电影镜头语言的艺术魅力有什么种类?
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电影镜头语言与蒙太奇的含义是否相同?为什么?还有 评价《钢的琴》的镜头语言,蒙太奇手法的运用
电影镜头语言与蒙太奇的含义是有区别的。电影镜头语言包括蒙太奇,而蒙太奇涵盖不了镜头语言。 所谓镜头语言,是指全、中、近景的定格特写镜头和镜头的推、拉、摇、移及其组合。而蒙太奇主要是指镜头编辑中的不同时间、空间、角度、或其它表现要素的组合。这在一种固定的镜头语言上是无法做到的。 《钢的琴》我没有看到,不好枉加评论。 看了你的问题之后,下载了《钢的琴》。片子着实让我感动了一下。不说别的了,可以说:整部影片用最平实的语言、最朴实的镜头,讲述了最简单、最深刻的道理。整个影片除了全、中、近景的定格特写镜头之外,多使用了移动:水平的移动,又叫跟。只有两个推和一个拉的镜头视角变化,而只有那个拉的镜头,运用了一点点视角加焦距的变化。影片结尾部,男女主人公结婚,舞蹈那段使用了一个蒙太奇手法,表达那种不曲不挠的的精神,再也没有用任何华丽的镜头语言,给人留下非常深刻的印象。这让我想起《北壁》那部影片,也是很平实的镜头语言,没有一句废话,没有一个明显的摄影技术的运用。导演、摄影师,都是非常严肃、非常朴素、非常有品位的人,才会用这种最简单的语言,讲述最深刻的人生道理。谢谢你推荐了这部影片。
蒙太奇是否是电影镜头语言?
电影镜头语言包括蒙太奇,而蒙太奇涵盖不了镜头语言。所谓镜头语言,是指全、中、近景的定格特写镜头和镜头的推、拉、摇、移及其组合。而蒙太奇主要是指镜头编辑中的不同时间、空间、角度、或其它表现要素的组合。这在一种固定的镜头语言上是无法做到的。《淘金记》充分表现出卓别林的典型风格,尤其是他处理视觉形象和哑剧的超凡功力,像经典的“煮食皮靴”场面,以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”,“悬崖木屋险象横生”等,都成为后世参考模仿的对象。本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙而平衡的结合,使它成为卓别林作品成熟期中的代表作。扩展资料卓别林对社会底层人物的真实描绘吸引了左翼知识分子,但与此同时,这在保守的美国引发了右翼人士的警觉。联邦调查局早就1923年初就开始记录有关他的活动和他助手的档案。长期担任联邦调查局局长的埃德加·胡佛视他是一个特别目标,指派特工们对他进行了多年的跟踪和监视。但却未发现卓别林支持美国共产党的任何证据。麦卡锡主义者用他在二战时期的爱国行为,特别是他当时发表支持美国当时盟国苏联的讲演来指控他,右翼记者被指使发动针对他的行动,联邦调查局还在幕后操纵精神错乱的女演员琼·巴里指控卓别林是她孩子的父亲。美国军团等右翼组织立刻投入了打压卓别林的活动,放映卓别林电影的影院被封锁,好莱坞没有人再敢与卓别林和他的家人有任何联系。
电影镜头语言包括蒙太奇吗?
电影镜头语言包括蒙太奇,而蒙太奇涵盖不了镜头语言。所谓镜头语言,是指全、中、近景的定格特写镜头和镜头的推、拉、摇、移及其组合。而蒙太奇主要是指镜头编辑中的不同时间、空间、角度、或其它表现要素的组合。这在一种固定的镜头语言上是无法做到的。《淘金记》充分表现出卓别林的典型风格,尤其是他处理视觉形象和哑剧的超凡功力,像经典的“煮食皮靴”场面,以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”,“悬崖木屋险象横生”等,都成为后世参考模仿的对象。本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙而平衡的结合,使它成为卓别林作品成熟期中的代表作。扩展资料卓别林对社会底层人物的真实描绘吸引了左翼知识分子,但与此同时,这在保守的美国引发了右翼人士的警觉。联邦调查局早就1923年初就开始记录有关他的活动和他助手的档案。长期担任联邦调查局局长的埃德加·胡佛视他是一个特别目标,指派特工们对他进行了多年的跟踪和监视。但却未发现卓别林支持美国共产党的任何证据。麦卡锡主义者用他在二战时期的爱国行为,特别是他当时发表支持美国当时盟国苏联的讲演来指控他,右翼记者被指使发动针对他的行动,联邦调查局还在幕后操纵精神错乱的女演员琼·巴里指控卓别林是她孩子的父亲。美国军团等右翼组织立刻投入了打压卓别林的活动,放映卓别林电影的影院被封锁,好莱坞没有人再敢与卓别林和他的家人有任何联系。
电影镜头语言知识
我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图,因为可从它拍摄的主题及画面的变化, 去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容,这就是所谓"我的镜头会说话,也就是一般所讲的"镜头语言。 而大部份的入门者还是在婴儿"学讲话的阶段",所以无法透过"言语"很清楚的表达他想说的话, 甚至于颠三倒四语焉不详,更甚至语无伦次令人摸不着头绪。所以你只要把"镜头语言"搞懂, 你就能"言之有物,畅所欲言",三言两语的把你要表达的事情说得凊凊楚楚,不再让人有不知所云的感觉。以上用"语言"当做比喻,来说明摄影就像在讲话,用词美不美倒是其次,要让人听得懂才是最重要的。 所以要透过镜头来表达一件事件,让别人很轻易的就可看出你的影片到底在表达什么, 例如你拍摄一个中正纪念堂的大门,大家只要一看到这画面马上就可以了解, 而有的人就是怕你没印象,左边拍一次右边再拍一次,这就好像得了老年痴呆症的老先生, 一直在你耳边一直重覆着同样一件事,你说烦不烦? 还有许多人在拍摄静物时,如花朵、器皿、图画等,画面虽美但不很生动的主题,镜头却停滞很久, 这就好像明明三言两语可表达清楚的事情,却用了长篇大论来说明,当然你会没有耐心再听下去。 同样的在影像的世界里,虽然和平常讲话的表达方式不同,但目的是一样的, 所以你在拍摄时把它幻想成你在说故事,如此一来就不会脑袋空空,不知道要拍些什么画面及内容。 一、电影、电视的景别 景别,根据景距、视角的不同,一般分为: 极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。 远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。 大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。 全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场"舞台框"内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景:演员"顶天立地",处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。 中景:俗称"七分像",指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。 半身景:俗称"半身像",指从腰部到头的景致,也称为"中近景"。 近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。 特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。 大特写:又称"细部特写",指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式) 推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。 拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移:又称移动拍摄。从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟:指跟踪拍摄。跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。总之,跟拍的手法灵活多样,它使观
电影镜头语言
电影镜头语言
电影镜头语言的运动作用有哪些?
(一)运动镜头具有描述环境,展示空间的作用一部优秀的电影作品由剧本、演员、布景、声音及镜头语言等多要素协作完成。而镜头语言作为直接表达电影创作的关键性因素之一。电影在拍摄中需要逐镜完成,通过固定镜头和运动镜头的合理使用完成画面的呈现,在镜头思想的把握上展示叙事时间和空间变化的目的。运动镜头在电影中积极调动了观众的感官神经,为观众创造了一个不同角度的世界。例如,在拉镜头中,由于新的元素不断进入画面,角色主题与所处环境之间的关系开始明确,将写实转换到写意。而跟镜头使得观众代入到剧中角色相同的视角,产生身临其境的错觉,提高了观众的参与感。(二)运动镜头具有结构影片,渲染剧情的作用运动镜头手法的持续变化,是电影画面与镜头发生改变的工具,镜头的运动是叙事发展的重要基础。运动镜头一般为一个分配时间相对较多的视镜,可以作为一个相对完整的段落。如何合理的在电影中运用运动镜头,才能让景的变换达到事的变换,情的变换。电影叙事的发展并不需要依靠电影中角色的台词语言或者旁白语言完成,而能够依靠运动镜头切换产生的镜像复合延存对电影事件具有的情绪和思想进行反映和表述。在运动中实现强化、对比、联想、悬念等丰富的艺术效果。例如电影《复活》中马斯洛娃去法庭受审路上摇摄表现的环境变化对应的人物命运产生对比。(三)运动镜头具有形成节奏,确定风格的作用在复杂的叙事中,如何使用运动镜头去层次展开是一个复杂的问题。需要考虑每一层次的镜头具体节奏处理。在整理镜头展现层次的过程实际上是整理所叙事件的的过程。叙事不能依靠单张画面构成体现,必须依靠运动镜头的转换达到某种期望效果。在安排手法中有所讲究,镜头的处理好坏对于一部电影艺术价值的高低有着极为重要的影响。例如让人易于理解的近景,通过运动镜头的延续性推向远景,那么在这个过程中,镜头的改变不仅仅是在描写环境和气氛,也成为观众视觉节奏中的顿歇,去接受事件的发展。运动镜头独特的灵动性,使得叙事具有独特的韵律。例如,影片《泰坦尼克号》上杰克和露丝站在船头的运动画面,成为所有观影者的美好回忆。四、结语电影区别于综艺、电视剧等其他影视作品的原因之一是,电影能够为观众展现不同的意境和风格,它具有自己的思想,能够让观众得到视觉享受的同时,又能给予自由思考的空间。运动镜头的综合使用,让电影叙事充满跌宕的魅力,作为电影语言的重要表达方式,在叙事中提供了事件发展的环境和空间,然后通过不同的运动方式,结构影片,形成电影的独特风格和节奏。
《淘金记》中的电影镜头语言有何特点?
电影镜头语言包括蒙太奇,而蒙太奇涵盖不了镜头语言。所谓镜头语言,是指全、中、近景的定格特写镜头和镜头的推、拉、摇、移及其组合。而蒙太奇主要是指镜头编辑中的不同时间、空间、角度、或其它表现要素的组合。这在一种固定的镜头语言上是无法做到的。《淘金记》充分表现出卓别林的典型风格,尤其是他处理视觉形象和哑剧的超凡功力,像经典的“煮食皮靴”场面,以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”,“悬崖木屋险象横生”等,都成为后世参考模仿的对象。本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙而平衡的结合,使它成为卓别林作品成熟期中的代表作。扩展资料卓别林对社会底层人物的真实描绘吸引了左翼知识分子,但与此同时,这在保守的美国引发了右翼人士的警觉。联邦调查局早就1923年初就开始记录有关他的活动和他助手的档案。长期担任联邦调查局局长的埃德加·胡佛视他是一个特别目标,指派特工们对他进行了多年的跟踪和监视。但却未发现卓别林支持美国共产党的任何证据。麦卡锡主义者用他在二战时期的爱国行为,特别是他当时发表支持美国当时盟国苏联的讲演来指控他,右翼记者被指使发动针对他的行动,联邦调查局还在幕后操纵精神错乱的女演员琼·巴里指控卓别林是她孩子的父亲。美国军团等右翼组织立刻投入了打压卓别林的活动,放映卓别林电影的影院被封锁,好莱坞没有人再敢与卓别林和他的家人有任何联系。
中国电影最早使用电影镜头画面设计的是(《小花》)哪年(北京电影制片厂)拍摄。
是1979年拍摄的。希望采纳
电影镜头设计的作者简介
史蒂文·卡茨(Steven D. Katz)作为一名作家、导演及制片人,在传统电影拍摄和动画制作领域有着三十余年的工作经验,他是纽约最大的三维角色动画和特效公司Curious Digital的创建人,也是业内公认的数码电影电视特效先驱。他的诸多作品出现在广播、有线电视网和各大国际电影节上。目前担任幸星数字娱乐科技(北京)有限公司的执行制片人,为国际化的观众制作电影。
《电影镜头设计:从构思到银幕》1——空间关系
景别一般是根据画面构图中人物的大小划分为全景、中景和特写三种基本的景别。当然也有更细致的分法,也并不一定是以画面中 人物 的大小来划分的,这里我们说普遍意义上的定义。 不同的景别用来创造一个一致的时间和空间得秩序。但是 何时该变换景别呢? 首先,可以 根据镜头间的视觉关联性 。比如前一个镜头是全景镜头,后面的镜头理论上只要是全景中的一部分,那就可以变换景别,有全景直接切换到中景或特写。不过在电影发展的早期,全景切至特写,对观众而言,被认为是太激烈的跳转,除非中间插有中景镜头作为过渡。不过,现在的观众对这种剧烈的切换似乎已经可以接受,甚至习以为常了。 其次,可以 根据镜头间的叙事逻辑或者说直觉暗示 。这个怎么理解,我们举个例子。比如,我们在远景中看见一个男人走向一扇门,接下来画面就切至男人的手转动门把的大特写。即使由于远景中门把太小而不能吸引我们的注意力,即使前面我们看到的可能是在另一个时间和地点的走廊,我们也会预期下一个镜头是转动门把手的特写,因为那是合乎逻辑和直觉暗示的: 一个人走到了门口,他就得握住门把手打开门。 值得一说的是, 特写 可以拉近我们与动作的距离,让我们与银幕上的主体带来一种亲密关系。除此外,特写还可以让我们感觉像是闯入了一段私人时光,或分享脆弱的片刻,有如画中人正向我们敞开心扉一般。通过摄像机镜头对空间的操控,我们能体会到疏离感、亲密感,或感觉与银幕上的事物有情感上的牵扯。 在拍摄和剪辑时有条最基本的法则:动作轴线原则(也叫180°假想线原则)。为什么要有这个原则,它的目的是什么? 动作轴线的目的很简单: 它组织摄影机角度,以维持一贯的银幕方向感与空间感。说白了,就是保持空间关系的一致,让观众清楚场景空间,不至于给观众带来困惑和疑问。 上面不同机位拍摄画面如下图: 可以看到B机位交代了画面中两人的空间位置,男人坐左朝右,女人坐右朝左。遵循180°原则的A机位、C机位拍摄出来的画面是符合这个位置关系的。而F机位拍摄的女人在画面里却是坐左朝右了,和男人的朝向一样了,这样就可能会给观众造成一定的困惑。 三角机位系统可以产生五种摄影机基本摆放机位: 斜角单人镜头(中景或特写)、双人主镜头、过肩镜头、单人主观镜头(中景或特写)和侧拍镜头。 并不是说,场景中的轴线是固定不变的。在实际情况下是有允许越轴,建立新的轴线的情况出现的。 那什么情况下允许越轴呢? 如下图所示。该例的场景是:起先,男子a和女人分别坐在桌子两端交谈,然后另一名男子b走近桌前的男子a旁边,坐着的男子a转头望向男子b,俩男子开始交谈。 一旦新的轴线建立,摄影机就可以越过旧的轴线,进入新的工作区域。 如下图所示。该例的场景是:起先,男子和女子坐在桌子两端交谈,然后,男子站了起来,走到了女子右侧(如图位置),两人目光交汇,继续交谈。 现在,还有个问题值得思考:女子下一次在镜头中出现的时候,摄影机的机位应该在哪里? 女子下一次出现的时候,摄影机的机位应该根据旧的轴线来决定,这就叫做再交代镜头。传统经验提倡重复利用旧的轴线,以及和它相对应的机位摆放法,如此可以在反复过程中加强空间的一致感。 不仅演员能越轴并建立新的假想线,摄影机也能通过运镜越过轴线,建立新的假想线。 以一个与场景相关但与空间位置无关地镜头,插入在动作段落中。例如,假设我们在一个学校的教室中建立了动作轴线,我们会拍一个学生的笔记本,或其他相关的细节,作为 切出镜头 ,它和转轴镜头的目的相同。当我们回到主动作时,摄影机就可以越轴,并建立新轴线,这话方法通常是在剪辑过程中碰到问题时,所采取地一种快速解决方案。 180°规则是电影摄影中的基本规则,但也并不是一定要严格遵守。我们的目的是给观众展示清晰的空间关系,其实有许多导演为了达到他们的目的,反而会违反一些反剪辑传统的叙事技巧。总之,所有的手法都要灵活应用。
电影镜头专业术语解释及种类有哪些?
1.空镜头——画面上没有人物而只有景或物的镜头。空镜头也叫景物镜头。空镜头的内容不“空”,它是影视介绍环境、叙述事件、刻划人物、传情达意的重要手段。空镜头的在展示故事发生的环境时,往往出现在影片的开头。2.长镜头——指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性,统一性,能给人一种亲切感、真实感;在节奏上比较缓慢,故抒情气氛较浓。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。法国电影理论家安德烈·巴赞是“长镜头理论”的倡导者,并总结了长镜头在电影中的运用实践:(1) 长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的知觉过程,它是一种潜在的表意形式,注重通过事物的常态和完整的运动揭示动机,保持“透明”和多义的真实;(2) 长镜头(镜头-段落)保证事件的时间进程受到尊重,景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系;(3) 连续性拍摄的镜头-段落体现了现代电影的叙事原则,摈弃戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法,再现现实事物的自然流程,因而更有真实感。后人称巴赞的理论为“长镜头派”。长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整现实景象方面有其独特的优越性。3.仰俯镜头——大多数的镜头是平视拍摄的。在电影画面中,拍摄角度不同,被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化,从而引起观众对被摄对象的注意,改变观众的心理反应。仰摄就是摄影机由下往上、从低向高的角度拍摄,仰镜头代表了观众 向上仰望的视线,在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄,俯摄代表了观众向下俯视的视线。俯镜头在感情色彩上,使人有阴郁、渺小、压抑的感觉拍摄角度适宜表现人的悲剧命运或是反而人物的可憎卑劣。在许多影视片中,时常用俯镜头拍摄敌人的酒宴、赌场的嘈杂、匪徒的密谋等等。4.快慢镜头——按正常情况拍摄的速度,每秒钟24格画面。如果摄影机拍摄的速度减低或加快,而不改变按每秒24格的放映速度,地么银幕上就会出现特殊的视觉效果。低于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫快镜头,放映时在银幕上出现比实际的运动快的效果。快动作的镜头运用得当,会产生一种夸张的喜剧性效果。但因在观众视觉上停留时间,运用得不多。高于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫慢镜头,放映时在银幕上出现慢动作。慢镜头在影视的造型中有特殊的意义。它能人为“延缓”动作节奏,“延长”动作时间,使观众看清在正常情况下看不清的一些动作过程,因此普多夫金称慢镜头是“时间的特写”是一种有意识引导观众注意的方法。5.主观镜头——从镜头给观众的印象而言,又有客观镜头和主观镜头两种。从导演(也是观众)的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作 剧中人的眼睛,直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象,带有明显的主观色彩,可难事我观众产生身临其境、感同身受的效果,进而使观众和人物进行情绪交流,获得共同的感受。
电影镜头语言
1、 建构性镜头(establishing shot)正如它的名称所表明的那样,是一个广角镜头,通过它,观众可以知道这一组事件发生在什么地方。在剪辑的过程当中,它通常是被采用的第一个镜头。观众由此被带入到叙事或行动中去。这一技术通常被用来标明系列地点的转换当中。如《黄静妈妈的日子》这部纪录片中,我们可以看到从打印部转换到尸检部门前有一个大的广角镜头交代以下的故事发生在什么地方,观众由此对以后发生的事件有了一个定向性的期待,从而被引入到叙事当中。2、 主镜头(The Master Shot)它是一个从客观观察者角度来长时间记录主要,中心事件的一组广角镜头,比如在大型会议中我们可以看到主镜头是讲话人在台上做发言。但是这样的一组长时间对准一个对象的镜头会比较单调,那么主镜头会在间歇中转换视角,以给观众一个不同的视角。同时在剪辑过程中可以切入其他画面,以弥补主镜头本身的缺陷。主镜头,如果仔细计划的话,可以弥补声音或画面从存在的连贯性问题。3、 镜头切换(shot transitions)它是编辑或导演选定的单个镜头进行的移动组合来建构叙事的一种方式,通常情况下它和节目既定的风格相关。现在的数字技术使得节目的制作在这一方面变得非常容易。直接切入:(Straight Cut)这是电影制作当中最常用到的镜头比如:城市风景的蒙太奇镜头、餐桌上的谈话、平行的事件。作为动感的叙事方式,这是可以接受的,然而在影片中如果使用不当,会造成突兀感。淡化镜头(Fades)又可以分为淡入(Fade ups)和淡出(Fade down),淡入是指画面由黑色画面进入彩色画面,淡出是指画面由彩色画面进入黑色画面。根据导演的意图和时间压缩,景色转换等方面,它可以是快镜头,也可以是慢镜头。黑色不是采用的唯一的色彩。在故事片中,通常用快速的镜头从彩色突然进入白色的方式,来表达恐惧、惊讶和忧伤。溶(Dissolves) 溶是指当一个画面慢慢消失的时候另外一个画面同时逐步出现。它可以使得镜头的切换变得更加柔和。突兀的东西变得缓慢起来。这就是说当我们在压缩时间或转移地点的时候,我们可以将镜头连接,混合起来。比如它可以运用到许多事物的蒙太奇上,比如舞蹈、音乐剧、梦的片断或从现实进入到回忆中。