舞蹈

醉花荫舞蹈讲的是婚后生活，丈夫远行，主人公岁丈夫思念的心情。醉花荫舞蹈女子婀娜的身段，轻盈的舞姿，彰显了女性的柔美气质，韵味无穷；优美的舞蹈，娴熟的技术，共同演绎出唯美的画面，虽然是独舞，但是舞蹈服装，舞蹈设计等都很出彩。赏析“薄雾浓云愁永昼”，这一天从早到晚，天空都是布满着“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。外面天气不佳，只好待在屋里。“瑞脑消金兽”一句，便是转写室内情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖！又是重阳佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。

小背篓晃悠悠笑声中妈妈把我背下了吊脚楼头一回幽幽深山中尝野果哟头一回清清溪水边洗小手哟头一回赶场逛了山里的大世界头一回下到河滩里我看了赛龙舟哟啊啊--哟啊啊童年的岁月难忘妈妈的小背篓小背篓圆溜溜歌声中妈妈把我背下了吊脚楼多少次外婆家里哟烧呀糍粑哟多少次听唱山歌哟在呀桥头哟多少次睡在背篓里尿湿了妈妈的背多少次爬出背篓来我光着脚丫走哟啊啊--哟啊啊童年的岁月难忘妈妈的小背篓多少欢乐多少爱多少思念多少情妈妈那回头的笑脸至今甜在我心头甜在我心头啊--啊--啊

最好的未来舞蹈串词如下：1、我们燃起心中的火焰，给未来注入力量！2、用舞蹈的语言，拥抱最美好的未来！3、不断刷新自己，用舞蹈向未来挑战！4、释放自我，放飞梦想，为了未来不停歇！5、跳进未来的洪流，用热情点燃每一个梦想！6、不要停下脚步，向未来的舞台狂奔！7、勇敢迎接未来的挑战，用灵动的舞姿奏响未来的旋律！8、跳出自我的篇章，翩翩起舞，舞出未来的精彩！9、面对未来的道路，用无尽的热忱抒写爱的挑战！10、用灵魂深处的碎片，装点未来的宝藏之路！11、跳出属于自己的音符，为未来画上最美好的憧憬！12、用舞姿讲述未来，将激情与坚韧融入其中！13、唯有用心感受，才能舞出最绚烂的未来！14、舞蹈是旅途中的美丽风景，跟随它，开启未来的奇妙之旅！15、用舞蹈向未来致敬，将自我和热情传递给世界！16、舞蹈并不是虚无的飘忽，它可以深度触摸未来的脉搏！17、舞蹈是梦想的缪斯，用它唤醒最美好的未来！18、在未来的征程中，用舞蹈翩翩起飞，展示自我精神的美丽画卷！19、用舞蹈描绘未来的色彩，向全世界展示美丽的可能！20、唯有跳出现在的固步自封，才能演绎出未来的出众之作！21、用舞蹈的力量，推动未来的潮流，引领人类的进步！22、未来是一片未知的大海，用舞蹈勇敢地航行，开拓出更广阔的天地！23、舞蹈是人类进化的印记，每一次跳舞，都为未来创造出新的可能性！24、用舞蹈展示出完美的身姿和内心丰富的表达，向未来传递出无尽的能量与魅力！25、舞蹈是我们的灵魂之歌，在漫长的未来旅程中，它为我们注入持久的力量和勇气！

1.the big class: Green apples paradise 2.the middle class:English rhythm 3.the little class:Two tigers4.the big class:Crosstalk5.the middle class:Everybody comes together6.the little class:English rhythm7.the dancing class:Small pony 8.the middle class:tongue twister9.the big class:Song of Hero10.the big class:allegro11.song by one:Sunshine Is Always After Stormy Rain12.the big class:Happy holiday

幼儿舞蹈题材分类类型有幼儿律动、幼儿歌表演、集体舞、音乐游戏。一、幼儿律动幼儿律动是针对幼儿的年龄特点和认知能力以及身体发育的需要，结合音乐体态所进行的活动与训练。小班大班律动的音乐动作都是不同的。小班的律动简单一些，而大班的律动有一些难度。小班幼儿做律动可以一直坐在小椅子上做动作，而大班的孩子可以从小椅子上边做动作边走到椅子的后面，还可以手拉手转圈走等。二、幼儿歌表演儿歌演绎是通过表情、声音、动作、角色、情景等形式表达儿歌的主题。儿歌演绎是有着本质的儿歌，指的是为儿童所写谱写的歌曲，一般是由儿童来歌唱的。而儿歌表演唱是指的是由儿童边唱边做一些相应的舞蹈动作的这种表演形式，前者主要以儿童歌唱为主，后者是儿童们边唱边舞，前者主要靠听众来听达到欣赏。的目的，后者主要靠观众的观看和亲来达到欣赏的目的。三、集体舞少儿集体舞是一种比较容易接受和普及的舞蹈形式，让少儿集体参与，并以自娱为主要目的。集体舞一般应当在短小歌曲或音乐恩德伴奏下进行，使少儿在规定的位置，队形上，做简单统一，互相配合或自由即兴的舞蹈动作，共同体验某种情绪，互相交流情谊或学习基本舞步和动作。少儿集体舞是可以在一定的队形上反复进行的舞蹈。它的特点是，结构简单，动作统一，轻松愉快，活泼健康，运动量适当能加强少儿的集体观念，增进少儿之间的团结和友谊。四、音乐游戏音乐游戏是在歌曲或乐曲的伴奏下，按音乐的内容，性质，节奏，乐曲的结构等进行游戏，有一定的规则和动作要求这些动作常常是律动歌表演或舞蹈。它采用游戏的方法来培养少儿的节奏感，发展他们音乐的感受力，记忆力，想象力和表演能力。

幼儿园的老师应该树立我们能教好舞蹈、编排好舞蹈的信心。 整理了幼儿园小班舞蹈教案五篇，供大家参考。 幼儿园小班舞蹈教案《老虎跳舞》 　目标： 　　1、初步学会舞蹈，激发幼儿对跳舞的兴趣。 　　2、能按音乐节拍做动作，初步培养幼儿的节奏感。 　　3、学习基本动作"踵趾步"。 　　准备：1、布置环境：小树林2、老虎头饰两个，音乐《两只老虎》。 　　活动指导： 　　一、幼儿学小鸟飞律动入室。 　　二、练声曲：师生问好，要求用自然好听的声音演唱。 　　三、复习歌曲：小兔与狼，要求有表情地演唱，并大胆表演。 　　四、幼儿学习舞蹈：两只老虎1、欣赏音乐，学唱歌曲。 　　师：我们大家来听一首歌，看看你们有没有听过（播放歌曲）第一遍：幼儿听后，提问：这首歌里面唱到了谁？这首歌曲叫什么名字？ 　　第二遍：幼儿整首跟唱歌曲。 　　2、以情景"两只老虎在树林里跳舞"引出主题，激发幼儿兴趣。 　　师：小朋友你们看，这是什么地方？（小树林） 听说，这个树林里住着两只可爱的小老虎，我们来看看它们正在做什么？ 　　（1）播放音乐，"两只老虎"在跳舞、（由两名教师表演）（2）幼儿欣赏后，提问：你们刚才看到了两只老虎在干什么呀？（它们在跳舞）它们是怎样跳的？（幼儿自由模仿动作）3、教师有表情地示范舞蹈、师：老师也来学一学小老虎跳舞，小朋友们先坐着看看伍老师学得像不像，好吗？ 　　4、引导幼儿学习舞蹈、师：小朋友，老师跳得像不像啊？你们想不想也来学一学？那 你们要先学会一脚的本领，先看老师做一遍。 　　（1）教师示范基本动作--踵趾步。 　　（2）幼儿练习，重点指导幼儿左脚脚跟点地，右脚膝盖弯曲，上身挺直。 　　（3）教师清唱歌曲，引导幼儿完整跟跳舞蹈动作。 　　（4）幼儿听音乐，有表情地完整跳一遍舞蹈。 　　（5）分弟弟妹妹请幼儿表演舞蹈。 　　（6）让幼儿邀请爸爸妈妈或爷爷奶奶一起随音乐舞蹈。 　　五、幼儿随音乐开火车律动出室。 　　师：时间不早了，我们一起开火车把老虎送回家吧！ 幼儿园小班舞蹈欣赏：瑶族舞曲 　活动目标1、知道舞曲的名称，初步感知舞曲优美、柔和的旋律。 　　2、会用优美的动作跟随音乐表演。 　　活动准备让幼儿熟悉少数民族瑶族，跳舞唱歌的场景图片，配乐磁带《瑶族舞曲》 　　活动过程一、欣赏乐曲，理解乐曲的内容，找出主要音乐形象。 　　1、小朋友，我们今天来听一首好听的曲子。（教师弹奏乐曲）。 　　2、刚才的曲子叫《瑶族舞曲》，好听吗？我们再听一遍录音，你一边听一边想，音乐中告诉我们叔叔阿姨在干什么？听完乐曲，让幼儿说一说（叔叔阿姨在跳舞……）对幼儿的想象加以评价。 　　3、出示图片（瑶族叔叔阿姨跳舞的场面，有长鼓，芦笙，小河。树，竹楼，晚霞……），再次引导幼儿边看图片边听音乐。 　　二、组织幼儿分段欣赏乐曲。 　　1、弹奏第一段，要求幼儿听出音乐的速度是快还是慢。 　　提问：听了这段音乐，想象叔叔阿姨是怎样跳舞的（引导幼儿说：这段音乐很慢，叔叔阿姨在跳着优美的舞蹈）。 　　2、听第二段音乐，要求幼儿讲出音乐的快慢。 　　听了这段音乐，想象叔叔阿姨是怎样跳舞的（引导幼儿说：叔叔阿姨跳得很快，因为这段音乐是快的）。 　　3、让幼儿听第三段音乐，以同样的要求让幼儿边欣赏边想象，这时叔叔阿姨干什么？ 　　4、在分段欣赏的基础上再让幼儿完整欣赏一遍乐曲，教师可配上语言（可以事先准备好的，也可以是加上幼儿想象讲述的内容，教师即兴组织的）。如第一段音乐可配上："在风景优美的瑶族寨，住着许多勤劳的叔叔阿姨，这天，晚霞映红了天边，他们结束了一天愉快的劳动，来到了小河边，唱着动听的歌，跳着优美的舞"。第二段音乐可配上："听，他们越唱越欢乐，瞧，他们越唱越有劲，啊，他们在唱歌歌唱我们的生活多美好。 　　三、引导幼儿在欣赏乐曲过程中熟悉它的结构。 　　1、要求幼儿反复欣赏音乐，开始的速度怎样？中间的速度怎样？最后的速度怎样？ 　　2、引导幼儿欣赏第三段音乐和哪一段音乐一样？通过不断欣赏，让幼儿知道舞曲是（ABA）三段体的结构形式。 　　四、欣赏、学习铃鼓舞，体验舞曲的优美、柔和。 　　1、欣赏老师的表演。（老师自编）2、幼儿徒手模仿老师的动作，用身体和手臂表现乐曲的柔美。 　　3、幼儿持铃鼓随音乐练习，进一步体验乐曲的优美、柔和。 幼儿园小班舞蹈教案《这是小兵》 　　活动目标： 　　1.感知歌曲雄壮有力的特点，能情绪饱满、动作有力、合拍地进行表演。 　　2.在感受歌曲特点的基础上尝试依据歌词创编动作。 　　3.激发向解放军叔叔学习的愿望。 　　活动准备： 　　初步欣赏和感知歌曲《《这是小兵》》 、红色五角星头饰若干、课件、录音机、音乐磁带等。 　　活动过程： 　　一、活动导入--激发幼儿参与活动的兴趣1、教师："小朋友你们喜欢解放军叔叔吗？解放军叔叔们都有什么本领？他们是怎样做的？"（教师引导幼儿模仿）2、游戏"这是小兵"： 　　教师与幼儿头戴"军帽"，教师整队并发出口令，与幼儿一起随音乐有节奏地模仿解放军叔叔的各种动作进入活动场地，激发幼儿参与活动的兴趣。 　　二、基本部分： 　　1、教师出示课件，根据幼儿已有经验进行表演。 　　1）教师引导幼儿根据歌曲内容进行模仿表演。 　　教师提问：刚才小朋友们都模仿解放军叔叔做了什么动作了？（教师将歌词内容串起来引导幼儿按歌曲节奏边说歌词边表演）2）启发引导幼儿表现出歌曲特点： 　　教师：解放军叔叔面对敌人他们害怕吗？他们很勇敢，我们应该向解放军叔叔学习，不怕困难，做一个勇敢的孩子！那我们怎样表现他们很勇敢呢？（教师引导幼儿动作有力来表现解放军的勇敢与威武）2、创造性表现： 　　1）启发幼儿进行创编，并在此基础上逐步过渡到随音乐合拍地做动作。 　　教师：解放军叔叔还用什么武器进行作战？他们怎样做的？（让幼儿模仿，并带领幼儿根据创编的动作进行完整表演，并引导幼儿能动作有力、精神抖擞地表现舞蹈）2）用不同形式让幼儿反复练习：如，个别表演、分男兵、女兵上前"操练"，引导幼儿相互评价。 　　三、结束部分： 　　教师：小兵们表现得真棒！走，咱们一起到操场上练练吧！（教师带领幼儿随音乐出活动室） 幼儿园小班舞蹈教案：小花猫照镜子 　活动目的： 　　1、在音乐的伴奏下，愿意跟着教师学做小猫的表演动作。 　　2、有爱整洁、爱美的情感。 　　活动准备： 　　1、小猫头饰、尾巴人手一份。 　　2、课前学习歌曲《小花猫照镜子》。 　　观察记录：活动一开始，我先让幼儿对着镜子照一照，看一看，并随意做一些动作，感受镜子反照的有趣性。等老师的舞蹈动作一表演完，各种姿态的“小花猫”出来了，幼儿条件反射地做出了相应的动作，有的将手指五指半屈学猫爪，有的在脸上来回地瘙痒着……姿态万千，正感受着小花猫的优美动作展现。学习舞蹈的同时，幼儿很认真地跟着老师学习每一个动作，认真地观察着动作的变化性，跟着老师的乐曲的节奏做好每一个动作。“老师，小花猫也会这样。”“还有这样。”……在学习舞蹈的同时，他们还不时地做出多种不一样的动作，增加了活动的趣味性，增加了活动气氛。最后，每只小花猫在音乐的伴奏下，开心、欢快地舞蹈着，在舞蹈中结束活动。活动反思：小花猫是幼儿熟悉的小动物，它的许多生活习性幼儿都能逼真地模仿出来，小班幼儿的舞蹈动作要求也不高，因此幼儿在学习的过程中都很积极，兴趣也很高，学得也很快，对动作的掌握也较完整。通过他们熟悉的动物动作模仿，来激发他们对舞蹈的兴趣，但由于他们受年龄的限制，在动作连续表现这一技巧上掌握还不够。 　　措施：多提供相关舞蹈资料，引导幼儿通过日常的观察，逼真、有趣地模仿进一步地激发对舞蹈的兴趣，培养动作的连贯性。 幼儿园小班舞蹈教案：身体碰碰乐 设计意图： 　　小班幼儿已具备初步和伙伴进行合作舞蹈的能力，但是在我园的舞蹈园本教材中"舞蹈游戏"的素材比较匮乏，从一定程度上影响了孩子合作舞蹈能力的锻炼和培养，所以我选择了该活动。同时《纲要》中指出："支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现，合作表现，帮助他们不断提高表现的技能和能力。"于是在让孩子体验两两合作创编舞蹈的同时，达到了我对舞蹈教学活动的探索目的。 　　活动中，我通过"赏析→模仿→创演→整理→表演"这几个环节，让幼儿清楚地感受乐句时我借助了一些小图片帮助他们记忆，更是让孩子们清晰地领会了舞蹈规则。整个活动由浅入深，层层递进，让孩子在不知不觉中循序渐进的学会了两两合作舞蹈表演，更好地激发了孩子的创造性和对身体敏捷的反应能力，让孩子真正成为了活动的主角。 　　活动目标： 　　1.欣赏图片，大胆创编造型并随音乐合拍、自信地表演。 　　2.尝试两两合作，用不同的动作表现音乐，发挥想象力和创造力，增强对身体敏捷的反应能力。 　　3.在舞蹈表演中，体验与同伴默契配合带来的快乐。 　　活动准备： 　　知识经验准备：幼儿对身体各部位有初步的了解；学过歌曲《头发肩膀膝盖脚》。 　　物质材料准备： 音乐《万花筒》；地垫；图片若干；钢琴；小铃；幼儿围坐半圆形。 　　活动过程： 　　一、复习歌曲，认知身体部位 　　1.小朋友，你们还记得上次我们唱的歌曲《头发肩膀膝盖脚》吗？现在我们一起用自然的声音唱一唱。 　　2.除了歌曲中唱到的这些部位，还有哪些身体部位呢？（头、背、手臂、臀、小脚等等） 　　3.我们不光可以用歌声演唱身体的各部位，还能让自己身体的各部位和同伴一起玩舞蹈游戏"身体碰碰乐"呢！ 　　二、结合音乐， 大胆创编动作 　　（一）借助图片，欣赏模仿动作 　　1.你们看，这两个小朋友哪里碰哪里？谁来找个好朋友试一试？你们的造型和图片上的小演员比比哪个漂亮些？为什么？ 　　2.头碰头时，我们的小手和小脚也可以摆不同的姿势，还可以有上下的姿势，这样就有美感，像个小小舞蹈家了，现在请你找一个不碰到别人的地方站站好，我们一起来试一试。 　　3. 还可以哪里碰哪里呢？我们一起来看一看。（肩靠肩、背对背、膝盖碰膝盖、脚对脚、小手碰小手） 　　（二）倾听音乐，了解规则要求 　　1.这个好玩的舞蹈游戏藏在了一段音乐里，让我们一起来听一听。（完整播放音乐）你们听到了什么？（有说话的地方，还有音乐） 　　2.这个舞蹈游戏怎么玩呢？我们一起来讨论一下。 　　教师出示便于幼儿记忆的图片并讲解要求。难点部分：强调什么地方是站位听，什么地方找朋友， 　　什么地方开始摆造型保持不动。在开始摆造型时用小铃给予提醒，造型时要保持不动。 　　3.初次尝试配乐练习，大胆创编造型，教师进行小结。 　　一共要与同伴碰6次不同的身体部位，每一次都要交换朋友，一共要换几个朋友？ 　　三、完整表演，感受合作快乐 　　（一）两两合作表演 　　1.第一遍要求：按音乐要求表演，第一部分听，第二部分找朋友，第三部分摆造型。 　　2.第二遍要求：在表演中要大胆自信，而且脸部要有快乐地表情，位置控制得当。 　　3.孩子们，你们表演得开心吗？舞蹈游戏"身体碰碰乐"在大家的智慧下两两合作创编完成啦！小朋友在表演时也非常投入.各个都是小舞蹈家，问问客人老师你们的表演怎么样？ 　　（二）师生互动表演 　　问问客人老师愿意和我们一起舞蹈吗？主动邀请她们一起来玩个舞蹈游戏"身体碰碰乐"吧！

摇摆类：这类律动主要涉及到身体的前后摇摆，如颤动、摇头、摆动肩膀等。这类律动可以帮助孩子放松身体，增强身体协调能力。旋转类：这类律动主要涉及到身体的旋转，如旋转腰部、旋转肩膀、旋转手臂等。这类律动可以帮助孩子增强身体的力量和敏捷性。跳跃类：这类律动主要涉及到身体的跳跃，如蹦跶、跳跃、跳毽球等。这类律动可以帮助孩子增强身体的弹力和耐力。在设计小班幼儿舞蹈律动时，应该根据学生的年龄、身体条件和兴趣爱好进行适当调整，保证律动内容适宜、有趣味。同时，应该注意规划节奏，避免节奏过快或过慢，使学生能够跟随律动感受节奏的魅力。此外，应该注意加强师生互动，促进学生的学习兴趣和交流能力。

慢起慢落 注意膝盖

律动是以训练听音乐、感受音乐为主。以身体为乐器，根据音乐的速度、节奏、力度、分句、感情等变化，有控制地作出各种幅度和力度的动作，表达听到的乐曲。律动既培养舞蹈节奏感，又有助于对音乐的全面感受，加强表演的自信心。舞蹈是对为了锻炼出身体的柔韧度、平衡力、协调力，增强幼儿的身体素质。开发艺术潜能，改善形态以及气质。舞蹈的韵律美是用舞蹈动作对人的喜怒哀乐做出模仿与创作，通过艺术手段提炼出对生活、生命的最直接的艺术化呈现。舞蹈益处舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。

主要以娱乐性为主，于娱乐之中。常见的有：幼儿律动、幼儿歌表演、集体舞、音乐游戏。 (1)、幼儿律动：又分生活类律动和动物类律动，是指在音乐和节奏伴奏下，以身体动作为基础，以节奏为中心的音乐活动，要求节奏感强，动作形象简单。 (2)、幼儿歌表演：幼儿在唱歌的时候，配以形象生动的动作，用声音和形体共同去表达情感，其特点是以为主，动作为辅，以简单的动作表现出来。可以坐在凳子上全体围成圆圈，也可以站着跳。

舞蹈中的动律，即舞蹈动动中的规律。它与律动有不同的含意，律动仅是指动作中的规律，而动律则是指律动中的规律，即动作中规律中的规律。舞蹈肢体律动的抒情，是按照一定的运动规律来表达感情的。这种规律又包括有以下两个方面：艺术心理的感情运动规律，艺术心理的审美规律等。

所谓｛律动｝就是肢体对音乐的认知。也就是说跟着音乐的节奏而随意摆动。有节奏的跳动，有规律的运动,多指人听到音乐后.按照节奏而通过身体的方式表达出来的那一种感觉。hiphop的律动也就是updown、是跟着音乐节奏和感觉做出的身体一上一下的动作、这是需要对音乐的感觉的、做律动时一定要找到感觉、不是硬做的、还有就是一定要放松自然、这样才是对的、而且律动是舞蹈不可缺少的重要部分。藏族舞蹈的律动是膝部有连续不断、小而快、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸,形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动,欲动必先屈”的动作规律。这个“屈”除了要求颤膝外,也包括懈胯,由于这一律动的特点,使藏族民间舞蹈下肢主动,上肢松驰,形成自上而下,欲动先屈的动律特点,从而使舞蹈给人一种飘逸而又沉稳的感觉。

有规律的舞蹈。

透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉得渐渐接近最底层时，你一定已然化为无。你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。它就是律动。律动，是舞蹈的灵魂。从内向外看，尤其能直观这一真谛。律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可洞若观火地呈现。律动，核心即是力的样式。律动力的样式变化丰富，最能直接而显著地表现了出舞者的气质、情愫、千种韵致。 舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做。主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。因此，有人也称它为动作的艺术。 舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。从包容着我国汉族古典舞蹈的戏曲来说，它的舞蹈动作如骑马、划船、坐轿、刺绣、扬鞭等等，都是虚拟和象征性的。事实上，舞蹈中的马、船、轿、针等等都是虚拟的，只是用一根马鞭、一支船桨等来作象征性的示意，但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和接受。在环境的表现上，既无山的模型，又无河的布景，但是双手示意攀登，向高抬腿示意爬山，却使人们相信这是在上山；观众确信一连串的大跳、旋转和翻滚动作是在表现战斗，深信这就是硝烟弥漫的战场。 舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟，而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈语言的基本单元。由舞蹈动作所组成的舞蹈组合——舞蹈语言在人们的眼前瞬间即逝，如果不能给观众留下印象，就不可能发挥舞蹈艺术的魅力和功能。舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美。它能充分展现人体线条和动作的美，集中反映内在的神情。

　　律动是肢体对音乐的认知、脚步及音乐的鼓点，也就是说跟着音乐的节奏而随意摆动、有节奏的跳动、有规律的运动，多指人听到音乐后按照节奏而通过身体的方式表达出来的那一种感觉。在舞蹈的过程中，去感受舞蹈的内在气韵，让身体的外在动作融合于中，从而使舞蹈给人一种飘逸而又沉稳的感觉。

简单说，动律就是舞蹈动作在舞蹈中的表达规范，律动就是舞蹈动作在表达时的表现形式！买四大概意思是这样，N年没看过这些了。。。。— —b

所谓｛律动｝就是肢体对音乐的认知。也就是说跟着音乐的节奏而随意摆动。有节奏的跳动，有规律的运动,多指人听到音乐后.按照节奏而通过身体的方式表达出来的那一种感觉。hiphop的律动也就是updown、是跟着音乐节奏和感觉做出的身体一上一下的动作、这是需要对音乐的感觉的、做律动时一定要找到感觉、不是硬做的、还有就是一定要放松自然、这样才是对的、而且律动是舞蹈不可缺少的重要部分。藏族舞蹈的律动是膝部有连续不断、小而快、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸,形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动,欲动必先屈”的动作规律。这个“屈”除了要求颤膝外,也包括懈胯,由于这一律动的特点,使藏族民间舞蹈下肢主动,上肢松驰,形成自上而下,欲动先屈的动律特点,从而使舞蹈给人一种飘逸而又沉稳的感觉。

他们的区别是是否跟随了音乐的节拍，展现了艺术思考

所谓｛律动｝就是肢体对音乐的认知。也就是说跟着音乐的节奏而随意摆动。有节奏的跳动，有规律的运动,多指人听到音乐后.按照节奏而通过身体的方式表达出来的那一种感觉。hiphop的律动也就是updown、是跟着音乐节奏和感觉做出的身体一上一下的动作、这是需要对音乐的感觉的、做律动时一定要找到感觉、不是硬做的、还有就是一定要放松自然、这样才是对的、而且律动是舞蹈不可缺少的重要部分。藏族舞蹈的律动是膝部有连续不断、小而快、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸,形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动,欲动必先屈”的动作规律。这个“屈”除了要求颤膝外,也包括懈胯,由于这一律动的特点,使藏族民间舞蹈下肢主动,上肢松驰,形成自上而下,欲动先屈的动律特点,从而使舞蹈给人一种飘逸而又沉稳的感觉。

　　舞蹈专业学生只有具备了良好的专业和人文修养，就能把舞蹈的内涵更完美地表现。中职学校舞蹈专业学生的年龄大都从12到18岁, 这个年龄阶段是人生的重大转折，他们热情奔放、行事积极果断，但由于生理和自我意识的急剧变化，情绪、情感容易过于激动和叛逆，如何将他们培养，成为适应社会需要的全面发展的可用之才？我们舞蹈教育工作者任重道远。 　　首先，就要培养同学们高尚的品德及健全的人格。毋庸置疑，教育的目的就是培养学生学会做人，人品是第一位的。教师在教学过程中，要尝试将真善美的种子播种在同学们的心中，真正让他们懂得、热爱并努力追求，从而塑造美好的人格。教师要让他们认识到舞蹈是一种高尚的事业，认真的对待每一堂课，每一个动作。由此，美的或丑的舞蹈形象直接作用于他们的情感，使他们产生相应的情感和意识联想，从而深刻地理解所学的舞蹈动作，投入到舞蹈表演中去。如在排练舞蹈《漫漫草地》时，教师要讲解长征中红军战士过草地时所遭遇的困难和他们如何克服艰难险阻，互相帮助，互相支持，生死相依，最后走出草地的历程，通过舞蹈教学要学生们明白革命成果来之不易和红军战士英勇无畏的牺牲精神。学生带着这种情感去表演，才能爆发出激情，引起观众的深深的共鸣，彰显艺术的情感魅力。 　　其次，要提高同学们的文化素质及人文修养。一个学生应该从学习、关注直至体会各类学科知识开始做起。只有当舞蹈文化意识在学生思维的内部扎根，学生们才有可能在舞蹈中表现出气质来。事实上，舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识的掌握相关，并体现出该民族的情感特征。比如藏族舞蹈，先要让学生了解藏族民间舞蹈中典型的动态形象牦牛，藏羚羊，鹰的习性和它们的气质神韵。可以说，藏族人民对牦牛和鹰有特殊的感情，将其视作吉祥、理想、生命的象征。在让学生深入了解它们的某些生活习性后，就应该让学生去体会由这些生活习性出发的，与该民族的生存意识相关的东西，如舞蹈《牛背摇篮》中身体前倾，双臂向两侧展开，背上就模仿牦牛的动作，在动律上也极像牦牛；在肢体训练的同时通过观赏录相资料或者现场演出体验“眼神”、“表情”所蕴含的文化意味。在舞蹈中，脚步、眼神、面部表情的有机结合形成了视觉上的立体化，而这种“有机”源于生活的根基，具备着一定的文化内涵。所以一个优秀的舞者必须具备较高的文化修养，才能更加完美地表现舞蹈。舞蹈专业的学生不喜欢学习文化，似乎是通病，现有的文化教材对于他们而言可能是过于深奥了，可以研究编一些与舞蹈教学息息相关而学生喜欢而有用的教材并运用相应的教学方法，从而不断提升学生的人文素养。 　　再者，不断提升学生的音乐素养，特别是对节奏的感悟能力。可以说，与舞蹈息息相关的音乐素质，也是舞蹈专业学生不可缺少的修养之一，而音乐的节奏感更是重中之重。在舞蹈里，节奏是舞蹈力度、感情的基础。因此处理好舞蹈的节奏，是为了凸出舞蹈的精神气质。在教会学生掌握了舞蹈的基本动态并对舞蹈气质有一定的认识后，就要学会恰到好处的处理节奏，力求把舞蹈的气质发挥得淋漓尽致。如维族舞中经常出现的由一个急速地旋转接着一个稳定性的止步舞姿造型(如夏克转)这里包含着一连串均衡动作，在急速平转中带有冲击力，当完成紧张的舞姿亮相时，演员绝对要有力举千钧的稳定力量来控制身体，这样才完成优美的舞姿造型。这些动作和造型是连续的、有规则的，有很强的节奏性。在教习舞蹈中，让学生们不断体会力量，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技深化舞蹈意识，特别要提醒他们注意力度、幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。如鼓子秧歌的“大起步”，它的高低、快慢都有独特的节奏，必须通过节奏的处理，结构出不同视觉层面意象和心理层面的情感内蕴，这样的舞姿，才能焕发感人的艺术魅力。舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，教会学生恰到好处的用节奏去构造舞蹈，不仅要从舞蹈本体上下功夫，而对音乐理论素质的培养以及对充满节奏韵律的生活细节的关注，也都是学生修炼节奏意识的必要手段。 　　由此可见，虽然舞蹈主要用人的肢体来表现，但是我们不能变成四肢发达，头脑简单的动作工具，要具备良好的修养将舞蹈更完美更深刻地诠释出来，从而提升舞蹈的感染力和魅力，这是一个中专舞蹈专业学生所必须具备的素质，也更是我们中职舞蹈教师开展专业教学的立足点和今后努力的方向。 　　责任编辑：李薇薇

克雷洛夫寓言，鱼的舞蹈，读后感的收获是做人一定要三观正，懂得多为人实在，诚实善良，孝顺父母。做人要诚实，脚踏实地才对。我们如果能做到这点，那就一定是一个优秀的人。

可以自编古典舞，拿伞或者手绢跳，我以前演出的时候用过，意境挺不错的！

作者：林海；专辑：《琵琶相》曲名：《欢沁》这首音乐经过了剪辑，原音乐第2，3乐章去掉了

没有。根据查询南昌市教育局官网显示，截止2023年7月25日，南昌市文化和旅游部人才中心暂未开设舞蹈教师资格证的考试事宜。文化和旅游部人才中心为文化和旅游部直属事业单位，原名“文化部文化艺术人才中心”，成立于1996年1月。

　　进入21世纪以来，互联网开始改变人们的生活与学习，并已经成为人们生活与学习中必不可少的交流应用工具，同时也给传统的教学模式带来挑战与冲击，我们构建新型的信息化教学服务体系，其目的就是要把先进的信息资源、技术、理念和方法同教学过程进行有机整合。 　　一、信息化教学的基本特点 　　（一）教学方面 　　信息化教学具有多层次性和多角度性，除了教师对课堂的主体影响而外，网络课件、网络平台、智能教学体系、电子资源库等都会给课堂带来非常深入的影响。因为应用了媒体技术，所以使得教学内容的表现形式从简单的语言、文字、图表、实物发展成为集文字、语言、视频、动画等为一体的多元化表现形式。而其教学组织特点也从集体授课逐步变成了探究型学习、自主型学习、协作型学习等。教学方法从单向灌输向双向甚至多向交流迈进。信息化教学对于过程的评价尤为重视，对于绩效评价和自我评价也有相当的关照。用信息化的试题库和评价系统，让学生随时完成成果测评和教学反馈，使学生了解自身的知识接受情况，及时进行方法与内容的调整。 　　（二）技术方面 　　信息化教学以多媒体、计算机、网络、人工智能等为教学核心，让教学效率更高，效果更好。随着技术进步，广播电视、数字通讯、互联网的三网融合，这种效率效果的提升会更为明显，而教学内容在以大纲为基础上，具有更加突出的灵活性。教学的管理体系上，则实现了全面的自动化管理，从网络招生，到网络注册，再到自主选课，直至中间的教学指导、问题记录诊断，到最后的网上测试与作业电子展示，通盘都是自动化管理。 　　二、信息化教学的模式 　　常见的信息化教学模式可以分为两大种类，一类是在线教学，另一类是离线教学。如果学生与教师同时在线的情况下，可以完成在线教学模式，如模拟教学、教学游戏、解决问题、个别辅导、案例研究、合作学习、共同实验等。而如果是在教师离线时，那么学生可以应用先期已完成的课件资源来学习。如课件授课、虚拟教室、模拟测评、虚拟考试等。 　　信息化教学的模式与传统教学的模式相比，既有传承，又有革新，它所提倡的小组学习、自学、个性化学习、课堂讨论、问题学习、创造学习、家庭学习、社会教育等形式，更有利于学生提高个人能力与素质。 　　三、建立信息化教学服务体系的基本过程 　　若要构成完整健全的信息化教学服务体系，通常来讲要经历建设基础设施、建立辅助教学管理体系、全面发展整合教学信息体系这三个过程。 　　（一）基础设施建设 　　基础设施主要是指校园网，它是一切教学信息化的基础，可以分成数据中心、行政子网、教研子网、后勤子网、公共活动子网几个部分。这中间的数据中心要能够满足各类系统子网的管理与应用需要，具备功能强、性能稳、存储多的特点，而对各个子网的要求则是流畅、安全、方便，使教师电脑与学生电脑实现资源共享。 　　（二）建立辅助教学管理体系 　　发达的用户管理应包括主用户管理控制中心、网络业务管理、中央认证体系。其目标是实现统一的数据信息管理及共享，便于用户进入校园网实行单点登录。辅助教学管理体系大致包括教务管理、学生选课、成绩查询、学生管理、科研管理、一卡通信息管理等几方面的系统。 　　（三）全面发展整合教学信息体系 　　此为信息化教学服务体系中的业务核心部分。在这里，我们把它划分成综合性平台的整合、教学资源库的完善和教科研体系的开发三个门类。 　　1.综合性平台整合。信息化教学中，最为关键的要素是教育资源，它也是信息化教育建设中的重点工作内容。教学资源的管理与应用要符合师生尤其是学生的认知思维及使用习惯。多点覆盖课程中的所有内容。种类齐备的综合信息教学资源库，一般由校图书馆进行多种类、多渠道的采购得来。采购内容包括电子图书、电子期刊、多媒体课件、视频音频资源。这些资源在应用于全部的教学过程当中，作为教学方法与内容的辅助参考，对于学生潜能开发、视野拓展、综合素养提升都可以发挥巨大的作用。 　　2.教学资源库完善。应用综合性的教学网络平台，教师可以把教学课件上传至网络空间之内，形成网络课程，基于网络课程的新形式，展开整体有效的课程管理，并进行内容制作、作业生成、师生交流等工作。而学生则能根据自身情况，有选择性地进行测评、学习。让教学互动不受空间和时间的限制，实现单纯传授向自主学习的发展，提高学生创新能力与自主学习能力。课堂实录，它可以自动化完成授课全程的录播，随时生成教学课件，并按照标准视频格式储存到指定的设备中间。这一体系通常还具备开放式网络直播讲课过程的功能，让网络内任意的计算机由IE浏览器都可以进行网上直播、点播、实录，最终实现课程网络化，为网络课件库构建提供便利。 　　3.教科研体系开发。在当前，很多种专门面向于新型课程开发的网络化教学体系，都以相应的教材作为蓝本，进行有规律地配套设计。通常包括有基于网络的管理体系、网络课程、分级测试内容等三个部分。此外，教师要以信息化教学体系为依托，以传统的教学方法为基础，设计出更为有效的教学方式来。 　　应该看到，构建信息化的教学服务体系，我们与先进地区、先进院校还有一定差距，因此一定要注意此项工作，在模式与内容上注意调整和改进，丰富课堂的教学方法，改善课堂的教学质量。

任何艺术都是对客观社会生活的反映，但它不同于科学对社会生活的反映是一般的概念的抽象的反映，而是个别的具体的形象的反映。艺术的形象反映是艺术家对社会生活的一种审美反映。从物质载体来看，舞蹈是通过人的四肢、躯干、头和面部表情，它的主要表现手段是以人体动作所组成的舞蹈语言。由于物质载体和表现手段所决定它长于抒发感情，而拙于叙述具体事物的概念内涵，因此在反映和表现社会生活的内容方面有一定的局限性，必须使用高度概括、凝练、集中的方式以及虚拟、象征、比拟等手法，塑造舞蹈艺术形象，表达作者的审美情感、审美理想，反映社会生活的审美属性。舞蹈属于视觉艺术的一类，以人体动作为表现手段的综合性的艺术，结合音乐、美术等的，以视觉为主的视听觉综合艺术。同时舞蹈是表现与再现的完美结合与高度统一，任何艺术都是对客观现实生活的审美反映，舞蹈的内在本质属性是一种抒情的艺术，就必然规定了它在本质上是一种表现的艺术。舞蹈的再现性是饱含着人物情感、思想和性格特征的再现，可以说是蕴含着表现的再现。从目的和功能上来说，这些再现是为了更好地表现；从这两者的关系上来说，是表现寓于再现之中；从舞蹈艺术的表现手段的特点来说，是在表现中的再现，是在再现中的表现。

蓝海文化艺术培训学校管理制度汇编一、 岗位职责（一）、办公室职责 办公室是学校的行政办事机构，负责学校的行政管理及对外联络工作。其职责是：1、组织起草学校综合报告，拟定有关行政管理方面的计划、规划、总结、通知等；组织拟定全校性规章制度，发布有关行政事务的通告。2、组织安排学校办公会议，并做好记录。3、根据审批权限开具证明信函与介绍信函。4、对外联络及接待，处理来信、来访。5、管理文书档案，健全档案管理制度。6、各种办公用品及教学器材的购置与维护，固定资产的登记管理、检查等工作。7、 “三防”（防火、防盗、防食物中毒）工作和卫生工作的组织检查，保证学校的安全与整洁。8、完成校长交办的其他工作。（二）、教学部门职责1、负责全校教学管理，把提高教学质量放在首位，制定教学计划，检查教学进度，组织、安排全校的考试。 2、组织教师进行学习和教研活动。 3、指导、检查各年级、各学科备课。 4、了解教学情况，对学生提出的问题、要求及时反馈给有关老师。 5、组织好对教师的评价工作，表扬先进，帮助后进。 6、采取措施培养青年教师。（三）、教育部门职责1、在校长的领导下，主管全校学生思想政治工作。负责组织学生学习马列主义、毛泽东思想和邓小平建设有中国特色的社会主义理论，并对学生进行爱国主义教育、集体主义教育、社会主义教育以及党的路线、方针、政策和品德、法纪、尊师爱校等方面的教育。2、根据学校办学宗旨，参照国家教委关于学生思想政治教育要求，负责拟定在学生中开展思想品德教育要点，由班主任、教师以不同形式向学生进行思想教育及品德教育。3、根据各个时期的中心任务，选择印发实事、形式教育材料，供班主任、教师在学生中进行宣传教育。4、总结和交流班主任、教师开展德育工作的经验。5、组织开展评选表彰“教育先进工作人员”活动。6、完成校长交办的其他工作。（四）、教务部门职责1、 负责学籍管理和学生成绩档案管理工作。2、 组织印刷发放教材、讲义和习题。3、 制定并调整课程表。4、 做好学生反馈工作的总结。5、 做好全校考务工作。6、 保存并做好与兄弟学校交换教学资料工作。7、 负责全校教室、专用教室安排，做到合理使用。8、 负责对外宣传、咨询、接待工作。（五）、财务部门职责1、在校长领导下做好学校的各项财务工作，根据学校工作计划，组织编制学校的年度预算和年终决算。2、贯彻勤俭办学方针，认真执行国家有关财务管理的法律、法规、制度、办法，严格遵守财经纪律。3、负责管理学校资金，确保资金安全；计发教师课酬和管理人员工资、津贴、福利等。办理收支、审核、出纳、报账、记账等日常财务管理工作。4、建立健全资产管理制度，加强固定资产管理。5、按有关部门要求，及时上报年度财务报告和审计报告。6、每会计年度，认真做好财务会计工作自查，发现问题，及时纠正。重大事项，应在年度财务情况说明书予以说明。7、定期组织财会人员学习有关财务法规、制度等文件；参加教育和有关部门的培训学习，不断提高会计专业水平。8、做好财务档案管理和相关安全工作。9、完成校长交办的其他工作。（六）、招生部门职责1、熟悉学校办学内容、课程设置和教学大纲，掌握各学科的教学计划和指定教材，组织招生咨询工作，解答学生、家长提出的问题。2、负责新生的招生与注册的具体组织工作。3、掌握各学科、课程学习人数的增减变化，上报校长并通报教务人员作为编班、安排教室及教师的依据。每天上报各课程招生报名人数及注册人数。4、保存招生登记簿册及学生登记表等原始资料，建立相应的检索目录，及时将学生注册交费情况、考试情况、考试成绩及学科变化登记入学生档案。5、按学校要求，协助会计做好收缴学费工作。（七）、班主任工作职责1、班主任是各学科教学班的组织者、管理者。必须选派有较高素质和组织管理经验的人员担任。 2、班主任应加强对学生进行思想教育，掌握学生的思想动态，加强对学生的管理。3、班主任做好学生考勤，保持与学生、家长的密切联系。 4、班主任要教育学生遵守纪律，保持教室、学校环境的整洁，注意安全，防止意外伤害事故的发生。 5、经常了解学生学习情况，密切与任课教师的联系。（八）、人员管理制度根据《中华人民共和国劳动法》及《中华人民共和国民办教育促进法》及学校实际情况，制定本办法：1、用人条件：本校系中等文化艺术教育层次的教育机构，聘用人员必须有较高素质。条件如下：（1）、必须坚持四项基本原则，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平建设有中国特色社会主义理论，不断提高政治思想水平。（2）、教师必须具有符合国家有关规定的任职资格证书和专业技术资格证书。 （3）、管理人员须具有一定的文化程度，熟悉教学业务，有一定的组织管理能力。工作认真负责，作风正派，身体健康，年龄一般不超过XX岁。新聘用的工作人员要有一定的适用期，经综合考察合格后方可录用。2、聘用程序（1）、根据用人需要，登记应聘人员基本情况（包括姓名、性别、年龄、政治面目、学历、工作经历、从事专业、从教年限、职称、人事关系所在单位、主要优缺点、部门使用意见等）。（2）、根据应聘人员基本情况由校长面试审核、试讲最后确定录用与否，凡录用人员一般试用期为三个月，合格者签发聘书。3、人员管理和考核（1）、按奖惩条件中的各项规定，管理人员由校长负责，教师由主管部门负责。（2）、教职工每学年根据学校要求写出工作总结，作为考核基础。二、 管理人员岗位分工职责1、龚希春（专职）：校长，法人，承担法律责任。主持全面工作 ，主管人事 、财务。全面计划安排，总结、年审。分管：教学文书档案、声乐、影视。2、沈长起（专职）副校长：主管逻辑思维、形象思维 、美术、书法、舞蹈、魔术、器乐声部教学检查协调、剑桥英语考级组考考务工作，师生教材；日常工作任务：主管科目招生，按照教学要求，课堂常规进行教学管理，对学生管理并抽查记录。按要求完成主管各项工作任务。3、茅媛媛（专职）校长助理：主管：剑桥英语、计算机（ 少儿NIT ）及 考级工作。各科报名、收费、教师工资造表发放。日常工作任务：主管科目招生、按照教学要求，课堂常规进行教学管理、学生管理并抽查记录。按时完成主管各项工作任务。4、穆东纳（兼职）：艺术教育主任。主管器乐班按照教学计划和管理要求，课堂常规进行教学管理、学生管理教师管理。每年汇演和参赛演。5、耿 辉、贾秀然（兼职）： 协助穆东纳管理好器乐班各项工作任务。 6、 袁 侨（兼职）：舞蹈教学、学生管理。每年汇演和参赛。固定资产帐目及管理。7、 谢丽娟（兼职）：影视班管理。 8、 张淑英（兼职）：校医，疫情检查、报告处理。周（六），值班学生管理9、 崔东立（兼职）：计算机顾问。10、卢长源（兼职）：计算机顾问。11、唐雅红（兼职）：计算机顾问。。 12、李嫣（兼职）：录入打印员。 13、房丽琨（兼职）：会计。 13、王丽芳：出纳。 14、宦国孺：清洁员 三、管理人员值班职责1、必须提前30分钟到岗。开教室门窗通风，挂年级标牌。2、接待家长态度要和蔼，做到百问不烦。 按学校统一规定给予耐心的解答。 3、把好门卫，家长、外单位人员一律不得进校，上学、放学一律在自动门外等候，报名交费家长进东门培训部办理，不得进入校内，报名学生按登记表项目登记、收费。4、课前、课间要在学生活动现场管理好学生课间活动 ，学生不得在楼梯、操场跑闹，严防事故 。发生问题及时处理，如学生发生事故立即和家长取得联系，并立即报告校长。5、上课期间要巡视各班上课情况，如发现课堂教学秩序问题应及时与任课教师取得联系进行研究处理。6、认真管理考勤，一节课后，要立即检查各班出席情况，凡缺勤学员要马上电话与家长取得联系。7、第二节、第三节课间时按教学日志要求项目，进行登记。8、放学时各班必须排队有秩序放学。各班教师送出门厅。如有的学生没接走，安排好学生在大厅等候。9、放学后回到各教室检查门窗 、照明 、电 扇是 否关好。 将桌椅摆整齐。用其他教室桌椅送回原处。10、将录音机、挂图等教具、教室标牌送回原处。11、一切安排好方能离校。 四、北京地区剑桥少儿英语口试考官职责一.认真作好考试的保密和安全工作.二.按考试大纲的规定和要求进行考试评分 ,作到公平 、公正、不徇私情；三、有责任感、严格按口试考试的操作程序工作，考试填分、操作等认真仔细；四、在考试时做到仪表整洁、得体，以和蔼、亲切、耐心的态度对待每一位考生，为其创造一个轻松的测试环境。五、每年必须参加一次考前培训；六、按时接受培训官的指导，不断提高测试水平；七、不得擅自以考试院的名义为社会培训机构或他人进行“模拟考试”或考前辅导；对本人教过的学生，考试时应予回避；八、口试考官有下列情况之一的一般应当被取消资格： ①、考试中有违纪行为的考官； ②、连续两年未参加考试工作的考官； ③、一年内未参加考前培训的考官； ④、连续两次监听结果为需要改进的考官； ⑤、监听结果为不合格的考官；

同志们：经过积极筹划，我们**县文艺骨干培训班舞蹈培训班今天终于开班了。首先，我代表县文广新体局向各位学员表示热烈的欢迎和亲切的慰问。本次培训班是我局农村文艺骨干培训工程的重要组成部分，其主要目的是进一步提高基层特别是农村舞蹈水平，培养更多的舞蹈人才，积极提高基层文化自身能力，满足群众需求，推动农村文化繁荣和发展。　　舞蹈做为农村群众喜闻乐见一种娱乐和健身形式，深受广大农村群众喜爱。近两年，我县舞蹈队伍不断壮大，参与人数不断增多，成为农村最主要文体活动之一。总体来讲，我县的舞蹈水平参差不齐，整体水平还有待提高。所以说，举办基层特别是农村舞蹈培训非常必要，我局投入了大量的人力和物力。希望大家珍惜……这是县文广新体局局长在文艺骨干培训班舞蹈培训班开班仪式上的讲话你稍改改 差不多了的

考生可以到舞蹈考级中心直接报名参考，报名条件：16周岁以上，性别不限，热爱舞蹈，各专业、业余艺术团体演员；专业、业余舞蹈教育工作者；各大中专院校相关专业毕业生、在校生均可报名。考试合格者可获得由“考级中心”颁发的《教师资格证》，获三级以上证书者还可申请成为“中国舞蹈家协会注册舞蹈教师”。获得《教师资格证》者，方可直接面对青少年进行中国民族民间舞考级课程的教学，并推荐学生参加每年由中心主办的《学生资格证书》等级认证考试。舞蹈教练是一个非常特殊的职业，一名技艺高超、经验丰富的教师给学生留下的影响是不可磨灭的，不会因为学习的结束而终止。这些影响有利于培养学生的才能、自律、自尊、责任感等，最重要的是在他们的心田播下了激情和不屈不挠的种子。成为一名优秀的舞蹈教练也是有成功法则的，当教练静下心来开始思考这些关键要素时，已经是向这漫长而丰硕的事业迈出了第一步。1.必要的教育经历虽然你可能有自己独特的教学方法,而这些方法也可能在教不同学生的时候很奏效，让你感到非常骄傲，如果再拥有相关的教育背景或舞蹈教师培训经历，成就桃李满天下的成功职业生涯，则会更加理想。如果你需要教很多学生，一套系统的教师培训计划很有必要，你会对教学技能有更深层次的认识，轻松迎战职业生涯中的种种挑战。2.明确舞蹈教师的职责你也应该了解舞蹈教师的各种职责，如教授热身训练，编创舞蹈，解释同时演示各种各样的舞蹈动作，给学员提供积极正面的反馈等。最重要的是，作为一名教师，你应该站在学生的角度，用一种轻松而又时尚的方式传授舞蹈技巧。

大学生创业舞蹈项目计划书（精选5篇） 　　随着社会不断地进步，创业计划书在生活中的使用越来越广泛，创业计划书是一份全方位的商业计划，主要是帮助投资商对项目做出评判，从而使企业获得融资。那么拟定创业计划书真的很难吗？下面是我帮大家整理的大学生创业舞蹈项目计划书（精选5篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。 　　大学生创业舞蹈项目计划书 篇1 　　【目录】 　　1、舞蹈机构基本情况; 　　机构成立时间、注册资本、经营权限、员工规模等进行介绍 　　2、舞蹈机构课程/舞蹈机构服务介绍; 　　课程的设置和服务体系简要描述 　　3、舞蹈机构行业/舞蹈机构市场分析 　　行业现状、市场调研、市场容量、市场前景、消费接受程度、进行简要分析 　　4、舞蹈机构的业务现状 　　目前市场份额、客户数量、简要分析(切记3-5公里范围内即可) 　　5、舞蹈机构财务分析 　　公司累计投资、收益情况、利润资产、度收报表等情况介绍 　　6、舞蹈机构合伙计划 　　金额预算、参股比例、融资期限、退出方式 　　一、舞蹈机构公司概况 　　1、舞蹈机构公司介绍 　　详细介绍目前前有的机构背景、团队人员、师资力量、资本构成等等，如果没有可做预设 　　1)舞蹈机构主要股东 　　股东名称、出资额、出资形式、股份比例 　　2)舞蹈机构团队介绍 　　核心团队、师资力量介绍、运营思路、管理经验等等，一定要说明我们的优势是什么? 　　3)舞蹈机构的基础结构 　　4)舞蹈机构师资、员工等情况 　　2、舞蹈机构经营财务情况(从建立起开始写) 　　3、舞蹈机构招生网络和宣传;宣传预算、合作单位、招生网络、战略合作伙伴等等 　　4、舞蹈机构的运用思路和营战略规划;比如，近期及未来3-5年的发展方向是什么?近期半年的目标是什么?全年目标是什么? 　　二、舞蹈机构的课程介绍及服务标准 　　1、舞蹈培训课程设置、服务标准 　　2、舞蹈培训核心竞争力是什么? 　　3、舞蹈培训品牌的注册 　　三、舞蹈机构行业及市场 　　1、舞蹈机构行业情况;舞蹈培训行业发展趋势，相关政策、市场潜力 　　2、舞蹈机构市场潜力;对舞蹈培训市场容量、市场发展前景、消费者接受程度和消费行为进行分析 　　3、舞蹈机构行业竞争分析;主要竞争对手及其优劣势进行对比分析，包括课程、师资、价格、环境、服务等方面 　　4、舞蹈机构收入(盈利)模式;业务收费、收入模式，从哪些业务环节、哪些客户群体获取收入和利润 　　5、舞蹈机构市场规划;机构的未来3-5年的销售收入预测 　　四、舞蹈机构营销策略 　　1、舞蹈培训市场分析和客户群体 　　2、舞蹈培训客户消费分析 　　3、舞蹈培训营销业务计划策略 　　(1)招生网络、宣传机制 　　(2)舞蹈机构促销活动策划 　　(3)舞蹈机构课程优势和服务定价 　　(4)员工的激励机制和师资等课时费的标准 　　4、舞蹈培训服务标准体系是什么? 　　五、舞蹈机构财务计划 　　财务预测，并说明预测依据： 　　未来3-5年舞蹈培训项目资产负债表 　　未来3-5年舞蹈培训项目现金流量表 　　未来3-5年损益表 　　六、舞蹈机构出资计划 　　1、舞蹈机构出资方式;详细说明舞蹈机构未来阶段性的发展需要投入多少资金，目前机构能提供多少(没有设立可做预设)，需要投资多少。融资金额、参股比例、融资期限 　　2、资金用途(详细说明每个环节的支出，以及投资的比例概况) 　　3、退出方式(详细说明，中途股东退股后的方式等等) 　　七、舞蹈机构风险控制 　　创业不能光想好的一面，我们应当未雨绸缪的规避，所将要或者未知的风险。说明该舞蹈培训项目实施过程中可能遇到的风险及其应对措施。 　　大学生创业舞蹈项目计划书 篇2 　　在创业计划书中，应提供所有与企业的产品或服务有关的细节，包括企业所实施的所有调查。这些问题包括：产品正处于什么样的发展阶段?它的独特性怎样?企业分销产品的方法是什么?谁会使用企业的产品，为什么?产品的生产成本是多少，售价是多少?企业发展新的现代化产品的计划是什么?把出资者拉到企业的产品或服务中来，这样出资者就会和创业者一样对产品有兴趣。在创业计划书中，企业家应尽量用简单的词语来描述每件事――商品及其属性的定义对企业家来说是非常明确的，但其他人却不一定清楚它们的含义。制订创业计划书的目的不仅是要出资者相信企业的产品会在世界上产生革命性的影响，同时也要使他们相信企业有证明它的论据。对产品的阐述，要让出资者感到：“噢，这种产品是多么美妙、多么令人鼓舞啊!” 　　【价值体现与质量保证】 　　舞蹈培训项目创业计划书模板是中心征求多位知名VC的建议，拟定出来的版本，方便投资人详细了解您的舞蹈培训项目情况舞蹈培训机构。在中心用心制作撰写的过程中，将根据您的舞蹈培训项目特点进行修改;本计划书是详细版本，可以对有兴趣的VC，或者用于预约投资人面谈前发送; 　　【目录】 　　(一) 公司基本情况 　　对成立时间、注册资本、经营产品、员工规模等进行简要介绍 　　(二) 产品/服务介绍 　　对公司主要的产品和系列服务进行简要描述 　　(三) 行业/市场分析 　　对行业状况、市场容量、市场发展前景、消费者接受程度进行简要分析 　　(四) 业务现状 　　对市场份额、客户数量简要分析 　　(五) 财务分析 　　公司成立以来累计投入、产出、本年度收入及利润 　　(六) 融资计划 　　融资金额、参股比例、融资期限、退出方式 　　第一部分 公司概况 　　(一) 公司介绍 　　详细介绍公司背景、规模、团队、资本构成 　　1. 主要股东 　　股东名称 出资额 出资形式 股份比例 联系人 联系电话 　　2. 团队介绍 　　对每个核心团队成员在技术、运营或管理方面的经验和成功经历进行介绍 　　3. 组织结构 　　4. 员工情况 　　(二) 经营财务历史 　　(三) 外部公共关系 　　战略支持、合作伙伴等 　　(四) 公司经营战略 　　近期及未来3-5年的发展方向、发展战略和要实现的目标 　　第二部分 产品及服务 　　(一) 舞蹈培训产品、服务介绍 　　(二) 舞蹈培训核心竞争力或技术优势 　　(三) 舞蹈培训产品专利和注册商标 　　第三部分 行业及市场 　　(一) 行业情况 　　舞蹈培训行业发展历史及趋势，进入该行业的技术壁垒、贸易壁垒、政策限制 　　(二) 市场潜力 　　对舞蹈培训市场容量、市场发展前景、消费者接受程度和消费行为进行分析 　　(三) 行业竞争分析 　　主要竞争对手及其优劣势进行对比分析，包括性能、价格、服务等方面 　　(四) 收入(盈利)模式 　　业务收费、收入模式，从哪些业务环节、哪些客户群体获取收入和利润 　　(五) 市场规划 　　公司未来3-5年的销售收入预测(融资不成功情况下) 　　第四部分 营销策略 　　(一) 舞蹈培训目标市场分析 　　(二) 舞蹈培训客户行为分析 　　(三) 舞蹈培训营销业务计划 　　(1)建立销售网络、销售渠道、设立代理商、分销商方面的策略 　　(2)广告、促销方面的策略 　　(3)产品/服务的定价策略 　　(4)对销售队伍采取的激励机制 　　(四) 舞蹈培训服务质量控制 　　第五部分 财务计划 　　请提供如下财务预测，并说明预测依据： 　　未来3-5年舞蹈培训项目资产负债表 　　未来3-5年舞蹈培训项目现金流量表 　　未来3-5年损益表 　　第六部分 融资计划 　　(一) 融资方式 　　详细说明未来阶段性的发展需要投入多少资金，公司能提供多少，需要投资多少。融资金额、参股比例、融资期限 　　(二) 资金用途 　　(三) 退出方式 　　第七部分 风险控制 　　说明该舞蹈培训项目实施过程中可能遇到的风险，及其应对措施。包括：技术风险、市场风险、管理风险、政策风险等 　　免责声明：本文仅代表作者个人观点,与本网无关。 　　大学生创业舞蹈项目计划书 篇3 　　国统报告网（即中金企信国际咨询公司）拥有10余年项目商业计划书撰写经验(注：与项目可行性报告同期开展的业务板块)，拥有一批高素质编写团队，为各界客户提供实效的材料支持。 　　商业计划书撰写目的 　　商业策划书，也称作商业计划书，目的很简单，它就是创业者手中的武器，是提供给投资者和一切对创业者的项目感兴趣的人，向他们展现创业的潜力和价值，说服他们对项目进行投资和支持。因此，一份好的商业计划书，要使人读后，对下列问题非常清楚： 　　1、公司的`商业机会。 　　2、创立公司，把握这一机会的进程。 　　3、所需要的资源。 　　4、风险和预期回报。 　　5、对你采取的行动的建议 　　6、行业趋势分析。 　　撰写商业计划书的七项基本内容 　　一、项目简介 　　二、产品/服务 　　三、开发市场 　　四、竞争对手 　　五、团队成员 　　六、收入 　　七、财务计划 　　商业策划书用途 　　1、沟通工具 　　2、管理工具 　　3、承诺工具 　　相关报告 　　行业研究报告、市场调查报告、产业分析报告 　　项目立项可行性报告 　　资金申请可行性报告 　　市场研究预测报告 　　专项调查报告 　　市场投资前景报告 　　市场行情监测报告 　　竞争格局分析预测报告 　　上下游产业链研究报告 　　投融资可行性报告 　　大学生创业舞蹈项目计划书 篇4 　　国统调查报告网（即中金企信国际咨询公司）拥有10余年项目可行性报告撰写经验，拥有一批高素质编写团队，卓立打造一流的可行性研究报告服务平台为各界提供专业可行的报告（注：可出具各类项目的甲级资质）。 　　项目可行性报告用途（企业投融资、国家发改委立项、银行贷款申请、申请进口设备免税、境外投资项目核准、政府资金项目申报） 　　可行性研究报告是确定建设项目前具有决定性意义的工作，是在投资决策之前，对拟建项目进行全面技术经济分析论证的科学方法，在投资管理中，可行性研究是指对拟建项目有关的自然、社会、经济、技术等进行调研、分析比较以及预测建成后的社会经济效益。 　　由于可行性研究报告属于订制报告，以下报告目录仅供参考，成稿目录可能根据客户需求和行业分类有所变化。 　　第一章 摘 要 　　1.1 基本信息 　　1.2 项目建设必要性 　　1.3 项目优势 　　1.4 产品特点 　　1.5 市场前景 　　1.6 企业扩张模式 　　1.7 项目管理 　　1.8 资金筹措 　　第二章 项目必要性 　　第三章 公司简介 　　3.1 产业链企业现状 　　3.2 经营理念 　　3.3 规划与战略 　　3.4 战略控制 　　第四章 服务与开发 　　4.1 服务概述 　　4.2市场需求 　　4.3项目开发 　　第五章 市场 　　5.1简介 　　5.2公司经营环境分析 　　5.3竞争对手的分析 　　5.4客户力量的分析 　　第六章 竞争分析 　　6.1 企业竞争的压力来源 　　6.2 波特五力竞争强弱分析 　　6.3 SWOT态势分析(SWOT示意图) 　　第七章 营销 　　7.1 产业延伸策略 　　7.2 定位策略 　　7.3 定价策略 　　7.4 销售渠道 　　7.5 网络营销 　　第八章 投资报酬与退出 　　8.1 股票上市 　　8.2 股权转让 　　8.3 股权回购 　　8.4 股利 　　第九章 风险及规避 　　9.1 市场风险及其规避方法 　　9.2 经营管理风险及其规避方法 　　9.3 竞争风险及其规避方法 　　9.4 政策风险及其规避方法 　　9.5 财务风险及其规避方法 　　9.6 社会风险及其规避方法 　　第十章 管 理 　　10.1 管理目的 　　10.2 组织结构 　　10.3 管理思路 　　10.4 企业文化 　　10.5 经营理念 　　10.6 企业精神 　　10.7 人才战略 　　10.8 人力资源配置 　　第十一章 财 务 　　11.1 财务分析 　　11.2 经济效益分析 　　结 论 　　附录 　　收入测算表 　　成本测算表 　　损益测算表 　　现金流量表 　　大学生创业舞蹈项目计划书 篇5 　　1、企业简介、企业历史变革以及股东情况，管理团队简历；项目组织机构简介； 　　2、项目介绍； 　　3、企业营销策略； 　　4、项目商业模式； 　　5、企业近三年财务年度报表及财务分析报告；年度审计报告；企业相关财务评价资料； 　　6、项目投资金额及融资计划； 　　7、资金使用规划，预期收入及投资回报率； 　　8、企业未来战略规划。 　　由于商业计划书（项目可行性报告）属于订制报告，以下报告目录仅供参考，成稿目录可能根据客户需求和行业分类有所变化。 　　第一章 公司概述 　　一、公司基本情况 　　二、公司股本结构 　　三、公司管理及组织结构 　　四、对公司未来发展的预测 　　五、公司竞争优势 　　六、公司的纳税情况 　　第二章 研究与开发 　　一、研究资金投入 　　二、研发人员情况 　　三、研发设备 　　四、研发的产品的技术先进性及发展趋势 　　第三章 产品或服务 　　一、产品主要目录 　　二、产品特征 　　三、正在开发及待开发产品简介 　　四、产品的技术改进和更新换代计划及成本 　　五、现有生产条件和生产能力 　　第四章 市场与竞争分析 　　一、行业分析 　　二、目标市场 　　1、细分市场 　　2、目标顾客群 　　3、5年生产计划、收入和利润 　　4、市场规模、目标市场所占份额 　　5、营销策略 　　三、竞争分析 　　1、主要竞争对手 　　2、竞争对手的市场策略及所占市场份额 　　3、竞争策略 　　4、竞争优势 　　第五章 营销策略 　　一、营销机构和营销队伍 　　二、营销渠道的选择和营销网络的建设 　　三、广告策略和促销策略 　　四、价格策略 　　五、市场开拓计划 　　第六章 生产经营计划 　　一、新产品的生产经营计划 　　二、公司现有的生产技术能力 　　三、品质控制和质量改进能力 　　四、现有的生产设备或者将要购置的生产设备 　　五、现有的生产工艺流程 　　六、生产产品的经济分析及生产过程 　　第七章 融资说明 　　一、投资计划： 　　二、融资规模 　　三、资金使用计划 　　四、退出机制 　　第八章 财务计划与分析 　　一、经营业绩 　　二、盈利前景 　　三、还款计划 　　四、财务评价 　　第九章 风险因素 　　一、技术风险 　　二、市场风险 　　三、管理风险 　　四、财务风险 ;

舞蹈比赛获奖感言范文 　 　舞蹈比赛获奖感言范文 　　篇一： 　　尊敬的各位领导、各位佳宾、各位评委老师、女士们、先生们、小朋友们大家好! 　　首先十分感谢主办单位“中国少儿文化管理学会”给我这个发言机会。 　　我们且来自遥远的西部歌舞之乡号称西部黑明珠的石油城-----新疆克拉玛依市双语艺术学校参赛队。我是领队姜平。 　　经过这几天的培训与紧张的赛事，由“中国少儿文化管理协会”主办的“中国少儿歌舞之星”大赛在喜气洋洋的气氛里落下了帷幕。在这次比赛中，我们得到了主办单位“中国少儿文化管理学会”及陈爱莲舞蹈学校的大力支持，在此我谨代表新疆克拉玛依双语艺术学校向主办方及陈爱莲舞蹈学校为我们会务期间精心周到的安排的观摩交流活动表示衷心的感谢。同时也向认真负责的工作人员和持有公平、公正，具有时代眼光的专家评委们表示感谢! 　　我们都知道舞蹈是一种糅合音乐、美术、文学、肢体语言和表演的综合性艺术。一个舞蹈一般不超过四、五分钟，但就是这短短的几分钟里舞者就能引领观众进入到他所需要的情绪和故事中去。虽然我们的孩子还未达到一个专业舞者的水平，但在这次大赛中我看到了各个参赛队艺术色彩纷呈的作品，为我展示了新世纪少年儿童的自信、勇敢、勤奋和快乐。在参赛过程中从作品选材的挖掘、拍摄的角度，艺术展现形式等方面无不渗透着指导老师和小朋友们的喜怒哀乐，我认为孩子们的表演很精彩，在这次活动中真是受益匪浅。 　　今天是大赛日程的最后一天，在这一天里，我看到了各个参赛者精神抖擞传神的表演，创造出一个又一个好成绩，从而充分展现出了教师们的智慧和孩子们强烈的表现欲望，在这一天里，我看到了老师们不辞幸苦的与孩子们同喜同优，尽职尽则，任劳任愿的精神;在这一天里，我看到了塌实有序的工作人员严谨的工作态度，为此次大赛提供了强有力的赛况保障;在这一天里，我看到技术精湛的艺术家们与评委们认真、专业、公正、公平的评价与耐心细致地总评;每一个赛场细节，无不渗透着一种精神。那就是为舞蹈艺术教育事业做铺路石的精神。 　　短短几天时间，不足让我们挥泪激情，更不足以历史铭记，但可以记载一种精神，传承一种动力。正如即将在首都北京召开的2008年奥运精神一样，永不气馁。几日的点点滴滴使我们彼此更加了解加深了我们之间的友谊，将近日的每一个精彩片段串成了我们最美好的回忆。 　　希望“中国少儿文化管理学会”能够多提供此类交流活动，以便为幼儿们创建更好的展示机会，为教师们搭建艺术教育交流平台。衷心的希望主办单位也能走进西部与遥远的新疆克拉玛依地区多交流。 　　最后祝愿大赛圆满闭幕! 　　祝愿：尊敬的各位来宾、领导、艺术专家评委们身体健康，万事如意! 　　祝愿：小朋友们生活愉快，满载而归，希望你们通过这次展示平台快快成长。为自己的奋斗目标勇往直前，正如我们的作品《快乐的孩子们》一样做一个追求快乐的人。 　　希望大家到新疆克拉玛依来做客! 　　我的发言完毕，谢谢大家!! 　　篇二： 　　3月23日我怀着紧张又兴奋地心情参加了个人舞蹈项目的初赛。到了比赛地点——天津华夏未来少儿艺术中心，看到满大厅参赛选手和家长，我的手心都出汗了。换好服装，按甲乙组集合后，跟随工作人员乘电梯来到大赛考场，抽签选号。事先爸爸妈妈鼓励我重在，但我有些紧张。抽签完毕，参赛的选手来到指定教室赛前热身。我的手心里一直湿湿的，直到喊道我的选号，当音乐响起时，我找到了自信。 　　前52名选手了决赛，我以初赛名(初赛成绩)的成绩了决赛。 　　决赛考试。选手们都来的很早，依旧是抽签选号。有过初赛的经历，决赛我到放松了。比赛完毕工作人员带领回到大厅。爸爸妈妈姥姥立刻围问：“怎么样?的行吗?”，“挺好的”，听到我的回答看到我的笑容，大家都笑了。妈妈常说一句话，“做任何事情都要持之以恒，付出就会有回报。”这是我次参加天津市正式的舞蹈比赛，能的成绩，与多年来刻苦的训练和老师的教导是分不开的，我非常感谢舞蹈王老师多年来对我的教导，感谢班主任李老师一直的支持与鼓励。今后我会努力，不骄不躁，进取，争做一名德智体美劳发展的好学生，的成绩为二年一班、为万全道小学争光。 　　篇三： 　　高要市第二届"文宝杯"舞蹈大赛，于元月二日在高要市影戏院隆重举行。 　　虽然时近期末，但我也报名参加了这次比赛，因我希望把这场比赛，作为我去年学习舞蹈的一次总结测验。 　　比赛前，我心里打起了鼓，如果获奖，自己固然开心。因为这是对我学舞成绩的一个恳定和鼓励。如果不能获奖，我也不会伤心。因为能够在大舞台上，和其他朋友一起展示和交流，我也获益非浅!对我以后在学艺路上会有很大帮助，同时，我也得到锻炼胆量及增加自信。 　　在今次比赛，我以一个集唱歌，舞蹈和古筝的综合才艺组合<<轻歌曼舞"女儿情">>，获得了儿童组个人才艺"歌舞类"第二名! 　　这次获奖，是我艺术追求的鼓励，使我更坚定信心!因为我认为，作为祖国未来的我们，不仅要在学校的学习上取得好成绩，而且还要有自己的特长，才艺。这样，才称得上现代的合格儿童! 　　在今月十九日，我将代表肇庆出赛于三年一届的"省少儿艺术花会"。二十三日，又参加在深圳举行的国际舞蹈交流会，我会更加努力，争取更好的成绩! 　 　篇四： 　　在上周五我和配班老师排的舞蹈《太阳下的.小兵娃》参加了晋江市第二届幼儿电视舞蹈大赛，荣获了二等奖，在准备、排练、比赛、颁奖，一步一步，都让我体会到了“奋斗”的真正含义。在没有参加比赛之前，孩子们在一次次的辛苦排练中，流了好多的汗水，但她们从不说苦，依然坚持着，什么困难都难不倒她们。在感受比赛紧张气氛的同时，也欣赏了每一位小选手的精彩表演，真可谓“不虚此行”!真正的比赛结束的时候，我虽不敢想象理想中的好成绩，但对我们来说是一次很好的激励， 这就是我们中心园的精神。小小的成绩对我来说只是一个开始，但我相信未来的中心园将会出现更多的好作品、好成绩。中心园加油! 　　篇五： 　　21号下午七点我来到了大陆报名处 依娜国际肚皮舞报到 接到通知是22号早上9点集合 比赛人员集体在深圳皇岗过关去香港，大赛组吩咐大家都带着参赛牌过关，不料妆况发生了，因为我的港澳通行证过期了，只好用护照签证去香港，在过关最后一关的时候，海关问我去哪里，因为护照的签证是去马来西亚的机票。我说是去马来西亚，但是我却带着一个小朋友其其，她却是用港澳通行证过关的。然后海关问我她是你女儿吗?我说不是。他说那为什么你认识她，她却是用港澳证，你用护照。你又说去马来西亚。奇怪了。。然后海关问我说《我再说最后一次机会 给你》你到底是去香港比赛还是去马来西亚。我感觉不对。只好赌一赌了。我说是去香港比赛。没相到他却放我过去了。然后说了一句《下次不可以这样了》呵呵。真幸运。 　　12点我们到达了香港屯门大剧院。由于香港那边人是不浪费。我们的比赛是二点开始的。他们一定要到快二点的时候才会开门的。大家就寄在门外。开始排着队让化妆师轮着给我们化妆了。接下来是领比赛牌号了。我的号是33号。化妆是根据牌号来的。我偷偷的插队了。呵呵。 　　下午三点了 紧张的比赛开始了。所有比赛选手都得站在后台等特叫牌号上场叱。开场表演舞蹈 是深圳依娜肚皮舞ANNA老师带队表演。非常精彩。 　　6点钟了。马上就要轮到我了。当主持人说29号选手上场的时候。后面又响起了另外一个声音。大家中场子休息。半小时后开始后半场比赛。呼。。我晕。。马上到我了。又得等了。 　　终于第二场开始了。马上就是我了。三十三号上场。上场的时候跳起来有点紧张的我一个转圈动作到前面没有站稳。当时心里就有点慌。想想惨了。得扣分了。不过还好。后面我感觉自己发挥的非常好。 　　当我每一次做到西米行走时。台下的欢呼声是越来越大。这种感觉好好哟。呵呵。本来一边跳还一边想着结束造型要怎么样呢。 　　呵呵。到最后几秒音乐的时候。不管了。随便来个造型吧。想到上次集训舞蹈里的POSS突然想到了。单脚跪地吧。双手心向上，头往上看。还真好看叱。呵呵。有气派。原以为我的舞蹈与舞衣是独一无二的。因为我的舞蹈是在小V老师那里集训学的。呵呵。没想到有一个也跟我跳一样的舞蹈。是小V老师的学生。害怕她的感觉比我好。不过还好还是觉得自己好一点。呵呵。 　　比赛完了我到了观众位。大家都说我跳得很好。特别是表演太好了。比上次澳门的进步更多。谢谢大家支持。 　　最紧张的时候到了。颁奖典礼开始了。优秀奖，铜奖。银奖。金奖。大金奖。最高奖。 　　很幸运我得了最高奖。当所有奖项都颁发完了。我在想难道我真的得了最大奖吗。真的与我想的一样。我荣获了最高奖。还有跟我一起的小女孩也是得了最高奖。第一名也。好开心哟。拉着小其其我们跑上了舞蹈。颁发奖给我的是依娜老师。呵呵。领完奖后已是11点30分了，我们都急着回深圳叱。没有照相就换了衣服了。大家赶着过关回深圳叱。回深圳的时候我又当心我的护照是不是海关又得问我奇怪的问题呢。呵呵。不过这次很好没有问我直接让我过去了。但是跟我一起去比赛的部分选手也是护照。她们却被海关问了很久才回来了。 　　忙碌开心的一天终于过完了。 　　谢谢支持我的亲爱的人。谢谢所以教我跳舞的老师。谢谢香港肚皮舞大赛。谢谢主办方。谢谢大家 　　我会更加努力的。加油加油加油! ;

舞蹈老师获奖感言 　　舞蹈比赛是锻炼水平，开阔眼界的好平台，下面就是我为您收集整理的舞蹈老师获奖感言的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！ 　　篇一：舞蹈老师获奖感言 　　尊敬的各位领导、各位佳宾、各位评委老师、女士们、先生们、小朋友们大家好！ 　　首先十分感谢主办单位“中国少儿文化管理学会”给我这个发言机会。 　　我们且来自遥远的西部歌舞之乡号称西部黑明珠的石油城-----新疆克拉玛依市双语艺术学校参赛队。我是领队姜平。 　　经过这几天的培训与紧张的赛事，由“中国少儿文化管理协会”主办的“中国少儿歌舞之星”大赛在喜气洋洋的气氛里落下了帷幕。在这次比赛中，我们得到了主办单位“中国少儿文化管理学会”及陈爱莲舞蹈学校的大力支持，在此我谨代表新疆克拉玛依双语艺术学校向主办方及陈爱莲舞蹈学校为我们会务期间精心周到的安排的观摩交流活动表示衷心的感谢。同时也向认真负责的工作人员和持有公平、公正，具有时代眼光的专家评委们表示感谢！ 　　我们都知道舞蹈是一种糅合音乐、美术、文学、肢体语言和表演的综合性艺术。一个舞蹈一般不超过四、五分钟，但就是这短短的几分钟里舞者就能引领观众进入到他所需要的情绪和故事中去。虽然我们的孩子还未达到一个专业舞者的水平，但在这次大赛中我看到了各个参赛队艺术色彩纷呈的作品，为我展示了新世纪少年儿童的自信、勇敢、勤奋和快乐。在参赛过程中从作品选材的挖掘、拍摄的角度，艺术展现形式等方面无不渗透着指导老师和小朋友们的喜怒哀乐，我认为孩子们的表演很精彩，在这次活动中真是受益匪浅。 　　今天是大赛日程的最后一天，在这一天里，我看到了各个参赛者精神抖擞传神的表演，创造出一个又一个好成绩，从而充分展现出了教师们的智慧和孩子们强烈的表现欲望，在这一天里，我看到了老师们不辞幸苦的与孩子们同喜同优，尽职尽则，任劳任愿的精神；在这一天里，我看到了塌实有序的工作人员严谨的工作态度，为此次大赛提供了强有力的赛况保障；在这一天里，我看到技术精湛的艺术家们与评委们认真、专业、公正、公平的评价与耐心细致地总评；每一个赛场细节，无不渗透着一种精神。那就是为舞蹈艺术教育事业做铺路石的精神。 　　短短几天时间，不足让我们挥泪激情，更不足以历史铭记，但可以记载一种精神，传承一种动力。正如即将在首都北京召开的2008年奥运精神一样，永不气馁。几日的点点滴滴使我们彼此更加了解加深了我们之间的.友谊，将近日的每一个精彩片段串成了我们最美好的回忆。 　　希望“中国少儿文化管理学会”能够多提供此类交流活动，以便为幼儿们创建更好的展示机会，为教师们搭建艺术教育交流平台。衷心的希望主办单位也能走进西部与遥远的新疆克拉玛依地区多交流。 　　最后祝愿大赛圆满闭幕！ 　　祝愿：尊敬的各位来宾、领导、艺术专家评委们身体健康，万事如意！ 　　祝愿：小朋友们生活愉快，满载而归，希望你们通过这次展示平台快快成长。为自己的奋斗目标勇往直前，正如我们的作品《快乐的孩子们》一样做一个追求快乐的人。 　　希望大家到新疆克拉玛依来做客！ 　　我的发言完毕，谢谢大家！！ 　　篇二：舞蹈老师获奖感言 　　成绩是我经过拼搏而来的，我爱舞蹈，因为我不善言语，而舞蹈又是一种表达内心情怀肢体语言，是美的化身。但其中的苦与乐，只有自己知道，日复一日，枯燥的练功，身体由内而外的痛，我都能忍住，因为我爱舞蹈，所以要练好基本功。俗话说:"台上一分钟，台下十年功。"不容易，很辛苦的，但我能挺住。成绩的突出虽然是我个人努力的结果，但更有专业老师的辛勤栽培，是他们不辞辛苦地指引着我， 帮助着我，使我看到了光明的前途。 　　一、作为指导老师，我觉得应做到以下两点： 　　1、团结协作，齐心协力。技能比赛的训练，需要专业教师完成课堂教学任务之余，牺牲大量的时间，甚至双休，寒暑假。同专业的教师大家应该少计较个人得失，少点抱怨，多点奉献，团结协作，共同搞好技能训练工作。 　　2、有效的指导和安排，精心的准备，尽早的准备。作为指导老师，一定要认真制定计划和目标、分析比赛方案和各种可能遇到的困难，把各种可能遇到的困难体现在平时的训练和指导中。 　　二、作为参赛的选手，不仅同学，还包括教师，我认为应做到以下两点： 　　1、要不怕苦，不怕累，积极钻研，苦练舞蹈技能。要想在大赛中取得良好的成绩，必须要放弃休息时间，在掌握好知识的基础上，不断地训练，不停地操作，没有量的积累，就不可能达到质的飞跃。技能训练不仅消耗的是时间，更是体能上的消耗，有些舞蹈比赛时间要长达4个小时，甚至一天时间。 　　2、树立信心，保持良好心态，争取做到正常发挥。参加比赛的选手，来自于各个学校最优秀的学生，本来就是高手过招。所以必须有一个良好的心态，避免心理紧张。另外在比赛中，可能也会遇到一些突发的问题，我们更应该沉着冷静，不慌张，千万不能放弃，一定要坚持到最后。 　　俗话说得好"吃得苦中苦，方为人上人。"我为了自己的梦想而努力学习，所以再大的困难我也不怕。只有经过磨练，经过流汗，流泪，才知道放出灿烂的光芒，所有的伤痛，挫折，失意，失败，都只是天空中阴暗的一部分，我咬着牙，忍着，忍着，一切的困难都会过去，那后面就是"柳暗花明又一村"，成功了就把昨天忘在脑后，明天将又要从零开始拼搏。 ;

体育总局12套广场舞名称1、《倍儿爽》健身操舞2、《今夜舞起来》健身操舞3、《站在草原望北京》健身操舞4、《策马奔腾》健身操舞5、《广场style》健身操舞6、《小苹果》健身操舞7、《最炫民族风》健身操舞8、《中国美》健身操舞9、《中国味道》健身操舞10、按摩球韵律操—《微笑》11、活力健身操—《自豪的建设者》12、《快乐舞步》健身操

锅庄是藏族和部分羌族地区的舞蹈。是围着篝火跳的圆圈舞。你看填空题里有无藏族（或者羌族）？

锅庄舞是藏族的特色舞蹈。锅庄舞又称为“果卓”、“歌庄”、“卓”等，藏语意为圆圈歌舞，是藏族三大民间舞蹈之一。锅庄舞分布于西藏昌都、那曲，四川阿坝、甘孜，云南迪庆及青海、甘肃的藏族聚居区。舞蹈时，一般 男女各排半圆拉手成圈，有一人领头，分男女一问一答，反复对唱，无乐器伴奏。整个舞蹈由先慢后快的两段舞组成，基本动作有“悠颤跨腿”、趋步辗转。跨腿踏步蹲等，舞者手臂以撩、甩、晃为主变换舞姿，队形按顺时针行进，圆圈有大有小，偶尔变换“龙摆尾”图案。2006年5月20日，锅庄舞经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

关于锅庄民族舞蹈的典型特点 　　锅庄是我国西部少数民族地区一种喜闻乐见的歌舞形式,普米族、羌族、藏族等民族都有各自不同风格的锅庄表现形态。下面由我搜索整理的几种锅庄民族舞蹈的典型特点，欢迎参考阅读，希望你喜欢。 　　一、锅庄简介 　　锅庄,简单来说,是一种炊具,三块石头围着一堆火,石上支锅烹调煮食,这便是火塘,三块石头便是锅庄或锅庄石。在我国西南地区,它不仅是藏族、羌族,还是彝族、苗族、普米族等各民族群众普遍使用的炊具,锅庄歌舞之名大概就是围绕这种炊具绕圈而边歌边舞而来。因为各个民族的锅庄舞有不同的特点,即使在藏族内部不同地区锅庄也不尽相同。 　　二、几种锅庄民族舞蹈的典型特点 　　1.普米锅庄“搓蹉” 　　普米锅庄“搓蹉”是流行于兰坪白族普米族自治县通甸、河西、金顶、石登、啦井等乡镇普米族聚居村寨的一种民间自娱性舞蹈,舞步节奏欢快,动作幅度洒脱。“搓蹉”舞表演过程中,当男领舞者用四弦伴奏时,另一女领舞者用羊皮折叠敲打,起到击鼓作用,所以“搓蹉”舞又称为羊皮舞或四弦舞。“搓蹉”舞的队形变化、舞步花样较多,队形有半圆圈、单圆圈、双圆圈,起舞者手拉手逆时针方向跳;若围成双圆圈,同向跳或反向跳都可以。队形变化有对跳、开门、钻孔、翻身、二龙吐水、满天星等。舞步有蹭跺、跨步、退步、上前等,速度一般为中速,速度慢时,舞步柔和轻盈;速度快时,舞步粗犷豪放。“搓蹉”舞脚步的动作较多,膝部自然弯曲而又有弹性,而手部的动作较少,一般只有搭肩、扣手等,上身动作有前俯、后仰、收腹、挺胸、侧身等。“搓蹉”舞不受时间、地点、人数的限制,每逢走亲访友、男婚女嫁、传统节日等集会时,在山野河谷、牧场、庭院,少则十几人,多则成百上千人,不分男女老少,不论民族,围着篝火,边歌边舞,通宵达旦,彻夜欢腾。 　　2. 羌族锅庄 　　羌语的“圆圈舞”本应称作“洒朗”,但因随藏俗现在被人们几乎都称作了“锅庄”。羌族“锅庄”的种类很多,有供老人跳的“老年锅庄”、有礼仪性的“迎客锅庄”、还有顾名思义属于未婚男女的“青年锅庄”等等。“锅庄”舞的队形基本呈圆圈状,但有封口与不封口之分;男女分段站位和间隔站位的区别。舞队所采用的形式和名称,多根据为舞蹈伴唱的歌曲内容而定。羌族舞蹈基本由舞者自己边唱边跳,少有乐器伴奏。速度和节奏取决于歌词内容和舞者的情绪。在四川黑水县羌族还有专门的女子锅庄,其舞蹈形式和语汇雷同于藏族“锅庄”,但又远比藏族“锅庄”动作幅度大,速度快,转身多,其优美程度简直可以称作表演性舞蹈。而极为罕见的是,姑娘们经常面向圈外作舞,以展现每人婀娜的身姿和青春的娇媚。 　　3.莎木春藏族古典锅庄 　　“莎木春”是自唐宋延承到现在的藏族古典锅庄舞。已逾八九百到上千年历史了。过去的岁月里除个别特殊情况外,莎木春活动从未间断过。“莎木春”藏语,意为广场盛会。其主要道具是“巴东”,即用皮制作的鼓,鼓的两边系有鼓锤。在跳莎木春舞时,一定要持巴东鼓,一边跳,一边唱,一边摇动巴东鼓,不时有轰鸣悦耳的声响,场面热烈,还要燃起冲天篝火,众人围着篝火跳舞。莎木春主要流传于甘南藏族自治州卓尼县以东的藏巴哇地区和以西、以北的民族地区,但历史上流传面还要宽些。 　　4.中甸藏族锅庄舞 　　中甸锅庄舞是一种无伴奏的集体舞。在迪庆地区,有的地方称锅庄为“卓”(即舞蹈),有的地方称“擦拉伙”(意即玩艺)。它历史悠久,可以追溯到公元七世纪之前。它是随着藏族生产生活的发展变化而产生变化的。在这里,锅庄舞有“擦尼”(古旧锅庄)和“擦司”(新锅庄)之分。擦尼相传在吐蕃祖孙二法工时就已流传于迪庆,反映了奴隶制社会和原始宗教形态,带有祭祀性质。宗教界和老年人大都喜爱擦尼,歌词内容和舞步形式等都比较古老,跳这种舞时,只能唱专用歌词,不能改动,舞蹈一般都具有缓慢、稳健、古朴、庄重的特点。擦司的"歌词内容、舞姿等都比较灵活,反映生产劳动,擦司是青年人喜爱的歌舞,青年人通过擦司歌词中的比喻配对来表达相互爱慕的情意。 　　锅庄舞(特别是擦尼)的歌词,有一套比较严谨奇妙的排比和比喻规律。唱词规律是唱人必唱日、月、星,唱人必唱帝、佛、智者,唱地方必唱北京、拉萨和家乡。这种固定式格式在擦尼歌词中最为突出,擦司歌词亦采用这种固定格式,但可以灵活运用,即兴编唱,任意发挥。 　　德钦一带的锅庄舞自始至终有严密的顺序,一般程序为:仪瓦(锅庄序歌)、央卓(招福锅庄)、思卓(迎宾锅庄)、堆卓(赞颂锅庄)、宗卓(相会锅庄)、主卓或彰卓(辞别锅庄)、卦卓(挽留锅庄)、扎西巨(锅庄结尾歌)。其中除序歌和尾歌外,每个程序的锅庄都有数调或数十调曲子,但跳唱必须按程序来进行,跳完这道程序后再跳下一道程序。 　　5.马尔锅庄 　　“马尔锅庄”流行于四川省小金县崇德乡马尔村一带,它的历史非常悠久,可以追溯到公元二世纪之前,迄今已有一千多年历史。这门艺术处处呈现出嘉绒藏族文化特质的审美功能。在嘉绒藏语中,锅庄叫做“达尔嘎”,意为“跳舞”之意。锅庄又有大锅庄和小锅庄之分。“马尔”大锅庄是将嘉绒地区的民间舞蹈,根据固定的内容按一定程序进行编排表演。舞蹈步伐有固定的形式和鲜明的特点,其舞步缓慢,舞姿端庄稳健,情绪含蓄虔诚,具有浓郁的藏族礼仪舞蹈的风格。大锅庄主要用于重大的活动仪式,有庆贺婚礼、欢庆节日等。大锅庄的表演都有入场式、开坛仪式、锅庄表演三个部分;小锅庄的形式则带有随意性,它是嘉绒先民们用以抒发思想感情,消除疲劳和空寂的歌舞形式。小锅庄不拘时间、地点的限制,属于民间自发性的娱乐活动,最能充分体现“马尔”人民的真实感情。歌词多以劳动、生活、爱情及自然风光、飞禽走兽、花鸟虫鱼等题材为主。只要有二人以上,便可相向而舞。 ;

　　“锅庄”--藏族的民间舞蹈。在节日或农闲时跳，男女围成圆圈，自右而左，边歌边舞　　在西藏，锅庄以昌都锅庄最为有名。时逢节日、庆典、婚嫁喜庆之际，旷场上、庭院里男女相聚。男性着肥大筒裤有如雄鹰粗壮的毛腿，女子脱开右臂袍袖披于身后飘逸洒脱。男女各站一边拉手成圈分班唱和，通常由男性带头启唱，歌声嗦亮穿透力强，舞群和着歌曲作“甩手颤踏步”沿圈走动，当唱词告一段落后，众人一齐“哑”的一声呼叫，顿时加快速度，撒开双臂侧身拧腰大搓步跳起，挥舞双袖载歌载舞，奔跑跳跃变化动作，尤以男性动作幅度较大，伸展双臂有如雄鹰盘旋奋飞。女性动作幅度较小，点步转圈有如凤凰摇翅飞舞，具有体育运动的健美、明快、活泼等特点。锅庄舞形式多样，反映劳动生活的叫“羊毛锅庄”；反映婚庆的叫“吉庆锅庄”；表现生活情趣的有“兔子锅庄”(杂以模拟兔子跳的动作)、“醉酒锅庄”(有模仿醉汉神态，显示身体灵巧的嬉戏动作)。锅庄舞姿矫健，动作挺拔，既展舞姿又重情绪表现，舞姿顺达自然，优美飘逸，不但体现了西藏藏族人民纯朴善良、勤劳勇敢、热情奔放、骤悍的民族性格，而且有一定的力度和奔跑跳跃变化动作，动作幅度大，具有明显的体育舞蹈训练价值和锻炼价值。不论从表演者的装饰上，动作节奏上，还是从表演时的舞姿变化上，都能体现出西藏民间体育的风格，锅庄舞的健身作用是显而易见的。

　　“锅庄”--藏族的民间舞蹈。在节日或农闲时跳，男女围成圆圈，自右而左，边歌边舞　　在西藏，锅庄以昌都锅庄最为有名。时逢节日、庆典、婚嫁喜庆之际，旷场上、庭院里男女相聚。男性着肥大筒裤有如雄鹰粗壮的毛腿，女子脱开右臂袍袖披于身后飘逸洒脱。男女各站一边拉手成圈分班唱和，通常由男性带头启唱，歌声嗦亮穿透力强，舞群和着歌曲作“甩手颤踏步”沿圈走动，当唱词告一段落后，众人一齐“哑”的一声呼叫，顿时加快速度，撒开双臂侧身拧腰大搓步跳起，挥舞双袖载歌载舞，奔跑跳跃变化动作，尤以男性动作幅度较大，伸展双臂有如雄鹰盘旋奋飞。女性动作幅度较小，点步转圈有如凤凰摇翅飞舞，具有体育运动的健美、明快、活泼等特点。锅庄舞形式多样，反映劳动生活的叫“羊毛锅庄”；反映婚庆的叫“吉庆锅庄”；表现生活情趣的有“兔子锅庄”(杂以模拟兔子跳的动作)、“醉酒锅庄”(有模仿醉汉神态，显示身体灵巧的嬉戏动作)。锅庄舞姿矫健，动作挺拔，既展舞姿又重情绪表现，舞姿顺达自然，优美飘逸，不但体现了西藏藏族人民纯朴善良、勤劳勇敢、热情奔放、骤悍的民族性格，而且有一定的力度和奔跑跳跃变化动作，动作幅度大，具有明显的体育舞蹈训练价值和锻炼价值。不论从表演者的装饰上，动作节奏上，还是从表演时的舞姿变化上，都能体现出西藏民间体育的风格，锅庄舞的健身作用是显而易见的。

错误。藏族。它又称为“果卓”、“歌庄”、“卓”等，藏语意为圆圈歌舞，是藏族三大民间舞蹈之一。锅庄舞分布于西藏昌都、那曲，四川阿坝、甘孜，云南迪庆及青海、甘肃的藏族聚居区。关于锅庄舞的起源，并无确切的史书记载，但从锅庄舞的表演形式和动作构成的舞蹈语言来剖析，可以确认这是一种原始的舞蹈形式。锅庄舞是随着藏民族生产生活的发展而丰富完善的。由于对自然界的种种现象迷惑不解，原始社会的先民们产生了种种迷信和宗教的形态，如巫师与巫术、拜物教与图腾。小邦时期是锅庄舞发展形成的重要时期，在这一阶段，由于社会环境的特殊性，锅庄舞处在历史发展的初级阶段，并初具规模。锅庄舞在藏区真正的流传得益于藏传佛教的发展。藏传佛教寺院的建立和存在，以及形成的寺院文化，为锅庄舞提供了展示的平台，给了锅庄舞新的生存空间。锅庄舞分为用于大型宗教祭祀活动的“大锅庄舞”、用于民间传统节日的“中锅庄舞”和用于亲朋聚会的“小锅庄舞”等几种，规模和功能各有不同。

锅庄是藏族的民间舞蹈。 在节日或农闲时跳，男女围成圆圈，自右而左，边歌边舞。“果桌”——锅庄舞，早期与西藏奴隶社会和盟誓活动有关，后来逐步演变成为歌舞结合，载歌载舞的圆圈歌舞形式了。锅庄舞，又称为“果卓”、“歌庄”、“卓”等，藏语意为圆圈歌舞，是藏族三大民间舞蹈之一，分布于西藏昌都、那曲，四川阿坝、甘孜，云南迪庆及青海、甘肃的藏族聚居区。简介：锅庄分为用于大型宗教祭祀活动的“大锅庄”、用于民间传统节日的“中锅庄”和用于亲朋聚会的“小锅庄”等几种，规模和功能各有不同。也有将之区分成“群众锅庄”和“喇嘛锅庄”、城镇锅庄和农牧区锅庄的。舞蹈时，一般男女各排半圆拉手成圈，有一人领头，分男女一问一答，反复对唱，无乐器伴奏。整个舞蹈由先慢后快的两段舞组成，基本动作有“悠颤跨腿”、“趋步辗转”、“跨腿踏步蹲”等，舞者手臂以撩、甩、晃为主变换舞姿，队形按顺时针行进，圆圈有大有小，偶尔变换“龙摆尾”图案。“锅庄”--藏族的民间舞蹈。在节日或农闲时跳，男女围成圆圈，自右而左，边歌边舞。“果桌”——锅庄舞，早期与西藏奴隶社会和盟誓活动有关，后来逐步演变成为歌舞结合，载歌载舞的圆圈歌舞形式了。《清史稿·乐志》音译为“郭庄”，近代有称“歌庄”，唯《卫藏通志》说它是围着支锅石桩而舞的意思。《西藏舞蹈概说》载：以前的康定一带，有一种商业性组织叫“锅庄”"这类商行收购土产，代办转运设有客钱，沿途过往的藏族商贾常携骤宿帮居其中。晚上，他们往往在院内旷地垒石支锅熬茶抓糟袍，茶余饭后不时围着火塘歌唱跳舞，以驱一天的劳累与疲乏，保持旺盛的精力，适应恶劣环境。

锅庄舞是藏族的舞蹈。锅庄是藏族的民间舞蹈。在节日或农闲时跳，男女围成圆圈，自右而左，边歌边舞。“果桌”——锅庄舞，早期与西藏奴隶社会和盟誓活动有关，后来逐步演变成为歌舞结合，载歌载舞的圆圈歌舞形式了。锅庄舞，又称为“果卓”、“歌庄”、“卓”等，藏语意为圆圈歌舞，是藏族三大民间舞蹈之一，分布于西藏昌都、那曲，四川阿坝、甘孜，云南迪庆及青海、甘肃的藏族聚居区。锅庄分为用于大型宗教祭祀活动的“大锅庄”、用于民间传统节日的“中锅庄”和用于亲朋聚会的“小锅庄”等几种，规模和功能各有不同。也有将之区分成“群众锅庄”和“喇嘛锅庄”、城镇锅庄和农牧区锅庄的。舞蹈时，一般男女各排半圆拉手成圈，有一人领头，分男女一问一答，反复对唱，无乐器伴奏。整个舞蹈由先慢后快的两段舞组成，基本动作有“悠颤跨腿”、“趋步辗转”、“跨腿踏步蹲”等，舞者手臂以撩、甩、晃为主变换舞姿，队形按顺时针行进，圆圈有大有小，偶尔变换“龙摆尾”图案。

羌族的，你来茂县看吧，这里的锅庄都是那么的潇洒，这里的莎郎都是那么的柔美，这里遍地都是羌族好男儿，遍地都是羌族好女子

　　1、堆谐舞：堆谐舞是日喀则西部到阿里整个地区的圆舞曲，是一种载歌载舞的歌舞形式;2、锅庄舞：锅庄舞之指的是圆圈歌舞，跳舞时男女各排成半圆，手拉着手起舞;3、弦子舞：弦子舞时最早起源于巴塘，在唐朝时就已出现，跳舞时围成圆圈，由弦子伴奏。 　　云南藏族三大民间舞蹈指的是 　　 1、堆谐舞 　　堆谐舞最早流传于雅鲁藏布江流域，是日喀则西部到阿里整个地区的圆舞曲，后来逐渐兴盛至拉萨，“堆”在藏文中是西部的意思，“谐”则是“歌舞”，是一种载歌载舞的歌舞形式，但是在表演的时候可以只唱不跳，或者是歌舞皆不用，仅仅只用乐器。 　　 2、锅庄舞 　　锅庄舞在藏语中的意思是圆圈歌舞，主要分部在西藏昌都、那曲以及四川阿坝、甘孜等藏族聚居区，在跳舞的时候大多男女各排成半圆，手拉着手，由一个人领头，男女一问一答式反复对唱，之舞蹈的形式是先慢后快。 　　 3、弦子舞 　　弦子舞流行于四川、云南邓生的藏族地区以及西藏昌都一带，最早起源于巴塘，早在唐朝的时候就已出现，跳舞的时候人们围成圆圈，领舞者边唱歌边跳舞，用弦子伴奏，其他人跟随，跳动过程中时候向内聚拢，散开，还会挥动长袖，极为优美。

羌族人民在欢度年节、举行婚礼或亲朋聚会时最爱跳喜事锅庄。大家边唱边舞，通宵达旦，非常热闹。喜事锅庄包括在传统婚礼仪式上跳的“仪礼舞”、“祝贺舞”以及“农节舞”、 “游戏锅庄”等。ue004 在举行传统的羌族婚礼时，首先由村寨的歌舞能手各组成十二人的“迎亲客”(男方)和“伴 娘”(女方)。娶亲这天，不论酷暑还是寒冬，当迎亲客临近寨门时，伴娘们将早已准备好的清水，毫不留情地向迎亲客们泼洒，阻绕他们进寨，待迎亲客交出“进门礼”方能通过。进寨后便举行“恰午米”(羌语)仪式，由迎亲客演说人类来源以及新人的恋爱经过等内容。演说毕，宴席开始，调皮的伴娘将席上的筷子换成麦杆，使迎亲客眼见佳肴美酒却无法用餐。口齿灵俐的伴娘还以迎亲客的相貌等为题，即兴编词，边唱边舞，妙趣横生，并向火塘内加旺柴火，使他们大汗淋漓狼狈不堪。 在众人开心捧腹大笑中，女方的亲友们(必须是已婚妇女)跳起抒情优美的“仪礼舞”。这些妇女身穿红裙，腰拴红皮带，在火塘前站成半圆队形，高唱喜歌“日西热啦”，祝愿人丁兴旺、和睦相处。舞者二人一对，互抓舞伴的红皮腰带，做碎步并抖动上身，然后依次舞蹈。其动作特点是上身不动，髦腰转胯。“仪礼舞”至今仍保留在茂汶县赤不苏区的维城(古代的“南水”羌部中心地带)和理县姚坪羌寨(这里曾是古代“白狗羌”部的中心地带)。 相传“仪礼舞”在古代由巫主持仪礼时表演，后演变成妇女唱跳，但仍保留有碎步、顶胯转臀等特色。迎亲的第二天早晨，伴娘为新娘梳妆打扮，唱起了“穿戴歌”，然后由一同龄青年把新娘背出寨门，新娘身着红衣，手举红伞，骑上骏马，在伴娘和迎亲客的簇拥下，浩浩荡荡前往新郎家。 仪式和宴会结束后又开始歌舞。“祝贺舞”就是在宴会上由亲友们跳的舞蹈，歌词简朴，内容紧密结合婚事，舞蹈动作开始大多是右脚向左脚前方踏一次或两次，称“一步踏” 或“二步踏”。ue004 婚礼离不开酒，其中有以酒为题的酒舞，舞蹈模拟孔雀形态，动作生动活泼。一年四季在不同的农事季节，羌族人民也喜跳锅庄舞，又称“农节舞”。 在金秋时(十月初一)举行的“日没儿者”节，流传在“南水”等部分羌族中。当日男性均穿妇女的红裙，手执羽毛到山上唱、跳整日，迎接歌仙，祈福灭灾。“俄约纠”节在五月初一举行，祈求山神不降冰雹，不闹洪水，含有祈年和还愿之意。节日中要跳“神前忙”锅庄，有低身绕脚拍手的动作。五月初五端阳节，是理县一带羌寨的重要节日，以祭祀山神为主，当日要跳“瓦沙瓦足贴” 舞，跳时双 *** 替向左、右迈步，双臂平伸随脚步上下舞动，如雄鹰飞翔。浦溪一带的羌寨，在腊月三十夜晚要跳“米全米全”锅庄舞。当客人来到寨楼前，主人便敬以青稞美酒，然后男女相对，手持擀面棍而舞，情绪极为欢快。 带有游戏色彩的锅庄舞又称“游戏锅庄”，如卡子羌寨的游戏锅庄，舞者拉手站一横排，领头人带着大家走一圈后，众人依次从第二、三名的腋下钻过去，将自己的手背在右肩上，又接着走一圈，从第三、四名腋下钻过，一直到把所有人的手都背在肩上，就像一根扣环链子，然后又从最后三名的腋下钻出，直到解脱。跳时踏步而行，欢笑之声不绝。ue004 由于流传地区不同，喜事锅庄的风格特点也各具特色。茂汶县常见的锅庄舞有25种，在内容上歌颂母亲的颇多，颂扬爱情的较少。舞蹈在室外举行，场面很大，全村的人均可参加。由于舞蹈内容和形式的不同，队形变化较多。舞时，站成两排，两人相对而跳。动作有“两边翻”，又叫“强多强”，即向左右两边翻跳;“四角翻”又叫“惹英波”，即向前后左右四个方向翻跳;“跳三方”又叫“西来瓦夏”，即向左右和前方翻跳。从这些动作的名称中，可以看出该舞的特点。 此外以欢乐的呼声来定舞名的也颇多，如“山山里”、“来来索”、 “北北索”，都是舞蹈时所出现的欢乐叠句。茂汶县赤不苏区的“柒朵纳依玛玛卡”在整个锅庄舞中，出现了左脚在较低位置上蹁腿的独特动作，舞时拉手站成横排，当右脚踏下时，左脚在低位蹁腿，由于连继踏脚蹁腿而出现臀部的摆动。汶川县、理县地区常跳的锅庄舞有：“青菜花”、“白菜花”、"优西衣”、“木西”、“周周来”等二十余种，其内容多与生产劳动、农业丰收紧密相连。如理县薛城锅庄“筛筛”，表现在打谷场上，人们在筛麦扬灰时想到丰衣足食，仿佛听到铲子锅在里“叮叮当当响”个不停的声音。佳山锅庄“玉米转转”也与收获有关。总之汶川县、理县一带的锅庄，步伐带颤，喜扇翅或步行拍手，情绪开朗欢快;卡子锅庄含有特殊的柔韧性;还有的锅庄诙谐幽默，富有特色的动作是逗脚，如膝向内拐，左手侧伸于左脚的上方，手掌向上翅时，左脚微抬起。

羌族人喜欢在锅庄跳舞，庆祝新年，举行婚礼或亲友聚会。大家通宵唱歌跳舞，非常热闹。郭庄的喜事有传统婚礼上表演的“礼舞”、“新年舞”、“农家乐”。等。在羌族传统婚礼上，村里的歌舞专家会先组成12人的“迎宾”和“伴郎”。婚礼当天，无论是炎热的夏天还是寒冷的冬天，当参加婚礼的客人走近村口时，伴娘们都会毫不留情地将准备好的清水泼在参加婚礼的客人身上，不让他们进村，直到参加婚礼的客人交出“入村礼”。进村后有一个仪式叫“秋呼米”。迎宾们讲述了这对新人的人性和爱情故事。演讲结束后，宴会开始了。调皮的伴娘把桌子上的筷子换成了吸管，让客人看到美食美酒都吃不下。口若悬河的伴娘们也即兴作词，欢快地载歌载舞，给壁炉添柴火，让她们大汗淋漓。在众人的笑声中，妻子的亲朋好友表演了一段抒情优美的“仪式舞”。这些女人，穿着红裙子，系着红腰带，站在壁炉前围成半圆形，唱着欢快的歌曲《游戏锅庄》，祝大家繁荣和谐。舞者两人一组，抓住对方的红带，迈着小步，晃动上半身，然后轮流跳舞。这种运动的特点是上半身和腰部到臀部不动。“伊犁舞”至今仍保留在毛文县赤壁苏区围城和姚平羌村。据说“仪式舞”是古代女巫表演的，后来演变成了女子歌舞。但仍有碎步、臀对臀的特点。婚礼当天早上，伴娘给新娘穿好衣服，唱起了《礼服之歌》。然后一个同龄的小伙子把新娘抱出了村口。新娘穿着红色的衣服，手里拿着一把红色的伞，骑着一匹马。在伴娘和婚礼宾客的簇拥下，她浩浩荡荡地去了新郎家。仪式和宴会结束后，歌舞又开始了。“祝贺舞”是亲朋好友在宴会上表演的舞蹈。歌词简单，内容与婚姻紧密结合。舞蹈从一两步开始，右脚面向左脚前方，称为“一步”或“两步”。婚礼离不开酒，包括一场以酒为主题的酒舞。这种舞蹈模仿孔雀的形状，动作活泼。在一年四季不同的农时，羌族还喜欢跳锅庄舞，又称“农事节舞”。金秋时节，有的羌人喜欢“无儿节”，比如“南水”。那一天，男人们穿着女人的红色衣服，拿着羽毛，到山上整天唱歌跳舞，迎接神仙，祈求消灾。“俄罗斯盟约修正”节在5月的第一天举行，祈祷山神不要冰雹或洪水，意思是祈祷一年，兑现承诺。节日期间，我们会在“神前忙”锅村跳舞，低着身子，拍手绕脚。五月五日的端午节是理县羌族的一个重要节日。主要用于祭祀山神。在那一天，将会表演“瓦沙瓦手杖”。跳舞时，双脚左右交替移动，双臂水平伸展，双脚上下舞动，像一只飞翔的雄鹰。12月30日晚，浦西羌族村寨会跳“饭饱了，饭饱了”。客人来到小屋，主人奉上青稞酒，然后男女相对，手拿擀面杖翩翩起舞。我觉得很幸福。带有游戏色彩的锅庄舞也叫“锅庄舞”。比如旗村的锅村游戏，舞者手拉手站成一排。带领大家走了一圈后，人们一个一个地从二三处的腋下钻过去，把手放在右肩上，然后走来走去，从三四处的腋下钻过去，把大家的手像链子一样放在肩膀上，然后从后三处的腋下钻出来，直到解放。跳的时候走在台阶上，一直笑。由于流通领域的不同，西施锅庄的风格和特点也各有特色。文县常见的锅庄舞有25种。歌颂母亲的歌很多，歌颂爱情的歌很少。舞会在户外举行，场面十分壮观。村里的每个人都可以参加。由于舞蹈内容和形式不同，队形变化很大。跳舞时，站成两排，朝着对方跳。这些动作包括“向两边转”，也叫“有多强”，即向左转和向右转；“四角转”又叫“激起英语浪”，也就是说在四个方向来回跳跃。“三边跳”又叫“西来瓦萨”，即左跳、右跳、前跳。从这些动作的名称可以看出舞蹈的特点。此外，很多人选择声音欢快的舞蹈名称，如《西方天气越来越热》、《在山里》，“贝贝索”是舞蹈中欢快的合唱。在整个锅庄舞蹈中，毛文县赤壁苏区的“Chidomanamaka”表现出一种独特的动作，左脚处于低位。跳舞时，手柄水平排列。右脚向下时，左脚位置较低，臀部因不断踩踏而摆动。汶川、理县的锅庄舞有“青菜”、“白菜花”、“尤喜义”、“木溪”、“周舟”等20多种。大多与生产劳动和农业收获密切相关。比如李县薛城郭庄的“筛子”在打谷场上。人们筛麦筛尘，想到的是一大堆衣食，仿佛听到了打谷场上铁锹和铁锅的“叮当”声。嘉善、郭庄的“玉米轮作”也与收成有关。总之，汶川县和理县的郭庄步伐颤抖，喜欢振翅或拍手走路，性格开朗。家装含有特殊的弹性；还有很强的幽默感。特色动作是逗脚，如膝盖内翻，左手侧放在左脚上方，手掌向上，左脚微微抬起。

藏族

我与锅庄舞 对于从小生活在草原地区的我来说，锅庄舞已经是熟悉的不能再熟悉的事物了。也可能是由于这个原因，我和锅庄舞结下了不解之缘。 当我第一次接触锅庄舞，还是幼儿园的时候。那时候我看到藏族同胞们在草原围成一个一个的圈，跳着优美的舞蹈。那优雅的舞姿，那动听的音乐，还有洋溢在他们的幸福笑容深深地打动了我。从那时起，我就深深地喜欢上了它，迫不及待的想要学习它，然后融入其中，和他们一起跳着欢快的舞蹈。 终于，苍天不负有心人。那一年的六一，老师教我们跳了锅庄舞，伴着欢快的音乐，和小朋友们围着圈跳着欢快的舞蹈，心里甭提有多高兴了。也是从那时起，锅庄舞也就成了我生活的一部分。 考上大学之后，我想我可能不会再那么轻易地接触它了，心里不免有些失落。可是当我听说兰大有民族体育舞蹈课时，我不由得兴奋起来，毫不犹豫的选了这门课。可是当我上了这门课时，才知道自己对锅庄舞的了解还很浅薄。对锅庄舞有了更加全面的了解。　　锅庄舞的起源可上溯至公元七世纪之前，有着悠久的历史。　　锅庄舞，又称为“果卓”、“歌庄”、“卓”等，藏语意为圆圈歌舞。　　“天　　上有多少颗星，果桌就有多少调；山上有颗树，果桌就有多少词；牦　　牛身上有多少毛，果桌就有多少舞姿” ，这是人们对“果桌舞”的　　赞誉。它是藏族三大民间舞蹈之一，起源于西藏，分布于西藏昌都、　　那曲，四川阿坝、甘孜，云南迪庆及青海、甘肃的藏族聚居区。该舞蹈动作有力，舞姿矫健奔放，有模拟禽兽的动作，如模拟山鹰的各种　　形态。整个舞蹈由先慢后快的两段舞组成，　　基本动作有“悠颤跨腿”、　　“趋步辗转”、“跨腿踏步蹲”等，舞者手臂以撩、甩、晃为主变换舞姿，队形按顺时针行进，圆圈有大有小，偶尔变换“龙摆尾”图案。　　　　锅庄舞是一种无伴奏的集体舞。在迪庆香格里拉，有的地方称锅庄为“擦拉”（意为玩艺），在部分地方称锅庄为“卓”（意为舞蹈）　　。它是随着藏民族生产生活的发展变化而产生变化的，因此，　　锅庄舞有　　了打青稞、捻羊毛、喂牲口、酿酒等劳动歌舞，有颂扬英雄的歌舞，有表现藏族风俗习惯、男婚女嫁、新屋落成、迎宾待客等歌舞。

　　一、锅庄简介 　　锅庄，简单来说，是一种炊具，三块石头围着一堆火，石上支锅烹调煮食，这便是火塘，三块石头便是锅庄或锅庄石。在我国西南地区，它不仅是藏族、羌族，还是彝族、苗族、普米族等各民族群众普遍使用的炊具，锅庄歌舞之名大概就是围绕这种炊具绕圈而边歌边舞而来。因为各个民族的锅庄舞有不同的特点，即使在藏族内部不同地区锅庄也不尽相同。 　　二、几种锅庄民族舞蹈的典型特点 　　1、普米锅庄“搓蹉” 　　普米锅庄“搓蹉”是流行于兰坪白族普米族自治县通甸、河西、金顶、石登、啦井等乡镇普米族聚居村寨的一种民间自娱性舞蹈，舞步节奏欢快，动作幅度洒脱。“搓蹉”舞表演过程中，当男领舞者用四弦伴奏时，另一女领舞者用羊皮折叠敲打，起到击鼓作用，所以“搓蹉”舞又称为羊皮舞或四弦舞。“搓蹉”舞的队形变化、舞步花样较多，队形有半圆圈、单圆圈、双圆圈，起舞者手拉手逆时针方向跳；若围成双圆圈，同向跳或反向跳都可以。队形变化有对跳、开门、钻孔、翻身、二龙吐水、满天星等。舞步有蹭跺、跨步、退步、上前等，速度一般为中速，速度慢时，舞步柔和轻盈；速度快时，舞步粗犷豪放。“搓蹉”舞脚步的动作较多，膝部自然弯曲而又有弹性，而手部的动作较少，一般只有搭肩、扣手等，上身动作有前俯、后仰、收腹、挺胸、侧身等。“搓蹉”舞不受时间、地点、人数的限制，每逢走亲访友、男婚女嫁、传统节日等集会时，在山野河谷、牧场、庭院，少则十几人，多则成百上千人，不分男女老少，不论民族，围着篝火，边歌边舞，通宵达旦，彻夜欢腾。 　　2、羌族锅庄 　　羌语的“圆圈舞”本应称作“洒朗”，但因随藏俗现在被人们几乎都称作了“锅庄”。羌族“锅庄”的种类很多，有供老人跳的“老年锅庄”、有礼仪性的“迎客锅庄”、还有顾名思义属于未婚男女的“青年锅庄”等等。“锅庄”舞的队形基本呈圆圈状，但有封口与不封口之分；男女分段站位和间隔站位的区别。舞队所采用的形式和名称，多根据为舞蹈伴唱的歌曲内容而定。羌族舞蹈基本由舞者自己边唱边跳，少有乐器伴奏。速度和节奏取决于歌词内容和舞者的情绪。在四川黑水县羌族还有专门的女子锅庄，其舞蹈形式和语汇雷同于藏族“锅庄”，但又远比藏族“锅庄”动作幅度大，速度快，转身多，其优美程度简直可以称作表演性舞蹈。而极为罕见的是，姑娘们经常面向圈外作舞，以展现每人婀娜的身姿和青春的娇媚。 　　3、莎木春藏族古典锅庄 　　“莎木春”是自唐宋延承到现在的藏族古典锅庄舞。已逾八九百到上千年历史了。过去的岁月里除个别特殊情况外，莎木春活动从未间断过。“莎木春”藏语，意为广场盛会。其主要道具是“巴东”，即用皮制作的鼓，鼓的两边系有鼓锤。在跳莎木春舞时，一定要持巴东鼓，一边跳，一边唱，一边摇动巴东鼓，不时有轰鸣悦耳的声响，场面热烈，还要燃起冲天篝火，众人围着篝火跳舞。莎木春主要流传于甘南藏族自治州卓尼县以东的藏巴哇地区和以西、以北的民族地区，但历史上流传面还要宽些。 　　4、中甸藏族锅庄舞 　　中甸锅庄舞是一种无伴奏的集体舞。在迪庆地区，有的"地方称锅庄为“卓”（即舞蹈），有的地方称“擦拉伙”（意即玩艺）。它历史悠久，可以追溯到公元七世纪之前。它是随着藏族生产生活的发展变化而产生变化的。在这里，锅庄舞有“擦尼”（古旧锅庄）和“擦司”（新锅庄）之分。擦尼相传在吐蕃祖孙二法工时就已流传于迪庆，反映了奴隶制社会和原始宗教形态，带有祭祀性质。宗教界和老年人大都喜爱擦尼，歌词内容和舞步形式等都比较古老，跳这种舞时，只能唱专用歌词，不能改动，舞蹈一般都具有缓慢、稳健、古朴、庄重的特点。擦司的歌词内容、舞姿等都比较灵活，反映生产劳动，擦司是青年人喜爱的歌舞，青年人通过擦司歌词中的比喻配对来表达相互爱慕的情意。 　　锅庄舞（特别是擦尼）的歌词，有一套比较严谨奇妙的排比和比喻规律。唱词规律是唱人必唱日、月、星，唱人必唱帝、佛、智者，唱地方必唱北京、拉萨和家乡。这种固定式格式在擦尼歌词中最为突出，擦司歌词亦采用这种固定格式，但可以灵活运用，即兴编唱，任意发挥。 　　德钦一带的锅庄舞自始至终有严密的顺序，一般程序为：仪瓦（锅庄序歌）、央卓（招福锅庄）、思卓（迎宾锅庄）、堆卓（赞颂锅庄）、宗卓（相会锅庄）、主卓或彰卓（辞别锅庄）、卦卓（挽留锅庄）、扎西巨（锅庄结尾歌）。其中除序歌和尾歌外，每个程序的锅庄都有数调或数十调曲子，但跳唱必须按程序来进行，跳完这道程序后再跳下一道程序。 　　5、马尔锅庄 　　“马尔锅庄”流行于四川省小金县崇德乡马尔村一带，它的历史非常悠久，可以追溯到公元二世纪之前，迄今已有一千多年历史。这门艺术处处呈现出嘉绒藏族文化特质的审美功能。在嘉绒藏语中，锅庄叫做“达尔嘎”，意为“跳舞”之意。锅庄又有大锅庄和小锅庄之分。“马尔”大锅庄是将嘉绒地区的民间舞蹈，根据固定的内容按一定程序进行编排表演。舞蹈步伐有固定的形式和鲜明的特点，其舞步缓慢，舞姿端庄稳健，情绪含蓄虔诚，具有浓郁的藏族礼仪舞蹈的风格。大锅庄主要用于重大的活动仪式，有庆贺婚礼、欢庆节日等。大锅庄的表演都有入场式、开坛仪式、锅庄表演三个部分；小锅庄的形式则带有随意性，它是嘉绒先民们用以抒发思想感情，消除疲劳和空寂的歌舞形式。小锅庄不拘时间、地点的限制，属于民间自发性的娱乐活动，最能充分体现“马尔”人民的真实感情。歌词多以劳动、生活、爱情及自然风光、飞禽走兽、花鸟虫鱼等题材为主。只要有二人以上，便可相向而舞。

个体的社会化是经过社会教化和个体内化实现的，两者相辅相成。没有社会的教化，便谈不上个体内化；没有个体的内化，社会教化就不可能。社会教化更多地是从社会环境因素论及社会化，而个体内化较多地是从个体能动作用方面探讨社会化。　　在社会教化过程中，社会文化往往是作为宏观社会环境对人发生作用的，它对人的心理和社会性发展的影响主要通过与人有直接联系的家庭、学校、同辈群体、大众传媒等来实现的，首先我们来看看文化在个人社会化中的功能。　　文化是一种社会现象，在古代是指文治和教化。在现代一般指在一特定群体或社会的生活中形成的，并为其成员所共有的生存方式的总和，其中包括价值观、知识信仰、艺术、法律、风俗习惯、风尚、生活态度及行为准则，以及相应的物质表现形式。文化使人了解前人的生活经验，通过语言和其他交流方式，使他知道如何构成自己的观念和想法；文化使个人与一些人建立起这样或那样的联系，又阻碍他与另一些人建立联系；文化还向个人传播价值标准，使他知道如何分辨好坏善恶，知道对人对已应持什么态度。　　在不同社会的文化中，有些内容带有普遍性，如许多社会都有音乐、舞蹈、游戏、宗教等，但每一社会的文化又有自己的独特之处，这些独特之处对人的社会化、对不同民族成员的共同人格和社会行为的形成起着重要的作用。　　许多社会学家和文化人类学家都研究过不同民族的不同文化及相应的育儿方式对人的社会化的影响。美国文化人类学家玛格丽特·米德观察了新几内亚三个原始部落社会中人们的行为，发现不同的文化因素的不同影响。例如，住在山地的人，传统上一向和平相处，男女老少很少差别，因此，该地居民人与人之间很合作，性格温和，对人亲切；住在河岸的土人，由于传统上好斗、残酷，不论男女，性别极为相似，因而当地居民相互攻击、不使用，占有个体户很强；住在湖边的土人正处于母系社会，男女性别分化很明确，女性支配男性，握有经济大权，男人在家带孩子，有自卑感，在陌生人面前显得腼腆。社会文化对于个人社会化的影响是通过家庭学校同辈群体及大众传媒来实现的。　　社会教化是社会通过社会化的执行者实施社会化的过程。它与广义的教育类同。在个体发展的不同阶段，社会化的执行者及其所起的作用各不相同。社会化的执行者，包括家庭、学校、社会组织及社会制度、社会文化等等。社会制度、社会文化对于个体的社会化，具有决定性的影响。但在社会化的初期阶段，对个体最直接的相互作用最多的是家庭与学校 同辈群体也称同龄群体，伙伴群体，在社会学中往往指的是在年龄、背景、地位、志趣、价值观念和行为方式等方面大体相同的人组成的一种非正式群体。娱乐友伴群、友谊友伴群、学习友伴群以及所谓讲"哥们义气"的"朋友圈子"，甚至犯罪小团伙等都属于典型的同辈群体。　　同辈群体是促使个体社会化的重要因素，而对青少年来说，这个群体的影响更大。　　在人的不同年龄阶段，每个人都可能接触一些同龄群。人从幼儿开始一直到成人，每个阶段都要与同伴交往，在人的不同年龄阶段，同辈群体的影响作用具有不同的情况。儿童最早接触的是游戏群体，在游戏活动中，通过与游戏伙伴相处，开始懂得友谊、谦让、互助、合作和竞争，获得一些成功的经验和失败的教训。通过扮演游戏中的各类角色，具体地感受社会生活，观察和体验成人的活动和意义。儿童入学之后，社会环境急剧扩大，在他们面前，出现了更多的伙伴，相互之间的关系也比以前更牢固，结伴时间更长久，这样他们相互影响和模仿的程度也因此而加深。他们乐意与同伴而不愿与父母谈论自己喜欢的职业、爱好、兴趣与理想，希望得到同伴的承认与赞同。随着年龄的增长，人们可能根据共同的劳动，同等的收入水平、职业和社会地位来选择同辈群体。 　　对于儿童来说，同辈群体的社会化与他们在家庭和学校中接受的社会化是大不相同的。这种不同主要表现在：　　（1）同辈群体中的社会化大部分是在未经事先安排的情况下，在无意之中进行的。家庭和学校中的社会化却主要通过成年人精心规划、有目的、有步骤地进行。　　（2）在同辈群体中，儿童与同伴之间的地位是平等的，他们之间的相互交往和各种活动是建立在这种平等的基础之上。在家庭和学校中，儿童与家长和教师之间的关系是不平等的，儿童始终处于被教育者、被指导者、被关照者及服从者的位置。　　（3）在同辈群体中，儿童完全根据自己的兴趣来安排活动内容。在家庭和学校中，儿童的活动不是出于自己的爱好，而是依据家庭和教师的意志和决定。　　（4）在同辈群体中，儿童有自己的亚文化和价值标准。可相互谈论在大人们面前不能谈论的话题，有自己心目中的偶像和榜样。这些亚文化和价值标准，可能与家庭和学校所传递的那些正统的、为社会所承认和接受的、符合成年人社会需要的主流文化、价值标准和行为规范相符，或不相符。　　正是由于同辈群体中的亚文化，同伴交往既可以表现为良性的，也也可表现为劣性的。良性交往能促使儿童或青少年积极向上，加速实现社会化。不良交往，则只会相互传播恶习，甚至结成犯罪团伙，从事违法犯罪活动。

华东师范大学音乐与舞蹈专业考研经验分享？在决定考研的那一刻，我已预料到这一年将是怎样的一年，我做好了全身心地准备和精力来应对这一年枯燥、乏味、重复、单调的机械式生活。可是虽然如此，我实在是一个有血有肉的人呐，面对诱惑和惰性，甚至几次妥协，妥协之后又陷入对自己深深的自责愧疚当中。这种情绪反反复复，曾几度崩溃。所以在此想要跟各位讲，心态方面要调整好，不要像我一样使自己陷入极端的情绪当中，这样无论是对自己正常生活还是考研复习都是非常不利的。所以我想把这一年的经历写下来，用以告慰我在去年饱受折磨的心脏和躯体。告诉它们今年我终于拿到了心仪学校的录取通知书，你们的付出和忍耐也终于可以扬眉了。知道自己成功上岸的那一刻心情是极度开心的，所有心酸泪水，一扫而空，只剩下满心欢喜和对未来的向往。首先非常想对大家讲的是，大家选择考研的这个决定实在是太正确了。非常鼓励大家做这个决定，手握通知书，对未来充满着信念的现在的我尤其这样认为。当然不是说除了考研就没有了别的出路。只不过个人感觉考研这条路走的比较方便，流程也比较清晰。没有太大的不稳定性，顶多是考上，考不上的问题。而考得上考不上这个主观能动性太强了，就是说，自己决定自己的前途。所以下面便是我这一年来积攒的所有干货，希望可以对大家有一点点小小的帮助。华东师范大学音乐与舞蹈学考试科目(101)思想政治理论(201)英语（一）(631)和声曲式分析(826)中外音乐史参考书(631)和声曲式分析《和声学基础教程》（上、下），谢功成，人民音乐出版社；《曲式与作品分析》，高为杰、陈丹布，高等教育出版社；(826)中外音乐史《中国音乐史与名作赏析》，田可文，人民音乐出版社；《西方音乐通史》，于润洋，上海音乐出版社；复习经验先说一下真题规律，华东师范大学音乐与舞蹈学的期中期末试题基本年年都能命中考研真题，大家一定要多看几遍，毕竟是本校本科生的考试试卷，参考意义还是很重大的，把近10年的期中期末试题拿过来好好研究一下，对于掌握命题风格，大有裨益。参考书目最简单也最重要。上面我已经给大家列过参考书了，这是大家最容易获得的信息。参考书目是专业课出题的依据，可以说是最重要的资料。大家可以在网上买，也可以向学长学姐要，说不定还能顺带获得相关笔记，一举两得。如果可以，建议再找一本课后题答案，课后答案中很容易出现考点，比如①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍） ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）。学有余力的话，也可以再看看其他版本的教材和习题集，但一定要先把指定书目搞懂搞透。事半功倍—笔记与讲义所考核科目的笔记与讲义会使复习事半功倍，你可能会从中得到复习的重点。对于本校学生，笔记与讲义的获得很简单，自己本科课程的资料积累、学长学姐或者跟老师沟通，资料的获得十分简单。对于外校的同学来说，学长学姐或者所考学校的本科同学都是你可以获得这些资料的途径。学长学姐则可以找自己本校的、目标院校考上的或者网上认识的。也可以发动身边的人脉，找到能够帮助你的本科同学，有最新的专业讲义与笔记，幸运的话还会有专业课的期中、期末考试试题，比如我在做期末试题的时候就有几道题所涉及的知识点出现在了考试里。演练实战—历年真题毫无疑问，历年真题及期中期末试题是大家关注的焦点，可以用于摸索出题型模式、做题技巧，演练实战。一些学院也会出售试题，可以尝试联系，邮购或拜托一下在当地的同学朋友代买也是不错的选择，如果学院不出售试题，学长学姐也是很多同学获得真题的途径。一些考上的学长学姐会在网上售卖打包资料，要注意这方面的信息。大家做题千万不要盲目，除了参考书的课后习题之外，大家还可以做木糖的习题集，这个习题集是挺实用的，也很有参考价值一个了，基本年年都会有原题，不过我之前只遇到了一道原题，我给大家的建议是，优先参考书，然后就是真题和木糖的习题。读懂导师—导师论文所报考院系导师近期的论文往往反映了导师所关注的学术热点，导师近期发表的学术论文对大家的复习有着很大的参考价值，因为一般真题答案会跟这些论文里的学术观点密切相关。当然，论文的学习也要有所选择，大家时间宝贵，挑选与考试有关的即可。复习比较好的同学，都是在暑假期间就将专业课的书籍从头到尾做了一遍，看完一章节的知识点，还做完了对应的课后习题，这里题型大家一定要重视参考书后面的习题，因为很多考点就是从课后题中出来的。接下来九月份的工作就是对照考研大纲逐个攻破各项重难点。大家可以发现，成功上岸的前辈们，哪一个不是刷了三遍以上的专业课呢？当然也会有很多同学准备考研比较晚，跳过公共课直接看专业课是不现实的，这里给大家个底线，十月中上旬至少将专业课系统的学一遍。建议第一遍学习时候，分单元学习，并做对应的课后习题，一边打好基础，一边构建各个知识的框架。从9月份开始往后走，时间只会越来越紧。如果想要稳妥一些，后期压力不那么大，我们最好能够在10月份（上中旬）的时候能把复习内容完成一轮复习！复习进度较慢的小伙伴们不必过于着急，更不能打退堂鼓！现阶段开始只要合理、科学制订复习计划，高效去执行，就没有学不完考不上的理由！这一门考试范围往往比较固定，很多考题也都能从历年真题及期中期末试题的影子中看出，只要你把指定教材里边的考试重点吃透，历年真题吃透，再配以适当的拓展复习（有的科目需要做指定的习题），稳稳的拿高分。所以专业课是一个性价比高、投入与产出成正比的科目，一定要充分抓住他的学科特点。总的来说，大家要对自己有个清醒的定位，专业课要拼命复习，充分发挥它容易得高分的特点，专业课必须是重中之重啊。同时大家要利用好资源，多和学长学姐接触交流，少走弯路，有不懂的及时解决。专业书目通览几遍，摸清重难点分布暑期是决定考研成功的分水岭，给自己制定一个详尽的计划，尤其是专业课。由于考研专业课的分值较大，其成为了考研成败的关键，所以我们要提早锻炼专业素养，开拓专业领域的知识面。通过第一遍的通览摸清重难点考点的分布，第二遍看书要抓重点，将重点问题整理成笔记。形成提纲，另外要试着再去解决那些自己没有弄清楚的问题。第三遍看书要细致深入，通过前面的复习我们已经对整体知识框架有了基本的认识，这个阶段就要将各个知识点有机地联系起来复习和记忆，对具体问题尤其是历年真题考查的问题要继续深入和探究。考纲内容早知道，命题规律了如胸（1）强化基本专业知识记忆参考目标院校专业阶段测试试卷，分析历年试卷出题思路，统计知识出现频率;（2）针对最新考纲的要求内容进行重点划分在复习过程中培养自己的考点意识，然后进行针对性内容记忆，锻炼自己答题的得分点意思。以上即为全部，有疑问点赞可评论，欢迎大家。注意要点招生简章会告诉我们很多信息和重点内容，大家一定要详细看看。学长学姐多交流目标院校考上的学长学姐毫无疑问是你最有效的信息来源，他们有很多备考经验，包括哪位老师的偏好是什么他们都会比你了解，可能会给你指出了一条光明的复习道路。优点：一举多得，省时省力困难点：如何找到愿意提供帮助的学长学姐命题规律对于真题及期中期末试题，不能只满足于看上去会做，而是应该去整体分析，分析其中的出题规律和出题范围。万事万物，必有规律可循，试题也不例外。因此要尽量去弄到更多的试题，最好能够搜集全最几年的真题。专业课历年真题命题存在以下规律：1、论述题一般不会重复，这是出题人出题的主体思路;2、简答题近几年之内不会重复，三年之外很有可能重复，毕竟专业考试的出题范围有限，大家可以结合前面讨论的复习方法来比较和分析;3、名词解释题和早年的必有重复，有些更是经常考到，成为常考点，多多留意;4、密切关注常考点和不考点，这两个点都极可能是下次考试的重点。考研积极心态1．坚定的决心请随时随地问自己：我到底想要什么?是想要，还是一定要？如果是想要，我们可能什么都得不到；如果是一定要，我们一定能够有方法得到。考研成功就在于你做决定的那一刻。知道自己需要什么，是发展坚韧的最重要的一步。强烈的驱策力会使一个人去克服许多的困难。所以，复习一开始就要确定自己要考哪所大学，分析考上的难度，给自己定个位，告诉自己要实现这个目标需要付出多少汗水。2．强烈的愿望一个顶尖的推销员最优秀的素质是要有强烈的成交愿望，一个优秀足球前锋最可贵的素质是强烈的射门意识。同样，要实现考研成功，你必须先有强烈的成功愿望。人在追求强烈愿望的目标时，较容易获得和保持坚韧的精神。想想自己考上研究生后会实现自己哪些愿望。或许你考上研是为了换个更好的工作挣更多的钱，或许是为了找到女朋友，或许是为了实现夙愿，为了扬眉吐气，或许……这些都是个人的愿望。同样，在考研复习过程中，当你想放弃想松懈时，想想如果因此而失败，就永远的于自己的向往擦肩而过了，你就会重新拿起书本——这也是为什么往往在职的考生会比应届生更有动力的原因。3．高昂的自信心世界上最伟大的力量便是自信。请相信，有志者事竟成；请相信，自己有能力实现计划；请相信，自己可以以坚韧的精神来完成每天的计划。没有自信心，在复习过程中遇到困难就易产生迎难而退的念头。如果你缺乏自信心，建议你定个合理的短期计划，并强迫自己完成。每次完成既定任务后，就会产生兴奋和短暂的成就感，由此促进自己去完成下一个短期计划。如此循环往复，效果一定不错。4．热情的团队精神在考研复习中，要积极和别人合作，尤其是和与自己考同一个专业甚至同一个导师的研友合作。有些人往往处处“树敌”，特别是对那些和自己考同一个专业，同一个导师的人，简直狠之入骨。其实，这些做法是完全错误的。殊不知，就算你使他没有考上，也未必能保证你考得上。天下之大，比你强十倍、百倍的大有人在，你要作的是和他连手，共同复习研讨，共同考上。要特别交代的是，和一个研友（尤其是和自己考同一个专业的人）一起复习，还能够促使双方不断发奋，坚持不懈。因为你们相互之间可以互相帮助鼓励，取对方之所长补己之所短；而且，相互之间形成的学习气氛也是产生动力的源泉

6月13日丰收日集团党支部徐书记组织第二党小组成员前往《工人文化宫》观看焦裕禄事迹，在看到焦裕禄同志从参加革命到奉献一生的种种事迹，着实让在场的所有成员为之感动，他那种吃苦在前的奉献精神。对于过去县领导心安理得享受着的特殊待遇，焦裕禄硬是带头给取消了。这虽说是集体表决定下的，但没有他的登高一呼，哪会有表决时候的应者如云。在得失之间，焦裕禄在全家老小尚未温饱的情况下，克己奉公，这种境界何其高尚!当女儿在向母亲埋怨自己的衣服破旧的时候，当孩子们欢天喜地要吃鱼的时候，当儿子一气之下扔掉手中的窝窝头的时候，我想焦裕禄的心肯定在滴血，哪个父母不爱自己的子女?哪个父母不想让自己的孩子们过上好日子?在这些私情面前，焦裕禄想到的却是如何维护党的形象。这是一种痛苦的抉择，也是一种崇高的抉择!最后在于他那种敢于承担责任的负责精神。当上级来调查处理问题，别人又乐于替他承担责任的时候，焦裕禄以坦白的襟怀和无畏的胆识，斩钉截铁地承认是自己做出了决定。这种大无畏的精神，展现出的是他对党的忠心，是他坦荡的胸襟和淡泊的姿态。焦裕禄心里想着人民，唯独没有他自己。因为他知道党的形象，需要在为人民服务中去维护。在他的事迹里，没有震耳欲聋的高谈阔论，没有故作高深的反复思考，他认准的只有一条：一切为了人民。人民群众当时那么拥戴他，人民群众现如今那么怀念他，就是因为“给人民作牛马的，人民永远记住他的~~~~~~

6月13日丰收日集团党支部徐书记组织第二党小组成员前往《工人文化宫》观看焦裕禄事迹，在看到焦裕禄同志从参加革命到奉献一生的种种事迹，着实让在场的所有成员为之感动，他那种吃苦在前的奉献精神。对于过去县领导心安理得享受着的特殊待遇，焦裕禄硬是带头给取消了。这虽说是集体表决定下的，但没有他的登高一呼，哪会有表决时候的应者如云。在得失之间，焦裕禄在全家老小尚未温饱的情况下，克己奉公，这种境界何其高尚!当女儿在向母亲埋怨自己的衣服破旧的时候，当孩子们欢天喜地要吃鱼的时候，当儿子一气之下扔掉手中的窝窝头的时候，我想焦裕禄的心肯定在滴血，哪个父母不爱自己的子女?哪个父母不想让自己的孩子们过上好日子?在这些私情面前，焦裕禄想到的却是如何维护党的形象。这是一种痛苦的抉择，也是一种崇高的抉择!最后在于他那种敢于承担责任的负责精神。当上级来调查处理问题，别人又乐于替他承担责任的时候，焦裕禄以坦白的襟怀和无畏的胆识，斩钉截铁地承认是自己做出了决定。这种大无畏的精神，展现出的是他对党的忠心，是他坦荡的胸襟和淡泊的姿态。　　焦裕禄心里想着人民，唯独没有他自己。因为他知道党的形象，需要在为人民服务中去维护。在他的事迹里，没有震耳欲聋的高谈阔论，没有故作高深的反复思考，他认准的只有一条：一切为了人民。人民群众当时那么拥戴他，人民群众现如今那么怀念他，就是因为“给人民作牛马的，人民永远记住他的

茶艺中不适合加入太多舞蹈表演或多余而花哨的手势。（对）茶艺是一种文化。茶艺在中国优秀文化的基础上又广泛吸收和借鉴了其它艺术形式，并扩展到文学、艺术等领域，形成了具有浓厚民族特色的中国茶文化。是包括茶叶品评技法和艺术操作手段的鉴赏以及品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境，其过程体现形式和精神的相互统一，是饮茶活动过程中形成的文化现象。茶艺包括：选茗、择水、烹茶技术、茶具艺术、环境的选择创造等一系列内容。茶艺背景是衬托主题思想的重要手段，它渲染茶性清纯、幽雅、质朴的气质，增强艺术感染力。不同的风格的茶艺有不同的背景要求，只有选对了背景才能更好地领会茶的滋味。1999年国家劳动部正式将“茶艺师”列入《中华人民共和国职业分类大典》1800种职业之一，并制订《茶艺师国家职业标准》。潮州工夫茶作为中国茶艺的古典流派，集中了中国茶道文化的精粹。2008年，潮州工夫茶艺作为茶艺的代表入选第二批国家级非物质文化遗产名录。 传承人有陈香白、叶汉钟。潮州工夫茶是我国茶艺中最具代表性的一种，它是在唐宋时期就已存在的“散茶”品饮法的基础上发展起来的，属散条形茶瀹泡法的范畴，是瀹饮法的极致。茶艺表演用具有：茶，以安溪铁观音、武夷岩茶为好。器，能容水3-4杯的孟臣罐、若琛瓯、玉书碾（水壶）、潮汕烘炉（电炉或酒精炉）、赏茶盘、茶船等。 日本的煎茶道、台湾的泡茶道都来源于潮州的工夫茶。

什么是海报插画插画就是你在画纸或画板上画出作品的轮廓在从其他画纸上去画作品的其他部分进行涂色剪纸粘贴在作品原画上称之为插画插画海报是怎样做出来的理论上不需要数位板需要一定的美术功底人物都是用矢量工具拉的方法随意个人喜好,可以ps也可以ai然后就是填色最后叠加纹理海报设计分类和赏析？分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处。02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主。03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感。04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计。05、创意图形分割海报设计-modulwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,红与黑、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉。06、创意脑洞海报设计-modulwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强。07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴。08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键。这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出。9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密。10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼。11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境。12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味。13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀。14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看。15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格。16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现。17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画。后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念。18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意。19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序。20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合。

　　无论在学习或是工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？下面是我为大家整理的张家口民间舞蹈的传承与开发（通用13篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 　　张家口民间舞蹈的传承与开发 篇1 　　摘要 ：几千年的历史造就了张家口多元而独特的文化形态，其中有泥河湾远古文化、黄炎蚩三祖文化，还有宣府文化、元中都文化、辽代文化以及北方丝绸之路文化，它是“草原文化”与“农耕文化”的双向通路，也是各种文化艺术交流的中心，因此诞生了张家口地区各具特色的民间舞蹈艺术形式，如：二人台、插花落子、曲长城背阁、抬阁、打棍、打溜子，等等。然而，随着老艺人的相继离世，这种民间艺术形式面临着“后继无人、隔代断层”的局面。因此，对张家口地方民间舞蹈的深入研究、传承以及开发是弘扬地方文化，传承和保护非物质文化遗产一项具有现实意义的举措。 　　关键词 ：张家口民间舞蹈、开发、传承 　　塞外山城张家口，曾经是张库大道源头的贸易集散地，也是晋陕冀蒙地区文化艺术交汇的中心。几千年的历史造就了张家口多元而独特的文化形态，其中有具有人类文明意义的泥河湾远古文化，有具有华夏民族意义的黄炎蚩三祖文化，有宣府文化，有元中都文化，有金莲川、下巴里的辽代文化，有“北方丝绸之路”文化，是仰韶文化、红山文化、龙山文化的“三岔口”，是“草原文化”与“农耕文化”的“双向通路”，“走东口”时期的各种贸易往来在使张家口成为繁盛一时的贸易都会的同时，也把许多具有地方特色的艺术形式带到了这里，使张家口成为了各种文化艺术交流的中心。因此诞生了张家口地区各具特色的民间舞蹈艺术形式，如：二人台、插花落子、曲长城背阁、抬阁、打棍、打溜子，等等，其中东路二人台在2006年被收录为“国家首批非物质文化遗产”名录。 　　然而这些民间舞蹈普遍面临着危险的处境，老一辈民间艺术的传承人大多年事已高，体弱多病，而年轻一代大多不喜欢这种艺术形式，根据笔者的调查问卷显示，有98.6%的张家口年轻人知道张家口二人台艺术，而有96.3%的年轻人不喜欢它，理由是觉得它很土气，跟不上时代。还有23%的年轻人不知道张家口还有其他的舞蹈形式如插花落子、曲长城背阁、抬阁、打棍、打溜子等，更别说喜欢与否了。在老艺人相继离世、年轻演员不愿继承的这种“隔代断层”的现实处境下，张家口民间舞蹈到底能走多远，又如何把它们科学有效地传承和保护起来，是一名张家口高校的舞蹈教师有责任有义务去思考的问题。 　　一、张家口民间舞蹈的种类 　　1、二人台 　　张家口有许多群众喜闻乐见且富有地方特色的民间舞蹈形式，如：二人台、插花落子、曲长城背阁、打棍、打溜子等等，其中最具特色且流传甚广的当属二人台艺术。二人台是流行于晋陕冀蒙地区，融民歌、舞蹈、曲艺、戏曲等多种艺术元素为一体的富有浓郁乡土气息的综合性民间艺术形式。道具主要以霸王鞭、八角绢、扇子、彩绸等为主，其中的舞蹈动作来自于民间社火的舞蹈动作和场面，具有粗犷豪放、节奏紧凑、大方有力、朴实健美等特点。二人台舞蹈在二人台表演中占有十分重要的地位，它是二人台艺术中塑造人物性格、展现故事情节、渲染舞台气氛和增强艺术感染力的重要手段。 　　2、插花落子 　　“插花落子”是流行于张家口地区的尚义、张北一带的艺术形式，具有节奏明快，边打边舞、板声清脆，音乐流畅，舞姿优美等艺术特点。 　　插花落子历史悠久，据已故老艺人叶禄讲，它产生于明末清初，主要是用于乞讨或街头卖唱。开始打法简单，叶禄在长期实践中，把一些拳术的招数揉进了落子中，创造了“插花盖顶”、“怀中抱月”等动作。其子叶有全在原来的基础上又进行了改革和创新，创编了“龙中取水”“张飞跨马”“辕门射戟”等舞蹈动作，还创作了反映现实生活的《计划生育好》等五十多个新段子，增强了鲜明的艺术特色，使这种艺术更加完美。 　　3、曲长城背阁和抬阁 　　曲长城背阁和抬阁都是是流行于张家口地区蔚县、阳原的一种独特的民间舞蹈形式。“阁”的意思就是高木架，一般高约两米五左右，由一根直径十厘米的铁棍和几块木板做成主体骨架，表演前绑在背上。表演者一般为四到八人，其中两人一组。大多是青壮年的男子，上面再站1至2名儿童，看上去好像站在下面男子的肩上一样。演出时男子随着节奏舞蹈，上面的儿童也要随着节奏扭动摇摆。这种艺术形式深受当地人们的喜爱，是当地春节、元宵节等重要节日的演出活动。 　　抬阁分为两种：八人以下的为小抬阁，八人以上的为大抬阁，是一种集体舞蹈，又分为上下两层或三层，上面的人扮演各种剧中人物，中间的人拖着演员，下面是最费劲的抬阁者，三层协同表演相互配合，中间的一层用花绸布蒙着，好像上面的演员直接站在了下面抬阁者的手上，做出各种优美和高难度的动作，使周围观众无不赞叹叫绝。 　　4、打溜子 　　打溜子是张家口地区崇礼县一种流行甚广的民间舞蹈形式。2008年被收录为市级非物质文化遗产名录。演出时男人挎鼓，女人持扇，随着节奏和鼓点不时的变换舞蹈动作和队形，是当地春节、赛花灯时群众喜闻乐见的舞蹈形式。 　　5、打棍 　　打棍是流行于张家口地区万全县的一种民间艺术形式，2009年被收录为河北省第三批非物质文化遗产名录。它是集民间社火表演、武术棍法以及戏剧情节为一体的综合性表演形式，其中的舞蹈动作刚劲有力，表演形式火爆热烈，深受当地人民的喜爱。 　　二、张家口民间舞蹈的研究现状及动态 　　目前，国内对东西路二人台艺术有比较详尽和成熟的研究成果，如邢野在其编撰的《二人台艺术通典》一书中对东西路二人台的历史源流、风格特征、发展脉络、发展措施等方面进行了详细的介绍;山西大学的李艳对张家口坝上二人台的艺术形态做了详实的阐述;河北大学的马婕对康保二人台进行了传承与发展的对策研究;河北师范大学的冀平对东路二人台的发展现状进行了调查研究。与二人台相比，插花落子、背阁、抬阁、打溜子、打棍等艺术形式的研究资料却十分有限。如河北师范大学的田超超在他的硕士论文里对土家族打击乐“耍锣鼓”与器乐合奏“打溜子”的异同进行了详尽的描述，而对于张家口打溜子的国内资料缺如;“打棍”和“打溜子”分别在《河北省非物质文化遗产名录》和《张家口非物质文化遗产名录》里对其发展历史、艺术特点等进行了简单的叙述，其他资料十分有限;“插花落子”也只在《中华舞蹈志河北卷》里对其艺术特征和表演形式有简单的叙述，其他资料缺如;“抬阁和背阁”在文史资料及学术论文中也鲜有提及，即使有也只是关于曲沟抬阁、龙灯抬阁、金坛抬阁等的资料，对张家口抬阁和背阁的研究资料缺如。这些现状都成为了阻碍张家口民间舞蹈发展的屏障。 　　在这一点上，张家口地方高校也做过许多努力，如2008年河北北方学院艺术学院创编的二人台舞蹈《红红火火舞金鞭》代表河北省参加了“全国非物质文化遗产展演”和“河北省第二届大学生艺术展演”并取得了专业组“二等奖”的好成绩。但是对于其他舞蹈种类几乎没有研究与成果，因此对传承和研究这些濒临灭绝的稀有种类造成了很大的困难。与张家口的高校相比，国内许多大学的舞蹈专业在弘扬地方文化方面都做出了积极地努力与贡献。比如：杭州师范大学在“打好南宋牌”的发展战略下，进行了“南宋乐舞”的复排与研究;广州大学的“广东客家民间舞蹈的课程开发”;西北大学多年研究的“敦煌舞研究及课程开发”;云南艺术学院的“对本土少数民族舞蹈的研究与课程开发”;南京大学的“昆舞研究与创作表演”;山东艺术学院也计划在舞蹈表演专业中增设“山东民间舞蹈”方向等，这些研究既弘扬了本土文化，又为学校自身特色的发展和品牌的树立做出了贡献。 　　目前，张家口地区综合性高校开设的中华民族民间舞蹈课程体系已经具有相当的规模和教学经验，然而对于具有张家口地方特色的民间舞蹈却没有开设相关的课程进行传承和保护。因此，对张家口地方民间舞蹈的深入研究是弘扬地方文化，传承和保护非物质文化遗产一项具有现实意义的举措。特别是在申奥的背景下，对于让张家口的民间舞蹈走向世界，打造张家口独特的文化品牌，更具有重要的历史意义和现实意义。

问题错误，没有“不过”

同上

你好！就是在逆境中，仍然保持乐观积极的态度去面对生活和挑战著名教育家：钱梦龙写到教语文是“戴着镣铐跳舞”。但他并没有停留在悲叹之中，而是积极寻求突破，喊出了“戴着镣铐也要跳好舞”的响亮口号。这一舞，就是五十多年。如有疑问，请追问。

孔雀舞——傣语叫“戛洛涌”、“烦洛涌”或“戛楠洛”。这是傣族人民最为喜闻乐见的舞蹈 ，流传于云南德宏傣族、景颇族自治州和西双版纳傣族自治州境内。富饶美丽的傣乡，素有“孔雀之乡”的美称，过去每当晨曦微明或夕阳斜照时，常见姿态旖旎的孔雀翩翩起舞，因此，孔雀在傣族人民心中是吉祥、幸福、美丽、善良的象征。每逢佳节，傣族人民都要云集一堂，观看由民间艺人表演的根据民间故事、神话传说，以及佛经故事等编成的孔雀舞及表现孔雀习性的舞蹈。如根据神话故事《魔鬼与孔雀》而编演的孔雀舞至今在民间广为流传。舞蹈表现了魔鬼欲霸占孔雀为妻，人面鸟身的孔雀，奋力抖动自己美丽的羽毛，那绚丽、灿烂的光芒使魔鬼兄弟双目失明，孔雀取得了胜利。 有人说，傣族妇女的穿着打扮，是全世界最美丽的，它就像孔雀开屏一样，五彩缤纷，美不胜收，令人叹为观止。只要了解情况的人，都觉得这话一点也不算夸张。傣族妇女一般都长得身材苗条，面目清纯娇美，看上去婷婷玉立，仪态万方，因此素有"金孔雀"的美称。 关于孔雀舞的由来在傣族人民中流传着许多动人的传说。相传在很久以前，傣族的领袖召麻粟带领四千人去寻找幸福，到了“来少勐”后，听到了水果掉进水中的声音和鱼吃水的声音，看到孔雀随着这动听的声音跳起优美的舞蹈，他们回来后，就模仿这些声音和孔雀的动作。以鼓、镲来伴奏，跳起孔雀舞。在一些古老的缅寺壁画和雕刻中，可以看到不少栩栩如生的人面鸟身的孔雀形象，这与头戴尖塔盔和假面具、身着孔雀服的孔雀舞十分相似。明代《南诏野史》中也有关于孔雀舞的记载：“婚取长幼跳蹈，吹芦笙为孔雀舞……”，可见孔雀舞的历史源远流长。

刚好前几天回答过这个问题，就不用重新再敲一遍键盘了 傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区以及耿马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏这许许多多天然的美丽。在得天独厚的自然环境的哺育熏陶，以及随着社会发展中原文化和南亚文化的影响，傣族民间舞蹈逐渐形成极具东方韵味的艺术风格。傣族舞蹈可以把握以下几个风格特点：1、傣族舞蹈体态的基本特征：“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型基本特征。第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道从膝部到胯部，第三道从胯部到倾斜的上身。手臂动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌到脚跟，脚跟到弯曲的膝，膝到胯。（动作来源以及形成我就不详说了）傣族舞蹈基本手型有：掌型、曲掌型、冠型、嘴型、爪型等；基本脚型主要有形成三道弯的勾绷脚；基本手位有：‘低展翅"、‘平展翅"、‘双合翅"、‘抱翅"、‘顺展翅"等。2、傣族舞蹈律动基本特征：傣族人民生活在亚热带地区，由于天气湿热，又生活在“宁静的田园”中人们不喜欢激烈的活动，所以舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，节奏大都为2|4拍连绵不断的节奏型，舞蹈基本动律多位腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸、动作，以屈伸带动身体颤动和左右轻摆；脚多为脚后踢，踢起时快而有力，落地时轻而稳。三道弯和一顺边两者融合后形成多种柔媚线条的组合，体现出傣族舞蹈特有的安详、舒缓的规律特点。傣族除了喜欢表现孔雀外，另一喜爱表现的题材是水。 其实不论跳什么样的舞蹈，先深入了解它的文化，演绎的时候会比较好的表现一个作品或者自己的内在思想以及情感。这点看来你做的很好啊

三道弯

傣族的民间舞蹈既有潇洒轻盈的篾帽舞，也有灵活、骄健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞、孔雀舞、依拉贺舞等。除此之外还有蝴蝶舞、斗笠舞、腊条舞、鸡舞、十二马舞以及戛喃燕。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，都深为广大群众所喜爱。

最近很火的傣族舞蹈是《孔雀飞来》，被人们多推崇。该舞蹈被男女老少所喜欢，在广场舞中流传，每当夜晚或者大型欢乐会上，人们都会跳这支舞来表示自己的喜悦。也是傣族人民表达感情的一种特色舞蹈。傣族舞蹈分为自娱性舞蹈、表演性舞蹈、祭祀性舞蹈、武术性舞蹈等类别，大多婀娜多姿、节奏缓慢，也有轻快明朗。不同的舞蹈有不同的风采，也给人们不同的感觉，除此之外，傣族地区山川秀丽，资源丰富，森林茂密，也是一个人们所热爱的地方。

傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、矫健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。傣族的居地大多与缅甸、老挝、越南等国接壤，傣族人民善於吸收来自四方的文化精华，并能融於本民族古老的文化中，经过长期发展，形成了傣族舞蹈品种繁多、形式多样的特点。

中华人民共和国成立后，傣族已经不分水傣、花腰傣、旱傣了，统称为傣族，其舞蹈特点是婀娜多姿，节奏平缓，但外柔内刚。一：水傣保持民族特点较多的西双版纳、孟连、瑞丽等地傣族称为“水傣”，傣族的一支，自称“鲁傣鲁南”，意为“水的儿子”，故人称“水傣”，亦称“白傣”。居住于云南各地河边，如藤条江畔的水傣即很出名。与“旱傣”相比，水傣以下特点：服饰：妇女爱穿蓝色或白色窄袖紧身衣和彩色花“筒裙”。住房：居住于竹楼中，冬暖夏凉。农业：以水稻种植及捕鱼为主。生活习惯：以亲水著称。二：花腰傣“花腰傣”与其他地区的傣族相比，有着自己鲜明的文化特征，没有受到南传上部座佛教文化影响，信奉万物有灵的原始宗教崇拜，是原生型文化特征最鲜明的体现；艳丽多姿、内涵丰富的服饰文化，是最神奇、最靓丽的一道风景线；古老深邃、自然和谐、承传完整的民风民俗，保留了傣族先民最初的文化特质；红河河谷不到700平方公里的傣族聚居区内，令人感受到古老文明与现代文明交融的壮美。三：旱傣“旱傣”接近汉族，吸收汉文化较多，称为汉傣，讹传为“旱傣”，"旱傣 "，是汉族文人给傣族取的绰号，主要指水资源匮乏地区的傣族。“汉（旱）傣、水傣”这个概念最早可以上溯至清初。德宏/版纳等地居住的民族自称“傣”，但“傣”这个字发明还是建国以后的事情，因此当初音译为“摆夷”（可能是彝族音译）。为了指代方便，清朝人把地理上接近内地，采取较多汉族生活习惯的摆夷称为“汉摆夷”，结果以讹传讹成了“旱摆夷”；自然的是，与之相对的，人们就把地理离内地较远、保持傣民族特点较多的就称为“水摆夷”；除此之外，当时由于衣着习惯，还把红河中游的傣族称为“花摆夷”。扩展资料：傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性、祭祀性三大类。1、自娱性街舞有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。2、表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”等。最具代表性的是孔雀舞。3、祭祀性舞蹈有“祭祀鼓舞”、“跳龙舞”、“狮子舞”、“跳柳神”、“贝马舞”等，其中曾流传于德宏地区的“跳柳神”和曾流行于江城县的“贝马舞”，现已无人再跳。参考资料来源：百度百科-花腰傣百度百科-傣族舞蹈

傣族舞蹈优美，种类很多。傣族人民勤劳勇敢，温柔善良，这是大家公认的；“水一样的民族”是对傣族性格的又一描述。他们礼貌温和，外柔内刚，智慧聪明又幽默谈谐的性格像水一样，有时似涓涓的细流，温柔而细腻；有时像大江的洪流，迅涌而澎拜。傣族的舞蹈也充分反映了这种丰富多彩的民族性格。傣族舞蹈历史悠久，，据《后汉书·西南夷传》记载,永宁元年(120)，傣族先民掸人的首领曾向东汉皇帝奉献过大规模的乐舞、杂技。这说明早在1000多年前，在当地就有了较高水平的歌舞表演艺术。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性、祭祀性三大类

傣族是世界上最早的稻作民族之一，他们滨水而居，爱水、祈水，对水有着特殊的感情。在傣族的神话里，造物主英叭原来就是天空中的水气；而人则是用水伴和泥土捏塑而成；傣族的祖先诞生于水塘。在有关“泼水节”的各种传说中，尽管人物不同，但他们用水来制服火，用水来洗净血污，用水来祈福等内容是相同的。傣族人民勤劳勇敢，温柔善良，这是大家公认的；“水一样的民族”是对傣族性格的又一描述。他们礼貌温和，外柔内刚，智慧聪明又幽默谈谐的性格像水一样，有时似涓涓的细流，温柔而细腻；有时像大江的洪流，迅涌而澎拜。傣族的舞蹈也充分反映了这种丰富多彩的民族性格。傣族舞蹈历史悠久，，据《后汉书·西南夷传》记载,永宁元年(120)，傣族先民掸人的首领曾向东汉皇帝奉献过大规模的乐舞、杂技。这说明早在1000多年前，在当地就有了较高水平的歌舞表演艺术。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性、祭祀性三大类。 自娱性街舞有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。1. “嘎光”系傣语，“嘎”为跳或舞，“光”泛指鼓，也有集拢、堆积的意思。“嘎光”可译为“围着鼓跳舞”，也可译为“跳鼓舞”。西双版纳称为“凡光”，有很多地方又叫“跳摆”、“宁摆”等。此舞是傣族最古老的舞蹈，流行在20多个县市，是在年节喜庆时，不分男女老少，不分场地，都可以跳的自娱性舞蹈。嘎光以象脚鼓、镲等民族打击乐为伴奏；但有的地方，敲鼓、镲的人也参加舞蹈，并且带领众人围圈而舞。过去跳时，众舞者可以随心所欲的各自发挥，只求热烈欢快。现已发展了很多统一动作和套路，动作与套路的名称各地也不尽相同，并且已派生出一些舞蹈节目。如青年人跳的“新嘎光”就有30多套，还有两名中老年妇女抬大铓跳的“嘎铓央”以及老年男子跳的“嘎温”(软舞)等等。2. 象脚鼓舞是自娱性兼表演性的男性舞蹈。象脚鼓是根据鼓的形状而取的名称，傣族一般统称“嘎光”，但对长、中、小三种象脚鼓又各有名称。这种舞蹈以击象脚鼓舞蹈为主，用铓、镲伴奏，也可鼓、镲对舞。长象脚鼓的鼓身长为一米八至二米，傣语称“嘎光绕”，各地均有，但以瑞丽县的最具代表性。长象脚鼓多用于伴奏，可以打出丰富多变的鼓点，并有一些鼓语，如“约笔洛，约笔洛，约必约哩哩”(意为“好好抬，好好抬，翅膀好好抬”)；也可边击边独舞，在展现击鼓技艺的同时，以长鼓尾的大幅度地转动摆动形成优美的舞姿。中象脚鼓舞的鼓身长约一米多，这种舞蹈流行整个傣族地区，尤以德宏地区的潞西、盈江、梁河等县和保山、临沧等地最具代表性。中象脚鼓舞在镕宏傣语称为“嘎光”，也有称为“嘎光武杰”或“嘎光黑拉”的。跳时一般是背鼓顺圆圈而舞，可二人对舞，也可与击镲者对舞。在德宏芒市，过去有赛鼓的活动，以击鼓声的长短、音色的优劣、鼓尾甩动幅度的大小、舞姿是否好看等为评比标准，胜者在鼓上挂银牌。小象脚鼓舞的鼓身长约六十厘米左右，流行于景洪、勐海、勐腊等县，西双版纳傣语为“凡光托”。因鼓小轻便，可灵活舞动，因此这种舞蹈以竞技为主，一般是双人对舞，四人或集体也可。舞时有击鼓追斗、退让躲避、踢腿斗脚等动作，以能把对方头上的“包头”摘下为胜。喊半光是傣族古老的歌舞形式，流行于德宏地区的芒市、盈江、瑞丽等县。“喊半光”为德宏傣语，“喊”意为“唱”或是“歌”，“半”意为“跟着我”或“围绕着”，“光”即“鼓”；直译为“跟鼓唱的歌”。跳时人数不限，动作随意。耶拉晖是流行于西双版纳地区的自娱性歌舞，过去只在泼水节时由男性跳，现已成为男女老少皆可参加的集体歌舞形式。这种歌舞动作简单，舞时可自由发挥；但曲调固定，只要有人即兴填词并带头唱，众人即可合唱。由于在唱句的尾声时齐呼“耶拉辉，水一，水一。”所以这种歌舞就叫做“耶拉晖”了。 表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”……等。最具代表性的是孔雀舞。孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特点的表演性舞蹈，在德宏地区、西双版纳地区及景谷、孟连、耿马等县都有流传。孔雀舞，在德宏傣语为“嘎洛永”，在西双版纳傣语为“凡糯永”。“嘎”和“凡”都是跳或舞之意；“洛永”和“糯永”都是“孔雀”之意。表演时，舞者头载宝塔形金冠及面具，身背孔雀架子道具，以象脚鼓、镲等乐器伴奏。有独舞、双人舞、三人舞及歌舞剧的表演。各地孔雀舞的跳法都不一样，以表演者各自不同的技艺特长而形成了各种不同的风格。独舞最具代表性的是瑞丽县的艺人，他们以模??作，形成丰富的舞步；瑞丽县半职业艺人较多，如瑞板、贺费、毛相、约相、旺拉等人，他们在表演上各有创新，以各自的流派风格而闻名全省。双人孔雀舞也称“凡南诺”，最具代表性的双人孔雀舞流传在景洪县。“南”意为“高贵的女性”，“诺”意为“雀”或“鸟”；“凡南诺”可译为“雀公主舞”，此舞主要表现雌雄两只孔雀的飞翔、相对而舞的情景。潞西县芒市的孔雀舞，原是表演“孔雀与魔鬼”的三人舞，后演变为独舞，以孔雀道具做得大而精美华丽，开合自如，吸引着广大观众。景谷县的孔雀舞属歌舞剧表演，边舞边唱，舞蹈步伐较简单，以走步和碎步为主，表演的是佛经故事“召贺罕打孔雀”。 元阳县的傣族村寨流传的“祭祀鼓舞”是在祭祖活动时，以鼓为伴奏，师娘在祭台上边唱边舞，群众在台下自由舞动，动作较简单。石屏县的傣族居住地有“跳龙舞”)，是在祭龙树的活动中进行。舞时男巫手持带环的铁圈，女巫手持着羊皮单面鼓，由他们带头起舞，村民们合着节奏参与舞蹈。时而全体围成圈，时而二人对跳，没有固定形式和队形，舞者随心所欲地变换位置，只求情绪高昂，庄重热烈。舞蹈动作简单，步幅小，双膝随步伐做小幅度的韧性颤动，双手上绕半圆，在左右腰侧打鼓与摇环。新平县还有送葬时跳的“狮子舞”，跳时用唢呐和锣鼓伴奏；有一些套路，如围棺而舞、棺前开路等。该舞的表演风格和音乐与汉族、彝族差不多，有吸收汉、彝族舞蹈音乐的明显痕迹。有些祭祀舞蹈如过去曾流传于德宏地区的“跳柳神”和曾流行于江城县的“贝马舞”，现已无人再跳。明代《百夷传》中描述的“父母亡，不用僧道，祭则妇人祝于尸前，诸亲戚邻人，各持酒物于丧家，聚少年数百人，饮酒作乐，歌舞达旦，谓之娱尸；妇人群聚，击碓杆为戏，数日后而葬。”祭祀舞蹈场面，现也只在新平县的傣族居住区还可见到：在吊丧的第二天，必须请吹鼓班子为死者跳舞(即跳狮子舞)；妇女结伙与男人打闹。说明明朝时存在的丧葬活动中的舞蹈至今仍有存在，只不过简化了。 1、依拉贺舞——也称“烦依贺”。流行于西双版纳傣族自治州一带。在傣历新年“泼水节”和　“开门节”或喜庆的日子，傣族人民都要欢跳此舞，因每段唱词后面都有“依拉贺”做衬词而得名。依拉贺舞的特点和戛伴光舞相似。2、蝴蝶舞——傣语称“戛吆”。流行于耿马县孟定和德宏傣族景颇族自治州瑞丽县一带。据说蝴蝶舞是为了赛舞时别开生面而创作的。表演时舞者将蝴蝶形的道具套系在身上模仿蝴蝶飞舞的形态，其动作和鼓点都与小孔雀舞的跳法有相似之处。3、斗笠舞——流行于金平县一带。那里炎热而多雨，日常生活和劳动中都离不开斗笠。因而有了斗笠舞。笠帽的动作有“扛帽”、“体前滚帽”、“滚肩帽”、“摆帽”等，舞时膝部起伏柔和，略呈三道弯造型，但不明显。4、腊条舞——傣语称“戛甸”。是一种表演性的仪式舞蹈，主要流行于西双版纳一带。舞蹈柔婉、含蓄，常用坐、立、跪及起伏步、抬前旁、后屈腿等步伐，双手托住点燃的腊条，做掏手、向外划圆等动作。5、鸡舞——傣语称“戛该”。是流行于德宏傣族景颇族自治州潞西县的儿童舞蹈。舞蹈主要模仿鸡觅食、相斗等动作，以跳的时间长、速度快为胜。没有乐器伴奏，一般由孩子们数数而舞。6、十二马舞——傣语称“马西双”，是由十二个人表演的歌舞，流行于德宏傣族景颇族自治州盈江县、潞西县等地。表演者腰间套系马形状的道具，一手拉缰绳，一手拿扇，以半脚掌碎颤跑步为主，变化各种队形。一般演唱十二个月的劳动，有时也表演一定的故事情节。7、戛喃燕——意思是“小公主或小姐的舞蹈。”过去只在宗教节日或土司结婚、继位时才跳，主要流行于沧源县勐懂地区。以唱为主，内容有唱结婚、爱情及十二个月的生产劳动等。舞时男的在前打拳，女的手持扇子或手巾，动作与戛伴光舞相似。

傣族舞蹈的特点是品种繁多、形式多样。傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、矫健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。扩展资料：族孔雀舞的动作特点是提颈挺身，提神竖耳，以双臂的动势，“三道弯”的躯体和翻转的手腕，表现孔雀的警觉和自信；以碎步飞跑和原地转圈，表现了孔雀的从容和恬静。这样，孔雀舞就不仅是孔雀形象行为、生活习性的艺术再现，更是以舞蹈语汇将孔雀拟人化之后所寄托的美好愿景和寄寓的理想和希望。族孔雀舞有单人舞、双人舞、三人舞、歌舞剧之分。表演时，舞者身带形似孔雀的装饰，脸戴尖塔形白净菩萨面具，单人舞戴女面具，双人舞戴一男一女面具。跳舞时，模仿孔雀的各种动作，从出窝开始、下坡、起舞、找水、照影、饮水、夕照、最后到展翅飞翔，整套动作有严格的步伐、方位和动作组合，以雕塑性舞姿造型为主，着重表现孔雀的温顺乖巧、美丽善良和婀娜多姿

傣族舞蹈的特点是品种繁多、形式多样。傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、矫健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。扩展资料：族孔雀舞的动作特点是提颈挺身，提神竖耳，以双臂的动势，“三道弯”的躯体和翻转的手腕，表现孔雀的警觉和自信；以碎步飞跑和原地转圈，表现了孔雀的从容和恬静。这样，孔雀舞就不仅是孔雀形象行为、生活习性的艺术再现，更是以舞蹈语汇将孔雀拟人化之后所寄托的美好愿景和寄寓的理想和希望。族孔雀舞有单人舞、双人舞、三人舞、歌舞剧之分。表演时，舞者身带形似孔雀的装饰，脸戴尖塔形白净菩萨面具，单人舞戴女面具，双人舞戴一男一女面具。跳舞时，模仿孔雀的各种动作，从出窝开始、下坡、起舞、找水、照影、饮水、夕照、最后到展翅飞翔，整套动作有严格的步伐、方位和动作组合，以雕塑性舞姿造型为主，着重表现孔雀的温顺乖巧、美丽善良和婀娜多姿

傣族民族舞蹈应该是孔雀舞。

傣族舞蹈的风格特点及其特征：一、安详、舒缓的动律傣族舞蹈舞姿造型的“一顺边”与“三道弯”是经过多种优美的舞姿线条相融合的，表现出傣族舞蹈独特的安详、舒缓的动律。傣族人们生活环境犹如世外桃源，人们的生活淡然自得，白日劳作，晚饭后大家一起唱着歌、跳舞，一起分享一天的劳作成果与内心的喜悦心情。在傣族人们的心中，舞蹈是不可缺少的，舞蹈有如他们的生命，这体现了傣族人们与舞蹈的天人合一的思想，增强了舞蹈本身安详、舒缓的动律氛围。二、“一顺边”与“三道弯”的舞姿造型。“一顺边”与“三道弯”的舞姿造型不仅仅是傣族舞蹈的风格特征，也是其他民族舞蹈的风格体现。由于傣族人民的生活环境的影响，所以傣族舞蹈“一顺边”的舞姿也源自傣族地区的劳动生活环境，人们劳动时手与脚同出一侧形成了“一顺边”的特点。这是傣族舞蹈的又一特色造型特点，然而作为傣族舞蹈舞姿的“一顺边”，又和审美情趣有关。此外我们都知道傣族人们喜欢动物，对孔雀、大象等比较崇拜，也因此傣族舞蹈的“三道弯”就是傣族人们对孔雀与大象图腾崇拜演变而来的，从古代对蛇鸟图腾到傣族的孔雀崇拜，已有千百年的历史。三、孔雀和象的意境。傣族人们长期生活在山清水秀的自然环境中，由于自然环境的关系，傣族人们经常可以看到各种动物，如孔雀、蛇、大象等珍奇野兽。但是在众多的动物中，傣族人们最为重视的只有孔雀与大象。

傣族的历史悠久，从公元1世纪，汉武帝开发西南后就与内地在经济和文化等方面一直保持往来。东汉时，傣族首领多次派遣使者率表演乐舞、魔术、杂技者到洛阳献艺。由此可见，傣族的乐舞文化早在两千年前已有相当高的水平。 在傣族人民心目中，"圣鸟"孔雀是幸福吉祥的象征。不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。傣族民间传统的孔雀舞有着很长历史，并被纳入了宗教的礼仪之中。孔雀舞是傣族人们最喜爱的民间舞蹈，在傣族聚居的坝区，几乎月月有"摆"（节日），年年有歌舞。在傣族一年一度的"泼水节"、"关门节"、"开门节"、"赶摆"等民俗节日，只要是尽兴欢乐的场所，傣族人民都会聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的"孔雀舞"，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。[编辑本段]源远流长 孔雀舞具有广泛的群众性和悠久的历史。早在一千多年前，傣族人民中间就已经流传着许多有关孔雀舞的优美传说，召树屯与楠木诺娜的故事，就是其中的一个。民间在"赶摆"、过节以及各种喜庆日子里表演的孔雀舞，都是根据各种传说编成的。其中有一个传说是这样讲的： 电影[神话]中金喜善跳的孔雀舞 在很久很久以前，有一个贫穷的傣族小伙子为了谋生，他每天都到江边的一棵空心树下钓鱼，并且每次都能钓到很多。可是，有一天他从早钓到晚，连个鱼影子地看不到。他感到万分奇怪。 正在这时候，突然一阵轻风刮来，吹到他身后那棵空心树内。发出了"嗡嗡"声响。这时，江边的果树上熟透了果了，也随风叮叮咚咚落入江中，发出清脆悦耳的声响。就在这一瞬间，他见江中映示出山坡上孔雀窈窕的倒影。见此情影，小伙子惊喜地回头观看，只见一对绿孔雀展开了美丽的翎羽，正随着动听的声响翩翩起舞。 当时，小伙子再也抑制不住内心的激动，他高声说道："啊！我今天到了神仙住的地方了！"于是，小伙子丢下钓竿，惊喜地跑回村寨，活灵活现地给乡亲们讲述所见到的一切。乡亲们听后了十分惊奇，都盼望自己也能亲眼看到那动人的情景。后来，小伙子带着众多乡亲来到江边，把那棵空心树砍倒，锯娄做成长鼓，蒙上一层黄牛皮，用手一敲打，顿时发出了"嘣-嘣叭-嘣"的悠扬声响，然后，小伙子又找来铜盆、铜锅盖，让其他青年随着敲的节奏声义织敲打。接着，小伙子在快乐的鼓乐声中，摹仿孔雀的一举一动，跳起惟妙惟肖的孔雀舞。当时，观看的群众都看得入迷，百看不厌。从那以后，乡亲们一致推选小伙子到"赶摆"的群众集会上跳孔雀舞。 电影[神话]中金喜善跳的孔雀舞 在"赶摆"的日子里，小伙子为傣家人首次表演人孔雀舞，艺术地再现了孔雀形象，博得傣家的赞赏。从此，这种在象脚鼓和 锣伴奏一的孔雀舞，就在傣族人民中间流传开了。 关于孔雀舞的传说民间还有很多版本。比如有一个传说是这样讲的：据说，在很古老的时候，孔雀的羽毛并非像现在这样五光十色，也没有那美丽的"圆眼"羽翎。只因它驯良、温顺而被人喜爱。一次，在当地举行小乘教"摆帕拉"宗教节日庆典时，听说佛祖为此下凡此地。为能得到佛光的普照，虔诚的信徒们纷纷赶到寺院，把佛祖围得水泄不通。 有一只栖息在遥远天柱山上的雄孔雀得知佛祖下凡的音信后，急忙赶往寺庙可惜已经过迟无法靠近佛祖，而在人群外急得团团打转。孔雀的虔诚之心被佛祖察觉后，便向孔雀投去一束佛光。不巧这束神力无比的佛光，只落在了来回奔跑孔雀的尾部，使雄孔雀尾部的根根羽翎霎时缀上了镶有金圈的"圆眼"纹图案，成为现在人们所见到的样子。在佛祖离去时，特意叮嘱孔雀：在明年的"摆帕拉"节时再见。从此以后，每当"摆帕拉"节，佛祖释迦牟尼便会高坐于莲花宝座上，接受人们朝拜之后，观看从天柱山赶来的孔雀向佛祖献演的孔雀舞。同时，孔雀也将向人们展现佛祖赐予它羽毛的异彩。从此后，每当宗教节日和年节庆典，人们为了赕佛和祈求吉祥，就都要表演民间传统的孔雀舞。[编辑本段]传承演绎 传统的孔雀舞，过去都由男子头戴金盔、假面，身穿有支撑架子外罩孔雀羽翼的表演装束，在象脚鼓、 锣、镲等乐器伴奏下进行舞蹈。舞蹈有严格的程式，其中有丰富多样、带有寓意的手形与各种跳跃、转动等舞姿，伴随着优美的"三道弯"躯体造型，塑造孔雀"林中窥看"、"漫步森林"、"饮泉戏水"和"追逐嬉戏"等神态和自然情景。虽然由男子表演的传统孔雀舞动作偏于刚健、挺拔少有阴柔之美，但流畅的舞姿与模拟孔雀的优美造型往往令观者沉醉，而忽略了表演者的性别。 为傣族舞蹈伴奏的重要乐器是"象脚鼓"，在傣族，从3、4岁的幼儿到古稀老人，没有不会击打象脚鼓的。象脚鼓的高级演奏者，不单纯只是打鼓的乐师，同时必定是一名优秀的舞者。 因为傣族舞者所能呈现出的表演水平与鼓手的演奏关系密切。作舞之前舞者和乐师一般没有合练，完全靠相互之间的感觉进行默契的配合与表演。击鼓乐师因熟谙舞蹈，会依舞者水平的高低选择和不断变换鼓点的节奏、速度，以至引导舞者亮出高难绝技。在恰当场合，乐师也会参与到舞蹈中来，用手的指、掌以及用拳、肘、头、脚各部位，敲打出各种摹仿自然界多种音响的鼓声技艺高超者，一槌下去，鼓音之长可以将中式上衣的扣襻全部解开，再击一槌，又可将扣襻全部扣上。乐师有时身跨长约80公分小象脚鼓，边击鼓边进行舞蹈。他们的舞姿灵活、欢快，跳跃性强，是青年男子表现个人鼓舞水平和技艺的极好形式[编辑本段]类别解析 由于孔雀舞有不同的传说和流行的区域，所以其特点有某些方面是有差异的。大致膝都有伏柔韧而较缓慢，手上的动作柔软一些，三道弯的造型线条柔和，常用拱肩、柔肩、拱胸来加强其优美、内在的感觉，鼓点较缓慢而轻盈。 雄孔雀舞。这是一种表现女性的孔雀舞。在民间多由男子表演。这类舞，膝部起伏较刚韧，手上动作柔韧，手上动作柔韧挺拔而舒展，小脚较有力，三道弯造型梭角较明显，动作较大很健美。放大的柔肩、拱肩、 碎抖肩，加强了舞的刚韧而舒展的特点。鼓点有力、浑厚，节拍鲜明，节奏异常丰富。 小孔雀舞。表现在小孔雀的舞蹈，这种舞，膝部常用快速的小颤、以及没有起伏的的矮步，小腿显得非常轻盈灵活，主力腿常用蹲地小跳使舞蹈非常活泼。手上动作变化轻盈而灵敏，三道弯道造型小巧玲珑。常用连续的小耸肩使这种舞蹈轻快、活泼、热情。鼓点快速而轻巧。 电影[神话]中金喜善跳的孔雀舞 傣族人民非常熟悉和了解孔雀的生活特性。因此，孔雀舞有较固定的程式。如孔雀舞的开始，一般都表现孔雀飞出窝巢，灵敏地探视四周，当它发现周围没有任何威胁时，才安然地走下山坡，在草坪上翩翩起舞，然后拨开草丛、树枝寻找泉水（或者寻食）。当它找到水时，高兴地在水边照自己身上的影子、饮水、洗澡，萧洒地抖掉自己身上的水珠，展开它那光彩夺目的翅膀（开屏），与万物比美，自由福幸地飞翔，等等。这就是孔雀舞的一般程式。 由于孔雀舞的传说很多，表演者各自根据民间传说编舞，有的侧重摹仿孔雀的举动，有的表现孔雀的各种内心活动。再加之傣族又分为不同的支系，所以孔雀舞虽有较统一的表演程式，但也不是一个模式，不是一成不变的。[编辑本段]天然特色 傣族人把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。由于历代民间艺术人的精心创造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。 孔雀作舞有严格的程式和要求，有规范化的地位图和步法，每个动作有相应的鼓语伴奏。孔雀舞的内容，多为表现孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅 、晒翅、展翘、抖翘、亮翅、点水、蹬枝、歇枝、开屏、飞翔等等。感情内在含蓄 、舞蹈语汇丰富，舞姿富于雕塑性，舞蹈动作多保持在半蹲姿态上均匀的颤动，身体及手臂的每个关节都有弯曲，形成了特有有三道弯舞姿造形，手形及手的动作也较多，同一个舞姿和步伐，不同的手形或手的动作，就有不同的美感和意境。 孔雀舞的动作优美曲雅、柔韧内在而又轻盈敏捷。有以下几个特点： 其一，表现在膝部柔韧的起伏。这是傣族民间舞蹈的共同特点，也是孔雀舞的特点，在变化万千的动作过程中，膝部始终是带韧性的起伏，但这种起伏又不是机械的平均起伏，而是随着内在和外在的感情变化而变化的。如主力腿立直时稍快，而下蹲时期稍慢；在膝部稍直和半蹲的起伏中是带韧性的。这样，使孔雀舞显得非常优美内在。 其二，孔雀舞的特点还通过手臂手碗、手指柔软刚韧的运用而表现出来，上述三个部位的动作柔软而不松软，具有刚韧的内在力量。手上每个舞姿的变化柔软而刚韧。这样的动作韵律，把孔雀温顺、善良、稳重的性格牲表现得十分完美。 其三，孔雀舞的特点还通过小腿动作的快速、敏捷、眼睛的灵活运用而充分表现出来。 其四，孔雀舞以表演者的身体各部位组成优美曲雅的三道弯造型。如：右五位侧提腕立掌手，加拾左勾脚旁掖腿，那弯曲的膝部、肘部、，提起的腕部，送出的胯部，稍弯的腰部，微倒的头部等，这种别具一格的曲线形图案，再现了孔雀窈窕的体态。孔雀舞三道弯的造型与其他民间舞稍有区别。一般送出的胯部与倾斜的上身方向是相反的，关部多用顺倒，即倒向上身倾斜的方向。 孔雀舞的语汇也是非常丰富的。摹仿孔雀的一举一动，真是千姿百态。如手上的动作有：五位提腕手，四位摊掌立掌手、一七位按掌手，等等。手势可用掌式、孔雀手式、腿式、嘴半握拳式、扇形手式等。脚下的动作有踮步、起伏步、矮步、点步、顿错步，还有很多的抬前、旁、后曲腿等优美的典雅的舞姿。肩部往往配合手脚用柔肩、拼肩、拱肩、碎抖肩、耸肩等等。丰富的舞蹈语汇，描绘出孔雀的活泼、灵利、美丽。[编辑本段]千姿百态 孔雀舞没有音乐旋律的伴奏。伴奏乐器虽然仅有象脚鼓、 锣、钹等打击乐，但并不显得单调。象脚鼓的鼓点异常丰富，音响变化万千，表演者一般都要选一位很好的鼓手伴奏。这样，才能打出丰富多彩、激动人心的鼓点。同时能随着表演者的舞蹈动作和情绪的变化而灵活、巧妙地变换鼓点。木架上按大小顺序排列的 锣虽然只打着单一的节奏，但也能随着表演者的舞蹈动作的节奏，但也随着表演的情绪和舞蹈动作的变化而有轻、重、快、慢之分。钹的打法也如此。 当象脚鼓、 锣、钹三种乐器很协调的齐奏时，即能够打击温柔抒情的鼓点，也能打击出欢腾奔放和浑厚有力的鼓点鼓点。也能打击出欢腾奔放和浑厚有力的鼓点。鼓点激发起来演者的激情，同时，表演者精湛的表演艺术又感染了鼓手。围观群众在表演者跳到高潮时，由一人(可由鼓手或观众中的小伙子)带头喝彩："吾-吾"或"水-水"。这时，就出现了一中短波百应的欢腾场面。 瑞丽傣族孔雀舞以单人舞为主，也有双人孔雀舞。舞者以男性居多。孔雀舞有丰富多样的手形动作和跳、转等技巧，四肢和躯干的各个关节要重拍向下屈伸，全身均匀颤动，形成优美的"三道弯"舞姿。架子孔雀舞的舞蹈语汇尤为丰富，有"飞跑下山"、"林中窥看"、"漫步森林"、"抖翅"、"点水"等惟妙惟肖模拟孔雀神态的动作。[编辑本段]舞蹈奇葩 电影[神话]中金喜善跳的孔雀舞孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞"嘎光"中。孔雀舞具有维系民族团结的意义，其代表性使它成为傣族最有文化认同感的舞蹈。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，傣族孔雀舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。[编辑本段]动漫《游戏王》角色姓名:孔雀 舞 日文发音:Kujaku Mai 英文名:Mai Kujaku 生日:11月20日(天蝎座) 年龄:24岁 喜欢的食物:通心粉 讨厌的食物:榴莲 身高:175cm 体重:52kg 血型:O型 初次登场 第3集 充满行动力的大姐 使用神鹰女郎的女决斗者.技术相当高明,在大多数的比赛中都有留名. 对于贪图她美貌的男人都很不留情面,平常却是个爱照顾人的大姐姐. 目前她好象还是没有办法坦率地面对城之内呢...... 一直一个人活着的舞 第一次拥有伙伴 过去舞曾经在豪华客轮上当洗牌小妹,由于看到的都是一些想用钱收买她的男人, 她对人类相当不信任.但在贝卡斯岛遇见城之内之后,她总算了解拥有伙伴是多么温暖.[编辑本段]孔雀舞的使仆孔雀舞的使仆 1 神鹰女郎[初次登场 第8集] 必杀技：（1）爪牙碎断 （2）闪电鞭 （3）鞭打处刑 （4）三角恍惚火光 *美女与力量的象征，舞的分身！ 在贝卡斯岛上是舞的主力怪兽，不断地用魔法卡强化这个使仆，这是能压倒性胜过对手的必胜战术。当城之内让{神鹰女郎}变成欧巴桑时，舞相当紧张，看来她对于这个使仆应该有特别的感情吧。 *十电击鞭 第1号强化魔法，提升攻击力300点，毫不留情地鞭打对手。 *十闪电装甲束缚 第2号强化魔法，提升攻击力及守备力各500点。 加上电击之力的女王攻击实在太激烈了……总而言之，看起来好痛啊…… *万花筒-华丽的分身 第3号强化魔法，{神鹰女郎}一分为三，攻击力当然也是3倍！而且还有这时才能使用的必杀绝技喔！ 2 神鹰宠物龙[初次登场 第14集] 必杀技：圣火千兆 *神鹰女郎最温顺的宠物 在贝卡斯岛上对付游戏时，舞第一次展现的王牌怪兽。原本攻击力只有2300，但是场上每多一只{神鹰女郎}威力就会提升！发挥出比游戏的强力怪兽更强的破坏力！ [从神鹰牌组到丛林女战士牌组变身的秘密]---经过华丽无比的变身，舞变得更强了！ 与游戏相识之后的改变？过去只有{神鹰}的强化型牌组，到了战斗城市中，变成运用各种卡片通力合作完成连续技的牌组。或许这也是自从在贝卡斯岛上遇到游戏他们以后，舞心理的改变吧？ 3 丛林女剑士[初次登场 第25集] 必杀技：斩首剑 *丛林女战士的先锋队长 跟{丛林女格斗战士}同样，都是丛林女战士牌组的攻击要员。用魔法跟陷阱的交相合作打倒敌人！ 4 丛林女连锁使者[初次登场 第25集] 必杀技：濒临死亡的连锁之舞 *掠夺神之卡！ 当这张卡片进入墓地时会发动能力！能够抢夺对手的一张卡。就这样成功地从马利克手中抢到了{太阳神的翼神龙}。 5 丛林格斗女战士[初次登场 第25集] 必杀技：丛林的飞踢杀 *用轻快的身躯，击破对手怪兽 跟{丛林女战士}能力近乎相当的怪兽。攻击力算不上高，却能在多姿多彩的连续技中大展长才。

中华人民共和国成立后，傣族已经不分水傣、花腰傣、旱傣了，统称为傣族，其舞蹈特点是婀娜多姿，节奏平缓，但外柔内刚。一：水傣保持民族特点较多的西双版纳、孟连、瑞丽等地傣族称为“水傣”，傣族的一支，自称“鲁傣鲁南”，意为“水的儿子”，故人称“水傣”，亦称“白傣”。居住于云南各地河边，如藤条江畔的水傣即很出名。与“旱傣”相比，水傣以下特点：服饰：妇女爱穿蓝色或白色窄袖紧身衣和彩色花“筒裙”。住房：居住于竹楼中，冬暖夏凉。农业：以水稻种植及捕鱼为主。生活习惯：以亲水著称。二：花腰傣“花腰傣”与其他地区的傣族相比，有着自己鲜明的文化特征，没有受到南传上部座佛教文化影响，信奉万物有灵的原始宗教崇拜，是原生型文化特征最鲜明的体现；艳丽多姿、内涵丰富的服饰文化，是最神奇、最靓丽的一道风景线；古老深邃、自然和谐、承传完整的民风民俗，保留了傣族先民最初的文化特质；红河河谷不到700平方公里的傣族聚居区内，令人感受到古老文明与现代文明交融的壮美。三：旱傣“旱傣”接近汉族，吸收汉文化较多，称为汉傣，讹传为“旱傣”，"旱傣 "，是汉族文人给傣族取的绰号，主要指水资源匮乏地区的傣族。“汉（旱）傣、水傣”这个概念最早可以上溯至清初。德宏/版纳等地居住的民族自称“傣”，但“傣”这个字发明还是建国以后的事情，因此当初音译为“摆夷”（可能是彝族音译）。为了指代方便，清朝人把地理上接近内地，采取较多汉族生活习惯的摆夷称为“汉摆夷”，结果以讹传讹成了“旱摆夷”；自然的是，与之相对的，人们就把地理离内地较远、保持傣民族特点较多的就称为“水摆夷”；除此之外，当时由于衣着习惯，还把红河中游的傣族称为“花摆夷”。扩展资料：傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性、祭祀性三大类。1、自娱性街舞有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。2、表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”等。最具代表性的是孔雀舞。3、祭祀性舞蹈有“祭祀鼓舞”、“跳龙舞”、“狮子舞”、“跳柳神”、“贝马舞”等，其中曾流传于德宏地区的“跳柳神”和曾流行于江城县的“贝马舞”，现已无人再跳。参考资料来源：百度百科-花腰傣百度百科-傣族舞蹈

傣族舞蹈的特点是品种繁多、形式多样。傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、矫健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。扩展资料：族孔雀舞的动作特点是提颈挺身，提神竖耳，以双臂的动势，“三道弯”的躯体和翻转的手腕，表现孔雀的警觉和自信；以碎步飞跑和原地转圈，表现了孔雀的从容和恬静。这样，孔雀舞就不仅是孔雀形象行为、生活习性的艺术再现，更是以舞蹈语汇将孔雀拟人化之后所寄托的美好愿景和寄寓的理想和希望。族孔雀舞有单人舞、双人舞、三人舞、歌舞剧之分。表演时，舞者身带形似孔雀的装饰，脸戴尖塔形白净菩萨面具，单人舞戴女面具，双人舞戴一男一女面具。跳舞时，模仿孔雀的各种动作，从出窝开始、下坡、起舞、找水、照影、饮水、夕照、最后到展翅飞翔，整套动作有严格的步伐、方位和动作组合，以雕塑性舞姿造型为主，着重表现孔雀的温顺乖巧、美丽善良和婀娜多姿

傣族是一个有古者文化的民族，也是一个能歌善舞的民族。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性和祭祀性三大类。　　1．自娱性的节目有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。 　　“嘎光”系傣语，“嘎”为跳或舞，“光”泛指鼓，也有集拢、堆积的意思。“嘎光”可译为“围着鼓跳舞”，也可译为“跳鼓舞”。西双版纳称为“凡光”，有很多地方又叫“跳摆”、“宁摆”等。此舞是傣族最古老的舞蹈，流行在20多个县市，是在年节喜庆时，不分男女老少，不分场地，都可以跳的自娱性舞蹈。嘎光以象脚鼓、镲等民族打击乐为伴奏；但有的地方，敲鼓、镲的人也参加舞蹈，并且带领众人围圈而舞。过去跳时，众舞者可以随心所欲的各自发挥，只求热烈欢快。现已发展了很多统一动作和套路，动作与套路的名称各地也不尽相同，并且已派生出一些舞蹈节目。如青年人跳的“新嘎光”就有30多套，还有两名中老年妇女抬大铓跳的“嘎铓央”以及老年男子跳的“嘎温”(软舞)等等。　　象脚鼓舞是自娱性兼表演性的男性舞蹈。　　象脚鼓是根据鼓的形状而取的名称，傣族一般统称“嘎光”，但对长、中、小三种象脚鼓又各有名称。这种舞蹈以击象脚鼓舞蹈为主，用铓、镲伴奏，也可鼓、镲对舞。　　长象脚鼓的鼓身长为一米八至二米，傣语称“嘎光绕”，各地均有，但以瑞丽县的最具代表性。长象脚鼓多用于伴奏，可以打出丰富多变的鼓点，并有一些鼓语，如“约笔洛，约笔洛，约必约哩哩”(意为“好好抬，好好抬，翅膀好好抬”)；也可边击边独舞，在展现击鼓技艺的同时，以长鼓尾的大幅度地转动摆动形成优美的舞姿。　　中象脚鼓舞的鼓身长约一米多，这种舞蹈流行整个傣族地区，尤以德宏地区的潞西、盈江、梁河等县和保山、临沧等地最具代表性。中象脚鼓舞在镕宏傣语称为“嘎光”，也有称为“嘎光武杰”或“嘎光黑拉”的。跳时一般是背鼓顺圆圈而舞，可二人对舞，也可与击镲者对舞。在德宏芒市，过去有赛鼓的活动，以击鼓声的长短、音色的优劣、鼓尾甩动幅度的大小、舞姿是否好看等为评比标准，胜者在鼓上挂银牌。 　　小象脚鼓舞的鼓身长约六十厘米左右，流行于景洪、勐海、勐腊等县，西双版纳傣语为“凡光托”。因鼓小轻便，可灵活舞动，因此这种舞蹈以竞技为主，一般是双人对舞，四人或集体也可。舞时有击鼓追斗、退让躲避、踢腿斗脚等动作，以能把对方头上的“包头”摘下为胜。　　喊半光是傣族古老的歌舞形式，流行于德宏地区的芒市、盈江、瑞丽等县。“喊半光”为德宏傣语，“喊”意为“唱”或是“歌”，“半”意为“跟着我”或“围绕着”，“光”即“鼓”；直译为“跟鼓唱的歌”。跳时人数不限，动作随意。耶拉晖是流行于西双版纳地区的自娱性歌舞，过去只在泼水节时由男性跳，现已成为男女老少皆可参加的集体歌舞形式。这种歌舞动作简单，舞时可自由发挥；但曲调固定，只要有人即兴填词并带头唱，众人即可合唱。由于在唱句的尾声时齐呼“耶拉辉，水一，水一。”所以这种歌舞就叫做“耶拉晖”了。 　　2．表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”……等。最具代表性的是孔雀舞。　　孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特点的表演性舞蹈，在德宏地区、西双版纳地区及景谷、孟连、耿马等县都有流传。孔雀舞，在德宏傣语为“嘎洛永”，在西双版纳傣语为“凡糯永”。“嘎”和“凡”都是跳或舞之意；“洛永”和“糯永”都是“孔雀”之意。表演时，舞者头载宝塔形金冠及面具，身背孔雀架子道具，以象脚鼓、镲等乐器伴奏。有独舞、双人舞、三人舞及歌舞剧的表演。　　各地孔雀舞的跳法都不一样，以表演者各自不同的技艺特长而形成了各种不同的风格。独舞最具代表性的是瑞丽县的艺人，他们以模拟孔雀走路、飞跑、吃水、抖翅、飞翔、开屏等动作，形成丰富的舞步；瑞丽县半职业艺人较多，如瑞板、贺费、毛相、约相、旺拉等人，他们在表演上各有创新，以各自的流派风格而闻名全省。双人孔雀舞也称“凡南诺”，最具代表性的双人孔雀舞流传在景洪县。“南”意为“高贵的女性”，“诺”意为“雀”或“鸟”；“凡南诺”可译为“雀公主舞”，此舞主要表现雌雄两只孔雀的飞翔、相对而舞的情景。潞西县芒市的孔雀舞，原是表演“孔雀与魔鬼”的三人舞，后演变为独舞，以孔雀道具做得大而精美华丽，开合自如，吸引着广大观众。景谷县的孔雀舞属歌舞剧表演，边舞边唱，舞蹈步伐较简单，以走步和碎步为主，表演的是佛经故事“召贺罕打孔雀”。　　3．傣族祭祀性的舞蹈只在民族杂居区流传着几个。　　元阳县的傣族村寨流传的“祭祀鼓舞”是在祭祖活动时，以鼓为伴奏，师娘在祭台上边唱边舞，群众在台下自由舞动，动作较简单。 　　石屏县的傣族居住地有“跳龙舞”)，是在祭龙树的活动中进行。舞时男巫手持带环的铁圈，女巫手持着羊皮单面鼓，由他们带头起舞，村民们合着节奏参与舞蹈。时而全体围成圈，时而二人对跳，没有固定形式和队形，舞者随心所欲地变换位置，只求情绪高昂，庄重热烈。舞蹈动作简单，步幅小，双膝随步伐做小幅度的韧性颤动，双手上绕半圆，在左右腰侧打鼓与摇环。　　新平县还有送葬时跳的“狮子舞”，跳时用唢呐和锣鼓伴奏；有一些套路，如围棺而舞、棺前开路等。该舞的表演风格和音乐与汉族、彝族差不多，有吸收汉、彝族舞蹈音乐的明显痕迹。 　　有些祭祀舞蹈如过去曾流传于德宏地区的“跳柳神”和曾流行于江城县的“贝马舞”，现已无人再跳。明代《百夷传》中描述的“父母亡，不用僧道，祭则妇人祝于尸前，诸亲戚邻人，各持酒物于丧家，聚少年数百人，饮酒作乐，歌舞达旦，谓之娱尸；妇人群聚，击碓杆为戏，数日后而葬。”祭祀舞蹈场面，现也只在新平县的傣族居住区还可见到：在吊丧的第二天，必须请吹鼓班子为死者跳舞(即跳狮子舞)；妇女结伙与男人打闹。说明明朝时存在的丧葬活动中的舞蹈至今仍有存在，只不过简化了。　　傣族另有一类武术性舞蹈，产生的年代也很久远。傣族经历过封建领主制社会。傣族成年男性，平时是农奴，战时是士兵，必须学会一些舞弄刀、枪、棍、拳的技能和套路，以备用于防身和参加战争。今天的傣族男子也继承了这个传统，以此表现自己的勇敢与机敏。但如今他们习练的刀枪棍拳，已融进了向其他民族学习的套路，如拳就有本地拳、外地拳、缅拳、泰国拳等不同风格流派，表演时还用鼓等进行伴奏，发展成为舞蹈化的武术了。 　　傣族人自己解释，“傣”有两种含义：一是英雄勤劳的意思；一是酷爱自由的人，含有和平的意思。傣族也自称为“鲁傣鲁喃”的，意为“傣家的儿子，水的儿子”。 　　傣族是世界上最早的稻作民族之一，他们滨水而居，爱水、祈水，对水有着特殊的感情。在傣族的神话里，造物主英叭原来就是天空中的水气；而人则是用水伴和泥土捏塑而成；傣族的祖先诞生于水塘。在有关“泼水节”的各种传说中，尽管人物不同，但他们用水来制服火，用水来洗净血污，用水来祈福等内容是相同的。　　傣族人民勤劳勇敢，温柔善良，这是大家公认的；“水一样的民族”是对傣族性格的又一描述。他们礼貌温和，外柔内刚，智慧聪明又幽默谈谐的性格像水一样，有时似涓涓的细流，温柔而细腻；有时像大江的洪流，迅涌而澎拜。傣族的舞蹈也充分反映了这种丰富多采的民族性格。傣族舞蹈的动作虽大多阿娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、骄健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯” 的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。 　　傣族的居地大多与缅甸、老挝、越南等国接壤，傣族人民善于吸收来自四方的文化精华，并能融于本民族古老的文化中，经过长期发展，形成了傣族舞蹈品种繁多、形式多样的特点。 傣族舞一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。旁一位手：双手手腕蛇回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿2侧。后一位手：双手放在臀部后面，不能*在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。侧一位手：双手放在身体的一册，和一位手差不多。基本动律：1正面起伏：重拍向下沉，慢慢的沉，向下走的要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前侵也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候慢慢的，跟下垂一样！2旁边起伏：下沉的时候出右垮，双膝向下弯，左膝*住右脚的膝盖，上身向左比出，头向右看，反方向动作，出左垮，右脚点地向左腿*，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出垮的时候上身不能前侵后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。3脚部的正步起伏：当身体下沉的时候都有个抬腿，勾回来的时候膝盖不能向前顶（因为傣族舞蹈穿的是桶裙）向前会很难看，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要做的干净，还要带有呼吸！当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能直直的起伏！当起左腿的时候，出右垮，起右腿的时候出左跨，这个动作在傣族舞中是非常重要的！

傣族舞蹈的风格特点及其特征：一、安详、舒缓的动律傣族舞蹈舞姿造型的“一顺边”与“三道弯”是经过多种优美的舞姿线条相融合的，表现出傣族舞蹈独特的安详、舒缓的动律。傣族人们生活环境犹如世外桃源，人们的生活淡然自得，白日劳作，晚饭后大家一起唱着歌、跳舞，一起分享一天的劳作成果与内心的喜悦心情。在傣族人们的心中，舞蹈是不可缺少的，舞蹈有如他们的生命，这体现了傣族人们与舞蹈的天人合一的思想，增强了舞蹈本身安详、舒缓的动律氛围。二、“一顺边”与“三道弯”的舞姿造型。“一顺边”与“三道弯”的舞姿造型不仅仅是傣族舞蹈的风格特征，也是其他民族舞蹈的风格体现。由于傣族人民的生活环境的影响，所以傣族舞蹈“一顺边”的舞姿也源自傣族地区的劳动生活环境，人们劳动时手与脚同出一侧形成了“一顺边”的特点。这是傣族舞蹈的又一特色造型特点，然而作为傣族舞蹈舞姿的“一顺边”，又和审美情趣有关。此外我们都知道傣族人们喜欢动物，对孔雀、大象等比较崇拜，也因此傣族舞蹈的“三道弯”就是傣族人们对孔雀与大象图腾崇拜演变而来的，从古代对蛇鸟图腾到傣族的孔雀崇拜，已有千百年的历史。三、孔雀和象的意境。傣族人们长期生活在山清水秀的自然环境中，由于自然环境的关系，傣族人们经常可以看到各种动物，如孔雀、蛇、大象等珍奇野兽。但是在众多的动物中，傣族人们最为重视的只有孔雀与大象。傣族舞的发源：傣族舞发源于云南。在众多老艺术家的努力下，民间大量丰富详尽的傣族舞样式被很好地保存、传承下来，并形成了许多优秀的傣族舞教材和舞蹈作品。傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。在歌舞之乡云南，民间保留着大量娱乐性、表演性、祭祀性等等原汁原味的傣族舞样式。而上海地区的傣族舞，在江南文化和现代都市文化的双重滋养下，形成了温婉细腻、古典雅致又丰富多变的独特风格。

傣族舞蹈的类别 　　傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。以下是我整理的傣族舞蹈的类别，欢迎参考阅读！ 　　 自娱性 　　自娱性街舞有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。1。 “嘎光”系傣语，“嘎”为跳或舞，“光”泛指鼓，也有集拢、堆积的意思。“嘎光”可译为“围着鼓跳舞”，也可译为“跳鼓舞”。西双版纳称为“凡光”，有很多地方又叫“跳摆”、“宁摆”等。此舞是傣族最古老的舞蹈，流行在20多个县市，是在年节喜庆时，不分男女老少，不分场地，都可以跳的自娱性舞蹈。嘎光以象脚鼓、镲等民族打击乐为伴奏；但有的地方，敲鼓、镲的人也参加舞蹈，并且带领众人围圈而舞。过去跳时，众舞者可以随心所欲的各自发挥，只求热烈欢快。现已发展了很多统一动作和套路，动作与套路的名称各地也不尽相同，并且已派生出一些舞蹈节目。如青年人跳的“新嘎光”就有30多套，还有两名中老年妇女抬大铓跳的“嘎铓央”以及老年男子跳的“嘎温”（软舞）等等。 　　象脚鼓舞是自娱性兼表演性的男性舞蹈。 　　象脚鼓是根据鼓的形状而取的名称，傣族一般统称“嘎光”，但对长、中、小三种象脚鼓又各有名称。这种舞蹈以击象脚鼓舞蹈为主，用铓、镲伴奏，也可鼓、镲对舞。 　　长象脚鼓的鼓身长为一米八至二米，傣语称“嘎光绕”，各地均有，但以瑞丽县的最具代表性。长象脚鼓多用于伴奏，可以打出丰富多变的鼓点，并有一些鼓语，如“约笔洛，约笔洛，约必约哩哩”（意为“好好抬，好好抬，翅膀好好抬”）；也可边击边独舞，在展现击鼓技艺的同时，以长鼓尾的大幅度地转动摆动形成优美的舞姿。 　　中象脚鼓舞的鼓身长约一米多，这种舞蹈流行整个傣族地区，尤以德宏地区的潞西、盈江、梁河等县和保山、临沧等地最具代表性。中象脚鼓舞在镕宏傣语称为“嘎光”，也有称为“嘎光武杰”或“嘎光黑拉”的。跳时一般是背鼓顺圆圈而舞，可二人对舞，也可与击镲者对舞。在德宏芒市，过去有赛鼓的活动，以击鼓声的长短、音色的优劣、鼓尾甩动幅度的大小、舞姿是否好看等为评比标准，胜者在鼓上挂银牌。 　　小象脚鼓舞的鼓身长约六十厘米左右，流行于景洪、勐海、勐腊等县，西双版纳傣语为“凡光托”。因鼓小轻便，可灵活舞动，因此这种舞蹈以竞技为主，一般是双人对舞，四人或集体也可。舞时有击鼓追斗、退让躲避、踢腿斗脚等动作，以能把对方头上的“包头”摘下为胜。 　　喊半光是傣族古老的歌舞形式，流行于德宏地区的芒市、盈江、瑞丽等县。“喊半光”为德宏傣语，“喊”意为“唱”或是“歌”，“半”意为“跟着我”或“围绕着”，“光”即“鼓”；直译为“跟鼓唱的歌”。跳时人数不限，动作随意。 　　耶拉晖是流行于西双版纳地区的自娱性歌舞，过去只在泼水节时由男性跳，现已成为男女老少皆可参加的集体歌舞形式。这种歌舞动作简单，舞时可自由发挥；但曲调固定，只要有人即兴填词并带头唱，众人即可合唱。由于在唱句的尾声时齐呼“耶拉辉，水一，水一。”所以这种歌舞就叫做“耶拉晖”了。 　　 表演性 　　表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”……等。最具代表性的是孔雀舞。孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特点的表演性舞蹈，在德宏地区、西双版纳地区及景谷、孟连、耿马等县都有流传。孔雀舞，在德宏傣语为“嘎洛永”，在西双版纳傣语为“凡糯永”。“嘎”和“凡”都是跳或舞之意；“洛永”和“糯永”都是“孔雀”之意。表演时，舞者头载宝塔形金冠及面具，身背孔雀架子道具，以象脚鼓、镲等乐器伴奏。有独舞、双人舞、三人舞及歌舞剧的表演。 　　各地孔雀舞的跳法都不一样，以表演者各自不同的技艺特长而形成了各种不同的风格。独舞最具代表性的是瑞丽县的艺人，他们以模？？作，形成丰富的舞步；瑞丽县半职业艺人较多，如瑞板、贺费、毛相、约相、旺拉等人，他们在表演上各有创新，以各自的流派风格而闻名全省。双人孔雀舞也称“凡南诺”，最具代表性的双人孔雀舞流传在景洪县。“南”意为“高贵的女性”，“诺”意为“雀”或“鸟”；“凡南诺”可译为“雀公主舞”，此舞主要表现雌雄两只孔雀的飞翔、相对而舞的情景。潞西县芒市的孔雀舞，原是表演“孔雀与魔鬼”的三人舞，后演变为独舞，以孔雀道具做得大而精美华丽，开合自如，吸引着广大观众。景谷县的孔雀舞属歌舞剧表演，边舞边唱，舞蹈步伐较简单，以走步和碎步为主，表演的是佛经故事“召贺罕打孔雀”。 　　 祭祀性 　　元阳县的傣族村寨流传的“祭祀鼓舞”是在祭祖活动时，以鼓为伴奏，师娘在祭台上边唱边舞，群众在台下自由舞动，动作较简单。石屏县的.傣族居住地有“跳龙舞”），是在祭龙树的活动中进行。舞时男巫手持带环的铁圈，女巫手持着羊皮单面鼓，由他们带头起舞，村民们合着节奏参与舞蹈。时而全体围成圈，时而二人对跳，没有固定形式和队形，舞者随心所欲地变换位置，只求情绪高昂，庄重热烈。舞蹈动作简单，步幅小，双膝随步伐做小幅度的韧性颤动，双手上绕半圆，在左右腰侧打鼓与摇环。 　　新平县还有送葬时跳的“狮子舞”，跳时用唢呐和锣鼓伴奏；有一些套路，如围棺而舞、棺前开路等。该舞的表演风格和音乐与汉族、彝族差不多，有吸收汉、彝族舞蹈音乐的明显痕迹。 　　有些祭祀舞蹈如过去曾流传于德宏地区的“跳柳神”和曾流行于江城县的“贝马舞”，现已无人再跳。 　　明代《百夷传》中描述的“父母亡，不用僧道，祭则妇人祝于尸前，诸亲戚邻人，各持酒物于丧家，聚少年数百人，饮酒作乐，歌舞达旦，谓之娱尸；妇人群聚，击碓杆为戏，数日后而葬。”祭祀舞蹈场面，现也只在新平县的傣族居住区还可见到：在吊丧的第二天，必须请吹鼓班子为死者跳舞（即跳狮子舞）；妇女结伙与男人打闹。说明明朝时存在的丧葬活动中的舞蹈至今仍有存在，只不过简化了。 　　 武术性 　　傣族另有一类武术性舞蹈，产生的年代也很久远。傣族经历过封建领主制社会。傣族成年男性，平时是农奴，战时是士兵，必须学会一些舞弄刀、枪、棍、拳的技能和套路，以备用于防身和参加战争。今天的傣族男子也继承了这个传统，以此表现自己的勇敢与机敏。但如今他们习练的刀枪棍拳，已融进了向其他民族学习的套路，如拳就有本地拳、外地拳、缅拳、泰国拳等不同风格流派，表演时还用鼓等进行伴奏，发展成为舞蹈化的武术了。 　　 其他 　　1、依拉贺舞——也称“烦依贺”。流行于西双版纳傣族自治州一带。在傣历新年“泼水节”和 “开门节”或喜庆的日子，傣族人民都要欢跳此舞，因每段唱词后面都有“依拉贺”做衬词而得名。依拉贺舞的特点和戛伴光舞相似。 　　2、蝴蝶舞——傣语称“戛吆”。流行于耿马县孟定和德宏傣族景颇族自治州瑞丽县一带。据说蝴蝶舞是为了赛舞时别开生面而创作的。表演时舞者将蝴蝶形的道具套系在身上模仿蝴蝶飞舞的形态，其动作和鼓点都与小孔雀舞的跳法有相似之处。 　　3、斗笠舞——流行于金平县一带。那里炎热而多雨，日常生活和劳动中都离不开斗笠。因而有了斗笠舞。笠帽的动作有“扛帽”、“体前滚帽”、“滚肩帽”、“摆帽”等，舞时膝部起伏柔和，略呈三道弯造型，但不明显。 　　4、腊条舞——傣语称“戛甸”。是一种表演性的仪式舞蹈，主要流行于西双版纳一带。舞蹈柔婉、含蓄，常用坐、立、跪及起伏步、抬前旁、后屈腿等步伐，双手托住点燃的腊条，做掏手、向外划圆等动作。 　　5、鸡舞——傣语称“戛该”。是流行于德宏傣族景颇族自治州潞西县的儿童舞蹈。舞蹈主要模仿鸡觅食、相斗等动作，以跳的时间长、速度快为胜。没有乐器伴奏，一般由孩子们数数而舞。 　　6、十二马舞——傣语称“马西双”，是由十二个人表演的歌舞，流行于德宏傣族景颇族自治州盈江县、潞西县等地。表演者腰间套系马形状的道具，一手拉缰绳，一手拿扇，以半脚掌碎颤跑步为主，变化各种队形。一般演唱十二个月的劳动，有时也表演一定的故事情节。 　　7、戛喃燕——意思是“小公主或小姐的舞蹈。”过去只在宗教节日或土司结婚、继位时才跳，主要流行于沧源县勐懂地区。以唱为主，内容有唱结婚、爱情及十二个月的生产劳动等。舞时男的在前打拳，女的手持扇子或手巾，动作与戛伴光舞相似。 ;

傣族舞蹈最有特色的舞蹈是以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞。孔雀舞，是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈，流布于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、孟定、孟连、景谷、沧源等傣族聚居区，其中以云南西部瑞丽市的孔雀舞（傣语为"嘎洛勇"）最具代表性。相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。傣族的历史悠久，从公元1世纪，汉武帝开发西南后就与内地在经济和文化等方面一直保持往来。东汉时，傣族首领多次派遣使者率表演乐舞、魔术、杂技者到洛阳献艺。由此可见，傣族的乐舞文化早在两千年前已有相当高的水平。在傣族人民心目中，"圣鸟"孔雀是幸福吉祥的象征。不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。傣族民间传统的孔雀舞有着很长历史，并被纳入了宗教的礼仪之中。孔雀舞是傣族人们最喜爱的民间舞蹈，在傣族聚居的坝区，几乎月月有"摆"（节日），年年有歌舞。

准确的说傣族分为三种，分别是旱傣、水傣、花腰傣！这是根据他们居住的地域不同服饰文化的不同而区分出来的，住在山上的称为旱傣、而住在水边的就成为了水傣、而居住在新平的傣族介于两者之间就成为了独特的草帽反着带的花腰傣了！我个人觉得花腰傣算的上是最漂亮的了！

傣语叫“戛洛涌”、“烦洛涌”或“戛楠洛”。这是傣族最为喜闻乐见的舞蹈，流传于傣族聚居地。富饶美丽的傣乡，素有“孔雀之乡”的美称，过去每当晨曦微明或夕阳斜照时，常见姿态旖旎[yǐ nǐ]的孔雀翩翩起舞，因此，孔雀在傣族心中是吉祥、幸福、美丽、善良的象征。每逢佳节，傣族民众都要云集一堂，观看由民间艺人表演的根据民间故事、神话传说，以及佛经故事等编成的孔雀舞及表现孔雀习性的舞蹈。如根据神话故事《魔鬼与孔雀》而编演的孔雀舞至今在民间广为流传。舞蹈表现了魔鬼欲霸占孔雀为妻，人面鸟身的孔雀，奋力抖动自己美丽的羽毛，那绚丽、灿烂的光芒使魔鬼兄弟双目失明，孔雀取得了胜利。来历关于孔雀舞的由来在傣族民众中流传着许多动人的传说。其中的一个是这样的：相传在很久以前，傣族的领袖召麻粟带领四千人去寻找幸福，到了“来少勐”后，听到了水果掉进水中的声音和鱼吃水的声音，看到孔雀随着这动听的声音跳起优美的舞蹈，他们回来后，就模仿这些声音和孔雀的动作。以鼓、镲来伴奏，跳起孔雀舞。在一些古老的缅寺壁画和雕刻中，可以看到不少栩栩如生的人面鸟身的孔雀形象，这与头戴尖塔盔和假面具、身着孔雀服的孔雀舞十分相似。明代《南诏野史》中也有关于孔雀舞的记载：“婚取长幼跳蹈，吹芦笙为孔雀舞……”，可见孔雀舞的历史源远流长。动作孔雀舞一般由一、二人或三人表演。每当舞者跳到高兴时，众人就喝彩“吾——吾”，“水 ——水”，气氛十分热烈。孔雀舞有较固定的表演程式，多为模仿孔雀飞出窝巢、灵敏视探 、安然漫步、寻水、饮水、戏水、洗澡、抖翅、晒翅、展翅与万物比美、自由幸福的飞翔等。孔雀舞的动作异常丰富，最常见的手式有掌式、孔雀手式”（拇指稍向里扣，食指屈回，其余三指如扇形翘起）、“眼式”（食指与拇指稍靠拢，其余三指如扇形翘起）等。步伐有踮步、“起伏步”（动力腿由脚跟带动向臀部踢起后全脚掌落地，主力腿随之屈、伸）等。傣族孔雀舞动作有着严格的程式和要求：每个动作之前有起式，完了后有收式;有固定的步法、位置图及固定的动作组合;每个动作组合又有固定的鼓点伴奏。架子孔雀舞的舞蹈语汇尤为丰富，有“飞跑下山”、“林中窥看”、“漫步森林”、“抖翅”、“点水”等惟妙惟肖模拟孔雀神态的动作。傣族孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞“嘎光”中。孔雀舞具有维系傣族团结的意义，其代表性使它成为傣族最有民族文化认同感的舞蹈。风格从舞蹈风格上可归纳如下三类：第一为雄孔雀舞。民间多跳此舞。膝部起伏刚韧。舞姿有明显的“三道弯”特点。第二为雌孔雀舞。在民间多由男子表演。膝部起伏柔韧缓慢，舞姿优美动作细腻，并常有拱胸和肩的转动，体现其含蓄、妩媚的形态，鼓点轻盈缓慢。第三为小孔雀舞。常采用快速的小颤和保持半蹲状态的矮步，小腿灵活轻巧，常用连续的小耸肩，鼓点快速而轻巧。 傣语叫“戛光”或“烦光”（傣语称鼓为“光”，跳舞为“戛”）。“戛光”是傣族地区流行最广的男子舞蹈。每当栽秧后和丰收时节，就跳起象脚鼓舞以示欢庆。象脚鼓不仅是一种民间舞蹈的道具，也是伴奏其他舞蹈的主要乐器。傣族人民娱乐时，有舞必有鼓，有鼓必有舞，只有在象脚鼓的伴奏下，舞蹈才能跳得有声有色、酣畅尽兴。来历关于象脚鼓及其舞蹈的民间传说很多，据传：古时有一对夫妻，劳动后在水潭边小憩，突然风把熟透了的芒果从树上吹落水中，发出“嘣——嘣”的响声，这声音给他们带来了欢乐。他们回家后，便依照大象的脚将树镂空，蒙上牛皮制成鼓。在赶摆时，他们背着鼓去跳舞，不久象脚鼓舞就传开了。又说：在很早以前，有两个驯养大象的小伙子依照大象的脚做成了象脚鼓。在《明史·百夷传》中也有：“大小长皮鼓以手拊之”的记载。动作表演时，舞者以左肩背象脚鼓，鼓面对前，鼓尾向下，以右手击鼓为主，左手配合。一般用拳、掌、指敲打鼓面，有时也用肘、膝、足跟、脚趾等敲打。象脚鼓舞矫健、粗犷。双膝的起伏和敲鼓的动作配合紧密，用手敲鼓时，膝部就弯曲。而抬手时膝部立直。舞蹈步伐很丰富，有“前点步半蹲”、“后点步半蹲”、“踏步全蹲”、“ 八字步半蹲”，还有以一腿为主力，另一腿做悠腿、抬腿、踢脚等姿态的动作，以及吸腿跳 、踢腿跳、弹腿跳、跨腿跳等。分类象脚鼓有长、中、小三种鼓形，根据鼓的形状有三种不同的跳法。第一种，长象脚鼓舞。主要流行在德宏傣族景颇族自治州瑞丽县、耿马的孟定、西双版纳傣族自治州一些地区和孟连一带。鼓身长二米左右，由于鼓身比较沉重，多为舞蹈伴奏用。舞时步伐缓慢、稳重，膝部起伏有力。鼓点最为丰富，已形成了一定的鼓语，能表达傣族人民喜、怒、哀、乐的心情。第二种，中象脚鼓舞。主要流行在潞西县、盈江县、耿马县、景谷县、勐懂和西双版纳傣族自治州一些地区。鼓身长约1.5米较轻便。其主要特点是舞时要将鼓尾摆起来、甩起来。由于在鼓尾上束有一簇簇的孔雀羽毛，摆动起来十分好看。摆鼓就是让鼓尾左右晃动，甩鼓就是将鼓首向下压，使鼓尾向上甩。中象脚鼓舞不只是在节日跳，每年还有专门的赛鼓日子，以鼓音长短、音色好坏和鼓尾摆动大小为取胜标准。第三种，小象脚鼓舞。仅流行于西双版纳一带。鼓身长不到一米，动作丰富，经常被用作孔雀舞的伴舞。动作幅度较大，有吸腿跳、弹腿跳、撩腿等步伐。 “戛伴光”就是大家围着鼓转圈跳舞的意思，它是傣族民众最普及最盛行的集体舞，它不限地点时间，几十人几百人均可围成圆圈按顺时针方向起舞，节日时通宵达旦欢舞不息。舞蹈朴实热情，特点突出，妇女膝部的颤动较均匀，多顺手顺脚的舞动。一般以“蹉步”、 “起伏步”、“点步”、“弓箭步”等步伐为主。手的动作较简单，一般以自然手式在胸前交替向下绕腕或从腋下向上掏手。大嫂们与老年人在里圈起舞，老人的动作缓慢，膝部起伏明显，常以大幅度的前俯后仰来表达自己激动的心情，他们的动作任意自由发挥，而在圈外的年轻人，则要求动作统一整齐。戛伴光的鼓点非常丰富。 傣语叫“戛巴”。主要流传于德宏傣族、景颇族自治州的瑞丽县，解放后才逐渐流传到其它地区。据说在傣族发现了鱼并学会捕鱼的时候起，就跳起模仿鱼儿的舞蹈。鱼舞的表演者只有一至二人，舞者身上套鱼形道具起舞。鱼舞比其它傣族民间舞更为柔和、细腻，灵巧而活泼。主要表现于起伏、柔和的屈膝半脚掌碎步动作上，小跳敏捷活泼，表现鱼儿在风平浪静的水中漫游时，常采用全脚或半脚掌屈膝碎步行走，没有起伏，双手和上身只向左右摆动。在表现鱼儿戏水或与急流搏斗时，常采用小跳、小蹦子、小翻身等跳跃性动作，形象生动逼真。鱼舞多采用鱼形手式（一手以手心盖于另一手的手背之上，大拇指伸展），或以双手向外划圆和双臂在后摆动为典型动作。鱼舞的鼓点比较缓慢、轻盈，丰富的鼓语不亚于孔雀舞。 傣语叫“戛伦”。是傣族人民在盛大的节日里跳的一种古老的民间舞。主要流行于德宏傣族景颇族自治州瑞丽市一带。相传很久以前雨神跑了，傣族地区不下雨，大地一片枯焦，大鹏鸟置抱蛋的妻子于不顾，和雨神展开了殊死的搏斗。数日后，大鹏击败了雨神害使其降了雨，但大鹏鸟的妻儿早已饿死。傣族人民为了表达对大鹏的敬意，遂产生了大鹏鸟舞，流传至今。大鹏鸟舞矫健、粗犷，动作大而有力。舞蹈主要表现大鹏鸟与雨神搏斗的动作和不畏强暴的气质。动作变换快速有力，造型时间较长“三道弯”舞姿棱角突出。如：出场动作一般是大跳接一个大的舞姿造型，表现大鹏鸟从空中迅猛疾下的气魄。多用爪式手型（手指张开成扇形）和掌式手型，这些手式加强了动作的力度。大鹏鸟舞的表演者只有一至二人。过去舞蹈时带大鹏鸟型道具和面具，现多已弃之不用，使舞蹈动作得到了充分的发展。鼓点异常丰富，鼓声深厚有力。 傣语叫“戛央”、“戛洛央”。是青年人在喜庆佳节时跳的集体舞蹈。主要流行于德宏傣族景颇族自治州瑞丽、芒市、盈江一带。过去，舞者要身着雪白的衣裳，双肩披上两条鲜红的绸带起舞，已不多见。在傣家村寨附近的竹林里或水田中，常见到雪白的鹭鸶鸟。关于鹭鸶舞的来源民间传说不一，有一种讲：古时有一个很穷的小伙子，每天劳动不止。鹭鸶非常喜爱他，为他跳起优雅的舞蹈，以后小伙子就与鹭鸶亲切地对舞起来。后来，人们把这一舞蹈编成了青年人的对舞。又说：一种叫“央”的民族曾到过德宏一带，此种舞是表现他们在田间劳动的过程。鹭鸶舞一般以对舞为主，动作相对，队形多是两横排分左右出场，相遇后变成两竖排、四排、两个圈等。常由一人指挥变换各种动作和图形。鹭鸶舞的动作简单、优雅。舞步的节奏处理与其它傣族民间舞不同，弱拍时双膝快速弯曲，动力腿敏捷地抬起，重拍时双膝韧性伸直，动力腿同时轻盈地全脚掌落地，形象地模仿了鹭鸶行走的动作。有双手在胸前拍掌及拱胸等特殊动作。鼓点轻盈简单。 傣语叫“戛洞”，是青年人的集体舞蹈。主要流行在德宏傣族景颇族自治州和西双版纳傣族自治州一些地区。如今只在盛大的节日时才跳，已变成一种有组织的舞蹈表演。从很早的年代起，每当泼水节和其它宗教节日来临时，小伙子和姑娘们就成群结队到深山密林和江边采集最鲜艳最美丽的花，然后打着象脚鼓载歌载舞把鲜花送到缅寺搭成花亭，这一古老的习俗至今流传在傣家村寨。关于花环舞的来源有这样一个传说：从前有一个穷苦的青年，去坝子赶摆时，觉得自己的衣服破烂不堪，就摘来许多花扎成花环套在身上，下山后随着欢乐的象脚鼓声跳起了舞，一个姑娘爱上了他，随着他的舞唱起了歌，花环舞由此产生。花环是在长二米左右的竹篦上扎上鲜艳的花朵做成，舞时双手握住花环的两端，在移动步伐的同时，着重于花环的变化。并组成具有民族特色的图案。花环舞跳到极乐时，由一人指挥，舞者一起由慢板转入快板，有踮步、“顿错步小跳”等动作。 傣语称刀舞和棍、拳、棒这类舞为“烦整”、“戛整”、“令整”。是男性的舞蹈。流传于广大的傣族地区，与汉族的武术类似。风景秀丽的傣乡，傣族男子都佩戴着一把精制的利刀，标志着他们的勇敢威武，同时刀也是生产劳动的有利工具。刀舞傣语叫“戛拉”或“烦拉”。动作有力、刚健，多采用“大八字跺步”、“弹腿”、“踢腿蹭跳”和“深蹲滑行”等步伐，这些动作在傣族民间舞中很少出现。刀舞有单刀、双刀、短刀和长刀（类似剑）等种类及本地、内地、缅甸等不同的流派，各种流派有自己严格的表演程式和动作。可由一人至十几人表演，舞时无伴奏，或以象脚鼓伴奏。棍、棒、拳术与刀舞基本相似。 亦称“烦朵”，是一种道具舞。此舞过去在盛大的宗教节日才跳，至今仅流行于耿马县孟定和孟连县一带。“朵”是一种神化了的动物，据说有狮子头、狗嘴、鹿角、长颈、细毛。汉语把此舞称为“马鹿舞”。戛朵至今仍带道具跳，道具身长一丈，颈长八尺，用竹篦编成四十五公分的圆圈，外面用布包起来，剪碎的白纸粘在上面作为羽毛。一般由俩人合作扮一只马鹿，前面的舞者饰马鹿头和前半身，用棍支撑颈部做划字动作，后面的舞者掌握尾部，向两边做敏捷的小跳及跌扑、腾转等动作。舞步、鼓点均与孔雀舞相似。 也称“烦依贺”。流行于西双版纳傣族自治州一带。在“浴佛节”、 “入夏节”等喜庆的日子，傣族民众都要欢跳此舞，因每段唱词后面都有“依拉贺”做衬词而得名。依拉贺舞的特点和戛伴光舞相似。 傣语称“戛吆”。流行于耿马县孟定和德宏傣族景颇族自治州瑞丽县一带。据说蝴蝶舞是为了赛舞时别开生面而创作的。表演时舞者将蝴蝶形的道具套系在身上模仿蝴蝶飞舞的形态，其动作和鼓点都与小孔雀舞的跳法有相似之处。 流行于金平县一带。那里炎热而多雨，日常生活和劳动中都离不开斗笠。因而有了斗笠舞。笠帽的动作有“扛帽”、“体前滚帽”、“滚肩帽”、“摆帽”等，舞时膝部起伏柔和，略呈三道弯造型，但不明显。 傣语称“戛甸”。是一种表演性的仪式舞蹈，主要流行于西双版纳一带。舞蹈柔婉、含蓄，常用坐、立、跪及起伏步、抬前旁、后屈腿等步伐，双手托住点燃的腊条，做掏手、向外划圆等动作。 傣语称“戛该”。是流行于德宏傣族景颇族自治州芒市的儿童舞蹈。舞蹈主要模仿鸡觅食、相斗等动作，以跳的时间长、速度快为胜。没有乐器伴奏，一般由孩子们数数而舞。 傣语称“马西双”，是由十二个人表演的歌舞，流行于德宏傣族景颇族自治州盈江县、芒市等地。表演者腰间套系马形状的道具，一手拉缰绳，一手拿扇，以半脚掌碎颤跑步为主，变化各种队形。一般演唱十二个月的劳动，有时也表演一定的故事情节。 意思是“小公主或小姐的舞蹈。”过去只在宗教节日或土司结婚、继位时才跳，主要流行于临沧市的沧源县。以唱为主，内容有唱结婚、爱情及十二个月的生产劳动等。舞时男的在前打拳，女的手持扇子或手巾，动作与戛伴光舞相似。此外在红河州的金平县还流传有表现劳动生活的“划船舞”、“摘花舞”、“捞鱼舞”、“走路舞” 等。流传在金平县的扇子舞据说是一种打鬼时跳的仪式舞蹈。流传在耿马县孟定地区的“大象舞”傣语称“戛张”。由俩人套系大象形状的道具，模仿大象走步、敬礼等动作，由一人持红手帕引象而舞。流行于西双版纳的“妇女舞”，轻盈柔和。流行于瑞丽县的“戛洛响”，是一种模仿小鸟跳的舞，与小孔雀舞相同。