体裁

已办理税务登记的单位和个人，可以按下列规定向主管国家税务机关申请购领发票。提出购票申请。单位或个人在申请购票时，必须提出购票申请报告，在报告中载明单位和个人的名称，所属行业、经济类型、需要发票的种类、名称、数量等内容，并加盖单位公章和经办人印章。提供有关证件。购领发票的单位或者个人必须提供税务登记证件，购买专用发票的，应当提供盖有"增值税一般纳税人"确认专章的税务登记证件，经办人身份证明和其他有关证明，提供财务印章或发票专用章的印模。持簿购买发票。购票申请报告经有权国家税务机关审查批准后，购票者应当领取国家税务机关核发的《发票领购簿》或者《增值税专用发票购领簿》，根据核定的发票种类、数量以及购票方式，到指定的国家税务机关购领发票。单位或个人购买专用发票的，还应当场在发票联和抵扣联上加盖发票专用章或财务印章等章戳。有固定生产经营场所、财务和发票管理制度健全，发票使用量较大的单位，可以申请印有本单位名称的普通发票；如普通发票式样不能满足业务需要，也可以自行设计本单位的普通发票样式，报省辖市国家税务局批准，按规定数量、时间到指定印刷厂印制。自行印制的发票应当交主管国家税务机关保管，并按前款规定办理领购手续。(二)固定业户到外县(市)销售货物的应当凭机构所在地国家税务机关填发的《外出经营活动税收管理证明》向经营地国家税务机关申请购领或者填开经营地的普通发票。申请购领发票时，应当提供保证人或者根据所领购发票的票面限额及数量交纳不超过一万元的发票保证金，并限期缴销发票。按期缴销发票的，解除保证人的担保义务或者退还保证金，未按期缴销发票的，由保证人承担法律责任或者收缴保证金。(三)依法不需要办理税务登记的纳税人以及其他未领取税务登记证的纳税人不得领购发票，需用发票时，可向经营地主管国家税务机关申请填开。申请填开时，应提供足以证明发生购销业务或者提供劳务服务以及其他经营业务活动方面的证明，对税法规定应当缴纳税款的，应当先缴税后开票。

每个品牌的人台号型的设定都有所区别，你说的76码是什么号型呢？男体女体？国内国外？

红邦好啊，我们老师那个用了快十年都好好的，针一般都不能整根插进去吧，插进去三分之一就好了，当然我说的是进口珠针

不知

以大小为准。根据查询无纺布相关信息得知，无纺布裁剪厚度需以大小为准。无纺布立体袋，大尺寸为宽50厘米*高40厘米*17厘米。小的尺寸则为宽23厘米*25厘米*9厘米。

设计师都知道，款式和面料是服装设计的两个重要因素，韩国著名设计师Adam Kims说：““服装设计师的工作，首先是从面料设计开始的。一块好的面料往身上一披，就是一件很漂亮的衣服，不需要太多的设计，因此它本身已经完成了服装设计一半的工作，同时也给服装设计带来更多的灵感。””各种面料有各自的表情，面料的创意、花样、色彩和肌理应蕴含丰富的艺术性，应该与服装整体的设计浑然一体，共同传达设计师的理念和智慧，这就需要面料本身的精心设计。常用服装面料设计方法0 1连接连接是作为面性材料的织物常用的再设计手法。连接法又可分为缝接和粘贴。0 2剪贴剪贴是直接用剪刀在服装面料上需要的部位剪出所需要造型或者剪开再通过缝补和补缀做出造型的方法。剪贴包括剪缝、补缀、剪切等。0 3搓合搓合是线性材料常用的设计方法，搓合多数是以两只手捻搓成型，有时也会用纺锤之类的工具将较粗的线材搓成型或编成型。0 4镂空镂空包括镂花、镂孔、镂空盘线、镂格等。0 5缀饰缀饰就是在服装上加缀某些造型的设计。0 6褶裥褶裥通过对面料曲折变化带来微妙的动感和立体量感的装饰效果，褶裥的工艺手法包括抽皱、压褶、捏褶、捻转、波浪花边、堆叠、层叠等。0 7抽纱抽纱是指抽去面料的经纱或纬纱，面料的经纬纱有时是同色的，有时是异色的，抽纱后的面料会具有虚实相间或色彩相间的感觉，有时还会露出里面的皮肤色或服装色，加强了服装的层次感。0 8压印压印是指通过特殊工艺在服装面料上压出所需要的图案和纹样，通常压下去的部位是凹下去的，没经过压印的部位是凸起来的，在面料上形成很好的肌理效果。0 9扭曲扭曲是指利用软性面料的可塑性,使用揉、搓、拧等手法将面料进行拉伸翻转,从而使面料表面形成某种肌理效果的方法。0 10喷绘喷绘是利用喷笔或喷枪等工具，将调和好的颜料喷着在面料表面的一种方法。0 11扎结扎结是把珠子、扣子、棉花团或腈纶棉等填充物放在较为柔软的面料下面，再在面料的正面进行系扎，或者直接用面料在面料表面系扎。0 12做旧做旧是利用水洗、砂洗、漂洗、染色、撕刮等手段处理面料，使面料呈现出一种陈旧的感觉。0 13堆叠堆叠是将服装面料或其他材料按照设计需要一层层堆放叠合。0 14刺绣刺绣是最传统的服装面料装饰手法。绣线的针路和凸起的花纹使图案具有浮雕式的独特的造型美。刺绣有手工刺绣和电脑刺绣。0 15编结编结主要是指用手将线性材料缠绕盘结或者用棒针、勾针将毛线或丝线、纱线等编结成型，编结的图案和花形变化非常丰富。0 16打结绣中国人传统的打结绣，又称作布浮雕，西方人称smocking，它是一种立体化构造，也是一种较独特的接合构造。在国外，服装设计师与面料设计师的合作非常密切，服装上下游产业链的结合也很紧密，设计师不仅设计服装，还设计面料，比如在意大利，有的服装设计师本身就是面料设计师。那么在中国呢？希望看完这些，未来想成为服装设计师的也会是一位合格的面料设计师哦

这个我建议你去问专业老师，或者是去学校学习，邵阳京华服装学校不错哦！！！

因为针织服装的最大特点就是它的弹性的悬垂性很强，可拉伸力很大，所以针织面料在平放和拿起来的状态是会发生变化的，它的长度和外形可能都会稍微发生改变，和一般的梭织面料不同，所以要用弹性和悬垂性特别高的针织面料做服装时，为了保证它穿上身的效果和平放时不同，最好采用立体剪裁法，更多面料知识和资讯也可以参考买布卖布网，它家有很多的面料资讯哟！！！

还是有人指导好一点，因为立裁技巧完全来自西方，日本做的好一点，但也是向西方学习的，只要学习得当，完全可以独立完成整套服装，比打版效果圆润立体直观，松量也随意加的进去

服装结构设计(亦称纸样设计)是以立体的服装造型设计效果图或立体的服装实物成品为依据,在纸上或衣料上将其分解,展开成平面的服装衣片,是一项具有工程性、艺术性和技术性的工作,是实现设计思想的根本,是服装设计的基础和关键。而立体裁剪与平面裁剪是服装结构设计中两大重要的手段与方法,各有所长,而单一的裁剪方法必然受到某些制约与限制,在今天瞬息万变的时装潮流中,两者有效互补,综合使用可以扬长避短,高效准确地体现服装造型。一、关于立体裁剪与平面裁剪立体裁剪是根据设计构思采用与实际面料性能接近的坯布与大头针等工具直接在人体模型或人体上给坯布以适量放松度和利用折叠各种合理的褶、裥、省道以及分割线作出各种造型,制成符合人体曲线及具体款式要求的服装初装板型,并将初装板型在平面上展开打成样板的一种服装制作方法,其设计程序是:设计思想———白坯布披挂造型———剪裁成样板———面料剪裁缝合———回到模型上修剪定样。

裙片原型立体裁剪是一种独特的裁剪方法，下面是其别样步骤：1.测量：首先，测量被裁剪者的腰围、臀围和裙长等关键尺寸。这些尺寸将成为裁剪的基础。2.画图：根据测量结果，使用纸和铅笔画出裙片原型的轮廓图。轮廓图应包括腰部、臀部和裙摆的形状和尺寸。3.剪裁：将轮廓图上的形状剪下，然后用剪刀将纸板剪成裙片原型的形状。4.针合：使用缝纫针将裙片原型的各个部分固定在一起。注意确保各部分在正确的位置和角度上。5.试穿：将裁剪好的裙片原型放在被裁剪者身上试穿，以确保尺寸和形状的准确性。如有需要，可以进行微调。6.修整：在确定裙片原型符合要求后，将其修整并进行最终的缝合，以完成裁剪过程。

服装设计从两点入手，一是人体是客观存在的，设计的服装首先要满足人体的基本要求，合体性，舒适性。二是从美的观点来看，设计的服装必须要美观，那么，立体裁剪也是从这两个方面着手： “能穿”还是不能达到服装设计的要求，而“既能穿，又好看”才是符合人的审美意识，所以服装的装饰性、美观性必须以美学规律为依据进行造型，虽然从设计角度来说设计是任意的，但必须设计的东西有人喜欢才是好东西，所以美学规律不可缺，尤其省道的分布，做法，分割的形状和省道转移，褶裥的收法和装饰性都要符合人的审美意识，那种比例美，对称美，呼应美，节奏美，平衡美，都在立体裁剪中应当注意的。造型，在立体裁剪中是一个重要环节，在进行立体裁剪前，首先要确定款式的造型、风格。经常见的造型有：A型、H型、0型、X型、Y型，应当据款式的要求，在人台上拿捏出款式的造型。

立体裁剪与平面裁剪的比较 1 平面结构的优势 （1）平面结构是实践经验总结后的升华，因此，具有很强的理论性。 （2）平面结构尺寸较为固定，比例分配相对合理，具有教强的操作稳定性和广泛的可操作性。 （3）由于平面结构的可操作性，对于一些定型产品而言是提高生产效率的一个有效方式，如西装、笳克、衬衫以及职业装等。 （4）平面结构在松量的控制上，能够有据可依，例如，1/4B+5，5即为松量，便于初学者掌握与运用。 2 立体裁剪的优势 （1） 立体裁剪是以人台或模特为操作对象，是一种具象操作，所以具有较高的适体性和科学性。 （2）立体裁剪的整个过程实际上是二次设计、结构设计以及裁剪的集合体，操作的过程实质就是一个美感体验的过程，因此立体裁剪有助于设计的完善。 （3）立体裁剪是直接对布料进行的一种操作方式，所以，对面料的性能有更强的感受，在造型表达上更加多样化，许多富有创造性的造型都是运用了立体裁剪来完成的。

一 原型的立体裁剪（一）原型是最基本的也是最简单的纸样，是一切款式的基础。立体裁剪原型是衣身立体裁剪的基础。操作步骤如下：1 将确定好前中心线、胸围线和基准线布料覆于人台上与人台上的同名线条符合，在前中心和B.P点处用大头针固定在人台上。2 将胸围线以下多余的量推到B.P点下面，形成腰省量并用大头针固定腰省，同时确定侧缝线的位置并固定。如果你想要学好服装设计最好加入一个好的学习环境，可以来这个Q群，首先是346，中间是099，最后是105，这样大家学习的话就比较方便，还能够共同交流和分享资料3 将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口，以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、袖窿的基础线在布料上作出点影线。4 后片的操作方法与前片相同。（二）原型宽放量的设计：主要有两种方法：1 推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量，并用大头针临时固定。2 放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。3 衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大，裁剪部位较难保证精确，因此，对于左右对称服装常常只作出右衣身，而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；（1）将布样从人台上取下，置于平台上，用熨斗熨平；（2）用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等；（3）检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身；（4）将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上，各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位，以检查服装的整体造型是否完善。二 立体裁剪中省的运用在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。1 省的概念与意义省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。2 省的转移及其运用省的转移是省道技术运用的拓展，使适体装的设计走向多样化，立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理，即以凸点为中心进行的省道移位，例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、领口省、前中心省、腋下省等，都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式——省的表现形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。3 几种省形的立体裁剪操作（1）腰省——这是省形中最基本的一种形式，将全部余量转至胸点下方。（2）肩省+前中心省——这是将全部余量分成两部分分别转移推移到设计的位置，这与平面结构中所讲的省的分解与转移是同一概念。（3）人字省——省形表现为人字形，故由此冠名。人字省不同于以上省形的对称特点，它表现为不对称，同时还表现为子母省的特点，这类的省还包括Y形、T形等。4 立体裁剪中省与分割分割是继省的之后的又一种裁剪技巧，当两个省都指向胸高点时，我们可以将这两省连接起来，形成一条分割线，这就是平面结构中所讲的连省成缝的结构形式，分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段，同时也使服装设e5a48de588b67a686964616f31333231393666计语言更加丰富。（1） 纵向分割——将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线，如经典的公主线。除此之外，领口省与腰省、袖窿省与腰省等都是纵向分割。（2） 横向分割——主要体现为一种水平或近似水平的分割线，如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割，将肩胛省转移至袖窿处，连接两省形成后片的水平分割。（3） 斜向分割——界于水平与垂直之间的分割形式，且是一种不对称的分割，如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接，形成贯穿衣身的斜向分割线。（4） 直线分割与曲线分割——在服装结分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割两种基本形式，其余皆是在此基础上的变体。直线分割是分割的基本表现形式，而曲线分割是对分割设计的丰富，但应注意的是曲度越大，工艺难度也就越大。（5） 操作要求——无论是哪种方法哪种形式，它们的操作方法是一致的。首先，在人台上确定分割部位，并用表示线标识出来，然后按照立体裁剪原型的操作方法与步骤分片完成。三 立体裁剪中的抽褶艺术抽褶是服装设计中运用较多的设计语言，它使服装显得更有内涵、更生动活泼，尤其是在少女装的设计中，抽褶是主要运用的一种表现形式。褶分为规律褶和自由褶两种基本形式。1 规律褶——主要体现为褶与褶之间表现为一种规律性，如褶的大小、间隔、长短是相同或相似的。规律褶表现的是一种成熟与端庄，活泼之中不失稳重的风格。2 自由褶——与规律褶相反，自由褶表现了一种随意性，在褶的大小、间隔等方面都表现出了一种随意的感觉，体现了活泼大方、怡然自得、无拘无束的服装风格。3 操作要求——由于立体裁剪不同与平面裁剪能够很精确地计算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先应留有充分的余量,再根据需要来设定褶量的大小，并用笔做上记号。3 将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口，以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、袖窿的基础线在布料上作出点影线。4 后片的操作方法与前片相同。（二）原型宽放量的设计：主要有两种方法：1 推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量，并用大头针临时固定。2 放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。3 衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大，裁剪部位较难保证精确，因此，对于左右对称服装常常只作出右衣身，而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；（1）将布样从人台上取下，置于平台上，用熨斗熨平；（2）用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等；（3）检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身；（4）将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上，各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位，以检查服装的整体造型是否完善。二 立体裁剪中省的运用在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。1 省的概念与意义省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。2 省的转移及其运用省的转移是省道技术运用的拓展，使适体装的设计走向多样化，立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理，即以凸点为中心进行的省道移位，例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、领口省、前中心省、腋下省等，都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式——省的表现形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。3 几种省形的立体裁剪操作（1）腰省——这是省形中最基本的一种形式，将全部余量转至胸点下方。（2）肩省+前中心省——这是将全部余量分成两部分分别转移推移到设计的位置，这与平面结构中所讲的省的分解与转移是同一概念。（3）人字省——省形表现为人字形，故由此冠名。人字省不同于以上省形的对称特点，它表现为不对称，同时还表现为子母省的特点，这类的省还包括Y形、T形等。4 立体裁剪中省与分割分割是继省的之后的又一种裁剪技巧，当两个省都指向胸高点时，我们可以将这两省连接起来，形成一条分割线，这就是平面结构中所讲的连省成缝的结构形式，分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段，同时也使服装设e5a48de588b67a686964616f31333231393666计语言更加丰富。（1） 纵向分割——将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线，如经典的公主线。除此之外，领口省与腰省、袖窿省与腰省等都是纵向分割。（2） 横向分割——主要体现为一种水平或近似水平的分割线，如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割，将肩胛省转移至袖窿处，连接两省形成后片的水平分割。（3） 斜向分割——界于水平与垂直之间的分割形式，且是一种不对称的分割，如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接，形成贯穿衣身的斜向分割线。（4） 直线分割与曲线分割——在服装结分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割两种基本形式，其余皆是在此基础上的变体。直线分割是分割的基本表现形式，而曲线分割是对分割设计的丰富，但应注意的是曲度越大，工艺难度也就越大。（5） 操作要求——无论是哪种方法哪种形式，它们的操作方法是一致的。首先，在人台上确定分割部位，并用表示线标识出来，然后按照立体裁剪原型的操作方法与步骤分片完成。三 立体裁剪中的抽褶艺术抽褶是服装设计中运用较多的设计语言，它使服装显得更有内涵、更生动活泼，尤其是在少女装的设计中，抽褶是主要运用的一种表现形式。褶分为规律褶和自由褶两种基本形式。1 规律褶——主要体现为褶与褶之间表现为一种规律性，如褶的大小、间隔、长短是相同或相似的。规律褶表现的是一种成熟与端庄，活泼之中不失稳重的风格。2 自由褶——与规律褶相反，自由褶表现了一种随意性，在褶的大小、间隔等方面都表现出了一种随意的感觉，体现了活泼大方、怡然自得、无拘无束的服装风格。3 操作要求——由于立体裁剪不同与平面裁剪能够很精确地计算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先应留有充分的余量,再根据需要来设定褶量的大小，并用笔做上记号。服装立体裁剪步骤：1.观察分析服装设计款式的廓形、衣片、尺寸、结构线。2.在模特人台上贴好标记线、结构线。3.准备坯布，熨烫平整，经纬线平直。3.在坯布上绷缝辅助线；前中线、后中线、前后宽线、胸围线、腰围线、腹围线、臀围线。

先要有个人台!然后在人台上标注各种辅助线!然后拿着白坯布,在人台上开始维裹,找自己想要的衣服的感觉.找到后,就用珠针别好,做标记,或用记号笔画好边缘做标记!最后根据你的标记把衣服裁剪,缝制!差不多就这样吧!不过,你要是根本就没学过的话,最好不要冒冒然就上手,很容易就出错的!先去学学平面裁剪,打版,掌握好基础,再立裁!

draping立体裁剪;悬垂性

一原型的立体裁剪（一）原型是最基本的也是最简单的纸样，是一切款式的基础。立体裁剪原型是衣身立体裁剪的基础。操作步骤如下：1将确定好前中心线、胸围线和基准线布料覆于人台上与人台上的同名线条符合，在前中心和B.P点处用大头针固定在人台上。2将胸围线以下多余的量推到B.P点下面，形成腰省量并用大头针固定腰省，同时确定侧缝线的位置并固定。如果你想要学好服装设计最好加入一个好的学习环境，可以来这个Q群，首先是346，中间是099，最后是105，这样大家学习的话就比较方便，还能够共同交流和分享资料3将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口，以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、袖窿的基础线在布料上作出点影线。4后片的操作方法与前片相同。（二）原型宽放量的设计：主要有两种方法：1推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量，并用大头针临时固定。2放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。3衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大，裁剪部位较难保证精确，因此，对于左右对称服装常常只作出右衣身，而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；（1）将布样从人台上取下，置于平台上，用熨斗熨平；（2）用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等；（3）检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身；（4）将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上，各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位，以检查服装的整体造型是否完善。二立体裁剪中省的运用在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。1省的概念与意义省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。2省的转移及其运用省的转移是省道技术运用的拓展，使适体装的设计走向多样化，立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理，即以凸点为中心进行的省道移位，例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、领口省、前中心省、腋下省等，都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式——省的表现形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。3几种省形的立体裁剪操作（1）腰省——这是省形中最基本的一种形式，将全部余量转至胸点下方。（2）肩省前中心省——这是将全部余量分成两部分分别转移推移到设计的位置，这与平面结构中所讲的省的分解与转移是同一概念。（3）人字省——省形表现为人字形，故由此冠名。人字省不同于以上省形的对称特点，它表现为不对称，同时还表现为子母省的特点，这类的省还包括Y形、T形等。4立体裁剪中省与分割分割是继省的之后的又一种裁剪技巧，当两个省都指向胸高点时，我们可以将这两省连接起来，形成一条分割线，这就是平面结构中所讲的连省成缝的结构形式，分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段，同时也使服装设计语言更加丰富。（1）纵向分割——将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线，如经典的公主线。除此之外，领口省与腰省、袖窿省与腰省等都是纵向分割。（2）横向分割——主要体现为一种水平或近似水平的分割线，如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割，将肩胛省转移至袖窿处，连接两省形成后片的水平分割。（3）斜向分割——界于水平与垂直之间的分割形式，且是一种不对称的分割，如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接，形成贯穿衣身的斜向分割线。（4）直线分割与曲线分割——在服装结分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割两种基本形式，其余皆是在此基础上的变体。直线分割是分割的基本表现形式，而曲线分割是对分割设计的丰富，但应注意的是曲度越大，工艺难度也就越大。（5）操作要求——无论是哪种方法哪种形式，它们的操作方法是一致的。首先，在人台上确定分割部位，并用表示线标识出来，然后按照立体裁剪原型的操作方法与步骤分片完成。三立体裁剪中的抽褶艺术抽褶是服装设计中运用较多的设计语言，它使服装显得更有内涵、更生动活泼，尤其是在少女装的设计中，抽褶是主要运用的一种表现形式。褶分为规律褶和自由褶两种基本形式。1规律褶——主要体现为褶与褶之间表现为一种规律性，如褶的大小、间隔、长短是相同或相似的。规律褶表现的是一种成熟与端庄，活泼之中不失稳重的风格。2自由褶——与规律褶相反，自由褶表现了一种随意性，在褶的大小、间隔等方面都表现出了一种随意的感觉，体现了活泼大方、怡然自得、无拘无束的服装风格。3操作要求——由于立体裁剪不同与平面裁剪能够很精确地计算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先应留有充分的余量,再根据需要来设定褶量的大小，并用笔做上记号。3将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口，以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、袖窿的基础线在布料上作出点影线。4后片的操作方法与前片相同。（二）原型宽放量的设计：主要有两种方法：1推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量，并用大头针临时固定。2放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。3衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大，裁剪部位较难保证精确，因此，对于左右对称服装常常只作出右衣身，而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；（1）将布样从人台上取下，置于平台上，用熨斗熨平；（2）用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等；（3）检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身；（4）将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上，各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位，以检查服装的整体造型是否完善。二立体裁剪中省的运用在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。1省的概念与意义省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。2省的转移及其运用省的转移是省道技术运用的拓展，使适体装的设计走向多样化，立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理，即以凸点为中心进行的省道移位，例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、领口省、前中心省、腋下省等，都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式——省的表现形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。3几种省形的立体裁剪操作（1）腰省——这是省形中最基本的一种形式，将全部余量转至胸点下方。（2）肩省前中心省——这是将全部余量分成两部分分别转移推移到设计的位置，这与平面结构中所讲的省的分解与转移是同一概念。（3）人字省——省形表现为人字形，故由此冠名。人字省不同于以上省形的对称特点，它表现为不对称，同时还表现为子母省的特点，这类的省还包括Y形、T形等。4立体裁剪中省与分割分割是继省的之后的又一种裁剪技巧，当两个省都指向胸高点时，我们可以将这两省连接起来，形成一条分割线，这就是平面结构中所讲的连省成缝的结构形式，分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段，同时也使服装设计语言更加丰富。（1）纵向分割——将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线，如经典的公主线。除此之外，领口省与腰省、袖窿省与腰省等都是纵向分割。（2）横向分割——主要体现为一种水平或近似水平的分割线，如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割，将肩胛省转移至袖窿处，连接两省形成后片的水平分割。（3）斜向分割——界于水平与垂直之间的分割形式，且是一种不对称的分割，如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接，形成贯穿衣身的斜向分割线。（4）直线分割与曲线分割——在服装结分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割两种基本形式，其余皆是在此基础上的变体。直线分割是分割的基本表现形式，而曲线分割是对分割设计的丰富，但应注意的是曲度越大，工艺难度也就越大。（5）操作要求——无论是哪种方法哪种形式，它们的操作方法是一致的。首先，在人台上确定分割部位，并用表示线标识出来，然后按照立体裁剪原型的操作方法与步骤分片完成。三立体裁剪中的抽褶艺术抽褶是服装设计中运用较多的设计语言，它使服装显得更有内涵、更生动活泼，尤其是在少女装的设计中，抽褶是主要运用的一种表现形式。褶分为规律褶和自由褶两种基本形式。1规律褶——主要体现为褶与褶之间表现为一种规律性，如褶的大小、间隔、长短是相同或相似的。规律褶表现的是一种成熟与端庄，活泼之中不失稳重的风格。2自由褶——与规律褶相反，自由褶表现了一种随意性，在褶的大小、间隔等方面都表现出了一种随意的感觉，体现了活泼大方、怡然自得、无拘无束的服装风格。3操作要求——由于立体裁剪不同与平面裁剪能够很精确地计算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先应留有充分的余量,再根据需要来设定褶量的大小，并用笔做上记号。

立体裁剪与平面裁剪的比较 1 平面结构的优势 （1）平面结构是实践经验总结后的升华，因此，具有很强的理论性。 （2）平面结构尺寸较为固定，比例分配相对合理，具有教强的操作稳定性和广泛的可操作性。 （3）由于平面结构的可操作性，对于一些定型产品而言是提高生产效率的一个有效方式，如西装、笳克、衬衫以及职业装等。 （4）平面结构在松量的控制上，能够有据可依，例如，1/4B+5，5即为松量，便于初学者掌握与运用。 2 立体裁剪的优势 （1） 立体裁剪是以人台或模特为操作对象，是一种具象操作，所以具有较高的适体性和科学性。 （2）立体裁剪的整个过程实际上是二次设计、结构设计以及裁剪的集合体，操作的过程实质就是一个美感体验的过程，因此立体裁剪有助于设计的完善。 （3）立体裁剪是直接对布料进行的一种操作方式，所以，对面料的性能有更强的感受，在造型表达上更加多样化，许多富有创造性的造型都是运用了立体裁剪来完成的。

（1）直观性：立体裁剪是一种模拟人体穿着状态的裁剪方法，可以直接感知成衣的穿着形态、特征及松量等，是公认的最简便、最直接的观察人体体型与服装构成关系的裁剪方法，是平面裁剪所无法比拟的。（2）实用性：这种方法不仅适用于结构简单的服装，也适用于款式多变的时装；适用于西式服装，也适用于中式服装。同时由于立体裁剪不受平面计算公式的限制，而是按设计的需要在人体模型上直接进行裁剪创作，所以它更适用于个性化的品牌时装设计。（3）适应性：立体裁剪技术不仅适合专业设计和技术人员掌握，也非常适合初学者掌握。只要能够掌握立体裁剪的操作技法和基本要领，具有一定的审美能力，就能自由地发挥想像空间，进行设计与创作。（4）灵活性：在操作过程中，可以边设计、边裁剪、边改进，随时观察效果、随时纠正问题。这样就能解决平面裁剪中许多难以解决的造型问题。比如：在礼服的设计和时装制作中，出现不对称、多皱褶及不同面料组合的复杂造型，如果采用平面裁剪方法是难于实现的，而用立体裁剪就可以方便的塑造出来。（5）正确性：平面裁剪是经验性的裁剪方法。设计与创作往往受设计者的经验及想像空间的局限，不易达到理想的效果。而立体裁剪与人体几乎为零的接触，可以令正确性与成功率都非常高。由于它有着上述许多优点，所以受到业内人士的关注和重视。一些企业、公司及设计师把它作为一种新的设计元素，及品牌竞争的核心技术。

一 原型的立体裁剪 （一）原型是最基本的也是最简单的纸样，是一切款式的基础。立体裁剪原型是衣身立体裁剪的基础。操作步骤如下： 1 将确定好前中心线、胸围线和基准线布料覆于人台上与人台上的同名线条符合，在前中心和B.P点处用大头针固定在人台上。 2 将胸围线以下多余的量推到B.P点下面，形成腰省量并用大头针固定腰省，同时确定侧缝线的位置并固定。 3 将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口，以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、袖窿的基础线在布料上作出点影线。 4 后片的操作方法与前片相同。 （二）原型宽放量的设计：主要有两种方法： 1 推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量，并用大头针临时固定。 2 放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。 3 衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大，裁剪部位较难保证精确，因此，对于左右对称服装常常只作出右衣身，而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的； （1）将布样从人台上取下，置于平台上，用熨斗熨平； （2）用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等； （3）检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身； （4）将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上，各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位，以检查服装的整体造型是否完善。 二 立体裁剪中省的运用 在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。 1 省的概念与意义 省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。 2 省的转移及其运用 省的转移是省道技术运用的拓展，使适体装的设计走向多样化，立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理，即以凸点为中心进行的省道移位，例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、领口省、前中心省、腋下省等，都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式——省的表现形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。 3 几种省形的立体裁剪操作 （1）腰省——这是省形中最基本的一种形式，将全部余量转至胸点下方。 （2）肩省+前中心省——这是将全部余量分成两部分分别转移推移到设计的位置，这与平面结构中所讲的省的分解与转移是同一概念。 （3）人字省——省形表现为人字形，故由此冠名。人字省不同于以上省形的对称特点，它表现为不对称，同时还表现为子母省的特点，这类的省还包括Y形、T形等。 4 立体裁剪中省与分割 分割是继省的之后的又一种裁剪技巧，当两个省都指向胸高点时，我们可以将这两省连接起来，形成一条分割线，这就是平面结构中所讲的连省成缝的结构形式，分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段，同时也使服装设计语言更加丰富。 （1） 纵向分割——将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线，如经典的公主线。除此之外，领口省与腰省、袖窿省与腰省等都是纵向分割。 （2） 横向分割——主要体现为一种水平或近似水平的分割线，如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割，将肩胛省转移至袖窿处，连接两省形成后片的水平分割。 （3） 斜向分割——界于水平与垂直之间的分割形式，且是一种不对称的分割，如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接，形成贯穿衣身的斜向分割线。 （4） 直线分割与曲线分割——在服装结分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割两种基本形式，其余皆是在此基础上的变体。直线分割是分割的基本表现形式，而曲线分割是对分割设计的丰富，但应注意的是曲度越大，工艺难度也就越大。 （5） 操作要求——无论是哪种方法哪种形式，它们的操作方法是一致的。首先，在人台上确定分割部位，并用表示线标识出来，然后按照立体裁剪原型的操作方法与步骤分片完成。 三 立体裁剪中的抽褶艺术 抽褶是服装设计中运用较多的设计语言，它使服装显得更有内涵、更生动活泼，尤其是在少女装的设计中，抽褶是主要运用的一种表现形式。褶分为规律褶和自由褶两种基本形式。 1 规律褶——主要体现为褶与褶之间表现为一种规律性，如褶的大小、间隔、长短是相同或相似的。规律褶表现的是一种成熟与端庄，活泼之中不失稳重的风格。 2 自由褶——与规律褶相反，自由褶表现了一种随意性，在褶的大小、间隔等方面都表现出了一种随意的感觉，体现了活泼大方、怡然自得、无拘无束的服装风格。 3 操作要求——由于立体裁剪不同与平面裁剪能够很精确地计算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先应留有充分的余量,再根据需要来设定褶量的大小，并用笔做上记号。

一 原型的立体裁剪 （一）原型是最基本的也是最简单的纸样，是一切款式的基础。 立体裁剪原型是衣身立体裁剪的基础。操作步骤如下： 1 将确定好前中心线、 胸围线和基准线布料覆于人台上与人台上的同名线条符合， 在前中心和B.P点处用大头针固定在人台上。 2 将胸围线以下多余的量推到B.P点下面， 形成腰省量并用大头针固定腰省，同时确定侧缝线的位置并固定。 3 将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口， 以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、 袖窿的基础线在布料上作出点影线。 4 后片的操作方法与前片相同。 （二）原型宽放量的设计：主要有两种方法： 1 推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量， 并用大头针临时固定。 2 放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。 3 衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大， 裁剪部位较难保证精确，因此， 对于左右对称服装常常只作出右衣身， 而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的； （1）将布样从人台上取下，置于平台上，用熨斗熨平； （2）用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等； （3）检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身； （4）将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上， 各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位， 以检查服装的整体造型是否完善。 二 立体裁剪中省的运用 在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态： 宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态， 形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合， 呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。 1 省的概念与意义 省是服装制作中对余量部分的一种处理形式， 省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上， 由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、 宽松度的大小以及适体程度的到低， 决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态， 将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念， 省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型 。 2 省的转移及其运用 省的转移是省道技术运用的拓展，使适体装的设计走向多样化， 立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理， 即以凸点为中心进行的省道移位， 例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道， 除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、领口省、前中心省、 腋下省等， 都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式—— 省的表现形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等， 都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。 3 几种省形的立体裁剪操作 （1）腰省——这是省形中最基本的一种形式， 将全部余量转至胸点下方。 （2）肩省+前中心省—— 这是将全部余量分成两部分分别转移推移到设计的位置， 这与平面结构中所讲的省的分解与转移是同一概念。 （3）人字省——省形表现为人字形，故由此冠名。 人字省不同于以上省形的对称特点，它表现为不对称， 同时还表现为子母省的特点，这类的省还包括Y形、T形等。 4 立体裁剪中省与分割 分割是继省的之后的又一种裁剪技巧，当两个省都指向胸高点时， 我们可以将这两省连接起来，形成一条分割线， 这就是平面结构中所讲的连省成缝的结构形式， 分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段， 同时也使服装设计语言更加丰富。 （1） 纵向分割——将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线， 如经典的公主线。除此之外，领口省与腰省、 袖窿省与腰省等都是纵向分割。 （2） 横向分割——主要体现为一种水平或近似水平的分割线， 如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割，将肩胛省转移至袖窿处， 连接两省形成后片的水平分割。 （3） 斜向分割——界于水平与垂直之间的分割形式， 且是一种不对称的分割，如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接， 形成贯穿衣身的斜向分割线。 （4） 直线分割与曲线分割—— 在服装结分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割 两种基本形式，其余皆是在此基础上的变体。 直线分割是分割的基本表现形式，而曲线分割是对分割设计的丰富， 但应注意的是曲度越大，工艺难度也就越大。 （5） 操作要求——无论是哪种方法哪种形式，它们的操作方法是一致的。 首先，在人台上确定分割部位，并用表示线标识出来， 然后按照立体裁剪原型的操作方法与步骤分片完成。 三 立体裁剪中的抽褶艺术 抽褶是服装设计中运用较多的设计语言，它使服装显得更有内涵、 更生动活泼，尤其是在少女装的设计中， 抽褶是主要运用的一种表现形式。 褶分为规律褶和自由褶两种基本形式。 1 规律褶——主要体现为褶与褶之间表现为一种规律性，如褶的大小、 间隔、长短是相同或相似的。规律褶表现的是一种成熟与端庄， 活泼之中不失稳重的风格。 2 自由褶——与规律褶相反，自由褶表现了一种随意性，在褶的大小、 间隔等方面都表现出了一种随意的感觉，体现了活泼大方、 怡然自得、无拘无束的服装风格。 3 操作要求—— 由于立体裁剪不同与平面裁剪能够很精确地计算出用料的多少， 所以在布料的裁剪上首先应留有充分的余量, 再根据需要来设定褶量的大小，并用笔做上记号。

西装是前后两块布裁剪的袖子是肩膀接袖，而汉服是整块布裁剪下来的连袖子一起裁剪下来的然后再缝合加领子衣襟缝合完成的。。 西装袖子是在肩膀接的，都是大体垂直衣身的反正看起来很不自然，汉服的接袖是在手臂上而不是正好在肩上

立体裁剪方法的优点有（直观性、灵活性、适用性、实用性、易学性）。立体裁剪是一个含义丰富的专业术语，在时装业内使用频繁。可指自然褶裥、悬垂、悬垂性（面料）、立体裁剪等。软而沉重的布料悬垂性好，可以产生美丽的悬褶，用立体裁剪的方法可以设制作出富于人体表现力的时装。近年来女装面料强调drape，上海人称之为“有荡势”。在各种富于悬垂性的面料中，强拈的粘胶织物近年来特别受青睐。 立体裁剪是服装设计的一种造型手法。其方法是选用与面料特性相接近的试样布，直接披挂在人体模型上进行裁剪与设计，故有“软雕塑”之称，具有艺术与技术的双重特性。立体裁剪是一种模拟人体穿着状态的裁剪方法，可以直接感知成衣的穿着形态、特征及松量等，是公认的最简便、最直接的观察人体体型与服装构成关系的裁剪方法，是平面裁剪所无法比拟的。这种方法不仅适用于结构简单的服装，也适用于款式多变的时装；适用于西式服装，也适用于中式服装。同时由于立体裁剪不受平面计算公式的限制，而是按设计的需要在人体模型上直接进行裁剪创作，所以它更适用于个性化的品牌时装设计。立体裁剪技术不仅适合专业设计和技术人员掌握，也非常适合初学者掌握。只要能够掌握立体裁剪的操作技法和基本要领，具有一定的审美能力，就能自由地发挥想像空间，进行设计与创作。立裁步骤：1、备布：备布应根据所要立裁款式的大小，剪下相应大小的布块，然后用拽拉整烫的方法，把布丝纱向找正，并在需要的位置上用铅笔画出立裁的辅助线，此时备用布完成。2、垂平：把备布披挂在人台上，采用收省、抽褶、打剪口，保持布的纱向在必要部位垂直水平，或理出想要的造型，用大头针针住布料固定造型。3、墨刻：用铅笔在以垂平好的布料上，刻画出各种部位和缝线标志。4、琢形：把墨刻好的布从人台上取下来，根据做的标记，把缝线和剪口精细准确的勾画出来，雕琢成形，产生原形布板。5、追影：把原形布板，用带针滚轮和制板复印纸转移到另一块布和纸板上，形影完全相同。

1. 备布（Preperation of muslin)备布应根据所要立裁款式的大小，剪下相应大小的布块，然后用拽拉整烫的方法，把布丝纱向找正，并在需要的位置上用铅笔画出立裁的辅助线，此时备用布完成。2. 垂平（Droping)把备布披挂在人台上，采用收省、抽褶、打剪口，保持布的纱向在必要部位垂直水平，或理出想要的造型，用大头针针住布料固定造型。3.墨刻（Marking)用铅笔在以垂平好的布料上，刻画出各种部位和缝线标志。4. 琢形(Trueing)把墨刻好的布从人台上取下来，根据做的标记，把缝线和剪口精细准确的勾画出来，雕琢成形，产生原形布板。5.追影(taecing)把原形布板，用带针滚轮和制板复印纸转移到另一块布和纸板上，形影完全相同。

服装立体裁剪是一种通俗的叫法，它的正规学名是服装立体结构设计，是服装结构设计的方法之一，不受任何数字的束缚，需要的是艺术感觉。准备裁剪工具1、人台：立体裁剪中所用的主要工具，以宽松度分可分为裸体型和加放松量型，从整体上可分为半身型和全身型，有臂型和无臂型以及固定型，组装型和伸缩型等，在工业生产中，普遍使用的是适合国家标准所规定号型的人体模型，它的胸围比实际尺寸加放4-6cm，腰围保持人体原状，臀围比实际尺寸加放2-3cm，背长比实际尺寸加长1cm，这样的模型较人体更为丰满，既增大了胸围，臀围的活动量，又增加了模型的美感，是较为理想的工业用人体模型2、其它工具：工作台、尺子、平车、手针、顶针、大头针、针插、剪刀、铅笔、橡皮、锥子、烫垫、烫凳材料1、坯布：这是进行立体裁剪最常用的面料，一般是经向、纬向比较稳定的的平纹棉布，立体裁剪要求的布料必须丝绺归正，不允许错位，斜拉，若出现丝绺不正则应撕边处理，用烫斗归正之后方可用。2、棉花：用于模特补正和制作手臂。3、硬纸板：用于整理正规纸样，常用牛皮纸，鸡皮纸。4、粘合纸：用于制作人台上的基础线，常用红色和黑色。补正一般用的人体模型都是制作好的标准模型，但与具体对象总是有差异，在进行结构设计时，往往要对人体模型进行补正，以使人体模型更符合人体实际曲面，补正部位多在肩、胸、背、腹、臀，按照人体各部位特征的需要，用棉花填充，用胶带纸固定。工艺要求1、缝骨的对齐方法和大头针的插法2、布纹的确定方法在立体裁剪中，确定布料丝缕的方向（经向、纬向）是很重要的，尤其经向是作为布纹方向，所以在制作过程中，为了把握布料丝缕的准确性，必须首先确定好布纹，一般方法是：在布边撕边约1cm，拉出的方向确定为布的经向，即布纹，依此为依据，丝缕不正，则烫平正，归正。基础1、前后中心线：在人体模型的前后中心位置作垂直固定。2、侧缝线：在腋下中心稍后一点位置。3、前后领窝线：通过前颈点，侧颈点，后颈点环绕固定。4、胸围线：通过BP点作水平固定。5、腰围线：通过腰最细处作水平固定。6、臀围线：距腰围线15-18cm的位置作水平固定。7、肩坡线：侧颈点至肩点，略呈弧形。8、夹圈：腋窝处通过肩点、前后腋点、夹底环绕固定，据人体实际形状描出。9、前后两侧公主线：通过肩坡线中点、BP、腰、臀，线条圆顺流畅。注：领窝，夹圈基础线要圆顺，粘合纸带应用熨斗烫弯效果更佳。

服装立体裁剪具有以下优势:（1）直观性：立体裁剪是一种模拟人体穿着状态的裁剪方法，可以直接感知成衣的穿着形态、特征及松量等，是公认的最简便、最直接的观察人体体型与服装构成关系的裁剪方法，是平面裁剪所无法比拟的。（2）实用性：这种方法不仅适用于结构简单的服装，也适用于款式多变的时装；同时由于立体裁剪不受平面计算公式的限制，而是按设计的需要在人体模型上直接进行裁剪创作，所以它更适用于个性化的品牌时装设计。 （3）适应性：立体裁剪技术不仅适合专业设计和技术人员掌握，也非常适合初学者掌握。只要能够掌握立体裁剪的操作技法和基本要领，具有一定的审美能力，就能自由地发挥想像空间，进行设计与创作。 （4）灵活性：在操作过程中，可以边设计、边裁剪、边改进，随时观察效果、随时纠正问题。这样就能解决平面裁剪中许多难以解决的造型问题。比如：在礼服的设计和时装制作中，出现不对称、多皱褶及不同面料组合的复杂造型，如果采用平面裁剪方法是难于实现的，而用立体裁剪就可以方便的塑造出来。 （5）正确性：平面裁剪是经验性的裁剪方法。服装设计与创作往往受设计者的经验及想像空间的局限，不易达到理想的效果。而立体裁剪与人体几乎为零的接触，可以令正确性与成功率都非常高。 由于它有着上述许多优点，所以受到业内人士的关注和重视。目前一些企业、公司及设计师把它作为一种新的设计元素，及品牌竞争的核心技术。

一原型的立体裁剪（一）原型是最基本的也是最简单的纸样，是一切款式的基础。立体裁剪原型是衣身立体裁剪的基础。操作步骤如下：1将确定好前中心线、胸围线和基准线布料覆于人台上与人台上的同名线条符合，在前中心和B.P点处用大头针固定在人台上。2将胸围线以下多余的量推到B.P点下面，形成腰省量并用大头针固定腰省，同时确定侧缝线的位置并固定。3将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口，以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、袖窿的基础线在布料上作出点影线。4后片的操作方法与前片相同。（二）原型宽放量的设计：主要有两种方法：1推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量，并用大头针临时固定。2放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。3衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大，裁剪部位较难保证精确，因此，对于左右对称服装常常只作出右衣身，而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；（1）将布样从人台上取下，置于平台上，用熨斗熨平；（2）用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等；（3）检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身；（4）将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上，各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位，以检查服装的整体造型是否完善。二立体裁剪中省的运用在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。1省的概念与意义省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。2省的转移及其运用省的转移是省道技术运用的拓展，使适体装的设计走向多样化，立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理，即以凸点为中心进行的省道移位，例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、领口省、前中心省、腋下省等，都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式——省的表现形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。3几种省形的立体裁剪操作（1）腰省——这是省形中最基本的一种形式，将全部余量转至胸点下方。（2）肩省前中心省——这是将全部余量分成两部分分别转移推移到设计的位置，这与平面结构中所讲的省的分解与转移是同一概念。（3）人字省——省形表现为人字形，故由此冠名。人字省不同于以上省形的对称特点，它表现为不对称，同时还表现为子母省的特点，这类的省还包括Y形、T形等。4立体裁剪中省与分割分割是继省的之后的又一种裁剪技巧，当两个省都指向胸高点时，我们可以将这两省连接起来，形成一条分割线，这就是平面结构中所讲的连省成缝的结构形式，分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段，同时也使服装设计语言更加丰富。（1）纵向分割——将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线，如经典的公主线。除此之外，领口省与腰省、袖窿省与腰省等都是纵向分割。（2）横向分割——主要体现为一种水平或近似水平的分割线，如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割，将肩胛省转移至袖窿处，连接两省形成后片的水平分割。（3）斜向分割——界于水平与垂直之间的分割形式，且是一种不对称的分割，如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接，形成贯穿衣身的斜向分割线。（4）直线分割与曲线分割——在服装结分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割两种基本形式，其余皆是在此基础上的变体。直线分割是分割的基本表现形式，而曲线分割是对分割设计的丰富，但应注意的是曲度越大，工艺难度也就越大。（5）操作要求——无论是哪种方法哪种形式，它们的操作方法是一致的。首先，在人台上确定分割部位，并用表示线标识出来，然后按照立体裁剪原型的操作方法与步骤分片完成。三立体裁剪中的抽褶艺术抽褶是服装设计中运用较多的设计语言，它使服装显得更有内涵、更生动活泼，尤其是在少女装的设计中，抽褶是主要运用的一种表现形式。褶分为规律褶和自由褶两种基本形式。1规律褶——主要体现为褶与褶之间表现为一种规律性，如褶的大小、间隔、长短是相同或相似的。规律褶表现的是一种成熟与端庄，活泼之中不失稳重的风格。2自由褶——与规律褶相反，自由褶表现了一种随意性，在褶的大小、间隔等方面都表现出了一种随意的感觉，体现了活泼大方、怡然自得、无拘无束的服装风格。3操作要求——由于立体裁剪不同与平面裁剪能够很精确地计算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先应留有充分的余量,再根据需要来设定褶量的大小，并用笔做上记号。

一原型的立体裁剪（一）原型是最基本的也是最简单的纸样，是一切款式的基础。立体裁剪原型是衣身立体裁剪的基础。操作步骤如下：1将确定好前中心线、胸围线和基准线布料覆于人台上与人台上的同名线条符合，在前中心和B.P点处用大头针固定在人台上。2将胸围线以下多余的量推到B.P点下面，形成腰省量并用大头针固定腰省，同时确定侧缝线的位置并固定。如果你想要学好服装设计最好加入一个好的学习环境，可以来这个Q群，首先是346，中间是099，最后是105，这样大家学习的话就比较方便，还能够共同交流和分享资料3将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口，以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、袖窿的基础线在布料上作出点影线。4后片的操作方法与前片相同。（二）原型宽放量的设计：主要有两种方法：1推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量，并用大头针临时固定。2放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。3衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大，裁剪部位较难保证精确，因此，对于左右对称服装常常只作出右衣身，而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；（1）将布样从人台上取下，置于平台上，用熨斗熨平；（2）用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等；（3）检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身；（4）将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上，各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位，以检查服装的整体造型是否完善。二立体裁剪中省的运用在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。1省的概念与意义省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。2省的转移及其运用省的转移是省道技术运用的拓展，使适体装的设计走向多样化，立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理，即以凸点为中心进行的省道移位，例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、领口省、前中心省、腋下省等，都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式——省的表现形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。3几种省形的立体裁剪操作（1）腰省——这是省形中最基本的一种形式，将全部余量转至胸点下方。（2）肩省+前中心省——这是将全部余量分成两部分分别转移推移到设计的位置，这与平面结构中所讲的省的分解与转移是同一概念。（3）人字省——省形表现为人字形，故由此冠名。人字省不同于以上省形的对称特点，它表现为不对称，同时还表现为子母省的特点，这类的省还包括Y形、T形等。4立体裁剪中省与分割分割是继省的之后的又一种裁剪技巧，当两个省都指向胸高点时，我们可以将这两省连接起来，形成一条分割线，这就是平面结构中所讲的连省成缝的结构形式，分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段，同时也使服装设e5a48de588b67a686964616f31333231393666计语言更加丰富。（1）纵向分割——将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线，如经典的公主线。除此之外，领口省与腰省、袖窿省与腰省等都是纵向分割。（2）横向分割——主要体现为一种水平或近似水平的分割线，如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割，将肩胛省转移至袖窿处，连接两省形成后片的水平分割。（3）斜向分割——界于水平与垂直之间的分割形式，且是一种不对称的分割，如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接，形成贯穿衣身的斜向分割线。（4）直线分割与曲线分割——在服装结分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割两种基本形式，其余皆是在此基础上的变体。直线分割是分割的基本表现形式，而曲线分割是对分割设计的丰富，但应注意的是曲度越大，工艺难度也就越大。（5）操作要求——无论是哪种方法哪种形式，它们的操作方法是一致的。首先，在人台上确定分割部位，并用表示线标识出来，然后按照立体裁剪原型的操作方法与步骤分片完成。三立体裁剪中的抽褶艺术抽褶是服装设计中运用较多的设计语言，它使服装显得更有内涵、更生动活泼，尤其是在少女装的设计中，抽褶是主要运用的一种表现形式。褶分为规律褶和自由褶两种基本形式。1规律褶——主要体现为褶与褶之间表现为一种规律性，如褶的大小、间隔、长短是相同或相似的。规律褶表现的是一种成熟与端庄，活泼之中不失稳重的风格。2自由褶——与规律褶相反，自由褶表现了一种随意性，在褶的大小、间隔等方面都表现出了一种随意的感觉，体现了活泼大方、怡然自得、无拘无束的服装风格。3操作要求——由于立体裁剪不同与平面裁剪能够很精确地计算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先应留有充分的余量,再根据需要来设定褶量的大小，并用笔做上记号。3将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口，以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、袖窿的基础线在布料上作出点影线。4后片的操作方法与前片相同。（二）原型宽放量的设计：主要有两种方法：1推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量，并用大头针临时固定。2放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。3衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大，裁剪部位较难保证精确，因此，对于左右对称服装常常只作出右衣身，而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；（1）将布样从人台上取下，置于平台上，用熨斗熨平；（2）用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等；（3）检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身；（4）将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上，各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位，以检查服装的整体造型是否完善。二立体裁剪中省的运用在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。1省的概念与意义省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。2省的转移及其运用省的转移是省道技术运用的拓展，使适体装的设计走向多样化，立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理，即以凸点为中心进行的省道移位，例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、领口省、前中心省、腋下省等，都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式——省的表现形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。3几种省形的立体裁剪操作（1）腰省——这是省形中最基本的一种形式，将全部余量转至胸点下方。（2）肩省+前中心省——这是将全部余量分成两部分分别转移推移到设计的位置，这与平面结构中所讲的省的分解与转移是同一概念。（3）人字省——省形表现为人字形，故由此冠名。人字省不同于以上省形的对称特点，它表现为不对称，同时还表现为子母省的特点，这类的省还包括Y形、T形等。4立体裁剪中省与分割分割是继省的之后的又一种裁剪技巧，当两个省都指向胸高点时，我们可以将这两省连接起来，形成一条分割线，这就是平面结构中所讲的连省成缝的结构形式，分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段，同时也使服装设e5a48de588b67a686964616f31333231393666计语言更加丰富。（1）纵向分割——将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线，如经典的公主线。除此之外，领口省与腰省、袖窿省与腰省等都是纵向分割。（2）横向分割——主要体现为一种水平或近似水平的分割线，如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割，将肩胛省转移至袖窿处，连接两省形成后片的水平分割。（3）斜向分割——界于水平与垂直之间的分割形式，且是一种不对称的分割，如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接，形成贯穿衣身的斜向分割线。（4）直线分割与曲线分割——在服装结分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割两种基本形式，其余皆是在此基础上的变体。直线分割是分割的基本表现形式，而曲线分割是对分割设计的丰富，但应注意的是曲度越大，工艺难度也就越大。（5）操作要求——无论是哪种方法哪种形式，它们的操作方法是一致的。首先，在人台上确定分割部位，并用表示线标识出来，然后按照立体裁剪原型的操作方法与步骤分片完成。三立体裁剪中的抽褶艺术抽褶是服装设计中运用较多的设计语言，它使服装显得更有内涵、更生动活泼，尤其是在少女装的设计中，抽褶是主要运用的一种表现形式。褶分为规律褶和自由褶两种基本形式。1规律褶——主要体现为褶与褶之间表现为一种规律性，如褶的大小、间隔、长短是相同或相似的。规律褶表现的是一种成熟与端庄，活泼之中不失稳重的风格。2自由褶——与规律褶相反，自由褶表现了一种随意性，在褶的大小、间隔等方面都表现出了一种随意的感觉，体现了活泼大方、怡然自得、无拘无束的服装风格。3操作要求——由于立体裁剪不同与平面裁剪能够很精确地计算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先应留有充分的余量,再根据需要来设定褶量的大小，并用笔做上记号。服装立体裁剪步骤：1.观察分析服装设计款式的廓形、衣片、尺寸、结构线。2.在模特人台上贴好标记线、结构线。3.准备坯布，熨烫平整，经纬线平直。3.在坯布上绷缝辅助线；前中线、后中线、前后宽线、胸围线、腰围线、腹围线、臀围线。

　　3D立体剪裁是与平面剪裁不同的一种剪裁方法，是完成服装款式造型的重要方法之一。 　　3D立体裁剪在法国称之为“抄近裁剪”，在美国和英国称之为“覆盖裁剪”，在日本则称之为“立体裁断”。 　　它的操作方法是将布料直接覆盖在人台或者人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，通过剪裁后，然后再从人台上或者人体上取下裁好的布样在平面修正，并且转换得到更加精确得体的纸样，再制成服装的技术手法。

你可以试用可拆卸人体模特，我妈妈设计衣服时就用这个，很好用的，如果在模特上缝合，会有一定的布料及加工破损，不美观，你可以试用回针，或U型针

1、立体裁剪中的窿门（袖窿）是指在衣袖与衣身相连的区域，即袖子与肩膀相接的部分。2、在立体裁剪过程中，需要考虑袖窿的形状、大小和位置，以确保袖子与衣身紧密贴合，方便活动。

① 上海服装立体裁剪培训---哪一家质价比最高 常州有立体裁剪的培训课。老师是白琴芳，网上可以买到她的书。国内有名的立回裁大师，主攻日常生活装，辅为答礼服，韩版衣服设计，日常装比较难，学会了这个，其他的礼服都会了。老师非常的严格，不过学习非常有效率。要接受的可以网上找找看，一般她一年都会培训2次，其他时候都给大学教课或者被企业聘请当顾问，所以经验上和教学质量上是相当不错的。 ② 服装立体裁剪容易学吗 自学可以吗 还是专业去学好一点，基本工艺学下来倒是不太难，但是想要做好还是很不容易的。服装立体裁剪又称服装立体结构设计，是服装结构设计的方法之一，不受任何数字的束缚，需要的是艺术感觉。 ③ 服装打版和立体裁剪区别 1、服装立裁是服装打版的一个分支，服装打版分平面打版以及立体打版，立体打版简称立裁。，平面制版精确，立体裁剪更能出效果。 2、立裁是平面打版的补充，而且立裁必须建立在相应的平面打版基础上，同时有实际应用中，立裁一般是局部应用，而很少全部应用。 3、平面打版就是在牛皮纸上制版，制版完成可以直接裁片。而立裁就是直接在人台上扎出想要的效果，因为人是一个不规则体，所以有些要求较高的部位用平面做效果较差或做不出来想要的效果，所以需要应用立裁。 (3)服装立体裁剪哪家专业扩展阅读： 立体裁剪造型优点： （1）直观性：立体裁剪是一种模拟人体穿着状态的裁剪方法，可以直接感知成衣的穿着形态、特征及松量等，是公认的最简便、最直接的观察人体体型与服装构成关系的裁剪方法，是平面裁剪所无法比拟的。 （2）实用性：这种方法不仅适用于结构简单的服装，也适用于款式多变的时装；适用于西式服装，也适用于中式服装。同时由于立体裁剪不受平面计算公式的限制，而是按设计的需要在人体模型上直接进行裁剪创作，所以它更适用于个性化的品牌时装设计。 （3）适应性：立体裁剪技术不仅适合专业设计和技术人员掌握，也非常适合初学者掌握。只要能够掌握立体裁剪的操作技法和基本要领，具有一定的审美能力，就能自由地发挥想像空间，进行设计与创作。 （4）灵活性：在操作过程中，可以边设计、边裁剪、边改进，随时观察效果、随时纠正问题。这样就能解决平面裁剪中许多难以解决的造型问题。比如：在礼服的设计和时装制作中，出现不对称、多皱褶及不同面料组合的复杂造型，如果采用平面裁剪方法是难于实现的，而用立体裁剪就可以方便的塑造出来。 （5）正确性：平面裁剪是经验性的裁剪方法。设计与创作往往受设计者的经验及想像空间的局限，不易达到理想的效果。而立体裁剪与人体几乎为零的接触，可以令正确性与成功率都非常高。 ④ 杭州服装打版培训、立体裁剪培训机构哪家好 有非常多的培训，如果想做培训的话，你要看看自己到底是不是和或者有没有必要。 ⑤ 我是学服装的立体裁剪好的话有什么有什么优势 首先你平面纸样做了几年?其次你车工怎么样?如要这两个条件都没有,那学立载是没有用的,更说不上优势了. ⑥ 学服装设计去哪里 服装设计基础课程：绘画、服装画技法。 服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、专服装发展属史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。 服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。 服装设计学习的相关软件：CorelDRAW 9、Photoshop、Adobe Illustrator。 服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。 ⑦ 立体裁剪培训，哪里强 学习立体裁剪培训，认识立体裁剪。学习并掌握立体裁剪操作的基本手法及服装造型要素的立体处理方法。我之前也是学立体裁剪的，也寻找了不少的培训公司。 后来朋友介绍，杭州如友立体裁剪培训的，我上他们那体验了一下，他们的教师团队,对服装三维立体结构的造型能力水平之高让人惊讶，而且服装创意也很独特，要学服装立体裁剪的话，培训绝对杠杠的。 ⑧ 服装立体裁剪 这是一个含义丰富的专业术语，在时装业内使用频繁。可指自然褶裥、悬垂、悬垂内性（面料）、立体裁剪等。容软而沉重的布料悬垂性好，可以产生美丽的悬褶，用立体裁剪的方法可以设制作出富于人体表现力的时装。近年来女装面料强调drape，上海人称之为"有荡势"。在各种富于悬垂性的面料中，强拈的粘胶织物近年来特别受青睐。 立体裁剪是服装设计的一种造型手法。其方法是选用与面料特性相接近的试样布，直接披挂在人体模型上进行裁剪与设计，故有“软雕塑”之称，具有艺术与技术的双重特性。 ⑨ 服装怎样去立体裁剪 立体裁剪是用于模特身上的。平面裁剪我木知道。 ⑩ 服装立体裁剪好找版师的工作吗 我好觉得好找 找找一些卖布匹的， 他们有时候需要固定师傅打板 还有一些设计室 去找找看 很容易能找到合适你的吧

立裁尽量选择梭织面料，一来是立裁完尺寸准确，二来是梭织面料立裁才会有轮廓感。不要选针织料或者弹性很大的面料来立裁。

服装立体裁剪是一种软体雕塑，适应范围有：1、服装款式造型不规则的碎褶，波浪等形式，立体感强但又无法或极不容易用平面结构设计；2、从面料上说，柔、软、薄、固定性能差，悬垂效果好的面料。

平面裁剪是根据前人的经验总结，先制图纸样，再通过裁片的省褶和余缺处理得到衣服立体造型，需要有很强的空间想象能力。立裁直接在人模上得到造型，再转化为衣片，纸样，比较直观，但成本高一些

涤棉

服装主要分平面裁剪与立体裁剪两种；立体裁剪是在人体或人台上进行的，优点是易于把握服装的款式，能解决平面构成难以解决的不对称，多褶皱等造型。立体裁剪在礼服，婚纱，以及一些高档合体型的女装应用的较多。

立裁的最大好处是能直观的看出自己做出来的效果是不是自己想要的，这是平面制版不能比拟的，缺点是学立裁需要有一定的对服装审美和制版功底。所以我一般建议从事了3~5年制版工作后再去进修立裁，这样会事半功倍！说下我做立裁的心得，最好是立裁先分析某个量的来龙去脉，再平面制版，并且车出来看效果，再对比，看下是不是自己想要的效果，如果是，那恭喜，如果不对，那从头再来。进入下一个循环，直到自己满意。然后再去突破下一个难题！制版是个细心活，有位老前辈对我说过，5年一小成，十年一大成，只有心到了，手才会跟着到！设计师和制版师是相反的思维，设计师的思维可以天马行空，而制版师确必须脚踏实地，和设计师沟通，求证，把不好和工艺做不到或者不适合做大货的地方调整，便于生产。立体裁剪对于设计和制版都有帮助，可能对制版帮助更大，因为这是他每天必须要要用的。但是目前国内大部分设计不愿意去学裁剪，或者不太感兴趣，和制版师不太去学设计理念一样，希望以后的设计和版师都能一起走进校园，学习设计理念和立体裁剪，这样双方可以在工作当中能更好的合作！立裁只要是用于一些时装晚装婚纱一类的服装，一些内衣也有用到立裁，立裁可以理解成是平面打版的补充，一件成品不一定全部用立裁手法，经常是局部用的比较多，严格来说一个合格的服装设计师对打版也是要熟练的，最少能跟版师沟通打版方面的专业问题，这是最低的要求，那些只会画款式图的改款抄款的不叫设计师，只能叫改图员。但是往往中国特色的服装设计师都是改图员为多，因为大学里学的打版都是理论，而且是早就淘汰了的理论。

两者的目的都是为了得到版型，都是在打版。区别在于平面裁剪是从二维平面转化为三维立体，立体裁剪是直接就三维了。平面制版需要有经验，对身体结构要熟悉，也需要一定的空间思维能力。立体裁剪是直接在人台上进行，对人体的认识要求不那么高，也需要一定的平面制版知识，纸板结果也非常直观明确，做一些复杂造型的时候也更简单。平面制版费纸，立体裁剪费布。

比较好的材质是PU和玻璃钢材质，前者是直插针并且不易变形，后者是斜插针

就是用布料以立体的方法将确定好的服装款式直接在人台（人体模型）或人体上进行造型，完成结构设计的主要内容。它是高级服装制作首选的裁剪方法，几乎全部采用立体方法裁制而成

drape cut

目 录前言绪论第一篇 服装立体裁剪的准备项目1 立体裁剪的材料工具项目2 贴附标识线项目3 布手臂的制作与安装项目4 面料的整理和珠针的用法第二篇 立体裁剪原型基础造型项目5 衣身原型项目6 人台表面项目7 省道的转移第三篇 立体裁剪基本款式实例项目8 翻领女衬衫项目9 男衬衫式女衬衫项目10 紧身裙项目11 低腰分割型连衣裙项目12 高腰分割型连衣裙项目13 基本西装女外套上衣项目14 时尚派对款上衣参考文献

裙片原型立体裁剪的别样步骤如下：（1）首先，需要准备好所需的材料，包括布料、尺子、裁剪刀、剪刀、针线等。根据裙子的尺寸和款式，制作出裙片原型。裙片原型是一个平面图案，包括裙子的前、后、左、右四个部分。在制作裙片原型时，需要根据裙长、腰围、臀围等尺寸进行合理的设计。（2）将裙片原型放在布料上，根据布料的长度和宽度进行调整。在调整过程中，需要注意保持各部分的比例和平衡，以保证裙子的整体效果。根据调整后的裙片原型，使用裁剪刀和剪刀将裙子裁剪出来。需要按照裙片原型的形状和尺寸进行裁剪，并且保持裁剪的精度和准确度。（3）将裁剪好的裙子进行缝制。在缝制时，需要注意各部分的对称性、平衡性和合身性，以保证裙子的整体效果。将缝制好的裙子进行整理，包括剪除多余的线头、整理裙子的边缘等。在整理过程中，需要注意保持裙子的美观度和整洁度。拓展资料如下：用立体裁剪的方法可以设制作出富于人体表现力的时装。近年来女装面料强调drape，上海人称之为"有荡势"。在各种富于悬垂性的面料中，强拈的粘胶织物近年来特别受青睐。 立体裁剪是服装设计的一种造型手法。其方法是选用与面料特性相接近的试样布，直接披挂在人体模型上进行裁剪与设计，故有“软雕塑”之称，具有艺术与技术的双重特性。

立体裁剪与平面裁剪的比较1平面结构的优势（1）平面结构是实践经验总结后的升华，因此，具有很强的理论性。（2）平面结构尺寸较为固定，比例分配相对合理，具有教强的操作稳定性和广泛的可操作性。（3）由于平面结构的可操作性，对于一些定型产品而言是提高生产效率的一个有效方式，如西装、笳克、衬衫以及职业装等。（4）平面结构在松量的控制上，能够有据可依，例如，1/4B+5，5即为松量，便于初学者掌握与运用。2立体裁剪的优势（1）立体裁剪是以人台或模特为操作对象，是一种具象操作，所以具有较高的适体性和科学性。（2）立体裁剪的整个过程实际上是二次设计、结构设计以及裁剪的集合体，操作的过程实质就是一个美感体验的过程，因此立体裁剪有助于设计的完善。（3）立体裁剪是直接对布料进行的一种操作方式，所以，对面料的性能有更强的感受，在造型表达上更加多样化，许多富有创造性的造型都是运用了立体裁剪来完成的。

—这是一个含义丰富的专业术语，在时装业内使用频繁。可指自然褶件、悬垂、悬垂性（面料）、立体裁剪等。软而沉重的布料悬垂性好，可以产生美丽的悬褶，用立体裁剪的方法可以设制作出富于人体表现力的时装。近年来女装面料强调drape，上海人称之为"有荡势"。在各种富于悬垂性的面料中，强拈的粘胶织物近年来特别受青睐。 立体裁剪是服装设计的一种造型手法。其方法是选用与面料特性相接近的试样布，直接披挂在人体模型上进行裁剪与设计，故有“软雕塑”之称，具有艺术与技术的双重特性。（1）直观性：立体裁剪是一种模拟人体穿着状态的裁剪方法，可以直接感知成衣的穿着形态、特征及松量等，是公认的最简便、最直接的观察人体体型与服装构成关系的裁剪方法，是平面裁剪所无法比拟。（2）实用性：这种方法不仅适用于结构简单的服装，也适用于款式多变的时装；适用于西式服装，也适用于中式服装。同时由于立体裁剪不受平面计算公式的限制，而是按设计的需要在人体模型上直接进行裁剪创作，所以它更适用于个性化的品牌时装设计。（3）适应性：立体裁剪技术不仅适合专业设计和技术人员掌握，也非常适合初学者掌握。只要能够掌握立体裁剪的操作技法和基本要领，具有一定的审美能力，就能自由地发挥想像空间，进行设计与创作。（4）灵活性：在操作过程中，可以边设计、边裁剪、边改进，随时观察效果、随时纠正问题。这样就能解决平面裁剪中许多难以解决的造型问题。比如：在礼服的设计和时装制作中，出现不对称、多皱褶及不同面料组合的复杂造型，如果采用平面裁剪方法是难于实现的，而用立体裁剪就可以方便的塑造出来。（5）正确性：平面裁剪是经验性的裁剪方法。设计与创作往往受设计者的经验及想像空间的局限，不易达到理想的效果。而立体裁剪与人体几乎为零的接触，可以令正确性与成功率都非常高。

《立体裁剪》是学习服装立体裁剪的专业图书，主要内容分为三大部分，包括绪论，材料工具、贴附标识线、布手臂的制作与安装、面料的整理和珠针的用法等立体裁剪的准备，衣身原型、人台表面、省道的转移等立体裁剪原型基础造型，翻领女衬衫、男衬衫式女衬衫、紧身裙、低腰分割型连衣裙、高腰分割型连衣裙、基本西装女外套上衣、时尚派对款女外套上衣等立体裁剪基本款式实例。《立体裁剪》配有380余幅操作图，记录了实例操作过程，示范操作由浅入深，步骤详细，讲解规范，内容完整系统，重点突出。我国职业院校服装立体裁剪课程尚处于起步阶段，本书的编写极具现实意义。本书还配有电子教案和素材文件，供教师教学和学生学习。《立体裁剪》适用于各类职业院校服装专业师生使用。

这段话是出自这本书吗？特地去买了这本书没见有。

立体裁剪教程如下：1、备布：备布应根据所要立裁款式的大小，剪下相应大小的布块，然后用拽拉整烫的方法，把布丝纱向找正，并在需要的位置上用铅笔画出立裁的辅助线，此时备用布完成。2、垂平：把备布披挂在人台上，采用收省、抽褶、打剪口，保持布的纱向在必要部位垂直水平，或理出想要的造型，用大头针针住布料固定造型。3、墨刻：用铅笔在以垂平好的布料上，刻画出各种部位和缝线标志。4、琢形：把墨刻好的布从人台上取下来，根据做的标记，把缝线和剪口精细准确的勾画出来，雕琢成形，产生原形布板。后片的制作和前片大同小异，注意也要画上直线，先固定后中线和腰围线，在固定肩线和侧缝线，后片收肩省和腰省，腰省中点位于公主线。领围、袖笼、腰围线打剪口。5、追影：把原形布板，用带针滚轮和制板复印纸转移到另一块布和纸板上，形影完全相同。6、裁片的整形处理：将初次在人台立体造型的衣片取下烫平，并且将标识点连为光滑的曲线，然后假缝。修减缝份，一般留2厘米即可。注意衣片不可太紧，不然样衣做出来，人台穿不上。

服装立裁是服装打版的一个分支，服装打版分平面打版以及立体打版，立体打版简称立裁。立裁是平面打版的补充，而且立裁必须建立在相应的平面打版基础上，同时有实际应用中，立裁一般是局部应用，而很少全部应用。立裁就是直接在人台上扎出想要的效果，因为人是一个不规则体，所以有些要求较高的部位用平面做效果较差或做不出来想要的效果，所以需要应用立裁。总之，服装打版是一个需要不断挑战的职业,不能一成不变,工作或学习当中,平时除正常工作学习外,还需要自己有适当的充电能力及渠道,可以通过一些比较实用的专业工具书来系统化自己的知识面,以求更大突破.推荐高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书,实用为主,139元.如果这本书能消化,那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用，书中通俗易懂的原理表达结合大量企业实例（这是同类书一般不具备的）对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的百度百科了解.

立体裁剪——这是一个含义丰富的专业术语，在时装业内使用频繁。可指自然褶件、悬垂、悬垂性（面料）、立体裁剪等。软而沉重的布料悬垂性好，可以产生美丽的悬褶，用立体裁剪的方法可以设制作出富于人体表现力的时装。近年来女装面料强调drape，上海人称之为"有荡势"。在各种富于悬垂性的面料中，强拈的粘胶织物近年来特别受青睐。 立体裁剪是服装设计的一种造型手法。其方法是选用与面料特性相接近的试样布，直接披挂在人体模型上进行裁剪与设计，故有“软雕塑”之称，具有艺术与技术的双重特性（1）直观性：立体裁剪是一种模拟人体穿着状态的裁剪方法，可以直接感知成衣的穿着形态、特征及松量等，是公认的最简便、最直接的观察人体体型与服装构成关系的裁剪方法，是平面裁剪所无法比拟。（2）实用性：这种方法不仅适用于结构简单的服装，也适用于款式多变的时装；适用于西式服装，也适用于中式服装。同时由于立体裁剪不受平面计算公式的限制，而是按设计的需要在人体模型上直接进行裁剪创作，所以它更适用于个性化的品牌时装设计。（3）适应性：立体裁剪技术不仅适合专业设计和技术人员掌握，也非常适合初学者掌握。只要能够掌握立体裁剪的操作技法和基本要领，具有一定的审美能力，就能自由地发挥想像空间，进行设计与创作。（4）灵活性：在操作过程中，可以边设计、边裁剪、边改进，随时观察效果、随时纠正问题。这样就能解决平面裁剪中许多难以解决的造型问题。比如：在礼服的设计和时装制作中，出现不对称、多皱褶及不同面料组合的复杂造型，如果采用平面裁剪方法是难于实现的，而用立体裁剪就可以方便的塑造出来。（5）正确性：平面裁剪是经验性的裁剪方法。设计与创作往往受设计者的经验及想像空间的局限，不易达到理想的效果。而立体裁剪与人体几乎为零的接触，可以令正确性与成功率都非常高。

立体裁剪方法的优点如下：1、直观性：立体裁剪具有造型直观、准确的特点，是由立体裁剪方式决定的。无论服装款式造型如何，披扶到人体模型上操作，布在人体模型上呈现的空间形态、结构特点、服装廓型便会直接、清楚地展现在你面前。由视觉观察人体体型与服装构成关系的处理，立体裁剪是直接、简便的裁剪手段。2、实用性：立体裁剪不仅适用于结构简单的普通服装，也适用于款式多变的时装。是一种不需公式、不受任何数字束博，按人体体型、人体模型的实际需要来“调剂余缺”，达到成型效果。3、适应性：立体裁剪不但适合初学者，也适合专业设计与技术人员的提高。对于初学者，即使不会量体，不懂计算公式，如果掌握立体裁剪的操作程序和基本要领，便能裁剪衣服；专业设计与技术人员想设计、创造好成衣和艺术作品，更应该学习和掌握立体裁剪技术。4、灵活性：掌握立体裁剪的基本要领后，可以边设计、边裁剪、边修改。随时观察效果，及时纠正，直至达到满意效果。5、易学性：立体裁剪是以实践为主的技术。主要依照人体模型进行设计与操作，没有艰深的理论，更没有繁杂的计算公式，是一种简单易学、快捷有效的裁剪方法。6、正确性：平面裁剪是经验性的裁剪方法。服装设计与创作往往受设计者的经验及想像空间的局限，不易达到理想的效果。而立体裁剪与人体几乎为零的接触，可以令正确性与成功率都非常高。由于它有着上述许多优点，所以受到业内人士的关注和重视。目前一些企业、公司及设计师把它作为一种新的设计元素，及品牌竞争的核心技术。

立体裁剪是区别与服装平面制图的一种裁剪方法，是完成服装款式造型的重要手段之一。服装立体裁剪在法国称之为“抄近裁剪（cauge）”，在美国和英国称之为“覆盖裁剪(dyapiag)”，在日本则称之为“立体裁断”。它是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正，并转换成服装纸样再制成服装的技术手段。

服装立体裁剪具有以下优势:（1）直观性：立体裁剪是一种模拟人体穿着状态的裁剪方法，可以直接感知成衣的穿着形态、特征及松量等，是公认的最简便、最直接的观察人体体型与服装构成关系的裁剪方法，是平面裁剪所无法比拟的。（2）实用性：这种方法不仅适用于结构简单的服装，也适用于款式多变的时装；同时由于立体裁剪不受平面计算公式的限制，而是按设计的需要在人体模型上直接进行裁剪创作，所以它更适用于个性化的品牌时装设计。（3）适应性：立体裁剪技术不仅适合专业设计和技术人员掌握，也非常适合初学者掌握。只要能够掌握立体裁剪的操作技法和基本要领，具有一定的审美能力，就能自由地发挥想像空间，进行设计与创作。（4）灵活性：在操作过程中，可以边设计、边裁剪、边改进，随时观察效果、随时纠正问题。这样就能解决平面裁剪中许多难以解决的造型问题。比如：在礼服的设计和时装制作中，出现不对称、多皱褶及不同面料组合的复杂造型，如果采用平面裁剪方法是难于实现的，而用立体裁剪就可以方便的塑造出来。（5）正确性：平面裁剪是经验性的裁剪方法。服装设计与创作往往受设计者的经验及想像空间的局限，不易达到理想的效果。而立体裁剪与人体几乎为零的接触，可以令正确性与成功率都非常高。由于它有着上述许多优点，所以受到业内人士的关注和重视。目前一些企业、公司及设计师把它作为一种新的设计元素，及品牌竞争的核心技术。

　　3D立体剪裁指把面料的坯布围在人模上来进行符合人体的裁剪。这种裁剪的方法难度比较高，可是出来的效果比较符合人体的线条和流畅性。　　有很多的服装款式是必须要立体裁剪才能完成的，大多用于礼服婚纱一类的服装。　　另外，成衣里面很多都是说立体裁剪,但不过真正的立裁的服装不多的!

改造我们的学习体裁是工作报告，工作报告相关知识介绍如下：1、简介：它是按照有关规定，定期或不定期地向上级机关或法定对象汇报工作。汇报的内容，包括近一段的工作情况和下一段工作部署。工作报告是指向上级机关汇报本单位、本部门、本地区工作情况、做法、经验以及问题的报告。工作报告主要是在汇报例行工作或临时工作情况时使用，是报告中常见的一种。除工作报告之外，报告还有情况报告和答复报告两类。2、特点：语言的陈述性，工作报告的内容主要是向上级汇报工作，其表达方式以叙述、说明为主，在语言运用上要突出陈述性，把事情交代清楚，充分显示内容的真实和材料的客观。行文的单向性，工作报告是下级机关向上级机关行文，是进行宏观领导提供依据，一般不需要受文机关的批复，属于单向行文。3、结语：工作报告的结语通常只是一句上行公文的习惯语，可以作为报告正文的一个组成部分。如“特此报告”等。有的工作报告也可以无结语。工作报告的结语中，不能带有明显的期复性词语，如“以上报告，请批复”、“以上报告，请审批”等，因为报告中是不能夹带请示事项的。

改造我们的学习一文的体裁是工作报告。理论和实际统一是马克思列宁主义的态度，即应用马克思列宁主义的理论和方法，对周围环境作系统的周密的调查和研究。我们应该依据马克思列宁主义的理论和方法，对敌友我三方的经济、财政、政治、军事、文化、党务各方面的动态进行详细的调查和研究的工作；对于近百年的中国史先做部门史研究，再做综合研究；对于在职干部的教育和干部学校的教育，应确立以研究中国革命实际问题为中心，以马克思列宁主义基本原则为指导的方针，废除静止地孤立地研究马克思列宁主义的方法。如果我们重读《改造我们的学习》，那么这篇文章的历史意义就能够转化为现实意义。尤其是对于我们高校的学生而言，我们研究的问题是否确实是当前中国面临的难题，我们学习的理论是否能够应用于当前中国面临的难题，我们采取的实践是否有利于解决当前中国面临的难题。反思这些问题对于指导我们具体的学习具有现实意义；反思这些问题才能够为马克思主义与中国的具体实际相结合贡献智慧和力量。——支委会（董兆鑫、袁媛、刘博伟）

魔王属于艺术歌曲体裁。艺术歌曲是19世纪德国奥地利的作曲家们采用浪漫主义作家海涅、歌德等人的诗作为文学基础而创作的一种声乐艺术体裁。《魔王》是舒伯特创作的大量艺术歌曲中最优秀的作品之一，单凭这首歌曲，他就可以站到世界上最优秀的作曲家的行列之中。

魔王属于艺术歌曲体裁。艺术歌曲是19世纪德国奥地利的作曲家们采用浪漫主义作家海涅、歌德等人的诗作为文学基础而创作的一种声乐艺术体裁。《魔王》是舒伯特创作的大量艺术歌曲中最优秀的作品之一，单凭这首歌曲，他就可以站到世界上最优秀的作曲家的行列之中。舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。本文试从多个角度讨论作品中各音乐要素的特点，浅析该作品创作的风格特征。《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。这首歌曲创作于1815年，全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。

魔王属于声乐艺术体裁。舒伯特的艺术歌曲《魔王》是19世纪德国奥地利的作曲家们采用浪漫主义作家海涅、歌德等人的诗作为文学基础而创作的一种声乐艺术体裁。演唱风格含蓄柔美，具有强烈的艺术感染力。《魔王》创作背景《魔王》歌词的原诗作者是歌德，原诗是作者于1781年创作的一首叙事谣曲。1781年，歌德在图林根地区旅行时，住在一家叫“枞树”的旅馆里，听人们饭后闲谈时讲到附近村子里前几天刚刚发生过的事情。库尼茨村的一位村民，因为孩子病重，夜里骑马抱孩子赶到城里去找医生看病，途中要穿过一大片树林。由于孩子已病入膏肓，在归来的路上，还没到家，孩子已经死在怀抱中。歌德听说了这件事，联想起民间传说中的魔鬼夜里勾魂抢孩子的故事，魔鬼只要碰一下孩子，便摄去魂魄，孩子也就死去。把道听途说的生活事件与民间传说结合，很能满足他对民间谣曲的兴趣，便写了《魔王》用在他的叙事歌剧《渔妇》中。叙事谣曲是一种很自由的艺术形式，它可以从客观陈述转入戏剧性的表演，叙事性和戏剧性里又不排斥作者的主观抒情，叙事内容既可以是现实的，又可以是幻想虚构的。如此之下，叙事谣曲里现实的、幻想的、戏剧的、抒情的交织在一起，提供给艺术家一个宽阔的具有多种可能性的创作空间，可以容纳下极为复杂多变的抒情需求，这些特点使浪漫主义艺术家着迷，因为这里没有一个固定的公式束缚他们的艺术想像，于是叙事曲就成为19世纪浪漫主义作曲家常采用的形式。

舒伯特的代表作品 1．代表作品 （1）声乐作品最著名：《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》 （2）室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》 （3）钢琴曲：《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》 （4）交响曲：《第八交响曲》《“未完成”交响曲》=《第九交响曲》 2.艺术歌曲（Lied） （1）来由：艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在，16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁——Lied。但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。。 （2）含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。 （3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查·施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。 3、艺术成就 （1）在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲。 （2）在交响曲方面，作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。 （3）在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。 （4）他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。

三种

1. 写作文体裁有哪些 文体知识包括：记叙文、议论文、说明文、应用文等四个方面的常识。 （一）、记叙文 是以记叙、描写为主要表达方式、以记人、叙事、写景、状物为主要内容的一种文体。 1、记叙文的分类 （1）从内容及表达方式分： ①简单记叙文 ②复杂记叙文 （2）从写作对象的不同分： ①以写人为主的记叙文 ②以叙事为主的记叙文 ③以写景为主的记叙文： ④以状物为主的记叙文 （二）、说明文 以说明为主要表达方式，用来介绍或解释事物的状态、性质、构造、功能、制作方法、发展过程和事理的 成因、功过的一种文体。 1、说明文的分类 从说明对象（内容）分 ①实体事物说明文 ②事理说明文 ③科学小品文 从语言表达方式分 ①平实说明文 ②文艺性说明文 2、说明文的特点 （1）内容上具有高度的科学性 （2）结构上具有清晰的条理性 （3）语言上具有严密的准确性 （三）、应用文 应用文是一种切合日常生活、工作及学习的实际需要，具有一定格式、篇幅短小、简明通俗的实用文体。 1、应用文的种类 （1）书信类 一般书信、专用书信（感谢信、表扬信、慰问信、介绍信、公开信、证明信、申请书、建议书、倡议书、聘请书）、电报、汇款 （2）笔记类 日记、读书笔记 （3）公文类 通知、通报、报告（调查报告、科学报告）、请示、计划、总结、会议记录 （4）宣传类 广告稿、演讲稿、板报、新闻、通信、产品说明书 （5）告示类 启示、海报 （6）礼仪类 请柬、祝辞（贺信、贺电）、唁电、唁函、（7）契据类 条据（收条、借条、领条、欠条、请假条、留言条等）、合同（协议书）、公约、（8）传志类 传记、地方志、家史（校史、村史） （四）、议论文 议论文是以议论为主要方式，通过事实、摆道理，直接表达作者的观点和主张的常用文体。 （1）、议论文的分类 按内容目的分： ①一般性政论文 ②评论 ③杂文（随笔、杂谈、笔记） ④读后感 按论证方式分： ①立论文 ②驳论文 二、文学体裁（又称文学样式） 文学体裁，是指诗歌、散文、戏剧、小说四大文学样式。 （一）、诗歌 是人类社会最早出现的一种文学样式 （二）、散文 是指与诗歌、戏剧、小说并列的一种文学体裁 （1）、散文的种类 ①记叙散文：以记人、叙事为主的散文（以记叙为主兼有抒情的成分） ②抒情散文：以抒发作者感情为主的散文 ③议论散文：以说理为主的散文 （三）、小说 小说是以塑造人物形象为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。 （四）、其他文体 （1）童话：儿童文学的一种体裁 （2）寓言：带有劝喻或讽谏性的故事 （3）神话故事 （4）民间故事 （5）传说 （6）回忆录 （五）、戏剧。 2. 文章的体裁有哪些 表达方式有哪些 文体分为文章体裁和文学体裁。 其中文章体裁：记叙文、说明文、议论文、应用文 、演讲稿。文学体裁：诗歌、小说、戏剧、散文。 就文章的写作方法而言，主要有以下5种表达法记叙、说明、议论、描写、抒情记叙记叙是写作中最基本、最常见的一种表达方式，它是作者对人物的经历和事件的发展变化过程以及场景、空间的转换所作的叙说和交代，在写事文章中应用较为广泛，主要是把人物的经历和事物的发展变化过程表达出来的一种表达方式。它是写作中最基本、最常见、也是最主要的表达方式。 详情可参考词条记叙文。描写描写是把描写对象的状貌、情态描绘出来（包括心理描写、语言描写、动作描写、神态描写、外貌描写、细节描写、环境描写、场面描写等），再现给读者的一种表达方式。 用生动形象的语言把人物的形态、动作或景物的状态等具体特征描绘出来。一般分为人物描写或景物描写。 它是记叙文，特别是文学创作中的主要表达方式之一。在一般的抒情、议论、说明文中，有时也把它作为一种辅助手段。 描写的手法运用得好，能逼真传神、生动形象，使读者如见其人、如闻其声、如临其境，从中受到强烈的艺术感染。抒情抒情就是抒发和表现作者的感情。 具体指以形式化的话语组织，象征性地表现个人内心情感的一类文学活动，它与叙事相对，具有主观性、个性化和诗意化等特征。作为一种特殊的文学反映方式，抒情主要反映社会生活的精神方面，并通过在意识中对现实的审美改造，达到心灵的自由。 抒情是个性与社会性的辩证统一，也是情感释放与情感构造、审美创造的辩证统一。它是抒情文体中的主要表达方式，在一般的文学作品和记叙文中，也常常把它作为重要的辅助表达手段。 议论议论就是作者对某个议论对象发表见解，以表明自己的观点和态度。通过讲事实、说道理等方法对人物或事情发表自己的观点、看法，通常带有较强的主观色彩。 它的作用在于使文章鲜明、深刻，具有较强的哲理性和理论深度。在 议论文 中，它是主要表达方式；在一般记叙文、说明文或文学作品中，也常被当作辅助表达手段。 说明说明是用简明扼要的文字，把事物的形状、性质、特征、成因、关系、功用等解说清楚的表达方式。这种被解说的对象，有的是实体的事物，如山川、江河 、植物、文具、建筑、器物等；有的是抽象的道理，如思想、意识、修养、观点、概念、原理、技术等。 3. 文章体裁是什么 文章的体裁称之为文体， 分为四类： （一） 论说文 （二） 记叙文 （三） 抒情文 （四） 应用文 文章的种类和作法 论说文的作法 论说文分为两种： (1) 议论文 发挥自己的主张，批评别人的意 见，以说服别人为目的. (2) 说明文 解释事物，说明意义，使人了解 事理或事物现象的一类文章. 记叙文的作法 (1)_以记叙为主要表达法方式. (2)_以记人，记事，写景，状物为主要容. (3)_通过描写人物，事件以及状物，写景表 现中心思想. (4)_以记叙方式为主，综合运用其他各种表 达方式，包括： 正常的记叙文 倒叙式记叙文 特殊式记叙文 正常的记叙文 依事情的顺序，而叙时间不颠倒. 倒叙式记叙文 先说明结果，在说明原因，先说现 状，然后在讲过去. 此种记叙文，使人有一读便可明了 其的用意所在. 特殊式记叙文 把一件事最精采的部分，或者是中心 部份，特别加以描述. 抒情文的作法 凡是透过文辞，表现心灵上感触的情绪的 一种文体. 大概分为三种： 情尽乎辞：心中有十分感觉，笔下也写十分， 是理想的抒情文. 情溢乎辞：心中有十分感觉，笔下只写七八分. 若没暗示作用，则流於词不达意. 辞溢乎情：心中有七八分感觉，笔下却写十分， 没有真实感觉，应引以为戒. 应用文的作法 用於社交或一切实用的文章，例书信. (2) 书信通常分三部分： 开头：称谓，题称语，应酬语. 正文：书信的本体. 结尾：敬辞，署名，月日. 根据以上作文文体 为这一次校外教学 画上一个完美的句点 作文一篇： (1) 自定作文题目 (2) 不限字数 (3) 不限文体 4. 文章体裁分为哪几种 文体知识包括：记叙文、议论文、说明文、应用文等四个方面的常识。 （一）、记叙文 是以记e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333332643231叙、描写为主要表达方式、以记人、叙事、写景、状物为主要内容的一种文体。 1、记叙文的分类 (1)从内容及表达方式分： ①简单记叙文 ②复杂记叙文 (2)从写作对象的不同分： ①以写人为主的记叙文 ②以叙事为主的记叙文 ③以写景为主的记叙文： ④以状物为主的记叙文 （二）、说明文 以说明为主要表达方式，用来介绍或解释事物的状态、性质、构造、功能、制作方法、发展过程和事理的 成因、功过的一种文体。 1、说明文的分类 从说明对象（内容）分 ①实体事物说明文 ②事理说明文 ③科学小品文 从语言表达方式分 ①平实说明文 ②文艺性说明文 2、说明文的特点 (1)内容上具有高度的科学性 (2)结构上具有清晰的条理性 (3)语言上具有严密的准确性 （三）、应用文 应用文是一种切合日常生活、工作及学习的实际需要，具有一定格式、篇幅短小、简明通俗的实用文体。 1、应用文的种类 (1)书信类 一般书信、专用书信（感谢信、表扬信、慰问信、介绍信、公开信、证明信、申请书、建议书、倡议书、 聘请书）、电报、汇款 (2)笔记类 日记、读书笔记 (3)公文类 通知、通报、报告（调查报告、科学报告）、请示、计划、总结、会议记录 (4)宣传类 广告稿、演讲稿、板报、新闻、通信、产品说明书 (5)告示类 启示、海报 (6)礼仪类 请柬、祝辞（贺信、贺电）、唁电、唁函、 (7)契据类 条据（收条、借条、领条、欠条、请假条、留言条等）、合同（协议书）、公约、 (8)传志类 传记、地方志、家史（校史、村史） （四）、议论文 议论文是以议论为主要方式，通过事实、摆道理，直接表达作者的观点和主张的常用文体。 (1)、议论文的分类 按内容目的分： ①一般性政论文 ②评论 ③杂文（随笔、杂谈、笔记） ④读后感 按论证方式分： ①立论文 ②驳论文 二、文学体裁（又称文学样式） 文学体裁，是指诗歌、散文、戏剧、小说四大文学样式。 （一）、诗歌 是人类社会最早出现的一种文学样式 （二）、散文 是指与诗歌、戏剧、小说并列的一种文学体裁 (1)、散文的种类 ①记叙散文：以记人、叙事为主的散文（以记叙为主兼有抒情的成分） ②抒情散文：以抒发作者感情为主的散文 ③议论散文：以说理为主的散文 （三）、小说 小说是以塑造人物形象为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。 （四）、其他文体 (1)童话：儿童文学的一种体裁 (2)寓言：带有劝喻或讽谏性的故事 (3)神话故事 (4)民间故事 (5)传说 (6)回忆录 （五）、戏剧 5. 小学作文体裁有几种 很多种吧。 包括：记叙文、抒情文、议论文、说明文、应用文。 （一）、记叙文：是以记叙、描写为主要表达方式、以记人、叙事、写景、状物为主要内容的一种文体。 1、记叙文的分类 (1)从内容及表达方式分： ①简单记叙文 ②复杂记叙文 (2)从写作对象的不同分： ①以写人为主的记叙文 ②以叙事为主的记叙文 ③以写景为主的记叙文： ④以状物为主的记叙文 （二）、说明文：以说明为主要表达方式，用来介绍或解释事物的状态、性质、构造、功能、制作方法、发展过程和事理的成因、功过的一种文体。 1、说明文的分类 从说明对象（内容）分 ①实体事物说明文 ②事理说明文 ③科学小品文 从语言表达方式分 ①平实说明文 ②文艺性说明文 2、说明文的特点 (1)内容上具有高度的科学性 (2)结构上具有清晰的条理性 (3)语言上具有严密的准确性 （三）、应用文 应用文是一种切合日常生活、工作及学习的实际需要，具有一定格式、篇幅短小、简明通俗的实用文体。 1、应用文的种类 (1)书信类 一般书信、专用书信（感谢信、表扬信、慰问信、介绍信、公开信、证明信、申请书、建议书、倡议书、 甫害颠轿郯计奠袭订陋 聘请书）、电报、汇款 (2)笔记类 日记、读书笔记 (3)公文类 命令、决定、公告、通告、通知、通报、议案、报告、请示、批复、意见、函、会议纪要等十三种 (4)宣传类 广告稿、演讲稿、板报、新闻、通信、产品说明书 (5)告示类 启示、海报 (6)礼仪类 请柬、祝辞（贺信、贺电）、唁电、唁函、 (7)契据类 条据（收条、借条、领条、欠条、请假条、留言条等）、合同（协议书）、公约、 (8)传志类 传记、地方志、家史（校史、村史） （四）、议论文 议论文是以议论为主要方式，通过事实、摆道理，直接表达作者的观点和主张的常用文体。 (1)、议论文的分类 按内容目的分： ①一般性政论文 ②评论 ③杂文（随笔、杂谈、笔记） ④读后感 按论证方式分： ①立论文 ②驳论文 6. 文章体裁有哪些 文章体裁既可分为：记叙文、说明文、议论文、应用文，又可分为：诗歌、散文、小说、戏剧。 文章的体裁，一般人把它分做记叙文、论说文、抒情文、应用文四类。现在分别说明如下： （一） 记叙文：记叙文是记事文和叙事文的合称。记事文又叫做记述文，是把个人看到的、听到的或是想像的情形，将人物、地方或事物的形状、色彩、状态、情景、性质、效用、方法记述下来的文章。叙事文，又叫做叙述文，是叙述人物或事物的动作、变化，使人知道事实经过的文章。 （二） 论说文：论说文包括说明文和议论文。说明文是解释事物、阐明事理、分析因果、说明意义，使人知道事物、事理或因果知识的文章；议论文是发表自己的主张，批评别人的意见，列举理由和例证，来确立自己主张，使别人信服为目的的文章。 （三） 抒情文：凡是抒写个人的情感，如喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲，以及微妙情绪，如忧悒、颓唐、宁静、兴奋等心灵感触的文章，就叫做抒情文。 （四） 应用文：凡是人们日常生活上，为了处理公私事务所写的文字、文书，都属於应用文。常见的应用文如：书信、日记、便条、公文、契约、柬帖、启事、对联等等都是。 7. 作文体裁分为那几种 议论文的三要素：论点、论据和论证（鲜明的论点，确凿的论据，严密的论证） 一、论点的特点：①正确②鲜明 归纳论点的方法：1、标题 2、文章开头 3、结尾 4、中间：①通过归纳总结论据的共同点来推断出论点 ②总结性的词体现中心论点的句子（例如：由此可见我认为；总之……） ③先找出文章的论题，然后依据论题在文中找出反复出现的类似的论断性的话，合并同类项，最后归纳。 注意：归纳论点的句子必须是完整而鲜明的肯定性的论断的句子。二、论据 事实论据（如现实事件、历史事实、统计材料、具体数字等） 理论论据：（包括人们公认的原理、公式、定义、法则、规律、名言警句等。） 归纳论据的要点：**人+怎么做（与论点密切相关的方面）+结果 注意：在引用中可能有些不是名言，而是具体的事实，那是事实论据。三、论证方法及其作用 举例论证（事例论证）、引用论证（道理论证）、比喻论证、对比论证（正反对比论证）。 1、例证法（摆事实）：具体典型而且充分地证明了某一论点。2、引证法（讲道理）：引用了什么论证了某一论点，使论证具有说服力。 3、喻证法（讲道理）：形象生动地阐述了某一论点，使说理更通俗易懂。4、对比法（讲道理）：通过对比，突出强调了某一论点，使说理更鲜明。 四、分析议论文的表达方式 1、议论文中的记叙，往往概括性很强，作用：用事实证明某一观点或主张。2、议论文中时而有生动形象的描写，作用：更鲜明生动地证明了某一观点。 3、议论中的抒情，会使议论更有感染力，更深入人心。五、议论文的语言特点：严密、准确 六、论证方式：立论和驳论 七、论证结构：提出问题（引论）—分析问题（本论）—解决问题（结论）。 记叙文 一、常见叙事线索 1、人物线索：人物的见闻感受或者事迹 2、物品线索：某一有特殊意义的物品。3、感情线索：作者或作品中主要人物的思想感情变化。 4、事件线索：中心事件 5、时间线索 6、地点变换线索 找线索：①文章的标题②各段反复出现的事物③文中议论抒情的语句 ④作者的思想感情（变化） ⑤某一人物的见闻感受 作用：文章内容井然有序地组合在一起，人物的思想性格，事情的来龙去脉。二、记叙顺序 1.顺叙：即按照事情的发生、发展和结局的顺序写（时间先后）。 作用：使文章脉络清楚，有头有尾，给人鲜明的印象。2.倒叙：把后发生的事情写在前面，然后再按顺序进行叙述。 作用：避免平铺直叙，增强文章的生动性，使文章引人入胜。3.插叙：在叙述过程中，由于内容的需要，中断原来情节的叙述，插入有关的情节或事件，然后再继续原来的叙述。 （比如：回忆往事） 作用：补充、衬托出文章的中心内容（人物或事件），丰富了情节，深化了主题。三、人物的描写方法 1、肖像（外貌）描写[包括神态描写]（描写人物容貌、衣着、神情、姿态等）：交代了人物的**身份、**地位、**处境、经历以及**心理状态、**思想性格等情况。 2、语言（对话）描写3、行动（动作）描写：形象生动地表现出人物的**心理（心情），并反映了人物的**性格特征或**精神品质。有时还推动了情节的发展。 4、心理描写：形象生动地反映出人物的**思想，揭示了人物的**性格或者**品质。四、环境描写：自然环境描写和社会环境描写自然环境（描写自然景观如天气、季节、山川、湖海等自然景物）：渲染**环境气氛、烘托人物的**情感、预示人物的**命运、推动故事情节的发展。 社会环境（描写社会状况或者人物活动的场景和周围（室内）的布局、陈设）：交代故事发生的**时代背景，渲染**环境气氛。五、记叙文的词语或句子的含义辨析 1.结合特定语境（即具体的句、段、篇、上下文），分析词语的含义。 2.要注意词语的感 *** 彩（褒义、贬义、中性），明了词的本义、引申义、比喻义、一词多义等。3.注意语气或语调。 4.着眼于词句之间的搭配。5、着眼于词义范围的大小、轻重程度。 6.注意言外之意（如：挖掘比喻句中的本体或者事物的象征意义，用平实的语言表达）。六、记叙文开头句子的作用 1、开篇点**题； 2、总领全文； 3、引起下文，为下文**作铺垫。 4、设置悬念，引起读者的兴趣或思考。5、为下文**埋下伏笔 七、记叙文中间句子的作用 1、承上启下的过渡作用；2、段末起总结作用；（总结上文；引出下文） 3、为下文**埋下伏笔4、为下文**情节作铺垫5、推动了情节的发展 八、记叙文结尾句子的作用 1、篇末点**题；2、总结全文，深化**中心；3、首尾呼应；4、点明**中心，升华主题；5、令人深思，给人启示，让人觉得回味无穷。 6、点题7、前后照应8、首尾呼应 九、语句在表情达意方面的作用 1、渲染**气氛2、烘托人物**性格（感情）3、点明**中心（揭示主旨）4、突出**主题（深化中心） 十、归纳记叙文的中心意思 1、找文章标题；语段中开头结尾处的抒情议论性句子。2、把文章主要段落的大意连贯起来，加以综合概括，然后指出作者借以表达的思想、感情、态度等。 （特别是抒情散文中）3、还可从时代背景入手分析。4、从作者对人物或事物的态度判断。 十一、概括段意 （1）摘句法：在文中找出中心句作为段意（有时要中。 8. 文学体裁有哪些 文学体裁大致分为四类：小说，诗歌，散文，戏剧。 1；小说可以对人物，事件和情节用文字进行细致入微的塑造，刻画和描写。 2；诗歌也是用文字表现情感的一种体裁。但是它有格式，韵脚地要求。可诵可吟可谱曲唱。 3；散文主要的特点是思维可以由马放缰的任意驰骋，但是要求做到散而不散，中心思想不乱不跑。 4；戏剧的特点，是用演员的唱，念，做，打以及表情和肢体语言为主要手段，来刻画塑造表现人物，事件，情节。 以上是抛砖引玉，仅供参考。

诗的体裁有哪些 1 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。古体诗的诗体可分为乐府、杂言、四言、 五言、 七言等。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 2 近体诗，包括律诗和绝句。诗体分为五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等。 3 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 4 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。5 新诗(或称白话诗） 中国古诗有哪几种体裁 首先，古代诗歌分成两部分古体诗（古风、古诗） 格律诗（五七律、绝，排律，又称新诗）古风以时代划分，先秦古诗（《诗经》），骚体诗（《离骚》），汉乐府（《孔雀东南飞》），五七言诗（《古诗十九首》）等等……后人以古风体写的古诗（《将进酒》），古体律绝（除了不要求格律且韵宽外，基本和律绝一样）新诗以字数和格律划分。五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗、排律。另外，再往细划分得话，绝句和律诗还分成平起平收、平起仄收、仄起平收、仄起仄收。还有偷春、蜂腰和拗体。剩下就是，词，按照词牌的格律写。曲，按照曲牌的格律写。最后是现代诗～格律诗的学问很深，想学得话，首先要知道什么是平仄，入声字。知道平仄之后，去学习格律的变化规则，然后就可以尝试了。在内容上，要注意对仗，合掌（一联中，两句写的是同一个内容），三连平，孤平，孤仄。给你一个介绍这个知识的网站： honglm/...d=3480第一部分是配文诗韵，第二部分是平仄，对仗 honglm/...319908这是一步一步教你写东西的～我一个朋友找的～很不错！最后，学写律诗的时候，要注意：中间两联，四句，两两对仗。很高兴有人喜欢写这些东西，我本人学些这些都是从网上学的，没看什么书。你喜欢得话，去新华书店，找找，有这些基本的东西的书，很常见。买一本细细看来，就知道了。祝贺你走进飘着墨香的，古代诗词的海洋。15335739，这是我的qq，真的喜欢的话，可以找我探讨，我们互相学习。 诗歌体裁有哪些 古代诗歌的体裁常识 一、古代诗歌的分类 古代诗歌包括诗、词、曲。 从诗歌的形式可分为： ①古体诗，它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。 古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ②近体诗，包括律诗和绝句。近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。 ③词，鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④曲，又称为词余、乐府。曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。 二、诗、词、曲的有关知识 ①古体诗·近体诗 古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。 ②律诗·绝句（又叫截句） 律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联；首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。 ③歌·行·引 古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。 ④乐府·新乐府 乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。 ⑤题目·词牌 题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇·赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。 三、从诗歌的题材可分为： ①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。 ②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲...... 古诗的体裁有多少种？分别是什么？ 最佳答案 古代诗歌的体裁常识 一、古代诗歌的分类 古代诗歌包括诗、词、曲。 从诗歌的形式可分为： ①古体诗，它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。 古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ②近体诗，包括律诗和绝句。近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。 ③词，鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④曲，又称为词余、乐府。曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。 二、诗、词、曲的有关知识 ①古体诗·近体诗 古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。 ②律诗·绝句（又叫截句） 律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联；首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。 ③歌·行·引 古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。 ④乐府·新乐府 乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。 ⑤题目·词牌 题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇·赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。 ⑥散曲 散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，如《越调·天净沙·秋思》只有“天净沙”一曲。而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。如《般涉调·哨遍·高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，而其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，又是全套曲的曲牌。 ⑦元杂剧 杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一......

新爱洛依丝以书信体为体裁的好处如下：《新爱洛伊丝》是一部用书信体写成的爱情小说，用书信体能体现出笔调平实、简单，同时再搭配简单的情节，寓哲理、思想、心理、自然描写为一炉，展现了另一种形式美。对男女主人公符合自然而又同封建道德之间产生冲突用书信体方式加以描写并贯穿始终，书信体的形式运用自如。作者简介：卢梭（1712～1778），18世纪法国伟大的启蒙思想家。他的政治民主方面的著述在法国大革命中成为激进的雅各宾派的理论向导。但他的成就远不止此，他在一些文学作品中表现的思想艺术原则在后世得到了持续发展。卢梭的高祖原是法国新教徒，因躲避宗教迫害于16世纪中期来到瑞士。卢梭生于日内瓦一个钟表匠的家庭。他生而丧母，但在父亲的鼓励下读了许多古希腊、古罗马文学中的名人传记。10岁他被送到朗莫西埃牧师那里，两年内学会了拉丁文。

书信属于书信体。

　　作品名称：绿 　　创作年代：20世纪 　　文学体裁：诗歌 　　作 者：艾青　　赏析：艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色,树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动,风是绿的,水是绿的,世界充满了绿.绿是生命的颜色,是生命的象征。 　　绿是自然的颜色,是希望,是慰安,是快乐!.艾青先生的名诗《绿》,更是写出了绿的摇曳、绿的美幻,绿的闻风而动,乃至绿的生命.绿色”真是具有永恒的魅力! 　　《绿》原文：绿艾青 　　好像绿色的墨水瓶倒翻了 　　到处是绿的┅┅ 　　到哪儿去找这么多的绿： 　　墨绿、浅绿、嫩绿、 　　翠绿、淡绿、粉绿┅┅ 　　绿得发黑、绿得出奇； 　　刮的风是绿的， 　　下的雨是绿的， 　　流的水是绿的， 　　阳光也是绿的； 　　所有的绿集中起来， 　　挤在一起， 　　重叠在一起， 　　静静地交叉在一起。 　　突然一阵风， 　　好像舞蹈教练在指挥， 　　所有的绿就整齐地 　　按着节拍飘动在一起┅┅ 　　一九七九年二月二十三日 　　广东迎宾馆 　　艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色。体裁就是现代诗歌 　　54670894548885546464845376184548 　　艾青《绿》的体裁是什么？ 　　艾青《绿》的体裁是诗歌。 　　《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。绿是生命的颜色，是生命的象征。 　　绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐！艾青先生的名诗《绿》,更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。“绿色”真是具有永恒的魅力! 　　绿的题材是诗歌。本文运用文字的魅力，以文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木、大地中的小草在春风的吹拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的……表达了作者热爱生活，积极向上的精神。 　　运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色 　　艾青《绿》文学体裁：诗歌 　　艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色,树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动,风是绿的,水是绿的,世界充满了绿.绿是生命的颜色,是生命的象征。绿是自然的颜色,是希望,是慰安,是快乐! 　　艾青先生的名诗《绿》,更是写出了绿的摇曳、绿的美幻,绿的闻风而动,乃至绿的生命.绿色”真是具有永恒的魅力! 　　课文回顾,艾青的《绿》用什么体载的形式描绘了春天到处都是什么色的？ 　　艾青《绿》的体裁是诗歌。 　　《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。绿是生命的颜色，是生命的象征。 　　绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐！艾青先生的名诗《绿》,更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。“绿色”真是具有永恒的魅力！ 　　用诗的形式描绘春天到处都是绿色。 　　艾青写《绿》，是因为什么? 　　艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。绿是生命的颜色，是生命的象征。 　　背景：一九七九年二月，艾青率领的全国诗人访问团，同他一起在广州、海口、三亚、湛江、上海等地参观访问，他同人谈诗，共同参观，在天涯海角拾贝，在长途汽车里讲笑话，他的《盆景》、《绿》、《天涯海角》、《海水和泪水》、《仙人掌》、《鹿回头》、《候鸟》、《回声》、《拣贝》、《神秘果》、《沉思》、《盼望》、《船与海员》、《希望》等等就是这时期写的。 　　在春天写下的。????????? 　　艾青 《绿》赏析 10 　　作品名称：绿 　　创作年代：20世纪 　　文学体裁：诗歌 　　作者：艾青 　　赏析：艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色,树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动,风是绿的,水是绿的,世界充满了绿.绿是生命的颜色,是生命的象征。 　　绿是自然的颜色,是希望,是慰安,是快乐!.艾青先生的名诗《绿》,更是写出了绿的摇曳、绿的美幻,绿的闻风而动,乃至绿的生命.绿色”真是具有永恒的魅力! 　　《绿》原文：绿艾青 　　好像绿色的墨水瓶倒翻了 　　到处是绿的┅┅ 　　到哪儿去找这么多的绿： 　　墨绿、浅绿、嫩绿、 　　翠绿、淡绿、粉绿┅┅ 　　绿得发黑、绿得出奇； 　　刮的风是绿的， 　　下的雨是绿的， 　　流的水是绿的， 　　阳光也是绿的； 　　所有的绿集中起来， 　　挤在一起， 　　重叠在一起， 　　静静地交叉在一起。 　　突然一阵风， 　　好像舞蹈教练在指挥， 　　所有的绿就整齐地 　　按着节拍飘动在一起┅┅ 　　一九七九年二月二十三日 　　广东迎宾馆 　　【赏析】 　　艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。绿是生命的颜色，是生命的象征。 　　绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐！。艾青先生的名诗《绿》，更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。绿色”真是具有永恒的魅力！ 　　春姑娘作者: 　　艾青春姑娘来了—— 　　你们谁知道， 　　她是怎么来的？ 　　我知道！ 　　我知道！ 　　她是南方来的， 　　艾青的《绿》赏析 　　《绿》赏析： 　　艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色,树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动,风是绿的,水是绿的,世界充满了绿.绿是生命的颜色,是生命的象征。 　　绿是自然的颜色,是希望,是慰安,是快乐!.艾青先生的名诗《绿》,更是写出了绿的摇曳、绿的美幻,绿的闻风而动,乃至绿的生命.绿色”真是具有永恒的魅力! 　　1，《绿》原文： 　　好像绿色的墨水瓶倒翻了，到处是绿的┅┅ 　　到哪儿去找这么多的绿：墨绿、浅绿、嫩绿、翠绿、淡绿、粉绿┅┅ 　　绿得发黑、绿得出奇；刮的风是绿的，下的雨是绿的，流的水是绿的，阳光也是绿的；所有的绿集中起来，挤在一起，重叠在一起，静静地交叉在一起。 　　突然一阵风，好像舞蹈教练在指挥，所有的绿就整齐地，按着节拍飘动在一起… 　　2，作者简介： 　　艾青，1910年3月27日生于浙江金华，现代文学家、诗人。1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。1933年第一次用笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》。 　　1932年在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动。1935年，出版了第一本诗集《大堰河》。 　　1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了二十余年。1979年 *** 后，任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职。 　　1985年获法国文学艺术最高勋章。1996年5月5日凌晨4时15分因病逝世，享年86岁。 　　绿艾青好像绿色的墨水瓶倒翻了 　　到处是绿的 　　到哪儿去找这么多的绿 　　墨绿、浅绿、嫩绿 　　翠绿、淡绿、粉绿 　　绿得发黑、绿得出奇 　　刮的风是绿的 　　下的雨是绿的 　　流的水是绿的 　　阳光也是绿的 　　所有的绿集中起来 　　挤在一起 　　重叠在一起 　　静静地交叉在一起 　　突然一阵风 　　好像舞蹈教练在指挥 　　所有的绿就整齐地 　　按着节拍飘动在一起 　　艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。绿是生命的颜色，是生命的象征。 　　好像绿色的墨水瓶倒翻了 　　到处是绿的┅┅ 　　到哪儿去找这么多的绿： 　　艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。绿是生命的颜色，是生命的象征。 　　检视全部7个回答 　　2020部编四年级语文下第10课《绿》艾青现代诗赏析解读辅导微课第2课时 　　好像绿色的墨水瓶倒翻了，到处是绿的┅┅ 　　好像绿色的墨水瓶翻了，到处都是绿的。到哪儿去找这么多的绿？墨绿、浅绿、嫩绿翠绿 　　艾青的诗歌《绿》描述了什么？ 　　《绿》赏析： 　　艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色,树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动,风是绿的,水是绿的,世界充满了绿.绿是生命的颜色,是生命的象征。 　　绿是自然的颜色,是希望,是慰安,是快乐!.艾青先生的名诗《绿》,更是写出了绿的摇曳、绿的美幻,绿的闻风而动,乃至绿的生命.绿色”真是具有永恒的魅力! 　　描述了绿的象征着呢啊啊哦了解了解锁门 　　宋笑演的干哈呀咋滴了谁呀是什幺小品 趵突泉大泉的特点是什幺小泉的特点是什么 汽车电路图上的这个符号是什幺元件附图

现场感强

这位朋友,《圆明园的毁灭》这篇文章是匿名发表的,没有明确写作作者的名字,一般用“佚名”来表示的.

　《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗，是一首想象丰富、流传很广的古诗。诗句浅显易懂，涉及到家喻户晓的神话传说故事，表达了少女们乞取智巧、追求幸福的美好心愿。　　“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。　　“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下了想象的空间，愈加体现了人们过节时的喜悦之情。

中国文学分为古典文学、现代文学与当代文学。古典文学以唐宋诗词及四大名著为代表，现代文学以鲁迅小说为代表，当代文学则以具有独立思想的中国自由文学为标志。中国文学分不同的时期、有不同的作家、不同的格式、不同的性质，所以其归类也是有很多种方式。但毋庸置疑的是，中国文明是世界唯一未曾中断的文明。所以中国文学可谓是饱含了源远流长、博大精深的中华文明，其对中华文明的历史、语言、民族、信仰、社会文化、古人智慧的传承与描摹起着无可替代的作用。文学体裁就是四种：诗歌、戏剧、小说、散文。

诗，词，歌，赋，曲，文，题记，经，传，小说，画，刻。

各时期的主要文学样式1、上古时期：神话传说。2、先秦时期：散文（历史散文、诸子散文）。3、两汉时期：辞赋、乐府民歌、历史散文。4、魏晋南北朝时期：诗歌等。5、唐代时期：诗。6、宋代时期：词。7、元代时期：曲。8、明清时期：小说。中国古代文学史是中华文明最值得自豪的瑰宝。中国几千年来的的封建王朝促进了中国传统文学的繁荣发展，唐诗、宋词、元曲的繁荣发展，配合其他汉乐府、歌赋等百家争鸣，形成了悠久灿烂的中国古代文学史。而鸦片战争带来的变局，使中国沦为半殖民地半封建社会，西方文化开始涌入，带来无数新的灵感。从此中国文学开始向救亡图存、改良社会等方向发展，形成近代特色的文学。扩展资料在我国文学史上，诗人词家多若繁星，他们或因风格相近，或因时代相同，或因同乡好友，或因父子师生，而各自被归人不同的流派。这些流派、有前有后，有大有小，地位也有高有低。了解和熟悉它们，对于诗歌欣赏是大有裨益的。1、【屈宋】屈宋指战国时期的楚国诗人屈原和宋玉。他们都是“骚体”的创始者和代表作家。屈原是我国文学史上第一个大诗人，代表作品有《离骚》等。宋玉写有《九辩》《风赋》等。他们的诗篇在艺术形式上有不少相似之处，如多用楚国方言，多依楚国音律，大都具有奔放而华美的风格。刘勰在《文心雕龙》中高度评价说：“屈宋逸步，莫之能追”。不过，屈宋虽并称，也有共同之处，但成就的大小却不能相提并论。2、【汉赋四大家】汉赋四大家是指司马相如、扬雄、班固、张衡四人。这四人都有多篇代表性的名篇传世，在当时及后世文坛影响深远，是汉大赋的最高成就者，标志着汉大赋的内容、风格的成熟。3、【三曹】三曹指汉魏曹操与其子曹丕、曹植的合称。因他们父子兄弟在政治上的地位和文学上的成就，都对当时的文坛很有影响，是建安文学的代表，所以后人合称之为“三曹”。4、【建安七子】建安七子，是汉建安年间（196—220年）七位文学家的合称，包括孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。这七人大体上代表了建安时期除曹氏父子（即曹操、曹丕、曹植）外的优秀作者，所以“七子”之说，得到后世的普遍承认。参考资料来源：百度百科-中国古代文学史

诗歌

欧洲从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占据主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，开始能与声乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。巴罗克音乐100多年的发展，形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonataform）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。新出现的近代钢琴受到人们的喜爱，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。此外私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏的演奏形式，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视。作为社交性的消遣和娱乐的如：小夜曲、嬉游曲等。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起，大型音乐体裁繁荣起来。交响曲——“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵。

欧洲从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占据主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，开始能与声乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。巴罗克音乐100多年的发展，形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。新出现的近代钢琴受到人们的喜爱，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。此外私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏的演奏形式，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视。作为社交性的消遣和娱乐的如：小夜曲、嬉游曲等。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起，大型音乐体裁繁荣起来。交响曲——“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵。

器乐形式：器乐合奏体裁：交响曲

　　简论中国古代文学体裁的发展 （一）　　中国是伟大的文明古国，在五千年的悠久历史中，我们的先人创造了灿烂的文化，而丰富多样的文学形式不能不成为其中最亮丽的一道风景。文学形式不断地创造和融合、更新与超越，也是中国古代文学史演变的主要原因和线索之一。所以，研究古代文学体裁的发展是十分有意义的。　　我国古代的文学形式是多种多样的，就其每一种形式而言，都是有它独特的发展历程的。从上古时代的结绳记事，到文字的长生，再到最早的文学样式——原始诗歌的出现，及至后来诗歌、散文、小说、戏剧的产生与爆炸式的发展，形成中国古代文学林林总总、汪洋澎湃的景象，可以说，某种角度看，中国古代文学史也是一部文学形式的演变史。自魏晋以来，文体研究历来都是中国古代文学批评的重要组成部分，古代许多文学批评其实也就是文体批评，如《文心雕龙》实际上就是一部文体学研究的代表性著作。在《文心雕龙 ·体性篇》中提到了八体，实际上是文章的八种风格。 　　文学体裁，是指一切文学作品的种类和样式。这是当代比较普遍承认的一种观点。但这也只是一个简明概括的说法，还不能完全说清这个概念。因本文所涉及的内容是古代的文学样式的发展，所以采用此说。 （二） 　　中国古代诗歌的起源，一般认为是以原始歌谣的产生为标志。例如有一首《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉。”是原始生产和生活的再现。可以认为是我国古代诗歌的开篇之作。另外，早期的诗歌还有《周易》中的卦爻辞，都是我国诗歌的早期形式。 　　我国古代诗歌体裁形成与发展的第一个高峰当属《诗经 》。 　　《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇，最初称《诗》，因为汉代儒家学者把它奉为经典，于是叫做《诗经》。 　　《诗经》的作者成分很复杂，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的，则有不同说法。汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊；又有一种说法：这些民歌是由各国乐师搜集的。乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。这些说法，都有一定道理。而且，这些对于《诗经》的价值没有丝毫的影响。所以这里不进行讨论了。 　　《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓 “ 赋 ” ，用朱熹《诗集传》的解释，是 “ 敷陈其事而直言之 ” 。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。 “ 比 ” ，用朱熹的解释，是 “ 以彼物比此物 ” ，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用 “ 他山之石，可以攻玉 ” 来比喻治国要用贤人等等，都是《诗经》中用 “ 比 ” 的佳例。进一步， “ 兴 ” 又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为 “ 兴 ” 原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的 “ 关关雎鸠，在河之洲 ” ，原是诗人借眼前景物以兴起下文 “ 窈窕淑女，君子好逑 ” 的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。 　　《诗经》中赋、比、兴表现手法的运用，对于后代的诗歌有着极大的启发，也是后代诗歌在形式上的鲜明借鉴，对整个诗歌的发展史起着不可估量的作用。 　　说过 《诗经》，我们该说说和它并提的楚辞。 　　楚辞脱胎于楚地歌谣 ， 是楚文化的集中表现之一。楚辞创作的代表人物是伟大的爱国主义诗人——屈原。 　　如果说《诗经》是先秦劳动人民集体智慧的结晶，那么楚辞则是作家自觉创作的开始。以屈原为代表的楚国文人，创造了灿烂。屈原的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的 “ 骚体诗 ” ，这对后来的歌行体诗歌产生了深远的影响。　　继 《诗经》和楚辞之后，汉代的乐府诗又为古代诗歌史描绘了亮丽的一笔。 　　汉代文学的主流是文人创作，文人创作的主流是辞赋。乐府民歌作为民间的创作，是非主流的存在。它与文人文学虽有一致的地方，但更多不一致之处。这种非主流的民间创作，以其强大的生命力逐渐影响了文人的创作，最终促使诗歌蓬勃兴起，取代了辞赋对文坛的统治。相比之下，汉乐府诗歌有以下特点：具有浓厚的生活气息，尤其是第一次具体而深入地反映了社会下层民众日常生活的艰难与痛苦；奠定了中国古代叙事诗的基础；第三，汉乐府民歌表现了激烈而直露的感情；不少作品表现了对生命短促，人生无常的悲哀；表现了生动活泼的想象力。 　　汉乐府诗歌在形式上的突出特点是：打破了《诗经》的四言为主和楚辞的杂言为主的形式，形成了五言体和杂言体，而其整个趋势，则是整齐的五言体越来越占优势。这为后来魏晋以及隋唐诗歌的形式提供了宝贵的借鉴。 　　唐代是中国诗歌的最高峰，也是诗歌体裁形成和完善的时期。这一时期形成了一律诗、绝句为代表的“近体诗”和以歌行体为代表的“古体诗”。 　　唐诗体裁的大功臣当首推“沈宋”。宋之问与沈?缙诘闹饕ue018毕祝ue0ef谟谕瓿陕墒ue072奶逯坪屠┐舐墒ue072挠跋臁Kue370乔愦罅τ诼商宓男醋鳎ue0ed宰约旱拇醋魇导ue2c8芙崃宋迤哐越ue3d7宓男问焦娣丁R环矫妫ue0e6ue370峭耆ue06e苊饬宋迓芍械霓稚ue0f1ue189。ue0dc硪环矫妫ue0e6ue370怯纸ue265徊酵平ue254似哐愿栊刑迓苫ue1ea墓ue41c蹋ue0d8爻りue3c1蹋ue0e5怪ue19e饔谀ue42a逗屯暾ue350ue0e8烟ノue01c衔ue030细竦钠呗伞I?缙谠缭谖浜笫逼冢ue0cc阋研闯鋈ue08b奘д诚窒蟮钠呗桑ue0e6ue362奈ue029ue432醵嗟钠呗桑ue0ef诤虾豕娣斗矫婵俺乒ue0e8⒅钍ue085酥ue1a1住?　　沈、宋以后，律诗的规范为越来越多的人所接受，也就有越来越多的参与到创作中去，促成律诗形式的成熟。律诗创作成就最大的诗人应推老杜。 　　杜甫在律诗形式方面的成就，对中国诗歌艺术作出了巨大贡献。在杜甫以前，七律多用于宫廷应制唱和，这类诗内容贫乏，其语言亦平缓无力，而在这以外，佳作也为数不多。到了杜甫，不但在声律上把七律推向成熟，更重要的是充分发展了这一诗歌形式所蕴涵的可能性。七律同五律一样，是固定的诗型。但杜甫利用它比五律稍大的篇幅，使之能包含相当大的容量；在语言节奏方面，虽然七律每句只比五律多二字，但经过杜甫的精心调节，却可以产生多种多样的变化。于是，七律成为一种既工丽严整，又开合动荡，具有独特的艺术表现力的诗型。 　　唐诗的另一种重要形式是歌行体。包括五言歌行、七言歌行、杂言歌行。五言歌行代表作如杜甫的 《 自京赴奉先咏怀五百字》、《北征》，李白的《侠客行》等。 七言歌行如杜甫的 《兵车行》、《丽人行》、白居易的《长恨歌》、琵琶行》等等。而最具特色的当属李白的杂言歌行。 　　李白的性格决定了他诗歌的形式的特点。当诗人的澎湃诗情无法为寻常的形象所容纳时，诗人就展开天马行空式的想象和幻想，以气骋词，来实现艺术的变形。这种变形的依据是诗人感情的强度，它使形象突破常规而染上了奇幻的色彩。于是，随心所欲的杂言歌行体在李白那里得到了淋漓尽致的发挥，例如《宣州谢?I楼饯别校书叔云》云： 　　 弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发，俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 　　 全诗仅十二句，可是诗人的情感活动却出现了几度跌宕起落。　　而在《梦游天姥吟留别》中，他发出了最响亮的呼声： 摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！ 　　可见，杂言歌行体在表现感情方面的独特之处是其他体裁无法比拟的，李白与杂言歌行体是相辅相成的，后者使前者的感情得以充分表现，而在此过程中，后者的形式也得到了充分的发展和完善。 　　我们在说说诗歌的两种特殊形式：词和曲。 　　词和曲是唐以后文学形式的发展。是诗歌发展的重要组成部分。它们的关系是：词有乐府演变而来，又演变成曲。词的形成在唐代，兴盛则在宋代。词这一新兴文学体裁，经过晚唐五代以来许多文人的努力，在题材和语言风格上，大体形成了一定的格局。其间李煜虽有所突破，但只是一个特例，总的看来变化不大。到了北宋，词继续受到文人士大夫包括最高统治者的喜爱。这种形式成为宋代文学的重要内容，在宋后亦长盛不衰。曲是由词化而来。曲与词体制最接近，都属于有固定格律的长短句形式。据王国维统计，元曲曲牌出于唐宋词牌的有七十五种之多。所以，有人把散曲叫做 “ 词余 ” 。散曲的形式分为小令和套数两类。小令一般用单支曲子写成，另外还有 “ 带过曲 ” 、 “ 集曲 ” 、 “ 重头 ” 、 “ 换头 ” 等特殊形式，都是根据一定的规则将数只曲子联结而成。套数又称 “ 散套 ” ，是用同宫调的两支以上曲子写成，和杂剧中的套曲相似。 　　综上，中国古代的诗歌发展从上古歌谣、 卦爻辞开始，经过 《诗经》、楚辞、汉乐府的发展，再到唐诗、宋词、元曲的兴盛，是一个纷繁复杂、不断创新、不断完善的过程，是古代文学体裁演变的一条主线。 ( 三 )　中国古代散文体裁大体走了一条由散到整，再由整到散的 　　中国古代散文的开端应从先秦历史散文和诸子散文说起。 就体制（这里还不能说成体裁）而言，先秦历史散文的形成，有一个演变过程。早期的《尚书》，除假托的部分，完全是史官所保存的文件的汇编；《春秋》虽相传经过孔子的删定，但仍然保持着史官记录的体式。战国初形成的《左传》、《国语》也利用了大量史官记录，但已经不是严格意义上的官方著作。至于战国末年至秦汉之际形成的《战国策》，其主要来源是策士的私人著作。总体说来，这个过程表现为官方色彩逐渐减弱。而愈是后期和愈是接近民间的著作，其文学成分愈是显著，而相应的，在史学的严格性方面都有所削弱。这也可以说是创作风格的特征之一，亦属于文体的范畴之内。 　　《尚书》就其体裁而言，是古老的文章汇编。而“春秋”原是先秦时代各国史书的通称，后来仅有鲁国的《春秋》传世，便成为专称。这部原来由鲁国史官所编《春秋》，相传经过孔子整理、修订，赋予特殊的意义，因而也成为儒家重要的经典。《春秋》是一部编年体史书，它以鲁国的纪年为线索，记写了春秋时期的大事，编年体史书之祖。《春秋》最突出的特点就是寓褒贬于记事的“春秋笔法”，这也作为一种写作手法，对后世产生了深远的影响。 　　《左传》实质上是一部独立撰写的史书。只是后人将它与《春秋》配合后，可能做过相应的处理。《左传》是第一部包含着丰富的这一类文学因素的历史著作，它直接影响了《战国策》、《史记》的写作风格。促成文史结合，这是《左传》对散文的最大贡献。而另一部史书《国语》是我国第一部国别史，它的形式与春秋等书不同，是以国家为记叙的线索，分别记写了不同时期的大事，开国别体史书之先河。 　　诸子散文与历史散文不同，是春秋战国时代各个学派阐述自己学说的著作，是百家争鸣的产物。其思想各据一端，精彩纷呈。正因为它是随着争辩的风气而发展起来的，其基本趋向，就是从简约到繁富，从零散到严整。愈是后期的著作，篇幅愈宏大，组织愈严密。 就本来的意义说，诸子散文是政治、哲学、伦理等方面的论说文，不是文学作品。 　　就体裁来说，可以说历史散文是记叙文，而诸子散文则是议论文。诸子散文的风格不同，但那些不同之处都应归于文学价值的范畴之内，这里不进行讨论了。 　　时至西汉，以单篇的文章而言（《史记》另作别论），文章的风格总体上带有显著的政治色彩和实用性质，同时也讲究文采。这一种文章，受国家政治形势变化的影响很大。直到一部伟大的著作——《史记》的出现。 　　《史记》是散文体裁的一次变革。全书由本纪、表、书、世家、列传五种体例构成。“本纪”是用编年方式叙述历代君主或实际统治者的政迹，是全书的大纲；“表”是用表格形式分项列出各历史时期的大事，是全书叙事的补充和联络；“书”是天文、历法、水利、经济等各类专门事项的记载；“世家”是世袭家族以及孔子、陈胜等历代祭祀不绝的人物的传记；“列传”为本纪、世家以外各种人物的传记，还有一部分记载了中国边缘地带各民族的历史。《史记》通过这五种不同体例相互配合、相互补充，构成了完整的历史体系。 　　这种体裁叫做纪传体， 以后稍加变更，成为历代正史的通用体裁。 　　散文在魏晋时期没有长足的发展，这种状况一直持续到唐代的“古文运动”。 　　所谓“古文”，是韩愈等人针对唐代的“时文”，即魏晋以来形成、至初盛唐仍旧流行的骈体文而提出的一个概念，指先秦两汉时单行散句、没有规定形式的文体。 　　古文与时文的区别在于强调的重点不同。时文由于对文章形式的要求过高，力求骈偶，讲究修辞，铺张华丽，是一种诗化的风格。但正是由于这种风格导致了内容的空泛，感情表达的不透彻。韩愈、柳宗元等提倡的 “古文运动”正是根据这个特点，欲改革文体，于是发起了声势浩大的古文运动。 　　古文运动是文学史上一个复杂的现象。就其解放文体、推倒骈文的绝对统治、恢复散文自由抒写的功能这一点来说，无论对实用文章还是对艺术散文的发展，都有不可磨灭的功绩。 　　我国古代散文的发展大致就是这样一个经过，至后来的宋、元、明、清各朝，散文的饿体裁没有发生变化，成就上也很难超过前代，散文的发展大致至此。 四） 　　小说是我国古代文坛上一颗明珠。真正的小说从何而起，又有哪些变化，这是我们要探讨的问题。 　　真正的小说诞生应当算在魏晋时期。虽然小说这一名词出现比较早，在《庄子·外物篇》：“饰小说以干县令（高美之名声），其于大达亦远矣。”就有此说法。这里说的“小说”，指卑琐无价值的言谈，无意义的文学垃圾，还不是指文体。魏晋时期出现了志人和志怪小说，应为小说之祖。 　　魏晋志怪小说中，《搜神记》是保存最多且具有代表性的一种。其情节之完整与丰富、形象之鲜明生动，较以前的志怪小说有一定发展，已开始改变“丛残小语”、粗陈梗概的形态。其文字简洁质朴，有魏晋史家之文的特征。 　　之后的志人小说与此不同，记录的大多是人间发生的奇闻怪事。《世说新语》，原名《世说》，宋临川王刘义庆撰，是同类著作中唯一完整地保存下来、也是集大成的一种。该书按照类书的形式编排，分为《德行》、《言语》、《政事》、《文学》等三十六篇，以类相从，创造了小说的新形式。 　　小说到了唐代，以“传奇”为名，唐传奇体裁上一个最大的特点就是：相对于志人、志怪小说，篇幅上长了许多，内容更加丰富，表现力加强，情节曲折动人。 　　唐传奇源于六朝时期的志怪、志人小说，但两者又有根本的区别。尽管后者并不完全是为宣扬神道而作，它也有娱乐的目的，但总体来说，受神道意识的影响毕竟很深，作为文学创作的意识反而不明确；其中（特别是后期）虽然也有一些情节较为曲折的作品，但基本上还是粗陈梗概而缺乏深入细致的描绘。到了唐传奇，情况才有根本的改变。唐传奇中出现了较六朝志怪更为宏大的篇制，建立了比较完整的小说结构，其情节更为复杂，内容更偏于反映人情世态，而人物形象的塑造、人物心理的刻划，也有了显著的提高。由此，唐传奇宣告中国古典小说开始进入成熟阶段。 　　如果把志人、志怪小说算做短篇小说，那么也可以说唐传奇是中篇小说的雏形了。 　　小说的高峰在元、明、清三朝，起代表是四大名著的出现和文言短篇小说的成熟。《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》、《西游记》代表着中国古代小说甚至是整个文学史的至高点，至此，长篇章回体小说的模式基本形成。而这一时期以“三言”、“二拍”为代表的短篇小说也走向了成熟。 　　《三国演义》的最大特点是：具有一个相当完整细密的宏大结构，有条不紊地处理了繁复的头绪，描绘了极其壮阔的的历史画面。突出这一特点，章回体的小说形式起了不可轻视的作用。章回体的结构形式使得故事内容环环相扣，首尾呼应。 　　《水浒传》主要是在民间说话和戏剧故事的基础上形成的，它把许多原来分别独立的故事经过改造组织在一起，既有一个完整的长篇框架（特别是到梁山大聚义为此），又保存了若干仍具有独立意味的单元，可以说是一种“板块”串联的结构。从长篇小说的结构艺术来说，这固然有不成熟的地方，但从塑造人物形象来说，却也有其便利之处。这是此书在小说体裁运用上的过人之处。 　　另一部巨著《西游记》虽是由众多零散故事传说汇聚成一部大书，但经过再创作，结构却相当完整；它的文字幽默诙谐，灵动流利，善于描写各种奇幻的场面，都显示了相当高的艺术水平。 　而作为中国古典小说最高峰的 《红楼梦》，在体裁结构上更有它的独到之处。 　《红楼梦》有一个宏大而精致的长篇结构，试加解析，我们可以发现小说中包含这样一些层次：贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻纠葛，是小说的中心线索；由此扩展，大观园是小说人物活动的主要场所，贾宝玉与林、薛及园中其他诸多女性的命运，是小说的基本内容；大观园作为贾府的一部分，这里发生的一切，又与整个贾府即宁国府、荣国府的种种活动密切联系，贾府由盛入衰的过程，以及贾府中复杂的家族矛盾、贾府中其他人物的命运，同样是小说的基本内容，且贾府中的男性与大观园这一女性世界具有对照意味；由此扩展，贾家与薛家、史家、王家的所谓“四大家族”，构成一个社会阶层。虽然除薛家外，其余二家在小说中很少出现，但这种以贾家为主、薛家为辅，带及史、王两家的结构方法，足以反映出这一特殊阶层的面貌；再由此扩展，以贾家为主、薛家为辅的贵族世家，又与外界发生广泛的牵连，上至皇宫，下至市巷、乡野，时近时远地反映出整个社会的状况；在这一切之上，又有一个隐隐绰绰的虚幻的神话世界，它不断暗示着“红楼梦”的宿命，使小说始终在花团锦簇的景象中透着幽凄的气息。 　　正是这样一种伟大的体裁，承载了一部伟大的著作，这也成为古典长篇小说的典范。 　　短篇小说的成熟，无疑是以“三言”、“二拍”为代表。 　　“三言”中小说有不同的来源，情况比较复杂。从现在能够推断的来说，其中一小部分是经过程度不等的修改乃至改编的宋元话本，又收录了一些已有流传的明代话本，而“二拍”中已不再有收录改编旧传话本之作，而完全是作者据野史笔记、文言小说和当时社会传闻创作的。总体来说，这几部书精简而引人入胜的情节要求了精短而美丽的体制，从而使我国古代短篇小说的创作走向成熟。 　　小说的体裁变化与发展更多的体现在内容对形式、体裁的要求上，所以，整个小说史 也是一个体裁变化发展的过程。 （五）　　相对与其它几种文学样式，戏剧的出现较晚，也较集中。最早的可以算得上是戏剧的文学样式应属唐代出现的变文，之后有了宋代的话本、南戏，到了元代，戏剧的发展出现了高峰，即与唐诗、宋词齐名的元曲之中的杂剧。后明、清两朝也出现了一些艺术成就比较高的杂剧，但无论是文学艺术上的价值，还是文学体裁的完善、形成，都应以元杂剧为尊。 　　变文是指民间曲艺“转变”所用的底本。自出现以来，历代学者对“变”字的解释，有多种不同的见解和推测，有的认为是梵文的音译，还有的认为是 “变更”、“神通变化”等义，更有甚者认为是佛教语“因缘变”（因果变换）的简称，一直到现在都没有定论。 　　 “变文”这种演艺形式当是从“俗讲”转化过来的，所以变文中有较多佛经故事，只是它不像讲经文那样分段引用经文而后加以解说，而是完整地敷演佛经中的故事。后来转为民间曲艺，内容也扩展到宗教以外。从它的体裁上来说，它还不能成为戏剧。他只有一个艺人进行说唱表演，没有特定的演员、场景，但是从某种意义上来说，它是后来戏剧的雏形。 　　宋辽金时期的戏剧发展并不突出，最有特色的当属金董解元的《西厢记诸宫调》。 　　诸宫调是一种独特的曲艺形式，是一种兼具说、唱而以唱为主的曲艺，和唐代的变文不同。因其用多种宫调的曲子联套演唱而得名。据记载，北宋已有诸宫调；但有完整的作品流传下来的，则以《西厢记诸宫调》为最早。《西厢记诸宫调》在体裁上的最大特点是：从汉族长期的文学积累中吸取营养，作品中对唐宋诗词的大量运是早期的变文和话本之中没有的。 　　现在我们说说元杂剧。 　　元杂剧是直接继承金院本、诸宫调的多种特点，并从其它民间伎艺中吸取了某些成分而发展起来的。但元杂剧与金院本等毕竟有质的区别，到了元杂剧，才成为具有完备的文学剧本、严格的表演形式、完整而丰富的内容的成熟的戏剧。 　　元杂剧的基本结构形式，是以四折、通常外加一段楔子为一本，表演一种剧目。少数剧目是多本的；楔子可以没有，也可以用到两三个。一“折”意味着一个故事单元（同时也是音乐单元，见后），四折之间，大多表现出情节起、承、转、合的变化。“楔子”本意是插入木器的榫头中使之紧固的小木片，引申到杂剧中，是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏，是整部剧本中的有机部分。 这是戏剧体裁上的突破和创新，也是元杂剧的亮点。 　　元杂剧的核心部分是唱词。每一折用同一宫调的一套曲子组成，并一韵到底——所以说“折”也是音乐单元；四折可以选用四种不同的宫调。这是元杂剧形式上的另一个特点，但这个特点是处于前一特点的从属地位，没有“四折一楔子”的形式，也就没有唱词为中心的特色。 　　提及元杂剧，就不能不说说所谓“元曲四大家”的关（汉卿）、郑（光祖）、白（朴）、马（致远）。他们对元杂剧无论是体裁还是文学价值上的贡献是无法替代的。我们以关汉卿为例。作为中国古代伟大戏剧家的关汉卿，迄今见于载录的杂剧共有六十六种，现存只有十八种。而他的作品按表现内容可分为公案剧和爱情剧。《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》三剧，为公案剧的代表，而《拜月亭》和《调风月》则是一般意义上的爱情、婚姻剧。 　　关剧的体裁特点是：广泛采用“四折一楔子”的形式，善于布置情节，在激烈的矛盾冲突中，营造戏剧氛围，并使舞台演出富于动作性。本来，元杂剧四折的体制比较短小，很容易写得单薄，而关汉卿常以适当的剪裁、布置、使之能容纳较丰富的内容。这也是其他几位作家的共同之处。 　　元代的另一种戏剧形式——南戏，也是戏剧史上重要的一部分。 　　中国古代戏剧成熟较早的一支，是从宋杂剧、金院本到元杂剧，另有一个成熟稍迟的分支，是在东南沿海地区流行的南戏。其最早产生于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”或“永嘉戏曲”。 　　南戏的体裁方面与杂剧有很大不同，归结为一点来说，就是它在各方面都要比杂剧来得自由。它的曲调配合，虽有一定的惯例，却没有严密的宫调组织，可以根据剧情需要作较为自由的选择；它的剧本结构，也不像杂剧那样因为受音乐限制而形成“四本一楔子”的固定模式，而是以人物的上下场的界线分场，可长可短，大都比杂剧来得长；它也不像杂剧那样每本戏规定只能由一个角色主唱，而是任何角色都可以唱，而且有接唱、同唱、多人合唱等各种形式，能把曲、白、科有机地结合起来。 　　明代，戏剧家族又出现了新的一分子——传奇。此传奇不同于唐传奇。到明中期，在戏曲舞台上，传奇已经取代了杂剧的主导地位。体制上，元杂剧的陈规已经被打破，一种戏不一定是四折，也不一定由一人主唱，而且常有南北曲混用的。 　　明代戏剧成就最大的是汤显祖。在汤显祖的四部剧作中，《牡丹亭》（全名《牡丹亭还魂记》，又简称《还魂记》）是用力最深、也最能表现其文学思想和艺术才能的一种。如果从体裁上严格说来，《牡丹亭》的有些缺陷是很明显的：全剧五十五出，结构显得松散冗长。但因艺术上有独到之处，这一缺陷是不能掩饰其光彩的。 　　中国古代戏剧的发展是比较迅速的，因其集中在宋元明三朝，受到人们的喜爱，所以成就也比较大，戏剧可称为古代文学中体裁发展最快的一部分。

文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一，简称"文体"。常见的有诗歌、小说、散文、戏剧、小说剧、寓言等。 赋是我国古代的一种文体，它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质； 魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”；唐代又由骈体转入律体叫“律赋”； 宋代以散文形式写赋，称为“文赋”； 骈文起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。其以四字六字相间定句，世称“四六文”； 原是推究本源的意思，是古代的一种议论文体； 说是古代议论说明一类文章的总称，与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之文为论说文。

文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一，简称"文体"。 常见的有诗歌、小说、散文、戏剧、小说剧、寓言等。 赋是我国古代的一种文体，它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。 其特点是“铺采文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”；以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”；汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”；魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”；唐代又由骈体转入律体叫“律赋”；宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。 著名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。 骈文起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。 其以四字六字相间定句，世称“四六文”。 骈文由于迁就句式，堆砌词藻，往往影响内容表达，韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。 著名的有南朝梁吴均写的《与朱元思书》。 原是推究本源的意思，是古代的一种议论文体。 这种文体是对某种理论、主张、政治制度或社会习俗，从根本上考察、探讨，理论性较强。 如韩愈的《原毁》、黄宗羲的《原君》。 “辩”即辩是非，别真伪，这种文体的特点是批驳一个错误论点，或辨析某些事实。 如韩愈的《讳辩》、柳宗元的《桐叶封弟辩》。 说是古代议论说明一类文章的总称。 它与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之文为论说文。 《文章辨体序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。 ”我们学过的这种体裁的文章有《师说》、《马说》、《少年中国说》、《捕蛇者说》、《黄生借书说》。 论是一种论文文体，按《韵术》：“论者，议也”。 《昭明文选》所载：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。 如《史记》后的太史公曰……。 二政论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误”。 如《六国论》、《过秦论》等。 奏议是古代臣属进呈帝王的奏章的统称。 它包括奏、议、疏、表、对策等。 《文章有体序说》：“七国以前，皆称上书，秦初改书曰奏。 汉定礼议，是有四品：一曰章，以谢恩；二曰奏，以劾；三曰表，以陈情；四曰议，以执议。” （1）疏。 是分条陈述的意思。 如贾谊的《论积贮疏》。 （2）表。 是陈述某种意见或事情。 如诸葛亮的《出师表》。 （3）对策。 古代考试把问题写到策上，令参加考试的人回答叫策，考生回答的文章叫对策，如苏轼的《教战守策》。 序（跋）也作“叙”或称“引”，有如今日的“引言”、“前言”。 是说明书籍著述或出版意旨、编次体例和作者情况的文章。 也可包括对作家作品的评论和对有关问题的研究阐发。 “序”一般写在书籍或文章前面（也有列在后面的，如《史记·太史公自序》），列于书后的称为“跋”或“后序”。 这类文章，按不同的内容分别属于说明文或议论文，说明编写目的、简介编写体例和内容的，属于说明文。 对作者作品进行评论或对问题进行阐发的属于议论文。 我们学过的“序言”有：《〈呐喊〉自序》、《〈农村调查〉序言》、《〈指南录〉后序》、《伶官传序》等。 赠序为文体名。 古代送别各以诗文相赠，集而为之序的，称为赠序。 如韩愈《送石处士序》：“于是东都诸人士……遂名为歌诗六韵，遣愈为之序云。 ”其后凡是惜别赠言的文章，不附于诗帙也都叫赠序，内容多推重、赞许或勉励之辞。 我们学过明代文学家宋濂的《送东阳马生序》。 古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字叫“铭”。 刻在牌上，放在书案右边用以自警的铭文叫“座右铭”。 如刘禹锡的《陋室铭》。 刻在石碑上，叙述死者生平，加以颂扬追思的，叫“墓志铭”。 如韩愈的《柳子厚墓志铭》。 祭文是在告祭死者或天地山川等神时所诵读的文章。 体裁有韵文和散文两种。 内容是追念死者生前的主要经历，颂扬他的主要品德和业绩，寄托哀思，激励生者。 如袁枚的《祭妹文》。 杂记包括： （1）山川、景物、人事杂记。 描写山川、景物和人事的，如《小石潭记》、《登泰山记》。 （2）笔记文。 以记事为主，它的特点是篇幅短小，长的千字左右；内容丰富，有历史掌故、遗文遗事、文艺随笔、人物短论、科学小说、文字考证、读书杂记等五花八门。 《世说新语》、《梦溪笔谈》就是这种文体。 游记是描写旅行见闻的一种散文形式。 游记的取材范围极广，可以描绘名山大川的秀丽瑰奇，可以记录风土人情的诡异阜盛，可以反映一人一家的日常生活面貌，也可以记下一国的重大事件，并表达作者的思想感情。 文笔轻松，描写生动，记述翔实，给人以丰富的社会知识和美的感受。 游记有带议论色彩的，如《岳阳楼记》、《游褒禅山记》；有带科学色彩的，如郦道元的《三峡》；有带抒 *** 彩的，如柳宗元的《小石潭记》。 寓言是带有劝喻或讽谏性的故事。 “寓”是“寄托”的意思。 寓言，通常是把深刻的道理寄于简单的故事之中，借此喻彼，借小喻大，借古喻今，惯于运用拟人的手法。 语言简洁锋利。 欧洲文学中著名的寓言作品有古希腊的《伊索寓言》。 我国春秋战国时代寓言盛行，《庄子》、《韩非子》等著作中有不少寓言，如《郑人买履》（《韩非子》）、《鹬蚌相争》（《战国策》）、《刻舟求剑》（《吕氏春秋》）。 传说是长期在民间流传而形成的，带有某种传奇色彩和幻想成分的历史人物、历史事件或自然物貌的故事。 如英雄人物传说，西湖的传说，黄鹤楼的传说。 有的是以特定历史事实为基础，有的则纯属幻想虚构。 人物和事件的传说，大都是颂扬、赞美的，反映人民的理想和愿望；自然景物的传说，则近于优美的叙事散文。 传奇是小说体裁之一。 以其情节奇特、神奇，故名。 一般用以指唐、宋人用文言写的短篇小说。 如《柳毅传》、《南柯太守传》等。 又因为“传奇”多为后代的说唱和戏剧所取材，故宋元戏文，元人杂剧，明清戏曲也有称为“传奇”的。 如明戏曲作家汤显祖的《还魂记》（即《牡丹亭》），清初孔尚任的传奇剧本《桃花扇》。