电影

对一定的电影创作现象进行的分析和批评。又称电影批评。它与电影理论不同，实际上是一定的电影理论、观点的具体运用。电影评论的对象是电影创作现象，包括电影作品、电影艺术家的创作活动、一定历史时期的电影状况和倾向以及某些电影的风格、流派等。电影评论的目的在于分析、评价蕴涵在银幕形象中的审美价值、认识价值及其社会意义。电影评论的作用有二：一方面通过分析影片的成败得失、研究创作上的经验教训、阐发电影创作的某些规律性的问题，帮助作者开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；另一方面，通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，观众欣赏水平的提高，又能反过来促进电影艺术的发展。电影评论的内容是多种多样的，其方法也随着时代的发展变得越来越丰富。 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思，声音画面，蕴含的深刻道理，影片的时代意义，影视音乐，电影内容，电影灯光照明，电影的拍摄技巧等等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容摆出自己观点，从而近一步论证。一篇影评的吸引人之处就在于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。 目的 电影评论的目的在于分析、评价蕴含在银幕形像中的审美价值、认识价值及其社会意义，既分析影片的生活内容和思想内涵，又探讨其美学价值、艺术风格和表现技巧，把影片的形像与主题、内容与形式作为有机的整体进行考察，并作出鉴别和评价。 作用 电影评论的作用有二：一方面通过分析影片的成败得失、研究创作上的经验教训、阐发电影创作的某些规律性问题，帮助作者开阔视野,提高创作水平,以促进电影艺术的繁荣和发展；另一方面，通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平；观众欣赏水平的提高，又能反过来促进电影艺术的发展。 电影创作受时代、政治及文化的影响，电影评论认真地研究评论的对象,了解影片创作生产的实际情况,了解创作者生活的时代和作品反映的时代；为了引导观众对影片的鉴赏，电影评论家须了解观众对影片的反映、他们的兴趣、他们的喜恶和愿望，听取他们的意见。在此基础上提出自己独到的见解和评价，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。 对影片或其他创作现象的分析和评价存在不同的意见是经常发生的，对重大原则分歧更应展开讨论和争论。充分说理的讨论,对电影评论本身的检验和发展有利,对电影创作和观众鉴赏也有启发和裨益。 内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 方法 电影创作在发展，电影观念在变化，与电影评论密切有关的哲学、美学、社会学、艺术学等学科的不同学派，以其各自不同的观点和方法渗透到电影研究和评论领域中来，尤其是20世纪50～60年代以来，其他学科的专家学者对电影的研究和评论日益增多，而从事电影评论的工作者也对其他学科的方法论进行研究，并运用到电影评论中来，如结构主义、符号学以及系统论、信息论和控制论等。由此造成了电影评论方法的多样化。 在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。 概况 早期的电影评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、电影先驱者R.卡努多在巴黎率先对电影进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着电影艺术的发展，电影评论越来越显示出它的作用。定期或不定期地举办国际电影节的评奖活动，也是国际上进行电影评论和文化交流的重要形式。如美国电影艺术与科学学院主办每年一次评选影片和创作者的奥斯卡金像奖和纽约影评人协会主办的纽约影评人奖等。 在中国，20年代初报刊上开始有影评文章。1932年中国共产党在电影界成立了以夏衍为首的电影小组，创办了左翼电影工作者的理论与批评的刊物《电影艺术》杂志。中华人民共和国成立以后，电影评论有了进一步的发展，在及时地分析、评论新的影片，肯定成就，批评缺点，讨论问题，总结经验及评介国际上各种电影和电影理论等方面都取得了新的成就，专业和业余的电影评论队伍成长和壮大了起来。1981年 1月24日，中国电影评论学会在北京成立，学会对新时期的影片、电影美学、电影语言和创作中的问题展开评论和探讨，并通过年会交流情况和思想。同时全国不少省、市、自治区相继成立电影评论学会，各地基层的群众影评组织和活动更是象雨后春笋般地建立和开展起来，许多工厂、学校也在开展多种形式的影评活动。广泛的群众性是中国电影评论的重要特点之一。在评奖方面，广播电影电视部、中国电影家协会和《大众电影》编辑部分别举办一年一度的“优秀影片奖”、“金鸡奖”和“百花奖”，从政府、专家、观众的不同角度，评价、表彰和奖励每年涌现出来的优秀影片和为电影艺术做出可贵贡献的电影工作者

母亲河的吟唱 ——《黄河绝恋》观后感 当天学校组织观看电影《黄河绝恋》的时候，我甚至还心存抱怨。早在小学时候就已经看过这部影片了。现在又要重看一遍，实在是很无趣。 抱着无聊有乏味的心态，我开始坐下来观看电影。既然是学校组织的，当然还是得认真对待的，况且还要写一篇观后感。影片是从一个美国老兵的回忆开始的，镜头旋即回到了那二十世纪三十年代兵荒马乱的年代。没有大规模的军队作战，也没有抗日英雄的慷慨就义。影片就这么以三个普普通通的抗战战士护送一个受伤的美国兵渡过黄河为线索展开了。 当镜头拉到他们发现全村的村民都被残忍屠杀并回响起那些无辜的百姓死在种种酷刑下的时候，我霎时有种说不出来的感觉。是出于震撼还是对日军的则憎恨？我已经辨别不出来了，只觉得喉咙被什么给卡住了，仿佛咽不下空气。就算是久经沙场的勇士，也必定不忍目睹这惨绝人寰的一幕，更何况是我们这些从无战争经验更加体会不到战争残酷的人.那一瞬间仿佛觉得自己已置身于那一时刻那一地点,周围凝滞的空气充斥着浓重的血的腥味。天地顷刻间已不复存在，只剩无尽的苍凉和悲愤。 没有多余的时间可供哀悼和痛哭，他们又开始了行程，来到了队长黑子的家乡。在那里，战争的烟火暂时被人们忘却，不知不觉中大家都已渲染在了幸福淡定的平静生活中。憨厚的老人，可爱又懂事的花花，远离硝烟的天空那么明亮、透彻，静谧的空气中荡漾着淳朴的民风。 然而，平静的生活再一次被打破，天空又陷入了阴霾。还来不及摆脱敌人的追击，又卷入了世仇。最后，在民族大义面前，仆人的恩怨缍一笔勾销。 正当他们准备联合共同抗敌时，日军却早已准备好了埋伏袭击。没有多余的时间了，只能强渡。靠着几十个老人用生命换来的葫芦，他们艰难的开始渡河。湍急的黄河水，穷追不舍的敌军，为了保证秘密文件的安全，最终女主角放弃了渡河，给爱人留下了更大的生存机率，而把自己留给了母亲河。 影片在澎湃的黄河水声中结束了，不知何时大家都早已泣不成声。我久久不能回过神来。影片带来的何止是震撼，它激起了我们每个中华儿女汩汩流动的血液中的那份民族菪感和责任感。任何修饰的语言都在这种感情面前显得苍白无力。 是的，我们仿佛早已产、都置身于那咆哮的黄河水畔，倾听着母亲河吟唱那首民族之歌。

不真实

2.101真狗my personal favorite "101D" medium is Disney"s "101 Dalmatians: the Series". It combines many themes of the existing material (Dodie Smith book, 1961 and 1996 movies). But still does its own things, too.Our main pups include brave Lucky, who gets a strong personality mirroring his character in the book, lovable Rolly, the gourmand of the pups, and sweet little Cadpig, who is the true runt of the litter. Also there is Spot the chicken, who longs to be a dog. I find them all extremely amiable and enjoyable to watch. They are usually foiling Cruella"s schemes for their land, or outwitting Lt. Pug (I"ll get to him later), or sneaking into Grutely, or...just having fun, making a very likable show.

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。 写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。 要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。 我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

我来回答：不要一棒子打死一群人，楼主说的那些是“恶意影评”。“恶意影评”是指一些影评人收了别人的红包故意恶意评论某一个电影、或者是为了博眼球故意为之。但是也有实实在在评电影的影评人，我看的《今日影评》请的影评人就十分专业，他们就影片本体进行评价，很客观，没有掺杂任何的个人情感，是一档有态度、有观点的节目！

是的，一些评论是非常不错的，他们都会考虑电影各方面的因素，说出自己的想法。

好看和精彩发表友情利益

电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评论的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的欣赏境界或文化背景不同，所以既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

一、电影评论如何写。 一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。 二、写影评前的准备工作。 在写一篇影评之前，我的建议是： 1， 选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。 2， 电影要看三遍以上才可以评论。要尊重电影。 3， 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。 4， 搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。 5， 要勇于怀疑。 三、观感与通过观感进行对电影的初步分析 在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的不真实的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么

分类: 娱乐休闲 >> 电影 问题描述: 最好要术语来解释.. 解析: 影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声音：包括人声、背景音乐、音响人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志画面：包括人物、景物、道具人物：视觉的中心，意念的载体景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比声画对应：有什么画面，就有什么声音声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想色调：分为冷色调和暖色调冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。要写好一篇影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。常见问题：跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。 思想评论：1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针砭时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介+自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。人物评论这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。美学评论1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析了优秀纪录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西如亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。电影特性这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：1、电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。2、电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。3、电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。4、电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影的节奏艺术》5、电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片的悬念技巧》6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣中的音响》7、电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。8、电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。9、电影表演评论。《眼之魅》10、电影音乐评论。以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交合、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对话体、问答体、随感录。也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。 紧扣“电影”与“评论”。所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。总体把握，细部突破。首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评价，陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。思想性与艺术性的统一。侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。要讲究评论文章自身的艺术性。注重思辩、讲究文采。力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。评论角度 评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。 人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。 场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。 悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。 矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。 叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。 情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。 中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。 与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。 有很多人认为看电影就看电影呗，评什么？论什么？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什么？得到了什么？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什么眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那么大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片、导演、演员们用着不同的想法来拍摄？这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大。不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家。在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细枝末节，能感动到心灵的深处，那么，你就成功了。当然，没人是一蹴而就的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，依然不够好最好的一句话是－－－－ “深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”。不是一定要中规中矩地写影评，正面、反面、侧面的见解都是很独到。化简为繁，化繁为简，字字都是精彩。 题目题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。开端阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。中间这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。结尾我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色、影片的剪辑技巧、道具的作用、转场流畅度等都可以进行评论。例：《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。扩展资料电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评论的。既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的欣赏境界或文化背景不同，所以既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

看电影是一种休闲娱乐方式，绝大部分人进入电影院都是希望获得放松与享受。看完一部影片后，每一个人都会有着不同的观影体验和感受，很多人会把观后的体验和感受记录下来，让自己回溯在这一个半小时中，到底看了什么? 这种记录下来的文章内容，就逐步形成了影评。 写影评，看上去很容易，只要有一定的文字基础，有感触，就可以写，谁都可以写。然而这些所谓的影评文章，其实并不是严格意义上的“影评”，只能算是影迷看完电影后的观后感而已。观后感与影评有着十分显著的区别，观后感是人主观上的感受，影评则是客观专业的分析。 能否写好真正的影评，和一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关，如果你不具备一定的看片量和电影史知识，你就无法确定，你看到的影片好到什么程度，它在同类影片中处于什么位置。而真正专业的影评，主要解决的是电影分析和艺术评价问题。 那么究竟怎么才能写出真正的影评呢？可以翻看一下这本《如何写影评》的书，它是美国最畅销的影评写作指导书。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找到起步和深入的诀窍。本书的作者不断的更新修订，确保全书既紧盯世界电影的最新科技、美学形态，又不忘对电影历史的拾遗。01.什么是电影评论？ 电影评论，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力，是可以影响别人的行为和决定的。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。 早期的电影评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、电影先驱者R.卡努多在巴黎率先对电影进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着电影艺术的发展，电影评论越来越显示出它的作用。影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，可以引导观众对影片的鉴赏，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。 真正的影评首先是有深度、有观点，能够将知识性和趣味性结合得非常完美的文章，可以以电影的主题、意义、叙事、角色、视点、镜头、剪辑、声音、动画、特效等为写作的切入点。也如著名导演、评论家弗朗索瓦说得：“不要将自己的感情融入到你的评论中，在作评论的时候，你应该至少要试图记住你的目的……吸引人的并不是公开声称某部电影好坏，而是要解释为什么。”书中列举了六种常见的评写电影的方法： 电影史：从历史发展的角度出发，探索电影自身之间，或与制作条件、受众的关系； 民族电影：从文化和民族性格的角度来讨论电影； 类型：根据形式和内容的模式对电影进行分类； 作者论：通过将影片和导演、演员相联系来定义和检视一部电影； 形式主义的种类：研究一部影片的风格、结构和技巧等形式的组织方式； 意识形态：包含了政治、种族、阶级、性别、家庭等角度。 电影题材不同，写作的切入方式也是不一样的。要提高影评写作效率的方法除了要善于记录，还要善于总结。当你影评写的足够多，观影量足够多的时候，就可以在看电影的过程中提炼出影评写作的大纲、段落。所以，《如何写影评》一书中作者蒂莫西·J·科里根强调要写出一片好的电影评论，一定要重复看电影，同时记下笔记。02. 评写电影会让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。 知名电影导演李安曾经讲过：“我觉得电影最大的魅力,在于它能显现我们未知的部分。”想要探知电影最大的魅力，仅仅停留在观影带给我们愉悦感这一层面，是远远不够的。 如果我们能够以自己的方式，去提炼出影片的故事和人物、微妙的细节，它们是如何构建出导演想向我们传达的精神和信息的。所以说，看电影、理解电影是我们观影的乐趣之一，评写和解释应当是另一种令人激动的享受。或许可以打开电影的一扇宝藏大门。 因为看电影的人不同，审美取向不同，对于同一部电影的判断也不同，所以产生的内容自然不同。我们应该明白：好的影评，是用文字本身的魅力俘获读者，它是不依附于电影的、具有独立精气神的艺术品。而这些，恰恰就是影评的魅力所在。《如何写影评》除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。

电影的剧情，演员的演技吧

1.当我们这代人在游戏里砥砺成长，超越地域结交最真实的友谊，跨过虚拟收获最纯真的爱情。当游戏为代表的流行文化终于戴上光环，成为被传颂的伟大故事，让我们激动欢笑流泪，这意味着，一代人的怕与爱被认可了。 --《头号玩家》 电影评论：我们在电影院玩了一次游戏，散场时却哭得像个孩子。 2.死亡并不可怕，遗忘才是最终的告别，请记住你爱着和爱过的人。 --《寻梦环游记》 电影评论：也许每年清明，我的亲人们也会在世界的彼岸看着我，说：“哦，她又长大了！” 3.有些伟大的民族，你永远不能低估！--《战狼2》 电影评论：跟爸爸看这种带着经典英雄情结的片子，感觉父亲心里也有一个天真热血的小男孩。而我的心里也有一个平凡的英雄，叫父亲。 4.记录是为了“记住”，不怨才能“不忘”--《二十二》 电影评论：其实看着她们的时候，我能淡然，甚至能在她打牌，她喂猫，她唱歌的时候微笑，觉得活着真好。但在导演的空镜头里，好像失去了力气，我无话可说，我泪流不停。 5.当能失去的都失去了，你也就差不多长大了。--《狗十三》 电影评论：你知道什么是“伪善”么？你读懂了你就长大了。 6.兄弟，这世上就一种病，你永远也治不了，那就是穷病。现在是不是依然… --《我不是药神》 电影评论：我们今日所拥有的一切美好，都是曾经有人留着血把现实撕裂开来，用自己向毁灭之神献祭，换来秩序的重建 7.真正喜欢你，会像这样，抱着你。--《小偷家族》 电影评论：把残酷伪装成温馨，然后再慢慢地剥开给你看，原来没有人活得轻松，这就是枝裕和。 8.我们耗费了太多时间去寻找生命的意义，去寻找自我的灵魂。我们连理解自身都做不到，却想要触手未来 去挑战自然，或许生命本身，就是去闻一朵破碎的黄花，去触碰拍打着翅膀的蜜蜂，让烟雾从身旁飘过，让雪花在手心融化。--《银翼杀手2049》 电影评论：每个平凡的活的像一条狗一样的我们，总希望自己能够与众不同，可现实的残酷告诉我们，你还是那么平凡，存在的价值是什么，也许，没有灵魂也可以很好！ 9.所有大人都是孩子，只要你未曾遗忘。--《小王子》 电影评论：愿每个大人都只是长大的孩子，而不是小孩眼中奇怪的大人。 10.有钱人们用金钱来置换其他他们想要的东西：好的成绩、一流的大学、可遇不可求的机会、婚恋市场金字塔的顶峰...... 而穷人们用一切来置换金钱：诚信、良心、尊严、健康和生命，爱与幸福，精力和时间，...... 没了金钱的外套 诚信、公平赤裸裸得稍显狼狈 --《天才枪手》 电影评论：贫穷是原罪，善良与诚实是弥合现实和想象的药剂。

逃学威龙

中国电影业对于票房分账的基本规则如下：①影片所有票房收入计入电子售票系统，数据统一汇总到中国电影事业专项资金办公室（简称专资办）。以专资办的统计数据作为各方分账的依据。②所有影片收入首先缴纳3.3%的特别营业税，及5%的电影事业专项资金。剩余的91.7%认定为一部电影的“可分账票房”。③可分账票房中，电影院及院线提留57%，中影数字提留1-3%的发行代理费。剩余的40-42%归于电影制片方和发行方（大部分情况为40%）。④影片的发行方会收取归属制片发行方部分票房的5-15%作为发行代理费用。即为可分账票房的2-6%作为发行代理费。⑤很多情况下，发行方预付影片的宣传发行费用，这时发行方会收取12-20%的代理发行费。如果发行方承诺发行保底、买断发行、预付制作费用等方式，将收取更高的发行代理费用。⑥部分影片同档期处于竞争劣势，出于增加影片排映场次的目的，给影院及院线承诺票房返点。返点一般占到可分账票房的3-5%。⑦制片方回收的票房回款公式为：1x（1-0.033-0.05）x40%x（1-0.1）=0.33为一般情况下的制片方分账。以上情况为例，一部最终票房1亿的影片，回收的票房回款为3300万左右。1000万美金，也就是这做成本6000万人民币，目标票房2亿以上，在中国做电影宣发合理的宣发成本是目标票房的10%上下。也就是再拿出2000万左右作为宣发费用。总成本是8000万人民币，不考虑其它回收渠道的话，按上面的算法，确实要2.4亿才能回本。

超级战舰

下面便是港式影片及美国影片的分级标准： 港式电影分级标准: 第一级：适合任何年龄的人观看； 第二级：儿童不宜观看。而第二极中又细分为 第二A级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容。 第二B级：青少年及儿童不宜——影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容。 第三级：只准18岁(含)以上年龄的人观看。自然是什么都能有了 美国的电影分级标准: G级：(GENERAL AUDIENCES) 该级别的电影内容没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的； PG( PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED ) 该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围； PG-13(PARENTS STRONGLY CAUTIONED) 该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话； R级：(RESTRICTED )限制级：该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话； NC-17级：(NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED )：该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。 其中NG—17也就是经常说的成人(Adult)级电影——所谓A片TC就是枪版,也就是影院偷拍版

引子：魔方（Allspark）创造了最早的13个变形金刚，他们就是“The Primes”（领导者），为了获取更多的能量，这群变形金刚发明了“领导模块”（Matrix of Leadership），它可以用来驱动一种从太阳吸取能量的装置（就是生产能量块Energon的装置）。“The Primes”们在茫茫宇宙中到处寻找可以为他们提供能量的太阳，但他们也共同发誓：如果那颗太阳周围有生命的存在，他们就不会对那颗太阳下手。“The Primes”们来到地球，见到了早期的人类，他们被人当作了神灵。堕落金刚（The Fallen）想要把领导模块据为己有，于是他选择背叛誓言。另外12个变形金刚为了不让他得逞把领导模块藏在了一个墓中。堕落金刚杀死同胞后没有停止寻找，只有“The Primes”最后幸存的后代“擎天柱”可以阻止他。第一幕：上海NEST（非生物地外物种部门）仍然在追踪霸天虎，铁皮（Ironhide）、横炮（Sideswipe）、擎天柱、双胞胎机器人以及军方的Epps、Lennox都在这里。他们顺着破坏者（Demolisher）的信号找到了他，但在靠近时破坏者变形成为巨轮（预告片中的那一幕），不过擎天柱和铁皮从他的侧面袭击最终击败了他。与此同时，横炮也把边路（Sideways）干掉了。破坏者在死之前透露了“堕落金刚”的名字。第二幕：萨姆的家电视里正在直播关于Mission City（第一集结尾大战的城市）的听证会，他们指责一家机器人公司刻意隐瞒实情，但萨姆（Sam）、米凯拉（Mikaela）还有萨姆的父母都知道真相。萨姆正在打点行李准备去上大学，米凯拉打来电话，她对远距离恋爱十分不安。萨姆口袋里的魔方碎片这时掉到了地板上，在地上烫了一个洞，又掉到楼下的厨房，并把约6样厨房电器变成了变形金刚，微波炉和手机打了起来，微波炉把手机吞进肚子里加热杀了它，这些机器人跑上了楼追着萨姆，幸好大黄蜂来了，他消灭了这些机器人，但也把房子破坏了。萨姆把魔方碎片交给米凯拉保管，后者把碎片藏到了父亲摩托车行里。霸天虎间谍转轮（wheelie）窃听到了他们的计划，准备偷走碎片。第三幕：NEST总部擎天柱汇报关于“破坏者”的消息，国家安全协会（NSA）的顾问盖洛威（Galloway）不信任汽车人，他说霸天虎来地球都是汽车人招引来的，他甚至提出让总统驱逐汽车人。汽车人不知道“堕落金刚”是谁，因为寄存他们所有历史的魔方已经被摧毁了。声波（Soundwave）窃听他们汇报任务，知道了威震天在海底的具体位置。声波放出机器狗（Ravage），机器狗然后和蛛形机器人“医生”（Doctor）闯进NEST总部偷走了魔方碎片。第四幕：大学萨姆的室友里奥（Leo）深信变形金刚的存在，他还开办了一家网站，专门报道各地出现的变形金刚消息，不过总是被一个网名叫“机器战士”（Robo Warrior）的人开的另一家网站抢了先。里奥用黑客手段进入了学校网站数据库，把最漂亮的女孩都安排住进了他们宿舍那一层。就这样爱丽丝（Alice）进入了萨姆的生活。萨姆和里奥去参加派对，萨姆总是产生幻觉，看到一些奇怪的符号（象形文字），他试图把符号画在蛋糕上。爱丽丝拉他去跳舞，这时萨姆听到了外面有熟悉的汽车声，他出去一看是大黄蜂，大黄蜂带萨姆去了一个墓地，擎天柱也在那里。他们警告萨姆说魔方碎片被偷了，并提出让萨姆作为汽车人的发言人。萨姆不太愿意，他想过正常的生活，他也不知道自己能做什么，因为擎天柱都说服不了那些人他又怎么能做到呢？擎天柱相信萨姆，没有强迫他。第五幕：海底机器狗和医生潜入大洋海底，把魔方碎片插入威震天让他复活了。第六幕：课堂瑞恩u2022威尔森（Rainn Wilson）扮演的萨姆的教授正在上课，萨姆打开书开始速读，然后又出现了幻觉，发癫的他发表了很多高论，如爱因斯坦是错的、宇宙是如何形成的等等，最后他被赶出课堂，跑到图书馆里看一本他祖父的书。第七幕：太空威震天变成赛伯坦星球飞机的形态离开地球，前往另一个星球（可能是火星）。他在那里见到了正在等他的红蜘蛛（Starscream）还有堕落金刚。和堕落金刚在一起威震天也只能俯首称臣，它们俩的关系类似“星战”里的西斯大帝和黑武士达斯维达。堕落金刚说有办法再造一个魔方，威震天说魔方已经被摧毁了，堕落金刚反问他一句“你不是也一样吗”。堕落金刚告诉威震天，萨姆知道那个埋藏“领导模块”的地点，并要他们立刻找到他。威震天想拥有“Primes”们的力量，堕落金刚许诺会满足他，于是15个霸天虎出发跟着威震天和红蜘蛛前往地球，而此时萨姆早已在霸天虎的监视之下。第八幕：米凯拉的摩托车行米凯拉发现了老在周围晃悠的转轮，转轮供认说堕落金刚命令他获取藏在碎片里的知识，米凯拉把转轮关了起来，带着他去找萨姆。-第九幕：萨姆的大学爱丽丝在萨姆的寝室，把萨姆逼近了墙角，正要亲他时米凯拉赶到了。在走廊里的里奥在电视里看到了一个机器人和爱丽丝长得一样，原来爱丽丝是受霸天虎操控的、来自迪士尼乐园的人形机器人。经过一番争斗，萨姆、米凯拉、里奥坐上车，逃离了宿舍。在这种紧张气氛下，里奥还不忘打哈哈，问萨姆是不是从未来被派来拯救他自己的（《终结者》笑话），正说笑间车猛撞到了电线杆，从爱丽丝身上轧了过去。然而他们还没来得及庆幸就被一架霸天虎的直升机机器人抓住了。第十幕：工厂红蜘蛛把萨姆他们的车劈成了两半，威震天对萨姆说：“还记得我么？我可记得你。”然后他们开始折磨萨姆，蛛形机器人“医生”用一把钢锯从萨姆脑子里获取情报。就在此时擎天柱和大黄蜂及时赶到，救下了萨姆他们，然后开打，一直打到工厂外面的树林里。擎天柱问威震天堕落金刚是谁，威震天说他来了你就知道了。擎天柱一人和3个霸天虎大战，最后被威震天从背后刺杀，铁皮、救护车和双胞胎机器人赶到后，霸天虎才离开。这场大战后，汽车人把萨姆藏了起来，霸天虎们再也找不到他了，于是他们求助于声波，声波以威震天的名义给每个地球人广播了一条消息，把变形金刚的事情公之于众，威胁人类说如果他们在一个太阳周期内不能找出那个男孩，霸天虎就一个接一个的摧毁城市。萨姆的父母正好在巴黎度假，看到这个后惊慌失措。第十一幕：NEST总部擎天柱死了，国家安全协会也解散了NEST组织。萨姆感到了自责，他后悔当初没有答应擎天柱的请求。他仍然被那些奇怪符号的幻觉所困扰，他写下了那些符号，双胞胎机器人认出那是“Primes”们的语言，而里奥也说他在“机器战士”的网站上看到过这样的字符。于是他们去找“机器战士”，没想到他就是西蒙斯（Simmons）——第一集的特工，现在在他母亲的熟食店帮工。西蒙斯告诉他们，其实变形金刚很早以前就来到地球了。萨姆说威震天坚信地球上有另外的能量来源，汽车人们都无能为力，因为这对他们来说也太古老了，米凯拉突然想起自己抓住的霸天虎转轮，于是决定从他嘴里探取情报。转轮告诉他们地球上有一些古老的变形金刚叫做“Seekers”（寻找者），但不清楚他们在寻找什么，只知道他们既不是汽车人也不是霸天虎，转轮定位了10个“Seekers”，最近的一个在华盛顿特第十二章：华盛顿特区原来那个在华盛顿的“Seekers”就是天火（Jetfire），他变成一架飞机呆在博物馆里。天火就像一位健忘的老人，他不记得自己在哪里、也不记得自己要找什么了。萨姆他们答应天火，如果他帮助他们，他们也会帮他恢复记忆。天火得知战争还在继续非常失望，萨姆提到堕落金刚，触发了天火的记忆。萨姆画出那些符号，经天火翻译后发现，那些是指示方位的。于是天火打开了一个虫洞，把大家都送到了埃及。天火介绍了堕落金刚以及吸取太阳能量装置的历史，他说只有“Prime”的后人才能击败堕落金刚，而擎天柱正好是“Prime”的最后传人，当初堕落金刚为了找出还是孤儿的他不惜在赛伯坦星球上发动战争。萨姆问“领导模块”能不能救活擎天柱，天火说应该可以。萨姆给军方的朋友Lennox发去信息，要他把擎天柱运到埃及来，Lennox答应了，还派了一支舰队前来协助。不过此时眼观四路、耳听八方的声波已经知道萨姆的位置了。萨姆和米凯拉坐在星空下谈话，突然悟出“领导模块”就藏在墓中！不过他们在墓里什么也没发现，直到一块石头意外地在墙上砸了一个洞，他们才看到藏在墙后的领导模块！萨姆去够模块，模块一接触到空气就掉落在地上，萨姆从地上捡起模块，放到袜子里，准备去救活擎天柱。军舰和霸天虎几乎同时抵达，声波切断了周围的通讯，给军舰指挥官错误的指令，让他们坐在那里白白的等。萨姆和米凯拉奔向擎天柱，途中遭到红蜘蛛攻击。这时堕落金刚出现了，他把自己传送到了金子塔塔顶。另一方面，海军也觉察到不对劲，于是派出侦察飞机。建造派合体成为大力神。威震天说他已经为堕落金刚找到了那个吸取太阳能量制造能量块（Energon）的装置，堕落金刚向他要领导模块，因为没有它装置无法启动。大力神爬上金字塔，摧毁金字塔，露出了里面的装置。西蒙斯意识到这就是那个吸取太阳能量的装置，他用手机和军舰取得联系，叫他们准备好作战，后者此时才知道自己被声波耍了。萨姆费好不容易来到擎天柱身边，却昏了过去，昏迷中他见到了“Primes”，他们跟他说了一堆命运之类的话后，把领导模块交给了他。萨姆醒来后发现领导模块已经重组，变成了一把短匕首状的东西（预告片里萨姆从地上捡起来的那个）。萨姆赶紧把模块插入擎天柱胸膛，擎天柱复活了，但很虚弱。堕落金刚把自己传送过来，抢走了模块，回到金字塔顶。天火意识到他必须牺牲自己来帮助擎天柱，他贡献出了自己的火种，安然去世，然后救护车也来帮助修理，最终擎天柱焕然一新、重装上阵。威震天、红蜘蛛、堕落金刚都在金字塔顶，西蒙斯指挥舰队向大力神开炮，把大力神又打散了。能量块装置启动了，擎天柱及时赶到，把装置偏转了方向，击中了威震天和红蜘蛛。堕落金刚自称是“Prime”，擎天柱说他当初杀害自己弟兄们的时候就已经抛弃了自己的名字。擎天柱摧毁了装置，用碎片砸向堕落金刚，威震天和红蜘蛛则趁他们打作一团时偷偷溜走了。堕落金刚打开了一个虫洞准备逃走，擎天柱用领导模块关闭了虫洞，并重新打开一个新的虫洞把堕落金刚扔了进去，之后虫洞就在一道闪光中消失了，堕落金刚被永远的关在了里面。

关于第一问，单从戏剧文学的角度来说没啥区别吧！但是从电影工业可操作性角度出发，微电影在解构同样的情节时，应该用尽可能少的景别，并用“侧面描写”的手法来处理一些耗时、耗力、烧钱的桥段（如，追车、爆炸等）。但如果投资人愿意掏这钱，咱绞尽脑汁替人省就既对不起金主，也对不起观众了。关于第二问，真难！得从好几个方面说：1、既定主题或策划的情况下这是现实中最普遍的情况。对于大多数编剧，剧本是“定制”产品。也就是说，制作方已经想好了大概要拍个什么样的电影，编剧只要把这个策划变成具体的拍摄方案即可。这时候，考验的是编剧“擦屁股”和“捧臭脚”的能力。一方面，甭管制片方想要把潘金莲整成贞洁烈女，还是想让孙悟空大战奥特曼，你都得给说圆了；另一方面，要让创作要点大放异彩。所谓“创作要点”可能是一位多方合力打造的明星，也可能是“建X N年献礼”，也可能是“最XX的XX”……反正不管是什么，你就一遍遍往上面贴金就对了——做到这些就是好剧本。2、自由创作抛开行业规则，就剧本本身而言，评判标准不外乎创意和细节。好创意不等同于标新立异，而是具有现实意义的艺术思考。举例来：天是蓝的，你写个剧本也说天是蓝的纯属吃饱了撑的，但你要硬说天是红的就成了胡说八道。除非——天本是蓝的，被鲜血染红了。这就是战争片！天本是蓝的，被情人的双颊染红了。这就是爱情片！天本是蓝的，被火烧云染红了。这就是风光片！地球的天是蓝的，这颗星球的天却是红的。这是科幻片！天本是蓝的，而蓝色从此改名为红。这就是文艺片！创意，不仅要“创”，关键是要“创”的有意义。至于细节，主要表现在人物刻画（语言/动作）、解构手法、剧本格式等方面的功底。这些，我才疏学浅，还真说不出个“所以然”来，只能说——“感觉”！3、风格化艺术的魅力就在于难以用完全量化和标准化的规则来评判。一个剧本可能创意一般，细节一般，可汇聚在一起就是有种难以言表的感染力，不断激发着导演和演员的创造力。这种剧本也许算不上好的文学作品，却成为伟大电影作品不可或缺的一环。一些风格鲜明的导演拥有相对稳定的创作团队，于是我们常常听到“御用编剧”这样的封号。对于这种风格化的剧本，片面去评判“好坏”，显然是不妥当的。

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中国式梦想的故事是电影中国合伙人：中国合伙人是一部由陈可辛执导，黄晓明，邓超，佟大为等主演的剧情类型的电影，于2013年5月17日在中国内地上映。该片主要讲述了从20世纪80年代到21世纪，大时代下三个年轻人从学生年代相遇，相识，共同创办英语培训学校，最终实现中国式梦想的故事。2013年，该片获第29届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。这是个激荡三十年，关于一个土鳖，一个知识分子，还有一个浪漫骑士的中国式成功的故事。成东青，农村出身的土鳖，两次高考落败，眼看就要屈服于当农民的命运，他最后一搏，搏命背下整本英文字典，从明眸变成近视眼，第三次试考，考上北大。孟晓骏，精英知识分子，强烈自信，内心认定自己永远是最优秀的那个。王阳，八十年代的浪漫派，样子俊朗，热爱文学，一生梦想是当个诗人，这样三个各走极端的人，居然就在北大碰上，戏剧性的建立友谊。

自己看剧本 例如：一位男士走过来对另一位女士说 我们分手吧 这一段剧本 该怎么拍 从哪走过来 切不切特写 停留几秒 快节奏的慢节奏的 只能自己一点一点理解剧本以后 也就是脑子里有画面以后 才能计算出大概时间 最后标准时间是后期剪辑时候控制的 长镜头可以切 短镜头可以插入空镜 就是这样 正规剧本完成后还需要画分镜头剧本 也就是把剧本以漫画类似的方法画出来的 然后下面标注一个镜头几秒 是这样的

应该没有专门写这样的剧本的书的吧，首先还是要看你个人的能力的，是否适合创作，微电影等等，你至少要对日常生活的点点滴滴都能有感想和创新，而且想法要多，否则就算看再多的书也只是模仿别人。PS，本人也在写剧本，没书可看，重在创意。

工具/材料 纸和笔。电脑。思路。故事。 写剧本首先要脑子里面有一个比较好的故事。 按照故事的线路去写一篇编剧的大纲。 大纲写完之后，再根据故事的线路去落实剧本的内容，也就是开始码字阶段。按照规范来修改你的剧本，必须要符合我们大陆剧本的规范。一般剧本都是按照大陆规范写的。现在剧本的具体格式可能比较多。比如大陆格式，香港格式和好莱坞格式，还有一种是台湾格式。 第一种是文学剧本，也就是编剧提供的最初的剧本。 第二种是分镜头剧本，细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据，是导演的工作台本。 第三种是实拍镜头记录本，是对实地拍摄的记录。 所以这时候就要注意剧本的格式了。 完成剧本之后就是最为麻烦的审核审批，要注意各方面，还要满足导演要求，会修改剧本的地方会很多。所以一定要有耐心。 特别提示 内容一定要三观正，不能涉嫌违法违规。

微电影剧本格式 要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，先来看看剧本的格式。 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当 导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审 稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1、把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几 页的笔墨来写一个人的身世、背景、家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你 所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白，当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不 动的镜头里读几页小说。电影用画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写?这可能引起第二个问题。 2、不必要的摄象机标注如果你这样写剧本，在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审 稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢，也不 是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店?相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐。然后镜头拉远。表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在 轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 本文来自微电影剧本网

电影剧本，场次镜号时间天气道具拍摄地点分镜然后就是剧本内容有旁白动作台词过渡镜头等乱七八糟。话剧就简单些了。

1、封面正中央，写上电影的名称。 2、电影名称下方，写上稿期和编剧名。 3、左下角写联系方式，右下角写日期。 4、电影格式分四种：“大陆格式”，“香港格式”，“好莱坞格式”，“台湾格式”。 5、电影剧本是一部电影作品的最完整的书面形式。除了对话本以外，还包括对剧中人物、布景、舞台指导以及各种音响效果的详细描述。通常人们是根据电影剧本来导演电影作品的，因此电影剧本是合作电影作品的一个组成部分。由于技术上的原因，电影剧本通常发展成为分镜头剧本。

1、首先要写出时、景、人。2、在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。3、对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)，剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。4、小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

先改成小说体裁发到网上，等引起众多网友关注，点击率上去了，自然会有大导演注意到的。

换灯片，设置速度

悉德的书中有详细的说明．大致意思是说，每页反应到电影中是一分钟，也就是说120页的剧本，应该是一部120分钟的电影．剧本分为三段，前30页(前30分钟)是第一幕,称做建置,中间60页(中间60分钟)为第二幕,是对抗,最后30页(后30分钟)为结局.其中对抗部分有中间点分成2部分,由紧要关头1,中间点,和紧要关头2组成(这3个点都要有事件的主题).每幕结束的标志要有情节点带动.差不多是这个意思,建议去买本悉德的书看看,就明白了哈,网上有买.

一转身，就是一辈子。一阖眸，就不见了那个人

剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦............如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止"越轴"。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，"切至"就是硬切，"化至"就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出

很多中国电影编剧忽视电影剧本标准格式的专业功能，小说与剧本界限不清，有些甚至自以为是，想当然地创造了千奇百怪、五花八门的剧本格式，场景定义不清晰，将对话与动作描写混在一起，人物和对话混在一起，让主创无法分清哪儿是“对话”，哪儿是“动作”。电影剧本的构成只有四个基本要素：场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action），要明确区分。 标准的剧本格式有其专业功能，电影剧本的基本读者范围很窄：制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。 标准格式的剧本，让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”，方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重，以及“内景”戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本，你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”，一目了然。 西方电影剧本格式经历了一百多年的演变，才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式，中国电影剧本格式需要与国际接轨。电影剧本的概念 电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。 一、电影文学剧本 电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。 电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构；他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃“一剧之本”了。 电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作；一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。 二、电影分镜头剧本 又常被称为导演台本或导演剧本。 电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式（推、拉、摇、移……等）去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄？哪些戏可以在同一个季节里拍摄？等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它（例如不规定拍摄的镜位、景别），所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。 分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员（摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……）一齐讨论研究，最终把它制定下来。 三、完成台本 又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的条数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本。

你说的这种情况叫做闪回。具体格式就是在同一场次内，上一场景结束后另起一行写（闪回）：后文同前文缩进。例：场景六 内景 教室 灯光昏暗小明（抱紧小泽）：玛利亚，我好想我父母！小泽：我也是……（闪回）：凌乱的卧室 小明父：歇会儿行不？ 小明母：行，你先歇会儿，我不累！ 小泽：雅蠛蝶，你俩都歇着吧。我可以自己来！额，这个故事是说小泽老师到小明家家访，正好碰到小明家搬家。想歪了的自己到墙角面壁十分钟。

就像写文章一样的，记叙文就好了，通常会采用倒叙手法。

基本格式 (1) 首先要写出时、景、人 (2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。 (3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。 小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 一般术语∶ 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。 特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。 跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。 溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。 拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。 接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

一个假定的环境+对话

红砂岩主要呈粒状碎屑结构和泥状胶结结构两种典型结构形式，因胶结物质和风化程度的差异，其强度的变化大。主要是由于地球的地壳运动，砂粒与胶结物（硅质物、碳酸钙、氧化铁、硫酸钙等）经长期巨大压力压缩粘结而形成的一种沉积岩。

1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文 学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好 的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由 8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧 本很专业，至少看上去很专业。1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二、剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题态度 (Attitude)写 故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事 自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……主题 (Theme)在 下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon) 等。这就是主题。主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导 你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农 民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。< 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict)角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。方法一： Potogonist Vs Antogonist故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist例 如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)当 角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲 则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。< 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension)方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上主 角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下 去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。方法三： 时间限制 (deadline)故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)方法四：转折点 (Turning Point)使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。例 如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。< 第 四 节 > 其它技巧伏笔 (Planting)相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。关键匙 (Payoff)所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。蒙太奇 (montage)有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。蒙 太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接 到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)< 第 五 节 > 剧本三大忌写剧本变写小说剧 本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他 们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻 走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』用说话去交待剧情剧 本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而 不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。其 实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

工具/材料 纸和笔。电脑。思路。故事。 01 写剧本首先要脑子里面有一个比较好的故事。 02 按照故事的线路去写一篇编剧的大纲。 03 大纲写完之后，再根据故事的线路去落实剧本的内容，也就是开始码字阶段。按照规范来修改你的剧本，必须要符合我们大陆剧本的规范。一般剧本都是按照大陆规范写的。现在剧本的具体格式可能比较多。比如大陆格式，香港格式和好莱坞格式，还有一种是台湾格式。 04 第一种是文学剧本，也就是编剧提供的最初的剧本。 第二种是分镜头剧本，细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据，是导演的工作台本。 第三种是实拍镜头记录本，是对实地拍摄的记录。 所以这时候就要注意剧本的格式了。 05 完成剧本之后就是最为麻烦的审核审批，要注意各方面，还要满足导演要求，会修改剧本的地方会很多。所以一定要有耐心。 特别提示 内容一定要三观正，不能涉嫌违法违规。

01 写好了剧本的大纲和分场大纲后，就要开始大批量码字了，所创作的剧本就要呈现在荧幕上，一定要注意剧本的格式，非常讲究，一个工整的剧本包括简洁和专业两方面，只有这样制片方才会以专业的眼光看完。好比说一个做服装的厂子会在意你麻袋怎么编的吗？虽然表面上看工艺都差别不大。现在来说下剧本的具体格式，首先你要在封面上写清楚你的电影名字，时间，这是第几稿，还有编剧名等。不过如果你是写来投稿的话，第几稿暂时不用谢，不过要写上你的联系方式，方便对方与你联系。 02 封面翻篇后，直接就要写正文，剧本的正文一般包含四种格式，有大陆格式、香港格式、台湾各式和美国好莱坞格式。我们介绍下大陆格式，大陆格式首先正文中间，名字，之后标注场号（电影拍摄就是按照这个场号来拍摄的，所以不要标注错了）、地点（也叫场景）、时间（白天或者黑夜）然后接上正文。 03 香港电影我们看得比较多，其实香港电影的剧本很讲究，格式很麻烦，不过如果熟悉之后就会让你觉得一目了然，干净整洁。香港电影剧本的格式里，如果人物再说话前的动作、姿态或者表情等都要用括号括起来写出来。每一个名词也要用单括号括起来。每个名字出现，尤其是第一次出现的时候都要用粗体或者加颜色突出。如果有旁白或者独白，都要另起一行，在动作或者交代环境前用三角号，非常讲究。 04 香港电影剧本里，每场戏的开头号都要占据一行，然后还要有时间、地点、人物和内/外景等，也要占一行，这也导致了香港电影剧本通常都是一大摞，字数非常多，如果是编剧，这些不用写也是可以的。在大陆电影界，有专门做分镜头的工种，所以不用操心这个了。不过电影剧本里很多术语是通用的，而且会显得更加专业，最好都要熟记下来并且运用到。比如Angle on 角度对准，Two shot 双人镜头，OS 独白，OV旁白等。 05 另外写电影剧本很重要的一点，如果涉及到专业知识，涉及到规则理论等，比如科幻、军事、航空航天、医学医美、IT技术、数码领域、历史知识、考古勘探等等，一定要咨询行业专家，让剧本不脱离现实，也让演员能够搞懂这些问题，才能更好的演绎。比如星际穿越里那些关于空间和时间的维度关系，这就是基于真实理论而来的。

第一幕 、第二幕 、第三幕、开端(beginning) 、中段(middle) 、结尾(end)所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。第一幕可看成建置(setup)部分，要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。第二幕是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。第三幕第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。扩展资料创作技巧一、多观察和思考生活；二、多做构思，勤写勤练；三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；四、多对影片进行剧作分析。特点：一、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段二、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。参考资料来源：百度百科—电影剧本

　　1、封面正中央，写上电影的名称。 　　2、电影名称下方，写上稿期和编剧名。 　　3、左下角写联系方式，右下角写日期。 　　4、电影格式分四种：“大陆格式”，“香港格式”，“好莱坞格式”，“台湾格式”。 　　5、电影剧本是一部电影作品的最完整的书面形式。除了对话本以外，还包括对剧中人物、布景、舞台指导以及各种音响效果的详细描述。通常人们是根据电影剧本来导演电影作品的，因此电影剧本是合作电影作品的一个组成部分。由于技术上的原因，电影剧本通常发展成为分镜头剧本。

一般是十万到20万左右中国电影市场对于编剧很是吝啬只有名气大的编剧才会按电影的票房来分酬所以 想要买高价而且是第一次几乎是不可能的不过还是建议你投稿 投电影制作公司

没有一定之规。

剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出

首先，电影剧本不是小说，当然它也绝对不是戏剧。　　如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。　　在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。　　电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。　　一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。　　它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。　　一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视.

【 #策划# 导语】撰写策划书就是用现有的知识开发想象力，在可以得到的资源的现实中最可能最快的达到目标。以下是 整理的微电影剧本策划书，欢迎阅读！ 微电影剧本策划书篇一 　　为在广大青年学生中培养和践行社会主义核心价值观，鼓励我校学生积极参与艺术创作，展示、提高我校学生的创新、想象能力及艺术修养，丰富大学生的课余生活。决定开展吉首大学第xx届微电影剧本大赛活动： 　　一、大赛的目的 　　为了在广大青年学生中培养和践行社会主义核心价值观，增强人们对孝亲、尊师、友爱、行善的更深层次的认识，让人们更加关注亲情、师生情、友情，并以此来丰富大学生的课余生活，鼓励我校学生积极参与艺术创作，展示、提高我校学生的创新、想象能力及艺术修养。为广大热爱微电影，热爱剧本创作的同学提供一个展现自我的平台。 　　二、参赛主题及作品有关要求 　　主题一、孝亲时长15—30分钟，具有完整故事情节，作品形式不限。能够体现出我国的优良传统，践行社会注意核心价值观。传播孝亲文化，弘扬社会文明，能够引起观赏者的共鸣。有机会用镜头传递感恩情愫、讲述德孝故事的平台，分享主流、积极的传统文化价值观念。 　　主题二、尊师时长15—30分钟，具有完整故事情节，作品形式不限。体现出当代大学生对于尊师重教的重视。能够展现出师生和谐关系，师生共同成长的正能量。促进全民族思想道德建设科文化素质断提高我经济发展社进步提供精神力智力支持。 　　主题三、友爱时长15—30分钟，具有完整故事情节，作品形式不限。符合中共中央《公民道德建设实施纲要》提出的“爱国守法、明礼诚信、团结友善、勤俭自强、敬业奉献”二十字的公民道德基本规范。展现出没有国度、民族、性别和年龄等差别的限制，相互理解信任，相互支持帮助，在相互交际过程中自然流露出的亲切的“友爱”情感。 　　主题四、行善时长15—30分钟，具有完整故事情节，作品形式不限。以“实事求是”“一切为公益”“无任何商业目的”为原则突出行善这一美德。主题清晰明确，立意新颖独特，既能够达到颂扬“行善”这一目的，又能引起观赏者的兴趣。 　　注：参赛者可以任选一个主题，或兼顾多个主题。 　　三、大赛的组织结构 　　主办单位：吉首大学教务处、法学与公共管理学院 　　承办：吉首大学文化创意与策划创新工作室 　　四、参赛对象 　　吉首大学全体在校学生 　　五、.活动流程策划 　　1.剧本收集（投稿时间）：10月22日—11月20日（截止） 　　方式：参赛者在规定的投稿时间内将作品发送至邮箱 　　2.作品评选：11月21日-11月24日 　　3.获奖名单宣布 　　方法一：短信通知获奖人员，并于11月25日（暂定）到齐鲁大楼502领取奖金及证书。 　　方法二：法学与公共管理学院网站新闻公布获奖名单，请及时关注。 　　方法三：我们将会在教务处创新中心网站公布获奖名单（及评选细则），请及时关注。 　　六、奖项设置 　　本次大赛共选出优秀作品30份（根据收到的稿件数量可能微调）。比赛结束后，颁发荣誉证书并选取部分优秀剧本拍摄成微电影，参与明年的、省级微电影大赛，被选中拍摄微电影的剧本作者享有署名权（含明年参赛获奖证书署名）。 　　一等奖：10%参赛人员【校级获奖证书】 　　二等奖：20%参赛人员【校级获奖证书】 　　三等奖：30%参赛人员【校级获奖证书】 微电影剧本策划书篇二 　　一、活动引言 　　近年来，随着我国电影事业的繁荣发展，“微电影”作为一种新型视听样式，以其题材丰富、成本低廉、制作精巧、收视方便的特点，正通过新媒体平台得到越来越多受众尤其是青年人的喜爱，成为现代年轻人文化生活中不可或缺的重要内容。 　　微电影，及微型电影，又称微影。微电影是微时代——网络时代的电影形式，具有微时长、微制作的特点。其“微”的特性也注定了微电影剧本的语言具有短小、精炼的特征。为了锻炼同学们的语言文字表达能力，提高大家的艺术鉴赏水平，特举办这次微电影剧本创作大赛。 　　二、组织单位 　　主办单位：教务处 　　策划承办单位：中文系、百草文学社 　　组织领导：徐慧文、边小玲、赵倩 　　三、比赛程序及比赛内容及基本要求 　　1.比赛程序 　　以系为单位，各系上交作品电子版及打印版各一份。其中电子版由各系统一收齐上交至，打印版交至2#309办公室。 　　2.活动时间 　　xx年3月15号至4月20号 　　3.比赛内容及要求 　　（1）剧本创作要注意创造特定的戏剧场面与冲突，设置扣人心弦的戏剧情节，提炼动作化、个性化的人物语言，以便于使演员演来“上口”，观众听来“入耳”。 　　（2）剧本内容要求积向上、弘扬社会正能量。既可以取材校园内的生活、学习、爱情故事，也可以聚焦社会时事热点。 　　四、奖项设置： 　　本次比赛设一等奖2项、二等奖3项、三等奖4项并颁发证书。一等奖作品将在《百草》上发表，好的作品将由百草文学社协助，完善剧本；剧本修改完成后，将由滨州微电影研究创作中心、黑眼睛话剧社协助，拍成微电影，推荐给滨州电视台播放，同时往省里报送参奖。 　　五、参赛对象 微电影剧本策划书篇三 　　一、活动背景 　　当下是眼球经济的时代，微电影作为一种最直观的吸引眼球的艺术表现形式，在讲究内涵，也注重形式的信息速传时代，是一种创新，更是一种突破。华中师范大学心心火义教之家是一个由国家免费师范生组成的旨在为农民工子女提供义务支教的公益类学生社团，社团宗旨为“关爱农民工子女，提高师范生技能”，开展了多项义教还有其他社内特色活动，有着丰富的微电影题材，为孕育微电影文化提供肥沃的土壤。而微电影剧本的创作是微电影的首要步骤、核心环节，所以在剧本的征集确定上不能马虎。 　　二、活动目的 　　1、此活动将结合我们社团的特色，给社内成员提供一个展示才华与技能的平台； 　　2、保证微电影的质量，并通过微电影传播社团文化，扩大本社团在校内的影响力，努力丰富校园文化； 　　2、通过本次活动，让社员们用心记录生活，分享悲喜，健康成长，从而营造良好的社团文化，增强社团内部的凝聚力。 　　三、前期准备 　　1、宣传工作 　　以网络宣传为主，在心心火义教之家的各个网络平台上以及心心火各个qq群发出微电影剧本征集的通知 　　由社长联系前几届心心火成员，通知此活动 　　各个组长在开例会时向组员通知并鼓励其积极报名 　　2、后勤工作 　　组织微电影剧本审核组的成立，做好之后的剧本评选 　　四、活动规程 　　（一）活动时间 　　2020年4月7日-5月3日 　　（二）活动对象 　　华中师范大学心心火义教之家全体社员（包括第xx届至第xx届） 　　（三）参与方式 　　1、自愿参与，可以个人创作，也可以小组联合创作； 　　2、剧本一律用word格式，剧本中标明作者姓名、qq号、联系电话，文件命名为：作品题目+作者姓名，如：心心火张三； 　　3、剧本以电子邮件附件形式投稿，发至指定邮箱*** 　　（四）剧本要求 　　1、作品必须是原创，作品结构形式不限，可以小组联合创作，剧本或抓心或抢眼； 　　2、剧本内容积极健康向上，剧本须与心心火义教之家的文化元素相结合，题目自拟，情节新颖；适合网络视频传播；具备完整的微电影的故事性与情节性； 　　3、剧本可供拍摄时长须控制在10分钟以内。 　　（五）评选方法 　　本次剧本评选由审核组对所有应征剧本进行遴选与终评，审核组由社内人员报名筛选组成，每人评选出一篇，最后审核组成员共同评选出剧本。 　　（六）奖励设置 　　1、优胜作品者将获得精美礼品一份 　　2、优胜作品将由社团组织拍成微电影

你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”。整个一个幼儿园。在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth，我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的，娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状，另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本？就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗？我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢？是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主的影片里，他的时空是从属于叙事的。当然，说到这里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的视听语言。话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是多余的。对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的，这样写出来的东西才是可以拍的。前面谈的还是总的要求，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只不过是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要考虑的是结尾，你准备怎么样结尾，这是最重要的，bettidevis这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就可以控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。还有就是情景设置是很重要的。在电影里不可能依靠演员的表演，风险太大了，因为没有几个明星是真正胜任电影表演的，再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰，演员的表演难道不是支离破碎的吗？更何况你那剧本也不是写人物性格的，它只不过是促进情节发展的触媒剂，跟舞台剧不一样，哈姆雷特要不是莎士比亚的名剧，一般观众根本不喜欢看，所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上，如果情境合情合理，能够催人泪下，（我说的是情境不是演员）那么阿猫阿狗哪个人演都一样，是情境在起作用，观众是觉察不出来的，如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。比如说，在中国的电影界有不少人硬是说《雁南飞》的名演员演的好，真见鬼了，你研究一下，《雁南飞》的情境设置，你就会明白，为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏，情境设置也是一个泡制明星的好办法。你不一定要用一个明星，只要你情境设置的好，你挑选的演员形象符合潮流，再加上你的宣传，她就能成为明星。中国不会泡制明星，中国连专业人员也捧明星，这简直是荒唐。好来坞的一个明星说的好，“当你是明星的时候，你捧着玖瑰花从前门走出去，当你不再是明星的时候，你提着垃圾桶从后门溜出去”。 专业人员迷信明星那就是傻了。要学会情境设置，要学会泡制明星，让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去

《饶城双塔》纪录片——剧本创作 摘要：这部纪录片用的是正常时间线结构，历史题材，遵循历史，结构完整，具有一定的故事性。关键词：剧本；多重时间；蒙太奇；历史；构成。 1. 引言《舌尖上的中国》，在我刚刚读高中时，这部纪录片就已经出来了，那时看没有什么感触，只是很喜欢观看里面的美食，这部片子，给了我很大的启发，让我知道外面的世界是这么丰富多彩。《舌尖上的中国》说起来是全中国第一次用大设备拍摄纪录美食的片子，用13个月拍完，有全国很多地方。整个剧组到访香港、澳门及台湾逾70个地方，包括3名初步调查人员、8名导演、15名摄影师及3名编辑。《舌尖上的中国》每一集都是由导演查看各种资料，然后再去寻找与主题相匹配的角色。确认后将分为三个阶段：第一阶段为“文案”阶段，即导演搜寻各种资料，确定文案；第二阶段是“调查”阶段，以确定拍摄什么食物；最后阶段是根据食物找到合适的拍摄地点，然后在拍摄区找一个合适的人来展开这个地区的食物和人物的故事。在第一集中，卓玛在一小时内只能找到一个松茸，或者一个都没有。如果按照这个拍摄，摄影组就不能完成半个月的拍摄。松茸很少见，所以我们得把它重新放进土里。于是，摄影师又把挖好的松茸埋在土里，重新拍摄。如果这是一个真正挖的松茸，镜头就不能正常拍摄，再次埋进土里的松茸需要再次拍摄。在接下来的电影《湖泊的赠礼》中，湖北咸宁电视台的编导已经弄清了情况。摄影组人员到达现场，发现这与预期的不一样。然后又询问了一个私人湖的情况，并临时改变了拍摄地点。当两三百人一起下湖时，摄影师就花了两三天。由于拍摄地点的关系，拍摄黄金时间只有几个小时，摄影师不仅需要到水下拍摄时，还要控制摄像机，因此他们最多只能拍摄三五个镜头。看完这两集，让我知道，拍摄纪录片有着一定的难度，有着太多的不确定性，你写好的剧本，但到现场会有着变动，虽然有着难度，但是也有着一定的乐趣，让我心里有了拍摄的种子。我觉得到自己家乡拍摄，那个最温暖的地方，随后我定下了核心含义。2. 目的 《饶城双塔》这部纪录片，记录两塔之间的故事，完全是历史史实，是根据奎文塔与五桂塔的历史传说所展开的纪录片。奎文塔，据史料记载，在明代，信江河流经常发大水，人民生活悲惨。为了镇压蛟龙河，人们修建了见龙塔。这座塔倒塌后，只剩下两层。清朝嘉庆十九年(1814年)，郡长王郑袖和赖勋上饶知县在原塔二层再建五层被重新命名为“奎文塔”。五桂塔，一年前朝廷科试时，五位进京乘船出游的学者在这里相遇。天渐渐黑了，没有船过河，就一起在巨石上畅所欲言。不知不觉聊到天亮，虽然这五个人是第一次见面，但他们志趣相投，都同意去北京科试后再来这里相聚。后来，也是缘分让他们相聚，他们五个人都考上了状元。为了纪念他们的友谊，在这里造了一座塔，并在附近的一座山上每人种植了一棵桂树，暗喻蟾宫折桂，流芳后世。后人把这座塔叫做“五桂塔”，把这座山叫做“五桂山”。 介绍两座塔的同时，也能让大家知道，这个有着“上乘富饶、生态之都”的地方，也能锻炼自己，让自己更加完善。3. 过程在拍摄初期，写剧本之前，看了国内心很多著名的纪录片。看完有着很大的启发，不管是从文化上，还有镜头里，都深有感触，于是就仿造这些经典的纪录片，脑子里有了影子，后面就写出了剧本。发现纪录片里面的一些空镜头特别有意思，迫不及待的去实地拍摄，想着应该能拍出一点纪录片的味道。看《舌尖上的中国》记忆非常深刻，因为从里面看出了家乡的味道，那是最温暖，也是魂牵梦萦的地方，也特别想把这种感觉表现出来，那可能是一道美食，也可能是一个地方。 4. 整体构思拍摄纪录片的灵感就来自于国内两部美食纪录片，这两部纪录片中，每个美食都会有一个人物，带出一个故事，因为有着离家很远的人，在泥泞中挖莲藕的人，才有莲藕骨汤的温情；因为有阿姨的辛勤劳动，把面粉、蒸面粉、蒸饭，全家团圆吃上了年糕。因为有竹帘上把虾和盐晒的简单，才有一些老夫妇欣赏日落的相濡以沫……舌尖上的故事缓缓道来。它没有空洞地宣扬饮食文化，而是面向人们的生活，展示制作过程和生产流程，将食物回馈给家人。一粒豆子，被石磨碾碎，白汁汩汩流出，然后经过发酵等一系列转化，就可以变成附着在菌丝体上的毛豆腐……这似乎是一个简单的过程，引导我们找到食物的来源，思考传统的食物，思考传统美食从何而来。陈晓庆导演希望观众不仅能欣赏食物，而且可以从食物作为窗口来了解中国人和食物之间的关系，以及与社会的关系。在过去，食品只是介绍饮食礼仪和文化，而这一次，更多表现的是对食物的尊重和喜爱，他希望观众能从对食物的热爱读到对生活的热爱。对食物的尊重和喜爱，正是陈晓庆导演在《舌尖上的中国》最初也是最终定位。5. 思想内涵及语言语法的表达方式 拍摄所以的镜头都是自然拍摄的，是当今时代下的“双塔”，到了现场发现很多并不与剧本写的一样，有着很多的不确定性，但是这些也都有着一定的解决方法。拍摄这两座有着历史题材的双塔，也能体现出中国是一个有着文化多样性的国家。任何民族都可以通过自己的历史遗迹了解自己的民族，其他民族也可以通过其他民族的历史遗迹了解他民族的文化。作为民族团结的象征，大量的历史文物具有巨大的吸引力和凝聚力，文化让国家更加统一团结，保护我们的·文化有一定必要性。保护历史建筑，可以让我们的后代了解我们的文化，了解前辈的勤劳刻苦精神，弘扬正能量，增强自信心和自豪感，让后代有爱国主义精神。6. 结束语四年，不管你是否后悔，都已成过眼云烟，曾经的年少轻狂，现在已化为平常，熬过的夜，开心和不开心，成功和失败，那时的梦想，都已经快结束了。希望以后回想起来，自己能够不后悔。花有重开日，人无再少年。 ———关汉卿参考文献 [1]张祯希。 纪录片是如何成为“网红”的[N]. 文汇报，2017-01-26（010）。[2]崔兴中。 明快主题观照人类家园 梦幻镜头彰显多元文化--纪录片《人类星球》视听分析[J]. 新闻传播，2017,（02）：33-34.[3]李林。 浅析微纪录片的创作语境与特征--以“直播广州”微纪录片大赛参赛作品为例[J]. 新闻传播，2017,（02）：15-16.[4]刘景龙，杨雪。 商业型文献纪录片发展趋势研究[J]. 戏剧之家，2017,（02）：110-111.[5]彭晨。 新媒体语境下我国人文纪录片传播新特性探析[J]. 新媒体研究，2017,（02）：15-16.[6]田维钢，张仕成。 媒介融合背景下电视纪录片的叙事策略[J]. 东南传播，2017,（01）：1-3.[7]时燕子。 国产纪录片的价值传播与美学延拓[J]. 电影文学，2017,（02）：23-25.[8]曾繁平。 媒介融合背景下纪录片的嬗变[J]. 新媒体研究，2017,（01）：58-59.[9]黄晓红。 抗联精神点亮红色之旅--大型电视纪录片《重走抗联路》创作随笔[J]. 记者摇篮，2017,（01）：31-33.[10]胡谱忠。 “民间”话语的文化指向--以人类学纪录片为例[J]. 艺术广角，2017,（01）：20-25.[11]张睿。 纪录片的声音形式与时代背景的关系--以《红旗渠》《话说长江》和《舌尖上的中国》为例[J]. 视听，2017,（01）：105. 李华焰，马士华，林勇.基于供应链管理的合作伙伴选择问题初探[J].物流技术.2000（2）：25-27.　[12]刘睿。 微型纪录片在新媒体与传统媒体博弈中的挑战与机遇--以凤凰卫视《丝路文明》为例[J]. 西安交通大学学报（社会科学版），2017,（01）：114-118.[13]郑雨霏。 电影幕后纪录片：大银幕时代纪录片的新发展[J]. 视听，2017,（01）：57-58."Raocheng Twin Towers" Documentary - Script Creation Abstract: This documentary uses the normal timeline structure, historical subject matter, follows history, has a complete structure, and has a certain story.Keywords: script; multiple times; montage; history; composition.

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5W-15W

1， 如花闺房 日 内 　　　　粉红色玫瑰花墙纸背景。　　如花（出场年龄约23岁）正对着镜头细细画眉。　　黑屏。　　依然是粉红玫瑰花墙纸背景。背景被拉宽，仿佛铺天盖地的粉红玫瑰。　　站立在墙纸前的如花身形显得很纤细。　　如花正对着镜头细细抹唇。　　粤剧的丝竹声开始袅绕。　　黑屏　　　　2，空镜　　金陵酒家外景。夜色中，酒家的霓虹灯招牌很显眼。　　人声嘈杂，隐隐有迎来送往之声。夹杂着粤剧的丝竹声。　　　　3， 金陵酒家 夜　　如花唱粤戏的画外音中，镜头在楼内缓慢移动，展现出一派繁华景象，客来客往。　　长长的走廊上，两个妓女装束的女子在交谈。　　梦影：七少在哪儿呀？　　花影红：我带你去。　　镜头切至包厢内的玻璃镜。镜中，女扮男装的如花正在唱粤戏：凉风有信-----　　镜头由玻璃镜子缓慢移向包厢实景，如花唱得很入戏，神情专注，有一丝淡淡的幽怨。　　（2分35秒）　　　　4，酒家大厅的楼道，夜　　楼道上摆满各式大花篮，花篮上帖着献花篮者的姓名身份。　　如花唱戏的声音一直作为背景声音在空中回荡。　　十二少循声从楼道上施施然地上来。　　一对衣着光鲜的母女从楼道上下来，与十二少擦肩而过。　　错身之际，年轻的姑娘和母亲都不约而同地回头看十二少，十二少也含笑回头。行一步，再度回头，眼光追逐着那对母女。　　年轻的姑娘也有些恋恋不舍，已经走到楼下，还含笑回望十二少。（此情节看似无足轻重，实则大有深意，交待十二少乃一富家子弟，风月情种）　　　　5，酒家包厢内，夜　　包厢内，女扮男装的如花仍在专注唱戏。　　镜头切至楼道上的十二少，他还在意犹未尽地向楼下张望，然后才慢慢穿过人来人往的楼道。在如花的唱戏声中，走到了包厢门外。　　一个候在门外的老妈子向十二少行礼问安。　　包厢内，如花仍在唱戏，并未察觉到有新客的到来。　　十二少从老妈子身边进入包厢。　　包厢内的配乐与唱戏声都突然顿止。　　十二少不解，随即感觉身后有些异样，一回头，便与如花面对面近距离相对。　　两人无声地对视片刻，如花方才启唇，轻轻续唱出方才突停的戏曲下文。一边唱，一边与十二少四目交织，眼神满含挑逗。十二少面含微笑，迎着如花的目光，眼睛一眨不眨。。　　二胡琴师专注地拉着琴。　　满桌客人拍掌叫好。　　如花与十二少旁若无人，眼神胶着在一处，两人什么话都没说，一切已尽在眉目中。（两个风月过手过招）　　如花唱：他日触景更添情懊恼，亏我怀人愁对------　　十二少含笑接着往下唱：愁对月华圆。　　如花却收起了笑容，调侃地：那来这么多愁？　　说完手持折扇转身走出包厢，再不看十二少一眼。　　十二少饶有兴趣地目送她离去。　　包厢内众人看着这一幕，发出一阵哄笑。　　一酒客：十二少整个人都傻了。　　十二少这才回过神来，入席。众人都争相与他打招呼。　　七少：十二少！　　妓女甲：公子爷！　　一酒客：怎么样，公子爷，今晚又卖了多少根鹿鞭啊？　　十二少：别说笑了。　　七少：十二少，怎么来这么晚呀？　　十二少笑而未答，施施然落座。　　七少：振邦啊，倚红楼有个小琵琶，上个月跟一个佛山来的商人开了苞，摇身一变做了妓女，跟你可是天造地设，我已经代你叫了她。　　十二少却对他说的话毫无兴趣，追问：刚才那个唱曲的是谁？　　七少取笑：那个就是那里来这么多愁的人，难道你没听到吗？　　众人一阵哄笑。　　两妓女起身道别：十二少，我们先走了。　　七少打趣：你们又去哪儿挂号哪？　　两妓女含羞离去。　　画外音：梦影姑娘，花影红姑娘到！　　梦影和花影红进。　　梦影：七少！　　花影红：七少，对不起，我们来迟了。　　七少：迟到是小事，我这两个朋友，一个是身后萧条，一个是后顾茫茫，这才是大事！花影红啊，你做雷三公子的后土吧，梦影，你做陈十二少的后土吧！　　两妓按吩咐落座。　　画外音：好心七少，我们姑娘出手巾来侍候了！　　梦影在十二少身旁坐下：十二少，我叫梦影。　　七少：梦影一个月前才刚刚破了身。　　梦影含羞揪七少。　　一个老妈子用小篮呈上一条粉红毛巾：七少！　　七少接毛巾：好香啊！　　老妈子：我们姑娘知道七少喜欢这种花露水！　　十二少给梦影挟菜。　　梦影：谢谢十二少！　　七少得意地用毛巾象征性地擦擦面：赛花楼的云飘飘对我总算有点意思！　　将毛巾放回小篮，给老妈子付小费。　　老妈子：谢谢七少白水！　　一酒客打趣七少：哟，出手倒很阔气！　　另一酒客：当然啦，他是出了名的好心七少嘛！　　老妈子出门，正碰上换了女装的如花进门。如花打扮得卓而不群，有一种其他几个妓女没有的优雅从容。　　七少和十二少都注意到如花来了。　　侍者上来为如花倒酒。　　如花落落大方地端起酒杯：七少，各位大少，如花刚才献丑了，现在要告辞。敬大家一杯。　　十二少目不转睛地看着如花。　　身旁的梦影觉察到他的眼中只有如花，神情不悦。　　十二少举杯一饮而尽。　　如花放下酒杯，转身头也不回地离去。自始至终都没有看十二少一眼。　 　（8分45秒）6 倚红楼 外 日天气很好，阳光明媚。透过阳台栏杆，可以看到姑娘们都在懒懒地晒太阳休息。老妈子三婶来报：如花姑娘，见客啦！如花悠闲地摇着扇：谁？三婶：陈十二少！如花：哪个陈十二少？7， 倚红楼 内 日四个妓女在榻上看报，玩牌。妓女甲：昨晚上金陵酒家的那个！如花摇着扇子懒懒地进来：我又不认识他！三婶，帮我推了吧！三婶：好！如花忽又犹豫：三婶！我去看看是什么来历！（注：此细节说明如花对十二少并不是那么随意淡然的）如花起身外行。妓女甲的声音从她身后传来：赛花楼的云飘飘又在登广告了！什么时候轮到你的登出来。如花走到镜前妆台拿胭脂：月痕哪，你的胭脂借我用用！月痕：你用吧！妓女甲扔下手中的牌：总该轮到你输一次了吧！月痕：哎呀，真的输了！如花把胭脂在手心里匀开，但想了想，并没真往脸上抹。（注：此细节说明如花开始试探十二少，不肯以色相侍，故意素颜以待）妓女甲画外音：谁让你出这张？月痕画外音：不出这张出哪张？妓女甲：来，洗牌，快点！（9分33秒）8， 倚红楼 内 日窗外阳光很明亮，室内却显幽深。阳光打在华美的彩色花窗上，犹如一幅浓墨重彩的油画。如花一人娉娉婷婷地走在光线幽暗的楼内。寂静的楼道中只回响着她清脆的脚步声。9， 倚红楼 外 日阳台走廊上，一小丫头与如花打招呼：如花姐！如花：恩！如花走到房间内，房间墙壁上是倚红楼特有的粉色底红玫瑰花壁纸。桌前端坐着十二少。见如花来，含笑起身。如花进门，随手轻轻掩上门。（9分53秒）10， 倚红楼房间 内 日如花关门。十二少紧帖她身后。如花回头，两人面对面近距离对视。十二少：记得我吗？如花：太近了，看不清楚。十二少：昨晚上-----（唱）愁对月华圆-----如花嗔笑：逢场作对嘛，你不要介意。十二少：我没有介意，我连眉毛也没有动过。我来的时候在想，如果是我帖得你这么近的话，你会不会躲开我？如果你躲开我，就不是我要的女人。如花拿着拜帖走开：陈十二少，真是第十二还是排行第二？十二少：排行第二。如花：哪行呀？十二少：南北行。如花：哦，这可是个大买卖。哎，我人你也见过了，天儿也聊过了，我先回去陪我姐妹打完四圈我再回来陪你。说罢不待十二少表态，转身出门。（注：此情节说明如花是风月老手，与十二少开始情场交锋）（11分06秒）11， 倚红楼房间 外 日如花掩上门。门缝里，十二少含笑看着如花，意态从容。（注：此情节说明十二少亦是情场老手，对名妓们的手段早已了然，胸有成竹。）12， 倚红楼 内 日如花穿过那华美而幽暗的楼道往回走。月痕画外音：你的甲鱼呢？如花画外音：在干煎呢！13， 倚红楼 内 日众妓掩嘴笑。妓女甲：我才是干煎呢！月痕：秋官一个月没来找你，一定出问题了。哎，找师爷陈替你写封信，再买一樽白罗仙。妓：怎么写嘛？如花：你就写代买白罗仙止咳疗肺露，愿君保重身子，免我牵挂相思。不就行了？（再次刻画如花的名妓身份）14 倚红楼 内 日如花从幽暗的楼内走过，脚步比前匆匆。远望十二少所在房间。（如花不停试探“干煎”效果，已是沉不住气的表现）15， 倚红楼 外 日十二少所在房间还是如花离开时的样子，门虚掩着，没有动静。（如花动，十二少静，一动一静，呼应，对比，胜负已初现端倪）（11分36秒）16， 倚红楼 外 日如花走向十二少所在房间，推门。17， 倚红楼 内 日十二少举起一个剥好的橙子：我妈妈最喜欢我替她剥橙皮，剥到一丝不挂地喂她吃。如花：要不要喂给姐姐吃？十二少：没姐姐，也没老婆。如花：要不要喂妹妹吃啊？十二少：没妹妹，也没老婆。如花：对不起，我不吃橙子。（简炼而精彩的对白，两个风月老手高明的调情过招，如花似乎还占上风）转身离开。十二少举着橙子，看着她离开，初时表情有些愕然，随后又了然于胸。如花走至门口回头：要不要叫人替你开个烟局？十二少：保持清醒，看清楚你。你没有化妆？如花：有什么好看？你再坐一会儿啊，我那些姐妹叫我再多打四圈。如花关门。（12分16秒）18， 倚红楼 外 日如花推开阳台门，看看天色。（沉不住气的表现）19 倚红楼 内 日如花再次穿过幽暗华美的走郎。此时的如花表情已有掩不住的笑意。她又在走廊尽头偷看十二少所在房间。20，倚红楼 外 日十二少所在房间门大开，没有动静。21， 倚红楼 内 日如花来到门口往内望，脸上表情有隐隐的怀疑和隐隐的担心。十二少在榻上躺着对她笑。如花放下心来：开着门儿干什么？十二少：喜欢看你走来走去。想不到倚红楼的走廊那么多。如花：你粘着我？十二少：我正在做干煎甲鱼，怎么能粘得住你？如花：什么？十二少：你们这些姑娘啊最喜欢叫客人苦等。等一肚子火又不敢发出来。美其名“干煎甲鱼”。十二少在榻上翻滚，学干煎甲鱼的狼狈样子。如花笑得花枝乱颤。十二少借势抓住如花的手：早不是这样煎啊？如花打开他的手，一脸正色夹着少许嗔怒。（13分14秒）22， 倚红楼 内 日镜中如花正走过，突然停步，回到镜前，端祥自己的脸，整理发鬓，唱：凉风有信----（至此，如花心动，败局定矣！）

话剧剧本的对象是舞台。灯光、布景的气氛描述，较为艺术化；尤其是人物的心里活动，都要靠台词来叙述或是旁人描述；电影剧本是写实的，人物的场景，所处环境，野外还是室内，什么样的野外、何等的家室，交代的要非常的细致，有些人物内心活动，靠镜头可以表达，特写镜头可以省略很多台词，可以靠演员面部的表情和细微的肢体动作来处理。话剧剧本要拍电影，剧本要重新写，电影剧本要排话剧，也要重新写。一个是面对舞台下的观众，一个是面对镜头下的观众。面对镜头下的观众就要想到此时此刻，观众想要看到什么；话剧里一个场景（也就是一场戏），交代剧情是主要的，有的重场戏需要几十分钟；电影就不同了，有的交代只需几秒钟，马上就可以转换场景叙述另一个人物。电影剧本场景转换非常频繁，一部电影需要几百个镜头转换；一部话剧，一般只需要几场戏，十几场戏的话剧都不多见。

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《寻找》许乡村竟选村主任落选，妻子香英弃家出走，儿子小宝思念母亲无心读书偷偷离家寻母，乡村去岳父家寻找妻儿却受到岳父岳母的无端指责，乡村决定进城寻找妻儿。小宝沿着公路走进县城内，四处流浪寻找母亲，靠捡食垃圾为生。乡村在县城寻儿无果，与初中同学丽华相遇得其帮助，丽华的丈夫吴老板在外地做生意，丽华带着女儿小雪在家中生活，她帮乡村租住了一间房子，乡村一边蹬三轮车干重体力活一边寻找妻儿，同时还寻求适合梨树园子发展的致富项目，丽华教山村学会了电脑，并以网名寻找希望同乡村网聊，给乡村以巨大的鼓励，而乡村却并不知道寻找希望就是丽华。小宝夜住工地，白天去学校玩，被小雪发现，俩人成为好朋友，小雪劝小宝回家，小宝却跑开了，山村和丽华赶到学校找到小宝，丽华帮助小宝安排在学校小雪同班就读，一日，小宝在超市内见到打扮得入时的母亲，拽住她不放，乡村苦苦相劝，香英不得不跟着山村和小宝来到租住房，不过，香英留下几十元钱后又很快离去了，在外面玩的小宝得知母亲又一次离去，哭着去追赶，差点被车所撞，幸被丽华所救。小宝也又一次离家寻母了，不料被人贩子拐到了外地，卖给一户没有孩子的人家，小宝一心寻找母亲不服人家管教，吃尽了苦头。香英的父亲放羊时从山上摔下送进县医院，香英母亲要山村出钱治疗，乡村拿出手中所有积蓄又得丽华的帮助，英香的父亲伤好，这时，香英的母亲又犯了急性兰尾炎再一次入院治疗，为救岳母，乡村欲找丽华借钱却张不开口，不得不去血站卖血换钱，丽华在网上得知了乡村的困难后主动借给乡村钱，乡村不分昼夜地工作，在装卸货物时不慎从车上摔下重伤，雇主怕承担责任躲了起来，丽华得知后赶到医院出钱抢救山村。小宝从买家逃出后又误入一黑砖厂被逼当起了童工，每天都生活在挨打受骂中，干的是无法忍受的苦力活，苦难让小宝变得坚强起来，他利用自己人小的优势成功地从砖厂逃了出来，不过，小宝再也不敢和人说话了，他巧遇本县一个大货车，趁司机不备扒上车跟车返回县城，却因此患病，在一处废弃的工地里，小宝已经奄奄一息，幸亏被一直不肯放弃寻找的乡村和丽华发现，送医院抢救脱险，历经千难万险后小宝对母亲失望了，重新回到学校读书。丽华被乡村的人品所感动，和乡村渐渐产生了感情，当丽华向乡村传递这一讯息时，遭乡村的拒绝。乡村因身体原因不能干活了，靠丽华的帮助为生，懂事的小宝每天放学都去捡拾破烂，一日在一个装满废纸的破口袋中发现了一张500万大奖彩票，乡村欣喜若狂，冷静过后，山村决定寻找彩票的真正主人，并将自己的想法告诉了丽华。香英得知山村手中有500万的消息后带着笑脸回到家中，劝乡村把500万留下来，被乡村所拒，香英气急败坏地离去。离彩票最后况奖的时间只剩下三天了，香英受吴老板的指使偷偷潜回家中，将伪证放入山村捡到彩票的袋中，接着吴老板找到乡村称自己是彩票的真正主人，乡村虽然对吴老板心存忧虑，但考虑到他是丽华的丈夫，将彩票交给了他。吴老板带彩票驾车去省城兑奖途中发生车祸，他和香英都受伤，此时离彩票最后兑奖的时间仅剩下几个小时了，丽华和乡村去医院看望丽华患绝症的哥哥时，得知他才是彩票的真正主人，丽华是哥哥惟一的亲人，他委托丽华要回彩票并代自己兑奖，丽华接到丈夫受伤的消息后和山村赶到医院，带上彩票去省城兑奖，离最后兑奖只剩几个小时了，为了能赶上兑奖时间，乡村向省电视台求助，电视台立刻联系交警部门一路为其开道，乡村和丽华在最后的几分钟里终于赶到了福彩中心，顺利兑奖。经历种种波折后，乡村找到了适合梨树园子发展的致富项目，决定带上小宝回到村里生活，临行前，丽华找到乡村，带乡村去法庭参加了自己起诉与吴老板离婚的开庭，直到此时，乡村才得知原来丽华就是网友寻找希望，一直和香英在一起的竟然就是丽华的丈夫，小雪也不是丽华的亲生女儿，吴老板一心想要一个儿子，因为嫌丽华不能生育，和别的女人生下了小雪，小雪的生母受不了吴老板的冷落离开了他，丽华不忍无辜的小雪受到伤害而抚养了她，相似的痛苦让他与丽华的心走到了一起，丽华决定将从哥哥手中继承的400万去梨树园子投资办学，并陪山村回村生活。在学校门口，小宝扑入丽华怀中喊妈妈，在丽华的帮助下，乡村再一次参加村主任竟选顺利当上了梨树屯的村长，带领乡亲们走上致富道路，梨树园子希望小学也落成了。寻找，寻找妈妈，寻找希望，寻找幸福。求采纳~~~

《一九四二》(编剧刘震云)、《万箭穿心》(编剧吴楠)、《北京遇上西雅图》(编剧薛晓璐)、《全程高考》(编剧赵葆华、李志朴)、《边境风云》(编剧程耳)、《国徽》(编剧朗云)、《搜索》(编剧陈凯歌[微博]、唐大年)七部影片获得优秀剧本奖。除此之外，《雨中的树》、《萧红》、《神探亨特张[微博]》、《飞越老人院》、《太阳开花》、《火影雄兵》等等

　　一根从他的野外生存包里拿出的防水火柴点燃了那火把。 　　那火把照亮了一小片范围，使他看清了周围令人紧张而且还在不断变多的影子。杰克谨慎地转身，沿着小路走。 　　他后面，便是几双闪烁着幽幽绿光的眼睛。 　　另外一双在他的侧面。黑夜里黑色的身躯像水在流动。 　　他抬头——头顶上有一根树枝。另一根在他另一面。 　　传来一阵恐怖的响声，就像患了精神病的鬣狗在笑。 　　毒狼可以像狗一样奔跑，也可以像猴子一样爬树。 　　他们在从地面和树上狩猎杰克。 　　杰克用火把照路，狂奔，处在崩溃的边缘。 　　他跑到了一条猛然转弯的小溪边，然后——想也不想的——踩着上面一根横着的树干过了河—— 　　——然后猛地停下了。那火把照亮的绿眼睛挡住了去路。毒狼们把他包围了。 　　那令人发疯的吠声越来越多，他们在召唤同伴，渐渐激动起来。其中一只向他跑来，试图从后面攻击，但是—— 　　杰克迅速地转过身，把火把捅在它脸上。它叫了一声，走了，但另一只上前来—— 　　他用矛尖锐的一端戳它，它嗥叫了一声，缓缓后退，露出它的长牙。 　　现在围住他的，有半打了，杰克也终于看清他的敌人了。那些毒狼有六条腿和闪亮的，壳质的皮肤，它们的爪子像坚韧的，黑色的手。 　　眼睛闪着智慧的光芒。闪着光的，乌黑的牙齿与白色的，致命的牙龈。 　　杰克知道这是他最后的表演了。他用火把舞了一个圆弧，使它们只能在远处低沉地吼叫—— 　　肾上腺素急速上升。它就像一道闪电穿过他，使恐惧消失了。 　　杰克(大叫)：我没有这些该死的夜晚!来吧!来吧! 　　一阵嗥叫随着一道道模糊的身影攻上来了。 　　杰克用矛猛地打掉一只，然后一个急转身—— 　　另一只冲向他，他把矛扎了进去，这真的引人注目，但是—— 　　它的冲力把矛带离了他的手，那火把飞了起来。被留在了半黑暗中的杰克拔出了他的刀—— 　　一只狼把它的牙深深地扎进了他的手臂。他怀着疼痛与暴怒大吼，用刀乱斩起来—— 　　这一下深深地划开了那野兽的肩膀，它走上了不归路。 　　杰克撒腿就跑，试图逃脱，但是一只嗥叫着的毒狼跳了起来，咬住了他的脚踝。杰克把它扯下来，四肢伸展着，试图爬起来—— 　　三只狼一起攻击了。最近的一只扑向了他的喉咙—— 　　铮!!一支箭插在了它的.胸膛。 　　那只狼掉在它身上，却是已经去了西天极乐世界了。他把它推开然后看见了—— 　　一个蓝色的亚马逊女战士从树上显现了身形，并上了另一支箭，以一种流利的动作拉弓，射箭。在一阵令人毛骨悚然的号叫声中，另一只狼掉了下来。 　　涅提妮跳到杰克身边，并猛地用她的弓打掉了一只包围着他的狼。 　　另一只扑向她，她被它的重量扑倒，但是她滚了一下，重新出现在上方，并在手里握了一把刀。 　　她的刀飞快地向下一捅，在它的胸膛直没到刀柄。 　　随着一声嗥叫，一只受了伤的狼攻击了杰克，然后他把它踢走，但是—— 　　它一个急转身，又冲向了杰克，杰克刚刚好抓住了它的喉咙，把它的牙从脸前挪开。 　　此时，涅提妮用她的弓划了一个大圆弧，把它击飞，穿过剩下的一只狼的头与另一只狼的肩膀中间。 　　涅提妮：日吾啊!害呀!(神经病和疯子注：还记得电影中涅提妮的大吼吗?“日吾啊”大概是模仿虎吼吧…) 　　那些狼围着他们转圈，当箭呼啸着从它们身边擦过时，他们发出了短而尖的叫声。最终，在涅提妮的驱赶下，它们逃跑了—— 　　她把箭射在它们身后，于是它们穿过植物，跳跃着离开了。 　　涅提妮：日啊! 　　杰克用他所有的重量把他的对手压在了身下。最后，它停止了挣扎。深呼吸，他放开了它，抬头看着—— 　　涅提妮。在她搜索着丛林，听着那些狼无力的叫声时，她的尾巴上下移动着。满意地看到攻击已经停止了，她转过身来。 　　她冷冷地看了他几秒，然后从他身边走过。 　　涅提妮捡起了那火把，把它扔进了湖里。 　　杰克：等等，别—— 　　杰克眨着眼睛看着周围的黑暗——反应过来他仍旧可以看见。事实上，当那炫目的火光消失之后，树林变了。 　　伴随着生物的荧光，这丛林活了——蓝绿色的斑点与图案，幽灵与星系。 　　杰克拿回了他的矛。涅提妮跪在一旁—— 　　一只即将死去的狼。它的嗥叫令人同情。它的爪子无力地抓着空气，试图将头抬起。她把刀从它的胸膛中拔了起来。 　　涅提妮(纳美语)：原谅我，我的兄弟。 　　她切断了它的喉咙，结束了那令人同情的嗥叫。她轻柔地碰了碰它的脑袋，用一种伤心的眼神看着它。 　　涅提妮擦了擦她的刀并把它放回腰间的刀鞘。她跪在了另一只死去的狼身边，把箭从它的心脏中拔出来。 　　杰克：你看，嗯，我知道你可能不会懂这个。但是——谢谢。谢谢你。我欠你的。 　　涅提妮没有理他，对着一只死去的动物做出了祈祷的姿势。 　　涅提妮(纳美语)：原谅我。愿你的灵魂与自然女神同在。 　　杰克：如果你不来的话，我会被掉的—— 　　她起身，看也不看杰克，走了。 　　杰克：嘿，等等。等等!你去哪儿? 　　他穿过了一些植物，追上了她。 　　杰克：慢一点。我只是想谢谢你杀死了那些—— 　　他犯了个错误，试图去抓住她的肩膀—— 　　啪!她狠狠地反手挥动她的弓，凶猛地打了他的头，把他打翻在地。 　　他抬头，看见一个古希腊复仇女神站在他面前。一个说英语的复仇女神——有口音的，不完善的，满是愤怒的英语。 　　涅提妮：不要谢!你不为这个谢我!这是悲伤的。只是很悲伤的。 　　杰克：好的，对不起。不论我做了什么——我道歉。 　　她指着那些毒狼的尸体。 　　涅提妮：这全都是你的错!它们本来不用死的。 　　杰克：它们袭击我。我怎么成了错的—— 　　她指向他嗓子的弓让他闭上了嘴。 　　涅提妮：你的错!你就像一个婴儿，发出噪音，不知道应该做什么。你不该来这儿，你们所有人!你们只是来制造麻烦的。只是这个。 　　杰克慢慢地起身，面向她。 　　杰克：好吧，行，你爱你的那些小小的森林朋友们。那为什么不让他们把我杀死?为什么? 　　涅提妮把头转向一旁。最后，不情愿地，她的双眼与他第一次对视——金色的大眼球散发出迷人的目光。 　　涅提妮：为什么救你? 　　杰克：是的，为什么救我? 　　涅提妮：你有一颗坚强的心，不会恐惧。 　　她把身体向前倾了倾—— 　　涅提妮：但是很愚蠢!像一个婴儿一样无知! 　　她转身，大步走了，但是杰克跟着她。 　　跟着涅提妮在巨大的树根之间敏捷地攀爬着。 　　镜头拉宽，她在一个树根上极其平衡地小跑着，这些树根形成了一个置身于高空的通道网。 　　杰克跑着跟上，突然间醒悟过来他是在树林的上空。自始至终，他们都是在一座热情的，美得不可思议的树林中移动。 　　杰克：如果我真的那么愚蠢，也许你应该教我。 　　涅提妮：天空人学不来。你看不见。 　　她跳上了另一条高空的树根。杰克跟着，并惊讶于他做到了。 　　杰克：哇! 　　他跑起来，跟上她那轻灵的步伐。 　　杰克：那么教我去“看”。 　　她停了下来，他几乎要撞进她怀里了。 　　涅提妮：没人能教你去看。 　　然后她转过身，小跑起来。 　　峡谷，夜： 　　他们从一个极其庞大的树的根上通过——那是一根像橡木一样的横着的树杆。 　　镜头拉宽，他们穿过一个深深的峡谷。一座瀑布在波里菲密斯散发出的光芒下闪烁着微微的银光。一些个草本植物从峡谷向下挂去，有几百尺，一些刺蝠和飞行生物环绕着它们。 　　杰克：嘿，慢下来。你瞧，我认为我们只是误解了对方—— 　　杰克向下看去，突然间发现了他们的高度。 　　杰克：你只是需要去认识我。我叫杰克，杰克 舒—— 　　一条藤蔓绊住了他的矛，它的旋力把他的平衡带走了。他把矛掉了，自己也差一点掉下那树根。 　　杰克：啊啊啊——他妈的! 　　涅提妮用一只手抓住了他的二头肌。他看着那矛翻着跟斗掉进了河里，溅起了一片水花。她把他拉正。对着他用英语和纳美语大喊。 　　杰克：我需要你的帮助。 　　涅提妮：你不该在这儿。 　　杰克：那么带我走。 　　涅提妮：不。你回去。 　　从上方向下看——几只木精灵(神经病和疯子注：圣树纯洁的种子，以后叫种子)从树上飘下。它们静静地飘向杰克和涅提妮。 　　涅提妮感觉到了什么，抬头，看见了—— 　　那些种子，有目的似的按某种规律摆动着，直接飘向杰克。 　　杰克：(不再看她惊讶的眼神)什么? 　　更多的种子来到他身边。有几个落在了他身上。杰克没动，并且明白他应该紧张——但是不知为什么，他没有。他把手臂伸开。更多的种子来了，在他的手臂，手，身上降落。 　　杰克：它们是什么? 　　涅提妮的脸上浮现了一种混合了不解与害怕的表情。 　　涅提妮：阿托奇莉娜。圣树的种子——非常纯洁的精灵。 　　杰克——现在是一大团按某种规律摆动着，发着光，微微颤抖着的光——慢慢地移动了一只手，不想破坏这一段美好的时光。他仔细端详着其中一个精灵在他的手掌上跳舞，直到—— 　　呼!那些种子向上飘起，远了，渐渐消失在黑暗中。 　　杰克：这都是什么意思? 　　涅提妮晃了晃。她突然抓住了他的手，把他拉在身后。 　　涅提妮：来! 　　镜头切至： 　　雨林，夜： 　　镜头跟进杰克，他正在迷惑地注视着自己。 　　在他经过时，他碰了碰那些叶子，看着那些生物荧光颤抖着通过它们。 　　杰克看向下方——他们经过了一层在他们脚步的压力下做出反应的紫色的苔藓。一圈圈绿色的光芒好似小池中泛起的涟漪，从每一个脚掌落下的地方向外扩散。当他的脚落下时，光环就会向外炸开。这一切好似梦，梦幻般的美丽。 　　镜头拉宽，他们跑过一个大树根，游过一座在瀑布下方像镜子一样的湖。 　　杰克跟着涅提妮，跑过一个有凸起花纹的主干。 　　杰克：你叫什么? 　　杰克听见了呼呼的声音，猛地一看，一条绳索朝他飞来，旋转着—— 　　唰!!——缠住了他的脚。他因不稳而掉下了树根，栽进了下面的叶子里。 　　杰克把自己松开，站起来要逃跑—— 　　几个纳美骑士朝他飞快地奔来。他们骑的是重铠马——六条腿，有着厚实皮肤的外星强健挽马。 　　我们看见，那些骑士的辫子与那些马的长长的蛾子一样的天线相连——神经系统的连接，这样他们可以命令那些马，把手空出来拿武器。 　　那些骑士到达时，都把手里的弓和矛对准了杰克。杰克开始逃跑，但是—— 　　纳美猎人从阴影中显出身形，武器瞄准着他，阻住了他的退路。 　　涅提妮跳到地面上杰克的旁边，面对着那个领头的骑士。她急急地用纳美语愤怒而大声地喊起来—— 　　涅提妮：苏泰，你在干什么?!他是我的俘虏! 　　苏泰(神经病和疯子注：原剧本是TSU"TEY(tsu-Tay))很年轻，也很强壮，有着雕塑般坚硬的面庞和傲慢的下巴，锐利的眼神。苏泰以一种流水般优美的姿态跳下了坐骑。 　　苏泰：这些魔鬼不该来这儿。我要把这一个杀死，警告其他人! 　　苏泰拉起他的弓但是涅提妮猛地冲到他和杰克之间，战士与战士面对着。 　　涅提妮：停!有预示。我们要把他带给萨黑柯。 　　苏泰沮丧地抓了抓下巴——对这个情况和她相当地沮丧。他转身，愤怒地上了他的重铠马，对着那些猎手吼出指令。 　　苏泰：带他走。 　　他们抓住了杰克，拽着他走。并被矛和弓威胁着，顺着小路，他被猛地推向前，跟着前面的苏泰和其他骑士。 　　镜头切至： 　　乡树，夜： 　　杰克被粗鲁地拽向涅提妮的村落，它坐落在最大的几棵树中的一棵里。乡树有250米高，树干有最大的红杉的4倍粗，还有巨大的红树属底座。 　　苏泰骑行在乡树下面人们的队列中间，呜呜地大叫着警告。 　　杰克跟着大部队走进了—— 　　平民/乡树，夜： 　　一个开放的中心地区。村落的人们集合在这里，来看狩猎归来的聚会。我们看见了部落的人们—— 　　母亲与婴儿，老女人，年轻的猎人。 　　他们呆呆地看着外来者，表达着他们的好奇心，并毫不掩饰他们眼里的愤怒与杀机。孩子们的大眼睛一眨不眨地盯着他。 　　杰克被乡树的尺寸惊呆了。就着他们烧烤的火焰，他可以看到上面巨大的圆柱形的走廊——一座活着的大教堂。 　　透明的膜——斯塔姆兽的膀胱——里面有着微微颤动着的发着光的小昆虫，就像一盏活动的灯。 　　中央的空地上，一些巨大生物的骨架被和大量装饰一起装在一个图腾上面。 　　站在图腾前面等待他们到来的是—— 　　亚图肯(神经病和疯子注：原剧本是EYTUKAN (AY-too-kahn))，族长。亚图肯有一张精致的面庞，带着一条由闪雷兽爪子制作的项链。 　　他不苟言笑的脸上显现了由怒气带来的阴影。 　　亚图肯：你为什么把这个生物带来? 　　涅提妮用纳美语回应亚图肯：我本来要杀了他，但是那里显现了艾华的预示。 　　当他回答时，他怒视着她，并指向杰克。 　　亚图肯：我说过没有梦游者能来这里，来攻击我们的家园!他身上那异乡人的气息充满了我的鼻子。 　　涅提妮一动不动，用一种礼貌但是并不顺从的语气回答了。 　　涅提妮：父亲，许多阿托奇莉娜来到了这个外来者身边。 　　杰克：怎么了? 　　涅提妮：我父亲正在决定是不是要把你做掉。 　　杰克：你父亲!? 　　(转向亚图肯)：嗯，很高兴见到你，先生。 　　杰克上前一步，伸出他的手，那些猎手跳过来阻止他，并大叫着。但是他们都停住了—— 　　一个居高临下的女声回荡在这一片地区。 　　莫阿特(纳美语)：退后! 　　所有人抬头。 　　莫阿特(神经病和疯子注：原剧本是MO"AT (MOH-aht))站在第二层，向下看着。 　　她是个50岁严肃的女人。她很傲慢，她表达时的口气就像法官一样友好。她的服装很精致，指出了她的社会地位：女族长。 　　莫阿特：我要看看这个外乡人。 　　广场上一片寂静，充满着期待，莫阿特走下乡树螺旋状的主干，那是一个自然形成的旋梯。 　　涅提妮：这是母亲。她是萨黑柯，传递艾华意愿的人。 　　杰克：艾华是谁? 　　莫阿特经过时，涅提妮像侍僧一样在她身前跪下。 　　村民们静静地凝视着女族长缓缓地围绕着杰克漫步，端详着他的尾巴和他辫子的末梢。 　　莫阿特(浓重的口音)：你叫什么名字? 　　杰克：杰克 舒利。 　　她在手指间拿了一根长长的荆棘。她突然挥动它，击在了他的胸口。 　　杰克缩了一下。红色的鲜血涌出，莫阿特用指尖蘸了一些。她尝了尝。 　　莫阿特：你为什么来到我们这里? 　　杰克：我来学习。 　　莫阿特：我们曾试着教其他的天空人。要让一个已经满了的杯子再盛水，这很难。 　　杰克：我的杯子是空的，相信我。你可以去问奥古斯丁博士。我不是个科学家。 　　莫阿特：那你是什么? 　　杰克：我不知道。我以前是个海军——嗯，一个战士。锅盖头部落的。 　　苏泰：一个战士!我很容易就能干掉他! 　　亚图肯：不!这是我们看见的第一个梦游者战士。我们需要从他身上学到更多的东西。 　　杰克：怎么了?他们在说什么? 　　莫阿特(对着涅提妮)：女儿。你需要教他我们行事的方式，像我们一样说话，行走。 　　涅提妮满脸震惊，然后大怒。 　　涅提妮：为什么是我?这不公平!我只是—— 　　莫阿特：这已经定了! 　　涅提妮慢慢平静下来，转身怒视着杰克。 　　莫阿特(对着杰克)：我女儿会教你我们行事的方式。好好学，杰克舒利。我们看看能不能治好你的精神失常。 　　她转向涅提妮，满脸严肃—— 　　莫阿特：他是你的责任。 　　涅提妮点头同意了，但是满脸不高兴。她抓住杰克的胳膊，粗鲁地把他拉走了。 　　杰克：那么，现在都好了，对吗?你和我—— 　　涅提妮：闭嘴。 　　镜头切至： 　　乡树的第二层： 　　过了一会，涅提妮领着杰克顺着旋梯爬上了第二层。 　　他现在只穿着破烂的缠腰布。他的伤口上包着植物纤维做的绷带。 　　整个部落蹲成一个圆圈吃晚饭。当杰克进入这个圈子时，他们全都停止了说话，看着杰克。 　　杰克：不用起来。 　　涅提妮穿过圆圈，到了做饭的坑跟前，并拿回来几个盛满食物的大叶子。她跪在杰克身边，几乎轻蔑地把

中国剧本网，很多经典电影剧本都可以搜到，有的还是中英对照版,很不错

《无关爱情》剧本 （淡入） 第一场 旁白：生命里，总有一个人，总有一个地方，一辈子不会再提起，却也一辈子都不会忘记。 字幕：2009年9月12日 1， 洗衣店。夜。内。 小店挂满衣服，柜台后面的墙上贴着“燕子洗衣店”，女孩在柜台后麻利的整理衣服。 六百抱着一堆衣服推门进。 六百：（有点怯生生的）请问多少钱一件？ 女孩（抬头，看着他笑笑）一块 六百：哦（进来） 2， 洗衣店柜台。夜。内。 六百把一堆衣服慢慢放在柜台上。站在柜台前，看着女孩。 女孩：（停下手里的活，看着六百笑了笑）都洗？ 六百：（环顾小店）恩 女孩：（把桌上的笔记本转过来，把笔放在笔记本上）你先写下名字和电话，后天就可以来拿了。 六百：（写）多少钱？ 女孩：（笑）后天来拿的时候付，你刚来这个城市吧 六百：（放下笔）恩，就这样？ 女孩：好了 六百：谢谢啊（转身，离开） 3，洗衣店柜台。夜。内。 女孩拿过笔记本，看看笔记本，笑笑，拿过六百的一堆衣服，放在柜台里面。 4，洗衣店。夜。内。 女孩在柜台后整理衣服。用衣架撑起，用撑杆挂上。动作麻利。 门被推开。六百走进来。看着女孩 六百：我来拿衣服 女孩：（正要挂上一件衣服，转过头来看六百，笑）哦 5， 洗衣店柜台。夜。内。 女孩从柜台内捧出几件叠好的衣服。 女孩：是这些吗 六百：恩 女孩：（低头从抽屉里拿出一张纸）这是你的吧 六百：（接过来，看看）恩，怎么？ 女孩：在你衣服口袋里，我们为客户要保存的 六百：（慢慢折起那张纸）谢谢啊 女孩：（把衣服往袋子里装）应该的 （六百收好那张纸，拿起衣服） 六百：谢谢 女孩：（看着她）不谢 六百推门出。 第二场： 字幕：2009年10月6日 6， 洗衣店内。夜。。 店里有灯，很亮，女孩正正用撑杆往上挂衣服，门开，六百抱一堆衣服进。 女孩：（回头）来了 六百（看看女孩，往里走）：恩 女孩：（放下撑杆,走向柜台）又是一堆 7，洗衣店柜台。夜。 六百走到柜台，把衣服放到柜台上，自己做到吧椅上，拿起笔，写。女孩走进柜台内。 女孩：（看）越来越熟练了哦 六百：（笑，放下笔）我可以在这坐一会吗 女孩：（做个请得动作）欢迎 六百：谢谢 8，洗衣店内。夜 墙上时钟显示10点半，拿着撑杆整理衣服。六百在柜台前看书。 女孩：（放下撑杆，走到柜台）还看，走啦 六百：（抬头，看看墙上的表）哦，这么晚了，你收工了？ 女孩：恩 六百：那，我们……算了，走吧 9，洗衣店外。夜。 六百帮女孩放下卷闸门。女孩蹲下锁上。 六百：那……再见了，谢谢你的收留 女孩：哪里 六百：以后……额……能常在这吗 女孩：当然，欢迎 六百：那……再见吧 女孩：恩，再见 两人反方向走开。 10，大街上。夜。外。 六百站在天桥上，桥下车灯明亮。 大街上。夜。外。 女孩走在大街上。路灯把影子拉德很长 第三场 11， 城市大街上。日。外。 六百带着棒球帽，背着吉他，手插衣兜，漫无目的走着。（快速淡出） 12，公司会议室。日。内。 一主管摸样的人看看手中的稿子。放下，摇头。六百起身，握手，离开。 13，燕子洗衣店。夜。外 女孩在收拾衣服。六百在柜台看书。墙上时钟显示10点45分。 14，码头。日。外。 六百坐在长椅上，旁边放着吉他。看着一对恋人远去。 15，办公室内。日。内。 六百把一张纸交给一老板模样的人。老板点点头，笑，起身与六百握手。 16，洗衣店外。夜。外。 等亮着，透过玻璃窗可以看到，女孩在柜台后整理衣服，六百拿着撑杆挂衣服，女孩笑。墙上的钟显示11点 17，六百房间。夜。内。 屋里陈设简单，没有床只有一床垫，床头柜上台灯亮着，六百在等下写着东西，旁边放着两个开了封的方便面桶。旁边放着一张纸。 18，床头柜上。夜。内 医院病历，脑......

1、电影脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息。脚本一般是用在正式拍摄时导演和摄像，后期编辑时编辑师看的。 2、一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

内容才是王道

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一个电影剧本就是一个由画面讲述的故事。这里面有两个要素，一是用什么，二是讲什么。用画面讲，讲故事。那么，如何用画面讲事情呢，下面几个简单的细节就可以说明。例如：香，电视剧可能会让剧中人说出：真香啊。电影中，你尽量不要这样用，你最好要让人看到，你可以让你的人物深深地嗅一下，微闭一下眼睛，这样就解决了。再如讲一个人激动。比如，一对曾经的恋人，因某种原因分手，几年后各自成家却巧遇，他们到小餐馆吃饭，说到动情处，男人会怎么反映？电视剧中可能会哭着说些其它话。但在电影中，我会让男主人突然大喊：老板，再来一瓶白酒！　　从另一个角度来定义，一个电影剧本是关于一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的"事情"。　　很多人会把电影剧本与小说、戏剧混起来。电影是看的，不说一句话也行。以前的幽默片就是很好的说明。但一定也要让人的耳朵热闹，只是不一定要听人说话。听音乐，讲情绪，所以它是一种视觉艺术。电影是把一个基本的故事戏剧化了，打交道的是图像、画面、一小片和一小段拍摄好的胶片：一个钟在走动、一个窗在打开、一个人在看、两个家伙在笑等等。　　电影剧本的共同点是结构　　电影剧本，一个故事是一个整体，其中的部分是：动作、人物、场景、片段、第一幕、第二幕、第三幕、偶然事件、情节、大的事件、音乐、地点等，都是编剧故事的部分。结构就是把部分安排好组成一个整体的东西。比如一张桌子的结构就是一张桌面加4条腿。在这个范围内，无论是高矮宽窄圆方长或者玻璃的木头的塑料的，统统逃不出一张桌面加4条腿这个结构。电影剧本有一个开端、一个中段和一个结尾，也就是一、二、三幕。　　第一幕：建置，也就是开端　　通常会用30分钟来建置这个故事、人物、戏剧性前提、故事的情境等，并且建立起主要人物和次要人物之间的关系。这30分钟里，前面的10分钟最为重要。一般来说，在前面10分钟里，你会做出是否喜欢这部电影的决定。这10分钟里，你要展示你的主人公是谁，主要人物和比较重要的次要人物都要出来。如果这个人不得不在后面出现，那你要让他在前面露个脸，让观众有个比较深的印象。比如说一个侦破片，如果罪犯不得不要隐藏在后面，那就要在最前面晃一下.一句话，这个人物到底想做一件什么事，电影的全过程是想办法阻止主人公去做成这件事，但主人公最终战胜了这些障碍。　　第二幕：对抗　　用60分钟来讲述主要人物遭遇和征服了一个又一个障碍，最后实现和达到了他的或她的戏剧性需求。比如，《亡命天涯》，这个人物就是被他的戏剧性需求所驱动：他要将杀害他妻子的凶手捉拿归案。有了人物的戏剧性需求，我们就可以设置一道又一道障碍，这部电影中最大的障碍，是警察认为他是凶手，这样，他就面临了两大任务：逃亡和缉拿真凶。　　第三幕：结局　　结局并不意味着结尾，结局意味着解决。故事是如何解决的？你的主人公是死是活？是成功了还是失败了？等等。结尾是剧本中结束全剧的一个特殊场景、镜头或段落，它并不是整个故事的解决。电影剧本和小说不同，电影的结局是已知的，设定好的。只有这样，才能根据结局，来设置障碍。秋菊要去讨说法，那就要想办法弄些不让它讨到说法的障碍，让她去解决。这样，就会产生戏剧矛盾，电影就能进行下去。因此，主人公解决障碍是电影的最重要过程。　　人物如何塑造　　人物是电影剧本的基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，必须了解人物。影视剧中一个人物刻划好了，电视剧就活了，人物性格刻划，首先要确定你的主要人物。然后把他的生活内容分为两个基本范畴，内在的生活和外在的生活。-----------------------希望可以帮到你

关于剧本大全，我尝试找过，应该是没有这样的书籍的，但是呢，关于电影的书籍给你参考下：1. 《论电影的编剧，导演和演员》普多夫金 2. 《电影导演基础》 库里肖夫 3. “蒙太奇在1938”，“蒙太奇在1939”两篇文章，爱森斯坦 4. 《电影语法》马塞尔 马尔丹 5. 《电影剪辑技巧》 卡尔 赖兹 6. 《电影语言的语法》 阿里洪 l 影视技术概论 1．《影视技术概论》修订版 2．《数字时代的影响制作》 3．《数字化电影制片》 补充： 1．《机械复制时代的艺术作品》 本雅明 2．《国家机器与意识形态国家机器》 阿尔都赛 3．《历史和阶级意识》 卢卡契 4．《快感文化和政治》 詹姆逊 5．《西西弗斯神话》 加缪 威廉.阿却《剧作法》[美] 劳逊 《戏剧与电影的编剧理论与技巧》 中国电影出版社 [美] 乔治u2022布鲁斯东 《从小说到电影》 中国电影出版社 [日] 新藤兼人 《电影剧本结构》 中国电影出版社 [苏] 弗雷里赫 《银幕的剧作》 中国电影出版社 [苏] 瓦尔坦诺夫等 《电影剧本本性问题》 中国电影出版社王迪《电影剧作导航》王迪《现代电影剧作》汪流《电影剧作概论》刘一兵《电影剧作100问》 [中] 汪流 《论电影剧作的结构和样式》 中国电影出版社 《戏剧理论史稿》余秋雨尼克u2022布朗 《电影理论史评》 中国电影出版社 邵牧君编 《电影理论论文文选》 中国电影出版社 李恒基/杨远婴编 《外国电影理论文选》 上海文艺出版社 罗艺军编 《中国电影理论文论》 文化艺术出版社 夏衍 《写电影剧本的几个问题》 中国电影出版社 《电影观念讨论文选》 中国电影出版社 《电影的文学性讨论文选》 中国电影出版社 《电影艺术讲座》 中国电影出版社 [中] 《走向电影圣殿》 中国电影出版社 [中] 《世界电影鉴赏辞典》 福建人民出版社 周传基 《电影u2022电视u2022广播中的声音》 中国电影出版社 王志敏 《电影美学分析原理》 中国电影出版社 《电影艺术》 中国电影出版社 《当代电影》 中国电影艺术研究中心 《世界电影》 中国电影出版社 《北京电影学院学报》 北京电影学院

我让我的学生们阅读并研究一些电影剧本，如：《唐人街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《秃鹰的三天》(ThreeDaysoftheCondor)、《非法挣钱人》(Hastler)（选自简装本的罗伯特·罗逊的《三个剧本集》，现已绝版）、《安妮·霍尔》，《哈罗德与摩德》（HaroldandMaude）等。　　这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们，那就读一下你所能看到的任何电影剧本，读得越多越好。　　示例是有用的。　　它是所有好的电影剧本的基础。　　练习：　　到电影院去看电影。当影院光线暗淡下来影片开始后，请问一下你自己究竟需要多少时间能做出“喜 欢”或“不喜欢”这部电影的决定。一旦你明确做出决定后，请看一下手表，记下时间。　　如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出 第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。第一幕 第二幕 第三幕开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。表中的示例象一张桌子：一张桌面加上（通常是）四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子——反正都是一张桌面加上（通常是）四条腿。这个示例是确定无疑的。上面的图表就是一个电影剧本的示例。

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基本格式 (1) 首先要写出时、景、人 (2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。 (3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。 小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 一般术语∶ 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。 特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。 跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。 溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。 拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。 接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。电影剧本有文学剧本、分场景剧本与分镜头剧本三种。如果是文学剧本下面有个例子：《刺客》1破旧安静的厂区，杂草丛生。几双穿着黑色特战服的腿急速跑过。十几名特警队员全副武装，快速渗透进入厂区。带队的是一个年轻的女孩，她把长发扎成马尾巴，穿着便装和黑色的防弹衣，拿着微型冲锋枪跑在最前面，警官胸卡在防弹衣上晃悠。她叫肖琳琳，是重案大队的组长，26岁。如果不是这身装束和严肃的表情，她和街上靓丽时尚女孩没有什么区别。跟在她后面的除了特警队员，还有她的助手小庄。特警队员分成几组，迅速进入车间。车间里，肖琳琳带领特警队员进行全方位立体搜索。诺大的车间里，特警队员如黑色的溪流般无声的渗透进去。肖琳琳来到车间值班室门前，闪到一边，做个手势。小庄一脚踹开门，肖琳琳冲了进去。肖琳琳紧张的表情慢慢变得无奈，她的枪口垂下站起来。小庄进来，他也呆在门口。一具男人的尸体躺在值班室的地板上，额头一个弹洞。他的身体上面有一块木板写着：“内奸的下场”。肖琳琳黯然的：“收队。”黄昏，公安局重案大队办公室。段队火冒三丈：“你是怎么搞得？啊？我跟你说过多少次了，一定要注意线人的安全，有危险的话就是案子往后拖也要保护线人！那是人命啊！何况还是对我们作出过重大贡献的线人！你为什么要和他联系？啊？”肖琳琳不吱声。小庄：“段队，是3号给肖组打的电话要求见面，说有重大线索。我们就……”段队一拍桌子：“屁话！他要见面你就见啊？为什么不动动脑子想想现在是什么局面？他是我们唯一的线索，不是万无一失绝对没有暴露的必要！就是要暴露也一定要保证他的安全！这下怎么办？案子完不了说，你让我们怎么对人家的家人交代？他还有老婆孩子，你们想过没有？我跟你们说过多少次，我们是警察，就是牺牲了也是烈士，也是我们的荣誉；线人呢？你能给他什么？你们把我的话当成什么了？”肖琳琳：“段队，是我工作中的失误。”段队：“不是失误！是错误！你明白吗？！你出去吧，给我写个深刻的检查，明天给我交上来！这个案子你们组不要管了，跟二组办个交接，全给我停职检查！”肖琳琳和小庄灰着脸走了出去。段队叹口气，坐下来，琢磨着，拿起电话。肖琳琳和小庄和来往的警察无精打采的打着招呼。小庄埋怨着：“段队至于吗？不就是死了个线人吗？又不是我们要和他见面的？”肖琳琳站在自己的车前：“你这话就不对了，线人也是为咱们牺牲的。而且，你知道这个线人是什么人吗？是段队当警察抓的第一个人，那时候他还是因为偷了几百块钱给老娘看病了。段队给他求情，才判了保外就医，后来就成了朋友。他是自愿给段队当内线的，十几年了，和兄弟一样亲。很多大案子都是他的情报才破案的。”小庄：“啊？我怎么不知道？”肖琳琳：“他一直是段队亲自掌握的特情。这回段队把关系给我的时候反复叮嘱过，这事儿要保密。他已经在黑道滚打十几年，要是让那些人知道他和段队的关系，全家老小都得遭殃。这事儿归根到底是我错了，光为了案子有个着落，忽视了线人的安全。我也见过他的家人，真不知道怎么跟他们开口。”小庄：“你准备怎么办？”肖琳琳：“案子线索断了，挨板子呗！回头我去看看他家人，看还能作点什么。”

看起来就特别的浪漫，有一种电影的感觉，可以缓解心情，让人陶醉于其中。

不一定是导演写的

一部好的电视剧剧本可以卖多少钱？写回答 填问卷，赢手机话费！一部好的电视剧剧本可以卖多少钱？写回答 共3个回答营养行人LV.3 2015-02-03首先，入门编剧很难很难！因为编剧是剧组的主创。对演员有建议甚至决定权。。2014年的行情大概是枪手的话，八千以下。正经有名字的，一万一集起。独立署名的三万一集起。有过作品的3万到八万。名编剧十几万。但娱乐圈有几个金牌编剧。那几个金牌编剧是三十万一集。总价都千万了。但三十万一集的编剧只有数的出来的几个。六六、高满堂、绉静之、王丽萍、刘和平。

字数、场次都是有多有少的，要视情况而定。这其中有几个情况呢？最简单的是两种。第一，要看影片时长。第二，要看影评类型。一部90min的电影，正常来说从50场戏到150场戏都很常见一般情况下，文艺电影剧本因为要有足够多的场景留白渲染影片情绪，所以分场比较少。但这也只是指多数情况，不排除非典型影片。打个比方，比如李樯编剧的《黄金时代》，足足有六万余字，这部电影兼具艺术审美和商业价值。而文学剧本中的分场，也足足达到了二百七十三场。抛去文艺电影的外壳，我们拿一部正常节奏的商业电影剧本来衡量。开心麻花的《夏洛特烦恼》，这部电影有三万七千字，共有一百四十三场戏（电影正式上映时可能删掉了十到二十场戏）。早先电视连续剧的容量，是三十场戏左右，一集须要写一万五千字左右，也就是每场戏是五百字左右。但是在这样的情况下，连续剧的剧情节奏就变得十分的拖沓。所以大家打开电视，很容易被电视剧拖沓的情节拖得昏昏欲睡。当然，也有较快节奏的剧集，例如季播剧。一季一个生命周期，情节节奏要是不紧张激烈，下一季剧就活不成了。所以，季播剧的节奏感和电影差不多，相应的，剧本场次和事件、字数也会有相应提高。所以说，一部电影剧本要多少字，多少场戏，其实是没有规律可循的。有多少场戏，有多少字，全都要看你需要讲述的是一个什么样的故事，影片定位是什么，以及故事节奏怎么样。

电影剧本的特点：用文字描绘画面，表现视觉形象。 戏剧剧本必须适合舞台演出，它受时间和空间的限制,表演限定在舞台上，对道具布景舞美要求不同于影视剧,注重对话，语言间情感上的细微变化。而电影剧本最终以电影形式来表现，因而受时间、空间的限制很小,可以时空交错地排，要有分镜头剧本，重视描写画面，要将可以看到的写出来，而看不到的绝对不能写。

汗~~~~可以看看莎士比亚的文章，都和剧本差不多，我写之前看过很多了~~~~~~~~~~