编导

广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片，除了摄像、记者等前期工作人员，编导的工作贯穿于整个节目制作始终。过去在广播电视节目的制作过程中，导演和编辑分工不同、各司其职，因此在各工作环节上容易出问题，而且制作时间比较长。现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播合一的趋势中，编导的作用举足轻重。【培养目标编辑】培养掌握电视创作构思与处理的基本手段与技法，具有驾驭节目整体运作的能力，掌握电视节目编导的基础知识与工作技巧的高级技术应用性专门人才。【培养要求编辑】培养掌握电视创作构思与处理的基本手段与技法，具有驾驭节目整体运作的能力，掌握电视节目编导的基础知识与工作技巧的高级技术。【核心能力编辑】具有较高的文化艺术修养，影视形象思维能力和编导创作能力。【实践教学环节编辑】编导理论、电视摄像、电视编辑、艺术概论、中外名著赏析、电视文艺节目创作、电视栏目策划、电视新闻节目、纪录片研究与创作、电视节目导播、戏剧艺术、电视节目拍摄、电视编辑、电视节目导播、多媒体制作、文艺与新闻节目制作、纪录片创作等，以及各校的主要特色课程和实践环节。【开设课程编辑】编导理论、电视摄像、电视编辑、艺术概论、中外名著赏析、电视文艺节目创作、电视栏目策划、电视新闻节目、纪录片研究与创作、电视节目导播、戏剧艺术、电视节目拍摄、电视编辑、电视节目导播。

广播电视编导就业方向如下：广播电视编导专业的毕业生主要从事电视新闻节目、纪录片、电视专题节目、电视文艺节目编导、编辑、采访和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持方面的工作。例如，记者、主持、制片、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记等。编导专业的就业前景还是非常宽泛的，在专业学习中，我们可以把自己培养成一个专业领域的全才也可以就专业中某一项成为一个高端人才。无论哪一样，都可以有很好的职业前景。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。除了进电视台等大型传媒机构，编导专业的同学还有一条就业的道路就是进入一些大的影视公司或者广告公司等。掌握广播电视传播的基本理论和基本知识，接受广播电视节目编导、策划、采写、拍摄、制 作、主持等方面的基本技巧训练，熟练掌握广播电视节目的创作方法和制作技能，具备广播和电 视节目、栏目、频道等方面的基本管理能力，具备视听结合的思维与表达能力，同时掌握利用多媒 体技术手段进行创作的基本技能。

主要课程：传播学、传媒艺术概论、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等。广播电视编导专业简介广播电视编导专业根据广播电视事业未来发展的趋势，针对广播电视及其他媒体机构、影视节目制作公司的需要，培养具有广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等能力，能从事广播电视节目编导、电视摄像、采访、撰稿、编辑、制作等工作的广播电视艺术类的应用型专业人才。验、施工、管理的基本能力和研究开发的初步能力。广播电视编导专业就业情况广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片，除了摄像、记者等前期工作人员，编导的工作贯穿于整个节目制作始终。过去在广播电视节目的制作过程中，导演和编辑分工不同、各司其职，因此在各工作环节上容易出问题，而且制作时间比较长。现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播一体化的趋势中，编导的作用举足轻重。本专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。要想成为一名优秀编导人员，大学期间除学习公共基础课外，还坚持“术业有专攻”的原则，按以后就业意向个人可以学习专业领域的不同课程。

广播电视编导专业主要课程包括传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。

广播电视编导专业代码是130305。广播电视编导是一门普通高等学校本科专业，属艺术学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。1998年，该专业正式出现在《普通高等学校本科专业目录（1998年）》之中。广播电视编导专业旨在培养具有广播电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、节目采访制作，以及在广播、电视、网络等传媒机构从事播音主持及其他语言传播工作的复合型人才。本专业学生毕业后可在广播电影电视系统或其它部门从事记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人，也可以从事播音主持工作。现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播合一的趋势中，编导的作用举足轻重。广播电视编导专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。知识要求及能力要求知识要求如下：1、系统掌握广播电视艺术学的基本理论。2、了解广播电视传播的理论和技术发展最新动态。3、掌握广播电视专业的思维方法和研究方法。能力要求如下：1、掌握采、写、编、摄、评、说、播的基本技能。2、掌握广播电视节目的创作方法和制作技巧。3、能够运用广播电视艺术学的理论和方法进行编导与播音主持创作。

广播电视编导学习内容：剧本创作、影视美学、广播电视制片学、广播电视节目导演、录音技术。1、剧本创作：剧本创作是广播电视编导专业的基础课程之一，主要是教授学生如何撰写符合广播电视节目制作要求的剧本。2、影视美学：影视美学是广播电视编导专业的重要课程之一，主要是让学生了解影视艺术的基本理论和美学观点，培养学生的审美能力和艺术素养。3、广播电视制片学：广播电视制片学是广播电视编导专业的一门实践课程，主要是让学生掌握广播电视节目制作的整个过程。4、广播电视节目导演：广播电视节目导演是广播电视编导专业的核心课程之一，主要是让学生了解广播电视节目导演的职责、要求和技能，并掌握广播电视节目导演的制作方法和技巧。5、录音技术：录音技术是广播电视编导专业的一门基础实践课程，主要是让学生了解录音设备的使用和维护，学习录音技巧和处理录音中出现的问题。广播电视编导专业的培养目标和就业方向：1、培养目标：广播电视编导专业着眼于广播电视发展的学科与产业前沿，旨在培养具有广播电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、节目采访制作，以及在广播、电视、网络等传媒机构从事播音主持及其他语言传播工作的复合型人才。2、就业方向：编导、导演是各类电影电视节目的总指挥，该专业重点培养这方面的人才。一台节目的好坏，编导的能力在其中起到了关键作用，处于整个节目的核心。因此有才华的编导一定会成为各个电视台争抢的焦点。广播电视编导专业的毕业生主要从事电视新闻节目、纪录片、电视专题节目、电视文艺节目编导、编辑、采访和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持方面的工作。

广播电视编导就业方向及前景如下：1、广播电视编导专业简介：广播电视编导专业根据广播电视事业未来发展的趋势，针对广播电视及其他媒体机构、影视节目制作公司的需要，培养具有广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等能力，能从事广播电视节目编导、电视摄像、采访、撰稿、编辑、制作等工作的广播电视艺术类的应用型专业人才。验、施工、管理的基本能力和研究开发的初步能力。2、广播电视编导专业就业方向：广播电视编导专业的毕业生主要从事电视新闻节目、纪录片、电视专题节目、电视文艺节目编导、编辑、采访和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持方面的工作。例如，记者、主持、制片、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记等。3、广播电视编导专业就业前景：编导、导演是各类电影电视节目的总指挥，该专业重点培养这方面的人才。一台节目的好坏，编导的能力在其中起到了关键作用，处于整个节目的核心。因此有才华的编导一定会成为各个电视台争抢的焦点。4、广播电视编导专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。除了进电视台等大型传媒机构，编导专业的同学还有一条就业的道路就是进入一些大的影视公司或者广告公司等。5：编导专业的就业前景还是非常宽泛的，在专业学习中，我们可以把自己培养成一个专业领域的全才也可以就专业中某一项成为一个高端人才。无论哪一样，都可以有很好的职业前景。

文编晚会和节目做得比较多，对咐者人才艺和审美的要求比较高，在校期间文编一般在活动和组织里比较活跃。电编偏新闻，对人文素养要求比较高，考研和出国毕嫌的比较多，在校期间普遍对学校活动不是特别关心，如果做也是做自己学院的那种。1、广播电视编导专业更偏向编辑业务，就是更偏向筹划拍摄和编辑拍摄素材，就业前景更偏向于电视台各频道的栏目制作。就是每天看的电视节目。2、数字媒体艺术专业更偏向软件和美术，就是用电脑来实现美术更多一些，就业前景更偏向于电视台各频道的包装组，多做一些宣传片之类小而精的东西。3、都够幕后的！做编导还有机会出去采个访什么的衡数薯，做包装的基本上就是天天守着图形工作站，数字媒体艺术专业更为幕后些吧！4、要是文笔不好学编导要恶补！要是美术不好学艺术要恶补！

这个专业有一个特点就是门槛很低，如今编导这个专业在我国兴起也没有太长的时间，所以说就业的前景还是需要自己发现，但是国外的此类专业已经发展了很久，相对来说比较成熟，所以立足点还得自己去斟酌斟酌。这个专业你可以作为一个爱好去学，有了更深的了解后，在系统的去学习，去探索。

院校专业：基本学制：四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 专业代码：130305培养目标培养目标 培养目标：本专业培养具备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技 能，较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单 位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计等以及宣传、管理等工作的复合型、 创新型人才。培养要求：本专业学生主要需要了解新闻传播学、艺术学以及各艺术门类的发展史和艺术创 作规律，掌握广播电视创作规律，了解广播电视制作技术，接受广播电视节目创作的创意、制作训 练，培养具备独立创作能力的广播电视编导人才。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：1．掌握广播电视传播的基本理论和基本知识，接受广播电视节目编导、策划、采写、拍摄、制 作、主持等方面的基本技巧训练，熟练掌握广播电视节目的创作方法和制作技能，具备广播和电 视节目、栏目、频道等方面的基本管理能力，具备视听结合的思维与表达能力，同时掌握利用多媒 体技术手段进行创作的基本技能；2．掌握计算机、网络应用技能，掌握文献检索、资料查询的基本方法，具备一定的科学研究 能力，具有较强的获取信息和知识的能力、独立分析问题和解决问题的能力以及创新能力和社会 活动能力，具备适应未来竞争机制、向更宽广的专业领域拓展和继续学习的素质与能力；3．英语达到国家四级水平或掌握一门外国语，能阅读外文专业书刊，具备一定的听、说、写、 译的能力；4．主要学习与专业相关的艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知 识，具备较高的艺术修养和艺术创造能力，掌握科学的、理性的分析方法，具有创新意识、独立思 考和分析、解决问题的能力；5．了解党和国家关于新闻及文艺宣传的方针、政策和法规，了解广播电视的理论前沿和技 术发展的最新动态，具有健康体质和心理素质，具有良好的团队合作意识与沟通能力；主干学科：新闻传播学、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学。核心课程：广播电视传播概论、广播电视编导、广播电视栏目与频道策划、影像语言、电视画 面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创 作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术学概论系列、电视节目导播、广播文艺节目编导、广 播剧、电视晚会编导、广播电视音乐节目编导。主要实践性教学环节：相关课程的实践教学、阶段性实践教学（短片创作）、影片观摩训练、 写作训练、学期认知实习、专业实习、联合实习（广播剧创作、纪录片创作、电视专题片创作、电视 综艺晚会创作、艺术片创作等）、社会调查与社会实践、毕业实习等。主要专业实验：广播电视节目制作技术、摄影创作训练、高清摄影摄像实训、非线性编辑制作 技术、电视新闻现场报道训练、录音艺术及声音编辑实验、演播室导播训练、纪录片创作训练、DV 创作训练、数字节目制作技术、照明艺术实训、电视晚会室外移动导播录制实验、专题片与艺术片 创作实验、广播电视娱乐节目创作实验。修业年限：四年。授予学位：艺术学学士。 职业能力要求职业能力要求 专业教学主要内容专业教学主要内容《AE影像特效制作》、《摄影摄像》、《剪辑技术与艺术》、《电影导演》、《电视采访》、《电影制作》、《电视摄像基础》、《广播电视编导》、《广播电视采访》、《灯光及录音技术基础》 部分高校按以下专业方向培养：新闻、影视学、电视编导、电视编辑、电视剪辑、空中乘务、文艺编导、影视制片、数码影视制作、网络与新媒体传播。专业（技能）方向专业（技能）方向电视台：节目编导、节目策划、纪录片导演、剧本创作、文娱记者； 影视制作类单位：电视编导、电影编导、影视剪辑、场记。职业资格证书举例职业资格证书举例 继续学习专业举例 就业方向就业方向 一般来讲，编导考生理想的就业单位还是电台电视台一类的单位。根据各自的主攻专业不同，我们可以从事编辑、导播、记者、编排等等工作。在这里，我们要重点谈一下收入问题，有的同学觉得电视台等等专业媒体，收入应该是很丰厚的，其实并不是这样，在我们刚毕业的时候，进入一个单位，其实主要的是适应具体工作，在实践中培养个人能力和工作能力，在这个阶段，一般的工作待遇不会太高，这可能和许多考生的内心期望有一些落差。笔者以前在一家省级电视台工作的时候，就遇到很多刚毕业的学生，进到台里经常因为待遇问题闹情绪，还有的干脆辞职去做别的工作，当然，个人的职业选择是每个人的自由，但是，我们要说的是，作为一个刚毕业的编导专业考生来说，把握实践的机会，争取在学习中充实自己才是重要的。其实，只要我们的业务水平过硬的话，收入自然会提高。编导专业的同学还有一条就业的道路就是进入一些大的影视公司或者广告公司等。在这样的公司，同样可以发挥我们的专业技能。而且一般来讲待遇会比电台电视台等单位高出一块。如果我们在编导某一项专业领域中有很强的个人能力和兴趣的话，也可以选择做自由工作者，比如专业摄影师、独立电影制作人、自由撰稿人等等。当然从事这些工作不只需要专业领域的技能，还需要个人有很强的艺术感受力和个人审美能力。笔者以前在电视台工作的时候，有一个做后期编辑工作的同事，很喜欢电影拍摄，后来就辞职做了独立电影制片人，拍摄了一些实验影片，现在在业内已然小有名气。不防也是一个很好的选择。说到底，编导专业的就业前景还是非常宽泛的，在专业学习中，我们可以把自己培养成一个专业领域的全才也可以就专业中某一项成为一个高端人才。无论哪一样，都可以有很好的职业前景。在这里要说明的一点是，很多编导专业的同学在学习编导之前就是奔着进电视台的目的去的。其实很多电台也很有发展，现在随着汽车的普及，电台作为车载传媒有效的媒体，已经越来越焕发出新的生命力，如果我们有很好的创意和敬业精神的话，电台也一个不错的选择。广播电视编导专业工资待遇广播电视编导专业就业方向广播电视编导专业毕业生具有广阔的发展前景，文化产业是21世纪的后一块有待开发的处女地，毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。比如：文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理；还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等国家组织等事业单位的策划管理人员。在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人 ，这样你就能管理一个栏目组了。总之编导专业以幕后工作为主，个别能力极强的兼之台前。具体就业途径：1、各种行业公司影视制作效果设计师；2、电视台栏目策划、编导、记者；3、各种影视广告公司编导及制片；4、广告影视公司后期制作员。 对应职业（岗位）对应职业（岗位） 其他信息：广播电视编导不属于新闻传播学类，属于戏剧与影视学，学科门类属于艺术学，颁发的是艺术学学士学位。广播电视编导专业旨在培养具有广播电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、节目采访制作，以及在广播、电视、网络等传媒机构从事播音主持及其他语言传播工作的复合型人才。学生完成各专业培养方案规定的课程和学分要求，考核合格，准予毕业。符合规定条件的，授予艺术学学士学位。材料补充：广播电视编导专业课程框架总体上包括理论教学和实践教学环节。理论教学课程体系包括通识教育类课程、公共基础类课程、专业基础类课程和专业教育类课程。实践教学包括认识实习、专业实习、毕业实习、毕业论文（作品）等独立设置的实践环节和课内实践（实训）环节。学生还可以自主设置专业选修课程或专业方向课程模块，供学生选择。鼓励开设跨学科、跨专业的新兴交叉课程和网络新媒体相关课程。

这个广播电视编导专业，他还是比较贴近于传媒类的，就是它这个广播电视编导在当今的就业发展，因为在当今的快时代发展下，互联网+的时代，有很多那种比如抖音剪辑啊，合拍视频广播电视编导会给你带来这种很多的这种东西，就比如会学剪辑，然后那种PR，ps，ae乱七八糟的东西。

编导类专业考生和美术、音乐、舞蹈、表演、播音主持考生一样，属于艺考生。

具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，对作品进行把关检查的系统性创作活动。说白了就是电视电影的幕后工作者，他们大则是导演、制片，小则是编剧、台词文案、宣传策划等等。编导是艺术类中速成的一个，也是进入大学后艺术类中方向选择非常广的一个，还是艺术类中就业面特别宽的一个。编导在大学里有很多不同的专业方向划分。广播电视编导是编导的一个专业方向。编导就业面很宽可入广告公司，企业的文化宣传部门，政府的文化宣传部门，记者，专业摄影，导演，编剧，剪辑师，游戏动漫企业，影视后期特效处理公司或职位。诸如广告公司或者其他策划与创意类工作就业都很稳定。

　　播音：指电台、电视台等电子媒体所进行的一切有关声音语言和副语言传播信息的主持活动。 　　播音专业培养要求：本专业学生主要学习中国语言文学、广播电视新闻传播学、中国播音学的基本理论和基本知识，受到普通话语音、播音发声、播音表达的基本训练，掌握广播电视播音与节目主持的基本能力。 　　编导：狭义上的编导指的是广播电视编导专业和它同类专业如戏剧影视文学、导演专业等等专业及其从业者。广义上的编导指的是在影视传媒类行业中掌握视听语言等专业技术对其本职工作进行创作和编排的人。 　　编导专业培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。

对啊，广播电视编导 是属于 新闻传播学类专业

广播电视编导国考中属于艺术学类

编导专业就业前景如何？毕业后一般工资有多少？诸如此类的问题，昆明树艺教育的传媒老师经常被问到这样的问题。其实说编导就业前景如何？说得直白一点就是收入问题，有的同学觉得电视台等专业媒体，收入应该是很丰厚的，其实并不是这样，对于刚毕业的学生来说，进入一个单位，其实最主要的是适应具体工作，在实践中培养个人能力和工作能力，在这个阶段，一般的工作待遇不会太高，这可能和许多考生的内心期望有一些落差。但是，作为一个刚毕业的编导专业考生来说，把握实践的机会，争取在学习中充实自己才是最重要的。编导专业的同学还有一条就业的道路就是进入一些大的影视公司或者广告公司等。在这样的公司，同样可以发挥我们的专业技能。而且一般来讲待遇会比电台电视台等单位高出一块。如果我们在编导某一项专业领域中有很强的个人能力和兴趣的话，也可以选择做自由工作者，比如专业摄影师、独立电影制作人、自由撰稿人等等。当然从事这些工作不只需要专业领域的技能，还需要个人有很强的艺术感受力和个人审美能力。小编以前在电视台工作的时候，有一个做后期编辑工作的同事，很喜欢电影拍摄，后来就辞职做了独立电影制片人，拍摄了一些实验影片，现在在业内已然小有名气。说到底，编导专业的就业前景还是非常宽泛的，在专业学习中，我们可以把自己培养成一个专业领域的全才也可以就专业中某一项成为一个高端人才。无论哪一样，都可以有很好的职业前景。在这里要说明的一点是，很多编导专业的同学在学习编导之前就是奔着进电视台的目的去的。其实很多电台也很有发展，现在随着汽车的普及，电台作为车载传媒最有效的媒体，已经越来越焕发出新的生命力，如果我们有很好的创意和敬业精神的话，电台也一个不错的选择。最后，最重要的一点，学的虽然是编导，编导与导演、摄像、编剧等职业之间是由很大关联的，我们编导通过自己的努力，照样可以成为大导演。编导就业的影视领域：可进入各级广播电影电视系统、各级电视台、节目制作公司、电视剧电影制作公司、电视电影拍摄剧组、广告部门、演艺传媒公司、网络营运公司、大型集团企宣部门和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、新闻记者、娱乐记者、主持、策划、发行或行政主管、业务主管以及编辑、编导等工作；编导就业的事业单位：可成为文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫、各单位党政共团、各省市级报社、各省市级出版社等国家组织及事业单位的策划管理人员；编导专业的自由职业：可成为文化经纪人、影视明星经纪人、制片人、导演、摄影师、自媒体撰稿人等自由职业工作者。传媒专业有前景，并且在不断扩展。在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记，也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人。就业平台大，你努力学习，机会是很多的。

属于节目策划，广告策划，编剧等考试考三类：面试文艺常识，广编基础知识笔试：影评或，广告节目策划，编写故事对文化分要求较高，一类最好450如果专业分高400足够电视台工作，

1、广播电视新闻学专业毕业后主要是成为记者，不是艺术类，不需要面试。广播电视编导专业毕业后主要是新闻编导，属艺术类，需要面试。2、广播电视编导专业：旨在培养艺术与技术相结合，具有广播、电视节目的编辑、导演能力的多功能复合型人才，本专业毕业生能在各级各类电台、电视台、影视制作公司、音像公司等文化传播机构和企事业单位的公关、宣传岗位从事广播电视节目的采编、编辑、导演和研究工作。就业方向主要是本专业的毕业生可以在全国各级各类广播、电影、电视系统和文化部门，从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持等方面的工作。广播电视新闻学专业：培养具备广播电视新闻学基本理论和较宽广的文化科学知识，能在广播电视及其他新闻宣传部门从事采访、编辑、节目主持等工作的新闻传播高级专门人才。主要课程包括新闻学概论、新闻采访与写作、广播电视概论、广播电视编辑与节目制作、新闻摄影等3、两个学科有交叉，无法比较范围；就其实用性而言，编导比新闻更好就业。

具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。说白了就是电视电影的幕后工作者，他们大则是导演、制片，小则是编剧、台词文案、宣传策划等等。编导是艺术类中最速成的一个，也是进入大学后艺术类中方向选择最广的一个，还是艺术类中就业面最宽的一个。编导在大学里有很多不同的专业方向划分。广播电视编导是编导的一个专业方向。编导就业面很宽可入广告公司，企业的文化宣传部门，政府的文化宣传部门，记者，专业摄影，导演，编剧，剪辑师，游戏动漫企业，影视后期特效处理公司或职位。诸如广告公司或者其他策划与创意类工作就业都很稳定。所以编导以后未必要拍电影啊。

就业方向主要在电台、报社、电视台。该专业的学生还要学习摄影、采写、化妆方面的课程。因为采取了宽口径的培养方式，毕业生适应性很强，就业面广。近几年电视节目，网络视频平台以及网络节目的不断发展，对传媒人才有着非常大的需求。

1、文史体艺哲学学科含哲学、文秘、非汉语言文学、新闻传播学、艺术类、历史类、档案学、教育学、体育学等九个门类。 新闻传播学类下设：新闻学、广播电视新闻学、编辑出版学、传播学、新闻传播学、 广播电视编导学

广播电视编导考研学校有：中国传媒大学、上海戏剧学院、浙江传媒学院、北京电影学院等。浙江传媒学院，简称“浙传”，拥有杭州下沙和嘉兴桐乡两个校区，是国家广播电视总局和浙江省人民政府共建高校，入选国家级大学生创新创业训练计划、国家级语言文字规范化示范学校、浙江省应用型建设试点示范学校。学科建设截至2019年3月，学院拥有“新闻传播学”、“戏剧与影视学”、“通信与信息系统”、“交互媒体技术”等4个省级重点学科。2011年10月经教育部批准获新闻与传播专业硕士学位授予权，2012年开始招收第一批新闻与传播硕士专业学位研究生。以上内容参考 百度百科-浙江传媒学院

两个专业本身比较类似。但是，单从就业来看，广播电视编导比广播电视新闻学更容易就业。一方面是因为编导的课程中实践课程多，另一方面是编导专业的学生的社会活动的机会更多，增加了就业竞争力。要说区别，就要先了解两个专业的课程设置和教学特点。按照现有的学科分类，广播电视新闻学属于新闻传播学类下的新闻学大类。主要为广播、电视等电波媒体培养新闻人才。课程设置中以新闻学的理论课程居多，所以在学习的前期，基本体会不到广播和电视的特点。不过，具体的课程因不同学校的实际情况不同而不同。有些学校会比较早的开设专业核心课程，有的学校到后面才开设。例如我们湖南大学，是在大三才课设剪辑、摄像等专业课程。大一全是通识课，几乎所有文科的课程有涉及。导致很多学生对前途一片渺茫。广播电视编导属于新闻传播学类下的广播电视艺术学大类，实际跨新闻传播学与艺术学两个学科大类。课程设置上，偏重实践，较早开设剪辑、摄像、策划等课程。编导专业学的东西很杂，涉及的范围比广播电视新闻学更加宽。因为有较多的实践经验和机会，所以就业竞争力更大。两个专业的学习内容类似。但是在现有的招生政策下，广播电视新闻学放在普通高考中录取，广播电视编导放在艺术类里面录取。导致同一学校广播电视编导专业的学生的文化成绩大大低于广播电视新闻学的学生。在社会上也容易丢失一些本该属于自己的机会。例如，考公务员。公务员考试需要很多学新闻的学生，但是很少需要学编导的。其实两个专业很类似。从今后工作来看，编导的工作更加强调艺术性和创意，而广播电视新闻学则更加套路化，强调政治、社会等，艺术性不强。但是，电视等媒体更愿意用编导专业的人，因为专业技能更强。而广播电视新闻学专业的人更多的是坐办公室或者采访之类的。因为两个专业类似，所以很多时候可以互相替换。如果今后想考研之类的，现在就努力学习，争取考个好学校。如果为了工作，就多实践吧！

他在乱扯。。估计就是不想要你过吧。。

一、广播电视编导专业主要学什么 主干课程: 艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学 主要课程: 传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等。 其他课程: 中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。 实践教学: 包括课程作业练习、认识实习、毕业作业、毕业实习 等。课程作业练习根据课程教学大纲和教学进度要求安排，认识实习在寒暑假中完成，毕业作业安排在毕业实习之前5周在校内完成。 毕业实习一般安排20周，毕业实习结束后要求交回毕业实习作业和毕业实习鉴定，毕业实习作业与毕业论文同时考核。 二、广播电视编导专业未来从事什么工作 广播电视编导专业具有广阔的发展前景，文化产业是21世纪的最后一块有待开发的地，毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。 泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。比如：文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理。 还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等国家组织等事业单位的策划管理人员。

1、广播电视编导专业侧重于应用学习，专业基础类课程主要包括学科基础理论、专业知识与技能的课程，含史论类课程（如艺术概论、广播患视导论、新媒体概论）、基础理论课程（写作、视听语言、广播电视编导概论）、基本技能训练课（电视编辑、摄像基础、电视节目制作）。 2、专业类课程主要包括电视节目策划、纪录片创作、广播电视编导、广播电视节目形态研究等。

上面那个说的挺详细的，但是有些学院以后可能展开专业方向，后期和前期，所以又有些不同。主要学习的有；电视节目编导和制作，摄影和摄像 剪辑 试听语言 电影史 以及影片赏析 导演 。

广播电视编导具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，对作品进行把关检查的系统性创作活动。编导是艺术类中速成的一个，也是进入大学后艺术类中方向选择非常广的一个，还是艺术类中就业面特别宽的一个。编导在大学里有很多不同的专业方向划分。广播电视编导是编导的一个专业方向。编导就业面很宽可入广告公司，企业的文化宣传部门，政府的文化宣传部门，记者，专业摄影，导演，编剧，剪辑师，游戏动漫企业，影视后期特效处理公司或职位。诸如广告公司或者其他策划与创意类工作就业都很稳定。随着社会经济的发展，新闻媒体飞速发展，广播电视编导专业成为一个热门的专业，很多艺术特长生在高考时会考虑广播电视编导专业。但是广播电视编导并不是一个安逸的职业，需要从业者艰苦的付出。所以，对于艺考生来说，选择之前最好充分了解这个行业。扩展资料就业方向可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、导演、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。业务培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片，除了摄像、记者等前期工作人员，编导的工作贯穿于整个节目制作始终。过去在广播电视节目的制作过程中，导演和编辑分工不同、各司其职，因此在各工作环节上容易出问题，而且制作时间比较长。广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播一体化的趋势中，编导的作用举足轻重。本专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。参考资料来源百度百科-广播电视编导

广播电视编导学：学传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术。基础类课程：马原、毛概、思修等等。实践课程：舞台表演、影视戏剧创作、影视美术、电视节目创作、剪辑课、特效制作等等。理论课程：经典影评分析、经典纪录片解析、影视理论与批肢首评、影像叙事学、电视节目策划等等。作业大致是写论文、写剧本李饥宽、做PPT、自导自演拍摄各类作品、一些实验课或实验室会到现场讲解器材、拍摄中的理论知识等。经典话剧片段的表演、一个综艺片段表演（包括选角、写本子、布景、灯光、配乐、演出。就业方向编导、导演是各类电影电视节目的总指挥，该专业重点培养这方面的人才。一台节目的好坏，编导的能力在其中起到了关键作用，处于整个节目的核心。因此有才华的编导一定会成为各个电视台争抢的焦点。广播电视编导专业的毕业生主要从事电视新闻节目、纪录片、电视专题节目、电视文艺节目编导、编辑、采访和制作、电视频道和栏目策划以哪亮及节目主持方面的工作。

摘要：广播电视编导是新兴起的一个专业，具有广阔的发展前景，无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。该专业人才能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作。下面一起来了解广播电视编导专业吧！一、广播电视编导专业介绍广播电视编导专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。二、广播电视编导专业考试流程1、笔试，文学艺术基本常识。题型有：填空、简答、问答题；填空考察考生对地名、人名作的了解情况。问答题考察考生对文艺专业术语流派名称的了解深度。比如：“声画分立”、“行当”。“论艺术虚构和生活现实之间的关系”、“商业片的特性是什么”“如何评价王朔电影”、“城乡文化建设”等情况。2、笔试、编写故事、影视或电视评论。编讲故事通常会出一个题目，或者几个关键词进行故事编写，考察考生的逻辑思维。影视或电视评论会给你放一段短片或给你几个电影名称写默评，不同的学校要求不一样。主要考查考生的逻辑思维能力和写作能力以及观察能力。3、面试，面试也称口试，一般在复试中进行，但只是部分院校有。考官在考场里面向你提出一些文艺、生活、甚至哲学和美学以及个人爱好、兴趣、专业知识水平的问题，目的是了解考生的语言表达能力，记忆逻辑思维能力，考察考生素质是否具备专业方面的发展潜力。无论如何，考试时要落落大方、不紧张，但也要实事求是，争取不用假象掩饰自己，而是巧妙地将自己的优势展现给考官看。三、广播电视编导专业开设课程1、主干课程艺术学、新闻传播学。2、主要课程传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等。3、其他课程中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。4、实践教学包括课程作业练习、认识实习、毕业作业、毕业实习等。课程作业练习根据课程教学大纲和教学进度要求安排，认识实习在寒暑假中完成，毕业作业安排在毕业实习之前5周在校内完成。毕业实习一般安排20周，毕业实习结束后要求交回毕业实习作业和毕业实习鉴定，毕业实习作业与毕业论文同时考核。四、广播电视编导专业前景方向1、就业前景在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人，这样你就能管理一个栏目组了。也有的从事播音主持工作。总之，编导专业以幕后工作为主。2、就业方向广播电视编导专业具有广阔的发展前景，文化产业是21世纪的最后一块有待开发的处女地，毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。比如：文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理；还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等国家组织等事业单位的策划管理人员。

随着互联网的普及和发展，在众多岗位之中又诞生了一个新的职业——新媒体运营。那么，新媒体专业毕业后能干什么呢？下面我整理了一些相关信息，供大家参考！新媒体专业就业方向有哪些对于这样一个大而宽泛的专业，就业面还是非常广泛的。1.考研、出国，国外的新媒体艺术行业更加成熟，中国在这一方面的历史毕竟还是短的，在技术上还是相对落后也更加有发展空间，理解的人也会相对多一点，如果你有机会跟随到一名大师并且师出名门，请好好珍惜。2.传媒类、影视类公司。动漫创意、网络传媒、影视公司、电视台都有，就是把四年学的技术变现。3.IT相关，过硬的技术能力更加重要，从事于此就意味着选择了 设计重于艺术的路，尤其是交互设计、创意编程、数据可视化这些大红大紫的类别，薪水可观。4.画廊、美术馆、老师、独立艺术家，这些职业容许你有更大的时间自由和表达自己的机会，但毕竟你要养活自己你也需要你有人脉和扎实的基础，起码，你要融入艺术行业的这个结构圈。另外新媒体艺术家，你的艺术作品也代表着更大的投入和更多与电子数码接触的机会。以上是相较而言专业相关或者比较接近的，当然还有很多相关性稍微差一点的，工作应该是没问题的，看你想要怎么样的机会和未来了。哪些人适合学习新媒体做新媒体不是学体操，并不需要从小就骨骼清奇，也没有神马“某某更适合学”之说，只要用心学、走心练，都可以掌握。不过，高三毕业生如果有以下特质，将来学习新媒体会更得心应手、上手更快：第一是有一定写作功底、或者有一定写作爱好的：这些孩子通常喜欢在QQ空间发发日记写写心得，他们将来处理内容时会上手更快;第二是爱聊天的：这些孩子喜欢用QQ、玩微信、聊陌陌，他们将来学习即时聊天时会比较得心应手;第三是喜欢琢磨的：这些孩子考前就爱琢磨细节、猜测出题人的意图，他们将来处理新媒体调研与快速跟进时会比较容易入门;第四是爱动手的：这类孩子喜欢在电脑课上编个小程序或画个画，他们将来可以对简单的代码应用或图片设计更感兴趣;

广播电视编导艺考是国家主管部门组织的一种专业考试，考试内容旨在考察考生的编导能力。考试内容主要有两个方面：一是理论考试，二是技能考试。理论考试主要考察考生的政治素质，即熟悉中国共产党的基本理论，党的十九大精神以及新时代中国特色社会主义思想。另外，还要求考生熟悉广播电视行业的有关法律法规、社会主义核心价值观以及新闻行业的伦理道德。技能考试主要考察考生在编导方面的能力，主要包括：编剧、拍摄、编辑、艺术指导、制片与节目管理等技能。具体考题包括节目编写、电视机构的规章制度、拍摄设备的使用、节目的编辑与审核以及新闻节目的艺术指导等。广播电视编导艺考考试内容旨在考察考生在政治素质和编导技能方面的能力，以确保考生能够胜任广播电视编导工作。考试通过考查考生的知识积累和实际技能来考察，要求考生有较强的理论和实践能力，以胜任广播电视编导工作。

广播电视编导就是什么都学，什么都不精专业课超多，拿我们学校来说，要学《新闻采访与写作》《实用写作》《现场报道》《视听语言》等等，超级多的课程上面是我们学校的人才培养方案，里面包涵了我们大学所有要学的课程。如果你仔细看的话会发现很多同质类的课程，显得非常多余的水课，十分冗杂。这可能是所有非专业传媒类院校的通病。我并不太了解其他学校的安排。我们专业课老师跟我们聊天的时候会说到他们上学时期，学的课程安排。也几乎都是重复的，不过没办法，教材是那么编写的，老师也必须得按照教材讲，所以我们老师一般都会在办公室商量侧重点的不同。课程同质化的话，新课旧学，考试还挺简单。除了这些文化课，还有各种各样的软件课。ps pr ae 达芬奇等等之类的，有的学校还会教编程，我还挺喜欢软件课的，比文化课有意思多了。学习软件的课程是必修的考察课，不考试，我们最后结课评分都是拿参加比赛的获奖情况打分。最后说点有意思的，广播电视编导会学一些很基础的表演，化妆，礼仪之类的，很有意思的课程。这个看各个学校的安排跟师资团队是否完善

就业方向宽泛。广播电视编导是一个涉及到广播电视节目的策划、创作、制作和导演等多个方面的职业。就业前景方面，随着广播电视行业的不断发展，广播电视编导领域的就业机会也在逐渐增多。除了传统的电视台、广播电台、影视制作公司等机构，互联网、新媒体等领域也开始涉足媒体内容创作领域，对广播电视编导的需求也在逐步增加。

1、本专业学生毕业后可在广播电影电视系统或其它部门从事记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人，也可以从事播音主持工作。2、从事行业：毕业后主要在影视、广告、互联网等行业工作，大致如下：影视/媒体/艺术/文化传播/广告、互联网/电子商务、互联网/电子商务。

广播电视编导专业毕业生具有非常广阔的发展前景！在毕业后，学生可以选择以下几种就业方向：一、在电视台从事节目编导、节目策划、纪录片导演、剧本创作、文娱记者等工作；二、在影视制作类单位从事电视编导、电影编导、影视剪辑、场记等工作；三、在影视类公司从事影视制作效果设计师的工作；四、在广告公司从事广告影视公司后期制作员；五、继续考研深造，拥有过硬的专业水平，能选择的机会也越多。广播电视编导是什么：广播电视编导主要研究广播电视节目策划、创作、编导、制作等方面的基本知识和技能，进行电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、影视剧本创作、文娱栏目的采访与撰稿等。该专业旨在培养具有广播电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、节目采访制作，以及在广播、电视、网络等传媒机构从事播音主持及其他语言传播工作的复合型人才。广播电视编导有哪些课程：在大学里，广播电视编导需要学习《AE影像特效制作》、《摄影摄像》、《剪辑技术与艺术》、《电影导演》、《电视采访》、《电影制作》、《电视摄像基础》、《广播电视编导》、《广播电视采访》、《灯光及录音技术基础》等课程。部分高校按以下专业方向培养：新闻、影视学、电视编导、电视编辑、电视剪辑、空中乘务、文艺编导、影视制片、数码影视制作、网络与新媒体传播。想要了解更多关于广播电视编导专业的信息，可以借助高考填志愿的【小程序起航择校助手】，了解该专业的就业前景、就业热度、培养目标、主要课程等等...

广播电视编导在整个广播电视系统中起着重要的的作用，试想，现在互联网和电视那个不需要这门技术。不过，这个专业有一个特点就是门槛很低，如今编导这个专业在我国兴起也没有太长的时间，所以说就业的前景还是需要自己发现，但是国外的此类专业已经发展了很久，相对来说比较成熟，所以立足点还得自己去斟酌斟酌。这个专业你可以作为一个爱好去学，有了更深的了解后，在系统的去学习，去探索。

挖~终于有我可以回答的问题啦！O(∩_∩)O。我是学戏文的。嗯，戏剧影视文学可以说是编剧，广播电视编导差不多就是导演+编剧啦。戏剧影视文学的课基本上是文学、写作课，编导有导演课、文学课、剪辑等，反正编导学的蛮全，比较杂。要考北影和中戏呀^^加油咯！联系一个班培训一下，考一般的自己准备下都还OK，但是同学考北京都比较难，要求都比较全面和严格。资料呢，找个这个专业的朋友，最好是老师辅导一下。最主要的是，文化课也不要松懈噢！我好多同学都是专业课过了，文化课差点，很亏的。所以加油！哈哈~~有什么事可以联系大地我^^能帮一点小忙啦~~

编导基本具备这五种素质：1、政治素质2、艺术素质3、知识素质4、心里素质5、专业素质。1、政治素质：广播电视编导和其他创作人员都是从事精神产品的，属于影响思想精神的作品。所以具有很强的社会性，因此在这方面需要具有较高的要求和自觉性。2、艺术素质：身为一名电视文艺编导，我们必须具备一定的艺术素质，要爱艺术、懂艺术，具有一定的艺术欣赏和审美能力。3、知识素质：电视文艺编导的知识素质，不仅指作为一名电视文艺编导应具备哪些知识，还包括这些知识的特点、比例、结构及其整合效应，是电视文艺创作4、心理素质：任何一种职业都是依靠人来从事，所以职业心理素质就显得尤为重要。从人的心理活动来看，都离不开感觉、知觉、观察、记忆、想象、思维、情感、注意、意志等心理过程。5、专业素质：电视是一种视听艺术，声画并存，构成要素的多元化决定了创作思维的立体化。诸如景别、光线、色彩、运动、特技、声音、字幕等等要素，都有可能共时空存在于一个电视画框之内，对于电视文艺编导而言，在专业素质上，也就要求全方位掌握电视语言系统

广播电视编导专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力。能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。广播电视编导专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌 握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。扩展资料：广播电视编导专业学习：本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。课程设置接近专业：导演、新闻学、戏剧影视文学。主干学科：艺术学、新闻传播学主要课程：传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术。非线性编辑技术等其他课程：中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。参考资料来源：百度百科-广播电视编导专业

广播电视编导是戏剧与影视学一级学科下属的二级专业，学科门类属于艺术学，颁发艺术学学士学位。作为国家级特色专业，着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才。为主流电视传媒机构输送各类电视节目的主创人员，塑造影响中国未来电视发展的高级编导人才和领军人物。培养目标本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力。能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作 、社教及文艺类节目主持人。等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。扩展资料：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片，除了摄像记者等前期工作人员编导的工作贯穿于整个节目制作始终。过去在广播电视节目的制作过程中，导演和编辑分工不同、各司其职，因此在各工作环节上容易出问题，而且制作时间比较长。广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播一体化的趋势中，编导的作用举足轻重。参考资料来源：百度百科-广播电视编导

广播电视编导是一门普通高等学校本科专业，属艺术学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。1998年，该专业正式出现在《普通高等学校本科专业目录（1998年）》之中。广播电视编导专业旨在培养具有广播电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、节目采访制作，以及在广播、电视、网络等传媒机构从事播音主持及其他语言传播工作的复合型人才。广播电视编导专业着眼于广播电视发展的学科与产业前沿，旨在培养具有广播电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、节目采访制作，以及在广播、电视、网络等传媒机构从事播音主持及其他语言传播工作的复合型人才。素养要求1、热爱祖国，拥护中国共产党的领导，自觉践行社会主义核心价值观，牢固树立正确的世界观、人生观。2、养成良好的道德品格、键全的职业人格、强烈的社会职业认同感，具有服务于建设社会主义文化国家的责任感和使命感。3、掌握人文社会科学的基本知识，有较高的人文素养和科学精神；具备良好的团队协作精神、时代意识和国际视野。

广播电视编导属于什么类专业：广播电视编导专业本科层次属于艺术学类。本科层次的广播电视编导专业：门类是艺术学，专业类是戏剧与影视学类，学制是四年，毕业后授予艺术学学士学位；广播电视编导专业（本科）专业简介：是什么？广播电视编导主要研究广播电视节目策划、创作、编导、制作等方面的基本知识和技能，进行电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、影视剧本创作、文娱栏目的采访与撰稿等。广播电视编导和戏剧影视导演相比，广播电视编导主要进行现场直播节目导演，戏剧影视导演主要进行录播节目导演。关键词：央视今日说法、春晚编导学什么？《AE影像特效制作》、《摄影摄像》、《剪辑技术与艺术》、《电影导演》、《电视采访》、《电影制作》、《电视摄像基础》、《广播电视编导》、《广播电视采访》、《灯光及录音技术基础》部分高校按以下专业方向培养：新闻、影视学、电视编导、电视编辑等。专业介绍培养目标：本专业培养具备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技 能，较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计等以及宣传、管理等工作的复合型、创新型人才。培养要求：本专业学生主要需要了解新闻传播学、艺术学以及各艺术门类的发展史和艺术创作规律，掌握广播电视创作规律，了解广播电视制作技术，接受广播电视节目创作的创意、制作训练，培养具备独立创作能力的广播电视编导人才。

现在为大家准备了一份广播电视编导专业介绍指南，不要错过哦。专业简介是什么广播电视编导主要研究广播电视节目策划、创作、编导、制作等方面的基本知识和技能，进行电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、影视剧本创作、文娱栏目的采访与撰稿等。广播电视编导和戏剧影视导演相比，广播电视编导主要进行现场直播节目导演，戏剧影视导演主要进行录播节目导演。学什么《AE影像特效制作》、《摄影摄像》、《剪辑技术与艺术》、《电影导演》、《电视采访》、《电影制作》、《电视摄像基础》、《广播电视编导》、《广播电视采访》、《灯光及录音技术基础》 。干什么电视台：节目编导、节目策划、纪录片导演、剧本创作、文娱记者； 影视制作类单位：电视编导、电影编导、影视剪辑、场记。

广播电视编导是什么，具体如下：广播电视编导是一门普通高等学校本科专业，属艺术学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。1998年，该专业正式出现在《普通高等学校本科专业目录（1998年）》之中。广播电视编导专业旨在培养具有广播电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、节目采访制作，以及在广播、电视、网络等传媒机构从事播音主持及其他语言传播工作的复合型人才。设置背景：20世纪20年代，广播诞生于美国。在1926年10月1日，中国人自办（官办）第一座广播电台哈尔滨广播电台开始广播。它的出现，标志着中国的广播事业拉开了自给自足的序幕。在电视方面，1958年5月1日，现中央电视台的前身北京电视台作为中国第一座电视台开始试播，标志着中国电视事业的开始。十一届三中全会后，中国的科技和文艺工作者拥有了更为宽松、活跃的外部环境。政策的支持，使得中国的广播电视事业空前繁荣起来。有数据显示，仅2014年，中国电视荧屏上新增综艺节目的数量达到106档，电影、短片等更是供不应求。

记得在电视上见过参加艺考的人朗诵过《长恨歌》

职责不同，角色定位不同。1、职责不同：艺术管理负责组织和管理艺术团队、场地、资源，保证项目的顺利进行，而编导则是负责策划、指导和安排舞台剧目的创作、演出和呈现。2、角色定位不同：艺术管理更偏向于管理者的角色，需要具备组织、沟通和协调能力，而编导则更像是艺术创作者之一，需要有扎实的创作和导演能力。

编导高考 、文管高考推荐你看《编导高考培训手册》

戏剧影视文学学的东西很枯燥，就业也没编导的好，所以最好还是编导。

主干课程:艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学主要课程:传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等。其他课程:中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。

是跨专业的。要比本专业的考多几门。

编导类的子类

数字媒体技术

没啥大不同，分的方向不一样，课程倾向差不多就业形式来说差不多，看自己不过数字媒体单分出来以后发展前景大一些

每个学校的培养目标、课程和就业方向都不同，可以给你看看一个。广播电视编导专业培养目标：本专业本着“厚基础、宽口径、多方向、特色化”的教育理念，培养影视编导应用型人才。毕业生具有出色的创意策划能力和文字撰写能力，敏锐的图像感觉能力和扎实的技术处理能力，厚实的整体创作能力和组织能力（即笔头、镜头、口头三种能力）。本专业分影视编导、出镜记者、媒体创意方向培养。主要课程：影视艺术概论、数字媒体导论、电视摄像、电视编辑、影视编剧、基础写作、影视导演基础、影视剧作基础、电视新闻采编、电视节目策划、电视解说词写作、影视导演艺术、广告宣传片创作、影视剧本创作技法、影视节目制作实践等。就业方向：在新媒体企业、文化传播公司、影视制作公司和传媒机构从事多媒体新闻采集与制作、影视编导、节目策划以及传媒研究工作。数字媒体技术专业培养目标：面向数字媒体与数字内容业的需求，培养具有扎实的影视节目制作技术，掌握数字媒体核心技术，掌握与数字音频、数字视频、数字电影、电脑动画等数字媒体相关的基本理论与方法，具有艺术创意能力，从事数字媒体的技术开发与影视节目制作，以及其它计算机、媒体、网络交叉领域工作的高级复合型人才。主要课程：数字媒体导论、计算机图形学、工程数学、数字影视摄影技术、影视录音技术、数字中间片技术、数字媒体后期制作、数字媒体专题实践、C语言程序设计、高清电视技术、影视后期制作技术、计算机动画基础、图像处理、新媒体节目制作等。就业方向：在影视、娱乐游戏、出版、图书、新闻等文化媒体行业从事多媒体信息的采集、编辑等方面的技术工作以及多媒体产品的开发与制作工作；在企事业单位、学校从事计算机网络、教学多媒体信息系统、音视频设备的运行、管理与维护工作。

每个学校的培养目标、课程和就业方向都不同，可以给你看看一个。 广播电视编导专业 培养目标：本专业本着“厚基础、宽口径、多方向、特色化”的教育理念，培养影视编导应用型人才。毕业生具有出色的创意策划能力和文字撰写能力，敏锐的图像感觉能力和扎实的技术处理能力，厚实的整体创作能力和组织能力（即笔头、镜头、口头三种能力）。本专业分影视编导、出镜记者、媒体创意方向培养。 主要课程：影视艺术概论、数字媒体导论、电视摄像、电视编辑、影视编剧、基础写作、影视导演基础、影视剧作基础、电视新闻采编、电视节目策划、电视解说词写作、影视导演艺术、广告宣传片创作、影视剧本创作技法、影视节目制作实践等。 就业方向：在新媒体企业、文化传播公司、影视制作公司和传媒机构从事多媒体新闻采集与制作、影视编导、节目策划以及传媒研究工作。 数字媒体技术专业 培养目标：面向数字媒体与数字内容业的需求，培养具有扎实的影视节目制作技术，掌握数字媒体核心技术，掌握与数字音频、数字视频、数字电影、电脑动画等数字媒体相关的基本理论与方法，具有艺术创意能力，从事数字媒体的技术开发与影视节目制作，以及其它计算机、媒体、网络交叉领域工作的高级复合型人才。 主要课程：数字媒体导论、计算机图形学、工程数学、数字影视摄影技术、影视录音技术、数字中间片技术、数字媒体后期制作、数字媒体专题实践、C语言程序设计、高清电视技术、影视后期制作技术、计算机动画基础、图像处理、新媒体节目制作等。 就业方向：在影视、娱乐游戏、出版、图书、新闻等文化媒体行业从事多媒体信息的采集、编辑等方面的技术工作以及多媒体产品的开发与制作工作；在企事业单位、学校从事计算机网络、教学多媒体信息系统、音视频设备的运行、管理与维护工作。

编导镜头语言知识 　　我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化， 去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓"我的镜头会说话"，也就是一般所讲的"镜头语言"。 　　而大部份的入门者还是在婴儿"学讲话的阶段"，所以无法透过"言语"很清楚的表达他想说的话， 甚至于颠三倒四语焉不详，更甚至语无伦次令人摸不着头绪。所以你只要把"镜头语言"搞懂， 你就能"言之有物，畅所欲言"，三言两语的把你要表达的事情说得凊凊楚楚，不再让人有不知所云的感觉。以上用"语言"当做比喻，来说明摄影就像在讲话，用词美不美倒是其次，要让人听得懂才是最重要的。 所以要透过镜头来表达一件事件，让别人很轻易的就可看出你的影片到底在表达什么， 例如你拍摄一个中正纪念堂的大门，大家只要一看到这画面马上就可以了解， 而有的人就是怕你没印象，左边拍一次右边再拍一次，这就好像得了老年痴呆症的老先生， 一直在你耳边一直重覆着同样一件事，你说烦不烦? 还有许多人在拍摄静物时，如花朵、器皿、图画等，画面虽美但不很生动的主题，镜头却停滞很久， 这就好像明明三言两语可表达清楚的事情，却用了长篇大论来说明，当然你会没有耐心再听下去。 同样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的， 所以你在拍摄时把它幻想成你在说故事，如此一来就不会脑袋空空，不知道要拍些什么画面及内容。 　　一、电影、电视的景别 　　景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 　　极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 　　远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。 　　大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 　　全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场"舞台框"内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 　　小全景：演员"顶天立地"，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 　　中景：俗称"七分像"，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 　　半身景：俗称"半身像"，指从腰部到头的景致，也称为"中近景"。 　　近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 　　特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 　　大特写：又称"细部特写"，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 　　二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式) 　　推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 　　拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 　　摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 　　移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 　　跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 　　升：上升摄影、摄像。 　　降：下降摄影、摄像。 　　俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 　　仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 　　甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。 　　悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。 　　空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。 　　切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次"切"。 　　综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。 　　短：指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下的镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。 　　长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。 　　对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的"尺度"，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。 　　反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女(近景、特写、半身均可)，最后交叉剪辑构成一个完整的片段。 　　变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。 　　主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。 　　三、影视的画面处理技巧 　　淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的"幕启"。 　　淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的"幕落"。 　　化：又称 "溶"，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在"溶"的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换;②表现梦幻、想像、回忆;③表景物变幻莫测，令人目不暇接;④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。 　　叠：又称"叠印"，是指前后画面各自并不消失，都有部分"留存"在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。 　　划：又称"划入划出"。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用"圆"的方式又称"圈入圈出";"帘"又称"帘入帘出"，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。 　　入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。 　　出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。 　　定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。 　　倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。 　　翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。 　　起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。 　　落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。 　　闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。"闪回"的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为"前闪"，它同"闪回"统称为"闪念"。 　　蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为"叙事蒙太奇"与"表现蒙太奇"。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接(又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇)都属此类。"表现蒙太奇"则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过"不相关"镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。 　　(以英美为代表的称电影剪辑。以苏法为代表的称蒙太奇,中译意为镜头的组接或剪辑。) 　　剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。 　　四、书中涉及的其他名词 　　前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。 　　后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。 　　中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。 　　前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。 　　内景:也称"棚内景"。指在摄影棚内搭置的场景(包括室内景或户外景)。 　　外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。 　　摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。 　　造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法(如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等)与声音造型诸因素(音量、音色、音调、运动、方位、距离等)，共同形成了它们的造型语言体系。 　　画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。 　　什么是影视中的长镜头 　　长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。 　　在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面 　　空间的真实感和一气呵成的整体感。 　　它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没 　　成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。 　　长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。看看侯孝贤等台湾导演的电影就相当明显。 　　1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为"现代电影的里程碑"。 　　如何通过长镜头来表现情绪? 　　作品镜头语言的风格应由故事的风格、情绪内容……决定--因为镜头语言完全是为他们服务的 　　长镜头主要用来表达两种情绪：漫长和静默(又或者二者皆有) 　　以下可以参考: 　　长镜头，在影视艺术中，也被称为段落镜头，它是指拍摄机在不停机的比较长的时间运动后所拍摄的连续镜头，有些长镜头可以达到几分钟以上。 　　长镜头的理论首先是由法国电影理论家安德烈·巴赞提出的。他认为镜头和景深镜头的运动可以避免严格限定观众的知觉过程，注重事物的真实，常态和完整的动作，保证时间的进行受到尊重，让观众看到显示空间的全貌和事物的实际联系。其意义不但可以大大减少蒙太奇组接的次数，而且对于开拓、研究镜头内部蒙太奇的艺术潜力，也产生重大的作用。特别对于需要连续表现的情绪，动作需要连贯，一气呵成的镜头以及要连续介绍辽阔空间的镜头，都有其特殊的艺术价值。 　　但巴赞把长镜头的美学意义绝对化，只强调真实，而忽视了外部蒙太奇组接技巧的艺术本质。通过多次蒙太奇组接技巧我们可以选取典型、具有代表*的镜头，达到创造新颖、跨越时空、缩短无意义空间镜头的作用，使观众受到其在艺术侧面的效果，而不是简单地对客观时间复印、观摩的印象。长镜头在国内的电视影片中运用极其繁多，往往给人拖沓冗长的感觉，不比港台或者西方的影片给人那样激烈的节奏感。 　　长镜头理论和表现技巧是构成影视艺术的一个部分，可以与蒙太奇组接技巧互为补充。但我们不能滥用，尤其在故事影片，音乐电视中。在记录片、教学片或者一些新闻片中我们可以适当的运用，表现一些细节的东西。 　　第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的， 电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为"内部蒙太奇" 　　景深镜头 　　巴赞把长镜头称为景深镜头。景深镜头就是长镜头(不是长焦距镜头)。长镜头和长焦距镜头是两个完全不同的两个概念。一是创作问题，二是指变焦光学镜头及变焦画面。所以长镜头也不能叫长焦距镜头。 　　蒙太奇理论 　　电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。 　　既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢?它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。 　　就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。 　　同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的"语汇"，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的"语法"了。 　　对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了"语法"，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。 　　蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢?说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法;听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。 　　现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。 　　在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头都不是孤立存在的，它的形态必然和与它相连的上下镜头发生的关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方面，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的.作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个困在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此"组接"，观众感到了"等待"和"离愁"，产生了一种新的、特殊的想象。又如，把一组短镜头排列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用"淡"或"化"的方法来连接，就大不一样了。 　　再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。 　　A，一个人在笑; B、一把枪直指着;C、同一的人脸上露出惊俱的样子。 　　这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢? 　　如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。 　　C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把枪直指着;A、同一的人在笑。 　　这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。 　　如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。 　　这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、浅，强、弱等不同的艺术效果。 　　苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出："两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上(如果愿意用数学术语，那就是在"次元"上)水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面;这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇"，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。" 　　由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列(品格结构)不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。 　　匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出："上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。"可见这种"电火花"似的含义是单个镜头所"潜在"的为人们所未察觉的，非要在"组接"之后，才能让人们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。 　　总之，蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当"、‘合理"、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。"再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。 ;

1、主观镜头是电影所特有的语汇，它是基于影片中某个人物的视线和心理感受拍摄的电影画面，他使“我们的眼睛与剧中人的眼睛合而为一，于是双方的感情也就合而为一了。”（巴拉兹《电影美学》）剧中人的眼睛 把镜头作为剧中人的眼睛，这是影片中常用的手法。它让观众从剧中人的视角，来体味其经历、感情和行为。使观众与剧中人合而为一。人物的精神状态或情绪 比如用天旋地转，摇晃不定的画面，表现人物的头晕目眩或伤势严重；用光怪陆离、混沌不清的形象，反映人物的醉眼朦胧。人物心理 借助主观镜头展现人物的幻觉、幻听、想象以表现人物的内心世界。镜头的主客观地位是经常变化的，主观镜头只能是穿插，运用的好，锦上添花。如果一部影片从头到尾都是主观镜头，那将事倍功半，适得其反了。2、空镜头指没有人物的镜头，人们习惯称之为景物镜头。苏联评论家法马林说过“戏剧不能容忍自然景物。电影则必须要自然景物。戏剧是表演。电影则是生活。”（《世界电影》，1982年第1期）这里所说的“自然景物”就是电影里的空镜头，它常被用来比喻、象征、抒情、烘托气氛、借物写人等。空镜头能介绍整个故事发生的环境，一般较多地用在影片的开始。空镜头往往是触景生情，情景交融，以景物传递着浓烈的感情。隐喻性的空镜头常常直接把抽象的概念用视觉形象生动地体现出来。空镜头常常让观众产生想象，使观众暂时离开影片剧情的叙述，让视觉的感受力集中去领略事件的情绪色彩，“按照自己的信仰、情感和思想在艺术品里重新发现它自己，而且能和所表现的对象起共鸣”。3、特技镜头这是利用电影摄影机技术性能（包括洗印技术）来创造各种现实的与非现实的银幕画面的表现手段。特技镜头可以造成某种情绪色彩、情调、气氛，创造特定的心理效果。慢镜头：慢镜头是用高速摄影机拍摄而成的。一般的镜头1秒钟24格，高速就能48或96格，而放映的速度仍然是每秒钟24格，于是就产生了慢动作、慢运动。摄影上又叫做升格。首先，慢镜头可以创造意境，表达诗意或哲理。其次，慢镜头可以表现人物头脑中印象最深的东西，这些东西对他一生会产生巨大的影响。快镜头：与慢镜头相反，摄影机以低于24格/秒的频率拍摄，当以正常频率（24格/秒）放映出来时，就产生了较实际过程为快速的视觉效果，即所谓的“快动作镜头”。摄影上称之为降格。快镜头中的人物动作像机器人似的毛手毛脚，常常造成一种滑稽可笑的银幕效果。快动作镜头也可以造成急剧紧张的心理效果。镜头是视听语言中非常重要的一个元素，同学们可以通过对镜头的掌握来提对电影高视听语言知识的掌握。

编导镜头语言知识　　前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。 　　内景:也称"棚内景"。指在摄影棚内搭置的场景(包括室内景或户外景)。 　　外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。 　　摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。 　　造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法(如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等)与声音造型诸因素(音量、音色、音调、运动、方位、距离等)，共同形成了它们的造型语言体系。 　　画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。 　　什么是影视中的长镜头 　　长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。 　　在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面 　　空间的真实感和一气呵成的整体感。 　　它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没 　　成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。 　　长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。看看侯孝贤等台湾导演的电影就相当明显。 　　1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为"现代电影的里程碑"。 　　如何通过长镜头来表现情绪? 　　作品镜头语言的风格应由故事的风格、情绪内容……决定--因为镜头语言完全是为他们服务的 　　长镜头主要用来表达两种情绪：漫长和静默(又或者二者皆有) 　　以下可以参考: 　　长镜头，在影视艺术中，也被称为段落镜头，它是指拍摄机在不停机的比较长的时间运动后所拍摄的连续镜头，有些长镜头可以达到几分钟以上。 　　长镜头的理论首先是由法国电影理论家安德烈·巴赞提出的。他认为镜头和景深镜头的运动可以避免严格限定观众的知觉过程，注重事物的真实，常态和完整的动作，保证时间的进行受到尊重，让观众看到显示空间的全貌和事物的实际联系。其意义不但可以大大减少蒙太奇组接的次数，而且对于开拓、研究镜头内部蒙太奇的艺术潜力，也产生重大的作用。特别对于需要连续表现的情绪，动作需要连贯，一气呵成的镜头以及要连续介绍辽阔空间的镜头，都有其特殊的艺术价值。 　　但巴赞把长镜头的美学意义绝对化，只强调真实，而忽视了外部蒙太奇组接技巧的艺术本质。通过多次蒙太奇组接技巧我们可以选取典型、具有代表*的镜头，达到创造新颖、跨越时空、缩短无意义空间镜头的作用，使观众受到其在艺术侧面的效果，而不是简单地对客观时间复印、观摩的印象。长镜头在国内的电视影片中运用极其繁多，往往给人拖沓冗长的感觉，不比港台或者西方的影片给人那样激烈的节奏感。 　　长镜头理论和表现技巧是构成影视艺术的一个部分，可以与蒙太奇组接技巧互为补充。但我们不能滥用，尤其在故事影片，音乐电视中。在记录片、教学片或者一些新闻片中我们可以适当的运用，表现一些细节的东西。 　　第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的， 电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为"内部蒙太奇" 　　景深镜头 　　巴赞把长镜头称为景深镜头。景深镜头就是长镜头(不是长焦距镜头)。长镜头和长焦距镜头是两个完全不同的两个概念。一是创作问题，二是指变焦光学镜头及变焦画面。所以长镜头也不能叫长焦距镜头。 　　蒙太奇理论 　　电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。 　　既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢?它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。 　　就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。 　　同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的"语汇"，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的"语法"了。 　　对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了"语法"，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。 　　蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的.最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢?说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法;听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。 　　现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。 　　在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头都不是孤立存在的，它的形态必然和与它相连的上下镜头发生的关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方面，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个困在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此"组接"，观众感到了"等待"和"离愁"，产生了一种新的、特殊的想象。又如，把一组短镜头排列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用"淡"或"化"的方法来连接，就大不一样了。 　　再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。 　　A，一个人在笑; B、一把枪直指着;C、同一的人脸上露出惊俱的样子。 　　这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢? 　　如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。 　　C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把枪直指着;A、同一的人在笑。 　　这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。 　　如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。 　　这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、浅，强、弱等不同的艺术效果。 　　苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出："两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上(如果愿意用数学术语，那就是在"次元"上)水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面;这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇"，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。" 　　由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列(品格结构)不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。 　　匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出："上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。"可见这种"电火花"似的含义是单个镜头所"潜在"的为人们所未察觉的，非要在"组接"之后，才能让人们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。 　　总之，蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当"、‘合理"、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。"再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。 ;

　　自我评价这一点相信很多求职都不看重它，但事实上不是这样的，自我评介不但写出你是什么样的`一个人，你的团队精神，你的学习能力还有你的技术能力，你会做什么，你不会做什么，其实一份简历除以上三点之外其它的内容都是以自我评价来说明，因为一页纸的简历内容不能写太多的文字。以下文章是由www.wenshubang.com我提供 舞蹈编导简历 阅读。 　　舞蹈编导简历样本 　　两年以上工作经验|女|28岁(1988年6月15日) 　　居住地：南京 　　电　话：133*******(手机) 　　E-mail：www.wenshubang.com 　　最近工作[1年8个月] 　　公　司：XX有限公司 　　行　业：娱乐/休闲/体育 　　职　位：舞蹈编导 　　最高学历 　　学　历：本科 　　专　业：舞蹈编导 　　学　校：东南大学 　　求职意向 　　到岗时间：可随时到岗 　　工作性质：全职 　　希望行业：娱乐/休闲/体育 　　目标地点：南京 　　期望月薪：面议/月 　　目标职能：舞蹈编导 　　工作经验 　　2013/6 u2013 2015/2：XX有限公司[1年8个月] 　　所属行业：娱乐/休闲/体育 　　演艺部　　舞蹈编导 　　1. 承担工作室招生及培训事宜; 　　2. 承担各种商业演出舞蹈编排; 　　3. 负责组织谢幕; 　　4. 每日演出后，负责记录演出情况。 　　2012/8 u2013 2013/4：XX有限公司[8个月] 　　所属行业：教育/培训/院校 　　教练部　　舞蹈教练 　　1. 担任多项舞种教练，芭蕾形体教练; 　　2. 担任爵士舞蹈教练; 　　3. 担任肚皮舞舞蹈教练，担任儿童启蒙舞蹈教练; 　　教育经历 　　2007/8— 2012/6 东南大学舞蹈编导本科 　　证书 　　2008/12 大学英语四级 　　语言能力 　　英语(良好)听说(良好)，读写(良好) 　　自我评价 　　舞蹈学院毕业，主修舞蹈教育，学习舞蹈13年。专业知识较强，可以自己编排、表演。本人思维活跃，善于沟通，乐于在未来工作中不断的提升自己，勤奋好学，工作积极，认真细致有耐心且有较强的表达能力和解决问题能力，富有团队精神，可承受一定的工作压力，工作积极主动，能吃苦耐劳，有极高工作热情和强烈的责任心。

广播电视编导属于新闻传播类，不过广电编导更侧重播音主持方向。而新闻传播类更侧重新闻学（记者）和传播学方向。具体学科方向侧重点不同。另外，有的院校广电编导招收艺术考生，而新闻传播类是不可能的。

广播电视编导专业是艺术学类，新闻传播学属于文学类，所以请慎重报考……我本人也是广播电视编导专业毕业的，所以深有感触……

新闻传播学不是一个专业，而是一类专业的称谓，包括广电新、编导、播音、新闻等专业。最大的区别是：广电新是普通类专业，而编导是艺术类专业

不一样！！！新闻专业是面向21世纪知识经济社会而开设的、适应经济社会、信息社会发展需要的全新型高职专业，以培养适应新闻宣传单位需要的新闻专业人才。 新闻专业是一门研究新闻活动、新闻事业及新闻工作规律的科学。它是在新闻事业发展到一定规模之后产生的。和一些历史悠久的专业相比，新闻学虽然是比较年轻的学科，但由于它和大众生活有着密切的相关性，有着较为明显和突出的实用效果，并且又借助其本身追求新鲜、快捷、真实等特性及独有的创新精神，使这门学科得到了十分迅猛的发展。 新闻采编与制作专业的培养目标是培养学生掌握广播电视新闻采编专业的基本理论、基础知识，具备一定的新闻采访、写作、编辑、摄像以及广播电视节目策划和制作的基本技能，为辽北及辽宁省内外培养德、智、体全面发展的，可适应经济和社会发展需要的新闻采编人员。毕业后可以从事记者、编辑、主持人以及企事业单位宣传、公关等工作。广播电视编导：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专 业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视 系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、 制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。� 本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等 方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练 ，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。

浙传的专科有这样一个专业。属于编导类的。

广播电视编导专业：本专业培养德、智、体、美全面发展的，具有系统的文化与科学知识，具备较高政治水平、理论素养和艺术鉴赏等方面的能力，掌握广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识与技能，能在广播电影电视系统和文化部门从事广播电视栏目策划、频道策划、节目编导制作、文字撰稿、音响设计制作以及社教文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。 除公共基础课外，主要课程有：新闻采访写作、电视摄像、电视剪辑、影视美学、播音与主持艺术、电视导演、电视栏目创意策划、电视节目制作、电视专题片创作、广播电视编导等。新闻采编与制作专业的培养目标是培养学生掌握广播电视新闻采编专业的基本理论、基础知识，具备一定的新闻采访、写作、编辑、摄像以及广播电视节目策划和制作的基本技能，培养德、智、体全面发展的，可适应经济和社会发展需要的新闻采编人员。毕业后可以从事记者、编辑、主持人以及企事业单位宣传、公关等工作。

不好，那是骗人的，我过了那个学校的播音，但到现在都没给我通知书

无论是哪个专业的艺考，不是说过就能通过的，舞蹈编导艺考也是一样，都是要经过自己的努力来获得的。看那些辛苦奔波的艺考生，哪个是轻松的。下面我为大家总结了舞蹈编导艺考的内容，一起看看吧。 舞蹈编导的考试内容 初试：1.舞蹈基本功测试;2.自选舞蹈作品表演;3.编舞能力测试(规定动作)。 复试：1.舞蹈基本功测试;2.即兴表演(规定音乐);3.编舞能力测试(规定音乐)。 重要提示：舞蹈基本功测试、技巧考核项目内容如下： 1.形象、形体、身高等身材比例; 2.软度(以踢搬前旁后腿为主); 3.原地转(小转或延续大转等); 4.移动转(以平转相关动作为主); 5.翻身类动作(以点步翻身或串翻身为主); 6.跳跃类动作(以中跳以上的跳跃动作为主); 7.个人特别技巧(自愿展示)。 注：芭蕾舞、国际标准舞专业免试翻身类动作。 舞蹈生考试的注意事项 首先，要注意所要报考的目标院校的要求。有些要求是大部分院校都不尽相同的硬件要求，比如对考生的硬性身高要求，一般来讲，对于男生和女生的身高要求是不相同的，女生的身高要求比男生的身高要求要矮，这些要求大多可以在报考院校的招生官网找到，每年可能会有少量的变化，一定要及时关注所报考目标院校的招生要求，不要错过关键的信息。还有就是不同的学校对于考生的风格类型，有着不同的偏好。一定要尽可能的搜集目标院校的招生偏好要求，及早作出调整，尽早地准备。并且不同学校对于考试内容的侧重点也有所不同，有的学校更加侧重对于基本功的考察，而有的学校把即兴表演这个部分作为考试的重点。 其次，就是在考试的过程中，选择的音乐最好有利于全面的展示个人特长和技能，并且需要对所选择的音乐进行一定的剪辑，因为太长的音乐不容易让人抓到重点，前奏过长也被认为是不妥当的，评委老师的时间都非常珍贵，留给考生展示的时间也异常宝贵，所以要珍惜能在评委老师面前展示的每一分钟。 最后，考生还要注意在跳舞的时候，时刻要谨记身体要正且直，但是不要使身体过度紧张，那样会缺少美感。在表演的过程中，考生也要主要要在考场中央进行表演，现在的考试大都需要进行现场录像，站的太往前了不容易录好，评委老师们也对冲到台前表演的行为比较反感，所以选择一个适当的站位也是很有必要的，需要考生提前多加练习，反复琢磨，才干对考试时的站位进行比较好的把握。

舞蹈编导：该专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。就业：能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。

舞蹈编导考试内容和评分标准2017 　　在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。那么舞蹈编导的考试内容有哪些呢?下面和我一起看看吧! 　　考试科目及评分标准 　　(一)舞蹈基本功测试(软开度、控制、跳、转、翻)(共100分) 　　要求：考生身穿紧身服和尼龙袜 　　1、控制的考核(满分10分) 　　(1)面向一点，分别搬前、旁、后腿并控制。 　　A、搬前、旁、后腿达到180度或大于180度，胯根位置准确，控腿时位置不变，稳定性好，做到开、绷、直。(8-10分) 　　B、搬前、旁、后腿到120-170度之间，胯根位置准确，控腿时位置一般，稳定性一般，做到开、绷、直。(4-7分) 　　C、搬前、旁、后腿到90-110度之间，胯根位置一般，控腿时位置不完不确定，稳定性较差，开、绷、直不够好。(1-3分) 　　D、搬前、旁、后腿到低于90度，胯根位置不准确，无法控腿，稳定性较差，无法做到开、绷、直。(0分) 　　2、软开度的考核(满分10分) 　　(1)分别下竖、横叉，下竖叉同时搬后腿。 　　A、 竖叉、横叉、胯根与地面完全贴合，脚背、膝盖、胯根开度很好，双手直臂抓后腿。(8-10分) 　　B、可下竖叉、横叉，但与地面贴合度一般，脚背、膝盖、胯根开度一般，单手抓后腿。(4-7分) 　　C、可下竖叉、横叉，但与地面贴合度较差，脚背、膝盖、胯根开度较差，无法搬后腿。(1-3分) 　　D、不可下横叉、竖叉。(0分) 　　3、跳跃的考核(满分20分) 　　(1)分别完成正反两面吸腿大跳、撕叉跳、倒踢紫金冠、双飞燕、撍步跳。 　　A、双腿的开度较好，弹跳的高度较好，能做到开、绷、直，姿态准确。(15-20分) 　　B、双腿的开度一般，弹跳的高度一般，基本做到开、绷、直，姿态一般。(10-14分) 　　C、能完成上述跳跃动作或完成部分跳跃动作，但开度、高度、姿态不好。(1-9分) 　　D、无法完成任何跳跃动作。(0分) 　　4、转的考核(满分30分) 　　(1)二位转、四位转。(10分) 　　A、速度、力度、稳定性较好，姿态准确，动作达到3-4圈。(8-10分) 　　B、速度、力度、稳定性较好，姿态准确，动作达到1-2圈。(4-7分) 　　C、速度、力度、稳定性较差，姿态准确可完成1圈。(1-3分) 　　D、无法完成此项。(0分) 　　(2)旁腿转、旁腿吸腿转。(10分) 　　A、速度、力度、稳定性较好，姿态准确，数量达到8-16个。(8-10分) 　　B、速度、力度、稳定性较好，姿态准确，数量达到5-8个。(4-7分) 　　C、速度、力度、稳定性较差，姿态准确，能完成1-5个。(1-3分) 　　D、无法完成此项。(0分) 　　(3)平转(10分) 　　A、速度、力度、稳定性较好，姿态准确，数量达到8-16个。(8-10分) 　　B、速度、力度、稳定性较好，姿态准确，数量达到5-8个。(4-7分) 　　C、速度、力度、稳定性较差，姿态准确，能完成1-5个。(1-3分) 　　D、无法完成此项。(0分) 　　5、翻身的考核(满分20分) 　　(1)点翻身、串翻身。(10分) 　　A、可以连贯完成翻身，数量达到8-16个，力度、速度、稳定性较好，姿态准确。(8-10分) 　　B、可以连贯完成翻身，数量达到5-8个，力度、速度、稳定性较好，姿态准确。(4-7分) 　　C、可以连贯完成翻身，数量达到1-5个，力度、速度、稳定性不好或姿态不准确。(1-3分) 　　D、无法完成此项。(0分) 　　(2)前桥、后桥、虎跳、小翻。(10分) 　　A、可完成侧空翻、挺身前空翻,高度、力度、开度较好，动作要领准确。(8-10分) 　　B、可完成3组以上前桥、后桥、侧手翻,高度、力度、开度较好，动作要领准确。(4-7分) 　　C、 可完成前桥、后桥、侧手翻,高度、力度、开度稍差，动作要领准确。(1-3分) 　　D、无法完成此项。(0分) 　　6、技术技巧展示(满分10分) 　　(1)考生除以上必考的5项内容外可加试完成以下技巧上步掖腿转、飞脚、旋子360、龙门大卷、躺身蹦子、直腿蹦子、拉腿蹦子、圈蹦子、搬前腿转、搬旁腿转、搬后腿转、原地前桥、原地后桥、吸腿翻身、圈平转、绞腿翻身、圈跪转。 　　A、考生可完成其中3-5项，动作准确，力度、高度、速度较好。(8-10分) 　　B、考生可完成其中1-3项，动作准确，力度、高度、速度较好。(4-7分) 　　C、考生可完成其中1-3项，动作准确性稍差，力度、高度、速度稍差。(1-3分) 　　D、 无法完成此项。(0分) 　　(二)自备舞蹈剧目片段或舞蹈组合表演(中国古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞均可)(共100分) 　　要求：表演剧目或组合时间限2-3分钟，可穿舞蹈服装，考生自备磁带A面第一首或CD第一首。 　　1、形体条件好，选跳的作品程度较难并且很完整，作品动作熟练，风格把握准确，节奏清晰，有较强的表演能力和肢体语言表现力，形象佳。(90—100分) 　　2、形体条件好，选跳作品表现较完整，难度适中，风格把握较准确，节奏把握较准确，具有一定的表演能力和肢体语言表现力，舞蹈气质、形象较佳。(80—89分) 　　3、形体条件较好，作品表现较完整，选跳作品难度较小，舞蹈节奏把握尚可，舞蹈风格的表现把握尚可，有良好的肢体表现能力，形象较佳。(70—79分) 　　4、形体条件一般，作品表现较完整，选跳作品难度较小，舞蹈节奏把握尚可，舞蹈风格的表现把握不够准确，表演能力与肢体表现力一般，形象一般。(60-69分) 　　5、形体条件一般，作品表现较完整，选跳作品难度较小，舞蹈节奏把握不够准确，舞蹈风格的表现把握不够准确，表演能力与肢体表现力一般，形象一般。(50-59) 　　6、形体条件一般，作品表现不够完整，选跳作品难度较小，舞蹈节奏把握不准确，舞蹈风格的表现把握不够准确，表演能力与肢体表现力较弱，形象一般。(40-49分) 　　7、形体条件一般，作品表现不完整，选跳作品简单，舞蹈节奏感较差，舞蹈风格的表现把握不准确，表演能力与肢体表现力较弱，形象一般。(30-39分) 　　8、形体条件较差，选跳作品表现不完整，选跳作品简单，舞蹈节奏感较差，舞蹈风格的表现把握较差，表演能力与肢体表现力较差，形象较差。(0-29分) 　　(三)编舞能力测试(命题即兴编舞)(共100分) 　　要求：命题性即兴舞蹈测试，要求考生在根据所给予的.音乐片段即兴舞蹈，编舞能力测试要求学生在规定的主题或者规定的道具情况下，根据音乐即兴舞蹈并展示。 　　1、对音乐有较强理解力和表现力，充分合理的运用舞蹈的表现空间。充分合理运用道具，舞蹈结构合理，编舞手法新颖，准确体现音乐的节奏特点，同时准确体现所表现的舞蹈主题意境。(90-100分) 　　2、对音乐有一定的理解力和表现力，较合理的运用舞蹈的表现空间。较合理运用道具，舞蹈结构较为合理，能够体现音乐的节奏特点，同时体现所表现的舞蹈主题意境。(80-89分) 　　3、对音乐的理解能力和表现力基本准确，能够运用舞蹈的表现空间。较合理运用道具，舞蹈结构不够清晰，基本体现音乐的节奏特点，基本可以体现所表现的舞蹈主题意境。(70-79分) 　　4、对音乐的理解力和表现基本准确，运用舞蹈的表现空间不够充分。能够运用道具，舞蹈结构不够清晰，基本体现音乐的节奏特点，基本可以体现所表现的舞蹈主题意境。(60-69分) 　　5、对音乐的理解力和表现较弱，运用舞蹈的表现空间不充分。能够运用道具，舞蹈结构不够清晰，基本体现音乐的节奏特点，基本可以体现所表现的舞蹈主题意境。(50-59分) 　　6、对音乐的理解力和表现较弱，运用舞蹈的表现空间不充分。道具运用不够合理，舞蹈结构不够清晰，无法完整体现音乐的节奏特点，基本可以体现所表现的舞蹈主题意境。(40-49分) 　　7、对音乐的理解力和表现较差，舞蹈的表现空间运用不合理。道具运用不合理，舞蹈结构不够清晰，无法体现音乐的节奏特点，可完成部分所表现的舞蹈主题意境。(30-39分) 　　8、对音乐的理解力和表现很差，不会运用舞蹈的表现空间。道具运用不够合理，舞蹈结构不合理，无法体现音乐的节奏特点，无法表现舞蹈主题意境。(0-29分) ;

当然是舞蹈学，编导毕业！你如果当不上编导那你怎么办，学舞蹈学可以当老师还可以当演员

可以学表导专业即学表演又学编导先当演员在当编导舞蹈表演是吃青春饭任何人都有自己适合的专业我感觉都差不多

舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。因此，在舞蹈作品的创作过程中，编和导也是紧密相连不可分割的。中国古代有各种规模的歌舞表演，据史籍记载，唐代负责排练乐舞的“执事者”，就相当于今天的舞蹈编导，如李可及就曾创作和排练了《菩萨蛮队舞》和《叹百年》两部大型乐舞（见中国古代舞蹈、唐代舞蹈）。从20世纪30年代开始，中国舞蹈家已积累了丰富的舞蹈编导经验。中华人民共和国成立后，政府对舞蹈事业十分重视，专业舞蹈工作者从艺术实践中不断总结经验，逐渐形成了比较系统的舞蹈编导理论。北京舞蹈学院编导系现行编导课的主要内容包括基础理论和专业训练两个部分。基础理论包括舞蹈编导的职能、舞蹈创作的一般程序、舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈要点等。基于舞蹈编导的专业特点，要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。专业训练包括选材的练习、结构能力的练习、编舞技巧的练习、舞蹈画面的练习、舞台调度的练习以及小品习作和实习排练等。其中编舞技巧是学习编导最重要的课目。通过编舞练习要求掌握对舞蹈动作进行分析、分解、变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、组织舞蹈语言；设计各种舞段等一整套从简到繁，由浅入深的创作过程。其中，既包括事先设计好的习题，也包括一系列以即兴方式进行的编舞练习。通过这些练习除掌握编舞的技巧外，更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的

是在一个欢快的节奏当中调动观众，观众在欢快的节奏里面，是更容易被激发情绪的。

舞蹈编导考试必须掌握的专业知识 　　舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。那么舞蹈编导到底是什么职业呢?下面一起看看吧! 　　一、舞蹈编导(概述) 　　戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造(也叫二度创造)。 　　在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造(演出)，则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”(舞蹈动作)的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。 　　作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。 　　二、舞蹈的起源 　　中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。 　　舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。 　　三、舞蹈的艺术特征 　　1、舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。 　　2、在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。美国现代派舞蹈创始人依莎多拉、邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。 　　人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言(甚至喊叫)不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作(空间)、节奏(时间)、表情(感情)，其中缺一不可。空间：舞台、场地;时间：音乐，一定的时间;舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。 　　3、舞蹈的独特表现手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即：舞蹈的动作(舞姿、动作组合、步法)，舞蹈的队形、画面(构图)和一些哑剧手法(如手势、面部表情等)须掌握。 　　A、舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。 　　B、队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。 　　C、哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。 　　作为舞蹈中的手势(表情动作)，当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。 　　4、是综合性的艺术：融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。 　　A、舞蹈和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。 　　B、舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。 　　舞蹈的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。 　　C、舞蹈和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”，“舞蹈家是用人体作画”。 　　舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作(如布景、服装、化装、道具等)。 　　D、舞蹈和戏剧的关系：舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏(歌)剧主要依靠演员的说话或歌唱，而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。 　　E、既然是综合艺术，舞蹈同样与武术、杂技、体操也有密切的关系、在这就不多说。 　　综上所述，舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格。 　　四、舞蹈编导的专业修养 　　(一)生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形。 　　(二)积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。 　　(三)积累多方面的艺术知识，丰富想象力：我们说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，队舞蹈编导来说，是“生活积累”的升华，是一种发展了生活的形象思维，是是生活更理想化，更鲜明的再现艺术上的能力。 　　(四)如何继承民族舞蹈传统：不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘的劳动。 　　(五)继承传统的舞蹈的三种创作方式：1 加工整理，2 改编革新，3 借鉴创新。 　　所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来，经过去芜取精的整理，搬上舞台。改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创新则使已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品。 　　五、舞蹈编导创作、排练的全过程 　　(一)主题和题材：什么是主题?创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题(或称主题思想)。 　　用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。 　　(二)如何选择题材： 　　1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。 　　2 选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 　　3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。 　　选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的，(如过去和未来，可用暗转、倒叙等手法) 　　(三) 构思脚本(舞蹈和音乐处理的文字结构)，以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。 　　怎样结构舞蹈脚本，这点在舞剧的创作中特别重要，从舞剧的`结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：1 引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。2 开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。3 发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。4 高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。5 结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。 　　六、舞蹈的结构 　　(一) 什么是结构：简单说安排作品情节的方法就叫结构。 　　结构舞蹈时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。 　　(二)结构情绪舞时应注意的问题： 　　A、组织情绪：是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。 　　B、安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。 　　C、舞蹈调度：舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏、发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。 　　介绍几种“情绪舞”的结构： 　　A、三段体结构：(A-B-A)是借鉴音乐的三部曲式而来的。全舞的布局分为三段，A段与B段从情绪、节奏上形成鲜明对比。如：A段是跳跃的快板，B段就是相对平稳的中板或慢板，而A`则是A段的再现或有变化的再现。 　　B、二段体结构：(A-B) 　　C、单段体：(A)(B)，A：快，B：慢。 　　由上可以看出舞蹈编导在构思舞蹈脚本时，除了情节、场次(或段落)外，同时还要想好音乐和舞蹈的处理、布局。如：舞蹈中哪段情节用独舞、双人舞去表现哪段用情节性或表演性的舞蹈去表现，每段用什么舞蹈素材等。 　　(三)关于舞蹈中的音乐(创作舞曲) 　　作为综合性的舞蹈艺术，音乐处在非常重要的地位，有了音乐，才有完整的好舞蹈，所以必须处理好与音乐家的合作。 　　(1)如何与音乐家合作：编导要把自己的创作动机和意图、构思的过程直至素材的运用，人物形象和场面的设想，舞台的气氛和效果等，要非常认真的、带感情的、绘声绘色的告诉作曲者，使他好象看到了未来舞台上出现的情景，产生共同的欲望和想象，同时也听取他对舞曲创作的想法。要尊重作曲家的意见，在音乐写成以后，不要随意乱改和破坏音乐的完整性。 　　(2)编导和作曲者的合作中： 　　A、在舞蹈总布局要求下，应充分发挥作曲者的想象力，保证舞蹈音乐的完整性。优秀的舞曲会进一步启发编导的想象力，使舞蹈的形象和意境更完美。 　　B、可以和作曲者共同选择音乐素材，(如采用哪种民族、哪个地区或哪首民歌、哪段曲子等)，切磋音乐形象(如舞蹈的主要旋律、人物的主题、音乐等)，这有利于音乐和舞蹈形象的一致，并且互相启发。 　　C、对音乐的要求，要通过音乐的专业语言——“音乐表情术语”具体提出来，才能做到舞蹈与音乐节奏的吻合。 　　(3)如何利用现成音乐编舞： 　　A、认真听，分析音乐，做到尽可能明了原作意图。 　　B、抓住音乐的主要基调(感情基调)，选取适合此音乐表现的体裁，不要去解释歌词。 　　C、选择适合此音乐主题的动作。 　　七、如何着手编舞呢? 　　1、感情是动作的信息：编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循者这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的编导，就使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己的身上活起来。在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需要的舞蹈形象来。即把体验感情作为动作的原动力。 　　2、动作的典型性：这是成功之要点。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，而是个性越强越好——一要有突出的性格，二要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱恶欲、、、、、、设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和现代，这个民族和那个民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。性格包括角色的个性及其民族的风采。 　　3、舞蹈的“意境”：舞蹈的动作不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和 “意”与“景”和“境”的统一，是人的理想。“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处(动作)着手，围绕着动作去考虑动作。 　　4、舞蹈的主题动作：2人以上几点着眼，首先设计出符合作品中人物(或拟人化)形象的基础动作来——也有人称主题动作——即塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”(动作组合)的基础和反复出现的贯穿动作。 　　动作组合要编排得生动、流畅、感人。应注意： 　　A、要有对比性的变化：对比有时间(节奏)上的快与慢，强与弱，延长与短暂等;有空间(造型)上的大与小，高与矮，方(线条凌厉，有棱有角)与圆(柔和，圆润)，放(伸)与收(缩)，动与静等。这些对比变化不应是形式上的安排，而是人物内心情感上的促使。如生活中的情绪、、、、、、舞蹈动作的变化也是由此而来。对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，所以，能使舞蹈语言更生动。 　　B、必要的重复、再现：舞蹈和音乐同属时间性的艺术，舞蹈虽然还只有空间的形象，但不能象“雕塑”那样永远静止在那儿尽人观赏。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，重复、再现手法同样是不可少的。其做法可有多样： 　　(1)主题动作贯穿始终。 　　(2)主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现。 　　(3)主要的舞蹈组合(段落)反复出现。 　　(4)开头和结尾是同样的舞蹈处理或“意境”的再现。 　　(5)动作“元素”——在后。 　　5、构图：构图是编舞中一个重要组成因素。构图包括舞台调度和画面。构图是随着登场人物的行为和感情发展而设计的。没什么固定的“程式”。关键是要通过队行图案的变化把舞台衬托成作品所需要的空间、境界。对于舞台的构图，我国传统审美习惯是“均衡”、“匀称”。“均衡”就是常说的“不要偏台”。均衡的构图有两种，一种是对称均衡，一种是不对称的均衡。“匀称”是指构图上不要有死角或多一块、少一截等感觉。有时也需要不均衡的场面，那是由于强烈的剧情冲突的需要，而造成一种高度惊恐不安的气氛。 　　不同的构图会给观众留下不同的直感：圆形使人感觉丰满;方形显得严肃、整齐(但极少用);而三角形介于两者之间，较灵活，易组成多种图形的小单位;弧形有纵深的感觉;纵队有逼近、压迫的感觉;横排——平和;斜排——前程远大。 　　在舞台调度上：走直线显得距离近，路途短;走曲线显得距离较远，路途长;走“8”字，距离无限，可以从早走到晚;左右横过，表示眼前发生的事物;自后向前，可造成由远而近的感觉;“V”字向前，有冲击、压力之感;多人“龙摆尾”的队形，能显示人群由远而近、由少聚多的情景;几列直排的纵横交*，能增加要渲染的某种气氛——无论是紧张的、火热的、战斗式的;由密集到扩散的队形，能造成一种占领空间的势头;大收大放可造成气势、力不可挡的强烈气氛;忽前、忽后、忽左、忽右的连续调度，给人以动荡不安、瞬息万变之感，可表示风浪中行船、心潮起伏的幻觉、激烈的战斗等等、、、、、、 　　需要说明的是，舞蹈的构图不能孤立的设计，必须和舞蹈动作组合结合起来，且与服装、道具也是分不开的。 　　6、选择演员排练舞蹈：选择演员时必须考虑(1)是否能担负起塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧。(2)是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，(3)符合节目体裁对演员所要求的特色，如：演员是喜剧型的或是悲剧型的，是抒情的还是武打型的等等。 　　确定了演员以后，编导要向演员解剖作品的主题、内容、人物、情节、场次(段落)、图景，使演员对作品有一个明确的、完整的概念。再进一步分析角色，明确演员的任务后，熟悉舞曲，然后一个个的教动作，一段段的排练(用钢琴或简单的乐器伴奏)，直到将全舞完成。 　　A、排练：可先粗排(即搭架子)，或试几个主要段落。 　　B、让作曲者进入排练厅看排练。 　　C、当排练中演员进入角色后，他(她)们的体验、创造是很宝贵的，要启发运用演员的智慧去进行再创造。一旦演员有了新的创造(包括动作、表情等)，要充分肯定，并根据情况适当修改原设计。 　　D、根据演员的技术条件，扬长避短，随时设计出能使演员的技巧有充分的使用之地的舞蹈段落。 　　7、合乐： 　　舞台合成：把排练厅中的作品搬上舞台是“合成”的阶段。合成之前，编导必须向舞台工作的各方面人员——布景、灯光、服饰、道具、音响效果等，介绍作品内容并提出设计要求，最后确定方案。 　　(1)舞蹈布景要说明作品的时代，创造特定的环境。布景应简练、明确，一般不用或少用戏剧那样的实景。 　　(2)舞台的灯光要显示舞蹈的时间早晚，天气变化，吉祥和厄运的预兆，人物内心的渲染等。 　　(3)服饰帮助表明人物身份，民族的属性，服饰色彩还能突出人物性格。要求轻便而合体，美观而有特色，夸张而不失真。 　　合成包括：走台、走光、化妆连排、彩排。 　　A、走台：是舞台上的场、景和舞蹈的结合实验。让演员熟悉舞台面和置景的地位，要从头至尾把舞蹈的调度、队形、画面的位置都固定下来。同时，检查场景与舞蹈的构图是否协调。 　　舞台平面图的九个表演区： 　　B、走光：是灯光设计与舞蹈的实验。要随着舞蹈内容的展现和演员的调度把灯光固定下来。 　　C、化妆连排和彩排：都是属于总合成(包括乐队、演员、布置、灯光、服装、化妆、道具、音响效果等)的排练。编导指导化妆连排时，可以随时停下来，协调舞台个方面的配合，一段段、一场场的进行，当“合成”完成以后，进行彩排时就要一气呵成，以便检查、发现问题，再作进一步的调整。至此，一个舞台演出的舞蹈作品诞生了。 ;

舞蹈编导主要学专业课和文化课，专业课有舞蹈编导技巧、环境编舞、即兴编舞、舞蹈基本功训练等课程，文化课有马克思主义基本原理、思想道德修养与法律基础、大学语文、大学英语、艺术概论、计算机应用基础等。本专业致力于培养面向社会、基础扎实、知识面宽、综合素质高、富有创新精神和国际视野、艺德高尚的舞蹈编导人才。

现在编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，目前的需求非常大。在现在这个文化高度发展的社会，政府高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求我们作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求我们必须在学习好本专业知识的同时，努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使我们必须认识到自身的素质要不断再提高，使我们能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。

从事的工作主要包括：（1）以古今中外的生活现实、历史传说、文学、音乐、美术等各种源泉为灵感，通过舞蹈特有的动态想像、艺术夸张、高度凝练和完整构思等特点，编创排练、合成及公演优美、流畅、完整、独创、乐感突出、传情达意的动作段落，直至舞蹈作品；（2）熟悉中外舞蹈史，以及多种流派舞蹈创作、表演、鉴赏美学的理论与方法，识读并能运用一种舞谱；（3）关注可歌可泣的事迹，使剧本推陈出新，反映时代。

从事的工作主要包括：（1）以古今中外的生活现实、历史传说、文学、音乐、美术等各种源泉为灵感，通过舞蹈特有的动态想像、艺术夸张、高度凝练和完整构思等特点，编创排练、合成及公演优美、流畅、完整、独创、乐感突出、传情达意的动作段落，直至舞蹈作品；（2）熟悉中外舞蹈史，以及多种流派舞蹈创作、表演、鉴赏美学的理论与方法，识读并能运用一种舞谱；（3）关注可歌可泣的事迹，使剧本推陈出新，反映时代。