舞台

依据现有的国家标准、规范，并参照国际上通用的规范进行。基本技术依据的概念，在此为参照和等同。（包括特性参数要求标准、特性参数测量方法规范标准、电气设计规范、安全要求等）《厅堂扩声系统声学特性指标》GYJ25-86；《厅堂扩声特性测量方法》GB/T4959-1995；《声系统设备互连的优选配接值》GB14197-93；《客观评价厅堂语言可懂度的RASTI法》GB/T14476-93；《厅堂混响时间测量规范》GBJ76-84；《民用建筑电器设计规范》JGJ/T16-92。《会议系统的电及其音频性能要求》GB/T15381-94建筑声学设计施工图；《剧场建筑设计规范》 JGJ57-2000《民用建筑照明设计标准》 GBJ133-90《高层民用建筑设计防火规范》GBJ45-82《建筑设计防火规范》GBJ16-37

后幕即主幕上有两种灯光,上面是天排,下面是地排,两种灯都直接照到后幕上,配色也要一致.左右两侧是侧光,前方左右角有耳光,即从侧面照向演员.正前方屋顶上会有面光,将光线打在演员脸上,让看清起面孔.其次还有造型灯,工作灯,频闪,顶一顶二顶三等,一排灯中有能变色的即效果灯,现在一般还都配置电脑摇头灯.效果出其的好 舞台灯光分什么颜色舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧 一舞台灯光照明 舞台灯光照明大致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明，其特点主要是讲求现场观赏效果，往往具有一定的艺术主观抽象性。 1.剧场舞台灯光照明 根据演出剧目的不同，对灯具的要求也有所不同。这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。筒灯，也称RAP灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，但光斑大小不能调整；天排灯、地排灯，大功率的散光灯，用来上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大；成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束角度有多种，可以根据需要选择应用，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形、三角形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置；还有应用越来越少的聚光灯，舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W~5KW多种，焦距有长、中、短之分，可以视射距的远近按需选用。 舞台灯光照明用光多以定点光源为主，配以不同的颜色，以达到各种视觉效果。舞台灯光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考虑人们的观赏习惯，在此基础之上进行塑型。 2.综艺晚会灯光照明 大型综艺晚会是一种长久不衰的艺术形式，并且发展迅速，其形式越来越呈现多样化，如春节晚会、各种专题性质的晚会、不同节日的纪念晚会等；从场面上看，越来越复杂化，有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等；从受众方面看，层次越来越高，人数越来越多；从节目形式上看，有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。综艺晚会的灯光设计是在舞台灯光的基础之上，融入很多新的元素，并使用先进照明用光器材，布光时更注意角度选择的多样性。在灯具的选择上，综艺晚会大都使用了先进的电脑灯，总体布光基本照度控制在800LX~1000LX范围内，采用分区布光，前区照度在2000LX~2500LX范围内，中区照度为1500LX~2000LX，后区照度为800LX~1000LX，而且光效的变化快速而多样。另一个值得关注的特点在于，为满足电视转播的需要，综艺晚会用光还要考虑到光的显色性是否与摄像机一致，不仅要适合人的肉眼观看，还要满足摄像机的拍摄要求。 二影视灯光照明 影视灯光大致分为电影灯光照明和电视节目灯光照明，其特点是多讲求还原客观自然光效，多追求光效真实性、合理性，布光时多考虑摄录设备与光源的协调性。 1.电影灯光照明 电影灯光照明分为外景灯光照明和室内灯光照明。外景灯光照明一般要尊重自然光线的规律，尽量重现或适度补充自然光效；室内灯光照明则要求充分考虑感光材料的特性，依据胶片种类和感光度的不同使用照度和色温适度的灯具。所选用的灯具以传统灯具为主，但功率相对较大，光源色温较高。同时还要注意感光材料的宽容度，严格控制光比。 2.电视节目灯光照明 电视节目灯光照明主要分为影视剧照明、演播室照明和电视新闻外景照明等方面。 （1）影视剧照明 影视剧照明同电影灯光照明比较接近，不同的是摄像机对于照度的适应范围要弱，但对色温的适应性要比胶片好一些。 （2）演播室照明 演播室照明作为特殊的塑型光效有着它自身的特点，即在确定布光方案前，要详细了解所用摄录设备的性能特点，并对播音员的面部特征作分析研究，同时还要考虑其他造型手段（如发式、服装面料和颜色等）对人物造型的影响，以便通过布光达到理想的画面效果。背景光的亮度要低于人物光，与人物光的比例宜在1:1.5至1:2之间。在布光时要尽可能减少阴影，把多余的光控制在播音员背后。在色彩运用上不要过深、过杂，宜用浅色调或中性色，色彩过重会影响播音员的服饰和形象，造成喧宾夺主。还要根据男女播音员的脸部特征，确定主光灯位。若两人的脸型差异较大，需分别设定主光，灯位的高低、角度要依人物脸型确定。主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、体现人物轮廓和肤色气质的光，灯的方位角度要依据人物的面向和脸部特征而定。一般情况下，主光灯在播音员面向一边。布光中女播音员的灯位不宜过高或过

u200du200d设在台口内侧,用于展示会议标语,突出会议主题(也可起到避免舞台上空进入观众视野范围作用)。舞台大幕1道：位于会标后，大幕的形式有均匀伸缩式、无级调速对开式、匀速对开式、蝴蝶幕等，我们为贵方选用的是均速对开式大幕系统;大幕是舞台的门户，也是舞台上主要幕布设施之一。它主要用于演出开始和结束的启闭，有时也用作场幕使用。舞台次幕1道：主体基础同大幕一致，选用的是电动对开式次幕系统;作为舞台主要幕布，其作用主要是用于独唱、演唱、独奏等表演形式的底幕，以及在各种戏剧、戏曲的片段中，利用他的启闭更换布景和道具。背景幕(天幕)1道：类型有升降式吊杆式、串帘式、固定式等。选用了固定式背景幕，天幕是为演出中透射幻灯布景用幕。在演出中，可根据剧情的发展，更换不同的布景或景物。u200du200d

灯光　 进行多点布光和三维布光同时使用来满足舞台不同演出对灯光的需要，设置了面光、顶光、侧光、逆光、耳光、流动光。1）在舞台前沿正前方做两道舞台面光，用做舞台的主光，面光主要用来满足人物正面对光的需要和突出人物表情的刻画、更生动的勾画出演员的表演特点，由于面光位置距离舞台较远，所以面光选用了本厂生产的2KW聚光灯16台和2KW回光灯20台；聚光灯投射距离远光照强；回光灯投射角度宽光斑大适用于大面积铺光提高舞台照度；并安装了面光灯换色器用于变换灯光颜色烘托舞台剧情场景。2）在舞台上空做两道顶光，用以照亮人物顶部及部分景物光，选用12台2KW聚光灯、12台2KW柔光灯。聚光灯光效强突出人物和物体的特征；柔光灯光照柔和还原人和物体的本质色彩；同时加上调光台运用编组变化的应用，可以产生不同的灯光效果。3）侧光位于舞台两侧，用于刻画和压制人物及物体的左右轮廓的暗影区，选用了2KW聚光灯6台和2KW回光灯6台。利用聚光灯和回光灯强硬的光斑使轮廓更为突出，更加细腻。4）两道逆光设置于顶光后方，共选用24台1KW PAR光束灯（筒子灯）和8台2KW回光灯利用它们强光照明突出了人物和物体的整体轮廓感。5）为弥补面光、顶光、侧光及逆光对人物及物体轮廓烘托的不足造成的阴暗面，提高清晰度，在舞台又设置了耳光、流动光。耳光距舞台距离较远选用了6台2KW聚光灯和6台2KW回光灯分左右；流动光用8台2KW回光灯，配有流动支架随意放置在舞台左右两侧补充各灯光的铺光不到位。6）为了使舞台演出真实再现，设置了舞台背景灯，选用了8台1250W天幕灯、8台1250W地排灯,使其达到均匀的背景铺光效果。7）为避免舞台演出平淡无奇，特为部分灯具装配了专业换色器，配合调光台编组的适时使用，会令演出达到亦真亦幻的显著效果。以上灯光系统配置，参照依据：JGJ57-2000、GB/14076-93、GYJ45-92、GBTXXX、GB500116-98等国家相关行业标准。吊挂机械　根据贵方提供的图纸,结合灯光系统,并依据贵方建筑的实际建设情况对吊挂设备的配置进行了如下设计：1）会标杆1道：设在台口内侧,用于展示会议标语,突出会议主题（也可起到避免舞台上空进入观众视野范围作用）。2）舞台大幕1道：位于会标后，大幕的形式有均匀伸缩式、无级调速对开式、匀速对开式、蝴蝶幕等，我们为贵方选用的是均速对开式大幕系统；大幕是舞台的门户，也是舞台上主要幕布设施之一。它主要用于演出开始和结束的启闭，有时也用作场幕使用。3）舞台次幕1道：主体基础同大幕一致，选用的是电动对开式次幕系统；作为舞台主要幕布，其作用主要是用于独唱、演唱、独奏等表演形式的底幕，以及在各种戏剧、戏曲的片段中，利用他的启闭更换布景和道具。4）背景幕（天幕）1道：类型有升降式吊杆式、串帘式、固定式等。选用了固定式背景幕，天幕是为演出中透射幻灯布景用幕。在演出中，可根据剧情的发展，更换不同的布景或景物，在幻灯的变换下，使观众有一种身临其境的感觉。5）舞台灯光杆5道：灯光杆用来安装舞台灯具，满足不同演出时的灯具更换，省时省力，方便快捷。在舞台上空顶光杆2道，逆光杆2道，背景灯光杆1道。6）舞台侧光在舞台灯光中是十分重要的，它的位置安装在侧光灯架内，设置在舞台的左右侧台上空。7）边幕杆3道、沿幕杆3道：用于吊挂边沿幕，边幕是舞台两侧的幕布，它起到遮盖观众对舞台两侧的视线的作用，是为增添观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感。沿幕作为舞台上沿的台口，挡住了观众对舞台上空的视线，因而衬托了舞台的美观。8）景杆14道：景杆用于悬挂场景景幕，为舞台演出的必备机械设备（道具），根据具体情况合理的使用会令演出呈现活灵活现的效果。以上吊挂系统配置，参照依据：JGJ57-2000、GB/14076-93、GYJ45-92、GBTXXX、GB500116-98、SJ2112XX等国家相关行业标准。

摘要：舞台的展现中，灯光设计是一个很重要的部分，那么舞台灯光设计需要考虑哪些问题以及舞台灯光设计原则和工艺要求有哪些呢？首先舞台灯光设计需要考虑如何设定场景灯光的类型、使用灯光设计的目的等问题。其次舞台灯光设计原则是保证舞台灯光系统的准确性和完整性等，工艺要求有允许使用各类灯具及其他辅助设备等。具体的关于舞台设计的知识和我一起到文中来看看吧！一、舞台灯光设计需要考虑哪些问题舞台灯光是舞美造型的手段之一，通过运用一定的科技手段，根据不同的剧情发展，在不同的舞台灯光映射下，可以起到突出人物的心理变化或者渲染气氛的作用。舞台灯光是一场演出的点睛之笔，因此舞台灯光设计显得格外重要，那么在舞台灯光设计需要考虑哪些问题？1、如何设定场景灯光的类型场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光或者两者相结合的光源。（1）自然光其实就是我们所说的太阳光，而使用太阳光有三个问题需要注意：时间、天气、光源的明暗。但是，利用的自然光的操作比较困难，因为很多时候您只能听天由命。（2）人工光则和自然光相反，人工光是三种光源中最为常用和普遍的，灯具、炉火或者一些能发光的物体，只要能照亮四周环境的都被认可为人工光。但需注意的是使用人工光需要考虑光的来源、质量。（3）最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄时，摄影师或灯光师会使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。2、使用灯光设计的目的灯光有助于表达情感，或引导观众的视线到达特点位置，或让观众形成一个特殊的视觉效果，可以为场景提供更大的深度，展现层次感。因此在灯光设计中需要表达什么基调、所设计的灯光是不是能更好的增进深度层次。3、场景设计的参考资料在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。参考资料能为你提供更好的线索，让你清楚的了解特定物体4、如何使用关键光关键光是一个场景中最为主要的光源，关键光不一定只是一个光源，但关键光是照片的主光源。同样，关键光未必像点光源一样固定于一个地方。5、如何使用补充光补充光大多用来填充场景的黑暗和阴影区域，补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。比较重要的补充光来自天然漫折射，这类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度，但大多数渲染器的环境光统一应用于整个场景。6、如何使用背景光背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中形成分离效果。它最好放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。这种高光会令物体增加场景的真实可信性。二、舞台灯光设计原则和工艺要求有哪些1、舞台灯光设计原则（1）舞台照明系统的设计是按照规则和舞台艺术表演特殊使用要求进行配置。的目的是设计和配置为根据系统工程各种表演艺术的再现过程所需要的照明技术设备，从而使舞台灯光系统的准确性和完整性。（2）创建一个完整的舞台灯光的自由空间，以满足所有的照明要求，为了使系统能够继续运行，适当增加储备和膨胀空间。抗干扰能力和系统的安全性是重要的设计指标，新的高效率和节能冷光灯被引入到系统设计，DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个方面。2、舞台灯光系统的工艺设计要求（1）系统的工艺设计和设备配置有使用综合影院的功能，并且可以旋转各种照明为不同类型的剧场的动作程序，在很短的时间。（2）系统设计可以从一个照明方案被迅速转换成另一种，并且转换时间在2小时内完成。（3）系统允许使用各类灯具及其他辅助设备。（4）系统设计有足够的安全性和存储容量。整个系统执行在主控制台上连续的诊断检查，而无需中断主电源。

　　舞厅是我们的日常生活中非常常见的休闲以及娱乐的场所，舞厅的氛围是非常的让人兴奋的，这种氛围的塑造，是有多个方面组成的。不仅仅是从音乐，舞厅的灯光效果对于舞厅的氛围也是有非常大的影响的。但是舞厅的灯和舞台的灯又是有很大的区别的。下面小编就来给大家介绍一下舞厅灯具以及舞台灯具的区别是什么，以及舞厅的灯光要怎么样设置。　　　　舞厅灯具与舞台灯具的区别是什么　　一：灯具种类上的区别：舞台灯光所采用的一般是常规灯具，比如：回光灯、聚光灯、柔光灯、散光灯等，而舞厅灯具一般则是以：魔球、图案灯、彩灯等常规灯具为主，近年来，高档场所则是以电脑灯具为主，比如扫描灯、摇头灯、激光灯等。　　二：使用场合：一般在剧场、演艺中心，由于以演出、会议等为主，这时我们配置的是大量的舞台灯具，而以慢摇吧、歌舞厅等，以娱乐为主的，应该配置舞厅灯具为主。　　三：布光上的区别：在以演艺、会议等为主的剧场，往往在布光上要考虑面光、耳光、侧光、顶光、天幕光等，以满足舞台剧场等的需要，而在舞厅等场合，我们更多地考虑灯光的色彩、图案、变换等，布光比较随意。　　四：两者的控制方式的区别：舞台灯具一般以调光台、硅箱进行控制，主要是开关、调光、配色等，舞厅灯具更多地采用开关板或电脑控制台进行控制，主要是对色彩运行程序、图案变化进行控制。　　五：光源种类的区别：舞台灯具所采用的光源，一般是反射泡、石英泡、条泡、三基色灯管为主，而舞厅灯具一般以卤素灯、气体放电灯等为主。　　舞厅灯具的设置要求　　营造良好的舞厅氛围，良好的灯光效果不可少，舞厅的灯光既要颜色多变，又要变幻节奏强，可以多种灯光交错使用，这样就容易使人们产生兴奋和刺激的感觉。灯光的亮度要低，注意保护人的隐私，太亮的场所，人们往往不能彻底放松。　　　　　　舞厅灯具和舞台的灯具的区别有哪些，以及舞厅的灯光有什么样的设计要求，这些小编都已经在上文中给大家做了详细的介绍了。舞厅的灯具的种类是非常的丰富的，各种各样的规格的舞厅灯具，共同开启以及使用才能将舞厅动感的效果塑造出来。所以舞厅的灯具的采购是比较的需要时间以及精力的阿，大家如果有采购舞厅灯具的需要的话，要做好准备。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

你好，我是专业生产舞台灯光音响设备的，这方面我应该可以帮到你，《新编歌舞厅音响与灯光调音调光新技术手册》这本书应该是你要找的，中国科技知识出版社出版，400多页，带光盘！bu是很贵的！你应该先看看书学学！就这么讲我也讲不明白！对于你的问题，我简单分析以下吧！：：：分析：古典：给人第一感觉就是色彩的经典！对于配合的音乐我觉的传统古典上的暗蓝底色很协调！同时突出你所说的柔美、梦幻的感觉，又有些灵动！同时，神秘的白光顶灯搭配舞台CO2的效果很好的！面光一定要清晰，但可不必很亮！古典无重要的就是地流，‘‘‘‘‘‘哎！！～我也不知道怎么和你说！＝你学点了知道都是什么东西了再说吧！这样和你说没用！你联是干什么的都不知道我怎么和你说啊！？我不是很专业！我就是舞台剧看得很多！但是我自己觉得！这方面的灵感我还是不缺乏的！呵呵！哎我几乎每天都上 摆渡！你快点更新学习旧好了！你没＄买书就到网上下吧！！！！

　　在舞蹈表演的过程中，舞台灯光的设计有非常高的艺术特色，对表演的整体效果有一定的影响。现如今，它的设计可以提高人们的欣赏能力。下面是我整理的精美的舞蹈舞台灯光设计作品。 　　经典的舞蹈舞台灯光设计图片 　　优秀的舞蹈舞台灯光作品 　　舞台灯光的作用 　　舞台灯光在现代舞台演出中的作用:①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象;②导引观众视线;③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉;④创造剧中需要的空间环境;⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。

　　舞台灯光的位置直接影响到舞台的整体效果，在进行舞台灯光设计之前，它的位置平面图设计可以为我们舞台后期设计提供有力的参考。下面是我整理的舞台灯光位置平面设计图。 　　好看的舞台灯光位置平面设计图 　　舞台灯光位置平面设计图 　　灯光设计的因素 　　灯光设计中，应选择既满足使用功能和照明质量的要求，又便于安装维护、长期运行费用低的灯具，具体应考虑以下几个方面： 　　(1)、 光学特性，如配光、 眩光控制; 　　(2)、经济性，如 灯具效率、初始投资及长期运行费用等; 　　(3)、特殊的环境条件，如有 火灾危险、爆炸危险的环境，有灰尘、潮湿、振动和 化学腐蚀的环境; 　　(4)、灯光光线上应与 建筑物相协调; 　　(5)、 灯具效率(u03b7)高：u03b7=u03a6L/u03a6O，取决于反射器形状和材料，出光口大小，漫射罩或格栅形状和材料;

数字灯光的集中控制及应用随着数字化技术在各行各业的迅猛发展，专业舞台灯光领域也逐步跨进全面数字化的时代。目前国内大型的户外演出活动：如广场晚会、大中型的个人演唱会及室内的大中型舞台剧（包括演播厅）所用的专业灯光器材，如数字调光台、电脑灯控制中、数字硅箱、电脑效果灯、电脑换色灯、追光灯电脑换色器、激光灯等，绝大多数都采用了数字化控制。而这些设备之间相互连接如何达到准确无误的操控，实现舞台灯光的整体调度，是令广大的灯光操控都头疼的问题。现代的舞台灯光设计者对舞台灯光提出了一个新的管理理念——统一管理，集中控制。就是把多台功能效果各异的数字灯光设备连接起来由一部数字调光台控制。譬如我们把数字调光硅箱、数字换色器、电脑效果灯、电脑换色灯、数字烟机、数字泡泡机等统统连接在一张电脑控制台上，由一位灯光师来控制。实践证明是可行的。这里就涉及到了业内人士都熟知的DMX512信号传输系统。DMX是DigitalMultipiex的缩写。译名为数字多路复用协议，由美国剧场技术学会（USITT）定义，目前已得到世界各生产舞台设备厂商的承认和遵守，作为广泛采用的数字灯光数据协议；也就是说在这个链路里的每一个受控单元都要符合这个协议的要求，才能实现集中控制。DMX是以RS422/RS485串行传输为基础的，数据传输速率为250Kbit/s最大回路控制为512路（当然也有10242048回路的，但那是在512基础上复加而成）。由于DMX信号传输率高及应用环境的特殊需要，DMX的信号线、信号转接口及各个单元之间的信号传输都有严格的要求，以保证信号传输的准确性。DMX允许有效传输距离为250m。条件是使用优质的信号线，而且在施工时要将其放在独立的屏蔽槽内；若是流动演出或外部干扰严重的地方，要相应的减少信号线的长度以缩短传输距离。如果工程要求信号线的传输距离大于250m，应该加装符合512协议的信号放大器。通常一个DMX512接口最多能驱动32台数字设备；假如接收端全部采用DMX487集成块来接收信号，那么一个DMX输出接口则能驱动128台数字设备。如果一个DMX512系统的设备超过了32台，就要加装信号分配器，它的作用是信号隔离、信号分配、信号放大。一台信号分配器有2~6个输出口（进口的有4~8个输出口）、一个信号输入口、一个环路接口，它能满足中小型舞台或演播厅的灯光系统信号的分配；如果在较大的广场（如体育场），就要加装多台信号分配器以满足系统需要。在舞台实践中，象这种在多单元集中控制的链路里加装了符合DMX512协议的信号分配器后，除对信号进行放大、延长劾的操控中距离作用外，还有一个好处就是：如果某个灯光设备发生故障（如漏电、短路等），分配器有光电隔离装置，能有效的保护链路里的灯光设备。在一个多台设备单元的DMX链路中，最后一台灯光设备的信号接口应加装“终端塞”，以此做为阻抗匹配，消除信号传输中的杂波反射现象，净化信号成份。这时保证DMX512系统信号传输正常的一个重要环节。“终端塞”的具体接法如下：在一个五芯卡侬插头的2~3脚之间焊接一个90~120Ω1/4W的小型金属膜电阻，其阻抗的大小应参照调光台的使用说明书。做好后，把它插到最后一台设备的信号输出端即可。另外还有一些数字灯光设备本身有终端开关，这种设备若置于整个链路的末端，应将开关设置到允许的位置，否则应搬到无效的位置。DMX协议要求链路里使用五芯插件。在施工中只用三芯，即：1、2、3芯，4、5芯置空。目前灯光系统大多数进口设备都是采用五芯接口。综上所述，做好大型灯光系统的集中控制，需要施工人员明确概念，规范安装才能确保系统可靠运行。从而保证大型综艺晚会、重大会议等现场灯光效果的顺利发挥。

最简单的就是用光束灯和染色灯，帕灯，面光灯这几款，根据舞台面积搭配数量吧。我做流动演出用的是百德灯光的舞台灯，当时跟工程师淡了很久，他给我搭配了这套最简单的能灵活运用到大小舞台的灯光，大舞台所有都用上，小舞台就用一半或者用三分之二。

形成和发展作用和特性灯光设计的八大要素和心理分析光位与布光分析灯光与绘画的关系灯光设计如何学习绘画中的表现技巧人物布光的重要性怎样拍摄低调照片怎样拍摄高调照片单人布光练习双人布光练习内外景的布光灯光投映技术布光的基本投射方法不同光位的灯具配置和运用灯光设计图的编绘灯位总图的绘制要求 独幕剧概要舞台美术创作中的剧本分析《绿鹦鹉》剧本分析《绿鹦鹉》舞台美术设计构思《绿鹦鹉》舞台灯光设计构思《沉船》剧本分析《沉船》舞台美术设计构思《沉船》舞台灯光设计构思《莎乐美》剧本分析舞台灯光设计的一般程序镜框舞台布光组织共用灯具的方法 《天边外》剧本分析《天边外》舞台灯光设计构思歌剧《阿依达》剧本分析歌剧《阿依达》舞台灯光设计构思多幕剧演出灯光实际操作案例舞台演出灯光变化的契机综艺晚会灯光设计流程光与情绪不同题材的灯光设计四面观众舞台及三面观众舞台的演区布光写实景与非写实景布光的异同舞台灯光与布景样式传统戏曲舞台审美特征现代戏曲灯光的审美特征与古典戏曲灯光的内在联系

舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。 在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。

人物光---群体表演、大面积的照明由基本白光灯解决。局部照明、主持人的照明用追光灯解决，所以最好配2至3台的追光灯，应付不同的场合使用。车队或其他比较固定的表演者，可用束射灯定点投光。背景光---歌舞厅的背景会随着表演者的不同而有所改变，每次改变都是因为美感或节目的需要。背景光就是要把这些背景物恰如其分突出出来，使它们融合到表演中去，烘托主题，常用背景灯有天幕灯、地幕灯、光束灯等。基本效果灯---由定向型的光束灯具组成，具有三维空间的造型美感，色彩变化多姿，造型可由舞台灯光师随意组合、改变。

舞台灯光设计从分析光的物理性能入手，遵循技术与艺术和谐统一的舞台灯光设计原则，逐层深入地阐述了设备、光位、布光、表现手法、艺术效果等各方面的知识。重点章节还特别附加了详细的案例介绍，生动直观地表达了舞台灯光设计的操作理念，也有利于具体的教学实践。本书内容充实、图片丰富，可作为国内高校舞台灯光设计专业教材，也可供影视、舞台相关专业人员阅读参考。

舞台灯光的常用光位 要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。 1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。 4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。 6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。 7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。 10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。 二、常用灯具及特点 1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。 2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。 3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。 4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。 5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。 6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。 7、光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛，如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。 8、投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。 9、电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。 10、追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。目前市场品种较多，标注指标方式也不一样，以功率为标准的如：1KW卤钨光源、1KW镝光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源等，也有以距离为标准的追光灯（在特定距离下的光强、照度），如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80m追光灯等，并且在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成；另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成，所以在选用时一定要对各种指标认真选用。 三、舞台灯光换色器 换色器的设计推广，大大地简化了舞台灯具的数量，减轻了灯光工作者的劳动强度，也节约了投资金额，所以它是一种目前舞台配置不可缺少的器械，目前市场上主要有机械换色器和电及换色器两种。 补充： 1、舞台机械换色器：其设计简便，价格较低，为20世纪80~90年代中期主流产品，目前以接近于淘汰。 2、舞台电脑换色器：是近几年发展起来的新型换色器，其采用国际标准的DMX-512信号输出，可由专用控制吕控制，也可连接于电脑调光台使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点，成为目前市场换色器的主流产品。 四、灯光控制设备 目前市场调光器，主要有模拟调光器和数字调光器，其特点是： 1、模拟调光器：使用模拟调光技术，输出信号为0-10V一对一输出。一般模拟调光器设计简单，控制器路较少，调光曲线差，但市场价格较低，易于学会掌握，为20世纪70年代末到90年代中期的主流产品。常见的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等，每路功率多为8KW，但也有2KW、4KW等，小路数多为一体机，大路数为分体机。 2、数字调光器：使用音片机技术，为DM512数字信号。数字调光台使用方便（特别是大回路），其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台、性能价格也比较合理，很受用户欢迎。常见的有12路、36路、72路、120路、240路、1000路等，每路多为2KW、4KW、6KW、8KW等。 在了解了灯位、灯具特点和控制设备及换色器后，就可以根据各自特点、使用规模的大小、用灯繁简，因地制宜地设计出正确的使用方案了。

依据现有的国家标准、规范，并参照国际上通用的规范进行。基本技术依据的概念，在此为参照和等同。（包括特性参数要求标准、特性参数测量方法规范标准、电气设计规范、安全要求等）《厅堂扩声系统声学特性指标》GYJ25-86；《厅堂扩声特性测量方法》GB/T4959-1995；《声系统设备互连的优选配接值》GB14197-93；《客观评价厅堂语言可懂度的RASTI法》GB/T14476-93；《厅堂混响时间测量规范》GBJ76-84；《民用建筑电器设计规范》JGJ/T16-92。《会议系统的电及其音频性能要求》GB/T15381-94建筑声学设计施工图；《剧场建筑设计规范》 JGJ57-2000《民用建筑照明设计标准》 GBJ133-90《高层民用建筑设计防火规范》GBJ45-82《建筑设计防火规范》GBJ16-37

专业 灯光 ">舞台灯光 设计构成要点1、对灯光器材设备的特点性能的运用*泛光灯：天地排灯、脚光灯、顶排泛光灯等。*聚光灯：凸透镜聚灯、柔光聚光灯。*无透镜聚光灯：回光灯、PAR灯及封闭灯泡。包括：平行、集光型、柔光型、散光型等*成像聚光灯：造形灯以及成像插片、追光灯。*幻灯效果灯具：水波纹幻灯、跑云幻灯、PANI幻灯及其它效果灯具等。*电脑灯：灯体旋转形式、镜面运动形式、集换色、成像造形、运动变化为一体的照明灯具。*特殊投映灯具：效果器材、换色器、烟雾器、数位电脑投映设备等。*操作控制系统 可控矽调光器及调光操作台各部分功能。*彩色灯光滤色片：各种滤色，色温，减光，反光片，柔光片等。*镭射：以各色低功率镭射发生装置在电脑控制下完成对画面的扫描。<*辅助效果器材：烟雾发生器及排风、送风装置。下雪发生装置、肥皂泡发生装置、二氧化碳烟雾、液氮、炒烟、纸花炮、干冰等。2、灯光与被照明物体材料材质特点的研究运用表现：材质--反射漫反射透光半透不透软硬柔吸收反射规律。<材料：纺织材料--棉布绸缎丝绒麻布纱布。金属材料--金银铜铁铝合金不锈钢。自然材料--木石土砖植物合成材料--尼龙塑胶发泡材料PVC板材。烟雾材料--乙二醇烟雾油性滞留型烟雾干冰低层烟雾炒烟液氮表现效果--正投、反投、平面、立体、浮雕、肌理、点、线、面、层次、透空、光晕剪影、半剪影等。表现特点--网状、绳状、条屏、柱石、纱幕、条屏、框架、灯箱等 3、打光四要素：主光：以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其他光，使用聚光灯等硬光照明。辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。以软光灯照明模拟自然环境的反射光。逆光：在主光基础上加光。可强于主光，也可低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用。光比：型体对各方受光的明暗比例。可根据创作需求作光比调整，从而获得理想的效果。4、舞台上打灯要注意的要点(1)要均匀：(要是不均匀人移动式会呼暗忽亮,非常影响观赏表演)(2)人的脸要够亮： (毕竟是要帮助表演,脸是一定要亮)(3)影子的方向： (有光就有影子,不要让影子在地上乱七八糟的显现,画面上会不好看)(4)颜色： (光的颜色是影响氛围的关键,所以选择上很重要)舞台灯光的常用光位：专业舞台灯光设计的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。 4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。 6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。 7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。 10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪表演者或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。 参考文献：1赖荣平 1987 音乐厅 音响 性能之评估研究2美术馆 展场光环境改善规划工程案例分享3工作大赢家 2006 舞台设计 -另类的空间设计师

除了一些户外白天的演出以外,任何戏剧性的表演都是需要灯光照明的,如果说照明知识舞台灯光的功能,那么只要安排一组日光灯就可以了,但是很显然舞台灯光要比普通照明多了一些用处,使用舞台灯光设计可以曾彪观众欣赏演出的乐趣。那么,舞台灯光设计制作流程是什么?舞台灯光设计的作用是什么?下面就跟随我来详细 除了一些户外白天的演出以外,任何戏剧性的表演都是需要灯光照明的,如果说照明知识舞台灯光的功能,那么只要安排一组日光灯就可以了,但是很显然舞台灯光要比普通照明多了一些用处,使用舞台灯光设计可以曾彪观众欣赏演出的乐趣。那么,舞台灯光设计制作流程是什么?舞台灯光设计的作用是什么?下面就跟随我来详细的了解一下吧。 舞台灯光设计的作用是什么? 一、选择性的可见度与集中注意力:在剧场里,我们常用一句话来形容灯光的作用:“我们只给观众看我们想给他们看的的东西”。我们把想给观众看的部分打亮,而把其它的部分留在黑暗中;所以选择性的可见度,便是由灯光依照舞台区位或人物的重要性,作有层次及选择性的照明。灯光等于是带领观众在演出进行中,随时可以找到重点的探照灯。 二、呈现已设定的时空状况:在某些场景中,已经提示或隐含了有关时空的条件。比方说,这场戏是发生在某年某月某一天的早上或下午,而这些戏剧时空中的真实时间,就成了灯光设计可以依循的基本条件,藉以决定有关光源的方向、颜色,诸如以灯光制造出午后阳光的效果,或冬季清晨的效果,或秋天落叶枫红的效果等等。 三、为舞台画面着颜色藉以设定气氛(情绪):舞台空间为一个画布,而舞台、布景、服装等物,若无灯光,将无法为人所见,故灯光是导演和设计师的工具、画笔、颜料,一点一点的将舞台画面着上颜色。这有双重意义:一种是讲布景跟服装被观众看到,呈现出它原有的颜色;另一种是灯光本身的颜色,可在舞台上制造出某种气氛和效果;举一个简单的例子来说,灯的有色光常被分为两个系统:一是寒色光,一是暖色光,寒色光以蓝色系为主,暖色光则偏黄或偏红,两者能各自塑造出截然不同的感官感觉,这种基础感觉及氛围的设定能帮助演员表演及舞台上动作之发生,此即为经由舞台灯光所达到的一个效果。 四、塑造空间和形式:舞台灯光可以很清楚切割舞台空间,区隔各个表演区,以及背景、中景、前景等层次,呈现舞台的景深,达到完整的视觉效果。再者,对于不同剧场形式有关空间的运用,灯光亦扮演重要的脚色。 舞台灯光设计制作流程是什么? 一、灯光设计: 1、熟读剧本:必须要了解演出本身内容,做分析工作,深入了解演出的特性,找出剧情氛围的转折点,依照剧本定出各个段落所要的效果。 2、定灯光搞:不时参予排练,了解演出内容和区位,与导演、演员、音乐、服装等部门反复讨论后确定灯光变化点、创作概念和效果,定出灯光初稿,经反复修正后出初稿。在实际演出前定稿可依演出情况,随时作更动。 3、配置回路:探勘演出场地根据其回路线路、控制盘、 灯具 仪器、舞台灯杆数、空间高低尺寸、舞台深度长宽、相关机械设备如:调光器控制器的情形,设计配置回路。 4、交付舞监:将灯光定稿交付舞监,流程确定每个步骤并与演员确定灯光效果细节详细告知其变化点。 5、整理器材:依据灯光配置和租用场地的设备,事先准备好所需的器材,如色片、色片夹、工具等。 6、排定流程:进剧场前,根据灯光本身整个工作内容,清楚的计算出所需的工作时间,并与其它的舞台部门规划出工作流程,以免互相影响进度。 二、灯光执行: 1、装配灯具:根据回路配置表,挂灯、配置回路、上色片并调整好灯具的角度。 2、确定效果:与导演定灯光亮度。确定每个效果并详细纪录下来。 3、彩排演练:彩排视同正式,演出彩排过程绝不中断,问题在彩排结束后再提出来讨论。演出前,争取时间,跟据灯光变化表和所纪录下来的每个效果的实际练习,找出操作上可能面对的问题。 4、执行演出:依舞监指示,准确执行每一个效果。 通过上面文章的介绍以后,现在大家对于舞台灯光设计制作流程是什么?舞台灯光设计的作用是什么?都应该有所了解了吧,舞台灯光对于表演来说都是重要的,没有舞台灯光的表演对于观众来说是没有任何的吸引力,所以灯光设计制作都重要。希望我给大家介绍的内容能够提供帮助。

对于舞台效果来说，不仅对舞台的音响效果有一定的要求，对舞台现场的灯光效果同样有一定的要求，舞台灯光如果设计的比较好的话，对舞台的气氛效果和展现效果都起着很大的作用，那么今天就为大家简单介绍一下舞台灯光设计方案，以供参考。 舞台灯光设计方案 一，考虑到智能化灯具是21世纪舞台照明的必然发展趋势，为了满足各种演出灯光需要，舞台灯光设计配置了16台电脑灯摇头灯。 二，电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，采用DMX信号控制，通过网络接点连接电脑控制台，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。 三，安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。 舞台灯光的保护 一，合理的配置：每个调光、直通输出由1只32A的插座配出，每个插座三根导线长度一致，通过绞合输出。 二，防触电保护：由于灯光配电线路大部分经插座接到舞台灯光，按低压配电系统常规作法插座回路应装设漏电保护，作间接接触保护。 以上就是为今天介绍的有关于舞台灯光设计方案以及对舞台灯光保护的一些措施，希望能为大家提供一些小小的帮助。舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，所以舞台灯光设计方案设计的好尤为重要。

摘要：灯光是舞台设计的调色板，一场演出是_否成功，舞台灯光的_设计很重要，所以就需要由专业的舞台灯光设计师来进行设计。随着文娱文化产业的不断发展，学习舞台灯光设计专业的人也越来越多，在报考之前，有必要了解舞台灯光设计是什么专业，舞台灯光设计就业前景。一、舞台灯光设计是什么专业舞台灯光专业培养能从事戏剧、电视剧和其它舞台演出的灯光设计、灯光技术及本专业教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。业务培养要求：学生应具有较扎实的马克思主义的基本理论；熟悉我国的文艺方针、政策；系统地掌握本专业基本理论和技能；了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，较强的审美感觉和创造思维、有从事本专业教学和初步的科研能力。侧重灯光设计的，应系统掌握灯光设计的专业技能，能胜任舞台和电视灯光的设计和艺术体现工作口侧重灯光技术的，应较熟练地掌握舞台工程技术的专业技能，能胜任舞台灯光工程技术工作；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。二、舞台灯光设计主要专业课程舞台灯光设计、舞台灯光技术、电视灯光设计基础、舞台美术史、舞台美术理论、绘画、舞台灯光特技、舞台幻灯片制作、舞台调光设备、舞台照明设备、舞台光学、舞台电子学、舞台电工学、舞台设计基础、导演艺术基础、娱乐环境灯光设计、舞台美术概论、戏剧概论、戏剧美学、艺术概论、中外戏剧史等。实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。三、舞台灯光设计就业方向毕业生适宜到戏剧院团、电视台、电影厂、文化宫（馆）、大、中企业（宾馆）担任灯光、音响设计工作，也可以到各级艺术院校和艺术研究机构从事专业教学和研究工作。四、舞台灯光设计就业前景如今随着文娱文化产业的不断发展，喜欢看演出的人们是越来越多了，所以现在学习舞台灯光设计未来的发展前景还是非常不错，而且舞台灯光设计师的薪资也非常之高。但是，人们对于演出质量的要求也在不断提升，所以想要实现高薪就业，只有不断提升自身实力，才能在行业中得到更好的发展。

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中国十大舞台灯光品牌1. 艾沃舞台灯光品牌艾沃舞台灯光品牌是中国领先的舞台灯光制造商，成立于2008年，总部位于广东省深圳市。该品牌专注于舞台灯光、智能照明控制、舞台效果等方面的研究与开发，拥有一支经验丰富的专业技术团队，产品涉及舞台效果照明、智能照明控制系统等多个领域。2. SG灯光SG灯光是一家国内知名的舞台灯光品牌，成立于2009年，总部位于北京市。该品牌拥有一流的舞台灯光制造工厂和强大的研发能力，产品涉及舞台灯光、LED灯光、大型展览展示等领域。3. 星星灯光星星灯光是中国著名的舞台灯光品牌之一，成立于2004年，总部位于上海市。该品牌是国内最早专业从事LED灯光研发和制造的企业之一，目前已经发展成为涉及舞台灯光、LED灯光、智能照明等多个领域的跨国企业。4. 中艺舞台中艺舞台是中国知名的舞台灯光品牌之一，成立于1996年，总部位于广东省佛山市。该品牌是中国最早专业从事舞台灯光设计、制造、安装、调试和商业照明的企业之一，产品涉及舞台灯光、音响、舞美等多个领域。5. 奥威奥威是中国顶尖的舞台灯光品牌之一，成立于1987年，总部位于北京市。该品牌是舞台灯光行业的领导者之一，拥有全球领先的研发团队和先进的生产设备，产品涉及舞台灯光、智能照明、LED灯光等多个领域。6. 派克灯光派克灯光是中国专业的舞台灯光品牌之一，成立于2002年，总部位于广东省深圳市。该品牌拥有强大的技术优势和稳定的服务体系，产品涉及LED灯光、舞台特效等多个领域。7. 阿尔法阿尔法是中国优秀的舞台灯光品牌之一，成立于1992年，总部位于北京市。该品牌拥有丰富的舞台灯光设计和制造经验，产品涉及舞台灯光、LED灯光、智能照明等多个领域。8. 夜猫夜猫是中国著名的舞台灯光品牌之一，成立于2008年，总部位于上海市。该品牌是国内LED灯光行业的领导者之一，产品涉及LED移动头灯、摇头灯、LED PAR灯等多个领域。9. 星辉灯光星辉灯光是国内知名的舞台灯光品牌之一，成立于1998年，总部位于广东省深圳市。该品牌是中国最早专业从事LED灯光研发和制造的企业之一，产品涉及LED灯光、舞台灯光、智能照明等多个领域。10. 江苏利尔江苏利尔是中国专业的舞台灯光品牌之一，成立于1991年，总部位于江苏省无锡市。该品牌拥有全球领先的研发团队和先进的生产设备，产品涉及舞台灯光、LED灯光等多个领域。以上就是中国十大舞台灯光品牌，他们均拥有自己专业的技术团队和完善的服务体系，为中国舞台灯光行业的发展贡献了重要力量。

舞台灯光 [词典] state lights [例句]耀眼的舞台灯光照着那位歌手，使她感到头晕目眩。Hot state lights glared down on the singer, making her feel faint.

要求灯具应对称分布、光斑能覆盖舞台。灯光的色彩变化和动感是为音乐、舞蹈服务的，为歌舞厅的风格和艺术效果的整体服务的。可以从舞台灯光音响系统厂家那里了解下的。各种灯具编组应满足快慢节奏的多类音乐的要求，每种曲子（每种舞步）都必需有1~3种效果灯或特殊效果灯具产生 1~3种和谐的变化和运动。其节拍和色调应与曲子的内涵相协调。光照度的要求：表演区大于 100Lux，自发区大于20Lux，观赏休息区大于5Lux，各种通道大于 10Lux，在实际使用时可以调暗，舞池内（自娱区）大于6Lux，其他区不得低于 6Lux，包箱不得低于 3Lux。频闪灯的频闪频率应在 6赫以内，激光一般不应射向人体，尤其是眼部。

舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类；按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。1、泛光系统是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演区。2、聚光系统能发出定向并能控制光区范围的灯具。一般是用折射原理，通过透镜投出不同的光斑。如用螺纹柔光镜头则能产生边缘柔和的光斑。采用反射光学结构取得聚光效果的灯叫回光灯。3、幻灯系统在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。这种幻灯又可分为：①利用幻灯片成像的投景幻灯；②通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯；③利用长焦距物镜使小光斑清晰成像。突出主角形象的追光灯；④椭球面凹镜名为造型灯的灯具。扩展资料1、常用灯具聚光灯、柔光灯、回光灯、散光灯、造型灯、脚光灯（又称条灯）、光柱灯（又称筒灯）、投景幻灯（又称投影幻灯）及天幕效果灯、、电脑灯、追光灯等。2、舞台灯光设计依据《厅堂扩声系统声学特性指标》GYJ25-86；《厅堂扩声特性测量方法》GB/T4959-1995；《声系统设备互连的优选配接值》GB14197-93；《客观评价厅堂语言可懂度的RASTI法》GB/T14476-93；《厅堂混响时间测量规范》GBJ76-84；《民用建筑电器设计规范》JGJ/T16-92。参考资料：百度百科-舞台灯光

常用灯具及特点1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。 6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。7、光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛，如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。8、投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。9、电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞 舞台灯光厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。10、追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。目前市场品种较多，标注指标方式也不一样，以功率为标准的如：1KW卤钨光源、1KW镝光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源等，也有以距离为标准的追光灯（在特定距离下的光强、照度），如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80m追光灯等，并且在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成；另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成，所以在选用时一定要对各种指标认真选用。红双喜庆典公司长期供应会议桁架搭建和租赁、厦门舞台搭建、舞台背景板、厦门灯光音响租赁

舞台灯光设计方案：点亮你的舞台！舞台灯光设计是舞台艺术中不可或缺的一环。它能够为演出增添独特的氛围，突出演员形象，引导观众的情绪，使整个演出更加生动和引人入胜。然而，在众多的舞台灯光设计方案中，如何选择最佳的方案，才能让舞台焕发出最大的魅力呢？问题：如何设计出一套独特而又精彩的舞台灯光方案？解决方案一：充分考虑舞台空间首先，舞台灯光设计需要充分考虑舞台的空间特点。舞台的大小、高度、形状等因素都会对灯光的投射产生影响。例如，如果舞台较小，那么灯光设计应该更加注重局部的细节，以突出演员的形象。而如果舞台较大，那么灯光设计可以更加大胆地运用各种灯光效果，以营造出宏大的视觉效果。解决方案二：合理运用灯光色彩灯光色彩是舞台灯光设计中非常重要的一部分。不同的颜色可以传递出不同的情感和氛围。例如，红色可以表达热情和激情，蓝色可以表达冷静和神秘，黄色可以表达明亮和活力。因此，在舞台灯光设计中，设计师需要根据演出的主题和情感要求，合理运用不同的灯光色彩，以达到最佳的效果。解决方案三：灵活运用灯光效果除了灯光色彩，灯光效果也是舞台灯光设计中的重要组成部分。灯光效果可以通过灯光的亮度、角度、投射方式等来实现。例如，通过调整灯光的亮度和角度，可以使演员的形象更加突出，吸引观众的目光；通过投射不同的光束和阴影，可以营造出不同的舞台氛围，增强观众的观赏体验。因此，舞台灯光设计师需要灵活运用各种灯光效果，以达到最佳的舞台效果。解决方案四：科技与创新的结合随着科技的不断发展，舞台灯光设计也得到了极大的提升。现代舞台灯光设计已经可以通过计算机控制系统实现精确的灯光控制，以及各种复杂的灯光效果。例如，通过使用LED灯光，可以实现更加节能和环保的舞台灯光设计；通过使用激光灯光，可以实现更加炫目和震撼的舞台效果。因此，舞台灯光设计师需要不断学习和掌握最新的科技知识，以将科技与创新融入到舞台灯光设计中，为观众呈现出更加精彩的演出。总结：舞台灯光设计方案是舞台艺术中至关重要的一环。通过充分考虑舞台空间、合理运用灯光色彩、灵活运用灯光效果以及科技与创新的结合，设计师可以打造出一套独特而又精彩的舞台灯光方案。这不仅能够为演出增添独特的氛围，突出演员形象，引导观众的情绪，还能够使整个演出更加生动和引人入胜。因此，舞台灯光设计方案不仅是舞台艺术的重要组成部分，也是舞台艺术成功的关键之一。让我们一起点亮舞台，为观众带来无尽的艺术享受！土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

打开灯光开关，按照演出的顺序逐渐调整灯光的颜色。

摇头灯 光束灯 染色灯 面光灯 帕灯 激光灯等等

捷创灯光 JICREAT

户外舞台的灯光设计要求 　　户外舞台，顾名思义，就是在户外进行的舞台演出。一个晚间的舞台是否成功，部分是演出的吸引性与质量，另外一个主要因素就是舞台灯光照明设计。我就在此跟大家讨论一下户外舞台灯光照明设计的一些细节要求。 　　1.在户外舞台的演出场地较为宽阔，面积会比一般的镜框式舞台大，因此，户外的舞台灯位与表演区之间的投射距离较远。 　　2.户外舞台演出场地的特殊性以及节目性质和内容的特殊要求，尤其是舞台导演总体的艺术构思要求，需要特殊的灯光设计方案来满足，有时甚至会增加特殊灯位来完成演出任务。 　　3.户外演出场地没有镜框式舞台所固有的照明设计系统和灯光吊杆吊装系统，大都是临时搭建的，无论是总电源的.设置，还是线材量、灯具的计算，抑或是控制系统的选定等工作，几乎都要从头开始。由于户外演出使用的灯具品种多、数量大，灯控室、供电房和各灯位之间的布局等都必须考虑合理性的问题。 　　4.外演出观众席一般为三面(左中右)观众，在布置舞台灯光的时候不可以忽视了左右两边观众的视觉需要。若有电视转播或录像，还需要事先了解相关要求，在设计舞台灯光时予以考虑。 　　5.户外演出在舞台灯光设计上无法像剧场那样随意转换场景，所以需要通过舞台灯光去烘托舞台气氛。 　　从以上的原因可以分析出，户外舞台灯光照明设计需要综合考虑各方面的因素，甚至在很多情况下，还需要兼顾到周边环境的照明与衔接等相关问题。从某个层面而言，大型户外舞台灯光照明设计需要更加宏观地把握演出的总体空间环境，细致周到地为观众演出服务。 ;

有五颜六色的排灯 特别亮的射灯 还有雾灯 这样各种灯结合在一起 就变成了最炫酷的舞台

以镜框式舞台为例，舞台灯光类型分为：面光，耳光，顶光，柱光，侧光1（桥光、吊笼），侧光2（高流、低流），逆光，天幕光（天地排），脚光。以人在舞台上为基准，面光：装在舞台大幕之外上方，观众厅顶部的灯，分一道、二道、三道，后面的楼箱面光灯、中部聚光灯等也有类似作用。装置及用途：主要投向舞台前部表演区（如大幕线后8-10m），供人物造型或构成舞台上物体的立体效果。配用灯具：聚光灯、回光灯；侧面光灯：在剧场楼上观众席两侧所设的灯具，光线从两侧投向舞台表演区，装置及用途：作面光的补光，配用灯具：同面光；耳光：分布在耳光、装在舞台大幕外左右两侧靠近台口的位置，光线从侧面投向舞台表演区。装置及用途：与面光相似，呈左右交叉射向舞台，用于加强舞台布景、道具和人物的立体感。

舞台灯光种类多种多样，其中包括以下几种灯光种类：1、 追光：所谓追光，这种光源是用来跟踪表演者和重点突出舞台上的人物的特定光线，这种灯光是舞台的画龙点睛之笔。2、 天地排光：这种灯光主要是用于色彩的变换或者是天幕之间的照明，也就是一种从天幕的上方和下方往天幕投入的光源类型。3、 桥光：着种灯光主要是用来对柱光进行辅助的时候使用的，它是充台口前投向舞台的光线。4、 顶光：这种光源是属于一种普通的舞台照明，能够起到增强舞台照度的作用，可以定点照射。5、 流动光：这种光线是用来辅助桥光准备的，用来补充舞台两侧的其他特定光线和补充两侧光线。6、 脚光：它主要是用来辅助面光照明使用的，它具有消除阴影的作用。7、 逆光：是一种从舞台反方向投射出来的光线，能够增强透明感和立体感的效果。8、 柱光：是一种从舞台两侧投射进来的光线，能够增强突出事物的轮廓感。

舞台灯光种类多种多样，其中包括以下几种灯光种类：1、追光：所谓追光，这种光源是用来跟踪表演者和重点突出舞台上的人物的特定光线，这种灯光是舞台的画龙点睛之笔。2、天地排光：这种灯光主要是用于色彩的变换或者是天幕之间的照明，也就是一种从天幕的上方和下方往天幕投入的光源类型。3、桥光：着种灯光主要是用来对柱光进行辅助的时候使用的，它是充台口前投向舞台的光线。4、顶光：这种光源是属于一种普通的舞台照明，能够起到增强舞台照度的作用，可以定点照射。5、流动光：这种光线是用来辅助桥光准备的，用来补充舞台两侧的其他特定光线和补充两侧光线。6、脚光：它主要是用来辅助面光照明使用的，它具有消除阴影的作用。7、逆光：是一种从舞台反方向投射出来的光线，能够增强透明感和立体感的效果。8、柱光：是一种从舞台两侧投射进来的光线，能够增强突出事物的轮廓感。

题主是否想询问“世界顶级十大舞台灯光品牌是那些”？1、Vari-Lite是一家知名的舞台灯光制造公司，其旗下产品以其创新性、高质量和可靠性而著名，广泛应用于大型演出和活动。2、Martin是另一家备受赞誉的舞台灯光品牌，提供了广泛的灯光设备，包括扫描灯、动态光束和色彩灯。3、ClayPaky是意大利的舞台灯光品牌，历史悠久，一直以来都致力于创新和高品质的灯光解决方案，享有盛誉。4、Robe是捷克的舞台灯光制造商，提供各种创新产品，如移动头灯、洗墙灯和效果灯等，被广泛用于各种舞台演出。5、ElectronicTheatreControls是一家美国的舞台控制设备制造商，提供了高质量、可靠的舞台照明控制系统和调光设备。6、MALighting是德国的舞台灯光控制器制造商，旗下的grandMA系列控制台在全球范围内备受推崇，并广泛应用于大型演出。7、HighEndSystems是美国的舞台灯光品牌，以其先进的光束移动灯和颜色混合灯而闻名，为各种舞台和演出提供创新的解决方案。8、PhilipsEntertainment是飞利浦（Philips）旗下的专业舞台灯光品牌，提供高质量的照明设备和技术解决方案。9、Ayrton是法国的舞台灯光品牌，专注于提供创新、高效的灯具产品，多次荣获国际灯光设计奖项。10、ChauvetProfessional是美国的舞台灯光制造商，其产品线包括各种舞台灯光设备和效果灯，广泛应用于音乐会、戏剧和演唱会等场所。

摘要：舞台灯光也叫舞台照明，是舞台美术造型手段之一。舞台搭建过程中，常用的灯具有聚光灯、柔光灯、回光灯、散光灯、造型灯、脚光灯、投景幻灯、电脑灯、追光灯等等。这些照明灯具能够形成不同的舞台灯光效果，例如追光、教光、逆光、柱光、流动光、顶光等。接下来就和小编一起来了解一下舞台照明灯具的相关知识吧。舞台常用照明灯具有哪些1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。3、回光灯：是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。7、光柱灯（又称筒灯）：目前使用比较广泛，如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。8、投景幻灯（又称投影幻灯）及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。9、电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。10、追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。舞台灯光的照明效果1、追光：所谓追光，这种光源是用来跟踪表演者和重点突出舞台上的人物的特定光线，这种灯光是舞台的画龙点睛之笔。2、天地排光：这种灯光主要是用于色彩的变换或者是天幕之间的照明，是一种从天幕的上方和下方往天幕投入的照明灯具形成的。3、桥光：这种灯光主要是用来对柱光进行辅助的时候使用的，它是充台口前投向舞台的光线。4、顶光：这种光源是属于一种普通的舞台照明，能够起到增强舞台照度的作用，可以定点照射。5、流动光：这种光线是用来辅助桥光准备的，用来补充舞台两侧的其他特定光线和补充两侧光线。6、脚光：它主要是用来辅助面光照明使用的，它具有消除阴影的作用。7、逆光：是一种从舞台反方向投射出来的光线，能够增强透明感和立体感的效果。8、柱光：是一种从舞台两侧投射进来的光线，能够增强突出事物的轮廓感。

电脑舞台灯光是怎么控制的？ 你说的是那种，舞台效果灯，还是舞台照明灯。舞台效果灯一般都是通过512信号控制，而舞台照明灯则是通过硅箱控制电压控制的，如果是用电脑控制灯光，则一般都需要灯光品牌的专用探制软件及信号转换器才行。 现场晚会怎样操作电脑灯效果图在演出过程中电脑舞台灯光怎么控制 国内常见的是使用“飞珠”等灯控台，是使用串接的方式，将常见的摇头灯（如230W光束等），图案灯、LED照明灯，以流码形式串联在一个灯控台内，原则上一个飞珠灯控，可以控制200~300灯组。你可以百度搜一下灯控台就出现了，淘宝上有很详细的介绍和出售的。 舞台电脑摇头灯怎样调方向 在显示板那里应该有，一般是sound字样 如何调整舞台灯光的专业技巧及原理 1、在灯泡冷却的状态下，猛的推亮灯光，结果可能会造成灯泡爆碎;或造成灯泡钨丝熔断。(1)由于灯泡在生产过程中，灯泡的玻璃壳难免有厚薄不匀，因此导致受热不匀的现象发生。 (2)在使用完灯光过后，灯泡在由热变冷的过程中，会吸收空气中的水分子，这些水分子会停留在灯泡的玻璃壳上聚集。当你猛的推亮灯泡时，玻璃壳上的水分子，就仿佛在滚烫的油锅里注水一样的效果，灯泡爆碎也是顺理成章的事情。 (3)猛的推亮灯光，会造成瞬间的冲击电流(升高)，这样轻而易举将灯泡钨丝溶断。 操作技巧：当灯泡在冷的状态下(开场前)时，将操控台的推子只推起一点(常说的压光状态)，使灯泡微亮，让其处在预热状态，使其受热均匀，同时蒸发掉凝结在灯泡玻璃壳上的水分子，预热数分钟后，再推亮一点，再预热数分钟后，方可将灯光完全推亮。 2、切忌将调光台推子推满的状态下，再打开硅箱电源。其结果和上述结果相同，两样会损坏灯泡。应该将调光台所有的推子处于关闭状态，在行打开硅箱电源。 3、切忌在开关设备时，将灯控台和硅箱电源的顺序颠倒。开启电源时，要先打开灯控台的电源，再打开硅箱的电源;关闭电源时，先关闭硅箱的电源，后关闭灯控台的电源。如果你颠倒操作顺序的话，会行造成所有灯光都闪烁一下，这样会影响到灯泡的使用寿命。 4、切忌在灯泡推亮时，大动作摇晃灯具。灯泡钨丝会因此断裂或脱落。 电脑舞台灯光是怎么控制的？ 你说的是那种，舞台效果灯，还是舞台照明灯。舞台效果灯一般都是通过512信号控制，而舞台照明灯则是通过硅箱控制电压控制的，如果是用电脑控制灯光，则一般都需要灯光品牌的专用探制软件及信号转换器才行。 舞台电脑摇头灯可以调方向吗 可以调方向，灯头都可以转动的 舞台灯光怎样调试 控台，自走，主从现在都这3种 舞台灯怎么调 你把地址码拨到A001，然后用DMX512控台控制. 舞台灯光设备面光该怎么调置 照射在对舞台边，向里一米 如何让电脑有舞台灯光效果 你这问题问的好没道理，让电脑有舞台灯光效果？电脑又不会发光。

　　［摘 要］舞台灯光是舞台艺术的一个重要组成部分，它有着自身的艺术规律并产生着丰富的艺术审美效应。通过舞台灯光结合舞台布景、服装、音乐各艺术门类，能创造出舞台环境的空间感、氛围渲染、强化造型等艺术效果，充分重视和运用舞台灯光更能深化地呈现出舞台艺术作品的内涵，因此在发挥照明功能上更要注重提练其艺术表现。 　　［关键词］舞台灯光 照明 艺术 色彩 　　舞台艺术是门综合艺术，主要融合了编剧、导演、作曲、演员、美术、灯光、音响、服装、化妆等艺术门类。在舞台艺术作品中尽管有主有次，有详有略，有宏有微，有精有粗，有特定需要和明确目的的，但其间的运作是相互依存，互相结合，不能杂乱无章，有规律的配合起来，方能完美构成具有声、光、色、形的舞台艺术作品。也就是说，舞台灯光在戏曲、舞剧、歌剧、话剧等各种舞台艺术作品中不可或缺而且对加强作品艺术价值起着积极作用。 　　一、灯光构成舞台艺术意义及作用 　　灯光最初在舞台艺术中的唯一功能是照明，即“照亮”。照明是灯光的核心本质。最古老的舞台灯光是根据这个需要及随着戏剧演出由露天舞台转入室内舞台而产生的。作为照亮室内舞台不可少的因素, 让观众看清演员表演是初始时期舞台灯光的主要任务。因此有一些灯光设计者会习惯称舞台灯光为舞台照明。后来舞台灯光随着时代进展而改变了本来的性质。灯光成为继导演、演员的艺术创作后呈现在观众面前的最后一道艺术再创造，而此环节一旦缺少，便会使得一切演出变得黯然失色，苍白无力。在当今舞台上, 原始的照明任务已变得轻而易举, 而照明的功能性观念也相对淡化，而灯光师创造丰富多彩的舞台灯光形式来呈现舞台艺术的整体效果，让观众看得见这个艺术因素是舞台灯光能久远存在的根本意义。 　　诚然，光是视觉艺术之“源”。舞台灯光对观众的视觉功能发挥极为重要，因为没有光就如同失明，没有明暗之别，没有色彩感受。舞台灯光是能与观众的心灵进行对话的，能给观众带来丰富的联想和回忆，使观众随之产生喜怒哀乐等情绪与心境，能间接地折射每个角色的精神动态和意念，有助于观众理解剧情并被舞台上的情节所感染，从而寄予某种精神情感。倘若把舞台灯光仍仅仅滞留在“照亮”这单一功能，那么其存在的意义性就为之逊色。中国导演艺术家、戏剧理论家焦菊隐老师曾说过：“作者的意图，导演的构思，许多只能意会不可言传之处，主要靠灯光来表现。”因此，不同的灯光表现形式，能营造不同的意境、情调和气氛。同样的场景采用不同的投射位置、角度、色彩、方向、或改变光源成分、光通量、光线强弱，就会产生色调、明暗、浓淡、虚实的各种视觉变化，如有时明亮宽敞，有时晦暗压抑；有时温暖热情，有时寒冷惨淡，等等，这就是运用灯光为舞台艺术作品的情节发展、高潮兴起、主题深化、渲染气氛和烘托剧中人物性格等方面的重要手段，也就通过此推波助澜的作用手段融合布景、音乐、服装以及演员给观众创造出视听的新天地，更好地领会表演艺术的深层所意，于心灵映射万象，使虚拟的舞台空间充满生命力。这就是灯光构成舞台艺术一项重要功能表现。如岭南音乐舞蹈诗《岭南行走》中的“英歌”舞段，灯光设计利用了不同的角度、明度、光束和色光所形成的光影效果，伴随音乐节奏采取突明渐暗的光区交错转换等变化来描绘和刻画剧中舞台画面，把舞者演绎的传统岭南文化人物造型进行了清晰的塑造和诠释。 　　二、灯光形式变化有助于舞台艺术效果的体现 　　我国传统的舞台演出灯光模式较为单一化地呈现舞台空间，主要体现在三方面：1、“亮”——演出照明用白光（三原色光相加，其亮度最强、最亮）。2、“满”——传统用光，不求渲染气氛，也不图烘托人物，唯一目的就是照明。指灯光务必铺满舞台，不能有黑区。3、“匀”——有了亮、满还不够，还得要求匀。指舞台的各个区域的光比一致。在单一化的中性布景作为一种主体的舞台表演空间，虽然有助于演出风格的体现，但灯光的功能仍滞停在“照亮”形式中，缺乏形式变化，可见其的艺术表现力度也为之缩减。会给观众造成单调感，不容易吸住引观众。舞台艺术作品要“抓住”观众，是要把一切艺术手段都亳无保留地呈现在观众面前，直接交流，才能赢得观众与之探求舞台艺术的独特魅力。 　　运用灯光的变化可以创造一种真实的气氛，也可以作为诗的情绪刺激物，给舞台空间染上情绪色彩，提升作品的艺术感染力。现今的舞台艺术作品中不再循规蹈矩，却运用了新的技术与新的创作思维去控索舞台的奥秘，在固定的演出空间中打破单一化的表现手法，使用多种多样的灯光艺术表现手法形式，通过用点、线、面、光束、光区、光柱、色调等不同形态及其组合变化来构成强化宽度、弱化深度，在有限空间里拓展出无限空间形态的舞台画面和效果，观众也迫切需要这种艺术革新。如音乐剧《星》里的一段男主人公阳光与女主角月月重遇、相恋的一段戏，就是在总体蓝色基调下，随着剧情发展，阳光与月月双目直视、相依后，借助主色调的色彩变幻，随音乐蔓出一丝丝粉红色的电脑灯光束、光斑洒在演员的身上及木棉花布景上,来渲染剧中两人相爱时的温馨浪漫的环境气氛效果，同时光束也延伸了舞台虚拟空间的纵深感。光束以音乐的节奏慢慢旋转，以明黄色定点光区投射在携手相拥的两人身上，一直延续演员表演情绪结束。这样处理就是在把握住剧中主色调色彩关系，呈现出舞台画面的焦点，由此设计出一幅完美的舞台画面效果，给观众提供了一个唯美的视觉空间，从中意会出剧中甜蜜的恋爱情感剧情。舞台灯光不仅能够给布景涂上画笔所达不到的色彩，而且还能以光比和光色的投射，使人物的造型更加立体感化，从而使立体的人物与景物相结合，让舞台更具有立体感和空间感，它的主体想象艺术构思潜能是可加强舞台艺术表现力的。 　　三、灯光色彩升华舞台艺术的必然性 　　色，指颜色。颜色是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。没有光或视觉神经，就无从谈起了，因此颜色感觉的形成，是一种物理与生理现象，当眼睛受到380-780纳米范围内可见光谱的刺激以后，除了有亮度的反应外，同时产生色彩的感觉。眼睛对可见光谱的光十分敏感，波长不同的可见光就产生色觉之别。由于各种颜色的不同，便形成了色彩。光的颜色（也称光色）也形成了光色彩。当光色投射在物体上，由于光源的色相不同，其照射的物体就会反射出不同的物色变化，从而引起不同视觉上的色感反应。色彩会诱导人的精神思想，在我们接触到某种色彩时，不仅会有视觉感受，有时还会有嗅觉、触觉、听觉或味觉感受，这就是色彩所带来的联感反应。如约翰·伊顿在《色彩艺术》一书例举过，“一个实业家准备举行宴会，招待一批男女宾客。厨房里飘出阵阵香味在迎接着陆续到来的客人们，大家都热切地期待着这顿美餐。当快乐的宾客围住摆满了美味佳肴的餐桌就坐之后，主人便以红色灯光照亮整个餐厅，肉食看上去颜色很鲜嫩，使人食欲大增，而菠菜却变成黑色，马铃薯显得鲜红。当客人们惊讶不已的时候，红色变成了蓝色，烤肉显出了腐烂的样子，马铃薯像是发了霉，宾客们个个立即倒了胃口。可是黄色灯一开，红葡萄酒变成了蓖麻油，把客人们变成了行尸，几个较娇弱的夫人急忙站起来离开了餐厅，没有人再想吃东西了。这时主人笑着又启日光灯，大家聚餐的兴致又很快地恢复了”。不论我们对色彩留意与否，有谁能怀疑色彩不对我们发生深刻的影响呢？为此，灯光色彩在舞台艺术作品中无疑是能唤起观众的感官刺激，一直延伸入观众的内心深处，作出审美感知的反应，使其更深层的领会作品。 　　由于灯光艺术已进入全面审美的创作镜界，充分发挥光色的单色性、方向性、空间叠加等艺术想象力，创造整一的光色感觉感情形式，推动舞台艺术发展，是当下灯光师要去寻求的。阿庇亚认为灯光是舞台上色彩的主要来源，灯光是支生花妙笔，可以描绘瞬息万变的图像。灯光在他手中绝不是一种简单照明，而更多地用于渲染气氛。通过光影和色彩的塑造，加强或减弱，突出或压低舞台上的某些位置，使舞台画面获得新的力量和含义，增添艺术感染力。阿庇亚在他的《特里斯坦和伊索尔达》的设计阐述中谈到，灯光绝不是静止的，客观存在随着剧情进展和人物活动一直在变化着。第一幕船篷内外光影对比，第二幕的火距和平台上迷蒙的光照，第三幕的阳光灿烂和落日余辉，都借灯光给予生动塑造。因此，只要有机地将其融入到作品之中，渲染气氛，刻画人物心弦，就能唤起观众的不同情绪，达到作品的寓意。人们世世代代生活在充满色彩的世界里，色彩的变化和形式会在人们的心理和生理上产生直接或间接的影响。如红色、橙色、黄色会使人产生温暖、热烈的感觉，而蓝色、绿色、紫色就有寒冷、平静的感觉，还有春天是绿色，秋天是金黄色等等色彩赋予视觉的直觉感受。为此，在歌舞晚会上欢庆的开场节目，在灯光色彩运用上就要选用红色、黄色等暖色调为主的光来表现出热闹欢快的环境气氛效果。在日常生活中虽然人们并不去专门研究生活中光线的来龙去脉，却会本能地具有感光的敏感性。有效对各种情景、意境的灯光色彩进行有机整理和研究，充分利用好灯光色彩传情达意这一桥梁纽带作用，就能成为一部成功的舞台艺术作品的神来之妙笔，为之升华，给以观众美的享受与熏陶。 　　综上所述，根据不同的舞台作品，遵循其艺术规律，重视光色、形式的有机运用，正确有序地把握好舞台灯光这一艺术表现手段，拓宽视野，摒弃灯光仅为照明观念，超越舞台灯光照明功能，以前所未有的广度和深度开启心智，意想不到的光的艺术魅力必能照耀在这时代舞台作品中，为之更能深化舞台艺术作品的内涵而创造一个绚丽光彩的艺术新舞台。 　　责任编辑：刘小红 　　【参考文献】 　　[1]栾冠桦. 戏曲舞台美术概论 文化艺术出版社 1994年 　　[2]汪又绚. 舞台美术——幻觉与非幻觉的诱惑 北京大学出版社 1997年 　　[3]黄国松. 色彩设计学 中国纺织出版社 2001年

舞台灯光效果的种类1、聚光灯聚光灯是最广泛使用的一种主要舞台灯光设备，现在市场有1KW，2KW，最广泛使用的是2KW。主要使用于脸部光线，耳朵打光，侧面扫光等位置，它具有照射光集中，光斑边缘的轮廓更清晰，可以突出显示部分，更可以扩大光斑从而照亮一个区域。2、回光灯:这是反照式灯具，光线强度高、距离大，是一种实惠、效果好的强光灯、有0.5 kw、1KW、2KW等主要常见的光源，最常用的是2KW。3、造型灯源自于追光灯与聚光灯的原理，是特殊的舞台灯光的一种，经常用来投影人物和场景。4、柔光灯光柔和，均匀，可以突出局部，而没有显得不自然，可以配合其他灯光进行自然过渡。主要的型号有0.3 kw，1KW，2KW等。它经常用于近光范围，如流动光或柱光等。 5、散光灯光漫射、对称、投影面积比较大，有地排，天排散光两种，主要有0.5 kw、1KW、1.25 kw、2KW等，可用于普通照明剧场平台， 也可以用于天空探射。6、光柱灯现在比较广泛使用，如PAR46、PAR64这些型号。可用于照亮不同方向的人物和风景，也可直接布置在舞台上，并置于观众面前形成一盏灯阵，并具有舞台布景和打光的双重功能。7、投景幻灯及天幕效果灯在舞台上形成浑然一体的场景，以及各种特效，例如:风雨雷电、水火云烟等。8、脚光灯脚光灯经常是为中景、网景照明、布色，但也在舞台上的辅助人脸部的补光。9、追光灯舞台照明灯具，具有高亮度，成像清晰的特点，可通过调节焦距，显示出虚实的斑点。可移动的光栏方便地更换颜色，也可以自由操作灯体的活动。目前市场种类繁多， 标准的有: 1KW卤钨光源、1KW镝光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源这些， 另外，也有远距离的追光灯如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80m追光灯。

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现代社会是一个绚丽多彩的世界，无处不存在舞台，无处不存在灯光，很多朋友可能都亲临过一些个性的现场演唱会，或者是参加过一些大型的晚会，如果要向拥有一个完美的现场效果，那么灯光就是一个必不可少的装饰，说到这里，不知道大家有没有去注意过那些耀眼的舞台灯，你知不知道什么是舞台灯？你又知不知道舞台灯的灯光类型有哪些呢？不知道的话就来了解一下吧。 舞台灯具简介 所谓舞台灯，就是一种把光源使用到舞台行的灯光的灯具，舞台灯有很多种类型，我们在平时生活中接触得最多有帕灯、图案效果灯、摇头灯、频闪灯、显示幕等等，它们具有色彩丰富、发光率高、安全无辐射、节省能源等等特点。 舞台灯具灯光类型 舞台灯具的灯光种类多种多样，其中包括以下几种灯光种类： 1、 追光：所谓追光，这种光源是用来跟踪表演者和重点突出舞台上的人物的特定光线，这 种灯光是舞台的画龙点睛之笔。 2、 天地排光：这种灯光主要是用于色彩的变换或者是天幕之间的照明，也就是一种从天幕 的上方和下方往天幕投入的光源类型。 3、 桥光：著种灯光主要是用来对柱光进行辅助的时候使用的， 它是充台口前投向舞台的光 线。 4、 顶光：这种光源是属于一种普通的舞台照明，能够起到增强舞台照度的作用，可以定点 照射。 5、 流动光：这种光线是用来辅助桥光准备的，用来补充舞台两侧的其他特定光线和补充两 侧光线。 6、 脚光：它主要是用来辅助面光照明使用的， 它具有消除阴影的作用。 7、 逆光：是一种从舞台反方向投射出来的光线，能够增强透明感和立体感的效果。 8、 柱光：是一种从舞台两侧投射进来的光线，能够增强突出事物的轮廓感。 舞台常用的灯具 要达到最好的舞台效果， 就必须是所有的舞台灯具搭配协调，舞台上使用的灯具有很多，我们比较常用的有聚光灯、柔光灯、回光灯、散光灯、造型灯等等。 总结：经过我的介绍之后，大家是否对舞台灯有了更进一步的了解呢？ 【相关文章】 路灯灯具 led日光灯 卧室灯具 水晶灯图片 庭院灯 led灯杯 led灯带 轨道灯 华艺灯饰 led筒灯 led台灯 led灯条 led灯珠 led灯管 日光灯 吸顶灯怎么安装

舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）等。今天我就为您介绍一下舞台灯种类介绍以及舞台灯安装方法。 舞台分类：以舞台和观众席分镜框式和开放式 一、镜框式：这种舞台设有一个舞台框，基本特征是以舞台口为界，把演出场所（舞台）和观众席分割成两个不同的区域； 二、开放式舞台：这种舞台不设舞台框，舞台和观众席同处于一个空间。根据舞台和观众席的分布形式不同，又分：中心式、伸出式、终端式、多功能式； 舞台灯光各灯位及其功能介绍 舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段。其中包括： 1面光 装在舞台大幕之外， 观众席顶部的灯，有第一道、第二道面光灯，后面的楼厢面光灯、中部聚光灯等也有类似作用。 面光是舞台中不可缺少的。主要投向舞台前部表演区（如大幕线后8－10m），供人物造型用或构成舞台上物体的立体效果。 多用聚光灯、可调焦距和光圈，少量采用回光灯，并有装置追光灯的可能。 2侧面光 在剧场楼上观众席两翼所装设的部分灯具，光线从两侧投向舞台前表演区 作为面光的补充 同面光 3耳光 分左右耳光、装在舞台大幕外左右两侧靠近台口的位置，光线从侧面投向舞台表演区。 与面光相似，呈左右交叉地射入舞台表演区中心，用于加强舞台布景、道具和人物的立体感。是舞台必不可少的光，尤其是可作为舞蹈的追光，随演员流动。耳光应能射到舞台的每个部分。 聚光灯、回光灯 4顶光 在大幕后顶部的聚光灯具，一般装在可升降的吊桥上，也可装在吊杆上，主要投射于中后部表演区，从台口檐幕向后顺序安装为：一顶光、二顶光、三顶光、四顶光； 投射于中后部表演区， 用夹具装在管子上，在所需处定位，也可吊在吊杆上（如跟踪机构），主要用于需从上部进行强烈照明的场合。可分别由前部、上部和后步投射，根据不同时间要求，决定方向、光柱、孔径。 聚光灯 5顶排光 舞台上部的排灯，装在每道檐幕后边吊杆上，形成一排排条灯，成为一排光、二排光、三排光等。 给整个舞台以均匀照明，用于表演区或布景，为使照明均匀布置，其与顶光灯之间应保持一定的距离。这是一种不可缺少的舞台灯，开会、报告、演出均需要，一般剧场装3－4排，特深舞台可增加1－2排。 泛光灯 6柱光 在舞台大幕内两侧的灯具，装在“伸缩活动台口”上面或装在立式铁架上，光线从台口内侧投向表演区。按顺序向里可称为二道柱光、三道柱光等。 也称为梯子光、内侧光、内耳光。 弥补面光、耳光不足。其作用与前两者相似，可更换色片或作追光使用 灯的投射距离较近，功率较小，一般用聚光灯、也可用少量柔光灯 7脚光 装在大幕外台唇部的条灯。光线从台板向上投射于演员面部或照明闭幕后的大幕下部 可弥补面光过陡，消除鼻下阴影，也可根据剧情需要，为演员增强艺术造型的投光，弥补顶光、侧光的不足。闭幕时投向大幕下方，也可用色光改变大幕色彩；歌舞剧可用来照射演员下身服装与足部以增强效果 采用球面、抛物面或椭球面反射器的成排灯具均匀照明。功率为60－100W或200W 8侧光 在舞台两侧天桥上装的灯，光线从两侧高处投向舞台。天桥由低向高顺序称为可分一道侧光、二道侧光、三道侧光，并有左侧光、右侧光之分，有时也称为桥光 照明演员面部的辅助照明，并可加强布景层次 聚光灯 9天排光 装设在天幕前舞台上部的吊杆上，是专门俯射天幕用的灯具 作天空布景照明用，设在特制的天幕顶光桥上，一般距天幕水准距离2－6m，因作天空布景用要求有足够的亮度，灯的功率较大，光色变换也要多（4－6色）、色别回路数多，照明要求平行而且均匀。可装为一排、二排，排内还可分上下层 泛光灯，要求照明均匀，投光角度尽可能大 10地排光 设在天幕前台板上，或专设的地沟内，是仰射天幕的灯具。如天幕用塑胶，也可将灯具放在天幕后地面上打逆光 成排灯具均匀地摆在舞台后面地板上或装在地板沟槽内，距天幕1－2m。用来表现地平线、水平线、高山、日出、日落等。在天空和地平线（水平线）之间用地排灯照明，能显现出“无限距离”的效果 泛光灯具，如表现白天、黑夜、早晨、黄昏、四季、云彩变换等，还应使用云灯、效果灯、幻灯等自下部照向天幕 11流动光 指放在台板上带有灯架，能随时流动的灯具 位于舞台侧翼边幕处，目的是加强气氛，其角度可临时调动。灯高约2m，一般功率较大。从侧面照射演员，如太阳光照射一样。因此，需在舞台两侧靠边幕处设置一定数量的插销，装在舞台地板内，并加盖 采用聚光灯、回光灯、柔光灯等 一、塑造演出情景所需的形象角色、创意描写 A）外部形象的描写－－主光源、环境光、轮廓逆光 B）心理描写－－对白、独白、回忆、希望、幻想 C）创意描写－－具象、抽象、写实、非写实 二、表现剧情所需的舞台时空环境 A）空间环境的表现－－ B）时间环境的表现－－ C）季节环境的表现－－ D）其他环境的表现－－ 三、把握演出情节所需的舞台气氛构成关系 A）亮度关系－－明亮程度的制订／透视／明者抢前、暗者退后／明暗对比控制／高调－强调重点／低调－效果显著 B）色彩关系－－现实／装饰／饱和度／色温／原色对比－间色对比 C）时空关系－－时间色彩变化／光区空间变化／透视感／距离感 D）观演关系－－情感交流／心理共鸣 E）形式关系－－自然／夸张／抽象 F）审美关系－－与演出和揩的创作；审美的标准与／表现效果／素养 G）主观客观关系－－主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成 H）主次关系－－重点人物与非重点人物，人与景的效果－人亮与景亮；强调重点－减弱非重点，局部支点－整体演区 I）情境关系－－同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情；情中有景 J）创作语汇关系－－有自主创意的；与情节密切相关的；连续画面的灯光构成效果 消除鼻下阴影，也可根据剧情需要，为演员增强艺术造型的投光，弥补顶光、侧光的不足。闭幕时投向大幕下方，也可用色光改变大幕色彩；歌舞剧可用来照射演员下身服装与足部以增强效果 采用球面、抛物面或椭球面反射器的成排灯具均匀照明。功率为60－100W或200W 8侧光 在舞台两侧天桥上装的灯，光线从两侧高处投向舞台。天桥由低向高顺序称为可分一道侧光、二道侧光、三道侧光，并有左侧光、右侧光之分，有时也称为桥光 照明演员面部的辅助照明，并可加强布景层次 聚光灯 9天排光 装设在天幕前舞台上部的吊杆上，是专门俯射天幕用的灯具 作天空布景照明用，设在特制的天幕顶光桥上，一般距天幕水准距离2－6m，因作天空布景用要求有足够的亮度，灯的功率较大，光色变换也要多（4－6色）、色别回路数多，照明要求平行而且均匀。可装为一排、二排，排内还可分上下层 泛光灯，要求照明均匀，投光角度尽可能大 10地排光 设在天幕前台板上，或专设的地沟内，是仰射天幕的灯具。如天幕用塑胶，也可将灯具放在天幕后地面上打逆光 成排灯具均匀地摆在舞台后面地板上或装在地板沟槽内，距天幕1－2m。用来表现地平线、水平线、高山、日出、日落等。在天空和地平线（水平线）之间用地排灯照明，能显现出“无限距离”的效果 泛光灯具，如表现白天、黑夜、早晨、黄昏、四季、云彩变换等，还应使用云灯、效果灯、幻灯等自下部照向天幕 11流动光 指放在台板上带有灯架，能随时流动的灯具 位于舞台侧翼边幕处，目的是加强气氛，其角度可临时调动。灯高约2m，一般功率较大。从侧面照射演员，如太阳光照射一样。因此，需在舞台两侧靠边幕处设置一定数量的插销，装在舞台地板内，并加盖 采用聚光灯、回光灯、柔光灯等 一、塑造演出情景所需的形象角色、创意描写 A）外部形象的描写－－主光源、环境光、轮廓逆光 B）心理描写－－对白、独白、回忆、希望、幻想 C）创意描写－－具象、抽象、写实、非写实 二、表现剧情所需的舞台时空环境 A）空间环境的表现－－ B）时间环境的表现－－ C）季节环境的表现－－ D）其他环境的表现－－ 三、把握演出情节所需的舞台气氛构成关系 A）亮度关系－－明亮程度的制订／透视／明者抢前、暗者退后／明暗对比控制／高调－强调重点／低调－效果显著 B）色彩关系－－现实／装饰／饱和度／色温／原色对比－间色对比 C）时空关系－－时间色彩变化／光区空间变化／透视感／距离感 D）观演关系－－情感交流／心理共鸣 E）形式关系－－自然／夸张／抽象 F）审美关系－－与演出和揩的创作；审美的标准与／表现效果／素养 G）主观客观关系－－主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成 H）主次关系－－重点人物与非重点人物，人与景的效果－人亮与景亮；强调重点－减弱非重点，局部支点－整体演区 I）情境关系－－同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情；情中有景 J）创作语汇关系－－有自主创意的；与情节密切相关的；连续画面的灯光构成效果

照明灯具、幻灯、

vivos12没有舞台光。舞台灯光的作用是：一、照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；二、导引观众视线；三、塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；四、创造剧中需要的空间环境；五、渲染剧中气氛；六、显示时空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。灯光是舞台艺术很重要的表现形式，然而，上世纪20年代，人们对灯光的作用并不太了解。著名戏剧艺术家洪深算较早重视舞台灯光的。上世纪20年代南国社时期，负责舞台、灯光工作的是田汉的三弟田洪。那时田洪对舞台灯光的妙用还没多少认识，只是认为，舞台上需要灯光无非是把舞台照亮，让观众看得清楚罢了。那时，洪深和田汉交往甚密，常参加南国社排戏。有一次，他对田洪说：“只把舞台照亮了并不算灯光，灯光是舞台艺术的一部分，要与戏里的时间、地点、剧情相配合、相适应。”

舞台布光是演出空间构成的重要s组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的 灯光 设计，并有目的将设计意图以视觉形像的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段， 舞台灯光 设计有着很奥秘的知识。舞台灯光在现代舞台演出中的作用包括以下几个方面：①照明演出，使观众看清演员表演和景物形像；②导引观众视线；③塑造人物形像，烘托情感和展现舞台幻觉；④创造剧中需要的空间环境；⑤渲染剧中气氛；⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。舞台灯光是空间艺术与时间艺术的结合体，舞台灯光的历史发展是同戏剧的演变以及科学技术的进步密切相联的。舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。目前很多舞台的灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽像的、写意的或隐喻的意境。随着科学的进步现在很多演艺厅中的舞台灯光设计的都是非常的迷人。在做舞台灯光设计的时候还需要合理的选用一些灯光设备这是成功设计的重点。(摘自： 音响 、 灯光音响 交流网)

舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化，显示环境、渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感和时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）。舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉舞台灯光，环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。

舞台照明渲染场景造型呈现

1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。

常用灯具及特点1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。 6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。7、光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛，如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。8、投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。9、电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞 舞台灯光厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。10、追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。目前市场品种较多，标注指标方式也不一样，以功率为标准的如：1KW卤钨光源、1KW镝光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源等，也有以距离为标准的追光灯（在特定距离下的光强、照度），如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80m追光灯等，并且在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成；另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成，所以在选用时一定要对各种指标认真选用。红双喜庆典公司长期供应会议桁架搭建和租赁、厦门舞台搭建、舞台背景板、厦门灯光音响租赁

1． 聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。 2． 罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为聚光灯。在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚乐灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW、2KW等多种。 3． 回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全*后面较大的反射镜射出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。 4． 成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置。 5． 简灯——亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。 6． 天排灯——大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大。 7． 地排灯——大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天幕下部朝上照射，与天排灯照射的光相接，上下均匀。 8． 散光条灯——长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯泡功率在200W左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积均衡铺光之用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。 9． 一般散光灯——如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域，或一些布景之用。 以上所介绍的灯具，为一般舞台所用的基本灯具，但因演出的剧目形式不同还应配置其他种类的灯具。如歌舞晚会除基本灯具外大量使用筒灯，电脑灯、软管灯、要板灯、各种效果灯具，甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯，以及配套使用的供后投光用的，消减光源斑点的，特制无缝塑料幕等等，在此就不一一举例了。 TEST-1 泛光排灯：舞台整体均匀的照明，画景幕的照明，效果分散而匀称。 TEST-2 脚光地排：模拟自然地面反射光，近距离描写演员，但天幕乱影较多。 TEST-3 泛光排灯与脚光地排：演区，天幕得到均匀照明，清描淡写，立体感不足。 TEST-4 天排灯：均匀渲染天幕的上关部及色彩变化。 TEST-5 地排灯：天幕下部的明暗色彩变化：日出日落时的剪影效果描写等。 TEST-6 天地排灯：上下部同一色光时，可获均匀背景照明。可表现昼夜朝幕等场景。 TEST-7 泛光排灯、脚光、天地排光：消除了杂影，高调淡化效果，人物的主次关系不分明。 TEST-8 泛排灯：自舞台上方投射，被投形象表现突出，色光效果更为艳丽。 TEST-9 泛光排灯、脚光、天地排、顶排灯：观众视线更为集中，人物造型光不足。 TEST-10 舞台流动灯：可增强人物景物的立体感，但台面常出现影子。 TEST-11 面光照明：自观众席上方约450角投向舞台，模拟自然光效果。 TEST-12 耳光照明：自舞台前两侧投出，增强演员的立体感效果。 TEST-13 泛光排灯+脚光+天地排+面光+耳光：在获得充足的亮度时要注意色调关系。 TEST-14 泛光排灯、脚光、天地排、顶排、流动、面光、耳光：通常采用较多的照明方式。比较周全的方位的投光，根据演出实际需要，通过调光手段，从而获得理想的立体空间效果。 TEST-15 追光：通常设置于观众席后方或所需位置时局部空间照明，如人物半、全身。 TEST-16 地排、顶排、面光、流动、追光等：通过调光处理表现立体感获得有创意的环境氛围。 TEST-17 天地排蓝色、顶排白光、及浅蓝、流动白光：天地排蓝色光造成整体色调，顶排蓝光铺满舞台，其中三台聚光灯分别强调三个局部人物造型，一台流动灯强调圆球形后景。 TEST-18 地排灯绿色、蓝色、顶排灯白和蓝色、流动灯浅紫色：天幕由下向上形成蓝色到深蓝色过渡，顶排灯蓝色铺满台面，顶排单灯白色压光后投向人物，两侧流动浅紫光补充舞台中部，形成冷色调的柔和的对比色氛围。 TEST-19 聚光脚光浅紫浅蓝两台、顶排光白光浅蓝、流动灯深蓝色：用聚光脚光有意将人物光影投映在天幕背景上，顶排灯蓝光铺满舞台，顶光单灯强调中心形象，加之流动灯深蓝光，表现出梦幻般的冲击效果气氛。 TEST-20 地排灯红色、顶排单灯白光、两侧流动灯橙色和黄色、面光浅橙色、重点加强流动浅黄：地排灯造成红色过度背景，顶排白光作重点强调，面光投出柔和橙光的舞台，加强流动灯使立体感空间感更为凸出。 （TEST 1-20 注释文字出自松下电工《STAGE & ENTERAINMENT LIGHTING》。

1.聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W至5KW多种,焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。2.罗纹灯——也称柔光灯，但在电视界则称此种灯为聚光灯。在舞台上为了区别上述的平凸聚光灯光线太强而使光线柔和些，它的特点是漫射区域大，不似聚乐灯有明显光斑，但射距较近，功率有1KW、2KW等多种。3.回光灯——此种灯前面无镜片，用痛痒2KW的灯泡，其亮度较聚。

1）基本光---为了能让观众看清楚舞台，看得清楚表演。首先要给整个舞台一个基本照明。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。基本的白光照明是必须的，但照度要求不高，特别是在一些赏众多的场合，或是某些表演的高潮时，或是一些特殊的表演（如魔术），基本白光显得尤为重要。基本色光是整体舞台的气氛光。决定了整个灯光效果的基调，或是热情奔放，或是浪漫温馨，或是字根表忧郁。在灯具的选择上，装在舞台前面投向舞台的光，应选用聚光灯，色光通过加滤色片得到，颜色不宜太深、在舞台表演的顶上和舞台的后面（逆光）一般用聚光灯，也可用束射灯，光线的方向从后面投在赏身上，亮度可以亮一点，颜色也可选用较浓重一些。（2）人物光---群体表演、大面积的照明由基本白光灯解决。局部照明、主持人的照明用追光灯解决，所以最好配2至3台的追光灯，应付不同的场合使用。车队或其他比较固定的表演者，可用束射灯定点投光。（3）背景光---歌舞厅的背景会随着表演者的不同而有所改变，每次改变都是因为美感或节目的需要。背景光就是要把这些背景物恰如其分突出出来，使它们融合到表演中去，烘托主题，常用背景灯有天幕灯、地幕灯、光束灯等。（4）基本效果灯---由定向型的光束灯具组成，具有三维空间的造型美感，色彩变化多姿，造型可由舞台灯光师随意组合、改变。（5）特殊效果灯---电脑灯因其优越性能和千变万化的效果，故是最好的特殊效果灯具。但电脑灯价格比较昂贵，故必须在保证基本光和基本效果的前提下给予考虑。同时，由于使用电脑灯，则可相对减少基本效果灯的数量。各灯机械灯具，由于其功能比较单一、固定，会觉得它们不好控制，故可少配一些。（6）灯光控制台---上述各种灯光都需要对其光亮度进行控制。一般采用可控硅设备进行控制。在选择灯光控制台时，宜选用效果功能强、可控回路数多、操作方便的控制台类型产品。经济许可的话，最好选用电脑控制台。

常规 ： 面光 耳光 顶光 逆光 侧光 天地排 特效，电脑灯： 图案 染色 光速 切割 追光

1、舞台灯光的作用：（1）舞台灯光可以使舞台画面更加清晰，可以引导观众视线，从而使得观众可以看清什么或者是不让观众看见什么。（2）舞台灯光可以加强舞台表演的效果，而且符合剧情需要，可以使得背景显得更加的自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导的作用，还可以调节整个表演者和观众之间的气氛。2、舞台灯光的注意事项：使用舞台灯光的时候，需要很多调整与设计，不同的舞台灯光有不同的灯光效果，需要运用相对应的灯光效果，从而塑造出完美的视觉形象。所以在减少某一光源前，应该做好增强下一光源的准备。除了剧情的特殊需要外，应该尽量避免黑声，从而避免影响到表演人员的工作。

舞台因所演出的演出不同对舞台灯光设备要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。配置灯具必须了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。以下简单的介绍一些灯具的性能，以供灯具配置更容易选择对的。聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为散光灯。在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚光灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW、2KW等多种。回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。

面光 耳光 顶光 侧光 天地排

舞台灯光一直是各类庆典活动中的必备项目，像企业年会，晚会，酒会等场合，都离不开舞台灯光。 一，舞台灯光的组成部分 1， 调光台 2， 各类灯光 3， 航空箱（用来装载灯光，便于运输） 4， 灯光支架 5， 电线电缆 二，舞台灯光的种类 舞台灯光的种类很多，也很复杂，而且很多舞台灯光都是因为各种场合而定制的，在此不可能一一阐述，只是介绍一些最常用的，最有代表性的灯光。 1， 帕灯 帕灯常用的分为两种，普通pa灯，led帕灯。 Pa灯一般是安装在专用灯架或者是灯光架上，起到的主要作用是确保舞台的亮度和某些灯光特效。普通帕灯图片及效果 LED帕灯图片及效果 普通的pa灯因为功率较大，色彩不纯，现在已经逐渐被LED帕灯所取代。在我的理解中，LED帕灯相比较帕灯来说最大的优势在于：1，色彩多种多样，特效效果好 2，功率下，能满足各种场地对电源的要求 3，光线的柔和度。所以建议广大客户在选择帕灯的时候，优先考虑LED帕灯。 2， 电脑摇头灯也是各类晚会，年会中经常使用的灯光。电脑摇头灯，顾名思义就是灯光不停的摇头，回来晃动的灯光特效。电脑摇头灯的图片及效果 电脑摇头灯的主要特点就是动态灯光特效，使舞台及节目更有生机，更有活力。 3， 追光灯 追光灯的图片及效果 追光灯也是婚庆，会议会务，公司年会的必备灯光。 4， 光束灯光束灯的图片及效果 光束灯产生的效果是一根根明亮的光柱，广泛使用在演唱会，或者有唱歌，舞蹈类文艺节目的现场。 简单的介绍一下庆典活动常用的灯光种类，抛砖引玉。如有问题，可以与我们联系。

先给您介绍下舞台灯光的要素：一，舞台灯光的组成部分1， 灯光控制器2， 各类灯光3， 航空箱（用来装载灯具，便于运输）4， 灯光支架5， 电源线/信号线二，舞台灯光的种类 舞台灯光的种类很多，也很复杂，而且很多舞台灯光都是因为各种场合而定制的，在此不可能一一阐述，只是介绍一些最常用的，最有代表性的灯光。1， 帕灯 帕灯常用的分为两种，普通帕灯，led帕灯。帕灯一般是安装在专用灯架或者是灯光架上，起到的主要作用是确保舞台的亮度和某些灯光特效。普通帕灯图片及效果LED帕灯图片及效果普通的pa灯因为功率较大，色彩不纯，现在已经逐渐被LED帕灯所取代。在我的理解中，LED帕灯相比较帕灯来说最大的优势在于：1，色彩多种多样，特效效果好 2，功率下，能满足各种场地对电源的要求 3，光线的柔和度。所以建议广大客户在选择帕灯的时候，优先考虑LED帕灯。2， 电脑摇头灯也是各类晚会，年会中经常使用的灯光。电脑摇头灯，顾名思义就是灯光不停的摇头，回来晃动的灯光特效。电脑摇头灯的图片及效果 电脑摇头灯的主要特点就是动态灯光特效，使舞台及节目更有生机，更有活力。3， 追光灯 追光灯的图片及效果追光灯也是婚庆，会议会务，公司年会的必备灯光。4， 光束灯光束灯的图片及效果光束灯产生的效果是一根根明亮的光柱，广泛使用在演唱会，或者有唱歌，舞蹈类文艺节目的现场。简单的介绍一下庆典活动常用的灯光种类，不同的舞台需要不同的舞台效果，设计的舞台方案也会不一样。如有问题，可以与我们广州迈恩舞台灯光公司联系。提供一条龙的舞台工程解决方案

拥充足数量1200W电脑摇灯电脑扫描灯、珍珠(AVOLITES)2004电脑灯控台、数字硅箱、数字灯光控制台、电影光灯、PAR灯、AC灯、数字换色器、2500W追光灯、云灯、柔光灯、排等规灯具及1500W功率烟雾机、干冰机、气注烟机、火柱、气注、冷烟火、纸礼花等特效设备。音响租赁:YAMAHA调音台、美SHURE线咪、美SGDR线咪、远程阵列音响整套(覆盖3-5万)、型路演音响设备数套、周边设备、功放等设备。TRUSS铝合金灯架租赁:本公司拥500米TRUSS 铝合金灯架完各类龙门架井字架设计及搭建。桁架租赁:公司拥2000米桁架完各类灯架、背景架、展架设计及搭建。舞台租赁:公司拥2000平米舞台(1.22M*2.44M)完各类搭建。其租赁:.板凳桌椅、绿植盆景、讲台议桌、空飘租赁、编织气球彩虹门租赁(拱门)。

舞台灯光一直是各类庆典活动中的必备项目，像企业年会，晚会，酒会等场合，都离不开舞台灯光。 一，舞台灯光的组成部分 1， 调光台 2， 各类灯光 3， 航空箱（用来装载灯光，便于运输） 4， 灯光支架 5， 电线电缆 二，舞台灯光的种类 舞台灯光的种类很多，也很复杂，而且很多舞台灯光都是因为各种场合而定制的，在此不可能一一阐述，只是介绍一些最常用的，最有代表性的灯光。 1， 帕灯 帕灯常用的分为两种，普通pa灯，led帕灯。 Pa灯一般是安装在专用灯架或者是灯光架上，起到的主要作用是确保舞台的亮度和某些灯光特效。普通帕灯图片及效果 LED帕灯图片及效果 普通的pa灯因为功率较大，色彩不纯，现在已经逐渐被LED帕灯所取代。在我的理解中，LED帕灯相比较帕灯来说最大的优势在于：1，色彩多种多样，特效效果好 2，功率下，能满足各种场地对电源的要求 3，光线的柔和度。所以建议广大客户在选择帕灯的时候，优先考虑LED帕灯。 2， 电脑摇头灯也是各类晚会，年会中经常使用的灯光。电脑摇头灯，顾名思义就是灯光不停的摇头，回来晃动的灯光特效。电脑摇头灯的图片及效果 电脑摇头灯的主要特点就是动态灯光特效，使舞台及节目更有生机，更有活力。 3， 追光灯 追光灯的图片及效果 追光灯也是婚庆，会议会务，公司年会的必备灯光。 4， 光束灯光束灯的图片及效果 光束灯产生的效果是一根根明亮的光柱，广泛使用在演唱会，或者有唱歌，舞蹈类文艺节目的现场。 简单的介绍一下庆典活动常用的灯光种类，抛砖引玉。如有问题，可以与我们联系。

只要有舞台的地方就会有灯光，不同的舞台灯光给舞台带来了不同的视觉感受，可是很多人对于这些舞台灯光不怎么了解，那么 舞台上的灯光叫什么 呢？舞台灯光的作用和注意事项是什么呢？下面和我一起来学习一下吧。 一、舞台上的灯光叫什么 舞台上的灯光叫什么 ？舞台灯光也叫“舞台照明”，是舞台美术造型手段之一。舞台上一般都会有很多种灯具，所以舞台上的灯光种类多种多样，具体包括以下几种灯光种类： 1、 追光 追光一般是用来跟踪表演者的一种灯光，也是重点突出舞台上的人物的特定光线，这种灯光是舞台的画龙点睛之笔。 2、 天地排光 天地排光一般是用于色彩的变换或者是天幕之间的照明，也就是一种从天幕的上方和下方往天幕投入的一种光源类型。 3、 桥光 桥光一般是用来对柱光进行辅助的时候才会使用的，这张灯光是充台口前投向舞台的光线。 4、 顶光 顶光属于一种普通的舞台照明，可以起到增强舞台照度的作用，而且还可以定点照射。 5、 流动光 流动光一般是用来辅助桥光而准备的，可以用来补充舞台两侧的 其他 特定光线，还可以补充两侧光线。 6、 脚光 脚光一般是用来辅助面光照明使用的，并且具有消除阴影的作用。 7、 逆光 逆光是从舞台反方向投射出来的一种光线，可以增强舞台上的透明感和立体感的效果。 8、 柱光 柱光是一种从舞台两侧投射进来的光线，可以增强突出事物的轮廓感。 二、舞台灯光的作用和注意事项 1、舞台灯光可以使舞台画面更加清晰，可以引导观众视线，从而使得观众可以看清什么或者是不让观众看见什么。 2、舞台灯光可以加强舞台表演的效果，而且符合剧情需要，可以使得背景显得更加的自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导的作用，还可以调节整个表演者和观众之间的气氛。 3、使用舞台灯光的时候，需要很多调整与设计，不同的舞台灯光有不同的灯光效果，需要运用相对应的灯光效果，从而塑造出完 美的 视觉形象。所以在减少某一光源前，应该做好增强下一光源的准备。除了剧情的特殊需要外，应该尽量避免黑声，从而避免影响到表演人员的工作。 以上就是关于舞台上的灯光叫什么和舞台灯光的作用和注意事项的详细介绍，希望可以为大家提供一些帮助。不同的舞台灯光会给舞台带来不同的视觉感受，所以使用的时候一定要小心谨慎。

舞台灯光的基础知识 　　要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。下面一起来看看舞台灯光的基础知识吧! 　　一、舞台灯光的常用光位 　　1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 　　2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 　　3、柱光(又称侧光)：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。 　　4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光u2026u2026等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 　　5、逆光：自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射)，可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。 　　6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。 　　7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 　　8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 　　9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。 　　10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。 　　二、常用灯具及特点 　　1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1kw、2kw，以2kw使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。 　　2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3kw、1kw、2kw等。多用于柱光、流动光等近距离光位。 　　3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5kw、1kw、2kw等，以2kw使用最多。 　　4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5kw、1kw、1.25kw、2kw等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。 　　5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。 　　6、脚光灯(又称条灯)：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。 　　7、光柱灯(又称筒灯)：目前使用较为广泛，如par46、par64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。 　　8、投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。 　　9、电脑灯：这是一种由dmx512或rs232或pmx信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。 　　10、追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。目前市场品种较多，标注指标方式也不一样，以功率为标准的如：1kw卤钨光源、1kw镝光源、1kw金属卤化物光源、2kw金属卤化物光源等，也有以距离为标准的追光灯(在特定距离下的光强、照度)，如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80m追光灯等，并且在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成;另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成，所以在选用时一定要对各种指标认真选用。 　　三、舞台灯光换色器 　　换色器的设计推广，大大地简化了舞台灯具的数量，减轻了灯光工作者的.劳动强度，也节约了投资金额，所以它是一种目前舞台配置不可缺少的器械，目前市场上主要有机械换色器和电及换色器两种。 　　1、舞台机械换色器：其设计简便，价格较低，为20世纪80~90年代中期主流产品，目前以接近于淘汰。 　　2、舞台电脑换色器：是近几年发展起来的新型换色器，其采用国际标准的dmx-512信号输出，可由专用控制吕控制，也可连接于电脑调光台使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点，成为目前市场换色器的主流产品。 　　四、灯光控制设备 　　目前市场调光器，主要有模拟调光器和数字调光器，其特点是： 　　1、模拟调光器：使用模拟调光技术，输出信号为0-10v一对一输出。一般模拟调光器设计简单，控制器路较少，调光曲线差，但市场价格较低，易于学会掌握，为20世纪70年代末到90年代中期的主流产品。常见的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等，每路功率多为8kw，但也有2kw、4kw等，小路数多为一体机，大路数为分体机。 　　2、数字调光器：使用音片机技术，为dm512数字信号。数字调光台使用方便(特别是大回路)，其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台、性能价格也比较合理，很受用户欢迎。常见的有12路、36路、72路、120路、240路、1000路等，每路多为2kw、4kw、6kw、8kw等。 在了解了灯位、灯具特点和控制设备及换色器后，就可以根据各自特点、使用规模的大小、用灯繁简，因地制宜地设计出正确的使用方案了。 　　舞台灯光知识 　　剧场舞台灯光配置 　　剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。 　　舞台(系指镜框式舞台，后文均同)因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可江满足一般的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。 　　在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介绍一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。 　　1. 聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5w至5kw多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。 　　2. 罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为聚光灯。在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚乐灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1kw、2kw等多种。 　　3. 回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全*后面较大的反射镜射出，用同样2kw的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。 　　4. 成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1kw、2kw等可选择配置。 　　5. 简灯——亦称par灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。 　　6. 天排灯——大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大。 　　7. 地排灯——大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天幕下部朝上照射，与天排灯照射的光相接，上下均匀。 　　8. 散光条灯——长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯泡功率在200w左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积均衡铺光之用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。 　　9. 一般散光灯——如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域，或一些布景之用。 　　以上所介绍的灯具，为一般舞台所用的基本灯具，但因演出的剧目形式不同还应配置其他种类的灯具。如歌舞晚会除基本灯具外大量使用筒灯，电脑灯、软管灯、要板灯、各种效果灯具，甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯，以及配套使用的供后投光用的，消减光源斑点的，特制无缝塑料幕等等，在此就不一一举例了。 ;

一、舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。　　1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。　　2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。　　3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。　　4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。　　5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。　　6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。　　7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。　　8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。　　9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。　　10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。

舞台灯光的作用有：一、照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；二、导引观众视线；三、塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；四、创造剧中需要的空间环境；五、渲染剧中气氛；六、显示时空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。舞台灯光是空间艺术与时间艺术的结合体，舞台灯光的发展是同戏剧的演变以及科学技术的进步密切相关联的。

　　舞台灯光是戏剧构成的元素之一，它在戏曲表演中起着重要的作用。那么，舞台灯光设计的过程和步骤是什么呢?以下是有我为大家整理的舞台灯光设计的过程和步骤，希望能帮到你。 　　灯光设计的案头工作在戏剧创作活动中的作用 　　灯光—戏剧的构成元素之一，它的形成过程包含“构思”与“体现”两个阶段。构思阶段将自己的阅读、观察、观摩、思考、想象、联想、调查、研究等活动以文字、图形、影像等方式记录下来，并且在此基础上与各个部门进行全面深入的沟通与协调，形成一个全面思考、符合实际，完全具有可实施性的设计方案。案头工作主要形成在进入剧场之前，它对整个灯光设计的作用是及其重要的! 　 　和舞台监督的协调沟通是灯光设计案头工作的开始 　　戏剧创作中，控制整体工作进展的是舞台监督。舞台监督是融合创作的枢纽，把握着演出总体的进程。因此，灯光同舞台监督的协调沟通是非常重要的，这也是灯光设计案头工作的重要开始。 　　常规的工作进程是： 　　导演——舞台监督——舞台美术(布景、灯光、服装、化妆、道具)——音乐——确定演员及演出职员——演出会议：导演阐述报告及舞台设计介绍——排练日程，排练场地确定，首演剧场确定——剧场调研——排练——美术，灯光设计方案的修改/确定——舞台制作——舞台联排的准备——装台——舞台合成——连排——彩排——公演。 　　刻意练习，直面恐惧 　　明确舞台制作的工作后灯光设计的案头工作就明朗起来，进入一种创作状态。这种状态不是闭门造车，而是时刻保持着敏锐的感觉和创作的激情、清醒的思路和整体的观念。创作永远是感性与理性的有机结合状态，一个处理整体关系的过程。 　　(一)初 期 工 作 　　1. 参加演出会议 　　2. 初读剧本 　　3. 参加导演阐述会议 　　(二)研 读 阶 段 　　1. 剧本的阅读与研究 　　1)时代背景 　　2)主要人物 　　3)喜剧故事情节中的主要事件和矛盾冲突 　　4)时间与空间 　　2. 参加主创会议 　　3. 剧场情况调查研究 　　1)剧场管理方面 　　(1)出入剧场的程序，所需要的手续及各类证件 　　(2)剧场主要部门工作人员的配置情况及主要人员的联系方式，剧场的灯光系统人员配置。 　　(3)剧场工作时间的安排，清楚剧场无演出时间，器材运输时间，装台时间，合成时间，整场演出时间安排。 　　2)剧场各类固定系统配置 　　(1)剧场平面图 　　(2)配电系统 　　(3)调控系统 　　(4)灯具系统 　　(5)工作用品 　　3)舞台系统 　　(1)舞台监督操作台位置 　　(2)舞台平面图、侧面图 　　(3)舞台灯位平面图 　　(4)舞台：高度、宽度、深度 　　(5)台口：高度、宽度 　　(6)转台、升降台、车台：直径、位置、可运动方向和幅度、速度 　　(7)假台口：高度、宽度、厚度、机械结构、吊挂结构 　　(8)灯光渡桥：高度、灯光可以投射的范围角度。 　　(9)乐池：长度、宽度、高度、形状、升降速度、最低高度 　　(10)副舞台 　　(11)后舞台 　　(12)测桥高度、和舞台中线距离：侧光的设计 　　(13)大幕情况：开关形式、速度 　　(14)侧目、檐幕：需要做什么样的调整 　　(15)天幕 　　(16)电影荧幕：对灯光吊杆的位置影响 　　(17)防火幕：正常工作情况 　　(18)观众席：高度与舞台的角度 　　4)吊杆系统 　　(1)吊杆总数 　　(2)吊杆起吊形式—电动、手动 　　(3)吊杆的结构—单杆、双杆、吊桥、架等 　　(4)各吊杆之间的距离：设计灯具的布局与布景之间的协调使用 　　(5)各种吊杆的负荷：具体灯具、器材的吊挂可能性及数量的控制 　　(6)吊杆的直径、长度：不同器材吊挂的可能性，是否需要二道杆的配置 　　(7)吊杆的升降速度：演出中的迁换节奏控制 　　(8)灯光吊杆：数量及具体位置、回路数、负荷、以配置合适器材 　　5)舞台灯位系统 　　(1)舞台灯号分布平面图：回路的灯位分布情况，每个灯位的输出功率 　　(2)面光、耳光、假台口侧光、假台口桥光、天桥侧光、吊笼侧光各灯位投光角度和投光距离，回路数量和负荷，现有灯具种类和数量。每个剧场情况不同，要对灯位的具体情况掌握。经过对剧场的情况调查、分析、研究后，找出需要解决的问题并落实。工作过程中需要随时注意事项交代明确，这样就掌握了工作的主动权，减少制定方案的盲目性。 　　4. 以剧本为基础，研究舞台设计、服装设计、化妆设计、思考舞台美术。 　　戏剧主要由文学、音乐、舞蹈、美术四元素构成。灯光作为舞台美术的造型之一，首先要和其他造型元素密切配合来完成“戏剧空间”的塑造。 　　研究舞台设计、服装设计、化妆设计需要解决一些问题： 　　1)舞台设计的形式 　　2)戏剧空间的处理 　　(1)以戏剧故事情节为根基，演员、布景、服装、化妆等以不同的状态呈现于舞台。 　　(2)对戏剧空间的塑造，必须具有视觉性，视觉性的前提是可视性，因此灯光对戏剧空间对视觉呈现意义重大。 　　5. 观摩排练，研究表演 　　1)“领悟”导演和演员的创作 　　(1)主要事件和矛盾的冲突的处理 　　(2)物件处理 　　(3)场面调度 　　(4)音乐 　　(5)节奏 　　2)需要完成的一些记录任务 　　(1)排练场里同导演的一些沟通交流，了解导演的具体想法。 　　(2)进行工作录像 　　(3)各场戏的舞台调度平面图 　　(三)定制具体的详细方案 　　戏剧创作不同于车间中生产标准件可以一次完成，它是一个思想撞击的过程，必然会经过一系列的生成—肯定—否定—再生成—否定—肯定……直至最终确定。当各个方面基本确定时，就需要整理思路和曾经记录的各种材料，全面思考，把握整体，制定出详细而周密的方案。这个方案包括：灯光在这次戏剧创作中所有的视觉体现;完成这些视觉体现需要的所有的技术保障。通过这些工作用以下的一些方式记录下来： 　　1. 灯光整体的节奏变化 　　全剧光强的节奏 　　全剧光色的节奏 　　全剧光区的节奏 　　全剧光的运动的节奏 　　单个灯光的运动节奏 　　多个灯光变化的衔接节奏 　　2. 灯光变化序列表 　　对照剧本反复观看排练工作录像，把握灯光整体的节奏，思考运动灯光八大造型要素，在全面思考各因素基础上，确定全剧的灯光变化和每个变化的位置。可以用列表的方式记录，不一定要那么正式。 　　3. 灯光变化的气氛图 　　气氛图是预想的舞台上的灯光体现效果，一般是静止的画面，运动动画手段表现，对创作者意图的再现会更加完善，也使创作时的沟通交流变得直观方便。 　　4. 灯光变化的分场布光图 　　确定全剧灯光变化和每个变化的位置，要思考实现这种效果体现的技术问题。灯光的产生，是利用灯具将电能转化为光能。灯光的创作，是艺术与科技的结合。 　　5. 灯位总图 　　灯位图总图必须要精确细致，一般情况，以平面图形式制作。 　　要包括以下内容： 　　剧场名称 —— 演出场地 —— 制图比例 —— 舞台平面图、舞台设计平面图檐幕、侧目的数量及位置 —— 各类灯具的功率、数量及图例 —— 灯光所有的吊杆及其序号 —— 每一个灯具的准确空间位置 —— 灯具序号 —— 色片号 —— 灯具器材图示 —— 灯具的连接方式 —— 特殊标注 —— 总输出功率 　　6. 合成灯光管理表 　　在灯光变化序列的基础上，制定合成灯光管理表。 　　它的作用：方便与导演进行沟通交流;合成期间灯光工作人员的需要;资料存档。它还是演出灯光管理表的形成基础。 　　合成灯光管理表以灯光场景(cue)序列主要构成因素，包括的内容有： 　　灯光场景(cue)序列 　　灯光场景(cue)所在的剧本页码 　　灯光场景(cue)起止的时刻舞台调度情况 　　运行灯光场景(cue)的时间 　　常规灯的运用，电脑灯的运动，换色器的状态，追光的运用，特殊效果器的运用 　　(四)修改方案 　　详细方案制定出来后，应与技术专家进行阐述、沟通、讨论。针对方案中的每一处细节问题进行可实施操作性的讨论，最终将所有的技术问题解决。

1、专业音频器材调音台、功放、音箱、均衡器、效果器、分频器，压限器、笔记本、DVD机、有线话筒、无线话筒、对讲机、话筒支架等设备等。2、视频设备投影机、投影幕、投影升降架、等离子电视墙、LED屏等3、舞台灯光电脑灯、筒灯、AC灯、效果灯、激光灯、面光灯、频闪灯、三基色柔光灯、追光灯、聚光灯、电脑散光灯、图案灯、舞台天、地排灯、数字硅箱流动灯架TRUSS架等。4、舞美效果冷焰火、彩虹炮、干泡泡机、烟花机，舞台背板、喷绘、写真、地毯、各种灯光、灯架设备租赁，投影机租赁，同声传译设备租赁、音响器材、舞台租赁等。扩展资料：伸缩舞台主要用在歌舞厅，时装表演厅，饭店，夜总会，会所等娱乐场所。为了扩大台面，增加娱乐气氛，舞台能够从主舞台下伸出来，并抬平与主舞台一个平面，让表演者有更大的表演空间，接近观众，达到各种特殊效果。不用时，舞台能缩回到主舞台里面，增加舞台使用面积。旋转舞台现代歌舞剧演出时必备的舞台设备，能提高剧种的演出效果。旋转舞台在现代迪斯科厅，歌舞厅和时装表演厅中，逐步得到应用。为了配合强节奏的音乐的多变的灯光，要求舞台能够旋转起来，让观众身临其境，在音响灯光中参与到舞台旋转的自动化中来，替代传统的静止舞台。舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置，首先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。参考资料：百度百科——舞台

摇头灯，染色灯，激光灯，频闪灯，特效灯等等

舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）等。

　　舞厅是我们的日常生活中非常常见的休闲以及娱乐的场所，舞厅的氛围是非常的让人兴奋的，这种氛围的塑造，是有多个方面组成的。不仅仅是从音乐，舞厅的灯光效果对于舞厅的氛围也是有非常大的影响的。但是舞厅的灯和舞台的灯又是有很大的区别的。下面小编就来给大家介绍一下舞厅灯具以及舞台灯具的区别是什么，以及舞厅的灯光要怎么样设置。　　　　舞厅灯具与舞台灯具的区别是什么　　一：灯具种类上的区别：舞台灯光所采用的一般是常规灯具，比如：回光灯、聚光灯、柔光灯、散光灯等，而舞厅灯具一般则是以：魔球、图案灯、彩灯等常规灯具为主，近年来，高档场所则是以电脑灯具为主，比如扫描灯、摇头灯、激光灯等。　　二：使用场合：一般在剧场、演艺中心，由于以演出、会议等为主，这时我们配置的是大量的舞台灯具，而以慢摇吧、歌舞厅等，以娱乐为主的，应该配置舞厅灯具为主。　　三：布光上的区别：在以演艺、会议等为主的剧场，往往在布光上要考虑面光、耳光、侧光、顶光、天幕光等，以满足舞台剧场等的需要，而在舞厅等场合，我们更多地考虑灯光的色彩、图案、变换等，布光比较随意。　　四：两者的控制方式的区别：舞台灯具一般以调光台、硅箱进行控制，主要是开关、调光、配色等，舞厅灯具更多地采用开关板或电脑控制台进行控制，主要是对色彩运行程序、图案变化进行控制。　　五：光源种类的区别：舞台灯具所采用的光源，一般是反射泡、石英泡、条泡、三基色灯管为主，而舞厅灯具一般以卤素灯、气体放电灯等为主。　　舞厅灯具的设置要求　　营造良好的舞厅氛围，良好的灯光效果不可少，舞厅的灯光既要颜色多变，又要变幻节奏强，可以多种灯光交错使用，这样就容易使人们产生兴奋和刺激的感觉。灯光的亮度要低，注意保护人的隐私，太亮的场所，人们往往不能彻底放松。　　　　　　舞厅灯具和舞台的灯具的区别有哪些，以及舞厅的灯光有什么样的设计要求，这些小编都已经在上文中给大家做了详细的介绍了。舞厅的灯具的种类是非常的丰富的，各种各样的规格的舞厅灯具，共同开启以及使用才能将舞厅动感的效果塑造出来。所以舞厅的灯具的采购是比较的需要时间以及精力的阿，大家如果有采购舞厅灯具的需要的话，要做好准备。

常用灯具及特点1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。 6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。7、光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛，如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。8、投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。9、电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞 舞台灯光厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。10、追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。目前市场品种较多，标注指标方式也不一样，以功率为标准的如：1KW卤钨光源、1KW镝光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源等，也有以距离为标准的追光灯（在特定距离下的光强、照度），如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80m追光灯等，并且在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成；另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成，所以在选用时一定要对各种指标认真选用。红双喜庆典公司长期供应会议桁架搭建和租赁、厦门舞台搭建、舞台背景板、厦门灯光音响租赁

话剧的灯光要求比较严谨，主要的灯具有。各种聚光灯，主要用作面光、耳光、侧光等等。常见的有1000W，2000W聚光灯，以及新型的LED聚光灯。此类灯具满足舞台上最基本的照明需求。柔光灯，主要用于舞台的顶光和补充照明，常见的有各类三基色灯，4管、6管三基色，以及新型的LED柔光灯等等。染色灯，主要用于舞台染色效果，常见的有各种LED染色灯，以及摇头染色灯。摇头灯，主要用于渲染舞台气氛用的，常见的有各种光束灯和图案灯，切割灯。追光灯，主要用于舞台上的人物追踪定位，常见的有2.5KW，4KW追光灯。频闪灯，主要用于营造特殊气氛用。以上是话剧舞台主要应用的灯具，灯具放在不同的位置有不同的叫法，以上内容纯手打。

舞台设计常用到光位有以下这些，希望对你有帮助。 面光： 自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 耳光： 位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要铺助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 顶光： 自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等，主要用于舞台普通照明，增加舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射。 桥光： 在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。 逆光： 自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等方向照射），可勾画出人物、景物的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。

舞台灯光的种类可分为：摇头灯，电脑灯，追光灯，LED舞台照明灯，光束灯，激光灯，图案效果灯，户外灯，烟机，频闪，控制台。追光灯：所谓追光，这种光源是用来跟踪表演者和重点突出舞台上的人物的特定光线，这种灯光是舞台的画龙点睛之笔。光束灯：是一种从舞台两侧投射进来的光线，能够增强突出事物的轮廓感。脚光：它主要是用来辅助面光照明使用的，它具有消除阴影的作用。不同的灯具有不同的作用，适合不同的舞台效果，创造不太的效果。

设计舞台场景灯光：一、设计原则舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务：1.创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；2.为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；3.系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；4.高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；5.DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。二、工艺要求1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。三、设计说明舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。1、顶光系统设计配置顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，可作舞台顶光布光或染色用。A.配置灯具分布如下：舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。其中每道顶光分别用不同数目的灯具B．灯具的排列及投射方法：第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。2、电脑灯设计配置电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。3、灯光换色器设计配置安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。四、设备配置1、灯光控制台2、调光硅柜

主要分：1，摇头灯，摇头灯又分摇头光束灯，摇头图案灯，摇头染色灯，以及光束图案灯二合一，或者三种三合一。,2，染色灯，各种LED帕灯，比如54颗，18颗等等3，激光灯，各种单色，双色，全彩激光灯，比如1W，3W，5W全彩激光灯等等。4，频闪灯，各种LED，灯管的频闪灯。,5，效果灯，图案花色效果灯具，种类很多，比如蝴蝶灯。6，追光灯，各种LED光源，灯泡光源追光灯，比如230W，330W，440W，以及2500W的等等。

1． 聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。2． 罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为聚光灯。在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚乐灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW、2KW等多种。3． 回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全*后面较大的反射镜射出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。4． 成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置。5． 简灯——亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。6． 天排灯——大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大。7． 地排灯——大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天幕下部朝上照射，与天排灯照射的光相接，上下均匀。8． 散光条灯——长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯泡功率在200W左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积均衡铺光之用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。9． 一般散光灯——如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域，或一些布景之用。以上所介绍的灯具，为一般舞台所用的基本灯具，但因演出的剧目形式不同还应配置其他种类的灯具。如歌舞晚会除基本灯具外大量使用筒灯，电脑灯、软管灯、要板灯、各种效果灯具，甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯，以及配套使用的供后投光用的，消减光源斑点的，特制无缝塑料幕等等，在此就不一一举例了。TEST-1 泛光排灯：舞台整体均匀的照明，画景幕的照明，效果分散而匀称。TEST-2 脚光地排：模拟自然地面反射光，近距离描写演员，但天幕乱影较多。TEST-3 泛光排灯与脚光地排：演区，天幕得到均匀照明，清描淡写，立体感不足。TEST-4 天排灯：均匀渲染天幕的上关部及色彩变化。TEST-5 地排灯：天幕下部的明暗色彩变化：日出日落时的剪影效果描写等。TEST-6 天地排灯：上下部同一色光时，可获均匀背景照明。可表现昼夜朝幕等场景。TEST-7 泛光排灯、脚光、天地排光：消除了杂影，高调淡化效果，人物的主次关系不分明。TEST-8 泛排灯：自舞台上方投射，被投形象表现突出，色光效果更为艳丽。TEST-9 泛光排灯、脚光、天地排、顶排灯：观众视线更为集中，人物造型光不足。TEST-10 舞台流动灯：可增强人物景物的立体感，但台面常出现影子。TEST-11 面光照明：自观众席上方约450角投向舞台，模拟自然光效果。TEST-12 耳光照明：自舞台前两侧投出，增强演员的立体感效果。TEST-13 泛光排灯+脚光+天地排+面光+耳光：在获得充足的亮度时要注意色调关系。TEST-14 泛光排灯、脚光、天地排、顶排、流动、面光、耳光：通常采用较多的照明方式。比较周全的方位的投光，根据演出实际需要，通过调光手段，从而获得理想的立体空间效果。TEST-15 追光：通常设置于观众席后方或所需位置时局部空间照明，如人物半、全身。TEST-16 地排、顶排、面光、流动、追光等：通过调光处理表现立体感获得有创意的环境氛围。TEST-17 天地排蓝色、顶排白光、及浅蓝、流动白光：天地排蓝色光造成整体色调，顶排蓝光铺满舞台，其中三台聚光灯分别强调三个局部人物造型，一台流动灯强调圆球形后景。TEST-18 地排灯绿色、蓝色、顶排灯白和蓝色、流动灯浅紫色：天幕由下向上形成蓝色到深蓝色过渡，顶排灯蓝色铺满台面，顶排单灯白色压光后投向人物，两侧流动浅紫光补充舞台中部，形成冷色调的柔和的对比色氛围。TEST-19 聚光脚光浅紫浅蓝两台、顶排光白光浅蓝、流动灯深蓝色：用聚光脚光有意将人物光影投映在天幕背景上，顶排灯蓝光铺满舞台，顶光单灯强调中心形象，加之流动灯深蓝光，表现出梦幻般的冲击效果气氛。TEST-20 地排灯红色、顶排单灯白光、两侧流动灯橙色和黄色、面光浅橙色、重点加强流动浅黄：地排灯造成红色过度背景，顶排白光作重点强调，面光投出柔和橙光的舞台，加强流动灯使立体感空间感更为凸出。（TEST 1-20 注释文字出自松下电工《STAGE & ENTERAINMENT LIGHTING》。

舞台灯光种类：泛光灯、聚光灯和幻灯三类。舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类；按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和幕灯等一般用于照亮天幕、绘画布景或演区。聚光系统指能发出定向并能控制光区范围的灯具。一般是用折射原理，通过透镜投出不同的光斑。如用螺纹柔光镜头则能产生边缘柔和的光斑。采用反射光学结构取得聚光效果的灯叫回光灯。幻灯系统是在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。设计常识：1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。以上内容参考百度百科-舞台灯光

　　舞台灯光在舞台设计中是非常重要的，它是舞台设计中的一个重要组成部分。舞台灯光的使用直接影响到舞台表演的整体效果。那么，关于舞台灯光的使用技巧，你知道多少呢?以下是由我为大家整理的舞台灯光的使用技巧，希望能帮到你。 　　舞台灯光使用技巧 　　1、追光灯 　　所谓的“追”，就是追着新娘走的意思。当全场灯光暗下去的时候，追光灯对准新娘，并且在新娘周围2-3米的范围内形成一个亮的区域，目的就是突出新娘。要注意的就是如果只是使用一台的话，就会形成所谓的“阴阳脸”，就是一侧脸是亮的，另一侧是暗的，很影响视觉效果。有条件的话一定要用两台，这样就想手术台上的无影灯一样，两侧的光线是对称的，就不会出现“阴阳脸”了。还有就是现场的追光灯最好能够悬挂起来，就像人的视野一样，站得高照得远，而且没有遮挡，能够把效果全部发挥出来。 　　2、回光灯 　　又叫电影灯。与PA灯的作用接近，主要也用作面部的补光。不同之处在于可以变色，有时候为了节省婚礼的费用，可以用回光灯来代替PA灯和染色灯的效果。很多婚庆都有类似的做法。 　　3、摇头灯 　　摇头灯的作用是在空中摇晃，在墙壁和天花板上打出各种各样的图案，给舞台制造动感的效果，可以用电脑编好程序，设定不同的摇晃方式，随着摇摆方式的不同，可以烘托欢快和浪漫等不同的气氛。注意点之一还是要悬挂起来，这样没有遮挡。第二，就是最好能配合染色灯，所谓的染色灯就是可以打出不同颜色的灯，渲染整体的颜色。建议用单一的颜色哦，否则颜色太多太杂，不但出不了五彩缤纷的效果，而且会显得很杂乱，效果非常失败。如果想要一些彩色效果的话，可以局部融入小面积的其它颜色，而且最好是比较接近的颜色哦，比如红色中加入少量的紫色。 　　4、PA灯 　　PA灯的灯光比较柔和，不可变色，多用作舞台的背景灯。不管是正常大厅亮灯的时候，还是暗下来使用追光灯的时候，PA灯的光线都可以是舞台整体的亮度对比更柔和，不会给人很突兀的感觉。可以和染色灯同用，利用不同的颜色营造不同的氛围。 　　舞台灯光的运用 　　舞台灯光是我们欣赏舞台艺术最直感的部分，是我们接受艺术感染最有力的媒介;也是塑造人物特点，情节变化，矛盾冲突的重要艺术手段。总之，舞台灯光是舞台综艺艺术不可缺少的重要组成部分，它在舞台艺术创造中的地位和作用是不容忽视的。 　　自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。 　　1 灯光可以在舞台上制造空间 　　可能人们会说，空间本来就存在的，可在舞台上，没有灯光在舞台上的聚集、投射，观众是不能看到空间的。而且，灯光犹如观众眼睛的指挥棒，灯光投射在哪里，观众的眼睛就看到哪里。舞台上的空间大小是由灯光来控制的，由于灯光在舞台上的照射是以块面来拼接的，所以它可以随意地无限扩张，尽情地缩小，小到一个人的一张脸，大到观众可看到舞台上的每一个角落，而且灯光还可以在舞台上制造出一个个单独而又互不关联的空间，以上这些，灯光可以在瞬间变化完成。 　　2 灯光可以制造环境 　　舞台上，由于故事情节的需要会出现人世间所看到的、所想象到的各种各样的环境，景可以在舞台上塑造环境，他可以画出、制造出有房子、大山、树林、小河等等的环境，可是灯光却可以赋予它以生命和活力，创造出观众所想象中的真实感。同一环境，由于情节的不同，在观众的面前能够展现出各种各样的模拟环境，这也是灯光的最大功能之一。灯光可以在各种角度，不同的亮度和光色对某一组布景进行照射，让其景表现在某一个特定的环境下，如白天、晚上、夜里、阳光下、阴天、雨天、雷电中、灯光下、火光中、树影下等，只要人们能在真实环境中所能看到的，灯光都可以在舞台上创造出来。又如，灯光可以在同一环境中创造出剧情所特需的感觉气氛。比如，欢天喜地的热闹场面，隆重严肃的场面，情意绵绵的场面，扣人心弦的紧张场面等等。灯光还可以创造各种地域特点的环境气息，如：有农家气息的山区、嘈杂的大都市、幽静的农家大院、城市中的高楼豪宅等等。 　　3 塑造人物的外观形象 　　剧中的人物，在舞台上可以由灯光在不同的环境和不同的情节中，给这个剧中的人物塑造出身处特定情节中的特定的光照形象，使此形象的外观融入到特定到环境之中，特定的情景之中，特定的人物之中，投掷于观众的视觉之中，嵌入于观众的感觉之中，如：一对情意绵绵的恋人，一个天真无暇的少女，一个刚毅的战士，一个浓妆艳丽的少妇，一个朴实无华的青年，一个饱经风霜的老者，一个不修边幅的青年，一个满腹经纶的知识分子等等。这些千面人，万人型的形象，除了由服饰对一个演员包装以外，当然还要由灯光在外观上的塑造，就更能活生生地展现在观众的眼里。 　　4 揭示人物的心理变化 　　舞台上，演员的表演是按剧本的揭示来展现的。剧中人物的特点形象是靠演员的讲话、表情、动作来表达的，而灯光可以根据剧本中特定人物的心理变化，协助演员进行表演，把剧中人物的心理变化，用灯光特有的表现手段，展示于演员的外观上，协助演员把剧中的人物情感、心理变化表现得更透彻，更外观化。如剧中人物的喜悦、痛苦、惆怅、伤感、愤怒、胆怯、疯狂、凶狠、慈祥等等。 　　以上，只是灯光对舞台上主要功能的阐述。由此可见，灯光在舞台上却是功能不小，那么，灯光是以什么手段来创造这些功能呢?它是灵活运用了各种特性的灯具。是灯光设计师所设定灯具装置的部位和设定的数量，是灯光的各种角度，是灯光的各种色彩，是灯光的各种明暗程度和它们的变化，即：灯具装置部位的变化，灯的角度变化，光的色彩变化，灯光的明暗变化，及所有这些互相连接和运用，还有灯光的控制设备所提供的各种功能，更重要的是灯光设计师的创造想象能力和对灯具设备的灵活运用。人们常说：灯光在舞台演出中开始说话了。这并不确切，应该是灯光在帮助景在展现，帮助剧中人物在说话，协助剧本向观众诉说着引人入胜的故事。 　　灯光是舞台上的灵魂，其实，灯光是在起着画龙点睛、锦上添花的妙笔作用，更赋予舞台以生命力。 　　舞台灯光的要点 　　塑造形象角色与创意描写 　　A)外部形象的描写--主光源、环境光、轮廓逆光 　　B)心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想 　　C)创意描写--具象、抽象、写实、非写实 　　舞台时空环境 　　A)空间环境的表现-- 　　B)时间环境的表现-- 　　C)季节环境的表现-- 　　D)其他环境的表现-- 　　把握舞台气氛构成关系　A)亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著B)色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比 　　C)时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感 　　D)观演关系--情感交流/心理共鸣 　　E)形式关系--自然/夸张/抽象 　　F)审美关系--与演出和揩的创作;审美的标准与/表现效果/素养 　　G)主观客观关系--主观表现情节的构想;客观再现演出灯光的空间构成 　　H)主次关系--重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮;强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区 　　I)情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情;情中有景 　　J)创作语汇关系--有自主创意的;与情节密切相关的;连续画面的灯光构成效果 　　技术保障以及实施　A)视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性 　　B)适当亮度--剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率 　　C)光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用 　　D)布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式