编导

所以影评的风格化、个人化才是校考影评的获胜绝招，因为校考老师已经看腻了统考似的模板影评，那么具有个人风格的影评才能抓住考官的眼球。具体的操作体现在文笔上，一篇出色的校考影评必然具有优秀的文笔，这时候要求的不仅仅是流畅，更多的是达到优美的境界，当然每个人的文风不同，有的人写影评就是理性且清醒，有的人写影评是灵性且优美，这些都可以，最重要的是要培养出自己的文笔特点，总的来说有点像作家所说的文风。在校考中要想取得高分，总的来说就是要有自己的风格。其次，文章内容的深度也是能让考官眼前一亮的重点。但是这些都是需要在积累学习中逐渐培养出来的。

我觉得影评的表现形式，主要是电影的思想、涵义和人物在影片所要表达出来的内容分析。你可以抓住影片中某一个片段来分析，必须是让你感动或者心灵受到震撼的片段，比如《西西里的美丽传说》里，女主角在二战结束后，因为做了德国人的妓女，被镇民抓出来殴打，却没有一个男人肯帮她的镜头，女主角对男人们投去愤怒而绝望的嘶吼时，她要表现出来的是什么，是什么原因使得那些曾喜欢过她的男人都无动于衷，是什么使得这些人变得这么冷漠，是什么使得这个女人变得这么可怜，又是什么使得那个年代变得如此无情和不堪.....要是把这些都分析出来了，我想你写评论所要表达出来的东西也就差不多了。这是我写影评的思路和方法，希望可以共你分享和参考。

编导技巧与理论知识 　　编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。用一句话概括，就是运用视听语言及其相关知识讲述故事的人，开设该类专业的学校主要有中国传媒大学，北京电影学院，浙江传媒学院等。下面是我为大家带来的编导技巧与理论知识，欢迎阅读。 　　 一、影视的本性：物质现实的复原 　　1、1979年中国电影节：“扔掉戏剧的拐杖;和戏剧离婚”;论电影语言的现代化。 　　2、德国电影理论家克拉考尔提出的现实主义电影观念。“物质现实复原”论认为，电影按其本性来说是照相的外延，因而也和照相手段一样，与我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。当影片纪录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片。因此，传统的艺术观念“并不，也不能适用于真正‘电影化"的影片”，因为传统的艺术是“从上层到基础”，即从思想意念出发来消化物质现实材料，唯独电影是“从基础到上层”，即从对物质现实的如实反映开始，最后走向一个问题或信念。因此，“如果电影是一门艺术，那么它便是一门不同于寻常的艺术”，“是唯一能保持其素材的完整性的艺术”。为了达到“复原”的目的，电影只能发挥“纪录”和“揭示”两种功能，而排斥一切经过艺术家设计、有明确思想意图和在故事结构上有头有尾的影片。纯视听形式的实验影片也在受排斥之列，因为这种影片“固然倾向于避免讲述故事，但它们在这样做时却很少考虑电影手段的近亲性，它们忽视摄影机面前的现实”，“它们废除了故事的原则，只是为了树立艺术的原则，也许这次‘革命"中艺术得到了好处，电影则一无所得”;最“电影化”的形式和内容是“找到的故事和插曲”。 　　3、 所谓“找到的故事”有三个特征：1)“它是被发现的，而不是被构想出来的”; 2) “它是自然素材的一个重要的潜在元素，它很少有可能发展成一个独立自在的整体”;3)“它可能再现出我们周围世界中一些典型的偶然事件”。 　　4、 “插曲”的特点：“通过摄影机的揭示而从生活流中突现出来，继而又消失在生活流 中”。克拉考尔还在人类思想和活动的变迁这一更为广阔的背景中为这种价值标准寻找理论依据：看电影的意义在于使现代人有可能去经验物质现实，把注意力从内心世界转移到生活的外部现象上来，而现代人非常需要这个“转移”，因为现代人患了“思想空虚症”和“认识抽象症”，唯有电影才有可能帮助人们“通过摄影机从这个世界取得经验”，使其“从冬眠状态中，从虚假的不存在状态中彻底恢复活力”。 　　 二、剧作的五大元素：故事、结构、人物、场面、对白 　　 1、 故事： 　　(1) 故事概念：过去之事，曲折之事，虚构之事。故事不等于剧本，但却是写好剧本的重要基础。 它的一些基本要素也就是剧本的构成要素，同时故事本身也是剧本的一个重要元素。指的是直接作为影视剧本基础的故事，非一般意义上的故事。 　　(2) 故事基本元素 　　元素一：长度A 、决定了结构，节奏，人数，播出平台，题材选择等基本问题，有明确的长度 意识。B、标准电影90min 电视剧 30,40min/hour C、栏目剧 20~30min 短片几分钟到半个小时广告几秒到几十秒 　　元素二：动机：动机即人物内在需求的外化，简单地说是人物要达到什么目的而采取相应的行 动，强烈动机构成的故事悬念。 　　元素三：冲突A、如何写冲突?写冲突就是制造麻烦，编剧就是麻烦制造者。B、主角——需求 ——动作/行动C、反对者——需求——反动作/障碍D、当主要人物在其动机推动下去做某事的，必然遇到性质相反的动机阻碍，两种动机的冲突，构成的故事主线。 　　元素四：人物：简单的说就是故事的执行者，人物与事件密不可分。 　　元素五：转折(情节点)A、故事要吸引人，不能平铺直叙，要跌宕起伏，故事由此上升为情 节。B、国王死了，王后也死了(时序性)国王死了，王后因伤心而死。(因果关系) 　　元素六：逻辑性(因果联系)：转折不是胡编乱造，要有严密的因果联系，此处与虚构艺术的 大胆想象并不矛盾。 　　元素七：完整：具备完整性，封闭性，支离破碎的故事从不受人欢迎。实验作品，反情节，开 放式结尾，艺术电影——破坏叙事的完整性，最终被观众抛弃。 　　(3)故事梗概的叙事单元：镜头—场—段—幕—全剧 　　场：在一段时间和地点发生的剧情 　　段落：用单一的思想把一系列场面连在一起。 　　幕：大的剧作单位，多场戏构成。(多个层次，多个阶段，多种形式，多种写法，好故事，有拍摄价值。) 　　(5)故事梗概的四种形式：卡片式、柜格式、大纲式、计程式 ①计程式 ——概括一个故事的一句话。该形式用在口头、初步的交流。 ②故事简介——通常200~300字，一般用于初步的洽谈货剧本正文的前面，给人以故事的整体轮廓。 ③剧本大纲——将书写在剧本中的每场戏一览表，按照顺序排列，每场戏的开场用数字表示。用于剧本讨论或写作准备。④详细、完整的分场或不分场剧本。 　　(6)故事的四要素：时间，地点，人物，事情 　　 2、结构： 　　(1)戏剧式结构：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。①因果关系——因为欲望，果为行动。②动机推动 　　(2)线性结构：主要是因果关系：因乃欲望，果乃行动。一个人的欲望与他人的欲望或集团/社会的要求产生冲突。该结构特点既体现在作品整体，也体现在一个单个的场景中。 　　(3)动机：即是人物内在需求的外化，简单说是人物要达到什么目的而采取相应的行动，强烈的行动，强烈动机构成的故事悬念。 　　(4)散文式结构：淡化情节。 　　(5)美剧和韩剧的比较： 　　(6)两种基本的电视剧做法：戏剧式和图画式 　　A、戏剧式：经典好莱坞式(麻辣烫)，以美剧为例，而且特指美国电视连续剧。(刮痧) 　　B、图画式：(排骨汤)以韩剧为例，而且特指韩国家庭伦理剧，叙述下一个的场景。(城南旧事，一封陌生女人的来信，洗澡) 　　C、共同点：区分不是绝对的，只不过有所侧重，美剧在情节中也讲究细节，韩剧细节也是依附于情节框架的，细节雕刻更多，对全剧贡献大，此处仅为了研究方便把两个方面抽象出来，在具体剧作中，虽说侧重一方面，仍是另一方面做足功夫。 注：国产剧徘徊于二者其间不得其法。“潜伏”较为成功。台词不能太长，《新红楼》视听语言冲突。 　　 3、人物： 　　(1) 概念：简单的说就是故事的执行者。人物与事件密不可分。事乃人为，人乃事所系也。(绳之节 点)。 　　(2) 人物构成：A、横向：年龄、性别、职业、婚姻、教育(静态、内在、过去) 纵向：欲望、行动、受阻、更绝的欲望(动态、外在、现在将来) B、内在升华、外在升华 C、静态、动态 D、过去、将来或现在 　　(3)人物小传：小传,传记文的一种,是简略记载人物生平事迹的文章。 要写好小传,首先必须详细的占有材料。除占有书面材料外,还必须作调查,掌握第一手资料。其次要严格的选择材料。选材原则是:根据人物特点,选择典型材料。 　　 4、对白：对白的创作必须符合影视的基本属性(物质现实的复原) 　　(1)、十不要：过于直截了当;过于零碎;过于重复;过于冗长;过于雷同;过于呆板;过于敏锐;过于内省;过于缺乏连贯性;过于虚假。 　　(2)影视对白创作中的“十要” 　　1)有目的地说——充满人物的欲望。 　　2)对话要有延续(生长)性，即有话可接，对话毕竟是影视剧的主要组成部分。 　　3)有对象地说——对话性 　　4)有冲突——对话人的不同立场、身份、目的与愿望之间的对抗性。 　　5)有潜台词——言外之意(《激情拉丁舞》《激情燃烧的岁月》) 　　6)口语化——你写的对白是用来说的，不是读的。 　　7)经常被打断——还原对话的生活感。 　　8)切入新话题——自然地拓展故事情节(断与连) 　　9)关键词/句——每一小节话中提炼出哪一个词最有分量 　　10)人物一定要讲他自己的话，即符合特定的性格、性别、出身、教养、职业 年龄与所处的具体环境，千万不能让观众只听见一种声音(剧作者的声音) 11)对话要有必然性——即要有助于推动情节发展、揭示人物性格，但是也不能露骨地交代情节、背景、性格，这是有矛盾的。办法是给自己提问题，这句话是不是非说不可，是不是人物必然说的。 　　 5、场面： 　　(1)概念：叙事性文学作品或戏剧、电影中,人物之间在一定的时间和环境中互相发生le 关系而构成的生活情景 　　(2)场面四要素：场号、内外景、时间、地点(空间) 　　(3)场面描述：A、分场(时间、空间、戏剧点)一切景语皆情语 事——情 B、视觉化/可拍性(你 看见的) 　　C、充斥着欲望。 　　(4)场标四要素：场景、时间、空间、内外标 　　(5)编剧必备的几个意识：a、时间意识(剧本长度)b、观众意识(性别、年龄、职业)c、成本意识d、类型意识(匪、青春偶像、商战、婚姻;系列剧、情景剧)e、政治道德法律意识(尊重主流价值观、健康的)e、生活逻辑意识。 　　 6、影视剧本的三种形式： 　　A、文学剧本(习惯叫法，与文学无关); 　　B、分镜头剧本(导演的活儿); 　　C、合成剧本(场记) 　　 7、莎士比亚台词的特点： 　　(1)特点：A.喜用对仗、比喻合用 B.排比句连用 C.对仗、排比合用 D.一韵到底的句式 E长句子多 　　(2)分析：1.从叙事功能来看，台词作用过于突出，“以声压画”背离了影视表现的媒介特性。 　　(3)从台词写作来看，“欧化”倾向突出，书面化严重，违背了汉语言的日常生活形态，更违背了影视台词的基本要求。 　　(4)从台词呈现角度，“朗诵腔”“播音腔”过重，过于标准化、戏剧化，蒸发掉了生活气息。 　　(5).从制作方式来看，过于依赖后期配音、声音的立体空间被压缩成一平面。 　　(6).从莎士比亚戏剧本身来看，所谓的“莎士比亚式台词”只是对语言文字的习惯性眷恋，对莎剧的误读，臆想与商业噱头混合后的产物。 　　 8 、大明宫词分析：(表态，立场，列举) 　　①从叙述功能上来看，台词功能过于突出，以声压画，背离了影视表现的媒体特征。 　　②从台词写作来看，欧化倾向突出，书面化严重，违背了汉语言的日常生化形态，更违背了影视台词的基本要求。 　　③从台词呈现角度来看，“朗诵腔”、“播音腔”过重，过于标准化，戏剧化，蒸发掉了生活的气息。 　　④从制作方式来看，过于依赖后期配音，声画的立体空被压缩成一个平面。 　　⑤ 从莎剧本身来看，虽未得莎士比亚式台词，只是对语言文字的习惯性的眷恋，对莎剧的误读，臆想与商业混合后的产物。 　　 9、电影综合论：综合论是相对于本体论的一种电影理论，最早是由意大利前卫艺术家卡努在1911年提出，“电影是三种时间艺术和三种空间艺术的综合，这三种时间艺术是：诗歌、音乐、舞蹈;三种空间艺术是：建筑、绘画、雕刻。因此，电影是第七艺术。 　　” 如在C·威廉主编的《现实主义与电影》一书的序言中所指出的：“(有人认为，)电影的素材接近造型的、空间的艺术，也就是说，接近于绘画;而它的展开的方式又接近于文学和音乐的‘时间"艺术。??L·德吕克认为‘电影是运动的绘画";??A·冈斯认为‘电影是光的音乐"”，电影艺术综合论者认为电影不能作为一种独立艺术存在，而是多种艺术的综合。 　　但是事实上，电影本身是一门独立的艺术形式，因为现代电影之所以能够从卢米埃尔那个能动的图片发展过来，就是因为电影自身的独立性质，即似动性。似动性是一种视觉和心理的幻觉，我们看到电影是动态的，但其实银幕上并没有“活动影像”，那仅仅是一格格静态画面的二十四分之一秒的间歇运动，“活动影像”是出现在观众的脑海中的“幻觉”。电影利用的正是这种幻觉，这是本体论坚持的原则，即电影因为其独立的.特性所以电影是独立的艺术，不是其他任何一种艺术或多种艺术的综合产物 　　 10、情节点：在电影或电视剧的编剧术语中特指一个事变或事件，它被紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。 《唐人街》第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。 　　 11、电影与文学的关系： 　　(1)电影不等于文学，文学不同于电影。与文学相比，电影是一门年轻的艺术， 是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的另一种独立的艺术形式。电影产生于技术，没有技术就没有电影，这决定了电影必定不同于其它传统的艺术形式。电影被称为一门综合艺术，并不是指电影是其它艺术门类简单相加的产物，而是很好地利用技术手段并融合各种艺术形式所包含的艺术成分而形成的一种新艺术形式。电影可以利用文学，但是电影绝不等于文学。电影有着与文学不同的特点和表现形式。文学，作为十分古老的艺术形式，是以语言文字为媒介的，运用语言文字创作诗歌、戏剧、小说、散文等体裁的文学作品，来表现情感和再现生活。文学不同于电影，电影是从具象到抽象的过程，文学则是从抽象到具象的过程，在此过程中，它们通过不同的媒介和手段表现自我。 电影与文学虽然不同，但二者渊源已久也是有原因的，即电影和文学都通过各自的媒介去表现生活，反映生活。在电影与文学纠缠不清的关系中，我们首先要清醒地意识到，电影和文学是各自独立的两种艺术形式，即使有共同点，但也绝不等同. 　　(2)电影：不做文学的附庸20世纪20年代，大量“鸳鸯蝴蝶派”小说被改编成电影，搬上银幕，文学开始触“电”。自20世纪20年代电影与“鸳鸯蝴蝶派”文学结合，一直到80年代，电影像被嫁接到文学上，几乎只从文学这一个艺术门类汲取养分，很少关注其它艺术形式，电影似乎成了文学的附庸。 　　电影为什么会成为文学的附庸，电影青睐于文学是什么原因呢?首先，在中国，文学在艺术中的地位极高，似乎凌驾于其它各类艺术形式之上。其次，从电影在中国的发展历程来看，电影对文学的依附也有其必然性。上世纪20年代，为了使电影公司不至于破产，电影人选择了当时受到普遍欢迎的“鸳鸯蝴蝶派”小说，以迎合市民的喜好，获得自身的存活。同时，电影与文学的结合，大大提高了电影的叙事功能，又进一步推动了电影事业的发展。再次，电影和文学具有更多的相似特质。 　　电影是在银幕上运动的时间和空间里创造形象，它要求时间和空间要能够自由和灵活的转换，在这一点上文学的表现方式恰恰与电影的要求相吻合。文学(主要是小说)通过语言文字来表现时间和空间的转换，且足够的自由和灵活。文学是再现和反映生活的一门艺术。电影最初甩掉戏剧，是因为这类舞台剧过于模式化，不够生活化，不能充分发挥电影的艺术优势;而文学以其生活化、写实化的特征，迅速蹿升为电影的第一大“供应商”。综观古今中外比较成功的电影作品，几乎都是根据文学作品改编的。中国的情况亦是如此，对文学作品的改编促成了电影事业的繁荣景象。 　　“第三代”电影人高度重视电影的文学性，主张从文学中寻找电影艺术的真谛，他们大量改编文学作品，尤其是知名作家的作品，如《林家铺子》《伤逝》《边城》《青春之歌》《天云山传奇》等。“第四代”电影人强调电影的独立性，希望电影能够摆脱对其他艺术形式的依赖，但是，面对各种压力，这种积极的改良思想还是最终被淹没在改编的浪潮中。上世纪80年前后，根据小说改编的电影就有30多部，比较有影响的如《城南旧事》《骆驼祥子》《人到中年》《蝴蝶》《陈奂生进城》等。“第五代”电影人是创新的一代，他们的改编作品不以完全忠实原著为准则，但是看看他们的成名作，也都清一色地改编自文学作品。如陈凯歌的《黄土地》《霸王别姬》;张艺谋的《红高粱》《活着》;田壮壮的《猎场扎撒》《小城之春》，等等。 　　改编文学作品的传统从电影诞生之初一直延续至今，从“第三代”导演到“第五代”导演的作品，我们可以看到，电影是拄着文学这支“拐杖”一路走过来的，几乎到了离开文学电影就无法行进的地步。导演张艺谋也坦言道：“我一向认为中国电影离不开中国文学。你仔细看中国电影这些年的发展，会发现所有的好电影几乎都是根据小说改编的。??中国一大批好电影都改编自小说。??小说家的作品发表比较快，而且出来得容易些，所以它们可以带动电影往前走。我们谈到第五代电影的取材和走向，实际上应是文学作品给了我们第一步。我们可以就着文学的母体看他们的走向、他们的发展、他们将来的变化。我们研究中国当代电影，首先要研究中国当代文学。因为中国电影永远没有离开文学这根拐杖。看中国电影繁荣与否，首先要看中国文学繁荣与否。 　　中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说，中国电影的大部分都不会存在。”张艺谋导演甚至把电影的繁荣寄托于文学的繁荣，他的感谢小说家为电影提供了再创造素材的举动，近乎电影对文学的“卑躬屈膝”。但我们不得不承认，这段话不仅是张艺谋个人的创作经验谈，同时也是对中国电影的一种经验总结。 　　国内的大部分电影都是根据文学改编过来的，并且几乎都以忠于原著为准则，观众也惯于用改编是否贴近原著为衡量电影好坏的标准。但是，电影真的要一直拄着文学这根拐杖走下去么?如果这样的话，我们怎么还会有底气说电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种独立的艺术形式，电影不是俨然成了附庸品了吗?要想独立行走，就要强壮起来，完善起来，与文学保持一定的距离，电影不应该只是文学的附庸。 　　在这一点上我们可以借鉴西方的处理方式。我们可以尝试着让故事性、文学性服务于电影艺术本身，而不是喧宾夺主。在这方面，“第六代”导演是有所突破的，他们一反上几代人改编小说的习惯，而是根据拍摄的需要请作家根据他们的要求编写剧本，有的甚至亲自操刀，自己兼做编剧。虽然“第六代”电影人“还无法在纪实与自我、自我与群体之间找到平衡点”，但是他们使电影由文学转向了视觉，这对于中国电影的发展是有推动作用的。 　　电影可以从文学那儿汲取养分，但不能变成文学的另一种表现形式，电影就是电影，它不是文学的工具，也不是宣传的武器。文学促进了中国电影事业的发展，同时也束缚了电影艺术的发展，电影人在长期创作中形成的文字思维束缚了其影像思维的发展，导致中国电影的视听艺术远远落后于西方。电影不能一味追求“文学性”而抛弃本应有的“电影性”。 　　电影人要保持清醒并时刻提醒自己，文学只是电影探索路上不可缺的一环，就像电影当初假道于戏剧一样，殊途同归后的目的都是追求电影的“电影性”，当然这也要求电影人要有执著的艺术追求和为艺术而电影的决心和勇气。 　　(3)文学：不做电影的奴隶:21世纪是一个技术狂欢的时代，在技术的推动下，视觉文化强烈地冲击着传统艺术。电影作为图像时代的产物，以压倒一切之势，登上历史舞台，并迅速成为主流艺术形式之一。作为传统艺术的文学受到严峻的挑战。 　　海德格尔认为现代社会是“世界图像时代”，视觉文化正在取代印刷文化，文学正在被边缘化。在电影的挑战下，一些作家选择投靠电影。他们在创作时，首先考虑的是作品被改编成影视作品的可能性，而不是作品的文学艺术价值。《断背山》的作者安妮·普劳克斯曾坦言道：现在的作者，很大程度上，他们评判自己的工作值得与否，是以作品最后是否被改编成电影为衡量。 　　作者们一只眼睛盯着正在写作的作品，另一只眼睛忙着朝电影人送秋波。这些文学作者成了为电影服务的奴隶，他们丧失了自我，献媚于电影。鉴于这种情况不免让人觉得，电影将令文学终结，“图像”必将取代“文字”。 　　作为新兴艺术形式的电影为什么会后来居上，甚至让古老的文学也向它俯首称臣呢?首先，电影作为一种视觉艺术，给受众带来的是比文学强烈得多的视觉冲击，这种视觉冲击更能够吸引观众的眼球，配之以更加生动的对白，带给观众的是更加强烈的直观快感。 　　美国小说家菲茨杰拉德酸楚地写道：“这是一种使文字从属于形象、使个性不得不在低档次的写作中销蚀殆尽的艺术，早在1930年时，我即已预感到，对白将使哪怕是最畅销的小说也变得和默片一样陈旧乏味??当看到文字的力量从属于另一种更耀眼、更粗俗的力量时，我几乎总是难于摆脱一种令人痛心的屈辱感。”文学家们因为文学魅力的减退而倍感无奈。但是视觉艺术的确以其“一览无余”的特征抢占了受众。 　　视觉艺术以图像的形式进行传播，无需借助任何中介，摆脱了文字的束缚，以直观观照的方式呈现在受众面前。视觉艺术无论在内容上还是形式上，较文学都更加通俗化，更符合现代人的欣赏习惯，文学魅力的减退也就不足为奇了。其次，电影在吸引住受众眼球的同时也占据了市场。电影的特质和获得途径的广泛，使其更适合消费时代的受众。 　　人们可以选择走进电影院，通过电视或者网络，花费几个小时就能看一部电影;而且快节奏的生活使烦躁的现代人很难空出时间静下心来阅读文学作品，哪怕是经典，文学没了市场。电影无需受众前期的知识投资，并以其逼真性使受众更容易地介入电影叙事中。文学作者们要生存下去，就会不得已地接受电影的“招安”，分得电影的一杯羹，这也没什么不对。但文学作者的写作态度必须端正，可以利用电影获利，但是决不能给作品的“文学性”打折。也就是说，文学不能真的成了电影的奴隶，灵魂和肉体都投靠了电影。 　　文学作家们遭遇了前所未有的困境。文学作品不被改编成电影就很少有人问津，而作家为了达到与读者沟通的目的不得不选择一种更能迎合受众口味的艺术形式，唱主角的电影也就顺理成章地成了文学作品的依托。文学作品被边缘化导致作家也被边缘化，被边缘化的作家其传统的文学价值观产生了不同程度的动摇，其作品也出现由“雅”入“俗”的趋势，而这又导致文学作家的处境更加尴尬。但是我们不用过于悲观，因为即使在世界图像时代的今天，电影也无法替代文学。因为电影永远无法做到“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。 　　电影通过直观的形象直接作用于人的感官，文学则是通过文字作用于人的形象思维。文学作品中微妙的关系，思想感情和意境是电影很难完全捕捉到，很难充分表现出来的。文学是活的，是无限的;电影是死的，是有限的。文学有很多不同于电影，优于电影之处，文学不应甘心做电影的奴隶。它可以成为电影剧本很好的参照物，也可以利用电影将受众吸引到它独特的审美场域中。 　　作家们应该乐观面对挑战，放弃高高在上的姿态，顺应时代发展做出改变。畅销小说作家海岩也这样说：“我们现在处于视觉的时代，而不是阅读的时代，看影视的人远远多于阅读的人，看影视的人再去阅读，其要求的阅读方式、阅读心理会被改造，对结构对人物对画面感会有要求，在影像时代，从事文本创作时应该考虑到读者的需求、欣赏、接受的习惯变化，所以作家在描写方式上很自然会改变，这是由和人物和事件结合在一起的时代生活节奏和心理节奏决定的。”尽管文学不再唯我独尊，但是文学绝不会消亡，面对电影的冲击和受众接受心理的变化，文学作家们应该调整创作姿态和心态，让这门古老的艺术形式在这个机械复制时代再放光彩。 　　(4)电影与文学：各行其道，相生相成。无论是上世纪80年代的电影依附文学说，还是如今的文学奴役于电影说，都不应该是电影与文学的相处方式。电影与文学作为艺术之树上的两朵奇葩，应该各行其道，并相生相成。电影与文学具有各自独特的美学形态与魅力，但是作为艺术形式，它们的终极目的都是在与人们的情感产生共鸣之后，净化人的心灵。电影和文学在追求自身的完善与发展的同时，应该相辅相成，互相促进。 　　电影需要文学。首先，电影离不开剧本，而由文字写成的剧本免不了要从文学那儿借鉴小说的叙事性、诗歌的抒情性和散文的灵动性。其次，面对当下中国电影叙事紊乱、形象苍白、情感贫乏的现状，呼唤电影的“文学性”也未为不可，况且中国电影尚未完全脱离文学。文学也需要电影，特别是在视觉艺术占主流的今天，改编电影使文学原著在大众中形成广泛的影响。文学不仅能够通过电影进入受众的视野，文学的内容和创作技巧也会受到电影的影响。文学可以从优秀电影中寻找切合大众心理和情感的创作题材，也可以将电影的蒙太奇和长镜头的拍摄手法运用到文学写作中，给读者以全新的感受。 　　文学不是电影惟一的源泉，电影也绝不是文学的终结者。电影与文学作为品格各异的两种艺术形式，会一直并存下去，共同丰富人们的精神生活，净化人们的心灵。 ;

而学动画专业出来的后，可以从事的工作也是非常的多。比如原画绘制、动画设计、动画编导、动画制作、游戏设计、游戏动画制作、影视动画制作、特效制作等。

院校专业：专业层次 专科（高职） 基本学制 三年 学历 专科（高职） 专业代码 560204 是什么 影视编导主要面向影视制作行业企业，培养学生的影视策划、拍摄、制作等能力，具有节目策划与文案写作能力、过程安排与导演能力、电视节目剪辑与后期制作能力、影视剧本创作能力的学生会更受企业的青睐，能够从事影视节目编导、节目策划、摄影摄像、后期制作、媒体整合营销等工作，例如大家熟知的导演。 关键词：影视 制作 策划 导演 学什么 《摄像技术》（含VR视频拍摄）、《非线性编辑》、《新媒体编辑制作》、《After Effects影视特效制作》、《策划与创意》、《影视节目编导》、《专题节目制作》 干什么 影视类企业：编导、策划； 广告传媒类企业：记者、企事宣传员、编剧、撰稿人。 详解 基本修业年限三年 职业面向 面向编剧、导演、策划、剪辑等岗位(群)。 培养目标定位 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和影视剧本创作、影视导演、视听内容制作等知识，具备剧本创作、影视导演、新媒体视听节目策划制作等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事影视剧本创作、导演、策划、视听节目剪辑、影视制片管理等工作的高素质技术技能人才。 主要专业能力要求 1.具有进行微电影、微短剧、宣传片等剧本创作的能力； 2.具有从事微电影、微短剧、宣传片等作品构思、创作、艺术元素整合，并组织指导拍摄制作的能力； 3.具有完成新媒体短视频、纪录片、专题片、影视广告、新媒体营销等内容策划及文案写作的能力； 4.掌握各类后期剪辑软件运用技巧，具有根据策划文案完成视频拍摄及后期制作的能力； 5.掌握适应产业数字化发展需求的数字技能，具有传媒文化领域需要的数字化能力； 6.熟悉传媒行业相关法律法规； 7.具有探究学习、终身学习和可持续发展的能力。 主要专业课程与实习实训 专业基础课程：影视艺术概论、视听语言、拉片分析、摄影摄像、画面编辑、媒体文案写作、非线性编辑、影视特效。 专业基础课程：影视剧本创作、影视导演艺术、视听节目创意与策划、纪录片创作、新媒体内容策划与创作、新媒体推广及运营、视频剪辑编导、影视制片管理。 实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行影视剧本创作、影视短片创作、文案写作、摄影摄像、后期制作、视听节目创意与策划、平台运营等实训。在广播电视台、融媒体中心、影视制作公司、新媒体公司等单位进行岗位实习。 职业类证书举例 职业资格证书：演出经纪人员资格、新闻记者职业资格 接续专业举例 接续高职本科专业举例：影视编导 接续普通本科专业举例：戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演 持续本科专业举例 就业率 77%-83% 2019年 83%-88% 2021年 86%-89% 2020年 男女比例 男生 43% 57% 女生 开设课程 电视作品解析、电视节目创意、电视节目策划、影视导演基础、影视短片创作、电视专 题创作、电视栏目编导等。 其他信息：影视编导与制作专业学习的课程主要有：公共基础课、专业基础课、岗位技能课、计算机基础、视听语言、影视摄影技术、短片创作实战、传媒英语、影视作品片分析、摄像技术与艺术、纪录片与专题片创作、图形图象设计基础、剧作基础、电视节目导播、电视节目创作实战、影视艺术概论、类型片基础、电视节目制作、影视后期软件综合实践、设计素描、影视声音技术与艺术、非线性编辑、影视导演创作、设计色彩、电视文体写作、影视特效、电视节目演播室实操、中国文化导论、电视节目策划、影视包装与合成、后期音频工作站实操。材料补充：影视编导与制作专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作方面的专业知识，具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。该专业毕业生可从事影视文化传播和制作管理方面的工作，具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、广告文化传媒公司、电影电视制作部门做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、导演专业工作。

编导专业具有广阔的发展前景，毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。影视编导专业就业方向比较广泛，影视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体和电影电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片，除了摄像、记者等前期工作人员，编导的工作贯穿于整个节目制作始终。影视编导主要面向影视制作行业企业，培养学生的影视策划、拍摄、制作等能力，具有节目策划与文案写作能力、过程安排与导演能力、电视节目剪辑与后期制作能力、影视剧本创作能力的学生会更受企业的青睐，能够从事影视节目编导、节目策划、摄影摄像、后期制作、媒体整合营销等工作。

叙事散文又不是很重要啊，编故事需要创意，你没那个创新能力别人也教不了啊。散文就是要写的有意境一点，尽量写悲情的，分会高点 编故事真的帮不了你，创意是自己的东西啊，不过可以多练练，写之前草稿要打好，打草稿的时候可以想怎样写的出人意料一点

还有问吗，首当其冲的就是上戏和北电啊，第三也就是南广吧

新闻学太广了 看你要学什么 新闻有拍摄 编辑 后期 策划 节目制作 播音等等编导工作轻松 适合女生 就业没有新闻学好 毕竟新闻的面很广的 选择的机会很多遍

这根本是两个专业

不是，编导是，新闻不是。

一、专业性质不同1、广播电视艺术学：广播电视艺术是20 世纪伴随着电子技术飞速发展而诞生的新兴艺术学科；是艺术学学科下属的二级学科，是艺术与电子技术结合而产生的新兴学科。2、广播电视新闻学：教育部于2012年9月将广播电视新闻学专业更名为广播电视学专业，详情参考《教育部关于印发《普通高等学校本科专业目录（2012年）》《普通高等学校本科专业设置管理规定》等文件的通知》。3、广播电视编导：是戏剧与影视学一级学科下属的二级专业，学科门类属于艺术学，颁发艺术学学士学位。二、主要课程不同1、广播电视艺术学：本学科侧重于对广播电视艺术的历史及艺术理论。广播电视文艺创作规律的研究，与艺术学各二级学科如音乐学、美术学。艺术设计学、戏剧戏曲学、电影学、舞蹈学等关系密切。2、广播电视新闻学：广播电视概论、广播电视技术基础、广播电视新闻采访与写作、广播电视编辑与节目制作(或广播编辑与节目制作、电视编辑与节目制作)、电视专题与电视栏目、电视摄像、广播电视史、广播电视法规与广电职业道德、播音主持艺术等。3、广播电视编导：新闻传播学、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学、视听语言、影视美学概论、传播学概论、新闻学概论、广播电视学概论、戏剧概论等。扩展资料：广播电视编导专业的就业方向：1、可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、导演、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作；2、也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。参考资料来源：百度百科-广播电视艺术学参考资料来源：百度百科-广播电视新闻学参考资料来源：百度百科-广播电视编导

（前面的那位都把前景分析了，我就只是给你一点建议吧）建议选择前者，新闻学和编导是差的很大的，学习的内容涉及的知识领域有区别。编导和新闻学都要求有一定文艺鉴赏能力，编辑能力，对摄影的掌握和后期制作等。但编导考试主要就是影评，故事写作，文艺常识考察，要全面性，灵活性。有思想有见解。但新闻学考试涉及的内容对于平时少接触的同学来说很难发挥。考试是编导好考一点，但是学编导的人比学新闻学的 要多。如果选择了不适合的专业，会有很痛苦的四年的。同学 加油！

广播电视编导专业培养目标广播电视编导专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。广播电视编导专业大学排名在科教评价网版广播电视编导专业大学排名中，广播电视编导专业排名第一的是中国传媒大学，排名第二的是成都文理学院，排名第三的是江西科技学院。广播电视编导专业好就业吗?编导专业的就业前景还是非常宽泛的，现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播合一的趋势中，编导的作用举足轻重。广播电视编导专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。

1、跨专业考研比本专业考研难度大，因为你需要在短时间内了解另一个专业的大量知识。2、本科与研究生专业不一致是双刃剑。研究生教学导师只起引导作用，跨专业研究生无疑要付出更多。不影响学历。就业与专业之间的影响并不大。3、传播学更偏向理论研究。新闻学与传播学更具体的区别在于学校的选择，不同学校的研究方向不同，这是考研选专业选学校的重点。如果你无意进入媒体工作，就不要选这两个专业。4、另外不论你是考研还是就业，在大学期间拥有自己的作品会有很大帮助

广播电视编导专业考公务员能报的职位有新闻主编或编辑、广告宣传与公文管理、影视剧编导或剧务管理、文化艺术行政管理、市场营销或推广策划、媒体运营与管理、项目经理或文化活动策划、政府公共事务专员。一、新闻主编或编辑：负责新闻报道的策划、组织和编辑工作，在广播电视台或其他媒体机构中担任重要角色。需要具备良好的新闻敏感性、信息处理能力和写作能力。二、广告宣传与公文管理：负责广告宣传活动的策划、执行和管理工作，包括广告文案的撰写、多媒体广告制作等。同时也需要具备较强的沟通能力和团队合作能力。三、影视剧编导或剧务管理：负责影视剧的编导、剧本撰写以及剧务管理工作，协助导演完成影视作品的筹备、拍摄和后期制作。需要具备创意思维、剧本分析和组织协调能力。四、文化艺术行政管理：从事相关文化艺术机构的行政管理工作，如广播电视局、文化部门等。需要熟悉相关法规政策，掌握项目管理和资源调配能力。五、市场营销或推广策划：负责产品或服务的市场调研、营销推广和品牌策划等工作，通过各种媒体渠道实现市场目标。需要具备市场分析、策划执行和团队协作能力。六、媒体运营与管理：在互联网、传媒公司或广播电视局等机构从事媒体运营和管理工作，负责内容编辑、平台运营和用户反馈等事务。需要具备信息分析、数据处理和危机公关能力。七、项目经理或文化活动策划：参与文化艺术项目的策划、组织和执行工作，如音乐会、展览、演出等。需要具备项目管理、资源整合和团队协作能力。八、政府公共事务专员：从事政府部门的公共事务管理工作，包括政策研究、文件起草、会议组织和对外交流等。需要具备较强的文字表达能力、政策分析能力和沟通能力。

播音主持

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电影摄像、商业摄影、影视导演、影视剧本创作等专业，属于编导类。相比表演专业，这类专业的报读门槛相对较低。传媒专业人才的就业范围也比较广，如可当编辑、记者、导播、导演、监制、策划、编剧、撰稿人等，无论是民营企业抑或是国企，都需要大量的相应人才。传媒是个大类专业，可分为戏文、编导、管理、史论、播表、技术六大类共几十个专业方向。

一部参演的取得成功拍摄大概要250个领域相互配合，这么多的领域必须大批量的优秀人才，影视制作编导技术专业就是为了更好地这么多的企业而正快速拓展。编导制作优秀人才正变成有口皆碑的人物，销售市场需要量逐渐增加，每一年影片、电视机的拍摄、很多广告宣传、企业宣传片、短片、纪实片乃至电视新闻节目等，都离不了中后期制作工作人员，可以说要涉足将来最有前景的行业，还需要学影视制作编导与制作技术专业！大学毕业生一次性就业：96.30%受欢迎剖析：编导、导演是各种电视电影节目的总指挥长，该技术专业关键塑造这些方面的优秀人才。一台精彩纷呈的电视节目，好的编导必不可缺，编导、导演是全部电视节目的关键。有才情的编导一定会为各大电视台节目的争夺目标。学生就业遍布较多5省份：北京市、辽宁省、广东省、重庆市、浙江省。编导专业课程电视广播编导是为适合电视广播新闻媒体的快速发展而开设的一个较为新的技术专业。编导包含的区域很广，既有别于铜板纸新闻媒体的编缉，又有别于影视剧的导演工作中。一台精彩纷呈的文艺演出或是一个精巧的新闻报道纪实片，除开拍摄、小编等早期工作员，编导的任务贯串于全部电视节目制作自始至终。以往在广播节目电视栏目的制作全过程中，导演和编缉职责分工不一样、各尽其责，因而在各工作中阶段上非常容易出问题，并且制作时间非常长。如今的电视广播新闻媒体，尤其是电视栏目的制作以编导核心制为主导，在慢慢产生的采、编、播合一的发展趋势中，编导的功效至关重要。

广播电视编导考研学校有：中国传媒大学、上海戏剧学院、浙江传媒学院、北京电影学院等。浙江传媒学院，简称“浙传”，拥有杭州下沙和嘉兴桐乡两个校区，是国家广播电视总局和浙江省人民政府共建高校，入选国家级大学生创新创业训练计划、国家级语言文字规范化示范学校、浙江省应用型建设试点示范学校。学科建设截至2019年3月，学院拥有“新闻传播学”、“戏剧与影视学”、“通信与信息系统”、“交互媒体技术”等4个省级重点学科。2011年10月经教育部批准获新闻与传播专业硕士学位授予权，2012年开始招收第一批新闻与传播硕士专业学位研究生。以上内容参考 百度百科-浙江传媒学院

广播电视编导专业：本专业主要培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，具备一定的文化与科学知识，能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才的艺术专业。毕业生可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、导演、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。影视编导专业：影视编导专业是一门与影视有关联的学科。影视编导是现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才。其主要工作是将艺术与技术的创新结合，具有较强的影视、晚会及各类综合活动的策划与制作能力，能全方位的将所需要内容通过形象、语言在作品中表现出来并指导团队工作。可在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。随着传媒业发展，影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。戏剧影视文学专业：戏剧影视文学以研究电影/舞台剧(包括话剧，小品等)/电视剧的文学剧本创作为核心，培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。毕业生可以在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作。

广播电视编导专业根据广播电视事业未来发展的趋势，针对广播电视及其他媒体机构、影视节目制作公司的需要，培养具有广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等能力，能从事广播电视节目编导、电视摄像、采访、撰稿、编辑、制作等工作的广播电视艺术类的应用型专业人才。验、施工、管理的基本能力和研究开发的初步能力。

广播电视编导属于艺术学类专业，为本科层次的专业名称，学制为四年，符合学位授予者，颁发艺术学学士学位。广播电视编导专业主要学习艺术概论、视听语言、传播学、新闻采访与写作、电视节目策划、影视剧本创作、电视摄像、电视画面编辑、影视导演、纪录片创作、新媒体研究等专业课程。 扩展资料 　　广播电视编导专业通过普通高考方式招生，招生院校有北京电影学院、中国传媒大学、北京城市学院、北京吉利学院、天津工业大学、天津师范大学、上海戏剧学院、上海政法学院、上海大学、上海师范大学、同济大学、华东师范大学、上海交通大学、上海视觉艺术学院、重庆文理学院、四川外国语大学等，届时可通过所在地的省教育部门招生信息了解。

自考广播电视编导专业考试课程有思想道德修养与法律基础、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、大学语文、计算机应用基础、中国文化导论、影视摄影技术、电视画面编辑基础、电视摄影造型基础、数字制作技术基础、视听元素组合训练、电视作品赏析、视听元素、写作基础与应用、影视声音艺术。 自考报名条件 1、凡具有本省正式户籍的公民，不受年龄、职业、学历的限制，均可就近报名并参加考试。外省在我省工作学习的人员，也可就近报名参加考试。 2、经国家教育部正式批准或备案的各类高等学校的专科毕业生，可直接申请报考本科段(独立本科段)。 3、考生专科(基础科段)、本科段(独立本科段)可同时兼报，但在领取本科毕业证书前必须先获取专科毕业证书。 4、实践性学习环节考核、毕业论文、毕业设计、毕业考核等，须按规定在本专业涉及实践课程理论考试全部合格后才能报考。 5、提倡在职人员按照学用一致、理论与实践相结合的原则选择报考专业。对某些行业性较强的专业(如公安管理、医学类专业等)将根据专业考试计划的要求限制报考对象。 自考网上报名流程 1、登录各地自考网上报名网站(新生需注册并填写相关资料，老生根据自己之前的账号进行登陆)。 2、到自考办网站规定的指定银行办理一张缴费用银行卡。 3、办理银行卡后的新生，和有银行卡的老考生按照报名网站规定的报名流程完成网上报名。 4、网上报名成功后的新生需要在规定时间到自考办指定的地点进行摄像制作准考证。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

广播电视编导考研学校有：中国传媒大学、上海戏剧学院、浙江传媒学院、北京电影学院等。浙江传媒学院，简称“浙传”，拥有杭州下沙和嘉兴桐乡两个校区，是国家广播电视总局和浙江省人民政府共建高校，入选国家级大学生创新创业训练计划、国家级语言文字规范化示范学校、浙江省应用型建设试点示范学校。学科建设截至2019年3月，学院拥有“新闻传播学”、“戏剧与影视学”、“通信与信息系统”、“交互媒体技术”等4个省级重点学科。2011年10月经教育部批准获新闻与传播专业硕士学位授予权，2012年开始招收第一批新闻与传播硕士专业学位研究生。以上内容参考 百度百科-浙江传媒学院

我就是一名电视编导。告诉你可以干什么首先看你是什么学校毕业，关系好不好。如果关系不好，不好意思，自己出来打工。基本一家公司很难要刚毕业出来的，所以很多刚毕业的都是出来做非线操机员，或者是跟一个和你关系不错有经验的编导跟几期片子。最好的选择是进台里，但是很难。需要关系。次点的进大一点的传媒公司，包了台里的节目，日播周播都行。或者进专门给企业做宣传片专题片的公司。或者进专门做晚会的公司也不错。总体来说编导这个活很累很累，把女人当男人使，把男人当畜生使！能不选择就不要选择。现在是做电影的看不起做电视剧的，做电视剧的看不起做电视栏目的。唉。

广播电视编导是一门普通高等学校本科专业。广播电视编导是一门普通高等学校本科专业，属艺术学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。1998年，该专业正式出现在《普通高等学校本科专业目录（1998年）》之中。广播电视编导专业旨在培养具有广播电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、节目采访制作，以及在广播孝拍宴、电视、网络等传媒机构从事播音主持及其他语言传播工作的复合型人才。

广播电视编导专业就业方向有：在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。广播电视编导专业就业前景本专业毕业生具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力。能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作。

这个专业一定是所有艺术类专业里最有文化水平旁伏的了，可以说是所有艺术可望而不可及的巅峰。我深爱着这个专业，尽管它终究与我无缘。选择编导一来是因为学的人比其他的热门艺术专业来说比较少，另一个是因为我喜欢写作喜欢得紧，所以想从事有关工作。当然学了之后我才发现我学的和写作并没有什么关系，顶多在写影评和广告的时候可以展现一下我的文学水平。当时简直是入了迷，学的如痴如醉，但凡看电影电视剧，就一定要站在好莱坞的饥携角度上把片子分析一遍，别人看剧情，我关注着每一个镜头的灯光，角度，近景远景，色调，像是个疯子。其实我还是挺享受这种感觉的，最起码到现在，每看过一部电影，我都可以用略带专业的眼光来评价一下这部电影是一部好片还是烂片，为什么好，又为什么烂。就算它没有成为我上位的垫脚石，还是让我受益颇深。

传媒学院一定要艺考吗不是考传媒大学不是必须参加艺考的。传媒大学的招生一般也分为普通本科生招生和艺术本科生招生，而用不用参加艺考，是需要根据所填报的专业来决定的。一般来说，传媒类大学如播音主持、舞蹈、音乐、表演等艺术类专业，是必须要参加艺考的；但广播电视工程、广播电视新闻学、传播学、广告学、电子信息工程、数字媒体技术、外语类、汉语言等专业，参加普通高考后凭高考成绩即可以直接填报志愿。首先考传媒大学确实并不一定要参加艺考。考编导或者新媒体方向有需要参加艺考的院校专业，也有参加普通高考就可以报考的院校专业，主要还是看你自己的选择。

戏文专业相对来说分比较低

其实广播电视学也是在新闻大类之中，新闻大类中的专业各自的联系也非常密切，都是可以跨考的，举几个例子。一个本科广播电视学的学姐，非常喜爱编剧，在大厂和芒果台实习过，大三暑假去了中传的夏令营，最终被纪录片学录取。还有一个本科同样是广播电视学的学长，热爱新闻，在央媒和人物杂志实习过，后来考上了中传的传播心理学专业。身边新闻跨广告，广电跨公关的例子比比皆是，因为其实新闻这样综合性非常强的学科，本科期间只是学到皮毛，重要的是找到自己喜欢的方向并为之努力。此外，还提一点，研究生的专业分类更加细致，比如中传的电视学院有录音舞美方面专业的硕士学位。除了上述的方向之外，近年来非常火热的便是财经媒体法律媒体等等和其他学科交叉融合的专业方向，清华北大目前都有这样的项目，如果有志于此的话，可以选择在本科修双学位或是参加相关的比赛为履历增添亮点一个之前在学校记者团的学姐，热爱体育，本科期间就很喜欢写和体育相关的稿件，最终考上人大的新闻学研究生，入职腾讯体育。所以其实热爱才是最好的老师，才能给出最正确的决定。综上，传媒方向的研究生都可以考并且相对容易一些，因为一些专业课在本科期间都是通识课程，已有基础。当然，也不乏跨考金融法律等等专业的同学，我很佩服他们的勇气，也为他们找到真正所热爱的事业而高兴，但考研需谨慎，也可以选择曲线救国，比如财经媒体等。

前者走的是新闻记者方向，后者走的是影视节目编剧导演方向。广播电视学专业原称“广播电视新闻学”，是新闻传播学科的专业，而广播电视编导是属于戏剧影视学科的。通俗一点来区分就是，前者走的是新闻记者方向，后者走的是影视节目编剧导演方向。然后就广播电视学专业而言，因为属于新闻传播类专业，所以除了中国传媒大学以外，很多综合类大学的此专业都很好，比如人大、暨南、复旦等等，但是也有类似北京体育大学这样的专业性高校的新闻类专业也非常出众，比如他们的体育新闻方向。不过我个人觉得传媒类的专业都很注重实际操作动手能力，所以在选择学校的时候不仅要看学校的理论基础，更重要的是学校的实践资源，因为很多985高校的新闻类专业毕业生根本连摄像机都不会用啊！对了，广播电视学属于普通类专业，不需要艺考的，高考的时候直接凭文化课成绩填报志愿就好。再来说说广播电视编导专业。国内这个专业有两个老王牌——中国传媒大学和浙江传媒学院。根据各学校的资料显示，国内目前开设这个专业的学校中，能称为国家级特色专业的只有中传、浙传、上海戏剧学院和哈尔滨工业大学。前两所不用说了，“北有北广，南有浙广”也不是浪得虚名的吧，至少目前国内影视行业的一线中有绝大部分是这两个学校出来的，尤其在电视台。另外两所，上戏本应该是偏向戏剧舞台方向的，但是近几年在编导专业的建设上也是大费周折，算是后来居上后起之秀，到学校毕竟以戏剧和表演为主，所以电视类专业，尤其是广播电视编导专业夹在戏剧影视导演和戏剧影视文学当中，也是在尴尬之中求生存。而哈尔滨工业大学，资料显示，最早他们的编导专业是数字媒体方向的，而这个方向尤另外的专业叫做数字媒体艺术和数字媒体技术，而且这么多年少有见到这个学校这个专业的毕业生混迹在行业内（东北地区不知道情况如何，至少南方地区几乎不曾听闻）。然后我个人不建议报考综合类大学中的广播电视编导专业，因为大部分综合类大学的师资和硬件都不足以支撑这个专业，且作为一个艺术类专业，对于艺术实践氛围要求较高，这在综合类大学中是很难实现的，且往往会被高分考进的普通类文化生看不起。最后，广播电视编导是个艺术类专业，需要参加艺考的。

我是商丘师范学院的，我们学校的不贵的，那时候是3400，现在也不会贵到哪儿去吧，我已经毕业了

作为此专业艺术生我认为：广电编考研的专业很多啊，现在也有很多跨专业的考生去考不同于本科所学的专业，所以可选的还是挺多的。不过就本专业的考验来说也有很多的方向。主要是艺术硕士和新闻与传播硕士。艺术硕士的专业：编剧方向以上方向的考试科目是一样的，具体是①101思想政治理论②202俄、203日、204英语二选一③336艺术基础④823艺术综合MFA考研参考书艺术基础科目：彭吉象：《艺术学概论》，北京大学出版社、王宏建：《艺术概论》，文化艺术出版社。艺术综合科目：《艺术学基础知识》中央音乐学院出版社 王次炤。440新闻与传播专业基础袁军、哈艳秋：《中国新闻事业史教程》（修订本）李磊：《外国新闻史教程》（第2版） 雷跃捷：《新闻理论》何梓华：《新闻理论教程》（修订版）雷跃捷：《媒介批评》梁一高：《现代新闻采访学教程》（修订2版）刘明华、徐泓、张征：《新闻写作教程》谭云明：《新闻编辑》王振业：《新闻评论写作教程》赵玉明：《广播电视辞典》334新闻与传播综合能力段鹏：《传播学基础历史、框架与外延（第2版）》郭庆光：《传播学教程》（第2版）彭兰：《网络传播概论（第2版）》邵培仁：《媒介管理学概论》宫承波《媒介融合概论》王军：《传媒法规与伦理》

可以。广播电视编导是一门普通高等学校本科专业，属艺术学类专业，汉语言文学、新闻学专业、广播电视学专业、广播电视编导专业都可以去考，毕业授予艺术学学士学位。

1、广播电视编导专业侧重于应用学习，专业基础类课程主要包括学科基础理论、专业知识与技能的课程，含史论类课程（如艺术概论、广播患视导论、新媒体概论）、基础理论课程（写作、视听语言、广播电视编导概论）、基本技能训练课（电视编辑、摄像基础、电视节目制作）。2、专业类课程主要包括电视节目策划、纪录片创作、广播电视编导、广播电视节目形态研究等。

编导专业有前途。在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。

广播电视编导专业属于文艺类。1.专业概述：广播电视编导专业是培养掌握广播电视节目制作理论和技术，能够独立从事广播电视节目策划、创作、指导和组织管理工作的高级专门人才的学科。该专业涵盖了广播电视节目的各个环节，包括节目策划、剧本创作、导演指导和后期制作等内容。2.专业特点：广播电视编导专业注重培养学生的创意思维和实践能力，使其具备丰富的广播电视节目策划和制作经验。学生需要学习广播电视节目的立项规划、市场分析、创意构思等知识，并且要具备一定的编导和导演技能，能够熟练运用摄影、音效、灯光等技术手段，实现节目的创意表达。3.专业课程：广播电视编导专业的核心课程包括电视编导原理与实践、电视剧本创作、广播电视节目制作实务等。学生还需要学习相关的文学、戏剧、影视欣赏等知识，以提高自己的创作和导演水平。此外，学生还需要学习相关的人文社科和艺术类课程，了解社会现象和文化背景，丰富自己的思维和视野。4.就业前景：广播电视编导专业毕业生主要从事广播电视节目的策划、制作、导演等工作。他们可以在电视台、广播台、网络媒体、广告公司等相关行业就业。随着传媒产业的快速发展，广播电视编导专业的毕业生需求量逐渐增大。同时，专业技能的不断提升也能为毕业生提供更多的就业机会。5.发展趋势：随着新媒体的兴起和互联网的普及，广播电视节目制作形式也正在发生改变。未来，广播电视编导专业的发展趋势可能包括与互联网、移动终端等技术的融合，以及对新媒体平台上的节目制作和传播方式的研究。此外，全球化视野下的跨文化交流也将成为广播电视编导专业发展的重要方向。

广播电视编导专业：本专业主要培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，具备一定的文化与科学知识，能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才的艺术专业。毕业生可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、导演、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。

很多同学担心学了广播电视编导专业毕业后不知道做什么工作，其实每个专业都有自己的对口工作，不然教育部也不会开设此专业。如果考生确实喜欢某个专业，建议根据自己的兴趣来选择。不要人云亦云随大流。本文我帮大家整理了广播电视编导专业毕业后可以从事的工作有哪些，一起来看看吧。一、广播电视编导专业毕业后可以从事什么工作广播电视编导专业具有广阔的发展前景，文化产业是21世纪的最后一块有待开发的处女地，毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。

广播电视编导属于戏剧与影视学类。广播电视编导专业的主要课程有传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、视听语言、色彩学、摄影技术等。广播电视编导专业属于新型专业，同时也是国家级的特色专业，现在学习这类专业的学生也越来越多。该专业属于戏剧与影视学类的专业，在于培养一批具有综合素质、专业精神、团队意识的创造性人才，并为主流电视传媒机构输送各类电视节目的主创人员，塑造一批能够影响中国未来电视发展的高级编导人才。广播电视编导专业具有广阔的发展前景，可从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在杂志、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管以及编辑、编导等专业人员。广播电视编导是为了适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新颖的专业，它涵盖的范围很广，既不同于普通的纸媒体的编辑，也不同于电视电影的导演工作，。一场精彩的节目或者一个精致的新闻专题，除了摄像、记者等前期的工作人员之外，编导的工作贯穿于整个节目的始终。过去在广播电视节目制作的过程中，导演和编辑分工不同，他们各司其职，这就容易在某些环节上出问题，而且制作的实践比较长。

广播电视编导和影视广告专业有什么区别：广播电视编导：培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，具备一定的文化与科学知识，熟悉党和国家宣传政策法规，能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才的艺术专业。影视广告：制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。并且，这种形式各个年龄段的人都容易接受，所以可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。

别听楼上瞎说，广播电视编导是属于戏剧与 影视学类，属于艺术学。而广播电视学才是属于新闻传播学类，是老牌的专业，看似两个专业特别像，等你考公务员时就知道前一个专业多鸡肋了

一、创作前期的任务　　前期编导工作包括几项基本内容：⒈选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。⒉构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。⒊拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括：⑴筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；⑵对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察；⑶拍摄设备、器材的准备。二、拍摄采访中的任务　　拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访，发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。三、编辑制作后期的任务　　后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：⑴对文字稿的审查、定夺；⑵向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；⑶指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；⑷特技、字幕等技术手段的使用；⑸认真全面地把关、检查。不明白请追问，懂了请采纳，谢谢！

艺术文化类专业就是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等艺术教育专业。它广泛的包括影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、摄像摄影等多种专业。主要面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社等各种影视传媒部门单位培养优秀的专业人才。目前我国的许多专业的艺术学院和各级综合院校都纷纷开设此类专业，并且专门组织相关的艺术专业高考测试，择优录取优秀的高中毕业生。 　　相对于音乐、美术类专业，艺术文化类专业则因为近年来的刚刚兴起和国内外影视传媒的持续发展而凸显出较好的工作前景。同时，大多数艺术文化类专业高考不要求学生有相当好的音乐美术的艺术基础，专业训练周期短，而经济投入也相对少的多，从而使艺术文化类专业成为许多学生圆梦大学和走向人生辉煌的不错的途径。

一个节目的生成会需要100个人，除了台上的那一个主持人。其他你都可以。这是个跟创意相关的职业，多种多样丰富多彩

先物色学校，然后去学校官网下载往年的考试大纲，看考啥。复习就行了。考研方向1：广播电视学广播电视学专业培养具有广播电视新闻学基本理论和宽广的文化科学知识，能在广播电视新闻宣传部门，从事编辑、采访、节目主持与管理等工作的新闻传播学高级专门人才。研究方向：01电视艺术理论02电视策划03广播电视文艺04电视剧创作与理论05电视艺术与技术06录音艺术07广播电视语言艺术。2：戏剧与影视学戏剧与影视学是国家一级学科，属于艺术类，下设的二级专业有表演、广播电视编导、戏剧影视导演、播音与主持艺术、戏剧影视文学、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、录音艺术、视觉传达设计、动画、数字媒体艺术、艺术与科技等3：广播电视艺术学广播电视艺术学是戏剧与影视学下属的二级学科，是艺术与电子技术结合而产生的新兴学科。国际上广播媒介出现于20世纪20年代，电视媒介出现于20世纪30年代。50年代以来，广播与电视迅速发展，成为20世纪后半叶影响社会各个领域的强大的视听媒介。随着多媒体技术，信息高速公路等新技术手段的开发和普及，广播电视文艺的信息量将更加丰富，视听艺术手段将更加多样，作为社会文艺形态的重要组成部分，广播电视艺术在精神文明建设中起着难以替代的重要作用。4：新闻与传播新闻与传播专业是培养具有厚基础、宽口径、高素质、强能力特征的新闻传播专门人才的专业，使其具有从事新闻媒体、舆论宣传、出版发行、文化管理和教育科研等部门工作的能力和素质。

广播电视编导属于艺术学学科门类下的戏剧与影视学类专业，满足考试报名条件的，能报考专业要求为戏剧与影视学类、广播电视编导还有不限专业的职位。戏剧与影视学一级学科下设的二级专业涵盖表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作、影视技术、戏剧教育专业。广播电视编导在公务员考试中如何定性：1、广播电视编导在公务员考试中属于文化类的职位，需通过笔试考试和面试来进行选拔。2、值得注意的是，广播电视编导的岗位针对语言文字和影视制作有着非常高的要求，因为这个原因在考试中需具备有关的知识和技能。3、除开这点针对广播电视编导来说，除了在公务员考试中取得职位外，还可以通过参与一部分考试或者在行业中累积经验来提高自己的职业水平。报考条件：1、具有中华人民共和国国籍。2、18周岁以上、35周岁以下（1970年10月14日至1988年10月14日期间出生）。3、拥护中华人民共和国宪法。4、具有良好的品行。5、具有正常履行职责的身体条件。6、具有大专以上文化程度和符合职位要求的工作能力。7、具备中央公务员主管部门规定的拟任职位所要求的其他资格条件。成为公务员的途径1、公务员考试：参加公务员考试是成为公务员最直接的方式，公务员考试分几种，国考、省考和市考，国考是全国范围内的公务员招录考试，每年招考上万人，报名人数上百万人，岗位竞争很激烈，考试难度高，上岸不容易。省考相对容易些，每年2—3月份招录，整体难度要比国考低。2、聘任制公务员：聘任制公务员算是公务员系统中人才引进的一种新方式，主要是招聘高学历、高层次的紧缺人才，不是普通的公务员。聘任制公务员的学历要求最低是硕士研究生，博士研究生是重点招录对象。聘任制名义上是公务员，但实际上只是在聘用期间才算是，一旦合同结束，便不再是公务员了。不过聘任制公务员都是年薪制，待遇福利都很好。3、选调生考试：选调生是考试是针对应届生的一项考试，人才选拔后主要是作为党政领导干部后备人选和党政机关高素质的工作人员进行重点培养的，发展前景好，上升空间大。选调生考试内容并不难，竞争也小，是应届生离上岸最近的一次。

这些专业都是现在新兴的，就业的话相对来说还是好一些，它不比文史，理工，或者美术这类的，这类的人才已经可以说是饱和了，所以传媒类这个行业相对来说还是好就业，你在想知道详细的话，我建议你看个网站，西安华艺时代，那上面全得很。

就是当编导，也就是广播电视台的节目导演，当然你形象好声音好也可以应聘当广电台的主持人，是否有前途看你什么学校，一般学校和名校不可能一样。

专业简介，广播电视编导主要研究广播电视节目策划、创作、编导、制作等方面的基本知识和技能，进行电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、影视剧本创作、文娱栏目的采访与撰稿等。广播电视编导和戏剧影视导演相比，广播电视编导主要进行现场直播节目导演，戏剧影视导演主要进行录播节目导演。 关键词：央视 今日说法 春晚 编导·学什么《AE影像特效制作》、《摄影摄像》、《剪辑技术与艺术》、《电影导演》、《电视采访》、《电影制作》、《电视摄像基础》、《广播电视编导》、《广播电视采访》、《灯光及录音技术基础》 部分高校按以下专业方向培养：新闻、影视学、电视编导、电视编辑、电视剪辑、空中乘务、文艺编导、影视制片、数码影视制作、网络与新媒体传播。·干什么电视台：节目编导、节目策划、纪录片导演、剧本创作、文娱记者； 影视制作类单位：电视编导、电影编导、影视剪辑、场记。培养目标：本专业培养具备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技 能，较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单 位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计等以及宣传、管理等工作的复合型、 创新型人才。1、广播电视编导专业简介广播电视编导专业根据广播电视事业未来发展的趋势，针对广播电视及其他媒体机构、影视节目制作公司的需要，培养具有广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等能力，能从事广播电视节目编导、电视摄像、采访、撰稿、编辑、制作等工作的广播电视艺术类的应用型专业人才。验、施工、管理的基本能力和研究开发的初步能力。2、广播电视编导专业就业方向本专业学生毕业后可在广播电影电视系统或其它部门从事记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人，也可以从事播音主持工作。就业前景怎么样现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播合一的趋势中，编导的作用举足轻重。广播电视编导专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。编导专业的同学还有一条就业的道路就是进入一些大的影视公司或者广告公司等。在这样的公司，同样可以发挥我们的专业技能。而且一般来讲待遇会比电台电视台等单位高出一块。如果我们在编导某一项专业领域中有很强的个人能力和兴趣的话，也可以选择做自由工作者，比如专业摄影师、独立电影制作人、自由撰稿人等等。当然从事这些工作不只需要专业领域的技能，还需要个人有很强的艺术感受力和个人审美能力。编导专业的就业前景还是非常宽泛的，在专业学习中，我们可以把自己培养成一个专业领域的全才也可以就专业中某一项成为一个高端人才。无论哪一样，都可以有很好的职业前景。在这里要说明的一点是，很多编导专业的同学在学习编导之前就是奔着进电视台的目的去的。其实很多电台也很有发展，现在随着汽车的普及，电台作为车载传媒最有效的媒体，已经越来越焕发出新的生命力，如果我们有很好的创意和敬业精神的话，电台也一个不错的选择。

大部分艺术院校编导专业考试都分为笔试和面试。笔试主要包括：文艺常识、影视作品分析、故事写作、广告策划、文化热点分析、散文写作、节目策划写作等。面试主要包括：自我介绍、自选朗诵、特长展示、即兴评述、编讲故事、命题小品、回答考官提问等。编导艺考的学习，不仅能够提升高中生的发散思维，同时也能增加一些文学常识积累。主要课程:传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视du艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等。

广播电视编导考研学校有：中国传媒大学、上海戏剧学院、浙江传媒学院、北京电影学院等。浙江传媒学院，简称“浙传”，拥有杭州下沙和嘉兴桐乡两个校区，是国家广播电视总局和浙江省人民政府共建高校，入选国家级大学生创新创业训练计划、国家级语言文字规范化示范学校、浙江省应用型建设试点示范学校。学科建设截至2019年3月，学院拥有“新闻传播学”、“戏剧与影视学”、“通信与信息系统”、“交互媒体技术”等4个省级重点学科。2011年10月经教育部批准获新闻与传播专业硕士学位授予权，2012年开始招收第一批新闻与传播硕士专业学位研究生。以上内容参考 百度百科-浙江传媒学院

个人观点，专业无好坏，问题在于适不适合你。这个专业属于艺术类。以后主要在媒体从事节目设计包装庆薯态制作工作。开朗大方、善于沟通与合作、富于创造力和激情很重要。如果你爱传媒，觉得自己的个性和特长也适合这个行手岩业，那么不妨一试。不过编导工作的辛苦誉源与压力你要能够承受哦。

编导专业的就业前景还是非常宽泛的，在专业学习中，我们可以把自己培养成一个专业领域的全才也可以就专业中某一项成为一个高端人才。无论哪一样，都可以有很好的职业前景。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。除了进电视台等大型传媒机构，编导专业的同学还有一条就业的道路就是进入一些大的影视公司或者广告公司等。

　　选择专业时，广播电视编导专业课程有哪些是广大考生和家长们比较关心的问题之一。下面是由我为大家整理的“广播电视编导专业课程有哪些”，仅供参考，欢迎大家阅读。 　　广播电视编导专业课程 　　主干课程: 　　艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学 　　主要课程: 　　传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目我与技术、非线性我技术等。 　　其他课程: 　　中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面我基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。 　　实践教学: 　　包括课程作业练习、认识实习、毕业作业、毕业实习等。课程作业练习根据课程教学大纲和教学进度要求安排，认识实习在寒暑假中完成，毕业作业安排在毕业实习之前5周在校内完成。 　　毕业实习一般安排20周，毕业实习结束后要求交回毕业实习作业和毕业实习鉴定，毕业实习作业与毕业论文同时考核。 　　 编导类高考包括哪些专业 　　编导高考可以理解为艺考中所有的影视传媒类专业的统称。所以编导高考也叫影视高考，或者叫影视传媒类高考。因为影视传媒类专业招生的院校大部分都是以招收广播电视编导专业为主，也为了称呼方便，我们一般把影视传媒类的专业统称为编导类专业。编导类专业包括广播电视编导专业、文艺编导专业、影视编导专业、影视后期制作专业、导演专业、编导制作专业、广播电视新闻学专业、广播电视我专业、网络我、数字媒体创意、多媒体教育、戏剧影视文学、影视剧作、影视制片管理等专业。这些多的专业，对于喜欢影视传媒的考生总能找到自己喜欢的专业报考。以后随着社会的发展和需求，还会开设更多的新专业，网络媒体的发展和影视产业的发展，对影视传媒类的人才需求会越来越大，无论报考哪一个专业，同学们只要好好去学，都会有用武之地。 　　拓展阅读：广播电视编导专业就业前景 　　现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播合一的趋势中，编导的作用举足轻重。广播电视编导专业就业方向包括七个个模块，包括电视我、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐我及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。编导专业的同学还有一条就业的道路就是进入一些大的影视公司或者广告公司等。 　　编导专业的就业前景还是非常宽泛的，在专业学习中，我们可以把自己培养成一个专业领域的全才也可以就专业中某一项成为一个高端人才。无论哪一样，都可以有很好的职业前景。在这里要说明的一点是，很多编导专业的同学在学习编导之前就是奔着进电视台的目的去的。其实很多电台也很有发展，现在随着汽车的普及，电台作为车载传媒最有效的媒体，已经越来越焕发出新的生命力，如果我们有很好的创意和敬业精神的话，电台也一个不错的选择。 　　 广播电视编导专业所需能力 　　1.掌握广播电视艺术学科的基本理论、基本知识; 　　2.具有敏锐的观察生活和捕捉社会发展走向的能力，以及用广播电视手段表达思想感情的能力; 　　3.熟悉党和国家新闻及文艺宣传的方针政策和法规; 　　4.了解广播电视的理论前沿的技术发展的动态; 　　5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力; 　　6.具备较高的艺术修养和艺术创造能力。

专业的倾向角度不一样，我觉得最近视频剪辑不错的，个人意见啊

广播电视编导就业方向及前景介绍如下：广播电视编导专业根据广播电视事业未来发展的趋势，针对广播电视及其他媒体机构、影视节目制作公司的需要，培养具有广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等能力。广播电视编导专业就业方向本专业学生毕业后可在广播电影电视系统或其它部门从事记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人，也可以从事播音主持工作。广播电视编导专业就业前景现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播合一的趋势中，编导的作用举足轻重。广播电视编导专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。编导专业的同学还有一条就业的道路就是进入一些大的影视公司或者广告公司等。广播电视编导专业需要掌握哪些能力1.掌握广播电视艺术学科的基本理论、基本知识；2.具有敏锐的观察生活和捕捉社会发展走向的能力，以及用广播电视手段表达思想感情的能力；3.熟悉党和国家新闻及文艺宣传的方针政策和法规；4.了解广播电视的理论前沿的技术发展的动态。

广播电视编导属于艺术类专业，报考需要参加艺考并取得相关合格证。可选择的方向很多，每所学校都不同的培养方向。广播电视编导可以在电视编辑、电视编导、文艺编导、网络视听节目编导、媒体创意等方向学校不同设置的学科不同，考试可以在招生简章上查到还有一些编导类专业是不需要参加艺考，凭借高考分数可以直接录取。但是这种专业比较偏向文化管理方面。比如文化产业管理。

编导专业中电视专题片制作的经验技巧 　　编导就是即能编又能导的复合型人才和职业。编导，是广播电视行业一个专有名词。下面就和我一起看看编导专业中电视专题片制作的经验技巧吧。 　　一、要注意选取典型 　　所谓典型就是所选取的人或事在一个时期一个地方具有普遍性、现实性、代表性和时代性。雷锋、孔繁森等先进人物都是具有鲜明的时代特征的典型人物，它们之所以能成为改革中的先进典型，不仅因为他们具有勇于吃苦、甘于奉献的精神品质，更因为他们的价值观念、行为方式等都符合建设中国特色社会主义的时代发展需要，具有深刻的现实意义，体现出鲜明的时代风采。这样的典型让人可亲、可敬、可信，可学。将这些典型人物制作成电视专题片，就会收到很好的社会收益。因此，地方电视台在创作专题片时就应注意选取这样的典型。 　　二、要注意解说词写作 　　电视解说词应叙事干净利落，语言晓畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。 　　解说词不是画面的简单说明，而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化，以传达画面及同其声没有传达或无法传达的信息。电视解说词像一根链条，把电视画面与同期声连接起来，使其形成一个完整的集合体。写作电视解说词时应尽量用通俗生动的语言来解释现象、阐明道理。在论述时应透彻、深刻、富有思辩色彩和哲理。解说词切忌空话。 　　三、要注意表现细节 　　电视专题片所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，如果一部电视专题片没有激情，通篇是干巴巴的说教，就不会吸引观众的视线，就收不到应有的效果。而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景，就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。 　　四、要注意表现背景 　　背景，又称为环境，是电视专题片的基本构成因素，也是电视专题片所反映的人物的性格、命运和事件赖以发生、发展和变化的根据和基础。 　　一般来说，电视专题片都或多或少地涉及到时代背景、文化背景、自然背景。在一部具体的电视专题片中，由于所反映和表现的题材、主题等因素的不同，其所处理的`背景也就有所不同、有所侧重、有所选择。我们要根据不同的创意、题材、主题来选择不同的背景。 　　五、要注意真实性 　　目前，县级台自己制作的电视专题片，多取材于身边的人和事，然后确定题材主题，构思情节，安排同期声拍摄。电视专题片在表现或保留生活真实面貌上具有得天独厚的优势，这种真实性不只是指外部形象的真实再现，还严格要求人物内心的真实和现实生活的真实。一部成功的电视专题片，它是形象真实和内在情感真实的完整统一。因此，在拍摄电视专题片时，一定避免一些人为的摆布和虚假的东西，力保专题片的真实性。因为，真实的专题片才有魅力，真实的专题片才能吸引观众、打动观众。 　　六、要注意构思 　　电视专题片的构思一要完整，二要新颖，三要科学，这是最基本的要求。 　　电视专题制作工序比较复杂，包括标题拟制、画面剪辑、音响合成、字幕设计以及所有构成这些要素的子要素。在制作过程中，要本着形式为内容服务的宗旨，在“以视为主，以听为辅”的原则指导下，协调和处理好画面、同期声、字幕，解说词等方面的关系，使电视专题片诸要素及构成诸要素的子要素之间优势互补，形成合力，共同为突出主题服务。只有电视专题片构思精巧、制作精良，才能制作出内容、形式俱佳的电视专题片。 ;

广播电视编导专业考研方向主要有：广播电视学、电视艺术理论、策划、广播电视文艺、电视剧创作与理论、电视艺术与技术、录音艺术、广播电视语言艺术、戏剧与影视学、广播电视艺术学、新闻与传播。详情见下文：方向一：广播电视艺术学广播电视艺术学是戏剧与影视学下属的二级学科，是艺术与电子技术结合而产生的新兴学科。我国的广播电视事业，在改革开放20多年来,随着综合国力的腾飞,无论是中央台还是地方台都以日新月异的速度发展壮大，各类节目层出不穷，极大丰富了人们的视野。随着改革开放的不断深入，社会生活各方面发生着深刻的变革，人们的物质文化生活日益丰富，电视、广播、报纸、网络等多种媒体正以日新月异的速度发展。毕业生主要在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持等方面工作。方向二：新闻与传播新闻与传播专业培养具备一定的网络新闻传播理论知识与技能，遵守网络新闻传播的基本道德与法规，能从事网站建设，信息采集、编辑和传播等工作的专门人才。本专业毕业生可在各类报刊、通讯社、广播电台、电视台、网站、图片社以及广告、公关、出版发行等部门从事新闻文字、声像、图片的采写、编辑工作和经营管理工作，也可在国家机关、文化团体、企事业单位和教育科研等部门从事文化传播、管理和教学科研等工作。方向三：戏剧与影视学戏剧与影视学下属的二级学科一般包括:戏曲戏剧学、电影学、广播电视艺术等。戏剧与影视学基于戏剧影视美学与批评、影像研究、电子媒介交织的文化艺术属性研究以及各类语言传播现象的研究，探索戏剧与影视创作规律。通过对当代影视戏剧理论与实践发生、发展的考量，将艺术理论和美学原则融入到戏剧与影视的研究和创作中。在保持独立的地域文化、民族文化的基础上，本学科借鉴当代欧美先进的戏剧影视研究理念，着力推动学科本身艺术规律研究的丰富性与全息性。在艺术学学科门类中的5个一级学科中，戏剧与影视学是研究语言与叙事艺术的。研究生考试各个阶段匹配系统查询历年复试分数线查询考研国家线对比查询历年各科试题及答案下载研究生招生简章查询研究生专业目录查询研究生参考书目查询统考大纲/自命题大纲查询推免招生公告查询更多>>院校招生信息查询【萌新“打气筒”来袭!!】扫码领取国家线趋势图、常考题型解题公式、考研难度分析等干货资料~↑↑码上下载推荐阅读2023考研院校排名情况 择校预约匹配2023考研招生简章|招生目录|参考书目各省市研招院校2022年全国优秀大学生夏令营招生公告汇总 研究生考试有疑问、不知道如何总结考研考点内容、不清楚考研报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/yjs/

开拍艺术教育中的三大特色专业，表演、播音、编导，这三个专业，其中编导专业相对来说是相对比较难的，在开拍艺考过往的学子中有很多考生是一开始不知道自己适不适合学习编导专业的。在参加艺考编导培训的时候才会慢慢的了解到自己对于这个专业到底是不是合适的。还会有学生会问，那到底应该怎么样才能知道自己到底是不是适合学习编导专业。开拍艺考告诉你，到底应该怎样知道自己适不适合学习编导专业。一、首先你要了解到自己的需求。其实在最开始的时候呢，大家都是要从最根本的问题上去了解到自己。首先要知道的就是自己到底是为什么学习的编导这个专业，用最直白的话就是你到底是因为自己对于编导这个专业的兴趣，去学习的这个专业还是就是想靠着这个专业考上一个大学呢。你要是因为自己是真的喜欢这个专业的话，那就不用过多的去说什么了，兴趣是最好的老师，学习编导专业坑也是没有问题的。但如果你是因为想要考一个好一点的大学而去学习的这个专业的，对于你来说编导专业还是会很难，因为是想要通过这个专业上一个好的大学的考生的话，你会发现这个专业它并不是那么的简单。有事后还会感觉到很枯燥。二、找到自己的定位。知道自己的需求求之后呢，就要找到自己的定位之后，就按照自己的方向去找到属于自己的学习方法，知道自己的侧重点在哪里。三、对自己的选择负责。在你选择学习这个专业之后呢，就尽自己最大的努力去学习，因为这是你自己的选择，对自己的选择负责是对自己的尊重。所以在做选择的时候，开拍艺考提醒一要慎重。

编导专业就业前景如何？毕业后一般工资有多少？诸如此类的问题，昆明树艺教育的传媒老师经常被问到这样的问题。其实说编导就业前景如何？说得直白一点就是收入问题，有的同学觉得电视台等专业媒体，收入应该是很丰厚的，其实并不是这样，对于刚毕业的学生来说，进入一个单位，其实最主要的是适应具体工作，在实践中培养个人能力和工作能力，在这个阶段，一般的工作待遇不会太高，这可能和许多考生的内心期望有一些落差。但是，作为一个刚毕业的编导专业考生来说，把握实践的机会，争取在学习中充实自己才是最重要的。编导专业的同学还有一条就业的道路就是进入一些大的影视公司或者广告公司等。在这样的公司，同样可以发挥我们的专业技能。而且一般来讲待遇会比电台电视台等单位高出一块。如果我们在编导某一项专业领域中有很强的个人能力和兴趣的话，也可以选择做自由工作者，比如专业摄影师、独立电影制作人、自由撰稿人等等。当然从事这些工作不只需要专业领域的技能，还需要个人有很强的艺术感受力和个人审美能力。小编以前在电视台工作的时候，有一个做后期编辑工作的同事，很喜欢电影拍摄，后来就辞职做了独立电影制片人，拍摄了一些实验影片，现在在业内已然小有名气。说到底，编导专业的就业前景还是非常宽泛的，在专业学习中，我们可以把自己培养成一个专业领域的全才也可以就专业中某一项成为一个高端人才。无论哪一样，都可以有很好的职业前景。在这里要说明的一点是，很多编导专业的同学在学习编导之前就是奔着进电视台的目的去的。其实很多电台也很有发展，现在随着汽车的普及，电台作为车载传媒最有效的媒体，已经越来越焕发出新的生命力，如果我们有很好的创意和敬业精神的话，电台也一个不错的选择。最后，最重要的一点，学的虽然是编导，编导与导演、摄像、编剧等职业之间是由很大关联的，我们编导通过自己的努力，照样可以成为大导演。编导就业的影视领域：可进入各级广播电影电视系统、各级电视台、节目制作公司、电视剧电影制作公司、电视电影拍摄剧组、广告部门、演艺传媒公司、网络营运公司、大型集团企宣部门和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、新闻记者、娱乐记者、主持、策划、发行或行政主管、业务主管以及编辑、编导等工作；编导就业的事业单位：可成为文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫、各单位党政共团、各省市级报社、各省市级出版社等国家组织及事业单位的策划管理人员；编导专业的自由职业：可成为文化经纪人、影视明星经纪人、制片人、导演、摄影师、自媒体撰稿人等自由职业工作者。传媒专业有前景，并且在不断扩展。在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记，也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人。就业平台大，你努力学习，机会是很多的。

可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、导演、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。业务培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片，除了摄像、记者等前期工作人员，编导的工作贯穿于整个节目制作始终。过去在广播电视节目的制作过程中，导演和编辑分工不同、各司其职，因此在各工作环节上容易出问题，而且制作时间比较长。广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播一体化的趋势中，编导的作用举足轻重。本专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。要想成为一名优秀编导人员，大学期间除学习公共基础课外，还坚持“术业有专攻”的原则，按以后就业意向个人可以学习专业领域的不同课程。从事电视编辑方向除中文专业课外，主要学习新闻传播理论、电视节目制作技术、策划。从事文艺编导方向要学习电视节目制作技术、策划与研究、文学戏剧理论、视听语言、戏曲、舞蹈、音乐、影视精品赏析。从事音乐编辑方向应有良好的艺术修养与音乐艺术鉴赏力。要学习广播电视音乐节目策划、编导、制作、配乐、经营等方面的专业知识与技能，具体讲除学习文艺编导的专业课之外，还要在音乐专业上下功夫，视唱练耳、乐理、钢琴、音乐节目策划与制作、MIDI音乐创作、音乐专业英语等都是必修内容。从事网络艺术方向要有良好的艺术修养和艺术鉴赏能力，主要掌握网络艺术策划、创作、制作、管理等方面的专业知识与技能，主攻网络音视频制作、平面设计、动画制作、网络编辑等内容。电视台和电视节目制作机构中有许多从事电视新闻节目、电视专题节目、纪录片编导和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持工作的高级专门人才，他们大都是电视编辑方向的毕业生。就业方向在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人 ,这样你就能管理一个栏目组了。也有的从事播音主持工作。总之，编导专业以幕后工作为主。

编导也就是编辑加导演，其实在工作中应该是导编。先执行导演的功能确定拍摄的内容，然后再执行编辑的功能进行后期的加工。感兴趣的话 可以在这家官网了解下。

广播电视编导专业薪资：穗谈5590元/月，涨薪趋势：0-2年工资5770元/月，应届毕业生工资4370元/月，3-5年工资6180元/月，6-7年工资17500元/月。（注：薪资数据为招聘网抽样数据，仅腔衡供参考）。编导很多时候要身兼数职——能力越大，责任就越大，那回报肯定也是杠杠的。既伍族做要做摄像，又要做脚本文案，既要做策划，又要做后期剪辑，虽然有点累，不过其中的乐趣也是很多的。特别是在比较知名的栏目组。比如说非诚勿扰，奔跑吧兄弟，这样的栏目组编导的待遇会随着收视率的升高而提升，当然，编导的知名度也随之提高，这可是无价的。

广播电视编导专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。培养要求：广播电视编导专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。

广播电视编导专业就业方向有：在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。毕业生可从事影视文化态做槐传播和管理方面的工作。广播电视编导专业就业前景本专业毕业生具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力。能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视帆友节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作。

一 广播电视编导专业具体学什么内容 学科基础必修课：计算机基础之网页制作，电视艺术概论，戏剧艺术概论，中外电影史，导演基础 学科基础选修课：摄像技术，摄影基础，表演基础，灯光设计，照明技术 跨学科选修课：教育学，传播学，普通心理学，中国古代诗文鉴赏 专业发展必修课（专业核心）：视听语言，影视节目制作，文学欣赏与创作，电影作品分析，电视作品分析，影视写作，影视美术，创作时间，影视节目制作 专业发展选修课（学术研究）：类型电影分析，电视节目策划，中外名剧赏析，影视批评 专业发展选修课（就业创业）：影视导演创作，电视栏目创作，纪录片创作，电视剧创作 （注：到了大三我们会专业分流，学术研究与就业创业方向只能任选其一） 二 广播影视编导专业的主要课程 影视艺术概来论、中外电影史、源编剧学、影视脚本创作、导演基础、影视心理学、摄像、新闻写作、影评学、影视心理学、灯光照明、古代文学、近现代文学、中外文学、非线性编辑、3D、AE、影视作品分析、视听语言、广播电视节目主持等。 本专业的主要实践性教学环节包括了课程认识实习、毕业实习等。一般安排毕业实习20周，毕业实习结束后要求交回毕业实习作业和毕业实习鉴定。 三 编导是什么，学哪些课程 编导专业其实包含了很多幕后专业，编导的全称是广播电视编导，属于戏剧与影视学类。戏剧类就是比较偏向舞台台前的创作，而影视学类比较偏向幕后的策划和统筹。 戏剧类的专业大致有：戏剧影视文学、戏剧学、戏剧影视导演、戏剧教育等。 影视学类的专业大致有：电视节目制作、影视摄影与制作、剧情片制作、纪录片制作、新媒体运营、录音艺术、影视制片管理等。 专业的门类和选取由学校本身专业的开设和各地区之间招生的情况决定。所以编导类专业的选择有很多，可以根据自己的兴趣和能力进行有目标的学习。 主要课程有：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、后期与剪辑、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。 大学里每一个专业会有对应的课程，所以以上只是列举的大概类。艺考期间的专业学习并没有那么难和复杂，主要集中在基础的知识了解和运用。编导类专业的就业方向也很广。 就业方向：具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。 本身来说，编导类专业的人有很强的综合素质和专业能力。其实不管在什么岗位，编导专业的人都有着很好的执行力和工作能力。再加上传媒专业的互通性，编导专业的就业相对来说没那么多限制。 学哪些课程，我们可以从考什么来看： 编导艺考又称为广播电视编导艺考，是广播电视编导专业、戏剧影视文学专业、影视摄影与制作等专业的总称，我们总结了几个必考的科目如下： ①故事创作 故事写作就是给你关键词让你编写故事。要写好故事，必须掌握大量的故事素材，以及多加练习。有三种考试方式：（1）命题创作，如“双重危机”写一篇不少于800字的故事。（2）关键词写作，如根据“烟”“狗”“女人”三个关键词写一篇不少于800字的故事。（3）故事续写：我醒来以后发现自己脑子里植入了一个芯片……，续写故事不少于800字。 ②影视作品分析 影视作品分析就是让你写评论性的文章，根据给出的影视作品来进行分析。必须把握看片量的积累和影评写作的训练。影视作品分析的考察形式主要有以下两种： （1）默评，比如山东省编导统考和安徽省编导统考，影视作品分析考默评，默评就是给你3-5个电影的名称，让你写1000字左右的评析文章，不让你看电影。 （2）现场看微电影或者纪录片，给你2小时30分钟去写一篇1000字左右的评析文章，或者给你5道题去回答。 ③文艺常识 文艺常识考察的范围主要是最基础的文学和艺术方面的知识，文艺常识的学习没有捷径，背诵是主要学习方法。文学常识的题型分为选择题、填空题、名词解释、论述题、简答题等，题型比较丰富，考察的知识点非常广泛，甚至有的省份会考一些超纲题，需要考试花费较大的功夫。 ④面试 面试的内容主要包括：（1）命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事，要注意三点：处理好人物和人物的关系、故事定要有情节、故事定要赋予悬念；（2）科目回答考官提问，在回答时，可以略思考片刻，想好了再说，但不能拖的时间太长，答题时不要支支吾吾，语焉不详，一定要表达清楚；（3）科目三：自我介绍，要做到态度诚恳、谦虚.富于特点和个性；（4）科目四：特长展示（声乐、器乐、舞蹈、曲艺等）。会提前让考生在一个准备室里准备，然后以分组的形式一起进面试室，五个老师轮流问问题，一般是先自我介绍，然后考官提问，会涉及到很多范围的问题，需要考试在平常准备过程中注意积累。 四 广播电视编导专业的课程有什么 某校大三广电生来为你介绍一下广编课程~ 广编和我们广电的课程有一部分是重合的，所以我也可以大致一一数来。 主干课程 ：艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学 戏剧与影视学，它是国家一级学科。以前上课的时候，隔壁教室总是能传来念台词的声音，就是编导班在上表演课，学习新闻学的我表示十分羡慕了。但是这科目重点肯定不是在学习表演上，重点是如何去理解戏剧与影视，培养理解能力、艺术审美感觉和综合素质。 还有一些其他课程，编导专业的课程比较重视动手能力，也就是实践会多一些。 大致就是这样，希望我的回答对你有帮助~ 五 电视编导主修什么课程 主要课程 传播学概论、新闻学概论、广播电视学概论、传媒艺术概论、电视专艺术概论、戏剧艺属术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、新闻采访与写作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、公共关系学、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术、普通话等。 其他课程 现代汉语、基础写作、中国历代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。 六 广播电视编导的主要课程 现代汉语、基础写作、中国历代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。 七 广播电视编导专业都学哪些课程 主干课程: 艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学 主要课程: 传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等。 其他课程: 中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。 拓展资料 : 1、实践教学: 包括课程作业练习、认识实习、毕业作业、毕业实习 等。课程作业练习根据课程教学大纲和教学进度要求安排，认识实习在寒暑假中完成，毕业作业安排在毕业实习之前5周在校内完成。 毕业实习一般安排20周，毕业实习结束后要求交回毕业实习作业和毕业实习鉴定，毕业实习作业与毕业论文同时考核。 2、就业方向: 广播电视编导专业具有广阔的发展前景，文化产业是21世纪的最后一块有待开发的处女地，毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。 泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。比如：文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理。 还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等国家组织等事业单位的策划管理人员。 八 广播电视编导一般都学哪些课程 我们主要学抄了《视听袭语言》、《广播电视概论》、《影视艺术概论》、《传播学概论》、《影视摄影与摄像》、《广播电视制作技术》、《广播电视编辑》、《新闻采访与写作》、《影视音乐分析》、《节目策划与编导》、《电视新闻编辑》、《编导脚本创作》、《网络传播概论》，这是我学到现在的，因为我才大二，大三我们要分方向，广告编导和文艺编导，我选了广告，至于下来什么专业课我也不清楚，只知道我们要学一个重点软件是3d，大概我能说的就这么多，希望对你的了解有帮助！ 九 广播电视编导专业大学学那些课程 每个学校不一样的。 我今年大一 我们的课程有 新闻务实 新闻理论 摄影课 英语听说 英语读写 古代文版学权 当代文学 影视精品导视 计算机理论 计算机上机。 将来还会有 剪辑课 编剧课程 非线性编辑 导演课程等等关于拍片的课程。 楼上说的不准，比如什么照明艺术和色彩学 那是摄影系的学习的，一般编导不会学的。 还有其他他说的什么色彩学 传播学 节目策划等都有可能作为选修课来学。 其实每个学校情况不一样，不过大体类似。我是南广广播电视编导的 十 大学广播电视编导专业学什么 广播电视编导本科专业介绍 目前我国的许多专业的艺术学院和各级综合院校都纷纷开设此类专业，并且专门组织相关的艺术专业高考测试，择优录取优秀的高中毕业生。 广播电视编导本科就业前景 本专业毕业生具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作。 广播电视编导本科学习课程 传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等其他课程：中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。 广播电视编导本科培养目标与要求 本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。 本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。 广播电视编导本科必备能力 1.掌握广播电视艺术学科的基本理论、基本知识； 2.具有敏锐的观察生活和捕捉社会发展走向的能力，以及用广播电视手段表达思想感情的能力； 3.熟悉党和国家新闻及文艺宣传的方针政策和法规； 4.了解广播电视的理论前沿的技术发展的动态； 5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力； 6.具备较高的艺术修养和艺术创造能力。

1、文史体艺哲学学科含哲学、文秘、非汉语言文学、新闻传播学、艺术类、历史类、档案学、教育学、体育学等九个门类。 新闻传播学类下设：新闻学、广播电视新闻学、编辑出版学、传播学、新闻传播学、 广播电视编导学

主干课程：艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学。各高校可根据实际情况设双学位或辅修专业，制定课程学分和技能训练的基本要求。可选择一些反映学科前沿、学校特色的知识单元作为选修科目。有条件的学校可制定并实施中国国内（外）学生交换计划、各类形式和层次的联合培养，以及开展双语教学。广播电视编导专业可开设电视节目策划、纪录片创作、广播电视编导、广播电视节目形态研究等课程。还可以自主设置专业选修课程或专业方向课程模块，供学生选择。鼓励开设跨学科、跨专业的新兴交叉课程和网络新媒体相关课程。广播编导就业方向：编导、导演是各类电影电视节目的总指挥，该专业重点培养这方面的人才。一台节目的好坏，编导的能力在其中起到了关键作用，处于整个节目的核心。因此有才华的编导一定会成为各个电视台争抢的焦点。广播电视编导专业的毕业生主要从事电视新闻节目、纪录片、电视专题节目、电视文艺节目编导、编辑、采访和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持方面的工作。

1、本专业学生毕业后可在广播电影电视系统或其它部门从事记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人，也可以从事播音主持工作。2、从事行业：毕业后主要在影视、广告、互联网等行业工作，大致如下：影视/媒体/艺术/文化传播/广告、互联网/电子商务、互联网/电子商务。

高考 填报志愿 时，广播电视编导 专业怎么样 、主要学什么、 就业前景 好吗等是广大考生和家长朋友们十分关心的问题。以下是 为大家整理的广播电视编导 专业介绍 、主要课程、培养目标、 就业 前景等信息，希望对大家有所帮助。1、广播电视编导专业简介 广播电视编导专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和 艺术 鉴赏等方面的能力，能在全国广播 电影 电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面 工作 的广播电视艺术学科的高级专门人才。2、 广播电视编导专业主要课程 传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听 语言 、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等3、 广播电视编导专业培养目标 培养要求 本专业学生主要 学习 艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。培养技能 1.掌握广播电视艺术学科的基本理论、基本知识； 2.具有敏锐的观察生活和捕捉社会发展走向的能力，以及用广播电视手段表达思想 感情 的能力； 3.熟悉党和国家新闻及文艺宣传的方针政策和法规； 4.了解广播电视的理论前沿的技术发展的动态； 5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力； 6.具备较高的艺术修养和艺术创造能力。4、 广播电视编导专业 就业方向 与就业前景 在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。 毕业生 可从事影视文化传播和管理方面的工作。

广播电视编导大学专业广播电视编导是近年新兴的一个专业，属于艺术类专业。是能掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，具备一定的文化与科学知识，熟悉党和国家宣传政策法规，能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才。

广播电视编导是什么，具体如下：广播电视编导是一门普通高等学校本科专业，属艺术学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。1998年，该专业正式出现在《普通高等学校本科专业目录（1998年）》之中。广播电视编导专业旨在培养具有广播电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、节目采访制作，以及在广播、电视、网络等传媒机构从事播音主持及其他语言传播工作的复合型人才。设置背景：20世纪20年代，广播诞生于美国。在1926年10月1日，中国人自办（官办）第一座广播电台哈尔滨广播电台开始广播。它的出现，标志着中国的广播事业拉开了自给自足的序幕。在电视方面，1958年5月1日，现中央电视台的前身北京电视台作为中国第一座电视台开始试播，标志着中国电视事业的开始。十一届三中全会后，中国的科技和文艺工作者拥有了更为宽松、活跃的外部环境。政策的支持，使得中国的广播电视事业空前繁荣起来。有数据显示，仅2014年，中国电视荧屏上新增综艺节目的数量达到106档，电影、短片等更是供不应求。

业务培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。业务培养要求：本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。主干学科：艺术学、新闻传播学主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持等主要实践性教学环节：包括课程作业练习、认识实习、毕业作业、毕业实习等。课程作业练习根据课程教学大纲和教学进度要求安排，认识实习在寒暑假中完成，毕业作业安排在毕业实习之前5周在校内完成。毕业实习一般安排20周，毕业实习结束后要求交回毕业实习作业和毕业实习鉴定，毕业实习作业与毕业论文同时考核。修业年限：四年授予学位：文学学士相近专业：导演、新闻学、戏剧影视文学

20世纪20年代，广播诞生于美国。在1926年10月1日，中国人自办（官办）第一座广播电台哈尔滨广播电台开始广播。它的出现，标志着中国的广播事业拉开了自给自足的序幕。广播电视编导专业着眼于广播电视发展的学科与产业前沿，旨在培养具有广播电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、节目采访制作，以及在广播、电视、网络等传媒机构从事播音主持及其他语言传播工作的复合型人才。各高校应根据自身的基本定位制定合适的培养目标。培养目标应保持相对的稳定性，同时应根据社会、经济和行业的发展需要，定期进行评估，并适时进行修订和完善。

广播电视编导学：学传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术。基础类课程：马原、毛概、思修等等。实践课程：舞台表演、影视戏剧创作、影视美术、电视节目创作、剪辑课、特效制作等等。理论课程：经典影评分析、经典纪录片解析、影视理论与批评、影像叙事学、电视节目策划等等。作业大致是写论文、写剧本、做PPT、自导自演拍摄各类作品、一些实验课或实验室会到现场讲解器材、拍摄中的理论知识等。经典话剧片段的表演、一个综艺片段表演（包括选角、写本子、布景、灯光、配乐、演出。就业方向编导、导演是各类电影电视节目的总指挥，该专业重点培养这方面的人才。一台节目的好坏，编导的能力在其中起到了关键作用，处于整个节目的核心。因此有才华的编导一定会成为各个电视台争抢的焦点。广播电视编导专业的毕业生主要从事电视新闻节目、纪录片、电视专题节目、电视文艺节目编导、编辑、采访和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持方面的工作。