创作背景

这张专辑历经1年半的制作，在千余首作品中甄选出11首风格不同的歌曲。因为将民族、时尚、流行、特色全部融入在专辑中，所以命名为《最炫民族风》 。在制作期间，凤凰传奇两位成员杨魏玲花、曾毅全程参与专辑的筹备工作。虽然凤凰传奇一直忙于在各地演出以及筹备全国巡演，但玲花和曾毅在紧张表演之余，每天都会不断抽空听公司发来的各种录音样本，并积极地与制作人及工作人员沟通想法 。凰传奇并没有走惯常的民族路线，而是想给大众呈现出最真实最自然的凤凰本色。同时，他们也摒弃了常规艺人繁复堆砌的华丽写真风，专辑封面力求干净清新简约，用复古传统的色调突出了凤凰传奇组合本身的民族底蕴和亲和力。为了在影像上将专辑的音乐性体现出来，孔雀唱片特别邀请台湾摄影师为凤凰传奇在蒙古、深圳、北京三地采风，拍摄了一系列能体现凤凰特色的宣传照。在专辑封面中，以复古的色调作为整个图片的基础，突出了玲花精致的发型和曾毅干练的线条 。

2009年，张超开始考虑创作上的新突破。他从小听着民歌长大，深受民歌的影响，他想创作一首曲子表达自己对那些好听的民歌的敬意。根据凤凰传奇的声音特点，他开始为他们量身定做一首作品。张超平时非常注重素材积累，张超创作歌曲融入了很多民族元素，有广东舞狮的鼓、高山族的民歌、戏曲说唱、唢呐等等。经过3天时间的创作，张超成功完成了这首歌的作词作曲，取名《最炫民族风》。

《谁是最可爱的人》是以抗美援朝战争为背景创作的，写的是1950-1951年抗美援朝战争最艰苦阶段，志愿军战士英勇反击美国侵略军的英雄事迹，是作家魏巍从朝鲜战场归来后所著报告文学。

您好，很高兴为您解答，《小白船》，原名“半月”（0597），创作于1924年，是一首深受小朋友喜爱的朝鲜童谣，由朝鲜作曲家尹克荣（338022）作词、作曲，被译成中、日两国语言，在中国与朝鲜半岛广为流传。1950年被译为中文。创作背景：1924年9月，尹克荣的姐夫去世，尹克荣看见她的姐姐常在白天时，孤寂地望向天空已出现的半月，便以此为题材创作了《0597》（半月），一方面描绘了姐姐失去亲人的寂寥，一方面也暗喻痛失国土的痛苦（朝鲜此时正被日本侵占）。尹克荣曾在访问中谈到，创作《0597》的困难在于最后一句。于是他写下了“141733 94979999, 8335 492395”，即“晨星来引路”的歌词，以表示希望永远都存在。虽然我也是上网查到的，但望LZ采纳，有打扰勿怪。

歌曲《祖国，永远祝福你》诞生于1999年。时值建国50周年临近，1998年底梦鸽询问云剑有无歌唱祖国的歌词，云剑给了她几首，她选中其中一首《祝福祖国》。这首词从宏观歌颂祖国，写的气势磅礴，表达了对祖国壮丽山河和辉煌文化的深沉热爱和无限依恋。那时，官场腐败十分严重，为此造成社会矛盾激化，潜藏了大量的社会危机。同时，环境污染也日趋严重。云剑把这种隐忧融入歌词里，希望在反腐倡廉、改变社会风气上取得进展，，希望环境保护取得成果，祝福祖国的“天空风清气朗”，社会矛盾得以弱化，环境得到改善，从此变得“平安祥和”；下一层的意思则是希望创造一个公平正义的环境，让个人的、民族的、国家的梦，好梦成真——“春育希望，秋收硕果”。梦鸽邀请当时在南京军区歌舞团的印青作曲。1999年三月，印青打电话给云剑，说歌谱写了两稿，写出来发觉梦鸽唱不了，气势太大了，但写小了又与歌词意境不吻合。云剑答应立即调整，将宏观角度调换为个人角度，以个人心声诉说的方式表达对祖国的感情，半小时后，云剑打电话给印青，传给他新改的歌词。印青说，这个角度好，亲切，也可写得更深情优美。一个月后，印青的曲子最后定稿。梦鸽录音后，即送江苏音协，参加庆祝建国50周年歌曲征集，获一等奖，并报文化部参加全国庆祝建国50周年歌曲征集。这时，汤灿演唱的一首同名歌曲开始在媒体出现，为避免同名，这首歌将名字改为《祖国，永远祝福你》。歌曲在全国庆祝建国50周年歌曲征集中获奖，是当年向全国推荐的5首歌曲之一。在当年国庆晚会、游园演出和天安门广场晚上的国庆联欢中演唱。第二年获中宣部五个一工程奖。这首歌曾参加CCTV春节歌舞晚会和许多省市的春节联欢晚会。雷佳、吴娜等众多歌手曾翻唱这首歌。

刘炽多么渴望写一支成功的祖国颂歌啊！就在开国大典的观礼台上，他第一次确立下这个目标。转瞬八年。当他看过《1957年国庆》毛片，拿起乔羽的新词《祖国颂》的时候，他的情感天马行空般在祖国的蓝天驰骋了。 1958年元旦，影片定为《祖国颂》在全国献映，这首主题歌强烈地扣动了亿万人民的心扉，于是，从喀拉昆仑哨所到东海之滨，从乌苏里江畔到“天涯海角”到处回旋着《祖国颂》这雄伟辽阔、优美动人的歌声。中央人民广播电台喜爱上这首歌，多少年来每当“五一”、国庆这样盛大的节日，都要播放它。

《祖国啊,我亲爱的祖国》发表于1979年7月,即中国进入改革开放新时期的第一个春天．诗人把压抑中释放出不定期的热情化作诗歌对祖国新兴进行讴歌.

这部作品是高畑勋的作品哦。

莫扎特虽然渴望春天，但他没有等到他的春天的来临，这首曲子创作于他去世前的那个冬天，他还未等到春天的来临、还未等到他的更加光明的未来，就与世长辞了，但他无私地把作品留给了我们，让人们替他迎接春天，让人们也对春天产生渴望，让人们乐观地迎接未来。

1、《琵琶语》是由林海作曲，蒋彦演奏的纯音乐，没有歌词，收录于林海2003年6月1日发行的专辑《琵琶相》中。 2、《琵琶语》旋律的创作过程非常快，林海用了五分钟就写出来了。在创作时，林海专门让演奏者蒋彦弹奏了琵琶可能发出的各种音色，并由此得到许多启发。林海运用了各种可能的方式来表现琵琶，他以世界音乐、古典音乐的作曲、编曲手法，将钢琴，吉他，贝斯等西洋乐器，混合笛子、箫、二胡、三弦等中国传统乐器，又加上了民族唱腔以及蒙古、西藏、非洲等少数民族元素。

《前赤壁赋》此赋通过月夜泛舟、饮酒赋诗引出主客对话的描写，既从客之口中说出了吊古伤今之情感，也从苏子所言中听到矢志不移之情怀，全赋情韵深致、理意透辟，实是文赋中之佳作。下面是创作背景介绍，欢迎阅读： 前赤壁赋 宋代：苏轼 壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。(冯 通：凭) 于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉;余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。 苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也?”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞。"此非曹孟德之诗乎?西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎?方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉?况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长 江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。” 苏子曰：“客亦知夫水与月乎?逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”(共适 一作：共食) 客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。 译文： 壬戌年秋，七月十六日，苏轼与友人在赤壁下泛舟游玩。清风阵阵拂来，水面波澜不起。举起酒杯向同伴敬酒，吟诵着与明月有关的文章，歌颂窈窕这一章。不多时，明月从东山后升起，徘徊在斗宿与牛宿之间。白茫茫的雾气横贯江面，清泠泠的水光连着天际。任凭小船儿在茫无边际的江上飘荡，越过苍茫万顷的江面。(我的情思)浩荡，就如同凭空乘风，却不知道在哪里停止，飘飘然如遗弃尘世，超然独立，成为神仙，进入仙境。 这时候喝酒喝得高兴起来，用手叩击着船舷，应声高歌。歌中唱道：“桂木船棹呵香兰船桨，迎击空明的粼波，逆着流水的泛光。我的心怀悠远，想望伊人在天涯那方”。有吹洞箫的客人，按着节奏为歌声伴和，洞箫呜呜作声：像是怨恨，又像是思慕，像是哭泣，又像是倾诉，尾声凄切、婉转、悠长，如同不断的细丝。能使深谷中的蛟龙为之起舞，能使孤舟上的寡妇听了落泪。 苏轼的容色忧愁凄怆，(他)整好衣襟坐端正，向客人问道：“(曲调)为什么这样(悲凉)呢?”同伴回答：“‘月明星稀，乌鹊南飞"，这不是曹公孟德的诗么?(这里)向西可以望到夏口，向东可以望到武昌，山河接壤连绵不绝，(目力所及)一片苍翠。这不正是曹孟德被周瑜所围困的地方么?当初他攻陷荆州，夺得江陵，沿长江顺流东下，麾下的战船延绵千里，旌旗将天空全都蔽住，在江边持酒而饮，横执矛槊吟诗作赋，委实是当世的一代枭雄，而今天又在哪里呢?何况我与你在江边的水渚上捕鱼砍柴，与鱼虾作伴，与麋鹿为友，(我们)驾着这一叶小舟，举起杯盏相互敬酒。(我们)如同蜉蝣置身于广阔的天地中，像沧海中的一颗粟米那样渺小。(唉，)哀叹我们的一生只是短暂的片刻，(不由)羡慕长江没有穷尽。(我想)与仙人携手遨游各地，与明月相拥而永存世间。(我)知道这些不可能屡屡得到，只得将憾恨化为箫音，托寄在悲凉的秋风中罢了。” 苏轼说：“你可也知道这水与月?不断流逝的"就像这江水，其实并没有真正逝去;时圆时缺的就像这月，但是最终并没有增加或减少。可见，从事物易变的一面看来，天地间没有一瞬间不发生变化;而从事物不变的一面看来，万物与自己的生命同样无穷无尽，又有什么可羡慕的呢?何况天地之间，凡物各有自己的归属，若不是自己应该拥有的，即令一分一毫也不能求取。只有江上的清风，以及山间的明月，送到耳边便听到声音，进入眼帘便绘出形色，取得这些不会有人禁止，享用这些也不会有竭尽的时候。这是造物者(恩赐)的没有穷尽的大宝藏，你我尽可以一起享用。” 于是同伴高兴的笑了，清洗杯盏重新斟酒。菜肴和果品都被吃完，只剩下桌上的杯碟一片凌乱。(苏子与同伴)在船里互相枕着垫着睡去，不知不觉天边已经显出白色(指天明了)。 创作背景： 《赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一——被贬谪黄州期间。宋神宗元丰二年(1079年)，因被诬作诗“谤讪朝廷”，遭御史弹劾，被捕入狱，史称“乌台诗案”。苏轼因写下《湖州谢上表》被扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱。“几经重辟”，惨遭折磨。后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。元丰五年(1082年)，苏轼曾于七月十六和十月十五两次泛游赤壁，写下了两篇以赤壁为题的赋，后人因称第一篇为《前赤壁赋》，第二篇为《后赤壁赋》。 作者简介： 苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省平顶山市郏县)。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

送元二使安西是王维送朋友去西北边疆时作的诗，后有乐人谱曲，名为阳关三叠，又名渭城曲，大约作于安史之乱之前。送元二使安西是盛唐时期著名诗人王维写给即将前往西域履职的好友元二的七言绝句。渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

灵澈上人是中唐时期一位著名诗僧，俗姓杨，字源澄，会稽（今浙江绍兴）人，在会稽云门山云门寺出家，诗中的竹林寺在润州（今江苏镇江），是灵澈此次游方歇宿的寺院。这首诗写傍晚时分，诗人送灵澈返回竹林寺的途中。

　　《送灵澈》这首小诗，是写诗人送名诗僧灵澈返回竹林寺的情景。诗的意境清晰，画面秀美，人物动人。诗人即景生情，构思精湛。先写寺院传来暮钟声声，勾起人的思绪，再写灵澈归去，诗人目送。表达了诗人对灵澈的真挚情谊。诗一反送别感伤之态，而富于清淡雅气，成为中唐山水诗的名篇之一。 　　【原文】 　　苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。 　　荷笠带斜阳，青山独归远。 　　【注释】 　　1、灵澈(chè)上人：唐代著名僧人，本姓杨，字源澄，会稽(今浙江绍兴)人，后为云门寺僧。上人，对僧人的敬称。 　　2、苍苍：深青色。竹林寺：在今江苏丹徒南。 　　3、杳(yǎo)杳：深远的样子。 　　4、荷(hè)笠：背着斗笠。荷，背着。 　　【译文】 　　在苍翠的竹林寺院中，远远传来深沉的晚钟。 　　他身背斗笠披着晚霞，独自归向青山最深重。 　　【创作背景】 　　灵澈上人是中唐时期一位著名诗僧，俗姓杨，字源澄，会稽(今浙江绍兴)人，在会稽云门山云门寺出家，诗中的竹林寺在润州(今江苏镇江)，是灵澈此次游方歇宿的寺院。这首诗写傍晚时分，诗人送灵澈返回竹林寺的途中。 　　【赏析】 　　这首小诗，是写诗人送名诗僧灵澈返回竹林寺的情景。诗的意境清晰，画面秀美，人物动人。诗人即景生情，构思精湛。先写寺院传来暮钟声声，勾起人的思绪，再写灵澈归去，诗人目送。表达了诗人对灵澈的真挚情谊。诗一反送别感伤之态，而富于清淡雅气，成为中唐山水诗的名篇之一。 　　【鉴赏】 　　这首小诗记叙诗人在傍晚送灵澈返竹林寺时的心情，它借景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，是唐代山水诗的名篇。 　　前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。诗人出以想象之笔，创造了一个清远幽渺的境界。此二句重在写景，景中也寓之以情。后二句即写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。只写行者，未写送者，而诗人久久伫立，目送友人远去的形象仍显得非常生动。全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。送别多半黯然情伤，这首送别诗却有一种闲淡的意境，和作者的寂寞心情。 　　刘长卿和灵澈相遇又离别于润州，大约在唐代宗大历四、五年(769—770年)间。刘长卿于唐肃宗上元二年(761年)从贬谪南巴(今广东茂名南)归来，一直失意待官，心情郁闷。灵澈此时诗名未著，云游江南，心情也不大得意，在润州逗留后，将返回浙江。一个宦途失意客，一个方外归山僧，在出世入世的问题上，可以殊途同归，同有不遇的体验，共怀淡泊的胸襟。这首小诗表现的就是这样一种境界。 　　精美如画，是这首诗的明显特点。但这帧画不仅以画面上的.山水、人物动人，而且以画外的诗人自我形象，令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪;这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊;他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。这就是说，这首送别诗的主旨在于寄托着、也表露出诗人不遇而闲适、失意而淡泊的情怀，因而构成一种闲淡的意境。十八世纪法国狄德罗评画时说过：“凡是富于表情的作品可以同时富于景色，只要它具有尽可能具有的表情，它也就会有足够的景色。”(《绘画论》)此诗如画，其成功的原因亦如绘画，景色的优美正由于抒情的精湛。

咏柳（唐）贺知章碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。背景：贺知章奉诏回乡，百官送行。坐船去南门外潘水河边的旧宅，其时正是二月早春，贺知章心情自然格外高兴。忽然他见到了一株高大的杨柳，在河岸边如鹤立鸡群，就提笔写了《咏柳》一诗此诗赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。咏柳碧玉妆成一树高，（高高的柳树长满了翠绿的新叶）碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。妆：装饰，打扮。一树：满树。一：满，全。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。万条垂下绿丝绦。（轻垂的柳条像千万条轻轻飘动的绿色丝带）丝绦：丝线编成的带子。这里形容像丝带一样的柳条。万：表示很多的意思。不知细叶谁裁出，（不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的）裁：裁剪，用刀或剪子把物体分成若干部分。二月春风似剪刀。(原来是二月里的春风，它就像一把灵巧的剪刀)二月：农历二月，正是初春时节

《望洞庭湖赠张丞相》是唐代诗人孟浩然的作品。此诗是一首投赠之作，通过描述面临烟波浩淼的洞庭湖欲渡无舟的感叹以及临渊而羡鱼的情怀而曲折地表达了诗人希望张九龄予以援引之意。那么《望洞庭湖赠张丞相》创作背景是什么呢？ 1、 这是孟浩然投赠给张九龄的干谒诗，当作于唐玄宗开元二十一年（733年）。 2、 当时孟浩然西游长安，张九龄任秘书少监、集贤院学士副知院士，二人及王维为忘年之交。 3、 后张九龄拜中书令，孟浩然写了这首诗赠给张九龄，目的是想得到张九龄的引荐、赏识和录用。 4、 只是为了保持一点身份，才写得那样委婉，极力泯灭那干谒的痕迹。 5、 原文：八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，空有羡鱼情。 以上就是对于《望洞庭湖赠张丞相》创作背景是什么的相关内容。

《好大一棵树》的音乐是改编自日本歌曲《大空と大地の中で》，作曲者为松山千春，歌名翻译成中文是《在苍天和大地之间 》。《好大一棵树》对高潮部分做了简化。一首《好大一棵树》，唱得天地动情。很多人以为，这是一首专门唱给老师的歌。其实不然，这是歌词作者、中央电视台文艺部资深掌门人邹友开献给出色的人民领袖胡耀邦的歌。据满妹《思念依然无尽——回忆父亲胡耀邦》，这首歌是写给胡耀邦的。1989年4月15日那天，他在返京的火车上突然听到广播里播发胡耀邦病逝的消息，心里顿时悲痛万分。邹友开的脑海里不时浮现一幕幕和耀邦同志相处的美好片段，他怎么也控制不了自己思念的情绪，于是饱含泪水和真情创作了这首深切怀念胡耀邦的歌。其实，把《好大一棵树》看作是献给老师的歌也是准确的。胡耀邦身体力行，解放了无数身遭迫害的知识分子；他果敢坚决，启用了一大批学有专长的能人贤士；他大声疾呼，要尊重知识、尊重人才；他最乐意做的工作是与知识分子、广大艺术界人士和充满朝气的年轻人交朋友。在很多正直的知识分子、专家、艺术家心中，胡耀邦就是公认的良师！胡耀邦的突然倒下，犹如好大一棵树轰然倒下，使许多知识分子、专家、艺术家失去了可以遮荫避雨的“大树”。《好大一棵树》，可以说是胡耀邦人生的真实写照和真我本色。人，来到这个世界上，谁都只能头顶一个天，脚踏一方土。面对恶风腥雨，想顶天立地，昂起高贵的头颅，谈何容易。但胡耀邦完完全全做到了，他一辈子襟怀坦荡，作风正派，不为邪恶所惧，不为权威所屈，努力笑对人生，昂首向天歌。

这首歌是香港著名歌手莫文蔚在2002年4月17日由滚石唱片公司推出的中文专辑《恋恋不忘莫文蔚》中的一首歌曲之一。这首歌还有粤语版本叫做《北极光》，也是莫文蔚唱的。这首歌原本是日本的UA演唱的，歌名《水色》。歌曲赏析 爱情永远会带给人伤感和无奈。“也许放弃才能靠近你，不再见你，你才会把我记起”这是多么无奈的事情啊。莫文蔚独特的嗓音和这首歌里的词又带给我们对爱情的思考。也许有些“果实”就是赤裸裸的，让你不敢面对，又无法逃避。 日子依旧还要继续，心情也在不断的改变交替着。什么是飘泊？什么又是停留？没有人会给出制限的定义。 爱情给我们带来的永远只有不懂，就是在这种不明不白中享受着爱情带来的悲伤离合，苦辣酸甜，感受着生活的百态。爱情的果实需要慢慢来积累的，平日的点点滴滴积累的爱情宛如剩下的果实。就算离开了，也给我们留下了带着香气的回忆。掩饰又有什么用，结局还是会赤裸裸的现实在每个人的面前。思念还是会残留，“如果你会梦见我请你抱紧我”剩下的还有不舍得。

李商隐《嫦娥》【译文】透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河也在静静地消失，晨星沉没在黎明的曙光里。月宫的嫦娥恐怕后悔偷了后羿的长生不老药，现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。【原文】：嫦娥唐代：李商隐云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。【作者】：李商隐，字义山，号玉溪（溪）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。【创作背景】：　诗作创作背景，永远离不开作者本人的政治生活背景：作者终身处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。牛李党争是在宦官专权的日子里，唐朝朝廷的官员中反对宦官的大都遭到排挤打击。

1、歌曲歌词： 学习雷锋好榜样 忠于革命忠于党 爱憎分明不忘本 立场坚定斗志强 立场坚定斗志强 学习雷锋好榜样 艰苦朴素永不忘 愿做革命的螺丝钉 集体主义思想放光芒 集体主义思想放光芒 学习雷锋好榜样 全心全意为人民 共产主义品德多高尚 共产主义品德多高尚 学习雷锋好榜样 保卫祖国握紧枪 继续革命当闯将 继续革命当闯将 学习雷锋好榜样 忠于革命忠于党 爱憎分明不忘本 立场坚定斗志强 立场坚定斗志强 学习雷锋好榜样 艰苦朴素永不忘 愿做革命的螺丝钉 集体主义思想放光芒 集体主义思想放光芒 学习雷锋好 2、创作背景：《学习雷锋好榜样》是由作曲生茂、作词洪源二人共同创造的歌曲。而这首歌本身就是中国音乐史上的一个传奇，因为这首歌的创作仅仅用了半个多小时的时间。

在狱中，陈然受尽种种酷刑，始终只承认《挺进报》从编辑、印刷到发行，全部是他一人所为——他决心牺牲自己，保护组织和同志们，特务们用威胁利诱的办法要他写自白书，陈然拿起笔，写下了惊天动地的诗篇——《我的“自白”书》 这首脍炙人口的“红色经典”诗并非如该书编者所说是陈然烈士的遗诗。此事在多年前就已得到澄清，可惜至今还有许多人不知道。1948年4月，处于地下状态的中共重庆市委机关报《挺进报》被国民党当局破获，中共地下党员、《挺进报》特支书记陈然被捕。1949年10月28日，26岁的陈然慷慨就义。1950年代后期，在大写“革命回忆录”的高潮中，由罗广斌（中共地下党员，1948年8月被捕，先后关押于重庆渣滓洞、白公馆监狱，后越狱脱险）、刘德彬（中共地下党员，1948年6月被捕关押于重庆渣滓洞监狱，后越狱脱险）、杨益言（进步青年，1948年8月被捕关押于重庆渣滓洞监狱，后获释）合著的回忆录《在烈火中永生》，于1959年2月由中国青年出版社出版，书中写道，陈然被捕后，在审讯时，敌人要他写自白书，他“提起笔，不假思索，一气写出了心里想了许多遍的话”，即《我的“自白书”》这首诗。该书与《把一切献给党》、《我的一家》等回忆录一起成为当时的畅销书和青少年必读书，影响甚广。1959年3月，中国青年出版社出版了萧三主编的《革命烈士诗抄》，《我的“自白书”》被作为陈然烈士遗诗选入。次年，重庆人民出版社出版了《囚歌》，选入了叶挺、罗世文、车耀先等烈士的遗诗，也选入了这首诗。1961年底，中国青年出版社出版了罗广斌、杨益言的长篇小说《红岩》，《我的“自白书”》变成了小说中人物成岗在敌人面前“高声朗诵”的诗，重庆版画家正威还为这一情节配了一幅成岗高举戴着镣铐的双手挥笔书写诗句的插图……因为《在烈火中永生》与《红岩》的影响，也因为这首诗激情澎湃，琅琅上口，感染力强，多年来一直被选入中小学语文课本，经常出现在朗诵会、报告会、演讲会和一些文艺演出中，大凡有初中文化水平的人都应能记得起这首诗中的几句。然而，这首诗并非“革命烈士遗诗”。还在这首诗出现后不久的1960年代初期，就已经有人产生了怀疑。这样一首构思完整、语句精炼、韵脚整齐、节奏铿锵有力的诗，能是在敌人刑讯室里“不假思索”、“一气写出”的吗？敌人能允许陈然从容把这12行诗从头到尾写完吗？北京电影制片厂拍摄电影《红岩》（后更名为《烈火中永生》）的导演水华就认为，这首诗与规定情景不符，句子的加工痕迹太重。陈然烈士的亲属也提出疑问：从不知道有这首诗，是不是在敌伪档案里新发现的？面对这些意见，罗广斌承认：这首诗不是陈然写的，是他们几个人根据陈然曾经有过的意愿写的。因此在写小说《红岩》时，没有再用陈然的真实姓名，而改成了“成岗”。以后《在烈火中永生》再版时，书中也就删去了这首诗。但是，那时这事的真相只有中共重庆市委宣传部、重庆市文联和中国青年出版社的少数人知道。在没有得到公开澄清之前，对广大读者来说，《我的“自白书”》仍然是“革命烈士遗诗”。真相的公开，最先是在“文化大革命”中。因为罗广斌在“文化大革命”中被绑架后在关押地不幸逝世。绑架和批判罗广斌的那派群众组织在批判中翻检出了这一历史公案，公开发表了《揭穿一个大骗局——〈我的“自白书”〉之谜》，详细介绍了这首“烈士遗诗”的来龙去脉，明确提出，这首诗是罗广斌等人的“伪作”。但是，因为该文是派性斗争的产物，是在将罗广斌打成“叛徒”，将罗广斌、杨益言、刘德彬三人创作集体打成“罗杨刘三家村”、“罗广斌叛徒集团”的前提下进行的“革命大批判”，因此这篇文章所澄清的史实未能引起重视。中共十一届三中全会后，全国各界拨乱反正，正本清源，许多历史旧案得以恢复本来面目。1984年第1期《纵横》杂志，发表了署名峻晨的文章《〈我的“自白书”〉的作者是谁》，在更大范围内正式澄清了这件事。峻晨谈到，1963年小说《红岩》再版前在京召开座谈会，他向罗广斌问起此诗是否有真迹保留、是如何从狱中流传出来的情况时，罗广斌回答了一段话，大意是：“这个问题使我很不安。《我的"自白书"》并非陈然烈士遗诗，而是我们在撰写《在烈火中永生》一书时，以陈然临刑前要写一首诗的打算和他在刑庭上威武不屈的气概，以及陈然准备找一个机会在向特务作一番慷慨激昂的讲演后用自杀怒斥敌人、激励战友的计划为依据，由几个人共同创作的。目的在于突出烈士的英雄形象。由于用了真名真姓，《诗抄》的编者误以为是烈士的遗作收录了。”事情至此已经很清楚 了。但直到1990年代中期出版的九年制义务教育初中语文教材中仍然将此诗作为陈然烈士遗诗选入，可见谬误流传影响之深远。而且，《纵横》杂志的发行量最多以万册计，而中小学语文教材却是以十万百万册计！ 澄清史实的声音相比之下何等微弱。现居成都的老作家胡元，向笔者提供了他写的一篇回忆稿，其中谈到罗广斌等人集体创作这首“烈士遗诗”的一些情况。1956年，胡元在重钢小平炉车间体验生活，罗广斌、刘德彬、杨益言等在南泉从事反映当年渣滓洞、白公馆狱中斗争的文艺创作。胡元常去南泉看望他们，还曾为他们的写作以报告文学还是小说形式来表现更好有过争论。有一次他去时，读到了《我的“自白书”》，胡元回忆：“我赞不绝口地说好，有气魄。杨本泉（杨益言之兄）说："你是第一个读者，不要光说好，要提意见。"我说一定要提意见的话，就是最后一句缩短点儿，太长了节奏松散，力量气魄就减弱了。几个人才说都有这个感觉，我的意见客观，证实了他们的感觉是对的，要设法缩短。我便问是谁写的，杨本泉叫我猜，我猜是罗广斌，罗广斌笑着摇摇头。又猜是刘德彬，刘德彬也摇头。我就对杨本泉道："那就是你写的了。"杨本泉平伸出双手摆了几下道："大家写的，大家写的。"然后提出一个问题来：不知这样代烈士写一首诗恰不恰当……罗广斌又解释说，因发现陈然要写这么一首诗但还没来得及写，陈然又是才华出众能写出好诗来的，便作了这个决定把这首诗代他写出来。只不知恰不恰当。我说小说中，作者代人物写诗填词的多极了，有什么不恰当。谁知后来这首诗却首先出现在报告文学中……”这里顺便提一下另一首几乎与《我的“自白书”》齐名的《灵魂颂》，全诗只有四句：你是丹娘的化身，你是苏菲亚的精灵，不，你就是你，你是中华儿女革命的典型！这首诗及其背景也是罗广斌等人的回忆录《在烈火中永生》和小说《红岩》都浓墨重彩地写到了的，说是江姐在狱中受酷刑折磨而坚贞不屈，难友们纷纷写信写诗向她表示慰问，这是慰问品中最有名的一首诗。自然，这首诗也被收入了《革命烈士诗抄》和《囚歌》。当年周恩来在看一次演出时，听到歌颂江姐的一个曲艺节目中演唱这首诗，还曾提出不宜用“苏菲亚”（俄国虚无主义者）来形容共产党人。可见此诗的影响之深广。这首诗的确是由渣滓洞狱中难友创作的，但却并不是写给江姐的。历史真相是，1949年新年前夕，已在白公馆狱中关押了8个月、起初表现甚好的中共重庆市城区区委书记李文祥，经不起黑牢生活的考验，不顾难友们的劝告，决定向当局投降。与他同时被捕的妻子关在渣滓洞女牢里，听说了丈夫叛变的消息，十分震惊，当被李出卖的地下党员进了渣滓洞、事情得到证实后，她决心与叛徒一刀两断，不让丈夫把她接出牢门，宁愿跟大家一起坐牢。她还给男牢的难友们写了一封公开信表明心迹。这使难友们深为感动，纷纷向她表示慰问和鼓励。送给她的慰问品之一就是这首诗。这首诗出现的真实背景，在1949年12月9日《国民公报》第4版上连载的《我从集中营里来》第5节中有具体记载，该文作者署名“杨祖之”，就是杨益言。

诗人宗璞的家庭败落，小弟去世，给了她沉重的打击

作者写作此文时，上距辛亥革命13年，下距五四运动则仅5年。辛亥革命虽然结束了两千年来的皇权统治，但并未改变中国的半殖民地半封建社会性质。五四运动，特别是同时进行的新文化运动，虽然对封建思想、封建道德进行了有力的冲击，但也远没有将这些污泥浊水涤荡净尽。1924年冬，正是北洋军阀政府加强其反动统治，而反对北洋军阀政府的革命斗争也日趋高涨的时候、鲁迅恰于此时发表此文，大题小做，借题发挥，其意义是远远超过了批判封建礼教的范围的。

这里的惠崇是指的一个人，是一个僧人，这个人擅长书画。 这个人创作了春江晚景图，诗人苏东坡为这幅画题了诗。这一幅鸭戏图所题的诗就是惠崇春江晚景。这个就是这首诗的创作背景。

相信我们会创造奇迹歌曲的创作背景是在很多病人的病房里面，有了灵感做出的一首歌。

叶佳修，台湾校园民谣最重要的奠基人之一，他创作的青春校园歌曲，深受广大中小学生的喜爱，其中，《乡间的小路上》还被选入苏教版五年级教材中。这个在今天显得有些陌生的名字，却是曾为华语流行音乐做出了极大贡献的人，在台湾，叶佳修被称为“乡村田园歌谣始祖”，是上世纪80年代台湾“民歌运动”中的领军人物之一。原唱齐豫，后来被叶佳修、刘文正、朱逢博、张明敏、潘安邦、王洁实、蔡琴、卓依婷、刘清沨、锦绣二重唱等翻唱。1984年春节联欢晚会上，张明敏演唱了此曲。在台湾，叶佳修被称为“乡村田园歌谣始祖”，是20世纪80年代台湾“民歌运动”中的领军人物之一。

　　叶佳修，台湾校园民谣最重要的奠基人之一，他创作的青春校园歌曲，深受广大中小学生的喜爱，其中，《乡间的小路上》还被选入苏教版五年级教材中。这个在今天显得有些陌生的名字，却是曾为华语流行音乐做出了极大贡献的人，在台湾，叶佳修被称为“乡村田园歌谣始祖”，是上世纪80年代台湾“民歌运动”中的领军人物之一。原唱齐豫，后来被叶佳修、刘文正、朱逢博、张明敏、潘安邦、王洁实、蔡琴、卓依婷、刘清沨、锦绣二重唱等翻唱。1984年春节联欢晚会上，张明敏演唱了此曲。在台湾，叶佳修被称为“乡村田园歌谣始祖”，是20世纪80年代台湾“民歌运动”中的领军人物之一。　　乡间的小路　　作词：叶佳修 作曲：叶佳修　　演唱：叶佳修　　走在乡间的小路上　　暮归的老牛是我同伴　　蓝天配朵夕阳在胸膛　　缤纷的云彩是晚霞的衣裳　　荷把锄头在肩上　　牧童的歌声在荡漾　　喔呜喔呜他们唱　　还有一支短笛隐约在吹响　　笑意写在脸上　　哼一曲乡居小唱　　任思绪在晚风中飞扬　　多少落寞惆怅　　都随晚风飘散　　遗忘在乡间的小路上　　走在乡间的小路上　　暮归的老牛是我同伴　　蓝天配朵夕阳在胸膛　　缤纷的云彩是晚霞的衣裳　　笑意写在脸上　　哼一曲乡居小唱　　任思绪在晚风中飞扬　　多少落寞惆怅　　都随晚风飘散　　遗忘在乡间的小路上　　走在乡间的小路上　　牧童的歌声在荡漾　　喔呜喔呜他们唱　　还有一支短笛隐约在吹响　　还有一支短笛隐约在吹响　　还有一支短笛隐约在吹响

肖邦又名 : Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦职业 : 作曲所属地区: 波兰出生地 : 波兰生日 : 1881年3月1日人物介绍弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日)伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。波兰才子一、又一个神童肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡黄色的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。二、“从一而终”的爱国音乐家肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。三、巴黎岁月肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。四、波兰节奏肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的小姐的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？"” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。钢琴诗人一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op. ）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。二、肖邦的信条：让人们去猜吧！“脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐·璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1807—1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。 肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”；《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。”在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。hopin Frederic· Francois (1810-1849) Polish-born French composer and pianist of the romantic era. His music, written chiefly for the piano, was based on traditional Polish dance themes.肖邦 弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849) 浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家。他写的以钢琴曲为主的音乐以传统的波兰舞蹈主题为基础作品:1.《夜曲》No.12.《夜曲》No.23.《夜曲》No.54.《升C小调夜曲》编号外 阿劳5.《C小调夜曲》编号外 阿劳6.《叙事曲》霍洛维兹7.《降E大调回旋曲》 霍洛维兹8.《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦9.《夜曲》OP.9-1 傅聪10.《夜曲》OP.32-2 鲁宾斯坦11.《夜曲》OP.72-1（遗作）鲁宾斯坦12.《夜曲》OP.72-1（遗作）傅聪13.《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦14.《喜悦》阿劳15.《革命练习曲》 No.12 Maurizio Pollini16.《革命练习曲》 No.12 李赫特17.《E大调练习曲》（离别） Op.12 No.3 李赫特18.《E大调练习曲》 （离别） Op.12 No.3 Maurizio Pollini19.《第1号练习曲 》OP.10 No.1 李赫特21.《夜曲 》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires22.《第2号练习曲》Op.10 No.2 李赫特23.《夜曲》NO.8 皮尔斯24.《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉.切尔卡斯基25.《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉.切尔卡斯基98.《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉.切尔卡斯基26.《F小调幻想曲》舒拉.切尔卡斯基27.《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫28.《玛祖卡舞曲》NO.129.《玛祖卡舞曲》NO.330.《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号31.《圆舞曲第九号》李帕蒂32.《编号外圆舞曲1》阿劳33.《编号外圆舞曲2》阿劳34.《编号外圆舞曲3》阿劳35.《G小调波兰舞曲》Biret36.《军队波兰舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini37.《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret38.《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查39.《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪40.《船歌》 拉罗查41.《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret42.《摇篮曲》拉罗查43.《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦43.《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨43.《第一钢琴叙事曲》基辛44.《第一钢琴叙事曲》波利尼45.《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret46.《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦47.《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦48.《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦49.《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦50.《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇51.《雨滴》前奏曲 阿格里奇52.《五首马祖卡》米凯兰杰里53.《前奏曲28号之24》阿格里奇54.《前奏曲op45》阿格里奇55.《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇56.《小狗圆舞曲》李帕蒂57.《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基58.《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦59.《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦60.《c小调即兴幻想曲》李云迪61.《降G大调第三号即兴曲》阿劳62.《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti63.《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆64.《音乐会快板》阿什肯纳吉65.《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里66.《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂67.《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy68.《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳69.《幻想波兰舞曲》布伦德尔70.《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基71.《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich72.《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich73.《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich74.《升f小调波兰舞曲》布伦德尔75.《第二号即兴曲》Claudio Arrau76.《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz77.《夜曲》作品62之1 Harasiewicz78.《春天》科尔托79.《寂静的夜》科尔托80.《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy81.《第16号夜曲》科尔托82.《第4号夜曲》科尔托83.《三首新练习曲》科尔托84.《练习曲作品25之7》波利尼85.《冬风练习曲》波利尼86.《蝴蝶练习曲》波利尼87.《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦88.《c小调波兰舞曲》布伦德尔89.《英雄波兰舞曲》科尔托90.《夜曲》No.1 Pires91.《夜曲》No9. Pires92.《夜曲》No13. Pires93.《夜曲》No15. Pires94.《马祖卡》作品33之4.舒拉.切尔卡斯基95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切尔卡斯基96.《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉.切尔卡斯基97.《夜曲》作品27之2 舒拉.切尔卡斯基98.《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫99.《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫100.《第三钢琴协奏曲》基辛101.《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里102.《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens103.《波兰舞曲》Op. 53 Ignacy Jan Paderewski104.《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨105.《五首马祖卡》2 Michelangeli106.《夜曲》作品37之2 Novaes107.《夜曲》No.8 Barenboim108.《夜曲》No.20 Barenboim109.《第14首圆舞曲》编号外 基辛108.《圆舞曲“小狗”》陈萨109.《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Biret

小提琴独奏曲《叙事曲》是奇普里安 波隆贝斯库的代表作之一。作者面对着地中海，怀着对失去祖国、失去家园、失去心上人、失去生命（肺结核晚期）的交织悲愤，创作了这支曲子。乐曲深情婑婉，音 乐哀怨缠绵，如泣如诉，听之使人心潮激荡，热泪盈眶。这支曲子，没有国界，没有种族，没有肤色，没有偏见，没有歧视，其对祖国、对家园、对心上人、对生命 的那种刻骨铭心的深深眷恋，在这支曲中几乎达到了完美的展现。1977年，随着一部以他的名字命名的罗马尼亚传记电影《奇普里安?波隆贝斯库》一进入中国，该曲便成为了当时家喻户晓的乐曲。人们称誉这部影片为“外国的《红楼梦》”，同时也称《叙事曲》为“罗马尼亚的《梁祝》。”

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创作背景：公元208年初他平定乌桓叛乱、消灭袁绍残余势力之后，南下征讨荆、吴之前。此时曹操已经五十三岁了，不由想起了人生的路程，所以诗一开头便无限感慨。

《龟虽寿》为东汉文学家、政治家曹操创作的一首四言乐府诗，此诗是组诗《步出夏门行》的第四篇。那么《龟虽寿》的创作背景是什么呢？ 《龟虽寿》的创作背景是什么 1、创作背景：建安十年（205），曹操摧毁了袁绍在河北的统治根基，袁绍呕血而死，其子袁谭、袁尚逃到乌桓，勾结乌桓贵族多次入塞为害。曹操为摆脱被动局面，采用了谋士郭嘉的意见，于建安十二年（207）夏率师北征，五月至七月皆无果，后接受田畴建议，断然改道，经徐无山，出庐龙塞，直指柳城，一战告捷。 2、九月，胜利回师，途经碣石等地，曹操写了《步出夏门行》这一组诗。此篇为组诗的第四首，写作时间比《观沧海》稍晚，大约在公元207年末或208年初，即在他平定乌桓叛乱、消灭袁绍残余势力之后，南下征讨荆、吴之前。此时曹操已经五十三岁了，回首起自己的人生路程，无限感慨而有此篇。 以上就是给各位带来的关于《龟虽寿》的创作背景是什么的全部内容了。

《生命的执着》是是许美静的经典作品，后来被很多新人翻唱。许美静1995年的经典作品，许美静代表作之一。词曲由号称“新加坡李宗盛”的陈佳明创作。

《归去来兮辞》是东晋著名诗人陶渊明的一篇散文，全文描述了作者在回乡路上和到家后的情形，并设想日后的隐居生活，从而表达了作者对当时官场的厌恶和对农村生活的向往。以下是我整理的归去来兮辞·并序原文及创作背景，欢迎参考阅读! 原文 余家贫，耕植不足以自给。幼稚盈室，瓶无储粟，生生所资，未见其术。亲故多劝余为长吏，脱然有怀，求之靡途。会有四方之事，诸侯以惠爱为德，家叔以余贫苦，遂见用于小邑。于时风波未静，心惮远役，彭泽去家百里，公田之利，足以为酒。故便求之。及少日，眷然有归欤之情。何则？质性自然，非矫厉所得。饥冻虽切，违己交病。尝从人事，皆口腹自役。于是怅然慷慨，深愧平生之志。犹望一稔，当敛裳宵逝。寻程氏妹丧于武昌，情在骏奔，自免去职。仲秋至冬，在官八十余日。因事顺心，命篇曰《归去来兮》。乙巳岁十一月也。 归去来兮，田园将芜胡不归？既自以心为形役，奚惆怅而独悲？悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。 乃瞻衡宇，载欣载奔。僮仆欢迎，稚子候门。三径就荒，松菊犹存。携幼入室，有酒盈樽。引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。倚南窗以寄傲，审容膝之易安。园日涉以成趣，门虽设而常关。策扶老以流憩，时矫首而遐观。云无心以出岫，鸟倦飞而知还。景翳翳以将入，抚孤松而盘桓。 归去来兮，请息交以绝游。世与我而相违，复驾言兮焉求？悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。农人告余以春及，将有事于西畴。或命巾车，或棹孤舟。既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。善万物之得时，感吾生之行休。 已矣乎！寓形宇内复几时。曷不委心任去留？胡为乎遑遑欲何之？富贵非吾愿，帝乡不可期。怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皋以舒啸，临清流而赋诗。聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑！ 创作背景 东晋安帝义熙元年（405），陶渊明弃官归田，作《归去来兮辞》。陶渊明从29岁起开始出仕，任官十三年，一直厌恶官场，向往田园。他在义熙元年41岁时，最后一次出仕，做了八十多天的彭泽令即辞官回家。以后再也没有出来做官。据《宋书.陶潜传》和萧统《陶渊明传》云，陶渊明归隐是出于对腐朽现实的不满。当时郡里一位督邮来彭泽巡视，官员要他束带迎接以示敬意。他气愤地说：“我不愿为五斗米折腰向乡里小儿！”即日挂冠去职，并赋《归去来兮辞》，以明心志。 陶渊明从晋孝武帝太元十八年（393）起为州祭酒，到义熙元年作彭泽令，十三年中，他曾经几次出仕，几次归隐。渊明有过政治抱负，但是当时的政治社会已极为黑暗。晋安帝元兴二年（403），军阀桓玄篡晋，自称楚帝。元兴三年，另一个军阀刘裕起兵讨桓，打进东晋都城建康（今江苏南京）。至义熙元年，刘裕完全操纵了东晋王朝的军政大权。这时距桓玄篡晋，不过十五年。伴随着这些篡夺而来的，是数不清的屠杀异己和不义战争。渊明天性酷爱自由，而当时官场风气又极，谄上骄下，胡作非为，廉耻扫地。一个正直的`士人，在当时的政洽社会中决无立足之地，更谈不上实现理想抱负。渊明经过十三年的曲折，终于彻底认清了这一点。渊明品格与政治社会之间的根本对立，注定了他最终的抉择——归隐。

到处摘一点就是精华啦鲁迅《自嘲》解析 运交华盖欲何求②，未敢翻身已碰头。优 破帽遮颜过闹市，优漏船载洒泛中流③。 横眉冷对千夫指，优俯首甘为孺子牛④。 躲进小楼成一统⑤，管他冬夏与春秋⑥。 注释： ① 《鲁迅日记》1932年10月12日： “午后为柳亚子书一条幅，云： ‘运交华盖欲何求……。达夫赏饭，闲人打油，偷得半联，凄成一律以请"云云。”按，十月五日郁达夫在聚丰园宴请其兄郁华，请鲁迅作陪。闲人，(《三闲集·序言》里说：“我将编《中国小说史略》时所集的材料，印为《小说旧闻钞》，以省青年的检查之力，而成仿吾以无产阶级之名，指为‘有闲"。而且‘有闲"还至于有三个……”，所以把杂文集名为《三闲集》，又自称“闲人”。打油是自己谦称是打油诗。偷得半联，有三种说法：一、郭沫若同志认为即借用钱季重的“饭饱甘为孺子牛”，不是半联而是半句，见注④。二、借用南社诗人完姚鹓雏(锡钩)的诗句“旧帽遮颜过闹市。”三、熊融同志提供，那天鲁迅赴宴，郁达夫开玩笑道：“你这些天来辛苦了吧?”鲁迅用上一天想到的“横眉”一联回答他。达夫打趣道： “看来你的‘华盖运"还是 汉有脱?”鲁迅说：“嗳，给你这样一说，我又得了半联，可以凑成一首小诗了。”所谓偷得半联就指第一句(《＜偷得半联＞别解》， 《人民日报》1962年2月22日)。按，一说是借半句而非半联；二说，检《南社诗集》没有找到这句诗；三说较合。日记所载诗中“破”作“旧”， “漏”作“破”。后来鲁迅为日本杉本勇乘写扇面时也曾与这首诗，诗中‘对”作“看”。 ② 华盖：鲁迅《华盖集·题记》：“我平生没有学过算命，不过听老年人说，人是有时要交‘华盖运"的。……这运，在和尚是好运：顶有华盖，自然是成佛作祖之兆。但俗人可不行，华盖在上，就要给罩住了，只好碰钉子。”华盖，象花那样盖在头上的云气。《古今注》：“华盖，黄帝所作也；与蚩尤战于涿鹿之野，常有五色云气，金枝玉叶，止于帝上，有花葩之象，故因而作华盖也。”这是指黄帝仿云气作的车盖。 ③ 漏船句：《吴子·治兵》；“如坐漏船之中。”《晋书·毕卓传》中毕卓说：“得酒满数百斛船，……拍浮酒船中，便足了一生矣。” ④ 孺子牛：郭沫若同志在《孺子牛的质变》里，提到洪亮吉《北江诗话》卷一引钱季重作的柱帖：“酒酣或化庄生蝶，饭饱甘为孺子牛。”指出“但这一典故，一落到鲁迅的手里，却完全变了质。在这里，真正是腐朽出神奇了。”(1962年1月16日《人民日报》)《左传·哀公六年》：“鲍子曰：‘汝忘君之为孺子牛而折其齿乎?"”齐景公爱他的孩子，自己装作牛，口里衔着绳子，让孩子骑着。孩子跌倒，扯掉了他的牙齿。 ⑤ 成一统：这是说，我躲进小楼，有个一统的小天下。 ⑥ 管他冬夏与春秋：即不管外面的气候有怎样变化。鲁迅在白色恐怖下经常遭受压迫，所以比做交华盖运， 比做“未敢翻身已碰头”。为了避免反动派的追踪迫害，在过闹市时，用破帽遮住了容颜。就是这样，处境还是非常危险，象漏水的船载着酒在水流中浮着，一不小心就会沉没。处在这样危险的环境里，鲁迅采取的却是决不妥协的坚强的战斗态度。毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》里说：“鲁迅的两句诗，‘横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛"，应该成为我们的座右铭。‘千夫"在这里就是说敌人，对于，无论什么凶恶的敌人我们决不屈服。‘孺子"在这里就是说无产阶级和人民大众。一切共产党员，一切革命家，一切革命的文艺工作者，都应该学鲁迅的榜样，做无产阶级和人民大众的‘牛"，鞠躬尽瘁，死而后己。”毛主席对这种精神给予极高的评价。鲁迅处在反动派的迫害下，经常在躲避，所以“躲进小楼”是写实，但又不限于写实。当时反动派丢掉东北大片土地，在1932年一二八事变时，国民政府躲避敌人威 胁．迁都洛阳，一直到这年12月才迁回南京。作者写这诗时还没迁回，所以讽刺它只知躲避，不管祖国已经陷在怎样危亡的境地里。 这首诗，“横眉”两句成为传诵的名言，“横眉”、“俯首”形象地写出了革命战士对待敌人和对待人民两种绝然不同的态度。这两句不仅意义深长而且形象鲜明。郭沫若同志在《鲁迅诗稿序》里赞美这一联道：“虽寥寥十四字，对方生与垂死之力量，爱憎分明；将团结与斗争之精神，表现具足。此真可谓前无古人，后启来者。”“千夫指”的出处，本于《汉书·王嘉传》：“里谚曰：‘千人所指，无病而死。"”这里的“千人”即“千夫”，是指群众。但鲁迅在1931年2月4日《致李秉中》里说：“今幸无事，可释远念。然而三告投杼，贤母生疑。千夫所指，无疾而死。生丁今世，正不知来日如何耳。”鲁迅在这里给予新义，这个“千夫”不指群众，指敌人，指各式各样的敌人。这同《无题》“一枝清采采湘灵”里的“无奈终输萧艾密”一样，“萧艾密”指敌的众多，跟“千夫”的指敌人的多一致。因此，冷对“千夫指”，不是冷对群众所指责的独夫，是冷对众多敌人的指点，毛主席说“‘千夫"在这里就是说敌人”，是极正确的。 关于《自嘲》，在解释上还有一些分歧，可以讨论一下。 对题目《自嘲》的解释：一是说：“至于鲁迅所题‘自嘲"二字，只不过是一种曲笔，实际上，鲁迅先生是无需乎自嘲的。”既然无需自嘲，那末为什么要“自嘲”?说曲笔是不是说没有“自嘲”的意味?问题还不清楚。二是说：“本诗名为自嘲，实则是对敌人的讽嘲。”那末是嘲敌而不是自嘲。要是真的没有自嘲，那何必题《自嘲》呢?三、“自嘲就是自我戏嘲。鲁迅戏嘲自己的什么呢?戏嘲自己的遭遇，戏嘲自己的境况，也即戏嘲敌人对自己的种种迫害。”“它是自嘲，每句诗戏嘲的对象，始终都是自己。”戏嘲自己就是戏嘲敌人吗?每句诗都是戏嘲自己，难道“横眉冷对千夫指”两句，也是戏嘲自己吗? 那末“自嘲”应该怎样解释呢?“自嘲”这样的题目是有它的来源的。《文选》里有一类叫“设论”，收了东方朔《答客难》、扬雄《解嘲》、班固《答宾戏》，这三篇题目里就有嘲和戏，第一篇《答客难》就是解嘲。这三篇都是解释客人的嘲笑自己，不是“自嘲”，同“自嘲”不同。但《汉书·东方朔传》里说：“因著论设客难己，用位卑以自慰谕。”是东方朔假设一位客人来嘲自己，并不是真有客人在嘲戏自己，还是自己在嘲戏自己，再由自己来解答。扬雄的《解嘲》、班固的《答宾戏》，直到韩愈的《进学解》都一样，都是自己假设一个人来嘲自己，实际上是自己嘲自己，再由自己来解答。所以《文选》上称东方朔等三篇为“设论”，说明这位嘲自己的客人是作者假设的，即作者的自嘲。这类文章都分两部分，一部分是嘲己，一部分是解答，实际上是自嘲自解，不过形式上作客嘲自解而己。 鲁迅的《自嘲》就是从这种“解嘲”的文章中变化来的，去掉它的形式上的客嘲自解，采取它实际上的自嘲自解，而称为“自嘲”。过去的“解嘲”，实际上分自嘲自解两部分，鲁迅的“自嘲”也分自嘲自解两部分。过去的“解嘲”，先假设客人向自己提出问题嘲戏自己，鲁迅的《自嘲》也先提出问题来嘲戏自己，如“运交华盖欲何求”，实际是提问句，交了华盖运还要求得什么呢?过去“解嘲”的文章都有嘲戏自己的话，象东方朔说的“唇腐齿落”，扬雄说的“官之拓落”，班固说的“纡体衡门”，韩愈说的“跋前止疐后，动辄得咎”，“头童齿豁，竞死何裨”。鲁迅也有类似的“自嘲”，如“未敢翻身已碰头”，跟“纡体衡门”的怕碰头，和“跋前疐后，动辄得咎”相近；“破帽遮颜”写自己的形容，同“唇腐齿落”、“头童齿豁”写自己形容的也属一类。这是写自嘲的部分。 过去的“解嘲”写到“解嘲”这部分往往自占身分，如东方朔说的“计同范蠡，忠合子胥”，扬雄说的“今子乃以鸱枭而笑凤凰”，自比风凰，班固说的“和氏之壁”， “旷千载而流光也”。鲁迅也有解嘲的话，即“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，它的深刻的意义，已经由毛主席阐发无余，自然远远超越前人。因此《自嘲》有自嘲的部分，并不象上面引的解释认为“自嘲”是曲笔，是“对敌人的讽嘲”。说自己交华盖运，未敢翻身，破帽遮颜，怎么是“曲笔”，怎么是嘲讽敌人呢?难道说交华盖运就不是交华盖运吗?说交华盖运又怎么嘲讽敌人呢?《自嘲》又有自解部分，也不是每句都是自嘲。 当然，鲁迅的《自嘲》同前人的“解嘲”，从形式到内容都有很大不同。前人是客嘲自解，鲁迅只称“自嘲”，这是命题的不同。前人借客嘲以鸣不平，借自解以占身分，主要是自我解嘲，对自己的不平不敢触及封建统治者，还有美化封建统治者的作用。鲁迅的《自嘲》，是革命的诗篇，是敢于刺向国民党反动派，是表明了他对敌人的藐视，表明了为革命事业战斗到底的决心。那末用前人的“解嘲”来比又有什么意义呢?这正说明鲁迅在创作上的发展，正象鲁迅的《我的失恋》有所继承而又有发展那样。指出这点，有利于我们对《自嘲》这个题目的理解，使它更符合于诗的实际。

鲁迅（1881.09.25－1936.10.19），浙江绍兴人，祖籍河南省汝南县。中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。鲁迅原名周樟寿，后改名周树人，鲁迅原字豫山，后改豫才。“鲁迅”是其投身五四运动后使用的一个笔名，因为影响日甚，所以人们习惯称之为鲁迅。写作背景：鲁迅于1919年12月回故乡绍兴接母亲到北京，目睹农村的破败和农民的凄苦，十分悲愤，1921年1月便以这次回家的经历为题材，写了这篇小说。

对于初次踏上会计岗位的人来说，基础知识的重要性不言而喻，尤其是对于没有接受过系统化教育或培训的人来说，各种会计理论知识、税务知识，乃至工商管理知识。在其实际工作中，总是不堪其扰，被形形色色的相关法律法规弄得手足无措，不知从何处下手。出于该目的，作者采用最直接、最简洁的叙述方式——问答式，将最基本的，同时也是最重要且最必要的会计入门基础知识一一列出，便于读者从系统的角度把握要点，一点就通。

新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的"真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。(1945)，代表作有《偷自行车的人》(1948)，《橄榄树下无和平》(1952)等。现该派虽然没有过去声势浩大但一直在发展变化之中，亦在当代中国的电影中也时有显示。新现实主义电影是在二战结束前后在意大利出现的，它一出现就受到了人们的注意，甚至令人震惊，其原因并不仅仅在于这一电影学派竟然异军突起于在经济、军事和政治上面临全面崩溃的一个法西斯主义国家中，更主要的是它完全以崭新的独特的表现风貌，突破了以往西方电影的部分传统或陈规。首先这一电影学派在内容、题材方面的明显社会性。众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。但是意大利新现实主义电影一开始就十分坦率的毫不掩饰的去集中表现大战结束前后，意大利的社会动向和民族悲剧，这在新现实主义的首部影片《罗马，不设防的城市》之后，《游击队》、《太阳仍然升起》、《偷自行车的人》、《擦皮鞋》、《罗马11时》、《希望之路》、《强盗》、《艰辛的米》、《大地在波动》等影片中被充分的表现了出来，这些影片的内容题材几乎是在以往欧美影片中难以见到的，主人公也是清一色的小人物，包括神父，家庭主妇、农民、失业工人和游民，无所不有。这本身就是西方电影中的一次创举。第二是影片的真实性。众所周知，意大利新现实主义影片的美学特征之一，是它力求场景的逼真感。几乎所有的新现实主义影片都是把摄影机搬到实地去，在简陋的街巷，故事的实际发生地--贫民窟、破产的农场--倒塌的楼群中进行拍摄，这一做法在当初虽然是带有偶然性，但到了战后由于摄影栅大部分已破落，不能使用。即使使用，也是租金昂贵。无耐被迫只能更多的采用实地场景拍摄。然而这种做法却在客观上增加了影片的真实性，自然的同影片的表现内容相适应，而其在一些影片雇用一些非职演员扮演角色，甚至是主角。这一做法就其原意而言是有一定积极意义的。但后来证明这一使影片有着更多的真实性而排除影片的"演出性"的措施是有其片面性的。我们将新现实主义的美学特征综合起来观察，是否可以说它实际上是突破了欧美电影那种戏剧化叙事特征，而树立了一种"反戏剧"的电影美学样式。在此以前的大部分欧美电影都是局限在"叙述故事"的表现方法上，而新现实主义影片却是努力想再现生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再现。作为新观实主义电影的理论奠基人，著名新观实主义电影编剧柴伐梯尼就说过，新现实主义最突出的特征及其最重要的新意就在于它证实了一部影片并不一定需要有一个"故事"，即一种根据传统臆造的故事；新观实主义的最大努力就表现在它尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。总之"它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。"在阐明新现实主义的美学特征的同时，柴伐梯尼也从理论上为这一学派辩护。他把新现实主义电影视为一种(现实的)实录。因为他认为"生活就是艺术。"他说过：街头巷尾，日常琐事充满着感人事件，只要你悉心去注意，你就能找到艺术。"显然，柴伐梯尼是不主张对生活进行归纳、综合和提高后作为一种生活的本质去表现的，而只是局限在对生活现象的罗列，这种创作方法很多是属于自然主义的。这可从他的《偷自行车的人》、《温培尔托一目》、《米兰的奇迹》等影片看出来。但是，应该承认，新现实主义电影及其主张的这种"生活即艺术"论，在战后百废待兴的欧洲电影市场，却有着它必然的历史地位。它象一股汹涌的激流冲击着陈旧的欧洲电影界，甚至也冲击着好莱坞、迫使它在一定程度上去考虑改变自己固有的制片方向。它的影响是世界性的。法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论 新现实主义电影的手法和美学主张，促使以后的电影理论界不论在电影的叙事手法，蒙太奇剪辑、摄影、表演，以致在剧场景的结构上都出现新的论证和观点。最明显的是法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论(即长镜头理论，反对单镜头剪辑，而主张像一些新现实主义影片一样，更多以"段落"或一场戏作为一个剪辑单元。在他看来，只有这种剪辑方法，才更符合生活。在西方电影界中，意大利新现实主义电影甚至还改变了欧美电影界对男女演员的审美标准，即欧美电影以往注意的首先是脸型、身材。而新现实主义电影出现以后，关心的则是《罗马不设防的城市》中的女主义公安娜·玛尼阿尼式的演员，也就是说更强调了气质。这一观念的转变，在至在八十年代后期的美国新好莱坞的电影中又进一步得到了印签，如简方达等。可见新现实主义电影的影响是划进代的。但是，意大利新现实主义电影在维持了七、八年之久，大约拍摄了七、八十部影片之后，在五十年代中期以后开始了衰落，这种衰落具体表现为1955年以后，意大利新现实主义电影在题材上日益枯竭。当时，虽还谈不上陷入俗套，但已经可以看出，影片原有的那种蓬勃的生命力减少了，表现内容中的社会性也不如以前突出了。意大利新现实主义电影衰落的原因，故然有客观的和外在的原因，比如统治阶级，甚至教会对其就从未间断迫害；他们指责新现实主义电影"歪曲"、"抹黑"了意大利社会和现实，其次是观众逐渐转向涌进意大利国家的美国好莱坞影片，国外的观众群也转向好莱坞。这一现象体现在意大利新现实主义究竟是难以同好莱坞电影竞争的，而观众也不愿长久地去在主要是表现一些灰暗的社会景象中去寻求娱乐。如果把意大利新现实主义电影的兴起放到意大利特定的历史背景中去观察，将不难发现：它的衰落实际上也是一种必然。它衰落的根源，实际上早已蕴藏在它最初的兴起中了。 意大利新现实主义衰落的根源：首先，新现实主义电影是第二次世界大战期间，意大利左翼或法西斯的电影评论界，在理论战线上反抗墨索里尼电影的斗争结果，但是人们发现，这个斗争从一开始就缺乏一种更高的理论纲领作为指导。当时意大利电影充补着法西斯军队的宣传片，且严重脱离现实，而庸俗的喜剧片和抒情片也被当局宣扬赞颂，另外那些极端唯美主义或形式主义的"书"法派"影片也被一味推崇。面对这些创作倾向，一些进步电影理论家，把矛头指向部分影片的虚假、臆造的表现手法上，但对创作思想或理论却没有任何有力的作为，他们只是单纯要求电影去真实的表现或再现现实，而未对电影工作者提出应以何种立场和观点去表现社会现实，更未从方法论的高度去提出过。而当时的出现的情况足以表明，进步电影评论界甚至没有对当时的电影提出更高的现实主义要求。他们对凡能多少反映意大利实况的影片，都予以肯定和赞扬，这无疑是特定的历史和社会条件所决定的。其次，新现实主义电影学派，实际上也是意大利电影界在反法西期斗争中，形成的一种松散的"统一阵线"。拍摄新观实主义影片的电影从业人员，无论在个人经历、政治、思想和宗教信仰上都是各不相同的。他们在"电影必须如实地再现实会生活"的含混口号下聚集起来，就象《罗马、不设防的城市》中，在特定条件下，从神父到家庭主妇都可以联合起来，反对法西斯。但是这种历史条件一旦消失，人们自然按着各自的立场寻找自己的道路、这可从罗西里尼的《斯特隆波里火山》，《在意大利旅行》等影片中反映出来，这二部影片中罗西里尼把人的精神解脱，求诸予神的"恩宠"，而拍摄《偷自行车的人》的德西卡却会在《米兰的奇迹中》幻想着把人的善意视为解决社会贫困的重要"药方"。显然，他们拍摄的这些影片仍然把意大利的贫困面貌当作重要的背景去表现。再次，由于意大利新现实主义从一开始就只笼统的强调"如实的表现意大利社会的现实面貌"，因此它在客观上是反对影片去塑造典型的，从许多影片的实际表现看，是无视或轻视对人的表现的。人，在意大利新现实主义电影中，在某种程度上，甚至只是与现实环境等同的"背景一物"。人，只作为某种现实，一种命运的说明而存在。诸如《偷自行车的人》中的各式小人物，实质上都是在象征战后意大利的贫困，他们在片中的作用犹如片中呈现的破乱市场，肮脏的贫民窟并无多大区别。只是除了少数表现意大利抵抗运动的影片外，极大部分意大利新现实主义影片中的人物，在性格特征上都是较模糊的，他们更多的是作为一种社会现象的象征而出现，这就导致意大利新现实主义影片在表现人、刻画人物性格方面存在着显著不足，从而也就摆脱不掉衰落的命运，客观上讲现实主义影片如果只是一味强调贫困，饥饿、失业，在加之影片影调侮暗无彩的，那么大多数观众就不可能的会一直保留着对当初的耳目一新的初期观看时欣赏心理。既然如此，那些集现实，体栽与现代表现手法与一体的着意刻画人物，塑造典型的叙事结构影片又自然会成为大多数观众所喜欢的影片。对电影艺术发展的贡献：意大利新现实主义电影的创作口号既走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉"表演"的痕迹，这一系列的坚持写实主义的美学原则和方法，使意大利电影抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于世界电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。意大利新现实主义电影，作为电影历史长河中的一个流程，虽然早已结束了，但是它所倡导的纪实主义和让普通人成为银幕的主人公等美学思想将是永存的，它具有革命意义的美学观念将长久地影响电影艺术的发展。

歌曲《感恩的心》创作背景一对夫妻，生活挺困难，靠捡垃圾换钱维持生计，有一天，在捡破烂的时候，发现一个被遗弃的女婴，夫妻俩本身就生活非常困难，但是看到这个小女孩，还是决定收养她。贫困的生活，因为女孩的到来，变得更加举步维艰，即便如此，夫妻俩还是给与女孩最好的，拿他当做亲生的孩子一样对待，从呀呀学步，到说话，到上学，夫妻俩比一般父母付出的更多。孩子也非常争气，学习成绩一直非常好，后来也知道自己的爸妈不是亲生父母。天有不测风云，在孩子上高中，父亲劳累过度，离开的这个世界，临终前，一再嘱咐自己的老伴，不论生活多么艰辛，一定要让孩子上学，让孩子成才。就这样，所有的生活的重担全部压在了母亲一个人的肩上，不过孩子非常争气，考取了名牌大学，在当时那个年代，考大学是非常难的，遗憾的是，学校远在他乡。母亲非常高兴，孩子终于出息了，但是高昂的学费，让母亲一筹莫展，暑假期间，女孩也出门打工，而母亲也在东奔西跑的借钱。但是，面对这么贫困的家庭，又有几个人借钱呢，马上就要开学了，学费还是没有筹齐，无可奈何的母亲，被着孩子自己偷偷去卖血，去了好几次，终于在开学之前将学费筹齐。女孩如愿的进入大学学习，地方离家乡非常远，为了节省费用，女孩虽然非常想念自己的母亲，但是这四年，却没有回过一次家。利用课休、假期时间，外面打工，赚一些生活费，即便这样，每个月也会给母亲写信，告诉母亲自己的情况，母亲每月也都给孩子回信，并准时将生活费寄给她。四年的大学生活结束了，女孩毕业之后，要回去了，为了给妈妈一个惊喜，她没有告诉妈妈。但是到家之后，打开家门，却不见亲人，自己家的小土房子只有一把早已生锈的铁锁。问过邻居，才知道，自己的母亲早在三年前，因为劳累过度，也离开了人世，女孩不相信，母亲每个月都给自己写信，还寄生活费，怎么可能已经去世三年了呢？在女孩再三请求下，邻居才告诉了女孩一切，原来，女儿上学之后，为了孩子的学费，母亲经常去卖血，加上自己省吃俭用、劳累过度，身体早已不行。在三年前，临终时，给医院说，自己有一个女儿，在上大学，需要生活费，决定把自己可以卖的器官全部卖了，包括：眼角膜、肾、肺等等，并且央求护士，每月给女儿寄一次生活费，并且以自己的名义，给女儿写一封信。女孩听到这里，泣不成声，痛不欲绝，在父亲、目前坟前哭了好久。写下了简短的诗句：感恩的心，感谢有你，伴我一生，让我有勇气作我自己；感恩的心，感谢命运，花开花落，我一样会珍惜。

歌曲《感恩的心》创作背景一对夫妻，生活挺困难，靠捡垃圾换钱维持生计，有一天，在捡破烂的时候，发现一个被遗弃的女婴，夫妻俩本身就生活非常困难，但是看到这个小女孩，还是决定收养她。贫困的生活，因为女孩的到来，变得更加举步维艰，即便如此，夫妻俩还是给与女孩最好的，拿他当做亲生的孩子一样对待，从呀呀学步，到说话，到上学，夫妻俩比一般父母付出的更多。孩子也非常争气，学习成绩一直非常好，后来也知道自己的爸妈不是亲生父母。天有不测风云，在孩子上高中，父亲劳累过度，离开的这个世界，临终前，一再嘱咐自己的老伴，不论生活多么艰辛，一定要让孩子上学，让孩子成才。就这样，所有的生活的重担全部压在了母亲一个人的肩上，不过孩子非常争气，考取了名牌大学，在当时那个年代，考大学是非常难的，遗憾的是，学校远在他乡。母亲非常高兴，孩子终于出息了，但是高昂的学费，让母亲一筹莫展，暑假期间，女孩也出门打工，而母亲也在东奔西跑的借钱。但是，面对这么贫困的家庭，又有几个人借钱呢，马上就要开学了，学费还是没有筹齐，无可奈何的母亲，被着孩子自己偷偷去卖血，去了好几次，终于在开学之前将学费筹齐。女孩如愿的进入大学学习，地方离家乡非常远，为了节省费用，女孩虽然非常想念自己的母亲，但是这四年，却没有回过一次家。利用课休、假期时间，外面打工，赚一些生活费，即便这样，每个月也会给母亲写信，告诉母亲自己的情况，母亲每月也都给孩子回信，并准时将生活费寄给她。四年的大学生活结束了，女孩毕业之后，要回去了，为了给妈妈一个惊喜，她没有告诉妈妈。但是到家之后，打开家门，却不见亲人，自己家的小土房子只有一把早已生锈的铁锁。问过邻居，才知道，自己的母亲早在三年前，因为劳累过度，也离开了人世，女孩不相信，母亲每个月都给自己写信，还寄生活费，怎么可能已经去世三年了呢？在女孩再三请求下，邻居才告诉了女孩一切，原来，女儿上学之后，为了孩子的学费，母亲经常去卖血，加上自己省吃俭用、劳累过度，身体早已不行。在三年前，临终时，给医院说，自己有一个女儿，在上大学，需要生活费，决定把自己可以卖的器官全部卖了，包括：眼角膜、肾、肺等等，并且央求护士，每月给女儿寄一次生活费，并且以自己的名义，给女儿写一封信。女孩听到这里，泣不成声，痛不欲绝，在父亲、目前坟前哭了好久。写下了简短的诗句：感恩的心，感谢有你，伴我一生，让我有勇气作我自己；感恩的心，感谢命运，花开花落，我一样会珍惜。

学学，我们老师说是馒头=_=……

这才是歌曲《感恩的心》的创作背景

艾青出生时难产，一位算命先生说他的命是“克父母的”，因此被送到一位贫苦农民家里抚养。他的养母就是大堰河（即浙江金华方言中“大叶荷”的谐音。她的奶妈是大叶河村人，她是童养媳，没有自己的名字，当地人因此就叫她“大叶荷”。）艾青5岁被领回家中开始读书，但依然受到冷落，不准称自己父亲母亲为爸爸、妈妈，只能叫叔叔婶婶。正如他自己所说：“他是在被冷落，被歧视的环境中成长的。”相比之下，他的养母大堰河却给了他温暖的母爱，得到了幸福的家的感觉。这首诗写于1932年的冬日。当时的诗人因参加“左翼美术家联盟”被国民党逮捕，被关押在看守所中。据诗人自述，写这首诗时是在一个早晨，一个狭小的看守所窗口、一片茫茫的雪景触发了诗人对保姆的怀念，诗人激情澎湃地挥笔写下了这首赞颂劳动人民，诅咒黑暗世界的诗篇。诗几经辗转，于1934年发表。诗人第一次使用了“艾青”这个笔名，并且一跃成为中国诗坛上的明星。（本文已被选入语文版八年级下册义务教育语文书、人教版普通高中课程标准实验教科书语文必修一）

伦敦所处的时代，由于工业革命，美国经济飞速发展，社会结构发生重大改变。同时也导致了贫富差距的加大。社会底层人民梦想致富并挤入上流社会，而富人又渴望更多的财富。这样人人都有自己美好的美国梦并付诸努力去实现。1896年，不计其数的美国淘金者涌入阿拉斯加，伦敦和他的哥哥也在其中。他们希望能迅速致寓。在这个庞大的淘金大军中，只有五千人进人到矿区，只有一千人实现淘金梦平安归来。 十九世纪后半期到二十世纪初，欧美资本主义国家进入垄断资本主义时期。这使得人民失去了乐观向上精神，叔本华和尼采的学说广泛传播。尼采的超人哲学影响最为深远。杰克·伦敦的《热爱生命》就深受这种学说的影响。当时美国文坛“世纪末文学”的潮流正流行，这股潮流专注于死亡、病态，加重了社会的悲观厌世情绪。

《让我们荡起双浆》的创作背景：新中国成立后，中央人民政府深刻贯彻落实了毛泽东主席1942年《在延安文艺座谈上的讲话》，明确了文艺与政治、人民和生活等的关系。而为了表现新中国成立后，方方面面的巨变，以及对各阶层、各民族、各年龄段人民的关注，当时的电影界也投拍了大量表现这方面内容的电影，作为祖国未来的少年儿童，自然顺理成章地成为电影主角，并有了《祖国的花朵》这部电影的问世。《祖国的花朵》这部首部以少年儿童为题材的电影，导演严恭请刘炽为影片作曲。当时为了作曲，刘炽和一大群十二三岁的孩子（电影中的小演员和群众）一块儿在北海公园内一起泛舟。在这“犀牛望月”小小的半岛上，刘炽坐在一块大石头上，刘炽以腿为桌开始了他的写作，一边创作一边修改，用孩子们的口气和心理，在心中默唱着，揣摩着，将歌曲逐渐完善。《让我们荡起双浆》这首乐曲真切的表现了孩子们的愉悦心情，充满了趣味、欢乐与幸福。《让我们荡起双浆》原唱：刘慧芳填词：乔羽作曲：刘炽发行时间：1955年专辑：（《祖国的花朵》主题曲）歌词：让我们荡起双桨，小船儿推开波浪 ，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙 。小船儿轻轻，飘荡在水中 ，迎面吹来了凉爽的风。 红领巾迎着太阳，阳光洒在海面上， 水中的鱼儿望着我们，悄悄地听我们愉快歌唱 。小船儿轻轻，飘荡在水中 ，迎面吹来了凉爽的风 。做完了一天的功课，我们来尽情欢乐， 我们你亲爱的伙伴，谁给我们安排下幸福的生活 。小船儿轻轻，飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风。 小船儿轻轻，飘荡在水中， 迎面吹来了凉爽的风。

《让我们荡起双桨》创作背景是：1955年，导演严恭请刘炽为影片《祖国的花朵》作曲，他爽快地答应了。同年7月的一天，导演严恭、苏里带领影片摄制组的全体成员和一大群十二三岁的孩子来北海公园体验生活，作曲者刘炽也跟着一起来了并在和孩子们一起玩耍途中突发灵感。于是就在这“犀牛望月”小小的半岛一块大石头上，刘炽以腿为桌开始了他的写作，《让我们荡起双桨》的独唱部分和童声二部合唱部分完成，又用了十几分钟加以修改，将歌曲逐渐完善。《让我们荡起双桨》的赏析：《让我们荡起双桨》是抒情的二部曲式合唱，表现作曲家对现实生活的感受。描绘了新中国的花朵们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快唱歌的欢乐景象。《让我们荡起双桨》最能在人生道路上烙下了深深的印记，它融入了时代，抓住了时代的精髓，合着时代的脉搏一起跳动；它体现了纯正的情感和高尚的灵魂。正如乔羽自己所说，让他再写一首《让我们荡起双桨》类式的歌，绝对超越不了《让我们荡起双桨》。

《让我们荡起双桨》创作背景是：1955年，导演严恭请刘炽为影片《祖国的花朵》作曲，他爽快地答应了。同年7月的一天，导演严恭、苏里带领影片摄制组的全体成员和一大群十二三岁的孩子来北海公园体验生活，作曲者刘炽也跟着一起来了并在和孩子们一起玩耍途中突发灵感。于是就在这“犀牛望月”小小的半岛一块大石头上，刘炽以腿为桌开始了他的写作，《让我们荡起双桨》的独唱部分和童声二部合唱部分完成，又用了十几分钟加以修改，将歌曲逐渐完善。《让我们荡起双桨》的赏析：《让我们荡起双桨》是抒情的二部曲式合唱，表现作曲家对现实生活的感受。描绘了新中国的花朵们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快唱歌的欢乐景象。《让我们荡起双桨》最能在人生道路上烙下了深深的印记，它融入了时代，抓住了时代的精髓，合着时代的脉搏一起跳动；它体现了纯正的情感和高尚的灵魂。正如乔羽自己所说，让他再写一首《让我们荡起双桨》类式的歌，绝对超越不了《让我们荡起双桨》。

1、《江雪》唐代：柳宗元 2、千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 3、译文：译文：千山万岭不见飞鸟的踪影；千路万径不见行人的足迹。一叶孤舟上，一位身披蓑衣头戴斗笠的渔翁；独自在漫天风雪中垂钓。 4、创作背景：《江雪》这首诗作于柳宗元谪居永州期间（805—815）。唐顺宗永贞元年（805），柳宗元参加了王叔文集团发动的永贞革新运动，推行内抑宦官、外制藩镇、维护国家统一的政治措施。 5、但由于反动势力的联合反对，改革很快失败，柳宗元被贬为永州司马，流放十年，实际上过着被管制、软禁的“拘囚”生活。险恶的环境压迫，并没有把他压垮。在政治上不利，他就把人生的价值和理想志趣，通过诗歌来加以展现。这首诗便是其中一首代表作。 6、这首诗描写的是南方江边的雪景。在诗人描画的这幅图中，白茫茫的大雪封住了千山万岭，鸟儿早已经无影无踪。因为雪太大，所以连鸟都不愿意出来了；又因为雪大，连人的足迹都盖住了，只能看见一派白雪皑皑、静寂无声的大地。 7、而在下着大雪的江面上，有一只小船，船上有一位披着蓑衣，戴着斗笠的老渔翁。他独自顶着寒风，在清冷的江面上钓鱼。冰天，雪地，一只孤舟、一人独钓。 8、这首诗写尽了孤独、寒冷的感觉，而这首诗也正是诗人柳宗元的内心写照。

童话》MV女主角是林佳瑜（又叫宋智爱），这个故事与光良没有什么关系，在MV中，这女主角得的是白血病，这首歌主要讲一个相信的概念。 当这个世界变得更复杂、更不可知…还有什么值得期待？还有什么值得相信？当流行音乐变得华丽、浮面…还有什么应该感动？还有什么值得记忆？在上一张专辑‘光芒"宣传期告一段落后，当光良开始筹备这张全新专辑的时候，他开始思考，究竟一张唱片应该带给我们什么？究竟一个创作人应该写出什么？究竟一个歌手应该唱出什么？当这个时代里一切的一切都因为科技的进步、媒体的发展与物质生活的享受而变得虚幻疏离，人心的负担也越来越沉重。生活里，像是缺少了一种…‘相信"的力量。因为我们不再相信梦想，不再相信新闻，不再相信爱情，不再相信自己，于是人们忘记了孩提时曾拥有的纯真梦想，忘记了当初所许过的心愿。 于是光良便希望能够完成一张‘相信"的声音作品，藉由专辑里的声音、歌曲，为所有人们带来一些继续相信下去的力量。如同他自己有感而发所写下的一段话，‘相信自己的童话，相信梦想会成真。"每个人都应该作自己童话的主人，写自己梦想的结局。

作者简介】 杜甫（公元712--770），汉族，字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等。生于河南巩县（现巩义市），是名诗人杜审言的孙子。我国唐代最伟大的现实主义诗人，与李白并称“大李杜”，人称“诗圣”。一生写诗一千四百多首。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，乃父杜闲。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。 杜甫（七一二－七七零），三十五岁以前读书与游历。天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。安史之乱开始，他流亡颠沛，竟为叛军所俘；脱险后，授官左拾遗。乾元二年（七五九），他弃官西行，最后到四川，定居成都一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出峡。漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。 子美生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为「诗史」。其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集》传世。 杜甫的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。生平详见《旧唐书》卷一九○。有《杜工部集》。 “三吏”、“三别”是杜甫现实主义诗歌的杰作。它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱。这种复杂、矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想面貌的。诗歌原文】 江畔独步寻花（其一） 江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。 走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。 江畔独步寻花（其二） 稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。 诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。 江畔独步寻花（其三） 江深竹静两三家，多事红花映白花。 报答春光知有处，应须美酒送生涯。 江畔独步寻花（其四） 东望少城花满烟，百花高楼更可怜。 谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。 江畔独步寻花（其五） 黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。 桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。 江畔独步寻花（其六） 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 江畔独步寻花（其七） 不是爱花即肯死，只恐花尽老相催。 繁枝容易纷纷落，嫩叶商量细细开。词语释义】 1．独步寻花：独自一人一边散步，一边赏花 2．黄四娘：杜甫住成都草堂时的邻居。 3．蹊(xī)：小路。 4．娇：可爱的。 5．恰恰：形容鸟叫声音和谐动听。 6．留连：同"流连"即留恋，舍不得离去。本诗句用来形容在花丛中飞来飞去，恋恋不舍的样子。“留连”是个“联绵词”。构成联绵词的两个字仅仅是这个词读音的记录，而与词义无关，所以一个联绵词可能有几种不同的书写形式，作词的意义仍然一样。 7.江畔：江边。诗歌译文】 江 畔 独 步 寻 花 ( 其 六 ) 黄四娘家的周围的小路上开满了缤纷的鲜花，千朵万朵，压得枝条都低低弯下了身。嬉闹的彩蝶恋恋不舍地盘旋飞舞，自由自在的小黄莺叫声很和谐。诗歌赏析】 唐肃宗上元元年（公元760年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花》一组七首绝句，这是其中的第六首。 一、首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。“蹊”是小路。“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。次句“千朵万朵压枝低”。“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。这句是上句“满”字的具体化。第三句“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。 二、首句点明寻花的地点，是在“黄四娘家”的小路上。此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。次句“千朵万朵”，是上句“满”字的具体化。“压枝低”，描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了，景色宛如历历在目。“压”、“低”二字用得十分准确、生动。第三句写花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花的芬芳鲜妍。花可爱，蝶的舞姿亦可爱，不免使漫步的人也“留连”起来。但他也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。“时时”，则不是偶尔一见，有这二字，就把春意闹的情趣渲染出来。正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒。这就是末句的意境。“娇”字写出莺声轻软的特点。“自在”不仅是娇莺姿态的客观写照，也传出它给人心理上的愉快轻松的感觉。诗在莺歌“恰恰”声中结束，饶有余韵。读这首绝句，仿佛自己也走在千年前成都郊外那条通往“黄四娘家”的路上，和诗人一同享受那春光给予视听的无穷美感。 此诗写的是赏景，这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。但象此诗这样刻画十分细微，色彩异常秾丽的，则不多见。如“故人家在桃花岸，直到门前溪水流”（常建《三日寻李九庄》），“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”（王昌龄《春宫怨》），这些景都显得“清丽”；而杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添蝶舞莺歌，景色就秾丽了。这种写法，可谓前无古人。 其次，盛唐人很讲究诗句声调的和谐。他们的绝句往往能被诸管弦，因而很讲协律。杜甫的绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。如此诗“千朵万朵压枝低”句，按律第二字当平而用仄。但这种“拗”决不是对音律的任意破坏，“千朵万朵”的复叠，便具有一种口语美。而“千朵”的“朵”与上句相同位置的“四”字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。诗人也并非不重视诗歌的音乐美。这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字的运用。“留连”、“自在”均为双声词，如贯珠相联，音调宛啭。“恰恰”为象声词，形容娇莺的叫声，给人一种身临其境的听觉形象。“时时”、“恰恰”为叠字，即使上下两句形成对仗，又使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒的刹那间的快意。这两句除却“舞”、“莺”二字，均为舌齿音， 这一连串舌齿音的运用造成一种喁喁自语的语感，惟妙惟肖地状出看花人为美景陶醉、惊喜不已的感受。声音的效用极有助于心情的表达。 在句法上，盛唐诗句多天然浑成，杜甫则与之异趣。比如“对结”（后联骈偶）乃初唐绝句格调，盛唐绝句已少见，因为这种结尾很难做到神完气足。杜甫却因难见巧，如此诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，使人感到用得恰到好处：在赏心悦目之际，听到莺歌“恰恰”，不是更使人陶然神往么？此外，这两句按习惯文法应作：戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼。把“留连”、“自在”提到句首，名句赏析】 “黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。” 这是一首别具情趣的写景小诗。小路上花团锦簇，花下的枝条被压得垂下来，花瓣之上是流连忘返的彩蝶，它们围绕着花枝翩翩起舞。从这里，我们嗅到了浓郁的花香。花旁的小路上，有清脆啼鸣的黄莺，它们活泼自在的神态，能给人一种轻松愉悦的感觉。诗人用“时时”、“恰恰”这种极富韵律的字眼，使得全幅明丽纷繁的画面充满了动感，也使得诗歌有着更明快、更流利的节奏。全诗语言充满了口语化色彩。读起来令人感到非常亲切，而诗人在春天所感受到的由衷的快乐跃然纸上。 全诗运用动静结合、视觉听觉结合的手法，通过选取繁花、粉蝶、黄莺等典型形象，描写了春暖花开、花香鸟语的美好景象，抒发了诗人欣喜之情。 此诗描写了作者在成都锦江之滨独自散步赏花的情景。黄四娘家里周围的小路上开满了鲜花，千万朵鲜花把枝条都压弯了。 留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼 蝴蝶在花丛中飞来舞去，留连忘返，可爱的黄莺在花丛中自由自在地歌唱着。补充】 江畔独步寻花 （其二） 杜甫 稠花乱蕊裹江滨， 行步攲危实怕春。 诗救尚堪驱使在， 未须料理白头人。 稠花乱蕊畏（一作裹）江滨，行步欹危实（一作独）怕春。诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。” 其中“料理”一词，《杜诗详注》引《世说》“韩康伯母闻二吴哭，语子曰：‘汝若为选官，当先料理此人。"又王子猷作桓车骑参军，桓谓王曰：‘卿在府久，比当相料理"”两段话作注， 1）《钱注杜诗》、《杜诗镜铨》所引亦同。2）按：《世说》和《晋书》中的料理，乃安排、照顾之意，施于杜诗，殊欠妥帖。近人张相《诗词曲语词汇释》于料理条下归纳了四个义项：安排、帮助、排遣、逗引。并训杜诗“料理白头人”之料理为安排、帮助之意。3)其不妥正同仇氏。这里，问题的关键是对于料理一词的义训研究得不够透澈。据笔者考索，料理一词在六朝以迄唐宋的诗文中，除张相所归纳的四个义项外，还有作弄、欺侮、撩拨之义，其说详见拙作《古汉语词义札记》一文，（载《中国语文》1979年第2 期）这里不烦赘述。而杜诗“未须料理白头人”的料理，正当作欺侮、作弄、撩拨解。下面就让我们按照这个解释，来串解一下老杜这四句诗：“稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。”这二句是一层意思。其意若曰：春天到了，你看那大江之畔，繁花乱蕊，争妍斗艳，可是我老了，步履维艰，行动不便，对着眼前这大好的春光，真有点怕呢！（表面是说怕春，实则是感叹自己老之已至，无由领略这美好的春光。）紧接着，三、四两句即下一转语：“诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。”（在字宜从张相说，训为得。）这意思是说：别看我垂垂老矣，可我还能赋诗饮酒，我并不服老。春光呀，你莫要欺侮（或曰作弄、或曰撩拨，均可。）我这个白头人吧！训料理为欺侮、作弄、撩拨，其主语便是春光，（春光被加以人格化，乃诗中恒见之现象。）联系这一组绝句的第一首：“江上被花恼不彻……”云云，恼者，戏弄也，撩拨也。⑷花可以撩拨人，则春光何尝不可以作弄人？再看工部的另一首诗《送路六侍御入朝诗》：“剑南春色还无赖”，施鸿保《读杜诗说》引《汉书·高帝纪》注“江淮间小儿多诈狡狯者为无赖⑸”之语作注，甚允。（《杜诗详注》册2，页965，注“无赖”为“狼藉”，不确。）然则春光既得以“多诈狡诈”目之，则其能够捉弄和欺侮人，也便不足为奇了。 又：使春光人格化，谓其可以作弄和撩拨人，此不独老杜为然，实乃诗家之恒技。如老杜《绝句漫兴九首》之一：“眼见（一作前）客愁愁不醒，无赖春色到江亭。”⑹〔宋〕杨万里《明发祈门悟法寺·溪行险绝》第六首：“已是山寒更水寒，酸风苦雨并无端。诗人瘦骨无半把，一任残春料理看。”⑺均其例也。 正文注释： ⑴《杜诗详注》册2，页817。 ⑵钱（谦益）引《晋书·王徽之传》所载“王子猷……”一段，杨（伦）引《世说》“韩康伯……”一段。 ⑶见该书604页，中华书局1953年4月版。 ⑷训见《诗词曲语词汇释》517页。 ⑸《读杜诗说》108页，中华书局1962年版。 ⑹《全唐诗》册4，卷227，页2451。 ⑺《诚斋集》卷4。 第六首意思： 黄四娘家的小路上开满了鲜花，千朵万朵压垂了枝条。 嬉戏流连的彩蝶不停地飞舞，自在娇媚的黄莺啼鸣恰恰。 第六首诗： 全诗动静结合，有声有色，意境十分优美。这里的“动”指蝶舞、莺歌，“静”指花多、花美，“声”指小黄莺的叫声，“色”指花儿艳丽的色彩。

《掌声响起来》由陈桂芬作词、陈进兴作曲，词曲创作者以凤飞飞想要摆脱旧形象为理念而创作了这首歌曲。这首歌曲也非常贴切地描述了凤飞飞的心路历程

　　抗战前后在一些音乐会中经常演唱这一些作品。该曲风格，节奏铿锵有力，音调慷慨激昂。小调式的运用增加了乐曲的苍劲深沉的悲壮。曲作者对合唱声部对位化的处理细致、合理，有较好合唱效果。主部两次再现一次比一次更为强劲有力。两个插声部都是男声领唱、混声应和和形式写成，分别通过调式和速度对比，表现出一呼百应，心心相通的抗战热情和誓死抗敌的决心。两个插部后的连接部相同，似为急切的呼吁，具有很强的号召性。　　歌词：　　旗正飘飘（1932 故事片《还我河山》插曲）　　旗正飘飘，马正萧萧，枪在肩，刀在腰，　　热血似狂潮，好男儿报国在今朝。　　快奋起，莫作老病夫；快团结，莫贻散沙嘲。　　国亡家破，祸在眉梢，　　要生存，须把头颅抛！（挽沉沦，全仗吾同胞）　　戴天仇怎不报？不杀敌人恨不消！

那时苏轼因宋朝最大的文字狱，被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗:"自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。";"春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。"此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感 而出的。

　写作背景：　　长篇小说《家》以20年代初期中国内地城市四川成都为背景，真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂、溃败的历史。作品中的高家是中国封建社会和家族制度的缩影。从表面看，高家“一家人读书知礼、事事如意”，家庭内部尊卑有序，礼法森严；但实际上，在这个大家族中处处都充满着激烈的尔虞我诈和勾心斗角。为了争夺家产，陈姨太、克安、克定等打着维护家族荣誉和高老太爷的招牌，耍尽了花招。他们先是闹“鬼”，吓死了老太爷，接着又闹“避血光”，害死了瑞珏；他们很清楚是军阀混战，导致商场被毁，但却硬逼觉新赔偿股票的损失，并且在老太爷尸骨未寒时大闹分家。除此而外，这个封建大家庭挥霍奢侈的寄生生活，还造就了一代整日只会挥霍无度，过着穷奢极欲糜烂生活的“败家子”，这在高家“克”字辈人物身上显得尤为突出。如高老太爷最喜欢的五儿子克定，不但嫖、赌、抽大烟、玩小旦样样精通，而且还骗取妻子的金银首饰去当卖，在外面私设公馆，蓄妓取乐。　　作品在揭露这个封建家庭罪恶的同时，还侧重表现了封建制度、封建礼教对青年一代的摧残和迫害。觉新和梅本是青梅竹马、真诚相爱的一对恋人，只是因为双方母亲在牌桌上有了摩擦，就儿戏般地拆散了这对情侣，使梅在痛苦的折磨中悲哀寂寞地离开了人间。瑞珏是在陈姨太之流闹“血光之灾”的邪说中丧命的，她和梅一样，也是封建礼教的牺牲品。被封建礼教摧残的除了梅和瑞珏外，还有在高家做丫头的鸣凤、婉儿等。鸣凤只有17岁，就被高老太爷当做一件礼物送给了“死教会”的老恶棍、年已花甲的冯乐山做小，结果这位年仅17岁的少女被逼得走投无路，投湖自尽了。然而，鸣凤的死却没有使这场悲剧完结，丫头婉儿又很快被高家用来替代鸣凤，继续着人生的悲剧。　　作品还表现了以觉慧为代表的一代觉醒了的青年同这个罪恶家族的斗争。这些青年受“五四”反封建巨浪的影响，一方面在社会上积极参加宣传革命思想的学生运动，一方面在家庭内部和封建势力、封建礼教展开勇猛的战斗，最后，他们真正敲响了这个封建大家庭的丧钟。　　《家》是一部思想相当深刻的现实主义力作，作品通过以觉慧为代表的青年一代与以高老太爷为代表的封建腐朽势力的激烈斗争，反映了当时的社会面貌，深刻地揭露了封建社会和家族制度的腐败与黑暗，控诉和揭示了大家族和旧礼教、旧道德的罪恶以及吃人本质，并且揭示了其必然灭亡的历史命运。同时，作品还以极大的激情歌颂了青年知识分子的觉醒、抗争以及他们与罪恶的封建家庭的决裂。

这篇文章是苏舜钦遭受政治上的沉重打击以后所作的。庆历四年（1044年），进奏院祠神之日，苏舜钦作为集贤校理监进奏院，循前例以卖旧公文纸的钱宴请同僚宾客。当时朝中的保守派御史中丞王拱辰等，对宰相杜衍、参知政事范仲淹、枢密副使富弼等人力图改革弊政之举心怀不满；而苏舜钦得范仲淹荐举，又是杜衍之婿，因而保守派抓住这件事，借题发挥，弹劾他监主自盗，结果，苏舜钦被罢去官职，在席的有十余人被逐出朝。区区一件小事，竟得如此严惩，苏舜钦激愤不己，他带着心灵上的创痛，流寓苏州，不久，在城南营建沧浪亭，并写下了这篇文章。

苏舜钦和归有光都有写沧浪亭记，不知道指的是哪篇。在北宋庆历四年，在朝为官的诗人苏舜钦因支持范仲淹的庆历革新，被革职后，来到苏州，花了四万青钱(约合黄金十两)购下这座园子的，购买下这座园子之后，苏舜钦就在这园子的临水处建了一个小亭子，取《孟子·离娄》中“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”的歌谣，将亭子命名为“沧浪亭”，目的是想表现一种超脱名利之外，归情自然的清高意趣。明朝的时候，归有光应僧人文瑛之请而作沧浪亭记。它记述了沧浪亭的历代沿革、兴废，感慨于自太伯、虞仲以来的遗迹荡然无存，钱镠等以权势购筑的宫馆苑囿也成陈迹，只有苏子美的沧浪亭能长留天地间。从中悟及了读书人垂名于千载的特有原因。

七夕牛郎织女相会

作者：编剧闫肃，主要人物有：江姐、华为、孙明霞、双枪老太婆、蒲志高等

苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说：“治平二年（1065）五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏（名弗），卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。”于平静语气下，寓绝大沉痛。公元1075年（熙宁八年），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉 ”（陈师道语）且传诵千古的悼亡词。

这首诗是作者的名篇，作于元和元年。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。 赏析 在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。 创作背景 唐宪宗元和元年（806），白居易任盩厔（今西安市周至县）县尉。一日，与友人陈鸿、王质夫到马嵬驿附近的仙游寺游览，谈及李隆基与杨贵妃事。王质夫认为，像这样突出的事情，如无大手笔加工润色，就会随着时间的推移而消没。他鼓励白居易：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，何如？”于是，白居易写下了这首长诗。因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以他们就称这首诗叫《长恨歌》。陈鸿同时写了一篇传奇小说《长恨歌传》。 作者简介 白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

《断章》是现代诗人卞之琳于1935年创作的一首现代诗歌。诗人通过对“风景”的刹那间感悟，涉及了“相对性”的哲理命题。那么网友们知道《断章》创作背景是什么吗？ 《断章》 1、《断章》创作于1935年10月。据作者自云，这四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是抽出来独立成章，标题由此而来。 2、作者曾说：“这是抒情诗，是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存，相互作用。人（‘你"）可以看风景，也可能自觉不自觉点缀了风景；人（‘你"）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。”又说：“我的意思是着重在相对上。”可见诗人主要希望表现一种相对关系，因而创作了此诗。 3、原文：你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。 以上就是对于《断章》创作背景是什么的相关内容。

黄鹤楼送孟浩然之广陵创作背景是李白出蜀壮游期间所作。这首送别诗有它特殊的情味。它不同于王勃《送杜少府之任蜀州》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是李白出蜀壮游期间的作品。李白是一位热爱自然、喜欢交友的诗人，他“一生好入名山游”，在漫游和飘泊中走完了自己的一生，足迹遍布中原内外，留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的赏析：不同于一般的送别诗，在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗中，没有表达让人伤感的离愁别绪，反而是两个很潇洒的诗人之间比较愉快的分别。诗的第一句交代了这次送别的地点，黄鹤楼是一个充满诗意的地方。故人准备离开西面的湖北，东下广陵。送别的时间是“烟花三月”。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。 李白渴望去扬州之情溢于言表。江汉平原湖泊众多，到了春天温度升高，到处都是水蒸气，看远处的繁花就像雾蒙蒙的一片，所以李白用了“烟花三月”，又烘托出温馨愉快的氛围，这里似乎也有诗人对广陵的向往之情。

分析张爱玲小说中的上海叙述[摘 　 要 ]　 在二十世纪四十年代的上海文坛 ,张爱玲以对上海的热爱在日常性的生活空间里 ,书写十里洋场浮华背后的别样风情 ,并以细腻的笔触描绘出都市小市民挣扎于中西杂糅文化形态中的可怜窘态以及他们的独异智慧。[关键词 ]　 张爱玲; 　 日常性; 　 中西杂糅张爱玲在那个时代是一个特殊的存在 ,她于硝烟弥漫的抗战岁月中兀自蜗居上海 ,编织着一则又一则的传奇故事 ,以独特的美学关照 ,写出了都市苍凉中的浮华与颓废中的超拔。张爱玲意在“ 在传奇里寻找普通人 ,在普通人里寻找传奇 ” ,所以她无意去遵从左翼革命叙事 ,而是自觉地继承源自晚清的日常性传统 ,表现了大历史遮蔽下的琐碎历史 ,如她所言:“ 时代是仓促的 ,已经在破坏中 ,还有更大的破坏要来。 ” [ 1 ] ( P135)张爱玲一方面传达出了这种世纪末式惘惘的威胁 ,另一方面也如她笔下的白流苏一样 ,耸耸肩 ,“并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点 ” 。张爱玲对上海的热爱是不言而喻的 ,她的小说也是写给上海人的 ,“ 我喜欢上海人 ,我希望上海人喜欢我的书 ” [ 2 ] ( P3)。在她的散文中 ,也总是以上海“ 小市民 ” 自许 ,她的小说主要以这些小市民的庸常生活为主 ,所以张爱玲笔下的上海才是最真实的上海。一、 日常性的都市空间同是以十里洋场为描写对象 ,张爱玲与新感觉派却有着截然的不同。新感觉派把上海描绘成一个物质乌托邦 ,其笔下的事物具有一种非体验的色彩。新感觉派通常不写人物的性格 ,同时人物的身份也模糊到只分为男人和女人 ,有时甚至把女人化为与汽车、 体力竞技同等的现代生活的符码 ,他们之所以力图消泯人物身上内在的历史痕迹 ,避免对城市的深究 ,是为了追求现时性 ,以求得一种国际化的风格。这样做势必会留下“ 非中国化 ” 的诟病 ,即杜衡所说的“ 描写了都市而没有采取适合这种描写的手法 ” [ 3 ]。张爱玲继承的是晚清日常性叙事的传统 ,由于这一传统与“ 五四 ” 后社会解放的主潮不合拍 ,受到了新文学的压抑和排斥从而只能隐性的存在于口岸通俗文学与旧小说中。鸳鸯蝴蝶派的作品也正是这种隐性的特征 ,提供了关注个人私、性空间的可能性 ,从而提出了个人合理化的叙述模式 ,即不写个人需求与社会的矛盾 ,而是写个人爱情与社会的妥协 ,写一妻一夫的小市民的伦理 ,把爱情和现代人的具体谋生联系起来 ,承认日常生活的合理化。在张爱玲的小说世界里 ,公共的和私人的空间都很小 — — — 通衢大街边上的里弄和小道 ,阴暗的阁楼或阳台 ,充塞了旧家具的老房子 ,在拥挤的楼房当厨房用的走廊。这个世界迥异于新感觉派笔下那个声光电化的奇幻世界 ,是一个更加平常化的世界 ,更能让人感受到它的地方性和互动性。在这个世界里 ,生活的节奏似乎“ 押着另一个时间的韵律 ” ,这种和时空的古怪脱节 ,引入了一种不同的都会感。但是张爱玲是如何将她的市民小世界与上海这个现代大都会联系起来呢 ? 对此 ,周蕾着眼于“细节 ” ,认为“相对那些如改良和革命等较宏大的‘ 见解 " ,细节就是那些感性、繁琐而冗长的章节 ,两者的关系暧昧 ,前者企图置后者于其鼓掌之下 ,却又出其不意的给后者取代。 张爱玲的细节世界是从一个假设的‘ 整体 " 脱落下来的一部分。而张爱玲处理现代性之方法的特点 ,也就在于这个整体的概念。一方面 ,‘ 整体 " 本身已是被割离 ,是不完整和荒凉的 ,但在感官上它却同时是迫切和局部的。张爱玲这个‘ 整体 " 的理念 ,跟那些如‘ 人 " 、 ‘ 自我 " 或‘ 中国 " 等整体的理念不一样。 ” [ 4 ] ( P85)李欧梵也认为这种细节的存在“ 可以超越私人领域扩至作为整体的上海都会生活。张爱玲借着她的细节逼迫我们把注意力放在那些物质‘ 能指 " 上 ,这些‘ 能指 " 不过讲述着上海都会生活的另一种故事 ,也依着她个人的想象力重新塑造了这个 城 市 的 空 间 — — — 公共 的 和 私 人 的 , 大 的 和 小的 ” [ 5 ] ( P288—289)。在张爱玲的小说世界中 ,人物生活的场所通常有两类:典型的上海弄堂里石库门中的旧式房子 ,或是破败的西式洋房和公寓。前者在张爱玲的笔下显得亲切和温馨 ,后者似乎与作者有着某种感情上的疏离。里弄局促拥挤的生活空间更能体现出人际的复杂和人情的温暖 ,也更适合于流言蜚语的产生和传播 ,娘姨大姐们在公共自来水龙头下洗衣服时的闲聊无疑要比洋房里沙龙式的彬彬有礼更具真实的生活气息。即使是在洋房里 ,汽车、 冰箱、电话等仅仅是作为一种现代物质的象征或符号而存在 ,张爱玲倾注更多笔墨描绘的是一些带有传统色彩的物件 ,如炭盆子、 屏风、 窗帘、旧相册等 ,这些物件往往记录了人物经历过的变迁、 感受过的痛苦 ,人物也往往挣扎于过往的情感记忆中以不断地面对新的现实。二、 中西杂糅的文化形态上海作为当时中国最繁华和最开放的城市 ,无疑给作家提供了一个认知西方文明的窗口 ,而东西方文化的交融混杂也形成了上海独特的洋场文化。张爱玲在表现这种文化的时候摒弃了中心思维模式 ,强调文化的多元性 ,她没有像新感觉派那样单纯追求现时性 ,将城市的深度抹平 ,以求得一种国际化的风格 ,而是把东方文明作为城市的内在逻辑融合进去 ,尽管更多的时候她表现的是西方生活方式与东方价值伦理交合中的不和谐状况。在张爱玲的小说中 ,市民生活形式上的西方化 ,并未改变人们原有的传统的价值观 ,但是弱小民族的自卑心理又造成了对西方文明的盲目认同 ,人们总是标榜自己是新派 ,否则就会自觉低人一等。 《封锁》 中的英语助教吴翠远就因不曾留学而受人轻视 ,所以中西文化的这种所谓结合 ,便给人一种生硬感。即使是那些具有积极因素的西方文化到了洋场人物身上 ,也会完全走样:《茉莉花片 》 中的网球场被用来烧大烟;《留情》 中的杨宅虽有全套的西洋风格的家具 ,却依然搭着个烟铺。小说中人物的婚姻形式虽然“ 一切都按最新式的方法 ” ,但是新派的婚姻形式并不具备现代婚爱的价值观念 ,它所注重的是传统婚姻对男女从一而终的强化肯定 ,在新式的礼仪背后仍是一整套传统文化 ,涂上一层洋化的色彩只是为了避免被讥落伍而已。张爱玲对中西混杂霉变文化的表现 ,在写香港的题材中更为集中。她曾直言不讳地说:“ 香港没有上海有涵养。 ” [ 2 ] ( P57)所谓涵养 ,大概是指民族文化之根。香港作为西方的殖民地 ,中国的传统文化只能为满足西方人的猎奇心理而存在 ,生活其间的人物也只能按照西方人的东方想象进行滑稽而拙劣的表演。张爱玲并没有用外在冲突的方式来表现中西文化的交融 ,而是贴近市民平易的日常生活 ,从两种文化的交汇中呈现出都市人的生存状态。张爱玲说:“ 这时代 ,旧的东西在崩塌 ,新的在滋长中。但在时代的高潮来到之前 ,斩钉截铁的事物不过是例外。人们只是感觉日常的一切都有一点儿不对 ,不对到恐怖的程度。人是生活于一个时代里的 ,可是这时代却在影子似的沉没下去 , 人觉得自己是被抛弃了。 ” [ 2 ] ( P175)这在张爱玲笔下的男性人物身上表现得更为强烈。男性处于社会的中心 ,自然会承受更多的生活高压然而在转型期中西杂糅的都市文化面前 ,他们却陷入了一种无所适从的尴尬境地 ,对人生产生了一种莫名的无力感。为了摆脱困境 ,他们选择了一种双重趋近的文化价值观 ,但是他们对西方文明的学习只是迫于生活高压的一种机械反应 ,其自身并没有受过西方文明的长期培养 ,另一方面传统文化伦理观念又根深蒂固 ,难以割舍 ,所以他们的种种努力更多的表现了都市人挣扎于多重文化的可怜窘相。从另一个角度看 ,他们的这种超强的适应能力也体现了张爱玲所谓的“ 奇异的智慧 ” 。三、 结 　 语解放后张爱玲离开大陆 ,不久即过上了自我放逐的生活 ,其作品也几乎湮没不闻。随着六十年代夏志清将其作挖掘出土 ,其作品凭着华丽与苍凉的情感色调迅即在台港两地风行 ,并影响了一大批的“ 张派 ” 后学。九十年代初期 ,张爱玲的作品得以在大陆重新印行 ,并以其独特的魅力逐渐成为了一种商业文化符号。时至今日 ,随着张爱玲的去世及上海怀旧风的愈吹愈烈 ,张爱玲传奇的人生与作品依然是一个时尚的话题。面对身后的嚣尘 ,兀自端坐云端的张爱玲只会在嘴角泛起一丝浅笑 ,世故而尖诮。【参 考 文 献 】[ 1 ]张爱玲.《传奇 》 再版序 [A ].张爱玲文集 (第四卷 ) [ C ].合肥:安徽文艺出版社 , 1994 .[ 2 ]张爱玲.流言 [C ]. 广州:花城出版社 , 1997 .[ 3 ]杜衡.关于穆时英的创作 [ J ]. 现代出版界. 1932, (9) .[ 4 ]周蕾.妇女和中国现代型:东西方之间阅读记 [M ].明尼苏达大学出版社 , 1991 .[ 5 ]李欧梵. 上海摩登 — — — 一种新都市文化在中国 1930—1945 [M ].北京:北京大学出版社 , 2001 .http://blog.sina.com.cn/s/blog_5332862b0100ob2g.html

创作背景：公元742年（天宝元年），李白奉诏入京，担任翰林供奉。却没被唐玄宗重用，还受到权臣的谗毁排挤，两年后被“赐金放还”，变相撵出了长安。李白被逼出京，朋友们都来为他饯行，求仕无望的他深感仕路的艰难，满怀愤慨写下了此篇《行路难》 。出自：《行路难》是唐代伟大诗人李白的作品。原文：行路难唐代：李白金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。译文：金杯里装的名酒，每斗要价十千； 玉盘中盛的精美菜肴，收费万钱。胸中郁闷啊，我停杯投箸吃不下； 拔剑环顾四周，我心里委实茫然。想渡黄河，冰雪堵塞了这条大川； 要登太行，莽莽的风雪早已封山。像吕尚垂钓溪，闲待东山再起； 又像伊尹做梦，他乘船经过日边。世上行路呵多么艰难，多么艰难； 眼前歧路这么多，我该向北向南？相信总有一天，能乘长风破万里浪； 高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！扩展资料：赏析：以“行路难”比喻世道险阻，抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难时，产生的不可抑制的激愤情绪;但他并未因此而放弃远大的政治理想，仍盼着总有一天会施展自己的抱负。表现了他对人生前途乐观豪迈的气概，充满了积极浪漫主义的情调。诗开头写“金樽美酒”、“玉盘珍馐”，给人一个欢乐的宴会场面。接着写“停杯投箸”、“拔剑四顾”。又向读者展现了作者感情波涛的冲击。中间四句，既感叹 “冰塞川”、“雪满山”、又恍然神游千载之上，看到了吕尚、伊尹忽然得到重用。“行路难”四个短句，又表现了进退两难和继续追求的心理。最后两句，写自己理想总有一天能够实现。全诗在高度傍徨与大量感叹之后，以“长风破浪会有时”忽开异境，并且坚信美好前景，终会到来，因而“直挂云帆济沧海”，激流勇进。蕴意波澜起伏，跌宕多姿。诗人今天他端起酒杯，却把酒杯推开了，拿起筷子，又把筷子撂下了。他离开坐席，拔出宝剑，举目四顾，心绪茫然。这一串动作，形象地显示了诗人内心的苦闷抑郁和感情的激荡变化。但是，诗人并没有甘于消沉，而是从吕尚和伊尹的遭遇中得到了信心。虽然现实是那么得艰难，道路是那么得渺茫，但诗人的倔强自信和积极用世的强烈要求，终于使他最终摆脱了歧路彷徨的苦闷，相信终有一天会达到理想的彼岸。本诗利用比兴的手法描写了人世间的坎坷，抒发了诗人的人生追求，表现了诗人乐观自信的人生态度。诗人不畏人生艰难，不放弃自己的理想，没有消沉下去，是令世人学习的。

歌曲的创作灵感来源于薛平贵与王宝钏的故事，王宝钏嫁薛平贵后，平贵从军。宝钏在家苦守，薛平贵收到王宝钏血书，遂单骑走三关直奔长安城，与王宝钏寒窑相会。他们之间那真挚的爱情让徐佳莹有感而发，进而凝练，创作出这这首歌曲。《身骑白马》是华语女歌手徐佳莹演唱的歌曲，由徐佳莹及其老师苏通达共同创作，并收录在徐佳莹首张专辑《LALA创作专辑》，其最大的特点是改编自台湾的民间剧种歌仔戏。歌曲鉴赏：这首歌曲呈现出徐佳莹丰沛的创作才能与想象力，充满勇敢与坚持力量的《身骑白马》实为佳作。《身骑白马》有种倔强，敢爱敢恨的情绪在里面。所以在编曲上的变化对于情绪的表达可谓一拍即合。可谓是颠覆与延续碰撞出的华美乐章。《身骑白马》当中“身骑白马走三关”的歌仔戏桥段成为经典的流行音乐元素，被多位歌手所运用，也帮助了徐佳莹成就了一首高辨识度的流传金曲。

战台风曲目的创作背景

战台风是王昌元作于1965年，当时她还是上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。此曲是继赵玉斋《庆丰年》之后的又一划时代力作。刚开始的时候王昌元女士把作品命名为《抢险》，在后来一次音乐审查的时候改为《战台风》，作者认为命名为《抢险》显得被动，改为《战台风》后变被动为主动。王昌元觉得这样一改的确不同，非常高兴，曲名由此改为《战台风》。1984年，王昌元赴美国肯特大学研究世界音乐，并在纽约、波士顿、匹兹堡、费城、芝加哥、夏威夷、印地安娜等地巡回演出和讲学活动。1988年，她在纽约卡内基音乐厅举行了独奏音乐会，同年应邀赴以色列演出，1990年在香港举行独奏会，被喻为世界级的演奏家。扩展资料：《战台风》由5个段落组成：第一段（1——33小节）：乐曲一开始就表现出繁忙的码头景象。第二段，台风袭击（散板部分）：台风阵阵袭来，威胁着码头上货物的安全。第三段（34——156小节)：这是全曲的中心段落，篇幅最长。前4节是引子，38——44小节是主题。主题不断地出现，每次都有变化，表现了码头工人顽强不屈的精神。第四段，雨过天晴（157——179小节)：台风过去了，码头工人为自己战胜了这场自然灾害，保护了国家财产而感到欣慰和自豪。第四段的结尾又于第五段的开头叠置。第五段（179——最后一小节）：欢腾的码头。乐曲再现了第一段的旋律，但气氛比第一段更加热烈、紧张，工人们又投入到繁忙的劳动之中。

本词上阕借秦娥对情人的思念来表达词人内心对某种事物的苦思与追求，偏重于个人的悲欢离合。下阕则直接抒发了词人怀古伤今的情绪，把个人的忧愁融到历史的忧愁之中。面对秦汉那样赫赫王朝的遗迹——咸阳古道，汉家陵阙，进入历史的反思，造成了一种悲壮的兴亡感。意境博大，风格浑厚。王国维《人间词话》评“西风——陵阙”两句：“寥寥八字，遂关千古登临之口

汪国真挡不住的青春创作背景

　　三毛，原名陈懋(mào)平，汉族，浙江舟山人，1943年三月二十六日出生于重庆黄角桠。“懋”是族谱上属她那一辈分的排行，“平”是取之她出生那年烽火连天，父亲期望这个世界再也没有战争，而给了这个孩子“和平” 的大使命。后来这个孩子开始学写字，她无论如何都学不会如何写那个“懋”字。每次写名字时，都自作主张把中间那个字跳掉，偏叫自己陈平。不但如此，还把“陈”的左耳搬到隔壁去成为右耳，这么弄下来，父亲只好投降，她给自己取了名字，当时才三岁。后来把她弟弟们的“懋”字也都拿掉了。　　　　曾就读中国文化大学哲学系。肄业曾留学欧洲，婚后定居西属撒哈拉沙漠加纳利岛，并以当地的生活为背景，写出一连串脍炙人口的作品。1981年回台后，曾在文化大学任教，1984年辞去教职，而以写作、演讲为重心。1991年1月4日在医院去世，享年四十八岁。　　她的足迹遍及世界各地，她的作品也在全球的华人社会广为流传，在大陆也有广大的读者，生平著作和译作十分丰富，共有二十四种。　　三毛英文名叫ECHO，三毛本是笔名，从三毛的《闹学记》序中只提及“三毛”二字中暗藏一个易经的卦(可能为乾卦-见《我的快乐天堂》哈尔滨出版社)。但又是什么玄机，就不得而知了。但三毛本人又曾说过：起初起此名，是因为喜欢张乐平先生的三毛流浪记（后拜为干爹）；另有一个原因就是说自己写的东西很一般，只值三毛钱。　　人生年表　　1943 三月二十六日出生于重庆，浙江省定海县人，取名为陈懋平　　1946 因为觉得“懋”字麻烦，三毛就把它去掉。改名陈平　　1948 随父母迁台，入台北国民小学读书　　1954 入台北省立女子中学　　1955 初二，受墨汁涂面打击，以及为看小说开始逃学。后休学在家　　1956 一度复学，後正式退学。开始练习写作、音乐、绘画，切腹自杀获救　　1962 以陈平名义在现代文学发表第一篇作品《惑》　　1964 得到文化大学创办人张其均的特许，到该校哲学系当旁听生，课业成绩优异。初恋　　1967 初恋失败，赴西班牙马德里文哲学院留学。圣诞初结识荷西　　1968 与荷西分别。漫游欧洲、巴黎、慕尼黑等地　　1971 返回台湾，任教於文化大学和政工干校　　1972 与一德裔男子相恋，结婚前夕，未婚夫心脏病突发猝死。冬，再赴西班牙，重遇荷西　　1974 进入撒哈拉沙漠　　1974 七月，与荷西在沙漠小镇阿尤恩结婚　　1974 十月六日，以笔名「三毛」在《联合报》发表作品《中国饭店》　　1976 夫妇移居大加纳利岛。五月，由皇冠出版社出版《撒哈拉的故事》　　1979 随荷西到拉芭玛岛生活。九月三十日，荷西海底捕鱼时意外丧生。回到台湾　　1980 五月，重返西班牙和加纳利，开始孀居生活　　1981 十一月，开始中南美之行　　1982 十月，返回台湾任教文化大学中文系文艺组。游记《万水千山走遍》出版　　1984 赴美度假治病　　1985 一度丧失记忆，神经错乱　　1986 十月，正式回到台北定居，被台湾多份报刊评为最受读者喜爱的作家　　1988 六月十二日，给「三毛爸爸」张乐平写第一封信　　1989 四月，曾回大陆探亲；同年开始创作电影剧本《滚滚红尘》　　1990《滚滚红尘》获金马奖八项大奖　　1991 一月二日，因子宫内膜肥厚入荣民总医院检查治疗。一月三日，进行手术。一月四日凌晨，在医院以丝袜绕颈窒息身亡。享年四十八岁。　　个人履历　　三毛于1943年3月26日（农历2月21日）生于重庆。　　幼年时期的三毛就表现对书本的爱好，五年级下学期第一次看《红楼梦》。初中时期几乎看遍了市面上的世界名著。初二那年休学，由父母亲悉心教导，在诗词古文、英文方面，打下坚实的基础。并先后跟随顾福生、韩湘宁、邵幼轩三位画家习画。三毛在她的散文《我的三位老师》中记录了这三位绘画老师。　　1964年，得到文化大学创办人张其均先生的特许，到该校哲学系当旁听生，课业成绩优异。　　1967年再次休学，只身远赴西班牙。在三年之间，前后就读西班牙马德里大学、德国哥德书院，在美国伊诺大学法学图书馆工作。对她的人生经验和语文进修上有很大助益。　　1970年回国，受张其均先生之邀聘在文大德文系、哲学系任教。后因未婚夫猝逝，她在哀痛之余，再次离开，又到西班牙。与苦恋她6年的荷西重逢。　　1974年，于西属撒哈拉沙漠的当地法院，与荷西公证结婚。在沙漠时期的生活，激发她潜藏的写作才华，并受当时《联合报》主编的鼓励，作品源源不断，并且开始结集出书。　　第一部作品《撒哈拉的故事》在1976年5月出版。　　1979年9月30日夫婿荷西因潜水意外事件丧生，回到台湾。　　1981年，三毛决定结束流浪异国14年的生活，在台湾省定居。同年1月，《联合报》特别赞助她往中南美洲旅行半年，回来后写成《万水千山走遍》，并作环岛演讲。之后，三毛任教文化大学文艺组，教小说创作，散文习作两门课程，深受学生喜爱。　　1984年，因健康关系，辞卸教职，而以写作、演讲为生活重心。　　1989后4月首次回大陆家乡，发现自己的作品在大陆也拥有许多的读者。并专诚拜访以漫画《三毛流浪记》驰名的张乐平先生，了却夙愿。　　1990年从事剧本写作，完成第一部中文剧本，也是她最后一部作品《滚滚红尘》。　　1991年1月4日清晨去世，年仅48岁。　　三毛作品　　文集：《倾城》《温柔的夜》《哭泣的骆驼》《梦里花落知多少》《雨季不再来》《撒哈拉的故事》《送你一匹马》《背影》《我的宝贝》《闹学记》《万水千山走遍》《稻草人手记》《随想》《谈心》《我的快乐天堂》《高原的百合花》《亲爱的三毛》《我的灵魂骑在纸背上-三毛的书信札与私相簿》 剧本：《滚滚红尘》　　有声作品：《三毛说书》《阅读大地》《流星雨》　　译作：《刹那时光》《兰屿之歌》《清泉故事》《娃娃看天下》（共两　　死因相关　　台湾女作家三毛已去世多年，可是她的确切死因至今仍是一个谜。近日，一本名为《三毛死于谋杀》的图书纷纷出现在上海各家书店中。但其中对三毛的很多事都进行质疑，让人不得不怀疑他用三毛助自己出名的动机。　　三毛一生“流浪”过54个国家。1991年1月2日，她因子宫内膜肥厚，住进台湾荣民总医院，3日开刀完成手术。4日清晨，医院清洁女工进入7楼妇产科单人特等病房，打扫浴室的时候，看见坐厕旁点滴架的吊钩上，悬挂着三毛被尼龙丝袜吊颈的身体。她身着白底红花睡衣，现场没有任何遗书。　　法医推断三毛死亡的时间是凌晨2时。第二天，台湾所有的报纸都报道了三毛的死讯，香港80余家报纸也对此作了详细报道。然而事隔不到半年，就有各界人士对三毛的死因提出疑问，认为警方的现场勘察太匆忙、“因病厌世、自缢身亡”的结论太武断，会不会有真正的凶犯逃脱法网

冰心，现、当代女作家，儿童文学作家。原名谢婉莹，笔名冰心女士，男士等。原籍福建长乐，生于福州，幼年时代就广泛接触了中国古典小说和译作。1918年入协和女子大学预科，积极参加五四运动。1919年开始发表第一篇小说《两个家庭》，此后，相继发表了《斯人独惟悴》、《去国》等探索人生问题的“问题小说”。同时，受到泰戈尔《飞鸟集》的影响，写作无标题的自由体小诗。这些晶莹清丽、轻柔隽逸的小诗，后结集为《繁星》和《春水》出版，被人称为“春水体”。1921年加入文学研究会。同年起发表散文《笑》和《往事》。1923年毕业于燕京大学文科。赴美国威尔斯利女子大学学习英国文学。在旅途和留美期间，写有散文集《寄小读者》，显示出婉约典雅、轻灵隽丽、凝炼流畅的特点，具有高度的艺术表现力，比小说和诗歌取得更高的成就。这种独特的风格曾被时人称为“冰心体”，产生了广泛的影响。

刘于长庆二年（八八二年）任夔州刺史时，这年春正月来到建平（今巫山县）见到民间联歌《竹枝》，吹短笛击鼓，边唱边舞，以「曲多为贤」。带有赛歌的性质。他由此受到启发，就仿效屈原作「九歌」的方式，作《竹枝》九篇，「俾善歌者飏之」。实际是为当时民间的竹枝词歌舞作的新词。他的新词具有鲜明的民间歌谣格调，又有浓郁的生活气息，所以在民间得到广泛流传。 　　唐·刘禹锡 　　杨柳青青江水平， 　　闻郎江上踏歌声。 　　东边日出西边雨， 　　道是无晴却有晴。 　　解释： 　　江边垂柳，绿意盎然；江中流水，平如镜面。突然她听到了江上传来了熟悉的歌声。哎，我心中的人儿啊，就像这晴雨不定的 　　天气，说是晴天，西边却下着雨，说是雨天，东边却还挂着太阳。他对我像是无情又像是有情，真让人捉摸不定。

唐开元二十一年（733）五月，诗人孟浩然漫游吴越之后，自越州返襄阳，途经浔阳（今江西九江）时，晚泊江边眺望庐山，发思古幽情而作此诗。

这首词是公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋作者在密州时所作。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。公元1074年（熙宁七年）苏轼差知密州。到密州后，这一愿望仍无法实现。公元1076年的中秋，皓月当空，银辉遍地，词人与胞弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。

《采薇》写作背景：是一曲士兵之歌，为出征士兵久戍归来所作，当作于西周时期。《小雅·采薇》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。此诗以一个返乡戍卒的口吻，唱出从军将士艰辛的生活和思归的情怀。全诗六章，每章八句。前五章着重写戍边征战生活的艰苦、强烈的思乡情绪以及久久未能回家的原因，从中透露出士兵既有御敌胜利的喜悦。也深感征战之苦，流露出期望和平的心绪。末章以痛定思痛的抒情结束全诗，感人至深。这首诗运用了重叠的句式与比兴的手法，集中体现了《诗经》的艺术特色。末章头四句，抒写当年出征和此日生还这两种特定时刻的景物和情怀。作品鉴赏言浅意深，情景交融，是《诗经》中广为传诵的名句。《小雅·采薇》描述了这样的情景：寒冬，阴雨霏霏，雪花纷纷，一位解甲退役的征夫在返乡途中踽踽独行。道路崎岖，又饥又渴，但边关渐远，乡关渐近。此刻，他遥望家乡，抚今追昔，不禁思绪纷繁，百感交集。艰苦的军旅生活，激烈的战斗场面，无数次的登高望归情景，一幕幕在眼前重现。《小雅·采薇》就是三千年前这样的一位久戍之卒在归途中的追忆唱叹之作，其类归《小雅》，却颇似《国风》。

诗经·采薇(节选)的写作背景我来答有奖励duishengqiuLV.8 2017-12-15聊聊《采薇》是西周时期一位饱尝服役思归之苦的戍边战士在归途中所作的诗，诗中叙述了他转战边陲的艰苦生活，表达了他爱国恋家、忧时伤事的感情。诗的前三章以倒叙的方式，回忆了征战的苦况。为了抵御狁的侵扰，他长期远离家室，戎马倥偬，多么渴望边境早日安定而返故乡!四、五二章陡转笔锋，描写边防军士出征威仪，全篇气势为之一振，兵士们的爱国精神得到了充分的体现。末章写解甲归里。虽能生还，然昔日的征戍劳苦却只换来今日的“载渴载饥”，怎不令人黯然伤神?此诗选自“小雅”，却有“国风”民歌的特点，颇为讲究句式重叠与比兴手法的运用。如前三章的重章叠句中，文字略有变化，以薇的生长过程，衬托离家日久企盼早归之情，异常生动妥贴。第四章以常棣盛开象征军容之壮、军威之严，新警奇特。末章以从征前与来归时的景致，寄托不尽的感伤，言浅意深，情景交融，历来被认为是《诗经》中的妙言佳句。《采薇》是《诗经·小雅》中的一篇。历代注者关于它的写作年代说法不一。但据它的内容和其它历史记载的考订大约是周宣王时代的作品的可能性大些。周代北方的猃狁（即后来的匈奴）已十分强悍，经常入侵中原，给当时北方人民生活带来不少灾难。历史上有不少周天子派兵戍守边外和命将士出兵打败猃狁的记载。从《采薇》的内容看，当是将士戍役劳还时之作。诗中唱出从军将士的艰辛生活和思归的情怀。全诗分三章，前三章叠出，以采薇起兴写薇由作而柔而刚，而戍役军士远别家乡，历久不归，思乡之情，忧心不已！作者写道：山薇啊，你发芽了，出生了，我们总该回家了吧！但转眼又是一年，我们都顾不上家室，这却是为何呢？为了猃狁入侵之故，我们连好好坐上一会儿也来不及，也是为了猃狁之故。我们需要攻战！又到了采薇的时候，薇叶长大了，枝叶柔嫩，这下总该回家了吧！心里的忧伤如此炽烈，为战事奔波，我们戍期未定，谁难替我们带回家信！山薇长得粗壮刚健了，这下该回家了吧！已是阳春十月了！可是王事没完，还没法闲暇，忧伤的心情好不痛苦，却无人相慰劳！四、五两章是写边关战事繁忙、紧张：那盛开的花是什么？是棠棣之花。用花之盛起兴，喻出征军伍车马服饰之盛：那好大好大的是什么？那是将士的军车，兵车既已驾起，战马高大雄健，战事频繁，军队又要迁徙，岂敢定居？驾着四匹昂首高大的公马，军将们坐在战车上，步兵们蔽依车

竹林深处这首名曲的创作背景是描述傣族青年的爱情故事，也是通过云南当地的一些文化所创作出来的

《竹林风》的词是泱泱创作的，该歌曲是为了某品牌旗下的一款茶饮料而写，其歌词创意是取自于茶饮料的广告中松岛菜菜子骑着单车穿越竹林的场景。在创作的时候，《竹林风》的意境便定位在夏天里小小增温的甜蜜爱情 。

广陵散》，又名《广陵止息》。是古代一首大型琴曲，它至少在汉代已经出现。其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。 今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异曲同名。 《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。正声是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻地刻划了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。一个是见于“正声”第二段的正声主调， 另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。 正声主调多在乐段开始处，突出了它的主导体用。乱声主调则多用于乐段的结束，它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中，具有标志段落，统一全曲的作用。 《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志，才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。 《广陵散》在历史上曾绝响一时，建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间。近代琴学家杨时百，在其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。“广陵”是扬州的古称，“散”是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。这是我国古代的一首大型器乐作品，它萌芽于秦、汉时期，其名称记载最早见于魏应璩《与刘孔才书》：“听广陵之清散”。到魏、晋时期它已逐渐成形定稿。随后曾一度流失，后人在明代宫廷的《神奇秘谱》中发现它，再重新整理，才有了我们现在听到的《广陵散》。琴曲的内容据说是讲述战国时期聂政为父报仇，刺杀韩王的故事。嵇康是一位伟大的艺术大师，他写的《声无哀乐论》、《难自然好学论》、《太师箴》、《明胆论》、《释私论》、《养生论》千秋相传，并且他弹得一手好琴，尤其善于演奏《广陵散》，倍受人们关注。当时与他齐名的还有比他大十三岁的阮籍，音乐史上常有“嵇琴阮啸”的说法，但在思想和人格上，嵇康要比阮籍更高出一筹。嵇康对那些传世久远、名目堂皇的教条礼法不以为然，更深恶痛绝那些乌烟瘴气、尔谀我诈的官场仕途。他宁愿在洛阳城外做一个默默无闻而自由自在的打铁匠，也不愿与竖子们同流合污。他如痴如醉地追求着他心中崇高的人生境界：摆脱约束，释放人性，回归自然，享受悠闲。熊旺的炉火和刚劲的锤击，正是这种境界绝妙的阐释。所以，当他的朋友山涛向朝廷推荐他做官时，他毅然决然地与山涛绝交，并写了文化史上著名的《与山巨源绝交书》，以明心志。不幸的是，嵇康那卓越的才华和逍遥的处世风格，最终为他招来了祸端。他提出的“非汤武而薄周礼”、“越名教而任自然”的人生主张，深深刺痛了统治阶级的要害：嵇康如此藐视圣人经典、痛恨官场仕途，长久下去，岂不危害我太平江山的统治，此人非杀无以正民风、清王道，这里不是现成有个吕安的案子吗？将他牵连进去，既可杀之，又不会施人以柄，岂不妙哉。于是，在一些仇视嵇康的小人的诽谤和唆使下，公元262年，统治者司马昭下令将嵇康处以死刑。在刑场上，有三千太学生向朝廷请愿，请求赦免嵇康，并要拜嵇康为师，这正是向社会昭示了嵇康的学术地位和人格魅力，但这种“无理要求”当然不会被当权者接纳。而此刻嵇康所想的，不是他那神采飞扬的生命即将终止，却是一首美妙绝伦的音乐后继无人。他要过一架琴，在高高的刑台上，面对成千上万前来为他送行的人们，弹奏了最后的《广陵散》，铮铮的琴声，神秘的曲调，铺天盖地，飘进了每个人的心里。弹毕之后，嵇康从容地引首就戳，时年仅三十九岁。嵇康除在文学，思想上取得重要成就外，还在音乐方面为后人留下了宝贵财富。嵇康从小喜欢音乐，并对音乐有特殊的感受能力，有极高的天赋。《晋书·嵇康传》云，嵇康“学不师受，博览无不该通”，这与其思想上的狂放不羁、不受礼法约束有很大关系。嵇康可谓魏晋奇才，精于笛，妙于琴，还善于音律。尤其是他对琴及琴曲的嗜好，为后人留下了种种迷人的传说。据《太平广记》三百十七引《灵鬼志》说：嵇康灯下弹琴，忽有一人长丈余，著黑衣革带，熟视之。乃吹火灭之，曰：“耻与魑魅争光。”尝行，去路数十里，有亭名月华。投此亭，由来杀人。中散(嵇康字)心中萧散，了无惧意。至一更，操琴先作诸弄，雅声逸奏，空中称善。中散抚琴而呼之："君是何人?”答云；“身是故人，幽没于此，闻君弹琴，音曲清和，昔所好，故来听耳。身不幸非理就终，形体残毁，不宜接见君子。然爱君之琴， 要当相见，君勿怪恶之。君可更作数曲。”中散复为抚琴击节日：“夜已久，何不来也?形骸之间，复何足计?”乃手击其头曰：“闻之奏琴，不觉心开神悟，况若暂生。”邀与共论音声之趣，辞甚清辨，谓中散曰：“君试以琴见与。” 乃弹《广陵散》，便从受之，果悉得。中散先所受引，殊不及。与中散誓：不得教人。天明语中散：“相遇虽一遇于今夕，可以远同千载。于此长绝，不能怅然。”嵇康有一张非常名贵的琴，为了这张琴，他卖去了东阳旧业，还向尚书令讨了一块河轮佩玉，截成薄片镶嵌在琴面上作琴徽。琴囊则是用玉帘巾单、缩丝制成，此琴可谓价值连城。有一次，其友山涛乘醉想剖琴，嵇康以生命相威胁，才使此琴兔遭大祸。嵇康创作的《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首琴曲，被称为“嵇氏四弄”，与蔡邕创作的“蔡氏五弄”合称“九弄”，是我国古代一组著名琴曲。隋炀帝曾把弹奏《九弄》作为取士的条件之一，足见其影响之大、成就之高。面对司马氏的黑暗统治，嵇康是愤然不平。为表示反抗，他经常逃入山林，与竹林七贤相与邀游。袁颜伯《竹林七贤传》云：“嵇叔夜尝采药山泽，遇之于山，冬以被发自覆，夏则编草为裳，弹一弦琴，而五声和。”正因嵇康这种愤世嫉俗的表现，使他在音乐创作与演奏上才取得了引人注目的成就。嵇康所弹奏的《广陵散》是这一古代名曲经嵇康加工而成的一首曲子，在长期的流传过程中，正象一首民歌一样，凝聚着历代传颂者的心血。据《世说新语·雅量》载：嵇中散临刑东市，神气不变。索琴弹之。奏《广陵》。 曲终曰：“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！” 正因为嵇康临刑索弹《广陵散》，才使这首古典琴曲名声大振，一定程度上，《广陵散》是因嵇康而“名”起来的。但所谓“于今绝矣”则非指曲子本身而言，它主要反映了嵇康临刑时的愤激之语。事实上，琴曲《广陵散》经《神奇秘谱》保存，一直流传到今天。正因为嵇康有着很深的音乐功底，所以，他临刑前，有三千太学生共同向司马氏要求“请以为师”，但未被允许，使“海内之士，莫不痛之”(《晋书》本传)。因此，嵇康的名字始终与《广陵散》联系在一起。嵇康除以弹奏《广陵散》闻名外，在音乐理论上也有独到贡献，这就是其《琴赋》与《声无哀乐论》。 《琴赋》主要表现了嵇康对琴和音乐的理解，同时也反映了嵇康与儒家传统思想相左的看法。 《声无哀乐论》是作者对儒家“音乐治世”思想直接而集中的批判。其中闪烁着嵇康对音乐的真知灼见。

这首诗应作于齐明帝建武二年（495年），谢朓出为宣城太守时。在这次出守途中，他还写了一首题为《之宣城出新林浦向板桥》的古诗，据《水经注》记载，江水经三山，从板桥浦流出，可见三山当是谢朓从京城建康到宣城的必经之地。三山因上有三峰、南北相接而得名，位于建康西南长江南岸，附近有渡口，离建康不远，相当于从灞桥到长安的距离。