艺术特色

浓厚的人文精神浓缩在深远的历史中代表 郭靖的侠义与仁和宋末的战乱，成吉思汗的伟大征程 萧峰的悲剧命运和辽宋之间的对峙 倚天屠龙记中张无忌和外来教派以及元末明初的宏大战争

杜甫诗歌的艺术特色_（学生论文） 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点的杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙的伟大诗人，而且即使在整个古代文学史上，也是可以列名在最伟大的诗人之列。 他的诗歌创作，内容极为丰富，广泛地反映了他的时代的社会生活，而他的诗歌的艺术性更是达到了我国古典诗歌的颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌的艺术成就。 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。 杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。 动乱的社会现实，长期的生活磨难，使其年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而杜甫又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。 他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些都是诗人心情的反映。他的《登高》是一首非常出色的抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写的： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力的形象，诗里写到的急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤慨。这首诗的第三句和第四句，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是很有名的两句诗。诗里的那种雄浑苍劲的形象和跌宕顿挫的节奏，表现了诗人难以平静的忧愤，也反映了那个战乱时代的气氛。 《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的形象，而成为杜甫抒情诗里艺术性最高的一组诗。它最大的特点就在于：用一片弥天盖地的秋色将秦蜀两地联系起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联结起来，表现了抚今追昔之感。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫的风格的。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化的艺术形象来表现他所特有的那种沉郁顿挫的风格。二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点。 第一，杜甫善于对现实生活作高度的艺术概括。 这种概括，有的时候是选取具有典型意义的事物，通过客观的描写，把复杂的社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它的本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。再如《白帝》：“戎马不如归马逸，千家今有百家存。”表现四川军阀混战的罪恶，也是把一个复杂的社会现象概括在两句诗里。还有像《岁暮》：“天地日流血，朝廷谁清缨?”也很集中地概括了安史乱后的政治局势。 杜甫的概括有的时候是通过人物的对话，对某些事件作概括的介绍。比如《兵车行》这首诗是通过一个行人的话广泛地介绍了兵役的繁重、战争的艰苦，以及人民反对开边的情绪。《石壕吏》是通过老妪的一番话，介绍了这一个家庭的遭遇，同时也概括了千万个家庭。杜诗的现实主义，并不在于塑造典型的人物形象。他虽然也写了不少人，但这些人并不是作为具有个性的典型而出现的。他的现实主义的特点在于从现实生活中选取典型的事件，加以高度的概括的描写，通过这样的描写，去揭示现实生活的本质。 第二，雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法。 艺术境界是雄浑壮阔的，但是表现手法却是细致入微的。由于杜甫具有爱国爱民的胸襟，博大精深的知识，以及丰富的生活经验，所以他的诗歌境界是雄浑壮阔的。可是这种雄浑壮阔的境界往往是通过刻画眼前具体细致的景物和表现内心情感的细微波动来达到的。他有一首诗题目叫《戏题王宰画山水图歌》，其中有这样两句：“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。”杜甫称赞王宰的山水画，说他的画有“咫尺万里”之势。杜甫的诗也具有这种“咫尺万里”之势。李白和杜甫，他们的艺术境界都是很壮阔的，可是达到这样一种壮阔境界的途径却不同。李白是运用风驰电掣、大刀阔斧的手法来达到的，而杜甫却是以体贴入微，精雕细刻，即小见大，以近求远的方法来实现的。如果说李白的诗像暴风骤雨，以极不平凡的气势感动读者，那么杜甫的诗就像是“润物细无声”的轻风细雨，不知不觉地渗透了读者的心灵。李白的诗让人惊叹，杜甫的诗让人亲近。比如同样是写安史之乱，李白的写法是从大处落墨。他的《古风》第十九首，先写和神仙一起升天，升到天上从上面往下看，看到人间，接着有几句就反映了安史之乱以后的政治局面。李白是这样写的：“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”李白是从天上俯视洛阳川，看到到处都是安史的军队，很多的老百姓都死在这场战乱里，而那些豺狼却做了高官。“流血涂野草，豺狼尽冠缨”，这是一种大刀阔斧的写法。而杜甫却是具体细致地写出这场战乱的各个方面，像《三吏》、《三别》，从不同的角度、不同的侧面具体反映了这场战乱带给国家和人民深重的灾难。杜甫笔下的安史军队是：“群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。”通过一支沾满鲜血的箭，具体地形象地反映了国家人民深重的灾难。“群胡归来血洗箭”好像一个特写的电影镜头，很具体很细致地反映了这场战乱带给国家和人民的灾难。可见杜甫是以体物察情的细微而见长的。再如他的《望岳》，是他年青时候写的一首五律。“岳”是指东岳泰山。这首诗是这样写的： 岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。 “岱宗”是指东岳泰山，说泰山很广大，泰山的青色一直横亘在齐鲁两地。“岱宗夫如何?齐鲁青未了”是写泰山的广大。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，“阴”是山的北面，“阳”是山的南面。山的北面和山的南面光线的明暗不同，因此这边是昏那边是晓。这两句是写因为泰山的高峻，所以才“昏”“晓”不同。“荡胸生曾云，决眦入归鸟”，是说远望层云叠起，而且云层在山腰里翻滚起自己的心胸不禁也激荡激荡，目送归鸟飞向远方，鸟的身影越来越小，所以要一直睁大眼睛看着它，以至眼眶都要睁裂了。“会当凌绝顶，一览众山小。”说自己将要登上泰山的绝顶，从泰山上往下看，因为，泰山很高，其他的山久都显得很小，故曰“一览众山小”。 这首诗是写望泰山，在短短的八句诗里，就通过不同的距离和不同的角度写出四种不同的望法。 头两句是远望，第三句和第四句是近望，第五句和第六句是细望，第七句和第八句是想象自己要登山极目远望。在八句诗里写出四种不同的望法，可见杜甫的写法是很细致的。我们再看他的另外一首题为《羌村》的诗，《羌村》一共有三首，我们看他的第一首。这首诗是杜甫从凤翔回到鄜州的家后写的。诗曰： 峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。妻孥怪我在，惊定还拭泪。世乱遭飘荡，生还偶然遂！邻人满墙头，感叹亦歔欷。夜阑更秉烛，相对如梦寐。 “归客”是杜甫指自己。“妻孥怪我在，惊定还拭泪”，妻子和孩子们都很吃惊我居然还能活着回来，吃惊以后回想这一段分离的生活，感到很悲痛，流下了眼泪。“夜阑更秉烛”的“夜阑”是夜深的意思，“更(gèng)”就是再一次的意思。他们已经入睡了，但是睡不着，又起床，再点上蜡烛，再互相的看一看，到底这是真的呢，还是在做梦。“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”杜甫不相信自己能够活着回来和家人团聚，他的妻子和孩子们也不相信他能够活着回来，所以刚刚见面的时候那一阵激动已经过去了，大家都入睡了，可是睡不着，再起来，又点上蜡烛，互相看着，好像是在做梦一样。这首诗开始是写喜——回到家里的欢喜。“柴门鸟雀噪，归客千里至。”在一个傍晚的时分，一个日暮的黄昏的时分，杜甫回到了自己的家里，鸟雀在叽叽喳喳的叫着，好像也在欢迎他的回来。接着写惊——“妻孥怪我在，惊定还拭泪。”刚进家门的时候很高兴，见到家人的时候，是一种吃惊的感情，一方面家人很奇怪，想不到杜甫能活着回来；另一方面杜甫也想不到能够一家团圆，家里人都那样平安，所以写了喜以后就写惊。写了惊以后又写悲——“惊定还拭泪”。写了悲以后是写疑，反而怀疑这是在做梦——“相对如梦寐”。经过一场大的战乱，杜甫一个人在外边受到很多的磨难，忽然回到了家里，先喜，再惊，再悲，最后是疑。杜甫把握住了心情的每一个起伏，写得很细致，可以说是达到了出神入化的地步。 杜甫不只是细致入微，他还能够通过入微的刻画达到雄浑壮阔的境界，这才是杜甫超出一般现实主义诗人的地方。杜甫有些诗是从身边琐事的描写，逐步地推衍到国计民生的重大问题。例如《茅屋为秋风所破歌》和《又呈吴郎》都是这样的。《茅屋为秋风所破歌》是从自己住的那间茅草房被秋风吹破，然后写到天下的寒士；《又呈吴郎》是通过一个老太太联想到当时国家的局势。杜甫还有许多诗是把重大的社会政治内容和生活中的一个侧面的剖析穿插起来，运用这些细节去表现重大的主题。比如他的《春望》这首五言律诗: 国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。 “感时花溅泪，恨别鸟惊心”这两句是拟人的写法，自己感叹时局，见花而流泪，觉得花也在流泪，自己怅恨离别，听到鸟叫惊心,觉得鸟也在惊心。“烽火连三月，家书抵万金”，一封家信能够值万金，非常难得,这真是体察到了久别家人后接到家书的心情。“白头搔更短，浑欲不胜簪”，是说自己已经老了，头发不仅白了，而且也逐渐少了。这首诗的开头两句“国破山河在，城春草木深”，是从大处着眼，写得很悲壮。 第三句和第四句角度改了，从小处落笔，用溅泪之花、惊心之鸟去点缀沦陷了的京城，同时也衬托出自己伤时之深。这样就把重大的社会政治内容和生活里的一个细小的侧面穿插起来写，这些细节也是表现那个重大的主题的。又比如杜甫著名的《北征》这首诗，它是由国及家，再由家及国，先写国家的大事，然后写自己的家庭，写了自己的家庭以后，又写国家的大事，用自己一个家庭反映整个国家的变化，而写家庭的时候又是着重在儿女的衣着上，在纵论国家大事的时候，忽然插入一大段儿女的衣着的细致描写，这段是写得十分精彩的。“平生所娇儿，颜色白胜雪。”脸色苍白，是病态，是因为吃不饱饭所致。“见爷背面啼，垢腻脚不袜。”这两句写孩子看到父亲回来，转过脸去哭起来了，这时候杜甫看到他的孩子脚很脏，连双袜子都没有。为什么“见爷背面啼”呢？乃是因为，孩子久不见爷，已经生疏了，已经把爷当作生人而羞赧了。为什么“垢腻脚不袜”呢？乃是因为家贫，买不起袜子啊！“床前两小女，补绽才过膝。”那两个女儿长得快，没有新衣服给她们穿，身上还是那件旧衣服补了又补，穿着不合身，既小又短，只是刚刚能够遮住膝盖。“海图拆波涛，旧绣移曲折。天吴及紫凤，颠倒在短褐。”妻子把过去的一些织了图案的丝织品都拿来给孩子改成衣服，做了补丁，所以原来那些丝织品上的图案颠来倒去的，根本接不上茬了。这几句是写他的儿子和女儿，是他刚回到家里看到的情形。下面接着写到他这次回来带了一点钱，因此家里的生活得到了改善。“瘦妻面复光，痴女头自栉。学母无不为，晓妆随手抹。移时施朱铅，狼藉画眉阔。”这时他的瘦妻的脸色渐渐地好了，他的女儿也学她母亲的样子梳头、搽胭脂、画眉毛，在打扮自己。“痴女头自栉”，自己拿了一把梳子在梳头。“痴女”用我们现在的话说就是傻丫头、傻闺女，这是对爱女的一种昵称。“学母无不为”，学她母亲的样子，看到母亲在打扮，也跟着学。可是她不会打扮，所以早上起来打扮的时候随手乱抹，又涂胭脂又涂粉又画眉毛。杜甫看到他的小女儿这个样子，感到又可笑又可爱。这一段是插在纵论国家大事的中间，用儿女的衣着这个细节反映战乱给人民带来的灾难，更显出国破之痛。所以说杜诗是和谐地统一了巨细、大小、远近、虚实等等各种对立的审美范畴，这也正是杜诗艺术的奥妙所在。正如《诗薮》所说的：“盛唐一味秀丽雄浑，杜则精粗、巨细、巧拙、新陈、险易、浅深、浓淡、肥瘦，靡不毕具。”第三，杜诗的语言艺术。杜诗在语言艺术方面是有突出成就的。他的语言经过千锤百炼，用他自己的话说，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他喜欢佳句，所以他的语言一定要得到那种惊人的效果，如果达不到这种效果，那么就要继续地反复地修改，死也不甘心。他又说：“新诗改罢自长吟，颇学阴何苦用心。”“阴”是阴铿，“何”是何逊，这是南朝的两个诗人。杜甫写诗总是不断地在修改，改了以后还要不断地吟诵，在吟诵的过程中再继续地修改。他又说自己写诗要“毫发无遗憾”。“毫发”是形容很细微的地方，很细小的地方。即使像一根毫毛、一根头发那样一点遗憾也不能留下来?一定要做到自己十分地满意。“语不惊人死不休”，“新诗改罢自长吟”，“毫发无遗憾”，这些话都可以说明他在语言上所下的功夫。杜甫的语言不同于李白的单纯自然，而是苍劲的，凝练的。所谓苍劲，就是苍老遒劲的意思。他曾经称赞郑谏议的诗说：“波澜独老成。”又说薛华“歌辞自作风格老”。可见杜甫认为诗要老成才好。他自己的语言也正像是一口洪钟发出的深沉的声音。凝练，是说他能用最少的字句表现最丰富的内容，达到高度的概括。苍劲，凝练，构成了杜诗语言的主要特色。下面就从锤字、炼句两个方面来说明这个问题。先说锤字。杜甫下字力求准确有力，使每一个字都含有很重的分量和很深的含意。他很善于用实词，如“微风燕子斜”，这个“斜”字，就用得很好。《石林诗话》里说：“燕体轻弱，风猛则不能胜，惟微风乃受以为势，故又有‘轻燕受风斜"之语。”又如杜甫在《旅夜书怀》里有这样两句：“星垂平野阔，月涌大江流。”这里的“垂”字和“涌”字也是很有锤炼之功的。天上的星星垂下来了，才发现原野的广阔，远处的天和地连接在一起了，远处的星体都垂下来和地面接在一起了，船走到了广阔的平野上。“月涌大江流”这个“涌”字也是很有分量的，晚上看不见江水的流动，可是从大江里的月影的涌动，可以感觉到江水的流动。另外，像《无家别》里“竖毛怒我啼”，《宿府》里“独宿江城蜡炬残”，《登高》里“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，还有像《彭衙行》里“痴女饥咬我，啼畏虎狼闻”，这些诗句里的实词都是用得很有分量的。就拿《彭衙行》里两句来说吧，“痴女饥咬我”，“饥”、“咬”都是动词连在一块儿用，“啼畏虎狼闻”，“啼”、“畏”“闻”这三个字也都是动词，在两句诗十个字里，杜甫接连的用了五个动词，用得很有意思。再说炼句。杜甫的诗句都显得苍老遒劲、凝练沉着。比如在《空囊》这首诗里有这样两句：“不爨井晨冻，无衣床夜寒。”在《洗兵马》里杜甫说：“三年笛里关山月，万国兵前草木风。”在《解闷》的第一首里杜甫说：“草阁柴扉星散居，浪翻江黑雨飞初。”这些句子和李白的诗句那种单纯明快的风格迥然不同。可以这么说，李白的两句诗到杜甫的手里可能合并为一句，而杜甫的一句诗到李白的手里也可能拆做两行。像李白的诗里“大道如青天”，“黄河之水天上来”，“床前明月光，疑是地上霜”，“秋风吹不尽，总是玉关情”，这样的一些诗句单纯到一句一个意思或者两句合起来才表达一个意思。这样的诗句在杜诗里是难得找见的，李杜的语言各有各的长处。不过，杜甫晚年在少数的诗里过于追求凝练，有的时候使人费解，有一个例子常常被人们举到，“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”像这样的句子过于追求凝练了，不大容易理解，这些地方就不值得效法了。 第四，杜甫诗歌众体兼长。 从诗歌的体裁方面来看，杜甫是众体兼长的一个诗人，五言、七言、古体、律诗、绝句，他都能够运用自如，尤其是古体和律体，杜甫写得非常好。他的古体诗大概一共有五百多首，其中五古三百六十一首，七古一百四十五首。他常常运用这种体裁将叙事、抒情、议论三者融合在一起。像《自京赴奉先县咏怀》、《北征》、《三吏》、《三别》、《洗兵马》都是如此。《石壕吏》叙述了一个完整的故事，从暮至曙，按照顺序写来。虽然只是叙事，可是诗人的义愤之情已在不言之中，是杜甫古体诗里的佳作 杜甫的律诗大概一共有七百多首，其中五律有六百多首，七律有一百多首。像《月夜》、《秋兴》都是名篇。杜甫在七律方面的贡献特别卓著。在开元天宝之际，五律是全面繁荣的时期，七律却还没有引起诗人足够的注意。《河岳英灵集》选诗二百三十一首，其中只有一首七律，就是崔颢的《黄鹤楼》。可见在开、天之际七律还没有引起诗人足够的注意。杜甫可以说是写作七律的第一个大家，他写的七律的数量超过初盛唐诗人的七律的总和。在思想内容方面，杜甫以前的七律大都是歌功颂德或者是应酬之作。杜甫不仅用七律来描绘自然的风景，或者用来赠答酬唱，而且用七律这种形式表现政治内容，感叹时事，批评政治，抒发他的忧国忧民的思想。在艺术上，杜甫以前的七律是一味的秀丽、典雅，杜甫则创造出沉雄悲壮，慷慨激昂的风格，把七律的创作推向了高潮。杜甫之风格及人格高一12班郭志伟公元767年，56岁的老杜正直其人生的“漂泊西南”时期，同时距人生的终途也为时不远了。这一年，他流窜到了夔州，在都督柏茂琳的帮助下，杜甫过了较安定的生活，并获得了他人生创作的另一个丰收期。例如著名的《秋兴八首》，《壮游》，《昔游》等等就是在这一时期所写，但也是这一年，不禁由景及情写下了这篇有名的《登高》。〈〈登高〉〉集中反映了杜甫诗风沉郁顿挫的特征，且语言凝练，字字精当，是博大浩瀚的思想内容高度完美的艺术形式相结合的产物。下面让我们来共同品位该诗的精妙之处。诗文上四句写浩荡无边的秋景，将无限悲凉贯注其中，可以想象，老杜站在登高的山上，狂风在他的耳边任意的呼啸，其中夹杂着猿猴的”哀啼”声，眼前是滔滔不绝的长江，其内心该是如何的涌动啊，那猿猴似乎也在为其一生的苦难与不幸所哀，那长江带走的不仅有他“一去不复返”的青春时光，更有他“致君尧舜上，再使风俗淳”的远大抱负，四句诗无一写悲之语，描摹处景景含悲，无一感慨之声，点逗处声声慨叹，就语言艺术来说，诗文工对整饰，一气流转，语言精练准确，概括性强，由不多的意象给人以庞大的悲秋之景观。这也是杜诗的共同特点，这里不妨借题多言几句，如〈〈旅夜书怀〉〉之中“星垂平野阔，月涌大江流”，着一“垂”字写夜色笼野之阔，着一“涌”字，切大将奔流之状，深得炼字之妙，又如“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，“出”状鱼儿欢跃，“斜”摹燕子轻盈，真是无一字虚设。诗文的后四句自卑身世，将一生流落，尽遣笔底。其中颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”更是精妙，十四字含有他乡作客，万里作客，经年作客，潦倒作客；深秋登高，独自登高，多病登高，暮年登高等多层可悲之意，义丰词约，精练不说，意韵也丰厚深沉。尾联“艰难苦恨繁霜鬓”，潦倒新停浊酒杯“更是凄苦。当时杜甫因病戒酒，故其云“新停浊酒杯”。可见，此时的杜甫一是一个贫病交加的孤者，一个“苦恨”“潦倒”的老者，他虽然趋于花甲，耳宾班白，但却不是在自己家中“儿孙绕膝，安享晚年”，而是像遗篇落叶一般，在天地见孤苦得飘荡。此时的杜甫政治理想已经破灭，再不见他豪情万丈得描幻未来。这里我们不防将〈〈登高〉〉的尾联与其另一首名为〈〈望岳〉〉相比较。〈〈望岳〉〉尾句“会当凌绝顶，一览众山小“，此时的杜甫正值青年，这一时期的杜甫，受时代风气的影响，充满了希翼，充满了渴望，他借望泰山（此非等山而作）高大磅礴的气象，显示自己企望攀登绝顶的迫切心情。我想，着一早一晚，一慨昂，一慨叹，无论从字面效果还是意境思想，都是有很大的不同的。这首诗通过叙写无边秋色，以及诗人的孤苦形象，抒发了诗人万里悲秋的复杂感情，表现了诗人博大的胸怀和深沉的隐忧。关于整诗的评价，明代胡应有、麟有“此当为古今七言律诗第一，不必为唐人律师第一也“。诗如其人，他的诗中，杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人，他的诗不仅有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治内涵，而且充溢着热爱祖国、热爱人民的崇高精神，其诗诸多对后世产生过很大的影响。这里不防举几例，〈〈前出塞〉〉中，杜甫写到“挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王”，这近乎谣谚的诗使得百姓通俗易懂，同时也教给了人们深刻的内涵哲理。〈〈蜀相〉〉中“出师未捷表身先死，长使英雄泪满巾”一联，更是激励着千古以来的志士仁人；“朱门酒肉臭，路有冻死骨”极其概括地揭露了阶级石灰的实质，一字千钧。令人触目惊心，更有“君不见。青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾！”深刻地揭露了战争给人民带来的灾难。杜甫是我国封建社会中人，因此不能不想到儒家的思想对杜甫的影响，杜甫虽然受儒家思想的影响，但是他以切身生活体验出发，对儒家的消极方面也有所批判，比如，儒家说：“不在其位，不谋其政”杜甫却是不管在位不在位，都要谋其政，儒家说：“穷则独善其身，达则兼善天下。”杜甫却不管穷达，都要兼善天下，尽管“万国尽穷途”，“处处是穷途”然而他却是“不以穷途走近杜甫坦白说，现在的学生都有那么一点喜欢风花雪月的浪漫，喜欢无边无际的遐想，尤其是我们这群天生就有些多愁善感的女生，因此，欣赏诗歌往往偏向浪漫主义色彩浓厚的诗歌，于是，李白成了大多数学生的最爱，我个人也一直都很欣赏李白诗歌的大气磅礴和雄奇浪漫，而谈到李白，不得不提另一位诗坛的明星——以现实主义创作为主的“诗圣”杜甫，很多人都不太喜欢他，认为他的诗过于平淡，没有李白那种“惊天动地”的豪气，我以前也是这种想法，但这个暑假，在读完老师推荐的《杜甫诗选》后，我开始重新认识了他。

缂丝织造技艺主要是使用古老的木机及若干竹制的梭子和拨子，经过“通经断纬”，将五彩的蚕丝线缂织成一幅色彩丰富、色阶齐备的织物。这种织物具有图案花纹不分正反面的特色。在图案轮廓、色阶变换等处，织物表面像用小刀划刻过一样，呈现出小空或断痕，“承空观之，如雕镂之象”，因此得名“缂(刻)丝”。缂丝织造方法独特，据宋庄季裕《鸡肋篇》载：刻丝“不用大机，以熟色丝经于木棦上，随所欲作花草、禽兽状。以小梭织纬时，先留其处，方以杂色线缀于经纬之上，合以成文，若不相连，承空视之，如雕镂之象”。由于织造一幅缂丝作品往往需要运用不同的技法，变换数千次梭子，故使作品显得特别贵重。缂丝的制作工艺分为嵌经面、画样、织纬和整理等十多道工序。织纬的基本技法，主要有勾、抢、绕、结、掼和长短梭等，另有盘梭、笃门闩、子母经、合花线等多种特种技法，都依不同的画面要求灵活运用，以表现各种不同的艺术效果。其中，“结”是单色或二色以上在纹样竖的地方或较徒的纹样上采取有一定规律的面积穿经和色方法；“掼”是在一定坡度的纹样中（除单色外）二色以上按色之深浅有规律有层次排列，如同叠上去似的和色方法；“勾”是纹样外缘一般均用较本色深的线、清晰地勾出外轮廓，如同工笔勾勒作用；“抢”又叫枪色或镶色。是用二种或两种以上（甚至更多）深浅色之调和运用枪头相互伸展起到工笔渲染效果表现纹样质感。缂丝的整个工艺过程，一般说来，可概括为四步：第一步是把经丝上到木机上，包括落经线、牵经线、套扣、弯结、嵌后轴经、拖经面、嵌前轴经、捎经面、挑交、打翻头、拦经面十一道工序；第二步，用墨笔把纹样勾画在经面上；第三步是织纬；第四步，修剪反面的毛头。解放后，缂丝技艺不断发展提高，缂丝作品更加精美，无论是博古花鸟还是山水人物，都以独特的艺术形象和审美情趣，赢得了高度的赞誉。1982年缂丝艺术冲破一千多年来的旧法，创制了一幅异色、异样、异针三异缂丝金地《蝴蝶·牡丹·山茶》。这幅作品被列为珍品，收藏在中国工艺美术馆。缂丝的基本特点是缂丝能自由变换色彩，因而特别适宜制作书画作品。缂织彩纬的织工须有一定的艺术造诣。缂丝织物的结构则遵循“细经粗纬”、“白经彩纬”、“直经曲纬”等原则。即：本色经细，彩色粗纬，以纬缂经，只显彩纬而不露经线等。由于彩纬充分覆盖于织物上部，织后不会因纬线收缩而影响画面花纹的效果。缂丝产品分实用品和欣赏品两大类。实用品有台毯、靠垫、手提包、团扇面、装裱面料。解放前还生产衣料、被面、折扇袋、名片袋等，现在主要生产外销日本的和服腰带。欣赏品有屏风、书画屏条、立轴、册页、长卷等，主要作展览、陈设用品或国家对外的礼品。

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诗可分学院派和大众派，学院派图文气，文气越高证明自己的水平越高，大众派图的是合心联成一气，大众派语言通俗，大众派的诗歌语言好与人心心相通，他们的诗越与人心心相通越高明。平常的语言最实用，平常的语言最容易进入他人的心，人人心中有诗，浅显的可以是诗，语言整齐是诗的特点之一，整齐的语言有整齐的节奏，语言有节奏是诗的特点，语言整齐是诗。高大富强（哲理诗）文/孙达钧高从低起，大由小来。富从贫生，弱能变强。

左思的咏史诗在艺术上有以下几个特点：1. 左思的咏史诗是咏史与咏怀的结合，以咏史为主，但又不忘咏怀。2. 左思的咏史诗是“赋、比、兴”手法的结合体，既吸收了《诗经》和汉魏乐府民歌的因素，又注意学习乐府诗的写法，加以铺张校验，使语言、修辞与主题、内容密切结合，增强了作品的艺术表现力。3. 左思的咏史诗在塑造形象和营造意境方面，手法多样。有的通过一组对比映衬，从相反方面塑造形象；有的通过逐步揭示事物本质，完成形象塑造；有的通过刻画鲜明生动的细节，增强形象塑造的效果。4. 左思的咏史诗在语言上也有较高的成就。他的诗语言朴素简练，富有表现力。他追求工整的对仗，注意语言的韵律和情调，并使用富有文采的语言，从而形成了他的独特风格。总之，左思的咏史诗在艺术上取得了较高的成就，不仅对晋代诗坛产生了重要影响，而且对后来的咏史诗创作也产生了重要的启迪作用。

左思咏史八首解析 左思，字太冲，齐国临淄（今山东淄博市）人。生卒年不详。与陆机、潘岳等同时。博学能文，征为秘书郎。后齐王司马冏命为记室督，辞疾不就。他出身寒门，不喜交游，仕进不得意，因此对当时门阀世族把持政权的现实感到非常不满，在一部分诗作中反映了这种不合理现象，同时也表现了他蔑视权贵的反抗情绪。左思是西晋太康时期的杰出的作家，他的诗赋成就很高，他的《三都赋》使“洛阳纸贵”。他的诗，谢灵运认为“古今难比”，钟嵘《诗品》也列为上品。《咏史》诗八首，是左思诗歌的代表作，所以刘勰说：“拔萃于《咏史》。” 《咏史》共八首，大都通过对古人古事的歌咏来抒写自己的怀抱。题名咏史，实际是咏怀。 其一（弱冠弄柔翰）弱冠弄柔翰，卓荦观群书。著论准《过秦》，作赋拟《子虚》。边城苦鸣镝，羽檄飞京都。虽非甲胄士，畴昔览《穰苴》。长啸激清风，志若无东吴。铅刀贵一割，梦想骋良图。左眄澄江湘，右盼定羌胡，功成不受爵，长揖归田庐。自己二十岁时就舞文弄墨，写作文章；才学出众，博览群书。写论文以《过秦论》为典范，作辞赋以《子虚赋》为楷模。边疆发生战争，告急的文书飞快传到京城。我虽然不是将士，但也读过《司马穰苴兵法》一类的兵书。放声长啸，啸声在风声中激荡，志气豪迈，哪里把东吴放在眼里。一把很钝的铅刀都希望能有一割之用，做梦也想施展自己的才能。消灭江南的东吴，平定西北的羌胡。功成之后，不受封赏，从此告别官场归隐田园。 其二（郁郁涧底松）郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，荫此百尺条。世胄蹑（niè）高位，英俊沉下僚。地势使之然，由来非一朝。金张籍（jiè）旧业，七叶珥（ěr）汉貂。冯公岂不伟，白首不见招！深涧底下郁郁葱葱的高大的松树，山顶上一棵青青的小树苗。那仅有一寸粗的小树苗，竟然遮盖了涧底百尺长的大树。世家大族子弟占据高官之位，出身寒微的人却沉没在低下的官职上。这是出身地位使他们如此，由来已久，不是一朝一夕之事。金、汤家族凭借祖先的世业，七代做汉朝的贵官。冯唐难道没有伟大的才能吗？可是年纪很老了还没有得到重用。（冯公，指冯唐，生于汉文帝时，武帝时仍居郎官小职。） 其三（吾希段木干）本篇通过对段干木、鲁仲连的歌颂，寄托作者自己的理想。吾希段干木，偃息藩魏君。吾慕鲁仲连，谈笑却秦军。当世贵不羁，遭难能解纷。功成耻受赏，高节卓不群。临组不肯緤（xiè），对圭宁肯分？连玺耀前庭，比之犹浮云。我仰慕段干木，使秦国偃旗息鼓不敢进犯魏国。我仰慕鲁仲连，谈笑之间使秦军撤退。可贵的是在世上不受富贵笼络，在人家遭难时替人家排难解忧。立了大功却不受赏赐，高尚的气节与众不同。交给他们官印不肯接受，难道还肯接受圭璋？（对于他们来说）成串的官印光耀门庭的事，却好像浮云一样与自己无关。 其四（济济京城内）本篇以王侯贵族的豪华生活与扬雄的贫居著书生活作对比描写，并对后者加以肯定。济济京城内，赫赫王侯居。冠盖荫四术，朱轮竟长衢。朝集金张馆，暮宿许史庐。南邻击钟罄，北里吹笙竽。寂寂扬子宅，门无卿相舆。寥寥空宇中，所讲在玄虚。言论准宣尼，辞赋拟相如。悠悠百世后，英名擅八区。京城内玉侯的住宅富丽堂皇，显贵的冠服车盖充满道路，朱色的车轮在长长的街道上来来往往，络绎不绝。朝朝暮暮，不是在金、张家，就是在许、史家（金，指金日磾家；张，指张汤家；许，指汉宣帝许皇后娘家；史，指汉宣帝祖母史良娣娘家）。这些贵族高官之家不是这家“击钟罄”，就是那家“吹笙竽”。寂静的扬雄家，门前没有一辆卿相的车。扬雄在幽静空廓的屋子里写《太玄经》，阐述玄远虚无的道理。他模仿孔子《论语》写作哲学著作《法言》，摹拟司马相如的赋写作《长杨》、《甘泉》等著名赋篇。在以后漫长的历史上，扬雄的名字闻名于四面八方。 其五（皓天舒白日）本篇写作者鄙视尘俗，希望隐居高蹈的意志。皓天舒白日，灵景照神州。列宅紫宫里，飞宇若云浮。峨峨高门内，蔼蔼皆王侯。自非攀龙客，何为欻（xū）来游？被（pī）褐出阊阖，高步追许由。振衣千仞岗，濯足万里流。 晴朗的天空，耀眼的阳光照耀着神州大地。洛阳城皇宫里一排排高耸的建筑，飞檐如同浮云。在高门大院里，居住着许多王侯。自己本来就不是追随帝王以求仕进的人，为什么忽然到这里来游览呢？穿着粗布衣服走出阊阖门去，迈开大步去追赶许由。因都城生活龌龊，所以振衣高岗，濯足长流，以去尘杂污秽。 其六（荆轲饮燕市）本篇通过对荆轲的歌颂，表示对豪门贵族的蔑视。荆轲饮燕市，酒酣气益振。哀歌和渐离，谓若傍无人。虽无壮士节，与世亦殊伦。高眄邈四海，豪右何足陈！贵者虽自贵，视之若埃尘。贱者虽自贱，重之若千钧。荆轲在燕国的都市里饮酒，酒性正浓，气概则更为不凡。高渐离击筑，荆轲高歌相和，甚至激动得流下眼泪，好像身边没有别人似的。虽然没有像壮士那样取得成功，但与世俗的人们比较明显不同。荆轲高视不凡，四海尚且觉得小，那些豪门势族难道还值得一提吗？高贵的人虽然自以贵，我看他却像尘埃；卑贱的人虽然自以为贱，我看他重如千钧。 其七（主父宦不达）本篇通过对主父偃四人早年不得意的描写，感叹历来贤士常遭困顿，以寄寓自己不得志的愤懑心情。主父宦不达，骨肉还相薄。买臣因采樵，伉俪不安宅。陈平无产业，归来翳负郭。长卿还成都，壁立何寥廓。四贤岂不伟？遗烈光篇籍。当其未遇时，忧在填沟壑。英雄有屯（zhūn）邅（zhān），由来自古昔。何世无奇才？遗之在草泽。主父偃游学未遇的时候，他的父母兄弟都很轻视他。朱买臣因为原先采樵为生，他的妻子改嫁而去。陈平没有产业，居住在背靠着城墙的穷巷。司马相如偕卓文君回到成都，家中空无所有，徒立四壁。这四个贤人难道不伟大吗？他们的遗业垂名青史。但当他们没有发迹的时候，担心因穷困而死。英雄也有处境艰难的时候，从古以来就是如此。哪个时代没有奇才？有的人一生不遇埋没在草野之中。 其八（习习笼中鸟）本篇写苏秦、李斯等人以追求荣华而丧生，主张人生应当安贫知足。习习笼中鸟，举翮（hé）触四隅。落落穷巷士，抱影守空庐。出门无通路，枳棘塞中涂。计策弃不收，块若枯池鱼。外望无寸禄，内顾无斗储。亲戚还相蔑，朋友日夜疏。苏秦北游说（shuì），李斯西上书。俯仰生荣华，咄嗟复凋枯。饮河期满腹，贵足不愿馀。巢林栖一枝，可为达士模。被关在笼中之鸟，虽然屡次要飞，但扇动翅膀就碰上了笼子的四边。与人疏远的穷巷的士人，抱着自己的影子独守空空的草房。出门去没有畅通的道路，枳壳树和荆棘挡住了前进的路途。虽然有好的计策也不被人采用，处境困难好像干涸的池塘之鱼。在外没有微小的俸禄，回顾家里没有一斗米的储藏。亲戚们都轻蔑他，朋友也渐渐的疏远了。苏秦向北方游说燕、赵等六国合纵抗秦，李斯西入秦国上书。在很短的时间内得到了荣华富贵，一忽儿又被杀死。偃鼠到河里饮水不过喝饱肚子，并不想有什么馀存。鹪鹩在深林里栖息，只是借一枝树枝，它们实在可以为达士的楷模。 第一首也可以看作这组诗的序诗，是写自己愿意为国立功和功成不受爵的抱负。本诗风格雄浑，语言遒劲，意气豪迈，情感昂扬，这一点与曹植诗的风格有相似之处。第二首写由于门第的限制，有才能而出身寒微的人们只能屈居下位，而世族子弟却依靠兄世业窃居高位。本诗通篇用对比手法，如“涧底松”与“山上苗”，“世胄”与“英俊”，“金张”与“冯公”的对比，表现得鲜明生动；内容由隐至显，如前四句比较隐，后八句就很明显了。一层比一层具体，具有良好的艺术效果。（华海国平）吾希段干木①，偃息藩魏君②。吾慕鲁仲连③，谈笑却秦军④。当世贵不羁，遭难能解纷⑤。功成耻受赏，高节卓不群⑥。临组不肯緤⑦，对珪宁肯分⑧？连玺耀前庭，比之犹浮云⑨。【注释】①希：向慕。段干木：战国魏人，隐居穷巷，不愿做官，是当时的贤者，魏文侯对他很恭敬。　②偃息：退隐而高卧。藩魏君：保卫魏国国君。据《吕氏春秋·期贤》篇记载，秦国兴兵要攻打魏国，司马唐谏秦国君说：段干木是位贤人，魏国以礼待他，天下没有不知道的，不可以加兵。秦国君以为然，终于不敢攻打。　③慕：仰慕。鲁仲连：战国齐人，好奇伟俶傥之策，而不肯做官。(见《史记·鲁仲连列传》)　④却秦军：退秦军，据《史记·鲁仲连列传》记载，秦使白起围赵，赵国正计划尊秦为帝，以求罢兵。当时鲁仲连正在赵国，说服了赵人，放弃了这个计划。秦军知道后，退兵五十里。鲁仲连退秦军是用舌辩，所以说“谈笑”。　⑤不羁：不受笼络。贵不羁：以不被笼络为高贵。遭难：遇到患难。解纷：解除纷扰。据《史记·鲁仲连列传》记载，鲁仲连却秦军之后，平原君要给他高封厚赏，他再三辞让说:“所贵于天下之士者，为人排患释难解纷乱而无取也。即有取者，是商贾之事也，而连不忍为也。”这两句是说世上所贵者是那些能为人排难解纷的不羁之士。　⑥卓：高的样子。高节：高尚的节操。《史记·鲁仲连列传》说他“好持高节”。　⑦组：丝织的绶带。古代做官的人用来系印玺以结在腰间。蝶 (xiè卸)：系。不肯蝶：不肯结挂印玺。　⑧珪：瑞玉板，上圆下方。古代诸侯，不同的爵位，分颁不同的珪。分：指分别颁发。宁肯分：指不接受官爵。　⑨连玺：成串的印。耀前庭：光照前庭。比之浮云：把高官厚禄看作象浮云一样轻。 【赏析】　　这首诗歌颂段干木和鲁仲连为国立功，不要爵禄的高尚情操。诗人表示了对他们的仰慕和向往。《咏史八首》(其一)云:“功成不受爵，长揖归田庐”，何焯认为，此诗“申前‘功成不受爵"意”(《义门读书记》卷四十六)。也就是说，这首诗表达了诗人功成身退，不受封赏的思想。 　　诗的开头四句就点明诗人所仰慕的两个历史人物和他们的事迹。这两个历史人物就是段干木和鲁仲连。段干木，战国时魏国人。隐居不仕，魏文帝尊他为师。当时秦国要攻魏，司马唐谏秦王说:“段干木贤者也，而魏礼之，天下莫不闻，无乃不可加兵乎!”秦王为之罢兵。事见《吕氏春秋·期贤》篇。鲁仲连，战国时齐国人。一次秦兵围赵国的邯郸城，这时鲁仲连正好在赵国。鲁仲连说服了魏国派往赵国劝赵尊秦为帝的辛垣衍，秦将闻知此事，退兵五十里。事见《战国策·赵策三》。诗人渴望像段干木、鲁仲连一样，为国家效力。“吾希”、“吾慕”，表达了诗人的仰慕之情和自己的愿望。“偃息藩魏君”和“谈笑却秦军”，概括了段干木和鲁仲连的事迹。言简意赅，又紧扣《咏史》这一诗题。“偃息”，写段干木之退隐高卧，“谈笑”，写鲁仲连之从容善辩，皆极传神。 　　双起单承，“当世贵不羁”四句，单写鲁仲连。《战国策·赵策三》记载，鲁仲连在退秦军之后，赵国国相平原君欲赏赐千金，鲁仲连说:“所贵于天下之士者，为人排患、释难、解纷乱而无所取也。”意思是说，作为“天下之士”可贵的地方，就在于他们为人排难解纷，而不取任何报酬。于是他就辞别了平原君，离开赵国，再也没有露面了。于此可见，这四句中，前二句是化用鲁仲连语意。后二句则对鲁仲连做出崇高的评价。“高节卓不群”，实此诗之诗眼，承上启下。 　　“临组不肯緤”四句，比较具体地写鲁仲连“功成耻受赏”，表现他的高尚节操。“组”，丝织的绶带，古代做官的人用来系印章于腰间。“珪”，一种上圆下方的瑞玉。古代诸侯，爵位不同，颁给珪也不同。“玺”，官印。不论是“组”、“珪”，还是“玺”，都代表官职爵位。对于这些，鲁仲连不仅不接受，而且视若浮云。这里写的是鲁仲连高尚的思想品质，同时也表现了诗人的思想和愿望。应该指出，一个人的思想是极其复杂的。左思之妹左芬是晋武帝的贵嫔，据《左思别传》记载，她“颇以椒房自矜”，又据《晋书·贾谧传》，左思是贾谧的“二十四友”之一。贾谧因为贾后的关系，权过人主，作威作福，自负骄宠，奢侈逾度。而“二十四友”皆“贵游豪戚及浮竞之徒”，这些人“或著文章称美谧，以方贾谊”。这说明左思并不是不看重荣华富贵，没有功名利禄之心，只是在仕途迍邅时，才发此高论。 　　李白也有一首歌颂鲁仲连的诗，诗云:“齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底，一朝开光曜。却秦振英声，后世仰末照。意轻千金赠，顾向平原笑。吾亦澹荡人，拂衣可同调。”寄寓了自己功成身退的思想，显然受了左思《咏史》的影响。　(穆克宏)《咏史》诗最早源于班固，但班固的《咏史》只是单纯地歌咏史事，而左思的《咏史》则运用历史材料充分抒发自己怀抱，名为咏史，实为抒怀，借古代人事抒发自己的人生实感。总之，左思《咏史诗》一改班固创为《咏史》时的质木无文，打入自己的身世之感，情感激烈深切，借古人之事，抒个人情怀，使咏史这一诗体有了质的飞跃。诗体名。以史事为题材的诗。以东汉班固咏缇萦救父的一首诗(或题为《咏史》)为最早。其后王粲、左思、鲍照等均有以《咏史》为题的诗作。唐代胡曾的诗集，即以《咏史诗》为名。 词语分开解释：咏史 : 组诗名。西晋左思作。共八首。诗中揭露西晋门阀制度只重门第、扼杀人才的不合理性，也抒发了自己“振衣千仞冈，濯足万里流”的高洁情怀。诗歌语言朴实，感情激越，虽有失意苦闷，却无颓废情调。这种风格，被后人称为“左思风力”。左思,西晋文学家,字太冲。临淄（今山东淄博）人，生卒年不详。左思家世业儒学，少时曾学书法鼓琴，皆不成，后来由于父亲的激励,乃发愤勤学。左思貌丑口讷,不好交游,但辞藻壮丽,曾用一年时间写成《齐都赋》（全文已佚，若干佚文散见《水经注》及《太平御览》）。泰始八年(272)前后，因其妹左棻被选入宫,举家迁居洛阳，曾任秘书郎。元康年间，左思参与当时文人集团"二十四友"之游，并为贾谧讲《汉书》。元康末年，贾谧被诛，左思退居宜春里，专意典籍。后齐王召为记室督，他辞疾不就。太安二年(303),河间王部将张方纵暴洛阳，左思移居冀州，数年后病逝。 　　左思作品旧传有集5卷，今存者仅赋两篇，诗14首。《三都赋》与《咏史》诗是其代表作。《三都赋》问世后，一时间豪富人家竞相传写，以致"洛阳纸贵"。左思另有一篇抒情小赋《白发赋》,语言朴实、行文幽默、感情含蓄,与《三都赋》完全不同。它采用头发与人对话的寓言体，尖锐地抨击"靡不追荣，贵华贱枯"的社会现实。　　左思诗歌代表作品是《咏史》诗8首，见于《文选》。错综史实,融会古今，连类引喻，"咏古人而己之性情俱见"（沈德潜《古诗源》）。把深刻的现实内容以巧妙的艺术形式表现出来，是《咏史》诗的基本特点。 　　左思作文多用对偶句,但无呆滞之弊;他讲究练字练句而不失自然；他祖述汉魏而不刻板仿古，落落写来,自成大家,像"振衣千仞□,濯足万里流","长啸激清风，志若无东吴"等都是写得很传神的诗句。《咏史》诗语言朴实，感情充沛，气势雄健，虽然抒发了内心的郁闷苦恼，但没有流露出沮丧颓废的情调，一气贯注的诗篇中回荡着壮志不已的悲凉，很近于建安文学的慷慨任气。左思《咏史》诗的这种风格被钟嵘称为"左思风力"。"左思风力"曾对陶渊明发生过影响。左思所创造的"涧底松"这一艺术形象也被南朝范云、初唐王勃借用来抒发怀才不遇的苦闷。　　左思另有《招隐》诗两首，文笔流丽，其中"非必丝与竹，山水有清音"，很受后人赞赏。《娇女诗》一首，语言朴素，感情真挚，对小女儿的疼爱之情跃然纸上。陶渊明的《责子》、杜甫的《北征》、李商隐《骄儿诗》等，都受到它的一定影响。此外他还有《杂诗》一首，《悼离赠妹》诗二首。前者风格与《咏史》相近，后者是四言诗，典雅凝重。西晋文学家。字太冲。临淄（今山东淄博）人。生卒年不详。他家世业儒学。少时曾学书法鼓琴，皆不成，后来由于父亲的激励,乃发愤勤学。左思貌丑口讷,不好交游,但辞藻壮丽,曾用一年时间写成《齐都赋》（全文已佚，若干佚文散见《水经注》及《太平御览》）。泰始八年(272)前后，因其妹被选入宫,举家迁居洛阳，曾任秘书郎。元康年间，左思参与当时文人集团“二十四友”之游，并为贾谧讲《汉书》。元康末年，贾谧被诛，左思退居宜春里，专意典籍。后齐王召为记室督，他辞疾不就。太安二年(303),左思移居冀州，数年后病逝。左思作品旧传有集 5卷，今存者仅赋两篇，诗14首。《三都赋》与《咏史》诗是其代表作。左思的作品收录于严可均所辑《全上古三代秦汉三国六朝文》和逯钦立所辑《先秦汉魏晋南北朝诗》。

《诗品》评价左思:“ 文典以怨 ,颇为精切 , 得讽谕之致 .” 这一评语十 分中 肯.体现这一点的正是他的咏史诗八首,成为左思在恣意发挥自己古典文化修养的同时,吐露“怨”亦即慷慨的感情的代表作.《毛诗·大序》云 :“乱世之音怨以怒,其政乖”.“怨”是指对政治和社会的一种愤懑不平之气.一向被批评家激赏为“古今绝唱”、“千秋绝唱”的左思咏史诗,最具“文典 以怨 ”的特色 . 1 自信文武才略兼而有之 左思在《咏史诗》第一首是这样介绍自己的 : 诗一开头,“弱冠弄柔翰,卓荦观群书”,可见他从青年时代起就喜欢为文,又兼笃志好学.“著论准《过秦》,作赋拟《子虚》”,以贾谊和司马相如自况,毫不掩饰矜持的心态.在诗的后半部分,左思自称虽非军人却熟读兵书,且“志若无东吴”.当时蜀已败灭,只有南方的吴国还在苟延残喘地与晋国对抗.左思把自己的才能喻为“铅刀”,刀质虽钝,但若倾以全力,也能将大木一分为二.他梦想驰骋疆场,大显神威,然后“功成不受爵,长揖归田庐”.壮怀激烈,意气风发,又淡泊名利,真是快人快语. 这首诗还对《咏史诗》整体的创作年代提供了重要线索.从“志若东吴”、“右眄澄江湘,右盼定羌胡”等句看来,此诗应该是太康元年 (公元 280年 )吴亡之前所作.左思在泰始八年其妹左芬入武帝后宫为修仪以后移居洛阳,根据这一点可以认为这首诗作于他移居京诗后五年或七年,热衷于构思“三都赋”的时期.八首诗在思想方面跨度很大,很难设想其他七首为同时所作,可能是第一首以后数年间的作品.以自夸的诗作为第一首,而把暗淡绝望的诗置于最后,恐怕是符合作者的心路历程的. 左思在第一首中以充满自信的口吻告诉读者,他是一个兼有文武才略的能人.第三首与第一首相似,但只是主要说明自己的廉洁志操,显耀能力之处却不多.请看 : 吾希段干木,偃息藩魏君.吾慕鲁仲连,谈笑却秦军.当世 贵不羁,遭难能解纷.功成耻受赏,高节卓不群.临组不肯,对 宁肯分.连玺耀前庭,比之尤浮云. 诗中写了两个自己所敬慕的古人段干木与鲁仲连.段干木曾为魏文侯的顾问、著名贤者 ;鲁仲连,据说魏国为使秦军免于侵魏,特派使臣去赵国劝说其屈从干秦,但鲁仲连以一番“义不帝秦”的雄辩,折服魏使,而威风凛凛的秦师亦无功而返.两位高贤在国难当前从容不迫,以高尚的德行驱逐了外敌,然后又如弃草芥般谢绝厚褒重赏,飘然而去.第一首诗中左思以“功成不受爵,长揖归田庐”来夸示自己的节操,这里又借两位古人来道出自己理想的处世态度. 在此, 我们可以发现诗人第一首诗后半部分的主张,在第三首《咏史诗》得到了重现 :左思梦想中的“良图”,就是像段干木、鲁仲连那样行动,平定“东吴”、“羌胡”,在建功立业后,弃绝名利退隐陇亩.第一首的“功成不受爵”在这里就成了“功成耻受赏”,其意盖出一辙.争名趋利以至丧身,乃是世俗积习,而当时的将军不想取得战果,唯汲汲于褒赏,左思诗中辛辣的反调正是针对他们而发.他认为如果由他取而代之,无疑能干得更出色.但是左思在现实社会中因为没有门第,只能甘于贫贱,他亦只能停留在梦想上,正是陷于苦境锻炼了他的个性,才使他发出了愤世之言. 诗中的段干木、鲁仲连并非单纯作为古典中的人物被提及,而是左思本人的化身.左思给古人注入了自己的血液而使其复活.正如《文选》五臣注所说 :“是诗之意,多以喻己”,八首诗中出现中的古人在某种意义,某种程度上都是左思本人的一种投影.左思并没有一头栽入历史之中,而是根据现实的需要来引证历史.左思之前的咏史诗人很多,但是将古人与作者自己成熟地融为一体的,左思是第一人. 2 难解满怀悲哀其根乃何 在左思的《咏史诗》中满怀着悲哀之情,这里我们先来探讨一下这种悲哀的性质与根源.请看第二首 : 谷底长松,枝叶繁茂,郁郁葱葱,任何人都不能否认其伟岸之躯.然而山顶弱苗,尽管在干、枝、叶方面都远不及谷间巨松,却因长于峰巅,位于巨松之上,并且遮住了欲射入谷底的日光.这叙景之句,实际上是对门阀阶级社会的无限愤慨和憎恶 !自己是具有极高天分的“英俊”,本来应得到充分的发挥,但是现实却没有重视这种才能,给予应有待遇,而且谁都没有认为这种冷遇于理不当.屈居下僚者并非自己一人,胸怀珠玑,仅因生于寒门而埋没不彰的“英俊”不知凡几.他们都想破壁而出,然而门阀制度的厚垣无情地挡住了去路. 在认识到终究无法撞开高墙时,他就只能一边诅咒现实社会的不合理,一边在历史中寻求慰籍,“地势使之然,由来非一朝”,过去经历与自己同样悲惨命运的人也很多.如汉代冯唐白首为郎,并非因为没有才干,事实上他还在文帝之前历陈机谋方略.既然面对无情的现实无计可施,只好和与自己命运相同的古人一起来诅咒这种弊政. 泰始八年 (公元 272年 ),左思的妹妹被召为武帝修仪 (一种女官 ),随后又成为贵嫔.本来已绝宦官之念的左思,妹妹的扶摇青云可说给他的前途带来了一线光明.他在赠妹的四言诗《悼离赠妹》二首中,既叙述分别的悲哀,也毫不掩饰对妹妹贵显所怀有的朴实感情.例如 :“峨峨令妹,应朝挺生.”“如兰之秀,如芝之荣”,“光曜邦族,名驰时路,翼翼群媛,是瞻是慕.”左思借此机会离开故乡临淄,来到首都洛阳定居. 左思虽对其妹入选后宫一事寄以很大希望,结果却甚失所望.《晋书》说她“姿陋无宠以才德被礼.体羸多患,常居薄室”,这说明左思的妹妹只是以后宫才女充当武帝的秘书而已. 当时的洛阳,王侯邸宅林立,通衢车水马龙,一片繁华景象.金、张、许、史四大宅第宾客出入如云,富贵锦簇气象与外戚杨氏贾氏无异.在这种热闹气氛中,仿佛被世人所弃、只顾专心撰述的杨雄,不正是左思自己的写照吗 !命途多舛不为世人理解的杨雄,百世之后以哲学文学成就为天下公认.“悠悠百世后,英名擅八区”,这既表现了左思本人的傲气,也可以说是对自己的勉励.但在豪言壮语的背后,我们还是看到了左思的悲愤 !在《咏史诗》八首中,作者本身与古人形象完全融合的当以此诗为最.从这里面,我们隐约看到.左思对杨雄的倾倒,似乎也包孕着与其命运遭际相同而引发共鸣的一层意思. 《汉书·杨雄传赞》引杨雄自序云 :“家素贫而嗜酒,人希至其门.”可见杨雄的生活是贫困的.但是左思产生与杨雄相同的感情并非仅仅由于境遇的贫困.左思还有一个与贫困间接有关的苦恼,而且只能默默忍受的,那就是肉体的缺陷.《晋书》在谈到左思容止时称“貌寝口讷”；杨雄也是其貌不扬的.《汉书·杨雄传》云 :“口吃不能剧谈,默好深湛之思.”容貌丑劣和口吃在任何时代里都是产生低人一等之感的肉体缺陷,而在左思那个时代尤其成为一个重要的问题.言谈在当时贵族的社会生活中占有极重要的地位,其巧拙与否甚至要影响仕途的进升,可以说口齿伶俐成了登龙的必要条件.因此,可以想象 :左思由于“貌寝口讷”,产生了更深的低人一等之感,因而更加落落寡合.当他发现杨雄也有和自己相同的缺陷时,自然在敬慕之外,更添了一层亲近感. 那么, 在《咏史诗》中登场的历史人物,究竟是哪些地方与左思产生共鸣,他们到底构成了什么样的形象呢 ?在其《咏史诗》第六首中,诗人是以谋刺秦始皇的荆轲为主角的 : 荆轲饮燕市,酒酣气益震.哀歌和渐离,谓若傍无人. 虽无壮士节,与世亦殊伦.高眄邈四海,豪右何足陈 !贵者 虽自贵,视之若埃尘.贱者虽自贱,重之若千钧. 诗人称道荆轲,是为他与燕市杀狗击筑之辈高渐离等一起开怀畅饮,都是“贱者”和“自贱者”.但是左思认为 :他们尽管自认贱者,对权势却昂然挺首,不屑一顾,保持了人的遵严.诗中左思并没有给予荆轲以很高的评价.荆轲留给后世最生动而普遍性的形象乃是易水送别,以荆轲为题材的作品,如阮 的《咏史》第二首、陶渊明的《咏荆轲》,江淹的《别赋》、骆宾王的《易水送别》等,都是以这个情节写成的.然而左思非但没有将此情节采入诗中,还否定了荆轲的“壮士”之说,他只是描绘了在陋巷中傲然衔杯,旁若无人的“贱者”.在文学作品里出现的荆轲形象中,这是一个例外.左思所重视的是穷巷中甘于贫贱同时又保持人的尊严的形象,因为正是这一荆轲形象再现了左思自己 ! 3 自古有才无命贤者多见 左思在《咏史诗》第七首中谈到有才无命的人古来多见,并列举了四位古人 : 主父宦不达,骨肉还相薄.买臣困采樵,伉俪不安宅. 陈平无产业,归来翳负郭.长卿还成都,壁立何寥廓.四 贤岂不伟,遗烈光篇籍.当其未遇时,忧在填沟壑.英雄 有屯, 由站来自古昔.何世无奇才,遗之在草泽. 左思把汉代主父偃、朱买臣、陈平、司马相如四人的经历组织起来,歌咏了他们的贫穷和不遇.从《史记》、《汉书》中的有关列传,可以看到这四位汉代人物的经历中有一点共通之处,那就是他们都曾在人生的某个时期中陷于困境,但在后半生风云际会,获得了财富与地位.对于他们说来,“未遇”时的境地乃是不久“腾骧九霄”时期前的一个不幸的过渡阶段.对于自炫其才的左思来说,这无疑提供了一种“期待视野”,尽管目前埋没“草泽”,但将来总会像“四贤”那样为世人所重. 左思《 咏史诗》中所不断倾诉的寒土悲愤,最后终于被严酷的社会现实的齿轮辗得粉碎.左思在苦苦地琢磨人类社会的不平等时,其意识趋向于对任何人都一视同仁的无私的自然.游国恩等编的《中国文学史》中指出：《咏史诗》“反映了诗人从积极到消极的过程”.从对不合理的阶级制度的抗议,转为对在社会黑暗的重重窒息下,失去人的自然生命感的慨叹,必然是不能令人满意的.但我们应当看到：当时的现实是十分严酷的,它硬是逼着诗人朝这个方向衍化自己的意识. 《咏史诗》第八首中左思所表示的隐逸山林之志,包含着沉痛的绝望感.与前面那种激昂慷慨的态度相比,他最后的认识是相当阴暗和悲惨的. 到第七首为止,左思在描绘了现实社会对自身的恶意的同时,始终保持了大胆反抗的姿势.可是,写到这首诗他已成了一个倦于反抗的人.尽管他对现实社会还有疑虑和反感,但也明白高声抗议无济于事.恶意枳棘挡住了去路,如果继续反抗,那么这些枳棘就会成为外来的障碍.当他在绝望中远眺外界时,由于愁帷深垂,自己在认识上也起了显著的变化,由悲壮而转向苍凉,在确认无法开拓自己的未来后,不得不承认自己是“笼中鸟”、“枯池鱼”.唯一能给他以自慰的,就是苏秦和李斯两人,他们都是少年贫贱因而锐意功名.他们两人历尽艰辛,如愿成了显宦,虽然得了富贵和名誉,但下场却很悲惨.苏秦在燕遇刺,李斯为秦二世处死.他们的悲剧在于未能“功成身退”,不知“物极则衰”的道理.左思的境遇虽然与他们两人青年时代相同,也是连“寸禄”、“斗储”都没有,亲友也日见疏远,但是如果一旦荣达,最终落得像苏、李二人那样可悲的下场,还不如让自己的未来从甘于贫贱开始的好.然而左思那强韧的自我不是那么容易瓦解的.口头虽然说荣华无非春梦,但自尊心却依然觉醒.他在被痛苦的思想折磨的同时,亦在向自己的心呼吁,要它安眠.左思不得不意识到安分度日的“鹪鹩”和“偃鼠”的生存方式,必须让自己平稳地终此一生.尽管他亦有动摇和苦闷,不过,左思的晚年确是实践了这种人生观.

欧阳修的词处在词风欲变未变之际；他的词中约有四分之三的作品是表现男欢女爱、 离别相思、歌舞宴乐之类内容的，所用词调也多以小令为主，深受南唐词的影响；但在表现 这类传统题材时，较之南唐词有了很大的进步。 欧阳修笔下的妇女生活，涉及面要比前人为宽；还有他写男女之情，热烈的歌颂了爱情 的永恒。他认为男女之间应执着相爱，以此为出发点，他在词中直接表现男女间恩爱相会的 种种情趣，着力刻画爱慕之情不能自由表达而造成的惆怅相思；以及谴责薄情男子对爱情的 背叛，同情弃妇的不幸遭遇，抒发对失去恋人的追思，写下了许多优秀作品。如《生查子》 （去年元夜时）、《蝶恋花》（庭院深深深几许）、《玉楼春》（尊前拟把归期说）等，都 是脍炙人口的名篇。 与南唐代表词人冯延巳相比，欧阳修在艺术风格上有所继承，更有所发展。冯词写男女 相思，偏重任务心理活动的刻画，欧词继承了这一特点，但在艺术表现上，则更真挚亲切， 深沉委婉。在情和愁的刻画上尤为见功力。这类词作对以后秦观及李清照等人有较大影响。 而欧词中的另外四分之一，则在词的题材方面作了有益的开拓，以词咏史、咏物、写都 市生活、时令节俗，以及以词叙事，这在前代词人中较为少见，欧阳修则在这些方面写的较多。 他都市词的写作，略迟于柳永，写时令词的数量较多，其中两组《渔家傲》，形式上很 值得重视，在写景叙事上也有着较高成就。尤为值得注意的是，欧词中还有三十多阕言志抒 怀之作，在这些词中，表现的不再是轻歌慢舞间的愁思，而是作者豪迈坦荡的胸怀和饱经仕 途风波后的深沉感慨，意境开阔雄放。其中《朝中措》（平山栏槛倚晴空）是这类词中的代 表作，此词实开了东坡豪放词的先声。另外如咏颖州西湖的《采桑子》十首，在刻画山水景 物方面很有特色。 在词的形式、语言方面，欧阳修也作了不少尝试；其中有十几阕慢词，写作时间介于柳 永与张先之间，对文人普遍制作有着促进作用。 欧词音韵流畅，用词讲究，颇被后人所推许。他在语言方面还有两点较为突出，一是大 量以前人成句入词，开后代经史语入词的先例；一是也有部分词中采用通俗语，有的在程度 上并不下于柳永。 至于与欧阳修同时的晏殊、柳永、范仲淹等人的词，与欧词某些方面有着不少共同点， 这可以看出当时的词风正在逐渐转变的趋势。不过这些词人中有的对词只是偶有写作，如范 仲淹，有的因袭多而开创少，如晏殊，有的过于俚俗，不能适应上层文人的艺术情趣，如柳 永。而欧词在社会上得到了广泛的重视，并对宋词两大派的形成起到了一定的推动作用。清 人冯煦认为欧词“疏隽开子瞻（苏轼），深婉开少游（秦观）”，是个比较全面而准确的见 解。

锅庄舞是一种无伴奏的集体舞。 在迪庆地区， 有的地方称锅庄为卓（即舞蹈），有的地方称擦拉（意即玩艺）。历史比较悠久，可以追溯到公元七世纪之前。它是随着藏族生产生活的发展变化而产生变化的。 因此，锅庄舞有了打青稞、 捻羊毛、喂牲口、酿酒等劳动歌舞，有颂扬英雄的歌舞吸表现藏族风俗习惯、男婚女嫁、新屋落成、迎宾待客等歌舞。锅庄舞有擦尼（古旧锅庄）和擦司（新锅庄）之分。擦尼相传在吐蕃祖孙三法王时就已流传于迪庆，反映了奴隶制社会和原始宗教形态，带有祭祀性质。宗教界和老年大都喜爱擦尼，歌词内容和舞步形式等都比较古老，如《 莲花生大师的诞生 》、《 建立桑耶寺 》、《金碧辉煌的寺庙》、《银光闪耀的王宫》、《福气财运降地此》、《丰收呀丰收》等 。跳这种舞时 ，只能唱专用歌词，不能改动，舞蹈一般都具有缓慢、稳健、古朴、庄重的特点。擦司的歌词内容、舞姿等都比较灵活，反映生产劳动，歌颂农牧业生产的发展和经商贸易的歌词比较多，如《北方大草原》、《白瓷碗里聚三色》、《在金坝子的上方》等。擦司是青年人喜爱的歌舞，青年人通过擦司歌词中的比喻配对来表达相互爱慕的情意。 如檀香树与孔雀鸟配对 ，松柏与鹦哥配对，杨柳树与布谷鸟、雪山与马鹿、森林与獐子、草原与花、鱼与水配对等。锅庄舞（特别是擦尼）的歌词，有一套比较严谨七妙的排比和比喻规律。唱词规律是唱天必唱日、月、星，唱人必唱帝、佛、智者，唱地方必唱北京、拉萨和家乡。这种固定式格式在擦尼歌词中最为突出，擦司歌词亦采用这种固定格式，但可以灵活运用，即兴编唱，任意发挥。锅庄舞有许多舞蹈名称，亦即曲牌和词牌，如半步舞、六步舞、八步舞、索例哆、猴子舞、牧羊曲等。 在擦尼舞中， 它既是舞蹈名称，又是曲眚和歌词的词牌。若领舞者唱起孔雀舞的曲调， 舞伴们也只能跳孔雀舞的舞蹈，唱孔雀舞的传统歌词。锅庄舞的舞步分为郭卓（走舞）和 枯卓 （转舞）两大类。郭卓的步伐是单相的朝左方起步，左右两脚共举七步为一节，这样轮回起动，由慢转快，步数不变，舞步较简单，参跳人易学，故人数甚众。枯卓的舞姿多样，种类较多。常跳的有二步半舞、产步舞、八步舞、六步舞加拍、八步舞加拍、猴子舞等。年轻人喜爱擦司，舞时一般男女分列，左手搭肩，成圆圈。人数不限，顺时针舞动。上身前俯，颤膝幅度较大，踏跺动作较多，脚跟击地或击靴。男子两胯向左右晃动，手只随身摆动，女舞者左臂夫腰或拉手，右臂随动作前后摆动。有顺圈走步、压脚跟、猴子对脚、三步一翻身、三踢一勾掖、孔雀吃水、山兔蹦跳等十多套动作。锅庄边跳边唱，多为问答对唱比赛。在传统式的对歌比赛中，谁掌握的传统歌词全面，谁就能取胜。在即兴问答比赛时，谁想象丰富，思维敏锐，胜利就属于谁。迪庆各地的锅庄舞因地域不同而又各具特色。德钦奔子栏一带的锅庄舞曲调低沉典雅、浑厚豪迈、凝炼深沉，拖腔多而长，犹如巨浪起伏。舞姿舒展洒脱、豪放稳健，犹如雄鹰展翅。轻快活泼与豪放相济。跳舞时，参舞者皆弯腰搭肩，舞蹈始而平稳缓慢，临近结束时动作小巧迅速，变化较快，歌舞都在欢乐热烈的气氛中结束。德钦一带的锅庄舞自始至终有严密的顺序， 一般程序为： 仪瓦（锅庄序歌）、央卓（招福锅庄）、思卓（迎宾锅庄）、堆卓（赞颂锅庄）宗卓（相会锅庄）、主卓或彰卓（辞别锅庄） 、卦卓（挽留锅庄）、 扎西巨（锅庄结尾歌）。其中除序歌和尾歌外。每个程序的锅庄都有数调或数十调曲子，但跳唱必须按程序来进行，跳完这道程序后再跳下一道程序。

艺术特色：1、 浪漫主义精神浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。2、 喷发式宣泄的表达方式浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅槃》等诗最典型地体现这一表达特点。3、 奇特的想象和夸张如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。思想主题：1、思想内容上《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。2、在艺术上《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。3、在诗歌形式上《女神》是自由体诗的一个高峰，为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式。扩展资料：《女神》是郭沫若的第一部诗集，它的问世有如响彻长空的惊雷，震动了当时的文艺界。连《序诗》在内，《女神》共收诗54首和诗剧3篇。当时，正值中国革命和世界无产阶级革命高涨的年代，《女神》就是那个时代的产物。渴望和歌颂祖国的新生，是《女神》的一个重要内容。《凤凰涅盘》是《女神》中的代表作，它借凤凰采集香木自焚而后在烈火中再生的神话传说来象征旧中国、旧我及旧的一切的毁灭，和新中国、新我及新的一切的再生，表现出诗人强烈的爱国主义精神。参考资料来源：百度百科-女神

瞬息间，水从我指缝中滑过，略带着眷恋与倾诉，那么贴近，那么真切……我好奇，我对这透明、晶莹的精灵充满了遐想。于是，我追随着它的流向，开始了对水的追求。一我静静地展开书卷，吟诵着，感叹着。流水犹如那不可名状的豪情，流入了我的心扉。是的，当我踏入屈原生命最后一刻的故事时，我是震撼的，我眼前的一片滔滔流水在奔腾。这位伟人高昂着头，坦然地面对奔腾的江水，将自己高超的志节与流水融为一体，向东奔流。他并没有消逝，是流水，拥抱了他的热情；也正是流水，接纳了他的谏诤。从那一刻起，我对流水充满了敬佩，一种对历史长河中的豪情的折服。水在汹涌，在奔流，流动着激情与生命的活力……二书的倩影也印在了我的心间，流水激荡着我对自然的追求。于是，我踏入了自然，去寻求与流水浑为一体的万物精髓。我登上了高山，在山石之间的细微处找到了它——它是欢快的：小溪丝毫不为自己的微小而自卑，它勇敢地向前，因为前方有它的理想。“泉水击石，泠泠作响”，在流水击动山石的轻快声中，我听到了生命的活力。我随着流水走去，总会发现那不知名的野花、野草也在流水的滋润中微笑。而流水总会亲切地淌过，温情地抚摩它们的脑袋。所有生灵在流水的协调间，有了生命的贴近……三流水伴着我回到了生活，生活在流水的荡漾中更加焕发出光泽。我时常微笑着看流水无私地淌入桶中，开始了它的使命。它无怨无悔地洗去世俗中的污秽与疲惫，洗去了喧哗与忙碌，只留得人们对明亮居室的赞美与感叹。它默默地流着，很平凡，甚至总在我不经意间就化为蒸汽，悄然而逝。在一次次的探寻中，我悟出了无私与平凡的身影。我对水所做过的一切有了更新的认识。或许，原本平凡无私的生命也与流水一样善良，在不经意间流出幸福与温馨吧。流水淌过了我的心田，令我神清气爽。我学会了奉献，也学会了感悟生命……每个生命都如流水，绵长地流淌着。我们应该让它流出精彩，流出价值。又一阵流水，淌过了生命最需滋润的深处。

桂枝香·金陵怀古宋·王安石 登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。采舟云淡，星河鹭起，画图难足。 念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟芳草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。 金陵即今南京市，六朝古都所在。从公元222年东吴在此建都起，先后有东晋、宋、齐、梁、陈在此建都。到赵宋时，这里依然是市廛栉比，灯火万家，呈现出一派繁荣气象。在地理上，金陵素称虎踞龙蹯，雄伟多姿。大江西来折而向东奔流入海。山地、丘陵、江湖、河泊纵横交错。秦淮河如一条玉带横贯市内，玄武湖、莫愁湖恰似两颗明珠镶嵌在市区的左右。王安石正是面对这样一片大好河山，想到江山依旧、人事变迁，怀古而思今，写下了这篇“清空中有意趣”的政治抒情词。 词的上阕主要是写景，作者在一派肃爽的晚秋天气中登高临远，看到了金陵最有特征的风景：千里长江明净得如同一匹素白的绸缎，两岸苍翠的群峰好似争相聚在一起；江中的船帆在夕阳里来来去去，岸上酒家斜矗的旗招迎着西风在飘扬。极目远眺，那水天一色处的各种舟楫在淡云中时隐时现；一群白鹭在银河般的洲渚腾空而起。如此壮丽的风光真是“画图难足”啊! 词的下阕，作者的笔锋一转，切入怀古的题旨。用“念往昔”三字拉开了时空的反差，指出六朝的统治者竞相过着奢侈荒淫的生活，以致像陈后主那样，敌军已兵临城下，他还拥着一群嫔妃在寻欢作乐（这里“门外楼头”是化用杜牧的《台城曲》：“门外韩擒虎，楼头张丽华”的语意）。最后六朝君主就像走马灯似地一个接一个地国破家亡，悲恨相继不断。对此作者发出了深深的感叹：千古以来人们登高凭吊，不过都是空发兴亡感慨，六朝旧事随着东逝的江水是一去不复返了，剩下的只有几缕寒烟和一片绿色的衰草。最后作者借用杜牧《泊秦淮》中的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的诗意，指出六朝亡国的教训已被人们忘记了。这结尾的三句借古讽今，寓意深刻。 王安石是在神宗熙宗宁初出任江宁知府的（府治即今南京市），两年后即入中枢为相。这首词当作于任知府期间。作为一个伟大的改革家、思想家，他站得高看得远。这首词通过对六朝历史教训的认识，表达了他对北宋社会现实的不满，透露出居安思危的忧患意识。同时，这首词在艺术上也有成就，它体现了作者“一洗五代旧习”的文学主张。北宋当时的词坛虽然已有晏殊、柳永这样一批有名词人，但都没有突破“词为艳科”的藩篱，词风柔弱无力。王安石这首词全篇意境开阔，把壮丽的景色和历史内容和谐地融合在一起，自成一格。《历代诗余》引《古今词话》说：“金陵怀古，诸公寄调《桂枝香》者三十余家，惟王介甫为绝唱。”王安石一生虽然写词很少，但这首词却是可以千古传唱的。

郭沫若的《女神》是开一代诗风的新诗集。这就是它在新诗发展史上的地位。一、思想内容上。《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。二、在艺术上，《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。三、在诗歌形式上，《女神》是自由体诗的一个高峰，为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式。

郭沫若的《女神》是开一代诗风的新诗集。这就是它在新诗发展史上的地位。 一、思想内容上。《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。 二、在艺术上，《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。 三、在诗歌形式上，《女神》是自由体诗的一个高峰，为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式。

艺术特色：1、 浪漫主义精神浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。2、 喷发式宣泄的表达方式浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅槃》等诗最典型地体现这一表达特点。3、 奇特的想象和夸张如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。思想主题：1、思想内容上《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。2、在艺术上《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。3、在诗歌形式上《女神》是自由体诗的一个高峰，为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式。扩展资料：《女神》是郭沫若的第一部诗集，它的问世有如响彻长空的惊雷，震动了当时的文艺界。连《序诗》在内，《女神》共收诗54首和诗剧3篇。当时，正值中国革命和世界无产阶级革命高涨的年代，《女神》就是那个时代的产物。渴望和歌颂祖国的新生，是《女神》的一个重要内容。《凤凰涅盘》是《女神》中的代表作，它借凤凰采集香木自焚而后在烈火中再生的神话传说来象征旧中国、旧我及旧的一切的毁灭，和新中国、新我及新的一切的再生，表现出诗人强烈的爱国主义精神。参考资料来源：百度百科-女神

晦涩难懂,考试必考,迁强附会,字字经典,句句含理,化腐朽为神奇.

以线条的形式观察自然界,这种倾向似乎是人类的一种普遍特色。无论在何时,当他们要表现事物时都是很直率地运用线的形式。从史前的穴居人、非洲和澳洲的土著居民、哥伦比亚史前的印弟安人,再从西班牙的阿奥塔米拉洞和法国的拉斯科洞窟所发现的一些原始壁画来看,线条似乎是原始成年人和小孩表现他们所看到的事物的一种惯用手段,可见用线条造型具有原初的艺术特质和文化内涵。认识并感受线条的魅力,提高我们在造型艺术中视觉审美能力,意义巨大。本文企图尝试从艺术的形式法则规律中去解读它在造型艺术中所隐含的表现形式与审美功用。一、线条的艺术分类线条作为这样一种原始的艺术语言,它本身就包含着多重审美因素。在艺术表现的历史演进中,线条已经具备了强弱、精细、穿插、节奏变化等形式美感,并且也具有了高度的概括力和深刻的表现力。对线条的审美认识不仅在于绘画训练中体味出它的形式美感,而且还需要依靠多方面的修养,以及在研究艺术技巧的规律中利用线条创造出形式鲜明、强烈有力、爽劲简练的画风。线条永远是塑造形体、表现体积空间,以及传达情感的最主要的明确有力的手段。

彩印花布有着悠久的历史和鲜明的地域特色。其色彩鲜亮,具有对比强烈而和谐统一的中和之美;其纹样饱满而严谨,敦厚而不失细腻,淳朴而不失典雅;其题材广泛,寓意吉祥,且与人们的日常生活息息相关,历来为百姓所喜爱。①色彩特征山东民间彩印花布在色彩上表现为热烈而含蓄、明朗而古朴。用色的总体倾向虽然鲜亮热闹,但是鲜亮热闹而又稳定淳厚,彰显出鲜明的地域特色。②纹样特征山东民间彩印花布的图案构成,大体可分为团花、折枝散花、单独纹样、二方连续和四方连续。小花型的四方连续常用于衣料,大花型的四方连续则用于被面;帐檐常用二方连续或四方连续图案,周围加印花边;单独适合纹样常用于枕顶、包袱、桌围、门帘等。大包袱的图案印刷效果最丰富,有的是几个纹样拼印在一起,有的是一个单独纹样并排刷印或四方旋转刷印,或上下对印,或正反对印等,可用不同方法将纹样填满包袱面,构成不同的效果。③寓意特征。山东民间彩印花布,从实用的角度来说,是物质产品;从装饰角度来说,又是精神产品。因此它的题材除了形象美好外,还含有某种吉祥寓意,直接或间接地反映着山东百姓共同的审美心理和山东的民间风俗,反映着齐鲁百姓对幸福生活的追求和热望。

摘要：吉林的古建筑古代传承性，还具有礼制、美术装饰、传统民俗文化特色，尤其是古建筑装饰艺术具有地方代表性。吉林市的古建筑现保存下来的很少。有寺庙建筑，和民居建筑，但这些建筑承袭了中国古建筑的形式，特别是在建筑装饰上，反应了当时的历史及一方文化风貌，具有明显的地方特色。下面我们就来了解一下吉林的建筑风格吧！中国古建筑作为中华文明的重要组成部分，历经了数千年的文化积淀和发展，从穴居、巢居、到雕梁画栋的殿阁、宫苑，建筑不但为人类提供了生息繁衍和社会活动的场所，更见证了人类文明的每一步发展。在古城吉林，数百年来，不仅是代代吉林人生活和社会活动场所，它还记录了这座独特的边外城市曾经有过的辉煌和繁荣。吉林市的古建筑现保存下来的很少。有寺庙建筑，和民居建筑，但这些建筑承袭了中国古建筑的形式，特别是在建筑装饰上，反应了当时的历史及一方文化风貌，具有明显的地方特色，也留下了手工艺匠人们设计制作中的一些设计理念，为我们研究当时的审美及设计方式提供了最宝贵的实物材料。1.吉林古建筑装饰具有地方特征吉林地区是清代满族的故乡，是清朝的发源地，三百年来，建筑不断发展，并且由于汉、蒙、朝鲜等民族的杂居，在建筑上互相影响，又增添了许多内容。清时吉林设有将军，为最高统治人物。与京师之间，各有营运。因为政治上的理由，而增长经济上的繁荣，所以给吉林的建筑上带来了京师的风格。当地的建筑与其它地方相比，保留了一些地方特色，寺庙建筑大部分为清代所建，与北京的清代建筑风格相似，古民宅中除了具有故乡传统外，也多少带一些北京四合院的特色，现保存下来的民居大多是当地乡绅、宦官年老还乡后修建颐养天年的居所。所以在这些建筑中都明显的有地域特征。吉林古建筑在建筑装饰色彩运用上很有地方特色。色彩的整体运用上较浓艳，这与当地长期寒冷植被颜研究吉林古建筑装饰艺术色单调形成明显的对比。更加突出了建筑物的审美功能。2.吉林古建筑装饰的等级观念建筑中的等级观念是我国古代建筑的一大特色。儒家学说中的“礼”制，其内核就是宗法和等级制度，是强调人与人、群体与群体，构成等级森严的人伦关系，在建筑上表现为：自觉地以建筑形式区分人的等级，以维护阶级社会的秩序。传统建筑的开间、装饰、颜色等等都有严格的规定，要符合礼制，从中可以看出古代的工匠艺人们的设计依据所在。吉林古建筑装饰中的雕刻和色彩，在提供功能和审美的同时展现给人们的还有封建礼制中的等级观念。（1）屋脊和走兽的等级屋脊数量就体现着等级观念，多脊的建筑等级较高，最高为九脊。在角脊上有一列作成兽形的瓦质雕饰件叫做走兽。清代对走兽的等级、大小、奇偶、数目、次序等都有严格的规定，一般用三、五、七、九的单数，取奇数谐音吉祥，等级越高，数目越多。吉林现存的古建筑中走兽多出自于寺庙建筑，而民宅很少使用。走兽最多为五只，如吉林文庙大成殿、吉林观音古刹正殿等处；最少为一只，如吉林文庙东西辕门等处；其他用三只，四只不等，如吉林文庙大成门上的走兽用三只。（2）建筑色彩的等级建筑物上的色彩也被赋予了阶级内容。明清时代建筑色彩等级非常严格、分明，琉璃瓦以最高，绿色次之，还有蓝、紫、黑、白各色，用途各异。皇家建筑白色台基，红墙黄瓦与蓝天，绿树交相呼应，形成强烈的原色对比。暖色的建筑与檐下冷色的彩画组成色彩冷暖的对比，构成富丽堂皇的色彩格调。民居白墙、灰瓦、绿色和栗色的梁架与自然环境形成鲜明的色彩对比，这种对比更显民居的自然、质朴、秀丽、雅淡的格调。吉林古建筑中在色彩格调上承袭了清代的色调，寺庙和民居有明显的色彩区别。（3）建筑装饰彩画的等级和玺彩画是清代以来级别最高的彩画模式，以龙凤为图案，龙凤象征着高高在上的皇权。吉林市龙潭山关帝庙彩画将和玺彩画图案加以变化，这种彩画构成的形式是和玺彩画应用在民间的一种降低等级的变体。民居彩画源于官式做法的金线苏画，以青、绿两色为主色调，大量运用沥粉贴金的工艺，在肃穆中透露出富贵的气息。3.吉林古建筑装饰具有传统民俗文化中国人善于在建筑上表达某种理念，在建筑装饰中有许多传统民俗故事和人们对美好生活的向往，以象征、暗喻等手法，装饰在建筑物上常常以一些吉祥图案来暗示人们的设计意图，而好多吉祥图案的制作在建筑装饰上已达到了极高的水平，以这种方式来传播民俗文化极具深度和广度。以悬鱼装饰为例，悬鱼是装饰在建筑山墙顶端的一个装饰物件，这是个有着丰富文化内涵的意象符号，是官吏清正廉洁的行为化作具有表率作用的意象图案，高高的装饰在衙署的主体建筑上。有人对它作这样的解释：木结构怕火，上面悬条鱼，有鱼就有水，水能克火，所以悬鱼是辟水的符号。在历史文化层面上这种解释虽说得通但相比后一个典故就稍有些肤浅了。悬鱼故事，说的是东汉有个名叫羊续的太守，下级府丞曾经送鱼给他吃，他出于不伤府丞的脸面，羊续不动声色地接受了，但他没有吃，而是把鱼挂在大庭上，作一个不要再来送钱送礼的活告示，后来演变成建筑装饰被安置在衙署的主要建筑的最高处，它既是官吏崇尚清正廉洁的象征，也是百姓对官吏清正廉洁的一种褒奖，反映了古代工匠的聪明才智。悬鱼在吉林古建筑装饰中是最常见的，只不过经过后人把它装饰在其它建筑之上。民间口耳相传的故事，从一个侧面印证了古建筑文化也是传统民俗文化的重要载体。吉林古建筑装饰只是建筑中的一滴水，在中国古建筑这条大河中，还有许多精神空间和艺术语言蕴含着中华文明的千年功底、气势、风骨与神韵，有很多被后人所沿用，用于现在的建筑及其它艺术设计中。在服装设计中就有一些设计师运用建筑装饰符号，中国服装设计师胡晓丹设计的“流动的紫禁城”以故宫的建筑为元素，展示中华民族辉煌的文化传统和风采。还有许多艺术家把这一极具精神内涵的文化传播到海外，比如建筑中的吉祥文化、风水文化、塔楼文化，牌坊文化等等，均已传到日本，新加坡，马来西亚及欧洲的一些国家，这些都是值得我们去学习和发扬的传统文化，她在给我们带来自豪感的同时，也演绎着当代人的审美快乐，表达着文化发展向东方回归的全新态度。4.吉林古代建筑代表：长白灵光塔、长城、吉林文庙等。更多吉林传统文化，吉林传统文化大全>>>

现实主义电影的艺术特色多半是反映现实世界的艰难困苦，然后通过自身的吃苦耐劳克服重重困苦，获得个人幸福。其语言特色多平实易懂，多表现人物性格特征的心理活动的流露。

新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的"真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。(1945)，代表作有《偷自行车的人》(1948)，《橄榄树下无和平》(1952)等。现该派虽然没有过去声势浩大但一直在发展变化之中，亦在当代中国的电影中也时有显示。 首先这一电影学派在内容、题材方面的明显社会性。第二是影片的真实性。 新现实主义最突出的特征及其最重要的新意就在于它证实了一部影片并不一定需要有一个"故事"，即一种根据传统臆造的故事；新观实主义的最大努力就表现在它尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论 新现实主义电影的手法和美学主张，促使以后的电影理论界不论在电影的叙事手法，蒙太奇剪辑、摄影、表演，以致在剧场景的结构上都出现新的论证和观点。最明显的是法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论(即长镜头理论，反对单镜头剪辑，而主张像一些新现实主义影片一样，更多以"段落"或一场戏作为一个剪辑单元。在他看来，只有这种剪辑方法，才更符合生活。

战国策》是汇编而成的历史著作，作者不明。其中所包含的资料，主要出于战国时代，包括策士的著作和史臣的记载，汇集成书，当在秦统一以后。原来的书名不确定，西汉刘向考订整理后，定名为《战国策》。总共三十三篇，按国别记述，计有东周一、西周一、秦五、齐六、楚四、赵四、魏四、韩三、燕三、宋、卫合为一、中山一。记事年代大致上接《春秋》，下迄秦统一。以策士的游说活动为中心，反映出这一时期各国政治、外交的情状。全书没有系统完整的体例，都是相互独立的单篇。 虽然习惯上把《战国策》归为历史著作，但它的情况与《左传》、《国语》等有很大不同。有许多记载，作为史实来看是不可信的。如《魏策》中著名的“唐且劫秦王”，写唐且在秦廷中挺剑胁逼秦王嬴政（即秦始皇），就是根本不可能发生的事情。这一类内容，与其说是历史，还不如说是故事。《战国策》的思想观念，就其主流来说，与《左传》等史书也有截然不同之处。刘向序说：“战国之时，君德浅薄，为之谋策者，不得不因势而为资，据时而为画。故其谋扶急持倾，为一切之权，虽不可以临教化，兵革救急之势也。”战国时代，是春秋以后更激烈的大兼并时代，过去还勉强作为虚饰的仁义礼信之说，在这时已完全被打破。国与国之间，如今讲的是以势相争，以智谋相夺。那些活跃在政治舞台上的策士，也只是以自己的才智向合适的买主换取功名利禄，朝秦暮楚，毫不为怪。如苏秦始以连横之策劝说秦王并吞天下，后又以合纵之说劝赵王联合六国抗素。他游秦失败归来时，受到全家人的蔑视；后富贵还乡，父母妻嫂都无比恭敬。于是他感慨道： 嗟夫，贫穷则父母不子，富贵则亲戚畏惧。人生世上，势位富贵，盖可忽乎哉！ 作者以欣赏的笔调，描绘了苏秦踌躇满志的神情。这些在今天看来也许是不值得赞赏，但在当日的历史条件下，原本受贵族压抑的平民的心理就是如此，这样写比虚假的说教更富于真实性。 另一方面，由于策士以一种比较自由、可以择君而辅之的身份，在当时的政治与外交中起着相当重要的作用，而《战国策》又主要取材于策士著作，故书中对士的个人尊严和个人作用，给予强有力的肯定。《齐策》中记颜斶见齐宣王，王呼：“斶前！”斶亦呼：“王前！”他还滔滔不绝地论证了国无士则必亡，故“士贵耳，王者不贵”的道理。《秦策》中赞扬苏秦，“特穷巷掘门桑户棬枢之士”，却使得“天下之大，万民之众，王侯之威，谋臣之权，皆欲决于苏秦之策”。这当然是夸大的，但这夸大中显示了策士们的自信，也是平民中优异人物的自信。 《战国策》还热情讴歌了多位义侠之士的豪情壮举。 “侠”也是一种游离于统治集团、不受权势拘勒的人物。他们以自身的标准、个人的恩怨来决定自己的行动，重义轻生，感情激烈，显示出具有平民意味的道德观。所以“侠”总是为放任不羁的人们所喜爱。 总而言之，《战国策》既体现了时代思想观念的变化，也体现出战国游士、侠士这一类处于统治集团与庶民之间的特殊而较为自由的社会人物的思想特征，不完全是为了维护统治秩序说话。由于《战国策》突破了旧的思想观念的束缚，又不完全拘泥于历史的真实（当然从历史学的眼光看这是缺陷），所以就显得比以前的历史著作更加活泼而富有生气。从文学上看，《战国策》的特色表现在以下几个方面： 第一是富于文采。《左传》也是以文采著称的，但两者相比照，可以看到《战国策》的语言更为明快流畅，纵恣多变，委曲尽情。无论叙事还是说理，《战国策》都常常使用铺排和夸张的手法，绚丽多姿的辞藻，呈现酣畅淋漓的气势。在这里，语言不仅是作用于理智、说明事实和道理的工具，也是直接作用于感情以打动人的手段。如《苏秦始将连横》、《庄辛说楚襄王》等篇，都是显著的例子。 第二，《战国策》描写人物的性格和活动，更加具体细致，也就更显得生动活泼。《左传》描写人物，大抵是简笔的勾勒。 如前面举出的重耳向怀赢陪罪的例子，虽然也能传神，毕竟过于简单。而《战国策》中，如《齐策》写冯谖，一开始，描绘他三次弹铗而歌、有意索求更高物质待遇的奇特行为，初步刻画了他的不同凡响而又故弄玄虚的性格。接着，展开了“冯谖署记”、“矫命焚卷”、“市义复命”、“复谋相位”、“请立宗庙”等一系列波澜起伏的情节，将这位有胆识、有策略、有手段，同时也是恃才自傲、多辞善辩的“奇士”风采，表现得淋漓尽致。著名的《荆柯刺秦王》一篇，更是精彩纷呈，激动人心。易水送别的一节这样描写： 太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水之上，既祖取道，高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徽之声，士皆垂泪涕泣。又前而歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”复为羽声慷慨，士皆瞋目，发尽上指冠。于是荆轲遂就车而去，终已不顾。 这段描写力极强。文章大师司马迁作《史记·刺客列传》，对有关荆轲的部分，也大量抄录了《战国策》的原文。“燕赵多慷慨悲歌之士”的美名，也由此传闻天下。 第三，《战国策》所记的策士说辞，常常引用生动的寓言故事，这也是以文学手段帮助说理。这些寓言，形象鲜明，寓意深刻，又浅显易懂，独立地看，也是中国文学宝库中璀璨的明珠。诸如“鹬蚌相争，渔翁得利”、“画蛇添足”、“狐假虎威”、“亡羊补牢”、“南辕北辙”等，历来家喻户晓。由于《战国策》在相当程度上背离了中国古代的正统思想，常常受到严厉的批评。但以历史的眼光来看，它正是体现了战国时代活跃的思想氛围。它对语言艺术的重视，在这方面取得的成就，在文学史上更具有承上启下的作用。秦汉的政论散文、汉代的辞赋，都受到《战国策》辞采华丽、铺排夸张的风格的影响；司马迁的《史记》描绘人物形象，也是在《战国策》的基础上更为向前发展。 《战国策》杂记东西周及秦、齐、楚、赵、魏、韩、燕、宋、卫、中山诸国之事。其时代上接春秋，下至秦并六国，约二百四十年(前460-前220)。书名或曰《国策》，或曰《国事》，或曰《短长》，或曰《事语》，或曰《长书》。它的作者不可考，有人疑出于蒯通。大概是秦汉间人杂采各国史料编纂而成。后来刘向重加整理，定名为《战国策》，遂相沿至今(一九七三年底，长沙马王堆三号汉墓中出土大批帛书，其中一部分，经文物考古工作者整理研究，共二十七章，三百二十五万行，一万一千多字，定名为《战国纵横家书》。其中十一章内容见于《战国策》和《史记》，文字大体相同。另十六章，是佚书。这部大约编成于秦汉之际，类似后来刘向重编许多纵横家言为《战国策》所根据的一种被埋没的纵横家言的辑本。其中佚书为司马迁、刘向所未见，为战国史的研究提供了重要资料。) 《战国策》的基本内容是战国时代谋臣策士纵横捭阖的斗争及其有关的谋议或辞说。它保存不少的纵横家的著作和言论。春秋以来，长期分裂战乱，人民无不渴望解甲息兵，恢复和平统一生活。诸侯中的强大者，都想“并天下，凌万乘”。所以战国末年，秦齐二国皆各自称帝。由于社会变革的影响，“地势形便”的秦国后起变法以致富强，打破六国均势局面。从此以后，秦以新兴力量向外扩张，企图蚕食诸侯，统一海内，引起各国间的复杂矛盾和斗争。在这种情况下，诸侯间的胜负虽然在很大程度上决定于武力，但也决定于谋臣策士的胜算和纵横势力的消长。所谓“横成则秦帝，从成则楚王”，那就是说，胜负的最后关键并不完全决定于军事，而更重要的是决定于政治的巧妙运用。这时候，春秋时代所讲的礼法信义，不得不变为权谋谲诈；从容辞令的行人，不得不变为剧谈雄辩的说士。所以《战国策》中所载一切攻守和战之计，钩心斗角之事，正是这一时代政治斗争的反映。而其时许多谋臣策士的游说和议论，也是春秋时代行人辞令的进一步发展。 《战国策》所写的人物是极其复杂的，其中有不少是追求个人功名富贵的利己主义者，例如苏秦起初本是以“连横”说秦王，“书十上而说不行”，乃转而以“合纵”说燕赵。陈轸先仕秦而后仕楚，既仕楚而又贰于秦，朝秦暮楚，立场不定。但也有排难解纷而无所取的“天下之士”，如鲁仲连的义不帝秦。也有意在收买人心、焚券“示义”的冯谖(齐策四)，虽然他是为统治阶级效劳，却也替人民做了一件好事。也有敢于反抗强暴，蔑视王侯的义侠和高士。如唐且的“布衣之怒”(魏策四)，颜斶的直叱“王前”(齐策四)。而后者更反映士的地位的提高和民主思想的抬头。此外书中还从侧面揭露统治阶级女性固宠的斗争和宫闱的丑行，如郑袖的谗害魏美人(楚策四)、秦宣太后欲以魏丑夫殉葬(秦策二)表现了她们的阴险与无耻。以上这些虽然只作客观叙述，但也反映了战国时代各种历史人物的精神面貌。 《战国策》的文章特点是最长于说事，无论个人陈述或双方辩论，都喜欢夸张渲染，充分发挥，畅所欲言，具有很强的说服力。如苏秦说赵王(赵策二)，张仪说秦王，司马错论伐蜀(并秦策一)，虞卿斥栲缓(赵策三)等，就历史散文的明白流畅来说，已经达到前所未有的高度。而且策士们估计形势，分析利害，往往细致准确。如苏秦劝薛公留楚太子，分析它有十个可能的结果(齐策三)；齐索地于楚，而慎子告襄王三计并用(楚策二)。虽然《战国策》记述事件的后果不尽可靠，但作为纵横家论事的本身来看，则是持之有故，言之成理的。 其次是描写人物的形象极为生动。如苏秦说秦不行及相赵归家，前后颓丧和得意的情状，以及庸俗的世态人情(秦策一)，鲁仲连的俶傥奇伟，慷慨慕义，“不诎于诸侯”的精神，无不栩栩如生，维妙维肖。特别是燕策中用全力写刺客荆轲，是一篇完整的侠义故事。例如易水送别一段： 遂发。太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之，至易水上。既祖取道，高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还!”复为慷慨羽声。士皆瞋目，发尽上指冠。于是荆轲遂就车而去，终已不顾。 在一种悲壮淋漓的气氛中，把一个怒发冲冠、沉毅勇决的英雄形象十分鲜明生动地表现出来。 至于书中说事，常常运用巧妙生动的譬喻，通过许多有趣的寓言故事，以增强论者的说服力，甚至有时还可以节省文辞。如江乙以狐假虎威对楚宣王(楚策一)，苏代以鹬蚌相持说赵惠王(燕策二)，苏秦以桃梗和土偶谏孟尝君(齐策三)，庄辛以蜻蛉、黄雀说楚襄王，汗明以骥服盐车说春申君(并楚策四)等，入情入理，也是一个特点。特别像邹忌讽谏的方法更为巧妙。他拿亲自体验的生活琐事来启发齐王，小中见大，步步进逼，使齐王感到四面八方被陷臣包围的危险，不得不下令大开言路。邹忌的生活体验可能是事实而非虚构，但借来作为一种增强说服力的手段，依然带有寓言意味，可谓别开生面。

小说塑造了三组各具特色的人物。 A．新型农民的典型：小二黑和小芹。 他们是解放区新+代农民的典型由他们"敢于斗争，主要表现掌握自己的命运"譬坚决反对封建包办婚姻，大胆地自由恋爱当二诸葛为儿子收留了一个八。九岁的女孩传童养媳时，小二黑含糊地说；“您愿意养，你就养若，反正我不要”。当三仙姑要将小芹嫁给—个旧军官做续续时，小芹坚决反对，并明确表示说：“我不管，谁收了人家的东西，谁跟人去”。两人并在斗争中，自由恋爱结婚。反对封建迷信。小二黑原先也跟他爹二诸葛学些算卦之类的事，后来在事实面前逐渐清醒，开始厌恶。反对父亲的迷信行为。小芹也对她母亲的弄神行为不予理睬。反对恶势力。当恶势力金旺、兴旺利用被窃取的职权设下圈套。斗争小二黑和小芹时，他们毫不示弱，敢于面对面地以理抗争。并在党和民主政府的支持下，克服了自身的旧思想和旧道德，树立了新的思想道德，新的思想愿望，最后取得了斗争的胜利。 B．落后农民的典型；二诸葛、三仙姑。 他们由于深受封建思想的毒害，既不明白自己受苦的根源，又无力改变自己的生活地位，便养成了落后、守旧、自私、迷信的性格。 二诸葛迷信思想报重。“抬脚动手都要论一论阴阳八卦，看一看黄道黑道”。包办儿子的婚姻，给小二黑找了个七、八岁的童养媳。在恶势力的面前不分是非，软弱屈从，只会哀求“恩典恩典”。三仙姑好吃懒做，用迷信唬弄人，装神弄鬼骗取钱财。包办婚姻，给小芹找了旧军官；心理“变态”，讲究不合时宜的穿戴打扮，对小二黑和小芹表现出一种极不正常的心理和感情。两个落后农民，他们的思想都与新的时代格格不久但他们毕竟是受封建毒害的善良农民，他们的思想也是可以改造的。在作品的结尾，三仙姑改变了打扮，二诸葛也撤去了香案。 C.封建恶势力的代表：金旺、兴旺。 金旺兄弟利用农村新政权的稚嫩和农民的保守思想摄取了基层政权的职位，为非作歹兴风作浪，调戏小芹，非法斗争和捆绑小二黑和小芹，把持乡村政权。但他们最终还逃不出人民政权的惩罚。 思想意义：小二黑和小芹的胜利说明人民政权是人民实现自主婚姻的最可靠的保证。同时它也揭示出在新的历史条件下小二黑和小芹的斗争，已经不只是他们个人的事情，他们斗争是解放区人民反霸除暴的民主改革的一个组成部分，是全社会建立新的婚姻观念，消除封建迷信思想的一个组成部分。同时，作品也表达了作者的一个隐忧，那就是，基层政权有可能会被封建恶势力所把持。金旺和兴旺这两个形象说明：农村的基础政权中只有真正掌握在人民手中，才能造福于人民。但作品也同样表现了作者的某些农民意识，诸如对于三仙姑形象的丑化，特别是对她的穿着的嘲讽性描写，都显示了作者对女性的贬抑态度。时代格格不久但他们毕竟是受封建毒害的善良农民，他们的思想也是可以改造的。在作品的结尾，三仙姑改变了打扮，二诸葛也撤去了香案。 C.封建恶势力的代表：金旺、兴旺。 金旺兄弟利用农村新政权的稚嫩和农民的保守思想摄取了基层政权的职位，为非作歹兴风作浪，调戏小芹，非法斗争和捆绑小二黑和小芹，把持乡村政权。但他们最终还逃不出人民政权的惩罚。 思想意义：小二黑和小芹的胜利说明人民政权是人民实现自主婚姻的最可靠的保证。同时它也揭示出在新的历史条件下小二黑和小芹的斗争，已经不只是他们个人的事情，他们斗争是解放区人民反霸除暴的民主改革的一个组成部分，是全社会建立新的婚姻观念，消除封建迷信思想的一个组成部分。同时，作品也表达了作者的一个隐忧，那就是，基层政权有可能会被封建恶势力所把持。金旺和兴旺这两个形象说明：农村的基础政权中只有真正掌握在人民手中，才能造福于人民。但作品也同样表现了作者的某些农民意识，诸如对于三仙姑形象的丑化，特别是对她的穿着的嘲讽性描写，都显示了作者对女性的贬抑态度。时代格格不久但他们毕竟是受封建毒害的善良农民，他们的思想也是可以改造的。在作品的结尾，三仙姑改变了打扮，二诸葛也撤去了香案。 C.封建恶势力的代表：金旺、兴旺。 金旺兄弟利用农村新政权的稚嫩和农民的保守思想摄取了基层政权的职位，为非作歹兴风作浪，调戏小芹，非法斗争和捆绑小二黑和小芹，把持乡村政权。但他们最终还逃不出人民政权的惩罚。 思想意义：小二黑和小芹的胜利说明人民政权是人民实现自主婚姻的最可靠的保证。同时它也揭示出在新的历史条件下小二黑和小芹的斗争，已经不只是他们个人的事情，他们斗争是解放区人民反霸除暴的民主改革的一个组成部分，是全社会建立新的婚姻观念，消除封建迷信思想的一个组成部分。同时，作品也表达了作者的一个隐忧，那就是，基层政权有可能会被封建恶势力所把持。金旺和兴旺这两个形象说明：农村的基础政权中只有真正掌握在人民手中，才能造福于人民。但作品也同样表现了作者的某些农民意识，诸如对于三仙姑形象的丑化，特别是对她的穿着的嘲讽性描写，都显示了作者对女性的贬抑态度。这部小说在民族化群众化方面取得了突出的成就。作者学习了中国传统的说唱艺术和古典小说的长处。这主要表现在： (1)在结构上，采用单线发展的手法。情节连贯，故事性煮划构严谨，首尾照应。作者按照民间习俗，老百姓爱听故事晌习惯，善于把矛盾斗争，一环扣一环地集中起来，发展下去。 小说开头写二诸葛和三仙姑两个神仙，接着写小芹，再引出金旺兄弟，后写小芹的恋爱对象小二黑，然后矛盾爆发，出现了第六节（“斗争会”），第七节“三仙姑许亲”。而第八节“拿双”是矛盾的顶点，最后几节，由区政府出面支持新人物，惩罚坏人，教育帮助落后。分章分节的形式，集中地叙述人物和事件，既构成了相对独立的小故事，又不破坏故事的完整性和连贯性。结局，对前面的人物有所交待，又首尾呼应，造成结构的严密。特别是大结局的“大团圆”符合中国民间的喜剧欣赏习惯。戏剧性强，情节出现多次逆转。在人物塑造上，以人物自身的行动和语言来显示性格；在情节开展中，运用白描手法和细节描写来刻划人物。 （2）通过人物的语言和行动展现人物的心理。“不宜栽种”“恩典恩典”——二诸葛的迷信、迂腐。“米烂了”“看看仙姑” ——泼、赖。三仙姑去区里见区长的言、行、打扮这—细节。在语言运用方面这部小说真正做到了大众化（群众化、口语化）不但在人物对话上，而且在—般叙述的描写上，都是口语化的。 （3）人物的类型化。将主要人物分成三类，分别灌注了三种具有抽象理论特性的观念。 （4）山西的地方特色。语言的山西风味——对于三仙姑“下了霜的驴粪蛋”的比喻；给人物起诨号的手法。具有浓重的淳朴的地方风味，又幽默有趣。 总之，《小二黑结婚》以崭新的思想内容和群众喜闻乐见的民族化，大众化的形式。获得了群众的赞赏。

诗歌赏析 《短歌行》原来有“六解”（即六个乐段），我们现在按照诗意分为四节来读。 “对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康。” 在这八句中，作者强调他非常发愁，愁得不得了。那么愁的是什么呢？原来他是苦于得不到众多的“贤才”来同他合作，一道抓紧时间建功立业。试想连曹操这样位高权重的人居然在那里为“求贤”而发愁，那该有多大的宣传作用。假如庶族地主中真有“贤才”的话，看了这些话就不能不大受感动和鼓舞。他们正苦于找不到出路呢，没有想到曹操却在那里渴求人才，于是那真正有才或自以为有才的许许多多人，就很有可能跃跃欲试，向他“归心”了。 “对酒当歌”八句，猛一看很象是《古诗十九首》中的消极调子，而其实大不相同。这里讲“人生几何”，不是叫人“及时行乐”，而是要及时地建功立业。又从表面上看，曹操是在抒个人之情，发愁时间过得太快，恐怕来不及有所作为。实际上却是在巧妙地感染广大“贤才”，提醒他们人生就象“朝露”那样易于消失，岁月流逝已经很多，应该赶紧拿定主意，到我这里来施展抱负。所以一经分析便不难看出，诗中浓郁的抒情气氛包含了相当强烈的政治目的。这样积极的目的而故意要用低沉的调子来发端，这固然表明曹操真有他的愁思，所以才说得真切；但另一方面也正因为通过这样的调子更能打开处于下层、多历艰难、又急于寻找出路的人士的心扉。所以说用意和遣词既是真切的，也是巧妙的。在这八句诗中，主要的情感特征就是一个“愁”字，“愁”到需要用酒来消解（“杜康”相传是最早造酒的人，这里就用他的名字来作酒的代称）。“愁”这种感情本身是无法评价的，能够评价的只是这种情感的客观内容，也就是为什么而“愁”。由于自私、颓废、甚至反动的缘故而愁，那么这愁就是一种消极的感情；反之，为着某种有进步意义的目的而愁，那就成为一种积极的情感。放到具体的历史背景中看，曹操在这里所表达的愁绪就是属于后者，应该得到恰当的历史评价。清人陈沆在《诗比兴笺》中说：“此诗即汉高祖《大风歌》思猛士之旨也。‘人生几何"发端，盖传所谓古之王者知寿命之不长，故并建圣哲，以贻后嗣。”这可以说基本上懂得了曹操发愁的含意；不过所谓“并建圣哲，以贻后嗣”还未免说得迂远。曹操当时考虑的是要在他自己这一生中结束战乱，统一全中国。与汉高祖唱《大风歌》是既有相通之处，也有不同之处的。 “青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。” 这八句情味更加缠绵深长了。“青青”二句原来是《诗经·郑风·子衿》中的话，原诗是写一个姑娘在思念她的爱人，其中第一章的四句是：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”（你那青青的衣领啊，深深萦回在我的心灵。虽然我不能去找你，你为什么不主动给我音信？）曹操在这里引用这首诗，而且还说自己一直低低地吟诵它，这实在是太巧妙了。他说“青青子衿，悠悠我心”，固然是直接比喻了对“贤才”的思念；但更重要的是他所省掉的两句话：“纵我不往，子宁不嗣音？”曹操由于事实上不可能一个一个地去找那些“贤才”，所以他便用这种含蓄的方法来提醒他们：“就算我没有去找你们，你们为什么不主动来投奔我呢？”由这一层含而不露的意思可以看出，他那“求才”的用心实在是太周到了，的确具有感人的力量。而这感人力量正体现了文艺创作的政治性与艺术性的结合。他这种深细婉转的用心，在《求贤令》之类的文件中当然无法尽情表达；而《短歌行》作为一首诗，就能抒发政治文件所不能抒发的感情，起到政治文件所不能起的作用。紧接着他又引用《诗经·小雅·鹿鸣》中的四句，描写宾主欢宴的情景，意思是说只要你们到我这里来，我是一定会待以“嘉宾”之礼的，我们是能够欢快融洽地相处并合作的。这八句仍然没有明确地说出“求才”二字，因为曹操所写的是诗，所以用了典故来作比喻，这就是“婉而多讽”的表现方法。同时，“但为君故”这个“君”字，在曹操的诗中也具有典型意义。本来在《诗经》中，这“君”只是指一个具体的人；而在这里则具有了广泛的意义：在当时凡是读到曹操此诗的“贤士”，都可以自认为他就是曹操为之沈吟《子衿》一诗的思念对象。正因为这样，此诗流传开去，才会起到巨大的社会作用。 “明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈61，心念旧恩。” 这八句是对以上十六句的强调和照应。以上十六句主要讲了两个意思，即为求贤而愁，又表示要待贤以礼。倘若借用音乐来作比，这可以说是全诗中的两个“主题旋律”，而“明明如月”八句就是这两个“主题旋律”的复现和变奏。前四句又在讲忧愁，是照应第一个八句；后四句讲“贤才”到来，是照应第二个八句。表面看来，意思上是与前十六句重复的，但实际上由于“主题旋律”的复现和变奏，因此使全诗更有抑扬低昂、反复咏叹之致，加强了抒情的浓度。再从表达诗的文学主题来看，这八句也不是简单重复，而是含有深意的。那就是说“贤才”已经来了不少，我们也合作得很融洽；然而我并不满足，我仍在为求贤而发愁，希望有更多的“贤才”到来。天上的明月常在运行，不会停止（“掇”通“辍”，“晋乐所奏”的《短歌行》正作“辍”，即停止的意思；高中课本中“掇”的解释为：拾取，采取。何时可掇：什么时候可以摘取呢）；同样，我的求贤之思也是不会断绝的。说这种话又是用心周到的表现，因为曹操不断在延揽人才，那么后来者会不会顾虑“人满为患”呢？所以曹操在这里进一步表示，他的求贤之心就象明月常行那样不会终止，人们也就不必要有什么顾虑，早来晚来都一样会受到优待。关于这一点作者在下文还要有更加明确的表示，这里不过是承上启下，起到过渡与衬垫的作用。 “月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心。” “月明”四句既是准确而形象的写景笔墨，同时也有比喻的深意。清人沈德潜在《古诗源》中说：“月明星稀四句，喻客子无所依托。”这说明他看出了这四句是比喻，但光说“客子”未免空泛；实际上这是指那些犹豫不定的人才，他们在三国鼎立的局面下一时无所适从。所以曹操以乌鹊绕树、“何枝可依”的情景来启发他们，不要三心二意，要善于择枝而栖，赶紧到自己这一边来。这四句诗生动刻画了那些犹豫旁徨者的处境与心情，然而作者不仅丝毫未加指责，反而在浓郁的诗意中透露着对这一些人的关心和同情。这恰恰说明曹操很会做思想工作，完全是以通情达理的姿态来吸引和争取人才。而象这样一种情味，也是充分发挥了诗歌所特有的感染作用。最后四句画龙点睛，明明白白地披肝沥胆，希望人才都来归我，确切地点明了本诗的主题。“周公吐哺”的典故出于《韩诗外传》，据说周公自言：“吾文王之子，武王之弟，成王之叔父也；又相天下，吾于天下亦不轻矣。然一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之士。”周公为了接待天下之士，有时洗一次头，吃一顿饭，都曾中断数次，这种传说当然是太夸张了。不过这个典故用在这里却是突出地表现了作者求贤若渴的心情。“山不厌高，海不厌深”二句也是通过比喻极有说服力地表现了人才越多越好，决不会有“人满之患”。借用了《管仲·行解》中陈沆说：“鸟则择木，木岂能择鸟？天下三分，士不北走，则南驰耳。分奔蜀吴，栖皇未定，若非吐哺折节，何以来之？山不厌土，故能成其高；海不厌水，故能成其深；王者不厌士，故天下归心。”（亦见《诗比兴笺》）这些话是很有助于说明本诗的背景、主题以及最后各句之意的。 作品评析 总起来说，《短歌行》正像曹操的其它诗作如《蒿里行》、《对酒》、《苦寒行》等一样，是政治性很强的诗作，主要是为曹操当时所实行的政治路线和政策策略服务的；然而它那政治内容和意义却完全熔铸在浓郁的抒情意境之中，全诗充分发挥了诗歌创作的特长，准确而巧妙地运用了比兴手法，来达到寓理于情，以情感人的目的。在曹操的时代，他就已经能够按照抒情诗的特殊规律来取得预期的社会效果，这一创作经验显然是值得借鉴的。同时因为曹操在当时强调“唯才是举”有一定的进步意义，所以他对“求贤”这一主题所作的高度艺术化的表现，也应得到历史的肯定。 这首诗是曹操的代表作之一。诗中抒发渴望招纳贤才、建功立业的宏图大愿。用四言体写来，内容深厚，庄重典雅，感情充沛。诗的开头情绪稍嫌低沉，但整首诗的基调还是昂扬奋发的，在这点上和《龟虽寿》有点类似。按诗意划分，每八句一节，共四节。 前八句为第一节，诗人对人生的短暂发出感慨和忧愁，并要借酒来浇愁。表面看写个人的感慨和忧愁，仿佛要放浪形骸，及时行乐，其实写一个大政治家祈求建功立业的广阔胸怀。“朝露”之比，形象鲜明，意蕴深刻，富有哲理。 总之，第一节的节意可以一个“愁”字来概括。 接下来“青青子衿”以下八句为第二节，情味更加深厚缠绵厂。“青青子衿”二句是《诗经·郑风·子衿》中的原句，其中第一章的四句是：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”（你那青青的衣领啊，深深萦绕在我的心间。虽然我不能去找你，你为什么不主动给我音信呢？）诗人用这古诗句，是表达对贤才的渴求。诗句语气婉转，情味深细，表达厂诗人内心深处的活动，这也是他原来颁布的《求贤令》之类的政治文件所不能达到的效果。接下来又引用《诗经·小雅·鹿鸣》中的四句，描写宾主欢宴的情景，意思是说只要你们来到我这里，我是一定会待以“嘉宾”之礼的，我们是能够欢快融洽地相处合作的。总之，诗人引用古诗自然妥贴，宛如己出，恰到好处地表达了心愿。 “明明如月”以下八句为第三节，这八句是对前两节十六句的强调和照应。也就是说，从“明明如月”开始的四句说忧愁，强调和照应第一节；从“越陌度阡”开始的四句说礼遇贤才，强调和照应第二节。如此强调照应，使全诗有低昂抑扬、反复咏叹的效果。“明明如月，何时可掇”是说，天上的明月何时才会停止运行呢？比喻意是，我求贤如渴之心有如天上的明月，天地人共鉴，这颗心是永远不会止息的。 最后“月明星稀”以下八句为第四节，求贤如渴的思想感情进一步加深。“月明”四句既是准确而形象的写景笔墨，也有比喻的深意。清人沈德潜《古诗源》中说：“月明星稀四句，喻客子无所依托。”实际上是说那些犹豫不决的人才，在三国鼎立的局面下一时无所适从。诗人以乌鸦绕树、“何枝可依”的情景来启发他们，不要三心二意，要善于择枝而栖，赶紧到我这边来。最后“周公”四句画龙点睛，明明白白披肝沥胆，希望人才都来归顺我曹操，点明了全诗的主旨。关于“周公吐哺”的典故，据说周公自言：“吾文王之子，武王之弟，成王之叔父也；又相天下，吾于天下亦不轻矣。然一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之士。”这话似也表达诗人心情。 总的说来，这首诗巧用典故和比兴的手法，像曹操的其他政治性很强的诗作一样，主要是他当时渴求实现政治理想的一种曲折反映。然而这种政治性的东西完全熔铸在抒情艺术当中，以情理景完美统一的方式表现出来了。

1、首先，是故事梗概与创作目的。有明确的社会功利目的，即抨击中国社会中强大的封建宗法专制制度，并力图为青年们指出一条生存的道路。具有强烈的现实针对性，可以说是中国文学“文以载道”传统的另一表现。2、其次，是对小说中人物处理。 《家》是巴金用来批判封建宗法专制制度的一件利器，大多数时候都是用“第三代”觉慧的目光来审视这个即将崩溃的家族），用他的视角对全书中的人物进行描述和品评，借他的思想独白来表达自己对社会人生的见解，因而，这个人物俨然是小说的中心。作者希望通过觉慧的思考给读者指出一条新生活的道路，但由于作者自己在创作当时也处在人生的迷茫之中，因而作品中的觉慧虽然热情激进，却缺少实在感，缺少真正的生命力度，显得有些虚浮苍白。

巴金的写作风格文字简约，饱含丰富的人文主义色彩，从中可以清晰地体察出屠格涅夫、托尔斯泰、赫尔岑的影响，这与巴金当年从翻译这些文学巨匠的作品开始走上文学之路，有着千丝万缕的联系。 巴金在谈到《家》的创作时曾经说过，他写作这部长篇小说的目的是“我控诉”。作品通过一系列美好生命的毁灭，控诉了封建家庭的黑暗和腐朽，控诉了封建家庭的罪恶。描写了青年一代的觉醒和反抗。艺术特色：（1）典型化的方法。（2）写出人物性格的复杂性和多层次性。高觉新的复杂的性格。（3）浓郁的抒情色彩。平易、平白的文字，洋溢着浓郁的情感。（4）心理描写。例如作品对于鸣凤初恋心态的描写就很好地呈现了这个初恋的女孩子对于异性之爱的既惊又喜，以及青春期的萌动和羞涩。 作品在语言上也独具魅力。巴金的作品一向语言简洁生动，流畅奔放，具有浓烈的感情色彩。《家》在语言上也同样体现着巴金作品的独特风格。在作品中，作者无论是写人，或是叙事，甚至剖析人物心理，都是带着浓郁的感情色彩，这就使读者在领略人物命运时，一同体味到了作者的喜怒哀乐，使作品具有了格外感人的情感力量。 艺术上的特色。

简单的说就是指音乐的曲风和格调！

记载了沧浪亭的演变过程，说明了沧浪亭获得后人的赞赏的原因。艺术特色是语言朴素简洁，而又明畅自然，能于平淡直朴中见出深意，这正是作者散文的特点。

作者的这篇文章记述了沦浪亭的演变过程，并以吴越时的宫馆苑囿作对照，认为名胜古迹的兴废存亡和人莫大的关系（即从历史的强烈对比中，赞美了苏舜卿的沧浪亭）；而那些盛极一时的宫馆园囿，却早已不存在了。作者的寄寓是很深的。语言朴素简洁，而又明畅自然，能于平淡直朴中见出深意，这正是作者散文的特点。【附】（译文〕 文瑛和尚住在大云庵，四面环绕着水，就是宋朝苏子美沧浪亭的遗址。他屡次要求我做一篇《沧浪亭记》，说：“从前苏子美的《记》，是记沧浪亭的优美景色；今天，我是请您记下我重建沧浪亭的原由。” 我说越王建国上，广陵王镇守苏州，他在子城的西南方修建了一座花园；他的亲眷孙承佑，在那座花园的旁边也建了一座花园。等到吴越国归顺宋朝献出土地后，这座花园没有毁坏。苏子美 在这里开始建造了一座沧浪亭，最后是佛教徒住在那里，这是沧浪亭变为大云庵。自有大云庵以来已经二百年，文瑛访求古人遗迹，在荒废。破败和埋没的残留痕迹上重建了苏子美的亭子，这是大云庵又变为沧浪亭。 那古今的变化，连朝廷和街市都常常改变。我曾经登上姑苏台，远眺五湖的广阔浩荡，许多山峦的青翠葱郁，过去太伯、虞仲创立的吴国，阖闾、夫差争夺的楚国和越国，伍子胥、文种、范蠡经营的吴国和越国，今天都没有了，为什么还要记大云庵和沧浪亭的变化呢？虽然这样，但是钱鏐趁着混乱抢夺土地，占有了浙江和江苏、福建的一部分，国宝兵强，一起传到第四代，他的那些儿子和亲眷乘机挥霍，放肆地享受，争着建造住宅，花园，一时的盛况达到了顶点。可是苏子美的亭子，竟然被佛教徒这样敬重。从这里我们可以看出读书人要想留名千百年，不象冰的溶解那样消灭净尽，是另有原因的了。 文瑛也爱读书，喜欢做诗，时常跟我们一流人来往，我们都叫他做“沧浪和尚”.

虚实结合，以景结情

　　1、《望海潮》： 　　⑴　这首词一反柳永惯常的风格,以大开大阖、波澜起伏的笔法,浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象,可谓“承平气象,形容曲尽”. 　　①　善于铺叙,作品选取最典型、最具表现力的景物,从最有特色的角度,对杭州的繁华景象进行了淋漓尽致的描绘.特别是对钱塘潮和西湖的描写,非常充分,既具有高度的概括性,又非常具体形象.反映城市生活的词作,唐五代以来为数甚多,但生活面很窄,角度很片面,绝大多数都是限于樽前檀板的歌酒生活.至于城市的繁荣面貌,在词这个文学领域,并未涉及.而这首词却用浓墨重彩对杭州进行了充分的描绘,展现了一派昌盛的景象.“承平气象,形容尽致.”（陈振孙《直斋书录题解》）时人范镇说：“仁宗四十二年太平,镇在翰苑十余载,不能出一语咏歌,乃于耆卿词见之.”（祝穆《方舆胜览》） 　　②　善于点染.从全篇看,开头三句是点；接着从几个方面分别详细描绘,是染.具体看对西湖的描写,“重湖叠巘清嘉”是点；“有三秋桂子,十里荷花.羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃”是染.其中的染,从三个方面进行,一是山色之美,二是湖荷之胜,三是人文风貌之佳. 　　⑵　感情饱满,夸张适度. 　　⑶　语言,音律,词调也与词的内容结合得恰到好处.《望海潮》也是柳永首创的,词牌与词的内容以及地域性特点密切结合.

　　1、《望海潮》：　　⑴　这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓“承平气象，形容曲尽”。　　①　善于铺叙，作品选取最典型、最具表现力的景物，从最有特色的角度，对杭州的繁华景象进行了淋漓尽致的描绘。特别是对钱塘潮和西湖的描写，非常充分，既具有高度的概括性，又非常具体形象。反映城市生活的词作，唐五代以来为数甚多，但生活面很窄，角度很片面，绝大多数都是限于樽前檀板的歌酒生活。至于城市的繁荣面貌，在词这个文学领域，并未涉及。而这首词却用浓墨重彩对杭州进行了充分的描绘，展现了一派昌盛的景象。“承平气象，形容尽致。”（陈振孙《直斋书录题解》）时人范镇说：“仁宗四十二年太平，镇在翰苑十余载，不能出一语咏歌，乃于耆卿词见之。”（祝穆《方舆胜览》）　　②　善于点染。从全篇看，开头三句是点；接着从几个方面分别详细描绘，是染。具体看对西湖的描写，“重湖叠巘清嘉”是点；“有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”是染。其中的染，从三个方面进行，一是山色之美，二是湖荷之胜，三是人文风貌之佳。　　⑵　感情饱满，夸张适度。　　⑶　语言，音律，词调也与词的内容结合得恰到好处。《望海潮》也是柳永首创的，词牌与词的内容以及地域性特点密切结合。

　　1、《望海潮》：　　⑴　这首词一反柳永惯常的风格,以大开大阖、波澜起伏的笔法,浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象,可谓“承平气象,形容曲尽”.　　①　善于铺叙,作品选取最典型、最具表现力的景物,从最有特色的角度,对杭州的繁华景象进行了淋漓尽致的描绘.特别是对钱塘潮和西湖的描写,非常充分,既具有高度的概括性,又非常具体形象.反映城市生活的词作,唐五代以来为数甚多,但生活面很窄,角度很片面,绝大多数都是限于樽前檀板的歌酒生活.至于城市的繁荣面貌,在词这个文学领域,并未涉及.而这首词却用浓墨重彩对杭州进行了充分的描绘,展现了一派昌盛的景象.“承平气象,形容尽致.”（陈振孙《直斋书录题解》）时人范镇说：“仁宗四十二年太平,镇在翰苑十余载,不能出一语咏歌,乃于耆卿词见之.”（祝穆《方舆胜览》）　　②　善于点染.从全篇看,开头三句是点；接着从几个方面分别详细描绘,是染.具体看对西湖的描写,“重湖叠巘清嘉”是点；“有三秋桂子,十里荷花.羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃”是染.其中的染,从三个方面进行,一是山色之美,二是湖荷之胜,三是人文风貌之佳.　　⑵　感情饱满,夸张适度.　　⑶　语言,音律,词调也与词的内容结合得恰到好处.《望海潮》也是柳永首创的,词牌与词的内容以及地域性特点密切结合.

这首诗是作者的名篇，作于元和元年（806）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵 妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑 造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。 诗的主题是“长恨”。从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安史之乱前，玄 宗如何好色、求色，终于得到了杨氏。而杨氏由于得宠，鸡犬升天。并反复渲染玄宗 之纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。这是悲 剧的基础，也是“长恨”的内因。 “六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃 西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃“宛转娥眉马前死”是悲剧的形 成。这是故事的关键情节。杨氏归阴后，造成玄宗寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思。诗以 酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下。 “临邛道士鸿都客”起为第三部分，写玄宗借道士帮助于虚无缥渺的蓬莱仙山中 寻到了杨氏的踪影。在仙景中再现了杨氏“带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物 寄词，重申前誓，表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染了“长恨”的主 题。结局又以“天和地久有时尽，此恨绵绵无绝期”深化了主题，加重了“长恨”的 分量。 全诗写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷。文字哀艳动人，声调悠扬宛转，千古名篇， 常读常新。 令人丁毅、方超在《（长恨歌）评价管窥》一文中认为，此诗是白居易借对历史 人物的咏叹，寄托自己的心情之作。文章说，诗人年轻时与出身普通人家的姑娘湘灵 相爱，但由于门第观念和风尚阻碍，没能正式结婚。分手时，诗人写了“不得哭，潜 别离；不得语，暗相思；两心之外无人知……彼此甘心无后期”的沉痛诗句。文章指 出，《长恨歌》作于作者婚前几个月，诗人为失去与湘灵相会之可能而痛苦。为此， 丁、方二人认为，《长恨歌》并不是对历史的记录与评价。“在天愿作比翼鸟，在地 愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒 发自己的痛苦与深情。 从“诗言志”，“诗传情”上说，丁、方二人之说不无道理。但就作品所反映的 历史真实和社会意义以及千百年来的影响而言，不能不说它是历史的记录和对历史事 件的评价。至于白氏自身有爱情悲剧的经历，无疑有助于他对李杨爱情悲剧的体察和 分析，才使其诗写得肌理细腻，情真意切，赋予无穷的艺术魅力。 这是 http://www.jingdianwenku.com/shicigefu/tangshi/1593.html 全文赏析地址，望采纳，谢谢！

水墨重彩画艺术特色 　　艺术的中心在于表现，艺术作品反映着艺术家的内心。那么，水墨重彩画艺术有什么特色呢？ 　　本文以武星宽教授的作品为例，分析水墨重彩画的艺术特点与其产生的特殊背景。在武教授的作品中能够发现其作品具有文化的交融性，将不同的艺术风格进行组合。此外，东西方文化的碰撞在作品中表现得极为明显，使当代水墨画有了血性和生命。 　　一、水墨重彩艺术特征及风格 　　武星宽教授出生在广袤的大草原，对于草原的热爱和大自然的喜欢奠定了他的艺术风格的形成。在后期的学习中，深受西方文化艺术化的影响，创作的过程中展现出西方抽象画的特点。他利用抽象的表现手法展现思维和内心在其画中没有明显的细致的线条，而是利用浓厚的色彩以及大板块的画形来展示事物。 　　同时，水墨重彩画作与传统的中国画也存在不同，画中没有传统国画那种浓淡深浅、相交相融来塑造意境的方式，也没有激烈的色彩和线条勾勒，大笔墨的浓厚色彩展现了西方的抽象和中国画的粗犷，两者完美结合，在传统中进行了创新。 　　在过去的几十年中，武星宽也在从事着设计的工作，在设计过程中，他获得更多的作画灵感，大量的雕刻作品和景观的设计，让他的艺术眼界不仅仅局限于绘画，而是学会在周围环境中进行融合，将独立的个体组合成艺术作品中不可或缺的一角。 　　二、水墨重彩的创作技法 　　由于早年临摹唐卡绘画受到的影响，武星宽在作画时使用的色彩上带有明显的唐卡绘画的特点，唐卡多为宗教性质的绘画，在色彩方面惯用红、黑、蓝、金等富丽的色彩，而这也是武教授在绘画中常用的颜色。武星宽结合工业原料进行创作，使成品最终的效果无法预想，以这种不确定性给人一种耳目一新之感。 　　对于色调的搭配，武星宽将唐卡艺术的用色特征很好地运用到了创作中，采用最为原始的三原色——红、黄、蓝进行结合创作，以展现风景的无限秀丽。通过狂野的色彩和粗狂的肌理运用，赋予画作反思的内涵和宏大的美感。作画时单色块的大面积的应用是其作品的独特之处。 　　利用传统的水墨技巧，展现出画面的醇厚感和立体感，以无限的留白和大面积的色彩给人无限的遐想，从而延伸作品的界限。传统的国画留白占据整幅画的三分之一或者是五分之三左右，而在武教授的作品之中，基本没有留白，但是水墨重彩仍占据整幅画的三分之一，剩下的三分之二以灰白填实，加之以豪迈的笔触，让人视野开拓。 　　在众多水墨重彩画中，笔触不似传统的工笔画那般细腻，而更多地采用皴法展现山石的脉络与质感，这一点与西方抽象表现艺术类似，展示了中西方绘画的相似性，反映了中国的皴法艺术笔触的力度、节奏、技巧与与西方现代艺术的碰撞。 　　《天似穹庐花似锦》，虽然是以黑白为主，中间夹杂着寥寥几笔红和绿，但是简单的大块皴擦笔触所营造的大面积色彩还是将大漠的景观层次感完全展现出来，另外加上一轮明月，营造出王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”的意境，画如诗一般，这种画体现着作者内心的惆怅和无限的感慨。 　　武星宽采用点缀的方式来衬托当时环境的氛围，提升了其艺术氛围与艺术价值，给山水画提供一个新的参考，让更多画家意识到，山水大漠并非只有一种画法。 　　再如画作《娇单宗容》中，利用红色将牡丹的轮廓勾勒出来之后，牡丹的花枝和绿叶采用黑色和墨绿色进行单配，干净利落的笔触和干练的画法让牡丹彰显出一种孤傲感和凌霜不惧的豪气，也暗喻自己内心的一种情感。对于《娇单宗容》武星宽采用上下多留空白，刚柔之间对接刚好，既展现出花的刚烈性格，又凸显花的娇柔。 　　在作画的过程中，武星宽并没有一味追求并模仿中国传统的水墨画，而是利用传统水墨画的笔法，营造出一定的神韵和氛围。同时结合西方的写实和抽象的方式来展现一种色彩和工笔的矛盾。画面中豪迈而有力的.线条，展现出菱角的美感，使画面增添了设计的理性艺术气息，彰显出作品的肌理与力量。 　　三、水墨重彩画中心理艺术和情感的表达 　　有人说，艺术作品是艺术家内心的一面镜子，可以透过画作看到画家内心世界，一个与众不同而又客观存在的世界。这一点在德国新表现主义绘画中得到了充分的体现。绘画过程中对直觉的充分表达是德国新表现主义对主观世界追求的极致表现，对直觉的直接表现可以减少创作过程中客观对主观的影响，这与中国画“重神韵轻形态”的传统类似。 　　对当时处于二战结束不久的德国艺术家来说，对主观的极致追求导致画家笔下的形态更加扭曲、更加虚幻，仿佛具象是不存在的，画面只需要传达画家内心的不适感。在武教授的水墨重彩画中可以发现很多的画都是以草原为背景，展现其对草原深深的依恋和赞美。 　　这是其生长环境所带来的特殊的创作背景，画家的内在情感是作品感性方面最根本的来源，而材料、技法等一切外在条件都只是对画家内在的补充，并不是主导。肌理通过绘画材料以及画家的笔触表现出来，是画家精神指引下的产物。 　　线条和笔触是肌理最基本的组成方式，肌理并不是简单的艺术表现形式，而是内心世界的另一种表现，草原的豪迈深深体现在其作画时粗犷的笔触上。 　　结语 　　艺术的中心在于表现，艺术作品反映着艺术家的内心。对于生活在大草原并深爱着草原的人来说，草原的辽阔奠定了其粗犷的绘画风格，另外加上长时间设计和景观的设计让他的画作中增添了更多理性色彩。武星宽的绘画作品，不仅能够给人带来独特的视觉享受，更让人能够得到万物可相融的启发，将理性与感性完美结合，是对绘画的回归，也是使绘画作品多样化最有效、最直接的方法。 　　参考文献： 　　[1].徐晓庚,陈晶.笔墨浑厚画风简明—武星宽现代水墨画的审美特征.美术观察,2003.6 　　[2].张黔.游于边缘求新变—蒙古族水墨重彩画家武星宽先生的艺术特色.文艺争鸣,2010.9 　　[3].贾鲁民.夹缝中的水墨—浅析武星宽教授的现代水墨艺术之美.剧影月报,2011.4 ;

　　张爱玲小说的魅力首先来自于传奇的故事以及弥漫其中的梦魇般的氛围。她的小说似梦呓，诱你走入一个传奇而虚幻的小说世界。“说不尽的沧凉故事”便成为张爱玲作品的独特题材。在张爱玲小说中我们能感受到的不仅仅使梦魇般的氛围，梦魇般的故事，梦魇般的文化，还有梦魇般的人性，她用高超的艺术手法去展示人性的深刻变幻，这是张爱玲小说值得推敲的成功经验。　　张爱玲不仅将古今中外的优秀传统熔于一炉，而且能将纯文学与通俗文学的各自优长汇于一身，将小说推向大俗大雅的境界，从而形成了自己独特的魅力。她直接传承了通俗小说的衣钵，却又以一个现代知识分子的立场，提升了传统通俗小说的品格。　　一、在主题思想上，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇，内省、孤傲以及都市人的优越感与孤独感交织起来形成她对时代“荒凉”特色的心理感受。张爱玲在塑造小说人物形象时无意识地迎合了亚里士多德关于悲剧主人公的美学理论。这与她的身世密不可分的，张爱玲出生于上海一个封建化和西洋化畸形交织的家庭。这样的家庭环境和文化氛围使张爱玲过早的成熟，并形成了她怪异顽强的性格和自立于世的人生态度。这对其创作心态的形成产生了直接影响。由于她悲凉的家庭经历和特定的生活环境，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述着一个个悲凉的传奇，成为中国文学史上一道奇异的风景线。　　二、在选材上，张爱玲的作品以言情为主。可以说男女之情是贯穿她全部创作的一条线索。张爱玲认为：男女之情乃人之大欲，作为生命过程的重大现象，负载着深刻的人性内容，揭示着人生的真谛。她的小说着力表现男女之间的感应、磨檫、摸索、闪避，如此种种，均在她的作品中得到了细致入微的刻画；另一方面，她不象一般的新文学作家要么把恋爱提升到浪漫理想的境界中来肯定，要么试图在社会意义上寻求合理性进而将所有的冲突归结到外界因素上去，她所着力表现的不是恋爱者超凡脱俗的一面，而恰恰是他们凡俗的一面。在她看来，惟有入世的，才是更真实的。她试图于男女之间的传奇故事中寻找普通的人性，于男女之情中倾听“通常的人生的回音”。因此，她的言情并不局限于单纯的言男女之情，而是将之升华到言“世态人情”和“风俗人情”。她对世情的把握极为准确，“冷暖世情，比比入画”，“世态人情隐约其间”。[6]《金锁记》中季泽与七巧之间的感情纠葛，虽然暧昧而畸形，猜疑中透着人性的冷酷，但七巧毕竟也是一个渴望得到爱的光辉，当季泽站在她面前，小声叫道：“二嫂！……七巧”接着诉说了（终于！）隐藏十年的爱以后，七巧低着头，沐浴在光辉里，细细的喜悦……这些年了，她跟他迷藏似的，只是近不得身，原来，还有今天！“她要在楼上的窗户里再看他一眼。无论如何，她从前爱过他。她的爱给了她无穷的痛苦。单只这一点，就使她值得留恋。　　三、张爱玲对人物塑造以及人物之间种种微妙复杂的关系，也把握得极为准确和深入。　　人心的真相，最好放在社会风俗的框子里来描写；因为人表示情感的方式，总是受社会习俗的决定的——这一点，凡是大小说家都肯定，张爱玲也肯定。张爱玲受弗洛伊德的影响，也受西洋小说的影响，这是从她心理描写的细腻和运用暗喻以充实故事内涵的意义两点上看得出来的。可是给她影响最大的，还是中国旧小说。她对于中国的人情风俗，观察如此深刻，若不熟读中国旧小说，绝对办不到。她文章里就有不少旧小说的痕迹，例如她喜欢用“道”字代替“说”字。她受旧小说之益最深之处是她对白的圆熟和中国人脾气的给她摸透。　　四、张爱玲文章的开头和结尾十分吸引人，总体结构独特，这与她娴熟的写作技巧有关。张爱玲叙述故事喜欢使用倒叙的手法。

　　"诗中有画,画中有诗".这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的.王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界,凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然的独特敏感与对画理的娴熟运用,他别巨匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光写入诗中,凭借诗情绘画,使山水诗与山水画互为渗透,融而为一.他的山水诗不仅体现出画诗的构图,色彩和造型之美,还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采.给自然景色注入了人的气质,人的性格,人的精神,从而使他的诗,形神俱佳,气韵生动.　　如王维的早期诗作《桃源行》的意境是通过一幅幅形象的画面来体现的."遥看一处攒云树,近入千家散花竹.""樵客初传汉姓名,居人未改秦衣服.""春来遍是桃花木,不辩仙源何处来."等等画面的展现造成诗的意境,调动读者的想象力,去想象,玩味那画面以外的东西,并从中获得一种美的感受.　　又如王维的后期山水诗代表作《鹿柴》:"空山不见人,但闻人语响.返景入深林,复照青苔上."描写了鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色,写空山的杳无人迹,寂静与幽暗.诗人正是以他特有的画家,音乐家对色彩,声音的敏感,才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界.　　再看王维的《终南山》,"太乙近天都,连山到海隅.白云回望合,青蔼入看无.分野中峰变,阴晴众壑殊.欲投人处宿,隔水问樵夫."诗人在首联中描写终南山直干云霄的壮伟雄姿和东延海隅的磅礴气势,在辟空而来的突兀挺拔之势和极富艺术想象力的对句中,给人强烈的壮美印象,"近天都"虽属夸张,但这是诗人仰视终南山时对它巍峨高峻之势所作的艺术概括."到海隅"描写终南山逶迤绵延,峰峦起伏之态,概括出远观的景象.颔联写诗人攀登终南山时所见云烟变幻的美景,诗人置身于大山中,朝前看,白云弥漫,像是云的海峰,再往前走,白云化为雾气,至走入雾中,连近处的雾气也看不清了,既显示出大山景物的变幻多姿,也表达出诗人不由兴起的惊叹,愉悦和赞美之情.在迷蒙的喜悦之中,诗人登山中锋,此刻群山万壑因地势和位置的不同,呈现出千姿百态,以衬托中峰的雄姿.　　以上都是王维以画入诗的名作,这是六朝以来山水诗创作的一大发展,它融入了画师的匠心,捕捉自然山水之美的精髓,以求神似,克服了受繁杂表象的束缚,刻画过于琐细的毛病.王维突破了山水诗人实录描摹的手法,以画法入诗,使山水诗具有浓郁传神的诗画美.　　(二)"形神兼似"的空灵美　　王维山水诗,既继承了二谢(谢灵运,谢朓)的工笔精细,注重形象实感的优点,又能以禅入诗,使山水诗从直感,直叙跃进到妙想入神的境界.即从"形似"跨进到"形神兼似"的新阶段.如《汉江临眺》"楚塞三湘接,荆门九派通.江流天地外,山色有无中.郡邑浮前浦,波澜动远空.襄阳好风日,留醉与山翁." 这首诗给我们展现了一幅色彩素雅,格调清新,意境优美的水墨山水画.画面布局,远近相映,疏密相间,加之以简驭繁,以形写意,轻笔淡墨,又融情于景,情绪乐观,这就给人以美的享受.诗人夸张地写汉江同三湘,九派的联系,将天地之外的江流和似有似无的山色,同江中的城邑倒影及奔向远方的波澜,虚笔写实,浑为一体,从而把汉江的辽阔悠远,襄阳悚立江畔的神姿,诗人闲逸的心境,都表现得极为生动传神.　　王维受其母亲的影响较深,吸收禅宗的超然脱俗,以佛家的目光观察世界,"山河天眼里,世界法身中."同时,又将佛教的"空","寂"之境,作为人生的归宿.因此,他的诗作,尤其是后期写的《辋川集》,呈现出"空灵境界",这正是他的山水诗达到极致的一个标志,也是他的山水诗形神兼似的最好解释.所以他的山水诗空灵冲淡,幽雅悠远,意蕴无穷,具有永恒的魅力.　　(三)和谐统一的音响美　　王维凭着对音乐的特殊修养,在创作山水诗时,能够比别人更敏锐地感受并精确地把握山水自然的天籁.通过精炼而富于诗意的语言,作有声有色的表达.请看他的山水小诗《鸟鸣涧》:　　人闲桂花落,夜静春山空.　　月出惊弓鸟,时鸣春涧中.　　寂静无人的春夜山林里,四季桂花无声无息地飘落,忽然一轮明月破云而出,优柔的月光洒满山林,被月色惊醒的山鸟,在山涧里发出鸣叫,显得格外清脆.诗人以花落,月出的动态和鸟鸣的声音,非常生动形象而细致传神地表现出春山月夜的清幽娴静.　　又如《春中田园作》:　　屋中春鸠鸣,村边杏花白.持斧伐远扬,荷锄觇泉脉.　　归燕识故巢,旧人看新历.临觞忽不御,惆怅远行客.　　在这首诗中,春鸠的鸣叫,燕子的呢喃与斧伐的"坎坎",锄觇的"锵锵"混合成一首悠扬的春天奏鸣曲:雪白耀眼的杏花纷纷扬扬,鸠歌燕舞,农人忙着整桑治水……一幅春意盎然的田园风情画就栩栩如生地展现在我们的眼前了.在这幅充满乡土生活气息的世俗画卷里,意象的铺排是循着音声的律动徐徐展开的,尽管整幅画面始终是淡淡的色调,然而有了鸣禽人声就变得热闹多了,使读者在视觉与听觉的双重刺激中悟及"东风暗换年华"的人生哲理.这是借音响来突出渲染画面物象的动感,传达一种积极向上的健康的精神状态.　　从以上诗例中,可以看到,诗人不仅融音乐技巧入诗,写出山水中律动的自然天籁,也通过某种音响的特点传达诗人的情志,透露人同自然相契的虚静与灵动.《礼记·乐记》有句话说的好:"乐者,音之所由也,其本,在人心之感于物也."不同音响,会产生不同的情志.王维将平凡的音响融于诗中,以表现自然生态的动静生息和飞跃的生命活力,并着意用不同音响在心弦上鸣奏,显示自己不同的心境.这就是王维山水诗着意刻画自然音响带来的诗意和魅力.　　二 ,以上是王维山水诗的艺术成就,而王维诗歌的风格也是多样性的.　　关于王维山水诗歌的风格,历来诗评家们有过许多评述.诗歌的艺术风格,与诗人的思想,感情,个性,审美爱好以及诗歌的意境,意境的表达方式和表现手法等等,有着密切的关系.自然优美,清雅冲淡是王维诗歌最突出的艺术风格. 这种风格主要体现在诗人的那些反映隐逸生活情趣的山水诗中.请看诗作《山居秋冥》:　　空山新雨后,天气晚来秋.　　明月松间照,清泉石上流.　　竹选归浣女,莲动下鱼舟.　　随意春芳歇,王孙自可留.　　此诗描写的是秋日傍晚雨后的山村风光.随意挥写,语出自然.在这首诗里,空山雨后的秋凉,松间明月的清光,石上清泉流动的声响,浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声,小渔船缓缓穿过荷花的情态,都和谐完美地交织在一起,象是一幅清新秀丽的有声画,又象是一支恬静优美的抒情曲.我们仿佛呼吸到了雨后清新的空气.　　还有以下诗作:　　木末芙蓉花,山中发红萼.涧户寂无人,纷纷开且落.(《辛夷坞》)　　独坐幽篁里,弹琴复长啸.深林人不知,明月来相照.(《竹里馆》)　　以上诸作,皆情真景真,无矫饰,不造作,冲和素淡,清新自然. 王维诗歌的风格也　　不仅是清淡自然,还有雄健,浑厚,奇峭,壮丽,婉曲,平实,俊爽,秀雅等风格. 如《使至塞上》:　　单车欲问边,属国过居延.　　征蓬出汉塞,归雁入胡天.　　大漠孤烟直,长河落日圆.　　萧关逢候骑,都护在燕然.　　诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面——写景.作者出使,恰在春天.途中见数行归雁北翔,诗人即景设喻,用归雁自比,既叙事,又写景,贴切自然.尤其是"大漠孤烟直,长河落日圆"一联,写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光,画面开阔,意境雄浑,近人王国维称之为"千古壮观"的名句.　　又如《少年行》:　　新丰美酒斗十千,咸阳游侠多少年.　　相逢意气为君饮,系马高楼垂柳边.　　这首诗写少年游侠的昂扬意气,很有浪漫主义的气息.《从军行》|《燕支行》等诗也是有浪漫豪情的边塞诗.　　这一系列风格的诗还有很多,这里不在一一举例.　　总之, 王维的山水诗具有极高的审美价值,拓展了诗歌艺术的发展空间,为我国诗歌艺术的成熟与创新作出了不朽的贡献.

张爱玲风华绝代，她所处的社会背景及她本身背景，同时代的女作家没有能与她相比较的。萧红若不是英年早逝，或许可能。

、试论《西厢记》的艺术特色王实甫的《西厢记》在艺术上取得了极大的成功。 （1）从情节安排和结构技巧上看，剧情曲折，结构巧妙合理。全剧从两条线索来展开剧情：以张生、莺莺和红娘与老夫人间的矛盾冲突为主线，以崔、张和红娘三人之间的性格冲突为副线，二者相互交错、制约，极富戏剧性。 （2）体制上有突破。它打破元杂剧一本四折的体制，用五本二十一折的长篇连台本戏；并且打破了元剧一人主唱的通例，在若干折戏里采用了旦、末轮唱的方式。这种突破与创新，对安排剧情、 刻画人物，都起了很好作用。 （3）塑造了性格鲜明的人物形象。作者主要是把人物放在复杂的矛盾冲突之中，通过人物自身的言行来塑造人物，使情节发展和人物性格更加巧妙合理地结合，使人物性格鲜明，形象生动。 （4）优美的词章，高度的语言技巧。作者精心安排了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，使人物语言充分戏剧化和个性化。对创造戏剧氛围、表达人物的深层次感情，起了极好的作用。

“大道如青天，我独不得出。”这个开头与《行路难》的第一首不同。第一首用赋的手法，从筵席上的美酒佳肴写起，起得比较平。这一首，一开头就陡起壁立，让久久郁积在内心里的感受，一下子喷发出来。亦赋亦比，使读者感到它的思想感情内容十分深广。后来孟郊写了“出门如有碍，谁谓天地宽”的诗句，可能受了此诗的启发，但气局比李白差多了。能够和它相比的，还是李白自己的诗，“蜀道之难，难于上青天”这类诗句，大概只有李白那种胸襟才能写得出。不过，《蜀道难》用徒步上青天来比喻蜀道的艰难，使人直接想到那一带山川的艰险，却并不感到文意上有过多的埋伏。而这一首，用青天来形容大道的宽阔，照说这样的大道是易于行路的，但紧接着却是“我独不得出”，就让人感到这里面有许多潜台词。这样，这个警句的开头就引起了人们对下文的注意。　　 “羞逐”以下六句，是两句一组。“羞逐”两句是写诗人的不愿意。唐代上层社会喜欢拿斗鸡进行游戏或赌博。唐玄宗曾在宫内造鸡坊，斗鸡的小儿因而得宠。当时有“生儿不用识文字，斗鸡走狗胜读书”的民谣。如果要去学斗鸡，是可以结交一些纨袴子弟，在仕途上打开一点后门的。但李白对此嗤之以鼻。所以他声明自己羞于去追随长安里社中的小儿。这两句和他在《答王十二寒夜独酌有怀》中所说的“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息干虹霓”是一个意思。都是说他不屑与“长安社中儿”为伍。至于去和那些达官贵人交往，“曳裾王门不称情，弹剑作歌奏苦声。” “曳裾王门”，即拉起衣服前襟，出入权贵之门。“弹剑作歌”，用的是冯谖的典故。冯谖在孟尝君门下作客，觉得孟尝君对他不够礼遇，开始时经常弹剑而歌，表示要回去。李白是希望“平交王侯”的，而现在在长安，权贵们并不把他当一回事，因而使他像冯谖一样感到不能忍受。这两句是写他的不称意。“淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。”韩信未得志时，在淮阴曾受到一些市井无赖们的嘲笑和侮辱。贾谊年轻有才，汉文帝本打算重用，但由于受到大臣灌婴、冯敬等的忌妒、反对，后来竟遭贬逐。李白借用了韩信、贾谊的典故，写出在长安时一般社会上的人对他嘲笑、轻视，而当权者则加以忌妒和打击。这两句是写他的不得志。　　 “君不见”以下六句，深情歌唱当初燕国君臣互相尊重和信任，流露他对建功立业的渴望，表现了他对理想的君臣关系的追求。战国时燕昭王为了使国家富强，尊郭隗为师，于易水边筑台置黄金其上，以招揽贤士。于是乐毅、邹衍、剧辛纷纷来归，为燕所用。燕昭王对于他们不仅言听计从，而且屈己下士，折节相待。当邹衍到燕时，昭王“拥篲先驱”，亲自扫除道路迎接，恐怕灰尘飞扬，用衣袖挡住扫帚，以示恭敬。李白始终希望君臣之间能够有一种比较推心置腹的关系。他常以伊尹、姜尚、张良、诸葛亮自比，原因之一，也正因为他们和君主之间的关系，比较符合他的理想。但这种关系在现实中却是不存在的。唐玄宗这时已经腐化而且昏庸，根本没有真正的求贤、重贤之心，下诏召李白进京，也只不过是装出一副爱才的姿态，并要他写一点歌功颂德的文字而已。“昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台？”慨叹昭王已死，没有人再洒扫黄金台，实际上是表明他对唐玄宗的失望。诗人的感慨是很深的，也是很沉痛的。　　 以上十二句，都是承接“大道如青天，我独不得出”，对“行路难”作具体描写的。既然朝廷上下都不是看重他，而是排斥他，那就只有拂袖而去了。“行路难，归去来！”在当时的情况下，他只有此路可走。这两句既是沉重的叹息，也是愤怒的抗议。　 　篇末的“行路难，归去来”，只是一种愤激之词，只是比较具体地指要离开长安，而不等于要消极避世，并且也不排斥在此同时他还抱有他日东山再起，“直挂云帆济沧海”的幻想。之心，则何王之门不可曳长裾乎”，指游食于王侯之门。

摘要：彩调俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，是广西的地方戏曲剧种之一，属灯戏系统，源于桂林地区农村歌舞、说唱衍化而成的“对子调”。起源于广西北部农村，流传甚广，名称不一。桂林叫“彩调”，柳州、河池地区和梧州部分县叫“调子戏”，平乐、荔浦一带叫“采茶戏”、“彩灯”，左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”等，1955年以后统称为“彩调剧”。接下来本文将详细的介绍彩调剧的艺术特色，一起来看看吧！彩调，原叫“调子”。是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲，广西壮族自治区地方戏曲剧种之一。它属灯戏系统，源于桂林地区农村歌舞，说唱衍化而成的“对子调”，分布甚广。彩调剧约500种，从形式上看有独角戏、对子调、大调戏、三小戏、出头戏、对台戏等。彩调剧流行于桂林、柳州、河池、百色等地区。因方言差异，各地名称不一：桂林一带称“彩灯”、“彩调”、“唱灯”；平乐、荔浦、柳州、河池一带叫“采茶戏”、“调子戏”；百色和南宁等地区则称为“大采茶”、“嗬嗨戏”、“咿嗬嗨”但以称“调子戏”、“采茶戏”最为普遍。1955年，参加北京群众音乐舞蹈观摩演出时才统一定名为“彩调剧”。一.彩调剧的历史起源早年，广西各地流行采茶歌、彩灯一类歌舞，但并未形成为戏剧。在流传期间又吸收了广西桂北民歌、小调而逐渐丰富。清道光年间，调子艺人就在桂北各县及桂南的新宁州（今扶绥县）开馆授艺，以传授和演出调子为生，逐渐成为职业艺人。清光绪年间，调子由北向南流传，形成了以桂林、柳州、宜山三地为中心的主要流布区，并继续向南方传播。清道光、光绪年间，湖南移民大量迁徙贵州北部各县，将调子（湖南南部花鼓戏的别称）传入广西，于清末民初形成了源于花鼓戏又有别于花鼓戏的彩调剧。受湖南花鼓戏的影响，调子戏渐次由小丑、小旦的“二小戏”发展成为有人物故事的小生、小丑、小旦的“三小戏”。桂北农村出现了“七紧、八松、九快活”即7人、8人或9人组成的“过山班”，要求艺人一专多能，便于在各地村寨之间游走巡演。通过他们在游村走寨和节日庙会的长期演出,积累了《双看相》、《双打店》、《瞎子算命》、《王三打鸟》、《三看亲》、《讨学钱》、《下南京》等36出“三小戏”，（即所谓“三十六出江湖调”）。这一时期的调子音乐初步形成独具特色的腔、板、调三大类，已有“九腔十八调”之说，同时在化妆、表演、行当等方面也有所改革。清光绪三十二年（1906年），最负盛名的草头为圩调班打破“女子不唱调”的旧习，出现了第一批彩调剧女性旦角。辛亥革命前后，名艺人辈出，如“四大状元”：冷贵甫、朱五八、罗少廷、秦老四；“四大名旦”：吴老年、潘发甫、梁如山、刘芳四；“鬼脸王”周朝纲；“调子王”李大树、陈松山等。彩调艺术在这一时期已臻成熟。辛亥革命后，彩调从农村地坪进入城镇戏台，“过山班”发展成二、三十人的同乐堂、萃乐堂、群乐园等半职业性的调子班。此时，原有的36出“江湖调”已难满足观众的要求，艺人们就根据小说和民间故事编演《二女争夫》、《一抓抓磨豆腐》、《打烂瓢》、《恶媳变牛》等“大调子”戏。同时，艺人为谋生计，也创编了不少“对台戏”，如甲班演《娘送女》，乙班就编演《女送娘》，乙班演《三看亲》，甲班就编演《四女相亲》等。这样对台竞演的结果,既丰富了彩调的剧目，也促进了彩调音乐和表演艺术的发展。彩调剧目多是反映农村生活、家庭伦理和神话故事的小戏，传统剧目约500余出,记录成剧本的有344出。1927年以后，艺人倍受摧残，彩调濒于衰亡。中华人民共和国成立后，彩调获得新生，桂林桂华调子团、柳州农民调子团等专业剧团相继成立，业余调子剧团也遍及城乡。1955年春,广西文艺干部学校开办彩调训练班，培养出一批出色的青年演员，如傅锦华、唐继、王玉珍、罗亮、杨爱民等,1956年组成广西彩调剧团。1959年,柳州市彩调剧团编演彩调剧《刘三姐》,受到区内外观众的热烈欢迎,对彩调艺术的提高做出了贡献。1965年,广西彩调剧团编演了现代戏《三朵小红花》,并由北京电影制片厂摄制成彩色影片。二.彩调剧的艺术特色歌舞并重，尤其在“三小戏”中更为突出。音乐唱腔分腔类、板类、调类三种。同一曲调,可以根据行当、人物的不同,在板和腔上加以变化，有“调多共用,板腔细分”之说,如：腔类按行当定名的有老旦腔、摇旦腔、小生腔、旦脚腔、丑脚腔、老生腔、娃仔腔；按人物身份、职业而分的有相公腔、化子腔、媒娘腔、强盗腔、和尚腔、神仙腔等；按劳动和日常生活分的有挑担腔、划船腔、挖地腔、梳妆腔、饮酒腔等。板类有诉板、哭板、骂板、忧板等。调类有比古调、走马调等。此外，还吸收民间说唱音乐的一些曲调，如鲜花调、渔鼓调、零零落等。音乐伴奏分左、右场,左场为弦管乐,以调胡为主要乐器、还有扬琴、琵琶、三弦以及唢呐、笛子等;右场为打击乐器,有锣、鼓、钹等，锣鼓点常用的有“一条龙”、“三点头”也叫“长锣”、“一钹”、“三钹”“四钹”等。彩调表演中眼、手、身法、步法的基本特征大部分体现在小旦和小丑（包括小生）这两个行当身上，丑旦次之。丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花很富有本剧种特色，基中尤以步法最为突出。仅丑角步法就分矮桩、中桩、高桩和高低桩四大类，如“蹩脚步”、“扭丝步”、“蹬踢步”、“试探步”、“横挪步”“矮子步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“云步”等。扇子、手帕、彩带是彩调表演的三件宝。其中扇子是最主要的一件,扇花的舞姿也有数十种之多，如：三打五动、圆球扇、高低扇、蝴蝶扇、遮羞扇、摆扇、摇扇、抛扇、滚扇、波浪扇、合璧扇、反接扇等。表演中可将扇子当作扫帚、雨伞、划桨、撑篙、刀枪，真可谓万能道具。各行当的亮相也称“亮台”，作多达十余种。有台角亮相、开扇亮相、抬扇亮相、压扇亮相、侧面亮相、遮羞亮相等。小生和旦角常用的亮相动作有金鸡独立、伏虎卧龙、醉仙卧枕、回头望月、秋波回顾等。三.彩调剧的角色行当：彩调剧主要有生、旦、丑三大行当。四.彩调剧的表演形式彩调剧的表演是包括唱、念、做、舞四功五法在内的综合性艺术。其中最为突出的是做与舞的表演。由于彩调演出的是以“三小戏”为主的载歌载舞的36出江湖调，在表演中的手、眼、身、步法，基本贯串于彩调的“矮步”、“扇花”之中，所以说，“矮步扇花”即是彩调最具特点的表演艺术。彩调的矮步扇花，在各个行当中都有不同的表现身段。五.彩调剧的唱腔彩调音乐十分丰富，其唱腔属联曲体，分为腔、板、调三大类。唱腔旋律以七字上下句为多，四段一首的唱腔旋律次之。用十三韵脚和柳州话演唱，俗称“豆腐块”状音乐。据不完全统计，彩调唱腔曲牌共289个，其中唱腔251个（腔类172个，板类10个，调类69个）曲牌29个，锣鼓牌8个。皆着重为塑造人物性格服务。曲调可根据人物性格、行当、感情及剧情需要来体现特点。如表现行当的唱腔有[小生腔]、[摇旦腔]、[丑角腔]、[旦角腔]、[娃仔腔]、[老生腔]、体现人物身份的唱腔有[相公腔]、[和尚腔]、[强盗腔]、[媒婆腔]、[瞎子腔]、[蠢子腔]、[算命腔]、[仙腔]等；表现人物在劳动中的各种行动的有[挑担腔]、[划船腔]、[梳妆腔]、[饮酒腔]、[敬酒腔]等；表现人物各种思想感情的有[五更叹郎]、[哭板]、[骂板]、[诉板]、[优腔]、[三板优腔]、[阴腔]等。柳州彩调独具一格的唱腔有五大腔口，即[四平腔]、[诉板]、[正十字]、[哭板]、[梁氏腔]。这五大腔口在彩调戏的大型剧目演出中是少不了的。[四平腔]是柳州彩调唱腔的“腔王”，此腔有[慢四平]、[快四平]、[高四平]、[低四平]、[越调四平]等五种，并互相结合使用。[诉板]也有[慢诉板]、[快诉板]、[高诉板]、[诉板头]、[起板头]等五种。[哭板]则有[散板头]两种。五大唱腔皆具有结构严谨、音型流畅、行腔平衡、字正腔圆、说唱结合的特点。六.彩调剧的音乐彩调音乐的发展，不仅依赖本身的音乐特色，而且与兄弟剧种的关系也极为密切，湖南花鼓戏、广西桂剧及文场，对彩调音乐的发展起到相互影响和促进的作用。如柳州文场曲调中的[瓜子仁]、[鲜花调]、[一匹绸]、[玉美人]、[跳粉墙]、[杭州红]、[跌断桥]、[月调]等与彩调的[小四景]、[雪花飘]、[一匹绸]、[跳粉墙]、[到春来]、[红绣鞋]、[月调慢四平]十分相似。又如彩调唱腔中的[刘海腔]、[一喳课子]、[梁氏腔]与湖南花鼓戏的[比古调]、[卖杂货]、[多情调]也很相似。柳州的桂剧音乐对彩调的锣鼓曲牌影响较大，是由于彩调过去没有宫廷剧目，后来移植演出的宫廷戏，又多是桂剧移植，故而就从桂剧曲牌音乐中移植，如[六毛令]、[风入松]、[急三枪]、[小拜年]、[流淘沙]、[哭皇天]、[古平]、[巴山调]、[节节高]等桂剧曲牌，在彩调剧的演出中，也逐步演化为彩调的音乐曲牌了。七.彩调剧的剧目与剧团彩调剧目多以劳动、爱情、家庭生活等为主题，有大量的口传和手抄本在民间流传。表演时采用桂柳方言，以小生、小旦、小丑（三小）等载歌载舞的表现形式为主，其中丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花极富特色，其中尤以步法最为突出。由于深深扎根于乡村民众之间，又和当地民间俚曲小调紧密结合，彩调形成了内容谐趣、形式活泼的表演风格，号称彩调“三件宝”的扇子、手帕、彩带在表演中发挥着重要作用。自民初起即有“林家采茶班”、柳城靖西“八仙班”、柳江简都“谭家班”、柳州市郊区“黄村调子”、“长塘调子”、“群乐园”、“艺乐堂”、“同乐茶社调子班”、“桂乐调子班”等。彩调剧进入城市安家落户，在城镇的发展也更为迅速，近年来，除著名的《刘三姐》外，彩调工作者还创作了《隔河看亲》、《二女争夫》、《王三打鸟》、《王二报喜》、《梦里听竹》等脍炙人口的优秀剧目，1994年广西彩调剧团创作并演出的《哪嗬咿嗬嗨》被专家誉为广西戏曲艺术上继《刘三姐》之后的第二个里程碑！八.彩调剧的现状新中国成立后，彩调得到较快的发展，特别是《刘三姐》等优秀剧目的上演，扩大了这一剧种在全国的影响。然而，广西彩调当前已陷入因为没有演出市场而难以为继的困境中，知道和了解彩调的人越来越少，数百家彩调剧团在市场经济的冲击下纷纷解散，仅剩的广西彩调剧团、柳州彩调剧团和桂林彩调剧团等寥寥几家专业剧团，业余彩调队伍的数量大幅下降，维持艰难。彩调的抢救和保护工作迫在眉睫。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，彩调经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

等你，在雨中，在造虹的雨中 蝉声沉落，蛙声升起 一池的红莲如火焰，在雨中 你来不来都一样，竟感觉 每朵莲都象你 尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨 永恒，刹那，刹那，永恒 等你，在时间之外 在时间之内，等你，在刹那，在永恒 如果你的手在我的手里，此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔，我会说，小情人 诺，这只手应该采莲，在吴宫 这只手应该 摇一柄桂桨，在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳附子一般地悬着 瑞士表说都七点了。忽然你走来 步雨后的红莲，翩翩，你走来 象一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里，有韵地，你走来 赏析：《等你，在雨中》可称余光中爱情诗歌的代表作。诗作名曰“等你”，但全诗只字未提“等你”的焦急和无奈，而是别出心裁地状写“等你”的幻觉和美感。黄昏将至，细雨蒙蒙，彩虹飞架，红莲如火，“蝉声沉落，蛙声升起”。正因为“你”在“我”心中深埋，所以让人伤感的黄昏才显得如诗如画。“我”情不自禁地喃喃自语：“你来不来都一样，竟感觉/每朵莲都象你”。莲象征美丽与圣洁，诗中的莲既是具象的实物，又是美与理想的综合。因此诗人把约会的地点安排在黄昏的莲池边。象电影中的特技镜头一样，等待中的美人从红莲中幻化而出，“摇一柄桂桨，在木兰舟中”，妩媚动人，艳若天仙。莲花与情人的清芬之气，使“我”如痴如醉，物我两忘。如果不是瑞士表悄悄地告诉“我”七点已到，真不知会沉迷至何时！美人在时钟指向七点时翩翩而来，幻觉本应在“我”与情人的拥抱和热吻中化为现实了，然而诗人匠心独运，出其不意，笔锋陡转，却写“我”望着姗姗而来的美人，仿佛看到了一朵红莲，姜白石词中婉约的韵律象叮咚作响的清泉缓缓流进“我”的心中…… 诗歌至此嘎然而止，但又余音袅袅，留给人们无限相象的余地，使读者久久找不到走出诗境的途径。 余光中的诗作情通古今，意贯中西。源远流长的中国诗歌传统，时时滋润着他年轻的诗心。在传统与现代的交汇中，余光中的诗歌有着更博杂的兼容性。《等你，在雨中》语言清丽，声韵柔婉，具有东方古典美的空灵境界，同时，从诗句的排列上，也充分体现出诗人对现代格律诗建筑美的刻意追求。在回归传统时他并不抛弃“现代”，他寻求的是一种有深厚传统背景的“现代”，或者说是一种受过“现代”洗礼的“古典”。诗歌运用独白和通感等现代手法，把现代人的感情与古典美揉合到一起，把现代诗和古代词熔为一炉，使得诗歌达到了一种清纯精致的境界。

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三国史事的历史著作不仅为《三国演义》提供了基本的素材和史事框架，同时历史意识和官史所代表的史学意识也直接影响了小说的创作模式和基本倾向。下面是我收集整理的关于《三国演义》的主要内容，欢迎大家阅读参考！ 罗贯中将来自雅、俗两个不同层面的文化融为一体，并按自己的主体认识、价值观念和艺术好恶加以扭合，从而使作品具有十分丰富的文化蕴涵。在《三国演义》中，既有上层统治阶级意识形态的折光，又沉淀着广大、深沉的民间思想。它是一部形象化的三国兴亡史，同时也是一部民众眼中的政治、军事史。 因为素材大部分来源自民间，固然为《三国演义》的创作提供了丰富的素材，但也为写定者带来了巨大的压力。当它们进入小说文本时，伴随着不同思想及不同审美趣味的渗入。而民间情感与良史精神并不总是一致的，甚至可能互相冲突，这就对写定者的创作构成了严峻的考验。罗贯中的伟大之处就在于妥善地处理了民间情感与良史精神的关系，并独出机杼，创造出了一个具有巨大包容力的艺术世界。 三国史事的历史著作不仅为《三国演义》提供了基本的素材和史事框架，同时历史意识和官史所代表的史学意识也直接影响了小说的创作模式和基本倾向。求实传真精神与经世意识是史官文化的基本特征，体现在史书编撰中要求编撰者必须采取客观的态度，同时又重视对历史经验和教训的总结、探求，以达到“资治”、教化等目的。这些特征在《三国演义》中都得到了比较好的体现。 《三国演义》在创作上的一个重要特点是依史以演义 ，作者的创作目的是描绘一部形象化的三国兴亡史，其间总结历史经验教训的意图十分鲜明。小说的叙事起于汉灵帝中平元年（184），终于晋太康元年（280），比较完整地叙述了汉、魏、吴三国兴起、发展及灭亡的历史。小说借鉴了编年体史书的编著模式，以三国纷争的历史进程为主线，以王业兴废为焦点，把近百年的历史故事有机地组织在一起。主要写了三国时期的政治和军事斗争，而作者的兴趣则在于揭示这个时期的各个军事集团如何兴、如何亡。如前33回的主要内容是汉末的群雄争霸，矛盾的焦点是曹操和袁绍两大集团的斗争，作者对二人作了多方面对比，重点则是对兴亡教训的总结，顺民心、得人才、有谋略者得天下，这是作者表达的主要思想。后十五回写三国的覆灭，主要展现的是三国各自的内部矛盾，尤其是对司马篡魏、后主信谗、孙皓暴政等作了深刻的描写，情节虽然简略，但着眼点仍在如何兴、如何亡。作者以写实的态度，比较客观、完整地展现了这百余年的历史过程，其中对历史经验教训的总结，给后人留下了很多启示，因此具有极大的魅力。 在创作上，《三国演义》继承了传统史学的实录精神，“七实三虚”可以说是该书取材的基本原则，小说中虽有不少虚构成分，但大的历史事件皆取之于史册，主要人物的性格、经历也基本符合史实。面对丰富、复杂的史料和民间故事，作者主要进行了两个方面的工作： 首先，以史实为依据，剔除来自民间文化中过于荒诞、鄙俗的成分以及不符合人物性格的情节。《三国志平话》是民间三国故事的集大成者，同时也是《三国演义》创作时最为重要的参考资料之一，该书的情节大多撷自民间传闻，其中有不少荒诞无稽的情节，如以司马仲相断狱的故事开头，以刘渊灭晋兴汉收尾，使全书带有明显的因果报应色彩。这样的安排代表了下层民众的一种愿望，但放在历史小说中不仅不协调，而且显得十分荒诞。罗贯中删去了这一头一尾，不仅避免了枝蔓，而且淡化了因果报应色彩，使小说成为蕴涵更为丰富的历史悲剧。此外，《平话》中的一些与史实不符或与人物性格不符的情节，如刘、关、张杀督邮后上太行、刘备从黄鹤楼私遁等，都被作者舍去了。 其次，精心提炼情节，增强小说的文学性。《三国志》、《资治通鉴》等史著为《三国演义》的创作提供了丰富的素材，作者的主要任务就是对这些杂乱、原始的材料进行重新组合和工，《三国演义》的成功之处就在于，在尊重历史，使情节框架合乎史实的前提下，充分发挥想象，将这些来自史书、民间的各种素材整理、提炼成一个又一个生动的故事情节，从而使小说的艺术性大大提高，其中最成功的例子就是关于“赤壁大战”的“重写”。对来自民间的各种传说以及过于荒诞、不符合史实的情节，作者做了大量删削，但是对其中的一些虽违背史实却不背离情理、不背离人物性格的故事如“桃园结义”、“三英战吕布”、“连环计”、“千里独行”等却予以保留，并使它们成为小说中十分重要的构成部分。 总的来看，《三国演义》虽然保留了许多虚构的故事，在一定程度上注重故事的生动有趣，但同时又尽可能地靠拢历史，而在处理两方面不可避免的矛盾冲突时，它基本遵守的是史实优先的原则。章学诚称《三国演义》的特点是“七实三虚” ，不论这个说法是否准确，但道出了《三国演义》成功的一个秘诀——“实”是史官文化的成分，“虚”则多与民间文化有瓜葛，只有融纳各种文化，才能丰富小说的内容。但也只有经过精心整合，才能使各种异质文化交融，才能提升小说的艺术品位。 美学批判 历史与文学的本质性差异和同一性关联是一个古老的话题，亚里士多德在《诗学》中写道：“两者的差别在于一叙述已发生的事，一描述可能发生的事。因此，写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更被严肃地对待；因为诗所描述的事带有普遍性，历史则叙述个别的事。” 《三国演义》的写作主体显然没有历史和文学的区分意识，所以，小说文本没有呈现历史与文学的差异性理念，所有历史和文学的故事元素和话语表达都是被混淆界线与纠缠不清的。正是导源于先天性质的美学观念的局限，小说被涂抹成为既不是历史又不符合文学一般规定性的一个混合性文本。问题的另一方面在于，历史和文学的同一性关联在哲学意义上，它们都应该和必然地表现历史的客观规律及其偶然性结构，换言之，历史和文学都必然共同地隐含着历史理性和辩证逻辑。 然而，遗憾的是，《三国演义》也没有让我们阅读到这种哲学意义的历史与文学的同一性可能。于是，呈现出令阅读者沮丧的思想场景：本应该区分的历史和文学的差异性被混淆了，而相应的是，本应该被同一性关联的历史理性却被割裂了或缺席了。所以，《三国演义》宿命性地选择这样一种草率和粗俗的历史观：所有历史形式都不过隐藏着国家政治的机械运动和权力的逻辑循环。换言之，历史只不过是暴力和权力的竞技场，是阴谋和权术的帷幕下的各种社会力量的转换与平衡。在所有的叙事场景中，历史的公正性或历史理性被消解和侵蚀掉，只有杂乱的历史故事的剩余物出场和偶然性的碎片主体成为历史的主角。 《三国演义》的时间叙事是散点或弥散的，而这些散点或弥散的时间叙事缺乏统一的逻辑线索将它们串联成为一个充满意义的有机整体。因此，存在着时间与故事、故事与人物、人物与时间的多重断裂这类屡见不鲜的现象。与断裂的"时间叙事相对应，《三国演义》的空间叙事也存在明显的局限。小说表现的历史空间和地理地域相当广袤而丰富，故事在不同的空间结构中产生、发展、渐变、突转、结局，理应为小说展开多幅富于审美惊异和快感的故事场景。但令人遗憾的是，原有的历史地域的丰富性和变化性没有提供给小说书写者一个自由驰骋的舞台，反而让作者迷途于空间叙事，整个小说的空间结构缺乏逻辑秩序而显得破碎零乱，主次、前后、轻重、衬映、深浅等应有区分度不够分明，时间叙事和空间叙事的统一性、有机性没有获得精妙的体现。 文学成就 《三国演义》采用浅近的文言，明快流畅，雅俗共赏；笔法富于变化，对比映衬，旁冗侧出，波澜曲折，摇曳多姿。又以宏伟的结构，把百年左右头绪纷繁、错综复杂的事件和众多的人物组织得完整严密，叙述得有条不紊、前后呼应，彼此关联，环环紧扣，层层推进。 《三国演义》的艺术成就更重要的是在军事政治描写和人物塑造上。小说最擅长描写战争，并能写出每次战争的特点。注意描写在具体条件下不同战略战术的运用，指导作战的主观能动性的发挥， 而不把主要笔墨花在单纯的实力和武艺较量上。如官渡之战、赤壁之战、彝陵之战等，每次战争的写法也随战争特点发生变化，在写战争的同时，兼写其他活动，作为战争的前奏、余波，或者战争的辅助手段，使紧张激烈、惊心动魄的战争表现得有张有弛，疾缓相间。如在赤壁之战前描写孙、刘两家的合作、诸葛亮、周瑜之间的矛盾，曹操的试探，孙、刘联军诱敌深入的准备等等，在人物塑造上，小说特别注意把人物放在现实斗争的尖锐矛盾中，通过各自的言行或周围环境，表现其思想性格。如曹操的奸诈，一举一动都似隐伏着阴谋诡计；张飞心直口快，无外不带有天真、莽撞的色彩；诸葛亮神机妙算，临事总可以得心应手，从容不迫。著名的关羽“温酒斩华雄”、“过五关斩六将”、张飞“威震长坂桥”、赵云“单骑救幼主”、诸葛亮“七擒孟获”、“空城计吓退司马懿”等更是流传极广的篇章。 社会影响 《三国演义》以75万字的规模，用一种比较成熟的演义体小说语言，塑造了四百多个人物形象，描写了近百年的历史进程，创造了一种新型的小说体裁，这不仅使当时的读者“争相誊录，以便观览”，而且也刺激了文士和书商们继续编写和出版同类小说的热情。自嘉靖以后，各种历史演义如雨后春笋，不断问世，从开天辟地，一直写到当代。据不完全统计，今存明、清两代的历史演义约有一二百种之多。 《三国演义》名播四海，也受到了外国读者的欢迎。早在明隆庆三年（1569）已传至朝鲜，崇祯八年（1635）有一种明刊《三国志传》就入藏于英国牛津大学。自日僧湖南文山于康熙二十八年（1689）编译出版日文本《通俗三国志》之后，朝鲜、日本、印度尼西亚、越南、泰国、英国、法国、俄国等许多国家都有本国文字的译本，并发表了不少研究论文和专著，对《三国演义》这部小说作出了有价值的探讨和极高的评价。

音乐名作赏析 《梁祝》以其婉约、大气、唯美、感人至深为主要特点，成为被世界所感动的著名乐曲，架起了一个中国与世界良好互通的桥梁，其艺术品位为世人所称赞。《梁祝》以中国四大著名民间故事《梁山伯与祝英台》为蓝本，向大家讲述了一个凄美的中国式爱情故事。故事的主人翁是一对同窗好友，女的巧扮男装，与男主人翁结伴求学，亲如兄弟，数年同窗，女主人翁深爱男主人翁，但男主人翁丝毫不知，只知兄弟情深。几年后，女主人翁被家人许配他人，在临别时，女主人翁借物抒情，暗示对男主人翁的百般爱恋，但男主人翁终不解风情。后来男主人翁终知实情，怀恨不已，抱病而亡。女主人翁闻讯后，全身戴孝至坟前祭奠，最终男女主人翁化作一双飞舞的蝴蝶。小提琴协奏曲《梁祝》对民间故事《梁山伯与祝英台》进行了艺术提炼与加工，使之成为广为流传的世界名曲，也成为中国民族音乐的经典之作，具有不可替代的艺术价值。对《梁祝》进行艺术赏析，有利于全面把握其创作特点、艺术品味，提高民族音乐素养。 《梁祝》将民间故事《梁山伯与祝英台》高度浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、“化蝶”等七个主要情节，全面展示了民间故事的主要内容，使受众在了解故事情节的同时，得到艺术的熏陶。《梁祝》过门以拨弦声起，继而以悠扬婉转长笛承接，使观众进入一个出神入化的美好意境中，似入人间仙境，开启叙事大幕，并伴随着小提琴的演奏让观众由仙境步入人间，揭开人物的清晰形象。 管弦乐具有强烈的音乐演奏效果，《梁祝》中充分利用管弦乐的优势来总奏主题。大提琴代表的是男主人翁梁山伯，大小提琴和鸣奏出主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。当乐音逐渐舒缓，木管按原来旋律逐步消落。大提琴、小提琴、大小提琴二重奏等，把男女主人翁各自丰富的内心感受表现得淋漓尽致，轻快、激昂、激动、婉约、悲凄尽在音乐之中，成为各种乐器协调配合的成功典范。 在“楼台会”一节中，小提琴与大提琴的配合也恰到好处，小提琴委婉地诉说情意，大提琴拨奏聆听。而当利用大提琴来倾诉爱意时，小提琴又在一旁随和。正当音乐轻松述说时，音乐篇章出现快速逆转，悲情逐渐走上前台，述说了男主人翁因不解风情，错失良缘而悲痛欲绝，最终梁山伯因过度伤痛而辞别人世。 在许多场景中，小提琴都被委以重任，主要进行叙事抒情，在祝英台被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴则以凄厉声调奏出了对梁山伯的无限爱恋与哀思，这其中夹杂着锣声、人声、哭声，祝英台纵身跳入突然爆开的坟墓中自尽，乐曲进而被推向最高潮。 乐曲的最终提升部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，乐曲的主旨得到提升与重现，男女主人翁梁山伯与祝英台从坟墓中化为一双蝴蝶，在花require.async(["wkcommon:widget/ui/lib/sio/sio.js"], function(sio) { var url = "https://cpro.baidustatic.com/cpro/ui/c.js"; sio.callByBrowser( url, function () { BAIDU_CLB_fillSlotAsync("u2845605","cpro_u2845605"); } ); }); 丛中自由嬉戏飞舞，演绎了人们对爱情与自由的向往，也热情讴歌了梁祝爱情的忠贞不渝。 呈示部。呈示部是主题依次在各声部做最初的陈述。开始时，引子部分一开始通过长笛来模仿鸟的欢叫旋律，接下来以双簧管引出春暖花开、山花烂漫的和美图景，使观众得到美的享受。 主部采取先小后大，再合奏的方式，首先是利用小提琴烘托凄美的爱情主题；然后以大提琴与小提琴交相呼应，最后由乐队合奏，进一步强化了乐曲的爱情主题，展示了男女主人翁随着友谊的不断加深，而产生的恋情不断发展。 连接部借鉴了越调中的过门技巧，并进行了发展与创新，使得整个乐曲过渡的自然和谐，节奏旋律优美。副部则是一段节奏明朗、欢快、富有诗情画意的部分，旋律活泼、富于变化，并较多使用跳音的演奏方式，生动再现了男女主人翁携手同学、共读诗书、生活玩耍的快乐孩童生活。 结束部则采用了慢板的形式，同时又启用了小提琴与大提琴缠绵的对话，并使用时断时续的音调，形象展现了女主人翁情开初绽，羞涩不敢表白的矛盾心态，为后续故事情节的发展埋下重要伏笔。 展开部。乐曲的展开部主要描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”等三个具体的情节。该部分充分利用了钢管、大提琴、小提琴、快板、慢板、锣钹等乐器及手段在表现各种情景、情绪等方面的优势和专长，将“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”等场景下，男女主人翁的心理、情绪与爱恨情仇等表现得淋漓尽致。比如用钢管的特有节奏和较为阴郁的音调，给观众以思想上的重压，充分调动了落后的封建势力的凶暴残酷，以及对人性的摧残，衬托出了独奏小提琴反对封建势力的反抗主题。楼台会，采用了慢板的形式，同时，以大、小提琴进行对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。在“哭灵、控诉、投坟”一节中，小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。 再现部。正如前段叙述的那样，再现部主要描述了“化蝶”的场景，是整曲的升华与凝练。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，同时，以竖琴烘托美妙的意 境，最后独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出男女主人翁在封建势力的压迫下，为追求自由幸福，而双双化蝶离去，以传奇的终曲，留给观众美妙的艺术回忆。

　　这是一首长篇歌行，采用乐府旧题，但作者赋予其全新的内容，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创作出情景交融、玲珑透彻的诗境。　　诗人首先从春江月夜的宁静美景入笔：　　春江潮水连海平，海上明月共潮生。　　滟滟随波千万里，何处春江无月明。　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。　　月色中，烟波浩渺而透明清澈的春江远景，展示出大自然的神奇美妙。　　诗人在感受着美丽景色的同时，沉浸于对似水年华的体认之中，情不自禁的由江天月色，引出对人生的思考：　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。　　江畔何人初见月？江月何年初照人？　　人生代代无穷已，江月年年只相似。　　不知江月待何人，但见长江送流水。　　由时空的无限，遐想到生命的无限，表现出一种更深沉。更寥廓的宇宙意识。　　从“白云一片去悠悠”开始，转而叙写人间游子思归的离愁别绪，明静的诗境中，融入淡淡的忧伤。这种从优美而来的忧伤，随月光和江水流淌于心上。当全诗以“ 不知乘月几人归，落月摇情满江树。”收束时，仍有一种令人回味不尽的绵邈韵味。　　全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。展现出了一幅充满生活情趣与人生哲理的画卷。

　　作为一个改革家、思想家，王安石站得高看得远。这首词通过对六朝历史教训的认识，表达了他对北宋社会现实的不满，透露出居安思危的忧患意识。　 此词上阕描绘金陵壮丽景色，下阕转入怀古，揭露六朝统治阶级“繁华竟逐”的腐朽生活，对六朝兴亡发出意味深长的感叹。登高望远、睹物抒怀，是中国古代文人惯用且喜用的方式。南朝刘勰说：“原夫登高之旨，盖睹物兴情。”（《文心雕龙·诠赋》）。词以“登临送目”四字领起，为词拓出一个高远的视野。“正故国晚秋，天气初肃”点明了地点和季节，因为是六朝故都，乃称“故国”，“晚秋”与下句“初肃”相对，瑟瑟秋风，万物凋零，呈现出一种“悲秋”的氛围。此时此景，登斯楼也，则情以物迁，辞必情发，这就为下片的怀古所描述的遥远的时间作铺垫。“千里澄江似练，翠峰如簇”，“千里”二字，上承首句“登临送目”——登高远望即可纵目千里；下启“澄江似练，翠峰如簇”的大全景扫描，景象开阔高远。“澄江似练”，脱化于谢朓诗句“澄江静如练”，在此与“翠峰如簇”相对，不仅在语词上对仗严谨、工整，构图上还以曲线绵延（“澄江似练”）与散点铺展（“翠峰如簇”）相映成趣。既有平面的铺展，又有立体的呈现，一幅金陵锦绣江山图展现眼前。“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗”是在大背景之下对景物的具体描写，“残阳”“西风”，点出时下是黄昏时节，具有典型的秋日景物特点。“酒旗”“征帆”是暗写在秋日黄昏里来来往往的行旅，人事匆匆，由纯自然的活动景物写到人的活动，画面顿时生动起来。“彩舟云淡，星河鹭起”是大手笔中的点睛之处。“彩舟”“星河”，色彩对比鲜明；“云淡”“鹭起”，动静相生。远在天际的船罩上一层薄雾，水上的白鹭纷纷从银河上惊起，不仅把整幅金陵秋景图展现得活灵活现，而且进一步开拓观察的视野——在广漠的空间上，随着征帆渐渐远去，水天已融为一体，分不清哪里是水哪里是天。如此雄壮宽广的气度，如此开阔旷远的视野与王勃的《滕王阁序》，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”比较，两者展现的气度与视野不相上下，一为千古传诵的骈文警句，一为前所未有的词中创境，可谓异曲同工。正如林逋《宿洞霄宫》“秋山不可尽，秋思亦无垠”所言，眼前所见，美不胜收，难以尽述，因此总赞一句“画图难足”，结束上阕。　　下阕怀古抒情。“念往昔”一句，由登临所见自然过渡到登临所想。“繁华竞逐”涵盖千古兴亡的故事，揭露了金陵繁华表面掩盖着纸醉金迷的生活。紧接着一声叹息，“叹门外楼头，悲恨相续”，此语出自杜牧的《台城曲》“门外韩擒虎，楼头张丽华”诗句，化用其意，以典型化手法，再现当时隋兵已临城下，陈后主居然对国事置若罔闻，在危难之际还在和妃子们寻欢作乐的可悲。这是亡国悲剧艺术缩影，嘲讽中深含叹惋。“悲恨相续”，是指其后的统治阶级不以此为鉴，挥霍无度，沉溺酒色，江南各朝，覆亡相继：遗恨之余，嗟叹不已。“千古凭高”二句，是直接抒情，凭吊古迹，追述往事，抒对前代吊古、怀古不满之情。“六朝旧事”二句，化用窦巩《南游感兴》“伤心欲问前朝事，惟见江流去不回。日暮东风眷草绿，鹧鸪飞上越王台”之意，借“寒烟、衰草”寄惆怅心情。去的毕竟去了，六朝旧事随着流水一样消逝，如今除了眼前的一些衰飒的自然景象，更不能再见到什么。更可悲的是“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲”，融化了杜牧的《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的诗意。《随书·五行志》说：“祯明初，后主创新歌，词甚哀怨，令后宫美人习而歌之。其辞曰：‘玉树后庭花，花开不复久。"时人以为歌谶，此其不久兆也。”后来《玉树后庭花》就作为亡国之音。此句抒发了诗人深沉的感慨：不是商女忘记了亡国之恨，是统治者的醉生梦死，才使亡国的靡靡之音充斥在金陵的市井之上。　　同时，这首词在艺术上也有成就，它体现了作者“一洗五代旧习”的文学主张。词本倚声，但王安石说：“古之歌者，皆先为词，后有声，故曰‘诗言志，歌永言，声依永，律和声"。如今先撰腔子，后填词，却是‘永依声"也。”（赵令畤《侯鲭录》卷七引）显然是不满意只把词当作一种倚声之作。这在当时是异端之论，但今天看来却不失其锐敏和先知先觉之处。北宋当时的词坛虽然已有晏殊、柳永这样一批有名词人，但都没有突破“词为艳科”的藩篱，词风柔弱无力。他曾在读晏殊小词后，感叹说：“宰相为此可乎?”（魏泰《东轩笔录》引）。所以他自己作词，便力戒此弊，“一洗五代旧习”（刘熙载《艺概》卷四），指出向上一路，为苏轼等士大夫之词的全面登台，铺下了坚实的基础。　　首先，这首词写景奇伟壮丽，气象开阔绵邈，充分显示出作者立足之高、胸襟之广。开头三句是泛写，寥寥数语即交代清楚时令、地点、天气，并把全词置于一个凭栏远眺的角度，一片秋色肃杀的气氛之中，气势已是不凡。以下“千里澄江似练”写水，“翠峰如簇”写山，从总体上写金陵的山川形势，更给全词描绘出一个广阔的背景。“征帆”二句是在此背景之下对景物的具体描写。在滔滔千里的江面之上，无数征帆于落日余晖中匆匆驶去。这景色，与“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”（秦观《满庭芳》）相比，虽辽阔者同，然而，前者壮丽，后者凄清，风格迥异。而长江两岸众多参差的酒旗背着西风飘荡，与杜牧的“水村山郭酒旗风”相比，浓烈与俊爽之差别则显而易见。至于“彩舟云淡，星河鹭起”，如同电影镜头的进一步推开，随着征帆渐渐远去，词人的视野也随之扩大，竟至把水天上下融为一体，在一个更加广漠的空间写出长江的万千仪态。远去的征帆像是漂漾在淡淡的白云里，飞舞的白鹭如同从银河上惊起。此词景物有实有虚，色彩有浓有淡，远近交错，虚实结合，浓淡相宜，构成一幅巧夺天工的金陵风景图。其旷远、清新的境界，雄健、壮阔的风格，是那些“小园香径”“残月落花”之作所无可比拟的。　　其次，立意新颖，高瞻远瞩，表现出一个清醒的政治家的真知灼见。《桂枝香》下片所发的议论，绝不是慨叹个人的悲欢离合、闲愁哀怨，而是反映了他对国家民族命运前途的关注和焦急心情。前三句“念往昔豪华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续”，所念者，是揭露以金陵建都的六朝统治者，利用江南秀丽山川，豪华竞逐，荒淫误国；所叹者，是鄙夷他们到头来演出了一幕又一幕“门外楼头”式的悲剧，实在是既可悲又可恨。“千古凭高”二句则是批判千古以来文人骚客面对金陵山川只知慨叹朝代的兴亡，未能跳出荣辱的小圈子，站不到应有的高度，也就很难从六朝的相继覆灭中引出历史的教训。而如今，六朝旧事随着流水逝去了，眼前只剩下几缕寒烟笼罩着的毫无生机的衰草。这“寒烟衰草凝绿”显然流露出作者对北宋王朝不能励精图治的不满情绪。全词重点在结句：“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”此意唐人杜牧也写过。然而，作者不似杜牧那样去责怪商女无知，而是指桑骂槐，意在言外：歌妓们至今还唱着亡国之音，正是因为当权者沉湎酒色，醉生梦死。然而，“玉树后庭花，花开不复久”，如再不改弦易辙，采取富国强兵的措施，必然如六朝一样悲恨相续。此结句无异于对北宋当局的警告。有人说，张昪的《离亭燕》是王安石《桂枝香》所本。如果从语言、句法来看，王词确受张词影响不小。然而，张昪对六朝的兴亡只是一种消极的伤感：“多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。怅望倚层楼，寒日无言西下。”两词的思想境界简直不可同日而语。　　第三，章法上讲究起承转合，层次井然，极类散文的写法。上片首句“登临送目”四字笼罩全篇，一篇从此生发。次句“故国”二字点明金陵，为下片怀古议论埋下伏笔。以下写景先从总体写起，接着是近景，远景，最后以“画图难足”收住。既总结了以上写景，又很自然地转入下片议论。安排十分妥贴、自然。下片拓开一层大发议论：金陵如此壮丽，然而它正是六朝相继灭亡的历史见证。“念往昔”三句表明了对六朝兴亡的态度，“千古凭高”二句写出了对历来凭吊金陵之作的看法。以下即转入现实，结句又回到今天。首尾圆合，结构谨严，逐层展开，丝丝入扣。词有以景结，如晏殊的《踏莎行》：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，写的是莫名其妙的春愁；有以情结，如柳永的《凤栖梧》：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，表现的是专一诚挚的爱情。而《桂枝香》却以议论作结，其中寄托着作者对重大的现实政治问题的看法。《桂枝香》在章法结构方面的这些特色，反映了词的发展在进入慢词之后，以散文入词出现的特点。　　第四，用典贴切自然。“千里澄江似练”乃化用谢朓《晚登三山还望京邑》诗句：“余霞散成绮，澄江静如练。”“星河鹭起”用的是李白《登金陵凤凰台》：“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”诗意。“叹门外楼头，悲恨相续”用的是隋灭陈的典故：当隋朝大将韩擒虎兵临城下时，全无心肝的陈后主还正在和宠妃张丽华歌舞作乐。杜牧《台城曲》曾咏此事。而王安石巧妙地只借用“门外楼头”四个字，“门外”言大军压境，“楼头”说荒淫无耻，就极其精炼而又形象地表现了六朝的覆灭。“悲恨相续”四个字则给南朝的历史作了总结。结句化用杜牧《泊秦淮》诗句，但赋予了它更为深刻、精辟的思想内容。短短的一首词而四用典，在王安石之前实不多见。

这段有名的“温酒斩华雄”的文字采用了虚实结合的艺术手法。这一仗真打得惊心动魄，但作者并没有把笔墨全面铺开，处处俱到，而把描述重心放在军帐之中。实写帐内，虚写战场。战场上的鼓声，杀喊声直震憾着帐内人们的耳鼓与心弦，摧天塌地的战鼓，撼岳崩山的杀声，完全可以想见战场上厮杀的险恶、激烈。使读者既看到帐内的紧急情状，又能想见战场上的声势与气氛，一场曲折复杂而又震惊人心的战斗，便在短短篇幅中表现得淋漓尽致。如果将双方交战情景也一一写进去，就会显得繁琐、冗长而松散，反而不利于表现紧张气氛了。这种虚实结合的写法，不但可使结构紧凑，也更有利于表现英雄性格。作者没有实写关羽武艺如何高强，如何与华雄作战，只是以华雄搦战时众诸侯惊恐失色，来反衬关羽的英勇胆略;以杯酒尚温而掷华雄之头于帐前，写出他取胜之神速。用语不多，而突出地刻划了他的英武气概和超人本领;“温酒斩华雄”也就在读者心目中留下不可磨灭的印象。

　　高适、岑参边塞诗风格异同比较：　　一、相同点：　高适、岑参的边塞诗都描写边塞生活的相关情景。　　二、不同点：　　1、高适诗悲壮苍凉，岑参诗悲壮奇丽　　高适的《燕歌行》自始至终都弥漫着苍凉的气氛，充分地表现了悲壮的风格特征。这首诗描写了东北边境战争的情况及军中将士苦乐的悬殊，表现了作者对长期在战场上流血苦战的广大战士的深切同情，抒发了对边将沉湎于歌舞、过着骄奢淫逸生活的愤懑之情。诗人在作品中倾注了鲜明的爱憎情感，加重了全诗沉郁苍凉的格调。　　岑参的《走马川行奉送出师西征》，描写了将士出征敌虏的情景：“将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割……”写出了将士们不畏艰险、勇往直前的气概，表达了敌虏必败、唐军必胜的自信，同时诗中又突出大漠风沙：“君不见走马川行雪海边……”岑参用夸张的手法描绘了奇丽、壮观的景物，表现出语言独具匠心的特点。　　2、岑参描写边塞生活的丰富多彩，高适描写对士卒的同情　　岑参的作品主要反映了民族间的友好往来、和睦相处与大西北奇丽的风光景色，如《火山云歌送别》、《热海送崔侍御还京》等，不难看出岑参注重描写边塞丰富多彩的生活。　　高适的诗虽也有描写边塞风光的景，但大都作为抒发情怀的烘托。他以政论的笔调深刻揭露边防政策的弊病，同时流露出对士卒的同情和对将帅的讽刺，如《塞上》：“边尘满北溟，虏骑正南驱。转斗岂长策，和亲非远图。”　　3、高适因袭较多，岑参追求革新　　高适、岑参的边塞诗都是在继承旧的文学传统上有所革新的，并且都凸显各自的特点。高适诗在传统艺术形式的继承方面因袭较多，突破与创新不足。他在边塞诗的创作中，因袭了较多的乐府旧题，如《塞上》、《塞下曲》等，他不能随心所欲地抒发感情。他也写了一些新题乐府的诗，如《蓟门五首》、《营州歌》等，能够较充分地发挥其创作的才能，但其诗因袭较多而创新较少，缺乏一种活力。　　与高适的边塞诗相比，岑参则较多地融合了六朝以来近体诗的成就并作了创新，在诗的句式、节奏、押韵等方面表现出了自己的革新。《走马川行奉送出师西征》这首诗三句一节，打破了旧的二句或四句一节的诗的格局，并充分显示出风格独特的艺术特色。岑参用一种新的审美态度去看待边塞，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，这里不是写梨花，而是虚写，以之喻雪，写出了边塞大雪的精神，表现了诗人追求的“新”、“神”的美学境界。

1.曲艺是一种流行于民众中的富有地方色彩的说唱文学艺术。曲艺可分成两大类，即以说为主的和以唱为主的。它包括相声、快板、莲花落、弹词、京韵大鼓等，京韵大鼓属于以唱为主的一类，流行于河北等地，唱词基本为七字句，一人演唱，自打鼓、板，有三弦等伴奏。总结起来说它的主要特点是：演出简单，形式灵活、多样，语言通俗、生动、形象。2.相声，是一种为广大群众所喜闻乐见的曲艺形式，马三立、侯宝林等是我国涌现出来的优秀相声表演艺术家。特色是引人发笑、寓庄于谐；手段是说、学、逗、唱；形式是单口、对口、群口。你可以再举一些例子，比如单弦《风雨归舟》（延前辙）赵玉明演唱，《丑末寅初》骆玉生演唱。你搜一下唱词，再到土豆上听一下，写一下自己的感受。既然是考试，自己总要稍微了解一下。

1.曲艺是一种流行于民众中的富有地方色彩的说唱文学艺术。曲艺可分成两大类，即以说为主的和以唱为主的。它包括相声、快板、莲花落、弹词、京韵大鼓等，京韵大鼓属于以唱为主的一类，流行于河北等地，唱词基本为七字句，一人演唱，自打鼓、板，有三弦等伴奏。总结起来说它的主要特点是：演出简单，形式灵活、多样，语言通俗、生动、形象。2.相声，是一种为广大群众所喜闻乐见的曲艺形式，马三立、侯宝林等是我国涌现出来的优秀相声表演艺术家。特色是引人发笑、寓庄于谐；手段是说、学、逗、唱；形式是单口、对口、群口。你可以再举一些例子，比如单弦《风雨归舟》（延前辙）赵玉明演唱，《丑末寅初》骆玉生演唱。你搜一下唱词，再到土豆上听一下，写一下自己的感受。既然是考试，自己总要稍微了解一下。

楼上那位兄台真是啰嗦，最大的艺术特色是现场发生的体验感，即观演关系，也就是戏剧里所说的呼吸

虽我专科毕业我认戏剧特色语言精简戏剧冲突要有生命抗拒性比猫坐狗垫具体关注雷雨样剧虽有些问题失好题材

1、是索福克勒斯写的 他是古希腊3大悲剧家之一 此文是最典型的命运悲剧 表现了人与命运的冲突2、是但丁写的 他被恩格斯称为中世纪的最后一位诗人和新时代的最初的诗人 3、莎士比亚的著作 对于书 人们有不同的看法 佛洛伊德认为是哈姆雷特的恋母情节 导致他的犹豫不决也有人认为哈姆雷特是软弱 懦弱 怕死的 所以他一次次失去复仇的好机会4、莫里哀写的 作者安排人物出场很奇特5、哥德写的 注重对人物心理的描写 6、雨果写的 文中处处体现了对照原则 比如爱斯美娜达的美和卡西莫多的丑的对照 法比外表的美和心灵的丑与卡西莫多外表的丑和心灵的美对照等7、不好意思哦 我还没学到这部作品我也是这个学期接触到的外国文学 时间有限 希望这些能或多或少的帮助到你 o(∩_∩)o...

百度知道 > 教育/科学 > 升学入学 > 小学教育添加到搜藏已解决 不会作诗也会吟的上一句是什么？ 悬赏分：0 - 解决时间：2008-10-2 17:54 不会作诗也会吟的上一句是什么？ 提问者： 飘落的雪SHIZE - 一级最佳答案熟读唐诗三百首。

他的作品总有一种淡淡的哀怨和孤寂，而正是这种哀怨和孤寂使他的作品具有一种审美情趣的悲剧美。这与画家本人颠簸曲折的一生有关。林风眠是广东梅州市梅县区人，原名凤鸣，出生于1900年。早年赴法国勤工俭学，先在第戎美术学院，后又来到巴黎高等美术学院学习绘画。20年代，年仅25岁的林风眠出任国立北平艺专的校长。1928年又在杭州创办国立艺术院，出任校长。抗战期间，林风眠辗转西南，生活清苦，每天面壁作画，极力试图打破传统绘画程式。1950年林风眠辞去杭州中央美术学院华东分院教授之职，迁居上海南昌路的一幢法国式的二层楼房里，专门从事绘画求索。不久，法籍妻子携女离国，他孑然一身，过起略似重庆大佛般的生活。除了美协组织他到农村、山区、渔场深入生活外，他就闭门作画，每天子时已过，邻居五能看到林风眠画室里的亮光。十几个春秋过去，艺坛几乎忘记了林风眠，然而这正是他的艺术黄金时代，“林风眠格体”在寂寞耕耘中臻于炉火纯青。50年代，他的艺术更受到贬抑，生活拮据，每月只得上交两幅画以换取一点儿生活费。10年动乱期间，面对一次次抄家，无奈之中的林风眠将其数十年的心血千余张精心之作浸入浴缸，从抽水马桶中冲出去。80年代，在其晚年又在香港过着隐居般的生活。老人的头发几乎全部脱落了，人老了但艺术却不老，他的画色彩更热烈、笔墨更放纵、韵味更醇厚。

1、寓意特色：林风眠的画，虽然也不题诗于画，只在不显眼的边角处，签名、钤印了事，但格调高雅、意境清新、内蕴醇厚、诗情洋溢。 2、风格特色：林风眠笔下多为独美人，她们或坐或立，或倚或卧，或衣或裸，或晨妆，或抚花，或静思，或奏乐，没有高贵、矜持，没有装腔作势，都是那么单纯、宁静、幽美，宁静中蕴涵着动态之美，单纯中传递着丰富的情思。 3、色彩特色：林风眠独特的色彩语言同样具有强烈的抒情性，他自觉或不自觉地利用色彩对人们的心理作用来渲染气氛，以表达深刻细腻的感情。

1、寓意特色：林风眠的画，虽然也不题诗于画，只在不显眼的边角处，签名、钤印了事，但格调高雅、意境清新、内蕴醇厚、诗情洋溢。 2、风格特色：林风眠笔下多为独美人，她们或坐或立，或倚或卧，或衣或裸，或晨妆，或抚花，或静思，或奏乐，没有高贵、矜持，没有装腔作势，都是那么单纯、宁静、幽美，宁静中蕴涵着动态之美，单纯中传递着丰富的情思。 3、色彩特色：林风眠独特的色彩语言同样具有强烈的抒情性，他自觉或不自觉地利用色彩对人们的心理作用来渲染气氛，以表达深刻细腻的感情。

中原民俗演艺活动走进房地产居易摩根 6月的最后一天上午，在花园路上的居易摩根营销中心，大厅人来人往，首先映入眼帘的就是摩根中心民俗展演的宣传海报，大家看到着装整齐，佩戴演出证的民间艺人正在做着民俗表演活动，大人小孩好奇地围坐在旁边，先说泥塑艺术大师“任泥人”吧，只见一团团黄泥在任老师的手里，时而紧握，时而小心的一点点的修饰，不大一会，一幅作品就呈现在人们的面前，把小女孩喜欢的不得了，连说:"这就是我，把小辫子都捏出来了"。任老师和小女孩还有作品共同合影，其他人边等候，边对任老师捏的“马三立”连声叫绝，说是能把人物刻画的这么入神，抓特点抓的这么好，真是艺术大师啊。 那边张磊老师的玻璃拉丝表演同样围满了人，大家聚精会神的看张磊老师怎样把融化的玻璃条，在工具的配合下变成一件件十二生肖图案、花瓶，大家说，欣赏过程就是享受，我们就是来享受中原民间民俗传统文化的，这种东西在市场上是很难买到的，感谢居易摩根给我们提供了这次机会，把购房活动办的这么温馨与充实，还有人说笑话，不购房对不起你们送给我们的宝贵礼品，大家在愉快的气氛中结束了活动。中原民间民俗演艺咨询

淮阳泥泥狗的艺术特色：“泥泥狗”是用胶泥（类同黄土高原的粘土）捏制而成，全身染黑色作底，然后用大红、黄、白、绿、桃红五色点画出由圆弧曲线、直线和点组成的各种图案，线条稚拙而生动，色彩绚丽又不失沉稳，有楚漆器文化的格调，又像绳纹、方格纹、古陶器的画法。它造型古朴浑厚，形状奇特怪异，似拙实巧，墨底彩绘，艳而不俗。其题材包罗鸟、兽、鱼、虫与人物，可谓无奇不有，个个充满着一种虚幻的超脱神秘感，散发出浓烈的乡土气味和野性的芬芳。泥泥狗都是有孔可吹，声音悠远明亮。淮阳古称‘宛丘”和“陈”，位干豫东偏南，距河南省会郑州220公里；居淮水之阳，故称淮阳。传说淮阳上古时为“三皇五帝之首”伏羲氏旧都。《左传·昭公十七年》载：“陈，大昙之墟也。”《纲鉴易知录·太昊伏羲氏》载：“太昊伏羡氏作都于陈，葬于陈。”《五帝纪》载：“帝太昊伏羲氏，成纪人也，以木德继天而王；都宛丘”（今淮阳）。1993年，考古学家在淮阳城东南八里处，发掘出距今4500多年前的龙山文化时期的宛丘古城遗址；为历史传说作了有力的佐证。郭沫若先生在其主编的《中国史稿我国古代传说中的氏族和部落》中解释说：“传说中的太嗥（同昊），比炎帝稍晚一些，太嗥，号伏羲氏……，据记载应该是淮河流域的氏族部落想象中的祖先了”。

淮阳泥泥狗是一种传统的手工艺品，以淮阳泥为主要材料制作而成。它的艺术特色主要表现在以下几个方面：首先，淮阳泥泥狗以其独特的形象和造型而闻名。它们常常呈现出各种可爱、生动、夸张的动物形象，如狗、猫、猴子等，形态丰满，栩栩如生，充满了艺术的想象力。其次，淮阳泥泥狗在制作过程中注重细节的雕刻。艺人们经过反复琢磨，精心塑造每一个细小的部位，如眼睛、嘴巴、耳朵等，使得作品更加逼真，增添了艺术品的观赏价值。此外，淮阳泥泥狗的色彩运用也是其独特之处。艺人们巧妙地运用不同颜料，进行彩绘，使得作品更加鲜艳多彩，富有吸引力。同时，他们还善于利用泥土本身的天然色彩，以自然质朴的色调展示作品的纯朴之美。总之，淮阳泥泥狗的艺术特色在于独特的形象、精湛的细节雕刻和多彩的色彩运用。它们代表了传统工艺的精华，展示了手工艺品的魅力与价值。

《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》，是元朝关汉卿的杂剧代表作。最近闲暇之余，远爷忽然兴起，想翻翻中国音乐史中的元杂剧，便挑了大家耳熟能详的关汉卿的《窦娥冤》。其中《窦娥冤·斩窦》这一片段，可谓是全剧发展的最高潮。说到这一幕，其实我们大众并不陌生。从小时候起，我就经常在小说或电视剧中看到“我真是比窦娥还冤呐！”之类的台词；到了高中时，专门在语文课上学习元曲，课本上选录的也正是关汉卿的《窦娥冤·斩窦》片段。当时诵读课文时，便被这新颖的语言风格以及在现在看来都非常大胆的用词深深震撼。如今，品读中国音乐文化时，又遇见了这部作品，我觉得有必要真正认识一下关汉卿以及《窦娥冤》了。 关汉卿是元代大都人，被誉为“中国的莎士比亚”，是一个精通戏曲创作和艺术表演的大师。元代是中国历史上一个少数民族统领国家政权的时期。由于民族的自尊与文化上的自卑双重心理交织在一起，元朝统治者把人分为十等，而汉族的知识分子也就成了“臭老九”。关汉卿就是出生在这样一个阶层。也正因如此，关汉卿特别能体会民间疾苦，熟悉下层人民的生活。《窦娥冤》就是这样一部具有代表性的揭露黑暗社会政治的优秀作品。 剧中《斩窦》一幕经常被搬上舞台，成为有口皆碑、经久不衰的作品。 本幕一上场，窦娥带着枷锁，披头散发，悲愤冤屈全部表现在眉目神情之中。窦娥开口的唱词更是空前绝后的凄惨悲凉。从《端正好》中骂“朝廷没王法，贪官无良心”，到《滚绣球》中咒骂天地“不分是非，错勘贤愚”，再到最后临刑前发下三桩毒誓——“血溅白绫，六月飘雪，大旱三年”以证明其冤屈，剧情一步步发展升级，矛盾一步步激化尖锐，情感如海浪一般一浪高过一浪。这样大胆夸张、极富浪漫主义的描写着实令现代观众眼前一亮，仿佛穿越古今，身临其境。可以想见，这幕剧在几百年前上演时会引起多么大的反响。这里值得一提的是三桩誓愿这一情节。其超现实的情节，运用了浪漫主义手法，显示正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望，也反衬出社会的黑暗。这是本折也是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，是作品艺术性的集中体现。它使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻。既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。 从深层次角度看，这一情节正是作家世界观自我矛盾的一种反映。一方面，关汉卿关心民情，洞察现实，通过窦娥指斥天地、发下三桩誓愿应验等情节表明自己对封建官吏的憎恨，对被压迫人民的同情。反映了人民仇视封建统治，要求变革现实的时代精神。另一方面，作者毕竟是封建时代的剧作家，他尽管关心人民的疾苦，却不能意识到人民自身的力量。他虽然憎恶封建统治，却又找不到变革现实的出路，所以最终还是让天地动容清官平冤来解决问题，这也反映了作家的阶级局限和历史局限。

　　《窦娥冤》的艺术成就表现在以下四个方面：1.成功地塑造了窦娥这一典型的艺术形象。首先，写出了窦娥性格的丰富性。在她身上，既有善良温驯、孝顺忠贞的一面，又有刚强倔强、反抗邪恶的一面，是二者的对立统一。同时这些优秀品质还和一定程度的封建伦理道德观念揉和在一起，使之成为下层女子的典型代表。其次，写出了窦娥性格的流动性。窦娥从恪守妇道的平凡女子转变为敢于叱天责地、痛斥官府的反抗者，其性格是随着现实矛盾斗争的发展而逐渐变化的，作者对这一转变过程进行了精心描述，既有连续性，又有阶段性，极富层次感。2. 作者采用现实主义与浪漫主义相结合的创作手法，营造出浓郁的悲剧氛围，收到了良好的艺术效果。《窦娥冤》深刻地揭示了窦娥悲剧产生的社会根源与必然性，反映了封建社会具有本质意义的重大问题，主题鲜明，具有深刻的现实主义精神；而窦娥在刑场上的三桩誓愿竟然一一应验，以及结尾的鬼魂诉冤与清官断案，显然是超现实的幻想性描写，反映了下层民众的美好愿望，带有强烈的浪漫主义色彩，同时也深化了主题，使作品的悲剧气氛更加浓重。3. 剧本矛盾高度集中，情节紧凑，冲突叠起，而又环环相扣。全剧以窦娥的悲剧命运为中心来组织戏剧矛盾，写了形形色色的矛盾冲突，但作者把构思布局的重点放在两条主线上：一条是窦娥与以张驴儿为代表的社会恶势力的冲突；另一条是窦娥与以桃杌为代表的封建官府的冲突，其中又以后者为主，其它的矛盾冲突都服从于主线的安排。这样就使得情节集中，结构谨严。在关目的安排上，作者也是匠心独具，剧情发展既层次分明，给人以移步换形的紧凑感，又高潮迭出，给人以变幻莫测的紧张感，这就使整个剧情显得跌宕起伏，摇曳多姿。4．语言通俗平易，明快洗练，形成了独特的雅俗共赏的语言风格，表现了关汉卿杂剧语言艺术的共同特色。　　　《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范，该剧剧情取材自东汉“东海孝妇”的民间故事，讲述了一位穷书生窦天章为还高利贷将女儿窦娥抵给蔡婆婆做童养媳，不出两年窦娥的夫君早死。张驴儿要蔡婆婆将窦娥许配给他不成，将毒药下在汤中要毒死蔡婆婆结果误毒死了其父。张驴儿反而诬告窦娥毒死了其父，昏官桃杌最后做成冤案将窦娥处斩，窦娥临终发下“血染白绫、天降大雪、大旱三年”的誓愿。窦天章最后科场中第荣任高官，回到楚州听闻此事，最后为窦娥平反昭雪。　　《窦娥冤》是中国著名悲剧之一，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的传统名剧，约有八十六个剧种都改编、演出过此剧。

《窦娥冤》的艺术特色：1、《窦娥冤》是一部表现了深刻的现实主义和强烈的理想色彩的优秀悲剧作品。如果分开来看，前两折主要是现实主义的写作，后两折，表现了强烈的浪漫主义色彩。但两者的结合是密不可分的，如果没有现实主义描写，就不可能将造成窦娥悲剧的社会原因揭示得那么深刻，就不可能使观众、读者认识到吃人的社会现实是如何把一个善良、高尚的弱女子一步步逼向苦难的深渊；如果没有那些闪耀着理想色彩的浪漫主义的描写，就难以使人强烈地受到窦娥不屈意志的震撼，感受不到真理终将战胜邪恶，黑暗终将让位给光明。 2、剧作主脑清楚，矛盾集中，情节紧凑，形象突出。 《窦娥冤》写了窦娥20年的人生经历，但前19年的生活，包括被卖蔡家、结婚、守寡等重大事情，仅在楔子和第一折中简单带过，窦娥一登场，便面临着张驴儿父子强要“入赘”，戏剧矛盾步步展开，窦娥的命运紧紧地揪住观众和读者的心，而窦娥的性格也在抗拒张驴儿、陈述冤屈、立誓发愿等情节中渐渐凸显。 3、语言本色当行，如王国维所说“曲尽人情，字字本色。”《宋元戏剧史》）。臧懋循《元曲选序二》也赞其“雅俗兼收，串合无痕”。作者善于根据人物的身份性格、情境，恰当地安排唱词。如窦娥受刑后唱的[滚绣球]。又如窦娥在法场和婆婆哭别的一支[快话三]： 念窦娥伏侍婆婆这几年，遇时节将碗凉浆奠，你去那受刑法尸骸上列些纸钱，只当把你亡化的孩儿荐。婆婆也，再也不要啼啼哭哭，烦烦恼恼，怨气冲天，这都是我做窦娥的没时没运，不明不暗，负屈衔冤。 《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范，该剧剧情取材自东汉“东海孝妇”的民间故事，讲述了一位穷书生窦天章为还高利贷将女儿窦娥抵给蔡婆婆做童养媳，不出两年窦娥的夫君早死。张驴儿要蔡婆婆将窦娥许配给他不成，将毒药下在汤中要毒死蔡婆婆结果误毒死了其父。张驴儿反而诬告窦娥毒死了其父，昏官桃杌最后做成冤案将窦娥处斩，窦娥临终发下“血染白绫、天降大雪、大旱三年”的誓愿。窦天章最后科场中第荣任高官，回到楚州听闻此事，最后为窦娥平反昭雪。《窦娥冤》是中国著名悲剧之一，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的传统名剧，约有八十六个剧种都改编、演出过此剧。

浅谈陀思妥耶夫斯基的艺术特色 　　从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。写起论文来就毫无头绪？下面是我帮大家整理的浅谈陀思妥耶夫斯基的艺术特色，仅供参考，欢迎大家阅读。 　　浅谈陀思妥耶夫斯基的艺术特色 　　陀氏是一个一思想的深广度而不是以生活的深广度(如巴尔扎克)震撼人类的大作家，他把几个世纪甚至几千年以来困扰着人类的有关人生、社会、道德、习俗的悲剧性问题，提高到了有关人性本质、文化作用、世界善恶、人类命运的哲学整体高度来加以认识，这就是他成了19世纪批现实主义的总结者，而他因置身于人类文化赖以成长的根基——人的自我矛盾，自我对立，自我分化的痛苦感知之中，以此索解人类的整个存在之谜，这又使他成了现代主义思想艺术的先驱。 　　与托尔斯泰不同，陀氏不再像19世纪中期的大作家们那样，把关注点主要集中对准于客观事件对人生结果所具有的决定性的明确作用上，而是走向了对人类精神流程本身及其复杂性——思想链条和灵魂的隐秘的揭示上来。关键情节(典型情节)的特写镜头让位于感情细节的精确描绘，人的时时刻刻都在变化而又难以把握的精神与肉体的流变成了作家把握的核心。这一点在陀氏身上更明显。典型环境中的典型性格让位于典型思想中的典型心灵。陀氏与托氏不同之处在于，托氏重视的是在生活的广袤性的前提下，突现的是主人公从外部崩塌的世界中抽身而出，反躬自省，通过自我净化，走向重生和自我完善，为外部世界寻找一条全新的健全的道路。因此在托氏笔下，对精致优雅事物和和谐完整人性的追寻成为其主要特征，不管列文是如何紧张苦恼，也不管安娜是如何惨烈，在作品的整体结构和语言风格上，都显示出了托氏有条不紊的稳健智慧。而陀氏则不同，在重视精神的深度的前提下，精神的内在分裂性和紧张性成为其主要内容，主人公负荷着人类文明史的全部精神重负，思考的都是始终难以解决的中心课题，灵魂的动荡起伏、命运的突然逆转因而带来了情节结构上的突变性和语言上的痉挛性。陀氏把托氏视为“地主阶级完美人格和完善生活的历史学家”(中上等贵族)，而托氏则把陀氏视为“一个在内心斗争，即在善与恶之争的最激烈过程中死去的人。”“一个浑身都是斗争的人。”我们的鲁迅也说他是一个“完全独立的作家”，“无与伦比的心理学家”，“识透人心者”，他在犯人身上写出了一个“活的灵魂”。对人类灵魂苦难与存在荒谬的持续不断的忧虑与思考决定了陀氏成了一个继往开来的大师，决定了他在艺术上的创新性。 　　1、结构艺术上的紧张多变性和多元对位性(复调性，对话性) 　　A、表层结构上的强烈的戏剧性、悬念感、莫测性、突变性和聚集性。 　　陀氏的小说的情节结构多由两个以上的线索构成(《卡》以阿辽沙、米卡、费多尔、伊凡四条线索编织而成;《被》由娜塔莎、涅莉和万尼亚为中心线索，集中于娜塔莎的婚变;《罪与罚》以马美拉托夫的生活困境——无路可走的人生——受罪和拉斯科尔尼科夫的精神困境——无路可走的精神——犯罪为主要线索，辅以索尼亚灵肉苦难、杜尼亚人格、爱情磨难的情节，)，常以阴谋小说、作案小说、惊险小说方式(《罪》作案;《被》、《白痴》、《群魔》阴谋陷害、阴谋暗害;《卡》仇杀作案)，在精神的奔突与命运的转折跌宕之中，布下种种悬念，插入聚会、争吵、辩论、谋杀、歇斯底里的情感暴发和突然发病等急风暴雨式的横生结外的场面加以点缀，因此其情节变化突兀，神秘莫测。同时，还因故事发生的时间高度集中和大段大段地展示人物的紧张激烈的思想矛盾，因此，其作品除了具有情节上的急遽(ju,聚)陡险外，还具有高度的膨胀感，显示出一种拢千头万绪(千军万马)于一端(片刻：主人公——心灵)和刹那的集聚性。《罪》写了14天事，故事集中于拉斯科尔尼科夫的作案前后的精神跌宕，灵魂出窍;《卡》故事跨度13年，却集中于费多尔被杀的三天时间。彭克巽(音逊，八卦之一，懦弱)在1988版《苏联小说史》中说陀氏小说善于“选择人生的一个危急时刻，在紧凑的高度浓缩的时间过程里，在漩涡般相继发生的戏剧性事件中，展开小说人物之间的心灵对话，展开对世界性问题、人类灵魂问题的辩论。” 　　B、人物关系及其意识结构上的全面对话性——复调性。 　　对话性(人物关系间的平等的意识价值关系)和复调性(意识结构呈现出的对位性)是由前苏联著名文艺理论家巴赫金(1895——1975)提出的，这位被称为“20世纪最重要的思想家之一”的大学者，生前虽曾遭受关集中营、流放南方的政治磨难，29年过着身残、友亡的悲惨生活，但其一系列的天才论著却震撼了世界，兑0世纪的语言学、美学、哲学产生了广泛的影响，其代表作是《小说话语》、《审美活动中的作者与主人公》(20年代初)、《陀思妥耶夫斯基小说中的诗学问题》和《拉伯雷的创作和中世纪与文艺复兴时期的民间文化》(65年)，其重大成就在于借助于对陀氏小说和拉伯雷创作的研究，从语言思维哲学角度探索小说叙事语言中的对话性、复调性和狂欢化意识——仪式问题，深化了对小说叙事本质性的认识，使人们对小说的认识不再停留在简单的表层分析上，而是提升到了对人类的意识结构、精神本质的透析上来，小说自此之后不再是一种简单的故事叙事，而是一种思想的试验，精神的变奏(米兰·昆德拉)。 　　在《关于〈陀氏小说中的诗学〉一书的修改》一文中，巴赫金指出，陀氏在小说艺术上有三大发现： 　　①、思维观念成了艺术描写的主要成分，开创了观念小说。 　　②、创造了人物形象的全新结构，主人公的意识不位作家的框架所限，和作家具有平等的地位。 　　③、小说的全面对话性，由具有不同价值观念的人的平等对话形成全书的复调性结构。 　　巴赫金的对话性和复调式结构理论的基础是他的镜像论，他认为，人以两种方式存在，一种是“我之自我”，即具有自我意识，在自我中体验着的主体自我，亦即自我心中之我。另一种是自我之外的客体化的“他者”，这“他者”既包括别人，也包括他人眼中之我，肉体之我，还包括主体经过创造客体化了的自我，如小说中的人物、戏剧中的角色、水中的倒影，镜子里自我的映像(镜子：自我意识的自省镜面)。“我中之我”异于：a镜中此时的我;b、主体客体化了的“他人中之我”;c、主体性的他人之我。而“镜子中的映像永远是某种虚幻;因为从外表上我们并不像自己，我们在镜子前体验的是某个‘不确定的可能的他者"，因此，我们试图寻求自我价值的位置，并从他者身上在镜前装扮自己。”即借镜像而装扮自己，因为在镜中的自我映像是自我与他者(世界)结合的产物，是已经客体化了的自我，因此其与自我就形成了既否定又肯定的关系。“当我看到镜中的自我，我就被他人的灵魂控制住了，”(回声女神科厄被那喀索斯控制住了，那喀索斯被自己的影子控制住了)，借此“我可以像体验自我一样体验他者”，他者、世界，借此进入了自我，“在他人身上才给我活生生的审美的(和伦理的)对于人的肢体和经验的具体内容令人信服的体验”。经过客体化了的自我——这种既有部分自我，又有部分他人的镜像中介，人在自我与世界间才建立起了相互沟通又相互排斥性的联系，由此才能自我理解和理解世界。这种主体自我与外部镜像之间的关系，决定了人的思维与语言的分化矛盾性质和对话交流性质。人通过分化的自我，在进行着人与自我、人与世界的对话。而人与自我、人与世界虽能相互沟通和转化，但却永远也不能完全重合，永远处在理解的极限和中途，不能完全理解，通过镜像中介，人只能部分理解别人和自己。人与自我，人与世界就这样在差别中互证着，矛盾着，对抗着，由此显示出人与世界、人与自我关系的全部复杂性和可能性。客体化的自我的这种既肯定又否定的关系便是一种对话性。这样巴赫金就得出了对话性是思维和语言的本质特征的结论。不过在巴赫金看来，小说语言的全面对话性在陀氏之前还不充分(古希腊《厄特科特拉》与《对话录》)，以前作家创作的人物都还未获得彻底完全的独立状态，多是作家的一种内心独白，是作家任意摆布的工具，只有到了陀氏，人物才摆脱了作者，具有了与作者、与观众，与其他人物平起平坐的地位，人物才有了一个“一体双声”的灵魂，因此才有了响彻全书的对话性，人物的内心世界才真正成了一个“众语喧哗的世界”。 　　巴赫金的这种理论可能是受陀氏有关人类本质是自我矛盾的动物的观点的启发而形成的，他反过来又应用于揭示陀氏创作上的主要思维特征和水平状态，不能不说是有相当程度的准确性和深刻性的。在陀氏的小说中，作者让具有不同价值观念的人物汇合在一起，对人生、世界或某个问题发表自己的看法，坚持自己的主张，有时自己甚至跟自己唱反调(双影人;二重人格)，这样，每个人物的心中就是一部旋律繁复的交响乐，同时又是这个世界灵魂大交响乐中的一个声部，一条旋律，所有的人汇合在一起，就形成了一个多声部的大合唱，多重奏的交响乐。一个由个体声音组成的众响世界;一个由众响世界组成的个体世界。灵魂中的多调性世界构成了一个深邃繁杂的主观宇宙，灵魂间的多调性世界则构成了一个更加深淼难测的客观宇宙。犹如一部交响乐中的一个个声部，人类精神在层层缠绕的交织中，被推向步步深化和变幻不已的变奏，逐渐显现着人类生活与灵魂的神秘性，莫测性。而作者以此来安排人物的精神结构关系和人物间的结构关系的方法，就称之为“复调对位法”。正如施泰因格在1923年写的《陀思妥耶夫斯基的自由体系》一书中所说：“陀氏用他的‘交响乐辩证法"对当代所有的相互对抗的世界观加以系统化地整理，使它们得以实现，把思想变成了一个个单体的角色，并在最后具体化了的思想中仔细考察其中的每个单体的命运。”他在建造“世界中的世界”，在这个世界里里，人不是自己世界观的基质和体现者，恰恰相反，人的“思想” 才是人的本质。对思想和人物的音乐化处理，在很大程度上是20世纪小说艺术的主要特征之一。列维·施特劳斯说：音乐是灵魂与肉体、空与时、感性与理性、隐喻和其他记号融合的媒体。音乐需要时间，但也否定时间。音乐把聆听时的时间变成共时态的、自律的整体。因而聆听音乐作品就是通过作品内部组织把流动的时间固定化，从而使我们接近了永恒。现代大师发现了音乐能抓住“流动的时间”的属性和表现多层次结构的能力，塑造了多个互为区别又相互联系的无限复杂的心理宇宙： 　　《约翰·克里斯朵夫》： 　　奥 利 维——理性;法兰西。 　　克里斯朵夫——创造力;德意志。 　　葛 拉齐 亚——美;意大利。 　　安 多纳 德——善;法国人民。 　　《尤利西斯》 　　斯蒂芬：冥想;超验;头脑。 　　布卢姆：日常经验;欲望;躯体。 　　毛 莱：欲望本能;下半身。 　　《喧哗与骚动》 　　班 吉：1928、4、7，C: 混乱与痛苦的本能。 　　昆 丁：1910、6、2，A：痛苦的思辨理性，精神的痛苦。 　　杰 生：1928、4、6，B：冷酷的实用理性。 　　迪尔西：1928、4、8，D：洞察一切的爱，历经沧桑的慈爱。 　　《海浪》有关现代人自我迷失的故事。命运轨迹;自我意识旋律;人物对位。 　　路 易：在断根的文化传统中被“悬在半空，无所归属”的人。 　　以统一历史统一自我。出路何在? 　　伯纳德：迷失在家族祖先安乐椅和自我茫然中的人。我是谁?几个我? 　　奈维尔：迷失在主观内心无序中的人。 　　苏 珊：迷失于母性和妻性中的人，被男人使用过了。 　　珍 妮：迷失于性满足中的人。堕落。 　　罗 达：迷失于模仿他人的人。恨世自杀。 　　每一个人的意识流都在音乐主题的变奏中展开延宕。 　　《魔山》。 　　陀氏作品德对话形式如下： 　　《地》车、杜、边沁、 　　狭义特指的读者： 　　《群》屠、车、杜 　　①、作者与读者 　　广义模糊的读者：《卡》与每个人心中的时代良心。 　　②、作者与人物：伊凡、拉、梅、伊、罗部分代表作家，由独立于作家：对 　　话。 　　③、人物与人物：《罪》拉与卢仁、索尼亚、杜尼亚、马美拉托夫、大学生、 　　斯维里加洛夫的对话关系。 　　《二重人格》中的双影人。“一个意识的分化演化的另构”。 　　《地下室手记》两级回旋中的绝境。 　　作用与功能： 　　①把读者引入一个平等相待积极参与“思考”的空间之中。 　　②把人物引入一个真正的对立矛盾之中，全面展示人的外部冲突与内部冲突。 　　③整部书是各种思想的交响乐，将思想观念引入文学，成了文学主要表现的对象，思想的音乐化对位成了小说的又一手法之一，而不仅仅是停留在思想形象化的单一方式之中。演奏思想，感性的超感性化。超感性的感性化。显示人类思想的深宏博大与幽淼复杂。人类与灵魂的经纬织毯。人类间的张力与绞缠。 　　2、精湛深淼的特异心理描写艺术。 　　陀氏说：“人们叫我心理学家，不，我只是最高意义上的现实主义者，也就 　　是说，我描写的是人类心灵深处的一切。”“在小说里我要把所有的问题翻掘遍”，其目的在于表现“人在人类精神发展中感受”，并“靠着最充分的现实主义在人身上挖掘人”。鲁迅先生称陀氏是“残酷的天才”，“人类灵魂的伟大的审问者”，“凡是人的灵魂的伟大审问者，同时也一定是伟大的犯人，审问者在堂上举劾着他的恶，犯人在阶下陈述他自己的善;审问者在灵魂中揭发污秽，犯人在所揭发的污秽中阐明那埋藏的光耀，这样，就显示出了灵魂的深。” 在这“最高的写实主义者的实验室里，他所处理的是人的全部灵魂”。 　　陀氏在挖掘人的灵魂深度上，主要在于其小说展示了人类心理的畸形变态、神秘莫测和痛苦而崇高的精神体验。 　　A、善于表现人物心灵中的阴暗心理：歇斯底里、酗酒、癫痫病发作、无尽的烦恼、深重的负罪感、二难择一的痛苦、自甘堕落、自我作践(伊凡诺夫娜：跳舞;列别杰夫在罗戈任前乞讨跳舞;炫耀自己的道德败坏：瓦尔科夫斯基;费多尔)、虐淫狂、受虐狂、自虐狂、自残、自杀。

笔画刚劲，结构严谨

曹的弟弟建，原名，所以后人也称陈为。在魏晋建安文化中，曹植是中流砥柱，是建安文化的代表，其传世作品最多，受到后人的高度评价。钟嵘称他为“建安之杰”。曹植原来的命运也许没有那么糟糕，也许他能改写魏晋历史。在与二哥争夺太子之位时，曹操因其过于放荡不羁的行为逐渐对他失望，最终与太子之位失之交臂，造就了自己的悲剧人生。曹植的作品有80多部，其中辞赋和散文占了一半。他的作品风格可以分为两个时期。前期深受曹操喜爱，所以作品积极乐观热情，充满浪漫情调。此外，他还和曹操打过几次仗，所以心胸非常宽广。比如他的作品白马篇，里面的年轻人意气风发，傲气十足，充满了英雄气概。到了晚年，他失宠了。曹操死后，曹丕继位。曹植的处境非常悲惨。他的作品中常常包含着对自己命运和曹丕的怨恨，表达了自己平庸、悲惨、无助的感情。总的来说，曹植的作品有三个主要的艺术特征。首先是他的诗很抒情，很有个性。曹植的很多诗都是乐府诗，加入了更多的个人感情。其次，他的诗在结构上特别工整，经常运用主观感受为诗歌营造氛围。第三首诗曹植很注重文字的锤炼，非常精辟。三国名人曹植属于什么生肖？曹植出生于公元192年。他是一只猴子。子建，郭培人，是曹操的第三子，长兄曹昂战死，二弟曹丕，即后来的魏文帝。曹植是魏晋名士，建安文化的代表。曹植很有才华。他十多岁就能看诗经，论语之类的书。他思维敏捷，写作能力强。曹操很爱曹植。曾曹操是曹操眼中能成大事的儿子。如果不是曹植日后放纵，屡次触犯曹操的禁忌，或许魏晋历史早就被改写了。二哥曹丕见他的才华不如曹植，反而走了苦路线。他在曹操面前勤政廉政，在曹操对曹植失望的时候，觉得曹丕很稳重，能冲锋陷阵。于是曹植见了，被冷落。曹植的生活经历对他的诗歌有很大影响。前期受到曹操青睐时，他的诗大多激情澎湃，充满浪漫主义色彩。在遭到曹操冷落，后期曹丕继位后，曹植的处境每况愈下，所以他后期的作品大多令人扼腕叹息。曹植作为学者的声望大大超过了他的政治影响力。他的代表作洛神赋被后人作为传世佳作，后人写了许多以洛神赋为题材的诗词歌赋。他把五言诗推向了一个新的艺术高峰。南宋诗人谢灵运称赞曹子建“天下只有一石，曹子建有八斗”，可见其作品的穿透力和影响力。公元232年，曹植病死。有些史书记载，曹植因为曹丕把曹植逼得太紧，抑郁而死。魏三国演义中曹植的个人资料简介曹子建，公元192年生于，是曹操与武宣皇后卞的第三子。因考虑死后追谥，又被称为陈。曹植也是三国时期著名的文学家、诗人，建安文学的代表人物。曹植的诗歌苍劲有力，散文雅俗共赏，浑身上下都是素质。南朝薛灵芸评价曹植为天下第一石，曹子建独占八斗。可见他的文学素养之高。曹植小时候聪明绝顶，才华横溢。他十几岁就能读诗经|论语等辞赋。他思维敏捷，每次都能在曹操面前回答问题，脱口而出，因此深得曹操喜爱。再加上曹植率真自然，不追求华丽，这让曹操更喜欢曹植。公元206年，15岁的曹植第一次跟随曹操抗击海盗。此后经常与曹操交战，如曹植的求自试表，白马篇，叙述其出征。虽然曹操非常喜欢曹操，他几次想让曹阿智太子。但到了后期，在与弟弟曹丕争夺太子之位的过程中，由于曹植过于放纵自己，而曹丕又诡计多端，曹丕与曹操大打感情牌，导致曹操对曹植逐渐失去信心，最后曹操对曹植失去信心，立曹丕为太子。然而，作为一名学者，曹植精通诗歌、书法、音乐和围棋。他是当时的文坛领袖，为当时建安文学的发展做出了巨大贡献。代表作有白马篇、洛神赋、七哀诗、飞龙篇等。与曹操、曹丕并称“三大曹操”。

建安是汉朝最后一个皇帝汉献帝刘协的年号，当时的国政已经持于曹操之手，而文学上的建安时期比建安这个年号所存在的时间前后各长二十年。 建安时代，上承《诗经》、《楚辞》，成为我国古代诗歌史上一个新的高峰，诗歌的特点是清峻、通脱、华丽、壮大、慷慨激昂。建安时代的五言诗涌腾，打破了汉代诗坛四百年沉寂的局面，五言诗从此兴盛，七言诗从此初步奠定基础。 建安时代的主要作家有三曹和建安七子等，他们都生活在北方的魏王朝中。三曹指曹操、曹丕、曹植父子，曹操诗的特点是深沉古直，气韵沉雄，他的诗今存二十余首，都是乐府。一部分是描写汉末战乱和人民的苦难，如《蒿里行》、《苦寒行》、《却东西门行》；另一部分表现他自己的政治主张，如《短歌行》、《龟虽寿》、《观沧海》等，《诗评》曰：“魏武帝如幽燕老将，气韵沉雄”。 曹丕诗风格纤弱，他的《燕歌行》是现存最早最完整的一首七言诗，写景抒情都很细腻，诗逐句押韵，说明这一时代的七言形式尚未成熟。 曹植的诗慷慨活泼，词藻丰富华美，骨气奇高，词采华茂，《名都篇》、《白马篇》、《赠白马王彪》、《美女篇》、《洛神赋》、《野田黄雀行》都是他的名作，《诗评》曰：“曹子建如三河少年，风流自赏”。 建安七子指孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢； 其中孔融年龄最大，仅存诗七首；王粲的成就最高，诗赋都很出色；陈琳、阮瑀除诗歌外还擅长公牍文书；刘桢的五言诗在当时名气很大；徐干的情诗写得很好；应瑒的诗较为平淡。 《建安诗三百首评注》选择了建安时代流传下来的三百首诗，建安文学多是文人诗，它的语言较之《诗经》和《古诗十九首》都更难懂，《建安诗三百首评注》对所选的诗歌都加以评点和详细的注释，有助于读者的阅读和理解。 答案补充 建安是汉献帝的年号，文学史上的建安时期，一般指建安至魏初，即公元196—220年。建安文学以诗歌成就最为显著，此期许多作品从汉乐府民歌中吸取养料，能反映当时社会的动乱和人民流离失所的痛苦，体现了要求国家安定统一的愿望和理想。其情调慷慨悲凉，语言刚健有力，有鲜明的时代特色。正如刘勰《文心雕龙·时序》所言：“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故慷慨而多气也。 建安诗歌的这种杰出成就和特色，形成后来被称为“建安风骨”的传统，“风骨”，原指人的品格、性格，也是古代文艺理论的一个术语。自建安文学后，亦称能反映社会现实，慷慨悲凉、刚健遒劲的作品有“风骨”。

》：“建安体，汉末年号，曹子建父子及邺中七子之诗。”这一时期，三曹、七子、蔡琰等人并出，诗风“慷惯以任气，磊落以使才，造怀指事，不求纤密之巧，驱词逐貌，唯取昭晰之能。”(《文心雕龙·明诗》)后世称这种风格为“建安风骨”、“汉魏风骨”，又称为“建安体。”北齐邢邵《广平王碑文》：“方见建安之体，复用正始之音。”“七子”中，各人又都有并称。曹植与王粲、刘桢并称“曹王”、“曹刘”。南朝肖纲《与湘东王书》：“远则扬马、曹王，近则潘陆、颜谢。”钟嵘《诗品》：“昔曹刘殆文章之圣。”王荣与刘桢并称“王刘”。胡应麒《诗薮·内篇》：“王刘以降，敷衍成篇。” 建安文学与建安七子 答案补充 慷惯以任气，磊落以使才，造怀指事，不求纤密之巧，驱词逐貌，唯取昭晰之能诗风慷慨激扬，不求字句的斟酌，但是透露着豪迈任侠的风骨和韵味

》：“建安体，汉末年号，曹子建父子及邺中七子之诗。”这一时期，三曹、七子、蔡琰等人并出，诗风“慷惯以任气，磊落以使才，造怀指事，不求纤密之巧，驱词逐貌，唯取昭晰之能。”(《文心雕龙·明诗》)后世称这种风格为“建安风骨”、“汉魏风骨”，又称为“建安体。”北齐邢邵《广平王碑文》：“方见建安之体，复用正始之音。”“七子”中，各人又都有并称。曹植与王粲、刘桢并称“曹王”、“曹刘”。南朝肖纲《与湘东王书》：“远则扬马、曹王，近则潘陆、颜谢。”钟嵘《诗品》：“昔曹刘殆文章之圣。”王荣与刘桢并称“王刘”。胡应麒《诗薮·内篇》：“王刘以降，敷衍成篇。”建安文学与建安七子答案补充慷惯以任气，磊落以使才，造怀指事，不求纤密之巧，驱词逐貌，唯取昭晰之能诗风慷慨激扬，不求字句的斟酌，但是透露着豪迈任侠的风骨和韵味

陕西民间剪纸 　　陕西从南到北，特别是黄土高原，八百里秦川，到处都能见到红红绿绿的剪纸。那古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意，多样的形式，精湛的技艺，在陕西，在全国的民间美术中占有很重要的位置。　　陕西剪纸，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样，如鱼身人面，狮身人首，以及与周文化相似的“抓髻娃娃”。与汉画像所相似的“牛耕图”等。传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。如陕北剪纸中的“鹰踏兔”、“蛇盘兔”、“鹭鸶衔鱼”、“鱼戏莲”、“蛙、鹿、鱼、鸟”等。 　　陕西自古是中华民族的政治文化中心，传说中的黄帝就葬于陕西境内的共同陵桥山，西安半坡、临潼、姜寨、宝鸡北首岭都发现了五千年前的仰韶文化遗址。周秦汉唐等13朝都在陕西建都，留下了丰厚的民俗文化遗产。 　　陕西剪纸，这一民间艺术形式有着悠久的历史，在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中，古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。陕西剪纸主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等。形式多样，内容丰富。窗花最为普遍。每逢春节,不论那里的农村，给窗子糊上洁白的纸，贴上红纸剪成的窗花，喜庆新年。陕西的窗花在表现内容上，一种是继承传统，一种是贴近生活，近距离反映现实。有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。造型严谨，民间风味十足。陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫的矫揉造作，具有古朴的民风。他们一方面受民间文化的熏陶，另一方面对生活进行仔细入微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的想象，用剪纸来表达自己 对生活的感受和对美的理解。 　　在陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。这一地区由于近百年来交通闭塞，地处偏 僻，外来文化较难传入，古代的文化、艺术却被农家妇女承袭下来，代代相传。如一些剪纸继承汉代画像石风格，外轮廓极其简练、饱满。生动，想象力丰富。如农家春节门上贴的《瓜子娃娃》的四肢用纸剪出，头用瓜子代替。由于作者都是农民，面广人多，年龄相异，所以剪纸的题材丰富多采。蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年作者表现的对象。关中剪纸以其造型优美，细致逼真而深受人们的喜爱。陕南剪纸人数较少，以其夸张中带精巧、细致中藏真情的特点。 　　剪纸是妇女们创造的文化，在陕北曾有“找媳妇，要巧的”的习俗，给娃找媳妇，“不问人瞎好，先看手儿巧”，手儿巧就是看剪纸绣花。有“一看窗子二看帘”的说法，看窗子，是看剪的窗花，看门帘是看绣花的本事。人们普遍认为，剪花好的女子肯定聪明，以后生下的娃娃自然也是聪明的。而今陕北农村，谁会剪花，仍被全村人所敬重。每到腊月天婆姨女子们在一起相互学着剪花，有好样子出来，争相替样。正月妇女们相互串门看谁的窗花好，看谁手最巧。　　陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。　　陕北以单色剪纸为主，造型简洁质朴、注重夸张变形，传承着古老的审美情趣和造型观念。在内容上多以动物花草为主。据说孔圣人教化天下，唯独遗漏了陕北，于是陕北人的性情不像关中人那么中庸，所以创造性极强，喜怒哀乐表现的淋漓痛快，所以个性极强。在陕北的靖边、安边、定边，人们你三边剪纸，剪纸变成了另一种风格，纤细入微，小巧玲珑，小中见大，刻画精到。打出的“乐乐”细如针尖，剪出的线细如发丝，既不同延安绥，剪纸粗犷，又不同江南的工巧、写实。据考证，三边原是边关重镇，朝廷常派南方将领在此地镇守，他们带着家眷在这里生活，也带来了水乡的民间文化，与当地古拙的民间艺术待以结合，产生了独特的三边剪纸。 　　差距地区因为经济基础较好，剪纸的形式变得多样起来，单色、点彩、拼贴、纸塑等多种形式相互运用，内容上以戏曲人物为主，花鸟动物中常常加进象征文化符号的琴棋书画，八宝等，有浓烈的中原文化特征。库淑兰是旬邑县民间拼贴剪纸的高手，今年八十多岁，陕西省文化厅命名的剪纸艺术大师。她把拼贴剪纸发展到极致，使专家学者惊叹不已，台湾汉声为库淑兰出版了大型专辑画册。中央电视台、陕西电视台拍摄专题片进行报导。合阳县罗占花老人创作的纸塑剪纸，人物的造型采自于戏剧，把戏剧人物的一招一式刻画的栩栩如生。渭北的单色剪纸受其皮影造型的影响，而西府的单色剪纸受木板年画影响，可以看出中原文化深厚的底蕴。

这首词抒写了因理想不能实现而郁郁不得志的“闲愁”.上片写相恋和怀念,下片开头两句写昏暮景色,暗示出抒情主人公等待盼望那位“凌波”仙子直到黄昏,仍不见踪影,或“闲愁”太多.写“美人”可望而不可及,以此喻指理想不能实现,形象生动.下片的“碧云”句喻指时光流逝之迅速,末尾连用三个比喻来表现“闲愁”之多、乱、缠绵不断,十分生动,作者也因此获得了“贺梅子”的雅号.词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”,不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界,同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景,深得当时人们的赞赏.结尾处“一川烟草,满城飞絮,梅子黄时雨”,以江南景色比喻忧愁的深广,以面积广大喻愁之多,“满城风絮”以整个空间立体地比喻愁之深广,“梅子黄时雨”以连绵不断比喻愁之时间长和难以断绝,兴中有比,意味深长,被誉为绝唱,贺铸也因此而有“贺梅子”的雅号,深得当时人们的赞赏.黄庭坚更是极口称赞说：“解作江南断肠句,只今唯有贺方回”（《寄贺方回》）.

黑夜给了我黑色的眼睛 　　我却用它寻找光明英文翻译　　This Generation 　　The dark nights gave me my dark eyes; 　　I, however, use them to look for light. 　　translated by Gordon T. Osing and De-An Wu Swihart[1]鉴赏一　　意大利历史哲学家维柯在 300年前干净利索地挥剑截断了诗和哲学的思维联系。然而，300 年来，诗人们却广撒物象暗示的种子，培植出一座座“象征的森林”。用对应的手段，成功地将诗和哲学统一了起来。《一代人》似乎就是一个证明，短短两句诗，在黑与光的对立统一中，潇洒地跨越了维柯手制的樊篱，抽象的哲学意蕴切实地通过表象富有魅力地呈现于世。 　　“黑夜给了我黑色的眼睛”，此中的两个“黑”无疑是“文眼”，颇值玩味。我们知道，“黑”其实不是色彩，所谓的色彩均是物体对各种光波反射的结果，如果不反射，便成了黑。当然，没有光的世界只能是一片漆黑。 　　因此，“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代象征。然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜 “给”的，是黑夜阻断光明的结果。此外眼睛的黑并不象征着背弃光明，反倒是渴求光明的象征。黑色既然对光不反射也就具备了对光全盘吸收的特性，黑色的眼睛正是这种随时准备吸收光明的“一代人”的眼睛。 　　换一个角度看，黑色的眼睛也凝聚着批判精神，它以黑对黑，对黑夜的庞大淫威报以深沉的否定。相对色彩缤纷的光明世界来说，黑色是一个终极，它与光明构成了对立。然而物极必反，从黑夜中叛逆出来的黑色眼睛，对于光明的接受力是绝对超过任何色彩的眼睛的，也就是说：由特定的黑色时代中走来的“一代人”，他们伟大的觉醒是其他“无缘”于“黑夜”的人们所难以企及的。 　　短短的两句诗，冠以一个博大的题目，揭示一个庞大的主题，在对立统一中，充分显示了象征的魅力。从作者的生活历程看，诗中的黑夜似乎是“十年浩劫”，“一代人”当然是指在这个特定历史阶段中成长起来的当代中国人。然而，诗毕竟不是历史，诗的容量常能凭借艺术的魔力而无限扩大。如果超越时空的话，我们便很容易在屈原、杜甫、鲁迅等等不同时代的人物身上，看到“一代人”的形象，他们都在“黑夜”中生存，他们都具有特别敏锐的“黑色的眼睛”。 　　《一代人》干脆的语言，执着的追求意向同样显示了一种性格，可以说，这也是一首“性格诗”。它汇集了思维与表现、形式和内容、标题与诗体之间在大小、深浅、形象抽象等方面的一系列矛盾，最终熔入18个字中，深沉而潇洒地突出了当代人的精神意象。果然引爆了同代人的情感！《一代人》真是一枚神奇的“雷管”。 　　（王雪奇）鉴赏二　　《一代人》一诗既是这一代人的自我阐释，又是这一代人不屈精神的写照。黑暗要扼杀一个人明亮的眼睛，但黑暗的扼杀却没有达到它的目的反而创造了它的对立物；黑色的眼睛；是黑暗使一代人觉醒，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。正是这坚毅的寻找，才使他们看到掩盖在生活表象之下的、使人难以接受的本质。鉴赏三　　仅仅两句却道出了一代青年人探索真理的心声。 　　十年浩劫，是漫漫长夜，没有星斗，没有月光，甚至连磷火也没有。但是，渴求光明的心却是压不住的。由最初的迷惘到清醒，由无知到觉悟，由困顿到解脱，都是在这茫茫“黑夜”里完成的。因为是黑夜，就不可能不是黑夜的眼睛。这是移就。黑色的眼睛也是变异物，喻为被扭曲的灵魂，或者笼罩的阴影，从阴影里裂变出来的寻找真弄虚作假的光明。是挤出蚕茧的蛾子，是沟坎上流过的溪水，是地平线上跃起的太阳。毕竟封锁不住，历史的答案也正是如此。 　　诗简洁、明快，充满必胜的自信

小说集《呐喊》 鲁迅的小说是中国现代白话小说的奠基之作和经典之作，它以无穷的魅力，风行了大半个世纪，至今不衰。这三部小说集就是我们大家熟悉的《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》。其中《呐喊》给了我深刻的印象.它是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也是世界的名著. 《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。后来作者抽出去一部历史小说《不周山》（后更名为《铸剑》），遂成现在的14部。这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。以下介绍《呐喊》的内容。 在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。本篇对于了解作者的生平、思想、理解本集小说的内涵，及意蕴均有极大的参考价值。在写作上，本篇自序文笔清新老到，周密流畅，震人心魄又引人入胜，读之使人欲罢不能。其语言风格充溢着鲁迅独特的个性，具有极强的艺术魅力。 《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说，发表于1918年5月的《新青年》，作者首次采用了鲁迅这一笔名。本篇塑了一个反封建战士——“狂人”的形象。作者通过狂人的叙述，揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是一部吃人的历史；披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人。同时，作者发出“救救孩子”的呼声，呼吁人民觉悟起来，推翻封建制度。本篇以鲜明的反封建思想和强烈的艺术感染力，在思想界，文化界引起了巨大反响，从而为整个中国新文学运动打下了坚实的基础。本篇在艺术手法上的特色，在新文化运动中产生了广泛的影响。作者用写实主义手法描写狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病态特征。而且用象征主义的手法写狂人含义双关的表述。狂人对封建势力作得象征性描绘，将写实的手法和象征的手法结合得天衣无缝。从而产生了极强的艺术感染力，其次是语言性格化。《狂从日记》使用的是现代文学语言。作者精心构思了一个“语言杂错无伦次”的狂人。语言似杂乱而实敏锐，即符合精神病人的特点，又道出了被压迫者的心声。性格化的语言成功的塑造了貌似狂人而实具象征意义的战士形象。

水调歌头赏析（二） 词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是北宋神宗熙宁九年（1076）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。 在大自然的景物里，月亮是很有浪漫色彩的，她很能启发人的艺术联想。一钩新月，会让人联想到初生的萌芽的事物；一轮满月，会让人联想到美好的圆满的生活；月亮的皎洁，又会让人联想到光明磊落的人格。在月亮身上集中了人类许多美好的理想和憧憬。月亮简直被诗化了！苏轼是一个性格很豪放、气质很浪漫的人。当他在中秋之夜，大醉之中，望着那团圆、婵娟的明月，他的思想感情犹如长了翅膀一般，天上人间自由地飞翔着。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。 上片一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的--“明月几时有？把酒问青天。”苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。这两句是从李白的《把酒问月》中脱化而来的，李白的诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在惊叹造化的巧妙。我们从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。 接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾佑于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。"俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。 但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。一个“我欲”、一个“又恐”、一个“何似”，这中间的转折开阖，显示了苏轼感情的波澜起伏。在出世与入世的矛盾中，他终于让入世的思想战胜了。 “明月几时有？”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的词，我们仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。 下片由中秋的圆月联想到人间的离别。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，找着屋里失眠的人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人埋怨明月说： “不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。 接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？这几句从人到月，从古到今，作了高度的概况，很有哲理意味。 词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句。我看，“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。” 都可以互相参看。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。 对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。它的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们以健康的美学享受。 -------------------------------------------------------------------------------- 水调歌头赏析（三） 这首词被许多评论家认为是词中之《天问》，又有李白之仙心。屈原《天问》洋洋一百七十余问；李白《把酒问月》是即兴遣怀之作。苏轼此词是中秋望月，欢饮达旦后的狂想曲，亦属"伫兴之作"(王国维《人间词话》)。 它们都有起得突兀、问得离奇的特点。屈原呵问青天，"似痴非痴，愤极悲极"(胡浚源《楚辞新注求确》)。李白《把酒问月》： 青天有月来几时，我欲停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。 皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。 白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。 古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。 李白是因失意而怅惘而问月。 苏轼作此词时40岁，因反对王安石新法而自请外任密州。他既对朝廷政局深切关注，又期望重返汴京，心情复杂，时逢中秋，一饮而醉，醒后感慨弥深，遂作此词。 上阕主要表达政治失意后入世与出世的矛盾心理。见月而问天，追月而迟疑，在"天上"与"人间"徘徊不定。这与苏轼主儒术而不迂腐、参佛老而不沉溺的思想特点是分不开的。所以据说宋神宗读至"又恐琼楼玉宇，高处不胜寒"时，乃有"苏轼终是爱君"的感叹，并以此量移汝州。(《岁时广记》引杨湜《古今词话》)。 值得注意的是，苏轼"我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人"所展示的语言方式和矛盾心态，曾一时为众人仿效，如黄庭坚之" 我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。只恐花深里，红露湿人衣"；赵秉文"我欲骑鲸归去，只恐神仙官府，嫌我醉时真。笑拍群仙手，几度梦中身"等等。 下阕从出世与入世的矛盾中宕出，专写"人间"一路，小序中"兼怀子由"之意也随之拈出。换头三句实写月色照人之形。转、低、照三字写足月光移动之神韵。"无眠"二字始直接涉及中秋人事，"怀"弟之意隐约而出。接下五句又跳出个人思绪，由个人之离别联想到普天下人之离别，使词的境界陡然提升。不惟自慰，实兼慰人，意思愈转愈深。煞拍两句从谢庄《月赋》之"美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月"化出。虽然月圆人未圆，但明月千里，同此天空，则人若得生命长久，自有与月共圆之日。 全词情感数折，而意思层递进深，在矛盾中归于旷放。胡仔云："中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽"(《苕溪渔隐丛话》)。 作此词六年后，苏轼（46岁，在黄州）又作了一首中秋赏月词--《念奴娇》：凭高眺远，见长空、万里云无留迹。桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。 我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕。便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。 其情景与前阕皆相仿佛，但意趣已自不同。前阕之矛盾曲折、境界开阖在此词中化为一股清旷之气。刘熙载曾说："东坡词具神仙出世之姿。"(《艺概·词曲概》)。

是穆旦的《诗八首》吧！ 穆旦的诗有明显的深刻的时代感情，但多数的诗往往并不是直接表现时代，而是注意自身心灵的搏斗和内层思想感情的开掘，并努力在抽象概念与具体形象的结合中，追求传达的感情密度大，传达方法独特新颖和理性成分的介入，再加上他运用很多精心独创的暗喻的和意象联想上的跳跃，就使他的诗具有一种沉厚的新奇、锋利和涩重，同时也带来了读者接受上极大的陌生感。即使他写爱情题材诗，也是如此。他的著名的《诗八首》，就是这样的代表作品之一。《诗八首》是属于中国传统中的“无题”一类的爱情诗。但是，在这里，我们看不到一般爱情诗的感情的缠绵与热列，也没有太多的顾恋和相思的描写。他以特有的超越生活层面以上的清醒的智性，使他对于自身的，也是人类的恋爱的情感及其整体过程，做了充满理性成分的分析和很大强度的客观化的处理。整首诗，从头到尾显得很深，也很冷峻。每首诗均为两节，每节四行，一首诗为八行，在穆旦的诗中，形式上也算是属于比较整齐匀称的一类。第一首，写爱在逐渐走向成熟的季节中，在尚属于初恋的时候，一方爱的热列与另一方感情的冷静之间所形成的矛盾。“我”所爱的“你”，和“我”一样，都应该有爱的成熟的年代时那种情感的渴望，但是同时，又有由于被爱的少女在理性控制之下情绪的冷静，这样就造成两个人之间的情感的陌生。这样，虽然“我为你点燃”了我的爱，可是它在尚未有达到同样境地的“你”的眼睛里，这“爱”，却是那么的可怕：“你”就如同看见这是一场“火灾”，而“你”却看不见一个真实的“我”的爱的真诚的“燃烧”。而这“燃烧”，其实一点也不奇怪，它不过是一个成熟的年代的情侣们必然所有的，不管是属于“你底”，还是属于“我底”。只是因为“你”还将这“成熟”的自然感情视为一种可怕的东西，那么，两个人感情的距离就远了：“我们相隔如重山！”因为爱是人类成熟中的一个自然的环节，但却不能按这个自然“程序”去实现，所以，诗里接着说：“从这自然底蜕变程序里，我却爱了一个暂时的你。”“我”有一种失望的感觉。这个爱了一个“暂时的你”，就是没有得到“你”的真正的理解和爱。是的，爱是不能勉强的。“我”如勉强地追求，作种种自我的痛苦状，仍然还是得不到为“你”真正理解了的爱。“即使我哭泣，变灰，变灰又新生，/姑娘，那只是上帝玩弄他自己。”这就是说，即使“我”发誓，“我”苦苦地追求，也没有用处的。这里的“上帝玩弄他自己”，意思是说，大自然和一切生物的创造者，既创造了人的爱的情感的成熟，又创造了人类感情的理性，这种它亲手制造的矛盾，只是上帝的自我的嘲弄，“自己玩弄自己”罢了。玩弄自身所创造物者即如同玩弄自己也。穆旦有些诗中，常有用“上帝”、“主”的地方，这一点，诚如很理解穆旦的诗人杜运燮先生说的：穆旦“并非基督教徒，也不相信上帝造人，但为方便起见，有一段时间曾在诗中借用‘主"、‘上帝"来代自自然界和一切生物的创造者”。第二首，内容是讲，随着时间的发展，“你”“我”的爱也在逐渐变得成熟起来，由摆脱理性的控制而开始地入热烈的阶段。“水流山石”是暗示自然的象征的意象，也含有时间推移的意思在内。“死底子宫”，象征一件事物（包括爱）于一定的时间（相对静止的时间）中的孕育诞生。前两行诗的意思是，随着大自然的启示和给矛，“你我”的生命都开始一起成熟起来，我们的爱的“成长”，也就在这一段时间里开始孕育，开花。但这所谓的成熟，也只是人的生命中一种相对的表现。因为，造特者所创造的爱，是丰富而千变万化的。“你我”的生命本身，“你我”的爱的“成长”，也只能是“在无数的可能里一个变形的生命，/永远不能完成他自己”。这个“他”，可以理解为你我的爱，也可以理解为造物者对于人类爱的创造。玄学式的语言自有它玄学的深蕴。人的生命（包括爱）本身，都是自然创造出来的千万种形态的一种“变形”的存在，创造既无终结之日，生命也永无完成之时。“你我”的爱，也正是这“不能完成”的生命的链条中的一个环节。不要问他完成的结果，要的只是这真实的现实的存在。而这存在，就是成熟了的爱。下一节诗，就可以说明这一种爱的发展和造物者的创造的过程。“我和你谈话，相信你，爱你，/这时候就听见我的主暗笑”，这是说，在爱的发展中，“你我”的理性的因素仍然在起作用，以致使“主”暗笑，“主”也就是造物者——人类生命本能，包括爱的创造者——自然，他也在暗笑，现在的“你我”太理智了，所以，就“不断地添来另外的你我，/使我们丰富而且危险”。这个“另外的你我”，就是对于现在的过分理智的“你我”的一种超越，添加之后的“丰富而且危险”，是对于爱的热烈感情的一种抽象性的暗示。“主”的“添来另外的你我”，实际上是说自身感情的自然强烈化，或者说生命潜在本能的能动的发扬。第三首，是写已经达到“丰富而且危险”的境界，“你我”完全超越了理性的自我控制之后，爱情热恋的时刻到来，“你我”之间，才真正获得了爱的狂热与惊喜。“你底年龄里的小小的野兽，/它和青草一样地呼吸”，这时的“小小的野兽”，是暗示“你”的爱中萌生的狂热之情，或者说是潜意识中产生的一种爱的冲动，“和青草一样地呼吸”，是说这种狂热与冲动之情的发展的表现。“青草”的“呼吸”，也有青春、蔓延、生机勃勃、不可遏止地生长等意思包含在内，同时也是女性表示爱的一种方式的象征。在此前，穆旦写的一首诗《春》里，有这样的诗句：“绿色的火焰在草上摇曳，/他渴求着拥抱你，花朵。”这诗是写对于大时代的“春天”的期待的；而此处是对于少女爱的热烈的比喻。了解了这一点具性而陌生的暗示性的意象之意义，也就懂得了后两句诗的含义了。“它带来你底颜色，芳香，丰满，/它要你疯狂在温暖的黑暗里。”这是讲，“你”摆脱了理性的制约，理解了真正的爱之欢乐之后，所表现出来的年轻人的热烈与“疯狂”。穆旦在另一首诗中，曾这样写道：“因为青草和花朵还在你心里，/开放着人间仅有的春天”（《一个战士需要温柔的时候》），意思相近，抄在这里，可帮助我们的理解。下半首的四行诗，是进一步在分析“我”此时爱的表现与感觉。这里诗人是在说，“我”终于越过了你那“大理石”般的“理智的殿堂”，且为这“理智的殿堂”中所“埋藏的生命”，感到一种格外的爱的“珍惜”。“大理石”是一个给人以非常冷静感觉的意象。用在这里来形容“理智的殿堂”，就更强化了这个“理智”的印象。两个人的耳鬓厮磨，拥抱接吻，作者没有直接地写出来，而是使用了一个“远取譬”的比喻：“你我底手底接触是一片草场。”这样，既与前面的“青草”相呼应，而本身又给读者一种蓬勃生春，辽阔无边，情意绵绵的感觉和想象。这句诗写得是非常之漂亮的。最后一句：“那里有它底固执，我底惊喜。”这里的“它”仍然指的“小小的野兽”。可以想象的是，在爱的接触中，女的仍有她的羞怯、婉拒和执著，这里用一个抽象的“固执”的词来暗示这些复杂的感情。但是，在这场恋爱中，“我”一开始就是主动的，而对方并没有完全理解，甚至感到惊惧，所以，当双方都超越一种界线而进入热恋的时候，作为“我”所感觉到的，当然会是一种爱的获得者所应有的态度：“我的惊喜”。第四首，是进一步讲，两个人进入真正的热恋之后，在一片宁静的爱的氛围中，所产生的种种复杂的情感的表现。这是爱的“沉迷”，也是爱的深化。两个人在倾诉各自的心境和甜蜜的话语。这爱的“言语”，是黑暗中惟一能发光的东西。这就是第一个四行诗的前两句所传达的意思：“静静地，我们拥抱在/用言语所能照明的世界里”；前面说过，“疯狂的温暖的黑暗里”，同这句的“所能照明的世界”，是一个意思。我以为，这“黑暗”，不是指夜色（因为第五首诗里才出现有“夕阳西下”的字样），而是指感情程度的“黑暗”；而到这段诗的第三四句里“那未成形的黑暗是可怕的”，这里的“未成形的黑暗”又指的是什么呢？从上下文来看，这个“黑暗”与前一个“黑暗”，是同一个意思，这里的“黑暗”，仍然说的是爱的情感上的一种境界，也就是我们所常说的“爱得昏天暗地”的意思。他们在热恋中的理智，使他们感到一种警觉，所以才这样说。这说内心所感到的一种强烈的矛盾感，或者说，这里指造物者给矛人的一种理性的冷静感。有的阐释者把这“未成形的黑暗”，说成是即将到来的现实的恐怖的阴影，可以作为我们理解这句诗时的参考。诗人接着说，但是，当前这种爱，究竟是人生成熟时期的一种美好的境界，因此我们在有理性的爱中，有“可能的”，有“不可能的”，这一切不管是哪一种，美丽得“都使我们沉迷”。超越矛盾，或者就在矛盾之中，才能获得爱的“沉迷”。后一段的四行诗，前两句好理解。“那窒息着我们的/是甜蜜的未生既死的言语”，“未生即死的言语”，很显然，是指想要表达而又未能说出口，或当时无法表达的一些甜蜜的情话。穆旦的另一首诗《自然底梦》里，有这样的句子：“那不常在的是我们拥抱的情怀，/它让我甜甜的睡：一个少女底热情，/使我这样骄傲又这样的柔顺。/我们谈话，自然底朦胧的呓语，/美丽的呓语把它自己说醒。”“未生即死的语言”，是接近“美丽的呓语”的情话。问题在于，第三行的“它的幽灵笼罩，使我们的游离”，这里所说的“它”指什么？我想，这个“它”仍是指前面二首所说的“主”，也就是自然界和一切生物（包括人在内）的创造者。它给人以爱的本能，又给人以爱的理智。前面是“暗笑”你我的冷静，“不断地他添来另外的你我”，那时为的是促进爱的进入“丰富”和“危险”；现在，在“你我”已经进入“沉迷”的爱的境界中时候，“它”，也就是它所创造的人类的“理智”，又幽灵般出来，笼罩“你我”，要“使我们游离”，也就是要“你我”能够做到再战胜自我，回归于理智的状态。但是，诗人说，这时的“你我”已经是不能完全听凭“它”，也就是“理智”的指挥所能改变了的，感情还是胜过了理智，结果，不是“游离”到越过“大理石的殿堂”之前的状态，而是相反，“游进混乱的爱底自由和美丽”。他们在一种充满内在矛盾状态中爱得更深沉，更热烈了。这首诗，使我们想起穆旦的另一首诗《忆》中的几句诗：多少年的往事，当我静坐，一起浮上我的心来，一如这四月的黄昏，在窗外，糅合着香味与烦扰，使我忽而凝住—一朵白色的花，张开，在黑夜的和生命一样刚强的侵袭里，主呵，这一刹那间，吸取我的伤感和赞美。超越“主”的意志也好，得到“主”的赞同也好，“我”此刻，在回味和咀嚼我往昔的爱的“伤感和赞美”。第五首，一首爱情的交响乐章，在这里，进入了转折之前的宁静部分的抒情。热烈的爱过后，进入宁静的“安睡”，进入对于这美的时刻“永存”的渴望。“夕阳西下，一阵微风吹拂着田野，/是多么久的原因在这里积累。”这是一个美丽而宁静的时刻，这初恋的爱的爆发，是“你我”的爱的感情长久的“积累”。长久的感情，说成“长久的原因”，又是穆旦常用的把具象的东西抽象化的方法。下面讲，我的心在随着时间的移动而移动，在这个时间里，我回味刚刚过去的这个美好的时刻。这就是“那移动了景物的移动了我的心”这句诗的意思。“移动了景物的”一语，暗指时间。而热恋中的你呢，这时候，“从最古老的开端流向你，安睡”。“最古老的”，暗指人类的爱情。在整个人类生命的存在中，爱情，这是一个最古老的，也是一个永恒常新的主题。这句诗的意思是：从爱的热烈的结束之后，“流向”你的，是宁静的“安睡”。下面四行诗，整体上是在讲爱情的热潮过后“我”的内心的凝想。“那形成了树林和屹立的岩石的，/将使我此时的渴望永存”，造化与时间是永恒的生命的创造者，它们创造了田野上的高大的树木，创造了屹立着的坚硬的岩石，它们的存在，使我此时强烈地感到一种希望：对于爱的“渴望”永存。诗人在大自然的永恒中，寻找自身爱情永存的力量的象征。下面两句诗，是说自己在体味这“永存”的意味。诗句中的“它”，可以指爱，也可以指造物者对于人类爱的创造；一切在这个过程中“流露的美”，是永远难忘的，“教我爱你的方法，教我变更”。这里又来了一句穆旦式的感情抽象化的诗句：“教我变更”，实际上就是教我改变，教我成熟，教我更懂得、更忠实于“你我”的爱情的意思。爱，使人在投入中也改变了自己。“我”也由于爱的纯洁美丽而变得更为理智了。这两句诗，上一句讲的是爱在时间中的永恒，下一句讲的是爱在空间里的坚贞。这两句诗，实际上是与前面相联系，以树的不断生长和岩石的坚硬为暗喻的。前后两句诗相呼应，四行诗形成为一个不可分割的整体。第六首，在这部整体性的爱的交响诗中，这是最抽象，也最难解的一首诗。它继续上面一首爱的热烈后产生的宁静的思绪，进入了一种更深入的哲学的思考。意思是，爱是一个永恒的矛盾。人的爱不可能是没有理智支配的，因此，造物者给予的只能是，得到了爱又必须得“背离”爱，即人类在爱情之中的一种自我控制。这“背离”，我认为，是使爱进入更高的一个层次，而并非在“背离”这个词的原生意上爱的悲剧性的发展。过分的相互认同，热烈，最终会“溶为怠倦”，这“怠倦”，也就是爱的感情的冷却，沉淀。但是，在“你我”的爱，保留着“差别”之间，因为过于接近了，进而又会开始“凝固”为一种新的“陌生”。这新的“陌生”，也不是原来意义上的“相隔如重山”那样的“陌生”了。而是对于爱的获得的一种重新再认识。一重矛盾解决了，又一重矛盾随之产生。这就是这首诗中所贯穿的爱情的一种辨证法吧。因此，这种人生的爱本身，也就是一种自身“旅行”的“冒险”，人的生命中一种勇敢的尝试。“是一种多么危险的窄路里，/我制造自己在那上面旅行。”接着前面之后的这两句诗，说的就是这样一种人生之爱情的哲学的体验。在与《诗八首》写于同一时间的一首诗里，穆旦说他自己：“啊上帝！/在犬牙的甬道中让我们反复/行进，让我们相信你句句的紊乱/是一个真理。而我们是皈依的，/你给我们丰富，和丰富的痛苦”（《出发》）。他的所谓的“危险的窄路”上的“旅行”，也有这种“丰富的痛苦”的味道在内的。下面四行诗里，诗人把这种爱的矛盾的辨证法，引向它的根源，即创造人类爱的造物主。这诗里的“他”，均指造物主，也就是前面已经说过的自然界和一切生物的创造者。诗人在回味爱的过程和这中间的矛盾。“他存在，听我的指使”，是说从前，如第一、二首诗写的那样，因为他的存在，故在“自然底蜕变的程序里”，开始是使“我”爱了一个“暂时的你”，但是，由于“我”的“相信你，爱你”，这时候，他又“暗笑”着，来“不断地添来另外的你我”了，等于是改变了他的“伎俩”，又在“听我底指使”了。“他保护，而把我留在孤独里”，是说由于他的支配，也就是他创造的人类自身的“理智”的作用，“你”“我”不能永远存在于“热恋”之中，“你”已流向“安睡”；这样，就只能“把我留在孤独里”。人可以得到爱的热烈，也就必然会尝到爱的孤独。人类的爱，有它自己的秩序。这是自然的法则。所以，这节诗的最后两句说：“他底痛苦是不断的寻求/你底秩序，求得了又必须背离。”这里的“寻求”在句子上是与“你底秩序”连在一起的。“你底秩序”中的“你”，似泛指爱情，意思就是前面所说的“自然底蜕变程序”，也就是“我”为你所“点燃”的爱的“秩序”。爱情是一粒充满矛盾的果子。人应该懂得爱，但人又不能满足于爱的热烈里。这里自然给予人（包括“你我”在内）的一种“秩序”。自然给予人这“秩序”后，又必须让人去“背离”它。 这是自然界和万物创造者对于人给予的一种寻求，但同时又是他自身的矛盾所产生的一种“痛苦”。诗人把这段很抽象的哲理思考写入诗中，给全诗关于爱的追求与转折带来了特有的深度。第七首，已经进入这首交响乐章的尾声。这首诗是说，经过爱的热烈，也经过爱的冷却后的生命的爱情，才能够变得如此的成熟而坚强，使它成为独立生长的生命，成为相爱者的“你我”战胜一切恐惧与寂寞的力量的精神支点。“风暴，远路，寂寞的夜晚，/丢失，记忆，永续的时间”，这些具体的形象和抽象的语言，组合在一起，构成了“你我”这两个人于爱情获得之后，在人生的道路上跋涉可能遇到的种种“恐惧”。这里可以包括遥远的共同的跋涉。也可以包括别离的漫长的思念。真正的爱情本身就是一种强大的精神力量。这样获得了这真正的爱的诗人，才可能唱出这样的自信的歌：“所有科学不能祛除的恐惧/让我在你底的怀里得到安憩——。”诗人特别在“安憩”后面加了一个破折号“——”，这是表示与下面的文字相连接的意思。作者是想说明，这“安憩”，并不是一种依赖，而是从相互独立而又形成为一体的爱情中，各自都获得了自己支撑自己的力量。诗人是以一段柔美的颂歌的调子来完成他的这一思想的传达的：呵，在你底不能自主的心上，你底随有随无的美丽形象，那里，我看见你孤独的爱情笔立着，和我底平行着生长！到此为止，全部诗中第二次使用“！”号。第一次是在第一首诗里，“我们相隔如重山！”那时，“你”还是爱情的陌生者。现在，经过一番充满矛盾与痛苦的路，两个人都获得了真正的爱。“你”的爱情，已经是“孤独”的“笔立者，我和底平行着生长！”这是爱的一个飞跃性的进展，也是诗人唱出的对于爱的力量颂歌的第一支优美旋律。这里的“孤独”一词，我以为，不是指一个人脱离对方或其他人而存在的伤感性的那种“孤独”，而是“独立支持”的意思。诗人想如是说：这种互为依存又互不依赖的爱，才是一种坚强的人生之爱。也就是说，爱的双方，应该是两棵独立支持的“巨树”。第八首，已是这部爱情交响诗的最高亢的尾声，如贝多芬的《第九交响乐》最后的《欢乐颂》奏出的人类之间相亲又相爱的高昂的颂歌一样，诗人在这里奏出人类生命的真正的爱情，也是诗人“你我”自己的“我们的爱”的“巨树永青”的赞歌。因为他们是获得了真正的爱情，因为他们之间有了互相的深刻的理解和爱，他们之间也就融而为一了。于是“再没有更近的接近，/所有的偶然在我们间定型”；人生的爱，常含有许多“偶然”的因素，但很多的“偶然”中又含有必然。这里说“所有的偶然在我们间定型”，是一种真实的体认。它包含了“爱莫大于心相知”这样深层的潜台词在里面的。两句诗，看来非常抽象的话，放在这里，让人读起来一点也不感到乏味和空洞。因为，这是前面的具体的爱的发展过程的必然的抽象，在每个读者的心中唤起的都可能是一种很可以理解的具体的感情。何况，在这两句抽象的诗行之后，作者马上就用了一个非常具体的意象的隐喻作为补充：“只有阳光透过缤纷的枝叶/分在两片情愿的心上，相同。”到最后一节诗，我们可以说，这是诗人用他整个的生命体验和认识唱出来的一段对于人类的爱情，也是自我的爱情的永恒的赞歌：等季候一到就要各自飘落，而赐生我们的巨树永青，它对我们不仁的嘲弄（和哭泣）在合一的老根里化为平静。这里讲的是人由爱情的获得，到了生命的结果的“季候”。第一句暗示了人的生命的死亡的“季候”的到来；但是，自然或造物者赐生给我们的爱情却永不会衰老，也就是这里用诗的语言说的“巨树永青”。“它”这个造物主在最后又一次出现了。自然创造了人，创造了人的生命，也创造了人的生命对自然的回归。“不仁的嘲弄”，与此诗开头相呼应，指的是第一首诗讲的，在“你”的爱情尚未成熟时，使“我的哭泣，变灰”等等，那里曾说：“那只是上帝玩弄他自己。”可与这里的“不仁”参读。所谓“哭泣”，指的是前面说的“我的哭泣，变灰”，或者是指的“上帝”为他底“痛苦”（见第六首诗“他底苦痛是不断的寻求你的秩序/求得了又必须背离）而“哭泣”，均可以。我以为，指后者理解起来可能更顺一些。这里是说，到了那个时候，创造了人和万物的大自然（造物的“主”或“上帝”）的嘲弄与痛苦，也将和我们合在一个“老根”（永恒的大自然）里，一同化为一片平静。人的爱，是大自然的赐予；最终，人的爱又将回归于大自然之中去。这就是人类的爱情的价值实现，就是真正获得了生命“巨树永青”的人生之爱的归宿。这里，使我们联想起穆旦18岁的时候的一首《我看》（也相当于“无题”诗）中最后的三行诗：o，让我的呼吸与自然合流！让欢笑和哀愁洒向我心里，像季节燃烧起花朵又把它吹熄。《诗八首》可以视为中国现代的《秋兴八首》。不同的是，杜甫的《秋兴八首》是各自独立而又关联地抒发秋这情怀的，而穆旦的《诗八首》是作为一首诗连续在一起写爱情的。这一组诗是不可分割的整体。它以十分严密的结构，用初恋、热恋、宁静、赞歌这样四个乐章（每个乐章两首诗），完整地抒写和礼赞了人类生命的爱情，也包括他自己的爱情的复杂而又丰富的历程，礼赞了它的美、力量和永恒。《诗八首》是一篇爱情的启示录，也是一首生命的赞美诗。它超越时间与空间的限制，产生了永恒的艺术魅力。闻一多先生大约很欣赏这首诗，早在1945年就收入他所编的《现代诗钞》一书中，这本身就是对这首诗的无言的赞誉。

中国雕塑发展史一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。其中最具代表性的当属陶塑人像。（见图1）石雕与骨雕人像仅有少量出土。 二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）　　这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。（见图2） 　　司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）　　公元前221年，秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。　　秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。秦建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。最为壮观的是被称为世界 “第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。（见图3） 　　兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。其兵俑形态各异、栩栩如生；其马俑身材矫健、活灵活现。人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真，秦俑坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹。充分体现了主导那个时代的高大、雄健的风尚。 　　从总体看，秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，庞大强壮，气魄宏大，体现出封建社会的上升期的积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有崇高的力和数的巨大、超常的审美特征。 四、汉代雕塑（公元前206年-公元220年） 　　汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑的形式发展到地上的陵墓表饰。在形式上突出了石雕作品的雄浑之势和整体之美。 　　汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上，其中汉朝骠骑将军霍去病墓石刻就是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品。　　霍去病墓石刻群雕在中国雕塑史上有着十分重要的地位。它打破了汉代以前旧的雕刻模式，建立了更加成熟的中国式纪念碑雕刻风格，具有划时代的意义。这些作品以其简洁的造型，粗犷的风格，宏大的气势，不仅寄托了对英雄的歌颂和哀思，也反映了正处于上升时期的汉朝统治阶级那生机勃勃的精神面貌。霍去病墓的石刻群雕，是中国古代雕塑艺术发展史上的一座里程碑，对后世陵墓雕刻的艺术风格产生了极其深远的影响，是汉代以后中国古代大型纪念碑雕刻的典范之作。 　　而《马踏匈奴》（见图4）是整个群雕作品的主体，同时也是这些雕塑所讴歌的主题。 整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。雕塑的外轮廓准确有力，形象生动传神，刀法朴实明快，具有丰富的表现力和高度的艺术概括力，是我国陵墓雕刻作品的典范之作。 五、魏晋南北朝雕塑（公元220年-公元581年） 　　魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期。因此，统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。（见图5） 　　石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这些石窟在发展中不断增加新的雕塑作品，历代都对石窟进行重修、扩建、新增和补充。 　　石窟艺术在中国雕塑中很有代表性，如东晋时期的戴逵，擅长雕刻和铸造佛像，他在建康瓦棺寺所作的玉躯佛像，与顾恺之的壁画《维摩诘图》和狮子园的玉像被称为“瓦棺寺三绝”。这个时期的雕塑特点为较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。 六、隋唐雕塑（公元581年-公元907年）　　中国隋唐时代在经历了延续约 3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定，进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，使雕塑艺术大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。 　　隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。宗教造像艺术在唐代有长足发展，其中比较有代表性的有敦煌石窟，龙门石窟等。 龙门石窟在经历魏晋唐多个朝代的开凿后，随历经千年岁月的风霜，仍不失其神秘华丽之彩。龙门奉先寺群雕更显示出大唐帝国的强盛。其中奉先寺大卢舍那佛龛是最为辉煌的杰作。（见图6）其九尊一铺的形式为一佛、二弟子、二菩萨、二天王、二力士，还有二尊供养人雕像。是一个有主有宾、层次井然的有机整体。这也是意想造型中强调人是审美主体的观念。 　　此时的佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平。 七、宋及金雕塑（公元960年-公元1279年）　　宋代以城市为中心的商品经济空前繁荣，市民阶层壮大起来，代表市民趣味的审美观念随之兴起。与此同时，理学的兴盛使人们更关心现世生活，关注来世的佛教日趋衰落。因此，宋代的佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了，代之而起的是更接近现实生活的形象。造像艺术集中转入南方，如广元、大足、安岳、杭州、赣州都是摩岩造像较集中之地。（见图7） 　　大足石刻是我国石刻艺术的精品。尽管它的开凿有着宣扬佛法说教的主旨，但雕塑匠师的高超手段，至今仍使人们为造像之精妙而赞叹不绝，从而受到无上的精神享受。大足石刻无愧为中国雕塑史上的一大奇观。 　　在世俗题材方面，宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统，但气势渐弱。继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法上趋于写实风格，材料使用上则更加广泛。宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时的佛雕造像以观音菩萨居多。　　辽、西夏、金等少数民族的雕塑作品主流风格仍多受宋影响，但在不同程度上呈现出了其民族的特色。 八、元明清雕塑（公元1279年-公元1911年）　　中国蒙古族统治者早在建立元朝之前，便先后仿照汉族建筑样式，营建上都及大都两个都城。而分布各地的寺庙塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑艺术的概貌。进入元代，统治者重视手工业，雕塑作为其中重要的组成部分也得到了一定的发展。 　　明清两代，宗教观念进一步淡薄，此时的宗教雕塑在缺少内在信仰的状态下，显现出缺乏创造性和生命力的程式化倾向。而明清的世俗雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化。这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能，体现出工艺品的特色，而早期雕塑那种强烈的精神性功能则大大削弱了。但是，这些装饰性、玩赏性的作品往往不受陈规限制，面貌各异，这也可以算是明清时期雕塑艺术的一个亮点。其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿，缺乏大气之作和大型之作，艺术上逐渐转向个人化、内聚性的风格。

歌俗主要有拦路情歌、来客比肚才、做表姐、做亲家伯等。歌会主要有农历四月分龙节在福安穆阳一带苏堤山的牛石岗歌会，六月初一在福安留洋白云山的歌会，七月初七在福安社口、营坑白云山的歌会，八月十五中秋节福安城关镇的歌会，九月初九霞浦城关马洋目莲山与溪南葛云山的歌会等。上山劳动，单人时往往以歌驱寂寞，远处有人听到，听出是年龄相仿的异性，就往往接上，发展成谈情说爱的对唱。山上常有人对歌，所以有人称畲乡是歌的海洋，故也有人把畲歌称为山歌。农闲时，村上来了客人，村上年龄相仿的异性就活跃起来，天一黑，众歌手到客主家门口放一鞭炮，涌入中堂起歌头：日头落山岙里黄，太(看)见阿哥(妹)娘洞(郎洞)来，阿妹(哥)冒(无)纳(物)好招待，安晡(今晚)行来打大铺(对歌)。如果客人是歌手，会很快对上，如果客人确无歌手，则以歌骂得他回去以后非学起来不可。若客人来了，村上无人对歌，也会被人视为此村无能。找客人对歌，村上上场唱者必须是年龄相仿的异性，客人必须是非本村出嫁者；主家如是三年丧服期内或造房竖柱时，不对歌，要对也要放别人家去对。来客对歌，主要是唱情歌，已婚者双方也不拘束，完全可假戏真演，双方都未婚则求之不得，往往唱来一个终身伴侣。来客对歌，一般对一整夜，半夜时主家烧点心招待所有在场者，唱到天亮时，要唱十二生肖歌以送歌神，结尾是唠歌唠到天大光，送你歌神出外乡，唱条歌儿安香火，一年四季保安康。对歌结束时，村上主要几个对歌者要集点钱作为手薪送给客人。当然唱歌来了真感情，就不是送点手薪了。另外，畲族婚俗中，有三个热闹的场面。一是迎亲队伍到达女方家门时；二是借锅和杀鸡时；三是婚宴酒过三巡，赤娘、姐妹举杯敬酒时，新娘端上装有一对红烛灯、酒盏、银手镯的敬酒盘，由陪同新娘的姐妹按席位向客人唱《敬酒歌》。敬酒从首席第一位客人舅公开始，唱罢敬酒歌，送上一双鞋给舅公，舅公则将备好的红包放到盘内，并将酒一饮而尽，再一一敬其他客人。 畲族二声部山歌“双音”，流传于福建省宁德市的蕉城区八都镇猴盾畲族村及其周边的畲村，畲族“双音”，是畲族文化遗产中的瑰宝，是畲族山歌中的奇葩，是我国畲族山歌中唯一幸存的畲族二声部山歌歌种，畲族“双音”有别于其它畲族山歌，在于它独特的演唱方式和声部音乐复调性的组合形式。极具学术价值和实用价值。畲族二声部山歌“双音”的主要表现形式1 、二声部山歌“双音”属清唱，演唱形式，每个声部至少 1 人，每个声部的演唱人数可多可少，不论声部的男、女性别演唱，亦可两声部都由同性别演唱，但演唱情歌就一定要男、女各唱一声部。 2 、二声部山歌“双音”词律歌词结构基本是七字一句，四句体，四句为一条。 3 、二声部山歌“双音”的声部组合形式 有以下这么几种类型： （ 1 ）支声式由两个声部同时演唱同一旋律及其变体，（ 2 ）和音式两声部之间节奏基本相同，旋律基本相异，构成多种不同音程关系。乐句终止音相同。（ 3 ）接应式两声部之间，一声部来了，另一声部紧接。头尾相叠置。（ 4 ）模仿式由同一旋律及其变体，在不问声部中以模仿形式先后出现。畲族二声部山歌“双音”的学术价值：在音乐史中，常见的畲族民歌只有单声部，而畲族“双音”却是多声部民歌，在其它少数民族民歌中， 也是不多见类似畲族“双音”这样具有音乐复调性质的民歌。其二，畲族“双音”它的丰富内容和基本特征，传承历史，在畲族民间音乐文化中以及全国其他少数民族民歌中实属罕见。抢救和保护畲族“双音”，不仅对丰富和完善中国音乐史、中国少数民族音乐史，乃至对世界音乐史的丰富和完善，都将产生一定的推动作用。 畲族二声部山歌“双音”的实用价值：在于对畲族地区乃至全国的精神文明建设，丰富的文化生活，提高人民群众的文化素质，促进民族团结和进步的全面发展，构建社会主义和谐社会，都将产生重要的促进作。 畲族民歌按题材内容大致可分为叙事歌（含神话传说歌和小说歌）、杂歌（含爱情、劳动生活、传授知识、伦理道德、娱乐生活等内容）、仪式歌（含婚仪歌、祭祖歌和功德歌等）。 畲族民歌的曲调大致可分为山歌调和师公调两大类。山歌调包括：福宁调、福鼎调、霞浦调、罗连调、丽水调、景宁调、龙泉调、文成调等。师公调包括念诵调和配合做公德动作的歌唱。 畲族山歌多用假声歌唱，按唱法的不同，有平讲调、假声唱、放高音等三种变化。在福建省宁德北部的七都、八都、九都等地，还有一种双音的歌唱形式。由男女二人用同一歌词演唱，曲调之间形成支声式、模仿式或和音式关系。此种唱歌形式曾有一段时期盛行，代表曲目有《风吹竹叶尾提提》等。现已濒危，亟待抢救。 畲民喜唱山歌，不仅婚嫁喜庆，逢年过节唱，而且在生产劳动、招待客人、闲暇休息、谈情说爱时唱，甚至在丧葬悲哀时也以歌代哭倾吐衷情。畲族民歌一般以四言、七言体韵文为一条，四句为一首，也有少数歌词第一句为三个字或五个字，讲究押韵，第三句末字须仄声。畲族民歌很多，形式有独唱、对唱、齐唱，种类有叙事歌、风俗歌、劳动歌、时令歌、小说歌、革命歌、儿歌、杂歌等。编入《中国民间文学集成·浙江省卷》畲族婚俗歌935首，哀歌642首，还有用本土史实编成的《打酒局》、《打盐霸》、《古老歌》和《汤夫人歌》等4首长联歌。 畲族歌唱形式有独唱、对唱、齐唱等。其中无伴奏的山歌是畲族人民最喜爱的一种音乐形式。畲族歌曲调因地区不同而有不同的调。如闽东地区有4个调区，即福鼎调区(流行于福鼎、柘荣、霞浦县北部。属五声商调式)、霞商调区(流行霞浦县大部分、福宁县等地区，属商调式)、福宁调区(流行于福安、宁德、寿宁、民间南、古田、周宁、柘荣西部等地)、罗连调区(流行于罗源连江、宁德、南部的飞鸾等地)，浙江畲族也有5个基本曲调，即丽水调、景宁调、文成调、龙泉调、瑞安调。纵观畲族歌曲以轻声细语为特色，在词曲结构方面，歌调比较整齐，多7字一句，四句成一段(又称为一条)。一首民歌，少则1-2条，多则7-8条；调式多为五声性调式，宫、商角、徵、羽五种调式都有，其中商调式分布最广，角调次之，徵、羽、宫调式再次之。畲族人民擅长二声部重唱的唱法，人们称之为双音，畲族称双条落。在演唱上，带有轮唱性质。双音最初是两个人唱，发展到可以3人，也可4人。一般不超过4人。两声部分上两人演唱，两个演唱者可一男一女，也可两男两如是由一男一女二人重唱，男的先唱或女的先唱都可以，后唱者可在先唱者唱后两个字或四个字接唱，要与前唱者唱同样的歌词和近似而不完全相同的曲调。双音在唱法上，一般男女都用假声，后来男子敢用真声唱，听起来声部更加清晰。畲族假声唱法追求恬静、纤嫩、清秀、古朴。由于唱法的不同，一般同一首歌可出现平讲调、假声唱和放高音和三种不同曲调整。演唱双音不严格规定时间、场合，但必须在唱歌的季节，即从农历八月十五起至翌年三月初三止为畲家唱歌的季节。尤其是正月、三月三、八月十五、九月九等节日，畲家总是成群结队走亲串友，以歌当话，还要举行盛大的对歌会。这都是欣赏畲家双音的好时节。畲族民歌讲究畲语押韵，不少人能即兴编唱，有的歌手对唱一两夜而不重复。唱时用夹有哩、罗、啊、依、勒等音的假声唱，平时学歌时不夹假音唱叫平唱。唱喜歌每个县有一种曲调，唱哀歌全民族统一一个曲调。唱歌的形式有独唱、对唱、齐唱，很少伴有动作与器乐。传师学师是由畲族法师向学师弟子进行传师学师的活动，在举行传师学师仪式上，所有祭师坐在筵桌上，由主持传师学师仪式的东道师在筵桌上很有节奏的自击鼓自唱的兵歌。传师学师时，法师在铃刀、龙角、扁鼓、铃钟、琴箫等道具和乐器的吹、摇、拉、碰击声中时而边念咒边诵词，时而边歌边舞。 畲族民歌按首数多少可分为短歌和长联歌，独立一首为短歌，平时多唱短歌；几首、几十首甚至上百首为一个整体内容的民歌称长联歌（或叙事歌），如《高王歌》、《封金山》、《时辰歌》等，景宁一带还有《打盐霸》、《打酒局》、《汤夫人歌》等长联歌。《高王歌》是记述畲族源流传说的长联歌，畲族人民视为传世之宝，民族史诗，畲族家喻户晓，世代传唱，全诗共112首。劳动歌是以歌唱形式表达各项生产劳动须遵循的农事季节，介绍生产知识，如何争取丰收，实现美好生活等。广泛流传的有：二十四节气歌、十二时辰歌、种田歌、勤耕歌、采茶歌等。《砍柴歌》是在畲族地区广泛流传的劳动歌之一，畲民男女老少人人会唱，具体形成年代不详。该歌是畲族姑娘在山上、田间劳动时，相遇砍柴青年即兴编唱的劳动歌曲，内容富有哲理，又具男情女爱的情调。情歌又称缘歌，是畲族民歌中数量最多，流传最广，最动人心弦的民歌。情歌大部分是以某种事物为衬托，表达男女间爱情的，青年男女通过情歌谈情说爱，互相倾吐真挚情感，排除一切阻力，实现男女结为夫妻的目的，即使中老年歌手对歌，亦善穿插扣人心弦的情歌来助兴。《情歌对唱》畲语称唠歌，即男女相互对唱，是具有独特民族风格的文化生活形式，只要你走进畲村，就可听到山上、田间的男女对歌声。情歌对唱，基本上是一男一女对唱，各唱一首，一唱一和，男女青年相遇时，一般由女的主唱，男的根据主唱者的歌词内容应对，所以和唱者要随编随唱，难度较大。情歌除野外劳动时对唱外，也有夜间对唱，晚饭后开始，天明结束。一是不妨碍劳动时间；二可吸引众多听众。畲民喜唱山歌，以歌代言，沟通感情，以歌论事，扬善惩恶，以歌传知，比睿斗智，更具特点的是在丧葬悲哀时，以歌代哭，倾吐哀情。《哀歌》又称丧仪歌，形成年代久远，至今畲村畲族成年人去世入棺后，灵堂两边摆上长凳，凡死者下辈均入座唱哀歌，整个灵堂没有豪啕大哭，只有哀歌高吭，哀歌内容大都为悼念死者，思念死者生前乐善为人，表达对死者的尊敬，祈祷死者安息，忏悔对死者生前照顾不周和对孝子的赞扬，对不孝的斥责，其曲调低沉悲切。畲族还有怀念先辈，追述历史的功德歌。功德歌有统一歌词的手抄本流行，并由专门祭师舞蹈，是做各种类型功德必唱之歌。不同的是功德歌有动作、有道具，地点在师爷间或本家灶边，歌名有：齐声呼、月月唱、大离别、小离别、媳妇苦、卷筒线、牛崽传、二十四孝、五更叹、行孝、灶君保护、夹歌等12段，唱时要唱三轮，唱夹歌内容时，由三人一组进行，一人肩背竹篓（也有用谷切），手抓一把白米，另二人抬着一只布袋，绕着灵堂棺木，对歌作舞，像抓白鹤一样，通过引鹤、放鹤、言鹤，意为引魂升天，亡故仙师骑鹤上天堂，唱捞鹤歌，跳捞鹤舞。