与厚望。以上回忆，看来不过是家庭生活中一些鸡毛蒜皮的小事，然而“一枝一叶总关情”，而且是为中国人文化心理结构所决定的至深之情，即人子之思和伤逝之痛，难怪作者说“瞻顾遗迹，如在昨日，令人长号不自禁”。以下又带过一笔叙轩中幽静与轩屡遭火而幸存，均关题意。其中轩中关门读书，闻足音而辨人一节，不但善写日常细微感觉，而且还写出了一个耐得寂寞的读书人形象，为下段议论伏笔。姚鼐说“震川之文，每于不要紧之题，广阔不要紧之语，却自风韵疏淡。”本段即其例证。 　　第三段即项脊生（作者自称）的一番议论。作者以守丹穴的巴寡妇清和高卧隆中的诸葛亮，与处败屋寒窗之下的自身相比附，既自慨局促，又有自矜抱负之意。故语末虽以“坎井之蛙”自嘲，又未尝不含有对凡夫俗子的反讽与孤芳自赏的意味。 　　最后是若干年后的补记。续写项脊轩在妻死前后的变化，寓有新近的悼亡之情。文中记妻生前琐事，亦平淡中见隽永，与前文格调毫无二致。“不常居”三字似可收融一文，然文末又摇曳生姿，写到亡妻手植的一树枇杷“亭亭如盖”，寓睹物怀人、悼亡念存之思，较之“墓木已拱”之类的成语，尤觉余味无穷，饶有新意。 　　总之，此文在叙事上以白描见长，抒情亦以素朴为本。老老实实地回忆，平平淡淡地叙述，其淡如水，其味弥长。恰如王锡爵所说：“无意于感人，而欢愉惨恻之思，溢于言语之外。”（《归公墓志铭》）这种以口头语说家常事的意境与笔墨，乃是归有光在唐宋八大家之后的一种创造。所谓“豪华落尽见真淳”，是可以移评归文的。行文散漫，似随口道来；然而无论写景、叙事、抒情，均围绕“项脊轩”这个中心，故能形散而神聚。虽总以素笔为主，但也有变化。如第一段稍具文采，与后文的质朴不同，却正与可喜可悲的情感变化、对照相吻合。故不能说作者在写作时毫无“匠心”。（周啸天） 　　《项脊轩志》是一篇出色的抒情散文。作者：“借一阁以记三代之遗迹。”（清人梅曾亮语）睹物怀人，悼亡念存，随事曲折，娓娓细谈，笔意极清淡，而感情极深至。情，使这篇文章不事雕饰，而自然动人。纵观全文，以项脊轩起，以项脊轩结，用一间旧屋作线索，将人物，事件联系在一起。粗看，作者似乎是信手而书，无拘无束，漫无章法，实则经过精心的提炼和严密的构思。内有身世之感和思亲之情贯串，外有项脊轩的变迁绾合，虽然全文所写的都是日常生活小事，追念的人又分属三代，（祖母、母亲和妻子）但读起来却没有一点散漫琐碎的感觉，反而显得非常凝炼和集中。　　一、结构“关”情　　文章先写轩的狭小、破漏与昏暗，继而写经过修葺之后的优美、宁静与恬适。轩内积书，轩外花木；白日小鸟，月夜挂影；构成了一种和谐清雅的小天地氛围。而居于这小天地中心的，正是作者自己。他的清贫的生活，高洁的志趣，怡悦的心境，于不知不觉中自然而然的显露出来。“多可喜，亦多可悲”几个字，承上启下，思路陡转。“喜”字应上文，但“悲”从何而来？一是大家庭的分崩离析，表现了作者对家庭衰败的哀痛。二是母亲对子女无微不至的关怀，表现了作者对母亲的怀念。三是祖母对作者的牵挂、赞许和期盼，含蓄地表达了怀才不遇、功名未成、辜负了亲人的抚育和期望的无限沉痛的心情。最后两节，补记亡妻在轩中的生活片断和轩在以后的变迁，抒发了作者怀念妻子的真挚情意。平淡的文字，唱出了深沉的人生哀歌。　　二、细节“撩”情　　善于从日常生活中选取那些感受最深的细节和场面，表现人物的风貌，寄托内心的感情，是归文的一大特色。如写修葺后的南阁子，图书满架，小鸟时来，明月半墙，桂影斑驳，把作者的偃仰啸歌、怡然自得的情绪充分表现了出来。环境固然清幽、谧静，充满诗意，然而作者更为怀念的是自己的亲人。作者写祖母、写母亲、写妻子，只是通过一两件和她们有关联的事来叙述。笔墨不多，事情不大，只留下人物的一些身影，但人物的音容笑貌跃然纸上。 　　如写母亲听到大姐“呱呱而泣”时，用手指轻轻叩打南阁子的门扉说：“儿寒乎？欲食乎？”极普通的动作描写，极平常的生活话语，生动地描写了母亲对孩子的慈爱之情，读来如见其人，如闻其声，倍感真切。“语未毕，余泣，妪亦泣”，悲戚的感情是很自然的生发的。林纾曾说：“震川之述老妪语，至琐细，至无关紧要，然自少失母之儿读之，匪不流涕矣。”（《古文辞类纂选本、〈项脊轩志〉评语》这个评价是很恰当的。 　　再如写祖母的一段文字，简洁细腻，绘声传神，“大类女郎”，“儿之成，则可待乎”一两句话；“比去，以手阖门”，“顷之，持一象笏至”一两个动作，把老年人对孙子的牵挂、赞许、鞭策的复杂感情，描绘的惟妙惟肖。写亡妻，只说：“时至轩中，从余问古事，或凭几学书。”寥寥数笔，绘出了夫妻之间的一片深情。末尾，作者把极深的悲痛寄寓一棵枇杷树。“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”枇杷树本来是无思想感情的静物，但把它的种植时间与妻子逝世之年联系起来，移情于物；在“亭亭如盖”四个字的前面加上“今已”这个时间词，表明时光在推移，静物也显示着动态。树长，人亡！物是，人非！光阴易逝，情意难忘。由于想念人而触及与人有一定关系的物，便更添了对人的思念；再由对物的联想，又引发对往事的伤怀。于是托物寄情，物我交融，进一步把思念之情深化了。只说树在生长，不说人在思念，它所产生的艺术效果则是：不言情而情无限，言有尽而意无穷。　　三、质朴“增”情　　文章动情的另一个原因是语言质朴，不加藻饰。作者不大张声势，不故作惊人之笔，甚至也不采用色彩强烈的词藻来作恣意的渲染，而只是运用明净、流畅的语言，平平常常地叙事，老老实实地回忆。但通俗自然之中蕴含着丰富的表现力，浅显明白的文字却能使景物如画，人物毕肖。如写老妪叙述母亲之事，寥寥数语，老妪的神情、母亲的慈爱无不尽现纸上。祖母爱怜的言辞、离去时的喃喃自语、以手阖扉以及持象笏的动作等，也都是通过通俗平淡的语言变现出来的，但平淡的文字，道出了人间的亲情。此外，妻婚后来轩的往事，从娘家回来后转述的诸小妹语，亭亭如盖的枇杷树等细节，无一不是平时如话中露真情。正所谓“所为抒写怀抱之文，温润典丽，如清庙之瑟，一唱三叹。无意于感人，而欢愉惨恻之思，溢于言语之外”（王锡爵《归公墓志铭》）含而不露，以情动人，不去刻意追求强烈的效果，却取得了很好的效果，这确实是归有光散文的一个显著特色。　　四、叠字“助”情　　和一般叠词一样，本文的叠词也是为了增加形象性和音乐美。如用“寂寂”来烘托环境之清静，用“往往”来渲染门墙之杂乱，用“呱呱”来描摹小儿的哭声，用“默默”来状写作者攻读之刻苦。又如写月下之树随风摇曳，用“姗姗”；写枇杷树高高耸立，用“亭亭”。用叠词，摹声更为真切，状物更为细致，写景更为生动。而且读起来，音节和谐，更富美感。 　　但短短一篇散文（全文不到800字），作者为何六用叠词，单纯是为了状物、写景、绘情？显然难于令人信服。“随物以宛转”，“与心而徘徊”，刘勰老先生可谓一语中的。写物关情，情景交融，这才是本文多处用叠词的真实用意。如“寂寂”一词，既强调环境的清幽、静谧，又充满了对“项脊轩”的生活的怀念；“往往”一词既强调门墙到处都是，语言中又流露出作者对分家后出现的杂乱现象的不满和对家族衰败的哀痛。再如“亭亭”一词，既使人想到树木高高耸立，又使人想到人之亭亭玉立，在这一笔中间，寄寓了作者对亡人的感慨和惆怅，读来富有余味。 　　黑格尔说：“在艺术里，感性的东西是经过心灵净化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”课文中的叠词用法这说明了这一点。　　写作特点　　文章紧扣项脊轩来写，又用或喜或悲的感情作为贯穿全文的意脉，将生活琐碎事串为一个整体。善于拮取生活中的细节和场面来表现人物。不言情而情无限，言有尽而意无穷.

《曾国藩家书》是研究曾国藩和清朝社会末期的重要资料。曾国藩继桐城派之后，溯源经史，别立湘乡派，行文镇定，形式自由，于点点滴滴的真实生活中见真情、蕴良知，充分体现了他“道德文章冠冕一代”的称誉。曾国藩早年致力学问，其学术研究从历史、古文到书法、理学以及各种典章制度。他渴望多做学问，与当朝大学问家梅曾亮、何绍基等名士媲美，但他最终没有成为一位著述丰富的大学者，主要原因是他还来不及著书立说，就已升至二品高官，从此忙于官场之争，再后来投身于戎马征战之中，使他不可能固守书苑，一心研究学问。扩展资料：曾国藩在攻克天京后，权势极大，功高震主，清朝对其极不放心。咸丰帝曾在湘军克复武汉时叹道：“去了半个洪秀全，来了一个曾国藩。”曾国藩具有丰富的政治经验和历史知识，熟悉历代掌故，因而在击败太平天国后一方面自裁湘军，一方面把家书刊行问世，借以表明自己忠心为清廷效命，以塞弄臣之口。曾国藩家书自时起便风靡流行，历久不衰。后经多家取舍整理，形成多种版本。总的说来，他的家书现存1400多篇，从道光二十年到同治十年，历时30年，其内容包括了修身、教子、持家、交友、用人、处世、理财、治学、治军、为政等方面，这些家书真实而又细密，平常而又深入，是一部真实而又生动的生活宝鉴。

晋安帝义熙元年(405)，陶渊明弃官归田，作《归去来兮辞》。这篇辞体抒情诗，不仅是渊明一生转折点的标志，亦是中国文学史上表现归隐意识的创作之高峰。 渊明从晋孝武帝太元十八年(393)起为州祭酒，到义熙元年作彭泽令，十三年中，他曾经几次出仕，几次归隐。渊明有过政治抱负，但是当时的政治社会已极为黑暗。晋安帝元兴二年(403)，军阀桓玄篡晋，自称楚帝。元兴三年，另一个军阀刘裕起兵讨桓，打进东晋都城建康(今江苏南京)。至义熙元年，刘裕完全操纵了东晋王朝的军政大权。这时距桓玄篡晋，不过十五年。伴随着这些篡夺而来的，是数不清的屠杀异己和不义战争。渊明天性酷爱自由，而当时官场风气又极为腐败，谄上骄下，胡作非为，廉耻扫地。一个正直的士人，在当时的政洽社会中决无立足之地，更谈不上实现理想抱负。渊明经过十三年的曲折，终于彻底认清了这一点。渊明品格与政治社会之间的根本对立，注定了他最终的抉择——归隐。 辞前有序，是一篇优秀的小品文。从“余家贫”到“故便求之”这上半幅，略述自己因家贫而出仕的曲折经历。其中“亲故多劝余为长吏，脱然有怀”，及“彭泽去家百里，公田之利，足以为酒，故便求之”，写出过去出仕时一度真实有过的欣然向往，足见诗人天性之坦诚。从“及少日”到“乙巳岁十一月也”这后半幅，写出自己决意弃官归田的原因。“质性自然，非矫厉所得”，是弃官的根本原因。几经出仕，诗人深知为“口腹自役”而出仕，即是丧失自我，“深愧平生之志”。因此，“饥冻虽切”，也决不愿再“违己交病”。语言虽然和婉，意志却是坚如金石，义无反顾。至于因妹丧而“自免去职”，只是一表面原因。序是对前半生道路的省思。辞则是渊明在脱离官场之际，对新生活的想象和向往。 “归去来兮，田园将芜胡不归!”起二句无异对自己的当头棒喝，正表现人生之大彻大悟。在诗人的深层意识中，田园，是人类生命的根，自由生活的象征。田园将芜，意味着根的失落，自由的失落。归去来兮，是田园的召唤。也是诗人本性的召唤。“既自以心为形役，奚惆怅而独悲。”是说自己使心为身所驱役，既然自作自受，那又何必怅惘而独自悲戚呢。过去的让它过去就是了。诗人的人生态度是坚实的。“悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。”过去不可挽回，未来则可把握，出仕已错，归隐未晚。这一“悟”、一“知”、一“觉”，显示着诗人把握了自己，获得了新生。“舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。”此四句写诗人想像取道水陆，日夜兼程归去时的满心喜悦。舟之轻飏，风之吹衣，见得弃官之如释重负。晨光熹微，恨不见路，则见出还家之归心似箭。这是出了樊笼向自由的奔赴呵。连陆行问道于行人，那小事也真实可喜。“乃瞻衡宇，载欣载奔。僮仆欢迎，稚子候门。”一望见家门，高兴得奔跑，四十一岁的诗人，仍是这样的天真。僮仆欢喜地相迎，那是因为诗人视之为“人子”而“善遇之”(萧统《陶渊明传》)。孩儿们迎候于门，那是因为爹爹从此与他们在一起。从这番隆重欢迎的安排中，已隐然可见诗人妻子之形象。“其妻翟氏亦能安勤苦，与其同志”(出处同上)。在欢呼雀跃的孩子们的背后，是她怡静喜悦的微笑。“三径就荒，松菊犹存。携幼入室，有酒盈樽。”望见隐居时常踏的小径已然荒凉，诗人心头乍然涌上了对误入仕途的悔意；只是那傲然于荒径中的松菊，又使诗人欣慰于自己本性的犹存。携幼入室，见得妻子理家抚幼，能干贤淑。那有酒盈樽，分明是妻子之一片温情。多么温馨的家庭，这是归隐的保证。“引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。倚南窗以寄傲，审容膝之易安。”饮酒开怀，陋室易安，写出诗人之知足长乐。斜视庭柯，傲倚南窗，则写诗人之孤介傲岸。“园日涉以成趣，门虽设而常关。策扶老以流憩，时矫首而遐观。”诗人的心灵与生活，已与世俗隔绝，而向自然开放。日日园中散步，其乐无穷。拄杖或游或息，时时昂首远望，也只有高天阔地的大自然，才容得下诗人的傲岸呵。“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。景翳翳以将入，抚孤松而盘桓。”此四句之描写，显然寄托深远。宋叶梦得《避暑录话》评上二句：“此陶渊明出处大节。非胸中实有此境，不能为此言也。”云“无心”而“出”，鸟“倦飞”“知还”，确乎喻说了诗人由出仕而归隐的心路历程。清陶澍集注《靖节先生集》评下二句：“闵晋祚之将终，深知时不可为，思以岩栖谷隐，置身理乱之外，庶得全其后凋之节也。”日光暗淡，日将西沉，是否哀悯晋祚，姑且不论，流连孤松则显然象征诗人的耿介之志。本辞中言“松菊”，言“庭柯”，言“孤松”，一篇之中，三致意矣。“归去来兮，请息交以绝游。世与我而相违，复驾言兮焉求。”诗人与世俗既格格不入，还出游往求什么呢。“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。农人告余以春及，将有事于西畴。”亲人之情话，农人谈庄稼，是多么悦耳，多么真实。什么“应束带见”官的讨厌话，再也听不见啦。除了琴书可乐，大自然本来也是一部读不尽的奇书，何况正逢上充满希望的春天。“或命巾车，或棹孤舟。既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。”驾车乘舟，深入山水，山道深幽，山路崎岖，皆使人兴致盎然。“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。善万物之得时，感吾生之行休。”大自然充满了生机、韵律，令人欢欣鼓舞，亦令人低徊感慨。万物畅育，正当青春，而自己呢，已近老年。“已矣乎，寓形宇内复几时。曷不委心任去留，胡为乎遑遑兮欲何之。”省察生命之有限，愈觉自由之可贵。生年无多，何不顺从心愿而行，又何须汲汲外求？“富贵非吾愿，帝乡不可期。”帝乡即仙乡，指道教所说神仙世界，其实亦可兼指佛教所说西方净土。富贵功名非我心愿，彼岸世界也不可信。由此即可透视渊明的人生哲学。他既否定了世俗政治社会，亦摒弃了宗教彼岸世界。在士风热衷官职、同时佛老盛行的东晋时代，其境界不可谓不高明。他的人生态度是任真的、现世的。他要在自己的生活中，求得人生之意义，实现人生之价值。“怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皋以舒啸，临清流而赋诗。”此四句是诗人理想人生的集中描写。天好则出游，农忙则耕种，登高则长啸，临水则赋诗。劳动、自然、人文，构成诗人充实的全幅生命。“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑。”结二句是诗人人生哲学的高度概括。《周易·系辞》云：“乐天知命故不忧。”化、天命，皆指自然之道。让自己的生命始终顺应自然之道，即实现了人生的意义，此足可快乐，此即为快乐，还有何疑虑呢！这是超越的境界，同时又是足踏实地的。 《归去来兮辞》是辞体抒情诗。辞体源头是《楚辞》，尤其是《离骚》。《楚辞》的境界，是热心用世的悲剧境界。《归去来兮辞》的境界，则是隐退避世的超越境界。中国传统士人受到儒家思想教育，以积极用世为人生理想。在政治极端黑暗的历史时代，士人理想无从实现，甚至生命亦无保障，这时，弃仕归隐就有了其真实意义。其意义是拒绝与黑暗势力合作，提起独立自由之精神。陶渊明，是以诗歌将这种归隐意识作了真实、深刻、全面表达的第一人。《归去来兮辞》在辞史和文学史上的重要意义，即在于此。 在两宋时代，《归去来兮辞》被人们所再发现、再认识。欧阳修说：“晋无文章，唯陶渊明《归去来辞》而已。”宋庠说：“陶公《归来》是南北文章之绝唱。”评量了此辞在文学史上的重要地位。李格非说：“《归去来辞》，沛然如肺腑中流出，殊不见有斧凿痕。”朱熹说：“其词意夷旷萧散，虽托楚声，而无尤怨切蹙之病。”(上引文见陶澍集注本)则指出了此辞真实、自然、冲和的风格特色。宋人这些评论，是符合实际的

　 此歌曲之所以流行，歌词深深地打动着人心显然是一个重要原因。歌词塑造了这样一个青年形象：他不屈服于挫折，满怀希望，携着梦想，用于进取，不断追求。词中多次出现的“隐形的翅膀”就是这个青年的梦想。 歌词第一段写自己虽然孤单、徘徊，但总能坚强地挺过来。两个“每一次”是说受挫折次数多，“不闪泪光”是“坚强”的形象表达。之所以能坚强，是因为他的梦想一直激励着他。第二段中“美丽的太阳”，指一切美好的事物，如成功的事业、美满的家庭等。“夕阳也会有变化”是说自己的人生只要努力追求也同样会朝好的方面变化。自己也会努力，因为自己有一个“隐形的翅膀”。第三段洋溢着主人公努力之后获得成功的喜悦。梦想已实现（“开花”），歌声怎能不嘹亮，美丽的人生怎能不诚风翱翔！从最后一段可以看出，主人公上面实现的理想只是一时的，他还不断有新的理想，因为他的翅膀“让梦恒久比天长”，还要继续“想象”。 《隐形的翅膀》以丰富的内涵为我们诠释了“信念”的重要作用，且告诉我们：尽管成功的因素有很多，然而如若没有坚定的信念，是绝不可能成功的。尽管我们的一生不可能永远都是晴天，但是坚实的行动却可以产生不可小觑的力量。 　　罗曼·罗兰曾说：“最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。” 坚持自己的信念，顽强地走自己认为应该走的路，就一定会越过惊涛骇浪，到达成功的彼岸。用“隐形的翅膀”比喻人们坚定的信念。没有翅膀的鸟儿，不能翱翔于蔚蓝的天空；没有坚定信念的人，难以达到梦想成真的领地。“隐形的翅膀”这一意象的选择，新颖独特，内蕴丰厚。 它唱出了人们尤其是青少年心中那拼博的斗志、无穷的力量和不朽的梦想。是啊，即使没有拥有美丽的太阳，只要心中拥有希望和信念，你的梦想也会开出美丽的花朵！我们珍惜宝贵的人生，让“隐形的翅膀”带着我们驾梦飞翔！我们用心凝望、真心生活、恒心追求，是“隐形的翅膀”给我们力量！　　俗话说“人无远虑，必有近忧”“有志者事竟成”。愿生活在今天的中学生，心中都有一双“隐形的翅膀”，向着自己的梦想勇敢飞去！

唐诗鉴赏辞典 七言古诗 岑参 岑参 系列：唐诗鉴赏辞典 唐诗鉴赏辞典 七言古诗 岑参 走马川行奉送封大夫出师西征1 岑参 君不见走马川行雪海边2， 平沙莽莽黄入天。 轮台九月风夜吼3， 一川碎石大如斗， 随风满地石乱走。 匈奴草黄马正肥4， 金山西见烟尘飞5， 汉家大将西出师6。 将军金甲夜不脱， 半夜军行戈相拨7， 风头如刀面如割。 马毛带雪汗气蒸， 五花连钱旋作冰8， 幕中草檄砚水凝9。 虏骑闻之应胆慑， 料知短兵不敢接十， 车师西门伫献捷！ 【注释】 1走马川：地名，在今新疆天山脚下。2雪海：地名，在今新疆境内。3轮台：地名，唐代开始设轮台县，在今新疆米泉县。4匈奴：古代北方游牧民族，这里指唐代西域的游牧部族。5金山：即阿尔泰山，在新疆北部。这里泛指塞外山脉。6汉家大将：这里借汉指唐，指封常清。7戈相拨：兵器（戈矛）互相撞击。8五花：即五花马。连钱：良马名。旋作冰：马身上的汗和雪转眼凝结成冰。9草檄（xi）：起草声讨敌人的文告。十短兵：刀、剑一类兵器，与长射程的弓箭相对而言。不敢接：不敢迎战。车师：地名，安西都护府所在地，在今新疆吐鲁番附近。 【译文】 你可以看到，那走马川伸延到雪海旁，黄沙茫茫和天相连。刚到九月，轮台的狂风就日夜怒吼，一川碎石竟然大得如斗，被风暴吹得满地乱走。正是匈奴牧场的秋草枯黄、塞马正肥的时候，金山的西面敌军侵扰边境，汉军大将挥师西征。征战中将军的铠甲日夜不脱，半夜行军刀枪互相磕碰，寒风吹到脸上宛如刀割一般。马毛带着冰雪，上面汗气腾腾，转眼间马毛又凝结成冰，军幕中起草文告但砚中墨汁也已冻凝。敌人的骑兵听到大军出征定会把肝胆吓破，料想他们不敢前来迎战，我一定在车师西门等候捷报。 【赏析】 这首以乐府体七言歌行写成的边塞诗，雄奇恣肆，英气逼人，歌颂了艰苦而豪迈的边塞生活，热烈赞美唐军西征的壮举，读之令人振奋。为了表现边防将士高昂的爱国精神，作者用了反衬手法生动地再现了边塞的奇景和战况的危急，同时也写出了征战的劳苦和将士的斗志。全诗句句用韵，三句一转，平仄交错，节奏动荡跳跃，急促有力，有一种音乐感。 轮台歌奉送封大夫出师西征 岑参 轮台城头夜吹角1，轮台城北旄头落2。 羽书昨夜过渠黎3，单于已在金山西4。 戍楼西望烟尘黑5，汉军屯在轮台北。 上将拥旄西出征6，平明吹笛大军行。 四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动7。 虏塞兵气连云屯8，战场白骨缠草根。 剑河风急云片阔9，沙口石冻马蹄脱十。 亚相勤王甘苦辛，誓将报主静边尘。 古来青史谁不见，今见功名胜古人。 【注释】 1角：军中的号角。2旄（mao）头：星名，二十八宿中的昂星。古人认为它主胡人兴衰。旄头落：为胡人失败之兆。3羽书：即羽檄，军中的紧急文书，上插羽毛，以表示加急。渠黎：汉代西域国名，在今新疆尉犁县。4单（chan）于：汉代匈奴君长的称号。5戍楼：军队驻防的城楼。6上将：即大将，指封常清。旄：旄节，古代君王赐给大臣用以标明身份的凭证。7阴山：在今内蒙自治区中部。8虏塞：敌国的军事要塞。兵气：战斗的气氛。9剑河：地名，在今新疆境内。十沙口：位置不详。亚相：指御史大夫封常清。在汉代御史大夫位置仅次于宰相，故称亚相。 【译文】 轮台城头吹起寒夜号角，轮台城北旄头星忽然坠落。军中的紧急文告连夜送过渠黎，报告单于军队开到了金山以西。从戍楼上西望只见烟尘滚滚，汉家军队屯扎在轮台城北。大将军手持旄节率兵西征，黎明时笛声响起大军出行。战鼓催战，犹如雪海浪涌，三军呐喊，阴山也被震动。敌营的杀气直冲云霄，战场上零乱的白骨还缠着草根。剑河上风寒云蔽雪片降落，沙口的石头寒冷得简直能把马蹄冻掉。亚相封大夫勤于王政不辞辛苦，决心报效国家立誓平息边境战火。自古以来名垂青史的人谁没见过，而我看你的功名已经胜过古人。 【赏析】 这首诗和上篇系同一时期、赠同一人之作。但此诗是直写军情战事，写战局之凶险与气候之严酷，反衬出唐军誓师出征之声威与高昂士气，表现出坚韧不拔、雄视一切的豪迈气概。全诗情调激昂，充满浪漫主义 *** 和边塞生活的气息，成功地表现了全军将士建功报国的英勇气概。它生动地反映了盛唐时期蓬勃向上的时代精神。

　 　白雪歌送武判官归京 　　唐代：岑参 　　北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。 　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 　　散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。 　　将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。(难着一作：犹著) 　　瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。 　　中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。 　　纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。 　　轮台东门送君去，去时雪满天山路。 　　山回路转不见君，雪上空留马行处。 　　 译文 　　北风席卷大地把白草吹折，胡地天气八月就纷扬落雪。 　　忽然间宛如一夜春风吹来，好像是千树万树梨花盛开。 　　雪花散入珠帘打湿了罗幕，狐裘穿不暖锦被也嫌单薄。 　　将军都护手冻得拉不开弓，铁甲冰冷得让人难以穿着。 　　沙漠结冰百丈纵横有裂纹，万里长空凝聚着惨淡愁云。 　　主帅帐中摆酒为归客饯行，胡琴琵琶羌笛合奏来助兴。 　　傍晚辕门前大雪落个不停，红旗冻僵了风也无法牵引。 　　轮台东门外欢送你回京去，你去时大雪盖满了天山路。 　　山路迂回曲折已看不见你，雪上只留下一行马蹄印迹。 　　 注释 　　武判官：名不详。判官，官职名。唐代节度使等朝廷派出的持节大使，可委任幕僚协助判处公事，称判官，是节度使、观察使一类的僚属。 　　白草：西域牧草名，秋天变白色。 　　胡天：指塞北的天空。胡，古代汉民族对北方各民族的通称。 　　梨花：春天开放，花作白色。这里比喻雪花积在树枝上，像梨花开了一样。 　　珠帘：用珍珠串成或饰有珍珠的帘子。形容帘子的华美。罗幕：用丝织品做成的帐幕。形容帐幕的华美。这句说雪花飞进珠帘，沾湿罗幕。“珠帘”“罗幕”都属于美化的说法。 　　狐裘（qiú）：狐皮袍子。锦衾（qīn）：锦缎做的被子。锦衾薄（bó）：丝绸的被子（因为寒冷）都显得单薄了。形容天气很冷。 　　角弓：两端用兽角装饰的硬弓，一作“雕弓”。不得控：（天太冷而冻得）拉不开（弓）。控：拉开。 　　都（dū）护：镇守边镇的长官此为泛指，与上文的“将军”是互文。铁衣：铠甲。难着（zhuó）：一作“犹着”。着：亦写作“著”。 　　瀚（hàn）海：沙漠。阑干：纵横交错的样子。百丈：一作“百尺”，一作“千尺”。 　　惨淡：昏暗无光。 　　中军：称主将或指挥部。古时分兵为中、左、右三军，中军为主帅的营帐。饮归客：宴饮归京的人，指武判官。饮，动词，宴饮。 　　胡琴琵琶与羌（qiāng）笛：胡琴等都是当时西域地区兄弟民族的乐器。羌笛：羌族的管乐器。 　　辕门：军营的门。古代军队扎营，用车环围，出入处以两车车辕相向竖立，状如门。这里指帅衙署的外门。 　　风掣（chè）：红旗因雪而冻结，风都吹不动了。掣：拉，扯。冻不翻：旗被风往一个方向吹，给人以冻住之感。 　　轮台：唐轮台在今新疆维吾尔自治区米泉县境内，与汉轮台不是同一地方。 　　满：铺满。形容词活用为动词。 　　山回路转：山势回环，道路盘旋曲折。 　　 赏析 　　《白雪歌送武判官归京》是岑参边塞诗的代表作，作于他第二次出塞阶段。此时，他很受安西节度使封常青的器重，他的大多数边塞诗成于这一时期。岑参在这首诗中，以诗人的敏锐观察力和浪漫奔放的笔调，描绘了祖国西北边塞的壮丽景色，以及边塞军营送别归京使臣的热烈场面，表现了诗人和边防将士的爱国热情，以及他们对战友的真挚感情。 　　全诗以一天雪景的变化为线索，记叙送别归京使臣的过程，文思开阔，结构缜密。共分三个部分。 　　前八句为第一部分，描写早晨起来看到的奇丽雪景和感受到的突如其来的奇寒。友人即将登上归京之途，挂在枝头的积雪，在诗人的眼中变成一夜盛开的梨花，和美丽的春天一起到来。前面四句主要写景色的奇丽。“即”、“忽如”等词形象、准确地表现了早晨起来突然看到雪景时的神情。经过一夜，大地银装素裹，焕然一新。接着四句写雪后严寒。视线从帐外逐渐转入帐内。风停了，雪不大，因此飞雪仿佛在悠闲地飘散着，进入珠帘，打湿了军帐。诗人选取居住、睡眠、穿衣、拉弓等日常活动来表现寒冷，如同选取早晨观雪表现奇异一样是很恰当的。虽然天气寒冷，但将士却毫无怨言。而且“不得控”，天气寒冷也会训练，还在拉弓练兵。表面写寒冷，实际是用冷来反衬将士内心的热，更表现出将士们乐观的战斗情绪。 　　中间四句为第二部分，描绘白天雪景的雄伟壮阔和饯别宴会的盛况。“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，用浪漫夸张的手法，描绘雪中天地的整体形象，反衬下文的欢乐场面，体现将士们歌舞的积极意义。"中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛"，笔墨不多，却表现了送别的热烈与隆重。在主帅的中军摆开筵席，倾其所有地搬来各种乐器，且歌且舞，开怀畅饮，这宴会一直持续到暮色来临。第一部分内在的热情，在这里迸发倾泄出来，达到了欢乐的顶点。 　　最后六句为第三部分，写傍晚送别友人踏上归途。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，归客在暮色中迎着纷飞的大雪步出帐幕，冻结在空中的鲜艳旗帜，在白雪中显得绚丽。旗帜在寒风中毫不动摇、威武不屈的形象是将士的象征。这两句一动一静，一白一红，相互映衬，画面生动，色彩鲜明。“轮台东门送君去，去时雪满天山路”，虽然雪越下越大，送行的人千叮万嘱，不肯回去。“山回路转不见君，雪上空留马行处”，用平淡质朴的语言表现了将士们对战友的真挚感情，字字传神，含蓄隽永。这一部分描写了对友人惜别之情，也表现了边塞将士的豪迈精神。 　　这首诗，以奇丽多变的雪景，纵横矫健的笔力，开阖自如的结构，抑扬顿挫的韵律，准确、鲜明、生动地制造出奇中有丽、丽中奇的美好意境，不仅写得声色宜，张弛有致，而且刚柔相同，急缓相济，是一乎不可多得的边塞佳作。全诗不断变换着白雪画面，化景为情，慷慨悲壮，浑然雄劲。抒发了诗人对友人的依依惜别之情和因友人返京而产生的惆怅之情。 　　 鉴赏 　　此诗是一首咏雪送人之作。杜甫在《渼陂行》诗中说：“岑参兄弟皆好奇”。此诗就处处都体现出一个“奇”字。 　　此诗开篇就奇突。未及白雪而先传风声，所谓“笔所未到气已吞”——全是飞雪之精神。大雪必随刮风而来，“北风卷地”四字，妙在由风而见雪。“白草”，据《汉书·西域传》颜师古注，乃西北一种草名，王先谦补注谓其性至坚韧。然经霜草脆，故能断折（如为春草则随风俯仰不可“折”）。“白草折”又显出风来势猛。八月秋高，而北地已满天飞雪。“胡天八月即飞雪”，一个“即”字，维妙维肖地写出由南方来的人少见多怪的惊奇口吻。 　　塞外苦寒，北风一吹，大雪纷飞。诗人以“春风”使梨花盛开，比拟“北风”使雪花飞舞，极为新颖贴切。“忽如”二字下得甚妙，不仅写出了“胡天”变幻无常，大雪来得急骤，而且，再次传出了诗人惊喜好奇的神情。“千树万树梨花开”的壮美意境，颇富有浪漫色彩。南方人见过梨花盛开的景象，那雪白的花不仅是一朵一朵，而且是一团一团，花团锦簇，压枝欲低，与雪压冬林的景象极为神似。春风吹来梨花开，竟至“千树万树”，重叠的修辞表现出景象的繁荣壮丽。“春雪满空来，触处似花开”（东方虬《春雪》），也以花喻雪，匠心略同，但无论豪情与奇趣都得让此诗三分。诗人将春景比冬景，尤其将南方春景比北国冬景，几使人忘记奇寒而内心感到喜悦与温暖，着想、造境俱称奇绝。要品评这咏雪之千古名句，恰有一个成语——“妙手回春”。 　　以写野外雪景作了漂亮的开端后，诗笔从帐外写到帐内。那片片飞“花”飘飘而来，穿帘入户，沾在幕帏上慢慢消融……“散入珠帘湿罗幕”一语承上启下，转换自然从容，体物入微。“白雪”的影响侵入室内，倘是南方，穿“狐裘”必发炸热，而此地“狐裘不暖”，连裹着软和的“锦衾”也只觉单薄。“一身能擘五雕弧”的边将，居然拉不开角弓；平素是“将军金甲夜不脱”，而此时是“都护铁衣冷难着”。二句兼都护（镇边都护府的长官）将军言之，互文见义。这四句，有人认为表现着边地将士苦寒生活，仅着眼这几句，谁说不是？但从“白雪歌”歌咏的主题而言，这主要是通过人和人的感受，通过种种在南来人视为反常的情事写天气的奇寒，写白雪的威力。这真是一支白雪的赞歌呢。通过人的感受写严寒，手法又具体真切，不流于抽象概念。诗人对奇寒津津乐道，使人不觉其苦，反觉冷得新鲜，寒得有趣。这又是诗人“好奇”个性的表现。 　　场景再次移到帐外，而且延伸向广远的沙漠和辽阔的天空：浩瀚的沙海，冰雪遍地；雪压冬云，浓重稠密，虽暂停，但看来天气不会在短期内好转。“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，二句以夸张笔墨，气势磅礴地勾出瑰奇壮丽的沙塞雪景，又为“武判官归京”安排了一个典型的送别环境。如此酷寒恶劣的天气，长途跋涉将是艰辛的呢。“愁”字隐约对离别分手作了暗示。 　　于是写到中军帐（主帅营帐）置酒饮别的情景。如果说以上主要是咏雪而渐有寄情，以下则正写送别而以白雪为背景。“胡琴琵琶与羌笛”句，并列三种乐器而不写音乐本身，颇似笨拙，但仍能间接传达一种急管繁弦的场面，以及“总是关山旧别情”的意味。这些边地之器乐，对于送者能触动乡愁，于送别之外别有一番滋味。写饯宴给读者印象深刻而落墨不多，这也表明作者根据题意在用笔上分了主次详略。 　　送客送出军门，时已黄昏，又见大雪纷飞。这时看见一个奇异景象：尽管风刮得挺猛，辕门上的红旗却一动也不动──它已被冰雪冻结了。这一生动而反常的细节再次传神地写出天气奇寒。而那白雪为背景上的鲜红一点，那冷色基调的画面上的一星暖色，反衬得整个境界更洁白，更寒冷；那雪花乱飞的空中不动的物象，又衬得整个画面更加生动。这是诗中又一处精彩的奇笔。 　　送客送到路口，这是轮台东门。尽管依依不舍，毕竟是分手的时候了。诗人心想：大雪封山，路可怎么走啊！路转峰回，行人消失在雪地里，诗人还在深情地目送。这最后的几句是极其动人的，成为此诗出色的结尾，与开篇悉称。结束处留下了很大的思索空间：看着“雪上空留”的马蹄迹，诗人在想些什么？是对行者难舍而生留恋，是为其“长路关山何时尽”而发愁，还是为自己归期未卜而惆怅？这里有悠悠不尽之情，形成了一个艺术空白，其意境与汉代古诗“步出城东门，遥望江南路。前日风雪中，故人从此去”名句差近，但用在诗的结处，效果更见佳妙。 　　充满奇情妙思，是此诗主要的特色（这很能反映诗人创作个性）。作者用敏锐的观察力和感受力捕捉边塞奇观，笔力矫健，有大笔挥酒（如“瀚海”二句），有细节勾勒（如“风掣红旗冻不翻”），有真实生动的摹写，也有浪漫奇妙的想象（如“忽如”二句），再现了边地瑰丽的自然风光，充满浓郁的边地生活气息。全诗融合着强烈的主观感受，在歌咏自然风光的同时还表现了雪中送人的真挚情谊。诗情内涵丰富，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力。诗的语言明朗优美，又利用换韵与场景画面交替的配合，形成跌宕生姿的节奏旋律。诗中或二句一转韵，或四句一转韵，转韵时场景必更新：开篇入声起音陡促，与风狂雪猛画面配合；继而音韵轻柔舒缓，随即出现“春暖花开”的美景；以下又转沉滞紧涩，出现军中苦寒情事；……末四句渐入徐缓，画面上出现渐行渐远的马蹄印迹，使人低回不已。全诗音情配合极佳，当得“有声画”的称誉。

从楚怀王时开始，楚的国势已由盛转衰，楚怀王被秦昭王扣留，客死于秦。楚襄王即位以后，不但不发愤图强，反而亲信小人，荒淫恣肆，结果遭到秦国的连年进攻，兵败削地，终至被秦兵攻破郢都，东遣於陈。本文是在楚国大败前后庄辛的两次诤谏，以生动的譬喻说明强敌当前，必须励精图治；若犹一味贪图享乐，日与幸臣为伍，必将遭到国破身亡之祸

　　《蜂》 　　唐代：罗隐 　　不论平地与山尖，无限风光尽被占。 　　采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？ 　　【译文】 　　无论是在平地，还是在山峰，及其美好的风景都被蜜蜂占有。 　　蜜蜂啊，你采尽百花酿成了花蜜，到底为谁付出辛苦，又想让谁品尝香甜？ 　　【鉴赏】 　　蜂与蝶在诗人词客笔下，成为风韵的象征。然而小蜜蜂毕竟与花蝴蝶不同，它是为酿蜜而劳苦一生，积累甚多而享受甚少。诗人罗隐着眼于这一点，写出这样一则寄慨遥深的诗的“动物故事”。仅其命意就令人耳目一新。此诗艺术表现上值得注意的有三点： 　　一、欲夺故予，反跌有力。此诗寄意集中在末二句的感喟上，慨蜜蜂一生经营，除“辛苦”而外并无所有。然而前两句却用几乎是矜夸的口吻，说无论是平原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都是蜜蜂的领地。这里作者运用极度的副词、形容词──“不论”、“无限”、“尽”等等，和无条件句式，极称蜜蜂“占尽风光”，似与题旨矛盾。其实这只是正言欲反、欲夺故予的手法，为末二句作势。俗话说：抬得高，跌得重。所以末二句对前二句反跌一笔，说蜂采花成蜜，不知究属谁有，将“尽占”二字一扫而空，表达效果就更强。如一开始就正面落笔，必不如此有力。 　　二、叙述反诘，唱叹有情。此诗采用了夹叙夹议的手法，但议论并未明确发出，而运用反诘语气道之。前二句主叙，后二句主议。后二句中又是三句主叙，四句主议。“采得百花”已示“辛苦”之意，“成蜜”二字已具“甜”意。但由于主叙主议不同，末二句有反复之意而无重复之感。本来反诘句的意思只是：为谁甜蜜而自甘辛苦呢？却分成两问：“为谁辛苦”？“为谁甜”？亦反复而不重复。言下辛苦归自己、甜蜜属别人之意甚显。而反复咏叹，使人觉感慨无穷。诗人矜惜怜悯之意可掬。 　　三、寓意遥深，可以两解。此诗抓住蜜蜂特点，不做作，不雕绘，不尚词藻，虽平淡而有思致，使读者能从这则“动物故事”中若有所悟，觉得其中寄有人生感喟。有人说此诗实乃叹世人之劳心于利禄者；有人则认为是借蜜蜂歌颂辛勤的劳动者，而对那些不劳而获的剥削者以无情讽刺。两种解会似相龃龉，其实皆允。因为“寓言”诗有两种情况：一种是作者为某种说教而设喻，寓意较浅显而确定；另一种是作者怀着浓厚感情观物，使物著上人的色彩，其中也能引出教训，但“寓意”就不那么浅显和确定。如此诗，大抵作者从蜂的“故事”看到那时苦辛人生的影子，但他只把“故事”写下来，不直接说教或具体比附，创造的形象也就具有较大灵活性。而现实生活中存在着不同意义的苦辛人生，与蜂相似的主要有两种：一种是所谓“终朝聚敛苦无多，及到多时眼闭了”（《红楼梦》“好了歌”）；一种是“运锄耕劚侵星起”而“到头禾黍属他人”。这就使得读者可以在两种意义上作不同的理解了。但是，随着时代的前进，劳动光荣成为普遍观念，“蜂”越来越成为一种美德的象征，人们在读罗隐这诗的时候，自然更多地倾向于后一种解会了。可见，“寓言”的寓意并非一成不变，古老的“寓言”也会与日俱新。 　　扩展阅读：罗隐故事传说之天降面粉与落雪 　　传说有一年冬天，罗隐又京试落第了，他的心情十分沮丧，再加上囊中羞涩，只得在长安街市上卖字糊口。一天，他连买墨条的钱也没了，于是就到处溜达。到了晌午，肚子实在饿得堂不牢了，就走进店家讨口饭吃，可是，进了好几家店，店老板都像是前世欠他多还他少的说：“朝廷俸禄天天加，自己都吃得上顿没下顿了，年纪轻轻的懒汉骨头，出去出去！”罗隐走出第四家小吃店后，仰首对天呐喊道：“天哪，我前世作了什么孽了呀，老天爷，你就下点面粉给我吃吧。”话音刚落，但听得北风呼啸，灰蒙蒙的天上，骤然漫天飘下了白茫茫的面粉。一时间，长安大街上的人们纷纷拿着畚箕和扫把，走出家门在抢夺上天赐予的面粉了。那些个老板都手执卫身棒，指挥着他们各自的佣人，“快点！快点！”还没过十几分钟，抢面粉的人们就开始大动干戈了，霎时，街面上呈现出一片打闹的混乱局面。正在这当口，一队骑着白马的官兵来了，他们手中挥舞着马鞭，对着杂乱的人群猛抽过去。其中为首的对大家大声喝令：“所有的人听着，天上落下的面粉就是皇粮，你们必须全部交给我们。否则，格杀勿论。”看到这些，罗隐后悔自己开了金口，即将酿成惨祸。于是，又对着苍天大喊道：“苍天哪，我宁愿自己饿了，落面粉快好落歇了”。说来真神奇，罗隐的这么一句话，天上落下的面粉，马上变成了会融化的雪了。原来是上天把罗隐的“好落歇了”，听成了“好落雪了”。 　　扩展阅读：后世对罗隐的纪念 　　罗隐碑林，位于浙江省富阳区新登境内。为弘扬中华民族文化，追念先贤，示教后人，一九九五年，富阳市政府择址新登镇葛溪帝贤明山北山腰兴建罗隐碑林，碑廊内树立一批花岗岩碑，镌刻当代书法家刘海粟等题写的书法艺术精品。碑林里面有两个露天的院子，分上下两个台阶，四周镌刻着当代书法家刘海粟等题写的四十多块书法艺术精品。走廊墙壁上有十几块黑色大理石分别雕刻着我国当代书法家篆写的罗隐诗句。沿院子两边走廊往上走四十多个台阶，便是罗隐纪念厅。纪念厅内有一座两米多高的罗隐石雕像，雕像旁边有一块黑色大理石碑，上面雕刻着由全国人大常委会副委员长蒋正华篆写的罗隐诗句。 　　

室内设计有哪些风格?想必这个是每一个装修业主友友们关心的问题，除了目前最常见的现代风格等之外，小编为大家整理了9种的客厅装修风格，总有一款适合你的。1.中国古典风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。高端大气上档次9种风格客厅装修鉴赏2.新中式风格新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，人们开始从纷乱的摹仿和拷贝中整理出头绪。在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。在中国文化风靡全球的现今时代，中式元素与现代材质的巧妙兼柔，明清家具、窗棂、布艺床品相互辉映，再现了移步变景的精妙小品。高端大气上档次9种风格客厅装修鉴赏3.东南亚风格东南亚豪华风格是一个结合东南亚民族岛屿特色及精致文化品位相结合的设计。这是一个北京新兴的居住与休闲相结合的概念，广泛地运用木材和其他的天然原材料，如藤条、竹子、石材、青铜和黄铜，深木色的家具，局部采用一些金色的壁纸、丝绸质感的布料，灯光的变化体现了稳重及豪华感。高端大气上档次9种风格客厅装修鉴赏4.现代风格现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简单、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特征由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种美丽、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的美丽雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都和有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注重室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。高端大气上档次9种风格客厅装修鉴赏5.乡村(田园)风格现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的原始化，返朴归真的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。高端大气上档次9种风格客厅装修鉴赏

《陇西行》诗词鉴赏1 古诗原文 十里一走马，五里一扬鞭。 都护军书至，匈奴围酒泉。 关山正飞雪，烽火断无烟。 译文翻译 告急的军使跃马扬鞭，飞驰而来，一走马便是十里，一扬鞭便是五里，漫长的路程风驰电掣般一闪而过。这是西北都护府的军使，他传来了加急的军书，报告匈奴的军队已经包围了我大唐的西域重镇酒泉。在接到军书之后，举目西望，却只见漫天飞雪，一片迷茫，望断关山，不见烽烟的痕迹，原来军中的烽火联系已经中断了。 注释解释 陇西行：乐府古题，又名“步出夏门行”，属《相和歌·瑟调曲》。陇西，陇山之西，在今甘肃省陇西县以东。 都护：官名。汉代设置西域都护，唐代设置六大都护府以统辖西域诸国。 匈奴：这里泛指中国北部和西部的少数民族。酒泉：郡名，在今酒泉市东北。 关山：泛指边关的山岳原野。 烽戍：烽火台和守边营垒。古代边疆告警，以烽燧为号，白天举烟为“燧”，夜晚举火为“烽”。戍，一本作“火”。断：中断联系。 创作背景 此诗当作于开元二十五年（公元737年）前后。当时王维以监察御史身份，奉使出塞，出参河西节度使崔希逸幕府。 诗文赏析 从体裁上看，这首诗属于古体诗，从题材上看，这首诗属于边塞诗。 诗一开头，便写告急途中，军使跃马扬鞭，飞驰而来，一下子就把读者的注意力紧紧吸引住了。一、二句形容在“一走马”“一扬鞭”的瞬息之间，“十里”“五里”的路程便风驰电掣般地一闪而过，以夸张的语言渲染了十万火急的紧张气氛，给人以极其鲜明而飞动的形象感受。这是两个倒装句，按一般的写法是：一走马十里，一扬鞭五里。但是这样写，一个五言的句子上三下二，不符合诗歌语言的正常节奏，读起来拗口。像这样“十里一走马，五里一扬鞭”，不仅上口，也因为将“十里”“五里”提前，加以强调，而突出了马的速度之快。中间两句，点明了骑者的身份和告急的事由。一个“围”字，可见形势的严重。一个“至”字，则交代了军使经过“走马”“扬鞭”的飞驰疾驱，终于将军书及时送到。最后两句，补充交代了气候对烽火报警的影响。按理，应当先见烽火，后到军书。然而如今在接到军书之后，举目西望，却只见漫天飞雪，一片迷茫，望断关山，不见烽烟。是因雪大点不着烽火呢，还是点着了也望不见，反正是烽火联系中断了。这就更突出了飞马传书的刻不容缓。写到这里，全诗便戛然而止了，结得干脆利落，给读者留下了想象的余地。尽管写形势危急，气氛紧张，而诗中表现的情绪却是热烈、镇定和充满自信的。 这首诗，取材的角度很有特色。它反映的是边塞战争，但并不正面描写战争。诗人的着眼点既不在军书送出前边关如何被围，也不在军书送至后援军如何出动，而是仅仅撷取军使飞马告急这样一个片断、一个侧面来写，至于前前后后的情况，则让读者自己用想象去补充。这种写法，节奏短促，一气呵成，篇幅集中而内蕴丰富，在艺术构思上也显得不落俗套。 《陇西行》诗词鉴赏2 古诗原文 汉主东封报太平，无人金阙议边兵。 纵饶夺得林胡塞，碛地桑麻种不生。 誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。 可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。 陇戍三看塞草青，楼烦新替护羌兵。 同来死者伤离别，一夜孤魂哭旧营。 黠虏生擒未有涯，黑山营阵识龙蛇。 自从贵主和亲后，一半胡风似汉家。 诗文赏析 《陇西行》是乐府《相和歌·瑟调曲》旧题，内容写边塞战争。陇西，即今甘肃宁夏陇山以西的地方。这首《陇西行》诗反映了唐代长期的`边塞战争给人民带来的痛苦和灾难。虚实相对，宛若电影中的蒙太奇，用意工妙。诗情凄楚，吟来潸然泪下。诗人共写了《陇西行四首》，此处赏析第二首。 首二句以精炼概括的语言，叙述了一个慷慨悲壮的激战场面。唐军誓死杀敌，奋不顾身，但结果五千将士全部丧身“胡尘”。“誓扫”、“不顾”，表现了唐军将士忠勇敢战的气概和献身精神。汉代羽林军穿锦衣貂裘，这里借指精锐部队。部队如此精良，战死者达五千之众，足见战斗之激烈和伤亡之惨重。 接着，笔锋一转，逼出正意：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”这里没有直写战争带来的悲惨景象，也没有渲染家人的悲伤情绪，而是匠心独运，把“河边骨”和“春闺梦”联系起来，写闺中妻子不知征人战死，仍然在梦中想见已成白骨的丈夫，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量。知道亲人死去，固然会引起悲伤，但确知亲人的下落，毕竟是一种告慰。而这里，长年音讯杳然，征人早已变成无定河边的枯骨，妻子却还在梦境之中盼他早日归来团聚。灾难和不幸降临到身上，不但毫不觉察，反而满怀着热切美好的希望，这才是真正的悲剧。 明代杨慎《升庵诗话》认为，此诗化用了汉代贾捐之《议罢珠崖疏》“父战死于前，子斗伤于后，女子乘亭鄣，孤儿号于道，老母、寡妻饮泣巷哭，遥设虚祭，想魂乎万里之外”的文意，称它“一变而妙，真夺胎换骨矣”。贾文着力渲染孤儿寡母遥祭追魂，痛哭于道的悲哀气氛，写得沉痛而富有情致。文中写家人“设祭”、“想魂”，已知征人战死。而陈陶诗中的少妇则深信丈夫还活着，丝毫不疑其已经死去，几番梦中相逢。诗意更深挚，情景更凄惨，因而也更能使人一洒同情之泪。 这诗的跌宕处全在三、四两句。“可怜”句紧承前句，为题中之义；“犹是”句荡开一笔，另辟新境。“无定河边骨”和“春闺梦里人”，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个“可怜”，一个“犹是”，包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。 明王世贞《艺苑卮言》赞赏此诗后二句“用意工妙”，但指责前二句“筋骨毕露”，后二句为其所累。其实，首句写唐军将士奋不顾身“誓扫匈奴”，给人留下了深刻的印象。而次句写五千精良之兵，一旦之间丧身于“胡尘”，确实令人痛惜。征人战死得悲壮，少妇的命运就更值得同情。所以这些描写正是为后二句表现少妇思念征人张本。可以说，若无前二句明白畅达的叙述描写作铺垫，想亦难见后二句“用意”之“工妙”。

全诗可分为四部分：第一部分（1─2节）写大堰河得名的原因及大堰河与自己的关系；第二部分（3─8节）回忆大堰河的乳母生涯、佣工生涯及大堰河对自己的“深爱”，集中刻画大堰河勤劳、淳朴、善良的品质，抒发诗人对大堰河的怀念与尊敬。(触景生情,追述大堰河的一生)第三部分（9─11节）回到现实,讴歌赞美大堰河。第四部分（12—13节）直抒胸臆，赞美大堰河。 1.《大堰河——我的保姆》是一首自传性的抒情诗(自由诗)。这种诗体，有一句占一行的，有一句占两行的；每行没有一定音节，每段没有一定行数；也有整首诗不分段的。‘自由诗"有押韵的，有不押韵的。‘自由诗"没有一定的格式，只有旋律，念起来流畅，像一条小河，有时声音高，有时声音低，因感情起伏而变化”（艾青《诗的形式问题》）。 2.《大堰河——我的保姆》是带有一定叙事性的抒情诗。就这首诗的总的倾向而言，作者并没有向读者讲述有关他乳母的完整的或大体完整的故事，他利用这些片断的故事或画面，目的是倾吐对大堰河的深情。所以这首诗是抒情诗，不是叙事诗。 3.全诗不押韵，各段的句数也不尽相同，但每段首尾呼应，各段之间有着强烈的内在联系；诗歌不追求诗的韵脚和行数，但排比的恰当运用，使诸多意象繁而不乱，统一和谐。这些使得诗歌流畅浅易，并且蕴蓄着丰富的内容。诗人善于从平凡的生活中提炼出典型的意象，以散文似的诗句谱写出强烈的节奏。诗歌具有一种奔放的气势，优美流畅的节奏，表达了诗人来不可遏、去不可止的感情，完美体现了艾青的自由诗体风格。 大堰河是个童养媳，她的名字就是她出生的那个村庄的名字。她的村庄叫大叶荷，大堰河是谐音。艾青家乡浙江金华方音“大叶荷”与“大堰河”是一样的。大叶荷在距离艾青家的村庄——畈田蒋村约有五华里的地方。这个村子很小。大堰河出生于穷苦人家，她的苦难经历正同祥林嫂那样，连名字都没有，只是以村庄的名字“大叶荷”替代为她的姓名。她自幼就被贩卖到畈田蒋村当蒋忠丕的童养媳。她在生了两个孩子以后，丈夫蒋忠丕死了，为生活所逼，又不得不改嫁给姜正兴为妻，过了劳碌孤苦的一生，死时只有一口很简陋的棺材，一把纸钱的灰，几把稻草盖着棺材，旁边也围点稻草，就算是一个坟墓。大堰河善良、勤劳、坚强，的确是个旧中国的农村妇女的典型。她饱受了“四十几年的人世生活的凌侮”，得到的是“数不尽的奴隶的凄苦”，但她心地善良，勤劳朴实，性格坚强。清早，搭好灶火，操劳饭食；深夜，缝补儿子们被荆棘扯破的衣服。有时还要包好“小儿被柴刀砍伤了的手”，掐死“夫儿们的衬衣上的虱子”。尽管要做的事很多，但仍要用“厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我”。她充满着对生活的希望和理想，“她含着笑”洗衣、涤菜，“她含着笑”喂猪、晒豆晒麦，不畏艰难困苦，辛勤劳动，表现了她的坚强性格。她的形象，同时也是那些和土地连在一起的劳动人民的形象。他们都植根在大地上，都有着劳动者的伟大品质。作者写确有其人的大堰河，但却不被真人真事所局限。文艺作品中的人物和事件不是随手从生活中拈来的，也不是机械地照搬生活的现象，而是经过作者的辛勤劳动，从丰富的生活中加以概括提炼，创造了高于现实生活的艺术形象。大堰河这样的人，在旧中国有千千万万，到处可见，遍地皆是，但“大堰河”这个艺术形象，却比生活中的千千万万的大堰河般的人物更集中、更典型、更理想，所以当读者一读《大堰河——我的保姆》这首诗时，不仅感到真实可信，形象亲切，而且还受到了深刻的美的教育。

回乡偶书二首 【原文】 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。 离别家乡岁月多，近来人事半消磨。惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。 【译文】 少小离开家乡老了才返回，乡音未改两鬓毛发已花白。孩子们看见个个都不相识，笑着问客人从什么地方来。离开家乡已经很多年了，近年来人和事都发生了很大变化。只有门前的镜湖水，春风都不改旧时的波浪。 【鉴赏】 贺知章在少年时便已离开家乡，在京为官几十年，等归家时已年逾古稀。掐指算来，竟已有五十多个春秋。诗人少年出门求取功名时满怀壮志、英姿勃发。而回乡时已发如银丝，垂垂老矣。面对多年未见的家乡，诗人不禁感慨万千。这两首诗便是诗人抒发感情，慨叹年华易逝、世事无常的作品。 第一首写自己的感受。首句交代诗的背景：“少小离家老大回”，可见时间跨度之长，诗人半生都漂泊在外。“无改”与“衰”对照，“乡音”虽未变，但“鬓毛”已经斑白。诗人多年始终未忘乡音，却不知如今的故乡是否仍有自己的印记。后两句更是借“儿童”之口，说明自己历尽沧桑终于归家但乡人不识，儿童的“笑问客从何处来”令诗人感慨不已，回乡却如同身是客，暮年的诗人自然心里难以平静。 全诗并未直接抒情，看似平铺直叙的语言中却暗含着澎湃起伏的心绪。多年来的背井离乡，回家时却难有落叶归根之感。结尾处看似突兀，却是意境深远。诗人心中的苦涩难以言表，留给读者细细品味。 第二首是诗人回家后所见到的情景的写照。诗人从亲友口中得知家乡的巨大变化，不禁感叹时过境迁，数十年后的家乡早已物是人非。后两句笔锋一转，描写门前湖水，只有它仍在春风的吹拂下轻轻荡漾。通过它进一步深化物仍在、人已老的感慨。感情的表达含蓄深沉，耐人寻味。

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　　何其芳的爱情诗，立足于自己对爱情的憧憬、经历和思索，又净化了自己的不幸爱情，而趋向于对爱情本身的生命体验与感悟。 　　预言 　　何其芳 　　这一个心跳的日子终于来临， 　　你夜的叹息似的渐近的足音。 　　我听得清不是林叶和夜风私语， 　　麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声。 　　告诉我，用你银铃的歌声告诉我， 　　你是不是预言中的年轻的神? 　　你一定来自温郁的南方， 　　告诉我那儿的月色，那儿的日光。 　　告诉我春风是怎样吹开百花， 　　燕子是怎样痴恋着绿杨? 　　我将合眼睡在你如梦的歌声里， 　　那温馨我似乎记得，又似乎遗忘。 　　请停下，停下你长途的奔波， 　　进来，这儿有虎皮的褥你坐! 　　让我烧起每一个秋天拾来的落叶， 　　听我低低唱起我自己的歌。 　　那歌声像火光一样沉郁又高扬， 　　火光一样将我的一生诉说。 　　不要前行，前面是无边的森林， 　　古老的树现着野兽身上的斑纹。 　　半生半死的藤蟒一样交缠著， 　　密叶里漏不下一颗星星。 　　你将怯怯地不敢放下第二步， 　　当你听到第一步空寥的回声。 　　一定要走吗?请等我和你同行! 　　我的足知道每条平安的路径， 　　我可以不停地唱着忘倦的歌， 　　再给你，再给你手的温存。 　　当夜的浓黑遮断了我们， 　　你可以不转眼地望着我的眼睛。 　　我激动的歌声你竟不听， 　　你的足竟不为我的颤抖暂停。 　　像静穆的微风飘过这黄昏里， 　　消失了，消失了你骄傲的足音u2026u2026 　　呵，你终于如预言所说的无语而来 　　无语而去了吗，年轻的神? 　　鉴赏一： 　　如梦如烟，宁静柔婉，何其芳在回忆与梦幻中寻求美，表达美，抒下这首《预言》。全诗富有音乐性*，六行大体押韵，每行的节奏又大体相等，读来平和愉快，诗句本身的节奏又和情绪的抑扬顿挫相协调，从而产生了拨动心弦的音乐效果。一支充满柔情的夜曲，引领我们步入何其芳的涓涓心灵细语中。 　　耳边飘过那个神秘的足音，如夜的叹息，悠长而安静。细细等待，林叶和夜风私语，麋鹿驰过苔径蹄声细碎，那是她的足音，正渐行渐近。诗人的情绪不禁砰然跳动，渴望而欣喜，“告诉我用你银铃的歌声告诉我，你是不是预言中的年青的神?”期待着这位年青的神的停留，而他，也开始了这段可遇而不可求爱情预言。 　　这个“预言”，取材于古希腊神话中美少年那喀琉斯与回声女神厄科的故事，厄科痴恋美少年，唱着歌儿盼着他的驻留，而那喀琉斯却终究离开了她。厄科只能化成幻影，在众女神报复的诅咒下，美少年爱上了自己水中的倒影，爱而不得，叹息而死，化为水仙，终日顾影自怜。 　　神话中，年青的神是个美少年，而诗人笔下的却是个美丽的女子。来自温郁的南方，温柔可人，带着那身诗情画意的气质，这个形象是诗人是无数少年，心中那个完美理想的化身，是他们心灵深处最初最单纯的爱情憧憬。诗人期待听到如梦般的她唱的歌，合眼沉醉，感受那灵魂深处似曾相识的温暖。这份期待下，诗人温柔地邀请， “请停下你疲劳的奔波进来，这里有虎皮的褥你坐!”，敞开自己的心扉，诗人愿为这次注定的邂逅付出自己所有的温柔。烧起每个秋天拾来的落叶，烧起积累已久的等待与期盼，幻化为无限的温暖，留着年青的神，细细倾听诗人自己的歌。 　　“听我低低唱起我自己的歌!那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。”那是少年对爱情的期盼，沉郁又高扬，心中有着这样一首歌，唱给梦中人，唱给这年青的神，或许只是，“原来你在这里” 的一声叹息。歌声怎能将他的.一生诉尽，只是十九岁的心如此骄傲，十九岁的激*情如此高昂!写下此诗的何其芳刚刚失去一段恋爱，昙花一现的爱情是一个注定的预言，当诗人感受到这个年青的神出现时，当他怀着火光般的激*情|欲与之诉自己的一生时，歌中是否也不知觉地有着这段宿命的愁肠? 　　尽管诗人如此勇敢地表白胸臆，如此殷勤地呼喊挽留，可年青的神却并不因此而驻足听他歌唱。诗人告诉，近乎于威胁她，前面是无边的森林，古老的树现着野兽身上的斑纹，藤蟒交织，-阴-森恐怖，没有一丝星光。事实上，这不是年青的神将会遇到的不幸，而是诗人面对将要失去她时，内心不忍想象的失落画面的写照。“一定要走吗?请等我和你同行!”此时诗人的挽留甚至已成了哀求，一腔挚诚，只为舍不得放不下的这个女子，这份眷恋。愿用尽全身力气为她唱忘倦的歌，只要她回眸，诗人便愿给她全部的温暖。这忘倦的歌唱的是男子的誓言与最后的决心啊! 　　“我激动的歌声你竟不听，你的脚步竟不为我的颤抖暂停!”诗人的歌声到达了高|潮，从小心翼翼的守候到倾注着所有的渴望与真情，而年青的神最终还是决然而去。歌声在这个爱情的预言中渐渐飘逝，年青的神无语而来，无语而去，留下诗人独自惆怅。这段美丽而又感伤的境遇，是一个美丽的预言，注定会有那么一个歌声，去追逐，去惆怅。 　　何其芳的诗总是不去刻意刻画那个美的形象，总如镜花水月，却总能打动读者心底的情丝。木雕流金，岁月漾开涟漪，回首间，正是十九岁这个梦的季节，想着那首歌，关于红尘，关于爱情，关于青春。 　　鉴赏二： 　　预言》写于1931年到1937年的《预言》是诗人迷茫、苦闷、幻灭、追求的连绵心灵变奏乐章。 　　卷一多为梦幻式的爱情吟唱。生活中诗人被他爱慕的少女抛弃过，爱慕他的少女又被他忽视了，这二者都属于海市鹰楼式的爱情，这种现实经历折射在诗中便使情思复杂起来，既在幸福中感受不幸，又在不幸中咀嚼幸福，有甜美的期盼，也有痛楚的相思，有温馨的怀想，也有清醒的失落，酸甜苦辣搅拌在一起难以名状。《预言》一诗把爱拟为“年轻的神”，“我”热切盼他来临表露爱恋，可她却“无语而来”又“无语而去”，消失了骄傲的足音，空留下“我”之惋叹与无望，这种爱尽管略显飘渺，却也是一首真挚炽热的向往的梦之歌。一般说来逝去的东西人们才愈觉其可贵，已成“珠泪玉烟”的爱情使诗人沉酒于记忆中，患了刻骨相思的“季候病”，一件《罗衫》惹起他对花一般时光的怀念，一阵《脚步》在他心头“踏起甜蜜的凄动”;他明知“对于梦里的一枝花/或者一角衣裳的爱恋是无希望的”，(《赠人》)可他又偏偏钟情地追求着，甚至甘心为之牺牲，“我合张开明眸/给你每日的第一次祝福”，(《祝福》)深沉地将爱埋在心底、为爱人真诚祝福。他为自己的过失懊悔不已，也幻想旧梦复归“日夜等待着熟悉的梦覆我来睡”，(《慨叹》)可见痴情之深。这就是何其芳式的爱情，不同于至上的爱情肉感的爱情，它深情缝绪，细腻缠绵，蕴涵着真挚纯洁、健康真诚，既有“只是近黄昏”的悲凄，也有“夕阳无限好”的妩媚，并且因其悲凉而愈显其美.毫不夸饰地说，在人心不古物欲横流的现代社会，这是一种令人温馨的可贵情怀。 　　※ 读这首诗要抓住全诗构思与结构上的特点：前五节充满青春激*情的对爱情的竭力渲染与铺写，与最后一节的突然翻跌，形成强烈对比：这不过是"无语而来，无语而去"的梦。抓住这一"全局"之后，再去细读各节诗，就可以发现，最后的"突转"，其实前面早有蛛丝马迹，形成一股青春激流底下的感伤的潜流，最后才喷发出来。了然于此，再去吟诵全诗，就会读出两种诗情明暗、虚实、起伏之间的丰厚的韵味。 　　鉴赏三： 　　预言》称得上是一首写得比较好的朦胧诗。所谓朦胧诗，通常是指诗歌主题的模糊隐约，或者不确定性。原因有三种：一、意象跳跃，之间缺乏连贯;二、情趣属个人特定，不易为大众体验;三、意象与情趣之间仅有隐约的暗示，而无明显的关联。我之所以把《预言》称为朦胧诗，主要原因就在第二种。 　　的确，仅从文本上来看，我们很难明确地指出这首诗的真正主题。诗人所说的“年轻的神”到底是指什么?是指爱神吗?或者就是诗人心仪的姑娘?又或者是诗神缪斯?假使看做是深挚的友情大体也说得过去。但是，既然我们要做赏析，那就一定要找到一个最贴切的主题，能与作者想要表达的主题接近甚至一致。按照大多数人的理解，这是一首爱情诗。联系这首诗的写作时间和背景，我们得知：《预言》首发于《燕泥集》，这本诗集是何其芳在1931至1935年大学期间写成的。1932年夏，他爱上了自己的表姐杨应瑞，这段短暂的恋情由于父亲的严厉反对而夭折，这不幸的初恋很可能就是他这一时期创作的动力，其中，当然也包括这首《预言》。因此，我们不妨就以爱情诗为主题来做这首诗的赏析文字。 　　首节写爱情女神的到来。所谓“人未至而声已闻，体未至而风已动”，这里采用的也是这种先抑后扬的写作手法，首先为下文营造声势，创造氛围。虽然爱神的脚步如叹息般轻柔，但诗人却能在林叶萧萧和麋鹿细碎的蹄声里分辨得清清楚楚。这就说明，诗人早就在企盼爱神的到来，在预言(所谓预言，或许就是指曾经的梦境)中早已听到并牢记爱神的脚步声。这两个有关声响的意象，同时还提供了诗人所处的环境，——那就是渺无人烟的神秘森林。很快，爱神由远而近，甚至能清晰地听到她银铃般的歌声了。尽管这时还未见其人，但从那如银铃的歌声里，我们可以想见她超凡脱俗的清新与美丽。首节着重声音的意象，而声音具有隐约若是、朦胧两可的性质，这也和诗人面对爱神来临时恍惚如梦、犹疑不定、患得患失的情绪相一致。 　　第二节描写了爱神栖息的天地，同时也是诗人向往的乐园。这一节中几乎都是视觉的意象，如月色、日光、春风、百花、燕子、绿杨等等，场面很美，很温馨。诗人虽然没有从正面描述爱神的形象，但通过详细描写她生活过的环境，则她本人的形态和气质如何就可想而知了。这种旁敲侧击的写作手法，比起直接抒情和正面描述，显得更加婉转含蓄、摇曳生姿。这样的场景一定曾经出现在诗人的梦里(这和题目“预言”又联系起来)，因此，才会有“我似乎记得，又似乎遗忘”这种似曾相识的感觉。诗人所描绘的温郁而明丽的南方的景物，与他见到爱神时欢欣愉悦的心情也恰相融合。 　　第三节里，诗人请爱神停下小憩，以便倾诉自己对她深切的思恋。诗人请爱神坐的不是一般的椅子，而是虎皮铺就的褥子。之所以用虎皮来修饰，不仅是为了同密林的环境相映衬，同时也是为了增加诗歌的声色之美，即所谓“因情敷采”。如“葡萄美酒夜光杯”中的葡萄酒和夜光杯。试想，普通士兵喝的酒怎么可能会是葡萄酿的美酒?而装酒的杯子更不可能是夜光的宝杯。同虎皮的褥一样，这些都是为了艺术的要求而进行的夸饰。以上是题外话了，下面转入正题。此刻，为了迎接爱神的到来，诗人用每一个秋天拾来的落叶点起火堆，在火堆旁唱起沉郁又高扬的歌。通过这组意象，我们可以想象得出诗人多年以来因等待所致的忧郁和苦闷，以及他对火热爱情的执着与坚忍，并希望借此来打动爱神的心。 　　第四节的“不要前行”，表明爱神并没有被诗人的痴情所感动，这就令诗人感到无比震惊与恐慌。于是，诗人便描绘了一幅神秘森林的真实而可怕的夜景，企图借此劝阻爱神留下。这幅画面鲜明、生动、新颖，震撼人心，相信每一位路过的读者都会在脑中留下非常深刻的印象。它的鲜明表现在描绘出了景物独有的性状和特征。如古老的树，它的树皮上有野兽一样的斑纹，而树藤则是半生半死的、像蟒蛇一样交缠着。它的生动则表现在视觉与听觉的立体描写，使人有身在其中的真实感觉。它的新颖，表现在这些意象是诗人的独创，前人还从来没有这样写过。如形容密林里的寂静：“你将怯怯地不敢放下第二步，当你听到第一步空寥的回声。”这一节的景物写得越是恐怖吓人，就越能表现诗人对爱神离去的不安与绝望。 　　第五节“一定要走吗”，表明诗人的一切努力都付诸东流。虽然爱神执意离去，但他却没有丝毫的怨愤与责备，相反，却自告奋勇地为她引路，为她歌唱，给她手的温存，并用深情的眼睛给她力量和勇气，鼓励她不要害怕，勇敢前行。如果这时诗人用绝望的语气以写尽心中的悲哀，或者用沉痛的笔调来抒发无尽的柔情，我们自然无可厚非，并且相信这样写也一样能获得成功，达到很好的效果。然而，诗人此时就像一座隐忍不发的火山，他的心态表面上显得平静而旷达，他所做的行动也极富自我牺牲的精神。相比之下，我们发现：后者却能更强烈地传达出诗人内心所忍受的无比的痛苦与绝望，以及对爱情无比深挚和纯粹的情意。所谓“嬉笑之怒，甚于裂眦;长歌之哀，过于痛哭”，说得就是这个道理。 　　最后一节写爱情女神的离去。虽然诗人表面上做出了十分大度的妥协，然而当爱情真的远去的时候，诗人毕竟还是抑制不住心中的激动、悲哀与失望。同首节相照应，爱情女神像微风一样轻轻地来、又轻轻的去，没有留下一句话，只留下无边的寂寥与伤痛。这样写，有“此时无声胜有声”的妙境，也给读者留下了更多咀嚼和回味的空间。 　　这首诗的意象多用想象中的虚景和幻景，现实和梦境仿佛混合在一起，大背景是一片幽远而神秘的森林。诗人想要表达的主题则是诗人由初恋的憧憬、犹疑、甜蜜转为失恋的惊愕、痛苦、绝望等复杂迷茫的感情。诗人的情感和所描绘的意象有机地融为一体，因此创造出来的意境也显得虚幻迷离，充满神秘的色彩。虽然初恋和失恋并不是我们经常遇到的，却是大多数人都曾有过的经历，因此，虽然这首诗里抒发的只是诗人一时的独有的情趣，然而，只要我们认真地阅读、反复地咀嚼，还是能够比较容易地理解并产生共鸣的。

现代诗的鉴赏方法如下：1、抓关键词语，很多重点句的含义，往往是通过一、二个动词、形容词、副词、数量词等关键词语传递出来的。抓住句中关键词语去深入理解句子，是常用的可取的一种赏析句子的方法。2、抓修辞手法，修辞手法的运用，能使句子表达的意思更形象、生动、传神。修辞常见的有八种(即比喻、比拟、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问)，它们在不同的语境中所起到的作用各不相同。4、抓表现手法，表现手法是作家在创作中为塑造艺术形象，表达审美情感时乱氏散所运用的各种具体的表现手段，哗氏如衬托、对比、借景抒情、托物言志、联想、想象、象征等。5、抓结核激构作用，一个句子在结构上的作用有承上启下、前后呼应、总结上文或总结全文等。我们应该抓住总领句、过渡句、总结句分析其在结构上的作用。6、抓思想内容，准确把握内容及思想情感每个句子本身都可提炼出一定的内容，也有的饱含作者的某种思想情感。在赏析句子的答案中，内容及思想情感是必不可少的一部分。

想要赏析鉴赏现代诗歌要了解现代诗歌写作的背景，这样才能参透其中的寓意和价值。要充分了解作者的生活习性、性格、写作风格以及活动的地域，最后还要掌握作者阅读过的书籍，包括哲学、文学、小说、诗歌等相关精神补给作品来源。例如：《断章》＂新月派＂诗人卞之琳的代表作品。原文：你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。赏析：全诗分为两节，恰似并置在一起的两组镜头。“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”这组镜头摄取的都是生活中常见的景象。“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”这两个镜头又构成了另一组并列蒙太奇，是对前一组镜头显示的哲学上的相对性的强化。在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接表现，诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，含蓄深沉，颇具情调。现代诗歌的修辞：修辞学是诗歌的一项重要技巧。包括拟人、比喻、等级、提问、重复、夸张、象征等。可以说每种表达方式都有其独特的特点。比诗歌的运用更能生动、生动地表达诗歌的内容。可以使读者从一开始就认识到诗歌的意境，使诗歌更富有情感和意义。运用夸张、象征主义、联觉等手法，可以为诗歌注入新鲜血液，使诗歌更富有想象力和亲和力，不使人们感到意义模糊、晦涩，使读者真正理解作者的思想和感情。

鉴赏现代诗方法如下：1、抓关键词语，很多重点句的含义，往往是通过一、二个动词、形容词、副词、数量词等关键词语传递出来的。抓住句中关键词语去深入理解句子，是常用的可取的一种赏析句子的方法。2、抓修辞手法，修辞手法的运用，能使句子表达的意思更形象、生动、传神。修辞常见的有八种(即比喻、比拟、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问)，它们在不同的语境中所起到的作用各不相同。3、抓句式特点，常见的句式特点有：长短句结合、句子对仗工整、双重否定句。排比句、反问句、倒装句等。4、抓表现手法，表现手法是作家在创作中为塑造艺术形象，表达审美情感时所运用的各种具体的表现手段，如衬托、对比、借景抒情、托物言志、联想、想象、象征等。5、抓结构作用，一个句子在结构上的作用有承上启下、前后呼应、总结上文或总结全文等。我们应该抓住总领句、过渡句、总结句分析其在结构上的作用。6、抓思想内容，准确把握内容及思想情感每个句子本身都可提炼出一定的内容，也有的饱含作者的某种思想情感。在赏析句子的答案中，内容及思想情感是必不可少的一部分。

【 #诗词鉴赏# 导语】曹雪芹，名沾，字梦阮，号雪芹，又号芹溪、芹圃。清代文学家，小说家。先祖为中原汉人，满洲正白旗包衣出身。素性放达，曾身杂优伶而被钥空房。爱好研究广泛：金石、诗书、绘画、园林、中医、织补、工艺、饮食等。他出身于一个“百年望族”的大官僚地主家庭，因家庭的衰败饱尝人世辛酸，后以坚韧不拔之毅力，历经多年艰辛创作出极具思想性、艺术性的伟大作品《红楼梦》。面是 为大家带来的曹雪芹《香菱咏月·其三》及赏析，欢迎大家阅读。 　　香菱咏月·其三 　　清代：曹雪芹 　　精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。 　　绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆。 　　 译文 　　月亮的光华谁也难把她遮掩，她倩影多娟美可质地多清寒。广袤的原野一片银色传来捣衣声阵阵，雄鸡报晓夜色将可阑可残月仍挂天边。秋江里漂泊的旅人闻笛声更添愁绪，楼上伤情的*终夜里倦倚栏杆。惹得月宫里寂寞的嫦娥也不禁要问：是什么原因不使人们永远团圆。 　　 注释 　　精华：月亮的光华。 　　半轮：残月。 　　闻笛：听见笛声。 　　倚栏：倦倚栏杆。 　　缘：缘故，原因。 　　何：为什么。 　　 鉴赏 　　这是香菱所作的第三首咏月诗。 　　经过前面一番艰苦的探索之后，香菱终于摸到了做诗的门径，因此此诗一出，就顿放异彩，成为一首具有真正艺术美的作品。诗的首联起句就显得气势不凡：“精华欲掩料应难”，表面上言浓密的云雾终究难以遮盖纯净皎洁的月光，实则暗示象香菱这样才情横溢的女子总有一天会脱颖而出，从而传达了学诗必能成功的坚定信念。次句把月亮形象与诗人的身世紧紧的联系起来，咏月而又咏人，两者水乳交融。“影娟娟”写月亮修美的外形；“魄自寒”，指月质清寒的特性。犹如香菱姣好的容貌中深藏着一颗凄凉又寥落的苦心。这位精华灵秀所钟的薄命女儿，却不幸沦落为粗鄙陋俗的呆霸王薛蟠之小妾，她痛苦的泪水永远是流不远的。因而这种顾影自怜的幽怨之情调，便在诗的颈联中委曲的道出：“一片砧声千里白”，以“一片”与“千里”对举，让“砧声”与“皎月”浑融，既写出了地域之广远，又道出了愁思之绵长，而且这种愁思，乃是由砧声（即妇人们在月夜中的捣衣声）所引发的。这里隐曲地传出达了香菱对远在江南的丈夫薛蟠的思念之情，因为薛蟠虽然与她并无谐和恩爱之情份，但从名份上来说，他毕竟还是她的丈夫，何况香菱除了他以外，并无一个亲人。接下的“半轮鸡唱”一句，仍然以景托情，则此时因见时光流逝而尝尽了不眠滋味的这位女诗人，便把满怀的愁绪，一腔的心事，尽托付这默默无言的半轮残月中，使客观的“月”与主观的“情”得到有机的融合，达到了诗美学上所谓“不隔”的艺术境界。 　　诗的颈联又在境界上作深一层的开掘，让这种深沉的哀愁扩散开来，使之具有更有为普遍的意义：同一个凄清的月夜，不知有多少身穿绿蓑的游子漂泊江上，因闻笛声而垂涕；又不知有多少红袖佳人徘徊楼头，倦倚栏杆而出神。因而这月夜中的愁思，就不仅是属于香菱本人的，也还是属于千千万万个与香菱有着同样的遭遇的伤心人的！这乃是一种亘古至今游子思妇所共有的绵绵愁恨！ 　　诗尾联归结为无可奈何的感喟：“博得嫦娥应借问：何缘不使永团圆”？嫦娥因偷食长生不老药而不得不飞升登上月亮，与她的意中人后羿永远分离，想来她孤独凄凉的心是和世人并没有什么两样。故此处借嫦娥的一问，就问得新奇且意趣，并且诗的句意既做到曲折又能紧扣诗题，笔法老练而又寓意遥深。在小说中，众人评这首诗曰：“新奇而有意趣”，就不是毫无根据的溢美之辞。

代葬花辞 曹雪芹 花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜?游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无着处。手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去?柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明年闺中知有谁?三月香巢初垒成，梁间燕子太无情!明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢已倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人。独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。怪侬底事倍伤神，半为怜春半恼春。怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂?花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头!何处有香丘?未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧。侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁?试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。 在中国古代诗歌创作中，有一种“代言体”诗。它起源于民间，文人之作也为数不少。这类诗用第一人称独白语气，塑造抒情主人公(多为女性)形象，题目往往标以“代”字，如初唐刘希夷《代悲白头翁》，张若虚《代答闺梦还》。不标“代”字的代言体诗则有李白的《长干行》、《江夏行》等。在明清小说中，某些书中人物的诗词，实际上是小说作者的代言之作。有的作品，完全具有独立的艺术价值。《红楼梦》中的诗词曲，属于代言体的极多，而以林黛玉《葬花辞》为第一。把这首诗放在清代诗歌中，也不失为一首抒情佳作。 诗中的那个“我”，即抒情主人公林黛玉，是个很早就失去母爱，而相继又死了父亲的苦命的女孩子。她有相当高的文化教养，心性也很高，对环境极为敏感。住在贾府，常有寄人篱下之感。这养成了她的小心眼和洁癖。到情窦初开的年龄，周围的青年男性，除了一个贾宝玉，全是浊物。尽管她与宝玉实际上已彼此倾心，但由于内在外在种种原因，难于互相表白，只能不断试探。这就出现了“一会儿好了，一会儿又恼了”的令人难堪的局面。在葬花的前一天，她到怡红院去，恰好晴雯和碧痕拌了嘴，听见敲门也不问是谁，硬是不开。这个偶然的挫折，使这位善感的林姑娘情感受了伤害。以后就引起了她葬花的行动和这首哀感顽艳的《葬花辞》。这首歌辞的情感特征就是女主人公习以性成的“孤”、“洁”两字。 从“花谢花飞飞满天，红消香断有惟怜”到“怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻”三十二句写感春、惜花、自伤身世。诗中出现了暮春落花和少女葬花的感伤场面。这位少女望着满天白雪红雨般的飞花，十分痛心，她不禁手把花锄，想要收葬销香殒玉，徘徊久之，怆然泣下，然后回到冷冰冰的闺房中拥衾假寐。这幅图画虽然是曹雪芹构思的，但其语言材料和某些情节，却并非一空依傍。唐刘希夷《代悲白头翁》的绝妙好辞云：“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家?洛阳女儿惜颜色，行逢落花长叹息。今年落花颜色改，明年花开复谁在?……古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”这些精髓，几乎都被曹雪芹吸收了，那文采，那句调真正象煞：“花谢花飞飞满满天，红消香断有谁怜?……闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无着处。手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去?柳丝愉荚自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明年闺中知有谁?”明代唐伯虎祖刘诗作《花下酌酒歌》：“今日花开又一枝，明日来看知是谁?明年今日花开否?今日明年谁得知。”《一年歌》云：“一年三百六十日，春夏秋冬各九十。冬寒夏热最难当，寒则如刀热如炙”，都可在此诗中看到影响。所不同的是，这里的描写更细腻了(如“游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘”)，铺叙更恣肆汪洋了(如“独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕”前后十余句)，特别是有更多的情节性——主要是“葬花”这一构思，简直是绝妙的发明! 不过，真正全部地属于曹雪芹锦心绣口的，是从“昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂”直至篇终二十句，即诗的后半部分。简直是翻空出奇!”曹氏真不愧是伟大的小说家，他这里虚构了一个夜半歌声的细节，令人毛骨悚然。就象第七十五回“开夜宴异兆发悲声”所写的那从祠堂墙下传来的令宴会众人毛发倒竖的长叹之声。女主人公猜测，那悲歌不是出自花魂便是出自鸟魂，这猜想的奇妙，然而正合符她的心情和个性特点。以下便从花魂鸟魄的难留突发异想，希望象鸟那样生出翅膀，好随落花远飞天涯，然后用短句作顿挫：“天尽头!何处有香丘?”看来天边也找不到归宿安息的场所，还不若锦囊葬花的好。“未若锦囊收艳骨，一杯净上掩风流。质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟。”这几句将黛玉的洁癖真是写绝了。她就是那样一个“世外仙姝寂寞林”，为了保全芳洁，不惜求全之毁。这几句造境虽然很虚，但联系到她周围那姓贾姓薛的公子哥儿们组成的肮脏的男性世界。这“不教污浊陷渠沟”一句应有非常实在的内容。这一段写花写人，有时若即，有时若离，颇有“花面交相映”之妙。“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁?”便花自花、我自我，然而由惜花转入顾影自怜，最是黄绢幼妇，痴绝妙绝。十分传神地刻划出一个心地善良而身世不幸的，多愁多病的，美丽的少女形象，楚楚动人。从此林黛玉的形象便深刻在读者的心目中，一辈子也忘不掉。“试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”这里又花人合一，陷入极度的感伤之中。这用血泪铸成的诗句，后来竟成了这位纯洁少女的诗谶。 “春尽”!“花落”!“人亡”!美好的事物不免遭受无情风雨的摧残，人间无法长保花好月圆。天道为什么这样无情?人间为什么这样冷酷!这就是作者通过林黛玉这个少女之口发出的“天问”。全诗的中心形象是葬花的人——抒情女主人公黛玉，而陪衬的形象是被葬的花——暮春时节的落花，背景是即将消逝的春天。似乎这三者是各不相干的。然而“忽至忽去”的青春，容易飘零的桃李，对于红颜薄命的女主人公，无一不具象征的妙用。所以，春、花、人，在这个意义上又是三位一体的。这里读者又看到诗人善于造境的才能。《葬花辞》的韵度基本上属于“四杰体”变格，具有回环往复而又一气贯注之节奏旋律;而全诗的语言，是明转天然而又富于文采的，十分符合一个受过较高层次的教育的大家闺秀的身份。曹雪芹不愧为一代语言大师。

鲁迅《呐喊》自序秋夜风筝阿长与《山海经》从百草园到三味书屋藤野先生周作人故乡的野菜初恋喝茶夏丐尊白马湖之冬李大钊五峰游记今杨振声书房的窗子胡适我的母亲郭沫若月蚀卖书陈衡哲再游北戴河许地山落花生先农坛傅东华杭江之秋叶圣陶没有秋虫的地方藕与莼菜五月卅一日急雨中孙伏园红叶周瘦鹃绿水青山两相映带的富春江林语堂说避暑之益阿芳秋天的况味张恨水五月的北平郁达夫钓台的春昼故都的秋江南的冬景陈西滢菊子茅盾雷雨前白杨礼赞风景谈徐志摩翡冷翠山居闲话我所知道的康桥成仿吾太湖纪游许钦文殉情的鲎王统照青纱帐徐蔚南快阁的紫藤花孙福熙清华园之菊郑振铎黄昏的观前街访笺杂记朱自清匆匆桨声灯影里的秦淮河绿背影荷塘月色春田汉月光罗黑芷雨前丰子恺秋忆儿时给我的孩子们老舍济南的冬天大明湖之春想北平瞿秋白一种云那个城苏雪林收获秃的梧桐庐隐异国秋思雷峰塔下冰心闲情南归往事(一)俞平伯桨声灯影里的秦淮河冯沅君清音李金发在玄武湖畔阿英城隍庙的书市夏衍野草鲁彦雪废名五祖寺韦素园春雨梁实秋中年女人男人雅舍林徽因纪念志摩去世四周年钟敬文西湖的雪景……

《桃子熟了》是著名作家叶君健先生的一篇散文，描述了园丁刘老伯帮助一户种桃子的人家照管桃子不求回报的事情。 “看到他这种满足和赞许的神情，我们方才感到的那种歉意和谴责也就无形中消散了。我们倒是从心眼里感到愉快，这种愉快可以说是我们从种桃子中所得到的最高奖赏。”刘老伯助人为乐、不求回报的无私奉献精神跃然纸上。题目“桃子熟了”含义深刻，耐人寻味，既是自然界果实的成熟，又是老农丰富的育桃经验与书本上育桃知识有机结合的产物，更是对刘老伯崇高境界的热情赞美。 在我们的生活中，也经常会遇到像刘老伯这样的人。殷雪梅，江苏省金坛市城南小学的一名普通教师。在2005年3月31日中午护送低年级学生排队过马路的过程中，突遇一辆违章车辆横冲过来，眼见着就要撞向学生，她毅然回身冲到路中央，张开双臂，将五六名学生一起推到路边，把生的希望留给了孩子们，把死的危险留给了自己，用鲜血和生命铸就了万人敬仰的师德楷模。祖国和人民给予了她很高的荣誉，但我肯定，如果殷雪梅老师不是为了这些荣誉，因为荣誉对于一个死去的人没有任何小时意义。在生死刹那，殷雪梅老师心中有的只是学生，绝对没有自己。正因如此，她才永远活在我们心中！ 身为中国人，我们就应该有炎黄子孙的品质，做刘老伯、殷老师那样的人，多为别人着想，不求任何回报，做无私奉献、舍己为人的桃子

苏轼，字子瞻，自号东坡居士，四川湄山人。东坡自幼博贯内外群典，属文日数千言，一○五七年二十二岁时进士及第致仕。在朝期间，时值王安石推行新法。东坡站在保守派的立场，上书力陈新法之害。书曰：「国家之所以存亡者，在道德之浅深，不在乎强与弱，历数之所以长短者，在风俗之薄厚，不在乎穷与贫。人主知此，则知所轻重矣。」要求神宗权衡轻重，务崇道德而厚风俗，不要急于有功而贪富强。神宗阅书后，特单独召见东坡，倾心而谈。东坡对曰：「臣以为陛下求治太急，听言太广，进人太锐：「其言隐指安石，要神宗提防。神宗悚然有省地说：「朕当详思之。」但苏轼的直谏也因此得罪了安石，遂被请出朝廷。在外期间，因心怀不平，常以诗论讽，又引起小人的讪谤，被捕入狱。安石欲置以死地。神宗念其忠心，又怜其才华，不忍深罪，遂以黄州（今湖北黄冈）团练副使（执掌地方军事的助理官）安置。安石死后，司马光任宰相，苏轼复入朝，升为翰林学士（皇帝身边的顾问兼秘书官），但终以才高言直，为权臣所忌恨，历贬至惠州（今广东惠阳）、琼州（今海南岛）、杭州等地，建中靖国元年（一一○一年）死于常州，享年六十六。《宋史》卷三百三十八「本传」评述其一生说：「自为举子至出入侍从，必以爱君为本，忠规谠论，挺挺大节，群臣无出其右。但为小人忌恶排挤，不得安于朝廷之上。」寥寥数语，概括出了苏轼的仕官生涯和高尚人格。东坡家世奉佛。他自叙说父亲苏洵与母亲程氏「皆性仁行廉，崇信三宝。」（《真相院释迦舍利塔铭叙》）受家庭影响，东坡自小就接触了佛教，在《子由生日》的诗中，他说「君少与我师皇坟，旁资老聃释迦文」。说明了早在与其弟子由同学的少年时代，就开始读佛教书籍了。父母死后，东坡曾施舍家中的字画和母亲的首饰用作佛事，为父母超度。并撰写赞颂文说：「佛以大圆觉，充满河沙界。我以颠倒想，出没生死中……愿我先父母，与一切众生，在处为西方，所遇皆极乐。人人无量寿，无往亦无来。」（《居士传》）传二十六）居官期间，每至一处，东坡都要与高僧共游，从其参禅学佛。东坡一生结识的禅僧很多，其中以东林常总、大觉怀琏、玉泉承皓和佛印了元禅师最为密切。苏轼学佛名句「溪声便是广长舌，山色岂非清净身；夜来八万四千偈，他日如何举似人」，便是他与常总「论无情话」，有省而作的诗偈，（《五灯会元》卷十七，《内翰苏轼居士》）以此表明对禅学的见解。大觉怀琏是东坡在杭州期间结识的禅僧，后来两人成了方外之友。在荆南（今湖北江陵）时，听说玉泉承皓禅师有机锋，一般人难以相接，从来自负的东坡便想亲自去较量一下。一次他微服出府，进寺拜见。承皓见问：「尊官高姓？」东坡答：「姓秤，乃秤天下长老的秤。」皓禅师大喝一声说：「请问这一声喝叫重多少？」东坡哑口无对，遂谢罪礼敬，从之参学。（同上）贬谪黄州期间，东坡又与佛印了元建立起亲密关系，并留下了很多趣闻佳话。有次东坡作了首偈曰：「稽首天中天，毫光照大千；八风吹不动，端坐紫金莲。」自以为体现了较深的禅学功夫，便派人把偈子呈给住在江对岸的佛印禅师。禅师看后在上面批丁「放屁」两个字，就让人把偈子带回去。东坡看到批话，一时无名火起，遂乘船渡江亲自来找禅师，当即责问禅师何以秽语相加。禅师听说呵呵大笑，说道：「八风吹不动，一屁打过江。」东坡一时省悟，方感自愧不如，叹服不已。（参见赖永海《佛道诗禅》第六章，《五灯会元》卷十六《云居了元禅师》）东坡自到黄州后，便素食斋戒，每天诵经念佛不断。黄州城南有安国寺，东坡每隔几天便要朝拜一次；每次都要焚香默坐，克己悔过，良久，自觉身心皆空，精神怡然。晚年时，随行无他物，惟有一轴阿弥陀佛像不离身边，说「此吾往生公案也。」（《居士传》传二十六）。尝言前生是僧，临终前嘱咐家人在他死后要以僧人之礼葬之。（《中国佛学人名辞典》第六百四十九页）东坡是宋代诗词大家，他那乐观豪迈、飒然超离的诗词与他的透彻的禅学修养是紧密联系的。他把学诗比作学禅，诗境等同禅境，「每逢佳句则参禅」（《书李端叔诗后》）是他从事创作的体会。他的很多诗词也都深入禅髓，如前面提到的「溪声尽是长广舌，山色岂非清净身」的诗句，引佛语入诗，把佛理禅意与「山色」、「溪水」融为一体，读来别具韵味。清人钱谦益说：「北宋以后，文之通释教者，以子瞻为极则。」（《牧斋初学集》卷八十三）钱钟书《谈艺录》「六十九」也引沉归愚语说：「宋人精禅学者，孰如苏子瞻」。东坡的禅学对后世文人有较大影响，「苏门四学士」皆游学于禅门。

谷歌一下……

苏轼 林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。 翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。 村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。 殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。 苏轼词作鉴赏 此词为东坡贬谪黄州时所作，是他当时乡间幽居生活的写照。词中所表现的，是作者雨后游赏的欢快、闲适心境。 上片写景，写的是夏末秋初雨后村舍周围的景色。 开头两句，由远而近，描绘自己身处的具体环境：远处郁郁葱葱的树林尽头，有高山耸入云端，清晰可见。近处，丛生的翠竹，像绿色的屏障，围护一所墙院周围。这所墙院，正是词人的居所。靠近院落，有一个池塘，池边长满枯萎的衰草。蝉声四起，叫声乱成一团。这两句词中，既有远景，又有近景；既有动景，又有静景；意象开阔，层次分明。作者运用拟人、拟物手法，传神地运用“断”、“隐”、“明”这三个主观色彩极强的形容词，把景物写得活灵活现，栩栩如生。 三四两句，含意更深邃。宏廓的天空，不时地能看到白鸟飞上飞下，自由翱翔。满池荷花，映照绿水，散发出柔和的芳香。意境如此清新淡雅，似乎颇有些诗情画意；并且词句对仗，工整严密。芙蕖是荷花的别名。“细细香”，描写得颇为细腻，是说荷花散出的香味，不是扑鼻的浓烈香气，而是宜人的淡淡芳香。这两句写景有色有香，有动有静，空中与地上两组景象相得益彰，组成一幅相映成趣的美丽图卷。 过片写作者太阳西下时手拄藜杖缓步游赏，表现他自得其乐的隐逸生活。这三句似人物素描画，通过外部形象显示其内心世界，也是高明的手法。 最后两句，是画龙点睛之笔。词句的大意是：天公饶有情意似地，昨夜三更时分下了一场好雨，使得他又度过了凉爽的一天。“殷勤”二字，是拟人化手法。“浮生”二字，化用《庄子。刻意》“其生若浮，其死若休”句意。这两句，抒发了作者乘兴游赏的盎然喜情。 这首词先写作者游赏时所见村景，接着才点明词中所写之游赏和游赏所见均因昨夜之雨而引起，抒发自己雨后得新凉的喜悦。这种写法，避免了平铺直叙，读来婉转蕴藉，回味无穷。 ●定风波 苏轼 三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？ 一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 苏轼词作鉴赏 此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。 首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写：“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。 “竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。 过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。 结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。 纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟.

自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花， 泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。 春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食， 但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。</SPAN> 一.关于诗的题目在《苏轼全集》及各种选本，都是作“黄州寒食雨”，而在《黄州寒食诗帖》里东坡先生亲笔书写的是“黄州寒食”。“黄州寒食雨”这个题目给人的印象是，作品表现的主题是“黄州寒食时节连绵的淫雨”，而“黄州寒食”这个题目给人印象是，作品表现的主题是“在黄州寒食时作者自己的感受”，题目去掉一个雨字，这首诗所表现的作者悲惨的境地和凄苦的苍凉惆怅心境就更突出、醒目。也许在黄州写这首诗时，出于对前途命运的不可知，作者比较谨慎，用一个雨字来掩饰心中的苦闷，而在作者被重新起用以后，再回过头来看，觉得“黄州寒食”这个题目更能表现当时的处境和心境，同时也认为这个题目不会再给自己带来什么麻烦。 余以为对于作品，作者本人有权改动作品的部分内容，当然包括标题。这首诗的题目去掉“雨”字以后，更醒目更传神，而不会引起误读和歧义，同时也尊重东坡先生的意愿，所以我人为这首诗的题目应尊重东坡先生，当以 “黄州寒食”为题。 二.关于海棠花：苏轼以“燕支雪（胭脂雪）”来形容海棠的美丽动人，又以“泥污”来表现对海棠的遭遇的同情，对海棠绽开最盛、最美的时光被淫雨摧残表示十分痛惜。联想到去年东坡先生“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”对海棠花盛开的短暂时光的珍惜，今年淫雨连绵，东坡先生因病卧床，对海棠花在凄风苦雨之中无人呵护的悲惨命运的关切，这也是先生自己对自己坎坷命运的宣泄。 “暗中偷负去，夜半真有力”是对这种状况无奈的叹息。而“何殊病少年，病起头已白”是在说海棠花，也是在说自己。南宋爱国名将岳飞的“莫等闲白了少年头，空悲切”大概可以对“病起头已白”的最好注释。 东坡先生对海棠花情有独钟，于宋神宗元丰七年到闸口探望学生邵民瞻，并将所携海棠栽植于邵氏天远堂前。之后，苏轼来书必问：“海棠无恙乎？”邵氏则报：“海棠无恙。”苏轼《志林·记游定惠院》曾经记有：“黄州定惠院东小山上，有海棠一株，特繁茂。每岁开时，必为置酒，已五醉其下矣。”苏轼有《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》一诗。陈迩冬先生在“陋邦何处得此花，无乃好事移西蜀？”句下注释写道：“这句意思是：莫非是好事之徒把它从西蜀移来？西蜀海棠最盛，蜀产香海棠也最名贵，作者（苏轼）的家乡，有‘香海棠国"之称。”陈迩冬先生又在“天涯流落俱可念，为饮一樽歌此曲。”一句下注释写道：俱，指上文“绝艳”与“衰朽”，亦即海棠和作者（苏轼）自己——都是天涯流落。这首诗作于元丰三年，东坡先生到黄州不久初访海棠之作。苏轼《雨晴后，步至四望亭下鱼池上，遂自乾明寺前东岗上归二首》“海棠真一梦，梅子欲尝新”句，言海棠已谢，也是对自己空怀报国之心，被小人所中伤无法施展胸中远大报复的叹息。 东坡先生在《上巳日与二三子携酒出游随所见辄作数句明日集之为诗故词无伦次》有 “柯丘海棠吾有诗，独笑深林谁敢侮。”之句，也是藉海棠的高贵孤傲表达自己的卓然不群的性格和品质。东坡先生在《寓斋之东……有海棠一株……》诗：中有“林深雾暗晓光迟，日暖风清春睡足”之句，亦是用“春睡足”来表现海棠的美丽、庄重和高贵。先生以杨贵妃之风流喻海棠的美，写含苞待放的海棠花，写出爱花、惜花的深情。惜花实是惜己，借以抒发“同是天涯沦落人”之感。 苏轼：《海棠》诗：东风袅袅泛崇光，香雾空濛月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。《千家诗》注释，昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：“海棠睡未足也”。此诗借意以咏海棠。言东风荡漾，月转回廊，我欲玩（赏）名花，恐花欲睡，故烧红烛以照花容而为宴乐也。这里可以帮我们理解，东坡先生为何在病中还那么关心海棠花的情感。 三.关于春江欲入户《与司马温公五首·其三》寓居去江干无十步，风涛烟雨，晓夕百变，江南诸山，在几席上，此幸未始有也。虽有窘乏之忧，顾已布褐藜藿而已。东坡先生在黄州的这个家，“去江干无十步”，古代步也是长度单位，周朝以八尺为一步，秦朝以六尺为一步，在四五十年代，农村丈量土地时以五尺为一步。这里的“无十步”应是一个概数，但也说明东坡先生的家紧紧地靠在江边，这在热爱山水的东坡先生认为是“风涛烟雨，晓夕百变，江南诸山，在几席上，此幸未始有也。”但对于“今年又苦雨，两月秋萧瑟。”“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。”却是无限烦恼的了。 “两月秋萧瑟”东坡先生是说，寒食本是春天的节令，但由于“苦雨”却变成了秋天的景色，也是暗喻作者自己是满眼萧瑟的凄苦境遇和悲凉身世。 四.关于寒食寒食是我国民间传统节日。节日里严禁烟火，只能吃寒食。在冬至后的一百零五天或一百零六天，在清明前一、二日。相传，春秋时晋公子重耳流亡在外，大臣介子推曾割股啖之。重耳做国君后，大封功臣，独未赏介子推。子推便隐居山中。重耳闻之甚愧，为逼他出山受赏，放火烧山。子推抱木不出而被烧死。重耳遂令每年此日不得生火做饭，追念子推，表示对自己过失的谴责。因寒食与清明时间相近，后人便将寒食的风俗视为清明习俗之一。 苏轼《与李公择十七首·十二》：“人生唯寒食、重九，慎不可虚掷，四时之美，无如此节者。”寒食对古代文人，是表现他的个人道德，表现个人对国家、对天子的忠诚；也是表现对祖先的怀念和崇敬。寒食在春天，也是人们对对春天的感念，对生活的热爱。而重阳则是表现古代文人对大自然的热爱，表现个人的高贵品格，对朋友亲人的惦念之情，对秋天收获的喜悦。苏轼诗《海南人不作寒食，而以上巳上冢。予携一瓢酒，寻诸生，皆出矣。独老符秀才在，因与饮，至醉。符盖儋人安贫守静者也》有“老鸦衔肉纸飞灰，万里家山安在哉！”句，亦为此诗作注。 五.关于宫门深九重，坟墓在万里“宫门深九重”表现出东坡先生忠君爱国思想，宋朝面对金和西夏的威胁，毫无军事准备，对国家前途命运的关心，和面对强敌，毫不设防的无奈。也吐露出希望朝廷能够想起他这个对朝廷无限忠诚的人，尽管这个希望是渺茫的，但作为东坡先生自己，却始终不渝的希望能为朝廷、为国家竭尽忠诚。苏轼诗《黄州春日四绝·之一》“楚乡春冷早梅天，柳色波光已斗妍。淮上雁行皆北向，可无消息到侬边。”也是吐露出东坡先生对来自朝廷消息的渴望。亦可帮我们理解“拱门深九重”的含义。 东坡先生对自己饱学经史，背负着父辈的无限希望，却报国无门，时值寒食，也不能回故乡扫墓，这个坟墓不仅有父母祖先，也有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的爱妻王弗的坟墓。祖坟在长江上游，自己却在长江边上的黄州，面对浩浩荡荡“欲入户”的漫漫江水，和无休无止的淫雨，其苦闷的心情跃然纸上。 苏轼在写给堂兄子安的信中有“老兄嫂团坐火炉头，环列儿女，坟墓咫尺，亲眷满目，便是人间第一等好事，更何所羡。”（《与子安兄七首之一》）就会从侧面理解诗人“坟墓在万里”这句诗中所表达出的对家人团聚，对家乡的思念，对平常人家所能享受到的天伦之乐的祈望。 六.关于空疱煮寒菜苏轼《徐使君分新火》诗中有“沟中枯木应笑人，钻斫不然谁似我。”之句，可见东坡先生当时已经穷困到没有钻木取火所必须的榆、柳之木，所用“沟中枯木”取火，“钻斫不然（燃）”。黄州使君分给苏轼新火以后，先生感慨之余，特作诗以记之。同一首诗中“起携蜡炬绕空屋，欲事烹煎无一可”之句，当为“空庖煮寒菜”的最好注释。 在《大寒步至东坡赠巢三》中有“空床敛败絮，破灶郁生薪。“的诗句， “破灶郁生薪”的破灶，即“烧湿苇”之破灶。生薪，刚砍下来还活着的柴火，可以理解为还没有干的柴火，湿芦苇当然是“生薪”的一种了，不仅没有取火用的榆、柳之类木材，连劈材枝材也没有，只能“烧湿苇”，破灶本来就不聚气，作饭时四处冒烟，而又是湿芦苇，就更是火少烟多，偏又是连续两个月的淫雨，烟不往上升，就更烟气熏人，真实的反映出东坡先生当时的困顿情况。 东坡先生《答秦太虚七首》之四：“初到黄，廪入既绝，人口不少，私甚忧之，但痛自节俭，日用不得过五十，每月朔便取四千五百钱，断为三十块，挂屋梁上，平旦用画杈挑取一块，即藏去杈，仍以大竹筒别贮用不尽者，以待宾客。”同时先生《蜜酒歌》中“先生年来穷到骨，问人乞米何曾得。”都是先生在黄州贫困至极的真实的生活写照。 七.也拟哭途穷，死灰吹不起此处东坡先生以“也拟哭穷途，死灰吹不起”，表示自己没有重新起用的希望。东坡先生《伯父送先人下第归蜀诗云：‘人稀野店休安枕，路入灵关稳跨驴。"安节将去为诵此句因以为韵作小诗十四首送之》 “东阡在何许，寒食江头路。”“临分亦泫然，不为穷途泣。”阮籍是三国时魏国文学家，与嵇康齐名，为竹林七贤之一。在司马氏的统治之下，对现实采取了消极的态度，终日饮酒昏酣，佯狂放诞。史书记载：“时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而返。”西汉梁安国早年事梁孝王为中大夫，后得罪下狱，蒙县狱吏田甲侮辱他，安国警告他说：“死灰难道就不能再行燃烧吗？”后来用“死灰复燃”比喻失势的人重新得势，失宠的人重新得到起用。 这首诗是东坡先生在黄州所写的诗中最为真情流露的一首，读起来如同老友叙谈家常，听他娓娓道来，句句真情，没有雕琢的痕迹。像：“自我来黄州，已过三寒食”的开头，平铺直叙，信手拈来，更显得亲切。而“何殊病少年，病起头已白”之句两个“病”字重复，在一般的诗里绝不会这样修辞，但东坡先生这样写出来后，给人的印象更深。“君门深九重，坟墓在万里”之句是诗的高潮所在，如果是一般人，精心修饰，可能会将“坟墓在万里”改写成“坟墓远万里”，这样对仗会显得更工整一些，但凄美的效果就相去甚远了。这首诗美就美在苍凉惆怅，有感而发，所以就情真意切，而情真意切，就更突显出其意境无比苍凉，而这凄美的意境，使人读后，对诗人的坎坷境遇产生出悲悯和同情，这种情感，经千年而不衰，所以这首诗，应推为东坡先生诗中精品，应当说，除杜甫以外，再也没有人能写得出来。

鹊桥仙 秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。牛郎织女的爱情故事，是我国流传甚广又深受大众喜爱的神话传说。人们常对他们相爱而不得相聚的不幸遭遇深表同情，并由此痛恨拆散他们幸福爱情的罪魁祸首——王母娘娘。历代诗人词家对七夕相会也都是作为悲剧故事来吟咏。最早如《古诗十九首》，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”可谓“悲悲凄凄惨惨”，催人泪下。而到了秦观手里，再写七夕题材，却能独辟蹊径，不落窠臼，以全新的角度，独创的意境，别致的情调，使人耳目一新，回味久长。 “纤云弄巧，飞星传恨”，两个对句点出了织女去会牛郎当时的情景。有景有情，情景交融。“纤云”“飞星”是相会的景物描写。这种描写不仅写出了秋天七夕的澄净明远，点明节令，为织女相会构出大自然的广阔背景，而且烘托出相会时的特定氛围，特定情境。传说中，天上的绮丽变幻的云彩，是出自织女勤劳灵巧之手而成。“纤云弄巧”表现织女织锦之精巧。一个“弄”字，拟人化手法，点出了那满天的瑰丽的云霞也颇通人性，为女主人的一年一度的相会，感到高兴。“飞星传恨”，“传”，同样暗示了“星”的善解人意，说明连那穿梭太空的流星此时也在牛郎织女中间不断奔波，传递着缠绵情思，做起了信使的角色。它们也被牛郎织女的坚贞爱情所感动。 “银汉迢迢暗渡”描绘了织女渡过迢迢银河要与朝思暮想的丈夫聚会了。“暗”字，一是点出会于七夕，夜晚渡河；二是描绘相会无声无息，人间难以察觉。民间有一说法，说人们只有在密密的葡萄架下，屏息静思，才会聆听到七夕相会的悄悄话。一年一度，暗渡迢迢银河，迢迢的不仅是银河的宽阔无边，而且暗指别离一年的相思，如银河水之绵绵无边。 到此诗人笔锋一转，没有顺势描写相会的具体情景，而是不落俗套地来一句议论，议论中含有深沉的抒情：“金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。”“金”“玉”暗示了相逢的可贵。连相逢时候的“风”都如“金”，“露”都如“玉”，可见聚会的宝贵难得。那是熬过一年365日才赢得的一夕短暂小聚，但就是这短暂的聚首，恰恰比人世无数凡夫俗子的庸俗爱情伟大得多，由此可见他们爱情的弥足珍贵。 “柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。”表现了相逢时的情景。满腔的相思化为相逢的儿女柔情，像迢迢的银汉水绵邈深长。水虽然阻隔了两人使各居一方，只能遥相对望，但情如 “抽刀断水水更流”，永无断绝歇息时。“佳期如梦”，牛郎织女沉浸于相会的美妙时光里，幸福的突然来临让他们如在梦中，何况他们在日日的翘首遥望中，不都常在夜夜的梦中重温上次相逢和想像下次相逢的快乐吗？如今，身在何处，相逢是梦中的虚幻，还是现实中的真实？这也从侧面映衬出牛郎织女的不渝情感和深切怀念。“水”“梦”，既实又虚，给七夕会蒙上旖旎神秘的色彩，让读者为之遐思神往。“忍顾鹊桥归路”，天近拂晓，分手的时候又快来临。“忍顾”实乃不忍回顾之意，相逢太短暂，意犹未尽，不舍分离。一“忍”字蕴含内心多少细腻、矛盾的情感：酸楚、孤寂、缱绻、留恋。但还是要分离，又开始漫漫的望眼欲穿。 “两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮？”一句画龙点睛之笔，把整阙词的主旨格调拔高到一个新的层次，于婉约情思中现豪迈气骨。正是这句体现了词人的爱情观：何必感伤别离的愁绪，何必在乎非得朝共暮处的长相厮守，只要两情心心相印，天长地久。这样的爱情才是人间至情、至爱，更为感天动地。这种独具丰采的构思，别出心裁的意境，给读者以旷达高亢的心灵启迪和回味绵长的情感回荡。因此这句爱情名言，流传千古，呈现出历史弥新的艺术魅力。 通观《鹊桥仙》，不仅是代表秦观艺术风格的名作，更是爱情诗词中不可多得的佳作。字眼传神，立意不凡，虚实相间，叙议结合，情景交融，真可谓一曲脍炙人口之绝唱。

高中音乐鉴赏课之我见 音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。 音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。 当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

学会欣赏音乐

盐城市时杨中学严明森【摘要】普通高中音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。【关键词】和谐 探究交流马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。”普通高中音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。我们在传统的高中音乐欣赏中，音乐欣赏课形成一种古板的标准教学程序：①介绍作者生平；②介绍作品时代背景；③练唱主题音乐（可先聆听一遍）；④介绍作品结构；（按段落聆听）；⑤完整欣赏全曲。这种讲解音乐，分析音乐；我教你学，我讲你听；以他人感受代替自身体验；以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐课程的自身魅力，这种缺乏情感内涵，充满理性的课程设计不仅使学生普遍感到学习的枯燥单调，甚至恐惧、苦恼、丧失了学习兴趣，极易造成学生的“情感营养不良”。但是，我们并不能对传统音乐欣赏教学模式一概否定。比如：介绍作者，介绍作品时代背景，练唱主题音乐等都是必要的。只是，在课程改革的今天，教师该如何运用各种新颖有效的方法，创设出愉快学习的情境，融知识技能的学习于审美活动中。并且引导和激发学生积极参与音乐体验，使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术——京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏梅兰芳的代表作时，课前老师在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，老师都给予肯定。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。三、探究多种课堂途径，鼓励交流合作分享，提升学生音乐素养倡导学生主动参与，乐于探究，培养学生交流与合作的能力是新课改的目标也是学生获得愉悦体验的过程。曾经通过和学生交谈了解到，他们实际上并不满足于只是聆听音乐，他们更乐于动脑动手，希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间，以此来体验音乐的奥妙和创作的乐趣。（一）分组交流老师可以将学生组成若干个学习小组，每组六至八人，要求他们共同完成一些既定目标。在创作、表演、讨论过程中，让学生们各自发挥聪明才智。因为他们在小组中容易产生集体荣誉感，从而变得主动与活跃。（二）故事引入在鉴赏教学中，往往会出现老师播放音乐，学生思想开小差的局面。其原因是：学生听不懂旋律，感受不到音乐形象。要解决这一问题，办法之一就是利用学生喜欢听故事这一心理特征，吸引学生的注意力，让他们在生动有趣或曲折的故事中愉快地学习。1、可以结合故事欣赏音乐。例如在欣赏古曲《流水》时，老师可以给学生讲了一个“高山流水遇知音”的故事。通过小故事，不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣，而且还可以加深对乐曲的理解。2、也可以利用音乐来创编故事。（三）游戏介入音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点。它是学生所喜爱的教学模式，在教学中，将其作为一种教学手段，在完成教学目标的前提下，将教学内容融入到游戏中，又能做到知识性与趣味性的完美结合。高中学生由于年龄特征而显得沉静些，做做游戏可以使课堂气氛活跃。但值得注意的是：无论采用何种游戏形式，都要掌握好尺度，不能喧宾夺主。我认为，遵循愉悦原则有一个度的问题，不能盲目考虑学生的愉悦心境，否则很容易形成一个误区。例如：有些教师为了创设愉悦气氛，准备了大量的同学们比较喜爱的题材做铺垫，有时会让学生莫名其妙，甚至还导致学生注意力的转移。如果一节课只是华而不实，对该学习的知识没有掌握，对欣赏的音乐没有领悟其内涵，最终会冲淡教学目的。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式，既要有声色等感观的愉悦的教学，又要有兼含美育和认知，情智统一的审美态度，这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。课程改革是一种逐步探索的过程，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐鉴赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。

　　音乐课程标准要求我们:学校音乐教育要以审美教育为核心,以学生为主体,以开发学生智力,提高综合学力,促进学生个性心理健康发展的素质教育为目的。高中音乐鉴赏教学最能强烈的打动人的感情,极大地调动和发挥欣赏者的想象力和创造力,使欣赏者情感上得到陶冶,思想上得到启迪,精神上得到升华。因此,高中阶段为学生开设了音乐鉴赏课,如何上好音乐鉴赏课,对我们每位一线教师来说都是一个挑战,如何引导学生在欣赏音乐的实践的活动中认识、理解、鉴赏音乐,我认为应做到以下几点: 　　 　　一、少讲多听,调动学生主动参与 　　 　　音乐学科与其他学科相比有它独特的魅力,它是用旋律、节奏等构成特殊的音乐语言来反映现实生活,表达人的思想感情和塑造艺术形象的。音乐的风格、体裁、形式等一切东西都不是仅仅通过教师的宣讲就能完成的,必须通过听觉引起人的情感反应来进行教育,必须通过声音,通过作品本身来完成教学过程。因此,教师应避免过多的说教,应将重点放在聆听音乐上。如欣赏民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》,教师就不需要对本曲的配器、表现意境做过多的介绍,只需要讲解乐曲的主题旋律,让学生在反复聆听中自己从其优美的旋律、细腻的配器、诗情画意的意境中产生丰富的联想和想象,激起自己对本民族音乐的热爱之情。 　　一堂好的音乐鉴赏课,必须有学生主动的参与。一些学生学过的和方便查找的知识,可以通过学生的讨论和课外查找资料等方法让他们自己解决,不需要教师照本宣科的讲述,因为那样枯燥无味,不利于调动学生参与的积极主动行性。《欢乐颂》的作者大家非常熟悉,贝多芬的生平及作品也是家喻户晓,根本不需要老师的讲述,只对学生不了解的地方做画龙点睛的补充即可。 　　音乐是用声音作为表现手段的艺术,细心倾听,深入体会音乐所表现的感情,能够提高学生的审美素质。教师在课堂上避免冗长的讲解,引导学生多听音乐,启发学生利用已知道的知识让他们自己去分析、去体味,去总结,是上好音乐鉴赏课的关键。 　　 　　二、整体把握音乐,注意音乐的完整性 　　 　　音乐鉴赏中,歌曲和乐曲是培养学生情感体验的重点。只有完整的欣赏一部作品,学生才能随着乐音的跌宕起伏、激荡回旋、层层推进和反复渲染产生情感共鸣。例如小提琴协奏曲《梁祝》取材于中国的四大传说,有一定的故事性,每一个段落都有一定的情节,只有完整欣赏乐曲,才能通过音乐情节的变化,对每部分的进行理解和对比,整体领会音乐作品的情感内涵。 　　欣赏音乐作品时,虽然要力求音乐作品的完整性,以便于学生情感体验,但有些乐曲比较长,在了解了创作背景和作者生平后,再欣赏时间已经不够了。这种情况下可分段、分节、有重点的讲解,但要求乐思必须是完整的。如《黄河大合唱》是一部大型的作品,含有很深的文化底蕴,在欣赏时就要抓住其文化脉络,整体把握乐思,即使某个乐章不能完整聆听,也能够体会作品的内涵,把握整部作品的风格。 　　 　　三、注意提问技巧,采用启发式提问 　　 　　音乐教育过程是一个“悟”的过程,提倡学生认真阅读、聆听、吟唱,要求学生展开想象空间,没有标准性的答案。正如有一百个观众,就有一百个哈姆雷特一样,一首优美的乐曲,每个人也都可以有不同的理解和感受。有的学生认为表现的是一段美好的回忆,有的却认为是描绘的迷人的山水画,不论哪一种答案,都表明了音乐给学生提供的是产生灵感的土壤,最终发展了学生心灵的创造力。因此,音乐教学不谋求统一答案,不提倡教师在课堂上结述真理,也就决定了教师的提问要有启发性。教师要巧妙把握提问点,开启学生的发散思维之源和想象之源,引导学生在音乐欣赏中再造音乐形象,把握音乐情感。 　　 　　四、强调音乐教学的趣味性 　　 　　有人认为,音乐教学中强调趣味性,就会消弱其知识性,其实恰恰相反,培养学生兴趣是为了让他们能更好的掌握音乐知识。著名科学家爱因斯坦曾说:“对一切来说,只有兴趣是最好的老师。”有了兴趣才能激发学生的求知欲,启发学生的兴趣,使其转化成学习的动力,使学生在轻松、愉快的氛围中学到知识、掌握技能。很多老师在欣赏《高山流水》时,就利用古琴这件乐器吸引学生的注意力,引发其好奇心,当他们对这种乐器产生了强烈的求知欲时,教师就可以引入旋律、力度、速度、音色等理论技术知识讲述乐曲。 　　只有熟悉的东西才能产生感情,引起兴趣,音乐鉴赏中有许多作品属于高雅音乐和严肃音乐,要使学生对这类作品感兴趣,首先要让他们熟悉主题。音乐具有弥漫特点,艺术歌曲也是一样,要调动学生了解一些好的主题和片断,才能激发起学生兴趣。所以,欣赏一部作品时,可以将主题部分摘出,教唱主题,复杂的可以反复聆听,让学生记住主题,从而认真、准确的分析作品、理解作品。 　　总之,音乐是情感的艺术,由于音乐自身具有娱乐性、趣味性和审美价值,它可以把深刻的思想内容和政治内容以通俗易懂的形式表达出来,其生动的表现方式符合高中生的心理特征,最易被接受。我们教师要抓住素质教育给艺术教育带来的机遇,上好音乐鉴赏课,全面提高学生素质,促进学生全面发展。

西海情歌 （刀郎）自你离开以后, 从此就别了温柔. 等待在这雪山路漫长, 听寒风呼啸依旧. 一眼望不到边, 风似刀割我的脸. 等不到西海天际蔚蓝, 无言这苍茫的高原. 还记得你答应过我不会让我把你找不见, 可你跟随那南归的候鸟飞得那么远. 爱象风筝断了线, 拉不住你许下的诺言. 我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天, 等待高原冰雪融化之后归来的孤雁. 爱再难以续情缘,回不到我们的从前. 起首两句“自你离开以后, 从此就别了温柔”将一幅恋人惜别的动人情景呈现到了听众的面前，而将惜别后主人翁的伤心感受也表达的淋漓尽致，就是“别了你，也就别了温柔”，“我”心中的爱已经没有了对象，对于别人不会表现出柔情的爱了，但我心中对于你依然存着无限的“温柔”，有一种期盼你的爱重归的心情。“别”是很经典的一个词，一语多关。既表达了“惜别”了恋人，“惜别”了爱，又有一种期盼“温柔”回归的愿望。如果用“丢”，按照“主动”的解释，你走了，我也丢掉了温柔，就像丢掉垃圾一般，柔情顿无，后面还有必要“等待在这雪山路漫长”吗？如果按照“丢失珍贵东西”的解释，则呈现给你一幅这样的情景：主人翁失魂落魄，邋里邋遢，茫然不知所措，一幅惨兮兮的可怜相，美意尽无，也不值得同情。很多人感叹刀郎的歌，明明是写失恋的，却总是写得那么“美”，不管是祈求“苍天造物对你用心，不要让你变了样子”，还是“也许我这一生都无法走进你的生命，我却有为你守候一生的勇气”都给人这种感觉。由此我们想到名曲《梁祝》，这么悲惨的题材却写得非常凄美，而其“美”是直沁人骨髓的。 接下来“等待在这雪山路漫长, 听寒风呼啸依旧” “一眼望不到边, 风似刀割我的脸” “等不到西海天际蔚蓝, 无言这苍茫的高原”。又给我们呈现了另外一幅画面：凛冽的寒风在身边不停呼啸着，一个孤独的身影，向漫长的雪山大路远眺，但始终看不到路是尽头，也看不到你回来的身影，远处只是茫茫的一片。这个寒冬怎么显得这么的漫长，我一直非常迫切的希望看到西海（这里应该不是真正的海，据说西海是青海的别称）高原的天际间出现一片蓝色，那将预示着春天的到来，但那里始终是茫茫的一片…… 同时这段也交待了歌曲的地点背景为西海高原、雪山。 “还记得你答应过我不会让我把你找不见，可你跟随那南归的候鸟飞得那么远。爱象风筝断了线, 拉不住你许下的诺言”。这里描述了主人翁对分别后的恋人的深深怀念、挂念之情。分别之时你说过一定会保持联系的，会时常寄信回来……但自从大雁（为了避免上下文重复，这里用“候鸟“，而下文用“孤雁”）南归，你离开时起，你已经很久没有音讯了，你现在过得还好吗？要“把你找见”不仅是因为思念你，还因为挂念你。可是始终等不到你的消息，难道你我的爱已经想断线的风筝一样飘远了吗，可是我们是有誓言的啊，你还记得吗？这里的“不会让我把你找不见”只是为了押韵而倒置的写法，表面看来罗嗦，而实际上处理得很别致。“爱象风筝断了线, 拉不住你许下的诺言”，特别是“拉”不住“诺言”是歌词中的另外一个亮点，与前面的“别了温柔“互相对应。两者都是采用了“虚物实化”的比拟手法。“拉”的对象本来只能是实体，但这里为“诺言”，将诺言象风筝断线一样，要“拉”回来却依然渐渐飘远的景象完美表现出来。在“我”的心中，离别时你说不会让我把你找不见的情景还历历在目，我是要努力“拉”回来的，而你是否已经渐渐忘记了呢？这里“拉”有一个主动的努力，正与前面的“别”后期望爱能再回归遥相呼应。所以“别温柔”与“拉诺言”是全部歌词的精华所在。这里回头再谈一下“丢”，如果前面的“丢”是第二个意思，那这里就是应该与“找”相呼应，也就是前一句“把你找不见”中的找。但这里的“你”是实体的，没有“虚物实化”，与“丢温柔”的“虚物实化”比喻手法不能对应，意境全无。所以我认为“别温柔”改为“丢温柔”是经典变糟粕，不能忍受的。 “我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天，等待高原冰雪融化之后归来的孤雁.，爱再难以续情缘，回不到我们的从前”，这段再次表达出“我”在寒冬中一直期盼恋人回来的急切心情，而在“我”的心中，始终认定“春天来临，冰雪融化”之时，“你”一定会回来的。在漫长的等待中，还是没有任何恋人的消息，主人翁的思海中幻想出来这样的景象：春天到来了，而南方归来的仅是一只孤雁，而仿佛自己就是那只孤雁，感觉到“你”再也不会回来了，“我们”的爱再也无法回归，而“我”这只孤雁在茫茫的苍穹下又将哀嗷着飞向何方呢…… 整首歌的歌词在韵律方面也非常之好，“后”、“柔”、 “旧”（近音）押“OU”韵,“边”、“脸”、“蓝”、“原”、“见”、“远”、“线”、“言”、“天”、“雁”、“前”均压“AN”韵，所以有“琅琅上口”的感觉，再配上优美的曲调，有“大珠小珠落玉盘”的神韵，成为了一首极为经典的作品。 有些人提出这首歌与《德令哈一夜》连成一个故事，还以此为MV辩护，我觉得完全是主观臆断，两首歌背景完全不同，三叠就指出过同样的观点。电影与歌曲毕竟不同，电影是主要已讲故事为主，而歌曲是要倾诉一种情感。不可否认歌曲的创作背景也许有一个故事，而当她作为一个音乐作品出现时，往往超越了故事本身，而升华了。《梁祝》如此，《艾力普与赛乃姆》也如此，当你听到“我寻遍天山南北，我要找到你赛乃姆”，哪位听者还把它局限在那个传说故事中呢？！

音乐有启迪智慧，促进智力发展的特殊功能。研究表明：常听音乐能提高人的想象力和创造力，发展思维。每当人们欣赏音乐的时候，大脑总要产生不同的生活联想：或一幅幅生动的图画；或一个个栩栩如生的人物；或某种带有幻想性的思维活动；或带有哲理性的反映。所以，欣赏音乐是人们打开智慧大门的钥匙之一。伟大的物理学家爱因斯坦曾说过：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。早在本世纪初，美国著名儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯·默塞尔就在其音乐教育心理学名著《学校音乐教学心理学》一书中反复强调指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。由此可见音乐欣赏对学生的重要性，因此教师要通过音乐欣赏的教学，培养学生良好的音乐欣赏能力。 一、激发学生聆听的兴趣, 养成良好的音乐欣赏习惯。 　　音乐是听觉的艺术,它不像绘画、电影、戏剧那样是直观可见的造型艺术,而是通过人们的听觉引起人们的联想,从而获得一个仿佛可以感觉到的听觉形象。音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它的辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。近代认知心理学的研究认为：成人，特别是音乐修养水平较高的成人，他们在欣赏音乐时，可以通过无外显行为的内部操作来设置期待和获取期待的满足。而缺少音乐经验的小学生只能更多地通过可见的外部操作来产 生期待和追求期待的满足。欣赏主体企图从音乐中获得某种体验的期待是欣赏热情产生的最原始的动力，而期待的不断满足则是欣赏热情不断保持并增长的强化剂。因此，没有期待和期待的不断满足就不会有欣赏热情的激发、保持和增长，也就不会有真正主动和持久的欣赏行为。喜欢听音乐的人远比喜欢唱歌演奏乐器等音乐表演的人多。一是因为耳朵比眼睛更易于动情,另一方面是音乐欣赏不受其它音乐形式、设备、技术和生理条件的限制。只要有一定听力,每个人都可以欣赏音乐、享受音乐。科普兰曾说过：如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。可见培养学生良好的聆听习惯,是学生理解音乐的重要前提。1、选择有特点的音乐,激发学生欣赏兴趣。 　　兴趣是一种特殊的追求与探索，它是一种启动人类智慧的特殊途径。对音乐感兴趣的人,在学习中就会全神贯注,积极思考，他们会有很大的积极性和很强的求知欲。孔子说: 知之者不如好知者,好知者不如乐知者。所以在音乐欣赏教学中,教师要培养学生对音乐的兴趣,激发他们内心不同的情感体验。对于普通学校中绝大多数缺少音乐经验的小学生来说，熟悉度过低的内容，无论就音乐价值评论体系来说其品位多么高，就音乐知识体系来说其体系多么完善，小学生若不能很好地接受，其所有的 价值都将得不到充分的实现。因此，我们在选材上、设计上都必须努力确保儿童对所将关注的音乐有必 需具备的冗余度。要做到这一点，在选择欣赏作品、安排教学内容时就要根据儿童原有的生活经验和音乐经验 ，以儿童的经验为基本的出发点。在选择欣赏方法、设计教学程序时，也要依据学生对该作品中各种因素的熟悉情况和儿童音乐操作能力的实际发展水平来进行。例如在《鸟店》的欣赏中可以让学生体验到生动、精彩的音乐形象;在欣赏《苗岭的早晨》的过程中让学生体验优美中国民族音乐;欢快活泼的《打枣》,依恋思念的《小背篓》,耐人回味的《弹起我心爱的土琵琶》都深深的吸引着孩子们.。这些具有不同风格特点的音乐作品,感染着学生,引发着学生的共鸣,激发了他们欣赏音乐的兴趣。2、引导学生溶入乐曲的角色、培养欣赏音乐的习惯。 　　学会倾听音乐是理解音乐的重要前提。在听音乐中学生被要求安静地倾听他们所不熟悉的音乐时，他们中的大多数人往往都会很快感到迷茫和厌倦 ，希望能尽快结束或退出这种活动。对此，我在欣赏音乐前给学生讲述一些动人的音乐背景故事引导学生进入乐曲的角色中去。首先，让进入乐曲的角色学生好好地欣赏乐曲；其次，让学生充分地感受和理解乐曲；最后，让学生把对乐曲的感受表达出来（语言表达、或动作表达）。循序渐进的引导使学生成为音乐的主人，从而培养学生欣赏音乐的习惯。 二、通过欣赏音乐，增强学生的想象力，提高学生欣赏音乐的能力。 　　音乐是一种高尚的听觉艺术，它是通过人的听觉引起联想而产生形象。这种形象是通过欣赏音乐而产生的。欣赏音乐应具备感受音的高低、长短、强弱、音色及节奏、速度、力度、配器、织体等变化的能力.音乐欣赏的教学是培养学生学会聆听音乐、体验音乐、理解音乐的重要手段, 能较快地提高学生音乐的鉴赏力和表现力的一项重要实践活动。在欣赏音乐的过程中教师要引导学生主动参与、亲身实践和积极思考，不仅能培养学生的注意力和记忆力,还能通过感受音乐语言的变化,培养他们的想象力。 　　想象力是在知觉材料的基础上经过大脑的思维加工过程,表现为创造新的形象的能力。音乐能给孩子们的想象力提供一个广阔的天空。他们在音乐中能听到很多东西，做到心领神会、身临其境，同时产生一种表现的欲望。这时，教师对学生启发和引导，孩子们就能够充分发挥想象力。但由于音乐的表情内容有显著的不确定的特点.同一乐曲,由于它没有词义,没有特定画面,所以它可因时间、地点、情绪的不同,使欣赏者产生不同的情感体验。同时这种情感体验带有强烈的主观性。因此我在欣赏教学中,努力打破学生的思维定式,尝试让学生在欣赏音乐后,将内心的体验转化为外在的语言表现出来。在生生之间、师生之间的交流中，不断扩展学生的想象空间。通过学生丰富的想象力加深对乐曲的理解，从而提高欣赏音乐的能力。 三、让学生在音乐欣赏的教学中发展自己的创造性思维。 创造性思维具有两个突出的特点,一是发散性思维,音乐思维不具象性和概括性的特征为发散性思维提供了大量的锻炼机会。二是情感的作用。创造性思维离不开丰富的情感.大文学家托尔斯泰说: 我们的创作没有激情是不行的音乐思维不仅能表达情感,更能激发情感,有助于创造思维的发展。欣赏教学中，努力给学生创造一种受感染的气氛,使他们置于某种情境下,以缩短与作品的时间距离,产生共鸣, 受到感染和启发，获得真、善、美的真谛。并通过音乐剧的创作和表演，使学生运用音乐语言、肢体动作加深对作品的理解。 在欣赏课中让孩子们根据乐曲创编律动。那律动是什么？律动是儿童随着音乐节拍，进行有节奏动作的一种活动。律动能帮助儿童借助身体的动作来理解音乐的内容、风格和情绪，训练孩子的韵律感。欣赏课中的律动不仅满足了孩子们好动的特性，而且帮助他们感受到了乐曲的内在情绪、风格特点。除了律动还可以让学生进行音乐剧的创编和表演，可以使学生积极的自我展示，使学生们各抒己见、发散想象，利用集体思维，使思想互相激荡，发生连锁反应，来培养学生的创新能力与合作能力有着很好的效果。通过音乐剧创编和表演，孩子们不但对作品进行了再创作，还运用自己特有的表达方式加深了对作品的理解，这样也提高学生音乐欣赏能力。 在欣赏音乐的教学中，对学生的音乐欣赏进行了有意识有目的的培养和培养学生的想象力与创造能力。通过音乐欣赏丰富了学生的听觉感知，扩大了他们的音乐视野，积累音乐语汇，发展音乐思维，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的也大大提高他们的音乐欣赏能力。

可跟节奏，跟上节加上自己的判断，加入一些感情，就可鉴赏

人们在对音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行初步体验的过程，同时也是欣赏者自己的情感与音乐作品中所表现出的情感相互交融、产生共鸣的过程。这种情感的体验无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。 　　 　　一、音乐欣赏水平的提高，离不开对大量优秀音乐作品的欣赏实践 　　 　　这种对大量优秀作品的欣赏可以产生很多的欣赏实践经验，具体的说就是多听音乐可以培养和提高耳朵的音乐感。这种大量的欣赏作品要采用循序渐进方法，首先先听一些简单而容易接受的音乐作品。例如，在欣赏交响音乐之初就可以欣赏一些入门性质的作品，比如说英国作曲家布里顿的《青年管弦乐指南》。这部作品在演奏过程中，通过指挥与解说员的插入讲解，向听众介绍管弦乐队中所用的各种乐器及其特有的音色和乐队组成。欣赏者通过欣赏这部作品就可以了解管弦乐队的基本特征。其次，作为中国的欣赏者可以先从欣赏中国作品入手，欣赏一些有着浓郁中国民间音乐风格的作品。例如先从《金蛇狂舞》、《梁祝》、《二泉映月》、《喜洋洋》等这些比较熟悉的音乐作品入手。再次，还可以欣赏一些带有标题的交响音乐，这些音乐的标题一般具有引导欣赏音乐作品内容的作用。如圣桑的《动物狂欢节》、穆索尔斯基的《图画展览会》、贝多芬的《第五交响曲“命运”》等等。通过这些方法欣赏大量的音乐作品，可以使我们对音乐作品的形式、内容，以及音乐的旋律、节奏、和声等这些方面具有一些具体的认识和深入的了解。人们的音乐欣赏能力的培养和提高就是在大量的作品欣赏中得到提高的。 　　 　　二、音乐欣赏水平的提高，离不开对音乐基本知识的熟悉和掌握。 　　 　　作为一位音乐欣赏者，首先就要对音乐理论和音乐的历史具有初步的了解。这其中就包括了对音乐的基本知识、音乐的门类、音乐体裁等的熟悉和掌握。例如学习音乐的基本构成包括旋律、节奏、和声等；学习音乐的体裁分类，如什么是交响曲、歌剧，什么是变奏曲、回旋曲等；学习了解音乐家与音乐作品的背景等。由于各种门类、体裁、样式的音乐艺术都具有各自的审美特征和表现技法，只有在掌握了这些音乐的基本知识，才能真正把握和理解音乐作品，真正领略到音乐作品中所包含的奇妙的艺术魅力。 　　 　　三、音乐欣赏水平的提高，离不开一定的历史、文化知识。 　　 　　文化知识水平对音乐欣赏水平的培养和提高也有很大影响。广泛的历史、文化知识对音乐作品的欣赏起着指导性的作品，具有广泛的文化、历史知识就能在音乐作品欣赏中更好的理解音乐作品所表达的内涵。例如，在欣赏巴赫音乐的时候，如果不了解巴赫所处的巴洛克时期的历史环境、当时的社会特色、文化氛围，就很难理解巴赫作品以及他的作品所代表的那一时期的音乐创作特点和表现特征。在欣赏现代派音乐作品的时候，如果不了解西方现代哲学的基本知识，就很难接受和理解这些音乐作品所表现的内容。所以说提高文化修养也有利于提高音乐欣赏水平。 　　 　　四、音乐欣赏水平的提高，离不开相应的生活经验和生活阅历。 　　 　　作曲家在创作音乐的时候离不开对社会生活的体验，同样，欣赏者在欣赏音乐作品的时候也离不开社会生活。作为音乐欣赏的主体，欣赏者总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解音乐作品。因此，欣赏者的生活经验越丰富、越深刻就越有助于对音乐作品的理解。反之，音乐欣赏者在生活经历中未直接或间接经历过的内容，在欣赏音乐作品时就往往难以接受或对音乐作品体会不深。尤其是那些对生活作了高度概括的音乐作品，欣赏者就必须具有较丰富的生活体验与生活阅历，才能真正深刻地体会它，真正透彻地理解它。甚至同样的音乐作品同一个人在天真烂漫的青少年时期和在饱经世事的老年时期，也会具有迥然不同的感受和体会，会有新的发现和对这部作品新的认识。“少年莫漫轻吟味，五十方能读杜诗”，就能形象的说明这一道理。在音乐欣赏中，随着年龄的增长和生活阅历的丰富，对音乐作品理解体会就会产生变化，甚至对音乐的喜好内容都会产生变化。例如，同样是广泛流传的贝多芬的《第五交响曲“命运”》交响曲，在我们的孩童时期和我们经过了年龄成长、接受教育、感受生活等阶段后所来欣赏这部作品所能感受到的音乐家在作品中赋予的音乐内涵就截然不同。因此，丰富的生活经验和生活阅历也能提高音乐的欣赏水平。 　　 　　五、音乐欣赏水平的提高，离不开对美育和艺术教育方面的培养和提高。 　　 　　美育和艺术教育的培养和提高，对音乐欣赏水平的提高也具有特别重要的作用。美育与艺术教育作为独立或专门的领域，主要是通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和对审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理结构。正是因为这些有针对性质的的一些列的教育内容使得欣赏个体的艺术修养和艺术鉴赏能力得到提高，作为艺术大门类中的音乐欣赏水平也随之得到了进一步的提高。因此，在提高音乐欣赏水平的过程中也要重视对其他艺术种类的接受和学习。作为一位音乐欣赏者，如果在日常生活中广泛阅读各种文学作品，喜爱研究各个时期的绘画、雕塑作品，自己体验学习乐器演奏或歌曲演唱，他就会在音乐欣赏中对音乐作品有更加深刻的理解和在心灵中得到更深层次的情感体验。 　　在音乐种类纷繁复杂的现今社会，要想具有较高的音乐欣赏水平，具有一个善于捕捉美妙音乐的“耳朵”，就要注重对自身音乐欣赏能力加以培养和提高。以上我们就通过五个主要的方面论述了提高音乐欣赏水平的方法，要想培养提高自身的音乐欣赏能力和水平，就应该针对自身所欠缺的各个方面进行补充和学习，为更好地欣赏音乐奠定一个坚实的基础。当然，音乐欣赏水平的提高也是一个日积月累漫长的过程，所以要重视长期的实践积累。

【 #教案# 导语】教育要使人愉快，要让一切的教育带有乐趣。 我整理了高中音乐鉴赏教案【三篇】，希望对你有帮助! 《赏析惊愕交响曲》 　　一、课题 　　《赏析惊愕交响曲》 　　二、教材分析 　　《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。 　　三、教学目标 　　1.知识与技能： 　　(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。 　　(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。 　　2.过程与方法： 　　（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。 　　（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。 　　3.情感、态度与价值观： 　　（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。 　　（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。 　　四、教学重难点 　　1.分段赏析惊愕交响曲 　　2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。 　　五、教学方法及教学设计意图 　　1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。 　　2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。 　　六、教学过程 　　（一）导入： 　　复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计） 　　（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段 　　现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。 　　1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个音。） 　　2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。 　　（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？ 　　（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。 　　（3）变奏三： 　　①十六分音符用什么乐器演奏？ 　　②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？ 　　（4）变奏四： 　　①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？ 　　②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？ 　　（5）尾声： 　　作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？ 　　3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。 　　（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段 　　通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》） 　　（四）总结 　　通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。 　　【学生活动】 　　l.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。 　　2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。 　　3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略） 　　4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。 　　作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。 　　5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。） 　　变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。 　　【教学评价】 　　本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。 《c小调第五（命运）交响曲》 　　【教学分析】 　　本课为人教版高一音乐欣赏一单元第五课内容。《c小调第五（命运）交响曲》是贝多芬一生中创作的代表性的作品。它深刻地体现了贝多芬作品中所特有的史诗性和英雄性，是一部具有典型贝多芬风格的古典交响曲，极具欣赏价值。 　　【年级】：高一 　　【教学内容】1、欣赏《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章 　　2、了解交响曲、贝多芬生平 　　【教学目标】 　　1、情感目标：通过欣赏贝多芬创作的《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想、意志和精神。 　　2、知识目标：理解贝多芬《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章中两个主题在旋律节奏、力度上的主要区别。 　　3、能力目标：通过欣赏，感知评价音乐要素的表现作用。学生自主收集、整理有关交响乐、作曲家生平资料等，在课堂上交流、补充，培养学生自己收集处理信息的能力。学会自主，合作学习。 　　【教学设想】 　　教学重点：了解交响乐知识的基本常识，能够主动地体验音乐所表达地情感，欣赏《命运交响曲》第一乐章，并熟悉其第一、第二主题。能够对交响音乐感兴趣，并能够积极参与音乐活动。 　　教学难点:通过欣赏对比，感知评价音乐要素的表现作用。 　　教法：跟唱法、讨论法、比较法、练习法 　　教学准备： 　　学生：通过多种渠道（互联网、书籍、音响等）收集有关交响音乐，贝多芬与《命运交响曲》地资料，以备这节课交流、补充。 　　老师：准备相关资料，音响、课件等 　　【教学过程】 　　游戏导入 　　请两名同学表演见面握手的情景： 　　互相看得见 　　两人蒙上布（背景音乐：命运主题） 　　师：同学们，你们从刚才的表演中品位出什么了吗？ 　　请这两位同学说说自己的感受。 　　是呀，身体的残缺给人回带来多大的伤害和心里障碍，就和我们今天要见到的这位音乐家一样，他的双耳失聪，但是却在失去听力的情况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的乐章，相信同学们都知道他的名字，我们大声说出他的名字——贝多芬。 　　贝多芬简介 　　请同学说说你了解的贝多芬 　　出示贝多芬画像，通过神情揣摩他的性格 　　(学生通过课前网络书籍资料的查找对他已有所了解，可互相补充) 　　课件展示，看短片，了解贝多芬生平及主要代表作 　　师：我想，在贝多芬众多作品中，下面这部作品最能表现他的思想和精神！出示课题：《c小调第五（命运）交响曲》 　　三、呈示部音乐片段欣赏 　　1、主部主题欣赏 　　a.欣赏后，课件展示：你在音乐中感受到了一个怎样的气氛？ 　　（阴森恐怖） 　　师：对于这个主导动机，贝多芬曾对他的朋友说：“命运就师这样敲门的。”命运交响曲名字也来源于此。 　　通过这样的音乐让我们感受到，这个命运是好运还是厄运呢？ 　　（厄运） 　　b.看谱例，用跟唱法学唱“命运主题” 　　1=be2/4 　　f0333|1-|0222|7?-| 　　（要求力度强） 　　2、副部主题欣赏 　　这是一段充满着希望，温馨的抒情旋律，它是作为美好的理想形象而出现的。 　　1=be2/4 　　p51︱71︱26︱65︱ 　　（跟唱法学唱） 　　3两个主题对比 　　分组讨论：这两个主题给我们印象是否一样？（表格比较，略） 　　表演对比： 　　男同学——命运主题：用强力度演唱，配以敲门动作，模仿厄运敲门的样子； 　　女同学——抒情主题：用弱力度演唱，用手画线条，表现美好温馨的情感。 　　点评： 　　我们用自己的歌声和动作表现了对不同音乐情绪的理解。同学们表现得很不错，其实我们刚才的手势就是简单的指挥动作，说不定将来我们中间还能出个指挥家呢。 　　今天我给大家带来了一位世界最出色指挥家之一的奥地利指挥家——卡拉杨，请大家看看他师如何用肢体语言来表现对命运的理解。 　　全曲欣赏，分组讨论： 　　在欣赏的同时，请同学们用笔记录欣赏过程中你想到了什么？与命运斗争的历程？可以用线条，图画，词语等等，把自己最真实的感受记录下来。 　　分组讨论：欣赏完，各组同学交流感受，派代表发言。 　　教师举代表性记录进行点评。 　　注：(命运与希望，抗争与胜利，压抑与悲愤，雄壮有力与热情冲动。(通过斗争取得胜利。对命运的反抗和斗争，对生活的希望和憧憬，对贵族的厌恶和唾弃，感受着法国*的震撼和激荡，对未来的坚定和激昂，和对幸福的渴望等) 　　贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷──绝望──不甘──抗争——取得胜利 　　拓展延伸 　　通过斗争取得胜利，强调矛盾的对比，不断的反复来加强主题这便是贝多芬音乐作品的风格。我们在平时的学习生活中，要树立坚强的意志，有勇气有信心战胜一切困难。 　　请同学们举几个与命运作斗争的实例，让我们一起来学习他们这种不畏困难，坚忍不拔的奋斗精神。 　　学生发言。 　　我们的革命先驱们，是他们不畏艰险，不怕牺牲，顽强地与敌人斗争。在这里，让我们重温历史，缅怀革命烈士，请大家全体起立，我们齐唱国歌。 　　六、教师寄语 　　同学们，我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，但只要坚定自己信念，勇敢的搏击风浪，定能创造出一个属于自己的青春年华！ 《西出阳关无故人》 　　教材分析： 　　《西出阳关无故人》是人音版新课标高中《音乐欣赏》课本中第十四单元第二十五节的内容，主要介绍两首中国古代歌曲《阳关三叠》、《扬州慢》。 　　本课以课本中《阳关三叠》为基础，结合语文、历史知识，和流行歌曲、舞蹈等艺术形式，介绍中国古代诗词与音乐的关系，展示中国古代诗词音乐魅力。 　　教学目标： 　　通过《阳关三叠》等作品的欣赏与学习，了解中国古代诗词与音乐的关系，引导学生在不同的艺术形式中挖掘和发现中国古代诗词，体会中国古代诗词的艺术魅力，激发学生热爱我国优秀的民族文化，增强民族自豪感。 　　教学重点和难点： 　　1、重点：在教学活动中了解中国古代诗词与音乐关系，和体会中国古代诗词所表现出的艺术魅力。 　　2、难点：启发学生在不同的艺术形式中挖掘和发现中国古代诗词与音乐在不同层面上的关系。 　　教具准备： 　　1、音响资料：《阳关三叠》(独唱曲)、(伴奏曲)； 　　《但愿人长久》(流行歌曲)； 　　《滚滚长江东逝水》电视剧歌曲； 　　《虞美人》(独唱曲)； 　　《相思意》(新世纪音乐)； 　　《相见时难别亦难》(流行歌曲)； 　　2、音像资料《踏歌》(舞蹈) 　　3、高一语文教材。 　　教学过程： 　　一、课前播放《但愿人长久》(流行歌曲) 　　二、上课，师生问好。 　　三、提问： 　　1、你能说出刚才听到这首歌曲的歌名吗? 　　2、你能说出整首歌的歌词吗? 　　3、请一位同学为大家演唱这首歌。 　　(这是宋朝苏轼的一首词，词牌为《水调歌头》，其中“但愿人长久，千里共婵娟”更是千古佳句。这首歌作为一首流行歌曲，为大部分学生所熟悉，能激发学生的兴趣。) 　　四、导入课题。 　　《西出阳关无故人》 　　——感受中国古代诗词的音乐魅力。 　　五、感受《阳关三叠》的艺术魅力。 　　1、请一位同学朗诵诗作品《送元二使安西》。 　　2、请同学介绍诗作品的意境及作者。 　　3、老师范唱《阳关三叠》，提示学生注意诗词的节奏与歌曲节奏的关系。 　　4、小声跟录音学唱。 　　5、讨论：诗歌《送元二使安西》与歌曲《阳关三叠》的节奏有没有内在的联系，试说明。 　　(感受《阳关三叠》艺术魅力这一环节，学生能参与并调动起来，通过读、说、唱、议等活动，初步了解诗词与音乐的关系。) 　　六、交流与分享。 　　1、展示学生在课前收集的有关中国古代诗词的各种艺术形式的资料。 　　2、展示老师收集的资料： 　　《滚滚长江东逝水》，提示学生注意诗词中的韵律与音乐旋律的关系。 　　《相思意》李之仪，提示学生注意诗词中的意境与音乐意境的关系。 　　《踏歌》(舞蹈)； 　　《相见时难别亦难》李商隐； 　　《虞美人》李煜。 　　3、讨论：你怎么看诗歌中“诗”和“歌”的关系? 　　(这一环节主要是要充分挖掘学生的自主学习的能力，主动的发现素材，主动的感受资料，主动的探讨问题； 　　教师资料展示可视现场情况而定，如学生所带资料不多，教师的资料可多播放一些，反之则少播放一些。) 　　七、布置课外探索及总结： 　　l、课外探索：在高一语文教材中，选择一首你感兴趣的诗词，试着为它谱曲。 　　2、介绍谱曲的有关知识。(简单) 　　3、总结： 　　(1)学生总结；(略) 　　(2)老师总结： 　　a、诗词中的节奏与音乐节奏的关系。 　　b、诗词中的韵律与音乐旋律的关系。 　　c、诗词与音乐的关系。我们常说：诗歌诗歌，可见诗和歌是有联系的，《诗经》里的诗歌都是古代的唱词，古人谱上动听的曲子，唱着学，学着唱，也就容易学了。我们学宋词的时候，注意到了，有词牌名、曲牌名之分。宋词的词牌，其实也就是乐曲。是倚声而作，就是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。元曲和宋词一样，都是有曲谱的，一个词牌或曲牌，框架是不动的，剧作家或依声填词，或依字行腔，从而产生了千变万化的戏曲。但令人遗憾的是只留下了文字剧本而没有留下音乐。然而尽管如此，我们还是能从一些零散的古籍看出一点音乐的足迹和端倪。通过今天的课程，我们可以获悉：音乐与各类艺术有着密切的联系。尤其在歌曲中，诗词是音乐的核心，而音乐则是诗词的灵魂。我们在学习中国古代诗词时，可以借助音乐来感受其韵律和情感；在学习音乐时，则可以通过诗词和其他文学艺术来感受其意境。因此，学习音乐不能只专一门而忽略其他，艺术是相通的。只有掌握广博的知识，才能使音乐步入更高的境地。 　　4、齐唱《但愿人长久》结束课程。

中国大学音乐鉴赏的方法和途径有：1、多听“听百曲方能知音。”要学会赏析音乐作品，首先必须多听，聆听旋律的起伏变化，熟悉音乐的发展，在这个基础上再去了解音乐的创作背景和作曲家表达的内容与抒发的情感，这样才能感受到音乐作品的内涵与艺术魅力。2、联想与想象在聆听雷佳演唱的《乡愁》时，会跟着歌词“游子啊你可记得土地的芳香,妈妈啊你可知道儿女的心肠”，想到故乡的土地，故乡的云以及故乡的亲人，浓浓的乡愁里,不仅沉淀着对往日时光的追忆,更有对故土的眷恋。在欣赏的过程中，充分发挥联想与想象，不仅能感受到歌曲的意境美，还能更加深入的体会到歌曲所表达的思想感情并产生共鸣。音乐是一门“听”的艺术，有人就会觉得“听”不需要方法。音乐欣赏通常分为官能欣赏、感情欣赏和理智欣赏三个阶段。要领略到音乐的内涵与魅力，不仅需要具备一定的文化知识和艺术修养，而且要掌握正确的欣赏方法。扩展资料：提高音乐鉴赏能力的途径：1、学习乐理知识。了解音乐的一些基本理论是提高音乐鉴赏能力的重要一步。了解一些基本的乐理知识如转调、音程、调式、节拍、速度等，对于鉴赏音乐作品能够起到事半功倍的作用。比如等分型节奏常用于进行曲、劳动号子中，那么就可以通过作的体裁知道作者想要表达什么内容和情感。2、学习其他姊妹艺术艺术有别，其理相通。音乐作为文化的一部分，并不是独立存在的。歌剧作为音乐的一种类型，它是一门综合艺术形式，综合了文学、绘画、音乐、舞蹈等各种艺术要素。作曲家会把诗歌当做歌词进行作曲，如《蒹葭》。

问题一：什么是音乐鉴赏？ 音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。 音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。 当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划 *** 善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。 问题二：什么是音乐鉴赏 音乐鉴赏?不知道你问的是哪方面的信息。首先音乐鉴赏是高中音乐课的教材课本，属于人教版。共分六个模块，是综合课本。我现在所带高中音乐就属此类。然后音乐鉴赏是音乐学专业的专业用书，属于上海交通大学出版社出版。内容包含有四个方面，分析介绍了音乐欣赏必需的基础知识、音乐史上各历史时期的背景情况及各时期主要的音乐家、音乐作品，以及中国民族音乐。其次，音乐鉴赏的含义在于有一定音乐基础上去欣赏和鉴别音乐。就和古董一般，不懂的人为之欣赏，行内的人为之鉴赏。最后，音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。希望答案对你有所帮助，如若还不明白可以继续问我。 问题三：什么是音乐欣赏?音乐欣赏的基本方式 欣赏音乐是一种审美活动，音乐欣赏可以分为不同的三个层次。一般地说，人们在欣赏音乐的实践中往往要经历三个不同的层次。我们将欣赏音乐分为3个阶段：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳即好听，是比较肤浅的欣赏。那么，要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，除了官能的欣赏外，还必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。 第一个层次 官能的欣赏。这一层次的欣赏主要满足于悦耳动听，是比较肤浅的欣赏。处于这一层次的欣赏一般是出于对音乐所产生的音响所引起的兴趣去听音乐，在这个层次上听音乐，可以不需要深入的思考。在这样的欣赏中，音乐把可以把欣赏者带入了一个幻想的境界，而欣赏者却对音乐作品本身没有多少理解。这种具有美感特征的官能欣赏，对许多人都会产生类似的感染力。因此，官能的欣赏层次在音乐欣赏中具有一定的作用和意义。 第二个层次 联想的欣赏。在这个层次中，欣赏者对音乐的作品渗入了主观的分析和理解，欣赏者对音乐作品所表现的思想感情产生共鸣，音乐可以激发他的喜怒哀乐，可以使他根据自己的生活体验去想象和幻想，从而在音乐中获得优美的享受。欣赏者对音乐所表达的内容，努力地去感受和联想，逐步获得一定的理解。 第三个层次 理智的欣赏。欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格都有较丰富的认识。他可以从整体上了解音乐作品的结构和作品所要表达的丰富感情以及富有哲理性的思想内容。通过欣赏，使自己的精神获得极大的满足，达到一种新的思想境界。在这个层次中，欣赏者一方面深入到音乐之中，另一方面，欣赏者能超脱音乐，预感到音乐将要前进的方向和发展的层次。 要从官能、感情和理智三个方面全面地欣赏一个作品，就必须了解作者和作品的时代背景。一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受。因此，要比较深刻的领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景和时代特点。例如：肖邦成熟时期的钢琴作品反映了1830―1831年华沙起义失败以后，她对波兰局势的悲愤、焦虑与对苦难祖国的深切怀念。柴可夫斯基的第四、五、六交响曲和许多浪漫曲，反映了当时俄国资产阶级知识分子在亚历山大二世和亚历山大三世反动统治下苦闷彷徨的心情和渴望光明幸福的意愿。 总之， 音乐欣赏是一个由浅入深的过程，即从感性到理性认识又回到感性认识这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。在音乐欣赏的审美过程中，内心体验与认知活动总是是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程总是不会停滞不前，我们对音乐的理解也将会是无止境的。 问题四：音乐欣赏与鉴赏的区别 欣赏是领略观赏，就音乐而言就是听一听，收听者对音乐理解深度比较低。 鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。耿们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 问题五：音乐鉴赏的重要性和必要性是什么？ 音乐是人们生活中不可分割的一部分.生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般.伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。 对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式.音乐作为我们生活的一部分,帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。 当然,音乐仅限于作为休闲的方式,不可过于的把精力消耗到上面去,毕竟只是一种辅助手段而已,绝对不能太沉迷于此。 其次来讲,音乐也是从生活中而来的.一切皆源自于生活.生活也是音乐的重要出处.品味音乐就如同品味生活,让人感受其中的种种喜怒哀乐。对待音乐的态度其实也是对待生活的态度.乐观,悲观,皆如音乐一样。音乐是生活的调剂品,它能使你的生活更加多彩多姿。 音乐的美感可以陶冶情操,提高修养 音乐教育由于自身具有娱乐性,趣味性和审美 价值,它可以把一定的思想内容,审美情趣以一种通 俗易懂,潜移默化的形式表达出来.在培养和造就 跨世纪人才的国民教育中,音乐教育作为素质教育 的一个组成部分,对促进学生素质全面和谐地发展, 发挥着独特的不可替代的作用.音乐教育是通过人 的情感与心理中介的训练和培养达到影响人的审美 观,人生观和价值观的目的.音乐教育首先并不是 教授技能技艺,不是为了造就一个提琴演奏家,一位 歌唱高手.而是借着具体的艺术欣赏活动,比如通 过欣赏一首曲子,一首歌,来亲近艺术,从而喜欢艺 术,热爱艺术.在音乐欣赏的过程中,音乐所展现的 内在美会极大地感染我们,我们的性情和爱好会在 艺术欣赏中得到净化.随着艺术视野的开阔,文化 背景的构筑,我们的精神面貌会得到升华,高尚的人 格素质和审美情趣也会在愉悦中形成. 可以说,音乐教育是人的心灵体操,是灵魂的 净化剂,它能穿透人感情麻木的恺甲,使受教育者 在内心世界留下深刻的印象.音乐教育看起来是对 人的微观行为的教导,是人的感情世界的修炼,但 它对人的综合素质的提高,对人的身心发展起着非 常重要的促进和补足作用.把音乐教学向个性化, 情感化,素质化方向推进,让音乐走进校园文化, 走进学生的生活,不仅可以陶冶学生的情操,全面 提高学生的素养,而且有助于智力的开发,促进全 面发展. 音乐,担负着移风易俗,熏陶民心的作用.无 论是国家草创时期,还是社会盛衰关头,音乐在莫 定礼制以及平和人心方面,都有一定的作用.音乐 的教化功能古已有之.孔子说过:夔一足矣.在他 看来,治理国家有音乐大师夔这一个人似乎就可以 了.引申开来,其意义则是,在治理国家的过程 中,音乐的创作与音乐的欣赏是同样重要的.所 以,对音乐艺术的欣赏,首先不是为了培养歌唱 家,演奏家,而是为了培养人,培养品格健全,道 德高尚的人.音乐艺术本身就是一种极富人文情 怀,文化底蕴相当丰厚的艺术门类.它更多地关注 人生,关注人的精神世界,更多地关注人与自然, 人与社会的和谐,关注人类灵魂的呼声.应当说音 乐艺术本身就是对学生进行人文素质培养的极好教 材.在教学中通过艺术美的熏陶,那些最富美感, 最具艺术感染力的亮点挖掘出来呈现给学生,可以 引领他们主动地感悟美,发现美,从而形成一种积 极乐观的求知态度.譬如在声乐学习中,那些优秀 的民歌,艺术歌曲,"所呈现出来的丰富情感,深邃 思想,充分显示了其鲜明的人性之美.叶圣陶先生 曾说:作为一个教师,只把功课教好还远远不够, 最重要的是关心学生的健康成长.也就是说,在 教学中,要坚持教书育人,充分利用一切人文因 素,挖掘各专业......>> 问题六：音乐鉴赏音乐的四个基本属性是什么 节奏、旋律、和声及音色。 问题七：音乐欣赏的要素是什么？ 音乐有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。 节奏与节拍 节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是轻－重－轻－重，这就是节拍。 节奏的含意有两种：广义地说，一切协调、平衡、律动都可称为节奏。狭义地说，节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点，体现了音的长短关系，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，这就是节奏。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。 在音乐中，各种拍子都有它所特有的表现作用，是别种拍子所不能代替的，如进行曲总是用两拍子，圆舞曲总是用三拍子，两者绝对不能互换。此外，复杂的拍子往往会给音乐赋予特殊的活力，像爵士乐、摇滚乐就是这样的例子。 旋律 旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现音乐的全部思想或主要思想。文学家写一本小说，用文字叙述了小说的情节，这个情节比较容易记住，这一方面是由它叙述了现实生活中的事情，另一方面是由于人们可以回过头来重新回忆这个情节。音乐所描述的内容从本质说来总是比较抽象的（某些标题音乐例外），音乐的“情节”只能依靠旋律表达出来，因此，旋律在音乐中似乎相当于情节在小说中的地位。旋律是听众的向导。因此听众在接触一支旋律时，必须能够把它辨认出来，而且以后还要自始至终追随它的行踪。这是对于有理解力的听众的起码要求。如果你听音乐时既不能辨认旋律，又不能追踪旋律，那么你就没有必要听下去了，因为你只不过是模糊地感到音乐的存在而已。 旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。旋律离开了其它各种音乐要素是不可想象的，因为旋律的表现为和感人力正是通过音乐的各种要素作用和相互作用来实现的。旋律可分为声乐器乐旋律两种，声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。 旋律是连续不断地引导听者自始至终听完一首乐曲的一根线索，听音乐时必须紧紧捉住这根线索，大多数旋律或多或少都是由精心设计的一些次要素材所伴随。不要让旋律被伴随它的其它素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。 问题八：音乐鉴赏的音乐感受能力 所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。根据人对音乐感知能力的认识规律，音乐听觉能力主要表现在以下几个方面。 音响感知是指通过音乐欣赏者的听觉而获得的对音乐音响及结构形式完整的接受。在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础，音乐欣赏中一切感情体验与形象联系都以音响感知为基本，如果离开了对音乐音响及其结构形式的感知，就谈不上对音乐作品的进一步欣赏。音乐作品的实际音响是以节奏、旋律、和声等音乐诸要素相互参与、相互合作，经人为的艺术加工而形成的“声音工艺品”，我们的耳朵可以直接感觉到，但我们的耳朵必须是经过训练且能分辨音乐的耳朵，否则，就难以接受、理解这种音响外层的“工艺品”。具体说来，音乐音响的感知能力主要体现在以下几个方面。1．对音乐音响的辨别能力这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。《淮南子》中就曾记载，“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也。”“师旷之耳”就是能辨别音响的耳朵。如果一个人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很难分辨出进行曲和圆舞曲的不同音响效果；如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别力，那就会影响他对于管弦乐作品的欣赏。因此，培养对音乐的辨别力，对音响感知具有首要意义。2.对音乐音响的感受能力音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。其中旋律感主要是对不同旋律的特点进行感受，并由此达到对旋律美以及对其中蕴含的感情内容的体验。节奏感决定着音乐的表情性质和风格特征，要获得音乐的美感，就必须培养起良好的音乐节奏感。多声部音乐手法广泛应用于合唱、键盘音乐、管弦音乐领域，只有具备多声部音乐感，才能懂得各声部的组合和音乐的和声效果。对乐曲结构形式的整体认知是把音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活动，实现完美的音乐感知。3.对音乐的注意力和记忆力音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。注意力能始终保持对音乐的新鲜感，记忆力能使音乐留下深刻印象并使音乐的进行得以延伸。如果欣赏者在欣赏过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力，就不可能得到对音乐的整体认知。 欣赏音乐在达到完美的音响感知的同时，也在借助于内心听觉而引起的情感体验。古代文化理论家刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”意思是说创作者是由于情感的激发而创作作品，而听众是通过作品体验其中感情的。欣赏音乐要通过音响感知较准确地体会到作品所表达的情感内涵。欣赏音乐的过程，就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程，在这个过程中，良好的音乐听觉能力将会给欣赏者带来深刻的情感体验，主要表现在以下两点。第一，准确、深刻、细致地体验音乐作品的感情内涵。有了良好的音乐听觉能力，结合对旋律......>>

【鉴赏力】儿童鉴赏力培养包括了学习知识、进行价值判断，以及美感经验。鉴赏除了对前人作品内涵的了解，以及作品形式的分析之外，最后还要能达到提升自我的审美思考的能力，这才是最重要的目的。

歌曲里面雨夜告白的画面，初恋时抱住的青涩，像“恋爱的犀牛”一样就算被伤害也勇敢去爱的当初，确定一定以及肯定的坚持，每一句歌词都透着我们这一代经历的烙印。简单的歌词勾起我们对青春的回忆。让我们重新认识这样一个80后女孩，她会告诉你，别怕，别懦弱，别逃避，别失去信心，更别害怕丢失。

审美鉴赏力，亦称审美能力。人们认识美、评价美的能力。包括审美感受力、判断力、想像力、创造力等。在人学习、训练和实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成与发展，是以主观爱好的形式体现出来的对客体美的认识、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一。主要在艺术创造与欣赏中形成并获得发展，因此有时也称“艺术鉴赏力”。它既具有鲜明的个性特征，又具有社会性、时代性、民族性。审美鉴赏力的提高，有助于以美的规律和美的理想去改变世界，发展文明的、健康的、科学的生活方式。

与美学中的其它重大问题一样，美的分类，也是美学史上一直没有规范解决的问题。我国美学教科书中常见的是根据审美对象自身性质的分类，如自然美、社会美、艺术美、形式美等等。这种分类，其最大缺陷是把“美”的分类变成对“美的事物”的机械归类，没有也无法揭示美自身的不同生成特征和规律，因而，也无助于对客观美的认识、分析与把握。这与传统美学对美的性质的机械理解相关。从系统美学角度讲，美是不能脱离审美关系系统①而独立存在的，美只是审美关系中客体的系统质。在现实中，离开特定审美对应关系和审美主体，离开特定审美距离和审美环境，客体便无所谓美或不美；美决不是客体固有的自然质或社会功能质。因此，美的分类是不能脱离开审美系统的。当然，如果我们根据科学抽象原则，设定人类类主体为审美主体，同时将审美系统的诸要素－－审美距离和环境等等“悬置”，客体或客体因素的审美价值或美依然是可以相对确定，并进行分析研究和分类把握的。但显然，这种抽象的美的分类，决不是依据客体自身的特征与性质，而是依据审美关系生成的性质。据此，我将美划分为，前文化美，文化美与复合美三大类。这一新的分类方式既有助于美学学科的规范，也有助于我们对美学和艺术现象认识的深化。艺术美是生活和自然中的审美特征的能动反映，是审美意识的集中物态化形态。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但并不等于现实，它是艺术家创造性劳动的产物。它包括两方面：艺术形象对现实的再现；艺术家对现实的情感、评价和理想的表现，是客观与主观、再现与表现的有机统一。它的特征在于具有审美功能，能给人以在现实生活中难以获得的最为纯粹的美的愉悦和享受。 美是什么？这是美学中一个最古老而至今还未有圆满答案的问题，也是传统美学中的最基本的理论问题，即美的本质问题。对美的本质的追问，是对人类审美现象的终极意义的哲学探讨，历代哲人一直试图解决这个问题。这个问题的正式提出和探讨，始于古希腊著名的哲学家柏拉图。 自柏拉图开始的对美的本质的探讨，是历代西方哲人哲学探讨的一个重要组成部分，因此对美的本质的解释必然与哲学基本问题相联系，与哲学的基本派别相联系。 2．从精神方面对美的本质的探讨 从精神方面对美的本质的探讨又分为两个方面，一是从客观精神方面来探讨，如柏拉图、普罗丁、黑格尔；一是从主观精神方面来探讨，如休谟、康德。 柏拉图设定美是“单一的理念”，这“单一的理念”是一切美的根源，也是美的本质。 普洛丁进一步把理念神秘化，称之为神明理性（理式）。这种神明理性是宇宙一切之源，也是美的根源和本质。到中世纪神学家那里，更是把这种理念直接称为“上帝”，上帝是一切美的根源和本质。这种想法是一种思想上的理念寄托。是人们在精神上有某些困惑或苦难时对世界的的一种自我安慰式的乐观的世界观。与宗教信仰相似但比宗教信仰更“权威”。

　　国家大剧院版意大利普契尼歌剧《图兰朵》　　剧目介绍： 　　　三幕歌剧《图兰朵》是意大利著名歌剧大师普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》的故事始见于17世纪波斯无名氏的东方故事集《一千零一夜》，意大利剧作家卡罗u2022哥兹于1762年把它写成剧本，之后德国诗人席勒在哥兹剧本上翻译并加以改编，普契尼于1924年创作了同名歌剧。 　　《图兰朵》凝结着普契尼深厚的中国情结，在这部中国主题的歌剧中，普契尼特地选取了中国民歌《茉莉花》的旋律，并以此作为《图兰朵》的重要音乐主题之一。1924年，当普契尼创作至第三幕第二场时，他不幸病逝，停下了饱含深情的笔，留给世界一部永远没有句点的《图兰朵》。《图兰朵》剩余的部分由普契尼的学生、意大利作曲家阿尔法诺续写完成。 　　在国家大剧版《图兰朵》中，青年作曲家郝维亚接受委约进行18分钟精彩续创，成为全世界迄今为止第三位歌剧《图兰朵》续写者；著名导演陈薪伊为之注入“爱”与“英雄主义”的深刻解读；著名舞美设计师高广健打造出最具意境的“中国式舞台”；首演之际由著名华裔指挥家吕嘉担纲指挥。众多实力艺术家携手加盟，为作品开创出崭新艺术境界。作为首度由中国人续写的中国公主的故事，它浸注着中国艺术家的巨大心血，也是凝结着中国艺术家智慧的结晶。 　　此次演出也是国家大剧院版《图兰朵》首演以来第五度与观众见面，经过18场的打磨锤炼，这一次的“中国公主”将以更加美丽、动人的面貌夺目呈现。 　　 《Turandot（图兰朵）》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧。为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。图兰朵的故事始见于17世纪波斯无名氏的东方故事集《一千零一夜》《图兰朵》，意大利剧作家卡罗·哥兹(Carlo Gozzi)于1762年把它写成剧本。之后德国诗人席勒在哥兹剧本上翻译并加以改编的图兰朵是其名作。

《长沙过贾谊宅》诗词鉴赏1 三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。 秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。 汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？ 寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯！ 【赏析】： 这是一篇堪称唐诗精品的七律。诗的内容，与作者的迁谪生涯有关。刘长卿“刚而犯上，而遭迁谪”（高仲武《中兴间气集》）。第一次迁谪在唐肃宗至德三年（758）春天，由苏州长洲县尉被贬为潘州南巴（今广东茂名南）县尉；第二次在唐代宗大历八年（773）至十二年间的一个深秋，因被诬陷，由淮西鄂岳转运留后被贬为睦州（浙江建德）司马。从这首诗所描写的深秋景象来看，诗当作于第二次迁谪来到长沙的时候，那时正是秋冬之交，与诗中节令恰相符合。 在一个深秋的傍晚，诗人只身来到长沙贾谊的故居。贾谊，是汉文帝时著名的政论家，因被权贵中伤，出为长沙王太傅三年。后虽被召回京城，但不得大用，抑郁而死。类似的遭遇，使刘长卿伤今怀古，感慨万千，而吟哦出这首律诗。“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。”“三年谪宦”，只落得“万古”留悲，上下句意钩连相生，呼应紧凑，给人以抑郁沉重的悲凉之感。“此”字，点出了“贾谊宅”。“栖迟”，象鸟儿那样的敛翅歇息，飞不起来，这种生活本就是惊惶不安的，用以暗喻贾谊的侘傺失意，是恰切的。“楚客”，流落在楚地的客子，标举贾谊的身分。一个“悲”字，直贯篇末，奠定了全诗凄怆忧愤的基调，不仅切合贾谊的一生，也暗寓了刘长卿自己迁谪的悲苦命运。 “秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。”颔联是围绕题中的“过”字展开描写的。“秋草”，“寒林”，“人去”，“日斜”，渲染出故宅一片萧条冷落的景色，而在这样的氛围中，诗人还要去“独寻”，一种景仰向慕、寂寞兴叹的心情，油然而生。寒林日斜，不仅是眼前所见，也是贾谊当时的实际处境，也正是李唐王朝危殆形势的写照。益以“空见”二字，更进一层地把哲人其萎，回天乏术、无可奈何的痛苦和怅惘，抒写得沁人心脾。这两句诗还化用了贾谊《鵩鸟赋》的句子。贾谊在长沙时，看到古人以为不祥的鵩鸟，深感自己的不幸，因而在赋中发出了“庚子日斜兮，鵩集余舍”、“野鸟入室兮，主人将去”的感喟。刘长卿借用其字面，创造了“人去后”、“日斜时”的倍觉黯然的气氛。 “汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？”颈联从贾谊的见疏，隐隐联系到自己。出句要注意一个“有道”，一个“犹”字。号称“有道”的汉文帝，对贾谊尚且这样薄恩，那么，当时昏聩无能的`唐代宗，对刘长卿当然更谈不上什么恩遇了；刘长卿的一贬再贬，沉沦坎坷，也就是必然的了。这就是所谓“言外之意”。诗人将暗讽的笔触曲折地指向当今皇上，手法是相当高妙的。接着，笔锋一转，写出了这一联的对句“湘水无情吊岂知”。这也是颇得含蓄之妙的。湘水无情，流去了多少年光。楚国的屈原哪能知道上百年后，贾谊会来到湘水之滨吊念自己（贾谊写有《吊屈原赋》）；西汉的贾谊更想不到近千年后的刘长卿又会迎着萧瑟的秋风来凭吊自己的遗址。后来者的心曲，恨不起古人于地下来倾听，当世更有谁能理解呢！诗人由衷地在寻求知音，那种抑郁无诉、徒呼负负的心境，刻画得如此动情，如此真切。 “寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯！”读此尾联的出句，好象刘长卿就站在我们面前。他在宅前徘徊，暮色更浓了，江山更趋寂静。一阵秋风掠过，黄叶纷纷飘落，在枯草上乱舞。这幅荒村日暮图，不正是刘长卿活动的典型环境？它象征着当时国家的衰败局势，与第四句的“日斜时”映衬照应，加重了诗篇的时代气息和感情色彩。“君”，既指代贾谊，也指代刘长卿自己：“怜君”，不仅是怜人，更是怜己。“何事到天涯”，可见二人原本不应该放逐到天涯。 这里的弦外音是：我和您都是无罪的呵，为什么要受到这样严厉的惩罚！这是对强加在他们身上的不合理现实的强烈控诉。读着这故为设问的结尾，仿佛看到了诗人抑制不住的泪水，听到了诗人一声声伤心哀惋的叹喟。 这首怀古诗表面上咏的是古人古事，实际上还是着眼于今人今事，字里行间处处有诗人的自我在，但这些又写得不那么露，而是很讲究含蓄蕴藉的，诗人善于把自己的身世际遇、悲愁感兴，巧妙地结合到诗歌的形象中去。于曲折处微露讽世之意，给人以警醒的感觉。 《长沙过贾谊宅》诗词鉴赏2 【作者】：刘长卿--《长沙过贾谊宅》 【内容】： 三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。 秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。 汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？ 寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯！ 【作者小传】： 刘长卿（709－780）字文房，河间人。开元中进士。历任监察御史。终随州刺史。据《全唐诗话》载：长卿以诗驰声上元、宝应间。皇甫湜云："诗未有刘长卿一句，已呼宋玉为老兵矣；语未有骆宾王一字，已骂宋玉为罪人矣。"其名重如此。诗多政治失意之感，也有反映离乱之作。以五言著称，有《刘随州集》。 【注释】： 贾谊宅：《一统志》："贾谊宅在长沙府濯锦坊。"离府四十步处。 谪宦：被贬谪的官员。 栖迟：游息，居留。 楚客：包括作者在内的游人。楚，长沙属楚地。 恩犹薄：汉文帝始终不肯重用贾谊，最后贾谊为梁怀王太傅，梁王死后，谊亦抑郁而殁 【赏析】： 古往今来，同声相应，同病相怜，诚如蘅塘退士评论本诗所言："怜贾正以自怜。"长卿遣贬，贾谊谪适，双方处境相似，彼此心境相连。 诗人联系与贾谊遭贬的共同的遭遇，心理上更使眼中的景色充满凄凉寥落之情。满腹 牢骚，对历来有才人多遭不幸感慨系之，更是将自己和贾谊融为一体。 《长沙过贾谊宅》诗词鉴赏3 长沙过贾谊宅 刘长卿 三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。 秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。 汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？ 寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯！ 【注】刘长卿，“刚而犯上，两遭迁谪”，此诗作于诗人第二次迁谪来到长沙的时候。 1.颔联两句中的“独”“空”二字用得十分传神，请简要赏析。 2.这首诗表现作者什么样的情感？请结合全诗简要分析。 答案 1.独，独自，在萧条冷落的氛围中诗人还要去“独寻”，表现出其对贾谊的景仰向慕和难掩的孤独落寞。空，形象地写出了物是人非的黯然气氛，表现了诗人伤斯人已去的痛苦、怅惘之情。两字共同创造出悲凉感伤的意境氛围。 2.表现了作者对自身迁谪命运的无限感伤和对强加于身的不合理现实的强烈控诉。诗歌前四句借感慨贾谊悲凉的命运和对贾谊故宅萧条冷落的景象描写，寄寓了诗人对迁谪命运的悲叹；后四句表面上写贾谊的见疏实际将暗讽的笔触曲折地指向当今皇上，借对贾谊命运的悲慨、哀怜表达诗人对自身命运的哀惋叹喟和对现实的讽刺。

谈莫札特的音乐 轻快愉悦的风格我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。　　在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。　　这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀　　莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。　　譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。　　虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。　　不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。　　莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养....。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。　　灵魂深处的信仰告白　　莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。　　这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，

民族音乐学家刘九达先生曾说过一段往事：有一次他坐船回四川老家，忽听得船工唱起了号子，便赶紧掏出本子想记下来。可是船工们一见那个阵势忽然都哑了。其中一位老船工说：“那位先生是同我们闹玩，哪有那样阔气的人来学这不三不四的东西哦!”现如今的学者和歌唱家去“采风”或者没遇过这种尴尬，可是说实在，“场面”上的东西我们见得太多。周强在《石工号子》的封面上写道，他的专辑是“学院派与原生态的对话”，相信这是他多年歌唱实践与思索的感悟。所谓“学院派”和“原生态”，它们之间并没有一条天然的不可逾越的鸿沟。有的“原生态”人以为“原汁原味”才是最好，任何对它进行艺术“加工”都是对它的“污染”。而“学院派”又往往被人指责“高高在上”，对业余的民间的东西不屑一顾。其实这都是“鬼不吃蜡烛屎――人做出。”“原生态”无非就是民间的东西，它既不会一成不变，甚至不可以复制。你以为侗族人平日唱的“大歌”与央视演播厅里表演的“大歌”是一样的么？傻！说白了，后者也是对前者的一种“加工”。艺术加工并没那么可怕，“源于生活，高于生活。”永远是艺术的法则。胡松华唱《草原赞歌》以及滕格尔唱《天堂》不都一样经过了“加工”的么？牧民并没指责...

中外音乐鉴赏论文音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。音乐乃是我们现在生活中不可缺少的一部分，我们必须认识到学会欣赏音乐便的重要性，只有懂得欣赏才能真正的感受到那份神秘、微妙，因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！这学期我在这门课程的学习中学到很多很多东西。我主要有以下五点的认识：一、对中国古典、民族音乐的认识中国古典音乐的美——笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。还有就是在这门课的学习中感受很多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。中国民族音乐源远流长，它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类，以其独特的功能作用于中国传统文化之中，其中包括绘画的气运及诗歌的意韵，在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，而其中最主要的就是诗和画了。中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界，这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合，向善中求美。“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境，而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。中国绘画中有“工笔”、“写意”两大类，工笔画细致入微、精雕细刻，追求的是“形似”;写意画是用笔放纵、造型概括，追求“神似”。而“传神”一直是中国画的最高追求。正是受这种意境的影响，中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。音乐艺术本身就是一个文学、诗歌、历史、美术的综合体。它所映现的也正是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度、方式和成果。任何艺术都是在主观和客观相互关系之间建立起来的，徐复观先生在《中国画与诗的融合》一文中说：“绘画不仅仅是再现自然，但终究以再现自然为基调，所以它常常是偏向于客观的一面。画因为是以客观自然为基调，所以就定画的机能是‘见"。诗则是表达感情，所谓‘诗以言志"以言志喂基调，所以常常是偏向于主观的一面。”钟嵘《诗品》以开始便说“气之动物，物之感人”，而诗人必定是“善感”的人，可以说，画是“见的艺术”；诗则是“感的艺术”，那么音乐作为表现人类情感的一门艺术，所包含着的非语言、非概念、非思辨所能传达、说明、代替、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味，同样也是那样朦胧而丰富，宽广而不确定。到后来谈到“因为中国文人能有意识地在诗中发现出画的题材，并由此再进一步用作诗的方法来画，从而提高了画的意境，使之得以在精神上进一步将两者融合在一起。用画来说明诗的‘远"的意境，则是诗与画的相互启发，循环无端了”。在我看来中国艺术中岂止诗与画能做到“互相启发，循环无端”书法与诗画，书法与篆刻，音乐与书法，音乐与诗画。扩而大之，华夏艺术正是如此生生不息，得以流传的。其中我印象最深刻的就是《梁祝》，乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。彩虹万里百花开，花间彩蝶成双对，千年万代分不开，梁山伯与祝英台。这可算是传世佳作了，讲述了一段悲凉的爱情故事，可歌可泣，为广大的音乐爱好者所拥护。因而要很好地表现中国音乐，就要把握好中国自古以来一直追求的这种意境。而我们可以借鉴其他跟音乐紧密相连的艺术形式，来更好地表现音乐。如诗与画。在演奏和欣赏一些诗情画意的古代曲目时，我们可以结合诗与画的特征来演奏和欣赏它。二、对西方音乐的认识谈及西方的音乐让我们顿时会想起很多震撼心扉的曲调，其中《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。谈及我们耳熟能详的贝多芬，最感彻人心的是，作为一个除了用思维捕捉音乐意蕴外还要用耳朵辨别音乐真缔的音乐家来说，失聪将是何等的令人痛楚和绝望！但贝多芬成功突破了这种绝无仅有的困扰和窒碍，最终创作出如火山喷发般振聋发聩的辉煌的第九交响曲。贝多芬的作品几乎涵盖了所有的音乐艺术形式!贝多芬一生都在担当着别人无法担当的患难而成就辉煌，我总想，是什么东西造就了贝多芬坚毅伟大的人格和不朽的精神灵魂！德国思想评论大家罗曼罗兰在所撰《贝多芬传》的结尾写道：“一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐！”

流行音乐即通俗音乐，比起莫扎特、贝多芬的音乐，它更加融入大众生活中。可以说它是像我们这样的学生生活中的主流音乐。流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。例如Westlife的《you raise me up》，首先从歌词入手，简单的语句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。它所抒发的感情也是很真挚很动人的，这种感谢父母的养育之恩从来都是在我们思想中最主流的。尽管中西方文化差异很大，但是看待“孝”都是一样的。我想这应该也是这首歌在全世界颇受欢迎的原因吧。Westlife其他的专辑《coast to coast》、《back to home》等，这些思想和感情都是教人正确对待love、home、life 等等。然后歌曲的节奏轻快自然、旋律简单，特别适合学生传唱。在流行音乐市场上，这些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。在课上老师举过一些例子，这些低劣性主要表现：曲调过于简单，甚至是长时间不断地重复，不仅枯燥无味而且毫无意义；歌词大意曲解正确的社会观、道德观，或者违背常理等。不过这些都是其次，重要的是我们应该可以分辨这些作品，吸收流行音乐中的菁华。 我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。不同年代的音乐应该也有代沟。这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。关于节奏布鲁斯，在网上搜到得答案：这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的遭遇。这就是布鲁斯。随着时代的进步，这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。于是早期的R＆B﹙Rhythm and Blues﹚就这样形成了。真正将R＆B引入中国的是陶喆，也有人称他“中国的R＆B之父”。虽然说不清他的歌曲里的R＆B风格，但是我们去KTV唱他的歌总是找不对感觉，而且也很难唱，对歌手要求很高，据我所知R＆B是目前最难唱的音乐，歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤，要能够既暧昧又准确。尽管陶喆的歌非常受欢迎，可传唱他的歌人确实不多。因为文化和生理上的差异，美国的R＆B并不是很容易被中国人接受。直到周杰伦出了第一张专辑，开始我们一下子不明白这是什么音乐，但是唱起来很顺。这是周杰伦的带有本土特色的节奏布鲁斯，他摒弃R＆B中一些美国元素，用本土的唱法，更轻松的诠释了布鲁斯。所以也有人说，不管陶喆先前的个人专辑有多么的出色，周杰伦的出现绝对给他很大的压力。

刘长卿 三年谪宦此栖迟， 万古惟留楚客悲。 秋草独寻人去后， 寒林空见日斜时。 汉文有道恩犹薄， 湘水无情吊岂知？ 寂寂江山摇落处， 怜君何事到天涯！ 　　这是一篇堪称唐诗精品的七律。诗的内容，与作者的迁谪生涯有关。刘长卿“刚而犯上，而遭迁谪”（高仲武《中兴间气集》）。第一次迁谪在唐肃宗至德三年（758）春天，由苏州长洲县尉被贬为潘州南巴（今广东茂名南）县尉； 　　第二次在唐代宗大历八年（773）至十二年间的一个深秋，因被诬陷，由淮西鄂岳转运留后被贬为睦州（浙江建德）司马。从这首诗所描写的深秋景象来看，诗当作于第二次迁谪来到长沙的时候，那时正是秋冬之交，与诗中节令恰相符合。 　　在一个深秋的傍晚，诗人只身来到长沙贾谊的故居。贾谊，是汉文帝时的政论家，因被权贵中伤，出为长沙王太傅三年。后虽被召回京城，但不得大用，抑郁而死。类似的遭遇，使刘长卿伤今怀古，感慨万千，而吟哦出这首律诗。“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。”“三年谪宦”，只落得“万古”留悲，上下句意钩连相生，呼应紧凑，给人以抑郁沉重的悲凉之感。“此”字，点出了“贾谊宅”。“栖迟”，象鸟儿那样的敛翅歇息，飞不起来，这种生活本就是惊惶不安的，用以暗喻贾谊的侘傺失意，是恰切的。“楚客”，流落在楚地的客子，标举贾谊的身分。一个“悲”字，直贯篇末，奠定了全诗凄怆忧愤的基调，不仅切合贾谊的一生，也暗寓了刘长卿自己迁谪的悲苦命运。 　　“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。”颔联是围绕题中的“过”字展开描写的。“秋草”，“寒林”，“人去”，“日斜”，渲染出故宅一片萧条冷落的景色，而在这样的氛围中，诗人还要去“独寻”，一种景仰向慕、寂寞兴叹的心情，油然而生。寒林日斜，不仅是眼前所见，也是贾谊当时的实际处境，也正是李唐王朝危殆形势的写照。益以“空见”二字，更进一层地把哲人其萎，回天乏术、无可奈何的痛苦和怅惘，抒写得沁人心脾。这两句诗还化用了贾谊《鵩鸟赋》的句子。贾谊在长沙时，看到古人以为不祥的鵩鸟，深感自己的不幸，因而在赋中发出了“庚子日斜兮，鵩集余舍”、“野鸟入室兮，主人将去”的感喟。刘长卿借用其字面，创造了“人去后”、“日斜时”的倍觉黯然的气氛。 　　“汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？”颈联从贾谊的见疏，隐隐联系到自己。出句要注意一个“有道”，一个“犹”字。号称“有道”的汉文帝，对贾谊尚且这样薄恩，那么，当时昏聩无能的唐代宗，对刘长卿当然更谈不上什么恩遇了；刘长卿的一贬再贬，沉沦坎坷，也就是必然的了。这就是所谓“言外之意”。诗人将暗讽的笔触曲折地指向当今皇上，手法是相当高妙的。接着，笔锋一转，写出了这一联的对句“湘水无情吊岂知”。这也是颇得含蓄之妙的。湘水无情，流去了多少年光。楚国的屈原哪能知道上百年后，贾谊会来到湘水之滨吊念自己（贾谊写有《吊屈原赋》）；西汉的贾谊更想不到近千年后的刘长卿又会迎着萧瑟的秋风来凭吊自己的遗址。后来者的心曲，恨不起古人于地下来倾听，当世更有谁能理解呢！诗人由衷地在寻求知音，那种抑郁无诉、徒呼负负的心境，刻画得如此动情，如此真切。 　　“寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯！”读此尾联的出句，好象刘长卿就站在我们面前。他在宅前徘徊，暮色更浓了，江山更趋寂静。一阵秋风掠过，黄叶纷纷飘落，在枯草上乱舞。这幅荒村日暮图，不正是刘长卿活动的典型环境？它象征着当时国家的衰败局势，与第四句的“日斜时”映衬照应，加重了诗篇的时代气息和感情色彩。“君”，既指代贾谊，也指代刘长卿自己；“怜君”，不仅是怜人，更是怜己。“何事到天涯”，可见二人原本不应该放逐到天涯。 　　这里的弦外音是：我和您都是无罪的呵，为什么要受到这样严厉的惩罚！这是对强加在他们身上的不合理现实的强烈控诉。读着这故为设问的结尾，仿佛看到了诗人抑制不住的泪水，听到了诗人一声声伤心哀惋的叹喟。

首先,要写是中国还是西方音乐,作者,国籍,什么时代,属于那个流派,那个流派获民族有什么特点,接着要介绍一点关于作者风格特点的一些一些描述,切入正题后,要提及此作品在作者创作时间段中的地位,作品的风格,是为什么而做,内容有哪些.欣赏作品时你的感觉,这点很重要,否则就会没有灵魂,如果是西方大型的管弦乐中见可以介绍一点作品各乐章的内容,曲式,最后提及版本方面的问题,这样就可以了吧.要记得组织语言和顺序当然如果你文笔好,还可以在开头写的动人一点,随时加入自己对作品的认识思考,这样就更完美了..

　　,《命运》代表着贝多芬；同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》.我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度.贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰.一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗.或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实.但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言,主角应该是你自己!那么敌人是谁,很明了——命运!因为我想,每个人都有面对命运考验的时候.主题在重复着,恐怖的声音依然在回荡,似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏. 　　正在这时,第二乐章舒缓的旋律传来了,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子,也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索.虽然音乐是平缓的,但是内在含有一种催人奋进的默默力量,好像在不断的鼓动战士继续前进.在经历了第一乐章激烈的挣扎之后,听众们在这里得到了片刻的休息,好似是一剂疗伤药.第三乐章是快板谐谑曲,但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” .在这里战士重新拿起了武器,回到了阴云笼罩的战场,音乐的气氛也突然从平和转为阴暗.好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近,不断积累着力量和勇气. 　　《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的,从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏.其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分.正是由于成功写下了《第四》的首乐章,才给《命运》的终曲乐章带来了灵感.我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声,心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气,甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动.我想这正是为什么几百年来,有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因! 　　聆听贝多芬的《命运》交响曲,激扬的心仿佛被一只无形的手牵引.穿越岁月沧桑,破空而来,在一片深邃苍莽的林海中升腾,升腾.那些擎天的枝干亘古孑遗,那些震颤的叶片蓬勃顽强,那些繁茂的果实乐观坚忍,风撼不动,雷劈不倒,时而豪气干云,时而阴柔宛转,于百转千回中传递着不屈的精神和意志.是什么,能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命,能够点燃人内心抗争的欲望,铮铮铁骨,生生不息? 　　聆听贝多芬的《命运》交响曲,似乎就是人生命运的缩影.那激按昂的曲调,那富于变化的旋律,似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中.然而,再那听起来让人感觉困难重重的生活里,又有一种坚毅的精神,从绝望之中脱颖而出,扭转了局面,告诉人们：“只有坚定不移的信念,勇于向命运挑战的精神,才能突破困境,改变命运,让命运拜倒在自己的脚下.” 　　正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出.他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见.”他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心.恩格斯用短短的几句话,揭示了《命运交响曲》的精髓. 　　而如今,当世人面对着一个物欲横流的商品社会,又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想,“不到长城非好汉”呢?许多人无奈于生活,工作的压力,诱惑,物欲横流流尽了血汗,歌舞升平平息了壮志,最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中,或平平淡淡走过一生,或碌碌无为迷失自我,有迷失的世界里无目的的继续漂流.贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟,使我倍觉汗颜.遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布,在天地间潇洒的走了一回,我常不敢仰望这份神圣的伟大,因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存,教人向命运所带来的不公与苦痛挑战,生当人中杰,死也为鬼雄. 　　是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征.

你也是淮师的！

长沙过贾谊宅 刘长卿 系列：唐诗三百首 长沙过贾谊宅 三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。 秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。 汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知。 寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。 注释 1、谪宦：官吏被贬职流放。 2、栖迟：居留。 3、楚客：指贾谊，也包括自己和别的游人。长沙古属楚国境。 4、汉文句：汉文帝在历史上有明主之称，但他绐终不能重用贾谊，最后又出谊为梁 ue771ue771怀王太傅，梁王坠马死，谊因此也抑郁而死。 5、湘水句：贾谊往长沙，渡湘水时，曾为赋以吊屈原。 译文 贾谊被贬长沙，居此虽只三年； 千秋万代，长给楚客留下伤悲。 古人去后，我独向秋草中觅迹； 旧宅萧条，只见寒林披着余晖。 汉文帝虽是明主，却皇恩太薄， 湘水无情，凭吊屈原岂有人知？ 沉寂的江山，草木摇落的地方， 可怜你，为何来到这海角天涯？ 赏析 ue771ue771诗似是作者赴潘州（今广东茂名市）贬所，路过长沙时所作。首联写贾谊三所谪官，落得「万古」留悲。明写贾衣，暗寓自身迁谪。颔联写古宅萧条冷落的景色，「秋草」、「寒林」、「人去」、「日斜」，一派黯然气象。颈联写贾谊见疏，当年凭吊屈子。隐约联系自己而今赁吊贾谊。尾联写宅前徘徊，暮色更浓，秋色更深，抒发放逐天涯的哀惋叹喟。 ue771ue771全诗虽是吊古，实在伤今，借怜贾以自怜。语方含蓄蕴藉，感情哀楚动人。

长沙过贾谊宅 刘长卿 系列：唐诗三百首 长沙过贾谊宅 三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。 秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。 汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知。 寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。 注释 1、谪宦：官吏被贬职流放。 2、栖迟：居留。 3、楚客：指贾谊，也包括自己和别的游人。长沙古属楚国境。 4、汉文句：汉文帝在历史上有明主之称，但他绐终不能重用贾谊，最后又出谊为梁 ue771ue771怀王太傅，梁王坠马死，谊因此也抑郁而死。 5、湘水句：贾谊往长沙，渡湘水时，曾为赋以吊屈原。 译文 贾谊被贬长沙，居此虽只三年； 千秋万代，长给楚客留下伤悲。 古人去后，我独向秋草中觅迹； 旧宅萧条，只见寒林披着余晖。 汉文帝虽是明主，却皇恩太薄， 湘水无情，凭吊屈原岂有人知？ 沉寂的江山，草木摇落的地方， 可怜你，为何来到这海角天涯？ 赏析 ue771ue771诗似是作者赴潘州（今广东茂名市）贬所，路过长沙时所作。首联写贾谊三所谪官，落得「万古」留悲。明写贾衣，暗寓自身迁谪。颔联写古宅萧条冷落的景色，「秋草」、「寒林」、「人去」、「日斜」，一派黯然气象。颈联写贾谊见疏，当年凭吊屈子。隐约联系自己而今赁吊贾谊。尾联写宅前徘徊，暮色更浓，秋色更深，抒发放逐天涯的哀惋叹喟。 ue771ue771全诗虽是吊古，实在伤今，借怜贾以自怜。语方含蓄蕴藉，感情哀楚动人。