诗歌

第一单元　　赏析示例　　长恨歌 白居易　　汉皇重色思倾国,御宇多年求不得.　　杨家有女初长成,养在深闺人未识.　　天生丽质难自弃,一朝选在君王侧.　　回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色.　　春寒赐浴华清池,温泉水滑洗凝脂.　　侍儿扶起娇无力,始是新承恩泽时.　　云鬓花颜金步摇,芙蓉帐暖度春宵.　　春宵苦短日高起,从此君王不早朝.　　承欢侍宴无闲暇,春从春游夜专夜.　　后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身.　　金屋妆成娇侍夜,玉楼宴罢醉和春.　　姊妹弟兄皆列士,可怜光彩生门户.　　遂令天下父母心,不重生男重生女.　　骊宫高处入青云,仙乐风飘处处闻.　　缓歌慢舞凝丝竹,尽日君王看不足.　　渔阳鼙鼓动地来,惊破霓裳羽衣曲.　　九重城阙烟尘生,千乘万骑西南行.　　翠华摇摇行复止,西出都门百余里.　　六军不发无奈何,宛转蛾眉马前死.　　花钿委地无人收,翠翘金雀玉搔头.　　君王掩面救不得,回看血泪相和流.　　黄埃散漫风萧索,云栈萦纡登剑阁.　　峨嵋山下少人行,旌旗无光日色薄.　　蜀江水碧蜀山青,圣主朝朝暮暮情.　　行宫见月伤心色,夜雨闻铃肠断声.　　天旋地转回龙驭,至此踌躇不能去.　　马嵬坡下泥土中,不见玉颜空死处.　　君臣相顾尽沾衣,东望都门信马归.　　归来池苑皆依旧,太液芙蓉未央柳.　　芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂.　　春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时.　　西宫南内多秋草,落叶满阶红不扫.　　梨园弟子白发新,椒房阿监青娥老.　　夕殿萤飞思悄然,孤灯挑尽未成眠.　　迟迟钟鼓初长夜,耿耿星河欲曙天.　　鸳鸯瓦冷霜华重,翡翠衾寒谁与共.　　悠悠生死别经年,魂魄不曾来入梦.　　临邛道士鸿都客,能以精诚致魂魄.　　为感君王辗转思,遂教方士殷勤觅.　　排空驭气奔如电,升天入地求之遍.　　上穷碧落下黄泉,两处茫茫皆不见.　　忽闻海上有仙山,山在虚无缥缈间.　　楼阁玲珑五云起,其中绰约多仙子.　　中有一人字太真,雪肤花貌参差是.　　金阙西厢叩玉扇,转教小玉报双成.　　闻道汉家天子使,九华帐里梦魂惊.　　揽衣推枕起徘徊,珠箔银屏迤逦开.　　云髻半偏新睡觉,花冠不整下堂来.　　风吹仙袂飘飘举,犹似霓裳羽衣舞.　　玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨.　　含情凝睇谢君王,一别音容两渺茫.　　昭阳殿里恩爱绝,蓬莱宫中日月长.　　回头下望人寰处,不见长安见尘雾.　　唯将旧物表深情,钿合金钗寄将去.　　钗留一股合一扇,钗擘黄金合分钿.　　但教心似金钿坚,天上人间会相见.　　临别殷勤重寄词,词中有誓两心知.　　七月七日长生殿,夜半无人私语时.　　在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝.　　天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期.　　自主赏析　　湘夫人 屈原　　帝子降兮北渚,目眇眇兮愁予.　　袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下.　　登白薠兮骋望,与佳期兮夕张.　　鸟何萃兮苹中,罾何为兮木上?　　沅有芷兮澧有兰,思公子兮未敢言　　荒忽兮远望,观流水兮潺湲.　　麋何食兮庭中,蛟何为兮水裔?　　朝驰余马兮江皋,夕济兮西澨.　　闻佳人兮召予,将腾驾兮偕逝.　　筑室兮水中,葺之兮荷盖.　　荪壁兮紫坛,播芳椒兮成堂.　　桂栋兮兰橑,辛夷楣兮药房.　　罔薜荔兮为帷,擗蕙櫋兮既张.　　白玉兮为镇,疏石兰兮为芳.　　芷葺兮荷屋,缭之兮杜衡.　　合百草兮实庭,建芳馨兮庑门.　　九嶷缤兮并迎,灵之来兮如云.　　捐余袂兮江中,遗余褋兮醴浦.　　搴汀洲兮杜若,将以遗兮远者.　　时不可兮骤得,聊逍遥兮容与.　　拟行路难（其四） 鲍照　　泻水置平地,各自东西南北流.　　人生亦有命,安能行叹复坐愁!　　酌酒以自宽,举杯断绝歌路难.　　心非木石岂无感,吞声踯躅不敢言!　　蜀相 杜甫　　丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森.　　映阶碧草自春色,隔叶黄鹏空好音.　　三顾频频天下计,两朝开济老臣心.　　出师未捷身先死,长使英雄泪满襟.　　书愤 陆游　　早岁那知世事艰,中原北望气如山.楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关.　　塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑.《出师》一表真名世,千载谁堪伯仲间!　　推荐作品　　咏怀八十二首（其一） 阮籍　　夜中不能寐, 起坐弹鸣琴.　　薄帷鉴明月,清风吹我襟.　　孤鸿号外野, 翔鸟鸣北林.　　徘徊将何见? 忧思独伤心.　　杂诗十二首（其二） 陶渊明　　白日沦西阿,素月出东岭.　　遥遥万里辉,荡荡空中景.　　风来入房户,中夜枕席冷.　　气变悟时易,不眠知夕永.　　欲言无予和,挥杯劝孤影.　　日月掷人去,有志不获骋.　　念此怀悲凄,终晓不能静.　　越中览古 李白　　越王勾践破吴归, 战士还家尽锦衣.　　宫女如花满春殿, 只今惟有鹧鸪飞　　苏台览古 李白　　早苑荒台杨柳新,菱歌清唱不胜春.　　只今惟有西江月,曾照吴王宫里人.　　一剪梅 李清照　　红藕香残玉簟秋.轻解罗裳,独上兰舟.云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼.　　花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁.此情无计可消除,才下眉头,却上心头.　　今别离（其一） 黄宗宪　　别肠转如轮,一刻既万周.　　眼见双轮驰,益增中心忧.　　古亦有山川,古亦有车舟.　　车舟载离别,行止犹自由.　　今日舟与车,并力生离愁.　　明知须臾景,不许稍绸缪.　　钟声一及时,顷刻不少留.　　虽有万钧柁,动如绕指柔.　　岂无打头风?亦不畏石尤.　　送者未及返,君在天尽头.　　望影倏不见,烟波杳悠悠.　　去矣一何速?归定留滞不.　　所愿君归时,快乘轻气球.　　第二单元　　赏析示例　　春江花月夜 张若虚　　春江潮水连海平,海上明月共潮生.?　　滟滟随波千万里,何处春江无月明.?　　江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰.?　　空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见.?　　江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮.?　　江畔何人初见月?江月何年初照人?　　人生代代无穷已,江月年年望相似.?　　不知江月待何人,但见长江送流水.?　　白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁.?　　谁家今夜扁舟子,何处相思明月楼?　　可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台.?　　玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来.?　　此时相望不相闻,愿逐月华流照君.?　　鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文.?　　昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家.?　　江水流春去欲尽,江潭落月复西斜.?　　斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路.?　　不知乘月几人归,落月摇情满江树.　　自主赏析　　夜归鹿门歌 孟浩然　　山寺鸣钟昼已昏,?渔梁渡头争渡喧.?　　人随沙岸向江村,?余亦乘舟归鹿门.?　　鹿门月照开烟树,?忽到庞公栖隐处.?　　岩扉松径长寂寥,?唯有幽人独来去.　　梦游天姥吟留别 李白　　海客谈瀛洲, 烟涛微茫信难求.　　越人语天姥, 云霓明灭或可睹.　　天姥连天向天横, 势拔五岳掩赤城.　　天台四万八千丈, 对此欲倒东南倾.　　我欲因之梦吴越, 一夜飞度镜湖月.　　湖月照我影, 送我至剡溪.　　谢公宿处今尚在, 渌水荡漾清猿啼.　　脚著谢公屐, 身登青云梯.　　半壁见海日, 空中闻天鸡.　　千岩万转路不定, 迷花倚石忽已暝.　　熊咆龙吟殷岩泉, 栗深林兮惊层巅.　　云青青兮欲雨, 水澹澹兮生烟.　　列缺霹雳, 丘峦崩摧.　　洞天石扇, 訇然中开.　　青冥浩荡不见底, 日月照耀金银台.　　霓为衣兮风为马, 云之君兮纷纷而来下.　　虎鼓瑟兮鸾回车, 仙之人兮列如麻.　　忽魂悸以魄动, 怳惊起而长嗟.　　惟觉时之枕席, 失向来之烟霞.　　世间行乐亦如此, 古来万事东流水.　　别君去兮何时还, 且放白鹿青崖间, 须行即骑访名山.　　安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜!　　登岳阳楼 杜甫　　昔闻洞庭水,今上岳阳楼.　　吴楚东南坼,乾坤日夜浮.　　亲朋无一字,老病有孤舟.　　戎马关山北,凭轩涕泗流.　　菩萨蛮（其二） 韦庄　　人人尽说江南好,游人只合江南老.春水碧于天,画船听雨眠.垆边人似月,皓腕凝霜雪.未老莫还乡,还乡须断肠.　　积雨辋川庄作 王维　　积雨空林烟火迟,蒸藜炊黍饷东菑；　　漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂.　　山中习静观朝槿,松下清斋折露葵；　　野老与人争席罢,海鸥何事更相疑?　　旅夜书怀 杜甫　　细草微风岸,危樯独夜舟.　　星垂平野阔,月涌大江流.　　名岂文章著,官因老病休.　　飘飘何所似,天地一沙鸥.　　新城道中（其一） 苏轼　　东风知我欲山行,吹断檐间积雨声.　　岭上晴云披絮帽,树头初日挂铜钲.　　野桃含笑竹篱短,溪柳自摇沙水清.　　西崦人家应最乐,煮葵烧笋饷春耕.　　扬州慢 姜夔　　淳熙丙申至日,予过维扬.夜雪初霁,荠麦弥望.入其城,则四顾萧条,寒水自碧,暮色渐起,戍角悲吟.予怀怆然,感慨今昔,因自度此曲,千岩老人以为有《黍离》之悲也.　　淮左名都,竹西佳处,解鞍少驻初程.过春风十里,尽荠麦青青.自胡马、窥江去后,废池乔木,犹厌言兵.渐黄昏,清角吹寒,都在空城.　　杜郎俊赏,算而今重到须惊.纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情.二十四桥仍在,波心荡、冷月无声.念桥边红药,年年知为谁生!　　长相思 纳兰性德　　山一程,水一程,身向榆关那畔行,夜深千帐灯.　　风一更,雪一更,聒碎乡心梦不成,故园无此声.　　第三单元　　赏析示例　　将进酒 李白　　君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回.　　君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪.　　人生得意须尽欢,莫使金樽空对月.　　天生我材必有用,千金散尽还复来.　　烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯.　　岑夫子,丹丘生,将(qiāng)进酒,杯莫停.　　与君歌一曲,请君为我倾耳听：　　钟鼓馔(zhuàn)玉不足贵,但愿长醉不复醒.　　古来圣贤皆寂寞,唯有饮者留其名.　　陈王昔时宴平乐（lè）,斗酒十千恣欢谑（xuè）.　　主人何为言少钱,径(jìng)须沽取对君酌.　　五花马,千金裘,呼儿将(jiang)出换美酒,　　与尔同销万古愁.　　自主赏析　　阁夜 杜甫　　岁暮阴阳催短景,天涯霜雪霁寒宵.　　五更鼓角声悲壮,三峡星河影动摇.　　野哭千家闻战伐,夷歌数处起渔樵.　　卧龙跃马终黄土,人事音书漫寂寥.　　李凭箜篌引 李贺　　吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流.　　江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌.　　昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑.　　十二门前融冷光,二十三丝动紫皇.　　女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨.　　梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞.　　吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔.　　虞美人 李煜　　春花秋月何时了,往事知多少.小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中.　　雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改.问君能有几多愁,恰是一江春水向东流.　　苏幕遮 周邦彦　　燎沉香,消溽暑.　　鸟雀呼晴,侵晓窥檐语.　　叶上初阳乾宿雨,水面清圆,一一风荷举.　　故乡遥,何日去?　　家住吴门,久作长安旅.　　五月渔郎相忆否?小楫轻舟,梦入芙蓉浦.　　推荐作品　　国殇 屈原　　操吴戈兮被犀甲,车错毂兮短兵接.　　旌蔽日兮敌若云,矢交坠兮士争先.　　凌余阵兮躐余行,左骖殪兮右刃伤.　　霾两轮兮絷四马,援玉桴兮絷鸣鼓.　　天时坠兮威灵怒,严杀尽兮弃原野.　　出不入兮往不反,平原忽兮路超远.　　带长剑兮挟秦弓,首身离兮心不惩.　　成既勇兮又以武,终钢强兮不可凌.　　燕歌行 高适　　开元二十六年,客有从御史大夫张公出塞而还者,作《燕歌行》以示适,感征戍之事,因而和焉.　　汉家烟尘在东北, 汉将辞家破残贼.　　男儿本自重横行, 天子非常赐颜色.　　摐金伐鼓下榆关, 旌旆逶迤碣石间.　　校尉羽书飞瀚海, 单于猎火照狼山.　　山川萧条极边土, 胡骑凭陵杂风雨.　　战士军前半死生, 美人帐下犹歌舞!　　大漠穷秋塞草腓, 孤城落日斗兵稀.　　身当恩遇恒轻敌, 力尽关山未解围.　　铁衣远戍辛勤久, 玉箸应啼别离后.　　少妇城南欲断肠, 征人蓟北空回首.　　边庭飘飖那可度, 绝域苍茫更何有!　　杀气三时作阵云, 寒声一夜传刁斗.　　相看白刃血纷纷, 死节从来岂顾勋?　　君不见沙场征战苦,至今犹忆李将军!　　登柳州城楼寄漳汀封连四州 柳宗元　　城上高楼接大荒,海天愁思正茫茫.　　惊风乱飐芙蓉水,密雨斜侵薜荔墙.　　岭树重遮千里目,江流曲似九回肠.　　共来百越文身地,犹自音书滞一乡.　　菩萨蛮 温庭筠　　小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪.懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟.　　照花前后镜,花面交相映.新帖绣罗襦,双双金鹧鸪.　　散文　　阿房宫赋 杜牧　　六王毕,四海一.蜀山兀,阿房出.覆压三百余里,隔离天日.骊山北构而西折,直走咸阳.二川溶溶,流入宫墙.五步一楼,十步一阁；廊腰缦回,檐牙高啄；各抱地势,钩心斗角.盘盘焉,囷囷焉,蜂房水涡,矗不知乎几千万落.长桥卧波,未云何龙?覆道行空,不霁何虹?高低冥迷,不知西东.歌台暖晌,春光融融；舞殿冷袖,风雨凄凄.一日之内,一宫之间,而气候不齐.　　妃嫔媵嫱,王子皇孙,辞楼下殿,辇来于秦.朝歌夜弦,为秦宫人.明星荧荧,开妆镜也；绿云扰扰,梳晓鬟也；渭流涨腻,弃脂水也；烟斜雾横,焚椒兰也.雷霆乍掠,宫车过也；辘辘远听,杳不知其所之也.一肌一容,尽态极妍,缦立远视,而望幸焉,有不得见者,三十六年!燕赵之收藏,韩魏之经营,齐楚之精英,几世几年,摽掠其人,倚迭如山；一旦不能有,输来其间；鼎铛玉石,金块珠砾,弃掷逦迤,秦人视之,亦不甚惜.　　嗟乎!一人之心,千万人之心也.秦爱纷奢,人亦念其家.奈何取之尽锱铢,用之如泥沙!使负栋之柱,多于南亩之农夫；架梁之椽,多于机上之工女；钉头磷磷,多于在庾之粟粒；瓦缝参差,多于周身之帛缕；直栏横槛,多于九土之城郭；管弦呕哑,多于市人之言语.使天下之人,不敢言而敢怒.独夫之心,日益骄固.戍卒叫,函谷举,楚人一炬,可怜焦土.　　呜呼!灭六国者,六国也,非秦也.族秦者,秦也,非天下也.嗟乎!使六国各爱其人,则足以拒秦；使秦复爱六国之人,则递三世可至万世而为君,谁得而族灭也?秦人不暇自哀,而后人哀之；后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也.　　春夜宴从弟桃花园序 李白　　夫天地者,万物之逆旅也；光阴者,百代之过客也.而浮生若梦,为欢几何?古人秉烛夜游,良有以也.况阳春召我以烟景,大块假我以文章.会桃花之芳园,序天伦之乐事.群季俊秀,皆为惠连.吾人咏歌,独惭康乐.幽赏未已,高谈转清.开琼筵以坐花,飞羽觞而醉月.不有佳咏,何伸雅怀?如诗不成,罚依金谷酒数.

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楚国

中国古代文学从殷商到清末，有三千多年历史，给后代留下了非常丰厚的遗产。这笔遗产对于传承中华民族的精神文明，建设具有中国特色的社会主义文化，陶冶人的思想情操有着重要意义。中国古代文学的几种主要文体中，诗歌和散文产生和成熟最早，历史最长，最受重视，发展也最为充分。从先秦到近代，产生了大量的名作、名家和诗文流派。许多优秀作品，到现在还是家喻户晓，众人皆知。“床前明月光”，“春眠不觉晓”，中国人刚刚学语时，就学会了背诵。从小学起，特别是到了初中和高中，语文课本中的古代诗歌、散文逐年增加。学生已经领略了许多作品的文采和意境，背熟了许多篇章和格言警句。但是对于古诗文的学习，这还只是初始阶段，有必要进一步扩展阅读，以求获得更深的体会和更多的相关知识。这本教材的编写，就是为了适应进一步学习古代诗文的需要。它着重从鉴赏这一角度引导阅读古诗文。让学生们有计划地阅读一定数量的名篇，通过自己的鉴赏探究，感受其思想、艺术魅力，发展想象力和审美力，提高对古诗文语言的感受力，体会中华文化的博大精深，深化热爱祖国的感情，增进运用祖国语言文字的能力。全书共六章，诗歌、散文各三章。诗和文后面分别有《中国古代诗歌发展概述》《中国古代散文发展概述》。这样，将诗、文相对集中编排，有助于认识诗歌和散文各自的文体特征，掌握诗词格律的基础知识。同时，通过文学史知识介绍，能将已学过的作家作品贯串起来，获得对古代诗歌和散文发展概况的大致了解。对于诗歌、散文，历代鉴赏和研究的成果很多，但相当分散。单是鉴赏，就有许多名目。这本教材，从高中生实际水平出发，对于诗歌，从“以意逆志、知人论世”（探究诗旨）、“置身诗境、缘景明情”（把握诗境）、“因声求气、涵咏诗韵”（体会声韵）三方面入手；对于散文，从“创造形象、诗文有别”（理解散文的形象性）、“散而不乱、气脉中贯”（把握散文的逻辑性和抒情性）、“文无定格，贵在鲜活”（体会散文的灵活性和趣味性）三方面入手，这样能够从大处抓住跟两种文体本质属性有关的主要之点，避免过繁过细，有助于初学者掌握运用。在具体步骤上，每单元的第一项是“赏析指导”，就这一单元所提出的鉴赏角度，介绍相关知识和鉴赏方法。第二项是“赏析示例”，每个单元各举一篇诗歌或者散文为例，从该单元所强调的鉴赏角度进行分析，带有举例示范性质，供学生参考借鉴。第三、四项是围绕这一单元的中心，提供阅读鉴赏的作品。自主赏析作品后面列有“探究·讨论”题目，这些题目帮助学生在阅读鉴赏时打开思路、把握要点，在途径上、方法上作适当的提示或点拨。有的在“探究·讨论”题目之后，还有“相关链接”，进一步提供有关背景资料和信息。

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ue613 语文选修 中国古代诗歌散文欣赏 必背 　　第一单元自主赏析湘夫人 屈原帝子降兮北渚,目眇眇兮愁予.袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下.登白薠兮骋望,与佳期兮夕张.鸟何萃兮苹中,罾何为兮木上?沅有芷兮澧有兰,思公子兮未敢言荒忽兮远望,观流水兮潺湲.麋何食兮庭中,蛟何为兮水裔?朝驰余马兮江皋,夕济兮西澨.闻佳人兮召予,将腾驾兮偕逝.筑室兮水中,葺之兮荷盖.荪壁兮紫坛,播芳椒兮成堂.桂栋兮兰橑,辛夷楣兮药房.罔薜荔兮为帷,擗蕙櫋兮既张.白玉兮为镇,疏石兰兮为芳.芷葺兮荷屋,缭之兮杜衡.合百草兮实庭,建芳馨兮庑门.九嶷缤兮并迎,灵之来兮如云.捐余袂兮江中,遗余褋兮醴浦.搴汀洲兮杜若,将以遗兮远者.时不可兮骤得,聊逍遥兮容与.拟行路难（其四） 鲍照泻水置平地,各自东西南北流.人生亦有命,安能行叹复坐愁!酌酒以自宽,举杯断绝歌路难.心非木石岂无感,吞声踯躅不敢言!蜀相 杜甫丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森.映阶碧草自春色,隔叶黄鹏空好音.三顾频频天下计,两朝开济老臣心.出师未捷身先死,长使英雄泪满襟.书愤 陆游早岁那知世事艰,中原北望气如山.楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关.塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑.《出师》一表真名世,千载谁堪伯仲间!推荐作品咏怀八十二首（其一） 阮籍夜中不能寐, 起坐弹鸣琴.薄帷鉴明月,清风吹我襟.孤鸿号外野, 翔鸟鸣北林.徘徊将何见? 忧思独伤心.杂诗十二首（其二） 陶渊明白日沦西阿,素月出东岭.遥遥万里辉,荡荡空中景.风来入房户,中夜枕席冷.气变悟时易,不眠知夕永.欲言无予和,挥杯劝孤影.日月掷人去,有志不获骋.念此怀悲凄,终晓不能静.越中览古 李白越王勾践破吴归, 战士还家尽锦衣.宫女如花满春殿, 只今惟有鹧鸪飞苏台览古 李白早苑荒台杨柳新,菱歌清唱不胜春.只今惟有西江月,曾照吴王宫里人.一剪梅 李清照红藕香残玉簟秋.轻解罗裳,独上兰舟.云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼.花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁.此情无计可消除,才下眉头,却上心头.今别离（其一） 黄宗宪别肠转如轮,一刻既万周.眼见双轮驰,益增中心忧.古亦有山川,古亦有车舟.车舟载离别,行止犹自由.今日舟与车,并力生离愁.明知须臾景,不许稍绸缪.钟声一及时,顷刻不少留.虽有万钧柁,动如绕指柔.岂无打头风?亦不畏石尤.送者未及返,君在天尽头.望影倏不见,烟波杳悠悠.去矣一何速?归定留滞不.所愿君归时,快乘轻气球.第二单元赏析示例春江花月夜 张若虚春江潮水连海平,海上明月共潮生.滟滟随波千万里,何处春江无月明.江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰.空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见.江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮.江畔何人初见月?江月何年初照人人生代代无穷已,江月年年望相似.不知江月待何人,但见长江送流水.白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁.谁家今夜扁舟子,何处相思明月楼可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台.玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来.此时相望不相闻,愿逐月华流照君.鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文.昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家.江水流春去欲尽,江潭落月复西斜.斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路.不知乘月几人归,落月摇情满江树.自主赏析夜归鹿门歌 孟浩然山寺鸣钟昼已昏,渔梁渡头争渡喧.人随沙岸向江村,余亦乘舟归鹿门.鹿门月照开烟树,忽到庞公栖隐处.岩扉松径长寂寥,唯有幽人独来去.梦游天姥吟留别 李白海客谈瀛洲, 烟涛微茫信难求.越人语天姥, 云霓明灭或可睹.天姥连天向天横, 势拔五岳掩赤城.天台四万八千丈, 对此欲倒东南倾.我欲因之梦吴越, 一夜飞度镜湖月.湖月照我影, 送我至剡溪.谢公宿处今尚在, 渌水荡漾清猿啼.脚著谢公屐, 身登青云梯.半壁见海日, 空中闻天鸡.千岩万转路不定, 迷花倚石忽已暝.熊咆龙吟殷岩泉, 栗深林兮惊层巅.云青青兮欲雨, 水澹澹兮生烟.列缺霹雳, 丘峦崩摧.洞天石扇, 訇然中开.青冥浩荡不见底, 日月照耀金银台.霓为衣兮风为马, 云之君兮纷纷而来下.虎鼓瑟兮鸾回车, 仙之人兮列如麻.忽魂悸以魄动, 怳惊起而长嗟.惟觉时之枕席, 失向来之烟霞.世间行乐亦如此, 古来万事东流水.别君去兮何时还, 且放白鹿青崖间, 须行即骑访名山.安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜!登岳阳楼 杜甫昔闻洞庭水,今上岳阳楼.吴楚东南坼,乾坤日夜浮.亲朋无一字,老病有孤舟.戎马关山北,凭轩涕泗流.菩萨蛮（其二） 韦庄人人尽说江南好,游人只合江南老.春水碧于天,画船听雨眠.垆边人似月,皓腕凝霜雪.未老莫还乡,还乡须断肠.积雨辋川庄作 王维积雨空林烟火迟,蒸藜炊黍饷东菑；漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂.山中习静观朝槿,松下清斋折露葵；野老与人争席罢,海鸥何事更相疑?旅夜书怀 杜甫细草微风岸,危樯独夜舟.星垂平野阔,月涌大江流.名岂文章著,官因老病休.飘飘何所似,天地一沙鸥.新城道中（其一） 苏轼东风知我欲山行,吹断檐间积雨声.岭上晴云披絮帽,树头初日挂铜钲.野桃含笑竹篱短,溪柳自摇沙水清.西崦人家应最乐,煮葵烧笋饷春耕.扬州慢 姜夔淳熙丙申至日,予过维扬.夜雪初霁,荠麦弥望.入其城,则四顾萧条,寒水自碧,暮色渐起,戍角悲吟.予怀怆然,感慨今昔,因自度此曲,千岩老人以为有《黍离》之悲也.淮左名都,竹西佳处,解鞍少驻初程.过春风十里,尽荠麦青青.自胡马、窥江去后,废池乔木,犹厌言兵.渐黄昏,清角吹寒,都在空城.杜郎俊赏,算而今重到须惊.纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情.二十四桥仍在,波心荡、冷月无声.念桥边红药,年年知为谁生!长相思 纳兰性德山一程,水一程,身向榆关那畔行,夜深千帐灯.风一更,雪一更,聒碎乡心梦不成,故园无此声.第三单元赏析示例将进酒 李白君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回.君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪.人生得意须尽欢,莫使金樽空对月.天生我材必有用,千金散尽还复来.烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯.岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停.与君歌一曲,请君为我倾耳听：钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒.古来圣贤皆寂寞,唯有饮者留其名.陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑主人何为言少钱,径须沽取对君酌.五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁.自主赏析阁夜 杜甫岁暮阴阳催短景,天涯霜雪霁寒宵.五更鼓角声悲壮,三峡星河影动摇.野哭千家闻战伐,夷歌数处起渔樵.卧龙跃马终黄土,人事音书漫寂寥.李凭箜篌引 李贺吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流.江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌.昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑.十二门前融冷光,二十三丝动紫皇.女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨.梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞.吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔.虞美人 李煜春花秋月何时了,往事知多少.小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中.雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改.问君能有几多愁,恰是一江春水向东流.苏幕遮 周邦彦燎沉香,消溽暑.鸟雀呼晴,侵晓窥檐语.叶上初阳乾宿雨,水面清圆,一一风荷举.故乡遥,何日去?家住吴门,久作长安旅.五月渔郎相忆否?小楫轻舟,梦入芙蓉浦.推荐作品国殇 屈原操吴戈兮被犀甲,车错毂兮短兵接.旌蔽日兮敌若云,矢交坠兮士争先.凌余阵兮躐余行,左骖殪兮右刃伤.霾两轮兮絷四马,援玉桴兮絷鸣鼓.天时坠兮威灵怒,严杀尽兮弃原野.出不入兮往不反,平原忽兮路超远.带长剑兮挟秦弓,首身离兮心不惩.成既勇兮又以武,终钢强兮不可凌.燕歌行 高适开元二十六年,客有从御史大夫张公出塞而还者,作《燕歌行》以示适,感征戍之事,因而和焉.汉家烟尘在东北, 汉将辞家破残贼.男儿本自重横行, 天子非常赐颜色.摐金伐鼓下榆关, 旌旆逶迤碣石间.校尉羽书飞瀚海, 单于猎火照狼山.山川萧条极边土, 胡骑凭陵杂风雨.战士军前半死生, 美人帐下犹歌舞!大漠穷秋塞草腓, 孤城落日斗兵稀.身当恩遇恒轻敌, 力尽关山未解围.铁衣远戍辛勤久, 玉箸应啼别离后.少妇城南欲断肠, 征人蓟北空回首.边庭飘飖那可度, 绝域苍茫更何有!杀气三时作阵云, 寒声一夜传刁斗.相看白刃血纷纷, 死节从来岂顾勋?君不见沙场征战苦,至今犹忆李将军!登柳州城楼寄漳汀封连四州 柳宗元城上高楼接大荒,海天愁思正茫茫.惊风乱飐芙蓉水,密雨斜侵薜荔墙.岭树重遮千里目,江流曲似九回肠.共来百越文身地,犹自音书滞一乡.菩萨蛮 温庭筠小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪.懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟.照花前后镜,花面交相映.新帖绣罗襦,双双金鹧鸪.散文阿房宫赋 杜牧六王毕,四海一.蜀山兀,阿房出.覆压三百余里,隔离天日.骊山北构而西折,直走咸阳.二川溶溶,流入宫墙.五步一楼,十步一阁；廊腰缦回,檐牙高啄；各抱地势,钩心斗角.盘盘焉,囷囷焉,蜂房水涡,矗不知乎几千万落.长桥卧波,未云何龙?覆道行空,不霁何虹?高低冥迷,不知西东.歌台暖晌,春光融融；舞殿冷袖,风雨凄凄.一日之内,一宫之间,而气候不齐.妃嫔媵嫱,王子皇孙,辞楼下殿,辇来于秦.朝歌夜弦,为秦宫人.明星荧荧,开妆镜也；绿云扰扰,梳晓鬟也；渭流涨腻,弃脂水也；烟斜雾横,焚椒兰也.雷霆乍掠,宫车过也；辘辘远听,杳不知其所之也.一肌一容,尽态极妍,缦立远视,而望幸焉,有不得见者,三十六年!燕赵之收藏,韩魏之经营,齐楚之精英,几世几年,摽掠其人,倚迭如山；一旦不能有,输来其间；鼎铛玉石,金块珠砾,弃掷逦迤,秦人视之,亦不甚惜.嗟乎!一人之心,千万人之心也.秦爱纷奢,人亦念其家.奈何取之尽锱铢,用之如泥沙!使负栋之柱,多于南亩之农夫；架梁之椽,多于机上之工女；钉头磷磷,多于在庾之粟粒；瓦缝参差,多于周身之帛缕；直栏横槛,多于九土之城郭；管弦呕哑,多于市人之言语.使天下之人,不敢言而敢怒.独夫之心,日益骄固.戍卒叫,函谷举,楚人一炬,可怜焦土.呜呼!灭六国者,六国也,非秦也.族秦者,秦也,非天下也.嗟乎!使六国各爱其人,则足以拒秦；使秦复爱六国之人,则递三世可至万世而为君,谁得而族灭也?秦人不暇自哀,而后人哀之；后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也.春夜宴从弟桃花园序 李白夫天地者,万物之逆旅也；光阴者,百代之过客也.而浮生若梦,为欢几何?古人秉烛夜游,良有以也.况阳春召我以烟景,大块假我以文章.会桃花之芳园,序天伦之乐事.群季俊秀,皆为惠连.吾人咏歌,独惭康乐.幽赏未已,高谈转清.开琼筵以坐花,飞羽觞而醉月.不有佳咏,何伸雅怀?如诗不成,罚依金谷酒数.

课后又要求，都背最好

楼下这位说的对屈原《湘夫人》（背诵）鲍照《拟行路难》其四 “泄水置平地”（背诵）杜甫《蜀相》（背诵）陆游《书愤》（背诵）李白《越中览古》：建议背诵李清照《一剪梅》：建议背诵李白《行路难》：建议背诵陆游《临安春雨初霁》：建议背诵（至少对仗两联）孟浩然《夜归鹿门歌》（背诵）李白《梦游天姥吟留别》（背诵）杜甫《登岳阳楼》（背诵）韦庄《菩萨蛮》“人人尽说江南好，游人只合江南老”（背诵）王维《积雨辋川庄作》：建议背诵（至少对仗两联）杜甫《旅夜书怀》：建议背诵苏轼《新城道中》：建议背诵（至少对仗两联）姜夔《扬州慢》：建议背诵纳兰性德《长相思》“山一程”：建议背诵李白《将进酒》（背诵）杜甫《阁夜》（背诵）李贺《李凭箜篌引》（背诵）李煜《虞美人》“春花秋月何时了”（背诵）周邦彦《苏幕遮》“燎沉香”（背诵）柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州》：建议背诵。李煜《浪淘沙》“帘外雨潺潺”：建议背诵。杜牧《阿房宫赋》（背诵）李白《春夜宴从弟桃花园序》（背诵）

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里面重要的诗词老师上课会给你勾的 也不多 高三一年的早自习都是背这些东西 别着急

答案?是说教材后面的课后题吗? 教育教案方面相关网站可能有,但不知道你那是哪个地方哪一版的. 百度上你还可以搜索其他的不过 如果你是现实中要用的话,还是买1本王后雄系列辅导书来看看更方便些解析什么的一应俱全

《长恨歌》《湘夫人》《拟行路难》《蜀相》《一剪梅》《春江花月夜》 书愤《杂诗十二首》之二陶渊明《越中览古》宫女如花满春殿《夜归鹿门歌》《梦游天姥吟留别》《登岳阳楼》《菩萨蛮》人人尽说江南好 《旅夜抒怀》 细草微风岸《扬州慢》杜郎俊赏《长相思》山一程《将进酒》《阁夜》 《李凭箜篌引》《六国论》《虞美人》《苏幕遮》叶上初阳干宿雨 《燕歌行》《登柳州城楼寄漳汀封连四州》《庖丁解牛》《阿房宫赋》 《伶官传序》《祭十二郎文》《项脊轩志》过大孤山小孤山 大铁锤传陶庵梦忆序 狱中杂记 文与可画筼筜谷偃竹记 西门豹治邺 种树郭橐驼传春夜宴从弟桃花园序

高中语文选修《中国古代诗歌散文欣赏》需要背诵的课文有:一、诗词曲（7首.其中《旅夜书怀》为非高考篇目）1、《归园田居》(其一) 陶 潜2、梦游天姥吟留别（我欲因之梦吴越……失向来之烟霞） 李 白3、登高 杜 甫4、旅夜书怀 杜 甫5、琵琶行（寻声暗问弹者谁……唯见江心秋月白） 白居易6、、念奴娇 赤壁怀古 苏 轼7、永遇乐 京口北固亭怀古 辛弃疾二、古文（4篇 ）1、滕王阁序（时维九月……声断衡阳之浦） 王 勃2、师说 韩 愈3、前赤壁赋（壬戌之秋……泣孤舟之嫠妇） 苏 轼4、游褒禅山记（其下平旷……此余之所得也） 王安石2010年北京卷高考语文背诵篇目汇总目 录一、诗词曲（22首,2010年不考画★的2首,计20首）1、氓 《诗经》2、国殇 屈 原3、《归园田居》(其一) 陶 潜■4、虞美人 李 煜5、送杜少府之任蜀州 王 勃6、梦游天姥吟留别 李 白7、闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 李 白8、春夜喜雨 杜 甫★9、蜀相 杜 甫10、登高 杜 甫11、琵琶行 （不包括“序”） 白居易12、泊秦淮 杜 牧13、苏幕遮（碧云天） 范仲淹14、念奴娇 赤壁怀古 苏 轼■15、定风波 苏 轼16、声声慢 李清照★17、书愤 陆 游18、钗头凤 陆 游■19、永遇乐 京口北固亭怀古 辛弃疾20、菩萨蛮 （郁孤台下清江水） 辛弃疾21、窦娥冤 （【滚绣球】） 关汉卿22、沁园春·长沙 毛泽东二、古文（23篇,2010年不考画★的5篇.计18篇）1、子路曾皙冉有公西华侍坐 《论语》★2、生于忧患,死于安乐（故天将降大任……而死于安乐也） 《孟子》3、劝学 《荀子》★4、曹刿论战 《左传》5、烛之武退秦师 （夜缒而出……乃还） 《左传》★6、邹忌讽齐王纳谏 《战国策》7、逍遥游（北冥有鱼……之二虫又何知） 《庄子》8、鸿门宴（楚左尹项伯者……庄不得击） 《史记》9、出师表 诸葛亮10、陈情表（伏惟圣朝……不能废远） 李 密11、桃花源记 陶 潜12、故去来兮辞（不包括“序”） 陶 潜13、兰亭集序（永和九年……岂不痛哉） 王羲之14、滕王阁序（豫章故郡……声断衡阳之浦）王 勃15、师说 （嗟乎……其可怪也欤） 韩 愈16、陋室铭 刘禹锡★17、小石潭记 柳宗元18、阿房宫赋（嗟乎……亦使后人而复哀后人也） 杜 牧19、岳阳楼记 范仲淹20、醉翁亭记 欧阳修21、前赤壁赋（壬戌之秋……托遗响于悲风） 苏 轼22、游褒禅山记 （于是余有叹焉……此余之所得也） 王安石★23、爱莲说 周敦颐（画■的3篇为北京版没有的篇目.）

选修语文古代诗歌鉴赏《中国古代诗歌散文欣赏》目录 1、第一单元　以意逆志，知人论世 长恨歌/白居易 湘夫人/屈原 拟行路难(其四)/鲍照 蜀相/杜甫 书愤/陆游 咏怀八十二首(其一)/阮籍 杂诗十二首(其二)/陶渊明 越中览古/李白 一剪梅/李清照 今别离（其一）/黄遵宪 2、第二单元置身诗境，缘景明情 春江花月夜/张若虚 夜归鹿门歌/孟浩然 梦游天姥吟留别/李白 登岳阳楼/杜甫 菩萨蛮/（其二）/韦庄 积雨辋川庄作/王维 旅夜书怀/杜甫 新城道中（其一）/苏轼 扬州慢/姜夔 长相思/纳兰性德 3、第三单元　因声求气　吟咏诗韵 将进酒/李白 阁夜/杜甫 李凭箜篌引/李贺 虞美人/李煜 苏幕遮/周邦彦 国殇/屈原 燕歌行/高适 登柳州城楼寄漳汀封连四州/柳宗元 菩萨蛮/温庭筠 般涉调.哨遍?高祖还乡/睢景臣 4、第四单元 创造形象 诗文有别 过小孤山大孤山/陆游 庖丁解牛/《庄子》 项羽之死/司马迁 阿房宫赋/杜牧 方山子传/苏轼 大铁椎传/魏禧 5、第五单元 散而不乱，气脉中贯 六国论/苏洵 伶官传序/欧阳修 祭十二郎文/韩愈 文与可画筼筜谷偃竹记/苏轼 狱中杂记/方苞 陶庵梦忆序/张岱 6、第六单元 文无定格，贵在鲜活 种树郭槖驼传/柳宗元 子路、曾晳、冉有、公西华侍坐/《论语》 春夜宴从弟桃花园序/李白 项脊轩志/归有光 游沙湖/苏轼 苦斋记/刘基? 扩展资料： 这本教材的编写，就是为了适应进一步学习古代诗文的需要。它着重从鉴赏这一角度引导阅读古诗文。让学生们有计划地阅读一定数量的名篇，通过自己的鉴赏探究，感受其思想、艺术魅力，发展想象力和审美力，提高对古诗文语言的感受力，体会中华文化的博大精深，深化热爱祖国的感情，增进运用祖国语言文字的能力。 诗和文后面分别有《中国古代诗歌发展概述》《中国古代散文发展概述》。这样，将诗、文相对集中编排，有助于认识诗歌和散文各自的文体特征，掌握诗词格律的基础知识。同时，通过文学史知识介绍，能将已学过的作家作品贯串起来，获得对古代诗歌和散文发展概况的大致了解。 参考资料来源：搜狗百科-中国古代诗歌散文欣赏 　　《语文选修 中国古代诗歌散文鉴赏》教材的目录 诗歌之部 第一单元 以意逆志，知人论世 赏析指导 赏析示例 长恨歌/白居易 自主赏析 湘夫人/屈原 拟行路难(其四)/鲍照 蜀相/杜甫 书愤/陆游 推荐作品 咏怀八十二首(其一)/阮籍 杂诗十二首(其二)/陶渊明 越中览古/李白 一剪梅/李清照 今别离（其一）/黄遵宪 第二单元置身诗境，缘景明情 赏析指导 赏析示例 春花江月夜/张若虚 自主赏析 夜归鹿门歌/孟浩然 梦游天姥吟留别/李白 登岳阳楼/杜甫 菩萨蛮/（其二）/韦庄 推荐作品 积雨辋川庄作/王维 游夜书怀/杜甫 新城道中（其一）/苏轼 扬州慢/姜夔 长相思/纳兰性德 第三单元 因声求气 吟咏诗韵 赏析指导 赏析示例 将进酒/李白 自主赏析 阁夜/杜甫 李凭箜篌引/李贺 虞美人/李煜 苏幕遮/周邦彦 推荐作品 国殇/屈原 燕歌行/高适 登柳州城楼寄漳汀封四州/柳宗元 菩萨蛮/温庭筠 般涉调.哨遍 高祖还乡/睢景臣 中国古代诗歌发展概述 散文之部 第四单元 创造形象 诗文有别 赏析指导 赏析示例 过小孤山大孤山/陆游 自主赏析 庖丁解牛/《庄子》 项羽之死/司马迁 阿房宫赋/杜牧 推荐作品 西门豹治邺/禇少孙 大铁椎传/魏禧 第五单元 散而不乱，气脉中贯 赏析指导 赏析示例 六国论/苏洵 自主赏析 伶官传序/欧阳修 祭十二郎文/韩愈 文与可画筼筜谷偃竹记/苏轼 推荐作品 狱中杂记/方苞 陶庵梦忆序/张岱 第六单元 文无定格，贵在鲜活 赏析指导 赏析示例 种树郭槖驼传/柳宗元 自主赏析 子路、曾晳、冉有、公西华侍坐/《论语》 春夜宴从弟桃花园序/李白 项脊轩志/归有光 推荐作品 游沙湖/苏轼 苦斋记/刘基 中国古代散文发展概述 　　高中语文选修《中国古代诗歌散文欣赏》目录 诗歌之部 第一单元 以意逆志　知人论世 　　赏析指导 　　赏析示例 　　　长恨歌/白居易 　　自主赏析 　　　湘夫人/屈原 　　　拟行路难（其四）/鲍照 　　　蜀相/杜甫 　　　书愤/陆游 　　推荐作品 　　　咏怀八十二首(其一)/阮籍 　　　杂诗十二首(其二)/陶渊明 　　　越中览古/李白 　　　一剪梅/李清照 　　　今别离(其一)/黄遵宪 第二单元 置身诗境　缘景明情 　　赏析指导 　　赏析示例 　　　春江花月夜/张若虚 　　自主赏析 　　　夜归鹿门歌/孟浩然 　　　梦游天姥吟留别/李白 　　　登岳阳楼/杜甫 　　　菩萨蛮(其二)/韦庄 　　推荐作品 　　　积雨辋川庄作/王维 　　　旅夜书怀/杜甫 　　　新城道中(其一)/苏轼 　　　扬州慢/姜夔 　　　长相思/纳兰性德 第三单元 因声求气　吟咏诗韵 　　赏析指导 　　赏析示例 　　　将进酒/李白 　　自主赏析 　　　阁夜/杜甫 　　　李凭箜篌引/李贺 　　　虞美人/李煜 　　　苏幕遮/周邦彦 　　推荐作品 　　　国殇/屈原 　　　燕歌行/高适 　　　登柳州城楼寄漳汀封连四州/柳宗元 　　　菩萨蛮/温庭筠 　　　般涉调·哨遍　高祖还乡/睢景臣 　　中国古代诗歌发展概述 散文之都 第四单元 创造形象　诗人有别 　　赏析指导 　　赏析示例 　　　过小孤山大孤山/陆游 　　自主赏析 　　　庖丁解牛/《庄子》 　　　项羽之死/司马迁 　　　阿房宫赋/杜牧 　　推荐作品 　　　西门豹冶邺/褚少孙 　　　大铁椎传/魏禧 第五单元 散而不乱　气脉中贯 　　赏析指导 　　赏析示例 　　　六国论/苏洵 　　自主赏析 　　　伶官传序/欧阳修 　　　祭十二郎文/韩愈 　　　文与可画筼筜谷偃竹记/苏轼 　　推荐作品 　　　狱中杂记/方苞 　　　陶庵梦忆序/张岱 第六单元 文无定格　贵在鲜活 　　赏析指导 　　赏析示例 　　　种树郭橐驼传/柳宗元 　　自主赏析 　　　子路、曾皙、冉有、公西华侍坐/《论语》 　　　春夜宴从弟桃花园序/李白 　　　项脊轩志/归有光 　　推荐作品 　　　游沙湖/苏轼 　　　苦斋记/刘基 中国古代散文发展概述

　　现行《高中语文课程标准》规定，高中语文新课程由五个模块的必修课和五个系列的选修课构成。学生在前五个学段学完必修课之后，要在“诗歌与散文”、“小说与戏剧”、“新闻与传记”、“语言文字应用”和“文化论着选读”这五个系列中选修四到五门课程。这五个系列，每个系列可以由不同的模块组成。教师和课程开发机构可以根据课程标准，开发不同课程作为其中的一个模块。 　　古代诗歌散文欣赏课，是由人教社课程研究所、中学语文课程教材研究开发中心和北大中文系语文教育研究所共同开发的一门课程。这门课属于“诗歌与散文”系列，教材全名为《中国古代诗歌散文欣赏》，由人民教育出版社出版。我校计划在高二第一学期下半段开设该课程。教学时间为7周共42学时（包括周六补课）。 　　 一、课程目标： 　　该课程的教学目标应该与课标关于“诗歌与散文”系列的规定相吻合，具体而言即是： 　　1、培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。 　　2、阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。用历史的眼光和现代的观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价。 　　3、借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的我国古代诗文（与附录一所建议的古诗文程度相当），背诵一定数量的古代诗文名篇。学习古代诗词格律基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累。 　　4、学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，初步把握中外诗歌、散文各自的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。 　　5、尝试进行诗歌、散文的"创作，组织文学社团，展示成果，交流体会。 　　根据教材编写情况，我认为，中国古代诗歌散文欣赏的具体教学目标是： 　　 （一）知识与能力： 　　1、积累中国古代文学、文化常识，了解与课文相关的历史背景和思想背景知识； 　　2、积累文言词汇和句式，学习课文中涉及到的古代汉语知识； 　　3、学习中国古代诗歌和散文的常见体 　　裁和常用技巧； 　　4、能鉴赏古代诗歌散文的形象、语言、表达技巧； 　　5、能评价古代诗歌散文的思想内容和作者的观点。 　　 （二）过程与方法： 　　1、欣赏古代诗歌，要学会以意逆志、知人论世，置身诗境、缘景明情，因声求气、吟咏诗韵； 　　2、欣赏古代散文，要学会从形象入手，抓住所记之事、所写之景，探究作者的深意和感情； 　　 （三）情感态度和价值观 　　1、培养对祖国语文、文化的感情； 　　2、养成高雅的审美情趣； 　　3、培养独立的人格和自由的思想。 　　 二、教学进度： 　　第一单元第二单元第三单元 　　赏析 　　指导 　　与示例 　　以意逆志、知人论世 　　长恨歌2课时 　　置身诗境、缘景明情 　　春江花月夜3课时 　　因声求气、吟咏诗韵 　　将进酒1课时 　　自主 　　赏析 　　蜀相、书愤、临安春雨初霁1课时 　　行路难、拟行路难1课时 　　湘夫人1课时 　　梦游天姥吟留别1课时 　　登岳阳楼旅夜书怀 　　菩萨蛮1课时 　　李凭箜篌引1课时 　　阁夜、虞美人 　　苏幕遮、浪淘沙 　　1课时 　　推荐 　　作品 　　越中览古一剪梅今别离夜中不能寐 　　白日沦西河点拨1课时 　　积雨辋川庄作 　　归嵩山作夜归鹿门歌 　　赠孟浩然、解闷十二首 　　1课时 　　新城道中杨州慢、 　　长相思1课时 　　国殇、菩萨蛮（温庭筠） 　　1课时 　　燕歌行、高祖还乡 　　登柳州城楼寄漳汀封连四洲1课时 　　 三、教学方法 　　1、无论是诗歌和散文，背景知识（包括文学常识、文化常识、历史背景、思想背景）都是教学的重点，必须在教学中给学生点透。语文无非是积累，而这些背景知识的积累，和语言的积累同等重要。同时，背景知识，又是解读诗文的钥匙。 　　2、要特别注重文言词语和句式的教学，无论是诗歌还是散文，都要以积累语言，培养独立的阅读能力为终极目标。 　　3、要把思想内容的基本问题讲清、讲透，务必使学生在学完一首诗、一篇散文之后，对作品的基本思情感有清晰的认识。避免过深、过偏的讨论，对有争议的问题（如长恨歌的主题）可以将多种看法提供给学生，做开放性的解读，避免挂一漏万，避免限制学生思维。 　　4、要发挥朗读、背诵的作用。充分利用早读、晚自习和课堂时间，加强学生对文本的主动感知，加强对所学知识尤其是文章本身的积累。 　　5、要适当做练习，尤其是要选择比较简单、典型的高考题型，使学生在学习的过程中，不断进行有效的训练。

高中语文选修《中国古代诗歌散文欣赏》需要背诵的课文有:一、诗词曲（7首.其中《旅夜书怀》为非高考篇目）1、《归园田居》(其一) 陶 潜2、梦游天姥吟留别（我欲因之梦吴越……失向来之烟霞） 李 白3、登高 杜 甫4、旅夜书怀 杜 甫5、琵琶行（寻声暗问弹者谁……唯见江心秋月白） 白居易6、、念奴娇 赤壁怀古 苏 轼7、永遇乐 京口北固亭怀古 辛弃疾二、古文（4篇 ）1、滕王阁序（时维九月……声断衡阳之浦） 王 勃2、师说 韩 愈3、前赤壁赋（壬戌之秋……泣孤舟之嫠妇） 苏 轼4、游褒禅山记（其下平旷……此余之所得也） 王安石2010年北京卷高考语文背诵篇目汇总目 录一、诗词曲（22首,2010年不考画★的2首,计20首）1、氓 《诗经》2、国殇 屈 原3、《归园田居》(其一) 陶 潜■4、虞美人 李 煜5、送杜少府之任蜀州 王 勃6、梦游天姥吟留别 李 白7、闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 李 白8、春夜喜雨 杜 甫★9、蜀相 杜 甫10、登高 杜 甫11、琵琶行 （不包括“序”） 白居易12、泊秦淮 杜 牧13、苏幕遮（碧云天） 范仲淹14、念奴娇 赤壁怀古 苏 轼■15、定风波 苏 轼16、声声慢 李清照★17、书愤 陆 游18、钗头凤 陆 游■19、永遇乐 京口北固亭怀古 辛弃疾20、菩萨蛮 （郁孤台下清江水） 辛弃疾21、窦娥冤 （【滚绣球】） 关汉卿22、沁园春·长沙 毛泽东二、古文（23篇,2010年不考画★的5篇.计18篇）1、子路曾皙冉有公西华侍坐 《论语》★2、生于忧患,死于安乐（故天将降大任……而死于安乐也） 《孟子》3、劝学 《荀子》★4、曹刿论战 《左传》5、烛之武退秦师 （夜缒而出……乃还） 《左传》★6、邹忌讽齐王纳谏 《战国策》7、逍遥游（北冥有鱼……之二虫又何知） 《庄子》8、鸿门宴（楚左尹项伯者……庄不得击） 《史记》9、出师表 诸葛亮10、陈情表（伏惟圣朝……不能废远） 李 密11、桃花源记 陶 潜12、故去来兮辞（不包括“序”） 陶 潜13、兰亭集序（永和九年……岂不痛哉） 王羲之14、滕王阁序（豫章故郡……声断衡阳之浦）王 勃15、师说 （嗟乎……其可怪也欤） 韩 愈16、陋室铭 刘禹锡★17、小石潭记 柳宗元18、阿房宫赋（嗟乎……亦使后人而复哀后人也） 杜 牧19、岳阳楼记 范仲淹20、醉翁亭记 欧阳修21、前赤壁赋（壬戌之秋……托遗响于悲风） 苏 轼22、游褒禅山记 （于是余有叹焉……此余之所得也） 王安石★23、爱莲说 周敦颐（画■的3篇为北京版没有的篇目.）

一、诗歌的定义诗歌是文学的一大样式。它要求高度集中地概括、反映社会生活，饱和着作者丰富地思想感情和想象，语言精练而形象性强，并具有一定的节奏韵律，一般分行排列。它在各种文学体裁中出现最早。中国古代，讲不合乐的称为诗，合乐的叫做歌，现在一般统称为诗歌。二、诗歌的分类按有无比较完整的故事情节，可分为叙事诗和抒情诗；按语言有无格律，可分为格律诗和自由诗；按是否押韵，又可分为有韵诗和无韵诗。叙事诗：诗歌的一种。有比较完整的故事情节和人物形象。如史诗、英雄颂歌、故事诗、诗剧等。史诗：（1）指古代叙事诗中的长篇作品。反应具有重大意义的历史事件或以古代传说为内容，塑造著名英雄的形象，结构宏大，充满着幻想和神话色彩。（2）比较全面地反映一个历史时期社会面貌和人民群众多方面生活的优秀叙事作品，有时也称为史诗，或史诗式的作品。故事诗：叙事诗的一种。用诗体写成的故事。诗体小说：叙事诗的一种。用诗的形式写成的小说。它与小说一样具有人物性格及其发展的具体细致的描绘和完整的情结结构。抒情诗：诗歌的一种。通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，没有完整的故事情节和人物形象。抒情诗因其内容的不同，分为颂歌、哀歌、挽歌、情歌等。十四行诗：又称"商籁体"，系意大利语sonotto，英语、法语sonotto的音译。欧洲一种格律严谨的叙事诗体。其起源说法不一，最初流行于文艺复兴时期的意大利，后流行于英、法、德各国。意大利体的十四行诗，又称彼得拉克体，由两节四行诗两节三行诗组成，音节整齐，押韵前两节一般是甲乙乙甲、甲乙乙甲，后两节六行或两韵变化，或三韵变化；莎士比亚体的十四行诗，又称伊丽莎白体，由三节四行诗和两行对句组成，押运方式一般是甲乙甲乙、丙丁丙丁、戊己戊己、庚庚。田园诗：歌咏田园生活的诗歌。牧歌：拉丁文pastoralis。一译"田园诗"。起源于古代希腊的一种描写牧人生活或农村生活的短小抒情诗。后泛指写农村田园生活情景的抒情诗为牧歌。格律诗：诗歌的一种。形式有一定规格，音韵有一定规律，尚有变化，需按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗。词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也称为格律诗。欧洲格律诗大体是一句一行或一句二行，每节有一定行数，每节有一定字数、顿数、起韵、押韵、换韵都按一定规律。无韵诗：一译"素体诗"。英语格律诗的一种。每行用五个长短格音步――十个音节组成，每首行数不拘，不压韵。自由诗：诗歌的一种。语言不讲究格律，诗的段数、行数、字数也没有固定规格，但要有节奏，押大致相近的韵。美国诗人惠特曼为创始人。散文诗：兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。篇幅短小，有诗的意境，但象散文一样，不分行，不押韵。朗诵诗：诗歌的一种。并无固定格律，以主题鲜明，节奏明快，音调和谐，明白易懂，适合口头朗诵为特色，便于直接向群众进行宣传鼓动。打油诗：诗歌的一种。据宋钱易《南部新书》载："有胡饤饺、张打油二人皆能为诗。"张打油（唐代人）《雪诗》云："江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。"所用都是俚语，且故作诙谐，又是暗含讥嘲，后人称这类诗歌为"打油诗"。

诗歌变化值得一讲的是春秋时期、两汉、魏晋南北朝、唐朝，分为诗的产生、诗的发展、诗的顶峰三个阶段。诗的产生（先秦）一般把《诗经》尊为中国古诗的源头。其实《诗经》的诗已经是一种相对成熟的形式，诗的起源要远远早于《诗经》。诗的产生，就是劳动之余的哼唱。有一种说法，劳动号子也可能是诗歌的起源。最早能被定义为诗歌的，是《吴越春秋》中的《弹歌》。这首二言诗，是文言文节奏和押韵能做到的最小结构，具备了诗的性质：断竹，续竹；飞土，逐宍。《诗经》以四言为主，整饬、押韵、重章叠唱、包罗万象，基本上囊括了后世所有流派诗歌的先行，所以我们可以称之为春秋诗歌的大成，而不仅仅是起源。诗的发展（两汉）中原地区有《诗经》，南方则出现了长短句的《楚辞》《楚辞》出现了杂言，和《诗经》风格有明显差异。楚地枭雄称王——项羽、刘邦都是楚人，这种风格的诗歌开始流行。两汉迎来了民族大汇融，胡人改变了中原音乐端庄稳重的节奏，随着节奏变快，章节变长，四言诗无法满足演唱，就出现五言诗、七言诗，甚至六言、八言、九言。诗的飞跃（魏晋南北朝）诗到了曹魏时期，产生质的飞跃。魏晋南北朝对诗词最大的贡献有两方面——文采和音律，这两方面都是从曹植发端。诗歌文采修饰发展到极端，成为讲究形式主义的“齐梁体”，即“宫体诗”，只要好听好看，“兴寄全无”，没有志向、抱负，沉迷于风花雪月、闺阁情思。曹植发明了“梵呗”，开始寻求独立音乐之外的文字本声发音规律。南北朝音韵学得到长足发展，沈约、周颙等人提出“四声八病”，并成功运用到诗歌的创作之中。音律的发展是唐朝平仄格律的基础，也是诗歌走向吟诵文本，脱离音乐独立存在的关键。经过这五百年的飞速发展，诗在形式上已经初具规模，在流派上也是百花齐放，已经为盛唐飞歌做好了一切准备。诗的顶峰（唐）针对南北朝的“齐梁体”，隋唐文人开始了文风的大纠偏。陈子昂提出“汉魏风骨”的概念，无数初唐、盛唐诗人在格式上沿袭宫体诗，在内容上不断开拓进取，在意象上生机勃勃，终于让唐诗成为既优美动听，又感情深厚的动人之作。对诗体规范起到作用是元兢（换头，相粘）、上官仪（对仗）、沈佺期、杜审言、宋之问等人。这些宫廷诗人精研格式，却遇上武周王朝兴盛覆灭，唐玄宗上位这些风云变动。宫廷诗人被放逐，流落江湖，作品思想性就上升了。大批既有情感、又有形式的诗歌作品就问世了，带动了整个朝代的诗风。李白对于诗歌史的贡献主要是和王昌龄一起改进、规范了七绝。杜甫在诗歌理论上，决定了唐诗重内容、重感情、崇汉魏的未来走向。中唐的诗人在李杜压力之下，开始在盛唐诗路上分类深挖。如韩愈的“散文入诗”，李益专攻“边塞诗”，刘禹锡走怀古路线，并开发“竹枝词”，白居易走老百姓路线，李贺干脆就写鬼神之词去了。盛唐诗是高峰，中唐诗是高峰上的平原，四处开花，大诗人如流星赶月，层出不穷。这是中国诗歌史上最好的时代。诗的余韵（元明清）安史之乱后，整个王朝开始倾颓，文化意象就开始走南北朝末年的老路，诗风又往隐逸派和作乐派分流。晚唐李商隐在艺术成就上来说是最高的，他集合了前朝所有大诗人的特色。虽然有时候用典精深、晦涩难懂，但是他的诗歌成就放在整个唐朝也不逊色。唯一和大李杜没办法比的是缺了气象，但这不是他的原因，是时代的原因。不过这都是诗风变化，而对诗歌本身来说，到了晚唐，格律诗的规则已经发展完成。曲子词开始在杜牧、白居易、刘禹锡手中登堂入室，成为诗规范之外，文人们更加灵动的思维奔流方向。词牌兴起，诗史也不是到这里就完结，除了盛中唐诗歌的顶峰之外，后来还有宋诗理学诗的第二高峰，清诗的复兴第三高峰。如宋朝的西昆体、太学体、香山体、江湖体、四灵诗派、江西诗派、包括后来清朝的公安派、性灵派，这些都只是时代内容进步和文人思想觉醒的不同层次，诗本身的形式没有变化。诗的简史，大致如此。

元初诗人多为宋金遗民，大多亲历过改朝换代的社会变革，因而某些作家如刘因、赵孟頫等的一些诗作能较深刻地反映社会矛盾和民族意识，中期以后，社会趋于相对稳定，科举取士的恢复又使知识分子有了进身的机会，特别是宋代的道学在此时发挥了“替金元治心”(鲁迅语)的作用，许多诗人都兼理学家，他们继承了宋儒重道轻文、扶世教化、止乎礼义的诗旨，诗风逐渐转向雅正。虞集、杨载、范椁、揭烗斯于此时号称“元诗四大家”。后期的重要诗人有王冕、杨维桢等，他们的作品对元末尖锐的社会矛盾又有较多的接触，风格亦较为多样。特别值得注意的是，元代诗人中有很多少数民族的诗人，诸如耶律楚材、揭烗斯、萨都烗、贯云石、马祖常、烒贤、余阙等，他们的成就足与汉族诗人相颉颃。元人戴良在《丁鹤年诗集序》中曾评道：“论者以马公之诗似商隐，贯公、萨公之诗似长吉(李贺)，而余公之诗则与阴铿、何逊(南朝末年诗人)齐驱而并驾。他如高公彦敬、烞公子山、达公兼善、雅公正卿、聂公古柏，斡公克庄、鲁公至道、三公延圭辈，亦皆清新俊拔，成一家之言。”如萨都剌《上京即事》曰：“牛羊散漫落日下，野草生香乳酪甜。卷地朔风沙似雪，家家行帐下毡帘”，与著名的北朝民歌《敕勒川》一样，都非汉人所能描募。他们和汉族诗人一起为共同繁荣中华文化而作出了巨大贡献。

发展流程简单的概括为：《诗经》→ 《楚辞》→汉赋（代表人：司马相如，班固等）→汉乐府诗（代表作品：《上邪》，《长歌行》等）→魏晋南北朝民歌(代表人：建安七子）→唐诗（代表人：李白，杜甫等）→宋词（代表人：陆游，辛弃疾等）→元曲（代表人：关汉，马致远等）→明清诗歌（代表人：龚自珍，于谦等）→近代诗、新诗（代表人：朱自清，徐志摩等）诗歌：是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。按音律分可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。它具有以下四个特点：(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。(2)诗歌有丰富的感情与想象。(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

水调歌头 兼怀子由苏东坡想念自己的弟弟子由,写下了这首著名的<<水调歌头>>【水调歌头】 明月几时有？ 把酒问青天。 不知天上宫阙， 今夕是何年。 我欲乘风归去， 又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。 起舞弄清影， 何似在人间！ 转朱阁，低绮户， 照无眠。 不应有恨， 何事长向别时圆？ 人有悲欢离合， 月有阴晴圆缺， 此事古难全。 但愿人长久， 千里共婵娟。 1.苏轼的《水调歌头》，是中秋词中最著名的一首，向来脍炙人口。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”历代选苏轼词的也总选到这一首。 这词作于丙辰（宋神宗熙宁九年即公元1076年）中秋，苏轼四十一岁，时为密州（现在的山东诸城）太守。题说“兼怀子由”，当时苏轼与其弟子由已经六七年不见了。 这首词所表现的思想感情，本来甚为明显，苏轼因政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对人间生活的热爱的矛盾过程。而前人却多妄解，说神宗读到“琼楼玉宇”两句，叹云：“苏轼终是爱君”，即量移汝州。此说与事实不符。苏轼移汝州在黄州之后，不能说因这词而“量移汝州”。 词的上片主要抒发自己对政治的感慨。开头“明月几时有，把酒问青天”两句，是从李白《把酒问月》诗：“青天有月来几时？我今停杯一问之”两句脱化而来。同时点明饮酒赏月。接下说“不知天上宫阙，今夕是何年”，表面上好像是赞美月夜；也有当今朝廷上情况不知怎样的含意。《诗经》中“今夕何夕，见此良人！”并非问今天是什么日子，而是赞美的语气：“今天是多么好的日子啊！”的意思。下面“我欲乘风归去”三句，表面是说“我本来是神仙境界中来的，现在想随风回到天上神仙住的‘琼楼玉宇"中去，但是又怕经受不住天上的寒冷”。这几句也是指政治遭遇而言，想回到朝廷中去，但是又怕党争激烈，难以容身。末了“起舞弄清影，何似在人间”两句是说，既然天上回不去，还不如在人间好，这里所谓“人间”，即指作地方官而言，只要奋发有为，做地方官同样可以为国家出力。这样想通了，他仰望明月，不禁婆娑起舞，表现出积极的乐观的情绪。 词的上片叙述了他的身世之感和思想矛盾，下片抒发对兄弟的怀念之情。苏轼和苏辙，手足之情甚笃。据苏辙《超然台记叙》说：“子瞻（苏轼字）通守余杭，三年不得代。以辙之在济南也，求为东州守。既得请高密，五月乃有移知密州之命。”苏轼抛掉湖山秀丽的杭州，由南而北，原为兄弟之情。但到密州之后，仍不能与弟辙时常晤对。对弟弟的思念，构成这首词下片的抒情文字。 下片开头“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，“转朱阁”，谓月光移照华美的楼阁。“低绮户”，谓月光照着有离愁别恨的人，使其不得安眠。“朱阁”“绮户”，与上片“琼楼玉宇”对照。既写月光，也写月下的人。这样就自然过渡到个人思弟之情的另一个主题上去。“不应有恨”两句是用反诘的语气、埋怨的口吻向月亮发问。“不应有恨”而恨在其中，正是“道是无情却有情”的意思。下面“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，转为安慰的语气；既然月有圆缺，人有离合，自古皆然，那是没有什么可悲伤的了。惟愿兄弟俩彼此珍重，在远别时光里共赏中秋美好的月色。“蝉娟”，月色美好的样子。此句从谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”句蜕变而来。理解到远别的人可以“千里共婵娟”，也就能做到“不应有恨”了。以美好境界结束全词，与上片结尾“起舞弄清影，何似在人间”一样，是积极乐观的。一方面是对兄弟不能团聚的安慰，同时也是对自己政治遭遇的安慰。 这首词的上、下片都带有人生哲学的意味，如上片结语“起舞弄清影，何似在人间”，这与陶潜桃花源诗所说：“凡圣无异居，清浊共此世。心闲偶自见，念起忽已逝”诸句约略同意。就是说无论在什么地方，都有凡境、圣域、清境、浊境。当一个人思想开朗、胸怀坦荡的时候，就是在圣域、清境里，反之，清境、圣域便都不见了。同时这也就是儒家“无人不自得”的思想。有了正确对待事物的思想，那么无论在哪里都可以有所作为，心安理得。在人间也可以得到快乐，何必定要到天上去？在外面做地方官同样可以做一番事业，何必一定要回到朝廷中去呢？下片的“此事古难全”含有这样的意思：世界上不可能有永远圆满的事情，人生有欢聚，也必然有离别；这正是与月亮有圆时、也总有缺时一样，原是自然界的规律。 五代北宋士大夫的词集中，也有一些包含人生哲学意味的词，到苏轼才有了进一步的发展。这首词虽然包含人生哲学，然而它是通过一个完美的文学意境来表现的。我们首先感觉到的是那中秋之夜美好的月色，体会到的是作者丰富的感情，而不是枯燥的说教。同时，词里虽有出世与入世的矛盾，情与理的矛盾，但最后还是以理遣情，不脱离现实，没有悲观失望的消极思想，情绪是健康的。同时，这首词具有强烈的艺术感染力。所以它成为千百年来人们所赞美所称赞的名作。 2.这首词写于丙辰年，即宋神宗熙宁九年（1076）的中秋节，这一年也是苏轼出任密州的第三年。词分为上阕和下阕，词中有中秋的圆月，杯中的美酒，更有词人深思，惆怅，困惑，幻想，相思，和最后的通透。苏轼在词的小序写道：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。”闭上眼将自己放置在这样的场景里，酒杯中残留的暧昧余香，与流动在血液里的酒精，一起作用，小心而又剧烈地碰触饮酒人此时敏感的神经。没有醉酒的经历，不过见过一些，听过一些，在想，在那瞬间的人，会有什么样的感觉？月下，醉酒的人也许无法辨认，究竟是自己的视线模糊，还是事物的轮廓模糊。而我想，在覆盖的模糊中，一定会有某种存在的确定主宰着人的意志。 “明月几时有？把酒问青天。”时间在不停前移，时代在不断更替，但人寻找自我宣泄的方式似乎并不轻易改变。记得在电视里看到过很多次人醉酒的场景，他们在自己摇晃的视觉空间中暴露着自己发问的欲望，但又似乎并不企图找到任何想要的答案。中秋夜总能带来很浓的相思情绪，尽管自己也曾遭遇那种相思中落寞，但却不能说出这一晚与一年中剩下的364个夜晚有什么区别。也许人们已经习惯地把它当作了一个悄悄承认自己消极一面的借口。苏轼凝望着深蓝天空中的明月，回味着滑过喉间的酒味，设下疑问，让我们看到他心境的困惑与惆怅。这种方式的设问，让我想起李白在《把酒问月》中写道：“青天有月来几时？我欲停杯一问之。”以前觉得天际因为它的广阔无边而宽容得能包容下每一个彷徨的人关于宇宙关于人生的疑问，但发现人们虔诚的等待却被天际的空旷所嘲笑，答案埋得太深，人，依旧空洞而不知所措。但也许，对天设问是古人偏爱的一种形式，亦或是一种固执的表现。“不知天上宫阙，今夕是何年？”这一句在回答前面问题的同时又设下了新的疑问，是苏轼更深沉的思索。两句相关联的疑问让诗人丰富幻想的产生展现得自然而符合情理。 “我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”这一句写到了诗人从现实中引出的幻想。觉得苏轼是一个容易沉醉于自然里的人，如同在他的《前赤壁赋》中一样，诗人在不经意间将自己和周围的事物融在一起。我想这或许是因为苏轼其人具有的浪漫的性格和飘逸的情怀，也或许是因为大自然——这个客观的实体不会给人的思想和精神再带去任何禁锢和压迫，便也或多或少淡化了人们主观情感里的痛苦。当时的苏轼正遭遇着政治上的失意——因为反对王安石变法而被调任地方官，前途的渺茫，加上与弟弟子由各分处异地，内心的抑郁如同一种强烈的药剂，使他产生了“乘风归去”的翩然想法。这也恰恰体现了苏轼“出世”的思想。上阕最后一句“起舞弄清影，何似在人间！”，现实与幻想的摩擦，隐射出苏轼矛盾在“出世”与“入世”间的复杂心态。他再次提出了上天和自己都无法作答的疑问，内心的苍凉无奈与孤独，赤裸在“青天”陪衬的“明月”里，而又被脑海中幻想与真实存在的现实所释放。 我想，当心绪复杂或是混乱时，依赖某一种纯粹的情感或许可以是一种得到救赎的方法。苏轼对弟弟子由的想念不仅是当时特定环境下的产物，更是他寻找自我宽慰的一种途径。在词的下阕，诗人用一种美好的艺术形式，表现了个人情感的自然流露，也让我们看到人生中的怅恨和悲怨被因此转化为了哲学上的旷达。 “转朱阁，低绮户，照无眠。”此时的月亮被赋予了生命的迹象，月光从红色楼阁到雕花门窗的流动，恰好与苏轼波动的思绪所对应。月光最后移落到了长夜无眠的人身上。这样的画面让我想起小时常背诵的李白的《月光》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”似乎思念的苦总会在月光的映衬下显得越发深切浓烈。“不应有恨，何事长向别时圆？”人，会因为有了黑夜中月光映照下影子的陪伴，而在不情愿中更清楚的看到孤独的全身。苏轼在相思情最强烈时遭遇到月亮最最完整与明亮的一面，而无声缓缓释放热量的月亮却单纯得一无所知。诗人用反诘的语气发出了对月亮的质问：月亮本来是没有恨事的，为何偏要在人们离别之时显出晶盘的样子，偏要增添人们多少“月圆人未圆”的怅恨。这是蓄谋的嘲弄？还是另类的同情？ “人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”这既是对上一句的回答，又是诗人对人生的重新思考：自“古”以来，世上便没有十全十美的事——人的一生中有欢乐必有悲苦，有团聚必有离别，就好比月亮也会遇到阴、晴、圆、缺。有人说这是苏轼对人生哲理性的思索，他意识到了事物的残缺性和两面性。苏轼将感情转入理智，化苍凉为明达，在对人生的诠释中找到了自我宽解的路径。不过想问自己：人在想不到其他出路时，是否常去找一些看似与自己“同命相连”的事物来进行类比，以此得到一丝丝的安慰？全篇的最后一句苏轼写道：“但愿人长久，千里共婵娟。”南宋谢庄《月赋》的诗句也写道：“美人迈兮音尘阕，隔千里兮共明月。”既然世上没有完美的事情，那么与亲人的离别也就不用一直悲伤哀怨，只求永远身体健康，能在千里之外共赏明月。不用怀疑，字的表面证实了诗人的洒脱与旷达 ——诗人似乎将自己对人生的思想领悟再一起升华，将之前所有的疑问化作一种美好的祝愿，充满迷茫苦闷怅恨凄切的情绪终究被积极达观的心境所替代。但是想问问当时的苏轼，难道纠缠于内心的的疑虑就真的那么容易消散吗？那“悲观”连带出的一切孤独，迷惘，绝望，无助又有多少价值存在于一个人不可见的内心深渊呢？ 记得南宋胡仔在《苕溪渔隐丛话》中曾说到：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”我想，人们喜欢事物激进发展的趋势，我觉得这是苏轼在写作这首词时所选用的一种模式。词充满了丰富的想象，丰富的描绘，丰富的情感，丰富的思想转折——让人豁然开朗的变化。只可惜，觉得词中显露的这些跳跃出现得太突然，到来的太快，似乎超越了时间可以测量的范围。所以有些相信词中隐藏着欺骗，痛心于诗人对自己伤痛的极力遮盖与掩饰。不过，也有些嘲笑自己的这种想法，也许乐与悲的转换可以是一瞬间的事，也许乐与悲之间根本就没有明显的划分。苏轼也只是努力在表现自己内心思想与情感的过渡。

古代诗歌包括诗、词、曲。 1． 从诗歌的形式可分为： ① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ② 近体诗，包括律诗和绝句。 ③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 2． 从诗歌的题材可分为： ① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。 ② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

这个没法简洁

　　古代诗歌的体裁常识 　　一、古代诗歌的分类 　　古代诗歌包括诗、词、曲. 　　从诗歌的形式可分为： 　　①古体诗,它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉,如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代,如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称,如《琵琶行》）等形式. 　　古体诗不讲对仗,押韵较自由.古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府. 　　②近体诗,包括律诗和绝句.近体诗鼎盛于唐代,除排律外,篇有定句,句有定字,字有定声,韵有定位.绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种,律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种. 　　③词,鼎盛于宋代,按字数多少,分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式.词调有定格,句有定数,字有定声,韵有定位.词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段.词的一段叫一阙或一片,第一段叫前阙、上阙、上片,第二段叫后阙、下阙、下片. 　　④曲,又称为词余、乐府.曲鼎盛于元代,有散曲和杂剧两种形式.散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式. 　　二、诗、词、曲的有关知识 　　①古体诗·近体诗 　　古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的.二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的,在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗,古体诗则不讲格律,唐代以前的诗歌都是古体诗. 　　②律诗·绝句（又叫截句） 　　律诗和绝句的区别主要在句数上.绝句只有四句,可以对仗,也可以不对仗.律诗共八句,一二两句为首联,三四两句为颔联,五六两句为颈联,七八两句为尾联；首联和尾联可对仗,可不对仗,颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句,都有平仄声的要求.八句以上的律诗为排律. 　　③歌·行·引 　　古代诗歌体裁,三者无严格区别.音节、格律一般比较自由,形式有五言、七言、杂言,如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》. 　　④乐府·新乐府 　　乐府,本是汉武帝时掌管音乐的官署名称,后来成为诗体的名称.汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌,简称为乐府.新乐府创于初唐.初唐诗人写乐府诗,除沿用汉魏六朝乐府旧题外,有少数诗人另立新题,已与原声韵不同,故称新乐府,到白居易确定了新乐府的名称. 　　⑤题目·词牌 　　题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现,词牌是一首词的曲调名称.如《念奴娇·赤壁怀古》中,“念奴娇”是词牌,“赤壁怀古”是题目,揭示该词是一首抒怀词,地点是“赤壁”.词必须有词牌,但不一定有题目.分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”）,下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）. 　　三、从诗歌的题材可分为： 　　①写景抒情诗,歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌.古代有些诗人由于不满现实,常寄情于山水,通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情.这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中,这就是人们常说的寓情于景.其风格清新自然. 　　②咏物言志诗,诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹,以寄托诗人自己的感情,表达诗人的精神、品质或理想. 　　③即事感怀诗,因一事由而引发诗人的感慨,如怀亲、思乡、念友等. 　　④怀古咏史诗,以历史典故为题材,或表明自己的看法,或借古讽今,或抒发沧桑变化的感慨. 　　⑤边塞征战诗,描写边塞风光和戍边将士的军旅生活,或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感,风格悲壮宏浑,笔势豪放. 　　四、中国古代诗歌流派和文学运动 　　1．山水田园诗派.以描写恬静悠然的自然风光为主,通过对自然景物的歌咏,或流露不愿同流合污的情绪,或表现隐逸避世的消极思想.其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等. 　　2．边塞诗派.以边塞生活、战争为题材.代表作家有唐代高适、岑参,还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等. 　　3．豪放派.宋代词坛的一大流派,其作品气势豪放,意境雄浑,词中充满豪情壮志,给人一种积极向上的力量.代表词人以苏轼、辛弃疾为主,代表作品为苏轼《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》. 　　4．婉约派.宋代词坛上的一大流派,其作品语言清丽、含蓄,词中抒发的感情婉转缠绵,情调或轻松活泼,或深沉幽怨,题材较狭窄,往往多是写个人遭遇、男女恋情,也有写山水,融情于景的.代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等. 　　5．新乐府运动.由白居易、元稹倡导,主张“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,虽称为乐府,但不拘于声律,故称新乐府.白居易所作五十首,颇多反映社会矛盾之作,在当时较有现实意义,其形式采用乐府歌行体,多以三言、七言错杂运用.

纵观中国古代诗歌发展演变的历史，可以看出它主要历经了从二言到四言，到骚体楚辞，到五言七言已经及杂言，到前格律诗，到最终形成的格律诗。（包括古白话诗，以及词，散曲，和新诗，本文不作深究）这十一种主要形式。中国诗歌的历史源远流长。在古代文学的河流里追本溯源，诗歌恐怕是最古老的文学形式。如果从鲁迅所说的“杭育杭育”派的原始诗歌开始算起，那么，诗歌的历史也就几乎等同于人类语言的历史。流传至今的《弹歌》就是远古时候最美的诗歌。《弹歌》：断竹，续竹，飞土，逐肉。相传黄帝所作的《弹歌》就是典型的二言诗，短短八个字概括了从制作工具到猎取动物的整个过程。实际上就是二言古谣，也可称为原始歌谣，远古歌谣，太古歌谣或上古歌谣等等。《礼记》和《易经》等古籍中也有类似的作品。这类诗歌的基本形式就是歌谣，它产生与先民的集体生活密切相关，他们通过歌谣来传授生产技能，协调劳动节奏，表达内心感受，娱乐群体生活等等。清代沈德潜选编的《古诗源》收录了许多远古和上古时代的歌谣，如：　　《尧戒》：战战栗栗，日谨一日。人莫踬于山，而踬于垤。　　《击壤歌》：日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉！　　《伊耆氏蜡辞》：土反其宅，水归其壑。昆虫毋作，草木归其泽。　　《卿云歌》：卿云烂兮，纠缦缦兮。日月光华，旦复旦兮。夏商时期已经形成了相当成熟而发达的文化。这个时期的诗歌渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。如《大学》中记载：“汤之《盘铭》曰：‘苟日新，日日新，又日新。但流传下来极少，部分保存在甲骨文和大型青铜器上。公元前1046年，周武王在牧野大战中取得完全胜利，建立了新的奴隶制王朝。周王朝起初定都镐京（今西安附近），史称西周。西周是奴隶制社会的鼎盛时期。由于历代统治者的重视，周文化对中国的历史进程发生了深远的影响。周王朝建立了采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情，保留了大量的民歌。春秋时期，四言诗已经十分成熟，作诗言诗蔚然成风，举凡庙堂祭祀、外交应对、亲朋酬答，都离不开诗歌的创作和应用。中国文化进入了第一个繁盛期。 经过孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集《诗经》。它是最初一部以诗的艺术形式独树一帜的，是我国最早的一部诗歌总集，以四言为主，兼有杂言。从音韵学上说它仍然属于上古歌谣，但是它与二言古谣有明显的不同点，赋比兴三大手法的运用已经相当成熟。感情充沛，和现代作品几乎没有隔阂。如爱情诗歌《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”《诗经》共收入西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），最初称《诗》，汉代儒者奉为经典，此后才称《诗经》。《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》包括《周南》、《召南》、《邶风》、《鄘风》、《卫风》、《王风》、《郑风》、《齐风》、《魏风》、《唐风》、《秦风》、《陈风》、《桧风》、《曹风》、《豳风》，共十五《国风》，诗一百六十篇；《雅》包括《大雅》三十一篇，《小雅》七十四篇；《颂》包括《周颂》三十一篇，《商颂》五篇，《鲁颂》四篇。战国时期（公元前475年—公元前221年）也是中国历史发生重大变革的时期，是封建制逐步取代奴隶制的转变时期。由于社会急剧变化，许多问题亟待解决，儒、墨道、法、兵等各个学派纷纷著书立说，宣传政治主张，并互相辩论，形成了学术繁荣的“百家争鸣”局面。春秋末期，北方的主要文化典籍，如《诗》、《书》、《礼》、《乐》等，相继传入楚国，巫风盛行的这个地方，诗歌得到了进一步发展，特别是屈原的创作使诗歌有了飞跃，创造了一种新诗体“楚辞”，诗歌获得了饱满的生命力，把先秦文学推向了又一个新的高峰。西汉刘向把屈原及其宋玉等人的作品汇编而成《楚辞》，它是继《诗经》之后的第二部诗歌总集。与《诗经》相比，《楚辞》砌词以托意，词藻华丽，想象力丰富，开创了浪漫主义先河。《汉书·艺文志》载屈原赋二十五篇，未列篇名。东汉王逸《楚辞章句》所载也是二十五篇，为《离骚》、《九歌》（十一篇）、《天问》、《九章》（九篇）、《远游》、《卜居》、《渔父》，而把《招魂》列于宋玉名下，汉代就存在争议。大致说来，现代研究者多认为《招魂》仍应遵从《史记》，视为屈原之作。《史记》本传中提到的有《离骚》、《天问》、《招魂》、《哀郢》、《怀沙》五篇为屈原的作品。其间荀子还著有篇幅相当长的杂言体的《成相篇》，以七言句为主。“请成相，世之殃，愚暗愚暗堕贤良。人主无贤，如瞽无相何怅怅。”诗中已经出现典型的上四下三结构的七言诗句，这种形式节奏明快，音韵顺口，便于流传。近年秦墓出土的竹简中，也有好几首类似的歌辞，可见这种歌谣体在战国后期曾经很流行，已经存在形成七言诗体的萌芽。秦王朝的暴政激起了人民的反抗，刘邦战胜了项羽，建立汉朝，定都长安，史称西汉。西汉开国君臣多为楚人，所以楚辞和楚歌兴盛一时。楚辞孕育了汉赋，楚歌孕育了五言诗的雏形。辞赋如司马相如和《子虚赋》、《上林赋》这样典型的汉代大赋。但赋作为一种独立的文体始终存在，其语言整饬华丽、注重铺陈的特点也贯穿始终。新兴的乐府诗开始显示出生命力，五言诗正在登上文学舞台，七言诗也开始萌芽。“乐府”收集整理的民歌就叫乐府民歌，多同民间的音乐舞蹈相结合。如《江南》、《铙歌十八曲》、《十五从军征》等。最早的五言诗是虞姬的《和项王歌》“汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生！”李延年的《佳人歌》“北方有佳人，遗世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得！班婕妤的《怨歌行》“新裂齐绔素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”西汉后期，五言诗形式在民间已经普遍流行。不过，五言诗在西汉始终没有成为通行的主流的诗歌形式，直到东汉以后才逐步兴盛起来。与五言诗一样，七言古体诗起源也较早，七言诗在旧体诗中，是形式最活泼，体裁最多样，句法和韵脚处理最自由，而且抒情叙事最富有表现力的一种形式。在《楚辞》中已经有不少的七言句子。在战国时期已经很常见。《文选》注引刘向的《七言》诗尚有六句，是完整的七言诗歌，“朅来归耕永自疏”、“结构野草起屋庐”、“宴处从容观诗书”、“山鸟群鸣我心怀”。较早的如曹丕的《燕歌行》，句句押韵，即所谓的“柏梁体”，如《柏梁台诗》、《四愁诗 》等等。最具有代表性的宋代诗人鲍照，他是我国第一个大量写七言的诗人，其《行路难》十八首其中就有著名的纯七言诗，与此同时的还有谢惠连和谢庄，自此时起，七言这种形式就已经奠定了基础。七言诗在南北朝发展缓慢，入唐以后，一支律化，成为格律诗的主要形式。另一支被称为“歌形体”。这些诗很多地方不讲究平仄，仍旧只能算是古体。五言古体诗产生以后，成为魏晋南北朝三百多年间的主要诗体。曹丕、曹植、王粲等人诗歌追求修辞华美，普遍运用藻饰、骈偶、声律、用典等表现手段，增强了诗歌艺术性，使文学语言更富于表现力，以后愈来愈成为魏晋南北朝文学的普遍风气。随着佛教的影响，中国人逐渐开始自觉地研究起声调来，相传最早的专著魏.李登的《声类》，但本书已经失传，齐武帝永明年间沈约和周颙提出“四声八病”之说，古代诗歌自此开始走向格律化。根据口音把声调分为平上去入四类，提出了“四声说”，并提倡在诗中应用。形成了“永明体”。但“永明体”的格律要求尚不成熟，如律句模式以及粘未定，故称为前格律诗。具有代表性的就是最著名的“竟陵八友”等人的诗歌。隋唐时期建立并完善了科举制度，尤其是唐朝进士科重视诗赋考试，极大地促进了诗歌的繁荣。诗歌创作的高度繁荣使唐代成为中国古典诗歌的黄金时代。中国真正成为“诗的国度”。初唐以后，涌现了一批对诗歌创作产生重大影响的诗人，如李白，杜甫，白居易，陈子昂，孟浩然，王维，王之涣，王昌龄，高适，岑参，韩愈，李贺，元稹，刘禹锡，柳宗元，杜牧，李商隐，温庭筠等人，诗人数以千计，作品数以万计，形成群星璀璨的盛大局面。由于唐代诗人来自于社会的各个阶层，其中许多诗人来自社会中下层，他们对社会各方面情况有更深刻的了解和体验，自身的经历也往往更为曲折丰富，因而，唐诗广泛反映了当时社会生活的各个层面。从诗歌的题材与内容来说，咏史怀古、饮酒赋诗、壮丽河山、农家田园、边塞战争、塞外风光、友谊爱情、琴棋书画、音乐舞蹈、参禅礼佛等，都在唐诗中得到具体而生动的反映。唐诗中各种传统诗体兼备，无论古体诗，还是近体诗，都取得了很高的成就。格律诗——五律、七律、五绝、七绝、排律进一步成熟并定型。《唐书》有曰：唐兴，诗人承隋、陈风流，浮靡相矜。至宋之问、沈佺期等，研揣声音，浮切不差，而号律诗。经过唐人的努力，此时格律诗在句内搭配、粘对，对仗，句言等方面都有了完备的规范。古白话诗是人民群众生活的语言，受官僚文人的排斥，一般书籍不予收录，所以流传的极少。词产生于晚唐，兴盛于宋。宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛（弃疾）苏（轼）；婉约派的代表是姜（夔）柳（永）、李清照。元曲，包括散曲和杂剧。散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲，体式与词相近，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。散曲有小令和套数两种形式。小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。新诗是“五四”时期新兴的自由体白话诗，从形式上讲除了简单的押韵外，几乎没有其他要求。

早期的诗 人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在中国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。 到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。 汉代的古体诗 汉代时乐府诗形成。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现在的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。 唐宋的近体诗 到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。 另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。 后期发展

中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。 《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂” 诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。 公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体枣楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。 楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。 诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。 汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。焦仲卿与刘兰芝相爱至深，因为焦母与刘家的逼迫而分手，以致酿成生离死别的人间惨剧。汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格，故人物形象生动，感情真挚。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。 五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。 汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。七子中成就最高的是王粲，其代表作《七哀诗》三首是汉末战乱现实的写照。曹氏父子是建安文坛的风云人物，其中曹植所取得的艺术成就最高。曹植(19--232)的诗歌内容富于气势和力量，描写细致、词藻华丽、善用比喻，因而具有“骨气奇高、词采华茂”的艺术风格，代表诗作为《赠白马王彪》。建安时代的诗，是从汉乐府发展到五言诗的转变关键，曹植是当时的代表诗人。他的诗受汉乐府的影响，但却比汉乐府有更多的抒情成份。 建安时代之后的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。两晋时期的诗歌创作逐渐走上形式主义道路，诗歌内容空泛。继承和发扬“建安风骨”传统，作品内容充实的诗人是左思(250左右--305左右)。他的《咏史诗》八首，借古事讽喻时事，思想性很强，但这类诗作毕竟不是主流，而且越来越少，直到东晋末年的陶渊明才给诗坛带来接近现实的作品。 隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材，因此历来人们将他称作“田园诗人”。在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中，陶渊明继承乐府的现实主义传统，形成了他单纯自然的田园一体，为古典诗歌开创了一个新的境界，而且五言诗在他的手中得到高度的发展。 与陶渊明差不多同时的谢灵运(385--433)是开创山水诗派的第一人。他的山水诗特点是，能把自己的感情贯注其中，但有些诗字句过于雕琢，描写冗长，用典、排偶不够自然。 南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期，这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。它们不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。这一时期民歌总的特点是篇幅短小，抒情多于叙事。南朝乐府保存下来的有480多首，一般为五言四句小诗，几乎都是情歌。北朝乐府数量远不及南朝乐府，但内容之丰富、语言之质朴、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”，那么，北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。在体裁上，北朝乐府除以五言四句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。 南北朝时最杰出的诗人是鲍照(410左右--466)。鲍照继承和发扬了汉魏乐府的传统，创作了大量优秀的五言和七言乐府诗。《拟行路难》18首是他杰出的代表作。他成熟地运用七言句法，表现了个人的不幸和对社会不平的抗议。 南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。这样，“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢眺(464左右--499)。谢眺以山水诗著名，诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。 诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。 初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--689)、骆宾王(646--684)。他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。 “四杰”之后，陈子昂(661--702)明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”。《感遇诗》38首，即是他具有鲜明革新精神的代表之作。 盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外，还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情，他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。李颀的边塞诗数量不多，成就却很突出，《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。王之焕是年辈较老的边塞诗人，一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨，另一首《登鹤雀楼》诗意高远，富于启示性。中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。元稹(779--831)的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首。无论从内容还是从形式来说，元诗都非常接近白居易的诗，语言通俗易懂是他们共同的特色，这是源于他们文学观点的一致。张籍和王建虽无明确的文学主张，但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚。同情农民疾苦是张籍乐府诗的主题，以《野老歌》最为著名。风格与上述几人十分相近的李绅诗作虽不多，但《悯农》诗二首却为他赢得了广泛的读者。 除新乐府运动之外，这一时期还另有一派诗人，这就是韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。韩愈(768--824)是著名的散文家，他善以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。孟郊(751--814)与贾岛(779--843)都以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。刘禹锡(772--842)是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，很受人们喜爱。此外，他的律诗和绝句也很有名。柳宗元(773--819)的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性，如《江雪》就历来为人们所传诵。李贺(790--816)在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。《苏小小墓》、《梦天》等都是充分体现他的独特风格之作。 晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧(803--852)的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。这些诗于清丽的辞采、鲜明的画面中见俊朗的才思。李商隐(813--858)以爱情诗见长。他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整，如《马嵬》就很有代表性；他的七言绝句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。 晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。 诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。 最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚(1045--1105)的诗。黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。宋初的梅尧臣(1002--1060)、苏舜钦(1008--1048)并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。欧阳修、王安石(1021--1086)的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。国难深重的南宋时期，诗作常充满忧郁、激愤之情。陆游是这个时代的代表人物。与他同时的还有以“田园杂兴”诗而出名的范成大(1126--1193)和以写景说理而自具面目的杨万里(1124--1206)。文天祥(1236--1282)是南宋最后一个大诗人，高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作。 源于唐代的词，鼎盛于宋代。唐末的温庭筠(812--870)第一个专力作词。他的词词藻华丽，多写妇女的离别相思之情，被后人称为“花间派”。南唐后主李煜(937--978)在词的发展史上占有较高的历史地位。他后期的词艺术成就很高，《虞美人》、《浪淘沙》等用贴切的比喻将感情形象化，语言接近口语，却运用得珠圆玉润。 宋初的词人象晏殊(991--1055)、欧阳修都有出色的作品，但依然没有脱离花间派的影响。到了柳永，开始创作长调的慢词，自此，词的规模发生了显著变化。到了苏轼，词的题材又得以进一步发展，怀古伤今的内容进入了他的词作之中。与苏轼同时代的秦观(1049--1100)和周邦彦(1056--1121)也是非常出色的词人。秦观善作小令，通过抒情写景传达伤感情绪的《浣溪沙》、《踏莎行》、《鹊桥仙》等是他的代表作。周邦彦不仅写词且善作曲，他创造了不少新调，对词的发展贡献很大。他的词深受柳永影响，声律严整、适于歌唱、字句精巧、刻画细致，代表作有《过秦楼》、《满庭芳》、《兰陵王》、《六丑》等。在两宋词坛上，女词人李清照以其独树一帜的风格，占有相当重要的一席之地。南宋初年，面临国破家亡的危局，诗词作品多表现作家们的爱国之情，辛弃疾被誉为爱国词人，他是这一时期的代表人物。受辛词影响，陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等人形成了南宋中叶以后声势最大的爱国词派。 南宋后期的词人姜夔(约1155--1235)最为著名。姜词绝大多数是纪游咏物之作。在他的词作中，更多的是慨叹身世的漂零和情场的失意，较有代表性的作品是《长亭怨慢》。他的词沿袭了周邦彦的道路，注意修辞琢句和声律，但内容欠充实。 词在南宋已达高峰，元代散曲流行，诗词乃退居其后。 明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的，没有杰出的作品和诗人出现。 清代诗词流派众多，但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子，难有超出前人之处。清末龚自珍(1792--1841)以其先进的思想，打破了清中叶以来诗坛的沉寂，领近代文学史风气之先。他的诗常着眼于社会、历史和政治的观点来揭露现实，使诗成为现实社会的批判工具。后来的黄遵宪(1848--1905)、康有为(1858--1927)、梁启超(1873--1929)等新诗派更是将诗歌直接用做资产阶级改良运动的宣传载体。 “五四”文学革命中，中国的现代文学诞生了。1917年胡适(1879--1942)首先在《新青年》上发表了白话诗8首，并提出“诗体大解放”的主张，倡导不拘格律、不拘平仄、不拘长短的“胡适之体”诗。在新诗诞生过程中，刘半农、刘大白、康白情、俞平伯是创作主力。经过他们的努力，新诗形成了没有一定格律，不拘泥于音韵，不讲雕琢，不尚典雅，只求质朴，以白话入行的基本共性。最早出版的新诗集有：胡适的《尝试集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》和郭沫若的《女神》。 郭沫若的《女神》带着狂飙突进的“五四”时代精神，带着不同于其他白话诗的鲜明艺术性，为新诗奠定了浪漫主义的基础。《女神》也是新诗真正取代旧诗的标志。它成功地创造、运用了自由体形式，将新诗推向新的水平。 经过开辟阶段，新诗形成了以自由体为主，同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态。 文学研究会的作家们创作了大量的自由体诗，他们的诗多以抒情为主，表现了觉醒后的小资产阶级知识分子的追求与苦闷。其中朱自清的成就较为突出。他的诗突出地表现了积极进取的精神，如《光明》一诗表达了作者不靠施舍、踏实求索的愿望。还有《匆匆》、《自从》、《毁灭》等诗都表现了历经坎坷与幻灭，追求理想之心不渝的坚韧。文学研究会中自成一家的冰心，受泰戈尔《飞鸟集》的影响，创作出版了《繁星》、《春水》两部诗集。她的这些诗都被称作“繁星体”。她的“繁星体”诗多表现母爱、童真和自然之情，满蕴温柔、忧愁之风。 怒吼的诗指的是瞿秋白和蒋光赤等共产党员作家的政治抒情诗，其中蒋光赤(1901?/FONT>1931)的诗最多。他的诗中具有鲜明的社会主义色彩，如《太平洋中的恶象》、《中国劳动歌》、《哭列宁》等诗一扫当时许多新诗中的缠绵悱恻之调，充满了阳刚之音，但他的政治抒情诗存在内容较空泛的弊病。 在新诗创作中，爱情诗这一领域当属湖畔诗社的诗最为引人注目，汪静之(1902-- )、应修人(1900--1933)、潘漠华(1902--1934)和冯雪峰(1903--1976)是其中的主力。他们的诗中所描写的爱情大胆而袒露，其间所显现出的质朴、单纯的美是最打动人的地方。 写自由体诗的冯至(1905--1994)也是比较有成就的诗人。他的诗既写爱情，也写亲情和友情，出版有《昨日之歌》、《北游及其他》等诗集。提倡格律诗的是新月派。闻一多(1899--1946)为格律诗理论做出了很大贡献。为建设新格律诗，闻一多提出建设诗歌的音乐美、绘画美、建筑美，并为此进行了艰苦的创作实践。闻一多有两部诗集《红烛》和《死水》。在他的作品中，爱国主义情感贯穿始终。此外，他的诗还表现了“五四”时期积极向上，进取追求的精神风貌。他的艺术表现方法是浪漫主义的。他常选择某一形象来托物寄情。他善用贴切的比喻以增强诗的形象性和艺术感染力。他的诗具有他所提出的音乐美、绘画美、建筑美，这一特点对整个格律派产生过重大影响。徐志摩(1896--1931)是新月社的另一重要诗人。他的诗主要表达对光明的追求、对理想的希冀、对现实的不满。表现个性解放、追求爱情的诗在徐志摩的创作中占有重要地位。他的诗风婉约，文字清爽、明净，感情渲染浓烈、真挚，气氛柔婉、轻盈，表现手法讲究而多变。他的诗多收于《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等诗集中。 几乎在新月派活跃的同时，象征派的诗也出现在中国的诗坛上。象征派的诗既不真实描写，也不直抒胸臆，而是常采用不同于常态的联想、隐喻、幻觉、暗示等手段制造朦胧、神秘的色彩。李金发(1900--1976)是象征派的代表人物，著有《微雨》、《为幸福而歌》等诗集。他的诗反映了“五四”之后一些知识分子面临茫然的前途时而产生的悲观情绪。李金发被人称为“诗怪”，是因其诗怪诞，可读性较差，但他的诗也有许多成功之处，如诗中大量形象鲜明的比喻、形象化的语言、表现强烈的感觉等皆为许多人所不及。其他成绩较为突出的象征派诗人还有王独清、穆木天和冯乃超。 30年代的左翼诗派以高昂的战斗激情领诗坛一派风骚。殷夫(1909--1931)是重要的政治抒情诗人。他的诗热情颂扬无产阶级革命，生动描绘工人运动的战斗场面。因为有实际斗争经验，所以他的诗感情充沛而真挚又不流于空泛，艺术风格朴实、粗犷，代表作品有《血字》、《1929年的5月1日》、《我们的诗》等。左翼诗派的重要代表团体是中国诗歌会。他们的艺术主张是诗歌大众化，倡导诗歌面向下层人民，歌唱抗日救亡运动，代表诗人是浦风(1911--1942)。 新月派之后，描写现代人在现代生活中的现代情绪的现代诗派兴起，戴望舒(1905--1950)是现代诗派的主要诗人。他因1928年发表的《雨巷》一诗而获“雨巷诗人”的美名，曾出版过《我的记忆》、《望舒草》等诗集。这些诗作集中表现了知识分子在大革命失败后的幻灭感和孤独感。他的诗大量采用象征意象，但因贴近主观情绪，诗意虽曲折、朦胧但并不过于晦涩。他常用的譬喻也新鲜而贴切。富于节奏感是他的诗的另一特色。 抗战后诗坛上最重要的诗派是七月派。七月派的重要诗人是胡风、艾青、田间、亦门、鲁藜、邹荻帆等。在他们的创作中，政治抒情诗占有很大比重，内容多充满爱国主义激情，呼唤人们的抗敌斗志。七月派在艺术上注重以炽烈的激情去撞击人们的心灵，而不讲究文学的雕琢、修辞。质朴、粗犷、奔放是七月诗人共有的艺术特色。 40年代后半期，被后来称为民歌体的新诗在解放区农村成熟了。民歌体新诗的突出成就表现在李季与阮章竞的叙事诗中。 马凡陀是袁水拍(1907--1983)40年代中期发表讽刺诗的笔名。他在这一时期的诗结集为《马凡陀的山歌》，这是当时国统区最有影响的政治讽刺诗集。它多以市民熟悉的民谣、小调写成，轻松、诙谐而又锐利、泼辣，锋利的笔锋扫荡了末日社会的各个角落。 1949年新中国成立后，诗歌进入新的发展阶段，新题材、新主题伴随着新生活应运而生。诗人们满怀激情抒写了一首首新时代的颂歌。同时，新的社会也造就出一批诗坛新人和崭新的作品。他们是：邵燕祥和他的《歌唱北京城》、《到远方去》，森林诗人傅仇和他的《伐木者》，严阵的《老张的手》，未央的《祖国，我回来了》，李瑛的《军帽下的眼睛》，公刘的《边城短歌》和《黎明的城》，顾工的《喜马拉雅山下》等。此外，诗歌形式有所创新，吸取民歌营养的信天游、接受外来影响的阶梯式、新格律诗等形式相继出现。 50年代未60年代初，诗歌兴起了新民歌运动，发展了传统民歌。政治抒情诗以独立的艺术形式在60年代出现，郭小川、贺敬之是当时两位优秀的政治抒情诗人。这一时期诗歌创作的另一突出成就是长篇叙事诗的丰收。郭小川的《深深的山谷》、《将军三部曲》以新颖的形式和深遂的思想享誉诗坛，李季的《杨高传》、闻捷的《复仇的火焰》、韩起祥的《翻身记》、王致远的《胡桃坡》、臧克家的《李大钊》、田间的《赶车传》等也都别具特色。 但取得成绩的同时，这一时期的诗歌创作也存在着题材、主题、形式、风格不够丰富的缺点。 新时期以来，沉寂十载的诗坛呈现出百花齐放的新景象。诗歌在表现手法上，得以古今中外广泛借鉴，形式则更趋于松散的自由体，风格千姿百态。新时期初期，欢呼胜利、反思历史的诗歌继承了现实主义的传统，并使之继续发展。与此同时，一批青年诗人，如舒婷、顾城、江河等在70年代末、80年代初快速成长起来。他们的诗通常表现出一种晦涩的、不同于寻常的复杂情绪，人们谓之“朦胧诗”。 80年代中后期以后，诗坛又出现了自称为“第三代诗人”的现代派潮流。

简论中国古代文学体裁的发展 （一）　　中国是伟大的文明古国，在五千年的悠久历史中，我们的先人创造了灿烂的文化，而丰富多样的文学形式不能不成为其中最亮丽的一道风景。文学形式不断地创造和融合、更新与超越，也是中国古代文学史演变的主要原因和线索之一。所以，研究古代文学体裁的发展是十分有意义的。　　我国古代的文学形式是多种多样的，就其每一种形式而言，都是有它独特的发展历程的。从上古时代的结绳记事，到文字的长生，再到最早的文学样式——原始诗歌的出现，及至后来诗歌、散文、小说、戏剧的产生与爆炸式的发展，形成中国古代文学林林总总、汪洋澎湃的景象，可以说，某种角度看，中国古代文学史也是一部文学形式的演变史。自魏晋以来，文体研究历来都是中国古代文学批评的重要组成部分，古代许多文学批评其实也就是文体批评，如《文心雕龙》实际上就是一部文体学研究的代表性著作。在《文心雕龙 ·体性篇》中提到了八体，实际上是文章的八种风格。 　　文学体裁，是指一切文学作品的种类和样式。这是当代比较普遍承认的一种观点。但这也只是一个简明概括的说法，还不能完全说清这个概念。因本文所涉及的内容是古代的文学样式的发展，所以采用此说。 （二） 　　中国古代诗歌的起源，一般认为是以原始歌谣的产生为标志。例如有一首《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉。”是原始生产和生活的再现。可以认为是我国古代诗歌的开篇之作。另外，早期的诗歌还有《周易》中的卦爻辞，都是我国诗歌的早期形式。 　　我国古代诗歌体裁形成与发展的第一个高峰当属《诗经 》。 　　《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇，最初称《诗》，因为汉代儒家学者把它奉为经典，于是叫做《诗经》。 　　《诗经》的作者成分很复杂，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的，则有不同说法。汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊；又有一种说法：这些民歌是由各国乐师搜集的。乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。这些说法，都有一定道理。而且，这些对于《诗经》的价值没有丝毫的影响。所以这里不进行讨论了。 　　《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓 “ 赋 ” ，用朱熹《诗集传》的解释，是 “ 敷陈其事而直言之 ” 。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。 “ 比 ” ，用朱熹的解释，是 “ 以彼物比此物 ” ，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用 “ 他山之石，可以攻玉 ” 来比喻治国要用贤人等等，都是《诗经》中用 “ 比 ” 的佳例。进一步， “ 兴 ” 又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为 “ 兴 ” 原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的 “ 关关雎鸠，在河之洲 ” ，原是诗人借眼前景物以兴起下文 “ 窈窕淑女，君子好逑 ” 的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。 　　《诗经》中赋、比、兴表现手法的运用，对于后代的诗歌有着极大的启发，也是后代诗歌在形式上的鲜明借鉴，对整个诗歌的发展史起着不可估量的作用。 　　说过 《诗经》，我们该说说和它并提的楚辞。 　　楚辞脱胎于楚地歌谣 ， 是楚文化的集中表现之一。楚辞创作的代表人物是伟大的爱国主义诗人——屈原。 　　如果说《诗经》是先秦劳动人民集体智慧的结晶，那么楚辞则是作家自觉创作的开始。以屈原为代表的楚国文人，创造了灿烂。屈原的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的 “ 骚体诗 ” ，这对后来的歌行体诗歌产生了深远的影响。　　继 《诗经》和楚辞之后，汉代的乐府诗又为古代诗歌史描绘了亮丽的一笔。 　　汉代文学的主流是文人创作，文人创作的主流是辞赋。乐府民歌作为民间的创作，是非主流的存在。它与文人文学虽有一致的地方，但更多不一致之处。这种非主流的民间创作，以其强大的生命力逐渐影响了文人的创作，最终促使诗歌蓬勃兴起，取代了辞赋对文坛的统治。相比之下，汉乐府诗歌有以下特点：具有浓厚的生活气息，尤其是第一次具体而深入地反映了社会下层民众日常生活的艰难与痛苦；奠定了中国古代叙事诗的基础；第三，汉乐府民歌表现了激烈而直露的感情；不少作品表现了对生命短促，人生无常的悲哀；表现了生动活泼的想象力。 　　汉乐府诗歌在形式上的突出特点是：打破了《诗经》的四言为主和楚辞的杂言为主的形式，形成了五言体和杂言体，而其整个趋势，则是整齐的五言体越来越占优势。这为后来魏晋以及隋唐诗歌的形式提供了宝贵的借鉴。 　　唐代是中国诗歌的最高峰，也是诗歌体裁形成和完善的时期。这一时期形成了一律诗、绝句为代表的“近体诗”和以歌行体为代表的“古体诗”。 　　唐诗体裁的大功臣当首推“沈宋”。宋之问与沈?缙诘闹饕ue018毕祝ue0ef谟谕瓿陕墒ue072奶逯坪屠┐舐墒ue072挠跋臁Kue370乔愦罅τ诼商宓男醋鳎ue0ed宰约旱拇醋魇导ue2c8芙崃宋迤哐越ue3d7宓男问焦娣丁R环矫妫ue0e6ue370峭耆ue06e苊饬宋迓芍械霓稚ue0f1ue189。ue0dc硪环矫妫ue0e6ue370怯纸ue265徊酵平ue254似哐愿栊刑迓苫ue1ea墓ue41c蹋ue0d8爻りue3c1蹋ue0e5怪ue19e饔谀ue42a逗屯暾ue350ue0e8烟ノue01c衔ue030细竦钠呗伞I?缙谠缭谖浜笫逼冢ue0cc阋研闯鋈ue08b奘д诚窒蟮钠呗桑ue0e6ue362奈ue029ue432醵嗟钠呗桑ue0ef诤虾豕娣斗矫婵俺乒ue0e8⒅钍ue085酥ue1a1住?　　沈、宋以后，律诗的规范为越来越多的人所接受，也就有越来越多的参与到创作中去，促成律诗形式的成熟。律诗创作成就最大的诗人应推老杜。 　　杜甫在律诗形式方面的成就，对中国诗歌艺术作出了巨大贡献。在杜甫以前，七律多用于宫廷应制唱和，这类诗内容贫乏，其语言亦平缓无力，而在这以外，佳作也为数不多。到了杜甫，不但在声律上把七律推向成熟，更重要的是充分发展了这一诗歌形式所蕴涵的可能性。七律同五律一样，是固定的诗型。但杜甫利用它比五律稍大的篇幅，使之能包含相当大的容量；在语言节奏方面，虽然七律每句只比五律多二字，但经过杜甫的精心调节，却可以产生多种多样的变化。于是，七律成为一种既工丽严整，又开合动荡，具有独特的艺术表现力的诗型。 　　唐诗的另一种重要形式是歌行体。包括五言歌行、七言歌行、杂言歌行。五言歌行代表作如杜甫的 《 自京赴奉先咏怀五百字》、《北征》，李白的《侠客行》等。 七言歌行如杜甫的 《兵车行》、《丽人行》、白居易的《长恨歌》、琵琶行》等等。而最具特色的当属李白的杂言歌行。 　　李白的性格决定了他诗歌的形式的特点。当诗人的澎湃诗情无法为寻常的形象所容纳时，诗人就展开天马行空式的想象和幻想，以气骋词，来实现艺术的变形。这种变形的依据是诗人感情的强度，它使形象突破常规而染上了奇幻的色彩。于是，随心所欲的杂言歌行体在李白那里得到了淋漓尽致的发挥，例如《宣州谢?I楼饯别校书叔云》云： 　　 弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发，俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 　　 全诗仅十二句，可是诗人的情感活动却出现了几度跌宕起落。　　而在《梦游天姥吟留别》中，他发出了最响亮的呼声： 摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！ 　　可见，杂言歌行体在表现感情方面的独特之处是其他体裁无法比拟的，李白与杂言歌行体是相辅相成的，后者使前者的感情得以充分表现，而在此过程中，后者的形式也得到了充分的发展和完善。 　　我们在说说诗歌的两种特殊形式：词和曲。 　　词和曲是唐以后文学形式的发展。是诗歌发展的重要组成部分。它们的关系是：词有乐府演变而来，又演变成曲。词的形成在唐代，兴盛则在宋代。词这一新兴文学体裁，经过晚唐五代以来许多文人的努力，在题材和语言风格上，大体形成了一定的格局。其间李煜虽有所突破，但只是一个特例，总的看来变化不大。到了北宋，词继续受到文人士大夫包括最高统治者的喜爱。这种形式成为宋代文学的重要内容，在宋后亦长盛不衰。曲是由词化而来。曲与词体制最接近，都属于有固定格律的长短句形式。据王国维统计，元曲曲牌出于唐宋词牌的有七十五种之多。所以，有人把散曲叫做 “ 词余 ” 。散曲的形式分为小令和套数两类。小令一般用单支曲子写成，另外还有 “ 带过曲 ” 、 “ 集曲 ” 、 “ 重头 ” 、 “ 换头 ” 等特殊形式，都是根据一定的规则将数只曲子联结而成。套数又称 “ 散套 ” ，是用同宫调的两支以上曲子写成，和杂剧中的套曲相似。 　　综上，中国古代的诗歌发展从上古歌谣、 卦爻辞开始，经过 《诗经》、楚辞、汉乐府的发展，再到唐诗、宋词、元曲的兴盛，是一个纷繁复杂、不断创新、不断完善的过程，是古代文学体裁演变的一条主线。 ( 三 )　中国古代散文体裁大体走了一条由散到整，再由整到散的 　　中国古代散文的开端应从先秦历史散文和诸子散文说起。 就体制（这里还不能说成体裁）而言，先秦历史散文的形成，有一个演变过程。早期的《尚书》，除假托的部分，完全是史官所保存的文件的汇编；《春秋》虽相传经过孔子的删定，但仍然保持着史官记录的体式。战国初形成的《左传》、《国语》也利用了大量史官记录，但已经不是严格意义上的官方著作。至于战国末年至秦汉之际形成的《战国策》，其主要来源是策士的私人著作。总体说来，这个过程表现为官方色彩逐渐减弱。而愈是后期和愈是接近民间的著作，其文学成分愈是显著，而相应的，在史学的严格性方面都有所削弱。这也可以说是创作风格的特征之一，亦属于文体的范畴之内。 　　《尚书》就其体裁而言，是古老的文章汇编。而“春秋”原是先秦时代各国史书的通称，后来仅有鲁国的《春秋》传世，便成为专称。这部原来由鲁国史官所编《春秋》，相传经过孔子整理、修订，赋予特殊的意义，因而也成为儒家重要的经典。《春秋》是一部编年体史书，它以鲁国的纪年为线索，记写了春秋时期的大事，编年体史书之祖。《春秋》最突出的特点就是寓褒贬于记事的“春秋笔法”，这也作为一种写作手法，对后世产生了深远的影响。 　　《左传》实质上是一部独立撰写的史书。只是后人将它与《春秋》配合后，可能做过相应的处理。《左传》是第一部包含着丰富的这一类文学因素的历史著作，它直接影响了《战国策》、《史记》的写作风格。促成文史结合，这是《左传》对散文的最大贡献。而另一部史书《国语》是我国第一部国别史，它的形式与春秋等书不同，是以国家为记叙的线索，分别记写了不同时期的大事，开国别体史书之先河。 　　诸子散文与历史散文不同，是春秋战国时代各个学派阐述自己学说的著作，是百家争鸣的产物。其思想各据一端，精彩纷呈。正因为它是随着争辩的风气而发展起来的，其基本趋向，就是从简约到繁富，从零散到严整。愈是后期的著作，篇幅愈宏大，组织愈严密。 就本来的意义说，诸子散文是政治、哲学、伦理等方面的论说文，不是文学作品。 　　就体裁来说，可以说历史散文是记叙文，而诸子散文则是议论文。诸子散文的风格不同，但那些不同之处都应归于文学价值的范畴之内，这里不进行讨论了。 　　时至西汉，以单篇的文章而言（《史记》另作别论），文章的风格总体上带有显著的政治色彩和实用性质，同时也讲究文采。这一种文章，受国家政治形势变化的影响很大。直到一部伟大的著作——《史记》的出现。 　　《史记》是散文体裁的一次变革。全书由本纪、表、书、世家、列传五种体例构成。“本纪”是用编年方式叙述历代君主或实际统治者的政迹，是全书的大纲；“表”是用表格形式分项列出各历史时期的大事，是全书叙事的补充和联络；“书”是天文、历法、水利、经济等各类专门事项的记载；“世家”是世袭家族以及孔子、陈胜等历代祭祀不绝的人物的传记；“列传”为本纪、世家以外各种人物的传记，还有一部分记载了中国边缘地带各民族的历史。《史记》通过这五种不同体例相互配合、相互补充，构成了完整的历史体系。 　　这种体裁叫做纪传体， 以后稍加变更，成为历代正史的通用体裁。 　　散文在魏晋时期没有长足的发展，这种状况一直持续到唐代的“古文运动”。 　　所谓“古文”，是韩愈等人针对唐代的“时文”，即魏晋以来形成、至初盛唐仍旧流行的骈体文而提出的一个概念，指先秦两汉时单行散句、没有规定形式的文体。 　　古文与时文的区别在于强调的重点不同。时文由于对文章形式的要求过高，力求骈偶，讲究修辞，铺张华丽，是一种诗化的风格。但正是由于这种风格导致了内容的空泛，感情表达的不透彻。韩愈、柳宗元等提倡的 “古文运动”正是根据这个特点，欲改革文体，于是发起了声势浩大的古文运动。 　　古文运动是文学史上一个复杂的现象。就其解放文体、推倒骈文的绝对统治、恢复散文自由抒写的功能这一点来说，无论对实用文章还是对艺术散文的发展，都有不可磨灭的功绩。 　　我国古代散文的发展大致就是这样一个经过，至后来的宋、元、明、清各朝，散文的饿体裁没有发生变化，成就上也很难超过前代，散文的发展大致至此。 四） 　　小说是我国古代文坛上一颗明珠。真正的小说从何而起，又有哪些变化，这是我们要探讨的问题。 　　真正的小说诞生应当算在魏晋时期。虽然小说这一名词出现比较早，在《庄子·外物篇》：“饰小说以干县令（高美之名声），其于大达亦远矣。”就有此说法。这里说的“小说”，指卑琐无价值的言谈，无意义的文学垃圾，还不是指文体。魏晋时期出现了志人和志怪小说，应为小说之祖。 　　魏晋志怪小说中，《搜神记》是保存最多且具有代表性的一种。其情节之完整与丰富、形象之鲜明生动，较以前的志怪小说有一定发展，已开始改变“丛残小语”、粗陈梗概的形态。其文字简洁质朴，有魏晋史家之文的特征。 　　之后的志人小说与此不同，记录的大多是人间发生的奇闻怪事。《世说新语》，原名《世说》，宋临川王刘义庆撰，是同类著作中唯一完整地保存下来、也是集大成的一种。该书按照类书的形式编排，分为《德行》、《言语》、《政事》、《文学》等三十六篇，以类相从，创造了小说的新形式。 　　小说到了唐代，以“传奇”为名，唐传奇体裁上一个最大的特点就是：相对于志人、志怪小说，篇幅上长了许多，内容更加丰富，表现力加强，情节曲折动人。 　　唐传奇源于六朝时期的志怪、志人小说，但两者又有根本的区别。尽管后者并不完全是为宣扬神道而作，它也有娱乐的目的，但总体来说，受神道意识的影响毕竟很深，作为文学创作的意识反而不明确；其中（特别是后期）虽然也有一些情节较为曲折的作品，但基本上还是粗陈梗概而缺乏深入细致的描绘。到了唐传奇，情况才有根本的改变。唐传奇中出现了较六朝志怪更为宏大的篇制，建立了比较完整的小说结构，其情节更为复杂，内容更偏于反映人情世态，而人物形象的塑造、人物心理的刻划，也有了显著的提高。由此，唐传奇宣告中国古典小说开始进入成熟阶段。 　　如果把志人、志怪小说算做短篇小说，那么也可以说唐传奇是中篇小说的雏形了。 　　小说的高峰在元、明、清三朝，起代表是四大名著的出现和文言短篇小说的成熟。《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》、《西游记》代表着中国古代小说甚至是整个文学史的至高点，至此，长篇章回体小说的模式基本形成。而这一时期以“三言”、“二拍”为代表的短篇小说也走向了成熟。 　　《三国演义》的最大特点是：具有一个相当完整细密的宏大结构，有条不紊地处理了繁复的头绪，描绘了极其壮阔的的历史画面。突出这一特点，章回体的小说形式起了不可轻视的作用。章回体的结构形式使得故事内容环环相扣，首尾呼应。 　　《水浒传》主要是在民间说话和戏剧故事的基础上形成的，它把许多原来分别独立的故事经过改造组织在一起，既有一个完整的长篇框架（特别是到梁山大聚义为此），又保存了若干仍具有独立意味的单元，可以说是一种“板块”串联的结构。从长篇小说的结构艺术来说，这固然有不成熟的地方，但从塑造人物形象来说，却也有其便利之处。这是此书在小说体裁运用上的过人之处。 　　另一部巨著《西游记》虽是由众多零散故事传说汇聚成一部大书，但经过再创作，结构却相当完整；它的文字幽默诙谐，灵动流利，善于描写各种奇幻的场面，都显示了相当高的艺术水平。 　而作为中国古典小说最高峰的 《红楼梦》，在体裁结构上更有它的独到之处。 　《红楼梦》有一个宏大而精致的长篇结构，试加解析，我们可以发现小说中包含这样一些层次：贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻纠葛，是小说的中心线索；由此扩展，大观园是小说人物活动的主要场所，贾宝玉与林、薛及园中其他诸多女性的命运，是小说的基本内容；大观园作为贾府的一部分，这里发生的一切，又与整个贾府即宁国府、荣国府的种种活动密切联系，贾府由盛入衰的过程，以及贾府中复杂的家族矛盾、贾府中其他人物的命运，同样是小说的基本内容，且贾府中的男性与大观园这一女性世界具有对照意味；由此扩展，贾家与薛家、史家、王家的所谓“四大家族”，构成一个社会阶层。虽然除薛家外，其余二家在小说中很少出现，但这种以贾家为主、薛家为辅，带及史、王两家的结构方法，足以反映出这一特殊阶层的面貌；再由此扩展，以贾家为主、薛家为辅的贵族世家，又与外界发生广泛的牵连，上至皇宫，下至市巷、乡野，时近时远地反映出整个社会的状况；在这一切之上，又有一个隐隐绰绰的虚幻的神话世界，它不断暗示着“红楼梦”的宿命，使小说始终在花团锦簇的景象中透着幽凄的气息。 　　正是这样一种伟大的体裁，承载了一部伟大的著作，这也成为古典长篇小说的典范。 　　短篇小说的成熟，无疑是以“三言”、“二拍”为代表。 　　“三言”中小说有不同的来源，情况比较复杂。从现在能够推断的来说，其中一小部分是经过程度不等的修改乃至改编的宋元话本，又收录了一些已有流传的明代话本，而“二拍”中已不再有收录改编旧传话本之作，而完全是作者据野史笔记、文言小说和当时社会传闻创作的。总体来说，这几部书精简而引人入胜的情节要求了精短而美丽的体制，从而使我国古代短篇小说的创作走向成熟。 　　小说的体裁变化与发展更多的体现在内容对形式、体裁的要求上，所以，整个小说史 也是一个体裁变化发展的过程。 （五）　　相对与其它几种文学样式，戏剧的出现较晚，也较集中。最早的可以算得上是戏剧的文学样式应属唐代出现的变文，之后有了宋代的话本、南戏，到了元代，戏剧的发展出现了高峰，即与唐诗、宋词齐名的元曲之中的杂剧。后明、清两朝也出现了一些艺术成就比较高的杂剧，但无论是文学艺术上的价值，还是文学体裁的完善、形成，都应以元杂剧为尊。 　　变文是指民间曲艺“转变”所用的底本。自出现以来，历代学者对“变”字的解释，有多种不同的见解和推测，有的认为是梵文的音译，还有的认为是 “变更”、“神通变化”等义，更有甚者认为是佛教语“因缘变”（因果变换）的简称，一直到现在都没有定论。 　　 “变文”这种演艺形式当是从“俗讲”转化过来的，所以变文中有较多佛经故事，只是它不像讲经文那样分段引用经文而后加以解说，而是完整地敷演佛经中的故事。后来转为民间曲艺，内容也扩展到宗教以外。从它的体裁上来说，它还不能成为戏剧。他只有一个艺人进行说唱表演，没有特定的演员、场景，但是从某种意义上来说，它是后来戏剧的雏形。 　　宋辽金时期的戏剧发展并不突出，最有特色的当属金董解元的《西厢记诸宫调》。 　　诸宫调是一种独特的曲艺形式，是一种兼具说、唱而以唱为主的曲艺，和唐代的变文不同。因其用多种宫调的曲子联套演唱而得名。据记载，北宋已有诸宫调；但有完整的作品流传下来的，则以《西厢记诸宫调》为最早。《西厢记诸宫调》在体裁上的最大特点是：从汉族长期的文学积累中吸取营养，作品中对唐宋诗词的大量运是早期的变文和话本之中没有的。 　　现在我们说说元杂剧。 　　元杂剧是直接继承金院本、诸宫调的多种特点，并从其它民间伎艺中吸取了某些成分而发展起来的。但元杂剧与金院本等毕竟有质的区别，到了元杂剧，才成为具有完备的文学剧本、严格的表演形式、完整而丰富的内容的成熟的戏剧。 　　元杂剧的基本结构形式，是以四折、通常外加一段楔子为一本，表演一种剧目。少数剧目是多本的；楔子可以没有，也可以用到两三个。一“折”意味着一个故事单元（同时也是音乐单元，见后），四折之间，大多表现出情节起、承、转、合的变化。“楔子”本意是插入木器的榫头中使之紧固的小木片，引申到杂剧中，是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏，是整部剧本中的有机部分。 这是戏剧体裁上的突破和创新，也是元杂剧的亮点。 　　元杂剧的核心部分是唱词。每一折用同一宫调的一套曲子组成，并一韵到底——所以说“折”也是音乐单元；四折可以选用四种不同的宫调。这是元杂剧形式上的另一个特点，但这个特点是处于前一特点的从属地位，没有“四折一楔子”的形式，也就没有唱词为中心的特色。 　　提及元杂剧，就不能不说说所谓“元曲四大家”的关（汉卿）、郑（光祖）、白（朴）、马（致远）。他们对元杂剧无论是体裁还是文学价值上的贡献是无法替代的。我们以关汉卿为例。作为中国古代伟大戏剧家的关汉卿，迄今见于载录的杂剧共有六十六种，现存只有十八种。而他的作品按表现内容可分为公案剧和爱情剧。《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》三剧，为公案剧的代表，而《拜月亭》和《调风月》则是一般意义上的爱情、婚姻剧。 　　关剧的体裁特点是：广泛采用“四折一楔子”的形式，善于布置情节，在激烈的矛盾冲突中，营造戏剧氛围，并使舞台演出富于动作性。本来，元杂剧四折的体制比较短小，很容易写得单薄，而关汉卿常以适当的剪裁、布置、使之能容纳较丰富的内容。这也是其他几位作家的共同之处。 　　元代的另一种戏剧形式——南戏，也是戏剧史上重要的一部分。 　　中国古代戏剧成熟较早的一支，是从宋杂剧、金院本到元杂剧，另有一个成熟稍迟的分支，是在东南沿海地区流行的南戏。其最早产生于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”或“永嘉戏曲”。 　　南戏的体裁方面与杂剧有很大不同，归结为一点来说，就是它在各方面都要比杂剧来得自由。它的曲调配合，虽有一定的惯例，却没有严密的宫调组织，可以根据剧情需要作较为自由的选择；它的剧本结构，也不像杂剧那样因为受音乐限制而形成“四本一楔子”的固定模式，而是以人物的上下场的界线分场，可长可短，大都比杂剧来得长；它也不像杂剧那样每本戏规定只能由一个角色主唱，而是任何角色都可以唱，而且有接唱、同唱、多人合唱等各种形式，能把曲、白、科有机地结合起来。 　　明代，戏剧家族又出现了新的一分子——传奇。此传奇不同于唐传奇。到明中期，在戏曲舞台上，传奇已经取代了杂剧的主导地位。体制上，元杂剧的陈规已经被打破，一种戏不一定是四折，也不一定由一人主唱，而且常有南北曲混用的。 　　明代戏剧成就最大的是汤显祖。在汤显祖的四部剧作中，《牡丹亭》（全名《牡丹亭还魂记》，又简称《还魂记》）是用力最深、也最能表现其文学思想和艺术才能的一种。如果从体裁上严格说来，《牡丹亭》的有些缺陷是很明显的：全剧五十五出，结构显得松散冗长。但因艺术上有独到之处，这一缺陷是不能掩饰其光彩的。 　　中国古代戏剧的发展是比较迅速的，因其集中在宋元明三朝，受到人们的喜爱，所以成就也比较大，戏剧可称为古代文学中体裁发展最快的一部分。

苏轼的浣溪沙、水调歌头，曹操的观沧海

1、江南汉乐府江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。2、敕chì勒lè歌北朝民歌敕勒川，阴山下，天似穹庐笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。3、咏鹅唐·骆宾王鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。4、风唐·李峤解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。5、静夜思唐·李白床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。6、登鹳雀楼唐·王之焕白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。7、春晓唐·孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？8、鹿柴唐·王维空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。9、绝句唐·杜甫江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？10、绝句唐·杜甫迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯11、游子吟唐·孟郊慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。12、江雪唐·柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。13、塞下曲唐·卢纶林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。14、塞下曲唐·卢纶月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。15、池上唐·白居易小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。16、忆江南唐·白居易江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？17、悯农唐·李绅锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。18、悯农唐·李绅春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。19、寻隐者不遇唐·贾岛松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。20、乐游原唐·李商隐向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。21、江上渔者宋·范仲淹江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没风波里。22、夏日绝句宋·李清照生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。23、独坐敬亭山唐·李白众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。24、竹里馆唐·王维独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。25、咏风唐·虞世南逐舞飘轻袖，传歌共绕梁。动枝生乱影，吹花送远香。26、蝉唐·虞世南垂缕饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。27、送兄唐·七岁女别路云初起，离亭叶正稀。所嗟人亦雁，不作一行飞。28、易水送别唐·骆宾王此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。29、中秋夜唐·李峤圆魄上寒空，皆言四海同。安知千里外，不有雨兼风？30、山中唐·王勃长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。31、渡汉江唐·宋之问岭外音书断，经冬复立春。近乡情更怯，不敢问来人。32、登幽州台歌唐·陈子昂前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。33、照镜见白发唐·张九龄宿昔青云志，蹉跎白发年。谁知明镜里，形影自相怜。34、送朱大人入秦唐·孟浩然游人五陵去，宝剑值千金。分手脱相赠，平生一片心。35、中南望馀雪唐·祖咏终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒36、相思唐·王维红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。37、莲花坞唐·王维日日采莲去，洲长多暮归。弄篙莫溅水，畏湿红莲衣。38、杂诗唐·王维君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？39、夜宿山寺唐·李白危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。40、陪侍郎叔游洞庭醉后唐·李白刬却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。41、听弹琴唐·刘长卿泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。42、送灵澈上人唐·刘长卿苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独归远。43、拜新月唐·李端开帘见新月，便即下阶拜。细语人不闻，北风吹裙带。44、问刘十九唐·白居易绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。45、瀑布唐·施肩吾豁开青冥颠，泻出万丈泉。如裁一条素，白日悬中天。46、题西施石唐·王轩岭上千峰秀，江边细草春。今逢浣纱石，不见浣纱人。47、剑客唐·贾岛十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事？48、题诗后唐·贾岛两句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。49、马诗唐·李贺大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。50、雪唐·罗隐尽道丰年瑞，丰年事若何？长安有贫者，为瑞不宜多。51、五岁咏花唐·陈知玄花开满树红，花落万枝空。唯余一朵在，明日定随风。52、田家唐·聂夷中父耕原上田，子劚山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。53、公子家唐·聂夷中种花满西园，花发青楼道。花下一禾生，去之为恶草。54、江行无题唐·钱珝万木已清霜，江边村事忙。故溪黄稻熟，一夜梦中香。55、田上唐·崔道融雨足高田白，披蓑半夜耕。人牛力俱尽，东方殊未明。56、宿建德江唐·孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。57、鸟鸣涧唐·王维人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。58、山中送别唐·王维山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归？59、田园乐唐·王维桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。60、越女词唐·李白耶溪采莲女，见客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出来。61、秋浦歌唐·李白白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。62、逢雪宿芙蓉山主人唐·贺知章日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。63、八阵图唐·杜甫功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。64、江南曲唐·李益嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。65、春怨唐·金昌绪打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。66、曲池荷唐·卢照邻浮香绕曲岸，圆影覆华池。常恐秋风早，飘零君不知。67、送上人唐·刘长卿孤云将野鹤，岂向人间住。莫买沃洲山，时人已知处。68、渡汉江唐·宋之问岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。69、赠范晔北魏·陆凯折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。70、山中唐·王勃长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。71、哥舒歌唐·无名氏北斗七星高，哥舒夜带刀。至今窥牧马，不敢过临洮。72、新嫁娘唐·王建三日入厨下，洗手作羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝。73、行宫唐·元稹寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。74、宫词唐·张祜故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。75、蚕妇宋·张俞昨日入城市，归来泪满襟。遍身罗绮者，不是养蚕人。76、梅花宋·王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。77、画佚名远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。78、秋夜寄邱十二员外唐·韦应物怀君属秋夜，散步咏凉天。空山松子落，幽人应未眠。79、逢侠者唐·钱起燕赵悲歌士，相逢剧孟家。寸心言不尽，前路日将斜。80、三闾庙唐·戴叔伦沅湘流不尽，屈子怨何深。日暮秋风起，萧萧枫树林。81、赐萧瑀唐·李世民疾风知劲草，板荡识诚臣。勇夫安知义？智者必怀仁。82、马诗唐·李贺大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。83、古离别唐·孟郊欲别牵郎衣，郎今到何处？不恨归来迟，莫向临邛去。84、岭上逢久别者又别唐·权德舆十年曾一别，征路此相逢。马首向何处，夕阳千万峰。85、陈情上韦令公唐·薛涛闻说边城苦，今来到始知。羞将筵上曲，唱与陇头儿。86、秋风引唐·刘禹锡何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。87、夜雨唐·白居易早蛩蹄复歇，残灯灭又明。隔窗知夜雨，芭蕉先有声。88、遗爱寺唐·白居易弄石临溪坐，寻花绕寺行。时时闻鸟语，处处是泉声。89、离骚唐·陆龟蒙天问复招魂，无因彻帝阍。岂知千句丽，不敌一谗言。90、易水歌战国末秦初·荆轲风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！91、大风歌秦末汉初·刘邦大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方！92、垓下歌秦末·项羽力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！93、所见清·袁枚牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。94、劝学唐·颜真卿三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。95、凉州词唐·王翰葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？96、出塞唐·王昌龄秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山！97、芙蓉楼送辛渐唐·王昌龄寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。98、咏柳唐·贺知章碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。99、凉州词唐·王之焕黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。100、九月九日忆山东兄弟唐·王维独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

1、《陋室铭》山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入廉青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：“何陋之有？”2、《水调歌头》明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒,起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，抵绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。3、《从军行七首·其四》青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。4、《进酒·君不见》君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。5、《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

1. 古代诗歌四首阅读答案 精锐教育提醒你：一、《观沧海》第一部分：1、曹操是 末年接触的政治家、军事家、文学家，其子曹丕称帝后，追尊为魏武帝.在文学史上，曹操以四言诗著称，是继《诗经》以后四言诗的又一高峰.曹操与其子曹丕、在文学史上被称为“三曹”.2、《观沧海》的题目是后人加的，原是《 》的第一章，选自《 》.建安十二年（207），曹操率领大军征伐当时东北方的大患乌桓.这是曹操统一北方大业中一次重要战争.远征途中，他写下了乐府歌辞《步出夏门行》（属于《相和歌·瑟调曲》）.3、给下面的加横线字注音.⑴东临碣石（ ） ⑵山岛竦峙（ ）4、解释下面加横线字的意思. ⑴水何澹澹 ⑵秋风萧瑟 5、《观沧海》是一首借景抒情的诗歌，开头以“ ”字统领以下的十句写景句，其中前六句写 ，后四句写 .“幸甚至哉，歌以咏志”这是合乐时的套语，与诗的内容无关.6、有人说诗中的“若”字用得好，请你说说好在哪里？7、《观沧海》诗中描写沧海镜像的诗句中，写动景诗句是 ，写静景的诗句是 .8、对《观沧海》理解最准确的一项是（ ） A、诗人先写山岛风光，再描绘海绵景色，最后抒写自己的情怀.B、诗人立足于山岛，先远观，再近观，最后抒写自己的情怀.C、诗人先写实景，再写虚景，最后抒写自己的情怀.D、诗人先全景式地展开大海景象，在描绘山岛风光，最后在描绘大海波涛汹涌的基础上，借吞吐日月星辰的气势来抒发自己博大的胸怀.9、在《三国演义》中和在民间故事中，曹操是一个反面人物，是一个奸雄.显然那是一种误解，是文学形象.请你结合《观沧海》一诗和自己对曹操的了解，说说历史上的曹操是什么样的？ 《观沧海》第二部分：1、对全诗内容分析有误的一项是（ ）A、开头两句写登临的地点（碣石山）和目的（观沧海），“观沧海”是全诗的诗眼，“观”字统领全篇，以下十句，皆为观海所见.B、“水何⑵澹澹”到“洪波涌起”通过描写海水和山岛相互映衬的形象，显示了大海的辽阔和宏伟气象.C、“日月之行”到“若出其里”写诗人通过眼前大海吞吐日月星辰的雄伟景象，来抒发自己博大的胸襟和要建功立业的政治抱负.D、最后两句是合乐加的，是乐曲的终止句，一般跟诗的内容没有直接关系.2、试对诗句“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”做简要赏析.二、《次北固山下》第一部分：1、王湾是 时代的诗人，本诗是律诗中的 ，从内容上看它属于 诗.2、解释下面加横线字的意思.⑴次北固山下 ⑵客路青山外 ⑶风正一帆悬 ⑷乡书何处达 1、简要回答《次北固山下》一诗所表达的思想内容. 4、对这首诗语句的解说不恰当的一项是（ ）A、“次北固山下”的“次”是：停泊“的意思.北固山在镇江的北边，三面临将.B、“客路”即“旅途”.第一句指明了作者要去的路途，第二句交代了乘舟而来的情况.C、“潮平”指潮水上涨，水与岸平.“风正”指风向即顺，风力又不猛.D、“归雁洛阳边”意即我想学北归的大雁，回到故乡洛阳.5、诗中运用记叙这种表达方式的诗句是 6、诗人对旅途的感觉是顺利的，还是不顺利的？从诗中的哪个地方可以表现出来？7、汉代苏武陷落于匈奴，被迫在漠北牧羊，让南飞的大雁把书信带回故国，后来人们用“鸿雁传书”或“归雁”代指书信或信使，诗人的家书是从哪里寄向哪里？是向哪个方向寄？ 8、“海日生残夜，江春入旧年”——残夜将尽未尽之时遥望东海，一轮红日正在升起，旧年将尽未尽之时，春天的气息已经来到江上，这些出怎样的生活哲理？ 《次北固山下》第二部分：1、关于这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ）A、这首诗以对偶句开头，既不同一般，又工整明丽，“青山”“绿水”给人眼明心亮的感觉.B、三、四两句进一步把人带到一种和平宁谧的环境里，平野开阔，大江直流，波平浪静，显得天地宽阔，更使人胸襟开朗.C、五、六两句写海上红日冲破黎明前的黑暗，江边春意赶走垂尽的旧腊残冬，不仅意象美妙，还蕴含一种生活哲理，突现了新生事物的强大生命力. D、最后一联抒发了作客他乡的深深愁绪，可知前面六句所写明丽的江南景色，都是为最后一联作反衬的.2、请描绘“潮平两岸阔，风正一帆悬”在你脑海中出现的画面.三、《钱塘湖春行》第一部分： 1、本诗选自《白氏长庆集》，也是一首写西湖颇具盛名的 . 2、解释下面加横线字的意思. ⑴浅草才能没马蹄 ⑵绿杨阴历白沙堤 3、全诗以“行”为线索，从“ ”起，到“ ”终，以“ ”为着眼点写出了自然的美景.最后两句中的“ ”两字充分表达了诗人对西湖美景的迷恋. 4、本诗最具色彩美的诗句是 ， . 5、从远景总写西湖春景的诗句是 . 6、本诗以 为线索，描写了西湖 的明媚风光，抒发了诗人 的感情，第 句和第 句组成颔联，颈联运用了 的修辞手法. 7、下面对本诗赏析不当的一项是（ ）A、这是一首七言律诗，它描绘了刚刚披上春装西湖生意盎然的景象色，书写了作者对西湖美好春光的喜爱.B、三、四句中，诗人抓住了“争”、“啄”这两个极具表现力的词语，勾画渲染了一幅早莺争向暖树，新燕啄泥衔草的动态画面.C、五、六两句，作者看到的是一派繁花盛开、花团锦簇的美丽景象，而浅浅的小草，翠绿如茵，刚刚能把马蹄。 2. 古代诗歌四首译文 海水多么宽阔浩荡，碣石山高高耸立在海边。 碣石山上树木丛生，各种草长得很繁茂。 秋风飒飒，海上涌起巨大的波涛。 日月的运行，好像是从这浩淼的海洋中出发的。 银河星光灿烂，好像是从这浩淼的海洋中产生出来的。 真是幸运极了，用歌唱来表达自己的思想感情吧。 游客路过苍苍的北固山下，船儿泛着碧绿的江水向前。春潮正涨，两岸江面显得更宽阔。顺风行船，恰好把帆儿高悬。红日冲破残夜，从海上升起。江上的春天早在年底就春风拂面。寄去的家书不知何时到达，请问归雁几时飞到洛阳边。 在一个明丽的春日，我信马来到钱塘湖畔，由孤山寺的北面绕到贾公亭西。一场春雨刚过。云气同湖面上的微波连成一片，像贴在水面似的。而湖水涨得满满的，快要跟岸齐平了。远处近处都有黄莺婉转的叫声，这些春天的使者们，嬉戏追逐，争着抢着往向阳的枝头飞。谁家新归的燕子在湖边飞上飞下，它们忙着衔泥筑巢。沿途繁花东一簇，西一丛，快要让人眼花缭乱了。而路上的春草刚从土里钻出来，刚够遮住马蹄。春神把花挂在树上，把草铺在地上，供人们尽情赏玩，而我最迷恋的却是湖东一带，这里绿杨成荫，白堤静静的躺在湖边，安闲，自在，真要让人留连忘返了。 望秋野之悲凉气氛、“枯藤老树 昏鸦”，荒凉凋谢的蒿草，孤枯败落 的藤枝，蔓缠在饱经沧桑的老树上， 时不交运的“昏鸦”，呱呱呱，声声催 人心魄，把秋日黄昏的氛围一下子 卷入落魄流浪人的心里。 3. 古代诗歌四首 诗歌也是古文，肯定是有的，而且很多 不过我见到过很多，但是举不出例子来 倒装的有个：儿童相见不相识（《回乡偶书》） 这里“相”是“我”的意思，是一种固定的倒装形式，如我们今天说的“相信”是保留了古文的倒装，原为“信相” （信你或我他她） 所以这里原句式： 儿童见相不识相 意思是“儿童见到了我却不认识我” 《孔雀东南飞》里就一有很多你要的 比如 吾已失恩义，会不相从许 倒装特点同上，都是以“相”为标志的宾语前置 当然其实我并不清楚你想问什么，古诗里有没倒装根本就不重要，诗词可不管倒装不倒装，着重讲究的是意向等 一下连接是关于句式的区分 4. 七年级上册第十五课课下注释《古代诗歌四首》不要弄错了,语文书 1选自《乐府诗集》，只是乐府诗《步出夏门行》中的第一章.曹操（155-220），字孟德，沛国谯郡（现在安徽毫州）人，东汉末年的政治家，军事家，诗人.他的诗以慷慨悲壮见称.2【碣石】山名，在现在河北昌黎.公元207年秋天，曹操争乌桓时经过此地.3【竦峙】高高地挺立.竦，高.峙，挺立.4【星汉】银河.5【幸甚至哉】庆幸得很，好极了.幸，庆幸.至，极点.最后两句每章都有，与本诗正文的内容没有直接关系.6选在《全唐诗》.次，这里是停泊的意思.北固山，在现在江苏镇江北.王湾，洛阳（现在河南洛阳）人.唐代诗人.7【客途】旅途.8【潮平两岸阔】潮水涨满时，两岸之间水面宽阔.9【残夜】夜将尽未尽的时候.10【江春入旧年】意思是，江上春早，旧年未过新春已来.11【归雁洛阳边】希望北归的大雁捎一封家信到洛阳.12选自《白氏长庆集》.钱塘湖，即杭州西湖.白居易（772-846），字乐天，晚年又叫香山居士.太原（现在属山西）人.唐代大诗人，著有《白氏长庆集》13【孤山】在西湖的后湖与外湖之间，山上有孤山寺.14【贾亭】贾公亭.唐代贞元中，贾全在杭州做官的时候在西湖造了这个亭.15【水面初平】湖水才同堤平，即春水初涨.16【云脚低】白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片，看上去，浮云很低，所以说“云脚低”.17【暖树】向阳的树.18【不足】不够.19【白沙堤】指西湖的白堤，又称沙堤或断桥堤.20选自《全元散曲》.天净沙，曲牌名.马致远，元大都（现在北京）人，著名戏曲作家.21【昏鸦】黄昏时的乌鸦.。 5. 七上： 童趣 《论语》 观沧海（曹操） 次北固山下（王湾） 钱塘湖春行（白居易） 西江月（辛弃疾） 天净沙·秋思（马致远） *山市（蒲松龄） 《世说新语》两则 咏雪 陈太丘与友期 寓言四则 智子疑邻 塞翁失马 七下：伤仲永（王安石） 木兰诗 孙权劝学《资治通鉴》 口技（林嗣环） 夸父逐日 《山海经》 两小儿辩日 《列子》 狼（蒲松龄） 八上：桃花源记（陶渊明） 陋室铭（刘禹锡） 爱莲说（周敦颐） 核舟记（魏学洢） 大道之行也（《礼记》） 望岳 春望 石壕吏 三峡（郦道元） 答谢中书书（陶弘景） 记承天寺夜游（苏轼） 观潮（周密） 湖心亭看雪（张岱） 归园田居（陶渊明） 使至塞上（王维） 渡荆门送别（李白） 登黄鹤楼 八下与朱元思书（吴均） 五柳先生传（陶渊明） 马说（韩愈） 送东阳马生序（节选）（宋濂） 酬乐天扬州初逢席上见赠（刘禹锡） 赤壁（杜牧） 过零丁洋（文天祥） 水调歌头（明月几时有）（苏轼） 山坡羊·潼关怀古（张养浩） 小石潭记（柳宗元） 岳阳楼记（范仲淹） 醉翁亭记（欧阳修） 满井游记（袁宏道） 饮酒（其五）（陶渊明） 行路难（其一）（李白） 茅屋为秋风所破歌（杜甫） 白雪歌送武判官归京（岑参） 己亥杂诗（龚自珍） 九上 陈涉世家（司马迁） 唐雎不辱使命（刘向） 隆中对（陈寿） 出师表（诸葛亮） 望江南（温庭筠） 江城子·密州出猎（苏轼） 渔家傲（范仲淹） 破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之（辛弃疾） 武陵春（李清照） 九下 公输 《墨子》 《孟子》两章 得道多助，失道寡助 生于忧患，死于安乐 鱼我所欲也 《孟子》 《庄子》故事两则 惠子相梁 庄子与惠子游于濠梁 曹刿论战 《左传》 邹忌讽齐王纳谏 《战国策》 愚公移山 《列子》 关雎 蒹葭。 6. 七年级上册语文《论语十则》和《古代诗歌四首》原文 论语十则 子曰：“学而时习之，不亦说（yuè）乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠（yùn），不亦君子乎？ 《学而》 孔子说："学习知识而又经常温习功课，不是很愉快吗？有朋友从远方赶来，不是很快乐吗？别人不了解自己也并不恼怒，不也是个有德的君子吗？" 【注释】 （1）子：中国古代对于有地位、有学问的男子的尊称，有时也泛称男子。 《论语》书中“子曰”的子，都是指孔子而言。 （2）学：孔子在这里所讲的“学”，主要是指学习西周的礼、乐、诗、书等传统文化典籍。 （3）时习：在周秦时代，“时”字用作副词，意为“在一定的时候”或者“在适当的时候”。但朱熹在《论语集注》一书中把“时”解释为“时常”。 “习”，指演习礼、乐；复习诗、书。也含有温习、实习、练习的意思。 （4）说：音yuè，同悦，愉快、高兴的意思。 （5）有朋：一本作“友朋”。 旧注说，“同门曰朋”，即同在一位老师门下学习的叫朋，也就是志同道合的人。 （6）乐：与说有所区别。 旧注说，悦在内心，乐则见于外。 （7）人不知：此句不完整，没有说出人不知道什么。 缺少宾语。一般而言，知，是了解的意思。 人不知，是说别人不了解自己。 （8）愠：音yùn，恼怒，怨恨。 曾子曰：“吾日三省（xǐng）吾身：为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？” 《学而》 曾子说："我每天多次地反省自己：替别人办事是不是尽心竭力呢 跟朋友交往是不是诚实呢 老师传授的知识是不是复习过了呢 " 【注释】 （1）曾子：曾子姓曾名参（音shēn）字子舆，生于公元前505年，鲁国人，是被鲁国灭亡了的鄫国贵族的后代。曾参是孔子的得意门生，以孝子出名。 据说《孝经》就是他撰写的。 （2）三省：省（音xǐng），检查、察看。 三省有几种解释：一是三次检查；二是从三个方面检查；三是多次检查。其实，古代在有动作性的动词前加上数字，表示动作频率多，不必认定为三次。 （3）忠：旧注曰：尽己之谓忠。此处指对人应当尽心竭力。 （4）信：旧注曰：信者，诚也。以诚实之谓信。 要求人们按照礼的规定相互守信，以调整人们之间的关系。 （5）传不习：传，旧注曰：“受之于师谓之传。 老师传授给自己的。习，与“学而时习之”的“习”字一样，指温习、实习、演习等。 子曰：温故而知新，可以为师矣。 孔子说：广泛地熟读典籍，复习所学的知识，进而从中获得新的领悟，又能努力吸收新知以求融会贯通。 做到这样的程度了，才可称为老师啊。 本章的“温故而知新”有两解。 一为“温故才知新”：温习已闻之事，并且由其中获得新的领悟；二为“温故及知新”：一方面要温习典章故事，另一方面又努力撷取新的知识。 我以为合并这两种解法，也许更为完整：在能力范围以内，尽量广泛阅览典籍，反复思考其中的涵义，对已经听闻的知识，也要定期复习，期能有心得、有领悟；并且也要尽力吸收新知；如此则进可以开拓人类知识的领域，退也可以为先贤的智能赋予时代的意义。 像这样融会新旧、贯通古今方可称是“温故而知新”。 也有学者以为作“温故及知新”解不太合适，因为按字面上解释，仅做到吸收古今知识而未有领悟心得，只像是知识的买卖者，不足以为师。 所以我们就来看看“师”的意义。在论语中师字一共见于14章，其中意义与今日的老师相近者。 子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆。”《为政》 孔子说：“只读书却不思考，就会迷惑而无所适从；只是空想却不读书，就会（对自己）有害." 子曰：“由，诲女知之乎！知之为知之，不知为不知，是知也。” 《为政》 孔子说："由，教给你对待知与不知的态度吧：知道就是知道，不知道就是不知道，这才是聪明（的做法）." 知识点：“女”通“汝”意思：你 是知也的“知”通“智”意思：聪明智慧。（其他知不变） 诲的意思：教，传授。 乎的意思：语音助词。 由：指孔子的学生仲由 子曰：“见贤思齐焉，见不贤而内自省也。” 孔子说：“见到贤人，要想着向他看齐，看见不贤的人要反省自己有没有跟他相似的毛病。” 子曰：“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。” 《述而》 孔子说："几个人一同走路，其中必定有可以做我的老师，我要选择他们的长处来学习，看到自己有他们的那些短处就要改正." 曾子曰：“士不可以不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎？” （《子罕》） 曾子说："士人不可以不胸怀宽广，意志坚定，因为他肩负着重大的使命，路程又很遥远.把实现"仁"的理想看作自己的使命，不也很重大吗 到死为止，不也很遥远吗 " 子曰：“岁寒，然后知松柏之后凋也。” 孔子说："（碰上）寒冷的冬天，才知道松柏树是最后落叶的." 子贡问曰：“有一言而可以终身行之者乎？”子曰：“其恕乎！己所不欲，勿施于人。”《卫灵公》 子贡问道："有没有一句可以终身奉行的话？ “孔子说："那大概是"恕（道）"吧！自己所讨厌的事情，不要施加在别人身上。” 观沧海曹操东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛耸峙。 树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其。 7. 4首（篇）古诗词,古文 滕王阁序——王 勃 豫章故郡，洪都新府。星分翼轸，地接衡庐。襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越。物华天宝，龙光射牛斗之墟；人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻。雄州雾列，俊彩星驰。台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美。都督阎公之雅望，綮戟遥临；宇文新州之懿范，谵帷暂驻。十旬休暇，胜友如云。千里逢迎，高朋满座。腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库。家君作宰，路出名区。童子何知？躬逢胜饯。 时维九月，序属三秋。潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。俨骖騑于上路，访风景于崇阿。临帝子之长洲，得仙人之旧馆。层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地。鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回；桂殿兰宫，即冈峦之体势。 披绣闼，俯雕甍。山原旷其盈视，川泽纡其骇瞩。闾阎扑地，钟鸣鼎食之家；舸舰迷津，青雀黄龙之舳。虹销雨霁，彩彻区明。落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦。 遥吟甫畅，逸兴遄飞。爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏。睢园绿竹，气凌彭泽之樽；邺水朱华，光照临川之笔。四美具，二难并。穷睇眄于中天，极娱游于暇日。天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数。望长安于日下，指吴会于云间。地势极而南溟深，天柱高而北辰远。关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客。怀帝阍而不见，奉宣室以何年？ 嗟乎！时运不齐，命途多舛。冯唐易老，李广难封。屈贾谊于长沙，非无圣主；窜梁鸿于海曲，岂乏明时？所赖君子安贫，达人知命。老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。酌贪泉而觉爽，处涸辙而犹欢。北海虽赊，夫摇可接；东隅已逝，桑榆非晚。孟尝高洁，空怀报国之情；阮籍猖狂，岂效穷途之哭？ 勃三尺微命，一介书生。无路请缨，等终军之弱冠；有怀投笔，慕宗悫之长风。舍簪笏于百龄，奉晨昏于万里。非谢家之宝树，接孟氏之芳邻。他日趋庭，叨陪鲤对；今晨捧袂，喜托龙门。杨意不逢，抚凌云而自惜；锺期既遇，奏流水以何惭？ 鸣呼！胜地不常，盛筵难再。兰亭已矣，梓泽邱墟。临别赠言，幸承恩于伟饯；登高作赋，是所望于群公！敢竭鄙诚，恭疏短引。一言均赋，四韵俱成。请洒潘江，各倾陆海云尔。 滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在？槛外长江空自流！

新华词典后面有

诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

天净沙·秋思 马致远 枯藤老树昏鸦。 小桥流水人家。 古道西风瘦马。 夕阳西下，断肠人在天涯。

1.《诗经》是中国古代诗歌开端,最早的一部诗歌总集,原称“诗”或“诗三百”,收集了西周初年至春秋中叶(前11世纪至前6世纪)的诗歌,共311篇,其中6篇为笙诗,即只有标题,没有内容,称为笙诗六篇（南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。 孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。 《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子，被誉为古代社会的人生百科全书。《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。 《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。 孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。 先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。 《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。

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（一）中国古代诗歌的分类 　　1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 　　（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 　　①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 　　②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。 　　③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 　　（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 　　①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 　　②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。 　　律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 　　2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。 　　（1）怀古诗。 　　一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。 　　（2）咏物诗。 　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。 　　（3）山水田园诗。 　　南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。 　　（4）战争诗。 　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。 　　（5）行旅诗和闺怨诗。 　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。 　　（6）送别诗。 　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。 　　概括一下，主要分为9种：1讽刺 2爱情 3哲理 4送别 5风景 6抱负 7想像 8故事 9思想　　（二）现代诗歌的分类　　诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种： 　　1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。 　　（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。 　　（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。 　　当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。 　　2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 　　（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。 　　（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。 　　（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

我国古代诗歌按产生的时代排列正确的一项是：诗经——楚辞——乐府——词——曲。古代诗歌的简介：中国的古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，是广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文。如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗，是人类许多民族在语言的发展中产生的一种文化表现形式，古代诗歌多是文人墨客，通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。诗歌是中国文学中最早成形的文学体裁，发展也最为充分。现存的上古歌谣，已生动地反映了中国先民的生活情况和内心祈愿，简短、生动的形式，也已表现出中国民族语言的力量。历史演变：人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在中国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合。汉代的古体诗：汉代时乐府诗形成。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现代社会的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。

　　1.诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。　　(1)古体诗：包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。　　(2)近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。　　①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。　　②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律(或长律)。　　③词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59~90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的.，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。　　④曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。　　2.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

中国古代的诗歌有以下这些题材：1、田园诗2、边塞诗3、咏史诗4、咏物诗5、写景诗6、怀人诗7、闺怨诗等等。

中国古代著名诗歌很多，例如诗经离骚等等

20世纪初至20世纪20年代，胡适 白话诗八首 ，现代诗歌诞生。 1920年3月，胡适的 尝试集 出版，中国文学史上首次出现个人新诗集。

中国的古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，是广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文。如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗，是人类许多民族在语言的发展中产生的一种文化表现形式，古代诗歌多是文人墨客，通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。诗歌是中国文学中最早成形的文学体裁，发展也最为充分。现存的上古歌谣，已生动地反映了中国先民的生活情况和内心祈愿，简短、生动的形式，也已表现出中国民族语言的力量。历史演变人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在中国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。汉代的古体诗汉代时乐府诗形成。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现代社会的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。唐宋的近体诗到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。后期发展自元代开始，中国诗歌的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲、小说等其他形式。发展顺序：诗经——楚辞——乐府——赋——辞——唐诗——宋词——元曲

1、我国的古代诗歌也被称作为旧诗，它是中国文学中最早成形的文学体裁，包括了文言文以及传统格律创作的诗，比如赋、词、曲等，狭义来讲古代诗歌只包括古体诗和近体诗，作为一种人文外在的表现形式，见证我中华上下几千年的历史演变和人文迁徙，发展十分充分，展示出语言的力量。2、写作古代诗歌的，在我国历史上一般被称为文人墨客，诗歌成为了他们表现心中思绪的宣泄点。古代诗歌按体裁分可以分为古体诗、近体诗，像诗经、楚辞、乐府诗就属于近体诗。

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古代诗歌的体裁常识 一、古代诗歌的分类 古代诗歌包括诗、词、曲。 1.从诗歌的形式可分为： ①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ②近体诗，包括律诗和绝句。 ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 2.从诗歌的题材可分为： ①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。 ②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 二、古代诗歌的发展历史 1.中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。 2.在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。 屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。《离骚》是其代表作。《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。其作品还有《九歌》（九为虚数，共十一篇）、《天问》、《九章》（九为实指）等。 3.代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作《孔雀东南飞》。 《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。

妈妈的葡萄 山洞里住这狐狸妈妈和小狐狸，小狐狸肚子饿了，呜呜地哭着向狐狸妈妈要吃的，“呜——呜——妈妈，肚子饿了。”狐狸妈妈说：“你等着，妈妈这就给你找好吃的。” 狐狸妈妈翻过一座山，翻过两座山，又翻过第三座山，终于来到了长着葡萄的村庄。 “对不起，我的孩子饿得直哭，让我摘一串葡萄吧。”狐狸妈妈这么说着，跳上葡萄架，摘了一大串葡萄，急急忙忙往山里跑。翻过一座山，翻过两座山，又翻过第三座山，家就在眼前，狐狸妈妈听见小狐狸呜呜的哭声了，可是它实在跑不动了，把葡萄放在一棵树下，坐下来休息。忽然，远处传来了汪汪的狗叫声，猎人带着狗追来了！怎么办？狐狸妈妈大声喊：“呜——呜，有危险快逃呀！” 小狐狸听见妈妈的叫声，赶忙逃出山洞，向深山里逃去。后来，小狐狸到处在深山里寻找着妈妈的踪影，一年、两年，小狐狸不知不觉的长大了。有一天，小狐狸来到和妈妈住过的山洞附近的一棵树下，发现树下长着一串葡萄，它尝了一颗：“呀！好甜呀！”小狐狸又想起了妈妈的话：“你等着，妈妈这就去给你找吃的。”于是，小狐狸放开嗓子，对不知在什么地方的妈妈喊道：“妈妈，谢谢您！” 还有: 1.狼来了的故事 2.小蝌蚪找妈妈 3.招采猫的故事 世纪海啸中动物救人的感人故事 最近，印度洋海啸的受灾国人民备受世界关注，各国政府和人民都纷纷捐款赈灾，一头远在美国的泰国大象也不落人后，以自己的"独门绝技"为灾民们提供帮助——它创作的绘画作品正在网上拍卖，所得收入将全部捐献给红十字会。其实，在此次大海啸中，就有不少动物帮助人的灵性故事。 大象创作的艺术品为灾民筹款 据美国媒体1月6日报道，在美国得克萨斯州的沃思堡动物园(Fort Worth Zoo)，有一头重达7000磅(约合3175公斤)的大象名叫"拉莎"。它1967年出生在泰国，后来"移居"美国，成为沃思堡动物园里深受欢迎的一员。 1996年夏天，聪明可爱的"拉莎"突然灵感大发，在动物园管理员的"指导"下学会了画画，并由此开始了自己的创作生涯。毕竟是非同寻常的庞然大物，"拉莎"的绘画作品风格也十分豪放，很少有细细的、笔直的线条。凭借着这一"绝活"，大象"拉莎"的知名度不断攀升，堪称动物园中的"明星"。 此次印度洋海啸发生后，全球都在尽力为灾民捐款，沃思堡动物园经过一番考虑，想出了一个很不错的主意，把"拉莎"的一幅原创绘画作品拿到网上拍卖，由此所得的全部收入将捐献给美国的红十字会，由该机构转交给海啸受灾国的灾民。 这样，来自泰国的大象"拉莎"也可以给家乡人民贡献一份力量了。当地时间1月5日，"拉莎"的作品已经开始在Ebay网上拍卖。 据悉，动物中有绘画技术的并不是只有"拉莎"，此前，日本一只黑猩猩还推出了自己的专题画展，在东京展出了50多幅油画，引来不少人的关注。另外，莫斯科的一头小白猪也举行过绘画表演。不过，卖自己的作品来为海啸灾民捐款，"拉莎"倒是第一个。(麦田／／环球周末工作室) 海啸中动物帮人的灵性故事 .大象救孩子 在泰国普吉岛，有一头大象在大浪中背起许多孩子，并逃到了安全地方。英国游客芭妮特说，海啸发生当天，当巨浪直扑普吉岛的时候，一头在海滩供游客拍照的大象成了人们的救命英雄。因为大象主人在千钧一发之际，把许多小孩都抱到象背上，大象于是背着他们逃离危险的海滩，最终成功脱险。 .巨蛇引路救妇女 在印尼亚齐省省会班达亚齐，一名女子在一条大蛇的指引下，抵达安全地点。26岁女子丽扎说，2004年12月26日，她住的村落被巨浪淹没，慌乱中人们纷纷逃命。这时，一名女邻居因为受了重伤，请丽扎带自己的一对双胞胎逃生，她于是背起了双胞胎。 在与急流搏斗时，她看见一条大蛇从左侧顺着洪流游去，她就跟大蛇一直游，结果抵达了安全的地方。事后，丽扎说："很奇怪，当时见到大蛇，我并不感到惊慌。"而且，大蛇也没有咬她们。 发生在动物身上的感人故事！ 他是一个医务工作者，用一只母白鼠做肿瘤实验，他给那只白鼠移植了癌细胞，过了几天，肿瘤在关在笼子里的白鼠的身上越长越大，可他惊讶地发现一个异常的景象，那只白鼠焦躁不安，随后痛苦地用嘴撕咬身上的肿瘤，并将咬下来的一块块肿瘤吞噬下去，伤口上血迹斑斑，几乎露骨。 又过了两天，他又发现那只白鼠产下了一窝晶莹透亮的小白鼠，那只母白鼠奄奄一息地带着不堪目睹的伤口，躺在笼子里，嗷嗷待哺的小鼠崽喝着母亲的乳汁，一天天长大，白鼠母亲的身体日渐销售，拖着只剩下皮包骨头的身子，在癌细胞无情的肆虐下，用无与伦比的顽强和神奇的意志，用自己身体里所有的能量化为生命的乳汁，喂养着这一窝鼠崽，终于有一天，母鼠永远倒在笼子里，没有了一丝呼吸，一群被喂养长大的小白鼠把它围在中间…… 他一直都在观察这个奇异的现象，母鼠在产下鼠崽后，整整活了二十一天，他心里惊呼道：“二十一天，恰好是白鼠平时正常的哺乳期，此后，小白鼠就可以脱离母亲而独立生存了，这只母鼠在正常情况下，因移植了癌细胞在身体内，早就应当死亡了啊！”面对此情此景，面对这种伟大而悲壮的动物的母爱！他潸然泪下…… （二） 他是一位经验老到的猎手，有一天，他带着他心爱的猎枪，追杀着一群约有二十只山羊，当追到一个悬崖边的时候，这群的山羊停止了逃命的脚步，悬崖的对面还是一个悬崖，但离这个悬崖有十米多远，任凭如何矫健的山羊都跳不过去，他得意地看着这群即将任他枪杀的山羊。 略过一会儿，一个不可思议的景象发生了，只见一只年岁较大的山羊从悬崖边退了几步，然后毅然地迅疾地向对面的悬崖跳去，在这只老山羊刚跳出几米的刹那间，另一只年青的山羊随后也向对面的悬崖跳去，分两次起跳，第二次是踏在半空中头一只老山羊的背上，再猛然地一蹬，落在对面的悬崖上，而那只老山羊悄不声息地摔落在万丈深渊之中。随后，所有的羊群，如同在一个指挥若定的将军号令下，用同样的方法和动作，一起一落，一生一死。猎人看得目瞪口呆，感慨万千…… （三） 他是一个徒步的旅行者，有一天，他漫步在深山丛林中，突然有一块森林着了火，在火势蔓延的草丛中，他发现有一团团黑色的物体从劈劈啪啪从火中滚出，他仔细一看，原来那一团团的黑色物体，竟然是一团团蚂蚁，那一团团蚂蚁越滚越小，外面一层的蚂蚁在火焰的吞噬下，一只只被烧死，一层层被剥落，可里面的蚂蚁在外层的保护下，得以幸存。他被这一幕情景惊呆了，蚂蚁为了保存它们的种群，需要有何等的智慧和何等的牺牲精神啊！ （四） 他是一个日本人，有一天，他装修屋子，当他拆开墙上木版的时候，发现里面有一只壁虎（小蜥蜴）被一根铁钉牢牢地钉在墙上，可这只壁虎依然活着，他很纳闷，这只壁虎不能移动一步，是什么活到现在呢？于是，他就开始观察起来，不一会，他惊诧地发现，又一只壁虎爬了过来，用嘴里含着的食物熟练地喂着那只被钉住的壁虎，又后来，他更惊诧地想了起来：这只铁钉是七年以前的一次维修时，钉上去了，这简直是匪夷所思。七年啊！！！不论这两只壁虎是什么亲情关系，这需要多少耐心和关爱啊！！ 动物们的感人故事主题：野猫的后代 版权所有：唐小西 原作 提交时间：13:50:09 11月20日 朋友家有一只猫咪，金黄的皮毛，见了人总是怯怯的，一双大眼睛闪烁着拘谨与不安。我随手拿起一只玩具熊逗它，它没有表现出一只三个月大猫咪应有的顽皮与好奇，似乎弄清了我没有敌意后才渐渐投入游戏中来。 朋友把它从地上抱起，向我讲起了它离奇的身世。 小区附近有一只野猫，朋友曾好几次见到它在阴暗的角落里出没。野猫也有爱情，爱情的结晶是七只猫仔。野猫妈妈无力抚养这么多后代，它自己过的也是饥一顿饱一顿 的生活。小猫断奶之后，它把小猫衔起来，放到小区住户的门口，然后在暗处躲起来等待，一直等到这户人家发现了小猫。 即使小猫被高高兴兴地抱进家里，野猫妈妈也并不立即离去，它要在外面多耽一会儿，直到确认小猫已被这个家庭收纳，才回窝里去衔下一只。听说有几户抱回小猫的是小孩子，不到五分钟后小猫就被家里的大人扔了出来，这时野猫妈妈会衔起它到另外一家去碰运气。 最后有只小黑猫始终无人接纳，也许它颜色不够吉祥，也许是小区的宠物已趋饱和，总之是野猫妈妈自己抚养了它。 朋友点点怀里猫咪的鼻子说：“还记得你妈妈吗？你妈妈不要你了。你想妈妈不？”猫咪“喵呜”地叫了一声作为回答。 朋友说，这只小猫自从抱回来就再也没有出过家门一步，它对大门有着根深蒂固的恐惧，大概是曾被别人家扔出来过吧。如果朋友偶尔把它抱到门口附近的区域，它会发出凄惨的叫声并极力挣脱，它怕极了被再次遗弃。也因此，它从小就乖得出奇，未经人指导就知道在地漏处大小便，也不象一般的小猫，把沙发和床单作为自己习武的场地而抓得四处开线。它与主人建立起深厚的感情与默契，体现出猫类少有的对人的依恋。朋友早晨七点出门上班，它每天早上六点准时把主人舔醒，为此朋友从来不用上闹表。每天下班时，小猫都会趴在阳台上了望，期待主人身影的出现。 朋友讲完了小猫的故事，我陷入良久的沉思。 野猫从来都为人所憎恶，它们在夜色中出没，身上沾满污秽，犹如撒旦的使徒。我曾耳闻目睹许多人类迫害野猫的事件，其中不乏令人发指的残忍。反过来，在野猫眼中，人类也当是它们的头号天敌，你很难接近一只野猫五米之内，它们闻到人声会立即远遁。 那为什么野猫妈妈甘冒大险，将自己的亲生骨肉交到人类手里呢？ 我想，这只野猫妈妈一定是家猫出身，它也曾享受过家庭的温暖，主人的爱怜，它了解人类，深知幼小的猫咪对大多数人都有一种强烈的诱惑。 它也未必是抚养不了这窝小猫，更合理的解释是它不愿小猫一生过着饥寒交迫的生活。它知道，小猫在人家里，会吃着美味的猫粮，躺在宽敞的阳台上享受阳光。真是用心良苦啊！谁能说母爱的光辉只在人类中闪耀呢？ 野猫的后代也终于没有辜负母亲的期望，每一只小猫都健康地成长起来，没有一丝的野性，其聪明乖巧还越过了寻常家猫。但愿它们不要遭受野猫妈妈的不幸，被主人遗弃而流落街头，也但愿我们城市各个角落的野猫一族会终于消失，因为它们始终渴望的，依然是人类的爱。 大象嚎哭救游客 在泰国普吉岛北部新兴旅游胜地蔻立，一群外国游客因为骑乘的大象突然狂奔到高处，结果幸运获救。 在海啸到来前，泰国赶象人邓.萨郎甘和妻子率领一支由8头象组成的队伍向海边进发，象背上坐着十几名外国游客。突然，大象开始呜咽。平静下来约一小时后它们又“哭”了起来，这一回再也不能平静。 很快，大象载着惊恐的游客向背离海滩、覆盖着灌木丛的山上狂奔而去。海边其他不工作的大象，也纷纷挣脱沉重的锁链向高处跑去。然后，人们看见巨浪袭来，开始跟着大象狂奔。 .小狗救回7岁小主人 在海啸重灾区之一的印度泰米尔纳德邦的海边小村，一条名叫“塞尔万库马”的小狗救了它的小主人迪纳卡兰。 海啸来临时，迪纳卡兰的母亲桑吉塔只能抓住两个年幼儿子的手，拼命向高处奔跑，并希望自己最大的孩子、7岁的迪纳卡兰也能跟着她一起逃出险境。但迪纳卡兰并没有跟上母亲，而是向他自认为最安全的地方——离海岸只有大约40米的一个小棚屋跑去。 危急关头，“塞尔万库马”毅然掉转头去追小主人。它一路咬着小主人的衣服，间或用鼻子拱着小主人，硬是将他给拽回了附近高处的安全地区。最终得救的迪纳卡兰感激地说：“塞尔万库马咬着我衬衫的衣领，把我拽了回来。” .大象帮助救灾 在泰国南部重灾区，大象成为救援人员的首选帮手。目前，已有24头大象运到泰国南部地区，参与灾后的救援与重建工作。大象的主人说，在这些碎石遍地的灾区，“大象要比四个轮子的卡车和锄头效率高得多，只有大象能够承担这项工作”。 泰国南部当地政府人士表示，大象正在把成吨的垃圾运走，为在极端艰苦条件下工作的救援人员提供了便利。 著名作家叶广芩讲的她所遇到的一个真实的故事。 为了体验生活，她到大兴安岭的一个县挂职副书记，其实她不管多少事，就是为了考察大兴安岭的动物状况。她的同事给她讲了他父亲一段难忘的经历。 在70年代，那里的人们正大兴猎杀金丝猴，为的是用他们的皮做皮衣出口。她问过那里的人说：你们做了这么多皮衣，自己穿过吗？他们的回答是：我们不穿，谁穿那衣服呀，你知道吗？穿到身上的感觉象是穿头皮！因为金丝猴的毛很稀少，而切没有绒毛。 那时侯猎取金丝猴的方式是围山。人们先从四周将金丝猴往开阔地带赶，等赶到它们无处可逃时，接下来的就是人们砍倒周围的灌木，开始人猴大战。因为人们要的是金丝猴的皮，所以尽管往死里打，打得是人嚎猴叫，惨不忍睹。 有一次围猎时，有一只母猴怀里抱着一只小猴拼命的跑，跑的过程中，又顺手揪起了一只小猴驮到背上一起跑。这时有两位老猎人追了过来，其中有一位就是那同事的父亲。一直追到了悬崖边一棵大树上，好象猴子再也没处跑了，两位猎人举起了抢，就在要开抢的一霎那，那只母猴的手向前一伸，竟做出了一个象人一样的“暂停”手势，两位猎人很疑惑，就停了下来。这时，只见这位母亲把两只小猴抱到了怀里，给它们喂奶。可能小猴不是太饿，吃了一回就不吃了，跑到一边去玩了。然后这只母猴就摘下树叶，把剩的奶水往树叶上挤，再把树叶一片片的放在离小猴较尽的树叉上。等把奶水挤干了，母猴对着两位猎人，身体象前一躬，双手捂住了脸，意思是开抢吧。这时两位猎人的抢再也举不起来了，因为他们要射杀的不仅仅是一只没有灵魂没有情感的动物，而是一位伟大的母亲！ 老猎人从此再也不打猎了。 这是听来的一个西藏故事。发生故事的年代距今有好些年了。可是，我每次乘车穿过藏北无人区时总会不由自主地想起这个故事的主人公那只将母爱浓缩于深深一跪的藏羚羊。那时候，枪杀、乱逮野生动物是不受法律惩罚的。就是在今天，可可西里的枪声仍然带着罪恶的余音低回在自然保护区巡视卫士们的脚印难以到达的角落。当年举目可见的藏羚羊、野马、野驴、雪鸡、黄羊等，眼下已经成为凤毛麟角了。当时，经常跑藏北的人总能看见一个肩披长发，留着浓密大胡子，脚蹬长统藏靴的老猎人在青藏公路附近活动。那支磨得油光闪亮的杈子枪斜挂在他身上，身后的两头藏牦牛驮着沉甸甸的各种猎物。他无名无姓，云游四方，朝别藏北雪，夜宿江河源，饿时大火煮黄羊肉，渴时喝碗冰雪水。猎获的那些皮张自然会卖来一些钱，他除了自己消费一部分外，更多地用来救济路遇的朝圣者。那些磕长头去拉萨朝觐的藏家人心甘情愿地走一条布满艰难和险情的漫漫长路。每次老猎人在救济他们时总是含泪祝愿：上苍保佑，平安无事。杀生和慈善在老猎人身上共存。促使他放下手中的杈子枪是在发生了这样一件事以后。应该说那天是他很有福气的日子。大清早，他从帐篷里出来，伸伸懒腰，正准备要喝一铜碗酥油茶时，突然瞧见两步之遥对面的草坡上站立着一只肥肥壮壮的藏羚羊。他眼睛一亮，送上门来的美事。沉睡了一夜的他浑身立即涌上来一股清爽的劲头，丝毫没有犹豫，就转身回到帐篷拿来了杈子枪。他举枪瞄了起来，奇怪的是，那只肥壮的藏羚羊没有逃走，只是用乞求的眼神望着他，然后冲着他前行两步，两条前腿扑通一声跪了下来，与此同时只见两行长泪从它眼里流了出来。老猎人的心头一软，扣扳机的手不由得松了一下。藏区流传着一句老幼皆知的俗语——天上飞的鸟，地上跑的鼠，都是通人性的。此时藏羚羊给他下跪自然是求他饶命了。他是个猎手，不被藏羚羊的怜悯打动是情理之中的事。他双眼一闭，扳机在手指下一动，枪声响起，那只藏羚羊便栽倒在地。它倒地后仍是跪卧的姿势，眼里的两行泪迹也清晰地留着。那天，老猎人没有像往日那样当即将获猎的藏羚羊开宰、扒皮。他的眼前老是浮现着给他跪拜的那只藏羚羊。他有些跷蹊，藏羚羊为什么要下跪这是他几十年狩猎生涯中惟一见到的一次情景。夜里躺在地铺上他久久难以入眠，双手一直颤抖着……次日，老猎人怀着忐忑不安的心情对那只藏羚羊开膛扒皮，他的手仍在颤抖。腹腔在刀刃下打开了，他吃惊得叫出了声，手中的屠刀咣当一声掉在地上……原来在藏羚羊的子宫里，静静卧着一只小羚羊，它已经成型，自然是死了。这时候，老猎人才明白为什么藏羚羊的身体肥肥壮壮，也才明白为什么要弯下笨重的身子为自己下跪：它是求猎人留下自己孩子的一条命呀……天下所有慈母的跪拜，都是神圣的，包括动物在内。老猎人的开膛破肚半途而停。当天，他没有出猎，在山坡上挖了个坑，将那只藏羚羊连同它没有出世的孩子掩埋了。从此，这个老猎人在藏北草原上消失了，没有人知道下落。 1，云南西双版纳自然保护区内的一头母象被缅甸村民用枪打成重伤，她忍着伤痛将自己的正在哺乳期的孩子带到中国边境一侧的村庄边，把自己的孩子“托”给好心的村民“抚养”（因为小象只会吃奶，没有奶一定会饿死），然后自己因血液流干而死去，她的鲜血洒了一路... 2，哈尔滨水族馆里的一只海豚，下颌骨意外粉碎性骨折，在驯养人员不知情的情况下，竟然带着伤痛给观众表演了两天。这两天她无法进食，连嘴都张不开。后来被发现才得以妥善治疗。 3，一个铁路工人每天傍晚结束车上的工作在他居家的小站下车时，他的那只相伴多年的爱犬都会准时风雨无阻地在车站迎接他，然后亲亲热热地一起回家。一天，不幸降临，工人在火车上因故身亡。不明真相的爱犬仍然一如既往地到车站去接主人。等啊，等啊，深夜过去，天空泛白，日头高挂，太阳又落山，仍然不见主人身影。一天过去了，两天过去了，三天过去了，这只狗仍然一动不动地在站台上等着。有人给它吃喝，它拒绝，有人想领走它，它没有任何反应，眼睛仍然直直地望着铁道的远方，周围熟悉这只狗的人们都知道它是在痴心地等待自己的主人。这只狗后来终于在等待中饿死渴死在了纹丝未动的位置上。它的忠诚感动了车站周围的人，大家就在车站站台上为它制作了一个雕像。 4，他是一个医务工作者，用一只母白鼠做肿瘤实验，他给那只白鼠移植了癌细胞，过了几天，肿瘤在关在笼子里的白鼠的身上越长越大，可他惊讶地发现一个异常的景象，那只白鼠焦躁不安，随后痛苦地用嘴撕咬身上的肿瘤，并将咬下来的一块块肿瘤吞噬下去，伤口上血迹斑斑，几乎露骨。 又过了两天，他又发现那只白鼠产下了一窝晶莹透亮的小白鼠，那只母白鼠奄奄一息地带着不堪目睹的伤口，躺在笼子里，嗷嗷待哺的小鼠崽喝着母亲的乳汁，一天天长大，白鼠母亲的身体日渐销售，拖着只剩下皮包骨头的身子，在癌细胞无情的肆虐下，用无与伦比的顽强和神奇的意志，用自己身体里所有的能量化为生命的乳汁，喂养着这一窝鼠崽，终于有一天，母鼠永远倒在笼子里，没有了一丝呼吸，一群被喂养长大的小白鼠把它围在中间…… 他一直都在观察这个奇异的现象，母鼠在产下鼠崽后，整整活了二十一天，他心里惊呼道：“二十一天，恰好是白鼠平时正常的哺乳期，此后，小白鼠就可以脱离母亲而独立生存了，这只母鼠在正常情况下，因移植了癌细胞在身体内，早就应当死亡了啊！”面对此情此景，面对这种伟大而悲壮的动物的母爱！他潸然泪下……

1)写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。 2)咏物言志诗文，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 3)即事感怀诗文，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 4)怀古咏史诗文，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 5)边塞征战诗文，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 划分标准不同，分类也不一样： 按内容大致可以分为一下几种： 送别诗、边塞诗、闺怨诗、田园山水诗、咏物诗、悼亡诗、讽刺诗、记行诗、咏史诗、咏怀诗

<诗经>

《登岳阳楼》《春夜》《秋思》~·

分别是<诗经>和<离骚>

1、《静夜思》李白床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。2、《玉阶怨》【唐】李白玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。3、《秋浦歌其十三》【唐】李白渌水净素月，月明白鹭飞。郎听采菱女，一道夜歌归。4、《月下独酌》【唐】李白花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。我歌月徘徊,我舞影零乱。醒时同交欢,醉后各分散。永结无情游,相期邈云汉。5、《关山月》【唐】李白明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。6、《把酒问月》【唐】李白青天有月来几时，我今停杯一问之：人攀明月不可得，月行却与人相随？皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？但见宵从海上来，宁知晓向云间没？白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。7、《宿建德江》【唐】孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。8、《月》【唐】薛涛魄依钩样小,扇逐汉机团。细影将圆质,人间几处看?9、《望月怀远》【唐】张九龄海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。10、《月夜忆舍弟》【唐】杜甫戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。11、《山居秋暝》【唐】王维空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。12、《旅宿》【唐】杜牧旅馆无良伴，凝情自悄然。寒灯思旧事，断雁警愁眠。远梦归侵晓，家书到隔年。沧江好烟月，门系钓鱼船。13、《故人寄茶》【唐】曹邺剑外九华英，缄题下玉京。开时微月上，碾处乱泉声。半夜招僧至，孤吟对月烹。碧沉霞脚碎，香泛乳花轻。六腑睡神去，数朝诗思清。月余不敢费，留伴肘书行。14、《暮江吟》【唐】白居易一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。15、《霜月》【唐】李商隐初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。16、《漫兴》一首【唐】杜甫江月去人只数尺，风灯照17、《泊秦淮》【唐】杜牧烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。18、《枫桥夜泊》【唐】张继月落乌啼霜满天，江枫渔父对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。19、《明月夜留别》【唐】李冶离人无语月无声，明月有光人有情。别后相思人似月，云间水上到层城。20、《江楼有感》【唐】赵嘏独上江楼思悄然，月光如水水如天。同来玩月人何在，风景依稀似去年。21、《十五夜望月》【唐】王建中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？22、《春江花月夜》【唐】张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明？江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归？落花摇情满江树。23、《生查子》【唐】牛希济新月曲如眉，未有团圆意。红豆不堪看，满眼相思泪。终日劈桃瓤，仁儿在心里。两朵隔墙花，早晚成连理。24、《调笑令》【唐】戴叔伦边草，边草，边草尽来兵老。山南山北雪晴，千里万里月明。明月，明月，胡笳一声愁绝。25、《菩萨蛮》【唐】冯延巳梅花吹入谁家笛，行云半夜凝空碧。欹枕不成瞑，关山人未还。声随幽怨绝，云断澄霜月。月影下重帘，轻风花满檐。26、《相见欢》【唐】李煜无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别有一般滋味在心头。27、《中秋月》【宋】苏轼暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。28、《水调歌头》【宋】苏轼明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。29、《春夜》【宋】王安石金炉香烬漏声残，剪剪轻风阵阵寒。春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。30、《天仙子》【宋】张先水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回，临晚镜。伤流景。往事后期空记省。沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。明日落红应满径。31、《采桑子》【宋】吕本中恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？

古代诗歌发展简史 《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂” 诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。 公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体诗楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。 诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成， 五言诗是中国古典诗歌的主要形式，五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。 建安时代之后的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。 南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期，这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。在体裁上，北朝乐府除以五言四句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。 诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。 A、初唐时期 唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型，成了我国古代诗歌的一种主要体式。 在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。 B、盛唐时期 盛唐是唐诗发展的高峰。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。代表作品《过故人庄》《春晓》。 盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人，他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。代表作品《蜀道难》《梦游天姥吟留别》。 当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”杜甫。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧瞬”的抱负，一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》《三吏》《三别》《兵车行》《赴奉先县咏怀五百字》等一系列表现民生疾苦的诗作。 C、中唐时期唐代中期，诗歌的发展走向多元化。韩愈、孟郊、李贺和他们周围的一些诗人，常常打破律体约束，以散文句式入诗。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。 D、晚唐时期 晚唐诗歌又一变。中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我。这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表。晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐。以其深厚的文化素养、惊人的才华，开拓出—个充满朦胧、幽约的美，让人咀嚼回味的诗的境界，达到了新的高峰。 诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。 （1）宋诗的发展 北宋初期的诗歌 宋末的方回说：“宋铲五代旧习，诗有白体、昆体、晚唐体。” 北宋中期诗歌的全面繁荣 在这里起着中枢作用的是欧阳修。欧阳修的诗对宋诗风格的形成起到了奠基性的作用。欧阳修在变革文风的同时，也对诗风进行了革新。欧阳修作诗，力矫西昆体的不良诗风，提出“诗穷而后工”的诗歌理论，要求诗歌反映现实社会生活。欧阳修诗歌受韩愈影响较大，主要体现为以散文手法和以议论入诗。 梅尧臣是专力作诗的文人，存诗2800多首。他积极地用诗歌反映民生疾苦，对他担任地方官时目睹的贫民惨状作了尖锐揭露，感情愤激，继承了杜甫、白居易传统。梅尧臣诗更值得注意的是对日常生活琐事的描写，体现了宋代诗人的开拓精神。梅诗在艺术风格上以追求 “平淡”为终极目标，追求一种炉火纯青的艺术境界，一种超越雕润绮丽的老成风格。 王安石存诗一千五百多首，大致划为前后两个时期。前期诗歌宗杜，学习杜甫关心政治时事，同情人民疾苦的写实精神。写得更出色的是咏史诗，晚年，王安石沉溺于佛释。前期诗歌中洋溢着的政治热情和百折不屈的斗争精神已逐渐消退，心情渐渐趋于平淡，诗风也随之趋于含蓄深沉。大量的写景诗取代了政治诗的位置，艺术上走上杜甫“老去渐于诗律细”之路。 苏轼一生经历两次在朝——外任——贬谪的过程，坎坷的人生遭遇，“身行万里半天下”的丰富阅历，使苏轼在诗歌方面取得了巨大的成就，在反映现实时，苏轼直接把诗歌作为向政治反对派作斗争的工具，“讥讽朝廷政事阙失”（《乌台诗案》引苏轼语）。苏轼歌咏自然的作品非常多，内容也十分丰富，还带有深厚的自我感情，美学情趣也显得更为高雅。苏轼一些写景诗以及由此生发的哲理诗，即景寄意，因物寓理，情理交融，意在言外，情、景、理三者有机统一，义蕴无穷。苏轼在继承前人，特别是韩愈、欧阳修、梅尧臣等人的基础上，于诗中发表议论，且表现得更自觉、更成熟。 北宋后期的诗歌：黄庭坚与江西诗派 苏北宋后期，苏门弟子相继崛起。黄庭坚、秦观、张耒和晁补之四人，被称为“苏门四学士”。 黄庭坚的诗歌成就最为突出，他最终与苏轼齐名，二人并称“苏黄”。 黄庭坚论诗，强调推陈出新，要求诗人志向高远，勇于创新，有自成一家、压倒前人的气势。黄庭坚论诗，要求诗歌创作要象杜甫那样“句律精深”，又能做到“无一字无来处”，因而提倡“夺胎换骨”、“点铁成金”。 南宋诗的发展 南宋是一个多灾多难的时代，“靖康之变”已在宋人的心灵上留下了耻辱的记忆。中原沦陷，南宋小朝廷靠屈膝求和、不思进取、偏安江南，加之岳飞等抗敌爱国英雄的被害，更激起了广大百姓和富有正义感、有民族自尊心的士大夫的爱国热情。诗人们也从此逐渐放弃了江西诗派“脱胎换骨”、“点铁成金”、“取古人成言”的条条框框，使诗歌创作面向社会人生，反映多灾多难的时代生活，体现了民族的呼声，诗风也随之一变。 南宋诗的发展，一般以永嘉四灵的出现为界，分为前后两个时期。前期以尤袤、杨万里、范成大、陆游为代表，宋诗创作继北宋后期之后，出现第二个繁荣发展时期。 南宋前期的诗人，大多出入江西诗派，或多或少地受到苏轼、黄庭坚诗风的影响。南宋前期的诗歌创作具有三个特点：一是诗歌创作有“尊杜”、“宗黄”开始转向师法自然，逐渐摆脱江西诗派末流的影响，表现出独创意识的觉醒；二是诗歌面向生活，创作题材有所扩大；三是忧时伤乱，爱国主义成为诗歌的主题。 南宋后期，陆游、范成大、杨万里和尤袤“中兴四大诗人”虽以卓越的诗歌成就力矫江西诗派末流之弊病，成为南宋诗歌的突出代表，但他们的诗基本上还是与欧阳修、梅尧臣、苏轼、黄庭坚一脉相承的，可以说仍是对宋诗传统的发展。 宋亡前夕，国难当头，民族忧患意识使一批爱国诗人崛起于宋末诗坛，文天祥、汪元量、等爱国志士，奔赴国难，抒坚贞不屈之志，发“黍离”、“麦秀”之思。宋诗至四灵、江湖，本已出现“衰气”，而宋末爱国诗人却以时代的悲歌为宋诗留下了光彩夺目的最后一页。这是历代诗坛所罕见的景象。 杨万里、范成大的诗歌 杨万里思想可称述者，大致有三：一是具有较强的爱国思想，力主抗敌御辱；二是有较强的爱民思想，主张轻徭薄赋；三是有较强的理学思想，终身服膺正心诚意之说。从内容和题材来看，杨万里最擅长的乃在描写山川风光、自然景色，其次在于描写日常生活的片刻感受，他的诗较少反映广阔的社会生活，很少表现尖锐、深重的人生感受，即使有一些表现国事、表现民生的作品，也不如陆游、范成大等人的作品表现的那样直率。 范成大是一位关心国事、勤于政务、同情人民疾苦的诗人。他诗歌的最大成就在于反映的社会生活面相当广泛，揭露的社会问题也比较深刻。他的诗歌从多方面生动而深入地反映爱国思想，虽不像陆游那样慷慨激昂，但表现得却相当广泛。特别是在使金时所作的七十二首绝句，真实地记录了沦陷区的实际情况，抒发了收复河山的豪情，批判了宋王朝丧权辱国的罪行，反映了中原人民眷恋故国的感情，揭露了金统治者的残暴行径。而贯穿其中的中心思想，是对民族危机的忧患意识与悲愤情感。代表作品《四时田园杂兴六十首》。 陆游的诗歌 陆游的诗歌创作和他的生活经历有紧密的关联，大致分为三个时期：少工藻绘，中务宏肆，晚造平淡。 陆游诗歌的内容几乎涵盖了当时社会生活中的各个方面，其中最重要的是爱国主题和日常生活的吟咏。陆游的爱国诗歌唱出了时代的最强音，把文学史上的爱国主义主题发展到一个新的高度。 如果说以表现民族意识为主要内容、以豪放悲壮为感情基调的一类作品构成了陆游诗歌的主旋律，那么，陆游还有不少诗歌以细腻冲淡的笔法、闲适恬和的情调，写自然景物和日常生活，它构成了陆游诗歌的另一种旋律。这类诗歌往往以平和朴素的韵味和深永秀逸的意境感染读者，使之在细细的品味涵咏中感受诗人的人生情趣和审美理想。 文天祥与宋末遗民诗 蒙古人崛起后，经过反复的战争，终于摧毁了南宋政权。这场巨变使一大批诗人的心灵受到强烈的震撼。在宋亡前后，爱国诗人们采取了两种抵抗方式：其一是奋起抗敌，以死殉国。这一类诗人以文天祥为代表；其二是眷念故国、宁为遗民，不肯降附新朝.他们用以报国的方式虽有不同，但都能在民族危急的时刻保持民族气节，他们的诗歌都是用血泪凝结的悲歌，风格都有慷慨悲壮的倾向，所以在文学史上，他们往往被看作是一个群体。 文天祥的诗歌以元人攻陷南宋都城临安为界，分为明显的前后两期。他自言：“在患难中，间以诗记所遭”（《指南录后序》），目的在于“使来者读之，悲予志也”（《指南录后序》），也是为了使“后之良史尚庶几有考焉”（《集杜诗自序》）。 时代的巨变，使许多文人无法再沉浸于恬淡闲适的人生情趣中，也无暇在追踪古人的风格技巧和雕琢字面中悠然吟唱。于是以自然朴素的语言抒写自然涌发的“哀”与“愤”的情感，成为宋元之际遗民诗的基本特点。这些爱国遗民诗，抒亡国之痛，发故国之思，沉痛悲哀，泣血吞声，使南宋后期诗坛缺乏激情、气骨衰弊的习气一扫而空，诗人们用血泪悲歌表现了民族的尊严，从而为宋代文学画上了气壮山河、光照日月的句号。 词的发展 词，起源于唐代民间，称“曲子词”，后被文人接受，改造成一种抒情诗样式，经五代时期，这种诗歌体裁渐趋成熟。晚唐五代最著名的词人有温庭筠、韦庄、冯延已、李煜等。到两宋时代大发展，名家辈出，蔚为大观。宋代以词名家的人很多，如张先、柳永、晏殊、欧阳修、晏几道、苏轼、秦观、黄庭坚、贺铸、周邦彦、李清照、朱敦儒、辛弃疾、陈亮、姜夔、等等。 词，还有“诗余”、“乐府”、“琴趣”等别称。它是一种格律诗的样式，特点是句式长短不齐，所以还叫“长短句”。习惯上又把词分为三类:58字以内的称“小令”，59字至90字的称“中调”，91字以上的称“长调”。不分段的叫单调，分两段的叫双调，分三段的叫三叠，分四段的叫四叠，后两种不多见。每首词都有词牌，如《如梦令》、《蝶恋花》、《木兰花慢》、《贺新郎》之类，原来是曲调名称，后来词和音乐脱离，这些词牌便只成了填词的格式。按其格式，作者可以填进任何内容，所以词牌不是标题，和内容无必然联系。 词这种诗歌体裁，在晚唐和五代多是写男女之情和闲愁离恨的，并认为这是词的本色。北宋初期的词仍是这样，多写花月闲愁之类的有闲阶级情感。其中也有写得很精致的，如晏殊的《浣溪沙》。 柳永是北宋时期影响很大的一位词人。他官当得很不顺利，失意无聊，就和歌儿妓女混在一起，过着颓废放荡的生活。柳永一生致力于词的写作，善写羁旅别情，发展了“长调”词，语言通俗流畅，雅俗共赏，受到普遍欢迎。他的名作《雨霖铃》、《望海潮》等至今仍为大家所熟悉。 周邦彦在北宋词人中修养很高，名气很大，学习他的人很多。他属于婉约一派，多写男女情思。他的写景的词，清新淡雅，富有美感 杰出的女词人李清照是跨北、南宋两个时代的人。她与丈夫赵明诚(学者)年轻时有过一段极为幸福的生活。北宋灭亡后，夫妇南渡，不久丈夫病故，李清照在悲苦无聊中度过后半生。她的词语丽意新，通俗流畅，独标一格。国破家亡流落南方后，词中多写身世飘零之感，凄苦动人。 对宋词，人们习惯上把其分为“婉约”和“豪放”两大派。早期的词，内容单调，细腻柔弱，情绪婉约，属婉约派。到苏轼出现在词坛，词风为之一变，他学博才大，拓宽了词的境界，凭吊古代人物，抒发爱国怀抱，描绘农村风光，笔力纵横，气势粗豪，成为豪放派的开山祖。 南宋词 由苏轼开创的豪放词派，到南宋时代才大发展起来。被金人赶到江南的文人们，看到山河破碎，体验了国破家亡的惨痛，再也无心留连光景、嘲风弄月，而把一腔爱国衷情倾注在词作中，写出大量慷慨悲歌、激烈沉雄的作品。 在豪放派词人中，取得最高成就的是辛弃疾。在词人中他与北宋苏轼齐名，并称为“苏辛”。 最能代表他词作风格的要数《永遇乐》(京口北固亭怀古) 南宋时代仍有部分词人沿婉约派的路子走下来，雕章琢句，追求典雅，写了许多哀婉缠绵、情感低回的词。其中影响最大的是姜夔。代表作品《暗香》、《疏影》 明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的，没有杰出的作品和诗人出现。

这都是名句，还有些没弄完，百度打不下了。·一片花飞减却春，风飘万点正愁人。 ·一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 ·一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。 ·一丛深色花，十户中人赋。 ·一年将尽夜，万里未归人。 ·一行书信千行泪，寒到君边衣到无？ ·一声何满子，双泪落君前。 ·一身去国六千里，万死投荒十二年。 ·一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 ·一卧东山三十春，岂知书剑老风尘。 ·一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。 ·一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。 ·一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。 ·一将功成万骨枯。 ·一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。 ·一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 ·一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。 ·十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。 ·二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞回。 ·二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？ ·二月春风似剪刀。

中国古代诗歌有着漫长的历史发展过程，其体裁极其纷纭复杂；略而言之，主要可以分为四言、骚体、乐府、古体、近体这样五大类别。 <P> 至于后起的词、曲，当然也可以包含在广义的“诗”的概念之下，而其体制自有它们的特点。又，在中国古代文学理论批评的术语中，“体”有时指风格，在这个意义上，诗歌中有各种“体”，例如建安体、元嘉体、西昆体、同光体等等，凡此种种与体裁上的分类完全是两回事。这些问题都需要另行讨论。 <P> 最古老的诗是二言的，由两个字构成一句，例如《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉。”表现初民制造一种简陋的弹弓去打猎；这就是很典型的二言诗。 <P> 二言未免太简单了，不容易表现日益复杂的社会生活和人们的感情，所以后来扩大而为四言，《诗经》中的作品基本上是四言的，其中有通篇为四言的，如《周南·关雎》《郑风·出其东门》《小雅·采薇》等；也有以四言为主，间有突破的，例如《唐风·绸缪》，诗凡三章，每章五句，其中前四句为四言，末句为五言；又如《豳风·七月》，绝大部分诗句是四言，但其中有几句五言、六言、七言以至八言的。如此等等。四言诗曾经是一种最流行最有影响的诗体，汉代以及后来曾经有不少诗人模仿《诗经》的体式来写四言诗。 <P> 四言诗中多用单音节的词，停顿的方式基本是所谓“双音顿”即“二、二”式，这样的好处是节奏感很强，弱点则是比较呆板，而且容纳不了更多的生活内容和思想感情。所以，等到《诗经》的时代（西周至春秋中叶）过去以后，优秀的四言诗颇不多见。 <P> 战国时代在南方的楚国崛起了一种新的诗体——楚辞，其特点是“皆书楚语，作楚声，纪楚物，名楚地”（黄伯思《校定楚辞序》，《宋文鉴》卷九二），具有强烈的乡土文学色彩，在体式上也有自己的特色：基本是杂言的，其中多有五言和七言的句子，多用三字一顿的节奏，其中包含了后来五言诗“二、三”句式和七言诗“二、二、三”句式的重要基因。楚辞中多用“兮”字——或在句中或在句尾，帮助调节音节和节奏，有时还能起到某种结构助词的作用，非常灵活而且富于表现力；此外还运用了许多口语虚词，使得作品有散文化的倾向；篇幅长短自由；设有标题（《诗经》中诸作的标题是整理者取原诗中某些关键词加上去的）。由于《离骚》是楚辞中的代表作，所以这种体式被称为“骚体”。楚辞中也有些作品如屈原的《天问》《橘颂》等，仍以四言为主，似乎比较靠近《诗经》，但其实还是有所不同，这里句式有些变化，句中的停顿比较自由，同样有某种散文化的倾向。楚辞基本上是不歌而诵的，用于朗诵的诗和作为歌词的诗写法总归不同。所谓“骚体”也包括这种以四言为主的类型，但在更多的情况下乃是指杂言式的类型。 <P> 在屈原以后活跃于诗坛上的一批楚辞作家如宋玉、唐勒等人，在自己的作品中进一步增强了散文化的趋势，并且把一些作品称为“赋”。司马迁在为屈原立传时提到他们，说他们“皆好辞而以赋见称”（《史记·屈原列传》）。后来兴起的汉赋固然有着悠久的渊源，同时与宋玉、唐勒的辞赋也有明显的继承关系。赋是介乎诗歌与散文之间的独立文体，不能算是诗了。有些汉朝人将屈原的作品称为赋，现在看去是不大恰当的。 <P> 汉朝的不少诗用骚体写成，例如刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛志兮守四方！”又如张衡《四愁诗》的第一章：“我所思兮在太山，欲往从之梁父艰，侧身东望泪沾翰。美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶。路远莫致倚逍遥，何为怀忧心烦劳！”后人模仿骚体的作品有不少被收录在朱熹编辑的《楚辞后语》一书中。 <P> 当汉代作家正热中于模仿《诗经》写四言诗、模仿《楚辞》写骚体诗的时候，各地民间出现了许多新的歌谣，其句式三、四、五、六、七言皆有，以五言、七言为主；乐府诗杂言的居多，而其中最引人注意的则是以五言为主流者：或通首五言，或以五言为主杂以其他句式。这些民间歌谣被汉代中央政府主管音乐文学的机构——乐府采集而去，加以整理加工，得到了更广泛的传播。这种新的诗体当时称为“歌诗”，晋、宋以后则被称为“乐府诗”，简称“乐府”。刘勰《文心雕龙》在《辨骚》《明诗》篇之外，另有《乐府》一篇对此作专门的研究；萧统《文选》在所选的诗中也单独标出了乐府一类。 <P> 乐府诗的特点：一是可以配乐演唱，唯其如此，它的章称为“解”，例如《陌上桑》分为三解；有些作品正文之前有“艳”，正文之后有“趋”或“乱”。“解”“艳”“趋”“乱”之类都是音乐上的术语。有些有声无义的乐调中的衬声被整理者用文字记录下来，与歌词正文混写在一起，结果变得很难理解。乐府诗在演奏过程中有时会被加上一些套语，歌词有时会遭到割裂和拼凑。凡此种种，都要从音乐的角度出发才能理解。二是“皆感于哀乐，缘事而发”（《汉书·艺文志》），题材完全是当代的，叙事性比较突出，反映了民间的情绪；东晋南朝的统治者也注意搜集并保存民歌，虽然经过筛选以后内容畸形地集中在恋情方面，但仍然具有强烈的民间性。三是出现了许多成熟的五言诗，例如《陌上桑》《江南》《孔雀东南飞》等等。这几点都对后代的诗歌创作产生过重大影响，其力度甚至超过了《诗经》和《楚辞》。 <P> 汉代的乐府机关除了采集民歌以外，也组织文人、乐工从事创作，其中有不少是用于典礼仪式的官样文章，没有什么文学价值；但也有比较好的作品，如《羽林郎》等就是。 <P> 乐府民歌的巨大成就引起后来文人的高度重视，纷纷模仿其思想和艺术表现，创作了大批作品。这种仿制品不管是否入乐，也不论是不是用了乐府旧题，全都被称为乐府诗。这些文人乐府诗可以分为三种情况：一是依据乐府诗的曲调创作新的歌词，仍然入乐演唱，例如曹操的乐府诗就是如此；二是运用乐府旧题写诗，但已不能入乐，例如刘勰指出过的曹植、陆机的一些乐府诗“无诏伶人，故事谢丝管”（《文心雕龙·乐府》），即属于这种类型；三是既不用乐府旧题，也不能入乐的文人乐府诗，由于这种诗仍然保存了乐府诗的基本精神——题材的当代性，肌质的叙事性，文字的通俗性，体制的灵活性——而又不受传统音乐和传统题材的制约，在文学上有着更远大的发展。建安时代已有新题乐府，杜甫写过不少全新的乐府诗，白居易等人更掀起“新乐府”运动的高潮，即事名篇，无复依傍，大胆干预政治干预生活，在文学史上产生了深远的影响。许多诗人在写到叙事性的当代题材诗歌时，往往毫不犹豫地采用乐府诗体，这种传统一直到清末都没有衰歇。 <P> 由于受到五言乐府诗的滋养，汉代文人开始写不入乐的五言律诗，其中最早的是班固的《咏史》，成就最高的是汉末下层文人的《古诗十九首》。中古诗坛基本上是五言诗的天下，这种诗在近体诗兴起之后被称为五言古诗，简称“五古。” <P> 由于受到民间七言歌谣和骚体的滋养，后来又出现了七言诗。文人七言诗流传至今最早的是曹丕的《燕歌行》。这种诗在近体诗兴起之后被称为七言古诗，简称“七古”。 <P> 古体诗长短不拘，可以少到只有四句，也可以写得很长；不讲究对仗，也不讲究格律，押韵比较灵活，可以换韵。古体是古代的自由体诗。列朝列代都有人从事五古和七古，产生过大量的名篇。 <P> 五古与七古是古体诗的主流，此外也有杂言的古体诗。杂言古诗大抵以七言为主，又吸收了乐府诗的一些营养，所以呈现出某些边缘性；一般地来说，唐以前的杂言属于乐府诗，唐以后以七言为主的杂言称为“歌行”，可视为七古的变体，例如李白的《梦游天姥吟留别》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》就是歌行体中的杰作。 <P> 所谓近体诗是相对于古体而言的。中国古代的诗歌本来与音乐关系极其密切，《诗经》和乐府诗都是可以唱的；但是后来诗歌渐渐脱离了音乐，这时要讲究诗歌的音乐美，要让人们记住，就得在音乐的韵律之外另动脑筋。建安以来，曹植、陆机等诗人已经在这一方面进行了可贵的探索；到南朝齐的永明年间，以沈约为首席代表的一批学者、作家经过艰苦的研究终于悟出了汉字的特点是读音分为平、上、去、入四声，写诗要合理地安排这些声调不同的字，“若前有浮声，则后须切响，一简之内，音韵俱殊，两句之中，轻重悉异”（沈约《宋书·谢灵运传论》）。为了达到这种思想的状态，必须回避各种因搭配不当而形成的毛病，他们提出的“声病”有下列八种：平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽。为了争取诗歌具有音乐美，他们作出种种烦琐苛刻的规定，结果连他们自己也不能完全做到。当时有一批诗人运用新理论知识来写诗，被称为“永明体”，后来也叫“齐梁体”或“新体诗”。由永明诗人开创的新体此后经过许多诗人的努力，不断得到完善；到唐朝初年的沈佺期、宋之问手里，讲究声律以及对偶、考虑全篇（而不是像永明诗人那样只考虑两句）和谐的新诗体终于正式确立，称为“律诗”，也叫“近体诗”；从此以后，过去那种不讲究声律的诗就相应地称为古体诗。 <P> 唐初定型之近体诗最大的贡献是将上、去、入三声归为一类（仄声），拿来与平声形成二元对立，这样讲究格律就简化为对平、仄两种声调的合理安排，有关的规则就更加简明合理并且简便易行。这种规则至今在旧体诗（相对于五四以后产生的新诗，古代的各种诗体都是旧体）写作中仍然风行不衰。 <P> 近体诗最重要的规则是只能一韵到底地押平声韵，而且在诗句中停顿的地方——五言诗的第二、四字，七言诗的第二、四、六字——讲究其声调的平仄：同一句当中应当平仄相间，对偶的两句之间应当平仄相对（如果相同，便犯了“失对”的毛病），非对偶的相邻两句（上联的对句即上句与下联的出句即下句）之间应当平仄相同（如果不同，就犯了“失粘”的毛病）。例如五言诗的前四句可以这样安排： <P>仄仄平平仄，平平仄仄平。 <P>平平平仄仄，仄仄仄平平。 <P> 其余可以依此类推。七言律诗相当于在五言律诗的每一句之前各加上声调相对的两个字，例如将五言的“仄仄平平仄”加上两个平声字成为“平平仄仄平平仄”，如此等等。所以掌握了五言的格律，也就掌握了七言的格律。 <P> 律诗还规定第三四两句、第五六两句要讲究对仗，形成两联。第一二两句和第七八两句不一定要对仗，但为了方便指称，也称为联。于是一首律诗就有四联：首联、颔联、颈联、尾联。 <P> 律诗限写八句（特殊情况下可以加长），从律诗中拿出一半来形成四句一首的诗称为绝句，有五绝，有七绝。四句一首的诗古已有之，那种不讲究格律的便称为“古绝”，属于古体诗，与这种属于近体诗的“律绝”不同。 <P> 近体诗还有种种规矩，有兴趣的人可以找专门的书来学习和研究，这里不过说了说最基本的几条而已 参考资料： http://zhidao.baidu.com/question/25921802.html?si=5

中国历史上影响最大的10首诗 中国是诗歌的国度，有许多诗都有很大的影响，这里要评的是影响“最大”的十首诗，而并不是最好的十首诗。 因为要影响大，除了要写得好之外，还必须通俗易懂、易记。 第一首，李白的《静夜思》。 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 提到思乡，诗仙的这首诗是所有只要是稍识文墨的中国人第一时间想起的。 这首诗明白如话，读起来琅琅上口，表达的是人们普遍共鸣的思乡之情，所以千百年来广为传诵，成了炎黄子孙最熟悉的古典诗歌。 它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。 境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。 无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。 第二首，孟郊的《游子吟》 慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。 这是一首母爱的颂歌。 诗中亲切真淳地吟颂人类最伟大的情感——母爱。 尤其是诗的最后两句,以通俗形象的比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，被广为传颂.全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。 第三首，白居易的《赋得古原草送别》。 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。 白居易的这首诗尤以第二句最为有名，影响最大。 “野火烧不尽，春风吹又生”极为形象生动地表现了野草顽强的生命力，激励了多少辈中国人奋发向前，人不死，奋斗不止。 其全诗章法谨严，用语自然流畅而又工整，写景抒情水 *** 融，意境浑成，堪称绝唱。 第四首，曹植的《七步诗》。 煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。 本是同根生，相煎何太急？ 这首诗连同这个典故，都广为中国人熟知。 曹植运用了十分贴切、浅显生动的比喻表达出自己的情感，并因此逃过一劫。 每当再出现兄弟相争时，中国人都会想起这首诗，“本是同根生，相煎何太急？” 第五首，王之涣的《登鹳雀楼》。 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 “欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。 这两句诗形象地提示了一个哲理：登高，才能望远；望远，必须登高。 这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，也激励着中国人昂扬向上。 第六首，王维的《九月九日忆山东兄弟》。 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 此诗写游子思乡怀亲。 异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。 诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。 “每逢佳节倍思亲”千百年来，成为游子思念的名言，打动多少游子离人之心。 中国人所特有的佳节思亲就来源于此。 第七首，《诗经》的第一首，《关雎》。 关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。 悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。 窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右毛之。 窈窕淑女，钟鼓乐之。 《诗经》是中国诗歌之始，其中不乏千古名句，尤以第一首广为人知。 中国的爱情诗也有很多，其中不乏千古名句，但尤以《关雎》影响最大。 每当男人见到美女，想上去追时，“窈窕淑女，君子好逑”就成了最充分的理由。 第八首，李清照的《夏日绝句》。 生当作人杰，死亦为鬼雄。 至今思项羽，不肯过江东。 女词人李清照这一首慷慨激昂的诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。 爱国 *** ，溢于言表，确有振聋发聩的作用。 诗人鞭挞南宋当权派的 *** 行径，借古讽今，正气凛然。 全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。 如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。 第九首，王勃的《送杜少府之任蜀州》。 城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。 无为在岐路，儿女共沾巾。 此诗是送别的名作。 诗意慰勉勿在离别之时悲哀。 第三联“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，伟词自铸，传之千古，有口皆碑。 尾联点出“送”的主题。 全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。 一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。 第十首，李绅的《悯农》。 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 这首诗是写劳动的艰辛，劳动果实来之不易。 “谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的感叹和告诫免于空洞抽象的说教，而成为有血有肉、意蕴深远的格言。 这首诗没有从具体人、事落笔，诗人选择比较典型的生活细节和人们熟知的事实，道出了一个浅显的道理，劳动果实来之不易。

古诗词讲究韵律、句式，需要对仗工整。尤其是律诗，更要求深远意境和含蓄。而现代诗没有格式要求，无需对仗工整，也没有句式要求，属于较自由的体裁。但是，不管是古代诗歌还是现代诗歌，有一点是相同的，皆有深远地意境和含蓄表达方式。

分为两大类：古体诗和近体诗古体诗主要是唐以前诗歌，近体诗主要是律诗和绝句按体裁划分，主要有田园诗、边塞诗等另外需特别注明的词赋不属于诗歌的范畴

古代诗歌包括诗、词、曲。 1． 从诗歌的形式可分为： ① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ② 近体诗，包括律诗和绝句。 ③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 2． 从诗歌的题材可分为： ① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。 ② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

中国古代最早的诗歌总集是《诗经》。《诗经》，是中国古代诗歌的开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（《南陔》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《由仪》），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》在内容上分为《风》《雅》《颂》三个部分。手法上分为《赋》《比》《兴》。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》《鲁颂》和《商颂》。孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。

床前明月光，疑是地上霜《静夜思》野旷天低树，江清月近人《宿建德江》明月松间照，清泉石上流《山居秋暝》月黑雁飞高，单于夜遁逃《塞下曲》举杯邀明月，对影成三人《月下独酌四首·其一》小时不识月，呼作白玉盘《朗月行》深林人不知，明月来相照《竹里馆》月出惊山鸟，时鸣春涧中《鸟鸣涧》人有悲欢离合，月有阴晴圆缺《水调歌头》秦时明月汉时关，万里长征人未还《出塞》海上生明月，天涯共此时《望月怀远》江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮《春江花月夜》长安一片月，万户捣衣声《子夜吴歌·秋歌》斫却月中桂，清光应更多《一百五日夜对月》可怜九月初三夜，露似真珠月似弓《暮江吟》更深月色半人家，北斗阑干南斗斜《月夜》明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉《西江月》共看明月应垂泪，一夜乡心五处同《自河南经乱》露从今夜白，月是故乡明《月夜忆舍弟》月上柳梢头，人约黄昏后《生查子·元夕》明月几时有？把酒问青天《水调歌头》我寄愁心与明月，随君直到夜朗西《闻王昌龄》晨兴理荒秽，戴月荷锄归《归园田居》日月之行，若出其中《观沧海》月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋《相见欢》青天有月来几时，我今听杯一问之《把酒问月》

诗歌是汉族文学中最早成形的文学体裁，发展也最为充分。现存的上古歌谣，已生动地反映了汉族先民的生活情况和内心祈愿，简短、生动的形式，也已表现出中国民族语言的力量。中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗。是人类许多民族在语言的发展中产生的一种文化表现形式，古代诗歌多是文人墨客，通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。

【 #能力训练# 导语】中国的古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，是广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文。如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗，是人类许多民族在语言的发展中产生的一种文化表现形式，古代诗歌多是文人墨客，通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。下面是 分享的简单经典古代诗歌五首。欢迎阅读参考！ 1.简单经典古代诗歌 　　悯农二首·其一 　　李绅〔唐代〕 　　春种一粒粟，秋收万颗子。 　　四海无闲田，农夫犹饿死。 　　译文 　　春天播种下一粒种子，到了秋天就可以收获很多的粮食。 　　天下没有一块不被耕作的田，可仍然有种田的农夫饿死。 　　注释 　　悯：怜悯。这里有同情的意思。诗一作《古风二首》。这两首诗的排序各版本有所不同。 　　粟：泛指谷类。 　　秋收：一作“秋成”。子：指粮食颗粒。 　　四海：指全国。闲田：没有耕种的田。 　　犹：仍然。 2.简单经典古代诗歌 　　敕勒歌 　　乐府诗集〔南北朝〕 　　敕勒川，阴山下。 　　天似穹庐，笼盖四野， 　　天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。 　　译文一 　　阴山脚下有敕勒族生活的大平原。 　　敕勒川的天空与大地相连，看起来好像牧民们居住的毡帐一般。 　　蓝天下的草原都翻滚着绿色的波澜，那风吹到草低处，有一群群的牛羊时隐时现。 　　译文二 　　辽阔的敕勒平原，就在阴山脚下。 　　天空如毡制的圆顶大帐篷，笼罩着草原的四面八方。 　　天空是青苍蔚蓝的颜色，草原无边无际，一片茫茫。风儿吹过，牧草低伏，显露出原来隐没于草丛中的众多牛羊。 　　注释 　　《敕勒歌》：敕勒（chìlè）：种族名，北齐时居住在朔州（今山西省北部）一带。 　　敕勒川：川：平川、平原。敕勒族居住的地方，在现在的山西、内蒙一带。北魏时期把今河套平原至土默川一带称为敕勒川。 　　阴山：在今内蒙古自治区北部。 　　穹庐（qióng lú）：用毡布搭成的帐篷，即蒙古包。 　　笼盖四野（yě，旧读yǎ）：笼盖，另有版本作“笼罩”（洪迈《容斋随笔》卷一和胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十一）；四野，草原的四面八方。 　　苍苍：青色。苍，青。 　　天苍苍：天蓝蓝的。 　　茫茫：辽阔无边的样子。 　　见（xiàn）：同“现”，显露。 3.简单经典古代诗歌 　　画鸡 　　唐寅〔明代〕 　　头上红冠不用裁，满身雪白走将来。(裁一作：戴) 　　平生不敢轻言语，一叫千门万户开。 　　译文 　　它头上的红色冠子不用裁剪是天生的，身披雪白的羽毛雄赳赳地走来。 　　一生之中它从来不敢轻易鸣叫，但是它叫的时候，千家万户的门都打开。 　　注释 　　裁：裁剪，这里是制作的意思。 　　将：助词，用在动词和来、去等表示趋向的补语之间。 　　平生：平素，平常。 　　轻：随便，轻易。 　　言语：这里指啼鸣，喻指说话，发表意见。 　　一：一旦。 　　千门万户：指众多的人家。 4.简单经典古代诗歌 　　关雎 　　佚名〔先秦〕 　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 　　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。 　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 　　参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 　　译文 　　关关和鸣的雎鸠，栖息在河中的小洲。贤良美好的女子，是君子好的配偶。 　　参差不齐的荇菜，在船的左右两边摘取。贤良美好的女子，日日夜夜都想追求她。 　　追求却没法得到，日日夜夜总思念她。绵绵不断的思念，叫人翻来覆去难入睡。 　　参差不齐的荇菜，在船的左右两边摘取。贤良美好的女子，弹琴鼓瑟来亲近她。 　　参差不齐的荇菜，在船的左右两边去挑选它。贤良美好的女子，敲起钟鼓来取悦她。 　　注释 　　关关：象声词，雌雄二鸟相互应和的叫声。 　　雎鸠（jū jiū）：一种水鸟，一般认为就是鱼鹰，传说它们雌雄形影不离。 　　洲：水中的陆地。 　　窈窕（yǎo tiǎo）淑女：贤良美好的女子。窈窕，身材体态美好的样子。窈，深邃，喻女子心灵美；窕，幽美，喻女子仪表美。淑，好，善良。 　　好逑（hǎo qiú）：好的配偶。逑，“仇”的假借字，匹配。 　　参差：长短不齐的样子。 　　荇（xìng）菜：一种可食的水草。 　　左右流之：时而向左、时而向右地择取荇菜。这里是以勉力求取荇菜，隐喻“君子”努力追求“淑女”。流，求取。之：指荇菜。 　　寤寐（wù mèi）：醒和睡。指日夜。寤，醒觉。寐，入睡。又，马瑞辰《毛诗传笺注通释》说：“寤寐，犹梦寐。”也可通。 　　思服：思念。服，想。《毛传》：“服，思之也。” 　　悠哉（yōu zāi）悠哉：思念之情绵绵不尽，思念深长的样子。悠，忧思的样子。这句是说思念绵绵不断。悠，感思。见《尔雅·释诂》郭璞注。哉，语气助词。悠哉悠哉，犹言“想念呀，想念呀”。 　　辗转反侧：翻覆不能入眠。辗，古字作展。展转，即反侧。反侧，犹翻覆。 　　琴瑟友之：弹琴鼓瑟来亲近她。琴、瑟，皆弦乐器。琴五或七弦，瑟二十五或五十弦。友：用作动词，此处有亲近之意。这句说，用琴瑟来亲近“淑女”。 　　芼（mào）：挑选。 　　钟鼓乐之：用钟奏乐来使她快乐。乐，使动用法，使……快乐。 5.简单经典古代诗歌 　　江南 　　汉乐府〔两汉〕 　　江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。 　　鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 　　译文 　　江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。 　　一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，还是在南边，还是在北边。 　　注释 　　汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。 　　田田：荷叶茂盛的样子。 　　可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。

古代诗歌包括诗、词、曲。从诗歌的形式可分为：①古体诗，它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。②近体诗，包括律诗和绝句。近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。③词，鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。④曲，又称为词余、乐府。曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。

诗经

简述中国古代诗歌的发展历程

古诗以字数分类有：二言、三言、四言、五言、六言、七言、八言、九言和杂言体。1、四言体四言体盛行于西周、春秋战国时期，除《楚辞》外，其他诗作出现不多。四言诗是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。2、五言体五言诗，古代诗歌体裁。是指每句五个字的诗体，全篇由五字句构成的诗。五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。五言诗是每句五个字的诗体。它作为一种独立的诗体，大约起源于西汉而在东汉末年趋于成熟。3、六言体六言诗是旧诗的一种体裁，全诗都是六个字一句。在《诗经》中已有萌芽。六言散句最早散见于《诗经》。其中有单句，亦有偶句。完整而规范的六言诗是在建安时期才出现的。现存最早最完整的六言诗，是孔融的三首六言诗。4、七言体七言诗包括七言古诗（简称七古）、七言律诗（简称七律）和七言绝句（简称七绝）。七言体是古代诗歌体裁，全篇每句七字或以七字句为主的诗体。它起于汉族民间歌谣。从梁至隋七言体诗歌逐渐增多，至唐代七言诗才真正发达起来。七言诗的出现，为诗歌提供了一个新的、有更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。5、杂言体杂言诗，因诗中句子字数长短间杂而得名，其句中字数不定，最短仅有一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。其特点是形式比较自由，便于无所拘束地表达思想感情。中国古代诗歌整齐划一的格律诗发展到中唐达到巅峰状态（代表诗人是杜甫），因为其形式上的诗美空间已经被唐代的大诗人挖掘而所剩有限，因此唐末五代中国的格律诗向杂言诗发展，形成一个对整齐划一而导致形式有些僵化的格律诗的反拨，而最终定型为“词”这一杂言诗体制形式。

蜂、梅花、四时田园杂兴、清平乐，村居。

古代诗歌包括诗、词、曲。 从诗歌的形式可分为: ①古体诗,它有四言古诗、五言古诗、七言古诗和乐府诗等形式。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。②近体诗，包括律诗和绝句。近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。③词，鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。④曲，又称为词余、乐府。曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。

关于春天的诗

中国古代诗歌大体可分为两大类：一类叫古体诗（或“古风”），这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。按照诗句的字数，有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。古体诗押韵较自由。另一类叫近体诗（或“今体诗”），是唐代出现的新诗体。 近体诗分两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。

中国古代诗歌，自诗经以降，经历代累积，浩如烟海，蔚为大观。整个诗歌，有关情、色、性的描写，绵延不绝，贯穿始终，形成一道亮丽的风景线。笔者沿这条线路寻幽探胜，时有所得，集成一文，分期贴出来，向方家请教，与读者分享。 分列目录如下： 情 　　一．诗缘情 　　二．情是何物 　　三．打情骂俏 　　四．相思调色 　　一．美女如云 　　二．螓首蛾眉 　　三．软玉温香 　　四．病态美 性 　　一．巫山云雨 　　二．浅斟低唱 　　三．良宵苦短 　　四．*词艳赋 一．诗缘情 《诗经周南关雎》： 　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 　　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。 　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 　　参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 爱情是文学作品中永恒的主题。文学作品有多种形式，但在最初就是诗歌，其它文学形式是后来才陆续出现的。在中国古代，诗歌占有至高无上的地位，按林语堂的说法，中国人缺少宗教情怀，就和诗歌有关，因为诗歌取代了宗教，为人提供灵性，活跃感情，医治心灵创伤。中国古代所有的学者都是诗人，至少是装出一副诗人的模样。即使在近、现代，小说、戏曲及其它一些种类的文学作品大行其道，诗仍然常常被当作的文学形式。 诗的原始形式应该是歌，有文字以后，歌词被记录下来，并逐渐与音乐脱离，就成为诗。中国的早期著作，如儒家六经，其中就有许多韵文，显示其与音乐的关系。中国第一部诗歌总集《诗经》,在先秦典籍中只称为《诗》，汉朝独尊儒术，学者们将其奉为经典，成为儒家六经之一。《诗经》中的作品，本来就是歌词，《墨子公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，就说明诗三百余篇都可以歌唱、伴舞、或用乐器演奏。《史记孔子世家》云：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。礼乐自此可得而述，以备王道，成六艺。”孔子自己也说过：“吾自卫返鲁，然后乐正，雅颂各得其所。”（《论语子罕》）诗本来可唱，当为定论。 诗歌是如何产生的，要表现什么，这些问题历来受到人们的重视，也有许多说法。一般认为，诗歌最初是简单的歌谣，与音乐和舞蹈结合在一起，有韵律，有节奏。《吕氏春秋古乐篇》有葛天氏“投足以歌”的记载，就是载歌载舞。歌舞又是如何产生的？许多人认为产生于劳动，《淮南子道应训》云：“今夫举大木者，前呼‘邪许"，后亦应之，此举重劝力之歌也。”鲁迅接受了这个说法，在《且介亭杂文?门外文谈》中举例说，在大家抬木头觉得吃力时，有人发出“杭育杭育”的叫声，就是文学创作，此人就是作家，是所谓的“杭育杭育派”（其实，“杭育杭育派”是林语堂对左翼作家的讽刺）。当然这只是后人的推测，远古的人对此没有记载，也无法记载，因为歌舞的产生必然早于文字。我们观察一般动物，它们“劳动”（比如捕食）时，并不一定发出声音，倒是它们发情时，会作出非同寻常的举动，发出特异的声音，与原始人类的歌舞颇有相似之处。因此笔者认为，人类的歌舞更可能是产生于情 欲的表达，歌舞者用动人的歌声和迷人的舞姿吸引异性，传达爱慕之情。无论如何，有一点是没有疑问的，就是诗歌是有感而发，表现人的感情冲动。《毛诗序》说得好：“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。” 然而千百年来，人们用诗歌表现情感的欲 望，常常受到排斥和压抑。《尚书尧典》云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，《毛诗序》云：“诗者，志之所之，在心为志，发言为诗”，这就是所谓的“诗言志”。闻一多先生考证，“志”从士从心，“士”训“止”，“志”的本义是停止在心上，指记忆、怀抱、意愿等。“诗言志”的意思就是，诗歌是用来表达襟怀抱负的。魏晋南北朝是中国所谓“文学的自觉时代”，曹丕在《典论论文》中提出四科八体的文体论，曾指出“诗赋欲丽”，陆机在《文赋》中更明确提出“诗缘情而绮靡”，意思是诗歌由情感而发，要绮丽华美，这就是所谓的“诗缘情”。“缘情”说后出，比“言志”说更准确地表达了诗歌的特征。其实二者本来相差无几，情和志的意思相近，刘勰《文心雕龙明诗第六》说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”，有点和稀泥，唐孔颖达《疏》则干脆说：“在己为情，情动为志，情、志一也。”但长期以来，“诗言志”中的“志”被解释成经过礼教规范的思想，是“文以载道”之“道”，“诗缘情”中的“情”则被视为未经礼教规范的男女私情，造成古代文学批评“言志”与“缘情”的严重对立。 诗三百篇的诞生早于儒家，其中多有语言朴素感情纯真之作。朱熹《诗集传序》云：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也”，说明“国风”中的诗歌多来自民间爱情歌谣。这些作品是中国古代抒情诗的源头，表现了人的真情实感，反映了人性的本质意愿，具有超越时代的艺术魅力。《诗经》之后，楚辞、汉赋、乐府诗，及唐诗、宋词、元曲，还有南北朝至明清的大量民歌，继承了“国风”的传统，使抒情诗在各方面茁壮成长。从总体上来说，抒情诗在中国古代占主导地位，叙事诗基本上不成气候。如果诗不能“缘情”，只能“言志”，恐怕大多数诗歌都要被否定了。 孔子与《诗经》有不解之缘，司马迁记载孔子曾对《诗经》动过大手脚：“古者诗三千余篇，及至孔子，去其重，取可施于礼义，上采契、后稷，中述殷、周之盛，至幽、厉之缺，始于衽席。”就是说，孔子删除了十分之九的诗篇。学者们对删诗说疑而不信，但孔子对《诗》确有许多论述，特别强调《诗》的重要作用。他教导儿子孔鲤说：“不学诗，无以言。”（《论语季氏》）又提出“温柔敦厚”的“诗教”：“孔子曰：‘入其国，其教可知也。其为人也温柔敦厚，诗教也。"”（《礼记经解》）孔子还说：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪"。”（《论语为政》） 这些都对后世评价《诗经》和整个文学评论产生了深远的影响。 “思无邪”本是一句诗，出自《诗经鲁颂駉》，按闻一多的解释，“邪”为“穷”意，“思”本是语助词，这句诗的大意是“啊，无边无际”，但孔子却把它解作“思想无邪”了（《诗经讲义》）。其实，这一点早有人指出过，朱熹在《诗集传卷二十》中评注该诗时，虽重弹儒家老调，将“思无邪”解为“必使无所思而不出于正”，却引前人话说：“昔之为诗者，未必知此也。孔子读诗至此，而有合于其心焉，是以取之，盖断章云尔。”等于默认孔子“合于其心”地断章取义。“思无邪”作为孔子对《诗经》的概括，过于简单和片面，却成为儒家的文学批评标准。孔子的本意似乎是说，《诗经》中的作品总体上没有很出格的地方，因此可用以教化百姓。但这三个字被后世奉为作诗的标准，要求诗歌内容符合社会道德，不能表现异端思想，对文学创作产生了广泛而有害的影响，曾被鲁迅斥为“囚人的牢笼”。 历代许多名家都曾撰文，强调文学、特别是诗歌的抒情特征。《文心雕龙物色第四十六》云：“岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发”。钟嵘《诗品》序言开篇就说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”，并说：“嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫；或骨横朔野，魂逐飞蓬；或负戈外戍，杀气雄边；塞客衣单，孀闺泪尽；或士有解佩出朝，一去忘返；女有扬蛾入宠，再盼倾国；凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”明确地指出能充分表达人七情六欲的只有诗歌。梁简文帝萧纲指出：“立身之道与文章异。立身先须谨重，文章且须放荡。”（《戒当阳公大心书》）梁元帝萧绎则说：“至如文者，惟须绮縠纷披，宫徵靡曼，脣吻遒会，精灵荡摇。”（《金楼子立言》）二萧都提到一个“荡”字，就是强调在文学创作中放任感情，不受拘束。白居易也指出诗以真情实感打动人的心灵，所谓“感人心者，莫先乎情”（《与元九书》）。从屈原的“发愤以抒情”，司马迁的“发愤著书”，到韩愈的“不平则鸣”，都表明文学创作常常是感情涌动，一吐为快。欧阳修提出“诗穷而后工”，进一步指出诗人受到困苦环境的磨砺，“内有忧思感愤之郁积”，才能写出优秀作品，引起人们的共鸣。 其实，孔子提出“兴观群怨”说，曾指出过诗“可以怨”。对于“怨”，孔安国注为“怨刺上政”，《毛诗序》也说“下以风刺上”，但又说“故变风发乎情，止乎礼仪”，给怨刺加上了框框。朱熹将孔子的“怨”注为“怨而不怒”，淮南王刘安《离sao传序》也早就说过：“国风好色而不*，小雅怨悱而不乱”，唐孔颖达《礼记正义》则说：“诗依违讽谏，不指切事情，故曰温柔敦厚诗教也。”所以怨刺是有界限的，“刺”只是所谓的“美刺”，不能违反“温柔敦厚”的诗教，更不能破坏封建伦 理秩序。 明朝文学家冯梦龙曾刊行民间歌曲集《山歌》，他在《山歌序》中提出，要“借男女之真情，发名教之伪药”。晚明公安派提出在文学创作中“独抒性灵”，清代中期的袁枚将“性灵”说借来论诗，指出“性情以外本无诗”，并说：“自《三百篇》至今日，凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛。”他模仿元好问《论诗三十首》，也作了一首“论诗”诗：“天涯有客号玲痴，误把抄书当作诗。抄到钟嵘《诗品》日，该他知道性灵时。”（《随园诗话卷五》）还有大批民间作者，不知“温柔敦厚”的诗教为何物，管它什么“言志”、“缘情”，只是有感而发，直叙心声，正如金圣叹指出的：“诗者，人之心头忽然一声耳，不问妇人孺子，晨朝夜半，莫不有之。”（转引自林语堂《吾国吾民》）笔者在这篇系列文章里，除了谈论很多文人学士精美的诗歌作品外，也将提到不少民歌，它们虽多为粗俗之作，但是真情流露，也颇有趣味。 《诗经》的开篇《关雎》，是千古传颂的名篇。对这首诗的解释众说纷纭，有说是讽刺帝王的，有说是颂扬后妃之德的，有说是婚礼上的赞歌，还有说是民间情歌。这些说法似乎都有些问题，而儒家“后妃之德”的说法可能是最牵强的。孔子说：“《关雎》，乐而不*，哀而不伤”（《论语八佾》），这给儒家对《关雎》的评价定下了一个基调。《毛诗序》首句就说：“《关雎》，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也。”这种解释被后人继承，如《文心雕龙比兴第三十六》云：“关雎有别，故后妃方德；尸鸠贞一，故夫人像义。”孔颖达《疏》亦云：“二《南》之风，实文王之化，而美后妃之德者，以夫妇之性，人伦之重，故夫妇正则父子亲，父子亲则君臣敬，……此诗之作，直是感其德泽，歌其性行，欲以发扬圣化，示语未知，非是褒赏后妃能为此行也。”以上的说法都比较笼统，属于概念化的评价，朱熹《诗集传关雎》则说得比较具体：“周之文王，生有圣德，又得圣女姒氏以为之配。宫中之人，于其始至，见其有幽闲贞静之德，故作是诗。言彼关关然之雎鸠，则相与和鸣于河洲之上矣。此窈窕之淑女，则岂非君子之善匹乎？言其相与和乐而恭敬，亦若雎鸠之情挚而有别也。”按他们的说法，《关雎》中的“君子”是指文王，“淑女”就是文王之妃太姒，而这篇诗作是借后妃之德来教化百姓。此种解释，不是将《诗》作为文学作品，而是当成了伦 理的附庸、政治的工具、宣扬儒家思想的教科书。 《牡丹亭》中的杜丽娘因读《关雎》而春心萌动，废书而叹曰：“圣人之情，尽见于此矣。今古同怀，岂不然乎？”看来深闺之中的娇小姐比那些腐儒还更能体会到《关雎》一诗表现男女情爱的实质。清人华广生收集改编的《白雪遗音》是一部民间艳歌集，卷二中有一首马头调《诗经注》，笔者觉得倒是挺符合《关雎》的本意： 　　关关雎鸠今何在，在河之洲，各自分开。 　　好一个，窈窕淑女人人爱，只落的，君子好逑把相思害。 　　辗转反侧，悠哉悠哉，好叫我左右流之无其奈，怎能彀钟鼓乐之把花堂拜。 汤显祖《牡丹亭第一出蝶恋花》： 忙处抛人闲处住，百计思量，没个为欢处。白日消磨肠断句，世间只有情难诉。 玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助。但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。 “诗缘情”指出了诗歌抒情的特征，清乾隆年间大才子袁枚说“情所最先，莫如男女”，又指出了男女情爱在“情”中的显著地位。本文所谈论的“情”就具体指男女之情，包括夫 妻情、恋人情、婚外情、恋ji情、相思情等等。 《诗经》中有许多表现男女情爱的诗歌，《周南关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，提出了对理想爱人的追求；《郑风女曰鸡鸣》中的“宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好”，描绘了夫 妻生活的和美；《邶风击鼓》中的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，表达了白头谐老的意愿；《王风大车》中的“榖则异室，死则同xue。谓予不信，有如皦日”，更是发出了生死不渝的誓言。《王风采葛》描写一个男子对女子的思念，急切之情如跃纸上： 彼采葛兮，一日不见，如三月兮！ 彼采萧兮，一日不见，如三秋兮！ 彼采艾兮，一日不见，如三岁兮！ 反映女子热烈追求爱情的诗歌也有很多，《诗经》里的《召南摽有梅》和《郑风子衿》就是描写姑娘迫不及待地希望有小伙子来追求。晚唐诗人温庭筠喜欢作“浮艳之词”，有一首《南歌子》写少女思春，非常传神： 手里金鹦鹉，胸前绣凤凰。偷眼暗形相。不如从嫁与，作鸳鸯。 少女一边刺绣，一边偷看意中人，最后“不如从嫁与，作鸳鸯”一句大胆直率，被古人评为“有《乐府》遗风”（《栩庄漫记》）。 与温庭筠齐名，同是花间派名家的晚唐诗人韦庄有一首《思帝乡》，更加憨直泼辣： 春日游，杏花吹满头，陌上谁家年少，足风流。 妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。 怀春少女与风流少年邂逅相遇，一见钟情，立即决定要嫁给他，即使将来被抛弃也不羞愧。清代贺裳《皱水轩词筌》云：“小词以含蓄为佳，亦有作决绝语而妙者”，所举的例子就是这首词。对比温韦这两首词，对两人风格上的差异也可见一斑。按现代词学名家夏承焘的说法，温庭筠“密而隐”，韦庄“疏而显”，“温庭筠作这类恋情词，最直率的也只能如《南歌子》词中所说：‘偷眼暗形相。不如从嫁与，作鸳鸯。"而韦庄词于‘一生休"之下，却又加上‘纵被无情弃，不能羞"两句，简直是说到尽头了。”（《唐宋词欣赏》） 汉无名氏所作乐府诗《上邪》，描写一位女子对“君”剖白心迹，连用五种绝不可能发生的自然现象表达自己坚贞的情意，率直决绝的程度超过韦词，被梁启超称之为“奔迸的表情法”（《中国韵文里头所表现的情感》）： 上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！ 敦煌曲子词里有一首《菩萨蛮》，形式上比《上邪》更成熟一些，极有可能是其仿制品： 枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。 白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。 作者在“枕前”所发之愿，情意更加浓烈，不可能的自然现象也多了一种，共六种。 明朝文学家冯梦龙刊行的民歌集《挂枝儿卷二》有一首歌《分离》与上面两首诗词有异曲同工之妙： 要分离，除非是天做了地；要分离，除非是东做了西；要分离，除非是官做了吏。 你要分时分不得我，我要离时离不得你。就死在黄泉也，做不得分离鬼。 《情史》载元代书法家赵孟钕悠拮庸芊蛉四昀仙衰，欲纳妾，管夫人写了下面这首《我侬词》作答，立刻打消了丈夫纳妾的念头?nbsp; 你侬我侬，忒煞情多。情多处热如火。把一块泥，捻一个你，塑一个我。 将咱两个，一齐打破，用水调和。再捻一个你，再塑一个我。 我泥中有你，你泥中有我。与你生同一个衾，死同一个椁。 上面这些诗歌表现忠贞不愉的爱情，海誓山盟，激 情奔放，而很多表现离情别恨的诗歌，则是凄风苦雨，缠绵悱恻。晚唐李商隐是写情的高手，他的一首《暮秋独游曲江》，用江水表现爱情，表示情意绵绵不绝： 荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声。 北宋张先的《木兰花》更进一步： 相离徒有相逢梦，门外马蹄尘已动。怨歌留待醉时听，远目不堪空际送。 今宵风月知谁共，声咽琵琶槽上凤。人生无物比多情，江水不深山不重。 末句“人生无物比多情，江水不深山不重”，用江水和山来与情比，情比水深，比山重。 宋朝文学家司马光一次在宴会上看到一位舞ji，为其美姿所打动而写了一首《西江月》词： 宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。 相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。 司马光为人方正，难得有这样的艳 情之作，因此被人讥为：“此公风情亦不薄”（《情史卷十五》）。其实作者还是很克制，用语平淡，含蓄不露，正是“发乎情，止乎礼仪”。“相见争如不见，有情何似无情”一句是用反语来表现单相思的痛苦：早知道相思如此折磨人，倒不如不见的好；早知道有情徒增烦恼，那还是无情更好受，无情便六根清净。 “有情何似无情”的反语手法，晏殊《玉楼春》中也用到过：“无情不似多情苦，一寸还成千万缕”。其实两者都是化用杜牧《赠别二首》（其二）的诗句： 多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。 两人离别前夕相对无言，似乎无情无义，其实恰好相反，正是多情的缘故，才不象过去那样谈笑风生。此时无声胜有声。 “自是天上痴情种，不是人间富贵花”，康熙朝的纳兰成德，一生富贵荣耀，却是个情痴。清人冯煦在《宋六十一家词选序例》中云：“淮海小山，古之伤心人也”，这是针对宋人说的，我看在中国古代男性诗人中，成容若才更当得“古之伤心人”之称。他留下来的《饮水词》多为表现离情别恨或悼亡之作，有一首《摊破浣溪沙》云： 风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦；珍重别拈香一瓣，记前生。 人到情多情转薄，而今真个悔多情；又到断肠回首处，泪偷零。 “人到情多情转薄”是“多情却似总无情”的翻版，“而今真个悔多情”比“无情不似多情苦”更进一步，情多到了使自己反悔的地步，可知多情给自己带来的痛苦之深。 用反语表达深情的古代诗词还有不少。两宋之交的词人吕本中有一首《采桑子》： 恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时？ 这首词富有民歌风味，真情自然流露，不用典故，只是白描。上下阕的第一个字“恨”其实表示的是“爱”，恨由爱生。 《全唐诗》录有太原ji《寄欧阳詹》诗一首，对一去不复返的旧情人，表达了爱恨交织的复杂心情： 自从别后减容光，半是思郎半恨郎。欲识旧来云髻样，为奴开取缕金箱。 “易求无价宝，难得有情郎”，在中国古代，女人 大多不能将命运掌握在自己手里，一旦别离，除了又思又恨，容光日减，还能怎样？ 北宋优秀的女词人魏夫人，曾得到朱熹颇高的评价：“本朝妇人能文者，唯魏夫人及李易安二人而已。”（《朱子语类卷一百四十》）魏夫人为宰相曾布之妻，其词清丽委婉，一首《系裙腰》云： 灯花耿耿漏迟迟，人别后，夜凉时，西风潇洒梦初回。谁念我，就单枕，皱双眉？ 锦屏绣幌与秋期，肠欲断，泪偷垂，月明还到小楼西。我恨你，我忆你，你争知？ 人生多有不如意处，富贵如魏夫人者亦如此。“谁念我，就单枕，皱双眉？”表现的是空床独守的幽怨；“我恨你，我忆你，你争知”，也是一种爱恨交织、柔肠回转的情态。 由爱生恨是人之常情，当然不一定是真恨，更多是怨，怕对方不了解自己的心意，一汪深情没有着落处。古《越人歌》唱道“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，吴均《青溪小姑歌》有“日暮风吹，叶落依枝。丹心寸意，愁君未知”，韦庄《菩萨蛮》也有“凝恨对斜晖，忆君君不知”，此正所谓“今古同怀”。元朝有一位才女萧淑兰，看上了在自己家里借住的张生，就写诗词求爱，但张生不领情，稍后不辞而别，萧淑兰又写到：“有情潮落西陵浦，无情人向西陵去。去也不教知，怕人留恋伊。忆了千千万，恨了千千万。毕竟忆时多，恨时无奈何”，将得不到对方情感上的回应而爱恨交加的心情，表现得淋漓尽致。

《登岳阳楼》《春夜》《秋思》~·

中国的古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，是广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文。如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗，是人类许多民族在语言的发展中产生的一种文化表现形式，古代诗歌多是文人墨客，通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。诗歌是中国文学中最早成形的文学体裁，发展也最为充分。现存的上古歌谣，已生动地反映了中国先民的生活情况和内心祈愿，简短、生动的形式，也已表现出中国民族语言的力量。发展历程历史演变人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在中国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。汉代的古体诗汉代时乐府诗形成。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现代社会的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。唐宋的近体诗到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。后期发展自元代开始，中国诗歌的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲、小说等其他形式。发展顺序：诗经——楚辞——乐府——赋——辞——唐诗——宋词——元曲国际影响汉诗，字面上的意思是汉语的诗歌。但这个概念主要是在汉语世界之外使用。中国的一些周边国家，如朝鲜、日本、越南，因为使用汉字作为书写文字，自然也深受汉语诗歌的影响。随着佛教禅宗在这些国家的流传，汉诗成了禅宗文学的最重要的形式。日本在日本，从奈良时代开始，文人因为受中国文化的影响而开始仿照汉语的诗的形式来创作日本诗歌。日本汉诗和日本本土的和歌、俳句最明显的区别是汉诗一首有四句（绝句）或八句（律诗），每句通常五言或七言，而和歌、俳句则有五、七、五或五、七、五、七、七等多种长短句，更像汉语的词。751年，日本最早的汉诗《怀风藻》出版。之后在平安时代达到全盛期，凌云集 、文华秀丽集、经国集等敕传汉诗集持续出现，风行之盛被人称作“国风黑暗期”。其后鎌仓时代、室町时代日本的汉诗得到持续的发展，譬如一休宗纯的《狂云集》中收录了一休的很多汉诗。江户时代汉诗的发展达到高峰。明治维新时期的受过教育的日本人几乎人人都会作或好或坏的汉诗。明治维新之后日本汉诗的影响开始衰落，迅速衰落则为昭和时期。不过今日初中程度以上的古文教育仍然包含汉诗、汉文的背诵、解释、以及创作等。为中国之外汉诗文化最为发达的地区。朝鲜高丽朝时期，汉诗在高丽逐渐普及。高丽诗人如崔冲（985年－1068年）、李奎报（1169年－1241年，号白云居士）、郑道传（?－1398年）等都有大量汉诗流传下来。除此之外，高丽文人还把古老的朝鲜语民歌用汉字纪录下来，形成一种新的诗歌形式，后人称之为“别曲体”，又称为“景几体歌”，大体上采用了334的格式。譬如著名的朝鲜民谣《阿里郎》，或电视连续剧《大长今》的古风片头曲《呼唤》。高丽朝中期开始，具有朝鲜语特点的时调得以发展，并在李氏朝鲜时期达到顶峰。时调是朝鲜的俚语民歌，但由于是汉诗诗人整理记录，而且汉诗诗人创作了很多时调，时调在发展中自然地融入了汉诗的因素。诗人申钦（1566年－1628年）在《放翁诗馀序》中说：中国的歌极具风雅，可载籍流传，而我国所谓的歌却只能用于宾筵娱乐，不能丰我载籍。越南越南作为中国的一个郡县（交趾）时汉字即作为官方文字。中国五代十国时越南从南汉的治下独立，但官方文告和科举考试仍通用汉文，一般著作也以汉文撰写。是以作为汉文文化的一种重要形式，汉诗在越南也得到发展。陈朝末年，著名的汉诗作家有陈艺宗、胡季牦等人。后黎朝时，尤其是黎圣宗（名灏、思诚）时，汉诗达巅峰状态。

山西村 陆 游 莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村

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近日，我读了《中华传统美德故事》这部好书，它向我们讲述了许多历史人物的美德故事，非常引人入胜，它既增长了我的历史知识，又使我深深地受到了启发。　　我们中国是一个文明古国，在浩翰的历史长河中，出现了许许多多可圈可点的历史人物。这部书通过一个个历史人物故事，向我们展示了勤奋好学、热爱祖国、自强不息、诚信不渝、勤劳节俭、尊师敬老等种种中华传统美德。　　书中《勤奋好学》篇讲述了一些历史人物勤学苦练、刻苦读书的故事，深深地吸引了我。我印象最深的是孔子，他是个大思想家、教育家，也是一个谦虚好学的学生。他向师襄子学琴，同一首曲子，他不停地练呀练呀，连续几个月，从清晨练到深夜，手指尖都沁出了血，最后终于领悟到乐曲的深奥之处，连老师也对他佩服得五体投地。战国时代的纵横家苏秦每次读书到深夜，倦意袭来时，就拿起锥子狠扎自己的大腿，他发奋苦读，使学业大进，终于成功地说服六国君主，合纵攻秦。还有西汉大学者匡衡凿壁借光、元代大画家王冕痴狂学画、明朝文学家宋濂抄书苦读，等等。这些故事我很喜欢，也从中知道了一个道理：只有勤学苦练，付出艰辛的汗水，才能获得成功。　　历史上那些很有学问、事业辉煌的人，都具有勤奋好学的优良品德。他们在生活很困难、条件很恶劣的情况下，能够咬紧了牙关，克服许许多多的困难，以坚强的意志和毅力刻苦读书，这难道不是我们每一个学生都应该学习和发扬的传统美德吗？　　勤奋好学是我们中华民族的一种传统美德，也是我们每一个学生都应该具备的品德。我们在学习科学文化的过程中，要发扬孜孜不倦、勤学好问的精神，才能读好书，才能自强、自立，将来做一个对社会有用的人。“书山有路勤为径”，我们只有艰苦跋涉，奋勇攀登，才能到达一个又一个知识和品德的高峰！