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中国文学第一部诗歌总集是《诗经》，《诗经》这本著作当中收集了我国西周至春秋时期五百余年间的诗歌，这些被收录的诗歌也为我们展现了当时丰富多面的社会面貌，为后世的历史研究提供了非常宝贵的资料。《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。扩展资料：赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了中国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。

中国文学的第一部诗歌总集是：“《诗经》”。《诗经》是中国最早的诗歌总集，收录自西周初年至春秋中叶的诗歌305篇（除此之外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗六篇，题目分别是南陔、白华、华黍、由庚、崇丘和由仪）。原本叫《诗》，又称《诗三百》。从汉朝起儒家将其奉为经典，遂也称之谓《诗经》，而正式使用《诗经》一名，应该起于南宋初年。扩展资料：关于《诗经》中诗的分类，有“四始六义”之说。“四始”指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类。诗经十分关注现实、抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力，是中国现实主义文学的第一座里程碑。赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了中国古代诗歌创作的基本手法。《诗经》在相当程度上反映、表现了周代的这种礼乐文化，成了保存周礼有价值的文献之一。关于《诗经》的收集和编选，共计有“王官采诗”和“孔子删诗”、“献诗说”三种说法。参考资料来源：百度百科-诗经（中国最早诗歌总集）

中国文学史上第一部诗歌总集是《诗经》。《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集，对后代诗歌发展有深远的影响，成为古典文学现实主义传统的源头。《国风·周南》是《诗经·国风》中的部分作品，包括《关雎》等十一首诗，有东周作品，也有西周作品。武王灭商后，地域扩大，为加强统治力量，西周初期周成王时代，周公姬旦和召公姬奭分陕(今河南陕县)而治。“召公既相宅，周公往营成周。”(《书·洛诰》)陕县以东为周公管理，周公居东都洛邑(即成周)，统治东方诸侯。《周南》当是周公统治下的南方地区的民歌，范围包括洛阳(其北限在黄河)以南，直到江汉一带地区，具体地方包括今河南西南部及湖北西北部。由于采集地域广阔，又不便国自为编，故统称“南”以示南国之诗。中国文学史上第一部诗歌总集是《诗经》原文关雎关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。葛覃葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈。葛之覃兮，施于中谷，维叶莫莫。是刈是濩，为絺为绤，服之无斁。言告师氏，言告言归。薄污我私，薄浣我衣。害浣害否，归宁父母。卷耳采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，置彼周行。陟彼崔嵬，我马虺隤。我姑酌彼金罍，维以不永怀。陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。陟彼砠矣，我马瘏矣，我仆痡矣，云何吁矣。樛木南有樛木，葛藟累之。乐只君子，福履绥之。南有樛木，葛藟荒之。乐只君子，福履将之。南有樛木，葛藟萦之。乐只君子，福履成之。螽斯螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮。螽斯羽，薨薨兮。宜尔子孙，绳绳兮。螽斯羽，揖揖兮。宜尔子孙，蛰蛰兮。桃夭桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。兔罝肃肃兔罝，椓之丁丁。赳赳武夫，公侯干城。肃肃兔罝，施于中逵。赳赳武夫，公侯好仇。肃肃兔罝，施于中林。赳赳武夫，公侯腹心。芣苢采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言襭之。汉广南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。翘翘错薪，言刈其楚。之子于归，言秣其马。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。翘翘错薪，言刈其蒌。之子于归。言秣其驹。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。汝坟遵彼汝坟，伐其条枚。未见君子，惄如调饥。遵彼汝坟，伐其条肄。既见君子，不我遐弃。鲂鱼赪尾，王室如毁。虽则如毁，父母孔迩。麟之趾麟之趾，振振公子，于嗟麟兮。麟之定，振振公姓，于嗟麟兮。麟之角，振振公族，于嗟麟兮

中国文学第一部诗歌总集是《诗经》。《诗经》。是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶(前11世纪至前6世纪)的诗歌，共311篇。《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶(前11世纪至前6世纪)的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇(《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》)，反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣;《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》;《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。孔子曾概括《诗经》宗旨为"无邪"，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。成书过程名称由来《诗经》约成书于春秋中期，起初叫做《诗》，孔子曾多次提及此称，如:"《诗》三百，一言以蔽之，曰:"思无邪"" 。"诵《诗》三百，授之以政，不达;使于四方，不能专对。虽多，亦奚以为?"司马迁记载的也是这一名称，如:"《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。"因为后来传世的版本中共记载有311首，为了叙述方便，就称作"诗三百"。之所以改称《诗经》，是由于汉武帝以《诗》《书》《礼》《易》《春秋》为五经的缘故。产生年代《诗经》是中国第一部诗歌总集，最早的记录为西周初年，最迟产生的作品为春秋时期，上下跨度约五六百年。产生地域以黄河流域为中心，南到长江北岸，分布在陕西、甘肃、山西、山东、河北、河南、安徽、湖北等地。经文史专家考定，《诗经》中的作品是在周武王灭商(前1066年)以后产生的。《周颂》时代最早，在西周初年产生，是贵族文人作品，以宗庙乐歌、颂神乐歌为主，也有部分描写农业生产。《大雅》是周王朝盛隆时期的产物，是中国上古仅存的史诗。关于《大雅》这十八篇的创作年代，各家说法不同:郑玄认为《文王之什》是文王、武王时代的诗，《生民之什》从《生民》至《卷阿》八篇为周公、成王之世诗。朱熹认为:"正《大雅》……多周公制作时所定也。"但均认为"正大雅"是西周初年之诗。《小雅》产生于西周晚年到东迁以后。《鲁颂》和《商颂》都产生在周室东迁(前770年)以后。创作者相传周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师(负责音乐之官)谱曲，演唱给周天子听，作为施政的参考。这些没有记录姓名的民间作者的作品，占据诗经的多数部分，如十五国风。周代贵族文人的作品构成了诗经的另一部分。《尚书》记载，《豳风u2022鸱鸮》为周公旦所作。2008年入藏清华大学的一批战国竹简(清华简)中的《耆夜》篇中，叙述武王等在战胜黎国后庆功饮酒，其间周公旦即席所作的诗《蟋蟀》，内容与现存《诗经u2022唐风》中的《蟋蟀》一篇有密切关系。

《橘颂》---屈原 解读： 橘呵，尔这天地间的佳树，生来就适应这里的水土。 秉性坚贞，生长南方。 根深蒂固难以迁移，那是因为您意志专一呵。 绿叶白花缤纷，繁盛得让人喜欢。 枝叶层叠，刺儿尖锐，多么可爱呵，圆满的的果实。 由青而黄，黄里透青，色彩多么美丽。 外观精美，内容洁白，芬芳无比，类似有道德的君子。 茂盛美观，婀娜多姿，没有瑕疵呀！ 年轻人哪，你与众不同， 特立独行，永志不变，怎不使人敬重啊。 你志趣坚定，竟与橘树同风。 你心胸开阔，气度那么从容。 远离俗世，甘于寂寞，敢于横渡而不随波逐流。 你谨慎小心，自始至终不犯过失。 秉守道德，心无杂念，可与天地媲美。 我愿在这万物凋谢之时，和你结为知己。 （或：我愿与你结为知己共进退） 内善外美而不放荡，正直而富有哲理。 年岁虽小，可以为世楷模。 足比古代的伯夷，栽植在这里作为我的榜样罢！ 参考资料： http://hi.baidu.com/%B0%AE%CA%C7%D2%BB%D6%D6%D1%A1%D4%F1/blog/item/497b7ccc14f7581801e928ba.html

导语：文学类专业是高考(论坛)报考中的一个大类专业，其中包括汉语言、汉语言文学、英语(论坛)、新闻学等一些热门专业（点击查看所有文学类专业），本文为你揭秘文学类专业毕业后最有可能可能从事的6种职业，希望为你选择专业提供帮助。 1.第一种可能：编辑前辈支招“现在市面上的书五花八门涉及生活、工作、学习的方方面面，这也就意味着并不是只有中文系毕业生才能做编辑，任何专业都可以成为编辑，可能咋看之下中文专业没有太大的竞争优势，特别是在一些科普、理学类刊物上。也有人说，只要会找作者，任何人都可以当编辑。我不反对这句话，但是我想说，任何想当好编辑的人都必须具备一定的文学素养和文学积累。学中文最大的优势就是文学功底，而第二大优势应该是与人交流的能力，文学研究的对象是人、是社会、是生活，因此，学文学的应该更会与人沟通，因为你‘研究"过。但是如果你天生不喜欢和陌生人说话，或者喜欢按别人的话做事，那么做编辑就不太合适了。啊！还有一个很重要的问题忘了说，那就是薪水的问题。一般编辑的工资都不太高，刚起步时大概在1000~2000/月左右，深圳、广州、上海会高一些，坚持做下去，就会有提高，特别是你做出了一定的成绩之后，比如策划出一本畅销书或者做出一本畅销杂志，你的‘身价"就回水涨船高了。一般来说做书会做杂志难很多，收入也会高些，不过并不是一定的。” 2.第二种可能：文秘前辈支招有些人可能认为做秘书没什么前途，但这是看个人的，我的前辈们很多都是从秘书做起，然后顺利‘过度"到部门主任之类的职务。在薪金方面，不同单位的文秘会有不同的薪金，如果在政府部门，一般和当地公务员的薪金标准一样，大多是1000~2000/月；如果在外企、私企，就比较难说了，低的有1000/月，高的有4000/月甚至更多，完全取决于你个人的能力和受重用的程度，当然工作量会比在政府部门大很多。另外，文秘还有很多琐碎的工作要做，有些工作在大家看来可能是比较不喜欢的，比如领导安排的一些接待客人的任务，比如记下领导的时间安排表等等，这就要求做文秘的人要细心、周到，而且由于职业的特殊性，经常会出席一些公众场合，因此要必须能说会道，但要比较稳重，不能过于活泼，不能口无遮拦。所以如果你的个性比较直又不会照顾别人的感受，性格比较倔强，容易和别人发生口角的话，是不太适合做这个工作的。题外话行政工作：我们可以通过公务员考试，成为国家行政机关的一员；当然也可以通过其他途径，比如留在大学里从事行政工作，或者在各级团委等部门从事行政工作，等等。做这一工作，我们年轻人一定要记住戒骄戒躁，不要怕从基础做起。 3.第三种可能：记者前辈支招“大家都知道记者是要和人打交道的，所以个性当然要外向些。一般人看来，记者应该和新闻专业对口，理论上是这样，但是我周边很多同事都是中文系毕业的。开始我也百思不得其解，后来和一位前辈聊天，他是这样解释的：‘中文系的学生虽然新闻敏感度偏差，写新闻的时候容易赘述过多，但是如果有意识的在这方面加强训练，会比新闻系的做得好，尤其是在写深度报导方面，要领先于新闻系的学生。"但是，毕竟这行还是新闻系的地盘，要想在这行做好了，还真得像那位前辈说的，加强在新闻方面的训练。男生做这行会更容易出成绩一些，因为有很多地方女生不愿意去，或者受不起苦，毕竟闾丘露薇那样的记者不是人人有勇气和实力当的。最后再来说下薪金的事。恩确实，记者的收入是比较不错的，做上一、两年的记者，一般可以拿到3000/月，电视台的记者可能会多些，这行的薪金一般和辛苦度成正比，所以，如果你想拿高薪，就必须付出比别人多的精力，这可不是一个轻松的高薪工作。”4. 第四种可能：教师【前辈支招】如果你觉得自己有足够的耐性去‘对付"那些‘小恶魔"，那就去当老师吧。一般来说，师范类学校毕业的学生会比价有优势，他们在大学的时候，除了中文的专业课程外，还可以学习到教育心理学、教育技术学等与教育相关的课程，还有许多到学校实习的机会，其他大学就没有了。当然，相对来说，其他大学的中文学习可能更深入一些，如果你不想进入师范类大学，那么平时自己就应该多看一些教育类的书籍。再说一下大家都关心的薪金问题，不同学校不同地方教师的待遇的差距非常大。一般经济发达地区的重点学校的老师收入是比较高的，一般学校的老师也还不错，县城、乡村的教师收入就比较低了。如果光从工资看，老师的收入与其他行业比是偏低的，但是，老师有很大一块收入来源于‘家教"，在城市里，一般是30~40元/课时(按1课时=1小时算)，越高年级的，收费越高，理科、英语的收费又比文科的高，越是有名气的老师收费越高。”5.第五种可能：广告文案策划【前辈支招】“前面已经说过了，这行对文字的水平要求不是特别高，对计划性要求高些，在这点上纯文科的学生可能会吃些亏，因为过于浪漫，呵呵~~~所以想进这行的还是多培养自己的计划能力会要些啊~！当然，既然是做文案，中文的底子还是需要的，比如广告语的设计，其实还是蛮难的，所以多吸收文学的知识对开拓自己的想像力很有利，一定要多看书。关于这行的薪水，恩，还是比较可观的。一般会有3000/月以上，如果是接的广告比较大，一次分红5000~10000也是常有的事情，当然这些都只是我周边朋友的收入情况，这一行的收入不太稳定，所以都不太好说。现在的广告公司很多呀，基本上是私人开的，这家效益不要就换一家罗，只要你有本事，在这行还是比较容易找饭吃的~~哈哈。” 6.第六种可能：自由写手【前辈支招】“想做这行啊，文笔当然是最重要的，不用我多说，大家也知道，中文系课程的学习有多重要。但是我想说，如果你没有信心在纯文学的道路上出名，那还是多看一些社科、自然科学类的书比较好。其实有心走这条路的同学留心一下都可以发现，现在很多畅销书都不那么的纯文学，都会涉及到其他学科，比如《达芬奇密码》、《哈里·波特》等等，除了文学的想像力外，一些必要的科学知识、日常还是应该必要的，你总不能让你笔下的人物都活在吟诗作对，风花雪月的日子里，连菜市场都不知道吧？如果想像写最近很流行的魔幻、科幻小说，那么就更应该留心相关的知识，总不能像《白领公寓》里的那样，男主角没存盘就关掉的游戏，女主角竟然可以自行打开该程序，还兴奋的打了老半天吧。这行的薪水大家都知道是靠稿酬的，高的稿酬就不说了，因为如果算上版税什么的很难说上限，可以参考一下郭敬明每本书拿到的报酬。一般的呢，好些的是500~1000元/千字(比如《读者》之类的出名的杂志就是这个稿酬标准)，一般的是100~150元/千字(大部分杂志是这个稿酬标准)，再差些的是30元/千字(发行比较少的地方性杂志，和报纸是这个稿酬标准)。除了上面的六种可能，中文系的学生还有很多的“出路”：专职作家、短信写手、各种文员、网络编辑(这些职业的工作内容和上面说到的六类别差不多)、继续深造等等。鉴于中文的“万金油”身份，只要是单位就有中文系毕业生的一席之地，这里不能一一纤细列举了。 你好，这里是飞羽，答案满意请采纳，不明欢迎继续提问

有，而且欧美文化对于我们国家的文学造成了特别严重的影响，而且也出现了文化交融的情况，而且有很多文学类型，在中国的作品当中也有所体现。

兴起　　乡土小说的兴起，是新文学小说对“五四”小说过于西方化的一次反拨。“五四”小说以鲜明的人文主义思想追求和对西方近现代文学及语言的借鉴与中国传统小说划清了界限、实现了小说的革命，然而“五四”小说创作因此也存在很多弊端。其一是概念化，小说成了作家演绎思想、表达观念的形式，这个弊端主要表现在问题小说中；其二是欧化，这主要集中在浪漫小说中。浪漫小说不仅在抒情方式上直接借用了19世纪西方浪漫文学（尤其是卢梭的作品）的抒情方式，而且在抒情主人公的塑造上也过多受到卢梭及歌德的《少年维特的烦恼》的影响，因而这一派小说在叙事上不象小说，而在语言上则又非本土化。针对这种缺陷，新文学作家曾呼吁文学的“地方色彩”，提倡文学应有“从土里滋长出来的个性”，号召作家“须得跳到地面上来，把土气息、泥滋味透过了他的脉搏，表现在文字上”。所以，乡土小说在20年代初、中期的崛起，实际是新文学在革命之后着手建设的象征，反映了新文学现实主义的追求。创始人　　最早创作乡土小说并证明其艺术魅力的，是鲁迅。但是，无论是鲁迅还是那些后来被称为乡土作家的青年作家，在20年代初、中期都不曾明确使用过“乡土文学”或“乡土小说”的概念，更未以此相标榜。最早将这批作家回忆故乡、抒写乡愁的小说称为“乡土文学”的，是鲁迅1928年在《中国新文学大系 小说二集导言》中。后来人们便沿用这一概念指称这一时期的这批作家的创作。　　乡土小说作家很多都是直接受鲁迅的影响并有意识地模仿鲁迅而开始创作的，大都师承了鲁迅小说的批判国民性特点，较少造作，克服了概念化，以一种质朴和真实的面貌为当时小说创作界吹进一股清风。风格　　乡土小说作家很多都是直接受鲁迅的影响并有意识地模仿鲁迅而开始创作的，大都师承了鲁迅小说的批判国民性特点，较少造作，克服了概念化，以一种质朴和真实的面貌为当时小说创作界吹进一股清风。　　乡土小说是作家以批判的眼光审视故乡风习，对愚昧、落后进行尖锐的讽刺与批判。其次，乡土小说作家往往怀着哀其不幸、怒其不争的复杂情绪描绘生活与苦难中而又麻木、愚昧的故乡人，同情与批判，讽刺与哀怜相互交织，形成乡土小说喜剧与悲剧相交融的美学风格。第三，在批判和描绘故乡愚昧习俗、麻木人性、凄凉人生时，乡土小说作家仍然抑住不住对故乡的眷恋，而这眷恋又往往与某种失落感相交织，因而小说大都具有抑郁的抒情调子。主要特征　　乡土小说的主要特征，首先是作家以批判的眼光审视故乡风习，对愚昧、落后进行尖锐的讽刺与批判。其次，乡土小说作家往往怀着哀其不幸、怒其不争的复杂情绪描绘生活与苦难中而又麻木、愚昧的故乡人，同情与批判，讽刺与哀怜相互交织，形成乡土小说喜剧与悲剧相交融的美学风格。第三，在批判和描绘故乡愚昧习俗、麻木人性、凄凉人生时，乡土小说作家仍然抑住不住对故乡的眷恋，而这眷恋又往往与某种失落感相交织，因而小说大都具有抑郁的抒情调子。

中国文学史上第一部长篇叙事诗是《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》，又被称为“《焦仲卿妻作》、《焦仲卿妻》”，此诗主要讲述了“焦仲卿、刘兰芝夫妻二人因受外界迫使，不得不分离的故事”。全诗约350余句，约1700字，是乐府诗发展史上的高峰之作。另外，《孔雀东南飞》与《木兰诗》并称为“乐府双璧”。鉴赏：《孔雀东南飞》取材于东汉献帝年间发生在庐江郡（今安徽怀宁、潜山一带）的一桩婚姻悲剧。原题为《古诗为焦仲卿妻作》，因诗的首句为“孔雀东南飞，五里一徘徊”，故又有此名。全诗350余句，1700余字。主要讲述了焦仲卿、刘兰芝夫妇被迫分离并双双自杀的故事，控诉了封建礼教的残酷无情，歌颂了焦刘夫妇的真挚感情和反抗精神。作为古代史上最长的一部叙事诗，《孔雀东南飞》故事繁简剪裁得当，人物刻画栩栩如生，不仅塑造了焦刘夫妇心心相印、坚贞不屈的形象，也把焦母的顽固和刘兄的蛮横刻画得入木三分。篇尾构思了刘兰芝和焦仲卿死后双双化为鸳鸯的神话，寄托了人民群众追求恋爱自由和幸福生活的强烈愿望。

1、中国文学史上第一部长篇叙事诗是——《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》是中国文学史上第一部长篇叙事诗，也是乐府诗发展史上的高峰之作，后人盛称它与北朝的《木兰诗》为“乐府双璧”。2、《孔雀东南飞》取材于东汉献帝年间发生在庐江郡（今安徽怀宁、潜山一带）的一桩婚姻悲剧。原题为《古诗为焦仲卿妻作》，因诗的首句为“孔雀东南飞”，故又有此名。此诗共三百五十七句，一千七百八十五字，主要讲述了焦仲卿、刘兰芝夫妇被迫分离并双双自杀的故事，控诉了封建礼教的残酷无情，歌颂了焦刘夫妇的真挚感情和反抗精神。全诗故事繁简剪裁得当，人物刻画栩栩如生，不仅塑造了焦刘夫妇心心相印、坚贞不屈的形象，也把焦母的顽固和刘兄的蛮横刻画得入木三分。篇末构思了刘兰芝和焦仲卿死后双双化为鸳鸯的神话，寄托了人民群众追求恋爱自由和幸福生活的强烈愿望。

江南春绝句 作者:杜牧 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。苏轼:《石钟山记》《记游庐山》陆游的《游东林记》张衡:归田赋仲长统乐志论王粲:登楼赋石崇:金谷诗序孙绰:游天台山赋序王羲之:兰亭集序庐山诸道人游石门诗序陶渊明:归去来兮辞并序桃花源记谢灵运:山居赋序鲍照:登大雷岸与妹书陶弘景:答谢中书书吴均:与朱元思书与施从事书郦道元:河水·龙门江水·山峡王勃:滕王阁序王维:山中与裴秀才迪书元结:右溪记柳宗元:始得西山宴游记钴鉧潭记钴鉧潭西小丘记至小丘西小石潭记王禹偁:黄冈竹楼记范仲淹:岳阳楼记欧阳修:醉翁亭记秋声赋苏舜钦:沧浪亭记朱熹的《卧龙庵记》 袁宏道的《庐山游记》 王思任的《游庐山记》恽敬:《游庐山记》《游庐山后记》李白《送从侄李遄游庐山诗序》鲍照的《登大雷岸与妹书》羲之的《兰亭集序》慧远的《庐山诸道人游石门诗序》陶渊明的《游斜川诗序》

山药蛋派创始人，山药蛋派是中国现代小说流派之一，形成于50年代至60年代中期。指以赵树理为代表的一个当代的文学流派。主要作家还有马烽、西戎、李束为、孙谦、胡正等，人称“西李马胡孙”，他们都是山西农村土生土长的作家，有比较深厚的农村生活基础。坚持革命现实主义的创作方法，忠实于农村充满尖锐复杂矛盾的现实生活，忠实于自己的真情实感，注意写出人物的复杂性与多样性。他们笔下的新生活，新人物不是脱离生活实际的拔高、理想化，而是朴素、厚实、真实可信的。成功塑造了许多落后人物或“中间人物”，如小腿疼、吃不饱、赵满囤、赖大嫂等血肉丰满的形象。山药蛋派继承和发展了我国古典小说和说唱文学的传统，以叙述故事为主，人物情景的描写融化在故事叙述之中，结构顺当，层次分明，人物性格主要通过语言和行动来展示，善于选择和运用内涵丰富的细节描写，语言朴素、凝炼，作品通俗易懂，具有浓厚的民族风格和地方色彩。

是 现代文学是从1917年 开始 至1949年 当代是从1949至今

二者有区别也有联系：中国文学作品类核心期刊包含在全国中文核心期刊里，属于中国文学大类。但是，具体的范围又是有限的，中国文学大类里还有理论研究类。中国文学作品类核心期刊主要是指刊载纯文学作品一类的一些期刊，如 收获 十月 当代 人民文学 上海文学 北京文学 中国作家 中篇小说选刊 小说月报 解放军文艺 钟山等

你好，先秦文学是我国文学的奠基。由于先秦时期的春秋战国期间，国家大分裂，出现了百家争鸣，这就使得各种学说，各种思想得到提出，所以各种书籍也就繁多。举例说一个派别，就是儒家，其文学著作有《论语》，大学，中庸……这些都是我国的优秀文学。所以可想而知还有很多派别，因此先秦文学是我国文学的奠基石。

不知道啊，因为当时焚书坑儒，很多文化都消失了，带着我们之前的一些文化，确实就是消失了，以至于根本就没有根据来证明我们中国五年的历史

林语堂(1895—1976)，是那种“能够整个人对时代起反应”的特立独行者。也正因此，他的作品无论在现代中国文学、文化史上，或在现代世界文学与文化史上，都占有引人注目的地位。林语堂的文风有别于左翼作家所主张之战斗的文风，而是站在高于现实处，以自由主义精神写“热心冷眼看人间”的智慧文章。他的文章虽也讲要直面人生，不过并不缀以惨淡的笔墨；也讲改造国民性，但并不攻击任何对象，他以观者的姿态把世间纷繁视为一出戏，书写其滑稽可笑处，进而追求一种心灵的启悟，以达到冲淡的心境为最上乘。他最终也没能听取鲁迅关于不要把小品文当成“小摆设”的规劝 （参看鲁迅《小品文的危机》），坚持用散文的笔调本色为文，从而广达自喜、独抒性灵。纵观五四时期的散文作品，林语堂这种融汇了东西方智慧的幽默情味，虽缺乏主流文学的批判力度，却也拓展了现代散文的审美维度，另辟蹊径，对当时、尤其是当下的读者意义重大。

　　中美文学研究比较　　中美的文学与文化研究有如下的一些相似之处：　　（1）我参加的学术会议与我授课的课堂极像美国的情况。学术会议的安排是一样的，各种论文分小组讨论，然后是茶歇和集体用餐。几乎看不出有任何的思想控制迹象，看不出这些教师与学生都是严格意义上的马克思主义者。唯一的一次圆桌会议的自由讨论，令我惊讶的是，我听到中国同事就中国是否存在言论自由发生了尖锐的争论。年龄稍大的学者说，“存在，当然存在。”而几个年轻人反驳说，“没有！”这是极其少有的情形，也不具有典型性。　　我住的宾馆与美国宾馆也非常相像。中国的大学课堂，与美国的一样，讲完之后有问问题与讨论的时间。教室与学生也与美国一样。我几乎感受不到神秘的、或异域的东方，尽管人们用筷子吃饭，饭菜有些不同。中国学者发表的文章，如武汉的华中师范大学的《外国文学研究》杂志，与欧美同类杂志或论文集的文章一样。如2006年12月第28卷第6期，如“对莎士比亚戏剧中‘梦"的解读”、“双峰并峙继往开来——普鲁斯特与巴尔扎克”、“福楼拜的‘游戏"：《包法利夫人》的叙事分析”，还有一些明显理论性的文章，如“庞德是新历史主义者吗？全球化时代的诗歌与诗学”，听起来都是很熟悉的内容。　　（2）从我第一次来中国到最近的访问，我对中国教授与学生对知识的热情印象深刻。中国学术界与学生都非常令人惊异。教授与学生流露出惊人的自信：他们所做的事情很重要，他们有能力做好它。这背后隐含的就是设想中国人是最好的。我隐约感觉到中国是世界上少有的几个“少数”地方之一，每个人都很友好、尊重人、礼貌。我第一次来中国，是1987年，受美国艺术与科学研究院派遣，我与来自历史、工商、哲学、社会学等不同学科的学者一道，来与北京著名的中国社会科学院的同行讨论我们各自学科的未来。　　他们希望我讲西方文学理论。说实话，当时参加研讨会的那些外国文学研究所的人并没给我留下多少印象。大多数年龄都很老了，除了俄语显然也不懂其他西方语言，都是受过去苏联遗留给中国的影响。现在，这一切早都不存在了，取而代之的是有才华的年轻学者，通常都在像哈佛大学等地受过培训。中国社会科学院外国文学研究所的变化，同样也在整个中国的政治、学术机构中发生了类似的惊人的转变。　　强调了中美高等教育的相似性，在中国的大学与学术会议中我没有感觉到有任何不适应的地方。我现在来谈谈中美文学研究的差异。　　两国的大学都根植于单一民族国家的政治、经济与文化之中。目前，美国的大学正面临一些问题。美国的经济正在衰退，这必然也影响到美国的大学。美国的大学在过去20年越来越多地依赖公司的资助。政府机构，如国家科学基金会、国家卫生研究院、国家人文基金会等所拨付的经费越来越少。美国大学的研究经费来自大的制药公司、大的石油公司、电信公司等。大学越来越像公司一样运作，校长获得惊人的高薪，一切按照问责制来办，即根据赢利的幅度(来支付薪水)。很多教学工作都是由兼职教员来承担的，他们只能获得最低的生活工资，没有机会获得终身职位，只有极少的、甚至没有福利。学费迅速攀升，很多本科、职业院校的学生毕业就欠下了从银行借的几十万美元的债务。由于学科变化迅速，文学系的课程相当混乱，大学之间没有任何一致，应该教什么，各种课程如何连贯地组合，没有任何共识。我过去老在想，要是加利福尼亚州的立法者来参观欧文分校英语系或比较文学系，看到所提供的课程，要求我们解释各种课程混合的原因，我认为我们是无法解释清楚的。讲授你喜欢的课程的自由，这是无上的特权，我过去从中受益良多，但要是有些同事讲授与你相关的课程，并就这个学科的教学目标达到大体一致的意见，这样可能更好。　　中国大学的情况很不同。一方面，众所周知，中国的经济接连获得成功，每年的国民生产总值都在高速增长。这意味着国家显然有大量的钱可用来资助、扩张老的大学，建立新的大学。尽管要进入最好的大学，在中国竞争异常激烈，也与美国一样，但我推断，一旦进入大学，其花费还是相当低的，从我所看到的来说，中国学生还是很简朴的。几乎所有的教员都是终身职位。有人告诉我，每个班被分派一个“班长”，中国大学的一个年轻老师向我肯定，在规定的课程内，教学中有相当大的自由，教师鼓励来自学生的创新观念。他是这样说的，“为便于教学，老师通常遵循某一本文学史书，但其目标不是达成集体共识。教师鼓励、高度评价创新性的、原创性的解读，只要学生能够自圆其说。在我的文学课中，我告诉学生，对文学文本的解读就是要有不同意见，而不是大家要有相同的看法，不同的看法才真正有助于丰富文学文本。学术杂志仅接受有新观点的文章。”　　大多数的大学课程，比如英语文学，是由国家委员会设定的，即教育部的外语指导委员会。同时，它也希望教授能够按照该清单所列出的书目来讲授，而英语系总的安排，在我看来，是希望涵盖一个连贯的、并明显保守的经典作品与话题，必修课包括基础英语、高级英语、语音学、听力、阅读、英语写作、英语语法、口译与笔译，也有把英语语言学、英国文学、美国文学、学术写作等列入必修课；选修课包括英语散文、英语戏剧、英语诗歌、英语小说、教学法、修辞学等。我在脚注里列出了教育部的课外阅读清单。熟知详情的人告诉我，并非清单上的所有作家都要讲到，每所大学的英语系选取的作家都不同，他说，“外国文学课程通常涵盖重要的文学流派或文学时代的代表性作家的名著。我认为大学之间没有严格统一要选取哪些作品，那些标为红色的很可能是各个大学的老师都要选取的，老师也可选取当代作家，如约翰·巴斯、多利斯·莱辛等。课堂上要求阅读并讨论的仅是某小说的几个章节，并非整个作品。但学生在细读所选取章节之前，应该了解这本小说的整体轮廓。提供澳大利亚、加拿大文学的高校并不多。我们开的澳大利亚文学课程有‘澳大利亚文学史"、‘澳大利亚当代小说研究"、‘帕特里克·怀特研究"等。”　　有6个方面的差异，并把这些差异看作描述美国文学与文化研究的便利之策。　　（1）相对来说，中国学者明显对提出新的看法缺乏兴趣。总体上而言，他们更关注达成共识，或提出已经存在的看法。而在西方，与之完全相反，我们被教导，必须要提出些新的看法，提出一些以前没有人说过的，才可能正当地发表论文或出版著作。佛克马是这一期中唯一的西方学者，在他的长篇论文“中国后现代主义小说”一开始就提出，“中国的后现代主义与美国和欧洲的后现代主义不同。”这意味着，在他之前，就没有人把中国的现代与后现代的关系弄明白。在美国教学的顾明栋可能会挪用我们的一些设想，在讨论鲁迅时，会提出一些与以前的评论不同的看法。西方人认为，文学研究中，以前已经说过的，就不存在重复说它的理由。中国人，至少是这一期《现代语言季刊》中的中国学者，认为如果它是真的，就应该反复说，从一代传到另一代，从学者传到学生。就像我所有的对比一样，这些仅是一些趋势，并非绝对的差异，你们如何看待这一期的论文，我对此非常感兴趣。不知我所掌握的情况是否属实？还是这一期的论文不具有典型性？　　（2）这一期论文的中国学者非常关注文学分期或文学阶段的正确与否，命名是否正确，特征概括是否正确。这可能是王宁给他们的重要指示的一部分。我们，中国人和西方人，非常自信地说，“我正在读一个后现代作品”、“现代主义作品”或其他什么的，没有感觉到有什么不适。分期，不论有多大的问题，是给读者一种安全感。然而，它只是满足一个分类的作用，代替实际所读的作品。比如说，“啊哈！那是一种后现代特征”，它的作用只是以防读者追问某一段的意义，它有什么特别之处，这种简单分类是经不起检验的。分期是中西方文学研究中很大的一部分。对西方人而言，现在它相对来说不再重要了，也都认可它，即使怀疑分期的过度归纳，分期会消除某一时期或地方的作家间的重要差异。我们，至少我是这样，更感兴趣的是某一作家作品的特殊性，他/她适合或不适合分期名称的方式。要展示后现代风格的特征，就像影响最大的理论家詹姆逊一样，一项一项地列出来是很容易的。比如我曾在一篇文章中谈到塞万提斯，佛克马在这一期所列出来的那些特征，在西方小说(也包括这一期论文中提到的中国小说)一开始就有了，比如，塞万提斯的《狗的对话》(The Dog"s Colloquy,1613)，曹雪芹的《红楼梦》中也就有了。顾明栋在《中国小说理论》中的《红楼梦》一章中，提到这部伟大的作品有很多后现代特征。这一期中顾明栋的权威论文“鲁迅与现代主义/后现代主义”，揭示了鲁迅的创作把现代主义与后现代主义的主题与风格特征结合了起来，尽管鲁迅在他创作小说、散文诗、杂文的时候，没有接触过西方现代主义作品，更不用说后现代主义作品(那时根本就不存在)。他的结论是，鲁迅一方面是看到了传统中国文学中的后现代主义特征，另一方面也陷入到自己实验性的新形式创作的困境。　　尽管顾明栋的论文接受既定的分期，其目标也是来划分鲁迅作品的分期，但他的论文无意中为分期施加了很多张力。要是后现代主义风格特征能够在数个世纪的中外作品中找到，似乎意味着：1）时期的分类极端不可信；2）我们用来命名“后现代主义”的风格特征、概念特征、叙事特征等，实际上可能与文学所使用的语言的历史无关。　　这一期中佛克马的文章，关注的是区分开在文化上三种不同的后现代主义形式，提出这三种后现代主义中的任何一种都假定，“所指与能指的传统关系不再适用。”佛克马所用的分期与中国学者不同，分期的特征更加复杂，并引用大量的实例来论证他的观点。　　（3）中国学者认为历史语境几乎完全决定了一个作家的创作。这可能是一种残存的马克思主义的观念，但很多欧美文化研究也有相同的设想。陈永国的论文就是这样的一个例子。他的历史决定论模式很复杂也很精细，不过却坚信这种预设。读者会注意到陈永国调用了一个含糊的有机体或自然主义的隐喻(“现代主义诗歌作为新诗的一种形式，不会凭空而生。”)，他详细说明了现代主义诗歌产生的两个不同的原因：一是中国的社会与历史条件，一是西方知识流入的影响。这些原因的影响是双重的，不容易预测，但是，这两个原因在任何个案中混合到一起，都是起决定性作用的。　　佛克马对后现代主义作家与历史、社会语境的关系的看法很不同，这出乎我的意料。我说“出乎意料”，是因为当今西方大多数的文化研究者(与文学研究者)的看法不同，与陈永国的立场很接近。作为文学风格的后现代主义，与作为经济、社会、历史条件的后现代性，佛克马要比詹姆逊、利奥塔德可能的区分更加明确。佛克马说，“我把后现代主义看作一种文学思潮，一种由作家、评论家与广大读者所使用的文学社会方言，把它与作为当代社会、政治条件的后现代性区分开来，英格尔哈特(Ronald Inglehart)对后现代性进行了广泛的实证研究，利奥塔德, 哈维(David Harvey), 贝尔滕斯(Hans Bertens)等人做过具体的分析。”佛克马认识到历史条件会起一定的作用，“我们必须考虑地理的、文化的、历史的差异。”但他认为，从现代主义转到后现代主义(与其他任何风格的转变一样)，仅仅是因为作家厌倦了一种风格，现在想转变一下，“任何风格或文学社会方言，包括现代主义与后现代主义，将被消耗殆尽，因此，人们想听到不同的东西…… 新一代认为既有的社会生活观念与经济条件不适合了、过时了，应该为新的社会解读所代替。”叶芝(W. B. Yeats)用不同的音调说，“人类景仰的一切事情/都能撑过片刻，或一天/爱恋的欢愉，赶走他的爱恋/画家的笔，消蚀了他的梦境。(《一出剧里的两首歌》佛克马用生理学来解释风格的改变，“相同的神经元连续不断地重复刺激会导致结果逐渐减少”，他的这个简洁陈述有点类似于布鲁姆(Harold Bloom)《影响的焦虑》。在佛克马看来，风格惯例的改变，是受内在逻辑控制的，与历史几乎没有关系。新一代渴望并需要不同的风格，一种社会方言受神经元的重复而耗尽了自身。在某种意义来说这不错，尽管有些夸张，新的文学社会方言的确是“凭空而生”的。佛克马那些比较适中的陈述也有惊人之语，“人们想听到不同的东西”。无论如何，他的看法又让我想起这一期的杂志。　　（4）第四个特点就是他们极像美国人，至少像我一样，描述一个作家或学派(如九叶派)的论述高度抽象。当然，佛克马在表现中国后现代主义特征时也使用了抽象的表达，如“华而不实的虚构”、“元语言批评”，现代主义与后现代主义并存等。与大多数的西方文学研究一样，佛克马感到必须要例证这些抽象的用法，从而证明它们是正确的。他详细地讨论了具体的作品，也有很多的引用，比如讨论王朔的《千万别把我当人》(Please Don"t Call Me Human, 1989)，以及对其他几个作品的分析。陈永国的文章，尽管讨论的是整个20世纪中国诗歌，但仅有两处很短的引用。　　中国学者的论文，通常依赖三重抽象。第一重抽象：单个作品，除了用作品名来标识外，偶尔在其他论文中讨论中国小说外，使用最容易翻译的内容，如情节综述与人物描写。第二重抽象：几乎都不强调单个作品的特征。某一个学派或小组(如九叶派)的所有作品的讨论似乎它们都是一样的，似乎最重要的是他们相互之间或与同一时期作家之间的共有特征。第三重抽象：使用概念性的陈述来定义这些共有特征，如陈永国提到的朦胧诗人，我上面提到的两处引用(一个是北岛，另一个是舒婷)，“拥挤在强烈的欲望与无用的形式之间，这些年轻诗人一方面要拼命表达自己，另一方面又要隐藏自己。因此，使用非传统的意象来表达朦胧的艺术策略，直接的言说与本能的表达强化了其情感。此外，那些碎片式的、非传统的、不完整的意象，这些自我与社会、历史与现在、现实与幻想、理智与荒谬、短暂与永恒等二元对立，在放肆地宣泄诗人的激情中实现了统一。”我不怀疑陈永国所说的真实性，他的论文让我急于想了解他提到的那些诗歌，即使是通过英语翻译来了解。我想看看他们是如何例证他所陈述的“现实与幻想、理智与荒谬、短暂与永恒”等，他们使用“非传统意象”到底是如何朦胧的。这一期论文的最大优点之一就是使读者急于想读文章中所提到的作品。我非常高兴地在互联网上发现了很多中国现代文学的英语翻译，比如鲁迅的很多作品的翻译(http://www.marxists.org/archive/lu-xun/index.htm)。　　（5）来自中国学者的论文由于缺少引用，伴随而来的就是几乎没有风格或形式分析，也不关注西方人所称的“修辞”或“叙事学特征”。近来，美国的文化研究也越来越多这样的例子。佛克马有一些形式分析，比如，他说，“王朔没有使用的风格手法几乎没有。他试过重复，没有标点的长句，荒谬的推理，把政治行话放大到可笑的比例，从而产生出一种欢闹的故事，即他所指的文化大革命。‘胖子"成为了笑料，至少在更宽容的时代不犯政治错误。”要是能够给这些风格手法举一些例证就更好了。不过，佛克马暗自认识到“风格手法”在意义上的重要性。然而，中国文学学者尽管崇拜巴特(Roland Barthes)、德里达等人，至少这一期的论文中，他们几乎没有风格分析。我所了解的其他中国学者的著作，如申丹，她的叙事学个案中就有风格分析。对我们而言，新批评与随后的“解构”，即使是对那些文化批评者而言，也是起决定作用的，尽管他们对此怀有敌意。不断有人宣布“解构的死亡”，但不知何故，它拒绝死亡。它可能会死，但它会像幽灵一样在光天化日之下出没于我们的文化批评。顾明栋作为一个在美国工作的中国学者，倒是注意到了细微的语言手段的作用，如他在《中国小说理论》中谈到的两部伟大的传统中国小说《金瓶梅》与《红楼梦》，就以相当长的篇幅讨论了人物姓名的隐喻意义。　　（6）最后一点差异，这一期文章的中国学者都很关注西方作品翻译成中文在现代中国文学发展中所起的决定性的作用。然而，他们很少关注汉语与西方语言的差异，也可能对某一语言产生决定性的影响，因而限制了翻译。他们似乎假设中国文学可以翻译成英语，西方文学可以翻译为汉语，没有重大的遗失。他们毫不怀疑汉语、中国文化与西方语言、西方文化的巨大差异。情况是否如此，我对此很怀疑。我对汉语一无所知，早就有人告诉我，汉语的文学形式、书写的意义，与英语、德语、法语的书写不同。这就需要把“同一个文本”的汉语、西方语言的各种译本并排来比较，来具体讨论它们在语义、语法、句法、修辞、以及文类假设等方面的差异。顾明栋的《中国小说理论》中有这样的讨论。我对此缺乏了解，但从他的著作中可以瞥见译入与译出时的遗失。美国的中国文学学者，如苏源熙(Haun Saussy)，对汉语口语与书面语的特征对意义的影响更感兴趣。

西方散文对中国文学的影响 (1) 纵观中国古典文学史，诗和文，就象长江和黄河一样，横贯于文这发展史中，事实上，散文的发展史同样是一部不断变动、分裂、衍化的发展史。我们看到，它的每一次创作高峰或者理论研究高潮都是伴随着创作主旨、创作手法、创作文体及创造理论、创作观念的更新而出现的。因此，我们不止要将散文置于一定的历史环境中去考察它的静态存在，更要将它放在一定的时段中去探究它的动态形成与变化。它的每一次分裂都可以视作它指涉境域的扩展，每一次变化都可以看做是散文创作和理论对以往不足的补充。这样就可以突破一劳永逸的散文范畴界定的研究惯式，使散文在不断的发展中充实它的文本和理论，最终形成弹性的良好发展态势，既给我们提供了许多有益的启迪，也留下了若干仍需追问的问题。 20世纪的散文，比如小品文的发展，其中的“言人之所欲言，言人之所不能言，言人之所不敢言”[1]的真声、真情、真趣，以及散文的兴起与繁荣这显然是与英国随笔有某些联系的，即中国性灵小品的发展，既得益于中国那深远悠长的历史渊源，也还得力于外国文学的输入，尤其是西洋散文的影响。1918年，胡适在《建设的文学革命论》一文中首次谈到国外有不少散文样式值得取法，有许多“中国从不曾梦见过的体裁”[2]，此后，傅斯年首先引进"Essay"这一概念，将英国随笔导引进中国散文界。他在《怎样做白话文》中提出，散文“以杂体为限，仅当英文的Essay一流”[3]。但这些只言片语并未引起人们的注意，直到1921年6月，周作人《美文》发表，专门介绍和倡导试做Essay时，才引起散文作家的重视。他明确提出，“外国文学里有一种所谓论文，其中大约可以分为两类。一批评的，是学术性的，二记述性的，是艺术性的，又称作美文。这里边又可以分出叙事与抒情，但也很多两者夹杂的。这种美文似乎在英语国民里最为发达，如中国所熟知的爱迭生、兰姆、欧文、霍桑诸人都做有很好的美文，近时高斯威西、吉欣、契斯透顿也是美文的好手”[4]。周作人的介绍，为正在探索创建现代语体散文的新文学作家打开了异域散文宝库的一扇大门，提供了新的参照系，此后中国出现了译介和取法西洋随笔的热潮，诚如一些文学史家所说：“德国尼采、英国小品文名家以及屠格涅夫、波德莱尔、泰戈尔、王尔德等的散文诗译作，散见于当时大量的报刊杂志。当时的散文名家都通晓外文，无须借助翻译，可以直接阅读、揣摩外国散文珍品。我国现代作家在对英、美随笔，日本小品，德国格言式语录，以及俄国、法国、德国、西班牙、印度的散文和散文诗的译介中，丰富了散文的艺术手法，提高了表现人生的能力。外国散文的引进，有力地促进了我国现代散文的成长”[5]。确实，中国现代散文史上的诸多作家，其作品都有西洋随笔的明显痕迹。 1928年，朱自清写作《论现代中国的小品散文》，指出即使是认为现代散文源于明代小品的周作人，他所受的“外国的影响”也是明显的。“而其余的作家，外国的影响有时还要多些，像鲁迅先生，徐志摩先生”[22]。郁达夫此后也曾说过：“英国散文的影响，在我们的智识阶级中间，是再过十年二十年也决不会消灭的一种根深蒂固的潜势力。像已故的散文作家梁遇春先生等，且已有人称之为中国的爱利亚了，即此一端，也可以想见得英国散文对我们的影响之大且深”[6]。另一方面，外国散文理论对现代中国散文的发展也起了重要作用。继周作人之后，王统照根据美国文艺学家韩德的《文学概论》专著中有关散文的论述，写成《散文的分类》，介绍了英国随笔的特点及功用，胡梦华的《絮语散文》，既论述了絮语散文的重要特征，又综述了自蒙田、培根以来这一文体的承传变革。像这类概述英国随笔发展史的长篇大论，30年代还有毛如升的《英国小品文的演进与艺术》。理论译介方面最有影响的，是鲁讯翻译的日本文论家厨川白村之作《出了象牙之塔》一书。其中"Essay"和“Essay与新闻杂志”两节介绍西洋散文的篇章，成为我国散文作家和散文理论家经常引用的经典论述

现代主义文学是西方自十九世纪末兴起的一种新的文学思潮，它主要盛行于二十世纪西方各国，影响延续至今。它的主要特点是：反传统，它所反映的内容和所用艺术手法与传统西方文学有着极大的不同，它具有现代意识和现代复杂性，现代主义文学由多个流派组成象征主义编辑概念1,象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早,影响最大的文学流派,它分为前后两个时期.前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国.第一次世界大战后,后期象征主义应运而生,20世纪20年代,后期象征主义达到高潮.2,象征主义具有鲜明的特征:创造病态的"美";表现内心的"最高真实";运用象征暗示;在幻觉中构筑意象;用音乐性来增加冥想效应.它发展了前期象征主义的艺术特点,反对肤浅的抒情和直露的说教,主张情与理的统一,通过象征暗示,意象隐喻,自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性.3,代表作家:法国瓦雷里,德国里尔克,美国庞德,爱尔兰叶芝和英国T S艾略特.主要作品1,英国T S艾略特:《荒原》(1922)2,法国诗人瓦雷里:《海滨墓园》(1926),思索人生的意义,礼赞永不停息的宇宙运动,抒发超越死亡意识后的欢欣.哲理的沉思与新奇,富有象征性的意象水乳交融,音韵和谐优美,意境深远.3,爱尔兰诗人,剧作家叶芝:《驶向拜占庭》,叶芝由于"表达了整个民族精神"而获得了1923年度诺贝尔文学奖.4,梅特林克:象征主义戏剧的代表作家,《青鸟》(1908,蒂蒂尔,弥蒂尔,白丽伦),青鸟象征着幸福,主题是歌颂人们对幸福和光明的追求.表现主义编辑特征1,表现主义是第一次世界大战前后20年代至30年代流行于欧美的一个重要现代主义流派.起源于德国,它首先从绘画开始,随后波及文学.2,最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飚》杂志上发表了一篇绘画评论,强调要突破事物的外在表象,表现内在世界,用"表现"取代"再现".3,表现主义的特征:抽象化;变形;面具的运用;时空的真幻错杂;注重声光效果;象征和荒诞的手法.其理论纲领是"艺术是表现不是再现",主张文学不应再现客观现实,而应表现人的主观精神和内在激情,表现透过表象所把握到的事物的本质,对事物外在形态的精确描绘毫无意义.其诗歌情绪炽烈,雄辩,追求力度,抒情方式夸张,常采用浓缩的诗句.戏剧和小说常采用抽象的象征手法表现深刻的哲理和主题.主要作品1,在戏剧上:美国的奥尼尔:《琼斯皇》(1920),作者将表现主义艺术手法融于自己的创造,形成独具特色的"奥尼尔派"表现主义剧作的典范作品.《毛猿》(1921),副标题是"古代和现代生活的八场喜剧".主人公:扬克瑞典的斯特林堡:《到大马士革去》,《鬼魂奏鸣曲》2,在小说上:奥地利的卡夫卡:表现主义小说的代表.《城堡》(1915),《变形记》(1915)意识流小说编辑特征1,意识流小说是20世纪初期(20年代)兴起于西方,以表现人们的意识流动,展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说.认为文学应表现人物的意识流动,尤其是表现潜意识的活动,人的意识流动遵循的是"心理时间",而非物理时间.2,它以象征暗示,内心独白,自由联想等意识流的创作方法为主要特征,在本世纪20—30年代英,美,法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派3,意识流小说家所运用的艺术手法各有侧重,但艺术特征是共同的:"作家退出小说";情节淡化;大量的内心独白和自由联想;时空交替和心理时间;象征暗示和对比联想;语言使用上的创新和变异.4,代表作家是爱尔兰的乔伊斯和英国的伍尔芙,法国的普鲁斯特和美国的福克纳.主要作品1,爱尔兰的乔伊斯:《都柏林人》,《青年艺术家的肖像》2,英国的沃尔夫:《墙上的斑点》,《到灯塔去》,《达洛卫夫人》3,法国的普鲁斯特:《追忆逝水年华》4,美国的福克纳:《喧哗与骚动》(1929),反映了美国南方望族康普生家的没落.小说创造了复合意识流方法,使运用意识流手法去发掘人物的内心生活方面达到了新的高度.着重表现昆丁的变态心理和班吉神经错乱的潜意识活动.人物(长子昆丁,二子杰生,小儿子班吉,女儿凯蒂)存在主义编辑概念1,存在主义滥觞于20世纪30年代的法国,二战后达到发展的顶峰.它是现代派文学中声势最大,风靡全球的一种文学潮流.2,存在主义文学在存在主义哲学基础上产生,它是以文学的形式宣传存在主义哲学思想.其特征是理性多于形象;核心是"存在先于本质","世界是荒谬的","人生是痛苦的和自由选择",只有通过自由选择寻找生存之路.3,"荒谬"和"痛苦"是存在主义文学的基本主题.世界是荒谬的,人生是痛苦的,一方面描写资本主义世界的荒诞性,另一方面表现人的不幸与毁灭,以及孤独,失望,恐惧的思想情绪.4,艺术上,第一:存在主义文学寓哲理于形象中.第二:不拘一格地运用表现手法,传统的和现代的并用.5,存在主义作家主要有法国萨特,法国加缪,波伏瓦.主要文学作品1,法国加缪:《局外人》(1942),《鼠疫》(1947)，存在主义文学领军人物，1957年获得诺贝尔文学奖2,法国萨特:《恶心》(小说),《自由之路》(小说),《墙》(短篇小说集),《死无葬生之地》(戏剧),《苍蝇》(戏剧),《禁闭》(戏剧,表明"他人就是地狱"),《毕恭毕敬的妓女》(戏剧),《存在与虚无》(哲学著作),《存在主义是一种人道主义》(哲学著作)3,法国波伏瓦:《女客》,《第二性》荒诞派编辑概念1,荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国,尔后迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派.2,荒诞派因1962年由英国著名戏剧理论家马丁 艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名.3,荒诞派戏剧的特征:荒诞,抽象的主题,世界是荒谬的,人生是毫无意义的;支离破碎的舞台形象;奇特怪异的道具功能,使戏剧的直观艺术特点发挥到极限.在内容上表现世界的不可理喻,人生的荒诞不经;在艺术手法上则打破了传统的戏剧结构,用不合逻辑的情节,性格破碎的人物,机械重复的戏剧运动和前言不达后语的枯燥语言来从总体上突现世界荒诞的根本主题.它没有完整的情节,没有戏剧冲突,舞台形象支离破碎,人物语言颠三倒四.它表现的世界是荒诞的,人生是痛苦的,人与人的关系是无法沟通的.4,法国尤奈斯库是荒诞派戏剧的奠基人,其独幕话剧《秃头歌女》的上演,标志着荒诞派戏剧的诞生.主要文学作品1,法国贝克特:《等待戈多》2,法国尤奈斯库:《秃头歌女》(1949,史密斯夫妇,马丁夫妇),《椅子》(1959),《犀牛》(1958)新小说派编辑概念1,形成于20世纪50年代的法国,后成为二战后法国和西方最重要的小说流派之一.又称反小说派或拒绝派.2,他们认为世界是荒诞,虚无的和不真实的,传统小说是对读者的愚弄和欺骗,小说以描写人物性格和情感为主的时代已经过去.反对传统小说的倾向性,主张作家原封不动地照搬荒诞世界的存在,不赋予它任何意义和感情色彩.新小说屏弃情节和人物,拼贴散乱的片断.以物代人,创立纯粹写物的风格.倡导读者参与创作,重建小说的人物与情节.3,代表人物有阿兰·罗布-格里耶,萨洛特,西蒙,杜拉斯.主要文学作品法国萨洛特:第一个写新小说2,法国西蒙:"新小说派之父",《风》(1985年获诺贝尔文学奖),《佛兰德公路》3,法国罗布—格里耶:《窥视者》:获法国1955年的"评论家奖",《橡皮》(1953,杜邦,格里纳达端,瓦拉斯,写政治谋杀案)黑色幽默编辑概念1,"黑色幽默"是60年代风行美国的一个现代主义小说流派.由美国作家弗里德曼编的一个《黑色幽默》的集子而得名.2,"黑色幽默"是一种用喜剧的形式来表现悲剧的内容的文学方法.黑色是指可怕而又滑稽的客观现实,"幽默"指的是有目的有意志的个性对这种现实所采取得嘲讽态度.幽默加上了黑色,就成为了一种展现绝望的幽默.西方评论家把它称之为"绞刑架下的幽默".3,黑色幽默的艺术特征:是一种哭笑不得的幽默,悲剧内容和喜剧形式交织的混杂,表现世界的荒诞,社会对人的异化,理性原则破灭后的惶惑,自我挣扎的徒劳,是其中心内容.面对这一切,人们发出玩世不恭的笑声,用幽默的人生态度拉开与现实的距离,以维护饱受摧残的人的尊严,即所谓的"黑色幽默"."反英雄"式的人物:人物精神世界常常趋于分裂,成为带有悲喜剧双重色彩的"反英雄",借他们可笑的言行影射社会现实,表达作者对社会问题的看法."反小说"的叙事结构法:通过暗示,烘托,对比,象征形式表现扑朔迷离的情节.打破理性化的时间顺序,加速节奏的跳跃,情节缺乏逻辑联系,常把叙述现实生活与幻想回忆混合起来,把严肃的哲理和插科打诨混成一团.笔法富有反讽意味,语言经常打破一般语法规则和固有的词语搭配习惯.具有寓意性.4,美国海勒,被认为是"黑色幽默"的一面旗帜.还有冯纳古特,品钦,巴思,巴塞尔姆,法国维昂.主要作家作品1,美国海勒:《第二十二条军规》2,冯纳古特:代表作《第五号屠场》,《猫的摇篮》(1963,博克侬,麦克凯布)3,品钦:《万有引力之虹》魔幻现实主义编辑概念1,魔幻现实主义指的是20世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个流派.发端于20世纪三四十年代,至60年代后成为拉美小说创作的主流.它的兴起被称为"拉美文学的爆炸".代表人物有危地马拉的阿斯图里亚斯,古巴的卡彭铁尔,墨西哥的鲁尔弗和哥伦比亚的马尔克斯.2,魔幻现实主义是通过"魔法"所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法.魔幻是途径,表现生活现实是目的.用魔幻的东西将现实隐去,展示给读者的是一个循环往复的,主观时间和客观时间相混合,主客观事物的空间失去界限的世界.艺术上则在现实描绘中引入大量超自然因素,奇迹,幻觉,梦境甚至鬼魂形象出现于小说情节中,时序关系常被打乱,叙述富于跳跃性,有时场面带有象征色彩,显示出鲜明的地狱和民族特点.它堪称是"移植"和"寻根"相结合的成功范例.它既是对现实的深刻开掘,又是对历史的严肃反思;既有对本大陆传统文化的寻本探源,又有对欧美现代主义的广泛吸收.首先在拉丁美洲使用"魔幻现实主义"这一术语的人是委内瑞拉作家:彼特里.主要作家作品1,真正成熟的标志是墨西哥作家鲁尔福的中篇小说《佩德罗 帕拉莫》.2,20世纪60年代,拉丁美洲小说创作中魔幻现实主义形成热潮,以马尔克斯的长篇小说《百年孤独》为标志.垮掉的一代编辑特征"垮掉的一代"是二战后风行于美国的文学流派,作家多为男女青年,他们以性格粗犷豪放.落拓不羁著称.用同性恋,爵士乐,吸毒酗酒等来逃避现实并向体面的社会和美国传统价值观念挑战,提出"沉沦就是解放"和纵欲享乐合法的结论,他们用怪僻的内向自我探索和向下沉沦的所谓"脱俗"态度来表示对体面社会的不满,来对社会进行病态的反抗.主要作家作品1杰克 凯鲁阿克:《小城镇与大都会》

其实这种魔幻的现实主义对新中国文学的影响还是有的，至少他开创了一种比较玄幻的一种写法吧！我觉得大影响还是有很大的

【答案】：新时期中国文学中的现代派小说，是西方现代主义思潮影响下的一个重要产物，其发展大致有三个阶段：(1)探索期。主要在70年代末80年代初。这首先是从借鉴西方现代主义的艺术形式和艺术技巧方面开始的，主要有意识流和荒诞手法，另外象征主义手法也被多个作家引用。这时的代表有王蒙以“集束”形式推出的《布礼》、《夜的眼》、《春之声》等。(2)高潮期。主要在80年代中后期。这一时期的现代派小说已不仅是对西方文学技巧的借鉴，而是全面的借鉴。它借助于20世纪文学所提供的全部经验，无论是在创作题材上，还是艺术方法上，都进行了尽可能的实验。它有两个趋向，一是对于小说精神气质的关注，这一类小说作家以刘索拉和徐星等人为代表他们主要表现为关注人性、自由精神，对于主体创造性追求的情绪历史，表现出了与西方现代主义文学精神更为相通的东西。因此，人们称他们为“真正”的现代派小说。二是对于小说文体形式和艺术技巧的热衷，这一类小说作家主要以苏童、格非、马原、余华、洪峰为代表，他们更关心小说的形式，即如何处理小说的内容，把叙事本身看作审美对象，运用想象、虚构等手段，进行叙事方法的试验。(3)转型期。主要集中在80年代末和90年代初。现代派小说的发展，也就是现代派小说的出路，在于中止文体游戏，关注人物命运，重视故事情节，追求价值意义，从形式的构建转向通俗的言说，从意义的消解回到精神的探索。这种带有回归传统倾向的转型，实质是现代派小说为了自身的生存和发展作的必要调整。这一转型，如苏童、余华、北村等人的探索，可以说是比较成功的，《活着》、《许三观卖血记》、《妻妾成群》、《施洗的河》、《抚摸》等作品显示了这一转型的成绩。

新时期文学显示出不同于新中国以往文学的新的时代特色：恢复和发展了革命现实主义传统。现实主义本是中国文学主要的潮流。新时期的广大作家痛切地重新确认“真实是艺术的生命”。抒真情，讲真话，首先成为诗人的箴言。直面严峻的人生，在客观世界矛盾对立的斗争中去把握现实的革命发展，既热情歌颂光明，也尖锐揭露黑暗，成为广大作家自觉的创作趋向。在创作方法的多样化中，革命现实主义日益成为创作的主流。正由于革命现实主义的深化，这时期文学作为反映时代生活的优点与弱点的一面镜子，它的真实性和认识价值都大大加强了。新时期文学的这种开放的格局是过去所没有的。坚定不移地执行了“双百”方针，加上思想解放运动使文学创作中革新精神普遍高涨。因而,这时期不只文学理论批评空前活跃,诸说蜂起，而且创作探索不断突破种种人为“禁区”和模式。创作方法的多样化，以及创作题材、主题、人物、形式和风格的多样化，进而引起文学观念的多样变化，成为这时期文学的突出现象。而在多意向发展中主流仍然沿着为人民、为社会主义服务的健康轨道前进。

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中国文学的现代化,是在本土文化与外来文化不断碰撞和交融的语境中产生和推进的。后现代主义作为外来文化的一个分支,在当代市场消费话语的联手下,突破过去较为单一的宏大正史的压抑,将人从政治意识形态的束缚中释放出来。它既为90年代小说提供了个人化的视界,也促进了文学观念的更新。同时,它也将文学置于一个大众化、无深度的尴尬境地。后现代主义思潮在一定程度上促成了90年代小说的多元化和复杂性,并对中国当代文学的哲学精神和文体意识的提升产生了独特的影响。 面对当下文学的全球化、现代化的困境,研究后现代主义与中国90年代文学之间的关系及相关问题,关注其中正反两面的影响,无疑对于我们处理文学本土化和现代化等问题提供了一定的导引作用。以往的研究中,外来文化的倚赖多,本土文化的研究少,文化理论的平移多,文学本体的关注少。鉴于这一研究现状,本论文旨在从人的观念嬗变和后现代主义本土化两个方面出发,通过截取中国20世纪90年代这一特定时段的小说创作,和西方后现代主义思潮和文学创作,采用比较文学“接受——影响”的研究方法,探讨中国90年代小说在接受过程中的影响层面、改造层面,并展示中国传统文化精神和美学对后现代主义的本土化...

开国大典 前后

西游记》 《三国演义》 《水浒传》 《红楼梦》 《《封神演义》《儒林外史》 《西厢记》 《琵琶记》 《牡丹亭》 《长生殿》 《聊斋志异》 《浮生六记》 《论语》

在20世纪以前，我们都说中国文学的源头是六经。不过，到了20世纪，随着西方文学理论传入中国，并逐渐取得了统治地位，到了20世纪50年代以后，西方学术界关于神话是文学起源的观点就居于主流地位。神话是具有神圣性的关于神的故事，重在社会功用性，神 话当然对西方文学影响很大。那么，在中国，文学的源头究竟是神话，还是六经呢？刘毓庆认为中国文学的源头是六经。他的理由有如下几个方面。中国古代没有神话概念，这就意味着神话未能作为一个独立的文化形态而存在。所谓的上古神话，其实是对上古史的一种记述方式。徐旭生先生《中国古史的传说时代》说：“很古时代的传说总有它历史方面的质素、核心，并不是向壁虚造的。”当下文学史著作中所讲述的上古神话，如后羿射日、女娲补天、盘古开天、共工触山等，并不是产生在上古，而是战国以后，真正属于上古的神话很有限。像精卫填海、夸父追日、黄帝战蚩尤等，这属于上古神话，而这些神话都有历史作内核，其实是上古史的神话化。即使神话存在，也构不成文学之源的功能。所谓“源”，一定要形成对“流”的规定性作用才行。即所谓“本立而道生，源治而流清”，它要决定其“流”之巨细清浊。只有有了“流”，“源”的意义才能成立。尽管中国上古产生过神话，但这些神话对中国文学并没有规定性，形不成“源”的功能。无论怎样抬高它，它也无法取得像希腊神话在欧洲文学史上那样的地位，它对中国文学发展的影响并不像研究者所说的那般巨大。我们可以做这样的设问和思考：假如没有上古神话，中国文学是否会逊色？中国文学史是否会改变它的形态与发展方向？中国文学史上的一个个巨星如“李杜”“苏黄”“唐宋八大家”是否会出现？我想结论是很清楚的。假如没有西方学者神话研究的理论与观念的输入，恐怕至今人们也不会意识到有神话的存在。也就是说，没有神话，中国文学史不会重写；而没有六经，中国文学史则必须重写。因而把神话定位为中国文学之根，是不能成立的：将神话作为中国文学之源，是用西方概念规范中国学术的结果。林传甲的《中国文学史讲义》虽然是借鉴日本学者的文学史著作写成的，但仍然把“以治化为文”认作正宗。到1923年，汪剑余将林氏著作改编为《本国文学史》时，开始引入了“神话”概念，并说：“自汉以后，神话大兴。”鲁迅、茅盾都是较早研究中国神话的学者，但鲁迅撰写的《汉文学史纲要》和茅盾撰写的《中国文学变迁史》中，都没有给神话位置。神话为文学史作者普遍关注，应该是在上世纪中叶的事情。这其中当然有中国神话资料钩沉工作取得的进展，更重要的是随着苏联文学理论的传入，神话被认为是人类社会共同的发展里程。希腊神话是希腊艺术的土壤和前提，由此有人推论中国上古也应该像希腊一样有一个神话为主体艺术的时代，神话也应该是中国文学艺术的土壤和前提。如陆侃如、冯沅君<中国古典文学简史》、李长之《中国文学史略稿》、詹安泰《中国文学史》、杨公骥《中国文学》等，都是将神话作为中国文学史的开端来论述的。

有区别，二者的区别如下：1、情感表现上的差异：中国文学坚持从一而终的理念，而西方文学则重视人内心真实的情感变化。中国文学中的人物情感都是压抑的，被束缚的，难以随心所欲地表达出来。而宋词元曲高文学成就的取得在于其词语的组织与韵律上，而非情感表达。西方文学则推崇追求真我、自我实现、解放情感，而从另一个层面上来说，西方文学难免存在一定的自私性，而这也是人性最真实的体现与曝露。2、人文精神上的差异：中西方文学在人文精神上的差异体现为集体主义与个人英雄主义、民生与民权的差异。我国传统的人和思想深深影响了文学创作，集体主义精神也成为我国文学创作的核心价值观。而西方文学则强调个人英雄主义，所强调的人性光辉不是对集体的、社会的责任感，而是自我实现与个人享乐主义，凸显个人意识，弘扬个人精神。3、艺术美感上的差异：中国文学艺术美的基础是言志说，而西方文学的艺术美基础则是模仿说，具体表现为以下两方面：第一方面是内容与形式追求上的不同，另一方面是真与善的差异。无论是中国文学还是西方文学，都追求和谐美，东方的重点是内容上的和谐，而西方则强调形式上的和谐，西方文学强调思维体现与真实性，认为从模仿中得到审美的感受。4、想象塑造上的差异：中国文学的艺术原则在于描绘，塑造的是视觉形象，而西方文学在再现理念的导向之下塑造的是典型形象，通常情况下，视觉形象与典型形象被视为中西方文学的核心区别。中国文学形象的塑造来源于情感的抒发，而西方形象的塑造则离不开叙事手法的凝练，视觉形象与典型形象之间形成了鲜明的对比。

中国文学源远流长，早在远古时代，虽然文字还没有产生，但在人民中间已经流传着神话传说和民间歌谣等口头文学。保留在古代典籍中的文献资料表明，《夸父逐日》、《女娲补天》、《大禹治水》等神话故事，闪耀着中华民族文明智慧的光辉。 散文的发展大体上经历了以下几个阶段：一是先秦时期。《尚书》是第一部散文集。春秋战国时代，百家争鸣，产生了诸子散文。《左传》与《战国策》是先秦历史散文的代表。“至战国而后世之文体备”章学诚《文史通义。诗教上》。二是两汉时代。散文进一步发展，《史记》乃“史家之绝唱，无韵之离骚”，代表了两汉散文的最高成就。三是魏晋南北朝时期，本期文章多讲求声律，形成骈俪文体，《水经注》、《洛阳伽蓝记》不同凡响。四是唐宋时期。中唐韩愈、柳宗元领导了古文运动，“文起八代之衰”。北宋时，欧阳修力倡古文，苏氏父子等人互相应和，古文日渐占领文坛。五是元明清时期。基本上继承发展了唐宋古文运动的精神。明代出现了前后七子的复古派，反对复古的唐宋派，主张性灵的公安派，出现了归有光等散文大家，清代影响最大的是桐城派。

我国古代文学的发展主要经过了六个阶段。一，先秦散文。指的是秦统一以前，春秋战国时诸子百家兴起，如儒家的孔孟，道家的老庄等，其代表作品均为散文，文章言简意赅，意味深邃，流传至今。二，汉赋。两汉期间，盛行汉赋，或华丽铺陈，或劝百讽一，蔚然成风。也出现了贾谊、司马相如这样的大家。三，唐诗。唐朝是诗歌发展的高峰。尤其涌现出了诗仙李白、诗圣杜甫这样的绝世人物。四，宋词。而到了宋朝，词的创作则发展到了极致，涌现出大批优秀的词人，耳熟能详的就有苏轼、李清照、辛弃疾等。五，元曲。到了元朝，杂剧文化以及由此而生的元曲开始盛行。最著名的就是曲圣关汉卿的《窦娥冤》和马致远的《天净沙 秋思》。六，明清小说。明清时期，进入了小说的黄金时代，大量优秀的作品出现。人尽皆知的四大名著便是出现于这一时期。

官方公认的应该是《红楼梦》，但我认为真正好的作品应该是超越时空的，经得起时间检验的。《红楼梦》对于现代人来说没有注释，根本就不知道那些隐喻，也看不明白，就像被外国人吹的神乎其神的但丁的《神曲》，不带注释根本没法看，所以我一直认为中国施耐庵，吴承恩，外国莫泊桑，巴尔扎克才是大师（罗贯中只不过是改改三国志，所以也就呵呵了）。

具体如下：一、《水浒传》水浒传》是元末明初施耐庵（现存刊本署名大多有施耐庵、罗贯中两人中的一人，或两人皆有）编著的章回体长篇小说。全书通过描写梁山好汉反抗欺压、水泊梁山壮大和受宋朝招安，以及受招安后为宋朝征战，最终消亡的宏大故事。二、《西游记》《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。现存明刊百回本《西游记》均无作者署名，清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩。 全书主要描写了孙悟空出世及大闹天宫后，遇见了唐僧、猪八戒、沙僧和白龙马，西行取经，一路上历经艰险、妖怪魔法高强，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。三、《三国演义》《三国演义》是元末明初小说家罗贯中根据陈寿《三国志》和裴松之注解以及民间三国故事传说经过艺术加工创作而成的长篇章回体历史演义小说。以描写战争为主，诉说了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争，最终司马炎一统三国，建立晋朝的故事。四、《红楼梦》《红楼梦》，中国古代章回体长篇小说，中国古典四大名著之一，通行本共120回，一般认为前80回是清代作家曹雪芹所著，后40回是清代作家高鹗所补。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以富贵公子贾宝玉为视角，以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，描绘了一批举止见识出于须眉之上的闺阁佳人的人生百态。五、《西厢记》《西厢记》是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。全剧叙写了书生张生（名珙字君瑞）与相国小姐崔莺莺在侍女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。六、《聊斋志异》《聊斋志异》是中国清朝小说家蒲松龄创作的文言短篇小说集，最早的抄本在清代康熙年间已有流传。描写爱情主题的作品，在全书中数量最多，它们表现了强烈的反封建礼教的精神。其中一些作品，通过花妖狐魅和人的恋爱，表现了作者理想的爱情。七、《儒林外史》《儒林外史》是清代吴敬梓创作的长篇小说，成书于乾隆十四年（1749年）或稍前，现以抄本传世，初刻于嘉庆八年（1803年）。全书五十六回，以写实主义描绘各类人士对于“功名富贵”的不同表现，人物性格的刻画也颇为深入细腻，尤其是采用高超的讽刺手法，使该书成为中国古典讽刺文学的佳作。

中国文学分为古典文学、现代文学与当代文学。古典文学以唐宋诗词及四大名著为代表，现代文学以鲁迅小说为代表，当代文学则以具有独立思想的中国自由文学为标志。1自二十世纪末期开始，具有独立思想的中国自由文学的出现，使得中国文学大踏步进入世界先进文化行列，成为引领世界文学的先锋，并使中国当代文学达到历史的顶峰。中华民族的文学， 是以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。中国文学有数千年悠久历史，以特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，有自己的审美理想，有自己的起支配作用的思想文化传统和理论批判体系。它以优秀的历史、多样的形式、众多的中国作家、丰富的作品、独特的风格、鲜明的个性、诱人的魅力而成为世界文学宝库中光彩夺目的瑰宝。

1.政治特征,中国文学有关心政治的传统,古代文学特别注重文学与时代、政教的关系,强调政治与艺术的完美统一.2.补史特征,在古典时期,从文人的作品中可以了解到作者的出生、发展、理想和政治遭遇,因此,古典文学更是一种对时代背景的补充.3.地域特征,古典文学极具地域特色

中国文学之正宗是胡适。一、陈独秀《文学革命论》三大主义，即建设国民的、写实的、社会的文学，反对贵族的、古典的、山林的文学。胡适《文学改良刍议》，提出“八事”以白话文学为“正宗”。章士钊《评新文化运动》试图从理论上否定新文学。周作人《人的文学》提出人的文学。二、白话文学是中国近代文学史上多次文学改革提倡和推崇的结果，对中国近代和当代文学 的发展产生了极其深远的影响。它促使中国文学由官方的文言文学向大众的普通白话文学转变， 对中国文学的普及和群众知识水平的提高有重大作用；是自孔子打破官方教育垄断以来 的一次对受教育范围限制的打破，促进了中华民族教育知识水平的提高。提出白话是文学正宗的人是胡适先生。三、“白话”是指汉语书面语的一种。它是唐宋以来在口语的基础上形成的，起初只用于通俗文学作品，如唐代的变文，宋、元、明、清的话本、小说等，及宋元以后的部分学术著作和官方文书。清末开始的文体改革可以分为“新文体”、“白话文”和“大众语”三个阶段。到“五四”新文化运动以后，才在社会上普遍应用。

1、山水田园诗派：唐开元、天宝之际产生的以山水田园为主要题材的诗歌流派。代表诗人王维、孟浩然，也称“王孟诗派”。2．边塞诗派：唐开元、天宝之际形成的一个以边塞军旅生活为题材的诗歌流派。代表诗人高适、岑参。3．古文运动：中唐韩愈、柳宗元倡导的一次关于文体、文风和文学语言的革新运动，是我国古代散文发展的一个重要转折点。4·婉约词派：宋词流派之一，作品大都抒情婉转，语言清丽，刻画精细，细腻缠绵，内容狭窄。代表作家周邦彦、柳永、秦观、李清照等。5．豪放词派：宋词流派之一，作品意境雄浑，气象恢宏，或逸兴遄飞，情辞酣畅，内容较广泛。代表作家苏轼、张孝祥、辛弃疾等。6.辛词派：(爱国词派)：南宋辛弃疾以爱国主义的词作引导词坛，与其同时或稍晚一段时间．有许多词人受其影响，他们作品主题、风格和情调，均与辛弃疾的爱国词接近，文学史上称之为辛词派，又叫爱国词派。7、桐城派(2001年全国已考)：清中叶影响最大的散文流派。其代表人物方苞、刘大槐、姚鼐都是安徽桐城人，其文论的核心是“义法”说。8．诗界革命：中国近代文学史上的诗歌改良运动，同时也是一种颇有影响的文学思潮。诗界革命的旗帜是黄遵宪，代表人物有梁启超，夏曾佑、谭嗣同等。 9.谴责小说：我国近代维新运动失败后至辛亥革命前大量涌现的旨在暴露社会黑暗，指责政治腐败的一批小说的总称，也可说是由这类小说所形成的一种小说流派，其名称见于鲁迅的《中国小说史略》。10．鸳鸯蝴蝶派：起自1908年左右，辛亥革命后开始兴起的，专写才子佳人艳情、哀情小说的一个小说流派，因常用鸳鸯蝴蝶比喻才子佳人而得名，后因其出版的刊物中《礼拜六》周刊影响较大，又称“礼拜六派”。代表作家有徐立亚、张恨水等。11．文学研究会：中国新文学运动中出现最早、影响最大的文学社团之一，1921年1月成立于北京，发起组织者有周作人、郑振铎、沈雁冰、叶绍钧、王统照、许地山等十二人，后又加了谢婉莹、朱自清、王鲁彦、老舍、徐志摩等，它以“研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学”为宗旨。1932年解散。12.创造社：中国新文学运动中出现最早、影响最大的文学社团之一，1926年成立于日本东京，发起组织者为郭沫若、郁达夫、田汉、成仿吾、张资平等，1929年2月停止活动。13．语丝社：鲁迅支持并参与的现代文学社团，1924年11月成立于北京，发起组织者有孙伏园、鲁迅、周作人、钱玄同、川岛等，因创办以发表针砭时弊的杂感小品《语丝》周刊而得名。1930年3月停刊。14.山药蛋派：创始于40年代中期，形成于50年代。该派以赵树理为代表，由马烽、西戎等一批山西作家组成，又称“赵树理派”、“山西派”、“火花派”(曾以《火花》杂志为主要阵地)。代表作有<小二黑结婚》、《李有才板话》、《三里湾》、<三年早知道》、《锻炼锻炼》等，对我国农村题材的小说起过“示范”作用。15.荷花淀派：起始于抗战时期的冀中和延安。形成于建国之初的天津、北京、保定三角地带，以孙犁为代表，并因其著名短篇小说《荷花淀》而得名。其他成员有刘绍棠、丛维熙、铁凝等，代表作有《风云初纪》《铁木前传》、《运河的桨声》、《水乡散记》、《哦．香雪》等。

中国文学名著有：1、《楚辞》是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集，相传是屈原创作的一种新诗体。“楚辞”的名称，西汉初期已有之，至刘向乃编辑成集。东汉王逸作章句。2、《晋书》是中国的《二十四史》之一，唐代房玄龄等人合著，作者共二十一人。该书记载的历史上起于东汉末年司马懿早年，下至东晋恭帝元熙二年（420年）刘裕废晋帝自立，以宋代晋。同时还以“载记”形式，记述了十六国政权的状况。3、《史记》二十四史之一，最初称为《太史公书》或《太史公记》、《太史记》，是西汉史学家司马迁撰写的纪传体史书，是中国历史上第一部纪传体通史，记载了上至上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝太初四年间共3000多年的历史。4、《周易》《周易》即《易经》，《三易》之一（另有观点：认为易经即三易，而非周易），是传统经典之一，相传系周文王姬昌所作，内容包括《经》和《传》两个部分。5、《资治通鉴》是由北宋史学家司马光主编的一部多卷本编年体史书，共294卷，历时十九年完成。主要以时间为纲，事件为目，从周威烈王二十三年（公元前403年）写起，到五代后周世宗显德六年（公元959年）征淮南停笔，涵盖十六朝1362年的历史。

中国文学流派　　儒家学派，道家学派，墨家学派，法家学派，屈宋楚辞派，扬马派：扬雄、司马相如三曹，建安七子：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢　　竹林七贤：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸　　初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王　　沈宋派：沈佺期、宋之问　　边塞诗派：高适、岑参、王昌龄、王之涣　　乐府诗派：元稹、白居易　　田园诗派：陶渊明、孟浩然、王维　　三苏：苏洵、苏轼、苏辙苏门四学士：黄庭坚、秦观、晁补之、张耒　　江西诗派：黄庭坚、杨万里　　唐宋八大家：韩愈（唐）、柳宗元（唐）、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石　　豪放派：苏轼、辛弃疾　　婉约派：柳永、李清照　　元曲四大家：白朴、关汉卿、马致远、郑光祖　　唐宋派：王慎中、唐顺之、茅坤、归有光。　　公安派：袁宏道、袁中道、袁宗道　　明末清初三大思想家：黄宗羲、顾炎武、王夫之。　　同光体：郑孝胥、陈衍、陈三立（字伯严，号散原）　　鸳鸯蝴蝶派：张恨水（原名心远，《金粉世家》、《啼笑因缘》）　　新月派：闻一多、徐志摩、梁实秋、林徽因（三美主张：音乐美、绘画美、建筑美）　　荷花淀派：孙犁，山药蛋派，伤痕文学，寻根文学。中国文学结构：文化心理结构，山水田园诗结构，时空结构，意象结构法，叙事结构

名著目录 小说 《战国策》《烈女传》（西汉）刘向、《搜神记》（晋）干宝、《太平广记》（宋）李昉﹑扈蒙﹑李穆等、《世说新语》（南北朝）刘义庆、《莺莺传》唐 元稹、《西游记》吴承恩、《三国演义》罗贯中、《水浒全传》施耐庵

1.政治特征,中国文学有关心政治的传统,古代文学特别注重文学与时代、政教的关系,强调政治与艺术的完美统一.2.补史特征,在古典时期,从文人的作品中可以了解到作者的出生、发展、理想和政治遭遇,因此,古典文学更是一种对时代背景的补充.3.地域特征,古典文学极具地域特色

古代:屈原、贾谊、陶渊明、竹林七贤、李白、 唐宋八大家、朱熹前七子、后七子等。近代:蒲松龄、龚自珍、四大名著作者(罗贯中、吴承恩、施耐庵、曹雪芹)等。现当代:毛泽东、胡适、鲁迅、冰心、巴金、老舍、徐志摩、闻一多、钱钟书、沈从文、许地山、叶圣陶、路遥、郭沫若、萧红、孙犁、赵树理、汪曾祺、余华、王蒙、史铁生、金庸、白先勇等。

文学类别 1、按体裁分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类； 2、按时间分为：古代文学，近代文学，现代文学和当代文学。他们的范围都是随着读者而不断迁移的； 3、按地域分为：外国文学，中国文学、台湾文学…… 4、按读者分为： a、 按年龄有儿童文学，成人文学等； b、按读者群体及内容分为严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学... 5、按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学... 6、按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、戏剧、歌剧、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)与动漫... 7、按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学...

中国文学史的分期 三古、七段 文学发展变化的九个方面 上古期 中古期 近古期 如果将中国文学史比作一条长河，我们从下游向上追溯，它的源头是一片浑 茫的云天，不可详辨。我们找不到一个起源的标志，也不能确定起源的年代。那 口传时代的文学，应当是十分久远的，后来的文字记载不过是对那段美丽梦幻的 追忆而已。最保守的说法，从公元前11世纪，也就是《诗经》中的一些诗篇出 现的时候起，这条长河的轮廓就已经明朗起来了，后来逐渐汇纳支流，变得越来 越宽广。这中间有高潮也有低潮，但始终没有中断过。若论文学的悠久，只有古 希腊文学、古印度文学可以与中国文学相比；若论文学传统的绵延不断，任何别 的国家和民族的文学都是不能与中国文学相比的。 河流有上游、中游、下游，中国文学史也可以分成上游、中游、下游，这就 是上古期、中古期、近古期。三古之分，是中国文学史大的时代断限。在三古之 内，又可以细分为七段。 三古、七段的具体划分如下： 上古期：先秦两汉（公元3世纪以前） 第一段：先秦 第二段：秦汉 中古期：魏晋至明中叶（公元3世纪至16世纪） 第三段：魏晋至唐中叶（天宝末） 第四段：唐中叶至南宋末 第五段：元初至明中叶（正德末） 近古期：明中叶至“五四”运动（公元16世纪至20世纪初期） 第六段：明嘉靖初至鸦片战争（1840） 第七段：鸦片战争至“五四”运动（1919）

文学, 是社会意识形态之一。又被称为语言艺术和时空并列艺术.　　文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活.　　由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。[编辑本段]西方文学历史　　最早已知道的文学作品是公元前2700年一篇苏美人的吉尔伽美什史诗，当中描述英雄主义、友谊、损失及追逐永生。不同的历史时期有着不同特色的文学。早期作品经常带着宗教或教诲的目的。说教的规范的文学从此诞生。浪漫主义的异常特质在中世纪绽放。同时，理性时代造就了民族主义史诗与哲学短文。浪漫主义强调通俗的文学及情感的投入，慢慢被寻求真实的现实主义与自然主义文学所取代。到了20世纪，象征主义抬头，探索角色的描述和发展。[编辑本段]文学类别　　1、按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类；　　2、按作者所在的时代分为：古代文学，近代文学，现代文学和当代文学。他们的范围都是随着读者而不断迁移的；　　3、按产生地域分为：欧美文学，中国文学，日本文学，拉美文学等。　　4、按读者分为：　　a、按受众身份/年龄有儿童文学，成人文学等；　　b、按读者群体及内容分为严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等。　　5、按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。　　6、按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)等　　7、按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学等　　以上类别仅仅是一种概括，作为分类的示例，并非全面分类。 文学体裁　　中国古典文学分为诗和文，文又分为韵文和散文，现代一般分为：诗歌、散文、小说、戏剧，并称为四大文学体裁；中国的抒情诗和散文（称为古文）最早而比较发达。西方则分为诗歌与散文两个基本类型。叙事诗和戏剧成熟较早，此外小说比较发达。[编辑本段]文学风格　　文学风格就是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。文学风格是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。作家作品风格是文学风格的核心和基础，但也包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内涵。　　文学风格，是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。文学风格主要指作家和作品的风格，既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，通常被誉为作家的徽记或指纹。文学风格既涉及作家的创作个性和言语形式，也与时代、民族、地域文化有关系。[编辑本段]四大文学体裁　　 文学的不同含义　　（一）社会意识形态之一。 中外古代都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。现代专指用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情的艺术，故又称“语言艺术”。中国魏晋南北朝时期，曾将文学分为韵文和散文两大类，现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁。在各种体裁中又有多种样式。　　（二）孔门四科之一。 《论语·先进》：“文学，子游、子夏。”邢炳疏：“若文章博学，则有子游、子夏二人也。”亦指教贵族子弟的学科。《宋书·雷次宗传》：“上留心艺术，使丹阳尹何尚之立玄学，太子率更令何承天立史学，司徒参军谢元立文学。”　　（三）指辞章修养。 元结《大唐中兴颂序》：“非老于文学，其谁宜为？”

中国文学可以分成上古期、中古期、近古期。三古之分，是中国文学史大的时代断限。在三古之内，又可以细分为七段。三古、七段的具体划分如下：一、上古期：先秦两汉（公元3世纪以前）第一段：先秦时期在这个阶段，文学的创作主体经历了由群体到 个体的演变，《诗经》里的诗歌大都是群体的歌唱，从那时到中国文学史上第一 位诗人屈原出现，经过了数百年之久。上古巫史不分，史从巫中分化出来专门从 事人事的记录，这是一大进步。而士的兴起与活跃，对文学的发展又起了关键性 的作用。第二段：秦汉时期秦汉文学出现了不同于先秦文学的一些新的特点。首先是创作主体的处境有了变化，战国时代游说于列国之间的士，聚集到统一低过的皇帝或者诸侯王周围，形成若干作家群体，以歌功颂德或讽刺喻谲谏为己任。楚辞的形式转化为赋，汉代乐府民歌却以一种新的姿态、新的活力，先是在民间继而在文人中显示了不可抗拒的力量，并由此酝酿出中国诗歌的新节奏、新形式，这就是历史不衰的“五七言体”。二、中古期：魏晋至明中叶（公元3世纪至16世纪）第三段：魏晋至唐中叶（天宝末）五七言古体诗繁荣发展并达到鼎盛的 阶段，也是五七言近体诗兴起、定型并达到鼎盛的阶段。诗，占据着文坛的主导 地位。文向诗靠拢，出现了诗化的骈文；赋向诗靠拢，出现了骈赋。从“三曹”、“七子”，经过陶渊明、谢灵运、庾信、“四杰”、陈子昂，到王维、孟浩然、高适、岑参、李白、杜甫，诗歌的流程清楚而又完整。这个阶段的文学创作，宫廷起着核心的作用，以宫廷为中心形成若干文学集团，文学集团内部成员之间相互切磋，提高了文学的技巧。玄学和佛学渗入文学，使文学呈现多姿多彩的新面貌。在儒家提倡文学的政治教化作用之外，玄学家提倡的真和自然，已成为作家的美学追求；佛教关于真与空的观念、关于心性的观念、关于境界的观念，也促进了文学观念的多样化。第四段：唐中叶至南宋末由中晚唐诗人开始，注重日常生活的描写，与日常生活相关的人文意象明显增多，到了宋代这已成为一种普遍的风气；由杜甫、白居易开创的反映民生疾苦积极参与政治的传统，以及深沉的忧患意识，在晚唐一度减弱，到了宋代又普遍地得到加强。就宋代出现的新趋势而言，诗人与学者身份合一， 议论成分增加，以及化俗为雅的美学追求。唐中叶以后传奇的兴盛，标志着中国小说进入成熟的阶段；而在城市文化背景下，唐代“市人小说”的兴起，宋代“说话”的兴盛，则是这个阶段内文学的新发展。第五段：元初至明中叶（正德末）文学的对象更多地从案头的读者 转向勾栏瓦舍里的听众和观众。文学的传媒不仅是写在纸上或刻印在纸上的读物， 还包括了说唱扮演的艺术形式。儒生社会地位降低，走向社会下层从事通俗文学的创作，先是适应群众喜闻乐见的文学形式，继而提高这些文学形式，于是出现了关汉卿、王实甫、马致远、高明等一大批不同于正统文人的作家。元代的文学以戏曲和散曲为代表，以大都为中心的杂剧与以温州为中心的南戏，共同创造了元代文学的辉煌，而明代流行的传奇又是对元曲的继承与发展。元末明初出现了《三国志演义》、《水浒传》这两部长篇白话小说，成为这个阶段的另一标志， 预示着一个长篇小说的时代到来。三、近古期：明中叶至“五四”运动（公元16世纪至20世纪初期）第六段：明嘉靖初至鸦片战争（1840）明嘉靖以后文学发生了划时代的变化。这变化主要表现在以下方面：1、随着商业经济的繁荣、市民的壮大、印刷术的普及，文人的市民化和文学创作的商 品化成为一种新的趋势；2、在王学左派的影响下，创作主体的个性高扬，并在作品 中以更加强烈的色彩表现出来；在文学作品中对人的情欲有了更多肯定的描述；3、诗文等传统的文体虽然仍有发展，但已翻不出多少新的花样。而通俗的文体显得生机勃勃，其中又以小说最富于生命力。这些通俗 文学借助日益廉价的印刷出版这个媒体，渗入社会的各个阶层，并产生了广泛的 影响。从以上各方面看来，明代中叶的确是一个文学新时代的开端。第七段：鸦片战争至“五四”运动（1919）与明清易代相比，鸦片战争的炮声是 更大的一次震动。鸦片战争带来千古未有之变局，从此中国由封建社会沦为半封 建半殖民地社会。西方文化开始涌入中国这片古老的土地，而中国许多有识之士 在向西方寻求新的富国强兵之路的同时，也寻求到新的文学灵感，成为一代新的 作家，龚自珍、黄遵宪、梁启超便是这批新人的代表。与社会的变化相适应，文 学创作也发生了变化。救亡图存的意识和求新变于异邦的观念，成为文学的基调。 文学观念也发生了变化，文学被视为社会改良的工具，在国民中最易产生影响的 小说的地位得到充分肯定。

这是一个泛娱乐化的时代，这是一个浮躁功利的时代；这又是一个追求真理呼唤时代解剖刀手引领审美和信仰的伟大时代。　　改革开放以来，中国经济一直在飞速发展，然而中国文学却失去引导人们仰望星空的重大作用。近年来，社会上对中国当代文学总体评价主要有三个观点：一是“垃圾”；二是作品的创作达到“前所未有高度”的狂欢；三是质量达到前所未有的低度。　　二十世纪八十年代以来，随着思想的大解放，西方现代主义等创作思潮在中国不到十年的时间，就在中国当代文坛上上演一场场走马观花西方新文学思潮“秀 ”，中国现代主义派、先锋文学等文学作品纷纷闪亮登场，这场文学思潮“秀”由于缘于缺少加工过的拿来主义，外来的文学思潮没有民族土壤的支撑，不久便匆匆偃旗息鼓了。网络文学在九十年代兴起后，许多网络写手平均每天能写出一万字甚至更多的文字，传统作家一两年就出一部长篇小说，有的甚至一年内就出版长篇小说二到三本，令人对其才思和写作速度拍案惊奇。据有关数据统计，现在每年出版的长篇小说约二千部以上，这不能不让人惊叹中国当代文学数量的飞速发展和高产率，难免有人说，中国文学达到“前所未有的高度”。　　在惊叹中国文学数量达到“前所未有的高度”，中国人在网络上都是“作家”，写的人比阅读的人还多。在创作题材上，玄幻小说、校园青春小说、魔幻小说、身体写作小说、下半身写作小说、痞子文学、历史架空小说、三角恋爱小说、反腐小说、乡土小说、解读经书书籍可谓战果辉煌，题材战线之广，思想之前卫令人瞠目结舌、眼花缭乱。　　网络文学的出现，兴起了了全民写作一股又一股的热潮，使文学这本来是神圣的事业变成了大众化，也使民众有了练笔的大舞台，对提高国民的写作水平是有所益的。但网络写作门槛的降低，写作水准的参差不齐，造成文学垃圾大量泛滥。不少缺少思想内涵，艺术水准低下的传统文学作品能够出版等原因，于是造成了国外学者对中国当代文学是否是垃圾产生了质疑。在文学批评和文学评奖上，许多拉帮结派小圈圈垄断局面的形成，使国人对中国当代文学的质量产生了信任危机，更多的读者对中国当代文学甚至是国内重要的获奖作品更是不霄一顾或者连获奖的作品和作者都一无所知，在此情形下，有学者甚至呼吁和建议茅盾文学评奖暂停十年。　　在中国古典文学史上，《史记》、《柳斋志异》、《长生殿》、《红楼梦》等古典小说(传寄)的作者都是十年磨一剑。现代文学的奠基者鲁迅是一位具有深厚古文功底又有非常之思想的学者，他写的文章尚且写了又改，改了又写。对于天才的产生，一九二四年鲁迅先生在北京师范大学附中作了一个很精辟又启迪极强的讲座——《未有天才之前》，时至今日，我们读起来，依然受到很大的启发。关于天才的论证，有关数据表明：每100万人口当中，天才的出现只有四千分之一的可能。今天，难道是随着工业化大生产，科学技术高速发展，涌出了更多的不为人知的“天才”？　　文学的本质要反映人类的灵魂，要写真实的灵魂，写出时代主流的脉搏，这需要寂寞，更需要思想的沉淀，需要像老鹰一样盘旋在高高的天空一样看到人类最崇高最阳光明媚的“处女地”和捕捉到最“丑陋”要撕给人看的“猎物”。文学是艺术，艺术的创作离不开其规律。不管是现实主义作品还是现代主义的作品，任何每一部长篇小说都是在人生的体验上加上虚构(想象)的结晶。没有人生的体验是很难写出贴近民众的艺术之作。任何脱离生活、远离生活的作品只是建在远离土壤的空中楼阁，其最终命运的归宿只是昙花一现，成为过眼烟云的泡沫而已。抛弃文学的尊严、社会责任感和历史使命，违背艺术的创作规律，把文学变成现代工业化似经过机器加工日产千吨的速成产品，这是现代文学的悲哀，也是对中国几千年优良传统文化的严重挑战。　　改革开放三十多年来，谁在创造中国当代文学数量飞速发展质量下降的“奇迹”？一是社会大环境的影响；二是唯利是图和唯名气为上，出版的背后是某种利益的交易和唯名气是尊，目前出版界普遍认为，凡已出名的名人作品一概是好作品，在观念上存在名人作品质量定终身的不科学的理念。其实，正如一位著名的文学批评家说，名人的作品不一定好作品，不是名人的作品也并非不是好作品；三是已出名的名人由于拥有了优势的出版平台和人脉关系及媒体的“包围”优势，在自己的圈子里互相吹拍，造成文学垄断之势，再加上一些丧失社会责任感的媒体的推波助澜，使稍为有一点潜力的新作者的作品难见天日；三是网络文学的低门槛，使大量的垃圾文学丝毫无审美价值的文学商品大量涌现；四是在社会转轨多元化思想猛烈碰撞，新的人文价值体系尚未构建之时，大多数读者的美丑不分，审美趣味的低下，促使文坛上山中无老虎猴子称王称霸，造成文学游戏商品离奇走俏的怪现象。　　中国当代文学数量飞速发展质量下降的“奇迹”，中国当代文学之发展所谓的达到了“前所未有的高度”是违背文学的真正概念要义的。　　中国文学创作数量达到前所未有的高度是客观现象；中国文学普遍水准质量的下降亦是客观的现象；中国传统文学和网络文学是垃圾之说难免有人质疑，但网络作品中也不乏贴近民生反映现实的作品。　　刘勰：“凡操千曲而后知晓声，观千剑而后识器。”文学森林本来是绿树参天，空气清新，而当文学森林中这些文学商品之颓树超过整片森林的三分之二时，别人从远处拿着望远镜看到的无疑更多是颓树而非乔木。中国当代文学森林中有乔木，也有很多颓树和杂草，至于如何培植更多的乔木，铲除影响文学森林中大刹“风景”的颓树和杂草，还原文学丛林中的原有的大片乔木，让走进文学森林中更多读者呼吸到更多氧气，那不是仅仅用解剖刀就能那么简单解决的事了。不懂中外文学史的发展脉络，不懂时下中国当代文学发展的现状，没有创作的实践经验，不懂中国的政治、经济环境，不去探索美学、心理学、哲学、史学和文学的关系，在摇摇欲坠在中国文学环境下，去探索中国当代文学的新路子，无疑是空中楼阁，难于上青天。　　中国先哲们的思想精华是站在世界的山顶之上的，按照达尔文进化论的思维，中国先哲们的后代应长江后浪推前浪，特别在当代高科技一日千里发展的时代，中国当代文坛应产生像西方萨特这样伟大的哲学家和文学家，然而在中国十三亿人口中却难觅所谓这些“家”们的踪影，这是和人被物化、异化、社会风气等深层原因密切相关的。诸如文学被利益所绑架、一些作者创作的极度浮躁、投机取巧、功利性强的心态，社会急剧转轨下人们的审美观和生存处境面临心理的巨大挑战，造成大多数人文化消费转向影视、追求娱乐等“视角转移”，靠成文学失去大批的读者等。　　北京艺术家曼陀罗花：“民族精神必须要有文化支撑，学习西方的启蒙者把美育作为国策在中国倡导，富裕起来缺失文化是民族的悲剧。我一直关心中国的文化现状，强调从文化启蒙，提高全民族文化素质做起。用启蒙审美改变低品位生活，低等级道德观。”文学是文化的重要组成成份，健康优秀的文学作品对造就人健全的人格起着不可估量的潜移默化的作用。　　中外历史证明，任何伟大行动的实践，必须有理论先行。文艺作为文艺发展的排头兵和引导信仰的“航母”，其在推动人类精神文明之作用不言而喻。特别是在当下部分人丢失信仰精神陷入迷茫的今天，中国需要产生像西方萨特等这样伟大的哲学家(文学家)，也需要像老舍这样多才多艺幽默的文艺大师，更需要像鲁迅这样“横眉冷对千夫指，伏首干为儒子牛”的文学大师。当前，要推动文学的大发展大繁荣，必须思考以下问题：一是必须思考传统文化如何传承的问题。这是解决我们文化的根从哪里来的问题。文学工作者必须谙熟历代以来的名家、名作以及他们理论的智慧及其创作的规律，包括了解当代文坛的发展脉络及其存在的哪些问题。唯有如此，在对古今文学史有所了解的基础上，才有突破创新的可能性。把握中国传统文化及现当代文学史是文化发展创新的基础和前提，是文化源源不断创新的源泉；二是必须了解西方文学发展脉络。这是促进中西文学交融的基础，也是只有通过中西文化比较方能知道两者之异同和差距所在。由此，才有可能站在高度上，把中国的文学放在世界文学之视角上去考虑如何发展、扬长避短；三是必须准确地把握社会主义核心价值体系的精华所在，这是解决我们的文学该向何处去的重大问题。社会主义核心价值体系是一个系统的庞大的知识体系，唯有钻研才有可能正确掌握其精髓所在；四是文艺工作者必须了解与文学相关的边缘学科。诸如哲学、史学、科学、美学、心理学、政治等相关学科。唯有如此，才能触类旁通，在文学批评、文学创作上方能融会贯通、游刃有余；五是必须考虑从事文艺工作者的生存质量问题。从事文学工作是一件劳心劳力之事，没有必要的物质支撑及精神鼓励难于为继。建议要通过提高稿酬、为精品力作提供更多的出版便捷路经等予以必要的扶持等；六是必须在文学评奖的机制上真正实现公平竞争的环境，严格维护文学评奖和捍卫文学神圣的尊严；七是必须培养一大批大有潜力、德艺双磬的文艺工作者，通过各种途经使这些人才脱颖而出，以期之酝酿出一大批精品力作，形成“百花齐放、百家争鸣”的文学流派，构筑牢固文学大厦的根基；在推动文学发展之路上，必须避免跑步前进的浮夸风。文学的发展有规律，人才的成长也有规律。文学的发展关键在人才，而人才的成长需要一个长期积累沉淀的过程，急功近利万万不可；新闻媒体在推动文学发展中有着不可估量的重大作用，文学的传播大都靠新闻媒体传播。由此，有关部门应在这方面采取有关措施，多鼓励新闻媒体在宣传报道上，除了关注早已成名的名家、名作之外，更要重视推广一大批在文艺方面有潜力的新人新作；必须重视和培养一批复合型的外语翻译工作者和德艺双馨的文艺理论批评家。文学有了精品力作，要走向世界，关键还是靠翻译；有严肃公平海纳百川的文艺批评家才真正促进文艺的良性发展；最后，必须考虑中国文学的出路如何和世界接轨的问题，从“诺奖”获奖作品上，也许能探寻中国当代文学与世界文学接轨的规律。“诺奖”获奖作品真正代表了其审美标准与时俱进的演变风格，代表了外国文学发展演变的真正脉络和规律，由此，以包容的心态去研究这些作品，中国文学作品和外国作品的差距到底何在，中国当代文学的方向和标杆在何处？瞩目全球，历届获得诺贝尔文学奖的作品无疑是中国文学走向世界的参照物。这是因为，这些作品都是反映世界普遍存在的问题和具备了反映人类灵魂穿越时空的穿透力。　　中国最早的文学形式当为诗歌。《诗大序》：强调诗歌要“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”曹丕在《典论u2022论文》中认为“文章，经国之大业，不朽之盛事。”“五四”时期，周作人大力张扬“文学首先是人学”的概念。中国文学的方向是对人性的终极关怀和对人类灵魂的挖掘，乃至对人类自身苦难和社会、世界的真相的挖掘和剖析，这种挖掘和剖析是为了更好地建设世界而不是破坏世界，是为人类的精神信仰提供有力支撑，这是时代的呼唤，民众的需求。　　中国文坛，需要涌现一批具有高尚人格、融创作实践与创作理论于一身的文学名家；中国文学需要一棵棵参天文学大树净化浮躁的污浊风，支撑陆地上清新的空气；中国文学需要集伟大思想及文采于一身具有照亮人类心灵、挺起民族精神信仰的伟大作品。谁都不是真理的化身，谁都不是文学的“判官”，在推动文学大发展大繁荣之路上，既需要海纳百川、兼容并包的理论探讨，允许学术上不同善意观点的出现，也需要出现一大批以弘扬社会主义核心价值为内容以及创新形式融为一体，经得起历史考验、时代考验和人民考验优秀文学作品。

中国古代文学 中国现代文学 中国当代文学

中华民族的文学， 以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。中国文学有数千年的悠久历史，以特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，有自己的审美理想，有自己的起支配作用的思想文化传统和理论批判体系。它以优秀的历史、多样的形式、众多的作家、丰富的作品、独特的风格、鲜明的个性、诱人的魅力而成为世界文学宝库中光彩夺目的瑰宝。中国文学分为古典文学、现代文学与当代文学。古典文学以唐宋诗词及四大名著为代表，现代文学以鲁迅小说为代表，当代文学则以具有独立思想的中国自由文学为标志。 中国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学形式。古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。唐代有古体和近体之分，“五四”有了新诗。中国古代将合乐的诗歌称为歌，将不合乐的诗歌称为诗。无论合乐与否，都具有很强的音乐美。诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗；按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。诗经六义：风雅颂（按内容分），赋比兴（按体裁分）。1、古体诗又称“古诗”、"古风"，指唐以前（主要是汉魏）的诗歌和模仿唐以前的诗歌创作的作品。它由民歌发展而来，不求对仗、平仄，用韵自由。中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题，称新乐府，仍属古体诗的范围。2、近体诗与古体诗相对的一种诗歌样式，又称"今体诗"、"格律诗"，句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。分律诗和绝句两类。3、律诗近体诗的一种体式，分五律和七律。它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。全诗八句，分为首联、颔联、颈联和尾联。4、绝句近体诗的一种体式，分五绝和七绝，四句一首，一般认为是"截律诗之半"而成。5、楚辞诗歌的一种体式，因产生于战国时期南方楚地而得名，以屈原《离骚》为代表，又称"骚体"。特点：融汇大量神话故事，富有幻想和浪漫气息；除抒情外，大用铺陈的方法；句式比较散文化，大量用"兮"字。6、新诗又称"现代诗"，指中国"五四"运动以来产生的新体诗歌。它在形式上打破了旧体诗歌格律的限制，采用了较为自由的形式和接近口语的白话，便于反映社会生活和表达思想感情。 新诗要求做到精练、押韵，大体整齐。7、韵脚诗隶属于现代诗歌，文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。8、歌行体乐府民歌的一种体式。歌是总名，铺张本事而歌称行，与"吟""曲""引""叹""篇""调"等均称"乐府歌行体"，其间无严格区别。特点① 有固定的词调，而大多篇无定句，句无定字，以杂言为主，语多口语化，通俗生动；②音韵节奏上押韵比较自由，不讲平仄、对仗；③表现手法：除比兴外，多用排比铺陈，叙事曲折淋漓，长于对话和细节描写来刻划人物，塑造形象。 本为一种文学的表现手法，它为《诗经》"六义"之一，汉代形成一种特定的体制。成为一种介于诗和散文之间的讲究铺陈，重视辞藻、对偶、押韵的文体。以铺叙事物为主的是"大赋"，以抒情为主的叫"小赋"，接近于散文的称"文赋"。它有别于今天的散文标题的"赋"，已不是铺陈的字眼，而是"赞""颂"意。古人"辞""赋"合称，是因二者都体形灵活，篇幅长短不限，句子以四、六言为主，且允许有错落参差；从风格上看，都讲究文采，多用铺张手法。二者的区别是："辞"在句中或结尾多用"兮"以调节音节，而"赋"则较多的使用散文句式，甚至整篇韵文中夹杂完全不押韵的散文语句。 是以双句（即俪偶句、偶句）为主，讲究对仗和声律，与散文相对的一种韵文。最大特点是，全文用对偶句组成，构成字数相等的上下联，句法结构对称，词性、词义相互合对。而偶句通常用四字和六字组成，互相交替（四六文），如"腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库"。起于汉末，形成于魏晋，盛行于南北朝。唐初仍沿习此，到韩、柳继起后，这种文体才衰落。和韩、柳倡导的古文相比，古文讲"气势"，骈文讲"气韵"；古文讲通畅，骈文讲含蓄；古文讲古朴，骈文讲典丽。 古代适合合乐歌唱而产生的一种新诗体，（即"倚声填词"）。又叫"曲子词""长短句""乐府"等。每首词都有一个表示音乐的曲调名（曲牌），它规定了可供演唱的词的音乐，也规定了作为歌词的"词"的字数、句数、韵数、韵位等。大部分都分为片（段），"片"也叫"遍"或"阕"，是音乐唱完一遍的意思。词概括乐调长短，分为小令、中调、长调（慢词）。词远在梁代时已有雏形，晚唐定型，盛于宋朝。 文学作品的一大样式。通过描写完整的故事情节和具体的环境，塑造多种多样的人物形象，广泛地多方面地反映社会生活。中国小说渊源于古代神话传说，经历了六朝志怪、唐代传奇、宋元话本、明清章回小说和"五四"现代小说的发展过程。按篇长短可分为长篇、中篇、短篇；按内容不同分为社会小说、神话小说、历史小说、科学小说和侦探小说。1、志怪小说指中国汉魏六朝的谈鬼神怪异的一种旧小说。起源于古代神话和传说。如《搜神记》。2、轶事小说用于记叙魏晋以来崇尚清谈的知识分子的狂放传闻和轶事是一种小说。3、传奇小说是一种情节多奇、神异的古典小说。一般指唐、宋人创作的文言短篇小说。是元、明、清三代小说、戏剧作家吸取题材的宝库。其源出于六朝"志怪"。4、话本小说指宋元说话艺人所用的底本。用通俗的语言把小说、讲史的内容记录下来自己备忘或为传授别人。后成为小说的一种样式，即话本小说。它标志着中国古典小说的成熟。（拟话本小说）5、章回小说中国古代长篇小说的一种样式。是在讲史、话本的基础上发展起来的一种分章叙事的小说。特点是概括故事情节的发展和矛盾冲突的段落，划分为若干回，并多用对偶句式作回目，揭示本回内容。每回开头常有诗词。最先一段重提上回内容，以便衔接本回内容；每回结尾，多在情节高潮时戛然而止留下悬念。6、谴责小说以揭露社会弊病，并对封建官场和社会的种种病态进行鞭笞与谴责的一类小说的总称。产生于辛亥革命前后。7、演义小说旧体长篇小说的一种。概括史书、传说，用近代口语铺叙成文。是由讲史话本发展而来的。8、现代网络小说以网络为基础平台，网络作者发表供他人阅读。这是 一种新兴的小说体裁，随着网络的快速发展而出现。其特点为风格自由，文体不 限，发表阅读方式较为简单，主要体裁以玄幻和言情居多。 古代，凡不押韵，不重排偶的散体文章，包括经传史书在内，概称散文。现代散文是指与诗歌、小说、戏剧并称的文学体裁。散文的特点是取材广泛，"形散神聚"；形式自由，写法灵活；语言不受韵律限制，表达含蓄，意味深长。按内容的差异和表达方式的不同，可分为：记叙散文--以记人、事叙、状物、写景为主的散文。抒情散文--通过对人物、事件或景物的记叙描写，达到托物咏志、寓情于物的目的。常用象征手法表达作者含蓄的激情，引导人们去追思和联想。议论散文--说理往往借助于事例的简述，形象的描绘和感情的抒发来进行。不需要逻辑推理，和严密的论证。1、古文指以文言所写的散体文，别于骈文而言。唐韩愈反对魏晋以来骈俪的文风，提倡先秦汉代所普遍使用的散体文，并称散体文为古文，后用为散文的专称。2、记①碑记：古代一种刻在石碑上记叙人物生平事迹的文体。②游记：是一种描写旅行见闻的散文体裁。③杂记：是古代因事见义，杂写所见所闻不多加议论的散 文体裁。④记事：是古代记载人物生平事迹的文体。⑤笔记：古代以记事为主的篇幅短小，内容丰富的文体。《梦溪笔谈》。3、古议论文体①原：古代探源究理的议论文体。《原君》（黄宗羲）②辨：是古代明辨是非的议论文体。③说：是古代用以记叙、议论或说明等方式来阐述事理的文体。《马说》《师说》④论：古代析理推论的议论文体。《六国论》4、古代臣属进呈帝王的奏章--属议论文体①疏：是臣下向皇帝分条陈述意见的一种文体。又称奏章、奏议。《论积贮疏》（贾谊）②表：陈述某种意见或事情的文体。《陈情表》（李密）③策：科举考试问之于策而令应举者作答被称之为策问的文体。④讽谏：古代用比喻暗示一类的方式委婉规劝别人接受下级意见的文体。《邹忌讽齐王纳谏》5、序、跋6、赠序古代文体之一，是为赠别而写的。《送东阳马生序》7、史传①本纪：传记的一种，专门记述帝王事迹。②世家：主要叙述诸侯和特殊人物的事迹。③列传：用于记述一般人臣和庶民的事迹，也有用来记载少数民族和其他国家历史的。8、报告文学散文中的一种新兴样式，是特写、文艺通讯等的总称。运用文学的表现手法，迅速及时的报道社会生活中人们关心的事物，具有新闻性、形象性和政论性的特点。被称为文艺战线上的"轻骑兵"。中国报告文学的三部里程碑作品《包身工》、《谁是最可爱的人》、《哥德巴赫猜想》。 综合性舞台艺术，是借助文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、建筑等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧的总称。也常专指话剧。在西方指话剧。戏剧的基本要素是矛盾冲突。戏剧的语言包括对白、独白；舞台说明。戏剧的结构：独幕、多幕。分类：按作品类型分有悲剧、喜剧、正剧；按题材分有历史剧、现代剧、童话剧；按结构分有独幕剧、多幕剧。1、元杂剧包括散曲和杂剧。1）散曲元代兴起的一种新形式的韵文，是在金"俗谣俚曲"的基础上发展成长起来的。分小令、套数二种。小令是一支单调的曲，简短精练，在格律上不像词那样严格，常用以抒情写景，如元马致远[天净沙]《秋思》。套数是由两支以上的曲子按照一定的规则联缀起来的组曲，又叫"散套""套曲"。全套必须属于同一宫调。套数可用于叙述较完整的情节、事迹或夹议论，如元睢景臣[般涉调·哨遍]《高祖还乡》。2）杂剧是包括音乐、歌舞的综合艺术。分曲词、宾白、科迅三部分。曲词由散曲中的套曲组成，供演员歌唱之用。每折由一人独唱，其他演员只有对白。科迅是动作、表情。结构："四折一楔子"，"楔子"是说明或介绍人物，联系情节的。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落。元杂剧的角色："末""旦"等。

中国文学史可以分成上古期、中古期、近古期。三古之分，是中国文学史大的时代断限。在三古之内，又可以细分为七段。三古、七段的具体划分如下：上古期：先秦两汉（公元3世纪以前）第一段：先秦时期第二段：秦汉时期中古期：魏晋至明中叶（公元3世纪至16世纪）第三段：魏晋至唐中叶（天宝末）第四段：唐中叶至南宋末第五段：元初至明中叶（正德末）近古期：明中叶至“五四”运动（公元16世纪至20世纪初期）第六段：明嘉靖初至鸦片战争（1840）第七段：鸦片战争至“五四”运动（1919）上古期上古期的第一段是先秦文学。在这个阶段，文学的创作主体经历了由群体到 个体的演变，《诗经》里的诗歌大都是群体的歌唱，从那时到中国文学史上第一 位诗人屈原出现，经过了数百年之久。上古巫史不分，史从巫中分化出来专门从 事人事的记录，这是一大进步。而士的兴起与活跃，对文学的发展又起了关键性 的作用。先秦文学的形态，一方面是文史哲不分，另一方面是诗乐舞结合，这种 混沌的状态成为先秦的一大景观。所谓文史哲不分，是就散文这个领域而言，在 讲先秦散文时我们无法排除《尚书》、《左传》、《国语》、《战国策》等历史 著作，也无法排除《周易》、《老子》、《论语》、《孟子》、《庄子》等哲学 著作，那时还没有纯文学的散文。至于诗歌，最初是和音乐、舞蹈结合在一起的， 《吕氏春秋》里记载的葛天氏之乐，以及《尚书·尧曲》里记载的“击石拊石， 百兽率舞”，都是例证。《诗经》、《楚辞》中的许多诗歌也和乐舞有很大关系。 风、雅颂的重要区别就是音乐的不同，据《史记·孔子世家》，《诗》三百五篇 都可以和乐歌唱。《楚辞》中的《九歌》是用于佘祀的与乐舞配合的歌曲。上古时期的第二段是秦汉文学。秦汉文学出现了不同于先秦文学的一些新的特点。首先是创作主体的处境有了变化，战国时代游说于列国之间的士，聚集到统一低过的皇帝或者诸侯王周围，形成若干作家群体，他们以歌功颂德或讽刺喻谲谏为己任。如武帝时期的司马相如、东方朔，吴王门下的枚乘、邹阳。这些“言语侍从之臣”正好成为大赋这种汉代新兴文体的作者。与汉代大一统的政治局面相适应，汉代文学失去了先秦文学的生动活泼与多姿多彩，而形成格式化的、凝重板滞的风格。然而，对于中国诗歌来说，汉代是一个极其重要的朝代。《诗经》那种四言的躯壳到汉代已经僵化了，楚辞的形式转化为赋，汉代乐府民歌却以一种新的姿态、新的活力，先是在民间继而在文人中显示了不可抗拒的力量，并由此酝酿出中国诗歌的新节奏、新形式，这就是历史不衰的“五七言体”。中古期中古期从魏晋开始，经过南北朝、隋唐五代、宋元，到明朝中叶为止。中古期的第一段从魏晋到唐中叶。这是五七言古体诗繁荣发展并达到鼎盛的 阶段，也是五七言近体诗兴起、定型并达到鼎盛的阶段。诗，占据着文坛的主导 地位。文向诗靠拢，出现了诗化的骈文；赋向诗靠拢，出现了骈赋。从“三曹”、“七子”，经过陶渊明、谢灵运、庾信、“四杰”、陈子昂，到王维、孟浩然、高适、岑参、李白、杜甫，诗歌的流程清楚而又完整。杜甫既是这个阶段最后的一位诗人，又是开启下一阶段的最早的一位诗人，像一个里程碑矗立在文学史上。“建安风骨”和“盛唐气象”这两个诗歌的范式，先后在这个阶段的头尾确立起来，作为一种优秀的传统，成为后代诗人追慕的极致。这又是一个文学创作趋于个性化的阶段，作家独特的人格与风格得以充分展现。陶渊明、李白、杜甫，他们的成就都带着鲜明的个性。此外，这个阶段的文学创作，宫廷起着核心的作用，以宫廷为中心形成若干文学集团，文学集团内部成员之间相互切磋，提高了文学的技巧。以曹操为道的邺下文人集团在发展五言古诗方面的作用，齐梁和初唐的宫廷诗人在建立近体诗格律方面的作用，都是有力的证据。在这个阶段，玄学和佛学渗入文学，使文学呈现多姿多彩的新面貌。在儒家提倡文学的政治教化作用之外，玄学家提倡的真和自然，已成为作家的美学追求；佛教关于真与空的观念、关于心性的观念、关于境界的观念，也促进了文学观念的多样化。 中古期的第二段是从唐中叶开始的，具体地说就是以天宝末年“安史之乱” 爆发为起点，到南宋灭亡为止。唐中叶以后文学发生了一些值得注意的变化：韩、柳所提倡的古文引起文学语言和文体的改革，宋代的欧阳修等人继续韩、柳的道路，完成了这次改革。由唐宋八大家共同实现的改革，确定了此后的文学语言和文体模式，一直到“五四”才打破。诗歌经过盛唐的高潮之后面临着盛极难继的局面，诗人们纷纷另辟蹊径，经过白居易、韩愈、李贺、李商隐等中晚唐诗人的努力，到了宋代终于寻到了另一条道路。就宋诗与唐中叶以后诗歌的延续性而言，有这样两点值得注意：由中晚唐诗人开始，注重日常生活的描写，与日常生活相关的人文意象明显增多，到了宋代这已成为一种普遍的风气；由杜甫、白居易开创的反映民生疾苦积极参与政治的传统，以及深沉的忧患意识，在晚唐一度减弱，到了宋代又普遍地得到加强。就宋代出现的新趋势而言，诗人与学者身份合一， 议论成分增加，以及化俗为雅的美学追求，也很值得注意。作为宋诗的代表人物， 黄庭坚与江西诗派具有比较明确的创作主张与艺术特色。苏轼、杨万里、范成大、 陆游等也各以其自身的特点，与江西诗派共同构成有别于唐音的宋调。唐中叶以后曲子词迅速兴盛起来，经过五代词人温庭筠、李煜等人之手，到了宋代遂蔚为大观，并成为宋代文学的代表。柳永、苏轼、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等 人的名字也就永远镌刻在词史上了。唐中叶以后传奇的兴盛，标志着中国小说进入成熟的阶段；而在城市文化背景下，唐代“市人小说”的兴起，宋代“说话”的兴盛，则是这个阶段内文学的新发展。中古期的第三段从元代开始，延续到明代中叶。从元代开始叙事文学占据了 文坛的主导地位，这是具有重大意义的。从此，文学的对象更多地从案头的读者 转向勾栏瓦舍里的听众和观众。文学的传媒不仅是写在纸上或刻印在纸上的读物， 还包括了说唱扮演的艺术形式。儒生社会地位降低，走向社会下层从事通俗文学的创作，先是适应群众喜闻乐见的文学形式，继而提高这些文学形式，于是出现了关汉卿、王实甫、马致远、高明等一大批不同于正统文人的作家。元代的文学以戏曲和散曲为代表，以大都为中心的杂剧与以温州为中心的南戏，共同创造了元代文学的辉煌，而明代流行的传奇又是对元曲的继承与发展。元末明初出现了《三国志演义》、《水浒传》这两部长篇白话小说，成为这个阶段的另一标志， 它们的出现预示着一个长篇小说的时代到来了。近古期明嘉靖以后文学发生了划时代的变化。这变化主要表现在以下方面：一、随着商业经济的繁荣、市民的壮大、印刷术的普及，文人的市民化和文学创作的商 品化成为一种新的趋势；二、在王学左派的影响下，创作主体的个性高扬，并在作品 中以更加强烈的色彩表现出来；在文学作品中对人的情欲有了更多肯定的描述；三、诗文等传统的文体虽然仍有发展，但已翻不出多少新的花样。而通俗的文体显得生机勃勃，其中又以小说最富于生命力。这些通俗 文学借助日益廉价的印刷出版这个媒体，渗入社会的各个阶层，并产生了广泛的 影响。从以上各方面看来，明代中叶的确是一个文学新时代的开端。 从明嘉靖初到鸦片战争是近古期的第一段。明清易代是一个巨大的变化，特 别是对那些汉族士人的震动极其强烈，但清代初期和中期的文学创作基本上沿袭 着明代中叶以来的趋势，并没有发生巨大变化。在近古期第一段，文学集团和派 别的大量涌现以及它们之间的论争，是一种值得注意的现象。近古期的第二段是从鸦片战争开始的。与明清易代相比，鸦片战争的炮声是 更大的一次震动。鸦片战争带来千古未有之变局，从此中国由封建社会沦为半封 建半殖民地社会。西方文化开始涌入中国这片古老的土地，而中国许多有识之士 在向西方寻求新的富国强兵之路的同时，也寻求到新的文学灵感，成为一代新的 作家，龚自珍、黄遵宪、梁启超便是这批新人的代表。与社会的变化相适应，文 学创作也发生了变化。救亡图存的意识和求新变于异邦的观念，成为文学的基调。 文学观念也发生了变化，文学被视为社会改良的工具，在国民中最易产生影响的 小说的地位得到充分肯定。随着外国翻译作品的逐渐增多，文学的叙事技巧更新 了。报刊这种新的媒体出现了，一批新的报人兼而具有作家的身份，他们以报刊 传播其作品，写作方法也因适应报刊这种形式的需要而有所变化。在古文领域内 出现了通俗化的报刊文体，在诗歌领域里提出了“我手写我口”这样的口号。近古期的终结，也就是中国古代文学的终结，我们仍然划定在“五四”运动 爆发的1919年。这是因为“五四”作为一次新文化运动，不仅在社会史上开 启了一个新的时期，也在文学史上开启了一个新的时期。在“五四”运动之前虽 然出现了一些带有新思想与新风格的作家，但那仍然属于古典文学的范畴。“五四”运动中涌现出来的那批作家才有了质的变化。我们既注意19世纪末以来文 坛发生的渐变，更注重“五四”这个大的开阖。“五四”阖上了中国数千年古典 文学的门，同时打开了文学的一片崭新天地。

岑参《白雪歌送武判官归京》赏析 作者：搜索整理 阅读鉴赏来源：本站原创 点击数：566 更新时间：2005-5-19 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。 瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。 纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。 山回路转不见君，雪上空留马行处。 【赏析】 此诗是一首咏雪送人之作。天宝十三载（754），岑参再度出塞，充任安西北庭节度使封常清的判官。武某或即其前任。为送他归京，写下此诗。“岑参兄弟皆好奇”（杜甫《渼陂行》），读此诗处处不要忽略一个“奇”字。 此诗开篇就奇突。未及白雪而先传风声，所谓“笔所未到气已吞”——全是飞雪之精神。大雪必随刮风而来，“北风卷地”四字，妙在由风而见雪。“白草”，据《汉书。西域传》颜师古注，乃西北一种草名，王先谦补注谓其性至坚韧。然经霜草脆，故能断折（如为春草则随风俯仰不可“折”）。“白草折”又显出风来势猛。八月秋高，而北地已满天飞雪。“胡天八月即飞雪”，一个“即”字，维妙维肖地写出由南方来的人少见多怪的惊奇口吻。 塞外苦寒，北风一吹，大雪纷飞。诗人以“春风”使梨花盛开，比拟“北风”使雪花飞舞，极为新颖贴切。“忽如”二字下得甚妙，不仅写出了“胡天”变幻无常，大雪来得急骤，而且，再次传出了诗人惊喜好奇的神情。“千树万树梨花开”的壮美意境，颇富有浪漫色彩。南方人见过梨花盛开的景象，那雪白的花不仅是一朵一朵，而且是一团一团，花团锦簇，压枝欲低，与雪压冬林的景象极为神似。春风吹来梨花开，竟至“千树万树”，重叠的修辞表现出景象的繁荣壮丽。“春雪满空来，触处似花开”（东方虬《春雪》），也以花喻雪，匠心略同，但无论豪情与奇趣都得让此诗三分。诗人将春景比冬景，尤其将南方春景比北国冬景，几使人忘记奇寒而内心感到喜悦与温暖，着想、造境俱称奇绝。要品评这咏雪之千古名句，恰有一个成语——“妙手回春”。 以写野外雪景作了漂亮的开端后，诗笔从帐外写到帐内。那片片飞“花”飘飘而来，穿帘入户，沾在幕帏上慢慢消融……“散入珠帘湿罗幕”一语承上启下，转换自然从容，体物入微。“白雪”的影响侵入室内，倘是南方，穿“狐裘”必发炸热，而此地“狐裘不暖”，连裹着软和的“锦衾”也只觉单薄。“一身能擘五雕弧”的边将，居然拉不开角弓；平素是“将军金甲夜不脱”，而此时是“都护铁衣冷难着”。二句兼都护（镇边都护府的长官）将军言之，互文见义。这四句，有人认为表现着边地将士苦寒生活，仅着眼这几句，谁说不是？但从“白雪歌”歌咏的主题而言，这主要是通过人和人的感受，通过种种在南来人视为反常的情事写天气的奇寒，写白雪的威力。这真是一支白雪的赞歌呢。通过人的感受写严寒，手法又具体真切，不流于抽象概念。诗人对奇寒津津乐道，使人不觉其苦，反觉冷得新鲜，寒得有趣。这又是诗人“好奇”个性的表现。 场景再次移到帐外，而且延伸向广远的沙漠和辽阔的天空：浩瀚的沙海，冰雪遍地；雪压冬云，浓重稠密，雪虽暂停，但看来天气不会在短期内好转。“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，二句以夸张笔墨，气势磅礴地勾出瑰奇壮丽的沙塞雪景，又为“武判官归京”安排了一个典型的送别环境。如此酷寒恶劣的天气，长途跋涉将是艰辛的呢。“愁”字隐约对离别分手作了暗示。 于是写到中军帐（主帅营帐）置酒饮别的情景。如果说以上主要是咏雪而渐有寄情，以下则正写送别而以白雪为背景。“胡琴琵琶与羌笛”句，并列三种乐器而不写音乐本身，颇似笨拙，但仍能间接传达一种急管繁弦的场面，以及“总是关山旧别情”的意味。这些边地之器乐，对于送者能触动乡愁，于送别之外别有一番滋味。写饯宴给读者印象深刻而落墨不多，这也表明作者根据题意在用笔上分了主次详略。 送客送出军门，时已黄昏，又见大雪纷飞。这时看见一个奇异景象：尽管风刮得挺猛，辕门上的红旗却一动也不动——它已被冰雪冻结了。这一生动而反常的细节再次传神地写出天气奇寒。而那白雪为背景上的鲜红一点，那冷色基调的画面上的一星暖色，反衬得整个境界更洁白，更寒冷；那雪花乱飞的空中不动的物象，又衬得整个画面更加生动。这是诗中又一处精彩的奇笔。 送客送到路口，这是轮台东门。尽管依依不舍，毕竟是分手的时候了。大雪封山，路可怎么走啊！路转峰回，行人消失在雪地里，诗人还在深情地目送。这最后的几句是极其动人的，成为此诗出色的结尾，与开篇悉称。看着“雪上空留”的马蹄迹，他想些什么？是对行者难舍而生留恋，是为其“长路关山何时尽”而发愁，还是为自己归期未卜而惆怅？结束处有悠悠不尽之情，意境与汉代古诗“步出城东门，遥望江南路。前日风雪中，故人从此去”名句差近，但用在诗的结处，效果更见佳妙。 充满奇情妙思，是此诗主要的特色（这很能反映诗人创作个性）。作者用敏锐的观察力和感受力捕捉边塞奇观，笔力矫健，有大笔挥酒（如“瀚海”二句），有细节勾勒（如“风掣红旗冻不翻”），有真实生动的摹写，也有浪漫奇妙的想象（如“忽如”二句），再现了边地瑰丽的自然风光，充满浓郁的边地生活气息。全诗融合着强烈的主观感受，在歌咏自然风光的同时还表现了雪中送人的真挚情谊。诗情内涵丰富，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力。诗的语言明朗优美，又利用换韵与场景画面交替的配合，形成跌宕生姿的节奏旋律。诗中或二句一转韵，或四句一转韵，转韵时场景必更新：开篇入声起音陡促，与风狂雪猛画面配合；继而音韵轻柔舒缓，随即出现“春暖花开”的美景；以下又转沉滞紧涩，出现军中苦寒情事；……末四句渐入徐缓，画面上出现渐行渐远的马蹄印迹，使人低回不已。全诗音情配合极佳，当得“有声画”的称誉。 （周啸天）

中国文学的产生可以一直上溯到文学产生以前的远古时期。原始的神话传说和歌谣，在人们口头代代流传，经过漫长的时间，才用文字记下一鳞半爪。由于时间久远难以相传导致变异，后世见诸文字记载的原始文学很难说是其原貌。这些远古歌谣和神话，我们称之为传说时期的文学。 远古时期的歌谣和神话传说，在古籍中时有记载。据说是神农时代出现的《蜡辞》云：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草本，归其泽！”，这大约是一首农事祭歌。至于传说为尧舜时期的《击壤歌》、《康衢谣》、《卿云歌》、《尧戒》、《赓歌》、《南风歌》等，从其思想内容和语词来看，显然都是后人的伪托。倒是有些简单质朴的韵语，可能是原始歌谣的遗留。如《吴越春秋》卷九所载的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍。（宍古肉字）”反映的是原始人制造弹弓和狩猎的过程，语言古朴，但已经具有韵律，显然是一首十分古老的歌谣。《吕氏春秋·音初篇》所载禹时涂山氏之女所歌的“候人兮猗”，虽只有一句，却是我们今天所能见到的比较可信的夏代诗歌的遗文。属于远古时期的神话传说，反映了生产力水平很低的情况下，先民对自然和社会的认识。后来的文字记录大多是片断零散的，有些已经被后人改造，中国神话的原始形态没有很好地保存下来。 文字产生以后，中国文学才脱离了传说时期。文字的出现，是社会文明的标志之一。汉字的起源，历来有若干推断，至今仍是一个悬而未决的问题。随着甲骨卜辞及殷商青铜器的不断出土，探讨上古文学有了可信的资料，为文学发展成为书面文学提供了条件，标志着中国书面文学的萌芽。西周末年至春秋时期，出现了一些较长的钟鼎铭文，这表明具有文学因素的文本出现了。从此，文学的各种形式在语言文字的不断成熟过程中分途发展。 诗歌是最古老的文学形式之一。中国最初的诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的，这在我国古籍中有明确的记载。《吕氏春秋·古乐》云：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾投足以歌八阕：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总万物之极。”“葛天氏”应是传说时期的一个部落酋长。这八阕可能是现在所知的最古的一套乐曲，有歌有舞，歌辞已经无可稽考，舞容极其简单。《尚书·益稷》记载帝舜时的乐曲《大韶》云：“夔曰：戛击鸣球，搏拊琴瑟，以咏。祖考来格，虞宾在位，群后德让。下管鼗鼓，合止柷敔，笙镛以间，鸟兽跄跄。《箫韶》九成，凤凰来仪。夔曰：於！予击石拊石，百兽率舞，庶尹允谐。”《左传·襄公二十九年》记载吴公子季札对其内容和意义的评论，认为此曲“德至矣哉，大矣！如天之无不帱也，如地之无不载也。虽甚盛德，其蔑以加于此矣，观止矣！如天之无帱也，如地之无不载也。虽甚盛德，其蔑以加于此矣，观止矣。”据《论语·八佾》记载，孔子也曾称赞说：“《韶》，尽美矣，又尽善也。”孔颖达疏去：“乐之为乐，有歌有舞，歌以咏其辞，而声以播之，舞则动其容，而以曲随之。”这段话具体论述了《大韶》诗、乐、舞三者一体的盛大场面。《礼记·乐记》云：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”诗、乐、舞三者紧密结合，是中国诗歌发生时期的一个重要特征。 诗歌和音乐、舞蹈相互结合的形式，在文字已经成熟并广泛用于文献记录以后，还存在了相当长的一段时期。如《诗经》中的作品都是乐歌，而其中的颂诗，是祭祀时用的歌舞曲。约在春秋以后，诗歌从乐舞中逐步分化独立出来，专向文学意义和节奏韵律方向发展。

古代文学：1840年以前。近代文学：1840——1919现代文学：1919——1949当代文学：1949年以后另有三古、七段的具体划分如下： 上古期：先秦两汉（公元3世纪以前） 第一段：先秦 第二段：秦汉 中古期：魏晋至明中叶（公元3世纪至16世纪） 第三段：魏晋至唐中叶（天宝末） 第四段：唐中叶至南宋末 第五段：元初至明中叶（正德末） 近古期：明中叶至“五四”运动（公元16世纪至20世纪初期） 第六段：明嘉靖初至鸦片战争（1840） 第七段：鸦片战争至“五四”运动（1919） 先秦文学可分为夏商、西周春秋、战国三个时期。

中国文学的特点一·汉语言文字对中国文学的形成和建设起着巨大的作用：①容易引起具体意象。②汉字一般为单文独义、一字一音，这就使中国诗歌的音节变化有了一整套独特的谨严的格律，并且在外观上构成整齐对称的形式美。③汉语有四声，诗人们利用汉语言的这种特性，写诗时注意字声安排，于是近体诗（五言律诗、绝句，七言律诗、绝句）、词、散曲等诗歌体应运而生。④文言文作为特殊的书面语言，可与日常用语长期分离而保持官方语言的地位，这就发生了文学在文言和白话两个不同的轨道上运行、内容与形式皆有巨大的差异的现象。二·独特文学观念体系。这种观念体系受中国传统的思想体系所支配，其思想渊源在于孔子创立的儒家学派。其一，“修身、齐家、治国、平天下”（《礼记·大学》）为核心的入世思想；其二，“仁、义、礼、智、信”为标准的道德观念；其三，“天、地、君、亲、师”为次序的伦理观念；其四，“允执其中”（《论语》）为规范的中庸哲学。三·在中国思想史上，儒、道两家的思想体系是互为补充的，儒、道、释3家也常常合流。儒家、道家、佛教思想有相异和对立的一面，又分别给予中国文学以不同侧面的影响。在中国文人身上，积极入世和消极避世思想往往交织在一起，彼此消长。在文学作品中，这种现象有着鲜明的表现。扩展资料中国文学演进的内部因素一、文体发展的不平衡。包含两方面的意思：一方面，各种文体形成和成熟的时代不同，有先有后。另一方面，各种文体从萌生形成再到成熟，其过程的长短也不同。二、朝代的不平衡。各个朝代文学的总体成就是不一样的，有的朝代相对繁荣些，有的朝代相对平庸些，这很容易理解。三、地域的不平衡。所谓地域的不平衡包含两方面的意思：一是在不同的朝代，各地文学的发展有盛衰的变化，呈现此盛彼衰、此衰彼盛的状况。参考资料：百度百科-中国文学史

中国文学分为古典文学、现代文学与当代文学。古典文学以唐宋诗词及四大名著为代表，现代文学以鲁迅小说为代表，当代文学则以具有独立思想的中国自由文学为标志。中国文学分不同的时期、有不同的作家、不同的格式、不同的性质，所以其归类也是有很多种方式。但毋庸置疑的是，中国文明是世界唯一未曾中断的文明。所以中国文学可谓是饱含了源远流长、博大精深的中华文明，其对中华文明的历史、语言、民族、信仰、社会文化、古人智慧的传承与描摹起着无可替代的作用。文学体裁就是四种：诗歌、戏剧、小说、散文。

令人摸不透

中国文学史可以分成上古期、中古期、近古期。三古之分，是中国文学史大的时代断限。在三古之内，又可以细分为七段。三古、七段的具体划分如下：上古期：先秦两汉（公元3世纪以前）第一段：先秦时期第二段：秦汉时期中古期：魏晋至明中叶（公元3世纪至16世纪）第三段：魏晋至唐中叶（天宝末）第四段：唐中叶至南宋末第五段：元初至明中叶（正德末）近古期：明中叶至“五四”运动（公元16世纪至20世纪初期）第六段：明嘉靖初至鸦片战争（1840）第七段：鸦片战争至“五四”运动（1919）上古期上古期的第一段是先秦文学。在这个阶段，文学的创作主体经历了由群体到 个体的演变，《诗经》里的诗歌大都是群体的歌唱，从那时到中国文学史上第一 位诗人屈原出现，经过了数百年之久。上古时期的第二段是秦汉文学。秦汉文学出现了不同于先秦文学的一些新的特点。中古期中古期从魏晋开始，经过南北朝、隋唐五代、宋元，到明朝中叶为止。中古期的第一段从魏晋到唐中叶。这是五七言古体诗繁荣发展并达到鼎盛的 阶段，也是五七言近体诗兴起、定型并达到鼎盛的阶段。诗，占据着文坛的主导 地位。中古期的第二段是从唐中叶开始的，具体地说就是以天宝末年“安史之乱” 爆发为起点，到南宋灭亡为止。唐中叶以后文学发生了一些值得注意的变化：韩、柳所提倡的古文引起文学语言和文体的改革，宋代的欧阳修等人继续韩、柳的道路，完成了这次改革。中古期的第三段从元代开始，延续到明代中叶。从元代开始叙事文学占据了 文坛的主导地位，这是具有重大意义的。从此，文学的对象更多地从案头的读者 转向勾栏瓦舍里的听众和观众。近古期明嘉靖以后文学发生了划时代的变化。这变化主要表现在以下方面：一、随着商业经济的繁荣、市民的壮大、印刷术的普及，文人的市民化和文学创作的商 品化成为一种新的趋势；二、在王学左派的影响下，创作主体的个性高扬，并在作品 中以更加强烈的色彩表现出来；在文学作品中对人的情欲有了更多肯定的描述；三、诗文等传统的文体虽然仍有发展，但已翻不出多少新的花样。从明嘉靖初到鸦片战争是近古期的第一段。近古期的第二段是从鸦片战争开始的。与明清易代相比，鸦片战争的炮声是 更大的一次震动。鸦片战争带来千古未有之变局，从此中国由封建社会沦为半封 建半殖民地社会。随着外国翻译作品的逐渐增多，文学的叙事技巧更新 了。近古期的终结，也就是中国古代文学的终结，我们仍然划定在“五四”运动 爆发的1919年。扩展资料汉语言文字是世界上历史最悠久、最古老的语言文字之一。汉语言文字对中国文学的形成和建设起着巨大的作用 ：①容易引起具体意象。由于汉字具有表意性特征，其自身排列有时就会引起某种具体的意象。例如赋和骈文，就大量运用同形旁的字。中国文字的象征表意特征造成了一种独特的审美效果。②汉字一般为单文独义、一字一音，这就使中国诗歌的音节变化有了一整套独特的谨严的格律，并且在外观上构成整齐对称的形式美。③汉语有四声，诗人们利用汉语言的这种特性，写诗时注意字声安排，于是近体诗（五言律诗、绝句，七言律诗、绝句）、词、散曲等诗歌体应运而生，并统领诗坛达千年之久。诗歌充分利用四声变化，造成了节奏鲜明、抑扬顿挫的艺术效果。④文言文作为特殊的书面语言，可与日常用语长期分离而保持官方语言的地位，这就发生了文学在文言和白话两个不同的轨道上运行、内容与形式皆有巨大的差异的现象。参考资料百度百科——中国文学史 （中国从古至今文学发展过程）

中华民族的文学， 以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。中国文学有数千年的悠久历史，以特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，有自己的审美理想，有自己的起支配作用的思想文化传统和理论批判体系。它以优秀的历史、多样的形式、众多的作家、丰富的作品、独特的风格、鲜明的个性、诱人的魅力而成为世界文学宝库中光彩夺目的瑰宝。中国文学分为古典文学、现代文学与当代文学。古典文学以唐宋诗词及四大名著为代表，现代文学以鲁迅小说为代表，当代文学则以具有独立思想的中国自由文学为标志。

中国文学分为古典文学、现代文学与当代文学。古典文学以唐宋诗词及四大名著为代表，现代文学以鲁迅小说为代表，当代文学则以具有独立思想的中国自由文学为标志。

中国文学分为古典文学、现代文学与当代文学。古典文学以唐宋诗词及四大名著为代表，现代文学以鲁迅小说为代表，当代文学则以具有独立思想的中国自由文学为标志。中国古典文学广义的指自先秦至清代末年的中国文学，包括作家、作品、文学事件，文体起源与发展历程，文学运动、流派，文学理论，作家作品的考据、研究等等。类似中国古代文学史。狭义指中国古典文学作品。按文学史的习惯，可以划分为先秦文学、秦汉文学、魏晋南北朝文学、隋唐五代文学、宋元文学、明清文学。代表性的文学作品形式有诗、词、曲、赋、散文、小说等，大量篇章脍炙人口。

中国文学共有哪些文学流派 1、山水田园诗派：唐开元、天宝之际产生的以山水田园为主要题材的诗歌流派。代表诗人王维、孟浩然，也称“王孟诗派”。 2．边塞诗派：唐开元、天宝之际形成的一个以边塞军旅生活为题材的诗歌流派。代表诗人高适、岑参。 3．古文运动：中唐韩愈、柳宗元倡导的一次关于文体、文风和文学语言的革新运动，是我国古代散文发展的一个重要转折点。 4·婉约词派：宋词流派之一，作品大都抒情婉转，语言清丽，刻画精细，细腻缠绵，内容狭窄。代表作家周邦彦、柳永、秦观、李清照等。 5．豪放词派：宋词流派之一，作品意境雄浑，气象恢宏，或逸兴遄飞，情辞酣畅，内容较广泛。代表作家苏轼、张孝祥、辛弃疾等。 6.辛词派：(爱国词派)：南宋辛弃疾以爱国主义的词作引导词坛，与其同时或稍晚一段时间．有许多词人受其影响，他们作品主题、风格和情调，均与辛弃疾的爱国词接近，文学史上称之为辛词派，又叫爱国词派。 7、桐城派(2001年全国已考)：清中叶影响最大的散文流派。其代表人物方苞、刘大槐、姚鼐都是安徽桐城人，其文论的核心是“义法”说。 8．诗界革命：中国近代文学史上的诗歌改良运动，同时也是一种颇有影响的文学思潮。诗界革命的旗帜是黄遵宪，代表人物有梁启超，夏曾佑、谭嗣同等。 9.谴责小说：我国近代维新运动失败后至辛亥革命前大量涌现的旨在暴露社会黑暗，指责政治腐败的一批小说的总称，也可说是由这类小说所形成的一种小说流派，其名称见于鲁迅的《中国小说史略》。 10．鸳鸯蝴蝶派：起自1908年左右，辛亥革命后开始兴起的，专写才子佳人艳情、哀情小说的一个小说流派，因常用鸳鸯蝴蝶比喻才子佳人而得名，后因其出版的刊物中《礼拜六》周刊影响较大，又称“礼拜六派”。代表作家有徐立亚、张恨水等。 11．文学研究会：中国新文学运动中出现最早、影响最大的文学社团之一，1921年1月成立于北京，发起组织者有周作人、郑振铎、沈雁冰、叶绍钧、王统照、许地山等十二人，后又加了谢婉莹、朱自清、王鲁彦、老舍、徐志摩等，它以“研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学”为宗旨。1932年解散。 12.创造社：中国新文学运动中出现最早、影响最大的文学社团之一，1926年成立于日本东京，发起组织者为郭沫若、郁达夫、田汉、成仿吾、张资平等，1929年2月停止活动。 13．语丝社：鲁迅支持并参与的现代文学社团，1924年11月成立于北京，发起组织者有孙伏园、鲁迅、周作人、钱玄同、川岛等，因创办以发表针砭时弊的杂感小品《语丝》周刊而得名。1930年3月停刊。 14.山药蛋派：创始于40年代中期，形成于50年代。该派以赵树理为代表，由马烽、西戎等一批山西作家组成，又称“赵树理派”、“山西派”、“火花派”(曾以《火花》杂志为主要阵地)。代表作有<小二黑结婚》、《李有才板话》、《三里湾》、<三年早知道》、《锻炼锻炼》等，对我国农村题材的小说起过“示范”作用。 15.荷花淀派：起始于抗战时期的冀中和延安。形成于建国之初的天津、北京、保定三角地带，以孙犁为代表，并因其著名短篇小说《荷花淀》而得名。其他成员有刘绍棠、丛维熙、铁凝等，代表作有《风云初纪》《铁木前传》、《运河的桨声》、《水乡散记》、《哦．香雪》等。

中国文学的产生可以一直上溯到文学产生以前的远古时期。原始的神话传说和歌谣，在人们口头代代流传，经过漫长的时间，才用文字记下一鳞半爪。由于时间久远难以相传导致变异，后世见诸文字记载的原始文学很难说是其原貌。这些远古歌谣和神话，我们称之为传说时期的文学。 远古时期的歌谣和神话传说，在古籍中时有记载。据说是神农时代出现的《蜡辞》云：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草本，归其泽！”，这大约是一首农事祭歌。至于传说为尧舜时期的《击壤歌》、《康衢谣》、《卿云歌》、《尧戒》、《赓歌》、《南风歌》等，从其思想内容和语词来看，显然都是后人的伪托。倒是有些简单质朴的韵语，可能是原始歌谣的遗留。如《吴越春秋》卷九所载的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍。（宍古肉字）”反映的是原始人制造弹弓和狩猎的过程，语言古朴，但已经具有韵律，显然是一首十分古老的歌谣。《吕氏春秋·音初篇》所载禹时涂山氏之女所歌的“候人兮猗”，虽只有一句，却是我们今天所能见到的比较可信的夏代诗歌的遗文。属于远古时期的神话传说，反映了生产力水平很低的情况下，先民对自然和社会的认识。后来的文字记录大多是片断零散的，有些已经被后人改造，中国神话的原始形态没有很好地保存下来。 文字产生以后，中国文学才脱离了传说时期。文字的出现，是社会文明的标志之一。汉字的起源，历来有若干推断，至今仍是一个悬而未决的问题。随着甲骨卜辞及殷商青铜器的不断出土，探讨上古文学有了可信的资料，为文学发展成为书面文学提供了条件，标志着中国书面文学的萌芽。西周末年至春秋时期，出现了一些较长的钟鼎铭文，这表明具有文学因素的文本出现了。从此，文学的各种形式在语言文字的不断成熟过程中分途发展。 诗歌是最古老的文学形式之一。中国最初的诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的，这在我国古籍中有明确的记载。《吕氏春秋·古乐》云：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾投足以歌八阕：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总万物之极。”“葛天氏”应是传说时期的一个部落酋长。这八阕可能是现在所知的最古的一套乐曲，有歌有舞，歌辞已经无可稽考，舞容极其简单。《尚书·益稷》记载帝舜时的乐曲《大韶》云：“夔曰：戛击鸣球，搏拊琴瑟，以咏。祖考来格，虞宾在位，群后德让。下管鼗鼓，合止柷敔，笙镛以间，鸟兽跄跄。《箫韶》九成，凤凰来仪。夔曰：於！予击石拊石，百兽率舞，庶尹允谐。”《左传·襄公二十九年》记载吴公子季札对其内容和意义的评论，认为此曲“德至矣哉，大矣！如天之无不帱也，如地之无不载也。虽甚盛德，其蔑以加于此矣，观止矣！如天之无帱也，如地之无不载也。虽甚盛德，其蔑以加于此矣，观止矣。”据《论语·八佾》记载，孔子也曾称赞说：“《韶》，尽美矣，又尽善也。”孔颖达疏去：“乐之为乐，有歌有舞，歌以咏其辞，而声以播之，舞则动其容，而以曲随之。”这段话具体论述了《大韶》诗、乐、舞三者一体的盛大场面。《礼记·乐记》云：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”诗、乐、舞三者紧密结合，是中国诗歌发生时期的一个重要特征。 诗歌和音乐、舞蹈相互结合的形式，在文字已经成熟并广泛用于文献记录以后，还存在了相当长的一段时期。如《诗经》中的作品都是乐歌，而其中的颂诗，是祭祀时用的歌舞曲。约在春秋以后，诗歌从乐舞中逐步分化独立出来，专向文学意义和节奏韵律方向发展。

1、上古时期：神话传说2、先秦时期：散文3、秦汉时期：辞赋、乐府民歌、历史散文4、魏晋南北朝十七：诗歌等5、唐宋时期：唐诗宋词6、元代时期：元曲7、明清时期：小说

三期上古——先秦中古——从秦汉到明代中前期近古——明代中后期到近代（鸦片战争前后）七段：1.先秦时期：神话——诗经——楚辞——诸子散文2.两汉文学：汉大赋——抒情小赋——五言诗萌芽（古诗十九首）——汉乐府诗3.魏晋南北朝文学：四言诗（曹操）——五言诗成熟（建安七子——七言诗萌芽（鲍照）——宫体诗）——志怪小说（《搜神记》）——志人小说（《世说新语》）4.隋唐文学：唐诗（五七言诗歌的巅峰）——唐传奇（小说发展阶段）5.宋元文学：宋词（唐诗的变形与发展）——元曲（散曲+杂剧、宋词的发展与变化）——话本小说（白话小说的萌芽）6.明清文学：白话小说（长篇：三国演义、水浒传；短篇：三言二拍）——文言小说——明传奇（元杂剧的发展《牡丹亭》）7.近代文学：四大革命（诗界革命、文界革命、小说界革命、戏曲改良）绝对原创，有问题百度HI

其实对于我来说，中国文学可以分为几个时代，应该分为三个吧嗯，就是股

1．红楼梦（又名《石头记》）（清）曹雪芹；2．水浒传（明）施耐庵；3．三国演义（明）罗贯中；4．西游记（明）吴承恩；5．镜花缘（清）李汝珍；6．儒林外史（清）吴敬梓；7．封神演义（明）许仲琳；8．聊斋志异（清）蒲松龄；9．官场现形记（清）李宝嘉；10．东周列国志（明）冯梦龙。

中国文学发展脉络如下：一、殷商殷商文学与神话故事密不可分。二、周《诗经》反映了广阔的社会生活，揭露了剥削阶级的罪恶，表现了人民大众的思想感情。在文学发展史上具有积极进步的历史意义。三、春秋战国春秋战国在中国历史上是一个大大的解放时代。无论政治、经济和社会组织，都起了剧烈的变化。散文的勃兴在百家争鸣中，无数杰出的思想家涌现出来，他们传世的散文绽放着思想的光辉。历史散文：1、尚书2、春秋3、左传4、国语5、战国策哲理散文：1、老子2、论语3、墨子4、孟子5、庄子6、荀子7、韩非子8、吕氏春秋与李斯屈原与《楚辞》诗经以后的三百年间，是理智思维发展的时代，是哲学、历史散文胜利的时代。屈原是楚辞的创造者，是中国文学史上第一个出现的伟大诗人。在他的作品里，表现了他卓越的思想、人格和天才。代表作：离骚、天问、招魂、哀郢及怀沙五篇。我们在其中看到了爱国精神的发扬，强烈的政治倾向与不屈不挠的斗争精神。四、汉汉赋1、汉初的赋家：自高祖至武帝初年，约有六七十年光景，是政治初平、经济建设的休养生息时期。2、汉赋的全盛期：武、宣、元、成时代，是汉赋的全盛期4、汉赋的模拟期：由於司马相如的创作，汉赋的形式格调，已成了定型。扬雄、班固二人是这一期的代表。

经典

诗，词，歌，赋，曲，文，题记，经，传，小说，画，刻。

唐诗、宋词、元曲、明清小说。1、唐诗唐诗，泛指创作于唐朝诗人的诗。唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠。同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义和价值。2、宋词宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。3、元曲元曲，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。4、明清小说明清是中国小说史上的繁荣时期。从明代开始，小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垄断。在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。我国小说在魏晋南北朝时期初具规模，志人志怪，为明清小说的繁荣准备了条件。元末明初，在话本的基础上，产生了长篇章回小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等。而《三国演义》是罗贯中所记载的在民间流传的三国故事。扩展资料：特点：1、唐诗唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。2、宋词词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。3、元曲元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。4、小说中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。参考资料来源：百度百科——元曲参考资料来源：百度百科——宋词参考资料来源：百度百科——唐诗参考资料来源：百度百科——明清小说

((人间月。))季风揉情春云福，文词润色亲痛泪。诗雨城言箫音剑，人间太多月伤钩。琴箫。

各时期的主要文学样式1、上古时期：神话传说。2、先秦时期：散文（历史散文、诸子散文）。3、两汉时期：辞赋、乐府民歌、历史散文。4、魏晋南北朝时期：诗歌等。5、唐代时期：诗。6、宋代时期：词。7、元代时期：曲。8、明清时期：小说。中国古代文学史是中华文明最值得自豪的瑰宝。中国几千年来的的封建王朝促进了中国传统文学的繁荣发展，唐诗、宋词、元曲的繁荣发展，配合其他汉乐府、歌赋等百家争鸣，形成了悠久灿烂的中国古代文学史。而鸦片战争带来的变局，使中国沦为半殖民地半封建社会，西方文化开始涌入，带来无数新的灵感。从此中国文学开始向救亡图存、改良社会等方向发展，形成近代特色的文学。扩展资料在我国文学史上，诗人词家多若繁星，他们或因风格相近，或因时代相同，或因同乡好友，或因父子师生，而各自被归人不同的流派。这些流派、有前有后，有大有小，地位也有高有低。了解和熟悉它们，对于诗歌欣赏是大有裨益的。1、【屈宋】屈宋指战国时期的楚国诗人屈原和宋玉。他们都是“骚体”的创始者和代表作家。屈原是我国文学史上第一个大诗人，代表作品有《离骚》等。宋玉写有《九辩》《风赋》等。他们的诗篇在艺术形式上有不少相似之处，如多用楚国方言，多依楚国音律，大都具有奔放而华美的风格。刘勰在《文心雕龙》中高度评价说：“屈宋逸步，莫之能追”。不过，屈宋虽并称，也有共同之处，但成就的大小却不能相提并论。2、【汉赋四大家】汉赋四大家是指司马相如、扬雄、班固、张衡四人。这四人都有多篇代表性的名篇传世，在当时及后世文坛影响深远，是汉大赋的最高成就者，标志着汉大赋的内容、风格的成熟。3、【三曹】三曹指汉魏曹操与其子曹丕、曹植的合称。因他们父子兄弟在政治上的地位和文学上的成就，都对当时的文坛很有影响，是建安文学的代表，所以后人合称之为“三曹”。4、【建安七子】建安七子，是汉建安年间（196—220年）七位文学家的合称，包括孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。这七人大体上代表了建安时期除曹氏父子（即曹操、曹丕、曹植）外的优秀作者，所以“七子”之说，得到后世的普遍承认。参考资料来源：百度百科-中国古代文学史

悬赏分：10

岑参《白雪歌送武判官归京》赏析 作者：搜索整理 阅读鉴赏来源：本站原创 点击数：566 更新时间：2005-5-19 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。 瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。 纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。 山回路转不见君，雪上空留马行处。 【赏析】 此诗是一首咏雪送人之作。天宝十三载（754），岑参再度出塞，充任安西北庭节度使封常清的判官。武某或即其前任。为送他归京，写下此诗。“岑参兄弟皆好奇”（杜甫《渼陂行》），读此诗处处不要忽略一个“奇”字。 此诗开篇就奇突。未及白雪而先传风声，所谓“笔所未到气已吞”——全是飞雪之精神。大雪必随刮风而来，“北风卷地”四字，妙在由风而见雪。“白草”，据《汉书。西域传》颜师古注，乃西北一种草名，王先谦补注谓其性至坚韧。然经霜草脆，故能断折（如为春草则随风俯仰不可“折”）。“白草折”又显出风来势猛。八月秋高，而北地已满天飞雪。“胡天八月即飞雪”，一个“即”字，维妙维肖地写出由南方来的人少见多怪的惊奇口吻。 塞外苦寒，北风一吹，大雪纷飞。诗人以“春风”使梨花盛开，比拟“北风”使雪花飞舞，极为新颖贴切。“忽如”二字下得甚妙，不仅写出了“胡天”变幻无常，大雪来得急骤，而且，再次传出了诗人惊喜好奇的神情。“千树万树梨花开”的壮美意境，颇富有浪漫色彩。南方人见过梨花盛开的景象，那雪白的花不仅是一朵一朵，而且是一团一团，花团锦簇，压枝欲低，与雪压冬林的景象极为神似。春风吹来梨花开，竟至“千树万树”，重叠的修辞表现出景象的繁荣壮丽。“春雪满空来，触处似花开”（东方虬《春雪》），也以花喻雪，匠心略同，但无论豪情与奇趣都得让此诗三分。诗人将春景比冬景，尤其将南方春景比北国冬景，几使人忘记奇寒而内心感到喜悦与温暖，着想、造境俱称奇绝。要品评这咏雪之千古名句，恰有一个成语——“妙手回春”。 以写野外雪景作了漂亮的开端后，诗笔从帐外写到帐内。那片片飞“花”飘飘而来，穿帘入户，沾在幕帏上慢慢消融……“散入珠帘湿罗幕”一语承上启下，转换自然从容，体物入微。“白雪”的影响侵入室内，倘是南方，穿“狐裘”必发炸热，而此地“狐裘不暖”，连裹着软和的“锦衾”也只觉单薄。“一身能擘五雕弧”的边将，居然拉不开角弓；平素是“将军金甲夜不脱”，而此时是“都护铁衣冷难着”。二句兼都护（镇边都护府的长官）将军言之，互文见义。这四句，有人认为表现着边地将士苦寒生活，仅着眼这几句，谁说不是？但从“白雪歌”歌咏的主题而言，这主要是通过人和人的感受，通过种种在南来人视为反常的情事写天气的奇寒，写白雪的威力。这真是一支白雪的赞歌呢。通过人的感受写严寒，手法又具体真切，不流于抽象概念。诗人对奇寒津津乐道，使人不觉其苦，反觉冷得新鲜，寒得有趣。这又是诗人“好奇”个性的表现。 场景再次移到帐外，而且延伸向广远的沙漠和辽阔的天空：浩瀚的沙海，冰雪遍地；雪压冬云，浓重稠密，雪虽暂停，但看来天气不会在短期内好转。“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，二句以夸张笔墨，气势磅礴地勾出瑰奇壮丽的沙塞雪景，又为“武判官归京”安排了一个典型的送别环境。如此酷寒恶劣的天气，长途跋涉将是艰辛的呢。“愁”字隐约对离别分手作了暗示。 于是写到中军帐（主帅营帐）置酒饮别的情景。如果说以上主要是咏雪而渐有寄情，以下则正写送别而以白雪为背景。“胡琴琵琶与羌笛”句，并列三种乐器而不写音乐本身，颇似笨拙，但仍能间接传达一种急管繁弦的场面，以及“总是关山旧别情”的意味。这些边地之器乐，对于送者能触动乡愁，于送别之外别有一番滋味。写饯宴给读者印象深刻而落墨不多，这也表明作者根据题意在用笔上分了主次详略。 送客送出军门，时已黄昏，又见大雪纷飞。这时看见一个奇异景象：尽管风刮得挺猛，辕门上的红旗却一动也不动——它已被冰雪冻结了。这一生动而反常的细节再次传神地写出天气奇寒。而那白雪为背景上的鲜红一点，那冷色基调的画面上的一星暖色，反衬得整个境界更洁白，更寒冷；那雪花乱飞的空中不动的物象，又衬得整个画面更加生动。这是诗中又一处精彩的奇笔。 送客送到路口，这是轮台东门。尽管依依不舍，毕竟是分手的时候了。大雪封山，路可怎么走啊！路转峰回，行人消失在雪地里，诗人还在深情地目送。这最后的几句是极其动人的，成为此诗出色的结尾，与开篇悉称。看着“雪上空留”的马蹄迹，他想些什么？是对行者难舍而生留恋，是为其“长路关山何时尽”而发愁，还是为自己归期未卜而惆怅？结束处有悠悠不尽之情，意境与汉代古诗“步出城东门，遥望江南路。前日风雪中，故人从此去”名句差近，但用在诗的结处，效果更见佳妙。 充满奇情妙思，是此诗主要的特色（这很能反映诗人创作个性）。作者用敏锐的观察力和感受力捕捉边塞奇观，笔力矫健，有大笔挥酒（如“瀚海”二句），有细节勾勒（如“风掣红旗冻不翻”），有真实生动的摹写，也有浪漫奇妙的想象（如“忽如”二句），再现了边地瑰丽的自然风光，充满浓郁的边地生活气息。全诗融合着强烈的主观感受，在歌咏自然风光的同时还表现了雪中送人的真挚情谊。诗情内涵丰富，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力。诗的语言明朗优美，又利用换韵与场景画面交替的配合，形成跌宕生姿的节奏旋律。诗中或二句一转韵，或四句一转韵，转韵时场景必更新：开篇入声起音陡促，与风狂雪猛画面配合；继而音韵轻柔舒缓，随即出现“春暖花开”的美景；以下又转沉滞紧涩，出现军中苦寒情事；……末四句渐入徐缓，画面上出现渐行渐远的马蹄印迹，使人低回不已。全诗音情配合极佳，当得“有声画”的称誉。 （周啸天）

中国文学分为古典文学、现代文学与当代文学。古典文学以唐宋诗词及四大名著为代表，现代文学以鲁迅小说为代表，当代文学则以具有独立思想的中国自由文学为标志。中国文学分不同的时期、有不同的作家、不同的格式、不同的性质，所以其归类也是有很多种方式。但毋庸置疑的是，中国文明是世界唯一未曾中断的文明。所以中国文学可谓是饱含了源远流长、博大精深的中华文明，其对中华文明的历史、语言、民族、信仰、社会文化、古人智慧的传承与描摹起着无可替代的作用。文学体裁就是四种：诗歌、戏剧、小说、散文。

20世纪90年代，中国文学同20世纪80年代相比，有了重大转变，主要表现在：一、泛商品化的文学盛行。进入20世纪90年代以后，随着整个社会市场化程度的急速提升，文学迅速面向市场进行了大幅度的自我改组。有的作家频频投入影视创作，在平面媒体这个最大众化的领域放大了自己的身影，同时也逐渐将文学创作“资本化”，获得前所未有的商业利润。有的作家与出版社联合操作，炒作“选题、写作、包装、精心策划”的一条龙流程，达到作家品牌化的目的。商业不但表现在文学生产的社会过程中，也制约着文学创作的思维轨道，有一个突出的现象就是长篇小说数量的猛涨。假如把这些长篇小说置于艺术分析的透镜下稍稍一看，就会发现其中有很多叙述泡沫，其实是人为拉长的中篇、短篇小说，这个“小说最长化”的奥妙，自然是文化工业“利润最大化”的原则在起作用。二、文学走进大众生活。从20世纪50~80年代，宏大叙事在中国文学中是作家至高无上的追求。文学文本中充满“时代”、“历史”、“阶级”、“未来”等庞大的话语，显示着作家的圣洁情结。20世纪90年代的文学截然不同，很多作家将立足点悄悄移动到个人体验上，以平视的角度，叙述普通人“一地鸡毛”式的甜酸苦辣。连军旅文学这个“红旗半卷出辕门”的慷慨之地，也空前地“向内转”，《醉太平》、《突出重围》等大量作品浓墨书写军人们的儿女情长。这一转变，也使女性文学蜂拥而出。以往在宏大叙事的框架里，女性作家温情脉脉的个人化的想象没有合适的地位。20世纪90年代的日常叙事语境，顿时打开了女性写作的所罗门之瓶，色彩斑驳的女性“私语”、“密语”飞流直下，令人叹为观止。三、休闲文学占据市场。20世纪80年代以前的大部分时间里，文学是阶级斗争的工具。20世纪80年代的文学以思想解放为主导，“反思”、“启蒙”的立场清晰可见，同样伫立于新的思想解放的意识形态大旗下。其间虽然有一些“无主题变奏”，但无碍大局。而20世纪90年代的文学淡化了模式，开始了转化的历程。这个过程中有两个方面引人注目：一是文学的娱乐性大大膨胀，使文学从以往的“饭前祈祷”变调为大众化的“饭后消遣”。金庸小说的盛行，正是这个变化的一个侧面。二是性文学悄然兴起，作品的视角逐渐转到人的下半部，从原欲、情欲角度窥视人生，并将所见所思毫无顾忌地倾泻到社会公共空间。

接上面.中古期从魏晋开始，经过南北朝、隋唐五代、宋元，到明朝中叶为止。 为什么将魏晋作为一个新时期的开端，并将魏晋到明中叶这样长的时间划为 一个中古期呢？这是考虑到以下事实：第一，这时开始了中国文学的自觉时代， 并在南北朝完成了这个自觉的进程。第二，文学语言发生了划时代的变化，由古 奥转向浅近。第三，这是诗、词、曲三种重要文学体裁的鼎盛期，它们分别在中 古期内的唐、宋、元三朝达到了高峰。第四，文言小说在魏晋南北朝已初具规模， 在唐代达到成熟。白话短篇小说在宋元两代已经相当繁荣，白话长篇小说在元末 明初也已出现了《三国志演义》、《水浒传》等作品。第五，文学传媒出现了印 刷出版、讲唱、舞台表演等各种新的形式。第六，文学创作的主体和对象，包括 了宫廷、士林、乡村、市井等各个方面。总之，中国文学所有的各种因素都在这 个时期具备了而且成熟了。 中古期的第一段从魏晋到唐中叶。这是五七言古体诗繁荣发展并达到鼎盛的 阶段，也是五七言近体诗兴起、定型并达到鼎盛的阶段。诗，占据着文坛的主导 地位。文向诗靠拢，出现了诗化的骈文；赋向诗靠拢，出现了骈赋。从“三曹”、 “七子”，经过陶渊明、谢灵运、庾信、“四杰”、陈子昂，到王维、孟浩然、 高适、岑参、李白、杜甫，诗歌的流程清楚而又完整。杜甫既是这个阶段最后的 一位诗人，又是开启下一阶段的最早的一位诗人，像一个里程碑矗立在文学史上。 “建安风骨”和“盛唐气象”这两个诗歌的范式，先后在这个阶段的头尾确立起 来，作为一种优秀的传统，成为后代诗人追慕的极致。这又是一个文学创作趋于 个性化的阶段，作家独特的人格与风格得以充分展现。陶渊明、李白、杜甫，他 们的成就都带着鲜明的个性。此外，这个阶段的文学创作，宫廷起着核心的作用， 以宫廷为中心形成若干文学集团，文学集团内部成员之间相互切磋，提高了文学 的技巧。以曹操为道的邺下文人集团在发展五言古诗方面的作用，齐梁和初唐的 宫廷诗人在建立近体诗格律方面的作用，都是有力的证据。在这个阶段，玄学和 佛学渗入文学，使文学呈现多姿多彩的新面貌。在儒家提倡文学的政治教化作用 之外，玄学家提倡的真和自然，已成为作家的美学追求；佛教关于真与空的观念、 关于心性的观念、关于境界的观念，也促进了文学观念的多样化。 中古期的第二段是从唐中叶开始的，具体地说就是以天宝末年“安史之乱” 爆发为起点，到南宋灭亡为止。唐中叶以后文学发生了一些值得注意的变化：韩、 柳所提倡的古文引起文学语言和文体的改革，宋代的欧阳修等人继续韩、柳的道 路，完成了这次改革。由唐宋八大家共同实现的改革，确定了此后的文学语言和 文体模式，一直到“五四”才打破。诗歌经过盛唐的高潮之后面临着盛极难继的 局面，诗人们纷纷另辟蹊径，经过白居易、韩愈、李贺、李商隐等中晚唐诗人的 努力，到了宋代终于寻到了另一条道路。就宋诗与唐中叶以后诗歌的延续性而言， 有这样两点值得注意：由中晚唐诗人开始，注重日常生活的描写，与日常生活相 关的人文意象明显增多，到了宋代这已成为一种普遍的风气；由杜甫、白居易开 创的反映民生疾苦积极参与政治的传统，以及深沉的忧患意识，在晚唐一度减弱， 到了宋代又普遍地得到加强。就宋代出现的新趋势而言，诗人与学者身份合一， 议论成分增加，以及化俗为雅的美学追求，也很值得注意。作为宋诗的代表人物， 黄庭坚与江西诗派具有比较明确的创作主张与艺术特色。苏轼、杨万里、范成大、 陆游等也各以其自身的特点，与江西诗派共同构成有别于唐音的宋调。唐中叶以 后曲子词迅速兴盛起来，经过五代词人温庭筠、李煜等人之手，到了宋代遂蔚为 大观，并成为宋代文学的代表。柳永、苏轼、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等 人的名字也就永远镌刻在词史上了。唐中叶以后传奇的兴盛，标志着中国小说进 入成熟的阶段；而在城市文化背景下，唐代“市人小说”的兴起，宋代“说话” 的兴盛，则是这个阶段内文学的新发展。 中古期的第三段从元代开始，延续到明代中叶。从元代开始叙事文学占据了 文坛的主导地位，这是具有重大意义的。从此，文学的对象更多地从案头的读者 转向勾栏瓦舍里的听众和观众。文学的传媒不仅是写在纸上或刻印在纸上的读物， 还包括了说唱扮演的艺术形式。儒生社会地位降低，走向社会下层从事通俗文学 的创作，先是适应群众喜闻乐见的文学形式，继而提高这些文学形式，于是出现 了关汉卿、王实甫、马致远、高明等一大批不同于正统文人的作家。元代的文学 以戏曲和散曲为代表，以大都为中心的杂剧与以温州为中心的南戏，共同创造了 元代文学的辉煌，而明代流行的传奇又是对元曲的继承与发展。元末明初出现了 《三国志演义》、《水浒传》这两部长篇白话小说，成为这个阶段的另一标志， 它们的出现预示着一个长篇小说的时代到来了。 三、近古期 明嘉靖以后文学发生了划时代的变化。这变化主要表现在以下方面：一、随 着商业经济的繁荣、市民的壮大、印刷术的普及，文人的市民化和文学创作的商 品化成为一种新的趋势；适应市民这一新的热爱群体的需要，文学作品的内容、 题材、趣味，发生了一系列的变化。同时，在表现正统思想的士大夫文学之外， 反映市民生活和思想趣味的文学占据了重要的地位。《金瓶梅》的出现就是这种 种现象的综合反映。二、在王学左派的影响下，创作主体的个性高扬，并在作品 中以更加强烈的色彩表现出来；在文学作品中对人的情欲有了更多肯定的描述； 对理学禁欲主义进行了强烈的冲击，从而为禁锢的人生打开了一扇窗户。汤显祖 的《牡丹亭》所写的那种“生者可以死，死可以生”的爱情，便是一种新的呼声。 晚明诗文中所表现出来的重视个人性情、追求生活趣味、模仿市井俗调的倾向， 也透露出一种新的气息。三、诗文等传统的文体虽然仍有发展，但已翻不出多少 新的花样。而通俗的文体显得生机勃勃，其中又以小说最富于生命力。这些通俗 文学借助日益廉价的印刷出版这个媒体，渗入社会的各个阶层，并产生了广泛的 影响。从以上各方面看来，明代中叶的确是一个文学新时代的开端。 从明嘉靖初到鸦片战争是近古期的第一段。明清易代是一个巨大的变化，特 别是对那些汉族士人的震动极其强烈，但清代初期和中期的文学创作基本上沿袭 着明代中叶以来的趋势，并没有发生巨大变化。在近古期第一段，文学集团和派 别的大量涌现以及它们之间的论争，是一种值得注意的现象。在诗文方面有公安 派、竟陵派、神韵派、格调派、性灵派、桐城派的主张和创作实践，在词的方面 有阳羡词派、浙西词派、常州词派的主张和创作实践，甚至在戏曲方面也有以“ 临川派”和“吴江派”为主的两大群体的论争。在不同流派的相互激荡中，涌现 出一些杰出的作家，清诗、清词取得不可忽视的成就。值得特别注意的还是戏曲、 小说方面的收获。汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》， 共同达到传奇的顶峰。近古期的第一段是白话长篇小说的丰收期，吴承恩的《西 游记》、兰陵笑笑生的《金瓶梅》、吴敬梓的《儒林外史》、曹雪芹的《红楼梦》， 是这个阶段的巅峰之作。蒲松龄的《聊斋志异》是中国文言小说的一座高峰。 近古期的第二段是从鸦片战争开始的。与明清易代相比，鸦片战争的炮声是 更大的一次震动。鸦片战争带来千古未有之变局，从此中国由封建社会沦为半封 建半殖民地社会。西方文化开始涌入中国这片古老的土地，而中国许多有识之士 在向西方寻求新的富国强兵之路的同时，也寻求到新的文学灵感，成为一代新的 作家，龚自珍、黄遵宪、梁启超便是这批新人的代表。与社会的变化相适应，文 学创作也发生了变化。救亡图存的意识和求新变于异邦的观念，成为文学的基调。 文学观念也发生了变化，文学被视为社会改良的工具，在国民中最易产生影响的 小说的地位得到充分肯定。随着外国翻译作品的逐渐增多，文学的叙事技巧更新 了。报刊这种新的媒体出现了，一批新的报人兼而具有作家的身份，他们以报刊 传播其作品，写作方法也因适应报刊这种形式的需要而有所变化。在古文领域内 出现了通俗化的报刊文体，在诗歌领域里提出了“我手写我口”这样的口号。 近古期的终结，也就是中国古代文学的终结，我们仍然划定在“五四”运动 爆发的1919年。这是因为“五四”作为一次新文化运动，不仅在社会史上开 启了一个新的时期，也在文学史上开启了一个新的时期。在“五四”运动之前虽 然出现了一些带有新思想与新风格的作家，但那仍然属于古典文学的范畴。“五 四”运动中涌现出来的那批作家才有了质的变化。我们既注意19世纪末以来文 坛发生的渐变，更注重“五四”这个大的开阖。“五四”阖上了中国数千年古典 文学的门，同时打开了文学的一片崭新天地。 最后要说明的是，三古七段说虽然打破了朝代分期，但我们仍然认为，朝代 分期在目前的文学史教学和研究中符合长期以来的习惯，更便于操作。而且，朝 代的更换有时也确实给文学带来了兴衰变化，汉之盛在赋，唐之盛在诗，宋之盛 在词，元之盛在曲，上文已经涉及。再以唐、宋两代诗文的创作而论，随着本朝 之内时间的推移，都有一个从渐盛到极盛再到渐衰的发展过程。其中似乎存在着 与朝代兴衰有关的某种原因，值得我们注意。因此，朝代分期自有其不可完全替 代的理由。三古七段是我们处理中国文学史分期问题的一种新的视角，我们仍然 愿意保留朝代分期（如本书四卷、九编的划分），作为另一种视角，并将二者结 合起来，使之互相补充相得益彰。这就是说，我们主张用双视角来处理中国文学 史的分期问题。因此，三古七段说更全面的表述是：三古七段双视角。参考资料： http://www.white-collar.net/wx_hsl/03-history/01/03.htm

唐诗、宋词、元曲、明清小说。1、唐诗唐诗，泛指创作于唐朝诗人的诗。唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠。同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义和价值。2、宋词宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。3、元曲元曲，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。4、明清小说明清是中国小说史上的繁荣时期。从明代开始，小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垄断。在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。我国小说在魏晋南北朝时期初具规模，志人志怪，为明清小说的繁荣准备了条件。元末明初，在话本的基础上，产生了长篇章回小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等。而《三国演义》是罗贯中所记载的在民间流传的三国故事。扩展资料：特点：1、唐诗唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。2、宋词词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。3、元曲元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。4、小说中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。参考资料来源：百度百科——元曲参考资料来源：百度百科——宋词参考资料来源：百度百科——唐诗参考资料来源：百度百科——明清小说