舞台

胡言乱语的小编，…………

进入新一轮新基础教育课程改革以来，综合实践活动这一门新的课程，以其全新的理念，独有的形式，全方位的要求，无可避免地摆在我们教育工作者的面前。如何去开展综合实践活动，挖掘教育资源，让这门新课程展现出独有的魅力呢？我们应根据自身的特点，紧扣现实生活，有目的、有计划、有组织地通过多种活动方式，综合运用所学知识，开展以学生为主体，以实践性、自主性、趣味性、创新性为主要特征的综合实践活动，让它更充满生命活力。一、以实践活动为主线，发挥课程效应 为推进综合实践活动的开展，在教学中应以实践活动为主线，以多种形式来促进与保证课程实施。一是选好主题。开展综合实践活动时要选取能让学生“心动”的主题，这个主题越贴近学生生活实际越好，范围越小越好，让学生在活动没有开始之前便“蠢蠢欲动”，这样才会使课堂活动之外的真正探究因这份心动而更加丰富多彩。二是典型引路。新的课程会遇到新的问题，这是很正常的。但不能熟视无睹，也不能顺其自然。采用典型引路给大家以启示是一个成功的举措。我校的《节约水资源》这一案例可以说为全校活动的开展提供了一个范例，从而激起了实践研究的热潮。三是专题细化。如根据大专题设立若干小专题以利于深入研究，又如由此专题引出彼专题继续研究等。由大及小也好，由此及彼也好，只要有利于学生发展，完全可不拘泥于计划。四是有机整合。实践活动涵盖面广，可与学校德育活动、学科活动、班队活动、节日活动等有机整合，提高综合实践活动课程的整体效应。二、以基地建设为依托，丰盈实践活动内容 如何来开发综合实践活动，课程资源呢？《新课程标准》指出：“要积极开发并利用校内外各种资源，让学生通过实践，增强探究和创新意识，学习科学研究的方法，发展综合运用知识的能力，增进学校与社会的密切联系，培养学生的社会责任感。”我们充分利用家乡的资源，就有利于实现课程的教学时空向自然环境，生活领域和社会领域的拓展，真正做到了让学生走向自然、走向社会、走向生活。同时，这些基地类别不同，内涵丰富，课程资源取之不绝，用之不尽，教学的价值不可估量。为了充分发挥基地的依托作用，开展活动时还可以邀请基地上的部分学生家长，熟悉基地情况的行家或专家等担任基地辅导员，指导学生开展基地综合实践活动。这样，学生们欣喜地走出校园，领略了青山绿水的美丽，了解了地方的历史文化，目睹了高科技生产的神力，体验到生活的真谛。综合实践活动赋予学生以生活的意义和生命的价值，赋予教育以生命的活力。三、学生在课余时间体验社会角色 “让抱大的孩子自己走路吧！”这曾是许多老师的期待。眼看着这群生活在21世纪的儿童，不会给自己梳辫子，父母不在家宁可自己饿肚子，出门一次换洗衣物全装袋子，这的确是个严峻的问题。时代要求他们具有独创的本领，生活需要他们克服困难的勇气和能力啊！“逼”着孩子“走”吧，即使“走”需要勇气和执着，前途会有坎坷和困难，我们也要给孩子创设锻炼的机会和条件，因为他们总要在学习中自己长大。与国外的学生相比，中国的学生所缺乏的并不是知识技能，解题技巧，而是良好的心理态度，自信心，自尊心，责任心，自主性，创造性。随着时代的发展，这恰恰正是最为重要的。因此，作为教育者，必须引领学生获得轻松参加实践的体验和经验，使他们形成对自然、社会、自我的内在联系的整体认识；教会学生关爱大自然，关心生存环境；发展学生的社会责任感；完善自己；培养学生发问题，解决问题的态度和能力；发展他们的实践能力，对知识综合运用能力，创新能力；养成学生合作、分享，积极进取的良好个性品质。1. 在角色体验中引领学生参与社会，体验他人。人们常说，现在的孩子心理素质太差，经不起挫折和失败。温室里的幼苗注定长不成参天大树。作为教师，我们更是深知不经历风雨怎能见彩虹？只能让孩子们在生活中一次次去体能成功、体验失败、体验磨练、体验吃苦，才能激发他们奋斗拼搏的精神，锤炼他们的意志。其实相对于校园里单一的学习活动，他们也渴望真正走到社会中去，在大千世界里找到一个岗位，扮演一个角色，获得一份更为真实的感受，面对着孩子的热情，我们怎能不为他们提供一个展示自己的舞台呢？2. 在角色体验中实现学生知识的运用和实践能力的培养。常言道：学以致用。面对老师的铮铮教导，家长的苦口婆心，很多学生是在被动的接受新知识，不难发现，长期处于这种状态下的学生对学习的本身已经不感兴趣。要让学生主动的学，首先要让他们的深刻体会知识的重要性。角色体验为学生提供了运用知识，展示才能的机会。充裕的时间是综合实践活动的翅膀，广袤的空间是综合实践活动的舞台。在两年多来的课程实践中，我们已经看到了她的无穷魅力：学生在实践中获得了多元感受，在实践中获得新知，也在实践中形成了意识，锻炼了能力。学生的个性在实践中得到张扬，学生在整体素质在实践中获得提高，一个个新的生命在实践中生成。迎着初升的太阳，怀着收获的渴望，我们的心中充满了期待。我们相信虽然尝试的过程不会一路平坦，但一定会阳光普照。

歌剧《茶花女》的创作，几乎是与话剧《茶花女》同步进行的，是皮亚维根据法国小仲马的同名悲剧改编的，由威尔第作曲。当小说《茶花女》在巴黎引起轰动，人人竞相阅读的时候。意大利著名的音乐家威尔第正在巴黎。这位天才的作曲家立即从这部小说里获得了启迪和灵感，他敏锐地感受到这个动人的爱情故事可以搬上歌剧舞台。1851年3月，《弄臣》在芬尼斯歌剧院成功首演之后，威尔第受命于歌剧院为1853年3月的演出再谱写一部歌剧。1851～1852年冬他在巴黎生活。然而，那时威尔第正忙于为罗马创作《游吟诗人》，所以直到《游吟诗人》首演取得辉煌成功后，威尔第才得以将心思集中到《茶花女》上。1853年2月份，他立即请他的好友皮亚维写出歌剧《茶花女》的演出脚本，然后便以满腔热情投入了谱写工作。

影视文学剧本是影视艺术中使用的剧本。具有鲜明的画面感和动作性，能体现影视艺术的音画效果，即向导演提供画面和声音造型的思路，具有一定的蒙太奇结构。舞台剧本是戏剧艺术中使用的剧本，也应该是动作性的，但它没有蒙太奇结构，描述音画效果的字数明显低于影视剧本。这是因为它是一种舞台艺术，不能像影视艺术那样充分展现声音和画面效果。其次，影视文学剧本的台词往往比舞台剧本更生动、更真实，而舞台剧本有时需要诗意的台词。剧本台词的诗意化是因为戏剧艺术只能在一到三个小时内表演，而影视文学剧本的表演时间会更长。（虽然电影的表演时间几乎与戏剧几乎相同，但它也需要生活和真实的台词，而戏剧艺术则不同），这是影视文学剧本和舞台剧本的主要区别。

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．

影视文学剧本是供影视艺术所使用的剧本，它具有鲜明的画面感、动作性，能体现影视艺术的音画效果，也就是要向导演提供画面、声音两个方面造型的思路，并且具有一定的蒙太奇结构。而舞台戏剧剧本则是供戏剧艺术所使用的剧本，它也要具有动作性，但它不具有蒙太奇结构，且描写音画效果的字数明显要低于影视剧本的字数。这是因为它是舞台艺术，是不能像影视艺术一样全面地展现声音和画面效果的。其次，影视文学剧本的台词往往比舞台戏剧剧本更趋于生活化、真实化，而舞台戏剧剧本则有时会要求台词的诗意化。戏剧剧本台词的诗意化是因为戏剧艺术只能在1个小时至3个小时内演出，而表演影视文学剧本的时间会更长。（电影虽然和戏剧艺术表演时间相差无几，但同样要求台词生活化，真实化，而戏剧艺术则不同）这就是影视文学剧本和舞台戏剧剧本的主要区别。PS:看在我这么热心为你解决问题的份上，给我一点分吧。

影视文学剧本是供影知视艺术所使用的剧本，它具有鲜明的画面感、动作性，能体现影视艺术的音画效果，也就是要向导演提供画面、声音两个方面造型的思路，并且具有一定的蒙太奇结构。而舞台戏剧剧本则是供戏剧艺术所使用的剧本，它也要具有动作性，但它不道具有蒙太奇结构，且描写音画效果的字数明显要低于影视剧本的字数。这是因为它是舞台艺术，是不能像影视艺术一样全面地展现声音和画面效果的。其次，影视文学剧本的版台词往往比舞台戏剧剧本更趋于生活化、真实化，而舞台戏剧剧本则有时会要求台词的诗意化。戏剧剧本台词的诗意化是因为戏剧艺术只能在1个小时至3个小时内演出，而表演影视文学剧本的时间会更长。（电影虽然和戏剧艺权术表演时间相差无几，但同样要求台词生活化，真实化，而戏剧艺术则不同）这就是影视文学剧本和舞台戏剧剧本的主要区别。

　　随着学校的增多，城区之外的新校区的增大，教学设备越来越新，人们越发感到，一个个美丽的校园里似乎少了点什么。校园虽然很大，能充分满足学生的课堂学习，但能让学生充分释放精神、交流思想、自主发展的课堂之外的教育场所却很空，没有能抓住学生心的地方。给学生安排的时空少，学生整天处于“被教育”、“被学习”、“被活动”的圈养状态，导致学生的精神生活缺失、梦想失落、激情枯竭，越来越多的学生失去灵魂的寄存处。教育发展、学校建设，并非一个简单的硬件指标问题，能为学生自主发展提供足够空间的软环境建设，是学校运转、发展的重要支撑。在很多学生价值虚空、理想缺席的今天，如何为学生成长提供一个课堂教学之外的“非正式空间”，一个无痕的教育环境，让他们在这个空间里自由呼吸，让多元的价值观在这里相互碰撞、相互启迪，构建原生态教育场，是摆在学校教育面前的一个严峻问题。 　　一、 功利化教育让学生没有精神绽放的空间 　　30年前，看过《大浪淘沙》、《青春之歌》等电影，青年学生忧国忧民，以民族兴旺为己任的饱满激情，深深印在脑海，每每回忆，都令人热血沸腾。在校园内外，他们能三五成群，探讨革命理想，追求正义与真理，先天下之忧而忧，激情澎湃。他们有理想，意气风发。他们追求真理，即使为国捐躯也死而无憾！为抵制列强侵略，为反对内战，青年学生能置自己的生死于不顾，办进步刊物、散发宣传革命道理的传单、举行聚会、发表演讲、上街游行，那种革命理想高于天的博大情怀，激励着无数青年学生。类似这样的文学作品也很多。在新中国成立初期，在那个百废待兴的年代，个人理想也是与国家、民族利益紧密相连的，胸怀祖国、志在苍生，好男儿志在四方，不计个人名利服务人民大众。现如今，如果老师在课上课下对学生讲报效祖国、舍生取义、人人为我、我为人人等与升学和各种功利目的关系不大的话题，常会被人视为另类、视为不识时务。许多学校教育目的非常单一：为学生考取名牌大学，学热门专业，毕业后有一份条件、薪酬优厚的工作。学校教育中普遍存在着过窄的、各扫门前雪的课程教育，过强的、为某种目的的功利教育，过弱的、无视学生精神世界的人文教育。 　　在国将不国的战乱年代，不但英雄辈出，而且也涌现出一批在自然科学与人文科学领域能在世界上发出声音的人。老一辈科学家怀揣“国家兴亡匹夫有责”、“科学救国”的信念，为国家、为人类做出卓越贡献。新中国成立初期，虽然条件艰苦，但在很多领域也涌现出一批大师级的领军人物。改革开放后的30年，国家日益富强，人民生活水平日益提高，教育投入日益增加，但教育质量却不尽如人意。在功利化的办学氛围与学校管理中，教育的生态已被破坏。以学生终身发展为教育目的的淡定、从容的教师越来越少；为报效国家、服务人民一心求学的理想越来越模糊。为升入高一级学校、为得到一张毕业证、为有一份好工作，似乎成了学校教学、学生求学的唯一目的。无论是社会、教育主管部门，还是学校本身，对教育的关注重点是各种硬指标的建设，而对学生思想、精神、品质产生重要影响的软环境建设重视不够，甚至未能纳入学校教育工作体系。不完整的教育环境，虽然培养出了很多高分考生为学校撑门面，培养了很多“一身证气”的手持各种社会热门证书的人，虽然这些学生在功利教育下成为学校的骄傲，但大多数学生却心无傍依，精神矮化。 　　加强学校软、硬环境的协调建设，培养和谐的人，是教育的目的。如果教育目的被功利化，就会压制学生精神的绽放。学生的精神力量若能被正确引导，将是一笔取之不尽、用之不竭的宝贵资源，这个道理每个教育工作者都明白。很多学校对学生思想、品质、习惯的培养，用开班会、开校会的方式进行。但只靠开会，共性问题强调得多，个性问题讲得少，精神价值流于说教，这是一种僵硬的对学生进行教育和指导的方式，是很难起到潜移默化作用的。还有的学校采用日碰头、周例会、月诊断的方式，对学生进行思想品德教育，感觉是把学生当成了病人。很多学校开展了心理健康教育，大多是堵窟窿状态，往往是等问题出现了、事情发生了，心理健康教育才开始，这是一种应急性的心理健康教育，而防患于未然的心理健康教育却很少。学生时代是人最自然的时期，是天性保存最完整的时期，也是充满潜在人性内容较为完整的时期。但我们能提供给学生交流思想、释放身心，从事课程学习之外的活动的精神伊甸园太少了。学生的个性，那些与众不同的部分，那些令人兴奋的创见，因无处交流而苦闷。长此以往，棱角被磨平，个性被扼杀，以至于到了成年阶段对什么都无动于衷，成了精神的矮人。 　　二、 “非正式空间”在学校教育中的重要作用 　　学校教育是通过显性课程和隐形课程两种途径进行的。教室、实验室等正式空间承载着完成课程学习的重要使命，是学校教育必备的硬环境。教育的正常运转需要构成教育体系的各个分支的协调与支撑，规划森林的目的，是为了让每一颗树木都自由生长，学生除了在正式空间学习知识、接受教育，非正式空间能让学生听到不同的声音，能让学生你争我辩、互通有无、提供反思，非正式空间对学生的影响及教化作用不可小觑。非正式空间带给学生无痕的力量，甚至超过那种有痕的条目约束。 　　1.文化吧：充实学校教育的文化成分 　　文化是人生长过程中所需要的阳光和温度，虽然看不见，但它无处不在。当今，教育质量不高的根源在于忽略教育中的文化成分，学生学到了知识，却没受到教育，成了有知识没文化的人。文化吧能引导教师与教师、教师与学生、学生与学生，在无拘无束的交流中，用积极的思维碰撞“挤”走空虚与寂寞。文化吧里没有优雅的音乐，没有沁人的香茗，有的只是来自学生思想及心灵渗透出的话题，能让每一个来到这里的人忍不住要杂谈一番。大家彼此分享成功的经验，化解各种困惑，讨论各种共性和个性问题，捕捉在谈笑中闪过的思想、方法、经验、感受、境界、意识、情感和价值观。 　　2.咖啡馆、茶馆：学生思想交流的空间 　　学校，少了咖啡馆、茶馆，似乎就少了一种文化氛围，当年的西南联大，许多杰作都是在茶馆里产生的。喝咖啡、喝茶的地方，只是一个非正式空间，它远没有教室那么正式，但却能蕴藏着比课堂更多的灵感、创意和交情。我们缺少的不是咖啡文化和茶文化，而是咖啡馆、茶馆带给师生精神上的放松、思想火花的碰撞和智慧的启迪。生态教育应该让受教育者在这个教育场内自由呼吸，让他们拥有自己的想法，同时创造条件让这些合理的想法得到推广和弘扬。校园里缺的并非咖啡和茶本身，而是没有营造和留存一片适合喝咖啡、喝茶的空间与心态。 　　3.发呆室：展示学生最真实的自我 　　梁实秋说：“人在有闲的时候，才最像一个人，手脚相当闲，大脑才能相当地忙起来”[1]。学校是不能游离于社会而孤立存在的，在这个如此快捷的社会，教育要想慢下来、静下来，显得很不容易。每个人都把自己精神上的弦绷得紧紧的，像一只停不下来的陀螺，不停地旋转着。人们忙得失去了自我，人们快得想不明白自己在做什么，师生们也不例外。发呆室能让人静下来、停下来，发一会呆，暂时闲适一会儿。暂时的闲适是一个和无聊、无所事事、游手好闲完全不同的概念，是一种值得追求的生活状态，也是一门深奥的艺术。发呆有利于让人们回归真实的自我，找到属于自己的赛道，养精蓄锐，让暂时的闲为即将的忙作好铺垫。 　　4.微缩图书角：交流读书体会 　　图书馆是很多学校必备的教学设施，那里不但藏书丰富，而且气氛庄重，每个来到这里的人都有一种来到知识海洋的感觉。在这个庄重的环境里，人们默默地读自己需要的书，记录着对自己有启迪作用的字、词、句，谁也不去影响别人。读书是一个吸纳过程，按照自然界的客观规律，有吸纳就有释放。人们从书中吸收的宝贵财富，不应该只是潜移默化地影响读书者一个人。建立微缩图书角，这里不一定要有多少藏书，但却能让学生们在静静地享受读书所带来的内心平静与充实的同时，与他人交流读书体会，共享读书快乐。 　　非正式空间虽然不能像教室、实验室、大礼堂那样，承载显性课程的教学任务，但在这个能展示自己本真的场所，宽松自由的环境，容易让学生形成追求真理与独立人格的精神氛围，思考国家、社会和个人的命运，对学生思想、道德、人生观、价值观的形成，良好人生素养的培养，起着重大作用。 　　三、 补齐教育资源，让非正式空间成为学生思想亮剑的舞台 　　在信息时代，人们的交流越来越少，发个手机短信、在QQ上留言、发电子邮件等已成为年轻人与他人交流的主要方式，有的人几乎一天都不用说几句话。人不仅是个生物人，更是一个社会人。对于尚未走上社会的学生，在学校里，不仅要学知识、学技能，还要培养自己健全的人格，而人格的培养是离不开与他人的交流与合作的。目前，整齐划一的课堂教学模式，已成为制约教育发展、影响教育质量的弊端之一。在正式的课堂教学之外，如何构建有利于学生成长的非正式空间？在这里，不用点名、不用占座、没有考试、没有学分，但却有让学生过耳不忘的精彩段落。 　　1.从战略高度深刻认识非正式空间在学校教育中的重要作用 　　教育在人和社会发展上有更高、更本真的价值和意义――启智释能，张扬人特有的主观能动性。现今的学生生活在一个格外需要思考的时代，人与人之间的冷漠与不安，社会阴暗面的暴露与迅速传播，对学习压力的无奈与反抗……在这样的现实背景下，学生的心理很容易出现问题。学校教育忽略学生终身发展的需求，把学生圈养在教室里，看在眼皮底下，学生的一切活动都按学校的规定程序进行；学校没有为学生提供与他人交流与讨论的场所，学生没有思想亮剑的舞台――这种限制学生思想及行为自由的方式，似乎是对学生不违纪、不出事的负责任的保护，但这会阻碍学生对社会的了解，禁锢他们的想法，压抑他们的个性；最终的结果就是教育过度注重能力、忽视了品质，培养出的学生只会做事、不会做人。在学校提供满足学生成长需要的非正式空间，无论是对学生成长，还是对学校教育质量的提高，都能起到重要的促进作用。 　　2.注重学校教育中外延和内涵两种发展模式的和谐并进 　　教育是传播文化和涤荡社会品格中负面因子的中坚力量。学校教育不仅要关注每个学生学习，关注以学习为需求的课程，还应以学生为中心，关注教学之外的学生行为，从多个角度关爱和支持学生。每个年龄段的学生，都有这个年龄段的特点，每个学生个体都有着一定的个体差异。准确把握学生的最近发展区，深入研究教学之外的学生行为，注意外延和内涵两种发展模式的和谐并进，除了严谨的课堂教学，校园里还应有宽松自由的教育环境，为学生尽可能多地提供他们自己安排的时空，用先进的教育理念引导学生，让他们在这个时空里，接受课堂教学之外的综合教育。让他们有思想、有活力、有对他人及对社会的责任、有对祖国的热爱、有对各种社会问题的思考、有对自我的剖析，也有对与自己不同特质的人的尊重、理解与包容。 　　3.盘活教育资源，让心无傍依的学生有心灵的归属 　　每所学校都有很多存在这样或那样问题的学生，特别是那些学习上存在困难的学生，他们的显性课程成绩不理想，甚至很差。他们身处课堂教学中老师注意力的边缘死角，他们心无傍依。良好的校园文化应该是价值观开放多元的和谐共进，而价值观开放多元的格局应该是多种声音齐奏、变奏的局面，其中既有谐音、悦耳之音，也有噪音和刺耳之音。学生之间存在很大的个性差异，每个学生都是一个充满活力与激情的生命，都有自己的长处和亮点。整齐划一的教学与评价模式，会阻碍学生精神的绽放，盘活教育资源，秉承自由发展的理念，充分挖掘每个学生的亮点，让每个学生都有发出自己声音、听到不同声音、与他人同呼吸、启迪心智、彰显自己特点的空间，让每个学生都有心灵的归属。 　　4．非正式空间要有良好的声誉积淀和丰富的博雅精神 　　当学校把教育资源补齐的时候，每个学生的表现都会很好。学生的快乐成长与刻苦学习并不排斥，良好的在校学习过程比终端更重要，非正式空间的建立与运转，要突出学生的中心地位，要以先进的文化为支撑，蕴含丰富的博雅精神，能为学生提供优秀的思想资料。在这里，人与人之间关系比较单纯，虽有激烈争论，但很真诚；虽然理论资源有限、学术功力不深，但很执着。有良好的声誉积淀，学生的个性化元素能在这里广泛传递。这里有高扬的声调、饱满的激情，也有甜美的笑容。这里的弦外音、味外味不仅成为学生记忆中极其难忘的部分，也能在某种程度上对其性格、认识世界的态度产生积极的影响，让学生珍视、珍惜、珍藏一生。 　　学校教育场应该是一个生命体，生态教育应成为办学的一个视角，学校教育不应只关注学生记住了哪些知识，重要的是要触发学生的思考，让学生有理想、有活力、有文化底蕴、有对国家社会和个人命运的思考，意气风发。重视“非正式空间”在学校教育中的重要作用，补齐教育资源，从纯粹、清澈、本真、无功利的视角，以百年树人的精神去构建自身软实力，形成各具特色、相互配合、层次分明的学校教育体系。在这个生态教育场内，让每一个人通过学习、讨论与交流，师生共进、教学相长，形成独具特色的育人氛围，对每个人都产生积极的影响，成为每个人人生的精彩段落。 　　参考文献 　　[1] 陆士华.“忙”的错觉.渤海早报，2010-10-09. 　　（责任编辑付一静）

原来都是兄弟哈~

　　主要人物：鸭妈妈、丑小鸭　　其它人物：鸡、小鸭、狗、大雁、猫、老奶奶、猎人、小孩、女主人、天鹅。　　夏季的田野沐浴河旁的灿烂的阳光，　　鸭妈妈正在孵小鸭子。　　鸭妈妈静静地等待着，　　等待着小宝宝们的出生。　　不一会儿，“啾啾，啾啾”，　　一个小脑袋从蛋壳里露出来。　　“嘎，嘎，快，快。”　　随着鸭妈妈的召唤，小鸭子们一只只钻出蛋壳，走动起来。　　“好，现在大家都到齐了。”　　鸭妈妈站起身来。　　但是，还有一个蛋没破壳，一个特别大的蛋。　　“我来瞧瞧。”一只上了年纪的鸭子走过来探望。　　“哎呀，这说不定是火鸡蛋呢。我以前也上当孵过这种蛋,可受累了。　　那孩子胆小，不敢进水。　　你还是别管这个蛋，教其他的小鸭子游水好了。”　　“不过我还是再孵一会儿看看吧。”　　鸭妈妈说着，又趴到蛋上去了。　　嘎巴。　　大个儿的蛋终于还是裂开,　　一只小鸭子跳了出来。　　“哎呀，好大的个儿，而且那么难看。　　和其他的小鸭子不一样。没关系。”鸭妈妈自言自语地说，　　“不过到了水边就知道了。　　不知道他能不能下水，我要教他 。”　　第二天天气晴朗。　　鸭妈妈带着小鸭子们向河边走去。　　鸭妈妈跳下水，小鸭子们也一只只跟着跳下水,　　自由自在地游起来。　　那只大个儿、样子和大家不同的小鸭子也和大家一起游。　　“看来这孩子真是我的。”鸭妈妈放心了。　　“喂喂，孩子们，现在向邻居们问个好吧。　　大家一起叫‘嘎"。瞧，那个腿上绑着红布条的鸭婆婆，她是一位有身份的太太，向她问好时要格外有礼貌。”　　鸭妈妈这么一说，　　小鸭们子就照着妈妈的话嘎嘎嘎地叫起来，　　向邻居们问好。　　这时候，不知谁大声说∶　　“嗨!瞧呀，当中有一只那么大那么丑。”　　“可是他很乖啊。很快他就会长成一只出色的鸭子的。”　　鸭妈妈说着，慈爱地用嘴为这小鸭子理了理羽毛。　　可是，这只小鸭子不光受鸭子欺负，　　鸡和火鸡也都欺负他。就连他的哥哥姐姐们也说:　　“丑死了，快让猫把你捉去吧。”　　他还被来喂食的女孩一脚踢得老远。　　最后，鸭妈妈说:　　“我们里开这吧。”　　终于，丑小鸭和鸭妈妈逃跑了。　　她们跳过树篱笆，跑啊跑啊，　　来到野鸭们住的沼泽地，　　她们决定在那儿过夜。　　天亮了。　　野鸭们看见小鸭子，问:“你是谁啊？”　　小鸭子嘎嘎地叫着，有礼貌地向大家问好。　　“你真是丑得出奇。　　不过，只要别跟我们家族哪一个结婚，　　丑不丑没关系。”野鸭们说。　　小鸭子压根儿就没想到过结婚的事儿，　　只要能让他在芦苇中休息休息，　　喝点儿沼泽里的水就好了。　　小鸭来到沼泽的第二天，飞来两只公雁。　　雁看见小鸭子，说:　　“喂，你这丑家伙，我们倒喜欢你这副丑样子。　　做一只候鸟，和我们一起走吧。　　沼泽那边有可爱的雁姑娘，　　到了那里，就连像你这么丑的家伙，　　说不定也能获得幸福。”　　砰蜒砰蜒　　突然，响起了枪声，子弹飞过来。　　正说着话的大雁被打中，从天上掉了下来。　　沼泽的水被血染红了。狩猎开始了。　　子弹在空中飞，猎犬在地上跑。　　小鸭子和鸭妈妈吓得想把脸埋到翅膀下。　　突然，一只大猎犬出现在他眼前。　　猎犬眼睛闪闪发光，哈哈地喘着气，呲起獠牙，一副说话间就要扑过来的样子。　　小鸭子吓得不由闭上了眼睛。　　可是猎犬却径直朝对面跑去了。　　小鸭子想:“我太丑了，连猎犬都不愿意咬我。”　　狩猎还在继续。　　小鸭子和鸭妈妈一动也不敢动地静静躲着。　　过了一会儿，等四周安静下来以后，　　小鸭子和妈妈急忙从沼泽地里逃走了。　　傍晚，小鸭子和妈妈来到了一个农家小屋前。　　风呼呼地刮着。　　鸭妈妈使出全身力气撑住身体，努力不让风把小鸭子吹跑。　　风越来越大，一个劲儿地刮。　　忽然，小鸭子和鸭妈妈发现农家的门是坏的，门脚有一条缝隙。　　它钻过那条缝隙到屋里。　　到了早上，小鸭子立刻被发现了。　　这小屋里住着一个老奶奶，还有她的猫和母鸡。　　猫喉咙里发着呼噜呼噜的声音，　　母鸡咯咯地叫着,走近小鸭。　　眼睛昏花的老奶奶说:　　“哎呀，好肥的鸭子啊。来得太好了。　　那只鸭是母的，我有鸭蛋吃了。　　让我养些日子看看吧。”　　过了些日子，　　小鸭子怀念起令人心情舒畅的空气和阳光。　　他还渴望跳到水里去游泳。　　于是他去和母鸡商量。　　“哎呀，你这个家伙，说什么游泳的傻话。　　不如赶快生蛋的好。”　　“可是我想到更大的世界里去。”　　小鸭子说。　　“哎呀呀，好了不起呀。那就随你的便好了。”　　母鸡说。　　小鸭子和妈妈悄悄离开了老奶奶的家。　　她们沐浴着阳光，尽情地游泳，潜水。　　秋天来了。　　树叶变成了黄色和棕色，被风一吹，纷纷落下。　　天空中覆盖着厚厚的乌云，　　天气变得非常寒冷。　　小鸭子和鸭妈妈的日子也一天比一天难过。　　一天傍晚。　　美丽的夕阳渐渐落下去。　　这时候，　　一群大鸟从芦苇丛中一齐飞上天空。　　那些鸟儿白得闪亮，　　优美地伸着长长的脖子。　　小鸭子和妈妈从没有见过这样美丽的鸟儿。　　这些鸟儿是天鹅。　　它们从寒冷的地带飞到温暖的地方去。　　小鸭子感到一阵激动，他仰望着天鹅，　　大声叫起来，那声音响亮得令人吃惊。　　小鸭子喜欢上了那些鸟儿。　　他觉得，自己喜欢他们超过了一切。　　这种感情是那样强烈，不能控制。　　寒冷的冬天来到了。　　沼泽边上的水结了冰。　　小鸭子和妈妈用脚扒拉着水游来游去，好不让水冻住。　　但是，她们终于游累了，游不动了，被冰冻住了。　　第二天早上，一个农夫路过这里。　　农夫救起了小鸭和鸭妈妈，把他带回家去。　　农夫的孩子们想和小鸭子还有妈妈一块儿玩。　　小鸭子和妈妈想:“又要被欺负了!”　　她们慌忙逃跑。　　他们打翻了牛奶罐，跳进了黄油桶，　　又把面粉踢撒了一地……　　女主人生气地追她们。　　孩子们要抓她们。　　闹得天翻地覆。　　幸亏，门开着。　　小鸭子和妈妈向外面雪地里跑去。　　整个寒冷的冬天，　　小鸭子和妈妈都蜷伏在沼泽的芦苇丛里度过。　　终于太阳又发出温暖的光。　　云雀也亮起美丽的歌喉。　　春天来了。　　小鸭子和妈妈动了动翅膀。　　翅膀发出了很大的声音，　　随着，她们身体一下子飘起来，　　当小鸭子意识到的时候，他发现自己已经飞上了天空。　　后来，小鸭子跟着妈妈慢慢地飞降到一个大花园里。　　花园里，苹果花盛开，　　丁香花散发出沁人心脾的清香。　　三只雪白的天鹅从对面游过来。　　小鸭子想:“我要到那些美丽的鸟儿身边去!　　也许，他们也会啄我，不过那也没关系。　　比起受其他人欺负来，还是让这些鸟儿啄死好。”　　小鸭子朝天鹅们游去。　　天鹅们也一下子向他围过来。　　“我也许会被啄死的。”　　小鸭子喃喃自语着，低下头去。　　这时候，小鸭的身影映在清澈的水上。　　那倒影，不是一只又丑又小的小鸭子。　　是一只美丽的天鹅。　　孩子们来到花园里，撒面包和麦子给鸟儿吃。　　“那儿有一只新来的天鹅。”　　一个小孩子说。　　“真的呢。飞来了一只新的天鹅。　　那么年轻，他最漂亮了。”　　其他的孩子们也说。　　年轻的天鹅，　　他心中涌起各种各样辛酸的往事。　　而现在，大家说他最美丽。　　“曾经是丑小鸭的我，做梦也没想到，　　会有今天这样的幸福啊!”　　年轻的天鹅展开翅膀，　　扬起脖子，高兴地大声说。　　妈妈也高兴的说：“我的孩子长大了！”　　改前稿　　夏季的田野沐浴河旁的灿烂的阳光，　　鸭妈妈正在孵小鸭子。　　鸭妈妈静静地等待着，　　等待着小宝宝们的出生。　　不一会儿，“啾啾，啾啾”，　　一个小脑袋从蛋壳里露出来。　　“嘎，嘎，快，快。”　　随着鸭妈妈的召唤，小鸭子们一只只钻出蛋壳，走动起来。　　“好，现在大家都到齐了。”　　鸭妈妈站起身来。　　但是，还有一个蛋没破壳，一个特别大的蛋。　　“我来瞧瞧。”一只上了年纪的鸭子走过来探望。　　“哎呀，这说不定是火鸡蛋呢。我以前也上当孵过这种蛋,可受累了。　　那孩子胆小，不敢进水。　　你还是别管这个蛋，教其他的小鸭子游水好了。”　　“不过我还是再孵一会儿看看吧。”　　鸭妈妈说着，又趴到蛋上去了。　　嘎巴。　　大个儿的蛋终于还是裂开,　　一只小鸭子跳了出来。　　“哎呀，好大的个儿，而且那么难看。　　和其他的小鸭子不一样。没关系。”鸭妈妈自言自语地说，　　“不过到了水边就知道了。　　不知道他能不能下水，我要教他 。”　　第二天天气晴朗。　　鸭妈妈带着小鸭子们向河边走去。　　鸭妈妈跳下水，小鸭子们也一只只跟着跳下水,　　自由自在地游起来。　　那只大个儿、样子和大家不同的小鸭子也和大家一起游。　　“看来这孩子真是我的。”鸭妈妈放心了。　　“喂喂，孩子们，现在向邻居们问个好吧。　　大家一起叫‘嘎"。瞧，那个腿上绑着红布条的鸭婆婆，她是一位有身份的太太，向她问好时要格外有礼貌。”　　鸭妈妈这么一说，　　小鸭们子就照着妈妈的话嘎嘎嘎地叫起来，　　向邻居们问好。　　这时候，不知谁大声说∶　　“嗨!瞧呀，当中有一只那么大那么丑。”　　“可是他很乖啊。很快他就会长成一只出色的鸭子的。”　　鸭妈妈说着，慈爱地用嘴为这小鸭子理了理羽毛。　　可是，这只小鸭子不光受鸭子欺负，　　鸡和火鸡也都欺负他。就连他的哥哥姐姐们也说:　　“丑死了，快让猫把你捉去吧。”　　他还被来喂食的女孩一脚踢得老远。　　最后，鸭妈妈说:　　“我们里开这吧。”　　终于，丑小鸭和鸭妈妈逃跑了。　　她们跳过树篱笆，跑啊跑啊，　　来到野鸭们住的沼泽地，　　她们决定在那儿过夜。　　天亮了。　　野鸭们看见小鸭子，问:“你是谁啊？”　　小鸭子嘎嘎地叫着，有礼貌地向大家问好。　　“你真是丑得出奇。　　不过，只要别跟我们家族哪一个结婚，　　丑不丑没关系。”野鸭们说。　　小鸭子压根儿就没想到过结婚的事儿，　　只要能让他在芦苇中休息休息，　　喝点儿沼泽里的水就好了。　　小鸭来到沼泽的第二天，飞来两只公雁。　　雁看见小鸭子，说:　　“喂，你这丑家伙，我们倒喜欢你这副丑样子。　　做一只候鸟，和我们一起走吧。　　沼泽那边有可爱的雁姑娘，　　到了那里，就连像你这么丑的家伙，　　说不定也能获得幸福。”　　砰蜒砰蜒　　突然，响起了枪声，子弹飞过来。　　正说着话的大雁被打中，从天上掉了下来。　　沼泽的水被血染红了。狩猎开始了。　　子弹在空中飞，猎犬在地上跑。　　小鸭子和鸭妈妈吓得想把脸埋到翅膀下。　　突然，一只大猎犬出现在他眼前。　　猎犬眼睛闪闪发光，哈哈地喘着气，呲起獠牙，一副说话间就要扑过来的样子。　　小鸭子吓得不由闭上了眼睛。　　可是猎犬却径直朝对面跑去了。　　小鸭子想:“我太丑了，连猎犬都不愿意咬我。”　　狩猎还在继续。　　小鸭子和鸭妈妈一动也不敢动地静静躲着。　　过了一会儿，等四周安静下来以后，　　小鸭子和妈妈急忙从沼泽地里逃走了。　　傍晚，小鸭子和妈妈来到了一个农家小屋前。　　风呼呼地刮着。　　鸭妈妈使出全身力气撑住身体，努力不让风把小鸭子吹跑。　　风越来越大，一个劲儿地刮。　　忽然，小鸭子和鸭妈妈发现农家的门是坏的，门脚有一条缝隙。　　它钻过那条缝隙到屋里。　　到了早上，小鸭子立刻被发现了。　　这小屋里住着一个老奶奶，还有她的猫和母鸡。　　猫喉咙里发着呼噜呼噜的声音，　　母鸡咯咯地叫着,走近小鸭。　　眼睛昏花的老奶奶说:　　“哎呀，好肥的鸭子啊。来得太好了。　　那只鸭是母的，我有鸭蛋吃了。　　让我养些日子看看吧。”　　过了些日子，　　小鸭子怀念起令人心情舒畅的空气和阳光。　　他还渴望跳到水里去游泳。　　于是他去和母鸡商量。　　“哎呀，你这个家伙，说什么游泳的傻话。　　不如赶快生蛋的好。”　　“可是我想到更大的世界里去。”　　小鸭子说。　　“哎呀呀，好了不起呀。那就随你的便好了。”　　母鸡说。　　小鸭子和妈妈悄悄离开了老奶奶的家。　　她们沐浴着阳光，尽情地游泳，潜水。　　秋天来了。　　树叶变成了黄色和棕色，被风一吹，纷纷落下。　　天空中覆盖着厚厚的乌云，　　天气变得非常寒冷。　　小鸭子和鸭妈妈的日子也一天比一天难过。　　一天傍晚。　　美丽的夕阳渐渐落下去。　　这时候，　　一群大鸟从芦苇丛中一齐飞上天空。　　那些鸟儿白得闪亮，　　优美地伸着长长的脖子。　　小鸭子和妈妈从没有见过这样美丽的鸟儿。　　这些鸟儿是天鹅。　　它们从寒冷的地带飞到温暖的地方去。　　小鸭子感到一阵激动，他仰望着天鹅，　　大声叫起来，那声音响亮得令人吃惊。　　小鸭子喜欢上了那些鸟儿。　　他觉得，自己喜欢他们超过了一切。　　这种感情是那样强烈，不能控制。　　寒冷的冬天来到了。　　沼泽边上的水结了冰。　　小鸭子和妈妈用脚扒拉着水游来游去，好不让水冻住。　　但是，她们终于游累了，游不动了，被冰冻住了。　　第二天早上，一个农夫路过这里。　　农夫救起了小鸭和鸭妈妈，把他带回家去。　　农夫的孩子们想和小鸭子还有妈妈一块儿玩。　　小鸭子和妈妈想:“又要被欺负了!”　　她们慌忙逃跑。　　他们打翻了牛奶罐，跳进了黄油桶，　　又把面粉踢撒了一地……　　女主人生气地追她们。　　孩子们要抓她们。　　闹得天翻地覆。　　幸亏，门开着。　　小鸭子和妈妈向外面雪地里跑去。　　整个寒冷的冬天，　　小鸭子和妈妈都蜷伏在沼泽的芦苇丛里度过。　　终于太阳又发出温暖的光。　　云雀也亮起美丽的歌喉。　　春天来了。　　小鸭子和妈妈动了动翅膀。　　翅膀发出了很大的声音，　　随着，她们身体一下子飘起来，　　当小鸭子意识到的时候，他发现自己已经飞上了天空。　　后来，小鸭子跟着妈妈慢慢地飞降到一个大花园里。　　花园里，苹果花盛开，　　丁香花散发出沁人心脾的清香。　　三只雪白的天鹅从对面游过来。　　小鸭子想:“我要到那些美丽的鸟儿身边去!　　也许，他们也会啄我，不过那也没关系。　　比起受其他人欺负来，还是让这些鸟儿啄死好。”　　小鸭子朝天鹅们游去。　　天鹅们也一下子向他围过来。　　“我也许会被啄死的。”　　小鸭子喃喃自语着，低下头去。　　这时候，小鸭的身影映在清澈的水上。　　那倒影，不是一只又丑又小的小鸭子。　　是一只美丽的天鹅。　　孩子们来到花园里，撒面包和麦子给鸟儿吃。　　“那儿有一只新来的天鹅。”　　一个小孩子说。　　“真的呢。飞来了一只新的天鹅。　　那么年轻，他最漂亮了。”　　其他的孩子们也说。　　年轻的天鹅，　　他心中涌起各种各样辛酸的往事。　　而现在，大家说他最美丽。　　“曾经是丑小鸭的我，做梦也没想到，　　会有今天这样的幸福啊!”　　年轻的天鹅展开翅膀，　　扬起脖子，高兴地大声说。　　妈妈也高兴的说：“我的孩子长大了！”

参照美国梦工厂儿童电影

儿童舞台剧剧本《丑小鸭》人物：丑小鸭（白天鹅） （1女） 鸭妈妈 （1女） 小鸭 （6个，或女或男） 鸡妈妈 （1女） 狗爸爸 （1男） 猫爸爸和小猫 （2个，或女或男） 蝴蝶姐妹 （4个，女） 小兔 （3个，或女或男） 第一场 背景：森林、房子、房前鸭巢（置舞台右前位） 画外音：在一座茂密的大森林里，住着许多可爱的小动物，鸭子一家就住 在森林边上的一幢房子里，房子旁边有清澈的小河，五彩的鲜花，碧绿的草地，很美，很美。。。。。。可有一年夏天，鸭子家却发生了一件奇怪的事。。。。。。 鸭妈妈：今天，我的宝宝要出生了。（小鸭躲在蛋窝中的道具“蛋”里，鸭妈妈站在蛋中）鸡妈妈、狗爸爸，快来看呀！（鸭妈妈跑出蛋窝去招呼邻居） 鸡妈妈、狗爸爸：鸭妈妈，是你的宝宝要出生了吗？（鸡妈妈、狗爸爸边说边上） 鸭妈妈：是的，是我的宝宝要出生了。 群小鸭：妈妈我出来了，呷，呷，呷，妈妈。。。。。。（小鸭从蛋壳里钻出来围着妈妈理理毛） 鸭妈妈：我的乖乖，你们真漂亮、真健康，妈妈喜欢你们。（鸭妈妈摸摸、抱抱、亲亲小鸭们） 鸡妈妈、狗爸爸：鸭妈妈你的孩子真可爱。（鸡妈妈、狗爸爸很羡慕的样子） 鸭妈妈：是呀，是呀，我太高兴了。（鸭妈妈很幸福的样子） 丑小鸭：好舒服呀！妈妈我也出来了，（蛋慢慢裂开，丑小鸭从蛋里钻出来，伸伸懒腰，朝周围看看）妈妈，妈妈。。。。。。（走向鸭群） 群 鸭：妈妈，妈妈，它真丑！（群鸭向后退，被吓倒在地，惊奇地指着丑小鸭） （鸭妈妈奇怪地看着丑小鸭；丑小鸭不知所措，吃惊地往自己身上看） 鸡妈妈：哎呦，这个孩子长得真丑，恐怕是火鸡的孩子吧？ 狗爸爸：是呀，真丑。 鸭妈妈：大家都别说了，我想是我的孩子，可我怎么会生出这么难看的孩子呢？哎！孩子们，妈妈带你们去游泳吧。（鸭妈妈无奈的带着孩子去游泳） 鸡妈妈、狗爸爸：哎，真傻，我们走吧！（鸡妈妈、狗爸爸叹息着下） （群鸭在轻快的音乐声中“游水”，丑小鸭跟在后面） 鸭 甲：不许你玩，丑八怪！（几只小鸭发现跟在后面的丑小鸭，狠狠地把它推倒在地，哄笑着下） 丑小鸭：天哪，我是长得跟他们很不一样，可我一生下来就这样，能怪我吗？不让我吃，还要啄我，打我。我又饿又孤独，呜呜，怎么办呢？我还是离开这个家吧！到外面的世界去，也许有人会喜欢我。亲爱的妈妈，再见了！（丑小鸭伤心地下，背景音乐：凄凉）向丑小鸭投“追光” 第二场 背景：四只蝴蝶在花草丛中飞舞，三只兔子在草地上做游戏，猫爸爸和小猫扛着钓鱼竿到湖边钓鱼。（背景音乐：优美，有鸟声） 画外音：丑小鸭四处流浪着，这天，他走到另一村庄前的草地上，那里有美丽的鲜花，还有许多小动物在玩耍，丑小鸭很高兴，立刻过去和他们打招呼。 丑小鸭：嗨！你们好！（丑小鸭向蝴蝶迎过去） 蝴蝶甲：哟哟哟，哪里来的丑八怪，我们走吧，哼哼！（四只蝴蝶鄙视着丑小鸭说完飞走了，丑小鸭很难过） 丑小鸭：嗨！你们好！（丑小鸭走向猫） 猫爸爸：丑东西！别吓着我的孩子！快滚开！（毛爸爸很凶的样子，说完带孩子走了） 兔子们：丑八怪！丑八怪！哈哈。。。。。。（丑小鸭又向兔子们走去，兔子们看见它很讨厌，围着丑小鸭哄笑后下） 丑小鸭：为什么大家都不理我？难道我真的那么丑吗？呜呜（边走边哭下，背景音乐：凄凉） 第三场 背景：飞雪，雪景（音乐：北风呼叫、凄凉） 画外音：冬天来了，丑小鸭又冷又饿，只好捡一些冻死的小虫充饥，拾几片落 叶当被子，在一个黑黑的树洞里过冬。。。。。。 丑小鸭：冻死我了。。。。。饿死我了。。。。。。（丑小鸭边哆嗦着说边时而倒地时而站起走几步，很饿很冷的样子，拾了几条虫子吃，捡了些树叶，拖着疲惫的身体躲进树洞躺下）向丑小鸭投“追光” （丑小鸭从树后转出来边舞边脱掉丑小鸭的服饰，露出天鹅的打扮，然后又从树后回洞。以服装的变化来告诉观众丑小鸭蜕变成天鹅的过程。场上只有“追光”投向丑小鸭） 第四场 背景：春暖花开（背景音乐：优美） 画外音：冬天终于过去了，春天来了。 丑小鸭：好美的春天呀！（丑小鸭从树洞钻出舒舒胫骨，欣喜地在草地上散步，闻闻花的香味） 鸭妈妈：大家快来看呀，那边有只美丽的天鹅。（鸭妈妈带着一群鸭子、鸡妈妈、狗爸爸、兔子、蝴蝶、猫上，围住丑小鸭） 鸡妈妈：那只天鹅，真眼熟。噢，鸭妈妈，这不是你家失踪的丑小鸭吗？ 蝴蝶：对、对、对，是那只丑小鸭，原来他是只天鹅呀，真美！ 动物们：美丽的天鹅，你好！ 丑小鸭：不、不，我是只丑小鸭，不、不是天鹅（丑小鸭害怕地） 鸡妈妈：你是天鹅，而且是一只最最美的天鹅，你的羽毛又白又亮，不信你去湖里照照。 （丑小鸭跑到湖边一照，发现自己是只天鹅，高兴地） 丑小鸭：我是天鹅，我不是丑小鸭，我会飞了，我会飞了。。。。。。。（丑小鸭高兴地边说边飞） 鸭妈妈：孩子，可找到你了，你真漂亮。（丑小鸭和鸭妈妈拥抱） 群 鸭：对不起，我们以前对你不好，我们错了。（低头认错） 丑小鸭：没关系，来，大家一起跳舞吧！ （背景音乐响起，群动物一起跳舞，灯光渐暗）

《教材面包的小女孩》

【 #童话故事# 导语】儿童童话舞台剧剧本三篇，以下文章由 考 网整理发布。 　　 　　 　　 大圣传奇（一） 　　演员数：3人（3男） 　　人物： 　　1、大圣 　　2、江流儿 　　3、混沌怪 　　服装：根据人物形象设定即可 　　道具：简单布景 　　（开场） 　　△大圣站立，双手被锁链吊，腰部以下被石头道具挡住即可。 　　△大圣欲挣脱锁链，奋力扭动。 　　画外音：传说五百年前，齐天大圣大闹天宫，惹怒了佛祖，被压在这五行山下。 　　大圣：放我出去！放我出去！佛祖老儿，你已经压了俺老孙五百年，还不够吗？啊？ 　　△上方“扑”掉下来一个大桃子，摆在大圣面前。 　　大圣：（吸一口口水）咝，五百年都没吃到这么大的桃子了，看起来好香甜啊！ 　　△大圣一口叼住，把嘴堵住了。 　　△村民捂着脑袋跑上（由扮演混沌怪的演员客串一下。村民头戴草帽，穿一件红外套） 　　村民：救命啊！救命啊！妖怪吃人了！（看到大圣，倒地就拜）土地爷爷，救命啊，妖怪马上就追过来了，您保佑保佑我！哎，对了，那家伙认衣服不认人，委屈您了！ 　　△大圣被桃子堵住嘴巴，不能说话。村民急急忙忙的把上衣脱下来裹在大圣头上，又把草帽戴到大圣头上。作揖。 　　村民：土地爷爷，求您保佑！就让妖怪追到这儿为止吧！您可千万别告诉妖怪我往哪跑了！ 　　△村民跑下。 　　△大圣使劲甩甩头，把桃子甩下去。大吼。 　　大圣：你才是土地公呢！你们一家子都是土地公！居然用这样的毛神污蔑我的名号，气死我了，简直是气死我了！我讨厌这个破帽子！ 　　△大圣想办法甩掉帽子，可是帽子甩不掉。 　　△江流轻手轻脚的上。大圣看着他。 　　江流儿：小兔子，你在哪儿？我看到你了！快出来！（左右看看）糟了！这是哪儿啊！不知不觉太阳都快要落山了！现在回去，肯定会被师父狠狠地责罚，不如，先玩个够再说！小兔子？快出来，跟我一起回去见师父，师父一高兴，肯定就不会骂我了！跑哪儿去了？ 　　。。。……。……….…….……. 　　剧本大纲： 　　江流儿因为贪玩怕受师父责罚跑出了寺庙来到了五行山下，大圣脾气很坏，江流儿很淘气，气的大圣火冒三丈。。而这时候，饥饿难耐的混沌怪碰巧过来找食物，混沌怪决定吃掉江流儿。。。三人之间发生了很多搞笑的事情。。。 　　大圣一开始很得意，可是当江流儿真正有危险的时候，大圣因为江流儿的善良而受到了感动，孙悟空，如果你再用力，这些封印会彻底毁掉你的双手和双脚，我劝你还是放弃吧。从而因大圣的诚心解除了封印，大圣决定救江流儿。。。。 　　大圣、江流儿和混沌怪之间大战一场。。最后，打败了混沌怪。 　　江流儿决定跟师傅辞行，跟大圣一起去浪迹天涯，寻找真理。。。 　　本剧本只上传一小部份，中间省略了很多内容，剧本长度大概十来分钟左右,是一个超级搞笑加感人的并起到宣传教育的正能量剧本。适合各种活动演出，此剧本是收费的，如有需要请联系，电话：13979226936QQ：652117037另外可根据您的要求专业为您量身定写各种剧本，如：专业代写小品、相声、快板、三句半、音乐剧、情景剧、哑剧、话剧、二人转、双簧、戏曲剧本。 　　 　　 　　 很小很小的小矮人（二） 　　从前，有三个快乐的小伙子：一个铁匠，一个裁缝，一个猎人。他们三人是好朋友，经常聚在一起，商量一同到外地去，因为他们对家乡不再那么感兴趣了。决心下定以后，他们便启程了。途中经过一片大森林时，他们迷失了方向，在森林里转来转去，一直走到天黑，也没有找见路。后来，铁匠爬上一棵大树，看见远处有一点灯光，就记准了方向，从树上下来，和他的两个伙伴朝有灯光的方向走去。 　　他们三人来到一所房子前，房门敞开着，屋里亮着灯，可是没有人，至少是没有看见人。“不知谁住在这里，要是我们在这儿过夜，他该不会生气吧。我们不能再往前走了！”他们三人说着，各自找个合适的地方躺下。一夜都没人打扰，三个小伙子睡得又香又甜。第二天早上醒来，他们心情很愉快，精神也很好。 　　铁匠说：“这间小屋真不错！我想，咱们不要马上走，等主人回来，我们好好谢谢他。”裁缝说：“也许我能为他缝补点衣服呢。” 　　“在这儿休息休息，我也没意见，”猎人说，“不过我们得找点东西吃，看样子这里是瘦鬼汉斯当厨师——一点吃的也没有。我提议，咱们留下一个人，其余两人到森林里去打点野味，填填我们的肚子。” 　　“这个主意不错。”铁匠说，“外面有一眼泉水，留在家里的人点一堆火，烧点水，然后我们就可以煮一锅香喷喷的汤喝了。” 　　铁匠和猎人出去了。裁缝留在家里，点起一堆火，坐上水，守在旁边。 　　忽然，面前出现一个很小很小的小矮人，对他说： 　　“裁缝，裁缝，小裁缝！ 　　我把你的火吹灭。” 　　裁缝看见小矮人只有那么一点儿，就壮着胆子喊：“你敢！”只听“噗” 　　的一声，火被吹灭了，小矮人也不见了。 　　不久，猎人和铁匠带着猎物回来了。裁缝把发生的事告诉他俩，他们只好重新生火，烧水。 　　野味吃完以后，轮到铁匠和裁缝去森林打猎，猎人看家。他燃起一堆旺火，坐上水，守在旁边。忽然，那个很小很小的小矮人又出现了，低声说： 　　“猎人，猎人，小猎人！ 　　我把你的火吹灭。” 　　“你试试看！我不拧断你的脖子才怪！”猎人大声喝道。可是，“噗” 　　的一声，火又灭了，小矮人也不见了。 　　两个同伴回来以后，他们没有打来猎物，火又是灭的；猎人把枪借给裁缝，裁缝夸口说，用不了多久他就能打来一只兔子。可是刚到森林里，枪出了毛病，子弹打偏了。 　　“这次让我来试试吧！”强壮的铁匠说。“你们瞧我怎样对付这个小矮子。”于是，铁匠留在家里，猎人和裁缝去打猎。 　　铁匠准备了一把老虎钳，把火点着，刚坐下没多久，那个很小很小的小矮人第三次出现了，小声说： 　　“铁匠，铁匠，小铁匠！ 　　我把你的火吹灭。” 　　铁匠没有答话，一把揪住小矮人的衣领，使劲地抖动，然后用老虎钳把他紧紧的钳住，痛得小矮人拼命挣扎。可是他再挣扎也没有用，铁匠狠狠地揍了他一顿。后来，猎人和裁缝回来了，猎人怒骂了小矮人一通，裁缝高兴极了，也狠狠地教训了他一顿。 　　被钳子夹住的小魔人痛苦他说：“放了我吧！你们中间一个人跟我走，我会使你们幸福的。小裁缝，你跟我走吧！” 　　裁缝回答说：“小矮子，我不跟你去！”很小很小的小矮人又央求道： 　　“猎人，你跟我走吧！”猎人回答说：“哼，鬼才跟你去呢！”小矮人又非常可怜地哀求道：“铁匠，铁匠，你跟我走吧！”铁匠说：“好吧，我跟你去。不过，你别想让我放了你，你得老老实实地领着我走。他们两个也要拉开一段距离跟在后面，我们三个都去。” 　　“好吧，我全同意！”很小很小的小矮人哀求道。“只要不用老虎钳夹住我就行！” 　　铁匠听从了小矮人的话，用手紧紧揪住他的衣领，跟着他穿过一道门，走进一间屋子，再经过一条地下室的通道，走进一间巨大而昏暗的地窖。地窖里有一个吃人妖怪，他坐在一把象牙椅子上，他妻子站在他的背后，用象牙梳于梳理他那蓬乱的长发。 　　只听吃人妖怪说：“你闻，你闻！有一股人肉味儿！你闻，你闻—一人肉味儿。”他高兴得跳了起来。 　　他妻子回答说：“哎呀，谁知道你闻到什么了。” 　　铁匠把小矮人的衣服揪得更紧了，要是让他跑了，他和他的同伴可就交给吃人妖怪了。但是，小矮人领着铁匠他们从一条侧廊绕了过去。他们来到一座山洞前，洞口堵着一块巨大的石头。小矮人说：“先把这块石头搬开，然后从洞口爬过去，再喊：‘万岁！我得救了！"” 　　“我必须用两只手才能把石头搬开。”铁匠说着，把手脚乱动的小矮人的衣领交给猎人，让他抓紧，因为他信不过裁缝，认为他力气太小。尽管这样，裁缝还是帮猎人一把，紧紧抓住小矮人的两条小腿。铁匠搬动石头，地窖里发出轰隆隆的声响；洞口打开了，迎面射来一束耀眼的阳光，他们的眼前出现了一座华丽的宫殿。他们三个，不，应该是四个，敏捷地钻过洞口——先是是铁匠，随后是猎人带着小矮人，最后是裁缝，他抓着小矮人的腿。他们都喊道：“万岁！我得救了！” 　　小矮人也跟着喊，可是一转眼，他又从他们手上消逝了。这时，从宫殿里出来一支衣着华丽的乐队，演奏起优美的舞曲。随后，又走出三位美丽的公主，她们跳着舞来到铁匠、猎人和裁缝的面前；接着，又走出一个矮个子男人，穿戴却像一位国王，戴着王冠，拿着权杖，披着银鼬皮镶边的紫色斗篷，模样跟那个小矮人差不多。“感谢你们拯救了我们！”矮子国王十分庄重地说。“我们要多多感谢、重重报答你们！” 　　于是，国王把三个快乐的小伙子封为王子，让他们每人娶一位美丽绝伦的公主；他们三人都住在华丽的宫殿里，过着幸福的生活，受到无数宫廷仆人的服侍。他们的火再也不会被人吹灭了。 　　 　　 　　 孔融让梨（三） 　　时间：某日下午 　　地点：孔融家 　　人物：爸爸、孔融、哥哥、弟弟 　　背景及道具：家的背景、桌子、椅子、大小不等三个梨、 　　【钟声响了二下】 　　孔融哥哥弟弟你们快来啊，我们来玩捉迷藏的游戏吧！ 　　【从台旁奔出来】 　　哥哥、弟弟孔融，我们来啦！ 　　{三个人在家里玩起了游戏} 　　{门铃声响} 　　哥哥爸爸回来了，爸爸回来了（孔融开们） 　　孔融爸爸你辛苦了！（爸爸进门） 　　爸爸孩子们，你们可好？ 　　孔融、哥哥、弟弟爸爸，我们很好，在玩捉迷藏的游戏呢！ 　　弟弟我找到哥哥们了 　　爸爸好孩子，真乖！看爸爸带什么回来给你们了？ 　　[出示一篮梨子][三个人拍手跳起来] 　　孔融、哥哥、弟弟有梨子吃啦！有梨子吃啦！ 　　弟弟好长时间没有吃梨子了，真馋啊！ 　　哥哥好大的梨子啊！ 　　孔融我去拿个盆子。（把梨子放进盆子）{孔融看了看梨子，拿了一个最小的} 　　孔融我先拿，{孔融看了看梨子，拿了一个最小的} 　　爸爸你怎么拿了一个最小的呢？（爸爸在一边点头） 　　哥哥、弟弟是啊！ 　　孔融因为我年纪小，应该拿小的，大的留给哥哥吃。（哥哥在一边翘起大拇指） 　　弟弟可我比你小啊，小的应该我拿啊！（弟弟站出来） 　　孔融我是你的哥哥，大的应该留给弟弟吃。（弟弟假装挠脑袋，不懂的样子） 　　爸爸好孩子，好孩子，你真是一个好孩子，将来一定有出息！（爸爸摸着孔融的头） 　　哥哥弟弟，你真行！（边说边握紧拳头） 　　弟弟哥哥，你是我的好榜样！ 　　孔融来，大家一起来吃梨子吧！

儿童剧child play，以儿童为服务对象的话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、戏曲以及童话剧、神话剧、木偶戏、皮影戏等不同类型剧种的统称。儿童剧除了具有戏剧一般的特征外，还要适应儿童特有的情趣、心理状态和对事物的理解、思考方式。要求通过具体、鲜明的形象与活泼、明快的情节向他们剖析严肃的主题，进行美的感染。在美的感染过程中，培养儿童积极的创造精神，发展他们的意志和想象力，从而使他们的思维能力受到锻炼，唤起他们的求知欲,尽可能使他们正确地认识现实世界与周围事物，以达到巩固其自身既有的道德感。儿童剧应具有思想的明确性、道德的纯洁性、人物性格与行为的真实性、摄取生活素材的广泛性和准确性、艺术构思的完美性。在有些国家，根据儿童各个年龄时期的差别，有学龄前、学龄初期和少年期儿童剧的明确区分。苏联、日本、罗马尼亚、澳大利亚、挪威、瑞士、德国和美国等都是儿童剧比较发达的国家。著名的儿童剧作品如《灰姑娘》、《乞丐与王子》、《皇帝的新衣》等在许多国家已广泛流传。乐一些吧！真实的舞台剧才是他们的童年乐趣，近距离的互动、欢笑、正面积极的引导。孩子们笑起来，蹦起来的学习。才是真正的教育、娱乐、情感的融入！看儿童舞台剧对孩子生活和成长的影响？每个孩子的成长都需要梦想、需要感情、需要故事、需要偶像，他们需要积极健康内容引导！

儿童舞台剧，内容符合儿童经验，而且受到儿童的广泛喜爱。即使儿童剧的演出者是大人，仍旧充满了热闹活泼的气氛，表达的东西也是浅显生动的，家长并不需要担心孩子会看不懂。在欧美许多国家，儿童剧的创作和演出都很繁荣。著名的儿童剧作品如《灰姑娘》、《乞丐与王子》、《皇帝的新衣》等在许多国家已广泛流传。在家盒子，儿童舞台剧穿插在各种活动现场进行演出，气氛热烈，成为重大节日活动的保留节目。

"儿童剧：child play是指以儿童为服务对象的话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、戏曲以及童话剧、神话剧、木偶戏、皮影戏等不同类型剧种的统称。儿童剧除了具有戏剧一般的特征外，还要适应儿童特有的情趣、心理状态和对事物的理解、思考方式。要求通过具体、鲜明的形象与活泼、明快的情节向他们剖析严肃的主题，进行美的感染。在美的感染过程中，培养儿童积极的创造精神，发展他们的意志和想象力，从而使他们的思维能力受到锻炼，唤起他们的求知欲,尽可能使他们正确地认识现实世界与周围事物，以达到巩固其自身既有的道德感。儿童剧应具有思想的明确性、道德的纯洁性、人物性格与行为的真实性、摄取生活素材的广泛性和准确性、艺术构思的完美性。在有些国家，根据儿童各个年龄时期的差别，有学龄前、学龄初期和少年期儿童剧的明确区分。苏联、日本、罗马尼亚、澳大利亚、挪威、瑞士、德国和美国等都是儿童剧比较发达的国家。著名的儿童剧作品如《灰姑娘》、《乞丐与王子》、《皇帝的新衣》等在许多国家已广泛流传。真实的舞台剧才是他们的童年乐趣，近距离的互动、欢笑、正面积极的引导。孩子们笑起来，蹦起来的学习。才是真正的教育、娱乐、情感的融入！看儿童舞台剧对孩子生活和成长的影响？每个孩子的成长都需要梦想、需要感情、需要故事、需要偶像，他们需要积极健康内容引导！据丹麦专家调查统计，经常看儿童剧的孩子会比不看儿童剧的孩子更加的活泼，开朗，善于交际。所以欧洲的儿童剧团比成年人的儿童剧团更多，内容更加的丰富。有什么教育及学习意义？儿童剧家长一定要和孩子们一起看！因为孩子的每个年龄层的理解差距较大，所以孩子们在看儿童剧的时候可能遇到不能理解的内容，家长能及时的讲解，孩子们开心、难过、都有人可以在旁边诉说，你想让他们孤单一个人看吗？那一定不行！至于儿童剧的目的，本来就是为孩子带来欢乐，并促进孩子成长。而孩子除了能从自己欣赏剧情中，得到许多有形或无形的东西，他更能从看戏的过程，经验到“欣赏别人”的乐趣。因此，爸妈只要把孩子带到演出地点，让他全心融入，他应该就能有所体会。倒是事先解说剧情，或是根据剧情来说道理，很容易扼止了孩子的欣赏兴趣。反而是在看完戏之后，孩子如果有什么感动、体会想和爸妈分享，这时，爸妈就得专注倾听了。另外，假使孩子因为有趣的情节，引发出“我也想演演看”的兴趣，那么，不妨和他一起来尝试这新鲜的经验吧！这个过程可以让孩子训练表现力、表达能力，又可以体会到与人合作完成一件事的经验，同时体验被人欣赏的快乐与成就感。至于孩子在看戏时吵闹的问题，如果他体会到表演者需要被尊重，欣赏者也有权利不受干扰，他就不会这么做了。当然，孩子若真的很小，难以了解这层道理，可事先用他能明白的例子与言语，教导他必要的礼节，并在他置身剧场时，让他实际学习。看儿童剧是一种亲子活动，也是儿童成长媒介。在国外，尤其是在欧洲，儿童剧是家庭必须每周一起去看的演出，过节、生日更不用说。家长和孩子们更是参与到儿童剧的演出中，担任各种角色，培养孩子们的兴趣，孩子们亲手制作舞台剧的道具和服装，改编剧本，出外演出，分享各种快乐！丹麦人口500多万，儿童剧团数百支，并且有更多的民间剧团，而中国儿童剧团的数量，屈指可数。"

舞台送花礼仪姿势 舞台送花礼仪姿势，舞台表演是聚光灯下的,如在舞台这个场所送花,就一定要有精心的准备，如果你不知道舞台送花礼仪姿势的话，请接着往下看吧，希望对你有帮助，欢迎阅读。 舞台送花礼仪姿势1 以右手轻抚花束的上部，左手紧握花束的下部，留下中间部分给嘉宾，作用就比较方便了，在交接的时候，要面带微笑，伸手示意，给对方接受捧花的信息，这样就能够做到很完美的献花来了。 礼仪（lǐ yí），汉语词语，意思是礼节和仪式。出自《诗·小雅·楚茨》，“献醻交错，礼仪卒度。” 礼仪是人类为维系社会正常生活而要求人们共同遵守的最起码的道德规范，它在人们在长期共同生活和相互交往中逐渐形成，并且以风俗、习惯和传统等方式固定下来。 对一个人来说，礼仪是一个人的思想道德水平、文化修养、交际能力的外在表现，对一个社会来说，礼仪是一个国家社会文明程度、道德风尚和生活习惯的反映。 舞台送花礼仪姿势2 舞台送花送什么花 百合：百合，是一种从古到今都受人喜爱的世界名花。百合花姿雅致，叶片青翠娟秀，茎干亭亭玉立，是名贵的切花新秀。 在中国百合具有百年好合美好家庭、伟大的爱之含义，有深深祝福的意义。受到百合花祝福的人具有单纯天真的性格，集众人宠爱于一身，不过光凭这一点并不能平静度过一生。 必须具备自制力，抵抗外界的诱惑，才能保持不被污染的纯真。花语是顺利、心想事成、祝福、高贵，最常见的是白色，送给女性朋友的话宜选择粉百合，象征清纯、高雅。 郁金香：郁金香是世界著名的球根花卉，还是优良的切花品种，花卉刚劲挺拔，叶色素雅秀丽，荷花似的花朵端庄动人，惹人喜爱。在欧美视为胜利和美好的象征，荷兰、伊朗、土耳其等许多国家珍为国花。 花语是名誉、美丽、祝福、永恒等，有黄、粉、红、紫等花色，其中，粉色郁金香代表着友谊和幸福，适合送给女性朋友。 马蹄莲：马蹄莲挺秀雅致，花苞洁白，宛如马蹄，叶片翠绿，缀以白斑，可谓花叶两绝。清吞的马蹄莲花，是素洁、纯真、朴实的象征。国际花卉市场上已成为重要的切花种类之一。 常用于制作花束、花篮、花环和瓶插，装饰效果特别好。矮生和小花型品种盆栽用于摆放台阶、窗台、阳台、镜前，充满异国情调，特别生动可爱。马蹄莲配植庭园，尤其丛植于水池或堆石旁，开花时非常美丽。 花语：博爱，圣洁虔诚，永恒，优雅，高贵，尊贵，希望，高洁，纯洁、纯净的友爱，气质高雅，春风得意，纯洁无瑕的爱。适合送给年轻朋友。 在舞台上送花什么合适，其实不论送什么，都会给收到花的人制造一种惊喜和愉悦的`感觉，一方面既是对自己的表演的一种肯定，另一方面又是一种辛苦之后值得的犒劳。 舞台送花礼仪姿势3 送花礼仪全攻略 一、节日送花-春节。 给亲友送花选带有喜庆与欢乐气氛的剑兰、香石竹、兰花、水仙、金桔等，具体送哪种还要根据对方爱好和花开放的时间而定。 二、节日送花-情人节。 红玫瑰、郁金香是首选，这里要注意花枝数的选择，不同的数字代表不同的意思，比如三朵代表“我爱你”、九朵代表“长长久久”、十朵代表“十全十美”、十一朵代表“一心一意”等等。 三、节日送花-母亲节。 送母亲最好的是红色和粉色的康乃馨。红色代表温馨、母爱，相信您的爱，粉色代表热爱，祝您永远美丽。而黄色、白色等其他色则不太合适。 四、节日送花-父亲节。 可送黄玫瑰、百合、石斛兰、满天星等，都是表达对父亲的敬重之情。 五、生日送花-祝福长辈。 可依据老人的爱好选送祝寿花，一般可送长寿花、万年青、报春花、吉祥草等。

认真，别笑场。

在现实生活中他是一个正常人，一点都不娘娘腔，在舞台上那样是因为敬业。

这位知友，潮州大舞台兰姐是2012年的事情电视播出的《爱拼才会赢》第二季《潮人秀》节目中，有一首原创歌曲特别的火。不但现场效果特别有喜感，经网友上传到网络后，更是引起了网民的强烈追捧。这首歌，名字就叫《潮州大舞台》。【现场声】节目主持人 谢葳：确实是最具喜感的一首歌。节目播出后，不少网友将这首歌上传到了网络上。才几天功夫，总转载和点击率就有数以十万之多，网民们将之称为“潮州神曲”。有人说:太喜感了，有人表示:伤不起，还有人则钦佩创作者的勇气，而大家共同关注的是：创作者、表演者陈吉兰到底是个什么样的人呢？在潮安沙溪镇，记者见到了陈吉兰，面对起网络世界里的沸沸扬扬，她的反映比我们想象的要淡定得多。在她的观念里，自己不是什么“网络红人”，只是一个生活在农村的普通阿姨，50多岁的人了，子女都不在身边，幸好每天都有音乐相伴。久而久之，陈吉兰就成了一名“乐痴”，就连做家务时都要来那么几段。【同期声】陈吉兰：唱起歌，就感觉很豪迈。精神就来了，把那些不愉快的事都忘记掉。唱歌非常好，音乐是我的第二生命，是我的精神食粮。就算是上了年纪，陈吉兰对音乐的热爱依然不改，现在的她，不但喜欢唱，还会试着自己写，为此她还特地学习了简谱。【同期声】陈吉兰：写谱就是去看书，拿音乐书籍来看，看别人那些读师范的教材，学懂了就把歌词谱上曲，感觉也挺顺的如此一来，陈吉兰还真原创了不少歌曲。【同期声】陈吉兰：原版手稿。哦，你这是都有作出曲子出来。是的，这里是目录。陈吉兰说，她的这些原创作品，更多的是来源于她的灵感。比如这首《旺》，它的由来，则是出于一次“偶遇”。【同期声】陈吉兰：灵感来了。看到狗一直对着我吠，还不只是一只。我走开后心里想，我这个人一向很老实，对社会有害的事都没做，狗为什么要吠我呢？我想，可能是要我给它写一首歌。【同期声】陈吉兰：今天旺，明天旺，天天旺。今年旺，明年旺，年年旺。旺出遍地黄金，旺出金银满堂，金银满堂。真的是灵感一来就可以写成歌吗？记者马上给陈吉兰出了“民生直播室”这个题目，没过一会，她真的完成了作词谱曲，开口就唱了出来。【同期声】陈吉兰：民生为人民，困难来相帮。有事来报道，共同攻难关。还真别说，这一手功夫可不是谁都有的。而对于音乐这个爱好，陈吉兰也有自己的遗憾，因为随着年龄渐长，唱歌开始要忘词了；身体不好，以前比较拿手的高音歌曲也越来越不好唱了。【同期声】陈吉兰：练过我是肯定练过的，但是得身体好一点，发音就会好一点。（气得撑得起来。）对，唱歌得有气，人太虚弱了唱起来就不好听。所以，当陈吉兰决定去参加《潮人秀》节目海选的时候，到底要选什么歌，她踌躇了很久。【同期声】陈吉兰：自己的歌，要是身体跟不上去，唱到哪里都可以随时停止，自己可以灵活处理，不唱太长也可以。高音的歌曲，我喜欢唱，但就怕一时身体不好唱不上去，就选了自己创作的歌曲，就算是献丑了。纠结了一番之后，第一次登台演出，陈吉兰决定还是演唱自己的原创歌曲。虽然心里没底，但她很珍惜这样与别人交流音乐心得的机会。【同期声】陈吉兰：也就是想和大家共同分享，大家说好就好，说不好我就改进嘛。就这样，陈吉兰最终在《潮人秀》节目中，为大家献上了一个非常特别的节目。就是因为这一次演出，特别是网络传播的推波助澜，《潮州大舞台》火了，陈吉兰因此也成为了“网络红人”。面对一些不认同的评价，陈吉兰依然显得很淡定。【同期声】陈吉兰：我写的这首歌，里面也没有害人的内容，别人能理解也好，不能理解也好，首先我还是要能接受。失败不用气馁，成功也无需骄傲，人活着就是要尽量做好。【串 词】虽然接触的时间不长，但陈吉兰对生活的热爱，和她豁达淡然的心态，给我们留下了深刻的印象。随着时间的推移，她的这种另类“走红”也许会慢慢淡去，回复生活的常态。而这一次特别的演出，是成功是失败或许难以简单评价，但我觉得，不管是输是赢，陈吉兰终究是无憾于自己的音乐梦想。

这要问舒悦。

摩羯座处女座和狮子座，尤其是狮子座，他们野心勃勃，事业心非常强。

台口，顾名思义，就是舞台上面向观众的大口子，（一般来说宽十多米，高七八米）。

我们登上并非我们所选择的舞台，演出并非我们所选择的剧本。” —— 爱比克泰德 近来生活颇糟，工作也没有着落，心情极是郁闷，夜里常常问着自己，我来到这个世界的意义是什么，如果就是这般苟且的活着，那我又何必来这人世间走一遭，我到底应该做什么，适合做什么，一直没有答案。 回首半生，发现自己竟是一事无成，似乎存在这个世界，只是为了证明自己就是一个废物。 偶然间看到一句话，天生万民，必授其职，我想是不是我还没有寻到我来到这个世界的真正的使命吗？ 某日我坐在窗前，从八点一直到下午五点，想了很多，想了很久，从自己来到这个世界有记忆开始，读书，毕业，找工作，结婚，生子，失业。半身经历，回首不过半天。 很多事情，自己决定不了，也改变不了，人这一生中，能够决定的东西真的很少很少。我们可能只能决定百分之五的东西，剩下的百分之九十五的东西是我们决定不了的，投胎我们不能决定，出身我们不能决定，智商我们无法决定，谁是我们的贵人无法决定，灾难什么时候来我们也无法决定，更不要说我们神秘的命运安排了。 我时常羡慕很多人，羡慕她们的过人的美貌，羡慕她们的丰富的才华，羡慕她们富有的生活，羡慕她们有着华丽的人生舞台，羡慕她们有一帆风顺，生活无忧的剧本，我除了羡慕，还是羡慕。 我又不能站上人家舞台，演人家剧本，我羡慕有什么用。 很多事情细想之下，也觉得没有什么， 每个人都有烦恼，都有忧愁，都有悲伤，都有难过掉眼泪的时候，只不过好些人从不把自己这一面展现吧了。 其实没有谁的舞台值得让自己去自卑，也没有谁的剧本值得让自己去羡慕，因为每个人都有自己的舞台，都有自己的剧本，这世界上就只有你一个独一无二的自己，不是自己选择的舞台和剧本就不演了吗？为何不演呢，我们都已经来到这个世界了，一个独一无二的自己，一个独一无二的舞台和剧本，别人想编都不一定编的出来。 一天终将过去，它不曾管你是悲伤掉眼泪，还是高兴拍手大笑，它都要过去。与其每日愁肠百结，忧思多虑，还不如放宽心却做自己想做的事情，想做什么就去做什么，就算有下一辈子，都不知道自己还能不能做人呢，拿着那不能选择的剧本，走上属于自己的舞台，即使演砸也无所谓，况且谁又知道，演砸了会出现什么样的事情，也许是好的，谁也说不定。 凡事乐观一点，人生除了生死，其他的都不算什么事。

舞台妆自然是在舞台表演时的妆容因为有灯光的照射会吃妆 所以舞台妆要化弄点 颜色也要艳一些日常生活中我们讲究的是自然 自然就要淡妆了 打底很重要自然通透给人感觉就会很自然 眼影腮红唇彩千万别像舞台妆一样浓妆艳抹的那样会很恐怖 作为新娘子给人感觉就是幸福美丽喜庆所以新娘妆要求就比较严格 粉底可以选择比肤色偏白一色的打的比生活妆厚那么点点注意的是要透 不能像戴了面具一样 新娘子嘛自然是很高兴的了腮红可以偏红点眉毛要柔和的不可以太凶。笼统的讲了下 ...希望你能采纳

我觉得表现了一种非常真实的思想，所以我觉得戏曲舞台是值得我们喜欢。

要有起因、经过、结果，串连起来的主要内容！问题补充：急急急急急急急急急急这是小学人教版六年级的28课 课文以我的成长为线索，围绕舞台对我有着

呃~同行啊？本来想用自己的话解答一下~但是语言表达不是太好，怕你看不明白~给你看专业解答吧~简单谈谈舞台的节奏(2007-01-26 20:11:42) 分类：舌战侏儒舞台节奏亦即演出节奏。它是演出过程中舞台上所反映出的生活节奏。舞台节奏是戏剧艺术处理手段之一；也是激起观众产生与演出内容相适应的情感和体验的一种表现形式。它的基本组织内容，是综合艺术各部门因素和演员创作的形象的心理与情感上的表现。它随剧情的展开有起伏跌宕的向戏剧高潮发展。舞台节奏不同于其它艺术，其特征首先在于它的创作材料主要是演员的表演艺术，人物的内在节奏，表现在整体舞台节奏之中，并起到主要的作用。舞台艺术是综合性的艺术，每一种艺术元素都具有它自身的节奏特点，这些节奏特点，必须在统一的演出目的下，协调于演出的完整过程之中。其中包括：每个演员都有他自己的个性和他所扮演的角色行为的节奏。/剧本的结构本身，有它事件和动作的特定节奏。/导演的舞台调度对舞台空间处理运用上有其特殊的节奏。/舞台美术设计与舞台装置上的空间处理节奏。/音乐与音响效果配合的节奏。/开幕闭幕的快慢、场次的安排、迁换布景的时间、幕间休息、序幕和尾声的呼应等，都有它一定的节奏表现。节奏不是可用可不用的一般技术，它能使演出中重点突出、主次分明、强调主题思想内容、丰富人物性格表现、深化作品现实意义、体现完整的导演构思。舞台节奏的基本特性舞台节奏的统一性节奏是戏剧的生命。节奏与戏剧中的所有艺术要素都密切关联。导演研究节奏，不是对节奏进行美学阐述，而是要在艺术实践中创造富有生命活力的节奏。假若没有统一的节奏，如何把这一切需要统一的因素予以综合统一，而成为完整的演出艺术呢？所以，舞台节奏的统一性，是演出处理的基本特性和基本要求。节奏的统一性就是动作的统一性。动作的统一性和主题的统一性是主题和动作在演出实践的结合中所产生出来的。统一性的力量是思想，这是舞台艺术的创作原则。思想决定行动，行动决定任务，任务决定节奏。思想指引行动，行动趋向高潮，高潮影响节奏。同时节奏又推动高潮。高潮又左右行动节奏起伏，节奏起伏表达思想内容的有机发展。思想是抽象的，节奏表现是具体的，通过舞台节奏的统一性表现，就能体现出演出主题思想的完整性。此外，节奏的统一，必然体现风格、体裁的统一、导演形象思维的统一、表演的心理，形体的统一、以及演出结构的从属关系的统一。日本流山儿事务所剧团05年在北兵马司剧场演出的《狂恋武士（盟三五大切）》里，全剧的节奏就得到了完整的统一性。这出夸张式的传统悲喜剧让所有人物被钱的欲望驱使着，进入了一个错综的循环，随着循环的流转，悲剧一步步酝酿，真相也一点点显现，金钱又回到原来的地方。演员的松弛和夸张的表演风格、轻快音乐的使用、舞台布景的拼凑和绚丽颜色的使用、切换景在游戏中完成的创意、紧张气氛的营造都是在统一的节奏中推进的，使观众在了解全剧主题思想后并能在观赏中得到最大的愉悦。舞台节奏的变化性生活是复杂的，不同情况有不同的节奏表现，所以演出中各个部分不可能都用完全同样的节奏来处理。导演需要分析整体的各个部门、各个环节，确定其运动的规模，找到运动的尺度，寻找运动的内部规律，明确人物的内心生活和性格的运动方式，计划处理其节奏应有的变化与表现。导演必须考虑节奏的强弱轻重变化与安排。统一决不是“单一”。舞台节奏从活跃、鲜明到重浊、迟缓一定要交替变幻，不断变化。依据剧情的进展，使之时而增强、时而下降，有时高潮有时沉缓。导演需要对剧本作详细地分析、构思工作、要感受到剧本矛盾冲突进展的脉搏、脉络、和节奏的性质；要分清情节段落的主次缓急；要理解认识戏中每个场面在整个演出发展过程中的地位与作用。节奏处理上倘使都强调就会都不强调。蔡金珏导演为04级成人教育学院专升本导表混合班执导的毕业大戏《家》，就看出了节奏变化的有效处理。在觉新的新婚洞房里，家里大大小小、老老少少都汇聚在房里，一片新婚喜气气氛，热闹不已。把家人都送走以后，房里就剩下了觉新和瑞珏这一对苦命的鸳鸯，两人在空荡荡的房间里有长段的内心独白，和前一场景的热闹喜庆成一大对比，让观众开始怜悯起这一对身不由己、被父母操纵安排的新人们。就在一段长时间的静场处理后，节奏一转，床底下原来藏着好几个小孩，六少爷还在里面睡着了呢，一下子又把悲悯的气氛又提回上去了。这样一个起伏跌宕的节奏处理不也反映了人生的起伏不平吗？节奏的变化性，可以加强或削弱戏剧冲突和结构，也可以有助于对人物性格的刻画，有助于丰富演出的内容。节奏是以整个生活为基础，它的内在规律是由内在任务所决定。舞台演出的节奏变化是必要的，但是决不能为变化而变化。舞台节奏的连贯性舞台节奏的连贯性，指的是演出中的事件顺序。现实生活中一切事物的发展，总是循序而进的。导演处理情节的因果进展，处理复杂的因果线，则主要靠节奏的连贯性来解决。通过舞台动作节奏的紧张变化，有意识地把他们推向一个最主要最高度的紧张点。运用节奏速度的变化，把一个事件导向一个事件。舞台演出中节奏的紧张变化与发展，正是舞台节奏连贯性的鲜明表现。本院研究生实习作品汇报演出中，杨硕同学执导的《背叛》就是一个失败的例子。品特的作品在导演的创作中犹如一盘散沙，全剧的时间、事件顺序通过多媒体字幕出现在观众的视线，可惜导演完全不按事情发生的顺序演出，跳跃式的将顺序随意排列，最后导致观众无法将事件的发生顺序串联，导致莫名其妙，毫无头绪的痛苦观赏方式。相对而言，表演系同学02级毕业大戏的《油漆未干》的处理则是有条有序，让观众看得清楚，能够了解故事情节的来龙去脉。一次又一次的来宾造访、一宗又一宗的欺骗狡诈、层层迭起、时而紧张、时而放松、一直推向故事的高潮。这种连贯性的节奏处理不让观众在观剧过程中被打扰，享受其中。舞台节奏的连贯性还包括外部演出过程中的节奏性，指的是景与景、幕与幕、以及休息迁换时间长短的对比关系。关于幕与幕之间连贯性的处理，我拿先锋实验剧场演出的互动戏剧《论黑暗是不存在的》作为举例。在幕和幕之间，导演都加插了一段幕间小戏，又一个报幕员和两个小丑来简述下一幕或全局的主题思想及想表达的观念。三幕戏因为幕间戏的串联而得到了很好的连贯性。相对北京人艺演出的《雷雨》而言，从二幕的周公馆迁至三幕的四凤家，导演却选择将大幕降下，让观众休息十五分钟后再继续观剧，殊不知这样的一种情绪中断是会让观众无法衔接前两幕所酝酿营造的气氛，一切由零开始。很多演出的频密暗场也干扰了观众的观赏情绪。中戏02级导表班的《残酷的游戏》，全剧发生在两个家里的场景。可是在处理不当之下，舞台上来来回回的切换这两个同样的家庭场景完全影响了观众看戏的连贯性。五六次的来回切换已经足以让观众吃不消了。可以这么说，一个导演的成败取决于他导的戏出现多少次的暗场。舞台节奏的组织性导演正确的组织节奏，可以很好地表现演出的剧本思想内容。如果不注意去组织节奏，轻重强弱不分、主次场次不明、速度快慢不准，演出的各个部分都将会搅合在一块，演出就体现不出戏剧影响观众情绪的紧张度来。正确地组织舞台节奏，首先在于掌握演出的贯串行动，而演出的贯串行动是分别渗透于演员的舞台行为之中的。速度是节奏的外在表现和心理表现的标志，速度处理得好坏直接影响着演出节奏的完整性。组织演出节奏，必须在主题思想的统帅之下进行，导演构思要以剧本的矛盾冲突为依据，以贯串行动为主干，首先分清主次，不能忽略了各段戏在节奏上的相互从属关系。次要场面决不能当成主要场面来处理，否则就会成为演出节奏的累赘。演出节奏要能使戏剧情节发展支持到最后的爆发点“应张力”的强度。节奏要起到层层推进的作用，一直推进到戏剧高潮。紧张节奏表现主要指的是不中断的情绪线，人物舞台行为的内在紧张度的不断高涨。导演组织演出节奏，要善于利用情绪上的压力增涨，来增强一场戏的效果。而这种情绪上的增涨，必须是从矛盾冲突的内在必然性产生出来的，决不可轻率地以人为的紧张，来代替真正节奏的紧张发展。参考书目：何之安的《导演基础知识讲话》、张仲年的《戏剧导演》http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b956bc5010007f5.html

http://www.szh517.com/forum.php?mod=viewthread&tid=58033

时常觉得人生就是个大舞台，每个人都在这个大舞台上寻找着和扮演着一个特定的角色。只是有些人找到了的角色，有些人还没有。有些人光鲜亮丽地登场，但像流星般的闪过；有些人静静地来到这个舞台，又静静地离开，因为他（她）非常明白，“演出结束我就走”的基本道理。而很多人演上了自己根本不适合自己的角色，劳累一生而郁郁不得志。所以在人生这个大舞台上最重要的就是要清楚自己适合演什么角色，不适合演什么。知道自己、了解自己、认识自己、是在登上人生这个大舞台前必须的功课。 某种意义上，在人生这个大舞台上，每个人都在辛苦的付出和劳动。无论是粉墨登场的主角、配角，还是那些场记、道具、灯光、茶水，实际上每个人都是这个大舞台中的一个角色。因此，时常想到当别人辛苦登台的时候，只要他（她）认真和努力的付出，就应该多给一些掌声、加油和鼓励。因为也许有一天你也可能因为感冒而唱走了调，或者有力过猛、太过专注而唱劈了嗓子，或者碰到那些泼皮观众向你喝倒彩。那个时候，也许观众稀落的掌声会让你失落，但是终会有人拍你的肩旁，真诚地鼓励，脱帽给你善意的微笑，帮助你走出心灵的困境。那个时候你会明白，每个人都是人生舞台的一个角色，每个人都有上台的机会，而所有的人都是这个舞台中的一个角色。帮助别人、帮助自己，尊重别人、尊重自己是登上人生这个大舞台必须的修为。 在人生的舞台上，你一定会碰到赏识你、欣赏你的导演，即便是你的模样并不是最卖座的，他（她）了解你，知道你，愿意帮助你找到发现最适合你扮演的角色，他（她）是你人生的贵人，是你一生的幸运和缘份，是上帝给你的Gift（礼物）。你除了好好珍惜以外，唯一要做的就是努力地成为自己，演好自己！ 在人生的舞台上，你当然你也会碰到那些无良导演，你想上台演出，他（她）要你“出卖色相”或“尊严”，对你实施人生舞台的“潜规则”。碰到这样的导演你当然可以就转换另一个舞台，继续寻找适合你自己的舞台和导演。你当然也可以用自己进行一次“正当的交易”，如果你觉得人生的舞台本来就是一个买卖公平，各取所需，价值交换的交易场。当然可以！可是，这样的交易真的会公平的吗？选择在你，没有对错！ 无论如何在人生这个舞台上，让我们活出自己。。。演好自己。。。

歌词翻译： 你鼓舞了我当我失落的时候，噢，我的灵魂，感到多么的疲倦； 当有困难时，我的心背负着重担， 然后，我会在寂静中等待， 直到你的到来，并与我小坐片刻。 你鼓舞了我，所以我能站在群山顶端； 你鼓舞了我，让我能走过狂风暴雨的海； 当我靠在你的肩上时，我是坚强的； 你鼓舞了我...让我能超越自己。 你鼓舞了我，所以我能站在群山顶端； 你鼓舞了我，让我能走过狂风暴雨的海； 当我靠在你的肩上时，我是坚强的； 你鼓舞了我...让我能超越自己。 没有一个生命 -- 没有生命是没有渴求的； 每个绎动的心能够跳动得那么地完美； 但是当你来临的时候，我充满了惊奇， 有时候，我觉得我看到了永远。 你鼓舞了我，所以我能站在群山顶端； 你鼓舞了我，让我能走过狂风暴雨的海； 当我靠在你的肩上时，我是坚强的； 你鼓舞了我...让我能超越自己。 你鼓舞了我，所以我能站在群山顶端； 你鼓舞了我，让我能走过狂风暴雨的海； 当我靠在你的肩上时，我是坚强的； 你鼓舞了我...让我能超越自己。生活就是舞台演唱:群星生活就是舞台在每一处盛开你我为梦添色彩无人可替代生活就是舞台时刻充满期待我们用相同的爱共演绎同精彩日出东方红似火照遍满堂燕归来千家欢声源不断万户笑语将门敞开脚尖舞动着青春手指奏响悦心怀提笔挥洒邀花开因为热爱所以存在生活就是舞台在每一处盛开你我为梦添色彩无人可替代生活就是舞台时刻充满期待我们用相同的爱共演绎同精彩满是欢笑的时刻遍地暖意迎进来身边每一道风景放声歌唱出美好未来生动情传远四海快乐扬帆千里外生活有一种魔力为你我绽放不需等待生活就是舞台在每一处盛开你我为梦添色彩无人可替代生活就是舞台时刻充满期待我们用相同的爱共演绎同精彩生活就是舞台在每一处盛开你我为梦添色彩无人可替代生活就是舞台时刻充满期待我们用相同的爱共演绎同精彩

你好，这里有范文，仅供参考：示例一：生活就是舞台每个人的生活都不一样，因为我们不是别人，而是自己，有时候，我们会幻想很多美好的事情；有时候，我们会羡慕那些站在舞台上，为大家带来欢乐、悲伤等各种各样的情绪。但是，我们不用去一味的羡慕别人，人们不是总说“人生就是一场戏，没有彩排，永远都是直播，而我们，自编自导自演，每一刻，都是一个永恒”，所以，我们的生活，就如同一个舞台，可能人不多，但是我们努力了，这个舞台，是属于自己，永远的舞台。我们曾经可能会因为一件小事而伤心、而哭泣、而…但是这些都不重要，正是因为这些真情实感，才铸就了今天的我，我或许并没有别人那么多才多艺、油嘴滑舌，但是我会用我自己的方式、我自己的实力来证明我自己，我要证明，我的舞台是最完美的，是最耀眼的。我就是我，别人是别人，正因为我们不一样，所以我们的舞台才不一样。为什么说生活就是自己的舞台呢？因为可能你不是大明星，并没有那么多人关注你；可能你没有什么引以为傲的资本，但是那就是你，你总会改变，其他人无从插手；可能你总在原地徘徊，但这没什么，只要你努力就好。这千千万万的可能、梦想和现实充满着我们的生活，我们因梦想而美丽，因现实而璀璨。我们不可能唱一辈子的独角戏，总有人会伸出手来帮助我们；总有人会给我们一个安心的微笑；总有人会送我们一个温暖的拥抱；总有人会献出一个炙热的吻；总有人会改变我们的生活轨道。那些人可能是你、可能是他、可能是上帝安排来救助我们的天使，可能是我们不认识的陌生人，这些人，成为我们舞台上一个个的配角，还有些更为更要的人，成为了主角，而如果这些人你太看重的话，可能他们比你的地位还要高，这些人，给了我们温暖和爱。这些爱，将永远定义在这个大大的舞台上，我们会开心的笑。这个名叫“生活”的舞台上，有着我们太多的心酸，有着我们太多的泪水，有着我们太多的微笑，有着，最真实的我们，有着你、我、他，而这，才是最重要的。世界这么大，我们的相遇机会那么小，却还是碰在一起了，你说，这不是命运是什么？就像大富翁里的命运和机会卡，你知道里面会有好的，也会有坏的，就是在完全碰运气，这就是机会和命运。这两种颜色，如同两种浓烈的颜色，埋在我们的世界，写下重重的一笔，伏笔。柳暗花明又一村，这个被大家定义为“无处不在的惊喜”的生活，依旧是那么闪耀，如同一颗颗明珠，可能每颗明珠相遇的时候，会发生碰撞；会仅仅相靠；会绕过一周就走；会永远停留在你身边，为你停留。我们每个人就是那颗闪耀的明珠，我们会闪闪发光、我们会黯然无光，我们会大放流彩，我们会一蹶不振，我们还会很多，我们还有未来，舞台还要继续，故事还未完结。这就是生活，精彩的生活，充实的生活，彼此碰撞的生活，惊喜的生活，我们，的生活。生活就是一个大大的舞台，在这个属于你自己生活的大舞台里，你将不用害怕、不用害羞，你可以为所欲为，大大方方，因为，这就是我们、这就是未来、这就是舞台，这就是，精彩的，生活。示例二：每个人的心中都有一个大舞台，心有多大舞台就会有多大。-------题记　　　　我的心中，拥有一个大舞台，有灯光、有帷幕、有喷雾、有音效，当然还有我这个女主角，要问我如何搭起的这个舞台，我会告诉你：它们来源于生活。　　　　　　　　　　　　帷幕--------自信　　　　我是个不自信的女孩，在舞台上的我最害怕帷幕揭开的那一刹，它让我本来漾有漪沦的心，顿时波涛汹涌，无法平息。可是人终究会面对帷幕那边那些形形色色，风云骤变的大千世界，你也必须走进它，融进它。于是，我一次次的尝试，一次次的克服心理障碍，慢慢地我学会了自信的面对帷幕的拉开。　　　　　　　　　　　　灯光--------谦逊　　　　或许，当一切的荣誉与利益的光芒照到你头上时，你会欣然接受。或许，当所有的掌声与鲜花赐予你时，你会笑脸相迎。当拥有自信的我在舞台上与灯光为伴时，我曾经虚荣过，因为我觉得，自已就是社会的聚焦点，可一次次的掌声过后，换来却是哗然之声。灯光依旧照亮，可台上的我，已学会了谦逊。　　　　　　　　　　　　喷雾--------坚强　　　　当我已变得自信与谦逊时，以为我完全可以胜任舞台上的角色，然而，当随着帷幕的揭开，灯光的照射，舞台上的世界还不够丰富，于是喷雾也加入了进来。当白色的烟雾弥漫双眼时，我恐惧了，它阻碍了我的视线，让我不能自如表演，可表演不能停止，舞台上的成长不能停止。坚持，是心中的唯一信念，当一切过去，回头看时，如果没有了喷雾的衬托，我的表演是单调的，没有它们或许我不能赢得的喝彩。在此之中，我变得坚强。　　　　　　　　　　音效-------张扬、活力　　　　如果一场表演是无声的，那它只会带给人视觉的效果，是枯燥的。如果在表演的同时伴上音效，那效果当然会截然不同，它会使整出表演充满活力与张扬的色彩，当然，主角也会更加显活力。这样，才是一场炫目的演出。我的心中有个舞台，在这个舞台上我变得自信、谦逊、坚强、充满活力，在舞台丰富的同时，我也在慢慢成长。其实生活就是一个大舞台，你会在其中慢慢成长，从而也拥有自己的小舞台！　　朋友，你有吗？希望对你有帮助！给个好评吧，谢谢你了！

cctv3的主持人合唱。以下为四分三十秒版歌词：董卿：生活就是舞台，在每一处盛开朱军：你我为梦添色彩，无人可替代。周涛：生活就是舞台，时刻充满期待。张泽群：我们用相同的爱，共演绎，同精彩。朱迅：日出东方红似火，照遍满堂燕归来。尼格买提：千家欢声源不断 万户笑语将门敞开董卿：脚尖舞动着青春 手指奏响悦心怀马跃：提笔挥洒邀花开 因为热爱所以存在毕福剑：生活就是舞台 在每一处盛开维妮娜：你我为梦添色彩 无人可替代合唱：生活就是舞台 时刻充满期待我们用相同的爱 共演绎同精彩顾斌：满是欢笑的时刻 遍地暖意迎进来周宇：身边每一道风景 放声歌唱出美好未来杨帆：声动情传远四海 快乐扬帆千里外李思思：生活有一种魔力 为你我绽放不需等待合唱：生活就是舞台 在每一处盛开你我为梦添色彩 无人可替代。生活就是舞台 时刻充满期待我们用相同的爱 共演绎 同精彩生活就是舞台 在每一处盛开你我为梦添色彩 无人可替代。生活就是舞台 时刻充满期待我们用相同的爱 共演绎 同精彩

单唱歌词董卿：生活就是舞台，在每一处盛开。朱军：你我为梦添色彩，无人可替代。周涛：生活就是舞台，时刻充满

你好，这里有范文，仅供参考：示例一：生活就是舞台每个人的生活都不一样，因为我们不是别人，而是自己，有时候，我们会幻想很多美好的事情；有时候，我们会羡慕那些站在舞台上，为大家带来欢乐、悲伤等各种各样的情绪。但是，我们不用去一味的羡慕别人，人们不是总说“人生就是一场戏，没有彩排，永远都是直播，而我们，自编自导自演，每一刻，都是一个永恒”，所以，我们的生活，就如同一个舞台，可能人不多，但是我们努力了，这个舞台，是属于自己，永远的舞台。我们曾经可能会因为一件小事而伤心、而哭泣、而…但是这些都不重要，正是因为这些真情实感，才铸就了今天的我，我或许并没有别人那么多才多艺、油嘴滑舌，但是我会用我自己的方式、我自己的实力来证明我自己，我要证明，我的舞台是最完美的，是最耀眼的。我就是我，别人是别人，正因为我们不一样，所以我们的舞台才不一样。为什么说生活就是自己的舞台呢？因为可能你不是大明星，并没有那么多人关注你；可能你没有什么引以为傲的资本，但是那就是你，你总会改变，其他人无从插手；可能你总在原地徘徊，但这没什么，只要你努力就好。这千千万万的可能、梦想和现实充满着我们的生活，我们因梦想而美丽，因现实而璀璨。我们不可能唱一辈子的独角戏，总有人会伸出手来帮助我们；总有人会给我们一个安心的微笑；总有人会送我们一个温暖的拥抱；总有人会献出一个炙热的吻；总有人会改变我们的生活轨道。那些人可能是你、可能是他、可能是上帝安排来救助我们的天使，可能是我们不认识的陌生人，这些人，成为我们舞台上一个个的配角，还有些更为更要的人，成为了主角，而如果这些人你太看重的话，可能他们比你的地位还要高，这些人，给了我们温暖和爱。这些爱，将永远定义在这个大大的舞台上，我们会开心的笑。这个名叫“生活”的舞台上，有着我们太多的心酸，有着我们太多的泪水，有着我们太多的微笑，有着，最真实的我们，有着你、我、他，而这，才是最重要的。世界这么大，我们的相遇机会那么小，却还是碰在一起了，你说，这不是命运是什么？就像大富翁里的命运和机会卡，你知道里面会有好的，也会有坏的，就是在完全碰运气，这就是机会和命运。这两种颜色，如同两种浓烈的颜色，埋在我们的世界，写下重重的一笔，伏笔。柳暗花明又一村，这个被大家定义为“无处不在的惊喜”的生活，依旧是那么闪耀，如同一颗颗明珠，可能每颗明珠相遇的时候，会发生碰撞；会仅仅相靠；会绕过一周就走；会永远停留在你身边，为你停留。我们每个人就是那颗闪耀的明珠，我们会闪闪发光、我们会黯然无光，我们会大放流彩，我们会一蹶不振，我们还会很多，我们还有未来，舞台还要继续，故事还未完结。这就是生活，精彩的生活，充实的生活，彼此碰撞的生活，惊喜的生活，我们，的生活。生活就是一个大大的舞台，在这个属于你自己生活的大舞台里，你将不用害怕、不用害羞，你可以为所欲为，大大方方，因为，这就是我们、这就是未来、这就是舞台，这就是，精彩的，生活。示例二：每个人的心中都有一个大舞台，心有多大舞台就会有多大。-------题记　　　　我的心中，拥有一个大舞台，有灯光、有帷幕、有喷雾、有音效，当然还有我这个女主角，要问我如何搭起的这个舞台，我会告诉你：它们来源于生活。　　　　　　　　　　　　帷幕--------自信　　　　我是个不自信的女孩，在舞台上的我最害怕帷幕揭开的那一刹，它让我本来漾有漪沦的心，顿时波涛汹涌，无法平息。可是人终究会面对帷幕那边那些形形色色，风云骤变的大千世界，你也必须走进它，融进它。于是，我一次次的尝试，一次次的克服心理障碍，慢慢地我学会了自信的面对帷幕的拉开。　　　　　　　　　　　　灯光--------谦逊　　　　或许，当一切的荣誉与利益的光芒照到你头上时，你会欣然接受。或许，当所有的掌声与鲜花赐予你时，你会笑脸相迎。当拥有自信的我在舞台上与灯光为伴时，我曾经虚荣过，因为我觉得，自已就是社会的聚焦点，可一次次的掌声过后，换来却是哗然之声。灯光依旧照亮，可台上的我，已学会了谦逊。　　　　　　　　　　　　喷雾--------坚强　　　　当我已变得自信与谦逊时，以为我完全可以胜任舞台上的角色，然而，当随着帷幕的揭开，灯光的照射，舞台上的世界还不够丰富，于是喷雾也加入了进来。当白色的烟雾弥漫双眼时，我恐惧了，它阻碍了我的视线，让我不能自如表演，可表演不能停止，舞台上的成长不能停止。坚持，是心中的唯一信念，当一切过去，回头看时，如果没有了喷雾的衬托，我的表演是单调的，没有它们或许我不能赢得更多的喝彩。在此之中，我变得坚强。　　　　　　　　　　音效-------张扬、活力　　　　如果一场表演是无声的，那它只会带给人视觉的效果，是枯燥的。如果在表演的同时伴上音效，那效果当然会截然不同，它会使整出表演充满活力与张扬的色彩，当然，主角也会更加显活力。这样，才是一场炫目的演出。我的心中有个舞台，在这个舞台上我变得自信、谦逊、坚强、充满活力，在舞台丰富的同时，我也在慢慢成长。其实生活就是一个大舞台，你会在其中慢慢成长，从而也拥有自己的小舞台！ 　　朋友，你有吗？希望对你有帮助！给个好评吧，谢谢你了！

百科上有完整版歌词，非常完整

《生活就是舞台》歌词如下：生活就是舞台 在每一处盛开你我为梦添色彩 无人可替代生活就是舞台 时刻充满期待我们用相同的爱 共演绎同精彩日出东方红似火 照遍满堂燕归来千家欢声源不断 万户笑语将门敞开脚尖舞动着青春 手指奏响悦心怀提笔挥洒邀花开 因为热爱所以存在生活就是舞台 在每一处盛开你我为梦添色彩 无人可替代生活就是舞台 时刻充满期待我们用相同的爱 共演绎同精彩满是欢笑的时刻 遍地暖意迎进来身边每一道风景 放声歌唱出美好未来生动情传远四海 快乐扬帆千里外生活有一种魔力 为你我绽放不需等待生活就是舞台 在每一处盛开你我为梦添色彩 无人可替代生活就是舞台 时刻充满期待我们用相同的爱 共演绎同精彩生活就是舞台 在每一处盛开你我为梦添色彩 无人可替代生活就是舞台 时刻充满期待我们用相同的爱 共演绎同精彩

掌声响起来。

董卿：生活就是舞台，在每一处盛开。朱军：你我为梦添色彩，无人可替代。周涛：生活就是舞台，时刻充满期待。张泽群：我们用相同的爱，共演绎，同精彩。朱迅：日出东方红似火，照遍满堂燕归来。尼格买提：千家欢声源不断，万户笑语将门敞开。董卿：脚尖舞动着青春，手指奏响悦心怀。马跃：提笔挥洒邀花开，因为热爱所以存在。顾斌：满是欢笑的时刻，遍地暖意迎进来。周宇：身边每一道风景，放声歌唱出美好未来。杨帆：声动情传远四海，快乐扬帆千里外。李思思：生活有一种魔力，为你我绽放不需等待。毕福剑：生活就是舞台，在每一处盛开。维妮娜（维吾尔族）：你我为梦添色彩，无人可替代。 生活就是舞台，在每一处盛开。你我为梦添色彩 无人可替代。生活就是舞台，时刻充满期待。我们用相同的爱，共演绎，同精彩。生活就是舞台，在每一处盛开。你我为梦添色彩，无人可替代。生活就是舞台，时刻充满期待。我们用相同的爱，共演绎，同精彩。（注意：在MV的合唱画面中，毕福剑未出现）

生活就是舞台生活就是舞台 在每一处盛开你我为梦添色彩 无人可替代生活就是舞台 时刻充满期待我们用相同的爱 共演绎同精彩日出东方红似火 照遍满堂燕归来千家欢声源不断 万户笑语将门敞开脚尖舞动着青春 手指奏响悦心怀提笔挥洒邀花开 因为热爱所以存在生活就是舞台 在每一处盛开你我为梦添色彩 无人可替代生活就是舞台 时刻充满期待我们用相同的爱 共演绎同精彩满是欢笑的时刻 遍地暖意迎进来身边每一道风景 放声歌唱出美好未来生动情传远四海 快乐扬帆千里外生活有一种魔力 为你我绽放不需等待生活就是舞台 在每一处盛开你我为梦添色彩 无人可替代生活就是舞台 时刻充满期待我们用相同的爱 共演绎同精彩生活就是舞台 在每一处盛开你我为梦添色彩 无人可替代生活就是舞台 时刻充满期待我们用相同的爱 共演绎同精彩

这个应该根据演讲的内容来进行调整，该洪亮的时候就洪亮，该轻声柔和一点就轻声柔和。

从去年以来，文化界关于“草根文化”的讨论，正在成为一个新的文化焦点。“一个馒头引发的血案的制造者胡戈”、“相声演员郭德纲、蔡嘎亮现象”，加上去年的火爆大半年的“超级女声”……这些“草根文化”所表达的文化话语诉求和大众文化精神，现在已经被用来代表当今中国发生的一个个大众文化事件，一个个时尚事件，成为我们觉醒的民间意识，张扬平民精神，自由表达权利的一个文化载体，乃至影响我们整个社会的文化生活。大众也好，文化精英也好，对“草根文化”的关注和讨论的程度，甚至已经超过了精英文化，以 至于有人说：“2006，草根文化崛起年”。 　　更值得关注的是“博客”现象。当今，博客生活之为大量“草根”所钟爱，就在于它的实质文化精神是，在这种生活里大众个体体现了一种自我设计的力量，可以随心所欲地宣泄现实世界里无法表达的激情，甚至是一种精神的创造力。想想，这种人格可以自由实现的境界，还有没有其他生活的形式所可比拟？甚至还有人说，“现在每三个网民中就有一个写博客”。所以，有人干脆就把这种博客自由的、大众的特质，看作是博客精神、草根精神。 　　但是，在博客自由表达的空间里，也滋生了产生非理性声音的不健康的土壤，有人以为博客的自由，可以放弃道德自律、文化尊严和人格尊重的精神，使大众草根原本通过博客表达自然、真实的文化精神受到了影响和污染。这个典型事例，就是前一段时间的“韩、白之争”。这个事件正面意义上使我们重新反思当今中国文坛的种种弊端，但反面的文化教训也颇深刻。现在，一些文化批评家们在反思，“韩、白之争”，让人看到了粗俗的“话语肉搏”，“使人性阴暗的一面得以放纵”，暴露了博客“草根”族的文化的非理性、盲目性和粗鄙性，以至于人们开始质疑——可以交流思想、沟通心灵、自由表达的“博客”，是否变成了秽语集中爆炸的“搏客”？ 　　郭德纲和蔡嘎亮，是目前中国一北一南出现的两个民间艺人、草根艺人，而郭德纲目前是更红一些，但他们都被大众、被大众文化媒体捧成了“娱乐文化英雄”，因为，他们“表演真是太好了，一场下来嘴巴不停地笑，好久没这么过瘾了”。确实，这些草根文化英雄，为观众带来了笑声、欢乐。郭德纲和蔡嘎亮均来自草根、民间，与世俗、底层民众最接近，因而，他们带来的草根文化，才充满生命的活力，浓厚的生活气息。但郭德纲的相声中低俗的内容，蔡嘎亮的表演中的黄段子，用来取悦大众，却也是事实。所以文化批评家说，“当越来越多的‘草根文化"以‘英雄"的姿态出现在我们的视野里，当所有的粗俗、无聊以及恶搞被冠以‘草根文化"的名头后‘身价百倍"时，我们不得不面对这样一个事实：‘草根文化"也并非优秀文化的代名词，这里面既有精华，也有糟粕，原生态的东西并非一定就是优秀的，有生命力的东西也并非一定是值得提倡。” 　　一些研究人类文化的批评家说，我们“不仅把文化的理想形式作为终极目标固植于人类的本性之中，而且也把文化的有缺陷的形式连同它们的内容、数量和顺序都固植于人类的本性中”，甚至，“文化上的消极内容”也是存在的，“正确的和错误的都是由我们之中的本性造成的……”。目前，作为大众文化一种的这些“草根文化”，看来是算不得是“文化的理想形式”，而是存在消极内容的文化有缺陷的形式。既然是这样的一种文化形式，它就有“广泛存在的半文化的危险”，“草根文化”中的取悦、迎合大众的那部分内容，既可能使它贴近观众、贴近现实，也可能使它变成“半文化的危险”，因此，“草根文化”本身仍然须自我提高、有待于适当教育，因为，“真正的文化不会自我满足，它代表着向上的愿望，而不是向下拉平”。

六一儿童节是小孩子的一个大节日。而伴随这节日的到来，文艺表演绝对是不可或缺的，活泼可爱、天真烂漫的孩子则越来越成为这些演出的主角。这其中涉及一个很重要的问题，即儿童舞台妆怎么画，与成人妆画法有什么区别，需要注意些什么?下面是小编为大家精心推荐儿童舞台妆的画法，希望能够对您有所帮助。化妆前的准备化妆品：1，普通乳液;2，粉底(粉底液和粉饼任选一种);3，眉笔;4，眼影;5，唇彩;7，腮红。工具：海绵(上粉底用的)、粉扑、眼影刷、腮红刷化妆的步骤1.在给小朋友化妆之前首先要先将小孩的脸洗干净，最好使用温水洗脸，用毛巾擦干(最好不用冷水，防止皮肤收缩)2.洗完脸后，将小朋友的头发扎起，让整个额头及脸部没有头发阻挡(女生)，男生么，这个步骤就可以跳过去了。3.打底：脸洗干净后，涂上乳液(最好使用儿童润肤乳代替)，起护肤和滋润的作用。4.铺粉底：如果使用的是粉底液，挤出1-2ML，均匀地点在额头、腮帮、下巴、鼻子等处，涂抹均匀即可。如果是粉底粉，可用粉扑或者粉刷，涂抹均匀。当然，小孩子的皮肤一般都很好，如果没有粉底液或者粉底粉的话，就可省略此步骤。5.眉毛的画法：小孩子的眉毛很稀疏，要适当修饰，但不要作过多的加工修理(不要进行刮眉等修饰)，实用粗犷画法，不能太浓，整体表现要粗阔，左右要短些，不宜化得太长。6.画眼影：眼影的颜色要根据小孩的演出服装来定(一般可用紫色，不宜实用烟熏色)，可以化得稍浓。眼线可以化夸张点，眼角处向上挑，界限稍微模糊，不可太硬太锐，最好加上金粉提升眼部。7.涂腮红：腮红可以浓一点，夸张一点，最好涂在颧骨的最高点，请家长们选择有光泽的腮红，这样更突出小孩的灵气。腮红的涂抹方法比较成熟的技巧是让小朋友笑一笑，然后你快速的用腮红刷把腮红扫在她笑时突起的位置，然后叫他停止笑，用腮红刷扫均匀。8.嘴唇：嘴唇的色彩要明亮，这样更能衬托小孩的灵气。嘴唇可以画得艳红一些，唇的轮廓不宜画大;唇膏要薄些，唇廓清晰才使儿童显得既可爱又甜蜜。口红用红色，然后加上唇彩。9.基本的化妆画完后，头发的设计及处理也是非常重要的，如何处理影响到妆容的效果。一般来说MM的头发可以用一些鲜艳的象筋加上小饰品(亮片)，男生可以上定型发胶。10.好了，是不是很简单。其实儿童妆的画法主要就是根据儿童自身的特点，重点突出儿童的灵气、采用的色彩是颜色突出却不落入俗套。希望广大家长能够举一反三，通过实战，掌握儿童妆的画法。化舞台妆的注意事项上妆前一定要使用乳液和隔离霜。孩子的皮肤特别娇嫩，所以为了尽可能的不刺激到，乳液和隔离霜必不可少。特别是那些由化妆师上妆的，有些是没有这个步骤，即便有也不是使用儿童专用的。所以提醒家长一定要在家里就给孩子上好乳液和隔离霜。化彩妆时尽量使用自己的化妆用具及化妆品，特别是口红等。现在化妆品的质量参差不齐，特别是彩妆，有些孩子使用后容易过敏，所以建议家长最好准备一套自己孩子专用的，尤其是经常上台的孩子。即便没有这个条件，那么像口红一类直接接触的也要使用自己的。使用假睫毛注意事项尽量使用比较柔软的假睫毛，仿真的那种。在上睫毛胶水时，一定不能为了贪图牢固，使用过多胶水，这样孩子在撕扯下来时，非常容易伤害眼睛周围娇嫩的皮肤。表演结束了，立即卸妆孩子带妆的时间越短越好，表演结束后建议马上卸妆。使用专业卸妆乳液效果最佳，如果在现场不方便，可以用一次性卸妆纸擦拭，然后使用清水洗净。幼小的孩子特别注意对于三岁以下的孩子，如果能不上妆最佳，即便要上妆最好简化化妆步骤，越简单越好。猜你感兴趣：1.最适合六一儿童节唱的儿童歌曲推荐2.六一儿童节画画图片大全3.快乐的六一儿童画作品4.六一儿童节猜谜语大赛5.幼儿绘画快乐的六一

这个奖对于参赛者有用。筑梦中国青少年舞台艺术展是一个提供舞台表演机会和专业指导的赛事活动，而获得声乐金奖代表在该领域取得了优异的成绩，因此筑梦中国青少年舞台艺术果展声乐金奖对参赛者的成长和发展具有积极意义。获得声乐金奖是对参赛者才华和努力的认可，能激励获奖者在音乐道路上继续前进。还可能获得更多的艺术发展机会，例如受邀参加更高级别的音乐比赛、演出或与知名音乐家合作等，这些都有助于获奖者的艺术成长，还有助于获奖者在音乐技巧、舞台表演、自信心等方面获得成长。

掌声响起来

这个出自歌曲《掌声响起来》中文名称：掌声响起来所属专辑：凤回首典藏辑 发行时间：1986年 歌曲原唱：凤飞飞 填 词：陈桂芬 谱 曲：陈进兴

掌声响起来！！

掌声响起来

《掌声响起来》歌曲原唱：凤飞飞填词：陈桂芬谱曲：陈进兴孤独站在这舞台听到掌声响起来我的心中有无限感慨多少青春不在多少情怀已更改我还拥有你的爱像是初次的舞台听到第一声喝彩我的眼泪忍不住掉下来经过多少失败经过多少等待告诉自己要忍耐掌声响起来我心更明白你的爱将与我同在掌声响起来我心更明白歌声交汇你我的爱孤独站在这舞台听到掌声响起来我的心中有无限感慨多少青春不在多少情怀已更改我还拥有你的爱好象初次的舞台听到第一声喝彩我的眼泪忍不住掉下来经过多少失败经过多少等待告诉自己要忍耐掌声响起来我心更明白你的爱将与我同在掌声响起来我心更明白歌声交汇你我的爱扩展资料：《掌声响起来》是由凤飞飞演唱的一首歌曲，后被多人翻唱，由陈桂芬填词，陈进兴谱曲，收录于其发行专辑《掌声响起》中。该首歌曲是2007年的反腐题材连续剧《我本英雄》的片尾曲。词曲创作者以凤飞飞想要摆脱旧形象为理念而创作了这首歌曲。这首歌曲也非常贴切地描述了凤飞飞的心路历程。

掌声响起！

这个很难讲，因为中国音乐人的情况很奇怪，所以很难讲中国音乐人走向世界舞台。

抱歉，无法提供关于几万人的音乐节舞台长度的具体数据。舞台的长度可能会根据音乐节的组织和规模、舞台类型和布置等多种因素而变化。一些大型音乐节的舞台可能会根据需要定制，以满足表演者和观众的需求。如果您需要更具体的信息，建议参考最近的音乐节或类似活动的舞台设计和布局，或者直接联系相关组织者或策划方以获取更准确的数据。

念，现代没有上口、韵白；做、打，现代没有传统的程式化，更接近生活；布景：改变了一桌两椅的传统，贴近真实，比如沙家浜中春来茶馆，智取威虎山中的林海等；灯光，传统灯光从头至尾没有什么变化，现代的利用灯光的变化、追光等烘托气氛，如红色娘子军中常青就义；服装也是接近生活，不同于传统软靠、硬靠、胖袄、氺衣子、褶子等固定的装扮；化妆也同样的生活化，尤其不像传统戏曲用脸谱表现人物的性格。

音乐剧是有音乐，舞蹈等多种表演形式组合而成的情景剧 歌剧就是比较专业一点儿的美声唱法的一种类似电影一样的剧种，剧中台词也用旋律唱出来。当然，也必须需要一些经典的咏叹调来支撑整部歌剧的灵魂， 话剧主要是以干脆的普通话或方言来表演的一种剧种。 三种剧种共同的特点就是都揭示的当时社会的各种现象，给人以精神的洗礼，内容都很丰富。 个人见解。音乐剧是一种起源于美国的舞台艺术，是工业文明和城市文明的产物。 它的起源有三个源头： 1，欧洲的歌剧 2，美国的黑人音乐 3，美国18~19世纪时事秀，富贵秀等舞台表演形式 音乐剧的构成包括： 剧本、剧诗（歌词但是与歌词有所不同）、音乐、舞蹈、舞美设计（包括舞台监督、舞台布景、服装、音响、舞台灯光）世界四大音乐剧：《歌剧魅影》《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》

我个人觉得，舞台舞蹈主要强调美感，一定要好看；健身操主要是锻炼身体用，不太强调好不好看。

地点：天京时间：1853年前后场景一：洪秀全：哈哈，本王现在已是一国之主了，不出几年，神州便是俺的了！小安子，给俺上国际名牌二锅头！小安子：是……皇上，二锅头被皇太后喝完了，不如要沱牌曲酒吧（电视广告的唱声："悠悠岁月酒，滴滴沱牌情"）洪：行了行了，就要那个什么托派曲的吧。石达开：报告大王，曾国藩率湘军来犯，该如何对付？洪：不就是个曾老伯嘛，送点礼给他，保准就举白旗了！石：大王，听说那个曾老伯患有谢顶，正为此事有损他英俊形象而烦恼呢！洪：好！非常好！就送他霸王防脱发洗头液吧！再送他个“太平天国选美冠军”——如花小姐！场景二：黄昏下，曾正对着镜子发愁：曾：我这个英俊潇洒玉树临风有勇有谋的曾美男子居然为……为秃头而烦恼！唉，俺都成三毛了。太监：报告大人，太平天国遣人来送礼，听说有个美丽的小姐——如花呢！曾（两眼发光，流口水）：啊……如花……曾哥哥来看你了！来人，上礼！（赶紧戴假发）如花提着霸王防脱发礼盒，抠着鼻屎，缓缓走来！曾：啊！美呆了，美呆了……如花：曾哥哥，我是芙蓉姐姐的姑姑的表姨的哥哥的小女，美名曰~~~如花~~~~我的英文名是LIKE FLOWER~~~我平时最爱做的运动就是抠鼻屎，最爱看的电视剧是《喜羊羊与灰太狼》，最欣赏的人是……曾哥哥啊！曾：讨厌！我虽英俊有为，粉丝无数，你这样说我都不好意思了。你要送我什么啊（期待）？如：是偶给你的定情信物——霸王防脱发洗头水……曾：（脸白一阵，红一阵），啊……哥的秃头只是个传说。如花妹妹是听谁说本帅哥秃头的？如：哦，洪天王啊，哈哈~~~曾：（生气状）来人，如花留下，霸王请回！俺要把洪八蛋打到脱毛！竟敢在美人面前毁我光辉形象！（头一甩，假发飞走了）如：讨厌，原来哥哥真的是个秃毛龟，本美女不要你了！旁白：从此，一场太平天国与曾国藩之战激烈拉开！（你要小剧一幕，让我搜肠刮肚；赶快回答给你，盼你早点回付）

可以直接到网上去搜啊。。。人家回答你的答案也是到网上去搜的。。。还不如去搜呢。。。别怪我多说废话。。。人家也是无聊才这样的。。。

当然有，周深，唯一！

个人认为是沈腾，可能是因为喜欢他的原因，带了滤镜，沈腾这两年没有小品作品，但是前几年春晚的作品很惊艳，而且还紧扣时事热点

战台风是一首很激烈的曲子，建议舞台灯光不要太亮，冷橙黄色和浅褐色。服装要看你的性别了，男士建议穿深褐色后玄黑或和唐装或汉服，女生穿浅褐色的汉服吧

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用

　　舞台剧剧本编写原则及格式—1-3.2剧本格式　　●舞台剧的基本格式的内容　　1.故事大纲。 2.人物介绍。 3.时地说明。　　4.语言的形式：对白、独白、叙述。 5.舞台指示。　　●故事大纲　　故事大纲的拟写，不是把想法固定，甚至限制，而是作为一个剧本的中心，使剧本在创作之中不致分散，而无法完成。对初步撰写剧本者而言，仙拟定一个故事大纲，将现有的资料全列入，不一定得内容细节俱全，在初步的创作过程中，再逐步加减润色，标题如无不必急著定题，在作品完成后自然会出现。我们可以发现戏剧故事的发展方向与方式。　　●人物介绍　　人物介绍的目的在提供导演、演员研读，人物的形体必须藉由表演者的语言、肢体配合戏剧行动表现出来，因此在剧本之前的介绍不过是个概括性的提示，应力求清楚。人物介绍方面实际上并无什麼规定与类型，可概略地分三种：　　1.通常剧中人物介绍最多只在人名、年龄、职业、人物之间的关系上。　　2.也有仅仅列入名者，余交由剧本的内容去呈现。　　3.在剧中人物仅以一种代号或职称来命名的也有。　　●时地说明　　剧本的时地说明，主要在点明戏剧行动发生的时空环境，提供想像的基础，不需作过多的描写，除非有必要。　　贝克特曾经说过一个戏剧写作上重要的概念：「戏剧空间不是一个集中固定的空间，而是一个结合缩小的空间」(简言之，非集合多种东西，而是融合不同的东西)。在编写上，要晓得如何容纳材料，如何使想法出现在适合之处，而无多於或空隙之感。　　●语言形式：对白、独白、叙述　　1.人物对话最基本的剧本型态，以表现人物之间的互动关系、推动情节，以及暗示、影射主题为主。写法是人物之后加冒号。　　2.独白通常用来表现该人物的心理状况、内心的想法与感情，也披露人物性格的方式之一　　3.叙述法大不同於小说之叙述，后者是直接由作者口中说岀。在戏剧裏，叙述的口吻必须经过角色之口，像对话一样。　　●舞台指示　　舞台指示，是指剧作家对戏剧进行中，有关演员必要的情感姿态、无言的动作、台词的声调或舞台走位、岀入场位置等等做的提示；及戏剧的行动的变化、灯光、布景与服饰的更换以及戏剧中的停顿、沉默等指示。这些指示确切提供了有关作者的意图与作品的精神，帮助读者推想戏中事物进展，更是除了语言之外，导演和演员适当的诠释与表演的最佳线索。　　在写法上，应与对话有明显的差别，换行写在括弧内，或以不同的字体写出。　　●舞台剧剧本释例　　《放生的故事》由紫枫改编自列子说符篇。

舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。 但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。 １．台词的不同 舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求而创作的，比如说：戏曲；它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较，有很大的区别。动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外，还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。 ２．音响的不同 音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有一些相对的创作要求。舞台剧本的音响效果体现的是同其他声，即当演员在舞台表演时的音响的现实感。动漫剧本创作中的音响创作要求，主要体现在后期制作的配音上，它与同期声相比较，则有更大的创作空间。而且，就音乐的原创性和创新空间来说，动漫剧的创新空间要大得多。它可以根据画面的不同，给受众以更强，更大的振撼感。 ３．表现手法的不同 舞台剧是靠人来表演的，动漫剧是靠画面表演的。同样是靠人来表演，舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。舞台剧表现动作的夸张，还是局限于人的表现能力范围内，而动漫画面的表现动作的夸张，则是无限的。 因此，就表现手法来说，动漫剧的表现手法，比其它同类产品的表现手法和空间，则无限和有趣得多，这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。 ４．表演和制作效果的不同 舞台剧是表演现场效果，动漫片是制作画面效果。两者不可同日而语。与影视剧相比，虽说都是人来表演，但是，就表演难度而言，最有难度的是舞台剧的表演。因是现场表演效果，舞台剧的表演因没有后期制作，所以，舞台剧的表演技巧要求，比影视和动画剧的表演要求，高得多。 ５．市场的不同 舞台剧的演出市场和影视，动漫片发行的市场也有明显的区别。舞台剧因场地，受众人数的不同，因而它的市场营销模式也就不同。而影视，动漫片是通过制作，发行的。因此，它不受市场场地和受众人数的影响。因此，影视，动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多

呵呵不知道

推荐：　　1.大开眼界 ：指开阔视野，增长知识。　　【造句】这个表演真让人大开眼界。　　2.精彩绝伦 ：精彩美妙到了极点　　【造句】这场表演真是精彩绝伦。　　3.活灵活现 ：形容神情逼真，使人感到好象亲眼看到一般。　　【出处】明·冯梦龙《警世通言》卷五：“再说王氏闻丈夫凶信，初时也疑惑。被吕宝说得活龙活现，也信了。”　　4.活神活现：形容生动逼真，像真的一样。　　【出处】杜鹏程《年轻的朋友·第一天》：“他把衣袖一挽，活神活现地比划着说，好像他真的在破坏铁路一样。”　　5.有声有色：形容说话或表演精彩生动。　　【出处】清·洪亮吉《北江诗话》卷一：“写月有声有色如此，后人复何着笔耶？” 　　6.出神入化：形容技艺高超达到了绝妙的境界。　　【造句】领导坐在台下观摩了钱仓颉出神入化的表演后拍手叫好，并感动得流下眼泪。　　7.惟妙惟肖：描写或模仿的非常逼真。 另：（以下两词为错误用法，不能用来形容表演精彩）1.美轮美奂：典出自《礼记·檀弓下》，原本多形容建筑物雄伟壮观、富丽堂皇。现在也用来形容雕刻或建筑艺术的精美效果。2.引人入胜 ：十分吸引人的，使人沉醉的优美的境界。多指山水风景或文艺作品吸引人。引人进入佳境（指风景或文章等）形容亲身来到某种境地。

舞蹈，是创作的艺术；舞蹈，是表演的艺术，是创作造就表演，表演完善创作的艺术。确切地说舞蹈是创作与表演各有光辉又相互构成的艺术！ 走入舞蹈学院中国民间舞系表演专业的那一天，就有一种很强烈的感觉使我意识到自己将成为一名演员！当一名演员，是我小的时候就曾有过的梦想，偶得的机会终于为我敞开大门，让我成为一名舞蹈演员。我曾经怀疑过，甚至不相信这一切都是真的，凭我一个以前对于“舞蹈”的真正含义都不太了解的中学生，在一个充满舞蹈的氛围中从事舞蹈事业，我真的既兴奋又不安！ 我的专业是表演，舞蹈表演是一种复杂的艺术实践，演员表演过程中的心理现象是很微妙的。表演过程中的心理现象、演员个体心理特征，既受制于艺术实践，又受制于演员自身的条件。演员的表演特点通过实践而显现，而表演实践又直接影响到演员的发挥。 在三年的学习过程中，我们得到了实践经验，可以经常在舞台上表演。随着科学技术的发展，舞台声光设备将越来越先进，布景服饰的改进更如人意。不过，无论舞台声光设备如何革新、布景服饰如何出众，但舞台上展现的一切，仍主要是由舞台上活动着的人“造”出来的。正因为他们出现在观众眼前，观众才意识到自己看到了舞蹈表演，而那革新的舞台设备和出众的布景、服饰，也因舞台积极活动着的人而引导出“剧场性”的意义。 舞蹈表演本身，包含着内部技术和外部技术两个方面，经历内部形成及外部体现两个创作过程。内部形成过程包括对创作意图的理解，对角色的认识，对人物内心情感的体验等。外部体现过程包括熟练的掌握舞段、技巧，理解舞蹈语言的内涵，在舞台上自如的表演。为了完美的舞台体现，使自然之体变为艺术之具像，一个职业演员回自觉地接受训练、提高自身素养。 同其他艺术门类相比，舞蹈演员是接受训练最严格的群体，是最重视和关爱自身材料的人。舞蹈演员，并非人人都承担过主角的任务。群舞者与独舞者一样不倦地改造着主、客观条件。他们在一起同台表演，不是偶然相遇的临时搭班，也不是单凭自己的外貌或身材优势被编导看中而拉进专业群体之中。舞蹈表演是集体事业，所有在舞台上参与表演的人，哪怕是站在最后一排的群众演员，也会全神贯注于表演之中，任何一个小失误都会造成集体韵律感的破坏。故而，在舞蹈表演这个专业里，包括主要演员和群体演员，都有一种明确的集体意识：“我在舞台上！”“我在表演！”“我要做得完美无误”。改造自身材料，完善自身材料是这个群体的自觉作为。 蹈界有一句常用术语，叫做“舞蹈感”，即舞蹈家对动作对动作语言的感觉。 几乎所有的舞蹈教室都有一面镜子，而且每个舞者，几乎都在寻找空隙看到镜子中的自己。可以断定，他们之中绝大部分注意的是自己的舞姿而不是自己的容貌。他们通过镜子，把舞姿从自身这个物质载体中分化出来，通过镜子的映像进行自我检验。注意的焦点，是舞姿同自己肢体这个物质载体的关系，从自我检验中进行自我反馈和自我调整，因而，在舞蹈练习和舞蹈排练中，舞者很重视镜子的提示作用！ 一个优秀的演员，一生要扮演多种角色，接触多种风格的舞蹈，碰到创作习惯完全不同的编导以及形形色色的观众。没有足够的自信与自律能力，没有对不同风格作品十分敏感的肢体，很难保持良好的表演心态和肢体的适应力。 以肯定地说，在舞蹈表演中，只要演员真正地生活在角色的规定情景之中，只要他在真诚地工作，他就应该也一定会是以为真正的好演员！

　　本文主要研究了舞蹈意识在舞台上的应用，对舞台表演艺术的功能进行了介绍，分析了表演艺术在舞台上的应用，并提出：要想使舞蹈意识在舞台上充分运用，就应注重从基础教育入手把握教学的形式精确。 　　舞蹈意识 表演艺术 审美情趣 　　一、舞蹈表演艺术 　　舞蹈表演艺术它不同于戏剧、音乐、曲艺，虽然都是必须经过表演而完成的艺术，但舞蹈却是以人体动作作为艺术创造的手段；它也不同于杂技和艺术体操，虽然都是以高超的形体技能进行表演，但舞蹈则更强调运用形体技能表达艺术的情感，体现艺术的意境，创造出艺术的形象。 　　二、舞台表演艺术的功能 　　舞台表演艺术能达到提升观众审美情趣的作用，还能陶冶情操给予美的享受。舞者通过基础训练，和掌握的技术技能，运用舞台这个特定空间向媒介诠释他们的内在情绪，从而让观众更直接的感受到艺术的美，达到能够满足大众的“精神休闲”需求。其艺术生产首先不是为自我个性的呈现或艺术技能的炫耀。而对于艺术作品，要具有“观赏性”，也就是说要关注大众视点贴近大众生活。事实上，如果把演艺作品的“观赏性”仅仅理解为某些斑斓的制作或辉煌的包装，那是十分浅表的认识。演艺作品的观赏性，就在于舞台表演艺术应向更高层次努力，在于把满足大众的精神需求和提升大众的精神追求统一起来，在于把顺应时尚的艺术趣味和追求永恒的艺术品位统一起来，还在于把艺术的人文价值和经济价值统一起来。这就是艺术家作为公众形象，树立起的一种责任和义务。 　　三、表演艺术在舞台上的应用 　　1.舞蹈教学是舞台表演艺术的基础 　　要想应用舞台空间，展现表演艺术，就要从基础教育入手把握教学的形式精确，向舞台艺术的更高层次奋斗。舞蹈的基础训练对于任何舞蹈教学来说都是必不可少的，专业舞蹈教学基本训练课程的目的主要是通过基础训练使学生身体的柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。在舞蹈教学的初级阶段，基础训练是枯燥的，培养学生养成一种习惯，在基础训练中让学生感到一投足、一举手就是美，就有音乐，就有思想，就有灵魂，就有艺术。如学生在学习擦地组合训练中，让学生想象在空间运动时所能表现的美感。一旦有了想象和美感，就不觉得动作简单和枯燥了。让学生一进入课堂就意识到课堂就是舞台，这样久而久之，就使学生形成表现舞蹈美和创造舞蹈美的意识，逐步提高学生的艺术表现力。对于教师来说，她的每一个学生都有着有待发现、有待挖掘、有待培养、有待提高的天赋才华。要以鼓励的方式帮助他们树立自信心，强调自我发现、自我塑造、自我教育、自我完善。一方面，对整体做高度严格要求；另一方面，鼓励他们发挥每个个体的特长优势，引导他们把突出新异的个性追求、自我表现的强烈欲望通过舞蹈艺术的创造来表达出来。人们获得舞蹈美的艺术享受，是从舞蹈动作开始的，但是美的动作只能给人以时空的瞬间愉悦，并不能满足人们深度的审美需求，只有当这些原本是抽象的动作具有了情感的含义，组成了舞蹈组合，登上了艺术舞台，塑造了完整的形象之后，才能创造出完整的舞蹈美。在学会舞蹈基本动作，掌握舞蹈基本技能的基础上，培养学生具有改编、创编新舞步的能力，大大提高学生对美的表现力和创造力。舞蹈一句常用术语，叫作“舞蹈感”，即舞蹈家对动作语言的感觉。几乎所有的舞蹈教室都有一面镜子，而且每个舞者，在训练中都在寻找空隙看到镜子中的自己。可以断定，他们之中绝大部分注意的是自己的舞姿而不是自己的容貌。他们通过镜子来修饰自己的舞姿，通过镜子的映像进行自我检验，从自我检验中进行自我反馈和自我调整。因而，在舞蹈练习和舞蹈排练中，舞者很重视镜子的提示作用。然而，也有很多舞蹈演员在排练过程中因没有镜子的提示而找不到舞感，技术技巧也会造成失误，这种情况在舞蹈教学中应该得到合理的解决方法。 　　如果没有扎实的基本功训练就不会成为一名好的舞蹈演员。所以我们必须有精湛的技术，良好的心态，稳定的技能。因此我们应该应用舞台空间，提升美育文化；利用舞台空间，显现教学目的；利用舞台空间，引领提高肢体意识；运用舞台空间，展现教学的综合硕果。 　　2.舞台表演艺术与社会大舞台要紧密联系 　　舞台表演艺术如何与社会大舞台联系，在实践中应该认识到演员创造角色，表演角色，必须对演出的角色人物了解。要观察生活，深入了解生活，吃透剧本，了解剧本发展。演员在舞台上表演角色，都是来源于社会，来源于历史，来源于生活，作为演员我们必须对角色的历史渊源和社会基础要了解。演员在舞台上表演角色，虽然是来源于生活，但我们演员的表演艺术就要高于生活，演员不能就事演事，应该就事演戏，加以创新。演员在舞台上的一招一式、一举一动、一个眼神、一个表情，都是动作，目的就是要准确把握角色进行淋漓尽致地表演，刻画出准确角色，才能在舞台上表演的得心应手，运用自如，做到张弛有度，把生活的体会与角色巧妙地揉和并准确表现出来，才能抓住观众，让观众的心与你的表演融为一体进入角色，台上台下贯通一气。 　　3.舞台的革新 　　随着科学技术的发展，舞台声光设备将越来越先进，布景服饰的改进更如人意。不过，无论舞台声光设备如何革新、布景服饰如何出众，但舞台上展现的一切，仍主要是由舞台上活动着的人“造”出来的。正因为他们出现在观众眼前，观众才意识到自己看到了舞蹈表演，而那革新的舞台设备和出众的布景、服饰，也因舞台积极活动着的人而引导出“剧场性”的意义。舞蹈表演本身，包含着内部技术和外部技术两个方面，经历内部形成及外部体现两个创作过程。内部形成过程包括对创作意图的理解，对角色的认识，对人物内心情感的体验等。外部体现过程包括熟练的掌握舞段、技巧，理解舞蹈语言的内涵，在舞台上自如的表演。为了完美的舞台体现，使自然之体变为艺术之具像，一个职业演员会自觉地接受训练、提高自身素养。同其他艺术门类相比，舞蹈演员是接受训练最严格的群体，是最重视和关爱自身材料的人。 　　表演艺术在舞台上的应用一直是艺术家创作追求的结果，也是创作者经验参与的结果，是经验与经验的呼应，是艺术家对自身经验系统和情感系统进行改造的结果，表演艺术在舞台上的良好的运用，可以把观众带入丰富的情感世界。物质的发展进步，把演员的艺术表演在舞台上的运用与创作推向新的高峰。要想充分发挥舞蹈意识在舞台上的应用，展现表演艺术，就要从基础教育入手把握教学的形式精确，向舞台艺术的更高层次奋斗。如何使舞蹈意识在舞台上充分运用，并且使演员作为创作的主体得以不断充实与发展，以至不成为科技的俘虏，这是我们不断思索和探究的意义所在，也是舞台表演共同研究的课题。 　　参考文献： 　　[1]梁伯龙，李月.戏剧表演艺术.高等教育出版社，2004. 　　[2]赵兰.旋转舞台上翱翔――舞蹈艺术解读.郑州大学出版社，2004. 　　[3]朴永光.舞蹈文化概论.中央民族大学出版，2009.

我相信

因为他一直并没有什么新的突破，同时也没有什么好的作品让大家看到。

　　踏着深秋的步伐，我有幸跟随学校课题组的老师们参观了山东省济宁区的杜朗口中学，杜郎口中学是以“立体式、大容量、快节奏”的特点展开教学，开放、民主，关注成功，张扬个性是杜郎口中学课堂教学的突出特点。观摩了杜郎口中学的课堂教学后，让我感触颇深。 　　一、合理利用校园每寸空间，渲染文化气息。 　　走进校园，我们会被浓厚的校园文化气息所感染着，路旁的教育理论标语，整个校园都是文化长廊，充分利用整个校园的每个空间，在教学楼的走道里会发现贴满、展示了学生的所有作品，包括作文、手抄报、感想、英语作文以及各班精心制作的班级文化栏，各式各样，精彩绝伦，虽然整个校园都贴满了学生的作品，但张贴有序，一点也不感到凌乱。如果你再细心一些，你会发现连楼梯台阶每一级的侧面都贴满了一条条名人名言或者课文中重要的知识点，教室里的屋梁上贴满了许多激励的标语，充分利用了空间，让知识点随处可见，体现了“不放过每一个教育的空间”，同时也创建了浓厚的校园文化氛围。 　　二、每人拥有一个“舞台”，成为学习的主人。 　　杜郎口中学教学模式最为特别的是每个教室的四面墙以及教室外都钉满了大黑板。一走进教室，你会发现四面都是黑板，全班每位学生都有一块属于自己的黑板，上课了，学生先预习或复习课文，再把自己的成果、收获用粉笔字写在自己的专属黑板上，再由结对子的同学交互进行检查纠错，不同的学科具体的应用有所区别，但都离不开这块在学习中起着重要位置的黑板，这就是杜郎口中学为每个学生创建的一个“舞台”，学生每天就是利用着这一个舞台，学习展示交流，在这一块小小的领地上茁壮地成长。 　　三、高效专注的小组合作学习，促进共同发展。 　　随着杜郎口中学的知名度在全国打响了，每天都有来自全国各地的老师来参观，所以一走进教室，你甚至可以发现参观者比学生还多，但是面对穿梭的参观者，这里的学生完全能够置若罔闻，他们对所有参观的老师视而不见，他们对自己该做的事情又是那样的专注，这真的是一种境界，一种不轻易受到外界干扰的`境界，一种全神贯注的境界。 　　最为让我印象深刻的是他们的小组合作交流反馈环节，他们的课堂是真正采用“小主持人制”，由学生替代教师组织课堂，不同层次的学生同样都有发言权，都能得到锻炼的机会，杜郎口中学的学生发言是不用举手的，但只要有同学发言，其他学生就会闭上嘴，认真听别人讲，课堂常规非常有序。学生已经形成“会听、勤思、敢说、善问”的习惯。他们每节课都有一个学生作为导学，负责管理班级课堂常规和向其他学生提问。下课时由导学负责总结这节课。 　　课堂上，学生的展示形散神聚，灵活多变，不拘一格，收放自如。老师的引导，学生的表现让我们真正体会到 了什么叫高效课堂，尤其是学生的板书，每一位同学都写得那样规范、整洁、认真。双色笔的熟练运用，对老师提问的快速反应，同学之间的激烈对抗，让我们感到这非一时之功所能达到。 　　杜郎口之行，为我展示了一个别开生面的教学模式，使我收益颇匪，也引起了我的深思，学生良好行为习惯的培养并不是一朝一夕的事，它需要我们耐心细致乃至是长期的工作。学生的激情也并不是随随便便就可以激发出来的，它的背后有一套完整的奖惩机制在支撑着。如何建立起完善的小组合作机制，又如何培养学生的团队合作精神，这都是我们目前迫切需要解决的问题。

复习曹禺的戏剧已经有一段时间了，却迟迟写不出评论性的文字，一方面与他的所从事的创造戏剧有关，相对于小说更难把握；另一方面，曹禺的戏剧又有别于郭沫若或老舍后期戏剧，他的戏剧矛盾冲突更加尖锐，线索更加繁复，彼此交错蝉联，表现出的是一种人对于宇宙中所不能把握和认识的力量的恐惧。下面，以《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等作品浅谈曹禺的戏剧。《雷雨》是曹禺的第一部现代戏剧，受西方“三一律”影响，戏剧将时间定位一天之内，在周家客厅和卧室展开，穿插着“现代戏”和“过去戏”。“过去戏剧”指周朴园与侍萍的情感纠葛、作为后母的繁漪和周家公子周萍的爱，“现代戏”指周朴园和侍萍的相遇，周萍、四凤、周冲和繁漪的情感冲突，周朴园和繁漪的冲撞，周朴园和大海的冲突。《雷雨》在此基础上写出了被无情抛弃的下层妇女侍萍，被爱欲所压抑的上层妇女繁漪，陷入三角恋爱关系的四凤、周萍和繁漪，理想屡屡不能实现的周冲，被欺压的大海，而这一切阶级的斗争和矛盾的根本都在于具有封建等级思想的周朴园。而最后无辜的年轻的一代全部死去，只留下年老的一代，繁漪和侍萍的疯病，更是加剧了戏剧的悲剧性。《雷雨》表现了一种曹禺的“生命的编码”，即“人的生存的困境”。首先，是一种“郁热期”。在戏剧的开头，就自然环境的描写而言，蝉鸣、蛙叫，都给人一种燥热、狂躁的氛围；而剧中人物更是一种情绪和心理的长期压抑难以释放的苦闷，在现实与理想间纠结痛苦、找不到出路的周冲，周萍和四凤的爱情纠葛，受压迫却无法反抗的劳动者大海，即使是周朴园和侍萍也因过去的罪恶和屈辱所压制，陷入情欲无法自拔的繁漪更是内心承受着巨大的折磨，所有人都被一种不可知的强大力量所控制而感到压抑感，使每个人都一开头就说“闷”，甚至繁漪表现出“快要闷死了”的狂躁情绪。这里是一种超常态的欲望和对欲望的超常态要求所造成的压抑，由此形成了一种残酷的爱而又带有强烈的恨的“雷雨”式性格，和近乎白热和短促的“雷雨式”的感情力量。 其次，一种“挣扎”和残酷的发现。《雷雨》的一开始，就表现出强烈的矛盾冲突。侍萍抓住四凤，不想让自己的女儿重蹈覆辙，周萍抓住四凤的手，表现出强烈的爱，繁漪抓住周萍的手，表现出强烈的爱欲，周朴园抓住侍萍，希望以理智的方式解决问题，维护公馆的声誉，周冲也抓住四凤，想依赖她的帮助，解决自己的理想困惑。这一切的情感纠葛，在曹禺笔下表现了那种无论人怎么抗争都无法摆脱注定失败的人生状态，这是一种“残酷”的“挣扎”，也表现了人类对于宇宙间那种不可知力量的的恐惧。 最后，“序幕”和“结尾”的精心设置。故事的结尾是：十年后，周家公馆变成了一个教会医院，楼上和楼下住着两个疯女人，一个是侍萍，一个是繁漪，有一天周朴园过来看他们，被一群孩子说出了十年前周家公馆的故事。这样的结尾，产生了欣赏的距离，将戏剧中的“郁热”“愤懑”“恐惧”消解殆尽，进而达到了类似宗教的效果：一种“悲悯”的视角，在这种“悲悯”的欣赏眼光中，所有的人都成了“可怜虫”，四凤、周萍、繁漪的复杂三角关系，侍萍和周朴园的屈辱和残酷等等，都烟消云散。“悲悯”作为一种审美情感，自然是对戏剧中的激情的净化、超越和升华，而站在这种更高的角度，远距离的理性审视，也是更高意义的清醒。 《雷雨》以后，曹禺又创造了《日出》，后者表现出曹禺的戏剧不再追求精美的戏剧结构，而是将戏剧的关注点转向日常生活，由超常态转变为常态、变态变为平凡，吸收西方印象派的散点技法，有片段的方法，用多少人生的零碎来阐明一个观念。故事的地点集中来高级大旅馆和三等妓院，描写在这里出出入入的“众生相”，把他们置于“不足者”“有余者”两个对立的世界，以表达“损不足以奉有余”的生存斗争。“不足者”作者给予同情，虽流落风尘、却有“金子一般的心的”翠喜，最后不免一死的“小东西”，还有善良到无用的地步的黄省三。而“有余者”，作者是鄙弃的，他们有权有势，自我感觉良好，然而却表现出忸怩作态，有顾八奶奶、潘月亭等等。同时作者对他们又有悲悯之情，他们在陷入盲目状态时，不免处于一种“被捉弄”的地位。继《雷雨》后，曹禺在发现“人的挣扎”又开掘了“人的被捉弄”的困境，这也是一种“宇宙的残酷”，而且连“挣扎”的悲剧之美也没有，只有人的愚蠢与卑琐的的喜剧性。处于两种极端人物之间的李石清确又表现出了情感的复杂性，他从“不足者”中挣扎出来，把自己卖给大城市这个“现代社会”，而收获的确是狠毒与卑琐。因此无论是他曾经的短暂的幻想中的“得势”，还是最后的失败，都加剧了一种“被捉弄”的悲剧性。作为交际花的陈白露，是这个时代的牺牲品，她一方面自甘堕落，一方面人心未泯，这是人生命的自我剥夺。 1937年完成的《原野》，是曹禺的“生命三部曲”之最，也是他的唯一的一部农村生活题材的戏剧。戏剧中与“强烈的爱”交织的同时是“复仇”。仇虎从监狱回来就要向焦家报杀父之仇，而面对地主“焦阎王”的突然死亡，他却陷入不知找谁报仇的困惑。戏剧也有外部矛盾冲突转向心理矛盾的冲突，当他依据“父债子还”“父仇子报”“断子绝孙”的传统进行复仇后，却不能摆脱内心的“罪恶感”，陷入了灵魂的挣扎与斗争。最后故事的结局不是仇虎的复仇，而是背焦母追赶进原野的复仇结果，随之也就又出现了一个反抗的灵魂，是一种即使复仇成功然而却也没有解决矛盾（或者说不试图解决）的生存困惑。在创作的后期，《北京人》是他的第四部杰作，描写的是北京曾姓家族的衰落与灭亡。主人公曾文清和愫方是一对“孤独”的个体，愫方作为这个家族的“外姓”，以外甥女的身份寄居在这里，照顾这个飘摇欲坠的家庭，奉献了自己；曾文清是封建贵族文化的产物，他懒散、颓废、不求上进，最大的矛盾冲突在于他喜欢自己的表妹愫方，而不是自己的妻子。所以他们彼此接近，却又生怕泄露一丝消息，在这种“互相折磨”中活着。曹禺认为曾文清的懒散是由北京的士大夫文化造成的，这种文化磨灭了他的意志，于是曹禺对“北京文化”的消极面给予否定。为了形成鲜明对比，曹禺又设置了远古“北京人”从天而降、人类学者袁任敢和他的女儿袁园的出现，后者作为“科学，民主”的“五四”文化的代表，由此形成了以北京三代人的生存状态，揭露了当下北京人生存状态的荒缪性。 曹禺作为一代戏剧大师，其戏剧价值远远不可估量。他的戏剧表现出一种“大融和”的形式，中国戏剧与西方戏剧的融合，中国传统诗学与西方象征主义的融合，戏剧与哲学、具体与抽象、形而上和形而下的融合，写实与非写实、写实与写意的融合，情节剧、心理剧和佳构剧的融合，悲剧与喜剧的融合，戏剧与诗、戏剧与散文、戏剧化戏剧与生活化戏剧的融合等等。他的话剧意义不仅在于开辟了现代戏剧的道路，而且扩大了戏剧的表现和发展领域，促进了戏剧的多元化发展。 勇敢的曹禺式“残忍”和无法解释也需探明的困惑。他淋漓尽致的揭示、书写自己对人生、社会、历史的观点蕴含在激烈的戏剧冲突中，但最终并不以“全知”的姿态对困惑迷茫以彻底的解说，而是留疑问，让这些关于人自身存在的根本性的问题在人的生活，历史的流进中去深化、去进一步地开掘、自省。 曹禺的戏剧以《北京人》为例，又有强烈的反封建性，探索人的生存状态，关注现实的人生；运用动作性强、赋予潜台词和性格化的语言，特别长于通过人物之间的心灵交锋和人物内心的矛盾塑造人物，创造艺术典型；曹禺的戏剧又有明显的“诗学”特征。 曹禺的剧作影响、培养了几代中国剧作者、导演、演员，在中国现代话剧整体面貌上打上了自己的印记。

戏曲表演形态是指戏曲演员在舞台上的表演应功，就是‘四功"‘五法"了。四功就是:唱、念、做、打。‘五法"就是:手、眼、身、法、步。这都是戏曲演员的基本功，用来在舞台上呈现角色时所必备的。这几样一样都不能少，否则就不是戏曲舞台表演形态了。 不知回答的怎样啊。

　　戏曲的三大艺术特色　　综合性、虚拟性、程序性——　　（一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。　　（二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这时一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。　　（三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

虽然我不是专科毕业。我认为戏剧的特色是语言精简戏剧的冲突要有生命的抗拒性比如猫坐狗垫具体的关注雷雨这样的话剧，虽然有些问题，但不失好题材。

1、 昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。 14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。 15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。 16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。 17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。 18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。 19、吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。 20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。 21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。 22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。 23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。 25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。 26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。 27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。 28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。 29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。 30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。 31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。 32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。 33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。 34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。 35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。 37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。 38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。 39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。 40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。 41、彩调 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。 42、壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。 43、川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。 44、黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 45、滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。 46、傣剧 傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。 47、藏剧 藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。 48、皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。 戏曲家：梅兰芳，尚小云，荀慧生，程砚秋 戏曲基础知识 【戏曲虚拟】 指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏 戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】 戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】 一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】 演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】 指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。 【客串】 非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】 旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。 【优伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。【行当】 传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】 戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。 【旦】 戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦，闺旦、武旦、老旦、彩旦等。 【净】 俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。 【末】 传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。 【丑】 戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。 【龙套】 也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。 【四功五法】 戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。 【唱念做打】 戏曲表演的4种艺术手段。指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。是戏曲演员的4种基本功夫。 【声腔】 指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。 【板眼】 戏曲音乐名词。奏乐或唱曲时，每一小节，强拍以板敲，称“板”；弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”，合称板眼。分别称为三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板无眼（一拍子或称流水板），无板无眼（散板）等。 【自报家门】 戏曲中介绍人物的一种传统手法，剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍，包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。 【起霸】 戏曲表演程式。传说因首先用于明代传奇《千金记•起霸》一出而得名。通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。全套的称整霸或全霸，大都用于剧中主要人物。半套的称半霸。两个人同时起霸称双起霸。 【亮相】 戏曲表演程式。剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。有单人、双人或多人各种形式。用以突出显示人物的精神状态。 【趟马】 戏曲表演程式动作。通过成套的连续的舞蹈动作，配合快速的锣鼓节奏，表现策马疾行的姿态。有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。 【打出手】 戏曲武打中的特技。简称“出手”。一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器，用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面。常用于神怪斗法的武旦戏。有时也用于乱军中抢夺武器的情节。 【脸谱】 戏曲演员面部化妆的一种谱式。是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。演员面部勾画各种颜色、图案，以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬。主要用于净、丑角。 【行头】 广义泛指演戏用的道具、服装。狭义只代表戏装。一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。 【翎子】 戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物。目的在于加强表演的舞蹈性，表现人物感情。使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。 【髯口】 又称“口面”。戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成。按剧中人年龄分黑、黪（灰）、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。根据不同身分和人物性格，髯口式样分为多种。 【水袖】 戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名。水袖技术是戏曲表演基本功之一。演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。 【靠】 戏曲服装。剧中古代武将的铠甲。身分前后两块，满绣鱼鳞纹。腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”。背后插三角形小旗，称“靠旗”。不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙。 【盔头】 传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽，也包括鸭尾巾，罗帽等软质帽巾。按人物身份的不同分别使用。大都着重装饰性。

戏剧人物鉴赏方法有以下三种探究舞台说明：1、了解主要矛盾冲突。理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。2、鉴赏戏剧语言。戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能展示人物性格和戏剧情节。鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言，应关注以下三方面：1）品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。2）品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言、行表达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。3）品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。这是话语字面意思以外的一种深层意义。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。3、在鉴赏戏剧冲突、品味戏剧语言的基础上，重视对戏剧人物形象的鉴赏。1）欣赏戏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征。同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣赏人物形象时，首要的是抓住其主要性格特征。2）要揣摩人物的语言。戏剧中人物的语言是刻画人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要载体。3）要顺着剧情发展的线索，理清人物性格发展变化的心路历程。理清人物性格发展变化的心路历程，才称得上对戏剧人物形象比较全面的鉴赏。

作为小剧场的纪念和致敬之作，《长椅》的丰富性还体现在对这一剧场形式的探索。“舞台上这把长椅似曾相识，但不是随处可见。” 正如导演杨佳音介绍称，在小剧场的空间内，观众既熟悉又陌生。

话剧对于演员形体、台词功底要求更高，会让演员基底更深厚，他们希望提高自己。

不晓得是不是因为语言和其他问题，DK内地的综艺感始终没有以前在Tvb的娱乐节目好，不过还是挺期待他和吴镇宇参加追光2的