朋克

听多了自己就理解了

赛博朋克2077不朽武器代码有许多，具体可参考下文表格：左轮手枪大赦Items.Preset_Overture_Cassidy大天使Items.Preset_Overture_Kerry同志的铁锤Items.Preset_Burya_Comrade真探Items.Preset_Overture_River大木大木Items.Preset_Nova_Doom_Doom手枪幽影Items.Preset_Kenshin_Frank混乱Items.Preset_Kenshin_Royce终夜Items.Preset_Lexington_Wilson源二郎Items.Preset_Yukimura_Kiji金刚Items.Preset_Liberty_Yorinobu金色狠婆娘Items.Preset_Nue_Jackie丽姿Items.Preset_Omaha_Suzie马洛里安武器公司3516Items.Preset_Silverhand_3516退路Items.Preset_Liberty_Dex骄傲Items.Preset_Liberty_Rogue四季宝Items.Preset_Yukimura_Skippy狙击步枪突破Items.Preset_Nekomata_Breakthrough零五Items.Preset_Grad_Buck守望Items.Preset_Grad_Panam霰弹枪八星铳Items.Preset_Zhuo_Eight_Star莫克斯Items.Preset_Carnage_Mox主权Items.Preset_Igla_Sovereign侩子手Items.Preset_Tactician_Headsman突击步枪分则能成Items.Preset_Sidewinder_Divided你要战便来战Items.Preset_Ajax_Moron偏见Items.Preset_Masamune_Rogue诗篇11:6Items.Preset_Copperhead_Genesis寡妇制造者Items.Preset_Achilles_Nash冲锋枪电锯Items.Preset_Pulsar_Buzzsaw芬里尔Items.Preset_Saratoga_Maelstrom力大砖飞Items.Preset_Saratoga_Raffen原型：信玄V型Items.Preset_Shingen_Prototype应龙Items.Preset_Dian_Yinglong近战武器藤津伪器Items.Preset_Dildo_Stout水蝮蛇Items.Preset_Cane_Fingers镀金棒球棍Items.Preset_Baseball_Bat_Denny毒刺Items.Preset_Knife_Stinger看门人的铲子Items.Preset_Shovel_Caretaker小叮当Items.Preset_Baton_Tinker_Bell武士刀黑独角兽Items.Preset_Katana_GoG鸡尾酒棒Items.Preset_Katana_Cocktail尽忠丸Items.Preset_Katana_Takemura觉Items.Preset_Katana_Saburo手术刀Items.Preset_Katana_Surgeon爪磨Items.Preset_Katana_Hiromi控制台怎么开启1、首先，通过游戏目录Cyberpunk 2077engineconfigbase，然后找到并打开General.ini文件，在其中添加DBGConsoleOn=true，选择保存；2、然后，游戏内点击~按钮，并对键盘输入，选择回车。如此，游戏目录会有一个console_history.lst文件产生，其中可以显示玩家输入的事物。王者之心2点击试玩

哦,俺也学了点,顶

白金 Platinum在赛博朋克2077中获得其他所有奖杯-Earn all other trophies in Cyberpunk 2077城市之光 City Lights完成市中心所有差事和夜之城警局悬赏-Complete all gigs and NCPD Scanner Hustles in City Center.全身改造 Full Body Conversion在每个系统和身体部位安装至少一个义体-Install at least one implant in each system and body part.以牙还牙 Right Back At Ya杀死或击倒一个向你投掷手榴弹的敌人-Kill or incapacitate an enemy who threw a grenade at you.浪游愚者 The Wandering Fool找到所有塔罗牌涂鸦-Find all tarot graffiti.车迷 Autojock购买所有可供购买的车辆-Buy all vehicles available for purchase.空中飞人 Frequent Flyer找到所有快速旅行点-Find all fast travel dataterms.铳形 Gun Fu在近距离战斗中使用左轮或手枪连续杀死或击倒三个敌人-Kill or incapacitate 3 enemies in quick succession with a revolver or pistol in close combat.枪手 Gunslinger用左轮射中投掷到半空的手榴弹-Shoot an enemy grenade in midair with a revolver.工匠大师 Master Crafter制作3个传奇物品-Craft 3 Legendary items.吾即是法 I Am The Law完成所有赛博疯子悬赏-Complete all Cyberpsycho Sightings.穷街陋巷 Mean Streets完成海伍德所有差事和夜之城警局悬赏-Complete all gigs and NCPD Scanner Hustles in Heywood.小东京 Little Tokyo完成韦斯特布鲁克所有差事和夜之城警局悬赏-Complete all gigs and NCPD Scanner Hustles in Westbrook.圣诞树攻击 Christmas Tree Attack在一次协议黑入中至少上载3个进程-Complete a Breach Protoc.ol with a minimum of 3 daemons uploaded.致命快感 The Quick and the Dead在子弹时间内累计杀死或击倒50名敌人-Kill or incapacitate 50 enemies while time is slowed.肯定有老鼠 Must Be Rats累计30次在敌人注意你之前通过快速黑入转移敌人的注意力-Perform the Distract Enemies quickhack 30 times without drawing attention to yourself.摄人心魄 Breathtaking收集曾属于强尼 银手的所有物品-Collect all items that once belonged to Johnny Silverhand.废土 The Wasteland完成巴德兰兹所有差事和夜之城警局悬赏-Complete all gigs and NCPD Scanner Hustles in the Badlands.守壳 Daemon In The Shell通过快速黑入引爆手榴弹杀死或击倒3名敌人-Kill or incapacitate 3 enemies with one “Detonate Grenade” quickhack.史坦尼斯拉夫斯基的方法 Stanislavski"s Method在对话中选择10次与V出身相关的选项-Use a dialogue option related to V"s life path 10 times.满分 Ten out of Ten任意一项技能达到满级-Reach the max level in any skill.硬着陆 Rough Landing在狂暴模式时，使用超级英雄式落地杀死或击倒两个敌人-While Berserk cyberware is active, perform a Superhero Landing to kill or incapacitate 2 enemies.世界 The World完成主线故事-Complete the main storyline.来自太平洲的问候 Greetings from Pacifica!完成太平洲所有差事和夜之城警局悬赏-Complete all gigs and NCPD Scanner Hustles in Pacifica.屠场 The Jungle完成圣多明各所有差事和夜之城警局悬赏-Complete all gigs and NCPD Scanner Hustles in Santo Domingo.真正的战士 True Soldier使用远程武器杀死或击倒100名敌人-Kill or incapacitate 300 enemies using ranged weapons.真正的勇士 True Warrior使用近战武器杀死或击倒100名敌人-Kill or incapacitate 100 enemies using melee weapons.一箭双雕 Two Heads, One Bullet使用狙击步枪一枪杀死或击倒两个敌人-Kill or incapacitate 2 enemies with the same sniper rifle shot.V字仇杀 V for Vendetta使用第二颗心复活后，杀死或击倒之前杀死你的敌人-After reviving yourself with Second Heart, kill or incapacitate the enemy who killed you.基本功 It"s Elementary完成沃森所有差事和夜之城警局悬赏-Complete all gigs and NCPD Scanner Hustles in Watson.再世传奇 Legend of the Afterlife街头声望达到最高等级-Reach max Street Cred.14个隐藏奖杯(与剧情相关) 14x Hidden Trophies (Story-Related)There are 14x hidden trophies which seem to be tied to the story. Their descriptions will be added later.赛博朋克2077完成完成有什么用成就成就，完成之后最大的奖励就是给玩家成就感了。一般来说一周目大家不会花太多的时间在成就上面，但是等到二周目甚至三周目的时候成就就是玩家攻略的主体内容了。

是一众音乐形式。

原 名：道格拉斯·乌尔曼逝世于1939年12月12日 (美国加州圣莫尼卡，心脏病)星 座：白羊座配 偶：玛丽·碧克馥（Mary Pickford） 道格拉斯·艾尔顿·乌尔曼于1883年5月29日出生在科罗拉多州的丹佛市。男，他父亲是位律师，镇上的重要人物，对儿子非常严厉。年轻的道格拉斯遵循保守主义，尊重当时的道德价值观。不同寻常的是，他母亲允许他在12岁时上台表演。艾尔顿开始发现生活的二元性。他母亲与丈夫离婚之后，重新采用了第一个丈夫的姓：范朋克。母亲的严格监管使他远离酒精，道格拉斯·范朋克参加了各种军事训练班，塑造了强健的体魄，这是他在今后的职业生涯中表演惊险绝技的资本。最后，他被允许用母亲的姓范朋克，来演莎士比亚的戏剧，并在舞台上学会了形体动作。美国精神的象征1915年道格拉斯·范朋克去好莱坞当电影演员，初期影片以讽刺喜剧为主。他是第一个在贝弗利山定居的电影明星，他是著名“美国甜心”玛丽·碧克馥的丈夫，他们与D.W.格利菲斯组成美国默片黄金时代的“铁三角”。1919年他和卓别林、格里菲斯、玛丽·碧克馥共同创建联美公司，发行他们所拍的影片。此后，他以主演动作片为主，以健美的体态，熟谙各种打斗技巧的才能和永远的乐观精神享誉世界。当时人们往往把他当作美国勇往直前精神的象征。这类影片中比较有名的是：为贫民申张正义的《佐罗的面具》(1920)和《罗宾汉》(1922)、神话故事影片《巴格达窃贼》(1924)等。《佐罗》系列影片给了道格拉斯表达他的人生观的理想天空。道格拉斯?范朋克是英勇和基督教义的拥护者，他那充满野性张力的躯体，却能遵从于理智的头脑的支配。关于他的妻子范朋克在电影史上留下了他的足迹。这并不是他一个人的成就。在这些风光的年代里，他的第二个妻子格拉迪?史密斯一直陪伴着他。当时她就是“邻家女孩”的代表——好莱坞之王遇到了他的王后。格拉迪·史密斯于1893年4月9日出生在安大略省的一个爱尔兰中产家庭。她和妹妹从五岁起就开始演戏。两个小女孩一开始做临时演员的薪水只有十美元一周。她们的未来似乎已经注定，时间一年年地过去。十三岁那年，伟大的戏剧演员大卫?贝拉斯科在他的新戏中给了她一个角色，并给她取了个艺名叫玛丽·碧克馥。他们在1907到1908年间巡回演出。然后年轻的碧克馥拜访了格里菲斯的第一个电影公司“电影放映机公司”。格里菲斯立即被她的演技和她那像个受惊的小女孩的样子所吸引。玛丽的电影生涯从此开始。有一部影片是她的表演风格的代表作，那就是《纽约的帽子》。她扮演莫莉，一个刚刚失去母亲的小女孩——她继承了遗产，第一次梦想给自己买顶帽子。玛丽的表演非常到位，她的举止，她受惊的样子，她的眼神，没有一点缺陷。她还着手写作，果断地改写了一个她认为没有力量的剧本。在格里菲斯的剧团里，一个名叫欧文·摩尔的男演员俘获了她的芳心，并在1911年与她秘密结婚。欧文掌管了玛丽的职业生涯，让她离开“电影放映机”公司，进入了一家大公司：环球电影公司。虽然工资大幅上涨，可她与酗酒的欧文的关系日渐恶化。她又跟格里菲斯工作了一段时间，然后回到了舞台上。格拉迪·史密斯在格里菲斯的电影放映机公司工作时，范朋克刚刚起步，那时他们就认识了。但直到1916年他们才在好莱坞真正相识。纯洁的玛丽为道格拉斯所倾倒。他对强健体魄的膜拜以及清教徒式的道德观与她产生了共鸣，他们越来越多的出双入对。1917年，美国对德宣战，每个人都在为战争出力。卓别林、范朋克和玛丽等演员给威尔逊总统组织的自由债券募捐活动举办了一次成功的巡回演出。在为崇高事业工作的过程中，范朋克和壁克馥找到了共同的价值观。但他们都已经结婚，不得不等到各自宣布离婚的时候。1920年3月28日他们宣布结婚的时候，这已经是个公开的秘密了，没有人感到惊讶。他们对好莱坞的正式掌控开始于他们在贝弗利山顶上建造他们的宫殿——皮克菲尔的时候。对于两个都曾做过制片人、演员和剧作家的先锋人物来说，令人不可思议的是他们的共同作品仅限于他们的豪宅、一家公司和一部电影：也就是皮克菲尔大厦，联美电影公司和电影《驯悍记》。有声片的出现给道格的职业生涯划上了句号。他投资于制片，并推出了包括他儿子小道格拉斯·范朋克（左图）在内的其他演员。他去世后得到了好莱坞公墓里最好的一块墓地。30年代中，在拍摄最后一部影片《唐璜的私生活》(1934)后不久即宣布退出影坛。他是美国电影艺术与科学学院的创始人之一，学院的首任主席。去世后，学院授予他荣誉奖，以表彰他对美国电影事业的贡献。演员作品：梅兰芳的世界The Worlds of Mei Lanfang (2000)佐罗面面观The Many Faces of Zorro (2000) .....Archival footageUnknown Chaplin (1983) .....Himself (archive footage)三十欢乐世界30 Years of Fun (1963) .....(archive footage)真实好莱坞Hollywood Without Make-Up (1963) .....Himself (archive footage)The Great Chase (1962) .....(archive footage)Days of Thrills and Laughter (1961) .....(archive footage)威尔逊总统传Wilson (1944) .....Himself, at WWI rally (archive footage) (uncredited)Ali Baba Goes to Town (1937) .....Himself (uncredited)罗宫秘史Prisoner of Zenda (1937)The Private Life of Don Juan (1934) .....Don Juan铁面具The Iron Mask (1929) .....D"ArtagnanShow People (1928) .....Himself (Cameo appearance) (uncredited)The Gaucho (1927) .....The Gaucho黑海盗The Black Pirate (1926) .....The Black Pirate宾虚Ben-Hur(1925) .....Crowd extra in chariot race (uncredited)Don Q Son of Zorro (1925) .....Don Cesar de Vega/Zorro巴格达窃贼/一九八零月宫宝盒/ 月宫宝盒 The Thief of Baghdad (1924) .....The Thief of Bagdad好莱坞Hollywood (1923) .....Himself, Cameo appearance罗宾汉Robin Hood (1922) .....Earl of Huntingdon/Robin Hood启示录四骑士The Nut (1921) .....Charlie Jackson三剑客/ 三个剑客 The Three Musketeers (1921) .....D"Artagnan佐罗的面具The Mark of Zorro (1920) .....Don Diego Vega/Señor Zorro亚利桑那Arizona (1918) .....Lt. Denton摩洛哥边界Bound in Morocco (1918) .....George Travelwell摩登剑客A Modern Musketeer (1917) .....Ned Thacker党同伐异/ 忍无可忍 Intolerance (1916) .....Man on White Horse (French Story) (uncredited)The Mystery of the Leaping Fish (1916) .....Coke Ennyday边城英烈传Martyrs of the Alamo (1915)双重难关Double Trouble (1915) .....Florian Amidon/Eugene Brassfield羔羊The Lamb (1915) .....Gerald－－－－－ 铁面具 The Iron Mask (1929) .....producerThe Gaucho (1927) .....producer黑海盗 The Black Pirate (1926) .....producerDon Q Son of Zorro (1925) .....producer巴格达窃贼 / 一九八零月宫宝盒 / 月宫宝盒 The Thief of Baghdad (1924) .....producer罗宾汉 Robin Hood (1922) .....producer启示录四骑士 The Nut (1921) .....producer三剑客 / 三个剑客 The Three Musketeers (1921) .....producer佐罗的面具 The Mark of Zorro (1920) .....executive producer摩洛哥边界 Bound in Morocco (1918) .....producer亚利桑那 Arizona (1918) .....producer摩登剑客 A Modern Musketeer (1917) .....Ned Thacker－－－－－ 铁面具 The Iron Mask (1929) .....also story (also titles) (as Elton Thomas)The Gaucho (1927) .....story (as Elton Thomas)黑海盗 The Black Pirate (1926) .....(story) (as Elton Thomas)巴格达窃贼 / 一九八零月宫宝盒 / 月宫宝盒 The Thief of Baghdad (1924) .....story (as Elton Thomas)罗宾汉 Robin Hood (1922) .....(story) (as Elton Thomas)启示录四骑士 The Nut (1921) .....(as Elton Thomas)三剑客 / 三个剑客 The Three Musketeers (1921)佐罗的面具 The Mark of Zorro (1920) .....(scenario) uncredited亚利桑那 Arizona (1918)摩洛哥边界 Bound in Morocco (1918) .....also story (as Elton Thomas)－－－－－ 译 名：道格拉斯·范朋克片 名：Douglas Fairbanks Jr.更多译名：小道格拉斯·范朋克出生日期：1909年12月9日出 生 地：美国，纽约逝世于2000年3月7日 (美国，纽约)星 座：射手座父 亲：电影明星道格拉斯·范朋克前 妻：琼·克劳馥 小道格拉斯·范朋克出身于世界十个最著名的名门望族之一。许多人认为他的父亲能与英国乔治五世、罗马教皇庇护十一世、美国发明家爱迪生和爱尔兰大作家萧伯纳相提并论。9岁时，老道格拉斯与小道格拉斯的母亲离了婚，母子俩远走他方，直到14岁。在1923年，有个叫拉斯基的人想出一个窍门，认为利用范朋克的姓氏可以赚一笔钱。他提出雇佣十五岁的小道格拍一部影片——《史蒂芬失足记》。报酬是周薪一千元。他们成了交，但老道格十分生气，指责儿子沾了家庭荣誉的光，儿子则谴责父亲没有尽到自己的义务，因而无权干涉他的事，他们互不让步，大吵了一架，结果，小道格故意跑到好菜坞要和父亲决一雌雄，而老道格则吩咐律师在遗嘱中除去儿子的名字。他们都在影坛从影，但互相持敌视的态度。小道格非常注意个人身心的修养，他力求成为一个美学家，他念诗，作画，参加一些高雅的聚会，培养自己优雅的谈吐和举止。他靠自己的努力在电影打拼，出演各类角色，甚至群众演员。1928年与琼·克劳馥结婚。除了电影表演外，他在英、美两国的社交和政治关系上更负盛名，二战时期作为美国海军上尉军官，曾参加过一些英美联合军事行动，曾获得多枚英国勋章，1949年被封为爵士。次年退出电影界，定居伦敦。60年代参加电视片集《道格拉斯·范朋克》的演出。之后和第二任妻子定居佛罗里达州的棕榈滩。2000年3月去世。 第73届奥斯卡颁奖典礼 The 73rd Annual Academy Awards (2001) .....Himself (Memorial Tribute) (archive footage)彩色第三帝国Dritte Reich - in Farbe, Das (1998) .....Himself (archive footage)未经审查的好莱坞Hollywood Uncensored (1987) .....Himself - Host鬼故事Ghost Story (1981) .....Edward Charles WanderleyThe Hostage Tower (1980) .....Malcolm Philpott电影美国America at the Movies (1976) .....Joe Massara (archive footage)真实好莱坞Hollywood Without Make-Up (1963) .....Himself (archive footage)That Lady in Ermine (1948) .....Col. Ladislas Karolyi Teglas/The duke海宫宝盒Sinbad the Sailor (1947) .....Sinbad流亡者The Exile (1947) .....Charles Stuart百老汇天使Angels Over Broadway (1940) .....Bill O"Brien古庙战茄声Gunga Din (1939) .....Sgt. Thomas "Tommy" BallantineParachute Jumper (1933) .....Bill KellerCaptured! (1933) .....Lieutenant Fred "Dig" Digby清晨的荣誉Morning Glory (1933) .....Joseph Sheridan机遇Chances (1931) .....Jack Ingleside小凯撒/ 小恺撒 / 小霸王 / 小独裁者Little Caesar (1931) .....Joe MassaraThe Dawn Patrol (1930) .....Douglas Scott我们的摩登少女Our Modern Maidens (1929) .....Gil Jordan女实业家/ 小霸王 / 小独裁者 A Woman of Affairs (1928) .....Jeffry MerrickThe Barker (1928) .....Chris MillerThe Power of the Press (1928) .....Clem Rogers美利坚的维纳斯The American Venus (1926) .....Triton三剑客The Three Musketeers (1921) .....Boy (uncredited)－－－－－ 流亡者 The Exile (1947) .....producer百老汇天使 Angels Over Broadway (1940) .....associate producer－－－－－ 流亡者 The Exile (1947)

tokio hotel的Monsoon和Darkside Of The Sun 和world behind my wall这三首是我觉得他们最好听的了.Tokio Hotel是风靡欧美的德国摇滚乐队，是德国新晋低龄摇滚乐队。我很喜欢主唱bill.建议你去听听看这三首.希望你会喜欢^-^

西北风

你看看女人最大应该会懂

我只了解一丁点朋克属于摇滚，朋克又分前后朋克，还有什么硬核朋克我对朋克没什么兴趣，觉得只是吼叫，舞台也很夸张，乐器声音让我受不了，很乱，不美，当作一种宣泄还可以

不知道

后朋克（Post Punk），后朋克继承了朋克乐在音乐上的反传统与大无畏精神，但它要比朋克乐更丰富、更艺术化。后朋克（Post Punk，简称“后朋”）：自1977年朋克革命后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来。他们没有重复sex pistols的风格，而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路，进入到一种更具实验性质的领域，形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起，许多这样的组织----如joy division，the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐，但是旋律和歌词不协调，颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克最终演变成为一种选择性的摇滚/朋克音乐。实质　　后朋克和朋克虽只一字之差，实质上有质的差别，音乐复杂严肃、富有挑战性和创新意识，音乐内涵极具有深度。它拥有的只是音乐本身，仅此而已。于是就有了这样的说法：如果说朋克试图毁灭整个世界，那么后朋克希望毁灭的只是他们自己。 　　后朋克比朋克更加艺术化（The Fall），也更加黑暗晦涩(Joy Division)，它甚至和根源摇滚的关系都不非常密切。划分风格是件费力不讨好的事，尤其是对后朋克这样一个非常模糊的概念。后朋克表现出的“离经叛道”比朋克更加坚决，而且也要智慧很多，在后朋克看来反主流摇滚、反传统、反文化是一项极富创造性的艺术，而且他们善于通过这种破坏的艺术使自己与众不同——他们是清高的、自负的

　早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼。这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热执迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（Andrew Eldritch）一语道破歌德摇滚 乐团的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。　　早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了快乐分裂（JoyDivision）的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如教会（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭仪（The Cult）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从朋克那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界——这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(Electronic Body Music)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国Krautrock运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。 　　EBM创始乐队之一Front242以低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly，Skinny Puppy等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。Front Line Assembly的经典专辑Classical bumsare Caustic Grip(1990)和Tactical Neural Implant(1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。 　　说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象“Love me to the end”这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是《Die Propheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calvay Nada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。 　　总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如阴暗民谣（darkfolk），这种乐风的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Deathin June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal，Estampie，Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia，Camerata Mediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有哥特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。 　　当然许多乐队的风格是非常难以界定的，像意大利的Take Kirlian Camera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die FORM的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond "Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的配乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raisond "Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa这些代表乐队。 　　而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自Joy Division的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。　　　在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。　　如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如Ian Curtis——Joy Division的主唱——的自杀），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会（The Mission）”、“全部的夏娃（All about Eve）”、“涅浮林之域（Fields of the Nephilem）”、“祭仪（The Cult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negative preach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God"s Own Medicine）中，开宗明义的第一首歌“荒原”（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在推翻信仰的同时，死亡不再是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（Love Me to Death）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。 　　不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死”（Christian Death）这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《铁面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲”（Death Wish），结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。 　　另一种反应，也许可以引述布莱特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（Love in Vein）前言中所说的话：“哥特次文化”（Gothic subculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什么像“涅浮林之域”、“还有这些树”（And Also the Trees）、“意志”（Will）、“利姬雅”（Lycia）、“The Morendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象征与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。 　　在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身份认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。

音译为“朋克”，原意混沌.混乱的。 现指这样一类人，生活混沌，没有规律，堕落。

朋克和金属在范畴之内电子只有电子核算

恩根据那首大概判断了一下你比较倾好的YELLOWCARD - LIGHT UP THE SKYGOOD CHARLOTTE - YOUNG AND HOPELESSRELIENT K - BE MY ESCAPETHE ALL AMERICAN REJECTS - I WANNA(08年新砖)BOWLING FOR SOUP - LAST CALL CASUALTY再就是SUM 41（听过是吧）、BLINK 182、THE CHEMICAL ROMANCE之类的了，都还蛮不错的。。。

摇滚和朋克不是区别关系，是包含关系。艾薇儿的音乐以另类的流行摇滚风格为主。朋克属于摇滚乐的一种，是摇滚的一种风格。而和朋克风格相对应的是金属风格。这是摇滚乐中的两大主流风格。虽然Hardcore Punk领域依然充满了暴力，酒精等不和谐音符，但作为HxC的代表精神之一，sXe的身后站立了一批生活自律，态度严肃，思想深刻的年轻人。尽管sXe强调个人的控制比较多，与政治关系不大，但它更提倡关爱，提倡对社会公正和舆论道德的关注．在今天，sXe精神已逐渐扩大范围，而且也越来越严肃．从仅仅对人本身的关怀，已经延伸到对世界的和平．以及对世界卫生环境，以及世界贫困人民的注重。PUNK这一词是被英国人叫唤起来的，当时二战后的英国，经济萧条，失业率高，而当时美国的好莱坞电影发展得蓬勃炽热，间接导致英国的电影业一落千丈；在音乐事业方面，英国亦是处于低迷状态，美国正流行着progressive（前卫摇滚）诗篇式的摇滚乐。十多分钟的solo（吉他独奏），音乐十分注重技巧化的表达，而当年的摇滚乐逐渐商业化起来，成为主流的地面商品，那时候progressive rock的表演者有YES,GENESIS,KING CRIMSON…其实自60年代起，摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地，为了商业利益，乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性（sensitive）及抗争性（conflict）。

英伦金属核《suffocatingunderwordsofsorrow》《Thepoison》《Tearsdon"tfall》-Bulletformyvalentine哥特《Rockisdead》-Manson朋克《Holliday》《boulevardofbrokendreams》-Greenday《youngforyou》-gala妖魔重金属《Who"syourdaddy》《hardrockhallelujah》-Lordi旋律死金《末日同盟》《冰封之月》-霜冻前夜《Backinblack》-ACDC《Thetrooper》-Ironmaiden《smokeonthewater》《Highwaystar》-DeepPurple《Badtothebone》-GeorgeThorogood《Paranoid》-Megadeth版《Inadarkendroom》《18andlife》《wastedtime》-Skidrow

朋克并不代表摇滚 但是摇滚包含着朋克... Punk是最原始的摇滚，是摇滚的一种另类摇滚，即Alternative Rock 　　凡是受朋克显著影响的摇滚乐，统称为另类摇滚。 　　另类摇滚之所以叫另类摇滚，因为它本来确实是另类的、没人听的。它在70年代是地下的，在80年代是半地下的，在90年代上升为主流，这时已经不是“另类”了，但是由于历史原因“另类摇滚”一词保留了下来。所以今天听到的主流摇滚乐，虽然大家都在听，仍然叫另类摇滚。 　　独立摇滚和另类摇滚的区别：前者强调的是发行厂牌的规模，后者强调的是受众多少。然而，在90年代涅盘取得巨大成功，2000年代互联网上涌现出一批热门的独立乐队之后，现在无论是独立摇滚还是另类摇滚，都已成为主流音乐类型了。它仍然叫“另类摇滚”是为了保持和以前叫法的一致。 　　换句话说，以前是另类的，现在变成了主流，这种现象在艺术领域屡见不鲜。贝多芬和斯特拉文斯基刚出来的时候，是绝对的另类，但是时间改变了另类与否的标准。

PUNK的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。punk起源PUNK INTERIORPUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。 要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。1970年代的英国PUNK这一词是被英国人叫唤起来的, 当时战后的英国, 经济萧条, 失业率高企, 而当时美国那边厢的荷里活电影发展得蓬勃刺热, 间接导致英国的电影业一落千丈; 在音乐事业方面, 英国亦是处於低迷状态, 美国正流行著progressive 诗篇式的摇滚乐, 十多分钟的solo, 音乐十分注重技巧化的表达, 而当年的掘摇滚乐逐渐商业化起来, 成为主流的地面商品, 那时候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其实自60年代起, 摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地, 为了商业利益, 乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性行(sensitive)及抗争性(complaint)。势如破竹的"崩"力量1975年Virgin 唱片公司所签下的label - "SEX PISTOLS"(大陆译名"性枪手")是PUNK的起点。他们发表的专辑"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大胆地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封条封著。大胆的作风前无来者(及后新浪漫时期英国一队band -JAPAN亦曾在music video 内炸毁毛泽东的俏像), 他们完全的发泄心里一腔的愤恨, 无论对前途、社会都是一种控诉。 这就是PUNK的诞生。一时之间, PUNK就势如破竹的成为一种狂潮, 因为PUNK是属於大众的文化, 可以极容易使人认同(基於当年英国社会问题), 人们得到宣泄的途径; 而香港当时的许冠杰一曲"半斤八两"亦是受PUNK的文化影响, 写尽打工仔的心态, 可见PUNK的世界性及兼容性(君不见"半斤八两"一碟卖得满堂红?)三个和弦的音乐PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。"三和弦论"的PUNK是一种极民主的ROCK N" ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。因为PUNK的简单大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什麼高深的学问, 因为PUNK有极强的可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有著积极的推动作用。PUNK的演变尽管PUNK是那麼的负面, 那麼的极端, 但它总算在世界艺术史上写下重要的一页。PUNK的出现, 不只於在音乐世界, 还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢。一名作家Malcolm Mclarer说过"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能给予意义含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一点栓译。PUNK的演变之广, 我们可能没有擦觉, 它已经变身成一种行为艺术, 一种思想, 甚至一种人生。 在平面设计方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引发起一种"并贴"的热潮, 当年的海报, 杂志等都以这种方式排版, 对往后的设计业影响钜大。在时装设计方面, 大家一向可能误解那些PUNK头的人是PUNK友, 那是十分错! 其实PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定经历过, 当年梅艳芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影响, 人们还以为梅小姐带领潮流, 其实她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一种反叛型态, 80年代的男生gel起头发, 一条窄身牛裤, 加上一件不扣钮的白恤衫, 再戴上一个headphone连著腰间的walkman, 已经是一种PUNK LOOK。(可惜香港人只是学齐了人家的outlook,, 但headphone却听著中文流行曲!!)

朋克源于摇滚，楼上的已经解释的很清楚了。

美国

靠，Linkin park是新金属行不?

你可以去摇滚年这个网站了解 那里面有很多摇滚的种类 都是很齐全的。。。网址是：www.rockyear.com

1摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。摇滚乐并在1960年代和1970年代形成一股热潮。 20世纪80年代涌现出像迈克尔杰克逊、王子、麦当娜优秀流行音乐家，不仅商业成就出众而且拥有极高音乐造诣，彻底改变了流行乐坛。杰克逊著名公益音乐、呼吁世界和平、种族团结，麦当娜以女权、性解放，对当今流行音乐主题以及全球流行文化产生巨大影响。 迈克尔杰克逊开创现代MTV，打破白人垄断的流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流世界，为后代的黑人艺人铺下了光明大道。在那个黑人和白人观众都只知道坚守着自己一贯的聆听习惯而不肯相互欣赏的年代，是杰克逊让这些坚守自己小圈子的人们走到了一起。他的音乐和唱腔，不仅影响流行歌手、同时也影响无数摇滚、R&B、hip hop艺术家。而王子是多才多艺的艺术家，精通吉他，贝斯，键盘，鼓的演奏，实验放克、硬摇滚、流行音乐、新浪潮、民谣、舞曲各种类型音乐，作为一位高产艺术家作品无一例外获得评论界一致好评， 滚石杂志评价王子是历史上最有才华的艺术家之一，他影响了Maxwell和hiphop组合outkast 等以音乐才华出众著称后辈。麦当娜有着精明商业头脑，对流行元素的判断拿捏为人称道，制作概念性强的专辑，以及标志性锥形胸罩和大胆前卫舞台表演，影响了无数流行女歌手。 2朋克(Punk)，又译为庞克。是最原始的摇滚乐－－由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。 3 Pop（英语：Pop Music），流行音乐的一个分支音乐类型，不同于古典音乐或民间音乐。“Pop”一开始是“流行音乐”（popular music）的缩写，也是其同义词，不过大约在1954年以后逐渐被用来指称定义较狭窄的特定的音乐类型。Pop歌曲特指由职业音乐作曲家所写，并由歌手演唱。相较之下，另两种流行音乐类型，也就是摇滚音乐及Rap音乐，通常是由歌手自行创作歌曲。采纳哦

节奏简单（不是唱的简单）自己听一下就知道了 简单到三个和弦不断重复就能解决一首歌的伴奏 没有太多的花哨动作 ，很简单的把自己的想法唱出来

PUNK的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。 PUNK风格大致来说包括音乐和服饰两个方面。 发泄怨恨、进行控诉，这种称之为朋克的反摇滚音乐力量兴起于上世纪70年代。从朋克音乐诞生的那一刻起，朋克风格就变成了另类时尚的标志。早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。美国歌坛大姐大麦当娜就是朋克时装潮的代表人物，她曾将英国著名的朋克时装品牌PauricSweeney其中一季的秋冬系列服饰全部买下。 朋克风格为各大设计品牌所重构吸收始于VivianWesterwood。VivianWesterwood被称为“朋克之母”，她是20世纪后期国际上最重要的设计师之一，早在70年代就以叛逆的服装风格成名。这种服装就是早期朋克运动的服饰。许多人对VivianWesterwood对时装界的贡献总结为：将地下和街头时尚变成大众流行风潮。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属、街头。反观今年的朋克潮，颜色方面却回归了以往的以沉色为主，款式基调依然是简洁，少了金属和街头的气息。 这里有一些国际大师设计的PUNK风格的时装 http://www.sg.com.cn/ls/WACS/t20031229_61829.htm punk起源 PUNK INTERIOR PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。 要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。 1970年代的英国 PUNK这一词是被英国人叫唤起来的, 当时战后的英国, 经济萧条, 失业率高企, 而当时美国那边厢的荷里活电影发展得蓬勃刺热, 间接导致英国的电影业一落千丈; 在音乐事业方面, 英国亦是处於低迷状态, 美国正流行著progressive 诗篇式的摇滚乐, 十多分钟的solo, 音乐十分注重技巧化的表达, 而当年的掘摇滚乐逐渐商业化起来, 成为主流的地面商品, 那时候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其实自60年代起, 摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地, 为了商业利益, 乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性行(sensitive)及抗争性(complaint)。 势如破竹的"崩"力量 1975年Virgin 唱片公司所签下的label - "SEX PISTOLS"(大陆译名"性枪手")是PUNK的起点。他们发表的专辑"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大胆地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封条封著。大胆的作风前无来者(及后新浪漫时期英国一队band -JAPAN亦曾在music video 内炸毁毛泽东的俏像), 他们完全的发泄心里一腔的愤恨, 无论对前途、社会都是一种控诉。 这就是PUNK的诞生。 一时之间, PUNK就势如破竹的成为一种狂潮, 因为PUNK是属於大众的文化, 可以极容易使人认同(基於当年英国社会问题), 人们得到宣泄的途径; 而香港当时的许冠杰一曲"半斤八两"亦是受PUNK的文化影响, 写尽打工仔的心态, 可见PUNK的世界性及兼容性(君不见"半斤八两"一碟卖得满堂红?) 三个和弦的音乐 PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。 "三和弦论"的PUNK是一种极民主的ROCK N" ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。 因为PUNK的简单大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什麼高深的学问, 因为PUNK有极强的可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有著积极的推动作用。 PUNK的演变 尽管PUNK是那麼的负面, 那麼的极端, 但它总算在世界艺术史上写下重要的一页。PUNK的出现, 不只於在音乐世界, 还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢。一名作家Malcolm Mclarer说过"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能给予意义含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一点栓译。 PUNK的演变之广, 我们可能没有擦觉, 它已经变身成一种行为艺术, 一种思想, 甚至一种人生。 在平面设计方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引发起一种"并贴"的热潮, 当年的海报, 杂志等都以这种方式排版, 对往后的设计业影响钜大。 在时装设计方面, 大家一向可能误解那些PUNK头的人是PUNK友, 那是十分错! 其实PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定经历过, 当年梅艳芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影响, 人们还以为梅小姐带领潮流, 其实她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一种反叛型态, 80年代的男生gel起头发, 一条窄身牛裤, 加上一件不扣钮的白恤衫, 再戴上一个headphone连著腰间的walkman, 已经是一种PUNK LOOK。(可惜香港人只是学齐了人家的outlook,, 但headphone却听著中文流行曲!!)

sum 41 简单计划subs

PUNK其实不光是音乐，更多的是一种精神！！

英伦摇滚Britpop（英伦摇滚）The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期,英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。PUNK 朋克三个和弦的音乐PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。"三和弦论"的PUNK是一种极民主的ROCK N" ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。因为PUNK的简单大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什麼高深的学问, 因为PUNK有极强的可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有著积极的推动作用。

70年代，PUNK（朋克）这一词汇被创造，就象50年代 ROCK" N" ROLL 被创造一样。PUNK（朋克）是被英国人叫起来的，但它最初的源头却在美国，以 MONKS （僧侣乐队）等为旗手。其中最著名的“三和弦论”是朋克乐的经典之论。朋克基督 RAMONES ——拉孟氏乐队——向世人宣称：“我们是朋克，我们对三个基本和弦外的其它和弦没任何兴趣，这就足够了。”这是摇滚史上移山填海的三个和弦，拉孟氏的愤怒，咒骂，诙谐，以及一个个荒唐不经的小故事，甚或连那些漫不经心或扭曲绝望的爱情都被这三个和弦淋漓尽致地展示了出来。“三和弦论”的朋克乐是一种极其民主化、大众化的摇滚，可以很容易地勾起别人的模仿欲，吉他、贝斯、鼓，你也可以去做，许多伟大的朋克乐队就是在街头巷尾，车棚，仓库里弹响了他们的第一个音符。PUNK 在《现代英汉词典》中可以作名词也可以作形容词，大致的意思是：废物、废话、小流氓、小阿飞、年轻无知的人，半朽的木头，火绒（名词）；无用的、腐朽的、朋克的、颓废派的——指70年代英国青年反对以钱为中心的社会价值的运动，尤其以含暴力、粗话为特色的音乐来表达（形容词）。PUNK 字面上的意思显而易见是贬意的，但字面背后关于“颓废派”的注解又隐隐有点褒奖的味道。所以关于朋克人们就始终迷迷糊糊，就始终有两种态度：有人视其为异端，渴望像当年教会烧死布鲁诺一样烧死异端。在他们眼里，朋克就是魔鬼，就是癫痫症，就是瘟神，是歇斯底里的疯狂，是肆无忌惮的自暴自弃。朋克们草率而神经质地埋葬了自己，也埋葬了这个属于他们自己的世界；他们宣称：“我不这样做谁来这样做？天空之下一片浑浊。我不这样做谁会知道该怎么做？”他们只字不提爱情，他们没有明天，更不相信希望。他们不但自己这样做，并恶毒地教唆其他人也去这样做，更何况被他们教唆的多是一些孩子—— 一些少不更事的孩子。朋克是亚文化中的亚文化，它只是来自社会底层的街头无所事事的浪荡子们愚蠢而嘶哑的叫嚣，是年轻人荷尔蒙分泌过盛的荒唐衍生物，是末世的徽章，是人类历史上空前的一次大规模的摇尾乞怜。它不是艺术，是躁音，煽动性是它或许具备的一丁点意义。朋克应成为过街老鼠，要人人赶打。与之截然相反的是另外一些人的看法，他们热爱朋克，认为这其实是一次大规模的造反，而且造反有理。朋克对他们来说，是一种最诚实的摇滚乐，是摇滚精髓最坦荡、最狂野、最放肆的诠释，是摇滚精神的核心、灵魂与脊梁。什么是朋克？朋克是建筑在背叛基础上的对当代文明颇为精致的嘲讽与破坏，他们以为人只有勇于敢于说：不！”只有敢于去抹杀那些企图将你窒息死的清规戒律，只有敢于向发光的圣体上吐痰，人们才会不断前进，才会找到真正隶属于自己的充满真正人性的幸福。关于朋克，至少有这两种旗帜鲜明的态度。或许还有第三、第四种，但是——这些解释与观点对吗？或许。我只能说或许。

分类: 生活 解析: 庞克=朋克=PUNK 朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等乐队的简朴音乐为蓝图，试图通过简单的三 *** 还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如the Ramones的泡泡糖流行乐、the Sex Pistols的Face(面容)式的强力 *** 、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、the Clash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。 Hardcore Punk(硬核朋克): 硬核朋克诞生于八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。硬核最初出现在美国，主要以洛杉矶、纽约为中心，此后逐渐ue37e涌ue01f矗ue0ea群笥肯至薆lack Flag、Husker Du、Descendents、Meat Puppets、Dead Kennydys、Bad Brains等著名的硬核乐队。硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一直持续到了今天。Proto Punk(前朋克): 前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队，并非有意识地扮演“重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色，很显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛 罢了，朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋克王朝。 New Wave(新浪潮): 八十年代初，朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍，新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性，顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要，以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程 度上还应归功于八十年代诞生的MTV，在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场，并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡，但它为后来的College Rock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础，成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。 Post Punk(后朋克): 七十年代末朋克运动开始后，一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为Sex Pistols 的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色，完全摒弃了朋克粗糙的三 *** ，他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑 战性，但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神，他们被叫做后朋克。Joy Division 和the Cure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量，使它更加复杂，音乐也开始变得忧郁冰冷，同时，后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作主题，体现出彻底反叛精神，后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱，在不同的摇滚风格中继续得以延伸 Oi!(唉！): Oi!其实只是硬核朋克的一个分支，一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责任感，但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐，尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向，但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐，一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤，最终被摇滚乐所淘汰。 Synth-Pop(合成器流行乐): Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格，当时很多受Roxy Music、David Bowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏，当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充，但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩，弥漫 着一种怪诞单薄的味道，这种情况最终被Duran Duran乐队所改变。Duran Duran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来，改良后的音乐更加通俗、流行，并很快成为时尚，为许多乐队效仿，Duran Duran也由此一举成名，成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年，合成器流行乐时代彻底结束，但它的影响一直持续了下来，合成器开始被看做一种重要的演奏方式，并被广泛运用到多种风格上。 Power Pop(强力流行乐): 强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期，the Raspberries、Big Star和Badfinger是这种风格的最初定义者。这种融合了the Who、Beatles和Beach Boys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军，并最终被归入后朋克风格。强力流行乐的作品一般为三分钟左右，注重旋律和音乐的爆发力，和朋克有些相似，只是更加注重技术和流行感觉，而且不热衷于反叛，更加商业化。七十年代末，部分朋克乐队转变为强力流行乐，八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格，与此同时，纯粹的强力流行乐开始衰败。 No Wave(无浪潮): 无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格，它仅仅出现在当时的纽约，音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥 和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行，直到八十年代中后期以Sonic Youth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。 Punk Revival(朋克复兴): 九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在 感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。Punk Pop被视为Post-Grunge(后垃圾乐，即温和商业化的Grunge)重要组成部分。

楼上说的不错 我觉得这样说也行朋克是摇滚绝望之后的宣泄 更准确一点

这个问题提的很好我也很期待这个答案

摇滚（ROCK）：广义摇滚，三大件，让你摇，包含朋克、金属、后朋、后摇，以及题主未提及的其他各种流派。那么狭义摇滚呢？最主流常见，让人一听就觉得是摇滚的歌曲，通常是三大件各司其职，主唱嗓音粗犷，三至五分钟的时间，有简单直接的关于个人关于感情关于社会的歌词和一段电吉他solo。举例说明：老祖宗披头士，国产黑豹。金属（METAL）：金属乐也许是泛摇滚圈里势力最大的一波，向下细分流派繁杂。重金属、黑金属、死亡金属、哥特金属、鞭挞金属、工业金属、民谣金属，这都还只是冰山一角。这也间接造成了金属与摇滚的分庭抗礼。说金属与摇滚不是一路并不为过，毕竟它涵盖的类型已经足够丰富。如果硬要说共通性，金属乐多为重型，更注重力量与速度，对乐手技术要求更高，歌曲长度比摇滚长，六至十分钟的曲目很常见，题材更多地偏向宗教、哲学、意义等不太接地气的东西。举例说明：老祖宗齐柏林飞船，国产唐朝。朋克（PUNK）：与金属相似，同为早期摇滚的衍生物，同样带有某种对摇滚乐发展的逆流反抗。不同的是，朋克走的是反方向，更为粗糙、简单、直接，或者说得难听点，不上档次。因为他们是为自己和底层人民直抒胸臆。看不起“假惺惺的”高大上，无论是摇滚还是金属，对朋克而言都太资产阶级了。他们只要两三分钟快速唱奏带你乱跳乱飞，失误什么的都不重要。朋克也有诸如流行朋克、情绪朋克等更符合大众审美的流派，但可想而知，关于纯不纯粹的讨论从未停止。举例说明：老祖宗性手枪，国产脑浊。后朋克（POST-PUNK）：“后”代表着植根于某物，而又带着反叛性地重新构建。顾名思义，后朋克源于朋克的精神内涵。而又在表现方式上予以革命性地改变。相对于简单暴力的朋克，后朋大量使用电子琴、合成器等“假音”，歌曲时间更长，歌词唱腔都更为阴暗深沉。比起嘶吼乱跳，他们更注重营造忧郁气质，主唱有时候会机械舞或神经病舞步。举例说明：老祖宗快乐分裂，国产PK14。后摇滚（POST-ROCK）：“后”的意义如上所述，而后摇滚比后朋克的打击面自然更广，这也是为什么后摇算不算摇滚，是一个可以讨论到死的话题。后摇滚核心依然是三大件，多数情况下没有人声，绝大多数情况下没有歌词。曲子长度多为七分钟以上，且动辄十几分钟，极具章节感，吉他音墙是一大特色。如果说摇滚是用三大件对古典乐的反抗，后摇则是用摇滚三大件让音乐回归到类似古典的形式。

LZ问的那个‘表现在哪里"也许回答不了但是觉得，Punk叛逆的特质，表现在除了自己...什么都反

分类: 音乐 问题描述: 朋克造型是个什么样? 解析: Punk（朋克） 朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个 *** 组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对 *** 和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。 PUNK是上世纪美国很流行的一种音乐风格，它带着比较颓废的内容。通常和反 *** ，反社会，性，暴力等相关，是当时人们在不景气的社会情况下发泄的一种方式。有名的鸡冠头（莫西甘头）就是它的代表，还有就是铁钉装饰如手链，颈圈等，满身打孔--眉钉，舌钉……；皮衣也是朋克们常穿的。但到了现在，PUNK代表着一种风格，而且显得更健康。 punk妆容的重点在眼部，需要烟熏效果的眼妆．．．长长的睫毛以及黑色的眼线．．．肤色方面是需要苍白感的，而且需要无瑕疵．．如果配小麦色或深色调的底妆加上眼部很黑很厚重的眼影．．．就会有脏脏的感觉．．．而且一般的朋克妆容是不需要使用腮红的．．唇部也不需要很重的颜色．．用一些透明色的唇彩就可以了．． PS：朋克文化（Punk culture）是一种起源于1970年代的次文化。最早源起于音乐界，但逐渐转换成一种整合音乐、服装与个人意识主张的广义文化风格。 今天我们所见到的朋克文化始于1970年代，最初的时候它是一种音乐上的叛逆运动，主旨是在抗拒反对一些包括前卫摇滚（Progressive rock）、重金属（Heavy metal）在内，已经既存的流行音乐形式。在朋克文化的诉求中，这些流行音乐的歌手们早已因为过分英雄崇拜式的偶像塑造，而与他们的歌迷们疏离太远。朋克文化的追随者以地下音乐（Underground）、极简摇滚（Minimalist Rock）等音乐形式为基础，发展出他们自己反乌托邦风格的音乐。在朋克摇滚领域，性手枪（Sex Pistol）与雷蒙合唱团（The Ramones）是朋克音乐启蒙时期较为人所熟悉的代表性乐团。 渐渐的，朋克变得更加多样化并且更少最低限要求主义，这是随着象The Clash这样的乐队融入了如ska和rockabilly甚或hip-hop这样的其他地下音乐影响而发生的，但是音乐所散发的讯息还是一样的；它带有颠覆性、叛逆性、政治上错误并且经常无 *** 主义。它取材于诸如面对社会的问题、下层阶级的被压迫等等这样的主题。朋克文化是对社会的一个讯息，也就是，不是所有人都过得很好、不是所有人都一样。 英国的朋克文化在1980年代和1990年代弥漫到了北美，在那里人们创造了一种新的音乐风格，称为硬核朋克(硬核， *** ),因为比欧洲的同类音乐更快和更富进攻性的节奏而著称。从这一新流派产生的风格包括滑板朋克(skate punk)和straight edge(直线边缘). 从朋克的开始时起，主流唱片公司就试图从地下朋克文化获利。很多时候这遇到了许多阻力，因为朋克的伦理在于音乐的纯洁性，而朋克常常觉得这受到了唱片公司牟利动机的威胁。 从1980年代晚期开始，美国西北太平洋地区(Pacific Northwest)的朋克音乐作为"垃圾音乐(grunge)"上市。成功的垃圾乐队，例如涅盘(Nirvana)和Pearl Jam在他们的音乐中展示出大量朋克风格的影响。这些早期的商业成功导致了另一朋克风格在主流中的成功，它被称为强力流行乐或者流行朋克。强力流行乐的乐队的例子有Simple Plan, Good Charlotte, 和Sum 41. 很多初期朋克亚文化的追随者觉得朋克的商业化带来幻灭的感觉。他们声称朋克按照定义就应该是不流行的(把"流行朋克"视为自相矛盾)，所以应该保持这个状态，因为它给主流文化带来了所需的挑战。 朋客就是 黑色 皮装 柳钉 的缩写

一种音乐风格

垃圾摇滚（Garage Rock）和朋克（Punk）都是流行音乐中的一种风格，但它们之间有一些区别：起源不同：垃圾摇滚起源于20世纪60年代的美国，主要是一些年轻人在车库和地下室里演奏的摇滚音乐。而朋克起源于20世纪70年代的英国和美国，是一种更加反叛和政治化的音乐形式。音乐特点不同：垃圾摇滚通常包括充满能量的吉他、嘶吼的歌唱和基本的鼓点，常常被认为是原始和不成熟的音乐。而朋克音乐则更加复杂，通常包括快速的节奏、刺耳的吉他和歌唱，歌词多为政治或社会批判。影响不同：垃圾摇滚影响了一些后来的音乐风格，如龙卷风摇滚和后朋克。而朋克则成为了一个更加广泛的文化现象，包括音乐、时尚和态度，其影响也超出了音乐本身。社会背景不同：垃圾摇滚起源于美国的青少年文化，主要是在当时的社会背景下，年轻人对于当时保守和压抑的社会价值观的反抗。而朋克则是在当时政治和经济危机的背景下，表达了对于社会和政治现实的批判和反叛。除了上述的区别，还可以从以下几个方面来比较垃圾摇滚和朋克：演出形式不同：垃圾摇滚通常在地下或小型场所演出，观众可以近距离接触乐队，创造出一种亲密的氛围。而朋克则更多地在音乐厅和音乐节上演出，观众和乐队之间的距离相对较远。意义不同：垃圾摇滚音乐通常是一种纯粹的娱乐形式，其主要目的是带来快乐和享受。而朋克音乐则通常有更深层次的意义，旨在唤起听众对社会、政治和文化议题的关注和反思。文化价值不同：垃圾摇滚和朋克两种音乐风格都具有自己的文化价值和意义，但是垃圾摇滚更注重于音乐本身的创造和表达，而朋克则更注重于音乐和文化的融合和影响力。

RADWIMPS是近年来非常受欢迎的日本摇滚乐队呢～国内比较有名的punk乐队包括早期的新裤子，反光镜，还有花儿乐队，脑浊，顶楼的马戏团等等等等，国际上比较喜欢的有Green Day流行朋克和另类摇滚，Fall Out Boy流行摇滚等等，都很不错～

楼主喜欢重金属吧，那可是摇滚中的摇滚啊，很High的：朋克够叛逆，新金够流行，工业够劲，哈哈，我也很喜欢工业和朋克的。重金属范畴中分有好多的种类，不清楚楼主喜欢哪一种，这样我都介绍一些吧，请楼主择优而选：1.罗柏僵尸——Superbeast——DeadGirlSuperstar——DragulaRobZombie基本上是工业金属，然后掺合一些其他的元素，另外他的音乐，掺有恐怖电影的一些元素，风格很嚣张。很过瘾。推荐第一首。放着这首歌玩魔兽超刺激。2.Dragonforce——ThroughtheFireandFlames——TheWorldWillBeBetter——EmeraldSword这个乐队我不得不说——速度金属，顶第一首，听前奏...是不是很速度啊？哈哈，第三首好像是俄罗斯海军之歌，他们的风格就是大气，速度。速度狂人必备。PS：主唱的嗓音太尖，受不了... 3.绿日乐队(GreenDay)——Holiday——BoulevardofBrokenDreams——BasketCase——WakeMeUpWhenSeptemberEnds他的歌大多很励志也是我最喜欢的乐队之一，第一首超赞，我超稀饭，第二首也不错，第三首第四首看个人喜好吧。4.Metallica——TheDayThatNeverComes——EnterSandman——DeathMagnetic喜欢金属的朋友们应该都无人不晓的乐队，个人比较喜欢第一首。这两首相比本人更喜欢第三首-3-第三首新歌，不错哦。5.Fireflight——Unbreakable难得的女声金属哦，KEY很高，一般人唱不下来...但这首歌无敌啊，好听呀。6.Sum41——Intoodeep——TheHellSong——StillWaiting听听看是不是和绿日的风格有点像呢？我很喜欢这种朋克的风格。7.LinkinPark（林肯公园）——Numb——WhatI"veDone（变形金刚主题曲哦）林肯公园勿需我介绍了，应该相当熟悉吧。时下很多新新人类们的偶像。8.Pain——ZombieSlam——ShutYourMouth——NotAfraidToDie关于这个乐队，知道的很少，但他的歌真的不错，第一首力推，有着极强的压迫感，金属味道很浓重。9.Lordi——HardRockHallelujah前奏不错10.Megadeth——Hangar18节奏赞！11.rammstein（德国战车）——IchWill——Sehnsucht——AscheZuAsche——DuHast——Engel我最喜欢的乐队就是战车啦，记得是我听过的第一支金属乐就是这个乐队，Sehnsucht和Engel个人很喜欢。同样为工业金属。12.korn——Wordup!他的歌我就觉得这一首好听--...很嬉皮的感觉，还有有时间看看这首歌的视频，哈哈，很搞笑哦。我推荐的歌最好到“搜狗音乐”去找，百度太少了，有些找不到，那里的歌较全。恩......好了，就这样，另外德国战车是德语不是英语。有问题给我发消息。原创成果，转载无碍，抄袭可耻。

到目前为止，蒸汽朋克文本依然一遍遍地重复描述失控的可能性。因为科技的发展超出了个人的范围。它们假定一种神秘的力量，作为机械达尔文主义的反映，以因果律塑造与控制故事。纳布多控制世界的计划必然会被反对；试图设计出第一台原子能列车引擎的考博斯维特害死了他的双亲（“当他们重新站立起来，只见蘑菇云的残迹高入云天”）。格雷姆勒布林，仅仅因为教一个人飞行而产生的旧式傲慢，在巴斯兰格（Bas-Lag）城（一个从任何意义上来讲都可以完美解读为伦敦的变形的城市）释放出了拉夫克拉夫特式的恐怖。因此，那个几乎被遗忘了的怪人、差分机和分析机（Analytical Engines）（后者是现代计算机的先驱）的研究者查尔斯·巴贝奇[2]（Charles Babbage）成为这个流派的偶像，也没有什么好奇怪的了。一方面来说，在蒸汽朋克中科技成为魔法；另一方面看来，其中的魔法却又成为了一种高科技，由此读者对于流派类型稳定性的期待受到了挑战。这一现象可追溯到更广泛的领域，在弗雷茨（J.G. Frazer）的《金枝》（The Golden Bough）中，魔法原理依照魔法规律的分类学分门别类。如果我们对作为魔法的基础的思维的原理进行分析，它们或许会表现出自恰性，（因此）结果与原因同类。也因如此，幻术操作在巴斯兰格成为一种单独的科学（《帕迪诺街车站》和《伤痕》（The Scar）），而鲍尔斯《阿努比斯之门》和《怪异之潮》中（On Stranger Tides）的魔法操作者不能接触裸露的地面，因为泥土有着类似于魔力的接地装置的作用。然而蒸汽朋克的真正意义在于这两者共存的方式：科技如何成为魔法，魔法怎样被科学规范。这种张力是蒸汽朋克的核心所在。 事实上，蒸汽朋克文化在中国的影响逐渐增加，随着中国开放程度的日益深化，蒸汽朋克文化作为西方多元化文化的一部分正在被国内人士所认可。借由较早的LOFT（工业风）被国人所熟知的”复古“风潮，正是蒸汽朋克文化被国人所认可的契机。如今，越来越多的中国蒸汽朋克研究者开始制作具有唯一设计权的蒸汽朋克作品。与”摇滚“等一度引起国内文化狂潮的外来意识形态不同，蒸汽朋克文化更注重的是通过制作者和收集者相互交流进行有效传播，由此极大地限制了国内蒸汽朋克群体的壮大。间接来说，蒸汽朋克制作者数量的增加和设计作品理念的进步，是蒸汽朋克文化在国内发展的重要关键。 蒸汽朋克已经不仅仅停留在书本之上。角色扮演游戏大量借鉴了早期蒸汽朋克的魔法基础世界和《差分机》中的蒸汽计算机时代，在这其中包括了《太空 1889：法尔肯斯坦城堡》（Space: 1889, Castle Falkenstein）、泛用无界角色扮演系统：蒸汽朋克（GURPS Steampunk）以及其他。在漫画中的代表是著名的艾伦·摩尔（Alan Moore）的《奇异绅士联盟》（The League of Extraordinary Gentlemen），众多的日本动漫作品也采用了蒸汽朋克背景，比如说《蒸汽城市》（Steam City）等等。同时值得一提的是蒸汽朋克在法国也很流行，一些作者用法语写作蒸汽朋克冒险，包括大卫·卡尔夫（David Calvo）、法布罗斯·柯林（Fabrice Colin）、弗朗西斯·贝勒瑞（Francis Valéry）和约翰·胡里奥（Johan Heliot）。但无论蒸汽朋克蕴涵着何种意义，它都只是一种呐喊，承载着对现实的不满和对理想境界的奢望；它可以被描绘成是人们对于自身心灵的救赎，为着欲望中的某种趋向而虚构出的一块精神归宿地，从某种角度看来，这种异幻世界，似乎更符合人类的生存信仰。可无论她的呈现形式是后现代主义还是某种朋克式幻想，它可悲的依然只是想象，是人类对现实的不满而爆发出的无止尽的臆想；面对现实中的荒诞与空虚，人们心灵的救赎似乎找不到出路。也许，只有在最终的“天堂”之上。

1、朋克，又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。 2、它是最原始的摇滚乐，由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。 3、朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。同时，朋克音乐在年轻人中十分流行，为世界多地青年所喜爱。 4、蒸汽朋克Steampunk是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。 5、蒸汽自然是代表了以蒸汽作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。 6、蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。

http://baike.baidu.com/view/966.htm?fr=ala0_1_1http://baike.baidu.com/view/1054365.htm?fr=ala0_1

蒸汽朋克的核心魅力主要体现在以下几点：乌托邦主义，科技给人带来美好的未来。蒸汽朋克的时代弥漫着浪漫主义乐观精神，工业的发展一定程度解放了劳动力，自然科学的发展破除了迷信与宗教集权政治，文化逐渐开明，人们充满了对世界的好奇心。人们对科技的发展持乐观态度。这里需要做个对比，同样是架空题材的赛博朋克， 整体格调却是对科技发展的悲观态度，因为第二次世界大战末期人类在战争中使用了原子弹，人类第一次发现科技的毁灭力，科技可以轻易摧毁文明。核能，人工智能，基因工程，赛博空间等等赛博朋克内核事物都是具备摧毁人类文明的能力，所以在赛博朋克题材中，人类对科技是持警惕和悲观态度的。黑科技。作为架空世界观，蒸汽朋克题材小说和影视游戏作品中出现了一系列人类点歪科技树的设定，属于史实平行宇宙的人类世界。比如使用纯机械驱动的计算机——差分机。现实中依靠机械结构运算的差分机。蒸汽朋克时代虽然出现了计算机这一概念，但是只能进行简单计算，并不能进行复杂编程，也就没有后来电力大规模使用和真空管出现之后的【网络】这一概念。如果是背景比较贴近现实的蒸汽朋克，那么则是以煤炭为主要动力源，因为当时的生产工艺水平并没有发明出可以驾驭石油这种能源的内燃机。当然也有很多架空的动力源，比如TV动画《最终流放》中的克劳迪亚矿物，大友克洋导演电影《蒸汽男孩》中的蒸汽球，最终幻想当中的魔法动力源等等。这里需要注意的是，蒸汽朋克世界观当中是忌讳出现太多电力装置的，因为电力的大规模使用之后，就替代了原有蒸汽朋克世界观内常见的复杂齿轮传动控制机构，简单的电讯号就能远距离传送各种复杂的指令来控制机器，所以没必要再用各种笨重复杂的齿轮连杆来传输指令。而且由于电力的出现，也诞生了以电子管为计算单元的计算机，能处理复杂编程指令，原本蒸汽朋克中出现的黑科技——差分机将黯然失色。

1、朋克，又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。 它是最原始的摇滚乐，由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。 朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。同时，朋克音乐在年轻人中十分流行，为世界多地青年所喜爱。 2、蒸汽朋克Steampunk是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。 蒸汽自然是代表了以蒸汽作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。 蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。

1、朋克，又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。2、它是最原始的摇滚乐，由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。3、朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。同时，朋克音乐在年轻人中十分流行，为世界多地青年所喜爱。4、蒸汽朋克Steampunk是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。5、蒸汽自然是代表了以蒸汽作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。6、蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。

经典特点的例子成功案例：时光机器 故事讲述了：十九世纪末，年轻科学家亚历山大·哈特德根发明了一种时光机器，这个美丽的手工制造的维多利亚式机器可以将他带入80万年以后的未来，进入未来世界旅行。在那里，他发现人类已经进化成了二个种族：艾洛族和莫洛族…… 跨越19、20世纪的传奇科幻小说作家H.G.威尔斯著成了这部经典小说〈时光机器〉。在他的那个年代，他被称之为〈可以看到未来的人〉。自从威尔斯的小说问世100多年以来，许多事情都变了样，但威尔斯对未来的设想以及时光旅行的概念仍然对观众们具有强烈的诱惑力。时至今日，我们拥有的技术使我们可以打造出一个H.G.威尔斯曾想像过但无法制造的世界，这是相当令人振奋的，留给人的映象也格外深刻。 蒸汽朋克描绘的世界观 大部分蒸汽朋克作品描写的都是处在维多利亚时代的英国，这是一个号称〈日不落〉的强大帝国。可为什么是这个时代？这个时代会哪些特点？相信你在看完本段后会找到答案。 电磁理论宣告了电气时代的到来，由于电具有易于传输能量、可作信息载体和操作简易等优点，使人类进入了前人从未想过的新时期。瓦特发明的蒸汽机使人类社会向前迈了一大步，它的诞生开创了人类的电气时代，使人类社会进入了以电的广泛应用为标志的第二次产业革命。新的能源－石油和电，已经开始被大量开采或是使用。体形更加庞大的机械开始出现在西方世界的视线中。这一切都使西方文明的生产力得到巨大发展。 生产力大幅攀升，也使得社会形态发生了变革。生产力的发展、产品结构的复杂化、设备的更新、资金的需求，都要求生产规模必须扩大，设备与资金更加集中。在这样的要求下，自由资本主义开始向垄断资本主义即帝国主义过渡，垄断组织也就应运而生。 技术革命也是技术革新盛况空前的时代。研究高技术革命的科学天才们将无数的新奇事物带到了这个世界上，而他们自己也受到了无数人的追捧，发明和商业结合的模式也让他们获利颇丰。这其中最著名的恐怕就是爱迪生－现代电气技术革命和社会革命的奠基人。 科学技术的迅速发展，拓宽了人们的物质世界，也拓宽人们认识的深度和广度。这期间，旧观念的修正和新意识的建立，从蒸汽机到青霉素细胞，从蒸汽船的明轮到电灯泡的钨丝，种种壮丽的景象都有实现的可能。 成功案例：特别绅士联盟 这部电影由20世纪福克斯在2004年推出的，是一部根据漫画改编成的电影。1998年，美国作家阿兰·摩尔和漫画家凯文·奥尼尔推出了〈绅士盟〉这一漫画经典，他们把多位文学作品中的虚构人物熔于一炉，原本的反派人物被赋予拯救世界的重任，创作成了亦真亦幻天马行空的冒险故事。 作者：云中轻骑兵 2008-5-30 23:23 回复此发言 --------------------------------------------------------------------------------2 何为蒸汽朋克? 故事讲述了：著名的冒险家艾伦·考德曼带领一群精选出来传奇绅士，组成以除恶扬善为目的的七人联盟。特别绅士们联合各自的力量，一同对抗处心积虑控制世界、绰号〈幽灵〉的大魔头,以阻止邪恶势力企图分化毁灭地球的野心。 就影片本身来说，故事发展的背景氛围营造得非常不错，带有浓厚的维多利亚时代特色，弥漫着富有质感的金属颓废气息，正好适合影片的主题。还有片中的大场面处理得还不错，如汽车在梦幻般的古典都市中飞驰等。总之是一部相当不错的典型的蒸汽朋克电影。 蒸汽朋克的不同点 1.想象力 虽然蒸汽朋克具备一定的科学成分，但是并没有拘泥此。爱因斯坦曾经说过，想象力比知识更重要。而蒸汽朋克就是建立在工业科学革命的基础上，展现在现实中不存在的空间，让玩家看到不曾看到的事物，给他们带来愉悦的题材。它的真正价值就在于给玩家提供了广阔的想象空间，刺激他们的想象力，并给予他们在这方面的熏陶。 2.怀旧 自从维多利亚女王在1838年登基以来，英国工业发展迅速，科学、文化、艺术空前繁荣。同时英国迅速地向外扩张，建立了庞大的殖民地，被尊称为〈日不落帝国〉。这段时间就是著名的维多利亚时代，英国人成为世界上唯一的超级大国，这也是英国人历史上唯一一次。所以直到现在，这个逝去已久的时代仍然被许多人津津乐道。 而在维多利亚时期，中层阶级人士（简曰：小资）愈来愈多，优雅奢华成为了流行时尚的主流。时至今日，维多利亚时期的器物都已经贴上了古典主义的标签，成为了当今流行时尚中很重要的一个分支。很多设计师在自己的作品加入古典主义的一些元素，因为它是优雅奢华的代名词。 3.承前启后 蒸汽朋克描绘的世界观，另一大特点就是承前启后。现代科学刚刚走进人们的视野，许多常识问题并没有得到解决。相对于今天，当时的人多少有点愚昧。不过正是这种落后，使设计师有更多的素材可选择。来自中世纪的魔法鬼怪，可以在作品找到非常妥当的位置。而在某些方面，发达的科技甚至可以和今天相抗衡，设计师又可以把今天的某些科技素材加入到自己的作品当中。总之，这样大大增加了设计师能够使用的素材，也丰富了他和他的作品的想象力。 4.拼凑出的美学 拼凑是后现代主义美学的明显特点之一，游戏不是始作俑者。最早是从建筑开始的，逐渐向影视、绘画、文学等方面扩展。建筑上的拼凑特别明显，如北京的21世纪饭店。科技的发展使人们可以复制很多东西，将历史上最好的东西复制、拼接在一起。是很新的风格，但又没有什么创新，但它又很美，很好。 蒸汽朋克同样如此。实际上蒸汽朋克吸收的素材比其他途径还要多，未来与过去、现实和想象、魔幻和科学的元素相互混淆，杂陈出现，就像几堆完全不同的积木搭砌的房子。你可以选择积木组合的比例，不同的比例形成不同的风格。呵，也许这就是所谓的艺术。 成功案例：天空之城 影片讲述了：浮游天空的高科技帝国Laputa的公主Sheeta，受到秘密间谍和空中海盗的追捕，在紧急关头得到少年Pazu的帮助。当了解到Sheeta的身世后，两人决定一同去寻找传说中的〈天空之城〉，开始了一段扣人心旋的冒险。 〈天空之城〉是根据Jonathan Swift的小说〈格列佛游记〉改编而成的动画电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意。相反，〈天空之城〉一剧充满了很多充满想象力的新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等…… 蒸汽朋克的表征 蒸汽朋克正在被主流文化所认同，其影响力慢慢渗透到社会生活的很多方面，在娱乐界影响尤为深远。据我所知，多款正在开发的泡菜网游都用了蒸汽朋克的主题，不过是泡菜式的蒸汽朋克。蒸汽朋克经过十多年的发展已形成一种亚文化。同其他亚文化一样，蒸汽朋克也有独有的各种文化表征。没有去了解和熟悉的话，就是泡菜式的蒸汽朋克。这里摘录我这段时间以来的所有心得，多少可以对各位有些帮助，特别是在创造属于自己的蒸汽世界的时候。 § 蒸汽朋克的氛围是积极向上的，和朋克所代表的颓废和反社会完全格格不入。 § 蒸汽朋克所有的作品都是以想象力作为基础，适合在19～26岁之间的年轻人。 § 先进和落后共存。换句话说，有人在乘汽车，有人却在乘马车。 § 魔幻和科学共存。有人在驾驶机器人战斗，同样也有人在使用魔法。 § 总是存在有一个如乌托邦完美的聚落或城市。或者角色们为道德和精神上的乌托邦斗争。 § 现代化的大都会已经出现，以伦敦为典型，有木质的尖顶房子和小石子铺成的道路。 § 充满想象力的交通工具，包括飞机、飞艇、汽车、火车、轮船、潜艇，这其中以飞空艇为代表。 § 多种能源共存，包括煤、石油、风力，电已经成为另一种新能源，不过也存在架空的能源。 § 螺旋桨、齿轮、活塞、轴承开始大量应用在机械上，而且都趋向于巨大化。 § 可乘坐的大型机器人出现。就像飞机之于战斗机，机器人已经应用到军事当中。 § 鸭舌帽和吊带裤流行的时代，穿现代感很强的服装能显示区别。 § 英国绅士的四大件，燕尾服、礼帽、拐棍和怀表。但不是绝对的，中世纪的服装也可以出现在蒸汽朋克中。 § 英雄的形象设计来自于六十年代的F1车手，他们共同特点就是，都拥有精湛的驾驶机器的技术。

不简单

1、这两个是完全不同的概念。两者都是组合词。赛博加朋克，蒸汽加朋克，一个代表未来，一个代表过去，时间线是个很大的区别。2、蒸汽朋克是一种人类科技树点歪的一种想象，更多是一种怀旧的想象。赛博朋克则是对人类未来社会的一种假设，以高科技为主。特点为：层次的高楼大厦，霓虹灯。漂浮飞行器高科技，巨大的具有科技感的飞船贫富差距非常巨大，高楼之间存在各种贫民窟犯罪率极高生物技术水平很高个人信息是那个时代最主要资源，人们在大企业面前没有隐私万物互联，任何东西都可以接入计算机整体基调异常灰暗。等等看到没，以上特点当代社会这已经有所体现了，正如我上文所说，赛博朋克和蒸汽朋克都是有一定依据的。赛博朋克正被越来越多的人注意，因为现代社会已经有这种发展趋势了，然而这并不是一种好的趋势。

唯一正确答案：スチームパンク（steampunk）スチーム＝steam　　パンク＝punk

你听见防毒面具背后沉重的呼吸声了吗?当空气中弥漫着尸体腐烂的味道，阴风阵阵，云迷雾锁，哀鸿遍野，尸体横呈，他是唯一守护空城的天使!还是将灵魂引入地下的死神?(鸟嘴面具，黑袍，木手杖，皮手套)想到他们是谁了吗?那么今晚，我们来讲一个没有鬼的鬼故事!英国19世纪维多利亚时代大诗人罗伯特勃朗宁曾写过一首名为花衣吹笛人的诗诗中讲述八百年前的德国小城出现鼠患，全城束手无策。这时，一个斑衣吹笛人说他能清除老鼠，但要收一笔酬劳。小城的居民答应了。斑衣吹笛人拿出笛子，吹起轻柔曲调，所有老鼠纷纷从沟里房里柜下床底跑出来，跟在吹笛人的后面。吹笛人走到河边，继续吹着笛子，老鼠如痴如醉一批接着一批跳进河里，全部被河水冲走。居民十分高兴，但吹笛人索取酬劳的时候，居民却说没钱可付。吹笛人默默离开小城。当天晚上，小城的空中忽然响起了清澈的笛声。每一家的小孩都从家里跑到路上，跟在斑衣吹笛人的身后。走着走着，月光渐渐被云挡住，吹笛人和小孩越走越远，最后全部消失在山里面。一个细思极恐的故事，带出人类历史上最严重的灾难之一鼠疫鼠疫(Bubonic)又名黑死病，因患者的皮肤会因为皮下出血而变黑，而黑色也象征着绝望与恐惧。所以称为黑死病，这种起源于喜马拉雅山区的传染病给欧洲人带来了洗劫式的巨大灾难，它的第一次大规模爆发是在公元541到542年的拜占庭帝国，史称查士丁尼大瘟疫，或地中海瘟疫。据估计此次大瘟疫至少夺去2500万人的生命，相当于当时全球13%的人口，让欧洲的人口减少50%，花了两个多世纪的时间才逐渐恢复，不过这还不是最严重的，鼠疫带来的浩劫还在后头。大约在1347年，受感染的跳蚤寄生在黑老鼠身上，通过长途跋涉降临欧洲，由于当时医疗水平和环境的限制，使得这场大灾难在一年间就以惊人的速度扩散到了整个欧洲。最终，这场瘟疫让中世纪欧洲30%-60%的人死于黑死病。在当时受宗教控制的欧洲，大部分人都认为这场瘟疫是上帝愤怒或是女巫的巫术引发的结果，而病因他们一开始并没有怪罪在下水道的老鼠身上，认为只是恶劣空气的影响。鼠疫死者往往死于大出血与组织溃烂，先是肿块逐渐蔓延到全身，然后出现黑色斑点。几乎所有出现症状的人三日内必死，侥幸活着的人则把自己隔离起来，等待死神的判决。在应对鼠疫时，外科手术成了重要的处置方法，也就是放血。然而鼠疫是可以通过血液和体液传染的，这就给外科医生的工作带来极大困扰，16世纪的法国医生CharlesdeLorme发明了防传染医生套装俗称鸟嘴医生服。一个专门为应对瘟疫而来的医生群体诞生了。瘟疫医生(PlagueDoctor)一位名叫Dr.Hodges的医生这样描述瘟疫医生们：Asmaybeseenonpicturehere,InRomethedoctorsdoappear,Whentotheirpatientstheyarecalled,Inplacesbytheplagueappalled,Theirhatsandcloaks,offashionnew,Aremadeofoilcloth,darkofhue,Theircapswithglassesaredesigned,Theirbillswithantidotesalllined,Thatfoulsomeairmaydonoharm,Norcausethedoctormanalarm,ThestaffinhandmustservetoshowTheirnobletradewhereertheygo.之所以使用鸟嘴，也有迷信说携带瘟疫的恶灵藏在鸟的身上，而这些鸟会被形象更加凶恶的鸟嘴面具吓跑，不过这套装备是很有医学考究的1，黑色宽檐帽一种身份的象征。2，鸟嘴面具尖喙处的中空部位会填充一些特殊的中药或香料，用以过滤空气和掩盖尸体的腐臭味。眼部设置红色玻璃目镜保护眼睛。3，黑色长袍往往涂满布羊脂、蜡及樟脑油，长度一直延伸到脚，以尽量减少皮肤的裸露。4，皮革马裤以保护下腿部和腹股沟感染。由于鼠疫往往倾向於首先显现在淋巴结部位，所以特别注重保护腋下，颈部和腹股沟。5，皮手套避免在看诊时直接接触到患者。6，木手杖用来掀开病患的被单或衣物以检查其是否死亡、指挥病人如何疗病，或者驱赶靠他太近的人，以免对方身上带有瘟疫病毒。一袭黑长袍，头戴鸟嘴面具和黑帽，手持长棍，这种诡异甚至有点黑暗的装扮多少有点吓走病魔的意味!瘟疫医生也常被叫做鸟嘴医生受宗教影响，解剖尸体这种一直被禁止的行为在瘟疫医生这里也开了绿灯!他们可以不受限制地验尸、解剖、放血，或是寻找治疗方法。瘟疫医生的薪水比普通医生高，但他们并没有很高深的医学知识，如果整个城镇都感染了，城市往往会自行聘请这些医生来减缓瘟疫扩散的状况，一时间，活跃在整个欧洲的医生全都变成了一副神秘诡异的模样。加上那笼罩在人们上空的死亡气息，欧洲简直跟炼狱相近，这种高度统一的鸟嘴打扮使他们看起来简直就像是某个宗教的教徒。尽管如此，仍很少会有瘟疫医生能治好病人，逐渐的他们变成计算死尸的人同时不幸的是，鸟嘴面具没有起到太大作用。在鼠疫灾害中，瘟疫医生们会因感染而死去。所以很快，这黑袍、鸟嘴、木仗的形象就跟死神连接到了一起。据统计，在1348年的威尼斯，18个瘟疫医生中只有1个活了下来!其中五个死去，其余的人神秘失踪鸟嘴医生身上的神秘因子，从未散去如今，这种面具成为了威尼斯狂欢节上的代表装扮，还被应用到刺客信条等一系列游戏作品里面瘟疫医生的形象所代表的死亡气息，以及面具的独特震慑力，让它成为现如今蒸汽朋克(Steampunk)界的大热单品，各类cosplay中经常能看到鸟嘴面具的踪影同时，蒸汽朋克不可或缺的重要元素皮革，也是瘟疫医生装备的主要布料，鸟嘴面具的黑暗元素让人颤栗的同时又有种禁欲之感，所以她也是一种情欲暗示，出现在一些BD5M(字母圈)的摄影或影像中

先说共同点，本质上都是基于所处时代的科技水平所作的思考延伸（物质决定精神，文化必定基于科技）•••••••这种思考不外乎人类对自身的思考和人与世界的关系的思考••••••思考的延伸免不了导向联想？臆想？幻想？都具有朋克精神！什么是朋克精神？我理解的朋克精神就是人类灵魂中无法抹去的的探索精神，是人类最具有生命力的一种情怀（所以，朋克精神将永存！），这种精神的表象就是质疑，反叛，创新，反叛只是朋克精神的低层次表现（像孩子一样叛逆，富有破坏力），朋克精神高层次表现在于创新和建设，或说更成熟深刻的哲学思考。朋克精神就是革命精神！革命从精神开始，终将演化为行动！其实，这两条其实说的是一回事，即：都是朋克~

蒸汽朋克是科幻题材下面的一个较为小众的分支。这个词是来源于英文的直译，Steampunk是一个合成词，steam意为齿轮，punk意为年轻无知的人。 了解蒸汽朋克的人，应该都大致清楚，这个题材的概念源自于对维多利亚时代的过度幻想发掘。但是到目前为止，这个题材早已经脱离了原本的含义，发展出来一个较为庞大的分支。 简单的来说，蒸汽朋克就是假想工业时代（维多利亚时代）继续发展并且没有出现新的科学革命（电气时代）出现而一直延续至今甚至到未来的一种架空题材。 蒸汽朋克的典型代表就是制作精密的仪表、齿轮、魔法以及钢铁等。 我对蒸汽朋克进行了一定的分类，当然这些只是我个人的认知，参考了一些资料。 1、田园蒸汽朋克 田园派蒸汽朋克以明亮、愉悦的风格为主，把蒸汽朋克中的各种元素融入一片田园风光之中。那种维多利亚时代的乡野，是最符合这种调调的蒸汽朋克了。 这种蒸汽朋克其实并不让人感觉到压抑，虽然也有一些蒸汽、浓烟之类的象征在，但是却时刻能看到蓝天、白云和青色草原，明亮的颜色让人感觉心情愉快。 亮丽的环境和蒸汽朋克本身的厚重感带来了强烈的视觉冲突。 举个例子吧，大家都看过的宫崎骏的《天空之城》和《哈尔的移动城堡》就是这种田园蒸汽朋克的典型代表。特点其实很鲜明。我以前玩过的一款游戏《天空左岸》也是这种田园派蒸汽朋克风格的游戏。2、废土蒸汽朋克 废土派蒸汽朋克的典型代表就是《机械迷城》。 主要的特点是脏！对，就是脏！ 各种生锈废弃的零件、螺丝、破旧的下水管道。生活在逼仄空间的压抑的人群，城市的角落和贫民窟等等，这些元素构成了废土派蒸汽朋克。其实最近刚刚上映的一部大热的电影也是这种风格流派的典型代表，《战斗天使：阿丽塔》其实这部电影为了照顾绝大多数人的观影感受，已经对场景进行了很大的优化，呈现出来是这种并不很脏的样子。实际上在原著《铳梦》里，这种风格体现的特别明显。3、暴力美学蒸汽朋克 暴力美学流派，个人认为其实是继承自苏联的科幻美学流派。苏联时代的那种大开大合的造物方式，呈现出来一种极其庞大的美学感受。 暴力派蒸汽朋克的主要特点就是，傻大黑粗，粗犷、粗放、暴力、巨大、恢弘、钢铁、工厂等等等等。 过年时候国内的那部特别牛逼的科幻电影《流浪地球》里呈现的感觉，特别符合我认为的暴力派蒸汽朋克的概念。这种流派的蒸汽朋克，其实说是继承自苏联，我个人也不太同意。或者说，是后工业时代理应呈现出来的这种风格。但是因为苏联是工业时代最为强悍的存在，把前苏联遗留下来的一些建筑或者武器拿出来，即使不渲染，也会觉得，这就是蒸汽朋克啊！ 4、未来幻想蒸汽朋克 相比于暴力美学流派的蒸汽朋克，科幻蒸汽朋克就显得干净了很多。但是这种所谓的干净却不是像田园派那样，用明亮的颜色来形成鲜明的对比，而是用一种整齐划一的方式，一尘不染的方式来呈现。 这种流派的蒸汽朋克，自然已经升级到地球之外。这种风格迷恋于精密至极的机械传动，而对于那种花里胡哨的仪表盘和电子设备并不感冒。 早些年的《星球大战》是我认为比较符合这种风格设定的作品，千年隼号无论是外部还是内部，其实对于那种科幻感满满的虚拟仪表丝毫不感冒，反而是各种复杂的仪表盘堆砌在一起，不知道是不是也从当年苏联的飞船中得到的灵感。

蒸汽朋克的核心魅力主要体现在以下几点：乌托邦主义，科技给人带来美好的未来。蒸汽朋克的时代弥漫着浪漫主义乐观精神，工业的发展一定程度解放了劳动力，自然科学的发展破除了迷信与宗教集权政治，文化逐渐开明，人们充满了对世界的好奇心。人们对科技的发展持乐观态度。这里需要做个对比，同样是架空题材的赛博朋克， 整体格调却是对科技发展的悲观态度，因为第二次世界大战末期人类在战争中使用了原子弹，人类第一次发现科技的毁灭力，科技可以轻易摧毁文明。核能，人工智能，基因工程，赛博空间等等赛博朋克内核事物都是具备摧毁人类文明的能力，所以在赛博朋克题材中，人类对科技是持警惕和悲观态度的。黑科技。作为架空世界观，蒸汽朋克题材小说和影视游戏作品中出现了一系列人类点歪科技树的设定，属于史实平行宇宙的人类世界。比如使用纯机械驱动的计算机——差分机。现实中依靠机械结构运算的差分机。蒸汽朋克时代虽然出现了计算机这一概念，但是只能进行简单计算，并不能进行复杂编程，也就没有后来电力大规模使用和真空管出现之后的【网络】这一概念。如果是背景比较贴近现实的蒸汽朋克，那么则是以煤炭为主要动力源，因为当时的生产工艺水平并没有发明出可以驾驭石油这种能源的内燃机。当然也有很多架空的动力源，比如TV动画《最终流放》中的克劳迪亚矿物，大友克洋导演电影《蒸汽男孩》中的蒸汽球，最终幻想当中的魔法动力源等等。这里需要注意的是，蒸汽朋克世界观当中是忌讳出现太多电力装置的，因为电力的大规模使用之后，就替代了原有蒸汽朋克世界观内常见的复杂齿轮传动控制机构，简单的电讯号就能远距离传送各种复杂的指令来控制机器，所以没必要再用各种笨重复杂的齿轮连杆来传输指令。而且由于电力的出现，也诞生了以电子管为计算单元的计算机，能处理复杂编程指令，原本蒸汽朋克中出现的黑科技——差分机将黯然失色。

AI 绘画艺术类型分享 (三)先进和落后共存蒸汽朋克(Steampunk)是魔法还是科技，叛逆、复古，充斥着机械美学的异质世界(Steampunk)在维多利亚时代产生的蒸汽朋克，他有着无限可能性......相关作品:《地狱男爵》《最终幻想》《奥秘》......风格特点:展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。Steampunk)关键词:一个蒸汽朋克狼人士兵的特写，锐利的眼睛和精细的图案，头盔装备精良。云城中的蒸汽朋克，4K高清图像逼真的照片，真实的照片，渲染得很好，超级清晰，具有错综复杂的细节和虚幻引擎的风格，极其精致和完整。头盔由工业、机械、装甲、齿轮、轴承、活塞和螺旋桨组成

Mid journey 关键词分享蒸汽朋克steampunk关键词分享蒸汽朋克steampunk蒸汽朋克是一种以19世纪末至20世纪初的蒸汽动力为基础，结合了科技幻想与工业时代风格的艺术风格。这种风格主要出现在文学、电影、游戏和艺术等领域。蒸汽朋克的世界观通常是一个虚构的、高度工业化的世界，通常包括蒸汽机、齿轮、铜管、机器人等元素。英文指令：steampunk cat， octane render， hyper realistic，--ar2：3--q2套用公式：steampunk+主体+详细形容词+...

问题一：蒸汽朋克的意思 蒸汽朋克Steampunk是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。 问题二：什么叫朋克，什么叫蒸汽朋克？ baike.baidu/view/966?fr=ala0_1_1 baike.baidu厂/view/1054365?fr=ala0_1 问题三：什么是真正的蒸汽朋克 1、朋克（Punk），又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐――由一个简单悦耳的主旋律和三个 *** 组成。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。同时，朋克音乐在年轻人中十分流行，为世界多地青年所喜爱。 2、蒸汽朋克Steampunk是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。 问题四：弱弱的问一下蒸汽朋克事是什么 蒸汽指的是蒸汽机为动力的机械。朋克是边缘文化吧。这是一种基于机械怀旧结合朋克拼搭结合复古新鲜文艺风格。《太极》的蒸汽机看过吗，也算是蒸汽朋克。觉得答案不错，望采纳 问题五：蒸汽朋克的特征是什么？ 重金属，一般都有齿轮，骷颅头，颜色以咖啡色为主。如图中所示 问题六：蒸汽朋克和金属摇滚有什么区别 大哥，蒸汽朋克并不是一种音乐风格，你这问题就相当于问莫奈的日出和迪伦的歌曲有什么区别 问题七：什么是蒸汽朋克？ 蒸汽朋克Steampunk是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。 问题八：蒸汽朋克是美国哪位科幻小说家提出的术语 “我认为维多利亚式奇幻将大有所为”，杰特尔（K.W. Jeter）在1987年的《轨迹》杂志（Locus Magazine）上写到，只要我们能够想出一种适合的 *** 规范……一些建立在与那个时代相适应的技术的基础上的事物--或许可以把它称作"蒸汽朋克" （Steampunks）。蒸汽朋克，这一最初只是作为由“鲍尔斯/布雷洛克/杰特尔三人组（Powers/Blaylock/Jeter fantasy triumvirate）”写作的“异化历史”（gonzo-historical）文体的口头别名，已逐渐成为公认的概念，并被广泛应用于媒体的表述中，譬如迪斯尼2002年的电影星银岛（Treasure Planet）。这一名词也早从它最初的以美国中心转换成一种在英国无标示却取得广泛商业成功的文学式样，这其中的绝大部分作品面向的都是青少年（Young Adult）市场。 问题九：看了疯狂的麦克斯，我才明白啥叫蒸汽朋克 说明你的附近有雷区，按着狗叫的方向开车过去，肯定就能找到没发现的雷区 问题十：最近想推蒸汽朋克系列，谁来介绍一下 蒸汽朋克 编辑 蒸汽朋克是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。 中文名 蒸汽朋克 外文名 Steampunk 组 成 蒸汽steam和朋克punk 背 景 维多利亚时代 想象力 虽然蒸汽朋克具备一定的科学成分，但是并没有拘 蒸汽朋克(8张) 泥于此。爱因斯坦曾经说过，想象力比知识更重要。而蒸汽朋克就是建立在工业科学革命的基础上，展现在现实中不存在的空间，让玩家看到不曾看到的事物，给他们带来愉悦的题材。它的真正价值就在于给玩家提供了广阔的想象空间， *** 他们的想象力，并给予他们在这方面的熏陶。 怀旧 自从维多利亚女王在1838年登基以来，英国工业发展迅 齿轮之间空间构图 速，科学、文化、艺术空前繁荣。同时英国迅速地向外扩张，建立了庞大的殖民地，被尊称为〈日不落帝国〉。这段时间就是著名的维多利亚时代，英国成为世界上唯一的超级大国，这也是英国人历史上唯一一次。所以直到现在，这个逝去已久的时代仍然被许多人津津乐道。 而在维多利亚时期，中层阶级人士（简曰：小资）愈来愈多，优雅奢华成为了流行时尚的主流。时至今日，维多利亚时期的器物都已经贴上了古典主义的标签，成为了当今流行时尚中很重要的一个分支。很多设计师在自己的作品加入古典主义的一些元素，因为它是优雅奢华的代名词。 承前启后 蒸汽朋克描绘的世界观，另一大特点就是承前启后。现代科学刚刚走进人们的视野，许多常识问题并没有得到解决。相对于今天，当时的人多少有点愚昧。不过正是这种落后，使设计师有更多的素材可选择。中世纪的魔法鬼怪，可以在作品找到非常妥当的位置。而在某些方面，发达的科技甚至可以和今天相抗衡，设计师又可以把今天的某些科技素材加入到自己的作品当中。总之，这样大大增加了设计师能够使用的素材，也丰富了他和他的作品的想象力。 拼凑美学 拼凑是后现代主义美学的明显特点之一，游戏不是始作俑者。最早是从建筑开始的，逐渐向影视、绘画、文学等方面扩展。建筑上的拼凑特别明显科技的发展使人们可以复制很多东西，将历史上最好的东西复制、拼接在一起。是很新的风格，但又没有什么创新，但它又很美，很好。 蒸汽朋克同样如此。实际上蒸汽朋克吸收的素材比其他途径还要多，未来与过去、现实和想象、魔幻和科学的元素相互混淆，杂陈出现，就像几堆完全不同的积木搭砌的房子。你可以选择积木组合的比例，不同的比例形成不同的风格。 表征 编辑 先进和落后共存。有人在乘汽车，有人却在乘马车。 魔幻和科学共存。有人在驾驶机器人战斗，同样也有人在使用魔法。 总是存在有一个如乌托邦完美的聚落或城市。或者角色们为道德和精神上的乌托邦斗争。 现代化的大都会已经出现，以伦敦为典型，有木质的尖顶房子和小石子铺成的道路。 充满想象力的交通工具，包括飞机、飞艇、汽车、火车、轮船、潜艇，这其中以飞空艇为代表。 多种能源共存，包括煤、石油、风力，电已经成为另一种新能源，不过也存在架空的能源。 螺旋桨、齿轮、活塞、轴承开始大量应用在机械上，而且都趋向于巨大化。 可乘坐的大型机器人出现。就像飞机之于战斗机，机器人已经应用到军事当中。 蒸汽朋克的氛围是积极向上的，和朋克所代表的颓废和反社会完全格格不入。 英国绅士的四大件，燕尾服、礼帽、拐棍和怀表，......>>

哥特让人联想到的是:红,黑,教会,神秘...朋克我就不太清楚了

新乌龙女校

朋克虽然只是一个音乐词汇，但它总是以一种深刻的社会现象学的姿态呈现，呈现出一种义务反顾、直面现实、永不气馁的批判精神。而后者的概念注解就是我对朋克思想的理解和体会。朋克是不分疆域、界限、知识层面、范畴、方式方法的真正属于普罗大众的仅存的思想方式，唯一的文化手段。它是反精英文化，去伪存实，反意识形态的一种不妥协批判态度。

没什么区别，别研究了，没用！

所谓蓝调雷鬼英伦朋克 简单的说就是一种音乐的种类和摇滚R&B差不多

　　庞克=朋克=PUNK　　朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等乐队的简朴音乐为蓝图，试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如the Ramones的泡泡糖流行乐、the Sex Pistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、the Clash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。　　Hardcore Punk(硬核朋克):　　硬核朋克诞生于八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。硬核最初出现在美国，主要以洛杉矶、纽约为中心，此后逐渐涌矗群笥肯至薆lack Flag、Husker Du、Descendents、Meat Puppets、Dead Kennydys、Bad Brains等著名的硬核乐队。硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一直持续到了今天。　　Proto Punk(前朋克):　　前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队，并非有意识地扮演“重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色，很显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛 罢了，朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋克王朝。　　New Wave(新浪潮):　　八十年代初，朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍，新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性，顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要，以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程 度上还应归功于八十年代诞生的MTV，在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场，并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡，但它为后来的College Rock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础，成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。　　Post Punk(后朋克):　　七十年代末朋克运动开始后，一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为Sex Pistols 的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色，完全摒弃了朋克粗糙的三和弦，他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑 战性，但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神，他们被叫做后朋克。Joy Division 和the Cure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量，使它更加复杂，音乐也开始变得忧郁冰冷，同时，后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作主题，体现出彻底反叛精神，后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱，在不同的摇滚风格中继续得以延伸　　Oi!(唉！):　　Oi!其实只是硬核朋克的一个分支，一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责任感，但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐，尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向，但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐，一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤，最终被摇滚乐所淘汰。　　Synth-Pop(合成器流行乐):　　Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格，当时很多受Roxy Music、David Bowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏，当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充，但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩，弥漫　　着一种怪诞单薄的味道，这种情况最终被Duran Duran乐队所改变。Duran Duran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来，改良后的音乐更加通俗、流行，并很快成为时尚，为许多乐队效仿，Duran Duran也由此一举成名，成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年，合成器流行乐时代彻底结束，但它的影响一直持续了下来，合成器开始被看做一种重要的演奏方式，并被广泛运用到多种风格上。　　Power Pop(强力流行乐):　　强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期，the Raspberries、Big Star和Badfinger是这种风格的最初定义者。这种融合了the Who、Beatles和Beach Boys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军，并最终被归入后朋克风格。强力流行乐的作品一般为三分钟左右，注重旋律和音乐的爆发力，和朋克有些相似，只是更加注重技术和流行感觉，而且不热衷于反叛，更加商业化。七十年代末，部分朋克乐队转变为强力流行乐，八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格，与此同时，纯粹的强力流行乐开始衰败。　　No Wave(无浪潮):　　无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格，它仅仅出现在当时的纽约，音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥 和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行，直到八十年代中后期以Sonic Youth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。　　Punk Revival(朋克复兴):　　九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在 感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。Punk Pop被视为Post-Grunge(后垃圾乐，即温和商业化的Grunge)重要组成部分。

网络朋克 是指 只会在网上说一些自以为很牛逼的话现实中从来没有做过什么 也从来不看演出的泛指装丫吧~~

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朋克:PUNK, 是兴起于1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典里的解释是(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。PUNK的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。 PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。 "三和弦论"的PUNK是一种极民主的ROCK N" ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。 推荐歌曲:1,the offspring<want you bad><the kids aren"t alright><can"t repeat> 复兴朋克 2,social distortion <don"t take me for granted><don"t drag me down> 洛杉朋克，强烈推荐这个乐队~~~ 3,placebo <every you every me> 流行朋克 4,new found glory <my friends over you> <hit or miss> 流行朋克 5,simple plan <crazy> <shut up> <welcome to my life> 流行朋克 6,yellowcard <breathing> 流行朋克 7,Anti-Flag <I"d Tell You But> <911 for peace>无政府主义朋克 8，mc fly <five colours in her hair> <I`ve got you> 流行朋克 9，blink182〈go〉〈Dammit〉（被花儿翻唱）复兴 像Greenday、 sum41这样地球人都知道的我就不说了

在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。 【哥特文学流派】 从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于“哥特小说”。例如：华尔普（Walpole）的《奥特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽·雪莱（Mary Shelley）的《科学怪人》（Frankenstein）。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇……在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象安妮·莱斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。 这一时期许多哥特式小说家不断涌现，不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如布来恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），还有埃德加·艾伦（Edgar Allan）诗集中的描写。斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度。（当代作家安妮·莱斯（Anne Rice）的《夜访吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布莱特（Poppy Z. Brite）的《勾魂时分》（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延续。)到了20世纪的70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化的领域。原始的朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为“华沙”（Warsaw）的“快乐分裂”（Joy Division）的出现，无疑将这场充满了破坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Post-Punk）时代。 不过以上只是一种类型,历史上还有许多更好的作品, 【哥特音乐流派】 早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了快乐分裂（JoyDivision）的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如教会（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭仪（The Cult）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从朋克那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界——这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(Electronic Body Music)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国Krautrock运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。 说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象“Love me to the end”这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是《Die Propheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calvay Nada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。 当然许多乐队的风格是非常难以界定的，象意大利的Take Kirlian Camera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die FORM的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond "Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raisond "Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa这些代表乐队。 而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自Joy Division的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。 在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。 不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死”（Christian Death）这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《铁面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲”（Death Wish），结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。 另一种反应，也许可以引述布莱特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（Love in Vein）前言中所说的话：“哥特次文化”（Gothic subculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什么像“涅浮林之域”、“还有这些树”（And Also the Trees）、“意志”（Will）、“利姬雅”（Lycia）、“The Morendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象征与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。 在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身份认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。 1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。 2、此乐队的歌词包含哥特主题。 3、乐队成员的外表十分哥特化，一水儿黑。 4、乐队自称哥特乐队，和其他哥特乐队一起演出，并出现在哥特合辑当中。 5、来自于四大哥特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的乐队。 性格：害羞且不爱交际。 艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学。 着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。 音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。 再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。 那么，若是哥特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。哥特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。 哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众（借用新闻学的概念，指接受群体）时，常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏,同时还上升到哲学上的反思,以至影响到个人的信念和价值体系的改变，甚至到对生命本原及终极意义的质疑,那么它的控制力就无法言喻了。 正是籍由以上原因，我产生了把哥特音乐归于一种宗教的想法。 当然我的意思并非指哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上它并不比其它的音乐形式更具宗教性，至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰，甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。我在这里所谈论的宗教不是指基督教、天主教或东正教等具体的实体，而是一种广义上的概念。

自己在知道里边敲进去这几个字一个一个来第一个就是了百度百科

朋克朋克是一种音乐范畴，它诞生于英国，最早出名的是70年代大放光彩的，被誉为“英国朋克革命急先锋”的“性枪手”乐队。紧随其后的还有：碰撞、诅咒、洛克西、亵渎神灵等等。他们的音乐风格可能不大一样，但音乐的特点却同出一辙，那就是：反叛、反叛、再反叛！反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫无激情和意义的生活。他们的每一个人身上都带有一种强烈的革命意识，事实上，他们的目的就是要在七、八十年代平庸的欧洲大陆掀起一场深入生活的各个角落的大革命，以便在人类通向未来的旅途上添上些色彩。 朋克音乐家们的创作往往直指人类的苟且，以挑战一切既成的规则。他们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活靡乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。总之，同文学上的“垮掉的一代”、美术上的“ 达达主义”一样，他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。 继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起酷毙了的鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让你对他们侧目而视才满意，其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。如果你以为他们是为了表现自己是朋克而如此装扮，那就错了，用朋克的话来说：“我朋克所以我朋克，如果是为了让人认识到我是朋克，而把自己装扮得像朋克的话，那就一定不是真的朋克。”如今这个社会似乎什么都有假的，假冒名牌商品的；假冒警察罚款的；假冒瞎子要饭的，当然也有假冒朋克的。这些假的朋克们不断的自我标榜为朋克、自诩为斗士，“我只会三个和弦！”天知道是不是第四个和弦苦练未遂才这么说的，其实，他们骨子里不过是比俗人更加虚伪的俗人。 有假装朋克的俗人就有假装俗人的朋克，前者为满足欲望和虚荣而后者却为了满足内心和精神需要。

中国哟，貌似没有哦，我感觉中国的有点变味道英语有性手枪的EMI以及起他歌曲涅磐的所有歌《aboutagirl》《comeasyouare》《rapeme》《wheredidyousleelastnight》等等···很多还有近些年来的简单计划乐队，有些东西也值得听听艾薇儿，我不是很喜欢···

高兴答问题啊1.XJapan:早视觉系摇滚乐队视觉系摇滚重要乐队VisualRock总称其全称X/XJapan仅推整视觉系摇滚向主流文化发展全亚洲范围内激起摇滚狂潮X队yoshiki尊视觉系摇滚第设立extasyrecords与colorD.tommy设立freewillrecords并称视觉系摇滚两唱片社X立80代于89发表第张专辑1992更换队员向际进军并改名X-JAPAN1997队员音乐理念解散X音乐风格始硬摇滚重金属音乐期乐曲融入量古典乐管弦配乐树立极尽激烈与极其柔情两种极端风格连歌词都同充满恨死激烈情演唱彻底表现音乐内涵X剧场表现手引进使舞台气氛激烈视听体宣传违反摇滚乐界理力利用媒体宣传红白歌视觉系摇滚第1998X主音吉手HIDE突死亡使支传奇乐队悲剧结尾主要员:主唱-Toshi;鼓手-Yoshiki(X队兼任钢琴演奏);吉-Hide,Pata;贝斯-X期TaijiXJapan期heath主要作品:《红》、《EndlessRain》、《Foreverlove》等2、Glay现今本摇滚乐坛班霸本民乐队曾创造单张专辑487万张销量历史记录曾20万演唱先河并且Glay相关注市场:发行面向专辑海拍摄广告北京召万级演唱1990乐队式型93Yoshiki监制录制第张专辑;94步入主流乐坛发展十顺利;97精选集《Review》销量487万张Glay跃身本主流摇滚界哥乐队四司职主唱、吉、贝斯;鼓手由外援支持Glay歌涵盖面极广亲情、友情、情都涉及激励民歌更思念家乡《WinterAgain》摇滚已复勇今Glay仍坚持着自理念继续着音乐创作主要员:主唱-Teru;吉-Hisashi,Takuro;贝斯-Jiro主要作品:《Beloved》、《口唇》、《WinterAgain》等3.Larc-en-ciel(彩虹)原视觉系三乐队现已式声明脱离视觉系Larc-en-ciel文含义彩虹彩虹乐队亚洲高气曾经访问香港、台湾、泰等张专辑内市场引进彩虹支关西乐队式立于9194至今隶属于Ki/oonSonyRecords97由于Sakula藏毒事件更换鼓手并未消沉反跨入线乐队列彩虹慢歌柔美迷幻快歌狂劲力;主唱低音低沉高音缥缈;吉手及贝斯手卓越技术弥补仅名吉手单调作曲由队内员共同参与曲风变包含英伦摇滚、布鲁斯、电乐等该乐队MTV拍摄独具格独立电影风格近摆脱外界视觉系乐队重外形重音乐偏见彩虹乐队声明自已视觉系摇滚主要员:主唱-Hyde;鼓手-Sakura换yukihiro;吉-Ken;贝斯-Testu(队兼声)主要作品:《虹》、《Honey》、《finale》等~~期待满意啊~~

1、首先进入游戏，打开设置。2、进入设置中的图形选项。3、在列表中找到光线追踪光照下的DLSS打开即可。

Green Day1.Holiday2.21 Guns3.Boulevard Of Broken DreamsSum 411.No Reason2.Open Your Eyes3.Over My Head Better Off Dead4.Still WaitingYellowcard1.Fighting2.Holly Wood Died3.Breathing名团名曲。。。好听的很多，想必你听过了！！西环再交流！

英国时装设计师，时装界的“朋克之母"，拥有狂放的想象和大胆的创造力，实属厉害

、HIP-HOP（嘻嘣乐）源于黑人文化，它是庸懒雅致音乐，得名于一句最初的RAP歌词"SAYHIPYOUDON′TSTOP"。分为RAP（说唱、饶口令），REGGAE（雷鬼，源于雅买加），TRIP-HOP（迷茫、凄惨），FUNKY（紧凑、节奏强劲、欢快的），R&B（节奏蓝调），BLUE（纯蓝调），JAZZ（爵士音乐），ROOK（摇滚），SOUL（灵魂乐），POPSLOW（通俗），FUNK（放克<木吉他>），RAPFUNKYFUNK（统称HIP-HOP）。如（1）REGGAE（雷鬼）特点：比较轻松活泼，记号R2（2）RAP（说唱）特点：硬朗，干爽，记号R1（3）R&B特点：风格与前两者较近，音乐表现更抒情化，节奏蓝调节，记号R3以上三种BPM在125拍以内，节奏表现形式：A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪)B．VV^．VV^。

朋克铆钉包_有道翻译翻译结果：Punk rivets bagrivets_有道词典rivetsn. [机] 铆钉；宽头锚钉（rivet的复数形式）更多释义>>[网络短语]RIVETS 铆钉,撞钉,宽头锚钉BIFURCATED RIVETS 开口铆钉,檫口阍Headless rivets 无头铆钉

赛博朋克2077控制台代码有哪些？游戏中不朽传奇橙色装备的代码是怎么样的相信小伙伴们都想了解的吧，今天小编给大家带来赛博朋克2077不朽装备代码一览，快来看一下吧。赛博朋克2077不朽装备代码一览控制台mod：点击此处加道具的指令格式：player.inventory.addItem(道具id)player.inventory.addItem(道具id,数量)提醒：下面只是道具id，自行找个记事本按格式打好，把指令复制好，再打开(隐形的)控制台。注意：个别武器用控制台添加进背包后会算成任务道具，右上角带一个叹号，卖不掉也删不掉，永远卡在身上了。目前发现有问题的有开局在武器店拿的那把终夜手枪。这个枪如果之前被手贱拆掉了，暂时不知道有什么安全的办法把它加回来。逆向减道具的指令：player.inventory.removeItem(道具id)不朽装备id：Codec:--IconicWeapons--Items.Preset_Achilles_Nash(WidowMaker)Items.Preset_Ajax_Moron(MoronLabe)Items.Preset_Baseball_Bat_Denny(Gold-PlatedBaseballBat)Items.Preset_Baton_Tinker_Bell(TinkerBell)Items.Preset_Burya_Comrade(ComradesHammer)Items.Preset_Cane_Fingers(Cottonmouth)Items.Preset_Carnage_Mox(Mox)Items.Preset_Copperhead_Genesis(Psalm11:6)Items.Preset_Dian_Yinglong(Yinglong)Items.Preset_Dildo_Stout(SirJohnPhallustiff)Items.Preset_Grad_Buck(O"five)Items.Preset_Grad_Panam(Overwatch)Items.Preset_Hammer_Sasquatch(Sasquatch)Items.Preset_Katana_Cocktail(CocktailStick)Items.Preset_Katana_Hiromi(Hiromi)Items.Preset_Katana_Saburo(Satori)Items.Preset_Katana_Surgeon(Scalpel)Items.Preset_Katana_Takemura(Jinchu-Maru)Items.Preset_Kenshin_Frank(Apparition)Items.Preset_Kenshin_Royce(Chaos)Items.Preset_Knife_Stinger(Stinger)Items.Preset_Lexington_Wilson(Dyinglight)Items.Preset_Knuckles_Golden(DividedWeStand(Fists))Items.Preset_Liberty_Dex(PlanB)Items.Preset_Liberty_Rogue(Pride)Items.Preset_Liberty_Yorinobu(Kongou)Items.Preset_Nekomata_Breakthrough(Breakthrough)Items.Preset_Masamune_Rogue(Prejudice)Items.Preset_Nova_Doom_Doom(DoomDoom)Items.Preset_Nue_Jackie(LaChingonaDorado)Items.Preset_Nue_Maiko(DeathandTaxes)Items.Preset_Omaha_Suzie(Lizzie)Items.Preset_Overture_Cassidy(Amnesty)(Flaggedasquestitem)Items.Preset_Overture_Kerry(Archangel)Items.Preset_Overture_Legendary(Overture)Items.Preset_Overture_River(Crash)(QuestItem)Items.Preset_Pulsar_Buzzsaw(Buzzsaw)Items.Preset_Saratoga_Raffen(ProblemSolver)Items.Preset_Saratoga_Maelstrom_Legendary(Fenrir)Items.Preset_Shingen_Prototype(Prototype:ShingenMark)Items.Preset_Shovel_Caretaker(CaretakersSpade)Items.Preset_Sidewinder_Divided(DividedWeStand(Rifle))Items.Preset_Silverhand_3516(MalorianArms3156)(QuestItem)Items.Preset_Tactician_Headsman(Headsman)Items.Preset_Yukimura_Kiji(Genjiroh)Items.Preset_Yukimura_Skippy(Skippy)(QuestItem)Items.Preset_Zhuo_Eight_Star(BaXingChong)

Green Day绿日(Green Day)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅槃王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。1988年，只有16岁的吉他手兼歌手Billie Joe Armstrong与同龄的儿时伙伴，贝司手Mike Dirnt联手在美国加利福尼亚州西北部首先组建了Green Day的前身Sweet Children乐队，1989年当鼓手Al Sobrante加入之后正式更名为Green Day——吸食大麻的一天，意在使歌迷们对他们的音乐如同对大麻一样上瘾。成军之后通过发行一些EP专辑，进入90年代的Green Day在加州北方的地下朋克圈内名声鹊起，随即加盟了加州当地的独立唱片公司Lookout!。随着该公司老总Larry Livermore的推广，Green Day乐队已经成为了加州地下的名角。1991年，Green Day乐队还发行了乐队首张专辑《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》，但是在这张专辑发行之后，Green Day乐队就遭遇了人员动荡，Al Sobrante离队，现任鼓手Tre Cool替代了他的鼓手位置。乐队阵容从此稳定了下来，Tre Cool原名Frank Edwin Wright，贝司手Mike Dirnt原名Mike Pritchard。不过此后一段时间Green Day一直没有太大突破，直到1992年发行了专辑《Kerplunk》，这张专辑在加州地下乐坛反响颇佳引起了主流唱片公司的关注，Reprise公司最终和他们签约。加盟Reprise公司之后，1994年初，Green Day乐队发行了第三张专辑，也是他们主流公司的首张专辑《Dookie》。由于单曲《Longview》和第二支单曲《Basket Case》的连续推动，这张专辑成为了整个1994年的一个现象，两首单曲全部都成为了现代摇滚单曲榜的冠军，而此后在大名鼎鼎的Woodstock音乐节上的精彩演出，以及第三首冠军单曲《When I Come Around》推出之后，Green Day乐队的这张《Dookie》风靡美国，继而蔓延全球。三首冠军单曲统治现代摇滚单曲榜冠军累计十多周的时间，专辑的销量节节攀升，这张曾经雄踞Billboard 200排行榜亚军的专辑最终在美国地区取得了超过800万张的销量，全球销量超过千万张，并且为他们带来了1994年度第37届格莱美奖最佳另类音乐表演奖。《Dookie》的畅销让朋克音乐锋芒毕露，重新成为了后Grunge时代摇滚乐领域重要的组成部分，而Green Day被认为是美国流行乐坛朋克复兴时期的先锋，成为了美国朋克复兴乐队中最主要的代表之一，影响了后来一系列流行朋克乐队。在《Dookie》的辉煌过后不久，1995年Green Day乐队发行了第四张专辑《Insomniac》，这张专辑发行后也站在了Billboard 200排行榜亚军，并且也有单曲《J.A.R.》成为现代摇滚单曲榜冠军，到1996年的时候这张专辑的总销量却没能超越《Dookie》，总销量只有200万张。此后疲惫的Green Day乐队取消了欧洲巡演，休养并录制了第五张专辑《Nimrod》并于1997年发行，这张专辑在排行榜上名列第十位。此后经过了长达三年的等待之后，2000年发行了第六张专辑，也是他们在主流唱片公司的第四张专辑《Warning》，这张专辑这张专辑在发行之后以15万6千张的销量名列排行榜的第四位，销量再次突破百万张。《Warning》之后又经历了长达四年的时光消耗，2004年9月21日Green Day乐队发行了他们主流唱片公司的第五张专辑《American Idiot》，再次引发了轰动。Green Day乐队的这张专辑把他们带向了一个新的顶点，自从1994年经典专辑《Dookie》之后，他们给人的感觉似乎一直波澜不惊，而这张专辑终于向人们证明了他们依然是继Nirvana之后最好的朋克乐队。虽然《American Idiot》并非一张纯粹的Punk专辑，但正如乐队主唱Billie Joe Armstrong所说，这张专辑吸引许多甚至没有听过《Dookie》的年轻人。这张让歌迷等待了四年的专辑商业上首先出彩，在发行之后也是得到了歌迷的首肯，发行首周就以26万7千张的销量首次登上了Billboard 200排行榜冠军宝座，并且在英国，加拿大，澳大利亚，日本等多个国家排行榜上占据榜首。仅2005年一年，《American Idiot》销量已达到800万张。这样的打榜成绩已经超过了他们经典专辑《Dookie》。 从专辑封面上一颗如同心脏一样的滴血手雷就可以确定这张专辑所蕴含的战争气氛。这张专辑虽然是关于战争和政治，原本一支朋克乐队可以非常自如的以这个借口来发泄，但是Green Day并没有这么简单的处理这样难得的好题材，他们以自己的方式描述了战争和政治观点。在朋克式的发泄同时又注入了更多的人性关怀，这些人性关怀也让整个专辑除了朋克情绪的喧嚣之外更多的出现了凄凉，无助，在发泄自己的愤怒的同时表现了战争所带来的痛苦，这么做的后果就是让这张专辑的音乐在朋克的三和弦之外又有些另类流行的成分，比如原声吉他，钢琴，萨克斯等更多乐器的使用，以及和声的采用，曲式的变化等。 这张专辑中单曲间几乎没有太长的间隔，整张专辑听起来是一气呵成，就像一口气看完了整部朋克版的“战争启示录”。尽管有些单曲相对安静，但是朋克情绪还是基础，专辑的同名单曲《American Idiot》作为第一首单曲，快速的朋克旋律和结实的鼓点中就已经随着Billie Joe的喊声得出了专辑主旨“The subliminal mind fuck America”。同样强烈的朋克单曲还有《St. Jimmy》《She"s A Rebel》等，“St. Jimmy”这个人物也是整张专辑战争日记式描述中的主人公之一。 Billie Joe在这张专辑中，自称这张专辑是朋克摇滚史诗，实际上也正是如此，只不过有些部分的音乐表现已经不是纯粹的朋克了。在整张专辑中Green Day乐队以战争日记的形式表述了自己的政治立场，专辑中刻画了一个名为“St. Jimmy”的人物，而很多话也是借着“St. Jimmy”的口说出来的，而直到“St. Jimmy”的死也都是浓墨重彩的表现的。专辑里，Green Day乐队像艺术摇滚一样给单曲玩起了“乐章”，两首9分多钟的单曲都被分成了五个段落，讲述了战争中的故事。《Jesus Of Suburbia》第二段落《City Of The Damned》以及第五段落《Tales Of Another Broken Home》中的钢琴独声伴奏表现了怒吼后的心声，这支九分钟的单曲就像是他们通过音乐对美国的控诉。而另一首9分钟的巨著则是讲述St. Jimmy的死，《Homecoming》的标题不由令人想起了越南战争时美国大兵的经典遗言“我想回家”。整张专辑连贯一体，以朋克为基调，辅以各种灵活的音乐风格作为衬托，通过一个个小的组成部分多角度的表现了Green Day对美国的政治和战争喧泄。 在这张专辑中有很多小的片断是非常出色的，《Give Me Novacaine》中快速紧张的朋克旋律随着一针麻醉剂的注入而进入了一个比现实要美妙得多的迷幻世界，但很快还是惊醒于现实。《Extraordinary Girl》开始的一溜异国小鼓敲得有些不知所云时突然被朋克的旋律揪醒。雄居公告牌冠军两周的《Holiday》前奏响起的时候我蓦的想起了The Strokes乐队，开头有点英式，后边贝司的闷声让Billie Joe的怒喊显得更加有力量，完美的反战歌词让这首歌百听不厌。《Boulevard Of Broken Dreams》《Wake Me Up When September Ends》采取的原声吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《Nobody Likes You》中一阵如军乐队鼓点的伴奏顿时令人回味起经典影片《21条军规》的逃亡结尾。 整张专辑史诗般的创作淡化了朋克音乐的存在，而有时候内容比较人性化的时候又用了比较突出的朋克旋律。当开始听完首支单曲《American Idiot》之后会说，真TM牛的朋克专辑；当听完整个专辑之后会说，真棒的一张(另类)流行摇滚专辑；再听一遍又会对别人说，Green Day的一次长篇音乐史诗。Green day乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起，实际“pearl jam”之后最有影响的乐队。本质上，“green day”是punk复兴者，复活了急速而简练的，3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新，但他们用《dookie》奖70年代末的punk带给新的年轻的一代。“green day”未能一直保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张，而它的下一张之卖了前者的四分之一，直到《American Idiot》让他们再度大红大紫。但是他们的影响甚为深远，是他们打开了美国新朋克，朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。在整个90年代初期，“green day”不断扩大自己的追随者，1992年专辑《kerplunk》的发行更为之注入了能量。此时，armstrong在语言上对任何另类以外的东西的鼓吹都避而远之。他就什么是当代美国所需要的答记者说，“少点体育，多点绘画；少点乔.蒙大拿，多点凡高！”乐队还与许多人合作，如“pinhead gunpowder”和“screadhing weasel”。armstrong还与另一只热门乐队“rancid”合作了《radio,radio,radio》。《kerplunk》在地下的成功引起各大唱片公司的兴趣，乐队最后决定签约reprise。《dookie》，“green day”的首张大公司专辑发行于1994年春。多亏mtv电视台对单曲《longview》的支持，该专辑成为大热门。《dookie》在夏天继续升温，第2首单曲《basket case》在美国现代摇滚榜上5周高居榜首。同时，乐队在“五德斯托克94”上露面，更扩大了专辑的销量。第4首单曲《when i come around》在1995年初的现代摇滚榜上蝉联7周冠军。《dookie》最终在美国售出800万张，全球销量过千万。他还获得1994年格莱美最佳另类音乐表演奖。1995年夏，“green day”为电影《angus》的配乐“J.A.R”又获现代摇滚榜冠军。同年秋，乐队迅速发行了专辑《insomniac》。专辑开始走势不错，入美国榜第2，1996年初售出200万张。但是，没有一首单曲像前者那样成功。同时，“green day”以筋疲力尽为由突然取消了欧洲巡演。乐队开始休息并创作新的歌曲。但可以预言，“green day”以其“三分钟朋克”歌曲开创的市场还会维持并发展下去。1997年10月，乐队又出半了新专辑《nimrod》，虽然专辑减少了一些流行朋克的成分，但是快速，迷人的旋律仍然是他们音乐的核心。而2008年末，Green Day又给喜欢他们的歌迷带来了一个好消息：他们的新专辑已进棚录制。官网上也放出了大幅专辑封面和Coming Soon in May 2009的字样,新专辑定名为21st Century Breakdown。2009年5月15日，greenday第八张专辑21st Century Breakdown在美国上市。在全美上市3天内，这张专辑便售出了21万5千张，在Billboard 200专辑榜中空降冠军。其中21 Guns被电影《变形金刚2》收录。21st Century Breakdown是美国流行庞克乐队Green Day的第八张录音专辑，于二零零九年五月十五日全球发行，获得2010年格莱美最佳摇滚专辑。Green Day于二零零六年开始构思21st Century Breakdown。专辑主题主要围绕宗教、战争、爱及社会问题，而反战主题将会减少，整张专辑共有十六首歌曲更会被分为三部分Heroes and Cons, Charlatans & Saints以及Horseshoes & Hand grenades.专辑音乐风格加入一些经典的摇滚。专辑的封面是专辑的男女主角克瑞斯坦与格罗瑞亚在亲吻。2010年格莱美最佳摇滚专辑奖颁发给了Green DayBlack Flag组队国籍： 美国组建时间： 1977解散时间： 1986风格类型：American Punk（美国朋克）、American Underground（美国地下）、L.A. Punk（洛杉矶朋克）Ramones组队国籍： 美国组建时间： 1974解散时间： 1996风格类型：American Punk（美国朋克）、College Rock（学院摇滚）、New York Punk（纽约朋克）、Punk（朋克）Dead Kennedys组队国籍： 美国组建时间： 1978解散时间： 1987风格类型：American Punk（美国朋克）、American Underground（美国地下）、Anarchist Punk（无政府主义朋克）、L.A. Punk（洛杉矶朋克）Devo组队国籍： 美国组建时间： 1972解散时间： 1991风格类型：American Punk（美国朋克）、American Underground（美国地下）、College Rock（学院摇滚）、New Wave（新浪潮）、Post-Punk（后朋克）Television组队国籍： 美国组建时间： 1973解散时间： 1978风格类型：American Punk（美国朋克）、New York Punk（纽约朋克）、Proto-Punk（原型朋克）、Punk（朋克）

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