艺术

舞狮在中国是一个传统的体育项目，也是一种传统的文化艺术。用英语表达：Lion dance is a traditional sport and a traditional culture and art in China.注：完全没有问题，希望帮助到您。请及时点击采纳。

托福三个月备考攻略说明：本方案以压线通过四级的考生水平为基准，默认的准备时间为三个月，每周6天，每天6个小时左右。每个月均分为上下两个部分。本方案只涉及具体的操作方法，而不推荐具体的书目，因为这些东西网上很多，自己参考即可。而课程内容比较多，能否听完取决于自己的备考时间是否充分。时间比较紧张的，可以针对自己专项训练的薄弱项重点听课学习，课程只是辅助学习的工具，利用好了才能为考试助一臂之力，而不是变成备考路上繁重的听课压力第一个月：这个月的主题是——夯实基础。这一个月的目标是打好坚实的基础，将英语水平提升到足够应付托福考试的程度。在本月的上半个月，主要要做的事情有：1、背单词。每天不要背太多，半个到一个WORD LIST即可，或者听托福的词汇课并做好笔记。背单词的要求不是要求全部掌握单词的用法，而是看见这个单词知道意思。检验方法是头一天背完，第二天早起，盖住前一天单词的汉语意思，一个一个看。没记住的再强化记忆，到睡前再复习。每三天全部复习一遍。重复3-4次之后，基本上单词能够记牢。这个工作不仅现在要做，而且会贯穿整个备考阶段。2、练听力。用VOA慢速英语，每天听半个小时到一个小时。半个小时是最低限度，低于这个时长没有刺激效果。忘掉关于泛听和精听的区别，所有的精听都是针对考试的精听，而我们锻炼的是听力本身。听的要求是，在掌握句子大意的基础上争取听懂每一个单词。托福听力常考细节题，听清每一个单词很重要。在这一段听力时间中，要拿出二十分钟到半个小时的时间进行跟读，材料说一句跟着说一句，不要暂停，模仿语音语调和发音方法，纠正口音。其中的生词要单独整理出来，最好也给配上例句，用零散时间多去背诵记忆。3、做语法。建议去买一本高三第一轮的语法书来做一做，检查自己的语法水平，或者用新东方出版的《英语语法新思维》，根据自己的情况选择级别。尤其要注重句法，包括各种从句的使用。每天的时间不一而足，随语法书的内容而定，但是半个月必须保证所有的语法点过一遍。4、朗读文章。文章的长度以托福文章长度为准，开始阶段可以短一些，持续一个星期，习惯了之后，渐渐加长。但是，要选择简单一些的文章，生活化一些，生单词少一些。有很多英语教材的文章属于此类。在下半个月，复习的基本内容包括：1、背单词和练听力。这两项都是常规任务，不再多说。但是，听力的时间应该逐渐增加到一个小时。2、做语法。这一阶段做语法的重点，从全面复习语法知识转移到查漏补缺。翻开语法书，找到语法点，用看到的语法现象造一个句子。如果造句很顺畅且自己能说清句子的含义，那么这个语法点算是掌握了。反之，则需要再复习一遍。3、开始进行托福备考的“接触性准备”，了解托福的基本题型、要求，并且自己模拟一场考试。了解托福考试的难度和难点。可以先看看各种辅导资料关于托福的简介，或者相关论坛，然后一周做一套模拟题。选用的材料包括蓝DELTA、朗文等。OG也要好好利用。4、每天阅读一篇长文章。文章的长度参考托福阅读文章的长度。要大声地朗读出来。这一阶段文章的难度要有所上升，可以参考《CHINA DAILY》之类的报纸文章，有生单词要及时记录和消化。在这一阶段，注意朗读文章的速度。建议先把文章浏览一遍，找出生单词，记录完后再开始朗读。第二个月：这个月的主题是——转向托福。在这个月的前半段，要做的有：1、常规任务，背单词、听听力和朗读长文章。2、有针对性的进行托福专项训练，一天训练一个科目，自己做题后结合课程来学习，并最终从课程中所学指导自己的复习。在四天过后，针对自己觉得薄弱的科目，再训练一次。3、一周进行一次套题训练，可以放在这半个月的最后一天。练习时要严格按照考试时间。4、注意练习时，尤其是阅读练习时积累词汇，将生单词全部记录、消化。时间进入下半个月。这一段时间的计划跟上半个月比，基本相同，除了以下变化：1、将每天一小时的听力材料换成VOA标准英语或者CNN。这一转换会很痛苦，但是对于听力高分很重要。继续坚持模仿跟读不变。2、将朗读材料从《CHINA DAILY》换成更本土、更原汁原味的路透社、纽约时报新闻等；也可选择《经济学人》等杂志。这些资源网络上非常易于得到。建议最好在电脑屏幕上看，体会机考的感觉。第三个月：这个月的主题是——最后冲刺。在这一阶段，我们要转换到考前模式。具体如下：1、停止1小时听力练习、背单词和朗读训练。2、专项训练和套题训练相互配合，隔天进行，并结合课程学习。例如，周一阅读专项，周二套题；以此类推。需要说明的是，这一阶段的专项训练以最薄弱项为主，甚至可以全部安排为最薄弱项。套题训练仍然严格遵循考试时间。3、在最后一周，恢复1小时听力练习。同时，对以前记忆过的、但是不能一眼认识的单词进行回顾性记忆。4、进行一次TPO模考。最好在考前半个月进行。5、在最后一天，停止所有训练。也不要想任何关于考试的事情。如果觉得紧张，可以拿出英文报纸看一看，或者听一听英文歌曲。

哈尔滨工业大学艺术设计学科是我国在工科院校开办艺术设计专业教育较早的学校。1980年在建筑学专业中开设室内环境设计课程。1984年在建筑学学科中设立环境艺术设计方向，开始招收硕士研究生，在我国最早开展该方向研究生教育。1995年开始招收艺术设计专业本科生。2000年获得艺术设计硕士学位授予权。有环境艺术设计、产品艺术设计， 视觉艺术设计三个专业方向。经过多年的办学实践，在教学、科研及人才培养等方面形成了鲜明的办学特色和优势，该学科在人才培养及科研等方面处于国内领先行列。 第一建筑设计教研室哈尔滨工业大学建筑学院第一建筑设计教研室，前身是建筑设计初步教研室。现有教师10名，其中教授1名，副教授4名，讲师5名，博士生5人。主要承担的教学课程有“建筑设计基础Ⅲ”、“建筑设计概论”、“建筑表现”、“室内环境设计”和“建筑专业英语”等，并参加毕业设计指导、研究生教学与指导，进行相关科研项目研究。该室承担的“建筑设计基础课”，经过多年的教学改革实践，形成了完整的教学体系和模式，具有一定的特色，2001年得到校重点课程建设和重点教材建设，2004年被评为哈尔滨工业大学优秀课程。教研室全体教师同心协力，积极探索，勇于创新，在教学、科研方面取得了丰硕成果，2001年被评为哈尔滨工业大学“三育人”先进集体。主要成果：1、1999年，建筑设计基础课程教学改革，被评为黑龙江省优秀教学成果二等奖。2、2001年，建筑设计基础课获校优秀教学设计一等奖。3、2001～2003年，完成省教育科学“十五计划”课题“建筑设计的启蒙教育体系研究”，并通过验收，受到好评。4、发表论文有《构成课导入式教学法研究》、《建筑设计基础课教学改革的探索》、《试谈环境心理学在建筑设计基础教学中的实践》等。5、2003年周立军等主编的新教材《建筑设计基础》由哈尔滨工业大学出版社出版。第二建筑设计教研室哈尔滨工业大学建筑学院第二建筑设计教研室，承担本科生和研究生的教学工作。全教研室共有教师7人，其中教授1人，副教授4人，讲师2人。　在教学过程中致力于教学法的研究。首创“过程教学法”，提出“开放式”教学新模式和“过程式评价”体系，形成一套科学完整的教学方法，收到良好效果，并受国内专家好评。　2004年本教研室所承担的课程“特殊环境群体空间设计”、“分项设计”被评为哈尔滨工业大学优秀课程。　注重理论联系实际，积极参与众多实际工程的创作。潜心钻研业务，发表有关学术著作、译著、论文等。　承担省自然科学基金及校基金资助的科研工作。在承担“全国大学生建筑设计竞赛”的教学工作中成绩显著。在1997～2001近五年里累计获奖20余项，在全国高等院校建筑学专业优秀作业观摩中多次获奖；指导学生参加国际竞赛，在2005年UIA国际大赛上获科技委员会奖和组织委员会奖。　教研室以年轻教师为主，是一支朝气蓬勃、治学严谨、勇于创新、团结向上的教学科研集体。2002年，教研室被评为哈尔滨工业大学校先进集体。　承担课程：　本科生： 　1、设计课程：单项设计、组合设计；自然环境群体空间设计、城市环境城市空间设计、毕业设计；　2、理论课程：作品赏析、专业导论、体育建筑设计专题；　3、实践教学：参观认识实习。　研究生：　1、大空间公共建筑创作研究；　2、大跨建筑结构构思与结构选型；　3、寒地城市公共环境设计研究研究方向：建筑设计方法论、建筑设计评析、空间公共建筑创作理论、寒地建筑创作理论。第三建筑设计教研室哈尔滨工业大学建筑学院第三建筑设计教研室，由十一名教师组成，其中教授4人，副教授2人，讲师5人。形成了老中青结合的学科队伍，教师的研究领域涉及民用建筑、工业建筑的设计理论及方法。教师中有博士学位1人、硕士学位7人、在读博士生2人、在读硕士生2人。本教研室主要承担第四、五、七和第十学期的本科教学及研究生教学任务。其中本科设计课包括：幼儿园设计、活动中心设计、住宅设计、高层宾馆设计、图书馆设计、快速设计，并指导毕业设计。讲授课程包括：公共建筑设计原理、住宅建筑设计原理、生态建筑学概论、建筑造型概论，建筑计划学，职业建筑师教育，建筑专题系列讲座，行为建筑学，工业建筑设计原理等。讲授课程正在加强两大主要原理教学改革工作：一是“公共建筑设计原理”，一是“住宅建筑设计原理”。在设计课教学方面，幼儿园设计、活动中心设计不断探索过程式教学改革，并已取得阶段性成果。实战性教学环节正在进行一体化探索，将两个课程设计和设计院实习工作联系起来，更好地提高了学生的实践能力。第三建筑设计教研室荣获哈尔滨工业大学2002-2003年度先进集体。孙清军获2003年哈尔滨工业大学研究生“建筑设计课教学改革”一等奖。孙清军获2003年“全国适用经济住宅设计竞赛”建筑设计奖三等奖。孙清军获2004年 “城市庆典”国际竞赛三等奖。韩衍军、吴健梅、晁军、于奕欣、鲁英灿、杨悦等获2004年哈尔滨工业大学本科教学成果一等奖。白小鹏获“五大湖奖优秀教学奖”。科研论文专著，2001—2004年，全室获省优秀科技进步奖二项，省优秀论文奖二项，发表论文十余篇，专著三部，李桂文、李大为主持的国家十五攻关项目正在进行。 建筑技术教研室主要从事建筑技术科学及建筑设计方向的教学与科研，具有一支实力雄厚、经验丰富、教学及科研能力强的教师队伍。教研室现有在职教师9人，外籍特聘教授1人，返聘教师7人。在职教师中教授2名，副教授6名，讲师2名。几年来，全体教师积极从事教学改革探讨与教学研究，先后编写5部教材、发表4篇教学论文、提出一套有利于提高教学质量的整体教学改革方案；为提高教学效果，创建了建筑技术模型室。在教研室全体教师的共同努力下，在教学方面取得了可喜的成绩。编写教材:1．《建筑构造》金虹主编郑忱 主审清华大学出版社2005.32．《房屋建筑学》金虹 主编郑忱 主审科学出版社 2002.73．东北地区通用教材《房屋建筑学》金虹 主编郑忱 主审东北大学出版社1996.84．《建筑保温设计》陈庆丰 主编校内教材 19955．《高等学校建筑工程专业课程设计指导》金虹 参编中国建筑工业出版社2000.6教学获奖:1.金虹，李连科，张卷舒，孙世钧。“房屋建筑学及相关课程教学改革与教材研究”。获2003年黑龙江省高等学校优秀教学成果一等奖；2.金虹，李连科，张卷舒，孙世钧。“建筑构造课程教学改革研究”获哈尔滨工业大学优秀教学成果二等奖。科研成果:教研室教师在从事教学工作的同时，不断充实自己，积极进行科学研究活动。在可持续的建筑及其环境，建筑节能、建筑新技术、智能建筑、工业化建筑、建筑物理环境等领域都有深入的研究。尤其是在严寒地区的建筑节能、生态建筑设计与技术研究领域处于国内领先地位。先后完成二十余项国家、省部及市级科研项目。其中金虹教授主持2项国家自然基金项目，作为中方技术负责人完成一项法国全球环境基金会资助的中法合作项目研究。常怀生，李健红主编中华人民共和国行业标准《方便老年人使用的建筑规范》，已通过国家验收并于99年10月实施，2002年6月获黑龙江省高校科技进步二等奖；郑忱，赵运铎编著哈尔滨建筑配件图集《住宅节能木窗》，“节能窗的研制”获得哈尔滨市科技进步一等奖；金虹做为建筑学负责人编写黑龙江及哈尔滨地方标准“民用建筑节能设计标准黑龙江省实施细则”及“民用建筑节能设计标准哈尔滨地区实施细则”；常怀生，李健红参加《殖民地时期远东城市发展与研究》中日俄三国合作科研，及(2000年小康住宅居住实态研究》中日两国合作科研，已通过国家建设部验收，获得日本建设省2000年居住年大奖。做为参编单位初仁兴、陈庆丰参加编写《民用建筑热工设计规程》、肖文英参加编写《民用建筑隔声设计规范》等。此外，承担工程设计数十项。发表论文:自2000年以来，在国外期刊、中文核心期刊以及国际国内会议上发表论文50余篇。 城市规划教研室前身是1958年由哈熊文先生主持创建的原哈尔滨工业大学城乡规划教研室，1959年成立的哈尔滨建筑工程学院城市规划教研室，至今已有四十多年的历史。全室共有教师13人，其中教授1人，研究员1人，副教授6人，讲师5人，2人获得博士学位，6人在职攻读博士学位，多位教师曾在德国、法国、意大利、波兰、新加坡等国家进修和考察。城市规划教研室主要培养理论基础扎实、知识面广、适应性强、具有创新精神的职业规划师和城市规划管理、城市建设开发、城市规划研究与教育等领域的高级专业人才，包括本科生、硕士研究生、博士研究生和博士后等多个培养层面。承担课程本科生课程：城市规划原理居住区规划原理城市道路交通规划规划管理与法规城市园林绿地规划城市系统工程城市学村镇规划城市地理信息系统概论居住区规划设计室外工程设计城市综合调研控制性详细规划设计总体规划城市规划专业毕业设计专业外语研究生课程：城市规划设计研究Ⅰ、Ⅱ现代城市规划理论城市交通规划理论城市景观城市学城市规划行政法规与政策科研及实践活动城市规划系，已承担(或完成)的国家自然科学基金、国际合作、省部级科研等项目40多项，学校各项科研基金4项，各种设计项目等横向科研课题100余项；在《建筑学报》、《城市规划》等学术刊物和国内外学术会议上发表文章200余篇。城市规划系十分重视教学与实际工程项目等生产实践活动相结合，教师与学生的实践性设计成果非常丰富，如“齐齐哈尔市总体规划”、“哈尔滨市中心城区总体城市设计”、“威 海市体育中心主体育场规划设计”、“邯郸市主城区总体城市设计”、“唐山市总体城市设计”、“哈尔滨市道外区传统商市风貌保护区规划”、“长春 市净月潭开发区城市设计研究”、“深圳市城市设计控制指标系统研究”、“太阳岛风景区核心区城市设计”、“哈尔滨市松花江南岸滨水区整体概念 设计”、“哈尔滨火车站前广场改造城市设计”、“哈尔滨国际会展中心周边城段城市设计”、“哈尔滨市高层建筑控制专项规划”等项目，为当前的 城市建设做出了杰出的贡献。 建筑历史教研室具有一支充满活力，又具有丰富教学科研能力的教师队伍。现有教师4人，其中教授3人(包括退休返聘一人)，讲师一人。本学科在建筑历史与理论的相关研究领域进行了多方面的研究，尤其是建筑创作理论、中国建筑美学理论、中国建筑史与文化地理学、中国建筑经济史、中国近代建筑传播学、当代西方建筑思潮等课题的研究。先后承担和参与国家自然科学基金等纵横向科研课题多项，获省部级奖5项，其它奖10项，出版专著6部，发表学术论文数十篇。至今已培养了近50名硕士生。该学科还在建筑设计及其理论博士点中招收、培养建筑历史与理论方向的博士研究生。读硕士生20余名。课程建设:从2001年开始中国建筑史本科教学方法的研究，主要注重在教学理念、教学内容、教学方法、考试方式、教学手段等方面进行全方位的教学改革和课程建设。2003年开始对中外建筑史课程进行整合，突出中外建筑历史知识的相互渗透和相互比较，从而形成独具特色的中外建筑史教学体系。2006年《中外建筑史学课程教学改革与建设的创新研究》，作为省教育科学十一五规划课题正在进行之中。该教改项目在以往的基础上进一步强化中外建筑历史的协调性与相关性；强化教学的国际化程度，借用现代教学技术提升教学效果，完善具有国内高水准的CAI课件建设。课程特色:1．实现从描述性史学到阐释性建筑史学的转化。使中外建筑史教学不仅仅停留在对历史实例的表象描述，而是进行有深度的理论分析；创建一种新的建筑历史课程教学模式。2．全面整合中外建筑历史知识的教学结构，在教学中强化中外建筑史知识的相互渗透，强化文理学科知识的相互渗透，强化形象思维与逻辑思维能力的结合。全面提高学生的专业能力、创新意识和人文素养。3．借助现代教学手段，发挥网络优势，变静态的建筑史教学为动态的建筑史教学，搞活教学平台，加强教与学的互动，提高教学效果，促进学生综合素质的培养，为专业职业技能的教育打好综合的基础修养。教材建设:侯幼彬教授参与《中国建筑史》全国统编教材的编写工作。承担该教材的第10、11、12、13、14章的撰写。作为本课程的主要教学用书。侯幼彬教授编写的《中国古代建筑历史图说》，作为该课程的配套辅助教材使用。侯幼彬教授撰写的学术著作《中国建筑美学》；该书先后获得多次奖励，被教育部研究生工作办公室推荐为全国研究生教学用书。作为本课程的主要教学参考书。2003年刘松茯教授出版学术著作《哈尔滨城市建筑的现代转型与模式探析》，侯幼彬教授编著的《近代建筑总揽一哈尔滨篇》以及刘大平教授执笔的《哈尔滨保护建筑》均作为《哈尔滨近代建筑》课程的配套辅助教材使用。获奖情况:1．中国建筑史本科教学研究，黑龙江省高等学校教学成果二等奖，2003年。2．中国建筑史本科教学研究，哈尔滨工业大学教学成果一等奖，2003年。3．中国建筑史教学设计，哈尔滨工业大学教学设计一等奖，2003年。城市规划系 哈尔滨工业大学建筑学院城市设计教研室，历史可追溯至1958年由哈雄文先生主持创建的原哈尔滨工业大学城乡规划教研室。1959年城市规划教研室成立，1996年分为城市规划教研室与城市设计教研室。城市设计教研室现有教师11人，其中教授3位，副教授4位，讲师4位，博士导师2位，具有博士学位2人，在读博士8人。多位教师前往美国、日本、加拿大、新加坡、俄罗斯等国家进修和考察。城市设计教研室教师勤奋求实、勇于创新，获得过多项教学成果奖，培养了大批国家建设急需的栋梁之才。本教研室承担校内城市规划专业、建筑学专业等全日制本科教学和研究生教学工作。突出城市设计教学，始终坚持城市设计过程教学、强调寒地特色以及城市真实地段选择等特色。讲授的专业课主要有：本科生：城市综合调研、城市设计概论、城市建设史与历史文化保护、区域规划概论、毕业实习、毕业设计、景观概论、城市设计课程设计、城市社会学、经济地理学概论、居住小区规划设计、专业外语。研究生：城市设计理论与方法、城市景观、城市科学研究、城市设计研究、城市发展史导论、建筑设计方法论、建筑美学、城市设计过程论、城市设计实践。科研：本教研室坚持教学、科研、生产相结合，承担完成省自然科学基金、国际合作等项目30多项，各种设计项目等横向科研课题100余项；在国内外学术会议和各级学术刊物上发表文章300余篇。

如下图所示

首先，艺术特长生一般是在中小学或初中阶段就已经展现出某种艺术才华，并且得到了学校或社会的认可，被评定为具有艺术特长的学生。这些学生通常是在日常学习的基础上，接受一定程度的专业培训和指导，以便更好地发挥自己的特长。而艺考生则是在高中阶段开始，通过报考艺术类高等院校或中专学校，来实现自己成为专业艺术人才的梦想。其次，从培养方式上看也存在区别。艺术特长生的培养一般是在日常的学科教育中，作为一种特长来培养，不同学校对于特长生的培养方式可能有所不同。而艺考生则需要接受专业的课程和训练，才能够通过高考或其他选拔考试，如音乐、舞蹈、戏剧等专业类考试，被高等院校录取。最后，就未来的职业规划而言，艺术特长生并不一定会从事专业的艺术工作，而艺考生则更加明确自己的职业方向，并以此来规划自己的人生。

民间艺术的英语是folk art。例句：1、On the Influence of Folk Art on Ren Bonian′s Drawings——Also on the historical causes of the combination of the folk art with the traditional literati paintings in shangshai school of painting.民间艺术对任伯年绘画的影响——兼谈海派绘画中将民间艺术与传统文人画相结合的历史。2、Inheritance and creation on Chinese folk arts.论民间艺术的继承与创新。民间艺术简介：民间艺术是指由那些没有受过正规艺术训练，但掌握了既定传统风格和技艺的普通老百姓所制作的艺术、手工艺和装饰性装饰物。一个国家或地区均可能产生出一种典型的民间艺术。民间艺术有戏曲。戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种。

戏曲是一种中国的艺术形式英文是Traditional Chinese opera is a form of art in China.戏曲是一种中国传统的艺术形式, 可以追溯到唐朝。The opera is a traditional Chinese art form which can be traced back to the Tang Dynasty.中国戏曲吸引观众的一大特色是其独具风格的脸谱（facial painting）。One of its special features which attracts audiences is its unique styles of facial masks.脸谱代表不同角色的性格和命运。These masks symbolize the personalities and fates of different characters.观众通过观察脸谱能够更好地理解这些角色的故事。By observing the masks, the opera-goers can better understand the stories on these characters.欣赏戏曲是中国人特别是老年人的一大乐趣。The enjoyment of operas provides Chinese, particularly seniors, with great pleasure.为了吸引更多的年轻观众，传统戏曲正在不断地发展和创新。To attract a larger number of younger audiences, traditional opera is constantly evolving and innovating.如今，越来越多的外国观众也喜欢中国戏曲。Nowadays, more and more foreign spectators also like to watch Chinese operas.戏曲的艺术特点：综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

在游戏中按下~键输入秘籍 作用Cheat.GodMode()无敌模式Cheat.AddAmmo()子弹+500Cheat.FullHealth()最大生命Cheat.GiveAllWeapons()所有武器Cheat.TuneClip() 增加弹药量Cheat.TuneGun()增加火力Cheat.GiveAllAmmo()所有弹药Cheat.NextMission()跳到下一关武器弹药相关的秘籍：秘籍作用Cheat.GiveKnife 刀Cheat.GiveMachete大砍刀Cheat.GiveColt 手枪Cheat.GiveColtAmmo 手枪弹药Cheat.GiveDesertEagle沙漠之鹰 Cheat.GiveDesertEagleAmmo沙漠之鹰弹药 Cheat.GiveSnWmod39 SnWmod39 Cheat.GiveSnWmod39Ammo SnWmod39弹药 Cheat.GiveSpas SPAS Cheat.GiveSpasAmmo SPAS弹药 Cheat.GiveM16M16 Cheat.GiveM16AmmoM16弹药 Cheat.GiveAK47 AK47 Cheat.GiveAK47Ammo AK47弹药 Cheat.GiveMP5MP5 Cheat.GiveMP5AmmoMP5弹药 Cheat.GiveM14M14 Cheat.GiveM14Ammo弹药M14 Cheat.GiveM16A1 M16A1 Cheat.GiveM16A1Ammo M16A1弹药 Cheat.GiveM60M60 Cheat.GiveM60AmmoM60弹药 Cheat.GiveM79CAWM79CAW Cheat.GiveM79CAWAmmoM79CAW弹药 Cheat.GivePPSh41PPSh41 Cheat.GivePPSh41AmmoPPSh41弹药 Cheat.GiveRPKRPK Cheat.GiveRPKAmmo弹药RPK Cheat.GiveSniper狙击枪 Cheat.GiveSniperAmmo狙击枪弹药 Cheat.GiveCrossbow 十字弓 Cheat.GiveCrossbowAmmo 十字弓弹药 Cheat.GiveM40Remi700M40 Remi 700 Cheat.GiveM40Remi700AmmoM40 Remi 700弹药 Cheat.GiveRocketLauncher火箭发射器 Cheat.GiveRocketLauncherAmmo火箭发射器弹药 Cheat.GiveGrenadeLauncher榴弹发射器 Cheat.GiveGrenadeLauncherAmmo榴弹发射器弹药 Cheat.GiveRPG7 RPG7 Cheat.GiveRPG7Ammo RPG7弹药 Cheat.GiveGrenade手榴弹 Cheat.GiveClaymore 克莱莫 Cheat.GiveWeaponKnife刀 Cheat.GiveWeaponAK74AK74 Cheat.GiveAmmoAK74 AK74弹药 Cheat.GiveWeaponAK74GranatnikAK74 Granatnik Cheat.GiveAmmoAK74Granatnik AK74 Granatnik弹药 Cheat.GiveWeaponFamas珐玛丝 Cheat.GiveAmmoFamas FAMAS弹药 Cheat.GiveWeaponFRF2FRF2 Cheat.GiveAmmoFRF2 FRF2弹药 Cheat.GiveWeaponHKPSG1 HPKSG1 Cheat.GiveAmmoHKPSG1HPKSG1弹药 Cheat.GiveWeaponHKUSPHKUSP Cheat.GiveAmmoHKUSP HKUSP弹药 Cheat.GiveWeaponLRAC89 LRAC89 Cheat.GiveAmmoLRAC89LRAC89弹药 Cheat.GiveWeaponM1911M1911 Cheat.GiveAmmoM1911 M1911弹药 Cheat.GiveWeaponMilkorMGL140Milkor MGL140 Cheat.GiveAmmoMilkorMGL140 Milkor MGL140弹药 Cheat.GiveWeaponMP5sd6 MP5sd6 Cheat.GiveAmmoMP5sd6MP5sd6弹药 Cheat.GiveWeaponRPG7RPG7 Cheat.GiveAmmoRPG7 RPG7弹药 Cheat.GiveWeaponSPAS12 SPAS12 Cheat.GiveAmmoSPAS12SPAS12弹药 Cheat.GiveWeaponBrenBren Cheat.GiveAmmoBren Bren弹药 Cheat.GiveWeaponLugerLuger Cheat.GiveAmmoLuger Luger弹药 Cheat.GiveWeaponMauser98K毛瑟98K Cheat.GiveAmmoMauser98K 毛瑟98K弹药 Cheat.GiveWeaponMauser98KS 毛瑟98KS Cheat.GiveAmmoMauser98KS毛瑟98KS弹药 Cheat.GiveWeaponSchmeisserMP40 施迈塞尔MP40冲锋枪 Cheat.GiveAmmoSchmeisserMP40施迈塞尔MP40冲锋枪弹药 Cheat.GiveWeaponStenSten Cheat.GiveAmmoSten Sten弹药 Cheat.GiveWeaponTrenchGun堑壕枪 Cheat.GiveAmmoTrenchGun 堑壕枪弹药 Cheat.GiveWeaponPanzerfaust 铁拳 Cheat.GiveAmmoPanzerfaust铁拳弹药 Cheat.GiveGranatStiHgr24Granat Sti Hgr24 Cheat.GiveWeaponSnajperka2 Snajperka2 Cheat.GiveAmmoSnajperka2Snajperka2弹药 Cheat.GiveWeaponSnajperka3 Snajperka3 Cheat.GiveAmmoSnajperka3Snajperka3弹药

儿童节快乐英文艺术字Happy Children"s Day。扩展资料：国际儿童节定于每年的6月1日。为了悼念1942年6月10日的利迪策惨案和全世界所有在战争中死难的儿童，反对虐杀和毒害儿童，以及保障儿童权利。1949年11月，国际民主妇女联合会在莫斯科举行理事会议，中国和其他国家的代表愤怒地揭露了帝国主义分子和各国反动派残杀、毒害儿童的罪行。会议决定以每年的6月1日为国际儿童节。它是为了保障世界各国儿童的生存权、保健权和受教育权，抚养权，为了改善儿童的生活，为了反对虐杀儿童和毒害儿童而设立的节日。世界上许多国家都将6月1日定为儿童的节日。儿童是国家的未来，是民族的希望，给所有儿童创造良好的家庭、社会和学习环境，让他们健康、快乐、幸福地成长，一直是世界各国努力的目标，一年一度的“六一国际儿童节”就是专门为儿童们设立的节日。3月3日女孩节这个节日是专门为小女孩设立的，每到这一天，家中有女儿的父母会在家里设置一个陈列台，台上放上穿着日本和服的漂亮女娃娃玩偶，作为给自己女儿的节日礼物。5月5日男孩节节日当天，有儿子的家庭，门前都悬挂“鲤鱼旗”，表示鲤鱼跳龙门的意思。鲤鱼旗，用布匹或绸缎裁成“空心鲤鱼”，分黑、红和青蓝三种颜色。黑，代表父亲；红，代表母亲；青蓝代表男孩自己。家里有几个男孩儿，门口就悬挂几面青蓝旗。青蓝旗子越多，表示这家的哥们儿就越多。在日本人心目中，鲤鱼象征力量和勇气。

英语不好，当然也是可以去读国际学校的；艺术生留学是可以转专业的，但是相对来说是比较困难的。

具有艺术气息的:con l"aria d"arte 高贵的:elegante 无与伦比的:senza pari(独一无二可以么?) 水晶:cristallo

管理是一门科学，因为它有自己的一套完整的方法、程序与模式，就像自然科学一样有一定的规律可言。管理同时又是一门艺术，因为管理要以人为本、人性化，人具有灵活性，他可以因人制宜，对不同的人采取不同的管理手段和说话方式方法，就像人们常说的语言是门艺术一样。

kdjlaq

“提拉米苏”英文艺术字举例：

建筑具有实用和美观的双重作用。但这种双重性的表现是不平衡的。为生产服务的工业建筑，它的使用功能和生产效率是首要的，艺术处理处于次要地位；为政治、经济、文化等活动服务的建筑，它们的艺术处理就居于较重要的地位；至于纪念性建筑等，其艺术要求则是主要的。建筑艺术不仅仅是建筑的美观问题，而有着更深刻的内涵。它可以反映建筑所处时代的精神面貌，也能表现一定历史时期经济和技术发展水平；又能作为各民族文化传统的组成部分。建筑形式的基本要素是空间和实体。建筑的内部空间和外部体型互为依存，不可分隔。完美的建筑艺术形象是内部空间合乎逻辑的反映，而内部空间又是借助于物质实体来围合的。因此，建筑形式除了遵循建筑形式美法则外还要追求空间和技术的表现，反复推敲以下一些主要因素。 建筑师在设计创作过程中须协同各有关专业的工程师掌握最新技术理论，利用新技术、新工艺、新材料和新的艺术手法，反映时代水平，使建筑具有时代感。民族风格和地方特色 　建筑常因不同地区、不同民族而反映出不同的风格。在探索建筑现代化的同时，还须考虑本地区的材料、结构、技术和民族的风俗、习惯、传统及经济条件，创造出富有民族特点和地方特色的新形式。

李泽厚 美的历程

艺术真实源于生活真实，是对生活真实的反映和再现，由于艺术真实是一种思维活动，带有主观色彩，反应并不完全等同于生活真实，因而艺术真实必须高于生活真实

　　在高考志愿填报时，很多考生对艺术史论专业的就业方向有哪些的问题很感兴趣。下面是由我为大家整理的“艺术史论专业学什么 毕业后能干什么”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。 　　艺术史论专业课程 　　主要课程：艺术概论、古代汉语、中国通史、世界通史、考古学概论、绘画基础、美学原理、世界美术史、中国美术史、西方设计史、中国古代美术史研究专题、西方现当代美术史研究、美术史专业论文写作、中国现当代美术研究、世界美术史研究专题、美术理论与美术批评等。 　　艺术史论专业就业方向 　　艺术史论专业培养具备中外艺术史与艺术理论等方面的基本知识，能在各级文化部门、美术馆、博物馆，以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作的复合型人才。 　　艺术史论(美术史与美术理论)专业一直是美院中比较冷僻的专业。近几年，随着美术院校的扩招和美术考生队伍的扩大，美院史论系才逐渐被越来越多的考生注意并引起他们的兴趣。随着中国经济的迅猛发展，作为经济发展的“晴雨表”，与国外相比，国内设计艺术行业起步的时间比较晚。 　　毕业生可以在文博系统、高考、美术研究院所、出版社等行业从事具有专业知识的鉴定、研究人员、教师和我等工作。其中相当数量的毕业生通过研究生学习之后，进入了高等院校、职业学院和中学担任艺术课程教师。 　　拓展阅读：艺术史论专业培养要求 　　1.掌握艺术学学科的基本理论和基本知识; 　　2.熟悉各个艺术门类的基本知识，掌握艺术学综合的分析方法和分析能力; 　　3.具有艺术鉴赏和艺术批评的基本能力; 　　4.熟悉党和国家关于文化艺术和文化产业的各项方针、政策和法规; 　　5.了解艺术学科的理论前沿、应用前景、发展动态和行业需求; 　　6.具有一定的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维能力。

理解服装美学与实践美学、技术美学、艺术美学的关系]

我对艺术审美特性的探讨和观点谈艺术审美特性的探讨，首先我们怎样培养艺术和审美观点及审美经验是一个主要的问题。艺术源于自然。艺术是包罗万有的，《燕园梦》作者悠哉(杨秋荣)参编的一部《美学原理》教材。<<隐是很广泛性的问题。我们要了解艺术及它的审美都是有一定的分类的。但从深层次的角度来看我们不难发现它的共同点和统一性。我将细化和着重探讨一小部分艺术分类出来的项目去结合它的统一性。也有宏观的发展潜力。 （前言） 关于艺术审美特性的探讨，千百年来有多少学者都对其解析和论证多不胜数。艺术审美特征的探讨也是和当今好多问题的探讨那样使人难明和深奥。它就同文言文那般，使普通的世人对其比较难分析。通过《现代汉语》和《语言概论》一书中，我们都知道语言和文字都是随着时代的变迁有着不同的变化，文言文也随着人们对其的了解进行了白话文的解析和分类，但学者认为只有文言文的存在才能把原本的意义给保留。艺术审美特征的研究也像文言文研究大致类同。艺术的存在也不是我们所认识才有的。例如静止的也是一种艺术。艺术源于自然。 近几年来随着我对武术的深认知和问学及从各方的学者的指导，一直在探讨从武术到艺术的问题上。一般在学术上要求高的学者都是多能的，我是一名比较专业的武术运动员，也从事过理工专业的学习，略懂音律和美术，我一直认为真理是不需要华丽的装潢，才会使人相信的。艺术源于生活和实践。 其次我通过汉语言文学的学习当中得知在《文学概论》一书中提出了隐含读者一词。“隐含读者”是德国接受美学代表人物伊瑟尔提出的重要概念。所谓“隐含读者”是相对于现实读者而言的，是指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。也就是说，是作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现的或应该出现的读者。这种预想有时是自觉的，有时可能是不自觉的。随着隐含读者一词被挖掘和认识出来，同时也诞生出许多隐含问题。自77年恢复高考以来，每年的毕业生论文多如牛毛，接着网络的推动和高速发展不管是什么研究的项目，我们都会找出一批相同的字眼及理论成果。例如某某大学教授有抄袭嫌疑等等的隐含问题。在这个年代我们常常都提出要创新和自主，为了减少这些没有意义和比较相同的结果，我希望运用我的专业知识将所知道的，所悟到的去磨合和简单明了的方式去解析及论证关于艺术审美特性的探讨的问题上。也许这是一个太冒险的行为，但这也是符合我的个性。 一、对艺术的认知 1）、艺术通过时间的到来和生活实践，我们得知有时候不同的国籍，不同的血统，对相同的事物有着不同理解，在很大的程度上是历史和更深层次的文化渊源及民族传统所导致的艺术表现和审美观点及审美经验的不同，有时候的差异性是非常大的，甚至表达错误。例如外国人打武术，中国人跳国标舞，唱意大利歌曲，他们在表演过程中我们不难发现在某些环节上欠缺的东西。 2）、谈艺术是要有一定的文化基础和文化底蕴的，也就是说没有一定的基础从何谈艺术和审美？ 3）、时间和地点，人物也是艺术和审美的推动者，不同的时间，不同的地点和是什么人，人们对事物的不同观点。你不至于在枪林弹雨的战场上播放音乐剧吧，你也不至于在抢救生命的时候站在护士和医生面前搞行为艺术吧。 4）、很多艺术的表达基础是人类的肢体语言，也就是说人体的内外各部位，而人类通过思想指挥肢体，而思想就是人类的对事物的认知，加深文化底蕴。在对此情此境，境随心变或心随境变下产生艺术作品。例如我写的诗。 《明月在》 《拳醉》 明月照当头， 先秋之风花落地， 山河烟城在。 旁见意境心略动。 举杯邀月时， 酒醉过半拳更厉， 人却几春秋。 一朝醒来新鲜事。 以上的两首诗是我在中秋节和秋天某个特定情感和灵感下写的，也就对艺术基础的认知所得出的作品。 5）、学艺术之首（为人师表）。 在没开始谈如何细化培养艺术和审美观点及审美经验过程的问题上。我先说说我通过近十几年的学问，学武术的道路上所听所闻的种种社会现象，这也就是最关键的，我是获过国际太极拳冠军的民间武术运动员，有好多人游走在自以为是的半懂半唔知的阶段，去误导世人。对学术走向艺术道路上几乎成为了很多人的绊脚石，也就是说同一个病为什么大家都是医生就只有少数的能治好。那就是说你还没到家。 我常常在与我交流的人群中提出读万卷书不如行万里路，行万里路不如名师指点，名师指点不如自己领悟，又回到那中心点又重新来过的循环，在实践中再实践的过程，从而得到圆满和自然的学术乃至艺术美。二、举例说明如何细化培养艺术和审美观点及审美经验过程。 （1）、走向艺术的基础。 关于艺术审美特性的探讨，我希望用我的专业知识去磨合和简单明了的举例方式去解析及论证。 例子1：我的一篇文章《问功夫》。 上个世纪至今随着一部部功夫片的诞生和一代代功夫巨星或一些人将所谓的功夫在电影中和在日常生活中演得出神入化，尤其是一代功夫巨星李小龙将(功夫)这一名词带进世界词典中，功夫就成为当今世界人们在生活中不可少的话题之一。 人们在生活中通过电影和在江湖上所看到的，所听到的，所谓的功夫是都是半知半解的，我可能也是，《叶问》上演的前前后后都有很多人问我关于功夫的问题，还有一些所谓特异功能和一些神话的问题，功夫是怎样练成的，有没有天下无敌的功夫等等。那我就在以下一一的把我所知道的所理解的解答一下。 1. 特异功能和神话到现在都没有发现到（因世界成立了特异功能基金会到现在没有一个人拿到）很多人所用的手法有魔术，生物，物理，化学等等的手法。 2. 所谓功夫这一名词的解释和含义有很多种，可以说你雕刻的功夫不错喔，你的做菜做饭的功夫不错喔，你修理的功夫不错喔等等。人们往往把功夫误解为是武术的代言，解释等等，一代功夫巨星成龙是这样解释功夫的——你随便把一些东西丢出去就把人打死的你的功夫很不错。含义很深吧，我在《家》这篇文章中可以找到一些答案。功夫是很广的就像宇宙那样，解释功夫和表演有很多种的，尤其有一种大家也就是想知道这个，就是武术。 3. 武术在古代就有了，人们通过武力得到了和平，武术的解释也有很多种，武字在笔画解释中是止和戈组成的，就是以武制（止）讨（伐）的意思。术字的解释也有很多种，一般有通过表演的手法，人们所听所闻的等等术数而组成术。武术在当今世界上有很多种，有各门各派的武术，武术一般分为拳术，器械，内家，外家，套路，散打等。 4. 拳术一般是用肢体演练的拳术。 5. 器械一般是用肢体拳术搭配器械而演练。 6. 内家一般是用肢体拳术或搭配器械而演练比较慢的武术，一般有太极拳，软气功硬气功，八卦拳等。 7. 外家一般是用肢体拳术或搭配器械而演练比较快的武术，一般有跆拳道，空手道，柔道，散打，泰拳等。 8. 套路一般是用肢体拳术或搭配器械而演练比较快和比较慢的一组武术动作等。 9. 散打一般是用肢体拳术或搭配器械而演练比较快的武术格斗动作等。 10. 天下无敌的功夫是有的大家都知道的就是以和为贵，例如我们的外交部，通过外交关系得到和平。 11. 功夫是怎样练成的很简单就一句话（功多艺熟）就会演练得出神入化，我在《家》的文章中的“家”就是这样成为家的。 通过以上我所理解和知道的去解释功夫这一名词，大家大概也知道一些功夫的含义。我们已知道这样的学术问题，不难已点，线，面的方法去探讨艺术。 例子2：通过对太极拳之美的了解升华到艺术美 在我《问功夫》的文章中提及到的内家拳中有一种是太极拳，在日常生活中有好多时好多人都问我有关于太极拳的问题，怎样练好太极拳也就是成为近百年来人们所提及的话题之一，怎样练好太极拳呢？那我就把我所以为知道的、我最熟悉的太极拳竞赛套路来讲讲，也就是很多人想知的所谓秘密所谓神功。 在我国有一部名经那就是《易经》，在易经中所提到的无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，也就是说在不断的变化的一种说法。记得在金庸武侠小说笑傲江湖中提到华山派有剑气和剑式之争，最后还是剑式是最厉害的。从以上的两个例中我们也不难找到一点道理。其实在万事万物中是在不断变化的，不管你是从那里学起，只要是正确的都能走上一层、走向统一。我的理论体系中就有以下及我要提出的问题之处和很多我见过的例子去解释。 1、我们先不要讲练太极拳，从武术的角度来讲我认为练太极拳前首先先从武术的基本功开始，练长拳、南拳、刀、枪、剑、棍、棒等外家拳学起。也就是说无极生太极，剑式到剑气的道理，从原始学起。 2、我通常提及到不管你练什么拳都要练得大气大架子，方为正确。我见过社会上有好多人打拳或所谓的教练几乎百分之九十的人都是打错的，那不是一般的错（我说的是竞赛套路）什么弯腰，驼背，手势不正确等的。 3、换句话来讲太极拳可以说是长拳慢打，这样讲那就并不是那么难懂了，教好和学好拳术，首先是教的人必须要学好，教太极拳一开始就讲一些深奥的东西就是走进了误区，我通常教的就是先教二十四式太极拳，先讲武术的基本知识后开始教与练，这才会使人明白，我常常会已简单而又直接的方式去教人，这就是与武术中的一招制敌一样简单明了。 4、我认为无论是什么学术体系文章不一定要长，别人明白就行了，不要像一本天书那么厚，写的天上有地下无，写的人做不到，学的人更做不到。 5、我认为武术可以从武术转变为艺术，但前题是你要学好，所以学正确，学好太极拳，方能看到太极拳之美从而升华有艺术之美，固此以太极拳为例各种拳术也一样美，从艺术到美是一种难明的哲学，也是科学的统一，这就要看你啦。 6、在近几年的大型武术剧目及表演来看从例子里面了解太极拳之美升华到艺术美我们不难明白如何探讨审美特性的问题。（2）、举例说明已统一的观点去探讨艺术审美特征。 1、关于艺术审美特性的探讨的论坛有很多，这个我们已经知道。艺术是包罗万有的，《燕园梦》作者悠哉(杨秋荣)参编的一部《美学原理》教材。<<隐是很广泛性的问题，而艺术审美特性的探讨多已分类方法去探讨的。我们通过艺术审美特性的分类不难看到它们有时候都存在着统一性的问题。我们知道艺术更深层次的问题就是美的统一，美包含了艺术。而在佛学当中，一小部分上他包含了真、善、美，而美也只是他的一个分类。 《燕园梦》作者悠哉(杨秋荣)参编的一部《美学原理》教材。<<隐 2、艺术是反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。但是，任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着艺术家对待生活的审美态度和思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。艺术作品除了形象的特征以外，还必须具有审美特征和情感特征，它们是三位一体的，密不可分的。3、不同的观点看艺术审美得出统一的结果。为什么我会提出这样的问题呢？因为我在一段时期通过汉语言文学的学习中，在一些案例里面得知，例如我们的教授黄汉平是从事西方文学的研究和翻译的，他在和我们上课时提出从文学角度去翻译名著，并不是像翻译家那样直译时从中又看到和提出的不同的，有历史价值和观点甚至找出他们问题所在。其次我们的功夫巨星李小龙就是从舞蹈中探讨出自由搏击的步伐，而导入截拳道的哲学思想中。而这些经验常常与我的审视经历大致相同。从这里可以看到艺术也是统一的.。 4、举例部分项目艺术审美特性的统一问题。 在我同与我交流的一些运动武术系的学生们时，我问过他们对不懂武术套路的东西用审美经验只是看看他相对的是否有美感，去评论。这里面就包含了许多审美套路和统一的问题。 自第九届全国运动会的开始，我们不难看到武术发展的转变和趋势。通过走向艺术基础的举例谈论，我们的国家通过了好多学者的探讨和实践，对武术套路项目有了重大的改革，我们发现它的审美特性与舞蹈，艺术体操等有了大致相同艺术审美特性。例如音乐，衣服等等讲究。 例子：我通过武术套路与舞蹈的对比，他们都有共同的审美特性。 武术套路与舞蹈以手、眼、身、法、步的完美结合和高度统一为其主要特色, 是一门借鉴、汲取、综合戏曲、杂技、武术等艺术精华的表演艺术。近几十年来,过几代舞蹈家武术家的辛勤探索和创造, 从继承舞蹈和武术套路身法等中华民族传统文化艺术样式入手, 根据武术和舞蹈艺术自身规律的特点, 以及时代精神的要求, 运用科学的方法, 对传统的进行开发式整理, 并对其作了创造性的理论与实践上的研究与探讨,创立了一套教学的基本方法,取名为“身韵”教学法。身韵教学法的确立使摆脱了对古典的依附,从而成为一门独立的种类,因此, 对武术套路与舞蹈身韵的特性、作用、价值和教学方法等进行系统性研究, 也就成为发展必然要求, 具有极为重要的历史作用和现实意义。 “身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴, “韵律”则属于艺术的内涵神采, 它们二者的有机结合和渗透, 才能真正体现武术套路与舞蹈的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备, 身心并用, 内外统一”这是武术套路与舞蹈不可缺少的标志, 是武术套路与舞蹈的术灵魂所在。一个成熟的武术套路与舞蹈演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力, 是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合, 这正是武术套路与舞蹈身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素, 高度概括了身韵的全部内涵。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。 形:一切外在的、直观的体态、动作; 动作与动作之间的连接; 姿态与姿态之间的过渡、路线; 凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。“形”是形象艺术最基本的特征, “皮之不存, 毛将焉附”, 没有“形”作为艺术表现和传达的媒介。任何艺术的审美性都是不能存在的。当然, 不同民族和时代都有着对形式美不同的要求。作为武术套路与舞蹈而言, 它在解决“形”的训练上要注意以下3点要领: 1 、在静止的体态(或姿态) 情况下所必须具备的自我审美意识与气质。比如: “挺拔而含蓄”、“刚劲而柔韧”这种矛盾而统一的审美意识。2、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。正如书法艺术上的笔一样, “横、竖、点、撇”是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的, “没有规矩, 不成方圆”,人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的。3、“由动到静”或“由静到动”这瞬间变化的运动法则。 作为“身韵”教材, 究竟在“形”上应包涵哪些内容? 众所周知, 通过传统艺术审美特征和各种典型姿态的剖析, 得出了在“形”上必须首先解决体态上的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。武术套路与舞蹈在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”这决不是什么人杜撰出来的审美标准, 从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是自古至今一脉相承而不断发展演变的。那就是“身韵”在“形”的训练中, 是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆、立圆、字圆”的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据, 以由浅入深并层层发展的教材为方法来培养真正懂得并掌握。 各种提、沉、冲、靠、含腆等身法的运用形式, 动作势态上的舒扬、闪凝、蓄发。 神:这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵, 就可以说无灵魂。在中国文艺评论中,神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开“神韵”二字。在武术套路与舞蹈中人体的运动方面, 神韵是可以认识的, 是可以感觉的。而且正是把握住了“神”, “形”才有生命力。 在神这一元素中, 身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵, 强调内心情感。在形与神的关系中, 把神放在了首位,“以神领形, 以形传神”, 正是此意念情感造化了身韵的“韵”。譬如获得05 年CCTV 舞蹈大赛古典舞一等奖的作品《书韵》, 其男演员可以说是用气在泼墨, 用心在书法, 气“心一想, 归于腰、奔于肋、行于肩、跟于臂”, 把中国千年来书法艺术的神韵通过古典舞身韵的一招一式充分地展现出来。可以说, 没了内心情感的激发和带动, 也就失去了武术套路与舞蹈最重要的光彩。 劲:“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”, 或“点中之线” (即“静中之动”) ,都是靠“劲”运用得当才得以表达, 有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。“劲”不仅贯穿于动作的过程之中, 在结束动作时的“劲”更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理,。它有如下几种典型的亮相劲头: “寸劲” ———体态、角度、方位均已准备好,运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”; “反衬劲” ———给予即将结束的体态造型以一个强度很大的反作用力, 从而强化和烘托最后的造型, “神劲” ———一切均已完成, 而用眼神及肢体作延伸之感, 使之“形已止而神不止”。 律:“律”这个字包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要“顺”, 这“顺”劲正是律中之“正律”; 动作通顺则能一气呵成, 有如行云流水。武术套路与舞蹈往往又十分重视“不顺则顺”的“反律”, 以产生奇峰叠起,出其不意的效果, 一个动作和动势的走向分明是左, 突然急转直下地往右, 或者正向前时突变向后等等均是。这种“反律”是特有的, 可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看, 还有“一切从反面做起之说”, 即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律, 正是这些特殊的规律产生了特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势, 还是相反相成的逆向动势, 或是“从反面做起”, 都是体现了武术套路与舞蹈的圆、游、变、幻之美, 这正是精奥之处。从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点, 这正是武术套路与舞蹈“身韵”的出发点和归宿。 在以上武术套路与舞蹈审美特性的对比，再次讲明了艺术具有统一性。也得出其艺术审美经验和审美特性，在这个例子里面统一性的概念，看出了艺术的文化底蕴的重要性，里面包含了好多不同艺术的特性混合体。 （三）、艺术的审美特征 　　我们通过以上的浅谈，可以知道审美就是对美的欣赏。审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与自然界形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。自然界的美是无限丰富、千姿百态的。凡是对感官知觉或想象力，具有个性表现力，同时又具有抽象的表现力的东西就是美。 　　艺术美不同于自然美。虽然，任何艺术作品都必须是人们所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。然而，我们又必须注意到，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称之为艺术品。我们经常说艺术美高于生活美，就是因为真正的艺术品，必须对生活进行提炼、概括，把分散、隐蔽在生活中的自然形态的美集中起来，突现出来。只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，也就是具有审美价值的人类创造物，才能称之为艺术品。艺术家如果没有进步的审美观，就不可能对生活中美的和丑的事物作出正确的审美判断，不可能创造出真正的艺术品。请继续阅读相关推荐： 毕业论文 应届生求职 毕业论文范文查看下载 查看的论文开题报告 查阅参考论文提纲 查阅更多的毕业论文致谢 相关毕业论文格式 查阅更多论文答辩 ;

形象派将抽象派、印象派、立体派、后现代解构主义以及摄影元素有机结合形成极具表现力的现代派画风，它的价值是任何一种流派所不能取代的，充分地容纳自然力、创造力以及两者之间的相互作用力，体现时代感与超越性。其形成原因与历史经典形成原因一样，具备成熟的经济、政治、文化背景和时代相结合的审美观点。（以上为我杜撰，仅供参考。）（以下为网页摘录）艺术是一种表现；表现创作即艺术。艺术是一种表现；表现创作即艺术。 作者把主观的感受，心灵的意念，创作的动机，透过绘画形式或摄影技巧，运用美学原理、摄影原则、表现技能转化为视觉元素，这样表现创作就是艺术。作者把主观的感受，心灵的意念，创作的动机，透过绘画形式或摄影技巧，运用美学原理、摄影原则、表现技能转化为视觉元素，这样表现创作就是艺术。 一、形象绘画：一、形象绘画： 1.福山进于1952年，在日本创立（keisho）形象派画会。 2.用油彩「Tempera Set」及厚纸板「Caron」，自由自在表现个人意念的独特作画方法。 2.用油彩「Tempera Set」及厚纸板「Caron」，自由自在表现个人意念的独特作画方法。 3.作者将主观感受的表象转化为意象，运用绘画技巧（变形、颠覆、塑造、重组、简化......）的表现方式，以流畅的线条，透彻的色块，挥彩个人心中的语言符号。 3.作者将主观感受的表象转化为意象，运用绘画技巧（变形、颠覆、塑造、重组、简化......）的表现方式，以流畅的线条，透彻的色块，挥彩个人心中的语言符号。 二、心像摄影：二、心像摄影： 1.象由心生：表象经由视觉感官作用，在内心中产生的意象。 1.象由心生：表象经由视觉感官作用，在内心中产生的意象。 2.作者将主观感受的表象转化为心象，再运用美学原理与摄影技巧（脱焦、变焦、颠覆、舍象、抽象、半抽象、多重曝光）等等，表现「内心」的想法与作法。 2.作者将主观感受的表象转化为心象，再运用美学原理与摄影技巧（脱焦、变焦、颠覆、舍象、抽象、半抽象、多重曝光）等等，表现「内心」的想法与作法。 三、形象绘画与心象摄影的创作历程，殊途同归，可分为下列四个阶段： 1.准备期：探索「形象」之哲理，发现问题，寻找主题。 2.蕴酿期：象由心生，将表象经想象力转化为意象。 3.豁朗期：融会贯通，豁然开朗。 4.验证期：灵机一动，付诸行动。总之，象由心生，培养丰富的想象力与思考力，多看、多听、多想、多画或多拍，自由自在，勇于表现「有活力、有感性」的自我。 摄影器材与绘画材料是有限的，但作者的内心表达是深邃的；摄影技巧与绘画技巧是日新月异，但作者的内心表达是无限的。摄影器材与绘画材料是有限的，但作者的内心表达是深邃的；摄影技巧与绘画技巧是日新月异，但作者的内心表达是无限的。

　　艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力。下文是我为大家整理的关于艺术毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考! 　　篇1 　　论建筑艺术的美学内涵 　　摘 要：随着建筑史的发展，从中可以体现出社会文明与美术，有着深厚的文化积淀，不同地区的建筑是不同地域社会风貌的展现，能够从中发现审美和哲学观念。因此，充分了解建筑艺术的美学内涵，有助于实现建筑艺术的美学化，提高人们的鉴赏能力，充分了解美学内涵。 　　关键词：建筑艺术;美学原理;内涵 　　建筑艺术作为传统艺术，可以充分呈现各类建筑元素，包括线条、色彩、质感等，构建出符合人们审美的房屋构架，具有多重空间，有很强的实用性。因此，建筑不仅可以为人们提供良好的住房条件，还可以形成建筑艺术，同属于技术与艺术的范围，并根据时代发展的要求，不断创新，设计出符合时代特征的建筑。 　　一、建筑与艺术的关系 　　“建筑”一词可以从两方面进行分析：其一是房屋或是具有实用性的建筑物，可以满足人们日常生活生产的需求;其二是经过建筑设计师构思后，设计出来的建筑风格和样式，与艺术、文化息息相关。建筑和艺术虽然分属于两个不同的学科，各自有相应的概念，但因为两者都与“建筑学”有一定的关联，符合其专业特点，因而形成了很多新概念，比如建筑艺术、建筑美学等[1]。 　　在英语的表达方式中，通常会用building或house表示房屋等，用architecture表示建筑学，这就突出了建筑设计师对于人类生活与发展的重要性。又因为建筑除了是一栋建筑物外，还是一种造型的体现，如此，它必然会涉及到不同的美感因素，即不同的点，由点发展成线，最后形成一面，或是整体建筑形式的质、色等，所以，建筑也可以被归为美术的范畴。“建筑学”从整体上进行分析，它涵盖了科技和艺术，让科学与技术两者的关系变得和谐统一，互相融合[2]。 　　二、建筑艺术和文化艺术的异同 　　***一***相同点 　　建筑设计师在构建建筑艺术时，会适当融入不同时期的文化特点，让其具有文化艺术，并且两者都归属于“上层建筑”，会形成相同的创作基础。其创作规律基本相同，两者都是以人的思想变化为源头，了解以往生活的特点，分析不同时期和不同地区特有的艺术形象，与时俱进，有较强的社会性与民族性[3]。同时，两者还受艺术普遍规律的引导和限制，会采用同一种创作手法，以及不同的结构处理方式，突出设计者的观念，形成不同的形式结构，运用形式法则完成设计。 　　***二***不同点 　　文化艺术包括文字、戏剧、电影等，其中，文字艺术主要突出了文字的运用以及语言的描写;戏剧是要以剧本为基础，通过演员的表演和舞台效果的结合，增强戏剧的影响力;电影则是多种艺术形式的结合;而建筑艺术通过造型，可以为使用者提供视觉的享受，但与此同时，还要注重其实用性与功能性，因其一旦建成，会保留很长一段时间并，对人们的生活造成很大影响。即建筑与人的联络要远超过艺术与人的联络，它会涉及人们生活的方方面面，因此，建筑艺术的造型必然会在潜移默化中影响人们的精神意识。 　　另外，建筑艺术与文学艺术虽然都可以体现出人们生活的特点和形式，但建筑艺术除了可以反映其生活外，还可以根据本身实用性的改变，以及使用功能的调整，使其通过简单的雕刻、绘画表现出人物的精神状态和内涵。而真实情况并非如此，建筑艺术是由固定的或抽象的几何形体组成，会营造出良好的居住或使用氛围，或是宁静动感，或是朴素华丽，不再拘泥于固定的艺术形态，增加自身的艺术魅力[4]。建筑艺术的审美价值除了可以在雕刻、装饰上体现出来之外，还可以从内外空间的展现以及空间的拓展上体现。首先，调整内外空间的布局以及进行空间的扩充套件，是为了满足建筑实用功能的要求;其次，这些空间被充分利用后，可以营造出相应的氛围，但这必须以人们的活动为基础，对室内环境有初步的记忆。这就是在原有三维空间的基础上，通过增加时间元素，让其变成四维空间，即只有在一定空间的基础上才可以形成建筑。 　　三、建筑艺术蕴藏的美学内涵 　　***一***从建筑风格的角度分析其美学内涵 　　建筑是以石头为笔记录下的史书，这已经成为建筑给人的初步观念。我们可以从历史的观点分析这一观念，不管是我国传统文化建筑，还是希腊、罗马建筑，都是把一个时期抽象的历史变得具象化，用物质的形式展示给当代的人们。而我们除了可以从这些物质中了解当时的文化和社会背景，以及概念性的理论外，还可以发现其建筑风格，并进行分析[5]。随着时代的发展，人们不再只关注建筑风格，而是注入美学的观念，从不同的教育进行审美，让其形成社会意识，但社会意识的产生必须以物质为基础，为建筑风格的形成提供保障。另外，建筑风格也可以体现出某一时期的社会经济水平，包含一定美学与哲学观念。 　　因此，不同的历史时期会产生相应的建筑风格，而如果从共时性的角度分析，不管是建筑本身还是其风格都与社会发展有紧密的联络，并且，在同一时期的不同建筑，也存在很大的差异。比如，在文艺复兴时期，虽然欧洲各个国家都展开了复兴运动，但因为生产力水平存在的差异，让各个国家的建筑各有特色。 　　很多西方国家都会把石头作为主要建筑材料使用，其精细的雕刻没有随着时代的发展而落后，而是让人们不断惊叹，让人们不禁思考当时社会生产力的水平，但通过进一步分析，不难发现，这类建筑需要大量的人力、物力，并且，当时人们多受唯物主义观念影响，但这种观念却无法在建筑中体现出来，意见大多由上层人员提出，没有满足平民的需求，造成这一现象的原因是因为生产力的不足，形成的封建管理制度。因此，这类加入大量雕刻的建筑无法在民间普及，只能作为一个城市或地区的标志使用。随着工业革命的进行，社会的生产力有了质的发展，工人阶级逐渐形成，并认识到财富的分配不均，所以，建筑设计者渐渐把中心从装饰性向实用性转变，满足社会大部分人的住房要求，形成平民化的趋势[6]。另外，人们普遍认为美学是哲学的一种表现方式，是艺术哲学，即美学和审美发生改变的同时，也就是哲学观念的改变。如果随着工业革命的进行，出现大量需要消耗较多材料的建筑，并以技术美学思想为指导，这种思想从哲学的角度分析，具有很浓的理性主义色彩;而注重建筑资讯的现代西方建筑，着重突出了反理性色彩。 　　通过上述分析，很容易发现当代建筑设计者开始注意到无序、冲突等对建筑风格的影响，改变了传统的建筑哲学观念，让建筑艺术实现了精确与模糊的完美融合。 　　***二***从我国传统民居的角度分析其美学内涵 　　在世界众多的建筑风格中，我国的传统建筑无疑成为其中必不可少的部分，它把不同的设计元素融合在一起，让其具有整体感与美感;并且，其表达的生态观念，也和我国传统哲学有着紧密的联络[7]。在古代，很多哲学界就已经提出了人和自然是一个整体的观念，即“天人合一”，同时，“天人合一”的思想观念也是传统哲学的重要组成部分，“天”是指包罗永珍的大自然，为客体，“人”是指在大自然中进行生产生活的人，为主体，主体和客体完美融合，便可达到天人合一的效果。 　　我国传统民居在正式建设前，必然会遵循相应的原则选择房址，即背阴朝阳、北山面水、坐北朝南，便于形成房屋整体的良性生态系统。而背阴朝阳，加入山水的设计则可以通过整体布局完成，无需遵照原有的设计观念。此外，传统民居在室外实际上也体现了这一观念，很多大户人家会在庭院安放假山，修建湖泊，而平民人家也会种植花花草草，体现出人与自然的和谐。现代建筑设计师在进行室内设计时，也会在室内放置一些装饰用的盆栽，让自然景色融入人们的生活，以此形成现代装修风格。同时，我国传统民居还可以体现出不同地区的特色景观[7]。比如，在高原生活的居民大部分都是傍山建房，让房屋错落排列，在平原生活的居民大部分都会把房屋安放在深巷内，而江南水乡的民居则会结合当地的自然景观，改变庭院或外墙的景观，增加人们与自然景观的亲切度。 　　四、建筑艺术的美学意义 　　建筑艺术的美学是一门形象思维的学问，它是在文艺批评的基础上产生的新理论观念。 　　随着时代的发展，建筑艺术已经逐渐成为社会的一种文化形式，要求人们运用哲学的观点分析建筑艺术，完成现代建筑的设计。而建筑艺术作为一种分析观念，在哲学的思考范围内，也就要求人们坚持从哲学的角度思考问题，分析建筑艺术形成或出现的各种现象，即通过辩证的分析，以及唯物主义的观点运用，解答其存在的问题，全面思考。因美学提出的观点中着重突出了协调的观念，所以，人们在进行审美工作时，要充分运用这一观念分析其规律，明确科技和艺术的关系，让两者在整体的建筑中变得和谐、统一，以增强设计的整体感[8]。 　　此外，现代科技和艺术在建筑中的应用，也改变了建筑设计师的设计理念，实现了美学观念的创新。比如，很多设计师以往只从三维空间着手，进行设计，但在加入现代科技后，逐渐向四维空间改变，形成新的建筑群体。因此，建筑艺术的美学除了要让设计者客观分析当前的现状外，还要提高自身的认识，不断完善建筑学的理念，丰富其内容，促进“建筑学”研究水平的提高，使其向前发展。 　　综上所述，建筑艺术作为一种融合多种形式的艺术造型，在长期的发展中已经形成了独有的艺术规律和美学理论。因此，建筑设计师必须明确建筑与艺术的关系，了解建筑艺术和文化艺术之间的相同点与不同点，明确其美学的内涵，用哲学的观念进行分析，确定其美学的意义，让现代建筑设计观念与传统设计观念相结合，体现“天人合一”的理念，丰富建筑艺术的美学内涵。 　　参考文献： 　　[1]朱根杰.建筑与美的分析――建筑美学漫谈[J].安徽建筑工业学院学报***自然科学版***，2015，***06***：55-57. 　　[2]刘华龙.论建筑艺术的美学内涵[J].中州学刊，2015，***03***：230-232. 　　[3]李立.浅论建筑艺术与美学的辩证关系[J].安徽建筑，2013，***05***：23-25. 　　[4]潘天波，胡玉康.建筑美学：美学的建筑学内涵与后果[J].艺术科技，2011，***01***：43-47. 　　[5]唐孝祥.论建筑审美与艺术的共通性[J].新建筑，2015，***06***：37-39. 　　[6]艾定增.符号论美学和建筑艺术[J].建筑学报，2015，***10***：26-29. 　　[7]张鹏，赵彦，马秀荣.论建筑艺术与美学[J].科技资讯，2012，***25***：278. 　　[8]李道先.试论建筑艺术的审美特征[J].高等建筑教育，2015，***02***：101-103. 　　篇2 　　刍议戏曲艺术的表演特性 　　摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。 　　关键词：戏曲艺术 表演特性 综合性 写意性 程式性 虚拟性 　　中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。 　　一、高度综合的特性 　　中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一。 　　二、写意性 　　写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事，小到我们生活的细节，都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来，戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通，不能只精通其中几种，而是要样样精通。可见，一出戏曲从开幕到落幕，虽然短短的几小时，可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习，俗话说，台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段，华美绝伦的舞姿，真切感人的表情，抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演，都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终，在很多方面都有所体现，例如：舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单，只有一桌二椅，但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化，有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅，它变成了山，变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么，这都是考验演员的功底。心之所想，便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。 　　三、程式性 　　戏曲如果没有了规范，将是如脱缰的野马，难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”，正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，发音浑厚，站如钟鼎的人物形象，这类角色讲究端正刚直庄重肃穆，这都是有规范的。仅仅只是哭和笑，就分成了很多种表演形式，就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上，这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象，每个角色都有其代表性的层面，从唱腔到呼吸都是有条例的。虽然中国戏曲没有那样逼真的模仿实际，它的表演某种程度上也算是比较夸张的，但是这种夸张不能随心所欲的乱来，而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范，对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征，戏曲艺术家们经过长期的历史研究，创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定，不能逾越界限，这正是体现了戏曲的程式性。 　　四、虚拟性 　　虚拟性在中国戏曲中是至关重要的，戏曲演员在台上表演时，仅凭著一桌二椅就能描绘出故事中的环境，例如开门关门，跨门槛，上楼下楼，喂鸡喂鸭，穿针引线，上轿下轿等等，这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在，都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作，都是让观众知道你所表达的内容，能够跟随人物身临其境一般，并且在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物感情心理，让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景，显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的，所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上，演员的进场退场，都标志著戏曲时间场景的转换，这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由，可以充分发挥自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再现出翻山越岭，行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想，更是需要带动观众也能身临其境。 　　五、结语 　　除了以上这四个特性，中国戏曲还具有很多特点，这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨，去学习了。只有对这些特性精通，才能在舞台上绽放光芒，才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深，值得我们继续学习的地方还有很多，我们需要去创造新的内容，给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。 　　参考文献： 　　[1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，2010，***02***. 　　[2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[J].当代戏剧，2008，***05***. 　　[3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[J].黄梅戏艺术，2005，***03***.

音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文 　　无论是在学校还是在社会中，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。还是对论文一筹莫展吗？以下是我为大家收集的音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文，仅供参考，欢迎大家阅读。 　　摘要： 音乐美学是一门以音乐艺术高度出发的，专研其自身规律及音乐本质的基础性理论学科，主要依托音乐艺术实践，在艺术实践中分析总结音乐美学理论。与此同时，音乐美学对于音乐艺术实践具有现实指导意义，随着音乐美学的不断发展和完善，逐渐扩展了音乐艺术的实践道路，在实践中产生新的思路。 　　关键词：音乐美学、艺术实践、指导意义 　　音乐既是一门艺术，又是一种实践活动，其理论体系需要不断的完善，并在此基础上，进行有效指导，音乐是艺术实践的理论指导基础。音乐美学的研究需要在哲学基础上，通过使用社会学及心理的研究方法，以此表达出音乐艺术实践的特殊规律。音乐艺术实践展示了作品的风格及历史背景，也展示了演出者的光鲜的人格魅力、卓越的表演技巧及独有的演绎风格，且从中表现出了演出者的审美角度及层次，具有独特性及创造性。因此音乐艺术实践具体表现出了演出者的审美意识和创造激情，同时也表现出音乐美学具有现实指导意义。 　　一、音乐美学意义及其与音乐艺术实践之间的关系 　　美学是产生和发展于社会的物质及精神生活的基础之上，主要专研美感、美的创造及规律的一门社会科学。音乐美学的研究主要从音乐的艺术高度出发，专研其自身规律以及音乐本质的基础性理论学科。音乐美学只是美学的一个分支或者一个部门，其主要专研音乐的本质、现实及音乐之间的关系、音乐的特殊形式及内容、音乐的社会功能及性质、人类的感知、想象、感情及理智等心理活动与音乐之间的关系等诸多问题。音乐美学隶属于社会科学的范畴，采用理论逻辑的研究方法专研音乐艺术，以研究音乐和其他艺术之间的特殊性为出发点，目的是分析音乐艺术自身的规律及本质。音乐美学是一门涉及范围极广且极其复杂的学科，通过充分使用人类社会及自然科学中已取得的巨大成果综合研究音乐艺术自身规律。从以上概述可看出，音乐艺术实践的主要研究对象即为音乐美学，在对音乐艺术实践进行详细研究的基础上，才可从中发掘音乐艺术自身本质及规律。音乐美学是音乐艺术实践的奠基石，只有在掌握音乐美学知识基础上，才可从艺术实践中不断的进行发展、创新及吸收，自由的表现及发挥，才可将音乐艺术实践上升到更高境界。 　　音乐艺术实践要求演出者不仅要传达音乐表象，并且需要综合多方面因素来体现音乐的文化、审美和意境等。例如，演出者将音乐美学看做是一部电影的剧本，无论采取什么表现方式及方法，其所传达的讯息都直接决定了观众的接受态度和表演的水平。就像是钢琴家演奏乐曲，不同的表演者演奏同一首乐曲，可味道和感觉却相差甚远，主要是由于每个人都是不同的个体，对于同一首乐曲的理解受个体的文化底蕴、个性特征、审美取向等多方面影响。因此，音乐美学研究的对象是音乐艺术实践，音乐艺术实践是在音乐美学的基础之上得以建立、发展的。对音乐艺术实践进行研究，可以体现音乐艺术的本质和音乐美学的精髓。对于音乐艺术实践的研究是在熟悉音乐美学理论知识的基础上进行的，才能够在音乐艺术实践中创作和自如发挥，不断的进行创新和吸收，让音乐艺术实践达到最佳状态。 　　二、音乐美学在音乐艺术实践中的作用研究 　　音乐美学是较为精深的一门学科，是学习音乐及发挥演出才能的基础，且音乐美学所涉及的范围较广，将对乐曲的理解、对音乐的审美、自己心灵所表达的思想等在进行音乐艺术表演时表现出来，学习音乐不只是学习理论知识，而是要将其本质表现出来，会对音乐艺术的发展及实践的成败造成影响，其是区别成功及普通音乐家的重要因素，每个音乐家对于音乐艺术的领悟是有区别的，因此，才能得以造就不同人才。音乐美学对音乐表演及教育具有指导意义，可准确指导音乐艺术实践。由于音乐美学是综合类的一门科学，因此可准确到位的把握音乐整体。因此，音乐美学是一种最为直接、有效、正确的指导音乐艺术实践的理论，对音乐艺术实践的指导具有重要意义。音乐美学的研究对于音乐艺术表演同时具有重要意义，音乐表演既是一种技术展现，又是音乐内涵的体现，它可以向观众传递表演的动作美、表演者的思想，在表演中相互交流和共鸣。研究音乐美学可以从各个角度入手，如心理学角度、哲学角度、音乐作品的美学特性角度及广义社会学角度等。心理学角度对音乐艺术进行研究，包含以下问题：如何感受音乐?在进行欣赏、创造及演出音乐时的心理是什么?如何欣赏音乐?从心理学角度研究音乐艺术为自然科学提供了前提及基础，为音乐美学的研究开辟了新的道路。哲学角度对音乐艺术进行研究，包含以下问题：音乐的本质及内容是什么? 　　音乐及现实之间的关系如何?研究这些问题与认识音乐艺术具有重要联系，这是对音乐美学进行研究而首要需探讨的问题。广义社会学角度对音乐艺术进行研究，包括以下问题：音乐的阶级性因素，持续性及继承性存在，社会功能，价值标准等一系列诸多问题。音乐作品美学特性角度对音乐艺术进行研究，包括以下问题：音乐艺术作品的结构内在特性、构成因素等一系列问题。因此可以从不同的角度研究音乐美学，但音乐美学应该是一门具有完整体系的科学。从哲学、心理学、社会学、音乐作品本身的角度对音乐艺术进行研究，这几者之间有着非常重要的联系，如若只对其中一方面进行肯定，其他方面进行贬低或否定，这样得出的结论也是没有价值的，只用在充分考虑几个方面并进行综合研究，这样得出的研究成果才具有价值。音乐美学的研究方法对音乐艺术实践具有重要意义。音乐艺术实践不仅仅一种技术的表现，对于音乐内涵的体现是其目的，对于艺术精髓的传达是其本质。对音乐艺术所传达的思想、对音乐艺术的感受、演出者的音乐审美等是否有自己的理解对演出者来说是最为重要的。 　　因此，音乐美学的研究方法直接表现了音乐艺术实践的内涵及精神，直接反映了在音乐艺术实践活动中音乐实践的`好坏，而表演者也正是因为此才会有极大差别。使用音乐美学研究方法来专研音乐艺术实践是一种有效、正确的途径。音乐美学是研究音乐本质的学科，是最直接及可行的表达方法。因此，音乐美学的研究方法适用于所有的音乐艺术实践研究。音乐美学直接影响着音乐艺术实践，音乐艺术实践不仅仅是一种技术表现，而且还需要理解作品的内在含义，精确地传达艺术精髓是艺术实践的本质。但如果只着重于演出者的表演技术，而忽视音乐作品内在含义，就无法表达出创造者的感情及意图，演出也只会是空泛及表面的，得不到人们的共鸣。因此，音乐艺术实践的核心价值是音乐美学，其可直接作用音乐艺术实践，并决定着音乐艺术演出的成败。 　　三、音乐美学在音乐艺术实践中的现实指导意义 　　对于专业的音乐艺术人来说，音乐艺术会对其产生巨大的影响，不论是音乐艺术的创作还是音乐艺术实践等，均会产生巨大影响，其中音乐美学的影响最大，占据重要地位，对音乐艺术实践有着巨大的现实意义。 　　(一)音乐美学维持音乐艺术实践的历史文化与新时代之间的协调 　　大部分演出者可将音乐艺术实践与新时代的思想结合，并将新时代信息运用与音乐作品的创作中，新时代讯息及风格可在音乐艺术中得以体现，才能创造出优秀的音乐艺术作品。紧跟新时代步伐，在音乐艺术实践中结合应用新时代讯息，因音乐美学是综合性的学科，因此其对于时代和历史的把握是比较安全的，音乐美学促进了音乐艺术实践新时代及历史文化相协调。 　　(二)确保音乐艺术作品的创作为原创 　　创造音乐作品时应重视作品的原创性及真实性，因为只有在真实背景下创作作品，才能够感动人而引人深思，只有在真实的背景及环境下，音乐作品才会包含创造者的思想理念及真实情感。而且音乐艺术实践过程中，应遵循原创的原则，创造者作品用不同的音乐形式展示出来，才能体现创作者真实的感受和思想理念，才可将音乐灵魂在音乐艺术实践中体现出来，并且将音乐的个性美及灵魂美得以体现。 　　(三)音乐美学原理中需要遵循的原则 　　在音乐艺术实践中应遵循以下原则： 　　(1)在进行音乐演出时应与原作品进行统一，而且在进行音乐创造时也不能违背音乐作品的真实性及本质。在表述对音乐美和对作品的理解时，需要注重原音乐作品的创作背景及创作意图。这就要求我们再进行二度创作时，要注重原版作品的真实性和本质，为研究音乐艺术提出了更加困难的要求，需要进行不断专研，而又不能将其变为没有生气的影像。说明需要具有强烈的创作热情和参与意识，在此基础上将对于音乐作品的理解表达出来，显现了个人对美的理解的差异性和个性化。 　　(2)在历史背景下，音乐的演出风格应与当代精神相符合。音乐艺术演出进行时，既要注意创造作品时的历史背景条件，也要注意结合当代精神特点，从当代角度分析及观察历史背景，将完美音乐作品进行再现。 　　(3)将音乐表演及技巧相结合。如若忽略音乐作品的本质，单纯的炫耀技术，只会使得音乐艺术作品更加空洞，如若没有清湛的技巧，则缺少了将音乐作品完美表达的表演手段和基础条件。 　　(4)将音乐现代审美及美学观念在音乐艺术实践中进行应用。音乐艺术演出者站在舞台上，采用动作美将音乐得以释放，采用表演将音乐作品释放出光芒，为音乐艺术实践扩展新视野，并且肯定音乐美学的研究也得以体现。只有将以上几点理解并做到，才能使演出技巧、音乐美感及音乐演出能力不断地进行提高。 　　结语： 进行音乐美学学习的目的是什么，音乐美学对于音乐艺术实践的作用是什么，以上问题反映了音乐作为主客体之间关系的问题。以往对于音乐艺术的研究着重于音乐的表现力，而忽略了研究作品本身，即对于创造过程及背景的研究，只有详细研究这些内容，才能对音乐艺术本质进行深入了解。对于音乐美学内容的研究，包括音乐的演出风格、演出过程，欣赏音乐时的方式、心理。 　　综上所述，音乐艺术表演的基础是通过音乐艺术实践提高音乐美学的水平，并将自身素养提高，同时在音乐美学的帮助及理解作品的情况下，在演出时融入自己对作品的理解，将作品演绎出来。音乐艺术实践与音乐美学两者之间相互促进，缺一不可。 　　参考文献: 　　[1]张诗杰.浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义[J].音乐时空,2013(12):179. 　　[2]倪璐.浅谈音乐美学对音乐艺术实践的意义[J].音乐时空,2014(19):144. 　　[3]李新苗.音乐美学在音乐表演中的意义作用[J].成功(教育版),2013(22):122. 　　[4]畅言.浅析现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示要点[J].环球市场信息导报,2014(18):95. 　　[5]梁元.音乐美学对钢琴演奏和教学实践的现实意义[J].大学教育,2013(13):59-61. ;

混分巨兽石头人，混分小姐姐奶妈，混分小AD伊泽瑞尔，混分中单拉克丝，混分打野小菊。每个位置都有一个最混的英雄，目前我给大家总结了这几个，如果队友选了这几个英雄，那他这把就是想着：这把只要不坑就行了。 混分石头人 石头人算是混分这个词语的鼻祖了，最开始在国服提到“混”这个字就是因为石头人。那个时候在一区高端局里面有很多上单高手。 当你排到上单，又没有什么特别拿得出手的英雄，是这时候用一个石头人上单，线上不被单杀，打团的时候放出一个比较好的大招，这就是你整场 游戏 的乐趣。 辅助奶妈 在辅助位置混混比较厉害的大多都是奶妈软辅，例如琴女，众星之子等，整场 游戏 你只需要做一件事情，那就是不断的加血加血。 就是这种简单无脑的英雄，让很多妹子喜欢玩，他们对于 游戏 ，不需要太多操作和理解，只需要正常跟着自己的男朋友给他加血，就能获得 游戏 胜利。 被称为电竞毒奶，也被称为混分女王。 拉克丝 拉克丝算是中单比较混的英雄。一个w技能，只要摸到队友就能混到助攻，加上E技能又是AOE技能，一个团战很容易混到助攻，大招还有AOE爆发伤害。只要苟住不死，杀人书一会儿就起来了。 本期无奖问答：你一般用什么英雄来混分呢？ 英雄联盟现在已经进入到了第九个年头了，而且出现了不少的新英雄。也是得到不少次的平衡改动。但是无论怎么样，每个人玩联盟的风格还是没变。对于联盟的宗旨也是始终如一—那就是赢！ 当我们进入 游戏 时候总是放出狂言“我要打爆对面”等话，我很佩服这样的勇气，但是有些人专治哪些人的锐气。随便你想杀我，我就是在塔下等队友来！这样的英雄“统称为：混子”！下面我们就来盘点一下题主所说的“混子之祖”吧！ 石头人 要说石头人这个英雄有多混，我们对线的时候都知道石头人前期还是很弱的，尤其唯一一个远程消耗技能Q还贼耗蓝，前期只能猥琐发育，要是遇到长手的英雄只能在塔下等着打野了。但是混到六级之后你就要小心了。 虽然经济没有你高，但是比爆发石头人根本就不虚你。即使到了团战，这家伙仍然是个混子。团战什么都不用干，就坐等机会放一个完美的大招即可！ 当然，玩石头人也是很容易被队友喷，就是因为自己除了大招的作用真的太小了。而且对于一些手残玩家来讲，还很容易大空，“混子"都是不好当的。石头人心里苦只有自己知道了！！ 光辉！ 如果说石头人是上路的混子那么光辉就是中路的混子，因为光辉手长的优势，只要在有蓝的情况下就可以无限制消耗你，让你痛不欲生。时不时的放个大招。冷却时间还短，杀人就赚，杀不到人就等下一个！ 其实光辉作为“混子”的极致是在下路辅助，光辉辅助其实很多人都是非常烦的，虽然她本身有控制技能，可以作为辅助，但是在线上消耗对面时候总是不经意间收几个 兵，这样一而再再而三的循环，AD的经济肯定跟不上的。但是光辉却发育的很不错，人头是自己的，兵也是自己 的。 EZ 其实EZ作为“混子”很明显了，EZ作为一个机动性非常强的一个AD英雄，线上却没有实实在在的对面能力，只能在后面Q来Q去，很烦的。想跟他打一架他不跟你打。你打不到他，他还一直Q你。就算走位再好也难免会被Q到一两次的。总是感觉小EZ在嘲讽你！ 对此你们怎么看呢？你们还知道LOL里面那些成为“混子”的英雄？欢迎评论哦！！ 诚然，有时候我们不得不混，在网上看了多少东西，都没有变成自己的，还没有练到拿手又想想上分的同学，可以先玩玩以下几个英雄。其实没有混子英雄，只有混子玩家。 top 上单我觉的 厄加特，狗头 不错，但是他们都推荐 深海太躺，混分巨兽， 那是终极混，会玩的话，那对面受不了，就怕混着崩盘太快了，对面上单会玩带节奏你就不好混了，比如贾克斯你怎么打。哈哈，厄加特面对近战最起码混的时候不会太慌说不定还能小优势。 mid 选个 发条 吧，能找到自己的球在哪，刷兵猥琐，会放大招，能打出点伤害，就行。这条其实适合所有你想混的时候。记得换合适的召唤师技能就好。 bot --ad 必须 混子妈 啊，盾又不怕钩子，大概吧呵呵。 bot--support 不建议混，打野和ad难受了，哈哈，不太好混。 江湖流传的有 星琴璐娜风 ，分别对应的英雄你懂的。 jungle 认真说起来的话，我只会玩一个打野，就是男枪。 如果被安排到打野位置没办法的话选个 木木，猪妹 吧，主要是控制给力。可以帮队友建立优势。 我觉得混其实是一种态度吧，一种不给队友拖后腿的态度，大家都想赢，但你混一路直接被打穿那不叫混，那是不会玩。 祝 新年快乐 ， 游戏 愉快 混分也是一门技术，有哪些英雄可能轻松的混分呢？ 上单:混分巨兽、深海泰躺 说到上路混分相信大家首先想到的就是这两个英雄了吧，原因在于他们的成型比较快，而且团战能力也还算不错，线上不管对上什么英雄都不会有太大的压力。 老丁对于石头人的混知，源自中路 AP石头人，因为本身老丁也是一个中路玩家，所以中路打的比较多，中路AP石头人非常的无赖，只要敌方其他路不炸，中路他不管被压多少刀，被杀多少次都是无关紧要的，只要他做出法穿鞋以及卢登，那么团战里只要可以R到后排，那么他的劣势就全打回来了，并且AP石头人的输出还非常的高，以至于他放个好大就能扭转战局。 中路:爆破鬼才、光辉女郎 这两位英雄是中路的混子，原因在于他们的手很长，技能CD短拥有很强的清线能力以及收线能力，并且他们在团战中可以在安全的距离随意输出，这样一来他们就拥有了极强的容错率，只要在中路平稳对线稳住发育，等3件套的时候他们可以打出非常高额的伤害。 并且目前版本中路刺客成为首选，而面对锋利的刺，我们可以选择规避他们的强势期，比如我们选择炸弹人对线男刀，就一心求刷，推完线我们就往回缩，他去支援就打信号或者配合打野去拆他的一塔，只要我们能稳住拖住，中后期团战我们的功能性要强上许多的。 下路:轮子妈、EZ 这两位ADC英雄属于比较混的英雄，原因在于一个是因为手长机动性强，只要稳住补刀那么他就很难被杀死，而另一个则是拥有很强的推线能力，只要下路一直推线，后面等有装备了以后就带着队友打团即可。 不过目前ez的难度比以前高了一些，走A的手感变得非常不好，虽说爆发非常的高，但是还是需要花费一些时间去熟悉的，而轮子妈则没有变并且Q技能在前些日子还得到了加强，轮子回来的伤害不会再削减了，以至于这让轮子妈更容易清理掉兵线，从而帮助队友稳住局守住塔。 其实混也是一种水平，就怕遇到一些玩家“混”都不会，这就尴尬了。 关注一下，玩转LOL LOL中，“ 混 ”是一个对其他人技术不信任的代表性词语。而在这之中大部分的 功能性 英雄又被贴上了这个标签，例如：坦克上单、辅助型打野、支援型中单、版本不利的AD和一些蛇皮辅助。而混子鼻祖则就不好谈了，而现在就介绍一个当前版本中玩的最混的一个英雄 “加里奥” 加里奥 是一个在当前版本中强势的中单英雄，玩的好可以类似于 faker一带四 ，玩的不好就是究极进化体 混 。所以认真学习吧。 推荐符文天赋 余震 余震在当前版本中是最适合加里奥的一个选择，不论是对线时所提供的一丝护甲或者是在团战时所提供的护甲，都能让他不至于被第一时间所秒。 推荐召唤师技能 传送+闪现 传送可以用来补线或者是支援，闪现可以逃脱别人的gank或者是配合队友进行W闪一晕三一晕四等等。 核心装备 腰带+金身+鬼书 腰带提供的生命值、CD冷却以及自身的被动都是加里奥所需要的，配合q技能能够快速推线然后去游走支援。金身则是保证他的存活率。 技能加点 主Q副E q技能是加里奥快速推线也是来打伤害的技能。而e技能也是可以用来打伤害，不过别乱放，因为这是一个有延迟的位移技能，所以当别人来针对我们的时候，可以利用这个来逃离。 关键操作 W闪现是必会的一个操作，在对线时配合打野可以强制性嘲讽对面造成击杀，在团战时可以W闪突进后排，限制敌方核心C位的输出。 2. WQEA 这一套连招是加里奥消耗的基本操作，w的嘲讽然后接q技能的伤害补上e技能的击飞最后补上一发配合被动的平A。 3. R技能的运用 加里奥大招是一个扭转乾坤的神级大招，配合一些进场型的打野英雄，可以对敌方其他路瞬间形成3打2或者是4打2等以多欺少的局面。 很不喜欢 混 ，所以拿出一个究极强势的 混分巨兽。 不知道给位召唤师小伙伴喜欢吗。 说到混分，熔岩巨兽墨菲特——石头人要说第一没人说第二，反正就上路默默补兵发展，不和对面硬拼杀，想杀你是不可能的就算是两个人来越塔，都要掂量下。本身的属性加上被动石皮也可以很好的消耗对面上去打一套对面可能就把你石皮打掉了而且，实在遇到强势的英雄就猥琐等打野就好了。到了后期团战谁伤害高大谁争取多大几个就可以，然后就是进去抗伤害后期几百护甲的石头要想杀死还是有点困难。 第二，众星之子索拉卡——奶妈，这玩意要多混就有多混，就一直站在队友后面无限给他们加血就对了。混助攻什么的最简单了，看到那一路打起来了一个大招助攻就到手了，团战打起来人群中放个e就退后站到最后面一直加血就是了，也不需要什么操作技巧。 第三，德玛西亚之力——盖伦，可以说是最简单的英雄了，也是出场率最高的英雄之一正所谓一代版本一代神，代代版本玩盖伦，不需要太多操作冲上去就是一q然后开起w挡伤害e转圈圈打伤害就可以了，看到谁是大反派直接怼R。盖伦出个黑切就全部出肉，伤害又高又肉团战就是一个搅屎棍开起w、e在人群中闭眼旋转就可以了。 第四，冒险家——EZ，俗称万金油ADC，最为拳头的亲儿子，跟谁都能干一下，伤害能力虽然不及其他AD可以有切坦速度，但如今改版后的EZ ，单体爆发很高，WQ，要是打中对面脆片基本半血就没了，后期一套技能下来基本可以打出两发Q，伤害很可观。EZ的作用在于POKE，大招还可以清兵线，可以让己方的小兵对地方防御塔造成威胁。出个冰泉，留人，阻人都很好。因此不管什么版本，总有EZ的身影，如今双修EZ，伤害简直让人不敢相信。特别是他与奶妈组成下路的时候，简直能把你恶心死。 第五，爆破鬼才——吉格斯，一个优秀的吉格斯，是只见炸弹不见人的，和EZ同理，在团战相互观望的时候，就一直Q消耗。他Q技能很好躲，但也就意味着Q的伤害很高，6级之后的大招支援，比卡牌冒的风险小的多。范围大，伤害高。作为一个拆塔快，推线快，大招支援快的英雄，一定要做好视野，否则就死的快。我有想过拉克斯，但我觉得，这货比拉克斯还能混。中单拉克斯要是遇见劫之类的，就没辙了，这货，就无脑推线，会让中单刺客无比苦恼。 要说混子就不得不提到我最爱的斗鱼第一马户洞主了，其常年混迹于电一与峡谷之巅的电一分段，最厉害的还是他的混分手段，比如他曾经说过，可以C但没必要，不送就是C，而且他最拿手的混分英雄应该就是混子的代表英雄了。 首先，就是船长，大招全球支援，被动加偷钱不输发育，即使对面针对，也可以混起来，混分利器。 其次是石头人，纯混子英雄，大招在高端局就是看对面有无闪现，被动护盾可赖线，极其适合打上单物理英雄。 第三个就是EZ，拳头的儿子，W改了以后少了一个群体攻速，但是爆发比之前稍微高了一点，女神泪加法力值，魔切配合Q技能风筝，加上冰拳增加生存环境，以及位移，可以说是混分巨兽，当然，不会玩的还是不要建议玩，毕竟清兵能力弱，对线能力差，适合打发育，偷钱天赋必备。 欢迎小伙伴们继续补充~ 我现在就是能混绝不C。 上单 ：熔岩，德玛。 打野：乌迪尔，赵信。 中单：小法，炸弹人。 辅助：锤石，莫甘娜。 adc： 轮子妈，金克丝。 一是石头人，无论发育有多差，只要团战大得好，分分钟翻盘。另一名就是炼金，只要你敢拖到后期，炼金就敢一打五，打又打不死，追又追不上。 石头人 EZ 一般的肉上单 一般的辅助 都挺混的

有学古琴专业的吗？

打铁花是河南省确山县的民间艺术。打铁花是一种大型民间传统焰火，是中国古代匠师们在铸造器皿过程中发现的一种民俗文化表演技艺，始于北宋，盛于明清，至今已有千余年历史。打铁花多流传于黄河中下游，以河南、山西最为流行，开封打铁花更被誉为黄河流域十大民间艺术之首。打铁花表演时，在一处空旷场地搭出六米高的双层花棚，棚上密布新鲜柳枝，上面绑满烟花鞭炮和起货等。棚中间竖立一根六米高的老杆，使花棚总高度达到十米以上。旁边设一熔炉化铁汁，十余名表演者轮番用花棒将千余度高温的铁汁击打到棚上，形成十几米高的铁花，铁花又点燃烟花鞭炮。再配上“龙穿花”的表演，场景蔚为壮观，呈现出惊险刺激、喜庆热闹的特点。确山县介绍确山县位于河南省南部、淮河北岸，西依桐柏、伏牛两山余脉，东眺黄淮平原，自古就有“中原之腹地，豫鄂之咽喉”之称。全县辖10个镇，有3个办事处，总面积1630平方公里。根据第七次人口普查数据，截至2020年11月1日零时，确山县常住人口为403044人。确山县隶属驻马店市，以县城东南六里的确山为名。确山县属暖温带大陆性季风气候，县内有以机械、化工、采矿等为主的工业生产体系。境内矿产资源丰富，是豫南最大的建材生产基地。2018年重新确认国家卫生县城（乡镇），2019年11月，入选第二批节水型社会建设达标县（区）。以上内容参考：百度百科—打铁花

打铁花是豫晋地区的民间艺术。打铁花，是流传于豫晋地区民间传统的烟火，历史悠久可以追溯到春秋战国时期。它的采矿炼铁业几乎与中华民族的冶炼史同步兴起。打铁花具有深厚的文化内涵，而且，这一千年绝技本就起源于老乐山道教文化，是一种由民间工匠及老乐山道人共同祭祀道教始祖太上老君而举行的活动，后来演变为综合性民间传统庆祝仪式。打铁花流传于黄河中下游，河南、山西最流行，打铁花始于北宋，盛于明清，是中国古代匠师们在铸造器皿过程中发现的一种民俗文化表演技艺。

打铁花是豫晋地区的民间艺术。打铁花，是流传于豫晋地区民间传统的烟火，历史悠久可以追溯到春秋战国时期。它的采矿炼铁业几乎与中华民族的冶炼史同步兴起。确山打铁花具有深厚的文化内涵，而且，这一千年绝技本就起源于老乐山道教文化，是一种由民间工匠及老乐山道人共同祭祀道教始祖太上老君而举行的活动，后来演变为综合性民间传统庆祝仪式。

源自中国的简化版的打铁花，经2021年的韩综节目宣传成为“韩国民间艺术”。

打铁花是河南省确山县的民间艺术。打铁花，是流传于豫晋地区民间传统的烟火，国家级非物质文化遗产之一。打铁花是一种大型民间传统焰火，是中国古代匠师们在铸造器皿过程中发现的一种民俗文化表演技艺，始于北宋，盛于明清，至今已有千余年历史。打铁花多流传于黄河中下游，以河南、山西最为流行，开封打铁花更被誉为黄河流域十大民间艺术之首。打铁花表演时，在一处空旷场地搭出六米高的双层花棚，棚上密布新鲜柳枝，上面绑满烟花鞭炮和起货等。棚中间竖立一根六米高的老杆，使花棚总高度达到十米以上。旁边设一熔炉化铁汁，十余名表演者轮番用花棒将千余度高温的铁汁击打到棚上，形成十几米高的铁花。铁花又点燃烟花鞭炮，再配上龙穿花的表演，场景蔚为壮观，呈现出惊险刺激、喜庆热闹的特点。确山县介绍确山县，位于河南省南部，淮河北岸，西依桐柏、伏牛两山余脉，东眺黄淮平原，自古就有中原之腹地，豫鄂之咽喉之称。全县辖10个镇，3个办事处，总面积1630平方公里。根据第七次人口普查数据，截至2020年11月1日零时，确山县常住人口为403044人。确山县隶属驻马店市，以县城东南六里的确山为名。确山县属暖温带大陆性季风气候，县内有以机械、化工、采矿等为主的工业生产体系。境内矿产资源丰富，是豫南最大的建材生产基地，2018年重新确认国家卫生县城（乡镇）。2019年11月，入选第二批节水型社会建设达标县（区）。以上内容参考：百度百科—打铁花

打铁花是流行于豫晋地区民间传统的烟火。打铁花流传于黄河中下游，河南、山西最流行，打铁花始于北宋，盛于明清，是中国古代匠师们在铸造器皿过程中发现的一种民俗文化表演技艺。打铁花最初起源于工匠们的祭祀活动，打铁花者所用的花棒，是一根拳头粗细、尺多长的新鲜柳树棒。打铁花时，打花者头戴反扣着的葫芦瓢，赤裸着上身，用下棒猛击上棒。打铁花的传承价值打铁花技艺历史悠久，表演气势磅礴，场面宏大。打花艺人在千余度的铁花中赤膊上阵而能进退自如，不被烫伤，现代烟花的灿烂夺目和传统绝技的神秘惊险交织在一起，令人叹为观止。打铁花涵容了道教文化、商贸习俗、民间工艺等内容，丰富了中华民族的民间艺术宝库，为活跃人民群众的文化生活、提高民族自豪感和增强民族凝聚力发挥着重要作用。

　　－－－－北京市古玩艺术品市场巡礼－－－－　　北京是人类文明的发祥地之一，是举世闻名的历史文化名城，是我国六大古都之一, 是全国政治文化的中心，有着丰富的历史文化的遗存，古物众多。《典藏艺术》杂志社拟编辑出版一部《台湾古董民艺市场指南》，总编辑郑功贤先生邀我写一篇“北京古董文物市场现况及发展潜力”。我想这是一件好事，能为华夏子孙和喜爱中华民族文物艺术的世界友人，作一次在北京购买古董民艺的“导引”，为大家节省时间和精力贡献绵薄之力，也是我们华夏传人应尽的情意。我和我的夫人侯宗彦（国家文物局办公室前副主任），整整用了半个月的时间，走访了北京市文物局流散文物处曲德龙副处长，考察了遍布于北京市的古玩艺术品市场，以及文物商店、拍卖公司等。当然，在考察过程中，自己不只是积累了资料，也学到很多新的知识，开拓了眼界。更为北京市古玩市场蓬蓬勃勃的大好形势所鼓舞。　　◆闻名遐迩的琉璃厂文化街　　琉璃厂坐落于北京市宣武区和平门外，有东西两街，全长两公里，琉璃厂历史悠久，辽代为京东海王村，元代这里曾建琉璃厂，明永乐年间为营建宫殿又在此设厂制琉璃瓦件，故名。明末清初有古董、书商在此地经营，不少文人学士和书画家来此著书作画，采购文物古籍。清乾隆年间因修四库全书，学者文人群集京华，琉璃厂的古籍碑帖、文房四宝等店铺大盛，“图书充栋，宝玩添街”，而以书业为最。这与四库全书编纂和清代学术繁荣关系极大。从此，这里就以文化街闻名于世。名人书法家如何绍基、翁同龢、陆润庠、康有为，梁启超、沈尹默等，都曾为文化店铺题匾。民国年间因增辟南新华街，把琉璃厂分成东西两街，东街以古玩业为主，西街以旧书业为主。商务印书馆、中华书局和专门出版碑帖字画的有政书局，都曾在此开设分店。　　1949年解放以后，经过公私合营、社会主义改造，店铺虽经合并，但仍保留其传统特点。1976年唐山大地震，琉璃厂的房屋受震毁坏。为了保持琉璃厂文化街的传统和特点，政府拨出巨款，用3年的时间，重新修建了琉璃厂文化街。从此，疏璃厂旧貌换新颜，一座座古色古香的建筑鳞次栉比，书肆、古玩店铺迤逦绵延东、西疏璃厂长街，如誉满中外的荣宝斋、宝古斋（历代书画）、墨缘阁（近代书画）、庆云堂（历代碑刻）、汲古阁（仿古陶器）、萃珍斋（金石瓷陶）、胡开文（徽墨）、戴月轩（湖笔）、一得阁（墨汁）、中国书店（古籍善本）、商务印书馆图书销售门市部、中华书局图书销售门市部、人民美术出版社图书销售门市部（朝花书店）、文物出版社图书销售门市部、古籍书店等。当代书法家也为萃文阁、悦雅堂、怡舫斋、振鬟阁、蕴玉斋、槐荫山房等商店题匾，更使之古朴清雅，富有文苑意境。改革开放以后，琉璃厂被列为重要旅游景点，云集北京的世界游客，亦把逛故宫、登长城、参观琉璃厂当作三个必到的地方。随着古玩市场的繁荣，这里又出现了荣兴艺廊古玩城、海王村古玩城、北京翰海艺术品拍卖公司、北京荣宝艺术品拍卖有限责任公司、中邮大地邮票拍卖有限责任公司、北京海王村古籍拍卖有限责任公司等，使琉璃厂文化街达到了空前的繁荣和辉煌。　　◆国有企业仍是古玩市场的主渠道　　在计划经济时期，文物商品只有政府文物行政部门领导的文物商店独家经营，别无分号。几十年来, 从事文物商业活动的业务人才，都集中在国营的文物商店门下，传世的民间文物也被收购进文物商店的库房。改革开放以后，虽有个体经营者兴起，但其经营规模、商品质量、人才队伍、可靠信誉等诸方面，国有企业仍具备着无与伦比的优势，仍然起着古玩市场主渠道的作用。特别是对于1949年以前的文物艺术品，国家规定，主要是北京市文物公司有经营权，其次还有荣宝斋经营书画和文房四宝，中国书店经营古旧书籍。　　北京市文物公司，这是一个全国最大的文物公司，50年代，由几十个个体古董商店经过公私合营组成，门市部遍布琉璃厂、西单、地安门等地区。公司总部坐落在琉璃厂东街64号，隶属于北京市文物局。公司是事业单位，主要任务是通过商业手段，搜集流散在社会上的传世文物，使之得到保护，为博物馆、科研单位提供藏品和资料，并有计划、有选择地将部分一般文物供应国内外市场，以满足文物爱好者的需要。全公司有300多名职工，鉴定队伍庞大，库存商品丰实，海内外信誉极高。他们对海外顾客经营销售文物商品的门市部，都是经过国家文物局批准，备有特制的五联大发票，所经营的商品，又都经过北京市文物局文物出口鉴定所鉴定，钤有火漆印章，顾客携带出口时，海关凭借火漆印和大发票放行。　　分布在琉璃厂的门市部有：萃珍斋，坐落在琉璃厂西街17号，主要经营金石瓷陶，备有出口时海关验放的专用五联大发票和火漆印；庆云堂，坐落在琉璃厂西街20号，这是全国惟一一个经营历代碑刻的文物商店，还销售图章、砚台、毛笔、宣纸等文房四宝，备有出口时海关验放的专用五联大发票和火漆印章；北京市古钱币商店，坐落在琉璃厂西街20号楼上，是全国惟一一家经过政府部门批准的专门经营古钱币和钱币复制品的商店；虹光阁，坐落在琉璃厂东街61号，是全国惟一一家对大陆顾客销售历史久远文物的专门商店（亦称内销商店），经营的文物既有新石器时期的彩陶、商周时期的青铜器、汉唐时期的陶器唐三彩，又有宋、元、明、清的瓷器字画等；宝古斋，坐落在琉璃厂东街63号，专门经营历代书画、织物绣品，备有出口时海关验放的专用五联大发票和火漆印；敦华斋，坐落在琉璃厂东街66号，专门经营历代家具、地毯、杂项等，备有出口时海关验放的专用五联大发票和火漆印章；振鬟阁，坐落在琉璃厂东街70号，主要经营金石、珐琅、珠宝首饰，备有出口时海关验放的专用五联大发票和火漆印章；悦雅堂，坐落在琉璃厂东街90号。是全国惟一一家对海外游客能够经营特别许可出口文物的商店，特别许可文物包括夏、商、周、春秋、战国、秦、汉、三国、晋、南北朝、隋、唐、五代十国、宋、元、明、清历代的文物，每一件文物都经过国家文物鉴定委员会鉴定，配有特别许可出口文物鉴定证书，证书标明文物的名称、时代、规格，贴有文物的彩色照片，钤国家文物鉴定委员会特别许可出口钢印，出口时，海关凭此证书和专用五联大发票放行；蕴玉斋，坐落在琉璃厂东街96号，主要经营清乾隆60年（1795 年）以后的瓷器，备有出口时海关验放的专用五联大发票和火漆印章；墨缘阁，坐落在琉璃厂东街108号，主要经营近现代书画、艺术品、文物复制品等，因为他们书画来源都是来自书画家本人之手，可靠性极强。　　荣宝斋。坐落在疏璃厂西街19号，这是一家自开创迄今已有200多年历史的老字号，现在是一个拥有300多名员工的国有企业，隶属于国家新闻出版署。传统业务是收售金石字画、文房四宝与古玩，自制木板水印以及书画装潢、揭裱等。他们经营的书画是来自书画家本人之手，可靠性极高。经营的宣纸，是由安徽省宣城地区泾县红星纸厂直接供应，质量最高。其毛笔直接来自浙江省的湖州，墨来自安徽省的徽州，砚台来自广东省高要端溪、安徽歙县、墨汁来自北京一得阁，颜料来自中央工艺美术学院附中的颜料制造厂等，质量皆为全国一等，可以说货真价实，受到海内外书画家、艺术家、美术爱好者的欢迎和信赖。荣宝斋在日本东京西武百货公司设有分公司，经营笔、墨、纸、砚文房四宝和中国书画，并不定期在日本全国各地举办巡回展销。荣宝斋经营的部分旧的书画、印章及砚台等文房四宝，亦是经过国家文物行政部门批准对海外顾客销售，并经过北京市文物局文物鉴定所鉴定，备有出口时海关验放的专用五联大发票和火漆印章。　　中国书店。这是北京经营新旧出版的文史类、美术类、艺术类书籍的最大的书店，也是全市惟一一家收售古旧图书的书店，隶属于北京市新闻出版局。书店总公司坐落在琉璃厂大街路口（琉璃厂东街115号），在北京市的海淀、西单、新街口、朝阳门、前门、灯市口等地区设有16个门市部，仅琉璃厂大街就设有6家门市部。因为这个书店已经有两百多年的历史，造就出一批优秀的鉴定古籍善本的人才，他们还坚持着装钉修补古籍善本和木板印刷的业务。　　◆四大古玩市场各距一方　　自从改革开放以后，在北京陆续出现一批销售古玩的市场。这些市场经过几年自然发展，优胜劣汰，有的已经萎缩，诸如古楼市场、朝阳区朝外神路街朝外大棚市场、皇城根市场、朝阳区亮酒路59号亮马收藏市场、兆丰市场等。现在已经形成规模，经过工商部门批准，并由北京市文物局流散文物处监管的有古玩城、海王村、荣兴艺廊、红桥4个市场。　　北京古玩城。这是一座目前亚洲最大的古玩艺术品交易中心，也是中国首家实行文物监管的古玩艺术品市场，坐落于北京市朝阳区东三环南路21号，华威立交桥西侧。市场建筑面积2.3万平方米，建筑格局古补典雅，装修富丽堂皇，具有鲜明的中国民族特色。经营区共有4层，传动电梯相连，有200多家国营、集体、个体经营户。经营项目有古陶瓷器、中国字画，珠宝玉器、骨雕、紫檀、景泰蓝、金银铜器、旧式家具、地毯、古旧钟表、绣品服饰、古董杂项等上千品种。这里还是集旅游、购物、食宿、会议、娱乐于一体的旅游局定点单位。有800平方米的专业拍卖厅，能同时容纳500人，辅有投影屏幕、电子显示屏、24路调音台、监视器、各类舞厅灯具、GBL音箱，集拍卖、事务、会议、娱乐于一体。古玩城宾馆有标准客房45间，大小餐厅KTV包间、会议室、美容美发厅等，并有停车场、步行街、免税商店，内有工商、税务、公安、银行、文物鉴定、旅游综合服务。除了日常经营业务外，还经常举办中国古玩艺术品博览会、文物艺术品拍卖会、民俗文化节，是中外收藏家、古玩爱好者的乐园，是中外旅游观光者领略华夏文明博大精深的艺术殿堂。　　海王村古玩市场。海王村历史悠久，早在辽代即已有京东的海王村之名，因之有先有海王村，后有琉璃厂之称。海王村地处琉璃厂路口，琉璃厂东街115号，位置优越， 1991年中国书店将其改造成1,100平方米的古玩市场，一共有集体、个体商位70多个，主要经营历代书画、古今陶瓷、金石玉器、竹木牙雕、古旧家具等。因为经营者一部分来自山西、陕西、河北、广西、贵州等地，商品更具地方性和多样性。市场经常举办古旧图书展销会、硬木家具展销会、书画展销会等。市场由于管理有方，秩序井然有绪，受到有关部门好评，日本首相海部俊树和美国国务卿奥尔布赖特也曾光临参观购物，使得海王村古玩市场名声在外。　　荣兴艺廊旧货市场。位于琉璃厂西街19号，是一个综合工艺品、古董、古玩市场，由120多家摊位组成。经营品种有名人字画、金石篆刻、湖笔徽墨、端砚古陶、古钱古印、翠玉牙雕、古旧钟表、剪纸泥人、金银首饰、美术用品等3,000多个品种。由于市场的管理者以良好的信誉为宗旨，以优质服务为保障，广交国内外艺术品的爱好者，所以每日顾客盈门，在各个市场中是上客率最高的市场，也是惟一一个摊位满租的古玩市场。　　红桥古玩市场。位于北京市崇文区天坛东路，3年前这个市场曾经火爆京城，后来因为市容整顿，摊位迁人红桥商场三楼，顿时萧条下来。最近，天坛公园管理处，把天坛公园东北角，开辟成古玩、中国书画、油画、民间工艺、景德镇陶瓷、宜兴紫砂、旅游服装及纪念品、盆景花卉等综合商场。因为此处地理条件优越，交通便利，又有餐饮、宾馆、停车场。娱乐等相互配套，摊位招商情况甚好，预计有1年的时间，这个古玩市场就会繁荣起来。　　在这些文化气息浓厚的文化街和古玩市场，涌现出一批有才华的画廊经理，他们懂艺术善经营，与传统老店相比，更注意现代经营特色，举办画展、推出画家、强调突出艺术氛围。如位于琉璃厂南新华街23号的大千画廊的经理高洪地，本人是中国艺术研究院书画鉴定研究室的鉴定研究员，他经营的名人字画，备受顾客的信赖，为了方便顾客，还兼营笔墨纸砚等文房四宝、刻制图章、装裱字画等。位于荣兴艺廊内的文雅堂画廊经理杨广泰，除了经营名人字画，还经营美术书籍、名人画册、拍卖图录，经常举办画展，推出画家。位于琉璃厂东街69号的槐荫山房经理雷筱永，经营项目极其广泛，中国古代文房雅玩、竹木牙雕、铜饰摆件、古旧家具、玉器、瓷器、绣品、造像等。　　◆跳蚤市场异常活跃　　在北京一些偏僻或开阔的地区，形成一些非正规的地摊市场。市民群众把自家的旧钱币、陈设摆件、邮票、粮票、毛主席语录、纪念章、旧图书、连环画小人书、文房四宝、瓷器、书画等摆摊出售，其中亦有一些外地的商贩兜售叫卖，其局面异常红火。其中规模较大的有潘家园、报国寺、官园等。　　潘家园旧货古玩市场地处北京市城东南，位于东三环南路华威桥西侧潘家园，临近京津塘高速公路，交通十分便利，占地50亩，是北京最大的旧货古玩市场，隶属于北京市朝阳区潘象园街道企业发展中心。市场开始于1992年，当时在一片荒芜闲置的土地上自发形成的“鬼市”。“鬼市”即夜间集市，至晓而散，故称“鬼市”。如宋孟元老《东京梦华录》中载：“又东十字大街，曰从行裹角，茶坊每五更点灯，博易买卖衣物图画花环领抹之类，至晓即散，谓之鬼市子。”北京城清朝未年“鬼市”极盛，一些皇室贵族的纨绔子弟，将家藏古玩珍宝偷出换钱，亦有一些鸡鸣狗盗之徒，把窃来之物趁天黑卖出，古玩行家经常拣漏买些便宜。此种，“鬼市”1949年北京解放之后绝迹了，而今在此自发恢复，每到星期六下午就有北京、天津、河北、内蒙、东北等地的小商小贩驱车前来集聚，星期日凌晨挑灯叫卖，人山人海，人声鼎沸，趋之若骛。后经潘家园街道办事处妥善引导，投巨资改善经营和管理条件，建立管理、工商、文物（文化）监管、公安等部门，使市场逐步规范起来。现在共有摊位2，614个，其中民间工艺品摊位1，505个，书法字画摊位272个，旧书刊摊位65个，旧生活用品摊位750个，餐饮摊位22个。主要经营项目有瓷器、铜器、玉器、木器、紫砂、书画、旧书刊、旧家电、旧五金零件、旧生活用品等。每到周六、周日两天最为火爆，日客流量高达8至10万人之多。　　报国寺古玩市场，坐落在北京市宣武区广安门报国寺大院之内，既有大棚内的常设摊位，也有临时的地摊。出售有古旧钱币、毛主席像章、邮品、古旧图书、工艺品等。大殿内经常举办一些展览，周日举办小型书画工艺品拍卖会。　　◆拍卖市场日趋正规　　北京市自1992年举办第一场文物艺术品拍卖会以后，艺术品拍卖市场发展很快，目前已有艺术品拍卖公司30余家。但是，规模较大又比较正规的有北京翰海、中国嘉德、北京荣宝、中商盛佳四象公司，他们是国家文物局批准的文物拍卖实行直管专营试点公司，经过几年的拍卖活动，他们的拍卖规则、操作程序、拍品价位等，都已经与国际艺术品拍卖市场接轨。每年举办春秋两届大型拍卖会，还有每月三四次的周日小型拍卖会推出。　　北京翰海艺术品拍卖公司，坐落于北京市宣武区和平门外琉璃厂东街80号，是全国惟一一家经国家文物管理部门批准的专业公司，为全民所有企业，隶属于北京市文物公司。从事综合文物艺术品拍卖，包括接受全国各地文物商店委托拍卖。　　中国嘉德国际拍卖有限公司，坐落于北京市建国门内大街18号恒基中心二座603室，从事综合文物艺术品拍卖，侧重接受民间和境外收藏者委托拍卖。　　北京荣宝艺术品拍卖有限责任公司，坐落于北京市宣武区和平门外琉璃厂西街万源夹道1号，隶属于荣宝斋公司，从事荣宝斋经营的字画、文房四宝等文物艺术品拍卖。　　中商盛佳国际拍卖有限公司，坐落于北京市东城区安德里北街21号奥星大厦三层，从事接受境外收藏者委托文物艺术品拍卖。　　此外，还有两家专业拍卖公司，一个是中邮大地邮票拍卖有限责任公司，坐落于北京市宣武门东大街2号西3楼，是邮电部领导下的全国性的邮票拍卖专业公司，主要经营邮品拍卖业务，兼营钱币、电话磁卡。另一个是北京海王村拍卖有限责任公司，坐落于琉璃厂东街115号，隶属于中国书店，专门经营古籍善本拍卖业务。　　中国艺术品市场的喜与忧　　2006年04月16日 21:15:11 来源：新华网　　【字号 大 中 小】 【留言】 【打印】 【关闭】 【Email推荐： 】　　新华网北京4月16日电（记者仇琳）16日落下帷幕的第三届中国国际画廊博览会，再次印证了中国艺术市场的热度，卖得最好的大部分都是主营中国当代艺术品的画廊。主办方称，单件艺术品最高成交额已超过400万元人民币。　　上周结束的苏富比“中国当代艺术品拍卖专场”，创下成交1亿3千万港元的新纪录，著名旅法中国画家常玉遗作《花中君子》当场拍出2812万港元“天价”，创中国油画世界拍卖最高纪录。　　在早些时候的苏富比纽约“亚洲当代艺术品”拍卖会上，中国当代艺术画家张晓刚的一幅人像作品以97．92万美元的天价成交。拍卖会总成交额高达1328万美元。　　“全球兴起的‘中国热"是中国当代艺术品在世界艺术品拍卖市场异军突起的重要原因，”苏富比欧洲及亚洲区总裁胡凯说。　　同时，在不断刷新的中国艺术品成交数额的背后，专家指出要警惕可能出现的市场泡沫。　　曾经任职蓬皮杜艺术中心的法国著名策展人热罗姆·桑表示，市场过热是一个非常危险的信号。对待艺术市场，他建议要加倍小心。他说，市场要持续发展必须首先要摆正位置。　　“中国艺术品市场曾经很长时间被忽视，改革开放以后才有所发展。21世纪90年代后期，随着股票市场下滑，艺术品市场逐渐有所反弹，”文化部文化市场发展中心主任助理胡月明介绍说。　　艺术品市场一般划分为一级市场和二级市场。一级市场的主要经营方式是艺术品经营者通过代理艺术品的所有权，将艺术品投入市场的营销方式。其主体是画廊。二级市场主要经营方式是艺术品经营者接受艺术品所有者的委托，将艺术品投入市场的销售方式。其主要的形式是拍卖。　　“二级市场直接跳过一级市场，作品直接从画家的工作室出去，是中国艺术品市场混乱最突出的特点，”上海当代艺术馆创意总监陆蓉之说。　　胡月明指出，拍卖公司希望拿到好作品拍卖，但由于好东西匮乏，国外大量艺术品回流，造成个别拍卖公司内拍假拍，甚至为创造业绩，有意抬高价格，相对造成市场上的泡沫，对市场长期经营是有危害的。　　香港收藏家张永霖指出，一些收藏家、投资者用炒作股票的手法，短期内将一位艺术家的价格升高，获得巨大收益。　　艺术品从生产到一级二级市场都存在的不诚信问题，主要原因是政府把艺术品市场当成市场行为看，没有法规政策管理。由于利润很高，而造假行为缺乏造假成本的制约，造假风气有蔓延之势。　　针对这一问题，文化部为了规范市场已经从2004年开始推广中国诚信画廊，对各省推荐的诚信经营画廊授牌，希望通过这种方式，引领一级市场规范经营。同时，在中国文化市场网上建立画廊诚信档案。　　“政府不能过多从价格经营方式上干涉业界经营，政府要规范市场秩序，就要用市场行为的方式引导企业往规范方向发展，”胡月明说：“随着经济发展，中国艺术品市场短时间还会有很大发展。市场总体看是向健康化方向发展。”　　艺术品市场火爆 理性投资还是“虚火上升”？　　--------------------------------------------------------------------------------　　http://arts.tom.com 2006年02月21日09时34分　来源:Tom 专稿　　　　中国正在以空前的速度向艺术品投资和收藏时代挺进。据统计，目前我国艺术品收藏爱好者和投资者达7000万人，占全国总人口的6％，年交易额近200亿元。参与人员和成交额还在以每年10%－20%的速度递增。　　媒体鉴宝、藏家憋宝、买家找宝……在股市降到冰点、楼市扑朔迷离的背景下，“全民参与”的收藏和投资艺术品热潮，究竟是买家的理性选择，还是走上了“虚高”、“炒作”的老路？　　媒体鉴宝、藏家憋宝、买家找宝……“全民参与”掀起了收藏和投资艺术品的热潮。　　收藏市场人潮汹涌，拍卖会上天价迭出　　2005年，“再创新高”已成为中国艺术品拍卖市场上一个屡见不鲜的词。各拍卖公司的成交额和成交率达到历史最高点，成交价比估价高数倍甚至数十倍的现象频频出现。　　光论春拍，国内艺术品拍卖巨头们就拿出了漂亮的成交额：中国嘉德，超过6亿元；北京翰海，5.18亿元；北京荣宝，3.6亿多元；上海朵云轩，2.26亿元，据业内人士统计，2005年春拍，北京、上海、香港以及天津、南京、杭州、广州七地24家主要拍卖行，共推出中国书画作品19062件，总成交额为32.98亿元。虽然推出的书画作品少于2004年的秋拍，但总成交额却高出50%以上。而这些数字到秋拍又多被刷新。　　西泠印社2005年秋季大型艺术品拍卖会”场面火爆，当天上午即成交5000余万元。　　火热的艺术品拍卖市场引来了众多加盟者。2005年7月，有“天下第一名社”美誉的西泠印社高调介入文物艺术品拍卖市场，举行了被誉为“江南第一槌”的首拍，并一举创下了约1.96亿元的总成交金额。主持本次拍卖的首席拍卖师刘新惠说，这创下了拍卖公司首场拍卖成交额的“全球之最”。　　作为中国研究金石篆刻历史最悠久、影响最深远的学术团体，西泠印社自1904年创立以来，迄今已经有100多年历史，拥有吴昌硕、沙孟海、潘天寿、启功等众多重量级社员。借助在金石书画等艺术品领域的号召力和影响力，背倚充裕的民资和旺盛的竞买热情，西泠印社在2005年度举办的两次拍卖会上兼得天时地利人和。12月18日晚在杭州结束的秋拍会上更是火爆：拍卖现场660个座位座无虚席，买家“席地竞买”，旺盛的人气首开世贸中心会议厅在冬季开启冷空调的先河。拍卖业绩自然再下一城，成交金额2.56亿元，再次创下中国长江以南艺术品拍卖的最好成绩。　　火热的中国书画拍卖市场中，油画更如异军突起。一方面拍卖接连破纪录，另一方面各个拍卖公司的油画专场成绩都有跃升。　　在11月举行的北京保利秋拍中，徐悲鸿的油画《珍妮小姐画像》以2200万元成交，创下了目前国内油画拍卖的单幅作品最高纪录。而在11月4日，嘉德的中国油画及雕塑专场总成交也达1.28亿元，成交比率达到了90.4%，刷新了国内油画专场拍卖的最高纪录。其中，陈衍宁的《毛主席视察广东农村》以1012万元成交，居国内油画拍卖纪录第二。　　油画的风头甚至盖过了国画。第八届西湖艺术博览会上，拍卖当天成交额最高的国画作品是傅抱石的《人物》，110万元。而旅法画家王衍成油画作品《灵山》的价格却超过了同场“竞技”的书画专场中齐白石、张大千、黄宾虹等大师的国画作品，成交额198万元，成为第八届西湖艺术博览会三场拍卖会上的“标王”。　　拍卖公司为艺术品拍卖会举办预展，原意是为了让有意竞标者辨识作品真伪优劣，许多艺术爱好者也借此“一饱眼福”。

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早期电影只是无数的图片迅速播放，利用视网膜残像而产生的影像片段。后来又出现了蒙太奇理论，与长镜头理论等诸多著名理论，利用影像片段的剪辑与利用是人类得到视网膜与心灵上的冲击感与满足感。。。。。我不是专业的，完全是一家之词。。。说错了莫拍。

艺术家。prs木材博物馆和艺术家当然是艺术家好，艺术家是高端系列非常的高级。PRS是一个以科技和技术开发为导向的专业轴承制造厂商，成立于2003年，产品以精密交叉滚子轴承、钢丝跑道轴承和等截面薄壁球轴承及回转支承等特种轴承为主。

看看下面这些吧，带翻译的不好找啊The birthplace of paper-cuts is China. It appeared as early as the Han Dynasty, and matured in the Northern and Southern Dynasties, but its flourishing period came after mid-Qing Dynasty. Up to now, paper-cuts are popular in countrysides throughout China. Paper-cuts is the most popular folk art, covers most parts of China and varies with districts. 中国是剪纸艺术起源最早的国家。中国的剪纸起源于汉，到了南北朝时期早已相当精熟，而真正繁盛时期应该是在清代中期以后。直到现今，在乡下还能见到红红火火的剪纸景观。可以说，简直是中国民间流传最广、覆盖面最大，地域风格变化最多的一种艺术形式。 Paper-cutting in Southern Minorities is the branch of Chinese folk Paper-cutting, it made tremendous contributions in enriching its topics and patterns, changing the woman-dominated fashions, creating a skillful population of paper-cutting, improving its craftsmanship, expanding its applications, demonstrating its varieties and promoting exchanges. 南方各民族民间剪纸是中国民间剪纸的一大分支，它在丰富中国民间剪纸艺术的表现主题和题材样式、改变早期剪纸以女性为主体的创作格局，造就技艺精湛的庞大剪纸队伍、改进民间剪纸加工工艺、扩大民间剪纸的应用领域、证明中国民间剪纸文化的多样性、推动中国剪纸文化交流等方面作出了不可磨灭的贡献。 The art of paper-cut is one of the forms of folk arts with the longest history in our country. As a typical representative of the big family of colorful folk paper-cut, the creating and the spreading of Yuxian folk paper-cut can always keep pace with the development of our times. Now it has paved a successful way for the steady development of folk art by adapting itself to the change of esthetic sense and the stimulation from market. 剪纸艺术是我国历史最悠久的民间美术形式之一,蔚县剪纸作为民间剪纸大家族中彩色剪纸的典型代表,其创作和传承始终与时代发展同步,在今天又能动地适应审美观念的变化和市场的激励,走出一条民间艺术持续发展的成功之路。 paper - cutting is a piece of wonderful work among Chinese traditional arts. 民间剪纸艺术是我国传统艺术中的一朵奇葩。 The artist adopts the paper-cutting art of folk art as the main format. 作者以民间美术中的剪纸艺术为主要艺术形式，并以其多彩多面貌来探讨民族文化的本源哲学。 Paper cutting is a traditional Chinese decorative art. The earliest known paper cuts in China date back to the Tang Dynasty (618-907), the cutter first draws the design on a piece of paper, then cuts it out with scissors or a knife." 剪纸是中国传统装饰工艺．有史记载的最早剪纸出现在唐朝(公元618至907年)。人们先在纸上描绘图案，再用剪刀或刀剪下或切下图案。

Paper-cut folk arts in China, occupies a high position, paper cutting originated in the 4th century BC, was the invention of the Han Dynasty papermaking, paper cutting patterns, including figures, flowers, birds, landscapes and so on.

正常情况下，电影放映机和摄影机转换频率是同步的，即每秒拍24幅，放映时也是每秒24幅。这时银幕上出现的是正常速度。如果摄影师在拍摄时，加快拍摄频率，如每秒拍48幅，那么，放映时，仍为每秒24幅，银幕上就会出现慢动作，这就是通常叫的“慢镜头”。当拍摄频率减慢，小于24格/秒时，放映时，银幕上就出现了快动作,又叫“快镜头”。现代科技的发展使的数码摄影机不但画质更接近胶片，拍摄功能也更加完美，升格拍摄能达到每秒2000幅，主流的数码摄影设备有：RED ONE，ALEXA,佳能C300，索尼FX700等 。多用于在比赛时因动作太快或接近同时而播放一遍慢镜头。歌曲 Slow motion-Karina PasianI know that you been callin" meand i"m happy that we metdon"t think that i"m not interestedi"m just playin" hard to getso much about this crazy game they call lovethat i"m trying to understandso could you be my bestfriendbefore you call yourself my manwhy can"t i love you in slow motiontake my timetake away the pressureon my mindreally get to know youbut rewindwanna love you in slow motionwhy can"t iyou seem to know just what you wantand i like your confidencesome things a girl should never rushcuz if you do you hurt yourselfso much about this crazy game they call lovei"m still trying to understandso would you be my best friendbefore you call yourself my manwhy can"t i love you in slow motiontake my timetake away the pressureon my mindreally get to know youbut rewindwanna love you in slow motionwhy can"t ii"m too youngfor teasing the nightand it"s too soonfor this to be rightdon"t wanna mess with your pridethe questions not whenbut why can"t i love you in slow motiontake my timetake away the pressure on my mindreally get to know youbut rewindi wanna love you in slow motionwhy can"t i 我知道你一直在呼唤我我很高兴我们遇见了不是我不感兴趣我只是很难得到什么从这个被叫做爱的疯狂游戏中我试图理解你可以成为我最好的朋友在你认为你是我的之前为什么我不能用慢动作爱你消磨时间带走压力在我脑海真正了解你每次倒带都想要用慢动作爱你为什么我不能你似乎知道你想要的我喜欢你的信心有些事情女孩永远不应该忽略因为如果你被伤害在这个被叫做爱的疯狂游戏中我仍然试图理解所以你会成为我最好的朋友在你认为你是我的之前为什么我不能用慢动作爱你消磨时间带走压力在我脑海真正了解你每次倒带都想要用慢动作爱你为什么我不能我太年轻夜晚的取笑而且还为时过早这是正确的不想惹你骄傲的问题时但为什么我不能用慢动作爱你消磨我的时间带走了我的脑海压力真正了解你每次倒带我都想用慢动作爱你 歌手：Karina Pasian90"s BabyBaby, baby (feat. Lil Mama)Can"t Find The Words16 @ WarWinnerCan You Handle ItThe Love We GotThey Ain"t Gotta Love YouSlow MotionCan"t Bring Me DownFirst Love 《First Love》是一个反射跟零乱的一本日记似的专辑，追忆着一个年少轻狂的年轻人的爱，Karina的首张专辑《First Love》只是这个女星一生的梦想成功的第一步，在歌曲“Slow Motion”中，写出了人们互相之间洞察到的一种透过紧张的关系的潜在的可怕的感觉。她的其它歌曲都是活力十足。

感染你,一种无形的感知.

《艺术档案：天才达芬奇》百度网盘高清资源免费在线观看:链接:https://pan.baidu.com/s/1XANDswQG0LFQaLVF6gpkCg?pwd=wmqx 提取码:wmqx《艺术档案：天才达芬奇 Art on the BBC: The Genius of Leonardo Da Vinci》导演: David Starkey主演: Janina Ramirez类型: 纪录片 Documentary制片国家/地区: 英国语言: 英语 English上映日期: 2018-04-30(英国)片长: 1hrArt historian Dr Janina Ramirez embarks on a journey through six decades of the BBC archives to create a television history of one of the most celebrated figures in art - Leonardo Da Vinci. Ramirez shows how experts and art presenters - from Andrew Graham-Dixon to Fiona Bruce to Kenneth Clarke - have turned to television to bring Leonardo"s artwork out of galleries and into our living rooms. Through television they have explored the origins of Leonardo"s boundless curiosity, his pioneering use of light and shade, and his remarkable scientific exploration. Along the way Dr Ramirez discovers Britain"s little-known version of The Last Supper, the gruesome ways Leonardo acquired his anatomical knowledge - and even what lies beneath the Mona Lisa.

奥地利

在此次GoogleI/O2017期间，我们与负责应用机器学习重新建构画作、音乐内容的ProjectMagenta产品负责人DouglasEck进行简单访谈，了解Google透过此项计画作了那些尝试，同时希望达成什么样的目标。 ProjectMagenta(洋红计画)是GoogleBrain团队底下一个试验性产品，简单地说起来就是让电脑系统借由机器学习分析人类创作的画作、音乐作品，并且尝试将相关元素重新建构，类似应用其实就像先前推出的QuickDraw，以及后来借由反向形式呈现的AutoDraw。而在更早之前，Google也曾与非营利组织灰色空间艺术基金会携手合作，透过类神经网路系统将影像转换为电脑视觉呈现结果，借此建构成全新艺术创作作品。 类似的作法，Sony曾由旗下电脑科学实验室(CSL)透过人工智慧系统编写两首乐曲《Daddy』sCar》、《MisterShadow》，其中分别采用披头四与美国爵士乐曲风格编成，而IBM也曾利用超级电脑「华生」协助创作时尚礼服，甚至借由现有调理方式与各类食材资讯创造全新食谱内容。 而推行此项计画的原因，其实是为了让电脑模仿人脑思考模式，例如在画猫脸的时候会先画出两组尖尖耳朵，并且画出胡子等构成「猫」的明显特征，进而能让电脑系统知晓画猫时的主要特征，以及什么图像代表「猫」。在长时间进行训练之后，一旦使用者在输入端画了有八只脚的猫，而电脑在经过训练后清楚「猫」不会有八只脚，因此最终绘制结果将修正为有四只脚的猫。 因此套用在实际创作的话，电脑系统借由学习分析原本画作、音乐内容，进而在「理解」内容后重新建构全新作品，使得人工智慧也能成为内容创作者的全新应用工具。 以目前Google将机器学习分析用于内容创作的作法，包含将两张图像用色、线条特征比对分析后，进而产生全新图像内容，而在音乐内容创作部分也会借由比对两种不同声音，借此创造全新声调、节奏。 ▲ProjectMagenta产品负责人DouglasEck 不过，就DouglasEck看法并不认为借由人工智慧系统重新建构的画作、音乐应该被称为「艺术」，反而比较倾向称之为「结果」，因为这些内容结果仅只是透过分析原始绘画，进而重新建构的类似结果。因此对Google而言，此项应用更像是提供全新创作工具，而非设法取代既有创作者。 至于是否借由ProjectMagenta分析各类艺术作品，进而让电脑系统能从中理解创作者在作品所投入情感、想法，Google则认为是相当有趣的想法，只是以现阶段的技术能力仍有一段差距，但或许会是可尝试发展方向。 ※相关连结》 Google借由类神经网路教导电脑如何「画画」 人工智慧、机器学习可能成为艺术创作工具 Sony利用人工智慧系统创作乐曲分别具披头四、爵士乐曲风 你也许会想看以下内容： Google…「Quick,Draw!」技术原理反向应用……

中专的绘画专业都有哪些 中专的绘画专业有：素描、色彩、速写。 绘画专业有三个专业方向：油画，中国书画，插图，培养有兴趣振兴中国艺术，具有良好的职业素养和独立创作能力的绘画专业。 主要以“宽口径”和“厚基础”的教学理念组织教学。 低年级专业绘画基础，绘画专业基础和专业理论课程。 高年级进入工作室，相关工作室教授主持教学，引导学生进入专业领域，培养和培养学生的实际工作能力和艺术创作能力。 (1)中专艺术学院有哪些专业扩展阅读： 绘画学习方法： 从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。 培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。 头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，需要多加练习，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。 因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。 参考资料来源：网络-绘画 国家承认的艺术类中专学校 现在学什么专业好 解决方法：1、可以读专插本，专插本，教育部统称普通专升本，也称3+2专升本，全日制普通高校专升本，应届专升本等。正式文件中表述为普通高校专升本/专转本/专插本/专接本。个别省份如河北省称之普通高校专接本（普通高校专科接本科教育考试选拔），江苏省称之普通高校专转本（选拔优秀专科生转本科学习），广东省称之普通高校专插本（普通高校招收本科插班生），其余省份皆称之为普通高校专升本。2、可以读专升本，专升本考试是大学专科层次学生进入本科层次阶段学习的选拔考试的简称，是中国大陆教育体制大专层次学生升入本科院校的考试制度。四种途径：包括自考专升本、成人高考专升本（业余，函授）、远程教育（网络教育）专升本、广播电视大学开放教育专升本。 中专有什么专业，最好艺术点的专业 很多啊！去学校问问就知道了，艺术点的比如：室内设计、服装设计、绘画……、但一般中专文凭不怎么好找工作的，读完高中在去学比较好，但如果实在不想读高中，读中专也好，只要有那个实力。加油！ 有哪些中专的艺术学院！影视表演专业的 好像北京电影学院有表演类的中专吧~你可以去招生网站查查 中专有哪几种专业 专业太多了，以下是我在学信学院从事工作中整理出来的，希望能帮到你。望采纳！！ 1、电子商务专业 培养目标及就业方向： 培养商务、营销等专业技术人才，毕业后从事相关的商务、计算机应用与操作技术或管理工作。如市场预测、业务洽谈、商品验收、推销、展销等。 主要课程： 计算机基础应用、Photoshop图像处理、市场营销、基础会计、商贸英语、商务法规、电子商务概论、计算机网络、网页制作、财税金融、公关贸易、应用写作、商贸实务、电视系统、数字音像原理、管理信息系统、网络营销、电子商务网站建设、现代企业管理、证券投资。 2、电子技术应用专业 培养初中级电子技术人才，毕业后从事相关电子技术工作。 主要课程： 电子技术基础、电工基础、计算机应用基础、仪表仪器测量与使用、电气制图等。 3、航空旅游专业 培养熟练掌握民航服务理论和基本技能，为客户提供高品位、高质量服务，具有较强公关能力与协调能力、灵活应变能力的航空服务人才。毕业后就业于各大航空公司空乘或地面服务岗位。 专业包括： 空乘方向、地勤方向、安检护卫方向、铁乘服务方向 培养目标： 精通国内外航空服务业、能熟练掌握所学专业技能、有较高的外语水平、能为乘客提供优质、安全、快捷的空中服务；培养适合民用航空事业的需求和发展的空中乘务和空中安全员、VIP贵宾室等地面服务人员。 主要课程； 名航航空法、航空服务技能实训、民航运输概论、服务心理学、社交与礼仪、形体训练、空乘服务技能、民航英语听说、女性形象设计、航空安全,保健，形体、舞蹈、音乐、计算机，英语口语等。 4、播音与主持专业 培养具有广播电视新闻传播、播音艺术技能，在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的专门人才。 主要课程： 播音创作基础、广播播音主持、电视播音主持、艺术作品演播、播音概论、新闻学概论、广播电视节目制作等。 5、高级海员专业 培养具有船舶驾驶技能的高级海员和轮机管理专业人才，学生毕业后安置在国内外各大船舶公司轮船上班。 主要课程： 船舶驾驶：航海学、船舶值班与避碰、航海英语、船舶结构与设备、海洋气象与海洋学、GMDSS训练、海上货物运输、船舶管理及专业实操培训等； 轮机管理：船舶电气、船舶辅机、轮机工程基础、主推进动力装置、轮机英语、轮机维护与修理、船舶管理及专业实操培训等。 6、机电技术应用专业 培养具有从事机电技术理论知识和综合职业技能的机电设备、自动化设备和生产线的运行与维护人员。 主要课程： 计算机基础、机械制图与CAD、电工与电子技术、车工工艺学、钳工工艺学、金属工艺学、车工操作实训、钳工操作实训等。 7、现代物流管理专业 培养从事现代物流业中的信息处理、配送、仓储、多式联运、采购、货代等具有专业及管理的高等技术应用型人才。毕业后在物流部门从事运输调度员、理货员、物质配送、商品储存等方面工作。 主要课程： 商品学、管理学财务管理、物流设施与设备、运输管理、物流信息系统、物流概论、配送与流通加工。 8、旅游管理专业 培养掌握现代旅游酒店管理基本理论知识和业务操作技能，适应星级酒店经营管理需求的酒店管理人才。 主要课程： 酒店管理、前厅管理、客房管理、餐饮管理、酒店市场营销、旅游学概论、酒店人力资源管理、公关礼仪。 9、计算机应用与维护专业 培养目标及就业方向：培养初、中级从事计算机专业工作的技术员，毕业后从事相关的技术或管理工作。如装配、维护、计算机应用、产品开发、营销、网络管理等，月工资约1800—5000元。 主要课程： 计算机原理、计算机应用基础、计算机网络基础、CAD辅助设计、三维动画设计、VBSIC语言及程序设计PHOTOSHOP、Windows、网页设计、Office办公自动化、Foxpro、CorelDRAW、多媒体、计算机系统安装及维护管理、计算机病毒原理防范等。 10、现代汽车、摩托车维修专业 培养目标及就业方向：培养初、中级汽车、摩托车驾驶及维修人员，毕业后从事组装、焊工、维修、维护、驾驶、美容装饰等相关工作。 主要课程： 计算机应用基础、电子基础、机械制图、机械基础、电器设备、汽车、摩托车(国产、进口)整车构造原理与维修、汽车、摩托车故障诊断与检测技术、汽车美容、装饰与保养专业技术、兼学习电喷发动机原理与维修、年历动波箱原理与维修、汽车空调原理与检测。 11、电脑服装设计与制作专业 培养目标及就业方向：培养初、中级技术人员，毕业后从事事设计、制作、车缝或管理工作。 主要课程： 计算机应用基础、现代流行时装款式设计、画技法、服饰色彩、图案、服装材料学、工艺版、推版、电脑服饰CAD、服装立体剪裁、服装标准缝制技术、(电衣车操作、车缝技术)、服装机械维修技术。 12、文秘与办公自动化专业 培养目标及就业方向：为各企业事业单位培养文秘及营销等专业人才，毕业安排到企事业单位如公司、工厂、文印店、酒店、宾馆等从事相关的文秘、营销或管理工作。 主要课程： 计算机应用基础、公关 英语、文书学、秘书学、广告设计、Office2000办公软件、Foxpro数据库管理统、人际关系学、信息与档案管理、应用写作、社交礼仪、演讲与口才、形体训练、公关心理学、公关策划、公共关系学、办公设备应用、摄影、推销与谈判、市场营销学、行政管理学、舞蹈、音乐等。 13、电脑财会专业 培养目标及就业方向：培养财务、会计等专业人才，毕业后从事企业、工厂、公司、宾馆、酒店、商场各用人单位从事财务、会计、管理等相关工作。 主要课程： 计算机基础应用、会计基础、珠算、工业会计、商业(企业)会计、统计原理、市场营销、审计、财务管理、预算会计、新会计制度、经济法概论、财政与金融、Photoshop 、CorelDRAW 、网页设计、Office办公软件、安易会计电算化软件、书法、税收基础等。 14、护理专业 培养目标及就业方向：毕业及就业方向：毕业颁发护理中专毕业证书；三年级，可以参加护士资格考试；可以到医院、社区医院、门诊从事临床护理、预防保健工作。 主干学科：基础医学、心理学、护理学 主要课程： 人体解剖学、组织胚胎学、生理学、生物化药理学、病理学、预防医学、免疫学、诊断学、内科护理学、外科护理学、妇产科护理学、儿科护理学、中医护理学等。 培养目标： 从综合素质、人文教育、社会心理学、道德观念等多方面对学生进行培养，训练过硬的护理技能，培育爱心和耐心，要求学生学习人文社会科学、医学、预防保健的基本知识及护理学的基本理论知识和技能。 15、幼儿师范专业 培养目标及就业方向：培养德、智、体、美全面发展的具有良好的综合素质，熟知幼儿教育的基本工作规范和方法，具有较强的理论素养、掌握幼儿教育基本知识和专业技能、并能熟练运用于实践的学历的幼儿教育工作者，毕业后面向各级各类托幼机构以及其它有关机构从事幼儿教育教学管理工作。 主要课程： 普通话、听话与说话、基本乐理与视唱练耳、声乐、琴法、舞蹈、美术、幼儿心理学、幼儿教育学、幼儿卫生保健、幼儿英语、幼儿教育活动设计与组织、幼儿游戏与主持等。 16、市场营销专业 主干课程： 营销心理学、市场调查实务、市场营销、商品学、推销与谈判技巧、市场营销策划、网络营销、销售服务技术、现代公关实务技巧、管理学原理等。 就业岗位： 主要就业岗位有营销业务管理员、营销方案策划员、企业市场调查分析员、企业销售代表、客户服务管理员等。 17、连锁经营与管理专业 主干课程： 连锁经营原理、连锁企业门店营运管理、连锁企业物流管理、连锁企业财务管理、连锁企业信息管理系统、市场调查实务、市场营销、商品学、推销与谈判技巧、电子商务等。 就业岗位： 本专业毕业生可以在连锁企业总部业务部门从事经营管理、人力资源管理、商品促销工作；能担任连锁企业各门店的店长、经理、营业员、收银员等；还能在连锁企业物流配送中心从事物流配送、商品采购等工作。 18、会计专业 主干课程： 会计基本技能、基础会计、企业财务会计、成本会计、税务会计、财务管理、审计学、会计电算化、会计法规、统计基础知识、经济法、应用文写作、税收基础、财政与金融、非营利组织会计、计算机网络技术、Visual FoxPro等。 就业岗位： 会计人员、统计人员、银行清算员、银行信用卡业务、收银员、银行储蓄员、保险推销员、保险理赔员等。

平衡是突出主题和创造风格的基本造型手法，主要包括：等型分割、等量分割、具象性分割、相似形分割、渐变分割和自由分割等。对比是图形、文字、色彩、肌理等要素考虑，突出双方视觉效果的表现手法。

游泳俱乐部的海报怎么画游泳俱乐部的海报画法具体步骤如下先画梯子。在梯子的旁边再画出一个线。画出梯子的体积，画梯子的关键环节，梯子左侧画出几颗大小不同的小草，错落分布在旁边。2.随后在草上画一个椭圆型的游泳池，在游泳池左上方画一个鸭脖子，留意画一个鸭尖的嘴巴。3.在游泳池到后面画出椰子树、遮阳伞等装饰，在游泳池的里面画出水滴。4.然后可以慢慢上色了。先把梯子涂浅，游泳池里的水涂蓝色，椰子树的叶片涂绿色。游泳池上的鸭子的嘴涂，鸭子的脸上画出圆圆的红脸蛋。5.随后把草涂成绿色，把花朵涂成红色，把椰子树的杆涂成棕色，把折叠伞和树上的星星装饰涂成五颜六色，简单又漂亮的夏日游泳池就画好了。五年级艺术节海报怎么设计1、首先打开【PS】，新建画布，【A4】尺寸，打开【渐变编辑器】，【颜色】深红色到枣红色，在画布上由下往上拉。2、其次选择【文字工具】输入英文字母，隐藏；新建图层，选择【椭圆工具】，按住【Shift】绘制正圆。3、最后【双击】图层打开【图层样式】面板，选择【渐变叠加】，根据画面感受选择颜色。英语唱歌俱乐部海报怎么画英语唱歌俱乐部海报画的步骤是：1、拍照拍下你们俱乐部具有特点的地方。2、编辑，编辑你们俱乐部有深动和感动的地方，最好写的深刻点。3、版面整洁，颜色要模仿一些报纸上的做法排版。

管理学中的科学指的是管理的易复制、标准化，艺术指的是难以复制的内容。比如麦当劳，他的管理模式就是可科学的，标准化的管理模式，使得他能以很快的速度在全球建立分店，将富有自身特色的文化，包括装饰，员工制服，甚至是习惯的直径都能做到全球统一。同样这样的一致化，也形成了麦当劳独有的管理文化，其企业文化已经打上了麦当劳的标签，成为了别人难以复制的，也就是管理中的艺术。我想这些你可以看下，世界500强企业的管理理论，这些对你的论文可能有帮助o(∩_∩)o...比如《世界500强企业的用人之道》就可以看下。祝你一切顺利！！

管理学具有科学性和艺术性。管理是一门科学，许多管理学者和管理实践者在长期总结管理工作客观规律的基础上形成了一系列基本的管理原则和管理理论，管理人员如果运用这些原则或以管理理论为指导，并能够根据实际情况行事，就能够把管理工作做得更好。管理的艺术性是指管理者在实践活动中对管理理论运用的灵活性和对管理方法选择的技巧性。管理的科学性和艺术性并非相互排斥而是相互补充的。科学性是基础，不掌握基本管理理论和方法，只能凭运气靠经验解决问题。管理的艺术性是在管理科学性基础上的发展，不重视管理工作的艺术性。管理科学将会是僵硬的教条。综上，管理既是一门科学，又是一门艺术，是科学与艺术的统一。

不绝对

　　概念　　而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市　　场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。　　编辑本段　　特点　　艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。　　艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。　　编辑本段　　人类影响　　1.设计是随人类出现而出现的一种文化现象，是人类从蒙昧混沌走向文明的标志。　　2.人类对物体的模仿。　　编辑本段　　名家名作　　赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）建筑师：E.沙里宁　　芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早　　期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（ElielSaarinen，1873～1950年），赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）　　建筑师：H.培根　　林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法，四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。　　纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。[1]　　包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯　　此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。[2]　　编辑本段　　环境艺术　　环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内　　设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。　　在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。　　另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。　　编辑本段　　专业分类　　平面设计　　平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。　　广告设计　　主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、　　广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。　　室内设计　　主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。要求：全面系统地认识、理解室内设计的特征和规律，掌握多类型的室内设计要素及表现特点，对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。　　环境艺术设计　　环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。　　另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。　　网页艺术设计　　一、网页艺术设计的内容 设计活动中包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先　　要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。1.视听元素　　这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。　　以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。比如，大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画。还有些多媒体文件（如MP3音乐）需要先下载到本地硬盘上，然后启动相应的外部程序来播放。另外，在浏览器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒体文件。微软推出IE浏览器后，提供了基于OLE的ActiveX技术，用来在网页中播放多媒体。目前ActiveX已经成为热门技术。另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。它是用Java语言编写的应用于网页之中的小应用程序，相比于插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。总之，技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。　　2.版式设计　　网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。　　但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。　　版式设计　　版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。一般而言．除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。　　每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心．版心之外上面空间叫做天头，下　　面叫地脚，左右称为内口、外口。中国传统的版式天头大于地脚，是为了让人作“眉批”之用。西式版式是从视觉角度考虑．上边口相当于两个下边口．外边口相当于两个内口，左右两面的版心相异，但展开的版心都向心集中，相互关联，有整体紧凑感。目前国内的出版物版心基本居中，上边口比下边口、外边口比内边口略宽，但有的前言和正文第一页留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。此外版心的确定，要考虑装订形式，锁线订、骑马订与平订的书．其里边的宽窄也应有所区别。不能同样对待。版心的大小根据书籍的类型定：画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血处理（画面四周不留空间）；字典、辞典、资料参考书，仅供查阅用，加上字数和图例多．并且不宜过厚．故扩大版心缩小边口；相反诗歌、经典则应取大边口小版心为佳；图文并茂的书，图可根据构图需要。安排大于文字的部分．甚至可以跨页排列和出血处理。并使展开的两面取得呼应和均衡．让版面更加生动活泼．给人的视线带来舒展感。　　版式中的文字排列也要符合人体工学。太长的字行会给阅读带来疲劳感。降低阅读速度。所以一般32开书籍都为统栏排版．在16开或更大的汗水上．其版心的宽度较大。假如用五号字或小五号字排版，宜缩短过长的字行，排成两栏。如不宜排双栏的，象“前言”、“编后记”等则以大号字排列．或缩小版心。辞典、手册、索引、年鉴等．每段文字简短．但副标题多，也需采用双栏、三栏、多栏排列。分栏排列中的每行字数相等。栏间隔空一字或两字，也可放线条间隔。　　编辑本段　　艺术设计专业　　本专业分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装等。　　设计5个专业方向，培养具备艺术设计的基础理论与实践能力，能从事印前设计、商品包装设计、三维空间设计、数码视频设计与服装设计的高级艺术人才。　　培养目标　　本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。　　培养要求　　本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。　　毕业生应获得以下几方面的知识和能力：　　1．掌握艺术设计的基本理论和基本知识；　　2．掌握艺术设计创作的专业技能和方法；　　3．具有独立进行艺术设计实践的基本能力；　　4．了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；　　5．了解国内外艺术设计的发展动态；　　6．掌握文献检索、资料查询的基本方法。　　主干学科：艺术学、文学、工学(人体工程学)。　　主要课程　　素描、色彩、三大构成、装饰基础、摄影、标志设计、装帧设计、广告设计、　　网页设计与制作、丝网印刷设计、印刷工程导轮、数字图像技术与应用、工业产品鉴赏、服装设计、制衣工艺、室内外装潢设计、城规环艺工程设计等。　　艺术设计具体课程及学分　　1 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 4　　2 思想道德修养与法律基础 2　　3 大学语文 4　　4 艺术概论 5　　5 素描（实践） 4　　6 色彩（实践） 5　　7 平面构成（实践） 5　　8 色彩构成（实践） 5　　9 招贴设计（实践）　　6 选考课程，9-13为平面方向课程，14-18为环艺方向课程，考生可以根据实际情况选考不少于5门课程，不少于26学分　　10 POP广告设计（实践） 3　　11 计算机辅助设计（photoshop）（实践） 6　　12 标志设计（实践） 5　　13 版式设计（实践） 6　　14 制图基础（实践） 3　　15 标识设计（实践） 5　　16 计算机辅助设计（Autocad）（实践） 6　　17 装饰材料（实践） 6　　18 照明设计基础（实践） 6　　19 毕业设计（实践） 8　　学分合计 不少于68学分　　课程名称 学分　　马克思主义基本原理概论 2　　中国近现代史纲要 4　　英语（二）◆ 14　　设计素描（实践）◆ 3　　设计色彩（实践）◆ 3　　计算机辅助设计（AUTOCAD、3DMAX）（实践）◆ 4　　计算机辅助设计（PHOTOSHOP、CORELDRAW）（实践）◆ 4　　设计基础（实践） 5　　设计原理 2　　印刷工艺（实践） 考英语者任选五门，不考英语者任选八门 4　　编排设计（实践） 4　　字体设计（实践） 4　　书籍装帧设计（实践） 5　　网页设计（实践） 5　　立体构成（实践） 4　　材料工艺学（实践） 4　　设计表现技法（实践） 4　　展示设计（实践） 4　　室内设计（实践） 5　　室外环境景观设计（实践） 5　　主要实践性教学环节：工艺实践、市场调研、艺术设计采风、毕业实习等。　　相关学位：文学学士，艺术硕士（MFA）　　相近专业：艺术设计学、舞台美术、多媒体艺术、建筑学等。　　就业方向　　学生毕业后，可到广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。

加拿大布鲁姆斯艺术涂料如何:艺术漆专卖店装修:按公司标准方案进行装修。 B.专卖要求:必须专卖Blue Moose涂料的产品,以及Blue Moose涂料提供的相关配套产品及服务。

http://baike.baidu.com/view/7070.htm

虽然不知道真相，但是应该是几张面具叠加而成，只是机扣做的巧妙而已。

我仔细看了一下，其实就是一个眼疾手快，熟能生巧的功夫有一点需要注意，变脸的面具其实是布或者其他软的材料做成的，这样就可以灵活的掀起来，或者放下去啦

是视觉暂留原理

内蒙古艺术学院录取名单介绍如下：内蒙古艺术学院（Inner Mongolia Arts University）位于内蒙古呼和浩特市，是教育部2015年批准设立的本科类高等艺术学校，是内蒙古自治区独立设置的本科高等艺术学府。学校前身是创建于1957年的内蒙古艺术学校；1987年3月，国家教委批准，内蒙古艺术学校并入内蒙古大学，成立内蒙古大学艺术学院。2015年4月，教育部批准，在内蒙古大学艺术学院基础上独立设置内蒙古艺术学院。据2022年7月学校官网显示，学校有新华和云谷两个校区，占地750余亩，建筑面积近30万平米。设有9个教学单位，1所附属中等艺术学校，26个本科专业，3个一级学科学术学位硕士授权点。8个专业领域的艺术硕士（MFA）专业学位授权点；有教职工887人，在校生近5000人。据2022年7月学校官网显示，学校有教职工887人，其中专任教师451人，专任教师中硕士及以上学位328人，副高级及以上职称186人；聘有国内外客座教授、兼职教授50余人。有教育部高等学校教学指导委员会委员2人。入选中宣部文化名家暨“四个一批”人才工程并遴选为国家哲学社会科学领军人才1人，全国中青年“德艺双馨”文艺工作者1人，国务院政府特殊津贴专家3人，“全国教材建设先进个人”1人，荣获全国五一劳动奖章1人，自治区有突出贡献中青年专家4人。自治区文学艺术突出贡献奖3人。自治区“草原英才”培养人选9人，自治区“草原英才”创新团队带头人4人，自治区“草原英才”滚动支持个人项目2人，自治区“新世纪321人才工程”一层次人选4人、二层次人选5人，自治区级优秀教学团队5个、教学名师3人、教坛新秀6人。

京都造形艺术大学是一所日本京都的被教育部认定的私立大学。京都艺术大学（原京都造形艺术大学）（日文假名：きょうとげいじゅつだいがく、英文名：Kyoto University of Arts），简称KUA。是设立在日本京都市左京区的一所私立大学，也是日本规模最大的艺术大学，建校理念为“艺术立国”。学校前身是1934年由时尚设计师藤川延子所创立的藤川洋裁研究所，1977年设立京都艺术短期大学，1991年京都造形艺术大学正式开设4年制本科。同京都精华大学、大阪艺术大学、成安造形大学合称为关西四美大。也是京都五艺大（京都造形艺术大学、京都市立艺术大学、京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、成安造形大学）之一。在美术系大学中是超一流美术大学。

问地方工商局。每个地方都有点点不同。

Sherry这个词的艺术字

1.设计的概念： 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。 2.现代设计的概念； 设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！ 3.艺术设计的本质； 1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。 2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。 3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的 4..现代设计的特征： 1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。 3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。 4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。 5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。 从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。 五.现代设计的经济价值： 设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。 当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。. 在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。 六.现代设计的文化价值； 现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。 文化价值的体现： 1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应， 2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征， 3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。 4. ………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。 七.工艺美术运动： 莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习” 新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。 19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。推动了艺术的深入发展。他是最杰出的设计家和思想家。 新艺术的发源地——法国。 艺术运动的两中心——巴黎，南西。 影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。现代之家与六人集团。 八.装饰艺术运动 1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。 2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。 3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜欢直线和对称的构成。 九.现代主义： 1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。 德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。 十.包豪斯 1. 1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。 2. 包豪斯的教学思想和方针： 1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。 2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。 3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。 4.实际动手能力与理论修养并重。 5.学校教育与社会生产实践的结合。 3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人，不是产品。3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。 4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义建筑设计的重要大师之一。主张“少而精” 5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。几乎 所有领域都受到影响。 十一.现代主义——国际主义 它发源于现代主义的中心，从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合，发展为声势浩大的国际主义。 1. 现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看，二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承，在设计风格上，注重功能，追求少尔精，少就是多的形式语言，简洁理性，反对装饰。 一. 后现代主义： 1.后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，后现代主义设计运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。 2. 后现代主义设计的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。2.对历史传统文化采取折中立场。不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。 3.后现代主义设计的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格 二. 现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1. 产品设计：以用设计为目的，创造适当的产品。以作为人和自然的媒介。2.视觉传达设计，是利用视觉符号进行信息传达的设计。以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。始于20世纪20年代，成立于60年代。他的构成要素：文字 ，标志 ，插图。3.空间设计：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然和社会间的物质媒介。 三. 1. 设计与现代艺术，他们本为一体，是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。如代表人，毕加索，老特累克，德加，杜米尔，波尔等，他们身肩艺术家和设计家。现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。如康定斯基，克利等人。 20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化，发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。 现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。 2. 立体派，立体主义创造的独立于自然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索，启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动，在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供了平面设计的形式基础。 四. 现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。 它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养 的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！ B原理篇 一. 现代设计的基本原则和要求： 1. 设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。 2. 现代设计的要求和原则： 1.功能性原则。即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。 2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。 3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。从而给受众以审美享受。 4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。 5.创新性原则。现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。显示设计作品的个性和设计的独创性。 二. 现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人 三. 现代设计的重要前提——市场 .认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节： 1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离 2.助于确定理想的诉求对象。 3.有助于市场定位。 四. 设计作为经济管理的手段，作为管理手段，设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。 五. 设计中的文化底蕴的表现： 1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。 2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新。 3.具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化，利于提高设计品位。 六. 设计风格。 风格是现代设计美学中的一个重要课题。它是设计家在设计实践活动中形成起来的，是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的，在设计作品中反映出来的基本特色。 七. 设计家风格形成的社会因素： 1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。一定时期的历史潮流，社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。渗透到设计风格的方方面面。 2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响，一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。 3.受到外来文化和艺术思潮的影响。设计家受到外来文化和艺术思潮的冲击，设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新，有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分，形成自身的设计风格。 4.受同时代其他设计家，艺术设计家风格的影响。 八．现代设计和民族风格； 1. 不同的经济生活政治状况，地域和历史文化传统，构成了不同民族的生活方式思想感情，心理结构，个性气质，习惯爱好，审美要求等，发应在设计上就形成了独特 的民族风格。 2.由于设计是民族文化创造的一部分，根植于民族文化的土壤。所以设计不仅仅是时代的，也是民族的，人的审美活动的本质是，民族文化的审美设计创造活动，作品上打下了民族烙印。 九. 现代设计的方法与程序：1.设计 方法学的特点。优化性，理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。2.设计方法的分类：直觉优化，实验优化，进化优化，数学规划优化方法等。 C造型篇 一. 1.英国画家贺加斯（1697-1794）最早对线的特性进行比较研究的人。 3. 美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张，其创作意图：说明人们信服的事物实在都是虚假的，作为照片上的她实际上是一种类象。他是波普风格的代表，后现代主义。 二. 色彩影响力的表现：1.在视觉上，使形象增强感染力。2.使人增强识别记忆的价值。3.有刺激感和影响情绪的作用。4.色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。 三. 色彩计划，是根据企业市场营销战略，采用科学分析定位，运用色彩知觉，配色原理等理论于各项计划内的实施方案，是一种配合市场营销，经营策划，商品设计的整体性规划。 D 艺术篇 1 .设计的本质在于创造，决定了设计师是一个创造性很强的职业，决定了设计师素质品格——创造力的重要。 2 创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。科学发现，重大设计发明及艺术形象的塑造，都是想象的结果。 3 .实质上灵感的产生，是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。 4 创造性思维，是从新的思维角度，程序和方法来处理各种情况，问题。从而产生新成果的思维过程，思维活动。它不是独立的思维类型，而是渗透在人的各种活动，思维形式中，是逻辑思维，形象思维，直觉思维和灵感思维等的综合运用，比较复杂，更具能动性和探索性。 一. 创造性思维的五个显著特征：1.独创性，.独创新意，还要敢于自我否定，打破自我框架萌发新的设计构想。2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性 二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力？ 1.要自己开阔视野，兴趣爱好广泛，成为多方面文化素养的人。 2.进行创造性思维活动，不仅有深厚的专业知识基础，还要有专业外的科学知识。只有不断的吸取更新自己的知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识。 3.还应该懂得，如何进行创造性思维，因为文化素养，专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它本身不是创造。 三. 设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法 四. 现代艺术的表现手法不断丰富与发展，由，以下三个方面促成的： 1.激烈的市场竞争，促成手法的不断更新。为了设计作品的市场竞争力与促销效果，设计家在设计的过程中在保证功能的前提下，十分重视作品的艺术性。不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。 2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。设计作为有目的的艺术活动，与社会发展的物质，整个时代社会审美文化的发展相适应，还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。 3. 与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。现代设计作为一门新兴的艺术，受整个社会历史文化的推动中，不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击，逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果，为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。 五. 现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想 9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略 六. 艺术形式美，是指艺术作品的形式构成诸因素（形状，色彩，线条，语言，动作等）按一定的法则组合出来的审美特征。它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法则。 七 现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译。原指建筑中的构成，装配，用于电影有组合和剪辑之意，是电影艺术的表现手段。一段电影是由不同的镜头组成的，所以在电影创作中，需要将全片所要表达的镜头，分别拍摄完成后，再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。重而形成有组织的片段，场面，直至一部完整的影片。把它称为蒙太奇。

　　《老人与海》是现代美国小说作家海明威创作于1952年的一部中篇小说，也是作者生前发表的最后一部小说。它一经问世，便在国际上应起了强烈的反响，在当时的文学界掀起了一阵“海明威热”。它再次向人们证实了海明威作为20世纪美国杰出小说家的不可动摇的地位和卓越的功绩。这篇小说相继获得了1953年美国普利策奖和1954年诺贝尔文学奖。　　小说描写了一位老渔夫在海上捕鱼，经过了84天，他还没有捕到一条鱼，大家都说他运气不好，不吉利，等到第85天，他决定去渔夫们从未去过的深海去打鱼，以证明自己的能力和勇气。在海上，老人发现了一条很大的马林鱼，它克服了重重困难，经过艰难的搏斗，终于在第三天早晨，把鱼叉刺进了马林鱼的心脏。在返回的途中，老人与到了鲨鱼的五次袭击，他用鱼叉、船桨和刀子勇敢反击。当他驾驶小船回到港口时，马林鱼只剩下一幅巨大的白骨架。　　《老人与海》的内容很简单，海明威选用了简单的词汇，简单的句型结构和简单的句间逻辑关系，显示出一种朴素的尊严。“一个人可以被消灭，可你就是打不败他”。初读起来十分简单明了，但是细究下去，会发现简单的故事具有难以穷尽的内涵，具有极其独特的表现手法。下面谈点自己的粗浅认识：　　一、 结构　　海明威是以简洁凝练而著称的作家，他的《老人与海》在结构艺术上就充分体现了这一特点，具体表现在剪裁、布局和节奏的处理上。　　1、 纵式结构　　海明威生活阅历很广，他晚年长期居住在古巴海滨，非常热爱海，热爱捕鱼，热爱那里的渔民，因而非常熟悉职业渔夫的生活。他为了让充分表达这份感情，在创作这篇小说的时候进行了精心的剪裁。他曾这样说：“《老人与海》本来可以写成一部一千多页的巨著，可以将渔村的每一个人都写进去，把他们如何谋生、出生、受教育和养儿育女的过程全部都写进去。”① 但他没有这样写，他采取了纵式结构的方式，即在众多渔夫中老人作为他小说中的主人公桑提亚哥，选择了非常可爱的孩子曼诺林做老人的伙伴，选择了辽阔深远的大海作为老人捕鱼的典型环境，选择了一生中难得遇见的大马林鱼作为老人的对手，把这一系列情节的发展按自然的时空顺序安排在两天时间内进行，这样剪裁实际上有许多东西并没有被真正剪裁掉，而是让读者自己去完成，达到“一石多鸟”的艺术效果，寓意深厚。一方面集中体现了他作品的主题：“人并不是生来要给打败的，你尽可以把它消灭掉，可就是打不败他。”这是他笔下“硬汉子”形象所反映的“重压下的优雅风度”。另一方面，很好的体现了他创作的冰山原则，让读者领会到八分之一的故事描绘所暗示的潜台词原来海明威所歌颂的桑提亚哥的精神是一种人类精神，人为之人，其意义就在于具有顽强的意志力，勇于拚杀，蔑视痛苦和死亡。“人们处处都在为幸福，为值得人们追求的生活而斗争。他们不一定能够胜利，他们必须经历不幸和挫折，但是正象这个老人一样：一个有能力取得日常功绩和知道如何夺取胜利的人，在遭到最严重的挫折之后是不会失望的，他不悲观失望，而是继续斗争。”②　　2、 轮辐式的布局　　小说的全部时间非常紧凑，前后只有四天：出海的前一天，一老人从海上归来为引子，让周围的人物一个个出场，交代了他们与老人之间的关系：一个热爱他，跟他在一起学习钓鱼的孩子曼诺林；一对非常自私的父母；一群尊敬他，但永远不能理解他的打渔人；一个关心他的酒店老板。老人就生活在这样的人物群体中，相比之下，他与众人有着明显的不同，他很乐观，心胸开阔，是个经验丰富、充满信心、勤劳勇敢、富于冒险、热爱生活的纯朴的古巴渔民。整个布局就是这样，围绕老人展开了一幅广阔的生活图画――这里有陆地也有海洋、有蓝天也有白天、有老人也有小孩、有孤独也有欢聚、有斗争也有和平、有穷有富、有爱有恨。从这样的布局中，我们不仅看到了老人的生活环境，而且充分把握了老人的性格特征。因为每次联系、交锋和冲突，都是性格特征的重要表现和充分展示，这就为塑造老人这一真实的、感人的、鲜活的形象起了巨大的作用，同时，这种轮辐式结构还能产生线索清晰明了、中心集中突出、故事简洁明快的效果。　　3、 缓急相间的节奏感　　海明威在论述节奏时曾这样说：“书启动时比较慢，可是逐渐加快节奏，快得让人受不了，我总是让情绪高涨到让读者难以忍受，然后稳定下来，免得还要给他们准备氧气棚”③　　这篇小说给人的节奏感就是这样，故事开始给我们交代老人与周围人的关系时，娓娓道来，速度比较缓慢，随着老人航海的进程，速度也逐渐加快着，当老人与马林鱼、鲨鱼正面交锋时，速度之快达到了极点。特别是鱼在不断的挣扎，起伏波动，鲨鱼在猛烈的进攻，老人很疲惫的情况下，读者情绪高涨，紧紧的替老人捏一把汗。等到鱼略有平静，老人就趁机喘几口气放松一下，搏斗再一开始，又紧张起来，直到鱼彻底被赶走，老人空舟而归时，一切才又慢慢恢复了平静。这种起伏式的节奏，突出了主人公的艰难境遇，增强了作品的艺术感染力，起到了渲染气氛的作用。　　二、 艺术手法　　海明威在评价他的《老人与海》时说：“……这不是一篇短篇小说，也不是一篇中篇小说。”④ 言下之意是一部长篇小说,是一部巨著,这就是说它的内容是很丰富的.为了充分的表达作品的内容,海明威在做《老人与海》的艺术处理时,除了做到准确、鲜明、生动外, 还特别讲求丰富，他用那繁丰的艺术手法建造了一座美丽的百花园，栽种着各种名花异葩，让我们尽情饱览这一切。　　1、 完美的照应。《老人与海》非常讲究照应的完美。老人独自一人住在海边一座简陋的茅棚里，第85天的黎明他从这里扛着工具由孩子送他出海；两天后的黎明，他独自驾着小船又回到了海边。扛着工具又进了小茅屋，孩子第一个来看他，整个故事就是这样，在时间、地点、人物及道具方面形成了照应关系，有头有尾，产生一种完满的美感。这种首尾完全相呼应的照应并不是简单的重复，他引导人们去思考：一去一回都是黎明，地点依然是小茅棚，人物依旧是老人和孩子，用具还是那些捕鱼的工具，看起来似乎没有什么惊奇的变化，但这里已经蕴藏了不同的内容：出海前老人精神抖擞，充满信心；孩子为老人担心、祈祷、祝福；老人的工具是完好的；小茅棚在老人的心目中并不是至关重要的。归来后，老人已经疲惫不堪，面临着精神和肉体上的全面崩溃；孩子为老人的受伤而哭泣，为老人的归来而欢乐，为将来能继续跟老人学习本领而庆幸；老人用作战斗武器的捕鱼工具已残缺不全；小茅屋此时成了老人衷心向往的处所。可见前后已发生了本质上的巨大变化。使用这样的照应头绪清晰，有助于对作品进行全面集中的把握，整体感很强。　　2、 引人的悬念。海明威在《老人与海》中一开始就设了两个悬念：老人一连84天一条鱼也没捉到，他准备第85天继续捕鱼，他很背运（孩子的父母这样看他），那么，他能否捕倒一条大鱼？老人在感到他的力气可能不支的情况下，认为自己有信心有诀窍，认为像他这样一个“古怪”的老头子会做好一切的，那么，他有什么样的信心和诀窍？他的“古怪”又表现在哪里呢？这是读者迫切想要知道的，这股巨大的吸引力牢牢牵着你去寻找你所想知道的一切，最后读完作品就会得到比较圆满的答案：老人第85天捕到了一条特大鱼，不过最后又失去了；他的信心就是战胜一切困难，取得最后的胜利；他的诀窍就是对付鱼的一切有利办法；他的“古怪”表现在他那坚毅不可战胜的倔强性格上，悬念随着情节的发展消失了，我们对作品的总体精神也得以了解，这就使悬念设置的艺术效果。　　3、 巧妙的暗示。在展现老人的形象时，作者就用了极为简练的白描手法，对老人的外形作了大致勾勒：“老头儿后颈上凝聚了深刻的皱纹，显得又瘦又憔悴。两边脸上长着褐色的疙瘩，那是太阳在热带海面上的反光晒成的肉瘤。疙瘩顺着脸的两边蔓延下去。因为老在用绳拉大鱼的缘故，两只手都留下了皱痕很深的伤疤，但是没有一块疤是新的, 那些疤痕年深日久,变得象没有鱼的沙漠里腐蚀的地方一样了。”“他身上的每一部分都显得老迈，除了那一双眼睛。那双眼啊，跟海水一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的。”这就是老人的青春之貌。书中虽然没有写出老件轻时的快乐生活，但我们依然可以想象得出，这在描绘老人屋内陈设时已作暗示“……在用带有硬纤维质的‘海鸟类"的叶子按平了交叠着砌成的褐色的墙上，有一幅彩色的圣心节图，还有一幅柯布雷圣母图，这都是他老婆的遣物。过去墙上曾经悬挂一幅他老婆的彩色照像，他看见了就觉得凄凉，因此他把它拿下了，放在屋角架上他的一件干净衬衫下面。”这就暗示给我们老人过去的一切：他曾有一个有美丽漂亮的妻子，他的妻子信仰宗教，他们彼此相亲相爱，那样幸福和美满，也许生活还很浪漫。但不幸的是他的妻子过早地离开了他，什么原因呢？书中写到老人的日常用品时说：除了一张订，一张饭桌，一把椅子外，就剩一条旧军毯了。旧军毯是战争的产物，这就使人想到在那残酷的战争岁月，老人年轻时可能去打过仗，参加过战争，这也许是战争给他的纪念品，他的幸福生活也许是因为战争而被葬送了。尽管书中没有正面描写爱情、战争，但我们可以想到这些，这不有不说是暗示的作用。　　4、 强烈的对比。老人的性格威力就是在不懈地出海――捕大马林鱼――斗鲨等一系列冲突中逐渐显示出来的。大马林鱼、凶鲨它们强壮有力，是海中的无敌将领，毫无畏惧，为所欲为；而老人年老体弱，孤单一人而临这样的强大的敌手，展开交锋和冲突是非常激烈的，老人能在最后打退一切进攻者，这种威力不能不让人赞叹。这种以弱对强的斗争，能够强化矛盾的冲突，更鲜明地突出主体性格的深厚层次（坚强）。　　5、 寓情于景，情景交融。海明威在作品中很少直接抒情，常常寓情于景，情景交融，把老人内心感受全部倾注在不断变化的景物描写上。从总体方面来看：太阳的每次升落都与老人情绪的变化相谐调，与老人捕鱼之进展相巧合。黎明，鱼蠢蠢欲动，老人充满信心等待着；正午，鱼开始剧烈挣扎，老人处于情绪十分紧张的状况；傍晚，鱼稍稍安静，老人也得以歇息。这种描绘不露痕迹，情随景自然变化。从具体的细节来看，触景生情。如，“风在不住地吹，稍微转到东北方去，他知道这就是说风不会减退了。老头儿朝前面望了一望，但是他看不见帆，看不见船，也看不见船上冒出的烟。只有飞鱼从船头那边飞出来，向两边仓皇地飞走，还有一簇簇黄色的马尾藻。他连一只鸟儿也看不见。”这是一段否定式的景物描写，看似无景，实则有景，老人多么想看到这一切啊，他太孤独了，可他什么也没有看到，因而情中生景。　　6、绘画和摄影手法的运用。《老人与海》的色彩以暗淡为主，这与它那悲壮的主题是一致的。作者呈现给我们的这幅油画，以大海之色――黑魆魆、深黑、深蓝为底色，有深度的阴影之感，以突出聚光作用，使主要形象鲜明夺目，产生一种立体感；同时选择了对比强烈的白云、雪峰来与大海遥遥相对，色彩明亮，产生了醒目感；选择了富有生气的绿色海岸，淡青色的小山做大海的边线，产生了柔美之感；选择了色彩斑斓的光柱做大海的中心色彩，反光作用强烈，整个画面顿时明亮起来，深色转为中间色，产生了活泼明快之感；加上月亮的倒影、鸟儿的飞翔、老鹰的盘旋，构成了一幅脱俗的捕鱼图，也与老人捕鱼的艰难格调形成了和谐的统一，起到了渲染的作用，达到了完美的统一，显示出老人刚中有柔，柔中有刚的性格特征。　　另外，《老人与海》产生的视觉形象，画面感很强，这与作者应用部分电影化手法是分不开的。作品一开始就使用了特写镜头，对帆和老人的面部做了展示。近景在老人下鱼食的细节上体现最为充分：“一个鱼食送下四十英寸的深处，第二个鱼食送下七十五英寸的深处，第三个和第四个鱼使分别送到了大海下面一百英寸和一百二十五英寸的地方去了”。一个一个放钓丝的动作那么仔细、真切。远景展示了整个画面，即一幅航海捕鱼图。《老人与海》中的内心独白代替了对话。由于老人一个人孤单出海，所以只有自言自语。正如电影中的画外音的效果。蒙太奇的剪接手法在这里也得以恰当的运用，表现在老人非常疲倦时，为了使自己增加信心，回想起年轻时与一个力气最大的黑人码头脚夫在一家酒馆里比赛掰手腕胜利的情景。这种剪接自然妥贴，他有存在的前提：这就是他左手抽筋、右手受伤的情况下，他想起了比赛，很符合老人此时此刻的心理，所以产生了这样的联想是合情合理的。这就使的故事做到了连贯和统一，而且也加大了容量。　　三、 蕴含深层内涵　　1、 通过作品中展现的老人的精神与命运，赞美和讴歌了不服输的硬汉子精神。海明威巧妙的把这一主题镶嵌在故事情节中，使他想表达的主题升华到了更高的象征地位，获得了永恒的生命，读者的审美感同时也得到了升华。　　2、 解读《老人与海》，体会海明威人与自然的观念，我们得到的启示是：自然法则是人类力量不可抗拒的，人类可以利用自然、改造自然，但人类不能征服自然。蓝雨

1.陌生化：“陌生化”原本是一个著名的文学理论，它由俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出。他说:“艺术之所以存在,就是为使人恢复对生活的感觉,就是为了使人感受事物……艺术的目的是要人感觉到事物,而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间的长度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。”什克洛夫斯基的“陌生化”诗学理论是西方“陌生化”诗学发展史上的重要里程碑，也是西方“陌生化”诗学的成熟标志。“陌生化”是俄国形式主义的核心概念，也是形式主义者最关心的问题。在其看来，“文学语言不仅制造陌生感，而且它本身也是陌生的”。这个理论强调的是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事,同时在艺术上超越常境。陌生化的基本构成原则是表面互不相关而内里存在联系的诸种因素的对立和冲突,正是这种对立和冲突造成了“陌生化”的表象,给人以感官的刺激或情感的震动。2.视野期待：在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图式。读者的这种据以阅读本文的既成心理图式，就叫期待视野。在具体的文学阅读过程中，这种期待视野主要呈现为文体期待、形象期待和意蕴期待这样三个层次。3.视野融合：视野融合”是一个解释学的概念．系指文本世界（或称之为作者的文本意义世界）与阅读和阐释者的世界在沟通、对话、交流过程中展开的各自视野（视域）间的融合。

运用比兴手法 “月明”四句既是准确而形象的写景笔墨，同时也有比喻的深意。清人沈德潜在《古诗源》中说：“月明星稀四句，喻客子无所依托。”这说明他看出了这四句是比喻，但光说“客子”未免空泛；实际上这是指那些犹豫不定的人才，他们在三国鼎立的局面下一时无所适从。所以曹操以乌鹊绕树、“何枝可依”的情景来启发他们，不要三心二意，要善于择枝而栖，赶紧到自己这一边来。这四句诗生动刻画了那些犹豫旁徨者的处境与心情，然而作者不仅丝毫未加指责，反而在浓郁的诗意中透露着对这一些人的关心和同情。这恰恰说明曹操很会做思想工作，完全是以通情达理的姿态来吸引和争取人才。而象这样一种情味，也是充分发挥了诗歌所特有的感染作用

之所谓 艺术电影就是远离商业的庸俗 发展导演个人艺术意图的电影就这么简单 说多了都是废话 没有主题

源远流长,博大精深

分类: 教育/学业/考试 >> 高考 问题描述: 拜托帮忙翻译一下！！ 解析: 高考：NCEE:the national college entrance examination 高考英语：english course 艺术类理科：art attached to science

在北京。中国艺术研究院由中华人民共和国文化部直属主管，是中国唯一的国家级综合性艺术科研、创作和教育机构。同时，中国艺术研究院也是中华人民共和国艺术理论研究领域最高学府，被称为全国文艺理论研究的国家队。这里汇集着中国当代各个艺术门类的一大批最优秀和具有代表性的专家学者和艺术家。

自考本科和应用本科是不一样的；艺术教育高等自考的是：毕业创作、工艺与设计、美术教育学、教育学(一)、马克思主义基本原理概论、英语（2）、美术概论、美术技法理论、中国画、中国画论、色彩学、中国近代现代史纲要。

http://job.nedu.edu.cn/zs/article.php?articleid=571东北电力大学2012年艺术类专业招生简章东北电力大学坐落在依山傍水、景色宜人的著名旅游城市--吉林市，是一所以工科为主，理、工、文、管、法、经、教育等学科门类协调发展的吉林省重点大学。学校始建于1949年，占地面积约80万㎡，现有18个院系，38个本科专业，本科专业覆盖了工学、理学、管理学、文学、法学、经济学、教育学7个学科门类。拥有5个国家第一类特色专业建设点，4个省十二五优势特色重点学科和2个省重点培育学科。学校是全国首批硕士学位授权单位，现有11个硕士学位授权一级学科，48个硕士学位授权二级学科。有博士研究生、硕士研究生、本科生等全日制在校生约1.8万余人。东北电力大学艺术学院拥有一支结构合理、学术水平较高的师资队伍，现有专任教师57人。其中，教授6人、副教授20人、讲师27人，硕士生导师6人，教师中具有硕士学位的38人。学院下设服装系、表演系、装潢系、环艺系。有三个本科专业：艺术设计（平面设计、室内设计、景观设计三个培养方向）、服装设计与工程（服装设计、服装设计与表演两个培养方向）、动画。2005年经国务院学位办批准，学院开始招收设计艺术学硕士学位研究生，主要研究方向为：高级时装设计、高级成衣设计与结构造型、服装动态展示、视觉传达设计艺术、环境设计艺术。学院现有在校本科生、研究生共1000余人。学院在教学上紧紧围绕学校突出“一实两创”的人才培养特色，不断深化教学改革，取得了令人瞩目的教学成果。2000年至今，学院教师和学生在国际、国家及省级专业赛事中获奖二百余项。其中，获国家级及以上金奖21项，获省部级金奖36项。在教师和学生屡获佳绩的同时，学院也取得了诸多殊荣，2001、2002年学院分别获第三届、第四届中国服装设计师生作品大赛团体总分第三名和第一名；曾多次跻身中国服装十大院校排行榜；先后于2004、2005、2007、2008年四次被中国服装设计师协会授予“育人奖”，并于2005年入选中国模特行业十大TOP高等院校。东北电力大学媒体技术与传播系，始建于2002年，为校直属系，广播电视编导本科专业（影视技术、现代传媒技术两个培养方向）。媒体系拥有一支学术水平较高、积极进取的教师队伍，现有非线性编辑网络实验室、电视演播实验室等五个实验室，以及多个校内外实习实践基地。自建系以来，媒体系注重培养适应影视等媒体传播岗位需求的高素质应用型专门人才，形成了独特的专业特色。学生在创新能力和实践能力上得到了全面的锻炼和发展，他们创作的多部影视作品在一些全国性影视DV大赛中频获大奖。同时，媒体系学生在省市各类与专业相关的科技社会实践活动中表现突出，屡获佳绩。一、招生专业： 1、艺术设计（平面设计、室内设计两个培养方向） 本科（学制四年）2、动画 本科（学制四年）3、服装设计与工程（服装设计、服装设计与表演两个培养方向） 本科（学制四年）4、广播电视编导（影视技术、现代传媒技术两个培养方向） 本科（学制四年）二、招生范围及人数：见附表三、学费：艺术设计专业、服装设计与工程专业5900元/人.年；动画专业、广播电视编导专业6820元/人.年。四、考生专业测试（校考）报名条件： 符合生源所在省高考报名条件，所学外语语种为英语的艺术文科和艺术理科考生，可参加我校组织的专业测试（简称校考），其中服装设计与工程专业的服装设计与表演培养方向的考生年龄需在22周岁以下，男生身高在1.80米以上，女生身高在1.68米以上。五、考生专业测试报名办法：1、根据报考专业的不同，考生报名时需提供考生所在省高招办颁发的艺术类专业统考合格证或艺术类专业测试报考证。2、报名、考试时间：见附表省份 拟招生人数 考点 报名时间 考试时间黑龙江 42（文/理） 黑龙江东方学院(哈尔滨市南岗区学府路331号) 1月7-8日广、表1月8-9日美术 广电、服表1月9日美术类1月10日辽宁 26（文/理） 鲁美附中(沈阳市大东区望花中路146号) 2月10-11日 美术类　　　　　　2月12日辽宁 8（文/理） 辽宁大学沈阳市沈北新区道义南大街58号 1月14-15日 广电、服表　　　　　1月16日山东 80（文/理） 潍坊市富华国际展览中心(潍坊市东风街189号) 2月5-6日 服表、广电2月7日，美术2月8日河北 48（文/理） 石家庄信息工程职业学院（美术类报名、考试在南校区）（广电、服表报名、考试在北校区） 2月17-18日 广电、服表2月19日美术类2月20日江苏 36（文/理） 淮安市考试院（淮阴师范学院附属中学）(淮安市大治路28号) 2月1-2日 2月3日吉林 75（文/理） 东北电力大学艺术学院、 媒体技术与传播系（吉林市长春路169号 表演：2月14日8:00-11:30编导：2月13日、 表演：2月14日13:30--17：30；编导：面试：13日13:00--17:00、14日 8:00-11:30 笔试：2月14日 13:30--16:30注：广播电视编导专业如报名人数较多，面试时间将延长一天。拟招计划如有调整，请以本省招生办印发的《2012年招生来源》为准。3、考务费：200元六、专业测试科目：1、艺术设计专业（平面设计、室内设计培养方向）、服装设计与工程专业（服装设计培养方向）、动画专业测试科目：① 素描（黑铅笔）100分；② 色彩（水粉）100分。总分200分。※请考生自备画具⒉ 服装设计与工程专业的服装设计与表演培养方向考试科目：（1）初试：① 量体；② 走台（泳装自备）；③ 语言表达能力。（2）复试：①走台（休闲装自备）；② 才艺表演。总分200分。3.广播电视编导专业测试科目（1）面试：（50分，时间2分钟）五官端正，无残疾，无色盲色弱。语言表达（10分）：自我介绍，限时1分钟特长展示（40分）：考生可在声乐、舞蹈、朗诵、曲艺、小品、器乐、美术等七类中任选一项，限时1分钟。（2）笔试：（150分，观看短片及写作，时间150分钟）文学常识（20分）影视作品分析（80分）：观看影视作品并撰写影视评论，字数在800字以上。命题创作（50分）：根据给定题目编写影视故事，字数不限。七、录取原则：参加我校组织的专业测试且成绩合格的考生，将发给其《专业测试成绩合格证》，考生凭此合格证，在填报高考志愿时可报考我校。（专业测试成绩可通过我校网站查询）（一）、吉林省艺术类考生录取原则（不含广播电视编导专业）：按照“文化课考试成绩×60%＋专业课考试成绩”从高到低择优录取。在录取过程中，如考生的总成绩相同，以专业课考试成绩高者优先录取，如考生的专业课考试成绩也相同，以素描成绩高者优先录取（服装设计与表演培养方向以身高优先录取）。（二）、非吉林省考生（不含广播电视编导专业）：1、艺术设计专业（平面设计、室内设计培养方向）、服装设计与工程专业（服装设计方向）、动画专业考生的录取原则：按照“文化课成绩×20%＋专业课成绩×80%”的总成绩从高到低录取。在录取过程中，如考生的总成绩相同，以专业课成绩高者优先录取，如考生的专业课成绩也相同，以素描成绩高者优先录取。2、服装设计与工程专业（服装设计与表演培养方向）考生的录取原则：高考文化课成绩须达到考生所在省的艺术类专业文化课控制线，然后按我校专业测试成绩从高到低择优录取。在录取过程中，如考生的专业测试成绩相同，以文化课成绩高者优先录取，如考生的专业测试成绩相同、文化课成绩也相同，以身高优先录取。（三）、广播电视编导专业考生录取原则：按照“文化课考试成绩×70%＋专业课考试成绩×30%”的总成绩从高到低择优录取。在录取过程中，如考生的总成绩相同，以专业课考试成绩高者优先录取，如考生的专业课考试成绩也相同，以面试成绩高者优先录取。（四）、我校录取艺术类考生时对考生的英语、数学成绩没有特殊要求。招生咨询及电话：我校咨询电话：（0432）64806749 电子邮件地址：zsb@mail.nedu.edu.cn学校网址：http://www.nedu .edu.cn 通讯地址：吉林省吉林市长春路169号 邮政编码：132012　　　　 东北电力大学招生就业处 　　　　 2011年12月求采纳

很遗憾 据我所知 高考艺术是不考爵士鼓的。 一般也不招只会打鼓的，就是进去了也只能自学。 体育与音乐不一样， 除非打鼓扬名天下，不然很能单靠鼓来进去的··· 建议去搞定音乐考试的内容吧！纤细还是要问你的老师、 打鼓的费用比较高 如果不能搞得一个不扰民的环境下练习 那只能去租别人的鼓来打 或在家打电鼓。 经济不好的话 镲片还是买派士的好 性价比很高很高。

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1）在2019年QS纽约视觉艺术学院排名世界大学艺术学院排名第17位2）在2018年QS纽约视觉艺术学院排名世界大学艺术学院第21位3）在2017年QS纽约视觉艺术学院排名世界大学艺术学院第25位纽约视觉艺术学院是一所私立学校，是美国艺术与设计独立学院协会成员之一，该协会是全美最领先的35所艺术院校的联盟协会。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者，拥有超过6000名学生，在全球一百个国家分布着35000名校友，代表了全世界最有影响力的艺术群体。

emily

如果有一天我忍不住问你，你最喜欢的人是谁，请你一定要骗我，无论你心里有多么的不情愿，也请你一定要说，你最喜欢的人是我。 宿命的苍凉让大沙漠带着悲壮的味道，不食人间烟火的高手们其实就是披着华衣的俗人，慕容由爱生怨，在爱和怨都无法排解的时候，到最后只能顾影自怜，要么杀了自己，要么杀了心爱的人，每一次裂变中都如无法清晰的找到自己。有一份爱情，却如此苍凉，在黄药师的手抚过她的脸庞时，一生的命运就注定，她的爱如此坚决，如此果敢，却也如此迷乱，如此纠缠，最终，只剩下一个独孤求败徜徉在江湖中，凶狠的外表里住着一个等待的人。这一等，便是永远。 你便是《幻影交叠》的乐声中，走出的慕容燕，也是迷茫中轻抚着欧阳峰的慕容嫣。一个身体中却活着两个灵魂，然而你痛苦的不过是某个人的誓言，让你曾经看到过永远的誓言，清醒时明白的，原来爱与恨之间本没有距离。对于你而言，有些承诺，是永久要梦萦魂牵的，虽然这条路的尽头无一例外是恐怖的幻灭，但你的爱却剧烈的可以燃烧掉一切，即使幻灭也是灼热后的时间灰烬。你是情感强烈的人，容易深陷泥潭，却很难抽身，也许，有时候，平静更适合你，爱与恨没有距离，但你却可以和爱恨通通保持距离。

不管重不重要，你考不够分数就没有戏！看看分数线吧

需要过英语六级就可以，只要通过考研的需要就可以。

李金月设计签名

赵爽

怎么设计艺术签名毋庸置疑，一个好的潇洒帅气的签名，在当今社会越来越重要了~现实生活中很多地方会用到签名。例如，合同签名，签名墙留名，明星签名等等~人要衣装，知识要字装。写信批文求职留名，都需要签名。签好名能给人留下好印象，反映出自身的知识修养。方寸之地的签名，说难不难，说易不易。一个完美的签名，需要有好的意念和适当的形式相结合，把传统的书法艺术和现代美术揉合起来。一个好的签名需要由流畅的线条，规律的笔法，匀称的结构，稳定的重心，合理的布局，巧妙的造型，给人以强烈的视觉冲击力。一祯理想的签名，将使您在工作、商务及社交活动中树立起自己的最佳形象，占尽先机！！！此篇百度经验，国内新锐签名艺术设计师孙青老师，将手把手将您如何设计和练习自己的潇洒大名！当然在设计和练习签名之前，我们要意识和明白签名设计和传统书法的关联。当然，我们设计签名是要把名字签的好看，大气，流畅，具有一定的个人风格和标识，而不是盲目的学习电视里的一些明星龙飞凤舞，写出来的东西像鬼画符，不易识别。因此，记住一条，艺术签名是具有章法可循的。工具/原料一支好的签名笔。一张A4纸半透明牛皮纸方法/步骤1签名也是字体造型的再创作，因此签名设计对一个人的书法水平和理解能力还是有一定要求的。在此，我建议大家可以先练习好楷书和行书。如果真的没那个天分，就好好练习数字1.2.3.4.5.6.7.8.9。为什么练习数字可以对设计签名有帮助呢，因为数字和汉字笔画在书写方面具有一定的相似性，可以借鉴。同时帮助您练顺运笔。2要想设计好签名，就要知道艺术签名有哪些签法或者构造方法。国内新锐签名艺术设计师孙青老师经过研究和总结，同时结合目前签名界常用的技法或者叫款式，总结如下：一笔签名法、花式签名法、仿英签名法、写意形象签名法、造型签名法、合文签名法、中规签名法、防伪签名法、竖式签名法，以及孙青老师创立的一线签名法等等几十种签法。有些签名，只是不同设计师对同一种手法的称呼不同而已，或者理解不同而已，但是本质是一致的。您必须搞明白，每一种签名技法的技巧。针对以上各种签名方法，签名设计师孙青老师不再详述。可以找度娘。或者买些签名书籍细细研究一下，发掘其中的奥妙和内涵！3把要签名的名字用行书依次写下来。仔细观察各个字之间有没有相同的笔画或者偏旁部首；或者观察每个字之间有什么内在联系，或者您用什么方法来使之有联系。比如有些名字，各种签法都适合，有些名字选择一笔签就很好看，很顺手~这个要去尝试和练习~久而久之~当您看到一个名字就知道用什么技法来设计出最满意的签名~例如：吴红梅。这个名字通过孙青老师的研究，就可以设计出如下签名：一笔签、写意签、商务签、等等。如下图片为参考~4设计好自己的签名以后，就是练习！知道怎么签，就应该知道怎么去练习。我们可以先把签名放大。提过放大签名，更进一步的了解签名的每一笔每一步的写法。同时也方便初学者练习~先练习简单的~再练习复杂的签名。用透明的塑料薄膜或者用半透明的牛皮纸附在签名上面，然后一遍一遍的练习临摹~记住：不断的练习，形成肌肉记忆~久而久之，随手就可以写出自己帅气的签名~持之以恒~不断练习！必不可少~不断的学习新的签名理论和技法都是必要的！！！要知道，孙青老师学习和研究设计签名理论有十多年。5目前，科技发展越来猛~各种签名软件盛行！在网络上，输入自己的名字，就可以秒得自己的签名。在此，孙青老师不建议使用软件来签名。请尽可能的发挥您的想象力来自己亲手设计和练习~这是很有必要的~当然，软件设计出来的，您可以拉来参考~取长补短。免费签名设计姓名，设计签名字免费免费签名设计姓名，设计签名字免费提起免费签名设计姓名，大家都知道，有人问免费签名设计姓名，另外，还有人想问免费姓名签名设计，你知道这是怎么回事？其实求免费签名设计个性签名艺术签名明星签名免费在线设计签名网姓，下面就一起来看看设计签名字免费，希望能够帮助到大家！1、免费姓名签名设计问：哪位给俺设计个姓名签名答：网上面大多都是收费的，因为人家靠手艺吃饭，随意免费的不多。2、求免费签名设计个性签名艺术签名明星签名免费在线设计签名网姓OnlyBelieveinyouOnlyStandbyyou明明那么爱却笑着说再见从今以后要像蜡笔小新一样没心没肺。生活、不过是喜剧与悲剧_饰演-硪承认硪是没有勇气像以前那样投入，什么都不知道更好什么都不会懂就好其实，你应该尊重他，他解释你就听他解释.人变了心，言而无信，人断了情，无谓伤心我知道，我知道，太多的我都知道我以为我会了解任何女人人，可我一直都自以为是.时而的关心时而的陌生，我们到底是什么关系。/我以为自己已经释然.才发现.原来陷得更深.再丑的人也会结婚再美的人也会单身我能原谅你的荒唐，荒唐的是我没有办法遗忘你想要安静我就消失你想要自由我就松手但愿我能成为你、如同珍宝似的唯一。有明媚的清晨，总有绚烂的黄昏，总有流星的夜晚陪你走完这一段路，你也变成我路过的路。据说喜欢在后面加省略号的人都是善良的人我无能力再问为何我放弃你有何不可。我不在了以后、不代表你可以肆无忌惮。-你不懂、那一刻穿透心脏撕心裂肺的痛。爱情往往是开始的很美丽，结束的没道理。。颓废了。也是对生活的一种态度。ζ是的，活着比死更需要勇气。如果不了宿命，就由着错下去把FH，忘掉你。WHH，只珍惜现在的你我并不冷血，只是经历多了难免就会多虑是你多么的目光.教我坚毅望着前路爱不是简单的喜欢，而是永恒的感动..Ⅱ十指紧扣，听你给我许下的诺言。一直以为见不到就不会记得，这种想法错的彻底。谁的决然离去，让我研墨写数载青春年华？因为恋爱、会让我会笑、会痛、会难过、会悲伤那些曾经的故事、含蓄着太多的固执、煽情的话莪会说，却在现实中又羞涩得难拿出手了。〃终于莪长大了，然后心却开始老了。有的人看了你一眼，却惦记了一生，我们的故事像一样的放映着。个性时间的穿梭中，一切成为了永恒。如果没有如果，时间是否会为我们停留？假如有一天，你失恋了，就算再想哭，也要微笑着说：的！妈妈说，路盲没什么，走远了也没关系，只3、免费英文签名设计姓名签名设计软件签名设计艺术签名设计器系统隆重登场！免费英文签名设计,姓名签名设计软件,签名设计个人的名字,将永久伴随一个人的一生,从另外的角度来解读也可以看做是一个人一生的缩影,不管是憧憬,精彩,失望,成功,往往都只是过眼云烟,一款划时代的艺术签名设计器您可以在线给自己设计签名，亦可以帮喜欢的人设计签名，提高您的身份地位，展示您的艺术签名4、姓名签名设计免费版问：我的名字叫袁基伟，能帮我设计一下签名吗？谢谢，麻烦各位了答：苗润青我还可以设计以下多种签名潇洒大气签篆体签名庞中华硬笔签名英文签艺术签/常用签/连笔签反书签花体签/明星签/一笔签签/商务签叶签名仿徐静蕾签名仿签名如有需要请追问以上就是与设计签名字免费相关内容，是免费设置自己的艺术签名？一、首先练好字，在正规字体的前提下开始书写有个性的艺术字，把自己的名字代入要写的艺术字中。可以写得潇洒一点，也可以写得有气势一点，抑扬顿挫，有点潦草，但注意写艺术字有点像画画那样，要有形有神，不是乱写乱画就能写出艺术字来的，这也跟草书有着很密切的关系呢。只要写得好看，设计的艺术签名就成功了。二、使用连笔，汉字的组合排列，汉字的加减，在每个笔画上添加花样等等，或者中英结合，用手多试几次就好了，利用“点线面”的结合，使自己的字体更加美观，学设计的会快一些，可以慢慢试。三、字如其人。签名在某种程度上反映了个性和特质，所以，别指望他人、甚至软件能帮上忙。自己的签名就要自己设计、自己会写，这样才是最有意义的签名。其实签名怎样无所谓，重要的是才华、人格与人品。