舞台

以200平方为例 ：所谓多功能厅：一般是指单位内部，面积在不低于200平方左右，集会议、小型演出、影视播放、跳舞娱乐、卡拉OK等功能于一体的活动场所。2：要满足上述诸多功能，除设备配置合理外，其厅堂的形状结构、材料选用、装修风格、吸声材料布置等(我们称之为建筑环境)对实现上述功能起着十分重要的作用。3：对于厅堂的高度倒是一个较灵活的指标，随厅堂面积大小变动。以标准的最低限度是:100平方左右不低于3米，200平方左右不低于3.5米，300平方左右不低于4米，超过400平方不低于4.5米，对于梁底高度可降低0.5米左右。至于高度的上限，在现在条件下一般是越高越好。 超过上述范围过大(高度太低，面积又较大)则应放弃或另外考虑。4：但是一般普通200平米的多功能厅舞台大概就50-80平都有的。

（一）主题的写法[2]毕业论文只能有一个主题（不能是几块工作拼凑在一起），这个主题要具体到问题的基层（即此问题基本再也无法向更低的层次细分为子问题），而不是问题所属的领域，更不是问题所在的学科，换言之，研究的主题切忌过大。因为涉及的问题范围太广，很难在一本硕士学位论文中完全研究透彻。通常，硕士学位论文应针对某学科领域中的一个具体问题展开深入的研究，并得出有价值的研究结论。（二）题目的写法毕业论文题目应简明扼要地反映论文工作的主要内容，切忌笼统。由于别人要通过你论文题目中的关键词来检索你的论文，所以用语精确是非常重要的。论文题目应该是对研究对象的精确具体的描述，这种描述一般要在一定程度上体现研究结论，因此，我们的论文题目不仅应告诉读者这本论文研究了什么问题，更要告诉读者这个研究得出的结论。（三）摘要的写法毕业论文的摘要，是对论文研究内容的高度概括，其他人会根据摘要检索一篇硕士学位论文，因此摘要应包括：对问题及研究目的的描述、对使用的方法和研究过程进行的简要介绍、对研究结论的简要概括等内容。摘要应具有独立性、自明性，应是一篇完整的论文。（四）引言的写法一篇毕业论文的引言，大致包含如下几个部分：1、问题的提出;2、选题背景及意义;3、文献综述;4、研究方法;5、论文结构安排。问题的提出：讲清所研究的问题“是什么”.选题背景及意义：讲清为什么选择这个题目来研究，即阐述该研究对学科发展的贡献、对国计民生的理论与现实意义等。文献综述：对本研究主题范围内的文献进行详尽的综合述评，“述”的同时一定要有“评”,指出现有研究成果的不足，讲出自己的改进思路。研究方法：讲清论文所使用的科学研究方法。论文结构安排：介绍本论文的写作结构安排。“第2章，第3章，……，结论前的一章”的写法是论文作者的研究内容，不能将他人研究成果不加区分地掺和进来。已经在引言的文献综述部分讲过的内容，这里不需要再重复。（五）结论的写法结论是对论文主要研究结果、论点的提炼与概括，应准确、简明，完整，有条理，使人看后就能全面了解论文的意义、目的和工作内容。主要阐述自己的创造性工作及所取得的研究成果在本学术领域中的地位、作用和意义。同时，要严格区分自己取得的成果与导师及他人的科研工作成果。

对婚礼的舞台布置感到无从下手，我应该从哪几方面入手？舞台怎么布置是直接关系到婚礼的整体形象,新人们是要在这个舞台上完成他们结婚的神圣仪式,而且整个舞台效果以及布置的好不好是能够直接看到整个婚礼的品质的。婚礼舞台布置图片是很多新人在布置舞台时候常常参考的一个标准,新人们在网上搜索大量的照片,不断的为婚礼舞台费心费力,其实就是为了让在结婚当天有一个漂亮的舞台展示给大家。从婚礼舞台布置图片上可以看出,婚礼舞台分为了好几个关键元素,只要把这些关键元素布置好了,舞台效果自然就好了。一、灯光的选择一般来说,舞台上一般都要求有衬托背景效果的地灯,或者安装上有背景的LED小灯,这样如果是全场比较暗的时候会比较好看。当然了有的为了让整个气氛更加的浪漫充满爱情的味道,那么就可以在舞台裸露的一些地方,或者灯光比较近的位置布置好粉色后者白色的的纱幔。二、花艺运用在舞台上的花艺其实也很多,如在舞台背景前面会用到花,在香槟塔的桌子前面、蛋糕塔或者是烛台等地方。在布置婚礼舞台时,最好用绢花,因为用鲜花,花费就会增大,同时,舞台离宾客很远,用鲜花也没有什么效果。三、正面舞台背景说到舞台背景,一般套系都是纱幔布置家鲜花点缀,当然还有LED闪烁布置,另外还有很多新人会用的led大屏幕,在屏幕上放自己的婚纱照或者创意视频等等。目前,用新人照片做舞台背景的情况比较常见。除此之外,比较有质感上档次的就是采用水晶闪光装饰或者采用整墙的鲜花装饰,整体的效果会非常上档次。四、鲜花拱门这是舞台布置一个总要元素,整个舞台的气质有一半都是这个东西烘托的,一个具有设计感的大型拱门一下子就能够把舞台的气势展现出来,拱门可以用铁艺支架搭建,上面用布艺装饰,用大量的鲜花搭配,如果想要上档次一点就可以做的大一点,同时整个拱门全部用鲜花搭配,整体效果非常好。婚礼舞台布置图片中往往还给我们展现一些舞台上的花篮、帷幔等等,不过这些多只是一些点缀,而上面这些关键因素才是吧舞台装扮好的重点,新人们需要格外的关注。婚庆舞台背景怎么设计好看搭建婚礼舞台注意事项1、安全性在舞台搭建的时候,不管是婚庆公司做的还是酒店提供的,新人都应该注意舞台安全性如何,要认真检查。2、协调性舞台上的东西不可太多,否则会产生拥挤的效果。婚礼舞台背景设计技巧1、背景舞台是婚礼现场上目光最为集中的地方,舞台背景同样是场景布置的重点,它既不能过于单调,凸显不出新人的风格;又不能布置地过于花哨,抢过新人的风头。通常背景需要一个背景纱幔,在纱幔上加一个新人自己的LOGO或挂一个happywedding的LOGO牌,适当的鲜花点缀会活跃舞台背景的气氛,增加细节上的亮点。如果你没有设计属于自己的LOGO,你可以用两个背景花柱或五连门来做点缀。如果你们决定办一场户外婚礼,精致的四角花亭应该是最好的选择。舞台的设计上建议选择少数的几个重点项目,做到重点突出,不求全面,但求精致。实践经验告诉我们:当婚礼现场装饰过于繁冗时,场景会显得异常凌乱,当新人走到舞台上的时候,整体给人一种不稳定的感觉,新人也会成为不稳定的一个元素,这样给宾客的感觉自然是错乱的,因此舞台需要有明确的流程上的计划进行设计。室内的婚宴主舞台,冷色调,或色调对比鲜明的的花艺装饰可以很好地揉合室内的环境灯光,在表现高雅气质的同时有具视觉吸引力。2、婚礼现场入口处要让人未进入婚礼场地,便能感受到婚礼的气氛,便要在入口处下些功夫,圆形拱门,已是不可缺少,不宽不窄的通道,加上四周满满的鲜花,给人一种很热闹的感觉。金色做主色的半月型拱门,鲜花则用以点缀,简约得来非高贵。婚宴场地提供的入口处已经极具特色,但以鲜花和气球装饰一下,才能突出婚礼的气氛。摆一、二张你们最得意的婚纱照,放大摆在婚宴礼堂的入口处,除了让人羡慕你俩是“郎才女貌”天生一对外,重要的是告诉来宾不要走错地方,当然红包更不能送错地方。3、婚礼现场红毯区婚礼开始,新人走红毯仪式,或是席间新人换装再次由红毯进场等,想规划红毯走道成为吸引众人目光的焦点区域。a.放置落地花柱,精致大方;b.运用气球设计,热闹缤纷。4、灯光对于舞台上,肯定要求的是地灯,就是用在舞台背景的,照在纱幔上制造一些效果。另外,一般婚庆公司也会提供背景的LED小灯闪烁效果,舞台前方可能加几台电脑摇头灯,不但在舞台上可以用,特别是开场的时候,新人从仪式亭经过路引走向舞台,如果能够配合电脑摇头灯使用的话也非常的棒。5、机器准备在婚礼上需要有一个泡泡机,在新人告白、倒香槟及切蛋糕的时候制作浪漫气氛。如果新人想要更好的效果,还可以选择地烟机、干冰机等。6、花艺布置鲜花在婚礼上经常被使用,在舞台上自然也是少不了的。比如在点火棒的地方需要用花艺装饰,婚礼点烛台需要鲜花装饰,舞台的台柱四周需要鲜花装饰。另外,在舞台大背景上可以精心做一个玫瑰花花环。参考内容:舞台背景设计方案舞台背景怎样设计更好看一场高大上有意义的活动,除了靓丽的主持人、丰富有趣的活动以外,还有容易给人留下深刻印象的就是舞台的背景了。你可别小看舞台背景的设计,如果它设计布置得好的话,可以给整场活动起到画龙点睛的作用。如果布置不当的话,就会让人感到格格不入,很不协调。那舞台背景该怎么设计呢?怎样设计更好看呢?今天小编就来和大家讲解一下舞台背景设计方案的知识,一起来了解下吧!舞台背景设计方案1----LED背景墙现在在各大或者中我们最常见的就是LED的背景,通过投影的方式和先进的设备将活动的内容和主题呈现给观众。这种方法非常灵活实用,可以自由切换背景图片,同时也可以省去许多实际材料,也能节省许多装饰的钱。舞台背景设计方案2----手工制作背景墙当然现在也有许多人会动手做一些饰品来作为舞台背景,比如气球彩带都是很常用的,价格也不贵,布置也很方便。还有一些手绘的背景墙也很受青睐。不仅可以创作出自个喜爱的背景板图画,并且还具有留念含义,并且既可以制造新人的Q版形象,还可以将新人的故事制形成漫画方式,可是相对来说,工程量对比大,需求提早开端预备。舞台背景设计方案3----屏风背景墙如果是中式婚礼所需要使用到的舞台,那我们不妨可以使用一些带有喜庆图案的屏风来作为舞台的背景,比如木质镂空的,或者是布帛制成的屏风等等。但图案要喜庆,颜色也最好可以是红色。舞台背景设计方案4----鲜花植物背景墙如图四,我们可以利用一些自然界中的精灵来布置舞台背景,像鲜花绿植都是很好的选择。你可以用不同颜色的鲜花来拼成相应的活动主题,也可以直接用花瓣直接装饰在背景墙上,这些天然的花朵还可以散发出芳香,能净化现场的空气。或者可以将绿植放在一些漂亮的容器中,也可以有很赞的效果。小编的话:每个活动的主题不同,因此每个舞台背景的布置也各有所异。舞台毕竟是一个很受人瞩目的地方,因此舞台的背景首先一定要和活动的主题相符合,其次可以布置得出彩一些,这样才可以给到大家欣赏和深刻的印象,所以大家对于舞台背景墙的设计一定要多些注意,多花些心思在设计和装修上面。以上就是小编和大家讲解的舞台背景设计方案的知识了,希望可以给到你一些参考!更多相关内容,可以关注日隆装修资讯,后续将呈现更多精彩内容噢!

很多人对舞台艺术设计与制作专业很感兴趣,但是不知道具体学些什么东西,就业前景如何?那么今天我们小编就给大家介绍一下吧! 舞台艺术设计与制作专业介绍 本专业培养拥护党的基本路线，热爱社会主义祖国，具有马克思主义基本理论素养，并具备各类舞台艺术设计与制作方面的能力。主要培养具备现代舞台艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的舞台技术表现手段，能在多个领域从事舞台艺术设计与制作的，适应舞台艺术设计行业发展需求的高素质、跨领域、复合型技能人才。 一、人才规格 （1）职业素质 1、较高的思想道德素质：掌握马克思主义的基本原理，掌握邓小平理论的基本思想，坚持党的基本路线，树立科学的世界观、人生观、价值观，遵纪守法，有良好的道德品质和法制观念，爱岗敬业，事业心、责任感强。 2、较高的文化素质：具有良好的文化素质，追求自我发展和完善、有求知欲和终身学习的理念，有健康的审美情趣和一定的文学艺术鉴赏水平，具有较丰富的文化底蕴和良好的文化修养。 3、良好的专业素质：具备良好的职业道德，掌握舞台艺术设计与制作的专业理论知识，熟悉与舞台艺术相关的法律知识，具备舞台艺术市场调研、综合分析与创意策划能力，掌握以戏剧影视为主体的舞台艺术设计与制作技术。 （2）职业能力和知识 获取知识的能力： 具有良好的自学习惯和能力、有较好的表达交流能力、有较好的实践动手能力。 应用知识能力： 具有综合运用所掌握的理论知识和技能，具备舞台艺术市场调研、综合分析与创意策划能力，掌握以戏剧影视为主体的舞台艺术设计与制作技术的能力。 创新能力： 具有较强的创造性思维能力、开展探索技术更新、技术应用拓展和开发的能力。 职业知识： 工具性知识：能较熟练地阅读专业期刊和进行文献检索，有初步的外语交流和写作能力；具有电子设备操作及网络应用技术基础。 人文社会科学知识：具有通识性文学、美术、思想道德、政治学、法学、建筑学、音乐学等方面的知识。 专业知识：掌握舞台艺术设计与制作的基础理论、基本知识和基本技能，受到较扎实的专业理论和专业技能训练。 （3）职业资格证书 人力资源和社会保障部批准的ICAD国际商业美术设计师对电大中专/中专/技校/职校报考还有疑问，您可以点击2023年电大中专招生咨询（原广播电视大学）：https://www.87dh.com/xlzz/

一、行动的特征　　前苏联戏剧理论家查哈瓦提出了行动的概念，他称行动是由人的意志产生具有一定目的性的活动。从其概念的阐述中可以明晰行动的两个基本特征：1、由人的意志产生 2、有一定的目的。现阶段教学中，要求学生在行动前能够做到发起任何行动时都能具备以上两个特征。例如某场戏中老师这一角色的行动是敲黑板，行动发起的意愿是控制课堂，目的是为了学生能够认真听讲。　　二、行动三要素　　在行动时，要求学生明确知道自己要“做什么、为什么、怎么做”，这即是行动的三要素。“做什么”是行动的任务，“为什么”是行动的目的，“怎么做”是针对行动后的适应，也叫做行为方式。在行动时，需要让学生打破一上台就想“演什么”这个概念，而是应清楚要“做什么行动”，厘清楚一场戏贯穿始终的行动是什么，如某场戏中的行动是上门道歉，那道歉就是贯穿始终的行动，也是整场戏的任务;“为什么做”是行动的目的，需要演员有强烈的意愿去做，每个人的方式都可能不同，要考虑行动的真实性、有效性，这里的有效性指的是是否真的完成了任务、达到了目的;“怎么做”是行动时最难把握也是最重要的，因为“做什么”和“为什么”可以事先确定，但“怎么做”则会根据情况变化及同演者怎么处理而随时变化，它具有具有灵活性、即兴性、适应性的特征。且演员也是通过“怎么做”这个环节去展现人物性格的，例如我们熟知的虎妞、繁漪、四凤。　　三、行动的过程　　在低年级阶段，学生非常容易把重心放在如何让剧情变的独特上，如若在表演功底扎实后这样的思考无可厚非，但在现阶段，需要让自己能够在台上完成好每一个舞台任务，舞台任务本身就已经是戏。大多数学生的表演都是流水线一样走进程，为了接下一句词或为了剧情发展不断的去接话、接剧情，而没有表演的过程，有时一分多钟就无戏可演了。而真正的戏是需要先通过我们的五觉进行感知，再由我们的大脑进行思考判断，最后由我们的肢体发出行动的。例如走路时鞋里进了异物，通过脚的触觉感知到不舒服，在进一步去感知是疼痛还是膈应等，再通过我们的生活经验去判断可能是进了沙子还是钉子还是其他，最后才会做出坐在马路边脱鞋查看情况，和倒掉异物的行动。　　要学好表演，首先要正确掌握舞台上的行动，需要长期的意识培养和训练，并将其方法运用到剧本人物上，才能真正的完成表演的内容。

舞台艺术设计与制作专业就业方向如下：可以做服装设计、绘景制图、模型制作、舞台灯光、手绘、ps摄影等职业，就业方向会往剧院、电视台方向，如果说是服装方向的话，那就是剧院、剧团、电视台服装组等。如果是舞台方向，那就是在电视台、综艺比较多一些，还有策展方向。在演出中它具有多方面的功能：通过人物造型和景物造型塑造人物形象。创造和组织戏剧动作空间。表现动作发生的环境和地点。创造剧情所需的情调和气氛。通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。舞美设计的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。培养目标专业培养拥护党的基本路线、能够适应我国现代舞美行业的发展、适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，掌握舞台艺术设计与制作等方面的理论知识及实践能力；具有创新精神，能从事服、化、道等工作的德、智、体、美全面发展的技术技能人才。

舞台设计大小有很大的关系，搭建灯光很重要！如何鉴定“真假”无划痕舞台地板？ 上海沪美抗划痕舞台地板下面我一一给你回答相关问题，请耐心往下看完！小心买到表面打蜡水“假同透无划痕”舞台地板，轻轻刮无痕迹，使用二三个月或一年痕迹就全部出来了，辨别“鉴定”方法：用硬币或指甲在舞台地板上“用力”来回刮，而不是“轻轻刮”用力来回乱刮，能刮出白印痕迹是假同透无划痕，真的就不会出现白色划痕，硬币啊指甲啊用力刮都没问题。(无划痕又称同透无划痕或叫抗划痕) ，目前市场上舞蹈地板又称舞蹈地胶或叫舞台地板分为三种款式：第1款有划痕分好几种（不同PVC含量不同价格）、第2款无划痕分二种（高弹性，进口面）、第3款抗划痕又称同透无划痕。上海沪美抗划痕舞蹈地板舞台和剧院的话选抗划痕又称同透无划痕的，表面打蜡水“假同透无划痕”用硬币或指甲在舞蹈地板上“用力”来回刮，而不是“轻轻刮”用力来回乱刮，能刮出白印痕迹是假同透无划痕。五：幼儿舞蹈的话选幼儿舞蹈专用的舞尚高弹性的，成人舞蹈的话选成人舞蹈专用舞林进口面的，不同用途，不同寿命！舞台专用：舞池抗划痕系列7.5mm长度定做10米以内，舞星抗划痕系列3mm、4mm、5mm、长度可以定做。临时专用选有划痕的。舞蹈专用（舞蹈室、舞蹈教室、舞蹈房、舞蹈厅、音乐厅、主播室、艺术厅、展厅、舞蹈机构、舞台、排练厅、演出台）等舞蹈场所关于第1款是根据PVC含量多少定价格，不同含量不同价格，含量越低价格越低材料越差划痕越重，有划痕是舞台，舞蹈室临时专用的，为什么这么说呢，大多数舞蹈培训机构觉得这款比较好，在不知情的情况下购买了此款：“有划痕”使用一星期就会出现很多划痕，这种划痕是没法修护的，在后期维护中也是个很坚难的工作“有划痕”造成了地板使用及限，像穿高跟鞋，皮鞋多种舞蹈；芭蕾舞，拉丁舞…等都是有限制的！而给购买者(消费者)造成人资金乱费现象从而再次购买舞蹈地板，从而增加了成本，损失的利益在消费者，成就了舞蹈地板企业，此款可以任意定做颜色宽度长度厚度，主要有有划痕二三年肯定要更换的！。上海沪美抗划痕舞蹈地板关于第2款：幼儿专用无划痕第一种——幼儿舞蹈专用，第一种无划痕是专门为幼儿跳舞研究设计的，幼儿在跳舞时从而起到保护脚尖有“弹性”不伤“脚”的艺术舞蹈理念！舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。此前地面多为木地板，水泥，因材质太硬太滑，伤脚，没有发浑艺术舞蹈，舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。上海沪美抗划痕舞蹈地板关于第2款：成人专用无划痕第二种——成人专用无划痕第2款第二种：成人专用无划痕是根据成人形态指标设计的，如不同身高、不同体重、不同舞蹈动作对表演反应和适应度上的某些差异性从而起到在成人舞蹈专用具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力发浑舞蹈艺术色彩。上海沪美抗划痕舞蹈地板关于第3款：多种舞蹈包含舞台专用抗划痕又称同透无划痕，无伦从表演者角度还是消费者或购买者，此款都是受益者，为什么这么说，第一材料寿命长，第二可以铺多种舞蹈场地专用包含舞台，第三材料可以定做长度，第四长久性无划痕（拿硬币在上面来回“用力刮”而不是“轻轻刮”），第五所有舞者都可穿漂亮的舞鞋，专业舞鞋，高跟鞋，专业皮鞋，或普通皮鞋，硬底鞋跳舞不受任何限制！比较流行的舞蹈（现代舞，芭蕾舞，拉丁舞，街舞，广场舞，钢管舞，爵士舞，民族舞，肚皮舞，中国古典舞…等专用）抗划痕又称同透无划痕软硬适中！不刺眼，平面，亚光，易安装，可移动安装，固定安装！舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。抗划痕又称同透无划痕！上海沪美抗划痕舞蹈地板u200b

好就业。北京戏曲艺术职业学院学舞台设计以后贝爷可以当舞蹈老师，可以签约演艺公司或成立舞团，可以赚取比赛奖金等。北京戏曲艺术职业学院成立于1950年，是中国最早成立的戏曲职业学院之一。学院前身是创办于1912年的京师演讲艺术专科学校。学院培养戏曲表演、音乐、编导、舞台艺术、舞台技术等多个戏曲相关专业的艺术人才。学院注重贯彻中华优秀传统文化教育理念，培养学生继承和创新传统戏曲艺术，以及适应现代舞台表演需求的能力。学院拥有本科、专科和研究生等多个层次的教育培养。开设的专业包括京剧表演、曲艺表演、声乐、舞蹈、编导、戏曲理论与戏曲学等。

可以。舞台美术作为造型艺术的特殊领域，是现代艺术发展过程中的特别存在。平面艺术设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现方式。设计师把平面雏形和3D舞台设计模型相结合，检看风格、样式和尺寸是否匹配。这个步骤也是平面设计师和3D设计师共同协作的最关键时期，也是耗时最长的过程。

NO.1：构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。 我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 NO.2：构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。 NO.3：色彩诱导 图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和红色的对比。 NO.4：明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 NO.5：瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。 NO.6：抓突破点 突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求 运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。 NO.7：比例大小 依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。 NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。 NO.9：视觉幻象 利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10: 抽象的表现方式 运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

布景吊杆是现代剧场不可缺少的设备，它主要用于悬挂布景、道具、灯光、幕布以及表演杂技时可悬挂安全带道具。 第一世界大剧院是首届世界休闲博览会的主场馆，主要承担世界休闲大会、歌舞演出、旅游实景演出。这是中国最大的室内水舞台，观众座椅3000余座，水舞台区域4900㎡。所面临的挑战1、水舞台如何运用？大船、潜艇如何开行？2、大型瀑布、水帘如何制作？3、如何为火、水爆等效果留有空间？4、水舞台和干台怎么巧妙的运用？ 佳合充分利用水舞台的空间，最大限度的发挥水对艺术表演的神奇作用，在水舞台中制作了大量的舞台机械，解决空间的不同转换。与“光速”同步的转台------经典剧目式舞台机械背景介绍：转台是为原创音乐剧《电影之歌》量身订做。此剧是为纪念中国电影一百年活动而创作，舞美设计叶锦添先生。双环转台直径9米和14米，要求今后全球巡回演出。所面临的挑战：1、活动拆装型，要求安装时间24小时以内。2、含所有电机、钢架设备厚度为300mm。3、旋转速度最快时2.2米/秒。4、运动定位、同步精度10mm。5、全自动化控制。佳合技术 佳合解决方案：1、技术的可行性决定整套系统的成熟度。利用公司成熟先进的双向挤压自滑动摩擦驱动形式，确定动力系统。2、确定钢结构拆装形式和机械传动形式。这是工程师们争论最激烈和最复杂的环节，当工程师们争论不定时，佳合最实际、传统的做法就是试样，这次是二个舞台按实样1∶1同时制作。供设计判断、思索。这是钢制托轮和定位导向装置正因为不断提高的设计和最合适、最灵巧的技术，才使得现在使用的转台更优秀。现在搭建转台只要短短的八个小时。最快的速度可以达到2.8m/s,慢速旋转时噪音≤42db，高速时噪音≤55db。3、自动化控制技术这是整个转台技术的核心。也是真正意义的舞台自动化控制：（1）控制台可以放在剧院任何位置，走台时放在导演旁边可迅速配合演出最新要求。因为控台与现场只需一根细线连接。（2）全部内置场景，按序可任意选择场景运行。（3）运动状态可实时监控，转台位置既时检测。防止累积误差。（4）可任意设定运动角度，要求时间。在此时间内准确到达。（5）新设、改编、添加任何场景只需短短的十秒即可完成。（6）在演出中，会由于道具的摆放延误运动开始时间，自动运行后操作人员可以手动加速，利用加速保证最后的到达时间准确。（7）运动回复快捷方便，保证排演时无停顿。

　　在舞台人物的发式与装饰的创造中，材料的运用有其独特的魅力。 　　材料是一种具体的物质，如制作头套用的人造假发与牛尾毛、经设计师创造出的个性材料等。随着戏剧的发展，人们审美习惯的多元化，有时舞台人物设计的表达需要更为丰富的材质。各种材料本身的质地、色彩、形状和肌理所具有的表现力和视觉冲击力，以及设计师的丰富设计语汇，能为观众带来不同的心理反应和生理效应。对材料的探索意识、在创作时做材料多样性的思考成为设计师创作舞台人物发式与装饰的灵感源泉。 　　 　　一、舞台人物发式与装饰概念界定 　　在整体人物形象的塑造中，发式造型与头饰、帽子的样式等起着举足轻重的作用，它是舞台人物形象的重要组成部分。它不仅可以装饰和美化人物，同时还是考察戏剧展现的历史时期的重要依据。舞台人物形象的发式和装饰的构思与造型可以帮助揭示出人物的身份、地位和年龄，凸现人物性格，显现出当下的社会环境，形成特定的戏剧情境，甚至可以营造出相应的艺术氛围，体现戏剧时间的流逝，展示特定的戏剧空间。因此，发式与装饰在舞台人物形象中是极具表现力的环节，而非可有可无。特别是在今天多元化的戏剧审美环境中，显得尤为重要。 　　笔者所指的舞台人物包括戏剧、歌舞、舞台展示、杂技马戏以及时装表演中由演员或模特扮演的形象，其中相关的戏曲人物形象在文中不加论述。关于“发式”的解释历来林林总总有不少，笔者仅根据《现代汉语词典》中对发式的解释：发式，是指头发梳理成的式样，也就是演员模特所扮演形象的发型样式。本文中的装饰是指特定舞台人物头部的装饰，它包括发饰和帽饰。 　　 　　一、材料是发式与装饰的物质载体 　　材料是舞台人物的发式与装饰的物质载体，是用以体现设计理念的物质基础和舞台造型设计与制作的客观对象。当今的舞台人物发式与装饰材料在不断拓展，材料的应用已不再局限于常规的材料。以前在舞台上表现金光闪闪的头饰材料，无非是金属、仿真水钻等有限的材料，如今的舞台人物造型设计师可以选择高科技含量的LED灯管制作头饰，表现闪亮发光的效果。现代工业的发展、科技的不断进步使得材料的种类愈加丰富。 　　一个切合戏剧主题的、能给人带来强烈的视觉冲击及艺术震撼力的材料，既为众多设计师所魂牵梦绕，同时也深深地打动着观众的心。材料在对舞台人物的形象刻画中往往起到了画龙点睛的作用。从某种程度来说，好的材料是成功的舞台人物形象设计的必要前提与重要基础。 　　如《青鸟》中的“夜” 和“光”的发式与装饰造型（图1、图2），设计者赵梦琛将这两个角色发饰的色调处理成“夜”的黑和“光”的透明。她利用人造发丝制成城堡形的假发件，固定在演员头顶，运用黑夜的城堡这一视觉符号去表达“夜”的形象。设计者选用透明的塑料管这一特殊材质来制作“光”发饰，在这个作品里，材料的造型被处理成尖锐而陡峭的几何形，看上去如同一道刺眼的闪电，塑料管的光泽感很好地诠释了“光”的形象。 　　作为舞台人物形象发式与装饰的物质载体，材料自身所占的地位是非常重要的。材料与设计师的创作理念及艺术表现是密切相关的，经常有这样的情况发生：有完美的设计方案却没有相匹配的材料，在最终成果展现时不如人意。缺少了材料这一物质载体，设计师精彩的艺术创作更是无从谈起。 　　 　　二、材料是发式与装饰的设计元素 　　材料不仅仅是发式与装饰的物质载体，而且，设计理念通过材料来表现与传达，材料由于融入了设计精神而富有表情并具有角色的生命体征。对于设计师而言，材料与装饰涉及到戏剧规定性的每一个环节。 　　舞台人物发式和装饰的材料与设计密不可分。一方面，材料在很大程度上影响了发式与装饰的表现形式及艺术效果，另一方面，富有艺术特质的舞台人物发式、装饰材料，如果没有经过充分的表达运用，没有达到合理的配置而使设计生辉，使设计与材料相得益彰，反而事倍功半，使材料失去表现的机会而仅仅体现其抽象且死板的理性化功能。 　　（一）利用材料本身的自然面貌 　　舞台人物发式、装饰材料的自然面貌，一般是指质地、肌理、色彩的综合感觉。肌理又包括视觉肌理和触觉肌理，不同的材质有着不同的物理属性，因而也就有其不同的自然面貌，如金属的光滑、沙石的粗糙等。自然面貌，主要是指通过材料表面组织以及结构所形成的一种总体的感觉。不同的材质必然塑造出不同的风格，设计师只有熟知并善于运用各种材料的性能和特点，才能更准确地表达设计作品。 　　如印度2008年来华演出的戏剧《罗魔神画像》（图3），剧中人物的头饰与帽饰材料选用金属、贝壳、珠子、毛线等，设计者大胆地运用不同材料自身的颜色，营造了一个个色彩绚丽的民族装饰感极强的人物形象。 　　每个材料都有供设计师的感官去感知和想象的形式，而且与表现紧密相联。在整个设计过程中，设计师往往会摆脱常规的思维习惯，将自己的注意力放在材料自身的自然面貌，并通过合理利用、改装或对其表面进行合理的加工，使整个材料能更好地为其所用。通过改变面料本身的表面的效果，创造新的视觉形态，不仅丰富了材质的层次感，而且令平淡的材料重放奇异的光彩。 　　图4、图5、图6三个头套在材料应用方面做了一些有益的尝试。图4是林颖同学用毛线制作的古罗马女子头套，头套在样式和结构方面都忠实于古罗马当时的历史原貌，设计者运用毛线柔软的肌理恰到好处地体现出欧罗巴种族人发丝的卷曲感；图5同样是古罗马时期的头套，张卓同学选用硬度较强的纸绳为材料进行制作，这一材料的特点是粗硬，用其制作出的头套纹理清晰、线条挺括，具有雕塑的张力。两个同时期的头套，由于制作者选用的材料不同，所呈现出的作品面貌则大相径庭。图6是胡同学仿照中国出土的兵马俑制作的秦代男子头套，设计者将头套的表面刷上一层乳胶加以处理，所制造出的肌理效果突出了年代的久远以及历史的厚重感和生活的质感。 　　图7为希腊国家歌剧院上演的阿里斯托芬的名剧《鸟》，由于是歌剧芭蕾的演出形式，所以演员的头套和装饰都选用较轻质地的材料，便于演员的舞蹈。而设计者选用极薄的金属片制作头套，使得金箔在舞台灯光的照射下闪闪发光，熠熠生辉。在这里，头套材料质感为角色营造出全新的视觉效果，增强了舞台人物形象的视觉冲击力。 　　图8是冯樾同学制作的古埃及头套，设计者选用现代感极强的金属亮片作为制作的材料，并将亮片无限复制、粘贴，这种现代材料与古代式样的错位，时尚与复古的混搭，表达了设计者对古代发型的全新诠释。 　　王海英同学为了寻找自己想要的质感打碎了许多玻璃瓶子，她将玻璃碎片作为制作头冠的材料，并把它们重叠粘在一起（图9）。玻璃晶莹剔透的质感使得这一塑形人物更加神秘。 　　通过对舞台人物发式、装饰材料自身肌理的利用及改变，不仅可以表现舞台人物发式与装饰的不同造型，同时，也使舞台人物自身的艺术表现力呈现多样的视觉效果，不同的肌理对比，可以使人感受到不同的审美意蕴。 　　（二）材料的再创造 　　发式及装饰的色彩及其产生的各种视觉效果，都是通过材料这一物质基础作为媒介来实现和传达的。设计师需要通过对材料的提炼与升华加以创意，赋予平凡普通的材料以新的外观感和明确独特的变异了的内涵，提升材料的感染力和表现力，重塑材料的全新外在感。现在的舞台人物形象设计已经开始从材料的变形、打破常规的设计与配置入手，依据材料的肌理、性质等不同要素来构思适合的主题样式，充分调动材料的特性与戏剧张力，使之生动而传神地表现人物。为了对这个问题做更清晰的阐述，笔者谨举以下例子予以说明。 　　图10是《仲夏夜之梦》中仙后的造型照，宋林同学选用蓝紫色的皱纹纸作为仙后发式的体现材料，将其卷成大小不一的卷筒状，进行重叠、复制，堆砌出发式的造型，造成新的肌理效果，浓密的发卷体现出仙后略带神经质的一面。发型的装饰设计借鉴中国皮影的元素，用玫瑰红色的皱纹纸剪成碎条，制成仙后的头饰，经过改造的皱纹纸又具备了羽毛般的柔软感。长长的发饰装饰感极强，将仙后的傲慢与蛮横尽情展现。 　　如角色海丽娜（图11）是一个痴情的女孩，她既糊涂又理智，既勇敢又坚贞，让观众看着自然地生出怜惜之情。宋林同学选用红色来体现人物对爱情的执著，制作头套的材料还是皱纹纸，却做了不同的肌理处理，头顶是平整的包缠，强调头发的一丝不乱，脸颊两旁是卷曲的发丝，利用发丝在肌理效果上的强烈对比，展现人物内心的矛盾。 　　在《仲夏夜之梦》中，精灵扑克（图12）的介入使得两对主人公迷失了自我，一度混淆了爱的对象。尹玲同学使用多种透明水色将拷贝纸进行晕染，造成色与色之间相互渗透的效果，并将这一材料用于表现扑克的发式。设计者将西式的小丑元素与东方色彩晕染相拼接，塑造扑克搞怪的一面。设计者通过渲染的方式改变材料原有的色彩与图案，从而形成一个栩栩如生的形象以便增加视觉冲击力。 　　随着现代艺术的发展、设计师创作理念的解放以及各种艺术之间的跨界影响，原本毫不相干甚至矛盾、对立的材料元素，从相互渗透到相互融会而产生新的亮点。“跨界”材料元素即是如此。 　　舞台人物形象除了上述所谈到的，还有一类极具特点的时装表演（也称作T台秀）形象。时装表演是最接近于生活的舞台艺术。时装不仅仅对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用，最主要的还是发式与装饰造型在时装表演中有着举足轻重的作用，它可以帮助传达设计理念和创作意图。日本新锐设计师渡边淳弥一直钟爱“顶上功夫”，在他近几年的时装秀场上，模特的头饰始终是引人瞩目的焦点。图13展示的是这位设计师2010年春夏季时装秀的发饰造型。他选用黑白两色的布在模特的头部进行缠绕、包裹，塑造出形似陶罐、弯曲的通风管道等造型，这些发饰形式夸张、造型高耸、色彩对比强烈。这种极富张力的表达带有些许建筑的意味，使人过目不忘，与其说这是头饰造型，倒不如说是软雕塑，或者说是装置艺术。渡边淳弥这一季的服装色彩锁定黑、白、灰三色，款式强调收紧的腰身，呈现女性花瓶似的身体曲线，简约而前卫。黑白亮色的眼影与整体造型相得益彰。 　　2008年―2009年秋冬时装秀场上，渡边淳弥做了一次超现实的发饰呈现（图14）。模特的脸部连同整个头部都被灰纱包裹，里面是不同结构的几何形体，进行错落有致的堆砌，突出雕塑般的立体效果。设计者运用灰纱大胆地“虚”掉模特的脸部，使其时装的风格更加含蓄而统一。 　　2009年的春夏时装秀场上，渡边淳弥让模特顶着一个巨大的花草包袱进行表演（图15），稻草、干花和各色乡土气息的花布涌入观众的眼帘，看似随意，却是精心设计。这一繁复的头饰设计恰到好处地传递了当季的时装主题――随意的田园风情。 　　纵观渡边淳弥的时尚秀发饰造型，其创作在材料方面不断推陈出新，传达着设计师对时尚的敏锐洞察力，对女性的线条有其独到的理解。他将建筑美学的概念融入到发饰及其时装作品的创作中，使其创作始终独树一帜。 　　综上所述，由于受多种社会因素的影响，作为发式与装饰的设计元素，材料的发展经历了一个由简单到复杂、由单一到多元、由相互孤立到相互渗透、由二维平面到三维立体的过程。如今，材料元素种类更加繁多，内容更加多样，形式更加新颖，内涵更加丰富，它们已经成为舞台人物的发式与装饰设计中的重要环节。 　　 　　三、材料的表意功能 　　材料就其自身而言，具有丰富的内涵，然而，这些内在价值往往并不是那么容易让人发现。对于舞台人物形象设计师来说，仅仅将其注意力放在材料的表面是远远不够的，他们往往看得更远、更深，能看到材料的新特质与内在的表意功能，并能对材料进行合理的改造与挖掘。材料经过改造，便能展现出其原来所不具备的视觉效果。如何挖掘材料的新特质和表意功能一直是设计师孜孜以求的。 　　瑞士默剧团的《魔力无极限》（图16）着迷于利用各种物品和材料，塑造成抽象的图形、简单的装束和富于表达力的形象，与观众进行无声的对话。惊奇、意外、魔幻和新颖是他们即兴作品的主要成分。演员的头饰是发光的LED灯管，放大了演员的头部，展示了他们丰富的想象力和表现力。 　　由上述例子可知，通过对材料的特殊处理与独具匠心的创意，能够体现设计的灵感与制作理念，在与众不同的艺术样式与视觉效应中突显形象的生动性与角色的鲜明性。 　　当代的设计师往往对舞台人物的发式与装饰材料注以丰富的感情。在他们看来，材料是驱动他们创作欲望与灵感的原动力，是他们始终为之孜孜不倦的根本动力。美国舞台设计师乔治u30fb西平设计的《特奥多拉》，其创作灵感源于他在参观博物馆时，看到在日光灯下的玻璃器皿所呈现的效果。设计师决定将这一材料用于《特奥多拉》的舞台表达，最终呈现到舞台上的恰恰是放大的玻璃器皿，从而成为其所设计过的“最神奇的布景”。材料还能够引发、触动设计师的创作灵感，引发出其创作的激情与欲望。舞台人物发式、装饰材料，就其自身而言是没有生命的，而在艺术家的眼中，它却是鲜活的、灵动的，是充满着蓬勃生气与鲜明特征的。 　　前文已述，材料具有丰富的内涵，而内涵的丰富决定了不同艺术家对材料的运用也不一样。对优秀的设计师而言，他并不拘泥于该材料所既有的、赤裸裸地展现在自己眼前的自然面貌，同时也不屑于墨守成规地去利用这些材料，并按照约定俗成的规则，将其使用于人人皆知的地方。相反，他们具有敏锐的艺术洞察力与判断力，能够最大限度挖掘出材料自身的内涵与价值，并充分利用该“被隐藏的价值”进行绝妙的创新。而对材料的创造性使用的结果，大多数都能够明显增加作品的艺术感染力，给人一种极具想象力与视觉冲击力的舞台视觉形象。 　　此外，材料自身所具有的隐喻价值，无疑为设计师进一步对于人物的发式及装饰进行创造性的构思与开创性的设计提供了“赖以生存的土壤”。正如美国舞台设计师乔治u30fb西平所说：“你要使用这个世界上现有的材料，达到精神上的表达和创造另一个世界的氛围。通过混合金属、木材、玻璃和石料的提炼，走向纯粹的精神或虚空。”足见设计师对寻求材料意象表达的追求。 　　杨飞同学对《仲夏夜之梦》中人物基调的设计源自她自己对梦的感受――黑暗之中出现的光明。仙王（图17）这一角色在她脑中的视像是树精，设计者用树枝和布、棉花三种材料进行混搭、叠加，从而体现树皮的肌理效果，作品外部喷涂的金属色带有些许神秘的感觉。设计者把材料中所蕴含的诸多不同的感觉融合到人物的发式以及装饰的造型中去，体现材料的价值，使造型和舞台主题相得益彰。 　　我们不能忽略观众的审美水平对材料表意功能的影响。在古代，由于经济基础薄弱，生产力相对较低，人们的艺术鉴赏力及审美水平并不高，故而其对材料的认识与利用都处于相对初级的阶段，主要集中于对材料表面的理解，而较少在掌握材料自然面貌的前提下，继续挖掘其内在价值与内涵，故材料的表意功能并未得到充分的认识。如今，随着生产力的提高，社会物质财富的不断积累，人们的生活越来越富裕。相应地，其艺术鉴赏力及审美水平也不断提高，在对材料的掌握方面处于一个较高的层次，在认识材料自然面貌的基础上，集中精力发掘其内在的价值，并重点强调材料的表意功能，通过自己的想象力对材料进行一定程度的修改、加工、融合，突出发挥隐藏于材料内部的表意功能，使对材料的利用达到最大化，更好地符合主题的需要。 　　 　　结语 　　不同材质的质地、色彩、形状和肌理所具有的表现力和视觉冲击力，能为观众带来不同的心理反应和生理效应，使设计师的设计语汇更加丰富，也能增加戏剧创作中对各种表现手段的探索意识。材料的再创作所产生的对比强烈的色彩、逼真夸张的形体、象征意义明显的符号，在某种程度上满足了人们对信息的渴求，对艺术美的感受。通过具有代表性的材料，加上使用视觉双关语和意味深长的设计和创作，常常可以将大众文化上升到美的范畴，使得发式与装饰不再是一种可有可无的技术运用，而是艺术的美的载体，让人们看到材料的神奇的创造力，甚至如此亲切地展现普通生活，并充满艺术的魅力。人物造型中材料的运用，不仅带来了视觉和心理双重的冲击力，同时也能在解构绝对真实感的同时重建审美，表达设计者的创作意图，丰富戏剧语汇。 　　参考文献： 　　[1]潘建华.演艺服装材料设计学新论[J].戏剧艺术，2010（1）. 　　[2]刘杏林.阿契u30fb弗莱耶的视觉戏剧[J].戏剧，2009（2）. 　　作者单位：中央戏剧学院舞台美术系 　　（责任编辑：曹宁）

首先要选好幕布的种类，在根据所用场合进行布置。幕布有很多地方需要用到，如下：（1）大幕大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如：对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。对其操作控制系统也分为手动和电动两种形式。本海宁文化中心大幕设计为均匀伸缩对开式，此方式为时下较流行的一种，其性能稳定，使用寿命长，不易损坏。大幕的颜色和面料可直接影响观众的视觉，要求庄重而典雅。本方案大幕采用紫红色麻绒带本色衬里做面料，通过三折一的艺术制作，给观众以强烈的立体感。是舞台的门户，也是舞台上主要幕布；主要用于演出开始和结束的启闭，有时也用作场幕使用。类型有启闭式、升降式、串帘式、均匀式等。（2）前沿横帘幕前沿横帘幕是大幕前上台口上的横幕，用作舞台上沿，挡住观众对舞台前沿上空的视线柱，起装饰美化舞台的作用。 前沿横帘幕与大幕形成配套，因而衬托了大幕，前沿横帘幕也称会标幕，可要根据不同的会议、演出，自如更换标语。前沿幕(又称会标幕)---是舞台两侧和上空的幕布，起到掩盖观众对舞台侧和上空的视线，是为观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感，类型有升降式、固定式、实物陈列式等横侧幕----是舞台两侧和上空的幕布，起到掩盖观众对舞台侧和上空的视线，是为观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感，类型有升降式、固定式、实物陈列式等。（3）二道幕为独唱、独奏、曲艺等节目服务，起突出主角，烘托氛围的作用。位于舞台大幕之后，与第二道沿侧幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成对开幕，本方案由于升降空间不够，只能为对开或提升两种形式供选择，从经济角度出发，本方案选择滚轮对开式。（4）三道幕或会幕（供选择的）主要为如开会议作后场的隔断作用，突出会议的重要性，烘托会议气氛。（5）横帘幕（横条幕）常用墨绿色，悬挂在普通吊杆和加长杆上，位于镜框舞台台口上方的幕布。与左右两侧的侧帘幕相配合，起到控制演出空间的视线的作用。（6）侧帘幕（侧条幕）侧帘幕位于舞台左右两侧，颜色与横帘幕一致，其对舞台表演区域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊装方式可以改变舞台表演区平面的开头对舞台后部空间进行遮挡，引导、控制观众的视线集中在规定的表演区内。其主要是美化舞台，遮挡观众对侧台的视线。（7）白天幕白天幕位于镜框舞台演出空间最后部位，作为表现演出背景环境的幕布。其高度和宽度通常大于台口尺寸，可根据演出需要，将其设计成平面幕或弧型宽幕。白天幕朝向观众席的内侧，可用天排灯、幻灯等进行照明或投射各种色彩形象，与整个舞台空间形成一个整体的画面。本方案采取白色细帆布为材料，色白、吸光性能好。 黑底幕 黑底幕位于舞台后部天幕之前，适合于表现为黑暗的场景空间，在歌舞伎戏剧中表现室外以及夜或者虚无状态，同时杂技表演时作背景幕用。采用黑麻绒三折一艺术制作。）天幕---是为演出中投射幻灯布置用幕，在演出中，可根据剧情的发展，更换不同的布景或景物，在幻灯的变换下，使观众有一种身临其境的感觉。类型有升降式、串帘式、固定式等。

文理都行，我是上海戏剧学院舞美系毕业的，你可以报考上海戏剧学院舞美系，舞美灯光设计专业，有一定的美术基础，毕业后就做话剧，歌友会，晚会上的灯光设计和灯光控台编程！不过毕业后还坚持做这行的不是很多了 比如10个就有4个左右在做，其他全转行！问题就不清楚为什么了，

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你都报考呗，这样机会更大一些。都挺好就业的!

理念是要根据主题而定 主题的体现又是通过场景布置和灯光效果来决定 场景的布置 气氛 围绕着主题来设计创造 什么设计都要有个中心思想的 围绕着他发散思维开 你可以在百度上看看别人的舞台设计 灯光的体现 和布置 自己慢慢去理解 只有理解了才能设计出好的作品 祝你马到成功

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首度试用液压机械 春晚舞台瞬间变成水面 今年春晚舞台的外形是环形圆拱，当红色大幕接上时，从外面看上去，整个舞台就是一个大红灯笼的侧面，灯笼上端的弧线突出地横跨整个舞台上方，很有立体感。谈及这样的设计，陈岩说：“舞台是灯笼这个传统符号的变异，设计上进行了美化。”创造这样一个美轮美奂的舞台需要多久的时间呢？陈岩给出了三组数据，“制作用了20天，装台用了半个月，而设计只用了五六天。” 陈岩是历届春晚的舞美设计，而每年挑战自己、超越自己却成了他最大的困难也是最大的乐趣。今年，他又用了什么新招呢？ 许多人都知道，第十届全国运动会的开幕式启用了一个超大型的舞台，它在数个指标上都创造了世界之最，其中最让人惊叹的是，舞台能够在瞬间变成一湖真正的池水，而那个舞台便是陈岩的杰作，那也是陈岩首度试用液压机械将舞台变成水面的高科技技术。“十运会的设计给我的春晚舞台设计也带来了灵感与新的想法。” 在创意春晚舞台时，陈岩顺理成章地把“水舞台”的概念“缩水”放入了这个全国老百姓最关注的舞台上。在彩排现场，当舞蹈《岁寒三友》演出时，水舞台的动人魔力得到了充分的发挥。一位芭蕾舞演员在舞台中心舞蹈时，伴着她优美、高雅的舞姿，周围的整个舞台悄然下陷，并刹那间“捧出”一汪水面，她成了在水中央的遗世佳人，场面出奇的美丽。在另一个名为原生态民间表演《鼓鸣盛世贺新春》的演出中，年轻的姑娘们更是直接站在水里击鼓擂槌，鼓上水花四溅，脚下水波荡漾，情景既奔放又热烈，还有着强烈的山野气息。 当水面静下来时，还四泛团团水花，在灯光的照射下愈发显得波光潋滟，陈岩说：“春晚是电视节目，为了让电视观众不要误会这水面是灯光照出的‘产物"，因此我特地加入了一些小设备，令水面动起来。”那么，这面池水有多重呢？答案是：40吨。与这面池水相配合，陈岩还设计了一幕水帘从天而降，形成“水天一色”的瑰丽场景。求采纳

舞台艺术设计与制作专业简介 舞台艺术设计与制作主要研究影视、舞台美术设计的基本理论与技巧，主要掌握舞台美术设计如舞台美术、灯光、音响、人物造型、数字媒体和电脑三维设计等知识，具备较全面的舞台艺术设计与制作能力、现代动态设计能力和较强的舞台美术设计能力。例如：在影视剧组进行舞台上灯光、音响、幕布的设计。 关键词：舞台 设计 灯光 影视 培养目标 培养掌握舞台美术设计与制作的基础知识和基本技能，具备一定舞台美术设计能力，能熟练使用各类舞台设备，制作并使用舞台道具、能够在各演出团体的舞美中心、电视台、电台和各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的应用型人才。 舞台艺术设计与制作专业学习课程 《舞台设计基础与元素》、《舞台美术设计》、《Sketch Up与3DMax基础》、《AUTO CAD舞美制作基础》、《道具制作》、《戏剧影视布景制作》 舞台艺术设计与制作专业就业方向 舞台艺术设计与制作专业就业方向主要是在设计类企业、各类装饰公司等单位从事会场设计、舞台设计、美术设计、道具设计及制作等幕后工作。

舞台艺术设计专业需要学的内容：舞台设计、舞台灯光基础、舞台音响基础、布景技术、计算机辅助设计、绘画、汇景、摄影摄像基础、舞台与影视道具制作等。（仅供参考） 扩展资料 　　舞台美术设计是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计，简称舞美设计。 　　舞台美术设计在舞台上呈现的功能：塑造人物形象、扩展动作空间、表现动作环境、创造情调气氛、揭示戏剧思想。 　　舞台艺术设计专业培养掌握舞台美术设计与制作的`基础知识和基本技能，具备一定舞台美术设计能力，能熟练使用各类舞台设备，制作并使用舞台道具。 　　能够在各演出团体的舞美中心、电视台、电台和各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的应用型人才。

"爱我南医"第二届校园歌手大赛舞台设计方案 方案(一)如下: 说明: 舞台的背景以简单为主,主要表明晚会主题,承办和主办单位. 背景前的场景用大型纸板制作而成,图案粗略如上,中间有一个拱型半环,在比赛中选手可从中间走出来走到舞台前进行表演. 台前摆放着各色鲜花,摆放形状为两边高中间低呈流线的波浪型,有一定的层次感.中间低是为了能看清舞台中央的选手. 4.主持人台前可挂上一些粉色或红色相间的气球和一些拉花,与周围的鲜花区分开,延台向下摆放,稍高于主持人台,但要防止主持人被挡. 方案(二)如下: 舞台上方的横幅同上,不做改动. 舞台背景同样以简单为主,突出此次大赛的主题,主,承办单位和醒目的LOGO.主色调以红黄为主,为突出青春的特色可以适当点缀白与绿,并有音符的图案. 背景前有长条型阶梯,按阶梯的格子数摆满鲜花,并主要以红黄色花摆出本次大赛LOGO的形状. 半圆形舞台的正前方呈微斜向上并铺上金色的布(有微斜上的感觉可适当用板垫高),并在布上点缀上七彩的绸带和碎花. 用粉,紫,白三色气球围绕成圆柱形气球柱子,立在两旁绿色的拉幕前方. 在舞台的左侧是主持人台,在主持人台的后方用一定大小的纸板做成音符高调的标志符(如图). 方案(三)如下: 设置横幅挂在舞台上方; 舞台前摆满鲜花; 两边的幕布挂上小型的塑料风车; 校园歌手大赛以突出大学生青春活力为主,以选手个人风格突出个性魅力,晚会以"爱我南医"为主,晚会的舞台背景设置如下: 左边以两个青春貌美的女生背对背唱歌的图画设置. 右下角配上弯曲的五线谱,上面印上英文"I think I sing"艺术字,字体应大些; 正中间写明主题和主,承办方. 右上方分散的音符表示,做成闪光. 舞台背景的左右两方以前后的层次感加大型的纸板,纸板形状如展开的翅膀从舞台前到舞台后在左右两边排开,上面印有动感的场景; 舞台上方横幅下添加气球和彩带. 开场时幕布上方撒下彩纸. 仅供参考！

要与演出相结合啊。灯光，音响，道具等等都是舞台设计涉及的范围。最主要的是一定要配合演员表演，因为舞台设计是为了演出而服务的，所以要以演员为中心。比如说，灯光的运用：大型的歌舞表演，那就一定是全场的灯光大幅度的变化；要是话剧演出就是根据演员的调度，剧本的情境等等相互配合。道具的运用：歌舞表演就只是用于给人站立，只要有层次感就可以了，要是需要转盘的再进一步商榷；话剧表演的话，就要根据导演的思考，舞美的设计来进行设计。音响的运用：歌舞表演那是从头到尾的放，所以就没有什么特殊要求了；话剧表演的话呢，就是演员们常说的“戏不够，音乐凑”，那就是一定是要用得到的地方才起音乐，有弱起，强起、弱收、强收等，根据演员和导演要求播放。还有什么要问的，不知道我回答的全不全，楼主自己看啦，只要对你有用就算我没有白辛苦半小时。

舞台 艺术 设计与制作专业主要学造型基础、构成、雕塑、舞台美术基础、艺术概论、中外演剧史、 计算机 辅助设计、绘景、舞台设计与制作、舞台灯光基础等课程，以下是相关介绍，供大家参考。 1、专业课程 专业基础课程：造型基础、构成、雕塑、舞台美术基础、艺术概论、中外演剧史、计算机辅助设计。 专业核心课程：绘景、舞台设计与制作、舞台灯光基础、舞台灯光技术、舞台化妆、舞台影视服装设计与制作、舞台数字媒体。 2、培养目标 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和舞台美术设计理念、舞台灯光、人物造型、舞台数字技术等知识，具备舞台艺术空间造型设计与制作、灯光设计、人物化妆造型设计、舞美设计数字化等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事舞美设计、置景道具制作、灯光设计、人物造型设计、舞台数字媒体制作、演出监制等 工作 的高素质技术技能人才。 3、 就业方向 面向舞台美术设计与制作、灯光设计、人物造型设计、数字影像制作等岗位（群）。

舞台是为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台通常由一个或多个平台构成，它们有的可以升降。剧场建筑的主要构成部分之一。指观众席前面的演出场所。古代露天剧场的舞台主台大都前伸于观众席之中，或低于观众席（如古希腊扇形剧场的舞台），或高于观众席（如中国的庙台），供观众从三面看戏。室内剧场的舞台通常正对观众席，有镜框舞台、伸出型舞台、中心舞台等。

高考 填报志愿 时，舞台 艺术 设计与制作 专业怎么样 、 就业方向 有哪些、主要学什么是广大考生和家长朋友们十分关心的问题，以下是相关介绍，希望对大家有所帮助。 1、培养目标 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和舞台美术设计理念、舞台灯光、人物造型、舞台数字技术等知识，具备舞台艺术空间造型设计与制作、灯光设计、人物化妆造型设计、舞美设计数字化等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事舞美设计、置景道具制作、灯光设计、人物造型设计、舞台数字媒体制作、演出监制等 工作 的高素质技术技能人才。 2、 就业 方向 面向舞台美术设计与制作、灯光设计、人物造型设计、数字影像制作等岗位（群）。 3、主要专业能力要求 具有舞台艺术空间造型设计与制作、舞台演出和影视等场景制作及舞台制作指导、舞台演出监督的能力； 具有在舞台演出、影视节目中进行灯光设计、灯光艺术效果处理的能力； 具有舞台、影视人物化妆造型设计并进行造型体现的能力，具备舞台演出及影视服装道具管理的能力； 具有舞台影像创作领域数字化基本技能； 具有一定的创造性思维能力，具有在舞台艺术设计中把握舞台设备技术更新、技术应用拓展的能力； 具有良好的沟通表达能力和团队合作意识； 具有探究 学习 、终身学习和可持续发展的能力。 4、主要专业课程与 实习 实训 专业基础课程：造型基础、构成、雕塑、舞台美术基础、艺术概论、中外演剧史、 计算机 辅助设计。 专业核心课程：绘景、舞台设计与制作、舞台灯光基础、舞台灯光技术、舞台化妆、舞台影视服装设计与制作、舞台数字媒体。 实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行舞美设计、舞美制作、舞台灯光设计、戏曲化妆、舞台服饰设计、数字媒体设计、剧（节）目合成、展演等实训。在文化企业或文艺院团等单位进行岗位实习。 5、职业类 证书 举例 职业技能等级证 书 ：数字创意建模 6、接续专业举例 接续高职本科专业举例：舞台艺术设计、服装与服饰设计 接续普通本科专业举例：戏剧影视美术设计、服装与服饰设计

很多同学担心学了舞台艺术设计与制作专业毕业后不知道做什么工作，其实每个专业都有自己的对口工作，不然教育部也不会开设此专业。如果考生确实喜欢某个专业，建议根据自己的兴趣来选择。不要人云亦云随大流。本文我帮大家整理了舞台艺术设计与制作专业毕业后可以从事的工作有哪些，一起来看看吧。 一、舞台艺术设计与制作专业毕业后可以从事什么工作 主要面向专业艺术团体、文化娱乐场所，在舞台艺术设计与制作岗位群，从事舞台美术 设计、灯光设计、舞台形象设计和舞台道具制作等工作。 二、舞台艺术设计与制作专业好不好有前途吗 本专业的就业前景不错，学生可从事舞台美术设计和制做等工作；也可从事行业部门的管理工作。 舞台艺术设计专业包涵舞台灯光设计、景观灯光和室内灯光照明设计等内容，培养学生根据失控关系设计安装灯光，用灯光语言表达各种主题和体现各种风格。目前在演艺和装饰市场，对高层次的灯光设计人员的需求量很大。通过学习本专业学会根据失控关系用灯光语言表达各种主题和体现各种风格并且能够安装、调试及设计灯光。u2003

中央戏剧学院比较适合你的有：舞台设计（绘景）与理论①统考政治 ②英、俄、日③综合基础 ④舞台美术理论⑤复试（含舞台绘景与口试）舞台设计与理论①统考政治 ②英、俄、日③综合基础 ④舞台美术理论⑤复试（含舞台绘景与口试）上海戏剧学院：舞台美术设计研究①政治 ②英语或俄语或日语或法语 ③文艺研究能力综合测试④绘画

舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、 灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。 　　舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。 　　在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。

舞台设计分为，从类型上戏剧、歌舞、电视晚会等几类，简单的说就是根据剧本或晚会的内容和要求，创造出适合的演出环境。

舞台设计是一场活动中必不可少的，对活动整体的起着重要作用，但这对设计师来说，既是一个轻松又是一个复杂的设计过程，完全取决于该设计师具备的舞台知识程度，亿采传媒为您做出如下总结： 一、 剧场建筑的主要构成部分之一。指观众席前面的演出场所。古代露天剧场的舞台主台大都前伸于观众席之中，或低于观众席（如古希腊扇形剧场的舞台），或高于观众席（如中国的庙台），供观众从三面看戏。室内剧场的舞台通常正对观众席，有镜框舞台、伸出型舞台、中心舞台等。二、 舞台是为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台桁架通常由一个或多个平台构成，它们有的可以升降。 三、 就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。四、 舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。 五、 另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。

现在人们对舞台设计过分依赖多媒体技术，忽略了表演空间的营造。本文通过对乔治西平《西区故事》中空间的营造进行分析，探究材质对舞台空间的影响。 关键词 舞台设计；空间；乔治.西平；《西区故事》；现代舞台 目前国内舞台设计越来越多的依赖技术支撑，尤其是强调强烈的视觉感官体验尤其是美国的戏剧市场更以此为主流。 1.舞台空间视觉设计和表演的关系 戏剧空间观念经历漫长的演变从二维、三维到四维空间的探索，舞台美术从最早的平面画景和写实布景到立体装置布景，舞台与演员的关系也在不断发生变化，从服务演员到二者平衡。舞台空间设计也从服务表演，逐渐独立成一门艺术，对于舞台空间的探索也从剧场开始走出。 2.现代舞台设计中的影像运用 现代舞台设计大量运用多媒体技术。舞台上新技术的运用越来越多，LED面板、视屏影像设备以及电脑灯等多媒体硬件设施，这几种多媒体设备的运用要根据具体的场景 ，舞台美术的剧情及地域客观情景做出最适合的选择，使多媒体设备的运用与舞台美术所呈现的视觉效果以及元素融为一体。“全息投影技术”突破了传统多媒体技术的局限，给他们虚拟世界同现实世界的双重感官体验。打破了传统的舞台布景，利用多媒体影像，制造身临其境的感觉。剧场中对空间真实材质、气味、生命的把控，使观众在“假”的环境中如何有“真实”的视听感官体验。 新媒体技术在舞台的运用是对现实生活的“虚拟”和“再现”，创造一个“假”的空间，极大地迎合了舞台视觉审美的需求，促进舞台艺术在新时期的发展和进步。 但这种流向也导致演出效果过分依赖图像与动画，且使得空间风格趋同。在国内的滥用使戏剧演出形式大大地受到制约，空间构成变得鸡肋。 投影始终是平面的，过度使用只会让舞台失去魅力。应不断探究分析物质构成的重要性，而不是粗暴的依靠图像来填充空间。 解决视频的平面呈现与空间的立体呈现的转换，如何巧妙地构思比简单的炫技更重要。从上世纪60年代，斯沃博达将视频引入创作到现在，技术越来越成熟。对设计空间的探索，把握好演员与舞台创作的平衡点很重要. 3.乔治西平的《西区故事》中的空间运用 乔治·西平 (George Tsypin) 是当今世界上最具影响力的舞台美术设计家之一。他1953年出生于哈萨克斯坦, 1977年毕业于莫斯科建筑学院, 同年参加巴黎蓬皮杜中心举办的“新生代未来剧场方案”竞赛并获奖。乔治·西平对戏剧领域最初的认识正是源于这次剧场方案设计, 并逐步对戏剧舞台设计萌生了浓厚的兴趣。两年后, 他只身去往美国纽约的HLW建筑公司工作, 在该公司工作一年后, 他决定进入舞台美术设计专业进行学业深造, 随后考取了纽约大学攻读舞台美术设计专业研究生课程, 并于1984年毕业。同年, 乔治·西平顺利获得舞美设计专业发展机会——应邀为华盛顿肯尼迪中心的美国国家剧院的四个舞台剧目做舞台美术设计。此后, 乔治·西平与彼得·赛拉斯 (Peter Sellars) 、朱丽·泰莫尔 (Julie Taymor) 和江恩·弗里姆 (Jurgen Flimm) 等知名导演以及指挥家维勒瑞·加吉耶夫 (Valery Gergiev) 合作, 担任舞台美术设计, 并逐渐展示出超群的艺术才华, 这使乔治·西平的舞台设计事业声名鹊起。 乔治·西平（George Tsypin）为布雷根茨艺术节设计的西区故事舞台是一次“糅合”的尝试。他需要在博登湖岸边再造一个浓缩的“城市”。舞台空间是一种叙事空间，它综合利用各种形式来传递意义，因此它需要更特殊的方法去平衡具象和抽象的关系。 [1.]走出剧场 乔治西平的舞台设计打破了传统的舞台设计的空间局限。使演员观众走出剧场，为戏剧创作提供更多可能。 [2.]舞台空间造型体积庞大 运用几何抽象的基本概念--点、线、面、体。在乔治西平的舞台设计中运用点线面体等的构成元素集合成各种抽象的形体，再由这些形体构成各种蕴含象征、隐喻的空间，继而表达自己的个人情感和观念。2003/2004 “西区故事”整个设计的意义嵌入玻璃幕墙的形式组织中：需要建构典型曼哈顿城市形象；需要表达水平面和立面的连续从而创造反重力的观感；需要连续的线条契合音乐剧的主题；需要塑造一个“灯塔”的雕塑；需要以柔曲的骨架去回应水面和岸线的景观。他将意向的、形式的、功能的、技术的内容尽可能多地揉合在一起，对幕墙所能构成之物进行了全面的探索。在玻璃幕墙顶端，一组灯柱组成了一个高楼林立的城市模型，不禁让人想起汉诺威世博会荷兰馆所描绘的不同尺度景观的堆叠。设计师试图将大大小小的尺度容纳进他构建的世界中，从而形成一种具有足够张力的视觉装置。大胆的运用了玻璃这种材料，与舞台灯光相结合产生不同的视觉效果。最大限度的利用了舞台空间的三维度。 舞台空间的营造，如何把握好演员、舞台、观众三者的关系变得极为重要。舞台空间的探索随着经济的发展变得更加灵活，受西方文化的影响，舞台设计的跨界创作越来越丰富，打破了传统舞台创作的模式。舞台空间视觉设计在发展中不断吸收中西方文化，包括先进的技术和创作理念，逐渐改变了人们的设计思维，为舞台空间的延展提供了更多的可能。 王忠文.浅析多媒体在舞台美术中应用[J].信息记录材料,2017,v.18,117-118. 吴沛航.遗海拾贝——传统演剧空间的现代记忆[J].大众文艺,2018,No.447,171-172. 徐杨.探究乔治·西平舞台设计的创作特点[J].艺术教育,2015(08):77.

舞台布置、灯光。1、舞台布置：可以根据不同的教学需求，设计不同的舞台布置，例如讲台、讨论区、小组活动区等。2、灯光：适当的灯光设计可以提高舞台效果，例如运用色彩丰富的灯光，或者强调某个区域的灯光等。

装饰唯美一点，舞台搭建的大气一点，这样就会显得舞台效果很好。

舞台幕布设计方案 分类：舞台幕布 舞台设计一般有以下几个部分，幕布机械、灯光！我们在这里简单和谈一下幕布的作用！ 幕布包括---前沿幕（会标幕）、大幕、二幕、侧条幕、横条幕、天幕和纱幕！ 大幕---是舞台的门户，也是舞台上主要幕布；它主要用于演出开始和结束的启闭，有时也用作场幕使用。类型有启闭式、升降式、串帘式、均匀式等! 前沿幕(又称会标幕)---是舞台两侧和上空的幕布，它起到掩盖观众对舞台侧和上空的视线，是为观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感，类型有升降式、固定式、实物陈列式等 横侧幕----是舞台两侧和上空的幕布，它起到掩盖观众对舞台侧和上空的视线，是为观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感，类型有升降式、固定式、实物陈列式等。 二、三道幕---是用于各种表演形式的独唱、演唱、独奏等，在各种戏剧、戏曲的片段中，利用二、三道幕的启、闭更换布景和道具。类型有启闭式、升降式、串帘式、均匀式等。 天幕---是为演出中投射幻灯布置用幕，在演出中，可根据剧情的发展，更换不同的布景或景物，在幻灯的变换下，使观众有一种身临其境的感觉。类型有升降式、串帘式、固定式等。 纱幕---是舞台艺术用幕，常用于舞蹈和特殊效果，提高舞台的立体感，类型有启闭式、升降式等

圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。通常圆环形舞台位于剧场的中央。观众可以近距离地欣赏表演。又叫做中心式舞台。

1、中国戏曲学院是中华人民共和国文化和旅游部与北京市人民政府共建高校，是教育部第一批中华优秀传统文化传承基地、北京戏曲文化传承与发展研究基地、北京市哲社管理二级单位。2、黑龙江艺术职业学院是黑龙江省唯一的国办全日制综合性艺术职业学院，是教育部评定的国家级重点艺术院校。学院创建于1959年，前身是黑龙江省戏曲学校，1972年更名为黑龙江省艺术学校。2002年经黑龙江省人民政府批准，与黑龙江省文艺干部学校合并成立黑龙江艺术职业学院。艺术设计系设有舞台艺术设计、电脑艺术设计、应用艺术设计、广告与会展、影视动漫、服装设计与表演、装潢艺术设计等多个专业。3、南京航空航天大学（Nanjing University of Aeronautics and Astronautics）简称南航，是中华人民共和国工业和信息化部直属的一所具有航空航天民航特色、以理工类为主的综合性全国重点大学，是国家211工程、985工程优势学科创新平台重点建设高校。4、中央戏剧学院（The Central Academy of Drama）由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目高校。5、北京舞蹈学院（Beijing Dancing Academy）简称北舞（BDA），前身“北京舞蹈学校”为中等舞蹈专业教育，于1978年转制提升为大学教育，是中国唯一一所专门化的舞蹈专业教育的最高学府，也是当今世界规模最大专业设置全面的舞蹈知名院校。参考资料来源：百度百科-中国戏曲学院参考资料来源：百度百科-黑龙江艺术职业学院参考资料来源：百度百科-南京航空航天大学参考资料来源：百度百科-中央戏剧学院参考资料来源：百度百科-北京舞蹈学院

在上海的这里，上海戏剧学院和上海视觉艺术学院，这两个学校的舞美设计专业比较出名。

众多设计的行业因为专业分工而形成不同分科，大体上可分为空间设计、工业设计、视觉传达设计三大领域。由于对造形活动的不同解读，而形成三大领域的特殊性，空间设计领域，着重在功能上的使用与形的文化意义，工业设计在于形的生产性与可亲性，视觉传达设计则在于形与意象的故事性与说服力。 虽然不同设计领域拥有不同的特质与设计任务，但是三大设计领域的共同性，即是同样具有美感经验和使用功能的「文化造形活动」，造形活动主要在探讨形、色、体、空间、光影、质地 等。而其中属于空间设计领域的 舞台设计 ，是一种运用视觉表现来沟通的表演空间，本文希望借由空间与视觉传达设计对于视觉化之造形活动的共同性，初步探讨舞台设计于视觉呈现的思维概念。 （一）舞台与视觉传达设计广义的说，舞台设计所处理的内容，是包括舞台布景、设备、 灯光 、布幕、 音响 、服装造型等范围。功能上主要是提供舞台表演者活动的空间，并且引领观众进入剧中的时代背景、地点、季节，了解人物的身分地位，与感受剧本的情绪与意指。在空间设计领域中，譬如舞台设计、景观设计或橱窗设计等，皆与视觉传达设计领域有着相当程度的相辅相成。所以探讨舞台的视觉性要素就利用视觉传达设计的概念来论述。 根据《设计的文化基础》书中对于视觉传达设计的界说：视觉（visual）泛称视觉艺术，传达（communication）则泛指沟通、传播、广告与影响。所以依照字面上的解释即是，以「视觉艺术」的手法计画性或设计的达成沟通、传播、影响等目的的设计工作。相较而言，舞台设计除了表现美感、营造气氛，精确地呈现剧中的时空及意指， 不管是什么样的剧本，现代时装剧或者古代历史剧，然而最后主要的目的，同样也是要透过视觉的元素来 进行传递，以视觉艺术的造形布景，配合或烘托故事内容的发展来进行表达，以及与观众沟通、影响观众心理等的活动。 （二）视觉性要素1. 形色的组合既然舞台设计的目的同样在于处理视觉美感的工作，所具备的能力，同样也需要关于美学的涵养，线条、色彩、灯光、形状等以及美感经验的累积与运用。也就是造型的性质与造形美感的元素，基本上包括形与点、线、面、体、空间，色与光、以及质感、纹理与量感。舞台布景上，透过假透视，能够使舞台的景深更具效果，所以也包含在于视点、透视与从平面到立体，构图、取景与组织等性质的探讨。另外，还有造形的组合原则，就是如何有美感地安排造形元素，探讨造形元素的关系。通常分为数的原则、美的原则、群化原则等项目。数的原则通常是关于比例、模矩的概念。而形式美感组合原则，则包括集中、重复、对称、合谐、平衡、韵律、对比、渐变、层次等项目。在舞台美感设计上，特别是层次的原则，是指两个造形元素因渐变原则的运用，而出现近似立体与多层次效果的手法。对于对比、渐变、层次三项原则，则是造成视觉变化、活泼的重要原则。 2. 意念的转换与组合从视觉传达设计的视觉概念发展，探讨意念到形象的转换，也是将「意」由「象」来具体的诠释，以「意象」为标的的任务说。 舞台设计是剧本分析之后，了解剧本所传达的意念，以及时空背景，以当时的社会情况、流行和建筑风格装饰，以及剧中人物的个性、生活习惯、人际关系，而形成在视觉因素上的考量。目的在于烘托戏剧内容，同样地本身凭借著视觉造形艺术的处理在说故事，同是由「意」转「象」的诠释。「意」即思想感情，是指剧中人物的内心世界 。舞台美术的意境就是要通过动作环境，来表现剧中人物的内心世界和剧作的思想内容，由故事的意念，转换成具体造形的概念。所以，运用视觉元素实践实体的「形象制造」，以及视觉元素造就美感与感动的达成同是舞台必须达成的工作。 有时舞台讲求一种逼真的写实，呈现与真实无异的状态，但是，在此强调表达意境的创造，是一种利用暗示的方式，去描述物体，创造气氛。因此，舞台上往往利用简单的一棵树，一套桌椅，就是 引导观众进入戏剧的环境。这是一种把次要的与不必要的部分剔除的方式。将主要意念的特性组合起来，以单纯却惊人的视觉形象表现，实质上也可说是艺术的抽象化概念，以暗示代替逼真的描绘。 (摘自： 灯光音响 分享站) 参考文献1杨裕富，《空间设计概论与设计方法》，1998，台北，田园城市出版。2杨裕富，《设计的文化基础》，1998，台北，亚太图书出版。3杨裕富，《创意思境》，1999，台北，田园城市出版。

舞台艺术设计与制作就业前景如下：1、影视剧、舞台剧、音乐会等文化娱乐节目的制作公司。2、大型演出经纪公司、演唱会策划公司等。3、文化娱乐传播公司，如传媒集团、影视制作公司等。在就业形势方面，目前国内的文化娱乐产业正处于蓬勃发展阶段，对舞台艺术设计与制作人才的需求量较大。尤其是在大型演出和影视剧中，优秀的舞台艺术设计人才和道具制作技术人才十分稀缺。此外，随着互联网的发展，线上直播、短视频等新媒体形式也逐渐崭露头角，也为舞台艺术设计与制作毕业生提供了新的就业机会。选专业重要性1、专业的选择很重要。如果你选择的专业是你喜欢的，那么从一开始，你就会认真对待。你不会以某门课程作为逃课、厌学的理由，但是你会在这个专业上花更多的时间，会减少你走的弯路。另一方面，如果你一开始就不喜欢这个专业，入学后就不会好好学习。2、选对专业可以让你更加坚定。如果你一开始就确定了这个专业，并为之做了详细的规划，无论是从理论学习还是未来就业，相信你都会更加坚定自己的初心，不会被外界包括同学朋友父母的影响。

他自己的构思 、、

首先要看舞台搭建的场地，看看适合什么样的背景和风格。要把舞台融入大自然中............

　　舞台空间的设计，是一种审美。一个舞台空间设计的好坏，直接影响表演效果。那么，关于舞台空间设计，你知道多少呢?以下是有我为大家整理的舞台空间设计，希望能帮到你。 　　在舞台的空间处理上,可以在写实和抽象之间无穷的变化 　　在很多戏剧中,舞台设计师都会为每一个戏设计不同的舞台空间造型。有时候是层层叠叠的平台、台阶组成各种立体空间,以适用于一个戏的演出。因为为一个戏设计的,就能充分满足这一个戏的需要。需要包括两个方面:一个是内部节奏的需要,戏的紧张松弛、起伏变化都可以通过平台、台阶的组合,特别是通过灯光塑造以后,也产生一定的意境和气势,自然会在形式上丰富演出。美国演出的《推销员之死》,梅尔齐纳设计,布景是一间双层建筑,楼上楼下几个房间,空间比较接近写实。这个戏的演出发挥了灯光的能动作用,演区的变化常常“化入”、“划出”,象电影那样,达到时空转换的自由。苏联演出的《哈姆雷特》,伦金设计,布景是双沉重的大铁门,巨大的门环,突出的铁刺,给人以冷酷、阴霾、恐惧的感觉。它是写实的,但是在总体上又重在寓意而不是写实。 　　所以艺术要有意境,才可以发人深思,产生想象,扩大艺术境界,达到作者和欣赏者的精神交流,也即“共鸣”。常言到:“只可意会,不可言传”,“言有尽而意无穷”都是指想到的往往比看到的还要多得多。那舞台上如何处理好虚实关系,达到更丰富的意境呢?这就是值得我们研究的问题。另外,要处理好由实到虚的过渡。近景是表演区的布景,或靠近表演区的布景。所以要求布景的制作要讲究质感,有分量,色彩沉重,忌轻浮。中景是由实到虚的过度阶段,要求既实又虚,是最难处理的。中景是舞台环境形象特征最为突出的部分,造型处理得好不好,与天幕幻灯景的空间衔接有利,对环境的意境和典型性,起着极其重要的作用。然后舞台空间上在处理虚实关系的时候还应该注意人物的性格和规定情境有机的结合。 　　加强景物造型的能动性特点有助形成好的舞台空间构成。 　　十九世纪戏剧演出就非常重视场地的真实性,其实那时候的布景观念,多少还偏重于把他看成是静态的,追求的是一场戏的物质外壳,布景笨重,落幕换景时间长,观众耐心等待,习以为常。二十世纪生活节奏变快了,对于布景能动特点的关心也增加了。在西方的有些演出中,运用中性的平台、台阶、幕布等组成富有变化的空间,结合演员的表演,舞台上的时空同样也可以自由转化,完全能满足喜剧中变现意识流动和节奏变化的需要。有的戏剧中,还出现简化布景,或使布景中性化、抽象化,同样可以达到能动变化的目的。这种能动变化还在于观众的联想和想象,假如使用得当,也是很有意味的。如《第十二夜》为例,布景及其简单,只使用几根支撑用的竹竿和一幅宽大的白布幔,移动竹竿的位置就使布幔形成各种优美的造型,它结合演员表演,也让观众产生了无尽的想象。话剧《霓虹灯下的哨兵》的舞台空间设计也相当成功。它的整个舞台空间也是表现出上海的闹尘嚣市的特点和气氛,创造出剧中所规定的典型环境。形式总是服务于内容的。我们对舞台空间的设计的根本点和出发点就是为演出营造表演的空间。因此,我们在设计舞台空间时还应该格外注意的是要从演出形式和内容出发。 　　舞台空间不是静止的画面,而是不断变化的动态结构。

有舞台设计的院校有北京电影学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院、中国戏曲学院、中央戏剧学院等。考试科目为：①101思想政治理论②204英语二③336艺术基础④ 587数字媒体设计创作或 588绘画 或589舞台演艺工程能力测试舞台设计是以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计，在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。扩展资料：舞台设计所面临的挑战和解决方案：面临的挑战：1、活动拆装型，要求安装时间24小时以内。2、含所有电机、钢架设备厚度为300mm。3、旋转速度最快时2.2米/秒。4、运动定位、同步精度10mm。5、全自动化控制。解决方案：1、技术的可行性决定整套系统的成熟度。利用公司成熟先进的双向挤压自滑动摩擦驱动形式，确定动力系统。2、确定钢结构拆装形式和机械传动形式。参考资料来源：百度百科—舞台设计

1.如何进行 舞台设计 的操作?设计阶段 剧本分析 → 资料搜集 设计会议 → 设计概念沟通 制图、绘图 → 平面图、剖面图、正面图、透视工作模型 彩色模型 → 色稿、彩色完整模型 制作阶段 结构的制作 → 木工、金工、小道具 绘景 → 布景彩绘、道具上漆 演出阶段 进剧场 → 装台、修景 演出 → 拍照 演出完毕 → 拆台、工作记录整理 从一个设计概念到制作完成，是一项相当复杂的工作，若没有一套完整的工作程序，结果一定会造成紊乱，进而影响整体的演出，至于所谓完整的工作程序，由于个人工作的方法和创作思维的不同，步骤也因人而异，这里所提出的是一套较为普遍的工作程序。将设计阶段、技术阶段与演出阶段来分别讨论，因为在制度完备的专业剧场里，舞台制作技术的执行方面，一般是由所谓技术指导来指导完成，但在目前制作环境较差，预算拮据的剧场环境中，设计者可以自行制作，一方面可节省经费，同时也可更完整的呈现自己的设计理念。2.设计一个舞台必须要有哪些基本能力?每个国家对舞台设计性的要求、专业、风格都不一样，有的舞台设计只做平面的设计，并没有做施工，有的没有做 灯光 ，有的都有做。整体来讲，舞台设计师第一必须要了解戏剧在演什么，还有沟通的能力，第二必须要了解美术，可以用美术的方式来呈现视觉效果，第三要有绘图能力，包括施工图还要会监工，还有建筑、设计的基本素养，也要了解灯光、舞台技术。3.每一次舞台设计投入器材的资金与心力?再少都有几千万，但并不是一次就投入所有资金来购买材料或是进行场地布置，而是采渐进式的方式。4.舞台设计时的要点?要均匀(要是打光不均匀，人移动时会呼暗忽亮，非常影响观戏)人的脸要够亮(毕竟是要帮助表演，脸是一定要亮)影子的方向(有光就有影子，不要让影子在地上乱七八糟的显现，画面上会不好看)颜色(光的颜色是影响氛围的关键，所以选择上很重要)5.透明舞台是啥?效果如何? 透明强化有机玻璃台面。用途：供台下投射灯光系统。制造特殊灯光效果及舞台情境。透明舞台的好处是可以全方位的照顾到粉丝，可以做更多不同的舞台走位设计。6.假若发生设计不良的情况(EX：灯坏了、舞台塌了)现场会如何处理?假如只是一盏灯坏掉而已之类的小问题，当然就是让表演继续下去，以不扫观众们的兴为主。但若是发生一整排灯坏了或是舞台塌了之类的问题，表演就必须当场中断并由我们进行后续作业。(摘自： 音响 、 灯光音响 分享区)

舞台设计是一个与演出密切相关的艺术领域，它不仅要通过舞台布景、灯光、音效等视听元素来营造出具有强烈艺术感染力的舞台效果，还需要与导演、编剧、演员等艺术家进行紧密的合作，共同呈现出精彩纷呈的演出。因此，舞台设计师的职业前景是非常广阔的。首先，随着社会的进步和人们审美观念的不断提升，越来越多的人开始关注并参与各种演出活动，包括话剧、音乐剧、舞蹈表演等。而在这些演出活动中，舞台设计起着至关重要的作用，它让观众能够身临其境地感受到剧情的发展和情感的传递。比如，当我们看到舞台上逼真的城市街景和繁忙的人群时，我们会感觉到自己仿佛置身于一个真实的都市中；当我们看到舞台上营造出的梦幻般的星空和精美的道具时，我们会感受到一种神秘而浪漫的氛围。因此，优秀的舞台设计师能够为观众带来极致的观赏体验，这在现今的娱乐产业中是非常重要的，所以舞台设计师的就业前景是很好的。此外，在现代舞台设计工作中，数字技术和虚拟现实的应用越来越普遍，这为舞台设计师提供了更多的创作空间和机会。通过运用先进的技术手段，舞台设计师能够打破传统的空间限制，创造出更为宏大、壮观的舞台效果。例如，他们可以运用投影技术在舞台上呈现出逼真的特效和视觉冲击力，或者利用虚拟现实技术创造出与观众互动的场景。这些创新手段不仅可以提升演出的观赏价值，也能够吸引更多观众的目光，增加演出的吸引力和竞争力。因此，掌握先进技术的舞台设计师必将在就业市场中更具优势。此外，舞台设计师的工作不仅限于传统的演出舞台，还可以延伸到其他领域。如今，各种活动、展览、庆典等都需要有专业的舞台设计来提升整体效果。例如，在大型展览会上，舞台设计师可以根据展品的特点和展览的主题，灵活运用空间布局和视觉元素，营造出独具特色的展览场景；在庆典活动中，舞台设计师可以根据活动的氛围和主题，借助舞台布景、灯光以及与其他艺术形式的结合创造出独特而具有仪式感的场景。因此，舞台设计师在各种活动和项目中都能发挥出他们的专业特长，提供创意和设计的解决方案，因此就业前景是非常广阔的。总而言之，舞台设计是一个充满创造力和挑战性的职业，它不仅要求设计师拥有深厚的艺术修养和创作能力，还需要与其他艺术家密切合作，共同创造出精彩纷呈的演出效果。随着社会的发展和人们对艺术需求的不断增加，舞台设计师的就业前景将越来越好，特别是那些善于运用先进技术并能灵活应用在不同领域的设计师。因此，对于有着艺术梦想和舞台设计热情的人来说，舞台设计这个职业是很值得追求的。

舞台艺术设计与制作专业学《舞台设计基础与元素》、《舞台美术设计》、《Sketch Up与3DMax基础》、《AUTO CAD舞美制作基础》、《道具制作》、《戏剧影视布景制作》。 舞台艺术设计与制作专业课程 舞台设计 专业主要指导学生运用艺术、技术和戏剧性的方法，以戏剧性的方式，通过影院表达出来。主要课程包括：指令集设计、照明设计、声音效果、影院的音响效果、现场绘画、物业管理、服装设计、和技术发展方向、计算机应用的生产和使用。其实看你怎么看了，单独学好照明设计这一块已经是很不容易的事了，做什么都有精英! 舞台艺术设计与制作专业前景 舞台艺术设计专业包涵舞台灯光设计、景观灯光和室内灯光照明设计等内容，培养学生根据失控关系设计安装灯光，用灯光语言表达各种主题和体现各种风格。目前在演艺和装饰市场，对高层次的灯光设计人员的需求量很大。通过学习本专业学会根据失控关系用灯光语言表达各种主题和体现各种风格并且能够安装、调试及设计灯光。u2003u2003

创意的舞台需要大量时间，大量的金钱、大量人力。如果手上资源有限，可以从以下5个亮点，选取其一进行舞台搭建。亮点一：舞台搭建LED大屏幕LED相对其它背板比较重，所有舞台承重要好、稳定结实，这样才能保证安全。运用大屏幕后现场可按需要灵活切换画面或播放视频及素材，让舞台背景元素内容更加丰富多彩。亮点二：舞台搭建LED大屏幕彩幕运用大屏幕后现场可按需要灵活切换画面或播放视频及素材，让舞台背景元素内容更加丰富多彩。两侧彩幕为演出节目及环节播放相应的素材，让现场气氛更加活跃，更具视觉冲击力。亮点三：舞台搭建背景板投影钢结构舞台，安全结实稳定，舞台上面铺设红地毯，背板可选用绗架绷宝丽布喷绘(性价比高，清晰度略低)、写真布(高清喷，环保无味)或木结构表写真(高清，美观)等。亮点四：舞台背景板投影镶嵌幕布此方案相比一把投影幕布嵌入两侧舞台背板形成一个整体，更加美观大方!舞台主背板和两侧背板之间可以上下人员，方便嘉宾出场及节目表演，让舞台更有层次感!亮点五：舞台T型舞台圆型舞台LED大屏幕彩幕T型舞台和圆型舞台的加入让舞台更有纵深、立体感，拉近了离观众的距离、方便互动，也为演出中融入一些T台秀的节目表演提供了方便。活动主题画面、视频、PPT、现场转播、视频互动、节目素材可按需播放。

Hello同学们，今天学姐要为大家介绍的是舞台艺术设计专业~感兴趣的话就快快跟我一起看下去吧！1、培养目标掌握扎实的科学文化基础和舞台美术设计理念、 中外剧场发展历史、数字舞美艺术特征等知识，具备舞台艺术空间造型设计与制作、灯光设计、影视人物化妆造型设计、数字化舞美设计制作等能力。2、基础课程设计素描、设计色彩、雕塑、中国书画、舞台美术基础、艺术概论、中外剧场史、导演基础、计算机辅助设计。3、职业面向面向舞美设计、舞台效果处理、演艺设备工程技术、演艺新媒体数字化制作等岗位 ( 群 )。

院校专业：专业层次 专科（高职） 基本学制 三年 学历 专科（高职） 专业代码 550218 是什么 舞台艺术设计与制作主要研究影视、舞台美术设计的基本理论与技巧，主要掌握舞台美术设计如舞台美术、灯光、音响、人物造型、数字媒体和电脑三维设计等知识，具备较全面的舞台艺术设计与制作能力、现代动态设计能力和较强的舞台美术设计能力。例如：在影视剧组进行舞台上灯光、音响、幕布的设计。 关键词：舞台 设计 灯光 影视 学什么 《舞台设计基础与元素》、《舞台美术设计》、《Sketch Up与3DMax基础》、《AUTO CAD舞美制作基础》、《道具制作》、《戏剧影视布景制作》 干什么 设计类企业：会场设计、舞台设计、美术设计、道具设计及制作。 详解 基本修业年限三年 职业面向 面向舞台美术设计与制作、灯光设计、人物造型设计、数字影像制作等岗位(群)。 培养目标定位 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和舞台美术设计理念、舞台灯光、人物造型、舞台数字技术等知识，具备舞台艺术空间造型设计与制作、灯光设计、人物化妆造型设计、舞美设计数字化等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事舞美设计、置景道具制作、灯光设计、人物造型设计、舞台数字媒体制作、演出监制等工作的高素质技术技能人才。 主要专业能力要求 1.具有舞台艺术空间造型设计与制作、舞台演出和影视等场景制作及舞台制作指导、舞台演出监督的能力； 2.具有在舞台演出、影视节目中进行灯光设计、灯光艺术效果处理的能力； 3.具有舞台、影视人物化妆造型设计并进行造型体现的能力，具备舞台演出及影视服装道具管理的能力； 4.具有舞台影像创作领域数字化基本技能； 5.具有一定的创造性思维能力，具有在舞台艺术设计中把握舞台设备技术更新、技术应用拓展的能力； 6.具有良好的沟通表达能力和团队合作意识； 7.具有探究学习、终身学习和可持续发展的能力。 主要专业课程与实习实训 专业基础课程：造型基础、构成、雕塑、舞台美术基础、艺术概论、中外演剧史、计算机辅助设计。 专业基础课程：绘景、舞台设计与制作、舞台灯光基础、舞台灯光技术、舞台化妆、舞台影视服装设计与制作、舞台数字媒体。 实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行舞美设计、舞美制作、舞台灯光设计、戏曲化妆、舞台服饰设计、数字媒体设计、剧(节)目合成、展演等实训。在文化企业或文艺院团等单位进行岗位实习。 职业类证书举例 职业技能等级证书：数字创意建模 接续专业举例 接续高职本科专业举例：舞台艺术设计、服装与服饰设计 接续普通本科专业举例：戏剧影视美术设计、服装与服饰设计 持续本科专业举例 就业率 66%-67% 2019年 78%-82% 2020年 89%-93% 2021年 男女比例 男生 58% 42% 女生 开设课程 中外舞美史、舞台绘景、舞台效果图技法、灯光设计、舞台设计、人物形象设计、舞台 技术、大型晚会舞台设计等。 其他信息：舞台设计学习以下专业：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。主要实践性教学环节：包括社会实践和艺术实践。补充材料：舞台设计是一门集时间、空间、体验为一体的综合艺术，舞台设计完成体现离不开以现实物质为载体传递，载体有大有小，大的如人造建筑场所：剧场、街道、广场等，也可以是深林空地、草坪山坡，小的载体如布景、道具和以演员身体完成的角色外形塑造，甚至细微到感官不可觉的尘埃。它们既负责再现戏剧需要的真实环境，也负责表现戏剧传递的心理空间，表达物象隐喻、象征的主题和情感。舞台设计专业人员既负责再现戏剧需要的真实环境，也负责表现戏剧传递的心理空间，表达物象隐喻、象征的主题和情感。

摘要：舞台是指观众席前面的演出场所，供某种事件、人物发展表现，含有多变特质的特定场合。室内剧场的舞台通常正对观众席，有镜框舞台、伸出型舞台、中心舞台等。舞台是活动的载体之一，舞台设计是什么？舞台怎么设计好看？下面来了解下。一、舞台设计是什么舞台设计是以“舞台”为标志物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标志物的设计。与展示设计雷同的是这些标志物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。二、舞台怎么设计好看1、LED大屏幕冰屏多块大屏幕冰屏在悬臂的控制下灵活移动和旋转，时而拼成背景墙，时而分散竖立似折叠屏风，时而悬垂如幕布，时而组成天花板，美不胜收。台上台下融为一体，给观众们带来了全方位的立体感受。2、创意擂台一改往常的发布会舞台，改成擂台，现场观众气氛热烈，被一方小小的擂台激发出了无限热情。3、半封闭半开放需要时开放，将自然景色融入到舞台上，为舞台增添一抹自然的色彩。自然与设计的结合，让观众更沉浸其中。4、结合自然、建筑物在废弃的石灰石矿坑内、废弃工厂，结合场地特色，给观众一个近距离触碰自然、历史的机会。5、包裹设计相对于只装饰舞台，将舞台设计元素向外延展至舞台外部区域，可以极大的扩展舞台空间，可以延伸观众的观看体验及想象。6、棋盘格子棋盘其实是电子屏幕！会跟随剧情变成背景板！中间可以放上品牌宣传片。7、弧形屏弧形屏，一种主流舞台，采用弯曲的屏幕设计对于有限的场地空间是很好的解决办法，并且半包围的设计，加上光影可以制造沉浸式的体验。8、立体化分隔用立体化分隔的空间打造舞台视觉层次，高低错落的表演区，营造出空间的叙事性。9、3D光影舞台用XR技术让观众仿佛在虚实之间分不清，感受到产品所具备的科技感。10、奇型舞台用云朵造型来布置舞台，使观众在赏心悦目中观看发布会。还能成为拍照打卡区域。11、超大屏幕+天花板投影增大空间，让活动效果最大呈现，让观众的感受放到最大。用震撼来表达不为过。12、多级平台叠加的空间可以为舞台增添广阔的空间感、层次感，用作大型乐队表演、大型合唱等等效果应该不错。13、数字舞台虚拟技术的加持，舞台呈现变得更为壮观和震撼。14、电视机放置多台电视机，让电视机播放不同短片，为品牌做宣传起到了强有力的推动作用。15、赛博朋克舞台一个重现80年代复古朋克面貌的实景探秘空间，让观众更有沉浸式感受。

文科生应该可以吧。分数线要看你报的是哪个学校了，查一下那个学校历年的录取情况。我有个朋友在上海戏剧学院学的舞美，还不错喔。如果你报考的学校有要求只能到本院考的话你就必须要去那里了。舞美就是做舞台设计这一类的吧。

《艺术概论》王宏建 文化艺术出版社《艺术学概论》彭吉象 北京大学出版社《中国戏曲史教程》钮镖 北京大学出版社《戏曲舞台设计》赵英勉 文化艺术出版社《舞台灯光设计》 王宇钢 中国经济出版社《舞台灯光设计教程》 朱光武、徐明 上海书店出版社《舞台美术设计实践与技巧》 沈尧定 北京工艺美术出版社2004《舞台美术》 汪又绚 北京大学出版社《舞台美术理论与实践》 王邦雄 / 韩生 / 胡佐 中国戏剧出版社《舞台美术史概要》 (苏)雷科夫(А.В.Рыков)讲授，人民美术出版社， 1963《舞台艺术》 (英)特里弗u30fbRu30fb格里菲斯 译者: 孙大庆 ，中国纺织出版社， 2000《舞台灯光设计》 王宇钢 编 ，中国经济出版社，2006《舞台灯光》 (英)格雷厄姆u30fb沃尔特斯 译者: 许彤 ，中国纺织出版社， 2000《中国戏曲舞台美术史论》 张连编 文化艺术出版社《图说西方舞台美术史》郑国良 上海书店出版社

第四面墙是一面在传统三壁镜框式舞台中虚构的“墙”。它可以让戏剧中的演员看见观众。 即在大多数的写实和自然主义戏剧中 演员假装观众不存在、自己演自己的；观众死板地坐在观众席观看演出 台上台下没有任何互动（或说不能有互动）。德尼·狄德罗构想了第四面墙的概念。在19世纪，随着现实主义剧延伸了第四面墙的观念，让观众对第三面墙和第四面墙有了区分。

我觉得你需要不断练习自己的美术技巧，因为当你有了一定的技巧，你才可以设计东西，你还可以看很多其他美术设计师他们的设计风格是怎样的？看一下他们的作品就可以给你带来一定的灵感

根据《政府采购法》第二十二条规定，采购人可以根据采购项目的特殊要求，规定供应商的特定条件，但不得以不合理的条件对供应商实行差别待遇或者歧视待遇。而政府采购相关法规中并未明确“协会认证资质”能否作为政府采购项目供应商的特定条件，因此对这个问题应具体情况具体分析，同时注意排除所要求的资质违反相关政府采购政策以及构成以不合理条件对供应商实行差别待遇或者歧视待遇。经查阅相关资料了解到，中国舞台美术学会于1981年1月在北京成立，国家民政部核准注册，主管单位为国家文化和旅游部，是全国唯一的舞台美术专业学术组织。针对近年来发现的在舞台工程招标过程中，使用该学会颁发的资质等级证书作为招标人资格条件，设立投标门槛，违背市场公平竞争的现象，该学会曾专门印发《关于中国舞台美术学会会员单位严禁使用资质证书设立招投标资格条件的通知》提出，“在舞台工程招投标过程中，严禁使用中国舞台美术学会资质等级证书作为投标人条件”。不能作为资格条件，可否作为评分因素呢？根据《中国舞台美术学会资质证书评定标准及管理办法》第六条的规定，舞台灯光设计、安装、调试工程企业一级企业的评定标准是：1.具有10年以上的设计施工经历，近3年来承担过两个以上的大型项目，并成功、安全完成演出任务；曾获省、部级以上主办单位表彰的工程项目；2.企业具有独立法人，注册资金500万元以上，年工程量500万元以上；3.企业具有国家一级设计师3名以上，高级技师5人以上，中级技师10人以上，在册技术工人30人以上；4.企业自有工程施工及检测设备；5.三年内无安全事故企业；6.具有专业安全消防资质的技术人员1名；7.企业应具有售后服务、系统维护的专业队伍。从上述评定标准来看，将该资质作为政府采购评分因素，显然违反了《政府采购货物和服务招标投标管理办法》（财政部令第87号）第十七条“采购人、采购代理机构不得将投标人的注册资本、资产总额、营业收入、从业人员、利润、纳税额等规模条件作为资格要求或者评审因素”之规定。综上，“具有中国舞台美术学会颁发的专业舞台灯光设计、安装及调试甲级资质”，既不能作为投标人的资格条件，也不能作为政府采购评分因素。

加入中国舞台美术学会有这些好处：1.中国美术家协会会员是一种团体活动资格,可以参加该团体的各种活动。2.中国美术家协会会员入会条件则是凡中华人民共和国公民,拥护中国美术家协会章程,愿意遵守中国美术家协会个人会员准则,并符合入会条件的,可申请获得入会。

闽西汉剧的传统化妆，除为加强情绪或为净角勾脸晕染色阶而用少量油外，均用水妆。早期俊扮较简单，不吊眉，不画眼圈。旦角抹粉，点樱桃小口；生仅点唇。后来才有洋红膏染两颊和眼角，并有用柳条炭描眉的扮法。旦行都梳元宝头装，头顶簪纸胎贴发糊成的元宝髻，脑后挂鬃编舵形燕尾，下拖水纱做的缈纱尾，额扎锦带缀银泡的“渺纱珠”。头面的种类很少，常用“帘珠”代替。片子贴法也很简单，不过三四种，其中以将额片挑成三道细发，上压一小弯挑花小脑门式的较有特色。老妈旦本脸不化妆，只扎巾、帕和“老妈扎”。 生行化妆区别不大，文生粉底颊红稍浓，武生略施胭脂，印堂勾一红线，其他行当一般不施粉墨。40年代前后，旦行开始化妆改革，带动了生行化妆的发展。至60年代，形成类似越剧的油彩化妆和旦行发型头面。丑扮用白粉勾脸谱，有豆腐干、半边月、小半边月、田螺、梅花、苦、哭、老、孩子、侠客、过山鼠等脸谱式样。女丑另有大、小葫芦专用谱式，梳“后鬃”发式。花脸勾绘，早期构图简单，后才逐渐丰富，发展成现有的9类谱式：①整面，用色较单纯。如《闻太师回朝》中的闻仲，金面、白眉，点印堂红，额中画竖眼；《天水关》中的韩德，白脸、红眉、勾破相纹，额头画红圆点。②两膛面，白眼窝特别突出。如《藏眉寺》中的黄巢，红脸，“一”字眉、排齿、两颊勾金钱纹；包拯黑脸、粗凤眼、阴阳眉、额头画太极纹。③三分面，用蝙蝠形眼窝作构图核心。如《杨家将》中的焦赞，《水浒》中的李逵，都是加颊红的白三分面。④花三分面，如《三国》中的张飞，绿颊上套画蝶翅纹，黑蝙蝠眼窝，印堂画红圆点，白额上加勾一条绿色小蛇。⑤加筋两堂面，即在两膛面的额上加一条筋纹，筋纹的尖头始自眉心，向脑门延伸。如《大保国》中的徐延昭，白额带紫筋纹，紫颊、紫鼻筒、白鼻窝、戟形眉；《黑风帕》中的高旺，白底色脸上黑蝙蝠眼窝、黑转心鼻、黑刀眉，加上颊红以及额上的白烟状筋纹。⑥竹鸡面，谱式比较复杂，如《风波亭》中的金兀术。⑦杂花面，如《五雷阵》中的毛贲，勾绿面、红鼻窝、獠牙，以眼做口，画二鬼头。⑧二片面，即两边不对称的谱式，如《四国齐》中的钟离春，半边俊扮，半边勾火眉、獠牙。⑨象形面，如杨七郎的凤鸟形脸谱，呼延赞的虎面形脸谱。 闽西汉剧脸谱用色以黑、白、红为主，辅以绿、金，不用黄、蓝色。脸谱程式运用较灵活，褒贬相间，并无绝对的忠、奸之分。如在水白脸、破相纹的曹操脸谱上，配以竖刀眉和额头的红圆点，有褒其英雄的含义；《弑齐君》中的崔杼，以红为主色的脸谱显示忠义，配上牛角眉，则显示暴戾。神祗精怪造型，所用面壳多为纸胎或皮制，有整面、半面和套头簪形之分。形有虎、驴、鹤、蚌、龟等。驴形由人扮演，头戴皮绘驴头，身穿乌衫白裤，着白布袜、乌战靴，手执短木棍，腰背皮套。面壳因与封建迷信有关，早已不用，实物大都无存。髯口称作胡、须。有生、净用的三牙胡、满口胡、开口胡、须头、霸王胡和一条龙等种类。丑不用吊搭式髯，以“一撮”、“五撮”装扮。鬓发皆用描画法。 下面就以几个代表形象为例。奸臣曹操的脸谱，除绘白脸之外，还在脑门上画一“显身镜”，以在不同场合涂以不同颜色，体现对他的不同的褒贬态度。正义之举将“显身镜”涂以红色；正邪参半，将“显身镜”涂以灰色；恶行，“显身镜”即涂成黑色。关羽脸谱是个广为人知的卧蚕眉、枣红脸图形，但在眉眼之间多一道白色条纹。尉迟恭的脸谱， 为白脑门的黑脸膛，但下眼胞留出演员自己的肤色不涂黑，嘴部勾成框有白边的厚唇大口，一如清代木版年画中左门神的表现手法。在脑门正中画一条夸张的红色三角形“太阳筋”，据说既有褒赞其忠勇的涵意，又有对其曾侍二主的贬意评说。张飞的脸谱，虽然平时习惯说“黑张飞”，但却不抹黑脸，而是在深绿色脸膛上，勾画黑色飞蝠形纹饰和木梳样“猫公眉”，再在白脑门上画条绿色小蛇，印堂处点一红点，是喻示其擅长使用的丈八蛇矛和忠于桃园结义的红心。同为绿脸的姚刚，眉心上也点有红点，但白脑门上却勾画一只绿晴蜓，以表现“乱世之兆”。历史剧中的李纲、薛刚，因与姚刚不仅同名，且身世、行径相似，故共用此谱。《杨家将》中孟良与焦赞的脸谱，有很生动的故事。根据二人的人物事件变化，过去演这出戏，得当场在脑门上现贴纸剪的图形，下场后才再补画纹饰。为了提醒演员不要贴错了方向，还有一条“火葫芦口朝下，芭蕉叶只露尖”的戏谚流传。这则故事为闽西汉剧所独有，所以很受脸谱研究者的称赞。 蛤蟆精是个象形脸谱。相传嫩绿色的森林大雨蛙是“山鬼”的化身，民间素有见而回避、扑杀招祸的禁忌。先辈艺人据此画成了蛤蟆精的脸谱；在白脸膛上勾画出一只头朝下、前爪抱至演员的嘴部、后肢趴在演员眉梢、蛙眼则点在演员鼻翼上的绿色蛙形。巧妙的布局安排，可以借助脸部肌肉的颤动、眼口的开合和鼻孔的张弛，生动地再造出蛙在跳动的错觉。造型立意与民俗心态的极度吻合，使人一看即会认知是个妖怪。 闽西汉剧的服饰，均由潮州作坊制作，戏衣、戏鞋惯用潮绣，色泽对比强烈，纹样细密繁缛。制作头盔的工艺采用硬胎髹漆、泥金贴绒、镶嵌珠玉、沥粉镂花等方法，成品牢固耐用。蟒袍、官衣、甲（靠）、开台（开氅）、小袖（箭衣）、男女帔等都按五色制配备。寒衣（褶）旧有“五色寒”之说，但清末民国初以来，即不受此限，色制日渐丰富鲜艳。日本侵华战争爆发后，剧种衰落萧条，戏班常因陋就简，将就演出。中华人民共和国成立前夕，受粤剧、越剧戏衣影响，生、旦服饰曾滥用镀泡、亮片。从60年代开始，不再用潮式制品，服饰风格日趋华丽、淡雅，追求轻便、通用。传统服饰中的蟒袍，花纹为满金的浮绣大行龙，配三江水牙纹，间绣牡丹，金鱼纹裾脚，硬摆；女蟒无裉摆。甲用软肚，甲旗杆弯曲向后；不备女甲，挂帅女将只穿上甲，下扎“五色裙”；官宦人家出身的义士豪侠，亦可穿用“五色裙”。“红寒衫”系新郎、傧相、花花公子、和尚、尼姑、道士、道姑都可通用的服装。“女乌衫”，长及足，袖过指，再配水袖，表现中年哀怨女性形象。“衫套”，似短茶衣，狭袖，袖外接水袖式袖套。宫衣系暗襟连衣裙式，太监衣开领大襟式，诸葛亮专用对脸双筋滚红牙花纹的半厚底双筋鞋，以及美化生、净服饰的“须托”（形同围嘴）。妇女障蔽用的黑纱盖头，武旦短装遮臀用的遮子（三角裙），花旦珠绣额饰翠牌等，都是较为古老的传统服饰。闽西汉剧原有的穿戴规制较为严谨。50年代初，仍沿用原有的穿戴规制，现行穿戴经过60年代的美化服饰，已基本类似京剧服饰。 闽西汉剧称砌末为“什物”。什物中独具特色的有“得胜旗”、“船篷”两种条形旗。得胜旗一堂为四面条形旗，系白底红边、一边穿杆；白底上分别墨书“旗开得胜”、“马到成功”、“三军司令”、“凯歌喧声”。一般戏班不可能具备三套旗军（龙套）以象征交战三方的兵马，需要时，由男角兼扮代表正义、胜利一方的“大旗军”。大旗军上阵执用的旗帜叫“大旗军旗”（即得胜旗），可代替兵器“开打”。“船篷”是中间挑杆的水师专用战旗，也是一堂四面条形旗，白底墨书“江中第一”、“顺风得利”、“海不扬波”、“水路平安”。状元出巡有时使用四面红色方形素旗，个别剧目有用黑色或青色条形旗，如《齐王哭殿》。常用道具有象形首级的“彩头”，镂花三折的圣旨，尖底橄榄形的小水桶，武功表演用的南派真实的兵刃、钩镰、钯头、藤牌、腰刀，特技用的“五彩”兵器，以及梯子功用的竹梯等。此外，模拟的布马、驴形与马鞭同台并用。粘羽的布鸡，木雕的猪脚与大朝珠代替的猪肠，软罗帽扎的猪头等道具的特殊使用和制作方法，都保留了传统特色。 门帘台帐是闽西汉剧组织演出空间的主要装置，称作中图、吊壁、招牌。招牌与中图相连接，招牌在上方，固定后用绳索横拉左、右两侧挂吊壁；中图向前突出，形成一庐帐式空间，下坐乐队；招牌的左、右两侧挂吊壁，吊壁与中图之间的前后距离，形成左、右通道，供演员出入场，即上下场门。囿于历史条件，景物造形历来简陋，早期除一桌二椅、绣帐、布城之外，曾有《柴房会》、《燕青打擂》等戏中使用的“上大吊”、“打五彩”等灯彩砌末。民国初年，始有简单的布景和运用色光制造气氛的尝试。中华人民共和国成立后，在使用布景和灯光造型方面有了新的发展，尤其从80年代起，布景形式开始多种多样，使演出的形式感更加鲜明。《鬼恋》（黄永碤、周扬设计）采用大面积的黑丝绒幕遮去2/3的天幕，在空出的1/3呈深蓝底色的天幕上，依稀可见富士山山头与凋零的樱花残枝。这集中地表现了夜色深沉、迷茫、压抑的悲剧基调。1995年，龙岩地区汉剧团演出的《擂皮子七七》（黄永碤设计），采用粗木条搭建、有多层演区的大型构架设在演区。这种木构架布景自始至终没有拆换或移动，然而通过灯光投射转换、光区切割，或某些小道具点缀，结合演员表演动作，创造出意蕴丰富的场景氛围或心理氛围。

山歌戏舞台布景从年画、剪纸等民间艺术中吸收营养，形成具有自己特色的表现形式，夸张醒目，色彩浓艳，大都采用平面绘制，简便轻巧。如60年代演出的《补箩记》布景（陈忠民设计），采用剪纸的形式，舞台中间一个形象生动的图案式大门，紧靠大门后面竖立着一束用暗红色缎带绑着的高大稻穗，串串沉甸甸的谷穗覆盖着屋顶，两只喜鹊昂首欢歌；湛蓝色天空上飘浮着朵朵白云，呈现一派喜庆夏收的景象。又如1980年演出的《茶花娶新郎》布景（陈忠民设计），系一扇闽西山区常见的砖木结构的门楼，门上贴着大红双喜，两侧一对春联，檐角挂着一串大鞭炮，鞭炮底部引火线饰以丝穗，表现了具有闽西乡土气息的迎亲场景。连接门楼的围墙很矮，墙头蔓藤盘缠，春意盎然。透过镂空的剪纸形式的门楼和矮墙，观众可清楚地看到院子里外人物的表演。1987年，在福建省第17届戏剧会演中，山歌戏《故人》的舞美设计抽象空灵，别开生面，它采用裸露骨架的多功能平台组合不同的演出空间，立面主体造型只用几束富于弹性的白色松紧带配合演员动作，通过缠绕、绞合、垂悬、斜拉等形式特征传递人物内心复杂的情感波动。设计者着力于全剧心理空间的开拓，同时，也使现实空间与历史空间的转换过程更为自由流畅。

梅林戏早期的化妆除净角勾脸外，其他的行当均为淡妆，不敷底色，仅两颊及嘴唇涂红，眉心抹一红圆点，眉用锅灰描染。丑角在鼻梁上用白水粉横抹几道，或扑上一圆块白粉。女丑则两耳垂挂红辣椒。悲剧中的头梁旦（青衣）在眉心印堂部位向上画一道黑线，下嘴唇涂黑，鼻与颊之间抹油（称“油脸”）；头饰上垂下一缕发丝，或挂3.3厘米长的黑色细带，以示形容憔悴和头发散乱。后期化妆有改进，净角勾脸使用红、白、黑、金、绿等五种颜色。红色多用于忠臣、勇士；白色多用于奸臣、歹徒；黑色则表现鲁莽、蛮横；金色多用于神仙、精变；绿色用于表现鬼魂、妖怪之类。脸谱的谱式大致分两种类型。有示意性的，如《水擒庞德》中的庞德，在印堂上画一条鱼，说明庞系鱼精，善水战。《焦赞与孟良》中的孟良，印堂上画一红色火葫芦，以示其善用此兵器。有象征性的脸谱，如《飞龙带》中的郑子明，右目大开飞翅形，左目小而平垂，以象征龙眉凤眼保朝纲。 梅林戏早期的戏衣较简陋，改良靠及宫装披肩上的穗子，都用麻条制作；蟒袍、宫衣上的团花和角花纹样很简单；小衣小裤、打衣打裤都用土布制成。后期购置的一些戏衣，与赣剧、京剧基本相似。戏箱共3担。一担为大衣箱，内装宫衣、蟒袍及旦角的小衣小裤、裙，小生的褶子；另一担为二衣箱，内装靠、打衣打裤、鞋、大带；还有一担是盔箱和把子箱。盔箱内装盔头、帽、巾及各种髯口和戏神（四川风火院田葛窦），因此旦角不能坐盔箱。把子箱用桶装，一桶装枪，另一小桶装刀。早期的枪头均用铁制，柄为竹或木制成。 早期演出无大幕，布景用一桌二椅代替。城墙用碎布片连成，以示砖土之形。床帐用两幅红布制成。50年代后，亦使用绘幕布景，备有软景三块：一块绘公堂，一块绘亭台楼阁，一块绘山水湖波。检场由乐队的助手（小锣）兼任。80年代中期，泰宁县梅林戏剧团演出梅林戏《贬官记》，采用浅灰色调的几何体中性布景，通过不断变化的灯光色彩，渲染起伏变化的戏剧情绪，增强喜剧感染力。该剧参加福建省第17届戏剧会演，获布景设计奖（设计俞山）。

演唱会的舞台制景属于舞台美术设计。演唱会的舞台制景属于舞台美术设计的范畴。舞台美术设计是指为舞台上的表演活动创造和设计舞台背景、道具、灯光、视频等元素的艺术过程。在演唱会中，舞台美术设计师会根据演出的主题、氛围和艺术需求，设计并布置舞台背景、舞台布景、灯光效果、音响效果等，以营造出与演出主题相符合的视觉效果和氛围。

当然有了,那个就是艺术类专业,都要考美术的.

从专业的眼光看，对于舞台布景设计和舞台美术设计两者区别很大，但是关联点也很多。第一舞台布景设计主要为背景设计，是对于故事情节或者举办者的要求来进行布置的，具体内容根据要求的不同而不同，可以有背景布，石头，树木，飞机，座椅板凳，等等。第二舞台美术设计可以理解成更高一层的含义，美术设计包含了布景设计，还要涵盖更多的东西，例如灯光，舞美，人物，等等。第三两者可以理解成相辅相成的并列关系，或者包含关系，不能一概而论

北京的栾树的中戏很厉害，每年考上很多，可以去学习。

高。中国舞台美术学会是全国唯一的舞台美术专业学术组织。学会成员分别为个人会员、团体理事单位会员、海外名誉会员和终身会员。因此中国舞台美术学会会员的含金量高。中国舞台美术学会是经中央民政部核准注册（社证字第4258号），隶属中央文化部主管的全国性学术组织。

舞台设计 舞台灯光 舞台化妆 舞台服装 舞台绘景 不过想进前17名得强化培训

是戏剧艺术中的一个组成部分，舞台演出中的造型艺术。但它不能离开表演艺术独立地存在和表现，而是从属于表演艺术，使表演艺术更为形象、生动和丰富。

国戏的舞美是很强的，里面的老师很厉害的

(一九九七年三月九日通过) 第一条中国舞台美术学会是我国各民族舞台美术家自愿结合的学术组织。其宗旨：广泛团结全国舞台美术工作者，通过开展各种学术活动，为提高舞台美术创作、教学、研究和舞台科技的水平，在改革开放和现代化建设中，为繁荣和发展我国社会主义艺术事业而努力。第二条中国舞台美术学会接受文化部的指导，坚持党的基本路线，坚持为人民服务，为社会主义服务的方向，贯彻百花齐放、百家争鸣、推陈出新的方针，生动活泼地开展学术活动。第三条中国舞台美术学会同各省、市、自治区的舞台美术组织，保持密切的联系，互相合作，促进各地学术组织开展学术交流。第四条中国舞台美术学会是国际舞台美术组织“OISTAT”的中国中心，同各友好国家和地区的舞台美术家保持联系，促进中外同行的友好往来和学术交流。 (一) 各省、市、自治区的舞台美术学术组织以及和本专业有关的企、事业单位，凡自愿参加者，均可作为本会的团体会员。(二) 凡具有我国公民身份、赞成本会章程、从事舞台美术、舞台科技、剧场建筑及相关部门工作三年以上，在艺术、技术、学术方面有突出成绩者，均可申请，经批准后加入本会，作为个人会员。每年第一季度审批。会员由本会注册登记后发给会员证。(三)与我国友好的外国著名舞台美术家，以及海内、外对本会有突出贡献者，经会长决定，授予“中国舞台美术学会名誉会员”称号，发给证书。(四)会员有义务按期交纳会费，连续两年不交纳会费者，按其自动退会处理。 第六条中国舞台美术学会作为全国各地舞台美术学术组织的联合中心，通过民主协商，推选产生理事会。第七条中国舞台美术学会通过召开全国理事会选出常务理事。第八条中国舞台美术学会设会长一人，副会长若干人领导学会工作。会长，副会长由常务理事会选举产生。学会设秘书长一人，(由副会长兼任)，副秘书长两人，协助会长工作。副秘书长由会长聘任，任期四年，会长限连任一届。第九条对我国舞台美术事业有突出贡献的前辈专家，经会长决定，聘请为中国舞台美术学会的名誉会长、顾问。第十条中国舞台美术学会的常设工作机构如下：(一) 办公室(二) 学术出版部(三) 创作研究部(四) 组织联络部(五) 对外交流部(六) 为了便于开展工作，设立各专业委员会。各工作部门的负责人由会长聘任。第十一条经费来源(一) 团体会员、个人会员交纳的会费和学刊费。(二) 接受国内外团体和个人的赞助。(三)组织会员开展面向社会的有偿服务和政策允许的其他合法收入。 第十二条中国舞台美术学会通过召开常务理事会，作出解散或停止活动的决议后，方能终止，并报文化部备案，向民政部社团管理司办理注销登记。第十三条本章程的修改权，属于全国常务理事会。

　　戏曲在我国有着不可撼动的地位。戏曲舞台美术设计直接关系到表演效果。那么，关于戏曲舞台美术设计的设计原则，你知道多少呢?以下是有我为大家整理的戏曲舞台美术设计的美学设计原则，希望能帮到你。 　　写意性 　　“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相去甚远，艺术的韵律随着心意流荡的天地――当然，不会是一个逼真的幻境。”[2](P653)为戏曲表演服务的戏曲舞美，必须与表演的写意性同步，同样以写意性为其设计的美学原则之一。 　　其实，写意性与写实性，是中西美学的主要区别之一。“中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值;西方传统美学则强调美与真的统一，更加重视艺术的认识价值。中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志;西方传统美学则强调艺术的再现、模仿、写实。”[3](P330) 　　戏曲舞美设计的写意性，又主要通过以下几种方式具体体现： 　　其一是虚拟化。即以虚代实，例如以布城代城，以云片代云、以车旗代车、以鞭代马、以桨代船。最典型的是“一桌二椅”的多功能运用：既可代大厅、前厅、客厅，又可代内室、书房，还可以代城楼、山坡、船只、卧床等等。 　　其二是夸张化。即夸大生活原形，例如地主家的窗户设计成大铜钱形状。 　　其三是图案化。即某种规范化、固定化的图样，例如京剧的“脸谱”就是图案化，不同的人物脸谱有着不同的色彩、纹饰与造型。 　　其四是装饰化。即在布景、服装、道具上加上附属的元素，使其美观，例如盔缨、剑穗等。 　　总而言之，戏曲舞美设计的写意性，是戏曲舞美设计的重要美学原则之一。在这方面，有许多成功的范例。例如京剧《成败萧何》中萧何月下追韩信的布景设计，就采用写意化的手法，大屏幕上夜空中的一轮圆月忽明忽暗，营造出深邃的意境。 　　简约性 　　简约性与写意性密切相关，或者说，简约性是写意性的有效手段与必然选择。本来，所谓“写意”，最早源于中国绘画，原指放纵一类的画法，即以简练的笔墨，写出物象的形神，并表达作者的意向，与“工笔”相对，所以“写意”在中国画中又称“粗笔”。原来广泛应用于各种艺术之中，指以简约之法表现人或事物的本质特征。因此，写意的核心特征就是简约，即以少胜多、以一总万。用于戏曲舞美设计上，就是一景多用、一物多用、一服多用。例如一个马鞭，武将可以用，文官也可以用，甚至女性人物也可以用。而且通过色彩的变化，又可以代表不同颜色的马。 　　在这方面，也有许多成功的范例。例如评剧《钟离剑》复排复演的布景设计，就十分简约;大屏幕上以蓝色为底，分别打出不同的图案，代表不同的场景。整个舞台有时垂下几条巨型剑形的布条，既具象征意味，又极为简约。 　　情感性 　　著名戏曲理论家张庚先生称中国戏曲为“剧诗”，一语道出了中国戏曲抒情性的本体美学特征。为了表现整个中国戏曲的抒情性美学特征，戏曲舞美设计也必须以情感性为其重要的美学原则之一。 　　所谓“情感性”，指的是所有戏曲舞美的各个元素(包括布景、服装、化妆、道具、灯光、音响、效果等)，都必须具有丰富的“含情量”，做到“一枝一叶总关情”，以营造出情景交融、主客统一、人物一体的艺术“意境”来。 　　“意境”也是中国传统美学的一个重要命题，它具有似有若无的朦胧美、有限无限的超越美、不设不施的自然美。也就是说，意境凸显了主客体的统一、情与景的统一。

还行，可以，要看你了

亲，我给你大概分析下吧1，舞台美术这个专业必须要艺考的，如果专门的舞美专业前三名院校当属：中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院这三个了，这三个专业还分什么初试，复试才给专业合格证。而且美术专业要求极高，文化课也高。接下来就是北京电影学院和北京舞蹈学院了，这两所得舞美也很厉害的，可能相比之下北京舞蹈学院好考一些吧。一些综合性院校也有舞台美术设计，像内蒙古大学就有这个专业的。你可以看看其他综合院校。2，现在将要上高二完全来的及学美术，你如果一心想考这个专业，必须有得有失吧，你文化课没问题，那就选择跟着你们学校的美术班开始画画，或者假期去集训美术，你有美术功底，所以不是很吃力，等高三暑期和考前就一心画画吧，参加艺考这样才能圆你舞美梦想。文化课平时也好好学学，可能会因为学美术耽误一些文化课，现在才高二来得及。我当时也是高二才好好一心开始画画的。3，对了亲，还有一些院校也可以选择，他有个专业叫戏剧影视美术设计，而这个专业又有灯光设计，人物造型设计，舞台美术设计这些小专业可供选择，像吉林动画，吉林艺术学院，山东艺术学院，沈阳师范大学，辽宁师范大学，四川音乐学院，广西艺术学院，南京艺术学院这样的学校！还有的美院也有这个专业吧，考这些也不错，将来都可以从事舞美的。4，好一些的学校可能就是中国传媒大学，江南大学，南京航空航天大学，浙江理工大学，这些学校也有影视美术设计的，这个都学舞美的。还有一般院校浙江传媒学院，河北传媒学院，四川传媒学院，渭南师范学院，四川理工大学影视学院，这些都是二三本了，不过也有这个方向。这些学校都是需要艺术生的，有的承认联考成绩的。5，亲，像你这样的情况，学美术来得及，文化课也兼学着，到时候参加个联考，一些院校承认联考成绩的，这个联考好过，不过学校很一般，好学校，美院啥的都得参加单独校考，中戏，上戏，国曲都必须校考。这些你得好好准备美术课的。6，这个专业其实就是必须得会软件什么的，我有同学学室内设计，现在在做舞台美术，这个就是会3d什么的，但是像中戏那些舞美毕业多牛逼的，毕业了都很不错，找工作，跟艺术团什么的，现在这个专业人挺少的，个人介意参加艺考吧，哪怕参加联考，如果到时候考得不好，学校不好，你文化课考得高，不影响你报考文化课专业。7，舞美不参加艺考的没有，像文科生可以考新闻，广告学，电视编导，编剧这些的专业，这些都是那些传媒学校有，综合大学有。学广告学这些就是做文案策划，报社那些，但是离舞美就有些远了。还有就是个工业设计，产品设计，家具设计有的学校不需要艺考的，艺考的工业设计和产品设计基本都在艺术学院，有的机械学院的不需要，也每天学软件什么的，像南京林业大学的家居设计很厉害就招理科生的，但是这个只是个设计，可能学个PS，和你学舞美可能还要业余自己去学了。个人觉得最好是参加艺考吧，有美术功底，进步很快的，现在高二完全来得及，像那些学美术的也就是高一开始，每天也就画画静物基础，高二才画头像那些，你现在完全可以的，考试基本都靠头像和色彩的，自己想考那就假期去北京或者高三集训去北京，有的培训班专门针对中戏，上戏，北影这些学校展开培训的。我当时就在北京集训的，临阵考前很管事，就算到时候这三所牛逼院校过不了，北京舞蹈学院的舞美也很厉害，或者考上述学校的戏剧影视美术设计这个专业，参加完了联考，最差的到时候也会有学校上，至少能上本科啊。自己好好考虑清楚，喜欢就去学，别到时候文化课也耽误了，每天惦记这个事情。美术也没学，到时候后悔了，现在高二来得及。我就是美术生，所以了解这些的，不会害你的亲，自己好好想想。

日本舞台设计专业留学院校推荐：武藏野美术大学 Musashino Art University武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。与东京艺术大学、多摩美术大学为日本顶级美大的御三家，也是东京五美大之一。设有唯一一个造形学部，其下设11个学科。毕业后可取得学士（造形）学位。其中舞台美术设立在空间演出设计学科下；大学院设造形研究科修士课程。毕业后可取得修士（造形）学位。设计专攻：空间演出设计。日本大学艺术部 Nihon University日本大学艺术学部被人亲切地称为“日芸”（日艺），是日本少有的艺术综合大学，也是深受艺术留学生欢迎的大学之一。“日艺”的毕业生们活跃在日本各个艺术领域，尤其是媒体和创造性工作领域。日艺在设计，电影，写真（摄影），表演，放送专业人才辈出，培养了大批各领域的艺术家。学部设有文艺学科、演剧学科毕业后可取得学士学位；大学院设有舞台艺术，毕业后可取得修士学位。多摩美术大学 Tama Art University多摩美术大学是日本规模最大的美术大学，第一个成立研究生院的私立美术大学，知名艺术家蜷川实花、服装设计师三宅一生、竹中直人、深泽直人等均为该校知名校友。同东京艺术大学、武藏野美术大学为日本顶级美术大学御三家，也是东京五美大之一。其演剧舞蹈，剧场美术设计在演剧舞蹈设计学科下；大学院设美术研究科修士课程。毕业后可取得修士（艺术）学位。演剧舞蹈专攻：演剧舞蹈，剧场美术设计。

教学设置 1.专业结构与布局 中国戏曲学院舞台美术系有戏剧影视美术设计和服装服饰设计两个专业，下设戏曲舞台美术设计、戏曲服装设计、舞台灯光设计、化妆造型设计、舞美工程设计与管理、戏曲服装衣箱技术与管理六个专业方向。由舞台设计教研室（教研室主任：党宁副教授）；戏曲服装设计教研室（教研室主任：刘小庆教授）；舞台灯光设计教研室（教研室主任：马路副教授）；化装造型设计教研室（教研室主任：龚元副教授）；设计基础教研室（教研室主任：黄健副教授）完成主要专业课程的教学。2.培养方案与实验 在中国戏曲学院统一部署下，舞台美术系对六个专业方向的培养方案进行了重新修订，修订后的培养方案符合培养目标的要求，体现了德、智、体、美全面发展的要求，着力培养学生的人文素质和科学素质，有利于学生创新精神和实践能力的培养。 舞台美术系在培养方案的制定上，紧紧围绕中国传统戏曲文化这一中心，体现出继承与创新紧密结合、理论与实践紧密结合、艺术与科技紧密结合的鲜明特色。确定各专业学生所需掌握的专业知识，所需达到的专业能力，并通过一些通选课的开设，培养专业知识扎实，学科领域涉及面宽的人才，以适应社会要求；在稳固各专业专业课和专业基础课的同时，开设大量选修课，以拓展学生的专业知识面，向学分制的全面实施过渡；以实施高起点、经典与现代内容相结合的基础课教学内容改革，以传授专业基本知识与注重科技前沿知识引导相结合的专业课程教学内容改革，全面更新教学内容，培养学生的创新意识；开设大量实践类课程，使学生的知识学习与专业实践紧密结合，在实践中提高学生的知识应用能力和动手能力，为其今后步入工作岗位打下基础；教师教学在课程讲授的基础上，鼓励实行讨论式、探讨式、启发式教学方法，突出学生在教学环节中的能动作用，鼓励教师与学生角色互换的教学方法，让学生进行授课，强化其对所学知识的理解与应用。3.教学实践与保障 近年来，舞台美术系在教学实践环节进行了一系列改革，对实践类课程的数量和质量都提出了更高的要求，六个专业方向的实践类课程普遍不少于350学时。由任课教师带领学生参加舞台实践演出，从设计、制图、装台、操作，甚至器材搬运等各个环节，是学生全面了解艺术生产过程和艺术创作规律。此外舞台美术系还为各个专业配备了经验丰富的技师，对学生进行技术层面的辅导，以确保学习实践的有效性。4.教学条件与使用 学院领导十分重视舞台美术系的建设和发展，在教学经费、师资配备、教室环境、教学设备、实习基地、图书资料等方面都给予很大的支持，使办学条件和基础设施不断得到改善，较好地满足了人才培养的需要。舞台美术系现有多媒体教室10间、舞台设计教室6间、绘景和模型制作教室2间、灯光教室3间、服装工艺教室1间、印染工艺教室1间、化妆教室2间、塑型教室1间此外，舞台美术系管理的大小剧场及其附属设施，为舞台美术系各专业提供了良好的实习场地和作品展示场地。这些专业教室和实习场所硬件配备完善，设备先进，运转正常，利用率高，在人才培养中能够发挥良好的作用。专业 课程名称 课程类别 戏曲舞台设计 舞台设计基础 专业课 传统戏曲舞台设计 话剧及影视舞台设计 中国古典名剧舞台设计 戏曲新编剧目舞台设计 中外舞台美术史 舞台技术 毕业设计 毕业论文 基础素描 专业基础课 彩画 中国画（山水、花鸟） 平面构成 色彩构成 立体构成 专业设计软件应用 舞台效果图技法 表导演知识 舞台灯光设计 灯光设计基础 专业课 舞台灯光设计 影视灯光设计 歌舞灯光设计 戏曲灯光设计 灯光技术与实践 毕业设计 毕业论文 基础素描 专业基础课 彩画 中国画（山水、花鸟） 平面构成 色彩构成 立体构成 专业设计软件应用 灯光效果图技法 灯光技术与实践 摄影与摄像 戏曲服装设计 服装设计基础及服装小品设计 专业课 传统剧目设计 新编历史剧和现代剧目设计 戏曲莎剧及话剧影视歌舞剧目设计 服装工艺 戏曲服装制作工艺、立体剪裁 服装工艺（印染工艺） 毕业设计、毕业论文 服饰史 中国画 专业基础课 平面构成 色彩构成 立体构成 装饰绘画 传统戏曲服装知识 化妆知识讲座 戏曲表演知识 戏曲导演知识 中文舞美史 专业设计软件应用 服装设计效果图技法 化妆造型设计 传统戏曲化妆技法 专业课 戏剧戏曲化妆造型设计 影视化妆造型设计 形象策划与设计 化妆造型设计基础 影视化妆技法 时尚妆技法 毕业设计 毕业论文 中外服饰史 专业基础课 服装设计概论 基础素描 彩画 雕塑 平面构成 色彩构成 中国画 专业设计软件应用 化妆设计效果图技法 表导演基础中国戏曲学院舞台美术系于1979年开始筹建，1982年招收第一届戏曲舞台美术本科班。从此开辟了中国戏曲舞台美术专业高等教育的新天地。随着时代的发展与 进步，近年来，又先后开展了戏曲服装设计、舞台灯光设计、化装造型设计、舞美工程设计与管理、戏曲服装一项技术与管理六个专业方向的教学。从而成为我国培养舞台美术高等人才的重要基地。舞台美术系现任主任李威教授、党支部书记陈娟、副主任马路副教授。一、教师团队与专业设置　 舞美系拥有一支实力雄厚的教学团队，在学术领域和行业领域里均享有很高声誉。其中教授、硕士生导师5名、副教授8名、讲师15名、副高级职称以上实验室管理人员5名、实验室管理员5名。教师的学历组成有博士2名、在读博士1名、硕士6名、在读硕士3名、以及部分本科学历人员。舞台美术系设有五个专业教研室：戏曲舞台设计专业教研室（主任：党宁教授）、戏曲服装设计专业教研室（主任：刘小庆教授）、舞台灯光设计专业教研室（主任：马路副教授）、化装造型设计专业教研室（主任：龚元副教授），设计基础教研室（主任：黄健副教授）。在校学生295人，有本科生、研究生两个培养层次。建系三十多年来，已为全国文化艺术系统的专业院团、艺术教育、电影电视等领域培养了一大批舞台美术人才，为继承传统文化、发展民族艺术，建设社会主义精神文明做出了重要的贡献。二、培养方案与实施 在中国戏曲学院统一部署下，舞台美术系对培养方案进行了重新修订，修订后的培养方案符合培养目标的要求，体现了德、智、体、美全面发展的要求，着力培养学生的人文素质和科学素质，有利于学生创新精神和实践能力的培养。舞台美术系在培养方案的制定上，紧紧围绕中国传统戏曲文化这一中心，体现出继承与创新紧密结合、理论与实践紧密结合、艺术与科技紧密结合的鲜明特色。确定各专业学生所需掌握的专业知识，所需达到的专业能力，并通过一些通选课的开设，培养专业知识扎实，学科领域涉及面宽的人才，以适应社会要求。在稳固各专业专业课和专业基础课的同时，开设大量选修课，以拓展学生的专业知识面，向学分制的全面实施过渡；以实施高起点、经典与现代内容相结合的基础课教学内容改革，以传授专业基本知识与注重科技前沿知识引导相结合的专业课程教学内容改革，全面更新教学内容，培养学生的创新意识。开设大量实践类课程，使学生的知识学习与专业实践紧密结合，在实践中提高学生的知识应用能力和动手能力，为其今后步入工作岗位打下基础；教师教学在课程讲授的基础上，鼓励实行讨论式、探讨式、启发式教学方法，突出学生在教学环节中的能动作用，鼓励教师与学生角色互换的教学方法，让学生进行授课，强化其对所学知识的理解与应用。三、教学条件与教学设施 近年来，舞台美术系在教学实践环节进行了一系列改革，对实践类课程的数量和质量都提出了更高的要求，由任课教师带领学生参加舞台实践演出，从设计、制图、装台、操作，甚至器材搬运等各个环节，使学生全面了解艺术生产过程和艺术创作规律。此外，舞台美术系还为各专业配备了经验丰富的技师，对学生进行技术层面的辅导，以确保教学实践的有效性。舞美系拥有各种多媒体教室30余间，实践教学实验室20多间。其中，舞美创作实验室6间占地面积约800 M2，微型多用组合加工机床22套，各种手动、电动加工工具多套，常用材料齐全，展示研讨空间宽敞；化妆造型教学实验室8间占地面积约400 M2，戏曲盔头改良实验、人物造型实验室2间；服装加工印染车间2间占地面积约200 M2，服装剪裁设计软件、电脑数字化剪裁系统，小而精的印染车间，给师生们的教学改革探索提供了广阔的空间；灯光设计教学工作室实验室5间，约占地2500M2。具有代表性的电脑灯5种98台，电影回光及换色器400多套，高流明多媒体投影机5台，国际最新电脑数控摇头投影机2套，筒灯、成像灯、天地排泛光灯、主流进口调光台、多功能组合架等成批教学设备，还有，国外先进的灯光设计师专用软件，配合成熟完善的教学理论及系统，所承担和能够完成的教学任务收效良好。虽然设备配置还不尽完善，但是，随着政府的继续支持和学院的继续投入，会使我们的教学和科研能力达到一个更高的进步。四、学科建设与科研立项学院领导十分重视舞台美术系的建设和发展，在教学经费、师资配备、教室环境、教学设备、实习基地、图书资料等方面都给予很大的支持，使办学条件和基础设施不断得到改善，较好地满足了人才培养的需要。经过几代国戏舞美人艰苦卓绝的努力，基本建立起了较为完备的戏曲舞美人才培养体系。在教学评估活动中，获得了“优秀”的评价。在探索人才培养模式和专业建设特色方面取得了一些成绩也得到了上级主管单位的鼓励和支持。2007年“戏曲舞美人才培养模式创新试验区”荣获教育部教研教改立项和专款支持；2008年“戏曲舞美特色专业建设”荣获北京市教委特色专业建设点立项和专款支持；2008年“实践教学运行机制研究”获得北京市教研教改面上项目立项和专款支持；2009年“舞台实践教学示范中心”获得北京市教委“北京高等学校实验教学示范中心”称号并得到北京财政的大力支持；2009年“传统经典戏曲舞台设计”获得北京市教委精品课程建设立项和专款支持；2009年“北京人艺教学实践基地”荣获北京市级校外实习基地建设立项和专款支持。近五年，舞美系教师带领学生进行了广泛的实践教学研究，出版学术著作、自编教材、创作作品等30余部。这些科研、创作成果有力地支持了学科专业建设，促进了本科实践教学水平的提高。在中国戏曲艺术的表演形式、表演特征、美学原理、舞美创作多种风格样式等方面共同探索了实践教学理念、教学体系、运行机制。在多年的建设中也锻炼出一批扎实的教师队伍，完善并总结了具有特色的实践教学经验和管理方法。五、教学实践与教学成果教师和学生在实践教学中心共同创作实践的戏曲新剧目逾40部。广泛涉及京剧、昆曲、评剧、吕剧、豫剧、越剧、黔剧、山东梆子、上党梆子、北路梆子、柳子戏等剧种，多次获得国家级、省级重要奖项。如：2004年学院多系、部联合教学剧目京剧《杜十娘》荣获北京市教学成果一等奖。舞美系多专业与中国京剧院、西藏藏剧团共同创作的京剧·藏戏《文成公主》，荣获中宣部　2006年“五个一工程”奖、2007年文化部“国家舞台艺术精品工程”十大剧目奖、中国舞台美术学会2005年度“学会奖”。山东梆子《山东汉子》两次荣获文化部“国家舞台艺术精品工程初选剧目”奖、全国人口文化金奖、文化部“文华新剧目”奖、山东省“五个一工程”奖。吕剧《画龙点睛》荣获文化部全国优秀地方戏曲（北方片）调演“一等奖”、文化部“文华新剧目”奖、中国“第八届艺术节”参赛剧目北路梆子《黄河管子声》荣获文化部全国优秀地方戏曲（北方片）调演“一等奖”、文化部“文华新剧目”奖、中国“第八届艺术节”参赛剧目、山西省第十届杏花节“舞美设计奖”。评剧《马本仓当“官”记》荣获文化部第六届评剧艺术节“优秀剧目一等奖”。评剧《仁义胡同》荣获文化部第六届评剧艺术节“优秀剧目一等奖”。京剧《宝莲灯》荣获文化部第五届京剧艺术节“优秀剧目一等奖”、2009年文化部“国家舞台艺术精品工程”初选剧目奖京剧《晋德裕》荣获文化部第五届京剧艺术节“优秀剧目一等奖”、2009年文化部“国家舞台艺术精品工程”十大剧目奖等等。多年来，积累了一套完整的教学实验体系，总结了教学经验也赢得了一定的荣誉。为中国戏曲艺术教育的发展奠定了深厚的基础。我们正在将现有的教学成果、教学档案、教学方式深入细致地分析与理论研究，凝练更加具有特色的新型实践教学理论体系，提高实验教学中心的示范性。为首都的文化建设、中国戏曲艺术教育、戏曲艺术的传承与弘扬做出更大的贡献。六、专业建设及发展规划 中国戏曲学院的办学指导思想是：以邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观为指导，贯彻党的教育方针和文艺方针，以继承弘扬民族优秀传统文化为己任，坚持“育人为本、特色立足、质量立校”的办学理念，以培养德智体美全面发展的戏曲高级专门人才为目标，以办好优质本科教育为主体，走内涵发展的道路，保持戏曲教育国内领先的优势，建设民族特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛的艺术大学。培养德智体美全面发展、基础扎实、实践能力强、具有传统文化底蕴和创新精神的中国戏曲高级专门人才。是中国戏曲学院的人才培养主要目标。我们深刻认识到戏曲艺术在民族文化中的地位与作用，深刻认识到弘扬、传播民族戏曲文化是我们不可推卸的历史责任，深刻认识到高等戏曲教育在全国高等教育中的地位与作用。深入贯彻“立足首都，服务全国”的指导思想，肩负起戏曲舞美创新人才培养的重大责任。弘扬民族优秀传统文化，促进戏曲学科交叉发展，建设具有民族戏曲艺术内涵特色的教学体系是我们的发展目标。进一步加大国际间的交流与合作力度和空间，共同研究舞美人才的发展需求和培养机制，探索国际教育资源共享和开发利用，努力将舞美系建成专业高级人才培养教学中心、实践理论研究中心、国际教学科研探索中心，为中国戏曲学院创办“民族特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛”的目标做出更大的贡献。 师资队伍舞美系负责人：系主任：李威书记：陈娟副主任：马路戏曲舞台设计专业教研室：主任：党宁成员：李威、张武、宋旸、党永生、张杨、吕钦戏曲服装设计专业教研室：主任：刘小庆成员：张靖、秦文宝、彭丁煌、张梅石舞台灯光设计专业教研室：主任：马路成员：王滨利、王睿化装造型设计专业教研室：主任：龚元成员：肖燕、魏玮设计基础教研室：主任：黄健成员：曹林、王辛娣、徐宏、韩波外聘教师：办公管理：王敬琨、蒋斯蒙、张晓晨舞美系负责人Write me an E-Mail李威舞台美术系主任、教授出生年月：1963年1月1991年毕业于中国戏曲学院舞台美术系戏曲舞台设计专业 学士1999年毕业于中国戏曲学院舞台美术系戏曲舞台设计专业 硕士社会兼职：中国舞台美术学会 副会长学术出版部主任北方工业大学建筑工程学院客座教授Write me an E-Mail陈娟舞台美术系党支部书记出生年月：1977年9月2003年毕业于中国戏曲学院教育系 教育表演专业 学士Write me an E-Mail马路舞台美术系副主任、副教授出生年月：1962年5月1989年毕业于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业 学士 社会兼职：中国舞台美术学会 副秘书长中国照明学会舞台电影电视委员会 委员北方工业大学建筑工程学院客座教授

材料的质感，功能，纹理等都能增强舞台想要表达的效果。

舞台灯光简单理解可以认为是专门针对硬件的应用，而舞台美术就牵扯到一个人对艺术的创意、现场环境的搭配，气氛的渲染等。这个是很大区别的。

舞台美术设计是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。功能塑造人物形象舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。人物造型是舞台美术中最早使用的部分。舞台演出中只要有演员出现，就会有人物造型问题。演员的化妆是为了模仿、再现、美化或装扮剧中角色(人、鬼、神以及动物等)。古希腊演员戴面具演戏。那时的悲剧演出多用朴素、庄严的程式化服装，后一直沿用百年不变。古希腊喜剧则用更为夸张和怪诞的面具与服装。服装主要用于塑造人物，由简单装扮发展为技术复杂、方法多样的人物造型专业。景物造型也逐渐围绕人物塑造这一中心进行。中国剧团在《娜拉》、《雷雨》、《龙须沟》等演出中的不同场景处理，目的在于以具体环境烘托和刻画人物形象。焦菊隐说：“一切为了表演，为了刻画人。”阿庇亚也说过“不要创造森林的幻觉，而要创造处于森林气氛中的人的幻觉”，这就是舞台美术家的主要任务之一。

恩，是的

中外舞美史、舞台绘景、舞台效果图技法、灯光设计、舞台设计、人物形象设计、舞台技术、大型晚会舞台设计等。在校内进行舞台绘景、舞台设计、灯光设计、人物形象设计及舞台制作技术等实训。在专业表演团体或相关的企事业单位进行实习。 舞台艺术设计与制作专业介绍 培养目标： 培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握舞台艺术设计与制作的基本理论，具备较强的舞台美术设计与制作能力，从事舞台设计和制作工作的高素质技术技能人才。 就业前景及方向： 目前在演艺和装饰市场，对高层次的灯光设计人员的需求量很大。通过学习本专业学会根据失控关系用灯光语言表达各种主题和体现各种风格并且能够安装、调试及设计灯光。u2003u2003 主要面向专业艺术团体、文化娱乐场所，在舞台艺术设计与制作岗位群，从事舞台美术设计、灯光设计、舞台形象设计和舞台道具制作等工作。

舞台美术中,化妆的作用包括（）。 A.强调演员的角色身份 B.强调演员自身特点 C.消灭演员自身的面目特点 D.消灭演员角色身份 正确答案：AC