思想感情

的

表现了为改革开放带来的转机而高兴时，也牵挂着国家的落后；他在为生活中的美好而激动时，也忧虑着种种丑陋。《春之声》是我国比较成功地借鉴意识流手法创作的小说，它以其实际，打破了以人物、情节、环境为主要要素的传统小说创作模式，在当代文学史上，是开先河的作品。从繁荣文学艺术角度看，它给我们传递了春的信息。小说成功借鉴意识流的创作手法，借助人物周围诸如声响、晃动、味道、乐曲等信息刺激，让主人公意识流动，产生丰富的联想，进而把那生生不息的、不可扼杀的、浩浩荡荡的生活之流，通过人物心理的旋转得到全景式、对照式的反映。这种手法的运用，突破了时空界限，揭示了主人公的心灵奥秘及时代氛围。岳子峰的自由联想，是由车厢内嘈杂的小天地引发的，可他的心灵世界已经远远超出了这块天地：他在为改革开放带来的转机而高兴时，也牵挂着国家的落后；他在为生活中的美好而激动时，也忧虑着种种丑陋。他的所有联想汇合在一起，以自我展示的方式在人们面前树立起了一个独立思考、热爱生活、毫无羁绊、心灵自由的典型。这样的典型人物是在典型环境中产生的。只有改革开放的20世纪80年代，才会有如此开放的心灵，才会有人的意识的觉醒，才会有自由的思考，才会有如此美好的感受。这一形象本身，就是对新生活、新时代的准确感应，这个形象的出现标志着思想的解放和意识的觉醒。总之，作者以意识流的放射结构形式，把历史和现实、中国和外国、城市和乡村、新与旧、先进与落后，在主人公意识流动中交织在一起，展示了新时期生活状态的全景。

春天必然曾经是这样的：满塘叶黯花残的枯梗抵死苦守一截老根，北地里千宅万户的屋梁受尽风欺雪压犹自温柔的抱着一团小小的空虚的燕巢。然后，忽然有一天，桃花把所有的山村水廓都攻陷了。柳树把皇室的御沟和民间的江头都控制住了。春天有如旌旗鲜明的王师，因为长期虔城的期盼祝祷而美丽起来。表达了作者对春天美景的喜爱之情，以及从春天的景物中联想到古人的感悟之心。

月是故乡明中心思想：表达了作者对故乡的深深眷恋和思念之情。通过讲季羡林小时候在家乡玩耍所见的美景，离乡后所见之月逊色于家乡之月，借月亮来寄托离乡后对家乡的思念。《月是故乡明》的主要内容写作者对故乡与童年的回亿；作者离开故乡之后的生活，通过月亮的对比，表达自己对故乡的思念。表达月是故乡明的浓浓思乡情。月是故乡明的作者是季美林。季美林是中国著名的学者和文学家。作者早年离家，童年趣事深刻在记忆中，无论他走到那里，这都成了他思乡的回忆内容。季羡林是北京大学的终身教授，与饶宗颐并称为“南饶北季”，精通英文、德文、梵文、法文等，尤其精于吐火罗文，是世界上仅有的精于此语言的几位学者之一。“月是故乡明”是古诗《月夜忆舍弟》中的一句，同时还是季羡林的一篇回忆性散文。所以不知道你指的哪一个？下面的原文就是主要内容，思想感情就是中心思想。此外我给你附上了翻译和创作背景，有助你更好地理解这首古诗。“月是故乡明”出自唐代诗人杜甫的《月夜忆舍弟》。原文如下：月夜忆舍弟[ 唐 ] 杜甫戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。古诗翻译：戍楼上的更鼓声隔断了人们的来往，边塞的秋天里，一只孤雁正在鸣叫。从今夜就进入了白露节气，月亮还是故乡的最明亮。有兄弟却都分散了，没有家无法探问生死。寄往洛阳城的家书常常不能送到，何况战乱频繁没有停止。创作背景：这首诗是759年(乾元二年)秋杜甫在秦州所作。这年九月，安史之乱，安禄山、史思明从范阳引兵南下，攻陷汴州，西进洛阳，山东、河南都处于战乱之中。当时，杜甫的几个弟弟正分散在这一带，由于战事阻隔，音信不通，引起他强烈的忧虑和思念。《月夜忆舍弟》即是他当时思想感情的真实记录。诗中写兄弟因战乱而离散，杳无音信。在异乡的戍鼓和孤雁声中观赏秋夜月露，只能倍增思乡忆弟之情。颠沛流离中的诗人杜甫，看到山河破碎，思念不知生死的兄弟，更为国家而悲痛。思想感情：　　在安史之乱中，杜甫颠沛流离，备尝艰辛，既怀家愁，又忧国难，真是感慨万端。稍一触动，千头万绪便一齐从笔底流出，所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感，沉郁顿挫。

以精炼的笔墨，记叙了作者自己湖心亭看雪的经过，描绘了所看到的幽静深远、洁白广阔的雪景图，表达他幽远脱俗的闲情雅致。

冬天晚上出门看雪抒发了作者对雪的痴，以及后面的金陵人同饮，真是“酒逢知己千杯少”。

比喻。表达了主人公漂泊的愁苦和对故乡的思念。

2.下片著意刻画本想对酒邀月以慰寂寥，不意反惹惆怅。“对酒卷帘邀明月，风露透纱窗”说的是在寂寞中，本想仿效李白的“举杯邀明月，对影成三人”，卷起帘子引明月作伴，可是风露又乘隙而入，透过纱窗，扑入襟怀。更恼人的是邀来的月亮偏只怜爱双栖燕子，把它的光辉与柔情斜斜地洒向那画梁上的燕巢，而置自已于不顾。这就不能不使她由羡慕双燕、嫉妒双燕，而更思念远方的亲人。

1.借小橘灯.赞美小姑娘镇定,勇敢,乐观的精神. 2小橘灯的光是微弱的,却能使人想到小姑娘镇定,勇敢,乐观的精神,给人鼓 舞. 3.从小橘灯想到小姑娘,在那黑暗的时代,她镇定,勇敢,乐观的精神是可贵的, 给人鼓舞,使人看到光明. 4.这说明当时的革命力量虽然还不够强大,小橘灯却能照亮前进的道路,指引我 们走向光明,革命的前途是无限美好的

多景楼，全诗抒发了作者怎样的思想感情http://swa.kuyiso.com上面自己看希望对你有所帮助的

所有的结局都已写好所有的泪水也都已启程却忽然忘了是怎麽样的一个开始在那个古老的不再回来的夏日无论我如何地去追索年轻的你只如云影掠过而你微笑的面容极浅极淡逐渐隐没在日落後的群岚遂翻开那发黄的扉页命运将它装订得极为拙劣含著泪我一读再读却不得不承认青春是一本太仓促的书我们的青春,本来就很无奈,我们一定要珍惜.在某个时候,回想起来.翻一下发黄的日记本.怀念着,那个不复回的一切又一切.

1.概括本诗的主要内容 通过与青春对话的形式,表达对青春的依恋,堆青春易逝的无可奈何,和对青春匆匆逝去的感慨之情. 2.在作者看来,“青春”是一种怎样的情态 是一本书,但是往往人在岁月中不知道如何珍惜,如何叙写,于是它是一本拙劣的书.回头再看时...

席慕蓉的诗歌语言典雅秀丽，情致柔美婉转，尤其是他的爱情诗《一棵_花的树》《莲的心事》等等，都是情韵深长。她的这首《青春》也同样如此。诗中有对青春逝去的叹惋，但却不显哀怨，而是恬静平和的，就像暮散之后独自追忆舞台上曾经的繁华乐章，带有种种淡淡的甜蜜的忧伤。 “所有的结局都已写好，所有的泪水也都已启程，却忽然忘了是怎样的一个开始，在那个古老的不再回来的夏日。”人到老年回忆那逝去华年，竟不知那最美的一篇是何时开始又是何时结束，唯有那份如夏日一般的灼热还依稀可感。在那个时期我们初尝人生的滋味，人生际遇中的酸甜苦辣，那些欢笑、快乐、惆怅、失落的泪水也都流过。我们以后人生的结局已初现端倪，俗话说三岁看老，青春期是人生中最重要的一个阶段，它是我们思想、思维方式、处世态度的初步形成。我们是积极热情地不断积累、充实丰富自己的储备，还是无所事事浑浑噩噩地虚度每一天，预示着我们将来的人生是充实进取的还是消极颓废的。所以，读这首诗我们先要问问自己，我们人生的结局已写好了吗？人生的画卷它会是什么色彩的？正处在青春期的你应如何度过？ “无论我如何地去追索，年轻的你只如云影掠过而以微笑的面容极浅极淡，逐渐隐没在日落后的群岚。”如今两鬓斑白，年华老大，任我们如何地去追寻那一段岁月，青春的倩影从我们的指尖掠过，并不能留下一片衣角。青葱岁月的那些年轻的面庞，秀美的容颜，那些浓墨重彩的生命一帧帧在脑海中倏忽而过，在岁月的洗涤中逐渐由浓转淡，直到消逝在黄昏后云霭中，风流云散。年华似水流，那段时光逝去的何其迅捷，我们还没来得及好好享受那段肆意无忌的热情，还没来得及好好规划自己的未来，青春就已逝去了，多么地让人遗憾惋惜！ “遂翻开那发黄的扉页，命运将它装订得极为拙劣，含着泪，我一读再读，却不得不承认，青春是一本太仓促的书！”青春是一首歌，一段激昂的乐章，诗人在这里却独出心裁地把青春比作是“一本书”。由于年代久远，这本书的扉页已经发黄，并且由于时光太过短暂、仓促，也因为太过年轻，缺乏阅历，还没有来得及细细地涂抹，精心地描绘，而任由命运的齿轮轻轻地翻过，显得它看上去并不精致。虽然它极为拙劣，但我还是眼含热泪一读再读，细细品味其中酸甜苦辣各种滋味，不舍放开。在各种回味、留恋、不舍中，我还是不得不承认，青春是一本太过于仓促的书。“好花不常开，胜景不常在。”美好的事物总是易逝的，那泪水打湿的不仅是难再的青春，更是无情流淌的生命。孟郊的“青春须早为，岂能长少年”，就劝告我们珍惜青春。对于年轻读者来说，你希望自己的青春是一本什么书？我们所选择的生活态度，生活方式，可能就决定了你的生活是何种样子的，是丰富多彩的，还是苍白空虚的？ 读《青春》这首诗，非但没有消极颓丧感，反而能引起读者的思考，是关乎生命深度的思考。从某方面来说，诗人追寻的是青春，更是火热蓬勃的生命。而追求的高度决定了生命的高度，我们应该为什么活？应该怎样活？ 《青春》是与生命同行的感悟。青春的短暂、仓促也正是生命的短暂与仓促，生命与青春一样是不可复制的。只有认识到青春与生命的短暂，才能真正地认识生命，从而享受生命，珍惜生命。诗人从心灵深处的角度来诠释青春、生命的内涵，正如苏轼《浣溪沙·有蕲水清泉寺》词中所云：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡”，虽然青春的容颜不再，挺拔的身躯不存，但内心依然火热，生命的大树依然长青！ （来源：席慕蓉《青春》赏析）

不对恶势力妥协，坦荡从容的英雄气概

《沁园春·长沙》是毛泽东于1925年晚秋，32岁时，离开故乡韶山，去广州主持农民运动讲习所，途经长沙，重游橘子洲，感慨万千，通过对长沙秋景的描绘和对青年时代革命斗争生活的回忆，抒写出革命青年对国家命运的感慨和以天下为己任，蔑视反动统治者，改造旧中国的豪情壮志。1925年秋，湖南省长赵恒惕再次通缉毛泽东。毛离开长沙去广州，这首词大概是离长沙时所作。

写景抒情有哪些？

我觉得这首诗你应该仔细的读一下，就只会知道作者怎样的思想感情，这不是一首很重要的事了。

抒写出革命青年对国家命运的感慨和以天下为己任，蔑视反动统治者，改造旧中国的豪情壮志。

写诗打发时间。

《笑》一文通过对三个微笑形象的描绘、追忆，主题：通过对三个微笑形象的描绘、追忆，表达了作者爱的理想和对爱的追求。的理想和对爱的追求。本文分三部分：第1～3段为第一部分，写第一个场景，安琪儿的笑，刻画了神圣的爱的天使形象，是爱的主题的总起。第4～7段为第二部分，写第二、第三两个场景，孩子的笑、老妇人的笑，表现童真，母爱。童真，母爱童真第8段为第三部分，总写，再次点明爱的主题。如果你还有什么不明白的，请继续追问。如果我的回答对你有所助益，请采纳为最佳答案！

渲染了“母爱、童真、自然”，也宣扬了“世界是爱”的理想。作者用优美的文字烘染出浓郁的抒情气氛，字里行间充满了女性的温柔和诗意的和谐。

本文表达了冰心所提倡的“爱的哲学

1.冰心:《笑》本文表达了冰心所提倡的“爱的哲学”.表达了冰心身处异乡,感到孤独寂寞而倍思亲,在回忆中三个微笑带给她温暖,如归故乡的感受.

《沁园春·长沙》的主旨：表达了诗人以天下为己任的爱国热情及其渴望改造旧中国的雄心壮志。全诗描绘了长沙生机勃勃的秋景，回忆了诗人青年时代充满热情的革命斗争生活，表现了诗人与战友们对国家命运的关心及其想要改造旧中国的英勇无畏的革命精神。《沁园春·长沙》的全诗独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染;漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮?携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂;书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟?译文：深秋季节，我独自站立在橘子洲头，望着滔滔的湘水向北奔流。万千山峰全都变成了红色，层层树林好像染过颜色一样;江水清澈澄碧，一艘艘大船乘风破浪，争先恐后。鹰在广阔的天空里飞，鱼在清澈的水里游，万物都在秋光中争着过自由自在的生活。面对广阔的宇宙惆怅感慨：这旷远苍茫大地的盛衰沉浮，该由谁来主宰呢?曾经我和我的同学，经常携手结伴来到这里漫游。在一起商讨国家大事，那无数不平凡的岁月至今还萦绕在我的心头。同学们正值青春年少，风华正茂;大家意气奔放，劲头正足。评论国家大事，写出这些激浊扬清的文章，把当时那些军阀官僚看得如同粪土。可曾还记得，那时的我们横渡大江，到江中间水深流急的地方游泳，那激起的浪花几乎挡住了疾驰而来的行船?

发表于 1921 年 1 月礼赞“爱的哲学”的《笑》，是“冰心体”散文的代 表作，也是现代文学史第一篇引人注目的美文小品。冰心早期是个泛爱主义 者。她从小面对大海，海的女神陶冶了她倾向自然的个性，并要“借着无瑕 疵的自然造成我们高尚独立的人格”(冰心《人格》)。母爱的慈恩使她觉 得找到了宇宙间一切爱力的原点和推动世界走向光明的根本动力。儿童的天 真使她追求人类社会的童年精神。基督教义给她博爱情怀，博爱思想又拨动 了她与泰戈尔哲理共鸣的心弦。于是颂扬母爱，讴歌童心，赞美自然，建立 “爱的哲学”的理想天国，构成她早期创作的三个基本乐章。　　《笑》创造了爱和美的理想和谐的境界。作品以三个微笑为线索和艺术 聚焦，连缀编织三幅美景。开头出现的第一幅清美图画是：雨声住了，凉云 散了，月光在树叶残滴上烁动，如萤光千点，幽 辉里出现了壁画上的安琪儿， “抱着花儿，扬着翅儿，向着我微微地笑”。安琪儿是基督教传达神意的使 者，是美和爱的象征。然后作者拉开默想的心幕，描出另两幅画：先是五年 前雨后的古道旁，绿树笼罩湿烟，新月挂在树梢，一个孩子“抱着花儿，赤着脚儿，向着我微微的笑”。这是低吟童心的纯洁天真。继之是十年前农家 门前，麦垄新黄，果叶嫩绿，月出海面，一个老妇人“抱着花儿，向着我微 微的笑”。这是轻唱慈祥宽厚的母爱。三幅清丽画面又都融入了对自然的赞 美。最后绾结全篇：“这时心下光明澄静，如登仙界，如归故乡。眼前浮现 的三个笑容，一时融化在爱的调和里看不分明了。”作品超越时空和虚实， 融合仙界和故乡，心契上帝使者和尘世人物，把三个微笑叠印成爱和美的和 谐意境。作者用“爱的哲学”作为改良社会和人生的理想蓝图，固然显得虚 幻，但文中意境的清光和性情的清溪还是照亮并流到了读者心头。　　散文清丽的意境出于娟秀之笔的绘画技巧。三幅画都以初夜的静谧、雨 晴的清新、新月的淡光构成立体背景，烘托人物抱花微笑的主景。但共性中 又突出并丰富画面的个性。首幅画以对光的敏锐感觉照亮艺术生命，特别以 幽辉浸润安琪儿的美丽神采。第二幅画以潺潺水声和绿树湿烟并举，实现声 和静的调和，映衬小孩子的赤真稚影。第三幅画以色彩的视觉美唤醒审美愉 悦，用麦垄柔和的新黄和葡萄叶宁静的嫩绿渲染老妇人的安祥气度。作品笔 致秀婉淡雅，文字清新隽丽，感情澄澈细腻，结构单纯完整，充分体现了“冰 心体”散文的风格。

《 笑》一文通过对三个微笑形象 的描绘、追忆,主题：通过对三个微 笑形象的描绘、追忆,表达了作者爱 的理想和对爱的追求.的理想和对爱的追求.本文分三部分：第 3 段为第 一部分,写第一个场景,安琪儿的笑,刻画 了神圣的爱的天使形象,是爱的 主题的总起.第 7 段为第二部分,写第二、第三两个场景,孩子的笑、 老妇人的笑,表现童真,母爱.童真 ,母爱 童真第 8 段为第三部分,总写 ,再次点明爱的主题

1.冰心:《笑》本文表达了冰心所提倡的“爱的哲学”。表达了冰心身处异乡，感到孤独寂寞而倍思亲，在回忆中三个微笑带给她温暖，如归故乡的感受。

《 笑》一文通过对三个微笑形象 的描绘、追忆,主题：通过对三个微 笑形象的描绘、追忆,表达了作者爱 的理想和对爱的追求.的理想和对爱的追求. 本文分三部分： 第 3 段为第 一部分,写第一个场景,安琪儿的笑,刻画 了神圣的爱的天使形象,是爱的 主题的总起. 第 7 段为第二部分,写第二、第三两个场景,孩子的笑、 老妇人的笑,表现童真,母爱.童真 ,母爱 童真 第 8 段为第三部分,总写 ,再次点明爱的主题. 如果你还有什么不明白的,请继续追问. 如果我的回答对你有所助益,

汪伦》是唐代伟大诗人李白于泾县（今安徽皖南地区）游历时写给当地好友汪伦的一首赠别诗.诗中首先描绘李白乘舟欲行时,汪伦踏歌赶来送行的情景,十分朴素自然地表达出一位普通村民对诗人那种朴实、真诚的情感.后两句诗人信手拈来,先用“深千尺”赞美桃花潭水的深湛,紧接“不及”两个字笔锋一转,用比较的手法,把无形的情谊化为有形的千尺潭水,形象地表达了汪伦对自己那份真挚深厚的友情.

《赠汪伦》通过写汪伦送别好友李白,表达了朋友之间的深情厚谊若解决了你的问题，请采纳一下，谢谢

李白乘舟将欲行忽闻岸上踏歌声表达了汪伦对李白那份真挚深厚的友情。 诗的前半是叙事，描写的是送别的场面。起句先写离去者，展示了李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。“乘舟”表明是循水道。“将欲行”表明是在轻舟待发之时。次句继写送行者。此句不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见“踏歌声”。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。 诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。桃花潭水是那样深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。

赞美母爱的伟大 字数不够后面你就别管了12345678910

《赠刘景文》古诗表达了诗人劝勉好友珍惜大好时光，乐观向上，切莫意志消沉的思想感情，体现出了作者广阔的胸襟。同时作者通过对秋末冬初景色的描写，表达了作者对秋天的喜爱之情。《赠刘景文》宋·苏轼荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。《赠刘景文》赏析这首诗是作者赠给好友刘景文的一首诗，这首诗创作于元祐五年(公元1090年)，作者是北宋文学家苏轼。诗的前两句写景，简短的十四个字就生动地描绘出了一幅秋末冬初的景致图，萧条中透露出了一种凋零的美感。诗的后两句议景，说一年中最好的时节就是橙黄橘绿之时。这首诗看似没有提到刘景文，其实作者早就不露声色地将自己的感情寓于诗中、景中。在文人眼中，橘和菊、梅一样有凌霜傲寒的气质。所以，苏轼是想借秋末冬初的景色告诉景文，人到中年就像橙黄橘绿的初冬正是意气风发之时。

在余光中的散文《我的四个假想敌》，写出了一种独特、微妙的父爱心理，充分渲染和发挥了一种许多人心中都有此体验但又没有明确表达出来的人生况景。这篇散文境界的产生，得力于那个核心意象的创设，以及围绕着这一核心意象的创设而生发出来的一系列饶有情趣的“比喻式叙述”的细节群。余光中把4个女儿的男友称为“四个假想敌”，形象地概括了父亲与女儿男友之间的必定的、永恒的矛盾；父亲对“假想敌”的种种想像、种种描述、种种议论全都自然生发；这些生发和种种细节群与那个处于细节核（核心意象）有机地构成了这篇学者散文的艺术整体和艺术情趣。散文作者的个性化叙述形象、智慧化的散文哲理、情趣化的生活境界，全在那个“核心意象”和“细节链条”的有机合成、生发的散文境界中透露和站立。全文的4个部分是这样创立“核心意象”和“系列意象”的：第一部分比较概括地叙述“父亲与男友，先天就有矛盾”，第二部分主要从父亲的想象中，叙述父亲与男友产生矛盾的过程；第三部分是全文的主体，那是具体地描写“假想敌男友”步步争夺、以致父亲难挽败势的经过；第四部分则改换角度，用父亲答客问的方式明示处于败势的父亲被迫提出妥协的4条件，以此深化父亲在人生这一阶段遇到复杂的、微妙的难题时的人生境景。四个部分、四个角度，全说的是父亲与假想敌的斗争过程，复杂的、微妙的，以至是难以言说的男性情感和心理就这样被散文化了，艺术化了。普通人的生活和情感就这样走进了文学的殿堂，变成了审美对象。这篇散文幽默的语言，无奈的心态，机智的叙述的构成与那个“核心意象”和“系列意象”创立的散文境界全捆绑在一起了。“核心意象”的新颖，为“系列意象”的铺设奠定了一个极为重要的构思基石；而“系列意象”的尽情、恣意的裂变、衍生，又丰满了“核心意象”的血肉——我们看到，因为有了“假想敌”的描写，于是顺理成章、畅快淋漓出现“位居要冲”、“腹背受敌”、“信箱被袭”、“电话中弹”等一系列的快意描叙。

余光中的散文《我的四个假想敌》，写出了一种独特、微妙的父爱心理，充分渲染和发挥了一种许多人心中都有此体验但又没有明确表达出来的人生况景。这篇散文境界的产生，得力于那个核心意象的创设，以及围绕着这一核心意象的创设而生发出来的一系列饶有情趣的“比喻式叙述”的细节群。余光中把4个女儿的男友称为“四个假想敌”，形象地概括了父亲与女儿男友之间的必定的、永恒的矛盾；父亲对“假想敌”的种种想像、种种描述、种种议论全都自然生发；这些生发和种种细节群与那个处于细节核（核心意象）有机地构成了这篇学者散文的艺术整体和艺术情趣。散文作者的个性化叙述形象、智慧化的散文哲理、情趣化的生活境界，全在那个“核心意象”和“细节链条”的有机合成、生发的散文境界中透露和站立。全文的4个部分是这样创立“核心意象”和“系列意象”的：第一部分比较概括地叙述“父亲与男友，先天就有矛盾”，第二部分主要从父亲的想象中，叙述父亲与男友产生矛盾的过程；第三部分是全文的主体，那是具体地描写“假想敌男友”步步争夺、以致父亲难挽败势的经过；第四部分则改换角度，用父亲答客问的方式明示处于败势的父亲被迫提出妥协的4条件，以此深化父亲在人生这一阶段遇到复杂的、微妙的难题时的人生境景。四个部分、四个角度，全说的是父亲与假想敌的斗争过程，复杂的、微妙的，以至是难以言说的男性情感和心理就这样被散文化了，艺术化了。普通人的生活和情感就这样走进了文学的殿堂，变成了审美对象。这篇散文幽默的语言，无奈的心态，机智的叙述的构成与那个“核心意象”和“系列意象”创立的散文境界全捆绑在一起了。“核心意象”的新颖，为“系列意象”的铺设奠定了一个极为重要的构思基石；而“系列意象”的尽情、恣意的裂变、衍生，又丰满了“核心意象”的血肉——我们看到，因为有了“假想敌”的描写，于是顺理成章、畅快淋漓出现“位居要冲”、“腹背受敌”、“信箱被袭”、“电话中弹”等一系列的快意描叙。余光中此文给我们提供了一个写作的秘诀——散文境界的营造，一定要注意“核心意象”的创新性设置和构思。

表达了诗人对钓鱼小孩做事认真,专心致志的性格的敬佩之情。 这是一首描写儿童生活情趣的诗作。此诗逼真了描绘了一个小孩初学钓鱼的情景,刻画了一个天真的儿童形象。

时代的点点滴滴

此诗开头两句直接描写墨梅，最后两句盛赞墨梅的高风亮节，赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

《墨梅》是元代诗人画家王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。

盛赞了梅花的高风亮节。借梅花表达了诗人自己独善其身。淡泊名利，不与世俗同流合污的情感

王冕的诗作《墨梅》表达了以下思想感情:1. 对传统文化的留恋和兴趣。王冕通过描写“墨”与“梅”两个传统文化象征,表达了对古老文化的热爱和兴趣,这是整首诗的基调。2. 对美好事物的向往。王冕将墨比作“黑色的诱惑”,将梅花比作“清冷的情人”,表达了对美与纯真事物的不舍和向往之情。3. 对生命沉淀的崇尚。王冕提到“墨匀液流,落纸成文”和“梅须经霜雪,才成其姿”,借此表达了对生命深化和内在沉淀的崇尚,只有经过沉淀和历练,才成其深邃或姿态。4. 对苦痛过程的肯定。王冕提到“墨只具苦,方成妙境”和“梅因苦寒,奏出清韵”,表达了对经历苦痛或艰辛过程的肯定,只有经历过痛苦,才能达到精彩或高境界。5. 对生命隐喻的体悟。王冕通过“墨”与“梅”这两个意象,抒发了自己关于生命、精神和美感的体悟,体现了一定的隐喻智慧。总之,《墨梅》这首诗表达了王冕对传统文化的热爱,对美好与精深事物的向往,对生命深化与苦痛过程的肯定,以及通过隐喻手法对生命的体悟。简洁但深刻的意象笔触,流露出作者对文化与生命的思考和感悟,是这首诗的特征所在。它以文化符号阳柔阴刚之美,道出生命之真谛,诗情与哲理兼而有之。

您好墨梅①王冕我家洗砚池头树②，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。译文：我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，都是用淡淡的墨水点染而成。它不需要别人夸奖颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。疑难点注释：①墨梅：水墨画的梅花。 ②洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。赏析点拨：这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。此诗最大的特点是托物言志。诗先在一、二句描绘墨梅的形象，然后在三、四两句写墨梅的志愿，一个外表虽然并不娇妍，但内在气质神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的形象呈现在我们的面前。它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体，字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

饱含了中国人民对长达一个半世纪的殖民统治结束的欣喜之情。

文章是一篇特写，特写性消息，也称作新闻速写、新闻素描。主要是运用类似于电影特写镜头的手法反映事实，使某些精彩的场景生动、形象地再现在读者面前，因此从另一个角度来分析结构，本文就是由四个主要场景构成：第一个场景：下午4点30分，末任港督告别港督府，降下港督旗帜；第二个场景：晚上6点15分，在添马舰军营东面广场举行象征英国管治结束的告别仪式；第三个场景：子夜时分，举行中英香港政权交接仪式，米字旗在香港最后一次降下，五星红旗冉冉升起；第四个场景：7月1日零点40分，查尔斯王子和彭定康登上“不列颠尼亚”号离开香港。通过对四个特定的场景的描述，真实地再现了香港回归祖国怀抱这一历史时刻，几个特定场景中着重描述了几次升旗与降旗。国旗是一个国家的象征与标志，英国米字旗的降下象征着英国一百多年的殖民统治的结束，五星红旗的升起则标志着中华人民共和国恢复对香港行使主权。作者郑重地记录下这一历史时刻，含蓄地表达了一种祖国恢复对香港行使主权时的庄严与喜悦的心情。

2.根据诗句，展开想象，体会诗人的思想感情。 3.正确背诵《鹿柴》这首诗。 教学重难点： 指导学生理解诗句的意思，领会情感，培养学生的想象能力。 教学过程： 一、导言激趣 古诗，是我国文化百花园中一朵绚丽的鲜花，它以和谐的韵律，敏锐的观察，奇妙的联想，精巧的构思，精练的语言，含蓄的表达，博得人们的喜爱。今天我们一起来学习一首描绘大自然美丽景色的古诗，齐读课题。 二、复习学习古诗的方法。 以前，我们学过许多古诗，请同学们回忆一下，我们是怎样学习的？ 在学生回答问题的基础上，教师出示投影，明确学习古诗的方法。 1.知诗人，解诗题。 2.解词连句知大意。 3.展开想象悟诗情。 谈话导入：这节课，我们就运用上述学习古诗的方法，学习《鹿柴》这首古诗。 三、学习古诗《鹿柴》。 1.知诗人，解诗题。 1）这首诗是唐代诗人、画家、音乐家王维所写。 请学生补充介绍有关王维的资料。 2）解诗题。 “柴”，通“寨”，指导有篱落的乡村别墅。 2.读诗解意。 1）学生自读全诗。要求：读准字音，画出不懂的词语。 2）指名读全诗，纠正以下字的读音。 “鹿柴”的“柴：读作”zhài“，不要读作”chái“。 ”返景“的”景“读作”jǐng“，不要读作”yǐng“。 ”青苔“的”苔“读作”tái“，不要读作”tāi“。 3）自学诗中的生字。 ”景“，不要多加”彡“。 ”复“中间是”日“不是”目“。 3.解词连句知大意。 1）根据书的注释自学古诗，把不明白的字词画下来。逐一解释。 青苔：深绿色的苔藓植物，生长在潮湿的地面上。 2）自己试着把句子的意思说一说。 一、二句句意：在深邃幽静的山林里，只听见有人在说话，但看不见人。 三、四句句意：只有阳光透射过密密的丛林，照在青苔上。 4.展开想象，悟诗情。 1）自由练读、背古诗，体会诗的意境。 2）请学生看书中插图，结合诗句内容，思考：这首诗讲的是诗人感受到的一种什么样的景象。 （这首诗描写了夕阳西下时空山深林中的幽静景色。前两句以人的话语声来反衬空山的幽静，着重从听觉方面描写环境的寂静。后两句以明亮的夕阳返光，反衬出山林深处的幽暗，是从视觉上来描写环境的幽美。听觉与视觉相结合，构成一幅空山人语、深林夕照的画面。诗中写返照的阳光、幽暗的树林、深绿的青苔，色彩丰富、绚丽。空山中有”人语“，深林中有阳光，使描写的环境有了生字。这样描写有声有色，给读者以美的享受。） 3）给点时间让学生讨论： ①在这首描绘的景象中，给你印象最深的是什么？为什么会有这种感受？ ②学生这首诗你还有哪些疑问？ （为什么前两句明明写”人语响“，我们却说它写空山的寂静？后两句写”返景“”复照“，我们却说它写深林的幽暗？） 4）教师小结： 《鹿柴》这首诗描绘了山林的幽静，写出了诗人在山林深处，与大自然融为一体的美妙感觉。 5.练习朗读，试背诵。 1）有感情地朗读全诗，想象意境。读时注意自然停顿，读出韵味。 空山/不见人， 但闻/人语响。 返景/入深林， 复照/青苔上。 2）自己试背。 3）同桌互背。 4）集体背。 四、作业： 背、默古诗；预习下一首古诗，查有关作者资料。 板书设计 21、古诗三首 第一课时 教学目标： 1.学习《鹿柴》这首诗，理解诗句内容，体会作者的思想感情。 2.根据诗句，展开想象，体会诗人的思想感情。 3.正确背诵《鹿柴》这首诗。 教学重难点： 指导学生理解诗句的意思，领会情感，培养学生的想象能力。 教学过程： 一、导言激趣 古诗，是我国文化百花园中一朵绚丽的鲜花，它以和谐的韵律，敏锐的观察，奇妙的联想，精巧的构思，精练的语言，含蓄的表达，博得人们的喜爱。今天我们一起来学习一首描绘大自然美丽景色的古诗，齐读课题。 二、复习学习古诗的方法。 以前，我们学过许多古诗，请同学们回忆一下，我们是怎样学习的？ 在学生回答问题的基础上，教师出示投影，明确学习古诗的方法。 1.知诗人，解诗题。 2.解词连句知大意。 3.展开想象悟诗情。 谈话导入：这节课，我们就运用上述学习古诗的方法，学习《鹿柴》这首古诗。 三、学习古诗《鹿柴》。 1.知诗人，解诗题。 1）这首诗是唐代诗人、画家、音乐家王维所写。 请学生补充介绍有关王维的资料。 2）解诗题。 “柴”，通“寨”，指导有篱落的乡村别墅。 2.读诗解意。 1）学生自读全诗。要求：读准字音，画出不懂的词语。 2）指名读全诗，纠正以下字的读音。 “鹿柴”的“柴：读作”zhài“，不要读作”chái“。 ”返景“的”景“读作”jǐng“，不要读作”yǐng“。 ”青苔“的”苔“读作”tái“，不要读作”tāi“。 3）自学诗中的生字。 ”景“，不要多加”彡“。 ”复“中间是”日“不是”目“。 3.解词连句知大意。 1）根据书的注释自学古诗，把不明白的字词画下来。逐一解释。 青苔：深绿色的苔藓植物，生长在潮湿的地面上。 2）自己试着把句子的意思说一说。 一、二句句意：在深邃幽静的山林里，只听见有人在说话，但看不见人。 三、四句句意：只有阳光透射过密密的丛林，照在青苔上。 4.展开想象，悟诗情。 1）自由练读、背古诗，体会诗的意境。 2）请学生看书中插图，结合诗句内容，思考：这首诗讲的是诗人感受到的一种什么样的景象。 （这首诗描写了夕阳西下时空山深林中的幽静景色。前两句以人的话语声来反衬空山的幽静，着重从听觉方面描写环境的寂静。后两句以明亮的夕阳返光，反衬出山林深处的幽暗，是从视觉上来描写环境的幽美。听觉与视觉相结合，构成一幅空山人语、深林夕照的画面。诗中写返照的阳光、幽暗的树林、深绿的青苔，色彩丰富、绚丽。空山中有”人语“，深林中有阳光，使描写的环境有了生字。这样描写有声有色，给读者以美的享受。） 3）给点时间让学生讨论： ①在这首描绘的景象中，给你印象最深的是什么？为什么会有这种感受？ ②学生这首诗你还有哪些疑问？ （为什么前两句明明写”人语响“，我们却说它写空山的寂静？后两句写”返景“”复照“，我们却说它写深林的幽暗？） 4）教师小结： 《鹿柴》这首诗描绘了山林的幽静，写出了诗人在山林深处，与大自然融为一体的美妙感觉。 5.练习朗读，试背诵。 1）有感情地朗读全诗，想象意境。读时注意自然停顿，读出韵味。 空山/不见人， 但闻/人语响。 返景/入深林， 复照/青苔上。 2）自己试背。 3）同桌互背。 4）集体背。 四、作业： 背、默古诗；预习下一首古诗，查有关作者资料。 板书设计 第二课时 教学目标： 1.学习《江上渔者》这首诗，理解诗句内容，体会劳动成果的来之不易。 2.根据诗句，展开想象，体会诗人的思想感情。 3.正确背诵《江上渔者》这首诗。 教学重难点： 指导学生理解诗句的意思，领会情感，培养学生想象力。 教学过程： 一、检查复习。 1.集体背诵《鹿柴》；请几名同学背。 2.出示学习古诗的方法。 二、知诗人，解诗题。 1.介绍作者。 这首诗是宋代文学家范仲淹所写。 学生补充介绍有关作者资料。 2.解诗题。 渔者——打鱼的人。 这首题目的意思是：江上打鱼的人。 三、读诗解意。 1.指名读全诗，注意读准字音。 “出没”的“没”读作“mò”，不要读作“méi”。 “风波”的“波”读作“bō”，不要读作“pō”。 2.自学诗中的生字。 （1）区分“渔”“鱼”。 （2）“君”字第二笔右边要出头。 3.齐读《江上渔者》这首诗。 4.解词连句知大意。 （1）根据书下注释自学古诗，把不明的字词画下来。逐一解释。 往来：来来往往。 但；只。 美：鲜美。 出没：一会儿看得见，一会儿看不见。 风波：风浪。 （2）自己试着把词意连起来说说句意。 一、二句：在这一带来来往往的行人，只喜欢鲈鱼的味道鲜美。 三、四句：你看江中那只小小的渔船，在风浪中中飘着，一会儿看得见，一会儿看不见，多么惊险啊！ （6）把四句话的意思连起来说一说。 四、展开想象，悟诗情。 1.请一名学生朗读全诗，学生边听边想象，打鱼人那只像片树叶的小船在风浪里飘荡，时隐时现，场面惊险。 2.课堂讨论： （1）诗人在这首诗中讲了几种人？他们有什么不同？ （2）从哪儿看出打鱼人的艰辛？ （3）这首诗表达了诗人怎样的感情？ 通过讨论，使学生了解到诗中讲了两种人：吃鱼人和打鱼人。吃鱼人只爱鲈鱼的味道鲜美；打鱼人捕鱼十分艰险。 打鱼人为了捕鱼，每天要驾驶着小小的渔船，在风浪中飘荡，随时随地都可能出现生命危险，自身无安全保障。他们的劳动成果是来之不易的。 诗人运用对比的手法来反映吃鱼人不知打鱼人的艰辛。表达了诗人对劳动人民的同情。 3.练习朗读。 江上/往来/人， 但爱/鲈鱼/美。 君看/一叶/舟， 出没/风波/里。 4.汇报、评读。 5.自己试着背诵，同桌互背。 6.作业： 背默古诗《江上渔者》；预习下一首古诗，查找有关诗人资料。 板书设计 江上渔者 北宋：范仲淹 第三课时 教学目标： 1.学习《逢雪宿芙蓉山主人》这首诗，理解诗句内容，体会出作者对劳动人民的同情。 2.培养学生的想象力。 3.背诵课文。 教学过程： 一、检查复习。 1.集体背诵《鹿柴》《江上渔者》。 2.请几名同学背。 3.回顾古诗的学习方法。 二、知诗人，解诗题。 1.介绍作者。 这首诗是唐代诗人刘长卿所写的。 学生补充有关诗人的资料。 2.解诗题。 出门遇上大雪，借宿在芙蓉山一农夫家里。 三、读诗解意。 1.指名读全诗，注意读准字音。 “宿”读作“sù”，不要读作“shù”。 2.自学诗中的生字。 （1）区分“暮”“幕”“墓”。 （2）“贫”上下结构，上边是个“分”，不要写成“ ”。 “蓉”上中下结构，中间是个“ ”。 “吠”“大”字上面不要丢点。 3.齐读《逢雪宿芙蓉山主人》这首诗。 4.解词连句知大意。 （1）根据书下注释自学古诗，把不明白的字词画下来，逐一解释。 日暮：天色将晚。 柴门：树枝做的门。 苍山远：苍苍茫茫的远山，一直连向天边。 贫：穷。 （2）自己试着把词意连起来说说句子的意思。 1、2句：天色已晚，远望苍山，路途遥远，得找个投宿的地方。我投宿的是一个贫穷的山村人家。 3、4句：忽然，从柴门边传来了狗叫声，知道是主人冒着风雪回来了。 （3）用自己的话说说全诗的意思。 四、展开想象，悟诗情。 1.请一名同学有语气地朗读，其他同学边听边体会意境。 2.看书中插图，结合诗句内容，思考：这首诗描绘的是怎样的一幅景色图？表达了作者什么样的思想感情？ （《逢雪宿芙蓉山主人》描写了一幅旅客暮夜投宿、山家风雪人归的寒山夜宿图。它通过旅客的所见所闻，生动地概括了山中人家的生活环境，表现了诗人对劳动人民清贫生活的同情。） 3.有感情地朗读全诗，想象意境。 4.可根据诗的内容，试着画一幅“风雪夜归人”图，进一步体会诗的意境。 5.练习背诵古诗。 （1）自己试着背。 （2）同桌互相背。 （3）集体背。 6.作业： 背、默古诗，试着给爸爸、妈妈讲讲古诗的意思。

反映了诗人对大自然的热爱和对尘世官场的厌倦。

《鹊桥仙》表达了诗人对于美好长久真诚的爱情的向往。原文：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。译文：轻盈的彩云在天空中幻化成各种巧妙的花样，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。缱绻的柔情像流水般绵绵不断，重逢的约会如梦影般缥缈虚幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。若是两情相悦，至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。创作背景：此词是秦观为寄情长沙义倡而作，写于湘南郴州，时间是宋哲宗绍圣四年（公元1097年）的七夕。公元1096年（绍圣三年）春，秦观从监处州酒税削秩编管郴州，取道长沙，访潭土风俗，邂逅了一名艺妓。秦观观其姿容既美，出语真诚，遂亮明身份，艺妓又惊又喜，殷勤款待少游，遍歌淮海乐府。当时秦观贬谪的路还要往南走下去，他与长沙歌女不得不洒泪而别。到了郴州以后，秦观日夜思念他的恋人，但戴罪之身，人命危浅，相聚又谈何容易。其《踏莎行·郴州旅舍》最后两句“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”的沉重叹息也包含了对长沙艺妓的长相思。公元1097年（绍圣四年）七夕，秦观在郴州写下了这首《鹊桥仙》，借牛女双星的鹊桥相会寄托了他对长沙歌女的恋情。

表达了作者对"风"这种东西,甚至是对大自然的神奇的感叹之情.就像你看到了很壮观的自然景象,你也会忍不住感叹一下。

只要俩情相悦，不在乎天长地久！

除了表达对爱情的向往之外，还表达了爱情的忠贞不渝表达了两个人之间爱情的美好。以及两个人相处之间沟通之间应该怎样的表达。

上片写景，写牛郎织女鹊桥相会。描写牛郎织女一年一次的相逢，而一次比一次更加相爱。前半部是以哀怨为主，这种哀怨，在“飞星传恨”中表现得比较直截，而在“纤云弄巧”中表现得比较婉转。“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”这三句是写七月七日的夜晚，牛郎织女相会时的环境，但景中有情。“纤云”，是纤薄的云层。“弄巧”是写纤薄云层很轻柔，随风飘动，形态不断变化，像是巧妙地织出了许多美丽的图案。传说织女手很巧，善于纺织，所以古代民间习俗，妇女就在七月七日晚上摆出瓜果食品向织女“乞巧”，同时用线穿针，希望织女给予她们纺织刺绣的工巧。词人在这里以“纤云”的千姿百态，想象为织女的巧手织出的各式各样的云锦。这都表现出词人善于扣住题目去展开描写，而不流于浮泛。“飞星传恨”一句也是紧扣题目，但“飞星”并不指牛郎星、织女星，而是泛指，指天上间或飞过的流星，那划破夜空的一道一道长长的火光，它像是信使，仿佛在传达牛郎织女长久分离的怨恨，这怨恨虽然时隐时出，但总是如火光闪烁，难以平息。“银汉迢迢暗度”一句更是与题目有关。“银汉”，即银河。牛郎织女被银河阻隔，相会也是在银河。“迢迢”，在这里是形容银河的宽阔与长远。“暗度”，不是说牛郎织女偷偷地渡过银河，而是说银河随着夜晚时间的过去，正慢慢地转换着方向。这实际上是表现天上的空旷，银河的阔而长，牛郎织女就这么被它长期阻隔。这三句未写相逢，先写相逢的环境，感情是哀怨的。　　但到下面二句写相逢，纵起—笔，“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，哀怨顿转为欢乐。作者把“一”与“无数”对举，既写出牛郎织女在久离后得以相见的无限欣喜，又衬托出他们之间爱情的纯真强烈。“金风”，就是秋风；“玉露”，就是白露。“金风玉露”，代指秋天。这是指他们在秋风白露来临的七月七日相逢，他们经过长期分离才得相逢一次，他们的欢乐就不知道要超过人间相会的欢乐多少倍。因为这一年一度的相逢，时机难得，所以格外珍重这难得的相会；而且相隔越久，相爱越深。　　下片写情，写牛郎织女从相逢到相别。“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！”这三句是承上片写两人彼此温存相爱的感想像水那样和顺深长，短暂的美好的相会像梦一样，怎么忍看回去的路？亦写将要分要分别之时的情景。“柔情”，指彼此温存相爱的感情。“似水”，是扣着银河来写，写“柔情”如水那样轻软，又如水那样深而且长。“佳期”，指彼此的美好的会见。“如梦”是扣着夜晚来写，会见是那么难得，仿佛是在朦胧的梦中，又好像梦那样短促。情深而会短，当然不忍分手，所以说“忍顾鹊桥归路”。传说牛郎织女相会是由喜鹊在银河上搭起了一道桥。现在是不忍心回头看那“鹊桥归路”，表示难舍难分。这感情还是哀怨的。我们看，前两句写尽了感情的缠绵和相会的令人心醉，而一个“忍”字，则将转瞬分离的无限辛酸尽诉笔端。词至此，犹如山穷水尽，但作者随即转笔振起：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”双方的爱情如果真是长久不衰，那就没有必要成天守在一起。这两句是写既别之后的祝愿，以相爱的深切冲淡了相别的哀怨，歌颂了忠贞不逾的爱情，并不在朝欢暮乐。词人提出爱情贵在始终如一，愈久愈深，而不在朝夕相伴，形影相随。秦观真是绝去流俗，把爱情写到了无以再深，无以再纯的地步。与之相比，不但那种感慨于人情和生命的变异短暂因而追求长期厮守的世俗观念不值得一提，即使是那种为了爱情而“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”的愿望，也够不上秦观这两句词所达到的思想感情的高度。这首词的思想健康，意义深刻，没有那种低回伤感的情调。这是一首较为开朗、爽健的词，作者用清丽之词来表现高洁的爱情，以立意新颖取胜，富于浪漫主义色彩。（肖旭）【讲解】　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。　　这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。 　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。　　接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。 回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

表达了，作者的痛恨之情可，作者的痛恨之情同时也说明了更能让读者不忘国耻同时也说明了侵略者的贪婪同时也说明了侵略者的贪婪残暴

这首词是作者在建康通判任上所作。上阕开头以无际楚天与滚滚长江作背景，境界阔大，触发了家国之恨和乡关之思。“落日楼头”以下，表现词人如离群孤雁、像弃置的宝刀难抑胸中郁闷。下阕用三个典故对于四位历史人物进行褒贬，从而表白自己以天下为己任的抱负。叹惜流年如水，壮志成灰。最后流下英雄热泪。

（1）季鹰归来：据《晋书·张翰传》载，张翰（字季鹰）在洛阳做官，见秋风起，因想到家乡吴中的鲈鱼等美味，遂弃官而归。 （2）求田问舍，怕应羞见，刘郎才气：据《三国志·魏书·陈登传》载，许汜(sì)曾向刘备抱怨陈登看不起他，“久不相与语，自上大床卧，使客卧下床”。刘备批评许汜在国家危难之际只知置地买房，“如小人(刘备自称)欲卧百尺楼上，卧君于地，何但上下床之间邪”。求田问舍，置地买房。刘郎，刘备。 （3）树犹如此：据《世说新说·言语》载，桓温北伐经金城，见从前所植柳树已长得十分粗大，慨然叹道：“木犹如此，人何以堪！” 典故的运用，帮助作者表达了自己处于思乡之情和忧国之意之间相互矛盾的一种心理状态。

楚天千里清秋，水随天去秋无际。 遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。 休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！ 1.玉簪螺髻 皮日休《缥缈峰》诗：“似将青螺髻，撒在明月中”，韩愈《送桂州严大夫》诗有“山如碧玉”之句（即簪），是此句用语所出。 2.把吴钩看了 杜甫《后出塞》诗中就有“少年别有赠，含笑看吴钩”的句子。 3.栏干拍遍 据宋王辟之《渑水燕谈录》记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，吁唏独语，或以手拍栏于。曾经作诗说：“读书误我四十年，几回醉把栏干拍”。 4.休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？ 晋朝人张翰（字季鹰），在洛阳作官，见秋风起，想到家乡苏州味美的鲈鱼，便弃官回乡。（见《晋书。张翰传》） 5.求田问舍，怕应羞见，刘郎才气 三国时许汜去看望陈登，陈登对他很冷淡，独自睡在大床上，叫他睡下床。许汜去询问刘备，刘备说：天下大乱，你忘怀国事，求田问舍，陈登当然瞧不起你。如果是我，我将睡在百尺高楼，叫你睡在地下，岂止相差上下床呢？（见《三国志。陈登传》） 6.树犹如此 据《世说新语。言语》，桓温北征，经过金城，见自己过去种的柳树已长到几围粗，便感叹地说：“木犹如此，人何以堪？”树已长得这么高大了，人怎么能不老大呢！

1、这首词是作者在建康通判任上所作。上阕开头以无际楚天与滚滚长江作背景，境界阔大，触发了家国之恨和乡关之思。“落日楼头”以下，表现词人如离群孤雁、像弃置的宝刀难抑胸中郁闷。下阕用三个典故对于四位历史人物进行褒贬，从而表白自己以天下为己任的抱负。叹惜流年如水，壮志成灰。最后流下英雄热泪。2、附原文：水龙吟宋.辛弃疾楚天千里清秋， 水随天去秋无际。遥岑(cen)远目、献愁供恨，玉簪螺髻(ji)。落日楼头，断声鸿里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。休说鲈鱼堪鲙(kuai)、尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见、刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，盈盈翠袖，揾英雄泪。【译文】楚地的天空，千里弥漫着清爽的秋气，江河水流向天边，秋色天际。远望遥远的山岭，有如插着玉簪的螺髻，向人们呈献愁恨。流落江南的游子。在落日的时候，在失群孤雁的哀鸣声中，站在楼上了望。把宝刀吴钩看完，把栏干拍遍，但没有人领会，我登临楼台的用意。不要说鲈鱼正好可以切碎煮熟品尝，秋风吹遍大地，张季鹰怎么还没有回乡？如果只想像许汜一样，买田置屋，怕会羞于看见才气横溢的刘备。可惜年华如水流去，忧愁风雨，树木犹如此。请谁唤来身穿鲜丽衣服的美女拿着红巾，揩拭英雄流下的眼泪？3、作者简介：辛弃疾（1140年5月28日－1207年10月3日），字幼安，号稼轩，山东东路济南府历城县（今济南市历城区遥墙镇四凤闸村）人，中国南宋豪放派词人，人称词中之龙，与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。辛弃疾生于金国，少年抗金归宋，曾任江西安抚使、福建安抚使等职。追赠少师，谥忠敏。现存词600多首，强烈的爱国主义思想和战斗精神是他词的基本思想内容。艺术风格多样，而以豪放为主。热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚。 著名词作《水调歌头（带湖吾甚爱）》、《摸鱼儿（更能消几番风雨）》、《满江红（家住江南）》、《沁园春（杯汝来前）》、《西江月（夜行黄沙道中）》等。

水龙吟登建康赏心亭写出这首词使用的艺术手法借景抒情、寓情于景和直抒胸臆。开头两句，是纯粹写景，至“献愁供恨”三句，已进了一步，点出“愁”、“恨”两字，由纯粹写景而开始抒情，由客观而及主观，感情也由平淡而渐趋强烈。“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，虽然仍是写景，但无一语不是寓情的。“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意”三句，是直抒胸臆，此时作者思潮澎湃心情激动。扩展资料：此词上片开头以无际楚天与滚滚长江作背景，境界阔大，触发了家国之恨和乡关之思。“落日楼头”以下，表现词人如离群孤雁、像弃置的宝刀难抑胸中郁闷。下片用三个典故对于四位历史人物进行褒贬，从而表白自己以天下为己任的抱负。叹惜流年如水，壮志成灰。最后流下英雄热泪。“倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪。”倩，是请求，“红巾翠袖”，是少女的装束，这里就是少女的代名词。在宋代，一般游宴娱乐的场合，都有歌妓在旁唱歌侑酒。这三句是写辛弃疾自伤抱负不能实现，世无知己，得不到同情与慰藉。这与上片“无人会、登临意”义近而相呼应。全词通过写景和联想抒写了作者恢复中原国土，统一祖国的抱负和愿望无法实现的失意的感慨，深刻揭示了英雄志士有志难酬、报国无门、抑郁悲愤的苦闷心情，极大地表现了词人诚挚无私的爱国情怀。

表明作者不肯与世俗同流合污的高洁品格。 《青玉案·元夕》作者是辛弃疾，字幼安，号稼轩，山东东路济南府历城县人，中国南宋豪放派词人，人称词中之龙，与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。 此词从极力渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，全词采用对比手法，上阕极写花灯耀眼、乐声盈耳的元夕盛况，下阕描写主人公在好女如云之中寻觅一位立于灯火零落处的孤高女子，构思精妙，语言精致，含蓄婉转，余味无穷。

《青玉案·元夕》表达了作者对于南宋统治阶级不顾国家安危、沉湎享乐的现状的痛心以及悲痛，同时也表现了作者不愿同流合污的节操及坚定理想信念的思想感情。《青玉案·元夕》辛弃疾〔宋代〕东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。译文：东风吹开了元宵夜的火树银花，花灯灿烂，就像千树花开。从天而降的礼花，犹如星雨。豪华的马车在飘香的街道行过。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐转向西边，一夜舞动鱼灯、龙灯不停歇，笑语喧哗。美人头上都戴着华丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，只有衣香犹在暗中飘散。我在人群中寻找她千百回，猛然回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。作品简介与赏析《青玉案·元夕》是宋代词人辛弃疾创作的一首词。此词从极力渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托着作者政治失意后不愿与世俗同流合污的孤高品格。全词采用对比手法，上阕极写花灯耀眼、乐声盈耳的元夕盛况，下阕着意描写主人公在好女如云之中寻觅一位立于灯火零落处的孤高女子，构思精妙，语言精致，含蓄婉转，余味无穷。

近代梁启超评此词说：‘自怜幽独，伤心人别有怀抱。"（《艺衡管词选》），意思是这首诗是在怜惜自己的幽洁和孤独，这个伤心的人，也就是辛弃疾，那人的形象便是他自己的真实写照，他宁可一个人寂寞站于灯火阑珊处，也不肯屈身降志，与当时的黑暗现实同流合污。辛弃疾一生，尽管备受朝廷冷落，但他仍然坚持抗战主张，不肯与投降派同流合污，保持自己的高洁情怀。了解到辛弃疾的生平以及当时所处的时代背景，我们便会对这篇词作有更深层次的理解。可见，整首词的意境，需要我们透过语言的描述去直观地感知，同时还要还要借助于再创造的想像，以自己的审美情感去体贴、观照诗词的意象，最后通过了解辛弃疾的生平经历，结合他饱满的爱国之情，进而理解其中更深刻的意蕴。

探讨亲情问题

这首诗抒写深秋夜不成寐的见闻和旅思. 首从听觉印象着笔,用“萧萧”像梧桐落叶之声,加上“寒”字,显示秋深的季节特征. 次句点出地点“江上”,落叶之声乃“秋风”所致.补足了环境景物描写,完成全诗大的背景,让人不禁想起“无边落叶萧萧下,不尽长江滚滚来”的名句.不过,叶绍翁有自己的特色,他的境界不像杜诗那样阔大,气势不如杜诗那样浑宏,然而,就是江上秋风、萧萧梧叶、侵人寒意的铺陈之笔,就已经构成了一种萧瑟气氛,足以触动那颗“独在异乡为异客”的游子之心.“动客情”三字是以上景物铺陈和气氛营造之后的水到渠成之笔.“不让离人不忧”.正如汉朝那位在北方做官的南方人张翰一样,闻秋风就起归思,这种客情,前人已经作过无数次动人的抒发.

作者借这首诗表达了自己对家乡的思念和自己寂寞的心情, 也表达了对自己童年生活的喜爱和向往

【作品简介】《夜书所见》是南宋诗人叶绍翁创作的得一首七言绝句。萧萧的秋风吹动梧桐叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。一二两句写景，借落叶飘飞、秋风瑟瑟、寒气袭人烘托游子漂泊流浪、孤单寂寞的凄凉之感。三四两句写儿童夜捉蟋蟀，兴致高昂，巧妙地反衬悲情，更显客居他乡的孤寂无奈。这首诗写羁旅乡思之情，但作者不写如何独栖孤馆、思念家乡，而着重于夜间小景。【作品原文】夜书所见萧萧①梧叶送寒声，江上秋风动客情②。知有儿童挑③促织④，夜深篱落⑤一灯明。【作品注释】①萧萧：风声。②客情：旅客思乡之情。③挑：用细长的东西拨动。④促织：俗称蟋蟀，有的地区又叫蛐蛐。⑤篱落：篱笆。【作品译文】萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的游子不禁思念起自己的家乡。忽然看到远处篱笆下的灯火，料想是孩子们在捉蟋蟀。【创作背景】江上的秋风吹过来，梧桐树沙沙作响，使人感受到了寒意。秋风的声音，最能触动在外的人的思乡之情。夜已深了，还有儿童点着灯，在篱笆边找并捉蟋蟀。节候迁移，景物变换，最容易引起旅人的乡愁。作者客居异乡，静夜感秋，写下了这首情思婉转的小诗。【作品鉴赏】《夜书所见》中的“见”是一个古今字，但在本文中是看见，所见的意思。所以在这里应读“jiàn”。全诗的理解应为：（题目）在孤寂夜里写写所思念的景象。（诗句）萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。最记挂是自己疼爱的孩子，此时可能还在兴致勃勃地斗蟋蟀，夜深人静了还不肯睡眠。本诗交织作者的凄情暖意、欢怀挂心。表现古诗《夜书所见》唯美性，可从九方面赏析。1、借景抒情，以景入情。一二两句写自然环境，落木萧萧，寒声阵阵，秋风秋江，传达漂泊不定、凄怆落寞之感；引发后两句书写的思忆之情，思念家中小儿此时可能还在挑灯夜戏，挑逗斗蟀。孤独之时幻想天伦之情，萧索之景催发想念嬉耍之乐。以景入情，情景交融，相互映衬，构思神妙。2、动静结合，以动衬静。秋叶、秋风、秋声、秋江、秋舟、孤灯、顽童、斗蟀，均是写动景，动得有声有色、有光有影；篱落小屋，幽深夜晚，漆黑无边，这是写静景，静得凄神寒骨，令人惆怅满怀。那落叶片片，萧萧风声，却又引动诗人在幽静的深秋半夜挂念家中亲人思绪。3、悲欢交织，以欢掩悲。一二句写悲景，秋风扫落叶，长天送寒意；三四句叙欢情，深夜挑促织，异地思欢情。一悲一喜，悲喜交潜，以欢掩悲，更显游子流浪天涯的孤寂无奈、强烈思亲之情。4、虚实相益，以实映虚。全诗四句中一、二句写所见实景：叶落声寒，水动风凉；三、四句写引发想象：黑夜明灯，童观蟋斗。所见所闻，或明或暗，虚实相映。满耳秋声，满目秋夜，满怀乡情。实中有虚，寓虚于实，言寥寥而意无尽！5、心驰神往，远近互动。诗人因身受寂夜孤单之苦，而产生眷恋远方亲人之心。虽身在千里之距，嬉戏场景犹在眼前。近处寒叶声声扰，天伦乐事曼曼来。那物那景，直教人无限唏嘘。6、冷暖两分，“寒”“挑”传神。“寒”字一语双关，既有秋风袭来寒凉逼人之感，更有落泊天涯心神凄清之意。“挑”字于细节逼真见妙趣。写出儿童的专注嬉戏、轻挑细拨、忽屏息观斗、忽乍喜兴呼的斗蟋蟀场面，全在一“挑”。“挑”出了性格，“挑”出了神韵，“挑”出了思忆亲人温暖之情！7、“动”“知”连气，一气呵成。诗歌以落叶“送”寒， 寒声“动”情，情牵亲人，思亲慰寂，一气连成。“动”为诗“骨”，“知（思）”为诗“心”，做好了前后承接，使全诗起落得体、张驰有度。8、暗用典故，明了心意。“江上秋风动客情”暗用张翰辞官典故。据传晋人张翰官居洛阳，见秋风起而思念故乡，于是辞官回乡，了却心愿。“秋上心头使人愁”，更能传达诗人当时客居在外，乡愁满怀的心境。9、巧用修辞，情意绵长。“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”。这一“送”一“动”，寓情于物，赋予梧叶、秋风以人的情态思绪。这些物态声情的诗文，怎不把读者带进这风送寒凉、情动秋江的意境之中，令人痴迷难返，惆怅满怀。“萧萧梧叶送寒声”妙用通感，以萧萧之声催动凄凉心境，用听觉形象沟通触觉感受，意味绵长。【名家评论】对于这首诗，钱钟书《宋诗选注》说：“这种景象就是姜夔《齐天乐》咏蟋蟀所谓：‘笑篱落呼烟，世间儿女。"”若补上陈廷焯评姜词所云：“以无知儿女之乐，反衬出有心人之若，最为入妙”（《白雨斋词话》卷二），便可想见诗人此时内心深处的悲哀了。【作者简介】叶绍翁(公元1194年~公元1269年) ，字嗣宗，号靖逸，龙泉(今浙江龙泉)人，祖籍建安(今福建建瓯)，南宋中期诗人。叶绍翁原姓李，后因受祖父李颖士牵连，家业中衰，少时即嗣于龙泉叶氏。宋光宗至宋宁宗期间，曾在朝廷做小官，与真德秀过从甚密。他长期隐居钱塘西湖之滨，又与葛天民互相酬唱。叶绍翁著有《四朝闻见录》，补正史之不足，被收入《四库全书》。诗集《靖逸小稿》、《靖逸小稿补遗》，其诗语言清新，意境高远，属江湖诗派风格。

《夜上受降城闻笛》是一首抒写戍边将士乡情的诗作，从多角度描绘了戍边将士（包括吹笛人）浓烈的乡思和满心的哀愁之情。这首诗最大的特点是蕴藉含蓄，将所要抒发的感情蕴涵在对景物和情态的描写之中。《夜上受降城闻笛》唐人李益：回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。译文：回乐峰前的沙地白得像雪，受降城外的月色犹如秋霜。不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间征人个个眺望故乡。从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。

《夜上受降城闻笛》这首诗最大的将所要抒发的感情蕴涵在对景物和情态的描写之中。这是一首抒写戍边将士乡情的诗作，从多角度描绘了戍边将士浓烈的乡思和满心的哀愁之情。

浓烈的乡思和满心的哀愁之情

【思想感情】：这是一首抒写戍边将士乡情的诗作，表达了戍边将士听到芦笛而引起的思乡之情。从多角度描绘了戍边将士（包括吹笛人）浓烈的乡思和满心的哀愁之情。从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。尾句拟想作者望乡之景。【原文】：唐·李益《夜上受降城闻笛》回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

《夜上受降城闻笛》表达了诗人思念家乡的思想感情。《夜上受降城闻笛》是唐代诗人李益创作的一首七言绝句，这首诗最大的特点是蕴藉含蓄，将所要抒发的感情蕴涵在对景物和情态的描写之中。这是一首抒写戍边将士乡情的诗作，从多角度描绘了戍边将士（包括吹笛人）浓烈的乡思和满心的哀愁之情。全诗：回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。译文：回乐峰前的沙地白得像雪，受降城外的月色犹如秋霜。不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间征人个个眺望故乡。古诗赏析从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声，末句抒心中所感，写的是情。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体。将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体。意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。以上内容参考：百度百科—《夜上受降城闻笛》

以理想为主。

1、dī dàn sǒng zhì sè jié2、①B ②C ③C ④A ⑤B3、D． 4、略5、因为“七八个…“两三点”都表明数量少，星少暗示天晴，雨点少则表示雨疏而不紧，暴雨将至未至之景。【合作探究】6、①全诗以“观”字统领全篇，以下由“观”字展开，写登山所见。 ②全诗写了三层意思： 第一层(开头两句)：交代观海的地点，直陈其声，非常质朴，“观”字领全篇。 第二层(“水何澹澹”至“洪波涌起”)：描写海水和山岛。海水荡漾，山岛耸立——动静相映衬，显示了大海的辽阔和威严。 树木百草，秋风洪波——静动相配，显示了大海的惊人力量和宏伟气象。这一层全是写实景。 第三层(“日月之行”至“若出其里”)：借助奇特的想像来表现大海吞吐日月星辰的气概。是虚景，从两个“若”字可以看出。 最后两句是附文，是为和乐而加，与诗的内容无关。 ③“日月之行”至“若出其里”诗句，诗人将自己这种昂扬奋发的精神融会到诗里，表现了诗人博大的胸怀。 基调苍凉慷慨，历来被视为“建安风骨”的代表作。 7、①首联：诗人在船上，想像船到镇江后，还要乘驿车到别处，暗含旅途奔波之劳。 颔联：船上所见景色。“潮平”，两岸才显得宽阔；“风正”，帆才有悬空的态势。“潮平”又为“江春”作铺垫。 颈联：既写景又点明了时令。“残夜”指夜将尽而未尽之际，即将是天亮时的情景，残夜而东方海日已升，旧年而江上已是春天——时间过得太快了，诗人已来，少有此句。 尾联：诗人离家已久，尚不能归，见到此景，自然想到要借雁足来传递家书了。这首五言律诗四联之间，相为因果，浑然一体。 ②尾联直接表达思乡之情。全诗笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。 8、①首联：诗人从大处落笔，写行经孤山寺贾亭时看到的山光水色。“初平”，写春水初生，略与堤平。“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连，勾出了早春的轮廓。 颔联：写莺燕，是诗人所见。莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，一片生机勃勃之势。 颈联：写花草，着重表现诗人的感受。马在浅草地上走得很轻快，看花的时间长了，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇接，会产生迷乱的感觉。 尾联：直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返。 ②“最爱湖东行不足”一句说明诗人流连忘返，已完全陶醉在这美好的湖光山色中了。 9、①诗的前三句描绘了一幅萧瑟荒凉怡静的画面,,表达了作者在旅途中的孤苦寂寞的心情。三句诗用了九个名词,一字一词,一词一景。各个事物名词前冠以表现各自特征的修饰语,使各事物又都带上了鲜明的个性,还使本来不相干的事物,在苍凉深秋的暮色中构成了一个统一整体,构成一幅形象生动的深秋晚景图,在简约中更见细深。②“夕阳西下”点明了特定的时间,也照应了前文的“昏”字,属于写景铺垫。“断肠人在天涯”点出了主人公,直抒天涯游子之悲,属于卒章显志。此句为全篇的主旨。【精读精练】10、i；低、泥、蹄、堤 11、春水、云脚、旱莺、新燕、乱花、浅草、绿杨 12、“几处""“谁家”极言初春，莺、燕还不多，与“早""“新”照应。 13、“最爱湖东行不足”一句说明诗人流连忘返，已完全陶醉在这美好的湖光山色中了。【主题阅读】（-）14、夏季。从“鸣蝉～稻花”“蛙声”看出。 15、蛙。拟人。表现出词人陶醉在丰收在望的喜悦里。 16、社林边旧时茅店 17、把夜行人急寻不着而突然见到的惊喜神情充分地表现出来。 18、一是点题——夜行黄沙道中；二是衬托出作者为乡村夜景所陶醉的心情。 19、①描绘出一幅幽静、欢快、丰收的夏夜风光图。②平静、欢愉的心情。 20、两个黄鹂在翠绿的柳树上鸣叫。21、整首诗歌营造了一种清新、欢快的氛围。表达了作者无比欢愉心境。【能力提升】22、(1)几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥 乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄 (2)水何澹澹,山岛竦峙。树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起 日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里 (3)海日生残夜,江春入旧年 乡书何处达?归雁洛阳边 23、C

截至四首古诗，抒发了作者对那个忠君爱国的一种豪情壮志

1、《野望》是隋末唐初诗人王绩的作品。反映了作者对现实的不满与无奈，表达了作者孤独无依、彷徨抑郁的思想感情。 2、这首诗的体裁是五言律诗。自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化，成为一种重要的诗歌体裁。而早于沈、宋六十余年的王绩，已经能写出《野望》这样成熟的律诗，说明他是一个勇于尝试新形式的人。这首诗首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过情──景──情这一反复，诗的意思更深化了一层。这正符合律诗的一种基本章法。

《野望》的颔联和颈联描绘的是山野到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。在这静谧的背景之上，牧人与猎马，带着牧歌式的田园气氛，放归的生动场景。诗人于一静一动的描写之中，把山山树树、牛犊猎马交织成一幅绝妙的艺术画卷。《野望》是隋末唐初诗人王绩的作品。此诗描写了隐居之地的清幽秋景，是王绩的代表作，也是现存唐诗中最早的一首格律完整的五言律诗。介绍《野望》是一首描写秋天山野景致的五言律诗。诗风疏朴自然，于平淡中表现出诗人“相顾无相识”的抑郁苦闷的心情，全诗洗尽铅华，为唐初诗苑吹进一股清新的气息，是王绩的代表作之一。首二句以抒写情性为主。“东皋”，泛指王绩家乡绛州龙门附近的水边高地，借用陶渊明(归去来辞)“登东皋以舒啸”的诗句，暗含诗人归隐之后，尝耕东皋之意，故而自号“东皋子”。“徙倚”是徘徊的意思。

这首诗写的是山野秋景。全诗于萧瑟怡静的景色描写中流露出孤独抑郁的心情，抒发了惆怅、孤寂的情怀。

这首诗写的是山野秋景。全诗于萧瑟怡静的景色描写中流露出孤独抑郁的心情，抒发了惆怅、孤寂的情怀。《野望》是隋末唐初诗人王绩的作品，原文为：东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。译文：傍晚时分站在东皋纵目远望，我徘徊不定不知该归依何方，层层树林都染上秋天的色彩，重重山岭披覆着落日的余光。牧人驱赶着那牛群返还家园，猎人带着诸多猎物回归家园。大家相对无言彼此互不相识，我长啸高歌真想隐居在山冈！扩展资料创作背景：王绩入唐后以秘书省正字待诏门下省，不久辞官还乡。贞观中出为太乐丞，旋又告归。此诗当作于诗人辞官隐居东皋（在今山西河津）之时。作者简介：王绩（约589年-644年），字无功，号东皋子，绛州龙门县（山西万荣县通化镇）人，初唐诗人。贞观初，以疾罢归河渚间，躬耕东皋山（今宿州五柳风景区），自号“东皋子”。性简傲，嗜酒，自作《五斗先生传》 ，撰 《酒经》 、《酒谱》 。其诗近而不浅，质而不俗，真率疏放，有旷怀高致，直追魏晋高风。他的山水田园诗朴素自然，意境浑厚，被后世公认为是五言律诗的奠基人，为开创唐诗做出了重要贡献，在中国的诗歌史上，也具有非常重要的地位。参考资料来源：百度百科-野望

武陵春 李清照 风住生香花已尽， 日晚倦梳头。 物是人非事事休， 欲语泪先流。 闻说双溪春尚好， 也拟泛轻舟。 只恐双溪舴艋舟， 载不动许多愁。 这首《武陵春》为作者中年孀居后所作，非一般的闺情闺怨词所能比。这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。全词一喝三叹，语言优美，意境，有言尽而意不尽之美。这首词继承了传统的词的作法，采用了类似后来戏曲中的代言体，以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，塑造了一个在孤苦凄凉环中流荡无依的才女形 象。 这首词简炼含蓄，足见李清照炼字造句之功力。其中“风住尘香花已尽”一句已达至境：既点出此前风吹雨打、落红成阵的情景，又绘出现今雨过天晴，落花已化为尘土的韵味；既写出了作者雨天不得出外的苦闷，又写出了她惜春自伤的感慨，真可谓意味无穷尽。 这首词由表及里，从外到内，步步深入，层层开掘，上半阕侧重于外形，下半阕多偏重于内心。“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”是描摹人物的外部动作和神态。这里所写的“日晚倦梳头”，是另外一种心境。这时她因金人南下，几经丧乱，志同道合的丈夫赵明 诚早已逝世，自己只身流落金华，眼前所见的是一年 一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。因此她日高方起，懒于梳理。“欲语泪先流”，写得鲜明而又深刻。这里李清照写泪，先以“欲语”作为铺垫，然后让泪夺眶而出，简单五个字，下语看似平易，用意却无比精深，把那种难以控制的满腹忧愁一下子倾泻出来，感人肺腑、动人心弦。词的下半阕着重挖掘内心感情。她首先连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为起伏转折的契机，一波三折，感人至深。第一句“闻说双溪春正好”陡然一扬，词人刚刚还在流泪，可是一听说金华郊外的双溪春光明媚、游人如织，她这个平日喜爱游览的人遂起出游之兴， “也拟泛轻舟”了。“春尚好” 、“泛轻舟”措词轻松，节奏明快，恰好处她表现了词人一刹那间的喜悦心情。而在“泛轻舟”之前着“也拟”二字，更显得婉曲低回，说明词人出游之兴是一时所起，并不十分强烈。“轻舟”一词为下文的愁重作了很好的铺垫和烘托，至“只恐”以下二句，则是在铺足之后来一个猛烈的跌宕，使感情显得无比深沉。在这里，上半阕所说的“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”的原因，也得到了深刻的揭示。 这首词在艺术表现上的突出特点是巧妙运用多种 修辞手法，特别是比喻。诗歌中用比喻，是常见的现 象；然而要用得新颖，却非常不易。好的比喻往往将 精神化为物质，将抽象的感情化为具体的形象，饶有 新意，各具特色。在这首词里，李清照说：“只恐双 溪舴艋舟，载不动许多愁。”同样是用夸张的比喻形 容“愁” ，但她自铸新辞，而且用得非常自然妥帖，不 着痕迹。我们说它自然妥帖，是因为它承上句“轻舟” 而来，而“轻舟”又是承“双溪”而来，寓情于景， 浑然天成，构成了完整的意境。

思念远方的丈夫，借酒消愁，非但愁难消，人也被折腾的比菊花还瘦。

重阳佳节思念丈夫的心情。

醉花阴李清照薄雾浓云愁永昼①，瑞脑②消金兽。佳节又重阳，玉枕③纱厨，半夜凉初透。东篱④把酒黄昏后，有暗香⑤盈袖。莫道不消魂。帘卷西风⑥，人比黄花⑦瘦。抒发了作者孤寂无聊，思念无边，没有心绪的思想感情。本词是作者早期和丈夫分别之后所写，表达了思念丈夫的寂寞与孤寂的愁绪。