艺术

我叫张云鹏. 请大师们帮我设定一下中文的个性签名

艺术签名设计是一个主观的过程，因此可能存在许多不同的汤字艺术签名设计。以下是一些可能的示例：1. 将汤字形状拉长，并在结尾处添加一个波浪形，使其看起来像水流。2. 将汤字形状变得更圆润，并在上面添加一些涟漪，以使其看起来像水波。3. 将汤字形状变得更简洁，并添加一些类似于水滴的元素，以突出汤的流动性。4. 将汤字形状用流畅的线条书写，并在结尾处添加一个小勾，以使其看起来像签名。5. 将汤字形状变得更夸张，并添加一些装饰性的元素，以使其看起来像一幅艺术作品。当然，艺术签名设计应该是个性化且符合自己的审美，希望以上设计可以给你一些灵感。

[李林杰]艺术签名设计手写范本。如图：

张鹏艺术签名设计：

? 批评版本

1、拼音：gān2、释义：①甜，味道好②美好。③自愿。④姓。3、组词：①心甘拼音：xīn gān释义：甘心列句：农民不仅更卖力气干活，而且常常起早贪黑地干也心甘。②甘木拼音：gān mù释义：古代传说中的不死之树，食用其果实，可以长生不老。出处：山海经．大荒南经：「有不死之国，阿姓，甘木是食。」

Nicole

记得加分哈

艺术签名，又称“签名设计”，即对个人姓名的美化、艺术化。它不是今人的发明，古已有之，我们的前人称其为“花押”。类似于“花押”，另有“画押”、“签押”、“签字”、“署名”、“签名”、“署押”等多种称法，这些称法意思大同小异，它们都有表示认可、负责和示信于人的作用，于是就变得模糊起来，往往混用。今人也是如此，只不过将带“押”的字眼儿弃而不用，取“签名”、“签字”称法。现在我们只要提起“签名”，有时指的就是“艺术签名”。↓↓↓↓↓请点击下面的“采纳”，谢谢↓↓↓↓↓

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用PS软件，去网上看看字体教学就知道了

好的，我可以帮你设计一个艺术签名。以下是一些可能适合你的艺术签名设计：1. 结合你的名字和首字母，使用流畅的曲线和连笔，创造出一个独特的签名风格。2. 将你的名字中的某些字母进行夸张或者变形，使其更具艺术感。3. 选择一些独特的笔划和字体，结合你的名字，创造出一个具有独特风格的签名。4. 使用简洁的线条和几何图形，设计出一个简单而富有艺术感的签名。请告诉我你的名字和喜好，我可以为你设计出一个适合你的艺术签名。

胡波的艺术签名(永红艺术签名设计)

李海祥

占小青一笔怎么写?

但是现在，当你身边有人这么跟你说的时候，我想你是要听的。每个人的人生观都不一样。我也不是说，每个人的人生观都一样。章烁吮褂盖冒欠煞

你好，以上图片是你要的签名，希望你喜欢如果对我的回答满意，请点击我的回答下方选择满意回答按钮。谢谢~

一、米开朗基罗的作品无不洋溢着正义的激情。他创作的众多的强健雄伟的艺术形象，如《大卫》，充满了生气与力量，但也包含了悲剧的色彩。这正表达了米开朗基罗追求自由、追求解放的精神，和在那个时代无法实现理想的悲剧性生涯。二、米开朗基罗的雕塑大部分是人体，展现出文艺复兴时期一种人文主义思想，赞美人体的美，是对古代希腊艺术的一种“复兴”。米开朗基罗的人体不是按照真实人体的比例和姿态来塑造的，而是按照他的理想来塑造的。其实，它的更深刻的意义在于反对宗教的虚伪，重视人及其现实的力量。他最擅长的是雕塑男性的身体，很雄伟有力，动作舒展结实，但是女性身体就不太擅长了。三、米开朗基罗的作品中展现着昂扬的生命力，其作品具有着强大的生命力和向着命运开战的精神力量，在其作品中无不展示着米开朗基罗对生命的讴歌，对人间丑恶的痛恨，可以说其作品中洋溢着米开朗基罗对生命和正义的理解与赞美。四、　米开朗基罗建筑作品虽然不多，但件件都成就非凡、影响深远，极具创造性。可以说米氏出品，必属精品。他善于把雕刻同建筑结合起来，设计的建筑层次分明，立体感很强，和他的雕刻风格一样显得刚劲有力。他的建筑代表作有：美第奇家庙、劳伦齐阿图书室前厅、卡比多广场以及圣彼得大教堂等。五、美第奇家庙从已经完成的那部分来看，它的设计严密紧凑，尺度把握得很好，是建筑和雕刻紧密联系的典型。劳伦齐阿图书室前厅表现出很强的整体性。它正中的台阶造形富于变化，局部的曲线处理和四壁的直线风格形成了强烈的对比。

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米开朗基罗与达芬奇，拉斐尔齐名文艺复兴艺术三杰。他的大卫雕像就是他留给世界最宝贵的艺术品。

米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。米开朗琪罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

　　1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作哀悼基督《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。大卫1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。　　1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。　　米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。　　最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母怜子的惯用样式，圣母承负着爱的痛失。爱是情感的维系，有时只是无奈的关心。人类的肉体并不是情感的自觉载体，而是理性的习惯寄生，与上帝的维系之灵才是情感的形象化写真，而不单独是理性的代码。圣经上一些软弱忍让的信条旨在维护人类的情感，而不是单纯的调动理性。所以圣经上写着对恶人要让，因为他们只要你的理性服从，只要你的肉体屈从，不要你的情感，以恶抗恶世无宁日，把虚荣给他，让情感存在；对义人要抗，因为他们除了征服你的理性，统制你的肉体以外，还要你的情感依附，世界只剩下唯他是从的行尸走肉的生存，创造不再是一架灵修操守和机械运转并置做工的机器而只剩下机械的运转。于是，具体在艺术方面并不在你的理念更在于你的情感归属，具体在生活方面并不在于你的行动更在于你的信仰，因为：我们所做的我们不明白。这与新帕拉图主义的理念不尽相同，所谓挣脱肉体的束缚，是情感在肉体中自觉，而不是理性独立于肉体之外。为什么要超出肉体？天下不可能为肉体的均享，也不可能是理性的大同。无论世俗还是宗教的理性至上、厌恶肉体都是假冒伪善的义人。现代社会、现代艺术并不是缺少了什么，丧失了什么，而是增加了对世人的关注。米开朗基罗真是人文主义对上帝的拒绝吗？或许可以说成是客西马尼鸡鸣之前的一次过程，也是一段个人的情感自觉。我们现在常说多了一个基督徒，少了一个中国人，那么多了一个人文主义者呢？多了一个启蒙思想家呢？基督徒和基督性也还是有差别，肉体的分化全世界都一样。

一、米开朗基罗的作品无不洋溢着正义的激情。他创作的众多的强健雄伟的艺术形象，如《大卫》，充满了生气与力量，但也包含了悲剧的色彩。这正表达了米开朗基罗追求自由、追求解放的精神，和在那个时代无法实现理想的悲剧性生涯。二、米开朗基罗的雕塑大部分是人体，展现出文艺复兴时期一种人文主义思想，赞美人体的美，是对古代希腊艺术的一种“复兴”。米开朗基罗的人体不是按照真实人体的比例和姿态来塑造的，而是按照他的理想来塑造的。其实，它的更深刻的意义在于反对宗教的虚伪，重视人及其现实的力量。他最擅长的是雕塑男性的身体，很雄伟有力，动作舒展结实，但是女性身体就不太擅长了。三、米开朗基罗的作品中展现着昂扬的生命力，其作品具有着强大的生命力和向着命运开战的精神力量，在其作品中无不展示着米开朗基罗对生命的讴歌，对人间丑恶的痛恨，可以说其作品中洋溢着米开朗基罗对生命和正义的理解与赞美。四、　米开朗基罗建筑作品虽然不多，但件件都成就非凡、影响深远，极具创造性。可以说米氏出品，必属精品。他善于把雕刻同建筑结合起来，设计的建筑层次分明，立体感很强，和他的雕刻风格一样显得刚劲有力。他的建筑代表作有：美第奇家庙、劳伦齐阿图书室前厅、卡比多广场以及圣彼得大教堂等。五、美第奇家庙从已经完成的那部分来看，它的设计严密紧凑，尺度把握得很好，是建筑和雕刻紧密联系的典型。劳伦齐阿图书室前厅表现出很强的整体性。它正中的台阶造形富于变化，局部的曲线处理和四壁的直线风格形成了强烈的对比。

米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。 米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的艺术家，在绘画、雕塑、建筑和诗歌方面做出了杰出的贡献。他的雕塑作品代表了文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，是文艺复兴后三位杰出的艺术家之一。他一生积极追求艺术的完美，坚持自己的艺术风格。他的影响甚至达到了最后三个世纪。通过米开朗基罗的简介，人们可以了解这位杰出的艺术家。米开朗基罗雕塑大卫487年，米开朗基罗开始跟随佛罗伦萨著名画家多米尼克吉兰达伊奥学习绘画。他以惊人的速度掌握了绘画技巧。后来，他跟贝托多学了一年雕塑。后来进入佛罗伦萨统治者洛伦佐美第奇建立的自由艺术学校。洛伦佐重视并关心他。后来，他去了威尼斯和博洛尼亚，并搬到罗马寻找发展机会。496年，米开朗基罗来到罗马，写下了《酒神巴克斯》和《悼念基督》。哀悼基督使他在罗马出名。1501年，他回到佛罗伦萨，写出了举世闻名的《大卫》。1505年，他被邀请为教皇建造一座坟墓。布拉曼特羡慕米开朗基罗的建筑天赋。他鼓励教皇请雕塑家来画西斯廷教堂的天花板壁画。米开朗基罗以非凡的智慧和毅力，历时四年零五个月完成了世界上最大的西斯廷教堂壁画《创世纪》。1513年，米开朗基罗创作了著名的《摩西，奴隶奴役和奴隶死亡》。从1519年到1534年，这位41岁的大师回到佛罗伦萨，创作了他一生中最伟大的作品——位于圣洛伦佐教堂的美第奇家族陵墓雕塑。1562年，他应邀成为迪奥学院的名誉院长。1563年，他创作了壁画《最后的审判》。此后，他一直生活在罗马，从事雕塑、建筑和少量绘画。564年2月18日，米开朗基罗在他的工作室去世，享年90岁。米开朗基罗的故事在文艺复兴时期的欧洲，有许多杰出的艺术家，米开朗基罗是其中之一。米开朗基罗年轻时非常喜欢艺术。可以说，他年轻时的艺术之路非常艰难。但也正是因为米开朗基罗的执着精神，成熟的米开朗基罗才会珍惜深造的机会。有许多米开朗基罗的雕塑——美第奇米开朗基罗的母亲在他六岁时去世了。他一直和父亲住在一起。虽然他父亲把他送到学校后，他很聪明，但他没有把所有的聪明才智都用在学习上。相反，他对绘画表现出极大的兴趣。因此，他在学校的所有时间都用来画画。当他的父亲知道这件事时，他的父亲非常生气，所以他严厉地管教了他。只要他画画，就会受到打击，但是这种教育方式没有用，依然不能减少米开朗基罗对绘画的热爱。迫于压力，父亲不得不把他送到一个专门绘画的画室，这让他很开心。在这里，他更加努力地学习绘画和雕塑，这为他未来的职业生涯奠定了坚实的基础。米开朗基罗的故事告诉后人，无论前方的路有多艰难，都不应该简单的放弃。首先，他们应该坚持自己的梦想。只有这样，我们才能更有信心面对前面的困难。米开朗基罗一生有很多故事，但大部分都和绘画有关。米开朗基罗的作品米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家。他一生在雕塑、绘画、诗歌和建筑方面都做出了杰出的贡献。米开朗基罗一生都在追求艺术的完美。在他90年的漫长一生中，创作了大量的作品，对后世产生了巨大的影响。米开朗基罗的作品有《悼念基督》，《大卫》，《白天》，《黑夜》，《早晨》，《黄昏》和《垂死的奴隶》。米开朗基罗《悼念基督》米开朗基罗作品《悼念基督》是米开朗基罗的著名作品。这幅画创作于1498年，当时米开朗基罗只有23岁。这件作品属于一尊大理石雕像，高175厘米，现在位于罗马圣彼得大教堂。作品主题取自《圣经》故事，圣母玛利亚抱着基督的身体，在基督耶稣被钉死在十字架上后痛哭。这件作品的展出在整个罗马城引起了轰动。从此，这部作品赢得了作家米开朗基罗的世界性欢迎。米开朗基罗的“大卫”属于一座大理石雕像。这一块高2.5米，底座高5.5米。它创作于1501-1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。在这幅作品中，大卫自信而勇敢的站立着，左手拿着一块石头，右手下垂，头转向左边，英俊的脸庞和明亮的眼睛凝视着远方，仿佛在寻找地平线之外的敌人，准备新的战斗。这座雕像被认为是西方艺术史上最值得夸耀的男性形象之一。米开朗基罗是一位长寿的艺术家。他一生未婚，这使得米开朗基罗有足够的时间和精力从事他所热爱的艺术创作，为后人留下了大量优秀的艺术作品。以上两部作品只是最具代表性的作品。米开朗基罗的艺术风格米开朗基罗是一位天才艺术家。他13岁开始学习绘画，却以惊人的速度掌握了绘画技巧。23岁时创作了名著《悼念基督》。此后，他在漫长的一生中创作了大量的艺术作品。他的作品涵盖四个主要领域：雕塑、绘画、建筑和诗歌。他可以被称为多才多艺的艺术家。米开朗基罗的艺术风格为后人所景仰。米开朗基罗的肖像米开朗基罗的艺术风格1:米开朗基罗的所有作品都洋溢着正义的激情。他塑造的许多强有力的艺术形象，如大卫，充满了生命力和力量，但也包含悲剧色彩。这反映了米开朗基罗追求自由解放的精神，以及他在那个理想无法实现的时代的悲剧生涯。米开朗基罗的艺术风格二：米开朗基罗的雕塑多为人体，表现了文艺复兴时期的人文主义，赞美人体之美，是古希腊艺术的“文艺复兴”，米开朗基罗的人体不是按照真实人体的比例和姿势塑造的，而是按照他的理想塑造的。其实它更深层次的意义在于反对宗教虚伪，重视人和人的真正力量。他最擅长塑造男性的身体，非常壮阔有力，舒展有力，女性的身体不太擅长。米开朗基罗的艺术风格三：米开朗基罗的作品表现出很高的生命力，他们的作品具有强大的生命力和与命运抗争的精神力量，这一切都表现出米开朗基罗对生命的讴歌和对人性丑恶的痛恨。可以说，米开朗基罗的作品中渗透着米开朗基罗对生命和正义的理解和赞美。

亨利摩尔(Henry Moore 1898-1986)现代雕塑家 是第二次世界大战以来最具影响力的艺术家之一。生于 1898 年英格兰约克郡一个多子女的矿工家庭。1909 年入当地的文法学校。第一次世界大战时参了军，1917 年夏去法国作战，因中毒气而回国治疗，1919 年 2 月退伍。同年，考入里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金。他于1921 年 9 月赴伦敦，接收严格的古典雕刻训练，两年后，取得学位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯坎、墨西哥和非洲的雕刻产生强烈的兴趣。1923 年初访问巴黎，后又去义大利，深深为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。 1925 年起，他一直在美术学院当教师，直至 1939 年。此后他放弃教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。 第二次世界大战期间，他身为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。1948 年，获威尼斯国际雕刻奖。从此，他的雕塑声誉蜚声海内外。晚年更获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。 1986年亨利摩尔卒于英国穆克哈汉 家庭 ，终年八十八岁。 亨利摩尔(Henry Moore)的作品艺术特色 1 亨利摩尔(Henry Moore)年轻时，很崇拜现代派雕塑家布朗库西和毕卡索等人，曾竭力追求构成主义的思考方式，一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。 2 他从观察自然界有机形体，如甲壳、骨骼、石块、树根等，中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，所以其作品有不少常有那些洞贯穿其间 摩尔写道:「第一次把石头穿一个洞 给我很大的启示。」洞把两面连贯起来 使之立刻成为三面体。呈现这种自然造型和符合自然力的法则亦成了他的作品特色之一。 3亨利摩尔认为「一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。」所以在他的创作中，首先追求物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻作品像一块「有生命」的石头或树干，而不要求它们完全像一个有生命的人。 4 摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。 5 随着不同风格的发展 亨利摩尔的作品亦涌现更多的视觉效果，和带给人们更多不同的感受。言种风格与他认为雕塑作品不但可给人观看，更应容许人们直接接触有关，他赞成用手摸、用脚踏、用身挤、让观赏者全身感受雕像的整体美。所以形成他的作品可放于自然中在不同光下观看的效果. 作 品 一 《皇帝与皇后》(King and Queen) 高约164cm 青铜 图片参考：henry-moore-fdn.co.uk/images/lh350.2_0 作品为一户外雕塑，在大自然不同强弱及不同照射角度的光线下，涌现更多的视觉效果，和带给人们更多不同的感受。可给人观看，直接接触，用手摸、用脚踏、用身挤、观赏者可全身感受雕像的整体美。 作品二《斜倚像》 大理石雕像 长512厘米，高约 240 厘米， 1957年，现放置于法国巴黎联合国教科文组织总部大楼入口前。 图片参考：henry-moore-fdn.co.uk/images/lh416.4_0 雕像使用了大理石，白色的石质与后面大楼的部分白颜色相呼应，使作品与环境有机地融为一体。石像的头部高昂，目略偏斜，眼睛的造型虽然相对简单，但也绝非轻率雕刻而成。这一双眼睛所表达的思想和感情的深度，在很大程度上奠定了整个石雕人像精神面貌的基调。 作品在完成后，深受公众的好评。 作品三 不对称的自然法则 图片参考：omni/artist/moore/four_piece_position 作品呈现大自然中不对称法则，表现物体的质感，保留材料本来的美质。作品犹如一块“有生命”的石头。 作品四 《斜倚像》(Recumbent Figure) 1938年 长139.7cm 现存伦敦Tate Gallery 图片参考：henry-moore-fdn.co.uk/images/lh191_0 相近的模式渐成了他毕生的创作方向，由此而衍生了更多不 同风格及表现形式之《斜倚像》。图中所见的《斜倚像》是 用一种石质疏松，表面有许多气孔的大理石雕成。它的半抽 象造型极为简洁，石像长二公尺多，身上凿了两个空洞。空 洞的形成是基于人体骨骼的结构因姿势而产生的。空洞一方 面有助于扩大雕像的内在张力，使观赏者感受到人体的自然 构成，另方面亦可显示雕像与空间的关系。 作品见 henry-moore-fdn.co.uk/matrix_engine/content?page_id=489 参考: vr.theatre.ntu.edu/fineart/sculpture-wt/moore/moore a)亨利﹒摩尔（HenryMoore，1898─1986）曾先后进入利兹美术学校和伦敦皇家美术学院学习，严格的学院派训练使他获得了扎实的雕塑基本功，但真正影响他艺术观念的却是大英博物馆里的埃特鲁利亚、前哥伦布时期的美洲和非洲黑人的雕塑以及当时英国艺术理想家罗杰﹒弗莱、克莱夫﹒贝尔等人的美学思想。摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。 b)除了作品的寓意表达之外，从学艺之始，摩尔就对“适合于他观念”的题材、材料和技巧等课题极其重视。正如现代画坛所流行的那句口头禅───“画什么并不重要，怎样画才是最重要的”。作为一个现代雕塑家，摩尔的艺术观念也与现代主义运动的大潮流并行不悖。像布朗库西、阿尔基本科等现代雕塑先驱一样，摩尔在其早期创作中也采用了“直接雕刻法”。实际上，摩尔对原始雕刻的兴趣主要归因于它的材料与形体的完美结合所生发的魅力的吸引。1941年，摩尔在一篇文章中写道：“当我一发现墨西哥雕刻时，在我看来它正是既切合又对头。……它有石感───我的意思是指：它切合于材料，它有巨大的力量而无损于它的敏感性，在形的创造上它的花样繁多而孕育力强大，我认为这些使它不可能为任何时期的雕刻所超越。”除了石雕之外，摩尔的早期作品中还有许多树种的木雕。虽然这些用“直接雕刻法”创作的石雕和木雕作品的尺寸不大，但都具有一种内在的力量，在表达出各种象征意象的同时，亦充分发挥了各种材料的固有特性。 c)斜倚的人体材质：铜80cm past.people/media/20001026/64800 大型纺锤件材质：铜335cm 作于1974年 past.people/media/20001026/64801 “家庭群像”（1950年）铜 位于英国Stevenage的Barclay学校，是摩尔二战后的第一件大尺寸委托创作。 upload.wikimedia/ *** /mons/thumb/2/25/Henry_Moore%2C_Family_Group_%281950%29/200px-Henry_Moore%2C_Family_Group_%281950%29 “核能”（1967年），坐落于芝加哥大学校园内世界上第一次自维持核反应的原址。 upload.wikimedia/ *** /zh/d/d0/Henry_Moore_Nuclear_Energy2

剪纸艺术家Paper-cut artist 剪纸 [词典] [工美] paper-cut; scissor-cut; [例句]剪纸她很拿手。She"s good at making paper-cuts.

　　Papercut is an art, but few understand it. Now I want to introduce to you the paper-cut!　　Paper-cut is one of the most popular folk art in China, according to the textual research, confirmed its history can be traced back to 1600 BC in 1100. Paper-cutting used for folk activities and religious ceremony. Now, paper cutting is more used to decorate, also can be used as a gift to friends and relatives.　　Because of the regional customs, history and culture, etc, throughout the country has different style, paper-cut and guangdong foshan paper-cut is one of them. Foshan paper-cut has a long history, originated in the song dynasty, Ming dynasty period. Since the Ming dynasty in foshan paper-cut art in the civil widely circulated, and exported to southeast Asian countries. Foshan paper-cut according to its production raw material ?

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,根据考古其历史可追朔到公元六世纪,但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年.剪纸常用于宗教仪式,装饰和造型艺术等方面. 在过去,人们经常用纸做成形态各异的物像和人像,与死者一起下葬或葬礼上燃烧,这一习俗在中国境外有时仍可见到.剪纸艺术一般都有象征意义,也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物. 现在,剪纸更多地是用于装饰.剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等,也可为礼品作点缀之用,甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人 .人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型. 剪纸不是用机器而是由手工做成的,常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪.顾名思义,剪刀剪是借助于剪刀,剪完后再把几张（一般不超过 8 张）剪纸粘贴起来,最后再用锋利的剪刀对图案进行加工.刀剪则是先把纸张折成数叠,放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上,然后用小刀慢慢刻划.剪纸艺人一般是竖直握刀,根据一定的模型将纸加工成所要的图案.和剪刀相比,刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案. 在农村,剪纸通常是由妇女、姑娘们来做.在过去,这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术,并且还被人们来品评新娘的一个标准.而职业的剪纸艺人则常常是男人,因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱. 中国剪纸艺术英语介绍 Paper cutting can be seen in many parts of China during the Spring Festival.People paste patterns on the window,door lintel or desks for the festival atmosphere. It"s difficult to tell when it originated.One saying is that it originated from the religious ceremony or offering sacrifices.The ancient people cut papers into animals or people.They either buried them with the dead or burned them on the funerals,wishing that things that paper stand for could be with the dead.A thousand years ago,paper cut was used for decoration.According to historic books,women in the Tang Dynasty used paper cut as headdress.In the Song Dynasty,it was the decoration of the gifts.People pasted on windows or doors or used it as decorations on walls,mirrors or lanterns.Some people made a living by it. Paper cutting is all made by hand.It is easy to learn the rudiments.Non-craftsmen need only a knife and paper.For craftsman,they need knives and gravers of various types to make complicated patterns.It can be one piece of paper or many pieces.Simple patterns can be cut with a knife.For complicated patterns,people first pasted the pattern on the paper and then used various kinds of knives to make it.No mistake can be made during the process otherwise the work would fail.

Only paper and scissor are enough, first paper-cutting wins popular among village. From ancient china, lantern-making was famous customs for the festival and red-letter day coming, on great day ,the lanterns will be put up. The design & pattern of lanterns can be drawings, but more are come from pasted paper-cutting. All kinds of paper-cutting make a colorful with the light radiating

Paper cutting is one of the most popular traditional folk art forms in China.形容词多只能怪原句的定语太多了。art forms of folk tradition太别扭了。

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My favorite traditional art is the Chinese paper cut.

Chinese paper cut has a long history of over 2,000 years. It can be seen in different parts of China. Many people, no matter young or old, are fond of it. People in northern part of Chinado well in making paper cut. They cut paper into different shapes, like birds, animals, flowers and so on.I think Chinese paper cuts are not onlybeautiful but also very useful. People usually put them on doors or windowswhen they celebrate something happy, especially for the Spring Festival. More and more people are interested in it. I hope you"ll come to Chinato see more Chinese paper cuts one day.

Jianzhi, or paper cutting, is a unique form of Chinese folk art. It involves using scissors or a knife to cut intricate designs out of paper, resulting in beautiful and delicate creations.Jianzhi has a long history in China, with the earliest known examples dating back to the 6th century. Originally, paper cutting was used for decorative purposes during festivals and ceremonies, as well as for religious and superstitious reasons.Today, paper cutting remains an important part of Chinese culture and is enjoyed by people of all ages. It is often used to decorate homes and public spaces during holidays and special occasions.One popular technique used in Jianzhi is the "positive-negative" method, where a design is created by cutting both the positive and negative spaces out of the paper. Another common technique is the "window flower" method, where a design is cut into a square or rectangular piece of paper, creating a delicate and intricate window decoration.Overall, Jianzhi is a unique and beautiful art form that continues to be cherished and celebrated in Chinese culture.

剪纸是中国民间艺术的一种独特形式英语翻译：Paper cutting is a unigue form of folk arts in China.一、Paper1、含义：n. 纸；文件；报纸；论文；票据；壁纸。2、用法：paper的基本意思是“纸”，通常用作物质名词,不可数。如表示可数性，则须借助于单位词。“一小张纸”是a piece of paper; “一大张标准尺寸的纸”是a sheet of paper。paper作“写过字的纸”解时，是可数名词，有复数形式。She papered the walls of her room.她用纸裱糊她房间四周的墙壁。二、form1、含义：n. 形式；形状；表格；良好的健康状态；表现状态；常规。2、用法：form表示“形式”“形状”时，可用作可数名词或不可数名词。表示“表格”，是可数名词。作“情绪”“状态”解时，是不可数名词。Playing basketball is one form of physical exercise.打篮球是体育活动的一种形式。三、of1、含义：prep. 关于；... 的（表所属）；出身于；由于。2、用法：直接源自古英语的of；最初源自原始日耳曼语的af，意为离开，分开。This is a photograph of my dog.这是一张我的狗的照片。四、folk1、含义：n. 人们；（某类或来自某个地方的）人；双亲；<口>大伙儿；民间音乐。2、用法：folk用作名词的基本意思是“人们”，指某一种族、民族或具有某种共同生活方式的普通村民; 是集合名词，美式英语中常在词尾加-s，而英式英语多不加，常与复数谓语动词连用。This is no place for young folk.这可不是年轻人该去的地方。五、China1、含义：n. 中国。2、用法：china的意思是“瓷器”，指瓷器、瓷盘、瓷碗的总称或瓷料。a piece of china表示“一件瓷器”, a set of china表示“一套瓷器”。Beijing is the capital of China.北京是中国的首都。

中国剪纸艺术chinesepaper-cutart中国剪纸艺术作为一种民间艺术形式，现在已被广泛应用到设计的各个领域中。chinesepaper-cutartasaformoffolkart,hasbeenwidelyappliedtovariousareasofthedesign.

中国剪纸艺术Chinese paper-cut art中国剪纸艺术作为一种民间艺术形式，现在已被广泛应用到设计的各个领域中。 Chinese paper-cut art as a form of folk art, has been widely applied to various areas of the design.

中国结：CHINESE KNOT 陶瓷：CERAMICS

Many traditional arts are losing nowadays, because some of them have been replaced by the new machines and the scientific products. I feel so sorry about the losing arts, in my opinion, they are so classic and their charm will never fade away. Take my grandma for example. She is good at paper-cut which was inherited from her mother. But when comes to my mother"s generation, paper-cut seems to be kicked out, there are less people need it, so my mother doesn"t learn this skill. The paper-cut art is losing in my family. When I found my grandma had this skill, I was so surprised and curious about it. I asked my grandma to teach me this skill. During the process, I found this art was so great, I was attracted by it. Some traditional arts like paper-cup should be kept. 如今很多传统艺术正在消失,因为一些传统已经被新的机器和科学的产品所替代。对于正在消失的艺术，我感到抱歉,在我看来,他们是如此经典和有魅力,将永远不会消失。以我奶奶为例。她擅长剪纸，继承了她母亲。但是当到我母亲这一代,剪纸似乎被淘汰了,越来越少的人需要它,所以我的母亲不学习这个技能。剪纸艺术在我家中逐渐失去。当我发现我奶奶有这个技能的时候,我是如此的惊讶和好奇。我叫奶奶教我这个技能。在这个过程中,我发现这门艺术是如此之大,我被它吸引住了。一些传统艺术像剪纸应该被保持。

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由于到了近代，有人把“造园艺术”等相关内容称做“园艺”，而且在词典上，多是没有预见性地把英语的“gardening”翻译为中文的“园艺”，由此，则和农业术语中的“园艺”一词发生同名冲突，出现两个“园艺”，因而形成“园艺现象”。“gardening”用英语解释为：“Gardening is the practice of growing flowering plants, vegetables, and fruits. Residential gardening most often takes place in or about a residence, in a space referred to as the garden.”建议在翻译英语“gardening”时尽量避免翻译成中文的“园艺”，以减少与农业术语“园艺”混淆的现象。在一些名为《园艺学概论》的书中由于穿插了一些与造园、植物栽培过程中的造型艺术、插花艺术等内容，以致部分学生误认为园艺学包含造园艺术、插花艺术等。应当指出的是，造园、插花艺术等只是作为现代园艺学跨学科的延伸内容，这是现代园艺学的综合性应用等因素所决定的。园艺学作为一门应用学科，一般认为包含果树、蔬菜和花卉三个领域。学科发展离不开产业，或者说产业对学科的拉动，同时也离不开其它相关学科的进步，即其它学科的推动。而以赏心悦目为目的“gardening”因与生活和艺术的关系越来越密切，所以在现代园艺学中，或多或少地穿插了诸如造园、插花艺术的跨学科内容。

1.埃及金字塔。金字塔是古代埃及国王为自己修建的陵墓。埃及的吉札金字塔被誉为古代世界七大奇迹之一。在埃及的大小金字塔，绝大多数都建筑于埃及第三到第六王朝。这些有4000多年历史的金字塔主要分布在首都开罗及尼罗河上游西岸吉萨等地。吉札金字塔左边属于卡夫拉王，右边属于库夫王，附近连着一座狮身人面像．主要建材为石灰岩，部分为花岗岩。埃及共发现金字塔八十座，其中最壮观的一座金字塔是在公元前2600年左右建成的吉札金字塔，全部都是由人工建成。古代埃及人如何把坎石块雕薹刻及砌成陵墓，陵墓内部的信道和陵室的布局宛如迷宫，古代埃及人是用甚么方法设计它呢？2.希腊宙斯神像。宙斯是希腊众神之神，为表崇拜而兴建的宙斯神像是当时世上最大的室内雕像，宙斯神像所在的宙斯神殿则是奥林匹克运动会的发源地，部份奥运项目就曾经在此举行。遗址位于希腊西岸奥林比亚（Olympia）的古城中。宙斯神殿建于公元前470年，于公元前456年完工，由建筑师Libon设计，宙斯神像则由雕刻家Pheidias负责。神殿是以表面铺上灰泥的石灰岩建成，殿顶则使用大理石兴建而成，神殿共由三十四条约高17米的科林斯式(Corinthian)支柱支撑着，神殿的面积达41.1 米乘107.75米。3.埃及法洛斯灯塔。法洛斯灯塔兴其余六个奇观绝对是与别不同，因为它并不带有任何宗教色彩，纯粹为人民实际生活而建，法洛斯灯塔的灯光在晚上照耀着整个亚历山卓港，保护着海上的船只，另外，它亦是当时世上最高的建筑物。位置：在埃及（Egypt）的亚历山卓港（Alexandria）附近的法洛斯岛（island ofPharos）上。在亚历山大大帝(Alexander the Great )死后不久，他的手下之一Ptolemy Soter 便称霸埃及，并建都于亚历山卓，有鉴于亚历山卓港附近的海道十分危险，Ptolemy Soter便下令由建筑师Sostratus及亚历山卓图书馆(Alexandria Library/Mouseion)合作兴建法洛斯灯塔，灯塔于公元前290年竣工。4.巴比伦空中花园。巴比伦空中花园与罗得斯岛巨像一样，考古学家至今都未能找到空中花园的遗迹，事实上，不少在自己著作中提到空中花园的古人也只是从别人口中听回来，并没有真的看过，到底空中花园是否纯粹传说呢？空中花园位于Euphrates河东面，伊拉克首都巴格达以南50里外左右，四大文明古国之一巴比伦中。巴比伦的空中花园当然从来都不是吊于空中，这个名字的由来纯粹是因为人们把原本除有「吊」之外，还有「突出」之意的希腊文「kremastos」及拉丁文「pensilis」错误翻译所致。一般相信空中花园是由Nebuchadnezzar王(公元前604 - 公元前562)为了安慰患上思乡病的王妃安美依迪丝(Amyitis)，仿照王妃在山上的故乡而兴建了空中花园。5.希腊阿提密斯神殿。阿提密斯是希腊的狩猎女神，阿拉伯人称她Lat，埃及人称她依西斯(Isis)，而罗马人则称她为戴安娜(Diana)，在古代的希腊阿提密丝女神深受敬仰，因此兴建了七大奇观之一阿提密丝神殿。提密斯神殿遗址估计位于古城爱菲索斯(Ephesus)中，约在土耳其的Izmir (Smyrna)南面50公里。6.希腊罗得斯岛巨像。罗得斯岛巨像是十大奇观中最神秘的一个，因为它只在短短五十六年间便倒下了，考古学家甚至连它的确实位置及外观都未能确定。罗得斯岛巨像位于希腊罗得斯岛(island of Rhodes)通往地中海(Mediterranean Sea) 的港口。在公元前305年罗得斯岛联邦和马耳他(Malta)的安帝哥尼斯(Antigonids) 发生了一场战争，战胜的罗得斯岛联邦得到大批战利品，为了记念这场胜仗，他们便变卖战利品来建造罗得斯岛巨像。7.毛索洛斯墓庙。毛索洛斯墓庙位于哈利卡纳素斯，在土耳其的西南方，底部建筑为长方形，面积是40米(120呎)乘30米(100呎)，高45米(140呎)，其中墩座墙高20米，柱高12米，金字塔高7米，最顶部的马车雕像高6米建筑物被墩座墙围住，旁边以石像作装饰．顶部的雕像是四只马拉着一架古代双辆战车．此墓庙著名之处除了它的建筑外，还有那些雕塑．毛索洛斯墓庙的雕塑由四名著名的雕刻家Bryaxis， Leochares， Scopas，和 Timotheus制造，每人负责墓庙的其中一边在15世纪初哈利卡纳素斯被侵占，新的统治者为了建一座巨大的城堡，因此在1494年将毛索洛斯墓庙的一些石头用作建筑材料．时至今日，有不少的雕塑仍然幸存，并存放在英国伦敦的博物馆内．自从19世纪开始，毛索洛斯墓庙一直有进行考古学的挖掘，这一些挖掘提供不少有关毛索洛斯墓庙的资料，令我们对毛索洛斯墓庙的形状和外观有更多的认识。8.中国的万里长城。我国古代伟大的工程之一。始建于春秋战国（公元前770～476），今存者为明代所修建。西起甘肃嘉峪关，东到辽宁丹东鸭绿江畔的虎山口，横亘甘肃、宁夏、陕西、山西、蒙古、河北、辽宁等地。沿线险要或交通要冲都设有关口，如山海关、居庸关、娘子关等。简称为长城。最初修筑长城的是战国时代的燕、赵等国，目的是为了防御北方异族的侵袭。秦始皇后来将这些断断续续的长城连接起来。据说当时动用了三十万的兵士和数百万的人民与奴隶。不过，长城并不能达到完全防止异族入侵的效果。因为长城完成之后，北方异族依然常跨越长城，偷袭中国边境的村落，抢夺农作物或家畜。长城是有史以来唯一在太空中可见到的三度空间建筑物。以现代科技来修筑都不容易，而我国竟能建筑于两千多年前的春秋战国时代，实在难得。长城的建材系就地取材，各地颇不相同。汉代以泥和芦苇修筑长城。长城体积也各不相同，以居庸关一带来说，高约8.5公尺，下部宽8.5公尺，上部宽约5公尺。每隔 70～100公尺有一堡寨（相当于城楼），高约12.3公尺，多数堡寨是一重的，要害之地则置两、三重。长城东段经过山地或丘陵地，古称「堑山堙古」、「用险制塞」，起伏蜿蜒，形式雄伟；中段、西段都在干燥区域，人烟稀少，仅色荒凉。如果登临其间的雁门关、居庸关、古北口或山海关，遥望我国山川的伟大形势，将令人叹服先民开疆拓土的艰难，而激起无限的壮志雄心。9.法洛斯灯塔外传之亚历山卓港公元前 332 年，马其顿 (Macedonian) 帝国的亚历山大大帝 (Alexander the Great) 于埃及尼罗河口西面建立一个古城--亚历山卓 (Alexandria)，亚历山大大帝死后，埃及托勒密 (Ptolemy) 王朝开始兴起，亚历山卓便成为托勒密王朝的首都并因此而繁荣起来，再加上亚历山卓位于亚洲，非洲及欧洲三个洲的接合位置，亦能通往尼罗河及地中海的港口，可以想象到亚历山卓是如何繁荣，世界的通商是如何发达，而且亚历山卓内的法洛斯岛 (Pharos) 更拥有世界七大奇观之一的法洛斯灯塔 (The Pharos light house) 照耀着港口。此地亦有一些神殿和埃及国王宫殿等大量建筑物遗迹。虽然亚历山卓拥有如此繁荣，但到了今天，亚历山卓已面目全非，科学家认为由于在公元四世纪的一次大地震，这些建筑绝大部分已倒下．科学家在亚历山卓港进行过多次的挖掘工程，其中于 1996 年的一次挖掘中，法国的专家声称在亚历山卓港的海底发现了大规模的古代遗迹，同时亦发现出古代的道路及铺设道路的铺石痕迹。调查人员发现于古代时沉入海中的双耳长颈瓶 (Amphora)，这是古希腊的一种壶，壶上有两个手把，用作运送葡萄酒等交易货品。调查队亦发现了法老雕像的头部，工作人员以金属器具先固定法老的头部，再运用汽球将雕像送上水面，而这次调查是在法洛斯灯塔的可能所在位置进行，只要将雕像的头部与旁边的工作人员相比，就可以想象到此雕像的巨大。随着这一些的发现外，多次的调查已经发掘出数以千计的遗迹，而发掘出来的遗迹大多有几吨至几十吨重，从这些遗迹中，我们慢慢可以想象到神秘的法洛斯灯塔的外观。由于亚历山卓的繁荣，以及古代行船定向技术的落后，可以想象到照耀着整个港口的法洛斯灯塔对于保卫古代船员的生命占了一个极重要的地位。后世的人类能否对法洛斯灯塔有更清楚的认识，全在于政府及专家会否重视对亚历山卓港的发掘。如果亚历山卓港的发掘能有进一步的发展，就可以把更多的建筑物特色重现。10.中国西安秦始皇兵马俑。外国元首、学者参观秦俑博物馆后认为，秦俑坑的发现，不仅在中国，而且也是世界考古史上的一次重大发现，可以说是世界第八个奇迹，它可以同埃及金字塔和古希腊雕塑相媲美，公认它是世界人类文化的宝贵财富。震惊中外的考古发现 1974年，中国考古工作者把沉睡千年的7000多件陶捅发掘出土，被认为是古代的奇迹，是本世纪最壮观的考古发现。秦兵马俑，无论在数量上、质量上，还是在考古发现上，都是世界上所罕见，它对于深入研究公元前二世纪秦代的军事、政治、经济、文化、科学和艺术等提供了极为珍贵的实物材料。它既是中国人民的艺术珍品，又是世界人民的共同文化遗产。古代泥塑艺术的宝库 秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。

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可以去人事考试网下载个二级建造师报考专业对照表看下，只要毕业年限到了且工作年限也符合要求，环境艺术专业可以报考的。

环境艺术设计设计的范围是比较广的。比如室内室外园林景观还涉及一些城市规划方面的内容。以后毕业之后也可以从事多方面的工作的，就业范围也比较广泛。

1947年古历正月23日 出生在陕西岐山青化镇1963年16岁创作剪纸《出诊》《学文化》入编《岐山新剪纸》1965年18岁 青化农业中学毕业，考入西安美术学院附中1966年 文化大革命开始、在上海、韶山、北京大串联，毛泽东第六次接见1967年 文化大革命斗批改阶段、与王百顺、刘文西户县写生1968年 同张惠民教授，扬改朝同学赴河南学习扬水才英雄事迹并创作组画。为扬水才寻找民国期间失散二十多年的妹妹。1969年 在宝鸡红旗大队学习英雄王恒德并集体创作连环画页，陕西人民美术出版社出版并参加举办英雄事迹展览。1970年1月 西安美术学院革委会分配到麟游县文化馆工作。1971年1月－12月 在麟游县澄铭窖抓样板戏点，排出样板戏六本，县上在此召开现场会。1973年 创作油画《灯亮心红》1975年 创作年画《公社桃李》入选《陕西省年画作品展》组织麟游县文艺创作组，主持创作《新来的老石匠》（扬苗执笔）《双喜临门》（罗天执笔）获得陕西省创作奖，演出奖出版单行本，电视录像。1977年 参加市美术创作组，与王尊农合作《长征路上》、《关怀》入选《陕西省美术作品展览》1978年 创作版画《山丹丹》，发表于《宝鸡文艺》封面1979年8月11日 版画《读》发表于，《陕西日报》8 月 19日 版画《忆延安》发表于《陕西日报》并入选《陕西省美展》宣传画《海洋工程的未来》、科普连环画《海洋的秘密》入选《陕西省科普画展》获陕西省科普美术创作二等奖版画《山丹丹》入选《庆祝国庆30周年陕西省美术作品展》编辑出版《九成宫》综合文艺集1980年5月 负责编写出版《范文赏析》并设计封面、插图，装帧。版画《忆延安》发表于《群众艺术》杂志版画《大雁塔》入选《宝鸡伊犁版画联展》并发表于《伊犁日报》倡议并参与组织《宝鸡市美术作品巡展》在宝鸡市十二个县区巡回展出。同年调岐山县蔡家坡文化馆1981年 举办《春联展览》，，在蔡家坡文化馆工作版画《晨》发表于《陕西日报》版画《春曲》发表于《群众艺术》版画《晨曲》入选《庆祝建党60周年陕西省美术作品展览》版画《家乡美》发表于《陕西农民报》篆刻作品发表于《宝鸡文学》举办《陕西版画展览》主编《秦川黑白木刻选》组织举办《延安精神永放光芒》篆刻硬笔书法展同年又赴四川自贡展出、篆刻作品发表与《自贡日报》版画《家乡美》发表于《文艺报》杂志版画《艺海》发表于《宝鸡文学》、《西安晚报》版画《珍惜动物》（五幅）发表于《环境杂志》篆刻作品发表于《民兵建设》杂志1982年 调岐山县博物馆，连环画《黄鼬喊冤》发表于《陕西农业》杂志版画《晨曲》发表于《宝鸡文学》版画《春催桃李》发表于《陕西日报》入选《陕西省美协作品展》获优秀奖版画《 春曲》发表于《曲艺》杂志封面剪纸《优》发表于《民兵建设》连环画《黄鼬告状》发表于《科普文艺》剪纸《边疆女民兵》发表于《民兵建设》版画《山村人家》发表于《群众艺术》版画《赶集路上》发表于《群众艺术》版画《益鸟家燕》发表于《陕西农业杂志》版画《桃李满天下》发表于《上海团讯》封面连环画《海洋的秘密》发表于《科学美术》杂志版画《史诗》、《艺海》、《雁归来》入选《陕西省版画作品展览》、入编《陕西版画作品展》1983年 版画《雁归来》发表于《西安晚报》版画《暮归》发表于《陕西农业》杂志版画《桃李争艳》发表于《西安晚报》并入选《陕西省卫生美术摄影展览》书法参加《支援安康救灾义卖展览》，砖版画《劳动，艺术，宝库》发表于《科普文艺》参加五丈原诸葛亮庙维修工作，邀请舒同、梁伯载、扬隆山为庙上题字，请吴东魁先生作画，同时拜访张振烺、启功、孙其峰等先生。1984年 版画《赶集路上》获岐山县文化艺术优秀作品奖，篆刻作品《钱来苏诗》入选《淮海战役35周年书法篆刻展览》1984年4月19日 调入宝鸡市群众艺术馆散文《游五丈原》发表于四川《游天府》杂志论文《唐九成宫与礼泉铭碑》发表于《星期天》报故事连载《海峡追鱼》发表于《宝鸡文化》报童话，组画《老虎，狮子和牛》入选《全国第六届美术作品展》获陕西省美术创作二等奖。1985年 任宝鸡市群众艺术馆研究部主任，唱词《十唱政府政策好》发表于《陕西农业报》参与组织《宝鸡民间艺术展览》在北京中央美术学院陈列被展出，受文化部嘉奖。论文《耍社火脸谱》发表在《北京日报》《一幅有讽刺性民间术版年画——小人图》发表于《人民日报》《宝鸡社火》发表于《经济时报》《吉祥的寿鸡》发表于《陕西日报》、《宝鸡文化》《为了展出成功》发表于《宝鸡文化》《寿鸡》发表于《星期天》报论文《以权谋利者戒》发表于《陕西工人报》1986年 《宝鸡名胜三字经》发表于《宝鸡文化》、《陕西农民报》，摄影作品《社火脸 谱》让中国图片社作为广告发表筹办《陕西民间美术展》参加“杭州86中国特殊游项目交流会”，担任总体设计并出席大会。《农民书法家梁伯载》一文发表于《宝鸡民间文学》《黄镇题词五丈原》发表于《星期天》报《凤及其图案》发表于上海《美术丛刊》1986年11月11日 岐阳印社正式被批准为市级社团单位并在市军转站开会成立。《一束盛开的玫瑰》一文发表于《宝鸡日报》版画《雁归来》发表于《工人日报》、获陕西省版画荣誉奖《金戈铁马大散关》一文发表于《陕西画报》、当选为宝鸡市青年书法协会常务副主席版画《婆婆的心》入选《陕西省首届版画展》主持梁伯载先生逝世纪念会、立碑一通、由中国书协主席沈鹏题写碑文：“农民书法家梁伯载纪念碑”创办宝鸡《秦宝斋》艺术服务部，方济众、吴三大题字1987年 书法作品入选《宝鸡市第二届青年书法展览》获优秀奖创办“风翔师范宝鸡教学点美术班”招收34名学员参于《九成宫杯全国书法大赛》工作、担任组委会委员兼秘书组长“上海文化艺术沙龙协会”为特邀顾问担任《中国曲艺志宝鸡所属条目》副主编、书法作品入选《陕西省首届艺术馆美术书法作品展览》书法作品入选《丝绸之路国际书画展览》获优秀奖1988年 筹办《太白杯全国书画摄影公开赛》任秘书长，请欧阳中石题字《墨海奇珍》一文发表于《文化艺术报》书法两幅作品入选《百家书法展》《农民书法家梁伯载》一文发表于《陕西农民报》报告文学《他用甜蜜报答春天》一文发表于“陕西人民广播电台”论文《清代山水长卷－－云栈图》参加《中国褒斜石门学术研究会第三届国际学术研究会》并出席研讨会报告文学《黄土换来金钥匙》（记民家艺术家胡新民访美）陕西电台配乐播出书法作品《镂金长寿字》携刻于河南神墨碑林论文《岭南书苑石门风》一文发表于《汉中日报》聘请为“中国宝鸡画院”副院长论文《召伯、甘棠树、甘棠图》一文入选《周公与古卷阿学术讨论会》书法作品入选《中国新书法大展》推荐为政协宝鸡市委员会委员、赴沈阳、盘锦、北京三地笔会主编《中青年书法家读书法》一书出版、三秦出版社出版1989年 摄影作品《市长上街写春联》发表于《宝鸡日报》获的摄影三等奖论文《苏轼书法的创新思想》入选《全国第六届苏轼研讨会》篆刻作品入选《全国印社篆刻联展》并入编作品集1990年 主编《龙泉青瓷杯全国中师书法大赛获奖作品集》陕西人民美术出版社出版创办《石鼓》杂志、主编《论书技法诗百首》组织筹办《银母寺铅锌矿全国书画名家作品邀请展》1991年 联合浙江紫薇印社江苏苍梧印社组织全国城市印社联展、并主编《全国城市印社联展作品集》书法作品入选“纪念辛亥革命80周年—海峡两岸书画展”1992年 在福建三明市举办《曹宇书画展》、《三明日报》三明电视台全程报道，返途于浙江美术学院拜访顾生岳教授、刘江教授。倡议重修炎帝陵、书法作品入选“咏湖墨苑”并刻石1993年 当选为宝鸡市书协副主席论文《石门颂在隶书创作中的指导意义》入选《蜀道及石门石刻国际学术研究会》书法作品入选“圣泉碑林”并刻石1994年 国画《甲戌大吉》发表于《人生报》国画《五更鸡》入选《94陕西省群星美术作品展览》国画《几度沧桑》入选“陕西省美展”并发表于《陕西日报》入编《炎帝故乡书画集》举办《宝鸡—镇江金石书画联展》〉1995年 任周原文化研究会秘书长、组织陕西妇女文化艺术节在半坡文化馆开幕1996年 国画《麟山秋月》入选“中央电视台书画院画展”主办《全国名家作品展》国画《烈日当空》入选《宝鸡、汉中、陇南》三地市书画展散文《文怀沙心系宝学》发表于《宝鸡日报》国画山水入选《海内外文化名人纪念史可法殉难350周年书画展》书法作品入选《中华万岁书画金石大辞典》举办岐阳印社成立十周年暨《石鼓》杂志创办五周年大会、并举办《岐阳金石展》在北京北普陀举办《周秦文化艺术展》、中国作协主席李准题字。 应邀在广西艺术学院作《中国西部民间艺术》报告在广西南宁群众艺术馆举办《曹宇历代碑贴收藏展》、《孙倩侠剪纸展》1997年 篆刻作品入选《首届书法艺术节》创建西普陀、创办西秦美术专修学院书法入选《三都澳中国书画大展》、《周原金文名家释评书法展》、《97香港回归书画展》、《纪念周恩来诞晨百年全国书画展》与吴三大、贫恩风、雷冰等倡议“小艺术级希望工程”在省党校举办首期培训班设计并规划重修大散关1998年 传记入选《东方之子》中共宝鸡市委市政府授予“优秀文艺工作者”筹办《连接新世纪陕西版画回顾展》雕塑作品《腾升》被宝鸡县政府采用并筑于西环街中心《三凤迎宾》被凤县政府采用并筑于老城三角街中心书法作品携刻于北海市“南珠碑廊”国画《莽原无声》获“98陕西群星奖”1999年 国画《祖国万岁》入编《奋进的历程》〉画册、宝鸡市政协主编2000年 出版《孙可兴隶书联集》论文《北周七女碑赏析》获“宝鸡艺术节”三等奖书法作品入选《陕西省政协成立50周年书画展》2001年 国画《暗香浮动》入选《宝鸡市庆祝建党80周年书画展》获一等奖2003年 受聘于西京大学、任人文艺术学院教授出版《曹宇书画集》2006年 书画作品入选《纪念赵朴初诞辰百年书画展》并收藏2006年10月 美术作品入选《首届中朝美术交流大展》获一等奖11月18日 书法作品入选《纪念长征胜利70周年书画展》，作品发表于《赣南日报》杨建兮为《石鼓》题字2007年 赴云南采风书法入选《第五届海峡两岸书画大展》并收入作品集、获书法百强奖书法作品入选《中国新农村建设艺术展》作品入选《千禧宝典》作品集西菩陀菩萨店开工2008年《石鼓文图》创作发表于《华海报》、《宝鸡日报》、《西部建设报》获《和谐陕西2007年书画新闻人物奖》作品入编《和谐陕西文献》国画四幅发表《中国书画鉴藏》《西秦美术学院画展》在西安、宝鸡展出塑西普陀菩萨像、赴银川笔会，贺兰山、沙湖采风赴新疆库尔勒吐鲁番、乌鲁木齐等地采风参于编辑《安正中文集》《剪纸探源》一文入选“第四届国术剪纸艺术论坛”获优秀奖。《剪纸史话》获陕西省山花奖2009年 北京请文怀沙题写“西普陀四字碑”，廖静文为西普陀“天然大佛”题词赴北京联系中国书协举办九成宫全国书法大赛、编《九成宫概览》赴北京参加传统与现代对话展，看望欧阳中石、文怀沙、廖静文、吴东魁等书画家出版《石鼓堂尺牍》一书蔡家坡召开“岐阳印社第四届社员代表大会” 在蓝天宾馆召开“岐阳印社换届会议”曹宇当选为社长在深圳宝安画院举办《岐阳印社社员作品展》、《宝安日报》、《中国书法网》等报刊网站报道应邀在麟游作“九成宫文化”专行报告会赴山西灵石县参观“王家大院”、“资寿寺”，洪洞县参观大槐树、广圣寺、霍泉等名胜《古今剪纸与艺术创作》金盾出版社出版2010年 《石鼓》杂志复刊，新《石鼓》杂志为大16开、64页全彩色胶印入居麟游县，筹办九成宫全国书法大赛、任麟游“二会一赛”秘书长创意刻制“九成之宫”巨印，《宝鸡日报》《三秦都市报》专题报道2011年 深圳举办《曹宣画展》、出版《曹宣画集》编辑《石鼓堂法贴》三原举办西安美院师生联谊展、《岐阳印社书画展》2012年 《曹宇教授从艺五十周年座谈会暨师生书画展》在凤鸣岐山故地举办举办宝鸡首届篆刻艺术联展出版《宝鸡首届篆刻艺术联展作品集》编辑《石鼓堂楹联》

最近我们学校要举办中国传统民间艺术展。Recently, our school will hold an art exhibition of traditional Chinese folk art.

怎么做好插画？第一点：具备叙事性，插画相对于“纯艺术”的最重要特征之一，就在于其某种讲故事的能力。即使是单独的一副插画同样会暗含着某种具体情境中故事发展的暗示性。没有叙事性的插画如同没有加盐的炒菜，淡而无味。第二点：具备适度的概括性，即使使用复杂的电脑技术来创作较为复杂的游戏插画设计，同样不是如同摄影与写实主义绘画那样对纤毫毕现的呈现真实世界。当然，所有艺术与设计创作都是对现实世界的概括与抽象，但插画设计的形象的概括能力要求的更高。同时，这种概括性又不是走向设计的极简主义方法，因此，可以称之为适度的概括性。第三点：强烈的夸张性，插画需要对表达的对象、情绪、物体的最鲜明的特征予以强化，因此插画设计往往具有强烈的夸张表现手法。只有对最能表现性格、特征、属性的元素描绘得更加具备张力，才能强化视觉感染力。如果属于想象中的神魔志怪等客体的创作，则更需要极尽夸张之能事！插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。数字插画设计的方法？视觉夸张、几何图案、线条艺术、有限的色彩以及具有体积感的3D插画。1)、视觉夸张插图画家在他们的作品中发现的流行趋势之一是视觉夸张。破碎的比例和夸张的身体部位，现在似乎已经成为周围数字艺术的组成部分。Pablo风格时尚插图具有夸张的细节和破碎的比例，共同构成一种艺术手法FireartStudio的动态博客插图使用角色的视觉夸张方法FolioIllustrationAgency的杂志插图也基于视觉夸张2)、几何图案几何在插图趋势中不会失去位置：各种样式和方法都具有几何图案。扎根于学术绘画中的各种几何形状使数字艺术充满了抽象的氛围，巩固了构图并增加了视觉上的和谐。RadostinaGeorgieva的几何人物Icons8剪辑风格的整洁矢量插图采用了几何元素的一致用法TaniaYakunova的有趣和好玩的几何插图FireartStudio致力于团队合作主题的插图以几何形状为基础伊万·梅萨罗斯（IvanMesaros）的数码插图将基本的几何图形变成有趣的人物3)、线条艺术线条艺术和狭窄的曲线线条也很受欢迎：它们增加了点缀的装饰性，营造了心情并美化了图像。该方法不仅用于轮廓图，还用于基于色斑和形状向图像添加细节处理。IvanHaidutski的矢量插图以Icons8矢量库的蜡笔风格绘制，具有精致可爱的线条艺术数字艺术家BradCuzen使用线条作为诱骗角色形象的技巧蒂莫·库尔德（TimoKuilder）的可爱艺术品，线条艺术和优雅曲线的大师戴安娜·斯托亚诺娃（DianaStoyanova）春季锁定的艺术故事运用了鲜明的色彩对比和可爱的线条和曲线的力量TubikArts的献血者计划的对比轮廓图也利用了线条艺术4)、有限的色彩手头上有数百种颜色和阴影，越来越多的设计师倾向于在有限甚至单色的调色板中尝试他们的技能。结果，数字艺术世界显示出插图趋势，即以更少的色彩更具表现力并发挥明亮的细节作用。IvanHaidutski在Icons8向量库上的出租车样式插图使用了基于粗体黑色和黄色对比的有限调色板。KseniaShokorova用优雅的，富有表现力的数字表示了酒店内部装饰，并使用了有限的调色板马特·卡尔森（MattCarlson）为《弗吉尼亚科技杂志》（VirginiaTechScienceMagazine）撰写的社论插图采用了有限且引人注目的配色方案有限的调色板和鲜艳的色彩帮助数字艺术家LanaMarandina营造出宁静的夜晚氛围TubikArts的大气插图基于有限的对比色方案设置了令人印象深刻的日落场景5)、体积3D插画今年继续显示出对3D艺术的浓厚兴趣，而3D艺术已经在数字插图方面形成了强大的发展方向。3D插图显示出越来越多的样式和情节，人物和环境多样性由MikeCreativeMints设计的网页以有趣且引人入胜的3D插图为英雄形象VitalityStudio为着陆页设计创建的令人印象深刻的3D图稿彼得·塔尔卡（PeterTarka）可爱的3D艺术品对细节的关注和整体构图的完美打动

怎么做好插画？第一点：具备叙事性，插画相对于“纯艺术”的最重要特征之一，就在于其某种讲故事的能力。即使是单独的一副插画同样会暗含着某种具体情境中故事发展的暗示性。没有叙事性的插画如同没有加盐的炒菜，淡而无味。第二点：具备适度的概括性，即使使用复杂的电脑技术来创作较为复杂的游戏插画设计，同样不是如同摄影与写实主义绘画那样对纤毫毕现的呈现真实世界。当然，所有艺术与设计创作都是对现实世界的概括与抽象，但插画设计的形象的概括能力要求的更高。同时，这种概括性又不是走向设计的极简主义方法，因此，可以称之为适度的概括性。第三点：强烈的夸张性，插画需要对表达的对象、情绪、物体的最鲜明的特征予以强化，因此插画设计往往具有强烈的夸张表现手法。只有对最能表现性格、特征、属性的元素描绘得更加具备张力，才能强化视觉感染力。如果属于想象中的神魔志怪等客体的创作，则更需要极尽夸张之能事！插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。数字插画设计的方法？视觉夸张、几何图案、线条艺术、有限的色彩以及具有体积感的3D插画。1)、视觉夸张插图画家在他们的作品中发现的流行趋势之一是视觉夸张。破碎的比例和夸张的身体部位，现在似乎已经成为周围数字艺术的组成部分。Pablo风格时尚插图具有夸张的细节和破碎的比例，共同构成一种艺术手法FireartStudio的博客插图使用角色的视觉夸张方法FolioIllustrationAgency的杂志插图也基于视觉夸张2)、几何图案几何在插图趋势中不会失去位置：各种样式和方法都具有几何图案。扎根于学术绘画中的各种几何形状使数字艺术充满了抽象的氛围，巩固了构图并增加了视觉上的和谐。RadostinaGeorgieva的几何人物Icons8剪辑风格的整洁矢量插图采用了几何元素的一致用法TaniaYakunova的有趣和好玩的几何插图FireartStudio致力于团队合作主题的插图以几何形状为基础伊万·梅萨罗斯（IvanMesaros）的数码插图将基本的几何图形变成有趣的人物3)、线条艺术线条艺术和狭窄的曲线线条也很受欢迎：它们增加了点缀的装饰性，营造了心情并美化了图像。该方法不仅用于轮廓图，还用于基于色斑和形状向图像添加细节处理。IvanHaidutski的矢量插图以Icons8矢量库的蜡笔风格绘制，具有精致可爱的线条艺术数字艺术家BradCuzen使用线条作为诱骗角色形象的技巧蒂莫·库尔德（TimoKuilder）的可爱艺术品，线条艺术和优雅曲线的大师戴安娜·斯托亚诺娃（DianaStoyanova）春季锁定的艺术故事运用了鲜明的色彩对比和可爱的线条和曲线的力量TubikArts的献血者计划的对比轮廓图也利用了线条艺术4)、有限的色彩手头上有数百种颜色和阴影，越来越多的设计师倾向于在有限甚至单色的调色板中尝试他们的技能。结果，数字艺术世界显示出插图趋势，即以更少的色彩更具表现力并发挥明亮的细节作用。IvanHaidutski在Icons8向量库上的出租车样式插图使用了基于粗体黑色和对比的有限调色板。KseniaShokorova用优雅的，富有表现力的数字表示了酒店内部装饰，并使用了有限的调色板马特·卡尔森（MattCarlson）为《弗吉尼亚科技杂志》（VirginiaTechScienceMagazine）撰写的社论插图采用了有限且引人注目的配色方案有限的调色板和鲜艳的色彩帮助数字艺术家LanaMarandina营造出宁静的夜晚氛围TubikArts的大气插图基于有限的对比色方案设置了令人印象深刻的日落场景5)、体积3D插画今年继续显示出对3D艺术的浓厚兴趣，而3D艺术已经在数字插图方面形成了强大的发展方向。3D插图显示出越来越多的样式和情节，人物和环境多样性由MikeCreativeMints设计的网页以有趣且引人入胜的3D插图为英雄形象VitalityStudio为着陆页设计创建的令人印象深刻的3D图稿彼得·塔尔卡（PeterTarka）可爱的3D艺术品对细节的关注和整体构图的完美打动

光与夜之恋留白艺术选马褂。这是一款由腾讯北极光工作室群研发出品的高沉浸互动恋爱手游，该游戏汇聚国内外顶级CV殿堂级作曲家超一线画师及豪华编剧团队，倾力营造与众不同的真实恋爱氛围。光与夜之恋游戏特点光与夜之恋邀诸多团队齐心协力，共同为玩家带来一场视听盛宴，国际知名作曲家林友树先生领衔的作曲团队知名声优阿杰李元韬领衔的CV阵容，以及超一线画师豪华编剧团队等共同合作视听精品之作命运的相遇就此开启。光与夜之恋在男主的刻画上撕掉常规标签，塑造了三位走出了刻板印象的不一样的男主，身为赛车手外表高大冷酷的萧逸，实则爱笑有些痞气男友力爆棚，手握大权的总裁陆沉却一贯温柔待人体贴入微。

Visual Communication Arts Design

云南大学研究生院艺术类在云南大学昆明校区读书。根据查询云南大学研究生院官方网站显示，云南大学研究生院艺术类的具体专业包括音乐、戏剧与影视、美术学、设计学等。这些专业的教学在云南大学昆明校区进行。具体的教学楼和教学场所可能因专业和学科而异，可以参考云南大学艺术学院的官方网站或者联系研究生院相关部门，获得更详细的信息。

云南大学研究生院的招生电话是0871--65033837。云南大学，位于云南省昆明市，自1978年恢复研究生培养，是我国第一批获得博士、硕士学位授权的学校。已建成13个一级学科博士授权，38个一级学科硕士学位授权， 19个硕士专业学位授权，6个博士后科研流动站。云南大学现有的学位授权覆盖了文学、历史、哲学、理学、工学、经济、管理、法学、教育学、艺术等十大学科门类，形成了较为完整的学位授权体系，是云南省学位授权最多，涵盖学科门类最广，学位授权体系最健全的学校。

主要是金属漆

据说鲁美可以。。听说啊。。。你可以查一下 不过日语难道比英语简单？英语成绩不是央美清华的话也没卡多高~

“ 时尚 界的毕加索”——三宅一生 三宅一生(lssey Miyake) ，1935年生于日本广岛， 他设计制作出雕塑般的外形，将 时尚 变成艺术，但他并不想被人们看作是一位艺术家。 从1973年，他在巴黎推出第一季系列作品后，他鼓舞着整整一代的设计师和设计专业学生。他挑战了 时尚 外形，挑战了当今 时尚 领域中功能与美学所扮演的传统角色，同时，为现代服装制作注入新的活力。 从一出场就成为 It Bag 的 BAO BAO ISSEY MIYAKE ，到造型极简的一生之水，三宅一生的许多设计都备受追捧。而那些极具分量的名字，也被三宅一生纳入了自己的“粉丝群”。 对设计颇为苛刻的乔布斯，生前最爱穿的黑色高领上衣便出自三宅一生之手。在乔布斯看来，那件衣服方便极了，且易于传达个人风格。 很难想象吧，那些 奥黛丽·赫本穿过的剪裁修身的纪梵希衣裙 ，或许就有三宅一生参与的痕迹。 纪梵希与赫本 “皱褶”(Pleats，Please) 系列 三宅一生 1993年开始推出“皱褶”(Pleats，Please) 系列 一作品的轻盈和灵活度至今让其他同行望尘莫及。如今，这一系列作品的布料，能通过释放热震动的超声波进行裁剪。他不遗余力地说明他的制作工艺，让客户们知道，制作一件服装是多么复杂的一件事。 我们可以知道的是，在1993年3月到1997年3月之间，光是“我要褶皱”的品牌线，就售出了68万件外套，每年约有21万件其他系列的衣服在全世界售出。他的时装一直以无结构模式进行设计， 摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。 1995年褶皱的灯笼裙 我的追求，与时髦无关 关键词：解构主义，面料魔术师，无结构模式，实用主义者 三宅一生说：“我的设计从复杂转向随意，那与时髦无关，我追求的是服装本身。”三宅一生的服装赞美了人类身体的活力，这也是为什么他会动感地展示自己的服装的原因。他的作品长期以来受到日本和服的影响。 解构主义用在服装上，不得不提的就是三宅一生。三宅一生是服装界的解构主义大师，他在解构上任意挥洒，揉碎，再重组，以“无结构”设计著名，譬如70年代推出的“一块布”的作品。 他只需要一块布，然后用这块 简单的布料做出适合所有人的衣服 。“基于这个最简单的元素（一块布），我想利用不同的手工艺、织物和技术去 探索 更多可能性。” 他认为，身体与布料之间的空间，创造了一种自然的自由空间。三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。 Issey Miyake ，一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。 掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代 科技 ，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。 Issey Miyake A-POC Spring Summer 1999 1999年，Issey Miyake秀场上的模特全都被一整块布料连成一体，这是Issey Miyake标志性的A-POC系列，也是一直被公众津津乐道的秀场创举。 在造型上， Issey Miyake 开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力，例如上图的裙装灵感来自于棕树的叶子。 在服装材料的运用上， Issey Miyake 也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。 效果。 Issey Miyake春夏系列 三宅一生借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。

陶器 ---陶器 とうきPorcelain 瓷器 －－－磁器 じきPottery 陶土ーーー 陶土 とうど 或 カオリンEnamel 珐琅/搪瓷 ーーー 珐琅 ほうろう 或 エナメルTerracotta 赤陶器 ーーー テラu30fbコッタMarble 大理石 ーーー 大理石 だいりせきMixed Natural Stones 混合天然石材 ーーー混合天然石材 こんごうてんねんせきざい Combo 混合材料 －－－ 混合材料 こんごうざいりょうGlass 玻璃 －－－ガラス Gold /Silver Leaf 金/银箔 ーーー金/银箔Rock Crystal/Crystal 水晶石 －－－－ 水晶 すいしょう 或 クリスタルFibre Glass 玻璃纤维 ガラス繊维せんい 或 ガラスファイバPolyresin/Resin (聚丙烯)树脂 ポリプロピレン树脂 じゅしPolyfoam 泡沫塑料/保丽龙 ポリフォームPlastic 塑料 プラスチックCement 水泥/胶合剂 セメント/接着剤 せっちゃくざいFossil 化石/矿石 化石/鉱石 かせき こうせき Mulberry Paper 桑皮纸/褚 桑皮纸 くわかわがみ Pulp 纸浆 纸パルプ かみぱるぷLacquerware 漆器 漆器 しっきLeather 皮革 革 かわ 或 皮革 ひかくStingray/Shagreen 珍珠鱼皮/魟鱼皮 アカエイ革 がわChamois 麂皮 ーーー セーム革 がわParthment/Goat Skin 小羊皮 子山羊革 こやぎがわIron wire 铁丝 针金 はりがねSilk 绢布 绢 きぬCoating Silk 过胶/涂层绢布 涂布绢 とふきぬPlastic 塑胶 プラスチックとゴムFabric 布料 布 ぬのFake water 假水 ？？Fake soil 假土 ？？Fiber 纤维 繊维 せんいCombo 混合材料 混合材料 Polyresin/Resin (聚丙烯)树脂 ポリプロピレン树脂Polyfoam 泡沫塑料/保丽龙 ポリフォームRibbon 缎带 リボンLace 蕾丝，花边 レースBowknob 蝴蝶结 蝶结び ちょうむすびMoss 青苔 コケFlower/Blossom 花头/花朵 花 はなBud 花苞 つぼみLeaves 叶片 叶 は

泉州师范学院艺术类录取分数线是557分。泉州师范学院（Quanzhou Normal University），坐落于福建省三大中心城市之——泉州市，是福建省一流学科建设高校、教育部卓越教师培养计划实施院校、福建省示范性应用型本科高校。学校于2000年经教育部批准建立，系福建省第一所新建地方性省属本科高校，由创办于1923年的泉州师范学校、1939年的南安师范学校、1951年的泉州教育学院和1958年的泉州师范高等专科学校合并组建。2011年获批培养硕士专业学位研究生试点工作单位。2012年获批福建省海外华文教育基地。2017年以来，获批福建省“双一流”建设高校、福建省示范性应用型本科高校、福建省硕士学位授予培育单位、福建省党建工作示范高校、福建省“三全育人”综合改革试点高校、福建省创新创业创造教育示范高校，获批面向港澳台地区招收本科生和硕士研究生资格。截至2022年6月，学校有泉州主校区（校本部）和南安、鲤城2个分校区，共占地1815亩；下设二级学院18个，本科招生专业58个；有全日制在校本科生、研究生近1.8万人；有教职工1400多人，其中专任教师1100多人。

请采纳

As is known to all,a good film and television works,brings people the visual and auditory good enjoy.When it comes to sound section involves film recording process,it is the combination of technology and art products,belongs to the interdisciplinary subject.

其工艺特点是用线在被印染的织物打绞成结后,再进行印染,然后把打绞成结的线拆除的一种印染技术。扎染古称扎缬、绞缬，古代常见的防染印花纺织品有绞缬、蜡缬和夹缬等种类。是汉族民间传统而独特的染色工艺。织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，中国传统的手工染色技术之一。扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。 其工艺特点是用线在被印染的织物打绞成结后，再进行印染，然后把打绞成结的线拆除的一种印染技术。它有一百多种变化技法，各有特色。如其中的“卷上绞”，晕色丰富，变化自然，趣味无穷。更使人惊奇的是扎结每种花，即使有成千上万朵，染出后却不会有相同的出现。这种独特的艺术效果，是机械印染工艺难以达到的。2007年，云南大理周城的张仕绅被确定为扎染国家级传承人。2011年，海安县申请的南通扎染技艺被列入江苏省级非物质文化遗产名录。 2014年，焦宝林被评为南通扎染技艺省级传承人。大理市周城璞真综艺染坊被文化部列入国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。

英语艺术字体有如下几种：铜版印刷体这是最常见的英文书法字体，优雅圆润，粗细分明。铜版印刷体风格的字体包括：English Roundhand、Engraver"s 。其中，English Roundhand才是真正意义上的手写体，它流行于多个世纪之前的英国。请点击输入图片描述意大利体意大利体没有固定的风格，只有一个共同点，都是斜着的。安瑟尔字体安瑟尔字体看起来非常可爱，带着中世纪的气息，很容易让人联想到托尔金的中土世界。商务草书这是一种讲究效率与美观并重的字体，因而不会有华丽的外形以及飘逸的游丝。而它对速度和运笔的极高要求，又使它的难度居高不下。斯宾塞最难练也是最好看的字体，具有极高的艺术欣赏价值以及极高的书写难度。Bayside一个简洁的无衬线字体，这是由Indieground Team团队制作的Bayside字体。灵感来自80年代和90年代的夏季复古氛围。它可以用于让人想起80年代迈阿密装饰艺术的优雅环境中，但同时，它看起来与90年代的霓虹色渐变很相似。

Tribbiani

李煜的词在艺术上有如下几个特点： 第一，直抒胸臆，略无讳饰，表现从生活里得来的真情实感，毫无矫揉造作之态。在表现手法上多用白描，明白率直，改变了晚唐以来不少词人惯用的曲折隐晦的手法。周济说：“李后主词如生马驹，不受控捉”，并称赞它“粗服乱头，不掩国色”（《介存斋论词杂著》）；王国维也称他有“赤子之心”，“真所谓以血书者也”（《人间词话》），都是指的这一特色。 第二，有很高的艺术概括力，通过具体的意境、形象，表现出人生中某种具有典型意义的感受、意绪和体验（主要是愁和恨），因而能引起异时异地虽然具体的生活遭遇不同却同具愁和恨感情的人的共鸣。例如：“离恨恰如春草，更行更远还生”（《清平乐》）、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》）。对于那种离恨愁肠缠绵郁结、深远不绝的描写，就具有很高的典型性和概括力，能道出各种各样抱愁怀恨的人们的共同感受。 第三，通过具体的形象来写人、写景、写情，不流于空泛，使读者读来可感可触，特别是对一些抽象而难于捕捉的思绪情怀，因为写得非常具体生动，就能触发读者的联想，大大增强作品的艺术感染力。就写情来说，化抽象为具体，大概有两种情况：一种是直接以可感的形象来引起读者的想象，从而体会到抒情主人公的意绪和心境。如“粉英含蕊自低昂”（《谢新恩》），“百尺虾须在玉钩”（《采桑子》），就通过自低昂的花枝和垂挂在玉钩上的长帘，使人具体地感受到作者那孤寂的处境和慵懒而毫无生趣的心情。另一种是通过比喻，将很难表现的一种思绪，具体化为一种可感的视觉形象，从而引起读者的共鸣。如上面提到过的以春草比喻离恨，以东流的春水比喻长愁，就是很著名的例子。 第四，语言自然、精炼、明净，在古典诗词中达到了很高的水平。不少词句，明白如话，似脱口而出，实际是经过精心的提炼而不露一点痕迹，流畅而富于情韵，明净而含蕴丰富，不浅、不露、不生、不涩。

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母亲节快乐的英语艺术字如下：一、母亲节的来源母亲节起源于美国，由Amanm、Jarvis(1864-1948)发起，她终身未婚，一直陪伴在她母亲身边。于1905年世纪，在母亲去世时，Amanm悲痛欲绝。两年后(1907年)，Amanm和她的朋友开始写信给有影响的部长、商人、议员来寻求支持，以便让母亲节成为一个法定的节日。第一个母亲节于1908年5月10日在西弗吉尼亚和宾夕法尼亚州举行，在这次节日里，康乃磬被选中为献给母亲的花，并以此流传下来。1913年，美国国会通过了一份议案，将每年5月的第二个星期天作为法定的母亲节。母亲节从此流传开来!母亲节最开始是起源于古希腊的，可是现在说法说是现代母亲节起源地是在美国。前者说法值母亲节来源于古希腊的一个传统。那是在每年的一月八日，古希腊人会向众神之母瑞亚致敬。当天感谢众神之母的活动会非常的"庞大和热闹，但是节日表现得是古代人们对于女神和神灵的崇拜和迷信，所以在最初的目的和心意上和我们现在的母亲节完全是不相同的，所以更多人认可母亲节起源于美国的说法。二、母亲节的意义母亲节活动的意义是唤醒对母亲的崇敬之意、生育之恩、养育之恩、教育之恩，“谁言寸草心，报得三春晖？”倡导我们时刻不忘对母亲的感恩，其意义是让我们时刻铭记母亲的恩德似天高比海深，让泯灭良知的人能够自我救赎，因为爱才是我们最大的快乐，有了爱人间才会有阳光雨露。母亲节的意义虽然说起来比较的笼统或者说是概括，但是还是能够区分开来的，那就是两点，一是纪念母亲，歌颂母爱的伟大，二就是感谢母亲，感激母亲无私的爱。其实大家都知道一个女性在成为一个母亲之前她是可以任性的，但是成为一个母亲之后这份任性就会被她小心的藏起来。她深爱着自己的子女，无私的为他们奉献出自己的青春和爱，所以我们赞扬母爱，歌颂母亲，感谢母亲。

母亲节快乐的英语艺术字如下：一、母亲节的来源。母亲节起源于美国，由Amanm、Jarvis(1864-1948)发起，她终身未婚，一直陪伴在她母亲身边。于1905年世纪，在母亲去世时，Amanm悲痛欲绝。两年后(1907年)，Amanm和她的朋友开始写信给有影响的部长、商人、议员来寻求支持，以便让母亲节成为一个法定的节日。第一个母亲节于1908年5月10日在西弗吉尼亚和宾夕法尼亚州举行，在这次节日里，康乃磬被选中为献给母亲的花，并以此流传下来。1913年，美国国会通过了一份议案，将每年5月的第二个星期天作为法定的母亲节。母亲节从此流传开来!母亲节最开始是起源于古希腊的，可是现在说法说是现代母亲节起源地是在美国。前者说法值母亲节来源于古希腊的一个传统。那是在每年的一月八日，古希腊人会向众神之母瑞亚致敬。当天感谢众神之母的活动会非常的"庞大和热闹，但是节日表现得是古代人们对于女神和神灵的崇拜和迷信，所以在最初的目的和心意上和我们现在的母亲节完全是不相同的，所以更多人认可母亲节起源于美国的说法。二、母亲节的意义。母亲节活动的意义是唤醒对母亲的崇敬之意、生育之恩、养育之恩、教育之恩，“谁言寸草心，报得三春晖？”倡导我们时刻不忘对母亲的感恩，其意义是让我们时刻铭记母亲的恩德似天高比海深，让泯灭良知的人能够自我救赎，因为爱才是我们最大的快乐，有了爱人间才会有阳光雨露。母亲节的意义虽然说起来比较的笼统或者说是概括，但是还是能够区分开来的，那就是两点，一是纪念母亲，歌颂母爱的伟大，二就是感谢母亲，感激母亲无私的爱。其实大家都知道一个女性在成为一个母亲之前她是可以任性的，但是成为一个母亲之后这份任性就会被她小心的藏起来。她深爱着自己的子女，无私的为他们奉献出自己的青春和爱，所以我们赞扬母爱，歌颂母亲，感谢母亲。

　　 1环境艺术设计专业双语教学的重要性 　　环境艺术设计的核心内涵是利用艺术设计的手段营造美好的环境。《环境艺术设计》课程双语教学是对现有教学手段的延展，通过双语教学能够提高学生专业英语水平、拓展专业视野。开展《环境艺术设计》课程双语教学可紧跟专业理论发展的需要，将国外先进的环境艺术设计理念及环境艺术设计的案例融入教学之中;加强双语教学能够满足行业国际化发展对高质量、高素质景观设计人才产生的巨大需求;加强双语教学能够促使学生把握前沿的风景园林学科动态，提高学生运用语言工具获取环境艺术设计知识的能力;开展双语教学的过程中，通过专业学习来带动英语学习，不仅可以提高学生的外语水平，也提高了教师在双语教学中自身的外语水平及整体素质。 　　 2环境艺术设计专业的双语教学思路 　　2．1教学理念 　　双语教学的定位是“专业学科教学”，而非“纯粹外语学习”。其教学的本质是将母语与外语相结合，熟练运用两种语言进行课堂教学，借以帮助学生培养科学思维和创新能力、提升理论素养和实践技能。在教学过程中通过加强师生互动，营造更为轻松的教学气氛;课堂教学应以案例为引导，利用启发式教学，从而达到启迪学生思维、培养学生创造力和和拓展学生国际视野的多重目的。在教学过程中探索双语教学在环境艺术设计人才培养方面的优势与作用，形成与国际先进教学理念接轨的、符合环境艺术设计发展的双语教学模式。 　　2．2教学目标 　　教学方法的选择是课程建设改革的核心，这对课程建设改革是否成功至关重要。结合《环境艺术设计》课程的特点和学生的接受能力，通过中英文双语教学，引导学生运用英语学习在景观设计和施工阶段中如何利用最先进的设计方案理念及施工材料和技术，并提高环境艺术设计学生的外语思维能力及专业水平。 　　2．3教材选择 　　选择合适的教材是进行高质量双语教学的重要保障。在《环境艺术设计》双语教学中不仅要重视教材的选择，更要注重教材的专业性、科学性、新颖性与启发性，并通过关注学科发展动态及时更新、充实教学内容。选用教材推荐:《环境艺术设计专业英语教程(英汉对照)———EnvironmentalartdesignEnglishtextbook》;《环境艺术设计制图(高职高专艺术设计专业系列教材》;《环境艺术设计专业英语》等。 　　2．4学生培养 　　高职环境艺术设计的学生本身存在理论基础不强，英语基础薄弱等方面的问题，因此针对这几方面，建议从大一进校就关注学生的专业英语的培养，努力营造双语课程开展的氛围。 　　 3环境艺术设计专业双语教学的方法与手段 　　教师在双语教学过程中采用多种教学方式、融合多种教学手段，能全方位的激发学生的学习兴趣，并取得理想的教学效果。《环境艺术设计》双语课程在教学中采取案例教学法、互动式教学、参与式教学等，并结合多媒体等现代教学手段展开教学，打破传统的以教师传授知识为主、教学过程缺乏互动的授课方式。学生是整个教学活动的主体，在双语教学过程中积极引导学生参与教学过程，培养独立搜索信息、科学思考的能力。教师在课程双语教学中更应多借助网络等现代化信息技术。丰富多样的多媒体教学能够使教学更加有趣、生动和形象，从而很大程度上提高了学生的学习兴趣。双语教学过程中主要依靠最新版的环境艺术设计中英文教材为主，同时结合最新的国内外环境艺术设计方案及设计方案实施的现代化技术和材料，充分挖掘和发挥教师教学信息化手段的优势。 　　 4环境艺术设计专业双语课程的考核方案探索 　　双语教学课程的考核形式应该打破传统、单一的“一考定成绩”的考核方式，采用灵活多样化的考核方式。因此，《环境艺术设计》双语课程的考核分为以下三部分: 　　(1)学生的平时作业(占总成绩的20%); 　　(2)课堂学生之间的讨论、发言、团队合作及师生互动(占总成绩的60%); 　　(3)设计作业提交和汇报评估学生掌握知识的程度(占总成绩的.20%)。这样通过多途径灵活的考核形式来鼓励学生平时在课堂上积极互动及团队协作完成设计项目，进而提高其专业能力和语言表达能力。 　　 5实践双语课程教学中存在的问题及对策 　　环境艺术专业进行双语课程还存在以下三方面问题:(1)双语师资严重缺乏。高职类院校能够承担双语专业课程的教师是凤毛菱角，因此，在师资队伍培养上，建议鼓励环境艺术设计教师能去国外进修培训，提升专业英语和设计的能力，并邀请大型设计类公司的设计师前来参与授课。 　　(2)艺术类学生英语水平较差。高职环境艺术设计专业双语课程是针对二年级学生开设，在平时接触的过程中发现学生的英语水平良莠不齐。因此，针对目前学生的英语状况，建议先采取学生选课的方式，面向英语基础较好且对双语教学有浓厚兴趣的学生单独开设《环境艺术设计》双语课，这样打破年级授课限制，确保授课过程中学生能够较好地适应双语课程教学，充分调动学生在双语课程的学生中积极性和参与性。 　　(3)评价体系单一。目前对于高职类双语课程的评价仍然采用和普通专业课程同样的评价体系，即以学生评教为主，督导处打分为辅的方式。针对双语教学效果的评估，应结合学生、教师同行、督导处评分及企业评价四个方面建立一个评价体系。首先是学生对于双语教学课程中的教材选择、教学形式、教师授课水平等方面进行评价;其次是教师同行对于双语课程授课教师的专业知识和外语表达进行评价;再次是督导处对于教师的课堂授课方式、授课效果等进行评价打分;最后是通过企业的反馈，通过对接受过双语课程教学的学生的专业知识掌握程度和英语应用能力进行评价。

　　英国是艺术发展的发源地 ，诞生了很多知名的艺术学者，且英国有着极强的包容性，是很多申请艺术生留学的热门国家，那么英国艺术研究生申请基本条件有哪些？跟着我一起来看看吧！ 　　2023年英国艺术研究生申请基本条件 　　1、申请表 　　申请表将从英国各大学的官方网站下载。申请表的主要内容是申请人的个人信息、申请专业和学科 　 　2、英语熟练程度证明 　　英语水平证明通常需要提供雅思成绩。绝大多数英国大学都需要申请人提供雅思成绩来证明自己的语言能力。一些学校明确表示，他们还可以提供其他英语水平证明，比如托福成绩。可以在英国学习的学生需要获得约6.5分的雅思成绩，因此可以在英国学习的学生需要获得约5.3分的相应雅思成绩。 　　 3、学历证书 　　学历证书包括：毕业证书、学位证书、学习证明等资料。如果申请人已经毕业，需要提供毕业证书和学位证书；如果你仍在阅读，你需要提供正在阅读的证明并加盖学校印章。邮寄材料时，最好将信封密封，并由学校密封。成绩单一般由学校教务处出具，需要学校教务处盖章。中文成绩单只能在翻译后提交，最好由指定和正规的翻译机构提交 　 　4、个人陈述 　　个人陈述非常重要。招生官将通过个人陈述了解申请人的入学动机和学习能力。其内容一般包括：个人学习、工作经历、专业、爱好、优缺点等。该演讲可以突出学业成绩、奖项、班干部经历、活动组织能力、团队精神等。 　 　英国留学期间有哪些省钱小妙招 　　1、书本费 　　英国的课本真的是贵，全买正版书那是啥家庭啊？一般我们最好到图书馆借，不过僧多粥少，很难抢到。所以一般能买电子书就买电子书，没有就只好买纸质版，或者买二手书，or自己打印，但是打印费也很贵，所以大家尽量还是购买一些二手。 　 　2、食物 　　英国的超市商品价格差异很大，便宜的超市和高档超市之间的价差还是很大的。所以如果你在普通的超市买菜自己做饭，那么一个月200镑-300镑左右差不多。 　　平价些的ASDA，Lidl，ALDI Morrison＇s，商品物美价廉！蔬菜和水果也种类丰富、价格合适。随处可见的Tesco，Sainsbury＇s以及高端一些的M&S还有Waitrose都是大家可以选择的地方。 　　 3、交通费 　　英国交通贵，不管是地铁还是公交，肯定是没法儿跟国内的电子钱包和此卡相比的。但不同的交通方式之间，也有便宜的，大家自行选择。 　　公交单趟一般1-2镑，日票随便坐，2-3镑；还有其他各式的套票。 　　火车如果临时买票，一个小时的往返路程，大约花费在15镑左右；去伦敦的票要贵些。但是提前订票能够买到半价甚至更低。长途汽车比火车便宜。 　　自行车新车价格100-1000镑不等，二手车8成新，35镑。 　　机票费用是旅游挂钩在一起的，毕竟都来英国啦，像什么圣诞节、复活节这种放半个月到一个月假期的，肯定会趁着有空出去看看啊。因为英国到欧洲各地很方便，所以机票钱根据距离远近不等。 　　如果你主要乘坐地铁，那么可以办理Oyster card，又叫“牡蛎卡”。这个卡非常适合伦敦上学，且要通勤的学生办理。在伦敦任意的地铁站就可以办理，只需要交纳5镑押金。用Oyster card乘坐公交可以享受9折优惠！ 　　Oyster card还可以和Railcard绑定，这样享受的折扣更大，可以有7折优惠！可以在地铁站请工作人员帮忙绑定，记得同时出示Oyster card和Railcard。 　 　4、学生折扣 　　作为学生，别忘了自己还有学生折扣。在结账前，都可以礼貌地问一下“Can I havestudent discount？”在英国，很多商店都会给学生9折的优惠。 　　学们可以下载Unidays和Student Beans这两个app，主要是通过绑定学生的学校账户进行打折，需要用学校的邮箱号注册。 　　折扣范围很广，例如我们耳熟能详的运动牌子：Nike、Adidas、Converse等，还有服装品牌：Topshop、Urban Outfitters、ASOS等。要买东西之前可以先在Unidays和StudentBeans搜索一下折扣码。正常来说，都至少会有9折的学生优惠！ 　　在英国留学费用固然不是一笔小开支，但是日常生活小Tips就能轻松省钱，何乐而不为呢？

somnus的艺术签名：

福建师范大学艺术生录取分数线2023介绍如下：福建师范大学音乐类最低录取分数线为580.45分。福建师范大学坐落于素有“海滨邹鲁”之誉的历史文化名城福州，是一所历史悠久、声誉斐然的百年省属高等学府。2012年，教育部与福建省人民政府共建福建师范大学。2014年被确定为福建省重点建设的高水平大学。2018年被确定为福建省全国一流大学建设高校。学校本部现有旗山、仓山两个校区，占地面积约4000亩。现有本科专业84个（2022年全日制普通本科招生专业77个），全日制普通本科学生2.4万多人，各类研究生1万人左右。校本部拥有1872名专任教师，其中，高级职称人员占63.57%；具有博士学位教师占65.54%。师资力量：截至2022年6月，学校校本部拥有1872名专任教师，其中，高级职称人员占63.57%；具有博士学位教师占65.54%；加拿大皇家科学院院士1人，国际欧亚科学院院士1人，双聘院士1人，国家高层次特殊人才支持计划9人、青年拔尖人才3人，青年学者3人。国家杰出青年科学基金获得者（含海外）6人、国家优秀青年科学基金获得者8人，国务院学位委员会学科评议组成员3人，全国博士后管委会专家评审组召集人1人，国家级有突出贡献中青年专家8人，国家级百千万人才工程人选9人。“全国高校黄大年式教师团队”2个、国家级教学团队3个、“教学名师”2人，文化名家暨“四个一批”人才5人，科技部中青年科技创新领军人才2人，教育部创新团队2个，教育部“新世纪优秀人才支持计划”入选者16人，历年享受国务院政府特殊津贴专家134人。

韵律体操

艺术体操（Rhythmic Gymnastics）是一项新型的女子竞技体育项目,是奥运会、亚运会比赛项目。又常被译为韵律体操。有团体赛、个人全能赛和个人单项赛。“RG”是“RhythmicGymnastics”的缩写。中国与俄罗斯的叫法是“艺术体操”，在日本叫“新体操”，而在香港和台湾叫“韵律体操”。艺术体操个人比赛要求：音乐时间为1分15秒至1分30秒。每套动作的技术价值由10个最高价值的难度来决定的。在运动员所完成的10个最高价值难度中，至少有5个难度动作是属于各项器械所要求的规定身体动作组，并且要与器械特有的技术动作紧密结合。艺术体操集体比赛要求：每套动作必须由5名运动员来完成。体操是一种徒手或借助器械进行各种身体操练的体育项目。“体操”一词源于古希腊语，其意大利语为“裸体技艺”，因为他们当时都是赤身裸体进行操练的，后被欧美国家采用。我国则称为“体操”。它的含义和内容随着时代的变迁而有所不同。 现代体操的正式名称是竞技体操，它是体操的一分支，而又简称为体操。这是一项在规定的器械上，完成复杂、协调的动作，并根据动作的分值或动作的难度、编排与完成情况等给予评分的运动。 现代体操起源于18、19世纪。当时欧洲先后出现德国、瑞典、丹麦等体操流派，它们不仅推动了体操运动的进一步发展，也为现代体操的形成奠定了基础。1952年赫尔辛基奥运会把体操列为正式比赛项目。 目前，国际上的大型体操比赛有世界杯赛、世界锦标赛和奥运会体操赛。国际和国内的大型体操比赛一般包括三种相互区别又相互联系的比赛，即团体赛、个人全能赛和单项赛。

艺术体操中使用的轻器械主要有绳、圈、球、棒和带等。 〖绳〗：采用麻或合成纤维制成，可染成除金、银、铜以外的其他颜色。长短同运动员身高。两端有小结头，中段可缠布条或胶布。比赛由过绳跳、摆动、绕环、8字、抛接、跳跃、平衡以及各种交换绳握法等动作编排而成。 〖球〗：采用橡胶或软塑料制成，可选用除金、银、铜以外的其他颜色。直径18～20厘米，重400克以上。比赛由拍球、滚动、转动、绕环、8字、抛接、跳跃、平衡以及旋转等动作编排而成。 〖棒〗：采用木材或合成材料制成，可染成除金、银、铜以外的其他颜色。全长40～50厘米，重150克以上，形状如瓶，细端为颈，粗端为体，顶端为头。比赛由绕环、空中转动、抛接、摆动、跳跃、平衡以及敲击等动作编排而成。 〖带〗：由棍、尼龙绳或带构成。棍可采用木、竹、塑料或玻璃纤维等材料制成，带可采用缎或类似材料制作，可选用除金、银、铜以外的其他颜色。带长6米，宽4～6厘米，重35克以上。棍长50～60厘米，直径不超过1厘米，一端有金属环，与绳或带相连。比赛由绕环、螺形、抛接、摆动、跳跃、平衡、转体、8字以及蛇形等动作编排而成。 〖圈〗：采用木材或塑料制成，可染成或选用除金、银、铜以外的其他颜色。横断面可以是圆形、方形、椭圆形等。内径80～90厘米，重300克以上。比赛由滚动、转动、8字、绕环、抛接、旋转、钻圈以及平衡等动作编排而成。

艺术体操和体操的区别，如下：艺术体操：艺术体操（Rhythmic Gymnastics）是一项徒手或手持轻器械，在音乐伴奏下以自然性和韵律性动作为基础的体育运动项目，也是一种艺术性较强的女子竞技性体操项目。艺术体操起源于19世纪末20世纪初的欧洲，当时欧洲教育改革与女性体育运动的发展对艺术体操的产生有很大的影响。20世纪50年代，艺术体操得到广泛开展，逐步发展成为一项竞技动项目。1962年，国际体操联合会把艺术体操定为独立的女竞赛项目。1963年，第1届世界艺术体操锦标赛在匈牙利的布达佩斯举行。此后，这项比赛每两年举行一次。20世纪80年代初，国际体操联合会正式批准将艺术体操列奥林匹克运动会的竞赛项目。艺术体操最高组织机构是国际体操联合会，该组织于1881年成立，总部设在瑞士利斯。该组织机构主要发展体操运动，组织国际比赛，加强体操运动员之间的友谊。体操：体操是所有体操项目的总称，主要包括竞技体操、艺术体操、蹦床等奥运项目，以及竞技健美操、技巧运动等非奥运会项目。竞技体操是体操的一个分支，是一项在规定的器械上，完成复杂、协调的动作，并根据动作的分值或动作的难度、编排与完成情况等给予评分的运动。竞技体操的特点是体操的动作难度大、技术复杂，具有一定的惊险性。“体操”是对所有体操项目的总称。体操可分为竞技体操、艺术体操和基本体操三大类。体操运动中既有动力性动作，又有静力性动作。基本体操是指动作和技术都比较简单的一类体操，其主要目的、任务是强身健体和培养良好的身体姿态，它所面对的主要对象是广大的人民群众，最常见的有广播体操和为防治各种职业病的健身体操。

新体操

Rhythmic Gymnastics