电影

三维特效、后期特效。电影特效的分类特效可以分成两大部分，一是三维特效，二是后期特效，两者缺一不可。三维特效包括声音特效和视觉特效。特效应用广泛，电视包装、电影、游戏、歌曲中都被大量使用。

电影特效的做法如下：1、拍摄制作电影特效往往是需要先进行拍摄的，拍摄可以获取相应的的场景和人物等，可以先达到一定的效果。2、抠像电影拍摄后，需要做一些抠像的处理，“抠像”一词是从早期电视制作中得来的，意思是吸取画面中的某一种颜色作为透明色，将它从画面中抠去，从而使背景透出来，形成二层画面的叠加合成。一般采用的是绿屏抠像。3、虚拟形象的制作虚拟形象一般是通过三维软件进行制作的，这样的软件还是比较多的，例如：MAYA软件。只用做个模型就好，动作用捕捉仪，根据真人的动作捕捉，所以效果很真实。后期软件合成后期的话，需要用软件合成特效镜头，有时候需要几个软件一起用，才能制作成特效镜头，这样往往效果更佳震撼。4、在拍摄完成后，影片进入后期阶段，一般来说会先将影片剪辑好，然后再根据剪辑好的成片来做特效的最终渲染。毕竟特效实在太烧钱了，不可能把所有拍摄的素材都做特效。在后期制作的时候，特效师们会做大量工作，例如为模型和场景寻找合适的材质，调整模型的运动轨迹，计算模型运动后对环境所产生的影响等等等等。再结合前期在片场取得的素材，将模型、场景等内容一帧一帧的渲染出来，渲染过程是非常费时的。

　　ue004［摘 要］ 电影《音乐之声》可谓家喻户晓。剧中运用的很多经典音乐，使这部电影具有很高的艺术价值。同时电影中的音乐也具有很高的艺术成就。本文主要探讨了剧中音乐的艺术赏析，研究其审美价值。本文的第一部分重点介绍了《音乐之声》的背景，主要从电影基本剧情和音乐在影片中的作用两方面来探讨。得出的结论是，《音乐之声》的音乐艺术可从音乐融合度高、通俗易懂、内涵丰富和画面感强四个方面进行赏析。 　　［关键词］ 电影；《音乐之声》；音乐；艺术 　　ue004 美国著名电影《音乐之声》，堪称电影的经典佳作。电影里所采用的悦耳动听的音乐，引人入胜的情节、优美的自然风光、积极向上的生活态度，无一不引发观众对美好生活的无限热爱之情，其中所采用的音乐是非常成功的。电影《音乐之声》由美国著名导演罗伯特?怀斯将百老汇的同名音乐剧进行改编，改编后的电影中，音乐仍然占有很大的比重。电影仍然把部分对白用歌曲演唱的形式来表现，用舞蹈来代替电影角色的人物动作。采用音乐烘托环境气氛，表达人物的心理活动，推动剧情向高潮发展。电影《音乐之声》中音乐的成功运用，极具欣赏与审美价值。 　　ue004背景介绍 　　ue004（一）电影基本剧情 　　ue004《音乐之声》在 1959 年于纽约的纽伦特?丰泰纳戏院首次公演取得成功，得到广大影迷的肯定，到目前仍然可以吸引大批观众。电影采用音乐剧的形式，塑造了一批性格鲜明的人物。影片生活气息浓厚，自然风光优美，令人心驰神往，讲述了一个人与人之间充满理解、爱心的故事，感人肺腑。《音乐之声》这一故事发生在诞生著名钢琴神童莫扎特的奥地利萨尔茨堡，在德国发动第二次世界大战的前夕。故事的主人公是修道院见习修女玛丽亚，她酷爱唱歌、热爱自然、生性活泼善良。她希望自己能做一个合格的修女，但是由于她热爱自然，经常忍不住跑到远山放声高歌。修道院众多修女认为她种种行为表现破坏了规则，院长也认为玛丽亚不适合在修道院做修女，让她到特拉普上校家给7个小孩做家庭教师。玛丽亚是特拉普上校家的第12位家庭教师，刚到上校家时毫无例外地受到孩子们的百般刁难，但她用体谅和关怀赢得了孩子们的尊重。为了解除孩子们的束缚，还原她们的天性，玛丽亚把他们带到郊外，在美丽的原野里快乐地吃晚餐、放声高歌、翩翩起舞，让孩子们享受充满欢乐的生活。同时，玛丽亚还教会了孩子们唱歌，重新将歌声带回了这个家庭。特拉普上校也被玛丽亚的聪明善良、积极乐观的性格所吸引，两人产生了美好的爱情，最后，玛丽亚与特拉普上校相互爱慕，最终在孩子们的支持下结为夫妻。二人正处在浓情蜜意的蜜月中时，奥地利被德国合并，希特勒勒令海军上校特拉普在其政权里担任军职，爱国的特拉普上校不愿做**政府的杀人工具，一家人利用音乐节，在修道院众多修女的帮助下越国境逃往了邻国瑞士。 　　ue004（二）影片中音乐的地位 　　ue004这部由老百汇音乐剧改编而来的电影，音乐在这部电影中扮演着重要的角色，在影片内与影片外都产生了极大的影响。［1］在电影里，音乐始终是剧情中重要的一部分，是电影的重要表现形式。而影片外部，这里面所采用的音乐至今广为传唱，例如Edelweiss、A lonely goat herd和Do Re Mi，这些歌曲堪称英文经典曲目，从影片播出之后便广为传唱，家喻户晓。可见，音乐在这部戏中扮演了双重角色，既是电影所要重点描述的内容，也是电影重要的表现手段。 　　ue004《音乐之声》这部电影大量使用音乐来烘托剧中的环境气氛，描述和推动剧情，表达主人公内心的矛盾与挣扎。毫无疑问，这些美妙的音乐在整部剧中具有十分重要的作用，这部剧之所以堪称经典与其所采用的经典音乐密不可分。例如，影片的开头，采用缓慢流出的管弦乐与连绵起伏的群山、林中不时传出的鸟鸣融为一体。辽阔秀丽的自然风光，女主人公初次出现在观众的视野，此时与交响乐恢宏壮丽的效果相互融合，生动地向观众展示了美不胜收、和平宁静的奥地利。当玛丽亚现在美丽的原野之上后，随即面向原野，独自演唱了歌曲《音乐之声》。无限深情地歌颂了大自然的美丽，表达了主人公对音乐与生活的无限热爱之情，将玛丽亚的内心活动与性格特征生动地刻画了出来。而修道院里，其他修女正在议论令她们哭笑不得的玛丽亚。 　　ue004《音乐之声》的音乐艺术赏析 　　ue004（一）音乐融合度高 　　ue004《音乐之声》中的音乐艺术所达到的高度是不容置疑的。其中一个最大的艺术特征就是音乐的电影剧情的高度融合。虽然电影是上世纪拍摄，但现在再次看这部电影时，还会令人觉得赏心悦目，使人感觉如沐春风，内心久久不能平静，激动不已。电影中选用的音乐能够很好地烘托环境气氛，推动剧情发展，刻画剧中人物心理状态。这部电影中，音乐之所以能够起到如此大的作用，正是由于剧中选用的音乐符合影片的需要，音乐曲调简洁流畅，表达的感情真挚而朴实，与剧情高度融合而不着痕迹。 　　ue004例如，电影的开头，玛丽亚在碧绿俊美的原野上高歌一首——《音乐之声》。旋律优美动听，与阿尔卑斯山的自然风光融为一体。这首歌曲不仅拉开了影片开始的序幕，也向观众们展示了主人公对自然对生活的赞美。接着修道院的院长与众多修女采用宣叙调的演唱方式，音乐风格显得幽默诙谐。表达了各自对玛丽亚的看法，显出了玛利亚充满青春活力，个性活泼好动，行为调皮狂野——“她温柔!她狂野!她是谜语!她是孩童!她是令人头痛!她是天使!她是个姑娘!”内心热情奔放，她常独自跑到野外欣赏美景以致祈祷迟到。修女们认为玛丽亚狂野开朗的性格会破坏修道院略显庄严肃穆的气氛，一方面，修女们喜欢玛利亚善良真诚的个性，能给她们带来欢乐；另一方面，玛利亚浑身散发着青春活力、狂野不羁的性格令她们哭笑不得。正如歌词所描绘的“她像天气一样难以预测，像羽毛一样飘忽不定”［2］。剧中所采用的幽默诙谐的宣叙调的演唱方式十分符合修女们议论玛丽亚性格的情景，同时与玛丽亚所具有的个性也十分相符。同时看起来令人耳目一新，容易吸引观众的注意力，调动他们的兴趣。 　　ue004（二）音乐通俗易懂 　　ue004剧中的音乐之所以能够达到家喻户晓、广为流传的程度，与音乐通俗易懂、雅俗共赏具有很大的关系。剧中音乐旋律优美而简洁流畅，音乐所表达的感情朴实而真挚，剧中采用的插曲悦耳动听，唱起来也朗朗上口。例如，玛丽亚在教孩子们学唱歌的时候，设计了让从未学过音乐的孩子轻松学习音乐的歌曲Do Re Mi。歌曲几乎全部由“1 2 3 4 5 6 7 ”这些自然音阶的七大骨干音构成。［3］其余歌词都是与这七个骨干音相结合的用来将这些抽象的音形象化的句子。使得乐曲显得十分简单，唱起来朗朗上口，观众几乎能跟着旋律进行哼唱。在剧中，孩子们载歌载舞，音乐与剧中不断流动的画面相结合，给观众展示出一幅美好的生活图景。这首通俗易懂的歌曲，既满足了剧情中，主人公要教从未开口唱歌的小朋友学习音乐，从而要教很简单又旋律优美动听的音乐。另一方面，与整个电影所采用的线条明晰、旋律优美、简单易懂的音乐特征也一致。剧中所采用的插曲Edelweiss、A lonely goat herd等无一不具有这样的特点。由于音乐具有通俗性，才能吸引人们对此欣赏，使其广为传唱经久不衰。

就是……不知道啊哈哈哈哈哈哈哈哈

罗拉快跑很早以前就看过，知道是一部极其出色的电影。前两天，下载了1080P版的高清版本，忍不住又重新温习了一遍。 依旧是令人紧张的节奏，看到罗拉说，我不想死，然后重新奔跑，真的是酷极了。 罗拉快跑想说明什么，似乎很明显，又似乎挺复杂，这种感觉挺好。导演在短短三次奔跑中，谈人生，谈爱情，谈哲理，实在是高明。实际上，这20分钟可以看作是一个虚拟的人生实验场，我们把无数的可能放在这个沙盘中，试图推导出最好的结果。 罗拉的奔跑毫无疑问是影射了人生，其中的微小环节都可以影响最后的结局。 在20分钟内找到10万块钱的任务更像是人生中的一个目标，我们采用什么方式实现我们的目标或许决定了过程。 爱情在人生中扮演什么角色呢？是目标？是动力？还是一个理由？很有趣的思考。 人生在不断的抉择，每一个抉择都是下一个抉择的开始。当最后罗拉拿到钱，男友也顺利的解决了问题，罗拉嘴角那一丝浅浅的微笑告诉我们，抉择没有完，下一个正在等待我们。影片片头音乐中的钟表声和影像中摇摆的钟表都刻画出这部影片将于时间有着不可分割的关系。紧接着一系列快速掠过人群的组接镜头里，将本片中的几位主要人物罗列了出来。片头中动画的一段引子体现出本片的主题，影片中的女主角罗拉在时空的隧道中不断地奔跑。影片的故事从罗拉接到曼尼打来的一个电话开始展开联想，同样一个主题导演用了三种不同结果的假设，来体现现实生活中人与人之间冷漠复杂的关系，和快速的千变万化的生活。 影片中三段不同结果的段落发展的时间，恰恰和主题故事中曼尼给罗拉规定的时间相同，都是二十分钟。罗拉的每一次奔跑故事的情节都有变化，故事中的人物也都有相同的变化。罗拉、曼尼、推婴儿车的妇女、梅耶叔叔、父亲、警卫、银行女职员、偷自行车的男孩、流浪汉，所有人物的命运都有变化，不变的只有罗拉的母亲。导演也许是想通过这个不变来对比后来的变化。这三段不同的故事看起来没什么关系，实际上却有联系，比如第一段里罗拉不会开枪的保险，是曼尼教会罗拉怎样开保险。第二段里当罗拉拿枪威胁她父亲时，她已经会使用枪了，这就体现了和第一段之间的联系。第三段里最后在救护车上的被抢救的人，正是罗拉父亲银行的那个警卫（虽然我看出这点，但我还不是很清楚导演为什么这样安排）所有这些都体现了影片的主题，表达了这个世界上的事情充满了无数种可能性。影片的剪接风格和流行音乐的加入，更烘托了整部影片统一的快节奏的风格。表现了现实生活中的大都市让人透不过气的快节奏，罗拉在影片中不断地奔跑，在二十分钟的时间里仿佛经历了一生所能经历的一切，罗拉在对爱情的疯狂执着中，做出一系列荒唐而冒险的举动，罗拉在现实时空和虚拟时空中不停转变，罗拉在不断寻找自己真正想要的答案，罗拉的奔跑不为别人、不为金钱、只为爱情，大胆而执着地奔跑。导演给予罗拉常人所没有的特异功能，她可以让时空任意倒转，不断地回到故事的开头从新开始，还有她的尖叫声总是能让事情有所改变，这些也许是现在所有人都想拥有的，就像游戏，人生不能重来，而在游戏里每个人都可以重新开始，重新选择。片中所有这些设计从头到尾贯穿了影片字幕的那句话，一个游戏的结束，也就是另一个游戏的开始。明确表明了本片是一场荒诞的游戏

影视赏析也就是影评吧！ 武侠电影，我们都很熟悉，几乎陪伴着我们长大，小学，初中，高中，甚至现在，依然活跃在我们心中，经久不衰，这不仅说明了武侠事业的和技术的突飞猛进发展，更说明了：武侠电影在我们心中扎了根，《笑傲江湖》，《天龙八部》，《独孤九剑》，《少林寺》，《黄飞鸿》等等，它伴随着我们走过了人生的前20年，每个男儿，听起“武侠两个字”就会浑身来劲，武侠两字，道出了电影的真谛。 “武”这个字，一向是很神圣的， 而且很神秘！也一向是各位侠客，武者所追求的。然而江湖上如果没有情，就不能成为江湖！！是情，把他们关联在了一起，是义让它有了生机。与此同时，大家都追求好的，完美而神圣的一方面，因此，江湖上用“侠”来代表这种表征。因此就有了江湖！也就有了侠客，侠者。在江湖上行走的侠客，经过情，义，就形成了--武侠 大家都知道李连杰是现代的武侠明星，起不知道他是因为拍摄这部《少林寺》而出名的，那时候还是刚出道的李连杰就展现了绝好的影星气质。 以《少林寺》中觉远和尚一炮而红的李连杰，曾经是一代人心中的偶像。多少懵懂少年在看了不下二十遍的《少林寺》后，不但玩会了醉拳、醉剑，更重要的是摆会了觉远和尚的起手势，狂热一点的就直接卷起铺盖卷，上了河南嵩山少林寺！　　俺也是其中比狂热少一级的那一类。俺们镇上有两位带头大哥就真的上了少林寺，没当成和尚，但在山下的少林武校学了2年功夫，回来就做了老大。 随后的《南北少林》、《少林小子》之类的层出不穷，至今还记得《南北少林》中李连杰踩着竹排站在大江中间，随着雄壮的音乐把敌船撞了个大窟窿，当时俺们在下面是又跺脚又吹口哨，兴奋得不行。那种出手如风似电，说话正气凛然的气势一时之间是传遍大江南北黄河内外。　　但很快没有他的消息了，有关他的传闻可以写一本书，其中最离谱也令人最印象深刻的是说他走穴表演武术，在一个深井里面往天上抛斧头，被掉下来的斧头给砸死了！,算了，不说他了。 电影《少林寺》横空出世，人们都被这部电影给震撼住了。电影里的少林寺和尚们，救唐王，除奸臣，扶正义，济穷人，个个身怀绝技，尤其李连杰的出色表演，不但造就了一代功夫武星，而且栩栩如生地塑造了少林寺和尚的形象…… 　　 　　由此，80年代的《少林寺》曾在中国乃至世界影坛掀起一股新风格武术电影热潮，并使李连杰一举成为国际级影星。日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟……冬去春来十六载，黄花正年少，腰身壮胆气豪，常练武勤操劳，耕田放牧打豺狼，风雨一肩挑……” 　　 　　李连杰，这位大陆的武术全能冠军有着扎实的功底，华丽的身手和虽不丰富但却灵气十足的演技。他精光四射的眼睛似乎是专为英雄人物而生的——他从小就这样。李连杰火了起来，被称为亚洲英雄。 　　 　　李连杰让人喜爱更是因为他的电影始终有着一种清朗的正气，他是各路武侠导演实现他们想法的最好代言人。在中国武术的表演方面，李连杰已经达到不可超越的巅峰。 　　 　　因此，可以说，《少林寺》应该是一个里程碑。侠义电影似乎就是从此走向成熟的。 　　 　　看这部片子，感觉每一个镜头似乎都是梦境，失去亲人而创出的醉棍，牧羊女的金铃，李连杰勉强说出的那句“能持”，李世民为少林僧人免的酒肉之戒。在孩子眼里，那简直就是一个童话世界。 　　 　　“天下武功出少林”。如今，七十二绝技、金钟罩铁布衫、大力金刚腿、二指禅、少林棍、达摩剑、少林擒拿手等早已随着小说、影视而在华人世界中耳熟能详。 影片中很多影片都是令人感触颇深的。这部电影出来给当时带来了的很大的震惊，但是也是影视界的一个宝典，过后很多国家，如日本都想学习中国少林功夫。 下面让我们来看看这个影片的经典之处： 影片首先介绍少林寺，对少林寺的大致地理位置，和风俗习惯做了简单的介绍。 这些看似多余，其实，这些正是影片的精心安排之处。让少林寺现在人们心中扎了根，然后为后面的写到隋末的中动乱局势，和，经常的战乱不断，人民痛不聊生的苦坎生活，更能对比之下，突出在王仁则的管辖之下，的民生的凋敝。 然后通过一个转折，写到本影片主演李连杰父子在百般折磨下，最后终于爆发了，觉远父亲被杀，他在同伴相助下逃离了苦海。 几经波折，来到了少林寺，虽然下的有点悬疑，毕竟一个身受重伤，且手无分文的人，并不是那么容易的跑到少林寺的。我们撇开这些不谈，到少林寺后，通过写当时，大批贫困人民无家可归的情形，以及人民无东西可吃的贫困现象，在这种情况下，这个觉远来到少林寺。百般曲折下终于在，各位师兄和师傅的劝导和帮助下。留在了少林寺。在少林寺，通过在师兄弟们和师傅，以及师傅的女儿帮助下，很快的融入的少林寺这个大环境。 通过吃狗肉和师兄弟们山外聚会一事，说明了，大家来的少林寺，虽然是为了才出家。但是。他们的各种变现都说明，他们很多是由于王仁则的迫压下，才不得不遁入空门。 通过他们的一块聊天，生活，觉远了解到了，大家同时天涯沦落人，然后再师兄弟们，的帮助下，觉远开始学武。 在少林寺期间，相互交替的播放，王仁则领导下的人民生活，火动乱。同时播放，觉远在少林寺的生活。这些相互映照。更能突出影片主题，让人们的心，越来越偏向主角。 影片中，还有一个细节，向我们展示了一个道理，要学会一样东西，是需要坚实的基础功的，而且，不能急于求成，没有好的根基是学不好的。影片中描述，觉远刚开始在少林寺和师兄们一起来练功的时候，感觉师兄弟们在练功，自己却整天在练习一些基础的。感到师傅不教他功夫。但是急于报复仇的他，受不了这种生活， 就私自逃离了少林寺。 在逃离少林寺期间，故事出现了两个巧合： 第一个：是觉远在以前受恩于白姑娘的照顾，才得伤势复原，但是，一个在少林，一个在寺外，因此，并没有感情基础。本影片虽然主要不是这点。但是要通过这点，反应主人公的吸引力，另外，感情是每个电影必须的。导演安排了，白姑娘被王仁则捉去的这个巧合，不仅让大家。心情不禁一紧。担心白姑娘的安慰。通知增加了影片的曲折性。同时，通过，觉远的报仇，把白姑娘救出来。同时说明。他自己的本领不够。不能报了仇。而要等到回去在加修炼。虽然这点有点异想天开了，觉远在厉害，也不可能一个人闯进，重兵把守的王仁则的府邸。第二个：是觉远在这次行动中遇见了，最重要的一个人---李世民。他在这个影片中启动了很大作用，一是为了历史的必然和耦合性。而是因为，就算觉远武功再高，就算少林寺再强，也不可能同王仁则的大军相抗争。因此，影片通过这种安排来替觉远报仇。同时也给本影片一个完好的结束。 这次事件之后，觉远又回到少林寺。在师傅和各位师兄弟的原谅下，觉远感到了自己武功的差劲，并且明白了基本功的重要。因此， 他开始，努力练功。虽然只是简单的几个镜头，却突出了，觉远的用功程度，和进步之快。 然后就到了最关进的情节，通过，护送唐王李世民渡过黄河，安全离开，他们终于得罪了王仁则。在觉远和师傅，和师兄弟们帮助李世民渡过黄河之后。已经知道了得罪了王仁则这个凶神恶煞。就把他逐出了少林寺。觉远也知道，这是他们不想让他在少林寺等死。这一段时间在一块的生活，让他们都惺惺相惜。互相协助。不忍心看着他去送死。虽然，觉远自己也知道这是大家为了他好。但是他自己认为：这个时候应该放弃自己的生命危险。不然他可能要连累整个少林寺。这从侧面反应了他的不以自己的利益而牺牲大家的利益的江湖道义性格。虽然他在少林寺时间不长，但是，毕竟是有感情的。从最后觉远又自己跑回去，又被赶出来，这段来看，本来是没有必要的，因为到最后他赶过去就可以了。但是导员这样安排，却更能反应觉远和他的师兄弟们之间的感情之深。 该来的终于来了，在漏网之鱼的报告下，王仁则大怒。率大军进攻少林寺。准备一手毁了佛家圣地。从刚开始对圣地的描述。对比说明了王仁则的残忍。另外。从佛家慈悲为怀的方面讲。方丈为了保存少林寺，和觉远。而宁愿自己被大火火火的烧死。这点精神是感人的，没看一次，我感动一次。最后王仁则终于没有放过少林寺。尽管武僧们在奋战。但是，效果不是那么好。 但是电影又不能这么结局，因此，我们转折性的人物李世民带领军队渡过了黄河。这已是一个最好的，结局。虽然不可能这么巧合。但是这里不是重点。最好，在李世民大军和少林武僧们的配合下。开始结尾的打斗，当然，武僧里面很多都视王仁则为大仇人，最终却安排觉远和王仁则对打。一是为了突出觉远这个主人公。而是虽然影片里面说很多都是被王仁则迫害而流落少林。但是，那并没有显示，真正显示的是觉远的父亲被王仁则杀害。因此，有觉远收尾。至此，影片已经到了尾声。 影片中有很多的地方得到大家的认可，虽然有瑕坯，但是还是遮挡不住他的伟大影响 这部影片一直是大家颇为流传的影片。百看不厌！！

励志电影《全民目击》人物形象赏析 　　引导语：在人生旅途中，我们经历着、品尝着自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意伤心时，在自己幸福开心时，总有那么一部电影陪着你走过那些令你难忘的时光。以下是的我为大家收集的励志电影《全民目击》人物形象赏析。希望对大家有所帮助! 　　电影《全民目击》通过讲诉地方富豪林泰婚期将至，准新娘杨丹却被人杀害，林泰的富二代女儿林萌萌成为最大的嫌疑人，林泰重金聘请国内顶级律师周莉为独女辩护，公诉方却是互生间隙多年的检察官童涛，因此展开的扑朔迷离的有关杀人案件的司法题材电影。电影主要是通过了一个杀人司法案件展开，多视角的讲叙这个故事。导演对司法社会主题的关注和父爱亲情的主题把握尤其到尾，表达了对社会司法案件的关注和表现亲情的至高无上。针对电影本文以人物形象、景别表现、视听语言三个方面展开叙述。 　　首先是林泰。林泰从杀人案件中救出女儿体现出了影片浓浓的父爱之情。其一是林泰的笑容。林泰在看到女儿出场的时候，他笑了。这时候他的镜头是远景，林萌萌的镜头是近景。林泰是笑，林萌萌是哭。两个人相反的面部表情给观众一个对比，当女儿受委屈的时候父亲就是给女儿一个安慰。这个时候就显示出父爱的高大伟岸，他想让玩世不恭的女儿不要受到伤害也不要哭泣。所以在女儿看着自己的时候，也要给女儿一个温暖的笑容。 　　有父亲的地方就有家。一个温暖的笑容顿时溶解了电影紧张的气氛，也缓解了林萌萌内心的紧张。一个嘘的手势，表达了让女儿不要紧张，爸爸一直在这里，这样的动作人物设计也暗示了林泰对女儿深深的爱。其二就是眼神的把握。 　　电影中最出色的地方在于对眼神的把握，其实电影里用眼神来切换视角来讲述故事，这是眼神在电影中的结构作用，在电影中眼神也给了观众很多暗示。其次对于被人们称作奸商的林泰，在人物形象上的设计非常有考究。 　　林泰在刚出场的时候，眼神是犀利的，是复杂的。当林萌萌出现的时候，他朝着林萌萌笑地时候眼神是温情的。他见童涛的时候眼神是绝望中带着期待的，因为他心内深处想要童涛发现一切，放过他们，又面对对手的苦苦逼问的.绝望。(www.kuaidu.com.cn 快读) 　　但他在最后对自己控诉的时候眼神的平静的，他内心深处就想死在龙背之后解救女儿的苦楚。所以他坦然了，还开起了冷笑话“早知道就写社会主义好。”此时的林泰在用光方面，都是逆光剪影的用光方式。这样更使观众留下最多的想象空间。 　　其次是周莉。周莉作为林泰的辩护律师，周莉的内心变化是复杂的。通过的不同的人物视点，以及相似的司机内心挣扎咆哮和林泰的挣扎咆哮相似蒙太奇手法。让周莉一开始厌恶林泰到最后不要一分钱也要为林泰辩护。周莉人物形象设计的内心变化也是电影主题的导向，想要人们正视生命，人的一生总有一些东西比生命更重要。在描写周莉指责林泰司机杀害杨丹的过程中，周莉大部分是特写镜头，并且有仰拍。 　　说明此时周莉在电影中处于强势的一方，是强大的表现。孙伟一直都是近景表示他在电影篇幅里处于弱势的一方，是弱小的表现。在周莉逼孙伟承认罪行的时候采用广角镜头拍摄虚化了听众席，强调周莉一个人。但这时候周莉是中景，孙伟是近景，展现出孙伟内心的挣扎。“承认吧，虽然你失去了自由。但从此你获得了人生的自由。”其实电影在这时候是有铺垫的，后文孙伟夫妇在接受警察询问的时候，奶奶和孙伟的女儿的形象。也映衬了林泰和林萌萌。无论怎样，父亲也要维护女儿的周全。 　　最后是检察官童涛。电影采用倒叙加闪回式的描写手法有点类似于《记忆碎片》。这样加深了电影的悬念干。童涛在电影里有着复杂的关系，是林萌萌老师的男朋友，是林泰的不共戴天的人，也是周莉的竞争对手，但在影片的最后他还是坚持了还原事实。 　　他要决心还原历史的真相，他在回到林泰家乡看到机械厂的时候电影使用推的运动方式，就像在证明童涛内心得变化。还有在童涛和林泰对手戏的时候，两人一直大部分都是正反打镜头，着装也是一个黑色，一个白色，象征对立的双方。到童涛私自找林泰的时候两个男人的对决，一直采用正反打。在两个人对决的时候童涛占据的画面大小比较大。此时的时候童涛是正义的，是电影主要弘扬的方面。 　　影片当中第一个情节点设置的就是孙伟成为案子真正的凶手。案子变得扑朔迷离明明每个人都看到了案发现场，但就是找不到凶手，让观赏充满了好奇心。第二个情节点就是林泰只指正自己才是杀人犯，让电影推向高潮。最后电影的高潮就是在周莉揭开了案件真正的原因。 　　最后周莉面对林泰的时候片子采用了中心对称的构图。均衡构图则给人以稳定、舒适、和谐的感觉。电影以摄影机的运动为主，借助三角架，轨道，升降机，或人的身体进行各种轨迹的运动。这种运动方式更容易凸显生活中的平常小时去交待事情，可以很好地控制观察的顺序。也更加符合悬疑剧的定位。 　　电影采用了倒叙式的讲述方法也让电影扑朔迷离。影片的开头是仰拍车辆飞速行驶的镜头，这样的开头设计既可以交待环境，又让电影的影调变得快速流畅。采用声画分离的方法吸引了观众，让观众开始就可以把目光聚焦在荧幕唯一的光源上。之后又用主持人的身份介绍了出场人物身份，既自然的交代了人物又不显得刻意呆板。 　　这部电影也是非行尝试的一部现代都市题材的悬疑动作剧情大片，每个人都在目击、见证身边的人和事，同时置身他人的目光中，完成当局者和旁观者身份的转换。但电影的不足就是没有尊重客观事实，有的出现很多逻辑的错误，例如检察官的着装，言辞。 　　和台词的设计上在法庭上是非句是不能出现的这些是电影本身的不足。但在国内对司法类电影的关注也引起了一定的社会反响，电影的成功运作也证明这是一部优秀的电影，正如父爱——父爱如山。父亲将对儿女的爱倾注从身体到心灵。让爱从身体到心灵。让一个不懂事的女儿明白人生应该坚持什么，人生需要重生。 ;

《东邪西毒》，是个新武侠电影中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。　　作为一部新武侠电影，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠电影大相径庭。《东》片在武打上延续了王家卫在其以前都市作品中探索出来的高速摄影加抽格剪接的方法，既以一种不同寻常的“模糊”方式强调了动作的神奇，又加强了视觉上的冲击力。这种“非线”上的剪辑效果，不同于一般意义上的特技，但也起到了异曲同工的作用。　　《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。很多灯光影的细微处理，光影效果对故事、人物心理的暗示，就远远不是其他新武侠电影摄影师所能望其项背的了。大多数新武侠电影的考究画面，只是单层次可供欣赏的“画面”而已，最多也不过是渲染气氛营造环境，而《东》片的摄影已经充分融入到整部作品之中浑然一体了，于是高下立判。　　当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。传统武侠片的忠君、复仇、称霸武林，发展到新武侠片已经成了更为复杂的多种元素混合体，而在《东》片中，几乎所有这些传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。　　《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。 　　欧阳锋在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子是他最爱的女人。他隐居在沙漠小镇，经营着一家旅店，专为结识往来的过客，也做着为他人寻找杀手的生意。　　风流剑客黄药师是欧阳锋的好友，每年都要与锋畅饮一次。他既迷恋着好友的老婆桃花，也暗恋欧阳锋的嫂子。　　盲武士是桃花的丈夫，欧阳锋手下的一名杀手。他浪迹天涯，一心只想在失明前再见到妻子一面。在欧阳锋的受命下，他一人独战数百名马贼，最终为马贼所杀。 桃花在丈夫离开后，也永远地离开了黄药师，却没想到在第二年，盼来了丈夫的死讯。黄药师为了心爱的女人，喝下名为“醉生梦死”的酒，忘却一切，唯记桃花。　　慕容燕和慕容嫣是一对面貌相同的兄妹，慕容燕出重金请欧阳锋杀黄药师，而慕容嫣也要求欧阳锋杀慕容燕。实际上他们同是一人。　　村姑想聘杀手为弟弟报仇，却遭到欧阳锋的坚决拒绝。初出江湖的洪七是一名连草鞋都买不起的刀客。他答应了村姑的要求，只身杀光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的报酬只是村姑的一只鸡蛋。　　欧阳锋的嫂子当年因为无法忍受他的骄傲而故意嫁给他的哥哥。如今，韶华已逝的她即将不久于人世，她终于领悟道：我以为我赢了，其实我输了。　　最终，黄药师隐居桃花岛，绰号东邪。洪七接管丐帮，是为北丐。慕容燕/慕容嫣改头换面，练成一代剑侠独孤求败。欧阳锋火烧了小店，返回故乡，人称西毒。　　《东邪西毒》一片虽不像王氏其它作品那样自由、颓废，甚至有些虚无缥缈，像是现在都市生活的预言！而“东”片却像是精雕细琢、匠心独具，可以传世的复杂工艺品一般；远离都市深入大漠的场景，却依然吐露出那份特有冷漠、孤独及疏离感！在感情上的描绘，丝丝入扣，有着一份比较以往作品的更多复杂及细腻；除了提供一个思考空间外，更透过剧中人物彼此的关联性，及哲理般的对白，告诉我们一个解决感情问题真实且真正面对的答案！

走进《红河谷》，不仅会看到一坐坐雪山、一道道山川，更让人倍感沸腾的是藏汉人民联合反击英帝国主义侵略者的豪言壮语。导演冯小宁以轻快流畅的笔调，描绘了西藏高原那神秘的面纱以及隐藏其后的悠远的传说。呈现于观众眼前的是沉睡的雪山、无垠的草原以及纯净而令人神往的海子湖……在这块文明的处女地里，我们的男女主人公以强烈的生存意识，书写着青春的浪漫与热烈。然而，大英帝国的侵略，打碎了千年沉睡的梦，也打乱了主人公的正常的生活方式。在这反常的环境里，男女主人公各自以自己年轻而伟大的生命，合奏了一曲壮丽的生命交响曲。头人的女儿——丹珠，一个骄横任性的贵族小姐，被俘后，为了激励同胞，鼓舞士气，唱者千万年的藏民流行曲，含笑与敌人同归于尽。康巴汉子格桑，用昔日的朋友、现在的敌人所送的打火机，毅然点燃了布满汽油的城堡。城堡的消失，也终于圆了格桑与雪儿的爱情梦想。雪儿，这位汉家的女儿，也终于毫无遗憾地完成了女人的一生。雪儿曾发恨：“来世再不做女人，做牛、做马、做猪都行！”而面对自己选择的人生，雪儿却又毫不后悔：“来世还要做女人！”。男配角——洋人琼斯，从纯真的向往到面对残酷的现实，终于捂出了“中国并不是一棵风一吹就倒的大树。”风暴过后，疲惫的琼斯终于看到了“圣山”，而“丹珠”的黑白照片的盘旋升空，也给我们在这一沉重的战争回味中，平添了一丝轻柔的怀念。总之，影片通过广大藏汉人民团结一致，奋起抗敌的英雄壮举，深刻表明了藏汉一家的大团结思想。这一点，恐怕也是导演在洋溢着浓厚地域传奇色彩的“红河谷”中，所更要告之于世的吧！电影《红河谷》，这是一首由强烈的爱国主义思想凝成的浑厚而热烈的生命的礼赞。电影《红河谷》是一首由强烈的爱国主义思想凝成的浑厚而热烈的生命的礼赞。 《红河谷》首先呈现于观众眼前的是沉睡的雪山、无垠的草原以及纯净而令人神往的海子湖…… 在这块文明的处女地里，我们的男女主人公以强烈的生存意识，书写着青春的浪漫与热烈。 康巴汉子格桑，用昔日的朋友、现在的敌人所送的打火机，毅然点燃了布满汽油的城堡。城堡的消失，也终于圆了格桑与雪儿的爱情梦想。

1、《beauty and the beast》 电影《美女与野兽》影视原声 《美女与野兽》是一个创作于18世纪的古老法国童话，原作者是Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve。故事讲述了一个被施了咒语的王子变成了一个面目可怕的野兽，后来有一个美丽的女孩爱上了野兽，从而解除了魔法。这个故事早在1946年就曾被法 国导演拍成过电影，1991年的迪士尼动画版本则更让它更加家喻户晓。 据悉，比尔·康顿（Bill Condon）为迪士尼导演的这部《美女与野兽》还将从1994首演的迪士尼同名百老汇音乐剧中取材。后者根据动画片改编，剧中由艾伦·曼肯（Alan Menken）和蒂姆·赖斯（Tim Rice）创作的多首歌曲，都是动画片里所没有的。 2、 《The Two Towers》 为电影《指环王》影视歌曲 霍华德肖《Howard Shore》为托尔金的《指环传奇》中获得巨大成功的第一部电影章节所作的音乐为他赢得了奥斯卡（Oscar）最佳原创配乐奖，这给了他一个惊喜，因为这部音乐有着雄心勃勃的规模和坚定的黑暗意味，这些因素轻易地模糊了典型电影幻想音乐和完成的音乐会作品之间的界限。 它的续集采用了同样的，通常是瓦格纳式的戏剧手法，按照电影的故事情节，进入了更加阴郁和不祥的黑暗角落。前一部由霍比特人启发而成的牧歌在这里被丰富的民族结构所取代，这些结构扩展了中土世界和人类世界的音乐范围；挪威小提琴哈丹格尔代表了罗汉和北非的瑞塔，为摩尔多主题增添了色彩；而圆木鼓、迪卢巴、木木琴和西姆巴隆则增添了迷人的纹理。在那里。乐谱中隐约出现的管弦乐云朵因肖尔出色的合唱作品而变得明亮起来，这部作品将古老的礼仪影响与伊莎贝尔·贝拉克达利安、独立流行歌手希拉·钱德拉、本·德尔·马斯特罗和伊丽莎白·弗雷泽的各种独奏曲相融合。”戈伦的歌曲《作曲家与抒情诗人弗兰沃尔什的最后合作》是埃米利亚娜·托里尼的后现代主义焦虑中的比约基，有助于突出故事的现代寓意。 3、《Breaking Dawn 》是《 暮光之城：破晓》的影视原声 加州乐团Castaneda主唱Vega Schenk最新企划的普普风电气双人组The Boom Circuits，其繁星闪烁般的电子乐音碎片，搭配有如Death Cab For Cutie主唱Ben Gibbard的嗓音，给人惊喜的错觉。好像从清澈的吉他picking漫舞渐入至层层堆砌出的合成器浓雾中，然后又在沉沦迷走之后步出薄暮、迎接外头洒下的暖阳光束。

《我的父亲母亲》章子怡的经典之作，无论看多少遍都不会腻，感人！很有启发《唐山大地震》冯小刚经典《寒战》《无间道》都是很有内涵的警匪片《喜剧葬礼》《刮痧》讲的是中国的文化与外国文化的冲突

最后一年终于选上了世界电影赏析课，兴冲冲地跑去上。第一节课BBLL一大段之后看《飞越疯人院》，恩，还不错，挺有品位。心里对老师很赞，因为看到的不是罗马假日啊乱世佳人啊公民凯恩啊之类的。。从飞越疯人院起步的话，未来一定会看一些很有味道又很独特的片子吧，相当期待。　　　　 然后第二节课就给我当头一棒。　　 这个老师太解析主义了。 当然解析主义并没有错。但是你不觉得对电影的详细分析只适合讲给电影或表演专业的学生听吗？　　 这个老师还有个我非常非常讨厌的习惯。片子看到一半，暂停，讲两句。而且是不着调的开始讲解片子的蒙太奇手法，和景深镜头。Jesus fucking christ，一堂文化素质课，40来寸的投影仪底下坐200多连电影爱好者都算不上纯粹来打发点时间混混分的学生。你整这玩意有用吗？　　口气那叫一个苦大仇深。仿佛他此刻已经是麦罗斯福尔曼导演托身，话语之间尽是大家之气。开始说蒙太奇其实就是剪辑，把不是同时发生同时拍摄的东西放在一起，用镜头语言本身而不是一个第三方观看者的视角来表现影片等等等等。唧唧歪歪一堆理论。　　　　 老师您好。 说实话，像我这样一个入门级电影爱好者（请允许我这样不要脸的说）已经是完全搞不懂你要表达什么了。而在座的绝大部分连飞越疯人院主角叫什么，导演拍过哪些片子都不知道的0708级小弟弟们。 他们就是来放松一下混个学分而已。你把文化素质课整的比线性代数还有内涵，你情何以堪啊。　　 紧接着还没完，又出现个让我相当绝望的事情。 他老人家又停住了影片，说到：“下面是主角麦克墨菲的一大段发呆，这也许在他的人生中是一小段，但是在电影里占据了很长一段时间，我希望你们能体会一下他在想什么”。。。。。。。。。！！　　　　 fuck ! fuck ! What a goddamn fuck !这是什么？中学语文课么？ 作者想要表达的意思是？。　　　　 这突然让我回想起了第一节课上让我非常尴尬的片段，老师他老人家说：这部电影拍摄于70年代，导演是一个捷克人流亡到了美国。那么，谁能告诉我那段时间在东欧和美国发生了些什么？　　 这是个让我非常自卑的问题。因为我开始看到大家在桌底下手机百度按的啪嗒啪嗒。然后一个个让我觉得白活了的答案就出现了 “美苏冷战的开始！” “布拉格之春！” “垮掉的一代！”。一时之间我突然觉得跟自己同堂的这些人仿佛亲身经历过除了战火纷飞以外什么都纷飞着的大冷战。　　 我自卑了，真的自卑了，我囧了。 我他妈的只知道，猫王死于77年，披头士71年解散，鲍勃迪伦70年代开始转型做宗教摇滚，可是我不能讲，讲出来我就太无知了。。。可是我真不知道，那个他妈的布拉格之春是个什么东西，可以吃吗？我看一部电影真的需要知道那么多政治和历史吗？　　　　　　 按照老师对背景和手法的这种顽固的解析发展下去，我几乎可以闻的到下节课分析全片时候的味道,“恩，这是一部政治反讽片，里面充满了对社会的暗喻，导演运用独到娴熟新奇大胆火辣十八禁的拍摄手法将一群阳痿男向往永远勃起的电影拍的有情有理，这是自建国以来，不，自70年代电影加速发展以来，最真实和具有时代意义的一场群戏。”　　 是的，是的。我就在等你说群戏两个字。 如果下节课这位老师同学敢说出群戏两个字，我就决定甩掉我低调的面罩，奋身而起扇他两个大嘴巴子，然后问他你吖知道这个导演最擅长的是什么吗？你丫看过性书大亨，看过月亮上的人，看过莫扎特传吗？　　 一个一辈子拍传记，一辈子拍独立人物，一辈子就没用过双主角的导演的成名作难道是个群戏？。这得是多大一个讽刺啊？。。。　　　　 我个人很喜欢这部片子但是非常不赞同当前能够找到的对这部电影的解析。 因为居然没有人把这部电影作为导演麦罗斯福尔曼的作品来看。从60年代的金发女郎之恋到70年代的飞越疯人院，80年代的莫扎特传，90年代的性书大亨，2000年的月亮上的人，到06年的戈雅之灵。大师一生一直在尝试在电影中表达一个人物生活的起伏，生命的感悟，生存的意义。所有的电影只有一个主角只有一个方向。 麦罗斯福尔曼应该算的上是世界上最牛逼的几个从来都是平铺直叙不给悬念却可以让人深陷其中的导演之一了吧。　　 不论别人觉得狗屁与否，我都觉得这是一部第一主角是杰克尼克尔森没有第二主角（虽然这片拿了个最佳女主角），主在表达一个时代的领袖是怎样以一道信仰的光芒带领迷茫的人群冲出腐旧的制度框架的故事。　　　　　　在茫茫多的影评和装逼文中，大家都在孜孜不倦描绘麦克墨菲的伟大。 但是好像没有人看见他到底伟大在何处。　　没有人，没有人提到，麦克带领大家在黑的电视机屏幕前模拟看一场世界杯的情景。疯人院里的每个人，每个人都激动不已，热泪盈眶。 看到这里我也热泪盈眶了。 永远怀揣对美好和自由的向往，不给我高空，我的思想却要飞得比鸟还高的情怀。 这才是美国梦啊，这才是美国梦啊。　　是的是的，虽然身在一个国度去表达对另一个国度的爱是一种很蹩脚的行为。　　但是我爱美国。麦罗斯福尔曼也爱美国。　　因为美国不像这里的和谐社会和捷克后来不斯洛伐克。　　美国允许我们做梦。 我喜欢做梦。

仙境之桥，成长之桥 每个人在回忆童年时，在记忆中的都是快乐的，觉得那个年纪的自己好像就没有烦恼， 总是会认为那时候的自己是生活在天堂中的，我们有意无意的忽略或忘记了在那个时期的烦恼：永无止境的功课，繁重的家庭作业、父母的斥责、同学的欺负。。诸如种种。 只记住开心的，没有悲伤、愤怒和伤害，其实真的是很不错的，至少，在我们的记忆中，暖色调会占据主要位置。 《仙境之桥》中杰西一定认为自己的童年是灰色的，不富裕的家庭，他只是众多孩子中的一个，并且并不被父亲宠爱，同学们也觉得他是个怪人，是个farmer boy，没有朋友，只有绘画是他的朋友，直到莱斯利的出现，这个也有点怪的女孩，可以在全校超过所有的男孩子，成为奔跑的冠军；在作文里可以完全靠想象写出潜水者的感受；也是她发现了通往泰瑞比西亚的“桥”，是她带给了杰西无穷的想象力，让杰西枯燥的童年有了除绘画以外的色彩。 但是，这样的朋友，却永远的离开了，那么突然，让人完全手足无措，杰西认为是自己害死了莱斯利，就因为和自己心爱的音乐老师去了博物馆而没有叫上莱斯利，她才会出事，他在他们的秘密国度奔跑，期望莱斯利可以回来，在父亲的怀抱中，杰西痛哭的责怪自己，父亲告诉他：杰西，不是你的错，她搬来之后，带给你很多特别的东西，对吧？那才是我们该记住的，你要让“它们”活着。 杰西改变了自己对梅贝尔的态度，带着小妹妹来到了仙境之桥，那条通往自由的、允许无限想象力的泰瑞比西亚！ 童年即是快乐又是孤独的，不经意想起，让我们嘴角微微上扬，那是真正的快乐；而童年的孤独，或许只是因为一只钢笔一只纸鹤一个永远都没有得到的表扬.....而这些，和现在我们的或得或失比较起来，也许，才是我们真正失去的东西。也许，和孩提时代比较起来，现在的我们才是真正孤独，真正不快乐的.........！之所以我们会觉得童年是美好的，是因为我们记住了那些短暂的，但是却让我们觉得整个童年是幸福的瞬间，这就是记忆，懂得忘记不愉快的或许就是最大的成长吧！

一、影片简介 《青蛇》改编自李碧华的同名小说，由徐克导演，张曼玉、王祖贤、赵文卓和吴兴国主演，电影插曲由词曲作家黄沾、雷颂德完成。影片于1993年11月4日于香港上映，获得第13届香港电影金像奖最佳美术执导、最佳电影配乐奖、最佳服装造型设计奖，是鬼才导演徐克的代表作之一。 二、影片主题 影片取材自民间传说《白蛇传》，但与传统讲述方式不同，该片从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。 拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿，藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。 三、对比原著 《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的小说《青蛇》中，青蛇反客为主，由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。 到了徐克的电影中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。 四、两次观感对比 第一次看《青蛇》，感觉很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子传奇》中的发型，整个设计很“蛇性”。 尤其是两人刚变成人形，拖着湿漉漉的头发趴在屋檐上那会儿，还有小青把两只脚当作尾巴盘在树上偷懒，被白蛇拉下来，两人扭着腰肢走路的场景，在颠覆了前作经典的同时，着实让人忍俊不禁，我想这样的设计也只有鬼才徐克才能想象的到吧！ 第二次看，关注点开始由外转移到内，比如两个人的出场，青蛇止步于青楼，白蛇青睐于书院，两人的性格志趣可见一斑。 青蛇的调皮淘气，没事不是爬在地板上捉苍蝇，就是爬到房梁上捉老鼠，上蹿下跳，一会儿都不得安生；白蛇的成熟稳重，一有时间就手拿佛珠修行，学人说话，尽管说起话来，就跟念戏文似的，但是既来之则安之，她在学着做人，也在努力地适应人间的生活。 五、影片成功三要素 1.原著小说的精彩 作家李碧华最擅长的是写情，她笔下的情充满了浪漫、激越、凄艳的色调，譬如《诱僧》中的红萼公主为心爱的人生生挨了一刀，直戳心窝而视死如归；蒙天放对冬儿的爱情三生不渝，千年不变；程蝶衣那种一个男人对另一个男人泥足深陷的情感，以及《生死桥》中三男二女的情欲纠缠，都揭示了人物复杂丰富的心灵世界，表达了作者对情的执著追求。另外她还喜欢故事新编，像《青蛇》这般推陈出新，不落他人窠臼。 李碧华说她写作是为了自娱，如果本身不喜欢写，只是为了名利，到头来是会很伤心的，她相信自己的灵感，她创作"从来没有刻意怎么写，所有的景象、联想，见到什么，想到什么，都是在下笔的时候不知不觉地出来的。" 2.导演功力的深厚 徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。 如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，电影就会产生一种魔力”。 另外，在感情的处理上，徐克比李碧华更进一步，他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。 3.电影配乐的魔力 如果说李碧华的原著是电影的“骨”，导演、演员的表现是电影的“血肉”，那么黄沾的配乐无疑为《青蛇》穿上了最合身的衣服。 《流光飞舞》以古筝开场，配合青白二蛇的裙摆撩动、顾盼生姿，在妖冶蛊惑之美中亦不令人觉出轻佻，仿佛时光的流动飞舞。 《人生如此》的歌词契合电影主旨，黄沾表示当年填词时曾推敲到茶饭不思，最终写下面对生死轮回时"人生如此，浮生如斯"的慨叹。 《莫呼洛迦》是首带有天竺风的乐曲，是黄沾专为"蛇妖主题"而创作。莫呼洛迦一词取自佛教用语"天龙八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人时的妖娆华丽，面对纸醉金迷的浊世揭示出"莫叹息，色即空，空变色"的佛学理念。 六、精彩花絮 1.徐克最初打算让巩俐和梅艳芳联袂演出本片，但因档期问题双双未能如愿。但后来顶上的王祖贤和张曼玉演出效果却奇佳。 2.李碧华是张爱玲的读者，原著被认为是对张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》的延续，说出每个男人都希望生命中有两个女人，一个白蛇，一个小青。 七、问题互动 1.白蛇和青蛇为什么要决裂斗法？ 答：是因为青蛇勾引了许仙导致白蛇生气？还是因为青蛇勾引法海和许仙成功，发现白蛇说的从一而终是错误的？都不是。 最根本的原因是白蛇说的：“我已经有了许仙的骨肉”，白蛇已经不再是蛇了，白蛇已经是人了，白蛇已经完全有了人的七情六欲，也体会到了做人的痛苦，知道了做人的条条框框。白蛇开始明白了，做人会痛苦，做人会太累，做万物之灵并不一定比做蛇来的快乐。 而小青还有机会不成人，所以白蛇和青蛇斗法，要赶走小青，其实是在是在救小青。 经典台词赏析： 小青：姐姐，这是什么？白蛇：也好，还不知道眼泪是什么，等知道了就痛苦了。小青：不会的，你有的我都会有。白蛇：傻瓜，当你觉得自己什么都只赢不输时，怎么会有眼泪呢，怎么会哭呢，小青，不要强迫自己，你不会明白，你没人的感情。 2.为什么小青觉得做蛇好的时候，白素贞说做人特别的好？现在却又说做蛇好？ 答：其实，从白素贞的角度来看，她一直是从自己认为对小青有利的方向去教小青的。当她觉得做人好时，就让小青做人，当她对做人产生怀疑时，就让小青做蛇。 由此可以看出，徐克是把小青当作了人妖的分水岭，并站在青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘情感，对人间是否有情及情为何物提出质疑。 白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。 3.看完《青蛇》，你觉得是做人好，还是做妖好？ 答：用相对论的观点来看，当我们是妖时，我们会羡慕做人好；当我们是人时，我们又会羡慕做妖好，人总是那么的矛盾，所以有句话说得好，最好的生活往往在彼岸。 如果把人和妖看做人生的不同阶段，妖无疑代表了我们无忧无虑的童年，而人无疑代表了成年之后的我们，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他们都是我们人生的必经阶段，无所谓好坏，只要经历过了，就是财富。 八、电影的四个层次 一部好的电影是分层次的，第一层是给票房的保证，给爱看热闹的人看得。 第二层是给想回味的人看得，所以里面有些前后呼应的地方，要看两遍才能发现。 第三层是给爱思考的粉丝看得，越挖掘，就发现里面内涵越丰富，也是电影主创的用心所在。 第四层是主创们自己也不明白的，或者故意暧昧的留下模糊，想和观众交流交流，给观众想象的空间。 九、经典赏析结语 好书要反复读，好电影要反复看，随着年龄和阅历的增长，你的见识和见解也会有所不同，本期经典赏析到此结束，希望大家有时间可以多多温习经典，做一个经得住时间考验的人！ 作者简介：梦菲，资深编剧、影评人、自媒体人，深耕于娱乐影视领域，欢迎关注。

影片最大的亮点是将爱国主义与动作戏相结合，吴京的动作戏+ 各种先进武器装备轮番亮相。异国拯救同胞和难民的情节+ 各种大规模战争场面再现。 完全击中观众的燃点。冷锋有虎胆，但是如果没有强大的国家机器作为龙威，那么就只能是只身犯险，也无非是个人英雄主义在斗威风。这部影片优势就在于在枪林弹雨中，在一幕幕刺激眼球震动耳目的视听奇观里，个体和集体配合的恰到好处。电影引发了观影热潮，越来越多的人能够用阳光心态看待不断发展壮大起来的中国，如同中国军人形象与国家实力在国际社会的一次路演。中国向世界展示了中国军人 “ 一日为战狼，终身为战狼 ” 的铮铮铁骨，也在于以一种全新的视角向世界宣示中国的发展，是世界和平力量的壮大，是传递友谊的正能量。电影叙事精彩，价值取向明确，充分表现了热爱祖国、热爱人民的思想与人道主义精神、国际主义精神，适当地表现了人类命运共同体，刚健有力、层层深入的展示出阳刚之美与尚武精神。电影成功的运用了特技、变形镜头与虚幻镜头，塑造出虚拟而逼真的战争场面。 电影吸引人不仅因为他们是真人扮演，运用3d和cg技术合成，而且因为他们创造了一个又一个战斗场面，3d技术很好的与故事画面和情节发展紧密结合。 视听特效在影片中的运用极大的丰富了中国战争片与反恐片的表现力，有助于战争片与反恐片镜头的语言的探索与创新。 电影成为了一种现象级的电影，乃至成为一种社会现象，获得众多人的关注和讨论。从接受美学来看，网络时代的观众心理和社会心理密切相关。观众需要保家卫国的英雄，社会需要以战止战，维护和平的英雄。 《 战狼2 》正好在这方面满足了观众的心理.

分类: 娱乐休闲 >> 电影 解析: 赏析《红高粱》 选自《影响中国学生的80部书》 <红高粱>显然已经得到国际社会的关注,2002年它又十分醒目地出现在”诺贝尔文学奖”侯选名单上,不单是仅有的中文创作名目,更是80年代以降二十年中唯一入榜书.在<红高粱>中设有两条平行的线索,”过去式”写爷爷和奶奶的爱情故事;”现在式”写爷爷背着父亲正在进行着的一场伏击战.这两条线时隔几十年,交叉进行,且均属于过去,与现在无关.但令人无不惊诧的是,莫言何以能把他尚未经历过的抗日战争写的那样波澜壮阔,有声有色;他何以具有如此丰富瑰丽的想象力;他的文字何能如此无拘无束舒卷自如;他怎么就能把那惊心动魄的场面写的饱满畅酣淋漓尽致震撼人心.显然,莫言在小说中的历史描述别具一格. 莫言曾被归为”寻根”一派,那么莫言在自己的故乡山东高密寻到了自己的根.对于莫言来说,高密是一个悖论,简单说来它无疑是地球上最美丽又最丑陋,最超脱又最世俗,最圣洁又最龌龊,最英雄好汉又最王八蛋,最能喝酒又最能爱的地方.在这片神秘的土地上,莫言竖立起了一个复杂的形象-----爷爷(我们甚至可以忘掉他的名字),他是一个劳动者,一个杀人犯通奸犯,一个土匪,而他又是个抗日英雄.如此这样一个形象,完全不同于文革文学当中平板的格式化的英雄形象,而集美丑善恶于一身,为当代读者提供了全新的阅读体验.作品中的奶奶也是极端反传统的.作为一个主宰自己命运的女性,奶奶反叛了传统的价值道德观念.当她被父母为换取一头骡子而许配给麻风病人单扁郎时,她勇敢的选择了与爷爷通奸,以此来进行反抗.而奶奶临死的独白正是对她一生最好的概括:“天,你认为我有罪吗?你认为我跟一个麻风病人同枕交颈,生出一窝癞皮烂肉的魔鬼,使这个美丽的世界污秽不堪是对还是错.什么叫贞洁?什么叫正道?什么叫善良?什么是邪恶?你一直没有告诉我,我只有按照我自己的想法去办,我爱幸福,我爱力量,我爱美,我的身体是我的,我为自己做主,我不怕罪,不怕罚,我不怕进你十八层地狱.我该做的都做了,该干的都干了,我什么都不怕.” 可见,莫言的历史小说推翻了传统抗战小说创作中的二元对立模式,重构了历史,模糊了过去和历史,死亡和生存,以及善与恶,好与坏的界限.正因为如此,他的笔下才有如此丰满而复杂的人物形象. 不仅如此,<红高粱>里还在浓浓的乡愁里洋溢着对父辈们的深深的崇拜: “一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网,几十年如一日.他们杀人越货,精忠报国,他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧,使我们这些活着的不肖子孙相形见拙,在进步的同时,我真切的感到种的退化” 在莫言的心里,爷爷(父辈)充满了让人着迷的男性的力与美.爷爷是一个桥夫,但却胆敢为了奶奶,为了一段” *** ”去杀人;他本是个农民,却为反抗日寇而成为”余司令”.奶奶本是一女子,却也感爱感恨,深明大义,具有男子汉的气魄.就连当时年仅十多岁的父亲,也是一个敢拿起勃郎宁就射的小英雄.这就是神秘的高粱地生活过的人们,他们代表着一种健康的精神-----而那片”高密辉煌””凄凉可人””爱情激荡”的红高粱,就是莫言要寻找的故乡,要寻找的精神家园吧. 《红高粱》的电影肌理分析 所谓肌理，就是皮肤的纹理。我借用肌理这个名词来表述自己对电影的粗浅理解，因此，所谓的电影肌理，它所包含的内容应该比皮肤的纹理更为丰富一些，否则将无法触及一些深层次的东西。 好的电影总是具有丰富而韧实的肌理，它们大致具有如下几个特征：扎实而令人信服的故事情节，它严谨的逻辑性决定了电影肌理的走向与构成；电影场景达到生活真实与艺术真实的统一；人物个像与群像的有机结合；与电影故事相吻合的色调、基调和叙述节奏；演员演技纯熟，角色定位准确，无过与不及的毛病；运镜、剪接妥帖流畅，无生硬拼凑之感；音乐出色，成为电影的灵魂式的因素。这些特征犹如一匹布的经线与纬线，它们纵横交错按照严谨的逻辑咬合在一起，构成了一部电影的肌理。 张艺谋是一个很注重形式和色彩的电影导演（实际上他更应该称为优秀的摄影家），因此形式和色彩成为他电影肌理中最抢眼的元素。但也正是由于这两个元素过于突出，反而破坏了电影肌理的均衡与谐调。健康的肌理是皮肤、细血管与汗毛按照一定比例排列组合在一起的，如果这些东西被人为损伤或发生病变，就会出现伤口、肿瘤、牛皮癣、白癜风等等。 同理，好电影的肌理是由各种要素按照严谨逻辑组合而成的，诸要素非常妥帖地糅合在一起，没有哪个要素会“凸”出来；电影肌理一旦被人为破坏或发生病变，就会出现一些疙疙瘩瘩的东西。 《红高粱》是张艺谋执导的第一部电影，在国际上拿了多个奖项，它甚至被一些资深影评家誉为“中国最好的电影”。我个人认为，这部电影并没有好到这种程度，原因就在于它的电影肌理被人为破坏并发生了病变。 爱好文学艺术的人应该知道，《红高粱》拍摄的年代，出了一幅很有名的油画《父亲》，它运用类似于电影特写镜头的手法，极其精细地描绘了一个饱经风霜的老农民的面部肌理，表达出画家对农民的深切同情与悲悯，极具震撼力。于是，这种描绘局部的、静态的人物造型的手法，被许多画家所模仿，他们试图通过一只手、一只陶罐、一把犁铧去表现“宏大的主题”。 那个年代还是“寻根文学”大行其道的年代，作家们好象提着自己的头发离开了地球，醉心于研究古老的县志、民俗、神怪、奇人，莫言的小说《红高粱》正是当时流行文学的产物，是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。 莫言在这部小说里释放出急尿冲槽般的想象力，洋洋洒洒地描写了故乡高密的自然、历史风情，他通过叙述土匪故事、抗日故事来诠释祖先们公牛般旺盛、强劲的生命力和往“传统的酒坛”、“经验的酒坛”、“权力的酒坛”撒尿的反叛精神。不过，说实话，我并不相信莫言所讲的故事，他在小说里描绘的旧社会的真实性被没有节制的想象力和屎尿横流的文字稀释了。 当张艺谋把这部充满了想象泡沫的小说搬上银幕时，他并没有能够摆脱那个年代的画家、作家的影响，相反地他是以一种欣赏和模仿的心理去迎合当时的艺术思潮，并从中寻找他的电影语汇。张艺谋在电影里并没有能够弥补小说缺乏真实性的不足，反而渲染和扩大了这种不真实。 “颠轿”那场戏被许多人津津乐道。写这篇文章前，我特意又看了一遍《红高粱》。我觉得这场戏与其说是剧情的需要，倒不如说是张艺谋急于炫耀民俗和粗犷的画面。这场戏也缺乏真实性，在农村送新娘出门，除了轿夫和吹鼓手，实际上还应该有娘家送亲的人、抬嫁妆的人、女傧相等，不会像“颠轿”那场戏只有几个抬轿和吹吹打打的大老爷们。莫言的小说并不可靠，而张艺谋把这种不可靠更进一步变成了“艺术的谎言”。“颠轿”这场戏确实拍得很有气势，运镜流畅，色调粗犷，画面丰满，但它同时也形成了一个悖论：拍摄很专业，但却缺乏真实的基石。显然，张艺谋落笔的重点和关注的核心不是真实，而是形式和色彩。在这里，电影的肌理第一次被人为破坏了。 “野合”这场戏也被一些人奉为经典。张艺谋把一次野外苟合拍得 *** 四射，高粱大开大合，唢呐吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低头什么的。他没有循 *** 香汗淋漓、玉臂横陈、娇喘吁吁的老路，把一次交媾弄得像隆重的祭祀典礼和精神图腾。我并没有被张艺谋的这一“得意之笔”所感动，相反地，我厌恶这种抽离了 *** 基本体验的矫情虚饰的伪 *** 和大而无当的诗意化描述。这种描述从本质上说是拒绝真实损坏真实的。相比之下，我觉得《美国往事》里黑社会老大面条在轿车里 *** 女人的那常戏更具有震撼力，而这个震撼力恰恰来源于真实。 由于过于追求形式和色彩，张艺谋的镜头常常因为留恋于构图而显得呆滞、生硬，比如电影里几次出现山坡圆拱土门的画面，有时还配上一只月亮什么的。这些画面让我想起了那些喜欢大段抒情和风景描写的文学青年，以及那些刚学会取景构图的摄影爱好者。“高粱地伏击战”也拍得很做作，几个镜头东晃一下西晃一下，还没等观众看清敌我双方交战的过程，就玩起了慢镜头，让几个大汉抱着酒瓮踩着柔姿步去炸汽车，而且枪炮声消失了，唢呐声莫名其妙地响起来。在这里，再明显不过地暴露出张艺谋缺乏战斗拍摄经验以及展示空间变化和调度复杂场景的能力，这个机体性的缺陷一直被保留到他拍摄《英雄》，秦军方阵被他可笑地拍成了团体操和牵线木偶表演。 正是由于上述的各种缺陷，《红高粱》的电影肌理呈现出病态的纹理，出色的构图与摄影因为太突出而破坏了电影整体的浑然统一，它显然更适合充当摄影教材而非导演教材。它成功地展示了“伪民俗”，却也暴露出张艺谋一味追求“三分钟精彩”的毛病。它所讲述的故事原本是应该具有动人的元素的，但奇怪的是，除了“高粱地剥皮”那场戏令人惊悚之外，我并没有从电影里感受到感动的力量，张艺谋似乎想在电影里传达出一种野性的美和力量，遗憾的是他的这种努力被过于耀眼的表面化形式化电影语言损耗掉了。只要抽掉形式和色彩这两个支撑的骨架，《红高粱》就会颓然坍塌。 *** 四溢《红高粱》 《红高粱》不是张艺谋最钟意的一部电影，但却是他最有特点的一部 *** 之作。在电影中，张艺谋把自己梦想的一切，尽可能地付诸于斯，这除了表面触手可及的影像的元素之外，还可以感觉到他年轻而不曾被束缚的 *** ，所以电影中充斥了惊心动魄的民族寻根意识和令人目瞪口呆的浓墨重彩。我一直不愿意和人谈论张艺谋的现在和未来，作为社会的一分子他不可避免地要圆滑要有顾虑，要失去初生牛犊的锐气，但我一直认为，拍出了《红高粱》这样一部电影的男人，其本质一定是血性的。 视觉 完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子 *** 碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。 音乐 在《红高粱》之前，对赵季平一无所知。当我知道他就是长安画派创始人赵望云之子的时候，他已经用更为古朴悠远的音乐让我五迷三道了。从本质上来说，《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。颠轿一段音乐劲拙热烈，充满了生命的 *** 而又满含了黄土高原秦人的 *** 酣畅，他和张艺谋都有过上山下乡的经历，都有对中国古老文化不可思议的痴迷，《红高粱》无疑是一次可以趁机发泄的好机会。恭喜，这次发泄最大的意义就在于，它使成千上万的中国人心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足！九月初九敬酒神时候单单由唢呐营造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和“我爷爷”在高粱地里野合之后，黄土地男人用自己毫不修饰的粗犷嗓音送自己女人时的情歌；九儿血洒高粱地时候儿子豆官完全念白方式的指路冥文，穿云的金石之音，在空旷的黄土地上一路奔腾，搅起的滚滚烟尘在天边浩浩汤汤。 赵季平的音乐和这部电影相辅相成天人和一，同样热烈饱满的情绪，同样嶙峋苍凉的情怀，在银幕上大写意地完成了一次雕镂山河镌刻生命的挥洒，大善若水的赵季平诡异横放的张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样的霍霍有声。 图腾 我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。 同样野心勃勃的张艺谋决不会只停留在这些表面形式上，他有效地利用特殊历史时期的特定环境，完成了他重铸了民族心灵图腾的愿望。如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响着中国人象征新生命的娶亲的唢呐调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。 有人说[红高粱]满是维多利亚时期地下文学的意味，可是我一直坚持认为只有深深地植根于这块土地的人，才能蕴含这样喷薄欲出的情感，才能最终完成这样一幅黄土风情画、民族繁衍史，与此相比，所谓才华和技巧就显得苍白了，最多只能算作风雷之外的漫天云彩。 《红高粱》，张艺谋的红色经典 《英雄》、《十面埋伏》时代的张艺谋，俨然是中国电影的“救世主”：票房高涨、评论如潮，当资历和名望给张艺谋带来“占据重要资源”并“获取媒体关注”的回报，张艺谋作品便理直气壮地成了“文化盛宴”。虽然中国式炒作加电影的 *** 底蕴不足，几乎将两部万众瞩目的“武侠巨作”变作人人喊打的“春节晚会”，但张艺谋及其支持者仍可凭拉动消费的“客观功绩”嚣张跋扈狂妄自大--毫不理会这一“收视率”的“阶段性胜利”进一步摧毁了观众对国产电影的期待！在片商捞钱、媒体大赚的“正效应”背后，岌岌可危的中国电影已经失去了更多的支持者--因此“张艺谋商业片”必将背负破坏电影生态环境的历史罪错。 有了优越的外部环境和硬件条件，被誉为“大师”和“国际重量级导演”的张艺谋却未能交出让观众满意的答卷，可见“急功近利欲速则不达”的老话还是很有道理的。 1988年的《代号“美洲豹”》是张艺谋以惊世之作《红高粱》(1987)名声鹊起后首次尝试商业题材，张艺谋不为盛名所累，导演手法洒脱轻松，表现值回票价。当时多数第五代导演专拍艺术闷片，而张艺谋导演《代号“美洲豹”》动作戏时举重若轻娴熟流畅的技巧，充分证明他是第五代导演中最具商业潜质的--在电影票价几毛钱的时代，《红高粱》票价居然炒到5-10元，中国电影史上恐怕再也找不出如此成功的炒作案例--此后的事实也表明，张艺谋确实是第五代导演中最会赚钱的一位。 其实，《代号“美洲豹”》中紧张升级引人入胜的动作场面都可以理解为《红高粱》中经典压力场景的另类再现。一些港台电影人甚至在“我爷爷”大闹肉铺一节的场面调度中领悟到武侠片的精义。 那么，电影《红高粱》还具备哪些“商业元素”呢？该片是中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片，第38届柏林国际电影节金熊奖殊荣以及“脱戏”的传言已经相当引人关注，在猎奇心理支配下，观众自然热情高涨趋之若鹜。抛去外部因素，影片本身的素质绝对过硬。 电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。这部文学作品不仅有很好的群众基础，其美学价值也是不可估量的：莫言小说深受魔幻现实主义文学流派影响，意识流结构中时空交织、人生沉浮，但在“洋为中用”的过程中，作者并未放弃对民族精神的检视，意象奇诡瑰丽充满诗意的描述既是作者独特的情感体验，又在读者心上铭刻了被历史埋没被今人遗忘的传奇故土、英雄故人。莫言的笔法恣意放纵，文字极有征服力，因此，说《红高粱》是上个世纪国内最具“电影感”的文学作品毫不为过！ 所谓“电影感”，一方面指故事结构中意识流式的“自由剪辑”，一方面指作者描写事物时应用的视觉化的文字。当年张艺谋要在别人帮助下才能读懂小说，肯定是因为小说作者违背常规的“剪辑方法”造成了他的阅读障碍。但显而易见的是，原著中视觉化、情绪化的文字给张艺谋带来了深刻印象：电影《红高粱》并未照搬小说的意识流结构，而是将故事改为直线叙述，在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色震惊影坛，也给导演张艺谋留下至今难舍的情结。 中篇小说《红高粱》随后衍生出大部头的《红高粱家族》，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。然而，人物形象的真实和立体往往以“唯美”的流失为代价，读者终于了解到“我奶奶”喜欢乱搞乃至“我爷爷”完全没有革命者的崇高精神未必会感到愉快。电影《红高粱》则胜在纯美，礼赞了敢爱敢恨、 *** 燃烧的生命。 《红高粱》的故事是这样的：一个少女被迫嫁给麻风病人，接亲途中，新娘被生性彪悍的轿夫吸引。半路突生事端，土匪前来劫财劫色，与新娘眉来眼去的轿夫挺身而出，众人合力打死土匪。在高粱地里野合之后，少女和轿夫就成了“我奶奶”、“我爷爷”。他们携手对抗封建礼法，和乡亲们一起反抗日本侵略者的压迫…… 影片的艺术贡献非常突出，富于视觉冲击力的画面造型强劲迸发出第五代导演厚积薄发的雄心壮志，美术、音乐，无处不有情恋故土惊世骇俗的第五代精神，如果要在中国第五代导演作品中找出最有代表性电影，《红高粱》无疑是不二之选。 “颠轿”、“野合”当年都为评论者津津乐道，今天看来，两个段落的摄影手法以及场面调度仍然无人能及。 新娘轿中偷窥半裸 *** 的场面，主客观镜头交替运用毫无错乱，摄影师出身的张艺谋[掌镜作品：《一个和八个》(1984)、《黄土地》(1984)、《大阅兵》(1986)]交待画面时一派大家气度。在这一 *** 段落中，演员在镜头内的表演、摄影师变换的视角以及剪辑节奏与不断起伏的背景音乐配合得当浑然一体，多个艺术层面的变化在导演控制下有机联系一气呵成，整个段落绝对有资格做电影学院教学宝典。 “野合”一节，渐起的风势以及青年男女在高粱地里的快速追逐宣告这是一个酝酿 *** 的段落。当“我爷爷”在躺成“大”字的“我奶奶”跟前跪下，自由狂舞的高粱恍若神来之笔！在这生命与自然的伟大象征面前，肉体的 *** 与色情的交代反倒显得极其“渺小”了……假若张艺谋颇合时宜地选择让巩俐背面 *** ，此段就不可能具有直刺灵魂的力度。男女云雨交欢之后，“我爷爷”粗犷的歌声在高粱地里传出，张艺谋的匠心独运之处就在于，他通过一系列风吹高粱的画面让观众看到了“歌声”的存在和意义：雄性的声音撞击着高粱叶片也扰乱了“我奶奶”的心扉。 再说说两个当年遭人诟病的段落：“撒尿”和“剥皮”。 “野合”之后，“我爷爷”跑到烧酒作坊胡闹，并往酒篓子里撒尿，这场戏实际上是“我爷爷”和“我奶奶”发展关系的转折点：在高粱地的“野合”可能只是色情男女一时冲动，但经这一闹，“我爷爷”“我奶奶”在冷静对视中读出了彼此的需要！严肃思考，理性判断，最后，“我爷爷”大义凛然地抱起全面屈服的“我奶奶”关门 *** ，完全不顾众人的惊愕目光，爱情之花自由绽放！ 并无直接血腥画面的“剥皮”一节，普遍被“愤怒群众”误读作惨不忍睹的“自我丑化”，甚至据说还有一些高密农民为此 *** 的，其实电影作者的意图完全被缺乏电影常识的观众曲解了：日军威逼肉铺伙计将秃三炮、罗汉大爷剥皮示众，最可恨的并非肉铺伙计和助纣为虐的翻译官，而是面无表情的日本兵！面对人间惨剧，日本军人麻木不仁视若无睹，冷面比狰狞更能揭示侵略者的凶残。 作家丛维熙认为中篇小说《红高粱》标志着抗日战争题材创作的突破，那么，电影《红高粱》的贡献也是一样的。第五代导演一向喜欢高举人性旗帜、淡化时代背景，在电影《红高粱》中，自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台，被讴歌、礼赞！战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降，而且拒绝任何政治说教成份的介入--这在当时已经相当难得！影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现，人物不多，却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼！日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。 记得当时有一种极其可笑的说法，就是认为《红高粱》靠宣扬愚昧落后、展示民族丑陋一面讨好外国观众并博得国际大奖的青睐--我想这种言论本身才真正暴露了某些国人的“愚昧落后”：在泛政治化的国度，赢得国际荣誉居然被看成遭政治敌手暗算，如此狭隘、短视的粗暴态度，只会将中国电影拖离国际轨道，使国产片在无人问津自说自话中灭亡。 《红高粱》中的落后文明是旧中国的真实写照，那些对《红高粱》获奖深表厌恶的人应该知道，贫穷和落后不是耻辱，忘记历史才是耻辱。 况且，较比敢于直面历史、人性真实的《红高粱》，某些喜好展示富裕文明景观、乐得歌功颂德的主旋律电影才是虚伪骗人的东西--这种片子不仅外国人不看，中国人自己也不看。218.21.92.189:81/datalib/2001/Film/DL/DL-46710/ lmxw/Article/zaitan/shiping/200610/1598

Das Cabinett des Dr. Caligari (1920)罗伯特·维内导演。标志德国表现主义电影的诞生，“卡里加里主义”成为表现主义的代名词。《卡里加里博士》在叙事上富有创造性的主观表现，被克拉考尔评价为：“即使在今天，电影叙事也没有能够普遍地取得这样出色的成就”。《卡里加里博士》属于首映后不久就被奉为经典的影片，1920年代时就被认为是一个时代的代表作。不断有人对这部电影进行剖析，但是没有人模仿它去拍摄电影，当时的时代背景决定了它所体现的美学思想残酷而极端。 Metropolis（1927）这是弗里茨·朗一生中拍摄的最重要的影片之一，也是德国电影史上最重要的影片，这部影片带有表现主义和科幻色彩，通过对一个虚构的大都会的建筑的描绘，分析了未来的技术社会，而这个社会将导致人类走向毁灭。影片独特，风格怪异犀利，无可争议地使他确立了自己在德国电影史上牢固的地位。影片以具象的场景设计与空间建构创造出机械化未来世界的虚拟时空，引领观众走入一个基于机械美学而创造的冰冷空间，机械文明的过度发展所带来的可能是人性的泯灭，一如片中邪恶的科学家及其所创造的机械人玛丽亚。因此，对科学文明的质疑与检视，成为贯穿《大都会》全剧的主题思想。 Sunrise: A Song of Two Humans (1927)茂瑙到美国拍摄的第一部作品，本片标志着默片时代最高艺术水准，也是德国表现主义的创作巅峰，获第一届奥斯卡最佳女演员、最佳摄影两项金像奖及一项特别奖——艺术质量奖。茂瑙对光影的触觉非常敏感，在默片时代所营造的画面构图，不单为大多数导演仿效，他的作品在80多年后的今天，魅力依然没法抵挡。堪称光与影一代宗师的茂瑙，在电影史上多方面创先河，他不断探索电影新技巧——歌特式古堡、吸血僵尸、幽魅的影子、浮士德和魔鬼遨游万里的壮观场面。茂瑙一生只拍过21部影片，流传下来的只有12部。 M M (1931) （别名《凶手是M》弗里茨·朗拍摄了自己的第一部有声电影，讲述了一个精神变态的人残害儿童的故事，他在影片当中出色地运用了声音和画面结合的手法，把气氛渲染得十分成功。《M》的场面调度、悬疑性、光影和声音的运用、节奏、细节的利用，为日后黑色电影的片种奠定了基础。这部影片给弗里茨·朗带来的声誉，甚至超过了影片《大都会》，此片成为电影研究的范本。 Ministry of Fear（1944）弗里茨·朗为好莱坞拍摄的一部悬疑片，导演很好地把握了神秘气氛。从这部影片紧凑的故事情节以及男女主人公的感情脉络，我们可以看到，表现主义与好莱坞商业电影系统的成功融合。此片的风格和希区柯克电影非常相象。

额。。。洪金宝扮演坏人。。不太适应啊

《云图》是不同时代不同背景的六个故事的重奏，看似相互独立的六个故事却彼此有着神秘的联系，抽象活力。在《云图》中，星美的一段对白，点出了影片的这一主题精神：“我们的生命不是我们自己，从子宫到坟墓，我们和其他人紧紧相连。”就像这六个故事一样清晰可见的紧密联系。而老师说过的“蝴蝶效应”也正是这“生命相连”的说理，一只南美洲亚马孙河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国德克萨斯州的一场龙卷风。宇宙万物相生相克，紧密联系，然后联想到我们的现代社会也一样，你的任何一个行为都会影响到你周围的人，你周围的人再影响周围的人，代代相传，就很可能影响我们的后世，百年，千年，千万年，生生不息。不要以为我们的微小可以忽略，就像舒老师说的，我们现在的每一个行为都会产生“蝴蝶效应”，对社会对后世造成巨大的影响，所以我们要多多行益。上面的“万物相连”又引出了电影中要阐释的另一个真理——习俗，你现在的每一个行为，人传人，世传世，就形成了一种习俗，就像影片中，星美的行为传世，山谷人把星美当做神膜拜。而影片中的每一个故事又是以一种习俗为背景，1849年的种族歧视、1932年的同性恋歧视、2012年的老人歧视、2144年的克隆人歧视等，不合理的习俗会压迫人，封闭人的思想，有时候会把人逼上绝路，这时候就会有人为了反抗超越不合理的习俗而站出来，即使反抗不合理的习俗是一件充满危险的事情，甚至不会成功。《云图》每一个故事中都有人为了反抗那些不合理的传统习俗势力奋不顾身，并付出了艰巨的代价。这些故事无一不是人类社会进步的的真实写照，秦国变法主导者商鞅最终被车裂处死，清末的谭嗣同，为戊戌变法而毅然走上断头台，布鲁诺为了坚持日心说的真理，而被教廷的火烧死。为了唤醒世人的觉醒，圣者耶稣最终被钉上了神圣罗马帝国的十字架。这些人虽然都遭遇了悲惨的结局，但他们迎难而上，不惧权威的反抗精神却是不朽的，并时时刻刻影响着代代后世。就像当今的中国社会，环境污染，呼吁改革，可谁不知道改革之艰难，但有人迈出了第一步，就会有源源不断的力量来反抗污染企业，一个人的力量是渺小的，可是没有滴水，何来汪洋，所以不管你一个人做什么，都对未来的事情发展起着举足轻重的作用。反思自己，自己做事总是拖拖拉拉，爱找借口，循规蹈矩，不能坚持到底。就像电影中所阐述的，人要有信仰，要有反抗精神。舒超逸老师教会我如何通过欣赏电影来思考人生，思考世界，思考心灵，总的来说，舒老师让我知道了“认识自己”这个意味深长的心灵回归。给老师的建议：老师上课很有吸引力，教我们如何去欣赏，如何去认识，如何去思考， 这样的上课方式是我很喜欢的，也是很有意义的一门课。老师上课不缺幽默，我觉得老师可以和同学们的互动多一点。

闲来没事，点来点去，看得到辛亥革命这部电影，就随机点开看看，还没看完，就忍不住想写点东西，辛亥革命观后感。　　想想曾经学过的历史，可能当时太小，没有读懂历史，只是一味的学习，背诵。看完这部电影之后，让我感到先辈们的不易，革命前辈为了我们后人能过上好日子所遭受的痛苦，磨难，乃至生命。革命，革谁的命，清王朝的吗？在我看来不是，清王朝只不过是历史发展到次的必然产物，每个社会制度的更替，都是要经过血腥风雨的洗礼，那目的是什么？是自己，是我们自己的命运，让我们更加强大，不会被别人欺负。　　中国上下五千年，只有皇权贵族有自己主宰自己命运的权利，而我们这些平民，连基本的生活都解决不了，还谈什么其他一切不符实际的东西呢？　　当中国人民遭受苦难时，就出现了孙中山先生，这一位历史人物应命运而生，改变人们的思想，让大家有所敢想，有所敢做，我们的命运掌握在自己的手中，覆灭了清王朝的统治，产生了共和。　　我有幸生在现在的社会，让我感到人人平等，男女平等，很感谢先辈，让我们有了这么平和的社会，中国也更加强大。

是一部滑稽略带幽默的电影

“其实我原本讲的恰恰是理想的重生，但是重生就意味着一定到先幻灭，然后才能重生。”——顾长卫 影片讲述了上世纪七八十年代的河南古城安阳，某个五口之家在剧烈社会转型时期，分三条时间故事线，分别叙述了姐姐（张静初饰）、哥哥（冯瓅li饰）、弟弟（吕玉来饰）踏上不同的人生之路的故事。 影片整体色调阴郁， 没有颜色与颜色之间的那种强烈的对比感，整部影片下来唯一一次给人眼前一亮的一抹亮色就是姐姐为了实现做一个伞兵的梦想缝制出了一个浅蓝色的降落伞绑在自行车的后面然后骑上自行车让降落伞能飞起，把自己想象成一名伞兵在大街上快乐的肆意宣泄，这也是影片中唯一一次鲜明的人性解放。虽然很快就被母亲所阻止，但这体现出人性的解放与压抑之间的的一次较量，正因如此影片的时代隐喻性很强。 而我之所以推荐这部影片也不单单是它的时代特色，更重要的是它很符合影片反高潮手法的运用。电影作为一部传递艺术的形式载体，自然少不了人物之间的矛盾与冲突，可是顾长卫在影片中却便显出了很好的克制力，他在做试图避免所有的会拖累剧情的冲突，这无疑会影响观众渴望渴望在影片中看到打破矛盾或化解冲突的心理，甚至会让人有一种“这就完了？不应该是怎样怎样的么？”的困惑。比如姐姐为了从小混混果果手中要回自己的降落伞而在小树林里脱下裤子， 这一行为反倒让果果不知所催起来而朝天空放了一枪，画面也就到此为止。即使影片最后姐姐的幻想破灭，也只是极端压抑的哭了一次，仅此而已。 影片中的五口之家每个人都有着很鲜明的时代特色，母亲是代表了那个时代的一种压抑的爱，作用在每个人身上，却因为它的压抑而终究不能被人所理解和接受。 而父亲这个存在感最为薄弱的人只有在惩罚过程时才会发挥作用，因此代表着那个时代维护秩序的法和纲常伦理。 姐姐的性格特色则最为鲜明，代表着那个时代所有的追求幸福和爱情以及美好生活的群体，不甘于枯燥的生活，热爱艺术， 爱上一名伞兵却因为伞兵和别的女人玩耍醋意大增而放弃计划， 不承认弟弟的出走认为弟弟去做了一名海军。当热烈、反抗、天真、无知、高傲…这些特质与时代的强烈冲突是她悲剧的根源，幻想无法立足于现实的话，注定只是空中楼阁。 哥哥则是代表了一类自私，懦弱，无能的一类人，这类人外表的憨厚老实是他们的外衣，而哥哥的智力低下则暗示了他们的行为不加理智的约束，纯粹的欲望，所以他心安理得的享受着全家人的伺候，面对强大的敌人则是被恐惧和懦弱支配，赤裸裸的追逐女色不惜耍小聪明欺骗母亲，最终娶了一个粗俗、陂腿但精明的女人过日子。 弟弟则正像他说的那样“沉默的像一个影子”但是虚荣、压抑、心思敏感。他能够感受到家里人的爱都在哥哥身上但从不把自己感受说出来，他为了不被同学嘲笑而不承认自己智力低下的哥哥，在众人把他哥哥当做流氓殴打时，他甚至是出手最狠毒的一个。 他在青春期偷偷画出女人的裸体而被父亲赶出家门， 他的性格本质就是恋母情结，惧怕母亲、依赖姐姐，因为女生的帮助而心存好感，而最终被心仪女孩的嘲笑和打击让他丧失了对爱情的憧憬，所以他最后才会选择一个比自己大很多甚至有孩子的女人生活，只因为这女人能够养活自己。 正向顾长卫所说，他想要讲的是重生。而影片中也都得以重生，只不过都是畸形的。 姐姐最终放弃了幻想找了个人嫁了，却没有交代是谁，而我却希望是影片中唯一和她有过情感交流的果果，为她挺身而出的果果，始终记挂着她的果果，但是这注定只是一个念想。哥哥最终由妻子约束了起来， 弟弟则完全成了一个靠老婆供养的废物。 影片的最后孔雀终于打开了屏，在镜头里仿佛炫耀似的转了一圈，那美丽的羽毛曾经是他们三人的幻想，而当孔雀转过去露出的丑陋的屁股才是生活给予他们的现实。 这部影片带给我最大的震撼就是那种不咸不淡的真实感，里面没有歇斯底里的吵闹，也没有人物之间情感的语言表达，人物之间只很少的交流，全凭行为特征来一点一点的带动情感的升华。 导演在像是在烧一壶水，却只是把温度控制在温水的程度，初始会给人一种乏味感，但久了你才会后知后觉得发现这个温度就是生活的温度，它像在温水煮青蛙似的不可抵抗的缓慢消耗和改变一个人，个人的抗争显得渺小而徒劳。 最后我们大多数人都是这样，生活像一块嚼烂了的牛皮糖，实在乏善可陈，我们最终都将回归平庸和世俗，那也是所有的艺术作品扒开外衣后的本质与内核。 因为没有哪一个伟大的艺术家是对生活没有深刻认识的，而越是认识越是想要逃离的冲动才是艺术家进行艺术创作的不竭源泉。

亲 这个我没有看多啊，写不出来观后感的啊。

1、今日影评（综艺）《今日影评》是由电影频道于2016年8月8日推出的电影文化评论类日播栏目。栏目旨在发布权威电影评论声音，分享电影观点，为观众提供正确的观影指导，为国产电影提供宣传窗口，力争成为中国电影评论的权威平台。节目每期时长8分钟，于每周一至周五晚22点档播出。2、第10放映室（综艺）《第10放映室》是由中央电视台科教频道（CCTV10）推出的电影文化介绍栏目，王玲玲主持，于2004年2月15日起每周播出。后每年新年时推出《恭贺》系列。2008年推出《暑期电影总动员》系列。该节目主要介绍国内外著名的电影大师、电影史上的有代表性的影片，对电影的主要画面进行展示，并同时结合国内权威电影研究专家的讲解和评说，带领观众以专业视角来解读电影和评价导演。3、龙斌大话电影（综艺）《龙斌大话电影》是互联网首档超人气影评脱口秀节目，2013年9月2日上线，每周一、四更新。新版龙斌大话电影将于2015年1月26日推出。主播龙斌用最接地气的犀利吐槽，每期点评一部电影，配合网友留言互动，并会在节目最后推荐同类型的优秀影片。4、老梁看电影（综艺）2012年1月2日，国内首档以揭秘“电影里的生活，生活里的电影”为主题的漫谈式电视脱口秀日播栏目——《老梁看电影》在甘肃卫视正式开播。《老梁看电影》由知名电视主持人梁宏达坐镇主持，节目以电影为素材，以普通观众的日常生活为参照，通过发掘、整理电影里的故事和生活细节，以梁宏达独特的“说故事”主持风格，说说“电影里的那些事儿”。5、电影追忆（综艺）电影追忆是2014年在大陆地区开播的一档纪实类的电影剪辑、配音、短片的节目。追忆曾经触动你心灵的电影。每期推荐三部经典电影，并以此展开讨论，直戳泪点，希望能勾起你淡淡的往事回忆。6、每周影评（综艺）《每周影评》是一个主要针对国内院线公映电影的电影评论节目，它诞生于2009年5月18日，每周一期，努力成为国内电影观众的观影参考和电影消费指南。7、电影解毒室（综艺）《电影解毒室》是由暴风影音公司自制的电影评论节目，聚焦院线大片，解析热点事件。解说风格专业而不失趣味，深入浅出，兼顾骨灰级影迷与普通观众。从观赏性、制作成本、拍摄手法、导演技巧、演员表演等方面对电影进行解读，会态度鲜明地告诉观众电影的好与坏，在有态度的主观基础上坚持客观原则。8、青年电影馆（综艺）《青年电影馆》是国内全方位梳理香港电影史的权威栏目，并已扩展到世界电影、华语音乐、华语电视剧。它在很多大学电影鉴赏课上放映，并被一些地方电视台播映。它运用作者论的方法，对五星殿堂级电影人、电影和各种电影元素进行鉴赏、评比。9、三下五除二（综艺）《三下五除二》是一个由杨二和苏五共同主持的中国首档社交影评节目，节目《三下五除二》中8-10分钟，从不同观点、多角度出发对热点影片进行解读，同时总结电影干货（叙事风格、美术等相对专业剖析）的视频福利就直通你的脑洞账户。且有不少明星将与大家一起玩耍。

从美术角度赏析的话主要从演员的服饰搭配色彩是否统一美观协调。然后就是出现的一些场景比如公园，餐厅，街景是否能符合电影所需要的环境，他们的装修风格是否协调，演员所穿的衣服能否融进去，这点在张艺谋的电影里有所体现。然后再看看电影所用的镜头是否给的合乎情理，该是广角的时候是否用到了，近景的镜头是否给的合理。在音乐方面主要看音乐的节奏是否合乎电影的情节，给的特效是否及时，音乐能否打动人显得尤为关键，很多音乐因电影而被人们所铭记，或者相反这些都能够体现电影音乐是否配的很好。大体上就这些。这是我个人的观点，希望能帮助到你。我是学美术的。

来源忘了佛说：“风未动，旗也未动，而是人的心在动。”现在都市人经常挂在嘴边的话，社会是复杂的，人与人之间的关系也是复杂的，做错事的人往往会用“人在江湖（社会），身不由己。”来为自己开脱，在为自己的行为寻找一些借口，尽量使自己变得理所当然，其实最根本的原因是不想让自己的心被负责任。但事实上，社会是复杂的，而人恰恰是社会的组成部分，归根究底，人是复杂的，人的感情的复杂的。人是自私的。因为人的自私，所以，人与人之间的相处就失去了一定的准则，每个人只是按照自己的需要去办事，只要符合自己的利益就是最终的目的。为了金钱互相向算计，毕竟也算是身外之物。剧中的人物费尽心算计的是爱情，处心积虑对付的对象是自己最深爱得爱人。导致的结果更是令自己终生痛苦。 整部剧中，我本人最喜欢，最认为经典的是接近尾声的那一段，梁家辉和张曼玉的那段对话。点明所有人的故事发生的起因。看完了这段，始应该明白，之前所有沙漠过客的悲剧（盲侠，桃花，慕容嫣）都不是偶然的，都不是因为他们倒霉，他们不幸，而是必然的结局。因为他们三人的命运悲剧都是源于黄药师一人。从那段对话可以看出，张曼玉的演技已达到出神入化的地步，没有什么动作，最重要的就是他的表情语言。第一次对话中，在遗憾了，后悔了一生后，谈及当时对欧阳锋的报复，就像再说一段别人的故事一样，还以一种胜利者的姿态暗示黄药师自己是爱情的赢家，欧阳锋是输家。还一边说一边不经意地弄着手中的那把扇子，当她说出一句我也不会让他得到那句话时，表情显得还是有点埋怨,而且还带有小小的得意。那么多年以来的孤独生活还是没有改变她的任性，她依然蛮骄傲的。当然她令她骄傲的东西，那么多年来，风流潇洒的黄药师竟然在她身上被挫败了，精明远远过于欧阳锋的人，居然心甘情愿地为他做任何事情，而且是不求回报的，唯一渴望的得到就是每年去看望她一次。而过去的欧阳锋以为了他失去了所有的感情，终日在茫茫大漠中迷失自己。一开始，我在想，她想知道欧阳锋的消息，究竟是想出于对爱人的牵挂，还是在一次又一次地欣赏自己的战果呢？ 其实是我迷糊了，这个女人从来就不曾迷失过自己，她一直深爱着欧阳锋，从来就是没有变过，想让他痛苦，亦是想让他感同身受清楚地觉得自己有多痛苦。他一生的悔恨全部可以从她临死前和黄药师的对话中完全看出。那场戏，使几乎我每次看都会掉眼泪的一场戏，先从张曼玉的外表打扮来看，比起原先的那件衣服，她穿的时间鲜红色袍子，颜色红得如同嫁衣。妆化得特别浓，更能反射出她身体的极度虚弱，已病入膏肓，手中拿着一支凋谢的桃花，暗喻这自己青春，爱情，那么多年的骄傲，甚至生命都已经完全凋谢了，她已毫无斗志，毫无意志力，没有办法再和一个强烈的事实做斗争——她输了，欧阳锋虽然没赢，可她输得更惨。曾经的自己艳如盛开的桃花，而如今的自己连浓妆都掩饰不住憔悴的面容，再照照镜子，头发送乱，青春逝而不返，欧阳锋一样去而不返，一生的等待唯留空恨。一切都是自己咎由自取，费尽心机报复一个深爱自己的男人，其实她是和自己一生的幸福作对，报复也是自己短暂的生命。“如果一切能从心开始该有多好”，一句很简单的话，是她全部爱的汇集，是她心中被压抑在最底下也是最真实的心声，只有在自己生命全部被淘空的那一刻，终于说出了口。可惜欧阳锋听不到。从理性的角度来讲，时间真是最残忍的，永远不会给与第二次机会，不管记忆，人性，感情多么地渴望要留住它，它的脚步也不会有丝毫的犹豫，更不会对前者有丝毫的眷顾。音乐： 是整部电影的配乐，更是出色得被许多影评人称为“神曲”.先说这段的音乐，后来被取名为《昔情难追》，十分贴切：临死前，思念爱人，追悔这段情感，的确是没有用的，音乐开始的海声，还慢慢的节奏，体现了张曼玉住处的凄凉，心灵的寂寞。凄凉的音乐伴随着她说出临终前的心里话，以及悲凉一生的领悟。随着主旋律节奏感慢慢的响起，张曼玉叶慢慢站起身步履蹒跚地走到镜子前，再一次地整理一下自己的头发。佩得最好的地方，就是音乐的高潮想起与张曼玉压抑多年后的痛哭几乎同时，搭得相得益彰。音乐刺痛我的神经，张曼玉在剧中的最后一次痛哭几乎叶哭碎了所有观众的心，即使之前再不能原谅她的观众相信看了这段后也再也不可能甚至不忍心去责备她了。随着音乐的结束，她的身体也渐渐地倒下了。除此之外，音乐在其它情节中运用也是十分出色的。例如： 1. 梁朝伟饰演的盲侠，出发去杀马贼的那场戏，当西毒说：“你已经看不见东西了。”音乐突然响起，沉重而壮烈，颇有“风萧萧兮易水寒，壮士一去不复返”的悲壮感觉。导演特别涌慢镜头的拍摄方法，使得梁朝伟步行去杀马贼的节奏与音乐的节奏全吻合。让人可以预见这个人物注定是个悲剧性角色，他此行就是去奔赴死亡。对他而言，其实能不能再回家看一看心爱的女人已经并不重要了，因为那个女人的身影，脸庞根本从来就深刻地，清晰地印在他的脑海中刻在他的心中，所谓“刻骨铭心”就是如此。 2.在刘嘉玲饰演的那个女人趴在马背上抚摸马的身体的那场戏所配的那场音乐听起来动听流转，好像有用笛子演奏。带点魅惑，带点挑逗，也有点性情。配合她抚摸马身体时手感的柔软，暧昧，很明白，她在抚摸时其实并不当自己是摸着一匹马，而是亲身感觉着在和自己的男人亲密地接触。高光打在她的脸上，让人看出了她在尽情地享受着湿润顺滑皮毛和自己接触的舒服的感觉，然而笑中却又不免隐藏着点别的。高光顺着她的手——脸——脚——小腿——膝盖——手臂 ——大腿，再加上湖光的映射，她的每一寸肌肤都细腻而又光亮地好比丝绸。顿时明白了她笑中隐藏着什么：对自己的怜悯，可惜。从清澈的湖水中看着自己脸庞。身体的倒影，感觉到自己如水般的肌肤。与生俱来的美丽，为何沦落到要终日与马为伴，互相慰籍，怎能不叫人心酸？美丽对女人而言究竟是幸还是不幸呢？ 3.慕容嫣在黄药师失约后在风中爆发似的狂叫，所配的那段音乐最为可怕，像西域的音乐，有点鬼魅，曲调蜿蜒的幅度较大，很容易 使人的心智迷乱，慕容嫣就是在这段音乐中变得性格分裂。她也就是这样而迷失了自己。 4.被很多人认为最主要的一段背景音乐——《幻影交叠》。慕容嫣喝了酒以后错将欧阳锋当作了黄药师抚摸他的身体，而欧阳锋也将她当做了另外一个人，真心感受着她的抚摸。整首曲子质感透明，节奏缓慢，容易把人带入遐想，如梦如幻的感觉。致使原本清醒的欧阳锋也搞不清楚了究竟是她把他当成了他，还是他把她当成了她。而且，后来欧阳锋做梦梦到过去时也放的是这个音乐。 5.当然电影的序幕曲和收尾曲当然也更是出色。序幕时，一开始节奏强烈很急促，字幕打出，画面还没有出来。这个节奏感就首先告诉了观众电影表面上是部江湖武打片，随着正式曲调的出现，西毒的脸也同一时间从左面出现，飘着长发，显得极度沧桑，曲子给人整体的感觉很苍凉，很人生化，体现了人世经过变故后的体会。同样结尾曲，整个曲调基本上与序幕曲一样，只是比前者听起来更为悲观，沉重，急促。的确，这时观众基本上已经看完了正步电影，了解了整个故事的纠葛，这是一部悲剧色彩极为浓重的一部电影。因为电影里，所有纠缠于复杂感情中的人，最终都走上了极端，人生的希望就此结束，人性因此而改变，腥风血雨从此开始。服装造型： 曾经有人说，他最不喜欢看《东邪西毒》，最主要的原因就是这部电影的服装太难看，太枯燥，几乎都是灰蒙蒙的颜色，里面的人物基本上也不换衣服。一般性的古装片最漂亮的就是服饰了，很飘逸啊，变化多样。其实，他是大错特错了。《东邪西毒》的服装造型几乎是电影中的经典。所有的服装选取都完全符合人物的背景，身份，心境，时间的变化。衣服质地： 慕容嫣的衣服多用绸缎制成，显出其身份地位的尊贵。其次就是黄药师的衣服也是用段子制成的，并不是说他的家底厚，但也符合了江湖上数一数二的剑客的身份，他有一定的江湖地位。同样欧阳锋，盲武士也都不是泛泛之辈。但欧阳锋不用在道上四处行走，他一直只呆在客栈中，虽也是穿着绸缎外衣，但是明显没有慕容嫣的整洁，同样也比黄药师单薄，当然了，大漠风沙大，而且欧阳锋几乎不出远门，所以衣着不拘小节。相对来说，盲武士的衣服最旧，最破，这也理所当然。因为他已经漂泊了很多年了，从未曾安定过，又怎么会有心思整理自己的穿着呢，他的衣服只要够硬就行了，所以他穿的是一件接近于盔甲的衣服，连盔甲都又破又烂，可见他好几年都没有更新过了。有两个原因：一是他肯定没钱换，因为他没有盘缠回家。二是他当年可能就是穿着这身衣服离家的，或许是他妻子做给他的，就像那条汗巾一样，从未离身。就是说他舍不得这身衣服。至于洪七，他的衣服当然是最差的。粗布制成，还破破烂烂，一个人连饭都吃不上，谢都没有，还有什么资格买新衣服啊，这也符合他日后丐帮帮主的身份。说到女子的装扮当然也是慕容嫣最华贵，人家曾经是公主，又是千金小姐，自然是穿金戴银的。其次，便是欧阳锋的大嫂，穿着也主要以丝绸为主，但是随着岁月的流逝，她也穿起了布衣，以前有丈夫和情人的照顾，几年后，情人走了，丈夫死了，孤儿寡母的，靠着家中的财产度日，自己身体又不好，芊芊弱智，光景自然大不如以前了。桃花情况与她差不多，虽说遭遇不同，但是境况差不多。不过最明显的差别就是桃花没她爱打扮，整天与马为伴，她也是整天与不懂世事的幼子相伴，可是，她还有每年黄药师会去看她一次呢，见外人，得装扮。杨采妮饰演的那个女孩就不用说了，大家都看得明白，全部家当就一头驴和一篮鸡蛋，已经山穷水尽了，所以她也主要穿粗布衣。颜色搭配： 这点是最重要的，如果说质地显身份，那么颜色就能体现出人物的心理情绪的变化,和性格了。先从整体上来说，剧中大多数人的衣服都是以灰色或者是黑色，白色为主。主要是因为剧中绝大多数人都不会有很好的心情，很正常，因为他们都是受了伤的人，都是在感情上受挫的人 ，除了黄药师。自始至终黄药师所穿的都是亮黄色，连里衫都穿亮绿色的。因为他不同，他一辈子都过得春风得意，为人八面玲珑，几乎到处都有朋友，风流潇洒。西毒说过：“这世上有些人永远都不会妒嫉，因为他太骄傲。”那么骄傲的，当然喜欢凸显自己了，所以他总是穿得那么亮。与之形成对比的就是盲武士，永远是灰色调的，他们曾经是最好的朋友，很投契，我相信他以前一定不是穿得这样的。其次，剧中的人物在不同时候的心情反差是很大的。先说慕容嫣，男女角色对换的时候男装和女装对换是理所当然的。她的服饰特别明显的有两处：第一处，是她第一次换女装去赴黄药师的约，那次的打扮着可谓是惊艳绝伦，一身紫红色，还戴着很闪亮的耳环，妆化得也挺艳，可是，艳而不俗，只是符合其富贵的身份，看得出来是花了一番心思的。第二处，就是她在现江湖是一身白色的打扮，白色代表死亡，以因为她的心和她的感情已彻底被击垮了，存在的只是个躯壳，甚至她已经 把自己和整个世界隔绝了，否则天下高手那么多又何苦自己跟自己练剑呢。再说张曼玉的服装造型，年轻的时候是青绿色的，这只有在欧阳锋的梦境中出现过，欧阳锋离开后她的衣服就以鲜艳的桃红色为主，可能是因为欧阳锋喜欢桃花吧，她是想以此来表达自己对欧阳锋的思念之情；另外，可能是因为红颜衰老，更要用色彩鲜艳的衣服来掩盖吧。还有桃花的服饰也有一个特别的变化，我们在剧情里看到的桃花所穿的衣服主要也是黑色的。但是有一次，是在盲武士的回忆中，她穿这大红色的外衣，以墙嬉玩。可见，丈夫离开前和丈夫离开后，对她情绪上的影响不是一点点：丈夫在她身边时，从她的笑容可以看见，她生活得很甜蜜；而丈夫和情人离开她后，她哪还有心思嬉玩，每天只能做的就是等待，而且心里很明白是没有结果的等待。 看这部电影，有的观众可能会很生气。那些人或多或少是金庸迷，还有些观众味同嚼蜡，但是，我觉得，哪怕对于一点都看不懂电影的人而言，也能尽情享受那出色的画面，以及美得令人震撼的音乐。

伊曼索是一名银行巨子，但在社会的体制下，他始终坚守在夫妻的模式互动中。纵然伊曼索口口声声对妻子的恩爱；甚至在某些外在的诱惑都可以毫不犹豫地拒绝，但这毕竟是在社会传统思维中不得不使然的结果。当伊曼索的妻子死亡后，这个原本努力建构起来的道德城堡在伊曼索蠢蠢欲动的欲望爬出紧密的高压锅后开始有了新的变化。伊曼索在葬礼中不穿传统的黑色礼服正是一个鲜明的写照。黑色并非是悲伤的代表，若果真如此，那内衣裤是否也必须是黑色呢？伊曼索在这儿提出了疑惑，也开始将原本深藏内心的欲望挤上台面。看了费里尼的电影《八又二分之一》后，伊曼索才真正确定自己的欲望是女色的情欲。他质疑(其实也羡慕)导演在面对影片中的众多美女是否曾与她们都上过床？这样偏执的想法是来自情欲之余的占有天性，在瞥见儿子史多瑞与岛都在沙发上做爱后，伊曼索在儿子的建议下决定以日内瓦豪宅建立一私人的欲望宫廷。伊曼索与史多瑞这对父子一起玩起性爱派对，就伦理体制而言绝对不见容于社会，然而导演曾刻意安排一场两人裸体共处的戏；也因睡衣只有一套而由一人穿衣另一人穿裤作了象征。名为父子其实就人性而言是一贯性的，父子关系在这儿反而成为角色共融重要的溶剂。从另一个角度而言，本片也在女性自主的议题上抛出了议题。八个女人再加上一名坐在轮椅上的「半」女人，在最终一个个离开了这座豪宅，原因虽然有别，但女人在豪宅的能量开始有了变化，从原本的依靠逐渐变为掌控。这样的改变牵扯出原本社会结构的盲点与问题，但事后的解决之道在本片中似乎没有线索可资追寻，因为这是一个无解的久远问题，绝非三言两语可以论断的，更何况牵扯了两性的互动争执，不免会有见仁见智的差异。父子二人在拥有一切之后，开始去探究与另一性别的关系互动，因为必须面对另一个个体，就必须去思虑另一个体的思维感受，然而这正是这对父子从来就忽略而漠视的。床上的互动并非占有而是一种关怀与交集，但父子二人似乎只求外在表相的多样变化与刺激，而忽略了性的真正主旨。该片像极了狂想的世界；也是导演虚拟的「欲望城堡」，虽然荒诞但却又透发了人类潜藏的欲望与不安。透过每一个女人的性格展现，其实正是鞭策了某一条躁动的神经。在这部影片中几乎没有提到「吃」的问题与镜头；反而是一再提及下体的「发泄」与著墨，这种集中火力直指情欲的积极表现，使得本片成为坎城影展有史以来最受争议的电影之一。

找到太多了，希望能给你灵感！在电影《长江七号》中，就可以看到父亲对孩子那种惊人的娇宠，父亲为了孩子上贵族学校，可以忍受非人的磨难，牺牲自己的尊严乃至性命。这种父子关系可以说是近代中国平民尤其是农民家庭结构的典型代表。 孕育这种人格结构的亲子关系有以下几个特点： 第一，发生在极端的贫穷和巨大的社会贫富差距的背景下，穷人（父亲）在这种社会中并没有起码的为人尊严，遭受到歧视和白眼； 第二，以父亲为代表的整个家族把一个“救星”的形象投射给孩子，期望着通过孩子的成就（主要体现为学习的成就）能够改变整个家庭的社会地位，或者仅仅是获得失落的尊严（面子）； 第三，在这种亲子关系中，父（母）亲以一种近乎自我虐待的方式省吃俭用，提供给孩子（往往是男孩子）优越的条件——读书，而孩子的整个人格通过读书学习和父母亲紧密的联系在一起。所以当孩子的学习成绩下滑或者“贪玩”不学习的时候，出现的是整个家族系统自我的崩溃。父（母）亲会在此时突然从奴隶一般辛苦劳动供养太子读书的人，变成一个完全忽略儿童爱玩天性的暴君，开始殴打（虐待）孩子，之后又出现自我的崩溃、哭泣、自责。 而通过这个过程，孩子开始真正进入家庭的系统自我中，他会开始刻苦地带有自我虐待色彩地学习，就像自己的父母一样，并且期待着学习能够带给整个家族（学校、村镇）荣耀。在这种情况下，一种具有中国特色的人格结构形成了。我们可以看到，这个孩子的自我理想、自我价值感、以及其情绪和认知模式都是和父母（家人）紧紧联系在一起的，他并不会具有一个相对独立的自我判断标准，而他的情绪和欲望也是和父母紧密联系的。 鲁迅说，中国人是合群的自大。正是说明了中国人的自我、超我乃至本我的一部分都是外化式的、关系性的。在《长江七号》中，父亲对孩子的教育我想大概绝大部分中国人都是耳熟能详的，这种教育可以总结为两条核心指令：千万不要让别人看不起咱们；读书学习是一切的核心。其实这第二点也是为第一点服务的，“学习好了，别人才会看得起咱们。”而这两点的共同目的都是要建立起“我们”和“别人”的一种关系。有些时候，对这种“我们-别人”关系的需求不过是要求“我们”和“别人”能够彼此平等、相互尊重。 而更多时候，则是期望着“别人”能够无条件地欣赏、崇拜、羡慕“我们”，乃至在“我们”面前感到自卑或者混杂着几丝嫉妒。这后者就是“面子”，面子的背后，是自体-客体系统的施虐-受虐关系的循环和逆转。现在让我们来讨论一个话题——何以中国人会形成这么一个群聚性的关系性心理结构，恰如一位来访者所言，“我就像长在我妈身上的一个东西。”？对这个问题的回答其实应该反问：“何以美国白人会形成一个独立的、和他人有清晰界限、有相对独立的情绪和欲望系统的心理结构？”美国白人的这种“个体性自我”的心理结构是最近200年来适应工业生产要求而在全球大批量生产的精神产品。 “个体性自我”的产生是和民主社会、法治社会、物质丰富、社会大生产保持同步的。而“关系性自我”这种精神产品就特别适应于中国，尤其是中国农村。这就像高保真音响适用于发达国家的都市，而对于饥荒的非洲来说，手摇发电的矿石收音机是最适合的，因为贫穷他们没有电更买不起电池。在一个人口众多、国家无法提供足够保障的社会，“自我”必须是关系性的，才能提供一个社群足够的安全感和稳定性。农民子弟们如果不紧紧地把自己作为人的存在性和父母、乡亲们紧紧联系，那么不可避免的灾难性后果就是他们的父母在一个没有完善社会保障体系下必然要度过穷困潦倒、孤独悲惨的后半生。 谢谢 请采纳

还少一个《大兵日记》

《山河故人》的叙事结构选取了1999年、2014年、2025年三个时间点，讲述主角张晋生、沈涛、梁子等人或因为感情、或为了生活，彼此由相聚到最终离别的故事。影片以人物的离合为主线，片中离别的场景随处可见。无论是好友为争夺爱人反目、夫妻彼此感情失和而离婚，还是年迈的老父亲突然因病逝世、亲生骨肉远走他乡，小人物的悲欢离合被逐渐放大，进而引发观众共鸣。每个人只能陪你走一段路，这句印在电影《山河故人》宣传海报上的台词。将影片中所有突兀的欢聚与离别凝聚起来，展现在了观众的眼前。影片中的情感动人心弦，让众多观影者开始反思自己对于父母和家庭的关系越是关系亲近的人越容易彼此伤害，比如父母、爱人；父母在不远游已经作古。离开了山河的人们不知是否也会与故人越来越远；每个人都要有一个回家的钥匙。而除了关注小人物的故事，这三个时间点的生活状态描绘，也暗含着对于过去、当下、未来的对比、想象及思考。相关信息1999年，汾阳姑娘沈涛陷入了与小镇青年张晋生和梁建军的三角恋中，她最终选择了追逐金钱的张晋生，梁建军则只能郁郁离开。2014年，沈涛与张晋生离婚，张晋生带着儿子Dollar再婚并去上海生活，而梁建军因为身患绝症回到家乡，他在无奈之下找到沈涛借钱治病。由于沈涛的父亲去世，Dollar回到了汾阳参加葬礼，沈涛深感儿子的变化，知道他不可能留在自己身边，只是把家门的钥匙给了他。2025年的澳洲，Dollar长大，在中文学校学习，认识了张艾嘉饰演的老师，老师与前夫离婚后，也处在一种不安定的状态中。恰好与进入叛逆期想要追求自由的Dollar心灵相通，两人发生了一场忘年恋，Dollar虽然一直挂着母亲给他的钥匙，但他已经想不起母亲的名字，只记得她叫涛，波浪的意思。

???? 看过 但忘暸

一般的是学校的选修课，就是上课的时候放一些经典的电影，老师会从你们的专业角度进行讲解，最后结课的话一般是写一写观后感之类的东西

并没有走普通的路子，而是把重点放在了人物情感上的冲突，试图将主题统一在人与人的情感下，作为漫威宇宙的重要组成部分，影片的很多细节环环相扣，而且与漫威宇宙其他影片遥相呼应，影片的动作戏也很出色，由于套用了动作片的模式，个性十足的追逐动作戏，尤其有两场一环扣一环的逃亡场面，几方势力不断缠斗，让人目不暇接，并且充分体现了每个超级英雄的能力和性格特点。[18] （腾讯娱乐评）漫威公司套路化的影片或许会有令人厌烦的一天，但在《美国队长3》中可是一点痕迹都看不出来，针对影片中的矛盾冲突，或是电影宇宙的前进方向它也没有提供一个简单的答案。美队阵营还是钢铁侠阵营到底谁会取得胜利，其实漫威才是最大的赢家。（《完全电影》评）商业片的制作规模、循序渐进的刺激感所营造的视觉盛宴让《美国队长3》成为漫威影业很好的一部系列电影。（《帝国》评）影片拥有始终扣人心弦、打动人心的剧情，罗素兄弟驾轻就熟地制作出一部充满道德与情感冲突，同时又十分娱乐的商业片，这可要比那些过分展示爆炸场景和超能力的影片更令人印象深刻。虽说网上流行“友谊的小船说翻就翻”，但《超人大战蝙蝠侠》撕逼烂成那杨，《美队3》预告片又是曾经并肩作战的超级英雄搞反骨群P，能靠谱吗？当最终氛围变得沉重与伤痛，只能叹息幸亏剧本能相对有底线，至少能够知道为啥打，因为有“冬兵”作导火线。其实如果美国队长不故意包庇好基友，绝不会有所谓“英雄内战”。尽管卢素兄弟在剪辑、武打、特效把控强悍，6V6大乱斗各展绝技、眼花缭乱，剧情则尽显平庸！ 自从《复盟》让漫威尝到了甜头，近十年“漫威宇宙”版图的疯狂扩张，已变空前复杂。因为每个人都有自己绝招与故事线，群戏的难度可想而知。不过，由于“超级英雄”扎堆好卖座，这才导致《美国队长3》变成《英雄内战》。没有热门CP雷神+洛基，无敌浩克也出走了，只能继续消费“美队与巴基”这对经典好基友。由于被洗脑以后的巴基当了几十年的杀人机器，他是最无辜、无奈、被逼的，那么美国队长就能为保护他，同曾经战友们拼命厮杀？还有啥？话痨版新蜘蛛侠，幽默侠盗蚁人，也被拉来当壮丁，各自充当别人打手。 周转了好几个国家，每次有大黑体字幕标明地点，超级英雄们就开始有难了：美队在柏林为了救巴基，被政府依法逮捕；红女巫因为失误，造成大量伤亡被监禁；蚁人、鹰眼、猎鹰在机场打架斗殴，被关小黑屋；钢铁侠父母多年前被杀害视频出炉....可是出了这么多大事，他们就总不能冷静？不坐下来讲清楚话吗？新反派本来没什么战斗能力，就靠脑子、嘴皮子、情商高，居然能随便出入复仇者联盟总部，逃狱犹如若无人之境，十分匪夷所思。黑人国王刚死了爹，他穿上豹子紧身衣戴钢爪，就是能是飞檐走壁跑酷，只为忙于复仇大业？太多不可思议！ 虽然故事有不少漏洞是事实，但对港片迷恋多年卢素兄弟导演，可是奉献多场武打大战，特效也做得有模有样，这种尽心竭力态度是可赞的。尤其美队与冬兵逃避特工围捕时，催泪弹、撞门器具、从天而降的机枪兵俱全，双方从室内联手破敌，到互相远距离跳楼，再到徒手拉倒直升机，节奏紧到了极限。再如那场眼花缭乱的6V6大乱斗，蚁人从小人变成巨人，蜘蛛侠吐丝、幻视发激光、鹰眼射箭、黑寡妇猛打...每个英雄都有自己超能力，他们各为自己利益相爱相杀，再加上新蜘蛛侠、蚁人卖萌搞笑，壮观大战场面真心经典。 为什么钢铁侠为何被打败？那么多超级英雄，就在高潮戏里不是监禁就是外出了，只能二挑一，寡不敌众。为什么钢铁侠和美国队长能打得那么眼红？因为冬兵被洗脑时，受命杀过钢铁侠的父母。都说好莱坞传递本国主旋律信息“我是老大，我是世界警察...”，《美队3》中反派家人意外死亡，反而全赖上超级英雄，搞出惊天阴谋让他们自相残杀，倒是影射了美帝国主义反恐过程，遭遇过的打击报复，十分接了地气。不过制作真不缺钱，却是伪3D，高潮戏二挑一，来来回回就那点肉搏招数，简直越打越烦。片尾播出隐藏的彩蛋时，却看到冬兵被冻起来，超级英雄们停止了相爱相杀，自己真想高喊一句废话：“早干嘛去了！”

首先感谢各位同学选修我的“教育电影赏析课”。是一种机缘让我们相识。“教育电影赏析课”，是我们学院有史以来第一次开设的选修课程。开设这门课程，我作为第一任教师是这样设想的：能否有一门课，既能够作为文学艺术欣赏课，作为师范生又能够从中学习到教育理论知识，获得一些教育的能力？因此，我想到了教育电影。电影的门类有许多种，我这里专门选择教育电影来赏析，是因为，我们是师范院校，在培养未来的教师。教育电影是一个非常好的学习途径。我本人也具备了这个条件。我的专业知识结构是由大学中文系与研究生的教育原理两个专业构成的。而让电影艺术与教育结合起来的最好载体就是教育电影了。 大家选修这门课，意味着什么呢？意味着大家一边欣赏世界范围内的教育电影，一边学习，一边还可以拿到学分。看起来，这是很轻松美妙的一门课。其实要真正从中学到一些东西也绝不会太轻松的。因为，真正优秀的教育电影，常常是在电影艺术、人生哲理与教育行为方面都有极其丰富的蕴藏。如果，我们只是一味追求电影的故事情节，我们可能会忽略里面最有价值的东西。因此，我们每次欣赏完一部电影，都要求写出一篇观赏心得体会，然后，将这些心得体会作为大家这门课程的考查成绩。因此，这门课没有集中时间的那种考试，只分布在平时的心得体会。这个要及时去做，不要拖到期末才来动手。学习是一个过程。平时的点滴积累才能够形成能力。这门课开设一个学期，总共32课时，在这个时间里，我们大约要欣赏中外十部经典的教育的电影，并且写出十篇电影赏析心得体会。电影的选择主要分布在这些国家：美国、德国、法国、英国、日本、印度与中国。中国的教育电影只会选择那么一到两部。美国的电影《死亡诗社》、《铁腕校长》、《艾尔文与花粟鼠》等等。德国的《浪潮》、《窃听风暴》，法国的《放牛班的春天》（即《唱诗班的男孩子》）、日本的《女王的教室》、《麻辣教师》（即《GTO》）、《金八先生》，印度的《三个白痴闹宝莱坞》，中国的《草房子》等等。当然，如果大家有更好的推荐，也会纳入我们的欣赏范围。美国与日本的教育电影是我重点推荐的国家。美国的教育是世界一流的，美国之所以有那么强大的创造能力，出了那么多的创新产品，这与人家的教育是密不可分的。通过美国的电影，我们会感受到美国教育的一些特点。特别是那部《死亡诗社》，是冲破传统对个性约束的极好题材。日本的教育电影也是极值得看的。因为，日本几乎就是靠教育提升国民素质得以屹立于世界民族之林的。日本的教育是世界一流的。我们同学们没有机会去日本实地考察他们的学校，但是，我们可以从日本的教育电影中感受到他们教育的一些特点。日本教育思想多元，我选择的三部日本教育电影，分别代表了日本三种不同的教育思想与教育视角。有的是完全对立的。比如，《金八先生》是代表了日本最传统的教育思想观念，《麻辣教师》则代表了新一代教师的形象。《女王的教室》则代表日本对教育的另一个视角。我们要开动自己的脑筋去作出思考，不可以盲目地接受。德国的教育教育电影更具有政治教育意义。比如《浪潮》与《窃听风暴》，由于历史的原因，德国最有切肤之痛。德国经历的二次世界大战及战后的分割，使得我们不得不思考，专制极权社会其实离我们很近的。《浪潮》这部电影告诉我们，专制极权即使在民主化程度很高的国家，其实也只需要六天的时间而已。这是美国在上个世纪七十年代某州立中学的政治课所作的真实的实验，不过，有意思的是，这个实验却在四十年后由德国拍成了电影。法国的教育电影《放牛班的春天》也是一部经典之作。人性化教育，在上个世纪的1949年就是一个日常话题。《放牛班的春天》正是这样一个经典教育故事。这样的经典电影要多看几遍才行的。印度本来是我不太想介入的国家。因为，在我印象中，印度是一个比中国还落后的国家。不过，自印度进入电子信息化时代之后，印度成为世界上最大的软件国之一。借互联网信息时代，印度的文化与教育，都有了新的变化。印度的教育也常常令人耳目一新。最近流行的印度教育电影《三个白痴闹宝莱坞》，确实是值得好好欣赏的优秀教育电影。看完这部电影不得不令人刮目相看。今日之印度已经大不同于昔日之印度了。中国的教育电影，如果有时间，我会让大家看一下《草房子》，这部电影是中国教育电影中拍摄得比较好的。但是，与国外的一些教育电影相比，仍然有很大的差距。有什么差距，到时我会与大家一起作出评析。

没看过

这部电影讲述了主人公布莱德先天患有妥瑞症，他从小就很难融入学校环境，于是总是不断地换学校，虽然他的父亲并不喜欢他，也不去理解他的行为，但母亲对他却始终不离不弃。到中学的时候，他又幸运地遇到一个开明的校长，让他走到台上讲出了他的问题。大学毕业后，他坚信每个学生都值得被教导，而毅然决然想当老师。当他去各个学校面试寻求教职时，校方人员总因为他的症状而对他抱有怀疑的态度，甚至还要求他上课中不能发出声音才会聘请他，种种原因让他感到挫折，但幸好有母亲一直支持他鼓励他，让他勇敢面对生活，克服困难。经过多次学校的面试后，终于有一家小学愿意聘请他担任二年级导师。通过他的努力，最后被选为年度的优秀新进教师。 虽然是在别人的嘲笑、冷眼中度过，甚至连他的父亲也对他失望之极，但他在母亲的支持鼓励下，有活力，乐观，且有坚定的信念，最重要的一点，是他接纳自己本来的样子。他称呼自己的怪声和抽动为“朋友、伙伴”，他从一开始就接纳自己这个现状，并且从不自我欺骗，也不祈望外部环境有一天会变好。特别是校长的行为，就像开启了通往全新世界的大门，给布莱德阴郁的学生生涯照进了一缕阳光，他终于可以被大家理解和接受了，布莱德知道，他是幸运的，因为他遇到那么善解人意、充满智慧的好校长。抱着强烈的社会责任感，他立志要当一名老师。 在布莱德小时候发出怪异的声音时，总是认为他在捣乱。后来孩子长大了，才理解他，最后和布莱德的关系才变得融洽。她从没放弃过儿子，带儿子去看心理医生，去医院寻求治疗，并且带他去患了同样病症的互助团体，后来甚至自己开始从图书馆查阅书籍来研究精神病学，直至发现自己的儿子并不是故意发出怪声和抽动脑袋，那只是一种叫做妥瑞症的病，并且无法医治。她鼓励自己的儿子，不要被妥瑞症打倒，永远要正面迎战对手。正是妈妈的无私的爱和执着成就了儿子。欣赏布莱德的乐观，并不在乎他的妥瑞氏症，也帮助他克服病症，最后和他很幸福地生活在一起。 在一次音乐会上，他用平和的方式，让全校知道了布莱德的病症，也让布莱德感到温暖。他的做法拨开了乌云，使得小布莱恩后来的学生生涯，充满了阳光。布莱德在小学时，因为没办法克制的发出怪声，而被学校认为是不受管教的坏小孩，不仅老师们不谅解，同学之间更是会取笑他这种行为。因为这个他被学校开除。 到了国中，幸好碰到了一位好的校长，校长见到奇怪的布莱德，平静地说：“下午学校有场音乐会，你要不要去听?”小布莱德说：“我不去，我这样会打扰演出。”校长说：“我希望你去。”音乐会上，布莱德频频发出刺耳的怪声，引得周围的观众不断向他投来异样的目光。音乐会结束后，校长走上台，问大家：“安静的时候有没有听到怪声？”所有人的目光都指向布莱德。校长请布莱德上台。“你为什么要发出怪声？”校长问。布莱德拿着话筒，面对着全校同学，一边发着怪声，抽动着脖子，一边说：“你们不喜欢听到怪声，我也不喜欢发出怪声，我和大家一样不喜欢我发出的声音。可是，我不能控制，我有妥瑞症。” 校长说：“那你怎么没有接受治疗？”小布莱德说：“这种病现在没药可治，我压力大的时候会更严重，比如你们无法接受我不能控制，但大家都接受我，我就不会那么严重了。” 校长说：“那么我们能怎么做，我指的是学校里的每一个人。” “大家别用异样的眼光看着我”布莱德说。 校长的做法，就像开启了通往全新世界的大门，给布莱德阴郁的学生生涯照进了一缕阳光，他终于可以被大家理解和接受了，大家热烈地掌声就足以证明。布莱德知道，他是幸运的，因为他遇到那么善解人意、充满智慧的好校长。抱着强烈的社会责任感，他立志要当一名老师。正是因为这个原因，他在屡屡碰壁后，却越挫越勇。布莱德的一生很艰难，一直都在跟妥瑞症抗争，妈妈在旁边一直为他打气，鼓励他不要向妥瑞症妥协。妈妈从没放弃过他，妈妈带儿子去看心理医生，去医院寻求治疗，并且带他去患了同样病症的互助团体，后来甚至自己开始从图书馆查阅书籍来研究精神病学，直至发现自己的儿子并不是故意发出怪声和抽动脑袋，那只是一种叫做妥瑞症的病，并且无法医治。她鼓励自己的儿子，不要被妥瑞症打倒，永远要正面迎战对手。 如果说校长是布莱德人生的转折点，那陪伴他走下去的妈妈则是他成功的动力。 布莱德大学毕业后，他坚信着每个学生都值得被教导，决定当一名老师，于是他到各个学校面试寻求教职，但是，校方人员总因为他的症状而对他抱持有怀疑的态度，甚至还要求他上课中不能发出声音才会聘请他，这些种种原因让他感到挫折，但幸好有母亲一直支持他鼓励他，让他勇敢的面对生活，克服困难，布莱德为了找到一个愿意接受自己的学校，布莱德不抛弃梦想，不放弃信念，默默努力着。最后，经过了大约25所学校的面试后，有一所学校肯招聘他，所以他终于成为了一位二年级导师 。最后，他被评选为了年度最佳教师，在授奖讲台上，台下是他的家庭，爱人，学生，同事还有陌生人，他感谢了所有人，更感谢了他的伙伴——妥瑞症，他说这个病一直是他的朋友，是它教会了布莱德要永不放弃，永不放弃自己，不放弃自己的梦想，就算有再大的困难，他都不能妥协，生命里，就应该永不放弃。

我想我是一个健忘的人吧。所以以我的第一篇日志写下《可可西里》观后感。也不是我的啦，因为感动，所以想记下那份感动。故事发生在1997年冬天，从一名巡山队员被杀开始。可可西里巡山队是当地政府为了保护珍稀物种——藏羚羊以及对付日益猖獗的盗猎活动而招募的一支队伍，队长日泰是退伍军人，他手下有20多名队员，他们数年都追捕着盗猎团伙，保护着他们热爱的可可西里。尕玉是北京一家报社的记者弥仗┫氤闪⒖煽晌骼镒匀槐；で憷床煞谜庵Ф游椤K盏阶さ卣耆仗┐诺苄置呛屠锔廊サ亩釉弊觥疤煸帷保顾蔷徒艏苯搅耍耸辨赜窕共恢佬卸奈O招浴?BR>　　他们先是在路上设卡，逮到了不少给盗猎分子偷运藏羚羊绒的百姓，但是抓到以后又全部放了。随后他们来到了一处保护站，保护站里只有一名队员驻扎，他一个人在这里一呆就是三年，只能靠着一台收音机维持着和外界的联系，但是有他在，盗猎者就不敢来。　　刚踏进可可西里藏羚羊栖息地，队员们就发现了数百只藏羚羊血淋淋的白骨，大家沉重的看着眼前的一幕。日泰告诉尕玉，他们每年进山都要埋葬一万多只藏羚羊的尸骨，这次被捕杀的这数百只都是母羊且处于产羔期，它们被猎杀对于日后藏羚羊的数目将有很大的影响。由于近几年欧洲市场大量需要藏羚羊绒，盗猎活动十分猖獗，藏羚羊数目已经从原先的一百多万只锐减到一万多只。　　追捕开始了，他们发现了荒漠上的车轮痕迹，正要追近，司机就被从暗处射来的冷枪击中受伤，日泰带领队员们在一处湿地抓到了一群负责杀羊剥皮的工人，为首的叫马占林，已经被日泰抓了好几次了。他原先是一个牧民，在可可西里草原上放牧，但是随着草原日益荒芜，他实在无法生活了，才带着自己的三个儿子和村民们为盗猎团伙打工。日泰的巡山队把他们都用手铐铐了起来，起获了所有的羊皮，狡猾的盗猎头目留下了他们这群无足轻重的人，带着手下早已逃之夭夭。尕玉对马占林很同情，他善待了这个有些小滑头的老人，可是马占林却趁着守夜队员打瞌睡的机会带着3个儿子偷偷逃走，日泰发现后立刻带着几名队员追了上去，在追捕过程中，马的一个儿子死了，一名队员也因为不停的跑着在海拔高缺氧下得了肺气肿，在紧急救治后，日泰命令刘栋带着伤者下山找医生。　　进山十几天了，带来的食物都吃完了，不能再带着犯人们一同前进了，日泰把他们都放了，可是他们能不能在暴风雪中活着走出去，谁也不知道。　　循着盗猎者们留下的车印，队员们一路追到了雪山脚下，过了山就是公路，得在他们上公路前抓到他们，可是就在这个时候一辆汽车没有机油了，无法发动，日泰只能让三名队员在原地待命，等待返回的刘栋来救他们。　　刘栋把伤者送到卫生所后就去找自己的女友借钱，女友哭着离开了他，却给他留下了一叠钱。刘栋用这些钱买了些补给物资就独自一人进山了，半路上车轮陷进了沙坑，在搬东西的时候刘栋不幸踩到一处流沙，短短几分钟就被流沙吞噬了……　　原地待命的三人见起了风雪知道等待只能是死路一条，于是他们也开始了跋涉，可是在没有食物和水的情况下，活着走出去的几率可谓是微乎其微！　　路上尕玉问日泰他们遇到的最大的困难是什么，日泰说“钱也没有，人也没有，枪也没有”，尕玉又追问经费的来源时，日泰坦白的告诉他，巡山队根本没有编制，换言之他们只是自愿者，没有拨款，所有的经费都是靠他们自己去找来，实在没钱的时候就只能知法犯法贩卖没收来的羊皮，队员们已经一年没有领工资了。。。尕玉听后沉默了。　　终于日泰带着尕玉还有其他两名队员徒步追进了雪山，半路上日泰与尕玉与其他2人失散了，此时他们发现自己被十几个手握冲锋枪的盗猎枪手包围了，日泰劝说盗猎团伙头子跟他下山去自首，枪响了……日泰死了，尕玉因为有马占林给他说情而活了下来，他带着日泰的尸体成功的走出了雪山。　　片子的最后，在黑色的背景下，用白色的字幕打出这样的内容：“尕玉回到北京后写出的报道震惊了全世界，一年后中国政府成立了可可西里自然保护区并且派军警保护，世界上大多数国家都禁止交易藏羚羊绒，自愿巡山队也解散了，四名队员因为贩卖藏羚羊皮而被捕但最终被免于起诉……藏羚羊数量回升到了3万多只……”牺牲的这些巡山队员们终于能够瞑目了，他们的理想变成了现实。 以上是别人写的，挺白的，明了。这部片子最让我感动的是日泰放马占林走的那场，那种不分好坏，只在乎生命存在的苍凉。生命是脆弱的，临近死亡才知道那种无力、无奈可可西里里有很多死亡的镜头，日泰和羚羊一样被击中后挣扎中无声息死去；陷入沙洞仰视着太阳如此平静；生命也许也是坚强的，敬畏自然，敬畏和谐的自然。可可西里地处青海、西藏、新疆三省交界。大部分在青海境内。我们从青南的玉树州的曲麻莱县穿越可可西里330公里花了12个小时。这个季节来青海看藏羚羊很合适。沿途我们看到藏野驴、藏羚羊、野马、野牦牛很多群。第二天我们从格尔木市出发到索南达杰保护站，经过特殊允许进入可可西里一点点。看到大片美丽的藏羚羊。

就是。故事情节。背景音乐。人物对白。

《调音师》：微电影，大世界　　文∕杀手里昂Leon 　　这是2010年的一部时长只有十三分钟的微电影。电影中出场人物寥寥无几，场面平淡无奇，没有豪华的明星，没有炫耀的镜头，但就是这样一部短小精悍的微电影带给观众的震撼绝不亚于130分钟的好莱坞大片带给我们的感官刺激。 　　 　　影片最为人值得称道的地方在于导演对于影片悬念的设置和恐怖氛围的营造上。为了增加影片的悬念，导演采用了倒叙的叙事方式，将影片的结局提前预设在影片的开头，自始至终将观众的心悬在半空之中。影片开头，伴随着字幕的出现，优美的钢琴声在幽暗的空气中飘荡，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一条短裤在弹着钢琴，对于这种打扮的钢琴演奏观众不禁产生好奇和想象。而对于那两位听众，则显得更为神秘莫测。 　　 　　如果按照影片的色调来结构影片的话，那么本片可以明显的分为前后两个部分。影片的前半段色调明朗鲜亮，节奏轻快，对白睿智活泼，又不乏哲理意味，特别是“泰姬陵”的故事在哀伤中却充满了淡淡的浪漫气息。而影片后半段的色调则明显灰暗沉重，幽暗的光线，封闭的空间压抑得让人窒息，与前半段明朗鲜亮的色调形成强烈的对比。如果说影片的前半段只是交代人物关系和故事背景，为影片的剧情发展做好铺垫的话，那么影片的后半段才真正是悬念迭起，故事的高潮之所在。 　　 　　当调琴师进入老妇人的房门时，随着关闭房门时的短暂定格镜头，好戏才刚刚开始。昏暗的光线，幽闭的空间，当调琴师意外的卷入这起谋杀案之中时，他知道自己已经无处遁形，只有假戏真做，继续把自己的盲人角色扮演下去。然而，这次一旦被识破，便会危及生命。从此，调琴师的命运便与观众那颗紧张的心紧紧的系在一起。其实，一部好的惊悚片没必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那种虚张声势，轻浮虚夸的表面造势。在这里，导演通过调琴师的内心独白，镜头的调度来设置悬念，营造影片的惊悚氛围。而片中“日程本”这一简单的道具成为营造影片悬念与惊悚气氛的重要物件。盲人怎么可能会有日程本？通过调音师的这一疏忽，更是增加了观众对于其命运的担忧。片中有一短暂的镜头有点令人不寒而栗：调音师一边弹着钢琴一边担心老妇人会从他口袋中翻出那本日程本，而在同一个镜头的另一边老妇人在墙上的影子好像是在翻调音师的衣服。随着缓慢而又清脆的脚步声，镜头移动到调音师的脚下，这时老妇人的脚步停住，站在调音师的背后，紧张的气氛凝聚在空气中，一触即爆。在男主角激烈的内心独白之后，琴声想起，导演这时又运用了摇镜头，将令人毛骨悚然的画面一层一层的剥离给观众。透过墙上的那面镜子，观众不禁会为调音师的命运捏一把汗，然而，影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕。 　　 　　或许，本片最高明之处便是影片开放式结局的设置。导演并没有将调音师的生死明确的告知观众，而是留给观众无尽的想象空间，让观众自己去遐想。影片开头那戛然而止的“砰”的一声到底是枪声还是开门声，这已经不重要了，重要的是观众自己的判断。一部优秀的影片，观众肯定不会只看一遍，而是一遍一遍的反复揣摩，在看完影片之后还会饶有余味的回味影片中的种种细节，镜头。 　　 　　当我们试图去欺骗他人时，我们自己可能也已经陷入了别人设置的陷阱里面。我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为聪明。本片的主人公是一个正常人，却要装成盲人来为别人调琴。然而，他的这一欺骗行为却博得了别人更多的同情，订单比之前翻了一番。并且，伪装成一个盲人，顾客在自己面前都摘掉了虚伪的面具，毫无顾忌的在自己面前穿着内衣跳舞，做面膜。这个社会的信任感只是建立在比自己弱势的群体身上。而餐馆的服务员却因为调音师是个“盲人”而少找零钱。社会的冷漠，欺骗，虚伪都借助调音师那黑黑的墨镜放大出来。 　　 　　麻雀虽小，五脏俱全。仅仅十三分钟的影片里，所反映的信息量确是如此之丰富。微电影，也可以折射出五彩缤纷的大世界。 　　（影评原创，转载请注明出处！）

　　电影艺术赏析论文范文精选篇2 　　浅谈《红高粱》中色彩艺术的运用与赏析 　　[摘 要] 当前，影视作品已经成为人们视觉审美最为重要的一部分，它是一种视觉艺术，图像是其造型语言，而色彩是其造型语言中最重要的组成元素之一。影视作品的画面质量直接影响着观众的视觉享受，而人的视觉感受在人的感官中最为强烈。电影《红高粱》是最能反映张艺谋早期风格的一部经典作品。电影中一个个油画似的场景，勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界，歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影，用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的灵魂。 　　[关键词] 《红高粱》;色彩艺术;人性;魅力 　　高粱，象征着狂野的、自然的人性，它们在风中劲舞，自生自灭，是世间生命万物的象征。《红高粱》对红色渲染达到了无以复加的地步。红高粱，红褂，红裤，红轿子，在烈日的灼烧下通红的汉子背，以及影片最后染满整个银幕的鲜血，既象征了面对恶势力的践踏，以最本质的方式进行反抗的原始生命力，也使整个电影充满了诗情画意。《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，歌颂了中华儿女激扬亢奋的民族精神，叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰，把电影语言的独特魅力发挥得淋漓尽致。该部电影充满了神奇的色彩，它颂扬了人性的本质及生命的不可抗拒，对大自然色彩的运用也达到了登峰造极的境界。 　　一、电影《红高粱》的色彩艺术效果 　　《红高粱》中所营造出的以红色为基调的画面以及恢宏的氛围，部分来自于作者自身所注入的感情，部分则来自于客观事物烘托的意境，情境自然结合，“情与景会，意与象通”。这正是影片创作的基础，同时也是观众喜欢的魅力所在。在这部电影意境的营造方面，色彩发挥了至关重要的作用。色彩在电影创作中有助于情感的表达，它主要依赖于人们的联想来获得，即人们通过色彩而获得的感受。 　　人物的内心深层次的刻画能够烘托其复杂的心理活动及其性格特点。而要想在限定的较短时间里，有限的场景中来形象、细致刻画一个人的内心活动，那就需要能够让观众看到一个恰到好处的视觉载体，而美术色彩艺术的巧妙作用就恰好可以充当这一载体。张艺谋导演就是巧妙地把色彩艺术运用到《红高粱》这部影片中，形象刻画了影片中人物的内心世界。他通过美术色彩的多样变换，为观众准确、清晰展现了片中角色的内心活动及所要表达的思想内容。 　　该部电影中红色基调的大量运用，不仅对观众产生了强烈的视觉冲击，也传达出了影片所承载的象征意义。人物通过色彩掺入了复杂的感情，使影片人性化。《红高粱》这部电影通过运用大量的色彩来营造一种红色中国的意境，进而捕捉观众的眼球，以达到产生共鸣的效果。影片中铺天盖地的红色，极具象征意义。每处场景的色彩、色调无不把片中人物的特点刻画得淋漓尽致。从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、红袄、红鞋、红盖头，到最后布满银幕的血红色，这些色调极具感染力，经导演的精心设计与故事情节结合得天衣无缝，为全片定下了恢弘壮烈的基调。 　　二、电影《红高粱》的色彩赏析 　　画面与音乐，作为构成电影的两大元素，在电影中发挥着举足轻重的作用。色彩是电影语言的一部分，恰当使用色彩，可以表达不同的情感及感受，有助于电影情绪的准确表达，渲染影片的风格气氛。同时，音乐在电影中也发挥着不可或缺的作用，而且具有很强的情绪性。音乐是电影中声音的一种特殊的表现形式，影响着影片的气质，深化其主体，强化观众的心理活动。一部成功的电影，出色的电影音乐是必不可少的。 　　夺得多项大奖的电影《红高粱》，算不上张艺谋最经典的作品，却是最激情的一部。影片自始至终，都致力于表现出感性生命的躁动。《红高粱》不仅是一部好作品，更是一部很好看的电影。 　　电影《红高粱》改编自莫言先生的中篇小说，讲述了20世纪二三十年代一伙纯朴的农民的狂野生活以及他们浴血抵抗日本侵略者的故事。影片经过演员的成功演绎，颂扬了生命的奔放，敢爱敢恨，大生大死的人生。故事情节跌宕起伏，令人难以预料。节奏松弛有度，画面、色彩、光线及其视觉形象热烈、活泼。该影片突破了传统的抗日战争题材，在《红高粱》中，自由奔放、气势恢宏的生命跃上了银幕。与同时代的影视作品相比，战争画面明显减少，而且不涉及任何政治色彩。影片结束时，战斗场面十分写意，虽然不如传统国产战争影片中的场面宏大，人物也不多，但画面却更多了几分震撼。日食、红霞映衬下的世界，嘹亮的歌谣响彻天地，如血海汪洋的火红高粱地u2026u2026 　　《红高粱》在观众心中留下了深深的战争烙印。影片成功在于纯美，颂扬了爱就真爱、恨就真恨、敢爱敢恨、大生大死、气势恢宏的生命。 　　和大多数的中国人一样，张艺谋导演对鲜艳的红颜色是情有独钟，红色自然成了电影《红高粱》的主色调。正如大家所了解的，在中华民族的传统文化中，红色被视为喜庆和美满的象征，后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、革命的内涵。而且，在美术绘画领域，红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。 　　影片《红高粱》一开始，映入人们眼帘的就是如血海汪洋般的火红色，影片女主角“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆：红盖头，红褂，红裤，红鞋;还有那大红的花轿;还有那火红的高粱地，以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的野合。这些火红的画面一开始就给观众带来了强烈的视觉冲击，给人们内心带来了一次红色的洗礼。虽然整部影片的色调多是红色的，但并没有让观众感觉这是打破常规的矫揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火红色的。另外，影片还把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来，在红色基调的衬托下，“爷爷”和“奶奶”的凄美爱情故事姗姗而来。 　　整部电影由“爷爷”与“奶奶”的相遇、相知、相爱、互助的情感构成。他们通过与世俗观念的抗争，最终走到了一起，最后浴血奋战反抗日本侵略者。影片结尾，女主人公“九儿”和其他汉子们全都死了，“爷爷”和“爹爹”静静站在那里，一动不动，相互凝视着对方，在血红色的太阳光下相互凝望着，很久很久，直到天空中日食出现时，天空突然暗淡了下来，紧接着出现的还是一种血红色。张艺谋导演巧妙把美术色彩在这部影片中用到了极致，画面唯美，故事感人，无限放大了人物的形象，更是对中华儿女的高度歌颂与赞美。影片歌颂了这片荒凉的土地，这段不畏世俗，令人崇敬的爱情故事，并深深颂扬了这块土地上的那种无拘无束的野性，更表达了对中华儿女不畏强暴、浴血奋战到底的优良品质。全片表达的就是对原始生命勃勃生机的崇拜之情。 　　在整部电影中，作者还是保留了大量的个人的风格及其自己主观的认知.影片较多固定于同一个镜头，来刻画人物的变化过程，吸引观众把心沉下来认真观看。影片多通过近景来刻画“奶奶”，当“爹爹”在酿酒缸里蹦来蹦去，不停地喊着“娘”时，“奶奶”脸上露出了会心的笑容。然后，“奶奶”注意到了远处的一个身影，侧影映在他身上，衬托出罗汉瘦小的身躯。太阳金色的光环绕在他周围，暗示着暴风雨即将来临。“奶奶”焦急地追赶过去，“爷爷”一脸不解，逆光从其身后射来，凸显他更加忧郁，好想看到了什么似的，仿佛危机正在来袭，就像光似的压在他身上，继而鬼子的掠夺呼之而出。 　　电影《红高粱》巧妙地将故事情节串连在一起，一个个油墨泼成的画面，扣人心弦。整片的高粱地被血色残阳染成了血红色，那是被鲜血染成的高粱地，那是象征着凄凉的残阳，是“爷爷”“爹爹”失去爱妻、母亲后心口的伤疤，是作者对高粱地上中华儿女的歌颂。一块高粱地被践踏了，但是还有如血海汪洋的高粱在疯长着，它象征着中华民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爷爷”身上那股野性。“爷爷”身上的野性是原始的、野兽的疯狂，是中华男子汉所共有的特殊品质，更是中华儿女不畏强暴，奋力反抗的基础。影片呼吁人们追求真善美，追求勃勃生机的人生。 　　三、电影《红高粱》的画面鉴赏 　　色彩具有象征性。人们在各种色彩掺杂的世界里生活着，培养了很多视觉经验。这些经验与外来刺激相呼应，而情感则在其中慢慢升华，深刻地表达着人们的信念和思想，激起了人们的思绪。 　　出身于摄影师的张艺谋，电影画面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。电影《红高粱》中的画面中红色为影片的主色调。在中国，红色既代表着喜庆、美满，也代表着革命。影片中最熟悉的画面就是那片火红的高粱地，郁郁葱葱的高粱高过人头，密得让人喘不过气来。秋风袭来，掀起层层波浪，一阵阵清脆的摇摆声;还有就是那血色残阳的画面，“九儿”出嫁，当花轿来到十里坡时，遇到了日本鬼子，最后死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整个世界都染成了血红色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南u2026u2026”影片结束时，嘹亮的歌谣响彻天地人间，无边的高粱地如血海汪洋，“九儿”躺在血泊中，安详地死去了。暗红的鲜血把太阳染成了血红色，血红的太阳燃烧着，把整个世界都烧成了红色u2026u2026这就是影片的结尾 　　张艺谋对色彩特殊的审美价值运用恰到好处，为观众呈现了一个血红的世界。电影《红高粱》既有唯美的观赏性，更有很强的思想性，它的成功与色彩特殊的审美价值的准确把握息息相关。 　　影片中红色为主要基调，色彩对于人们的审美观有着特殊的视觉效应，它可以勾起人们悠远的遐想，成功唤起人们的视觉体验。 　　影片中还有很多唯美的画面：“九儿”出嫁时的红鞋、红袄、红裤及红盖头，甚至花轿都是红的;汉子们被烈日晒得发亮的古铜色皮肤以及他们肆无忌惮的光头;日食时血色汪洋的红，高粱地里令人喘不过气来的绿u2026u2026 　　四、结 语 　　在《红高粱》中，导演张艺谋把视觉享受与造型艺术结合得淋漓尽致，几乎每一个镜头都可看作是唯美的水墨画。造型艺术也被运用到了登峰造极的地步。在此之前，还从未有人能够如此把画面拍摄如泼墨般肆意自如，而且色彩还极为浓厚。那血色残阳的红色，既愉悦了人们的视觉享受，又象征了一种不屈的生命力，一种要爱真爱、要恨真恨、敢爱敢恨、敢作敢为、淋漓奔放、肆意自如的人生态度。两者成功结合在一起，使人恋恋不舍，回味无穷。 　　[参考文献] 　　[1] 尹秀茶.对生命的渴求与赞美――《红高粱》欣赏[J].作家，2008(08). 　　[2] 辛宇杰.浅谈语言与文化的关系[J].华章，2011(07). 　　[3] 黄巽斋.汉字文化丛谈 [M].长沙：岳麓书社，1998. 　　[4] 贺友龄.汉字与文化[M].北京：警官教育出版社，1999. 猜你喜欢： 1. 电影艺术鉴赏论文 2. 电影赏析论文范文 3. 电影音乐赏析论文范文 4. 关于电影论文范文 5. 艺术鉴赏论文范文参考

《阿凡达》电影剧本赏析 　　杰克：——他们在调整它的神经系统。或者是什么类似的。他们之所以给了我这个娱乐活动就是因为只有我才能连上汤米这个巨贵的阿凡达。 　　(转过头) 　　是这样子吗?我在这个录像日志里说什么都好? 　　镜头拉宽，看见诺曼和马克斯在一旁忙活。 　　是啊。你只是需要形成一个记录所有东西的习惯——你看到的，感觉到的——这全是科学的一部分。有一个好的观察资料才能做好科学。 　　杰克：好的。 　　(转回来) 　　所以，我来了。做科学。(看看四周)从没在实验室里呆过。 　　马克斯：把它关掉吧。现在是去见你未来五年的老板的时候了。 　　他带着杰克和诺曼穿过短短的走廊，来到了—— 　　镜头切至： 　　连接房，傍晚： 　　连接房里有着一个个精神连接单元，他们很像棺材，里面有一个个交叉的核磁共振成像扫描仪。 　　诺曼：格蕾丝 奥古斯丁是一个传奇。她是阿凡达项目的总管，她还写了那本书——我指的是真正写的——关于潘多拉植物学的书。 　　马克斯：(很沮丧的)那是因为她对植物的兴趣大过对人的。 　　格蕾丝 奥古斯丁博士从她的连接单元中坐起来，伸着懒腰并揉着她的因为长时间保持着同一个动作而疲劳的脖子。她五十岁了，长着一张有力的脸，有着一双极度智慧的眼睛。 　　格蕾丝：(叫道)谁拿了我该死的香烟?! 　　一个工作人员急匆匆地走过来，把一支点上的香烟给了她。当格蕾丝大叫时，周围的人们都惊地蹦了起来。 　　当杰克、诺曼和马克斯走近时，格蕾丝满面怒容。 　　马克斯：这就是她了，从舞会回来的灰姑娘。格蕾丝，我希望你见一见诺曼 斯佩尔曼和杰— 　　格蕾丝：诺曼，我听说你不错。你的娜美语说得怎么样了? 　　诺曼：(纳美语)当我们第一次见面时，所有的母亲都在微笑着。 　　格蕾丝满意地点了点头，抽了一口烟。 　　格蕾丝：不错，就是有一点生硬。 　　诺曼：我还有很多要学。 　　他们用流利的纳美语交谈，把杰克晾在了一旁，杰克只好等着。 　　马克斯：呃，格蕾丝，这是杰克 舒—— 　　格蕾丝：(转向杰克)对，对，我知道你是谁，但是我不需要你。我要的是你兄弟。(转向马克斯：)你知道——那个为这个项目训练了三年的博士。 　　杰克：他死了。我知道这为大家带来了不便。 　　格蕾丝：你做多少实验?用过气相色谱仪吗? 　　杰克：没有。 　　格蕾丝：做过任何实际的实验室工作吗? 　　杰克：高中化学课做过，但是我把它们都忘了。 　　格蕾丝猛地转向马克斯：你看见了?你看见了?他们直接尿在我们头上，甚至不假装说一下那是雨!(转身走了)我要去找塞尔弗里奇。 　　她推开挡道的杰克走了。 　　马克斯：格蕾丝，这不是个好主意。 　　但是她已经走出了门，走廊上传来她重重地脚步声。马克斯给了杰克一个痛苦的眼神。 　　马克斯：明天八点整到这里。试着用一些大词。 　　镜头切至： 　　军事行动中心，黄昏： 　　这里看起来就像是一个机场调度塔，有许多屏幕和许多能看清楚这片地区的大窗户。 　　行政官帕克 塞尔弗里奇从一个最近才开的高尔夫球盒子中拿出了一只高尔夫球并把它放在了地上。 　　塞尔弗里奇很年轻，很有魅力，也很专注。有人说他是冷酷无情的，残忍的。 　　他站好，轻轻一击，高尔夫球穿过房间，朝着一个练习杯滚去。在格蕾丝走来时，他抬头瞥了一眼。 　　格蕾丝：帕克，我以前认为你们只是忽视我们，但是现在我发现你是在和我们对着干。 　　塞尔弗里奇：格蕾丝，你知道我很享受我们之间小小的谈话。 　　格蕾丝：我要的是一个助理研究员，不是什么退役的锅盖头。 　　塞尔弗里奇看着下面，击球。 　　格蕾丝把那个杯子踢开，球滚到一边。 　　塞尔弗里奇看着她，叹了一口气。 　　塞尔弗里奇：事实上，我们很幸运能有他。 　　格蕾丝在塞尔弗里奇慢悠悠地走过去捡球时问道：幸运?怎么叫幸运? 　　塞尔弗里奇：好吧——你的人有个孪生兄弟很幸运，而且这个兄弟不是个口腔卫生医师或者什么类似的东西。我们能用得上一个海军。我任命他为你们队伍的安全护卫。 　　格蕾丝：我最不需要的就是一个喜欢开枪的浑蛋! 　　塞尔弗里奇：看，你要做的是赢得那些土著的心。这不就是你这个小小的傀儡戏全部?如果你看着和他们很像，说话也和他们很像，他们是不是就信任你了? 　　塞尔弗里奇走向他在附近一堵玻璃后面的办公室。格蕾丝跟上。 　　塞尔弗里奇：但是这要在——多少年之后?我们和土著的关系只能越闹越僵! 　　格蕾丝：当你把机关枪对着他们时，这种事往往会发生。 　　塞尔弗里奇的桌子上有一个磁性底座，上面，看不见的地方的半空中漂浮着一块金属岩石。 　　纯的UNOBTANIUM。 　　(神经病和疯子注：这个是made up word，没有中文，这个单词在口语中用来统称罕见，昂贵或完全不可能存在的材料。读者：我们要看中文!神经病和疯子的汗都下来了：饶了我吧，真的找不到中文!) 　　他用大拇指和食指夹起这个小石头，放在格蕾丝眼前。 　　塞尔弗里奇：这就是我们为什么在这里。UNOBTANIUM。就因为这种灰色的小石头每公斤能值两千万。没有其他的原因。这就是我们举办这个舞会的经费来源。这也是你们搞科学的经费来源。 　　理解了?(神经病和疯子注：原文为“Comprendo?”是西班牙语。) 　　他把它放回底座。 　　塞尔弗里奇：这些野蛮人对我们的工作来说是危险的。我们在战争的边缘，而你，需要找到一个外交方案。所以用你有的，给我折腾出一些成绩来。 　　镜头切至： 　　连接房，日： 　　第二天早上，格蕾丝、诺曼和杰克走向他们的连接单元。杰克从密封玻璃中瞥了一眼。在邻近的房间中(周围的房间)，杰克的阿凡达躺在床上，缓慢地呼吸着潘多拉的空气。诺曼的阿凡达躺在第二张床上。两个都被带着氧气面罩的医疗技师看着。 　　诺曼滑进了他的连接仓，熟练地戴上生物计量传感器。 　　格蕾丝：你的连接时间是多少? 　　诺曼：五百二十个小时。 　　格蕾丝很明确地盯着杰克。 　　杰克：好像——一个小时。 　　格蕾丝：告诉我你在开玩笑。 　　格蕾丝打开杰克的连接单元。杰克开始把他自己从轮椅里拖出来。她过来要帮助他但是—— 　　杰克：别!我自己做的来。 　　格蕾丝退后了一步，举了举手。他把自己拖进连接仓。 　　格蕾丝：所以你没有经过任何训练就来到了这个和人类敌对的环境里，看看事情是怎样发展的?你脑子里想的到底是什么? 　　他用挑衅的目光瞪着格蕾丝。 　　杰克：也许我只是对医生不断地告诉我不能做什么感到厌烦了。 　　格蕾丝看着他艰难地用手把他残疾的双腿拖进连接仓。 　　杰克在连接仓温暖的凝胶状内衬中安顿好。它看起来把他抱的很紧。格蕾丝调整好他的生物计量传感器，然后把盖子放下—— 　　格蕾丝：放松，把你的脑袋腾空。这对你来说应该不难。 　　杰克：那好吧，我开始做白日梦了…… 　　但是仓盖砰地放下，把后面的话噎了回去。 　　马克斯：开始连接。 　　一个负责连接的工作人员按下了某些控制键。 　　一个巨大的显示屏上显示了杰克的大脑的三维扫描图。一个个区域的颜色变来变去。 　　马克斯：这个大脑真好。很活跃。 　　格蕾丝：继续观察。(走开)好了，我进去了。 　　工作人员：吻合40%，他正在转换。 　　马克斯正在看着一个显示屏，上面显示了杰克的阿凡达的神经系统与他自己的神经系统的校正过程——两个幽灵般的光网的合并。 　　马克斯：这就是了。找到你回家的路了。 　　连接单元中，杰克的特写。他的眼球在眼皮下面移动，就像在熟睡—— 　　杰克的头脑中——散发着光芒的彩色带朝一个有光的管道中凝聚然后—— 　　闪耀着白色——唰!——溶解成一个曝光过度、焦点失调的图像——两张模糊的，戴着面罩的脸正在向下看着他。 　　杰克阿凡达的特写——两只非常热切的眼睛占满了整个屏幕，瞳孔收缩。金色的虹膜随着生命的注入而颤动。 　　马克斯：他进来了。 　　工作人员：99%吻合。连接稳定。 　　眨了眨眼，杰克慢慢地从床上坐了起来。他向下看着他的阿凡达的躯体，用一只手触摸他的胸部。 　　马克斯：慢点来，杰克。我们要检查你的运动神经控制能力。试着触摸你的指尖。 　　但是杰克没有听。他盯着他的腿。他把它们小心地移下床然后—— 　　他蓝色的脚踏上了地面，支撑着他的重量。 　　杰克站了起来，感受着双腿的力量。他的表情是孩童般的惊讶。 　　镜头切至他的视线——低头看着那些医疗技师们，他们都看着这个有着9尺高身材的孩子。 　　他看见一个像蓝色触手的东西卷在他的胳膊上，他惊慌地猛转过身子。他的尾巴。 　　在他转过来想要看看它时，伴随着哗啦一声，尾巴把一些仪器扫下了桌子。杰克笑了起来，对着马克斯咧了咧嘴。 　　医疗技师：轻松一点，杰克，我要你坐下来—— 　　但是杰克走了一步，又一步。那些生物仪器的线被拉紧，他索性把那些线扯了下来。 　　马克斯：杰克!等一下，我们还要做一些测试—— 　　但是杰克推开向他表示抗议的医疗技师，走向门口，然后—— 　　阿凡达居住区，日： 　　杰克暴露在阳光下，对着朝阳眨了眨眼。他发现他在阿凡达居住区——一个生活与训练的区域。 　　不远处，两个阿凡达在一个不固定高度的篮框前玩一对一篮球。其他的正在居住区旁做他们每天的活动。 　　杰克活动了一下他的腿——跳了跳——不太稳定地落地，但是他的表情是愉悦的。 　　他走了几步然后跑了起来。某些人在某些地方叫他，但是他没有听见——他在奔跑。奔跑! 　　他发现自己到了居住区的花园，并停在了一排排被细心照料过的外星植物行间。他低下头，让脚在温暖的泥土中活动。然后深呼吸——沉迷于这些外星的气味——土地、植物以及附近的森林。他看着他的赤足在这外星留下的脚印。 　　格蕾丝：嘿，海军! 　　杰克随着熟悉的声音转过身子，看见了—— 　　一个体态优美的女性阿凡达朝他走来。阿凡达格蕾丝很高贵，有着豹子一样的大腿，平但是强壮的腹部和像运动员一样强健的胸膛。她穿着一条短裤和一件体恤衫。如果以人类年龄来算，她35岁。 　　杰克：格蕾丝? 　　格蕾丝：你还指望有谁，呆瓜?接着! 　　她扔给他一个潘多拉果实，他接住了。 　　格蕾丝：运动神经控制能力看起来不错。 　　杰克咬了一口果实，果汁顺着他的下巴流下来。 　　诺曼：嘿，看看这个。 　　杰克转过身去看诺曼的阿凡达，他正在摆一个健美运动员的姿势——前胸造型，后背造型。 　　诺曼：我是一个活着的神。 　　镜头切至： 　　矿坑，日： 　　宽镜头：一个UNOBTANIUM矿的平台。安静了一下，然后—— 　　咣!一整个平台被一个连锁爆炸被炸得四分五裂，朝天空飞去。这一下爆炸把数百吨的石头炸松了。 　　长焦镜头：一辆巨大的铲车铲了一大铲富矿石，把它倒在了一辆自卸车的斗里。 　　雨林，日： 　　一堵钢墙。一辆推土机的刀片毁掉了在它行进路线上所有的东西，并点燃树木。 　　镜头拉宽，出现了矿井旁清晰的切割路线，丛林中，一条路被切出来了。遥远的，许多辆三层楼高的推土机切开了树冠。 　　其中一辆推土机正在旋转它的大砍刀，一个旋转着的、邪恶的脑袋装在一对液压的手臂上，那手臂碎掉了一棵巨大的树干并朝天上撒着木头的榴弹。 　　这沉重的机器被一些MK-6移动扩增平台(神经病和疯子注：以后就叫AMP装甲了)护卫着。夸里奇上校，走着，领导着一个小队的带着氧气面罩，带着很强、很大的自动武器的装甲兵。 　　一只斑溪兽，一种很可怕的空中霸主——从三米外的上空猛地朝他们俯冲下来。我们瞥见了像玻璃一样闪光的毒牙—— 　　咣咣咣!夸里奇急速地用他巨大的枪射击了三次，那个生物一声尖叫，掉了下来。 　　它在附近掉下来，夸里奇又准确地补了两枪。那些新兵瞪着它梭鱼似的牙。 　　夸里奇：长点儿见识，这是斑溪兽。一个小的。看见了吧，它们喜欢我带来的鲜肉。很明确，它们的牙很锋利。所以，把你们的招子放亮一点。如果它动了，开枪射它。如果你不确定它在动——射它!如果它看起来像一捧你想带回家拿给塞利 鲁顿格罗智(神经病和疯子注：这也许是某个明星)的鲜花——射它! 　　你要做的是什么? 　　装甲兵们：报告长官，射它! 　　夸里奇：很好，开始工作吧。 　　夸里奇领着他的小队走进了幽黑的森林，他的眼睛巡视着。小队的侧翼，莱尔 温弗里特穿着AMP装甲，他巨大的脚掌踩在矮树丛上。在他把视线往下拉时，他看见前面的小径上有个什么东西——一个错综复杂的用树枝、骨头和羽毛编织的图腾在小径上悬挂着，像圆蛛的网。 　　他用来复枪的枪管把网挑破，摘了图腾下来，在他前进的路上，把它扔进了泥里并踩碎了它。 　　阿凡达们长长的屋子，黄昏： 　　杰克坐在一张的木床上，在一个用热带风格建造的小屋中——有梁的顶棚，敞开的面用屏风遮着。其他的阿凡达们正在铺床睡，在他们的帆布床周围挂上蚊帐。杰克的一手中握着他编成麻花形的辫子的尾端。 　　镜头拉近那根辫子——头发的尾部用它们自己的生命力扭动着，就像海怪的触手。 　　杰克：这个实在是怪异。 　　格蕾丝关掉了顶棚。 　　格蕾丝：熄灯了，朋友们。晚餐时侯见。 　　杰克坐在暮色中，听着从森林中传来的抓挠声与叫声。终于，他躺下来，闭上眼，然后—— 　　连接房，夜： 　　人类杰克的特写——他的双眼睁开了。 　　杰克眨了眨眼，迷迷糊糊的。马克斯把他的连接单元的盖子打开了。 　　在旁边的舱里，格蕾丝坐了起来，打着哈欠，并活动着她的脖子。惊慌的工作人员急忙拿着一支点燃的香烟跑过来。 　　格蕾丝：(向下看)该死。一把老骨头了。 　　杰克把自己拖出连接单元，与他的腿做着斗争。 　　镜头切至： 　　物资供应所，早上： 　　杰克、诺曼、格蕾丝与其他的阿凡达“驾驶员”和坐在周围的矿工、士兵和其他职员狼吞虎咽地吃他们的早餐。格蕾丝正在与另外一个科学家进行很激烈的工作谈话。 　　杰克，独立在那些环绕在他周围的谈话，并注意到——飞行员楚蒂 查孔穿着飞行服走近了。 　　她是个坚强的前海军，她在岩石嶙峋之地飞过上千个小时。 　　楚蒂：舒利，上校想在武器库那边见你。 　　杰克瞥了诺曼一眼，从桌子上把自己撑起来。 　　他跟着楚蒂，摇着轮椅离开了。 　　格蕾丝不悦地看着他离开。 　　镜头切至： 　　武器库，上午： 　　杰克和楚蒂进了武器库，从一个正在维修的倾斜着的螺旋桨下面过去。这里有全副武装的蝎子攻击机和几架大力士SA-2萨姆森运输机(Aerospatiale SA-2 Samson)。一些人正在干着辛苦又乏味的工作：给它们装上门枪和火箭发射架。 　　杰克：你们正在装一些很沉重的家伙。 　　楚蒂：是啊。因为我们不是唯一在这里的天空中飞的家伙。或者说，不是最大的。 　　我要你做我的门枪手，我不够高。 　　杰克：好的，没问题。 　　她伸出拳头，他用他的拳头与她的轻轻撞了一下。 　　楚蒂：到09号停机线我们再见吧。 　　(她伸手指了一下) 　　他就在那儿。 　　杰克摇着他的轮椅顺着武器库的中心走廊往前，路过几排停在架子上的AMP装甲。工作人员在装甲上爬来爬去，用起重机和电梯给它们装上一些武器。 　　这些个队列的末端是一个临时的健身房。夸里奇正在仰举又大又重的圆盘。 　　夸里奇：这地心引力让你软弱。 　　(举了最后一下) 　　如果你虚弱了，潘多拉连警告都不会给你就把你日死。 　　夸里奇把器材放好，坐起来，流着汗，但是也不喘。 　　夸里奇：我看了你的记录，下士。委内瑞拉——那是一个烂树丛。但是这里还要差。孩子，你来这里，说明你有胆量。 　　杰克：我发现了——就是另一个充满腐朽、堕落以及危害的地方。 　　夸里奇欣赏地轻轻笑了笑，拍了拍他的肩膀。 　　那个工作人员的头儿从最近的一台AMP装甲往这边叫道—— 　　伺服系统好了，上校，您想试试它吗? 　　杰克跟着夸里奇朝那个AMP装甲走去。 　　夸里奇：我在你前边几年退伍。多过几年。去了尼日利亚两次，皮也没破。我到了这里，然后—— 　　他指向脸上的伤疤。 　　夸里奇：如果我回去，他们可以治好这疤。但是你知道么?从某个方面讲，我还挺喜欢它的。 　　它每天提醒我这外面都是什么。 　　另外，我也不能离开——

1、《beautyandthebeast》电影《美女与野兽》影视原声《美女与野兽》是一个创作于18世纪的古老法国童话，原作者是Gabrielle-SuzanneBarbotdeVilleneuve。故事讲述了一个被施了咒语的王子变成了一个面目可怕的野兽，后来有一个美丽的女孩爱上了野兽，从而解除了魔法。这个故事早在1946年就曾被法国导演拍成过电影，1991年的迪士尼动画版本则更让它更加家喻户晓。据悉，比尔·康顿（BillCondon）为迪士尼导演的这部《美女与野兽》还将从1994首演的迪士尼同名百老汇音乐剧中取材。后者根据动画片改编，剧中由艾伦·曼肯（AlanMenken）和蒂姆·赖斯（TimRice）创作的多首歌曲，都是动画片里所没有的。2、《TheTwoTowers》为电影《指环王》影视歌曲霍华德肖《HowardShore》为托尔金的《指环传奇》中获得巨大成功的第一部电影章节所作的音乐为他赢得了奥斯卡（Oscar）最佳原创配乐奖，这给了他一个惊喜，因为这部音乐有着雄心勃勃的规模和坚定的黑暗意味，这些因素轻易地模糊了典型电影幻想音乐和完成的音乐会作品之间的界限。它的续集采用了同样的，通常是瓦格纳式的戏剧手法，按照电影的故事情节，进入了更加阴郁和不祥的黑暗角落。前一部由霍比特人启发而成的牧歌在这里被丰富的民族结构所取代，这些结构扩展了中土世界和人类世界的音乐范围；挪威小提琴哈丹格尔代表了罗汉和北非的瑞塔，为摩尔多主题增添了色彩；而圆木鼓、迪卢巴、木木琴和西姆巴隆则增添了迷人的纹理。在那里。乐谱中隐约出现的管弦乐云朵因肖尔出色的合唱作品而变得明亮起来，这部作品将古老的礼仪影响与伊莎贝尔·贝拉克达利安、独立流行歌手希拉·钱德拉、本·德尔·马斯特罗和伊丽莎白·弗雷泽的各种独奏曲相融合。”戈伦的歌曲《作曲家与抒情诗人弗兰沃尔什的最后合作》是埃米利亚娜·托里尼的后现代主义焦虑中的比约基，有助于突出故事的现代寓意。3、《BreakingDawn》是《暮光之城：破晓》的影视原声加州乐团Castaneda主唱VegaSchenk最新企划的普普风电气双人组TheBoomCircuits，其繁星闪烁般的电子乐音碎片，搭配有如DeathCabForCutie主唱BenGibbard的嗓音，给人惊喜的错觉。好像从清澈的吉他picking漫舞渐入至层层堆砌出的合成器浓雾中，然后又在沉沦迷走之后步出薄暮、迎接外头洒下的暖阳光束。

1、《beauty and the beast》 电影《美女与野兽》影视原声 《美女与野兽》是一个创作于18世纪的古老法国童话，原作者是Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve。故事讲述了一个被施了咒语的王子变成了一个面目可怕的野兽，后来有一个美丽的女孩爱上了野兽，从而解除了魔法。这个故事早在1946年就曾被法 国导演拍成过电影，1991年的迪士尼动画版本则更让它更加家喻户晓。 据悉，比尔·康顿（Bill Condon）为迪士尼导演的这部《美女与野兽》还将从1994首演的迪士尼同名百老汇音乐剧中取材。后者根据动画片改编，剧中由艾伦·曼肯（Alan Menken）和蒂姆·赖斯（Tim Rice）创作的多首歌曲，都是动画片里所没有的。 2、 《The Two Towers》 为电影《指环王》影视歌曲 霍华德肖《Howard Shore》为托尔金的《指环传奇》中获得巨大成功的第一部电影章节所作的音乐为他赢得了奥斯卡（Oscar）最佳原创配乐奖，这给了他一个惊喜，因为这部音乐有着雄心勃勃的规模和坚定的黑暗意味，这些因素轻易地模糊了典型电影幻想音乐和完成的音乐会作品之间的界限。 它的续集采用了同样的，通常是瓦格纳式的戏剧手法，按照电影的故事情节，进入了更加阴郁和不祥的黑暗角落。前一部由霍比特人启发而成的牧歌在这里被丰富的民族结构所取代，这些结构扩展了中土世界和人类世界的音乐范围；挪威小提琴哈丹格尔代表了罗汉和北非的瑞塔，为摩尔多主题增添了色彩；而圆木鼓、迪卢巴、木木琴和西姆巴隆则增添了迷人的纹理。在那里。乐谱中隐约出现的管弦乐云朵因肖尔出色的合唱作品而变得明亮起来，这部作品将古老的礼仪影响与伊莎贝尔·贝拉克达利安、独立流行歌手希拉·钱德拉、本·德尔·马斯特罗和伊丽莎白·弗雷泽的各种独奏曲相融合。”戈伦的歌曲《作曲家与抒情诗人弗兰沃尔什的最后合作》是埃米利亚娜·托里尼的后现代主义焦虑中的比约基，有助于突出故事的现代寓意。 3、《Breaking Dawn 》是《 暮光之城：破晓》的影视原声 加州乐团Castaneda主唱Vega Schenk最新企划的普普风电气双人组The Boom Circuits，其繁星闪烁般的电子乐音碎片，搭配有如Death Cab For Cutie主唱Ben Gibbard的嗓音，给人惊喜的错觉。好像从清澈的吉他picking漫舞渐入至层层堆砌出的合成器浓雾中，然后又在沉沦迷走之后步出薄暮、迎接外头洒下的暖阳光束。

我不是电影专业人士，所以帮你不到。。

《边城》是史铁生的吗，作者都弄错了，这么严重的错误

为了爱，他不顾一切地和她在一起，为了爱，她义无反顾地迎向驶向她的汽车……看完电影《魂断蓝桥》后，我深深地被其中的故事情节感染了，被罗依和玛拉的缠绵悱恻的爱情深深感动了。卢卡契曾说过，每一种伟大艺术，它的目标都是要提供一幅现实的画面。的确如此。曾风迷全球半个世纪的爱情经典剧《魂断蓝桥》围绕着男女主角的悲剧爱情这一轴心，给我们展示了一幅战争的、经济的、世俗的多方面生活的画卷。《魂断蓝桥》的内容传奇，文艺气息浓厚，具有极高的催泪效果，它成功，向人们展示了爱的真谛。影片从始至终紧扣爱情主题，罗依和玛拉相爱，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。玛拉可以不顾自己的舞蹈事业，为了见罗依而误场；罗依对玛拉一见钟情，在没有同家人商量的情况下，马上决定同她结婚。然而事与愿违，战争把他们分开，战争使得玛拉改变命运，虽有婆婆的原谅和叔叔的信任，可玛拉总是自觉形秽，抹不去的等级阴影使得她不能原谅自己，最后为了维护罗依和他的家族的荣誉，她结束了自己年轻的生命……影片通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的爱情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉，因为战争原因而堕入红尘的玛拉经过了费雯丽的演绎，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。可就是这样一个让人没有理由不去怜爱的女孩子，最终被战争逼上了绝路，用死亡结束屈辱，她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的凄美让人心痛无比。影片没有气势磅礴的场景，没有扑朔迷离的悬念，有的只是近似回忆般朦胧的视觉享受，有的只是小桥流水般优美的意境，有的只是从剧中人发丝间、明眸间、手指间一点一滴流露出的对爱情的执着和坚贞的信念。本来是一段缠绵动人的爱情故事，却如镜花水月一般以悲剧结尾…此情可待成追忆…这不能不在广大观众中间产生共鸣。《魂断蓝桥》做为电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一，一部荡气回肠的爱情经典之作，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往……在不相信爱情的今天，有谁还可以为爱而舍弃自己的生命？渴望永恒爱情的现代人可以为《魂断蓝桥》感受那天长地久的爱意。我们应当从这一段美丽而忧伤的爱情故事，一首催人泪下的爱情绝唱中感受爱的春天，对爱的矢志不渝。

先来一组电影片段和台词： 冬，雪地行走白云飘过，洒下阳光，树枝头上的积雪便会狠狠坠下；当阳光被白云遮挡，白雪就依旧匍匐枝头。 阳光遍布。都是因为没能好好地面对，我才回到小森的，真傻啊。算了，得去铲雪了。 冬，乡村会议 那些年里，其实他们做的不止这些：种植数十种的蔬菜、谷物，并将其加工以便食用，做家务，养育子女，去山中或城里工作，为冬存粮。日复一日，年复一年。 冬，读妈妈的信 那天暴风雪与春日的阳光交替而至，令人应接不暇。天空被蓝天和乌云一分为二，和我一样。 春，佑太帮忙修理门灯 “……不过节节草还真是杂草啊，不管怎么割也没个完，根也除不尽。” “话虽这么说，给它们创造生长环境的还不是我们人类自己，只知道开林垦荒，在这之前的绳文时代（是日本石器时代后期，约一万年以前到公元前一世纪前后的时期），基本没有适合节节草生长的自然环境，现在说它是杂草，当时可能是珍贵的食材，作为宣告春天来临的大自然珍贵，远古时期的祖先们一定很珍惜它们的来之不易。有句话好像是‘大地微弱圣灵，刚毅朝向天际"什么的来着。” 春，妈妈来信的内容 妈妈在信里写道：在某个地方摔倒时，每次回头看之前的自己，发现每次都在同一个地方摔倒。尽管一直很努力，却总在同一个地方画圆圈，徘徊到最后不过是回到了原点，很让人失落。但是每次，积累下经验。所以，不管是失败还是成功，都不再是原点。那么，不应该叫“圆圈”，而应该是“螺旋”。从某一个角度看，放佛是在同一个地方兜转，其实，多少会偏离上一点或下一点。如果是那样也还好。也许，人本身就是螺旋，在同一个地方兜兜转转，每次却有不同，或上或下或横着延伸出去，我画的圆每次在不断变大，所以螺旋每次也在不断变大。想到这里，觉得自己还是应该再努力一点。 市子自己种的白萝卜，收获了，切成块串好，一串串挂在屋檐下，做成冻萝卜。春天的时候煮一锅冻萝卜汤，喝一口心里都是满满的幸福感。 下雪天，村民们都聚在一起打年糕。小孩子去雪堆里扒纳豆回来煮纳豆汤。纳豆是把黄豆煮熟放在稻草把子里，埋在雪地里让黄豆通过枯草杆菌发酵制成的豆制品，具有黏性，气味较臭，味道微甜，有很高的营养价值。 在我们家乡，村里的妇女会做霉酱豆，跟纳豆的过程有点相似。把黄豆煮熟，晾干，用稻草盖上，放在阴凉通风处发酵长霉。等黄豆上长出一层漂亮的浅灰绿的霉菌丝，就拿出去在太阳下晒干至黄豆变成灰黑色，密封保存。吃的时候加开水蒸煮至熟，放点麻油、生抽、白糖，有一种非常独特的鲜味，用来配粥配饭都可以。但是这个会做的人不多，所以不能量产普及，市场上也买不到，属于小众的纯手工制作绿色食品。 下雪天，市子和纪子坐在炉子边烤红薯。用锡纸将红薯一个个包好，放进炉膛里烤熟。两人一边聊天一边吃烤红薯，扒开红色的外皮，是黄心的肉，微微冒着热气，温暖了整个冬天。看着市子收红豆，晒红豆，挑红豆——挑选特别大的留着来年做种。其余的晒干后放在储物罐里。看着她做红豆包，做成圆的，上锅直接蒸熟了就是红豆包；压扁了放进烤炉，烤出来就是红豆酥饼；压成薄饼放平底锅煎至两面金黄，就是红豆煎饼…… 红豆真是神奇的食物。还可以做成红豆饭、红豆粥、红豆汤、豆沙、豆沙包、豆沙汤圆、豆沙春卷…… 因为热爱生活，所以，简单的食物也能变幻出魔法。 萝卜、红薯、红豆、土豆这样的食物，总能让人感觉满足。 《小森林》最有魅力的地方就在于，它默默地展现出一种生活态度，那就是：一个人也要好好生活！

讲述了庞青云和赵二虎还有姜午阳，三个不同的人物性格导致不同的人生结局。走投无路的三个人为了活下去抱团取暖，最后因阶级出身不同导致的观念差异被朝廷利用最终走向覆灭的全过程。影片讲的可不是一个大哥爱上了二嫂所以害死二哥，最后被三弟报仇的狗血故事。那是在投名状无力约束的清末乱世，以易懂的兄弟大义为表，战争史诗为背景，展现出赤裸裸的人性与风云诡辩的朝野。在乱世人命如草芥，波谲云诡的官场斗争里，个人在大环境下的无能为力总归会以血淋淋的方式谢幕。庞青云是一个坚忍的人，有谋略、懂取舍。庞青云在电影的一开始从死人堆中爬出来，他装死才活了下来，可见其生性之坚韧。庞青云出身清军，更懂为官之道，但他不同于居于庙堂之上的官员，他有更远大的政治抱负，他可以为了整顿军纪杀同村的人立威，他可以牺牲这四千人为了救南京城几十万人、几百万人。庞青云背负了太多，是一个孤独的人。庞青云说，四千战俘不能不杀，没有粮可以养活他们，也不能放了他们，这些人拿起枪就是兵，只能杀。庞青云看起来追求的目标是高官厚禄。实际上是个追求大义的人，不为个人，不为兄弟，而是为天下苍生寻求一条活路的人。为了实现心中大义，可以放弃一切的人，甚至兄弟的命都可以抛弃的人。当庞青云提出免除两江三年赋税之际，这一句话就完全堵死了庞青云的政治生涯。那三位高官曾暗示过庞青云，只要庞青云投靠其中一个高官，就能安枕无忧，但他却道不同，不相为谋。庙堂之中的人都笑他不懂为官之道。电影中有一幕，庞青云独自走在结了冰的河面上，他说：“我这一生如履薄冰，你说我能走到对岸吗？”相比他的两位兄弟更有远见，但却走不远，想要克服那个时代，但终逃不出。庞青云以为终于接近理想了，他笑着一步步走向受封的高台，满怀希望。却不知道某处已经伸出了一支枪，在炮声隆隆中，他倒下了。庞青云终于敌不过时代、敌不过命运。庞青云用自己方式在孤独地抗争，抗争自己的命运，抗争自己的时代，终于倒在了自己的理想前。土匪老大赵二虎因信诺而生，为纠结而死。他是有一些善念的人，从不干滥杀无辜。当他决定听从庞青云，带着兄弟们投靠清军之际，赵二虎的悲剧从此便已注定。面对投降的四千太平军，庞青云不肯接受，执意要处死他们。姜午阳力挺大哥，尽管赵二虎声嘶力竭的阻挠，也于事无补。此事之后，兄弟三人就此分裂，姜午阳和庞青云成了一派，赵二虎另成一派。就在许多暗自博弈中，庞青云杀心已动，赵二虎已经变成了他欲成大事路上的绊脚石。在雨夜中，赵二虎赶去解救被魁字营围困的大哥庞青云，结果却中计，却被暗箭射死。赵二虎和姜午阳生性憨厚、重情、重义，追求的是兄弟情，忠义。所以无法理解庞青云。追求小义的这部分人抱团取暖的团结，靠的是义。看起来比底层人生活好一些，不至于饿死，但远比些权贵阶层要差，缺少上升通道。姜午阳是个单纯的理想主义者，因情义而死。姜午阳从年少时跟随赵二虎打家劫舍，直至遇到了庞青云，被庞青云的谋略所折服，唯大哥马首是瞻。他逐渐成长为肯为他人牺牲的英雄。只是，他终究是把兄弟情谊抬得过高的性情中人。姜午阳认为三人既然都纳了投名状，就该拉钩上吊一辈子不许变。姜午阳还以为是因为女人，庞青云才要杀赵二虎，高喊着：不要杀二哥，嫂子已经死了。他真心以为大哥和二哥是因为女人产生了隔阂是，便一刀结果了赵二虎的女人。未见成效后，又以背信弃义之名杀了庞青云。看起来，庞青云是因为与二弟的妻子偷情，被三弟姜午阳斩杀。可实际上，庞青云只是一场政斗的牺牲品。虽然姜午阳每一次出手都心痛到无以言表，但是他始终没看明白，兄弟分道扬镳并非单纯为红颜，而是关乎背后那许多的阴谋利益。陈可辛执导的动作片《投名状》，改编自清末四大奇案之一的刺马案，由李连杰、刘德华、金城武主演。讲述了庞青云、赵二虎、姜午阳这三位结拜兄弟之间的恩怨情仇。

电影赏析 电影作为一种流行文化形式，是现代社会日益重要的娱乐方式。随着科技的不断进步，电影制作技术变得越来越先进，电影内容也呈现多元化的趋势，越来越多的电影被社会各界广泛关注和喜爱。电影类型 电影类型主要分为喜剧、动作、爱情、战争、科幻等种类，每一种类型都有自己的特点和特征。例如，喜剧电影通常以幽默的故事情节和搞笑的表演技巧为主，能够让观众在轻松愉快的氛围中得到放松和快乐；而科幻电影则常常关注未来的世界，探索人类的未来发展和科技革新。不同类型的电影能够满足不同观众的需求，也让电影产业拥有更丰富的内容和更高的市场价值。电影制作 电影的制作需要由导演、编剧、演员、摄影师等多个职业人员进行协作。制作过程种种需要考虑合理布局，安排摄影画面，以及掌握良好的剪辑技巧，这些都影响着影片最终的观影效果。同时，电影制作也需要和市场需求密切相关，围绕电影宣传、预告片的制作和营销等环节展开，只有使市场内容和观众需求相符合，才可以赢得高票房和口碑的满意度。电影文化意义 电影作为文化产业，有着丰富的文化意义。首先，电影是视觉艺术的重要形式，通过电影作品，可以感受生活、体验情感，领略社会文化的多样性。同时，电影还是社会文化的载体，很多著名电影作品成为了社会的经典文化代表，历经时间洗礼，也备受赞赏和传承。总之，对于爱好电影的观众来说，电影不仅是一种娱乐和放松的方式，更是面对生活、探寻人性和世界的重要手段，是展现美好、幸福和美丽的桥梁和载体。

赏析一部电影，你不应该只片面的去看待它，你应该去欣赏她去吧。电影中有什么事？是值得你去欣赏，是值得你去学习的东西，你会发现有些东西是真的不错的。

1、主题：这部片子是「关于」什么故事？2、叙述结构：这个故事如何说出来？3、角色：有哪些人在故事里？4、观点：谁来讲这个故事？5、场面调度：这个故事如何被搬演？6、构图与镜头：摄影机如何呈现这个故事？7、画面剪接（蒙太奇）：故事发展的逻辑关系为何？8、声音：声音与影像的关系为何？有否特殊表现？9、意识形态：影片是否呈现社会上关于种族、阶级、性别等的一些想法？

首先要看做这部电影拥有哪些好的借鉴作用，同时又要对社会哪些积极的作用。其次就是应该看到这部电影背后的积极意义和对历史的影响，并从一定程度上从其的装饰等可以观看，其具有哪些文化美学。

群山、草地、葡萄园笼罩在夕阳的余晖中，烟雾弥漫橙黄色的山谷由远及近徐徐向观众展开。 褪色的老照片、记忆中的油画，梭罗的瓦尔登湖、陶渊明的归园田居，似曾相识的怀旧色调，隔着距离，如此唯美。冬日深夜观美国影片《云中漫步》，恰似春日午后慵懒时光，淡去冰寒严冬。《云中漫步》，美如诗画的片名，面纱下，又是怎样一个故事？镜头中，果然美得不食人间烟火。多年前看过，只记得几幅唯美的画面，想着一定要再看看。倏忽这么多年过去了，抑或青春远去，方想到重温这部唯美浪漫的文艺片。依然感动，可以说更深感动着。艺术来源于生活也高于生活，生活不是艺术，却可艺术得生活。平常的日子着实琐碎、单调，从电影、文学作品中感受迥异于自己生活的故事，走进那可望不可及的画面，瞬间忘掉现实中的自己，跟着剧中人物欢乐、忧伤，被镜头下的美景带着飞，获得片刻的宁静美好委实给平白的日子增添了几抹靓丽色彩，《云中漫步》就是这样一部电影。随着男主人公保罗走进山谷，领略了严厉、粗暴女主人公维多利亚的父亲、慈祥的爷爷奶奶、温柔的母亲，弥漫在烟雾中的葡萄园，竟有英国乡村的感觉，又似哈代笔下的艾格顿荒原。这里的浪漫没有哈代的含蓄，也无《廊桥遗梦》的夸张。亲历二战的残酷，饱受孤儿的酸辛，渴望家、期盼爱的保罗，走进静谧美丽的乡村，如此温馨美满的大家庭，浸润了保罗久已干涸的心灵。保罗的妻子完全不理解他，不知道他想要什么。因为对家的思念保罗在战场上写了很多信给妻子，诉说对未来的期许，对稳定家庭生活的向往。拜金主义的妻子只想他赶快投入商场，以致连保罗的信都没看，当然也没去接从战场上归来的保罗。保罗的人生失去了方向，残酷的战争让他心有余悸，得不到家庭的温暖，又得重操旧业，推销巧克力。在出差路上，偶遇被男友抛弃又怀孕的姑娘维多利亚。姑娘因怕父亲责骂，保罗假扮维多利亚丈夫，跟她来到如诗如画的云乡-维多利亚的家。维多得亚温暖的大家庭，远离尘嚣的乡村仙境，让保罗爱上这里，与知他懂他的维多利亚渐生情愫，也逐步找到了他的人生方向。为防止霜降侵袭葡萄园，保罗加入维多利亚家族为葡萄升温的队伍。大家双手绑上白色的大扇子，像天使的翅膀，保罗站在维多利亚后面，他们随着音乐缓缓舞动着，我恍惚也融了进去，感受远离喧嚣的片刻绝美。夜晚朦胧灯光下，年轻美丽的面庞，静静的浪漫，一幅浓郁色彩的油画。葡萄大丰收，大家在大木桶里踩葡萄跳舞，木桶外有琴声伴奏，载歌载舞的欢乐场面点染山谷静谧，这是真正的欢悦，保罗与维多利亚就在此时明白彼此感情。不同于英国电影《苔丝》开始的乡村舞蹈，同样朦胧画面、同样乡村的载歌载舞，那欢愉却隐匿着悲哀，而《云中漫步》没有隐喻，就是单纯的快乐。离别之际，保罗在维多丽亚在窗下唱小夜曲诉衷情，画面极其优美、浪漫，也如电影《霍乱时期的爱情》，阿里莎在费尔明娜窗下演奏小提琴，甜蜜中却多苦涩，而保罗惟有甜美。维多利亚终于亮灯表白心意，道德责任让保罗不得不离开，如果影片在这里戛然而止，也似《廊桥遗梦》，抑或更接近生活。然而这是一部唯美电影，满足了人们对圆满结局的向往。保罗走在回城的乡间路上，一位搭他回城的司机问他从哪来？“漫步，在云中”保罗说。又是一幅远离尘嚣的电影画面，恰如我们旅行或是偶然看到的美景，瞬间拉开与当下的距离，单纯的美。在尘世疲于奔命的人，谁能真正远离喧嚣？我们需要旅行、书、绘画、音乐、电影。看一部电影只需两三个小时，一部好电影带给你的愉悦却不仅是两三个小时。保罗与维多利亚在庆葡萄丰收宴上，两人举杯庆祝，维多利亚说：“为不可知的未来干杯。”他们不知道自己的未来，我们不也是在雾中行走，不知道前面是葡萄美酒还是荆棘泥泞，却不得不走向衰老，为什么要让脚步变得沉重，为不可知的未来担忧而忽略眼下的快乐。抑或可以把迷雾看成云雾，放轻放缓脚步，将眼下的风景细细欣赏。保罗赶回家，发现妻子与情人在一起，这样他可以心安理得找志同道合的爱人-维多利亚。有情人终成眷属，美丽如同王子公主的童话，王子公主结婚了，故事也结束了。电影可以在最美的时候结束，生活只是开始。雾中行走的我们，不也可云中漫步。

前天将这部片子重新翻出来看了一遍，不得不说，这的确是一部很有意义的片子，将李时珍编写《本草纲目》的事迹演绎的淋漓尽致。可以说，李时珍的一生就是《本草纲目》，为了这本书，他耗尽了毕生的心血。李时珍的父亲是当地的名医，由于家境清贫，父亲为了让儿子有个好的前程，希望李时珍弃医从文，走上仕途的道路。可由于对医学的执着，李时珍放弃了做官的念头，而是继承了家业。由于医术高明，被武昌的楚王召去任王府“奉祠正”，兼管良医所事务。三年后，又被推荐上京任太医院判。太医院是专为宫廷服务的医疗机构，当时被一些庸医弄得乌烟瘴气。李时珍在此只任职了一年，便辞职回乡。为了编写《本草纲目》，李时珍开始四处游走，跋山涉水，有好几次都险些丧命。由于是建国初期的片子，所以该片左翼风依旧很浓。在这个片中，对道教的批评是显而易见的，对无神论的推崇是非常彻底的。其中有个情节是这样描述的：李时珍为了《本草纲目》和自己的徒弟以及好友上山采药，不聊，被当地的道士误认为是偷药的贼，他们三人被道士抓了起来，道士说让阿门亵渎了神，山上的药都是用来供神的，凡人是不能采药的。李时珍辩解道：【药物不用来看病救人，你们却用他们来供神，实乃大逆不道。】谁料，这句话惹怒了那些道士，道士们一气之下，将他花了数年时间阻写的札记付之一炬，这一烧，烧掉了他数年的心血，和他一起上山采药的朋友为了这本札记却被那些万恶的道士推下山崖，葬送了自己的性命。札记没了，志同道合的朋友也牺牲了，李时珍悲痛万分，但他依旧不放弃，于是，他又花了数年时间，重新拽写药草札记。而这本札记，就是《本草纲目》的雏形。在结束了数年的游历后，李时珍回到故乡，开始找人印刷《本草纲目》，但由于家境贫穷，无法支付印刷所产生的费用。因此，为了印刷《本草纲目》，他将自己的家当全部卖掉，可不幸的是，他被奸人骗走了钱财。李时珍悲痛万分。故事到这儿就接近尾声了，这时候影片的镜头转向了一群拉船的纤夫，李时珍站在岸边，回忆起了父亲当年对他说的话：【孩子，你若要从医，就要做好思想准备，你的生命就会像这艘船，永远在逆流中苦难的前进。】这时候，李时珍依旧坚定的说道：“我相信，这本书一定能成功印刷的。”

经典电影赏析之《傲慢与偏见》《傲慢与偏见》电影赏析在维多利亚时期把视线放到小乡绅阶层上。简·奥斯汀的故事剧情线放在日常生活中，所以我们在该影片中能够捕捉到许多18世纪后期英国乡镇的真实生活百态。妇女运动的兴起，让女性意识到健康体态的自然美。受这样的风气影响，平民多采用轻便自如的霍尔布长裙，下摆直线呈现自然状态。男性的服饰依旧是衬衫马甲大衣的套装，变化并不多。更多是女性时装向男性时尚的靠拢，出现男士剪裁的女士西服风格。与其说精致，不如说这里的服道化给人以真实感为先导。没有过度的修饰与添加，画面的色调也采用偏向低饱和的表现手法。电影评析：一直以来，都觉得两个世纪以前的英国社会只存在于油画之中，微笑的绅士们拄着拐杖，贵族小姐从挂着瀑布般流苏的马车里向外张望，上了年纪的家仆挥着长长的马鞭。那些蒙着灰尘的古老色泽，在我看来永远不会在博物馆透进的强烈光线中明丽起来，但那些浪漫的气质却如同那些沧桑的古典小说一样被时光纤细的包裹着，安静如沉睡的琥珀。不管《傲慢与偏见》是否沾着评论家们批评其“小资情调圣经”的口水，但达西和伊丽莎白山穷水复的爱情故事，作为英国文化中一个经典的浪漫符号，却永远纯洁的不染尘埃。豆瓣-张樾

有滴，点我的头像，，，

勇敢的心Recently saw the film, has moved on to write a. At the beginning of the film gave me a shock, the general in the Chinese film, there will be a better outcome, such as men"s and woman after a difficult final after suffering together, but at the beginning of a brave heart and is not the case, the beginning Play up the master and mistress of men and sweet atmosphere, but to a group of nobles, and the development of a number of rules, their last in their marriage on the second day of their violation of the rules of the reasons for their arrest, the results of the men ran , The woman has landed in their hands, they are the last to seize the men, the woman as bait, the results of the men went really, but later, the nobles of the hard-hearted to kill that woman, men masters Regardless of the power disparity, in order to help women own revenge, and the nobility of the armed forces started fighting, and killing them for their own revenge of a woman, woman to be killed in the ownership, the eyes staring at the distance, that is the sad eyes Is we have no heavy-hearted, the last tears left, he would very much hope that their hero to the emergence of a miracle to save themselves from ah, a newly married couple to be destroyed this way. From then on out of control, in order to be able to consolidate their nobility of their rights, the masters of men to fight for our freedom and nobility who started the fight, including a lot of exciting, clapped their hands in applause of the scene, the last masters of the men was a sell out to be Nobles were arrested, they confessed to his crimes, and admitted that succumbed to the foot of the emperor, he avoided the death penalty, or subjected to cruel criminal law and, needless to say, and certainly will not agree to the ownership, resulting in a lot of execution They were looking at was the crown committed "treason" of how the prisoners were put to death, everyone began to rage, the main Magistrate also said that as long as the masters of men say they can show mercy from the pain right away, but the men can not yield , To the most brutal criminal law, the presence of the audience were moved, along with his plea for "mercy, mercy..." The voice of a growing, the last main Magistrate gave him another chance, as long as he is willing to say The word will be able to show mercy against the hardship of the criminal law, he exhausted general effort, said the last sentence so that the presence of people shocked by the words "freedom!!!", the presence of the other shocked the audience, but also shocked me. Brave heart is a really good movie, people want to have time to take a look, is more than my own personal point of view, is to reveal personal feelings, I hope those who are interested in and look at it and feel it.

《战狼》的英语影评100词左右：See the "wolf" when I xuemaibizhang excited. There is a large displacement of the assault rifle, a high - clear satellite, a full blood, of course, and the muscles of the hormone. The most expensive thing is, Wu Jing wants to look at Hollywood"s muscle blockbusters - and join the lines that make the audience laugh.For example, in the breathtaking mine lucky survive and each part of the body was intact after the former enemies, front Wu Jing played by satellite "Yu Nan plays the cold ask Xiao Yun you have a boyfriend! It"s cool! It is really cool over!With electric green eyes of the wolf, the airless submachine gun bang, even Yuezhanyueyong Wu Jing front in a close call when the wolf led bayonet action, especially the lens model.电影评论 ：电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展;又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。1、评论目的电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展;又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。2、评论内容电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评论的。既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的欣赏境界或文化背景不同，所以既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

影评简单来说就是你看完某一部电影之后的个人感受，然后你给其打一个分数，评价其好坏而已，不要把他想象得那么难，给自己设坎。

问题一：如何欣赏一部电影？ 如何欣赏一部影片: 故事情节 大部分影片主要在故事情节上下功夫，制造悬念，吸引观众。一部好的影片，往往注重影片情节的起承转合，即讲究序幕、开端、发展、 *** 、结局和尾声。因此，在影片欣赏过程中，可以从影片故事情节是否紧凑、连贯，安排的主线有没有伏笔，悬念是否引人沉思等方面来思考。 人物表演艺术 电影人物刻画得深不深刻，欣赏者要根据人物的语言、眼神、说话的表情、衣着这类细节来审度，并且要通过雕琢人物，深层次挖掘人物丰富的心灵世界，细腻地捕捉人物瞬时的内心情感变化。 台词 台词，或深刻，或诙谐，或白话，或煽情，总有几句打动你的心。西方电影中的台词和东方区别很大。东方的比较紧凑，西方的看似漫无边际，却机智幽默。电影中的人物台词一般较少，较精炼，一部好的影片，旨在用较少的台词体现人物的性格。比如阿偿u30fb施瓦辛格主演的《终结者》中的“I"ll be back.”，便充分表现了电影中人物的果敢和勇气。 叙事手法 影片叙事手法有7种，常规线性叙事、多线性叙事（影片有很多个小故事组成）、回忆叙事、环形结构叙事（影片的开头与影片的结尾相互辉映）、重复线性叙事（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）、倒叙线性叙事、乱线性叙事（整部影片毫无逻辑性，所有片段、情节、人物全部搅乱）。 不同的叙事手法会产生不同的感官思维，因此影片对叙事手法的选择很讲究，比如《撞车》采用多线性叙事；《英雄》使用了倒叙线性叙事；《疯狂的石头》所采用的则是乱线性叙事。只有掌握了影片的叙事手法，对影片的情节安排、人物性格和审美特性的欣赏才会显得自然易懂。 画面 电影表现人物活动背景、烘托环境气氛和塑造人物形象都离不开画面，包括它的布景和色彩。一部影片的画面是否唯美、是否符合意境等，成为影片欣赏过程中的重要环节。 摄像技术 电影摄像技术就是数字电影成像技术和计算机技术的融合，比如，特殊化妆技术可以从简单的老人化妆成狼人；电子动画学可以制作机器人演员；计算机图形技术在《蚂蚁》和《玩具总动员》中的展现；《阿甘正传》中跟总统握手的场面运用了影像合成技术；把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的CG技术；爆破效果技术等。这些以假乱真的影视特技，就需要观众有欣赏的眼光。 另外，欣赏电影还有音乐、意境 *** 外之音等多个角度，不仅需要眼睛和耳朵，更需要凭借自己各方面的知识、经验和理论，用心灵去感受，体会色彩、光影所带来的独特魅力。 如有帮助，请采纳。 问题二：怎样全方位的对一部影片进行分析 ？ 不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的！也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题 正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。 主题――是电影中内容的核心与内涵； 是电影所要表现的主题思想。 电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。 电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。 电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。 电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。 通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次： 1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满 视觉造型特点的银幕效果上。 2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。 对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内 涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。 在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作： 1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？ 2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？ 3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？ 4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？ 5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？ 6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？ 7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？ 8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？ 9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？ 10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？ 这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。 重要的是，我们观看......>> 问题三：求解如何去欣赏一部电影或电视剧，应该从哪些方面去欣赏？ 第一要看是什么形式的电影和电视剧。第二要看电影和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和电影的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要，看的是电影和电视剧所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看电影电视剧里的演员是否符合这个电影表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。 问题四：如何欣赏和评价一部电影 评论一部电影好坏得先把它定型，毕竟电影分很多种类型 有的是纯粹的动作片，只是用来消遣的，例如李连杰，成龙，阿诺等等，他们的很多片子没有什么主题思想，只有剧情和场面。像这样的片子，只要情节跌宕起伏，场面火爆，打斗精彩就可也算是好片子了 以前我只注重情节，场面。现在慢慢的开始欣赏演员的演技，琢磨导演的用意，赞美编剧的才华，聆听音乐的奇迹... 知道阿尔帕西奴为什么会红，知道吕克背松为什么被成为鬼才，明白《教父》为什么会有那么高的地位 电影还是好坏都得看，要不就失去分辨得能力了 问题五：怎样欣赏和评价一部电影？ 现如今，商业性电影居多，文学性电影很少，有的影院根本就不接受文学性的电影。你就要去判断，哪些电影是具有文学价值的，哪些电影只是为了商业。当然，每一部电影都跟一篇文章一样，有它的宗旨。你可以从它的叙事手法，镜头运用，人物的设定去评价 问题六：影视赏析的方法 （一）电影的五种轨迹：影像、音乐、声音、对白、文字（二）电影中的情节(plot)与故事(story)：情节：剧情中所有演出的事件，直接呈现在观众眼前；与故事世界无关的事物故事：所有看到、听到的事件，以及其它想象或推论出来的事件 （或者：故事=一个依时序发展的事件中的素材；情节则牵涉作者以什么样 的方式，赋予故事一个结构。简言之，情节指涉了作者的观点以及场景的美学组 构。）（三）观点问题：全知观点←→限制观点：谁（观众/人物）在什么时候、 什么地方，知道什么情？ （四）叙述结构：即故事的流程，叙述结构的形成是为了满足、修正、破坏 或终结观众对情节与故事的寻求。但无论是讲述横跨百年的历史故事，还是讲述一个瞬间发生的微观情感故事，所能给导演的，就只有90分钟而已，而导演还要在这仅有的90分钟里把整个故事讲完整，因此，整个影片的每一个场景都是导演精心设计的，每一件道具都是有意义的，我们需要去琢磨。比如西文哲学是以逻辑为其基本核心的，因此，西方更讲究其合理性，只要是优秀的影片，无论导演讲了一个多么虚妄的故事，都总是能经得起推敲。而且，当你看完整个影片，然后再把整个影片串起来统一想一遍的话，你就会得出一套完整的理论，这便是导演诠释故事的逻辑，这时你会惊讶于导演讲故事的能力，原本你感到奇怪的台词这时会象谜底一样，既合理又出乎意料，这便是欣赏好的片子的乐趣了。在这种情况下，我们要仔细地听每一句话，看每一件东西，对看到的、听到的要仔细想想，这样才能真正地品出电影的味道来；如果看完电影只是知道了电影的情节，那影片就是白看了，就是在浪费时间，我们现在已经没有时间可以去浪费了，所以即使是看电影，也要这样去看。然而我们还要有一个前提，就是，先不要去怀疑导演，先去努力地理解影片，而不是让影片按照我们固有的逻辑去发展，然后去评判。 好的电影不能只看一遍，因为这样会浪费了一次很好的学习的机会，也浪费了一部好片子。而能称得上好片子的电影也确实少得可怜，纵观整个电影史，基本上是5年出现一部经典的片子，那么百年的电影史，屈指算来也只能找出几十部好片子。因此，对于好片子，一定要仔细地去品。 就像前面说的那样，每一部好的片子都有一些弦外之音，我们一定要体会出这样的弦外之音。 问题七：如何评价一部电影？ 个人认为 评价一部电影 在于是否和你产生共鸣 比如电影想表达美好 它是否让你感觉美好 比如天使爱美丽 电影想表达恐怖 它是否让你觉得害怕 如果他想表达庄严 他让你觉得肃穆凝重 总之 每部电影都有他的题材分类 你是否感觉到了它想表达的那曾含义 如果有的话 就证明你和电影有了某种共鸣 也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是电影之所以有强大的舆论引导力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如果一部电影 无论它是 喜剧 悲剧 残酷的 喜悦的 丑陋的 你能在它身上感受到它所展现的那样感受 那这就是一部优秀的电影 因为导演本身的思考水平 和审美智慧 已经和你达成共识 反之 你看了一部电影它让你觉得不是无聊 就是无知 要不做作 要不空虚 那它就不是一部优秀电影 如果你指中国电影 的话 那先要说一点就是这里包括台湾电影 香港电影 华人电影 和内地电影 总之内地电影是忽然内粗糙 而且导演总有一种强加给观众一个意识形态的倾向 所以这类电影往往有点偏激 看的时候要么你觉得极度反感 要不就觉得理解不了 关键在于内地电影太脱离实际生活 而且太过于片面 从台词角度你就可以看出来 无论是脚本的用词 还是演员的口吻 都有严重的强加于人的恶劣形式 这种川观众降低智商的电影 中之。。。 至于港台电影就很人性化 但基于这二地当地的人文生活状况 他不象偶美有很深厚的人文底蕴 当然中国也有悠久历史 但注意了 我说的是一个思考尺度 我举个例子你让40 50 岁的人看老友记 他会完全不知所云。。但他或许会很喜欢看红高粱 港台电影的弊端在于他没有一种很强的人文号召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但这永远不会成为电影的主流 所以你不可能看到 华语电影里有 象勇敢的心 指环王 这样有人文感召力的电影 华语电影更多倾向表现一种态度 一种导演的思想态度 和他强加于人的处世态度 这种带有暗诙 和诱导性的电影 其实只会让观众更不能自由思考 而陷入到电影的极度无聊中 所以这就是华语电影之所以落后的原因 以上是个人之见 还有大陆电影台词和剧情都太过情绪化 不能思考的愚蠢桥段太多 而且演员都十分自大 自以为是 问题八：应该从哪些角度去赏析一部电影 第一要看是什么形式的电影和电视剧。第二要看电影和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和电影的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要，看的是电影和电视剧所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看电影电视剧里的演员是否符合这个电影表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。 问题九：是怎样一部电影，怎么会得这么多奖 豆瓣评分从来就不是我们去衡量电影的其中一个重要的指标，他代表的是大众普遍的一个欣赏水准。广覆盖，低标准，对于月光男孩这种类型较偏，文艺气息较浓的电影，不受大多数人的待见也是情理之中。

1. 海底总动员Somewhere, under the sea, weak-finned clown fish Nemo (Alexander Gould) lives with his fretful father, Marlin (Albert Brooks). Smothered by pop"s paranoia, he ventures away from the reef, but his dad"s dread is justified when a passing diver whisks him away.Taken to a tank in a Sydney dentists, Nemo meets Gill (Willem Dafoe) and co - friendly fish who dream of escaping to the ocean. Meanwhile, Marlin bumps into a blue tang named Dory (Ellen DeGeneres), and sets out to save his son...The splendour of natural history hit The Blue Planet is matched by the wit of the script and stars. Barry Humphries has a terrific cameo as a great white shark who"s sworn off killing (Remember, fish are friends, not food!), while DeGeneres provides perfect timing and tone as Dory, whose short-term memory loss is a gag that never stops running

写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同的用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的电影评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看电影的人看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰-是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯-切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《黑客帝国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她把电影评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助电影的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。假设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。

Harry Potter series are my most favorite books. There are seven books in total. Last year, my father bought them for me as the new year gift. When I first read them, I liked them inmediately. The stories about Harry Potter are so exciting and adventurous. Harry Potter is a kind, brave and strong kid that he is never afraid of any difficulties. Besides, I admire him having two good friends. They always help him and never leave him, no matter how bad the conditions are. I am happy to see Harry Potter overcome all difficulties and live a happy life in the end.

My favorite movie ( 我最喜爱的电影)I like to go to a movie. My favorite actor is Jackie Chen. He is a great actor. He has a new movie--- Rush Hour. I really like this movie. It is an action movie. And it"s a successful movie. The movie is very exciting. Do you like it? Let"s go to see it!

这样可以让人更好的了解评价的意思

电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。要点要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。步骤题目题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。开端阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。中间这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。结尾我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。一．需要明确的四点：第一、主要考查中学期间议论文写作的基础，因为影评也是议论文的一种第二、关于影评的字数：高考作文是材料作文，同样，影评也是材料作文，只不过是材料不同而已，影评是面对音像资料。影评要求“有话可说，把话说透”，字数没有具体限制。1200~1500最优。因为少于1000字会不够透彻，多于2000太过啰嗦。第三、考影评不是考专业

　　电影特洛伊观后感篇一 　　“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”自古以来，爱情都是人们生活中不可或缺的一部分，《诗经》开篇即言爱情。遍观古今中外，无论诗词曲赋，还是神话传说都少不了爱情的影子。或暗恋不得，或幸福相守，或轰轰烈烈，或平平淡淡，无论结局是好是坏，爱情都作为一种美而存在着。 　　《特洛伊》是一个独特的存在。它既是一部历史史诗，又是一个神话故事，更是一个爱情悲剧。当帕里斯和海伦相遇，或者更早以前，当帕里斯选择用“最美丽的新娘”换走“不和的金苹果”，命运的齿轮就已经转动。家国天下，爱情与责任，国家与个人都在这命运的齿轮中纠缠在一起，若想运行下去就必须舍弃一个，是爱情，还是责任? 　　海伦与帕丽斯的爱情虽然是凄美的，但他们的相识、相知、相许直至“死亡”，都是因责任而起。因为墨涅拉俄斯的不负责任，导致海伦的“出轨”。自始至终墨涅拉俄斯都没有尽到做丈夫的责任他没有把海伦真正的当作妻子，给与她一个妻子应有的尊严与宠爱，因此海伦爱上帕丽斯无可厚非。海伦也是一个不负责任的王后，在爱情与国家之间，她选择了爱情，选择抛弃自己的国家子民跟帕里斯走。因为她一个不负责任的决定致使希腊有了与特洛伊开战的理由，致使万千人民失去家园，失去亲人，她的爱情代价太大。至于帕里斯，更是一个不负责任的人。他风流多情，任性妄为，他招惹海伦，勾起海伦内心深处对爱情和自由的渴望，却忘了海伦不止是个有夫之妇，更是一个国家的王后，是一个不允许自己的尊严被挑战的人的妻子。他不负责任的将海伦带走，却将两个国家的人民置于战火之中。而他自以为是的将自己的国家与未来托付于一场与墨涅拉俄斯的必输的战争之中，更是一种不负责任的表现。也许有人认为他为爱奋斗勇气可嘉，但建立在一个错误立场上的英勇却代表的是莽撞与失败。 　　有人说，帕里斯与海伦之间那种“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的爱情才是真正的爱情。那么，他们的爱情所付出的代价该由谁来承担呢?是那些无辜的人民吗? 　　中国历史上也有无数牵扯到爱情与责任的故事，像纣王与妲己、周幽王与褒姒、唐明皇与杨贵妃，他们两两之间或许也存在着爱情，但却失了责任。人们记住的并不只是他们的爱情，更多的是那场爱情带来的灾难。当一个人的身上背负着更多的人的命运时，他的爱情就不纯粹了，在大爱与小爱之间，他们必须做出一个选择，而这个选择亦关系着不止两个人的命运。 　　爱情并没有错，错的是爱上一个不该爱的人，海伦就错在爱上帕里斯。一场错误的爱恋，造成一个历史的悲剧，是命运的捉弄，还是上天的惩罚? 　　电影特洛伊观后感篇二 　　碧蓝色的海面上千万只军舰进发，高大坚固城墙的神殿门前用黄金铸就的太阳神阿波罗雕像，巨大的特洛伊木马，在火光中被烧毁的特洛伊古城，美丽的海伦以及英俊的特洛伊小王子帕尔斯，即英勇善战又似水柔情的英雄阿客琉斯，以及具有责任感和远大理想与胸怀的特洛伊的大王子郝斯托尔，这一切都是电影《特洛伊》的看点。 　　影片开始，第一个场景挺抓人的，弥漫着肃杀气氛的古战场，两军对垒，剑拔弩张。背景音乐是一个女声的吟唱，婉转悠扬，一种空旷辽远的味道。 　　紧接着主要人物一个个登场，阿喀琉斯、海伦、赫克托尔、帕里斯、特洛伊国王。 　　特洛伊国王是我觉得最出彩的角色。最初的打动是在海伦返回特洛伊时，老国王用春风般的笑容迎接了这个他明知将会给特洛伊带来巨大灾难的被儿子引诱到走投无路的可怜女人，只是淡淡说了一句：“这是神的旨意。”那份善良和笃定实在让人钦佩。在小儿子帕里斯不顾尊严从海伦丈夫的刀下逃生时，他表现出的是一种焦虑，他渴望的是儿子站着死去，而不是跪着求生，人的尊严和特洛伊的荣誉比生命更值得捍卫，这时他是一个国家伟大的君主。而在深夜跪在阿喀琉斯面前祈求要回赫克托尔的尸体时，他却只是一个风烛残年的父亲，平静的话语让人更能真切体会到他的肝肠寸断，这种外表平静和内心痛苦的巨大反差制造出了很强烈的悲剧效果。而给人留下最深印象还是在特洛伊覆灭时，他目光中喷射出的绝望、悲愤和自责，这样一个戏剧化的眼神似乎比火海中正遭受希腊人屠戮的"特洛伊更让人心碎。 　　电影艺术运用精彩的画面、丰富的语言来讲述故事，运用先进的技术记录人类成长的历史。然而在人类童年期的荷马时代，正是像荷马这样的流浪艺人，将史诗与音乐艺术相结合，在人们的口耳相传中记录人类成长的历史。电影《特洛伊》整体充满了史诗的艺术感，一方面，以画面语言展示着古希腊人所创造的璀璨文化——建筑、服饰、国家。另一方面，则以音乐作为贯穿整段历史的灵魂，昭示着古希腊人的信念、审美以及他们的命运观。 　　影片中巧妙的运用女声哼鸣的音乐主题贯穿影片始末，营造了一种悲剧性的气氛。四声调式的运用及多次转调，形成了特殊的希腊式和声。灵巧的转音充满了异域风情，又如天籁之音。在电影的开场及片中每一位英雄面临死亡的时候，主题音乐的哼鸣便会响起，犹如命运之神的无奈叹息，又如无辜的女人们对战争的控诉。这样的设计相当巧妙，也非常符合古希腊文化中的悲剧情结。 　　与之对应，影片中还有一个激昂的英雄主题，而这一音乐主题又集中的运用在阿喀琉斯身上。从开端到阿喀琉斯征战，一直到阿喀琉斯走向死亡，这种激昂的音乐主题一直伴随着他，充分的表现了英雄的英勇无畏和无上的光荣。他象征着古希腊人对命运的抗争。 　　《特洛伊》中的场景音乐是以一种音乐交响诗的形式展现给我们的。其中尤其精彩的是表现战争场面的几处配乐。选用交响乐来表现气势恢宏的大场面再合适不过。 　　阿喀琉斯带领希腊联军与特洛伊人的首次交锋是影片中最精彩的部分。这段音乐是运用奏鸣曲式的交响诗。以阿喀琉斯的个人主题音乐作为引子，进而发展为呈示部的主部主题。在配乐上以铜管乐器做为铺垫，营造整体气氛，以木管和弦乐奏出主题，表现希腊人必胜的信心和英勇。副部主题以尖锐的管乐呈现，表现赫柯托耳带领特洛伊人准备迎战的紧张气氛。在两军交锋时，音乐进一步展开，两个主题交织在一起，表现了双方大军都英勇作战，奋勇抗敌。希腊人步步逼近，特洛伊人则紧张而有序地抵抗。两个主题难分难解，经过一番较量后，阿喀琉斯的主题越演越烈，明显压过了特洛伊人的音乐主题。最终以阿喀琉斯的英雄主题结束，暗示希腊人初战告捷。 　　管乐器在这里充分展示了男性的勇敢之美。交响诗向我们描绘了一个令人叹为观止的壮观场面。每一个音符都充满了力量和激情，就像战争中英雄的每一次挥剑。 　　有人曾经说过，在这个世界上，盲人的眼睛是最好的，他们是用心看人，能看穿世间的一切本质，能够参透上帝的思想。古希腊的荷马正是这样的盲人，他命运悲苦，背着里拉流浪一生，脑子里却装满了古希腊和爱琴海伟大而渊博的文明，为我们留下了宝贵的精神财富。音乐是上帝赐给人类的礼物，让我们透过电影，透过网络，透过一切现代技术，用心欣赏这份上天的恩赐，用心去感悟生命。 　　这部片子使我对荷马史诗产生了浓厚的兴趣，有好好看看的冲动，呵呵，至少以前记不住的名字分不清的人物现在搞得差不多了，这也许是最大的收获了吧。 　　电影特洛伊观后感篇三 　　“如果世人传颂我的故事 　　让他们说， 　　我曾与英雄同在, 　　人的生命，犹如冬麦般脆弱， 　　但这些名字将永存不朽， 　　让他们说， 　　我活在赫克托耳时代，一名伟大的将帅， 　　让他们说， 　　我曾活在阿喀琉斯时代 　　电影特洛伊根据史诗伊利亚特的记载而改编。虽然将原著中的神性更多的阐释为人性，但是不变的是其中的英雄精神。秉承伊利亚特的内在气质，特洛伊果断将历史背景虚化了，浓墨重彩的是两个英雄为他们各自的信念抗争的历史。 　　在古希腊时代，特洛伊的王子帕里斯与斯巴达国王的妻子海伦一见钟情，进而拐走海伦。这让斯巴达国王遭受到了耻辱，发动了特洛伊战争。而这场战争的灵魂人物，则是勇士阿喀琉斯和赫克托耳，他们为了荣誉而战，为了命运而战。看起来可以为了荣誉牺牲一切，神圣而壮烈。但是他们的身上却有着最温暖的柔情。对爱人，对家人。 　　赫克托尔，普里阿摩斯的儿子，特洛伊王子，帕里斯的哥哥。他是特洛伊第一勇士，被称为“特洛伊的城墙”，是电影中真正的英雄。 　　阿喀琉斯是为荣誉而战，帕里斯是为女人而战，阿伽门农是为利益而战，只有赫克托尔是为他的国家、为他的人民而战。但也正是因为处在这样特定角色的背景之下，造就了他不可避免的悲剧结局。 　　英雄的特洛伊的大王子，对着自己的战士们说出这样一句话： 热爱自己的女人，敬奉自己的神明，保卫自己的国家!非常简单的人生信条，但是这个称得上史诗、称得上英雄的男人，用他短暂而伟大的一生恪守着这样的诺言，并以其中无限的力量震撼着每一颗热血涌动的心灵。 　　与天生的战士阿喀琉斯不同，赫克托耳的力量来自他的责任感和使命感。所以，当阿喀琉斯可以因为一己的矛盾而置千万希腊军于不顾，拒不出战时，赫克托耳却不得不舍下娇妻幼子，为惹下祸端的弟弟承担起并不光彩的战争责任。他不能任性，不能逃避，只有迎头而上。任情驰骋的阿喀琉斯也许可以成为一种关于力量的浪漫梦想，背负着责任的赫克托耳却是真正拥有力量的肩膀和脊梁。这位本该继承王位的大王子也许稍欠身为王者的野心霸气，但是这个以全部心力热爱着祖国的男人足以成为特洛伊最坚强的守护者。 　　赫克托尔注定要走出城门面对愤怒的阿喀琉斯。死神就在外边，他的敲门声清晰可闻，你会开门吗?宿命难道是一种力量而不可抗拒?英雄要在最光彩的时候殉难，唯有此才有震撼力。谁愿意看到美人迟暮，谁愿意看到英雄死在床上?也许，战争给了他们最好的舞台，幕尽而亡，死得其所。 　　阿喀琉斯，一个天生的勇士，在希腊享有“不死战士”之称，从未打过败仗，从不屈从于任何人，只为自己的心而战，为自己的名誉而战。 　　荣誉，这就是桀骜不驯的阿喀琉斯为之而战的理由。 　　“你若不去打这场仗，你会娶到一个好女人，之后儿孙满堂，他们敬重你，喜欢你。但是，当你的儿孙们都死了，就没有人还记得你。如果你去打这场仗，你会死，但是你的名字将会流芳百世” 阿喀琉斯的母亲在他犹豫不决的时候说的一番话。阿喀琉斯要的就是这份简单的荣誉感，战胜了，他不会在乎名，在乎利。他只想要自己的名字能流传下去。 　　他在特洛伊战争中表现出的睿智、勇敢，对勇敢女祭祀坚贞的爱情，对表弟的疼爱与保护，对侍从的体恤。特别是最后他因赫克托尔杀死了表弟而与其决斗，将赫克托尔杀死，并将赫克托尔绑在战车后面拖回军营，后又因特洛伊老国王的请求归还赫克托尔的尸体，同时承诺，在赫克托尔大葬期间，12日不进攻特洛伊。这一切的一切，向我们展现了一个有血有肉的旷世勇士，一个盖世的大英雄形象。 　　生活，信仰，祖国，这些才是我们生命中最重要也是最必须要守护住的部分，才激发起我们心底里最深沉的力量。珍惜属于自己的亲情、友情和爱情。名与利皆是身外之物，有爱人与自己来分享，名与利才显有意义的。因为爱，人活在这个世上才觉得温暖。 　　古老的特洛伊从未被攻破的城墙倒下了，熊熊火光映照着爱琴海。无名的士卒遗骨他乡，而历史只书写给君王来听。爱琴海海水依旧清澈，海边的沙滩重归宁静，特洛伊故城已经消失在历史的烽烟里，英雄的身影又会于哪里出现?而这所有的一切，又或许不过仅仅是荷马吟唱的歌谣。 　　在战争残酷中，我们看到的却是生命的价值。战场是勇士们争夺荣誉，轰轰烈烈的战斗和死亡正是一种拔高了的人格，人对于自我生命悲剧般的牺牲。从神性到人性的沉降，不得不说是一种人类对生命及个体情感的深层思索。英雄伟大，贵乎坚韧不屈，勇往直前。但是可贵是对生命的珍爱和对爱人，家人的深沉的爱。真正能倾城的不是军队，权谋，而是充满柔情的悲壮的爱。

如何写好影评 电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？ 　　影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。 　　写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 　　立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 　　要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。 　　要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。 　　影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 　　开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 　　叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 　　设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。 　　我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

一、电影评论如何写。 一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。 二、写影评前的准备工作。 在写一篇影评之前，我的建议是： 1， 选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。 2， 电影要看三遍以上才可以评论。要尊重电影。 3， 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。 4， 搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。 5， 要勇于怀疑。 三、观感与通过观感进行对电影的初步分析 在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的不真实的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。扩展资料：电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

首先，你需要认真的多遍的看这一篇电影，这很重要，你看很多遍就会发现，电影里面想要表达的道理，你越来越清晰，会发现其中的点睛之笔。其次，准备写之前先思考，看了这篇电影，你的感性认知是什么？再全面的考虑，理性的思考一些专业层面的东西。然后，下笔写下来，完成后，进行多次的修改。最后，和别人讨论你的影评，以此来进行思考，并对影评进行修改，然后完成。例如:速度与激情的一篇影评速度与激情系列影片，我是倒着看的，从第六部看起，一部部倒着回味剧情。它也是绝无仅有的少数几部成功的系列电影，除了主角因个人原因，未能出席系列电影的每一部片子之外，故事性从未断裂。 而倒着看的好处，不仅可以理清故事的来龙去脉，也能强烈感受到时代的变迁，技术的发展。从第六部看到第一部，人物基本没年轻多少，因为化妆技术是逐年提高的，所以人类外观的衰老速度是下降的。但，车子就不同了，从第六部片子中各种流线型的超级跑车，到第一部片子中装着长长尾翼棱角分明的思域，明显感受到科技的巨大飞跃。 故事是从托雷托家族飙车抢劫开始的。FBI派出了同样热爱飙车的莱恩去当卧底，以对方的爱好接近对方，去收集其犯罪的证据。 而之所以有故事，是因为爱情束缚了他，自从那天去她家的店里，点了一份三明治，于是便和他家的妹妹有了故事。 托雷托家族信奉基督教，脖子时刻挂着十字架。在他的人生信条里，家人是唯一的信仰，而他对待兄弟，就像对待家人一样，所以他就有了一种凝聚力和号召力，在他身边的人，总能自觉地凝聚到他的旗下。莱恩也不例外。 一个训练有素的情报人员，轻而易举地就被托雷托感化了，成为了托雷托家族的一体。这其中有三个原因。爱情占第一位，接下来是共同的飙车爱好，最后最重要的，便是托雷托强大的人格魅力。 抢劫的证据，迟早能拿到，而莱恩却一拖再拖，内心已被莱雅俘获。最终，托雷托的一句话，只有在飙到极致的那几秒时间里，自己才能被解放，自己才是自由的。后来他明白了，托雷托 不是警方口中那种残暴无垠的恶徒，他是有血有肉的情感儿女，对待感情一如既往地执着。 所以，在比试之后，莱恩把天际的车钥匙给了托雷托，还给了他一次机会。托雷托也因此逃过了一次监狱，但还需流浪。只要罪名未洗清，那就还得流浪，就还有故事。于是，便有了《速度与激情2》。

真好看。还想再看一遍，看一千遍都看不够！

看这部电影对社会的影响

有的呢，推荐你个，放在。…看我简戒了，里面有很多新出来的电影电视剧可以看哦

虽然香港电影是以娱乐为主的商业电影模式，但是，在娱乐的内核，却散发着社会阅读的模式，而使得香港电影在影像中或多或少的对社会现实获得一点的认识与了解（更何况，寓教于乐是中华文化中的优良传统，而香港电影在20世纪50年代以前跟内地电影几乎是相互融贯的）。如香港的多年以来的住房问题，从20世纪50年代的李晓导演的《危楼春晓》，到60年代的秦剑的《难兄难弟》，再到70年代楚原的《七十二家房客》、方育平的《狮子山下》系列，甚至是80年代成龙的《警察故事》、90年代张之亮的《笼民》等，都多多少少的反射出香港社会的住房紧张的问题；又如香港的治安与黑社会问题的严重，也在不少的电影中出现，甚至警匪动作片成为香港电影的主流之一，如《英雄本色》、《黑社会》等 。香港电影是香港社会现实的某种反射，因而也贯穿了香港人的重要精神面貌：乐观自信。即使是在回归以后有了祖国这个“母亲”这个“大家庭”，即使是面临困境与挫折，这种在港人的日常生活中所凝结的香港精神也被融入于影片之中，无论回归之前，或者回归后的作品中。殖民地的历史是香港19世纪以来的不可挥抹的痕迹，也虽然给香港带来了不少的伤痛，但是，不能否认这种殖民统治所带给香港的积极的影响，尤其是20世纪60-70年代香港经济的腾飞，而也使得乐观自信成为港人的一个重要精神面貌。1961年，郭伯伟爵士担任港英政府的财政司，直到1971年。在这十年当中，他推行所谓的“积极的不干预”政策（主要是认为政治家与文职官员不必像工商界人士那样通晓经济，也不比为商业衰退承担责任；而政府只需为了赤贫者的利益进行最低限度的集中干预），使得扣除掉通货膨胀因素，香港的实际工资增长了50%，月收入低于400港元的家庭从50%下降到16%，更是使得香港逐渐形成了典型的现代社会态度，甚至港人以近乎藐视的眼光看待经济发展相对缓慢的英国（认为英国经济的症结在于政府扶持难以存活的企业，导致进取精神的丧失），再加上在政治上香港处于英国与中国的夹缝中，香港人得到了一定程度的独立，而经济的迅速腾飞，更是使得他们相信多劳多得、相信明天会更好。（1971年11月麦理浩爵士的担任香港总督则促使香港经济的进一步腾飞。）就如刘德华在接受采访时所说，香港从20世纪60年代开始的发展，里面有好多的挫折和让人沮丧的时候和事件，但是有港人的不停地支撑着，使香港不屈不挠。“一二三四五六七，多劳多得……”在《麦兜故事》中，麦太一边练着体操一边唱着，尽管麦太是单身母亲，带着麦兜过着普普通通的生活，但是，她希望孩子出生后即使没有周润发、梁朝伟般的帅气也要有好的运气，她相信明天会更好而可以带着儿子到马尔代夫看蓝天白云，即使在面对着一次次的失败与挫折。而春田花花幼稚园的Miss Chen所教给麦兜他们的那首英文歌曲，《All thing bright and beautiful》，同样是充满着阳光般的温暖与明丽。至于麦兜，更是一次次的在挫折与失败中爬起来，继续的往前走着，希望，失望，希望，失望，希望，失望，希望……希望永远都比失望要多，而明天会更好，这是麦兜所坚信的，也是港人所坚信的。即使是那个因为遭遇了亚洲金融风暴的阿金，在自助银行中她仍然不忘给予同样处于困境中的歹徒以教导乐观自信的港人精神，别的舞女因为长得漂亮而有不少的顾客关注，而阿金则以自己的独特的“醉拳”赚钱甚至敬业……20世纪70年代的一楼一凤，80年代的股市大跌（在陈可辛导演的《甜蜜蜜》中也有所表现），再到90年代的北姑的纷纷涌入香港“淘金”“讨吃”以及亚洲金融风暴，虽然也表现出阿金的从“得意”到“失望”再到“叹气”的过程，但始终洋溢着阿金的乐观自信的香港精神，也从没有放弃希望－－影片最后的阿金得到了朋友偿还的钱，则是这个希望的具体体现。香港电影很多时候的大团圆的结局，其实也是香港人的那种乐观自信的精神的一种体现，即使面对再大的困难，都心存希望，明天会更好－－如果比较20世纪60年代中后期以来的主流动作电影，这种乐观自信的现代港人精神更加的明显。张彻曾经在他的回忆录中谈到60年代的内地的文化大革命与香港天星轮提价所引发的港人暴乱对他的武侠片的影响，而在他的作品中往往都是以主角的死亡为终结，如《报仇》、《刺马》等；但到了吴宇森（他深受张彻的影响），孩子这个未来的希望的象征则被一而再的再现于影像中，无论是《英雄本色2》还是充满暴力的隐喻的《喋血街头》，甚至《辣手神探》的高潮戏中穿插了救助婴儿的场景；而到了刘伟强导演的“古惑仔”系列，黑帮英雄得以更加的年轻化的处理，且散发着自信的因素……而即使是在一些悲剧性的作品当中，也不乏这种乐观自信的因素，如张婉婷的《玻璃之城》，父辈的爱情在车祸中走向终结，但儿女一代却在不断的误会与消解中逐渐的走到了一起；《狗咬狗》是香港电影中少见的一部暴力、灰色的CULT作品，但最后出生的婴儿则给这个灰色的故事带来了最后的一丝希望与亮色；杜琪峰在《枪火》中让五兄弟之一死里逃生，尽管整部影片散发着浓浓的死亡的气息，而到了《放·逐》虽然是让五兄弟逐一的断命天涯，但离开的妻子孩子则成为影片中明天的希望；即使是非常黑色非常悲剧的《非常突然》，影片最后六个警察与两名匪徒在枪战中同归于尽，但黄浩然所扮演的警察却因为之前的一次枪伤而逃过此劫－－老子的祸福转化思想，成为影片的非常突然的死亡中的最后的希望……这就是香港人的精神，也是香港电影中所贯穿的，希望，即使遭遇再多的失望，希望还是隐隐若若的浮现着……

电影语文

立意 剧情 表演 布景（特效）

1.首先对电影内容进行简单的阐述2.对电影的总体印象3.电影画面、内容……哪里值得肯定，哪里值得改正。4.描述一下人物品质啊什么的,当中隐含的道理5.还可以再加一些你对电影的评论总之,电影观后感与电影评论也没有好多的区别,只不过,电影评论重在“评”和“论”，评：评价电影，你的看后感受等等论：议论电影

电影创作在发展，电影观念在变化，与电影评论密切有关的哲学、美学、社会学、艺术学等学科的不同学派，以其各自不同的观点和方法渗透到电影研究和评论领域中来，尤其是20世纪50～60年代以来，其他学科的专家学者对电影的研究和评论日益增多，而从事电影评论的工作者也对其他学科的方法论进行研究，并运用到电影评论中来，如结构主义、符号学以及系统论、信息论和控制论等。由此造成了电影评论方法的多样化。在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。电影创作受时代、政治及文化的影响，电影评论认真地研究评论的对象，了解影片创作生产的实际情况，了解创作者生活的时代和作品反映的时代；为了引导观众对影片的鉴赏，电影评论家须了解观众对影片的反映、他们的兴趣、他们的喜恶和愿望，听取他们的意见。在此基础上提出自己独到的见解和评价，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。对影片或其他创作现象的分析和评价存在不同的意见是经常发生的，对重大原则分歧更应展开讨论和争论。充分说理的讨论，对电影评论本身的检验和发展有利,对电影创作和观众鉴赏也有启发和裨益。早期的电影评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、电影先驱者R.卡努多在巴黎率先对电影进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着电影艺术的发展，电影评论越来越显示出它的作用。定期或不定期地举办国际电影节的评奖活动，也是国际上进行电影评论和文化交流的重要形式。如美国电影艺术与科学学院主办每年一次评选影片和创作者的奥斯卡金像奖和纽约影评人协会主办的纽约影评人奖等。在中国，20年代初报刊上开始有影评文章。1932年中国共产党在电影界成立了以夏衍为首的电影小组，创办了左翼电影工作者的理论与批评的刊物《电影艺术》杂志。中华人民共和国成立以后，电影评论有了进一步的发展，在及时地分析、评论新的影片，肯定成就，批评缺点，讨论问题，总结经验及评介国际上各种电影和电影理论等方面都取得了新的成就，专业和业余的电影评论队伍成长和壮大了起来。1981年 1月24日，中国电影评论学会在北京成立，学会对新时期的影片、电影美学、电影语言和创作中的问题展开评论和探讨，并通过年会交流情况和思想。同时全国不少省、市、自治区相继成立电影评论学会，各地基层的群众影评组织和活动更是象雨后春笋般地建立和开展起来，许多工厂、学校也在开展多种形式的影评活动。广泛的群众性是中国电影评论的重要特点之一。在评奖方面，广播电影电视部、中国电影家协会和《大众电影》编辑部分别举办一年一度的“优秀影片奖”、“金鸡奖”和“百花奖”，从政府、专家、观众的不同角度，评价、表彰和奖励每年涌现出来的优秀影片和为电影艺术做出可贵贡献的电影工作者。

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。