思想感情

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳；玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这首词以委婉、含蓄的手法表达了闺中的寂寞和离情，比喻新颖，形象鲜明、意境优美。后三句用黄花来比人的瘦，用瘦来表明长时间的痛苦相思，情不说破，而情愈深，刻画了一位多愁善感的少女形象，在艺术表现上有很大的独创性。

想要醉生梦死的样子。

一个人的勇气源于自信，你提出这样的问题，显然是你不够自信，相信自己，想做的事情要放心大胆的去做，不要怕失败，失败也是锻炼自己的机会。

作者通过写对小时候经常独自去后院,一块狭长绿草地漫步玩耍这些事,抒发了她怀念童年的思想感情。

《走月亮》是吴然写的一篇文字优美、意境幽远的抒情散文，文章从孩子的心灵感受出发，描绘了一幅秋天月夜下的动静结合的优美画面，充满了童真气息，字里行间洋溢着浓浓的亲情。本文描写了在秋天的夜晚，我和阿妈在洒满月光的小路上漫步时的所见、所闻、所感，表达了我和阿妈之间浓浓的亲情和作者对生活的热爱。

一、课文写了什么，表达了作者怎样的思想感情？在读懂课文的基础上，要明白这个中心思想：课文用优美的语言，描写了阿妈牵着“我”的手在云南洱海畔散步的场景，表达了作者和阿妈之间浓浓的亲情和他对生活的热爱。二、课文怎样写的？按内容的不同，全文可分为四部分：第一部分(第1-3自然段)：写“我”和阿妈在洒满月光的小路上走月亮。月盘明亮，月光柔和。月亮照亮了高高的点苍山，照亮了村头的大青树，也照亮了，照亮了村间的大道和小路。作者用一组排比句写出了迷人的月夜，感受到了月色的美好，创设了一个静谧、美好、祥和的境界。第二部分(第4-5自然段)：写“我”和阿妈在溪边走月亮。山草、野花、月光倒映在溪水里，随着溪水流动着，就像是“流着山草、野花的香味，流着月光。”走到溪边，“我”想起了阿妈曾经在这里洗衣裳，“我”曾经在这里用树叶做小船，运载花瓣的情景。第三部分(第6-7自然段)：写“我”和阿妈在村道上走月亮。作者具体地写了果园、沟水、稻子的田园风光。在这里，“我”想到了阿妈种庄稼，“我”找兔草、吹蒲公英的情景。第四部分(第8-9自然段)：总结全文，抒写“我”和阿妈之间的亲情。讲故事讲与不讲，只要和阿妈在一起，都是幸福的，美好的。在这里，作者运用了一个拟人句，写美丽的月亮牵着闪烁的星星走，形象生动地暗示出阿妈对我的种种启示和引导，表达了“我”和阿妈之间浓浓的亲情。相关内容解释：《走月亮》是吴然写的一篇文字优美、意境幽远的抒情散文，文章从孩子的心灵感受出发，描绘了一幅秋天月夜下的动静结合的优美画面，充满了童真气息，字里行间洋溢着浓浓的亲情。走月亮”不同于在月光下赶路，也不是满怀心事地走在月光下，而是特意到月光下走，散步，因此“走月亮”的说法充满了诗意。

《宿桐庐江寄广陵旧游》作者为唐代文学家孟浩然。古诗全文如下：　　山暝听猿愁，沧江急夜流。　　风鸣两岸叶，月照一孤舟。　　建德非吾土，维扬忆旧游。　　还将两行泪，遥寄海西头。　　【译文】　　山色昏暗听到猿声使人生愁，桐江苍茫夜以继日向东奔流。两岸风吹树动枝叶沙沙作响，月光如水映照江畔一叶孤舟。 建德风光虽好却非我的故土，我仍然怀念扬州的故交老友。相忆相思我抑不住涕泪两行，遥望海西头把愁思寄去扬州。　　【鉴赏】　　孟浩然写诗，“遇思入咏”，是在真正有所感时才下笔的。诗兴到时，他也不屑于去深深挖掘，只是用淡淡的笔调把它表现出来。那种不过分冲动的感情，和浑然而就的淡淡诗笔，正好吻合，韵味弥长。这首诗也表现了这一特色。　　诗题点明是乘舟停宿桐庐江的时候，怀念扬州（即广陵）友人之作。桐庐江为钱塘江流经桐庐县一带的别称。“山暝听猿愁，沧江急夜流。”首句写日暮、山深、猿啼。诗人伫立而听，感觉猿啼似乎声声都带着愁情。环境的清寥，情绪的黯淡，于一开始就显露了出来。次句沧江夜流，本来已给舟宿之人一种不平静的感受，再加上一个“急”字，这种不平静的感情，便简直要激荡起来了，它似乎无法控制，而像江水一样急于寻找它的归宿。来源：http://www.slkj.org/b/1360.html

抒发了诗人漂泊不定的哀凄之情。这首诗在意境上显得清寂或清峭，情绪上则带着比较重的孤独感。 详解: 诗题点明是乘舟停宿桐庐江的时候，怀念扬州（即广陵）友人之作。桐庐江为钱塘江流经桐庐县一带的别称。“山暝听猿愁，沧江急夜流。”首句写日暮、山深、猿啼。诗人伫立而听，感觉猿啼似乎声声都带着愁情。环境的清寥，情绪的黯淡，于一开始就显露了出来。次句沧江夜流，本来已给舟宿之人一种不平静的感受，再加上一个“急”字，这种不平静的感情，便简直要激荡起来了，它似乎无法控制，而象江水一样急于寻找它的归宿。接下去“风鸣两岸叶，月照一孤舟。”语势趋向自然平缓了。但风不是徐吹轻拂，而是吹得木叶发出鸣声，其急也应该是如同江水的。有月，照说也还是一种慰藉，但月光所照，惟沧江中之一叶孤舟，诗人的孤寂感，就更加要被触动得厉害了。如果将后两句和前两句联系起来，则可以进一步想象风声伴着猿声是作用于听觉的，月涌江流不仅作用于视觉，同时还必然有置身于舟上的动荡不定之感。这就构成了一个深远清峭的意境，而一种孤独感和情绪的动荡不宁，都蕴含其中了。

后四句测重写“寄广陵旧游”，试揣摩作者对旧友的思念和失意后的愤激孤苦的思想感情。

宿/建德江唐代：孟浩然移舟/泊烟渚，日暮/客愁新。野旷/天低树，江清/月近人。以上为个人根据句子意思划分的节奏。第一整句：移船/停泊(到)/雾气笼罩的小沙洲,日暮时分/“我”的心中又新添了新的哀愁（这里指思乡之愁)。(这里“新”字是“客愁”得补语，补充说明，作者产生的思乡之愁不是旧的而是又产生的，证明他不是第一次思乡了，而且他的思乡之情，可以说是一触即发。）第二整句：旷野/天幕低垂，好像和树木相连，远远望去，好像远处的天比近处树还要低。江水清澈/明月靠近，好像就在身边。注释:建德江：指新安江流经建德(今属浙江)西部的一段江水。移舟：划动小船。泊：停船靠岸。烟渚(zhǔ)：指江中雾气笼罩的小沙洲。烟：一作“幽”。渚：水中小块陆地。《尔雅·释水》：“水中可居者曰洲，小洲曰渚。”客：指作者自己。愁：为思乡而忧思不堪。野：原野。旷：空阔远大。天低树：天幕低垂，好像和树木相连。月近人：倒映在水中的月亮好像来靠近人。译文:把小船停靠在烟雾迷蒙的小洲，日暮时分新愁又涌上客子心头。旷野无边无际远天比树还低沉，江水清清明月来和人相亲相近。

工作着是美丽的.当你以勤劳奉献社会时,犒劳一下自己吧,多多吃粽子。——爸爸说中考如果成绩不错就给我买一套现房！

表达了作者壮志未酬报国无门的愤怒不平之情

词抒发国仇未报、壮志未酬的深切悲愤。虽然这本是作者在许多优秀诗篇里反复抒写的主题，殆难有所翻新。但由于作者注意运用和发挥词体自身特点，所以在表现上与诗作颇有不同。此词上片基本上是五七言句式，虽然在时空的交错中，腾挪自如地比照了当年的情豪气雄和今日的落魄潦倒，却未能显出诗词之大别。下片则句式尽变，表现了长短句的某些优长。“胡未灭”，说国仇未报；“鬓先秋”，叹此身已老；“泪空流”，诉壮志难伸；三个三字短句“一吟悲一事”，并以对句形式组成一韵，九个字说尽了一生心事。篇末，“心在天山，身老沧洲”两个四言对句，用八个字浑无著力痕迹地概括了同样的意思，使理想与现实，报国立功的热望和投闲置散的冷遇，处于尖锐的对立之中，从而揭示了作者悲愤的根由和实质。“心在天山”，又与开头的“当年万里觅封侯”相呼应，表明报国初心始终不渝。“身老沧洲”并非意在叹老，而是愤恨权臣误国，致使自己请缨无路，白首无成，含意都是较深的。象这样的进行今昔对比的词作，在结构上，一般都是上片思昔，下片抚今。此词却打破了这种常用的结构方式，以更有利于情感的跌宕回旋：上片两句思昔，两句抚今；下片句句抚今，而又句句与思昔相关合。这也体现了作者创新的意向。

《诉衷情》中，陆游中塑造了一位壮志未酬、报国无门的迟暮英雄，昔日戎马疆场的意气风发，只能尘封在色暗的旧时貂裘戎装，当年宏愿也只能在梦中实现，失望、悲愤不平之情溢于言表。原词：《诉衷情·当年万里觅封侯》宋代：陆游当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。释义：回忆当年鹏程万里为了寻找建功立业的机会，单枪匹马奔赴边境保卫梁州。如今防守边疆要塞的从军生活只能在梦中出现，梦一醒不知身在何处？灰尘已经盖满了旧时出征的貂裘。胡人还未消灭，鬓边已呈秋霜，感伤的眼泪白白地淌流。这一生谁能预料，原想一心一意抗敌在天山，如今却一辈子老死于沧洲！扩展资料：公元1172年（宋孝宗乾道八年），陆游在西北前线重镇南郑军中任职，度过了八个多月的戎马生活。公元1189年（淳熙十六年）陆游被弹劾罢官后，退隐山阴故居长达十二年。这期间常常在风雪之夜，孤灯之下，回首往事，梦游梁州，写下了一系列爱国诗词。这首《诉衷情》是其中的一篇。“当年万里觅封侯，匹马戍梁州”，开头两句，词人再现了往日壮志凌云，奔赴抗敌前线的勃勃英姿。“当年”，指1172年（乾道八年），在那时陆游来到南郑（今陕西汉中），投身到四川宣抚使王炎幕下。在前线，他曾亲自参加过对金兵的遭遇战。“觅封候”用班超投笔从戎、立功异域“以取封侯”的典故，写自己报效祖国，收拾旧河山的壮志。“自许封侯在万里”（《夜游宫·记梦寄师伯浑》），一个“觅”字显出词人当年的自许、自负、自信的雄心和坚定执着的追求精神。“万里”与“匹马”形成空间形象上的强烈对比，匹马征万里，“壮岁从戎，曾是气吞残虏”（《谢池春·壮岁从戎》），呈现出一派卓荦不凡之气。“悲歌击筑，凭高酹酒”（《秋波媚·七月十六日晚登高兴亭望长安南山》），“呼鹰古垒，截虎平川”（《汉宫春·初自南郑来成都作》），那豪雄飞纵、激动人心的军旅生活至今历历在目，时时入梦，之所以会这样，是因为强烈的愿望受到太多的压抑，积郁的情感只有在梦里才能得到宣泄。“关河梦断何处，尘暗旧貂裘”，在南郑前线仅半年，陆游就被调离，从此关塞河防，只能时时在梦中达成愿望，而梦醒不知身何处，只有旧时貂裘戎装，而且已是尘封色暗。一个“暗”字将岁月的流逝，人事的消磨，化作灰尘堆积之暗淡画面，心情饱含惆怅。参考资料来源：百度百科——诉衷情·当年万里觅封侯

《定风波》表达了诗人虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。《定风波·莫听穿林打叶声》是宋代文学家苏轼创作的一首词。全文：三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴⑿。译文：三月七日，在沙湖道上赶上了下雨，大家没有雨具，同行的人都觉得很狼狈，只有我不这么觉得。过了一会儿天晴了，就创作了这首词。不用注意那穿林打叶的雨声，不妨一边吟咏长啸着，一边悠然地行走。竹杖和草鞋轻捷得胜过骑马，有什么可怕的？一身蓑衣任凭风吹雨打，照样过我的一生。春风微凉，将我的酒意吹醒，寒意初上，山头初晴的斜阳却应时相迎。回头望一眼走过来遇到风雨的地方，回去吧，对我来说，既无所谓风雨，也无所谓天晴。扩展资料：此词为醉归遇雨抒怀之作。词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。全词即景生情，语言诙谐。上阕表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。下阕由雨中情怀的抒发转入对雨后放晴的描述。过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。

朝天子 咏喇叭的感情是：对封建社会的感慨

对友人的关切和祝福

作者思想感情：对友人的思念之情 和自己的孤独之情

《送元二使安西》古诗的思想感情是：表达了作者与朋友之间依依惜别的深情，既有对友人的不舍，还有相见不知期的惆怅及对朋友前途的担忧。《送元二使安西》是唐代诗人王维送朋友去西北边疆时作的诗。全诗内容为：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。翻译：渭城早晨一场春雨沾湿了轻扬的尘土，旅店周围柳树的枝叶翠嫩一新。老朋友请你再干一杯美酒，向西出了阳关就难以遇到故旧亲人。

因为朋友孟浩然的离去而依依不舍,表达了作者的依依惜别之情及深深的眷恋.同时也体现出两人深厚的友情

　　1、此诗共四句，前两句写灵澈上人欲回竹林寺的情景，后两句写诗人目送灵澈上人辞别归去的情景，抒发了诗人对友人离别的伤感与依依不舍之情，表达了对灵澈的深厚情意，也表现了灵澈清寂的风度以及诗人虽然失意却闲适淡泊的情怀。　　2、原文　　《送灵澈上人》　　唐代：刘长卿　　苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。　　荷笠带斜阳，青山独归远。　　3、译文　　苍翠的丛林掩映着竹林寺，远远地传来黄昏的钟鸣声。　　身背斗笠在夕阳的映照下，正独自沿着青山走向远方。

送灵澈上人表达的作者情感：这整首诗表达了作者对友人离别的伤感之情和思念的寄托。

荷笠带夕阳，青山独远归即景抒情，构思精致，语言精练，朴素秀美。前二句点明时间，后二句写归去情景。有一种淡淡的意境，精美如画。钟声触动思绪，归影勾起归意，诗人形象隐于诗外，表露寄托诗人不遇而闲适，失意而淡泊的情怀，构成一种闲淡的意境。

卢照邻的咏史诗，在“唐初四杰”咏史诗中首屈一指。他的《咏史四首》，歌颂了汉朝的季布、郭泰、郑泰（太）、朱游四个著名人物。 　　第一首写的是能屈能伸忠直孤正 、不畏强权、正气凛然的大丈夫季布。 　　他称赞季布道： 　　百金孰云重，一诺良匪轻。廷议斩樊哙（季布议斩阿谀吕后欲发动对外战争的樊哙），群公寂无声。处身孤且直，遭时坦而平。丈夫当如此，唯唯何足荣！ 　　这里借季布的“孤且直”来嘲笑了封建社会里的那些“唯唯”“无声”的群公，季布俨然是一个无畏的勇士。 　　全诗可分为四层，每层四个句子。“季生昔未达，身辱功不成。髡钳为台隶，灌园变姓名 。”概括了季布沦落为奴时的悲惨经历。他跟从项羽起兵失败，又被刘邦悬赏捉拿，当作刑徒卖给朱家为奴。朱家把他隐藏保护起来，还给他置办了田舍，他隐姓埋名以种田为生 。“幸逢滕将军 ，兼遇曹丘生。汉祖广招纳，一朝拜公卿 。”此处为二个段落，既写季布幸遇伯乐时来运转，同时也是赞赏夏侯婴举贤不疑、刘邦不记私仇的贤德。按史书记载，朱家为季布向夏侯婴澄冤，以“臣各为其主用”的道理说明季布不但不应被问罪，实为贤能之士，并请他向刘邦上疏赦免季布。刘邦赦季布为郎中，又得到曹丘生替他宣扬令德，于是名声传了开来。第三段是写季布耿直忠正，当众怒斥哗众取宠、邀功请赏的樊哙，义正辞严，人皆震动 。“百金孰云重，一诺良匪轻 ”，出自楚谚“得黄金百，不如得季布诺 ”，意思是季布的一句承诺比百两黄金还重。为下两句诗“廷议斩樊哙，群公寂无声”作铺垫。 　　据《汉书·季布传》记载，单于呈书轻视吕太后，太后怒，召来大臣商议对策。樊哙说：“臣愿得十万众，横行匈奴中 。”群臣大多敷衍表示赞同，只有季布反对说 ：“樊哙可斩也！夫以高帝兵三十余万，困于平城 ，哙时亦在其中。今哙奈何以十万众横行匈奴中，面谩。且秦以事胡，陈胜等起，今疮痍未疗，哙又面谀，欲动摇天下 。”此话一出，举座皆惊，群臣面面相觑，不知所措。有人为季布冒“逆鳞”而担忧，有人为季布的胆识而惊异。吕太后从此也没有再提报复匈奴的事了，一场一触即发的战争被制止。最后以四句议论作结，赞扬季布的耿直英勇，抒发诗人敬仰倾慕的心情。 　　全诗仅用了80 个字 ，就使一个亦刚亦柔、能屈能伸的大丈夫形象跃然纸上。其中既有他的身世经历概括，又有生动传神的典型事例的细致刻划，表现季布为国家为民族甘愿牺牲自己的大无畏精神，诗歌夹叙夹议，表明了诗人对高洁志士，忠良贤能的敬慕与赞赏，对阿谀逢迎之人的鄙薄，同时也表达了诗人自己的政治精神。[2]　　而朱游，更是拿龙逄、比干自比的忠耿人物，卢照邻这样咏他： 　　直发上冲冠，壮气横三秋，愿得斩马剑，先断佞臣（张禹）头。天子玉槛折，将军（辛庆忌）丹血流。捐生不肯拜，誓死其若休。 　　郭泰是怎样的人物呢？他是这样写的： 　　诸侯不得友，天子不得臣，冲情甄负甑（孟敏负甑堕地，不顾而去，郭泰异而劝之学），重价折角巾（郭泰遇雨折一角巾，时人慕其为人而效之），悠悠天下士，相送洛桥津（泰死，四方之士皆来会葬）。 　　郑泰则是劝说何进不要结纳董卓，后来并与何顒、荀攸共谋除掉董卓的志士： 　　郑生运其谋，将以清国戎，时来命不送，脱身归山东。凛凛千载下，穆然怀清风。 　　这些当然是在咏史，但是借以表现了诗人的志向和他的爱憎所在。[3]　　初唐时期，战争频繁，皇帝好大喜功，臣属报喜不报忧，献谀之风抬头。诗人的《咏史》诗就是对这种社会政治风气的揭露与批评。[2]编辑本段作者简介　　卢照邻，唐代诗人。字升之，自号幽忧子，幽州范阳（今北京大兴县）人。他与王勃、杨炯、骆宾王并称“王杨卢骆”，世称“初唐四杰”。博学能文，仕途不顺，一生悲苦。曾因事入狱，幸为友人救护得免；后隐居太白山，染风疾，服丹药中毒，手足俱残；又迁隐阳翟（今河南禹县）具茨山下，得友人资助，购园而居，竟预筑坟墓，僵卧其中。终因不堪精神身体双重折磨，自沉颖水而死。有集二十卷，又《幽忧子》三卷，汇编诗二卷。[4]

1、此诗共四句，前两句写灵澈上人欲回竹林寺的情景，后两句写诗人目送灵澈上人辞别归去的情景，抒发了诗人对友人离别的伤感与依依不舍之情，表达了对灵澈的深厚情意，也表现了灵澈清寂的风度以及诗人虽然失意却闲适淡泊的情怀。2、原文《送灵澈上人》唐代：刘长卿苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。3、译文苍翠的丛林掩映着竹林寺，远远地传来黄昏的钟鸣声。身背斗笠在夕阳的映照下，正独自沿着青山走向远方。

《望岳》表达了诗人对祖国山河的热爱之情。《望岳》是唐代诗人杜甫创作的五言古诗，这首诗通过描绘泰山雄伟磅礴的景象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。

咏史（其二）咏史（其二）选自《玉台新咏笺注》（中华书局1985年版）。左思（250？-305？），字太冲，齐国临淄人（今山东临淄北）。西晋太康时期的重要诗人。曾以十年时间写成《三都赋》，一时洛阳为之纸贵。他的诗至今仅存14首。左思所作咏史诗八首，为他早年的作品。左思郁郁涧底松〔郁郁涧底松〕松树郁郁葱葱地生长在山涧之底。郁郁，形容草木繁盛的样子。，离离〔离离〕形容小草分散下垂的样子。山上苗。以彼径寸茎〔径寸茎〕直立一寸的茎，指小草短小的枝叶。，荫此百尺条〔百尺条〕指松树高大的树枝。。世胄〔世胄〕世族子弟。胄，后裔。蹑〔蹑（niè）〕登，踩踏。高位，英俊沉下僚〔僚〕官职。。地势使之然，由来非一朝。金张藉旧业，七叶珥汉貂〔金张藉旧业，七叶珥汉貂〕汉代的金日（dī）和张汤两家，凭借祖先的功业，从汉武帝时起，到王莽篡汉止，七个朝代，世代做汉朝的高官。七叶，七世。珥汉貂，插着貂尾的帽子。汉代侍中、中常侍等官帽上都插着貂尾。藉，借助、依靠。珥，插。。冯公岂不伟，白首不见招〔冯公岂不伟，白首不见招〕像汉代冯唐这样的英俊之士，到了老年时尚职位低微，不被重用。冯公，汉代的冯唐，文帝时年已七十左右，仍作中郎署长，一个很小的官。伟，人才出众。招，召见、重用。。欣赏指要左思出身寒门，虽有振世济困的志向和令洛阳纸贵的才华，却因为生活在“上品无寒门，下品无世族”的魏晋时期，终究得不到重用。左思的这首咏史诗是在借咏史而咏怀，表达自己对曹魏以来严酷的门阀制度的不满和批判。诗人从涧底松和山上苗起兴，以“涧底松”喻寒微出身者，以“山上苗”喻世族出身者。在诗人看来，造成“世胄蹑高位，英俊沉下僚”的原因只有一个，那就是“地势使之然，由来非一朝”，这是门阀制度的必然结果。诗人还从历史人物中找出了例证：“金张藉旧业，七叶珥汉貂。冯公岂不伟，白首不见招。”在金张和冯公的对比中揭露和谴责腐朽制度所衍生出来的光怪陆离的社会现象，为自己的思想感情提供了有力的支撑。在魏晋诗坛上，用诗来抨击门阀制度，左思是第一人。他以古喻今，从切身之痛出发表达对社会现实的不满，在历史上是具有进步意义的。他在咏史诗方面的贡献，犹如谢灵运之于山水诗，陶渊明之于田园诗，可以说有着开创性的意义。其慷慨激昂之气、质朴豪迈之风与“建安风骨”一脉相承。朗读时需要多加体会。

望岳，是唐代著名诗人杜甫的名篇，该诗通过描绘泰山雄伟磅礴的气象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国山河的热爱之情，表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。《望岳》写的是泰山。开元二十四年至二十八年（736-740）间，杜甫在齐、赵一带漫游，写了这首诗，当时他还没有登过泰山。杜甫（公元712—公元770），汉族，河南巩县(今巩义市)人。字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等，盛唐大诗人，世称“诗圣”,现实主义诗人，世称杜工部、杜拾遗，代表作“三吏”(《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》)“三别”(《新婚别》《垂老别》《无家别》），他的诗被后人称为诗史。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。

我哪知道啊我哪知道啊我哪知道啊我哪知道啊我哪知道啊我哪知道啊我哪知道啊我哪知道啊我哪知道啊我哪知道啊我哪知道啊我哪知道啊我哪知道啊我哪知道啊我哪知道啊我哪知道啊我哪知道啊

这首咏梅词，作者咏物寓志，表达了自己孤高雅洁的志趣。 上阕状物写景，描绘了风雨中独自绽放的梅花。 梅花长在偏僻的“ 驿外断桥边”，“寂寞开无主”，它不是由人精心栽种的，它寂寞地开放着。“已是黄昏独自愁，更著风和雨”。在这样的暮色黄昏中，独自挺立开放的梅花难免会有着孤苦无依的愁苦，更何况环境如此恶劣，风雨交加，倍受摧残。这实在令人深深叹息。 下阕抒情， 主要抒写梅花的两种美 德。“无意苦争春，一任群芳妒”，它的其一美德是朴实无华,不慕虚荣,不与百花争春，在寒冬就孤傲挺立开放，它的与世无争使它胸怀坦荡，一任群花自去嫉妒！“零落成泥碾作尘，只有香如故”，它的其二美德是志节高尚，操守如故，就算沦落到化泥作尘的地步，还香气依旧。这几句词意味深长。作者作此词时，正因力主对金用兵而受贬，因此他以“群花”喻当时官场中卑下的小人，而以梅花自喻，表达了虽历尽艰辛，也不会趋炎附势，而只会坚守节操的决心。 这首词以清新的情调写出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己的坚贞不屈，笔致细腻，意味深隽，是咏梅词中的绝唱。这首《卜算子》，作者自注“咏梅”，可是它意在言外，象“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者正是以梅花自喻的。 陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，紧临着破败不堪的“断桥”，自然是人迹绝少、寂寥荒寒、倍受冷落了。从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到应有得护理，也无人来欣赏，随着四季代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。它孓然一身，四望茫然，——有谁肯一顾呢，它是无主的梅呵。“寂寞开无主”这一句，诗人将自己的感情倾注在客观景物中，首句是景语，这句已是情语了。 日落黄昏，暮色朦胧，这孓然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有“愁”——而且是“独自愁”，这几个字与上句的“寂寞”相互呼应。而且，偏偏在这个时候，又刮起了风，下起了雨。“更著”这两个字力重千均，写出了梅花的艰困处境，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了！它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“完花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。总之，从上面四句看，这对梅花的压力，天上地下，四面八方，无所不至，但是这一切终究被它冲破了，因为它还是开了！谁是胜利者？应该说，是梅花！ 上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时，作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得象这象那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（〈蕙风词话〉）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。上片四句可说是“情景双绘”。 下阕，托梅寄志。梅花，它开得最早。“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐己）；“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。是它迎来了春天。但它却“无意苦争春”。春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只是一点迎春报春的赤诚。“苦”者，抵死、拼命、尽力也。从侧面讽刺了群芳。梅花并非有意争春，“群芳”如果有“妒心”，那是它们自己的事情，就“一任”它们去妒忌吧。这里把写物与写人，完全交织在一起了。花木无情，花开花落，是自然现象，说“争春”，是暗喻。“妒”，则非草木能所有。这两句表现出陆游标格独高，决不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的傲骨。 最后几句。把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上句的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是一层。落花委地，与泥水混杂，不辨何这者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者承受的压力之大，这是第三层。结果呢，梅花被摧残被践踏而化作灰尘了。这是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直令人不忍卒读。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇引起人们的同情；从写作手法说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意腿上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵”的香味，却永远如故，一丝一毫也改变不了呵。 末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作尘的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。正是“末句想见尽节”（卓人月〈词统〉）。而这“尽节”的得以“想见”，正是由于此词运用比兴手法，十分成功，托物言志，给我们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。

作者借景抒情，但是，虽然景色迷人，只是人单影只，表达了一种孤单面对美景的无奈心情

《望庐山瀑布》表达了诗人被庐山瀑布落差之大，其壮丽气势所震撼，表达了诗人对大自然的神奇壮丽景色和鬼斧神工的赞颂，抒发了对大自然秀丽山河的欣赏和敬意。日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。意思是香炉峰上冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。远远望去瀑布就像长河一样悬挂在山前。瀑布仿佛三千尺的水流飞奔而下，都让人以为是是银河从九天之上坠落这山崖之中了。李白的诗词具有丰富的想象力和描写能力，香炉峰到了李白笔下具有浪漫主义色彩。七言诗看第五个字，“挂”前川的“挂”字化动为静，“挂”字就包含着诗人对大自然鬼斧神工的敬意。《望庐山瀑布》一共有两首，是唐代诗人李白创作的，本诗是李白于唐玄宗开元十三年出游金陵图中游玩庐山有感而发所作。该诗以庐山的香炉峰入笔描写了庐山瀑布的壮丽景色，用夸张比喻的修辞手法刻画瀑布，将瀑布描写的雄伟万千。其前两句描绘了庐山瀑布的奇伟景象，既有朦胧美，又有雄壮美，后两句用夸张的比喻和浪漫的想象，进一步描绘瀑布的形象和气势，可谓字字珠玑。“日照香炉生紫烟”，香炉峰在庐山西北部，因其峰尖圆，状如博山香炉，加上峰顶终年云雾如香烟缭绕，颇具香炉之神。这句诗是写香炉峰的奇丽景色，为瀑布勾勒一幅壮美隽逸的背景图画。香炉峰上之山石多为紫褐色，兼有云母页岩，山头常年云雾升腾，在阳光的照耀下，云蒸霞蔚，气象万千，因此远远望去会有“紫烟”缭绕之感。

《望庐山瀑布》这首诗表达了诗人对祖国大好河山的无限热爱的思想感情。《望庐山瀑布》是一首七言绝句，它是李白游历庐山时写下的风景诗。这首诗抓住瀑布的动态美，运用比喻、夸张等修辞方法，再现了庐山瀑布的雄壮与美丽。原文：望庐山瀑布唐代：李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。译文：香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。扩展资料：赏析：这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。首句“日照香炉生紫烟”。“香炉”是指庐山的香炉峰。此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。次句“遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂前川” 是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。第三句“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。“三千尺”极力夸张，写山的高峻。这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。李白是积极浪漫主义的艺术大师，这首诗表现了他豪放不羁的精神、激奋的爱国热情和横空飘逸的才气。诗人积极浪漫地调动想象、夸张、比喻等艺术手法来突现庐山开先瀑布的变幻多姿和雄奇壮观，把瀑布描绘成了独具个性的艺术形象。全诗融情于景。庐山瀑布“飞流直下”的气势，洋溢着诗人昂扬激进的思想，蕴含着他对祖国锦绣山河的深切感情。诗人丰富独特的想象，使全诗的字里行间飘荡着浪漫主义的色彩。诗人又调动衬托、夸张、比拟等修辞手段，更使全诗神采飞扬，浑然天成。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。作者介绍：李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。上元二年(761年)，已六十出头的李白因病返回金陵。在金陵，他的生活相当窘迫，不得已只好投奔了在当涂做县令的族叔李阳冰。上元三年 (762年)，李白病重，在病榻上把手稿交给了李阳冰，赋《临终歌》而与世长辞。

《望庐山瀑布》这首诗表达了诗人对祖国大好河山的无限热爱的思想感情。《望庐山瀑布》是一首七言绝句，它是李白游历庐山时写下的风景诗。这首诗抓住瀑布的动态美，运用比喻、夸张等修辞方法，再现了庐山瀑布的雄壮与美丽。原文：望庐山瀑布唐代：李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。译文：香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。扩展资料：赏析：这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。首句“日照香炉生紫烟”。“香炉”是指庐山的香炉峰。此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。次句“遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂前川” 是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。第三句“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。“三千尺”极力夸张，写山的高峻。这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。李白是积极浪漫主义的艺术大师，这首诗表现了他豪放不羁的精神、激奋的爱国热情和横空飘逸的才气。诗人积极浪漫地调动想象、夸张、比喻等艺术手法来突现庐山开先瀑布的变幻多姿和雄奇壮观，把瀑布描绘成了独具个性的艺术形象。全诗融情于景。庐山瀑布“飞流直下”的气势，洋溢着诗人昂扬激进的思想，蕴含着他对祖国锦绣山河的深切感情。诗人丰富独特的想象，使全诗的字里行间飘荡着浪漫主义的色彩。诗人又调动衬托、夸张、比拟等修辞手段，更使全诗神采飞扬，浑然天成。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。作者介绍：李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。上元二年(761年)，已六十出头的李白因病返回金陵。在金陵，他的生活相当窘迫，不得已只好投奔了在当涂做县令的族叔李阳冰。上元三年 (762年)，李白病重，在病榻上把手稿交给了李阳冰，赋《临终歌》而与世长辞。

朱淑真的咏柳是哪首来着？咏柳曾巩乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。　　解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。意思是：不要只看到柳絮飞扬，遮天蔽日，要知道还有清霜临降、柳叶飘零的时候啊！杂乱的柳枝条还没有变黄，在东风的吹动下狂扭乱舞。把它的飞絮想蒙住日月，但不知天地之间还有秋霜　　【说明】这首诗把柳絮飞花的景色写得十分生动。柳絮在东风相助之下，狂飘乱舞，铺天盖地，似乎整个世界都是它的了。抓住了事物的特色。使之性格化了，使人看到一个得志便猖狂的形象。　　诗中把柳树人格化的写法，以及诗人对柳树的明显的贬抑与嘲讽，使这首诗不是炖粹地吟咏大自然中的柳树。咏柳而讽世，针对的是那些得志便猖狂的势利小人。将状物与哲理交融，含义深长，令人深思。

表达了作者对柳都喜爱用赞美，以及队春如都

诗人对春天的热爱和赞美之情

热爱春天

通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力，表达了诗人对春天的无限热爱。

您写得太好了我能写吗？

松树的风格表达作者热爱松树、坚贞不屈、勇往直前的精神

这篇文章写于1959年，作者从英德到连县的途中所见之松树和引发的一系列感想主要通过对松树生长习性和生活中松树的用途的描写，歌颂了松树的精神以及拥有松树这种精神的人的高风亮节，也表达了对革命事业发展良好发展的愿景。松树顽强的生命力：只要有一粒种子便可长成大树，无论什么样的生长环境，狂风吹不到、洪水淹不没松树自我牺牲的精神：松树是用途极广的木材，并且是很好的造纸原料；松树的叶子可以提制挥发油；松树的脂液可制松香、松节油，是很重要的工业原料；松树的根和枝又是很好的燃料。夏日为人提供阴凉，冬日用作燃料松树乐观主义的精神：你看它无论在严寒霜雪中和盛夏烈日中，总是精神奕奕，从来都不知道什么叫做忧郁和畏惧总结来说是共处主义精神。作者在文章结尾说“具有这种风格的人是越来越多了。这样的人越多，我们的革命和建设也就会越快。我希望每个人都能像松树一样具有坚强的意志和崇高的品质；我希望每个人都成为具有共产主义风格的人。”

“自康乐以来，未复有能与其奇者”，自从谢灵运以来，没有人能够欣赏它的妙处，而作者却能够从中发现无尽的乐趣，带有自豪之感，期与谢公比肩之意溢于言表。

这句话作者表达的感情有三种：1，康乐是“能与其奇者”，表现出作者对谢灵运的钦慕；2，自谢灵运之后，不再有人能“与其奇”，惋惜于世人对秀美山水的无动于衷；3，“我”是继谢灵运之后又一“与其奇者”，为自己的审美情趣而自许，期与谢公比肩之意溢于言表。拓展：原句出自陶弘景的《答谢中书书》山川之美原文：山川之美，古来共谈。高峰入云，清流见底。两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备。晓雾将歇，猿鸟乱鸣；夕日欲颓，沉鳞竞跃。实是欲界之仙都。自康乐以来，未复有能与其奇者。译文：山水间所蕴含的美，是自古以来人们都喜爱谈论的。高耸的山峰直入云霄，清澈的水流明净见底。两岸岩壁，五彩斑斓交相辉映。青翠的茂林修竹，一年四季都可见到。晨雾即将消散之时，猿猴与山鸟交相鸣叫；夕阳快要落山之际，沉潜的鱼儿竞相跃出水面。（这）实在是人世间的仙境。自从谢灵运以后，就再也没有能欣赏这奇妙山水的人了。青林翠竹

这首诗表达了作者对田园生活的向往以及对田园生活感到惬意,满意的心情。出处：南宋诗人范成大《四时田园杂兴·其三十一》原文：昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。译文：白天去田里锄草，夜晚在家中搓麻线，村中男男女女各有各的家务劳动。小孩子虽然不会耕田织布，也在那桑树荫下学着种瓜。扩展资料写作背景范成大早年游宦四方，57岁以后，退职闲居苏州石湖，这时期，写下《四时田园杂兴》六十首，原分为“春日”、“晚春”、“夏日”、“秋日”、“冬日”五组，每组十二首，各组可称为组诗，因此获得“田园诗人”的称号。诗词赏析这首诗描写农村夏日生活中的一个场景。首句直接写劳动场面，男耕女织的辛勤劳动，村中的男女各有各的家务劳动。“昼出耘田夜绩麻”是说：白天下田去除草，晚上搓麻线。“耘田”即除草。初夏，水稻田里秧苗需要除草了，这是男人们干的活。“绩麻”是指妇女们在白天干完别的活后，晚上就搓麻线，再织成布。次句“村庄儿女各当家”，“儿女”即男女，全诗用老农的口气，“儿女”也就是指年轻人。“当家”指男女都不得闲，各司其事，各管一行。参考资料来源：百度百科-四时田园杂兴

表达了儒家伦理思想“孝道”，维系家庭关系的道德准则。

此诗反映了作者(赵翼)诗歌创作贵在创新的主张.他认为诗歌随时代不断发展,诗人在创作的时候也应求新求变,并非只有古人的作品才是最好的,每个时代都有属于自己的风格的诗人.写出了后人继承前人.本诗虽语言直白,但寓意深刻.“江山代有才人出,各领风骚数百年.”一句表达了文学创作随着时代变化发展的主题思想与中心.全诗：李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年

感情由遗憾到欣喜因为作者由紫藤萝的遭遇看到了人生的影子，得出生命是一个无止境的长河的结论。《紫藤萝瀑布》是当代作家宗璞的一篇散文，选自《福建文学》1982年第7期。文章写于1982年5月，当时弟弟身患绝症，作者非常悲痛，徘徊于庭院中，见一树盛开的紫藤萝花，睹物释怀，由花儿自衰到盛，转悲为喜，感悟到人生的美好和生命的永恒。

本文借对一株紫藤萝的描写，抒发了作者对美之本质深度的追求，对生命意义执著的拷问，同时表达了作者对历史长河迂回曲折而终将前进的无限感慨。文章简介：《紫藤萝瀑布》是当代作家宗璞的一篇散文，选自《福建文学》1982年第7期。文章写于1982年5月，当时弟弟身患绝症，作者非常悲痛，徘徊于庭院中，见一树盛开的紫藤萝花，睹物释怀，由花儿自衰到盛，转悲为喜，感悟到人生的美好和生命的永恒。这篇散文的美在于描写的细腻多姿和结构的玲珑精美。文章的写景细腻而又有层次感，有色彩的摹画，有形态的绘制，又有芳香的捕捉，从外象写到内质，从视觉形象写到味觉感应，用墨丰腆，笔致多变。从描写的层次看，色彩的摹画重在先勾勒整体的轮廓推架，形态的绘制则重在泛写的画面上推出单个的特写。写色写形，重在外象，写香则重在内蕴，为画面增添立体感和深厚感。扩展资料写作背景：宗璞一家，在文化大革命中深受迫害，”疑惑“和“痛楚”一直压在作者的心头。这篇文章写于1982年5月，当时作者的小弟身患绝症，作者非常悲痛，徘徊于院中，见一树盛开的紫藤萝花，睹物释怀，由花儿自衰到盛，感悟到人生的美好和生命的永恒，于是写成此文。内容简介：第一部分（第一至第六段）文章从作者赏花写起。首段独句成段，“我不由停住了脚步”说明作者是因为心有所动而止步。“不由”在这里点了作者从沉思到惊醒到被吸引的过程。那么她为何而沉思，又被什么吸引，这里的独句成段，从侧面烘托出紫藤萝花引人止步、眩人眼目的美丽，也制造悬念引出下文。然后作者正面细致描写紫藤萝花，描绘非常形象、优美，依次描写了花瀑、花穗、花朵，从整体到局部，条理清晰，层次感强。首先从花形来描写紫藤萝。其特点是“像一条瀑布”、“紫色的大条幅”。其中有整体总写：“从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。”也有局部细写：“紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像进溅的水花。”第二部分（第七至第九段）作者很自然的从赏花写到忆花。作者在本段中由对花色的热闹的描绘转入到花色的沉淀，沉淀的花在眼前，更在心上流动，流动的花色荡涤了自己的焦虑与悲痛，留给自己精神的宁静和生的喜悦。在此作者已经由花写到自己的心，并引出了“生死谜，手中情”的思考，对人生生与死的思考。回忆十多年前花的稀零，与眼前繁茂的紫藤萝形成鲜明的对比，反衬出紫藤萝花顽强不息的生命力，为下文对生命的思考做铺垫。第三部分（第十至第十一段）作者最后点明主旨，写悟花以及作者对生命的感悟。作者从花的衰与盛的转变与自身的经历中，感悟到“花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的”，这就是说，遭遇不幸的时候，不能被厄运压倒，要对生命的长久保持坚定的信念。厄运过后，不能老是让悲痛压在心头，应该面对新生活，振奋精神，以昂扬的斗志投身到伟大的事业中去。这一哲理的揭示，是全文的点睛之笔，文章的立意因这一感悟而深刻，不仅仅停留在赞美紫藤萝花的顽强生命力这一浅层面，而是深入到对人生、对生命的感慨，使文章的主题得到了升华。“在这浅紫色的光辉和浅紫色的芳香中，我不觉加快了脚步。”从结构上说，照应开头，首尾呼应，使文章结构完整、严谨。从内容上说，作者受紫藤萝花顽强生命力的鼓舞，精神振奋，要以昂扬的斗志投身到伟大的事业中去，于是“不觉加快了脚步”。

课文通过对紫藤萝瀑布的描绘及一株紫藤萝的遭遇的记叙，抒发了作者蓬勃向上的赞美，表达了自己化悲痛焦虑为精神宁静的心情及对生命永恒的领悟。《紫藤萝瀑布》主要内容《紫藤萝瀑布》讲的是作者宗璞的弟弟身患绝症，他感到十分悲痛，徘徊于庭间的时候看见一树盛开的紫藤萝，情不自禁停住脚步。紫藤萝旺盛的生命力使作者心中的焦虑和悲痛化为宁静和喜悦，,并由此领悟了花和人虽各有各的不幸，但生命的长河无止境这一永恒的哲理。《紫藤萝瀑布》中心思想文章通过对紫藤萝的描写，赞美了生命的永恒与美好，鼓励人们要热爱、珍爱生命。《紫藤萝瀑布》思想感情课文通过对紫藤萝瀑布的描绘及一株紫藤萝的遭遇的记叙，抒发了作者对生命的顽强和美好的赞扬之情，表达了自己化悲痛焦虑为精神宁静的心情及对生命永恒的领悟。

从悲痛到淡然，从伤心到喜悦。

从我的感情变化为线索上花钱疑惑，悲痛上花时宁静喜悦，赏花后精神振奋

随着ADS-B航空器运行监视技术的快速发展，ADS-B接收系统国产化的需求也在逐渐的提高。本文主要围绕ADS-B接收组件射频前端接收技术进行研究，提出射频接收组件的总体设计方案和关键技术的实现方法，并与信号处理单元和显控单元进行联合调试。给出了前端接收组件的实验室测试结果和测试方案以及联调数据。论文关键词：ADS-B,灵敏度,检波器本文从自动相关监视系统（ADS-B）的工作原理出发，设计了射频接收组件的技术指标和系统架构，并对射频接收组件的设计中的关键技术进行了分析，搭载测试系统对射频接收组件进行闭环测试并与数字处理单元和显示控制单元进行实测验证系统的性能。1ADS-B射频接收组件架构设计ADS-B射频接收组件应用于ADS-B天线接收到的（-90dBm，-10dBm）信号强度的1090MHz的射频信号，通过限幅、滤波、混频、中频放大、检波等过程生成数字信号处理单元中A/D采样模块能够识别和处理的检波信号。根据ADS-B接收系统实际工作的环境，分析出射频组件的具体性能指标，如表1所示。2ADS-B射频组件关键技术研究2.1本振单元设计2.1.1锁相环芯片频率合成技术目前有三种主要方法：一是，由混频器、分频器、倍频器、滤波器分离元器件构成。二是，直接数字频率合成器（DDS），即通过查表的方式将对应点数通过AD转换输出。三是，锁相环路（PLL）方法产生。三种方法中锁相环路的方法在信号输出稳定度和噪声系数上有较大优势，所以采用锁相环路的方法实现本振的输出。一个典型的PLL系统，由鉴相器（PD），压控振荡器（VCO），低通滤波器（LPF）三个基本电路构成。PLL电路在一个反馈电路的作用下，压控振荡器跟踪一个相位稳定的基准参考信号源，直到两个信号的相位信息一致，压控振荡器输出一个稳定的频率。ADS-B射频模块主要将接收到的1090MHz的射频信号进行下变频，输出110MHz的中频信号，本振单元则输出1200MHz的本振信号与输入信号进行混频。随着集成电路技术的快速发展，锁相环单元可以将分频器、相位检测器、电荷泵、压控振荡器集成在一个芯片上，不仅减小了射频组件的体积，在可测试性设计上也有较大的改进。在这里我们采用ADI公司的一款成熟锁相环芯片ADF4350频率合成器主要用于提供本地振荡信号和用于无线信道下变频使用。包含一个低相位噪声的相位检测PFD），一个高精度的电荷泵（CP），可编程的输入参考分频器，可编程的A/B计数器，以及一双模前置分频器用来实现整数和小数分频。通过外置低通滤波器使电荷泵电流转化为压控电压用来控制内部一个低相位噪声的VCO，在环路锁定的前提下输出稳定的电压信号。2.1.2配置芯片采用一款8位的C8051单片机，8个I/O端口和内部可编程高精度振荡器，I/O端口模拟ADF4351配置端口的时序对PLL芯片进行配置。CLK为配置时钟，DATA为输入数据，LE为使能管脚。本振需要输出1.2GHz的频点，参考输入时钟为10MHz，D=2，R=1，FRAC=0，可以得出INT=40，所以DATA数据线需要输入的二进制代码为101000。2.2检波器单元设计普通的线性检波器的动态范围达到60dB已经比较困难，ADS-B接收机的动态范围在70dB左右，而对数检波的动态范围已经达到90dB，满足设计要求。

作者对个人情感纠葛飞跃到对生命本质的认识

《紫藤萝瀑布》主要通过对紫藤萝花盛开的描述以及过去遭遇的回忆，告诉人们这样一个道理：生命的长河是无止境的，一时的不幸，不足以使人畏惧人生，要对生命的美好保持坚定的信念，扬起生命的风帆，像紫藤萝一样，以饱满的生命力，投身到伟大的事业中去，让自己的生命更加绚丽多彩。文章的写景不仅丰富多彩，氤氲生辉，而且精妙传神。作家巧妙地把写实与写意、写景与抒情结合起来，充分捕捉了紫藤萝这个物象所兆示的内在意蕴，达到了“物我双含，物我两忘”的美妙境地。扩展资料：作者对紫藤萝的高度礼赞，是抒情主体心灵之光对自然之象的烛照与感应；是她对生命活力的深情呼唤和憧憬；是身心遭劫后寻求感奋勃兴的精神寄托；是人生在历史沧桑中解脱重负的心灵博动；是内心的悲痛焦虑化为精神的宁静而后感悟到生命的永恒。总之，本文借对一株紫藤萝的描写，抒发了作者对美之本质深度的追求，对生命意义执著的拷问，同时表达了作者对历史长河迂回曲折而终将前进的无限感慨。参考资料：百度百科-紫藤萝瀑布

作者是由烦闷到开阔的一个转变过程，最后作者心情喜悦起来，忘记了烦心事。托物言志，借景抒情，借紫藤萝花，把自己对生命的感悟抒发出来——花和人都有各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的——生命的永恒。 象征，紫藤萝从稀落到毁掉，再到如今繁华似锦，正是十几年来整个国家命运的写照和象征，也是作者本人的象征，她对自己的未来充满希望，相信自己也一定会象藤萝花一样“繁华似锦”。 对比，“我”开始悲伤，后来喜悦。藤萝花开始稀零，被拔掉，后来开的很茂盛。 表达了作者对生命蓬勃向上的赞美，对生命的意义与价值的感悟。

是描写花的样子然后描写了作者的回忆最后写了作者的启示花和人都会遇到种种不幸（有过前面的生死迷，手足情）但生命的长河无止境~~~

版本1作者见到一树盛开的紫藤萝花，睹物释怀，由花儿自衰到盛，感悟到人生的美好和生命的永恒。版本2作者用细腻的笔触，描写了一树盛开藤萝花的生机勃发、辉煌灿烂的景象，抒发自己由焦急、悲愤转化为宁静和喜悦的心情。作者又上溯到十多年来藤萝的变迁史，由藤萝引向生命的思考，生命的长河虽有曲折，但永远前进。

1982年，文章又提到“十多年前”的一大株紫藤萝，后来，拆掉了紫藤花架，改种果树，理由是，“花和生活腐化有什么必然关系”，这个话，今天听来是多么荒唐，这就是极“左”的论调。 根据这个线索，联系历史背景，就能理解这篇散文的思想感情了。1966年至1976年，是十年浩劫。粉碎“四人帮”，拨乱反正，开创了社会主义现代化建设的新时期，神州大地重又勃发生机，欣欣向荣。联系这样的历史背景，就会明白，紫藤萝的命运，从花儿稀落到毁掉，到如今繁花似锦，正是十几年来整个国家命运的写照和象征。作者回顾花和人的命运，悟到“花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的”，这就是说，遭遇不幸的时候，不能被厄运压倒，要对生命的长久保持坚定的信念。厄运过后，不能老是让悲痛压在心头，应该面对新生活，振奋精神，以昂扬的斗志投身到伟大的事业中去。作者彻悟了，于是“在这浅紫色的光辉和浅紫色的芳香中，我不觉加快了脚步”。从脚步声中，我们可以感受到作者新的精神状态。 我们还应注意“生死谜，手足情”六字。手足，比喻弟兄。这里说的是作者的弟弟，小她三岁的弟弟身患绝症，生命垂危，做姐姐的焦虑悲痛，现在面对紫藤萝，我“浸在这繁密的花朵的光辉中，别的一切暂时都不存在，有的只是精神的宁静和生的喜悦”。由此可以明白，“各种各样的不幸”，也包括死亡。那么，为什么说“ 生命的长河是无止境的”呢?个体生命是有止境的，人类生命的长河是无止境的。这就是说，我们不能陷在个人的不幸中不能自拔，要与祖国人民同命运，共呼吸。 附、关于“生死谜、手足情”(宗璞) 小弟去了。小弟去的地方是千古哲人揣摩不透的地方，是各种宗教企图描绘的地方，也是每个人都会去，而且不能回来的地方。但是现在怎么能轮得到小弟!他刚50岁，正是精力充沛，积累了丰富的学识经验，大有作为的时候，有多少事等他去做啊!医院发现他的肿瘤已相当大，需要立即做手术，他还想去参加一个技术讨论会，问能不能开完会再来。他在手术后休养期间，仍在看研究所里的科研论文，还做些小翻译。直到卧床不起，他手边还留着几份国际航空材料，总是“想再看看”。他也并不全想的是工作。已是滴水不进时，他忽然说想吃虾，要对虾。他想活，他想活下去啊! 可是他去了，过早地去了。这一年多，从他生病到逝世，真像是个梦，是个永远不能令人相信的梦。我总觉得他还会回来，从我们那冬夏一律显得十分荒凉的后院走到我窗下，叫一声“小姊——”。 可是他去了，过早地永远地去了。 我长小弟三岁。从我有比较完整的记忆起，生活里便有我的弟弟，一个胖胖的、可爱的小弟弟，跟在我身后。他虽然小，可是在玩耍时，他常常当老师，照顾着小朋友，让大家坐好，他站着上课，那神色真是庄严。他虽然小，在昆明的冬天里，孩子们都生冻疮，都怕用冷水洗脸，他却一点不怕。他站在山泉边，捧着一个大盆的样子，至今还十分清晰地在我眼前。 “小姊，你看，我先洗!”他高兴地叫道。 在泉水缓缓地流淌中，我们从小学、中学而大学，大部分时间都在一个学校。毕业后就各奔前程了。不知不觉间，听到人家称小弟为强度专家；不知不觉间，他担任了总工程师的职务。在那动荡不安的年月里，很难想像一个人的将来。这几年，父亲和我倒是常谈到，只要环境许可，小弟是会为国家做出点实际的事的。却不料，本是最年幼的他，竟先我们而离去了。 去年夏天，得知他患病后，我于8月20日到西安。记得有一辆坐满了人的车来接我。我当时奇怪何以如此兴师动众，原来他们都是去看小弟的。到医院后，有人进病房握手，有人只在房门口默默地站一站，他们怕打扰病人，但他们一定得来看一眼。 手术时，有航空科学研究院、623所、631所的代表、弟妹、侄女和我在手术室外，还有一辆轿车在医院门口。车里有许多人等着，他们一定要等着，准备随时献血。小弟如果需要把全身的血都换过，他的同志们也会给他。但是一切都没有用。肿瘤取出来了，有一个半成人的拳头大，一面已经坏死。我忽然觉得一阵胸闷，几乎透不过气来——这是在穷乡僻壤为祖国贡献着才华、血汗和生命的人啊，怎么能让这致命的东西在他身体里长到这样大! 我知道在这黄土高原上生活的艰苦，也知道住在这黄土高原上的人工作之劳累，还可以想像每一点工作的进展都要经过十分恼人的迂回曲折。但我没有想到，小弟不但生活在这里，战斗在这里，而且把性命交付在这里了。他手术后回京在家休养，不到半年，就复发了。 那一段焦急的悲痛的日子，我不忍写，也不能写。每一念及，便泪下如雨，纸上一片模糊。记得每次看病，候诊室里都像公共汽车上一样拥挤，等啊等啊，盼啊盼啊，我们知道病情不可逆转，只希望能延长时间，也许会有新的办法。航空界从莫文祥同志起，还有空军领导同志都极关心他，各个方面包括医务界的朋友们也曾热情相助，我还往海外求医。然而错过了治疗时机，药物再难奏效。曾有个别的医生不耐烦地当面对小弟说，治不好了，要他“回陕西去”。小弟说起这话时仍然而带笑容，毫不介意。他始终没有失去信心，他始终没有丧失生的愿望，他还没有累够。 小弟生于北京，1952年从清华大学航空系毕业。他填志愿到西南，后来分配在东北，以后又调到成都，调到陕西。虽然他的血没有流在祖国的土地上，但他的汗水洒遍全国，他的精力的一点一滴都献给祖国的航空事业了。个人的功绩总是有限的，也许燃尽了自己，也不能给人一点光亮，可总是为以后的绚烂的光辉做了一点积累吧。我不大明白各种工业的复杂性，但我明白，任何事业也不是只坐在北京就能够建树的。 我曾经非常希望小弟调回北京，分我侍奉老父的重担。他是儿子，30年在外奔波，他不该尽些家庭的责任吗?多年来，家里有什么事，大家都会这样说：“等小弟回来”，“问小弟”。有时只要想到有他可问，也就安心了。现在还怎能得到这样的心安?风烛残年的父亲想儿子，尤其这几年母亲去世后，他的思念是深的，苦的，我知道，虽然他不说，现在他永远失去他的最宝贝的小儿子了。我还曾希望在我自己走到人生的尽头，跨过那一道痛苦的门槛时，身旁的亲人中能有我的弟弟，他素来的可倚可靠会给我安慰。哪里知道，却是他先迈过了那道门槛啊! 1982年10月28日上午7时，他去了。 这一天本在意料之中，可是我怎能相信这是事实呢!他躺在那里，但他已经不是他了，已经不是我那正当盛年的弟弟，他再不会回答我们的呼唤，再不会劝阻我们的哭泣。你到哪里去了，小弟!自1974年沅君姑母逝世起，我家屡遭丧事，而这一次小弟的远去最是违反常规，令人难以接受!我还不得不把这消息告诉当时也在住院的老父，因为我无法回答他每天的第一句问话：“今天小弟怎么样?”我必须告诉他，这是我的责任。再没有弟弟可以依靠了，再不能指望他来分担我的责任了。 父亲为他写挽联：“是好党员，是好干部，壮志未酬，洒泪岂只为家痛；能娴科技，能娴艺文，全才罕遇，招魂也难再归来!”我那惟一的弟弟，永远地离去了。 (《哭小弟》，《铁箫人语》，春风文艺出版社1994年版)

含蓄而深沉

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“巴山蜀水凄凉地 二十三年弃置身”这两句表达了作者长期被贬的愤慨心情。贬谪到异地，空有怀念老朋友的心情也无由见面，一再吟诵《思旧赋》也没有用，所以说“空吟”。写出了作者对旧友（王叔文）的怀念。意思是自己被贬谪到巴山楚水这些荒凉的地区,二十三年就如同弃置在道旁一样.巴山楚水：指四川和两湖一带.刘禹锡先后被贬到朗州、连州、夔州、和州等地,夔州古属巴国,其它地方大都属楚国.二十三年：从唐顺宗永贞元年(805)永贞革新失败后刘禹锡被贬官为连州刺史到写此诗时,前后共二十二年,因第二年才能回到京城,所以说23年.“凄凉地”和“弃置身”这些富有感情色彩的字句的渲染,让读者在了解和同情作者长期谪居的痛苦经历中,感觉到诗人抑制已久的愤激心情,具有较强的艺术感染力.

第一段作者介绍地理位置，以及有名望的宾客。此时的心情应该是有点急于表现自己的，在前两段中这种心情都是有点突出的。因为都督阎公拂袖而去了嘛。第一段第二段都是一些很美的词句。特别是第二段，完全是一个想象中的意境。第三段就开始写得非常投入了“四美具，二难并”这时的心情应该是非常的豪迈而之后的心情就下去了，一直引用古人之不幸最后那八句七绝充分说明王勃也觉得自己怀才不遇啊“阁中帝子今何在？ 槛外长江空自流”

采纳我，我告诉你吧

1、全诗表达了诗人对祖国大好河山的赞美和对绘画者高超的技艺的钦佩之情。 2、原文：《惠崇春江晚景》 竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短， 正是河豚欲上时。 3、翻译： 竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经长满了蒌蒿，芦笋也开始抽芽了，而这恰是河豚从大海回归，将要逆江而上产卵的季节。

这首诗描绘了鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色，充满了绘画的境界，反映了诗人对大自然的热爱和对尘世官场的厌倦。

课题《珍贵的教科书》，是北师大版小学语文三年级第六册第五单元的一篇课文。本篇课文所需课时为2课时，80分钟，本节课是第一课时。 全篇课文以教科书为线索展开故事情节。课文记叙了革命战争年代延安小学的师生在艰难困苦的学习环境下坚持学习的事，重点记叙了张指导员为保护教科书而英勇牺牲的经过。全文抓住“珍贵”这一“文眼”一以贯之，从写盼书、取书、护书、到最后嘱咐，都让我们明白这教科书的珍贵。

遗书

对乡村的喜爱之情。

1．对美的追求 闻一多在清华学习时开始新诗创作。1922年由清华赴美学习美术，同时，也创作了大量的诗歌。1923年在国内出版他的第一部诗集《红烛》，这部诗集明显地表现出诗人对于艺术美的偏爱，而诗中的艺术美又包含着诗人对生活的热爱和对美好理想的追求。从这些追求中还可以看到一个忠诚严肃的、认真执着的、开辟生活和创造生活的抒情主人公形象。 2． 爱国主义 爱国主义是贯穿闻一多全部诗作的红线。直接表现这一主题的诗大约有两类：一是在国外创作的，表现思念祖国的游子之情，多收于《红烛》中；二是回国后创作的，表现由于看不惯黑暗现状所发生的、由失望而愤慨的情绪，多收于《死水》中。前一类作品主要有《忆菊》、《孤雁》、《太阳吟》、《洗衣歌》等。《忆菊》表现了海外游子对“祖国底花”和“如花的祖国”由衷的赞美。《太阳吟》着重表现的是游子的“思乡”情绪。在《孤雁》中，诗人自比为失群的孤雁，表现了对资本主义制度的厌恶。回国后创作的《洗衣歌》表现了抒情主人公高度的民族自尊心，表现了他敢于藐视资本主义的正气和骨气，表现了“毫无奴颜媚骨”的殖民地人民的最可宝贵的性格。后一类作品主要有《发现》、《静夜》、《荒村》、《死水》等。《发现》表现一个爱国者面对黑暗现实的激昂情绪，对祖国的火热的心。《静夜》表现了诗人对祖国命运的关切和躁动不安的内心世界。《荒村》表现了军阀战争中农村的凋敝景象。《死水》用一潭腐臭的死水，象征着中国现实的腐朽社会。从这些诗歌的深沉的痛苦和极度的愤慨之情中，折射出了希望社会进步之光。 3． 浪漫主义的特点 闻一多诗歌的浪漫主义特点，以“托物寄情”为主，他有意识地避免直接地、赤裸裸地表达自己的感情，而将感情隐埋于精心选择的某一形象之中。如燃烧的蜡烛、菊花、失群的大雁、太阳、死水等。这些形象与郭沫若笔下的天狗、炉中煤是诗人自己的象征形象不同，与诗人主体没有必然的对应关系。但也有部分直抒胸臆的作品，如《发现》等，同时，他的诗歌也十分讲究比喻的使用。由于他的想象丰富神奇，所以，他诗中的许多比喻常常出人意料又十分贴切，很有艺术感染力。 4． 对三美主张的实践 闻一多注意选择词藻，在某些诗中大量使用文字色彩浓烈的词语，以加强内容的表达。他注意音节在造成诗歌音乐感中的作用，注意押韵和声调抑扬的交错，以及双声叠韵字的使用。他既注意诗句的整齐，也注意诗句的变化。在“三美”主张的实践中，《死水》是最为成功的一首。 5.对光明和自由的追求 这是徐志摩早期诗歌的主要内容，如《为要寻一颗明星》、《无题》、《海韵》等这类诗中可以追循到五四时期的乐观、进取、向上的精神，也可以看到诗人希望祖国摆脱落后、贫困，走向进步、富强的愿望。这类诗有鲜明的政治色彩，诗人所追求的是“自由、平等、博爱”的资本主义社会。 6.对现实的抨击 对现实的抨击是徐志摩后期诗歌的主要内容，如《我不知道风在哪个方向吹》、《大帅》，以及《秋虫》、《西窗》等。这类诗的情况比较复杂。由于徐志摩的理想在现代中国只是幻想，因此，他被称为“中国布尔乔亚的开山的，同时，又是末代的诗人”。他在幻灭之中便常常表现出不满和失望。诗人的不满既表现在对军阀战争的揭露，对下层人民的同情方面，也表现在对无产阶级革命的不解和攻击方面。 7． 对爱和美的歌唱 爱情诗在徐志摩诗中占很大的比重和较重要的地位。其中，许多诗歌歌唱纯真的爱情，委婉优美，表现了追求个性解放的时代特征。如《雪花的快乐》等。值得一提的是还有许多表现追求光明、抨击现实的作品都是以爱情诗的面目出现的，如《海韵》等。 8． 音乐美的表现 徐志摩的诗表现手法多样，音乐旋律突出。他在创作中，善于根据诗歌所要表达的不同内容，采用不同的诗歌格式，运用不同的表现手法，创造出不同的然而又都是优美和谐的音乐旋律。如《雪花的快乐》中三句“飞扬”的重复，既造成雪花的轻盈感，又产生出轻松愉快的情调；《沙扬娜拉》一首中“道一声珍重”的连用，既写出了日本女郎的礼貌谦恭，又使人感到依依惜别之情；《再别康桥》中三句“轻轻的”，给人一种飘逸之感。这些都较好地表现出诗人的情感和艺术才华。

徐志摩（1897.1.15～1931.11.19），现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。 徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学[1]当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。诗集著有：《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》； 散文集有：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》、《轮盘》； 小说《春痕》； 戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》； 译著《曼殊斐尔小说集》等。 他的作品已编为《徐志摩文集》出版。 徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美,神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。 “跑野马”的散文 徐志摩不仅写诗，同时也写散文，在其全部创作中，其成就和影响更为显著的，除诗歌外，恐怕就要数散文了。甚至有人认为他的“跑野马”的散文比他的诗好。 徐志摩一共出版过《落叶》、《自剖》、《巴黎的鳞爪》三个散文集和一个单篇散文《秋》，计三十三篇（未收集中还有不少）。除《秋》篇写于1929年，其余三个集子的大部作品均完成于1925——1926年间。他的散文内容涉及的范围也较广泛，有对人生理想的漫评，有触及时政的论说；有对往事的怀想和追忆，也对艺术发表见解和评说，有一事一议的小品，也有说长道短的书评。他的散文表现了很强的个性，他的自我思想感情的剖露，哲理和诗情的融合，散文的诗化，三者合而为一，构成了他的散文的“别一世界”。 第一个散文集《落叶》，完成于他创作的“泛滥”期，共八篇，内容各异，表情达意的方式也不尽相同。谈人生，谈社会，谈政治，谈艺术……不受任何约束。首篇《落叶》是在1924年秋天，他在北京大学任教授期间，应北京师范大学的邀请，所作的讲演稿。他企图回答青年学生提出的如何解决生活的枯燥和苦闷的问题。《落叶》篇贯串其间的是“感情”二字，通篇宣扬人的感情、“真的人情”的重要和作用。要使生活不痛苦，只有“抽出人道的同情的纤微”来缀补这个破烂社会的大网。徐志摩正是基于这种资产阶级人道主义的观点，执信人的感情的无限作用，在生活本体与大自然里。“他认为人若要摆脱人世的苦恼和压迫，就要争得自由发展的“真纯的个性”，最好的途径是到大自然去生活去沐浴。因此，有人说他“《落叶》诗篇是充满着浪漫蒂克的自白，充满着康桥时代的憧憬。”（穆木天：《徐志摩论》） 继《落叶》之后，在1927年和1928年，徐志摩又相继出版了《巴黎的鳞爪》和《自剖》两个散文集。这两个集子的内容主要集中在两个方面，写他在1925年出国欧游的所见所感，以及解剖、省察自己的思想灵魂，因此，在“自我”和“感情”这两点上都比《落叶》集更为突出和显露。《巴黎的麟爪》集中的《巴黎的鳞爪》、《翡冷翠山居闲话》、《我所知道的康桥〉、《天目山中笔记》、《吸烟与文化》等篇，是属于写景抒情散文一类。醇厚的兴趣，活泼的情绪，丛集于笔端，便构成了这类散文的抒情特色了。 郁达夫曾把徐志摩一路的散文家写作的散文的共同特征，归结为“带有自叙传的色彩”（《中国新文学大系?散文二集导言》）。徐志摩《自剖》集的第一辑《自剖》辑共六篇，大部可以归入这一类。这些自剖性的散文，作者的心胸是畅露的，文笔也是生动的，然而，调子是低沉的，认识是空幻的。 徐志摩的一部分散文，如同他的一些哲理诗一样，具有启迪思考的哲理性，又具有浓郁的诗情，使得哲理和诗情两相融合，这构成了他的散文又一特点。作者在独自领略风光妙处的同时，总在宣扬他那“人类应该回归自然，与自然融合”的观点。他的阶级立场和政治观点是显而易见的。 徐志摩散文艺术上另一与众不同的地方，是他的不少散文和诗很难严格的区分。他将诗和散文二者黏合在一起，难以分开，是他“自己的另创一格的诗的散文”（赵家璧：《写给飞去了的志摩》）。是一种诗化的散文，或散文的诗化。徐志摩这种散文诗化的倾向，是与他在接触社会现实过程中，思想产生振动和郁积，而又急于表达的一种“急不可待”情绪的反映。 徐志摩的散文的特点便是浓郁，人们总以为将纷繁的世界写简单是本事，殊不知将一件平平常常的事，一个平平常常的场景写得繁采到极致也是一种本事。徐志摩便是那种能把别人无话可说之事说得天花乱坠，让你目不暇接的散文家。 徐志摩的散文洋洋洒洒，花雨缤纷，但更难得的是这些奇艳瑰丽的文字全都出自他的内心，出自一个"真"字。正如梁实秋所说，徐志摩的散文无论写什么，永远都保持一个亲热的态度，没有教训和演讲的气味，而像是和知心朋友谈话，毫不矜持地掏出内心的真话。 徐志摩的文字功底一流。语言表达顺畅无碍，文气贯通而饱涨，在语感上营构出一种流畅不息，行云流水的美，并且语言在他的手中被赋予了生命，使语言时而开门见山，时而九曲回廊，时而腾达，时而沉落，时而狂热，时而忧伤，仿佛随诗人的心而跳动，让人玩味不已。

1.走着走着， 就散了， 回忆都淡了； 看着看着， 就累了， 星光也暗了； 听着听着， 就醒了， 开始埋怨了； 回头发现， 你不见了， 突然我乱了。2.我的世界太过安静， 静得可以听见自己心跳的声音。心房的血液慢慢流回心室， 如此这般的轮回。聪明的人，喜欢猜心 ，也许猜对了别人的心 ，却也失去了自己的 。傻气的人，喜欢给心 ，也许会被人骗 ，却未必能得到别人的 。你以为我刀枪不入， 我以为你百毒不侵。3.一生至少该有一次 ，为了某个人而忘了自己 ，不求有结果 ，不求同行 ，不求曾经拥有 ，甚至不求你爱我 ，只求在我最美的年华里 ，遇到你 。ps: ··· 一生 再也不敢那么勇敢，为你 ···4.一个人的漠然加上另一个人的苦衷，一个人的忠诚加上另一个人的欺骗，一个人的付出加上另一个人的掠夺，一个人的笃信加上另一个人的敷衍。爱情是一个人加上另一个人，可是，一加一却不等于二，就像你加上我，也并不等于我们。这种叫做爱的情啊···如果你忘了苏醒， 那我宁愿先闭上双眼。5.你说你不好的时候 ，我疼 ，疼的不知道该怎么安慰你 ，你说你醉的时候 ，我疼 ，疼的不能自制 ，思绪混乱 。我的语言过于苍白 ，心却是因为你的每一句话而疼 。太多不能 ，不如愿 ，想离开 ，离开这个让我疼痛的你 。转而 ，移情别恋 ，却太难 ，只顾心疼 ，我忘记了离开 ，一次一次 ，已经习惯 ，习惯有你 ，习惯心疼你的一切。6.许多往事在眼前一幕一幕，变的那麼模糊，曾经那麼坚信的，那麼执着的，一直相信著的，其实什麼都没有，什麼都不是... 突然发现自己很傻，傻的不行。我发誓，我笑了，笑的眼泪都掉了。笑我们这麼傻， 我们总在重复著一些伤害，没有一个可以躲藏不被痛找到。却还一直傻傻的期待，到失望, 再期待，再失望...7.习惯 ，失眠 ，习惯寂静的夜 ，躺在床上望着天花板 ，想你淡蓝的衣衫 。习惯 ，睡伴 ，习惯一个人在一个房间 ，抱着绒绒熊 ，独眠 。习惯 ，吃咸 ，习惯伤口的那把盐 ，在我心里一点点蔓延 。习惯 ，观天 ，习惯一个人坐在爱情的井里 ，念着关于你的诗篇 。ps: 你走吧，我总要习惯一个人。8.谁的情感 无法张扬 ，谁在陌生的房故作勇敢 ，谁在夜晚 害怕腐烂 ，任呼吸突然变得野蛮 ，先爱吧 把这一副肩膀 挡掉一点遗憾 ，先爱吧 看似一双翅膀 躲啊躲已经黑暗 ，先爱吧 人们不懂这样 一旦欲求不满 ，先爱吧 之后感伤 之后再算 ，之后再算···9.我习惯了等待， 于是，在轮回中我无法抗拒的站回等待的原点。我不知道，这样我还要等多久才能看到一个答案；我不知道，如此我还能坚持的等待多久去等一个结果看思念，很无力，那是因为我看不到思念的结果。也许，思念不需结果， 它只是证明在心里有个人曾存在过。是不是能给思念一份证书， 证明曾经它曾存在过看10.一个人的世界 ，很安静 ，安静的可以听到自己的呼吸声和心跳声 。冷了 ，给自己加件外套 ；饿了 ，给自己买个面包 ；病了 ，给自己一份坚强 ；失败了 ，给自己一个目标 ；跌倒了 ，在伤痛中爬起并给自己一个宽容的微笑是啊 ，我总是一个人 ，你从来不曾来过 ，我也从来不曾出现在你的世界11.似乎习惯了等待， 单纯的以为等待就会到来。但却在等待中错过了， 那些可以幸福的幸福。在失去时后悔， 为什么没有抓住。 其实等待本身就是一种可笑的错误。明知道等待着一份不知能否到来的幸福···12.或许可以爱很多个人， 但只有一个人会让你笑的最灿烂， 哭的最伤心。于我——应该都笑的灿烂， 但我不明白给我最灿烂的是谁。哭，那是经常的吧。但是我不明白伤心， 让我最伤心的是谁。只是心太痛，太痛…… 之后便不觉着痛了。也记不清楚那些班驳的光影。13.在一段时间我喜欢一段音乐，听一段音乐我怀念一段时光。坐在一段时光里怀念另一段时光的掌纹。那时听着那歌会是怎样的心情看那时的我们是否相遇看 是相遇还是错过看还是， 没有结局的邂逅看14.立冬。 小雪。 大雪。 冬至。 小寒。 大寒。在无法遇见第二个寂寞的人的寂寞冬天。独自行走独自唱歌独自逛街独自看着一整个世界狂欢。人们手牵手地逛着游乐园。他是她的独一。 我是所有人的无二。世界充满了我们相遇的几率。我却始终无法遇见你。

表达了作者老当益壮、自强不息、积极进取的人生态度。

《龟虽寿》采用直接抒情的方式，表现了老当益壮、积极进取的人生态度。 《观沧海》则采用借景抒情，通过写观沧海所见的壮丽景色,抒发自己意气昂扬的豪迈感情,表现了作者开阔的胸襟，抒发了作者统一中国,建功立业的抱负。

《龟虽寿》为东汉曹操创作的一首乐府诗，是曹操的《步出夏门行》四章中的最后一章。时曹操刚击败袁绍父子，充满建功立业的豪情壮志，作品富于哲理，阐发了诗人的人生态度，直抒自己的抱负，表达了诗人自强不息、老而弥坚、建功立业的豪迈气魄和积极进取精神，同时也批判和否定了方士们关于神仙不死之说的妄谈。

表达了作者不甘衰老，想要一生一世革命的心愿

退隐山林

诗篇生动地描写了诗人归隐后的生活和感受,抒发了【①作者辞官归隐后的愉快心情和乡居乐趣】,从而表现了【②他对田园生活的热爱,表现出劳动者的喜悦】.同时又【③隐含了对官场黑暗腐败的生活的厌恶之感.】表现了【④作者不愿同流合污,为保持完整的人格和高尚的情操而甘受田间生活的艰辛】.作者陶渊明其实写的归园田居是自己理想的故居. 归纳一下就是：①作者对于淡出官场的轻松与愉快②作者对于归隐田园的悠然和喜悦③（本质）对当时腐朽动乱的社会的厌恶④（本质）不愿随波逐流,追求高尚生活简答：作者甘愿隐逸田园也不愿放逐于腐朽黑暗的官场,他心中向往着美好的生活,却无法实现,只得躲避而怅恨.

《归园田居》其一写作背景：公元405年（东晋安帝义熙元年），陶渊明在江西彭泽做县令，不过八十多天，便声称不愿“为五斗米折腰向乡里小儿”，挂印回家。从此结束了时隐时仕、身不由己的生活，终老田园。归来后，作《归园田居》诗一组，共五首，描绘田园风光的美好与农村生活的淳朴可爱，抒发归隐后愉悦的心情。《归园田居》是晋宋之际文学家陶渊明的组诗作品，共五首（一本作六首）。第一首诗从对官场生活的强烈厌倦，写到田园风光的美好动人，农村生活的舒心愉快，流露了一种如释重负的心情，表达了对自然和自由的热爱。全文为：少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去十三年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，抱拙归园田。方宅十馀亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有馀闲。久在樊笼里，复得返自然。译文：少小时就没有随俗气韵，自己的天性是热爱自然。偶失足落入了仕途罗网，转眼间离田园已十余年。笼中鸟常依恋往日山林，池里鱼向往着从前深渊。我愿在南野际开垦荒地，保持着拙朴性归耕田园。绕房宅方圆有十余亩地，还有那茅屋草舍八九间。榆柳树荫盖着房屋后檐，争春的桃与李列满院前。远处的邻村舍依稀可见，村落里飘荡着袅袅炊烟。深巷中传来了几声狗吠，桑树顶有雄鸡不停啼唤。庭院内没有那尘杂干扰，静室里有的是安适悠闲。久困于樊笼里毫无自由，我今日总算又归返林山。整体赏析：这首诗最突出的是写景——描写园田风光运用白描手法远近景相交，有声有色；其次，诗中多处运用对偶句，如：“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”还有对比手法的运用，将“尘网”、“樊笼”与“园田居”对比，从而突出诗人对官场的厌恶、对自然的热爱；再有语言明白清新，几如白话，质朴无华。这首诗呈现出一个完整的意境，诗的语言完全为呈现这意境服务，不求表面的好看，于是诗便显得自然。总之，这是经过艺术追求、艺术努力而达到的自然。

这个不自己想想？考试的时候怎么办？