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什么是水墨画?

2023-09-26 22:21:06
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小菜G

水墨画:在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为"墨韵"。而形成水墨为主的一种绘画形式。

水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。从物理的角度,水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物,描绘在宣纸上的一种绘画形式。

青花瓷则是一种用天然钴料为色彩,在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰,再罩透明釉,最后在高温中烧成的瓷器。

由于青花瓷色料表现力极强,可粗可细,能把中国画技法吸收进来,根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果,丰富了瓷器审美的民族特色。再者,青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等,类似与作画,其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画,烧制出的效果也有国画的特点。

1 水墨画的基本特征

1.1 水墨画的特点--单色绘画

中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式,它的单色审美特殊性的内在依据是什么呢?是宋元失意文人消极退避?还是西方人说的中国人完全画不出浓淡参差的色彩?从色彩本质看,上面的分析都处于过时的地域性而没有真正切中问题的要害处。中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向,但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀,明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。[1] 正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色:

这一大特色主要在于:水墨画不用色或少用色,突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果,体现出自然的意趣。据考证,唐以来,水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善,经历了一千多年的漫长岁月。尤其是文人画的形成和兴盛,使中国水墨画备受时代的推崇,以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位,这种历史地位确立的主导因素,正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂。

1.2 水墨画主导因素--黑白体系

正如胡东放先生阐述的那样:“中国画笔、墨、纸这三大绘画材料要素相互结合之后,所形成的结果正是一个典型的黑白体系,这个黑白体系是中华民族对世界艺术所做的独特的伟大的贡献。可以说,黑白体系是中国画的灵魂和精华,假若作为东方艺术某种高峰或代表的中国画没有黑与白所形成的特殊艺术效果,那么,它就会因丧失掉独有的魅力而黯然失色。”[2]

我们知道,西方绘画的整个面貌主要是通过色彩呈现出来的,基本色彩的地位在画面里是平等的。几乎很难依据什么原则来判定哪些颜色较另一种颜色更为重要,除部分现代派艺术之外,很少有哪种单纯的独立性原色出现,因此,可以说西画是一个色彩体系。那么中国绘画则完全不同,其画面中的色彩首推黑白,正是由于世界上没有任何一个民族像中国人一样把黑与白这两个颜色放在所有颜色之上,所以,它就成为中国画区别于其它所有绘画体系的重要标志之一,这种用毛笔和墨在宣纸上表现出的黑白两种颜色强烈对比的关系,就是中国画最基本的和最本质的东西,也是中国画的精髓。

但是,如果从事物发生必然有得有失的两面性看,中国水墨画长时期执着于墨色的集体倾向性,又在近现代延误了整个民族全面色彩本质在时间里的发展。当然,这些是后话了。

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水墨画的特点是什么

水墨画的特点是近处写实,远处抽象,色彩微妙,意境丰富。一、水墨画1、水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。也称国画,中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源,以笔墨运用的技法基础画成墨水画。2、线条中锋笔,侧锋笔,顺锋和逆锋,点染,擦,破墨,拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。画成作品,题款,盖章。就是完整的墨水画作品。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。3、在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。二、艺术特征1、水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式,借助具有本民族特色的绘画工具和材料(毛笔、宣纸和墨),表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面,一是从工具材料上来说,水墨画具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果。2、具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来,如水墨相调,出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融,产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征,由于水墨和宣纸的交融渗透,善于表现似像非像的物象特征,即意象。三、古代绘画六法1、气韵生动是也,一种说法指其意为传神,此外亦有指表达画家人品或使用画笔及墨水的技术要精的说法;骨法用笔是也,即用画笔的技巧在表现钩线点戳时要有"骨力",这和当时书法和绘画密不可分的关系有关。2、应物象形是也,即感受物体的结构再描画出物体的形态;随类赋彩是也,即因应物体的本身色彩而在作品中加上适当的色调及表现出层次感;经营位置是也,即对作品构图、深度的思考。3、传移模写是也,即对自己的草稿作增加删除后再画一次才能完成作品,此外亦有对古人作品作出模仿摹制作为学习的意思。
2023-09-09 18:38:231

水墨画的特点是什么

1、水墨画的特点是不追求物体外表的神似,更注重作者意境的表达,用笔法充分发挥墨法的功能。2、水墨画在画的时候一般可以调出焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等墨色,通过墨色的浓淡在宣纸上面晕染出作品的不同层次,展示黑、灰、白的色彩。水墨画比较有单纯性、象征性、自然性。
2023-09-09 18:38:551

水墨画是中国传统绘画之一,都有什么绘画特点呢?

水墨画水乳交融,宣纸相融,意象浓厚,容易让人产生联想,意境优美,会给人一种特别酣畅淋漓的效果。
2023-09-09 18:39:065

水墨画的特点

水墨画 浓淡浑浊,色彩厚重几笔就能勾勒出一种奇妙的感觉
2023-09-09 18:40:162

什么是水墨画?大神们帮帮忙

水墨画:在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为"墨韵"。而形成水墨为主的一种绘画形式。 水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。从物理的角度,水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物,描绘在宣纸上的一种绘画形式。 青花瓷则是一种用天然钴料为色彩,在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰,再罩透明釉,最后在高温中烧成的瓷器。 由于青花瓷色料表现力极强,可粗可细,能把中国画技法吸收进来,根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果,丰富了瓷器审美的民族特色。再者,青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等,类似与作画,其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画,烧制出的效果也有国画的特点。 1 水墨画的基本特征 1.1 水墨画的特点--单色绘画 中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式,它的单色审美特殊性的内在依据是什么呢?是宋元失意文人消极退避?还是西方人说的中国人完全画不出浓淡参差的色彩?从色彩本质看,上面的分析都处于过时的地域性而没有真正切中问题的要害处。中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向,但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀,明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。[1] 正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色: 这一大特色主要在于:水墨画不用色或少用色,突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果,体现出自然的意趣。据考证,唐以来,水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善,经历了一千多年的漫长岁月。尤其是文人画的形成和兴盛,使中国水墨画备受时代的推崇,以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位,这种历史地位确立的主导因素,正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂。 1.2 水墨画主导因素--黑白体系 正如胡东放先生阐述的那样:“中国画笔、墨、纸这三大绘画材料要素相互结合之后,所形成的结果正是一个典型的黑白体系,这个黑白体系是中华民族对世界艺术所做的独特的伟大的贡献。可以说,黑白体系是中国画的灵魂和精华,假若作为东方艺术某种高峰或代表的中国画没有黑与白所形成的特殊艺术效果,那么,它就会因丧失掉独有的魅力而黯然失色。”[2] 我们知道,西方绘画的整个面貌主要是通过色彩呈现出来的,基本色彩的地位在画面里是平等的。几乎很难依据什么原则来判定哪些颜色较另一种颜色更为重要,除部分现代派艺术之外,很少有哪种单纯的独立性原色出现,因此,可以说西画是一个色彩体系。那么中国绘画则完全不同,其画面中的色彩首推黑白,正是由于世界上没有任何一个民族像中国人一样把黑与白这两个颜色放在所有颜色之上,所以,它就成为中国画区别于其它所有绘画体系的重要标志之一,这种用毛笔和墨在宣纸上表现出的黑白两种颜色强烈对比的关系,就是中国画最基本的和最本质的东西,也是中国画的精髓。 但是,如果从事物发生必然有得有失的两面性看,中国水墨画长时期执着于墨色的集体倾向性,又在近现代延误了整个民族全面色彩本质在时间里的发展。当然,这些是后话了。
2023-09-09 18:40:271

水墨画有什么特点,水墨画的特点是什么?

水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画,依南朝谢赫的古画品录评论:水墨画讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响讲究空白的布置和物体的“气势”。可以说西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。意、识、灵齐备,诗、书、画一体,诗为画之意,书为画之骨。技法之熟,可呈胸臆;画面之外,可留思想,另外,中国画爱写诗词及提字,再加红印签名。
2023-09-09 18:40:351

中国水墨画艺术特点,分详细点说

传统的水墨画,依南朝谢赫的古画品录评论:讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外,中国画爱写诗词及提字,再加红印签名。国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨,即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。墨是寒色,由五墨构成的画应该有寒感,它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢?这是因为好画善于利用白地(空白)来与黑的寒色相对比、相调和,因而使人有介于寒热之间的温感。而且,好的烟墨并不是暗墨。凡光滑受光而反射强者都叫做明物,好墨的黑光泽如漆,故可叫做明黑,因而是不会让人有灰暗感的。水墨画:在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。5| 评论向TA求助回答者: lao883
2023-09-09 18:40:471

水墨画也称为( )

水墨画也称为中国画、国画。水墨画是中国画的一种,是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷,后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是:近处写实,远处抽象,色彩微妙,意境丰富。水墨画具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果。能将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来,如水墨相调,出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融,产生溵湿渗透的特殊效果。此外,由于水墨和宣纸的交融渗透,善于表现似像非像的物象特征,这种意象效果能使人产生丰富的遐想。水墨画用纸种类广泛。如宣州所产宣纸、四川的皮纸、河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等。其特征主要有两个方面:一是从工具材料上来说,水墨画具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来,如水墨相调,出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融,产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征,由于水墨和宣纸的交融渗透,善于表现似像非像的物象特征,即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想,符合“中国绘画注重意境”的审美理想。
2023-09-09 18:41:071

工笔画与水墨画的区别是什么?

工笔画: 以线造型是工笔画的基础和骨干.工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。颜色以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调。工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素.从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性.关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法,一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果.水墨画:是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。你说的千手观音图用两种画法都可以画,但较多的是工笔画的画法。
2023-09-09 18:41:484

中国水墨画的特点是什么?

特点水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画,依南朝谢赫的古画品录评论:讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响讲究空白的布置和物体的“气势”。可以说西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外,中国画爱写诗词及提字,再加红印签名。
2023-09-09 18:42:081

水墨画是中国传统绘画之一,有哪些绘画特点呢?

善于留白,才能巧夺天工。作家杨大侠杨科透露。
2023-09-09 18:42:187

水墨画的特点是什么?

我国绘画的代表,也就是狭义的“国画”。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷,后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点为近处写实,远处抽象,色彩单调,意境丰富。
2023-09-09 18:42:521

清代水墨画的特点

清代水墨画的特点:风格多样,流派纷呈,其中占据主导地位的是重视笔墨情趣的文人山水画。清初“四王”(王时敏、 王鉴王翠、王原祁)注重画格,提倡摹古,以表现古典风格为重要题材,他们的画风被视为正统。王时敏、王原祁为首的娄东派、学为首的虞山派,是清代最有影响的画派,而娄东派更是风靡朝野,许多著名的宫廷画家,如唐岱、董邦达、张宗苍等等都是娄东派重要画家。水墨画历史中国最早的水墨画产生于东晋时期。戴逵的《吴中溪山邑居图》、顾恺之的《雪霁堂五老峰图》是最早出现的水墨画。此间顾恺之提出绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这既是这时期的特点,也为日后水墨画的发展奠定了基调。唐代是水墨画发展的鼎盛时期,出现了许多有名的大画家,如吴道子、李思训父子、王维等人。吴道子被后世称为画圣,他的水墨画一改前人细巧之积习,行笔纵放,如雷电交作,很有气势。李思训善画着色山水,他的儿子李昭道也是有名的水墨画家,师其父而有自己的风格,后世称他们父子的水墨画为大小李将军山水。
2023-09-09 18:43:011

水墨画特点

中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐,成于宋,盛于元,明、清以来继续有所发展。以笔法为主导师,充分发挥墨法的功能,取得"水晕墨章"的艺术效果。在中国画史上占重要地位。
2023-09-09 18:43:234

简述儿童水墨画的特点?

水墨画强调自然、生动、不拘泥于形的特征,正符合儿童绘画的身心发展特点,在创作中能培养学生自主探究能力、创新能力、审美能力,在提升孩子们从小继承民族传统绘画,弘扬中华民族传统文化,提升文化内涵有着重要的作用。儿童水墨画应该是区别于传统水墨画,重在表现儿童内心感受、精神世界为主要内容,激发孩子不断创新的能力。在传统中国画学习中走出来的美术教师们如何开辟儿童水墨画课程教学是大家面临的一项难题。
2023-09-09 18:43:312

为什么称水墨画为“中国画”

国的水墨画要从战国的帛画算起,至少有二千三百年以上的历史。在世界美术领域中,一般的画种都是以彩色为主,而中国画却独具一格,以墨为主,其特点是用毛笔,点墨成画,一般在下笔后不再修改。使用的颜料是耐腐蚀,不易氧化的矿物颜料,在色泽持久的方面是其它画种的颜料所无法比的
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水域周庄中的水墨画特点是什么

碧波荡漾、小河泛舟、小桥流水人家仲春烟雨笼罩的周庄迷蒙水墨画冬天冰雪融化的周庄动感版画春夜张灯结彩的周庄七彩梦幻图
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唐朝王维水墨画的特点

王维(698~759年),字摩诘,太原祁(今山西祁县)人。历官尚书右丞,故称“王右丞”。盛唐著名诗人,亦工书画。其作品有“诗中有画,画中有诗”之誉,惜无真迹传世。 王维的山水画可能同时受到吴道子与李思训的影响。朱景玄《唐朝名画录》评之“其画山水松石,踪似吴生,而风致标格特出。”张彦远《历代名画记》也说他“笔力雄伟”,吴道子的笔法正以“雄壮”见称,这都可视作他承受吴道子画风的证据。画史上又载王维画“皆如刻画”,显然又有与李思训相近之处。 王维在画史上的重大影响是他的“破墨山水”。所谓“破墨”,即以墨加水调成浓淡不同的层次,用以渲染,代替青绿设色。而水墨渲染在画史上的意义,在于它启发了此后皴法的出现。就作品而言,王维的山水画在唐代的品评并不甚高,较吴道子、李思训为下。到了宋代,文人绘画兴起,因为王维的山水画笔意清润,诗画合一,与当时文人趣味若合符契,于是开始备受推崇。到了明末董其昌倡导“南北宗”说,更是把王维尊为“南宗”始祖。应该说,王维对后世文人画的影响,并不在于他的艺术成就,而在于他的艺术思想。王维是唐代山水画家中诗名最大又通禅理的一个,且王维半官半隐的身份,后世文人画家大多类之,正是这种共同的思想基础,导致了共同的审美情趣。
2023-09-09 18:44:221

浅谈现代水墨画的风格特点?

摘要:90年代以来,现代水墨绘画来势汹涌,其特点除强调笔墨结构,符号形态,和绘画程式以外,还更多的关注了作者在创作过程中在作品中反映的个人精神和体验,对于欣赏作品的人而言,强烈的视觉冲击,颠覆性的笔墨形态,夸张的语言结构,或激进或尖锐的绘画精神理念,都使得现代水墨绘画面临着“中国画不能全盘视觉化”“应该给中国画一个独立发展的空间”的善意劝慰和“西方现代艺术的简单移植”“西方殖民文化的产物”的指责。    现代水墨画创作发轫于20世纪80年代初,活跃于20世纪90年代中后期,,如今已经成为中国画领域中一股不可忽视的潮流。始终关注现代水墨绘画的评论家刘骁纯也指出了;“与现代水墨画相对而言的传统文人画,面临着现代的脱变,这也是20世纪中国水墨画面临的基本课题。”因此,中国画水墨绘画的创作都是在围绕着这一课题不断的努力探索著。“现代感”“现代风格”便成为了画家们进行水墨创作的意义所在。   90年代以来,现代水墨绘画来势汹涌,其特点除强调笔墨结构,符号形态,和绘画程式以外,还更多的关注了作者在创作过程中在作品中反映的个人精神和体验,对于欣赏作品的人而言,强烈的视觉冲击,颠覆性的笔墨形态,夸张的语言结构,或激进或尖锐的绘画精神理念,都使得现代水墨绘画面临着“中国画不能全盘视觉化”“应该给中国画一个独立发展的空间”的善意劝慰和“西方现代艺术的简单移植”“西方殖民文化的产物”的指责。   从表面上看,现代水墨似乎是对传统水墨绘画的历史性颠覆,但从历史演进的角度上看,却是作为媒介的笔墨,材质是如何适应时代的发展变迁一步步转变的当代性过程。历史上有无数的评论家和实践者对“现代水墨”的定义进行了理论上的讨论研究和实践中的探索发现,不是游弋不定就是模糊界限。其实,我们也许可以把“现代水墨绘画”作为美术史上一个活跃的现象加以理解,问题似乎就会明确一些。   然而对与现代水墨绘画本质的进一步认识,我们就得从它的风格特点上加以研究和总结。   一、精神形态   在儒家文化一统天下的时代,受传统道家儒家思想学说的文人士大夫们,身于朝代更替,官场沉浮的封建社会,虽有“报国济世”理想,却没有“成功立业”的能力,从而使他们无奈之下或退隐山林,或遁入空门,受“不与同流”的文人操守和“无为而为”的精神慰藉,使得画家们只能通过绘画来抒写胸中郁闷,从而使得他们的作品向世人传达出虽有绝尘不忘社稷,隐逸却不甘沉沦的情绪,成侧面也反映出了了作者们对于所处时代种种现象即使不满,也只好消极怠世,无可奈何,洁身自好。这种隐士精神形态,使得传统文人绘画出现以“清空”“幽寂”“萧寒”“旷远”“淡泊”为意境的闲逸作品。   而现代水墨绘画的作者则继承了前辈们的“反传统” *** ,面对当代都市文明与世俗文化,使得当代画家进入到了一个无处可逃的精神境地:现代高科技的发展和传媒的普遍推广,即使在最偏远的山区,明星扭捏作态的彩照和无病 *** 的流行歌手仍然充斥耳目,面对如此的世俗文化,当代水墨画家冷静沉思和清醒的抉择,在不无焦虑的精神状态下继续著对传统水墨的质疑和扬弃。当代人所遭受的普遍的焦虑精神困境,使得水墨画创作者通过绘画来面对当下社会现实文化问题。因此,当代水墨画作品有别于传统绘画中贫弱无力的精神形态,而是强势地直面人生,诘问世风,考量价值和追求真理的精神形态。    二、艺术功能   随着主体意识的觉醒与增强,随着现代社会文化批判对自身的反思,水墨绘画的创作由陈述带有强烈政治色彩的“集体意识”转变为作者自身对生命经验的个性表达,同时继承传统文人绘画重内心情感表述的特点。但是,与传统文人画遁世逍遥,洁身自好的心灵独白不同的是,当代水墨画创作则是建立在对现实弱势群体的关怀,对世俗的不公现象的鄙弃,所有的情感的宣泄都来源于作者对现行社会种种现象的切身体会和深刻思考。由此而产生的对当代社会文化的诘问,质疑和批判,成为了当代水墨的在审美艺术功能上的激进品质。  “成教化,助人伦”的儒家文化思想一直是中国传统绘画的主要艺术功能,但随着时代的演进,儒家文化和道家思想的影响力不断被削弱,艺术功能也逐渐由政治教化工具转型于个人情感的自由表达,使得传统绘画的艺术功能成为了远离世俗,更关注个人自身心灵的审美境界。传统文人画由于所处的社会背景而在作品中所体现出来的无奈中透出的叛逆的品质是具有其文化批判意义的,而当代水墨画家义无反顾的以文化见证人和批评人的身份鞭笞时代弊病,重塑心中理想的行为,成为了当代水墨画风格中艺术功能的又一鲜明体现。    三、语言结构   随着北京《95张力与表现水墨展》的展出,作品中强烈偏离笔墨规范的现象,已发出了一系列的新话题:而“语言”则成为了大家备受关注的焦点。“……另一方面则意味着水墨画创新开始进入语言自律的语言建构时期,使水墨语言的现代转换越来越接近成功”(刘子建:《从大陆现代水墨创新的几个截面看刘国松的影响》台湾《刘国松研究文选》1996年版)在展览的作品中画家强化了中国的形式张力,用相对单纯的语言方式表达了丰富深刻的精神意旨,画家们正是以“语言”为转换标致,而形成一中新的思维表达方式。   这种以强化形式功能为语言特征的当代水墨创作,使得传统绘画中以诗,书,画,印综合性艺术语言结构特征转变为强调纯粹独立的绘画本体,传统绘画的重视视觉语言形态转变为重视绘画本身的语言形态。   在不同的时代背景下,绘画的语言结构也受特殊的历史境遇所影响,因此,传统文化心里照应下出现了传统绘画的诗,书,画,印相结合的语言结构,这是中国绘画发展的阶段性表征。而面对当下时代的多元化发展,凸显绘画语言的形式功能,是当代水墨绘画在时代背景下的终极目标。    四、笔墨形态   传统绘画的笔墨形态集书写性,意向性,偶然性,瞬间性,流变性,互渗性,随机性等多种性质为一体,经过长期的积累和磨砺,其形成了一套高度程式化的笔墨形态。以此来体现作者在绘画主题的上对自身情感意绪的阐发,对绘画语言和绘画题旨的契合以及对作品本身精神品质的体现。这样也就使得欣赏者与绘画作者在轻松理解作品的前提下能产生共鸣。而当代水墨绘画则是在“笔墨”样式上大做文章,他们不再一味谨守传统绘画法则,不再以临摹文人画笔墨样式为唯一途径,而转向研究该语言样式的成因和由此而显现出的思维规律,他们或改变传统笔墨的排列顺序,或将传统笔墨符号放大“翻译”,加上对其他画种和西方绘画形式的借取和利用,形成了与时代背景当代生活体验的相契合的心的笔墨形态。   这种区域性扩大,夸张,强化纯“语言”的表现,消解传统水墨的绘画程式,随意铺陈,注重点,线,面得构成要素,其笔墨形态构成了丰富的图式,没有了和谐清雅的画面而形成了一幅幅酣畅淋漓的水墨交响曲,形成强大的审美效应,由于其新的笔墨形态而富有了新的批判精神和反思格调,继而也产生了当代水墨绘画艺术应有的现代性品格。   当代水墨绘画大发展是一个艰难而持久的过程,经过若干年的发展,最能打动我们的还是那令人耳目一新的水墨张力与表现,新世纪的到来与发展,社会多元化的发展,让人忽而焦虑,忽而激愤,许多有待抒发和表现的艺术精神意旨都是随着社会的发展同步而来,不同国家和文化的影响引起了人们对自身本土文化地位捍卫的思考,而当代水墨绘画的产生,正是该形式下必然的产物。       参考文献:    [1]高名潞.另类方法另类现代[M].上海:上海书画出版社,2005.    [2]郎绍君.中国现代美术理论批评文丛[M].北京:人民美术出版社,2009.    [3]姜寿田.当代国画流派地域风格史[M].杭州:西泠印社出版社,2006.
2023-09-09 18:44:301

中国水墨画的特点是什么?有没有专门介绍这方面知识的网站!

  水墨画的特点:以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。  网站:武汉美术网,绘艺素材网。
2023-09-09 18:44:412

水墨画的特点和发展历史?

水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画,依南朝谢赫的古画品录评论:   讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外,中国画爱写诗词及提字,再加红印签名。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。   “墨即是色”指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。 北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。   唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。
2023-09-09 18:44:533

简述水墨画的历史、风格、特点

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构,是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度,水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物,描绘在宣纸上的一种绘画形式。水墨画是中国特色较强的一种绘画艺术形式,借助具有本民族特色的绘画工具和材料(毛笔、宣纸和墨),表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面,一是从工具材料上来说,水墨画具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来,如水墨相调,出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融,产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征,由于水墨和宣纸的交融渗透,善于表现似像非像的物象特征,即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想,符合中国绘画注重意境的审美理想。
2023-09-09 18:45:052

现代水墨画的现代水墨画特点

现代水墨画是以改变传统技法为起点,它在技法语言上已经有了多方面的突破。林风眠的西画法,张大千的泼彩法、刘国松的揉纸肌理处理法、周韶华的拷贝纸收缩法、成忠臣的水拓法等等,都是对书法运笔技法的背离,也是本世纪最值得关注的新技法。现代水墨画创作发轫于20世纪80年代初,活跃于20世纪90年代中后期,如今已经成为中国画领域中一股不可忽视的潮流。传统的水墨画具有认识、教育和审美三大功能。这种艺术观尽管已经过时,但至今仍是高等院校艺术教科书中的教条。在清代以前,水墨画具有显而易见的认识功能,它有一套自成系统的符号语言。人们照搬范本中符号化的线条和皴法,就能仿制出明清以前的水墨画。在儒家文化一统天下的时代,受传统道家儒家思想学说的文人士大夫们,身于朝代更替,官场沉浮的封建社会,虽有“报国济世”理想,却没有“成功立业”的能力,从而使他们无奈之下或退隐山林,或遁入空门,受“不与同流”的文人操守和“无为而为”的精神慰藉,使得画家们只能通过绘画来抒写胸中郁闷,从而使得他们的作品向世人传达出虽有绝尘不忘社稷,隐逸却不甘沉沦的情绪。传统水墨画的技法是建立在书法艺术的基础上,即所谓的“书画同源”的思维模式,先天性地决定了水墨画技法的趣味。而现代水墨画似乎是对传统水墨画的历史性颠覆,它作为一种活跃性的社会现象并迅速建立符号系统,我们不妨将现有的艺术符号粗略地分为元型符号、象征性符号、几何型符号和表现性符号。面对以临摹、抄袭为艺事的传统水墨方式和世俗文化,现代水墨画作者以敢于反传统的“激情”经冷静沉思和清醒的抉择,对传统水墨画进行质疑的扬弃。使得现代水墨画创作者通过绘画来面对当下社会现实文化问题。为此,当代水墨画作品有别于传统国画中贫弱无力的精神形态,而能强势地直面人生,诘问世风,考量价值和追求真理的精神形态。
2023-09-09 18:45:121

水墨画与工笔画的特点是什么?

水墨画一般指仅用中国书画之墨和水调和所作之画,特点是无色彩关系和明暗关系。工笔画:中国画根据表现形式一般分为写意画、工笔画和兼工带写三种,工笔画特点是工整细致,在古代多见于宫廷画院所作,为了迎合统治阶级的趣味,往往带有华丽富贵的特点。一般工笔从色彩又分为工笔淡彩和工笔重彩。这是于非闇的《玉兰黄鹂》局部图,这是一幅工笔重彩画。这是宋代不知谁人所作的《出水芙蓉图》,是一幅工笔淡彩画。这是郑燮所作的《墨竹图》,是一幅水墨写意花鸟画。
2023-09-09 18:45:281

吴冠中水墨画有什么风格特点,最经典的作品有什么?

有个性有风格有新意!意境深远漂逸让人耳目一新回味无穷,令人陶醉。
2023-09-09 18:46:036

元代水墨画有什么特征?

元代水墨画在这个时期也开始了新一轮的重要变革,它逐渐摆脱了宋人院体画风格,重视主观抒发,追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。“文人画”不但强调以书入画,而且要求画家具有文学修养,把绘画作品变成诗、书、画融为一体的艺术形式,使中国绘画艺术,更富有文学气息和民族特色元代的水墨写意画,风格显得十分别致。反映当时消极避世思想的隐逸山水和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材,广为流行。
2023-09-09 18:46:501

传统水墨的特点和地位

水墨画,在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。墨是寒色,由五墨构成的画应该有寒感,它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢?这是因为好画善于利用白地(空白)来与黑的寒色相对比、相调和,因而使人有介于寒热之间的温感。而且,好的烟墨并不是暗墨。凡光滑受光而反射强者都叫做明物,好墨的黑光泽如漆,故可叫做明黑,因而是不会让人有灰暗感的。传统的水墨画,依南朝谢赫的古画品录评论:讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外,中国画爱写诗词及提字,再加红印签名。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
2023-09-09 18:46:581

水墨画的特点

1、追求神似,注重意境。2、以墨线为造型的主要手段。3、与诗、书、印密切配合。4、讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国传统的中国画特点:画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。5、讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,焦、浓、重、淡、清。6、讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响7、讲究空白的布置和物体的“气势”。
2023-09-09 18:47:341

水墨画有什么特点

水墨画的特点有近处写实,远处抽象,色彩微妙,意境丰富。水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画。水墨画具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果,长期以来,水墨画在我国绘画史上都占有重要的地位。水墨画也是中国画的一个分支结构,是组成中国画体系的元素之一。墨水是国画的起源,以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔,侧锋笔,顺锋和逆锋,点染,擦,破墨,拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。画成作品,题款,盖章。就是完整的墨水画作品。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中,水墨画是以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
2023-09-09 18:47:441

水墨画的特点是什么

你好,水墨画,构造传承于一些纯水墨,相对来说也是讲究意境的,单纯象征自然性,三者融为要素,极其考究个人的功底能力,可以说行笔运笔等技巧,以及相关的知识层面是需要非常丰富的,当然,山水人物,花鸟等等各种各样的表述方式。
2023-09-09 18:48:152

中国水墨画的特点是什么?

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨,即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。墨是寒色,由五墨构成的画应该有寒感,它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢?这是因为好画善于利用白地(空白)来与黑的寒色相对比、相调和,因而使人有介于寒热之间的温感。而且,好的烟墨并不是暗墨。凡光滑受光而反射强者都叫做明物,好墨的黑光泽如漆,故可叫做明黑,因而是不会让人有灰暗感的。水墨画:在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
2023-09-09 18:48:431

周庄水韵水墨画的特点

给人一种迷离朦胧的美感。根据查询相关信息,周庄水韵水墨画的特点是:水墨画”特有的韵味:一切景观全在“似与不似”之间,给人一种迷离朦胧的美感。对周庄水乡的高度评价。也突出了周庄所具有的特别的水的特点。
2023-09-09 18:48:501

水墨风格的基本特征

从艺术的分科来看,国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面,也都有自己的特点。国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律,而是或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时,在透视的方法上,国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语,就是在作画的时候,把一切物体正确地在平面上表现出来,使之有远近高低的空间感和立体感,这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小,所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视,这就像照相一样,固定在一个立脚点,受到空间的局限,摄入镜头的就如实照下来,否则就照不下来。国画就不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法,叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内,又可看到郊野;既看得到桥上的行人,又看得到桥下的船;既看得到近处的楼台树木,又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看,景物的比例都是相近的,如果按照西洋画焦点透机的方法去画,许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 在用笔和用墨方面,是国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。一般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮,力重则饨,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板。要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描,可以说是国画用笔的经验总结。而对于用墨,则讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,以塑造型体,烘染气氛。一般说来,国画的用墨之妙,在于浓淡相生,全浓全淡都没有精神,必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色,古有墨分五彩之经验,亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融,做到浓中有淡,淡中有浓;浓要有最浓与次浓,淡要有稍谈与更淡,这都是国画的灵活用笔之法。由于国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处,二者结下了不解之缘,古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异,书法运笔变化多端,尤其是草书,要胜过绘画,而绘画的用墨丰富多彩,又超过书法。笔墨二字被当做国画技法的总称,它不仅仅是塑造形象的手段,本身还具有独立的审美价值。 水墨画可以总结八个字的特点: 浓淡浑浊,色彩厚重。
2023-09-09 18:49:071

中国水墨画的特点

水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画,依南朝谢赫的古画品录评论:讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外,中国画爱写诗词及提字,再加红印签名。宣纸能将墨的神韵最好的发挥出来,且较绢等价格便宜,故现宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的,水墨不容易渗透,在上面可以工整细致地描绘,毛笔]]是中国所创,并影响到朝鲜、日本,等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫,软毫和兼毫,硬毫以狼毫(黄鼠狼尾)为代表,软毫以羊毫(山羊须)为代表,根据写字绘画,种类,以及个人习惯的不同,用笔也不一样,羊毫柔软,狼毫刚健,兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画,都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州(今浙江善琏镇)之湖笔,宣州(今安徽泾县)之宣笔,及江西进贤之笔为上。古代徽州所 产之墨,历来为文人所喜爱,徽墨有金不换之美称。颜料有两种,使用起来会产生不同的效果,其一种是植物质的,如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等,性能是透明、 质细,但年久会褪色;另一种是矿物质的,如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等,性能是不透明,有覆盖力,年久不褪色。除文房四宝之外,印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多,广义的文房四宝也将以上所举列入其中。
2023-09-09 18:50:041

水墨画的特点 概括水墨画的好处

墨画:是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。http://baike.baidu.com/view/6942.htm
2023-09-09 18:50:211

什么是水墨画

水墨画是中国画的一种表现形式,一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化,表现物象,有独到的艺术效果。更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。水墨画艺术特征水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式,借助具有本民族特色的绘画工具和材料(毛笔、宣纸和墨),表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面,一是从工具材料上来说,水墨画具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来,如水墨相调,出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融,产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征,由于水墨和宣纸的交融渗透,善于表现似像非像的物象特征,即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想,符合“中国绘画注重意境”的审美理想。
2023-09-09 18:50:311

水墨画定义

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。 长期以来水墨画在中国绘画占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构,是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度,水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物,描绘在宣纸上的一种绘画形式水墨画 。 水墨画,是中国绘画的代表,也就是狭义的“国画”,并传到东亚其他地区。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷,后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是:近处写实,远处抽象,色彩微妙,意境丰富。 水墨画欣赏 黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的,虽然仅有黑与白,但因为纸色的关系,其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用,也有水墨动画的应用。
2023-09-09 18:51:171

水墨画和工笔画的区别?

工笔画与水墨画都是中国画的一种表现形式,区别如下:1、线条工笔画以线造型是工笔画的基础和骨干,工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡层次。2、色彩工笔画颜色以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。3、历史演变在中国画中,先有工笔画而后出现水墨画。如果没有工笔画是不可能出现水墨画的,工笔画是水墨画孕育、形成和得以产生的基础。而水墨画是工笔画的延伸和发展。水墨画要怎么鉴别应该怎么鉴别水墨画凡质料粗糙,几乎不是烟料,形同土块,用手敲之,声音喑哑,体轻呈灰白色,墨模粗糙,墨料不好,这些是伪品的特征。还有一种伪品,是使用一种炭晶石,一种石质材料磨成的假墨。对仿品又如何鉴别呢?清代墨家仿明代墨,一种是只标明年款,不署墨家名款。另一种只标时某墨家仿明代某墨……阅读全文 >>水墨画是什么水墨画相关介绍水墨画,是中国绘画的代表,也就是狭义的“国画”,并传到东亚其他地区。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷,后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是:近处写实,远处抽象,色彩微妙,意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式……阅读全文 >>水墨画与国画有什么区别1、水墨画仅仅是中国画的一个分支。水墨画是国画的一种,中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化,表现物象,有独到的艺术效果。水墨画:是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。2、历史起源不同。国画一词起源……阅读全文 >>水墨画可以有颜色吗?可以有,但是一般只有黑与白色。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨……阅读全文 >>水墨画有什么技法吗水墨画技法概述用墨要整体,一般讲,“浓破淡”较融合,而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性,尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破,这样,先画的就比较清晰。当我们熟悉了这种方法之后,可以有意识地利用其效果。画一幅画要有整体设计,墨色要注意黑、白、灰的安排。黑,就是浓墨,灰是淡墨,白……阅读全文 >>传统水墨画有什么特征传统的水墨画有着明显的特征水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画,依南朝谢赫的古画品录评论:讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色……阅读全文 >>水墨画用什么工具材料水墨画需要的工具材料如下:一、笔笔能将墨的神韵最好的发挥出来。毛笔是中国所创,并影响到朝鲜、日本,等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫,软毫和兼毫,硬毫以狼毫(黄鼠狼尾)为代表,软毫以羊毫(山羊须)为代表,根据写字绘画,种类,以及个人习惯的不同,用笔也不一样,羊毫柔软,狼毫刚……阅读全文 >>
2023-09-09 18:51:285

水墨画、连环画的艺术表现形式特点

你好!水墨画主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法。连环画表现形式四大系列:一、追求"线韵"(中国画技法);二、追求光影色调(西洋画技法);三、对形式美加以强调(装饰画技法);四、夸张变形以求幽默诙谐(漫画技法)。仅代表个人观点,不喜勿喷,谢谢。
2023-09-09 18:52:213

水墨画和水彩画的区别

下面是两者的区别:1、画法不同水墨画采用水墨文化中的技法,比较特殊,画笔和墨水的运用很重要,重点在于笔法,墨色深浅,着色的轻重。水彩画的画法则体现在创意多、表现手法新颖,因为不同的颜色组合和技法可以展现出不同的风格,着重在于颜色的创造性和独特性。2、用料不同水墨画大多采用的是净水和山水,以及传统的水墨笔、宣纸等材料,而油画画家则使用的大都是颜料和油画布,绘画创作方法也天然大不同。水彩画主要使用的是水溶性颜料、水彩纸、水彩笔,国内则陆续引进各种水彩工具、道具,这些工具和道具不仅丰富了水彩画的创作技巧,同时也对水彩画的顺手和效果产生不可小觑的影响。3、适用范围不同水墨画有一个广泛的应用领域,其表现手法在传统绘画中也相当重要,在山水、花鸟、人物等方面都具有独特的作用。水彩画则偏重于现代版画、卡通设计、海报设计、写生表现等领域。水墨画和水彩画特点地位水墨画和水彩画具有各自不同的特点和应用领域。水墨画是中国民族文化遗产之一,渗透了中华传统文化的智慧,是中华文化艺术的代表之一;水彩画则是现代绘画代表之一,对颜色的表现和创造性方面有着独特的优势。水彩画水墨画都是能够绘画出美好的世界,水墨画被称作为国画,而水彩画比较适合小孩子选择,无论是水彩画还是水墨画,绘画出来的效果都很好。水墨画和水彩画虽然涉及到涂画颜料的一些基础,但是它们的基本特性不同。
2023-09-09 18:52:411

水墨肖像画不一定要遵循中国国画对用墨的要求

水墨肖像画不一定要遵循中国国画对用墨的要求。(B)A.正确B.错误水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。也称国画,中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源,以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔,侧锋笔,顺锋和逆锋,点染,擦,破墨,拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。画成作品,题款,盖章。就是完整的墨水画作品。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。水墨画,是中国绘画的代表,也就是狭义的“国画”。并传到东亚其他地区。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷,后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是:近处写实,远处抽象,色彩微妙,意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的。虽然仅有黑与白,但因为纸色的关系,其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用,也有水墨动画的应用。与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是,水墨版画虽然也是木刻版画,但使用宣纸做为纸材,在不同的地方重复水墨印刷,层层渲染的效果,使得每一张作品都明显不同,也具有水墨画的美感。
2023-09-09 18:53:091

水墨画与写意画相比,有什么区别?

在外观方面有区别,在颜色方面有区别,在制作方面有区别,在呈现方面有区别,在意境方面有区别,因为这两者的性质是不同的,而且水墨画非常受人们欢迎。
2023-09-09 18:53:264

童年的水墨画中的水墨画特点是什么被称为什么

水墨画,是中国绘画的代表,也就是狭义的“国画”,并传到东亚其他地区。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画....
2023-09-09 18:54:343

水墨重彩画艺术特色

水墨重彩画艺术特色   艺术的中心在于表现,艺术作品反映着艺术家的内心。那么,水墨重彩画艺术有什么特色呢?   本文以武星宽教授的作品为例,分析水墨重彩画的艺术特点与其产生的特殊背景。在武教授的作品中能够发现其作品具有文化的交融性,将不同的艺术风格进行组合。此外,东西方文化的碰撞在作品中表现得极为明显,使当代水墨画有了血性和生命。   一、水墨重彩艺术特征及风格   武星宽教授出生在广袤的大草原,对于草原的热爱和大自然的喜欢奠定了他的艺术风格的形成。在后期的学习中,深受西方文化艺术化的影响,创作的过程中展现出西方抽象画的特点。他利用抽象的表现手法展现思维和内心在其画中没有明显的细致的线条,而是利用浓厚的色彩以及大板块的画形来展示事物。   同时,水墨重彩画作与传统的中国画也存在不同,画中没有传统国画那种浓淡深浅、相交相融来塑造意境的方式,也没有激烈的色彩和线条勾勒,大笔墨的浓厚色彩展现了西方的抽象和中国画的粗犷,两者完美结合,在传统中进行了创新。   在过去的几十年中,武星宽也在从事着设计的工作,在设计过程中,他获得更多的作画灵感,大量的雕刻作品和景观的设计,让他的艺术眼界不仅仅局限于绘画,而是学会在周围环境中进行融合,将独立的个体组合成艺术作品中不可或缺的一角。   二、水墨重彩的创作技法   由于早年临摹唐卡绘画受到的影响,武星宽在作画时使用的色彩上带有明显的唐卡绘画的特点,唐卡多为宗教性质的绘画,在色彩方面惯用红、黑、蓝、金等富丽的色彩,而这也是武教授在绘画中常用的颜色。武星宽结合工业原料进行创作,使成品最终的效果无法预想,以这种不确定性给人一种耳目一新之感。   对于色调的搭配,武星宽将唐卡艺术的用色特征很好地运用到了创作中,采用最为原始的三原色——红、黄、蓝进行结合创作,以展现风景的无限秀丽。通过狂野的色彩和粗狂的肌理运用,赋予画作反思的内涵和宏大的美感。作画时单色块的大面积的应用是其作品的独特之处。   利用传统的水墨技巧,展现出画面的醇厚感和立体感,以无限的留白和大面积的色彩给人无限的遐想,从而延伸作品的界限。传统的国画留白占据整幅画的三分之一或者是五分之三左右,而在武教授的作品之中,基本没有留白,但是水墨重彩仍占据整幅画的三分之一,剩下的三分之二以灰白填实,加之以豪迈的笔触,让人视野开拓。   在众多水墨重彩画中,笔触不似传统的工笔画那般细腻,而更多地采用皴法展现山石的脉络与质感,这一点与西方抽象表现艺术类似,展示了中西方绘画的相似性,反映了中国的皴法艺术笔触的力度、节奏、技巧与与西方现代艺术的碰撞。   《天似穹庐花似锦》,虽然是以黑白为主,中间夹杂着寥寥几笔红和绿,但是简单的大块皴擦笔触所营造的大面积色彩还是将大漠的景观层次感完全展现出来,另外加上一轮明月,营造出王维的“大漠孤烟直,长河落日圆”的意境,画如诗一般,这种画体现着作者内心的惆怅和无限的感慨。   武星宽采用点缀的方式来衬托当时环境的氛围,提升了其艺术氛围与艺术价值,给山水画提供一个新的参考,让更多画家意识到,山水大漠并非只有一种画法。   再如画作《娇单宗容》中,利用红色将牡丹的轮廓勾勒出来之后,牡丹的花枝和绿叶采用黑色和墨绿色进行单配,干净利落的笔触和干练的画法让牡丹彰显出一种孤傲感和凌霜不惧的豪气,也暗喻自己内心的一种情感。对于《娇单宗容》武星宽采用上下多留空白,刚柔之间对接刚好,既展现出花的刚烈性格,又凸显花的娇柔。   在作画的过程中,武星宽并没有一味追求并模仿中国传统的水墨画,而是利用传统水墨画的笔法,营造出一定的神韵和氛围。同时结合西方的写实和抽象的方式来展现一种色彩和工笔的矛盾。画面中豪迈而有力的.线条,展现出菱角的美感,使画面增添了设计的理性艺术气息,彰显出作品的肌理与力量。   三、水墨重彩画中心理艺术和情感的表达   有人说,艺术作品是艺术家内心的一面镜子,可以透过画作看到画家内心世界,一个与众不同而又客观存在的世界。这一点在德国新表现主义绘画中得到了充分的体现。绘画过程中对直觉的充分表达是德国新表现主义对主观世界追求的极致表现,对直觉的直接表现可以减少创作过程中客观对主观的影响,这与中国画“重神韵轻形态”的传统类似。   对当时处于二战结束不久的德国艺术家来说,对主观的极致追求导致画家笔下的形态更加扭曲、更加虚幻,仿佛具象是不存在的,画面只需要传达画家内心的不适感。在武教授的水墨重彩画中可以发现很多的画都是以草原为背景,展现其对草原深深的依恋和赞美。   这是其生长环境所带来的特殊的创作背景,画家的内在情感是作品感性方面最根本的来源,而材料、技法等一切外在条件都只是对画家内在的补充,并不是主导。肌理通过绘画材料以及画家的笔触表现出来,是画家精神指引下的产物。   线条和笔触是肌理最基本的组成方式,肌理并不是简单的艺术表现形式,而是内心世界的另一种表现,草原的豪迈深深体现在其作画时粗犷的笔触上。   结语   艺术的中心在于表现,艺术作品反映着艺术家的内心。对于生活在大草原并深爱着草原的人来说,草原的辽阔奠定了其粗犷的绘画风格,另外加上长时间设计和景观的设计让他的画作中增添了更多理性色彩。武星宽的绘画作品,不仅能够给人带来独特的视觉享受,更让人能够得到万物可相融的启发,将理性与感性完美结合,是对绘画的回归,也是使绘画作品多样化最有效、最直接的方法。   参考文献:   [1].徐晓庚,陈晶.笔墨浑厚画风简明—武星宽现代水墨画的审美特征.美术观察,2003.6   [2].张黔.游于边缘求新变—蒙古族水墨重彩画家武星宽先生的艺术特色.文艺争鸣,2010.9   [3].贾鲁民.夹缝中的水墨—浅析武星宽教授的现代水墨艺术之美.剧影月报,2011.4 ;
2023-09-09 18:54:431

水墨画的特点是什么它突出了古镇的什么课

突出了古镇的特色、突出了古镇的特色。“水墨画的特点是什么它突出了古镇的什么课”题目出自八年级语文下册,是一道阅读理解题,根据所学八年级语文下册专业知识得知,答案为突出了古镇的特色、突出了古镇的特色。
2023-09-09 18:54:571

浅蓝色的水墨画的介绍和特点

水墨画始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。水墨画的色彩特点是以墨为主,墨有浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等区别,能够画出不同浓淡和层次。水墨画的三个特点:1、大部分色彩偏淡青与浅蓝色。2、部分关键的线条很清晰。3、线条之间有晕染的效果。
2023-09-09 18:55:091

水墨画的构图就是画面布局也叫( )

水墨画的构图就是画面布局也叫(C )A、版面展示B、画面画法C、经营位置D、版面设计E、画面研究中国水墨画的特点:创造形神交融、天我合一的意境,即不但表现丰富多彩的自然景物,且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识,或于山水之中寄托对于国土家园的感情,因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识,也可以说从侧面间接地反映了社会生活。中国水墨画在形象描绘上,山水画的特点为重宏观、重整体的把握,而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造,则创造了独特的程式化表现方法,但并非机械照搬,而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理方法上,提出高远、平远、深远、阔远等概念,并巧妙加以融合运用。构图上,则较人物画、花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表达。"势"为具体形象间的联系,而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。
2023-09-09 18:55:171

水墨画与国画有什么区别

张汝中,男,一九五四年生于浙江省绍兴市。先后当过兵,做过工,从过商。自幼受家风熏染,酷爱书画。文革期间,成为学校出墙报和画海报的高手,显示出他的书画天赋。其后对齐白石的虾产生了浓厚的兴趣。他一面对虾的活动细致观察,一面对齐白石先生的虾,日日临摹不辍,近乎痴迷。并四处向绘画大师、前辈讨教绘画技法。有幸得到齐白石弟子刘永泰先生的亲临指点。并得到了郑竹三(浙江省文史研究馆馆员、浙江省军区军之画院院长),王论超等大师的认可。得到中国最具影响力的实力派画家阿之、一飞(上海中国画院一级美术师、中国美术家协会会员)等众多老师的悉心指导和传授。画艺日益长进。特别是画的虾,已经十分生动传神,得到了许多书画界前辈的肯定,在北京、四川、陕西、福建、广东、云南、安徽、浙江等地有一定的影响力。对爱好者施与慷慨馈赠。汝中先生虽年过花甲,但仍每日笔耕不止,自唔不得白石虾之真谛永不作休,其作品深受广大书画爱好者的喜欢,被有志之士收藏。
2023-09-09 18:55:489

水墨画的意思

水墨画是中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化,表现物象,有独到的艺术效果。相传始于唐,成于宋,盛于元明,清以来继续有所发展。以笔法为主导,充分发挥水墨交融的功能,取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。墨水是国画的起源,以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔,侧锋笔,顺锋和逆锋,点染,擦,破墨,拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品,题款,盖章。就是完整的水墨水画作品。水墨画特点:水墨画之所以如此出众,很大一部分原因就是它的意境,水墨画的意境讲究的是天人合一,形神合一。它的风格也是独树一帜,最基本的水墨画是没有颜色的搭配的,只有黑与白,也只需要用黑与白来表达作画者所表达的东西。
2023-09-09 18:59:101

油画,水粉.素描.水墨.水彩.墨彩 的特点

这些画种由于工具材料的不同画法不同所产生的效果也不同。油画:以油画颜料为颜料,以调色油为媒介调和,在布上作画。油画由于工具材料的特殊性,容易表现多种风格的作品,且易在作画过程中反复修改,相比其他画种油画面效果厚重、色彩浓郁。水粉:水粉其实是一种在中国发展迅猛的色彩画种,水粉可以模拟油画效果,又因为水粉相对廉价,广受美术爱好者、初学者等使用,早些年被用以画大的宣传画、海报等,也被称之为广告色,或宣传色。素描:广义上讲,素描包含了很多工具材料和技法,概括的讲素描着重表现的是除了色彩关系(色彩冷暖关系、纯度关系等)的所有其他关系,如空间、构成、透视、明度、结构等,从字面可解释为“单色的绘画”或解释为“不体现色彩的画”,被作为重要的美术基础知识学习。水墨:即为国画、中国画。中国画是中国传统的绘画,历史悠久,有写意、白描等画法,国画中更注重的是神韵的把握,这点区别于西方绘画,西方绘画多注重于型的理解和把握。中国画中的色彩也是只起到点最画面的作用,而不是利用色彩体现色彩关系,这点也与西方绘画有着明显的不同。水彩:起源于西方的画种,由于水彩携带方便、可以快速概括画面效果等优点,起初被画家用于作画前期的草稿制作,后被发展为一门独立的画种。水彩画面特点清淡、简洁、明快,要求画水彩时一气呵成。非常适合光感的表现~墨彩:这个没太研究过,应该是和国画大致相似的画法吧。除水墨画外,其他画种均属于西洋画种,只有水墨画是中国画。
2023-09-09 18:59:321