动画

原作： 冈崎 能士脚本： 山下 友弘むとう やすゆきDerek Draper（英语版）Chris Yoo（英语版）监督：木崎文智キャラクターデザイン： 饭岛 弘也音楽： The RZA Samuel L. Jackson .....................Afro Samurai / Ninja Ninja (voice: English version)Kelly Hu ......................................Okiku (voice: English version)Ron Perlman ..............................Justice (voice: English version)rest of cast listed alphabetically:Jeff Bennett ................................Foo / Hachiro (voice: English version)Steven Jay Blum .........................Assassins (voice: English version)S. Scott Bullock ..........................Dharman (voice: English version)Terrence "T.C." Carson ..............Sword Master / Brother #4 (voice: English version) (as TC Carson)Grey DeLisle ..............................Oyuki / Woman (voice: English version)John Di Maggio ..........................Brother #2 / Giant / Ivanov / Patron #2 (voice: English version)Greg Eagles ...............................Rokutaro - Afro"s Father / Brother #6 (voice: English version)John Kassir ................................Soshun (voice: English version)Phil LaMarr .................................Brother 1 / Brother 3 / Brother 5 / Dharman / Kuro / Teen Afro Samurai (voice: English version)Yuri Lowenthal ...........................Jinno / Kuma (voice: English version)Jason Marsden ..........................Sasuke (voice: English version)Liam O"Brien ..............................Kihachi / Patron #4 (voice: English version)Crystal Scales ............................Young Afro Samurai (voice: English version)Dwight Schultz ............................Assassin #1 / Patron #1 / Ronin (voice: English version)Tara Strong ... ...........................Jiro / Otsuru (voice: English version)Fred Tatasciore .........................Juzo / Patron #5 / Shuzo (voice: English version)James Arnold Taylor ..................Yashichi (voice: English version)Dave Wittenberg ........................Assassin / Matasaburo / Patron #3 / Punk (voice: English version)

tracy是动画片《Exodus》里的角色。《Exodus》动画片内容讲述不人气偶像组合TRACY的三名成员一直梦想着成为受欢迎的偶像，但在偶然被卷入杀人事件之后被迫展开逃亡之旅的一系列故事。《Exodus》是木下诚一主导，由伊藤静、中原麻衣、茅野爱衣、坂下裕奈、佐和田望等主演一部动画片。

东西是相同的，不过不建议对机器进行改装，会对整体使用寿命造成影响

爱奴马拉，恐怖分子的女儿，得了绝症，靠维罗妮卡病毒活到现在

要那个干嘛啊，气动隔膜泵的关键在于选型，，有什么问题，留言，我跟你联系，我是北京的，你是哪的啊

首先我们要知道帆船的结构，以一艘适合初学者教学用的OP级帆船为例，其中几个主要的部件的作用如下:帆船最大的动力来源是来自“伯努利效应”就是说当空气流经一个类似机翼的弧面时 ,会产生一个向前向上的吸引力，弧面会出现一个向上的吸引力,船帆也是这样,这就是帆船航行的最基本原理。船帆向右的侧向力因为船底的稳向板能够形成极大的阻力从而抵消了这个力的作用,这时就剩下向前力,帆船便向前行驶了。因此,帆船才有可能朝某角度的逆风方向前进。而正顺风航行时伯努利效应消失,船只反而不能达到最高速。所以帆船的航向也不是完全没有限制,大概是在正逆风左右各约45度角内那么,下一步我们来看看帆船的行驶方向:我们来看看这个图:如图A区近乎正逆风向,帆船是无法产生有效率的前进力的。有时候太顺风也不是很好的,如图C区这时伯努利效应消失,船速在再度慢下来,同时也进入不稳定状态。因此，只贿B区才是最好的航行方向。基于以上原理我们可以知道:若要往逆风方向前进,必须采取Z字形的路线才能到达目的地。

在百度问这个也是厉害。首先必须得有个条件，无条件的话岂不是BeginPlay的时候就开始播了。你这个是Jump条件应该是角色是否置空类似的条件。

以下是北京电影学院动画学院的两个研究生专业的具体内容。你可以看的明白，专业考题各学校大同小异。具体还要看你考的哪个学校。进它的招生网站上查才准确，一般不考素描水粉速写。一般是一些专业的命题创作。北京电影学院动画学院动画创作及多媒体应用研究方向一、研究方向简介动画创作及多媒体应用研究方向主要研究影视动画片的创作规律、设计技巧，能够熟练地运用多媒体技术来进行动画艺术创作及相关理论的研究。该方向还在漫画、造型设计、电脑游戏等方面做深入研究，使动画创作艺术与高新技术完美结合。二、 培养目标高校影视动画专业的教学人才，各动画片创作单位以及动画科研部门所需的高级专门人才。三、课程设置1．公共课政治； 外语2．基础理论课剧作表演多媒体技术及应用视听语言音乐造型设计叙事技巧默写色彩效果3．专业课导演艺术动画创作动画作品研究4．补修课动画运动规律研究 ；中外美术史5．选修课艺术心理学 ；电脑动画6．毕业考试：毕业论文、毕业答辩四、招生对象及对考生要求大学本科应届或往届毕业生。五、入e799bee5baa6e997aee7ad94e58685e5aeb931333264623931学考试科目初试：1. 政治2. 外语3. 默写（动态造型）4. 画面故事设计复试：面试（动画知识及电脑动画技术考核）六、教学方式课堂授业与独立治学并重，读书与看片并重，理论与实践并重。七、分配去向高等院校教学、研究部门及相关创作单位。八、备考书目《迪斯尼传》 中国电影出版社《动画时间的掌握》 中国电影出版社《电影美术概论》 中国电影出版社《电影剧作概论》 中国电影出版社《电影艺术词典》 中国电影出版社《漫画入门》 天津扬柳青画社出版《现代动画设计》 河北美术出版社动画学院 动画创作及理论研究方向一、研究方向1．对影视动画片创作规律，设计技巧，制作工艺进行深入研究；2． 对动画片创作的基础理论及相关的电影理论、美学原理及文艺批评理论进行广泛的研究。二、培养目标1．动画影视片的导演、设计等高级创作人才；2．动画创作理论研究人才；3． 高等影视院校动画专业师资人员。三、课程设置1．公共课政治外语2．基础理论课动画创作理论剧作表演视听语言音乐造型设计及场景设计叙事速写及默写色彩设计3．专业课动画导演动画创作动画影片研究4．补修课动画运动规律研究动画概论5．选修课艺术心理学 ；电脑动画电影美学原理6．毕业考试：创作；论文；答辩四、招生对象及对考生要求大学本科应届或往届毕业生。五、入学考试科目初试：1. 政治2. 外语3．影片分析4. 画面故事设计复试：面试（动画知识及电脑动画技术考核）六、教学方式课堂授业与独立治学并重，读书与看片并重，理论与实践并重。七、备考书目《动画时间的掌握》 中国电影出版社《动画电影探索》 （台湾）《现代动画设计》 河北美术出版社《导演基础》 中国电影出版社希望你考研成功！

22级北京电影学院动画考研，研究方向、招生计划、考试科目如下：初试科目：①思想政治理论②英语一（学硕）/英语二（专硕）③业务课一：艺术基础理论④业务课二：各专业方向不同初试流程如下：1.初试时间：2021年12月 25日至26日（每天上午08:30－11:30，下午14:00－17:00）。考试时间以北京时间为准。2.初试科目：12月25日上午思想政治理论（满分为100分）；12月25日下午外国语（满分为100分）；12月26日上午业务课一（满分为150分）；12月26日下午业务课二（满分为150分）。初试每科考试时间为3小时，初试方式均为笔试。自命题大纲业务课一：《艺术基础理论》参考书目一：教材类《中国美术简史》 中央美术学院美术史教研室集体编写 高等教育出版社《艺术学概论》 彭吉象 北京大学出版社《艺术概论》 王宏建 文化艺术出版社《艺术学原理》 王一川 北京师范大学出版社《中国电影史》 钟大丰/舒晓鸣 中国广播电视出版社二：阅读书目《中国艺术精神》 徐复观 广西师大出版社《谈美》 朱光潜 生活·读书·新知三联书店《美学散步》宗白华 上海人民出版社《美学原理》叶朗 北京大学出版社《认识电影》 （美）路易斯·贾内梯 中国电影出版社《什么是艺术》 （美）沃特伯格（Wartenberg T.E.）著，李奉栖译 重庆出版社《艺术：让人成为人》 （美）理查德.加纳罗等著，舒予/吴珊译 北京大学出版社《艺术的故事》 （英）贡布里希 广西美术出版社业务课二：中国动画研究院（学硕）【动画艺术理论】业务课二名称：动画艺术理论根据中国动画或世界动画历史、现状进行梳理、分析、总结，掌握动画艺术相关理论，能够针对作品进行深度评析。【漫画艺术理论】业务课二名称：漫画艺术理论着重考察考生对漫画艺术本体理论的理解情况，即对漫画创作的要素、规范及规律的了解情况，同时，考察对漫画风格流派的掌握情况。动画学院（专硕）【动画创作】业务课二名称：命题创作根据命题进行动画创作，以分镜头创作作为表现形式进行考核，着重考查考生动画导演相关的能力。具体包括视听表达能力和美术设计能力。【数字动画技术】（新）业务课二名称：数字动画技术经典案例分析及应用针对国内外数字动画技术经典案例进行深入的研究分析，包括技术分析和创作分析两个方面。同时选择适当的数字动画技术的进行动画创作设计，包括作品类型（二维动画、三维动画、虚拟现实动画等）、题材、剧本梗概、美术风格、主要数字动画技术制作流程等。【动漫策划】业务课二名称：命题创作根据命题进行动画故事（含动画电影、动画电视剧）的原创构思，撰写动画项目的前期策划案。策划案包括故事创意、故事大纲、主要人物简介（可根据人物设置进行相关造型设计）、题材创新阐述及商业开发设想。提醒：1.报考时，“报考单位”应选择“北京电影学院”，代码为“10050”，“考试方式”应选择“全国统考”；2.“报考点”需选择“北京电影学院”，代码为“1150”，因报考点选择错误造成后续无法网上确认、考试等，后果由考生本人承担；3.无“退役大学生士兵”专项硕士研究生招生计划；4.今年暂不招收非全日制硕士研究生。5.今年不设非英语语种考试，如日语、俄语等。（以上为2022级北京电影学院动画考研的相关信息，注意时效性，仅供参考~）希望能帮到你~2022级北电动画考研真题手绘演示：

动画考研推荐之北京电影学院-动画学院北京电影学院有三个学院，动画学院，美术学院，中国动画研究院，涉及到动漫相关专业，该篇文章说的是“动画学院” 看前需知： 1.初试只能考英语（2021级） 2.报名时，“报考点”需选择“北京电影学院”，代码为“1150” 3.今年暂未出非全的招生通知 官方咨询电话：010-82048291 一、招生专业与方向（动画学院/专硕/艺术硕士） 电影专业-①动画创作方向 招6人（不含推免）PS:该方向相对比较稳定，每年招生2个人左右，去年招生人数是5人，但最后只录取了2人方向介绍：本方向培养具有国际视野、创新精神的复合型高层次的拔尖艺术人才。要求学生培养期间，需要掌握影视动画作品艺术创作与制作技术方面坚实的专业理论和系统的专业知识，要求具有良好的职业道德、自主创业的能力，并具备文化艺术事业或产业领域所需的职业要求和专业素养。该研究方向在后续培养中，分前期设计、后期设计两个板块，由不同导师分板块单独培养。） 美术专业-①漫画创作方向 招1人（不含推免）newPS:该方向是今年的新方向，无以往真题参考，招收人数较少（方向介绍：本方向主要培养掌握坚实的漫画创作规律，了解当代漫画创作的进展与动向，具有良好的艺术修养，具备熟练的漫画创作技巧、较高的艺术鉴赏能力、较强的实践能力，能从事漫画创作、研究及教学的高层次专门人才。该研究方向要求学生进一步强化专业基础理论，掌握漫画语言与表现技巧，掌握创作规律，具备独立进行创作的能力，在三年的学习过程中进一步养成创作思维，为从事漫画创作做好全面准备。） ②动漫策划方向 招4人（不含推免）PS:该方向近三年比较稳定都有，都有招生，每年人数在3个左右（方向介绍：培养以对动漫艺术形式及其市场化运作策划的高级复合型人才为核心定位。包括系统掌握影视理论、创意与策划理论，动漫脚本的策划及写作等；全方位地了解国内外影视、动漫文化发展趋势、从市场开发的角度策划和运作商业动漫项目等。） （补充：动画学院以往还有定格动画创作、绘本、游戏设计、动画美术设计等方向，今年都没有招生，所以这里不再赘述，每年具体细分方向都会有变化，往年方向只能作为参考，切勿迷信） 二、考试科目（初试命题创作三个方向不同，其余一样）①思想政治理论 ②英语二 ③艺术基础理论 ④命题创作 三、考试大纲[命题创作] 电影专业①动画创作:根据命题进行动画创作，以分镜头创作作为表现形式进行考核，着重考查考生动画导演相关的能力。具体包括视听表达能力和美术设计能力。美术专业-①漫画创作:根据要求完成多格漫画创作。美术专业-②动漫策划：根据命题进行动画故事（含动画电影、动画电视剧）的原创构思，撰写动画项目的前期策划案。策划案包括故事创意、故事大纲、主要人物简介（可根据人物设置进行相关造型设计）、题材创新阐述及商业开发设想。 [艺术基础理论] ①参考书目：（重点） 《中国美术简史》 中央美术学院美术史教研室集体编写 高等教育出版社 《艺术学概论》 彭吉象 北京大学出版社 《艺术概论》 王宏建 文化艺术出版社 《艺术学原理》 王一川 北京师范大学出版社 《中国电影史》 钟大丰/舒晓鸣 中国广播电视出版社阅读书目（非重点） 《中国艺术精神》 徐复观 广西师大出版社 《谈美》 朱光潜 生活·读书·新知三联书店 《美学散步》宗白华 上海人民出版社 《美学原理》叶朗 北京大学出版社 《认识电影》 （美）路易斯·贾内梯 中国电影出版社 《什么是艺术》 （美）沃特伯格（Wartenberg T.E.）著，李奉栖译 重庆出版社 《艺术：让人成为人》 （美）理查德.加纳罗等著，舒予/吴珊译 北京大学出版社 《艺术的故事》 （英）贡布里希 广西美术出版社 四、学费与学制22000元/学年学制：三年 五、报录比与分数线 [动画创作] 2020年报录比：报考83人，录取2人2020年分数线：英语：38,政治：38,专业一：57,专业二：57,（别指望过单科线就能考上）总分初试线：347录取最高分350 最低分349（初试第一名，被刷，过去5年，北京电影学院多次出现初试第一被刷现象） 总结：这个方向每年报考的人数不少，据统计19年报考66人，录取3人，20年报考83人，录取2人，今年招收统考6个算是比较多的一年，以往招收的都是在2个左右，去年更是出现了招收5个最后只录取2个的情况。 2019年分数线：英语：38,政治：38,专业一：57,专业二：57,（别指望过单科线就能考上）总分初试线：340 [动漫策划]2020年录取3人 最低分344分（少数民族骨干计划） 最高分391分2019年：英语：38,政治：38,专业一：57,专业二：57,（别指望过单科线就能考上）总分初试线：340 [漫画创作]2020年无此方向 六、最新真题（2020级真题） [艺术基础理论] 北电第二天上午考艺术基础理论，题型分为名词解释、简答题、论述题。 一、名词解释（35分） 1. 有意味的形式 2. 悲剧的诞生 3. 法兰克福学派 4. 元杂剧 5. 《离骚》 二、简答题（45分） 1. 简述艺术创作中想象的作用。 2. 《步辇图》作者，时期和表现形式。 3. 什么是第四堵墙，简述戏剧与电影的关系。 三、论述题（70分） 1. 结合中国文学史具体人物具体作品，谈谈继承与创新的关系。 2. 结合电影或者电影史谈一谈艺术和政治的关系。PS:虽然今年考试题加大了对于中国艺术史相关知识的考查，但整张卷子还是以《艺术概论》的知识点为基础。《艺术概论》的知识从之前占全卷分数的80%-100%退到了50%左右。第二，关于中国的文艺理论比重大大加强。“元杂剧”、“离骚”、“步辇图”这三个知识点与“结合中国文学史谈继承与创新的关系”范围相对较为零散。这一部分的题给分点应该比较细致，时代、人名、特征能够基本符合几个就能够拿到一定的分数。[命题创作]第二天下午考手绘，动画创作主要考察分镜，19年动画创作考命题分镜给了详细的描述，20年考半命题，只给了题目。电影专业①动画创作:题目：《弯道》要求：绘制不少于30格的分镜。PS：考生要进行故事创作，以及分镜头数增加，很多考生出现了画不完/没上色的情况。因此速度也是考试中至关重要的一节。考试前应保持一周一考状态，严格保证3小时内完成一张4K的30格分镜设计，才能保证你在考场上游刃有余。不排除今年镜头更多的可能哦！美术专业-①漫画创作（2020年新开方向）：美术专业-②动漫策划：题目：结合中国江河传统故事，写一个策划案。PS:策划案包括项目概述、故事大纲、人物小传、重场戏设计等。依旧是传统故事。大多数考生选择了长江黄河流域的神话传说。例如大禹治水等，因此，对写作素材的积累也是考试中重要的考察项目，如何在短时间内构思出一个完整的故事，离不开大家每一次练习和积累。作者：糖心柯德https://www.bilibili.com/read/cv8215555出处： bilibili

每一个人都可能在自己的体态、容貌、生理机能等方面找到这样或那样的不足，然而这些生理上的特征是自己不能决定和控制的，我们能够做的就是学会以积极的心态去面对它，要相信自己是独一无二的，是特点鲜明的。（意思对即可）

『壹』 计算机动漫与游戏制作是什么专业 全部行业都一样，如果都是半桶水的话什么都会很难，计算机动漫这些看上去版很有趣，其实过程也是很机械权也很枯燥，没有多少个能像想象的一样，不是重复的做动作就是重复的建模之类的，大家都这样，而且行业竞争压力大 多少人都是早上八点半上班，然后到晚上十点钟下班，这种加班还是你自愿的，多少人都这样过去的，人人都在加班，而你不加就显得你在偷懒，然后这种加班还是没有工资的 行业本身或许会触及到很多动漫或者游戏的制作，但是真心告诉你，难会很难，但是如果你能干的话绝对有前途 『贰』 动漫设计和制作专业主要学什么 1、绘画基础 2、各种角色设计 3、场景气氛 如果真的想在这个方面有所发展就一定要坚持充实自己，不断学习。学习的话可以考虑一下王氏教育。王氏教育有十八年品质保证，是中国数字艺术教育旗舰品牌，为龙头CG教育企业，在全国拥有十三个校区，想知道王氏教育实体培训有多强，线上听一听就get到了：点击进入王氏教育网校(可下载APP)。王氏教育除了师资上在业内有口皆碑，在教学研发上的投入更加出众，可以在应用市场搜索下载：绘学霸APP，上面有大量的课程视频教程，有数万新老学员在里面交流和学习，同时还有成千上万的公司在上面招聘，可以去搜索了解下。 『叁』 动漫设计是计算机应用专业吗动画设计的确属于计算机专业 动画设计专业，是培养动画设计人才的专业。回 动画设计是答新兴的设计。 动画影片中负责绘制动画的工作人员。 动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。 『肆』 计算机与动漫游戏制作专业主要学些什么 其实抄所谓 动漫设计与袭制作专业就是培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才 『伍』 动漫设计与制作属于计算机专业么, 动漫设计是属于设计类的专业,计算机专业一般学的都是编程，程序之类的 『陆』 计算机动画制作就业前景怎么样，想读这个 动漫设计专业行业具有广阔的就业前景，包括三个应用方向： 一、内视频合成：容3D动画后期合成、影片剪辑、3D动画片后期剪辑、影视特效制作. 二、3D动画：3D场景建模、工业产品建模、3D动画角色建模、3D模型纹理绘制、3D场景灯光设计、3D动画渲染、3D动画制作、3D角色动画制作、3D动画等特效制作. 三、2D动画：动漫造型设计、Flas *** 制作、漫画创作、动画故事版创作、插画制作 动漫设计必须具备的软件： 动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。 2D动漫软件包括：ANIMO、RETAS，PRO、USANIMATION，。3D动漫软件包括：3DMAX，，MAYA、LIGHTWAVE。，网页动漫软件包括：FLASH。 『柒』 计算机动漫与游戏制作主要学什么出来能干嘛 第一阶段： 1、计算机操作基础 2、Office办公自动化 3、计算机组装与维护 4、素回描、速写 5、动答画色彩 第二阶段： 1、摄影基础 2、图像处理基础Photoshop 3、影视剧本创作 4、微电影拍摄与技巧 5、Sony Vegas视频剪辑 6、Flas *** 设计与制作 7、动画运动规律 第三阶段： 1、3ds Max基础操作 2、vray渲染器表现技法 3、Maya三维软件的基本操作 4、Maya影视动画场景及角色模型 5、3ds Max动画表现技法 6、3ds Max初级影视特效 第四阶段： 1、3ds Max高级影视特效 2、影视后期输出与音频音效制作 3、After Effects数码影视合成与特效 4、Adobe premiere高级视频编辑与特效 5、毕业综合项目实训 6、影视动画 7、人物动画 『捌』 动画制作有哪些步骤有什么需要计算机专业的人 技术性的东西其实就是专业人干专业事，如果喜欢动漫制作的话，可以去学习这个专业，学精了出来从事动漫行业的工作，还是比较吃香的 『玖』 计算机动漫与游戏制作 这个专业好吗 计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面回，其中当前帧答是前一帧的部分修改。 计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。 就业方向：新闻出版社、电子出版、广告传播、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等。 计算机游戏制作是计算机及应用专业的拓展专业，也是目前市场紧俏专业之一。主要培养学生拥有扎实的专业基础知识和美术基本功底，具备较强的创新意识和实践能力，掌握一定的二维及三维动画制作、游戏动画加工、广告作品设计、影片剪辑及后期特效等操作技能。本专业依托长宁多媒体产业园、白猫慧谷、临空高科技园区等，并已加入上海市多媒体行业协会，充分共享行业优质资源。 就业方向:主要从事动漫影片制作、游戏动画和广告动画制作、图形图像制作等工作，就职于大众传媒类单位、广告设计公司、游戏开发公司等

（一）动画所谓动画也就使一幅图像“活”起来的过程。使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程，或是展现一个活灵活现的画面。动画是一门通过在连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面，从而产生动态视觉的技术和艺术，这种视觉是通过将胶片以一定的数率放映体现出来的。实验证明:动画和电影的画面刷新率为24帧/s,即每秒放映24幅画面，则人眼看到的是连续的画面效果。（二）计算机动画如今电脑动画的应用十分广泛，无论是让应用程序更加生动。增添多媒体的感官效果；还应用于游戏的开发，电视动画制作，创作吸引人的广告，电影特技制作，生产过程及科研的模拟等等。计算机动画的关键技术体现在计算机动画制作软件及硬件上。计算机动画制作软件目前很多，不同的动画效果。取决于不同的计算机动画软、硬件的功能。虽然制作的复杂程度不同，但动画的基本原理是一致的。动画创作本身是一种艺术实践。（三）分类计算机动画分：二维动画和三维动画。计算机动画的二维与三维二维动画：平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感多强，终究是二维空间上模拟真实三维空间效果。三维动画：画中的景物有正面、侧面和反面。调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。

拉斐尔和其他神龟都受斯普林特的训练。目标是取得斯普林特手中握着的蜡烛。拉斐尔悄悄靠近斯普林特想得到蜡烛，却被老师看见，结果蜡烛被李奥纳多得到了。拉夫和里奥迅速地开始讽刺对方，米开朗琪罗和多纳泰罗看着他们。当他们的家被一群捕鼠器袭击了以后，拉斐尔与他的兄弟们以及斯普林特并肩战斗。在他们的家被摧毁了以后，拉斐尔和兄弟们与斯普林特分开了，他们走进了纽约城。结果拉斐尔被关入一辆货车中。幸运的是他被多纳泰罗救了，并与斯普林特会面。　　忍者裁判所　　拉斐尔成为忍者裁判所学员之一。他第二个聚集了精神能量，他的图腾是一条龙。尽管他的朋友和家人（特别是里奥）经常承受着他的暴脾气，佐渡老师却认为他的忿怒很适合他步入灵力锻造间得到的“万雷”。　　未来之旅　　未来之旅中，拉夫是唯一一位对未来无感的神龟。很多集他都说了“我讨厌未来”。　　回到下水道　　在“回到下水道”一季中，神龟们回到了过去，当然拉斐尔还是曾经的那么脾气暴躁。然而，本剧中拿事实说明：凯西和拉斐尔是最好的铁哥们，因为在剧情里，拉斐尔和凯西谈及艾普莉尔和凯西的婚礼，而且拉斐尔似乎总是和凯西在一起，还总是说“你觉得我适合当伴郎不？”因此，在最后以及“婚礼钟声”中，拉斐尔作为婚礼的伴郎，还接住了由于紧张差点昏厥两次的凯西。拉斐尔也帮忙打败了施莱德。拉斐尔很高兴离开未来回到了他自己的时光。拉斐尔在这部里看起来是最高的龟。　　永远的忍者神龟　　在永远的忍者神龟这部影片中，他把88版的忍者神龟视为小丑而不是忍者，但随后也加入了拯救88版神龟，使得他们没有被巨大的2003版施莱德所碎。随后，他立刻喜欢上了原版的“重口味”神龟，还大叫着“我爱这帮家伙”，甚至考虑去他们的世界。

在1987动画片中，拉斐尔更加擅长讽刺和幽默，而不是愤怒和忧郁。该节目的主题曲描述他作为“很酷，但粗鲁”，而不是在其他版本的愤怒和忧郁。拉斐尔是一个喜欢讽刺但也很聪明的神龟，他经常和米开朗琪罗进行喜剧性穿插，后者的幽默经常被认为是无知和单细胞。结果，米开朗琪罗是拉斐尔幽默的主要对象。他经常对着人们吐槽。这个版本的拉斐尔和其他版本截然不同，他相对其他版本来说与他的朋友们和其他神龟们关系较远。最明显的例子是他不与李奥纳多争领导权。拉斐尔不爱抢风头或是做领导。他很满足与贡献动画中的笑话，这使他成为官方漫画的形象。他又是也会搭配李奥纳多，每当里奥喊出一串英雄台词时，拉斐尔就加上一句反讽类的回嘴。当李奥纳多要跳出去帮助其他人是，拉斐尔就会变得循规蹈矩，而如果李奥纳多的计划适得其反时，他嘴里说着“怎么办呢，无谓的领导者”，但这只是让里奥重新考虑、评估他的计划，而不是夺取他的领导者地位。这版动画中拉斐尔和米开朗琪罗走得比较近，最明显的是，在攻击机器人米开朗基罗时他犹豫了一下，因为它与米开朗琪罗惊人地相似。　　在第四季“笑星拉斐尔”一集中，拉斐尔在调查时不得不化身为喜剧中的笑星，结果却被绑架了，其他神龟后来救了他。　　在第四季“拉斐尔的朋友”一集中，拉斐尔和一个神秘的叫做蒙娜丽莎的变异女性搭档，她在某些粉丝们眼里被当作了拉斐尔未来的女朋友。尽管蒙娜丽莎跟着神龟们回到了纽约，蒙娜丽莎再也没出现。与之相对应的是，Ninjara（见下面的阿奇漫画中），真的成为了拉斐尔的女朋友。　　在第五季“拉斐尔对决活火山”一集中，由于多纳泰罗的身体检测仪出了故障，拉斐尔确信他不久于认识。他决定以一个名叫“绿色守卫者”的身份结束他的余生，求助人们脱离困境，当他想到他没什么可以失去了的时候就开始阻止犯罪。身体检测仪的故障检测出来后，其他神龟们发现了他的告别书，找到了他并告诉拉斐尔他不会死的。　　整个动画系列中拉斐尔的配音都是罗布·保尔森，只有第三季的两集“神奇的武士刀”和“神龟终结者”中由汤姆·平托代替他。迈克尔·戈夫也曾给他配过音。在永远的忍者神龟中，罗布·保尔森没有继续为拉斐尔配音，因为4kids不想与原版配音演员合作。这里的拉斐尔由Sebastian Arcelus配音。几乎整个第七季，最初几集和Vacation 　Season，拉斐尔由Hal Rayle配音。他的经典台词“头脑灵活”在“Turtle Tracks”中就对艾普莉尔说过，在“永远的忍者神龟”中再次对韩说了。

http://vod.gamesoft.com.cn/vod/cartoon_list.asp?classid=-1去看看吧 好看不好看你看评论就知道了 剧情介绍里边也有

我认为中国人独立完成的基数比他的好看。

没区别

漫画是单纯的二维平面图像，动画则不仅需要画面，还需要音效对白等其他艺术形式的介入。 简单的来说，漫画是静态，而动画是动态。

早在1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。

动漫==漫画 卡通 图片动画==动画片ok

动漫是包括了动画和漫画的 动画的制作大多是根据漫画 漫画就部用说啦

有同感。个人理解的是动画片属于幼儿型的，带有科教意味··动漫当然是指日本的动画、漫画，看点是剧情，人物是否美型等·

林清安机构仿真视频教程 电驴有得下，看了绝对能学得会

澄净的海波正荡开所有生命的起初。I"ll be here……Why...？I"ll be waiting...here...For what？I"ll be waiting here for you... So... If you come here... You will find me.I Promise

不清楚什么意思，有全称吗

http://pan.baidu.com/mbox/homepage?short=o8091sI

ctrl+z 要删线的话可以按工具栏上一个橙色的叉叉，如果是已经展开了的橙色线。。。。。。那就没办法了。

东京放送TBS作为日本第一家从事民营广播放送事业、日本全国最大商业广播电台和电视台集团，经历了上世纪60年代日本电视动画（TVアニメ）的黎明时期，见证了日本动漫产业从诞生至发展壮大的历程，有十分强大的动画企划及制作能力。2009至2011年连续三年有动漫作品收视率获得冠军 。动画作品的企划和制作业务主要为在三大广域圈的放送网成员--关东广域圈的核心局东京放送（TBS）、近畿广域圈的副局每日放送（MBS）和中京广域圈的中部日本放送（CBC），每年基本保持10部以上的制作量。电视台也与著名的动画制作公司--京都动画有着不错的交情，两者时常在动画方面有着紧密的合作 。TBS有时会参与京都动画作品的企划制作，但不在本台地面电视频道播放，而是在TBS付费点播频道「TBSオンデマンド」中播放（例如：2012年秋季作品《中二病也要谈恋爱》）。电视台的自主表现规制也比较严格。自局制作的作品放送主要集中在星期四（木曜日），正常情况下连续播放两部作品。副局每日放送的「アニメイズム」（Anime-ism）时段作品在核心局TBS放送时，则安排在星期五（金曜日），正常情况下连续「B1」「B2」两部作品 。 参与日本第一部民放局国产电视动漫《Otogi Manga Calendar》的播放（1961年）参与KEY社“催泪弹“《Air》《Kanon》《CLANNAD》的企划、制作和播放（本局企划、京都动画制作） 日本第一部以高清制作并在高清频道播放的作品--《机动战士高达00》（2007年，与副局MBS共同企划）2009年日本深夜动漫收视率冠军--《轻音少女（K-ON！）》（本局企划、京都动画制作）2010年日本深夜动漫收视率冠军--《Angel Beats！》（子局中部日本放送CBC与MBS共同企划）2011年日本深夜动漫收视率冠军--《魔法少女小圆》（副局MBS企划） 东京放送（TBS）放送的部分动漫作品（不论主次 ）2014--------------------------春季番组（4月）--------------------------「剑灵（Blade & Soul）」「我们大家的河合庄」「希德尼娅的骑士（B1）」「恶魔的谜语（B2）」--------------------------冬季番组（1月）--------------------------「樱Trick」「魔法战争」「鬼灯的冷彻（B1）」「斩服少女（B2）」2013「IS〈Infinite Stratos〉2」「萌萌侵略者 OUTBREAK COMPANY」「特例措置团体斯特拉女学院中等部C3社」「新蔷薇少女」「写真女友」「锁锁美同学@提不起劲」「我的朋友很少NEXT」「我的青春恋爱物语果然有问题」「冬日恋歌」2012「一起一起这里那里」「妖狐X仆SS」「圣诞之吻SS+plus」「散华礼弥」「爱杀宝贝」「夏色奇迹」「魔笛少年」「最终流放：银翼之法姆」「女神异闻录4」「恋爱与选举与巧克力」「三人行必有我妹」「交响诗篇AO」「武装神姬」「绝园的暴风雨」「向阳素描×蜂窝」2011「A channel」「BLOOD-C」「回转企鹅罐」「偶像大师」「青之驱魔师」「Infinite Stratos」「STAR DRIVER 闪亮的塔科特」「绯弹的亚里亚」「电波女与青春男」「Dororon炎魔君熊熊燃烧」「我的朋友很少」「魔法少女小圆」「食梦者玛利」2010「Angel Beats！」「圣诞之吻SS」「神隐之狼」「王牌投手」「会长大人是女仆」「K-ON!轻音少女」「战国BASARA贰」「女仆咖啡厅」「无头骑士异闻录」「咎狗之血」「钢之炼金术师FA」「向阳素描×☆☆☆」2009「CLANNAD AFTER STORY」「流星的双子」「潘朵拉之心」「明日的与一」「海物语」「机动战士高达OO」「黑执事」「肯普法」「大正野球娘」「武装机甲」「猫愿三角恋」「飞篮扣杀」2008「机动战士高达OO」「反叛的鲁路修 R2」「灼眼的夏娜第二季」「逮捕令全速前进」「TOLOVE」「向阳素描×365」「超时空要塞F」「夜樱四重奏」「CLANNAD」「四月一日灵异事件簿」2007「向阳素描」「怪物王女」「神曲奏界」「恋爱情结」2006「后天的方向」「009-1」「备长炭」「维纳斯VS病毒」「BLACK CAT」「xxxHOLiC」「REC」「蔷薇少女」2005「草莓棉花糖」「次元舰队」

日本著名的电视共7个，但日本电视连续剧为主，大多数人看在五站，是：（1）富士电视台cx称为戏剧和娱乐。（2）日本电视台ntv旗舰计划的艺术类（3）朝日电视台ex强项，应视为新闻节目，但许多日本著名的电视朝日电视台的戏剧，现场音乐节目（4）东京电视台的日本电视动画系列片，动漫和综艺节目，但另一方面，该系列的另一张王牌生产少量（5）东京放送tbs系统日本电视连续剧一般的时间表，但更多的关注在日本：月9已知剧，黄金10个土，金，顾例如：1月9日说姚明（星期一）晚上九点钟，意味着金10金耀（星期五）晚上十点钟的文件

日本语は汉字を学びます

星梦天使

Vray渲染器vray是一款入门级必会的渲染器，功能强大，渲染速度快，渲染效果图的话选它绝对没错。vray渲染器版本也挺多，在选择时还需要根据使用的3dsmax软件版本去决定。Corona渲染器corona跟vray的地位差不多，也是入门必要学的，很多设计师认为corona会比vray更加精细，渲染效果更好，效果图和动画渲染都可用。FStorm渲染器它是一款无偏差的GPU渲染器，简单容易上手，性能强大，但是渲染速度比不上vray，比较常用在效果图渲染上面。Arnold渲染器Arnold渲染器主要用在CG动画渲染上面，3dmax中Arnold不管从资源和软件支持方面都不太好，很少会在3dmax里用阿诺德渲染。Redshift渲染器Redshift是一款完全GPU加速的有偏差渲染器，渲染质量比较高，完全可以满足电影级渲染的需求，主要用在影视动画渲染上面。Brazil渲染器Brazil渲染器是一款非常棒的渲染器，材质、景深、运动模糊方面要比vray强，但是在GI上比vray弱。MENTALRAY渲染器它是一款综合实力很强的渲染器，但GI没vray细腻，比较适合渲染影视动画。

firefox版本不支持,建议你还是用Internet Explorer网去看,虽然登陆要慢点,但是看动画速度都差不多

537G，有这么大吗？我网盘里有全集你要不要？这格式太麻烦了，我觉得是把光盘上的文件直接复制到上面去的，根本不能直接看

动画的发展历史很长，远古人类各种形式图象的记录，以显示出人类潜意识中表现物体动作过程的欲望。法国考古学家普度欧马在1962年的研究报告中指出，二万五千年前石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析土，这是人类试图用笔（或石块）来扑捉动作的尝试。其他如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图画，也是同类性的例子。达·芬奇有名的黄金比例人体几何图上的四只胳膊，就边式双手上下摆动的动作。16实际西方还首次出现了手翻书的雏形，这和动化的概念也有相通之处。在中国的绘画史上，艺术家一向有赋予静态绘画以生命的传统，如《六法论》中主张的气韵生动，《聊斋》的《画中仙》中任务走出卷轴与人交往等，但这些大体上是以想象力来弥补实际操作的。真正使图画动起来的点睛工夫，还是从西方世界一步步发展出来的。动化的故事（也是所有电影的）开始于17世纪阿塔纳斯珂雪发明的“魔术幻灯”。所谓“魔术幻灯”是个铁箱，里面放盏灯，在箱的以便开一个小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。魔术幻灯流传、演变到今天，已经变成了一种放映工具----投影机。经过不断改良，到17世纪末，钟和斯桑落站了魔术幻灯的装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，在墙上出现了一种运动的幻象。18世纪末，魔术幻灯在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互相融合，加上一些小道具，调整透镜就可以弄的满室阴气森森，鬼影憧憧。到了19世纪，魔术幻灯的魅力不衰，在欧美等地大受欢迎。音乐厅、杂耍戏院、综艺场中，魔术幻灯表演仍是大家爱看的娱乐节目。由于大家爱看，便要加强娱乐性，于是出现了“活动画景”、透视画、印象强烈的巨画等。这种说故事的方式，犹如中国的皮影戏，其丰富的趣味长久地吸引着大家的注意力。中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后投射光源的影子戏，与魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度对操纵光影有着相同的痴迷。皮影戏在17世纪，被引入到欧洲巡回演出，也曾经风靡一时，起影象的清晰度和精致感，不亚于同时期的魔术幻灯。在进一步说明魔术幻灯和动画发展的关系之前，必须提到1824年彼得·马克·罗杰出版的一本谈眼球构造的小书《移动物体的视觉暂留现象》。书中提出如下观点：形象刺激在最初显露后，能在视网膜上停留若干时间。当多个刺激相当迅速地连续显现时，在视网膜上的刺激信号会重叠起来，形象就成为连续进行的了。上述观念，就是作为动画基石的视觉暂留现象。而罗杰的书引起了一阵实验热，很多人针对潜在的欧洲和美国市场做了一堆动画短片，并利用视觉暂留发明了“哲学式”器物，如“幻透镜”与“西洋镜”（回转式画筒），在纸卷上画上一系列连续的素描绘画，然后通过细缝看到活动的形象。还有“实用镜”、“魔术画片”、“手翻书”，也都利用了旋转画盘和视觉暂留原理，得到了赏心悦目的戏剧效果。后来，爱德华·穆布里治不断从事动作捕捉方面的实验，并有了具体的成果。自1873年开始，他拍摄了一套马在飞奔的微型立体幻影；1877年至1879年间，他更将马在奔跑中的连续照片翻直成回转式画筒的长条尺寸，将之搬上“幻灯镜”演出。他还尝试改良艾米尔·雷纳德的“实用镜”，大胆地将魔术的幻光影、西洋镜和摄影融于一体。他发明的“变焦实用镜”，被称为“第一架动态影象放映机”。后来爱迪生在发明相关器材时，也受到了穆布里治的不少启发。而穆布里治拍摄的连续照片，后来被收集成两套摄影集《运动中的动物》（1899年）《运动中的人体》（1901年），成为后人的参考典范。1884年至1885年间艺术家汤玛斯·艾金斯亦假如他的行列，他们所建立的动作分析方式一直沿用与今日的生物学及人体学研究上。早在1882年，发明“实用镜”的艾米尔·雷纳德就开始手绘故事图片，起先是绘制于长条的纸片上，后来改画于赛璐璐胶片上。他于1892年在巴黎蜡像馆开设“光学剧场”放映“影片”，现场伴有音乐与音效，引起相当大的轰动。虽然在1895年电影发明之后，“光学剧场”号召力每况愈下，但是就直接涂绘胶片这项技法而言，艾米尔·雷纳德可说是动画始祖。虽然他的“影片”如今都已经失传，他的历史地位亦颇受争议，但是他对后来“直接动画”技法的启示，却是不容否定的。1888年，一部连续画片的记录仪器诞生于爱迪生的实验室。原本爱迪生只是想为他新发明的留声机配上画面，但他并不是用投影的方式，而是将图象先在卡片上处理好，然后显现在“妙透镜”上。妙透镜可是说是机器化的“手翻书”，爱迪生以一套手摇杆和机械轴心，使图象或影象得到延伸，产生了丰富的视觉效果。1895年，卢米埃尔兄弟受次公开放映电影，一群人能在同一时间看到一组事先拍好的影象。卢米埃尔兄弟发明的“电影机”，放映了著名的《火车进站》、《海水浴》等片，将电影带入了新的纪元。在这里需要澄清的是，动画与电影的发展，虽然在技法和机械层面上有所交叉，即两者一样经过底片曝光，并且通常是投射在银幕上，但是动画的美学观与电影不同，甚至更为激进。事实上，动画创作同时汲取了纯绘画的精致艺术以及漫画卡通通俗文化的精神。这种包含前卫精神与通俗文化的两极特性，一直都是动画吸引人的地方。20世纪初，补莱克顿到爱迪生的实验市工作，他用粉笔素描雪茄和瓶子，拍了额称为“把戏电影”的《奇幻的图画》，内容是画家本人表演速写的题材。1906年是他对动画做出最大贡献的一年，他在黑板上做了《滑稽脸上的幽默相》，被公认是世上第一部动画影片。一开场是画家的才艺表演，接下来上一活动起来的画，并使用了“剪纸”的手法，将人的身躯和手臂分开处理，以节省逐格重画的时间。后来他又陆续做了几部短片，包括1907年公映的《鬼神出没的旅馆》，不仅使用当时流行的融叠、重复曝光的技巧，更将动画技巧运用到影片啊行，造成了轰动。但他后来把大部分精力投入在“维它公司”的经营事业上，没有时间推动动画的发展，因此直到他去世也没有人认识到他作品的重要性。科尔早年曾经师从政治漫画家安德列·基尔，受基尔自由色彩的影响以及与基尔交往的绘画界朋友的启迪，而发展出学院派的，反理性、反中产的“不连贯”美学特质。科尔后来进入法国高蒙片厂工作，在编剧之余，制作出一张手绘的“幻影集”。1912年，科尔受邀前往美国加入“伊克莱尔”公司，展开另一阶段的动画制作。在公司的安排下，他将当时知名的通俗漫画家麦克·马努思的漫画画成动画。在1908年到1921年，科尔共完成250部左右的动画短片。他的动画不重故事和清洁，而倾向用视觉语言来开发动画的可能性，如图象和图象之间的“变形”和转场效果。他所秉持的创作理念是使动化成为自由发展的图象 ，并坚持个人创作的路线。此外，他也是利用遮幕摄影结合动化和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父，他于1938年1月20日趋势，享年81岁。另一位早期的伟大动画家是温瑟·马凯。马凯不是发明动画的人，但是却是第一个注意到动画的艺术潜能的人。他于1871年9月26日生于美国密西根，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插图。并成为知名的漫画专栏画家。他最著名的《小尼摩游梦土》首刊于1905年，其中对生活的细微关、幽默的趣味表现、丰富的 想象力和气派的空间调度，树立了作品的特殊风格。他从事动画的原由实出突然，他的儿子把每个星期天的连载漫画剪下做成指翻书，这个游戏启发了他，而且之前他也看国布莱克顿和科尔的动画短片。1911年，马凯作除了生平第一部动画影片，内容取自“小尼摩”漫画中人物的逗趣动作及其经历的怪事。他亲手一格格着色，动画从此有了颜色，五彩缤纷。此外，马凯更擅长在平面动画中营造三度空间的流畅动作，观众甚至以为他参照了真人演出的影片。1912年1月，马凯又完成了《蚊子的故事》，除了表现角色动作外，还具备了故事的结构。1914年，马凯推出电影史上著名的代表作《恐龙葛蒂》。他把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节，一开始恐龙葛蒂随从马凯指示，从洞穴中爬出向观众鞠躬，表演时顽皮地吃掉身边的树，马凯像个驯兽师，鞭子一挥，葛蒂就按照命令表演，结束时银幕上还出现动画的马凯骑上恐龙背，让葛蒂载着慢慢走远。这部动画史上的里程碑式的电影，用墨水和纸张所画的画超过5000张，整体感流畅，时间换算精确，显示了马凯不凡的透视力。马凯对戏剧效果的掌握也有充分的认识。在创造了《恐龙葛蒂》之后，他接着做了电影史上第一部长达20分钟的动画记录片《路斯坦尼雅号之沉没》（1918年7月）。它是根据一个真实的战时的悲剧故事创作的，英国路斯坦尼雅号被一艘的国潜水艇撞沉，1198名乘客葬身海底。他 将当时悲剧性的新闻事件，在舞台上逐格呈现，特别是穿将沉入海中，几千人坠入海里小时在波涛中的画面，用动画表现，让观众十分震撼。为了重现当时的情景，他画了奖金25000张的素描，这在当时可说是创举。总言之，在发展多重角色的塑造，结合故事结构和通俗趣味，以及暗示三度空间的画面美学风格上，马凯的努力是不可忽视；同时，他也是第一个发展全动画观念的人。而他以一个漫画家专业的素养为动画开辟的路线，也预告了一个美式卡通时代的来临。大概也是此时，美国和欧洲动画的发展开始分道扬镳。在美国，由于布莱克顿和温瑟·马凯的成功，动画片厂逐渐兴起。1913年，第一家动画公司在纽约设立。拉奥尔·巴利是加拿大籍法国画家和动画家（1874年1月29日生于蒙特利尔），发明了在画纸上打定位孔的方法，避免了桢幅转换时产生的跳动，从而形成了序列桢在序列桢中，一套北京只画一次。在前后两桢之间为角色的运动留出空间，插入纸张在此空间 中画出中间动作。这样，就可以逐步在纸上画出角色在不同时刻的运动形态。巴利发明的这种方法，解决了从开始就困扰着动画师们的一个问题：如何使处于某一特定环境下的角色运动起来，却不用每次都把角色和背景重新画一遍。1915年，巴利制作了动画《牢骚满腹的追赶者》。约翰·伦道夫·布雷（1879年~1978年10月10日），生于芝加哥。20实际20年代末，布雷发行了《托马斯猫的初演》，这是第一部彩色动画影片（注：精确地讲，这是第一部使用彩色胶片拍摄的动画影片。因为在电影业发展初期，许多彩色电影是通过手工来上色、吸收和改色的）。正如片名所告诉我们的，这部电影的主角是一只小猫，首次表演追逐老鼠，但却在面对一直大老鼠的时候发现了自己的危险处境。这部电影很成功，但它所采用的技术（双色双底着色）的成本被认为过于昂贵。这种电影胶片极易受到刮划和磨损，因此无人再重复此类试验，直到十多年后才有人再次尝试制作彩色动画影片。其他影片方面，布雷工作室的主角是戏剧人物《上校希撒·莱尔》。早期有许多卡通是把流行连环漫画搬上银幕，譬如《马特和杰夫》、《疯狂的猫》，原本就是观众喜爱的卡通人物，现在动了起来，宛如真人，更增添了他的魅力。1915年厄尔·赫的发现了塞璐璐胶片，取代了以往的动画纸，画家不用每一格的背景都重画，将人物单独化在塞璐璐上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄，建立了动画片的基本拍摄方法。这一年，在巴瑞公司工作的麦克斯·弗雷希尔（1883年~1972年）发明了“转描机”，这个装置允许动作实况连续场景转换为桢桢相连的绘画。他的合作这是他的兄弟乔·弗雷希尔和达夫·弗雷希尔。可将真人电影中的动作，一五一十的转描在塞璐璐片或纸上。他在1916年~1929年创作的《墨水瓶人》和《小丑可可》，就是利用转描机和动画技巧制作出来的。1921年弗雷希尔兄弟建立了自己的工作室，一直到1942年这个工作室在美国和全世界是仅次于迪斯尼的第一个工作室。1919年，加菲猫在派特·萨利文（1887年~1933年2月3日）公司的奥托·麦斯莫（1892年8月16日~1983年）的孕育下，在《猫的闹剧》中首次登台。加菲猫是米奇老鼠出现前美国动画中最重要的角色。受欢迎的程度足可以和后来的迪斯尼公司的卡通人物媲美，特别是在知识分子的观众群中也广为流传。加菲猫的影片包含了很多表现动画特性的视觉趣味，梅斯麦沿袭了马凯创造葛蒂的诀窍，赋予加菲猫独特的个性，并设计了好几款的表情和姿势，使得加菲猫在众多动画角色中脱颖而出，成为美国连续10年最受欢迎的卡通角色，加菲猫玩具、加菲猫唱片、加菲猫贴纸以及琳琅满目的商品，一个以儿童为对象的新市场，一套有创意的电影销售模式，也因此建立起来。这段时间卡通动画可说是人才济济，出现了许多响亮的名字，如麦克斯和戴夫·弗莱雪、保罗·泰利、华尔德·兰兹（1900年4月27日~1994年3月22日），兰兹曾制作了系列剧《小傻瓜》和《幸运兔奥斯华》等。而20世级20年代到30年代创造出来的动画人物，如大力水手波派、乌乌啄木鸟，即使在今日仍然脍炙人口。在二次大战期间，美国的卡通动画不但成为年轻艺术家钟爱的行业，更是最受大众欢迎的娱乐形式。而卡通明星贝蒂布鲁在原画家的精心设计和修饰下，在1932年成为观众心目中的性感象征，声势不亚于好莱坞巨星。这段时间，欧洲动画家的景况和美国大相径庭。除了偶尔零星的活动外，很少能像美国一样发展成动画工业模式。而从美国输入到欧洲的卡通动画片，又使费用较为高昂的本地动画片相形失色。斯坎德纳维亚半岛的动画家维克多·柏格大于1915年曾拍过一部9分钟的动画片《Trolldrycken》，是关于酒精作用的故事。这部影片的评价和票房都不错，但它所引发的热潮，在瑞典也只是维持了几年而已，到了1920年就逐渐冷却了。1926年，华尔泽·罗特曼与洛特·蕾妮洁合作制作了世界最早和欧洲最早的动画故事片之一的《阿克麦德王子历险记》，使用的拍摄技术涉及到一种特殊种类的剪纸动画片（那些剪影是从黑色的纸上剪下来的），也叫“中国皮影戏”，影片获得了巨大的成功。贺国的社会变迁，虽然刺激了真人实物拍摄的电影，进入电影主流的地位，但同样的环境并没有惠及卡通动画。再说俄国的电影工业也是从20年代中期才开始，这是也才出现了一些动画工作者及表现优异的作品。包括亚历山大·巴斯克金、亚历山大·伊凡诺夫、布拉姆帕格姊妹和伊凡诺夫·瓦诺。布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中国烽火》后，就保持每年一部创作，这种情况一直持续了很久。而过的动画家很快就发现它们国家丰富的文化遗产，包括寓言、神话和传统木偶剧，都是非常宝贵的创作素材。20世纪20年代战后的欧洲，各种思潮云涌。电影创作者关心的是如何重塑电影的形式。他们尝试引进新的美学观念更甚于技术的开发。抽象艺术运动的旋风;写实主义电影和印象主义电影分道扬镳；蒙太奇理论的发展；重叠、溶接的运用；以及对于非平衡式构图的去向，这些都对视觉艺术造成了很大的影响，包括对动画电影的制作。这个运动也受包豪斯设计学院理念的影响，其主旨在改变和统一艺术的规则，包括设计、建筑、戏剧和电影。抽象的前卫动画在此运动下相应而生。这次运动的先锋，包括芬兰的花架舍维吉、瑞典的维京·伊果林及德国的奥斯卡·菲斯辛格、汉斯·瑞希特、华特·鲁特曼等，都是运用动画追求形式的画家。同步声音的发明给欧洲和美国的动画发展带来显著的区别。在美国声音主要用来改进角色的特征和个性。而在欧洲，声音却是用来做实验的原始素材，影片中的音乐、动作的影像和因校之间的关系被探索到极致。如奥斯卡·菲斯辛格以勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》（1931年）为主旋律表现的抽象动态图案，和音乐中的特定元素产生同步对位的效果。当欧洲的动画往前卫的方向发展时，一个完全不同的运动却在美国崛起了。早期动画在性格塑造和技巧方面的实验开花结果，进入了所谓的“美国卡通的黄金时代”。 20世纪30年代最显著的特色是从文化和知识的伪装下解放，不故作玄虚，一切的目标都为追求快乐，发展个人在视觉表现上的才能。无疑，这段时间最著名的动画片厂是沃尔特·迪斯尼片厂。迪斯尼片厂崛起成为国际知名的卡通动画中心，同时也意味着它将成为未来许多年轻有潜能的艺术家的摇篮。此时，沃尔特·迪斯尼的名字，以及他所创造的卡通角色，特别是领先的米老鼠，几乎家喻户晓。当然，这都要归功于动画媒介本身。 从1920年以来，迪斯尼片厂就开始致力于发展大众化的卡通动画。由于天时地利人呵，动画艺术家有充足的时间、足够的空间作绘画训练、体裁讨论、大众娱乐电影分析。大量的付出和努力，产生了举世公认的成效和影响。现代动画所使用的每一项技术，大多是那是发明出来或想出来的。

上海大学自考动画专业本科考试课程有：*（02316）计算机应用技术、*（03708）中国近现代史纲要、*（03709）马克思主义基本原理概论、（04503）动画概论、（05710）多媒体技术应用、 *（00015）英语（二）、（04509）二维动画等，带“*”为全国统考课程。自考须知1、自学考试每年安排几次报名报考？目前，上海自学考试每年安排2次考试，分别定在4月和10月，报名报考的具体安排会在市教育考试院官网公布。考试时间：上海市高等教育自学考试每年上半年、下半年各举行一次统一考试。每次考试时间分别安排在4月和l0月的中、下旬的两个双休日(星期六和星期日)共4次。每天上午、下午各安排一场考试，共8个单元。考试开始时间为上午9：00和下午14：30。2、如何获取当次自学考试的准考证？当次考试开始前10天考生可登录自学考试管理系统或通过省考办公布的其他途径自行打印准考证。准考证须用普通A4纸打印，严禁擅自涂改。3、考试不合格的课程能否参加下一次考试？根据《自学考试实施细则》规定，考试不及格者不予补考，可参加该课程下一次的考试。报考注意事项1、《计算机应用基础》、《管理系统中计算机应用》、《办公自动化原理及应用》、《计算机应用技术》的上机实践考试由上海电视大学统一组织，报名时间由上海市教育考试院另行通知，请考生及时关注上海市教育考试院网站上的通知。 2、我校各专业的其它实践考试都另行安排时间，与理论课考试时间错开，不会冲突，可以同时报考。一般实践考试时间安排在理论课考试全部结束后进行。实践考试的具体时间请查看上海市教育考试院网站上下载的考试座位号，以考试座位号上规定的时间为准。报名结束后，请于上海市教育考试院网站上规定的时间下载考试座位号，并于考试座位号上规定的时间和地点前去参加考试。3、考生须携带准考证（即工商银行自考卡）、身份证（社保卡、驾驶证）进入指定考场参加考试。4、考生参加考试，须严格遵守考场规则，不得夹、携带与考试无关的任何用品，关闭一切通讯设备。违者将上报上海市教育考试院，并由考试院按照有关规定进行处罚。5、考试开考15分钟后不得入场，开考两个小时后方可交卷离场。6、每次考试结束后，主考高校都会在自己的网站上公布“考后信息”，将考试后的有关注意事项及时间节点告知考生，请考生务必仔细阅读并按照上面规定的时间节点前来办理相关事宜。自考/成人高考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考/成考当地政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

千与千寻

回答者： 无聊老生 - 大学士 十七级 7-3 13:58正解！！！

冰河世纪

kimi

载具原型产于德国。根据《少女终末旅行》的官网信息显示，动画里两位主角所使用的载具其原型为，二战时期德国生产的Kettenkraftrad型半履带式摩托车。Kettenkraftrad型半履带式摩托车都被冠以HK的编号，在1940年被NSU公司推出，被做为火炮牵引车，弹药运输工具。

电影《寻梦环游记》 。2018年最佳奥斯卡动画长片。一部好莱坞动画电影，不仅满满好评而且还有布鲁克的感觉。影片Coco (中文名：寻梦环游记）讲述了一个鞋匠家庭出身的12岁小男孩Miguel（米格），自幼喜欢音乐，但生活在一个禁止音乐的家庭里，Miguel只能在私下秘密追寻音乐梦，在墨西哥的亡灵节当天Miguel不小心进入了死亡之地，在那里，Miguel遇见了魅力十足的落魄乐手Ector，他们一起踏上了探寻Miguel家族不为人知往事的奇妙之旅，并开启了一段震撼心灵、感动非凡、永生难忘的旅程。

　　换向器是交流电机中重要的部分，用于控制电动机的方向。它可以将电流的方向从电动机的一个绕组转换到另一个绕组，从而使电机的转向改变。换向器通常由多个刷子和一个旋转的集电环组成。当电动机旋转时，集电环上的刷子与不同的绕组接触，从而改变电流的方向。　　换向器的原理可以用一个简单的动画来演示。当电流从电源输入时，旋转的集电环会使电流通过电动机的一个绕组，从而使电机开始旋转。当电机旋转时，刷子开始接触到不同的绕组，从而改变电流的方向。这使得电机的转向发生变化。　　换向器的作用不仅仅是控制电机的方向。它还可以使电机更加高效地工作，因为它可以使电机的转速更加平稳。此外，换向器还可以使电机产生更少的噪音和振动。　　总之，换向器是交流电机中不可或缺的部分。它可以使电机更加高效地工作，并且可以控制电机的方向。如果您对交流电机或电动机的工作原理感兴趣，那么了解换向器的原理是非常重要的。

www.tudou.comwww.youku.com

2011新番动漫排行榜： NO.1 2011.4月开播世界第一初恋 小野寺律在高中时一直暗恋着嵯峨前辈，在一次偶然的机会下，明明打算一直都小心地只在远处看着他的，明明决定要一直这样把心情隐藏起来的，但他已出现在我的眼前，那些感情就从体内一点点地涌出，虽然拼命想要忍住，却还是溢了出来。结果小野寺律向嵯峨前辈告白，由于政宗的一个遮羞的小动作，使双方都误会对方，自此分别。 十年过去了，小野寺律完全成长为一个糟糕的大人，就是因为那小小的误会导致他的性格完全扭曲。小野寺律被分配到丸川书店少女漫画部当编辑，而这份工作却不是他想要的。再加上第一天上班就被上司高野先生训斥+被拿去给漫画家当模特而被性骚扰！相处之后，高野先生认出是高中时向自己告白的对象小野寺律，而小野寺律却毫不知情。高三的时候，因为父母离婚，改了姓的嵯峨政宗，其实就是现在的上司高野政宗。他们俩互相说白之后，才知道是个误会。小野寺律从那件事后，就再也不相信初恋这回事了，他认为初恋是不会实现的。高野政宗却自信满满地说出：“我会再次让你说喜欢我，觉悟吧！” NO.2 青之驱魔师 主人公奥村燐，是在正十字学园上学的学生，表面上是人类的后代但实际是魔神撒旦的儿子，只能用降魔剑抑制力量，藤本神父被撒旦杀死后，按照藤本神父遗愿找到梅菲斯特·菲雷斯（约翰·浮士德五世）敲开正十字骑士团大门，立志成为除魔师，目标是打败并狠扁撒旦一顿…… NO.3 好想告诉你第二季 传说中的“贞子”浓黑的长发，就算是在盛夏也惨白的皮肤，阴沉的脸，连笑容都让人感到恐惧，只要与她对视3秒就会石化。更不用说接近她，令人发毛的阴森感。就是她——黑沼爽子，一个早已经被遗忘的名字，被大家称做“贞子”的女生，从小学到高中都是如此。几乎没有人知道她的本名，天天都被人害怕着。其实，她只是阴沉了一点点而已，只是而已啦。笑起来有点恐怖，周围的空气流动比较诡异点而已。很想很想的和大家融洽的相处，很想很想的尽自己的力量去帮助大家，她有一颗很温柔、善良、纯洁的心，但是却包裹在“贞子”的外貌下……就这样，被大家误解了，害怕了。直到他的出现，阳光般耀眼的他，亲切度、爽朗度100%，会对着被称做“贞子”的她微笑，和她说话，发现她那颗纤细而温柔的心，并且第一个叫出了她的名字…… “爽朗王子”和被称为“女鬼贞子”的校园爱情故事登场. NO.4 恶魔奶爸 男鹿辰巳，石矢魔高中的不良学生，打架无败记录，因此被周围人称为恶魔。某次在河边打架的时候遇见了从上游漂来的大叔，男鹿把大叔带上岸之后大叔却突然分成两半，惊魂未定之余又发现了大叔体内有个婴儿，谁知道这个小婴儿竟然是来自魔界未来的魔王——魔王的儿子！男鹿也莫名其妙的成为魔王的父亲，从此开始了本来就不平凡的生活。 NO.5 只有神知道的世界2 就读于舞岛学园高中部的桂木桂马是个喜欢恋爱养成游戏（Galgame）的高中生。曾经成功攻略过10000名女生（游戏中），有着能够攻略任何类型女性（仅限二次元）的能力，是拥有一切galgame攻略的网站“落とし神”的管理者，以高超的技术被广大机友尊称为「落とし神」（攻略之神、攻陷之神）。 某日，一名少女从天而降来到他的面前。这名少女名叫艾露西，从地狱远道而来的她委托桂马为她捕获“驱魂”(駆け魂)的协力者。方法是使被附身的人类恋爱，填补她的心灵缝隙，从而把因在心里无处容身而逃出来的驱魂捕获。对现实生活中的女孩退避三舍的桂马自然毫不犹豫的拒绝了艾露西的要求，但是由于和艾露西结成的契约危及生命，所以他不得不心不甘情不愿的承诺帮忙。于是，GAL界的“攻略之神”桂木桂马终于以三次元世界的女生发动了攻略。 NO.6 死囚乐园 作品中充满了黑暗的阴谋、血腥的杀戮及致命的战斗场面，绝对是一部充满刺激元素的作品。当中的故事讲述在神秘的东京大地震10年之后，幸存的男主五十岚丸太的班上突然出现了一位神秘的“红色男子”，并把全班无情地杀害了。虽然全班只有丸太一人没有被杀，但他却被冠上莫须有的罪名并处以“死刑”，被强制送进了日本唯一的完全民营化监狱“亡灵幻境”。之后，更要为了生存而与其他死囚展开殊死战。该作于2011年4月推出动画版。 NO.7 那朵花 以前感情很好的青梅竹马们，却在升上高中之后彼此有了距离，不太与人们接触的主角仁太，很有一般女高中生感觉的鸣子，进入升学高中的集与知利子，没有继续升学而展开旅行的“铁道”，还有从以前到现在都没有改变的芽衣子。某天，芽衣子忽然间说有“想要实现的愿望”而拜托仁太，以此为契机，分散在各处的大家又再次地聚集在一起。 NO.8 美食的俘虏 高级料理餐厅的主厨小松，为了寻找高级，新鲜的料理而认识了美食猎人阿虏，在阿虏的带领下，小松进入了一个他前所未见的美食的世界，世界各地的珍奇食材，眼花缭乱的高级菜单，千奇百怪的美食家以及前所未见的料理方法都呈现在小松的眼前,他们的冒险开始了。 本作是一部以“美食”为主的漫画作品，全身的肉在舌间融化并且浮出一层油的的野兽，一整年都结有美味虾蟹肉的树、流出源源不绝的香醇白兰地涌泉的泉水，这是一个探求未知的美味时代，每个美食家的人生菜单分为前菜、汤、鱼、肉、主菜、沙拉、甜点、饮料全8种，美食四天王之一的特瑞科为了完成自己人生中的菜单，踏上了寻找珍奇美食的旅程。 NO.9 笨蛋测验召唤兽 第二季 2011年1月23日，官网公布第二季于11年夏放送。 故事以文月学园为舞台，由各富个性、全力拼搏的角色和可爱的召唤兽们，为那些对文字苦手的粉丝们献上一幕更直观的欢乐学园爱情剧。本剧的一大看点在于想像力丰富的笨蛋们的思考方式，被排在最落后班级的学员们究竟能努力到什么程度呢？！ 最新消息则宣称，第9卷小说预计于2011年1月29日上市。除此之外，漫画版由担任《极上生徒会》漫画执笔的まったくモー助和《keroro军曹特别训练☆战国群星大战斗！》的作者梦呗漫画化进行漫画化，已经在《少年ACE》的6月号开始连载，还曾经三度被制作成广播剧。携此势不可挡之势宣布TV动画化的《笨蛋·测验·召唤兽》，官网上公开了制作阵容。导演是执导过《魔法老师春季版》的鬼才大沼心，系列构成则由《彩云国物语》等作品的人设担当大岛美和出任。同年4月1日宣布将制作续篇，由于碰巧是愚人节，商品网站更恶搞进军好莱坞，所以被误认为假消息。 NO.10 金钱掌控 「C」的故事舞台设定在20xx年，日本正处于严重的巨额财政赤字，日本的经济可谓已经崩坏了，正处于末期的危机当中。但是，一个叫“Sovereign Wealth Fund”的政府系金融机构却出现了，凭著成功地运用著政府的资金，使政府能够奇迹地实现财政的重建。但另一方面，虽然日本经济能够走出谷底，但在这回复期间，长期的就职问题、失业、自暴自弃者引发的无差别杀人事件、因结緍率的减少导致少子化而感到绝望的人、逃避现实的人、失踪者及自杀者都急剧增加中... 简单来说，当时的气氛使人感到非常不安及担忧。而就在某一天，就读都内的经济学部的大学生主人公?余贺公麿，在他面前出现了一位奇怪的男子真板木，并询问公麿「如果抵押你的未来，借给你金钱，你又将如何利用自身的才智去使用这笔钱?」。就这様，公麿的世界便从这天起大大地转变了。 比起单纯地模仿现实的金钱世界，「C」将会增加奇幻的元素，用大家以想不到的空想世界描绘金钱的力量。在来临的4月新番中，这也是一部拥有相当实力的原创作品呢。

minus8的小动画意思是：缺点8的小动画。重点词汇：minus英［＇mau026anu0259s］释义：prep.减，减去；＜非正式＞没有，缺少；零下。n.<非正式＞缺点，不利条件；减号，负号。adj.小于零的，负的；不利的，负面的；（指分数或等级）略低于某标准的，稍差的；阴性的，负电的。【名】（Minus）（美、俄、英）米纳斯（人名）。［复数：minuses］短语：Privilegium Minus小特权。例句：用作名词（n）He seems to have mistaken a plus for a minus.他似乎把正号误作负号了。A negative value is prefixed by a minus sign.一个负数将以减号作为前缀。

故事以在未来的虚拟现实vr世界中醒来的十七岁孤独少女凛为主角，每天操作着平板创造属于自己的空想新世界，而现实世界中的凛却沉睡在小小的宇宙船之中……

在一开始，这个MV并没有太多的吸引我的注意力，虽然微博上很早就看到了消息，但当时我心中只是把它定义为一个电音与日系动画风结合而成的产物。在朋友的强烈推荐下，我点开了这个视频，循环了3遍后才默然的陷入沉思。

从短片内容看，应该是地球即将被卫星撞击，并且从动画中的新闻看，在被撞击之前东京已经毁灭了（可能因为引力/战争之类的）。这个时候父亲为了拯救自己的女儿，启动了一个名为project r-505的项目，制作了一艘以7岁儿童为承载对象的太空逃生舱。从闪回的记忆画面来看，可以看到开始这个项目时女儿才6岁（生日蛋糕上只插了6根蜡烛），整个回忆从环境变化来看经过了几个季节但不到一年。之后父亲便将女儿安置在了逃生舱中，并且背后脑后都有管道与逃生舱相连，可以认为分别是维持女儿生命的装置和使女儿强制进入VR世界的装置。之后便是发射升空进入宇宙，而父亲留在了地球之上，之后地球被卫星撞击。不过短片中的时间线比较暧昧，以上只是根据展现的画面才猜测。尤其是官网中设定女儿的年龄在17岁，而VR时间中女儿两次查看信箱时的时间分别是2539天和2578天（分别是不到7年和刚满7年）。推测进入太空之后并没有第一时间就进入了VR世界，而是一直航行了3年后才开始。之后的事情就像短片一开始展示的一样，女儿一直生活在VR的世界中。直到有一次VR世界与儿时生活的环境重合，勾起了所有的记忆，收到了父亲留下的信息，感动的留下泪水。然而，女儿并没有就此从VR的世界中醒来。现实世界的女儿仍然是被连接在逃生舱中的。标题的《shelter》具有多重意义。父亲所打造的这艘逃生舱是保护女儿生命的避难所，而VR空间则是父亲保护女儿心灵的避难所。如果从最后女儿并没有从VR中苏醒的画面来说，也可以说女儿并没有选择从父亲给自己打造的避难所中离开，当然，其实即使离开了VR世界这个避难所，女儿实际上仍然生活在父亲为她准备的另一个避难所——逃生舱中。

从短片内容看，应该是地球即将被卫星撞击，而且从新闻看东京已经毁灭了（可能因为引力/战争之类的）。这个时候父亲为了拯救自己的女儿，启动了一个名为project r-505的项目，制作了一艘以7岁儿童为承载对象的太空逃生舱。从闪回的记忆画面来看，可以看到开始这个项目时女儿才6岁（生日蛋糕上只插了6根蜡烛），整个回忆从环境变化来看经过了几个季节但不到一年。之后父亲便将女儿安置在了逃生舱中，并且背后脑后都有管道与逃生舱相连，可以认为分别是维持女儿生命的装置和使女儿强制进入VR世界的装置。之后便是发射升空进入宇宙，而父亲留在了地球之上，之后地球被卫星撞击。不过短片中的时间线比较暧昧，以上只是根据展现的画面才猜测。尤其是官网中设定女儿的年龄在17岁，而VR时间中女儿两次查看信箱时的时间分别是2539天和2578天（分别是不到7年和刚满7年）。推测进入太空之后并没有第一时间就进入了VR世界，而是一直航行了3年后才开始。之后的事情就像短片一开始展示的一样，女儿一直生活在VR的世界中。直到有一次VR世界与儿时生活的环境重合，勾起了所有的记忆，收到了父亲留下的信息，感动的留下泪水。然而，女儿并没有就此从VR的世界中醒来。现实世界的女儿仍然是被连接在逃生舱中的。标题的《shelter》具有多重意义。父亲所打造的这艘逃生舱是保护女儿生命的避难所，而VR空间则是父亲保护女儿心灵的避难所。如果从最后女儿并没有从VR中苏醒的画面来说，也可以说女儿并没有选择从父亲给自己打造的避难所中离开，当然，其实即使离开了VR世界这个避难所，女儿实际上仍然生活在父亲为她准备的另一个避难所——逃生舱中。

实验动画的性质：在动画发展的幼年时期，可以说所有的探索与开发都具有实验的性质，其中一个显著特点是个体化创作。当动画的制作开始进入群体化运作时，动画的主流已脱离了实验的性质而成为一种新型的文化产业模式。而那些仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“实验动画”。这两种不同类型进行互相比较之后的结果使得实验动画从内涵到形式更倾向本体元素的极限发挥，而商业动画更趋向多元文化的相互渗透。 如《平衡》、《小牛》、《星期一闭馆》、《nothing》等等 商业动画比较好理解，那么，什么是艺术动画？其实艺术动画是比较商业动画而言的。从一般意义上讲，是很难划出一条十分明确的界线，把一些动画片划分为商业动画，把另外一些划分为艺术动画。但事实是的确存在商业动画与艺术动画之分。无论是商业动画还是艺术动画，都无外乎“动”和“画”两个方面的特点。动，一般是指影片中所塑造的物体的活动和摄像机的运动；画，一般是指动画片的制作风格和手段。从“动”的方面来看，艺术动画与商业动画并没有太多的不同。而“画”却是辨别商业动画与艺术动画的主要依据之一。在“画”中可以体现艺术动画的一些主要特色，艺术动画里的“画”自由地借用和移植绘画等造型艺术手段，使动画的表现力丰富多彩，更富于艺术性和趣味性。也难怪有些人把商业动画片称为“卡通电影”，把艺术动画片称之为“美术电影”。为什么会有艺术动画和商业动画之分？它们的相同点和不同点在哪里？区分它们的意义是什么？由于动画片的制作手段有许多种类，其中主要有二维动画片和三维动画片。在二维动画片中，采用传统的线描、平涂颜色的手段是最基本的主要的手段。从动画史的记载来看，这传统的方法，就是先画在纸上，然后再描绘在透明的赛璐珞片上进行分层上色，最后合成并在摄像机下进行拍摄。当然，随着动画技术的不断发展和丰富，也逐渐出现了如剪纸动画、木偶动画、沙子动画、水墨动画等动画形式，但到目前为止，它们都属于非主流的制作方法。从20世纪80年代起电子计算机进入到动画制作领域，动画技术产生了第二次革命，出现了完全在计算机里的虚拟磁性空间，通过这个空间产生了由数字技术完成的三维动画。在传统的二维动画片领域，以往描绘在赛璐珞片上、然后在摄像机下进行拍摄的方法基本被电脑和扫描仪所取代。虽然当今愈来愈多的高新技术进入到动画制作过程中，但是，其基本的制作流程并没有发生根本的改变。传统的线描、平涂颜色的手段目前在商业动画电视片、电影片制作中依然还是最为常见的手段。探究原因，很重要的一条就是这种方法十分适合于流水线作业和工业化生产。无论是商业动画还是艺术动画，它们是有许多的相同点：不管是商业的或艺术的，都是动画片；从制作的工艺上来看，商业动画片与艺术动画片的制作方法和基本原理是基本相同的；从它们播放的媒介和观众群体看，也是基本一致。另外，它们都是需要通过团队合作而产生。商业动画与艺术动画却有一个本质的不同点，这就是商业动画是以制造商品，创造商业价值为其最主要的生产动机；而艺术动画则以艺术表现和艺术探索，创造艺术成功为其主要的创作动机。这是他们之间的最大的不同。在实际的行业中，商业动画与艺术动画是动画家庭的两个大阵营，它们是平衡动画领域的两大支撑点，也是带领动画不断发展的两个最重要的环节。它们相互交叉，相互分隔，相互弥补，又相互转化。区分商业动画与艺术动画的目的并不是要把它们分出高低贵贱，而是证明各种动画片的存在都有它的价值与意义，只是看我们如何去理解和认识。事实上，对于动画艺术家而言，也难于划分其为商业动画的工作者还是艺术动画的创作者，因为他们中的很多人也是在这两个领域中游动着的。 研究和分析商业动画与艺术动画的目的也不是引导人们在观看和欣赏动画片的时候，先要搞清它们是商业动画还是艺术动画。其真正的意义在于：让我们的动画制作人、投资者和动画家明白，在一部动画片、尤其是一部大制作动画片产生前，是需要考虑到方方面面的因素，而不是在影片制作完成后才作思考。只有这样才会避免出现一些不明智的做法，例如，明明是一部商业的动画片策划和制作，却一定要强调那是艺术动画（品），导致不计制作成本和回报周期的盲目投入，以致陷于一种尴尬局面；又如，明明是一部充满艺术家主观因素和个人艺术表现的艺术动画或者是一部时政的宣传片，却一定要说服商业投资人相信那是一部可以获得巨大商业利益和回报的商业动画片，以致投资人血本无归。发展着的中国动画目前正进入了一个需做深度研究和对前期总结的时期，在理论和实践两个方面应不断提出问题，并不断地进行分析、讨论和总结，这才可能促使我们的动画产业和动画艺术持续而健康发展。 1 中国色彩艺术发展史 说起中国色彩文化与教育，是一个很大的课题，因为任何一个章节都能写成一本书，为了大家能了解中国色彩文化教育，通过我简单的介绍后，愿大家能对中国色彩文化教育能有一个初步的了解和印象。 一． 了解中国色彩发展史 中国色彩应用传播的历史翻开人类文明发展史就可以清楚发现在混沌初开的原始时代，随着人类生理进化完善，视觉生理系统的发育健全，颜色的意识逐渐诞生在人的思维之中。它作为最初的一种心理现象以物质本源色彩，在人类大脑中产生反映和刺激反映，这种对自然色彩认识激发了人类最原始的色彩应用意识，就是这种意识丰富了我们人类精神世界的需求和创造生活环境的勇气。 对于色彩本身而言，无论是原始人类时期还是现在文明时代。自然色彩的存在不是依人类需要而存在，而应用色彩则是人类自己的选择而存在。在商用色彩形成的初期是以原始人类应用的需求而存在的，到人类能创造工具并用之交换其需求的时候，人类的祖先开始懂得用颜色来装饰自己创造的工具时，最早的商用色彩形式随着人类进步而出现了。 在应用色彩中没有高级低级应用之分，只有高级低级的享受之别。古人云：“未用谓之色，已用谓之色”。自然的彩、应用的色，商用是设计创造的过程，使用是精神享受的目的。但对色彩的认识人类是相同的。 “感知色彩是动物的本能”； “了解色彩是人类的需求”； “传播色彩是人类发展要求”； “商用色彩是传播色彩手段”； “享受色彩是人类进步标致”。 中国史前文化有着悠久灿烂的历史，在野蛮时期的低级发展阶段，人类的高级属性就开始发展起来。原始人在旧石器时代主要是在自然色彩环境中生活，但对于色彩的感受和认识仅停留在对自然界中的动物，自然形态和空间的视觉信息和感观的记忆刺激经验来辨别。自然色彩就成为原始人类强化色彩记忆的色彩“教科书”。 人类只能被动接受自然界中四季变化无常的色彩环境，自然界中色彩现象就是人类心理色彩承受的定量标准，在原始人类漫长生存发展岁月中，人类还没有用审美的眼光看自然，人类“强化”接受自然界色彩现象还不能进入意识应用阶段，因为人类对自然色彩最初的意识不是审美意识，是被动教育的自然现象。但随着人类进步和发展，自然色彩现象会成为一种模式进入人类祖先的潜意识中，为人类进行商用色彩的设计最早的打下基础。 其实人类祖先对色彩“结缘”最早应归属于大自然的儿子石头。人类开始创造的第一个工具就是石头，当时人类祖先对天然的石块选择标准就是――顺手。考古学家在发现大量石器原料为玛瑙，各色燧石、蛋白石、水晶、脉石英等，五彩缤纷，正是这种夺目的刺激效果才能激起对色彩感的更大兴奋，也正是这种世世代代不断重复的刺激，才能逐渐的把沉睡在人类祖先脑中的色彩本能激活，并逐渐敏感化。自然界的色彩不会自发地成为唤醒色彩美感地力量，启蒙者只能世人类自己地创造物。作为自己本质力量的感性确证，工具形式一开始就让人类激动；也有了这种深厚的心理积淀。本能被唤醒的过程，就是本能得到提升、发展和转换的过程。这是人类祖先的眼睛转化成人的“欣赏形式美的眼睛”的过程，而本能被唤醒和得到提升，人类终会以欣赏工具色彩得眼睛来欣赏大自然给予的一切。这就是自然界的人化过程，小石器是人类色彩感的启蒙老师。 到了旧石器时期的后期，人类生活开始有了变化。当进入母系社会时，随着人类社会生产力的提高，人类长期受自然色彩的潜意识教育，开始有了一点点要驾驭自然的意识开始抬头。这是的人类群居生活的模式已形成，首领或族长出现，已有了尊卑等级的区别，开始有了约束族人祈求上苍的需求，也出现了巫术观念。人们把某种动植物或自然现象当作民族的图腾来崇拜。追逆到中国“山顶洞人”穿戴都用赤铁矿的砂粉然过，在尸体旁也撒满了“红粉”。红色对于它们已不是生理感观的刺激作用，（这是动物也可以拥有的）而是开始包含着应用或提供某种行为观念的含义（这是动物所没有的）。原始人之所以染红穿戴撒抹红粉，这一官能感受是原始人类最早有朦胧的装饰意识活动，亦即包含着应用色彩是服务于原始的宗教、艺术、审美、巫术、礼仪的真正的开始，这是中国应用色彩历史上最早的最原始的应用色彩现象 民间艺术 “民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：“艺术”(Art)一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术(fine art)同。可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是“巧艺”或“工艺”。这可从周朝的六种技艺(六艺：礼、乐、射、御、书、数)，以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事，得知艺术本来的意义就是指“工艺”，而我们从古书中可以归纳出以下之定义： 1. 工艺是指生活所必备的知识。 2. 工艺是指人类制作生活用具之事。 3. 工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。 4. 工艺是指熟练精巧的技术。 由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。 中国民间工艺之微雕介绍： 我们的老师郭月明认为：精微艺术贵在精微，也难在精微，因为它不仅术其微小，还必须在微笑之中再现艺术神采、韵味。每一件精微艺术品，无不是成功于所实的基本功之上，同时，又缀满了心血和汗水。 他期望我们新一代的微雕艺人能学有所成，却不奢望艺术上的投机取巧，一蹴而就；他期望我们的作品有朝一日得到社会的承认，他耻于以媚俗之作去欺世盗名。时至今日，他依然故我地在斗室中埋头磨砺，不知晨昏，也屋所谓冬夏；在精微艺术这片充满生机的田野上耕耘不止，不问收获，也屋所谓个人名利。淡泊宁静，耐得寂寞；超然物外，求索不己，这就是中国微雕艺人学艺生活的真实写照。 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。 至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。 中国剪纸 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。 风筝 风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。 剪纸 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。 现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。 在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。 熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。 剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。 春节习俗：舞狮子 围绕着春节，几千年来形成了许多风俗习惯。有些习俗，如接神、敬天等，带有迷信色彩。随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了，有的习俗，赋予了新的内容，如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等，迄今仍广为盛行。 舞狮子 每当“爆竹一声除旧岁”时，在我国广阔的土地上，传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村。为一年一度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。 舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。 据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷阱。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。 大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷阱里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。 为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢？据说，明朝初年，广东佛山地区出现了一头怪兽，每逢年岁将尽，则在佛山郊区出现，到处糟踏庄稼，残害人畜，乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型，并涂上各种斑驳的颜色，事前布置好，当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，群狮奋舞，一齐朝着那头怪兽进发，那怪兽惊恐万状，掉头就跑，尔后，当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆。于是，每年春节打锣鼓，挨家挨户，舞狮拜年，以示消穴除害，预报吉祥之意。 舞狮子，除春节外，在喜庆的日子里，也常以舞狮助兴。民间一般舞狮由两人合作扮一头大狮子（有的地区称太狮），一人扮作一头小狮子（有的地区称少狮），另一人扮武士，手拿绣球作引导，并先开拳踢打，以诱引狮子起舞。狮子随着鼓点的快、慢、轻、重，忽而翘首仰视，忽而回头低顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，千姿百态，妙趣横生，在模仿动作上，有舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等动作；在技巧上，有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球和采青等。 竹马，一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架，外面用纸裱糊，再经过彩绘而成。竹马分为前后两半，系于表演者的腰部，使表演者如骑马状。山西晋城市的阳城县，则是用中式大裆裤填满于草，一头作马首，一头作马尾，白裤腰是表演者的坐骑部位，外加马头，人称之为“裤马”。 跑竹马，一般在农历正月十五元宵节闹“红火”时活动于广场或街头巷尾。山西省各地参加跑竹马表演的人数不等，活动形式也有一定程度的不同。 中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力和卓越的创造才能，在他们当中产生、流传、发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。 民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者，为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等。它在艺术上集壮美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。 因民间是民俗的载体，就要结合各民族、各地风俗民情来欣赏。俗话说“十里不同俗”，各地各族都有自己的节日与节日活动的内容，民间艺术与这些节日紧密结合着，要欣赏它是如何“物以致用”，“就地取材”，“因才施艺”的。民间艺术是表意的艺术之一，即像它们自己说的:“从心里想出来的”，“想怎么着就怎么着”，不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业美学的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。

属于吧~~

　　皮影戏表演　　“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。　　皮影戏　　“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。　　皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。　　皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。　　至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。　　概述　　皮影的起源与发展　　根据已故文学家孙楷第先生考据，皮影戏始于唐代中晚期或稍晚的五代时期(公元七世纪－八世纪)。当时是为佛教宣示轮回报应的佛法服务的。寺院中的俗讲僧在超渡亡灵时，用影人作为死者的灵魂。　　至宋代(公元960——1279年)与说唱艺术结合，成为当时兴盛的市民文艺之一种，宋人高承著《事物纪原》说：“仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其说加缘饰作影人，始为魏、蜀、吴三分战事之像，至今传焉。”　　宋代的《都城纪胜》一书中还介绍了影戏制做材料的演变和表演的内容：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镂，后用彩色皮(羊皮)为之，其话本与讲史书者颇同”。这里所说京师人就是北宋的都城汴梁(今开封市)。宋代著名风俗画家张择端所绘《清明上河图》描绘的汴梁的市井游乐中，就有傀儡影戏之类。　　宋代影戏相当繁盛还表现在制做镂刻影人的艺人，成为见于记载的专门行业。宋《武林旧事》有“小径纪”一项，记载有“镞影人”即刻镂影人的行业。“武林”是南宋都城临安(今杭州市)的别称，这说明从北宋至南宋，影戏又有了新的发展。因为需要众多，才会有专门刻镂影人的行业。当时影戏还有不同的种类，《东京梦华录》“京瓦伎艺”章说：“丁仪、瘦吉等弄‘乔影戏"(滑稽影)”；《都城纪胜》“杂手艺”条说：“有‘手影戏"一种”；《武林旧事》元夕条云：“或戏于小楼，以人为‘大影戏"，儿童喧呼，终夕不绝”。在南曲曲谱中有“大影戏”曲调一种。　　“乔”字在当时作“伪装”解，瓦子诸艺中有“乔相扑”一种，就是滑稽摔跤，“乔影戏”可能是由真人模拟影人的动作形式，做出种种滑稽可笑的样子，引人发笑。如果当时的影戏不是极为喜闻乐见，就难有“乔影戏”之说。　　“手影戏”从字面讲可能是以手的各种形象表现各种影象，可能是今天人们利用灯光，在粉壁上，以双手变化，在灯光投影下做出各种动物形象的游戏表演，也可能是手上表演的小形影戏。　　“大影戏”明确说明是以“人为”之的表演，从这段记载可以推想，宋元时代一些戏曲从傀儡、影戏中吸收动作和音乐滋养的情况。　　元代统治者把影戏做为宫廷和军中娱乐，成吉思汗的大军，远征到欧亚大陆的广大地区，中国的影戏也被传播到波斯等阿拉伯国家，后来又辗转传入土耳其。东南亚一些国家也有流传。十四世纪初，波斯有位历史学家雷士丹丁(Rashideg)曾记载一段有趣的影戏交流史料：“当成吉思汗的儿子继承大统的时候，曾派遣演员去波斯讲演一种藏在幕后的戏曲”(即为影戏)。　　明代影戏继续在都市和村镇流行，它不只受到广大下层民众喜爱，也受到文化人的推崇，从明代有名的文言小说《剪灯新话》的作者瞿佑的一首咏赞影戏的诗中，可见一斑。从这首诗中可以看出明代影戏还保存着宋代讲史的传统，这段影戏表演的就是公元前三世纪刘邦和项羽争夺中央领导权的战争——楚汉相争的史实：　　南瓦新开影戏场，堂明灯烛照兴亡。　　看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王。　　清代，特别是清末民初，20世纪初叶，皮影戏在中国广大地区传播开了，并形成了不同的地域风格。　　皮影戏的流传与风格　　皮影戏流传的地域极为广阔，最北到黑龙江省，最南到广东省，西部到青海省都有皮影戏，中原地区陕西有牛皮娃娃影，江浙有羊皮影和山西有纸窗影。有的省区还有不同流派，如河北省就有西派和东派之分，西派为北京影，又称蒲团影，东派为滦州影，也叫乐亭影或唐山影。　　有的省区，在皮影造型上有共同特点外因唱腔和音乐，表演方法的不同又分别有不同的流派和流行地区，如陕西的皮影，按声腔和流行的地区的不同就有“阿宫腔”、“八步景”、“碗碗腔”、“弦板腔”、“拍板皮影”、“商洛道情”、“关中道情”、“安康道情”、“陕北碗碗腔”、“安康越调”等的区别。如“拍板皮影”主要流行在陕西潼关、华阴一带，又称“老腔皮影”，据说自明代(公元1368—1644年)就开始流行，唱腔以字定腔，声调豪放、激越，唱时幕后各人分任剧中角色，惟挑竿的为唱者之主，其他人员帮腔。乐器上只用二弦(牛筋弦)、胡琴。每唱至紧张时，一人用力拍板节奏，形成特色，故称“拍板皮影”。所演剧目多为表现“春秋战国”和“三国”历史故事为主，无才子佳人戏。　　“弦板腔”主要流行于陕西咸阳、乾县、礼县、礼泉、兴平、宝鸡、凤翔等地以及甘肃东部地区。据说清代嘉庆十八年(公元1831年)即在民间流传。唱腔有“慢板”、“紧板”、“滚板”、“气死人板”、“撇板”、“二六板”等。剧目有500多本，现已整理出350本，武戏较文戏多，除“三国”、“列国”等连台本戏外，也有《碧玉簪》一类才子佳人戏。　　“碗碗腔”主要流行在陕西省华山北麓的华县、华阴及大荔等地区。故亦名华剧。其音乐唱腔婉转优美、柔和细致。乐器有二弦、月琴、胡琴、碗碗(形如小铜钟)、边鼓、云鼓、手锣、大锣、马锣、梆子、唢呐、大号等。‘碗碗"为其主要击节乐器，故名“碗碗腔”。耍竿子者专管人物表演，不唱不白，弹月琴者兼打边鼓、堂鼓、手锣，并在幕内专唱和白，故名“前首”；掌二弦者兼管铙钹、哨呐、大号；敲碗碗者带打梆子、大锣、马锣、铰子等，仅五人就可以唱全剧。挑竿者双手掌竿，以作人、马各种动作。文场动作与生人无异；武戏跌打厮杀，马上马下，极为生动。传统剧目有250余种。　　从以上简单例举，即可以看出皮影戏在陕西一省内就有多种唱腔，多种流派的表演艺术，它的音乐吸收曲艺、戏曲，又滋补了戏曲与音乐的不足，流传地域极为广阔，各地的皮影戏都有独特风格，实在是中国皮影戏独具的特色，这在全世界也是独一无二的。　　皮影戏的价值与贡献　　中国皮影艺术源于生活还于生活。它体现了我国劳动人民的聪明才智和生活向往。由皮影艺术构成的文化氛围，早已波及到世界各国。皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺术。它自13世纪先后传入亚欧各国到现在，都一直受到外国人的喜爱。早在1781年，德国文豪哥德就用皮影戏来庆贺他的生日，使得宾客惊喜不已。在土尔其，至今还盛行着皮影戏的传统文娱活动。我国的皮影剧团每到国外演出，都受到高度赞誉。皮影戏是世界上最早的供人观赏的幕影艺术，国外学者公认中国皮影戏是近代发明电影的先行。　　在国内，有《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《红军桥》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等诸多美术影片，都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。有唐剧、华剧、陇剧、黄龙戏等十余个地方戏，都是　　在当地皮影戏曲调中直接派生出来的新剧种。皮影戏艺术还为戏剧舞台上创出了风趣幽默的“皮影步”和皮影造型技巧，为舞台艺术的发展提供了丰富的营养。　　皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。　　皮影戏的影人造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束与剪纸等民间艺术的精髓，制作之生动精美，可引无数国内外人士、博物馆垂涎。在人民大会堂里也有以皮影画为装饰的大型屏风，展示了我国民间皮影的艺术价值。　　中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式。千余年耒，她为中华大地生生不息的儿女增添了无数年节与丰收的喜悦，寄托了对平安福祉的祈盼和对未来无穷的向往。它是历代广大民众的精神食粮。　　过去在农村、厂矿、部队、机关、学校都常有业余皮影戏社团组织，丰富了广大群众的文化生活。　　我国先民所发明的皮影戏，是利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴凑和说唱配音联合运用最早的一种视影艺术。国际电影史理论界公认，皮影戏艺术是后来发明电影的先导。　　在当代的电影艺术中，皮影技术还为动画制作提供了一种新的便捷工艺手段，为美术片创出了新品种。从1958年第一部皮影美术片《猪八戒吃西瓜》起，已有十来部吸取皮影表现技法的美术片问世。　　皮影戏自古也是随军的一种娱乐工具。在抗美援朝战争中，国内皮影艺人也曾奔赴前线阵地进行慰问演出。在抗日战争和土改时期，不少皮影艺人配合时局编演新戏，成为宣传革命的轻骑。　　中国皮影艺术之中，还蕴涵着许多历史信息。学者们可从中研究中国历史中的民俗民情、民间文学、民间美术、民间音乐以及衣食住行等多方面问题。　　皮影戏还是最早传入西方的表演艺术。波斯的历史学家雷士丹丁的记载，只是成吉斯汗大帝的军队在波斯演出影戏的情况。1767年法国一位名叫居阿罗德的传教士，把中国皮影戏的全部形式和制作过程带回法国，成为一种时髦的外来艺术，并且在此基础上创造了法国的影戏，到1776年又间接传入英国。　　1774年，德国大诗人歌德(公元1749–1832年)曾在展览会上向德国观众介绍中国皮影戏。他本人极为喜欢这一古老的东方艺术，1781年8月28日，在他32岁生日的时候，他以举办中国影戏演出来庆祝自己的生日，并以此招待来自王宫的贵宾。　　十八世纪的外国传教士带走的是唐山和北京的皮影，他们开始是喜欢皮影戏的镂刻艺术，做为中国民间的工艺美术品带回去的，他们观摩了皮影戏演出的独特形式，更感兴趣，于是就把皮影戏的整个操作方法介绍到本国去。

　皮影戏是我国一种民间艺术形式。甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。陇东皮影戏太约在明清时就巳经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括；携刻精细流畅，重视图案的装饰效果；着色对比强烈，活泼明快；影人肢体部分之间的组合、分解合理，因而表演十分灵活，充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。图中两件件品左为玉皇大帝、石为太上老君的皮影头茬，搂刻繁复精细，灵活传神，着色以红、黄、黑、绿为主，随着纹样的交错而显得格外丰富。玉皇大帝为阳刻，平长细眼、小嘴巴、直鼻梁，显得平和大度；太上老君为阴刻，圆眼睛、疙瘩鼻、额头突出，冠饰大幅度后移，显得精干有神采。　　■陇东皮影　　陇东皮影的创柞擅用夸张变形，人物头大身子小，身体上窄下宽，手臂过膝。面部形象除有个别丑角、鬼怪之类为四分之三的半侧面，一般都是正侧。脸谱的设计规律与陕西关中秦腔脸谱基本相同，黑忠、白奸、红烈、花勇、空（即阳刻）正。其他影件如殿堂帅帐、案几、牙床及各种动物、花卉等道具，结构被压缩，而且稍有透视感，都比影人低。陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干，装订组合即可上台表演。皮影戏注重的还是表演效果，因为影戏人物各部位可以活动，再加上高亢、抑扬的唱腔，使得它具有浓烈的地方特色及民间乡土气息。陇东皮影戏剧目繁多，图中罗通扫北为隋唐演义故事，人物、道具镌刻细致工巧，想来表演时的动作、情节定引人入胜。　　■陕西皮影　　陕西皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合也美，既充实又生动，构成完美的艺术整体。图中的出行图，主体人物突出，无论在色彩上还是造型上都较之仪仗人物醒目，线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。　　■山西皮影　　山西皮影严谨规范，艺术风格及工艺手段与陕西皮影相似。皮影的用线除了虚线、实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致。虚实线常用于皇宫贵族的建筑、摆设、衣饰等，显得富丽堂皇；绘线以墨线代刀，在难以雕镂的微小装饰物上描绘，细致精彩。使用的颜料大多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等，色彩鲜艳明快、清雅大万，耐蚀而且长久不变形。《拾玉镯》为传统戏曲，剧情描写的是陕西世袭指挥傅朋游孙家庄偶遇少女玉娇，两人互生爱慕，傅朋赠玉娇一只玉镯，玉娇羞不敢受，傅朋乃遗玉铸于地，被玉娇拾去。此景为刘媒婆所见，故意向玉奴戏笑并应允为其撮合。图中即描写剧中最精彩的一幕。　　在晋南皮影戏里，各种传统的图案福禄寿、五子夺魁、魁星点斗、八仙庆寿、麒麟送子、连生贵子常常出现在影人及道具中。人物服饰上世常见各类建筑、器具上的传统纹样。《含嫣梳妆》表现了少女端坐于镜前调朱弄粉的情景。皮影艺人巧妙地表现了少女梳妆时，镜中人与镜外人的照应，在上演时，二者动作的一致更显出艺人的匠心独运。富有晋南风格的皮影雕刻玲陇，彩绘精致的桌、椅、箱、柜及古朴的器皿等有也疏密有致，既丰富又概括完整。少女的服装、桌、凳图案刻搂的精美细致令人由衷赞叹。　　中国皮影艺术简介　　“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。　　皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。　　皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。　　至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。　　■皮影俗称灯影戏，是中国最古老的戏剧形式之一，源于2000余年前的中国古代长安，盛行于唐、宋。至今仍在中国民间普遍流行，堪称中国民间艺术一绝。　　■皮影选用上等牛皮，经过刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序手工雕刻3000余刀而成。　　■皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。　　■皮影多见于北方农村以及四川、湖北、湖南等地，在长期流变中皮影戏形成不同的地方流派，如北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、陈龙皮影、宁夏皮影、陕西皮影等，重点流行的陕西还分西路、东路两大派别，风格各具特色。　　■皮影是民间皮影戏所用的皮制人物形象。皮影的制作，最初是用厚纸雕刻，后来采用驴皮或牛羊皮刮薄，再进行雕刻，并施以彩绘。风格类似民间剪纸，但手、腿等关节分别雕刻后再用线连缀在一起，表现能活动自如。（

幼儿只要把玩具收拾好久可以获得看动画片的机会，这符合（）。 A.替代性强化B.负强化C.普雷马克原理(正确答案)D.习惯率

D普雷马克（Premack）原理就是用来帮助教师选择最有效强化物的一种方法，是指用高频行为（喜欢的行为）作为低频行为（不喜欢的行为）的有效强化物。但要注意，对一个学生有效的强化物可能对另一个学生不适合；如果过度使用强化物，强化物可能失去原有效力。 可以帮助年轻父母来应对这个常见的育儿问题。普雷马克（D·Premack，1965）最早提出，利用频率较高的活动来强化频率较低的活动，从而促进低频活动的发生。这一原理被称为普雷马克原理。由于祖母对付孙子常用这种方法，所以又被称为祖母原则，即“先吃了你的蔬菜，然后你就可以吃甜点。”说得更明确一点，就是先让孩子做一些不太喜欢做的事情，然后“柳暗花明”，就可以做自己喜欢的事情了

　　《Go Go Dino (《帮帮龙,出动!》主题曲 )》　　hey dino attention　　勇敢又强大队长rex　　聪明的万能博士tomo tomo　　让人喜爱的viki viki　　调皮动作快的little ping　　哈　　今天我们又做了一件好事　　这是我们的大使命　　我们来自宇宙的保卫星球　　来到这里是为了保护着大家　　勇敢又强大队长rex　　聪明的万能博士tomo tomo　　让人喜爱的viki viki　　调皮动作快的little ping　　今天我们又做了一件好事　　这是我们的大使命　　我们来自宇宙的保卫星球　　来到这里是为了保护着大家　　one two three four five　　six seven eight nine ten　　我们就是那个勇敢的dino　　一起唱　　one two three four five　　six seven eight nine ten　　dino attention　　勇敢又强大队长rex　　聪明的万能博士tomo tomo　　让人喜爱的viki viki　　调皮动作快的little ping　　Go Go Dino　　Go Go Go Go

倒虹吸原理参考如下：当渠道与道路或河沟高程接近，处于平面交叉时，需要修一构筑物，使水从路面或河沟下穿过，此构筑物通常叫做倒虹吸。倒虹吸主要有竖井式。这种形式施工简便而且便于清除泥沙。倒虹吸有箱形和圆形两种。物理上水往高处走的现象是一种水利工程的技巧。它是在渠道与道路、河流发生交叉或在渠道穿越山谷时经常采用的一种立交水工建筑物。早在2000多年前，中国已有成功的运用。与虹吸管一样，它在立面上也呈弓形;不同的是，其弓弯向下。而且，虽然倒虹吸管和虹吸管的输水原理相同，即都借助于上下游的水位差，但倒虹吸在开始工作时不需人为地制造管中的真空，因而更为普及。倒虹吸主要用于农田水利工程中。渠道与道路、河流等发生交叉时，既可采用渡槽，如北宋时曾在引用泾水的郑白渠上使用过；也可采用倒虹吸，如南宋时曾在引用褒水的山河堰上使用过。这种大型倒虹吸多采用浆砌块石构筑，也可用竹筒连接而成。在唐朝诗人杜甫的诗歌中和元代科学家王祯所著的《农书》中都可见到对输水渠道上使用倒虹吸的描述和记载。

倒虹吸原理如下：倒虹吸现象是利用水柱的压力差使水上升，然后流向较低的地方。因为喷嘴的水面承受的大气压力不同，所以水就会从压力高的一侧流向压力低的一侧，直到两边的大气压力相等，容器内的水面变成同样的高度，水就会停止流动。利用红吸现象，可以将容器内的水快速抽出。管道两端的水体为自由水面(实际上两端的静水压力相等)，连接两端的管道内出现低-高-低水的流动现象。当渠道标高接近道路或河沟标高时，需要修建建筑物使水从道路或河沟下通过。这种建筑通常被称为倒虹吸。倒虹吸主要有竖井式。这种结构形式简单，易于清除沉积物。倒虹吸有箱式和圆形两种。物理学上的登高现象，是水利工程的一门技能。什么叫作倒虹吸：当渠道与道路或河沟高程接近，处于平面交叉时，需要修一构筑物，使水从路面或河沟下穿过，此构筑物通常叫做倒虹吸。倒虹吸主要有竖井式。这种形式施工简便而且便于清除泥沙。倒虹吸有箱形和圆形两种。物理上水往高处走的现象是一种水利工程的技巧。它是在渠道与道路、河流发生交叉或在渠道穿越山谷时经常采用的一种立交水工建筑物。早在2000多年前，中国已有成功的运用。与虹吸管一样，它在立面上也呈弓形;不同的是，其弓弯向下。而且，虽然倒虹吸管和虹吸管的输水原理相同，即都借助于上下游的水位差，但倒虹吸在开始工作时不需人为地制造管中的真空，因而更为普及。以上内容参考自链接：百度百科-倒虹吸

土豆网算是最全的了几乎都找得到百度或者谷歌都行啊

the cartoon films are my favourite.

从max导出FBX到Unity，以下环节需要特别注意。 1，单位设置 很多人在建模，动画的时候，默认的max system unit是设置的inch，建议修改成metres或者centimetres,否则导出的模型和动画可能比例不一致；2，导出物 在导出模型和动画时，建议选择的导出模式，是根据你要导出模型或者动画，使用export selected模式导出，即，只导出选中的对象。3，动画中必须有模型 在使用export selected导出动画时，要全选你要导出的全部骨骼，包括Bipe，和Bone，以及他们的Nub。然后选中任何1个模型，一起导出；FBX不允许没有模型的动画单独存在；4，可能丢失蒙皮信息的原因1 在使用export selected导出模型时，要选中你要导出的模型，以及全选所有的骨骼，才会有蒙皮信息。查看导出的FBX有没有蒙皮信息，可以把FBX文件拖到Unity里，看Mesh上面有没有一个参数叫做skined mesh material，如果没有，则是你没有选中骨骼就导出了，因此没有蒙皮信息。5，可能丢失蒙皮信息的原因2 在导出有蒙皮信息的模型文件成FBX时，一定要给每一个模型或者sub mesh指定他们的材质，且给每个材质正确的命名，且其Diffusemap不能为空。 否则也不会有skined mesh mat，也就是蒙皮信息也无法导出。6，ResetXForm 记得在skin或者physique之前，一定要严格的进行ResetXForm，否则导出的FBX，模型会有严重的偏移；从 Maya 中导入对象Unity 可直接导入 Maya 文件。开始时只需将 .mb 或 .ma 文件放到工程的资源 ( Assets) 文件夹下。 切换回 Unity 时，场景自动导入并显示在工程视图 (Project view) 中。 要在 Unity 中查看模型，只需将其从工程视图 (Project View) 拖入场景视图 (Scene View) 或层级视图 (Hierarchy View) 中。 Unity 现在从 Maya 中导入：1. 带位置、旋转、缩放的所有节点。轴心和名称 (Name) 也被导入。2. 包含顶点颜色、法线以及两个以下 UV 集的网格。3. 包含纹理及漫反射颜色的材质。每个网格有多种材质。4. 正向运动学 (FK) 和反向运动学 (IK) 动画。5. 基于骨骼的动画 Unity 不能导入融合形状。请使用基于骨骼的动画代替。导入时 Unity 将多边形网格自动转换成三角形网格，因此在 Maya 中不需要手动操作。 如果使用反向运动学 (IK)来制作角色动画，须在工程视图 (Project View) 中选择已导入的 .mb 文件，并在检视器 (Inspector) 的导入设置 (Import Settings) 对话框中选择烘培 IK 和模拟 (Bake IK Simulation)。文章出处【狗刨学习网】。 要求 如需导入 Maya .mb 和 .ma 文件，请在使用 Unity 的机器上安装 Maya，以导入 .mb/.ma 文件。支持 Maya 8.0 及更高版本。如果机器上没有安装 Maya，但是想从另一台机器上导入 Maya 文件，可导出至 fbx格式，Unity 可直接导入该格式。请安装 -;2011.3 以获得最佳效果。请参阅 HOWTO_exportFBX 了解导出相关内容。 导出后将 fbx 文件放在 Unity 的工程文件夹下。Unity 会自动导入 fbx 文件。按照 HOWTO_exportFBX 所述检查检视器中的 FBX 导入设置。 导入过程背后（高级） Unity 导入 Maya 文件时，会在后台启动 Maya。之后，Unity 与 Maya 通信，将 .mb 文件转成 Unity 可读取的格式。第一次在 Unity 中导入 Maya 文件时，Maya 将以命令行进程启动，所需时间约为 20 秒，但后续的导入会非常快。

官方实例： http://zh.esotericsoftware.com/spine-demos 官方工具： EsotericSoftware / spine-runtimes java相关包： https://github.com/EsotericSoftware/spine-runtimes/tree/3.8/spine-libgdx Libgdx实现和原生view进行层级透明叠加，修改GLSurfaceView为GLTextureview： https://www.pianshen.com/article/6271275180/ 此篇文章CSDN地址 检查了我们的json文件中的name，没有为null值的啊，于是对比可以运行的spine文件json发现： 最后发现是果然还是我的libgdx太老，升级为最新的即可 之前的版本是 注意：升级成为新版本，那么格式也要用新版本，就是那种缺省了字段的json格式 所以版本匹配很重要。 而Demo只有 "armeabi","armeabi-v7a", "x86" 这三个so的支持，于是我们修改配置如下 于是就可以正确的运行了，如果想支持其他的cup架构，那么就要找到对应的架构的 libgdx.so 文件，添加到项目中。 更新后： 这是1.9.10的介绍： https://www.badlogicgames.com/wordpress/

cocos2dx和unity3d一样都是游戏引擎。一款开源，跨平台的引擎。采用C++等编码。可以在VS上编写代码也可以在Mac的Xcode上编写代码。cocos2dstudio是cocos推出的和cocos2dx配合的制作UI界面等的美工工具。

//initbool HelloWorld::init(){ ////////////////////////////// // 1. super init first if ( !Layer::init() ) { return false; } CCSkeletonAnimation* skeletonNode = CCSkeletonAnimation::createWithFile("spineboy.json", "spineboy.atlas"); skeletonNode->setAnimation("walk", true); skeletonNode->setPosition(ccp(300,0)); //skeletonNode->debugSlots = true; skeletonNode->debugBones = true; skeletonNode->timeScale = 0.5f; addChild(skeletonNode,0,1); ParticleSun* _emitter1 = ParticleSun::create(); _emitter1->setTexture( TextureCache::getInstance()->addImage("fire.png") ); addChild(_emitter1, 10, 2); ParticleGalaxy* _emitter2 = ParticleGalaxy::create(); _emitter2->setTexture( TextureCache::getInstance()->addImage("fire.png") ); skeletonNode->addChild(_emitter2, 10, 20); scheduleUpdate(); return true;}//updatevoid HelloWorld::update (float deltaTime) { CCSkeletonAnimation* skeletonNode = (CCSkeletonAnimation*)getChildByTag(1); Bone* pBone = skeletonNode->findBone("left hand"); CCPoint pt = skeletonNode->convertToWorldSpace(ccp(pBone->worldX,pBone->worldY));//粒子1是添加在Scene上的 所以需要坐标转换一下 ParticleSun* _emitter1 = (ParticleSun*)getChildByTag(2); _emitter1->setPosition(pt); pBone = skeletonNode->findBone("right hand"); pt = ccp(pBone->worldX,pBone->worldY);//粒子2直接挂到骨骼动画上，所以不需要转换坐标 ParticleGalaxy* _emitter2 = (ParticleGalaxy*)skeletonNode->getChildByTag(20); _emitter2->setPosition(pt);}

打开你的unity安装目录下的EditorStandard Packages. 把你的unity package扔进去，再打开Unity，右击project，选择Input package 就能找到你的，点击就可导入。Update每帧都执行一次。这是最常用的事件函数,所以你的游戏一开始没帧都会执行此函数，导致了你的问题出现 触发事件使动画开始运行，需要触发动画开始的条件，比如碰到某个物体或者点击某个按钮

使用一个编程工具，如VB6.0，在窗体添加SSTab控件，对其属性设置。在SSTab控件上添加其它所需控件。

/fire.jsondebugSlots = true;ParticleSun* _emitter1 = ParticleSun;/initbool HelloWorld;/walk, 10;/}CCSkeletonAnimation* skeletonNode = CCSkeletonAnimation;/_emitter2-;:;pt = ccp(pBone-;:;//粒子1是添加在Scene上的 所以需要坐标转换一下ParticleSun* _emitter1 = (ParticleSun*)getChildByTag(2):;;):init(){/);/. super init firstif ( ;skeletonNode-;Bone* pBone = skeletonNode-:getInstance()-;right handfindBone(:;//),pBone-; 1;//worldX, 20);/worldY)), ,1);_emitter2-;/skeletonNode-;setPosition(ccp(300;:create();skeletonNode-;}/:create();CCPoint pt = skeletonNode-;/getChildByTag(20);) ):update (float deltaTime) {CCSkeletonAnimation* skeletonNode = (CCSkeletonAnimation*)getChildByTag(1);ParticleGalaxy* _emitter2 = ParticleGalaxy;addChild(skeletonNode;updatevoid HelloWorld, true):getInstance()-;//return true;/addChild(_emitter1，所以不需要转换坐标ParticleGalaxy* _emitter2 = (ParticleGalaxy*)skeletonNode-;addImage(!Layer:init() ){return false, 10;) );/addChild(_emitter2.5f;fire;setPosition(pt);/_emitter1-.png/addImage(.pngspineboy;_emitter1-;skeletonNode-;findBone(:;粒子2直接挂到骨骼动画上;setTexture( TextureCache;/scheduleUpdate();/timeScale = 0;//skeletonNode-:;debugBones = true;//,0)):createWithFile(skeletonNode-;convertToWorldSpace(ccp(pBone-.atlasspineboy;setTexture( TextureCache/;,0:, 2):;left hand/worldY);pBone = skeletonNode-;worldX,pBone-;setPosition(pt);/setAnimation(

版本不兼容，可以尝试升级后重新导入动画试试。Spine 是一款针对游戏开发的 2D 骨骼动画编辑工具.Spine旨在提供更高效和简洁的工作流程，以创建游戏所需的动画。

你把序列帧的名字改成不要中文，然后用spine打开一个新的new project 再把images指定到你的序列图文件，把序列图拉进去spine就好了！在cgjoy有一个骑龙男孩的教程的！你找一下，一样的

Spine 动画软件的常用快捷键。 Ctrl + Z -> Undo Ctrl + Y -> Redo Ctrl + Shift + Z -> Redo Ctrl + O -> Open project Ctrl + S -> Save project Ctrl + E -> Export B -> Pose tool G -> Weights tool N -> Create tool C -> Rotate tool V -> Translate tool X -> Scale tool Z -> Shear tool Ctrl + B -> View Bones Ctrl + I -> View Images Ctrl + Shift + Alt + B -> View Bones names Ctrl + Shift + Alt + I -> View Images names Alt + T -> Tree Alt + D -> Dopesheet Alt + P -> Playback Alt + G -> Graphs Alt + R -> Preview D -> Play Animation (forward) A -> Play Animation (backwards) Q -> Jump to start E -> Jump to end F -> Jump to the previous frame R -> Jump to the next frame Ctrl + ALT -> Offset mode Space -> Deselect Ctrl + R -> Enable /Disable looping 希望这篇文章对你有帮助。

你得用ps之类的工具给手动切分成小块

虽然skeletonAnimaiton没有提供暂停的函数，但是根据继承关系，最终发现它继承自node，所以调用pause和resume函数就可以控制它暂停和恢复了

DragonBones当前主要包含三大功能工具：为设计师们服务的独立骨骼动画编辑器（DragonBonesPro），基于FlashPro的骨骼动画制作插件DragonBonesDesignPanel，以及多语言版本的骨骼动画程序库（DragonBonesLibrary）三大功能一方面形成了独立于Flash运行环境开发的工作流，一方面有提升了效率和动画表现的性能

ui的话uilayer*ul=uilayer::create();addchild(ul);uilayout*widget=dynamic_cast(guireader::sharereader()->widgetfromjsonfile("json路径"));ul->addwidget(widget);骨骼动画的话我是这样用的用到的都是export这个文件夹下的东西ccarmaturedatamanager::sharedarmaturedatamanager()->addarmaturefileinfo("export文件夹下的exportjson文件");ccarmature*armature=ccarmature::create("cocostudio的文件名字");就用过这两个，希望对你有帮助。。

ae多用于MG动画、动态壁纸，spine多用于手游中，live2d则是多用于虚拟主播，不过好像在手游中的使用率也高了起来spine和live2d对于角色细节的把控更好一些，比如能做出低头抬头五官的凹凸感，熊部的duangduang感，ae基本上是做不到的，（所以ae要求的分层可以比spine和live2d的分层粗糙一些）不过只做做飘动眨眼什么的，ae倒是方便....

I don"t know

虽然skeletonAnimaiton没有提供暂停的函数，但是根据继承关系，最终发现它继承自node，所以调用pause和resume函数就可以控制它暂停和恢复了

我不想装懂，但是我不知道