美术

后印象派画家高更曾说：“玛丽·卡萨特有魅力，但也有力量。”一百多年了，她仍然是美国乃至世界美术史上少有的几位出色的女画家之一。 u2002—— 前言 玛丽·史蒂文森·卡萨特 （1844.5.22—1926.6.14） 玛丽·史蒂文森·卡萨特是美国画家和版画家。19世纪法国艺术界享有盛名，美术史上少有的出色的女画家之一。她成年后的大部分时间都生活在法国，最初与埃德加·德加成为朋友，后来在印象派画家中展出。她经常描绘妇女的社会和私人生活，特别强调母亲和孩子之间的亲密关系。 卡萨特出生在宾夕法尼亚州阿勒格尼市，现在是匹兹堡的一部分。她出生在有利的环境中：她的父亲罗伯特·辛普森·卡萨特是一位成功的股票经纪人和土地投机者，她的母亲凯瑟琳·凯尔索·约翰斯顿（Katherine Kelso Johnston）来自一个银行家庭。祖名是科萨特。卡萨特是艺术家罗伯特·亨利的远亲。卡萨特是七个孩子中的一个，其中两个死于婴儿期。她的家庭向东迁移，先是来到宾夕法尼亚州兰开斯特，然后到费城地区，在那里，她六岁就开始上学。 她是莫奈、雷阿诺的红颜知己；德加和高更的朋友，甚至上升为“绯闻女友”。 《艺术家肖像》1878年 玛丽·卡萨特 玛丽·卡萨特在埃德加·德加邀请她与印象派画家一起展出一年后，画了这幅自画像，这是仅有的两幅自画像之一。他的影响是显而易见的，在不寻常的圣人绿色背景，注意对比互补色，以及人物的大胆和随意的不对称姿态。1874年，卡萨特在巴黎认识了一位年轻的美国艺术学生路易斯·埃尔德（后来的H.O.Havemeyer夫人），她于1879年获得了这幅作品。哈维梅耶将成为卡萨特的好朋友和美国赞助人，将她的印象派收藏捐赠给这个博物馆。 玛丽·卡萨特《一杯茶》约1880-1881年 下午茶是许多中上层女性的社交礼仪。这位艺术家致力于描绘日常生活中的普通事件，并将这一仪式作为1880年前后一系列作品的主题，当时她已经在国外生活了10多年。她和父母于1877年搬到巴黎。她的模特是她的姐姐莉迪亚，经常为她摆姿势。卡萨特受法国印象派的影响，从她闪烁的笔触，高键调色板，并强调对比互补色作品就可以看出。卡萨特在1881年印象派画展上展示了这幅画，获得了评论界的好评。 《茶几旁的女士》1883-85年 玛丽·卡萨特 这幅作品展示了卡萨特母亲的堂兄玛丽·迪金森·里德尔（Mary Dickinson Riddle）主持茶会的情景，这是大西洋两岸中上阶层女性的日常仪式。里德尔夫人的手放在茶壶的把手上，茶壶是她女儿赠送给艺术家家人的镀金青花广州瓷器的一部分。作为对礼物的回应，这幅肖像画展示了卡萨特在其素描般的完成中对印象派的精通，对解剖学的随意处理，以及看客对观众的冷漠。由于里德尔夫人的女儿不喜欢这幅画像，卡萨特把它保存了下来，直到路易斯·哈维迈耶说服她把它交给大都会艺术博物馆。 卡萨特更多作品欣赏

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，通常会被要求编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。快来参考教案是怎么写的吧！下面是我帮大家整理的幼儿园美术教案9篇，欢迎阅读与收藏。 幼儿园美术教案 篇1 　　 活动目标 　　1、学习用先涂色块，再勾花边的方法装饰裙子。 　　2、增加对线条、图案美和色彩的感受和表现能力。 　　活动准备 　　1、涂色—裙子 　　2、动画片—这条短裙多少钱 　　 教学过程 　　 一、导入 　　1、播放动画片，欣赏美丽的花裙子。 　　2、提问：花裙子漂亮吗？哪些地方漂亮？ 　　（引导幼儿说出，鲜艳的颜色，漂亮的花边。） 　　 二、展开 　　1、出示涂色—裙子 　　这件裙子漂亮吗？为什么不漂亮？ 　　我们把它变成一件漂亮的花裙子好不好？ 　　怎样让她的白裙子变成花裙子呢？ 　　（让我们用彩笔来帮忙吧！） 　　2、讨论：给白裙子上画什么呢？ 　　（画花儿、鱼儿，小兔子，熊猫，苹果……等等 ） 　　3、教师示范 　　（1）先用较深的彩笔在上面勾出花纹。 　　（2）再用两三种稍浅的颜色涂在裙子上。 　　看！变成漂亮的花裙子了。 　　小朋友还可以设计其他的漂亮图案，看谁设计的花裙子最漂亮。 　　4、幼儿作画，教师巡回辅导 　　鼓励幼儿大胆设计。 　　 三、结束 　　作品展示，对优秀的作品进行评析。 　　鼓励幼儿用自己的小手和智慧去创造美，把我们的生活装扮得更美好。 幼儿园美术教案 篇2 　　 【活动目标】 　　1、认识番禺土特产——莲藕，通过观察、讨论，发现莲藕内部纹路特征。 　　2、能大胆地根据莲藕的内部纹路特征合理地组合、制作彩印画，体验创作的快乐。 　　3、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的乐趣。 　　4、培养幼儿的欣赏能力。 　　 【活动准备】 　　1、莲藕若干个，菜板、菜刀各一。 　　2、蘸有颜料的抹布若干，盘子、纸张若干。 　　 【活动过程】 　　1、谈话导入。 　　师：“你知道莲藕是番禺哪个地方的特产?” 　　师：“你们吃过莲藕吗?是什么样子的?” 　　引导幼儿认识莲藕是万顷沙的土特产。 　　2、出示准备好的莲藕，激发幼儿的探究欲望。 　　师：“那莲藕里面是什么样的呢?” 　　引导幼儿大胆进行猜测，请幼儿说一说。 　　3、验证猜测结果：教师现场切开莲藕，请幼儿进行观察、交流，发现莲藕内部特征。 　　4、制作彩印画。 　　(1)引起幼儿对莲藕内部纹路的兴趣，加深印象。 　　师：“你看到的莲藕切开后是什么样的，你喜欢里面的花纹吗?” 　　鼓励幼儿发表自己的意见与他人进行讨论、交流。 　　(2)出示印有莲藕内部纹路的图画请幼儿观察并猜测做画方法，然后进行介绍。 　　(3)介绍活动材料和要求。 　　(4)幼儿操作，教师巡回指导。 　　作画步骤：选择自己喜欢颜色，将莲藕平的一面蘸上颜料，然后用力在纸上按下，垂直提起，多次选择进行组合，边印边进行构图。 　　5、欣赏作品、交流作画感受。 　　鼓励幼儿间相互欣赏并大胆向同伴介绍。 　　 教学反思 　　本节课源于幼儿生活，小朋友兴趣浓厚。所有的幼儿都自己动手创作莲藕印画作品。在活动中，孩子们选择自己喜欢的颜色，认真涂色，细心贴印，画面整洁，叶印清晰完整。给予了儿童足够的空间和环境让他们涂涂画画，培养幼儿丰富的想象力和动手操作能力。由于考虑到印画颜料是湿的容易擦花，所以没要求幼儿立即用水彩笔添画。 幼儿园美术教案 篇3 　　 一、活动目标 　　1．学习儿歌，体会儿歌短小精练、词汇丰富的特点。 　　2．在理解儿歌内容的基础上，学习按照儿歌的重复结构结合已有的经验续编儿歌的后半部分，并在集体面前大胆发言。 　　3．培养幼儿爱动脑筋的习惯，培养幼儿的想像力和创造能力。 　　 二、活动准备 　　布置“圆圆”的家，里面有各种圆形的物体。儿歌范文、投影仪、画纸、彩笔。 　　 三、活动过程 　　(一)以玩游戏的形式，帮助幼儿积累丰富的经验。邀请幼儿到“圆圆”家玩，让幼儿自由选择各种活动，体会圆的特点和用途。可以看有关圆形物体的图书和图片，和同伴玩球，玩车轮，玩其他圆形玩具。 　　(二)集体讲述，交流玩法和经验。“圆圆”请小朋友说说，刚才玩了什么，它是什么样子的，怎样玩的，“圆圆”家里有些什么东西，这些东西有些什么特点。 　　(三)欣赏儿歌，谈谈自己的体会。指导语：“儿歌里说了几样圆的东西?他们是什么?圆的车轮怎样动?儿歌里用了哪些动词来形容它的动作?我们还可以用什么动词形容车轮的动作。”通过提问帮助幼儿分析，理解儿歌里新运用的动词，进一步认识儿歌的结构特点。 　　(四)学习朗读儿歌，加深对儿歌的理解与记忆。 　　(五)续编儿歌，扩展想像力，发展创造力。 　　1．请幼儿把所看、所想到的有关圆形的物体画出来。指导语：“还有什么物体是圆的，儿歌没有提到的?我们把它画下来，编成一首儿歌，看谁想得多，编得好!” 　　2．请幼儿依据自己观察得来的经验和画好的作品尝试续编儿歌的后半段。鼓励幼儿用形象、生动、贴切的动词来描述这些图形的物体，掌握儿歌的句式特点，要讲清楚：圆的什么，它能怎样动起来。老师可以利用一些小物体做仿编的示范。 　　3．结合幼儿的生活经验，大胆创编。 　　鼓励幼儿不把眼光局限在室内或“圆圆”的家，根据自己以往的经验大胆想像，创编出与众不同的独特的诗句。 　　(六)结束 让幼儿把自己续编的部分大声地在集体面前朗读出来，让每个幼儿都有发言的机会。老师把幼儿的朗读录下来，最后放出来让幼儿完整地欣赏一遍，激发幼儿的兴趣和增强自信心。 　　 四、各领域渗透 　　科学：教幼儿认识圆柱体和球体，了解圆形物体的用途。 　　艺术：用圆形的色纸拼贴各种物体，发挥幼儿的想像力及创造性思维。 　　语言：进行动词归类，看看在这首儿歌里我们用了哪些动词，还可以怎样运用。听故事《圆圆和方方》，了解圆形和方形的作用，懂得骄傲、居功是不可取的。 　　健康：开展“我和圆圆做朋友”的主题活动，鼓励幼儿利用各种圆形的体育器械创造各种玩法。 幼儿园美术教案 篇4 　　教学目的： 　　1、学习用先涂色块，再勾花边的方法装饰裙子。 　　2、增加对线条、图案美和色彩的感受和表现能力。 　　教具准备： 　　范画，装饰的花裙子，未装饰的裙子。 　 　教学过程： 　　 一、组织教学 　　二、导入新课 　　1、出示图片（裙子），并提问：这是什么？它们美吗？ 　　2、导出课题：美丽的花裙子 　 　三、讲授新课： 　　1、①（贴图片）看，这些小朋友穿上这么漂亮的花裙子，她们多高兴啊！ 　　②（贴图片）并提问：咦，这个小朋友怎么啦？她为什么不高兴呢？ 　　小结：因为她的裙子是白色的，没有她们的花裙子那么么美。 　　③那我们来帮帮她吧，好不好？ 　　④请小朋友们想想办法，怎样让她的白裙子变成花裙子呢？ 　　小结：就用我们的小手、彩笔来帮帮她吧！ 　　⑤给她的白裙子上画什么呢？ 　　小结：画花儿、鱼儿，小兔子，熊猫，苹果……等等 　　2、教师示范： 　　①先用两三种稍浅的颜色涂在裙子上。 　　②再用较深的彩笔在上面勾出花纹。 　　看，小姑娘笑啦，她感谢小朋友们为她想出的好办法。 　　问：除了可以画这种图案，还可以画其它的（如图片） 　　在每个小朋友的书上有两个小朋友正等着你们给她的白裙子变成花裙子呢，请小朋友们拿起我们的彩笔来帮她吧，看谁设计的花裙子最漂亮。 　 　四、幼儿作画，教师巡回辅导，鼓励幼儿大胆设计。 　　五、作品展示，对优秀的作品进行评析，予以奖励。 　　六、总结： 　　其实在生活中到处都存在着美的东西，只要我们小朋友们细心地去观察去发现，用我们的小手和智慧去创造美，将我们的生活装扮得更美好。 幼儿园美术教案 篇5 　　 活动目标： 　　1、引导幼儿尝试用积木、颜料以及勾线笔等材料工具探索小鸡的各种动态。 　　2、激发幼儿参与美术活动的兴趣。 　　 活动准备： 　　颜料（黄色加点橘黄）、积木两块（一大一小）、勾线笔、抹布、范画（小鸡的各种动态）、磁铁若干、“小鸡、小鸡在哪里”音乐磁带 　　操作纸每人两张（供前后两次操作）、颜料、积木、勾线笔、抹布、展板。活动过程： 　　1、引入主题，激发探索欲望。 　　*师：“我们上次用积木在颜料盘里亲了亲，在纸上变出了什么来了呀？”引导回忆出以前印过的如：泡泡、皮球等。 　　*师：“今天，我们要来学一个新本领，用积木去亲亲颜料在纸上变出小鸡来。那小鸡长着什么样子啊？”启发幼儿说说。 　　*师小结：小鸡长着圆圆的头、圆圆的身体，头上有眼睛、尖尖的嘴巴，身上长着黄黄的毛，身体下面还有两只小脚。 　　*师：“你们来看，今天老师帮宝宝准备了哪些材料来变小鸡呢！”教师一一出示材料：颜料、积木、勾线笔，一块小抹布，请幼儿分别说出它们的名称。 　　2、交代要求，明确操作规范。 　　提出要求：下面我们来试一试，变出小鸡来，手脏了用抹布擦一擦。小朋友两个人一张桌子。 　　3、幼儿第一次尝试操作。 　　教师全面观察，选取成功作品，展示出来。 　　4、幼儿示范，教师讲解。 　　师：“这个宝宝真能干，你的小鸡是怎么变出来的？请你上来变一变。”*引导幼儿观察，鼓励个别幼儿用自己探索的方法，示范小鸡的作画过程，教师及时用语言提示帮助幼儿介绍作画的方法。 　　*师小结：“噢！原来小鸡是这么变出来的！用小圆印小鸡的头，用大圆印小鸡的身体。头是长在身体上的，两个圆是紧紧地靠在一起的。再用勾线笔画小鸡的眼睛、嘴巴、小脚。” 　　*师：这只小鸡在干什么呢？ 　　*师：小鸡还会干什么呢？ 　　5、出示范例，引导欣赏。 　　师：“叽叽叽，这里又来了一群小鸡，看！它们在干什么？”请幼儿回答他看到的小鸡在干什么，根据幼儿的回答，老师提醒幼儿看小鸡走路、吃虫时的头和嘴巴是什么样子的。说完后，带领幼儿来学小鸡走路、吃虫、说悄悄话等动作。 　　6、幼儿第二次探索操作。 　　*师：“宝宝也来变许多小鸡，变在走路、变在吃虫的小鸡……好吗？” *师巡回指导、观察。 　　7、展示幼儿作品。引导幼儿欣赏、分享、交流操作成果。 　　*师：“你喜欢哪一幅作品？最喜欢哪一只小鸡？哪里可爱？”鼓励幼儿说说自己的方法，并引导幼儿交流内心的感受，帮助幼儿肯定自己、欣赏同伴…… 　　*师：“我们一起来和小鸡做个游戏吧！”（师幼一起在“小鸡、小鸡在哪里”音乐下，边唱边做各种动作。 幼儿园美术教案 篇6 　　 教学目标： 　　1、知识目标：能让幼儿根据手形方向的变换联想各种事物，并尝试利用自己的小手，来描绘出各式各样的生动的"图案。 　　2、能力目标：鼓励幼儿大胆发挥想象，大胆尝试，让幼儿在自己的手形上添出新颖的图案。 　　3、德育目标：利用观察法、操作法等来引导幼儿学习。教学重点： 　　1、指导幼儿能根据手形的变换联想各种事物，并且将它变成生动的图案。 　　2、让幼儿体验到手形画所带来的乐趣。 　　 教学难点： 　　1、幼儿需要充分发挥自己的想象力和创造力。 　　 教学方法： 　　1、观察法2、示范法3、提问法4、操作法等。 　　 教学准备： 　　1、PPT范例图 　　2、水彩笔、白纸（学生自备） 　　3、若干手形图 　　 教学过程： 　　1、引题 　　教师：“小朋友们，今天张老师先带领大家来玩一玩有关于手指的游戏好，好不好呀？看看大家的小手会变成什么样子，来，和老师一起伸出我们的双手。”（展示PPT） 　　我的小手变变变，变成蝴蝶飞飞飞； 　　我的小手变变变，变成小兔跳跳跳； 　　我的小手变变变，变成小猫喵喵喵； 　　我的小手变变变，变成螃蟹爬爬爬。 　　教师：“小朋友们，我们的双手是不是很神奇呀？大家在想一想还可以变成什么图形呢？”（师生互动） 　　2、欣赏PPT手掌画，师生研究绘画方法 　　教师：“小朋友们，我给大家准备了几幅有趣的图案，大家想不想看呀？”（教师播放PPT手掌画） 　　教师：“小朋友们，有没有谁发现这些图片和我们平时看见的图画有什么不一样呢？” 　　教师：“哦，大家发现没有啊，原来这些漂亮的图片都是由我们 　　的小手画出来的呀？大家想不想学啊？下面张老师就和大家一起来画画好不好啊？”（师生互动） 　　3、教师示范绘画过程，学生一起绘画 　　教师：“小朋友们，大家先拿出一张白纸，把自己的小手五指张开，轻轻按在白纸上，用你们带来的水彩笔沿着自己的手形边缘描画。注意哦，在画的时候小手不要移动哦，这样轻轻画，是不是就可以把我们的手掌画出来了呀？”（教师要时刻提醒小朋友们，在绘画过程中要注意安全，不要弄伤自己。） 　　教师：“小朋友们，有没有发现大家画出来的都是一模一样的，没有图片中的好看呢？大家试着把自己的手掌摆在不同的位置，看看是不是可以画出不一样的图呢？” 　　教师：“画好之后，小朋友们可以按照自己的喜好，在手掌旁边加一点各式各样的小图案，是不是就可以完成一副美美的图画啦？” 　　4、分享作品 　　教师：“小朋友，有没有谁愿意把自己的作品拿出来给大家一起看一看呢？让其他小朋友也看一看自己的作品？”（师生互动环节，教师分享学会作品并给予点评和口头表扬） 　　 教学反馈： 　　1、整个教学过程中，老师采用图片展示、现场教学等方式来指导幼儿进行学习，这样更容易让幼儿接受和吸收所学知识。 　　2、本次教学充分调动了学生的兴趣和积极性，而且也会很好的发挥幼儿的创造力和想象力。 幼儿园美术教案 篇7 　　中班美术活动 　　《各种样的鱼》 　　设计者：老边区幼儿园李玲 　　教学目标：幼儿掌握剪贴的方法，能创作出色彩搭配全理，富有创意的剪贴作品。 　　教学准备：教学课件《美丽的小鱼》、彩色卡纸、海绵纸、剪刀、胶棒、海底背景的题板。教学过程： 　　 一、主题导入 　　教师带领小朋友说小鱼的儿歌（小鱼，小鱼，真美丽，圆圆眼睛，白肚皮。摆摆尾巴，张张嘴，游来游去真有趣。）小朋友做小鱼的游来游去的动作进入教室，围着椅子转一圈，回到座位上。 　　 二、情境创设 　　教师：小朋友你们好，我是你们的李老师。李老师见到你们非常高兴，你们高兴吗？ 　　幼儿：高兴！ 　　教师：小朋友真的是太棒了，李老师为小朋友请来一些好朋友，你们想看看它们是谁吗？ 　　幼儿：想。 　　教师：请小朋友用小手蒙住我们的大眼睛。 　　幼儿：（小朋友蒙住眼睛。） 　　教师：小朋友请把小手拿下来看看它们来（播放《美丽的小鱼》视频。请小朋友欣赏。） 　　（小朋友这些小鱼漂亮吗？可爱吗？看看它们躲进哪里玩耍 　　了？）欣赏完毕。 　　教师提问：小朋友，你们能说说都看到什么样子的小鱼？什么颜色？ 　　小朋友：有三角形的，有红色的，有黄色…… 　　教师：小朋友你们说的真好，小朋友都很棒，李老师还带了一份礼物，小朋友想知道是什么吗？ 　　幼儿：想。 　　教师：（出示海底背景的题板）看看这是什么？ 　　幼儿：是大海、是海底世(来自:WWw.HnnscY.com: 幼儿园中班美术教案鱼 )界。 　　教师：那小朋友能说一说老师题目板上的海底世界和刚才小朋友看到的有什么不一样吗？老师题板上的海底世界有小朋友看到的丰富多彩吗？ 　　幼儿：这里的海底世界没有那些可爱的小鱼。 　　教师：小朋友，说对了。这里的海底世界不丰富，少了一些活力的小鱼。 　　 三、作品讨论 　　教师：小朋友你们看李老师这里有这些小鱼，漂亮吗？（教师出示制作好的小鱼，请小朋友欣赏。） 　　幼儿：漂亮。 　　教师：请小朋友说说，这些小鱼是什么颜色的？身体上的鳞片是什么颜色的？是什么形状的？ 　　幼儿：小鱼是黄颜色的，鳞片是圆形的，是蓝色的。 　　教师：小朋友，你们想想也亲手制作一条这样漂亮的小鱼呢？幼儿：想。 　　 四、制作小鱼 　　教师：首先，李老师介绍一下我们需要的材料：彩色卡纸、海绵纸，剪刀、胶棒。李老师在彩色卡纸上画上了小鱼的外形，用剪刀把它剪下来（提醒：小朋友用剪刀的时候，要小心，不要伤到自己和其它的小朋友。）老师再用海绵纸剪出圆形的小纸片，小朋友猜猜这些圆形的纸片要做什么？ 　　幼儿：做小鱼的鳞片。 　　教师：小朋友，你们真聪明，我们要多剪一些鳞片，小朋友也可以发挥自己的想象剪出自己喜欢的形状，剪好后我们请胶棒来帮忙，把剪好的鳞片从小鱼的头部一个挨着一个贴到小鱼的身体上，下一排的鳞片一定要在前一排的鳞片下面贴，这样鳞片才有层次。还有一个办法，就是从小鱼的身体的尾部往前贴，也能贴出同样的效果，小朋友这两种方法，你们都可以试试。小朋友，一定已经迫不及待的要自己制作的吧。小朋友，李老师把材料分给你们，发挥你们的创意，制作出更漂亮的小鱼吧。 　　 五、分组制作 　　小朋友分为四组制作，教师在一旁指导，随时提醒，小朋友注意安全及要掌握的要点。（播放舒缓的音乐） 　　 六：结束活动 　　小朋友我们把自己制作好的小鱼贴到题板上，让我们的海底世界丰富多彩，充满活力。 幼儿园美术教案 篇8 　　 一、活动主题：《放烟花》 　　 二、活动目标 　　1.让宝宝能够发挥自己大胆的想象，并且尝试用不同的色彩进行勾画，看看宝宝的想象能力能发挥出怎样的水平； 　　2.让所有的宝宝都能愉快的参与课堂的活动，在活动中感受色彩的魅力，体会到美术的快乐，体验到创作的乐趣； 　　 三、活动过程 　　1.首先需要孩子们进行烟花的观看，通过录像或者影视播放的形式让宝宝脑海中有一个大概的印象； 　　2.老师提问 　　烟花都有哪些颜色？哪个宝贝能够用比较好听的词语来形容一下烟花？烟花看起来像什么？ 　　3.老师进行总结 　　烟花是五颜六色的，就像花朵一样，有的还像喷泉一样，有的像彩带； 　　4.老师提问 　　这样漂亮的烟花我们怎样才能将它在纸上呈现出来？ 　　5.老师提问 　　烟花一般在什么时候才会看到？我们可以用什么颜色的之来呈现夜晚的烟花？ 　　6.老师进行示范 　　模拟“放烟花”的方法，躺下来然后拉一下； 　　学习换颜色，进行不同颜色的尝试，让宝宝看清楚老师都拿了什么样的颜色； 　　7.宝宝进行练习 　　在个别孩子与老师进行合作的过程当中老师提问：在与老师画夜空中的烟花的过程当中你又想到了什么？ 　　8.宝宝操作老师进行指导 　　鼓励宝宝在画烟花的过程当中尝试选择不同的颜色，鼓励宝宝进行不同的构图形式； 　　 四、展示作品 　　在所有的作品当中让宝宝选择出最喜欢的一副，并且说明原因，最后老师引导宝宝一起想象还有哪些更好的形式去表现烟花；并且在审视别人作品的时候用美好以及赞美的心态去评价自己以及别人的作品。 幼儿园美术教案 篇9 　　 活动目标 　　1．感受名画中向日葵的勃勃生机，探索向17I葵花盘的颜色和构成。 　　2．能运用渐变和叠加的方式描绘向日葵花盘。 　　3．感受秋天丰收的景象。 　　 活动准备 　　1．水溶性炫彩棒，油画棒，勾线笔，素描纸。 　　2.凡高《四朵向日葵》，凡高《向日葵》。 　　 活动过程 　　1．扮演蚂蚁妈妈，导人故事情节。 　　(1)教师扮演蚂蚁妈妈讲述故事：蚂蚁妈妈带着小蚂蚁到秋天的田野里寻找秋天，他们爬到了向日葵姐姐的肩膀上，想看看秋天究竟是什么样子的…… 　　(2)幼儿说说自己印象中的秋天。 　　2．欣赏作品，观察向日葵。 　　(1)欣赏作品，教师引导幼儿仔细观察向日葵的颜色渐变，叠加的变化。 　　(2)教师：小蚂蚁爬到向日葵上，会发现哪些秘密呢? 　　例如：小蚂蚁在向日葵姐姐的肩膀上走着，发现前面有花格子，再往前一看，又发现了国际象棋棋盘…… 　　(3)教师：其实呀，所有的东西都是向日葵姐姐的花格子裙。 　　3．创作别样的向日葵花园。 　　(1)教师：我们要用神奇的格子画向日葵，这样就能看清楚小蚂蚁藏在哪里了。 　　(2)教师：向日葵姐姐的花格子裙需要什么颜色才能画出来呢? (好朋友颜色) 　　(3)教师：每个格子里的颜色也不是只有一种，要一层一层地加上去…… 　　强调渐变和叠加的效果，教师可以边说边示范。 　　4．互相欣赏作品，讲讲小蚂蚁找秋天的故事。 　　 【评析】 　　本次活动的作品可以看作一个微观世界，以小蚂蚁的角度看向日葵的花盘，从中体验色彩渐变和叠加的运用。操作过程中培养了孩子的想象力、表现力和创造力。

【 #课件# 导语】课件制作本身就是作者综合素养的一种体现，它显现出制作者对教育、教学、教材改革方向的把握，对课堂教学的理解，对现代教育技术的领悟。因此教师在设计课件时一定要吃透教学内容，设计出符合教学的方案用于课件。下面是 整理分享的小学美术课件，欢迎阅读与借鉴，希望对你们有帮助！ 　　 1.小学美术课件 　　活动目标： 　　1、关注周围的事物在秋季的变化，感受秋天的美。 　　2、大胆尝试在纸筒上绘画，合理布局画面表现秋天的美。 　　3、积极表达自己的感受，体验创作的快乐 　　活动准备： 　　图片、纸筒、黑记号笔 　　活动过程： 　　一、谈话导入，引起兴趣。 　　师：一年中有哪些季节？现在是什么季节？（关注事物在秋天的变化） 　　二、欣赏图片，引导学生谈论“我知道的秋天” 　　1、出示图片，引导学生欣赏美景。 　　提问：图上画的是什么？你觉得哪里好看？ 　　2、提问引发思考，秋天是什么样的。 　　提问：你们心中的秋天是什么样子？ 　　（学生大胆介绍“我知道的秋天”） 　　三、画一画我知道的秋天 　　1、出示纸筒。 　　我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧！不同的是我们今天要把秋天画在纸筒上。 　　2、出示纸筒画，学生欣赏，激发创作的兴趣。 　　3、学生尝试拿纸筒作画的动作，教师小结并示范。 　　四、学生自由作画，教师指导。 　　1、鼓励学生大胆表述。 　　2、根据个别学生的情况及时给予帮助 　　五、展示作品，相互欣赏。 　　请学生介绍自己的作品，评价并相互欣赏。 　　活动延伸： 　　学生根据纸筒画的内容创编故事，鼓励学生大胆想象。 　　 2.小学美术课件 　　教学目标： 　　1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。 　　2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。 　　3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。 　　教学重、难点： 　　认识抽象的基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。 　　教学准备：各种线材、板材、块材 　　课时安排：一课时 　　教学过程： 　　一、导入阶段： 　　1、欣赏抽象雕塑 　　师问：看了这些形体，有什么特点吗?为什么? 　　2、导入课题：《抽象雕塑》 　　二、发展阶段： 　　1、抽象的特点：几何形体 　　2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律) 　　欣赏雕塑作品等。 　　师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论) 　　三、拓展阶段： 　　1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。 　　2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。 　　3、制作步骤(教师示范) 　　四、学生作业： 　　设计、制作一件抽象雕塑作品。 　　五、学生练习，教师巡回辅导。 　　六、作品展示： 　　1、小组单位展示、评述学生自己的作品。 　　2、学生代表向全班同学展示作品 　　3、展示并评述自己的作品。 　　七、收拾和整理： 　　收拾并整理好自己的桌面。 　　八、教学延伸与拓展： 　　抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。 　　 3.小学美术课件 　　《彩线连彩点》 　　教学目标: 　　1、用点、线大胆组合成一张完整的画面。 　　2、运用不同的点线，自由表达自己想象中的画面。 　　3、引导学生把生活中常见的建筑、人物以及各种自然物体、用点、线、面概括成完整的画面。 　　教学重、难点：能否用点、线、面组合成一张完整的画面。 　　教学过程: 　　一、导入 　　1、教师出示多种工具描绘出的各种点、线、面。 　　A、你觉得这些点、线、面有趣吗？ 　　B、你在什么地方见过他们呢？ 　　2、揭示课题：彩线连彩点 　　师：你觉得彩线和彩点连在一起会是怎样的呢？ 　　二、欣赏作品 　　1、教师展示大师康定斯基的作品： 　　师：你从画中看到了那些东西？他们是怎样组合排列在一起的？ 　　2、展示儿童有关于“彩线连彩点”的绘画作品和手工作品。 　　三、造型和表现 　　1、请学生思考： 　　A、你想用点、线、面来表现画面吗？ 　　B、想一想，你准备用他们来表现哪些东西？ 　　2、分小组尝试运用点、线、面来表现自己想表现的画面。 　　采用单线、涂色及剪贴等各种形式来表现自己对事物的感受。进一步了解线的组细、点的大小、色彩的变化、画面的构图…… 　　3、组织小组之间相互学习，并对创作的难点重点“画面要完整”进行进一步讲解。 　　4、教师出示相关的作品帮助学生理解。 　　四、练习和评价 　　1、提出本节课练习的要求。 　　学生练习，利用手中的工具和喜欢的形式表现彩线连彩点的形象。 　　2、组织学生进行自评、互评。 　　3、教师适当评价，对课堂表现好的同学进行表扬和鼓励。 　　4、组织学生作好课堂结束的收拾和整。 　　五、收拾整理 　　 4.小学美术课件 　　教学目标： 　　1、培养创造能力 　　2、学习标志的一般知识 　　3、掌握标志的设计知识方法 　　教学重点及难点： 　　1、标志的意义和用途，标志的表现形式和设计过程 　　2、怎样设计简明、传递信息准确、独特完美的标志 　　电教、教具、学具准备：投影仪、投影片，标志范画 　　教学过程： 　　一、导入新课 　　出示图案范画数幅，简单归纳图案设计的方法和表现形式，使学生加深对图案设计方法的印象。 　　二、观察比较 　　出示三幅范画：静物素描、色彩风景、标志，比较三幅图后，标志和图案一样是平面的，它不但有优美的艺术形象，完整的构图，还能起到传递信息和识别形象的作用。 　　三、观察、欣赏解释 　　（1）出示投影片，观察、欣赏标志范画。 　　（2）通过观察和欣赏后归纳 　　标志：是人类社会中识别和传递信息的视觉符号。 　　用途：识别示意、传递信息，用一个符号代表一个事物。 　　种类：交通标志、生活标志、体育标志、商业标志。 　　要求：设计意念新颖，主题表达明确；形象简练、概括、美观、易识别，有一定的寓意性。 　　四、教师演示设计和绘制过程 　　1、构思 　　2、起稿 　　3、着色 　　五、学生设计，教师巡回指导 　　六、作业 　　 5.小学美术课件 　　一、教学目标。 　　1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。 　　2、用深浅不同的颜色作一幅画。 　　二、教学重点。 　　认识色彩明度变化。 　　三、教学难点。 　　作画时明度对比的利用。 　　四、教学准备。 　　绘画工具：颜料、毛笔、铅笔。 　　五、教学课时。 　　此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。 　　六、教学过程。 　　（一）导入。 　　今天我们一起学习画单色画 　　（二）新授。 　　1、复习学生的色彩知识。 　　（1）让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。 　　（2）出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。 　　2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。 　　3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。 　　（1）加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念） 　　（2）问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。 　　4、教学生调色，提出要求。 　　（三）学生练习，教师巡视指导。 　　学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。 　　（四）讲评学生作品。

　　作为一位优秀的人民教师，往往需要进行教案编写工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。快来参考教案是怎么写的吧！以下是我收集整理的幼儿园美术教案7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。 幼儿园美术教案 篇1 　　 【活动目标】 　　1、学习用横涂、竖涂、圈涂的技能来涂染苹果。（难点） 　　2、能将“小虫虫”粘贴到苹果合适的位置。（重点） 　　3、体验不同涂色方式的乐趣。 　　 【活动准备】 　　1、自制三幅“大苹果和小虫虫”的范画，分别由竖、横、圆三种线条表现。 　　2、在日常活动中和幼儿涂画、剪出“小虫虫”形象。 　　3、油画棒、人手一张三只苹果的轮廓图。 　　 【活动过程】 　　一、引出话题，说明可以用不同方式给苹果“穿衣服”。 　　1、请幼儿观察三张大苹果的范画。（教师出示三幅范画）。 　　2、引导幼儿发现三只苹果是用三种不同的方法“穿衣服”的：“你们觉得这三只苹果涂得有什么不一样吗？” 　　3、教师总结：这三只苹果是用三种不同的方法来涂的，横着朝一个方向涂色叫做横涂；竖着朝一个方向涂叫竖涂，像画圆圈一样的涂叫做圈涂。 　　4、请幼儿书空练习三种涂苹果的方法：竖着涂、横着涂、圈涂（先穿外面的衣服、再穿里面的衣服）。 　　二、给苹果娃娃穿漂亮的衣服。 　　1、幼儿分别用横着涂、竖着涂、圈涂的方式在图画纸上涂染出苹果。 　　2、将自己的“小虫虫”贴在苹果上：“你觉得小虫虫应该贴在什么位置最合适呢？”（提醒幼儿将小虫虫贴在苹果的身上）。 　　三、欣赏作品：大苹果和小虫虫。 　　1、和幼儿共同欣赏同伴的作品，说一说：“你喜欢谁的“大苹果和小虫虫”，问什么喜欢？ 　　2、将大家选择的作品一一陈列在黑板上，供大家欣赏。 　　四、延伸活动：大苹果和小虫虫 　　1、幼儿手拉手组成圆形“大苹果”，几位幼儿做小虫虫在“大苹果”的里里外外、上上下下跑动。当教师说：啄木鸟来了！当苹果的幼儿要拉着手蹲下。在“苹果”里的虫虫即被捉住。 　　2、“虫虫”与“苹果”一一交换，游戏继续进行。 幼儿园美术教案 篇2 　　 活动目标 　　1.感受脸部彩绘的多样性，体验彩绘的乐趣。 　　2.能使用彩绘油画颜料和绘画工具在脸部大胆作画。 　　3.初步了解非洲脸部彩绘的特征。 　　重点难点活动重点：初步了解非洲脸部彩绘的特征。 　　活动难点：能使用彩绘油画颜料和绘画工具在脸部大胆作画。 　　 活动准备 　　1．学具准备：人体彩绘油画颜料（该颜料无毒无害，不会对人体造成危害）、镜子、湿巾、绘画工具排笔 　　2．教具准备：非洲脸部彩绘的图片、非洲舞蹈音乐和服饰、代表非洲地域特色的ppt、红地毯、草裙 　　3．经验准备：幼儿对非洲彩绘文化部有所了解 　　活动过程一、情境导入，激发兴趣 　　——今天王老师把我的好朋友也请来了，（请一位穿着非洲衣服、画着脸部图案的老师出场）有没有小朋友认出来她是哪位老师？XX老师和你们平时见到的一样吗？哪里不一样？（穿了什么？脸上画了什么？） 　　总结：其实，非洲人就是这样穿的，接下来让我们一起走进非洲，仔细观察看看你发现了什么不同。 　　二、播放视频，出示图片，了解非洲脸部彩绘 　　播放土著人电影片段 　　——这个电影里的人有什么特别的地方?他们的打扮有什么特别的地方? 　　总结：:这个电影片段讲的是一个土著部落在欢送客人时所举行的一个仪式,他们在欢送客人的时候,会穿上特别的服装,跳起独特的舞蹈,最特别的是他们在脸上涂上了各种彩色的花纹,这是一种脸部彩绘。 　　（二）播放非洲人脸图片 　　——图片上的人物脸是什么样的？画的什么颜色？ 　　总结：在非洲国家的艺术节上，人们除了在脸上进行彩绘外，还戴着各种配有装饰品的头饰，非洲的孩子也从很小的年龄起就参与脸部彩绘活动，他们在进行各种文艺表演时通常学大人的样子在脸上涂抹出色彩艳丽的彩绘图案。还有一些土著部落的武士也在自己的脸上图上彩绘，这些彩色图案象征着部落武士的勇敢和威严，在各种军事操练中武士们都会“盛妆”列队。 　　（三）模拟情景，参加盛会。 　　想不想和XX老师一起参加盛会？但是要自己在脸上画上漂亮的图案。 　　三、幼儿尝试，教师巡回指导 　　1.教师示范，了解作画方法 　　——认识彩绘油画颜料，一起用手和绘画工具在脸上作画。 　　2.讲解规则，幼儿自由创作 　　——这是我们今天在脸上作画的彩绘油画颜料，不用担心擦不掉，画错时可以用湿巾。 　　——对照镜子中的自己在脸上恰当的部位画上喜欢的图案和颜色，注意不要碰到眼睛。 　　——作画时不能在别人的脸上画，也不能涂到眼睛、嘴 　　巴里。 　　——换另一种颜色时用湿巾擦干净或洗下笔。 　　——用手指或笔蘸颜料时先轻轻蘸点水，然后多次反复 　　使劲。 　　——音乐结束后我们回到原地方。 　　3.教师适时指导。 　　4.展示脸部彩绘，相互评价。 　　四、参加盛会，自然结束 　　和老师一起参加非洲盛会，穿草裙舞，铺红地毯共同跳舞、摆炫酷造型结束。 　　 活动延伸： 　　1.延伸至区域 　　（1）美工区，继续完成其他图案的脸部彩绘。 　　（2）图书区，投放有关非洲人脸彩绘的相关书籍，让幼儿了解更多脸部图案。 　　2.延伸至家庭——欣赏身边戏曲演员、模特、球迷的脸部彩绘，表达人们不一样的情感。 幼儿园美术教案 篇3 　　1、、通过观察，了解蜗牛的外形特征，能用螺旋线画出贝壳，并大胆用线条、图案装饰。 　　2、尝试用两种颜色交替使用涂色和用深浅两种颜色叠加过渡涂色，丰富画面色彩。 　　3、学习把主要物体画在中心位置，画得最突出的构图方法。 　　4、鼓励幼儿大胆想象，添画简单的背景。 　　活动准备 　　1、课件 　　2、画纸、蜡笔人手一份 　　3、黑板，已画好的蜗牛轮廓图一张。 　　活动过程 　　一、猜谜语，引出主题。 　　教师：小朋友，今天有一只可爱的小动物来到了我们课室里，它"没有脚，没有手，背上房子到处走，有谁把它碰一碰，赶紧躲进房里头"这是什么小动物呢？你们猜一猜是谁？（蜗牛） 　　二、利用课件，观察蜗牛的外形特征。 　　1。教师：小朋友，蜗牛的样子是怎样的？（幼儿根据自己的观察 　　和经验进行讲述，如贝壳——圆圆的，有美丽的花纹；身体——长长的，软软的等；） 　　2。教师：蜗牛身上有什么？什么形状的？壳上还有什么？（一圈一圈的螺旋线，还有许多小花纹，非常美丽！） 　　教师：贝壳的颜色怎样？（有棕色的、黄色的、红色的……） 　　教师：蜗牛的身体又怎样呢？（长长的、厚厚的）头上有什么？（一对触角、一双眼睛、还有一个小嘴巴） 　　三、教师讲解示范。 　　1、蜗牛长得这么可爱，我们一起把它们画下来吧。你们想怎样画呢？（鼓励幼儿大胆把想法说出来） 　　2、示范蜗牛的画法： 　　教师：那我们今天就画一只美丽的大蜗牛吧。 　　先在画纸的正中间，用螺旋线画出蜗牛的壳，再画上身体、触角、眼睛、嘴巴。 　　教师：蜗牛小时候很小的，后来它慢慢地长大，背上的壳也一圈一圈地跟着长大，终于长成了一个大大的壳。（提示幼儿：不要绕得太多，老师觉得绕4圈就最合适，线与线之间不要太密）再引导幼儿观察蜗牛壳在画纸上占的位置。引导幼儿把一只蜗牛画在纸的中心位置，画得大大的，让人一眼就能发现画纸上有一只大蜗牛。 　　教师：接着，画蜗牛长长的、厚厚的身体，还有一对触角、眼睛、小嘴巴。 　　（1）用线条、图案装饰蜗牛的壳 　　教师：蜗牛喜欢美丽的壳，我们用线条和图案给它装饰一下。可以先用线条把贝壳分成一小块一小块的，可以选用直线、斜线、波纹线等线条。 　　教师：除了线条，我们还可以画上美丽的图案，如圆形、心形、云朵形等。 　　学习两种颜色交替使用涂色 　　教师：接着，我们给蜗牛穿一件美丽的衣服。用两种鲜艳的颜色 　　交替使用涂色，这样看上去很有规律，也很美丽！ 　　（2）学习深浅两种颜色叠加过渡涂色 　　教师：除了这种方法，还可以用深浅两种颜色叠加过渡涂色，如我先用深绿色在蜗牛的身体上涂上一小部分，接着我用浅绿色叠加涂上去，在把剩余的部分也涂上浅绿色，这样蜗牛身上的色彩就更美丽了。（教师在黑板上示范） 　　（3）添画简单的背景 　　四、欣赏优秀作品，交代绘画要求。 　　1、展示几幅优秀作品，让幼儿欣赏。 　　2、教师交代绘画的内容和要求。 　　（1）先在画纸正中间画一只大蜗牛，接着装饰一下贝壳，最后才涂上颜色。 　　（2）要选用一些鲜艳的颜色来着色。 　　（3）画画时注意画面的整洁。 　　五、幼儿绘画，教师观察，了解幼儿绘画情况，给予必要的指导和帮助。 　　六、作品评价 　　比一比谁画的蜗牛最美丽。 　　（视活动具体情况选择以下3项，可全选，也可选其1或其2进行描述） 　　活动建议 　　1、在幼儿下笔画之前，可以先让幼儿在画纸上徒手画一只大蜗牛，让幼儿感受大蜗牛在纸上的位置，然后再下笔画。 　　2、在讲解两种颜色交替涂色时，如果教师能在黑板上示范讲解，幼儿可能会更容易理解、并掌握这种涂色方法，效果会更好。 　　活动延伸 　　 画篇三：幼儿园中班美术教案 　　幼儿园中班美术教案——美丽的蝴蝶 　　作者：吴艳君时间：20xx—01—1110：23：34 　　活动目标： 　　1。尝试大胆选择喜欢的彩纸进行对称绘画并剪下来 　　2。培养幼儿热爱昆虫，喜欢蝴蝶的情感。 　　活动准备： 　　1铅笔、记号笔、彩纸、剪刀。 　　2。蝴蝶图片若干，蝴蝶范画若干。 　　3。环境布置，（1）。谈话区，（2）。操作区，（3）。展示区。 　　4。儿歌《美丽的花》。 　　活动过程： 　　一、引出蝴蝶，介绍蝴蝶的结构和颜色。 　　师：老师给小朋友带来了一件礼物。（出示蝴蝶图片） 　　1、蝴蝶的结构。 　　师：蝴蝶身上长了些什么？ 　　小结：蝴蝶和小朋友一样，腹部是蝴蝶的中间，左右两边一边一只相同的"触角、眼睛和翅膀。（请小朋友来找找） 　　师：蝴蝶怎么飞的？（幼儿学学） 　　小结：大翅膀、小翅膀。 　　2、你看到翅膀上有什么？ 　　（教师将蝴蝶从中间对折）先看左边，蝴蝶左边的大翅膀有些，有哪些颜色，再看右边。师：蝴蝶穿着漂亮的衣服，花纹是怎么画，请几位小朋友用手跟着线画一画。（嗯，真不错。）蝴蝶身上的花纹有一些线、图形和很多颜色。 　　3、欣赏美丽的蝴蝶图片。 　　师：蝴蝶有很多种，你们看好了，美丽的蝴蝶来了。（出示多媒体图片，引导幼儿观察各种蝴蝶的条纹和颜色。） 　　4、欣赏蝴蝶范画。 　　师：这些真漂亮，我非常喜欢它们，它们飞呀飞 　　已经飞到我们身边来了，你们猜猜蝴蝶在哪里？（出示范画） 　　师：这些都是美丽的蝴蝶妈妈，我很喜欢它们身上美丽的衣服。 　　二、教师讲解操作过程和要求，幼儿操作。 　　1。出示白蝴蝶。 　　师：蝴蝶妈妈在这里给我们留下了没有穿衣服的 　　小蝴蝶穿上和小朋友一样美丽的衣服，你们愿意吗？ 　　2。出示操作步骤，并简单解释。 　　（1）先用铅笔画出蝴蝶的眼睛和翅膀上的花纹。 　　（2）用黑色的记号笔在铅笔画过的地方再画一次。 　　（3）蝴蝶做喜欢鲜花，这里有很多美丽的花。小朋友带着你美丽的蝴蝶，你喜欢什么花，就把蝴蝶贴在那里。 　　3、幼儿操作，教师指导。 　　（1）提醒幼儿有良好的学习习惯，（坐姿，拿笔放笔）。 　　（2）线条和是用剪子的指导。 　　三、作品展示。 　　师：小蝴蝶身上的衣服，穿得真美丽，它们在花朵上飞来飞去，看，它们多高兴啊。我们一起喊喊它们，"美丽的蝴蝶，你们好！"这只蝴蝶在采花粉，这两只蝴蝶在玩耍。蝴蝶给我们带来多快乐，我们也送给美丽的蝴蝶一个好听的儿歌吧。 　　四、结束部分。 幼儿园美术教案 篇4 　　活动目标： 　　1、学习由内到外一圈一圈画螺旋线，表现一团一团的毛线团。 　　2、借助儿歌语言和动作，感知用曲线的轨迹表现毛线团。 　　3、敢用多种色彩来表现毛线团，养成正确取笔、放笔的好习惯。 　　活动准备： 　　1、毛线团，黑板，彩色粉笔若干。 　　2、油画棒、画纸。 　　活动过程： 　　一、出示毛线团，引出课题，激发兴趣。 　　(出示毛线团)问：这是什么?毛线是什么样子的?你们知道毛线是怎么变成一团一团的呢? 　　二、引导幼儿观察毛线团的外形。 　　问：毛线团是什么样子的?有些什么颜色?(引导幼儿从形状、颜色方面交流) 　　三、感知毛线团的绕发。 　　细长长的毛线怎么变成一个圆圆的毛线团的呢?教师示范绕毛线团，让幼儿感知毛线团由小变大，由中心向外不断扩散。 　　四、教师示范“绕毛线” 　　1、教师边念儿歌边示范画毛线团。教师：绕线团、绕线团，一圈一圈往外绕，越绕越大，越绕越大，毛线团绕好了。(教师借助儿歌帮助幼儿理解、掌握由内向外一圈圈画螺旋线，引导幼儿和教师一起做一圈圈往外绕毛线团的动作。) 　　2、鼓励幼儿边空手练习边念儿歌。 　　五、幼儿绘画，教师巡回指导 　　1、复习使用绘画工具的常规。 　　2、幼儿绘画毛线团，教师巡回指导。鼓励幼儿边绕边念儿歌，提醒幼儿一圈一圈往外绕。 　　3、引导幼儿动手操作，启发幼儿大胆选用颜色，画出许多彩色的毛线团。 　　4、要求幼儿保持画面整洁。 　　六、展示、评价幼儿作品 　　1、展示一些幼儿作品，让幼儿说说喜欢哪幅画，为什么?引导幼儿从形状、颜色、画面等方面进行评价。 　　2、收拾绘画工具，结束活动。 幼儿园美术教案 篇5 　　 教材分析 　　故事中的小酷和小玛通过绘画的形式将各种几何图形联想出简单的物体。由于几何图形的认识比较单调和抽象幼儿掌握起来有困难，而中班幼儿他们的思维是直觉形象的，在学习过程中要着重感知事物的明显特征。 　　此次活动尊重幼儿的认知规律，从简单的图形入手，通过圆形、三角形和方形的组合与相加，在游戏中慢慢变化成复杂有趣的图案，让幼儿能大胆地参与活动，积极地投入实践中去。 　　 活动目标 　　1、学习运用图形组合的方法进行物体造型。 　　2、学习运用物体不同的排列，表现画面的场景。 　　 活动准备 　　1、物质准备：课件《小玛和小酷的路》、浅色色纸、油画棒 　　2、经验准备：请家长一起帮助孩子搜集关于城市和村落道路的相关知识经验。 　　 活动建议 　　1、欣赏故事，引出主题。 　　教师播放课件，请幼儿欣赏小玛和小酷的故事。教师播放“图形村落”，呈现用图形拼成的村落。 　　提问：他们都画成了些什么呢？是用哪些图形拼成的？可根据幼儿的回答播放画面中的物体形象进行拆分演示，强化将图形组合成各种形象的方法。 　　2、幼儿尝试操作，学习布置画面。 　　许多物体放在一起乱糟糟的，并不美丽，于是他俩想造一条路。教师播放“小玛的路”，呈现一条笔直的路。 　　小玛造的路是什么样的？怎样才能将这些物体整齐地排列在路得两旁？ 　　小酷认为路不一定是直的，于是她造了一条心的路。这两条路有什么区别呢？教师播放“小酷的路”呈现一条弯弯曲曲的路。 　　大家一起来帮助小酷把房屋、树木、造在路边吧。同上，根据幼儿的建议选择将不同的物体形象拖放到“道路”的两边，布置美丽的城市。 　　3、操作交流，分享经验 　　运动图形组合的方法绘画路。运动多种方式进行排列。 　　交流分享：共同将作品连接起来，变成一幅长卷，边看边介绍。 　　4、活动延伸： 　　将材料投放到区角，幼儿可以继续用图形拼搭马路。引导幼儿自由的用图形来拼搭其他各种物体或事物。 幼儿园美术教案 篇6 　　 活动目标 　　1、欣赏草地的图片，感受小草的密集、柔软。 　　2、通过用手部提腕的动作，学习用向上的线条表现小草。 　　3、初步尝试体验与同伴在同一张纸上绘画。 　　 活动准备 　　1、幼儿有在草地上玩耍的经验，用小手摸过小草。 　　2、草地图片，土黄色的长条画纸，深浅不同的绿色油画棒，水粉笔，红、黄、蓝水粉颜料。 　　3、小兔子手偶一个，录音机一台，活泼欢快的音乐。 　　 活动过程 　　1、欣赏草地的图片，感受小草的细密。 　　教师：今天，老师带来了一张照片。请你们看一看，照片上是什么啊? 　　2、感受草地上小草的柔软。 　　(1)通过回忆在草地上玩耍的经验，感受小草的柔软。 　　①教师：小脚踩在草地上……②教师：小手摸在小草上……(2)在小草生长的情境中，学习用提腕的动作表现小草的生长。 　　①教师：冬天，小草还在地下睡觉呢。春天到了，小草要顶开厚厚的泥土长出来!谁知道小草是怎样顶开泥土的?谁能学一学? (这里要重点让幼儿理解生长的力度)②教师：小草用力顶呀，才能钻出泥土看到太阳公公，小草看到太阳公公，才能越长越高！(教师用夸张的语言暗示幼儿做上提的动作)要点提示1)引导幼儿把小手放在身体的不同部位，如小脚、腿上、肚子上等，表现小苹睡觉的样子。在说到"高"的时候，教师就引导幼儿做提腕的动作。 　　2)教师在示范提腕的时候，动作可以夸张一些，注意提腕的力度与速度。 　　3、教师以故事情节导人，引导幼儿用绘画的方式表现向上生长的小草。 　　(1)教师出示小兔子的手偶，激发幼儿画小草的情感。 　　教师：小兔子可喜欢在草地上玩耍啦!哎呀，小草怎么还没有长出来啊?怎么办呢? 　　(2)教师出示土黄色长条画纸，示范画小草。 　　4、幼儿三人一组画小草，教师指导。 　　(1)三人一组，自由结伴。 　　(2)教师用情境性的语言指导幼儿画密密的小草。 　　教师：小兔子可喜欢去小草多的地方玩了！ 　　5、展览幼儿作品，集体欣赏。 　　教师：你们喜欢哪块草地?为什么? 　　6．幼儿感受教师二次创作带来的快乐。 　　(1)教师：草地上还开满了许多的小花呢!有什么颜色呀? 　　(2)教师：让我们一起去草地上跳舞吧! 　　●这里所指的第二此创造，是指教师用蘸了不同颜色的水粉笔在画好小草的图上对敲滴落在画纸上的不同颜色的点点就像盛开的小花。同时也让幼儿感受了一种与众不同的操作方法。 　　活动建议☆活动延伸可以对"小草"的画面进行二次创作。提供红、黄、蓝三种水粉颜料，先用水粉笔蘸上颜料然后对敲，引导幼儿学习用敲打的方法给草地添画小花，感受不同的作画方式。 　　☆区角活动美术区：提供蜡笔和水粉颜料，用蜡笔提画小草，用水粉颜料刷底色，感受油水分离法画小草的不同效果。 　　☆环境创设布置展区"美丽的草地"。 　　☆家园共育 ①带着幼儿一起去草地玩耍，观察小草，感受小草的细密、柔软。②了解有关爱护小草的知识。 　　 【评析】 　　在这个教学活动中，教师引导幼儿用身体动作表现小草的生长，感受小草从下向上的生长趋势，并引导幼儿通过手部提腕的动作，模仿小草冲破泥土努力生长的姿态，感受小草顽强的生命力。 幼儿园美术教案 篇7 　　 设计意图： 　　蒙德里安是荷兰著名的新造型主义画作的创始入。他的作品常常用抽象的线条来概括各种事物，简洁而大气，适合幼儿欣赏。在设计木活动时，我不仅仅着眼于引导幼儿感知蒙德里安画作的特点，更关注、启发幼儿感受蒙德里安画作对现实生活的意义，提升活动的价值。 　　 目标： 　　1．欣赏蒙德里安的代表画作，观察其中的线条和色块，领略格子画的特点及其含义。 　　2．借鉴格子画的特点，设计、装饰T恤衫。 　　 准备 ： 　　由与图画素材相关的资料制作而成的幻灯片，电脑投影设备，白色T恤衫，不干胶，爵士音乐。 　　 过程 ： 　　一、欣赏蒙德里安作品的特点 　　1．出示蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》(见图1)，引导幼儿观察画中的线条和色块。 　　师：老师带来了一些特别的图画，请你们看看这幅画上有什么? 　　幼：红颜色、黄颜色和蓝颜色。 　　师：是什么形状的? 　　幼：长方形和正方形。 　　师：你还发现画里有什么? 　　幼：有黑线。 　　师：你们观察得真仔细! 　　2．出示第二幅画作《伦敦构成》(见图2，这幅作品以黑色线条为主，点缀了几个彩色格子)，引导幼儿观察其中的线条。 　　师：看看这幅画和前一幅画有什么不同? 　　幼：有许多格子。 　　师：这些格子是由什么画成的? 　　幼：许多黑线，像棋盘一样。 　　师：对，黑色线条组成了格子。 　　3．出示第三幅画作《构图C》(见图3，这幅作品色块突出，而线条却不是很明显)，引导幼儿观察其中的色块。 　　师：这幅画与前面的两幅相比，有什么不一样? 　　幼：有很多颜色。 　　幼：有黄的正方形，蓝的大长方形，还有红的小长方形。 　　师：这些有颜色的正方形、长方形都叫"色块"，这些画都是由线条和色块组成的。 　　 二、想像蒙德里安作品的含义 　　(欣赏《百老汇的爵士乐》。) 　　师：你从这幅画里看到了什么? 　　幼：城市里的马路，有许多汽车。 　　师：你看到的汽车是停着的还是开着的? 　　幼：在开。 　　师：你们还从画中看出了什么? 　　幼：迷宫。一个房间里有很多门，走也走不通。 　　师：我很想进去冒冒险，你们想吗?这幅画的名字叫《百老汇的爵士乐分》。爵士乐是美国很流行的，神音乐，也许画家就是听着爵十乐画出这幅画的。让我们来听听看!(幼儿欣赏一段爵士乐。) 　　师：这些画都是一个名叫蒙德里安的画家画的。这些画虽然只用了黑色的线条和几个彩色格子，但能让我们联想到各种不同的事物，真神奇。 　　 三、了解蒙德里安画风的应用 　　师：人们都很喜欢蒙德里安的画，就把这种绘画风格用到了生活的各个地方。(出示他人参考蒙德里安作品风格设计的服饰、建筑物等图片，引导幼儿了解实用美术作品的价值，激发幼儿创作的兴趣，为下一个环节作铺垫。) 　　 四、装饰T恤衫 　　师：许多人把蒙德里安的作品变成了可以穿的、用的东西，你们想试试吗?老师准备了一些白色T恤衫，还有黑色的线条、各种色块。现在请你们来装饰T恤衫，你们可以一个人做，也可以合作做。 　　 五、展示作品 　　请幼儿穿着自己装饰的T恤衫在集体面前展示，也可对自己的创作略作说明。(这一环节亦可作为延伸活动，让幼儿装饰作品后在合适的时间里集中展示。)

【 #教案# 导语】要写好幼儿园教案，首先要选择适合各年龄层次幼儿学习的教材，然后对教材进行深入的分析，慎重地确定活动的目标，围绕目标展开流程设计，每一个环节都要切实为目标服务，以达到教得轻松、学得开心的目的，这样开展的活动才能真正让幼儿得到应有的提高和发展。 无 准备了《幼儿园小班美术教案大全（10篇）》，希望对大家有所帮助！ 幼儿园小班美术教案大全（1）：母鸡本领大 　　教学目标： 　　1、通过体验成功的快乐，培养对美术的兴趣。 　　2、学习画一个封闭的圆，并在圆的基础上添画成小鸡。 　　3、培养幼儿良好的作画习惯。 　　4、在浸染、欣赏作品中，体验成功的快乐。 　　教学准备： 　　1、每名幼儿胸前一只母鸡图，藏三支油画棒。 　　2、若干只剪成鸡窝的粉色卡纸。 　　教学过程： 　　1、幼儿别上母鸡图，带上三支油画棒。随音乐《老母鸡》学母鸡拍拍翅膀进入室内坐下来。 　　2、小母鸡们有什么本领呢?哪只母鸡能干，用你的油画棒生个鸡蛋。 　　其它小母鸡也来生鸡蛋吧，我们去找个鸡窝生个蛋，鸡窝在哪儿呀?音乐四遍，幼儿随音乐自由画蛋。 　　生了这么多的鸡蛋我们心情怎么样? 　　3、如果能把鸡蛋孵出小鸡来，那一定更幸福吧。这次让母鸡妈妈先来试试。(音乐时，教师边示范边念儿歌：啄破一个洞洞，露出尖尖嘴巴，伸出二只小脚，叽叽叽叽叫妈妈。)我孵出小鸡来了，你们想不想把蛋孵成小鸡呢?(音乐四遍，幼儿自由地找个圆画成小鸡。教师提醒幼儿把一些空的鸡窝画小鸡。) 　　4、小母鸡们真能干，大家想想小鸡们喜欢去哪里玩，爱吃什么食物，我们给它添画上去。 　　5、我们真能干，不仅会生蛋还能孵出小鸡来。我们带鸡宝宝去外面晒晒太阳，做做游戏吧。 　　活动反思： 　　通过这次活动，幼儿掌握了画圆的方法，我通过出示漂亮的母鸡图片，引起了幼儿的兴趣。在示范画圆前，我应该带领幼儿用手在空中比划一次画圆，这样有助于幼儿后面的用画笔在画纸上画圆。在示范画圆时，我应该随即的强调一下拿画笔的正确姿势，每一个细节都要注意到，下次活动中应该更加的细心与全面。在幼儿动手画圆时，我不但注意指导个别幼儿，还随时顾忌全部的幼儿，用积极的语言鼓励幼儿，这点在以后的教育活动中要继续保持。结束部分，幼儿的注意力不够集中，以后我可以请幼儿自己来给大家介绍作品，这样能更好的带动幼儿的积极性。 幼儿园小班美术教案大全（2）：乒乓球滚画 　　活动目标： 　　1、初步尝试学习用乒乓球滚画，发展幼儿手的运动能力。 　　2、认识红、黄、蓝三种颜色，并体验用乒乓球作画的乐趣。 　　3、培养幼儿的技巧和艺术气质。 　　4、感受作品的美感。 　　活动准备： 　　1、颜料、操作盒、抹布等若干，已完成的作品2幅 　　2、乒乓球人手一颗、铅画纸人手一张、衬衫包装盒人手一只。 　　活动过程： 　　一、出示作品，引出主题 　　师：这是谁，今天他穿的衣服漂亮吗？你们知道他的衣服是怎么做出来的吗？ 　　二、教师示范讲解 　　1、介绍材料，我特地给你们带来了一些好朋友（出示乒乓球），知道我是谁吗？你们知道我有什么用吗？ 　　2、操作步骤：教师先拿一个乒乓球，蘸一蘸自己喜欢的颜色，然后放入盒子里，摇一摇盒子的衣服变得有颜色漂亮起来，颜色没了可以继续蘸其它的颜色，直到把衣服颜色画满。（鼓励幼儿多用几种颜色） 　　3、提醒幼儿乒乓球从红色盘里拿来就放红色盘里，不可以乱放。 　　4、老师请了很多的小动物到我们班来玩，他们都没有穿上漂亮的衣服，请小朋友们一起来帮帮他们。 　　三、幼儿操作，教师巡回指导。 　　1、幼儿自由选择自己喜欢的颜色进行装饰。 　　2、教师不断提醒幼儿不要忘了粘颜料。 　　3、大胆操作，充分发挥幼儿的动手积极性。 　　4、操作完之后把小手用抹布擦干净。 　　四、作品展示 　　教师一一张贴幼儿作品，幼儿互相欣赏。 　　五、延伸活动： 　　等颜料干了以后，教师可以跟幼儿一起把边上的纸剪掉，把画装饰的更加漂亮。 幼儿园小班美术教案大全（3）：可爱的我 　　活动目标： 　　1、通过观擦自己五官位置,了解面部特征，大胆尝试表现。 　　2、接纳自己,发现一个”可爱的我”。 　　3、培养幼儿的欣赏能力。 　　4、培养幼儿良好的作画习惯。 　　活动准备： 　　1、幼儿一人一面小镜子。 　　2、相机、电视机、幼儿大头照片。 　　3、纸,画笔。 　　活动过程： 　　一、示相机和相片，引出课题。 　　1、出示相片：你们看，是谁呀?他(她)穿了什么颜色的衣服、裤子呢?那你们想不想照照片呢?请宝宝坐好了我给你们拍照了。 　　2、小朋友在多媒体中观察有哪些自己器官。 　　3、游戏“我说你指” 　　二、幼儿观察镜子里的我，根据镜中的自己模样,画一张可爱的小脸. 　　幼儿边看镜子边进行绘画,教师帮助个别幼儿. 　　三、展示幼儿作品 　　互相欣赏完成的作品，集体进行评价。 　　四、延伸活动： 　　带幼儿到户外拍照片 　　活动反思： 　　今天的美术活动是《可爱的我》，要求小朋友在多媒体中观察有哪些自己器官，然后画一张自己可爱的脸。活动一开始，为了使幼儿的兴趣更高。我先和孩子们玩了一个指五官的小游戏。我说：眼睛眼睛在哪里?孩子们指着自己的眼睛说：眼睛眼睛在这里。虽然是一个很简单的游戏，但是孩子们的兴趣都很高。接下来我拿起照相机拍幼儿的照片放到多媒体中，让幼儿看看自己的五官是怎样的，然后讨论五官的形状和五官的位置。于是小朋友都讨论开了：眼睛是有点椭圆形的，在鼻子的上面;鼻子在中间;耳朵在脸的两边;嘴巴在鼻子的下面。孩子们对于五官的位置都掌握的很好。于是我说：“那你们再摸摸看，头上还有什么呢?”小朋友马上回答我：还有头发。有辫子。”于是我在纸上画了一个小女孩和一个小男孩，在示范的过程中我边问幼儿五官的位置边画，让幼儿更好的巩固五官的正确位置。接下来就请孩子们自己看着镜子把自己的模样画下来。 　　没过多久，速度快的小朋友就画完了，他们把画拿过了给我看，于是我利用幻灯片将画画得好的小朋友的画展示在多媒体上。 　　小班幼儿的绘画水平不强，画出来的画相对来说不是很漂亮，而我在展示幼儿作品时，只顾了展示版面的好看，而伤害了孩子的自尊心，使他们无法体验成功的乐趣，我的这种做法是错的。孩子们画出来的画再不好看也是他们的劳动成果，我们老师应该尊重他们的成果，鼓励他们下次画得更好。 幼儿园小班美术教案大全（4）：泥塑糖葫芦 　　活动目标： 　　1、在欣赏图片中初步了解登封人刘永占的泥塑作品真实、朴实的特点。 　　2、学习用团圆的方法制作糖葫芦，锻炼幼儿手部肌肉的灵活力。 　　3、对泥塑这种美工活动感兴趣。 　　4、体验想象创造各种图像的快乐。 　　5、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。 　　活动准备： 　　泥、泥工板、泡沫板、木棍儿 　　活动过程： 　　1、欣赏泥塑 　　(1)出示泥塑图片，引出泥塑是用泥做出各种造型 　　(2)观察泥塑的各种造型 　　(3)引出做出这些泥塑的登封人——刘永占 　　2、做泥塑——糖葫芦 　　(1)请幼儿讨论泥塑糖葫芦怎么做 　　(2)介绍、发放材料，并进行安全教育 　　(3)幼儿尝试做泥塑糖葫芦 　　3、交流、展示作品 　　(1)请幼儿说说自己喜欢的糖葫芦，为什么? 　　(2)请幼儿把糖葫芦布置在区角活动。 　　教学反思 　　1、该活动设计比较合理，整个过程体现了在玩中学，学中乐的教育思想。 　　2、活动过程中，幼儿基本处于一种认真学习的状态，基本实现了预定的教育目标。 　　3、活动后指导幼儿收拾整理好泥塑材料，养成幼儿做事有始有终的良好习惯。 幼儿园小班美术教案大全（5）：美丽的花 　　活动目标： 　　1、运用搓、团圆、压扁等技能组合表现平面的花。 　　2、乐意积极动手塑造，体验成功的快乐。 　　3、体验想象创造各种图像的快乐。 　　4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。 　　活动准备： 　　橡皮泥、泥工板、花朵图片、教师示范示意卡片。 　　活动过程： 　　1、欣赏花朵图片，感受花朵的美丽 　　"你喜欢这些花吗？为什么？" 　　2、引导幼儿复习花的构造 　　"每一朵花都是一家人，有花蕊妈妈，花瓣宝宝，和叶子爸爸。我们一起来看看他们是怎样排队的？" 　　教师根据幼儿的回答，初步出示花的各部分并拼接。 　　3、教师示范塑造花朵 　　引导幼儿说说"花蕊妈妈可以用什么样的形状？花瓣宝宝要怎样围住花蕊妈妈？叶子爸爸的手要牵在哪里？" 　　步骤：(1)揉一揉，把泥揉软，再搓一搓，变成长条形 　　(2)一小团，揉一揉，团一团变圆形，再压一压变成"花蕊妈妈" 　　(3)剩下的分成几部分，分别揉一揉，搓一搓、压一压，变成自己想要的"花瓣宝宝"的造型，然后一一围在"花蕊妈妈"旁边。 　　(4)绿色的橡皮泥，揉一揉，团一团，压一压，变成"叶子爸爸"。 　　4、幼儿创作，教师提醒幼儿要先把橡皮泥揉软了，再进行创作，要注意把橡皮泥团光滑了。鼓励幼儿创作出不同造型的花。 　　5、欣赏评价 　　重点引导幼儿欣赏花朵的造型，教师重点评价幼儿技能与创作表现。 　　教学反思： 　　1、教学准备的较充分，教学来源与生活实际，虽然没有实物，但是课件的制作却弥补了这一不足，并取得了良好的教学效果。 　　2、在活动过程中教师充分尊重幼儿的个性发展。 　　3、环境的创设合理，把幼儿带到了舒适的教学环境中，为教学营造了个好的氛围。 幼儿园小班美术教案大全（6）：手绢 　　教学目标 　　1、认知几对同类色：大红与粉红、桔黄与淡黄、深绿与淡绿、深蓝与淡蓝。 　　2、初步尝试用渐变色印染。 　　3、启发孩子对色彩的兴致。 　　4、培养幼儿的技巧和艺术气质。 　　5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。 　　教学预备 　　1、认知大红与粉红、桔黄与淡黄、深绿与淡绿、深蓝与淡蓝，能准确叫出它们的名字。 　　2、色彩孩子小卡片8个;磁带、录音机。 　　3、孩子每人一个“色彩孩子”胸前饰配;每一组大红与粉红、桔黄与淡黄、深绿与淡绿、深蓝与淡蓝的颜料各1份;每人一支毛笔、一张纸巾。 　　教学过程 　　一、配同类色。 　　1、幼儿教师：今日很多色彩孩子到我们小(1)班，看，有哪一些色彩孩子，孩子集体念。 　　2、幼儿教师手里拿一个“红孩子”：“来了个红孩子，它讲：我的好伙伴同我长得非常像，看看，这儿谁与我长得最像，请你们来帮助我找找。”孩子找着粉红。“好伙伴，手牵手，抱抱。”幼儿教师演示2个孩子的动作。 　　3、用相同的方式找着另三对同类色。 　　二、观测和察看印染手绢的方式。 　　1、幼儿教师展示范例：看，色彩孩子跳到了手绢上，他们把手绢装扮的多漂亮呀!它们是怎么样装扮得哩? 　　2、幼儿教师演示印染手绢的方式。 　　幼儿教师：如此漂亮的手绢是怎样装扮出来的啊?我们来看看。 　　将正方形的餐巾纸对折3次成三角形——将对折好的餐巾纸的各个部位各自蘸一下色彩——悄悄地打开。 　　三、孩子集体回想印染的步骤，探讨需留心的地方。 　　1、蘸颜料的时间不可以过长。 　　2、印染后打开时要悄悄地、慢慢地。 　　四、孩子染手绢，幼儿教师指导 　　1、勉励孩子勇敢印染。 　　2、给能力弱的孩子适合的协助。 　　3、勉励孩子在打开时不惧艰难，坚持做完1件事。 　　五、作品出示。 　　1、将孩子作品平放于桌上，孩子向小伙伴推荐自个儿的作品，并说一说喜爱哪1幅作品，为何? 　　2、为喜爱的作品奖一个奖牌。 　　反思： 　　教师演示的环节里，我在课前做了进一步的尝试。用来染色的纸质量要好而且要厚一些，这样不容易烂。其次就是对于选用的颜料有一定的要求，应用水溶性较好的水彩颜料或国画颜料，这样染出来的手绢色彩更均匀亮丽。 　　教师示范时，我分了三个小环节。对边折成正方形，染边；对角折成三角形，染角；以及边角混染。告诉幼儿可以变换不同的折法，不同的染法，可以染出不同效果的手绢。同时我把这一操作过程编成了口诀，更易于幼儿理解和操作。 　　在幼儿操作过程中，许多幼儿能掌握这个染纸的方法，而且每个孩子能创造出更新颖更漂亮的图案，这让我很惊奇同时也很高兴。 　　教师在操作过程中只给了简单的指导，幼儿就可以发挥的空间，印染出新奇漂亮的手绢。而且幼儿在操作过程中注意了卫生的问题，都能干净的完成。 幼儿园小班美术教案大全（7）：噼里啪啦 　　教学目的： 　　1、让幼儿感受节日的欢乐气氛。 　　2、认识鞭炮，了解鞭炮的形状和颜色。 　　3、学习正确的涂色方法，能均匀的在一定范围内涂色。 　　4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。 　　5、培养幼儿初步的创造能力。 　　教学准备： 　　1、录制好的鞭炮声音，各种形状的鞭炮图片。 　　2、幼儿操作材料，油画棒 　　教学过程： 　　一、教学导入 　　1、播放放鞭炮的声音，提问：你听到了什么声音? 　　2、"我们会在什么时候放鞭炮?" 　　二、欣赏讨论 　　1、播放幻灯片，提问：你看到了什么样的鞭炮? 　　幼儿讲述讨论鞭炮的颜色，形状。 　　2、你看见过什么样的鞭炮? 　　三、示范涂色 　　1、出示操作材料上的鞭炮：这串鞭炮漂亮吗?为什么? 　　2、教师示范涂色的方法 　　(1)从左往右涂。 　　(2)从上往下涂。 　　(3)先涂边框，再涂中间。 　　3、幼儿临空练习涂色方法，学习握笔姿势。 　　4、放幻灯片，幼儿欣赏涂色作品。 　　四、幼儿涂色 　　操作幼儿完成自己的鞭炮涂色，教师辅导能力弱的幼儿。 　　五、欣赏品议 　　1、展示幼儿作品，幼儿欣赏。 　　2、引导幼儿从颜色和涂色两方面来进行评价。 　　六、结束部分 　　整理物品，自然结束。 幼儿园小班美术教案大全（8）：滚围巾 　　活动目标： 　　1、初步学习用弹珠滚画的方法，绘制美丽的围巾。 　　2、学习使用红、黄、蓝三原色作画，并在反复的操作游戏中感受发现色彩的变化。 　　3、感受用滚动弹珠的方法作画的乐趣，培养参加美术活动的乐趣。 　　4、培养幼儿良好的作画习惯。 　　5、体验想象创造各种图像的快乐。 　　活动准备: 　　1、剪成围巾形状的作业纸，玻璃弹珠（数量可以多一些，在活动前就放进装好颜料的容器里。），已调好的适合滚珠画的红、黄、绿3种水粉颜料，能盛1颗玻璃弹珠大小的勺子，较深一些的装颜料容器等人手1份；抹布和桌布每组1块。 　　2、娃娃一只，红即时贴剪的嘴角下垂和上扬的嘴各一 　　3、小椅子排在教室中间，桌子上放操作材料放在教室边上。 　　4、范例1份。 　　5、幼儿用书。 　　活动过程： 　　1、出示贴着嘴角下垂嘴的娃娃。 　　师:小朋友们看，今天娃娃来和我们一起玩，咦？娃娃怎么不开心？老师来问问，噢，原来娃娃妈妈给娃娃一块没有花的围巾，娃娃不喜欢。出示白布一条，小朋友我们来帮帮娃娃把围巾变漂亮。咦，这又是谁来了？出示弹珠，弹珠你来干嘛？你要和小朋友一起帮娃娃把围巾变漂亮，小朋友你们愿意吗？ 　　幼儿:愿意 　　师:那怎么帮娃娃呢？ 　　2、教师示范讲解用弹珠滚画的方法。 　　1）教师引导幼儿观察绘画工具。 　　教师：请小朋友看一看，桌子上放了哪些东西？哦，有放了一条白色围巾的盘子，有小勺子，还有浸在颜料碗里的玻璃弹珠。有哪些颜色的颜料呢？ 　　2）教师示范用玻璃弹珠绘画方法。 　　教师：用小勺子从装着你喜欢的颜料的小碗里捞一颗玻璃弹珠，轻轻地放在你装有围巾的盘子里。然后把小勺子放回原处，用两只手端起盘子，轻轻地晃一晃，玻璃弹珠就会自己在白色围巾上画画了。画完后用小勺子把玻璃弹珠放回刚才的小碗里。 　　3、引导幼儿自由绘画。 　　(1)教师交代绘画的内容和要求。 　　教师：玻璃弹珠自己画画的时候，需不需要小朋友用小手帮忙？ 　　幼儿：需要 　　教师：现在呢,小朋友可以手拿玻璃弹珠，在你的白围巾上画画了 　　(2)幼儿绘画，教师指导幼儿完成作品。 　　教师：用玻璃弹珠的时候，小朋友可以试着向前画、向后画、向左画、向右画，还可以绕圈画，看看玻璃弹珠画出的画有什么变化。 　　(3)引导幼儿学习晾晒作品。 　　我们带着“小围巾”到外面晒晒太阳吧。 　　活动反思： 　　在滚珠画活动中，孩子们用老师提供的三原色颜料和弹珠自由在画纸上自由滚画，探索三原色在画纸上的神奇变化。孩子们讲述的兴趣很浓，我就把孩子们的作品张贴在了作品展示栏中，孩子们看到作品的那叫一个兴奋啊，七嘴八舌地讨论着，“呀，快看呀，这是我的作品，你看红色和蓝色线合在一起的地方变成紫色的了”，“我的也变了，是红色和黄 色合在一起变成的橙色呢……” 　　看着孩子们开心的样子，我不禁反思：为什么孩子们会对这些画产生强烈的兴趣呢？我觉得这想主要有以下几点原因：一是由于这些作品是孩子亲自动手操作的，也是自主探索后发现的神奇变化，因此他们会有一些小小的成就感。二是由于这三原色的变化像魔术一样神奇有趣，更大地激发了孩子的兴趣让孩子能够积极参与，主动探索。三是每位幼儿在操作时选择的原料不同，所以作品体现的结果也不同，因此他们愿意聚在一起交流自己的发现与成果。 幼儿园小班美术教案大全（9）：盘子里的樱桃 　　活动目标： 　　1、用绕圈团圆的方法在盘子里添画樱桃。 　　2、用“小尾巴”的变化表现樱桃的不同形态。 　　3、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。 　　4、培养幼儿的欣赏能力。 　　活动准备： 　　初步接触过绕圈团圆的方法、添画材料人手一份、大圆桌背景、小动物头像、蜡笔。 　　活动过程： 　　一、以小松鼠过生日请客导入主题，引起兴趣。 　　T：小松鼠的生日，请了好多朋友一起吃饭庆祝，看看请来了谁?(出示动物图片，或让听动物声音猜一猜) 　　T：数数请了几个朋友。 　　二、以小松鼠上菜练习添画樱桃。 　　1、在盘子里装樱桃(练习巩固) 　　T：上菜。出示画有两只樱桃的盘子。 　　T：只樱桃够吃吗? 　　(1)、用绕圈团圆的方法画樱桃 　　儿歌： 　　小樱桃，红又红，一圈一圈又一圈;小樱桃，长啊长，小樱桃长成了大樱桃。 　　个别幼儿操作，其他幼儿念儿歌 　　(2)、利用“小尾巴”的方向决定樱桃的不同姿态。 　　小尾巴，长又长，好朋友们手拉手，翻翻跟头，弯弯腰，累了躺下睡一觉。 　　2、我喜欢的樱桃 　　T：帮小松鼠给朋友送上美味的樱桃。 　　要求：在盘子里装上各种大小、姿态的樱桃。 　　幼儿操作，教师巡回指导 　　(部分速度快的孩子可以鼓励他们用绕圈的方法装饰盘子周围，或衍生到区角活动中) 　　环节价值分析 　　尝试用“小尾巴”的变化表现樱桃的不同形态。(站、跳、手拉手、躺等) 　　三、鼓励孩子们将樱桃送上“餐桌”，对小松鼠说：生日快乐! 　　T：比一比谁的樱桃画得最开心、动作最多。 　　活动反思： 　　1、活动目标的定位要具有全面性。在为小松鼠添画樱桃、送樱桃的过程中，幼儿充分感受到了帮助他人的快乐。但是，在目标中，情感目标并没有得到体现。因此，我们在关注技能目标的同时，也不要忽略了情感目标。 　　2、在为小松鼠送樱桃，说祝福语的时候，我应当出示小松鼠的手偶，让幼儿始终融入在情景中，不要脱离，让手偶的作用发挥到。 　　3、幼儿操作材料的准备要体现层次性，可根据幼儿的个体差异而定。如：在这一活动中，根据小班幼儿的年龄特点，我们总会发现一些不爱动手画画的孩子。针对这些幼儿，我在操作材料的投放上也可做相应的调整，如：能力强、爱画画的幼儿，可直接提供纸盘，能力比较弱、不喜欢动手的幼儿，我可预先在纸盘里画上几个樱桃。这样，幼儿更容易体验到成功的喜悦。 　　4、美术活动的形式要具有多样性。如：这一活动中，我可用彩泥代替蜡笔绕圈和添画小尾巴，这样效果会更立体，幼儿兴趣也会更大，活动形式也不会显得单一。刮蜡、水粉、炫彩棒都是我在以后的美术活动中可以见鉴使用的形式。 幼儿园小班美术教案大全（10）：会变的手 　　活动目标： 　　1、观察自己的小手，初步学会用手进行创意绘画。 　　2、培养幼儿的观察力和创造力，体验美术活动的乐趣。 　　3、鼓励幼儿大胆正确的上色。 　　4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。 　　活动准备： 　　PPT、三张背景画(天空、草地、水上)、蜡笔、磁铁、黑板，夹子 　　活动过程： 　　一、谜语导入，激发兴趣 　　师：小朋友，现在老师和你来玩猜谜语的游戏："五个叉，不长叶，不开花，做事全靠它。" 　　幼：小手师：你们能告诉我，你们的小手能做什么吗? 　　幼：穿脱 衣服、吃饭、画画等等。 　　师：对呀，原来我们的小手这么能干，现在请小朋友认真看看老师用手做什么?(师在黑板白纸上很快完成一个手形画--小鱼) 　　师：老师就是用手描出外形再添画的小鱼，这样的画就叫手形画。 　　二、欣赏手形画 　　师：今天老师还带来几幅漂亮的手形画。(出示PPT图片，请幼儿欣赏，老师指导幼儿观察这些漂亮的手形画是由什么手形变成的。 　　三、探索尝试，合力创作 　　1、老师讲解要求：三张背景画(天空、草地、水上)，选择什么背景画就尽量画上相应的手形画。 　　2、幼儿作画，老师巡回指导鼓励幼儿摆出不同的手形，进行大胆添画，能力差的幼儿可以模仿或在教师的引导下添画。 　　四、收获成功，作品展示(三张作品海陆空拼夹一起进行评价)请个别幼儿向大家说说，自己画的手形变成什么? 　　反思： 　　总的来说本次美术课达到了预设的目标，在活动中无论是观察还是孩子自己操作，氛围都很热烈，虽然有的孩子动手能力比较差，但是他们都很努力、认真，就算孩子的进步是一点点，作为教师我们也要鼓励孩子的进步，激励他们更加努力。

　　作为一位杰出的老师，常常需要准备教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是我帮大家整理的幼儿园美术教案9篇，欢迎大家分享。 幼儿园美术教案 篇1 　　目标： 　　1．学习撕贴水果。 　　2．能体验与同伴共贴水果树的快乐。 　　准备： 　　若干不同颜色的长条纸，一棵画有空白水果轮廓的果树。 　　过程： 　　1．观察图片引起兴趣。 　　?提问：树上的果娃娃没有衣服，你们会给它们穿上漂亮的衣服吗? 　　2．幼儿尝试用长纸条撕成小碎块。 　　3．幼儿尝试将撕碎的纸粘贴在果树上。 　　?边做边说一说：我给什么果子穿上了什么颜色的衣服。例如：我给苹果穿上了红颜色的衣服。 　　4．共同欣赏作品。 　　建议： 　　可以提供更多的彩色纸让幼儿撕贴，粘贴秋天的花、草、树叶等。 　　评价： 　　1．会选择色纸撕贴水果。 　　2．会与同伴共同粘贴水果树。 　　幼儿园小班美术教案--漂亮的花布 　　目标： 　　1、引导幼儿学习在纸上进行印画，培养幼儿对印章画的兴趣。 　　2、体验美术活动中的美感和快乐感。 　　准备： 　　1、胡萝卜印章、盘子各36个，红、黄、蓝颜料若干， 　　2、范画一张，幼儿操作纸人手一份 重难点：怎样使整个图形完整的印在纸上，把握好所蘸颜料的量和印时的力度。 　　过程: 　　（一）教师导入活动，引起幼儿兴趣 1、“以洋娃娃在哭”引出漂亮的花布（出示范画） 2、引起幼儿兴趣“你们知道这些漂亮的花布是怎么做出来的吗？” 　　（二）引导幼儿学习印章画，师生共同参与作画 　　1、教师示范讲解（重点强调所蘸颜料的量和印画的方法、力度） 　　2、 请个别幼儿选印章进行操作 　　（三）交代要求，幼儿作画，教师指导 　　1、让幼儿乘“快乐大转盘”进行印画，提出要求 　　2、 重点提醒幼儿在蘸颜料时要适度，不要太多或太少，用力、方法到位 　　3、 注意卫生，强调一个印章印过一种颜料后，不可以再去蘸其它颜色。 　　4、 尽量多印，使画面色彩丰富 　　（四）总结评价，结束活动 以“洋娃娃口吻”说：“今天我们小朋友为我设计了那么多漂亮的花布，我太高兴了，这些花布我都收下了谢谢你们。 幼儿园美术教案 篇2 　　 目标： 　　1.培养幼儿动手能力，发展手指小肌肉灵活性。 　　2.学习形容词：一片片，纷纷扬扬。 　　3.萌发幼儿乐于探索，喜欢大自然的情感。 　　 准备 ：光盘《秋天多么美》，采集树叶，胶棒 塑封机。 　　 过程： 　　 一 开始部分： 　　带领幼儿户外散步，引导幼儿发现秋天大自然的变化。（天凉了，树叶落了） 　　 二 基本部分： 　　1.谈话，引出主题。 　　2.播放光盘，激发幼儿热爱大自然的情感。 　　3.请幼儿简单描述所采集的树叶。 　　4.出示范例，吸引幼儿制作兴趣。 　　5.幼儿制作，教师巡回指导。 　　6.小结，作品展示。 　　“大自然是人类的好朋友，大家要爱护它，保护环境，不乱扔废弃物。 　　 三 结束部分：播放《秋天多么美》 　　鼓励幼儿将自己制作的贺卡送给客人及好朋友。 　　评析：秋天到了，现在正是引导幼儿观察秋天了解秋天的好时机，使幼儿在好奇，新鲜，快乐，满足的心情萌发他们对大自然的热爱。本节课，主要让幼儿想象，动手，促进他们的综合能力的培养。最后，教师将幼儿作品塑封成册，不仅增强了幼儿的成功感，还可以作为图书教材上课使用。 幼儿园美术教案 篇3 　　活动目标： 　　1、学习用线描画的手法画树，体会画线描画的乐趣。 　　2、能够大胆想象，按自己的意愿进行创作。 　　活动准备： 　　1、课前铺垫，认识各种常见的树，了解树的构成。 　　2、幼儿已有画线描画的经验。 　　3、画纸、画笔。 　　活动过程： 　　1、 观看PPT，了解自然界中神奇的树。 　　（1）今天老师带来了一些树的图片我们一起来看一看。 　　（2）问：这些树和我们平时经常看到的有什么不同？ 　　总结：这些树很神奇，有些是自然形成的，有些是由园艺师傅们修剪出来的。 　　2、教师进行范画。 　　老师也来做回园丁，种一棵神奇的树，请你们仔细看看，我的这棵树是怎么种出来的？首先慢慢长出的是枝、干的部分接下来长出来的是一个个小叶子，树上还会有什么呢？ 　　3、 幼儿作画，教师指导。 　　看完了这些画你们是不是都很想来亲自试一试呢，现在老师就聘请你们来当我的小园丁，种出一棵属于你的神奇大树，一起来试试吧。 　　4、评价、赏析鼓励有创意的幼儿。 幼儿园美术教案 篇4 　　 活动目标 　　1.感受大自然的神奇与美妙，欣赏彩虹七种色彩搭配。 　　2.了解彩虹的色彩，尝试按照彩虹的色彩画出彩虹桥，并添加相关的背景。 　　3.能大胆通过想象力表现绚丽的彩虹桥。 　　 活动准备 　　经验准备欣赏过彩虹物质准备PPT 彩虹图片 画纸水彩笔活动过程 　　一、情境导入 　　1.谈话导入：激发幼儿参加活动的兴趣。 　　指导语：你们喜欢彩虹吗？它是怎样的？ 　　2.引导幼儿欣赏图片（彩虹）师：你们在哪里见过美丽的彩虹？你觉得彩虹美在什么地方？图片中的彩虹桥有几种颜色？ 　　二、探索发现1.引导幼儿欣赏PPT"彩虹"。 　　师：引导幼儿认识组成彩虹的七种颜色（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）。 　　师：彩虹是什么样子的，像什么？它有哪些颜色？ 　　师：今天我们就来画彩虹桥，把彩虹画成桥，在桥上面，桥下面发挥你们的想象力，把它装饰成一幅完整的画。 　　2.出示水彩笔，引导幼儿交流讨论彩虹桥的绘画方法。 　　师：按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的颜色顺序涂画，先画一种颜色接着画另一种颜色。注意每种颜色之间要靠近一些。 　　师：每一种颜色都要相连，一种颜色跟着一个颜色后面。 　　3.引导幼儿欣赏彩虹的图片。 　　师：你知道彩虹都是在什么时候出现的？你还能想象彩虹桥上有什么？ 　　三、幼儿创作1.鼓励幼儿用自己的创意进行创作。 　　师：我们来一起来画一画彩虹桥，并添画上你喜欢的人物，装饰和背景。 　　2.提醒幼儿换颜色的时候要将水彩笔放回原位，使用时保持桌面和画面的整洁。 　　3.幼儿自由创作，教师巡回指导，提供帮助。 　　四、欣赏评价1.请幼儿在集体面前介绍自己的"彩虹桥"。 　　2.教师从幼儿创作过程中的表现及完成的作品两方面作出评价，同时鼓励和表扬绘画常规好的幼儿。 　　五、结束活动师幼一起收拾整理物品，结束活动。 幼儿园美术教案 篇5 　　活动目标： 　　1. 欣赏剪纸雪花，初步感受剪纸这种独特的制作方法所表现出的美感。 　　2. 通过折叠、绘画、剪的方式初步掌握剪雪花的基本步骤，尝试剪出各种线条和图形的雪花。 　　3.对剪纸活动感兴趣，体验剪纸的乐趣，发展幼儿手腕和手指动作的灵活性、协调性。 　　活动准备： 　　1. 活动白板：歌曲《雪花和雨滴》第一段，《雪花和雨滴》伴奏，剪纸雪花成品，剪纸图示。 　　2.冰盆四个，内有剪刀，正方形宣纸，铅笔若干。 　　3.展示板。 　　活动过程： 　　1. 歌曲《雪花和雨滴》，引出雪花。 　　（1）演唱歌曲《雪花和雨滴》。 　　（2）了解雪花的特征。 　　教师：你们见过雪花吗？是什么样的？ 　　2. 观察图示，探索雪花折叠剪的方法。 　　（1）观看图示，探索折叠雪花的方法。 　　教师：这个雪花是怎么完成的？先要做什么？怎么来折？要准备一张什么形状的纸？一共折了几次？ 　　个别幼儿尝试。 　　（2）幼儿操作探索折叠的方法。 　　（3）欣赏雪花，探索剪的方法。 　　教师：雪花上有哪些图案花纹？他们像什么？是怎么剪出来的？剪的时候我们的手握在哪里？（中心角）可以在三角形的哪一边剪？ 　　教师：剪图形时要注意什么？从什么地方剪？剪到什么位置才不会剪断？ 　　3.教师交代用要求，幼儿操作。 　　教师：现在我们用纸来剪雪花打扮我们的活动室吧！ 　　教师：剪窗花的时候，先折再画后剪，可以在三角形的一边剪图形、也可以两边，注意不要把它剪断了。 　　幼儿操作，教师指导。 　　4.张贴幼儿的作品，感受作品的丰富和变化。 　　（1）幼儿介绍自己的作品。 　　（2）幼儿互相欣赏，讲述自己喜欢的窗花。 　　活动延伸： 　　用剪好的雪花布置活动室。 幼儿园美术教案 篇6 　　 课型： 　　造型、表现 　　 课时： 　　1课时 　　 教学目标： 　　1、指导学生了解各种桥和塔的结构和造型。 　　2、启发学生欣赏和表现桥和塔，并添画桥和塔周围的景物。 　　3、引导学生体验桥和塔的造型美。 　　 教学重点： 　　指导学生了解各种桥和塔的结构和造型，体验桥和塔的造型美。教学难点：桥和塔的造型表现 　　 教学准备： 　　学生：油画棒、水彩笔、水粉颜料、有关桥和塔的图片和资料。教师：范例课件、学生作品等、有关桥和塔的图片和资料。 　　 教学过程： 　　一、引导阶段 　　1、说一说：启发学生回忆自己所见过的桥和塔，观察了解各种桥和塔的结构和造型。师：为了让同学们更多地了解桥和塔的结构和造型，课前老师请同学们收集了有关这方面的图片与资料，大家完成了没有？很好，现在请你们带着问题分组进行讨论交流。待会每组派一名代表进行汇报。（1、你们在哪里见过桥和塔？2、它们在结构和造型上有哪些特征？） 　　2、小组汇报交流感受，体验桥和塔的造型美。 　　3、师小结。 　　二、发展阶段 　　1、欣赏教材中的范画，（利用多媒体演示）感知范画媒材的运用以及画面的趣味构成。 　　（1）这些作品运用了哪些材料来怎样表现桥和塔？ 　　（2）他们怎样巧妙利用材料的特点？ 　　（3）你们觉得哪幅作品画面组合得好，为什么？ 　　2、把你的想法与同组的同学交流。 　　师：欣赏了这些作品后同学们是不是也很想画？今天我们就来画一画家乡的桥和塔。请同学们看作画要求。 　　3、作业要求：选择自己喜欢的"一座桥或塔，利用各种材料和创作方式进行创作。大胆的想象、构思，自由地创造和表现桥和塔，并添画周围景物。 　　4、学生创作，教师巡回指导。 　　5、作业展示、评价。 　　1、以六人小组为单位，进行展示比赛。请已经画好的小组，评一评（由组长组织进行评价，先自评后互评）。看一看谁的作品最有创意，造型与众不同，就让谁代表本组上台展示。（小组推荐） 　　2、全班欣赏和评价这些小组作品，评出“最受欢迎的作品”。 　　三、课后拓展 　　1、运用多种表现形式绘画和制作桥和塔。大胆想象，创作出“未来的桥和塔”。 　　2、运用其他材料创作立体桥和塔（陶土、纸张等）。 幼儿园美术教案 篇7 　　 【活动目标】 　　1、通过学习观察的技巧，培养幼儿的观察能力和审美能力。 　　2、多种方式培养语言表达能力。 　　3、培养幼儿大胆想象和动手能力。 　 　【活动准备】 　　各种颜色、形状的卡通杯若干，彩色笔，蜡笔，图画纸若干张。 　 　【活动过程】 　　 一、谈话法激趣。 　　小朋友，天气炎热的时候，我们会口渴，口渴的时候会想要喝水。用什么装开水喝，用自己的杯子喝水是最卫生的。没有杯子的孩子也没有关系，通过这堂课的努力，我们会获得自己最喜欢的杯子的。 　　 二、展示若干漂亮的卡通杯。老师拿一只杯子让幼儿仔细的观察后，提问： 　　师：孩子们，这是只——漂亮的卡通杯。想一想，说一说，杯子可以来做什么? 　　孩子会想到可以装水喝水，可以做屋子的点缀，可以用杯子装水漱口，还可以用保温的杯子装鸡汤等。 　　杯子有这么多用处，你一定很想从这里面挑一只杯子吧。请小朋友们有序的来挑一只自己喜欢的杯子。看一看，你挑选的杯子的颜色、样式，摸一摸杯子，有什么样的触觉，想一想，我选的杯子与其他杯子有什么不同，和其他小朋友交流交流，说一说，我选择的杯子怎么认。 　 　三、引导幼儿，用清楚的语言表达出我喜欢这个杯子的原因。 　　尽量用因为我喜欢什么颜色，喜欢什么样的图案，喜欢什么样的形状，所以我才选这个杯子是我最喜欢的杯子。 　 　四、教师在黑板上范画一个自己喜欢的杯子，并给幼儿说一说喜欢这个杯子的原因。 　　提示幼儿杯子有无“耳朵”，有“耳朵”的好处在于方便拿握，并且可以画上自己喜欢的花朵、小动物等在杯子的杯盖儿上和背外表面。举例，《蓝色生死恋》里的杯子就是把家人的头像印到杯盖上，给观众留下了深刻的印象。相机引导幼儿，独一无二的杯子最漂亮，画出你心中最美最好用的杯子，也是与终不同的杯子。 　 　五、幼儿自由设计杯子画在画纸上。 　　分发画纸，准备彩色笔、蜡笔 　　要求：展开幼儿的联想，画出自己想要的杯子。形状、大小、颜色，杯上的图案自由创作。 　　 六、作品展示。 　　向老师、同伴介绍自己独一无二的杯子。让幼儿自由表达，尽力让幼儿把一句话说完整。并让幼儿说说说自己设计杯子的意图，有什么特点，为什么选这种装饰物，打算把杯子送给谁…… 　 　七、活动评价。 　　每位幼儿都积极参与，且大胆发言，在第二个环节让幼儿观察杯子时，个别幼儿很细心，观察很仔细，说自己喜欢的理由也很新颖。比如：在展示女儿的水杯时有的幼儿就惊奇!企鹅妈妈有帽子，为什么三个小企鹅却没戴呢?幼儿们就七嘴八舌的讨论开了，大家说了很多可能，都有自己的理由。最后我也谈了自己的看法：宝贝，企鹅妈妈戴着帽子在为孩子们跳舞呢!你没看见孩子们在为妈妈鼓掌吗?大家都笑了…… 　　最后看了幼儿设计的杯子，你会大开眼界，原来孩子们的想象力真的很丰富，设计的图案很奇特，也很美观，真的能让你耳目一新。所以，幼儿的智慧是你无法想象的，只要你给了他翅膀，他就会飞得很高、很远，让你无法想象。 　 　八、课后延伸 　　在所有的作品中，大家选一个设计最美，最有创意的作品。再让这个小朋友在所有的杯子中选一个他最喜欢的杯子送给他最爱的人。(幼儿教育) 幼儿园美术教案 篇8 　　 活动目标： 　　1、通过感知，产生观察的兴趣，会用水粉画的方式表现出水果内部的特征。 　　2、会正确地蘸色，不弄混颜色。 　　3、在活动中，有积极的情绪，体验创作的乐趣。 　　 活动准备： 　　1、各种颜色的水粉颜料、调色盘、水粉笔。 　　2、各类水果。 　　3、带锯齿的塑料刀。 　　配套教学具： 　　 活动过程： 　　1、引发幼儿积极的观察兴趣。 　　提供各种水果，让幼儿亲自切一切，看一看。 　　相互描述水果你不的特征。 　　2、教师结合切开的水果进行示范。 　　教师可利用很形象的比喻来作画，引导幼儿的兴趣。 　　在使用水粉颜料时重点演示正确蘸色的方法，提醒幼儿不弄混颜色。 　　3、幼儿作画 　　教师鼓励幼儿大胆落笔，并巡回指导，可引导幼儿边观察边作画。 　　4、整理清洗作画工具。 　　作品展示，请幼儿来介绍自己画的切开的水果，说明其内部的特征是怎样的。 　　 活动延伸： 　　由"切开的水果"的绘画活动，可引发幼儿对水果果核的探索，拓展幼儿相关的认知。 　　 教学建议： 　　1、把几种常见的水果或者剖面有特色的水果切开引导幼儿观察。如：苹果，西瓜，梨，石榴，猕猴桃等。 　　2、可用油画棒，水粉，棉签等多种作画方式。 幼儿园美术教案 篇9 　　 活动目标： 　　1、学习用对称方法或用自己喜欢的方法装饰扇子。 　　2、通过观察美丽的扇子以及教师的范画，明确自己的装饰想法敢于用简单的图案装饰画面。 　　3、在绘画过程中，注意保持自己扇面的清洁。 　　 活动准备： 　　1、幼儿用书人手一本，油画棒、彩笔若干。 　　2、师生收集各种各样的扇子。 　　 活动过程： 　　一、欣赏各种各样的扇面，说说：扇子上有什么图案，你喜欢哪个扇子，为什么？ 　　二、观察扇面，回忆学过的装饰方法。 　　1、教师出示幼儿用书，引导幼儿欣赏扇面，看图说说：扇面上有什么？它是怎样装饰扇面的？我们可以用什么样的方法来把它装饰得比较漂亮呢？（幼儿回忆自己的已有经验并回答教师的提问） 　　2、教师：这是一个白色的扇面，想一想，可以用什么方法装饰扇面呢？你想怎样装饰呢？ 　　三、老师与幼儿共同讨论、探讨多种装饰的方法。 　　1、讨论多种装饰的方法。 　　2、老师：如果用对称的方法，可以怎样装饰自己的扇子呢？（幼儿自由回答，老师鼓励幼儿大胆说出自己的想法） 　　老师：你们还有哪些装饰的想法呢？（幼儿自由表述想法，可以在扇面上画上自己喜欢的物品，例如：水果、动物、花卉、交通工具、建筑……） 　　四、幼儿尝试进行装饰活动。 　　教师请幼儿使用油画棒、水彩笔进行装饰。老师巡回指导，鼓励幼儿使用和别人不一样的方法对称装饰或用单独图案装饰，注意颜色的对称或美观。 　　五、评价活动 　　1、欣赏幼儿作品，引导幼儿根据扇面的漂亮程度进行相互评价。 　　2、如果有幼儿用对称的方法进行装饰，教师可以请幼儿根据扇面的对称性进行评价，如果幼儿是用单独的图案进行装饰，就以图案的本身进行评价。展示幼儿的作品，加强幼儿间的交流和学习。

1、欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。 欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。对作品的部分东西很少做出评价。如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。 2、评价：就是评定某种事物“价值”的高低。从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。也叫艺术批评、艺术评论。 比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。只有分析了解后，才能作出正确的评定。它与欣赏有情绪、观点上的区别。因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。所以，评价作品的标准就有两个。一个是艺术的，一个是思想内容。

　　作为一名优秀的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是我帮大家整理的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。 美术教案 篇1 　　课时： 1课时 　　课堂类型 ：造型 表现 　　教学目标： 　　1、培养学生观察、记忆以及构思、造型用色等绘画的综合能力。 　　2、培养学生对自然美的审美感受能力或丰富的想象。 　　教学重难点 ：引导学生制作窗外的景色。 　　教具学具： 手工工具、彩纸等 　　教学过程： 　　一、组织教学： 　　二、讲授新课： 　　1、学生欣赏，导入本课题。 　　2、学生回忆自家窗外的景色，并在小组中进行交流。 　　3、自己家里窗外的景色好看吗？有什么特色？ 　　4、有时候当你倚着窗户向外望还会有什么感想？ 　　5、欣赏儿童优秀美术作品学习别人绘画优点： 　　（1）看看内容。 　　（2）画面的构图。 　　（3）画面的艺术效果如何（用什么表现手法处理的） 　　6、作业：本节课用纸制作可以打开的窗户 　　三、学生作业，教师辅导 　　四、小结：表扬优秀作业 美术教案 篇2 　　 教材分析： 　　《绘画游戏》一课属于“造型·表现”领域。本课的目的是让学生在游戏中了解线的表现力。通过游戏让学生体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情，并且逐步体会到绘画是情感的表诉，是画家内心世界的展现。通过本课的教学也可以激发学生学习美术的兴趣，充分发挥学生的想象力，培养创造精神。通过尝试新的绘画方法，让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣。 　　 学情分析： 　　心理学家对儿童美术发展进行评定研究后指出，七、八岁左右的孩子是“美术发展的黄金时期”，这一时期，涂鸦仍然他们的天性，是一件极快乐的事。他们的绘画是一种出于本能的创造性游戏，是非常主观化的。孩子们会出于自己心灵和观念上的一种愉悦，无拘无束的涂抺出非常迷人的作品。儿童的这种绘画心理发展现状与本课的设计达到高度的协调，孩子们一定会被激发起强烈的绘画热情。本课的绘画形式对于二年级学生来说，是陌生而又新鲜的，学生的兴趣和好奇心一定非常浓郁，但首次接触绘画的情感表现力的讨论，对他们来说也是一种挑战。相信通过本课的学习，学生会在今后的绘画创作的表现力和艺术欣赏的理解力上都能得到飞跃性的提高。 　　 教学目标： 　　1、了解本课绘画游戏的基本方法。会利用随意线条形成的图形想象添加形象。 　　2、激发学生学习美术的兴趣，体验美术活动的乐趣，培养学生丰富的想象力。 　　3、通过游戏让学生体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情，并且逐步体会到绘画是情感的表诉，是画家内心世界的展现。 教学重点：体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情。 　　教学难点：利用随意线条形成的图形，想象添加具象或抽象的形象。 教学资源： 　　教具：课件、两块黑板 　　学具：纸、笔、粉笔 　　 设计思路及理念： 　　本课的设计我以感受——尝试——表现——想象——感悟为主线。通过引导学生感受线的感情，尝试用不同是线表现自己的心情，尝试用线表现音乐中的感情，让学生充分想象创造形象编故事，最后结合艺术欣赏让学生感悟绘画与游戏，艺术与感情的联系。给学生创设一个对于绘画语言——“线”的从直观感受到理性理解的过程。 教学过程： 　　 一、观看线条动画视频导入、激发兴趣 　　首先教师播放线条动画，请学生仔细观看，并汇报看到了哪些形象？这些生动有趣的形象是由什么构成的？这些构成图像的线条有什么特点？ 　　 二、艺术欣赏，感受线条的美 　　教师介绍西班牙画家米罗。今天我给大家介绍一个朋友，他可是 　　世界上著名的画家哦！他就是用这样的线条来表达自己情感的，你们想认识他吗？请跟我来吧。教师与同学一同讨论画面的内容、线条、色彩及所共同步入米罗的世界。 　　教师：请你看看这幅画好看吗？说说理由。 　　教师小结：线条可以表达感情，画面中不同的线会传达给人以不同的心情。认识线条（直线、曲线、折线）揭示课题--绘画游戏。 　　板书课题：绘画游戏 　　 三、想象练习 　　出示学生熟知的三角形和圆形，让学生联想，说说想到了什么？ 　　 四、比较三幅图，哪幅分割得最恰当。 　　请学生观察这三幅图，说说那幅图分割得最恰当，并说说理由。 　　 五、充分想象，添加形象，指导绘画方法。 　　请同学们仔细观察第二幅画面，发挥想象，充分联想，看看能添加什么？教师以画中的一个轮廓为例启发学生充分联想，再用粉笔在线条中随意的点几个点儿，或画几条线，以启发学生的想象思维。让我们把它们变出来吧！在充分想象后， 　　教师展示添画的方法并完成作品。 　　 六、完成作业 　　（1）作业要求： 　　① 在一张图画纸上随意画线，最好一笔画完，注意疏密关系。 ② 利用自己画好的或与别人交换的图形，联想进行添画，注意巧妙利用随意形。 　　（2）教师辅导要点： 　　① 　　随意形的疏密关系。 　　② 添加内容是否生动。 　　③ 调整画面的整体感觉。 　　 七、作业展示 　　学生自评、互评结合。 　　按照作业要求评价作业。 　　分析创新表现内容。 　　教师总结： 　　今天的这节课我们都做了些什么？学到了什么？你有什么感受？ 美术教案 篇3 　　活动目标： 　　1、初步表现出各种水果的基本特征。 　　2、尝试表现各种水果之间的重叠关系。 　　3、进一步激发幼儿对绘画的兴趣。 　　重、难点： 表现出重叠关系 　 　活动准备： 　　1、范例一幅、水果实物 　　2、幼儿的做画用具 　　活动流程： 　　导入主题——观察讨论——简单示范——幼儿表现——作品展示 　　活动指导： 　　一、导入主题 　　1、（出示范例）师：上次杨老师带你们参观了水果店，在水果店里你们看到了什么呀？（苹果、香蕉、生梨……） 　　2、师：你们想不想知道杨老师喜欢吃什么水果呢？恩看看杨老师买了什么水果。 　　（苹果、草莓、西瓜） 　　二、观察讨论 　　1、 教师出示水果实物，让幼儿感知前后重叠关系。 　　2、 师：看看老师买来的水果哪个最大？哪个最小？看一看，想一想老师是怎么放这些水果的？哪个在前面哪个在后面？你们觉得这样放好看吗？为什么好看？（草莓在前面，苹果在后面，西瓜在最后面） 　　三、简单示范 　　1、 师：这么好看的水果我们给它拍张照好不好？ 　　2、 教师出示范图 　　3、 师：老师拍的照片好看吗？你们想不想给水果拍照呢？那先看老师是怎么帮水果拍照的好吗？ 　　4、 师：草莓在最前面我们先帮草莓拍好不好？（师先画草莓） 　　5、 师：我们再给哪个水果拍呀？（苹果）看看老师拍的照片你们能看到苹果的 全部吗？（被草莓遮住了不能看到）那看不到的地方我们就不拍了从这边开始拍，到这里应该怎么样呢？（跳过去） 　　6、 师：我们拍完了苹果，最后给谁拍呀？（西瓜）看看老师拍的照片你们能看到西瓜的全部吗？（被苹果草莓遮住了）对那我们和苹果一样从这里开始拍，到这里怎么样呀？（跳过去） 　　7、 师：我们拍照拍完了吗？（没有）还要干吗呀？（……）小朋友都穿上了衣服，天气那么冷，水果宝宝也要穿衣服。你们先给他们拍照再象杨老师一样给他们穿上漂亮的衣服好不好？（好）怎么样的衣服才是最漂亮的呢？（红、绿色……）苹果宝宝说了颜色要亮得才好看。西瓜宝宝也说了身上的衣服有破洞和小刺好看吗？（不好看）恩一会我要看看哪个小朋友拍得照片最好看，给水果宝宝穿得衣服最漂亮。 　　四、幼儿表现 　　1、 幼儿做画，老师观察并指导 　　五、作品展示 　　1、 介绍自己的作品。 　　2、 相互赠送作品 　　师：把自己拍好的照片送给自己喜欢的好朋友或者客人老师好吗？ 美术教案 篇4 　　 一、学情分析 　　三年级学生喜欢科学，爱动脑、爱动手，整体学习比较认真，对实验感兴趣，经过一学期的科学学习，已具备一定的观察能力，探究能力有了很大的提高，他们对周围世界有着强烈的好奇心和探究欲望。但是他们设法自主去获取知识和自主探究能力不强，科学探究能力和意识不强。家长和学校偏重于语、数、英教学，使学生没有多少时间和机会接触大自然，更没有得到大人和老师及时、周到的指导，使学生没能很好地在观察、发展能力、培养思想情感。二、教材分析 　　本册教材有四个单元“材料”、“声”、“光”、“电”、“磁”。调整后的新教材，内容体系更加科学、合理。每个单元都有七个教学内容，一般每(转载于: 　　 （二）过程与方法 　　1．小组分工合作画学校的景观图并进行正确的组合。 　　2．初步了解画平面图的方法。 　　 （三）情感态度与价值观目标 　　1．培养学生浓厚的学习兴趣和主动参与的学习精神。 　　2．培养讲纪律、讲安全、分工合作的品德。 　　 ●教学重难点 　　 （一）教学重点 　　1．画图是介绍学习环境的方法之一。 　　2．小组分工合作画学校的景观图。 　　 （二）教学难点 　　1．初步了解什么是俯视图，会看俯视图。 　　2．对景观图进行正确的组合。 　　 ●教学方法 　　合作式探究学习法，讨论法，课堂外活动法。 　　 ●教学媒体 　　 （一）教具准备 　　多媒体、投影仪等。 　　 （二）素材准备 　　教师准备一个小杯子以及相关文本和图片素材，学生准备画图所用相关工具。●课时安排 美术教案 篇5 　　教学目标： 　　1、将纸工与绘画相结合，选择自己喜爱的方法做一张拼音卡片。 　　2、开阔学生的眼界，丰富绘画手段，让学生在学中玩，在玩中学。 　　3、培养学生学习美术的兴趣。 　　教学重难点： 　　注意背景颜色和主体颜色的深浅搭配。 　　教学准备；剪一个白色“M”，白卡彩卡各一张，剪成简单几何图案的卡纸 　　水彩笔，油画棒，剪刀（学生） 　　教学过程： 　　一、组织教学： 　　1、检察学具。 　　2、师生问好。 　　二、导入新课： 　　三、讲授新课： 　　1、激趣： 　　游戏：给拼音小子‘m"照相。（帮助学生进行深浅颜色搭配的认识） 　　2、拼音小子需要各种各样的‘家"： 　　SORRY，此处图片无法上传。 　　3、你能为拼音小子设计一个家，把它画下来吗？ 　　4、展示用剪贴、绘画、泥塑等不同方法制作的拼音卡片让学生找找它们的不同，出制作方法的多样性。 　　5、教师重点示范绘画法：（教师可作提示：这些拼音字母像什么？如：‘S"像蛇；‘е"像蜗牛。但不对每个学生强求）。 　　⑴剪外形(卡片的外形丰富多彩，可以挑选自己喜欢的，先画再剪) 　　⑵画图案（从图形、颜色考虑） 　　⑶穿绳（用剪刀尖或者铅笔钻个懂，穿绳，打个漂亮的结） 　　6、布置作业：用你学到的方法做一张拼音卡片。 　　7、学生完成作业，教师巡视辅导。 　　8、反馈：说一说：你是怎样做拼音卡片的？ 　　9、游戏：拼音卡片真重要，读书识字少不了。做张拼音小卡片，帮助我们记得牢。游戏规则：将学生分成四组，要求学生在组内自由组合，比比看，哪组组合的音节最多，最快。 　　10、教学： 　　A、展评学生作业。 美术教案 篇6 　　 一、教材分析 ： 　　创造的动力起源于对现实的不满足，从寄托着人类美好愿望的风筝到现代各种新型的飞机，人类经历了几千年的探索历程，经历无数次的尝试与失败，创造一个又一个的奇迹。本课要让学生通过观看、收集、研究最新型的图片，引导学生从多方面讨论目前飞机设计上的"不足，讨论未来飞机的发展，培养学生的创新精神和创造能力是美术教学的一个重要目标。本课融合了美术学科与其他学科以及现实社会和未来社会的关系，让学生理解美术对社会生活的独特，贡献，使他们真正获得利用美术知识来解决问题的能力。未来需要有探究精神和创造能力的人才，通过学生想象设计的过程，发展学生的创新意识和创造能力 　　本课教学中可以创设一定的情境，带领学生到未来社会去看一看：播放一段科幻电影或者将一些欢娱未来世界的图片和飞机模型布置在教室里，激发新华社呢感的学习兴趣，引导学生想象未来世界的飞机和现在飞机有什么区别。学生画出自己想象中的未来飞机的草图，并在小组内交流。教师引导学生从实际需求出发，多方面进行讨论，让学生根据这些需求对自己的草图进行修改，逐步完善---给自己设计好的飞机“添画背景”，以此来完成一幅作品。在作业过程中，激励学生大胆构思，仔细刻画，同时加以文字辅助说明。 　　 二、教学目标： 　　认知目标：了解现代新型飞机的特征，通过欣赏、收集、研究新兴飞机的图片资料，讨论未来飞机的发展与变化，激发学生设计中的创新意识。 　　操作目标：学生运用已掌握的美术技能将自己的创意表达出来。 　　情感目标：通过设计飞机，让学生体验成果的愉悦，激发学生的学习兴趣和研究精神。 　　 三、教学重难点： 　　重点：研究新型飞机的特点，头骨讨论发展学生的饿想象力与创造力。 　　难点：对未来飞机的创新设计。 　　 四、教学准备： 　　师：收集最新型的飞机的资料，可以是图片或模型，可制作多媒体课件和使用视频展示台。 　　生：收集飞机的资料，绘画工具和材料。 　　 五、教学过程： 　　*游戏与活动 　　教师利用多媒体播放一段科幻电影，让学生体验在未来世界生存的感受。 　　师：今天我们来做个游戏，名字是“突出重围”。假设若干年后地球面临着毁灭，联合国召开紧急会议，人类要研制最新型的飞行器，能够带着人们非向太空，寻找新的家园，着个宏伟计划的代号就是“突出重围”。你们愿意来做这个游戏吗？看谁能够设计出新型的飞机，带着人类冲出地球。 　　*观察与体验 　　教师利用多媒体课件展示：人类从“向鸟类学飞”到“研制第一架动力飞机”的历程。 　　学生体验：人类社会的进步凝聚着前人的指挥和汗水。 　　图片展示：从第一架动力飞机到最新型的飞机。 　　学生体验：高科技的力量和时代的发展以及这些新型飞机给人类生活带来的便利。学生观察：从第一架动力飞机到最新型的飞机，它们经过对飞机的细心观察，已经有了丰富的体验和感受，为学生搭起了由生活通往创造表现的桥梁，学生的创造就不再是无源之水了。 　　*想象与描绘 　　师：刚才我们了解飞机的发展史，人类要走出地球，需要更新型的飞机，你觉得未来世界的新型飞机应该更具备哪些功能呢？ 　　生：飞行速度更快、飞行时间更长`````` 　　师：要具备这些功能，飞机的饿造型应该有怎样的改进呢？ 　　生：体型向微型和超大型两个方向发展，造型向仿生型发展`````` 　　在教师的引导下，学生用语言将自己的创意构思表达出来，是学生步入想象的天堂。 　　*创造与设计： 　　教师向学生展示一件成功的设计作品，介绍设计和绘画的经验与方法，学生将自己的种种想法进行整合，在脑海中形成相对完整的设计方案，然后再画出来。通过教师的引导，学生的设计意图基本能够用画面表达出来，满足了学生创造设计的欲望，体验了成功的愉悦。 　　*评价与鼓励 　　在学生想象设计与绘画过程中，教师不失实机对他们的行为、语言等方面的创造性加以鼓励。作业完成后，教师组织学生对作品进行自评和互评。 美术教案 篇7 　　 【活动目标】 　　1、喜欢小鸭，知道小鸭喜欢游水。 　　2、愿意参加绘画活动，尝试涂色。 　　 【活动准备】 　　1、小鸭子玩具一只。 　　2、水池形白纸若干。 　　3、白色或黄色纸制小鸭若干。 　　 【活动过程】 　　一、和小鸭子一起玩。 　　教师：“小朋友你们看，今天我们班来了一个新客人，它是谁呢?”孩子在猜谜中，熟悉小鸭子的特征。 　　教师：“小鸭子说，你们和我一起玩吧。” 　　教师指导幼儿学小鸭子走路，学小鸭叫。在玩耍中，让幼儿了解小鸭子的特征，激起对小鸭子的喜爱之情。 　　二、为水池灌水。 　　引发情景，教师：“小鸭子在我们这里玩累了，它想游泳了，它来到我们的水池边一看，里面没有水了，怎么办呢?” 　　幼儿：“我们帮它放点水。” 　　教师：“我来放点水吧。”教师用蓝色的蜡笔从水池的底部涂起，并形象地发出咕噜噜的流水声，引起幼儿的兴趣。 　　教师：“小朋友们，桌上也有小水池，你也让你的小水池装满水吧，那么小鸭子就会到你的水池里来游泳了。 　　三、幼儿涂色。 　　教师指导幼儿用蜡笔在水池形纸上涂色，指导重点：将颜色涂满，教师：“小朋友，水池里的水越满，小鸭子越喜欢来玩哦。” 　　四、带小鸭子游泳。 　　教师：“小朋友们真棒，每个小朋友的水池里都游来了一只小鸭子，你们能告诉我你的小鸭子都在干什么吗?幼儿自由回答。 　　教师：“你们猜猜我们把这只小鸭子放到水里，会怎么样?” 　　 【活动结束】 　　一起将玩具鸭子放到户外的水池里，结束本课。

　　在教学工作者开展教学活动前，就难以避免地要准备教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是我精心整理的美术教案5篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。 美术教案 篇1 　　 活动目标： 　　1.学会用皱纹纸团纸的方法； 　　2.学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串； 　　3.愿意与同伴分享自己的作品。 　　 活动准备： 　　1、几串葡萄实物； 　　2、紫色和绿色皱纹纸若干； 　　3、胶水、硬纸板（每个幼儿一份）； 　　4、音乐《蜗牛与黄鹂鸟》； 　　5、葡萄架背景墙。 　　 活动重难点活动重点： 　　1、学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串 　　2、愿意与同伴分享自己的作品。 　　 活动难点： 　　学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串。 　　 活动过程： 　　一、活动导入 　　用《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐律动导入活动。秋天来了，让我们跟着小蜗牛一起去旅行吧。 　　二、观察实物，讨论葡萄的特点 　　1.出示葡萄，让幼儿观察葡萄的形状，颜色；（圆圆的、有紫色，有绿色。） 　　2.请幼儿观察葡萄串，发现其特点：上宽下窄、上密下疏、像一个倒放的三角形。 　　三、向幼儿介绍制作葡萄的材料，引发幼儿制作的兴趣 　　教师：秋天到了，葡萄架上结满了葡萄，你们想不想让咱们班的葡萄架也结满葡萄？（想）教师：皱纹纸能变成葡萄吗？怎么变？引导幼儿发现把皱纹纸揉成一个小球后很像葡萄的样子。 　　教师示范制作葡萄，引导幼儿把皱纹纸团揉成一个很像葡萄的样子。 　　请个别幼儿示范，教师进行指导。 　　四、幼儿自己制作，教师巡回指导 　　（1）幼儿自取皱纹纸，团揉成球。并提醒幼儿用双手食指、拇指、中指一起团，用力把纸团紧，要从上往下粘贴。 　　（2）幼儿操作，教师巡回指导。 　　（3）每个幼儿团揉10颗葡萄粒。 　　（4）教师引导幼儿把葡萄粒粘在硬纸板上做成葡萄串。（提醒幼儿要从上往下粘，葡萄串上面要紧，下面要松，上面的葡萄要多些，下面要少些。） 　　五、作品展示 　　鼓励幼儿用自己的作品挂在葡萄架背景墙上。 美术教案 篇2 　　教材分析： 　　本课属于造型。表现学习领域，是一节绘画基础课。教材注重引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。 　　教学目标： 　　1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。 　　2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。 　　教学重点：感受理解线条的动与静。 　　教学难点：用不同的线条表达流动和静止的感觉。 　　课前准备： 　　（1）教师收集现代建筑、铁塔等具有挺拔直线的物体的图片，收集有绽放的礼花、荡漾的水波、飘舞的雪花等景象的资料图片等。 　　（2）学生准备绘画工具。 　　教学过程： 　　 一、引导阶段 　　1、教师出示一根彩线，引导学生观察它的状态，并用线条的形式把它记录出来。观察一张方形纸飘落和乒乓球跳动的轨迹，用线条把所看到的轨迹画下来，体验线条给我们的直觉反应。 　　2、除了这些线条，你还会画什么样的线条，试着画一画。 　　 二、发展阶段 　　1、教师小结，引导学生将这些线条简单分类：直线、曲线。 　　2、思考并讨论：生活中还有哪些具有挺拔直线的物体？直线还能表现哪些物体，引导学生说一说生活中的直线；看到曲线，你会联想到生活中的什么物体。说一说生活中的曲线。 　　3、（1）欣赏生活中具有直线和曲线特点的`物体：台阶、树林、流动的水、体操表演、礼花、荡漾的水波、飘舞的雪花等录像或图片； 　　（2）说说这些景致适合用怎样的曲线来表现（如礼花适合用弧线来表示；水波的线条流畅而温和，可用波浪线表现；雪花飘舞的线条轻盈而有些散乱，适合用浅色并且比较毛糙的线条来表示……） 　　4、学生讨论，直线和曲线会带给我们什么不同的感觉。 　　平直的线条，会使人联想到平直的地平线、建筑物的垂直线，会给人静止、稳定的感觉，在绘画中，如果我们要表达这种感觉，可以多用平直的线条；相反，曲线带给人们一种流动的感觉，如果你的画面需要表达这种感觉，可以多用曲线。 　　5、欣赏美术作品中的直线与曲线。 　　荷兰画家蒙得里安《红黄蓝》；国家游泳馆――水立方；法国著名的埃菲尔铁塔；敦煌的飞天壁画等。 　　引导学生体会艺术家们用多样变化的动感线条和富有节奏、充满强烈的韵律感的艺术手法表现画家们丰富的思想内涵。 　　6、欣赏书上的图片，结合刚才欣赏的图片，学生讨论：怎样运用线条进行表现。 　　 三、创作阶段。学生选择其中的一个主题，思考如何表现并交流。 　　1、选用平行或弯曲的线条表现静止或流动的感觉。 　　可用绘画、剪贴、剪贴添画等作业形式进行表现。 　　2、学生讨论并交流他们认为适合用直线或曲线来表现的主题，教师将合理的部分演示出来。 　　学生绘画。展示、鼓励有创意的作品。 　　 四、作业展评： 　　说说你对同学作品的看法，有什么地方画得比较好，什么地方值得修改。评价主要是为了促进学生的发展，最终目的是学生在评价后有所收获。 　　小结。 　　 五、收拾与整理。 　　作业完成后，督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁，培养学生良好的行为习惯。 美术教案 篇3 　　 教学目标： 　　1、学习书籍推介设计、队角布置设计与制作、课程图标设计与组合应用的方法，了解班队活动角的设计、制作与布置的各种方式及表现形式。 　　2、训练发散性思维能力，培养学生美术设计与组合应用的能力。 　　3、增强学生集体合作意识和参与班级活动的自信心，养成有序地进行设计与制作的工作态度。 　　 教学重点： 增强学生集体合作意识和参与班级活动的自信心。 　　 教学难点： 训练发散性思维能力，培养学生美术设计与组合应用的能力。 　　 教学活动： 　　 第一课时 　　一、谈话导入 　　1、队角是我们少先队的活动阵地，用文字、图画、实物、照片、图书及相应的制作等来宣传一个中心内容，供我们经常参观和利用。今天我们一起来策划一个有创新意味的队角布置方案。那如何设计布置方案，又如何实施方案呢? 　　二、了解队角 　　1．队角一般都有一个主题，我们来看看这个队角是什么主题的呢? (小学生日常行为规范的主题) 　　2．为了表现这个主题，队角的教育与宣传内容有哪些? 　　3．队角还有咨询箱、工具箱、小队日志、中队日志等项目内容。 　　4．这个队角是用什么材料制作的? (吹塑纸、彩纸、图片等) 　　三、探究设计方法 　　1．我们教室原来的队角是什么主题?你准备用一个什么主题来创意我们的队角? (学生表达创意) 　　2．比较队角你觉得哪一个更好?为什么?分析，小结：构图散乱、颜色灰暗的不好，层次分明的好。 　　3．说一说教材上设计方案草图的特点。 　　4．你想设计一个怎样的布置方案?我们来试试用草图表达自己的想法。 (学生尝试草图设计训练) 　　5．反馈与指导布置方案的设计。 　　四、分工设计 　　1．根据座位分布，分出8个小组，组内自选小组长。小组成员合作，每组选定和完善出一个队角布置方案。对分工提出建议： 　　每组由3人设计队角教育与宣传内容，l一2人设计小队或中队日志封面，l一2人设计医药箱等物品的外观。 　　2．学生分工设计。 　　五、展示评述 　　每组派代表来介绍本组的设计方案，说说分工情况，将准备用一些什么材料来制作。其他同学说说，觉得最有特色、最好看实用的队角设计是哪个?对设计有特色的小组给予表扬和鼓励。 　　 第二课时 　　一、任务导入 　　上节课我们进行了队角布置的设计，今天，我们就要大显身手，将队角制作和布置出来，大家有信心吗? 　　二、学习制作方法 　　1．根据所带的图片和文字资料，以及上节课的设计进行排版。排版注意疏密变化、均衡协调。 　　2．用各种材料进行装饰。吹塑纸，皮纹纸等可用来给图片或文字衬底框边。提问：还可以怎样有效利用你们带来的工具材料? 　　3．队角刊头的制作可以剪贴，也可以绘画。 　　4．应同时进行队角周围的咨询箱、医药箱等的制作。 　　三、分工制作 　　学生分工合作进行队角制作，教师巡回指导。 　　四、展示评价 　　1．分小组布置队角，展示于教室角落。 　　2．说一说，自己组队角的特色。评出最优秀的队角布置，师生共同贴到教室的队角处。 　　第三课时 　　教学重点：教学重点：用简洁明了美观大方的图案表明课程的特征。 　　教学难点：直观而形象，简洁而美观的设计各门课程图标；集体合作作业的组织 　　一、欣赏导入 　　1．上节课我们齐心协力美化了教室的那一角(指向队角等)，这节课我们用集体的智慧再来美化教室里的一件东西，它是我们学习生活中每天都离不开的好朋友，猜猜是什么呢? 美术教案 篇4 　　 课题 ：图案纹样的组织形式 　 　课型 ：基础知识课 　　教学目标： 　　1、认知目标：了解图案纹样的组织形式的基本概念 　　2、能力目标：掌握图案纹样的组织形式的表现方法 　　3、情感目标：在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。 　　 教学重点 ：掌握图案纹样的组织形式的中的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。 　 　教学难点 ：图案的排列与设计 　　 教学准备 ：多媒体课件等 　　教学过程： 　　 一、感受与体会 　　1.教师出示图片,欣赏讨论（教师课件演示）学生观察这些实物的图案相互讨论它们美在什么地方?学生回答都有美丽的花纹和图案。它们之间组织形式有什么不同？ 　　2.引入课题：美丽的花纹——图案纹样的组织形式 　　 二、理解与探索 　　1、要学习图案纹样的组织形式,必须先了解它的特点和规律,请同学们仔细观察老师提供的图片，看它们有什么共同的特点和规律？ 　　2、教师进行归纳；它们都有美丽的花纹图案,这些图案在进行不断的重复，并向两边延伸。都由单位纹样组成。得出图案纹样的组织形式的定义。提出关键词“单位纹样”。 　　3、讲解图案纹样的组织形式 　　平面图案纹样的组织形式分为单独纹样和连续纹样两种。这两种纹样各有自己的组织形式和骨法，形成各种组合，这种不同的组合便是图案的构图。 　　自由纹样 　　平面图案纹样适合纹样单独纹样角隅纹样填充纹样二方连续连续纹样 　　 一、单独纹样 　　单独纹样是相对纹样而言的。它且有相对独立性，能单用于装饰。所以单独纹样要求纹样形象要完整。 　　单独纹样有自由纹样、适合纹样、角隅纹样、填充纹样等几种形式。 　　1.自由纹样，是相对于程式严整的纹样而言。它不受外轮廓限制，自由处理外形而单独构成并应用于装饰。 　　2.适合纹样，图案适合于一定的轮廓线内而形成的纹样，如适合于方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形等几何形内 　　或花朵形，桃形，扇形、葫芦形等规整的自然形骨。而纹样形态正好与外轮廓相吻合。 　　3.角隅纹样，也称“角花”。指在带角的形状中或角隅部分装饰纹样，因纹样大多与“角隅”相适合，故又称角隅纹样。 　　4.角隅纹样即可单独一角构成，也可对角、四角或多角构成。其骨式也可分对称式和不对称式（自由式）两种。 　　5.填充纹样，指纹样组织虽受外轮廓限制，但又不完全适合的纹样。即适合轮廓内的某一空间，而其它部分作自由处理，有的也可突破部分边线以求丰富多样、生动活泼的效果。 　　 二、连续纹样 　　老师这里有4副图案请你判断一下，它们是哪种图案纹样的组织形式？ 　　在进行了单独纹样的讲解之后，作连续图案的知识的学习，将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案， 　　连续纹样是相对于单独纹样而言。它是以专门设计的“单独纹（单位纹样）”按一定的格式，作有规律的重复排列，成为无限反复的纹样。 　　连续纹样有二方连续和四方连续两类。 　　 （一）二方连续纹样 　　指以一个单位纹沿上下或左右两个方向作有规律的连续反复排列。沿上下方向称纵式二方连续，沿左右方向称横式二方连续。 　　二方连续纹样多用于装饰器物的边缘而形成带状，故又称“带状纹样”或“边缘纹样”，它利用纹样的反复节奏取得优美的韵律。另外，作首尾相接棑列的称“环状连续纹样”。 　　图案纹样的组织形式有以下八种主要形式 　　1．散点式，以一个或几个形象组成的单位纹，以此为基础进行连 　　续棑列。是二方连续中最简单的一种。散点式给人端庄大方、简洁朴实之感，但处理不当易松散、呆滞、单调。 　　2．接圆式，也称连圆式，是散点式的进一步发展。它以圆形为骨架，作同样大小圆的排列；或作大圆、小圆的排列；或作半圆的排列；或作圆和半圆的间隔排列。要注意圆与圆相接要自然调和，防止由于相互套环刺出现紊乱。 　　3．垂直式，纹样的骨式为垂直排列，方向可向上、向下、或上下结合的垂直排列，也可在配置上作疏密变化。这种骨式有安定、肃穆之感。但需防止纹样松散而产生的孤立，缺乏连续感。 　　4．波线式，以波线为骨架，作一波线构成，亦可作双波线相重或相交构成。这种骨式构成较为活泼，运动感强。但需注意骨架的韵律不要中断，前后纹样要有连贯性。 　　5．折线式，以折线为骨架，其构成同波线式。这种骨式既具运动感，又刚劲有力。 　　6．斜线式，以斜线为骨架，依据倾斜线或倾斜的区域划面，连接单位 　　纹样进行倾斜式的连续排列。这种骨式运动感较强，富有变化。 　　7．回旋式，以旋涡线为骨架，进行单位纹的连续排列。这种骨式活泼、柔美，具有动感。 　　8．结合式，应用以上两种或多种骨式结合组成。结合式可产生丰富的构成效果。但需注意所选骨式还宜过多，同时注意不同骨式间的相互协调，避免失去连续性。 　　二方连续纹样的特点是连续性强，有韵律感。单位纹不要过多或过于复杂，一个简单的单位纹，通过反复就会变得丰满，还可利用单位纹的方向变化，构成很多变化格式的连续纹样。 　　 （二）四方连续 　　指一个单位纹沿上下左右四个方向作有规律的连续重复排列，并可无限扩展的纹样。四方连续可用于花布锦缎、壁纸、商品装潢等的设计。 　　 三、小结 　　图案纹样的二大类组织形式，它们分别有四种和八种主要形式。 　　 四、作业 　　1、美就在我们的身边，让我们用心体验，去发现、创造更多的美。同学们下课后可以去校园找一找各种图案，并画出它们的骨式，写出其组织形式。 美术教案 篇5 　　 教学目标： 简单的装饰设计，色彩的搭配，剪、粘、组合等基本制作技巧。通过造型活动，培养学生的创新精神、合作意识，并使他们认识到美术与生活的关系，以及建立尊敬师长的观念。 　　 教学重点： 了解基本的制作技法。 　　 教学难点： 制作精美，设计有新意。创设情境，赏析激思 　　 作业要求： 用自己喜欢的方式为自己喜欢的教师制作一份礼物 　　 学生准备： 根据自己的设计准备材料，如：彩纸、剪刀、胶水、毛线等等 　　 教学过程： 　　1、教师介绍一位自己最喜欢的老师，和喜欢老师的原因。 　　2、学生向大家介绍一下自己最喜欢的老师。 　　3、说一说： 9月10日是什么节？ 　　4、讨论： 　　在老师的的节日里，我们能做些什么呢？ 　　5、利用身边的材料制作一件或几件作品，送给你最喜爱的老师，表达你对老师的美好祝愿，好吗？ 　　6、宣布小组活动内容及要求： 　　观察作品，按用途分类。 　　分组讨论制作方法及所用材料。 　　7、小组汇报。 　　根据要求进行分组学习，针对实物进行观察与讨论。 　　（按用途分：小挂件、相架、贺卡、装饰画等；制作方法：剪贴、编插等；所用材料：彩纸等。） 　　8、 欣赏观察、明确重点 　　看一看，说一说： 　　在课本第2、3页中找出新的制作形式，并说出有什么不同。 　　9、小结制作要求： 　　作品的形式要能够表达你对老师的心意。要有自己的特点。 　　欣赏一些特点鲜明的作品。 　　10、自由创作 　　你要设计制作什么作品？用什么材料？ 　　11、 提出要求： 　　自由选材，可以合作或独立完成。同学间要谦让、友好。 　　12、学生创作，教师指导，辅以轻松的音乐。 　　创作形式由学生自主选择，不作统一限制。体现自主选择的原则。

　　作为一位杰出的老师，时常会需要准备好教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。教案应该怎么写呢？下面是我整理的幼儿园小班美术教案7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 幼儿园小班美术教案 篇1 　　 教学目标： 　　1、学会画简单的鱼，表现出鱼的基本特征(鱼鳞、鱼头、鱼鳍、鱼尾)。 　　2、发挥自己的想象，画出自己所喜爱的鱼。 　　3、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。 　　4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。 　　 教学重点难点： 　　重点：了解鱼的构成、形状和色彩 　　难点：能够画出各种形状的鱼，装饰并涂上颜色 　　 教学过程： 　　课前准备 　　教师与学生互动 　　一、导入新课 　　讲故事导入课题，我们要帮助老爷爷——捕鱼(板书课题) 　　二、讲授新课 　　1、你们知道鱼是由哪几部分组成的吗?(鱼头，鱼身，鱼鳍，尾巴) 　　2、你们见过哪些形状的鱼? 　　学生一边回答，教师一边贴同样形状的白纸，并添贴尾 (三角形，圆形，半圆形，椭圆形，四边形) 　　3、用学过的线条来装饰鱼，在白纸上添画(直线，斜线，波浪线，折线，螺旋线) 　　4、你见过什么颜色的鱼。 　　白纸翻面，展示已经画好的鱼(红色，黄色，蓝色，彩色，五颜六色) 　　三、学生作业 　　看，老师拿来了老爷爷的网，现在请每位同学画一条你最喜欢的鱼，当成是你帮老爷爷捕到的，看谁动作最快 　　1、先画铅笔稿 　　2、装饰钩线 　　3、涂色 　　四、展示作业 　　1、今天捕到的鱼可真多，我们来唱首歌庆祝一下吧 　　集体唱mp3/ target=_blank class=infotextkey>儿歌《捉鱼》 　　2、作业评比 　　形状，色彩 　　 教学反思： 　　捕鱼这一堂课，我通过运用多媒体、挂图、歌曲等，激发了学生对鱼的了解和表现兴趣。 　　本课教学重点明确，课前我与学生进行一些互动，为课堂创作营造了轻松活泼的氛围，又为捕鱼奠定了基础。 　　我采用小故事带问题的方法引入新课，让学生一下就集中了注意力，导出课题。 　　讲授新课是这堂课最精彩的部分，我没有直接用粉笔板书，而是准备好画好的鱼身鱼尾，学生一边回答鱼形我一边往黑板上贴相对应的形状鱼的背面，接着让学生用学过的线条来装饰鱼，起到了复习的作用，在学生说出鱼颜色的同时，我将鱼黑板上的白纸翻面，当有颜色的鱼展现在大家面前时，学生发出了整齐的惊叹声和掌声。 　　作业展示，为了首尾呼应，我让学生把画好的鱼作业手撕和剪下来贴在鱼网上，培养了学生的动手能力。 　　我本着面向全体幼儿，与学生为主的宗旨，在教学环节上都是围绕目的进行的，比较圆满的完成了这堂美工课的教学任务。 　　本节课有成功的地方，也有不足之处，上公开课时还会比较紧张，临场应变能力尚不足够。如果在学生作画时加点音乐就更加锦上添花了。在以后的教学过程中我会努力丰富自己的教学经验，争取在以后的每一堂课有更大进步。 幼儿园小班美术教案 篇2 　　 目标： 　　1、学习欣赏绘画作品，愿意介绍自己喜欢的画面。 　　2、初步养成集中注意力观察和欣赏绘画作品的习惯，有参加绘画活动的愿望。 　 　准备： 　　1、有意识的选择大班幼儿绘画作品若干副，并布置成展板。 　　2、桌面铺上大白纸，放一些蜡笔。 　 　过程： 　　1、导入活动，引起幼儿兴趣。 　　——为了欢迎小朋友，幼儿园大班的哥哥姐姐给我们送来了一份礼物，看看是什么？ 　　——引导幼儿关注展板上的绘画作品。 　　——教师介绍绘画作品，让幼儿知道这些都是用不同工具和材料画成的。 　　2、教师和幼儿一起欣赏绘画作品的内容。 　　——哥哥姐姐的话中有什么？他们都在干什么？ 　　——幼儿自由讲述，教师总结：哥哥姐姐的画中画了我们平时见过的东西：有房子、太阳、轮船、小动物……他们有的在锻炼，有的在游戏……另外，哥哥姐姐还画了我们平时没有见过的东西：未来的房子、海底世界、神秘的太空…… 　　3、教师和幼儿一起欣赏绘画作品的色彩。 　　——哥哥姐姐的画里有许多漂亮的颜色，找一找你喜欢的颜色。 　　——幼儿自由讨论交流，教师总结：这些画里颜色真多，有红色的太阳、绿色的草坪、蓝色的海洋……画面的每个地方都涂上了美丽的颜色，这些画看上去五颜六色的，非常漂亮。 　　4、幼儿在自由绘画中结束活动。 　　——刚才我们欣赏了哥哥姐姐的画，好看吗？现在，老师在你们桌上也摆上了纸和笔，请选择自己喜欢的颜色，在上面画一画，一起布置美工角吧！ 幼儿园小班美术教案 篇3 　　 【活动目标】 　　1、会用牙刷沾颜料刷画。 　　2、能添画花茎和叶子。 　　3、体验用牙刷作画的乐趣。 　　4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。 　　5、根据色彩进行大胆合理的想象。 　　 【活动准备】 　　1、彩色卡纸、各色颜料。 　　2、牙刷每组5份、抹布，圆片每组若干。 　　 【活动重点】 　　会用牙刷沾颜料刷画花。 　　 【活动难点】 　　能添画花茎和叶子。 　　 【活动过程】 　　一、谈话导入。 　　1、交流分享：你们看见过牙刷吗？ 　　2、牙刷可以干什么用？（幼儿自由交流） 　　二、欣赏范例。 　　1、今天我们要用牙刷来画画。 　　2、出示五彩花范例：它是什么样子的？这幅画就是用牙刷画的。 　　三、观察作画材料，了解画五彩花的步骤和方法。 　　1、先把圆片粘贴在纸上当花的花芯。 　　2、用牙刷沾颜料刷在花芯周围当花瓣。 　　4、选择另一颜色，用同一方法画花朵。 　　5、等整个画面画满后，用棉签或排笔画花的叶子和花茎。 　　四、幼儿操作。 　　1、幼儿动手操作，老师巡回指导。 　　2、老师提醒幼儿注意卫生，互相谦让。 　　五、讲评幼儿作品，让幼儿感受成功。 　　1、幼儿展示作品。 　　2、讲评有创意的作品，花朵排列的位置等。 　　 教学反思： 　　作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。 幼儿园小班美术教案 篇4 　　 【活动目标】 　　1、能从食物中发现红色系色彩元素。 　　2、尝试用纸浆塑形并将其染色，体验色彩变幻和调色的乐趣。 　　3、感受制作纸浆蛋糕的乐趣。 　　 【活动准备】 　　1、餐巾纸，水，颜料，生日蛋糕餐碗，糨糊，教师事先做好的纸浆蛋糕。 　　2、各式各样的蛋糕图片（以草莓蛋糕为主）。 　　3、故事《给熊奶奶过生日》。 　　 【活动过程】 　　 一、欣赏故事，导入活动。 　　1、欣赏故事《给熊奶奶过生日》。 　　2、欣赏丰富多样的蛋糕图片，观察各种蛋糕的造型并感知草莓色。 　　3、师：小朋友们，熊奶奶今天过生日，我们来做一个好吃的蛋糕送给熊奶奶吧！大家一起来研究下怎么做一个特别又好吃的蛋糕？ 　　 二、魔法变蛋糕，制作纸浆蛋糕。 　　1、出示范例纸浆蛋糕。 　　2、引导幼儿观察纸浆蛋糕的特别之处，想象它的制作方法。 　　3、探索用纸浆变奶油，制作纸浆蛋糕。 　　制作奶油的步骤：准备纸一浸湿餐巾纸并捣碎一准备糨糊一纸浆和糨糊混合一添颜料斗准备底板。 　　 要点提示 　　（1）将餐巾纸或卫生纸浸湿后捣碎，如同搅拌面粉一样。 　　（2）用不同的颜料将纸浆染色，染出有草莓感觉的色彩： 　　先调入白色，再加入少许红色，一层层加，感受色彩的亮度和色泽的变化。 　　（3）用不同的方式将纸浆装点在倒扣的碗上，然后伸出手指，抹一抹、按按平。 　　整个小手在纸浆上面按一按，将奶油平铺在蛋糕上。再用手搓一搓，变一变，变出不同形状的奶油，作为蛋糕漂亮的花纹。将深颜色的奶油搓成小圆圆，便成了一个珍珠小球。用手指挖一块，轻轻捏两下，作为装饰物轻轻放到蛋糕上，边上还可以配上绿叶。 　　 三、给熊奶奶送蛋糕，展示并欣赏蛋糕。 　　 【评析】 　　爱吃是孩子的天性，每个孩子都是“食神”。在愉快的创作中充分感受红色系色彩元素。做中学，不仅锻炼了孩子的手部肌肉，而且加深了孩子对色彩的认识和运用。或许多年之后回忆起今天的这一幕：开心的制作，视如珍宝的作品，还有学到的一切…… 　　 附故事：给熊奶奶过生日 　　森林里的熊奶奶过生日，小动物们都在准备礼物。 　　小鸟啾啾对熊猫达达说：“达达呀，我们要送给熊奶奶什么礼物呢？对了，我唱首歌给熊奶奶听。” 　　熊猫达达说：“你的歌声这么好听，熊奶奶一定很高兴，对了，我来画张画送给熊奶奶。” 　　小鸟啾啾说：“你画的画这么好看，熊奶奶一定很高兴。” 　　啾啾和达达一起出门，准备到熊奶奶家吃蛋糕，他们在路上遇到了小老虎乖乖，啾啾问道：“乖乖，你要到哪里去呢？” 　　乖乖回答：“我要到熊奶奶家，跳舞给她看。祝熊奶奶生日快乐！” 　　于是，啾啾、达达和乖乖三个人一起来到熊奶奶家，一起祝贺熊奶奶生日快乐。熊奶奶真高兴！她送给大家一人一罐蜂蜜。 　　就这样，大家度过了快乐的一天！ 幼儿园小班美术教案 篇5 　　【教学目标】 　　1.学习在指纹上添加简单的线条，使其变成有趣的动物形象。 　　2.尝试用指纹印画，大胆想象，体验创作的快乐。 　　【教学准备】 　　1.彩色粉纸、水彩笔人手一份。 　　2.红、蓝印泥，擦手的毛巾。 　　3.实物投影仪。 　　教学重点与难点：学习在指纹图案上添加简单的线条。 　　教学方法与手段：直观演示教学、操作教学、多媒体辅助教学。 　　【教学过程】 　　一、手指游戏，激发兴趣 　　1、师：今天爸爸妈妈来听我们上课，你们开心吗?那我来看看谁坐的最神气!现在老师要来和你们玩一个手指游戏，伸出你们的小手跟着我一起做! 　　一个手指头呀，变变变，变成毛毛虫呀，爬呀爬! 　　二个手指头呀，变变变，变成小白兔呀，蹦蹦跳! 　　三个手指头呀，变变变，变成小花猫呀，喵喵喵! 　　四个手指头呀，变变变，变成小螃蟹呀，横着爬! 　　五个手指头呀，变变变，变成花蝴蝶呀，飞呀飞! 　　2、师：刚才我们都是神奇的小魔术师，用我们的手指变成了小动物，对变成了哪些小动物? 　　3、我们的手指本领可大了，不仅能通过游戏变成小动物，还有很多的作用呢，你们知道手指还有哪些用处? 　　二、观察指纹画 　　1、出示印有指纹的画，引起幼儿的兴趣。 　　今天老师用手指画了一幅画，你们想看吗?画的什么?这棵树是什么样子的?叶子又是什么样的?你们猜猜看是怎么画出来的? 　　2、请幼儿仔细观察，大胆判断。 　　师：这些圆圆的东西啊，是老师运用我们手指上的指纹给印出来的。这叫指纹画。你们想不想看看老师是怎么变出指纹宝宝? 　　3、教师示范 　　三、了解指纹的印制方法。 　　(1)引导幼儿发现掌握正确印制指纹的方法。 　　师：你们想不想印出可爱的指纹宝宝啊?老师告诉你们一个小秘密，就是我们的指纹宝宝不喜欢太拥挤的地方，所以，小朋友在印制指纹的时候要给每一个指纹宝宝一个舒服的位置。大家都去试试看吧。 　　(2)重点：怎样才能印出清晰的指纹。 　　师：用手指用劲的亲亲红红的印泥，再用我们的"指纹宝宝稳稳的亲亲白纸，不要摇晃和挪动。 　　四、启发幼儿想象，将指纹变成各种各样的东西。 　　1、教师根据幼儿想象出的东西，当场在指纹上进行创作。 　　师：刚刚我们印制了很多指纹宝宝，开心吗?可是老师觉得这些指纹宝宝都是一个样子，不好玩，咦，我们来帮帮他们，把他们变成各种各样好玩的东西好吗?谁来说说看，指纹宝宝可以变成什么? 　　(小鱼、小鸟、小树、小花、太阳、乌龟、车轮胎、小娃娃、螃蟹、小蜗牛……) 　　2、教师根据幼儿说的各种东西当场在指纹上进行创作，可配上儿歌，如：“小指纹，变变变，变条小鱼游游游”等。 　　3、引导幼儿仔细观察老师的添画并提问：老师把指纹宝宝变成了什么?添上了什么?这是指纹添画。 　　五、欣赏课件指纹添画，分组操作。 　　1、刚才老师是用几个指纹宝宝变的这些好玩的东西的?我们除了用一个指纹宝宝变魔术，能不能用2个或者更多的指纹宝宝变魔术呢?我们现在一起来看看其他小朋友的指纹添画! 　　2、师：请小朋友开动小脑筋，想一想，除了图片上的东西，你还会在指纹上添画出什么呢?刚刚小朋友想出了很多方法，老师都把他们变出来了，你也想变吗?那好吧，我们一起去帮我们刚刚印出来的指纹宝宝变变身吧，看谁最厉害，能够变出与别人不一样的东西。 　　3、教师提出要求：①用左手印指纹，右手添画;②轻蘸颜色，用力压一压;③及时擦干净手，不要弄脏纸和衣服。 　　4、幼儿操作，教师适时地进行指导。 　　六、作品评价 　　1、幼儿讲述自己的作品，体验成功的快乐，教师及时评价幼儿的作品，给予积极的鼓励。 　　2、小朋友们今天学习了用有趣的指纹添画，下节课我们再试试一些更加复杂的指纹添画，比一比哪个小朋友的想象力最丰富。 　　幼儿园小班美术课堂教案五 　　活动目标： 　　1、继续学画半圆形 　　2、用添画的形式或重复图象的方法把画面画满。 　　活动准备：蜡笔、纸、课件 　　活动过程： 　　1、介绍内容，引导观察 　　出示课件。提问：这是谁? 　　小刺猬的身体是什么形状的?它的身上有什么?有什么用?(刺可以用来刺食物，又可以用来抵挡敌人，保护自己) 　　2、以故事的形式，引出主题。(课件) 　　小刺猬来到树林，看到树上有许多果子，可是它不会爬树，正在这时，风姑娘帮助它把果子吹了下来。小刺猬想把果子被回家，就在地上打了一个滚，把鬼子插在刺上，然后就回家了。 　　3、教师示范 　　小刺猬背果子的时候，肚子直直的还是平平的?(平平的一条直线) 　　弯弯的背在肚子的上面(画一条弯弯的弧线) 　　果子是怎么背上去的?(插在刺上) 　　4、请幼儿上来示范 　　5、创作要求 　　小刺猬看见地上还有许多果子，请小朋友帮它多找一些刺猬一起来背果子，把所有的果子都送回家。 　　6、讲评 　　7、结束 　　小刺猬请了这么多的朋友不停的背果子。把果子送回家，吃也吃不玩，准备明天请小朋友一起来吃。 　　课后反思： 　　此活动教师先让幼儿观察真实的刺猬，然后用简笔画的形式来画刺猬，使幼儿知道复杂的事物可以用简单的图形表现出来。教师能运用课件，一个故事来引出绘画主题画刺猬。教师在活动中应注意语言的生动如：在进行涂色时可以说：给小刺猬穿衣服，背上背了红红的苹果，黄黄的梨，绿绿的……。请幼儿上来示范后，教师要做一些简单的讲评，说说哪些地方不好，让幼儿在绘画的时候可以注意。 　　幼儿园小班美术课堂教案六 　　【活动意图】 　　小兔子是孩子特别喜欢的动物。因此幼儿了解到了小兔的外形、特征以及它的生活习性，和小兔建立起了感情，在这样的一个背景下创设了美术课《好吃的萝卜》，让幼儿画封闭的圆来帮小兔装萝卜，体验帮助同伴的快乐。 　　【活动目标】 　　1、用棉签画出红萝卜的简单特征。 　　2、体验给小兔送萝卜的快乐。 　　【活动重点难点】 　　重点：画出红萝卜的简单特征，体验绘画的快乐。 　　难点：能用棉签较好地控制画封闭的圆。 　　【活动准备】 　　棉签、红色、绿色两种颜料、纸制盘子每人一个、湿毛巾、盘子若干、红萝卜图片。 　　【活动过程】 　　一、谈话导入、引起兴趣 　　1、播放生日歌，出示背景图。今天会是谁的生日? 　　2、今天是小兔的生日，她做很多好吃招待朋友。 　　3、小兔会买什么菜?(出示红萝卜) 　　4、红萝卜长的什么样? 　　二、感知圆的特征，幼儿尝试画圆。 　　1、出示棉签示范画萝卜。 　　(1)装红萝卜。(圆圆的、红红的)小棉签，手中拿，喝点水，点点头，站站好。 　　示范画封闭的圆形，讲解画圆的方法。 　　运用儿歌式的语言：小棉签，手中拿，喝点水，点点头，站站好，绕一圈，接起来。 　　(2)圆圆的萝卜缺什么(叶子)，萝卜叶子长出来咯，短短的、直直的，要跟萝卜连起来!(画上萝卜叶子) 　　2、练习画圆。 　　三、尝试用圆来表现红萝卜，激发幼儿作画的愿望。 　　1、找一个空盘子一起帮小兔来装萝卜。 　　2、幼儿作画。 　　要求： 　　(1)棉签轻轻的蘸颜料。 　　(2)红萝卜红颜色，萝卜叶子是绿颜色。 　　(3)画出封闭的圆。 　　3、帮助较弱幼儿，大胆画圆。 　　(1)鼓励幼儿将“菜篮”装满，可以画大大小小的红萝卜。 　　(2)提醒幼儿最后用绿色的颜料添画上绿色的萝卜叶子。 　　四、作品展示 　　1、大大小小的萝卜送给小兔。一起祝小兔生日快乐! 　　2、共同唱生日快乐歌。 幼儿园小班美术教案 篇6 　　活动目标 　　体验绘画活动的乐趣。 　　知道蛋炒饭中有各种食材。 　　能用笔涂涂画画，绘画蛋炒饭。 　　活动准备 　　课件准备：《黄金蛋炒饭》动画视频；“蛋炒饭”图片。 　　材料准备：有颜色的圆形卡纸；油画棒。 　　活动过程 　　播放动画视频《黄金蛋炒饭》，引导幼儿说一说蛋炒饭里有什么。 　　——你们吃过蛋炒饭吗？ 　　——蛋炒饭里面都有什么？ 　　——橙/绿/黄/白色的是什么？ 　　出示图片“蛋炒饭”，教师示范绘画。 　　1.出示图片，引导幼儿欣赏并思考。 　　——看，好吃的蛋炒饭出现在画纸上了。 　　——你们知道蛋炒饭中黄色/橙色/绿色/粉色的是什么食物吗？可以怎么画？ 　　2.教师进行示范绘画。 　　发放材料“有颜色的圆形卡纸、油画棒”，鼓励幼儿自主创作，教师巡回指导。 　　——现在请小朋友们将自己的空碗装满好吃的蛋炒饭吧。 　　——蛋炒饭中可以放入你自己喜欢的食物，并用你喜欢的颜色把它画出来吧。 　　作品展示，鼓励幼儿大胆介绍自己的绘画作品。 　　——你做的蛋炒饭中放了哪些食物？ 　　——它们是什么颜色的？ 　　活动延伸 　　区域活动 　　在美工区，投放油画棒和蝴蝶、瓢虫或鱼的线稿图，鼓励幼儿自主装饰。 　　日常活动 　　将幼儿完成的绘画作品张贴在班级墙上，供幼儿继续欣赏。 幼儿园小班美术教案 篇7 　　 活动目标 　　1、学习使用长方形、梯形和圆形的纸张拼贴出公共汽车、轿车、卡车的主要外形特征。 　　2、通过自己不断的探索和摆放，尝试自己动手完成作品。 　　3、在活动过程中，注意画面整洁。 　　 活动准备 　　1、公共汽车、轿车、卡车等范例图。 　　2、各种颜色的长方形、梯形、圆形彩纸若干；底板；胶水等。 　　 活动过程 　　1．导入活动，激发幼儿兴趣。 　　2．观察范例图 　　（1）引导幼儿认识生活中常见的汽车，知道车的名称、功能，分析车的基本构造。 　　（2）将复杂形像化为基本形，如：公共汽车-长方形；小轿车-长方形上面加梯形或半圆形；卡车-梯形，后面加长方形。车窗-方形，在车厢的上部；车轮-圆形，在车厢的下部。 　　（3）教师出示彩纸提问：这是什么？它是什么形状的？这些图形有什么用？用它能拼出什么东西呢？ 　　2．幼儿尝试摆放不同形状的图片，拼出汽车的形象 　　（1）教师：今天，我们要用这些篮子里的纸片，拼一辆汽车，请你们先在桌子上拼一拼。（幼儿尝试自己拼汽车，教师注意观察） 　　（2）请个别幼儿说说：你是怎样拼的？ 　　3．拼贴活动 　　（1）教师引导幼儿在白色底板纸上拼贴汽车，并提醒幼儿注意画面整洁。 　　（2）幼儿操作，教师辅导a.选择自己喜欢的色纸，将方形、圆形、梯形等进行拼贴。 　　b.添画汽车的车窗、车门等。 　　（3）作业评赏互相观摩介绍自己的作品。 　　4．随音乐"开车"一起去郊游

水街墨韵...

有重大历史转折关键物品的类型、中国绘画发展巨大影响的艺术大家的作品等展品。

微信公众号。2022年江苏省幼儿园美术作品展示结果在微信公众号中，江苏艺术教育联盟。底部菜单栏近期活动内，选择展评证书查询进入公众号文章。

不是。一些学生在准备作品集时，认为作品集越厚，越能更好的展示自己的艺术潜力。而要完美表现，并不是作品越多越好。正如国际顶级艺术院校面试官所言：作品集在精而不在多，作品集不是考试交作业，多方位展示。

1、红砖美术馆的介绍2、红砖美术馆免费时间3、红砖美术馆周四免费吗4、红砖美术馆地址5、【红砖美术馆】游记6、中国美术馆和红砖美术馆哪个好看红砖美术馆的介绍红砖美术馆地处北京市朝阳区崔各庄乡红砖美术馆，采中国传统园林意象精心打造红砖美术馆，是座怀拥自然的当代美术馆红砖美术馆，由收藏家闫士杰和曹梅夫妇创立红砖美术馆，2014年5月23日正式开馆。红砖美术馆期望通过有序且高品质的系列展览红砖美术馆，结合收藏、 研究、教育、出版和公共活动，推动中国当代艺术的发展，参与国际当代艺术家（项目）交流，展开学术领域突出问题和现象研究，成为中国当代艺术的重要推动者。红砖美术馆周边还有很多景点、酒店、餐厅，比如: 景点 杂书馆 与红砖美术馆距离0.82km民航博物馆 与红砖美术馆距离4.09km荷花池 与红砖美术馆距离4.89km。红砖美术馆免费时间展厅开放时间：1、夏季：5月1日-9月30日 10:00-18:00（最后入场17:30）。2、冬季：10月1日-次年4月30日 10:00-17:30（最后入场 17:00）。3、周一闭馆（遇节假日除外），我们的餐厅和咖啡厅营业时间不同。4、红砖院子开放时间5、咖啡厅／西餐厅，周二至周日 10:00 _ 19:30。6、设计商店7、夏季：5月1日-9月30日 10:00-18:00（最后入场17:30）。8、冬季：10月1日-次年4月30日 10:00-17:30（最后入场 17:00），周一闭馆（遇节假日除外）。扩展资料：红砖美术馆地处北京市朝阳区崔各庄乡，由收藏家、企业家闫士杰先生与夫人曹梅女士于2007年开始筹建，邀请著名建筑师、北京大学教授董豫赣担纲设计。红砖美术馆占地约22亩，建筑面积约9720平方米，包括9个展览空间、2个公共休闲空间、1个艺术衍生品空间，并配有多功能厅、儿童活动室、艺术家驻地工作室等配套设施。历时8年的潜心打磨，红砖美术馆于2014年5月23日正式开馆，呈现出一座怀拥自然的当代美术馆。美术馆建筑及园林采用红色砖块作为基本建筑元素，构成了独特的建筑语言。参考资料红砖美术馆官网 -参观信息红砖美术馆周四免费吗红砖美术馆周四不免费。以前的时候有这个活动，每周四会免费，现在取消这个活动了。红砖美术馆的开馆时间为周二到周日，周一闭馆（遇节假日、新展开展周等特殊安排除外）。开放时间：夏季：5月1日-9月30日；10:00-18:00。最后的入馆时间17:30。冬季：10月1日-次年4月30日：10:00-17:30。最后入馆时间17:00。红砖美术馆位于北京市朝阳区崔各庄乡何各庄村顺白路马泉营西路路口西100米路北。想去红砖美术馆，可以通过以下交通方式：1、地铁：乘15号线至马泉营站下车，B出口出去，向北步行至顺白路向西100米。2、乘944路公交车至何各庄站下车，步行往东走。美术馆就位于车站东侧。3、自驾：机场高速北皋出口，上京密路（顺义方向），经来广营东路至马泉营西路，北行至顺白路丁字路口左转250米即到。红砖美术馆地址北京。红砖美术馆地处北京市东北部何各庄一号地国际艺术区，由企业家、收藏家闫士杰和曹梅夫妇创办，2012年12月初步建成并试运营，于2014年5月正式对外开放。美术馆的建筑设计由著名建筑师、北京大学建筑研究中心教授董豫赣担纲，与周边土地相结合、在原有环境中生长，采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆，并也因此成为红砖美术馆在众多美术馆建筑中脱颖而出的最大特色。【红砖美术馆】游记红砖美术馆地处北京市朝阳区东北部一号地国际艺术区，园区占地面积约二万平方米，展馆面积近一万平方米。 最朴素的材料, 造就最美的建筑。红砖 日常所见的朴素材料，被如此复杂而周密地构建。 朴实无华却又厚重妥帖，造就姿态各异的最美的建筑，仿佛被赋予了新的含义。 朴素之中有大美！ 由红砖砌成的美术馆，分内外两部分：内部有展厅，外部则是一个非常唯美的江南园林山水式庭院。【红砖美术馆】是喜爱艺术的朋友值得一去的地方。室内很多展厅，多为白色。你可以静下心来，静听艺术家讲座什么是艺术。 也可以体会[夜生活]展厅的恐怖。里面放着甚感惊恐的音乐，那个旋律，至今在我脑海里回荡。画面呈现各种花草树木在昏暗中被大风刮的枝叶大幅度地摇曳。I was called the loser-我被叫做一个失败者 这句歌词反复吟唱着。视觉、听觉很受冲击。 也可以如上副照片:坐在广敝明亮的展厅，静静地读一本书，探究其创意，体会其灵感，回味其人生，安静、舒适、惬意。外部更是美伦美幻，既有江南园林的秀美，又有北方园林的大气。毫不夸张地说:处处是景，红砖青瓦叙写不朽的神话！360°无死角地设计，那真是一步一景，抬眼望去都是精美的画面，全程被美景所包围。但我感受最深的不是静物，而是动物。这个湖水里面有好多动物，有黑天鹅、鸭子、乌龟、锦鲤、还有大大小小的鱼。 让我最为感动的是:上面的这只黑天鹅，它用嘴把饲料衔在外面，乌龟和大小的鱼都来吃了。照片上看不太清楚，其实这里面有好多好多的小鱼，黑天鹅就这么一次次的把饲料给叼出来，充当了饲养员的角色，感觉好有爱心、好温暖，当时的画面，看得我真的好感动！感觉就是一个相亲相爱的大家庭！ 我实在感觉好奇，忍不住百度了一下天鹅不吃鱼吗？ 天鹅吃水生植物的根、茎、叶、果、小鱼、小虾、软体动物及甲壳类的动物等。吃惊过后归于平静。看来人、动物和自然都是相通的。人有吃素的，天鹅也有吃素的。尊重生命，和平共处。 画面相当美好:相亲相爱的两只天鹅、形影相随的漂亮锦鲤、和睦友爱的乌龟们。 【相亲相爱的一家人】 因为我们是一家人, 相亲相爱的一家人， 有福就该同享， 有难必然同当， 用相知相守换地久天长。 大美！【红砖美术馆】大爱！【红砖美术馆】湖里的生灵们。 我眼中的【红砖美术馆】不亏为一座私人美术馆中的经典之作。真切的感受到朴素中的大美和自然和谐中的大爱！中国美术馆和红砖美术馆哪个好看个人偏好来讲，觉得中国美术馆更好看。从建筑风格来看中国美术馆的主体建筑采用仿古建筑的阁楼形式，外形仿照敦煌莫高窟的标志“九层楼”所建，在建筑外观主体上采用古典三段式构图，展现出明显的民族风格。整个建筑的屋檐、阁楼和走廊高低起伏、层次丰富，体现了建筑设计特有的节奏和韵律。金色琉璃瓦屋顶色彩鲜艳，乳白色的立面装饰砖，加之屋顶下墙面配以琉璃花饰，梁柱上绿色陶饰的间隔出现，使各种建筑元素与周围景观构成相辅相成的格局，是传统工艺与现代建筑结合的成功范例。红砖美术馆改造自原地的白色旧厂房，用红色砖块作为基本建筑元素，局部再辅以青砖的使用，线条，光影，形状，构成了独特的建筑语言，与亭台水榭错落其间的自然生态，湖边的拱桥，狭长的通道，层层叠叠的圆门，实现一步换景，一步一景的视觉效果，打造出了一座配备有当代山水庭院的别具特色的当代园林式美术馆。2. 从主体布局来看中国美术馆主楼建筑面积18000多平方米，一至六层楼共有21个展览厅，展览总面积6660平方米；建筑周边有3000平方米的展示雕塑园；1995年建现代化藏品库，面积4100平方米。红砖美术馆建筑面积约9720平方米，展览面积10000平方米，园林面积10000平方米。主体建筑分为地上两层及局部地下一层，地上部分设置有8个展示空间，包括3个集儿童活动、公共教育等功能在内的休闲空间、1个接待大厅、1个艺术衍生品空间；地下一层配有三间适用于影像作品(资料论坛图库)的放映室；而院内部分则设置有学术报告厅、餐厅、咖啡厅。3. 从馆藏来看中国美术馆收藏有近现代美术作品和民间美术作品13万余件，从书法、油画到山水国画再到版画、雕塑，无所不包，展品定期更换，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有国民初期、清代和明末的艺术家的杰作，构成中国美术发展序列，藏品中有齐白石、徐悲鸿、苏轼、齐白石、徐悲鸿、等艺术大家的作品，其中仅齐白石的作品就有410件。同时也包括毕加索、达利、珂勒惠支、安塞尔·亚当斯等在内的外国艺术家作品。红砖美术馆目前的永久收藏包括有：克里斯丁·莱默茨（Christain Lemmerz）、奥拉夫·埃利亚松（Olafur Eliasson）、迈克·魁恩（Michael Kvium）、托尼·奥斯勒（Tony Oursler）的作品。红砖美术馆致力于国际间文化艺术交流与传播，为公众输出高品质的国际艺术展览，以具有学术性、前瞻性、国际性的一系列活动打造艺术推广与交流的国际平台。自2014年对外开发以来，红砖美术馆从文化艺术出发，辐射的国际间文化交流包括法国、德国、丹麦、英国、美国、意大利、日本、新加坡等国家，从不同视角建构起红砖美术馆对艺术的深层次、多维度探索与思考。总的来说，中国美术馆是以中国近现代艺术家作品为主的美术馆，对书法、绘画等感兴趣的一定不要错过；红砖美术馆致力于当代艺术的深度研究与呈现，有很多创意美术装置作品，启迪人的思维。

一、以明暗为主的速写技法的黑白灰关系的审美讲究。1.黑白要讲究对比。要注意黑白鲜明，忌灰暗。2.黑白要讲究呼应，要注意黑白交错，忌偏坠一方。3.黑白要讲究均衡，要注意疏密相间，忌毫无联系。4.黑白要讲究韵律，要注意起伏节奏，忌呆板。二、明暗为主的速写的速写技法：1、用密集的线条排列。可以画得准确。2, 用涂擦块面表现，可以画得生动而鲜明。3、用密集的线条和块面相结合表现，能兼顾两者之长。4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹。并可有浓淡深浅变化。

美术培训知识讲解之关于素描的分类 　　由于我国素描教学大多以五六十年代原苏联契斯恰柯夫素描教学为正统，以致这种教学模式和手法的单一化弊端一直影响了一两代人的素描画法。致使到了美术流派百家争鸣的今天，苏派素描也仍具有一定的影响力，但毕竟我们的艺术教育面临着时代思潮的挑战，人们正以一种新的思维方式和艺术观念去迎接新形势。 　　 目前，我国美术教育的素描表现形式主要有以下几种： 　　光影素描：也叫全因素素描，作为造型艺术的基础，它强调造型的科学性，有一套科学完整的造型手段，在郑州美术培训中常用的一种画法如形体比例的研究、解剖结构、****知识等。但光影素描更注重眼中的真实，写生中要求“像你眼中平时看到的那样去画”。通过明暗发，依靠空气****原理(近实远虚)表现形体在空间中的诸因素。 　　它的主要特征是在固定光源下，用明暗调子来控制形体结构关系、****关系和空间关系，有一套由几何体、石膏像到静物再到人体的写生安排，通过调子的明暗变化来塑造形体。 　　光影素描在观察方法和工作程序上是先从写生对象整体明暗关系着眼，从感情出发，后通过调子的理性分析和形体相结合，不断比较进行深入刻画局部细节，然后在回到整体调整，加强主要减弱次要，最后在整体的要求下完成画面。它经历了一个感性——理性——感性，整体——局部——整体的作画过程。 　　线条在光影素描中是没有实在意义的，它被理解成从表面转移到与视线重合的形体边缘的“面”，即体面的压缩，也就是说形体没有任何线的存在。这种素描适合长时间研究和表现形体细腻的造型关系，而且强调一种光的气氛和质量感。 　　光影素描有优点也有不足之处，它有一套严格的教学体质有着素描训练的科学性，尤其是对初学者掌握基本的素描造型因素、深入细致地观察自然、锻炼一种从自然物体中摄取写实的本领、打下绘画的造型技能基础方面的作用不可否认。但这种素描由于长期对物写生，有是采取一种相对被动的观察方法，容易造成技能训练与以后的艺术创作活动脱节，在学习光影素描是应予以注意，以便扬长避短为我所有。 　　结构素描：相对光影素描被动性的特点，结构素描的形体的处理更主动了些。结构素描在郑州美术培训中也是种常用的画法它的训练方法是从的对象的形体结构出发，大多数情况下把明暗看作一个从属因素。以结构形体研究为中心，以线为主要造型手段，依靠****的基本原理进行造型，这就是结构素描。 　　结构素描要求逻辑严密，以精炼透彻的线条，鲜明有力地表现形体立体结构、空间状态及形体特征。结构素描和光影素描最主要的区别在于观察和理解对象的出发点不同，即结构素描中形体结构是第一位、决定性和本质性的，光影是第二位、表面的，是辅助于对结构的理解和刻画的。结构素描在空间处理上、结构关系的空间衔接中起着主要作用，所以有些仅以线条画成的"素描也具有很强的体积感。 　　作画时，先从外部形态出发，运用解剖****知识来分析形体的结构关系，然后再进行综合表现，这是一个强性分析的过程，当然，也离不开对形体的感受。 　　线条在结构素描中是最重要的表现手段。它既要用来界定形体边缘，又用来表现形体的转折与衔接、分析对象的内部结构，而且线条本身也具有很强的表现力和形式感。 　　当然，明暗在结构素描中仍是一个极重要的造型因素，适当调子的加入，可以使形体显得更充实、更生动。结构素描也有其缺陷，在表现物体深入、质感的方面，显得薄弱。目前，我国在基础素描教学中，广泛流行的主要是光影素描和结构素描两种形式。不管是表达感性境界还是理解深度，这两种素描尊重自然地精神是一致的。而尽可能地两种素描中的优点兼用并举地表现在同一个作品中，也是素描学习的一大趋势。 　　 研究性素描： 研究性素描多指学院式素描，这种素描并没有明确的界定，一般是指学生课堂上对客观物象的单一因素进行有目的的研究，集中精力达到各个击破的目标。目前，在我国美术学院中，教师和学生们怀着对素描研究的无限热情，不断地进行着新的尝试和探索。 　　 表现性素描： 这种素描一般指个性鲜明、感染力很强的素描。多事画家艺术感情的一种宣泄，它在表现手法上采取一种既有法又无法的手段，不受客观对象的更多制约，对所描绘对象进行自然的挥洒，以使自己的主管因素和感性因素完美地表现出来，体现一种情物交融、物我两忘得境界。表现性素描应是掌握了素描基本法则之后内心性情的自然流露，不是刻意去追求，也不是模仿别人所能办到的。 　　当今素描教学方式多样化正取代着过去的单一化。今年来，随着中国美术教育事业的迅速发展，素描教学的含义也被拓宽了，各个河南美术培训班、郑州美术培训班的基础素描不再是沿袭一种模式。仅造型基本功而言，各种专业性的素描应运而生，如工艺专业为了适应专业设计的需要并为其打下基础，在素描训练中更强调结构的完美和****的准确，简洁的形式感中加入一种设计意识的培养，各种工艺专业的素描训练方式和要求目的也不尽相同。美术院校的素描教学更具特色，国画、油画、版画、雕塑等素描训练不但带有专业基础色彩，而且对素描艺术形式的表现探索上异常活跃。创造性思维的培养，注重艺术表现的格局在素描教学方法上已经向着多样化转变，素描教学的新格局正在孕育之中。 ;

一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条。 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误。 2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。 三、线的种类和注意事项 1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会。 2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线。这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果。 3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。 4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法。

从几何形态石膏开始着手，过渡到静物，人像石膏。多练习就OK

网上搜下初中美术素描教案就可找到借鉴 挺多的

美术课堂教学测试（片断教学）与一节完整的美术课的准备和教学并没有什么大的区别，它是一节完整美术课的浓缩。要有明确恰当的教学目标、清晰的教学思路、循序渐进的教学步骤；要注重学生的主体地位、发挥学生的主体作用；要体现美术课的特点，应注重对学生审美能力的培养，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。加强学生美术基本功的练习，掌握绘画构图、手工制作要领，提高美术技能等等。一般美术课日常教学的基本步骤，主要体现五大步： 第一步：生活——导入课题——激发联想，趣味引入——初入情境。第二步：引导欣赏——了解所学，掌握方法——演绎情境。第三步：学生创作——巩固所学，完整创作——再现情境。第四步：作业展评——评头品足 提高升华——升华情境。第五步：课堂小结——学以致用，再激创作——发散情境——生活。那么，作为美术课堂教学测试（片断教学）的步骤，执教者可依照日常教学步骤予以进行，也可在课堂教学测试（片断教学）时，根据评委要求将第四或第五步予以省略。最关键的是要做到安排合理，条理清楚。以虚景为例，片断教学没有学生，师生互动无从实现，执教者要努力创设一种正常的教学情境，犹如表演“单口相声”。教学时，执教者既是老师，有时候也要充当学生和旁白讲解。"12以上的美术教学片段出现的大点在语文片段教学中也同样适用，不同的在于，每个学科的教学目标的不同，基本功展示的方式不同。再大的方向上是一致不可以唱独角戏要有教学情境，要展示良好的基本功等。

鼎典理念： 让孩子拥有发现美和独立思考的品质。美术的主要理论与观点一，美术的概念及特点 1.美术是艺术的一种，通过一定的物质材料手段，塑造平面或立体的视觉形象。 美术=视觉艺术形象 2.美术的基本特点 造型性——通过一定的形体反映客观世界，表达作者思想情感 空间性——无论平面或立体，通过一定物质材料创造，占据一定空间，雕塑是实空间，建筑是虚+实空间 视觉性——可视性，被人们感知 瞬间性——在空间展示，只能是一瞬间不变的，反映客观事实的某一瞬间二，美术的性质 社会性质——美术是一种社会意识形态，是一定经济基础的上层建筑。美术的发生由经济基础决定的。 美术源于生活，高于生活。美术是一种精神生产形态。 认识性质——美术是社会生活的反映，具有直观性，可视性，确定性，真实性。 审美性质——源于现实高于现实，美术创造美，艺术美是对生活的审美表现。 美术的本质是人与现实，人能够发现美，欣赏美，创造美和感受美，以审美的方式掌握世界，反映和认识社会生活。 历史性质——具有历史事实，在某一具体历史时期的情感，美术一定存在于历史，每个时代都有每个时代的精神面貌。 美术发展基于历史的遗产继承学习，修正完善，改变人们的感知。

　　幼儿园大班美术教案：我可爱的家　　【教学目的】　　1、培养学生热爱生活，可爱的家观察生活的意识。　　2、培养学生的家庭可爱的家意识。　　【教学重点】　　家具的表现。　　【教学难点】　　各种家具可爱的家的画法。　　【教学用具】　　1、教师：范画、白纸、彩笔。　　2、学生：白纸、彩笔。　　【教学设计】　　可爱的家　教学结构　教师指导　学生学习　　【阶段目标】　　一、引入新课　　1、师生谈话。　　我们每个学生都有自己的家，今天我们局要把这个天天看到，天天生活的家画下来。　　专心听讲。　　引入新课　　2、回忆自己的家什么样。　　大家比上眼睛想一想，自己的家都有什么？它们都摆放在什么位置？　　学生开始闭眼想。　　回忆自己的家什么样。　　3、介绍自己的家。　　请几个同学说一说，大家想一想，他们说的家具你家有没有？或你见到过么？　　学生开始说、并思考。　　练习语言表达能力。　　4、出示范画。　　看！这是我画的家，通过画面你就能看到张老师的家什什么样了。　　再看看这几为小朋友的家什什么样。　　学生欣赏范画。　　通过欣赏范画开阔学生的思路。　　5、分析家的画法。　　（1）柜子以方居多，再放上面画画上门和抽屉。　　（2）演示沙发、床的画法。　　谈谈你将怎样画家具？　　学生说出自己的看法。　　通过分析家具来了解家具的结构。　　三、学生作业　　作业内容：画一画自己的家。　　1、尽量按家里的原貌去画，以便大家认识你家。　　2、家具可以稍有些变动。　　3、可画些小动物和人物。　　学生开始构思画面。认真作画。　　了解上色的步骤。和方法。　　四、课堂小结　　将构图好的作业展示到前面来。　　五、板书设计　　《可爱的家》　　范画 学生范画　　六、课后小结　　分析上色的方法。　　认真观看。（来源：屈老师教案网）

1. 作文 人物速写300字 他，一米五七的个子，窄窄的两肩上，顶着一个方方正正的大脑袋。 他立着的时候，衣冠不整，衣领像是“强项令”一样，总也不肯落下，高昂着。而他的衣服总是嬉弄着一副“不团结的面孔”，拉链总不肯合二为一。 而他本人在凌乱不堪的包裹中直直的立着，极不协调。 他总是顶着一堆乱“草垛”，而“草”总是黑油油的，那顶“草帽”倒盖在头上，掩盖着乱草下无尽的宝藏，什么时候草垛整平了，才会显出无尽的灵气。 两只大耳朵，粘贴在脑袋两边，好像总是害羞似的，耳朵上挂着一副眼镜，透过镜片能感觉到那双眼睛折射出比太阳还强的光芒。 大大的鼻子下面往往在寂静时才能感觉到那张嘴的风采，他长篇大论的演说，就像开了闸的洪水，挡也挡不住，流也流不尽……。 2. 作文 人物速写300字 他，一米五七的个子，窄窄的两肩上，顶着一个方方正正的大脑袋。他立着的时候，衣冠不整，衣领像是“强项令”一样，总也不肯落下，高昂着。而他的衣服总是嬉弄着一副“不团结的面孔”，拉链总不肯合二为一。而他本人在凌乱不堪的包裹中直直的立着，极不协调。 他总是顶着一堆乱“草垛”，而“草”总是黑油油的，那顶“草帽”倒盖在头上，掩盖着乱草下无尽的宝藏，什么时候草垛整平了，才会显出无尽的灵气。 两只大耳朵，粘贴在脑袋两边，好像总是害羞似的，耳朵上挂着一副眼镜，透过镜片能感觉到那双眼睛折射出比太阳还强的光芒。 大大的鼻子下面往往在寂静时才能感觉到那张嘴的风采，他长篇大论的演说，就像开了闸的洪水，挡也挡不住，流也流不尽…… 3. 2017初中语文人物速写200字 岳飞的廉洁奉公衣——全家均穿粗布衣服，妻子李氏有次穿了件绸衣，岳飞便道：“皇后与众王妃在北方（靖康之难时被金兵俘虏）过着艰苦的生活，你既然与我同甘共苦，就不要绸布衣了了。” 自此李氏终生不着绫罗。 食——与士卒同例，部队补给艰难时，则“与士卒最下者同食”。 有次受地方官招待，吃到“酸馅”（一种类似包子的面食）这种在官员富商们看来很普通的食物时，惊叹道：“竟然还有这么美味的食物。”特意带回去与家人共享。 住——茅屋军帐，与士卒同甘共苦。高宗曾要在杭州为岳飞建豪宅，岳飞辞谢说：“北虏未灭，臣何以家为？” 财产——南宋诸大将无不豪富，张俊为防盗，铸一千两一个的大银球，称为“没奈何”，堆满大屋，退休后尚有每年六十万担租米的收入。 而岳飞被害抄家时，总家产只有三千贯（约合二千多两银），且其中含有数千匹麻布和数千担粮米，显然也是准备用于军队的。 犒赏——战时，南宋对军队犒赏极厚，岳飞从来不取一文，全部分给将士。 有次一名部将贪污赏银，立斩。 4. 关于同学素描200字作文 [同学素描] 杨茂森是我升入初中后，认识的第一个朋友，我们能的相识颇有些戏剧性，同学素描. 一，偶然相识 升入初中的第一天，杨茂森坐在我前排.我小时候有个朋友叫杨哲崆，杨茂森从外貌到个头同杨哲崆一模一样，我便把杨茂森误认为是杨哲崆了，我高兴地喊杨茂森：“杨——，还没把“哲”字，喊出去，杨茂森“刷”一下转过头来，问我：“你咋知道我姓杨？”我意识到可能认错人了，只好顺水推舟地说：“我——听徐航这么叫你的，交个朋友怎样？”“没问题！”“我叫张炳炎，你呢？”“杨茂森，认识你很高兴！”……于是，就这么，我们戏剧性地认识了.接下来的几天，我才逐渐的领略到杨茂森的. 二，幽默表演 杨茂森绝对是一个天才的表演家.只相识了几天，我便欣赏过他不下三十次的幽默表演.你瞧，他又来了，只见他左手手持黑板擦，右手自然地撑着讲桌：“注意了！小生进来作品不多，请欣赏我新作的朦胧诗！”下边马上静了下来，杨茂森耍酷地摆了个pose，开始朗诵：”在我思想的花盆里/我轻轻地抚摸着枝叶/今天的苹果一块前一斤啊/也许桔子明天会涨价……（什么乱七八糟的啊）再看下面，全班同时倒地…… 上个星期五，杨茂森擦玻璃，小学生作文《同学素描》.也许是累了吧，他左手把抹布像手绢一般地转，翘着二郎腿，悠哉游哉地唱“大家都来擦玻璃，擦玻璃，擦玻璃……”全班同时直勾勾地像发现新大陆似的盯着他——杨茂森.杨茂森仿佛还在自我陶醉中，一点也没理会众人.过了二十秒，全班同时想起一片“大家都来擦玻璃”的歌声，不知道的还以为喊劳动口号呢？…… 随着我们友谊的加深，使我们…… 三，逐渐了解 我们在一起聊天时，他告诉我：“我得理想是做一名笑星”，我笑着说：“你的愿望一定会实现的，我的理想是做一名军人.”“我们一起加油吧！”“好”！ 杨茂森，啥时你成了笑星，可别忘了我呀！ 〔同学素描〕【失败是什么？没有什么，只是更走近成功一步；成功是什么？就是走过了所有通向失败的路，只剩下一条路，那就是成功的路.】 5. 要一篇关于初学美术速写认识的文章 速写一般只要有一支笔、一张纸就可随时随地进行，它能及时定格下作者对事物的观察和感受，具有很强的记录性和生动性，是作者保持敏锐状态的最佳手段，所以凡有成就的画家，均在速写上有不俗的表现。 但在当下影像技术高度发达普及的背景下，很多绘画作者对速写的重视已不如过去，主要原因是搜集素材可借助现代媒体手段轻松获得，当然利用科技成果于绘画有其独到之处也无可非议，但绘画毕竟是以手上功夫作为前提的，那些平时“拳不离手”而养成眼手快捷、下笔有神的作者还是显示出在绘画领域独特的优势。所以提醒当下青年学子不管是为了美术考试还是今后想在美术方面发展下去，千万不要轻视速写这门手艺，它在写生和创作中呈现出的价值将使您终生收益。 那么如何画好速写呢？在这里笔者想利用自己实践中的体会，与大家一起来共同探讨以起“抛砖引玉”之效。 要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。 当初学者面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。 临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。 其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。 速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。 再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。 黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。 速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。 在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服初学者因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。 速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。 抱歉，超了200字，自己删一删吧。 6. 描写肖像的作文200字 比如 我的同桌叫XXXXX，他长着乌黑的头发，大约有一寸长。头发下面有淡淡的眉毛，眉毛下有一双炯炯有神的大眼睛，他的嘴唇微微上翘，鼻子上还有些皱纹，笑的时候瞪着大眼睛，一副皮笑肉不笑的样子。 XXXX有许多 优点，也有许多缺点。优点是乐于助人，热爱体育锻炼，特别是跑步。缺点是动作太慢，有时爱打人。 XXX高兴时，眼睛就眯成了一条缝，本来是皮笑肉不笑的，但现在也笑得很自然了，有时候还会给我吃东西呢。 今天是期中考试，倪建炜当然有做不出的题目。他一会儿埋头写字，碰到做不出的题目，就皱着眉头，脸上的笑容一览无余，手托着头，一副正在思考的样子，真象一位小博士，有时还会困得打哈欠。 他又生气了，平时那充满笑意的大眼睛，此刻射出两道寒光，咄咄逼人，牙齿咬得吱吱响，鼻子里喘着粗气，好像缺氧似的。 XXX还很喜欢管闲事，我到现在都没有买到《感动中学生的100个父亲》，他就会来说我，真烦。但他还是蛮大方的，每当我有什么东西忘带时，他总会借给我。 7. 写一篇自己的肖像画作文200字 我这个人呀！ 小时候，妈妈常埋怨我：“你这个调皮鬼呀！”长大了，我常自嘲：“我这个人呀，就这样了。”什么样？用同学们的话来归纳：“你这个人呀，真是个怪人！” 有时候，我希望自己能快点长大，做一番惊天动地的大事，让周围的人全都惊诧不已。可有时候，又希望自己永远也别长大，做父母身边的小公主。 有一次，我和同学一起上街，看见一个小贩在欺侮一个外地人，我便梗着脖子去和小贩吵，那外地人乘机走了，我却白挨了一顿骂。同学拉走我说：“你这个怪人呀，管这闲事干嘛厂过后想想，自己也叹口气，我这个人呀！ 老师讲课时突然打个饱嗝，别的同学都没有声音，我却笑出了声，被老师狠瞪了一眼。为什么别的同学能不笑，我却忍不住呢？我这个人呀！ 学校组织同学看电影（战争，让女人走开>；，当看到影片中营长妻子和副连长妻子等人听说部队将要开拔后杀猪的场面，我哭了。周围正说笑着的同学都惊诧地看着我。我想忍住，却怎么也忍不住。别人不笑的时候，我笑了；别人不哭的时候，我又哭了。我就是这么个怪人。有人说应学会控制感情，可我学不会，我只能任感情的小溪自由地流淌。 夜里，对着窗外的夜空，看着柠檬一样的月亮，我想得很多。也许在周围人眼里我是个难以理解的怪人，但我认为这种“怪”是实在的、可爱的。我就是我，为什么要想方设法去改变，去隐藏呢？也许我永远也改变不了，可我并不觉得遗憾，尽管我会自嘲：我这个人呀！这就是我。 点评：

美术生最吃香的十大专业：1、数字媒体艺术数字媒体艺术专业主要研究“利用信息技术手段进行艺术处理和创作”的方法和技巧，旨在培养适应国家现代化建设需要的高层次、应用型艺术设计复合型人才。数字媒体艺术已渗透到社会生活的方方面面，并与国内短缺的影视广告、CG插画、动画设计、三维设计人才等，都可以直接挂钩。2、产品设计学美术以后的就业方向——产品设计。产品设计是一门集人文艺术和计算机技术于一体的综合性学科，其就业与所依托的产品行业背景密切相关，产品设计师能延伸到各个设计领域当中去，当然在不同行业、不同公司的就业也会有一定的差异。3、环境设计城镇化是衡量一个国家现代化水平的重要标志。如今，我国城镇化已进入一个快速发展的阶段，城镇化水平不断提高，为我国经济增长和结构调整创造了重要机遇。城镇化建设中极重要的一点，就是环境设计与装修。4、视觉传达设计21世纪是知识信息的时代，人们更需要通过色彩、文字、图形、形态手段达到传递信息、传递理念、开展商业活动的目的，由此，相关的人才显得越来越重要。5、工业设计工业设计在促进产品差异化、推进技术市场化、提升产业附加值、优化和再造产业体系等方面有重要作用。全球已有数十个国家将推进工业设计产业化发展纳入国家战略，视其为提升国家软实力的重要手段。6、美术教育艺术教育是我国素质教育的关键一环，在我国素质教育的实施和音体美的完善落实情况下，美术教育业被推到了最前沿。美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感性美、欣赏美、创造美的能力。7、服装与服饰设计自改革开放以来，我国的服装总产量增长约53倍，国内消费额增长约54倍，出口创汇额增长约163倍。我国服装产业正处在从“纺织服装大国”向“纺织服装强国”转变的关键时期。8、绘画新世纪以来，我国越来越重视文化产业的发展，生活节奏的加快也使我们步入读图的时代，图书、电视、网络等媒体的繁荣为绘画专业的发展提供了很大的发展空间。9、雕塑艺术设计我国现在雕塑艺术产业链庞大，随着城市建设的快速发展，社会对环境艺术的要求也一步步提高，与之相配套的景观雕塑艺术设计也逐渐成为热门行业。城市雕塑、场景式街头小品、各类公共艺术品、装饰品成为现代生活中不可缺少的一部分。10、展示艺术设计美术生最好就业的专业之一。展示艺术设计是企业、商品、消费者之间的沟通桥梁，它是以商品为本，通过文字、图形、色彩、展示空间等为基本要素的商业性艺术创作。

美术欣赏的三种类型叙述方式如下：1. 以内容为主的欣赏方法：这种欣赏方法首先关注作品的内容，包括作品的形象、主题思想、情节等，然后再深入探讨作品的时代背景、作者的生平、创作目的等，从而加强对作品主题思想的理解和把握。这种欣赏方法适合于欣赏那些以再现性为主、有经典故事情节、富于文学色彩的美术作品，如历史题材的《加莱义民》、宗教题材的《最后的晚餐》、世俗生活题材的《梅杜萨之筏》等。2. 以形式为主的欣赏方法：这种欣赏方法更加关注作品的形式美感，包括线条、色彩、构图、明暗、肌理等。它强调欣赏的直觉性，通过直接感受作品的形式语言，获得审美愉悦。这种欣赏方法适用于欣赏那些形式语言突出的美术作品，如抽象画、表现主义等。3. 描述、解释、评价欣赏法：这种欣赏方法是一种更为系统和全面的欣赏方式，包括对作品的描述、解释和评价。首先，观赏者对作品进行直接的感受和描述，将自己的初步印象表达出来；其次，深入探究作品的时代背景、作者的生平、创作目的等，对作品的形式语言和内容进行解释和探究；最后，对作品进行评价，包括对其艺术价值的评估和个人喜好的判断。这种欣赏方法适用于各种类型的美术作品，可以帮助观赏者更全面地理解作品，提高美术欣赏能力。以上三种类型叙述方式是美术欣赏中常用的方法，每种方法都有其特点和适用范围。在欣赏美术作品时，可以根据自己的兴趣和需求选择合适的方法，也可以多种方法并用，以获得更丰富的欣赏体验。

我也在查！

怎样在美术教学中凸显美术作为人文学科的定位 美术，是寻求美感的艺术。而美感是人类独有的感觉。刑侦技术中会画人脸，生物科学中要绘制动物植物的标本图，医学要画解剖图，这些都不算是真正的美术，因为其目的不在于表现美感。美术寻求的美感来自于人类意识的界定，也只满足人类对于美的追求。这从根本上决定了美术是人文学科。 在美术教学中（个人认为尤其是在美术欣赏中），为了凸显美术作为人文学科的定位，就要让学生深刻理解美的本质。美感来源于生产生活的社会实践，而审美活动更是超越了一般的实践活动，为精神满足而存在的特别行为。从绘画、雕塑、建筑和工艺美术四个方面任意寻求例证，都会发现任何美术作品都不是脱离时代和社会而空泛存在的。在美术教学中，特别是美术欣赏教学中，教学者除了对美术技法的赏析，还必须学会讲述作品背后的故事。看到《格尔尼卡》，要讲讲德军空袭的故事；看到安格尔的《泉》，不能光说S形构图，还要说说新古典主义与浪漫主义的斗争以及后文艺复兴时代的思潮变化；看到大卫，别光讲头身比例，也适当说说人文主义思潮以及雕像当年被迫穿上草裙的故事；看到巴黎圣母院，别光说哥特建筑，也讲讲发生在这里的大事（这可就太多了）。美术教学者自己的人文科学知识要足够应付这些。 总之，要想在美术教学中凸显人文学科的定位，首先教学者自己要明确定位：不仅仅是美术的教学者，更是人文知识和人文精神的传播者。 作为人文学科的中国美术史有哪些基本特性 首先你的提问太笼统了,美术史有世界美术史和各个国家地区的美术史,基本特征也有不同的归纳出发点.比如人们研究美术史,往往都把美术分为"绘画""雕塑""建筑""实用美术"这样的类型来研究, 以唯物主义观点来看,首先一个概念就是认为美术都起源于劳动(事实上许多国外学者有不同的看法,比如说认为美术起源于巫术或者性之类) 然后美术的发展一般看来是从"再现"到"表现",但许多具体情况并非完全符合这一基本特征 最后美术发展都和宗教密不可分 求潘诺夫斯基：《作为人文学科的美术史》 QQ1176986930谢谢 有两个译本： 傅志强译本《作为人文主义一门学科的美术史》（傅志强译本在这本书里：《视觉艺术的含义》，潘诺夫斯基著，傅志强译。辽宁人民出版社美学译文丛书，1987年。孔夫子旧书网有卖的） 曹意强也曾翻译此篇:《作为人文学科的美术史》（范景中校）整理而成。 在美术教学中如何运用学科间整合 音乐与美术是姊妹艺术，所以也是最好整合的两个学科。一静一动，相辅相成。例如，在美术欣赏时，加入适当的音乐可以增加作品的意境，在学生绘画过程中，可以用音乐添加学生作画的想象力。反之，音乐课上也可以用颜色、线条等美术要素来进行表现。 如何在美术教学中凸显造型表现学习领域课题的研究方法 “综合·探索”学习领域课程是全日制义务教育《美术课程标准》中特别倡导的新的美术活动课程。 在当前高等师范院校专科美术教学中增设综合性的美术活动课程，能有效提高师范生在美术教学上的综合应用能力，从而使之能自觉地将美术与生活相结合、美术与其他学科相结合以及美术与教师职业相结合，以适应未来新的幼儿园和小学美术教育的发展。 笔者针对当前高等师范专科美术课程设置现状中所存在的问题，系统阐述了在现有美术课程中增设综合性美术活动课程的重要性和必要性。 并结合国内外教育者所开发的综合性美术活动案例，以及笔者近几年来在教学实践中所开展的综合性美术活动案例，进一步论证了该课程开设的可行性与可操作性。 在小学美术教学中，怎样进行愉快教学 在学校教育教学中，学生评价决定着教师对待学生的态度情感，决定着教师对待学生的举止言行，决定着教师对待学生的考察方式。在美术教学中学习评价是对美术学习效果的价值判断，是激励学生学习，改进教师教学的手段，是美术教学中不可缺少的环节。而如何进行有效评价也是我们值得探讨的课题。 关键词：评价、有效、评价方法 在平常的小学美术教学中，面对学生的表现，美术老师们经常给予的评价是：“你说得很好”、“想得不错”、“画得太好啦”；针对学生的美术作业，大多数教师的做法是凭主观印象在下课前匆匆判个“优”“良”等级，或打个分数。偶尔指出几个画得好的同学，希望大家向他们学习，没有受到表扬的同学顿感失落。一节美术课就这样结束了，学生们兴味索然。 那问题的症结在哪儿？——不是教师的专业能力，也不是学生的学习态度，而是单调的“一人评价、一次评价、一个标准评价”课堂教学评价。 《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的的弱点与发展方向。”具体的说：对学生美术学习的评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。那么美术课程中该怎样去实施有效的评价，我认为应从以下几方面入手： 一、学生自我评价方面 在评价的过程中，不光是老师作出正确的评价，更要让学生全面的参与进来，让学生自己来发现美，让他们发现自己作业中的优点和缺点，让学生感受成功带来的喜悦，对自己的缺点也要正确对待，使自己的作品更加的完善，培养学生不断进取的精神，美术涵养得到不断的发展。在课内课外多开展自评、互评和评价小组，提高学生学习积极性，也能提高学生的口头表达能力，这样的评价更有说服力。让每个学生能够自主地发挥能动性，尽可能的提高自己的创造力。总之，多鼓励，少指责；多赞扬，少批评，让学生认识到他们想象创造的成果能够得到别人的承认和肯定，以此来培养他们健康向上的创新心理品质。以下是我尝试的几种自我评价法，与大家一起分享： 1、自主评价法 儿童的内心世界是丰富多彩的，他们往往爱把自己的情感、认识毫不保留地倾泻于纸上，有时老师们不一定能看懂、理解他们的作品，甚至无法评高低。所以，练习完成后老师们可让学生把作品张贴在作业展示台上，然后提出“三问”：a、“你觉得谁的作品最吸引你？为什么？”b、“你是怎么想才画出来的？”c、“你觉得今天又有了哪些收获？”。第一个问题是让学生自己做老师，从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品，这样既锻炼了学生的语言表达能力，也提高了他们对美的鉴赏能力。第二个问题是提供给相对“差”的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现。（说出自己的所思所想，以便教师能够了解他绘画时的心理过程，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础）。第三个问题是引导全体学生进行知识小结和行为反思，大都指向能力与情感，如：认真听讲、积极与他人合作、发言有创意、工具准备齐全等。通过学生积极的参与，学生可认识自己的价值。这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性，使教学有了一定的指向性。 2、自己打分和小组打分 这种相互给作业打分的评价方法学生也是很感兴趣的。就是学生在完成的作业上首先给自己打分。可以给自己打100分，但要说出打100分的理由。然后，小组内或班级内展开相互打分，都要说出给别人打分的理由。其实，在这里，打多少分并不重要，重要的是要让学生讲一讲、说一说、评一评，培养他们善于发现自己和别人身上优点及不足的能力，同时也提高他们的语言表达能力。 3、“推销员”与“订货单” 作为美术教师，常常会碰到评价学生的手工类作品，那这类作品如何评价更有效呢？我常常会采用举办一个“展销会”的方式，效果还不错。就是在“展销会”上，请每个同学或小组代表讲述自己作品的优点（自评），并“推销”自己的作品（训练口头表达能力和自我表现意识）；然后，老师发给每人一张“订货单”，请同学们参观、订货。得到“订货单”最多者，就获得了成功。最后，让成功者谈谈自己成功的秘诀，与大家一起分享。 二、老师在美术活动表现方面给予的评价 传统的美术教学评价，只是教师对作业的批改，评价方式显得单一、无趣。当教师把作业发下去后，看到的是优、良、合格等简单的评价方式，渐渐的学生对你的评价失去了兴趣。美术作业不能像语文、数学一样简单分出对和错，所以说我们的评价不能如此简单。在课堂教学中，教师对学生富有想象力的思想要及时地加以肯定，做好正确的引导。多鼓励，多表扬，给学生充分的自信，使他们能大胆的把自己的想法说出来。别忘了，课堂的主体是学生，而不是老师。是学生展示自己的舞台。美术作业展示的是每一个学生不同的个性，美术作品评价没有统一的标准，应该尊重不同学生的学习差异，个性差异。针对不同的学生应有不同的评价标准，在学生达到基本要求的同时使学生获得各自个性特色的发展。我们所要培养的是具有创新精神，富有个性的学生。下面来介绍几种课堂活动中比较有效的方法： 1、分层评价法 新课程下的评价关注学生的需求、爱好、发展速度和发展轨迹，发展的目标具有一定的个体性。所以教师们要依据学生的不同特点，依据学生的不同需要，正确判断其发展潜力和方向，为每个学生提出适合其发展的、具体的、有针对性的教学策略和评价标准。在平常的教学实践中可针对学生的个体差异，尝试采用分层评价，效果会较好：对优等生的见解独到，运用“标新式”评价，表扬他“有新意”；对中等生的一般见解，运用“肯定式”评价，鼓励他“解答正确”；对学困生的见解有误，运用“移情式”评价，以赞许的目光，宽容的微笑，亲切的动作，传递“你有进步”的信息，多用大拇指，少用小拇指，让每个学生在自己的跑道上不断前进。 2、语言评价法 在学生课堂绘画制作时，应采取“先肯定后指正”的评价方法，此法从儿童心理学出发，使学生乐意接受。“你的人物造型画得真不错，没有多少人能比得上，但如果给他加些笑容，将会吸引更多的观众。”“你画的这个小朋友真让人喜欢，如果在他身边再添些其它的小伙伴，他会很开心的，你喜欢许多小朋友们跟你玩吗？”“啊呀，你的手真巧，这个小公鸡是你做的吗？你真棒，想想看，要是给大公鸡穿上花衣裳，它一定会很感谢你的。”“通过你的画面，同学们都知道你动了许多脑筋，你如果能把画处理得干净一些，你就是他们学习的榜样。”让鼓励点亮孩子们的自信，让点拨启迪智慧，使师者真正成为了孩子们学习的引导者。 三、学生美术作业评价 美术作业的评价方式应是多种多样，不同层面的。美术作业的评价主要是为了使学生发现绘画中出现的错误和不足，然后得以改正。我们的评价不是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，到象是美术评论家了。我们的评价首先应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。对于学生有独创性、有创意思维的作业要给以及时表扬和肯定。作为一为美术老师，首先，不要以专业的目光来要求学生，以画的像不像和技法作为单一的评价，如果是这样的要求，那么我想学生肯定无法使您满意，最后学生仅有的自信和天真就会被你磨灭了，原本小朋友都是比较喜欢画画的，使他们失去对画画的兴趣。其次，对学生的作业不能做出简单的评价，应该让学生知道自己的作品为什么得到这样的评价，优点在哪里，缺点在哪里，怎样在今后的作业中改善。使学生不断的进步，不断的提高，那么我们的教学评价也有了意义。再次，也不能一味的表示肯定，一味的鼓励。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。不妨可以试试下面的这些方法： 1、实物评价法 当一种评价方式实行一段时间后，学生们往往会失去刚开始的热情，使评价失去吸引力。所以，作为教师，就必须要及时更换评价方式，以适应儿童好奇、喜欢新事物的心理，再次激起他们对学习的兴趣。有时“优”“良”等级制符号用多了，学生对此会麻木。于是，在作业的评价上可换用实物来展示评价。可以用印章和一些剪、画出来的小东西来表示，如：印朵小红花表示你的画真美，粘个大拇指表示你真棒，画面飘拂的小红旗表示你要加油。夸张、有趣的实物，不仅学生看着喜爱，而且还体现了美术课的特点。有时还可贴学生中流行的一些小饰物。这样一来，学生相互攀比着比以往学得更有兴趣，画得更认真了。 2、符号评价法 曾经在学生中征求意见：“你们愿意老师用什么方法来批改美术作业？”，讨论后达成协议：采用特定的符号进行暗示（如：○代表颜色，代表构图等）。学生可以根据自己的意愿，在画面的背面画上色彩或构图符号，标明满意、较满意、不够满意等，一次评价不满意还可取回再修改再评价。这种动态式的作业批改方法，注重了学生的自我评价，使学生做作业的热情高涨，经常有学生找老师对作业进行多次批改。 3、评语评价法 如果说符号是评价的一种手段，那么评语是激励学生学习的动力。在期末综合评定学生作业时，老师们可采取评语与学生学习感受有机结合的方法：老师的评语则是对学生阶段性学习的一种肯定和总结；学生的学习感受是对个人阶段性学习的回顾与希望，也是对老师教学的一种要求和检验。 提高教学质量的方法颇多，我们要因材施教，实事求是地采取适合本校条件、情况的具体措施来完善常规教育教学。然而，提高自我，研究课标，活化教材，融洽师生关系，活跃教学气氛，优化课堂结构，狠抓落实，始终是行之有效的重要方法。只要付诸具体行动，持之以恒，我们的教学就一定会取得事半功倍的效果。 如何在美术教学中实现科学备课 美术就是讲讲 绘画欣赏， 绘画体系 流派，， 绘画种类，绘画基础， 再给学生 随便摆个石膏，静物，完事了啊 。非要演讲的话，讲讲什么是色彩，什么是素描，之类的提纲 如何在美术教学中突破教学难点 在小学美术课堂教学设计中,制定怎样的教学重、难点及如何突破这一重、难点成为课堂教学是否能够良好进行,达到预期教学目标的一个评判标准。也时常作为评价一名合格教师的教学手段、教学方法、也是教学理念是否符合时代要求的标志。如何突破突出教学重点、突破教学难点,这是课堂教学的重要环节。 如何在美术教学中观察物像 课堂教学应深入自然，让学生到室外去认真观察一下，他们马上会说：“树不是一种绿，向光部分是黄绿，背光部分是深绿，还有点发紫……”这样画出的色彩就不单调了。后来，我又组织学生到室外，引导学生观察，启发他们说：“你们抬头看一看，近处天空的颜色和远处天空的颜色有什么不同？看谁观察的最仔细。”同学们经过细心观察惊奇的发现，头顶的天空很蓝，颜色清新，远处的天空不是很蓝，好象有层朦胧的薄纱罩着，颜色发灰。学生在细心观察自然的过程中，他们的兴趣会很高，能够积极主动地回答教师提出的问题。大自然的色彩千变万化，鼓励学生多到生活中去观察，培养敏锐的观察力和色彩感受，让他们到大自然中去寻找美、采撷美，充分发挥其创造力和表现力。 B 室内观察实物 把实物放在儿童面前，让他们一边观察一边描绘，这样做并非完全是为了让儿童直接对着实物写生，而是要他们从深一层的观察去加深对实物的认识，以便打破儿童绘画中的概念化，克服因对实物的观念不明而草草了事的应付性描绘的现象。因此，在室内观察某种实物对儿童来说也是一种很重要的作画方式。我们以观察苹果为例：一天，我把几个苹果放在果盘里让儿童观察，一分钟后我把果盘盖上，让学生谈一下刚才观察的结果。孩子们非常踊跃，有的说，“老师，我刚才看到了一盘苹果，有的大，有的小。”有的说，“老师，我刚才看到苹果有的是红色的，有的是绿色的。”我问了好多孩子都是这个答案，我充分肯定了他们的回答后，我又启发性的问道：“有谁看到盘子里有几个红苹果，几个绿苹果？”这时孩子们你看看我，我看看你，没人举手，于是，我揭开苹果上的盖子，让学生继续观察，一分钟后我又把果盘盖上。孩子们这回可高兴了，争着强着回答，“老师，盘里有三个红的，两个绿的”，“不对，老师盘里有三个绿苹果，两个红苹果”，于是这两伙就争开了，这时我说话了，咱们来个投票选举吧，结果大多数的同学都投了第一位同学的票，我没说什么，直接揭开了盖子，同学们一片欢呼。 4、学会观察描述，丰富学生观察想象力 观察描述主要包括两方面：一是观察时教师不仅可以用语言指导儿童的观察，而且可以用艺术性的语言去描述需要观察的对象。比如说用诗句去进行描述，就像一位教师在带领儿童观察大白鹅时那样，给儿童朗诵骆宾王的咏鹅诗：“鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”极其生动形象地把鹅的神态、色彩和意境等都表现出来了。二是指在观察时教师必须要求儿童把观察到的事物描述下来，这样的观察不仅有视觉参与，而且有语言的参与，这对加深儿童的观察和记忆大有裨益。 5、巩固学生观察结果，展现学生个性梦想 绘画活动中，儿童观察的目的之一就是要使儿童在绘画创作中“言之有物”。所以，教师领导儿童观察后应及时地要求儿童用绘画来把它表现出来。如果在绘画中发现观察有不足之处，则应让儿童重新回到观察对象那儿去作进一步观察，促使儿童观察能力的发展。 总而言之，在美术教育中对儿童观察力的培养是十分重要的，它是儿童想象、思维、创造、操作和审美能力的基础 ，可见，对于变幻莫测的大千世界的充分认识是从观察开始的。尤其是美术学科，培养学生的观察能力更为重要。那么什么是观察呢？心理学告诉我们，观察是一种有目的、有计划、比较持久的认识某种对象的知觉过程。艺术家则用审美的眼光观察生活，并把各种事物和形态表现为美的形象。法国雕塑家罗丹指出：“……艺术大师……用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”所以，观察实际上是人们对现实感性认识的一种主动形式，而观察力是一种看出对象本质的能力,也就是对当前事物进行分析和综合的能力,它是智力的一个重要组成部分。大自然的一草一木、星空浮云、泥沙海浪、飞禽走兽，甚至锅碗瓢盆等等，都是儿童观察和描绘的素材。启发儿童用他们的眼睛、耳朵、手、鼻以及全身去感受、发现他们周围事物的“形”与“色”，“秩序”与“变化”中的点，并由此激发他们的好奇心， *** 他们从事绘画表现的意欲。因此，绘画教育中转变学生的学习方式，重在培养儿童观察力的过程，也就是培养儿童观察美、欣赏美、表现美、创造美的过程，正确引导儿童“观察”在绘画教育中是不可忽视的重要内容。 儿童观察能力的培养应注意以下几点： 1、激发儿童的观察兴趣，养成随时随地观察的良好习惯 “兴趣是最好的老师”。要激发儿童的观察兴趣，教师首先要弄清楚什么是儿童感兴趣的东西。一般说来，儿童喜欢活动的东西胜于静止的东西，喜欢有声音的东西胜于无声音的东西，喜欢具有鲜明色彩的东西胜于只有灰暗色调的东西，喜欢相对新异的事物胜于绝对新异的事物。因此，教师在选择观察对象时，应注意选那些既能吸引儿童又能同时体现物体和现象本质的东西。“儿童看到、听到的新事物越多，就越想多看多听”（心理学家皮亚杰），久而久之，儿童就会对观察产生兴趣，养成随时随地观察的好习惯。 2、教会学生观察的方法，帮助学生在兴趣中学会观察 “授之以鱼，不如授之以渔”。在儿童对观察有了兴趣时，教师必须趁热打铁在观察前向他们提出观察的目的和任务。所谓明确目的和任务就是指儿童知道观察什么，为什么观察及观察时注意些什么，使儿童的观察更具有选择性和针对性。学前儿童和低年级儿童在观察时，还不能控制自己的视觉等，他们忽而看看这里，忽而看看那里，毫无目的和计划，因此，教师就应引导他们观察，教给他们观察的技能。格式塔儿童心理学家鲁道夫阿恩海姆认为：“观看，就意味着捕捉眼前事物的某几个最突出的特征，仅仅是少数几个突出的特征就能够决定对一个完整的式样。”由此可见，要认识一个事物，最主要的是要观察其主要的特征，以及物体之间的联系。在绘画活动中，教师则应该引导儿童从物体的特征、形状、颜色、比例及空间关系等方面去观察。观察时遵循从较简单的事物着手，逐渐进入复杂的事物，由一般的观察进入细微的局部观察的一般规律。 3.通过培养学生观察力的两种基本途径，提高学生绘画表现能力 培养儿童观察力的途径多种多样，笔者认为，在绘画活动中儿童观察力的培养可以有两种途径：一是带领儿童到大自然中去观察。二是在室内观察实物与图片。 A 对大自然的观察 大自然是神奇多采的。绚丽的色彩，对儿童永远有着新鲜而神奇的魅力，他们习惯用鲜艳的纯色来概念化地表现物象，如把树涂成一种绿色，天空涂成一种蓝色。那么树究竟是不是一种绿色，天空是不是一种蓝色

百度知道提问搜一搜中外美术评析与欣赏好过吗查看全部1个回答帐号已注销2022-10-13 TA获得超过811个赞好过。中外美术评析与欣赏属于艺术批评类学科。该学科是好过的，里面的内容都非常简单，只要认真听课，就能够过去。回答于 2022-10-13抢首赞查看全部1个回答一加 Ace Pro，新品上市，以旧换新至高补贴3800元!值得一看的手机相关信息推荐一加 Ace Pro，搭载高通8+旗舰芯，长寿版150W超级闪充，官方商城限时分期免息，点击了解更多!一加广告OPPO Reno9系列现已开售，至高享24期分期免息!关注手机的人也在看OPPO Reno9系列，自研影像专用芯片，拍人自然有质感;16GB+512GB超速大内存，流畅加倍;高通8+旗舰芯片，畅快高能;官方商城以旧换新至高补贴3990元，立即购买!OPPO广告艺术生美术培训，在这里塑造良好的学习环境值得一看的美术培训相关信息推荐我校所有老师均为多年从事艺术生美术培训的艺术生美术培训老师，强大的师资队伍，科学专业的教学模式艺术生美术培训教学环境，老师严格要求，只为圆学生一个大学梦淮南市象牙塔教育咨询广告大家还在搜植发后还会脱发吗希腊移民编程学习儿童多动症怎样治疗手游代理推筒子明天斗地主赚钱我要赚钱— 为你推荐更多精彩内容 —如果舅舅被判刑了,外甥可以考公务员吗视频回答杜晓霞律师 回答于 2022-03-308点赞 260评论方太（FOTILE）CXW-358-JQ32A 方太抽油风魔方家用厨房侧吸￥3680 元￥4699 元购买京东广告IKEA宜家家居-官方网上商城大家电相关信息推荐宜家(中国)投资有限..广告装修电钻声算扰民吗视频回答国樽律师事务所 回答于 2022-04-04255评论中国人民公安大学和中国人民警察大学有哪些区别呢？首先我了解到这两所学校所建立学校的位置不一样，中国人民公安大学建立在首都，人民警察大学在河北廊坊，然闲聊博士1 回答于 2022-04-282点赞 18评论方太（FOTILE）CXW-358-JQ32A 方太抽油风魔方家用厨房侧吸￥3680 元￥4699 元购买京东广告期货盈利平仓为什么变成亏损视频回答度小满 回答于 2022-04-25234评论传销罪立案标准2020传销罪量刑标准是什么视频回答说实话的孙律师 回答于 2022-03-231点赞 267评论艺术生美术培训，在这里塑造良好的学习环境值得一看的美术培训相关信息推荐淮南市象牙塔教育咨询广告蒲公英能在48小时内杀死98%的癌细胞，你信吗？提到蒲公英，大部分人都会说，它太棒了，蒲公英可以抗感染除菌，也有人说，蒲公英可以防癌，并且有一定的帮小波玩健康 回答于 2022-10-290.1万浏览事业编制48岁，专技岗中8职称，能转公务员副科怎么选呢？按相关《公务员调任规定》，专技岗初级，另加48岁，是没有办法转任变成行政单位公务员副科的。事业单位编小鹏说职场 回答于 2022-09-28618浏览芈瓷 中国风陶瓷餐具套装 新中式家用碗碟套装组合礼品瓷器莲年有鱼22件套餐具 MC-LY2210C￥249 元￥800 元购买京东广告签订购房合同后多久付首付视频回答孙律师普法 回答于 2022-04-04255评论郭晶晶霍启刚晒豪门真实庆中秋方式！网友：这才是真正的中国豪门，你咋看？郭晶晶霍启刚夫妇突然登上热搜，令人没有想到的是，虽然是豪门中豪门，夫妻俩的过节状态，却令不少网友十分娱人娱乐i 回答于 2022-09-135评论 0.2万浏览治疗腱鞘炎网球肘，得了腱鞘焱，冶疗的三个方法海口美兰梅曼延电子..广告夫妻多久不在一起可以自动离婚视频回答冯晓晨律师 回答于 2022-03-30260评论

美术，是寻求美感的艺术。而美感是人类独有的感觉。刑侦技术中会画人脸，生物科学中要绘制动物植物的标本图，医学要画解剖图，这些都不算是真正的美术，因为其目的不在于表现美感。美术寻求的美感来自于人类意识的界定，也只满足人类对于美的追求。这从根本上决定了美术是人文学科。在美术教学中（个人认为尤其是在美术欣赏中），为了凸显美术作为人文学科的定位，就要让学生深刻理解美的本质。美感来源于生产生活的社会实践，而审美活动更是超越了一般的实践活动，为精神满足而存在的特别行为。从绘画、雕塑、建筑和工艺美术四个方面任意寻求例证，都会发现任何美术作品都不是脱离时代和社会而空泛存在的。在美术教学中，特别是美术欣赏教学中，教学者除了对美术技法的赏析，还必须学会讲述作品背后的故事。看到《格尔尼卡》，要讲讲德军空袭的故事；看到安格尔的《泉》，不能光说S形构图，还要说说新古典主义与浪漫主义的斗争以及后文艺复兴时代的思潮变化；看到大卫，别光讲头身比例，也适当说说人文主义思潮以及雕像当年被迫穿上草裙的故事；看到巴黎圣母院，别光说哥特建筑，也讲讲发生在这里的大事（这可就太多了）。美术教学者自己的人文科学知识要足够应付这些。总之，要想在美术教学中凸显人文学科的定位，首先教学者自己要明确定位：不仅仅是美术的教学者，更是人文知识和人文精神的传播者。

　　艺术留学成为许多艺术专业同学的未来选择，除了要考虑院校的知名度、专业性、导师能力等方面，还要考虑国家的环境、地理、人文等因素。那么美术生去美国留学，有哪些艺术院校推荐呢?下面就和我一起了解下吧。 　 　一.罗德岛设计学院 RISD 　　罗德岛设计学院(亦称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有125年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院位于美国最小的州——罗德岛的帕维敦斯市。该岛居民多数较富有，国家公园型的那种豪华别墅随处可见。帕维敦斯市位于美国东岸，距离纽约市往北约三个小时的车程，波士顿往南约 45 分钟的车程。这里有许多著名的老教堂，包括城市建立者罗杰u2027威廉斯牧师当初建立的第一座教堂。它是四所大学院校的发源地，包括RISD的长春藤联盟邻居布朗大学，而 RISD学生可在该校免费选课。作为全美聚集艺术家最多的地方，帕维敦斯市人文艺术气氛浓盛，博物馆很多，包括罗德岛设计学院艺术博物馆、历史博物馆、艺廊博物馆等，最有名气的莫过于罗德岛设计学院自己创办的艺术博物馆。 　　1.艺术留学工业设计: 全美第1名 　　2.印刷学: 全美第1名 　　3.综合排名：BFA全美第1名，MFA全美第2名 　　4.Painting / Drawing: 全美第2名 　　5.摄影: 全美第2名 ( 与新墨西哥大学并列第二) 　　6.陶艺：全美第3名 　　7.Multimedia / Visual Communications: 全美第4名 　　8.雕塑: 全美第5名 　　很棒的学校哦!罗德岛的院校资源很广的,著名校友众多! 　 　二.帕森斯设计学院 Parsons 　　美国帕森斯设计学院1896 年成立，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。 1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons开始稳定地成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外，还有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个已经国际化的学校。Gucci 现任首席设计师 Tom Ford ，Donna Karan、山本耀司，为 Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，Anns Sui(安娜苏)以及名摄影师Steve Meisel，吴季刚(Jason Wu)、 Alexander Wang(王大仁)、Richard Chai、Narciso Rodriguez、Derek Lam、Doo Ri、Prabal Gurung、Mengdi Wu、Thakoon、COACH的现任首席设计师Reed Krakoff都是该校的杰出校友。 　　1.本科：工业设计、传播设计、设计和管理、设计和科技、服装设计、纯艺术、插画、整合设计、室内设计、摄影、产品设计 　　2.研究生：设计和科技、纯艺术、室内设计、摄影、建筑、设计商业、设计学、设计和城市生态、服装设计和社会、服装学、装饰艺术史和设计、灯光设计、战略性设计和管理、城市实践专业、跨学科设计 　　3.副学士学位(AAS)：服装设计、时尚设计、平面设计和室内设计。 　　喜欢服装的童鞋们不能错过哦! 　 　三.艺术中心设计学院 ACCD 　　艺术中心设计学院(简称ACCD)，学校于1930年成立。新兴艺术在我们80年的历史中的与很多许多想法是一样的，这样一所学校的概念是富有远见的。艺术中心设计学院是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。 　　美术学士或学士提供10个本科专业，提供了4个研究生课程美术硕士或理学硕士，被Design Intelligence评为排名第一工业设计的本科生和研究生学校，在美国新闻“最佳研究生院”(艺术，工业设计，媒体设计)排名前二十名，《彭博商业周刊》中跻身世界顶尖的设计学校，其中被好莱坞记者报道为全球排名前25位电影学校。关于保留/毕业率，首次新生第一年(2010年秋季学年)：77.2%，保留所有新生第一年：75.9%，六年级毕业率新的首次新生：54.4%。 　　ACCD工业设计全球也是数一数二,而且人才济济,据说小米的合伙人其中也有ACCD毕业的 。 　 　四.纽约视觉艺术学院 School of Visual Arts 　　美国纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts 简称SVA)1947年成立，是位于纽约市区内的著名私立艺术学院，没有校园，校舍分布于纽约下东区23-20街一带。 　　目前该学院有学生4000人，其中包括1000名留学生，受美国中部各州大专院校协会高等教育委员会认可，也是美国全国艺术与设计学校协会等知名艺术类协会认可的会员。“插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业，目前在全美排名第一。”该校中国区主任胡任义教授表示，与别的艺术院校不同，该校1000多名教师本身就是专业的艺术家，纽约大约40%的设计师都是来自该校。 　　1.本科生： 　　广告、动画、漫画、计算机艺术、计算机动画和特效、计算机艺术、影视、美术、平面设计、插图、室内设计、摄影、视觉与评论研究。 　　2.研究生： 　　艺术评论与写作、艺术教育、艺术治疗、计算机艺术、设计、设计评论、美术、插图、摄影、视频及相关媒体、数码摄影。 　　3.最火爆专业：艺术留学平面设计，摄影，电影视频和摄影艺术，工作室纯艺术，插画。

1.您是一片神奇的海滩，任我俯拾人世间那些美丽的贝壳。祝您教师节快乐！ 2.今年过节不俗套，借助科技送贺词；祝老师再青春年，贺老师桃李满人间，希望老师有空到学生家里转一转。 3.您用语言播种，用彩笔耕耘，用汗水浇灌，用心血滋润，使得一粒粒种子挺拔的成长，因为有您的消耗作为代价！我们会长成栋梁报答您。9月10日，祝您教师节快乐！ 4.这人生的旅途上，感谢有您的教诲。是您给了我无尽的信心和勇气，为我点燃了希望之灯，让我遨游在知识的海洋。谢谢您，亲爱的老师！衷心祝您元旦快乐！ 5.愿温馨喜悦与幸福……如同吐露芬芳的花朵洋溢在您欢乐的时光我们最爱的老师。 6.老师，如果把您比作蚌，那么学生便是蚌里的砂粒。 7.当我们采摘丰收果实的时候，您留给自己的是粉笔灰染白的两鬓白发。向您致敬，敬爱的老师！ 8.轻轻一声问候，不想惊扰您，只想真切知道您一切是否安好。身体安康是学生们的安慰。谢谢您付出的一切！ 9.老师：对您的感谢千言万语也无法表达，对您的祝福永不改变。祝您身体健康、万事如意！ 10.您是火种，点燃了学生的心灵之火；您是石阶，承受着我一步步踏实的向上的攀登；您是蜡烛，燃烧了自己照亮了别人。 11.一份诚挚的祝福，代表一颗颗充满感激的心愿您的喜悦，您的愿望，在您打开这小小卡片时能够同时满足！ 12.谢谢您，我尊敬的老师！ 13.老师您是伟大的，像一支蜡烛照亮别人燃烧自己。祝您节日快乐，保重身体！ 14.今天的节日让我又想起了您，不在身边往事总是一次次提起，我们的故事注定成为了永远的回忆，你我已不再孩提，已不再任性，人生路上，良师益友，朋友，我们共同欢畅，只为你我，只为教师节！ 15.世上有一种情，是海枯石烂；世上有一种缘，叫缘定三生；世上有一种人，是终生难忘；世上有一颗心，名字叫做感恩。今日感恩节，愿你有一颗感恩的心。 16.感恩的心，感谢有你，让我学会了人生的真谛。感恩的心，感谢师恩，教我学会了做人的道理。在圣诞节来临之际致意我真诚的祝福，祝你青春常驻，快乐。 17.托清风捎去衷心的祝福，让流云奉上真挚的情意；我不是您最出色的学生，而您却是我最崇敬的老师。在您的节日，您的学生愿您永远年轻。 18.你手里的教鞭，为我们的明天指引了方向；你手里的板擦，将我们的青涩悄悄拭去；你面前的黑板，写着我们要正值做人、诚信做事；你的信箱里有我衷心的祝愿，愿我最敬爱的老师新年快乐并永远安康。 19.10老师，是您不惜耗干了自己的心血才有了我们的成长。多年后的今天，是谁为您拂去双肩的粉笔灰？ 20.老师，您启迪我真正领会了大自然的恩惠。从此我读懂了绿叶、彩云、浪花。

小学美术培训班其实是不用什么教材的。只要你对你的教学水平有自信和信心就好，再有就是看你的专业水平了。如果硬要用什么教材的话，建议你去书店买一些美术基础方面的书和儿童画，简笔画什么的就足够了。其实只要你的专业够硬够全面的话，真的不建议你用什么教材。因为过于死板的教学对孩子的学习兴趣有害无益~！

一、普及科普，展望未来画好科幻画，既要有良好的绘画能力，又要了解世界科技发展形势。教科书上的知识是前人科技创新的结晶，可以作为科幻画的思维基础。而世界科技新动态则是我们参考的方向。学生的知识面毕竟有限，这就需要指导老师向学生进行宣讲、归纳、分析，以扩大学生的知识视野，创作出符合科学发展前景的理想科幻画。宇宙探测方面：中国搭载太空人的飞船“神舟号”；太空知识方面：可讲讲人造卫星、太阳系、银河系、河外星系和宇宙知识等；其他方面的知识：可介绍克隆技术、基因研究、机器人研制、新能源的开发与利用、人类的新设想等。通过课堂上的讲解，引导学生展开想象的翅膀，并以绘画的形式表现出来。二、立足生活，拓展思维艺术源于生活而高于生活，让学生在享受生活的同时，关注身边的事物，发现问题，解决问题。比如当学生看到庄稼地里辛苦劳作的农民时，体会生活的不易，用绘画的方式帮助其改变现状。看见少数民族简陋的民居时，担忧少数民族的生活现状，在绘画中展望民族未来生活，鼓励学生以更现代化、更理想化的标准去思考。三、欣赏作品，激发想象科幻画作品是让学生了解科学幻想画的内涵和激发学生兴趣的物质基础，而兴趣又是启动想象的前提。在教学中，我注意搜集一些优秀的科幻画作品让学生欣赏，使学生在兴趣盎然的气氛中放飞想象的翅膀。比如历届参加全国青少年科技创新大赛的获奖作品，或者是学生的原作。在指导学生如何欣赏的同时，我适当质疑问难，激发学生的想象欲望。比如《神奇造血树》（第30届贵州省青少年科技创新大赛一等奖作品），主题是未来人类的血液可以由一种神奇的造血树创造，解决了医院血库不够供给的问题，并能提供一些罕见血型。在引导学生了解画面内容和绘画技法的同时，让学生大胆想象，创作出《神奇器官树》和《未来血液生产基地》等优秀作品。四、确定创意，大胆表现黑格尔曾说：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”科幻画最能体现孩子们的创造力和想象力，是开启灵感思维的金钥匙。世界，是未来世界，对于学生们来说既是陌生的，同时又是新奇的，在他们的思维中都像一幅幅五彩缤纷的幻想画。如何让学生们画出自己心中所想的生动有趣的科幻画呢？俗话说“只有想不出的，没有画不出的”。如何把想到的画出来，这就需要选择一种恰当的表现形式。在教学中，我训练学生用加一加、改一改、变一变等方法从某些客观存在的事物形象中抽取出它们的一些组成部分或因素。根据需要做一定改变后，再将这些抽取的部分或因素构成一个完整的独立存在的事物形象。在教学中我努力做到尊重学生提出的古怪问题，尊重学生的想象力甚至别出心裁的念头，同时我和学生一起讨论如何表现这些观念，用科学的、艺术的方法。如有一位学生画《落叶造纸机》，就是针对木材资源的消耗而设计的，秋天到来的时候树叶纷纷飘落，如果把这些落叶通过加工变成我们学习的作业本，这样不但保护了环境还弥补了木材资源的不足。因此在我的启发、引导下，根据制砖机的构造原理采用了加一加、改一改、变一变的综合方法设计出了一台能制造各种颜色的“造纸机”。学生们经过一段时期的训练使已有的一些事物经过联想、加工变成了新的事物的能力得到了提高，创新能力也得到了很好的锻炼和发展。在教学中我还采用命题想象画来培养学生的创造性思维和创新绘画能力。科学幻想画是开启灵感思维的金钥匙，是学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法，也是培养学生想象思维和创造能力的好途径。学习科学幻想绘画可使学生对自己的想法进行充分的畅想和展望。总而言之，科幻画是培养学生创新思维和挖掘学生创造潜能的重要渠道，只要教师指导有方，带着一颗童心去欣赏学生的绘画作品，并给予真诚的鼓励，学生的想象之门便会时时打开，科幻佳作也会层出不穷。

优秀美术教师事迹材料范文 　　在平日的学习、工作和生活里，许多人都写过事迹吧，事迹不是单纯为其单位和个人评功摆好，而是为了鲜明地体现和积极宣扬一种特定时代所需要的精神。那么什么样的事迹才是规范的呢？以下是我为大家整理的优秀美术教师事迹材料范文，希望能够帮助到大家。 　　优秀美术教师事迹材料1 　　xx老师自20xx年参加工作以来，勤恳踏实、爱岗敬业，潜心教育教学，扎实开展教科研工作，不断完善、提升、超越自我。 　　20xx年以来，辅导学生参加国家、省、市“文明风采”活动和中职学生技能大赛，多次荣获一等奖，并多次被评为“优秀指导教师”；20xx年参编职业教育规划教材《美术欣赏》；20xx年参与编写校本教材《手工制茶实训教程》；20xx年5月成功申报市级重点课题茶旅研学旅行活动课程的开发与实践研究》，计划正在进行中；20xx年7月所撰写的论文《探究中职美术教育与人文素养的培养》在《教书育人》杂志上发表；20xx年7月所撰写的论文《任务驱动法在中职美术欣赏课程教学中的应用》在《教育》杂志上发表；20xx年8月所撰写的论文《基于“互联网+”环境下的班级德育管理模式研究》在《家长学校》杂志上发表；20xx年8月撰写的论文《茶文化研学旅行活动课程的实践与反思》在国家级刊物《教学与研究》上发表；20xx年被xx市教育局遴选为卓越教育人才“百人计划”成员。 　　一份耕耘，一份收货。在教育的这片土地上，他付出了，也收获了成功，多次荣获“骨干教师”“优秀教育工作者”“师德标兵”等荣誉称号。 　　优秀美术教师事迹材料2 　　我是一名普通的小学美术教师，工作在这个岗位整20个年头了。我爱我的工作，爱我的学生们。记得xx年刚毕业的时候，中心校的杨志祥校长听我的课，听完了很慈祥地笑笑什么也没说，可能是没法说或者根本是不上路吧。一年一年地过去了，我在不断地学习与磨炼中成长，渐渐地与教师这个职业融为一体，学生们也成为我生命中不可或缺的一部分。 　　给我带来最深刻的影响的是xx年下乡支教。它是我职业生涯的转折点，从那以后，做教师不仅仅是我获取报酬的一个职业，而是成为了我全身心为之付出的事业。 　　那年秋天，我响应局里的号召来到了平房小学，担任5年级的班主任，除了英语课所有课程全教。平房离家远，我每周只能回家一次，但我是完全自愿来到这所山村小学的，所以我没有任何的抱怨，从来的第一天起，就全身心地投入到孩子们中间。 　　我深知，在小学，孩子们学习的动力源泉首先来自于他喜欢的老师。我是个爱笑而活泼的人，我的外在首先感染了他们，过了几天，我大概摸清了每个孩子的脾气秉性和学习状况。就把每个学生都单独找来与他们谈心，了解他们的家庭情况，肯定每个人的优点，给每个人确立或近一些或远一些的学习目标。农村孩子的心是纯朴的，她们慢慢地开始信任我，喜欢我，听我的话，班里渐渐有了一股浓厚的学习气氛。 　　30个孩子水平当然是参差不齐的，但我高兴地看到每个人都有尽自己的能力来努力学习。学习最吃力的一个男孩叫姜波，全班他最高最壮，可读课文的时候轮到他就卡壳，站在那愣愣地瞅着课文不吱声，原来他上到五年级了还只认识几个字。我就给其他的每个孩子安排任务，轮流每天教会他两个字，虽然他还是学两个忘一个的，但必竟是一点点在进步了。最爱流鼻涕的孩子叫孙立志，个子最瘦小，数学题总是做不好，一次次拿回去改，但是绝不去抄别人的，每次看到他吸一下鼻涕转身倔强离开的背影，我都挺心疼的。和我配合最默契的女孩叫艳春，她有点黑，笑起来一口整洁的小白牙很可爱，她父亲就是平房小学的一名优秀教师，她有些早熟，但聪明温顺，她几乎能读懂我的每一个眼神，我课上提的.所有问题，我知道她都会，每次坐在那里静静地看着我，全班都答不上来的时候我才会给她发言的机会。数学总考100分的是孙小东，总爱提一些刁钻问题的是王子军，兜里总少不了零食的是王学军，最爱画画的是王小东，父母离异性格孤僻的女孩是李凤丽…… 　　对他们都有了了解后，我到每个孩子家里去家访。三十个孩子住得很分散，但我一家也没有落下，用了十几天的放学后时间才走完全程。不管每个孩子的情况如何，我在任何时候都平等地对待他们，让他们感觉到我对他们的尊重。 　　孩子们学习的劲头更足了。冬天到了，农村都吃上了两顿饭，学校里每天六节课连着上，我从早晨一进班就是一天，孩子们也是一样。但是我们每天在一起是那么快乐啊，不知不觉地就要放学了，每当我宣布放学的时候，大家都边收拾书包边大声唱歌，那个镜头永远定格在我的脑海里：孩子们站着的，坐着的，翻书包的，低头看桌堂的……只是嘴里都共同唱出歌声，没有羞涩，没有扭捏，有的只是真正发自内心的欢畅。 　　元旦要来了，我们商量搞一个别开生面的的庆祝活动，我提议包饺子，大家兴奋极了，讨论怎么分组，定谁拿哪些东西，说得不亦乐乎。元旦那天好热闹，我负责煮饺子，在炉子边煮了好多锅啊，烤得我头都晕了。 　　寒假来了，大家恋恋不舍地分别，盼着早点开学继续这样快乐的学习生活。新学期开始了，我们学了《乌塔》这篇课文，乌塔是个德国小姑娘，她年仅十二岁，但是利用假期一个人周游了欧洲，我和孩子们都很震憾。他们也是十二岁，可是大部分孩子连在平泉街里独自走过的经历都没有。我当时萌发了一个念头，想带他们去平泉，放开手让他们自已去闯一闯。但这可不是一件小事，出了事谁负责？家长是否赞同？学校是否同意？吃住行都如何安排？孩子们热切的眼神给了我勇气，我决定做这件事。我给每个家长发了一张征求意见书，最后有二十几个家长同意，一切都准备好了，孩子们分两批随我来到平泉，吃饭是小问题，可我家住不开，没办法，在我姐姐家又安排了几个。晚饭后带他们去洗了澡，第二天早饭后分不同的路线上街，我把每条路线画好图，标上明显建筑物，写好家里的电话。还好还好，两批孩子没有发生任何问题，全部安全回家，我长长地松了一口气。这次特殊的经历对于孩子们来说意义非凡，我想我是用我自己的行为来感染着每一个孩子，使孩子们有正觉正念。 　　一个学期又飞快地过去了，到了我该离开的时候了。我给每个孩子写了留言，告诉大家都不要哭，我们一定会再见。是的，我们都做到了，直到今天，我们从没有停止过联系。第二年夏天，有9个孩子被四中录取，艳春在全县16个免费生之内。三年后有8个考入一中，其余的孩子有的在别的高中就读，有的缀学出去打工了。姜波最早去了油田，因为能吃苦，说话做事总能为别人着想，两年就升了职。拿了工资回来好恭敬地请我们一家人吃饭，再也不是那个拿着课本脸憋得通红的傻大个了。立志去到外地开了几年塔吊车，回来后到家里来看我，全然变了个样子，个子长了，肩膀宽了，好壮的一个小伙子！大部分孩子都在上大学，王小东上高中学美术，如愿考上了宁波大学学，孙小东去了徐洲学土木工程，王学军在廊坊读师范学院，艳春在燕山大学读汉语言文学……孩子们的情况我都知道，说也说不完。每年过年总有一天我们会相聚在一起尽情畅谈欢笑，学军是我们推选出的后勤主任，他为我们全班建了群，我被称为“dear teacher”，他常给大家发短信约个时间在群里开个会，当然总是先让我讲几句。高考那一年暑假我过生日，孩子们联系好二十几个给我过生日，他们为我唱着生日快乐歌，我泪眼模糊地看着一个个孩子们，做教师做到这般时候，夫复何求？ 　　支教回来以后，我用更多的热情投入到工作中，我 重新审视美术课的价值，认真钻研教材，制作教具，想办法解决各种实际问题。如今，我的国画课，剪纸课成为我校多年来有特色的校本课程；我带的课外小画虫艺术组是我校很有生命力的一支队伍；我校的楼道艺术作品全是出自他们之手；我的工作室是热爱美术的学生们共享的天堂。多年以来我的课堂向来是学生最喜爱的课堂之一，偶尔因有事而耽搁的课，学生会追着问我什么时候补上；偶尔原计划不能去上课，而我又出现在讲台上，学生们会抱以热烈的掌声和欢呼。每每这个时候，我都会有幸福感，说实在的，这个时候，我真的很骄傲！ 　　优秀美术教师事迹材料3 　　认真工作，标准高，获奖无数。无论上课还是教科研，不断突破自己，不断激励自己再接再厉，做一棵教育的常青树。在教师岗位兢兢业业工作二十多年的张红老师，以自己的行动回答了教师誓言。 　　 一、蓄一桶水，用爱去浇灌 　　教师站在讲台上的那份自信是需要课下不断精进才可以获得的。每每看到张红老师不断地修改课件，大家都习以为常，常常打趣她的强迫症和那份对工作的执着。也许正是因为从不得过且过，从不放弃学习，新的教学手段和新的信息化手段她总是得心应手。无论是理论课、技能课、计算机综合运用课程的教学总能不断自我充电并不断创新。采用大项目规划、小任务分解等目标明确、新颖生动的教学形式和扎实的教学管理，使得学生的专业技能有很大提高，在青岛市和山东省技能大赛中获得多个一等奖，张红老师自己也在青岛市和山东省优质课比赛中获得一等奖。 　　学生毕业了，在教师节收到家长们的感谢。也许，这是因为张老师作为孩子们的班主任倾注了爱。在高三的冲刺阶段带领孩子们进行了综合绘画的创作、整套书籍的设计、家居设计方案的汇报和绘画展览，每天的工作安排的满满的。张老师从一个小标签的制作、奖项证书的落实、家长投票袋子的购买、会议流程的反复落实、聘请专家、安排家长等等事无巨细的投入，她要为孩子们过一个特殊的“十八岁”。这样的工作只是20多年一线工作的一个片段，因为投入所以热爱，因为热爱所以快乐，因为快乐更加温暖。 　　 二、做好专业的“领头羊” 　　青岛城市管理职业学校家居设计专业从开创之初只有张红一个美术老师发展到一个团队，学校领导多次安排教科研任务，她总是不辜负领导的信任并承担起对团队的责任。 　　首先，做好青年教师的“传、帮、带”。十多年来指导过多名青年教师，将自己在教育教学中的经历、经验、知识积累毫无保留的传授给青年教师，让新教师少走弯路，快速胜任岗位。辅导青年教师在市、省、全国教学比赛中均取得过一等奖的好成绩。在技能大赛中与青年教师一起分析学生情况，确定指导方案，在多次比赛中取得优异成绩。青年教师的成长让学校和孩子们有了更多的好老师。 　　其次，带领团队做好教科研。张红老师带领团队先后完成《美术欣赏》、《公共艺术》、《3ds-Max室内设计与制作》、《平面构成》教材的编写并正式出版。并带领团队完成青岛市教改实验项目、青岛市精品课程、山东省课题研究。无论是精品课的建设还是课题的研究都倾尽一腔热情，前期做统筹、做规划、细分任务、设计表格等详细的工作方案；中期做学生调研、家长调研、行业调研、企业调研，搜集了大量信息，与团队多次研讨根据企业需求和中职生特点进行了一系列教学修订工作，包括建设网站、录制微课、录制教学视频、编订教学大纲、制定企业课程、落实实习方案等；后期将调研情况进行数据整理和案例归档，提炼教学模式、实训方案、校行企合作模式并撰写论文和六万字的研究总报告。通过十多年来一系列的教育教学和专业建设，使室内设计专业的育人模式更加准确，课程标准更加科学，课程内容更加接轨。张红老师与团队经过多年努力使室内设计专业成为青岛市骨干专业，培养出一批青岛市一线家装公司的中坚力量，受到用人单位和家长的一直好评。 　　优秀美术教师事迹材料4 　　从教至今已有十二年光阴，在这十二年里，学校科学的安排了我的工作，领导给了我很大帮助、鼓舞，使我的工作稳步进展，成绩突飞猛进。曾被评为区级师德标兵，区级优秀教师，市级学科带头人，省体卫艺国防教育宣传工作先进个人。从教以来，潜心钻研教育理论，大胆进行教育改革。主讲过省、市、区级美术优质课并获奖。曾在国家、省、市级教育刊物上获奖和发表的教育教学论文三十余篇。先后十余次辅导学生参加国家、省、市级美术、书法、摄影大赛，屡屡获奖，并多次被评为优秀辅导教师；个人也多次参加美术、书法大赛，屡获殊荣。在市、区级音体美教师基本功大比武中多次获奖。国画作品《报春图》被收入《首届国际人居节美术大展赛作品图录》中，个人创作《常青》在x市中师中小学教师美术作品比赛中获奖。 　　有关教学工作，我本着“扎实、求实、创新、耐心”的作风开展。平时，我积极寻找教育方面的知识、信息和技术，认真学习先进教学方法和教学经验，积极参加教研教改，还学习并掌握flash课件制作技巧，在工作当中不断实践，不断总结、创新。特别是在国家正在推广的第八次基础教育课程改革中，作为实验教师，我正不断摸索，大胆运用新教材、教法，进行教学。因为我一直担任班主任，并负责语文、美术的教学工作，这使我有大量时间和孩子们相处，在这里值得一提的是，我和孩子们的关系，我感觉和孩子们相处是一门艺术。教学过程中，我把“一切为了学生的发展”放在首位，关心每一位学生，也关注每一位学生的发展。就这样，师生平等、互相尊重信任，形成良性循环。我很爱我的学生，学生们也很喜欢我，在这种氛围下，学生很活泼，学习的也很轻松、主动，我认为这是我的成功之处。另外，我还利用自己的特长，牺牲了大量休息时间，辅导学校课外美术活动小组。因担任班主任，工作量比较大，孩子们离不开老师。也正因此，日常活动中，我安排校美术小组学生采用自学的方式钻研中国画，练习基本技法。为了让好学的学生们在短时间里掌握基本的绘画知识和技巧，中午休息时间我常和孩子们在一起练习、探讨、交流。感到欣慰的是，学生们已经能自己感悟、探索学习了。 　　不管是美术小组的辅导，还是班级教学工作的开展，我都注重发展学生的思维，培养学生的创新素质，多给学生发展个性、培养创新能力的机会。几年来，我所教的班级连续多次被评为“优秀班级”；美术小组学生的绘画作品分别在国家、省、市级绘画比赛中获得很多奖项，以艺术教育推动了素质教育的稳步进展。在做好教育教学工作的前提下，我积极参与学校组织申报的省级教育科研课题《学校文化个性化建设的研究——建设书香校园，打造学校书香品牌》的研究，并取得了一定的成绩。 　　艺无止境，学无止境。不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。在艺术的道路上，坎坷与希望并存，挑战与机遇并存。相信，通过自己的不懈努力，在校领导的正确引导下，我们实验小学定会迎来艺术的春天。 　　 ;

**做原画师不一定要学专业美术**。虽然美术基础对于原画师来说是很重要的，但非美术专业的也可以通过学习成为原画师。原画师需要的是扎实的美术功底和熟练的手绘技巧，这些可以通过在专业培训机构学习或在线学习获得。但是，如果想要成为一名专业的原画师，还是建议在大学时选择美术方面的专业学习。

谈场景设计 前言: 一直不敢写这个，因为毕竟不是美术，最近给一个在研项目调了一下效果，发觉我自己烘焙出来的效果还不错，加上最近查各种资料的理解，稍微整理一下。 区域划分 + 环境设计 请参考 风格与格调 。好的建筑、环境设计会有很强的带入感，因为人类会进行联想和类比，看到鸟居很难不在脑子里脑补出日本的感觉。脑补绝对是人类的本能，也是人类能战胜其他动物的原因之一。 荣耀战魂里面的鸟居 另外设计后的场景能通过设计摆放布置，就像园林设计造景一样，可以在局限的空间内部产生更多的层次和视觉效果。这样就可以避免贪图物理的大小，比如一定要300 300的地图，不是不能做，而是游戏设计总归是有局限，另外这是一个性价比问题，即浪费的问题，而不是能不能用300 300的问题。 这是另外一个在研项目的我认为有设计的场景，就光是白膜也有大概的感觉了。这就是150 150，其他场景用300 300都不一定能做出这个地图的视觉丰富性。 这个一个美术用UE4模拟的OW的感觉。第一张是最后的效果图，第二章是烘焙的光照图。 风格 + 固有色贴图 + 颜色 这就是纯美术了，我无发可说。还是希望手绘。请参考 这里 。手绘的好处都在里面。不说写实不好，黑魂系列，老滚系列都是写实，但视觉感受总究是让人紧张压抑多于放松。跟守望先锋这种画面风格的相比，同样玩2个小时，绝对没有老滚那么累。 老滚5 氛围 + 情绪 多尝试风格，注意材质和情绪。就颜色而言，我主要考虑到了颜色和情绪的关系。好莱坞电影很会运用镜头色调，以此带领观众推演情绪变化。比如冷色，会有孤独、寂寞、肃杀的感觉。像《功夫熊猫》中每次太狼出现，色调就都采用冷色，以此烘托剧情。而在我们的产品中，剧情需要表现孤寂的情绪时场景就用冷色调；正常情况下强调MMO式交互，那场景就会更多采用高级偏灰和橘黄色等暖色调，让整个画面更稳重更阳光，给予玩家社交的欲望，用潜移默化的东西带动玩家进入到剧情中来。 喜欢情绪这个词汇。感谢(以上也是摘自) 这篇文章 。我觉得情绪比氛围更能贴切的表达人对于美术的感觉。守望先锋就是明快。黑暗之魂就是紧张，孤寂。(真的忽然发现这些感性的东西其实也可以抽象成经验和理论。) 本质 其实最本质的东西还是不变的，所有的美术都是这样，这三点必须达标才是合格的作品。 精致 美观 舒服

美术教师个人发展计划1 　　 一、个人基本情况分析。 　　我在乐昌二中工作已是第16个年头了，我一直有着教育梦想，希望自己能成为一名优秀的、深受学生喜欢的美术教师，在教育教学工作中，我能认真学习其他师之长处，与此同时，我发现，我的课堂还缺少很多，我想，这需要我不断地反思自己。通过前十几年的工作，我真正地感受到自己是一个安于现状没有什么进步的人，至今还没有去评过高级教师，虽然我在工作中认认真真，尽心尽力地做好自己本职工作，可是由于自己的教科研能力不强，自我感觉功底较浅，再则由于工作环境与生活环境等方面的原因，自己的惰性也就显露得比较多，总是缺少各方面的营养，在这个人才济济高速发展的社会里，我更是认识到自己教育理论、专业知识、基本功以及个人文素养的不足，有待于进一步提高。 　　 二、近期个人发展目标。 　　1、树立终生学习的观念，不断提升自己的师德修养。 　　2、坚持看书，做到读书有体会，提高自己阅读和写作的能力。 　　3、重视对有效课堂的研究、实践，在探索、感悟、反思中不断提高自己的课堂驾驭能力。 　　4、利用现代化设备，借鉴网络资源，加强对教材体系的梳理，多看名师课堂实录，取他人之长，补已之短。 　　三、未来一年 发 展规划 　　1、养成良好的阅读习惯，并能有自己的阅读心得或是教育随笔。 　　2、树立了终生学习的观念，在不断的综合学习中提升了自己的素养，成为了一个有内涵的教师。 　　3、尽心上好每一堂课，成为学生喜欢、家长放心、领导省心的教师。 　　4、锻炼好自己，让自己的专业知识、基本功以及做人都达到一个全新的高度。 　　5、准备好硬件和软件计划去评高级教师。 　　 四、具体措施 　　1、养成天天阅读的好习惯。 　　让我真正认识到阅读的重要性。在不断地阅读中提升自己，让自己成为一名有素养的教师。 　　2、做一个勇于课堂实践的老师。 　　课堂是老师能力检验的一个大舞台，认认真真地上好每一节课，不仅是学生的需要，也是自己的目标。 　　3、坚持写“教育反思”。 　　教学反思是“老师专业发展和自我成长的核心因素。”坚持反思可以总结实践、升华经验，坚持写教学反思、教育随笔，可以提升自己的教育能力。积极撰写教育教学论文，做课题研究。 　　4、加强基本功训练。 　　“三字一话一画”的老师基本功要不断练习，让自己成为学生心中的榜样，让学生“亲其师、信其道。” 　　5、利用现代化辅助教学。 　　美术课堂要讲究直观性，我想在今后的教学中多用多媒体教学，会给学生带来更多的精彩。 　　7、确立一本校本教材编写的目标。 　　8、带领学校另外两位美术老师搞好学校的美术教育教学工作，认真抓好高考美术训练、积极组织学生参加美术比赛。 　　生动的课堂、全面的美术素养，都不是一日之功，我不敢奢望自己一下子成为优秀的教师，不敢奢望有自己的教育专着发表，但是“心有多大，舞台就有多大”，我会一直朝着心中的梦想迎风起航，虽一 美术教师个人发展计划2 　　为了适应教育事业的发展，在教育事业中有所建树，担负起培育人才的重任，提高自己的教学水平和教育科研的能力，必须不断学习新知识，改进自己的知识结构，拓宽视野，适应高素质发展的现代社会。因此，对未来三年的教育教学工作，我制定了以下的计划。 　　一、 师德养成目标 　　为人师表最重要的就是要有良好的道德品质，积极向上的精神和坚韧不拔的毅力。教师职业作为一种培养未来的职业，要有强烈的责任感。要热爱教育事业，尽心尽责，教书育人。今后，我将不断自觉地完善自己的师德修养，严于律己，言传身教，正已育人，始终坚持以学生为主体，以能力为本位的现代教育指导思想，在教书育人的平凡岗位上，精心耕耘，无私奉献，以高尚的道德情操，高度的育人责任感，高超的"教学艺术，把爱岗敬业与实现人生价值和谐地统一起来，实现一个教师教书育人，为人师表的神圣职责。 　　我要把自己的全部知识、才能和爱心奉献给学生，奉献给教育事业。我相信这也是每一个教师所追求的思想境界。因此必须努力学习比较系统的专业知识、教育科学知识，不断提高自己的师德修养，丰富自身的人文底蕴；积极投入教育科研，探索规律，提高自身的教育教学水平。 　　二、专业成长目标： 　　（1）、学习成长 　　教师要树立终身学习的理念，“活到老，学到老”。只有不断学习，才能担负起培育人才的重任。 　　要成为一名合格的教师，必须具有先进的教育理念和教学思想，系统扎实的掌握教育理论和学科专业知识。在将来的三年内我要积极主动地参与学习，自觉的吸纳新理念，摒弃旧观念。通过理论的学习、交流和碰撞，使我更好地认识自己，反思自己，改变自己，明确自己在课改中的责任和角色，懂得把专家的理念变成课堂的实践。我还要主动了解相美术学科国内外发展动态，积极探索并逐步形成凝聚现代教育理念、富有个性的教学风格和教学方法。 　　（2）、课堂教学 　　在今后备课、上课过程中树立强烈的目标意识，认真学习、研究课程和教学大纲，明确本学段学习内容以及知识、技能、能力等方面的要求，准确有效地落实到每一个学生身上。 　　认真上课，注重课堂教学的有效性，遵循教育规律、揣摩学生心理，科学地、有针对性地安排有效的训练，提高40分钟的教学效率。 　　充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的认知特征相适应，以活泼多样的课程内容和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养。 　　在教学中，创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力。 　　（3）、课外拓展 　　除平时课堂教学活动外，我还将在所教班级中积极组织开展各类美术课内外活动。认真的、切合实际的评价学生。 　　努力开发校本课程资源，开展多种形式的教育活动，加强学生之间、学校之间、省市之间的学生作品的交流。 　　三、 教科究目标： 　　通过主动参与教学研讨活动，进行美术教学理论、课堂教学措施等研究，同组教师相互学习，不断探索提高科学教学有效性方法措施。 　　在推进课程改革的过程中，学校为教师创造了良好的学习环境与优质的培训资源，我要利用培训、听课的机会，努力向专家、名师、优秀教师学习，使自己的教学方式、方法以及手段有更大的发展和成功。认真对待自己的每一堂课，每一堂课争取有一个亮点，要逐渐完成从一个合格型教师向特长型教师的转变，多学习他人经验，经常反思自己的不足，一步一个脚印，踏踏实实的去实现目标。 　　我将认真学习先进教学理论和教学思想、方法，虚心向其他教师学习，探索实施课堂教学改革，利用网络优势，建立个人美术教学工作博客，及时浏览新教育网站和教研专家和优秀教师的博客，学习优秀教师教学风格。在个人博客上发表美术教学方面的体会、感受和思考。积极要求承担示范课、观摩课等公开教学任务，每学期至少在校级以上（含校级）范围执教一次示范课或观摩课，同时积极开展课后反思活动，对自身教学工作进行检查与评定，适时总结经验教训，找出教学中的成功和不足，努力提高个人的教学水平和教学能力。 　　在近三年内，我将加强学习美术学科有效性教学方面的资料。精读教学专著，研读教学期刊，撰写一读书心得。并将心得总结为教学论文用以与美术教育同仁交流研讨。我还将不断提高教育教学中的研究能力，针对教学中的问题，多多组织和参与各级课题研究，提出解决问题的办法。 　　为适应教育教学发展的需要，同时也为体现自身的价值，以上我是对近三年思想、教学、研究的发展规划。

美术教师人生格言 　　教育是事业，事业的成功在于奉献;教育是科学，科学的探索在于求真;教育是艺术，艺术的生命在于创新。以下是美术教师人生格言，以供赏析和参考借鉴! 　　 　　1、德高为师，身正为范。 　　2、一个人的知识越丰富，艺术修养越高，智力发展越好，对美的感受和理解也越深刻。 　　3、有志者事竟成 　　4、动人以言者，其感不深;动人以行者，其应必速。 　　5、用我所有的才能，创造一片属于孩子的天空。 　　6、念人之善、扬人之长、量人之难、帮人之过。 　　7、培养人，就是培养他获得未来，快乐的前景的道路。(马卡连柯) 　　8、扬黄牛精神，做平凡工作 　　9、孩子的成长是我的最大快乐 　　10、老师要像保护和叶上的露珠一样保护每一个孩子。 　　11、志于道，据于德，依于仁，游于艺。(孔子) 　　12、使学生对教师尊敬的唯一源泉在于教师的德和才。 　　13、培养人，就是培养他获得未来，快乐的前景的道路。 　　14、健康、有识、文明、高尚。杨光凤老师 　　15、课——是点燃求知欲和道德信念火把的第一颗火星，我愿执着地“众里寻他千百度”。 　　16、为他人的幸福而工作，才能达到自身的完善。 　　17、老师是特殊的劳动者，耕耘的是心田，播种的是理想知识。 　　18、把一切知识教给一切人。(夸美纽斯) 　　19、勤勤恳恳工作，快快乐乐生活，堂堂正正做人。 　　20、愿乘风破万里浪，甘面壁谈十年书。 　　21、俯首甘为孺子牛，挥蹄勇做千里马。 　　22、永远用欣赏的眼光看学生，永远用宽容的.心态面对学生。 　　23、用教师的智慧点燃学生的智慧火花，努力使学生得法于课内，得益于课外。 　　24、今日足金，明日是尘。 　　25、生命是一张弓，那弓弦是梦想。 　　26、永远用欣赏的眼光看学生，永远用宽容的心态面对学生 　　27、治兴趣是最好的老师。 　　28、一名具有高尚师德的教师，须是一个因材施教，公正公平对待每一名学生的教师。 　　29、教师若不能取得他的学生对自己的尊敬和爱戴，那么最好让他离开教育岗位。 　　30、教师必须非常谨慎，必须对他的所作所为负完全责任。 　　31、踏踏实实做人、认认真真做事 　　32、用欣赏的眼光看待学生，用宽厚的心态面对生活。治 　　33、捧着一颗心，不带半根草去。 　　34、愿乘风破万里浪，甘面壁读十年书。 　　35、“教师”应该是个具有高超的德行、持重、明达、和善的人，同时又要具有能够经常庄重、安适、和蔼地和学生交谈本领。 　　36、欣赏别人的优点，善待别人的缺点，尊重别人的隐私，快乐自己的人生。 　　37、表扬用喇叭，批评用电话。 　　38、人应该永远拥有两样东西方，一盏永不熄灭的灯——希望之灯，一扇长开的窗——接纳之窗。 　　39、习于智长，优与心成。(朱熹) 　　40、用微笑迎接生活 　　41、教师若不能取得他的学生对自己的尊敬和爱戴，那么最好让他离开教育岗位。 　　42、教师当然须教，而尤宜致力于“导”。导者，多方设法，使学生能逐渐自求得之，卒底于不待教师教授之谓也。 　　43、教师对学生来说是一个引路人似的朋友，是心灵、智慧的双重引路人。 　　44、教育贵在一个“及”字，重在一个“小”字，即使天天从小事抓起。 　　45、教师是天底下最为特殊的职业，今日的师德水准就是明天的国民素质。 　　46、爱岗、敬业、肯于奉献是职业道德观的三个层位，爱岗是敬业、奉献的根本。 　　47、用心关注，用爱浇灌，用情激励。 　　48、享受人文的课堂，享受动感的课堂，享受智慧的课堂。 　　49、为别人照亮道路，自己必须放出光茫。 　　50、教育学生，从爱出发，爱是一种特持久而深刻的感情。 　　51、教师的工作是教书育人，不光是传授学生知识，更要教学生怎样做人。 　　52、宽容别人等于祝福自己。 　　53、人应该永远拥有两样东西，一盏永不熄灭的灯——希望之灯;一扇长开的窗——接纳之窗。 　　54、勤勤恳恳工作，快快乐乐生活，堂堂正正做人，认认真真做事。 　　55、人生的目标在于不断追求，人生的价值在于奉献。 　　56、民主、和谐、踏实、向上。 　　57、扬黄牛精神，做平凡工作。 　　58、执着杏坛，乐于奉献。 　　59、十年树木，百年育人。 　　60、一个人的快乐，不是因为他拥有的多，而是因为他计较的少。 　　61、任何人如果不能教育自己，也就不能教育别人。 　　62、创新是人类进步的不竭动力! 　　63、习于智长，优与心成。 　　64、掌握好的方法，是学业有成的前提;打下好的基础，是事业发展的必需;养成好的习惯，是终生受益的伟业。 　　65、无怨无悔，问心无愧。 　　66、我愿做人梯让年轻人踏着我的肩膀攀登科学高峰。(华罗庚) 　　67、敬自己的岗位，品自己的人生。 　　68、捧着一颗心，不带半根草去。(陶行知) 　　69、踏踏实实做人、认认真真做事。 　　70、一个教师必须对祖国优秀文化和语言文字深深地热爱否则就站不进去，不可能获得真知。 　　71、教师就是要敬业爱生。 　　72、师德最朴素的认识就是“要对学生充满爱心”。 　　73、人应该永远拥有两样东西：一盏永不熄灭的灯——希望之灯，一扇长开的窗——接纳之窗。 　　74、仁义礼智，非由外铄我也，我固有之地。 　　75、把一切知识教给一切人。 　　76、每一个学生都是好学生。 　　77、道而弗则和，强而弗抑则易。开而弗达则思。 　　78、我愿做人梯让年秦人踏着我的肩膀攀登科学高峰。 　　79、是蜡烛总会燃烧，是火炬总会点燃。 　　80、教育技巧的全部奥秘也就是在于如何看护儿童。(苏赫姆林斯基) 　　81、教给学生能借助已有的知识去获取新的知识，这是最高的教学技巧之所在。 　　82、一面教，一面学，一面当先生，一面当学生。 　　83、诚实做人，踏实做事 　　84、让集体温暖，让学生快乐。 　　85、师德最重要的是用高尚的情操去感染学生，让学生心中沐浴阳光。 　　86、当代能做老师的人必定是不平凡的人;因为教育事业本身就是不平凡的事业。 　　87、教师的职责就是教书育人，就是把一棵棵幼苗培育成参天大树，就是为人类的未来培养人才。 　　88、爱拼才爱赢。 　　89、说理是对儿童的真正办法。 　　90、一个好的教师，是一个懂得心理学和教育学的人。 　　91、我爱我师，我更爱真理。(亚里士多德) 　　92、亲其师，信其道，恶其师，疏其道。 　　93、一个教师必须对祖国优秀文化和语言文字深深地热爱，否则就钻不进去，不可能获得真知。 　　94、信心是一种最坚强的内在力量，它能够帮助你度过最艰难困苦的时期，直到曙光最终出现。 　　95、教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。 　　96、良好的师德风范必须“心中有学生”“有学生立场”。 　　97、教育的艺术是使学生喜欢你所教的东西。 　　98、静心教学，潜心育人，把所有的爱献给学生。 　　99、宽容别人等于祝福自己 　　100、没有爱就没有教育。 ;

美术教师培训计划方案1 活动目标 1.通过亲子活动，引导幼儿养成耐心细致的操作习惯。感受和爸妈一起做手工的乐趣，增进亲子感情。 2.幼儿的创新的思维初步得到发展。 3.初步掌握粘贴、折剪的基本技能，发展幼儿的小手协调能力。 活动流程 一、教师交代亲子手工活动意图 引导幼儿学习基本的粘贴技能，发展幼儿动手能力和小手协调运作能力，在亲子合作中粘贴和表演活动中增进感情。 二、讲解制作方法，进行制作 1.展示纸箱的多种变化(镂空小车、小孩、大嘴巴……)开拓家长及幼儿的思路。 2.家长与幼儿进行创新制作。 三、手工完成并简单的深透环保知识 将制作的作品进行户外展示、欣赏，再次感受废旧物品的可重复利用及亲自制作带来的快乐。 活动精彩瞬间 活动反思： 在这次活动中，家长都非常积极地参与，也都提前做了准备，所以整个活动进行的非常顺利。但是在活动题材的选择上没有考虑幼儿能力的发展水平，整个活动基本上都是家长在制作，孩子参与的比较少。 值得提出的是，在活动结束后家长们都配合老师带领着孩子自觉地将撕剪下来的材料打扫干净，潜移默化的培养了孩子讲卫生、爱护环境的好习惯。 美术教师培训计划方案2 课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，学校举办了美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下： 一、活动目的`： 通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。 二、活动时间： 每星期六，日的上午8：30-11：30下午2：00——4：30 三、活动步骤： 美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我校美术组本着校本课程结合地方特色从以下几方面去着手。 （一）、组织健全美术兴趣小组 美术兴趣小组的成员70人左右，参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。 （二）、具体计划小组活动内容 美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以教师应该给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从校本教材方面着手，夏季以软陶为主，冬季以冰雕雪雕为主，基础课程（卡通画、手工制作等）为辅。所以，小组具体的活动内容分为三个： （1）重点辅导学生软陶冰雕雪雕方面的学习，欣赏优秀作品，提高学生的欣赏能力； （2）重视基础方面的学习，从造型、色彩、比例等方面入手，从而来解决课堂中难以解决的疑难问题； （3）、指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品味的作品。 （三）、开设美术知识欣赏课程 优秀的美术作品对于学生在认识上、思想教育上、审美能力上都起着积极的作用。随着社会的发展，客观事物的审美属性日益突出，缺乏审美能力和美术素养的现代人，将不可避免出现困惑和缺憾。通过美术鉴赏和美术知识与技能技巧的教学，可以培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶情操，完善人格，把学生引向健康成长的道路。所以在教学中有必要开设欣赏课，如《世界名画欣赏》、《中国服饰欣赏》等等，因此可以通过多媒体观看，或放幻灯片，或三五成群地围坐在一起翻看大画册，可以一边看一边谈论，畅谈感想。因为古今中外的优秀美术作品可以打动学生的心灵。比如可以介绍中国优秀的美术作品，像齐白石的《祖国万岁》，董希文的《开国大典》，罗中立的《父亲》等等，引导学生看画读画，透过自己的视觉，由浅入深，由表及里的感受、体会。欣赏之余，还可以师生座谈心得，规划方案《美术课外活动方案》。这样，通过一系列的鉴赏评析，加深学生对杰作的热爱，唤起了对美术的高涨热情，使兴趣小组持久地开展下去。 （四）定期举办学生作品展览 举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。作为教师则要精心指导，严格把关。学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。 （五）、举行美术绘画比赛 美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期，可以让学生举行软陶冰雕雪雕制作简笔画、素描等比赛，通过训练比赛，能够促进学生快速、准确、熟练的技能。同时也能使学生产生极大的热情，对美术更加热爱，从而积极认真的去学习。 开展美术兴趣小组活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。 美术教师培训计划方案3 活动目标： 1、幼儿通过尝试，从作画中体验烛油滴画的快乐和成功的喜悦。 2、幼儿能创造性的在自己勾画好的形象上滴画出各种作品。 3、培养幼儿用火的安全意识。 活动重点： 了解蜡油画的特点，大胆用烛油在半成品的作品上尝试滴画。 活动难点： 能在半成品的作品上，创造性的滴画出各种完整、和谐、美丽的作品。 活动准备： 1、幼儿勾画好的各种半成品作品（第一课）。 2、蜡烛、深色颜料、毛笔、抹布等。 活动过程： （一）了解蜡烛 教师带领幼儿进入蜡烛世界。 你们看，教室里都是什么啊？蜡烛有什么用？漂亮的烛火在干什么啊？ （二）神奇的烛油。 烛油宝宝看到烛火宝宝跳的这么开心，它忍不住了，它也想出来跳一跳，烛油宝宝会在哪里跳呢？它说想出来到我们小朋友的画上来跳舞，（教师出示幼儿的半成品作《小鱼吹泡泡》）。烛油宝宝说它会跳吹泡泡舞呢！ 1、教师讲解示范烛油滴画 教师将烛油自由溅落在半成品的小鱼画上，重点讲解滴烛油时的疏密和画面的布局，引导幼儿注意画面的丰富性和完整性。教师边示范边结合一些安全要求。 2、引导幼儿发现蜡烛滴画的秘密。 烛油宝宝吹出来的泡泡漂亮吗？烛油本来是什么颜色的？为什么吹的泡泡这么漂亮？ 教师小结：原来是烛油是白色的，它滴到纸上后，纸的颜色就透了出来，所以小鱼的泡泡特别漂亮。 3、引导幼儿用深色颜料涂上底色。 现在这些泡泡的颜色我们还看不清楚，我还想变一变，（教师示范再刷一层底色）你们看烛油宝宝吹的泡泡是不是更亮了，这幅画是不是更漂亮了。 4、幼儿自由讨论自己的半成品作品“我们怎么样才能使它更漂亮？” 教师不做任何评判和指导。 美术教师培训计划方案4 一、活动目的： 通过美术组课后延时服务的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。 二、活动要求： 1.组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。 2.每天下午服务的第二课时，每天下午最后两节课进行活动，小组成员必须准时到达指定教室。 3.参加美术课后延时服务的成员应严格遵守纪律，不准在教室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。 4.每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 5.爱护教室内的设施和用品。 三、活动分组 活动分为两个组，一个是素描社团（张悦），一个是速写社团（张淑琴）。 四、活动内容： 1.使学生了解一些美术素描知识，掌握素描方法、技巧，速写组画的是脸谱以及中国画人物。 2.以素描几何体和水墨为主。 3.给学生自己创作作品的时间和空间。 4.欣赏名人名画名作提高欣赏水平。 五、采取的措施： 1.教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使美术课后延时服务活动开展得生动、活泼、丰富。 2.做好组织工作 积极组织学生报名参加美术课后延时服务，同时选出有工作能力、认真负责的学生担任组长。美术课后延时服务要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。 3.安排好活动时间和活动地点 根据学校的统一安排，星期一至星期五每天下午课后服务的第二课时开展活动。 4.抓好思想工作 要教育学生自觉遵守纪律，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的美术作品展览会，在文化艺术节上展示学生作品，展示学生的学习成果。 美术教师培训计划方案5 一、美术校本课程学习项目：漫画、陶艺 我对项目的认识： A、漫画：夸张、搞笑，符合孩子的思维观念，贴近孩子生活，能激发孩子的学习兴趣。 B、陶艺：学生兴趣浓厚，更具有创造性;我校有电瑶、练泥机、泥板机、拉抷机、云台等丰富的教学资源。 二、学习项目目标： A、漫画： (1)本期目标：培养低年级学生学习美术的兴趣，进行简单的绘画(简笔画)练习，培养造型能力;教会学生基本的涂色方法。中高年级从简单的漫画入手，先从拟人化的动植物入手，逐渐过渡到漫画人物的学习，多练习，培养造型能力;学习色彩搭配知识，练习色彩搭配。 (2)一年目标：低年级除了基本造型外，学习绘画装饰，用各种符号装饰自己的绘画作品，丰富画面内容;涂色整洁、干净、美观。中高年级能较准确的临摹漫画作品，能把握住人物的比例、动态;能搭配出丰富、统一、美观的色彩效果。 (3)三年目标：经过三年的学习、培养，我校能形成大的漫画绘画环境。学生能较熟练的完成漫画作品，为我校的校园文化服务。能把漫画这一绘画形式渗透到新郑市美术活动中去，并获得优异成绩，形成我校少儿漫画特色课程。 B、陶艺： (1)本期目标：教师个人学习探究陶艺，认识陶艺，掌握陶艺基本技法。 (2)一年目标：培养学生学习兴趣，将陶艺引入教学，先组建兴趣小组，培养出一批优秀的陶艺小能手。 (3)三年目标：将陶艺推广到课堂，在全校掀起学习陶艺的浪潮。 三、实施措施： 1、整体思路： (1)漫画课程分两个学段：低年级学段和中高年级学段。采用课堂上普及，课下强化的手段。每班的课堂教学按照一周国家课程，一周校本课程的规律推广、普及漫画校本课程。课下以周二至周五下午第三节课的美术兴趣小组学习为主，进行强化学习。 (2)陶艺课程先从兴趣小组学习探索，逐步深入推广到各个班级，形成我校特色美术课程。 2、实施方法： A、漫画： (1)低年级学段。依据学情一二年级作为低年级学段，主要学习简笔画造型及简单上色的方法。 欣赏优秀漫画图片、动漫视频，激发学生热情，提高学生学习兴趣。 教师在课堂上摆放生活中的常见物品，可以讲童话故事，让孩子发挥想象，以拟人化手法描绘对象。如：苹果姐姐、茶杯弟弟等。 教师根据孩子的绘画表现，进行演示指导。给苹果姐姐带上头饰、穿上花衣。 ④上色指导，涂色的时候一定要一笔一笔的涂，要顺着一个方向涂，教师示范讲解。 (2)、中高年级学段。依据学情确定三至六年级为中高年级学段，主要练习造型能力，认识漫画的形式、特点，掌握漫画的绘画技法，学习色彩搭配知识。 欣赏漫画作品，认识漫画的形式、特点。 形式：单幅漫画、多幅漫画(包括四格漫画)、连环漫画、插图小说和漫画条。 特点：线条简练含蓄、构图巧妙、造型夸张、内容搞笑等。 临摹漫画作品，先从简单的入手，可以分局部练习，比如：单独训练眼睛的画法，各种感情的眼睛;单独训练嘴巴、手、脚的不同形态画法。然后将单个局部进行组合，形成完整的人像。 临摹练习环境、物体的画法，如：树木、房屋、建筑等自然环境和人文环境。 ④完整作品的创作，画面主体、背景的完整表现。 ⑤色彩基础知识的学习，色彩的三要素、色彩的对比、色彩的情感等。优秀套色的搭配练习。 B、陶艺： (1)教师自身学习研究。 利用书籍、网络等资源，自主探究学习。 寻找陶艺培训班、民间艺人，学习陶艺技能。 (2)学生陶艺学习。 以橡皮泥、粘土等常见工具，进行立体艺术学习。先从简单的造型入手，培养孩子兴趣，为陶艺学习打下基础。 组建陶艺兴趣小组，小范围实验教学，学习陶艺简单技法。 增加学习难度，使用云台、拉抷机等专业工具。 3、教学阶段安排： A、漫画： (1)三月份。培养好习惯，认识什么是漫画，漫画的形式、特点是什么，初步尝试漫画学习。 低年级学段：学习开学课程，培养学科学习习惯;以欣赏课为主，激发学习热情，初步认识、学习简笔画。 中高年级学段：学习开学课程，培养学科学习习惯;通过欣赏课，认识什么是漫画，漫画的形式、特点是什么，初步尝试漫画学习。 (2)四月份。漫画入门，脚踏实地练好基本功。 低年级学段：教师用语言引导，启发学生以拟人化手法描绘常见物品。如：苹果姐姐有一双又大又圆的眼睛、尖尖的鼻子、红红的嘴巴，头上带一朵黄色的小花，脚上穿着一双粉红色的鞋子…… 中高年级学段：教师演示指导，学生先从眼睛入手，学习不同眼睛的画法;再学习鼻子、嘴巴、耳朵等的画法。 (3)五月份。深入学习，独立完成漫画作品，尝试人物表现技法。 低年级学段：小组合作编故事，并根据故事分工作画，再把每个同学的作品进行组合加工，创作出小组作品。 中高年级学段：将人物各个部分进行组合，能完整表现漫画人物，并尝试用夸张、变形的手法进行人物描绘。 (4)六月份。整理装裱，汇报展示;进行期末测试。 低年级学段：整理学生个人作品、小组合作作品，简单装裱，布置汇报展;进行期末测试。 中高年级学段：整理学生作品，学习简单的装裱方法，布置汇报展;进行期末测试。 B、陶艺： (1)三月份。学习探究陶艺基础知识，观看有关文字、视频资料。 了解陶艺所需工具、材料。 了解陶艺制作工序、方法技巧。 (2)四月份。锻炼立体造型能力，深入学习陶艺制作方法。 用橡皮泥、粘土等材料，练习立体造型能力，锻炼手感。 尝试使用陶泥制作陶艺作品。 (3)五月份。制作陶艺，掌握制作方法、技巧。 深入学习陶艺，练习各种制作方法、技巧并能熟练掌握。 能做出成功的陶艺作品。 (4)六月份。让学生接触陶艺，激发学生的好奇心，培养学生学习兴趣，为下半年看展陶艺课打基础。 组织学生观看老师制作陶艺的过程，可以是现场看，也可以是视频观看。 学生尝试玩陶泥，培养学生学习兴趣。 4、本期预计效果： A、漫画： (1)低年级学段期末能完成20幅优秀作品。 (2)中高年级学段期末能完成15幅优秀作品。 B、陶艺： (1)教师对陶艺的知识、技能有一定的掌握，有能力进行陶艺教学。 (2)教师出5件陶艺作品。 5、期末汇报展示： A、漫画：将选出的35件优秀作品进行装裱，举办校园漫画展，邀请学生、教师参展。 B、陶艺：教师展示制作陶艺的过程，可现场、可视频。 美术教师培训计划方案6 一、活动目的： 通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。 二、活动要求： 1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。 2、以每周的上课时间为主，小组成员必须准时到达美术室。 3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。 4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 5、爱护美术教室内的设施和用品。 三、活动内容： 1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画、水彩画及其他方法）。 2、以儿童画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行教学。 3、给学生自己创作作品的时间和空间。 4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。 5、进行手工操作教学，训练学生的动手能力和造型能力。 四、采取的措施： 采取课内、课余相结合的方法进行教学。 （1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。 （2）做好组织工作 在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。 （3）安排好活动时间和活动地点 根据学校的统一安排，一般情况下每周组织两次，要坚持课余活动的原则。 （4）订立必要制度，抓好思想工作 要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的美术作品展览会，展示学生的学习成果。 五、成果展示 1、每人交一份活动过程记录表。 2、每人交一份活动总结或 心得体会 。 3、每人交一份美术作品。 另外，培养学生的动手能力，善于观察生活中的美，通过校园写生，激发他们热爱校园、热爱生活的激情，挥动手中的画笔，把日常脑海中用文字赞美的校园变成一幅幅美丽的作品。使学生形成一种“七彩人生，笔下生活”的概念。

1、配饰类以陶罐、原木、铁艺等常见。纯天然材质的配饰如草、木、藤、麻质的装饰品是自然最完美的体现。绘画通常选用印象派。在这个快节奏的大环境里，人们疲惫的心灵渴望回归和贴近自然，寻求舒缓和平衡，自然主义的理念日渐深入人心。了解自然主义的风格的特点后，您也可以把自然主义的理念带入您的家居设计中。2、、布艺类多采用淡雅清秀的各种色系的小碎花或自然的元素。 3、空间开敞通透，并强调自然光的引进。并采用亚光效果的油漆和散漫的灯光，点缀绿色的植物，并将室外的自然景物透进室内，达到室内、外情景的融合，营造出自然环境的气氛。4、家具总原则是以自然、休闲、轻松为主体。经常会用一些做旧的原木。还有现如今风靡全球的巴厘岛风情的的家具，同时也可以配上高档布艺。5、更多的使用自然材料，如原木、石材、板岩、玻璃等。材料的质地较粗，并有明显、纯正的肌理纹路，很少有木夹板和贴木皮。6、色彩多为纯正天然的色彩，如矿物质的颜色。同时也应尊重现代生活的基本特征，会使用些现代的色彩来与自然色进行有序的搭配，使生活情趣更加浓郁。

什么是影视广告艺术设计

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以下是中央美术学院视觉创意产业研究复试科目专业史论考研参考书：美术类：《中国美术简史》 中央美术学院美术史系中国美术史教研室罗世平中央美术学院美术史系中国美术史教研室 中国青年出版社《外国美术简史》中央美术学院人文学院美术史系列国外美术史教研室 编 中国青年出版社《中国美术史》李霖灿 中信出版集团《中国美术史》洪再新 中国美术学院出版社《美术史十议》 巫鸿 三联书店《美术概论》 袁宝林 高等教育出版社《美术学》梁玖 湖南美术出版社设计类：《世界现代设计史》王受之 中国青年出版社《现代设计史》 [美] 瑞兹曼 人民大学《世界现代设计史》王受之 新世纪出版社《设计史》芦影 / 张国珍 中国传媒大学出版社《设计史与设计的历史》(英) 约翰·沃克 / (英) 朱迪·阿特菲尔德 江苏美术出版社《设计学概论》（修订版）尹定邦 主编 / 邵宏 等编著 湖南科学技术出版社《美术概论重点整理》才思考研考博·中央美术学院教研组编《美术概论题库》才思考研考博·中央美术学院教研组编《美术概论笔记汇总》才思考研考博·中央美术学院教研组编《专题整理》才思考研考博·中央美术学院教研组编《中国美术史重点笔记》才思考研考博·中央美术学院教研组编《外国美术史重点汇总》才思考研考博·中央美术学院教研组编《历年真题》才思考研考博·中央美术学院教研组编《现代设计史》才思考研考博·中央美术学院教研组编《西方工艺美术史》才思考研考博·中央美术学院教研组编《中国现代工艺美术史》才思考研考博·中央美术学院教研组编《设计概论》才思考研考博·中央美术学院教研组编《设计赏析》才思考研考博·中央美术学院教研组编《工艺美术史》才思考研考博·中央美术学院教研组编《历年真题》才思考研考博·中央美术学院教研组编

思路如下：小学美术教师先进事迹简介，首先对教师个人基本信息做简要介绍，然后对具体事例做详细说明，最后对其获奖经历做基本介绍。示例如下：他不仅仅是小学美术教师，也是现任天元区书法兼职教研员、天元小学党政办主任，湖南省书法教育专业委员会理事、株洲市美术教育专业委员会理事。先后获得株洲市第七届“美术学科带头人”、高新区党工委“动力先锋”、天元区“优秀教育工作者”等荣誉称号。他所创设的“眼镜哥哥”书法课堂模式，在全省书法教育界推广，所管理的书法课程是学校重要品牌。个人先进事迹在湖南都市频道“我青春、我奋斗”栏目、株洲《星少年》报、《株洲新区》报作专访报道。节假日，校园总有他的身影；夜幕中，灯光常伴他到午夜。2013年他经过区域选调进入天元小学，作为书法课程重点培养对象。爱好书法的他，借助书籍、网络自学汲取营养；通过培训、交流研讨提升自我。学科论文、微课、创新案例，多次在全国、省、市、区获一等奖。书法教学示范课，先后在省、市书法教师培训中得到专家、同仁肯定。致力推动书法教育，用“信息技术+书法教育”模式，一个人担任学校77个班的书法教学，在全国书法教育有一定影响。先后在全国第四届信息技术发展大会、国培【2017】、【2018】、【2019-2020】湖南省中小学书法教师培训活动中作经验分享。2019年4月，受邀参加湖南省教师培训中心送教龙山县，2020年3月受邀参加株洲市教科院网课分享学校书法特色创建受广泛好评。他致力书法教育，通过教学让书法技能落在笔端，使文化根植学生心灵；策划组织学校各项书法活动，让书法文化辐射到每个学生家庭。学校书法课程建设，多次在湖南省教育电视台、株洲综合频道、株洲法制频道、株洲当地纸媒体报道。

基本资料姓名：***性别：出生日期：19**年*月**日身高：***cm婚姻状况：身份证号码：户口所在地：****现在所在地：****个人特长：音乐篮球语言能力普通话：良好掌握方言：能力：良好英语：一般等级：其它语言：能力：良好等级：求职意向求职意向：小学美术教师文秘幼师求职地点：广州长沙深圳求职时间：**年**月**日可到职时间：一周内工作经验：一年以内工资要求：面议工作性质：全职教育或培训经历毕业院校：最高学历：所学专业：美术教育工作经历（按照个人的实际情况填写）工作职位：美术老师/大队辅导员离职原因：工作描述：（按照个人的实际情况填写）自我评价本人性格活泼开朗，能吃苦耐劳，有爱心。有一定社会实践能力和组织能力，能适应各种环境并能融合其中。

　　 1.初中美术校本研修计划 　　一、指导思想： 　　本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点。以学校工作计划为指导，针对我校实际，以艺术学校，弘扬我校版画特色教学品牌，倡导和谐人文科学自然的教育教学理念，遵循学生身心健康发展规律，提高学生的审美能力，创新能力，积极配合市做好全国少儿艺术展演美术示范现场工作。日常工作中，要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，加强对本学科教师的素质培养，做好好课题研究工作，积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。 　　二、重点工作： 　　1、加强理论学习，树立新教学理念，明确美术课课程改革方向。 　　2、积极开展各项美术教研活动。提高每位教师的职业素养和专业基本功，做到互帮互助，群策群力，我艺术特色而努力。 　　3、结合美术学科特点，积极探索教学新路子，把激发学生学习兴趣，培养学生良好行为习惯，激发学生创新意识作为课堂教学探索的方向。 　　4、加强学生的校内外一体化进程，以我校为平台，真对不同基础的学生进行分组教学，努力挖掘每一个学生的特长和潜能。做好学校安排的各项工作和比赛工作。 　　5、继续开展美术特色教学，完善各级兴趣小组。切实抓好学生的基本功和美术基础知识。 　　三、主要措施： 　　1、完善校本课程教学，落实具体要求。推出以理论学习、案例分析、教学反思、经验交流、听课、说课、评课、教学咨询与指导等校本研究的基本形式，促进教师的专业成长和发展。 　　2、强化集体备课活动，每次活动认真研究教材、教参，确定集体备课的教学内容、重点、难点，讨论教学疑点，谈教学设想。 　　3、以“美术特色为主的第二课堂教学”为主要形式开展校本教学研究活动。进一步完善校兴趣小组教学和地方特色课程。 　　4、继续开展本美术课教学的研究，本组所有教师根据自己实情总结经验，撰写教育教学心得体会，反思，积极投稿参加各级论文评比。 　　5、加强美术特长生的培训，多出绘画精品，组织参加局组织的各类竞赛争取获得好成绩。 　　6、积极做好全国六一儿童节和比赛工作。 　　7、学习开展网络研修交流学习。充分利用我校的网络优势扩大美术教学的影响力，建立，完善美术教师的个人博客。 　　 2.初中美术校本研修计划 　　一、教学分析 　　本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。 　　二、教学目标 　　本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。 　　三、具体工作 　　①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念 　　本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。 　　②课堂教学活动 　　加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。 　　针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。 　　四、教材的特殊处理 　　1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。 　　2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。 　　3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。 　　4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。 　　五、教学要注意的问题 　　1.注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。 　　2.注意卫生，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。 　　总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。 　　 3.初中美术校本研修计划 　　一、指导思想 　　通过校本教研，促进基础教育课程改革向纵深发展，积极推进素质教育，充分发挥教师的专业引领作用，努力提高我的整体教学水平。 　　二、基本情况 　　自从学习校本研修以来，自己在思想态度，教育教学观念，对于课题研究态度的转变等方面都有所提高，今后在这些方面仍需继续努力！ 　　三、研修目标 　　1、规范数学课堂教学，优化备课活动，使自己由学习型向研究型转变，进而使自己成为新课程实施者，逐步提高我校教学质量及水平。不断进行教学研究，努力探索和研究适合学生特点、能促进学生全面发展的教学方法，推动教学质量稳步提升。 　　2、积极开展新教材的研究工作，充分发挥自己的作用，迅速提高自身的业务素质和教学研究水平。 　　3、以新的教育理念为指导，以课程改革重点，以促进师生共同发展为目的，以改革课堂教学为突破口。把立足点放在解决教学改革和实验中所遇到的实际问题上；着眼点放在理论与实践的结合上；切入点放在教师教学方式和学生学习方式的转变上。 　　四、研修内容 　　（一）个人专业能力 　　1、补充专业方面的不足。 　　2、制订个人研修计划。 　　3、根据业务学习内容整理自己的学习笔记。 　　4、做好学科知识的更新。 　　5、“学习教学理论与教学设计”专题撰写研修小结。 　　（二）听评课 　　积极参加学校组织的听评课活动，有机会积极参加上级组织的观摩课活动。做好听课记录，听课反思，在学习中补充自己的不足，使自己的教学更加的完整。 　　（三）公开课 　　学校组织的公开课活动中，学习讲课老师利用多媒体课件，在课堂中的应用。 　　（四）课题研究方面 　　积极投入课题研究，带领美术组的教师将我们美术组的课题研究推向新的高度，使每个参与的学生和教师都能从中有所收获。 　　（五）“说课标说教材”方面 　　积极参加学校组织的“美术”活动，加大对课标的研读力度，通过此项活动促进自己在教学方面能力及学生对美术的想去爱好，兴趣。 　　五、活动与实施 　　1、认真参加集体组织的学习培训，作好培训记录。 　　2、参加学习的校本研修活动，吸取其他老师的成功经验。 　　3、精心准备自己的研修课程，发挥信息技术特长，努力提升使用现代教学设备的能力。 　　4、空余时间利用电脑进行网络研修。 　　 4.初中美术校本研修计划 　　一、指导思想： 　　本学期的培训，主要以教师的师德建设、教育观念、知识结构、教学方式等为重点，组织开展同研一节课活动，打造课堂教学，提高整体教学水平。全组成员坚持积极进取，加强教研与指导，真抓实干，切实提高工作质量和管理水平。 　　二、培训目标： 　　1、通过全员培训，提高教师思想政治素质、职业道德水准。 　　2、在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力。促进全体教师进一步转变教育思想、教育观念、教育方法和教学手段，加强知识更新与拓展。加强学生美术作业评价力度。 　　3、通过教研活动培训，提高教师的教育教学能力、教育教学研究能力，加强现代教育技术的学习，利用现代媒体配备的优势，总结信息技术与学科教学整合的经验。掌握现代化的教学手段和课堂教学的基本技能。 　　三、培训形式： 　　根据学校工作和教师的实际情况，灵活地开展不同类型的校本培训，坚持集中培训和自主学习相结合。 　　四、培训内容： 　　(1)职业道德：包括中小学教师职业道德规范，教师必须掌握的教育法律、法规和政策等。 　　(2)教育理论：新课程的理念与创新，新课程与学习方式的变革，新课程与教师角色转变，新课程与评价改革，新课程与学校发展等。 　　(3)专业技能：如书法、国画、色彩、速写、泥塑、创作、写生等。 　　(4)教育科研：改进评价方案，提高学生素质“等课题实验活动。通过课题培训与研讨，提高教师发现问题、分析问题、解决问题的能力。 　　(5)现代教育技术：校本培训应使教师尽快掌握教学所需的现代教育技术，重在应用。在一般操作利用备课系统辅助教学的基础上，制作课件，优化课堂教学，提高教学质量。提高网上教研能力和资源库建设。 　　 5.初中美术校本研修计划 　　教研工作： 　　1、深入学习《基础教育课程改革纲要》，领会其内涵，明确对学生的培养方向。 　　2、对新教材内容进行深入的研究和分析，进一步领会教材结构体系和设置目的。 　　3、进一步推进校本教材的研究和开发，使美术教学的特色推动学校教学的发展。 　　4、对全组人员的基本功训练要长抓不懈。 　　5、多完成一些教学工作的总结性论述。 　　备课工作： 　　1、将集体备课活动真正落到实处，集体备课就是我们研究教法、学法，探讨教学理论的一个平台。 　　2、每一次备课都设立专题，就每一课、每一课型进行教法、学法的研讨，使教学活动更轻松有效。 　　3、继续学习有效教学理论。 　　4、深入学习《点击陶行知》，希望教育家的理论能够指导我们的教学实践。 　　5、学习《国家中长期教育改革和发展规划纲要》。 　　教学工作： 　　1、在课堂教学中特别注重学生审美能力和创新能力的培养，加强和其它学科的联系。 　　2、重视课堂教学中的自评、互评、师评，这会令学生学会正确地评估自己的能力、正确地给自己定位。 　　3、多选取图片。利用网络资源，充分采用多媒体教学，有助于提高学生的审美水平，开阔他们的眼界。 　　4、组织开展我校一年一度的五月美术作品欣赏月活动，将美术课堂教学内容有效延伸，提高学生的`欣赏能力。

能理解其中的奥妙

　　有了一些收获以后，就很有必要写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。但是心得体会有什么要求呢？以下是我整理的美术教师个人读书心得精选，仅供参考，希望能够帮助到大家。 　　有人说读书是一种浸润：洗去一身疲惫，留下满腔书香; 也有人说读书是一种享受：享受阳光明媚，享受空气清新，享受历练深邃。而我还要说，读书更是一种情怀，一种幸福。在炎炎夏日，它能为你送去清凉;在寒冬腊月，它能带给你无限温暖;快乐时，它与你一起欢舞;悲伤时，它抚平你心中的伤痛。苏霍姆林斯基说过：“真正的教师必须是阅读爱好者。”他用一身的经历和体验告诉我们：“要天天看书，终生以书籍为友，这是一天也不断流的潺潺小溪，它充实着思想的江河。”爱好读书应该是教师的职业素养和习惯。 　　我爱读书，读书是我生命的泉水，使我单调孤寂的生活变得丰富生动，如我忠实有趣的朋友伴我成长。随着年龄的增长，我对读书的兴趣越来越大，工作之余，开始有意识的读一些世界名著和教育书籍，每读到一本好书时，就像有一股股温暖而滋润心扉的气流，在不知不觉中慢慢沐浴着我，牵动了我的心，让我在不知不觉中陶醉，在悄然无声中领略教育真谛。 　　美国诗人狄金森说过：“没有一艘船能像一本书，也没有一匹骏马能像一页跳跃的诗行那样，把人带往远方”。读书使我的生活斑斓，丰富多采;读书使我感到世界上一切美好的情感，读书使我明智，领悟到更深刻的道理。当我踏上讲台，面对理想与现实的巨大差距，内心充满抱怨时，是《优秀教师的成长案例》深深地触动了我，让我明白对现实的抱怨是弱者的象征，真正的强者是不抱怨的。命运把它扔到天空，他就做鹰;把他扔到草原，他就做狼;把他扔到山林，他就做虎;人生就是这样，必须不断地要把自己打回原形，打回起点，然后重新开始，还让我明白了当今为师之道，知晓了由合格到优秀，由优秀到卓越的教师成长途径，深刻感触到读书对我们教师成长的重要作用，于是，我开始以自己实际教学为基点，读各种各样的书，在书中让我找到了工作的自信，教学的底气，更让我走出了工作初的失落与迷茫。 　　《发展与教育心理学》让我明白了学生的成长过程，各个年龄阶段学生在思维、情感、认知等方面的发展水平，在平时的教学中，可据此来结合学生的具体情况，选择合适的教学活动，运用能激发儿童兴趣的教学语言等;《教学现场与教学细节》中的课堂实录和理论剖析，让我领会到优秀教师的风采，深感教学的艺术性，从而明确了自己教学之路的`方向，尝试着为孩子营造艺术和学术相结合的课堂教学;《给教师的建议》为我解开了许多教学中的困惑，教会了我如何和孩子相处，在课堂上如何调控，如何为孩子创造自由健康成长的空间;读《如何走进新课堂》使我懂得课堂是生命成长的沃土。教与学的经历对教师而言，将不再是教师在用生命点亮学生明天的同时，步入“蜡炬成灰泪始干”的悲壮结局;教与学的过程对学生而言，也不再是简单的靠学海无涯苦作舟”。而应反映出教师为探索永无止境的课堂教学优化中，学习新知，发现规律，充实自身的轨迹;学生在知识储备增长的喜悦与彼此发现与欣赏中。 　　“书中自有颜如玉，书中自由黄金屋”，那些大文学家、大教育家、大艺术家充满生命激情和智慧的言语，大哲学家、大思想家、大宗教家们超脱的情怀，甚至平民百姓、推车卖浆之流的可贵的品质和真诚的爱心，都会我们的生命变得特别开阔、灵动、开放、乐观、旷达、鲜亮;使我们的感情特别丰富和细腻，特别饱满和高贵;使我们永远不满现状、不断进取、大胆创造、革新自我，永远追求那种令学生激情满怀的生命境界;使我们的教学产生那种令人荡气回肠的艺术魅力。 　　“问渠那得清如许，为有源头活水来。”读书，是教师专业底蕴得以厚实的路径。吾生有涯，而知无涯。如果没有书香滋润，我们的生命将是何等乏味与孱弱，我们的教学将是何等的死板与无趣。人的灵魂，也许只有经过书香沐浴熏陶后，才能充实丰盈我们健康的生命和一颗恒抱希望的心，我感谢这么多年书籍对我的滋养与磨炼，它是我人生道路上一个不可多得的知己。在宁静中，让我从那字里行间读出一种无言的神圣与庄严，让我有一种摆脱了世俗的喧闹的踏实与坦然。给人生铺砌了一条五彩斑谰的路途。那飘逸的梦想，时时温暖着我的人生。

产品设计 就我们常见的产品 都可以设计 也有安歇陶瓷类 不过一般都是工业产品 家具多一些的 现在很多也有交互设计这些 女孩子 学的也很多 就业吧 大公司有点难 必须学历高一些 自己喜欢可以报考

是

关于美术老师个人总结5篇 为了解美术教学质量，需要对过去工作、学习中的经验或情况进行分析研究，是时候该写份工作总结了。那么该如何写呢？以下是我为大家收集的关于美术老师个人总结，希望你喜欢。 关于美术老师个人总结【篇1】 一学期的美术教学即将结束，为了今后更好地进行美术课的教学，弥补不足、精益求精，现将这一学期的教学工作总结如下： 一、课堂教学 坚持以审美教育为核心，注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的美术实践活动(做、画、联想、想象)中，主动地去发现、去探究，去感受美术、理解美术、表现美术，并在一定基础上创造美术。美术欣赏课还加入了一项让学生自己介绍美术，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了学生知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了知识才能更深层次地感受、理解美术。 二、课堂管理 为了使学生能轻松、愉快地上美术课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在特殊结构的美术教室中的一群群倍有优越感的学生。还有，幽默力量运用不够。 三、使学生形成基本的美术素养 在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。 四、考试 为了使美术考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现美术，表达自己对美术的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的美术考试我采用了：以学生平时作业为主的评价方式，让学生充分重视平时，结合特殊表现进行打分，大大提高了学生对美术的认识程度与重视力度。 五、其他 我经常利用休息时间去自费收集各种美术文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑美术。此外，我还很注意自身的凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活，各方面能力都有待提高。 总之，通过本学期的学习，学生各方面的能力都得到了一定程度的提高。当然，其中也暴露出了一些不足，这些还有待于今后加以改正! 关于美术老师个人总结【篇2】 转眼间，一个学期就要过去了。在领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。 一、加强学习，不断提高思想业务素质。 “学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》《教师怎样与新课、程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。 二、求实创新，认真开展教学、教研工作 教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。 我任教三、四年级的美术课和书法课，四年级一班的班主任，课时量比较大。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子(设计发明课)、“”我的椅子(写生课)、“”神奇的椅子(设计课)、“”美丽的门帘(易拉罐制作)”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。 对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。 三、任劳任怨，完成学校其他工作 本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“小学部师生手工制作发明展览”等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。 四、加强反思，及时总结教学得失。 反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点： 1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。 2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。 3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创美术教学的新天地作出贡献。其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。 关于美术老师个人总结【篇3】 本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级六个班兼两班一年级的美术教育教学工作。回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对一学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短，以待下学期教学水平能更上一层楼。 1、学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。 2、认真备好课，努力上好每一节课。本学期在承担美术教学任务时，美术课时并不太多，只有10节课，但如何保证课的质量，让五年级的学生喜欢上美术课，除了备好课，我平时还查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。五年级学生学习任务是相当繁重的，各门功课都要兼顾，所以在平时优化课堂教学，提高课堂效率，是非常必要的。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行缩减，也可以根据自己的经验适当地增加一些学生感兴趣的内容。如在课中增加了手工课，根据学生的兴趣在临摹的基础上，增加学生感兴趣的内容，让学生自己创作有个性的手工作品，并教学生进行简单的作品装裱，这种在原由基础上的拓展大大提高了学生的动手能力，也提高了学生的兴趣。 3、在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，在教学中，依据教学内容，运用故事、游戏、图片等艺术质料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣，增强学习意识。如在上《冷色》、《暖色》一课时，我课前收集了许多冷色和暖色的图片，并制作了大量的范画，课上又让学生结合现实生活中的内容讨论色彩的运用和构图。使学生感受到色彩的魅力，提高兴趣。 4、在教学之余，我也注重自身发展进步。向老教师学习教学经验，同时能团结组内其他老师一起探讨教学方法问题。在教学之余还协助各班教室的环境布置等工作。以上是我本学期的教育教学工作总结，在吸取经验教训的同时，我会不断反思，严管课堂教学纪律问题，争取在下学期有所突破，有所提高。 关于美术老师个人总结【篇4】 教学是教师工作的重中之重，作为青年教师应该不断提高自己的教学水平。认真上好每一节课，坚持写好每一篇教学反思，每一篇课后反思。这学期除了参加我校举行学校公开课，家长开放日活动外，我还参加了郑东新区体音美教研室组织的青年教师的展示课，从备课到试课，以及到讲课，这每一个过程我都尽了自己的的努力。刚开始备课的时候遇到很多的问题，不停的向麻老师请教。而且每一次试课，我们组的老师都会去听，并且进行评课。在此对大家表示衷心的感谢，特别要谢谢麻老师和席老师。麻老师每一次讲完课后她都很细致的将我课堂上的问题提出，并且还提了很多解决的办法。我自己也会把课堂上感到疑惑的地方向她请教，她总是耐心的给我一遍遍的指导。每一次讲课都是对自己的一次洗礼，一次挑战。享受课前积极准备，全身心投入的激情，享受课上精心设计的教学过程，享受讲完课后如释重负的感觉。慢慢的，我面对这些不在惊慌失措，开始有条不紊的进行自己的课堂。 这学期我们学校的活动举办的风风火火，受到领导和家长的好评，但是与我们老师的辛勤策划与组织是分不开的。让学生在活动中学到在课堂，书本上学不到的东西。对于我们来说是累！同时体会着收获的幸福。 在我们美术方面，我们几位美术老师辅导学生参加第__届艺术节。从四月初就开始选拔参赛的选手，紧接着就是辅导。每天下午放学后就开始组织学生来美术教室画画，但由于活动比较多，所以人总是到不齐。学生也是在一旁诉苦，刚从合唱老师那里回来就赶紧来美术教室，有的还是练舞蹈、武术的，总之人集中起来显得那么困难。我们就开始逐个解决，一个个的过，每个同学把自己的草稿拿过来修改，有的还不止修改一遍。但是为了最后的能取得好成绩，我们还是狠下心来重新修改。三二班的康冰雨的一幅画重新画了三次，每次画完总有一些小问题，没办法必须重新画。由于它还是舞蹈队的选手，去掉排练的时间，课余时间所剩无几。但是她把老师提出的问题记下来，然后回家一遍遍修改，修改完再拿给老师看，让我非常地感动。功夫不负有心人，她的作品《幸福的一家》在郑东新区各学校初选中获得了一等奖的好成绩，并且还代表东区参加了市里面的比赛。当然，在中途也有放弃的同学。这个学生想象力丰富，造型能力又强。当听到她不参加比赛时，自己的很惋惜，但是当我问她为什么不参加比赛时，他的回答却让我很无语。原因是她妈妈不让参加，说是耽误学习。感觉真是心凉，其实付出就有收获，只不过是收获的东西不一样罢了。 5月27日郑东新区举行了东区艺术节，大家都看到了两个多小时精彩的演出，演出的背后大家付出的是汗水与泪水。离演出还有一个多月的时间，我们组的音乐老师就开始天天忙着排练。不但放学排练，而且还利用休息时间来排。但是由于学生老是缺勤，老师要一遍遍的教，影响了排练的进度，结果刘婷老师着急的哭了。我能明白她心里的委屈，但是却不知道怎么来安慰她。体育方面的武术在台上随是短短的几分钟，但要将他们训练的整齐有素，还真是要花费些功夫。美术方面，要举行千人绘画活动。我们学校参加的人数有一百五十人，一年级的学生太小，高年级的学生画画有些拘谨，所以重担落在我们二三年的学生的身上。参加的人数有一百余人，组织起来非常的困难。光画布的准备就是一个问题，而且我们学校是承办单位，画布买回来后我们几个美术老师开始按学校人数一个个的量，量完后贴上标签通知他们来取。分好后我们还要把自己学校的画布一块块的打好格，每个学生一块布，那天晚上的壮观景象现在还记得清清楚楚，地面上放的一堆堆小山似的的画布。这些都是小问题，的问题是如何组织学生在画布上画画。由于人数较多，我和麻老师决定分年级来画。为了在展示的时候有更好的效果，我们让学生先画草稿，我们审过后再把草稿画到布上。先从高年级的学生开始，美术教室慢慢的人越积越多。桌子显然不够了，我们只能让学生拉着近百米长的画布到大厅的地板上画。炎热的夏天，大厅象是一个大蒸笼一样，又是审稿，编号，排序，加上还有新来的学生还要重新再讲绘画内容。整个大厅好像是炸开锅一样，当回到办公室时，感觉好简直好像是天堂，安静而又凉快，此刻我才体会到原来我一直都这么幸福啊！真希望就这样坐着，一直坐着。但是在艺术节上，学生在广场上画时，看着家长以及参观者惊讶的目光，啥话都不说了，觉得一切都值了。 这学期我被指派为一年级一班的副班主任，当接到这个任务的时候，心里想有些担心，因为不教一年级的学生，和他们比较陌生。但我想只要努力一定会干的很不错，但是有时候还真是力不从心。副班主任的工作也是相当的繁琐，组织学生间操，中午带领学生吃饭，下午打扫教室卫生，经常还要处理一些小事件，而且我们办公室就在教室隔壁，打小报告的学生更是络绎不绝，下课的时候办公室也是相当的热闹。我担任的是二三年级的美术课，一周16节课。而且我的课一般分布在每天上午的后两节和下午，每到中午一放学就赶紧往教室赶，不过赶来赶去我们班吃饭基本上总是排在最后。当学生问我为什么我们班总是吃饭这么晚时，自己觉得也挺自责的。不过现在和学生商量好，他们先洗手，等他们都洗过后，我就差不多赶到教室，这样我们的速度越来越快。下午也一样，总觉得时间特紧张，上完课就赶紧到教室打扫卫生。虽然每天安排的也有值日生，但是一年级的学生年龄稍小。打扫卫生时，他们会骑着扫把在教室里穿梭，会用扫把把垃圾从前排推到后排，再从后排推到前排……这些举动有时候感觉很可笑，有时让人感觉很无奈。纵使一遍遍的告诉他们我多年来的经验，扫地要一竖排竖排的扫，但是他们基本上都做不到。不过这半年下来，他们桌子摆的已经非常整齐，黑板也擦得特别干净，经过我不停的啰嗦，已有学生学会了要有目的的扫地。这样就给我节省了不少的时间，基本上半个小时就能结束任务。 还没有来得及感叹时间的飞速流失，一学期就这样过完了。经常听到其他朋友说看你多幸福，其实谁有谁的幸福，当然也各有各的难处。面对难处，每个人都有十二分的精神去应对，去解决。但是自己的幸福往往是让别人来发现。其实，在风雨兼程的人生路上，对每个人来说，一生都在叩击幸福之门，都在寻找那份属于自己的幸福。上帝是最公平的，他给每个人一个幸福密码去开启幸福之门。我这也算是一种幸福吧！ 关于美术老师个人总结【篇5】 本学期一开始，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，力求让我的美术教学更具特色，更好地体现素质教育的要求，激发学生学生美术的兴趣，提高美术教学质量。 课堂教学总结： 本学期我任教初一的美术课，共十个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真备课，作好课前准备，并结合各年级各班的实际，灵活上好每一堂课，上《肖像你我他》我顺着讲了一个中国美术古典集粹故事《毛延寿丑化王昭君》。 如：上初一年的《和平鸽》讲的是招贴画，讲到招贴画的特点：简洁，我就讲了个外国路牌语言繁杂而出车祸的笑话。通过这样类似的有趣的笑话，脑筋急转弯我很喜欢运用到课堂上，这样可以丰富课堂气氛，也可以让学生记得更牢。作业尽可能做到课堂内容当堂完成，不让学生课后有负担，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。因为初一处于叛逆时期，在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10——20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 我还积极和班主任进行沟通，特别是一些比较皮的学生，是很了解的，我会先冷静下来，向班主任先了解再来慢慢跟他们说。 本学期我也给初一年加了画有关水浒传人物的线描图，初二年加了水浒传人物的剪纸，增加他们的线描造型能力，但也有不足之处就是上初二剪纸的时候，前两个班给他们选的图有点过难，导致有些同学完成不了作业。 本学期中积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会。

这个靠谱指的是安全性还是课程质量呢？如果是安全性的话，在淘宝出现之前，大家也没有想过网络上可以买东西对吧？但是到了今天，几乎人人都会在网络上买东西了。如果是说课程质量的话，线上的课程质量并不会比线下的差。网课适合师资资源差一些的三四线城市和自觉性好的孩子，其实不管线上还是线下，孩子感兴趣，有一定的自律性都是必不可少的。真正线上提高的，大部分靠家长，极少是自觉的孩子，尤其是中小学生。其实线上线下互补，并不一定是非此即彼的关系。社会发展很快，学生 家庭 社会的环境因素已经很复杂了，没有一个老师的课能够适合所有的学生，所以，这种课要有，但是不能代替学校教育，网络再庞大也不能代替身边活生生的同学朋友，对于学生学习成绩，性格成长等综合性要全面考虑，作为一个补充还是挺好的！网络课程其实很有意思，缓解了三四线城市教育资源紧缺及高成本的问题，给想学习的人同等机会。大班课，可能会牺牲互动，教育资源不均恒是大家选择线上课的一个原因，同样的教材不同的老师讲对孩子的吸引力完全不同。线上的课程，以小熊美术为例，网上课堂方便快捷，还可以回放，不懂的课堂作业也可以问 ，最关键的是，如果觉得不好还可以换。一对一的上课模式，孩子可以更加的专注，互动的方式又灵活多变，还有最新的AI技术加持，让孩子的作品生动有趣，这些是线下所不能比拟的。优质的培训中心都是集高学历的老师，选择对了 ，一点也不比老师讲的差。因为涉及到绩效，所以老师们会发挥自己的12分本领，让孩子们通俗易懂，记忆深刻。说网上课堂好，也并不是否认学校的老师差，只是发展趋势，网上课堂有更明显的优势 ，省时、省力、省成本。在费用问题上，线上教育可以设定基础、入门、深度学习等模式，对不同的人群进行不同的收费，即能减轻费用上的负担，也更能提升家长的信任感。小熊美术的课程就很便宜，家长可以让孩子去进行尝试，几十块钱就有十节课，如果孩子喜欢岂不是非常赚？

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四.运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。美术，艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。

美术留学培训机构艺术留学培训机构排名：斯芬克、维欧、美行思远。艺术留学1、斯芬克是一家专注于国际艺术创新教育、作品集培训、艺术留学申请、规划”的专业教育机构。斯芬克隶属于ANOStar文化产业集团，是中国别具影响力的国际艺术教育留学培训机构。专注于国际化启发式教学，学生将以专业为核心，能力培养为目的，培养学生获得敏锐的设计思维，创新力，团队协作能力和动手实践能力。放眼不同领域进行学习和探索实践。2、维欧国际艺术留学一直致力服务国际时尚设计产业，不仅是优秀时尚行业人才的培训及输出源地，还日趋成为国际时尚设计资源的整合平台。维欧国际艺术留学成立于2011年，是一所集服装，珠宝，视觉传达，产品，数字媒体培训为主的综合类留学机构，为国内外艺术留学需求的各界学子提供留学咨询、作品及培训、文书写作和面试指导等服务，维欧艺术留学与全球50多所国际院校建立合作伙伴关系，成为多所国际院校的优质生源地与官方指定考点。3、美行思远已培养出超过2600名学员，分布各专业领域及全国著名高校和设计机构。旗下艺术考研业务规模位居北京前三，跻身艺术考研领导品牌。旗下国际艺术教育中心，拥有艺术留学、设计专业游学、作品集和国际预科等多个海外学习产品，合作院校包括英国、法国、美国、意大利等超过30所国际艺术设计院校。美行思远日本积分榜日本乙级联赛积分榜如下:1.?京都不死鸟??26??17??6??3??42??18??24??1.6??0.7??57?2.磐田喜悦??27??17??5??5??45??30??15??1.7??1.1??56?3.FC琉球??27??15??6??6??44??27??17??1.6??1??51?4.新泻天鹅??27??14??8??5??48??27??21??1.8??1??50?5.山形山神??26??13??7??6??36??23??13??1.4??0.9??46?6.甲府疾风??26??12??9??5??40??25??15??1.5??1??45?7.长崎成功丸??26??13??5??8??33??29??4??1.3??1.1??44?8.町田泽维亚??26??12??6??8??38??26??12??1.5??1??42?9.水户蜀葵??27??11??4??12??35??26??9??1.3??1??37?10.千叶市原??27??9??10??8??27??25??2??1??0.9??37?11.东京日视??27??10??7??10??38??44??-6??1.4??1.6??37?12.冈山绿雉??27??9??7??11??22??23??-1??0.8??0.9??34?13.秋田蓝色闪电??27??7??10??10??26??31??-5??1??1.1??31?14.山口雷法??26??7??8??11??20??30??-10??0.8??1.2??29?15.群马草津温泉??26??7??7??12??25??36??-11??1??1.4??28?16.金泽??25??7??5??13??25??33??-8??1??1.3??26?17.松本山雅??25??6??7??12??22??39??-17??0.9??1.6??25?18.FC爱媛??26??5??9??12??26??44??-18??1??1.7??24?19.北九州向日葵??27??5??9??13??22??40??-18??0.8??1.5??24?20.枥木SC??26??4??11??11??23??33??-10??0.9??1.3??23?21.SC相原??27??4??9??14??16??34??-18??0.6??1.3??21?22.大宫松鼠??26??3??11??12??24??34??-10??0.9??1.3??20?日本乙级联赛是什么？日本职业足球联赛简称J联赛，是由公益财团法人日本足球协会与公益社团法人日本职业足球联盟主办、J联赛各加盟俱乐部主管的日本最高级别职业足球联赛。日本职业足球联赛于1993年举办首届赛事，1999年起联赛拆分为日本职业足球甲级联赛及日本职业足球乙级联赛，同时设立升降级制度。2014年开设日本职业足球丙级联赛。艺术留学申请国外艺术留学的条件如下：1、作品集：这是国外院校考核学生最重要的一个依据，在申请或者面试的过程当中，学生们可以通过展示自己的作品集来展示自己的艺术基础和实力；2、语言成绩：如果申请去英美国家留学，需要提供雅思或者托福考试成绩来证明自己的语言能力，美国比较认可托福考试，雅思是英联邦国家的考试，也有很多学校对于这两个考试成绩都有认可，要求申请者的托福成绩在60分以上，雅思成绩在5分以上；3、个人文书：在这当中主要包括个人简介，学术论文，研究方向以及学习计划等等，这些材料的用途就是讲述自己的优势，兴趣，以及对自己所选专业的研究；4、在校成绩：高中或者是大学在校的学习成绩，每一个学生的在校成绩是非常重要的，因为从在校成绩当中可以了解到每一个申请者的学习能力和学习态度。一、美国美国的教育水平在全球，拥有很多排名比较高的艺术类院校，比如加州艺术学院、芝加哥美术学院等。学生在美国读艺术专业，一年的学费大概在3-4万美元之间，生活费用大概在2-3万美元之间。二、英国去英国学习艺术专业，学生可以考虑美术、艺术设计、动画、室内设计等专业，一年的留学总费用大概在30万人民币左右。美行思远艺术留学中介怎么样不错。美行思远的师资大多来自皇艺、帕森斯、中央圣马丁、切尔西、纽约时装、伦时、ECV等欧美艺术名校。各科系、各专业辅导老师教学经验丰富。并且，导师们都具有全局观和细致度，清晰的了解申请流程的各个环节，能够及时地跟进下一年学校作品集申请的最新要求。【了解更多艺术留学内容】学习是艺术斯芬克艺术留学是一个不错的选择。斯芬克优势专业机构专业艺术留学机构，零基础，跨专业作品集辅导，为学员提供全科系，英美澳加等全条线课程产品研发全球产品研发中心，由世界优质院校教授联合研发，洞悉作品集全部，打造先进的国际化课程海外教学中心开设纽约中心，与多所海外名校有合作，并且整合全球教育资源，定制海外课程、教授合作等导师2000+明星导师坐镇。设计专业留学机构设计专业去哪个国家留学好如下：工业设计专业在许多国家的艺术类院校或综合性大学都有开设，不过选择国家真不是一句好和不好能说明白的，要从多个方面去考虑，比如国家文化啊，需要考什么语言啊，这个专业在这个国家发展怎么样，是否为某个学校的优势专业，个人经济情况等。首先题主提到的意大利，产品设计确实还不错，设计非常前卫，追求新技术、新潮流，同时也保留了一些传统设计理念。米兰理工大学也确实是一个好的选择，而且是公立学校，费用相对来说比较低。但是艺术个人觉得艺术类院校能学到更多专业的东西，比如欧洲设计学院，但是费用可能相对来说高一些。然后是日本。不得不想到几个关键词，人性化、简约、匠人精神，这个和日本文化中讲求细致的态度有一定关系。工业设计专业的话，只能艺术专业的学生去申请，设计偏向于一些贴近自然和生活的产品。留学费用相比于美国要低，所以去日本也是一个不错的选择。工业设计专业好的学校有千叶大学、东艺、武藏野和多摩。美国工业设计更加偏向于商业化，比较注重实用性，设计理念注重为人服务。课程在理论和实践都有深度研究。RISD和ACCD最具代表性，RISD工业设计排名基本位于全美第一，学校会不定期的举办各种设计研讨会，促进大家交流，导师会带着做一些解决人们日常需求的项目，比如触摸屏的设计。ACCD的交通工具设计是世界上排名很靠前，与著名的通用汽车公司有合作关系。宝马设计师克里斯·班戈就是毕业于这个专业哦。

1. 蒙德里安的《构成》系列作品荷兰艺术家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的《构成》系列作品是现代艺术中的经典之一。这些作品以直线、方块和基本颜色为主要元素，呈现出简洁而抽象的几何形态，强调了形式和色彩的平衡和对比。这些作品反映了蒙德里安对于现代艺术中基本元素的探索和对于世界本质的思考。2. 达利的《记忆的永恒》西班牙艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的《记忆的永恒》是一幅超现实主义作品。这幅作品呈现出一个奇幻的场景，包括融化的钟表、飞翔的蝴蝶和裸体女人等元素。这些元素象征着时间、变形和人类欲望等主题，反映了达利对于梦境和潜意识的探索和表达。3. 弗朗西斯·培根的《三个破碎的画像》英国艺术家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的《三个破碎的画像》是一系列肖像作品中的代表作之一。这些作品呈现出扭曲、变形和破碎的人脸，反映了培根对于人性和存在的探索和表达。这些作品以强烈的笔触和色彩表现出人类的脆弱和矛盾。4. 安迪·沃霍尔的《马里莲·梦露》美国艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的《马里莲·梦露》是一系列流行文化题材的作品之一。这幅作品呈现出著名女演员马里莲·梦露的头像，以鲜艳和重复的色块表现出她的形象。这些作品反映了沃霍尔对于消费文化和名人崇拜的探索和表达，以及他对于艺术与大众文化的关系的思考。5. 杰克逊·波洛克的《光辉号》美国艺术家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的《光辉号》是一系列抽象表现主义作品中的代表之一。这幅作品以滴漏、喷溅和涂抹的方式表现出一幅充满能量和动态的画面。这些作品反映了波洛克对于艺术的自由和表现力的追求，以及他对于形式和色彩的探索和表达。

一、选择题：（每空6分，共30分）u2002 1、（u2002u2002u2002u2002u2002）色最能表现喜庆的日子。u2002 A、蓝u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002B、红u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002C、黑u2002 2、蝴蝶是（u2002u2002u2002u2002u2002u2002）图形。 A、非对称图形u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002B、对称图形u2002u2002u2002u2002u2002C、不规则图形u2002 3、画家（u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002）因画虾而出名。 A、张大千u2002u2002u2002u2002u2002u2002B、u2002齐白石u2002u2002u2002u2002u2002C、u2002徐悲鸿u2002 4、绘画中的主体物要做到（u2002u2002u2002u2002），所以叫构图饱满。u2002 A、较大物体u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002B、较小物体u2002u2002u2002u2002u2002u2002 u20025、景物与它在水中的倒影有（u2002u2002u2002u2002u2002）关系。u2002 A、对称u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002B、不对称 二、判断题，对的打√u2002，错的打×（每题4分，共20分）u2002。u2002u2002 1、色彩的三原色是红、黄、蓝。u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002（u2002u2002u2002u2002）u2002 2、表现动物的奔跑主要可以从腿部来表现。u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002（u2002u2002u2002u2002）u2002 3、世界上最大的迷宫在英国。u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002（u2002u2002u2002u2002）u2002u2002 4、画很多的花的时候可以用前后遮挡的方法来画。u2002（u2002u2002u2002u2002）u2002u2002 5、花边的特点是不连续性。u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002u2002（u2002u2002u2002u2002）u2002u2002 三、u2002实践题（50分）u2002画一幅你喜欢的的记忆画 答案 一、 Bu2002u2002Bu2002u2002u2002Bu2002u2002u2002Au2002u2002Au2002u2002u2002 二、 √u2002u2002u2002√u2002u2002u2002×u2002u2002u2002u2002u2002√u2002u2002u2002u2002u2002×

在初中阶段美术教育的教学目的、内容、教法学法都与小学阶段有所不同的情况下，中小学教法学法上的衔接是必要的。当前，中小学教法学法的衔接，已受到越来越多的关注。如初一教师上岗前的教材、教法培训。初一学生的学法指导等要搞好中小学美术教育衔接，提高初一新生学习美术的积极性，主动性，要做到：首先，恰当选择适应初一新生心理特点的教法和指导学生学法。教法学法恰当的选择和运用，能充分提高课堂教学效率，当堂完成各项教学任务对于初中新生不适应新的生活的问题，教师中有 65% 的人认为是缺乏相应的方法。什么是方法呢？毛泽东同志曾用一个很形象的比喻，提示了方法的实质。毛泽东同志说：“我们不但要提出任务而且要解决完成任务的方法问题。我们的任务是过河，但是没有桥或船就不能过。不解决桥或船的问题，过河就是空话。不解决方法问题，任务也只是瞎说一顿。”在此，毛泽东贱卖把方法比喻成桥或船。桥或船是人们为解决过河这一任务而来用的工具或手段。可以说方法是人们为解决一定任务而采用的工具或手段。在实验中，我试着把小学美术教学“四步法”针对初中教学特点，灵活运用到教学中，既是教法学法的衔接，也是教改的实验。“读”：通读教材，既要读画，也要读知识点，读目标，在“读”的过程中让学生自己试着发现问题，并尝试着解决问题。例如：欣赏课中的“读”除了读目标、知识点，还要读画面景物、色彩、时代背景、画家，以理解画意；“议”：对于知识中的疑点、模糊点通过“议”来解决。“讲”：既精讲点拔，讲的内容包括学生读而未懂，议而未决的重点、难点问题。“练”随着学生知识方面的积累，引导他们将学到的一些知识技巧运用到课堂练习中，如：绘画练习、手工制作、创作设计，这是课堂教学的巩固提高阶段；“评”是对学生在“读、讲、练”过程中反馈信息进行矫正、评价、总结。讲评采取学生自评、互评、师生共评等形式，坚持鼓励启发的原则，既要明确存在的问题，更要引导学生总结思路和方法。实践教育家罗思菲德把中学阶段的美术学习称之为“黑暗阶段”意思就是说在中学阶段的美术学习中较多地体现为眼高手低、兴趣减退等现象。由此可见唤醒并培养良好的学习兴趣是多麽重要。针对初中阶段过高的“双基”要求使学生与成功的距离越来越远，学习兴趣越来越小这一现象，使自制力较低的学生不再处于学习的落后状态，做到真正的因材施教，在课堂实践中将学生分 a 、 b 、 c 三个档次对待。 a 挡只要求学生对学习内容基本理解，能按固定要求进行模仿实践。 b 档要求在理解的基础上，作一点深化与组装，这是对基础知识技能的在认识。 c 档要求在理解并掌握的前提下，大胆尝试艺术创新实践。如：初中美术第一册《笔墨传情的中国画》一课中，要求ａ挡学生在小学阶段笔墨画的基础上，理解并动手实践用笔用墨的技法。ｂ档学生在此基础上，运用笔墨技法表现抽象或具象的形态。ｃ档学生在笔墨技法的基础上，进一步探索描绘形神和气韵的表现。是各类学生都能体会到中国画的笔墨情趣。其次，开展好美术课外活动。美术课外活动是学校美术教育的重要组成部分。美术课外活动不仅能扩大学生的知识领域，而且对于推动全校的美术活动，活跃学校文化，推进素质教育的实施，均有重要意义。课外活动和课堂教学不同，课外活动是学生自愿参加的组织，这种学习积极性：一方面源于自发，因为他们喜欢就想尝试：另一方面源于活动内容和形式的诱发。从一些艺术夏令营开设情况来看，大部分是小学生，中学生廖廖无几，在调查中有 67% 的小学生参加过课外美术活动。由此可见，小学生的课外美术活动是丰富多彩的，而中学生阶段的美术课外活动，多开设一些素描、国画、速写、色彩、手工等专业性较强的内容，与小学阶段所开设的儿童画、简笔画、彩墨画、国画等系列趣味性较强的活动相比，既有一定的难度，又缺乏趣味性。因此，只有 23% 的初中生反映参加过课外美术活动。在实验中，我给每个初一学生都提供一次参加美术课外活动的机会。如参观我们当地举办的各种书画展览；参与美术校园、美化班级等活动。小学阶段令他们既喜欢又有点难度的课，如《猫头鹰写意小品》、《改变构图画一画》等，此时，在课外活动中就能很从容、很完善地完成一幅幅作品。这样即是对小学阶段知识，学习方法的回顾，也能让学生体会创作的激情，成功的喜悦，增强他们的学习兴趣。总之，学生从小学升入初中，在换了环境，换了老师，换了教育方法，也换了学习方法的情况下，只有先采用贴近学生易接受的教法，逐步过渡，才能使学生在学习方法上尽快入门少走弯路。通过以上了解、实验，笔者认为实行中小学教法学法衔接是符合学生认知规律的，是可行的。

因为以女性为主体可以表现出很多美好的事物。

女性比较柔美与作品比较好衬托，穿衣颜色鲜艳，容貌美丽，身材婀娜，实话更加美丽漂亮。

美术又称为造型艺术或者视觉艺术，它是人类运用一定的物质材料，通过点、线、面、色彩光影等各种造型因素，在平面或立体的空间中塑造出具体直观的可视形象。该形象必须：①具备审美价值；②能表现出创造者思想和情感；③能给接触者共鸣。所以，任意的一个视觉形象，缺乏上述任何一个要点的，都成不了美术。

美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术"、‘空间艺术"。在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。美术具体分类可为：中国画、西洋画、油画、工艺美术、书法、素描、水粉画、壁画、漫画了、版画、雕塑等。 开设美术专业相关的院校 一、全国十所专业美术学院： 中央美术学院、中国美术学院、清华美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、天津美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、山东工艺美术学院 二、国家教育部31所艺术院校： 中国戏曲学院 、中央戏剧学院 、北京电影学院 、北京舞蹈学院 、上海戏剧学院 、山东艺术学院 、南京艺术学院 、广西艺术学院 、云南艺术学院 、新疆艺术学院 、中央美术学院 、中国美术学院 、天津美术学院 、鲁迅美术学院 、上海音乐学院 、湖北美术学院 、广州美术学院 、四川美术学院 、沈阳音乐学院 、吉林艺术学院 、中国音乐学院 、西安美术学院 、天津音乐学院 、山东工艺美术学院 、武汉音乐学院、星海音乐学院 、四川音乐学院 、景德镇陶瓷学院 、中央音乐学院 、解放军艺术学院 、西安音乐学院 三、开设绘画（书法、国画、油画、版画、雕塑、壁画）、雕塑、服装设计、装饰设计（时装设计、染织设计、时尚设计）、视觉传达（平面设计）、环境艺术设计（室内设计、景观设计）、工业设计（产品设计、珠宝首饰设计）、建筑、公共艺术设计、数码媒体、动画游戏、摄影、美术教育、美术史等美术专业的高等院校： [北京] 清华大学美术学院、北京电影学院、中国传媒大学、北京林业大学、中央民族大学、中央美术学院、、北京工商大学、北京联合大学、北京服装学院、北京印刷学院、北京理工大学、中央戏剧学院、中国戏曲学院 [天津] 天津大学、天津美术学院、天津轻工业学院、天津工业大学、南开大学、天津商业大学、天津理工学院 [河北] 燕山大学、河北工业大学、河北大学、河北科技大学、河北建筑工程学院、石家庄铁道学院 [山西] 山西大学、太原理工大学 [内蒙古] 内蒙古大学、内蒙古师范大学、内蒙古农业大学 [辽宁] 大连大学、大连轻工业学院、沈阳航空工业学院、鲁迅美术学院、辽宁师范大学、渤海大学、辽宁工业大学、沈阳建筑工程学院、鞍山师范学院、东北大学、大连外国语学院、 [吉林] 吉林大学、东北师范大学、延边大学、吉林师范大学、长春大学、吉林建筑工程学院、北华大学、吉林职业师范学院、吉林艺术学院、东北电力大学、长春师范学院 [黑龙江] 哈尔滨工业大学、哈尔滨理工大学、东北林业大学、哈尔滨师范大学、黑龙江大学、哈尔滨学院 [上海] 上海交通大学、同济大学、东华大学、上海大学、上海理工大学、上海师范大学、上海戏剧学院、华东理工大学、上海应用技术学院 [江苏] 苏州大学、苏州工艺美术职业技术学院、中国矿业大学、江南大学、南京师范大学、江苏理工大学、南京艺术学院、南京林业大学、苏州城市建设环境保护学院、盐城工学院、常州师范学院、扬州大学、南通工学院、淮海工学院、徐州师范大学、淮阴师范学院、南京经济学院 [浙江] 浙江工业大学、宁波大学、中国美术学院、浙江工程学院、杭州商学院、浙江师范大学、绍兴文理学院、温州师范学院 [安徽] 合肥工业大学、安徽师范大学、安徽建筑工业学院、安徽机电学院、阜阳师范学院、安徽大学、皖西学院 [福建] 厦门大学、福州大学、福建师范大学、华侨大学、福建农林大学、集美大学、漳州师范大学、厦门理工学院、福建工程学院、泉州师范大学、闽江学院、三明学院、莆田学院、武夷学院 [江西] 南昌大学、江西师范大学、南方冶金学院、景德镇陶瓷学院、南昌职业技术师范学院、南昌航空工业学院、江西农业大学 [山东] 山东师范大学、曲阜师范大学、青岛大学、山东工艺美术学院、山东工程学院、山东轻工业学院、山东建筑工程大学、青岛建筑工程学院、山东艺术学院、聊城师范学院、烟台大学、潍坊学院 [河南] 河南大学、河南农业大学、河南师范大学、中原工学院、郑州轻工业学院、郑州大学、郑州工程学院、洛阳师范学院、南阳师范学院、南阳理工学院 [湖北] 武汉大学、华中科技大学、武汉理工大学、武汉科技学院、湖北美术学院、中南民族学院、湖北师范学院 [湖南] 中南大学、中南林学院、株洲工学院、湖南商学院、吉首大学、湖南大学、长沙交通学院、衡阳师范学院 [广东] 汕头大学、深圳大学、广州美术学院、广东职业技术师范学院 [广西] 桂林工学院、广西艺术学院、广西师范大学 [海南] 海南大学、海南师范学院 [重庆] 重庆大学、西南大学、四川美术学院、重庆师范大学、重庆商学院、重庆三峡学院 [四川] 四川大学、西南交通大学、西南民族大学、成都理工大学、四川音乐学院、四川音乐学院成都美术学院 [贵州] 贵州大学、贵州师范大学、贵州民族学院、毕节学院 [云南] 云南大学、昆明理工大学、云南艺术学院、西南林学院 [陕西] 西北大学、西安理工大学、西安建筑科技大学、西安美术学院、西北工程科技学院、长安大学、西安工业学院 [甘肃] 兰州大学、西北师范大学、西北民族学院、兰州商学院 [青海] 青海师范大学、青海民族学院 [宁夏]西北第二民族学院、宁夏大学 [新疆] 新疆艺术学院、新疆师范大学 给你个网址，里面关于美术的概念更加精确。

在于自我欣赏

美术，也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定 空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术是一种艺术， 一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称，一般分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类 。 美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料，通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。 实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。

美术_百度百科

美术，泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。也可以说美术属于艺术门类之一（视觉艺术就是美术）。用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。

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艺术包括美术，美术是艺术里面的一部分。

美术乃审美的艺术

　　美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。　　美术学在职研究生，主要培养学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力的人才。

油彩

天上地下

美术就是：创作，使之变美的技术。这里的“之”指原材料，主要包含4个大类：绘画、雕塑、工艺、建筑，每个大类又包含若干小类。简而言之，美术就是使用平淡的原材料创作出美丽作品的技术。从汉语使用角度，“美术”一词做如下解析：美：形容词做动词使用，使之变美的意思。术：指技能、技艺、技术。“美术”这一名词源于17世纪的欧洲，英文：fine arts ，直译是美丽的艺术。在当时，主要泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。“美术”一词，在五四运动前后传入中国，是以汉字对英文做的意译。“美术”这一概念，近些年在欧美各国已经较少使用，而是以“艺术”取而代之。而在中国“美术”使用日益广泛，范围也益见扩大；它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。“美术”包罗万象，美术作品形态各异，千差万别。简单一句话概括，美术创作的技术，就是使之变美的技术。

美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术"、‘空间艺术"。在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一

我对绘画艺术的看法： 绘画，作为视觉艺术，是通过一定的色彩、线条、形状，构成异常精确具体而又个性化的图景，以传达审美经验供人感受的艺术。 绘画的体裁、样式异常纷繁多样，可以从不同角度去作艺术学的分类，如就题材内容以及社会功用目的看，有肖像画、风景画、静物画、历史画、宣传画、年画、连环画、漫画等等，如就使用的物质媒介和工具看，有油画、水墨画、水彩画、色粉画、版画等等，不论体裁样式如何，绘画作为审美对象，应用比较一致的共性。 如果说雕塑的审美特性，强调的是造型的单纯和观念的纯粹，那么绘画在这两方面都趋向精确具体了。黑格尔说“绘画所采用的基本内容既要有丰富的深刻情感，又要有对人物性格和性格特征方面刻划很深的个别特殊因素；既要有对一般内容的亲切情感的具体事迹，情况和情境必须显得不只是说明个别人物性格，而是应使个别特殊因素显得是深深地铭刻到或则说，植根到灵魂和面貌表情里，而且完全从外界事物形状里吸收过来的”。又说：绘画由深刻的严肃性的题材转到外在界特殊具体的现象的前进过程中，“必然要走到专注意单纯外在现象的极端”，“这里我们就看到天空、时节和树林光彩的瞬息万变的景象，云霞、波涛、江湖等的光和返光杯中酒所放出的闪烁的光影，眼光的流动以及一瞬间的神色和笑容之类，用最高的艺术手腕凝定下来”。从黑格尔的看法中，可以看出，绘画的艺术比起雕塑来，对象的细节描绘主体内心的表现的统一，乃是绘画的审美特性。总之，一句话，绘画比雕塑更富于个性化，在外在形式的精雕细刻中去表现心灵的个性。 但是绘画所描绘的现实生活场景，人物表情、心灵个性、都是处在不断变化的生活长河之中，而绘画却借助线条、色彩、形状把它们凝冻起来，这显然是一个矛盾，因此必须解决这个矛盾。莱辛曾提出一个解决办法，就是化动为静，以静写动，他把这个方法叫“暗示”。他说：“绘画描绘物体，通过物体，以暗示的方式去描绘运动，”那么怎样以一种动态的描绘去显示运动呢？他认为“只能运用动作中某一倾刻，所以它应该选择蕴育丰富的那一倾刻，从这一倾刻可以最好理解到后一倾刻和前一倾刻，这就是说，绘画必须善于从运动的生活中去捕提选择，提炼那蕴育，包含着运动前因后果的静止的倾刻，通过这一静止的凝炼的倾刻去表现那运动的连续性，“外部的面貌能展示内心的一切，静止的场景能表现出运动的行程。”这就是绘画所采用解决静止的画面与运动着的现实的矛盾的办法。 无论是东方的绘画或西方的绘画，传统式或现代式的绘画；它所表达的内容和形式都是通过艺术家生活实践的积累所再现的一种艺术手段，绘画是反映艺术家本人的构思，也表达对事物的一种情感寄托，记载着历史和发展，一个画面虽是静止的，但它表达的内容却一种愉悦或者浪漫及庸俗，脱离现实又接近现实超现实的一种意境，无论是绘画的风格或内容形式来看，绘画不仅是种语言，也是一种艺术，而且是一门科学，它随着社会的变化而变化，随着人的情感变化而变化，随着形式的发展而发展。 绘画不仅有它的审美性、实用性、还有永恒性。它作为一种传播手段，能把握人的心灵，在物质和精神方面是一种超越，正因如此才能体现出它的价值，绘画作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者不知不觉受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人潜移默化的教育作用。通过艺术欣赏活动，使人们审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，使身心得到愉快和休息。如同绘画创作是一种自由自觉的活动，艺术家在创作中处于一种完全忘我的状态，沉醉其中并获得极大的满足和快乐一样。 绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各国和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各力绘画在艺术形式，表现手段艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为从古埃及、波斯、印度和中国等东方及明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊，古罗马绘画发展起来的欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘体系。它们在历史上互有影响，对人类文明作出了各自的重要贡献。 但是，不管是东方绘画，还是西方绘画，它作为一种主要的艺术形式，有其共同的特点，这主要表现在它是通过可以直接看到的，有形有色的具体的艺术形象来反映和抒发画家对客观现实感受的。在塑具体的而且可以直接看见的艺术形象这一点上，它比小说、诗歌显得具体形象，更易为广大群众所接受。但是由于一幅画一般只能表现一个相对静止的瞬间，不能象小说、诗歌、电影、戏剧那样表现人物和事件的发展过程，也不能像小说、戏剧那样可以从人物的对话或者通过概括的说明来介绍人物和事件。所以，它有一定的局限性，为了克服这种局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或事件最富有概括性和表现力的瞬间。这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的，但由于绘画提供的人物形象是具体的而且可以直观的，只要刻划的好，却同样可以具有引人入胜的艺术魅力。古今中外的许多名画都可以说明这一点。 其次，绘使用的物质材料和工具，如纸、木板、布、笔墨、颜料、刀等。其它艺术（如文学），更有其它特殊作用。这主要表现在文学作品虽然也要使用一定的物质材料（如笔、墨、纸），但它单纯起一种工具的作用，与作品所要塑造的艺术形象并不可分割的关系。然而绘画则不同。它所使用的物质材料除起一种工具的作用外，物质材料本身固有也是创造艺术形象，特别是构成审美价值的主要因素，例如，中国画的笔墨情趣，油画的笔角和丰富的色彩感。木刻的刀法和“木味”等等，不仅与艺术形象有着不可分割的关系，而且它本身也具有审美价值。 此外，绘画在题材范围方面比其它艺术更广泛。例如，小说戏剧不能以自然风景或静物作为自己的描写对象。但在绘画中，风景画和静物画都是一种完全独立的绘画体裁，而且它在历史上还一度成为绘画艺术的主体，也正因为绘画比其它艺术在题材范围上更为广泛，所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。

就是画画，有儿童画，国画，素描

素描，油画，蜡画

美术包含绘画

1.美术历史是怎样的 人品 西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。 而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。 试问谁家高悬秦桧等奸臣作品，而岳飞的"还我河山"，孙中山的"天下为公"成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。 诗句 字画中的诗词，往往代表主人的心声。 一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。 印文 无论字或画，常有"压角"的闲章出现。 所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。 从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。 2.中国美术的历史 中国美术史 古代 古代的石器与玉石工艺 古史传说中的美术活动 商代 商周时代美术概况 商周时代美术的重要成就 青铜器工艺的基本技术 殷墟的发现 从殷墟的发现看殷代美术的成就 青铜器的名称及形制 青铜冶炼的起源和发展 西周初年的青铜工艺 殷墟发掘 西周及春秋时代的青铜工艺 战国时代的青铜工艺及其他美术品 商代乐舞 商周战国时期的陶瓷 商周龙纹的鉴别 商代的青铜文化 中国早期的丝绸 商周至两汉的瓷器 汉代 汉代美术的成就 汉代社会形态与艺术 汉代画像石和画像砖 汉代雕塑艺术 汉代工艺美术 墓室壁画 魏晋 魏晋之际的著名画家 三国两晋南北朝瓷器 南北朝 莫高窟的北魏洞窟壁画 莫高窟的西魏二八五窟及隋代各窟壁画 炳灵寺石窟雕刻艺术 南北朝的工艺美术 南北朝时代宗教美术的成就 炳灵寺、麦积山等北朝末期的石窟造像 南北朝社会形态与艺术 顾恺之和戴逵 麦积山石窟雕刻艺术 南北朝时期的丝织工艺 云冈石窟的雕刻艺术 北朝遗存的绘画性作品 南北朝雕塑艺术的发展 龙门石窟的雕刻艺术 陆探微、张僧繇及其他南朝画家 南北朝时期的装饰纹样 南北响堂山、天龙山北齐石窟造像 南北朝的石刻造像及造像碑 谢赫的“六法论” 新疆境内的佛教壁画遗迹 北朝的画家 关于我国早期佛教美术的几个问题 南北朝的陵墓雕刻与陶俑 山水画的兴起和同时的其他画家 北魏佛教及石窟造像的历史 敦煌莫高窟简介 南北朝时期的陶瓷工艺 隋代 隋唐五代的工艺美术 隋代的著名画家 隋代的造像石窟 唐代 唐代的雕塑艺术 唐代美术小结 唐代社会形态与艺术 龙门奉先寺及其他唐代造像 唐代敦煌壁画和彩塑的内容及其表现 吴道子的作品 唐代著名雕塑家 张彦远的《历代名画记》 唐代雕塑艺术的成就 初唐的大画家—阎立本 天龙山的唐代造像 吴道子的贡献 周昉及其作品的历史地位 炳灵寺及其唐代石窟造像 新疆的古代美术遗迹 昭陵六骏及初唐陵墓石刻 中唐以后的人物画 花鸟画的发展 唐代敦煌艺术的发达 乾陵石刻及唐代陶俑 唐代宗教美术的评价 吴道子的时代和生平 宗教美术世俗化的趋势 唐、宋、辽、金、元重要木构建筑 木版印刷的起源及早期的发展 五代十国 西蜀、南唐绘画艺术的发达 五代绘画艺术的成就 五代及北宋初期的敦煌艺术 西蜀的画院及画家 南唐的画院及画家 南唐及西蜀陵墓的发掘 五代中原地区的绘画活动 宋代 宋代社会形态与艺术 宋元时期的工艺美术 宋代绘画 李唐的人物画和山水画 宋代人物画 宋代以前建筑遗存举例 宋元时代的版画艺术 王诜、赵令穰的小景山水 张择端的《清明上河图》 赵佶的绘画作品 马、夏的艺术成就 李成、范宽及其他山水画家 马远和马麟 南宋著名人物画家 苏轼、米芾等文人学士画 南宋著名花鸟画家及其作品 画院的山水画 宋代年画 宋、辽、金、元的宗教壁画 熙宁、元丰时期的重要画家崔白、郭熙 夏珪 《林泉高致》和《图画见闻志》 宋、辽、金、元的雕塑艺术 宋代的画院制度 绘画技巧在南宋时代的发展 李公麟 宋初“翰林图画院”的设立 元代 钱选等花鸟画家 赵孟頫 元四大家 元代的人物画 明代 明清时代的工艺美术 明清美术 明清时代的雕塑艺术 北京城和官廷建筑群 戴进、吴伟等浙派画家 陈洪缓的人物画 明清时代戏曲小说的版画插图 吴派的沈周、文征明及唐寅 明清园林 仇英 明清时代的建筑家 明代写意花鸟画的发展 明末清初的人物 *** 及西洋画法 明初的画院 明末的吴派画家及董其昌 明清时期建筑艺术的新发展 清代 清朝初年“四王、吴、恽” 扬州八怪 清末上海名画家任颐和吴昌硕 石涛等山水画家 清末的画报 恽格以外的花鸟画家 3.【在美术历史上,文艺复兴时三大杰出人物是谁..】 莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一.他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家.他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献. 拉斐尔（1483~1520）意大利画家.1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 .原名拉法埃洛·圣乔奥 .他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想.其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》（ 藏卢浮宫博物馆）.1512~1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大.另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 . 米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表.。 4.中国绘画的历史 中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。 中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。 先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。 秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。 魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。 隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。 五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精彩、多头发展的繁荣局面。 绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。 中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。 5.美术的历史 法国里昂国立美术学院为法国著名国立艺术学院，创办于1756年，是一所著名的国立高等艺术院校，由里昂市 *** 直接管理。该学院师资雄厚，教学质量极高，名声赫赫。就读于该学院的学生已连续几年在国家级艺术作品竞赛中荣获冠军。学生毕业前景广阔，深受欢迎。 学院提供两种高等艺术教育学制国立文凭课程：三年制"造型艺术国立文凭"（DNAP）课程，适合艺术专业高中毕业及大学一至三年级学生；两年制"造型表现高等国家文凭"（DNSEP）课程，适合艺术专业大学四年级及本科毕业学生。 以上两种文凭课程均设有艺术、造型设计、传媒交流专业。每年9月入学，学生毕业后获法国国立艺术文凭。该院学费低廉，进入专业后学费每年均381欧元。 6.历史上关于艺术起源的几种理论学说 游戏说：代表人物：席勒（18世纪德国思想家） 斯宾塞（19世纪英国哲学家）艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动 巫术说：20世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论代表人物：英国人类学家泰勒《原始文化》最早提出 英国人类学家弗雷泽《金枝》 法国史前艺术家雷纳克 鲁迅 劳动说：代表人物：普列汉诺夫 沃拉斯切克 毕歇尔 恩格斯 模仿说：最古老的理论，始于古希腊哲学家亚里士多德.代表人物：亚里士多德 不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的.模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机.表现说：代表人物：英国诗人雪莱 俄国文学家托尔斯泰等 还有欧美的一些现当代美学家 表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力.但是人类表达情感的方式是多样的，语言、情感都能表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因.。 7.美术的起源 美术的起源 要鉴赏美术，就要了解和懂得美术的一些基本规律和美术史知识。 美术是怎样产生的， 是首先应当了解的。当然，这个问题如同整个艺术的起源问题一样，还在不断地探索研究之 中。 学术界的看法并不完全一致。这里只是结合已发现的人类最早的美术遗物，简要地谈一 谈对美术的初步看法。 在考古学和美术史上，人什常常把原始社会早期的石制生产工具，称作原始美术或原始 造型艺术。这些经过加工的石制生产工具，虽然与天然的石块大不相同，而且其中物化着人 的智慧和才能，体现着人的意志和愿望，包含着艺术活动的因素，也同时孕育着人类早期审 美意识的胚胎，但是，它完全是为着实用目的而制造的，并不是作为纯粹审美意义的艺术活 动而出现的。 所以，从严格意义上讲，它并不是人类最早的美术遗物。 现已发现的真正的人类最早的美术遗物，最重要的是旧石器时代晚期人类的一些装饰品 （如我国“山顶洞人”的装饰品）和欧洲的洞穴壁画，以及一些小型雕刻。 这些东西产生的 时间约在公元前四、五万年到公元前二、三万年之间。在这些人类最早的美术遗物中，最突 出的是欧洲的洞穴壁画和一些小型雕刻。 下面，就让我们进一步了解一下这些人类最早的美 术遗物。 先看洞穴壁画。 西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画，是现已发现的欧洲 许多洞穴壁画中最著名的两处。 西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画是1879 被发现的。 当时的一个西班牙工程师为了在业余时 间收集化石，带着四岁的女儿来到了这个洞穴。由于洞口很低，大人不便入内，工程师的小 女怀着好奇心点燃了一支蜡烛，进人了这个洞穴。 突然她被一只直瞪瞪的公牛的眼睛吓坏了， 于是叫来了父亲。原始社会洞穴壁画的宝库就这样偶然地被人发现了。 这个洞穴很大，长约 270 米，壁画则集中在入口处长18 米、宽9 米的地方。上面画的主要是各种动物，包括十 五头野牛、三只野猪、三只母鹿、两匹马和一只狼。 其中有些动物画得比真的还要大。各种 动物形象之间虽无内在联系，但它们形态生动，绘画技法简练；并已使用多种颜色。 由于阿 尔塔米拉洞穴壁画所表现的惊人的生动性，使得当时欧洲许多学者都不承认是出于原始人的 手笔，有人甚至反诬发现这个壁画的西班牙工程师为骗子，污蔑他是雇佣了当代画家画下的。 直到这位工程师去世后，在1895 年又在法国多尔多涅地区的山谷中相继发现了不少同样性 质的洞穴壁画，才使人们逐渐确认这些壁画是原始社会晚期的产物，是现已发现的人类最早 的绘画遗迹。 在法国发现的许多原始洞穴壁画中，最著名的是1940 年在一次偶然事件中发现的拉斯 科洞穴壁画。拉斯科洞穴壁画位于法国西部比勒高省的多尔多涅附近，全洞由主洞、后洞、边洞和联系这三个部分的走廊所组成，是已发现的洞穴壁画中规模最大的一个。 在洞内的壁 画上，画了许多野马、大牡牛、驯鹿、山羊等动物。主洞岩壁的正面所画的大牡牛长达五米， 充分显示了原始绘画的巨大气魄。 至于小型雕刻，比较有代表性的作品之一就是在法国上比利牛斯山的罗尔特洞内发现 的、雕刻在碎骨片上的正在渡河的鹿群。它虽然只是一个残片，但对鹿群过河的情况作了生 动而有趣的刻划。 骨片的边缘上可以看出一只跑着的鹿的后腿，后面跟着另一只鹿，最后— 只大鹿回过头来警惕地向后看，好像在呼喊落在后面的小鹿。这时期的人们大约还不会描绘 河中的流水，他们就聪明地画了几条游动的鱼，以此来表示鹿正在渡河 小型雕刻的另一类代表作，是一些妇女雕像（绝大多数学者认为它们是最早的雕塑作 品）。 例如在法国组赛尔出土的《手持牛角的妇女》，它是雕刻在一块石板上的女性裸体浮 雕，表现—个手拿牛角主持原始宗教仪式的妇女其它还有—些散见于欧洲广大地区的女性裸 体雕像，其中最著名的就是奥地利维林多夫出土的石雕女裸体像（欧洲学者称之为《维林多 夫的维纳斯》。这些雕像，从形象塑造上看当然还很幼稚，甚至显得有些丑。 但值得注意的 是，它已经能够突出地表现出妇女的主要生理特征。 当然，上面所举的只是现已发现的人类最早的美术遗物的少数实例，并非它的全部。 这 些人类最早的美术遗物，对于我们了解美术的起源有些什么帮助呢？ 众所周知，原始社会早期的石制工具，从严格的意义上讲，虽然并不能算作人类最早的 美术品，但它已经包含着艺术活动的因素，蕴藏着艺术品的萌芽，同时也孕育着人类早期审 美意识的胚胎。这说明美术的幼芽起源于劳动。 原始社会的人类从最早的只会制作石器工具，发展到能用自己的手生动地描绘像阿尔塔 米和拉斯科洞穴壁画中的许多动物，刻画渡河的鹿群，表现妇女形体的生理特征。这在很大 程度上取决于手的灵巧性，只有这样才能象恩格斯指出的：“在这个基础上它才能仿佛凭着 魔力似地产生了拉斐尔的绘画、托尔瓦德森的雕刻以及的格尼尼的音乐。” 而手的这种灵巧 性和高度的完善，也正如恩格斯在同一著作中指出的“手不仅是劳动的器官，它还是劳动的 产物。”这说明正是劳动为艺术的产生提供了必要的生理基础。 同时，也正是由于劳动的需要，促进了美术的产生。 大家知道，人类。 8.中国绘画的历史 中国的绘画史可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。 从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。 地址：

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