水墨画

中国水墨画注重的是写意，注重的是传情以及个人领悟，所以很难被外国人欣赏，

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。 但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。 就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。 那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。 当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。 但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。 审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。 我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，看能否有所收获。 求采纳

首先，浮世绘对西方产生影响是在19世纪，浮世绘是一种包装纸进欧洲市场的，而且原因是西方打开了日本的大门，所以才有了交流。然后，其实浮世绘是受到中国明清版画的影响，你去搜一搜桃花坞木板年画之类的吧。最后呢，水墨画主要是文人画，饱含了中国的文化精神，但是文化之间有差异，他们无法感受到其中的魅力是很正常的，而浮世绘，西方画家感受到的是构图的新颖，用色的新奇，还有线条的魅力等这种外在的形式因素。

这种说法是错误的，这二种绘画有区别。传统水墨画的技法建立在书法艺术基础上，即“书画同源”的思维和技巧。而现代水墨画对传统水墨画有历史性颠覆，在理念和技法上已经有多方面的突破，像西画法、泼彩法等等，都是对书法运笔技法的背离。现代水墨画在笔墨结构、符号形态、绘画程式都与传统水墨画大不相同，更加注重反映个人精神和体验。

人家就问水墨画你说那么些臭氧层子干哈呀！等下次有问的再说。哈哈哈

可以但是我认为，墨色，是中华历史的璀璨，单一的纯正，独到之处便是其浓浓的历史幽香。况且，单黑色，只有真正不含渣滓的水才可以不导电，才可以让画作流传千古，流芳百世。

在中国画的创作中，一般都有两种类型的作品：一种是精心构思、画面形象较多、结构复杂的宏篇巨制，习惯上称大件作品；另一种是从形象到笔墨非常简练而意趣神情鲜明的即兴之作，一般称为小件小品。因此，“小品”比起“大作”来它就像一首小诗，一首短曲，不求深沉，严肃，但求清新、活泼，即兴而作，笔简意深，是小品的特点之一。其二，小品以欣赏性和抒情性见长，它注重审美的追求和某种意境情思的抒发。所以小品画中的形象多以传神抒情为主，对形象不作过多的雕饰，表现手法简练单纯，给人以优美、自然、舒畅、轻快、动情、纯补、恬静的审美享受。其三，由于小品画形象单一手法比较简练，因而画幅也较小，适合于普通家庭装饰欣赏之用。小品画一般以小立轴、镜片、册页、扇面等形式为主，广泛应用于社会，凡宾馆、小会议室、小客厅、以及各种娱乐场所的室内装饰布置，都常用小品画。可以说中国画能进入寻常百姓家的主要是小品画，所以小品画是人民群众喜闻乐见的形式。其四，小品画的表现手法比较自由随意也是它的一个特点。无论具象、抽象、意象都可自由使用，或工细或粗放亦可随意选择，这种手法的自由随意是基于形象的单一，容易做到简练概括。比如随笔泼下一片浓墨，很富于墨韵的审美情趣，如果这团墨韵略似人体某一个动态，只要稍加头手，即可能是一幅很好的写意人物小品；如果这团墨韵略似卵形，只要略加头嘴、脚、爪，即可能成为一幅花鸟小品；正是这种随意性，所以往往会出现意想不到的偶然的特殊艺术效果。其五，讲究笔情墨趣是小品画的又一特点。历代很多画家，把毕生的精力都用在笔墨功夫上，而小品画最能体现一个画家的笔墨成就，这是因为小品画易于画家的笔墨技巧充分而自由的发挥，它受到的拘束和限制较小。中国画的笔墨，就其对物象的造型功能来讲，还不是画家的主要追求，笔墨的真正价值——或者说主要价值还是审美。所谓笔情墨趣，其本质是审美的，一根富有情感的线条，一团饱含趣味的墨韵，姑且不论它表现了什么，单就其给人的审美心理感受来说，它的抽象美是显而易见的，这就是中国画讲究笔墨的原因所在。基于小品画在创作上的上述特点，所以历代画家把它作为中国画技法探索的一种好形式。对于学习写意人物画的人来讲，小品练习也是提高造型能力和笔墨技巧的重要途径。个人感觉应该是画的尺寸大小区别

水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸做为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。

现代水墨画，传上几张现代级的大师的作品，总结一下，造型特征和艺术思想不就可以了么？这需要请教那些艺术评论家

一、喷绘材料中的油画布的特点1、光洁平整度，光泽度，布纹，涂层牢度，涂层针孔，卷曲，耐水，对油性、水性染料和颜料墨水的吸附渗润效果强，喷绘印刷解析度好。2、有些室内外广告，灯箱布等要求基材强，涂层耐候。二、喷绘油画布1、喷绘油画布的概念油画布是在特定的布质基材上涂覆阻止油料，溶剂，水等渗透的涂层底子，用来绘制油画的布类。用来喷绘，写真，室内外广告，灯箱等的涂层布也称油画布。2、喷绘油画布与手绘油画布的区别手绘油画布的材料主要是紧密平整的棉帆布，亚麻布。化纤布极其平整光洁，适用于喷绘和印刷。手绘油画布柔韧，抗冲击，毛头孔隙粒结少，特别组织，满足绘画创作，收藏保存对油画布的要求。手绘油画布主要用于油画，丙烯画，蛋彩画等。而喷绘油画布适用于喷涂印刷，主要应用于婚纱照、个人写真、复制画、室内装饰、展览会场布置、商品展示背景、门楣、卷帘、商店看板、公司简介、海报，室内外广告，灯箱。

水墨画是中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥水墨交融的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的水墨水画作品。水墨画特点：水墨画之所以如此出众，很大一部分原因就是它的意境，水墨画的意境讲究的是天人合一，形神合一。它的风格也是独树一帜，最基本的水墨画是没有颜色的搭配的，只有黑与白，也只需要用黑与白来表达作画者所表达的东西。

张汝中，男，一九五四年生于浙江省绍兴市。先后当过兵，做过工，从过商。自幼受家风熏染，酷爱书画。文革期间，成为学校出墙报和画海报的高手，显示出他的书画天赋。其后对齐白石的虾产生了浓厚的兴趣。他一面对虾的活动细致观察，一面对齐白石先生的虾，日日临摹不辍，近乎痴迷。并四处向绘画大师、前辈讨教绘画技法。有幸得到齐白石弟子刘永泰先生的亲临指点。并得到了郑竹三(浙江省文史研究馆馆员、浙江省军区军之画院院长)，王论超等大师的认可。得到中国最具影响力的实力派画家阿之、一飞（上海中国画院一级美术师、中国美术家协会会员）等众多老师的悉心指导和传授。画艺日益长进。特别是画的虾，已经十分生动传神，得到了许多书画界前辈的肯定，在北京、四川、陕西、福建、广东、云南、安徽、浙江等地有一定的影响力。对爱好者施与慷慨馈赠。汝中先生虽年过花甲，但仍每日笔耕不止，自唔不得白石虾之真谛永不作休，其作品深受广大书画爱好者的喜欢，被有志之士收藏。

水墨画的构图就是画面布局也叫(C )A、版面展示B、画面画法C、经营位置D、版面设计E、画面研究中国水墨画的特点：创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。中国水墨画在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。构图上，则较人物画、花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表达。"势"为具体形象间的联系，而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。

水墨画始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。水墨画的色彩特点是以墨为主，墨有浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等区别，能够画出不同浓淡和层次。水墨画的三个特点:1、大部分色彩偏淡青与浅蓝色。2、部分关键的线条很清晰。3、线条之间有晕染的效果。

突出了古镇的特色、突出了古镇的特色。“水墨画的特点是什么它突出了古镇的什么课”题目出自八年级语文下册，是一道阅读理解题，根据所学八年级语文下册专业知识得知，答案为突出了古镇的特色、突出了古镇的特色。

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在外观方面有区别，在颜色方面有区别，在制作方面有区别，在呈现方面有区别，在意境方面有区别，因为这两者的性质是不同的，而且水墨画非常受人们欢迎。

下面是两者的区别：1、画法不同水墨画采用水墨文化中的技法，比较特殊，画笔和墨水的运用很重要，重点在于笔法，墨色深浅，着色的轻重。水彩画的画法则体现在创意多、表现手法新颖，因为不同的颜色组合和技法可以展现出不同的风格，着重在于颜色的创造性和独特性。2、用料不同水墨画大多采用的是净水和山水，以及传统的水墨笔、宣纸等材料，而油画画家则使用的大都是颜料和油画布，绘画创作方法也天然大不同。水彩画主要使用的是水溶性颜料、水彩纸、水彩笔，国内则陆续引进各种水彩工具、道具，这些工具和道具不仅丰富了水彩画的创作技巧，同时也对水彩画的顺手和效果产生不可小觑的影响。3、适用范围不同水墨画有一个广泛的应用领域，其表现手法在传统绘画中也相当重要，在山水、花鸟、人物等方面都具有独特的作用。水彩画则偏重于现代版画、卡通设计、海报设计、写生表现等领域。水墨画和水彩画特点地位水墨画和水彩画具有各自不同的特点和应用领域。水墨画是中国民族文化遗产之一，渗透了中华传统文化的智慧，是中华文化艺术的代表之一;水彩画则是现代绘画代表之一，对颜色的表现和创造性方面有着独特的优势。水彩画水墨画都是能够绘画出美好的世界，水墨画被称作为国画，而水彩画比较适合小孩子选择，无论是水彩画还是水墨画，绘画出来的效果都很好。水墨画和水彩画虽然涉及到涂画颜料的一些基础，但是它们的基本特性不同。

水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为"墨韵"。而形成水墨为主的一种绘画形式。水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。青花瓷则是一种用天然钴料为色彩，在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成的瓷器。由于青花瓷色料表现力极强，可粗可细，能把中国画技法吸收进来，根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果，丰富了瓷器审美的民族特色。再者，青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等，类似与作画，其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画，烧制出的效果也有国画的特点。1 水墨画的基本特征 1.1 水墨画的特点--单色绘画中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式，它的单色审美特殊性的内在依据是什么呢？是宋元失意文人消极退避？还是西方人说的中国人完全画不出浓淡参差的色彩？从色彩本质看，上面的分析都处于过时的地域性而没有真正切中问题的要害处。中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向，但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀，明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。[1] 正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色：这一大特色主要在于：水墨画不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，体现出自然的意趣。据考证，唐以来，水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善，经历了一千多年的漫长岁月。尤其是文人画的形成和兴盛，使中国水墨画备受时代的推崇，以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位，这种历史地位确立的主导因素，正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂。1.2 水墨画主导因素--黑白体系正如胡东放先生阐述的那样：“中国画笔、墨、纸这三大绘画材料要素相互结合之后，所形成的结果正是一个典型的黑白体系，这个黑白体系是中华民族对世界艺术所做的独特的伟大的贡献。可以说，黑白体系是中国画的灵魂和精华，假若作为东方艺术某种高峰或代表的中国画没有黑与白所形成的特殊艺术效果，那么，它就会因丧失掉独有的魅力而黯然失色。”[2]我们知道，西方绘画的整个面貌主要是通过色彩呈现出来的，基本色彩的地位在画面里是平等的。几乎很难依据什么原则来判定哪些颜色较另一种颜色更为重要，除部分现代派艺术之外，很少有哪种单纯的独立性原色出现，因此，可以说西画是一个色彩体系。那么中国绘画则完全不同，其画面中的色彩首推黑白，正是由于世界上没有任何一个民族像中国人一样把黑与白这两个颜色放在所有颜色之上，所以，它就成为中国画区别于其它所有绘画体系的重要标志之一，这种用毛笔和墨在宣纸上表现出的黑白两种颜色强烈对比的关系，就是中国画最基本的和最本质的东西，也是中国画的精髓。但是，如果从事物发生必然有得有失的两面性看，中国水墨画长时期执着于墨色的集体倾向性，又在近现代延误了整个民族全面色彩本质在时间里的发展。当然，这些是后话了。

你好！水墨画主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法。连环画表现形式四大系列：一、追求"线韵"（中国画技法）；二、追求光影色调（西洋画技法）；三、对形式美加以强调（装饰画技法）；四、夸张变形以求幽默诙谐（漫画技法）。仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

工笔画与水墨画都是中国画的一种表现形式，区别如下：1、线条工笔画以线造型是工笔画的基础和骨干，工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次。2、色彩工笔画颜色以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。3、历史演变在中国画中，先有工笔画而后出现水墨画。如果没有工笔画是不可能出现水墨画的，工笔画是水墨画孕育、形成和得以产生的基础。而水墨画是工笔画的延伸和发展。水墨画要怎么鉴别应该怎么鉴别水墨画凡质料粗糙，几乎不是烟料，形同土块，用手敲之，声音喑哑，体轻呈灰白色，墨模粗糙，墨料不好，这些是伪品的特征。还有一种伪品，是使用一种炭晶石，一种石质材料磨成的假墨。对仿品又如何鉴别呢？清代墨家仿明代墨，一种是只标明年款，不署墨家名款。另一种只标时某墨家仿明代某墨……阅读全文 >>水墨画是什么水墨画相关介绍水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式……阅读全文 >>水墨画与国画有什么区别1、水墨画仅仅是中国画的一个分支。水墨画是国画的一种，中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。2、历史起源不同。国画一词起源……阅读全文 >>水墨画可以有颜色吗？可以有，但是一般只有黑与白色。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨……阅读全文 >>水墨画有什么技法吗水墨画技法概述用墨要整体，一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。当我们熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白……阅读全文 >>传统水墨画有什么特征传统的水墨画有着明显的特征水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色……阅读全文 >>水墨画用什么工具材料水墨画需要的工具材料如下：一、笔笔能将墨的神韵最好的发挥出来。毛笔是中国所创，并影响到朝鲜、日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚……阅读全文 >>

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。 长期以来水墨画在中国绘画占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式水墨画 。 水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。 水墨画欣赏 黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。

水墨画是中国画的一种表现形式，一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。水墨画艺术特征水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。

墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。http://baike.baidu.com/view/6942.htm

水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。宣纸能将墨的神韵最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故现宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，毛笔]]是中国所创，并影响到朝鲜、日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江善琏镇）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。古代徽州所 产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、 质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。

给人一种迷离朦胧的美感。根据查询相关信息，周庄水韵水墨画的特点是：水墨画”特有的韵味：一切景观全在“似与不似”之间，给人一种迷离朦胧的美感。对周庄水乡的高度评价。也突出了周庄所具有的特别的水的特点。

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

你好，水墨画，构造传承于一些纯水墨，相对来说也是讲究意境的，单纯象征自然性，三者融为要素，极其考究个人的功底能力，可以说行笔运笔等技巧，以及相关的知识层面是需要非常丰富的，当然，山水人物，花鸟等等各种各样的表述方式。

水墨画的特点有近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画。水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果，长期以来，水墨画在我国绘画史上都占有重要的地位。水墨画也是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，水墨画是以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

1、追求神似，注重意境。2、以墨线为造型的主要手段。3、与诗、书、印密切配合。4、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国传统的中国画特点:画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。5、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。6、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响7、讲究空白的布置和物体的“气势”。

元代水墨画在这个时期也开始了新一轮的重要变革，它逐渐摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。“文人画”不但强调以书入画，而且要求画家具有文学修养，把绘画作品变成诗、书、画融为一体的艺术形式，使中国绘画艺术，更富有文学气息和民族特色元代的水墨写意画，风格显得十分别致。反映当时消极避世思想的隐逸山水和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。

有个性有风格有新意！意境深远漂逸让人耳目一新回味无穷,令人陶醉。

水墨画一般指仅用中国书画之墨和水调和所作之画，特点是无色彩关系和明暗关系。工笔画：中国画根据表现形式一般分为写意画、工笔画和兼工带写三种，工笔画特点是工整细致，在古代多见于宫廷画院所作，为了迎合统治阶级的趣味，往往带有华丽富贵的特点。一般工笔从色彩又分为工笔淡彩和工笔重彩。这是于非闇的《玉兰黄鹂》局部图，这是一幅工笔重彩画。这是宋代不知谁人所作的《出水芙蓉图》，是一幅工笔淡彩画。这是郑燮所作的《墨竹图》，是一幅水墨写意花鸟画。

现代水墨画是以改变传统技法为起点，它在技法语言上已经有了多方面的突破。林风眠的西画法，张大千的泼彩法、刘国松的揉纸肌理处理法、周韶华的拷贝纸收缩法、成忠臣的水拓法等等，都是对书法运笔技法的背离，也是本世纪最值得关注的新技法。现代水墨画创作发轫于20世纪80年代初，活跃于20世纪90年代中后期，如今已经成为中国画领域中一股不可忽视的潮流。传统的水墨画具有认识、教育和审美三大功能。这种艺术观尽管已经过时，但至今仍是高等院校艺术教科书中的教条。在清代以前，水墨画具有显而易见的认识功能，它有一套自成系统的符号语言。人们照搬范本中符号化的线条和皴法，就能仿制出明清以前的水墨画。在儒家文化一统天下的时代，受传统道家儒家思想学说的文人士大夫们，身于朝代更替，官场沉浮的封建社会，虽有“报国济世”理想，却没有“成功立业”的能力，从而使他们无奈之下或退隐山林，或遁入空门，受“不与同流”的文人操守和“无为而为”的精神慰藉，使得画家们只能通过绘画来抒写胸中郁闷，从而使得他们的作品向世人传达出虽有绝尘不忘社稷，隐逸却不甘沉沦的情绪。传统水墨画的技法是建立在书法艺术的基础上，即所谓的“书画同源”的思维模式，先天性地决定了水墨画技法的趣味。而现代水墨画似乎是对传统水墨画的历史性颠覆，它作为一种活跃性的社会现象并迅速建立符号系统，我们不妨将现有的艺术符号粗略地分为元型符号、象征性符号、几何型符号和表现性符号。面对以临摹、抄袭为艺事的传统水墨方式和世俗文化，现代水墨画作者以敢于反传统的“激情”经冷静沉思和清醒的抉择，对传统水墨画进行质疑的扬弃。使得现代水墨画创作者通过绘画来面对当下社会现实文化问题。为此，当代水墨画作品有别于传统国画中贫弱无力的精神形态，而能强势地直面人生，诘问世风，考量价值和追求真理的精神形态。

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。水墨画是中国特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合中国绘画注重意境的审美理想。

水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论： 　　讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 　　“墨即是色”指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。 北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。 　　唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。

　　水墨画的特点：以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。　　网站：武汉美术网，绘艺素材网。

摘要：90年代以来，现代水墨绘画来势汹涌，其特点除强调笔墨结构，符号形态，和绘画程式以外，还更多的关注了作者在创作过程中在作品中反映的个人精神和体验，对于欣赏作品的人而言，强烈的视觉冲击，颠覆性的笔墨形态，夸张的语言结构，或激进或尖锐的绘画精神理念，都使得现代水墨绘画面临着“中国画不能全盘视觉化”“应该给中国画一个独立发展的空间”的善意劝慰和“西方现代艺术的简单移植”“西方殖民文化的产物”的指责。 　　 现代水墨画创作发轫于20世纪80年代初，活跃于20世纪90年代中后期，，如今已经成为中国画领域中一股不可忽视的潮流。始终关注现代水墨绘画的评论家刘骁纯也指出了；“与现代水墨画相对而言的传统文人画，面临着现代的脱变，这也是20世纪中国水墨画面临的基本课题。”因此，中国画水墨绘画的创作都是在围绕着这一课题不断的努力探索著。“现代感”“现代风格”便成为了画家们进行水墨创作的意义所在。 　　90年代以来，现代水墨绘画来势汹涌，其特点除强调笔墨结构，符号形态，和绘画程式以外，还更多的关注了作者在创作过程中在作品中反映的个人精神和体验，对于欣赏作品的人而言，强烈的视觉冲击，颠覆性的笔墨形态，夸张的语言结构，或激进或尖锐的绘画精神理念，都使得现代水墨绘画面临着“中国画不能全盘视觉化”“应该给中国画一个独立发展的空间”的善意劝慰和“西方现代艺术的简单移植”“西方殖民文化的产物”的指责。 　　从表面上看，现代水墨似乎是对传统水墨绘画的历史性颠覆，但从历史演进的角度上看，却是作为媒介的笔墨，材质是如何适应时代的发展变迁一步步转变的当代性过程。历史上有无数的评论家和实践者对“现代水墨”的定义进行了理论上的讨论研究和实践中的探索发现，不是游弋不定就是模糊界限。其实，我们也许可以把“现代水墨绘画”作为美术史上一个活跃的现象加以理解，问题似乎就会明确一些。 　　然而对与现代水墨绘画本质的进一步认识，我们就得从它的风格特点上加以研究和总结。 　　一、精神形态 　　在儒家文化一统天下的时代，受传统道家儒家思想学说的文人士大夫们，身于朝代更替，官场沉浮的封建社会，虽有“报国济世”理想，却没有“成功立业”的能力，从而使他们无奈之下或退隐山林，或遁入空门，受“不与同流”的文人操守和“无为而为”的精神慰藉，使得画家们只能通过绘画来抒写胸中郁闷，从而使得他们的作品向世人传达出虽有绝尘不忘社稷，隐逸却不甘沉沦的情绪，成侧面也反映出了了作者们对于所处时代种种现象即使不满，也只好消极怠世，无可奈何，洁身自好。这种隐士精神形态，使得传统文人绘画出现以“清空”“幽寂”“萧寒”“旷远”“淡泊”为意境的闲逸作品。 　　而现代水墨绘画的作者则继承了前辈们的“反传统” *** ，面对当代都市文明与世俗文化，使得当代画家进入到了一个无处可逃的精神境地：现代高科技的发展和传媒的普遍推广，即使在最偏远的山区，明星扭捏作态的彩照和无病 *** 的流行歌手仍然充斥耳目，面对如此的世俗文化，当代水墨画家冷静沉思和清醒的抉择，在不无焦虑的精神状态下继续著对传统水墨的质疑和扬弃。当代人所遭受的普遍的焦虑精神困境，使得水墨画创作者通过绘画来面对当下社会现实文化问题。因此，当代水墨画作品有别于传统绘画中贫弱无力的精神形态，而是强势地直面人生，诘问世风，考量价值和追求真理的精神形态。 　　 二、艺术功能 　　随着主体意识的觉醒与增强，随着现代社会文化批判对自身的反思，水墨绘画的创作由陈述带有强烈政治色彩的“集体意识”转变为作者自身对生命经验的个性表达，同时继承传统文人绘画重内心情感表述的特点。但是，与传统文人画遁世逍遥，洁身自好的心灵独白不同的是，当代水墨画创作则是建立在对现实弱势群体的关怀，对世俗的不公现象的鄙弃，所有的情感的宣泄都来源于作者对现行社会种种现象的切身体会和深刻思考。由此而产生的对当代社会文化的诘问，质疑和批判，成为了当代水墨的在审美艺术功能上的激进品质。 　“成教化，助人伦”的儒家文化思想一直是中国传统绘画的主要艺术功能，但随着时代的演进，儒家文化和道家思想的影响力不断被削弱，艺术功能也逐渐由政治教化工具转型于个人情感的自由表达，使得传统绘画的艺术功能成为了远离世俗，更关注个人自身心灵的审美境界。传统文人画由于所处的社会背景而在作品中所体现出来的无奈中透出的叛逆的品质是具有其文化批判意义的，而当代水墨画家义无反顾的以文化见证人和批评人的身份鞭笞时代弊病，重塑心中理想的行为，成为了当代水墨画风格中艺术功能的又一鲜明体现。 　　 三、语言结构 　　随着北京《95张力与表现水墨展》的展出，作品中强烈偏离笔墨规范的现象，已发出了一系列的新话题：而“语言”则成为了大家备受关注的焦点。“……另一方面则意味着水墨画创新开始进入语言自律的语言建构时期，使水墨语言的现代转换越来越接近成功”（刘子建：《从大陆现代水墨创新的几个截面看刘国松的影响》台湾《刘国松研究文选》1996年版）在展览的作品中画家强化了中国的形式张力，用相对单纯的语言方式表达了丰富深刻的精神意旨，画家们正是以“语言”为转换标致，而形成一中新的思维表达方式。 　　这种以强化形式功能为语言特征的当代水墨创作，使得传统绘画中以诗，书，画，印综合性艺术语言结构特征转变为强调纯粹独立的绘画本体，传统绘画的重视视觉语言形态转变为重视绘画本身的语言形态。 　　在不同的时代背景下，绘画的语言结构也受特殊的历史境遇所影响，因此，传统文化心里照应下出现了传统绘画的诗，书，画，印相结合的语言结构，这是中国绘画发展的阶段性表征。而面对当下时代的多元化发展，凸显绘画语言的形式功能，是当代水墨绘画在时代背景下的终极目标。 　　 四、笔墨形态 　　传统绘画的笔墨形态集书写性，意向性，偶然性，瞬间性，流变性，互渗性，随机性等多种性质为一体，经过长期的积累和磨砺，其形成了一套高度程式化的笔墨形态。以此来体现作者在绘画主题的上对自身情感意绪的阐发，对绘画语言和绘画题旨的契合以及对作品本身精神品质的体现。这样也就使得欣赏者与绘画作者在轻松理解作品的前提下能产生共鸣。而当代水墨绘画则是在“笔墨”样式上大做文章，他们不再一味谨守传统绘画法则，不再以临摹文人画笔墨样式为唯一途径，而转向研究该语言样式的成因和由此而显现出的思维规律，他们或改变传统笔墨的排列顺序，或将传统笔墨符号放大“翻译”，加上对其他画种和西方绘画形式的借取和利用，形成了与时代背景当代生活体验的相契合的心的笔墨形态。 　　这种区域性扩大，夸张，强化纯“语言”的表现，消解传统水墨的绘画程式，随意铺陈，注重点，线，面得构成要素，其笔墨形态构成了丰富的图式，没有了和谐清雅的画面而形成了一幅幅酣畅淋漓的水墨交响曲，形成强大的审美效应，由于其新的笔墨形态而富有了新的批判精神和反思格调，继而也产生了当代水墨绘画艺术应有的现代性品格。 　　当代水墨绘画大发展是一个艰难而持久的过程，经过若干年的发展，最能打动我们的还是那令人耳目一新的水墨张力与表现，新世纪的到来与发展，社会多元化的发展，让人忽而焦虑，忽而激愤，许多有待抒发和表现的艺术精神意旨都是随着社会的发展同步而来，不同国家和文化的影响引起了人们对自身本土文化地位捍卫的思考，而当代水墨绘画的产生，正是该形式下必然的产物。 　　 　　 参考文献： 　　 [1]高名潞.另类方法另类现代[M].上海：上海书画出版社，2005. 　　 [2]郎绍君.中国现代美术理论批评文丛[M].北京：人民美术出版社，2009. 　　 [3]姜寿田.当代国画流派地域风格史[M].杭州：西泠印社出版社，2006.

王维（698～759年），字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。历官尚书右丞，故称“王右丞”。盛唐著名诗人，亦工书画。其作品有“诗中有画，画中有诗”之誉，惜无真迹传世。 王维的山水画可能同时受到吴道子与李思训的影响。朱景玄《唐朝名画录》评之“其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出。”张彦远《历代名画记》也说他“笔力雄伟”，吴道子的笔法正以“雄壮”见称，这都可视作他承受吴道子画风的证据。画史上又载王维画“皆如刻画”，显然又有与李思训相近之处。 王维在画史上的重大影响是他的“破墨山水”。所谓“破墨”，即以墨加水调成浓淡不同的层次，用以渲染，代替青绿设色。而水墨渲染在画史上的意义，在于它启发了此后皴法的出现。就作品而言，王维的山水画在唐代的品评并不甚高，较吴道子、李思训为下。到了宋代，文人绘画兴起，因为王维的山水画笔意清润，诗画合一，与当时文人趣味若合符契，于是开始备受推崇。到了明末董其昌倡导“南北宗”说，更是把王维尊为“南宗”始祖。应该说，王维对后世文人画的影响，并不在于他的艺术成就，而在于他的艺术思想。王维是唐代山水画家中诗名最大又通禅理的一个，且王维半官半隐的身份，后世文人画家大多类之，正是这种共同的思想基础，导致了共同的审美情趣。

碧波荡漾、小河泛舟、小桥流水人家仲春烟雨笼罩的周庄迷蒙水墨画冬天冰雪融化的周庄动感版画春夜张灯结彩的周庄七彩梦幻图

国的水墨画要从战国的帛画算起，至少有二千三百年以上的历史。在世界美术领域中，一般的画种都是以彩色为主，而中国画却独具一格，以墨为主，其特点是用毛笔，点墨成画，一般在下笔后不再修改。使用的颜料是耐腐蚀，不易氧化的矿物颜料，在色泽持久的方面是其它画种的颜料所无法比的

水墨画强调自然、生动、不拘泥于形的特征，正符合儿童绘画的身心发展特点，在创作中能培养学生自主探究能力、创新能力、审美能力，在提升孩子们从小继承民族传统绘画，弘扬中华民族传统文化，提升文化内涵有着重要的作用。儿童水墨画应该是区别于传统水墨画，重在表现儿童内心感受、精神世界为主要内容，激发孩子不断创新的能力。在传统中国画学习中走出来的美术教师们如何开辟儿童水墨画课程教学是大家面临的一项难题。

中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明、清以来继续有所发展。以笔法为主导师，充分发挥墨法的功能，取得"水晕墨章"的艺术效果。在中国画史上占重要地位。

清代水墨画的特点：风格多样，流派纷呈，其中占据主导地位的是重视笔墨情趣的文人山水画。清初“四王”(王时敏、 王鉴王翠、王原祁)注重画格,提倡摹古,以表现古典风格为重要题材，他们的画风被视为正统。王时敏、王原祁为首的娄东派、学为首的虞山派，是清代最有影响的画派，而娄东派更是风靡朝野，许多著名的宫廷画家，如唐岱、董邦达、张宗苍等等都是娄东派重要画家。水墨画历史中国最早的水墨画产生于东晋时期。戴逵的《吴中溪山邑居图》、顾恺之的《雪霁堂五老峰图》是最早出现的水墨画。此间顾恺之提出绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这既是这时期的特点，也为日后水墨画的发展奠定了基调。唐代是水墨画发展的鼎盛时期，出现了许多有名的大画家，如吴道子、李思训父子、王维等人。吴道子被后世称为画圣，他的水墨画一改前人细巧之积习，行笔纵放，如雷电交作，很有气势。李思训善画着色山水，他的儿子李昭道也是有名的水墨画家，师其父而有自己的风格，后世称他们父子的水墨画为大小李将军山水。

我国绘画的代表，也就是狭义的“国画”。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点为近处写实，远处抽象，色彩单调，意境丰富。

善于留白，才能巧夺天工。作家杨大侠杨科透露。

特点水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响讲究空白的布置和物体的“气势”。可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。

工笔画: 以线造型是工笔画的基础和骨干.工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。颜色以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调。工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素.从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性.关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法,一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果.水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。你说的千手观音图用两种画法都可以画，但较多的是工笔画的画法。

水墨画也称为中国画、国画。水墨画是中国画的一种，是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。能将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。此外，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，这种意象效果能使人产生丰富的遐想。水墨画用纸种类广泛。如宣州所产宣纸、四川的皮纸、河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等。其特征主要有两个方面：一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。

传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。5| 评论向TA求助回答者： lao883

水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论：水墨画讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响讲究空白的布置和物体的“气势”。可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆;画面之外，可留思想，另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。

水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为"墨韵"。而形成水墨为主的一种绘画形式。 水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。 青花瓷则是一种用天然钴料为色彩，在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成的瓷器。 由于青花瓷色料表现力极强，可粗可细，能把中国画技法吸收进来，根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果，丰富了瓷器审美的民族特色。再者，青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等，类似与作画，其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画，烧制出的效果也有国画的特点。 1 水墨画的基本特征 1.1 水墨画的特点--单色绘画 中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式，它的单色审美特殊性的内在依据是什么呢？是宋元失意文人消极退避？还是西方人说的中国人完全画不出浓淡参差的色彩？从色彩本质看，上面的分析都处于过时的地域性而没有真正切中问题的要害处。中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向，但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀，明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。[1] 正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色： 这一大特色主要在于：水墨画不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，体现出自然的意趣。据考证，唐以来，水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善，经历了一千多年的漫长岁月。尤其是文人画的形成和兴盛，使中国水墨画备受时代的推崇，以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位，这种历史地位确立的主导因素，正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂。 1.2 水墨画主导因素--黑白体系 正如胡东放先生阐述的那样：“中国画笔、墨、纸这三大绘画材料要素相互结合之后，所形成的结果正是一个典型的黑白体系，这个黑白体系是中华民族对世界艺术所做的独特的伟大的贡献。可以说，黑白体系是中国画的灵魂和精华，假若作为东方艺术某种高峰或代表的中国画没有黑与白所形成的特殊艺术效果，那么，它就会因丧失掉独有的魅力而黯然失色。”[2] 我们知道，西方绘画的整个面貌主要是通过色彩呈现出来的，基本色彩的地位在画面里是平等的。几乎很难依据什么原则来判定哪些颜色较另一种颜色更为重要，除部分现代派艺术之外，很少有哪种单纯的独立性原色出现，因此，可以说西画是一个色彩体系。那么中国绘画则完全不同，其画面中的色彩首推黑白，正是由于世界上没有任何一个民族像中国人一样把黑与白这两个颜色放在所有颜色之上，所以，它就成为中国画区别于其它所有绘画体系的重要标志之一，这种用毛笔和墨在宣纸上表现出的黑白两种颜色强烈对比的关系，就是中国画最基本的和最本质的东西，也是中国画的精髓。 但是，如果从事物发生必然有得有失的两面性看，中国水墨画长时期执着于墨色的集体倾向性，又在近现代延误了整个民族全面色彩本质在时间里的发展。当然，这些是后话了。

水墨画 浓淡浑浊，色彩厚重几笔就能勾勒出一种奇妙的感觉

水墨画水乳交融，宣纸相融，意象浓厚，容易让人产生联想，意境优美，会给人一种特别酣畅淋漓的效果。

1、水墨画的特点是不追求物体外表的神似，更注重作者意境的表达，用笔法充分发挥墨法的功能。2、水墨画在画的时候一般可以调出焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等墨色，通过墨色的浓淡在宣纸上面晕染出作品的不同层次，展示黑、灰、白的色彩。水墨画比较有单纯性、象征性、自然性。

水墨画的特点是近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。一、水墨画1、水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。2、线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。3、在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。二、艺术特征1、水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。2、具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。三、古代绘画六法1、气韵生动是也，一种说法指其意为传神，此外亦有指表达画家人品或使用画笔及墨水的技术要精的说法；骨法用笔是也，即用画笔的技巧在表现钩线点戳时要有"骨力"，这和当时书法和绘画密不可分的关系有关。2、应物象形是也，即感受物体的结构再描画出物体的形态；随类赋彩是也，即因应物体的本身色彩而在作品中加上适当的色调及表现出层次感；经营位置是也，即对作品构图、深度的思考。3、传移模写是也，即对自己的草稿作增加删除后再画一次才能完成作品，此外亦有对古人作品作出模仿摹制作为学习的意思。

不是。马棚里住着一匹老马和一匹小马。有一天，老马对小马说：“你已经长大了，能帮妈妈做点事吗？”小马连蹦带跳地说：“怎么不能？我很愿意帮您做事。”老马高兴地说：“那好哇，你把这半口袋麦子驮到磨坊去吧。”小马驮起麦子，飞快地往磨坊跑去。跑着跑着，一条小河挡住了去路，河水哗哗地流着。小马为难了，心想：我能不能过去呢？如果妈妈在身边，问问她该怎么办，那多好哇！他向四周望望，看见一头老牛在河边吃草。小马嗒嗒嗒跑过去，问道：“咴……牛伯伯，请您告诉我，这条河，我能趟过去吗？”老牛说：“哞……水很浅，刚没小腿，能趟过去。”小马听了老牛的话，立刻跑到河边，准备趟过去。突然，从树上跳下一只松鼠，拦住他大叫：“小马，别过河，别过河，河水会淹死你的！”小马吃惊地问：“水很深吗？”松鼠认真地说：“深得很呢！昨天，我的一个伙伴就是掉进这条河里淹死的！”小马连忙收住脚步，不知道怎么办才好。他叹了口气，说：“唉！还是回家问问妈妈吧！”小马甩甩尾巴，跑回家去。妈妈问：“怎么回来啦？”小马难为情地说：“有一条河挡住了，过……过不去。”妈妈说：“那条河不是很浅吗？”小马说：“是啊！牛伯伯也这么说。可是松鼠说河水很深，还淹死过他的伙伴呢！”妈妈说：“那么河水到底是深还是浅？你仔细想过他们的话吗？”小马低下了头，说：“没……没想过。”妈妈亲切地对小马说：“孩子，光听别人说，自己不动脑筋，不去试试，是不行的。河水是深是浅，你去试一试就会明白了。”小马跑到那条河边，刚刚抬起前蹄，松鼠又大叫起来：“怎么，你不要命啦！”小马说：“让我试试吧。”他下了河，小心地趟了过去。原来河水既不像老牛说的那样浅，也不像松鼠说的那样深。希望我能帮助你解疑释惑。

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1、水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。2、传统二维动画：是由画家以绘画的方式来表现人物的每个动作来实现动画制作的，这是一个非常困难的任务。在通常情况下，一部90分钟的卡通画，每幅动画用2帧计算，约需要画约60000幅画，这相当于几十名画家一两年的工作量。

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水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。 水墨动画片作品有《小蝌蚪找妈妈》《鹿铃》《牧笛》《抬驴》《蛋生》《鲤鱼跳龙门》《咏虾》《人参王国》《山水情》《绝弦》《桃花仙》《桃花源记》《西岭雪》《侗寨寻歌》《上海蝙蝠侠》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》。

野望 翁卷 一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。 闲上山来看野水，忽于水底见青山。 江上 王士禛 吴头楚尾路如何？烟雨秋深暗白波。 晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。 诗中山 1.千山鸟飞绝，万径人踪灭。(柳宗元《江雪》) 2.白日依山尽，黄河入海流。（王之涣《登鹳雀楼》) 3.会当凌绝顶，一览众山小。(杜甫《望岳》 4.国破山河在，城春草木深入。(杜甫《春望》) 5．空山不见人，但闻人语响。(王维《鹿柴》) 6．明月出天山，苍茫云海间。(李白《关山月》) 7．相看两不厌，只有敬亭山。（李白《独坐敬亭山》) 8．种豆南山下，草盛豆苗稀。(陶渊明《田园田居》) 9．青山遮不住，毕竟东流去。(辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》) 10．不识庐山真面目，只缘身在此山中。(苏轼《题西林壁》) 诗中水 1．所谓伊人，在水一方。(《诗经·蒹葭》) 2．水何澹澹，山岛竦峙。(曹操《观沧海》) 3．白毛浮绿水，红掌拨清波。(骆宾王《咏鹅》) 4．天门中断楚江开，碧水东流至此回。(李白《望天门山》) 5．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。(陆游《游山西村》) 6．桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》) 7．杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。(刘禹锝《竹枝词》) 8．日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(白居易《忆江南》) 9．泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔，(杨万里《小池》) 10．竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼《题惠崇〈春江晚景〉

是中国水墨画，是指纯用水墨所作之画，也称国画，是中国传统绘画。中国水墨画的作画工具是“笔墨纸砚”，其创作讲究“气韵生动”、“以形写神”。水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。基本介绍中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。

水墨画中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。　　墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。　　凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。中国最早的水墨画产生于东晋时期。戴逵的《吴中溪山邑居图》、顾恺之的《雪霁堂五老峰图》是最早出现的水墨画。此间顾恺之提出绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这既是这时期的特点，也为日后水墨画的发展奠定了基调。 唐代是水墨画发展的鼎盛时期，出现了许多有名的大画家，如吴道子、李思训父子、王维等人。吴道子被后世称为画圣，他的水墨画一改前人细巧之积习，行笔纵放，如雷电交作，很有气势。李思训善画着色山水，他的儿子李昭道也是有名的水墨画家，师其父而有自己的风格，后世称他们父子的水墨画为大小李将军山水。王维襟怀高旷，迥超尘俗，首创渲淡画法。以水墨皴染之法而作破墨山水，以清淡闲逸为归。 五代时期，水墨画进一步发展创新。这个时期有名的水墨画家有荆浩、关同、徐熙和黄筌。荆浩尤妙山水，善为云中山顶，四面峻厚，笔墨横溢。关同初师荆浩，刻苦钻研画道，中年之后，又学习王维的画法，自成一家。他喜作秋山寒林与村居野渡、幽人逸士、渔市山驿。他的画讲究用笔，笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长。徐熙善画花果、草虫。他的画“落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神为古今绝笔。”黄筌善画禽鸟、山水，成一家之法。他画的花鸟，先以墨笔勾勒后傅以彩色，浓丽精工，称为双勾体。 宋代，水墨画家最有代表性的要数李成、范宽、董源、巨然四人。李成初师关同，后来也自成一家。后人评论他的画时说：“其画精通造化，扫千里于咫尺之间。山林泽薮平远寒林写于笔下，其妙入神，古今一人。”范宽、董源、巨然的画都有“不装巧趣，皆得天真”的特点。宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。由于画风多样，题材众多，水墨画的技法与理论也随着五代两宋山水画和花鸟画的发展很快进入到一个高峰。这一时期，名家辈出:山水画方面如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等著名山水画家的作品对后世影响深远。花鸟画方面，随着文同、苏轼、米芾等文人学士们以墨竹、墨梅（与南宋末的兰、明后的菊合称“四君子”）等专科绘画的流传，崇尚主观意趣、崇尚笔墨形式趣味的“士人画”开始兴起，如法常的水墨花鸟画《老松八哥图》等为后世水墨画的发展又开新路。徐熙开创了“野逸”风格的水墨形式与其孙徐宗嗣继其祖业创立的“没骨法”水墨花鸟在民间得以发展。当然，水墨画在宋代人物绘画上也有新的发展。如梁楷的“减笔”画《泼墨仙人图》、《李白行吟图》用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最成功的人物形象画之一。元代，水墨画家主要有黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒四大家。黄公望则推为元季之冠，他师学董源、巨然，后来自成一家。他初居富春（今浙江富阳），领略江山自然之美。他总是随身带着纸笔，凡遇到美丽的景色就当场写生。后来移居虞山，使他有机会观赏虞山一年四季乃至每天早晚不同时间中虞山风光的变化。由于他师法自然，因此他的水墨画风光秀丽，变化万千。明代，水墨画分浙派、吴派和院派。浙派代表画家为戴进、蓝瑛，院派则以仇英、唐寅最有名气，吴派的画家主要有沈周、文征明等人。在浙派画家中，戴进当推第一，他的山水、道释、人物、花鸟、翎毛、走兽无所不工。沈周、文征明、董其昌、陈继儒被誉为吴门四大水墨画家。清代，水墨画家以四王为最著名。他们是王时敏、王原祁、王鉴和王荤。另外，佛门画家道济和八大山人也在水墨画坛享有很高的声誉。近代，也就是20世纪初至50年代期间，这时候的水墨画主韵律是改革：这时期以徐悲鸿为代表，西方传统绘画中的素描、光影、透视等技术和方法来对中国画进行改造，这在当时形成了很大的气势，影响也很深远。但在西方洪流涌入期间，古风水墨画也在发展，以齐白石为代表，借助中国自己的传统来进行变革，借助近代海派绘画资源，加上一些明清之际文人画的因素，来对当时的中国画进行改革。他的艺术语言简洁明快，齐白石先生出生在社会底层，早年生活贫寒，他的诗和画明白易懂，不像以前的文人画以晦涩为深奥。齐派艺术在20世纪的中国是成功的。

水墨画有以下五种基本画法：1、勾：先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔，在勾时需要正确用笔，将笔的功力，力度与方式完美的表现出来，所以用笔要全神贯注、凝神静气。2、皴：在勾出山水的外形轮阔之后，需要使用略干的稍淡的墨侧锋进行皴，出笔时需要自然含蓄，行笔要有力度，用笔要意在笔，以意使笔才能因意成象。3、擦：用墨比较淡，需要比皴时笔锋湿一些，使用侧锋进行擦，要根据对象的结构和格局，加以组织和布置，使画面更加丰富多彩。4、染：此时的染比擦还要湿，并用大面积水墨去染，一般用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉，联系画面各部分的色彩，并可以拥有某种共同的元素，那么就可以组成一个统一的色调，这样一副画就可以拥有统一的色调和色彩。5、点：可以点出的山上翠绿的植被，并点上象征的各种树形，可以营造出山村郊外的苍野和自然。水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。

水墨画是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。作画方式中国由古至今，发明了多种绘画方法，最常见的是用画笔作画。以后更出现用口咬笔，脚趾握笔，双脚夹笔，腋夹笔，身体着墨（包括手指、脚趾、头发、手肘等部位）。当代中国水墨画家在创作水墨画时，材料运用是广泛的，在非宣纸上创作水墨画成了潮流，如在衣服上，在人的身体上，题材上更是多样化，不仅限于山水花鸟，除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。

1、《所知从事近藩偶有怀寄》年代: 唐 作者: 郑谷官舍种莎僧对榻，生涯如在旧山贫。酒醒草檄闻残漏，花落移厨送晚春。水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。霜台伏首思归切，莫把渔竿逐逸人。2、《竹阴》年代: 宋 作者: 白珽占断人间潇洒地，全身水墨画筼簹。非烟非雾一林碧，似雨似晴三径凉。翠袖佳人黯空谷，白髭道士隐南塘。数竿醉日君须记，移向西窗补夕阳。3、《题岳阳守张仲骏浮光亭》年代: 宋 作者: 王炎三边水墨画遥山，下有玻璃万顷寒。蟾兔上时留倒影，鱼龙舞处动微澜。旧来楼观东西出，未觉乾坤表里宽。更向上头高着眼，湖光今作一杯看。4、《隽老水墨》年代: 宋 作者: 文同之人勃海后，所尚亦潇洒。不承春秋学，乃好水墨画。鹅溪吾乡里，有绢滑如砑。君凡几多笔，为我秃数把。5、《寄顾次岳五首》年代: 宋 作者: 许月卿镜湖扁字无今古，无古无今只此心。云入枕边堂署玉，月穷天外日鎔金。楼台仿佛水墨画，烟雾空蒙岩壑岑。须信尚书最难读，人间无许大胸襟。

1、墨梅吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。2、画 王安石远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。3、清 释敬安题《寒江钓雪图》 垂钓板桥东，雪压蓑衣冷。 江寒水不流，鱼嚼梅花影。 4、明 钱宰题《长江霁雪图》 昔年壮游下江汉，霁雪千峰排两岸。今年看画忆旧游，万里江山如昔玩。 岷峨冈脊来蜿蜒，青城一峰高插天。 东驰衡山走千里，匡庐五老下与十城北固紧相连。 冰峦雪壑互起伏，照见日华破初旭。 神光混茫元气浮，奋如巨鳌簸坤轴。 烂如秋空云，浩如沧海涛。 又如瑶台银阙天上头，皎皎白月空秋毫。 回光下照中流水，风吹河汉银云起。中流空阔不胜寒，一洗丹碧秋漫漫。 山川历历真伟观，来往十年游未半。 不如云瀛楼上来倚栏，一日看遍江南山。

水墨画题字适合：蓝黑墨的颜色。根据查询相关公开信息显示，水墨画大多数以水墨为主，有的以朱标画出的画叫鸿运当头。水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为墨韵。而形成水墨为主的一种绘画形式。

拿张纸在旁边试 直到合适为止

水墨画入门基础画步骤包括调墨方法、用墨方法和渲染方法三大部份内容，不同的墨法其效果亦不同。调墨方法包括：1、焦墨法：用浓度最高的墨作画，画面凝重。2、水墨法：用掺水的墨作画，画面滋润。3、设色法：设一定的色彩，画面艳丽。4、镶金法：镶上部份金粉，画面堂皇。就墨法总结为淡、变、水、韵四字：1、淡：指用墨宜淡，淡则出韵味，淡则可改救，墨色太浓易成脏画死墨。2、变：指用墨要有变化，不同环境、纸质、景色、画法要用不同的墨法。3、水：国画就叫水墨画，其墨中水、笔中水、纸中水掌握适度很是关键。4、韵：用墨的关键是体现出水墨的韵味来，体现出浓淡干湿的墨韵变化。笔墨运用：1、宁草勿刻，除工笔外，大小写意画运笔宁愿潦草勿要刻板。所谓刻板，指放不开手脚，下笔运笔不果断，而是小心翼翼的去画。2、宁枯勿湿，运笔宁愿干枯慎用湿笔。枯笔是指笔上蘸墨极少，山水画许多场合宜施枯笔，且不易出败笔。3、宁散勿聚，运笔宁用散锋慎用聚锋。元人倡以书入画，好用聚锋笔以书法线条绘画，但大多不理想。4、宁淡勿浓，用墨宁用淡墨慎用浓墨。先从淡墨起，可改可救，一旦过浓就不容易改正了。

水墨画是什么意思介绍如下：水墨画是中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥水墨交融的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的水墨水画作品。水墨画特点：水墨画之所以如此出众，很大一部分原因就是它的意境，水墨画的意境讲究的是天人合一，形神合一。它的风格也是独树一帜，最基本的水墨画是没有颜色的搭配的，只有黑与白，也只需要用黑与白来表达作画者所表达的东西。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，主要运用线条、墨色、色彩来表现，并与诗词、书法、篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。

淡逸劲爽。笔酣墨饱。鸾飘凤泊。清新淡雅。水天一色，湖光山色重峦叠嶂山明水秀高山流水白练腾空烟波浩渺千山万水跋山涉水山光水色山明水秀山高水长山高水低穷山恶水水秀山明山光水色山明水秀山清水秀山明水秀湖光山色水软山温崇山峻岭高山深涧峰峦雄伟锦绣河山高耸入云水天一色波光粼粼湖光山色重峦叠嶂山明水秀高山流水白练腾空烟波浩渺山清水秀山光水色江山如故江山如画绿水青山名山胜川崇山峻岭表里山河巴山蜀水大好河山登山临水湖光山色名山大川千山万壑峰峦雄伟水平如镜山的成语：重峦叠嶂、崇山峻岭、悬崖峭壁、连绵起伏、峰峦雄伟、危峰兀立、滔滔不绝、一泻千里、波澜壮阔、惊涛骇浪、浊浪排空、波峰浪谷、湖光山色、山清水秀、山明水秀、青山绿水、山水相依、山水一色山清水秀，层峦耸翠,青山绿水，山水如画，山崩海啸，山长水远，山高水长，山光水色

水墨画是指国画中专用水墨渲染而成的画。水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。水墨画作为中国的国画，其历史十分悠久。相传始于唐代，成于五代，盛于元宋，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导充分发挥墨法的功能。其中世人耳熟能详的王维、顾恺之、唐寅、王时敏、李思训等人均为历朝历代水墨画大家。作画方式水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。水墨画作画工具多为文房四宝的“笔墨纸砚”，中国由古至今，发明了多种绘画方法，最常见的是用画笔作画。当代中国水墨画家在创作水墨画时，材料运用是广泛的，在非宣纸上创作水墨画成了潮流，题材上更是多样化，不限于山水花鸟，除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。

1. 关于描写水墨画得诗句 关于描写水墨画得诗句 1.描述水墨画的诗句 野望 翁卷 一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。 闲上山来看野水，忽于水底见青山。 江上 王士禛 吴头楚尾路如何？烟雨秋深暗白波。 晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。 诗中山 1.千山鸟飞绝，万径人踪灭。（柳宗元《江雪》） 2.白日依山尽，黄河入海流。（王之涣《登鹳雀楼》） 3.会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》 4.国破山河在，城春草木深入。（杜甫《春望》） 5.空山不见人，但闻人语响。（王维《鹿柴》） 6.明月出天山，苍茫云海间。（李白《关山月》） 7.相看两不厌，只有敬亭山。（李白《独坐敬亭山》） 8.种豆南山下，草盛豆苗稀。（陶渊明《田园田居》） 9.青山遮不住，毕竟东流去。（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》） 10.不识庐山真面目，只缘身在此山中。（苏轼《题西林壁》） 诗中水 1.所谓伊人，在水一方。（《诗经·蒹葭》） 2.水何澹澹，山岛竦峙。（曹操《观沧海》） 3.白毛浮绿水，红掌拨清波。（骆宾王《咏鹅》） 4.天门中断楚江开，碧水东流至此回。（李白《望天门山》） 5.山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游山西村》） 6.桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》） 7.杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（刘禹锝《竹枝词》） 8.日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。（白居易《忆江南》） 9.泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔，（杨万里《小池》） 10.竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。（苏轼《题惠崇〈春江晚景〉 2.关于水墨画的诗句有哪些 1、墨萱图·其一 元代：王冕 灿灿萱草花，罗生北堂下。 南风吹其心，摇摇为谁吐？ 慈母倚门情，游子行路苦。 甘旨日以疏，音问日以阻。 举头望云林，愧听慧鸟语。 译文 灿灿的萱草花，生在北堂之下。南风吹着萱草，摇摆着是为了谁吐露着芬芳？慈祥的母亲倚着门盼望着孩子，远行的游子是那样的苦啊！对双亲的奉养每天都在疏远，孩子的音讯每天都不能传到。抬头看着一片云林，听到慧鸟的叫声思念起来至此很是惭愧。 2、墨梅 元代：王冕 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 译文 我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。 3、墨梅 宋代：张嵲 山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。 犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。 译文 在山边的幽谷里和水边的村庄中，疏疏落落的梅花让过客魂断不舍。一直遗憾的是东风没有情趣，越发地吹拂着烟雾似的朦胧细雨使黄昏更加暗淡。 4、木兰花慢·立秋夜雨送梁汾南行 清代：纳兰性德 疑将。水墨画疏窗，孤影淡潇湘。倩一叶高梧，半条残烛、做尽商量。荷裳。被风暗剪，问今宵、谁与盖鸳鸯。从此羁愁万叠，梦回分付啼螀。 译文 秋夜雨洒落在疏窗上，那雨痕仿佛是屏风上画出的水墨画。能否请求高高的梧桐树和烧残的灯烛细做掂量，不要在此时再添人的愁绪池塘里，荷叶已经被秋风吹残，那今夜谁来代替荷叶为鸳鸯们遮风挡雨呢？你将上路远行，从此旅途劳顿，梦醒之时，唯有悲切的寒蝉声相伴。 5、潍县署中画竹呈年伯包大丞括 / 墨竹图题诗 清代：郑燮 衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。 译文 在衙门里休息的时候，听见竹叶萧萧作响，仿佛听见了百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是州县里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。 3.关于水墨画的诗句 《陈式水墨山水》 年代： 唐 作者： 方干 造化有功力，平分归笔端。 溪如冰后听，山似烧来看。 立意雪髯出，支颐烟汗干。 世间从尔后，应觉致名难。 《徐道士水墨屏四首》 年代： 宋 作者： 白玉蟾 雁侧风前字，烟凝雨后情。 不知谁氏子，持钧立江城。 《题王起宗大横披水墨作远淡势》 年代： 宋 作者： 方回 卧龙峰下草庐幽，门外桥横水自流。 潇洒王郎只数笔，淡云疏树一天秋。 《观水墨障子》 年代： 唐 作者： 李洞 若非神助笔，砚水恐藏龙。 研尽一寸墨，扫成千仞峰。 壁根堆乱石，床罅插枯松。 岳麓穿因鼠，湘江绽为蛩。 挂衣岚气湿，梦枕浪头舂。 只为少颜色，时人著意慵。 《题水墨云山雨意画》 年代： 明 作者： 止庵法师 云压树头兼雨气，水流溪口夹秋声。 就岩着个茅亭子，不必青山定有名。 《题水墨蓼花草虫》 年代： 明 作者： 刘基 为爱江头红蓼花，秋来独作草虫家。 寻香粉蝶应随梦，采蜜黄蜂不趁衙。 络纬语残凉露滴，蜻蜓立困晚风斜。 画图水墨惊初见，却似扁舟过赤沙。 4.描写水墨画的诗词 1、《题画梅》清代：李方膺 挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。 愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。 释义： 挥毫纵横，水墨淋漓，那纸上俨然是几朵绽开的梅花，美丽的梅花呵，但愿天风把你吹到千家万户，门前屋后都能见到你报春的身影，让家家户户都能享受到你的清香，感受到春天的温暖。 2、《画鹰》唐代：杜甫 素练风霜起，苍鹰画作殊。u39d0身思狡兔，侧目似愁胡。 绦镟光堪擿，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。 释义： 洁白画绢之上，突然腾起风霜气，原来纸上苍鹰，凶猛不同一般。竦起身躯，想要捕杀狡兔；侧目而视，目光深碧锐利。只要解开丝绳铁环，画鹰就会凌空飞去；只要轻轻呼唤一声，画鹰就会拍翅飞来。何时让它搏击凡鸟，我们就会见到凡鸟血洒草原的壮观景象。 3、《题画》明代：沈周 碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。 微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼。 释义： 拄着拐杖悠闲漫步在青山绿水之间，还未落山的太阳斜斜的挂在小桥的西边。轻声低语却不小心惊飞了溪鸟，它们啼叫着飞入那乱云的深处。 4、《金陵图》唐代：韦庄 谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。 君看六幅南朝事，老木寒云满故城。 释义： 谁说画不出六朝古都的伤心事，只不过是那些画家为了迎合当权者的心态而不画伤心图而已。你看这六幅描摹南朝往事的画中，枯老的树木和寒凉的云朵充满了整个金陵城。 5、《水调歌头·题西山秋爽图》清代：纳兰性德 空山梵呗静，水月影俱沉。悠然一境人外，都不许尘侵。岁晚忆曾游处，犹记半竿斜照，一抹界疏林。绝顶茅庵里，老衲正孤吟。 云中锡，溪头钓，涧边琴。此生著几两屐，谁识卧游心？准拟乘风归去，错向槐安回首，何日得投簪。布袜青鞋约，但向画图寻。 释义： 空山梵呗，水月洞天，这世外幽静的山林，不惹一丝世俗的尘埃。还记得那夕阳西下时，疏林上一抹微云的情景。在悬崖绝顶之上的茅草屋中，一位老和尚正在沉吟。 行走在云山之中，垂钓于溪头之上，弹琴于涧水边，真是快活无比。隐居山中，四处云游，一生又能穿破几双鞋子，而我赏画神游、的心情又有谁能理解？往日误入仕途，贪图富贵，如今悔恨，想要归隐山林，但是这一愿望要到何日才能实现呢？只希冀从这画中找寻。 5.赞美“水墨画”的诗句有哪些 1、《陈式水墨山水》【唐】 方干 造化有功力，平分归笔端。溪如冰后听，山似烧来看。 立意雪髯出，支颐烟汗干。世间从尔后，应觉致名难。 2、《徐道士水墨屏四首》【宋 】白玉蟾 雁侧风前字，烟凝雨后情。不知谁氏子，持钧立江城。 3、《题王起宗大横披水墨作远淡势》【宋】方回 卧龙峰下草庐幽，门外桥横水自流。 潇洒王郎只数笔，淡云疏树一天秋。 4、《观水墨障子》【唐】 李洞 若非神助笔，砚水恐藏龙。研尽一寸墨，扫成千仞峰。壁根堆乱石，床罅插枯松。 岳麓穿因鼠，湘江绽为蛩。挂衣岚气湿，梦枕浪头舂。只为少颜色，时人著意慵。 5、《所知从事近藩偶有怀寄》【唐】郑谷 官舍种莎僧对榻，生涯如在旧山贫。酒醒草檄闻残漏， 花落移厨送晚春。 水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。 霜台伏首思归切，莫把渔竿逐逸人。 6、《题水墨蓼花草虫》【明】刘基 为爱江头红蓼花，秋来独作草虫家。寻香粉蝶应随梦，采蜜黄蜂不趁衙。 络纬语残凉露滴，蜻蜓立困晚风斜。画图水墨惊初见，却似扁舟过赤沙。 6.描写“水墨画”的诗句和成语 1、水墨丹青 [ shuǐ mò dān qīng ]：中国画中以墨色为主，以丹青色彩为辅。 2、栩栩如生 [ xǔ xǔ rú shēng ]：栩栩：活泼生动的样子。指艺术形象非常逼真，如同活的一样。 3、出神入化 [ chū shén rù huà ]：神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就。 4、妙手丹青 [ miào shǒu dān qīng ]：妙手：技能高超的人；丹青：绘画的颜料，比喻绘画的艺术。指优秀的画家。 5、清新淡雅 [qīng xīn dàn yǎ]：清美新颖；形容颜色花样素净雅致。 7.描述水墨画的诗句有哪些 1、飞透纸窗斜取势，吹回溪面舞因风。身游水墨画图中。——宋 李洪《浣溪沙u25aa梅菁山遇雪》 白话译文：风通过纸糊的窗户吹到画上，画中的溪水因风的吹动开始舞动，我如同身在水墨画中一样。 2、我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。——元 王冕《墨梅》 白话译文：我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。 3、山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。——宋 张嵲《墨梅》 白话译文：在山边的幽谷里和水边的村庄中，疏疏落落的梅花让过客魂断不舍。一直遗憾的是东风没有情趣，越发地吹拂着烟雾似的朦胧细雨使黄昏更加暗淡。 4、天教水墨画罗汉， 魁岸古容生笔头。——唐 欧阳炯《贯休应梦罗汉画歌》 白话译文：上天教我用水墨画罗汉图，魁梧的身体和久远的容貌出自于笔下。 5、衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。——清 郑燮《墨竹图题诗》 白话译文：在衙门里休息的时候，听见竹叶萧萧作响，仿佛听见了百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是州县里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。

水墨画的特点就是要讲究气韵生动、笔墨神韵、古法用笔等。主要就是以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。所谓气韵生动就是在创作的过程中不用拘泥于物体代表的形似，更需要注重的是表达作者的主观情趣，讲究“以形写神”。水墨画的笔墨神韵也非常讲究，作画的笔法要平、圆、留、重、变，其墨法主要分为五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。传统的水墨画中比起焦点透视，更要讲究骨法用笔，不会刻意去强调物理的光色变化。在水墨画中留白也是非常重要的，并且还要讲究物体的气势，画中物体要有气韵，将思想融入画中。国画名家推荐：邱汉桥，（1958.10.9-），号抱扑子，湖北孝感人，思想家、我国成就卓著的山水画大家。中国当代绘画“北势南气”大格局理论思想的倡导者。当代艺术美学新哲思“忘我忘象”理论的创立者。提出当代绘画新理论发展纲要邱汉桥十八字法 “ 锤头皴和水润墨涨法”是邱汉桥在中国绘画近两千年来技法创造中的第三十六皴法。邱汉桥25岁作品《秋泉》《霜月花》《三月扣林山》《乡梦》等入选辽宁省美术大展并入选文化部国外巡展和全军美展。30岁在中国美术馆举办个人画展。32岁作品《外面的世界》获法国尼斯国际双年展最佳作奖，33岁作品《三月寻故里》获中日艺术展铜奖。36岁作品《世纪魂》获全国第八届全国美展最高奖。40岁作品《丰碑》获香港全球华人艺术展特别金奖。43岁作品《雨后斜阳》荣获联合国和平金奖，联合国秘书长安南签发奖章及证书。现为中国美术家协会会员，武警总部专职画家，联合国教科文民间艺术国际组织成员。

1、水墨，即“水墨画”，中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。 2、水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

可以达到天我合一的意境