编导

舞蹈编导专业课程有舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐（钢琴、曲式分析）、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞课程等。 舞蹈编导专业就业方向 舞蹈编导专业毕业生可以在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作。舞蹈编导专业主要培养具备舞蹈编导、教学、表演能力的专业人才，能在专业文艺团体、艺术院校等及相关部门机构从事舞蹈表演、编创等工作的高级专门人才。 舞蹈编导专业就业前景 在文化高度发展的社会，政府高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求学员作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求学员必须在学习好该专业知识的同时，努力学习有其他与之相关的知识。随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。

考研方向，舞蹈学（学科代码：130202）是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏3个主要部分，目的是培养舞蹈艺术人才。舞蹈学专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。本专业培养能在学校、艺术团体、艺术（文化）馆，青少年宫等单位从事朝鲜民族舞蹈、中国民间舞、芭蕾舞的教学、创作、辅导工作的德、智、体全面发展的高级朝鲜民族舞蹈艺术人才和“复合型”专门应用人才。就业趋势，调研结果表明，大中小学校需要舞蹈教师不仅会跳、会教、会创编，有的地区还要兼任音乐课教学任务。为此，以舞蹈技能和师范性相整合、舞蹈与音乐相结合的“双专业”办学模式，是时代发展和学校艺术教育的要求。本专业毕业生现有80%分配在大中小学从事舞蹈艺术教育工作，有18%分配在地市各级文化馆从事群艺工作，并得到了社会的一致好评。就业领域，编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，需求非常大。在文化高度发展的社会，政府高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求学员作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求学员必须在学习好该专业知识的同时，努力学习有其他与之相关的知识。

舞蹈编导专业学生毕业后可在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作。 舞蹈编导专业就业前景 编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，需求非常大。在文化高度发展的社会，政府高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。 其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求学员作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求学员必须在学习好该专业知识的同时，努力学习有其他与之相关的知识。 未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使学员必须认识到自身的素质要不断再提高，使自己能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。 舞蹈编导专业主要学什么 主要课程： 专业课：舞蹈编导技巧、环境编舞、即兴编舞、舞蹈基本功训练、现代舞、舞蹈素材、舞蹈编导艺术概论、舞剧艺术、舞蹈学基础知识、西方现代舞史等课程。 文化课：马克思主义基本原理、思想道德修养与法律基础、大学语文、大学英语、艺术概论、计算机应用基础等。

从事的工作主要包括：（1）以古今中外的生活现实、历史传说、文学、音乐、美术等各种源泉为灵感，通过舞蹈特有的动态想像、艺术夸张、高度凝练和完整构思等特点，编创排练、合成及公演优美、流畅、完整、独创、乐感突出、传情达意的动作段落，直至舞蹈作品；（2）熟悉中外舞蹈史，以及多种流派舞蹈创作、表演、鉴赏美学的理论与方法，识读并能运用一种舞谱；（3）关注可歌可泣的事迹，使剧本推陈出新，反映时代。

舞蹈编导应具备的文化艺术修养有（）。 A.想象力B.艺术灵性C.理解力D.演唱能力正确答案：想象力；艺术灵性；理解力

编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，需求非常大。在文化高度发展的社会，政府高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求学员作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求学员必须在学习好该专业知识的同时，努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使学员必须认识到自身的素质要不断再提高，使自己能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。

从事的工作主要包括：（1）以古今中外的生活现实、历史传说、文学、音乐、美术等各种源泉为灵感，通过舞蹈特有的动态想像、艺术夸张、高度凝练和完整构思等特点，编创排练、合成及公演优美、流畅、完整、独创、乐感突出、传情达意的动作段落，直至舞蹈作品；（2）熟悉中外舞蹈史，以及多种流派舞蹈创作、表演、鉴赏美学的理论与方法，识读并能运用一种舞谱；（3）关注可歌可泣的事迹，使剧本推陈出新，反映时代。

一、舞蹈编导专业培养目标本专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从 事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专业人才。二、舞蹈编导专业培养要求本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文 艺方针和政策；系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。三、舞蹈编导专业主干学科艺术学四、舞蹈编导专业主要课程舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、 舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课 程、现代舞表导教系统课程等。

　　一、初试： 　　1、基本功测试：模仿教师教授的组合，现场学习完成；时长1分钟左右，个人进行专业基本功能力的展示要求：考生的模仿表现，技术技巧能力。 　　2、自编小品表演：3分钟以内的舞蹈小品。 　　二、复试： 　　1、编导舞蹈结构能力测试：时长5分钟左右，舞蹈结构的叙述和展现。 　　2、口试。 　　三、终试： 　　1、创意综合编舞及表现能力测试：时长3分钟左右，自备道具、自建标题，音乐由考方提供。 　　2、口试要求：先以考生阐述和考委现

一、舞蹈编导专业课程有哪些 舞蹈编导专业课程主要有舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础、现代舞。 二、舞蹈编导专业简介 舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问,是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。其特色为继承中国舞蹈文化传统,广采博收世界舞蹈文化,建构完整性、系统性、科学性、开放性,可持续性发展的中国舞蹈编导学科的教育教学系统。 三、舞蹈编导专业就业方向和前景 编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等,需求非常大。在文化高度发展的社会,政府高度重视精神文明建设,文艺演出和艺术设计取得了很大发展,这就要求有大量的编导去完成这些工作。其次,国内文化市场的不景气,也需要有好的编导去输入新鲜的血液,这就要求学员作为一名编导必须把自己的所长发挥出来,舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品,而电视台则需要既有编导能力,又能懂得电视的人才,这就要求学员必须在学习好该专业知识的同时,努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是激烈的,职业发展的要求使学员必须认识到自身的素质要不断再提高,使自己能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的,需要我们去开拓,今后随着演出事业的蓬勃发展,我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求,促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。 舞蹈编导专业学什么 附学习科目和课程 舞蹈编导专业就业前景 舞蹈编导专业学什么 附学习科目和课程 舞蹈编导专业就业方向及就业前景分析 舞蹈编导专业课程有哪些 舞蹈编导专业开设课程和未来就业方向分析() 高考舞蹈编导专业代码及开设大学名单排名() 舞蹈编导专业大学排名及分数线【统计表】 舞蹈编导专业未来就业前景就业方向薪资待遇分析【】 舞蹈编导专业大学排名及开设学校名单

舞蹈编导初试：（ 1 ）基本功测试（芭蕾基训） （ 2 ）自编舞蹈小品表演 复试：（ 1 ）编舞能力测试（ 1 ） （ 2 ）舞蹈构思（笔试） 三试：（ 1 ）编舞能力测试（ 2 ） （ 2 ）音乐编舞 （ 3 ）口试

舞蹈编导和舞蹈表演中舞蹈表演好考一点。根据查询相关公开消息：舞蹈编导专业各方面的素质要求高一些，编导比较简单，录取率很高。

从事的工作主要包括：（1）以古今中外的生活现实、历史传说、文学、音乐、美术等各种源泉为灵感，通过舞蹈特有的动态想像、艺术夸张、高度凝练和完整构思等特点，编创排练、合成及公演优美、流畅、完整、独创、乐感突出、传情达意的动作段落，直至舞蹈作品；（2）熟悉中外舞蹈史，以及多种流派舞蹈创作、表演、鉴赏美学的理论与方法，识读并能运用一种舞谱；（3）关注可歌可泣的事迹，使剧本推陈出新，反映时代。

从事的工作主要包括：（1）以古今中外的生活现实、历史传说、文学、音乐、美术等各种源泉为灵感，通过舞蹈特有的动态想像、艺术夸张、高度凝练和完整构思等特点，编创排练、合成及公演优美、流畅、完整、独创、乐感突出、传情达意的动作段落，直至舞蹈作品；（2）熟悉中外舞蹈史，以及多种流派舞蹈创作、表演、鉴赏美学的理论与方法，识读并能运用一种舞谱；（3）关注可歌可泣的事迹，使剧本推陈出新，反映时代。

舞蹈编导专业考研方向：舞蹈学、舞蹈教育学、学科教学（音乐）。舞蹈编导考研培养具备舞蹈编导方面的知识和能力，能在文艺单位、文化馆站、中小学、 出版、广播影视部门，从事舞蹈和舞剧编创、教学、研究、编辑等工作的复合型、创新型人才，并为 进一步深造打下基础。舞蹈编导考研就业前景编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，需求非常大。在文化高度发展的社会，政府高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求学员作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求学员必须在学习好该专业知识的同时，努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使学员必须认识到自身的素质要不断再提高，使自己能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。

从事的工作主要包括：（1）以古今中外的生活现实、历史传说、文学、音乐、美术等各种源泉为灵感，通过舞蹈特有的动态想像、艺术夸张、高度凝练和完整构思等特点，编创排练、合成及公演优美、流畅、完整、独创、乐感突出、传情达意的动作段落，直至舞蹈作品；（2）熟悉中外舞蹈史，以及多种流派舞蹈创作、表演、鉴赏美学的理论与方法，识读并能运用一种舞谱；（3）关注可歌可泣的事迹，使剧本推陈出新，反映时代。

舞蹈编导专业毕业生可以在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作。 舞蹈编导专业就业前景 编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，需求非常大。在文化高度发展的社会，政府高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。 其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求学员作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求学员必须在学习好该专业知识的同时，努力学习有其他与之相关的知识。 未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使学员必须认识到自身的素质要不断再提高，使自己能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。 舞蹈编导专业主要学什么 舞蹈编导主要学专业课和文化课，专业课有舞蹈编导技巧、环境编舞、即兴编舞、舞蹈基本功训练等课程，文化课有马克思主义基本原理、思想道德修养与法律基础、大学语文、大学英语、艺术概论、计算机应用基础等。 本专业致力于培养面向社会、基础扎实、知识面宽、综合素质高、富有创新精神和国际视野、艺德高尚的舞蹈编导人才。

从事的工作主要包括：（1）以古今中外的生活现实、历史传说、文学、音乐、美术等各种源泉为灵感，通过舞蹈特有的动态想像、艺术夸张、高度凝练和完整构思等特点，编创排练、合成及公演优美、流畅、完整、独创、乐感突出、传情达意的动作段落，直至舞蹈作品；（2）熟悉中外舞蹈史，以及多种流派舞蹈创作、表演、鉴赏美学的理论与方法，识读并能运用一种舞谱；（3）关注可歌可泣的事迹，使剧本推陈出新，反映时代。

舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”当人们的情感达到及至，用语言与其它方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。舞蹈的本质已决定了它的群众性，因此，舞蹈创作就不是什么神秘王国。只要掌握了舞蹈创作的基本方法，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的总结与实践中，就会有许多好作品从你手中涌现出来。舞蹈编导是舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。因此，在舞蹈作品的创作过程中，编和导也是紧密相连不可分割的。要创作出好的舞蹈作品，必需有正确的途径。前提是创作者必需具备较高的专业修养，这些修养的*持之以恒的实践与积累逐步形成的。概括讲，要首先从以下几个方面入手。（一）观察生活，熟悉生活。生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。生活美不等于艺术美。创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩与升华，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那样，吸取生活中最甜美的营养，进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞蹈形像，给观众以美的享受与薰陶。（二）舞蹈作品要歌颂崇高品格，富于时代精神。任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存价值。大量民族民间舞蹈能在我国长、期流传，最根本的原因就是它们能顺应人民大众一断变化的审美追求，紧根时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。众多的经典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度。现在我们提倡弘扬民族文化，强调文艺作品要反映时代主弦律。弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精粹，它蕴含着我们民族开拓奋进，勇往直前，富于创新，敢作敢为，无私奋献等最歌唱家贵的精神品质。而文艺工作者由其是进行作品创作的人们，就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的艺术作品去教育感染人，鼓舞激励人，去提高全民族的文化水平和精神素质。我们所指的“时代精神”，应该是一种积及向上的、催人奋进的、能鼓舞人们斗志的精神。这种精神能使人迸发无穷的力量，能激发人的创造力，能使人深切的感受生命自然的美好，从而对生活充满着希望。（三）熟悉积累专业素材，全面提高专业修养。1。多看多学舞蹈语汇。舞蹈语汇（动作）是*积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行变化发展。另外，对是常生活中观察到的人们劳动或其它习惯动作进行分析，了解它们的型态、动作规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼，使之成为闪烁光彩的舞蹈型像。2。对各艺术门类的综合学习。舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物型像、情节发展、高潮的兴起等方面，起到推波助澜的作用。（1）首先，创作者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。不仅在理伦上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐型象上的理解。2）要对构图、画面的基本知识进行学习。舞蹈构图在作品中至关重要，好的构图能给人以振奋，感到它变化无穷，内蕴丰厚。呆板的、一成不变的构图画面会使人感到枯燥，毫无感染力。3）要对灯光、服装的基本知识进行了解学习，以便于在创作时综合考虑运用。舞台灯光变化运用的好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情景中。 （4）编导要充份培养自已的想象能力（联想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒情色彩，这是作品打动人心、感染观众的极为重要的方面。想像，是文学作品中常用的手法。精彩的想像，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说：“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想像是实现这个目标的重要因素。

舞蹈编导的主要课程有：舞蹈基本训练、素材组合训练、舞蹈编导、中国古典舞身韵、现代舞基础等。本专业主要培养具备舞蹈编导、教学、表演能力的专业人才，能在专业文艺团体、艺术院校等及相关部门机构从事舞蹈表演、编创等工作的高级专门人才。 舞蹈编导专业就业方向 舞蹈编导专业毕业生可以在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作。舞蹈编导专业主要培养具备舞蹈编导、教学、表演能力的专业人才，能在专业文艺团体、艺术院校等及相关部门机构从事舞蹈表演、编创等工作的高级专门人才。 舞蹈编导专业前景 随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。毕业生一般在专业表演团体、艺术团、学校、科研单位、演艺机构等从事相关的工作。

舞蹈学是属于舞蹈理论，没有舞蹈基础也可以学的，但可能会加入一些简单的舞蹈课，比如芭蕾形体或古典身韵。舞蹈表演专业培养具有良好的舞蹈素质，掌握舞蹈艺术的基本理论与基本技能和一定的舞蹈创编能力，以及能演、能教、能编、能导的应用型高级复合人才。

舞蹈编导专业主要学舞蹈基本功、中外舞蹈作品赏析、音乐分析与运用、音乐与 视频 剪辑、舞台美术基础、 艺术 概论、编舞技法、舞蹈素材、即兴舞蹈、少儿舞蹈编创等课程，以下是相关介绍，供大家参考。 1、专业课程 专业基础课程：舞蹈基本功、中外舞蹈作品赏析、音乐分析与运用、音乐与视频剪辑、舞台美术基础、艺术概论。 专业核心课程：编舞技法、舞蹈素材、即兴舞蹈、少儿舞蹈编创、群文舞蹈编创、经典作品复排、舞蹈教学法、文化活动策划与组织。 2、培养目标 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和舞蹈表演基础理论、舞蹈编创、文艺活动策划等知识，具备较好的舞蹈编导技能、基本的舞蹈表演与指导培训等能力，具有精益求精、守正创新的精神和信息素养，能够从事舞蹈编导、文艺活动策划与组织、艺术辅导与社会培训、群众文化服务等 工作 的高素质技术技能人才。 3、 就业方向 面向舞蹈编导、文化活动服务与指导、舞蹈培训等岗位（群）。

舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。其特色为继承中国舞蹈文化传统，广采博收世界舞蹈文化，建构完整性、系统性、科学性、开放性，可持续性发展的中国舞蹈编导学科的教育教学系统。该专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。望采纳

舞蹈编导专业就业前景是激烈的。该专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。职业发展的要求使学员必须认识到自身的素质要不断再提高，使自己能成为一个“全才”。1、舞蹈编导专业简介。舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。其特色为继承中国舞蹈文化传统，广采博收世界舞蹈文化，建构完整性、系统性、科学性、开放性，可持续性发展的中国舞蹈编导学科的教育教学系统。2、舞蹈编导专业培养要求。该专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事改专业教学和初步科研的能力。

　　舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，特别是初学者，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律，本文就是从这些最基本的创作规律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用，也希望能有更多的网友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会。将来我们还将陆续推出一些其它创作方法的文章。 　　一、舞蹈编导（概述） 　　1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。 　　2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作――即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。 　　在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。 　　由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。 　　作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。 　　二、舞蹈的起源 　　中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。 　　舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。 　　三、舞蹈的艺术特征 　　1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。 　　在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。 　　美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。 　　人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段――人体动作――却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。 　　舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的"，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。 　　2.舞蹈的独特表现手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。 　　A.舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性――即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。 　　舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。 　　技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。 　　B.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。 　　演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。 　　C.哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。 　　作为舞蹈中的手势（表情动作），当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。 　　舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。 　　3.是综合性的艺术：融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。 　　A.舞蹈和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。 　　B.舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。 　　舞蹈的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。 　　C.舞蹈和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”，“舞蹈家是用人体作画”。 　　舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作（如布景、服装、化装、道具等）。 　　D.舞蹈和戏剧的关系：舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏（歌）剧主要依靠演员的说话或歌唱，而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。 　　E.既然是综合艺术，舞蹈同样与武术、杂技、体操也有密切的关系.在这就不多说。 　　综上所述，舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格。

舞蹈编导专业就业方向及前景分析如下：该专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。 一、舞蹈编导专业简介 舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。其特色为继承中国舞蹈文化传统，广采博收世界舞蹈文化，建构完整性、系统性、科学性、开放性，可持续性发展的中国舞蹈编导学科的教育教学系统。 二、舞蹈编导专业培养要求 该专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事改专业教学和初步科研的能力。 三、舞蹈编导专业学科要求 该专业对舞蹈科目要求较高。该专业适合对舞蹈研究感兴趣的学生就读。 四、舞蹈编导专业知识能力 1.掌握舞蹈编导学科的基本理论、基本知识； 2.掌握舞蹈编导的分析方法和技术； 3.具有舞蹈编导的基本能力； 4.了解舞蹈编导的理论前沿、应用前景和发展动态； 5.掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。

舞蹈编导是什么？舞蹈界_wtg12017-07-12订阅一、舞蹈编导（概述）有不少初学舞蹈编导的网友要求能登载一些有关舞蹈创作方面的文章，其实舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，特别是初学者，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律，本文就是从这些最基本的创作规律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用，也希望能有更多的朋友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会，共同促进舞蹈事业发展。想买翡翠？不如来这里，缅甸源头直供，不买假不买贵！广告想买翡翠？不如来这里，缅甸源头直供，不买假不买贵！1.什么是舞蹈编导：舞蹈作品的编者和导演。2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。

舞蹈编导基本知识详解 　　舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。下面是我收集整理的舞蹈编导基本知识详解，仅供参考，大家一起来看看吧。 　　一、舞蹈编导（概述） 　　1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。 　　2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作――即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。 　　在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。 　　由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。 　　作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。 　　二、舞蹈的起源 　　中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。 　　舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。 　　三、舞蹈的艺术特征 　　1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。 　　在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。 　　美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。 　　人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段――人体动作――却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。 　　舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的.题材和内容。 　　2.舞蹈的独特表现手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。 　　A.舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性――即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。 　　舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。 　　技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。 　　B.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。 　　演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。 　　C.哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。 　　作为舞蹈中的手势（表情动作），当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。 　　舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。 　　3.是综合性的艺术：融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。 　　A.舞蹈和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。 　　B.舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。 　　舞蹈的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。 　　C.舞蹈和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”，“舞蹈家是用人体作画”。 　　舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作（如布景、服装、化装、道具等）。 　　D.舞蹈和戏剧的关系：舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏（歌）剧主要依靠演员的说话或歌唱，而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。 　　E.既然是综合艺术，舞蹈同样与武术、杂技、体操也有密切的关系.在这就不多说。 　　综上所述，舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格。 ;

专业表演团体、艺术团、学校、科研单位、演艺机构等。

初试一般为基本功测试（软开度、控制、跳、转、翻）和自编舞蹈小品表演；复试一般为编舞能力测试和舞蹈构思（笔试）；三试一般为命题编舞、音乐编舞和口试。 舞蹈编导艺考都考什么 舞蹈编导艺考分为初试、复试、三试。初试的考试科目通常为基本功测试、自编舞蹈小品表演。复试科目通常为编舞能力测试、舞蹈构思（笔试）。三试科目为命题编舞、音乐舞、口试。具体考试内容要以报考院校的招生目录为准。 舞蹈编导需要准备文化知识、舞蹈等。舞蹈编导是指舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者，其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。主要培养具备舞蹈编导、教学、表演能力的专业人才，能在专业文艺团体、艺术院校等及相关部门机构从事舞蹈表演、编创等工作的高级专门人才。 舞蹈编导应具备的条件 舞蹈编导有身高要求，但各高校对于舞蹈编导的身高要求不同，如：山东大学舞蹈编导男生身高不低于170cm，女生不低于160cm；东北师范大学该专业男生身高不低于170cm，女生不低于160cm；天津音乐学院该专业男生身高不低于170cm，女生不低于160cm。 舞蹈编导的形象要求在于长相、身材气质、谈吐素质等方面。舞蹈编导主要培养具备舞蹈编导、教学、表演能力的专业人才，能在专业文艺团体、艺术院校等及相关部门机构从事舞蹈表演、编创等工作的高级专门人才。 舞蹈编导需要具备想象力及创造力；观察力及理解力；全面文化艺术素养及舞蹈专业知识；表达情感能力；敏锐发现问题能力；排练及组织演出能力；视觉和听觉记忆能力；合作能力等条件。

舞蹈编导和舞蹈表演专业都属于舞蹈类的专业，看似比较相近，其实是有一些差别的，二者的培养方向、就业方向都是不同的，具体区别如下。 舞蹈编导和舞蹈表演专业的区别 首先从培养方向看，两者是有区别的，舞蹈编导专业是研究关于舞蹈源编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。舞蹈表演专业是大学比较热门的一个专业，重在表演，旨在培养对舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及舞种学习。 其次从就业上看，舞蹈编导专业在文化艺术团和舞蹈培训班做老师做编导的居多，而舞蹈表演专业就业机会更多一些，除了包括编导的就业方向外，还可以做演员。 所以舞蹈编导和舞蹈表演专业的区别还是很大的，建议大家根据自身的发展规划去做选择。 舞蹈表演专业艺考考什么 一、舞蹈表演专业统考考试内容 舞蹈表演专业的统考每年只安排一次，各省市时间不同，一般在年底12月份和1月初进行，内容包括面试，基本功素质展示，自选舞蹈展示和即兴舞蹈展示。 二、舞蹈表演专业校考考试内容 舞蹈表演专业校考内容包括身体形态、素质和艺术素质三个方面，分初试和复试，部分院校还有三试。初试看基本能力，条件和技巧展示。 复试考察动作摹仿、组合或剧目表演；部分学校三试内容为即兴舞蹈、个人才艺、舞蹈基本常识等。 因为各院校和当年的政策调整，考试内容也会做出相应更改，所以舞蹈表演专业考试内容要查看当年最新政策和校方发布的内容为准。

我个人认为这两个都好就业，现在社会各个单位都需要这样的人才，不过舞蹈编导是幕后工作者，需要学的东西很多，也挺有意思，相对收入也会高许多，但你必须是要有一定的名气。舞蹈演员就需要你形象好、气质好，舞蹈功底好，那么机会会很多的。看你哪方面突出!一、舞蹈编导舞蹈编导专业就业岗位最多的地区是北京。薪酬最高的地区是惠州。就业岗位比较多的城市有：北京[8个]、深圳[8个]、广州[7个]、长沙[6个]、南京[5个]、上海[4个]、汕头[4个]、厦门[2个]、成都[2个]、承德[2个]等。就业薪酬比较高的城市有：惠州[9666元]、杭州[7422元]、无锡[7000元]、南昌[6638元]、太原[5888元]、吉林[5000元]、宁波[4999元]、上海[4911元]、大连[4899元]、南京[4895元]、合肥[4692元]等。同类专业排名舞蹈编导专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，舞蹈编导专业在艺术学类专业中排名第22，在整个文学大类中排名第51位。在艺术学类专业中，就业前景比较好的专业有：美术学，动画，摄影，艺术设计，艺术设计学，音乐学，绘画，舞蹈学，表演等。二、舞蹈学舞蹈学专业的就业前景不错，毕业生可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。舞蹈学专业毕业生认为该专业发展前景很好和比较好的比例为19%，36%的毕业生认为该专业发展前景为“不太好”或“很不好”。按照10分制进行计算，该专业的发展前景指数为5.54，与其他大学专业相比，发展前景指数为中等偏下。舞蹈学专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，舞蹈学专业在艺术学类专业中排名第8，在整个文学大类中排名第21位。截止到2013年12月24日，38988位舞蹈学专业毕业生中应届毕业生工资3231元，0-2年工资3814元，3-5年工资4146元，10年以上工资5146元，6-7年工资12499元，8-10年工资18600元。舞蹈学专业就业岗位最多的地区是北京。薪酬最高的地区是南昌。据统计，舞蹈学专业就业前景最好的地区有：1、北京、2、上海、3、广州、4、深圳、5、武汉、6、佛山、7、重庆、8、东莞、9、成都、10、杭州，平均薪酬在3743元。

浅谈少儿舞蹈编导 　　摘要： 少儿舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它又不同于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着一定的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉了解儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发，融心于童真状态，并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活，只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。 　　关键词： 少儿舞蹈;童心;编创;艺术特点 　　一、儿童舞蹈创作的艺术特征 　　1、童趣性(即儿童的兴趣、情趣) 童趣性即儿童的兴趣、情趣。它是吸引儿童注意力培养儿童观察能力，审美能力，启迪儿童参与愿望的重要因素。 　　2、童幻性。童幻性则是体现儿童的自我世界的璀璨绚丽，是儿童行为在思维领域中的艺术化反映。 　　3、童乐性。童乐性是指儿童舞蹈活动主体在艺术创造过程中的非自觉性与儿童活动的游戏性的统一。也就是说只要他们感到有兴趣，有意思，立刻就能够全身心地投入乐此不疲。 　　4、纯真性。纯真、稚嫩是儿童情感和思想的特点，他们对待一切事物都于成人有着不同的思维方式和独特的视点。丰富的想象、奇异的`幻想，常常是儿童(特是幼儿)们思维活动的特点。 　　二、具体编创中的操作问题 　　(一)首先是选材要能够反映儿童的心理特征 　　选材是一个很关键的问题，如果选材不当，就达不到预期的效果。儿童身心特点决定了儿童舞蹈创编与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点。 在选材中要做到以下几点： 　　1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。少儿舞蹈必须是少儿的，亦即少儿天性的写照，不要让少儿舞蹈带上成人的痕迹，或表现少儿的天真稚气、纯洁可爱，或表现少儿好奇执著 。 　　2、选材要考虑队员的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，但超过了孩子们驾驶能力，也会弄巧成拙。 　　3、再有幼儿舞蹈和少儿舞蹈的选材也有很大区别，幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气;而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵丰富一些，动作表演技巧要大一些。另外，选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，不要陈旧。 　　4、一是抓住儿童爱蹦爱跳的天性，从不自觉到自觉地进行诱导，抓住节奏，突出整齐，追求美观。 　　(二)对儿童天性的把握 　　1、模仿 　　模仿是动物界共有的，鹦鹉学舌乃至动物杂技团都是模仿的明例，模仿的敏感程度和相应的吸收能力构成可塑性，儿童在这方面是远远超出我们成人的。 　　2、好奇 　　牛顿为什么能够从苹果落地发现万有引力定律?是他那份对科学的好奇心，好奇和追根究底恰恰是科学和艺术发展的关键性动力。 对儿童的必要关注是很容易被人们忽略的，真正的了解儿童需要我们非常费力的思考，而真正的帮助儿童则更需要我们的耐心和努力，所以我们作为小孩子的教育者一定要明白这些道理。 　　3、贪玩 　　玩是儿童的天性，玩本身也是一个学习的过程，一个好奇心驱动的过程，一个孩子与对象高度互动的交流过程。 几乎每一个儿童都能在事先没有计划的玩耍中即兴创作一支歌，一首诗，一个舞蹈动作，一幅画或者一个游戏。 　　4、游戏 　　以“以意义为主导”的活动就是工作，“以快乐为主导”的活动就是游戏。儿童尤其是低龄儿童的社会性很弱，做事情的动机多出自本能的自发。人的本性是趋乐避苦的，所以， 儿童是从游戏中学习的，这个学习是多方面的，除了知识的增长，还有经验的增加，还有自我内心成长，对生活、他人态度的渐渐形成等，这些都是宝贵的学习和增长。 　　(三)舞蹈语汇要来源于儿童生活 　　舞蹈的语汇就是舞蹈的动作，对舞蹈编导来说，要随时随地搜集舞蹈素材。素材的积累不单是积累一些成品的少儿舞蹈内容，而是广泛地积累各种素材。比如各种民族舞蹈，像朝鲜族舞蹈稳中带柔，队形变化流畅，服饰艳丽;汉族舞蹈动作精巧，神态美而俏;藏族舞蹈舒展豪放，棉柔有力，傣族舞蹈轻灵飘逸，玲珑秀美;新疆舞蹈尤其优美，热情奔放，潇洒妩媚等等。作为一个少儿舞蹈教师应该广泛地了解民族舞蹈的音乐特点的动作特点，注意它的结构编排和服饰特点，从民族艺术的宝库中吸取精华，在自己创作时才能茅塞顿开，找到灵感，从中吸取营养，为我所用。 　　(四)舞蹈音乐的选择 　　音乐是舞蹈的基础，体会音乐，从中会得到灵感;尊重作曲，他会给你启迪，按自己的要求创作音乐应是所有舞蹈编导的首选。但是现实中很难做到。因此找类似情调，差不多节奏，接近舞蹈设计需要的乐曲，再经过剪接便是编舞者首先要做的事了。如果找不到适合的乐曲，、人声、儿歌、鼓声、电子琴也是解决儿童舞蹈伴奏音乐的可行办法。 　　三、少儿舞蹈教育对孩子身心发展的影响 　　(一)舞蹈活动能使少儿得到良好的性格发展与情感表达 有利于促进少儿智力的发展。 少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。 　　(二)舞蹈活动能使少儿变被动学习为主动学习，培养他们的意志品质。 还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。 　　(三)舞蹈活动能增强幼儿体质，使幼儿动作协调优美，模仿能力提高，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。 　　(四)感知舞蹈的文化意蕴，引发孩子的审美能力有利于培养少儿良好的审美感觉舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。 　　总之，少儿舞蹈教学要从学生的生理、心理及思维方式出发，老师们发挥好引导作用，创造出适合少儿舞蹈教学的教学方式，最大限度的运用好舞蹈这门特殊的艺术形式，提高少年儿童的综合素质，培养他们创新的能力，让他们能在自己今后的天空里飞得更高更远! 　　参考文献： 　　[1]《舞蹈教育学》 吕艺生 著上海音乐出版社 上海2000.4 　　[2]《幼儿歌舞》代凌著湖南文艺出版社 湖南2002.6 　　[3]《舞蹈基本训练教程》 冯思美著 湖南文艺出版社湖南2004.4 ;

从事的工作主要包括：（1）以古今中外的生活现实、历史传说、文学、音乐、美术等各种源泉为灵感，通过舞蹈特有的动态想像、艺术夸张、高度凝练和完整构思等特点，编创排练、合成及公演优美、流畅、完整、独创、乐感突出、传情达意的动作段落，直至舞蹈作品；（2）熟悉中外舞蹈史，以及多种流派舞蹈创作、表演、鉴赏美学的理论与方法，识读并能运用一种舞谱；（3）关注可歌可泣的事迹，使剧本推陈出新，反映时代。

舞蹈编导评定标准：艺术专业一级导演（编导）须具有深厚的文化艺术修养、广博的专业知识和丰富的生活积累，掌握国内外导演（编导）艺术的发展动态；有很深的艺术造诣和精湛的导演（编导）技巧，形成鲜明的个人艺术风格，独立导演（编导）高质量的新作品在国家级或省级评奖中获较高奖项，并产生广泛深入的社会影响，业绩显著；能对自己的艺术成果进行系统的理论论述，公开发表本专业高水平的论文或出版著作；具有培养专业人才和指导下一级专业人员的能力，在全省乃至全国同行中有较高的知名度；能运用外语获取信息和进行艺术交流；具有良好的职业道德和敬业精神。第一条 适用范围本资格条件适用于本省专业文艺单位中，专职从事导演（编导）的在职在岗艺术专业人员。第二条 思想政治条件遵守国家法律和法规，良好的职业道德和敬业精神，努力为人民服务、为社会主义服务。任现职期间，考核称职（合格）以上。任现职期间，出现下列情况之一，在规定年限上延迟申报：

舞蹈编导和舞蹈学和舞蹈表演这些专业的区别：舞蹈编导学科是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。其特色为继承中国舞蹈文化传统，广采博收世界舞蹈文化，建构完整性、系统性、科学性、开放性，可持续性发展的中国舞蹈编导学科的教育教学系统。舞蹈学专业是大学比较热门的一个专业，旨在培养在舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学，使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通的一门学科。舞蹈学是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏3个主要部分。由于工作本身的特点，也需要具备一定的编舞技能，知晓有关舞蹈的基本知识，例如舞蹈发展史。解剖学、心理学和舞谱。适合工作舞蹈教师可以进入各级院校从事教育工作，或选择培训学校、社区中心、私立学校、大专院校、健身会所等机构从事舞蹈教学。成为舞蹈老师、幼儿教师、早教老师、亲子教师。英语教师、幼师、舞蹈演员、少儿英语教师、幼儿园教师、音乐教师等。

中国著名歌舞编导是邓林，邓林，中央民族歌舞团国家一级导演。中国杰出的舞蹈编导家，多次荣获全国、全军以及国际舞蹈大赛的编导金奖，屡次参与创作组织党和国家、军队的重大艺术活动，十二次出任中央电视台“心连心”艺术团舞蹈总监。他至今已创作了三百多个舞蹈，数部舞剧、歌舞剧，十多次赢得全国的编导金奖，中国著名的舞蹈演员如杨丽萍、黄豆豆等人的成名作大多是他的杰作。邓林的创作以表达当代，表现现代人的生活为主，他说自己对生命、对生活充满着热爱。他长时间在各地游走采风，他的足迹几乎踏遍了中国各少数民族居住地。

◆ 掌握舞蹈编导的分析方法和技术； ◆ 具有舞蹈编导的基本能力； ◆ 了解党和国家的各项文艺方针、政策和法规； ◆ 了解舞蹈编导的理论前沿、应用前景和发展动态； ◆ 掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。 舞蹈来自生活，而艺术美是生活美的反映。如何反映生活的美也便成了舞蹈编导的首要任务之一。他除了要掌握一定的舞蹈艺术的专业知识外，还需要具备社会生活、历史文化等多方面的知识以及在文学、戏剧、音乐、美术方面的修养。舞蹈编导在舞蹈技术方面，必须较为熟练地掌握舞蹈方面的一些基本功，熟悉或者懂得各种单、双人舞技巧以及毯子功等的基础应用。专业知识方面，则应该对舞蹈概论、舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈力学等常识有较系统、深入的了解。能够独立地完成中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧的艺术创作和导演工作；具有较高的文化艺术修养，较强的审美能力和创造型思维，保持对时代节奏、潮流的敏感；富于创新精神。这些都是作为一名舞蹈编导所应该具备的基本素质。由于舞蹈编导具有极强的实用功能，学习中非常重视同学的实践活动，结合教学过程，会配合同学进行一系列的社会调查、业务实习以更好地体验生活、熟悉各种理论的实际运用。

舞蹈编导专业创建于2002年，是教育部直属高校中为数不多的具有自主招生权的舞蹈专业之一，现设有本科生、硕士研究生2个教育层面。经过十几年的实践与磨砺，专业确立了以培养“素质高、综合能力强，有较高文化素养，集编创、表演、教育于一体”的复合型舞蹈专业人才为人才培养目标。确立了“课堂—舞台—社会”三位一体的教学理念，不论是课堂教学，还是舞台表演，江南大学舞蹈编导专业在江苏省都独具特色。 舞蹈编导专业拥有一支专业精湛、充满活力的师资队伍。现有专业教师16人，副教授以上6人。同时聘请北京舞蹈学院潘志涛教授、肖苏华教授，中央民族大学王建民教授，中国艺术研究院欧建平教授，江苏省著名舞蹈编导应志琪教授为本专业的客座教授。 近年来，本专业在教学科研、艺术创作、艺术实践等方面均取得了显著的成绩。获国家级、省部级科研项目多项。在国内外各类舞蹈大赛中，多次荣获“文华奖”、“荷花奖”等奖项。曾参加广州亚运会，中央电视台“五月鲜花”，西藏解放60周年文艺汇演等艺术实践，获得社会的广泛好评。此外，专业大力开展对外交流活动，赴美国等地高校进行专场演出，并与英国萨里大学达成了3+1+1的合作教学项目，连续四年邀请外国舞蹈专家到舞蹈系进行授课和学术交流，极大地开拓了学生的学术视野，培养学生跨文化交流的意识。 目前，江南大学人文学院舞蹈编导专业依托江南大学多学科交融的平台优势，坚持深化改革，开拓进取，凭借良好的社会声誉和人才培养质量，正在努力将本专业打造成为具有国内影响力的品牌专业。 培养目标：本专业培养具有较高文化素养，具备舞蹈编创、表演、教学等综合实践能力的高层次、复合型专业舞蹈人才。能在高等院校、舞蹈学校、中小学、专业艺术团体、文化馆站、企事业单位等部门从事教学、研究、表演、创作、策划等文化艺术工作。 主干课程：舞蹈编导、舞蹈基训、中国民族民间舞、中国古典舞、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈理论（中外舞蹈史、舞蹈剧目分析、舞蹈概论等） 毕业去向：（一）深造情况：本科期间成绩优秀者可推荐免试在本校攻读硕士学位研究生。境内考研覆盖中央民族大学、上海师范大学、深圳大学等在内的大陆知名高校，海外留学涵括法国里昂舞蹈学院、英国罗汉普顿大学等欧美名校。深造率呈逐年上升趋势。 （二）就业情况：本专业近三年就业率均达到100 %，学生主要就职于高等院校、艺术院校、艺术团体、文化馆等企事业单位。毕业生的工作态度和工作能力深受用人单位好评。

舞蹈编导基本知识普及 　　 如何着手编舞呢？ 　　1、感情是动作的信息：编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循者这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的编导，就使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己的身上活起来。在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需要的舞蹈形象来。即把体验感情作为动作的原动力。 　　2、动作的典型性：这是成功之要点。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，而是个性越强越好——一要有突出的性格，二要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱恶欲......设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和现代，这个民族和那个民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。性格包括角色的个性及其民族的风采。 　　3、舞蹈的“意境”：舞蹈的动作不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与 “景”和“境”的统一，是人的理想。“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处（动作）着手，围绕着动作去考虑动作。 　　4、舞蹈的主题动作：2人以上几点着眼，首先设计出符合作品中人物（或拟人化）形象的基础动作来——也有人称主题动作——即塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”（动作组合）的基础和反复出现的贯穿动作。 　　动作组合要编排得生动、流畅、感人。应注意： 　　A、要有对比性的变化：对比有时间（节奏）上的快与慢，强与弱，延长与短暂等；有空间（造型）上的大与小，高与矮，方（线条凌厉，有棱有角）与圆（柔和，圆润），放（伸）与收（缩），动与静等。这些对比变化不应是形式上的安排，而是人物内心情感上的促使。如生活中的情绪......舞蹈动作的变化也是由此而来。对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，所以，能使舞蹈语言更生动。 　　B、必要的重复、再现：舞蹈和音乐同属时间性的艺术，舞蹈虽然还只有空间的形象，但不能象“雕塑”那样永远静止在那儿尽人观赏。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，重复、再现手法同样是不可少的。其做法可有多样。 　　（1）主题动作贯穿始终。 　　（2）主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现。 　　（3）主要的"舞蹈组合（段落）反复出现。 　　（4）开头和结尾是同样的舞蹈处理或“意境”的再现。 　　（5）动作“元素”——在后。 　　5、构图：构图是编舞中一个重要组成因素。构图包括舞台调度和画面。构图是随着登场人物的行为和感情发展而设计的。没什么固定的“程式”。关键是要通过队行图案的变化把舞台衬托成作品所需要的空间、境界。 　　对于舞台的构图，我国传统审美习惯是“均衡”、“匀称”。“均衡”就是常说的“不要偏台”。均衡的构图有两种，一种是对称均衡，一种是不对称的均衡。“匀称”是指构图上不要有死角或多一块、少一截等感觉。有时也需要不均衡的场面，那是由于强烈的剧情冲突的需要，而造成一种高度惊恐不安的气氛。 　　不同的构图会给观众留下不同的直感：圆形使人感觉丰满；方形显得严肃、整齐（但极少用）；而三角形介于两者之间，较灵活，易组成多种图形的小单位；弧形有纵深的感觉；纵队有逼近、压迫的感觉；横排——平和；斜排——前程远大。 　　在舞台调度上：走直线显得距离近，路途短；走曲线显得距离较远，路途长；走“8”字，距离无限，可以从早走到晚；左右横过，表示眼前发生的事物；自后向前，可造成由远而近的感觉；“V”字向前，有冲击、压力之感；多人“龙摆尾”的队形，能显示人群由远而近、由少聚多的情景；几列直排的纵横交叉，能增加要渲染的某种气氛——无论是紧张的、火热的、战斗式的；由密集到扩散的队形，能造成一种占领空间的势头；大收大放可造成气势、力不可挡的强烈气氛；忽前、忽后、忽左、忽右的连续调度，给人以动荡不安、瞬息万变之感，可表示风浪中行船、心潮起伏的幻觉、激烈的战斗等等...... 　　需要说明的是，舞蹈的构图不能孤立的设计，必须和舞蹈动作组合结合起来，且与服装、道具也是分不开的。 　　6、选择演员排练舞蹈：选择演员时必须考虑（1）是否能担负起塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧。（2）是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，（3）符合节目体裁对演员所要求的特色，如：演员是喜剧型的或是悲剧型的，是抒情的还是武打型的等等。 　　确定了演员以后，编导要向演员解剖作品的主题、内容、人物、情节、场次（段落）、图景，使演员对作品有一个明确的、完整的概念。再进一步分析角色，明确演员的任务后，熟悉舞曲，然后一个个的教动作，一段段的排练（用钢琴或简单的乐器伴奏），直到将全舞完成。 　　A、排练：可先粗排（即搭架子），或试几个主要段落。 　　B、让作曲者进入排练厅看排练。 　　C、当排练中演员进入角色后，他（她）们的体验、创造是很宝贵的，要启发运用演员的智慧去进行再创造。一旦演员有了新的创造（包括动作、表情等），要充分肯定，并根据情况适当修改原设计。 　　D、根据演员的技术条件，扬长避短，随时设计出能使演员的技巧有充分的使用之地的舞蹈段落。 ;

个人觉得舞蹈教育好一点

舞蹈编导的就业率 尽管高科技的发展可能对舞蹈形成致命的威胁：许多舞蹈演员们无法完成的高难度动作，却可以通过电脑由虚拟演员轻松地完成；许多舞蹈演员们无法突破的极限， 在科技工作者手中都可迎刃而解。但这也只是舞蹈演员的悲剧，对舞蹈编导而言，则是福音。因为惊险、美丽的舞蹈编排，不可能由科技工作者来完成，他们只是技术上的专家，舞蹈编导却是艺术上的权威。可以说，只要舞蹈这一高雅的艺术形式一日不消失，舞蹈编导者就一日不会失宠。 考生类别：文史类。 未来热门走向预测： 就业前景：主要到专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作。 就业分布最多五省市： 北京、上海、浙江、福建、广东 毕业生就业分布统计： 其他事业单位：41.18% 中小学及其他教学单位：35.29% 出国：11.76% 科研设计单位：5.88% 毕业生应具备的能力：观察、理解、概括生活的能力；完成舞蹈作品的创作与排练，以及从事本专业教学和初步科研的能力。 主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等。 主干学科：艺术学。 学制：四年。 授予学位：文学学士。 相近专业：表演。 分布院校： 【北京市】北京舞蹈学院 【天津市】天津音乐学院 【吉林省】吉林大学/吉林艺术学院 【山西省】山西大学/太原师范学院 【江苏省】江南大学 【河南省】河南大学 【云南省】云南艺术学院 【内蒙古自治区】内蒙古大学 特别推荐院校：北京舞蹈学院 舞蹈专业的主要课程 主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；作教程、舞蹈形态回学、中国舞蹈史、中国民间舞答蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用。 中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等； (2)舞蹈编导课程简介扩展阅读： 培养要求： 本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养。 有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。 舞蹈编导都学哪些课程 主干学科：艺术学； 主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学； 作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等； 主要实践性教学环节：包括社会实践与艺术实践等，一般安排15周； 修业年限：四年； 授予学位：文学学士就业方向； 你不想当老师，你还可以当编舞。 对了，问个问题，你13级过完了吗 舞蹈编导专业就业如何 舞蹈编导专业 本专业培养熟悉我国的文艺方针和政策、系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关性学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力，能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。 一、专业基本情况 1、培养目标 本专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。 2、培养要求 本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策，系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力，毕业生应获得以下几方面的知识和能力： ◆ 掌握舞蹈编导学科的基本理论、基本知识； ◆ 掌握舞蹈编导的分析方法和技术； ◆ 具有舞蹈编导的基本能力； ◆ 了解党和国家的各项文艺方针、政策和法规； ◆ 了解舞蹈编导的理论前沿、应用前景和发展动态； ◆ 掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。 3、主干学科 艺术学。 4、主要课程 舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐（钢琴、曲式分析）、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等。 5、实践教学 包括社会实践与艺术实践等，一般安排15周。 6、修业时间 4年。 7、学位情况 文学学士。 8、相关专业 表演。 9、原专业名 舞蹈编导。 二、专业综合介绍 舞蹈编导是“编”与“导”的紧密结合和高度统一，是舞蹈的创作者兼导演。舞蹈编导专业在我国最初并没有作为一个单独的学科而存在，只是舞蹈的附属。许多舞蹈演员在演出的同时也承担了编舞、导舞的责任。随着现代舞在我国的发展，人们日益认识到舞蹈编导的重要作用，将其正式从舞蹈中分离开来。舞蹈编导专业作为一门独立的学科，培养了不少这方面的专业人才。 舞蹈来自生活，而艺术美是生活美的反映。如何反映生活的美也便成了舞蹈编导的首要任务之一。他除了要掌握一定的舞蹈艺术的专业知识外，还需要具备社会生活、历史文化等多方面的知识以及在文学、戏剧、音乐、美术方面的修养。舞蹈编导在舞蹈技术方面，必须较为熟练地掌握舞蹈方面的一些基本功，熟悉或者懂得各种单、双人舞技巧以及毯子功等的基础应用。专业知识方面，则应该对舞蹈概论、舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈力学等常识有较系统、深入的了解。能够独立地完成中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧的艺术创作和导演工作；具有较高的文化艺术修养，较强的审美能力和创造型思维，保持对时代节奏、潮流的敏感；富于创新精神。这些都是作为一名舞蹈编导所应该具备的基本素质。由于舞蹈编导具有极强的实用功能，学习中非常重视同学的实践活动，结合教学过程，会配合同学进行一系列的社会调查、业务实习以更好地体验生活、熟悉各种理论的实际运用。 热爱舞蹈且本身具有良好的舞蹈表演天赋的同学，当然是报考舞蹈编导专业的好生源。学了舞蹈编导之后，同学可以选择在各种表演团体、学校、或者科研单位、文化单位从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧的编导以及教学研究工作。随着精神文明建设的发展，多姿多彩的文化生活成了每个人精神上的迫切需要，舞蹈编导专业的同学在这方面的优势无疑非常明显，社会需要大批的专业人才进行日常的舞蹈编导，丰富人们的业余生活，陶冶情操，共建美好生活。舞蹈编导专业在我国具有无法估量的发展前景，拥有广阔的发展空间。 三、专业教育发展状况 北京舞蹈学院1955年开始设立编导班，先后聘请前苏联著名编导查普林和古雪夫前来任教。1982年由北京舞蹈学院原副院长，贾作光先生主持筹备建系，1985年正式建系并招收首届本科生，国内许多著名编导如贾作光、黄伯寿、李承祥、栗承声、张毅、张护林等都从该班、系毕业。该系的主要课程有编导理论、编导结构、编舞技法、交响编舞法以及各种舞蹈课、各种社会科学、舞蹈史论课。编导系还没有现代舞研究室。 新中国成立后，随着社会主义文艺事业的蓬勃发展，以及各种艺术事业不断地向前推移和演变，各门艺术专业分工趋向明显，而在本门艺术专业上的分工也越来越细。在戏剧艺术事业上就明确地分出了编剧和导演两种不同的专业。在导演方面，根据中国戏剧演出史，并参阅世界戏剧艺术的发展，从而专门形成了《导演学》。建国后，蓬勃发展起来的年轻的舞蹈艺术事业，也同其他的姊妹艺术一样，在专业分工上越来越细，但不管怎么分，由于舞蹈艺术创作和排演的特殊规律，编舞和导演是很难分开的，只能有编导和排练者之分。因为，从舞蹈创作的构思开始，就包括了导演的构思，这是其他任何人所不能代替的。从技术上说，到现在为止，还找不到一种科学的、通用的“舞谱”，或用文字加上图形将舞蹈语言——舞蹈动作全部记录下来，供专司“导演”之职的去排练。一部大型的舞剧是可以由文学作者写出独立的文学脚本，但必须由舞蹈编导亲自参加“编舞”和“导演”，才能成为演出的艺术，否则，不参加“编”是无法“导”的。特别是一个短小的小型舞蹈，“编”和“导”是分不开的。舞蹈编导不仅仅是一个舞蹈的编者，而且也是当然的“导”者。同时，也是一个剧目的领导者和组织者。若说舞蹈编导是“演员的镜子”更为贴切。因为他确实是手把手的，一个动作一个动作的教给舞蹈演员的。 现在全国开设编导专业的艺术院校有很多，如中央民族大学舞蹈系编导班，但其中最著名的是我国唯一的舞蹈高等学府——北京舞蹈学院。北京舞蹈学院每年都招收一定数量的编导专业本科生。而且学院对该系也非常重视，开设的课程有：中国舞、现代舞编舞技法；基础训练，有中国古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞、舞种分析；作品结构分析；舞蹈结构、舞剧结构、小品结构、舞蹈文化；作品欣赏、中西舞蹈比较，审美角度与编导视角等。这些年，北京舞蹈学院编导系培养出了陈维亚、曾焕兴、张继钢、张勇军、张元春等一大批优秀编导，为我国的舞蹈事业作出了突出贡献。 现在，北京舞蹈学院每年都招收编导专业本科生，分为中国舞编导班和现代舞编导班。而且，现在世界各国越来越重视优秀编导的培养，英国皇家舞蹈学院，马来西亚舞蹈学院、美国国立舞蹈学院、台湾演艺学院均设有编导专业，并且都和北京舞蹈学院编导系保持互助合作，友好交流关系。 随着改革开放的深入进行和我国舞蹈事业的蓬勃发展，编导专业前景是光明的，道路是曲折的，只有靠一代代编导人不断艰难跋涉，编导专业才能有更广阔的前途。相信，不久的将来，编导专业会更加辉煌！ 五、专业就业状况及趋势 舞蹈编导在舞蹈领域是一门非常重要的学科，它的好坏直接关系到舞蹈的发展。编导同目前日趋火爆的影视导演一样，就业形势相当看好。 首先，从以前的历史来看，以北京舞蹈学院为例，该院设有专门的编导系，每年都招取一定数量的本科生，每年的毕业生的分配成了大家所关注的话题。前些年，在国家还负责分配的时候，编导系的毕业生大部分被分配到国家、地方各级剧团担任编导工作。自从实行自主择业以后，分配不但不困难，反而更加容易。每年毕业，都有大量的舞团、艺校、剧团来我校要人；而且最近几年，电视台也在争抢舞蹈编导人才，这两年的毕业生，有的在中央电视台文艺部任编导，有的在各地方电视台任文艺编导，有的在舞团任编导，有的在学校当起了老师，更有甚者，自己当起了个体编导家。就业前景可谓光明而广阔。 近几年来，北京舞蹈学院培养了陈维亚、张继钢、曾焕兴、邓一江、王玫、张元春等一大批中青年优秀编导。陈维亚的《秦俑魂》、《秦王点兵》屡获国际大奖，大型舞剧《大梦熟敦煌》也博得了众人的喜爱。张继钢的《哈达献给 *** 》刚刚获得了首届CCTV舞蹈大赛创作金奖，王玫的《给扇》在国际舞蹈界可谓家喻户晓。这些优秀的编导专家为我国的舞蹈事业作出了突出贡献。以刚毕业的96级中国舞编导班为例，全班16人，有的去了舞团，其余大部分则选择了教师，他们的待遇及收入情况普遍比舞蹈学院其他专业学生高，他们毕业时，单位就已允诺房子、工资问题，收入平均为每人每月5000元左右。 现在编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，目前的需求非常大。在现在这个文化高度发展的社会， *** 高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求我们作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求我们必须在学习好本专业知识的同时，努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使我们必须认识到自身的素质要不断再提高，使我们能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。 六、专业院校分布（部分） 北京舞蹈学院 云南艺术学院 河南大学 舞蹈编导专业的主干课程 舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐（钢琴、曲式分析）、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞课程等。 我是舞蹈编导的大二本科学生，想毕业后留学法国..！ 挺有难度的。抄首先，如袭果你是学芭蕾的，还好一点。如果是学民族什么的，基本机会很小。真的很出色的，顶多做个访问学者。国际交流什么的。 不知道你是哪个城市的，大城市都有用于出国留学的语言培训班。多上上网，问下同学什么的。也可以考虑带有预科班的学校。 除非你是国内名牌大学，否则，国内一般的学校的本科学历，欧洲是不认可的。更何况是第二学历，等于没有。 SO，如果你是学芭蕾的，或者学踢踏的，可以继续考虑。要不然，想点别的办法吧。可以考虑出去工作的 北京电影学院每天都练什么舞蹈基本功训练图片大全 基础课是编导教学顺利进行的保证，训练课的目的是既能开发和增强学生体能及素质，又能与编导课形成辅助的功效。 芭蕾舞基础训练、中国古典舞基本功训练、太极拳、中国现代舞训练、编舞技巧训练。 附上舞蹈学院的网页介绍： 课程设置 中国舞蹈编导学学科在课程体系建设方面有舞蹈编导基础理论与技法、编舞基础理论单人舞音乐编舞、中国双人舞编导技法、中国三人舞编导技法、群舞编导和调度、舞蹈的选材与结构、舞蹈作品导演课、舞剧创作理论。素材课，包括中国民族民间舞蹈素材，中国古典舞身韵、水袖、剑。基本功训练课：包括芭蕾基本功训练、中国古典舞基本功训练、现代舞基本功训练。剧目实践课舞蹈舞剧创作。立足文化建设，从中国舞蹈审美到舞蹈编创的构思舞蹈语言编创构成，舞蹈创作思想方法上，从而布局舞蹈编导的创作理论和实践的教学。在中国文化背景下，依照中国文化和审美，建立中国舞蹈编导技术，体现中国人的情感，为中国人的情感表达服务。理论机制上“透见”中国艺术根底。《中国舞蹈编导教程》、《中国双人舞编导教程》北京市精品教材《中国三人舞编导教程》院级优质课程。 1.舞蹈编导基础理论与技法：为本专业的主干课程，将编导艺术的基础理论同基本的技法训练及创作实习课程相互配合、融会贯通，使学生经过四年学习打下扎实的专业基础，提高专业素质。 中国舞蹈编导基础理论，独双三群编舞方法和音乐编舞，舞剧创作理论和实践。 2.素材课程：根据编导系学生的专业特征进行课程调配，采取合班上课的方式，使学生掌握更多素材特征。吸取中国传统文化的营养，充分吸收与利用中国古典、民间文化的资源。 中国古典舞舞蹈从训练到素材掌握，中国民族民间舞蹈各民族舞蹈的舞蹈素材的掌握。 3.训练课程：此课为编导学科的基础课，是编导教学顺利进行的保证，训练课的目的是既能开发和增强学生体能及素质，又能与编导课形成辅助的功效。 芭蕾舞基础训练、中国古典舞基本功训练、太极拳、中国现代舞训练、编舞技巧训练。 4.剧目实践课程：本课程为编导专业教学目标的综合显现课程，它以剧目这个综合的形态将教学成果显现出来，让学生们在实践中独立的进行选材、结构、编创，在不断的实践中把所学的编导技法相结合，同时也为提升学生全面的艺术修养创造了条件 。 江南大学舞蹈编导专业主干课程是什么 舞蹈编导专业创建于2002年，是教育部直属高校中为数不多的具有自主招生权的舞蹈专业之一，现设有本科生、硕士研究生2个教育层面。经过十几年的实践与磨砺，专业确立了以培养“素质高、综合能力强，有较高文化素养，集编创、表演、教育于一体”的复合型舞蹈专业人才为人才培养目标。确立了“课堂—舞台—社会”三位一体的教学理念，不论是课堂教学，还是舞台表演，江南大学舞蹈编导专业在江苏省都独具特色。 舞蹈编导专业拥有一支专业精湛、充满活力的师资队伍。现有专业教师16人，副教授以上6人。同时聘请北京舞蹈学院潘志涛教授、肖苏华教授，中央民族大学王建民教授，中国艺术研究院欧建平教授，江苏省著名舞蹈编导应志琪教授为本专业的客座教授。 近年来，本专业在教学科研、艺术创作、艺术实践等方面均取得了显著的成绩。获国家级、省部级科研项目多项。在国内外各类舞蹈大赛中，多次荣获“文华奖”、“荷花奖”等奖项。曾参加广州亚运会，中央电视台“五月鲜花”， *** 解放60周年文艺汇演等艺术实践，获得社会的广泛好评。此外，专业大力开展对外交流活动，赴美国等地高校进行专场演出，并与英国萨里大学达成了3+1+1的合作教学项目，连续四年邀请外国舞蹈专家到舞蹈系进行授课和学术交流，极大地开拓了学生的学术视野，培养学生跨文化交流的意识。 目前，江南大学人文学院舞蹈编导专业依托江南大学多学科交融的平台优势，坚持深化改革，开拓进取，凭借良好的社会声誉和人才培养质量，正在努力将本专业打造成为具有国内影响力的品牌专业。 培养目标：本专业培养具有较高文化素养，具备舞蹈编创、表演、教学等综合实践能力的高层次、复合型专业舞蹈人才。能在高等院校、舞蹈学校、中小学、专业艺术团体、文化馆站、企事业单位等部门从事教学、研究、表演、创作、策划等文化艺术工作。 主干课程：舞蹈编导、舞蹈基训、中国民族民间舞、中国古典舞、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈理论（中外舞蹈史、舞蹈剧目分析、舞蹈概论等） 毕业去向：（一）深造情况：本科期间成绩优秀者可推荐免试在本校攻读硕士学位研究生。境内考研覆盖中央民族大学、上海师范大学、深圳大学等在内的大陆知名高校，海外留学涵括法国里昂舞蹈学院、英国罗汉普顿大学等欧美名校。深造率呈逐年上升趋势。 （二）就业情况：本专业近三年就业率均达到100 %，学生主要就职于高等院校、艺术院校、艺术团体、文化馆等企事业单位。毕业生的工作态度和工作能力深受用人单位好评。 江苏省对口单招舞蹈编导专业考什么专业课程 2016学校单招的考试形式一般为“文化联考+综合素养测试”相结合的考试模式。文化联考包括语专数英三门属科目；综合素质测试分为上机测试和面试，上机测试在计算机上答题，考核学生人文素养；面试由面试员与考生交流，主要考核语言表达、心理素质、反应能力、知识面、职业倾向等基本职业素质。不过不同学校之间会有些许差别，具体请看各个学校的招生简章。单招考试招生是进一步完善高等教育多样化选拔机制的试点，是高考的组成部分。学生入校后与统招的学生待遇相同~~

得看你学习的学校怎么样了，如果是好的学校的话，那么出来了都有前途。如果是一般的学校的话，那么建议你学音乐，因为你学编导了，那么你的能力在一般情况下用不到。而你学音乐的话，最起码可以学校招音乐老师的时候考入编教师，反正我是没有听说周围有关于编导这个职业的。

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舞蹈编导专业创建于2002年，是教育部直属高校中为数不多的具有自主招生权的舞蹈专业之一，现设有本科生、硕士研究生2个教育层面。经过十几年的实践与磨砺，专业确立了以培养“素质高、综合能力强，有较高文化素养，集编创、表演、教育于一体”的复合型舞蹈专业人才为人才培养目标。确立了“课堂—舞台—社会”三位一体的教学理念，不论是课堂教学，还是舞台表演，江南大学舞蹈编导专业在江苏省都独具特色。 舞蹈编导专业拥有一支专业精湛、充满活力的师资队伍。现有专业教师16人，副教授以上6人。同时聘请北京舞蹈学院潘志涛教授、肖苏华教授，中央民族大学王建民教授，中国艺术研究院欧建平教授，江苏省著名舞蹈编导应志琪教授为本专业的客座教授。 近年来，本专业在教学科研、艺术创作、艺术实践等方面均取得了显著的成绩。获国家级、省部级科研项目多项。在国内外各类舞蹈大赛中，多次荣获“文华奖”、“荷花奖”等奖项。曾参加广州亚运会，中央电视台“五月鲜花”，西藏解放60周年文艺汇演等艺术实践，获得社会的广泛好评。此外，专业大力开展对外交流活动，赴美国等地高校进行专场演出，并与英国萨里大学达成了3+1+1的合作教学项目，连续四年邀请外国舞蹈专家到舞蹈系进行授课和学术交流，极大地开拓了学生的学术视野，培养学生跨文化交流的意识。 目前，江南大学人文学院舞蹈编导专业依托江南大学多学科交融的平台优势，坚持深化改革，开拓进取，凭借良好的社会声誉和人才培养质量，正在努力将本专业打造成为具有国内影响力的品牌专业。 培养目标：本专业培养具有较高文化素养，具备舞蹈编创、表演、教学等综合实践能力的高层次、复合型专业舞蹈人才。能在高等院校、舞蹈学校、中小学、专业艺术团体、文化馆站、企事业单位等部门从事教学、研究、表演、创作、策划等文化艺术工作。 主干课程：舞蹈编导、舞蹈基训、中国民族民间舞、中国古典舞、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈理论（中外舞蹈史、舞蹈剧目分析、舞蹈概论等） 毕业去向：（一）深造情况：本科期间成绩优秀者可推荐免试在本校攻读硕士学位研究生。境内考研覆盖中央民族大学、上海师范大学、深圳大学等在内的大陆知名高校，海外留学涵括法国里昂舞蹈学院、英国罗汉普顿大学等欧美名校。深造率呈逐年上升趋势。 （二）就业情况：本专业近三年就业率均达到100 %，学生主要就职于高等院校、艺术院校、艺术团体、文化馆等企事业单位。毕业生的工作态度和工作能力深受用人单位好评。

幼儿舞蹈编导的专业要求如下。1、需要熟悉并研究幼儿的心理特征。2、需要广博的知识和舞蹈专业修养。3、需要丰富的生活知识和舞蹈素材。4、需要丰富的想象力和艺术创作热情。5、需要提高音乐修养和音乐鉴赏能力。

就是毕业出来，你可以做编导《专门帮团里排舞的》。舞蹈教育方向，就是也可以做老师，但主要你是学编导的

从事的工作主要包括：（1）以古今中外的生活现实、历史传说、文学、音乐、美术等各种源泉为灵感，通过舞蹈特有的动态想像、艺术夸张、高度凝练和完整构思等特点，编创排练、合成及公演优美、流畅、完整、独创、乐感突出、传情达意的动作段落，直至舞蹈作品；（2）熟悉中外舞蹈史，以及多种流派舞蹈创作、表演、鉴赏美学的理论与方法，识读并能运用一种舞谱；（3）关注可歌可泣的事迹，使剧本推陈出新，反映时代。

舞蹈编导是专门负责编舞蹈的曲子,对舞蹈的整体进行编舞舞蹈学是专门研究舞蹈理论的,就是根博士有点一样,他是不跳舞的,你要问他理论,他能说着呢

有不少初学舞蹈编导的网友要求能登载一些有关舞蹈创作方面的文章，其实舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，特别是初学者，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律，为此，本站站长特别撰文，从这些最基本的创作规律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用，也希望能有更多的网友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会。将来我们还将陆续推出一些其它创作方法的文章。一、舞蹈编导（概述）1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。二、舞蹈的起源中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。三、舞蹈的艺术特征1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。2.舞蹈的独特表现手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。A. 舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。B.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。C.哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。作为舞蹈中的手势（表情动作），当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。3.是综合性的艺术：融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。A.舞蹈和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。B. 舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。舞蹈的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。 C.舞蹈和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”，“舞蹈家是用人体作画”。舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作（如布景、服装、化装、道具等）。D.舞蹈和戏剧的关系：舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏（歌）剧主要依靠演员的说话或歌唱，而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。E.既然是综合艺术，舞蹈同样与武术、杂技、体操也有密切的关系.在这就不多说。网页链接综上所述，舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格。

Choreographer，舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。因此，在舞蹈作品的创作过程中，编和导也是紧密相连不可分割的。

舞蹈编导如何进行创作 　　舞蹈编导是普通高等学校本科专业，属于音乐与舞蹈学类专业。本专业培养具备舞蹈编导方面的知识和能力，能在文艺单位、文化馆站、中小学、出版、广播影视部门，从事舞蹈和舞剧编创、教学、研究、编辑等工作的复合型、创新型人才。下面是我带来的舞蹈编导如何进行创作，希望对你有帮助。 　　一、舞蹈编导(概述) 　　1.什么是舞蹈的编导： 　　就是一个舞蹈作品的编者和导演。 　　2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同： 　　戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。 　　但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造(也叫二度创造)。 　　在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造(演出)，则是导演的事。 　　在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”(舞蹈动作)的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。 　　由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。 　　作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。 　　二、舞蹈的起源 　　中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。 　　舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。 　　后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。 　　劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。 　　舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。 　　三、舞蹈的艺术特征 　　1.舞蹈是人体动作的艺术： 　　舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。 　　在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。 　　在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。 　　拓展阅读 　　一、舞蹈创作要充分体现具有时代精神和民族精神的舞蹈形象 　　形象是任何一个艺术作品思想内含的集中体现。舞蹈形象是舞蹈作品的“中枢”表现，编导通过这个“中枢”的表现，来充分地展示自己的思想内含。行为的出现是人本能的情感反映，情感则是人的精神载体。因此，在舞蹈的创作中，首先，要融入你所反映的人、事、物的时代精神和民族精神，这才有可能被广大人民群众所接受。 　　舞蹈创作思想在编导者来看，是形、神合一的具有典型特性的“舞蹈形象”。我们知道，舞蹈总是以它独自的动律表达着人们的思想情感。是由舞蹈的单一动作逐渐的组合成句子，我们称它为“舞句”，把这些“舞句”在一定的空间里和时间里不断的演变，使之成为舞蹈之段落，并在音乐的伴奏下表达一种意思和情绪，使人们能看见美化了的、有节奏的、区别于生活中人体的自然动作，这就是我们所指出的舞蹈形象。舞蹈形象在通常的情况下，所表达的作品内容，都是紧密地和作品主题结合在一起的，它不只是表现在属性上，还直接表现在以民族的形式完成表达感情的任务。著名舞蹈表演艺术家、舞蹈理论家、教育家、舞蹈编导及社会舞蹈活动家贾作光先生在定义“舞蹈形象”之时鲜明地讲：“舞蹈形象就动作层面而言要区别于生活中人体的自然动作，在表达作品内容和主题时要形象鲜明，在把握舞蹈形象时还应立足于以民族的形式去完成表达感情的任务”。根据贾作光先生的鲜见，就我区舞蹈创作，特别是近年产生的一些优秀作品，以形象设计为例，谈一下我个人的观点。 　　女子独舞《乳香飘》在形象的塑造和把握中就较好地表现了一位蒙古族女性的美。突出了时代精神，完成感情表达的任务，显现了作品内容所赋予的鲜明形象。在舞蹈动作的大胆创新中，将手捧奶碗创造为下胸腰放碗的高难度造型动作，使舞蹈迅速地流动起表现来，表了其特殊情感和舞蹈的深刻含意。尤其在舞蹈结束时采用了极其大胆的偏位头部顶碗，以女性特有的曲线美(三道弯) ，快速的旋转，体现出那种强有力的高难技巧，给观者一种从未见到过的视觉冲击，一睹蒙古族舞蹈艺术与众不同的个性和形象美。舞蹈技巧淋漓尽致地体现、突出了编舞者表现的人――乳之间的特殊情感，大手笔地树立了蒙古族女性的形象，显现出《乳香飘》的主题风采。舞蹈《乳香飘》的成功，主要表现在她的可视性。无论是民族风格，还是舞蹈的个性特点，都以一种极强的全新感觉出现在观众面前。由于舞蹈是视觉艺术，她辐射给人们的信息，是那种独特的、真情的、活着的、有血有肉的刺激，让你感到心跳，一种活生生的美浮现在你的眼前，感受和联想不约而同的不断撞击，使你产生欲动的心里。这些无疑是舞蹈固有的艺术带给人们的感观。这种舞蹈形象，带着鲜明的个性、新颖的视觉、丰厚的内容闯进人的心里，引起你无限的遐想当然，如同《乳香飘》这样的优秀舞蹈作品还有很多很多。如男子独舞《琴声》、《米力嘎》，女子独舞《伊茹勒》等等，都在舞蹈形象的塑造中较好地融注了民族的精神和时代的精神。通过以上例子，我可以说，把握民族的精神气质，汇入时代的精神风貌，是编导创作的首要任务之一，也就是说，抓住核心要素，牢牢地围绕着这个“核心”，才有可能创作出广大人民群众喜闻乐见的舞蹈形象和作品。 　　二、舞蹈创作要从生活出发，充分体现舞蹈动态美的特征 　　艺术创作――生活是第一源泉，这是一条千真万确的真理。舞蹈创作就是有意识地把生活之动感，通过舞蹈形象的塑造，使其具有舞蹈这个特殊属性的美。舞蹈美是任何艺术都无法比拟的楷模。因为舞蹈是一种行为，是看的着摸的住，活动的雕塑艺术，她有着人们直接感受、撞击心灵的功能。生活的原形是舞蹈美的基础。舞蹈美和生活美是相互作用的。只有抓住了生活中的真美，才会有舞蹈中的更美。我坚信舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态的人体美给予加工雕琢，创造出美的舞蹈形象来。就比如一块纯粹的玉石，要经过精美而细腻的雕刻，才能显现出它的价值。舞蹈编导的专业职能非常明确：应用“舞蹈的眼睛”对生活的感受进行分析，始终透着“动作感”。另外，还强调“托情于物”，要求从事物外部形象深入到内在性格并赋予其想象意蕴。舞蹈编导还要有超常人的摹仿能力，这是编导创作思路指向现实的一个途径，也是编导完成“第二转化”文学式感受转化为动作式感受(的重要手段，这些都是针对舞蹈编导而提出的特殊要求。舞蹈创作绝不同于制造一件工艺品的纯粹技法，而是从舞蹈家走进生活之时起，就融汇在他日常观察生活、理解生活以至创作舞蹈作品的每一个环节中这就是舞蹈编导以舞蹈艺术特有的“动作感”的眼睛把握现实，表现生活的能力；但与此同时，在这双“动作感”的眼睛后面，却蕴含着一个社会的人所具有的生活观、艺术观以及审美情趣作为雄厚的精神基础。 　　当然在深入生活、观察生活、感受生活的时候，最主要的是找到最初始引起编创感情冲动的生活起点，这就取决于编导所具备的观察能力" 我们把它称作为舞蹈创作的慧眼。这样的眼睛应该是具有舞蹈专业特性的，这就是说，对于生活的分析感受始终透着“动作感”的，以此来达到主观的记忆。比如对蒙古族的“马舞”，脚下动作是至关重要的关键所在，这一部分的表现是蒙古舞的特点之一。“马步”的训练是多的数不胜数。《蒙古族舞蹈基本训练教程》中，第十二章“马步”训练就多达二十几种，每一种都有独特的造型和训练价值，尤其是“走马步”的内容非常的细化，基本分类三种：一、浩恩召饶"似绵羊走动式的走马(；二、乌森召绕" 似流水式的走马 ；三、陶尔布特召绕" 陶尔布特舞中的走马。这些步伐都形象地展现了蒙古族的性格，无论是似绵羊走动；还是流云似水；奔腾跳跃都在强有力的节奏动势中，显现出鲜明的风格特色和粗犷无比的马背韵律。我想这些舞蹈动作的形成，客观地反映了生活动作向舞蹈动作乃至舞蹈形象的转换过程中，舞蹈编导很重要的一项专业职能，就是要有准确的“摹仿能力”。 　　美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。 　　人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言(甚至喊叫)不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。 　　舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的.时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。 　　所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作(空间)、节奏(时间)、表情(感情)，其中缺一不可。 　　空间：舞台、场地; 　　时间：音乐，一定的时间; 　　舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。 　　由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。 　　因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。 　　2.舞蹈的独特表现手法： 　　舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。 　　概括起来即：舞蹈的动作(舞姿、动作组合、步法)，舞蹈的队形、画面(构图)和一些哑剧手法(如手势、面部表情等)须掌握。 　　A. 舞蹈动作： 　　舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。 　　这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。 　　把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。 　　连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。 　　舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。 　　B.队形、画面： 　　舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。 　　C.哑剧手法： 　　哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。 　　作为舞蹈中的手势(表情动作)，当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。 　　舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。 　　3.舞蹈编导是综合性的艺术： 　　融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。 　　A.舞蹈和文学的关系： 　　在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。 　　B. 舞蹈和音乐的关系: 　　舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。 　　在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。 　　舞蹈的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。 　　C.舞蹈和美术的关系： 　　绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”，“舞蹈家是用人体作画”。 　　舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。 　　像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作(如布景、服装、化装、道具等)。 　　D.舞蹈和戏剧的关系： 　　舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏(歌)剧主要依靠演员的说话或歌唱，而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。 　　E.既然是综合艺术，舞蹈同样与体操也有密切的关系.在这就不多说。 ;

舞蹈编导的六大技法如下：一、创作灵感的激发。舞蹈编导需要不断地寻找创作灵感，可以从自己的生活经历、社会事件、文化传统等方面寻找灵感，并进行深入的思考和感性的体验。二、构思舞蹈内容。在寻找到灵感之后，舞蹈编导需要进行舞蹈内容的构思，包括舞蹈的主题、情节、人物角色等方面的构思，尽可能地使舞蹈内容丰富多彩、生动鲜活。三、编排舞蹈动作。在舞蹈内容构思完成之后，舞蹈编导需要进行舞蹈动作的编排，包括舞蹈动作的选择、组合、节奏、形态等方面的安排，尽可能地使舞蹈动作具有独特的美感和艺术价值。四、调整舞蹈效果。在舞蹈动作编排完成之后，舞蹈编导雪要对舞蹈效果进行调整和优化，包括音乐、灯光、服装、舞美等方面的综合考虑，尽可能地使舞蹈效果更加完美。五、舞蹈编导的编创技法是一个全面且复杂的过程，需要舞蹈编导具备丰富的舞蹈知识和创作能力，并能够从不同方面进行综合考虑和调整，才能创作出具有艺术魅力和表现力的舞蹈作品。六、舞蹈编导主要研究舞蹈学、表演学等方面的基本知识和技能，包括舞蹈、舞剧的创作和编导理论、人体动作编创技巧、舞蹈音乐赏析等，在文艺表演团体进行舞蹈、舞剧动作和造型的创作、编导等。

高考 填报志愿 时，舞蹈编导 专业怎么样 、 就业方向 有哪些、主要学什么是广大考生和家长朋友们十分关心的问题，以下是相关介绍，希望对大家有所帮助。 1、培养目标 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和舞蹈表演基础理论、舞蹈编创、文艺活动策划等知识，具备较好的舞蹈编导技能、基本的舞蹈表演与指导培训等能力，具有精益求精、守正创新的精神和信息素养，能够从事舞蹈编导、文艺活动策划与组织、 艺术 辅导与社会培训、群众文化服务等 工作 的高素质技术技能人才。 2、 就业 方向 面向舞蹈编导、文化活动服务与指导、舞蹈培训等岗位（群）。 3、主要专业能力要求 具有一定的舞蹈作品构思、脚本撰写、方案编创制订能力； 具有运用舞蹈编导的基本技术和方法进行舞蹈节目、小品等作品的编导、排练及舞台合成能力； 具有运用不同风格、类型的舞蹈语汇表达各 民族 民间舞蹈的体态动律特征的能力，以及身体掌控、舞蹈感知和舞台表现能力； 具有依据舞蹈节目编排需要运用数字化、信息化手段辅助节目编排的能力； 具有运用基本的舞蹈教学方法进行舞蹈动作的讲解、示范和指导能力； 具有一定的文艺活动策划与组织能力； 具有中外舞蹈作品流派、风格、特征的把握能力和一定的艺术审美能力； 具有良好的 语言 文字表达能力、沟通合作能力； 具有探究 学习 、终身学习和可持续发展的能力。 4、主要专业课程与 实习 实训 专业基础课程：舞蹈基本功、中外舞蹈作品赏析、音乐分析与运用、音乐与 视频 剪辑、舞台美术基础、艺术概论。 专业核心课程：编舞技法、舞蹈素材、即兴舞蹈、少儿舞蹈编创、群文舞蹈编创、经典作品复排、舞蹈教学法、文化活动策划与组织。 实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行舞蹈剧（节）目创排、专场晚会组织策划、舞蹈培训等实训。在各类专业艺术团体、文旅演艺公司、基层文化馆（站）、社会文化培训机构等单位或场所进行岗位实习。 5、职业类 证书 举例 职业资格证 书 ：演出经纪人员资格 职业技能等级证书：人物化妆造型 6、接续专业举例 接续高职本科专业举例：舞蹈表演与编导 接续普通本科专业举例：舞蹈编导、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈教育

一、舞蹈编导专业介绍 1、舞蹈编导专业简介 舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问,是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。 2、舞蹈编导专业主要课程 舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞课程等。 3、舞蹈编导专业培养目标 培养要求 本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识,熟悉我国的文艺方针和政策;系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能,了解相关学科的知识,有较高的文化艺术修养,有较强的审美感觉和创造性思维,有观察、理解、概括生活的能力,能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练,以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。 培养技能 1.掌握舞蹈编导学科的基本理论、基本知识; 2.掌握舞蹈编导的分析方法和技术; 3.具有舞蹈编导的基本能力; 4.了解舞蹈编导的理论前沿、应用前景和发展动态; 5.掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法,具有初步的科学研究和实际工作能力。 4、舞蹈编导专业就业方向与就业前景 随着演出事业的蓬勃发展,我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求,促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。毕业生一般在专业表演团体、艺术团、学校、科研单位、演艺机构等从事相关的工作。 二、舞蹈编导专业大学排名 1. 东北师范大学 A 2. 江南大学 B+ 3. 河南大学 B+ 4. 山西大学 B+ 5. 贵州大学 B+ 6. 河南师范大学 B+ 7. 内蒙古大学 B+ 8. 海南大学 B+ 9. 哈尔滨师范大学 B+

1、舞蹈的编导指的就是一个舞蹈作品的编者和导演，是一个舞蹈的灵魂。 2、戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。 在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。 由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。 作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。

编导简介 罗慧钧，广西广播电视台编导，《记住乡愁》编导 代表作品：《合浦——廉城廉风 业兴民安》《桂林——山水甲天下 风雨独秀峰》等。 “ 翻山越岭跋山涉水只为和美好相遇。 ——罗慧钧 ” 千年古村 葡萄满园 广西南一村位于素有“广西北大门”之称的桂林市全州县。在这里，越城岭与海洋山相夹的湘桂走廊，自古就是中原通向岭南的交通要道。一条湘江从南向北平缓流淌，滋养出了这一片肥沃的丘陵地。南一村就这样头枕湘江，背靠青山，胸怀沃野，走过了近千年的时光。 一年中四分之三的时间，南一村的葡萄园会披上白色薄膜。当我们把航拍器升起来，从空中俯瞰，延绵数百亩的葡萄园深深把我们震撼。为了给开篇拍摄唯美的画面，我们一连好几天早早起来，才终于拍到了被晨雾笼罩的南一村。当初升的朝阳撩拨开朦胧的纱帐，神秘美丽的村庄，慢慢呈现在了眼前。 我们到南一村调研拍摄的时候，村子里正在忙着乡村风貌和人居环境的提升改造，各项建设如火如荼，推进很快，可以说是一天一个样。在拍摄的几个月里，我们亲眼看到了南一村的美丽蝶变。 给我们介绍村子 历史 的是一位86岁高龄的老人王喜修。他把我们带到了“定国公祠堂”。这座祠堂是王氏后人为纪念先祖王巩而建。我们拍摄时，这座祠堂正在进行大规模的修缮工作。 900多年前，王巩沿湘江南来，在黄龙湾上岸，他克服重重困难，最终在这里立宅建村，还给后人留下“诵清扬烈”四字，让后人铭记“做人清明、做事勇烈”的族训。 这样的族训对后世族人影响深远，南一村因此在此后的数百年间出过恤民的知县，也出过忠勇的将军。在战火纷飞的年代，南一村人冒着危险给红军送水送饭，帮助红军打阻击战。 八十多年前，南一村这里是湘江战役的主战场。湘江战役的三大阻击战之一脚山铺阻击战就发生在这里。南一村人几乎人人都能讲有关红军的英雄故事。最终，我们通过年轻人王驰讲爷爷的故事，红军后人李俊珂讲奶奶的故事，来展现那段烽火岁月，讲述南一村人与红军的鱼水情深。 鲜血浸染、战火洗礼，红军长征精神在南一村赓续传承。南一村人以长征精神为激励，走好自己的“长征路”——摆脱贫困。南一村原是远近闻名的贫困村，家庭年收入只有三四千元。二十世纪八九十年代，为了过上好日子，南一村人把希望寄托在柑橘种植上。可是万万没想到，经过三四年，柑橘种出来了，市场却发生巨变，柑橘卖不上价钱。接着又是雪上加霜，柑橘树遭遇致命的黄龙病。南一村人不得不把所有柑橘树砍掉，再出门打工。但他们心底，却是不服输的。 2000年左右，政府看到南一村遭遇柑橘种植失败，就请来农业专家给南一村“把脉”。专家发现南一村依山傍水，气候好，土壤肥，于是建议南一村种葡萄。在采访中的过程中，我们感受到了 科技 助农的强大力量。在农业技术人员的辅导下，南一村几位村干，勇于尝试，贷款试种葡萄，在试种第二年就成功了。 一亩葡萄六七千元的收入，不仅让他们很快还掉了贷款，还多挣了几千元。这个结果让南一村人信心大增，别的村也纷纷效仿。此后，南一村葡萄地从一亩、两亩发展到了500多亩。因为产业选对， 科技 支持，村民又吃苦耐劳，南一村很快就改变了过去的面貌，变成了远近闻名的富裕村，人均年收入超3万元。 南一村人种葡萄也就20年的时间，但他们把葡萄种出特色、种出规模，还辐射影响周边村子一起种，最高时规模超过了3000亩。2021年，南一村被农业农村部评选为全国“一村一品”示范村和全国乡村特色产业亿元村。 富起来的南一村，这些年还因为乡村 旅游 和红色 旅游 越来越红火，吸引了很多游客来到这里。于是，南一村人农忙时打理葡萄，农闲时在家门口卖葡萄、卖特产，钱包越来越鼓。看到在村里种葡萄挣钱，游客来得越来越多，年轻人也开始返乡创业。他们搞起直播带货、开起了农家乐，过上了让城里人都羡慕的好日子。 编辑 | 郦雨婷

上海师范大学考研专业二概述上海师范大学的专业二在考试时，是第二天上午的时候考察，考试时间为14：00-17：00，考试分值150分。通过分析近年来上师大的题目，上师大对专业二的考察主要集中于：剧本写作、分镜头剧本以及故事梗概这几个部分。上海师范大学专业二参考书（必备参考书）对于这个考试科目，上师大没有给出参考书，但根据近年来的考题，以及考上的同学的复习情况，同时也有145分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。《电影剧本写作基础》 [美] 悉德·菲尔德 世界图书出版公司·后浪出版公司这本书是影视作品剧本写作最为基础的教材，具有极高的可读性和实用性。这本书的作者从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。《编剧的艺术》[美]拉约什·埃格里 北京联合出版公司·后浪出版公司这本书从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。《剧本结构设计》[美]丹·奥班农 出版社: 北京联合出版公司·后浪出版公司这本书详细分析了几种时下流行的剧作法，根据切身经验，指出其效力及不足，总结了作者写作剧本时采用的“动态结构”体系，并以众多经典影片为案例，阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。《基本剧作法》 [美] 大卫·霍华德 / 爱德华·马布利 出版社: 后浪丨北京联合出版公司这本书详细分析了几种时下流行的剧作法，根据切身经验，指出其效力及不足，总结了作者写作剧本时采用的“动态结构”体系，并以众多经典影片为案例，阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。《故事》 罗伯特·麦基·著 天津人民出版社麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶。《影视剧本创作教程》 桂青山 北京师范大学出版社这本书是影视剧本写作的一个基础，也很适合用来做笔记，桂老师的阅片量和庞大的文字功底都能让新手或者有经验的学到很多。《戏剧与电影的剧作理论与技巧》 J.H.劳逊 中国电影出版社这本书介绍了戏剧和电影的产生、发展和各个阶段的特点。这本书必读书籍，是介绍编剧的经典理论教材。文中讲解了很多创作的技巧，形象易懂，适合初学者。上海师范大学专业二参考书（补充参考书）《荣誉》苏牧 人民文学出版社2007《影视剧本创作教程》 桂青山 北京师范大学出版社《编剧的自修课》 梅峰 北京联合出版公司·后浪出版公司《写电影剧本的几个问题》 夏衍 复旦大学出版社《戏剧概论》 后浪丨四川人民出版社2018年版 (日)河竹登志夫备考策略及指导关于上海师范大学的899短片剧本写作的备考策略，同学们最希望的还是能把上面的基本书汇总起来，尤其是官方参考书与补充推荐参考书的结合，虽然很难做到完美的融合这些书的内容，但仍然希望至少包含是最好的了。上面我们提到了苏牧的《荣誉》，这本书是北影影片分析课的教材，解读影片的同时也讲授了“电影编剧基础”和“电影导演基础”。因此，这本书的很多部分可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。所以，同学们在复习的时候，仅仅看一本书是不够的，一定要将几本书结合起来看才可以，不然的话，可能复习起来的全面性会有偏差，答题的时候自然就缺少相关的知识点。复习资料使用方法先来看看有哪些资料吧~具体内容如下：《剧本创作：人物塑造法》才思考研考博·上海师范大学教研组《影视作品写作方法》才思考研考博·上海师范大学教研组编《影视作品的格式及范文》才思考研考博·上海师范大学教研组编《学生必读剧本目录》才思考研考博·上海师范大学教研组编《影视作品分析范文及指导》才思考研考博·上海师范大学教研组编《老师推荐的必看影片》才思考研考博·上海师范大学教研组编《上海师范大学899短片剧本写作往年真题》才思考研考博·上海师范大学教研组编目前《上海师范大学899短片剧本写作资料》很多同学都已经购买了，下面咱们说一个简单的复习方法。这几本教材不应该单独使用，而是需要结合起来来看，下面我们按照三轮复习的思路，给同学们说明一下如何复习，放在同一行的为同时看的两本资料。第一轮复习真题+剧本结构解析+人物塑造法+影视剧本写作方法+影视作品的格式及范文剧本目录+影视作品分析范文及指导+必看影片真题第二轮复习剧本结构解析+人物塑造法+影视剧本写作方法+影视作品的格式及范文剧本目录+影视作品分析范文及指导+必看影片真题第三轮复习真题剧本结构解析+人物塑造法+影视剧本写作方法+影视作品的格式及范文+剧本目录+影视作品分析范文及指导+必看影片第一论复习真题+剧本结构解析+人物塑造法+影视剧本写作方法+影视作品的格式及范文：先看往年考题，带着问题学习剧本写作及故事梗概的要求，掌握剧本写作的技巧，运用到答题上。剧本目录+影视作品分析范文及指导+必看影片：收集以上剧本，阅片，充分学习前辈的经验。真题：学习完基础知识，将其运用到答题上，通过做真题来了解院校考察要求及题型内容 。第二轮复习剧本结构解析+人物塑造法+影视剧本写作方法+影视作品的格式及范文：通过剧本写作基础知识来看自己的记忆是否准确，是否有遗漏的知识点；剧本目录+影视作品分析范文及指导+必看影片：用推荐影片及剧本将自己遗忘的知识点补足；真题：在做题时，要满足剧作理论的要求，并可以通过推荐影片及剧本来提升自己的剧本。第三轮复习（考前）真题：第三轮可以直接开始做题，同时，参考推荐影片、剧本、剧本写作要求，以免给剧本挖坑；剧本结构解析+人物塑造法+影视剧本写作方法+影视作品的格式及范文+剧本目录+影视作品分析范文及指导+必看影片：考前用理论资料再次进行查缺补漏； 用 这些资料 补足自己知识点上的不足。

① 广播电视编导专业大学四年每学期具体课程 每个学校不一样，看你上哪个学校，一般分为理论和实践操作，理论有导演理论，文学史，电影电视史，传播学等等，实践有软件如EDIUS的使用，摄像课，摄影课等等，你可以看看每个学校的专业设置和培养目的 ② 广播电视编导专业的课程有什么 某校大三广电生来为你介绍一下广编课程~ 广编和我们广电的课程有一部分是重合的，所以我也可以大致一一数来。 主干课程 ：艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学 戏剧与影视学，它是国家一级学科。以前上课的时候，隔壁教室总是能传来念台词的声音，就是编导班在上表演课，学习新闻学的我表示十分羡慕了。但是这科目重点肯定不是在学习表演上，重点是如何去理解戏剧与影视，培养理解能力、艺术审美感觉和综合素质。 还有一些其他课程，编导专业的课程比较重视动手能力，也就是实践会多一些。 大致就是这样，希望我的回答对你有帮助~ ③ 大学广播电视编导的学费一般是多少 怎么说呢，我就是广播电视编导专业的，我当时艺考的时候，专业分数不高，刚好到民办学校分数线，离公办本科还少一点，但是文化还行，于是就报了民办的学校，一年学费1万6千多，不连住宿费1500左右，生活费每个月1500-2000（有的人多有的人少，没有定数），算起来差不多一年3万左右，怎么说呢，我们学校啊广编学费之所以高，有一点，我们是本三学校，民办的是贵一点，还有一点是，广编这个专业涵盖的内容很多，摄影，导演，编剧，后期等等，很多都是单独有的专业，但是广编这个专业都涵盖了，一句话就是学的东西多。 希望采纳，谢谢 ④ 广播电视编导专业大学学那些课程 每个学校不一样的。 我今年大一 我们的课程有 新闻务实 新闻理论 摄影课 英语听说 英语读写 古代文版学权 当代文学 影视精品导视 计算机理论 计算机上机。 将来还会有 剪辑课 编剧课程 非线性编辑 导演课程等等关于拍片的课程。 楼上说的不准，比如什么照明艺术和色彩学 那是摄影系的学习的，一般编导不会学的。 还有其他他说的什么色彩学 传播学 节目策划等都有可能作为选修课来学。 其实每个学校情况不一样，不过大体类似。我是南广广播电视编导的 ⑤ 编导和广播电视编导有区别吗在大学学的课程以及以后的就业方面。 编导是从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、版组织拍摄、编辑制作，权最后对作品进行把关检查的系统性创作广播电视编导的就业方向主要是电视台，广播站等方向的。编导的话还可能有自己开公司进行拍摄导演编剧。课程上学的都是差不多的一般的发展史，还有摄影，还有传播学方面的，还有就是编导所涉及的计算机，线编，广告创意，出版的法律等，总的来说学的很宽的。。希望对你有所帮助。 ⑥ 广播电视编导专业都学哪些课程 主干课程: 艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学 主要课程: 传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等。 其他课程: 中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。 拓展资料 : 1、实践教学: 包括课程作业练习、认识实习、毕业作业、毕业实习 等。课程作业练习根据课程教学大纲和教学进度要求安排，认识实习在寒暑假中完成，毕业作业安排在毕业实习之前5周在校内完成。 毕业实习一般安排20周，毕业实习结束后要求交回毕业实习作业和毕业实习鉴定，毕业实习作业与毕业论文同时考核。 2、就业方向: 广播电视编导专业具有广阔的发展前景，文化产业是21世纪的最后一块有待开发的处女地，毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。 泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。比如：文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理。 还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等国家组织等事业单位的策划管理人员。 ⑦ 我想问一下，关于广播电视编导专业在大学要学些什么课程 不同的学校有不同的培养方案。一般来说，学的课程由这样几个大的部分组成： 一、通识课 通识课又分通识必修课和通识选修课。 通识必修课有：思想道德修养与法律基础/马克思主义基本原理/中国近现代史纲要/ *** 思想与中国特色社会主义理论体系概论/形势与政策/国防教育/大学计算机应用基础/高级语言程序设计/大学英语/大学体育 通识等候课常分为人文科学、社会科学、自然科学、就业与技能4大类，你可以根据爱好者去选择 二、专业基础课 这个阶段的学习是为了给专业的发展打下坚实的专业理论基础。通常会开一些美学、新闻学概论、文艺概论、普通话训练、传播学概论、中国现当代文学选讲、中国古代文学作品选讲、逻辑导论、中国新闻史、报刊编辑学、广播电视概论、广告学概论、广播电视史、外国广播电视事业、广播电视技术基础 三、专业课 主要在专业技能上加以提高，理论上进一步深入。会学一些电视专题与电视栏目、电视摄像、新闻采访与写作、广播电视新闻采访与写作、新闻摄影、广播电视编辑与节目制作、网络新闻传播学、大众传播学、公共关系学、电视作品分析、广电法规与广电职业道德、新闻评论学 四、方向课 各学校由于培养人才的思路不同，这方面的方向课会设置不一样。如，可能会设置以下一些课程：社会学概论、媒介批评、传播学研究方法、新闻文体研究 大众文化概论、视觉文化、中西新闻理论比较、传播学名著导读 这些一般在各高校相关院校的网站上会有，你可以查一下。 ⑧ 广播电视编导专业的介绍 广播电视编导专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力。 能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。 广播电视编导专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌 握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。 (8)广播电视编导大学课程扩展阅读： 广播电视编导专业学习： 本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。 课程设置接近专业：导演、新闻学、戏剧影视文学。 主干学科：艺术学、新闻传播学主要课程：传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术。 非线性编辑技术等其他课程：中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。

中国传媒大学的老师认为，不同于音乐、美术等艺术类专业，编导类专业属于速成专业，专业学习时间相对较短，对文化课影响很小。无论文科还是理科学生，通过在专业的培训机构学习两到三个月左右，基本上就能拿到本科专业过关证。文化课成绩在300分至600分之间的学生都具备学习编导专业的潜质，愿思考、爱积累、善动笔、能表达的学生在学习编导专业时更容易进入状态。通过编导类专业考入大学，和普文普理类学生并无区别，学费在大学所有专业中居中游，编导类专业属于综合性交叉专业，大学期间开设课程丰富多彩，涵盖了新闻传播、摄影摄像、美学、经济、管理、新媒体营销等，因此编导类专业毕业生的综合能力普遍高于一般类专业学生。中国传媒大学教师表示，综合类大学学生一般都有选修第二学位的机会，编导类学生大学毕业时也可拥有两个学位证书，为找工作提供了多重保障。在知识爆炸的时代，本科是必备的学历，否则人生就有可能输在起跑线上。大学生就业和所就读学校的层次及名气有密不可分的关系，因为好的大学无论到任何单位认可度都高。总体来讲，编导类专业毕业生就业范围广，无论公务员、事业单位还是企业，都需要宣传类人才，此外我国传媒产业不断发展，报刊广电等传统媒体发展势头不减，互联网等新媒体方兴未艾，这些都为编导类毕业生提供了广阔的就业空间。在持续高温的艺考“热”中，中国传媒大学还捕捉到了一些“冷静”的变化。比如，艺考考题设置更趋向于全面考察考生的综合能力，对文化课成绩的要求进一步强化，以及一些艺术院校应新媒体迅猛发展的需求而设立了以互联网、游戏、衍生等为关键词的新专业。总之，编导艺考，最终考察的是对艺术的理解、文化修养以及考生的气质、内涵，这需要漫长的学习积累和艺术熏陶。在这场关于分数与特长、梦想与现实的“博弈”中，靠走捷径一步登天的情况毕竟是偶然现象。在纷繁复杂的环境之中，考生们唯有静下心来，为了实现艺术梦想而不懈努力，由此获得的每一点进步和成绩才来得更实在长久有意义。

报名费的问题，你去查询2012年浙江传媒学院艺术类招生简章，先参考下，2013年的要到年底才出来【浙江传媒学院】1、广播电视编导初试：（1）形象考察 （2）自我介绍 （3）回答主试教师提问复试：（1）影视作品分析 （2）综合素质测试考生政治思想品德考核和体检合格，专业考试成绩合格的情况下，按高考总成绩择优录取，且要求英语单科成绩70分以上（含）。2、广播电视编导（文艺编导）初试：（1）形象考察 （2）自我介绍 （3）回答主试教师提问 （4）才艺展示复试：（1）影视作品分析 （2）综合素质测试考生政治思想品德考核和体检合格，专业考试成绩合格的情况下，按高考总成绩择优录取，且要求英语单科成绩70分以上（含）。3、广播电视编导（电视节目制作）初试：（1）形象考察 （2）自我介绍 （3）回答主试教师提问复试：（1）影视作品分析 （2）综合素质测试考生政治思想品德考核和体检合格，专业考试成绩合格的情况下，按高考总成绩择优录取，且要求英语单科成绩70分以上（含）。

主干学科：艺术学、新闻传播学 主要课程：传播学、传媒艺术概论、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等 其他课程：中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程

分类: 教育/学业/考试 >> 入学信息 解析: 广播电视编导专业 专业综合介绍 广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片；除了摄像、记者等前期工作人员，编导的工作贯穿于整个节目制作始终。过去在广播电视节目的制作过程中，导演和编辑分工不同、各司其职，因此在各工作环节上容易出问题，而且制作时间比较长。现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播合一的趋势中，编导的作用举足轻重。 本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。除学习公共基础课，还坚持“术业有专攻”的原则，开设了各专业领域的不同课程。电视编辑方向除中文专业课外，主要学习新闻传播理论、电视节目制作技术、策划。文艺编导方向要学习电视节目制作技术、策划与研究、文学戏剧理论、视听语言、戏曲、舞蹈、音乐、影视精品赏析。音乐编辑方向主要培养学生在广播电视音乐节目策划、编导、制作、配乐、经营等方面的专业知识与技能以及良好的艺术修养与音乐艺术鉴赏力，除学习文艺编导的专业课之外，还要在音乐专业上下功夫，视唱练耳、乐理、钢琴、音乐节目策划与制作、MIDI音乐创作、音乐专业英语等都是必修内容。网络艺术方向除了培养学生良好的艺术修养和艺术鉴赏能力，主要让学生掌握网络艺术策划、创作、制作、管理等方面的专业知识与技能，主攻网络音视频制作、平面设计、动画制作、网络编辑等内容。广播电视编导属于艺术类专业，面向全国招生，文理兼收。普通高中或中等艺术学校的毕业生或具有同等学历者都可以报考。报考者身体健康，五官端正，无色盲、色弱，矫正视力5．0以上。除了文化考试（外语须为英语），专业考试也占主要部分。一般都要经过初试和复试两个程序。文艺编导方向的考生要有一项特长展示，演唱、演奏、命题讲故事、舞蹈等皆可；音乐编辑方向的考生则要有基本的乐理知识，面试时的视听练耳、演唱演奏都是不可缺少的；网络艺术方向的考生也要具备相应的艺术基础知识。如果你是一位艺术爱好者或者本身就是一位艺术类专业的学生，选择本专业，在学习过程中将如鱼得水。对艺术专业的基本了解、一定的社会人文知识、文学素养以及较强的语言表达能力是考生应该具备的。文科生在本专业的考试中有得天独厚的优势。 电视台和电视节目制作机构中有许多从事电视新闻节目、电视专题节目、纪录片编导和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持工作的高级专门人才，他们大都是电视编辑方向的毕业生。文艺编导、音乐编辑及网络艺术方向分别培养从事广播电视或网络各艺术类文艺节目、频道的策划、编导、制作、经营管理、节目主持等方面工作的高级专门人才。在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。 广播电视编导专业的就业前景 广电专业毕业后当然是进传媒系统了,像电视台.广播电台一类 具体工作可以为记者.策划.节目编导.摄像.编辑.撰稿.制片.后期制作.剪辑,乃至灯光.场记.客串主持人或播音员也有很多例子的(比如大家最熟悉的毕福剑.段宣都是).可以在电视台的频道成立栏目组担当制片人,以节目的收视率定你节目的生死,这样你就能管理一个栏目组了. 身在电视台,你的工作状态有实习.组聘.台聘等多种形式,这涉及到薪水.劳动合同.各种保险等,笔者在这里也不详细说了. 总之编导专业以幕后工作为主,个别能力极强的兼之台前. 当业务水平已过硬时,你就有四条路可走了: 1.继续留在电视台或电台,谋求更精更强,若是在台聘下,工作和收入都较稳定 2.进入私营为主的影视公司.广告公司或者是文化传播公司,主要也是涉及到后期剪辑和与具体拍摄相关的各种工作,比方说进入某个影视公司承办的摄制组,像灯光.声音.场记.导演助理.摄像助理等等. 但进入这种公司的前提是业务能力极强才可以,因为以盈利为主的私营公司的人员都是人少精悍的. 这个工作薪水较高,但也有其不稳定性 当然,你也可以约几个志同道合的朋友一起单干啊!~~ 3.行政部门你也可以选择,像各地的广播电视局,以及其上一级的广电总局,不过这可不是一般人能进去的,金钱.路子加能力,样样不能少.这个工作应该很有挑战. 还有就是各个单位的技术人员了,也属于单位的编制人员,平时拍个应付上级检查的本单位纪录片了,给领导们照个像了,撰个稿了等等,这个工作用广电专业的就有点杀鸡用牛刀了~~ 4.如果你厌倦了那种规规矩矩的工作,那么就作一个自由摄像师吧~或者叫做民间影像记录者,现在比较流行的说法,拍你自己喜欢的纪录片,可以拿去参加各种影展和奖项角逐,一旦获奖奖金也不菲啊~~但既然从事这项工作,肯定是对艺术有着自己独特的感受,目的也就是--快乐`` 广电专业毕业后,不,有条件的在大三大四的时候就应该在电视台实习了,不管以后从事什么职业,都应该应熟练掌握电视节目制作的过程以及广电传播系统的模式,这是非常有必要的!!!! 还有很重要的一点,我们学的虽然是编导,但要知道,编导与导演.摄像.编剧等等等等职业之间并没有不可逾越的鸿沟!我们编导通过自己的努力,照样可以成为大导演!只要我们肯学习!最后记住一句话:学无止境!! 专业院校分布（部分） 辽宁大学 吉林艺术学院 黑龙江大学 哈尔滨师范大学 上海大学 上海戏剧学院 中国传媒大学 北京电影学院 华东师范大学 四川师范大学

编导专业培养目标本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力。能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作 、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。编导专业主要课程接近专业：导演、新闻学、戏剧影视文学主干学科：艺术学、新闻传播学主要课程：传播学、传媒艺术概论、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等。其他课程：中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。实践环节包括课程作业练习、认识实习、毕业作业、毕业实习 等。课程作业练习根据课程教学大纲和教学进度要求安排，认识实习在寒暑假中完成，毕业作业安排在毕业实习之前5周在校内完成。毕业实习一般安排20周，毕业实习结束后要求交回毕业实习作业和毕业实习鉴定，毕业实习作业与毕业论文同时考核。就业方向可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、导演、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。业务培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片，除了摄像、记者等前期工作人员，编导的工作贯穿于整个节目制作始终。过去在广播电视节目的制作过程中，导演和编辑分工不同、各司其职，因此在各工作环节上容易出问题，而且制作时间比较长。广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播一体化的趋势中，编导的作用举足轻重。本专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。要想成为一名优秀编导人员，大学期间除学习公共基础课外，还坚持“术业有专攻”的原则，按以后就业意向个人可以学习专业领域的不同课程。从事电视编辑方向除中文专业课外，主要学习新闻传播理论、电视节目制作技术、策划。从事文艺编导方向要学习电视节目制作技术、策划与研究、文学戏剧理论、视听语言、戏曲、舞蹈、音乐、影视精品赏析。从事音乐编辑方向应有良好的艺术修养与音乐艺术鉴赏力。要学习广播电视音乐节目策划、编导、制作、配乐、经营等方面的专业知识与技能，具体讲除学习文艺编导的专业课之外，还要在音乐专业上下功夫，视唱练耳、乐理、钢琴、音乐节目策划与制作、MIDI音乐创作、音乐专业英语等都是必修内容。从事网络艺术方向要有良好的艺术修养和艺术鉴赏能力，主要掌握网络艺术策划、创作、制作、管理等方面的专业知识与技能，主攻网络音视频制作、平面设计、动画制作、网络编辑等内容。电视台和电视节目制作机构中有许多从事电视新闻节目、电视专题节目、纪录片编导和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持工作的高级专门人才，他们大都是电视编辑方向的毕业生。就业方向在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人 ,这样你就能管理一个栏目组了。也有的从事播音主持工作。

每个专业的学习重心不一样。1、广播电视编导专业是国家级特色专业和省级优势专业，主要培养具备较高的政策理论水平和艺术创新能力，具有广播电视节目策划、创作、制作等方面的基本知识、基本理论和基本技能，能在全国广播电视系统、影视制作机构和文化部门从事广播电视节目编导、策划、撰稿、社教及文艺类、新闻类等节目编辑主持、广播电视文艺晚会、电视综艺节目、电视娱乐节目等方面工作的高级应用型、复合型、创新型专门人才。本专业设置的柔性专业方向包括综艺节目编导、纪录片编导、影视编导。2、电视节目制作专业是省级特色专业，其中的电视节目制作方向紧贴行业发展前沿，围绕电视、电影、广告、动漫、新媒体等行业或部门对视频节目摄制人才的需求，以创作为核心，培养具有正确的思想政治方向，具备良好文化素质、较宽的知识面和较高艺术素养，拥有创新能力的创作型影视摄制人才。电视节目制作方向立足于影视摄影与制作工作流程中的核心环节——剪辑以及后期特效制作，一是侧重于培养具有导演思维和意识、具备各种类型节目剪辑技能的视音频剪辑人才，二是侧重于培养具有数字化意识，通晓数字技术，具备特技合成、调色、以及三维设计技能的后期特技合成包装人才。本专业设置柔性专业方向：影视剪辑、影视特效。3、戏剧影视文学专业主要培养具有正确的政治方向，具备戏剧、影视以及相关领域的基本知识、基本技能，能适应新时代影视产业需要，能在各级各类广播电视系统、影视制作公司、影剧院（团）和国家机关、文教事业单位等从事剧本创作、戏剧影视评论与研究、影视编导以及其他相关工作的应用型高级专门人才。

现在传媒和影视专业很受国家和大众关注，就业没有哪个更好的说法喔，就业面都挺广的

编导是指导演、剧务、统筹和组织电视、电影、广播、录像等节目和节目片的创作与制作工作的专业人员。随着电影、电视、互联网等媒体的迅速发展，编导行业也面临着巨大的发展机遇。编导专业人才在各种传媒平台上的就业前景广阔，但也存在一些挑战和竞争。首先，编导就业前景较为广泛。如今，电影、电视、网络剧、短视频等媒体形式迅速发展，对电影电视节目的需求不断增加。同时，互联网平台的兴起也为编导提供了新的就业机会。不仅传统的电视台和电影剧组需要编导，各大视频网站、短视频平台等也需要拥有创意和组织能力的编导人才。编导可以在电视台、广播台、影视制片公司、互联网公司、自媒体公司等不同单位就业，也可以自主创业，成为独立导演。其次，编导行业的竞争较为激烈。编导这个职业对创意、组织和管理能力有较高要求，需要经验和专业技能的积累。在就业市场上，竞争激烈，需要具备较高的专业素养和创意能力，才能在众多求职者中脱颖而出。因此，编导专业的学生需要加强自己的专业知识和技能的学习，增加自己的竞争力。另外，随着互联网时代的来临，电视和电影行业正在经历着转型和变革。传统的电视和电影制作方式面临着更多的挑战，互联网平台的兴起给编导带来了新的机遇，但同时也带来了新的竞争形势。编导需要对新媒体平台的特点有一定的了解，并不断学习适应新技术和新媒体的要求，提升自身的综合素质。综上所述，编导专业的就业前景较为广阔，但也存在着竞争激烈的挑战。编导专业的学生应该加强自身的专业素养和能力的培养，提升自己的创意和组织能力。同时，还要积极学习新技术和掌握新媒体平台的运作规律，以适应行业的发展和变革。相信只要具备扎实的专业基础和持续学习的能力，编导专业人才依然会在电影、电视等媒体行业中有较好的就业前景。

学编导要较好的写作基础；广泛的文学知识累积；良好的逻辑思维能力。当然它的就业范围还是很广的。广播电视编导专业就业方向包括七大模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。

如何成为一名优秀的电视编导？ 1、电视节目编导的产生 在我国，就像最初没有电视专题片一样，电视编导也不是一开始就有的。电视编导可以说是随着电视专题片的产生而产生的。随着电视事业的迅速发展，专题类节目逐渐与新闻类节目分野，具有了自己的独特而固定的形态。电视编导在这些变化中，名称越来越固定，分工越来越清晰，职责越来越明确，地位也越来越重要。 2、电视节目编导与电影导演的区别 　导演：戏剧、电影等艺术创造工作中的一种职务。职责是根据剧本进行艺术构思，拟订艺术处理方案和导演计划，组织和指导排练或拍摄，经过演员和有关人员的创作实践，把剧本的内容体现为具体的舞台、银幕形象，达到预定的演出目的。 电视节目编导则是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作。具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。 电视编导与电影导演的区别： A、从艺术创作的角度讲： 导演：非作品原创，是把剧本的内容电影化、视听化； 电视编导：创作则具有双重性——既是作品的原创，又是对所选内容（题材）的表达，即将其电视化。这决定了电视编导的创作活动必须是贯穿了作品创作前后期的全过程的。 B、工作情景角度讲： 电影导演强调艺术创造，充分体现艺术个性； 电视编导要为社会现实、为政治形势等时事服务，有些为“遵命”之作,少有艺术个性。 C、从组织形式上讲 ①相同之处：电影导演与电视编导都处于艺术创作组织指挥者、统领者和命令发布者的地位，都决定着创作的方向和形式，并引领着创作集体，共同完成创作任务； ②不同的是：电视编导还必须是作品内容的创作者，要决定作品的主题、主导思想和内涵、深度。他的统领更为全面、彻底。 D、从工作状况上讲： ①工作范围：导演比编导显得更为单纯——一般只需潜心于艺术创作，只负责解决艺术创作范畴内的问题，其他有关事项有制片等专人分管，各司其职；而电视编导多兼任制片等多项工作，除了艺术创作之外，还要与社会打交道，事无巨细都要亲自管。 ②可控程度：从创作（尤其是拍摄）的角度讲，电影导演具有很强的控制性，因而工作紧张程度相对不高；电视编导因其创作的纪实性质所决定，在创作（拍摄）中不可控性很大——其一：纪实类作品表现（拍摄）的内容是正在发展变化的现实生活，在创作（拍摄）中，随着事件的发展、对事物了解的全面、深入，创作方向、主题甚至题材都有可能改变，而且这些有时都需要即时定夺，因而电视编导往往处在高度紧张的创作状态之中。其二：纪实作品的拍摄对象等可控性比较差。 ③对客观条件的依赖程度：电影导演在拍摄中对客观条件依赖性不强。电视编导在纪实作品的拍摄中对客观条件则有很大的依赖性。 E、时间要求：电影拍摄制作周期一般比较长，在完成时间上有一定的宽容度；电视作品大多数有固定播出的时间，制作周期较短，时间要求严格。 F、制作经费：电影导演有一定的经费保障，一般无须考虑资金问题；电视编导经费有定额，经常十分紧张。有时还要设法筹集资金。 通过比较可看出,电视编导的工作得做到既“广”又“专”,既“快”又“好”。 “广”指编导的电视节目,题材会涉及社会生活的各个方面;体裁又可能是新闻、纪录、专题甚至晚会或是电视剧；人事上不仅要领导好自己的摄制组,还得和社会各个方面打交道；经济上常常要自己理财,不仅会花钱,还得会筹集钱和回收钱。 “专”则指既要懂得电视摄制的每一环节,懂行调配方方面面的人力物力,更要懂得所拍摄电视片的“题材”与“体裁”的艺术规律。 “快”是说摄制的电视节目,不仅要讲求内容的时效性,制作也要讲求速度与效益,绝不能给播出“开天窗”。 “好”则是主题上有开掘,形式上有新招,风格上有新意,不仅领导满意、观众满意,连自己也得满意。 由此可见,想成为一个优秀的电视编导是很难的,恐怕比成为一个优秀的电影导演要难得多。 尽管难,也得知难而进。否则电视的水平永远也无法提高,永远只能蒙受着“大众文化快餐”的评价。 3、电视节目编导与电视节目编辑的概念与区别 电视节目编导既是指电视节目最主要、最核心的创作工作，又用以指做这项工作的人。 “编辑”：指新闻出版机构的组织、审读、编选、加工整理稿件（作品或资料）等工作。是定稿付印前的重要环节。也指从事编辑工作的人员。显然，编辑主要是指后期的工作。是指电视节目播出前的最后一道工序，即电视节目后期制作，把原始的素材镜头编辑成电视节目所必需的全部工作过程，如（撰写文字稿本）、整理素材镜头、画面声音剪辑（包括使用特技）、配合语言文稿录音、叠加屏幕文字和图形、编配音响效果和音乐、审查与修改，最后把素材镜头组合编辑成播出带。 电视节目编辑不是电视节目的原创者。电视节目编导的工作性质则与编辑有明显的区别，其创作属于原创，而不是加工、完善；所涉及的工作环节更多，工作量和工作范围等都远比编辑要大。两者是整体与某一环节工作的区别。 二、电视编导的职业特征及素质要求 1、电视编导的职业特征 A、职业敏感性 所谓职业敏感，就是对社会生活中与自己职业相关的事物特别注意，并能及时地发现和把握它们，使其对职业工作产生意义。 作为电视节目的主创者，电视编导必须具有很强的职业敏感，即从职业角度出发，对社会生活善于观察、能敏锐地发现有价值的题材、抓取鲜活的事件、现象和群众关注的热点、焦点问题，从而有益于自己的创作。职业敏感性的养成主要有三方面：⑴专业定向注意习惯；⑵比较丰富的生活经验；⑶丰富的文化知识修养 B、知识面的广博性 由于创作可能涉及到个方面的内容，所以电视编导在某种程度上应该是一个通才，要尽可能地多接触、学习各种知识，提高艺术修养，以便发挥多方面知识互补互促的艺术通感作用，提高创作能力和水平。 C、电视业务的综合性 编导是电视节目创作集体的核心和领军人物，更是专业方面的总设计、总指挥，这就要求他必须是一个电视专业的通才，即不但具有选材、策划、构思、组织采访拍摄活动的能力，还要了解和熟悉电视创作各个工序的专业特点、相关知识和技能。虽然不一定要样样精通，但若具备一些专业鉴赏力是十分有益的。 D、宏观与微观 编导是电视栏目、节目的主创者，又是把关人，在很大程度上决定着一个栏目或节目的播出质量和水平，所以他既要有对栏目、节目的宏观把握意识，又必须有对栏目、节目审慎、仔细的具体关注和检查。如镜头的使用、解说词与画面的配合、播音错漏、画面声音质量、剪辑主持人背景图像等等，甚至字幕。 2、电视编导的素质 A、政治、思想、品质素质 要把握正确的舆论导向、为广大观众提供优秀的电视作品，编导必须有一定的政治头脑、政策理论水平和较高的思想素质、品德修养。其中包括： ⑴政治素质：达到一定的政治思想高度，政治敏感性强，具有较强的社会责任感和分析能力，使自己的思想意识与主流社会的价值观念和道德标准保持高度一致。 ⑵思想素质：强烈的事业心与敬业精神；追求真实、为受众服务的信念；清正廉洁的工作作风。 B、电视业务素质 ⑴应具有比较深厚的理论知识功底：坚实而系统的基础理论知识是形成高层次应用能力的基础。只有把扎实的专业理论知识与技能结合起来，才能创作出好的作品。 ⑵对电视专业知识、技能的了解和掌握：电视是一门综合性的艺术，编导首先要具备较强的电视艺术创作能力，精通和善于运用镜头语言进行艺术表述；其次，还要了解熟悉创作各环节的专业知识，如采访（前期、后期）、摄像、照明、撰稿、剪辑、音乐、音响、特技、字幕等。 C、美学修养和艺术鉴赏力 电视作品要获得好的传播效果，不能仅仅满足于把内容、信息传播给受众，还要带给受众以美的享受、美的熏陶。因此编导一方面要努力提高自己的艺术鉴赏力，灵活运用艺术原则，另一方面要充分发挥艺术想象，使作品内外在美兼具；还要学一点受众心理学，提高作品的传播效果。 D、组织和社交能力 电视创作就其本性来讲，属于同社会、同人、同环境打交道的工作；而电视节目的生产又是一项集体创作活动，这就需要编导不但要有与外界各方有效沟通的能力，还要具有相当的组织能力和号召力，使各工序协同工作。 三、电视编导的地位与作用 电视编导工作是电视传播工作的一个重要组成部分，必须服从于电视台的根本任务。不过，作为一个独立的工作部门，电视节目编导还担负着特定的任务 如何成为一名优秀的黑客 学习先从电脑基础开始 软件方面： 1、操作系统的基本操作使用； 2、输入法的使用； 3、网络应用； 4、多媒体应用； 5、基本办公软件的使用； 6、系统的安装方法； 7、应用软件的安装方法。 硬件方面： 1、电脑的基本组成； 2、电脑设备的连接； 3、常见外设的使用； 4、常见硬件问题的判断与解决。 标签语言必然要掌握，然后脚本语言，编程语言可以不用掌握也可以去学习，方向有很多web渗透-逆向破解等等，mySQL Aess是必要经常用到的数据库，学习脚本语言的时候必然会要掌握。书籍web前端黑客揭秘、Metasploit渗透测试指南、xss跨站脚本攻击剖析与防御、白帽子讲web安全、游戏外挂攻防艺术、经典密码学与现代密码学、这些书籍如果你连电脑基础都没掌握的话空派你都看不懂买了你也看不懂。 如何成为一名优秀的写手/? 多看，多记，多写。最开始我也写，慢慢的，看的小说多了，就发觉自己有的以前写的很幼稚，所以就要不停地写，不停地改，我现在一个小说要改四五次，大概要写好几个月，别怕麻烦。。。。 如何成为一名优秀的博士 谦虚谨慎、遵纪守法、刻苦学习、认真钻研、尊重师长、多做好事。 如何成为一名优秀的速录师 一个优秀的速录师具备这几点：高质量的速录文稿、良好的职业道德和心态、丰富的课外知识和上会实践经验。其实说起来简单，但是做起来比较难，要具备持之以恒和吃苦的精神。 1、高质量的速录文稿。这一点要从最学习速录的第一天开始。认认真真、踏踏实实的打好基础，一上手打出来的字词就是对的，只有基础打好了，后面提速才会容易。任何人按照正常的进程都能够达到一分钟220字，但是有的人准确率能达到98%，但是有的人却只能达到88%甚至78%，前者成为优秀速录师的可能性才比较大。 2、良好的职业道德。首先，当你下决心要做一名高级速录师的时候，也请准备好了继续吃苦吧。达到优秀的高级速录师是一个漫长的过程，这其中有寂寞、不被理与不支持、累。当你能忍受得住寂寞，忍受得住不理解不支持与身心的疲累，再坚持那么一下，你就成功了。守住寂寞，才会等来花开。第二，要抱着感恩的心态，而不要频繁的在速录公司中跳来跳去，太多的跳槽对速录师来说不是很好的。第三，就是要为客户保守秘密。这是一个服务行业，有一些会议涉及到公司或 *** 单位的机密，所以一定要为客户保守秘密。记住一个原则，谁付给你钱你就把稿子给谁就可以了，如果别人要，要事先征得客户的同意才可以。 3、一个具备优秀品质的高级速录师，要什么都要懂一些。开会时注意积累，闲暇时多上网、读书、看报，增加自己的知识点。时间久了，你会发现跟什么样的人无论谈什么都有谈资，别人会非常佩服你：“哇塞，你懂得的东西真多！”对自己本身也是一种提升。丰富的上会实践经验，这个不必多谈，看你所在速录公司的业务量。 总之，成为一个优秀的高级速录师是非常不容易的，学习速录的人很多，但是坚持到最后并且有那么一点好运气的成为一个优秀的合格的高级速录师却是寥寥无几。优秀速录师的队伍不只需要那些有着丰富资历的老手，更需要补充新鲜的有活力的血液。 如何成为一名优秀的点菜师 挣钱不挣钱，全靠炊事员；卖钱不卖钱，全靠点菜员。过去，服务员提供的服务是顾客点、服务员记。点菜师的出现，使点菜和服务这两个岗位分离，这是餐饮业自身发展的需要。如今，各行各业岗位都越分越细，许多服务员在接受培训时的侧重点都放在具体操作上，对于菜肴的认识多半不够熟练，所以让他（她）们既管服务，又管点菜，实在有点勉为其难，弄不好还会影响客人的就餐情绪。 所以，如果有条件单独设立点菜师的岗位，对提高餐馆服务质量大有好处，这样，服务员专门从事服务，点菜师专门为客人点菜，脉络清晰，既专业又便于管理。可以说，职业点菜师是普通服务员的一种升华。所以一经推出就得到了顾客的认可。这就是餐饮业职场中的新秀职业点菜师，已经成为餐饮业职场上的香饽饽。本资料将教您。 本资料包含以下内容： 一、成功餐饮人关键的修炼环节---成为优秀的点菜师 二、餐饮企业需要优秀的点菜团队 三、点菜员的功能职责 四、点菜团队成员 五、优秀点菜员的能力 1、语言能力 2、亲和力 3.交际能力 4、价值观 5、知识 6、顾客满意与顾客关系管理 7、点菜流程、技巧和餐单训练六、优秀的点菜员所产生的效果 如何成为一名优秀的美甲师 一个优秀的美甲师必须经过六个坎坷阶段的历练 1 理论： 只有积累了大量的专业知识或一定的学习能力，才有走向胜利的基本可能。 2 实战：血、泪、汗水浇铸的实战经验是最宝贵的财富。 3 无情：制度无情，市场无情。 4 理智：正如赛车，这本是一项 *** 四射的运动，赛车手却必须保持冷静。 5 判断：必须自己从千头万绪中拿主意。 6 坚强：那些最优秀的人从失败中爬起来，去接着挑战，这才是坚强。 祝你早日成为一名优秀的美甲师 蒋云飞美甲形象艺术培训中心 2010年6月2日 如何成为一名优秀的糕点师 要有对糕点的热爱，想清楚你的目标是什么，为什么想成为糕点师，还有要有执着，不放弃的意念 如何成为一名优秀的催眠师？ 1。持之以恒的学习使用催眠。 2。积极乐观的心态。 3。有专业的教育培训经历。 4。职业道德操守。 5。学习是一条永远走不完的路。 如何成为一名优秀的剪辑师 作为剪辑师首先要了解镜头语言的相关理论知识，再者平常要多拍多剪，挑出自己最得意的作品发到平台上评价。如果得到大众的认可了，你就成功了。带上你的作品去应聘剪辑职位。

　　 影视编导专业课程: 　　(1)素质基础课程：军训入学教育，毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论，思想道德修养与法律基础，大学体育，形势与政策，就业指导，心理健康。 　　(2)职业工具能力课程：信息技术基础，大学英语，普通话语音，摄影摄像，非线性编辑，影视照明，录音艺术。 　　(3)专业支持课程：影视艺术概论，表演学基础，影视作品赏析，电视画面编辑，电视采访学。 　　(4)专业核心课程：舞台剧编导，影视导演基础，电视栏目编导，戏剧剧本创作，影视剧本创作，电视文本写作，纪录片创作。 　　(5)专业拓展课程(分三个不同的专业方向进行)： 　　电视编导方向：电视节目导播，电视节目策划，节目主持艺术。 　　文艺编导方向：电视文艺，舞台美术，AE视频制作。 　　广播编导方向：口才语言组织，广播节目制作，新闻深度报道。 　　(6)选修课：舞蹈基础，影视美学，音乐制作，影视广告，世界影视概览，公关与礼仪，驾驶技术。 　　 开设编导专业院校：(部分) 　　● 综合类院校：四川大学、重庆大学、沈阳大学、大连大学、湖南大学、西北大学、聊城大学、同济大学、成都理工大学、南昌航空、暨南大学、西南大学、海南大学、黄河科技学院…… 　　● 艺术类院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、山东艺术学院、南京艺术学院、大连艺术学院、吉林艺术学院…… 　　● 师范类院校：北京师范大学、上海师范大学、天津师范大学、山东师范大学、东北师范大学、四川师范大学、华中师范大学、华东师范大学、周口师范学院、乐山师范学院…… 　　● 其他本科院校：中国传媒南广分校、北京师范大学珠海分校、华中师范大学武汉穿传媒学院、成都理工大学广播影视学院、复旦大学视觉艺术学院、天津师范大学津沽学院、首都师范大学科德学院、四川师范文理学院、四川文理学院、西南大学育才学院、河北传媒…… 　　 影视编导专业 　　1、公共事业管理专业 　　(1)文化艺术管理：该专业以艺术文化为主体，辐射社会文化，主要培养能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版等文化传播部门、音乐美术戏剧影视等艺术活动团体，以及群众文化、企业文化、文化产业、旅游文化等部门从事业务及管理工作的德才兼备的高层次专门人才。 　　(2)文化产业管理(文化经纪)：本专业培养具有良好的文化素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，具有现代管理、经济和法律的基础知识和国际文化传播的基本能力，能在文化产业、媒体及政府相关部门从事文化艺术管理和经营的专门人才。 　　(3)制片管理：本专业主要为全国各级广电集团、电视台、电视剧制作中心、电影制片厂、影视制作公司和其他企事业单位培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人和为其它媒体机构培养从事媒体管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才以及能从事影视剧项目运作的宣传策划、组织协调及经济管理等方面工作的应用人才。 　　(4)媒介经营管理：本专业主要为各类报业集团、广播电视集团、政府媒介管理部门、图书出版机构和广告公司培养既懂媒介传播业务，又懂媒介管理和市场营销，能够独立策划和运作媒介经营管理，具有较强社会适应能力的复合性的高级管理应用性人才。 　　2、广播电视编导(文艺编导方向)：本专业为广播电视传媒机构培养高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作等方面的专门人才。 　　3、播电视编导(电视编辑方向)：本专业方向主要为电视台和电视传媒机构培养具有综合素质的、从事电视新闻采集与制作、电视纪录片专题片编导、频道与电视栏目策划以及电视新闻类节目的编导专业人才。 　　4、电视节目制作：本专业为各级电视台、影视节目制作公司、音像制作机构、电视教学节目制作单位及其他影视创作部门培养具有活跃的思维能力、较强的电视节目制作能力以及写作与口头表达能力，专业基础知识扎实，专业技能突出的节目制作人才。 　　5、数字媒体艺术(数字影视制作方向)：本专业方向为电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构进行数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作、电视栏目及频道包装的科学和艺术相结合的复合型高级人才。 　　6、数字媒体艺术(网络多媒体设计方向)：本专业方向为各大门户网站、网络公司、电视台或电台网站、广告制作公司、电子音像出版社、多媒体软件开发与制作公司、电脑视音频娱乐产品开发与制作公司、交互式多媒体应用开发与制作公司等单位进行网站整体形象设计与策划、网络动画、网络广告、网络视音频艺术设计与制作的具有现代意识的复合型高级人才。 　　7、摄影(影视剧摄影方向)：本专业方向为电视台、电影制片厂、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司、电视音像出版部门、电视研究机构培养从事影视剧摄影及其他各类电视文艺节目摄影的高级专门人才。 　　8、摄影(电视摄影方向)：本专业为电视纪录片、电视新闻、电视节目、电视广告等各类影视作品摄影创作工作培养的高级专门人才。 　　9、照明艺术：本专业为电影制片厂、电视台、影视制作公司、广告制作公司、电视节目制作公司培养从事电影、电视剧、大型文艺晚会、电视栏目、影视广告的照明没计工作的专门人才和照明艺术与技术的研究人才。 　　10、戏剧影视文学：本专业主要为全国各级广电集团(包括各类电台、电视台等)文化事业单位、影视制作公司、理论研究机构及各类专业报刊、音像出版单位培养具备戏剧影视文学理论知识和较高审美水平又熟悉戏剧影视文学创作市场规律，能从事广播剧影视剧创作、脚本写作技能和编辑宣传策划、编辑出版工作和广播影视文学、文艺、文化类专题节目创作、评论及相关的专业理论研究与教学的高级专门人才。 　　11、美术学：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 　　影视编导专业考试内容: 　　通过近六年来全国编导类专业在山东省招生高校专业考试真题分析，基本考试类型有四类： 　　1、 文艺基础知识：包括文学、音乐、电影电视、美术、文化热点等内容。 　　2、 影视评论：包括电影评论、电视节目分析、电视栏目策划。考试形式一般分为现场看片与默片分析。 　　3、 命题作文：包括叙事散文写作、戏剧故事写作、诗歌散文鉴赏。 　　4、 综合面试：包括自我介绍、回答考官提问、编讲故事、才艺展示等。 　　 编导专业艺考流程: 　　有的学校是分三轮考试、第一轮刷的人很少。(每个院系考试形式和内容不同，具体查看最新院校招生简章会更加准确，下面是一般情况，仅供参考!) 　　第一轮是面试，涉及到的科目有：1、命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事 2、科目回答考官提问 3、科目三：自我介绍 4、科目四：特长展示(声乐、器乐、舞蹈、曲艺等)，让你三十个人在一个准备室里准备、然后五个五个(我们那时是)一起进面试室、五个老师轮流问问题，一般是先自我介绍(这个很重要、必须提前准备两三个稿子随机应变)、然后考官提问，会问你谈没谈恋爱啊、你对高中生谈恋爱的看法云云、当然你考的时候不一定会问、还有会问一些文艺常识、如海明威的《老人与海》看过没有?看过请谈谈感受、等等。 　　第二天笔试，涉及到的科目有：1、综合知识及命题写作 2、影视作品分析，也就是在一个教室里、试卷有文艺常识填空。然后最后一题一般是放个电影、或者电视节目如《新闻调查》让你分析、这个培训中心都会讲、会了各式就很简单。但关键是写出个性。 　　复试过了进第三轮、同样笔试、这次就是放个电影、没有文艺常识、写一篇影评一张白纸，或者叫你策划一个广告。然后等通知。 　　编导艺考最主要的是：写影评、面试和编讲故事。在高二到高三之间、可以看一些经典电影、乘早看、观影量很重要、有编导必看电影之称，你可以从导演开始选，也可以看经常容易考到的电影入手;面试、近几年的面试问题，每年的问题都大同小异，期间不断演习。编故事、这个是我以前最头疼的，这个是有技巧的，编故事的考试形式多数在第二轮面试的时候给你若干个不相干的词让你组合成一个故事。 　　 影视编导专业就业前景: 　　编导包含的范围很广，既不同于普通报纸传媒，有区别于电视电视剧导演工作，影视编导专业毕业可以进入传媒系统,像电视台、广播电台一类，具体工作可以为记者、策划、节目编导、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至场记、客串主持人或播音员也有很多例子的(比如大家最熟悉的毕福剑、段宣都是)。可以在电视台的频道成立栏目组担当制片人,以节目的收视率定你节目的生死,这样你就能管理一个栏目组了。总之编导专业以幕后工作为主。 　　1、电视传媒行业 　　具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑、乃至灯光、场记。以后可以在电视台的频道成立栏目组担当制片人或者单独制作一个电视栏目。 　　2、电视传媒公司 　　可以进入私营为主的影视公司、广告公司或者是文化传播公司，主要也是涉及到后期剪辑和与具体拍摄相关的各种工作，比方说进入某个影视公司承办的摄制组，像灯光、声音、场记、导演助理、摄像助理等等。 　　3、行政部门 　　行政部门你也可以选择，像各地的广播电视局，以及其上一级的广电总局。还有就是各个单位的技术人员了，制作单位的宣传片。 　　4、影视剧组 　　可入各大剧组，不论是电视剧、电影、纪录片、短剧，都会参与到影视剧的拍摄与制作。导演、编剧、摄像师、灯光师皆是编导专业所涉及的工作范围。 　　5、学校(包含一些专科院校的教学和管理工作、高中、考研)是主要就业趋向。

问题一：编导是什么意思 是做什么的啊 编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。用一句话概括，就是运用视听语言及其相关知识讲述故事的人，开设该类专业的学校主要有中国传媒大学，北京电影学院，吉林动画学院、浙江传媒学院，四川传媒学院等。 基本解释 1、字面含义 编导就是编和导，从导从事的工作性质来看编可理解为：编写、编撰、编排、编辑、编剧等；导可理解为：引导、指导、领导、导向、导播、导演等。所以，从字面理解编导就是即能编又能导的复合型人才和职业。编导，是广播电视行业一个专有名词。 2、英文组词 write and direct∶编导，编写剧本与执导演戏。 writer and director∶编导，作家和导演或编剧和导演。 playwright-director；choreographer-director；scenarist-director：编导；编导；编剧导演或编写剧本并亲自导演的人。 3、其它综述 （1）编导是电视节目制作中最主要的核心创作工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。 （2）编导指从事这项工作的人，应具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高的政治水平、理论修养和文艺鉴赏能力，掌握影视数字化制作技术的网络技术的人才。 （3）编导，即广播电视编导专业，主要培养具备较高的政策理论水平和艺术创新能力，具有广播电视节目策划、创作、制作等方面的基本知识、基本理论和基本技能，能在全国广播电视系统、影视制作机构和文化部门从事广播电视节目编导、策划、撰稿、社教及文艺类节目主持等方面工作的高级应用型专门人才。在不同院校的具体校考中，又分为：电视节目编导（电编）、电视文艺编导（文编）、电视综艺编导（综艺编导）或称广播电视编导电视编辑方向、文艺编导方向、综艺编导方向和电视节目制作方向等不同具体专业。 主要工作： 前期编导 前期编导工作包括几项基本内容： ⒈选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点： 第一，时代要求； 第二，观众兴趣； 第三，本电视机构的经济技术条件； 第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。 ⒉构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。 ⒊拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。 拍摄前的准备工作主要包括： ⑴筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工； ⑵对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察； ⑶拍摄设备、器材的准备。 拍摄采访 拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访，发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。 后期 后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是： ⑴对文字稿的审查、定夺； ⑵向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求； ⑶指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格； ⑷特技、字幕等技术手段的使用； ⑸认真全面地把关、检查。...>> 问题二：编导是干什么的 这个专业就是和电视编剧、电视台策划、节目统筹等等有关的 具体介绍如下： 广播电视编导??? 业务培养目标 ：本专业培养揣备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专 业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视 系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、 制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。? 业务培养要求 ：本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等 方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练 ，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。? 主干学科 ：艺术学、新闻传播学? 主要课程 ：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分 析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作 、广播电视节目主持等? 主要实践性教学环节 ：包括课程作业练习、认识实习、毕业作业、毕业实习 等。课程作业练习根据课程教学大纲和教学进度要求安排，认识实习在寒暑假中完成，毕业 作业安排在毕业实习之前5周在校内完成。毕业实习一般安排20周，毕业实习结束后要求交 回毕业实习作业和毕业实习鉴定，毕业实习作业与毕业论文同时考核。? 修业年限 ：四年? 授予学位 ：文学学士? 相近专业 ：导演、新闻学、戏剧影视文学? 开设院校 ： 辽宁大学 吉林艺术学院 黑龙江大学 哈尔滨师范大学 上海大学 上海戏剧学院 北京广播学院 北京电影学院 华东师范大学 四川师范大学 北京大学 河北师范大学 南京师范大学 四川大学 成都理工学院 问题三：新闻编导到底是干什么的？ 我没有听说过新闻编导，你可以去中国传媒大学的专业中查看一下！中国传媒大学是这方面最好的！ zhaosheng.cuc.edu/WSM/MajorIntroForm.aspx请看一下以下资料对你是否有帮助！ 广播电视编导（文艺编导方向） [艺术类本科专业] 培养目标： 本专业方向培养具有较高综合素质，具备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业知识与技能，具有宽广的文化与科学知识，具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力,能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视栏目、频道策划、节目编导制作、文字撰稿、音响设计制作以及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。 主干课程： 广播电视史论、文艺理论、编导基础、艺术学概论、广播编导艺术、电视编导元素、电视编导艺术、广播电视栏目与频道策划 摄影（电视摄影方向） [艺术类本科专业] 培养目标： 本专业方向面向电视台、电视广告制作中心、电视音像出版部门、电视研究机构和影视制作公司，培养从事电视新闻摄影、纪录片摄影、电视广告摄影、体育转播摄影及其它各类电视节目的策划、编导、摄影与制作等工作的复合型高级专门人才。 本专业方向的学生在完成两年的学习后，可通过自愿报名、公开选拔的方式进入广播电视编导专业的出境记者班学习。通过特色培养，如：聘请国内外知名的记者、主持人和专家学者进行系列化的专业训练等，将对此有兴趣和特长的同学培养成为高素质的电视出境记者及主持人。 主干课程： 电视色彩学、摄影流派及发展史、摄影元素构成、电视摄影、电视影像语言、电视画面编辑、摄影理论等。 问题四：编导主要是干什么的？ 30分 一、创作前期的任务　　前期编导工作包括几项基本内容： ⒈选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。 ⒉构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。 ⒊拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。 拍摄前的准备工作主要包括： ⑴筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工； ⑵对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察； ⑶拍摄设备、器材的准备。二、拍摄采访中的任务　　拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访，发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。三、编辑制作后期的任务　　后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是： ⑴对文字稿的审查、定夺； ⑵向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求； 龚指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格； ⑷特技、字幕等技术手段的使用； ⑸认真全面地把关、检查。 不明白请追问，懂了请采纳，谢谢！ 问题五：电视栏目编导主要负责什么工作? 具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。 业务要求：艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。 1．掌握广播电视艺术学科的基本理论、基本知识； 2．具有敏锐的观察生活和捕捉社会发展走向的能力，以及用广播电视手段表达思想感情的能力； 3．熟悉党和国家新闻及文艺宣传的方针政策和法规； 4．了解广播电视的理论前沿的技术发展的动态； 5．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力； 6．具备较高的艺术修养和艺术创造能力。 要通过学习：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。 问题六：编导是一个什么职业？ 什么是编导？ 从字面上讲：编，编辑。导，导演。编导也就是编辑加导演，其实在工作中应该是导编。先执行导演的功能确定拍摄的内容，然后再执行编辑的功能进行后期的加工。 在栏目组中，编导是仅次于制片人的第二号权力人物，是整部影片的第一灵魂人物。制片人主要是资金、人员方面的管理，一般来说不参与创作，但是有监督和审查权，且可以决定片子的生死，播还是不播往往制片人说了算。 2.编导，主要的工作内容？ 好多学编导的人常常迷惑：我怎么什么都学啊，结果什么都没学好！ 这是对的，编导学的东西就是杂。作为一个优秀的编导，你不止要懂文学，写提纲，写解说。还要懂摄像，懂灯光，懂后期，还有更重要的要懂沟通，懂交流。往往和被采访者的交流，以及和相关人员的交流都最终影响者成片的质量。 我在中央台时，具体工作流程大体如下： a.首先确定选题，就是拍摄什么内容，写出拍摄大体提纲，交给主编和制片人审查，如果通过就和被拍摄单位和被拍摄者联系。 b.带着摄像和助手，到拍摄地点。前期拍摄地点进行拍摄和采访，30分钟的栏目，前期拍摄一般最长不超过15天。 c.进入机房进行后期编辑。这期间查看素材，缕出结构，并完成编辑台本（包括解说词和采访内容）。 d.主编，制片人审查，然后台领导审查。如果有问题进行修改，有错别字扣钱，如果没有入库备播。 e.根据收视率领钱，请摄像，后期等人员吃饭（很重要哦） 3.怎样才能做一个好编导？ 虽然说我还不是一个收视率很高的编导，但是我的片子在专业人士眼中的认可度还是很高的。 我觉得能成为一个好编导最重要的因素是要有经历。往往你经历过的事情越多，做出的东西越深刻。记得一位非常知名的编导说了这样一句话：“主题事件化，事件人物化，人物命运化”。如果能做到这点片子往往就好看了，但是怎样才能看到人物的命运呢？性格决定命运。但是怎样能看到人物的性格呢？中央 10台的《人物》栏目在性格的挖掘上做得还是比较到位。 对于这个问题我曾问过他们栏目一个小组的负责人，他说：“其实电视就是江湖，我们这帮老人，都是十几年甚至几年在江湖中厮杀过来的，什么人没见过，什么事没经历过。” 所以说，能拍出思想深度的片子的编导，往往是有经历的编导。 有人会说，我年轻，难道就拍不出好片子吗？也不能这么说。我认为只要拍摄你熟悉的题材，你喜欢的内容，只要你有独特的观点，也能拍出很好的片子。 4.对于初学者的忠告。 a.影片不是一个人的艺术，它是集体智慧的结晶。 b.评判影片好坏的标志往往是：思想>内容>画面>=声音 c.领导们不是所有的人都懂电视，你学会在坚持原则的情况下---妥协 d.从事影视编导这个行业，不是一天就能拍出好片来的，它需要太多的坚持，太多的退让，太多的执着，太多的否定自己。。。。。要学的东西太多，太多。。。。。。 问题七：编导是干嘛的 编导是电视节目制作的一个岗位贰 是电视节目的主创人员。任何一个新闻、专题类的节目都离不开编导。 具体的工作需要全程跟着片子，直到交片。 包括“做选题”、“写文案”、“写脚本”、“拍摄指导”、“剪辑控制”工作。 关于编导的资料，你可以参考我的百度空间。 问题八：电视台编导实际工作有哪些？ 电视节目编导是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取丹价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。 电视编导的具体任务： 一、创作前期的任务 前期编导工作包括几项基本内容： 1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。 2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。 3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括： （1）筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工； （2）对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察。 （3）拍摄设备、器材的准备。 二、拍摄采访中的任务 拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。 三、编辑制作后期的任务 后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：（1）对文字稿的审查、定夺； （2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求； （3）指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格； （4）特技、字幕等技术手段的使用； （5）认真全面地把关、检查。 问题九：编导是干什么的？？ 专业名称：广电编导 具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。 业务要求：艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。 1．掌握广播电视艺术学科的基本理论、基本知识； 2．具有敏锐的观察生活和捕捉社会发展走向的能力，以及用广播电视手段表达思想感情的能力； 3．熟悉党和国家新闻及文艺宣传的方针政策和法规； 4．了解广播电视的理论前沿的技术发展的动态； 5．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力； 6．具备较高的艺术修养和艺术创造能力。 要通过学习：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。

编导专业的就业前景还是不错的，可在本科毕业后继续考研，争取留校任教或者去其他学校从事编导教师工作；就业主要在各级广播电视台、影视制作公司。就业方向：影视类企业：编导、策划； 广告传媒类企业：记者、企事宣传员、编剧、撰稿人。互联网行业方向：从编导类专业毕业的同学，会有一部分选择互联网行业，其中有游戏公司的策划、运营的等，还有公司里的视频制作、编剧、剪辑等岗位。电影行业方向：从艺术院校出来的学生一般都会选择电影行业，比如说剧组、影视制作公司、宣传公司等。

广播电视编导含义：广播电视编导专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力。能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。广播电视编导专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。各高校应根据自身的基本定位制定合适的培养目标。培养目标应保持相对的稳定性，同时应根据社会、经济和行业的发展需要，定期进行评估，并适时进行修订和完善。广播电视编导课程：1.主干学科新闻传播学、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学2.理论课程包括课程作业练习、认识实习、毕业作业、毕业实习 等。课程作业练习根据课程教学大纲和教学进度要求安排，认识实习在寒暑假中完成，毕业作业安排在毕业实习之前5周在校内完成。毕业实习一般安排20周，毕业实习结束后要求交回毕业实习作业和毕业实习鉴定，毕业实习作业与毕业论文同时考核。视听语言、影视美学概论、传播学概论、新闻学概论、广播电视学概论、戏剧概论、艺术概论、导表演艺术基础、戏剧作品研究、中国电影史、外国电影史、现代汉语、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、影视精品解读、创意思维、传播心理学、新媒体营销传播、媒介经营管理、中国戏曲、电视色彩学、公共关系学等。（各个高校的教学计划会因为培养方向不同，课程也会有所侧重和差异）3.实践课程新闻采编、摄影基础、非线性编辑制作技术、照明技术、电视摄像、电视导演基础、拉片、编剧艺术、广播电视写作、电视音乐音响、广播电视栏目与频道策划、电视节目制作、网络电视台实训、纪录片创作、影视广告制作、综艺节目制作、微电影创作、广播剧创作、电视专题片创作、电视综艺晚会创作、艺术品创作、短片创作、演播室综合专题、电视图形设计、影视三维动画、影视特技合成、数字音频制作、新媒体设计与制作、电视画面编辑、影视调色、社会调查与实践、电视主持艺术、普通话训练等。（各个高校的教学计划会因为培养方向不同，课程也会有所侧重和差异）实践环节包括课程作业练习、认识实习、毕业作业、毕业实习 等。课程作业练习根据课程教学大纲和教学进度要求安排，认识实习在寒暑假中完成，毕业作业安排在毕业实习之前5周在校内完成。毕业实习一般安排20周，毕业实习结束后要求交回毕业实习作业和毕业实习鉴定，毕业实习作业与毕业论文同时考核。自考/专升本有疑问、不知道自考/专升本考点内容、不清楚当地自考/专升本考试政策，点击底部咨询官网，免费获取个人学历提升方案：https://www.87dh.com/xl/

文化课要在文科530分以上，理科520分以上。天一翔宇网站上就有好多考到浙江传媒学院的学生，你可以百度搜索一下天一翔宇的网站，那里面有历年来的录取分数线分析。

电视策划和电视编导有什么区别？ 电视编导 重影视表现技术 是形式传播方面为主 栏目策划 重节目概念和内容传达 是节目内容方面为主 无论谁 ， 也许都是复旦 影视编导和电视编导有什么区别呀？ 基本上没什么区别，要说真的有区别就是上学时，影视编导要比电视编导学电影的东西更多一些．毕业之后基本是干一样的工作，嘿嘿 影视编导 文艺编导 电视编导有什么区别 影视编导有两种解释，第一种是影视相关专业的统称，另一种是从事于电影电视剧编辑工作。 文艺编导，简单的说，策划一台晚会，举办一场秀，都是由文艺编导策划进行的。 电视编导，字面意思，就是电视台有个工作就叫做编导。 我觉得做这样的名词解释真的很有难度。一看你的问题就知道你一定是艺考生。 影视编导比电视编导宽泛，电视编导和文艺编导并列。 从你自身考虑，如果你对电影电视剧感兴趣，觉得自己有一定的创作天赋，可以尝试影视编导。 如果你对文艺晚会，或者你有一技之长，比如唱歌跳舞或者乐器，你可以考虑文艺编导，因为面试有一项就是才艺展示，而这个才艺，很多人会取巧投机，但是可以说，老师的目的很明确，就是看你有没有艺术才艺。 如果你对综艺节目、新闻传媒有兴趣，将来想进电视台做记者，那就可以尝试电视编导。 影视编导和广播电视编导有什么区别 相当于一个编戏的和一个给观众看戏的 电视文艺编导和广播电视编导有什么区别吗 广播电视编导分为文艺编导和电视编导两个方向 在就业上，文编和电编都是主要进入电视台工作，不同的是文编主要是负责晚会的导演，各种活动的策划等等 而电编则是负责各种电视节目的导演以及参与各种纪录片，新闻片的策划编剧剪辑和导演等 影视编导 跟广播电视编导有什么区别 影视，包含电影和电视，不含广播。广播电视不包含电影。区别在于，后者侧重于电视的“广播”功能，也就是声像的媒介属性，而另一个（前者）侧重艺术属性。 你好，请问广播电视编导与影视编导有什么区别？ 官方的说 广播电视编导：掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，具备一定的文化与科学知识，熟悉党和国家宣传政策法规，能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才。 修业年限：四年，授予学位：文学学士相近专业：导演、广播电视新闻学、戏剧影视文学 　影视编导 又称影视编导专业，是一门与影视有关联的学科。现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才，重点是将艺术与技术的创新结合，具有较强策划与制作能力的影视，晚会以及各类综合活动编导人员，能全方位的将以下的内容的形象语言在作品中表现出来并指导团队（演职员）进行工作的人员和机构 中传的广播电视文艺方向和电视编导有什么区别 嗯。。电编在电视学院文编在戏影，文编学的东西相对来说更杂 电视编导和记者有什么区别？ 说白了 电视编导就是可以采集也可以制作的那种，幕后那种，不出镜 记者就是负责纪录采集的那种， 学的是前者 最简单的解释 传播学与广播电视编导有什么区别 广播电视编导是导演，编辑，剪辑等等 传播学是新闻学，广告学，新闻传播等等

编导和指导教师区别：1、编导从字面意义上理解，就是要编又要导，编有编辑、编剧、编排、编写等，导有导演、导播、指导等，编导属于一种复合型职业。2、指导老师是指学生辅导员，主要是对学生的生活方面，传达学校的精神和指示的人，更注重学生的生活方面，学习上是监督，不直接教授。

职业生涯规划书封面署上作品名称和年月日，可以在封面插入图片和警示格言扉页个人资料：真实姓名：××性别：×所在学校及学院：× ×大学× ×学院班级及专业：××级× ×专业学号:× × × × × × × × × ×联系地址:× × × × × × × × ×邮编:× × × × × ×联系电话:× × × × × × × ×E－mail:× × × × × × × × × × × × × × ×目录总论(引言)第一章 认识自我1.个人基本情况2.职业兴趣3.职业能力及适应性4.职业价值观5.胜任能力自我分析小结第二章 职业生涯条件分析1.家庭环境分析2.学校环境分析3.社会环境分析4.职业环境分析职业生涯条件分析小结第三章 职业目标定位及其分解组合1.职业目标的确定2.职业目标的分解与组合第四章 评估调整1.评估的内容2.评估的时间3.规划调整的原则结束语正文总论（引言）第一章 认识自我结合相关的人才测评报告对自己进行全方位、多角度的分析。1.个人基本情况2.职业兴趣—喜欢干什么在我的人才素质测评报告中，职业兴趣前三项是× ×型(×分)、× ×型(×分)和× ×型(×分)。我的具体情况是……3.职业能力及适应性—能够干什么我的人才素质测评报告结果显示，× ×能力得分较高(×分)，× ×能力得分较低(×分)。我的具体情况是……4.职业价值观—最看重什么我的人才素质测评报告结果显示前三项是× ×取向(×分)、× ×取向(×分)和× ×取向(×分)。我的具体情况是……5.胜任能力——优劣势是什么自我分析小结:第二章 职业生涯条件分析参考人才素质测评报告建议，我对影响职业选择的相关外部环境进行了较为系统的分析。1.家庭环境分析如经济状况、家人期望、家族文化等以及对本人的影响2.学校环境分析如学校特色、专业学习、实践经验等3.社会环境分析如就业形势、就业政策、竞争对手等4.职业环境分析(1)行业分析(如××行业现状及发展趋势)(2)职业分析(如× ×职业的工作内容、工作要求、发展前景)(3)企业分析(如× ×单位类型、企业文化、发展前景、发展阶段、产品服务、员工素质、工作氛围等)(4)地域分析(如× ×工作城市的发展前景、文化特点、气候水土、人际关系等，人城匹配分析)职业生涯条件分析小结。第三章 职业目标定位及其分解组合1.职业目标的确定综合第一部分(自我分析)及第二部分(职业生涯条件分析)的主要内容得出本人职业定位的SWOT分析:内部环境因素 优势因素(S) 弱势因素(W)外部环境因素 机会因素(O) 威胁因素(T)分析 结论:职业目标——将来从事(× ×行业的) × ×职业职业发展策略——进入× ×类型的组织(到× ×地区发展)职业发展路径——走专家路线(管理路线等)2.职业目标的分解与组合把职业目标分成三个规划期，即:近期规划、中期规划和远期规划，并对各个规划期及其要实现的目标进行分解。职业生涯规划总表计划名称 时间跨度 总目标 分目标 计划内容 策略和措施 备注短期计划(大学计划) 2006年—20 × ×年 如大学毕业时要达到…… 如:大一要达到……大二要达到……或在××方面要达到…… 如专业学习、职业技能培养、职业素质提升、职业实践计划等 如大一以适应大学生活为主，大二以专业学习和掌握职业技能为主……，或为了实现× ×目标我要…… 大学生职业规划的重点中期计划（毕业后五年的计划） 20××年—20××年计划 如毕业后第五年时要达到……如毕业后第一年要……第二年要……或在××方面要达到…… 如职场适应、三脉积累(知脉、人脉、金脉)、岗位转换及升迁等 …… 大学生职业规划的重点长期计划(毕业后十年或以上计划) 20××年—20××年计划 如退休时要达到…… 如毕业十年要达到……二十年要达到…… 如事业发展，工作、生活关系，健康，心灵成长，子女教育，慈善等 …… 方向性规划第四章 评估调整职业生涯规划是一个动态的过程，必须根据实施结果的情况以及变化情况进行及时的评估与修正。1.评估的内容(1)职业目标评估。(是否需要重新选择职业?)假如一直……那么我将……(2)职业路径评估。(是否需要调整发展方向?)当出现……的时候，我就……(3)实施策略评估。(是否需要改变行动策略?)如果……我就……(4)其他因素评估。(身体、家庭、经济状况以及机遇、意外情况的及时评估。)2.评估的时间在一般情况下，我定期(半年或一年)评估规划;当出现特殊情况时，我会随时评估并进行相应的调整。3.规划调整的原则结束语附：参考书目 ——————————————————————————————————————————如果你想看优秀范本的话，你可以上第一职场论坛（百度一下即可搜索到地址），进入职业规划版块，置顶的帖子中，有一个《一个本科生写的职业生涯规划书》，是非常详细的范本，你可以下载一下。这个规划案例有理论有实践，写得非常不错，已经下载了3000多次了。另外，论坛“资源中心”版块有多个专业的职业生涯规划范本免费下载，你不妨去看看。但只是范文，你只能参考。你自己的道路，还是要你自己踏踏实实去走，别人替代不了你，你也不能应付。一定要认真对待呀。 范本目录如下：一“知己”— 自我认知1 个性特征 2 职业价值观3 职业兴趣4 职业能力5 自我认知小结二“知彼”— 环境评估1 行业分析3 职业分析3 职业环境分析4 SWOT分析 5 最终目标路线敲定三“计划”— 分期计划1职业预备期2职业初期3职业中期4职业远期5职业后期四“修正”— 评估调整1 风险预测与应对2 目标管理与修正3 计划实施评估附录一：读书计划附录二：个人简历附录三：参考资料附录四：测评报告结语

新闻学 新闻学（网络传播方向） 广播电视新闻学 广告学（和广告设计算分开的，但是课又都是一样的） 播音主持 然后就没了你所说的编导神马的只有广电和播音会学到，但也不是特多

跨专业看你考哪个学校的了，如果有实力不会被pass的

问题一：节目编导是干什么的 1、根据节目定位要求，挖掘选题，协助主编完成节目前期策划； 2、把握节目风格，提炼节目精彩看点，撰写台本，节目流程以及配音词；3、组织拍摄与录制，负责现场的调度与控制； 4、跟进节目后期制作，具有优秀的后期节目制作思维； 5、负责节目制作全过程，保证节目质量； 6、协调与沟通制作过程中的相关各环节。 问题二：编导是干什么的 这个专业就是和电视编剧、电视台策划、节目统筹等等有关的 具体介绍如下： 广播电视编导??? 业务培养目标 ：本专业培养揣备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专 业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视 系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、 制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。? 业务培养要求 ：本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等 方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练 ，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。? 主干学科 ：艺术学、新闻传播学? 主要课程 ：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分 析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作 、广播电视节目主持等? 主要实践性教学环节 ：包括课程作业练习、认识实习、毕业作业、毕业实习 等。课程作业练习根据课程教学大纲和教学进度要求安排，认识实习在寒暑假中完成，毕业 作业安排在毕业实习之前5周在校内完成。毕业实习一般安排20周，毕业实习结束后要求交 回毕业实习作业和毕业实习鉴定，毕业实习作业与毕业论文同时考核。? 修业年限 ：四年? 授予学位 ：文学学士? 相近专业 ：导演、新闻学、戏剧影视文学? 开设院校 ： 辽宁大学 吉林艺术学院 黑龙江大学 哈尔滨师范大学 上海大学 上海戏剧学院 北京广播学院 北京电影学院 华东师范大学 四川师范大学 北京大学 河北师范大学 南京师范大学 四川大学 成都理工学院 问题三：如何成为综艺节目的编导？ 编导艺术与戏剧影视文学系现有三个专业，9个专业方向。该系是使用数字化技术手段，从事广 播影视节目策划、创作、制作等专业方面的教学群体，以丰富的文化、艺术内涵充分展示影视底蕴，融合科学思维和艺术思维，致力于广播、电影、电视、网络视频等传媒及戏剧影视文学创作人才培养的专业艺术系。 广播电视编导专业（电视编辑方向） 培养目标：电视编辑专业是影视创作的第三度创作。剪辑师的作用在影视作品创作中至关重要，他是导演创作的补充和修正，他对作品的结构和时空应有着熟练的把握，他要对影视作品的后期制作负责，他对影视作品的理解深度决定着作品艺术质量的高低。本专业培养的目标是：直面市场，与各影视制作单位和省市级电视台接轨，根据各演艺、制作公司、宣传、企事业单位所需要的人才，将学生培养成为摄、录、编、播全方位的艺术专业人才。 主要课程：摄像基本原理、摄像艺术、当代新闻采访与写作、编导学、采访学、编剧学、广告学、电视画面编辑、电视音乐音响、电视节目制作、非线性编辑、电视制作特技、电视节目策划、导演学、影视文学脚本创作、剧本写作、影视“一体化”创作、纪录片创作、专题片创作、故事片创作、电视编导基础、播音主持艺术、影视名片赏析、摄影艺术等。 就业方向：学生毕业后可在省、市、县各级广播电台、电视台以及网络传媒系统从事编导工作，也可在企事业单位、各广告公司、演艺公司、宣传单位、部队从事广播电视节目采访、编导制作等项工作。同时，也可为独立制作单位和制片人输送有专业知识的人才。 广播电视编导专业（电视节目制作方向） 培养目标：本专业培养具备电视制作、编辑、采访、写作等方面的专业知识与技能，具有相应的文化与科学知识，具备较高的政治水平，理论修养和艺术鉴赏能力，熟悉党和国家的政策法规，能适应在全国广播电视系统、影视节目制作单位公司、电视广告行业、音像制作出版机构、电视节目教学制作单位，以及宣传部门工作。该专业的宗旨是：为培养具有专业基础知识和专业技能相结合的影视节目制作人才。 主要课程：数字电视原理、广播电视文稿写作、电视编导基础、电视画面编辑、摄像基本原理、摄像艺术、电视节目策划、非线性编辑、电视特技制作、录音基础、视听语言、电视照明、电视色彩、影视舞美、影视文学脚本创作、电视摄像技术、广播电视新闻制作、新闻采访与写作、广播电视节目制作技术、广播电视专题制作、纪录片制作、综艺节目制作等。 就业方向：学生毕业后能在各级广播电台、电视台新闻部、专题部、文艺部、广告部、宣传部门、部队、高等院校、新闻出版系统、网络传媒等从事各类节目的制作，以及各音像出版（集团）公司、文化部门、企事业单位，从事摄像、录音、后期节目编辑及影视制作公司的工作。 广播电视编导专业（文艺编导方向） 培养目标：本专业培养具备电视制作、采编、写作等方面的专业知识与技能。使其具有策划、编导大中型综艺节目，以及文艺专题栏目的能力。具有相应的文化与艺术素质，具备较高的理论修养和艺术鉴赏的能力，培养文艺单位、宣传部门、演艺单位、广播电台、电视台、网络电视台、音像制作机构、大型演艺制作公司（集团）电视教学和高等院校节目制作的专业人才。 主要课程：摄像基本原理、非线性编辑、电视特技制作艺术、摄像艺术、多媒体制作技术、艺术学概论、传播学、广播影视概论、视听语言、电视编导基础、影视精品赏析、音乐作曲作词、中外音乐史、戏剧艺术、舞蹈表演艺术、影视节目策划与创作、电视画面编辑电视采访、电视写作、电视专题节目、剧本写作、广播剧创作、影视“一体化”创作、电视节目导演、电视文艺节目策划和广播......>> 问题四：编导是干什么的？？ 专业名称：广电编导 具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。 业务要求：艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。 1．掌握广播电视艺术学科的基本理论、基本知识； 2．具有敏锐的观察生活和捕捉社会发展走向的能力，以及用广播电视手段表达思想感情的能力； 3．熟悉党和国家新闻及文艺宣传的方针政策和法规； 4．了解广播电视的理论前沿的技术发展的动态； 5．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力； 6．具备较高的艺术修养和艺术创造能力。 要通过学习：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。 问题五：新闻编导到底是干什么的？ 我没有听说过新闻编导，你可以去中国传媒大学的专业中查看一下！中国传媒大学是这方面最好的！ zhaosheng.cuc.edu/WSM/MajorIntroForm.aspx请看一下以下资料对你是否有帮助！ 广播电视编导（文艺编导方向） [艺术类本科专业] 培养目标： 本专业方向培养具有较高综合素质，具备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业知识与技能，具有宽广的文化与科学知识，具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力,能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视栏目、频道策划、节目编导制作、文字撰稿、音响设计制作以及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。 主干课程： 广播电视史论、文艺理论、编导基础、艺术学概论、广播编导艺术、电视编导元素、电视编导艺术、广播电视栏目与频道策划 摄影（电视摄影方向） [艺术类本科专业] 培养目标： 本专业方向面向电视台、电视广告制作中心、电视音像出版部门、电视研究机构和影视制作公司，培养从事电视新闻摄影、纪录片摄影、电视广告摄影、体育转播摄影及其它各类电视节目的策划、编导、摄影与制作等工作的复合型高级专门人才。 本专业方向的学生在完成两年的学习后，可通过自愿报名、公开选拔的方式进入广播电视编导专业的出境记者班学习。通过特色培养，如：聘请国内外知名的记者、主持人和专家学者进行系列化的专业训练等，将对此有兴趣和特长的同学培养成为高素质的电视出境记者及主持人。 主干课程： 电视色彩学、摄影流派及发展史、摄影元素构成、电视摄影、电视影像语言、电视画面编辑、摄影理论等。 问题六：真人秀节目编导应该具有什么能力 电视编导的职业特征及素质要求如下： 一、电视编导的职业特征 1、职业敏感性 所谓职业敏感，就是对社会生活中与自己职业相关的事物特别注意，并能及时地发现和把握它们，使其对职业工作产生意义。 作为电视节目的主创者，电视编导必须具有很强的职业敏感，即从职业角度出发，对社会生活善于观察、能敏锐地发现有价值的题材、抓取鲜活的事件、现象和群众关注的热点、焦点问题，从而有益于自己的创作。 职业敏感性的养成主要有三方面：⑴专业定向注意习惯；⑵比较丰富的生活经验；⑶丰富的文化知识修养 2、知识面的广博性 由于创作可能涉及到个方面的内容，所以电视编导在某种程度上应该是一个通才，要尽可能地多接触、学习各种知识，提高艺术修养，以便发挥多方面知识互补互促的艺术通感作用，提高创作能力和水平。 3、电视业务的综合性 编导是电视节目创作集体的核心和领军人物，更是专业方面的总设计、总指挥，这就要求他必须是一个电视专业的通才，即不但具有选材、策划、构思、组织采访拍摄活动的能力，还要了解和熟悉电视创作各个工序的专业特点、相关知识和技能。虽然不一定要样样精通，但若具备一些专业鉴赏力是十分有益的。 4、宏观与微观 编导是电视栏目、节目的主创者，又是把关人，在很大程度上决定着一个栏目或节目的播出质量和水平，所以他既要有对栏目、节目的宏观把握意识，又必须有对栏目、节目审慎、仔细的具体关注和检查。如镜头的使用、解说词与画面的配合、播音错漏、画面声音质量、剪辑主持人背景图像等等，甚至字幕。 二、电视编导的素质 1、政治、思想、品质素质 要把握正确的舆论导向、为广大观众提供优秀的电视作品，编导必须有一定的政治头脑、政策理论水平和较高的思想素质、品德修养。其中包括： ⑴政治素质：达到一定的政治思想高度，政治敏感性强，具有较强的社会责任感和分析能力，使自己的思想意识与主流社会的价值观念和道德标准保持高度一致。 ⑵思想素质：强烈的事业心与敬业精神；追求真实、为受众服务的信念；清正廉洁的工作作风。 2、电视业务素质 ⑴应具有比较深厚的理论知识功底：坚实而系统的基础理论知识是形成高层次应用能力的基础。只有把扎实的专业理论知识与技能结合起来，才能创作出好的作品。 ⑵对电视专业知识、技能的了解和掌握：电视是一门综合性的艺术，编导首先要具备较强的电视艺术创作能力，精通和善于运用镜头语言进行艺术表述；其次，还要了解熟悉创作各环节的专业知识，如采访（前期、后期）、摄像、照明、撰稿、剪辑、音乐、音响、特技、字幕等。 3、美学修养和艺术鉴赏力 电视作品要获得好的传播效果，不能仅仅满足于把内容、信息传播给受众，还要带给受众以美的享受、美的熏陶。因此编导一方面要努力提高自己的艺术鉴赏力，灵活运用艺术原则，另一方面要充分发挥艺术想象，使作品内外在美兼具；还要学一点受众心理学，提高作品的传播效果。 4、组织和社交能力 电视创作就其本性来讲，属于同社会、同人、同环境打交道的工作；而电视节目的生产又是一项集体创作活动，这就需要编导不但要有与外界各方有效沟通的能力，还要具有相当的组织能力和号召力，使各工序协同工作。 问题七：编导专业主要从事什么工作 【就业前景】本专业包括编辑、文艺、新闻、影视剧、专题片、音乐及网络艺术等方向。主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。 同时，由本专业相关电影行业也有大量职业可供选择。就业方向：编辑、新闻编导、剪辑、导演、广播电视编导、制片人、影视演员、编剧、记者、策划、节目编导、摄像、撰稿、教师、设计师、公关、经纪人等。 问题八：编导是干嘛的 编导是电视节目制作的一个岗位贰 是电视节目的主创人员。任何一个新闻、专题类的节目都离不开编导。 具体的工作需要全程跟着片子，直到交片。 包括“做选题”、“写文案”、“写脚本”、“拍摄指导”、“剪辑控制”工作。 关于编导的资料，你可以参考我的百度空间。 问题九：学编导出来能做什么工作？ 编导专业发展前景 广播电视编导毕业生一次性就业率：96．30％热门分析：编导、导演是各类电影电视节目的总指挥，该专业重点培养这方面的人才。一台精彩的节目，好的编导必不可缺，编导、导演是整个节目的核心。有才华的编导一定会成为各个电视台的争抢对象。就业分布最多5省市：北京、辽宁、广东、重庆、浙江。毕业生就业单位分布：其它事业单位：38．89％录取研究生：24．07％其它非国有企业：15．74％高等学校：8．33％国有企业：2．78％出国：1．85％科研设计单位：1．85％机关：1．85％学科类别：艺术类。授予学位：文学学士。主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录创作、广播电视节目主持等等。主干学科：艺术学、新闻传播学。毕业生应具备的能力：本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。就业前景：能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持等方面工作。这个专业相对好学 问题十：新媒体编导和大型综艺节目编导，哪个更有前景 未来前景的话制片要好一些。但也因人而异的，关键看自己的兴趣和特长。如果保守一些的话，短时间内制作专业也不错，至少有一技之长。以后也可以做制片、编导工作。