barriers / 阅读 / 详情

电影剧本写作格式问题,如何穿插回忆画面

2023-09-12 12:11:41
共1条回复
S笔记
你说的这种情况叫做闪回。
具体格式就是在同一场次内,上一场景结束后另起一行写(闪回):后文同前文缩进。
例:
场景六
内景 教室 灯光昏暗

小明(抱紧小泽):玛利亚,我好想我父母!
小泽:我也是……

(闪回):凌乱的卧室
小明父:歇会儿行不?
小明母:行,你先歇会儿,我不累!
小泽:雅蠛蝶,你俩都歇着吧。我可以自己来!

额,这个故事是说小泽老师到小明家家访,正好碰到小明家搬家。想歪了的自己到墙角面壁十分钟。

相关推荐

电影剧本怎么写

  1、封面正中央,写上电影的名称。   2、电影名称下方,写上稿期和编剧名。   3、左下角写联系方式,右下角写日期。   4、电影格式分四种:“大陆格式”,“香港格式”,“好莱坞格式”,“台湾格式”。   5、电影剧本是一部电影作品的最完整的书面形式。除了对话本以外,还包括对剧中人物、布景、舞台指导以及各种音响效果的详细描述。通常人们是根据电影剧本来导演电影作品的,因此电影剧本是合作电影作品的一个组成部分。由于技术上的原因,电影剧本通常发展成为分镜头剧本。
2023-09-03 15:02:081

如何正确写电影剧本格式?

第一幕 、第二幕 、第三幕、开端(beginning) 、中段(middle) 、结尾(end)所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。第一幕可看成建置(setup)部分,要用30页左右的稿纸去建置(确定)故事 。第二幕是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。第三幕第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。扩展资料创作技巧一、多观察和思考生活;二、多做构思,勤写勤练;三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的);四、多对影片进行剧作分析。特点:一、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制,把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段二、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的,没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映,它有一定的发展过程,这个过程就构成了剧本的情节结构。参考资料来源:百度百科—电影剧本
2023-09-03 15:02:181

怎么写电影剧本之格式篇

01 写好了剧本的大纲和分场大纲后,就要开始大批量码字了,所创作的剧本就要呈现在荧幕上,一定要注意剧本的格式,非常讲究,一个工整的剧本包括简洁和专业两方面,只有这样制片方才会以专业的眼光看完。好比说一个做服装的厂子会在意你麻袋怎么编的吗?虽然表面上看工艺都差别不大。现在来说下剧本的具体格式,首先你要在封面上写清楚你的电影名字,时间,这是第几稿,还有编剧名等。不过如果你是写来投稿的话,第几稿暂时不用谢,不过要写上你的联系方式,方便对方与你联系。 02 封面翻篇后,直接就要写正文,剧本的正文一般包含四种格式,有大陆格式、香港格式、台湾各式和美国好莱坞格式。我们介绍下大陆格式,大陆格式首先正文中间,名字,之后标注场号(电影拍摄就是按照这个场号来拍摄的,所以不要标注错了)、地点(也叫场景)、时间(白天或者黑夜)然后接上正文。 03 香港电影我们看得比较多,其实香港电影的剧本很讲究,格式很麻烦,不过如果熟悉之后就会让你觉得一目了然,干净整洁。香港电影剧本的格式里,如果人物再说话前的动作、姿态或者表情等都要用括号括起来写出来。每一个名词也要用单括号括起来。每个名字出现,尤其是第一次出现的时候都要用粗体或者加颜色突出。如果有旁白或者独白,都要另起一行,在动作或者交代环境前用三角号,非常讲究。 04 香港电影剧本里,每场戏的开头号都要占据一行,然后还要有时间、地点、人物和内/外景等,也要占一行,这也导致了香港电影剧本通常都是一大摞,字数非常多,如果是编剧,这些不用写也是可以的。在大陆电影界,有专门做分镜头的工种,所以不用操心这个了。不过电影剧本里很多术语是通用的,而且会显得更加专业,最好都要熟记下来并且运用到。比如Angle on 角度对准,Two shot 双人镜头,OS 独白,OV旁白等。 05 另外写电影剧本很重要的一点,如果涉及到专业知识,涉及到规则理论等,比如科幻、军事、航空航天、医学医美、IT技术、数码领域、历史知识、考古勘探等等,一定要咨询行业专家,让剧本不脱离现实,也让演员能够搞懂这些问题,才能更好的演绎。比如星际穿越里那些关于空间和时间的维度关系,这就是基于真实理论而来的。
2023-09-03 15:02:381

剧本应该怎么写,微电影剧本怎么写

工具/材料 纸和笔。电脑。思路。故事。 01 写剧本首先要脑子里面有一个比较好的故事。 02 按照故事的线路去写一篇编剧的大纲。 03 大纲写完之后,再根据故事的线路去落实剧本的内容,也就是开始码字阶段。按照规范来修改你的剧本,必须要符合我们大陆剧本的规范。一般剧本都是按照大陆规范写的。现在剧本的具体格式可能比较多。比如大陆格式,香港格式和好莱坞格式,还有一种是台湾格式。 04 第一种是文学剧本,也就是编剧提供的最初的剧本。 第二种是分镜头剧本,细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据,是导演的工作台本。 第三种是实拍镜头记录本,是对实地拍摄的记录。 所以这时候就要注意剧本的格式了。 05 完成剧本之后就是最为麻烦的审核审批,要注意各方面,还要满足导演要求,会修改剧本的地方会很多。所以一定要有耐心。 特别提示 内容一定要三观正,不能涉嫌违法违规。
2023-09-03 15:03:051

如何写电影剧本(格式 结构等)?需要掌握什么知识?

1:把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文 学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好 的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。2:不必要的摄象机标注如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由 8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧 本很专业,至少看上去很专业。1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右如有特效运用,也要用黑体标出二、剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。< 第 一 节 > 剧本基本理论 :态度、主题态度 (Attitude)写 故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事 自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈……主题 (Theme)在 下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon) 等。这就是主题。主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一支指南针,它会引导 你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农 民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。< 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict)角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。方法一: Potogonist Vs Antogonist故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist例 如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的力量)。方法二: 不能分解的关系 (unbreakable bonding)当 角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲 则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时,会是怎样。< 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension)方法一: 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的例如故事中的主角闯进了敌人的基地,有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道),敌人就快要开枪了,观众也为主角担心。方法二: 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上主 角的母亲病了,他全身家只有一百元,于是他便去睹场碰碰运气。很好运地,主角不停地赢钱,已有几千元,有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输,继续赌下 去,结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了,竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。方法三: 时间限制 (deadline)故事中某些事件若存着时间的限制,或计时炸弹,能够给观众一股紧张的情绪,并且这股紧张情绪能维持一段长时间。还有十二个小时,陨石便会撞击地球,地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理,否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)方法四:转折点 (Turning Point)使用转折点能制造意外的效果,引起观众的预期心理,加强情节张力,从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。例 如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。主角最后选择参战,走上战场。但好景不常,在战争中主角被打破了双脚,要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后,改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点,他由主战派变成反战派,从而带出反战的主题。< 第 四 节 > 其它技巧伏笔 (Planting)相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中,主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线),到故事发展到他杀了有钱人迪奇后,观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。关键匙 (Payoff)所谓 Payoff,就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中,那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中,那张犹太人的名单也是Payoff。蒙太奇 (montage)有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。例如在电影教父中,画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式,如神父替孩子洗礼,向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面,例如教会中的领袖为求夺权,去反对他的人的住所,不停地大开杀戒。蒙 太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接 到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注:这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)< 第 五 节 > 剧本三大忌写剧本变写小说剧 本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他 们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子:「 今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……』试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下:「 在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带着紧张的表情,看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:「陈大雄!」大雄立刻 走出去领取成绩单。小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。小明的父亲说:「会合格吗?」小明说:「会……会的。」「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他,小明呆了一会,才快步走出去领取……』用说话去交待剧情剧 本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而 不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲?力就越大。举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。其 实,写剧本有一句格言:「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中,它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉,而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样,简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。但是,简单永远是最困难的:「 Simple is difficult。」
2023-09-03 15:03:161

剧本怎么写 范文大全

剧本的标准格式是什么?分景剧本:分景剧本,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。主要的分景(分场景)剧本是下方这样的格式:1、开头第 几 集(幕)主要有以下两种场次开头。第几场(幕), 地点,时间,人物。如:第一场,小湖边,晨,张颖、王静场(幕)次号,外景/内景与室内/室外,地点,时间如:23-1(有时把一场分若干个小场,有时不分),外,武当山玄岳门,日2、景象该场景外貌与人物所在,可介绍,也可不介绍,根据情况做决定,如需介绍,简单的以画面形象说明即可。3、动作动作说明,在大陆早期许多用三角形,在动作前加三角形,后来流传到了港台,港台许多剧本也用三角形。大陆,有用中括号,也有用大括号,有时候也不添加符号,直接在相应的位置。动作说明的位置可以在人物对白之上,也可以在人物对白之下,看人物讲话的先后。4、对白对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。间断性对白:如:方可可(有点不乐):抱不动也要抱。化雨:呵呵,好,可可说要抱多久就抱多久。方可可(得意):这还差不多。婶婶:可可,这么大人了,怎么还像个孩子一样,你哥都抱不动了还不下来。连续性对白:如:方可可(不乐意):知道了。(小声嘀咕)啰嗦。化雨(对婶婶):没事。(对方可可)刚才没发现,可可都长的和我差不多高了,估计以后就变成可可保护我了。扩展资料:分类:按照应用范围,可分为:话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本,动画剧本,微电影剧本,微动漫剧本,小说剧本,相声剧本,小品剧本等。按剧本题材,又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演。所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。
2023-09-03 15:03:261

剧本格式

剧本格式范文 在文章前面写出:时间、地点、人物.文章中间要有适当的提示语.一个人说的话一段,在句子前面要有人名. 时间:第二次世界大战时期 地点:法国一平民家 人物:伯诺德夫人,法国一家庭妇女,秘密情报员,下称夫人杰克:伯诺德夫人的儿子 杰奎琳:伯诺德夫人的女儿 甲 :德国少校军官 乙:德国中尉军官甲 丙:德国中尉军官乙 [幕启] [伯诺德夫人家。右边壁炉上放着一个烛台,上面插着半截蜡烛。左边一排楼梯。家里布置非常简陋] 夫 人: (手拿藏有情报的金属盒上) 孩子们,你们快过来(顺手关上门)。 (杰克、杰奎琳上) 夫 人: 这里是3号的情报。杰奎琳,你先出去把风,免得德国人突然进来。 杰奎琳: 好的,妈妈。(小跑下) 夫 人: 该把这个重要的情报藏在哪儿呢? 杰 克: 藏在枕头底下吧! 夫 人: 不行,德军一定搜起来,是会翻箱倒柜的。 杰 克: (犹豫地)那,那就藏在钣锅里吧! 夫 人: (摇头)不保险。咦,对了!(欣喜地)把它藏在半截蜡烛里吧!再把它插在烛台,放在桌子上! 杰 克: (跳起来拍手)太棒了,妈妈!这真是个绝妙的主意! (夫人把情报藏好,杰奎琳匆匆上) 杰奎琳: (气喘吁吁)妈妈,不好了,德军来了! (甲、乙、丙上) 丙: (用力推门,门开了)你们家有没有情报员? 杰奎琳: 先生,我们家没有情报员。 (乙、丙开始搜索,下) 甲: (对杰奎琳)孩子,可以给我端张椅子吗? 杰奎琳: (端起椅子向甲走来)当然可以啦!先生,请坐。 甲: 谢谢!(坐下) (乙、丙跑上) 乙: 报告少校,没有任何可疑现象!(端起烛台放到甲前)天黑了,点根蜡烛吧(点燃半截蜡烛,放到甲面前,乙、丙坐下)。 夫 人: (走到左侧,面对观众)那半截蜡烛藏有重要情报,万一蜡烛燃烧到金属管处就会自动熄灭,秘密就会暴露、情报站就会遭到破坏,同时也意味着我们一家三口生命的结束。不行,我得想个办法!(略一思索,急忙下,手端一盏油灯上) 夫 人: (微笑着)先生们,这盏灯亮些(轻轻把蜡烛吹灭) 乙: 晚上这么黑,多点支小蜡烛也好嘛。(重新点燃蜡烛) 杰 克: (走向右侧,面对观众)妈妈没有换回蜡烛,怎么办?怎么办?蜡烛越来越短了!厄运即将来临!(一拍小脑袋)有了! 杰 克: (走向甲)少校先生,天真冷。我到柴房搬些柴来生个火,给大家取取暖,好吗? 甲: 好啊,那你去吧! (杰克端起烛台,转向门口走去。屋里顿时暗了许多) 乙: (快步上前,抢回蜡烛。厉声地)去柴房没多远,你不用蜡烛就不行啊?! 杰 克 (从容地搬回一捆木柴,生了火,默默地坐下) 旁 白: 烛焰摇曳,发出微弱的光,此时此刻它仿佛成了屋子里最可怕的东西。伯诺德夫人的心提到了嗓子眼上,她似乎感到德军那几双恶狼般的眼睛正盯在越来越短的蜡烛上。 杰奎琳: (向观众)妈妈和哥哥想方设法换回蜡烛,都没有成功。杰奎琳呀杰奎琳,就看你的啦。(思索片刻,转身走向甲) 杰奎琳: (微笑、娇声地)司令官先生,天晚了,我要睡觉了。楼上黑,我有点儿怕,可以拿一盏灯上楼吗? 甲: (慈爱地)当然可以。看到你,我便想起了我的女儿。她和你差不多大,也和你一样漂亮。我已经好久没见到她了。去吧,孩子。 杰奎琳: 谢谢!(镇定地端起烛台,向甲、乙、丙)晚安先生们! (向夫人、杰克)晚安妈咪!晚安杰克! 齐: 晚安!宝贝! 杰奎琳:(端起那剩下不多的半截蜡烛,走上楼梯。) [烛灭,灯光暗下去] [幕落] 关于剧本怎么写.想写一个剧本,用于动画制作方面,是关于生活的.我 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示) 文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式:第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采.第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等.第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示.格式可以如下:第一场 地点 日或夜 内或外 A:(台词) B:(台词)。 剧本的格式 剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。 与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点. 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。 对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。 但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。 剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。 历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。 比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 剧本的内容,主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、 *** 、再 *** 结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。 如“佳构剧”。 按照应用范围,剧本可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等。 按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为”案头剧””书斋剧”。 剧本怎么写 要正确格式 正确格式(1)剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。 (2)整个剧本以对话的形式 (3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 写作要素剧本的三要素是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明。 创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节 *** ,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。 中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 拓展资料撰写忌讳一、写成小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。 小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。 二、对白增多剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。 所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。 三、故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。 试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 参考资料:电影剧本格式— —百度百科。 剧本的格式是什么? 刷本写作格式 格式,是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。 这个说法,主要是对文本而言。编剧的工作,就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本,也就是写成剧本来体现。 但有些朋友,还不大了解剧本的格式,这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事,结果,让人家一看,他先由心里发笑,这小子还是个很嫩的芽菜,结果就会在价格上欺负咱。 从编剧自身的角度讲,我们也有责任做出规范漂亮的文本,这不只是能使阅读者会感到舒服,同时,也是对自己技能和认真意识的一种训练。 剧本分为文学剧本、导演剧本,导演分镜头剧本、电影完成剧本。 但本子自导演剧本之后,就不是编剧的事了。 本子的格式大体是以每场戏为一段落。 要有地点、时间、内外景之分,有些还列出了这一场的人物。 本子的容量也很重要。 我读过不少的本子,故事的创意很好,但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化,我这里列出的是常规的量化标准。 电影本子,由文字的角度讲,至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。 如果就本子的页数讲,四号字的打印本,原则是一页一分钟。 电视电影本子比之要弱很多。 但不是弱在容量上,而是弱在实际把握上。二者的区别在于,电影讲的是感觉,因此时间的要求很严格,以秒记,但却有大投资。 电视电影则是偏重于讲故事,时间松于电影,即使你写成了电影本子,它也无法拍摄。 电视剧本子,一般的情节剧,每集的字数要在15000。 而动作戏要在12000。要大约有40场戏。 而电视剧本子对于所拍摄的戏而言,其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说,一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。 因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来,还认为自己的东西是经典,他多半是个大话王。 如果有朋友有兴趣做长的电视剧,我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司,签了意向书后再写,不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。 剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。 剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。 当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。 或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。 你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。 加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。 你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。 剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“。 剧本具体格式 如果主角是太阳小草(拟人化的手法),当然是可以写成"人物:太阳,小草"的,就比如《善良归家(独幕话剧)》里就是这么写的“人物:善良、金钱、地位、权力、时光老人。 ”因此剧本的主角可以是物,甚至可以使抽象的名词,只要根据需要来写就行。 下面我具体谈一下剧本格式, 剧本格式: 1.写在前面的话: 介绍人物(所有) 比如: 周朴园——某煤矿公司董事长,五十五岁。 (《雷雨》) 人物介绍要有名字,身份,有时还要年龄,生平简介(如《茶馆》),性格特点等,有利于演员进一步把握角色的特征。 介绍“景”: 景是指具体故事发生的时代背景,主要的地点等,在《雷雨》中就将四幕的布景都做了介绍。 2.正文: 第N幕 人物(本幕出现的):…… 时间(具体):…… 地点:…… [幕启:介绍故事发生的背景,开幕的布景,人物的动作 XXX:(XXX的动作)……对白 [可以是不同人物的动作 ——幕落 有时会有旁白或独白,以()的形式写在相应位置 PS:像《哈姆雷特》一类的外国剧本对戏剧格式就要就不高。 网上的一些我也都看过了,稂莠不齐,所以我也不拿来糊弄大众, 以上就是剧本的格式,全是我一个字一个字打得哟~~~· 参考《哈姆雷特》《雷雨》《茶馆》《善良归家(独幕话剧)》,这可不是随便Ctrl C+Ctrl V 《哈姆雷特》《雷雨》《茶馆》之类我就不多说了,我来举个比较独特的例子: 善良归家(独幕话剧) 时间:寒冬的一个早晨。 地点:一片茫茫的荒原上。 人物:善良、金钱、地位、权力、时光老人。 背景:善良被人们扔到了一片寒风呼啸的茫茫荒原上,那儿荒无人烟,只有善良一人在无边 无际的荒原中走着。(画外音:善良正急切地想着回家,想着回到人们的心中。) [突然远处有一辆奔驰轿车从良身边急驰而过,金钱上,善良似乎看到了回家的希望。 善良:停车!停车!(满怀希望地招着手。) 金钱:你是谁呀?为什么在这半路上挡我的车呢?(边说边探出头来。) 善良:我是善良啊!我也不知道被哪些人扔到这儿了,你能带我回家吗? 金钱:(大惊失色)什么?善良!不行,不行!我就是因为没有你才筑起了一座金山,如果有了 你,我的金山不垮才怪呢!你去找别人吧。 (说着一阵烟似地跑了。) 善良叹了口气,只好又继续一个人在无边无际的荒原上艰难地走着。 [远处有一辆宝马骄车向着善良飞奔而来,地位上,善良似乎再次看到了回家的希望。 善良:停车!停车!(边喊边用力地挥着手。) 地位:你是谁?为什么在这儿挡我的车呢?(说着停车开了车门。) 善良:我是善良,不知被哪些人扔到了这荒原上,你能带我回家吗? 地位:(非常吃惊)什么?善良!不行!不行!我就是因为没有你才有了今天的地位,如果有了 你,我的地位怎么保得住呢?你去找别人吧。 (说着风一样地溜走了。) 善良长叹着,只好一个人继续在茫茫荒原上艰难地走着,眼眶里不由涌出了委屈的泪水。 (画外音:伤心的善良能不能回家呢?) [远处有一辆红旗轿车从善良身边急驰而来,权力上。 善良:停车!停车!(善良抱着最后一线希望,再次挥动着沉重的双手。) 权力:你是谁啊?怎么这样狼狈呢?(慢慢地摇下了车窗。) 善良:我是善良,我被人们抛弃了,你能带我回家吗?(语气已经近乎乞求了。) 权力:(大怒)什么?善良!不行!不行!我就是因为没有你才有了这至高无上的权力,如果有了 你,我怎么保得住它呢!你还是呆在这儿吧。(话一完就不见了。) [善良仰天长叹,一 *** 坐在地上,两眼泪汪汪的,冻得直发抖。突然,一位老人出现在善身边,并给善良披上了一件大衣。 时光老人:孩子,穿上吧,请跟我一道回家吧。 善良:(惊奇)您是谁? 时光老人:我是时光老人,是特地来带你回家,把你带回人心中的。 善良:您为什么要帮我?先过去的三位都很怕我,难道您不怕我吗? 时光老人:因为只有我知道你才是最宝贵的。 [在他们一道回家的路上,时光老人指着路边四轮朝天的三辆车哈哈大笑 时光老人:你看,他们没有你,金山再高也会垮掉,地位再高也会掉下来,权力再大也不会 持久。 我正是因为拥有了你才能长留世间,世间只有你才是永恒的!(剧终) 综观全文,有以下几点是值得学习和借鉴的: 一、立意高远。剧本做到了把较抽象的事物人格化和具体的事物抽象化的统一,剧本中的金 钱、地位、权力虽是抽象的,但作者一联系生活实际就具体化了;尤其是金钱、地位、权力抛弃善良的结局、时光老人的言行,再加上画外音的巧妙运用深刻地表达出人们需要善良,善良是人世间最宝贵的这一主题。 这比那些空喊口号的文章要深刻得多,立意也高远得多。 二、形式新颖。 文章用剧本的形式写成,而且在布局上、表达上都很符合剧本的要求,有时间、地点、人物、背景的交代,有供演出的舞台说明,有完整的故事情节,有具有个性的人 物对话,有矛盾冲突突,真可谓是别出心裁,表现了作者较深厚的文学功底。 三、构思表达精巧。 作者以其丰富的想像力,编述了善良被抛弃又回到人间的故事,巧妙地 设计了四个具体的场景,在这四个场景中情节和语。
2023-09-03 15:03:561

几分钟短视频额剧本的格式是怎样的?越详细越好。

剧本格式有分镜的,你可以参考一下汉乐府传媒的。他们写剧本是比较资深专业的。也可以免费去他们家领剧本,好像可以免费领一千多个。
2023-09-03 15:04:073

如何写剧本 5种方法来写剧本

目录方法1:了解剧本的格式规定1、要有封面页。2、使用正规的字体,页边距和空白。3、对环境和人物要标注一些有助于读者理解的细节。4、用对体裁对应的格式正确书写。5、不要写太多。方法2:写属于你的故事1、设定剧本背景。2、建立一个大纲或剧情梗概。3、充实剧本剧情。4、加工剧本剧情。方法3:提升剧本1、写完第一稿之后再做个小调查。2、简化剧本。3、按照剧本格式编写。4、保持你的风格。方法4:贴近受众1、设定场景。2、简洁地说明活动。3、多花些时间雕琢对话。方法5:完成剧本1、校订作品。2、向一些你所尊敬的人请教他们对作品的看法。3、如有需要,多改几遍。你会不会就是下一个威廉?莎士比亚或者查理?考夫曼呢?来吧,写一个剧本来证明你的天分。下面有一些写剧本的参考方法。方法1:了解剧本的格式规定1、要有封面页。剧本都是要有封面页的。封面页上写有剧本名字和你的名字,还包括你的联系方式和代理商信息(如果你有代理商的话)。2、使用正规的字体,页边距和空白。在写剧本时使用Courier 字体(印刷体)(12点)。这会让你的剧本看起来更专业,而且更好读。同样的,剧本每一部分的空格也要按要求,这样会帮读者分清不同的对话和场景等等。3、对环境和人物要标注一些有助于读者理解的细节。在每个场景前使用分隔线,说明活动是发生在室内还是室外,地点在哪,是白天还是晚上。角色名称需要在最上面加粗,或是挨着所要讲的话(取决于你写这个的目的)。还可以把指导性信息插在中间,比如停顿。4、用对体裁对应的格式正确书写。如果你想写一个电影剧本,那么就得用电影剧本的格式写;如果你想写一个话剧剧本,那么就得用话剧剧本的格式写。虽然它们大体看起来是一样的,但还是有一些明显的区别的,了解其中规则可以帮你节省时间。多读一些你想写的体裁的剧本,看看别人都是怎么做的。5、不要写太多。剧本通常一页就是一分钟,当然还留有一些发挥的空间。剧本所含的内容和相同字数的书可不一样,剧本是要用限定的字数去构架一个更丰富的内容。方法2:写属于你的故事1、设定剧本背景。用一个短语或一句最简单的话来陈述推动故事情节的基本概念。可以是隐藏在故事背后的想法,一个最精炼的情节概念,或推动你写故事的动力及中心思想。2、建立一个大纲或剧情梗概。在你正式写作对话和剧本之前,建立大纲会有助于你掌控写作内容,不容易偏离主题或者在某个情节那里卡住。还可以勾画出一个整体的剧情方案,想象下如何展开故事情节。大纲应使用第三人称。3、充实剧本剧情。剧本、电影等的背景设定要尽可能的详细,尽可能的加入各种想法,不用顾及风格、板式、副本等任何可能打断你灵感的事情。最后的成品应该包括故事情节,主角性格,人物关系,主角观念的演变以及一个更大的故事视角。有时可能需要在一个临时的情节串联图板上画图或列图表给他人看,向他们演示故事情节、人物性格等等。舞台或荧幕上的故事情节最终要靠人物来推动,所以你一定要保证剧本的人物设定富有新意和令人感兴趣。但是不需要在一开始就有一个“完整”的主角,他们的人物形象应该在自己的世界中逐渐的丰满起来。4、加工剧本剧情。现在你已经写下了所有的想法,找一下哪些地方过度描摹,哪些关系比较薄弱,还有哪些无关紧要的细节,过度阐释,偏离主题的、拖沓的细节,以及其他削弱作品整体性的部分。有一些前期设想的情节你很喜欢,但是在修改之后它们可能并不适合剧本,所以你需要坚定地把这些情节都删除掉。方法3:提升剧本1、写完第一稿之后再做个小调查。看一些和你的剧本题材类似的戏剧,电视节目和电影。将你的剧本和其他的对比来看,你的剧本是不是有太多修饰比喻?你的剧本会不会太偏激?你的剧本与其他的相比有辨别度和记忆点么?要深入研究你所写的题材。用哲学角度切入话题,去挑战某些传统观念。这会让你的作品更有深度。2、简化剧本。你无需用华丽的对话或是疯狂的场景去吸引观众。就像写书一样,当我们写剧本时是在展示,而非说教的时候,才是最好的。让角色的选择替他们发声,让人物的行为传达给观众你想要传递的信息。3、按照剧本格式编写。具体的剧本格式不仅根据上映媒体的不同而有所出入,如话剧剧本,电视剧本,电影剧本,也根据国家的不同而变化。使用贴切的标题来描述镜头,表现说话者等等;如果格式不标准,很多出品公司甚至都不会看一眼。考虑购买剧本写作软件来完成写作过程。有一些软件可以指引你按格式写作,甚至还可以将一个已经写好的剧本转换成正确的格式。4、保持你的风格。记住,剧本无外乎动作和对话。要让你的角色说“人话”,不要像是在演讲似的,也不要让他们_里_嗦,当然如果你就想要这种效果除外。方法4:贴近受众1、设定场景。不要忘了一些重要的细节,如发生时间,镜头设置,以及场景中人物的动作。这些几乎和剧本中的对话一样重要。2、简洁地说明活动。陈述出荧幕上发生了什么,但是具体的细节交给导演去填充。写出所有发生的活动并不是编剧的工作。填充越多的内容,只会让内容发生改变时,让你更心痛。3、多花些时间雕琢对话。对话可以建立角色,组织任务关系,也可以破坏角色,打乱人际关系。实际上,大多数人都写不好对话,因为它实在是太难了。想要练好这部分,可以去记录人们在现实中的对话,学习在现实中人们是如何说话以及通过何种方式表达的。要注意倾听不同人不同的说话方式,这样你就可以把自己的人物塑造得更丰满更有人性。要确保每一个角色都有基于他们背景的独特的“声音”和“性格”,正是这种独特性塑造了角色本身。记住,这种独特性还会影响他们的处世态度,语言和口音。大声朗读出你写的对话,同时特别注意哪部分听起来很踌躇、陈词滥调、过分或者千篇一律。方法5:完成剧本1、校订作品。润色作品,但不要变成一个吹毛求疵的人;向着完美的目标前进,但是不需要事事完美。2、向一些你所尊敬的人请教他们对作品的看法。他们不仅要有不同的背景,不同的品味,还要能够诚实地提供反馈意见。不要因为作品被批评而认为自己被侮辱,被干涉,感觉焦躁或愤怒;那仅仅是一种观点,不是事实。对一些帮助和建议要热情地表示感谢,但是你应该自己判断下那些批评的观点是不是有道理,然后再作改动。3、如有需要,多改几遍。这个过程可能很痛苦,但最终完成时你会非常开心。小提示了解你所写的剧本类型。如果是喜剧,就要保证它能够引人发笑;如果是戏剧,就要让它的对话有戏剧性,扣人心弦。要让剧本有人情味,不要好像机器人在讲话一样。如果你在写一个“电影剧本”,你可能试试电影业的在线剧本征集服务。它可以让你的故事和电影剧本在一个受保护的展示平台上接受业内高管的评论。一个话剧剧本应该有一个封面,上面清楚地写明话剧名称,剧本作者,以及话剧大概的长度。舞台设定及其他设定应使用斜体字。在投稿一部电影剧本前,你应该去申请一个电子版的作品所有权证明,可以在线完成。你可能想参加一个剧本写作班,它可以帮助你了解整个剧本写作的各个细微之处,特别是在情节展开,人物塑造和对话方面。一定要原创!警告要有耐心。写作需要时间,一般赶工完成的作品往往都不怎么样。一部倾注大量心血的作品则会非常优秀。如果想将剧本搬上舞台或者荧幕,你可能会需要找一个终结来帮助你联系特定的人(出品人和导演)。要保持耐心,因为想让剧本被认可是件费时费力的工作。不要期待自己的第一个剧本就能被认可。这个行业门槛很高的。
2023-09-03 15:05:241

微电影剧本格式?谢谢!

一个假定的环境+对话
2023-09-03 15:05:364

剧本写作格式与范本是怎样的?

剧本写作格式与范本如下:1、剧本格式第 N 集场景1, 地点: 时间: 天气(环境):该场景内的情节简要说明(200字以内):角色名字:(可以用粗体也可以用斜体,但要统一): 如下文: -奔翔-[动作说明] (动作说明需加大括号),如果可以需要突出主观镜头或客观镜头,在动作说明前如果是角色的动作,则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。如:-奔翔-[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视,显出主人公大大的形体,身着西服装束,手提着小小的公文包。保持镜头平行后移,以主人公的动作表示他在行走。]对话:对话格式为:奔翔:对话内容如需特殊说明,可在对话后用“[ ]”加动作。其他说明:每一页代表动画片的1分钟,不管这页长与短,到下一分钟全部换页。注意事项:对话不能书面语言,需要富有幽默,对于剧本,若没有对白也要让观众看明白说什么。2、剧本范文序场城市街头晨晨光中,一个身穿蓝色裙子的女孩提着行李快步走着。街道两旁人工培植的鲜花层层掠过,伴随着前进的步伐。旁白:三十年的光阴悄悄在指间流逝,有一种花消失在视野中已经十多年了,尽管如此,它却常常隐隐约约绽放在记忆深处,一年四季飘着淡淡的香芬。长途汽车日从城市通往远郊的一条国道,疾驶而过的大小货车、大小客车,公路两旁的视野内呈现出从农村向城市化改造的景象,正在被引爆的山头,正在被推倒的大树,正在被铲平的旧屋,以及正在兴建中的楼房。将近三十岁的珊珊看上去也只有十七八岁,她穿着蓝色裙子坐在靠近车窗的位置,从窗外吹进来的风抚动着她的长发,她那深邃的目光里影印着边上匆匆闪过的沿途光影,耳边回荡着临行前与母亲的话别。珊珊的声音:妈妈,迎春要结婚了,她给我寄来了请柬。我已经跟公司请了年假,我想回去参加她的婚礼。珊珊妈妈的声音:也好,顺便回老家看一看。我们一家都离开十多年了,想必那里变化一定很大的……特别是你最喜欢坐的渡轮如今好像已经没有了。一个打扮入时浓妆艳抹的女售票员(走过来):你到哪里下?珊珊:终点站。(把钱递过去)对了,请问大约多久到呀?售票员:一个小时左右吧。珊珊:这么快!?我记得以前坐渡轮要四个多小时。售票员:当然了,这是新修的国道嘛,现在已经没有人坐渡轮了,也没有专门载客的渡轮了。乡中心街道在国道的一条拐弯的支路口,树着一个牌匾,写着标语“竹云乡欢迎你”,长途汽车减速驶过。接着,眼前景象慢慢繁闹起来,摩托车、自行车、三轮车、拖拉机、偶尔驶过的一两辆豪华的汽车煞是醒目,尤其是不时的喇叭声。街边卖水果、蔬菜和零食的小贩们正在努力地撑着嗓门叫卖中,声音此起彼伏。交通状况看起来很没有秩序,行走的人群小心翼翼来回察看路况,远远看去显得比较杂乱让人有些不安,特别是个别街角有一两个戴着墨镜穿着黑t恤黑西裤的男青年在小范围内来回走动着。长途汽车驶进车站,乘客们争先恐后忙着下车。忽然不远处一辆警车疾驶而过带着刺耳的警笛声,后面还跟着一辆救护车。这引来路人好奇的观望和窃窃私语。珊珊也不由驻足望去。有辆黑色的奥迪汽车直朝着珊珊方向驶过来,在珊珊跟前停了下来,车窗缓缓降下。珊珊(转身,惊喜地):迎春?!(再弯腰探头一看)建辉?迎春:珊珊,是我们呀。快上车吧。建辉(帮着打开车门):一路辛苦了吧?珊珊:不会啊,(边说边上车)没想到挺快挺方便的。迎春(端详着珊珊):哎呀,这么多年了,你怎么还是那样,好像一点都没有变化。你看看我们都老成这样了。建辉(倒车):哈哈,是啊,珊珊跟我们坐在一起,感觉像两代人。哈哈!看来还是城里风水养人啦。珊珊(笑):真的吗?那大概是我太怀念以前的时光了吧,(环顾车厢)哦,对了,这车是新买的吧?迎春:是啊,这不要结婚了嘛,新车新生活了。建辉:这车实际是昨天才提到的,新出的车型,我们都等了三个月了,迎春天天催,说怎么也得赶在你回来前把车搞定,用它接你。珊珊:你们两个总算是修成正果了。剧本写作的注意点1、勿变成小说的创作剧本写作和小说写作是基本不一样的,剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面,所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面,将他们带到动画的世界里。小说不同,它除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色心理描述。这些修辞在剧本里,是不应有的。2、勿缺乏动作的安排若非剧情需要,剧本里不宜有过多的对话,否则整个故事会变得不连贯,使得缺乏动作,在观众看起来就似在听有声读物一样,好闷,导致这剧也就成了“肥皂剧”。要知道写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。如,写一个人打电话情景,最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,或者加一些打电话时人通常有的动作,尽量避免画面的呆板和单调。3、勿生成过多的枝节剧情在主线外,不宜安排过多的副线,也不宜安排超过三个主线,当主线不止一个时,就要减少相对应的副线。剧本的创作,若是写了太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。若是在一幕电影中同时有许多个重要的角色,角色之间又有很多故事,会使得观众在短短时间里无法分清每一个角色的故事情节。
2023-09-03 15:05:471

求微电影剧本格式

基本格式 (1) 首先要写出时、景、人 (2) 在描写情态时,先用△(三角式)符号放在前面。 (3) 对白是顶格写出人物简称,然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同,剧本的对白不需用引号。 小说的对象是读者,但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的,所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画,提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 一般术语∶ 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。 特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物,并将周围环境完全排挤出画面。 跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间,接到另一个镜头。 溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合,使前一影像叠在后一影像上。 拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头,突然快速变焦距,变为大特写或普通特写。 接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写,突然变回中景或远景。
2023-09-03 15:06:071

标准的剧本格式范文是什么?

分景剧本举例如下:分景剧本,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。主要的分景(分场景)剧本是下方这样的格式:1、开头第几集(幕)。主要有以下两种场次开头。第几场(幕), 地点,时间,人物。如:第一场,小湖边,晨,张颖、王静。场(幕)次号,外景/内景与室内/室外,地点,时间。如:23-1(有时把一场分若干个小场,有时不分),外,武当山玄岳门,日。2、景象该场景外貌与人物所在,可介绍,也可不介绍,根据情况做决定,如需介绍,简单的以画面形象说明即可。3、动作动作说明,在大陆早期许多用三角形,在动作前加三角形,后来流传到了港台,港台许多剧本也用三角形。大陆,有用中括号,也有用大括号,有时候也不添加符号,直接在相应的位置。动作说明的位置可以在人物对白之上,也可以在人物对白之下,看人物讲话的先后。4、对白对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。间断性对白:如:方可可(有点不乐):抱不动也要抱。化雨:呵呵,好,可可说要抱多久就抱多久。方可可(得意):这还差不多。婶婶:可可,这么大人了,怎么还像个孩子一样,你哥都抱不动了还不下来。连续性对白:如:方可可(不乐意):知道了。(小声嘀咕)啰嗦。化雨(对婶婶):没事。(对方可可)刚才没发现,可可都长的和我差不多高了,估计以后就变成可可保护我了。创作注意点:1、勿变成小说的创作剧本写作和小说写作是基本不一样的,剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面,所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面,将他们带到动画的世界里。小说不同,它除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色心理描述。这些修辞在剧本里,是不应有的。2、勿缺乏动作的安排若非剧情需要,剧本里不宜有过多的对话,否则整个故事会变得不连贯,使得缺乏动作,在观众看起来就似在听有声读物一样,好闷,导致这剧也就成了“肥皂剧”。要知道写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。如,写一个人打电话情景,最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,或者加一些打电话时人通常有的动作,尽量避免画面的呆板和单调。3、勿生成过多的枝节剧情在主线外,不宜安排过多的副线,也不宜安排超过三个主线,当主线不止一个时,就要减少相对应的副线。剧本的创作,若是写了太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。若是在一幕电影中同时有许多个重要的角色,角色之间又有很多故事,会使得观众在短短时间里无法分清每一个角色的故事情节。
2023-09-03 15:06:171

微电影剧本的格式怎么写?

就像写文章一样的,记叙文就好了,通常会采用倒叙手法。
2023-09-03 15:06:422

电影文字台本是什么样的格式?文字台本不是剧本,有没有范文?谢谢!

很多中国电影编剧忽视电影剧本标准格式的专业功能,小说与剧本界限不清,有些甚至自以为是,想当然地创造了千奇百怪、五花八门的剧本格式,场景定义不清晰,将对话与动作描写混在一起,人物和对话混在一起,让主创无法分清哪儿是“对话”,哪儿是“动作”。电影剧本的构成只有四个基本要素:场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动作描写(Action),要明确区分。 标准的剧本格式有其专业功能,电影剧本的基本读者范围很窄:制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。 标准格式的剧本,让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”,方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重,以及“内景”戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本,你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”,一目了然。 西方电影剧本格式经历了一百多年的演变,才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式,中国电影剧本格式需要与国际接轨。电影剧本的概念 电影剧本包括着三种不同的剧本,即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天,几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言,是大致一样的,但它们是由影片不同职务的创作人员完成的,而且在影片制作的不同阶段上出现,发挥着不同的作用。 一、电影文学剧本 电影文学剧本的创作活动,是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中,编剧是第一个接触生活素材的人,是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想,对素材进行分析、选择、加工、提炼,使之成为一部影片特定的题材,构思出人物和情节,并组织成一个完整统一的格局,设计出与内容相应的艺术形式的。 电影文学剧本是电影的基础,它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等,都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候,对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本,而这样的作法反而更加说明文学剧本乃“一剧之本”了。 电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子,展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后,才有可能下达生产命令,投放摄制经费。 二、电影分镜头剧本 又常被称为导演台本或导演剧本。 电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后,就要作一些更为具体细致的拍摄计划,比如这一段戏用多少镜头拍,这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中,哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切,在文学剧本中通常规定的并不是十分明确,有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别),所以导演要以电影文学剧本为依据,在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样,摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示,着手自己的工作。 分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干,有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究,最终把它制定下来。 三、完成台本 又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后,由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案,作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容,原原本本地记录下来,并详细写明每个镜头的条数。每卖出一个影片拷贝,都附上一册完成台本。这样,电影理论工作者可以把它作为一种研究资料,比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比,看看其间作了哪些改动,琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查,看看它的损坏程度,并据此进行修复。最后,我想说明一点:在口语中,我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中,我们也认同这种习惯式的说法,把电影文学剧本称为电影剧本。
2023-09-03 15:07:151

90分钟的电影剧本的 写作要求是什么?有那几方面?说清楚!

剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦............如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止"越轴"。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,"切至"就是硬切,"化至"就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出
2023-09-03 15:07:261

电影文学剧本格式

一转身,就是一辈子。一阖眸,就不见了那个人
2023-09-03 15:07:372

写剧本的开头的格式需要怎么写?请高手教我下 谢谢!

剧本分为文学剧本、导演剧本,导演分镜头剧本、电影完成剧本。本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分,有些还列出了这一场的人物。 电影本子,由文字的角度讲,至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲,四号字的打印本,原则是一页一分钟。 电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上,而是弱在实际把握上。二者的区别在于,电影讲的是感觉,因此时间的要求很严格,以秒记,但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事,时间松于电影,即使你写成了电影本子,它也无法拍摄。 电视剧本子,一般的情节剧,每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。
2023-09-03 15:07:471

用通俗语言解释一下电影剧本的基本线形结构图.

悉德的书中有详细的说明.大致意思是说,每页反应到电影中是一分钟,也就是说120页的剧本,应该是一部120分钟的电影.剧本分为三段,前30页(前30分钟)是第一幕,称做建置,中间60页(中间60分钟)为第二幕,是对抗,最后30页(后30分钟)为结局.其中对抗部分有中间点分成2部分,由紧要关头1,中间点,和紧要关头2组成(这3个点都要有事件的主题).每幕结束的标志要有情节点带动.差不多是这个意思,建议去买本悉德的书看看,就明白了哈,网上有买.
2023-09-03 15:08:061

用Word怎么样才能保持中文电影剧本一页一分钟 ?倾其所有(账号只有10分)请各位大神帮帮忙!

换灯片,设置速度
2023-09-03 15:08:174

请问:写电影剧本的一页大约要多少字

先改成小说体裁发到网上,等引起众多网友关注,点击率上去了,自然会有大导演注意到的。
2023-09-03 15:08:272

微电影剧本格式

1、首先要写出时、景、人。2、在描写情态时,先用△(三角式)符号放在前面。3、对白是顶格写出人物简称,然后加上∶(冒号),剧本跟小说不同,剧本的对白不需用引号。4、小说的对象是读者,但剧本的对象并不是观众,剧本是写给编导、导演及演员看的,所以编剧写剧本时都会用上些术语,这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画,提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
2023-09-03 15:09:101

剧本的格式到底是怎样的?

正确格式(1)剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。(2)整个剧本以对话的形式(3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。写作要素剧本的三要素是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。拓展资料撰写忌讳一、写成小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。二、对白增多剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。三、故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。参考资料:电影剧本格式— —百度百科
2023-09-03 15:09:211

剧本应该有什么基本的格式?

正确格式(1)剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。(2)整个剧本以对话的形式(3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。写作要素剧本的三要素是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。拓展资料撰写忌讳一、写成小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。二、对白增多剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。三、故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。参考资料:电影剧本格式— —百度百科
2023-09-03 15:10:021

电影剧本怎么写 电影剧本是什么

1、封面正中央,写上电影的名称。 2、电影名称下方,写上稿期和编剧名。 3、左下角写联系方式,右下角写日期。 4、电影格式分四种:“大陆格式”,“香港格式”,“好莱坞格式”,“台湾格式”。 5、电影剧本是一部电影作品的最完整的书面形式。除了对话本以外,还包括对剧中人物、布景、舞台指导以及各种音响效果的详细描述。通常人们是根据电影剧本来导演电影作品的,因此电影剧本是合作电影作品的一个组成部分。由于技术上的原因,电影剧本通常发展成为分镜头剧本。
2023-09-03 15:10:411

写电影剧本与写话剧的剧本一样吗?写电影剧本的格式??

电影剧本,场次镜号时间天气道具拍摄地点分镜然后就是剧本内容有旁白动作台词过渡镜头等乱七八糟。话剧就简单些了。
2023-09-03 15:11:072

剧本怎么写

  关于剧本怎么写相关资料,由整理提供,欢迎阅读。 剧本怎么写    剧本 是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式。   剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一,是剧中人物进行对话的参考语言。    基本格式   (1) 首先要写出时、景、人   (2) 在描写情态时,先用△(三角式)符号放在前面。   (3) 对白是顶格写出人物简称,然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同,剧本的对白不需用引号。   小说的对象是读者,但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的,所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画,提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。   一般术语∶   远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。   特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物,并将周围环境完全排挤出画面。   跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间,接到另一个镜头。   溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合,使前一影像叠在后一影像上。   拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头,突然快速变焦距,变为大特写或普通特写。   接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写,突然变回中景或远景    每个场景都以这样的格式:   第 N 集   场景1, 地点:( ……)时间:(…… )天气(环境):(……)人物:(......)   该场景内的情节简要说明(200字以内):(……)   角色名字:(可以用粗体也可以用斜体,但要统一): 如下文: -奔翔-   [动作说明] (动作说明需加大括号),如果可以需要突出主观镜头或客观镜头,在动作说明前如果是角色的动作,则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。   如:-奔翔-   [镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视,显出主人公大大的形体,身着西服装束,手提着小小的公文包。保持镜头平行后移,以主人公的动作表示他在行走。]   对话:对话格式为:奔翔:对话内容   如需特殊说明,可在对话后用"[ ]"加动作。   其他说明:每一页代表动画片的1分钟,不管这页长与短,到下一分钟全部换页。   注意事项:对话不能书面语言,需要富有幽默,对于剧本,若没有对白也要让观众看明白说什么。    剧本 写作三大禁忌    1、剧本变小说   剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串 的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子:   "今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。   他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……"   试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。   如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下:   在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带著紧张的表情,看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:"陈大雄!"大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。小明的父亲说:"会合格吗?"小明说:"会……会的。"   "陈小明!"老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他,小明呆了一会,才快步走出去领取……    2、说话交待剧情   剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。   举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,或者加一些打电话时人通常有的动作,尽量避免画面的呆板和单调。    3、故事太多枝节   很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里哪能把每一个角色记得这么清楚。   其实,写剧本有一句格言:Simple is the best!   愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中,它们的剧情是不是都很简单。例如电影《泰坦尼克号》(Titanic)只是讲一艘大船下沉,而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样,简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
2023-09-03 15:11:511

剧本的格式和写法

剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出 二、剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」 今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。 简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 :态度、主题 <<态度 (Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… <<主题 (Theme)>> 在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。 所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。 < 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict) 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。 <<方法一: Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的力量)。 <<方法二: 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>> 当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时,会是怎样。 < 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension) <<方法一: 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闯进了敌人的基地,有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道),敌人就快要开枪了,观众也为主角担心。 <<方法二: 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>> 主角的母亲病了,他全身家只有一百元,于是他便去睹场碰碰运气。很好运地,主角不停地赢钱,已有几千元,有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输,继续赌下去,结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了,竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。 <<方法三: 时间限制 (deadline)>> 故事中某些事件若存着时间的限制,或计时炸弹,能够给观众一股紧张的情绪,并且这股紧张情绪能维持一段长时间。 还有十二个小时,陨石便会撞击地球,地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理,否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速) <<方法四:转折点 (Turning Point)>> 使用转折点能制造意外的效果,引起观众的预期心理,加强情节张力,从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。 例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。主角最后选择参战,走上战场。但好景不常,在战争中主角被打破了双脚,要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后,改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点,他由主战派变成反战派,从而带出反战的主题。 < 第 四 节 > 其它技巧 << 伏笔 (Planting)>> 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中,主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线),到故事发展到他杀了有钱人迪奇后,观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。 << 关键匙 (Payoff)>> 所谓 Payoff,就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中,那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中,那张犹太人的名单也是Payoff。 <<蒙太奇 (montage)>> 有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。例如在电影教父中,画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式,如神父替孩子洗礼,向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面,例如教会中的领袖为求夺权,去反对他的人的住所,不停地大开杀戒。 蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注:这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供) < 第 五 节 > 剧本三大忌 <<写剧本变写小说>> 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子: 「 今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。 他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……』 试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。 如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下: 「 在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带着紧张的表情,看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。小明的父亲说:「会合格吗?」小明说:「会……会的。」 「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他,小明呆了一会,才快步走出去领取……』 <<用说话去交待剧情>> 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲?力就越大。 举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。 <<故事太多枝节>> 很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 其实,写剧本有一句格言:「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中,它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉,而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样,简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。 但是,简单永远是最困难的:「 Simple is difficult。」
2023-09-03 15:12:047

求微电影,电影的剧本,格式,正文,越详细越好。

微电影剧本格式 要写好微电影剧本,掌握剧本写作的一些基础知识是必备的,先来看看剧本的格式。 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当 导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审 稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1、把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几 页的笔墨来写一个人的身世、背景、家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你 所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白,当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不 动的镜头里读几页小说。电影用画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写?这可能引起第二个问题。 2、不必要的摄象机标注如果你这样写剧本,在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审 稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢,也不 是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店?相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐。然后镜头拉远。表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在 轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 本文来自微电影剧本网
2023-09-03 15:13:091

剧本的写法

根据您的提问,易指做 在此给出以下回答:写好了你剧本的大纲,分场大纲,剩下的就是你准备码字了...白梅落下之日,归去之故里之时,凛冬已至。
2023-09-03 15:13:266

剧本的9段写法,是什么意思?有那些要点

剧本格式: 如果选择每行44个五号汉字,则Microsoft word页边空白和水平标尺上数字标号为: 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 淡入(Fade in) 1.外景或内景 场景发生的地点1 白天1.场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示详细地描述第一个镜头中的主体——“角色1的动作”。如需要还可以描述镜头中的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。(5/40格之间)角色1(说话的方式或情绪18/26格之间)台词1的具体内容。………………………10/34格之间 详细描述第二镜头中的主体——“角色2的下一个动作” … (同上5/40格之间)角色2(说话的方式或情绪18/26格之间)台词2的具体内容。………………………10/34格之间 (转场方式) 2.外景或内景 场景发生的地点2 黑夜2.场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示详细地描述第一个镜头中的主体——“角色3的动作”。如需要还可以描述镜头中的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。(5/40格之间)角色3(说话的方式或情绪18/26格之间)台词3的具体内容。………………………10/34格之间 角色1(说话的方式或情绪18/26格之间)台词4的具体内容。………………………10/34格之间 详细描述下一个镜头中的主体——“角色的下一个动作” … (同上5/40格之间) (换页场景不变时写上CONTINUED)或(转场方式)以上就是电影剧本写作的“单栏剧本格式,针对这一格式有几点说明:(传统电视的双栏格式在这里不作介绍)1,机位、角度和镜头描述:剧作者用不着告诉导演怎样运用视听语言,视听语言是导演的功课。所以,对“摄影机(CAMERA)的机位、角度”和“细致的镜头术语”剧作者不要具体写作。如果确实需要,也只是写出简单推荐性的提示(对于120分钟的电影剧本而言,这种提示可能少到只有十处)。剧作者的任务是逐个镜头地写剧本。2,对剧作者而言,关于“镜头”的定义:镜头(shot)就是摄影机所看到的东西。3,主镜头和局部镜头:场景的写作是由主镜头(master shot)和局部镜头(specifie shot)构成。主镜头覆盖一个场景的全貌。如一个房间、一条街道、一个休息厅等。局部镜头专拍房间的某一部分,如房门、或某一条街道上的某一商店的门前或某一座建筑物。在写完“内景(或外景)·地点·时间”后,可以从一个局部镜头开始描述局部场景的环境和角色的动作,然后直接写角色的对白。也可以从一个主镜头开始描述主场景的环境和角色的动作,然后直接写角色的对白。但是,在具体写作时并不标明是主镜头还是局部镜头。“主镜头”或“局部镜头”是根据我们设计场景时的需要来决定的。4,找出镜头中的主体:摄影机画面中发生的角色动作——角色正在画面内进行动作(肢体动作或对白)或完成动作并离开画面(对于肢体动作叫出画,在画外的对白就画外音)。一旦决定了镜头的主体,就可以叙述镜头内发生的视觉动作。5,标注: 在最右侧和最左侧分别标注场景的序号,然后在最右边写上白天或者黑夜(DAY or NIGHT),接着在最左边标注室内或者室外(INT or EXT).6, 角色: 对白角色的名字写在其角色台词的上面,居中的位置。。7,空行: 使用空行的地方是:a不同的场景之间;b场景与转场方式(如:切至、淡入、淡出、叠化)之间;c一个角色的台词与另一个角色的名字标注之间;d角色的台词与镜头中主体的详细描述之间。e的详细描述之间。两个镜头主体8,黑体字:a所有的标注用黑体字;b角色第一次出现要用黑体字;c机位、角度和镜头等简单推荐性的提示用黑体字;d转场方式要用黑体字;e对白角色的名字要用黑体字。f场景换页但场景内容继续时写上“CONTINUED”,“CONTINUED”要用黑体字。剧本写法: 要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。  写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。  先来看看剧本写作常犯的错误:  I:把剧本写成了小说  刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。  II:不必要的摄象机标注  如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。  1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。  2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。  3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。  4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。  5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。  6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。  7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。  8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。  9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。  10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。  11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。  12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。  以上就是剧本里的镜头描写格式。这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出 二、剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」 今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。 简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 :态度、主题 <<态度 (Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… <<主题 (Theme)>> 在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。 所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。 < 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict) 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。 <<方法一: Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的力量)。 <<方法二: 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>> 当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时,会是怎样。 < 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension) <<方法一: 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闯进了敌人的基地,有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道),敌人就快要开枪了,观众也为主角担心。 <<方法二: 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>> 主角的母亲病了,他全身家只有一百元,于是他便去睹场碰碰运气。很好运地,主角不停地赢钱,已有几千元,有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输,继续赌下去,结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了,竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。 <<方法三: 时间限制 (deadline)>> 故事中某些事件若存着时间的限制,或计时炸弹,能够给观众一股紧张的情绪,并且这股紧张情绪能维持一段长时间。 还有十二个小时,陨石便会撞击地球,地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理,否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速) <<方法四:转折点 (Turning Point)>> 使用转折点能制造意外的效果,引起观众的预期心理,加强情节张力,从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。 例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。主角最后选择参战,走上战场。但好景不常,在战争中主角被打破了双脚,要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后,改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点,他由主战派变成反战派,从而带出反战的主题。 < 第 四 节 > 其它技巧 << 伏笔 (Planting)>> 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中,主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线),到故事发展到他杀了有钱人迪奇后,观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。 << 关键匙 (Payoff)>> 所谓 Payoff,就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中,那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中,那张犹太人的名单也是Payoff。 <<蒙太奇 (montage)>> 有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。例如在电影教父中,画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式,如神父替孩子洗礼,向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面,例如教会中的领袖为求夺权,去反对他的人的住所,不停地大开杀戒。 蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注:这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供) < 第 五 节 > 剧本三大忌 <<写剧本变写小说>> 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子: 「 今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。 他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……』 试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。 如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下: 「 在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带着紧张的表情,看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。小明的父亲说:「会合格吗?」小明说:「会……会的。」 「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他,小明呆了一会,才快步走出去领取……』 <<用说话去交待剧情>> 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲?力就越大。 举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。 <<故事太多枝节>> 很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 其实,写剧本有一句格言:「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中,它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉,而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样,简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。 但是,简单永远是最困难的:「 Simple is difficult。」
2023-09-03 15:13:581

剧本应该怎么写 微电影剧本怎么写

工具/材料 纸和笔。电脑。思路。故事。 写剧本首先要脑子里面有一个比较好的故事。 按照故事的线路去写一篇编剧的大纲。 大纲写完之后,再根据故事的线路去落实剧本的内容,也就是开始码字阶段。按照规范来修改你的剧本,必须要符合我们大陆剧本的规范。一般剧本都是按照大陆规范写的。现在剧本的具体格式可能比较多。比如大陆格式,香港格式和好莱坞格式,还有一种是台湾格式。 第一种是文学剧本,也就是编剧提供的最初的剧本。 第二种是分镜头剧本,细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据,是导演的工作台本。 第三种是实拍镜头记录本,是对实地拍摄的记录。 所以这时候就要注意剧本的格式了。 完成剧本之后就是最为麻烦的审核审批,要注意各方面,还要满足导演要求,会修改剧本的地方会很多。所以一定要有耐心。 特别提示 内容一定要三观正,不能涉嫌违法违规。
2023-09-03 15:14:201

如何写剧本

  剧本的分类  按照应用范围,可分为: 话剧剧本,课本剧本,电影剧本,电视剧剧本等,小说剧本,相声、小品。  按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。  还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为”案头剧””书斋剧”.欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演.所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧.  剧本写作基础:剧本的格式  首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。  写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。  先来看看剧本写作常犯的错误:  1:把剧本写成了小说  刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。  2:不必要的摄象机标注  如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。  1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。  2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。  3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。  4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。  5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。  6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。  7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。  8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。  9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。  10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。  11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。  12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。  以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:  场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左  场景中出现的音效要黑体标出  第一次出现的人物名要黑体居中  人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行  标明摄象机的关系  标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右  如有特效运用,也要用黑体标出
2023-09-03 15:14:551

场景剧本格式

分景剧本:分景剧本,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。主要的分景(分场景)剧本是下方这样的格式:1、开头第 几 集(幕)主要有以下两种场次开头。第几场(幕), 地点,时间,人物。如:第一场,小湖边,晨,张颖、王静场(幕)次号,外景/内景与室内/室外,地点,时间如:23-1(有时把一场分若干个小场,有时不分),外,武当山玄岳门,日2、景象该场景外貌与人物所在,可介绍,也可不介绍,根据情况做决定,如需介绍,简单的以画面形象说明即可。3、动作动作说明,在大陆早期许多用三角形,在动作前加三角形,后来流传到了港台,港台许多剧本也用三角形。大陆,有用中括号,也有用大括号,有时候也不添加符号,直接在相应的位置。动作说明的位置可以在人物对白之上,也可以在人物对白之下,看人物讲话的先后。4、对白对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。间断性对白:如:方可可(有点不乐):抱不动也要抱。化雨:呵呵,好,可可说要抱多久就抱多久。方可可(得意):这还差不多。婶婶:可可,这么大人了,怎么还像个孩子一样,你哥都抱不动了还不下来。连续性对白:如:方可可(不乐意):知道了。(小声嘀咕)啰嗦。化雨(对婶婶):没事。(对方可可)刚才没发现,可可都长的和我差不多高了,估计以后就变成可可保护我了。扩展资料:分类:按照应用范围,可分为:话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本,动画剧本,微电影剧本,微动漫剧本,小说剧本,相声剧本,小品剧本等。按剧本题材,又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演。所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。参考资料来源:百度百科-剧本
2023-09-03 15:15:051

求带引子的剧本 要写一个带引子的剧本,不懂格式,求一带引子的剧本当范本 谢谢

刷本写作格式 格式,是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法,主要是对文本而言。编剧的工作,就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本,也就是写成剧本来体现。但有些朋友,还不大了解剧本的格式,这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事,结果,让人家一看,他先由心里发笑,这小子还是个很嫩的芽菜,结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲,我们也有责任做出规范漂亮的文本,这不只是能使阅读者会感到舒服,同时,也是对自己技能和认真意识的一种训练。剧本分为文学剧本、导演剧本,导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后,就不是编剧的事了。本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分,有些还列出了这一场的人物。本子的容量也很重要。我读过不少的本子,故事的创意很好,但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化,我这里列出的是常规的量化标准。电影本子,由文字的角度讲,至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲,四号字的打印本,原则是一页一分钟。电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上,而是弱在实际把握上。二者的区别在于,电影讲的是感觉,因此时间的要求很严格,以秒记,但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事,时间松于电影,即使你写成了电影本子,它也无法拍摄。电视剧本子,一般的情节剧,每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言,其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说,一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来,还认为自己的东西是经典,他多半是个大话王。 如果有朋友有兴趣做长的电视剧,我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司,签了意向书后再写,不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误:1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右如有特效运用,也要用黑体标出
2023-09-03 15:15:231

微电影剧本

应该没有专门写这样的剧本的书的吧,首先还是要看你个人的能力的,是否适合创作,微电影等等,你至少要对日常生活的点点滴滴都能有感想和创新,而且想法要多,否则就算看再多的书也只是模仿别人。PS,本人也在写剧本,没书可看,重在创意。
2023-09-03 15:15:342

剧本的开头、结尾怎么写?

  剧本的分类  按照应用范围,可分为: 话剧剧本,课本剧本,电影剧本,电视剧剧本等,小说剧本,相声、小品。  按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。  还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为”案头剧””书斋剧”.欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演.所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧.  剧本写作基础:剧本的格式  首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。  写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。  先来看看剧本写作常犯的错误:  1:把剧本写成了小说  刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。  2:不必要的摄象机标注  如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。  1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。  2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。  3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。  4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。  5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。  6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。  7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。  8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。  9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。  10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。  11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。  12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。  以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:  场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左  场景中出现的音效要黑体标出  第一次出现的人物名要黑体居中  人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行  标明摄象机的关系  标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右  如有特效运用,也要用黑体标出
2023-09-03 15:15:441

请问要拍一部90分钟的电影,剧本的内容及字数是如何来控制的?也就是说一个剧本写好了,

自己看剧本 例如:一位男士走过来对另一位女士说 我们分手吧 这一段剧本 该怎么拍 从哪走过来 切不切特写 停留几秒 快节奏的慢节奏的 只能自己一点一点理解剧本以后 也就是脑子里有画面以后 才能计算出大概时间 最后标准时间是后期剪辑时候控制的 长镜头可以切 短镜头可以插入空镜 就是这样 正规剧本完成后还需要画分镜头剧本 也就是把剧本以漫画类似的方法画出来的 然后下面标注一个镜头几秒 是这样的
2023-09-03 15:16:163

剧本字数的讨论

   关于剧本字数的讨论   扬代——(主贴):   刚才看了"编剧小胖哥"的一个贴子中间谈到了有关剧本的字数的问题,对不起,我无法记起来原文,大概意思是电影剧本字数要在3万字,电视剧要在1万字,否则就显得太长了。   可是我记得《生死抉择》是5万5千字,它无疑是年度最佳剧本。我并不是要反驳编剧小胖哥的看法,我认为您说的有一定的道理,编剧应该专著在自己的部分。用不用括号的,我看要看个人的喜好,好的剧本可以长,也可以短。长的更加细致,短的更加精炼。这是一个此长彼短的双刃剑问题,不应该一刀切。当然我不是说你一刀切了,但是不够全面,我补充一下而已。   另外本人有幸研究了一些英文好莱坞的剧本,认为篇幅上面,国外的剧本相对要长些。一方面排版上不像国内的就跟咱穷疯了没纸了似的,都堆在一起,很不一目了然,说明和对话都混在一起,国外的东西看着很清爽,一般都在100页以上。自数上根据我翻译过来的统计,一般也都在3万到5万5之间,所以那些2万字的,甚至以下的,我认为内容就很不够。   当然,大话西游等香港的剧本我们也看了不少,很简练,非常的短,大话西游大概不到2万5千字(好像,可能不准确),几乎全都是对话,人物动作描写很少。这我只能说,是香港特色,但这是不是大家都应该这么来做呢?我看则不然。   动作是电影的灵魂,对话是电影的眼睛,我是这么看得。否则大人物都坐在那里谈来谈去,岂不成了谈话节目?好的电影对话量是不多的,对话多的电影就如香港的一些片子,显得乱,烦,轻浮,全靠嘴皮子吃饭,人家观众买了票,不如听广播。   电影是视觉的艺术,是要看得,无可否认导演在这方面作了大量的工作,但是我认为编剧的工作应该更大,这方面的贡献应该更多。为什么这么说呢?因为编剧是想好了场面之后写成了剧本,是脑子里面已经有了个电影的概念,图像的概念之后转化成文字,当然他不可能做的跟导演一样的让人感受到这一点,但是这些想法,这些东西,应该是首先由编剧创造出来。导演以及摄像等等,后期制作,都是将编剧的变成文字的想法加以发挥,加以提高,更上一层楼。   既然这么说,为什么你就那么讨厌括号呢?难道括号就抹杀了导演,摄像的想象力?难道编剧本来不要想清楚了,不写出来,留给导演才是解决问题的办法?窃以为,当今中国的编剧,真正的是内容不够,而不是太长。应该是怎么想就怎么写,别去管任何的套套。   导演不同意,可以不按照编剧的去搞,可以用图像,颜色,声音,空间感,科技效果等等去实现他的东西,导演的创造空间更大。一个视角,一个段落,每一个人的动作,编剧别说5万5千字,就算10万字,也写不清楚,那么多细节,每一个镜头都要写,写死了也写不完,摄像怎么会没有创作的空间呢?导演怎么会被编剧给害的没有了想象力呢?   您的部分观点我无法理解,估计我的理解也不是你的真实意思,很可能我理解的有歧义,因此发表了一点唐突的个人偏激观点,请不要误解,全是好意,如果有冒犯的地方,先请原谅。   编剧小胖哥——回复:   谢谢你的帖子。你提这样的问题我表示理解,也不觉得奇怪。但我依然不能苟同。容我解释几句。关于剧本字数的分歧,我一直被抨击,但我想缘于几个方面:   1、对影视的认识问题:   影视是一种高度浓缩化的艺术。怎么理解这句话?几十万字,上百万字的文学小说,浓缩的到几个小时之内就表现完了。这就是一种浓缩。   再从影视方面讲,好的作品,几秒钟的画面,带给你无限的心灵冲击,为什么?影视综合了其它艺术门类,一起贡献出力量,来对你有强大的艺术感人力量。这也是浓缩。   反过来说,假如你用文字来描写这样富有冲击感人的情境,你需要用多少字呢?   你觉得要用多少字,才可以抒完这段情。文字思维和画面思维完全是两个概念。你可以在你的剧本里进行任何你想要的详细的描述。但那些描述充满了情感的色彩,充满了感性,我也不否认写的很不错,很真诚。但很遗憾,没有画面感。你写出来这个画面想要的效果,但画面什么样,恰恰没有说清楚。   而我们传统的影视教育,最先培养的不是对文字的敏感,而是培养对画面的敏感。也就是说,学会了用画面进行思维后,再去学写剧本。   所以,专业搞影视的人,一般先看故事,如果故事吸引人,再看剧本。找画面的感觉。   这话怎么讲?就是他读剧本的时候,应该一边读一边把你的剧本转化为自己想象的画面。如果你很感性的发泄自己的情绪,超过了你想要描述的画面特色,没有画面的感觉。你的剧本就死掉了。   人和人之间的区别很大,比如一个剧本给张艺谋拍摄那是一个风格,到了陈凯哥和冯小刚手里肯定又不一样。同理,我们推敲一下,不同的导演,读你的本子,在他们脑袋里的画面感觉也是不一样的。你一场戏,写的很多很死。远、中、近、全、特景别,都描绘的很具体。说实话,这是一种严重干扰导演思维的一种很恶劣的行为。   你的剧本的故事不错,激起了导演想用画面进行创作的欲望。结果拿过剧本一看,都已经写成这样了,全标出来了。你还要导演干吗?你那么懂为什么不自己拍呢?你自己当导演得了?还用他们干吗?编剧觉得自己好心,其实恰恰扼杀剥夺了导演的想象力和思维。   2、实践问题:   从两个方面谈:第一个方面是机械的谈——   影视剧本为什么强调字数?因为字数代表了时间。过多的场景描写是一种罗嗦,过多的台词描写,就是耽误时间了。你自己跟别人说10分钟话,你觉得无所谓,但你在银幕上或者银屏上看别人说10分钟,那就很容易形成一种观赏疲劳。这就好比把你罚站在一幅画的面前,死盯着这个画10分钟,那么不舒服和难过。   而影视是画面流动的.艺术,没有流动,就很容易使观赏者形成这样视觉疲劳感。如果造成这样的后果,你的艺术作品的价值又怎么体现呢。   你上面提到的国外的剧本100页的概念,可不是字数的概念,而是时间的概念。也就说一页纸是1分钟。拍摄完成的片子当中一分钟时间,相当于剧本当中的一页纸。这是一种很严格的格式纸张。国内并没有,但有一种汉化的编剧软件是按照这个格式来的。   实践问题第二个方面,就是对表演的认识——这个就是我为什么死也看不上加括号的原因。我自己做过演员,而且演砸过一次。那次使我觉得做演员不是想象的那样。于是我就去看小剧场话剧,因为我也没有钱去大剧场。   小剧场话剧非常好的形式就是灵活,非常的灵活。当我看了20场话剧之后,我觉得自己明白什么是表演了。并不是说我成表演大师了,而是说我读的懂好的表演和坏的表演,谁能做演员,看了表演一眼就能分辨出来。我还有几次当演员的经历,这样的积累加在一起,再回头看自己写的东西,你会有一种顿悟的感觉。   当然最好是看话剧和戏曲节目。看10场、20场或者半年。如果有一天看完了现场表演,突然我忘记了故事是什么,而记得其中哪个演员不错的时候,那你就是开始明白表演是怎么回事了,这时候,做为编剧你去想给这样的演员写东西的时候,你就不会给自己的东西加括号了。   3、对文学剧本的认识问题:   最后谈一下对文学剧本的认识问题。一位戏文戏的学生,培训结束后要自己写个短片剧本,然后组织拍摄,结果这个学生不会写。我问怎么会,原来第一年学的是文学概论,第二学的是基础写作,既不组织看片子也不组织排戏。学完这个培训后,这个学生相当质疑,现在上这个学有什么用?   我不能去嘲笑这些学生,也不能去嘲笑这些学校。在上课当老师的都比我学问高。但就是什么地方不对劲了。   国内对于电影文学剧本是有不同的看法的。电影学院的汪流强调电影文学剧本是个独立的文学概念。汪流有好几部关于剧作方面的书。同样还是电影学院的"老愤青"周传基,则认为电影文学剧本是个非驴非马的怪胎。我现在觉得,周传基的思想更有实际意义。   电影不是站在文学的角度上去考虑,应该站在影像的角度上来考虑。才更符合电影的本质。   扬代——回复:   很有启发。看来应该更加注重故事和对话,专著在主要的方面,让剧本精炼,这样提高效率。我手头有好多实际拍摄过的剧本,比较我自己的,感觉自己的东西太臃肿,关键的地方少,要是删除了那些多余的地方,真正的内容却并不那么丰富。   你提的第二点参与我认为是很好的,有机会我要去想办法跟组,看看实际怎么拍摄的,闭门造车不行。有了方向了,其他朋友感觉认同的不妨借鉴一下。   编剧小胖哥——回复:   电影剧本,我认为的是3万字最合适。   不超过3万5,不低于2万8,在这个区间最合适。   一集电视剧本。应该是8千到1万2之间。最合适。超过1万5的东西,就肯定有问题了   逸安逸安——回复:   讨论的很深入阿,鼓掌…其实讨论已经是两个问题了:第一,电影和电视剧一集的字数多少最合适?这是表面问题;第二,剧本应该包括什么?什么样的形式?以什么为侧重?这是核心。   上面第一条,小胖哥的标准(如果楼主没转达错的话)明显太少了。别的不说,拿到投资人手里,3万的电影剧本和1万的电视剧剧本肯定通不过。应不应该另说,这是实际问题。电影剧本相对宽泛,电视剧应该在1万5左右,一般不能少过1万3.   字数只是表面问题,因为关键在于你怎么写。都是废话的话,一集2万字也不够拍的。上面的标准,指一般合格的形式和内容。   第二条,我个人的观点是:有限度的允许形容词,场景描写和极简单有限的心理活动。诚然,那是导演和演员该做的工作,但你至少要做到让他们理解你的构想,避免误解,给予依据。如果你能通过海明威式简约的文字就做到这一点,那当然很好,但剧本不上简单的说明文,它仍然需要蕴含你的情感,因此你就不得不使用形容词、场景描写和必要的心理活动。   编剧小胖哥——回复:   个人意见不同,哪个最顺手、哪个最实用就用哪个吧。至于写多少字,不是那么重要。   我强调的观点,真的是字数的概念吗?而是字数代表时间,我强调的是时间的观念。
2023-09-03 15:16:271

各位达人救命啊——关于电影剧本投稿

d
2023-09-03 15:16:483

请问影视剧里的脚本和剧本有什么区别吗?

应该是多少有点不一样,文字有时好说点,看是老戏骨跟新演员,名导演和一般导演多少有点表现手法不一样吧,你觉得呢,探讨一下吗?
2023-09-03 15:17:015

求上海戏剧学院影视导演专业二参考书资料

上海戏剧学院影视导演考研专业二概述上海戏剧学院的专业二在考试时,是第二天下午的时候考察,考试时间为14:00-17:00,考试分值150分。通过分析近年来上戏的题目,上戏对专业一的考察主要集中于:影视导演理论,影视制作,影视剧本创作及影视作品分析这几个部分。上海戏剧学院影视导演专业二参考书(必备参考书)虽然上戏没有指定的参考书目,但根据近年来的考题,以及考上的同学的复习情况,同时也有145分以上大神的整理,我们归纳总结出来了下面的参考书。《影视导演基础》王心语·著 中国传媒大学出版社这本书是考试必备书籍,对影视导演的基础和理论以及操纵技巧进行了详实的阐述,是影视导演的入门书籍。全书共12章,介绍了电影的历史轨迹、电视的崛起、导演与剧作、导演与演员、空间设计、场面调度等内容。《导演功课》大卫·马梅·著 广西师范大学出版社这本书内容不多,却把导演需要必备的入门知识写得通俗易懂,告诉你如何通过镜头来讲故事。这本书,作为导演的入门读物,有很大的作用。《电影导演的表演艺术》许同均·著 中国电影出版社这本主要介绍了导演日常的工作,是老艺术家许同均概括了导演日常生活中的为人处事、待人接物的经验,对于初试复试都很有帮助。《荣誉》苏牧·著 人民文学出版社这本书对于剧作与影片分析有很大的帮助。本书是一部影片读解著作,作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解,带领我们读解世界优秀电影,并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。《中国电影史》李少白·著 高等教育出版社这本书是最为经典的中国电影史教材,一定要入手。这本书中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等多维体系组成的综合史,系统地介绍了中国电影的发展流变,分时期、分阶段地对中国电影史中的电影作品、电影现象进行细致人微的论述和阐释,勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络。《世界电影史》 北京大学出版社2004年版 (美)克莉丝汀·汤普森大卫·波德维尔大卫的《世界电影史》在篇幅上很多,学习难度也比中国电影史大。这本书包含了6个部分28章节,第一部分为【早期电影】;第二部分为【无声电影后期】,第三部分为【有声电影的发展】,第四部分为【战后时期】、第五部分【1960年以来的当代电影】;第六部分为【电子媒体时代的电影】。这些部分按照编年史的角度来介绍,对于学习的压力是比较大的。《故事》 罗伯特·麦基·著 天津人民出版社麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书,讲述故事创作核心原理。可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶。《电影剧本写作基础》 [美] 悉德·菲尔德 世界图书出版公司·后浪出版公司这本书是影视作品剧本写作最为基础的教材,具有极高的可读性和实用性。这本书的作者从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中,锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构,如开端、中段、结尾,建置、对抗、结局,以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线,利用偶然事故、情节、大事件塑造人物,推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等,借鉴了许多编剧大师的创作经验。上海戏剧学院影视导演专业二参考书(补充参考书)《电影是什么?》安德烈·巴赞 商务印书馆《电影导演艺术教程》韩小磊著 中国电影出版社《向“表现美学”拓宽的导演艺术》徐晓钟,中国戏剧出版社,1996《戏剧导演》张仲年,中国戏剧出版社, 2010《论演出艺术的完整性》波波夫,中国戏剧出版社, 1982备考策略及指导关于上戏的914影视导演基础的备考策略,同学们最希望的还是能把上面的几本书汇总起来,虽然很难做到完美的融合这些书的内容,但仍然希望至少包含是最好的了。上面我们提到了韩小磊的《电影导演艺术教程》,这本是理论和写作的相结合,对于大家学习电影理论和写作,都有着重要的作用。因此,这本书的很多部分可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。所以,同学们在复习的时候,仅仅看一本书是不够的,一定要将几本书结合起来看才可以,不然的话,可能复习起来的全面性会有偏差,答题的时候自然就缺少相关的知识点。复习资料使用方法具体内容如下:《电影剧本结构解析》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编这本资料主要从剧本的构成出发,介绍了常用剧本格式,戏剧冲突的构建等技巧,对于同学们分析电影很有帮助。《人物塑造法》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编这本资料主要是从人物塑造的角度给大家讲述人物应如何进行塑造,在写剧本的时候,最难的其实就是如何把人写得更像人,因此,这本主要是从经典影片的角度讲一下人物应该如何来塑造。《摄影创作》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编这本其实也是从摄影的角度来讲电影理论的,摄影是导演必须掌握的技能之一,这本资料通过简练的笔记来表达。《外国著名导演及电影理论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编这本资料汇总了欧美各个国家以及前苏联、日本的著名导演,根据这些导演的导演风格,国家文艺环境以及经典影片的解读。《西方戏剧史》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编戏剧是上戏的必考内容。这本资料西方戏剧史,包括各个国家的、各个时期的经典的戏剧家和经典戏剧。《戏剧理论笔记》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编这本资料浓缩了各版本的戏剧理论,对开发性的题目很有帮助,也是上戏的基础考点内容.《影视作品写作》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编这本资料指导了影视作品写作的方法,可以跟前面的电影剧本结构相结合,掌握剧本写作及分析的方法。《中国戏剧史》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编这本中国戏剧史比较长,是从先秦时期开始进行汇编,中间重点汇编了宋代以后中国戏剧的走向,在大家写分析的时候能够更好的运用史论上的知识进行分析。《中国著名导演及电影理论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编这本资料汇总了中国六代著名导演,对他们的导演风格、所处时代的背景以及经典影片进行了全新的整理,并整理了这六代导演的经典影片汇总,相当于一个片单供大家重新刷片。《戏剧史题库》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编戏剧史常考题目的集合,不仅有题目,也带有解答,可以作为参考。
2023-09-03 15:18:011

上海戏剧学院影视导演914影视导演基础考研参考书资料是什么?

参考书目一、经典书目《影视导演基础》王心语·著 中国传媒大学出版社这本书对影视导演的基础和理论以及操纵技巧进行了详实的阐述。《导演功课》大卫·马梅·著 广西师范大学出版社作为一本小书,却把导演需要必备的入门知识写得通俗易懂,告诉你如何通过镜头来讲故事。这本书,作为导演的入门读物,有很大的作用。《故事》罗伯特·麦基·著 天津人民出版社这本书大家看起来也是比较有意思的。同时,这本对于大家在剧作方面有着极为重要的作用,如果大家自己风格还没有形成,这本书将对你风格的形成起着重要作用。《电影导演的表演艺术》许同均·著 中国电影出版社这本主要介绍了导演日常的工作,是老艺术家许同均概括了导演日常生活中的为人处事、待人接物的经验,对于复试有很大的作用。《荣誉》苏牧·著 人民文学出版社本书是一部影片读解著作,作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解,带领我们读解世界优秀电影,并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。《中国电影史》李少白·著 高等教育出版社由李少白主编的《中国电影史》史论结合,尚变求新,在尊重历史的基础上把握评述的公正性,是目前对中国电影史研究最为完整和规范的一本教材。把中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等多维体系组成的综合史,系统地介绍了中国电影的发展流变,分时期、分阶段地对中国电影史中的电影作品、电影现象进行细致人微的论述和阐释,勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络。《电影是什么?》安德烈·巴赞 商务印书馆这本书如果不是为了考试而是为了能够进入电影圈发展,而且成为一个负责的电影人,那么巴赞的这本书一定要阅读。但毕竟是本很厚的书,初试如果来不及,复试的时候也一定要在春节时好好看看~~~《世界电影史》 北京大学出版社2004年版 (美)克莉丝汀·汤普森大卫·波德维尔《世界电影史》是一部在欧美电影史论界广有影响的世界电影史著述,也是一本在西方国家十分畅销的电影教科书,美国许多大学的电影系和传播系均以此书作为教材。此电影史论浩繁渊博,系统周详,上至电影诞生,下至20世纪80年代,主要从剧情(故事)影片、纪录影片、先锋实验影片三大块来综述百年电影发展史。《电影导演艺术教程》韩小磊·著 中国电影出版社这本是理论和写作的相结合,对于大家学习电影理论和写作,都有着重要的作用。二、必备书目实拍图具体内容如下:《电影剧本结构解析》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编这本资料主要从剧本的构成出发,介绍了常用剧本格式,戏剧冲突的构建等技巧,对于同学们分析电影很有帮助。《人物塑造法》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编这本资料主要是从人物塑造的角度给大家讲述人物应如何进行塑造,在写剧本的时候,最难的其实就是如何把人写得更像人,因此,这本主要是从经典影片的角度讲一下人物应该如何来塑造。《摄影创作》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编这本其实也是从摄影的角度来讲电影理论的,摄影是导演必须掌握的技能之一,这本资料通过简练的笔记来表达。《外国著名导演及电影理论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编这本资料汇总了欧美各个国家以及前苏联、日本的著名导演,根据这些导演的导演风格,国家文艺环境以及经典影片的解读。《西方戏剧史》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编戏剧是上戏的必考内容。这本资料西方戏剧史,包括各个国家的、各个时期的经典的戏剧家和经典戏剧。《戏剧理论笔记》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编这本资料浓缩了各版本的戏剧理论,对开发性的题目很有帮助,也是上戏的基础考点内容.《影视作品写作》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编这本资料指导了影视作品写作的方法,可以跟前面的电影剧本结构相结合,掌握剧本写作及分析的方法。《中国戏剧史》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编这本中国戏剧史比较长,是从先秦时期开始进行汇编,中间重点汇编了宋代以后中国戏剧的走向,在大家写分析的时候能够更好的运用史论上的知识进行分析。《中国著名导演及电影理论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编这本资料汇总了中国六代著名导演,对他们的导演风格、所处时代的背景以及经典影片进行了全新的整理,并整理了这六代导演的经典影片汇总,相当于一个片单供大家重新刷片。《戏剧史题库》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编戏剧史常考题目的集合,不仅有题目,也带有解答,可以作为参考。以上资料点击【阅读原文】即可购买~或复制以下内容在【tb】打开~fu植这行话u20b3hjrk1kdtpwxu20b3转移至τаo宝аρρ,【上海戏剧学院影视导演专业914影视导演基础考研真题资料】三、补充书目《向“表现美学”拓宽的导演艺术》徐晓钟,中国戏剧出版社,1996经典论文集。有很多观点在现在也不过时。《戏剧导演》张仲年,中国戏剧出版社, 2010《戏剧导演》内容简介:电影电视作为大众传播媒介,成为人类自我健康发展的最佳工具。而导演是电影电视最重要的支柱.创造性智慧的推动力量。导演不是说教者,是倡导者。导演不是训斥者,是诱导者。导演像钻井一样发掘现实的人性,像点火一样燃烧永恒的感情。导演艺术就是人性和感情的艺术,而影视导演艺术就是借助影像技术呼唤高尚人性、弘扬美好感情的艺术。因此.导演应当是社会正义的表现者,应当是和谐文化的身体力行者,应当是大众百姓的引领者。《论演出艺术的完整性》波波夫,中国戏剧出版社, 1982本书是斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇·丹钦科的学生、苏联著名导演阿·波波夫丰富的导演工作经验的总结,也是他长期深入研究的结果。作者着重从导演的角度,以具体的演出实例来说明怎样达到全剧所有形象高度的艺术统一。全书分“世界观”、“导演构思”、“演员形象的完整”、“美术家”和“整体感”等十四个篇章围绕着本题进行论述;其中还通过分析一些名画来探讨艺术结构的整体与局部、节奏与速度、色彩与气氛的协调一致等问题。才思·考研祝您考研顺利!在这里,我们可以让你有更高的效率,可以让你一次圆梦,可以让你的人生没有遗憾,才思欢迎你!
2023-09-03 15:19:541

在写作上微电影剧本与电影剧本有什么区别?从几方面来评价一个电影剧本的好坏?以上两问

关于第一问,单从戏剧文学的角度来说没啥区别吧!但是从电影工业可操作性角度出发,微电影在解构同样的情节时,应该用尽可能少的景别,并用“侧面描写”的手法来处理一些耗时、耗力、烧钱的桥段(如,追车、爆炸等)。但如果投资人愿意掏这钱,咱绞尽脑汁替人省就既对不起金主,也对不起观众了。关于第二问,真难!得从好几个方面说:1、既定主题或策划的情况下这是现实中最普遍的情况。对于大多数编剧,剧本是“定制”产品。也就是说,制作方已经想好了大概要拍个什么样的电影,编剧只要把这个策划变成具体的拍摄方案即可。这时候,考验的是编剧“擦屁股”和“捧臭脚”的能力。一方面,甭管制片方想要把潘金莲整成贞洁烈女,还是想让孙悟空大战奥特曼,你都得给说圆了;另一方面,要让创作要点大放异彩。所谓“创作要点”可能是一位多方合力打造的明星,也可能是“建X N年献礼”,也可能是“最XX的XX”……反正不管是什么,你就一遍遍往上面贴金就对了——做到这些就是好剧本。2、自由创作抛开行业规则,就剧本本身而言,评判标准不外乎创意和细节。好创意不等同于标新立异,而是具有现实意义的艺术思考。举例来:天是蓝的,你写个剧本也说天是蓝的纯属吃饱了撑的,但你要硬说天是红的就成了胡说八道。除非——天本是蓝的,被鲜血染红了。这就是战争片!天本是蓝的,被情人的双颊染红了。这就是爱情片!天本是蓝的,被火烧云染红了。这就是风光片!地球的天是蓝的,这颗星球的天却是红的。这是科幻片!天本是蓝的,而蓝色从此改名为红。这就是文艺片!创意,不仅要“创”,关键是要“创”的有意义。至于细节,主要表现在人物刻画(语言/动作)、解构手法、剧本格式等方面的功底。这些,我才疏学浅,还真说不出个“所以然”来,只能说——“感觉”!3、风格化艺术的魅力就在于难以用完全量化和标准化的规则来评判。一个剧本可能创意一般,细节一般,可汇聚在一起就是有种难以言表的感染力,不断激发着导演和演员的创造力。这种剧本也许算不上好的文学作品,却成为伟大电影作品不可或缺的一环。一些风格鲜明的导演拥有相对稳定的创作团队,于是我们常常听到“御用编剧”这样的封号。对于这种风格化的剧本,片面去评判“好坏”,显然是不妥当的。
2023-09-03 15:23:511

电视镜头脚本格式中的技巧怎么写

标准格式为:  序号 景别 镜头运动 画面 台词 音乐或音响  电视广告文案的表现特殊性  (一)特殊的形式  电视广告文案是广告文案在电视广告中的特殊形式。由于电视广告文案在写作过程中除了运用一般的语言文字符号外,还必须掌握影视语言,运用蒙太奇思维,按镜头顺序进行构思,这颇似电影文学剧本的写作,因而又被称为电视广告脚本。  电视广告的各种构成要素:素材、主题、艺术形式、表现手段以及解说词等,都是广告创意的重要组成部分,这一切都必须首先通过电视广告脚本的写作体现出来,从而使电视广告文案显示出有别于其他广告文案的特殊性。  (二)特殊的性质  电视广告脚本是电视广告创意的文字表达,是体现广告主题,塑造广告形象,传播广告信息内容的语言文字说明,是广告创意的具体体现,因而,它是现代广告文案写作的重要组成部分。  然而,它又与报刊等平面广告文案的性质有明显的区别:它并不直接与受众见面,因为它不是广告作品的最后形式。只不过是为导演进行再创作提供的详细计划、文字说明或蓝图,是电视广告作品形成的基础和前提。因此,对未来广告作品的质量和传播效果具有举足轻重的作用。  电视广告脚本包括既相连接,又各自独立的两种类型:一是文学脚本,二是分镜头脚本。文学脚本是分镜头脚本的基础;分镜头脚本是对文学脚本的分切与再创作。前者由文案撰写者(编剧)撰写,后者由导演完成。  (三)特殊的语言--影视语言  影视语言不仅是电视广告的信息传达手段,也是电视广告形象得以形成、体现的必不可少的先决条件,因而它是电视广告的基础和生命。  1.影视语言的特点  (1)具象性、直观性。它总是以具体形象来传情达意,传递信息。  (2)运动性、现实性。摄影机具有客观地记录现实的作用和"物质现实的复原"功能,因而影视画面的基本特征是"活动照相性",可以使观众产生一种身临其境的现实感。  (3)民族性、世界性。影视语言不仅具有鲜明的民族性特征,而且是一门世界性语言,可以成为各国人民交流思想,传递信息,沟通感情的工具。  2.影视语言的构成  主要由以下三部分要素构成:  一是视觉部分,包括屏幕画面和字幕;  二是听觉部分,包括有声语言、音乐和音响;  三是文法句法--蒙太奇(镜头剪辑技巧)。  电视广告文案的写作注意  电视广告所独具的蒙太奇思维和影视语言,决定电视广告文案(脚本)的写作既要遵循广告文案写作的一般规律,又必须掌握电视广告脚本创作的特殊规律。具体要求是:  (一)电视广告文案(脚本)的写作,必须首先分析研究相关资料,明确广告定位,确定广告主题。在主题的统帅下,构思广告形象,确定表现形式和技巧。  (二)电视广告文案的写作,必须运用蒙太奇思维,用镜头进行叙事。语言要具有直观性、形象性,容易化为视觉形象。  (三)按镜头段落为序,运用语言文字描绘出一个个广告画面,必须时时考虑时间的限制。因为电视广告是以秒为计算单位的,每个画面的叙述都要有时间概念。镜头不能太多,必须在有限的时间内,传播出所要传达的内容。  (四)电视广告是以视觉形象为主,通过视听结合来传播信息内容的,因此电视广告文案(脚本)的写作必须做到声音与画面的和谐,即广告解说词与电视画面的"声画对位"。  (五)电视广告文案(脚本)的写作,应充分运用感性诉求方式,调动受众的参与意识,引导受众产生正面的"连带效应"。为达此目的,脚本必须写得生动、形象,以情感人,以情动人,具有艺术感染力。这是电视广告成功的基础和关键。  (六)写好电视广告解说词,也称广告词或广告语。它的构思与设计,将决定电视广告的成败。  1.广告词的种类:包括画外音解说、人物独白、人物之间的对话、歌曲和字幕等等。每一则电视广告,可根据创意和主题的需要,只取其中一、二类,不一定包罗万象,贪多求全。  2.广告词的作用:弥补画面的不足,即用听觉来补充视觉不易表达的内容;揭示和深化主题;进一步强化品牌或信息内容。  ⒊ 广告词的写作要求有以下几点:  ⑴写好人物独白和对话,它的重要特征是偏重于"说",要求生活化、朴素、自然、流畅,体现口头语言特征。  ⑵对于旁白或画外音解说,可以是娓娓道来的叙说,或者抒情味较浓重的朗诵形式,也可以是逻辑严密、夹叙夹议的理论说道。  ⑶以字幕形式出现的广告词要体现书面语言和文学语言的特征,并符合电视画面构图的美学原则,具备简洁、均衡、对仗、工整的特征。  ⑷重点写好广告词中的标语口号,要求尽量简短,具备容易记忆、流传、口语化及语言对仗,合辙押韵等特点。  目前,电视广告片的各种常规时段有5秒、10秒、15秒、30秒、60秒等。我们在选择电视广告文案的表现形式时,不仅要依据广告策略、广告信息内容、广告目标受众等情况,而且还要与时段的选择产生对应。  ⒈ 一般情况下,5秒时段的电视广告片,其目的通常是为了加深受众对广告信息的印象,强化受众对广告主体特定形象的记忆。因此,一般采用瞬间印象体的表现形式。以一闪而过,却具有某种冲击力的画面,与简洁凝练的广告语相结合,来表现企业形象或品牌个性。如"乘红河雄风,破世纪风浪"、"鹤舞白沙,我心飞翔"、"喝孔府宴酒,做天下文章"、"金利来,男人的世界"、"一品梅,芳香满人间"、"好空调,格力造"等。  ⒉ 10秒和15秒时段的电视广告片,其广告目的是要在短时间内,对广告信息作单一的、富于特色的传播,突出企业形象或品牌个性,或独具的"卖点"。因此,适合采用名人推荐体、动画体、新闻体,以及悬念体、简单的生活情景体等表现形式。如李媛媛作的"朴欣口服液"广告,赵本山作的"泻痢停"广告等,都曾由30秒的长广告片中剪辑过15秒的广告片。  ⒊ 30秒时段的电视广告片,可以从多角度表现产品的功能、利益点。适于采用名人推荐体、消费者证言体、示范比较体、生活情景体、以及简短的广告歌曲形式等。如"盖中盖"广告、"朴雪口服液"广告、"齐力洁"广告、"南方黑芝麻糊"广告、"孔府家酒"广告、"沱牌曲酒"广告等。  ⒋ 60秒时段的电视广告片,可以表现更丰富的广告内容。可以采用广告歌曲体、生活情景体、消费者证言体、示范比较体等较为完整的表现形式。
2023-09-03 15:23:591

分镜头剧本和文学剧本的关系是什么?

文学剧本 就像是 楼房的基础分镜头剧本 是可以拍成电影的剧本在文学剧本和分镜头剧本之间还存在着一个剧本 叫 拍摄剧本导演是看着拍摄剧本 写的分镜头剧本,拍摄剧本和分镜头剧本的格式是不一样的从剧本初稿到分镜头剧本具体步骤如下:1草图2大纲3文学剧本4拍摄剧本5分镜头剧本看着1写2.看着2写3如此类推到5你想看阿凡达的拍摄剧本吗?我这有
2023-09-03 15:24:191

学习写剧本,有哪些书或资料可以推荐的

剧本分很多种的,电影、电视剧、微电影、音乐剧,每种格式都是不一样的,而且你只是当娱乐的话,写文学剧本即可,专业的需要有拍摄台本,不过虽然种类不一样,但是基本大同小异的。业余描写电视剧文学剧本的话,举个例子:【1】小丽家·客厅 白天人物:小丽 小华 小丽妈妈(上面就是一个镜头的描写,需要有时间地点、场景号、人物)电影剧本推荐你有一本书《电影剧本写作基础》(额额。。好久了,不知道名字有没有记错。。)是一本封面是黄颜色的;电视剧的剧本写作可以参考《电视剧编剧艺术》,我个人比较觉得赞;微电影的和电影差不多,就是镜头分类不一样。音乐剧只要有标注是台词、唱词或者念白的分类号(比如:【念白】。。。。【唱词】。。。。),还有人物的台词即可。O(∩_∩)O~我自己也在写剧本,希望回答可以给你一点帮助
2023-09-03 15:25:291

我想写剧本但不知道从哪入手

  剧本区别于任何一种文体形式,经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专属的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。  写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。  剧本知多少  戏剧是一种综合性的舞台艺术,剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧,首先要懂得剧本的特点,然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。  编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点:  1.空间和时间要高度集中  剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。  2.反映生活的矛盾要尖锐突出  剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。  3.剧本的语言要表现人物性格  剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。  影视的剧本结构形式有如下四种:  1.戏剧式:戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本,一般按顺时序发展剧情,有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。  2.心理式:心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索,表现为时空交错的自由,它往往根据人物的心理活动,用回忆和倒序(闪回)的方式,把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。  3.散文式:散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系,也没有很强的戏剧化冲突,往往是截取一段生活流程,用较为写实的手法记录下来。  4.解构式:解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整,甚至有意地自我解构和颠覆。  剧本基本理论:态度、主题  态度  写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部分。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈……  主题  在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnightcowboy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。  主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一个战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一个指南针,它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。  所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。  创造角色冲突  角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。  方法一:  故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,例如电影《怒火风暴》故事中,主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯,当他出狱时,他一心想见自己的妻子,重过正常人的生活。但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。  方法二: 不能分解的关系  当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。举一个简单的例子,男主角的妻子是个八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。  因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时,会怎样?  剧本写作常犯的错误  1.把剧本写成了小说  刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影银幕上的。你的剧本就是一个银幕,你所要表现的是电影银幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好地表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影通过画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能会引起第二个问题。  2.不必要的摄像机标注  如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型摄像机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦……如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心摄像机的事。但是不是剧本就不要考虑摄像机了呢?也不是,你需要考虑摄像机的关系而不是位置。  剧本里有自己的专用摄像机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
2023-09-03 15:25:401

求上海师范大学戏剧影视编导899短片剧本创作考研参考书资料

上海师范大学考研专业二概述上海师范大学的专业二在考试时,是第二天上午的时候考察,考试时间为14:00-17:00,考试分值150分。通过分析近年来上师大的题目,上师大对专业二的考察主要集中于:剧本写作、分镜头剧本以及故事梗概这几个部分。上海师范大学专业二参考书(必备参考书)对于这个考试科目,上师大没有给出参考书,但根据近年来的考题,以及考上的同学的复习情况,同时也有145分以上大神的整理,我们归纳总结出来了下面的参考书。《电影剧本写作基础》 [美] 悉德·菲尔德 世界图书出版公司·后浪出版公司这本书是影视作品剧本写作最为基础的教材,具有极高的可读性和实用性。这本书的作者从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中,锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构,如开端、中段、结尾,建置、对抗、结局,以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线,利用偶然事故、情节、大事件塑造人物,推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等,借鉴了许多编剧大师的创作经验。《编剧的艺术》[美]拉约什·埃格里 北京联合出版公司·后浪出版公司这本书从戏剧的基本要素出发,深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者看来,一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提,发源于具有三个维度的人物,并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等,对人物性格、冲突类型进行了细致分析,探讨其成功或失败的深层原因。《剧本结构设计》[美]丹·奥班农 出版社: 北京联合出版公司·后浪出版公司这本书详细分析了几种时下流行的剧作法,根据切身经验,指出其效力及不足,总结了作者写作剧本时采用的“动态结构”体系,并以众多经典影片为案例,阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。《基本剧作法》 [美] 大卫·霍华德 / 爱德华·马布利 出版社: 后浪丨北京联合出版公司这本书详细分析了几种时下流行的剧作法,根据切身经验,指出其效力及不足,总结了作者写作剧本时采用的“动态结构”体系,并以众多经典影片为案例,阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。《故事》 罗伯特·麦基·著 天津人民出版社麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书,讲述故事创作核心原理。可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶。《影视剧本创作教程》 桂青山 北京师范大学出版社这本书是影视剧本写作的一个基础,也很适合用来做笔记,桂老师的阅片量和庞大的文字功底都能让新手或者有经验的学到很多。《戏剧与电影的剧作理论与技巧》 J.H.劳逊 中国电影出版社这本书介绍了戏剧和电影的产生、发展和各个阶段的特点。这本书必读书籍,是介绍编剧的经典理论教材。文中讲解了很多创作的技巧,形象易懂,适合初学者。上海师范大学专业二参考书(补充参考书)《荣誉》苏牧 人民文学出版社2007《影视剧本创作教程》 桂青山 北京师范大学出版社《编剧的自修课》 梅峰 北京联合出版公司·后浪出版公司《写电影剧本的几个问题》 夏衍 复旦大学出版社《戏剧概论》 后浪丨四川人民出版社2018年版 (日)河竹登志夫备考策略及指导关于上海师范大学的899短片剧本写作的备考策略,同学们最希望的还是能把上面的基本书汇总起来,尤其是官方参考书与补充推荐参考书的结合,虽然很难做到完美的融合这些书的内容,但仍然希望至少包含是最好的了。上面我们提到了苏牧的《荣誉》,这本书是北影影片分析课的教材,解读影片的同时也讲授了“电影编剧基础”和“电影导演基础”。因此,这本书的很多部分可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。所以,同学们在复习的时候,仅仅看一本书是不够的,一定要将几本书结合起来看才可以,不然的话,可能复习起来的全面性会有偏差,答题的时候自然就缺少相关的知识点。复习资料使用方法先来看看有哪些资料吧~具体内容如下:《剧本创作:人物塑造法》才思考研考博·上海师范大学教研组《影视作品写作方法》才思考研考博·上海师范大学教研组编《影视作品的格式及范文》才思考研考博·上海师范大学教研组编《学生必读剧本目录》才思考研考博·上海师范大学教研组编《影视作品分析范文及指导》才思考研考博·上海师范大学教研组编《老师推荐的必看影片》才思考研考博·上海师范大学教研组编《上海师范大学899短片剧本写作往年真题》才思考研考博·上海师范大学教研组编目前《上海师范大学899短片剧本写作资料》很多同学都已经购买了,下面咱们说一个简单的复习方法。这几本教材不应该单独使用,而是需要结合起来来看,下面我们按照三轮复习的思路,给同学们说明一下如何复习,放在同一行的为同时看的两本资料。第一轮复习真题+剧本结构解析+人物塑造法+影视剧本写作方法+影视作品的格式及范文剧本目录+影视作品分析范文及指导+必看影片真题第二轮复习剧本结构解析+人物塑造法+影视剧本写作方法+影视作品的格式及范文剧本目录+影视作品分析范文及指导+必看影片真题第三轮复习真题剧本结构解析+人物塑造法+影视剧本写作方法+影视作品的格式及范文+剧本目录+影视作品分析范文及指导+必看影片第一论复习真题+剧本结构解析+人物塑造法+影视剧本写作方法+影视作品的格式及范文:先看往年考题,带着问题学习剧本写作及故事梗概的要求,掌握剧本写作的技巧,运用到答题上。剧本目录+影视作品分析范文及指导+必看影片:收集以上剧本,阅片,充分学习前辈的经验。真题:学习完基础知识,将其运用到答题上,通过做真题来了解院校考察要求及题型内容 。第二轮复习剧本结构解析+人物塑造法+影视剧本写作方法+影视作品的格式及范文:通过剧本写作基础知识来看自己的记忆是否准确,是否有遗漏的知识点;剧本目录+影视作品分析范文及指导+必看影片:用推荐影片及剧本将自己遗忘的知识点补足;真题:在做题时,要满足剧作理论的要求,并可以通过推荐影片及剧本来提升自己的剧本。第三轮复习(考前)真题:第三轮可以直接开始做题,同时,参考推荐影片、剧本、剧本写作要求,以免给剧本挖坑;剧本结构解析+人物塑造法+影视剧本写作方法+影视作品的格式及范文+剧本目录+影视作品分析范文及指导+必看影片:考前用理论资料再次进行查缺补漏; 用 这些资料 补足自己知识点上的不足。
2023-09-03 15:25:511

文学剧本是怎样的?

文学剧本 特点及写法 剧本是以代言体方式为主体,表现故事情节的文学样式,戏剧演出的文字依据。在文学领域里,它是文学作品的一种特殊体裁。在戏剧实践领域里,它是戏剧活动的基础和起点。是以剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成的。 1.空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里,跨越若干年,都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场,“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧,最好是写成精短的独幕剧。 2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演。 舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间,一般用括号(方招号或圆括号)括起来。
2023-09-03 15:26:412