电影

中国笑死人的喜剧电影推荐《西虹市首富》《羞羞的铁拳》《重返20岁》《功夫》《唐人街探案》《港囧》等等。1、《西虹市首富》这是一部由沈腾主演的喜剧电影，讲述了一个突然发家致富的普通人，引发了一系列令人捧腹大笑的故事。2、《羞羞的铁拳》由大炮射出小炮主演的这部电影，以喜剧的方式揭示了中国人在性方面的种种尴尬与误解，带来了无数乐趣。3、《重返20岁》这部电影讲述了一位中年大妈回到了20岁的故事，通过一系列糟糕又搞笑的情节，以及对青春与成长的思考，引人发笑之余也让人反思。4、《功夫》由周星驰导演并主演的这部经典喜剧片，以精彩的武打场面和幽默搞笑的剧情，展现了中国功夫与喜剧的完美结合。5、《唐人街探案》这是一部让人捧腹大笑的侦探喜剧片，讲述了两位搞笑侦探在海外追查凶手的故事，充满了意外和笑点。6、《港囧》这部电影是《北京遇上西雅图》的续集，以家庭喜剧的形式展现了一场搞笑的旅行故事，逗趣的剧情和演员们的精彩表演令人捧腹大笑。

【 #校园# 导语】《上甘岭》这部电影主要讲了发生在1952年抗美援朝的上甘岭战役。以下是 整理的《上甘岭》电影观后感精选范文，欢迎阅读！ 1.《上甘岭》电影观后感精选范文 　　我是一位“00后”，也是个世纪宝宝，深受父母和亲人的宠爱。还时常闹点小脾气，但自从我看完《上甘岭》之后，我知道了自己犯了天大的错误。 　　《上甘岭》的主要内容是：在抗美援朝时期，美帝主义的侵略者们为了扩张野心，而和中朝两国爆发了战争！中国决定支援朝鲜，抗美援朝，保家为国。中国的解放军们都是天不怕，地不怕的英雄，有智有谋地击退了敌人的二十三次进功。但是因为日美两国的武力火 药都比中国的多，比中国的强，把中国解放军打得伤亡惨重。于是，中国解放军决定在坑道里隐藏，拖住敌人。由于坑道里的水源和粮食都不充足，人们身体弱，只等待着后勤准备好武器再进行大反 攻。卫生员王兰，在人们最困难最消极的这段时间为他们唱歌，安慰他们，使他们有信心，使他们把饥苦忘掉，对生活有了希望！是希望的天使。终于，火 药武器齐全了，解放军们使出浑身的力气做了最后的大反 攻，号角响了，呜……呜……我们解放军胜利了！ 　　看了这部电影，我感到很惭愧。我如果衣穿不好，吃不好时我都会大发脾气，如果把我放在战争的年代，在那种情况下，我会怎样？我庆幸我出生在新世纪，有一个幸福的家庭，但这些并不代表我不学习他们的精神。另外，我也敬佩这位女卫生员，王兰，能舍身在战场抢险，在黑夜里为战士们点亮那一盏盏明灯，为他们指引希望的方向！我敬佩他们，喜欢他们，赞美他们坚持不懈的精神！ 　　英雄是什么？英雄不是一天两天做好事，而在于积累，就像战士们一样，像他们坚持不懈的精神一样！同时，我对美帝主义所做的一切感到可耻，中国的英雄们用生命谱写了英雄的赞歌！ 2.《上甘岭》电影观后感精选范文 　　电影《上甘岭》讲的是志愿军在朝鲜战场上抗击美帝侵略者的一次战役。在这场战役中，八连已经在山上坑道里坚持战斗了一个月。由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲。为了保存实力，八连战士们又得下山去抢水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。后来，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上…… 　　看到这里，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下，没有忘记自己的战友，连长把苹果切成小片，送到每个战士的手中。这种阶级友爱是多么高尚啊！他们真正做到了“我们的干部要关心每个战士，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。”此时，我明白了一个道理，同学和同学之间一定要团结友爱，而像我平时那样————今天同这个吵嘴、明天同那个打架，根本谈不上团结友爱，互相帮助，就会没有朋友，会变成“离群之雁”。我从今往后一定会学习八连的“上甘岭精神”，和同学们友好相处！ 　　让我们重新捡回那些已经被我们忽视了的东西，让“上甘岭精神”一直发扬下去吧！同学们，我们是二十一世纪的主人，未来的中国属于我们，我们要发奋学习，发挥自己的聪明才智，战胜一切困难，想想上甘岭精神，还有什么解决不了的困难呢？我们用自己的辛勤努力，在学习生涯上留下闪光的一笔！为学校增光，为祖国增光！ 3.《上甘岭》电影观后感精选范文 　　当我一口气看完这部电影时，我受到了强烈的震撼，虽然只是为了争夺弹丸之地，美军与我军对垒却是用鲜血和生命铺满了整个山峦！美军一次又一次猛烈的集团冲锋要夺下上甘岭，可是我们的志愿军战士用钢枪和保家卫国的强大信念挡了下来，美国人的炮火把狭小的上甘岭翻了又翻，我们的志愿军战士硬是咬了咬牙守住了阵地——上甘岭高地，让以美国为首的多国部队向北推进的战略计划落了空。上甘岭战役成为了整个朝鲜战场的形势向着有利于中朝部队的方向开始的起点。 　　战斗是残酷的，可是战友之间的友情却是温暖感人的，在一次前线指挥中失去了视力孟指导员，明白战士们都在坑道里，外面都是敌人，从总部带来的水快喝完了，战士们也渴得耐不住了，卫生员小王为伤员留了几壶水，可他一滴水也不喝，每次都说：“不要再在我们身上浪费水了，把这水留给那些还能够战斗的同志们吧！”，还有一次美军将六连的坑道炸开了一个大洞，边往里面释放毒气，边带上防毒面罩，想冲进坑道，连长不顾四周的毒气，拿起冲锋枪，就向敌人扫射，小王见了，不顾生命危险，脱下自我的口罩，捂住连长的口鼻。 　　看了影片当中战争场面的描述，看了我们的志愿军战士坚不可摧的战斗意志，让我更加深刻的领会了我们的国歌中所唱到的“用我们的血肉，铸成我们新的长城”，多么豪迈，多么真切，虽然上甘岭高地位于朝鲜境内，离我们的国土还很遥远，可是，如果没有我们的志愿军战士的抗美援朝，把战争阻挡于国门之外，我们就不会有今日的好日子。 　　喝水不忘挖井人，我们应当永远的记住，有几十万我们的志愿军战士为了我们全中国人民的幸福，将尸体永远的留在了朝鲜的国土上，我们应当感恩我们的战士，我们应当珍惜用先烈的生命换来的安定幸福的生活。 4.《上甘岭》电影观后感精选范文 　　上星期三午时，朱教师带我们观看了电影——《上甘岭》。这个片子主要讲了1952年抗美援朝的上甘岭战役，敌人攻打上甘岭主峰，我军三营7连战斗到最终，连长死了，指导员也被炮炸瞎了双眼，只剩下几个人，但他们坚持到最终把主峰一寸不少的交给了八连。最终八连在主峰坚持，眼看不敌，为了保留兵力，八连被迫退守坑道，在这坑道里八连和其他的站友们想方设法与敌人战斗，在举步维艰的情景下，他们坚持了20多天，最终配合大步队来了一个大反 攻，消灭了美军，美国不得不又再次坐在了谈判桌上。谁没有年轻的生命？谁不珍惜这宝贵的年华？谁不渴望幸福的生活？可是在战场上，我们的英雄，却用他们年轻的热血与生命去换取了战争的胜利和朝鲜人民幸福、安定的生活。 　　应对敌人疯狂的轰炸，环境的恶劣，是什么支撑着我们亲爱的战士们不怕苦，不怕牺牲？是信念；是一种坚信中华民族是不可欺侮的，我们定会过上和平、安定、幸福生活的信念。 　　今日，那硝烟弥漫、枪林弹雨的日子早已离我们远去，但落后就要被挨打的教训仍在我耳边回响。作为新世纪的小学生，我更加感到努力学习的重要性，我们要用智慧的双手把我们的祖国建设的更好，这样才不会有别的国家来侵略、欺负我们了！ 　　从此刻起，我要作一个用心学习的小学生，我向往着祖国的明天会因为我的建设而更加完美。 5.《上甘岭》电影观后感精选范文 　　我的祖国真是强大，我看《上甘岭》这部电影，心里很自豪。 　　这个故事讲了上甘岭这得阵地，美国有大约两个军的兵力，来攻打这个山峰，在山峰上却仅有我军一个营的兵力，这场战争是一个奇迹，美军组织部队进行了二十四次冲锋，都被我国解放军打退下来。但解放军仅有一个营的兵力，伤亡很大，只剩下一部分的人了。总部担心他们会全体阵亡，于是让他们退进坑道，他们进去后，敌人占领了上甘岭，还在他们的洞口建立了好多碉堡，只要他们一出去，就会被打死，很快，他们没有水和食物，死了许多人。但他们不怕困难，死死拖住敌军，使部队有足够的时间准备战斗，这又是一个奇迹，他们挺过来，最终大部队上来了，他们夺回了上甘岭。 　　战士们没有食物，没水喝，但他们都还是挺过来了，他们为了新中国，为了祖国的明天，脚下穿着草鞋，穿上它走100米，就能使脚起血泡，但战士们穿着这个翻过了千山万水，那种草鞋并没有把战士们吓倒，反而让战士们更加有斗志，能够看出，战士们是多么坚强，每一个细节，每一件小事，都足以让我们去学习。 　　在这场战役中，八连已经在山上坑道里坚持战斗了一个月。由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲了。为了保存实力，八连战士们又得下山去抢水。可是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。之后，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自我是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上……如今，我们完美的生活，都与那些为了国家和平而战斗的战士分不开的。同学们，请牢记昨日，珍惜今日，并对明天充满期待。

中国十大爆笑喜剧电影：《人在囧途》、《扬名立万》、《疯狂的外星人》、《心花路放》、《无名之辈》、《快把我哥带走》、《夏洛特烦恼》、《唐伯虎点秋香》、《落叶归根》、《大内密探零零发》。1、《人在囧途》《人在囧途》是一部非常成功的喜剧片，故事讲述了王宝强和徐峥两个人的回家之路，一路上啼笑皆非弄出的笑话，当然也非常的有内涵。该影片适合全家一起观看，笑点十足。很多情节引人深思，而且演员的演技也都在线，整部作品的节奏也非常的合适。2、《扬名立万》《扬名立万》剧本扎实，导演不生涩，话剧电影+密室剧本，剧情层层递进，最后情感升华桥段，使整部影片完整、精致而过瘾。将悬疑推理和喜剧做了巧妙的平衡。悬疑线全程高能，喜剧线中人物的台词也很有雕琢感。3、《疯狂的外星人》此片改编自刘慈欣所著小说《乡村教师》，主要讲述了某游乐园耍猴艺人耿浩（黄渤 饰），和他的朋友大飞（沈腾 饰），与一个意外降临地球的外星人，相互斗智斗勇的有趣故事。密集的笑点与滑稽的剧情，外星人与人类之间啼笑皆非的故事，确实能够让观众感到由衷的幽默。4、《心花路放》《心花路放》是2014年9月30号上映的一部影片，该片由宁浩执导，由黄渤、徐峥等主演。电影《心花路放》讲述了在生活中遭遇了情感危机的耿浩，陷入难以自拔的痛苦之中，好基友郝义为了帮助他摆脱痛苦，带着耿浩开始了一段非常搞笑的疯狂的猎艳之旅。5、《无名之辈》《无名之辈》的演员表演非常出色，故事围绕寻枪展开，讲述了漫长的一天内，几个无名之辈身上发生的事情，这些人纠结煎熬，这些事荒诞又平常，交织在一起产生了各种矛盾。是个包着喜剧糖纸的悲剧，悲剧的内核是理想的爱情和理想的生活不可兼得，无名之辈注定只能拥有无名之爱。6、《快把我哥带走》《快把我哥带走》由彭晏畅、张子枫领衔主演，这部青春题材的电影可以说反其道而行，没有堕胎，没有车祸，甚至连爱情都没有，《快把我哥带走》就是一部单纯的表达亲情的青春片，虽然剧情很清新，但电影的笑点、泪点一个也没有少。7、《夏洛特烦恼》开心麻花的巅峰之作，夏洛特烦恼看一次就会笑一次，哪怕那些梗都烂熟于心也能笑得前仰后合。有喜剧的元素，更多的是反应人性，好的喜剧总是笑中带泪，7年后回看这部作品，还是能看到现实的影子。8、《唐伯虎点秋香》该片是由周星驰、巩俐、郑佩佩等主演，讲述了唐伯虎对秋香一见钟情，在船夫的帮助下混进了华府，经过一番曲折终于与秋香拜堂成婚。9、《落叶归根》该片是由赵本山、宋丹丹、郭德纲等演员联袂出演，讲述了民工老赵为使好友老刘死后“落叶归根”，一路上历尽艰难将老刘尸体运回老家的故事。10、《大内密探零零发》该片是由周星驰、刘嘉玲、李若彤等主演，讲述了一个神秘组织计划进攻中原，借解剖来路神秘的“天外飞仙”尸体为由来刺杀皇上的故事。

值得看的国产喜剧电影有：《夏洛特烦恼》、《疯狂的石头》、《人在囧途》、《疯狂的外星人》、《人再囧途之泰囧》等。1、《夏洛特烦恼》《夏洛特烦恼》是由闫非、彭大魔执导，沈腾、马丽、尹正、王智、艾伦联袂主演的喜剧电影，该片于2015年9月30日全国公映。该片改编自“开心麻花”同名舞台剧，讲述了夏洛在大闹初恋婚礼后意外重返青春并最终领悟人生、找回真爱的故事。夏洛与周星驰塑造的诸多银幕形象有很多的相似，他的尴尬境遇往往会让观众产生“置之死地而后生”的盼望，电影围绕夏洛回到过去这一匪夷所思的情节展开了一连串的搞笑设计，并在笑声之后让作品落脚于“回归现实”的稳妥层面。2、《疯狂的石头》《疯狂的石头》以低成本高票房的成绩为当时不景气的影视市场开发了新大陆。宁浩导演开始崭露头角，黑色幽默风格正式成为当时的主流风格之一。频多的笑点，慎密严谨的剧情，浓浓的四川地方方言特色，给观众们展现了一个从崭新的故事。3、《人在囧途》《人在囧途》是一部非常成功的喜剧片，故事讲述了王宝强和徐峥两个人的回家之路，一路上啼笑皆非弄出的笑话，当然也非常的有内涵。该影片适合全家一起观看，笑点十足。4、《疯狂的外星人》此片改编自刘慈欣所著小说《乡村教师》，主要讲述了某游乐园耍猴艺人耿浩（黄渤饰），和他的朋友大飞（沈腾饰），与一个意外降临地球的外星人，相互斗智斗勇的有趣故事。密集的笑点与滑稽的剧情，外星人与人类之间啼笑皆非的故事，确实能够让观众感到由衷的幽默。5、《人再囧途之泰囧》《人再囧途之泰囧》是徐峥首次自编、自导、自演，并联合王宝强，黄渤共同主演的喜剧电影。影片讲述了徐朗、高博、王宝三人跨出国门远赴泰国，一路遭遇“敌人”狙击，上演泰国冒险传奇的故事。《人再囧途之泰囧》中最大催笑器是角色，其各种意想不到的台词和反应令人捧腹。公路追逐、丛林打斗、对决泰拳高手，这些动作元素作为相对静态的双人对白戏的调剂与补充，增加了不少视觉愉悦感。

周星驰的电影

国产喜剧电影推荐：《人再囧途之泰囧》、《西虹市首富》、《一出好戏》、《美人鱼》、《夏洛特烦恼》等。1、《人再囧途之泰囧》《人再囧途之泰囧》是徐峥首次自编、自导、自演，并联合王宝强，黄渤共同主演的喜剧电影。影片讲述了徐朗、高博、王宝三人跨出国门远赴泰国，一路遭遇“敌人”狙击，上演泰国冒险传奇的故事。2、《西虹市首富》《西虹市首富》是由闫非、彭大魔编剧兼执导，沈腾、宋芸桦、张一鸣、常远、张晨光、魏翔等主演的喜剧片，于2018年7月27日在中国大陆上映。该片讲述了混迹于丙级业余足球队的守门员王多鱼，因比赛失利被开除离队，却因继承二爷遗产而获得大笔财富，由此引发一系列令人哭笑不得的事件。3、《一出好戏》《一出好戏》是由黄渤执导，黄渤、王宝强、舒淇、张艺兴、于和伟、王迅联袂主演。该片于2018年8月10日在中国内地上映，2020年4月2日在韩国上映。该片讲述了公司员工团建出游遭遇海难，众人流落在荒岛之上，为了生存他们共同生活，并面对一系列人性问题的寓言故事。4、《美人鱼》《美人鱼》是由中国电影股份有限公司、星辉海外有限公司等出品的爱情喜剧片，由周星驰执导兼编剧，邓超、张雨绮、林允领衔主演。该片讲述了富豪刘轩与为了拯救同族前往刺杀他的美人鱼珊珊坠入爱河，谱写了一段人鱼爱情童话的故事。该片于2016年2月8日在中国内地、香港同步上映。5、《夏洛特烦恼》《夏洛特烦恼》是由闫非、彭大魔执导，沈腾、马丽、尹正、王智、艾伦联袂主演的喜剧电影，该片于2015年9月30日全国公映。该片改编自“开心麻花”同名舞台剧，讲述了夏洛在大闹初恋婚礼后意外重返青春并最终领悟人生、找回真爱的故事。

温暖而又易碎的人性之光 ——从几部伊朗电影说起辛泊平 这些日子，一直在看伊朗电影。不是为了感官上的刺激，更不是为了猎奇，而是那种不同于好莱坞式大投入、大制作、大题材、大场面的异域电影，它展现的似乎是人类久远的事件和情感，在速度时代的背面，让人恍如隔世。我似乎看到了我们的过去，同样是发黄的印象，脏乱的街道，贫穷的乡村，笼罩在阴郁里的城市，以及那些在底层讨生活的人们。然而，我却看到了不同于我们思维方式，和别样的世界与人生。 在这个快节奏的时代，人们已经习惯了速度，然而，伊朗电影却是逆节奏，甚至说是反节奏的。一部部电影看来，我几乎看不到快速推进的情节，看不到那种盘根错节的矛盾冲突，没有现代人期待的紧张和刺激。和我们习惯的电影相比，伊朗电影情节简单，节奏缓慢，甚至拖沓，画面单调，而且多有重复，然而，它却有一种直面当下生存困境的真实，有一种直抵心灵的力量。在粗线条的故事之下，是伊朗电影人倔强的身影和柔软的目光。那里面是同情？是关注？是疼痛？是悲悯？或者就是人永恒的纠结？我说不好，但是，我却深陷其中，无法自拔。 按照一般的逻辑，伊朗一直处于宗教冲突的敏感地带，世界矛盾的风口浪尖，那里似乎难得太平，那么，它的电影也应该展示战争的残酷和因不同政见而引起的杀戮，是那种让人窒息的宗教禁忌和难民的流离失所。然而没有，伊朗电影规避那些敏感的主题，而是从焦点中转身，回归到人的命题。同样是写底层，伊朗电影要比我们做得彻底，它的镜头没有游移不定，而是始终在那里，黄沙弥漫的大漠，破旧拥挤的生存空间，在风沙中播种希望的大人，在废墟中守望幸福的孩子。在那里，国家和民族似乎不存在，或者就是遥远得近乎虚无的记忆。在人们受伤的时候，哭泣的时候，国家缺席，主义不在，只有那些哭告无门、四顾无援的人们，他们的伤痕累累，以及他们幽暗的命运。在没有所谓国家保护的背景下，他们只有依靠自己像骆驼一样的耐力，背负着自己的命运，隐忍着走过茫茫大漠和未知的人生。而我们的电影，国家无处不在，它是审判的眼睛，是把握方向的巨手。在正义与邪恶的较量的时候，国家是强大的后盾，即使正义暂时受挫，你也不用担心，因为，那只是时机未到，国家总会布下天罗地网，让所有的邪恶无处可逃。这种大团圆的因果思维牵制着我们的电影，在主流意识形态的道路上，一路向前，鼓舞人心，高奏凯歌。而我们，却总觉得隔着一层层厚厚的玻璃，灵魂的叩问模糊不清，心灵的感动遥遥无期。 然而，现实不堪。那种绝对的因果关系，只是我们一厢情愿的预设，或者是就是一种麻醉心灵的乌托邦。对于不明白国家意义的普通人而言，正义只是道义上的、书面上的安慰，在苦难的中心，它不在场。而伊朗电影，却冲破了国家意义的枷锁，回归到苦难的中心，把那些普通人血泪凝结的伤口展示给你看，没有审判，没有谴责，甚至没有安慰。比如《手足情深》中，那两个因为失去父亲被拐卖的孩子，他们的遭遇是那样的触目惊心，然而，在电影里，你看不到那个场域的同情，导演要做的，就是把一个故事告诉你，在那个孩子的世界里，一个孩子的死亡无声无息，一个孩子的泪水孤立无援，那才是事件的根本，没有所谓的山重水复疑无路、柳暗花明又一村，手足之情再深，也深不过现实的黑暗，最终，一切都将融入那深不见底的黑暗，包括那两个注定无法相见的兄妹，包括他们执着而又卑微的希望。比如《背马鞍的男孩》，那个弱智少年最后被套上马鞍、戴上马面具，拴在马圈里，像卡夫卡笔下的格里高尔u2022萨姆莎一样被异化成非人。你看不到任何逆转的可能，因为，所有的可能都被否定，所有的梦想都被粉碎。不是导演冷酷，而是现实如此，我们期待的审判和谴责没有出现在那个现场 ，它在遥远的剧场，在善良的人们的心中。这是艺术的规则。那里面当然有我们关注的制度问题，但对那些尘土一样没有重量的生命而言，制度上压迫远远不如那些毁灭他们人生的恶人铭心刻骨。历史经验告诉我们，政治属于精英，受活属于百姓。我们有理由谴责罪恶的体制，但我们更应该反思参与建造地狱的人性之恶，在任何时代，所有的灾难，都由那些具体的个人来完成。 意大利导演帕索里尼的电影《索多玛的一百二十天》曾经给我强烈的震撼，但绝对不会看第二遍，不是没有欲望，而是没有勇气。在一个美丽的别墅里，一群少年男女被集体审判，然后是地狱里的场景：赤裸的少年男女围坐客厅，听已经是半老徐娘的妓女讲述堕落的快感；为一对临时指定的少男少女举行婚礼，然后看他们模拟做爱；一个少女吞咽裹着钉子的狗食，一个少女被迫吞食主人拉出的大便，等等等等，让人发指。但在被受罚、被凌辱、被虐杀的时候，没有反抗，没有抗议，有的只是令人心寒的顺从。你当然可以说那是极权的罪恶，但是，我们如何看待那些衣冠楚楚的施虐者？难道可以统统归于极权？难道所有的罪恶都由一个千夫所指完成？难道所有的个体都那么清白和无辜？ 本哈德·施林克的小说《朗读者》和根据小说改编的、由史蒂芬u2022戴德利执导的同名电影表达的是也是这样的困惑。面对那个因为不识字而让几十条生命葬身火海的汉娜，无论我们拿出多少诸如纳粹非常时期、非常人性或者责任忠诚的辩解理由，都无法让我们对那些被烧死在集中营里的生命坦然地说声安息。相对而言，我们更喜欢雨果《九三年》中的那个“叛军”首领朗特纳克，生死攸关的时刻，他放弃了逃生的希望，而是听从“那个母亲的喊声唤醒他内心的过时的慈悲心”，从暗道回到了火海，也从黑暗回到了光明，救出了那三个无辜的孩子，最终完成了正常人性的涅槃。读到这里，我相信所有的人都不会无动于衷，而是会放弃固有的立场，一同在伟大的人道之中泪流满面。我不是鼓吹雨果“在绝对正确的革命之上，还有一个绝对正确的人道主义”的理论。但是，人类的个体之善和个体的忏悔，的确是人类文明的重要尺度，也是人类文明得以完美的重要保障。从这个意义上说，韩非子的法治并没有解决人性的根本，因为，它只是简单的外科手术，用冰冷的刀子防止人性之恶的蔓延，并没有从灵魂上完成救赎，所以，才会制造出那么多恐惧和不安。 苏联电影大师塔可夫斯基说过“就在看来，我们的时代似乎正处在一个完整的历史周期的最终高潮，其间一切大权都操在‘伟大的审判官"领袖‘杰出人物"手里，他们的动机在于将社会改造成更‘公义"、更理性的组织。他们企图支配群众的意识，灌输他们新的意识形态和社会的理念，命令他们改革生活的组织结构以增进大多数人的福祉。……这样一来，个人为了追求进步，以挽救未来和人类，遂专心致志于活力充沛的外在活动，却把属于自己的最具体、最秘密也最根本的一切全都忘了；由于身陷全体的努力中，他分身乏术，以致低估了自己心灵本质的意义，其结果乃是个人与社会之间越来越难以排解的冲突”（《雕刻时光》）我们不是反对表现意识形态的电影，但前提是，意识形态只能是人物的背景，而不能是电影的指挥者。无论多么正确的理念，也不能剥夺人类的本质意义。在这方面，伊朗电影做得漂亮。在我看到的影片中，没有那种脸谱化的政客和道德家，也没置身于众生之外在空中布道的假先知，而是普普通通的人们，是他们卑微的存在，沉重的苦难，以及星光一样微弱的希望。 所以，我喜欢伊朗电影置身于政治选择和主义之争之外的态度，他们深知其中的危险，所以，他们在电影中搁浅政治和民族，而是把更关注留给了活生生的生命个体，和本质的关怀。当然，按照乔治u2022奥威尔的观点，你拒绝政治也是一种政治态度。这种泛政治论不是没有道理，关键在于，我们在艺术里如何处理这种关系。在伊朗电影里，那些苦难的背后当然有制度的原因，但他们没有像我们曾经做那样，把所有的罪恶都归于人吃人的社会，更没有那种程式化的血泪控诉。他们挖掘的是具体困境中的人的怀疑与选择，彷徨与坚守。即使那个为了自己的婚姻而要把自己盲人小孩送给他人的父亲（《天堂的颜色》），即使那个不知为何要选择自杀的轻生者（《樱桃味》），你可以从道义上质疑，可以从伦理上谴责，但你不能把他们当成解决主义的符号，不能把他们看作处理政治的背景。他们都是具体的生命，有对于他们来说是重如泰山的生存困境。那些问题不是似是而非、可有可无的，它们就在眼前，无法逃避。在他们认为的漩涡中，人性袒露无疑。自私，不负责任，逃避，怀疑，嫉妒，压迫，等等等等，人性的阴暗被放大，潘多拉的盒子随时打开。然而，也正是在这种背景下，那被挤压、被伤害的人性之光才显得那样可贵、那样温暖。我们无法忘记一个残疾的撒旦骑在一个也是残疾的孩子身上那种让人绝望的阴冷，无法忘记一个父亲要带着亲生儿子去一个陌生地方的那种让人心碎的残酷；然而，更让人难忘的还是《手足情深》里那割舍不掉的手足情深，《小鞋子》里小男孩对妹妹的幸福承诺，以及他们对比他们更弱小的生命的怜悯，《麻雀之歌》里一家人对生活一点点改观的欢乐和梦想，是所有影片里作为背景出现的底层人之间互相帮助和相互祝福，即使就是送给邻居的一盆汤，即使就是给病人一句简单的问候。它虽然微弱，但毕竟有光；虽然无法彻底改变一切，但毕竟就在身边，它是让人活下去的最后理由。可以这样说，伊朗电影人，用他们的作品，在苦难的大地上守护那温暖的人性之光，并藉此照亮在生存的隧道里匍匐前行的生命。 伊朗电影特别善用儿童视角。但又不是那种透明的童话，它的沉重是现实的，不是来自梦境，而是可感可触。可以穿越那虚无的意识形态。在《小鞋子》里，那个因为丢失了妹妹鞋子的男孩，他的眼睛里一直饱含着泪水。然而，那泪水不是我们预想中的救赎之泪，那是生存困境对孩子之梦的压迫，是孩子无法排遣的孤独和忧伤。用不着什么“面包会有的，牛奶会有的”之类的廉价教诲，在扎人的生存面前，那些关于救赎的话题显得矫情。同样在《白气球》里，你也无法剥夺那个渴望小金鱼的小女孩的眼泪，因为，那是她对抗世界表达委屈的惟一方式。对于孩子而言，一个金鱼就是一个童话的世界，一双鞋子就是一个美丽的天堂。它们不是虚幻的棉花糖，而是具体而温暖的生活品，在孩子的心中，它的意义和价值，远远胜过那种隐喻式的信仰乌托邦。 善于用镜头的反复表现主题和心理，尤其是长镜头的广泛运用，几乎是所有伊朗导演的手法。在《小鞋子》里，是兄妹两个在小巷深处的奔跑和换鞋，在《天堂的颜色》里，是那个盲童在泛着金色光芒的麦田里抚摸着麦穗的微笑与行走，在《樱桃味》里，那个汽车缓缓在黄沙行驶的镜头几乎长到了我们耐心的极限。然而，导演似乎根本不关注观众的感受，他还要一再重复，兄妹俩个的换鞋镜头重复，盲人孩子在田野的镜头重现，而那辆汽车行驶在高坡上的镜头几乎占据了整个电影的三分之一。那是一种独特的电影语言，相同的镜头在不同的时刻表现的是主人公们不同的心理和变化。它是一种有意义的有目的的蓄势，考验的不仅仅是我们的耐心，还有我们的心智。习惯了浅层阅读的人们，可能会习惯那种冲突不断、高潮迭起的故事，比如武侠小说，比如警匪片，然而，那种由导演控制的节奏其实是一种媚俗和妥协，他要得就是观众的高度紧张和强烈的期待，只要那样，你才会心甘情愿地顺着他的思路走下去，在他预设的因果里完成你对世界人生的再体验。然而，那种长镜头，才是导演的诚实，和对观众的尊重，因为，只有经过剪辑的生活才有那种的冲突，我们经历的生活就是那样拖沓得让人心慌，就是那样来路未明、去路苍茫得让人绝望。而且，长镜头的运用，可以让观众有充分的思考时间和参与的空间，你可以自己进入角色，在镜头背后，与故事的主人公对话，补充他的过去和当下，从而深入到主人公的内心世界，去感受他灵魂深处的强烈的纠葛与细微变化。 和那位悬疑大师希区柯克一样，除去淡化时代背景之外，伊朗导演似乎也喜欢用暗色调，弥漫着风沙的乡村，寂寞无垠的沙漠，即使是城市，也是灰色的，缺少我们常见的那种光怪陆离的现代感。但这种暗色调确是展开故事的迷人之处，因为，那些灰色地带，埋藏着太多的普通人的“被遗忘的存在”。而那些故事本身，也基本都是这个底色，它和故事主体互为映衬，相得益彰。忧郁的色调本身，不仅仅是一种烘托手法，就是那些导演的叙述风格或者说讲故事的声音。它是电影不可分割的部分，从中，我们可以发现故事推进的某种机缘，我们可以感受故事主人公们的生活现场，以及他们浊重的呼吸。当然，这种色调的选用，也是对那种大场面模式电影的挑战，它诉诸思考，而不是简单的视觉冲击，所以，它只是对有效的观众有效，对于以浅层消遣为目的的观众，那恐怕是一种折磨，或者说，是对习惯性思维的一种洗礼。 演员的本色表演，也是伊朗电影给的深刻印象。尤其是《小鞋子》《天堂的色彩》《背马鞍的男孩》《谁带我回家》，那些孩子，没有演员的背景，只有质朴的表现，而那种没有经过修饰的质朴却那样直抵人心。清水出芙蓉，天然去雕饰，正因为那种没有经过过滤的原生态表演，才让观众生出那种感同身受的悲喜。我特别喜欢《小鞋子》里的男孩，据说就是一个没有表演经验的男孩。但他那忧郁的眼睛已经永远定格在心灵深处，而且，会不时惊扰我渐趋麻木的神经，让我感到一丝丝的疼痛，一缕缕的忧伤。正如瑞典电影大师柏格曼“没有哪种艺术能像电影那样超越一般感觉，直接触及我们的情感，深入我们的灵魂”（《魔灯》）。那种弥漫的感觉会提醒你，对亲人的承诺永远要大于世俗的荣耀，这个世界上最让人感动的、最让人温暖的，不是物质的富足和享乐，而是那如珍珠一般温润晶莹但又易碎的人性之光。

温暖而又易碎的人性之光 ——从几部伊朗电影说起辛泊平 这些日子，一直在看伊朗电影。不是为了感官上的刺激，更不是为了猎奇，而是那种不同于好莱坞式大投入、大制作、大题材、大场面的异域电影，它展现的似乎是人类久远的事件和情感，在速度时代的背面，让人恍如隔世。我似乎看到了我们的过去，同样是发黄的印象，脏乱的街道，贫穷的乡村，笼罩在阴郁里的城市，以及那些在底层讨生活的人们。然而，我却看到了不同于我们思维方式，和别样的世界与人生。 在这个快节奏的时代，人们已经习惯了速度，然而，伊朗电影却是逆节奏，甚至说是反节奏的。一部部电影看来，我几乎看不到快速推进的情节，看不到那种盘根错节的矛盾冲突，没有现代人期待的紧张和刺激。和我们习惯的电影相比，伊朗电影情节简单，节奏缓慢，甚至拖沓，画面单调，而且多有重复，然而，它却有一种直面当下生存困境的真实，有一种直抵心灵的力量。在粗线条的故事之下，是伊朗电影人倔强的身影和柔软的目光。那里面是同情？是关注？是疼痛？是悲悯？或者就是人永恒的纠结？我说不好，但是，我却深陷其中，无法自拔。 按照一般的逻辑，伊朗一直处于宗教冲突的敏感地带，世界矛盾的风口浪尖，那里似乎难得太平，那么，它的电影也应该展示战争的残酷和因不同政见而引起的杀戮，是那种让人窒息的宗教禁忌和难民的流离失所。然而没有，伊朗电影规避那些敏感的主题，而是从焦点中转身，回归到人的命题。同样是写底层，伊朗电影要比我们做得彻底，它的镜头没有游移不定，而是始终在那里，黄沙弥漫的大漠，破旧拥挤的生存空间，在风沙中播种希望的大人，在废墟中守望幸福的孩子。在那里，国家和民族似乎不存在，或者就是遥远得近乎虚无的记忆。在人们受伤的时候，哭泣的时候，国家缺席，主义不在，只有那些哭告无门、四顾无援的人们，他们的伤痕累累，以及他们幽暗的命运。在没有所谓国家保护的背景下，他们只有依靠自己像骆驼一样的耐力，背负着自己的命运，隐忍着走过茫茫大漠和未知的人生。而我们的电影，国家无处不在，它是审判的眼睛，是把握方向的巨手。在正义与邪恶的较量的时候，国家是强大的后盾，即使正义暂时受挫，你也不用担心，因为，那只是时机未到，国家总会布下天罗地网，让所有的邪恶无处可逃。这种大团圆的因果思维牵制着我们的电影，在主流意识形态的道路上，一路向前，鼓舞人心，高奏凯歌。而我们，却总觉得隔着一层层厚厚的玻璃，灵魂的叩问模糊不清，心灵的感动遥遥无期。 然而，现实不堪。那种绝对的因果关系，只是我们一厢情愿的预设，或者是就是一种麻醉心灵的乌托邦。对于不明白国家意义的普通人而言，正义只是道义上的、书面上的安慰，在苦难的中心，它不在场。而伊朗电影，却冲破了国家意义的枷锁，回归到苦难的中心，把那些普通人血泪凝结的伤口展示给你看，没有审判，没有谴责，甚至没有安慰。比如《手足情深》中，那两个因为失去父亲被拐卖的孩子，他们的遭遇是那样的触目惊心，然而，在电影里，你看不到那个场域的同情，导演要做的，就是把一个故事告诉你，在那个孩子的世界里，一个孩子的死亡无声无息，一个孩子的泪水孤立无援，那才是事件的根本，没有所谓的山重水复疑无路、柳暗花明又一村，手足之情再深，也深不过现实的黑暗，最终，一切都将融入那深不见底的黑暗，包括那两个注定无法相见的兄妹，包括他们执着而又卑微的希望。比如《背马鞍的男孩》，那个弱智少年最后被套上马鞍、戴上马面具，拴在马圈里，像卡夫卡笔下的格里高尔u2022萨姆莎一样被异化成非人。你看不到任何逆转的可能，因为，所有的可能都被否定，所有的梦想都被粉碎。不是导演冷酷，而是现实如此，我们期待的审判和谴责没有出现在那个现场 ，它在遥远的剧场，在善良的人们的心中。这是艺术的规则。那里面当然有我们关注的制度问题，但对那些尘土一样没有重量的生命而言，制度上压迫远远不如那些毁灭他们人生的恶人铭心刻骨。历史经验告诉我们，政治属于精英，受活属于百姓。我们有理由谴责罪恶的体制，但我们更应该反思参与建造地狱的人性之恶，在任何时代，所有的灾难，都由那些具体的个人来完成。 意大利导演帕索里尼的电影《索多玛的一百二十天》曾经给我强烈的震撼，但绝对不会看第二遍，不是没有欲望，而是没有勇气。在一个美丽的别墅里，一群少年男女被集体审判，然后是地狱里的场景：赤裸的少年男女围坐客厅，听已经是半老徐娘的妓女讲述堕落的快感；为一对临时指定的少男少女举行婚礼，然后看他们模拟做爱；一个少女吞咽裹着钉子的狗食，一个少女被迫吞食主人拉出的大便，等等等等，让人发指。但在被受罚、被凌辱、被虐杀的时候，没有反抗，没有抗议，有的只是令人心寒的顺从。你当然可以说那是极权的罪恶，但是，我们如何看待那些衣冠楚楚的施虐者？难道可以统统归于极权？难道所有的罪恶都由一个千夫所指完成？难道所有的个体都那么清白和无辜？ 本哈德·施林克的小说《朗读者》和根据小说改编的、由史蒂芬u2022戴德利执导的同名电影表达的是也是这样的困惑。面对那个因为不识字而让几十条生命葬身火海的汉娜，无论我们拿出多少诸如纳粹非常时期、非常人性或者责任忠诚的辩解理由，都无法让我们对那些被烧死在集中营里的生命坦然地说声安息。相对而言，我们更喜欢雨果《九三年》中的那个“叛军”首领朗特纳克，生死攸关的时刻，他放弃了逃生的希望，而是听从“那个母亲的喊声唤醒他内心的过时的慈悲心”，从暗道回到了火海，也从黑暗回到了光明，救出了那三个无辜的孩子，最终完成了正常人性的涅槃。读到这里，我相信所有的人都不会无动于衷，而是会放弃固有的立场，一同在伟大的人道之中泪流满面。我不是鼓吹雨果“在绝对正确的革命之上，还有一个绝对正确的人道主义”的理论。但是，人类的个体之善和个体的忏悔，的确是人类文明的重要尺度，也是人类文明得以完美的重要保障。从这个意义上说，韩非子的法治并没有解决人性的根本，因为，它只是简单的外科手术，用冰冷的刀子防止人性之恶的蔓延，并没有从灵魂上完成救赎，所以，才会制造出那么多恐惧和不安。 苏联电影大师塔可夫斯基说过“就在看来，我们的时代似乎正处在一个完整的历史周期的最终高潮，其间一切大权都操在‘伟大的审判官"领袖‘杰出人物"手里，他们的动机在于将社会改造成更‘公义"、更理性的组织。他们企图支配群众的意识，灌输他们新的意识形态和社会的理念，命令他们改革生活的组织结构以增进大多数人的福祉。……这样一来，个人为了追求进步，以挽救未来和人类，遂专心致志于活力充沛的外在活动，却把属于自己的最具体、最秘密也最根本的一切全都忘了；由于身陷全体的努力中，他分身乏术，以致低估了自己心灵本质的意义，其结果乃是个人与社会之间越来越难以排解的冲突”（《雕刻时光》）我们不是反对表现意识形态的电影，但前提是，意识形态只能是人物的背景，而不能是电影的指挥者。无论多么正确的理念，也不能剥夺人类的本质意义。在这方面，伊朗电影做得漂亮。在我看到的影片中，没有那种脸谱化的政客和道德家，也没置身于众生之外在空中布道的假先知，而是普普通通的人们，是他们卑微的存在，沉重的苦难，以及星光一样微弱的希望。 所以，我喜欢伊朗电影置身于政治选择和主义之争之外的态度，他们深知其中的危险，所以，他们在电影中搁浅政治和民族，而是把更关注留给了活生生的生命个体，和本质的关怀。当然，按照乔治u2022奥威尔的观点，你拒绝政治也是一种政治态度。这种泛政治论不是没有道理，关键在于，我们在艺术里如何处理这种关系。在伊朗电影里，那些苦难的背后当然有制度的原因，但他们没有像我们曾经做那样，把所有的罪恶都归于人吃人的社会，更没有那种程式化的血泪控诉。他们挖掘的是具体困境中的人的怀疑与选择，彷徨与坚守。即使那个为了自己的婚姻而要把自己盲人小孩送给他人的父亲（《天堂的颜色》），即使那个不知为何要选择自杀的轻生者（《樱桃味》），你可以从道义上质疑，可以从伦理上谴责，但你不能把他们当成解决主义的符号，不能把他们看作处理政治的背景。他们都是具体的生命，有对于他们来说是重如泰山的生存困境。那些问题不是似是而非、可有可无的，它们就在眼前，无法逃避。在他们认为的漩涡中，人性袒露无疑。自私，不负责任，逃避，怀疑，嫉妒，压迫，等等等等，人性的阴暗被放大，潘多拉的盒子随时打开。然而，也正是在这种背景下，那被挤压、被伤害的人性之光才显得那样可贵、那样温暖。我们无法忘记一个残疾的撒旦骑在一个也是残疾的孩子身上那种让人绝望的阴冷，无法忘记一个父亲要带着亲生儿子去一个陌生地方的那种让人心碎的残酷；然而，更让人难忘的还是《手足情深》里那割舍不掉的手足情深，《小鞋子》里小男孩对妹妹的幸福承诺，以及他们对比他们更弱小的生命的怜悯，《麻雀之歌》里一家人对生活一点点改观的欢乐和梦想，是所有影片里作为背景出现的底层人之间互相帮助和相互祝福，即使就是送给邻居的一盆汤，即使就是给病人一句简单的问候。它虽然微弱，但毕竟有光；虽然无法彻底改变一切，但毕竟就在身边，它是让人活下去的最后理由。可以这样说，伊朗电影人，用他们的作品，在苦难的大地上守护那温暖的人性之光，并藉此照亮在生存的隧道里匍匐前行的生命。 伊朗电影特别善用儿童视角。但又不是那种透明的童话，它的沉重是现实的，不是来自梦境，而是可感可触。可以穿越那虚无的意识形态。在《小鞋子》里，那个因为丢失了妹妹鞋子的男孩，他的眼睛里一直饱含着泪水。然而，那泪水不是我们预想中的救赎之泪，那是生存困境对孩子之梦的压迫，是孩子无法排遣的孤独和忧伤。用不着什么“面包会有的，牛奶会有的”之类的廉价教诲，在扎人的生存面前，那些关于救赎的话题显得矫情。同样在《白气球》里，你也无法剥夺那个渴望小金鱼的小女孩的眼泪，因为，那是她对抗世界表达委屈的惟一方式。对于孩子而言，一个金鱼就是一个童话的世界，一双鞋子就是一个美丽的天堂。它们不是虚幻的棉花糖，而是具体而温暖的生活品，在孩子的心中，它的意义和价值，远远胜过那种隐喻式的信仰乌托邦。 善于用镜头的反复表现主题和心理，尤其是长镜头的广泛运用，几乎是所有伊朗导演的手法。在《小鞋子》里，是兄妹两个在小巷深处的奔跑和换鞋，在《天堂的颜色》里，是那个盲童在泛着金色光芒的麦田里抚摸着麦穗的微笑与行走，在《樱桃味》里，那个汽车缓缓在黄沙行驶的镜头几乎长到了我们耐心的极限。然而，导演似乎根本不关注观众的感受，他还要一再重复，兄妹俩个的换鞋镜头重复，盲人孩子在田野的镜头重现，而那辆汽车行驶在高坡上的镜头几乎占据了整个电影的三分之一。那是一种独特的电影语言，相同的镜头在不同的时刻表现的是主人公们不同的心理和变化。它是一种有意义的有目的的蓄势，考验的不仅仅是我们的耐心，还有我们的心智。习惯了浅层阅读的人们，可能会习惯那种冲突不断、高潮迭起的故事，比如武侠小说，比如警匪片，然而，那种由导演控制的节奏其实是一种媚俗和妥协，他要得就是观众的高度紧张和强烈的期待，只要那样，你才会心甘情愿地顺着他的思路走下去，在他预设的因果里完成你对世界人生的再体验。然而，那种长镜头，才是导演的诚实，和对观众的尊重，因为，只有经过剪辑的生活才有那种的冲突，我们经历的生活就是那样拖沓得让人心慌，就是那样来路未明、去路苍茫得让人绝望。而且，长镜头的运用，可以让观众有充分的思考时间和参与的空间，你可以自己进入角色，在镜头背后，与故事的主人公对话，补充他的过去和当下，从而深入到主人公的内心世界，去感受他灵魂深处的强烈的纠葛与细微变化。 和那位悬疑大师希区柯克一样，除去淡化时代背景之外，伊朗导演似乎也喜欢用暗色调，弥漫着风沙的乡村，寂寞无垠的沙漠，即使是城市，也是灰色的，缺少我们常见的那种光怪陆离的现代感。但这种暗色调确是展开故事的迷人之处，因为，那些灰色地带，埋藏着太多的普通人的“被遗忘的存在”。而那些故事本身，也基本都是这个底色，它和故事主体互为映衬，相得益彰。忧郁的色调本身，不仅仅是一种烘托手法，就是那些导演的叙述风格或者说讲故事的声音。它是电影不可分割的部分，从中，我们可以发现故事推进的某种机缘，我们可以感受故事主人公们的生活现场，以及他们浊重的呼吸。当然，这种色调的选用，也是对那种大场面模式电影的挑战，它诉诸思考，而不是简单的视觉冲击，所以，它只是对有效的观众有效，对于以浅层消遣为目的的观众，那恐怕是一种折磨，或者说，是对习惯性思维的一种洗礼。 演员的本色表演，也是伊朗电影给的深刻印象。尤其是《小鞋子》《天堂的色彩》《背马鞍的男孩》《谁带我回家》，那些孩子，没有演员的背景，只有质朴的表现，而那种没有经过修饰的质朴却那样直抵人心。清水出芙蓉，天然去雕饰，正因为那种没有经过过滤的原生态表演，才让观众生出那种感同身受的悲喜。我特别喜欢《小鞋子》里的男孩，据说就是一个没有表演经验的男孩。但他那忧郁的眼睛已经永远定格在心灵深处，而且，会不时惊扰我渐趋麻木的神经，让我感到一丝丝的疼痛，一缕缕的忧伤。正如瑞典电影大师柏格曼“没有哪种艺术能像电影那样超越一般感觉，直接触及我们的情感，深入我们的灵魂”（《魔灯》）。那种弥漫的感觉会提醒你，对亲人的承诺永远要大于世俗的荣耀，这个世界上最让人感动的、最让人温暖的，不是物质的富足和享乐，而是那如珍珠一般温润晶莹但又易碎的人性之光。

温暖而又易碎的人性之光 ——从几部伊朗电影说起辛泊平 这些日子，一直在看伊朗电影。不是为了感官上的刺激，更不是为了猎奇，而是那种不同于好莱坞式大投入、大制作、大题材、大场面的异域电影，它展现的似乎是人类久远的事件和情感，在速度时代的背面，让人恍如隔世。我似乎看到了我们的过去，同样是发黄的印象，脏乱的街道，贫穷的乡村，笼罩在阴郁里的城市，以及那些在底层讨生活的人们。然而，我却看到了不同于我们思维方式，和别样的世界与人生。 在这个快节奏的时代，人们已经习惯了速度，然而，伊朗电影却是逆节奏，甚至说是反节奏的。一部部电影看来，我几乎看不到快速推进的情节，看不到那种盘根错节的矛盾冲突，没有现代人期待的紧张和刺激。和我们习惯的电影相比，伊朗电影情节简单，节奏缓慢，甚至拖沓，画面单调，而且多有重复，然而，它却有一种直面当下生存困境的真实，有一种直抵心灵的力量。在粗线条的故事之下，是伊朗电影人倔强的身影和柔软的目光。那里面是同情？是关注？是疼痛？是悲悯？或者就是人永恒的纠结？我说不好，但是，我却深陷其中，无法自拔。 按照一般的逻辑，伊朗一直处于宗教冲突的敏感地带，世界矛盾的风口浪尖，那里似乎难得太平，那么，它的电影也应该展示战争的残酷和因不同政见而引起的杀戮，是那种让人窒息的宗教禁忌和难民的流离失所。然而没有，伊朗电影规避那些敏感的主题，而是从焦点中转身，回归到人的命题。同样是写底层，伊朗电影要比我们做得彻底，它的镜头没有游移不定，而是始终在那里，黄沙弥漫的大漠，破旧拥挤的生存空间，在风沙中播种希望的大人，在废墟中守望幸福的孩子。在那里，国家和民族似乎不存在，或者就是遥远得近乎虚无的记忆。在人们受伤的时候，哭泣的时候，国家缺席，主义不在，只有那些哭告无门、四顾无援的人们，他们的伤痕累累，以及他们幽暗的命运。在没有所谓国家保护的背景下，他们只有依靠自己像骆驼一样的耐力，背负着自己的命运，隐忍着走过茫茫大漠和未知的人生。而我们的电影，国家无处不在，它是审判的眼睛，是把握方向的巨手。在正义与邪恶的较量的时候，国家是强大的后盾，即使正义暂时受挫，你也不用担心，因为，那只是时机未到，国家总会布下天罗地网，让所有的邪恶无处可逃。这种大团圆的因果思维牵制着我们的电影，在主流意识形态的道路上，一路向前，鼓舞人心，高奏凯歌。而我们，却总觉得隔着一层层厚厚的玻璃，灵魂的叩问模糊不清，心灵的感动遥遥无期。 然而，现实不堪。那种绝对的因果关系，只是我们一厢情愿的预设，或者是就是一种麻醉心灵的乌托邦。对于不明白国家意义的普通人而言，正义只是道义上的、书面上的安慰，在苦难的中心，它不在场。而伊朗电影，却冲破了国家意义的枷锁，回归到苦难的中心，把那些普通人血泪凝结的伤口展示给你看，没有审判，没有谴责，甚至没有安慰。比如《手足情深》中，那两个因为失去父亲被拐卖的孩子，他们的遭遇是那样的触目惊心，然而，在电影里，你看不到那个场域的同情，导演要做的，就是把一个故事告诉你，在那个孩子的世界里，一个孩子的死亡无声无息，一个孩子的泪水孤立无援，那才是事件的根本，没有所谓的山重水复疑无路、柳暗花明又一村，手足之情再深，也深不过现实的黑暗，最终，一切都将融入那深不见底的黑暗，包括那两个注定无法相见的兄妹，包括他们执着而又卑微的希望。比如《背马鞍的男孩》，那个弱智少年最后被套上马鞍、戴上马面具，拴在马圈里，像卡夫卡笔下的格里高尔u2022萨姆莎一样被异化成非人。你看不到任何逆转的可能，因为，所有的可能都被否定，所有的梦想都被粉碎。不是导演冷酷，而是现实如此，我们期待的审判和谴责没有出现在那个现场 ，它在遥远的剧场，在善良的人们的心中。这是艺术的规则。那里面当然有我们关注的制度问题，但对那些尘土一样没有重量的生命而言，制度上压迫远远不如那些毁灭他们人生的恶人铭心刻骨。历史经验告诉我们，政治属于精英，受活属于百姓。我们有理由谴责罪恶的体制，但我们更应该反思参与建造地狱的人性之恶，在任何时代，所有的灾难，都由那些具体的个人来完成。 意大利导演帕索里尼的电影《索多玛的一百二十天》曾经给我强烈的震撼，但绝对不会看第二遍，不是没有欲望，而是没有勇气。在一个美丽的别墅里，一群少年男女被集体审判，然后是地狱里的场景：赤裸的少年男女围坐客厅，听已经是半老徐娘的妓女讲述堕落的快感；为一对临时指定的少男少女举行婚礼，然后看他们模拟做爱；一个少女吞咽裹着钉子的狗食，一个少女被迫吞食主人拉出的大便，等等等等，让人发指。但在被受罚、被凌辱、被虐杀的时候，没有反抗，没有抗议，有的只是令人心寒的顺从。你当然可以说那是极权的罪恶，但是，我们如何看待那些衣冠楚楚的施虐者？难道可以统统归于极权？难道所有的罪恶都由一个千夫所指完成？难道所有的个体都那么清白和无辜？ 本哈德·施林克的小说《朗读者》和根据小说改编的、由史蒂芬u2022戴德利执导的同名电影表达的是也是这样的困惑。面对那个因为不识字而让几十条生命葬身火海的汉娜，无论我们拿出多少诸如纳粹非常时期、非常人性或者责任忠诚的辩解理由，都无法让我们对那些被烧死在集中营里的生命坦然地说声安息。相对而言，我们更喜欢雨果《九三年》中的那个“叛军”首领朗特纳克，生死攸关的时刻，他放弃了逃生的希望，而是听从“那个母亲的喊声唤醒他内心的过时的慈悲心”，从暗道回到了火海，也从黑暗回到了光明，救出了那三个无辜的孩子，最终完成了正常人性的涅槃。读到这里，我相信所有的人都不会无动于衷，而是会放弃固有的立场，一同在伟大的人道之中泪流满面。我不是鼓吹雨果“在绝对正确的革命之上，还有一个绝对正确的人道主义”的理论。但是，人类的个体之善和个体的忏悔，的确是人类文明的重要尺度，也是人类文明得以完美的重要保障。从这个意义上说，韩非子的法治并没有解决人性的根本，因为，它只是简单的外科手术，用冰冷的刀子防止人性之恶的蔓延，并没有从灵魂上完成救赎，所以，才会制造出那么多恐惧和不安。 苏联电影大师塔可夫斯基说过“就在看来，我们的时代似乎正处在一个完整的历史周期的最终高潮，其间一切大权都操在‘伟大的审判官"领袖‘杰出人物"手里，他们的动机在于将社会改造成更‘公义"、更理性的组织。他们企图支配群众的意识，灌输他们新的意识形态和社会的理念，命令他们改革生活的组织结构以增进大多数人的福祉。……这样一来，个人为了追求进步，以挽救未来和人类，遂专心致志于活力充沛的外在活动，却把属于自己的最具体、最秘密也最根本的一切全都忘了；由于身陷全体的努力中，他分身乏术，以致低估了自己心灵本质的意义，其结果乃是个人与社会之间越来越难以排解的冲突”（《雕刻时光》）我们不是反对表现意识形态的电影，但前提是，意识形态只能是人物的背景，而不能是电影的指挥者。无论多么正确的理念，也不能剥夺人类的本质意义。在这方面，伊朗电影做得漂亮。在我看到的影片中，没有那种脸谱化的政客和道德家，也没置身于众生之外在空中布道的假先知，而是普普通通的人们，是他们卑微的存在，沉重的苦难，以及星光一样微弱的希望。 所以，我喜欢伊朗电影置身于政治选择和主义之争之外的态度，他们深知其中的危险，所以，他们在电影中搁浅政治和民族，而是把更关注留给了活生生的生命个体，和本质的关怀。当然，按照乔治u2022奥威尔的观点，你拒绝政治也是一种政治态度。这种泛政治论不是没有道理，关键在于，我们在艺术里如何处理这种关系。在伊朗电影里，那些苦难的背后当然有制度的原因，但他们没有像我们曾经做那样，把所有的罪恶都归于人吃人的社会，更没有那种程式化的血泪控诉。他们挖掘的是具体困境中的人的怀疑与选择，彷徨与坚守。即使那个为了自己的婚姻而要把自己盲人小孩送给他人的父亲（《天堂的颜色》），即使那个不知为何要选择自杀的轻生者（《樱桃味》），你可以从道义上质疑，可以从伦理上谴责，但你不能把他们当成解决主义的符号，不能把他们看作处理政治的背景。他们都是具体的生命，有对于他们来说是重如泰山的生存困境。那些问题不是似是而非、可有可无的，它们就在眼前，无法逃避。在他们认为的漩涡中，人性袒露无疑。自私，不负责任，逃避，怀疑，嫉妒，压迫，等等等等，人性的阴暗被放大，潘多拉的盒子随时打开。然而，也正是在这种背景下，那被挤压、被伤害的人性之光才显得那样可贵、那样温暖。我们无法忘记一个残疾的撒旦骑在一个也是残疾的孩子身上那种让人绝望的阴冷，无法忘记一个父亲要带着亲生儿子去一个陌生地方的那种让人心碎的残酷；然而，更让人难忘的还是《手足情深》里那割舍不掉的手足情深，《小鞋子》里小男孩对妹妹的幸福承诺，以及他们对比他们更弱小的生命的怜悯，《麻雀之歌》里一家人对生活一点点改观的欢乐和梦想，是所有影片里作为背景出现的底层人之间互相帮助和相互祝福，即使就是送给邻居的一盆汤，即使就是给病人一句简单的问候。它虽然微弱，但毕竟有光；虽然无法彻底改变一切，但毕竟就在身边，它是让人活下去的最后理由。可以这样说，伊朗电影人，用他们的作品，在苦难的大地上守护那温暖的人性之光，并藉此照亮在生存的隧道里匍匐前行的生命。 伊朗电影特别善用儿童视角。但又不是那种透明的童话，它的沉重是现实的，不是来自梦境，而是可感可触。可以穿越那虚无的意识形态。在《小鞋子》里，那个因为丢失了妹妹鞋子的男孩，他的眼睛里一直饱含着泪水。然而，那泪水不是我们预想中的救赎之泪，那是生存困境对孩子之梦的压迫，是孩子无法排遣的孤独和忧伤。用不着什么“面包会有的，牛奶会有的”之类的廉价教诲，在扎人的生存面前，那些关于救赎的话题显得矫情。同样在《白气球》里，你也无法剥夺那个渴望小金鱼的小女孩的眼泪，因为，那是她对抗世界表达委屈的惟一方式。对于孩子而言，一个金鱼就是一个童话的世界，一双鞋子就是一个美丽的天堂。它们不是虚幻的棉花糖，而是具体而温暖的生活品，在孩子的心中，它的意义和价值，远远胜过那种隐喻式的信仰乌托邦。 善于用镜头的反复表现主题和心理，尤其是长镜头的广泛运用，几乎是所有伊朗导演的手法。在《小鞋子》里，是兄妹两个在小巷深处的奔跑和换鞋，在《天堂的颜色》里，是那个盲童在泛着金色光芒的麦田里抚摸着麦穗的微笑与行走，在《樱桃味》里，那个汽车缓缓在黄沙行驶的镜头几乎长到了我们耐心的极限。然而，导演似乎根本不关注观众的感受，他还要一再重复，兄妹俩个的换鞋镜头重复，盲人孩子在田野的镜头重现，而那辆汽车行驶在高坡上的镜头几乎占据了整个电影的三分之一。那是一种独特的电影语言，相同的镜头在不同的时刻表现的是主人公们不同的心理和变化。它是一种有意义的有目的的蓄势，考验的不仅仅是我们的耐心，还有我们的心智。习惯了浅层阅读的人们，可能会习惯那种冲突不断、高潮迭起的故事，比如武侠小说，比如警匪片，然而，那种由导演控制的节奏其实是一种媚俗和妥协，他要得就是观众的高度紧张和强烈的期待，只要那样，你才会心甘情愿地顺着他的思路走下去，在他预设的因果里完成你对世界人生的再体验。然而，那种长镜头，才是导演的诚实，和对观众的尊重，因为，只有经过剪辑的生活才有那种的冲突，我们经历的生活就是那样拖沓得让人心慌，就是那样来路未明、去路苍茫得让人绝望。而且，长镜头的运用，可以让观众有充分的思考时间和参与的空间，你可以自己进入角色，在镜头背后，与故事的主人公对话，补充他的过去和当下，从而深入到主人公的内心世界，去感受他灵魂深处的强烈的纠葛与细微变化。 和那位悬疑大师希区柯克一样，除去淡化时代背景之外，伊朗导演似乎也喜欢用暗色调，弥漫着风沙的乡村，寂寞无垠的沙漠，即使是城市，也是灰色的，缺少我们常见的那种光怪陆离的现代感。但这种暗色调确是展开故事的迷人之处，因为，那些灰色地带，埋藏着太多的普通人的“被遗忘的存在”。而那些故事本身，也基本都是这个底色，它和故事主体互为映衬，相得益彰。忧郁的色调本身，不仅仅是一种烘托手法，就是那些导演的叙述风格或者说讲故事的声音。它是电影不可分割的部分，从中，我们可以发现故事推进的某种机缘，我们可以感受故事主人公们的生活现场，以及他们浊重的呼吸。当然，这种色调的选用，也是对那种大场面模式电影的挑战，它诉诸思考，而不是简单的视觉冲击，所以，它只是对有效的观众有效，对于以浅层消遣为目的的观众，那恐怕是一种折磨，或者说，是对习惯性思维的一种洗礼。 演员的本色表演，也是伊朗电影给的深刻印象。尤其是《小鞋子》《天堂的色彩》《背马鞍的男孩》《谁带我回家》，那些孩子，没有演员的背景，只有质朴的表现，而那种没有经过修饰的质朴却那样直抵人心。清水出芙蓉，天然去雕饰，正因为那种没有经过过滤的原生态表演，才让观众生出那种感同身受的悲喜。我特别喜欢《小鞋子》里的男孩，据说就是一个没有表演经验的男孩。但他那忧郁的眼睛已经永远定格在心灵深处，而且，会不时惊扰我渐趋麻木的神经，让我感到一丝丝的疼痛，一缕缕的忧伤。正如瑞典电影大师柏格曼“没有哪种艺术能像电影那样超越一般感觉，直接触及我们的情感，深入我们的灵魂”（《魔灯》）。那种弥漫的感觉会提醒你，对亲人的承诺永远要大于世俗的荣耀，这个世界上最让人感动的、最让人温暖的，不是物质的富足和享乐，而是那如珍珠一般温润晶莹但又易碎的人性之光。

用酷狗音乐就知道了

　　2019年我们收获颇丰，心酸，欢笑与哭泣的滋味，我们都曾品尝过。那么电影院放映员 个人 工作 总结 及 工作计划 该怎样写呢?下面就是我给大家带来的电影院放映员个人工作总结及计划 范文 ，希望大家喜欢! 　　电影院放映员个人工作总结及计划范文篇一 　　做电影放映员已经有近三个月的时间了，对于这个行业也有了一个大致的了解。有些人很向往，觉得这是一个特别有趣的职业;有些人很羡慕，认为我在做一份很合胃口的工作。其实事情从来都没有想象得那么简单和表面化，这篇总结，算是我对这份工作的一个态度。 　　首先是工资待遇。有不少人问过我这份工作的待遇如何，我并没有直接回答，因为我不确定 其它 影城的待遇水平。但是这个职位的收入标准是相对固定的，放映员本身与票务、卖品、场务人员一样，都是为了观众更好地观影进行服务。的区别是，其它部门都是在台前工作，只有放映员是在幕后工作，徒增了几分神秘感，也让人误以为这份工作的收入应该不差。既然工作性质是一样的，那么收入也不会有多少差别。这样解释，应该可以理解了吧。 　　其次是工作强度。现在的影城都使用数字放映机，所以通常情况下没有多少强度可言，不像胶片放映机又要挂片又要倒片，很麻烦。由于数字放映机的内部构造比较复杂，因此维护起来会比较麻烦，除此之外，没有什么高强度的工作需要做。所以，大多数时间里，放映员都是很清闲的，只要不耽误正常放映。放映员的工作时间一般分为两种：一种是早晚班，就是早上到下午一个班，下午到半夜一个班，每周可以休一天;一种是隔天班，上一整天班，然后休一整天，两班倒。两种工作时间各有利弊，就我个人来说，更喜欢早晚班，因为每天的工作时长能感觉短一些。 　　再者是工作状态。由于需要长时间守在放映室，因此这份工作的新鲜感一旦消失，随之而来的就是枯燥和乏味，每天重复相同的工作内容，毫无兴奋点。最终的结果就是与其它工作无异，失去耐性，只是为了工作而工作。那如果是放映胶片拷贝呢?虽然放映胶片拷贝会多一些趣味，但是恐怕也会产生同样的问题：起初觉得很有趣，很有热情，一旦时间久了，自然会产生排斥。而且这种排斥很可能比放映数字拷贝更严重，因为工作量更大。但也不是所有的工作内容都很无趣，拷片就是比较有趣的一项。原因很简单，拷贝来了，说明有新片要上映，放新片总比放旧片有意思一些。当然，也要看影片的质量，如果是一堆烂片，就完全扫了兴致，乐趣全无。 　　最后是工作环境。放映室的设备众多、环境嘈杂、灯光昏暗、噪音吵闹，就像我曾说过的，第一印象与工厂厂房无异。在这种环境下工作，并不是一件好事，因为这些状况多多少少都会影响身心健康。放映室本身不通风，再加上设备的散热，室内温度明显高于室外，也不利于保持良好的身体和精神状态。虽然夏天有空调，但是降温效果也不够明显，而且还会增加噪音。 　　看了上述内容，是不是觉得这份工作太惨了?这份工作确实不怎么样，但是也确实可以接触到很多人都不了解的东西。另外，影城员工最基本的福利就是免费观影，某种程度来说，一年可以省下不少电影票钱，对于电影 爱好 者来说，是一件非常愉悦的事情。至于有人怀疑这份工作会让人对电影失去兴趣，纯属无稽之谈。虽然在完整看过影片之前和之后，都会反复看很多遍影片的片段，尤其是片头和片尾(为了影片开始前关灯和结束后开灯)，但是对于观影时的状态和心情影响并不大。而且，如果足够喜爱电影，反而会越来越喜欢坐在影厅里看电影的感觉。对于这份工作，既说不上多么热爱，也谈不上多么厌恶。不过，我喜欢u2026!!电影放映员确实是我想尝试和了解的职业，所以，如果有人也想尝试和了解这个职业，就寻找机会加入进来吧。但是请记住，任何事情都是需要付出一定代价的，就看这个代价能否承受。 　　电影院业务销售工作总结及计划范文篇二 　　通过培训，感觉到市场部在整个影院的运作当中占的位置越来越重要了，而市场部的工作也很繁琐，事情很多。我将市场部的工作分为两部份，对内主要是通过排期与营运部，票务，机房进行配合工作，对外主要是通团体票，会员， 广告 来开拓市场，掌控整个影院的运作。 　　对内的工作很重要，如果排期做好了，将带领整个影院合理，流畅的运作。观众可以在第一时间买到影票，票务在销售影票时也会很顺畅，场务在整个影院的控制与管理方面也会很轻松。而排期这份工作，是一个综合性很强的工作，要求做排期的人员对以下因素有很强掌控能力：影片的针对观众群体，每个厅的开散时间，每天黄金时段的控制，当地消费者的观赏习惯，片间时间的控制。。。。。。做排期还要结合影院的实际运行情况，参考前天的票房销售情况，每个厅和每个影片的上座率。要想熟悉做好排期，真的需要用心学习，需要时间来磨合。相信自己有这样的能力。 　　现在最担心是市场业务的开拓，团体票的销售，在影院整个票房中所占的比重很大，应该占在60%左右。所以，市场部的工作重心应该是团体票市场的开拓。而团体票的销售目标客户群体主要分为两部份，一方面就是那些有代理功能的 渠道 销售方面，比如商场，超市，这些企业，本身有电影票的需求，有自己的消费群体，对电影票有自己的消化能力，自己有很好的消费通道。另一方面，就是那些直接销售客户，如影院周边的大中型企业(阿里巴巴，苏伯尔，贝因美等)，相关的政府部门(邮政，工商，税务，检查院，法院等)，金融系统(银行， 保险 ，证券等)，这样的企事业都有自己的工会，员工福利都很好，企业的经济效益很好，有能力消费，也有这方面的需求。 　　会员也是一个影院发展的中流力量。通过会员的开拓，可以很好的宣传影院，可以形成很稳定的票房。会员的管理与维系，也是市场部的重要工作之一。同时，也要注意会员卡的使用率问题，办了卡要用，要充值。针对会员要做相关的活动，调动起会员的积极性，扩大会员的权益。让会员介绍会员，会员推荐会员，形成一个良性的循环。 　　图书馆个人工作总结及计划范文篇三 　　一、德： 　　一年来，本人热爱党，热爱人民，坚持党的 教育 方针，忠诚党的教育事业。思想端正，作风正派，服从领导的工作安排，积极参加各种比赛，办事认真负责，注重团结合作，顺利完成了各项任务。“读者第一，服务至上”是图书馆的服务宗旨。时刻树立以读者为中心的服务理念，实现“服务第一，读者至上”的宗旨，真正做到“把读者的呼声作为第一信号、把读者需要作为第一选择，把读者的满意作为第一追求”。 　　二、能： 　　本学年度上学期，在电子阅览室工作，准时开馆闭馆，做好学生上机登记统计、补办借阅证的手续工作，注意安全防火防盗以及电子阅览室的日常维护工作，暑假期间协助工作人员为电子阅览室新进电脑进行布线。下学期，我又到了图书馆流通部，负责日常的借还书工作，新书上架的宣传工作、协助领导和同事两次到省图购置新书。因工作变动大，我努力学习有关知识，按照新人的标准要求自己，流通部的工作是凡庸复杂的，需要时刻面对学生，针对他们提出的问题进行解答，并能准确指出学生所需书目。 　　俗话说：“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。”亲切温暖的话语，会让读者产生许多亲近感。如我们流通部对待读者都象客人一样，心态放平，语调放低，声音尽量温和，对读者非常热情。每个读者借还书时，我们都要提醒“请用代书板。您借的书某某月某某日之前还，不要超期，不要在书上勾划，您有某本书明天到期”。使读者高兴而来，满意而去。 　　三、勤： 　　上学期在电子阅览室工作感觉还有一点自己的私人空间，可以阅读一些书籍，做一些自己想做的事情时间比较集中也好利用。感觉现在的时间好紧，每天都要面对学生感觉车水马龙的总没有个静的时候，相应的也辛苦很多，有时侯想做一件事情学生一来就又忘记了。本学年，工作量饱满，出勤满，准时上下班。 　　四、绩在领导和同事们的帮助鼓舞下，也取得了一点成绩，本学年度我的绘画作品《秋菊》获我院举办的庆祝中华人民共和国成立六十华诞教职工书法绘画比赛二等奖;撰写的论文《郑州大学体育学院电子阅览室建设现状与前景预测》在《科技信息》2013年第八期正式发表。参与完成了省级课题《基于网络的新型体育教学模式构建及学习绩效评价》已结项。在今后的工作中，我将会更加努力，争取做得更好。 　　图书馆个人工作总结及计划范文篇四 　　某某年以来，在全体馆员的共同努力下，本着一切为读者服务的宗旨，围绕优化服务，从读者服务、业务管理、读书活动，通过扎扎实实的努力，圆满完成了本年的各项工作。 　　做好图书馆日常工作。按照制定的计划认真实施，阅览室每天按时开放，打扫卫生，通风换气，报纸上架，杂志登记后，再上架，并摆放整齐有条理，美观有序，便于阅览，确实为读者创设一个良好的读书环境和读书氛围。 　　做好图书管理，为读者服务工作。我们始终树立读者至上、服务第一的观念，为读者提供一流服务。对读者既主动热情，又耐心周到，想读者所想，急读者所急，为读者提供全面的、系统的、完善的主动服务，不断提高服务质量。图书馆合理安排开放时间，阅览室、借书为了方便读者自习、借阅实行免费开放，为读者的自主学习提供有效的平台。 　　认真做好图书的借阅和催还工作，保证图书的流通量。 　　一方面充实馆藏资源，认真做好对读者的正常开放和借阅工作。 　　自觉遵守馆里的各项 规章制度 ，能严格要求自己，团结同志，坚持不迟到早退正直善良，责任心强。工作能尽职尽责，勤奋敬业，扎实履行 岗位职责 。 　　健全各种管理制度，完善排架，更新导引标识。完成新书增订工作，对新进的图书，采用科学的 方法 及时进行分类、编目与整理，都能及时编目上架进入流通。正常开展借书、阅览活动，对读者实行全开架和定期借还图书的管理形式，确保图书资料的有效利用。做好新书推荐工作。给读者节约了时间，也受到读者的好评。为读者办理了借书证，到图书馆阅览或办理借、还手续。充分发挥图书效益，提高了书刊的流通率也尽量满足需求。丰富了读者生活。 　　本人今后要.继续学习，提高自身业务素质。积极参加上级组织的各项活动。 　　有章有序，有始有终，使图书馆所有图书资料限度得到利用，让图书馆真正成为教育 文化 服务的重要阵地。

　　《心中的玫瑰》是《泪痕》电影的主题歌。《泪痕》是一部剧情片，讲述了书记朱克实排除万难，带领群众一起前进的故事。李谷一演唱的《心中的玫瑰》就是为了歌颂朱克实的敢作敢为，让众人佩服不已。 　　《心中的玫瑰》填词乔羽，谱曲陆祖龙、时乐蒙，歌曲原唱是李谷一，歌曲时长2分57秒，收录在了《中华人民共和国经典歌曲集》中，歌词“在我忧伤的时候，是你给我安慰，在我欢乐的时候，你使我生活充满光辉”道出了自己的欣悦之情。 　　《泪痕》导演李文化，主演是李仁堂、谢芳，片长114分钟，上映时间是1979年，主要讲述了四人帮被打倒之后，金县的新任县委书记朱克实在众人的帮助下，排除万难，帮助群众平冤昭雪，并且一起奋斗，一起前进的故事，剧情很感人。

学艺术如果不知道德国表现主义，是不能原谅的，这个学派时间虽然不长，却广泛地影响到电影、戏剧、音乐、美术等诸多艺术领域，很多精力充沛、感情丰富、富有社会责任感的艺术家都曾喜爱并尝试过表现主义。德国表现主义电影是一个富有特色的电影学派，它再一次把人们对真实的探索引入人的内部，进而通过个人去发现社会的现实。 1. 表现主义派的艺术家们在扩展表现真实的角度和手段上功不可没。他们认为艺术应该反对对现实的描摹，艺术的品质和力量都来自于对内在的实质的揭露。艺术家家理应穿越日常经验的表层和外在世界的环境，直接抵达灵魂的处所。一切外在的表象的东西都是暂时的偶然的，并且是不重要的。从这样的立场出发，表现主义作家们反对印象主义仅仅停留在现象层面的肤浅，同样也反对自然主义对生活现象的陈旧摹写。他们的中心在于——穿过具体可感的表象，获得对抽象的永恒的内质的把握。2. 表现主义大大拓展了电影的表现手段，造型的风格化以及对于环境、气氛的渲染手段后来被很多主流电影使用，如今，在恐怖片、犯罪片等电影类型中，表现主义手法几乎是无法避免的。 1. 源于绘画：在1901年巴黎举办的一场画展中，法国画家茹利安·奥古斯特·埃尔维的一组作品引起了人们的注意，这组油画作品的总题名就是《表现主义》。摄影术的出现使绘画走向抽象主义的道路。而电影作为新兴技术形式（当时普遍不认可电影是真正的艺术）也迫切得需要得到艺术界的认可。2. 超现实倾向：表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，强调作品的直觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。3. 哲学渊源：来自于尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德精神分析学和斯特纳的神秘主义。4. 社会背景：表现主义电影折射了当时的德国，同时也超越了当时的德国。他们思考的驱动力来自于战败后德国破败的现实，工业社会的冷漠资本膨胀对人的异化塑造了他们思考的姿态——面向共同的人类精神世界发问。在表现暴力、谋杀和死亡的主题时，表现主义电影导演们无不倾向于在影片中制造出一种迷幻、扭曲和阴冷的世界。对于这样一个世界心怀恐惧是全人类的共性，在这样一个世界中逃亡出去寻找精神的安慰之地也是全人类的愿望。当时的德国中产阶级对现实不满，带有自由意志论的时代精神和社会反叛助长了表现主义的发展。参加表现主义运动的人，在政治信仰和哲学观点上存在着很大的差异。其中有无政府主义者、虚无主义者，也有社会主义者。因此，表现主义运动从来不是一个完全统一协调的运动，也很少有始终如一的“纯粹”的表现主义者。但他们也有一些共同的思想倾向和艺术特点，即不满社会现状，要求改革，要求“革命”。 1. 衰落：1924年以后，随着德国经济的暂时好转和社会的相对稳定，表现主义戏剧逐渐衰落。但是它的探索与创新的成果保留了下来，并继续被运用。2. 争议：表现主义的地位曾经受到争议，卢卡奇将它看作帝国主义时代的资产阶级颓废流派，因此予以否定；布莱希特则认为表现主义暴露和表现了资本主义社会的种种弊病和不可克服的矛盾，虽然不能揭示产生这些弊病的真正根源，找出克服这些矛盾的正确途径，却也能引起人震惊，启发人思考；在艺术方面也作了有价值的探索与创新。3. 作为艺术形式的保留：德国表现主义的风格影响深远。从默片时代的一些好莱坞电影到1940年代的黑色电影，其它如希区柯克与奥逊·威尔斯也受表现主义的影响。直到今天，我们的电影中时常可以看到表现主义的手法，事实上，表现主义已经成为电影艺术常用手法或者风格。

《心中的玫瑰》是电影《泪痕》的插曲。《心中的玫瑰》是1979年北京电影制片厂出品的故事影片《泪痕》中的插曲，乔羽作词，陆祖龙、时乐蒙作曲，李谷一演唱。歌曲的前奏吸收了印尼民歌《星星索》的音调，以此吻合女主人公作为归国华侨的特定身份。这个歌曲是由主歌与副歌构成的对比式的二段体结构。从低音区开始第一段，配以顿挫有致的节奏，造成如泣如诉的情态，有分量，极沉郁。第二段进入高音区，似呼唤、似礼赞，激情澎湃，突出和强化了歌曲的主题。歌曲歌词：在我心灵的深处，开着一朵玫瑰我用生命的泉水，把它灌溉栽培啊玫瑰，我心中的玫瑰但愿你天长地久，永远永远把我伴随在我忧伤的时候，是你给我安慰在我欢乐的时候，你使我生活充满光辉啊玫瑰，我心中的玫瑰但愿你天长地久，永远永远把我伴随

简单的答案： 钢铁侠2高清版本1080p，下载吧：http://www.2hd.cc/read.php?vid=1405

后现代主义电影的文化特征包括解构性和平面感。1、解构性后现代最重要的特征就是其解构性，最具代表性的后现代思潮是“解构主义”，解构主义是后结构主义哲学家雅克德里达的代表性理论。后结构主义否定结构主义把语言当成一个封闭的、稳定的、有明确含义的结构体系，认为语言的含义不在语言符号本身，而在于符号与符号之间的比较和差异之中。2、平面感后现代主义追求的是平面感，反对艺术向深度开掘，追求一种轻松的享受，它放弃了深度意义的追寻而转向表层快感的满足。因此，后现代主义的审美特征是感官性的。后现代思潮影响下的文化发展趋向后现代思潮的出现从根本上说是对现代性包含的文化矛盾，包括社会的异化、技术的异化、人的异化的反抗。后现代主义最突出的特征是消解意义、中心与权威，拉近理想与现实的距离，模糊理性与非理性的界限。后现代思潮体现在文学艺术作品中，即将断裂、零散、平面、复制作为美学特征来欣赏。后现代思潮有着对社会现实的批判意义，但同时也取消了启蒙时代以来所有精英文化价值观所建立的人生存在的意义感。人们在消费时代所需要的完美、另类和新奇感，特别容易与后现代美学特征相吻合，因为后现代思潮的断裂、零散、平面的审美倾向，极易刺激人的非理性需求，并借助大众传媒高科技手段开拓出广阔的文化市场。

后现代主义电影的文化特征包括如下：后现代主义电影的文化特征包括解构性和平面感。1、解构性后现代最重要的特征就是其解构性，最具代表性的后现代思潮是“解构主义”，解构主义是后结构主义哲学家雅克德里达的代表性理论。后结构主义否定结构主义把语言当成一个封闭的、稳定的、有明确含义的结构体系，认为语言的含义不在语言符号本身，而在于符号与符号之间的比较和差异之中。2、平面感后现代主义追求的是平面感，反对艺术向深度开掘，追求一种轻松的享受，它放弃了深度意义的追寻而转向表层快感的满足。因此，后现代主义的审美特征是感官性的。后现代思潮影响下的文化发展趋向后现代思潮的出现从根本上说是对现代性包含的文化矛盾，包括社会的异化、技术的异化、人的异化的反抗。后现代主义最突出的特征是消解意义、中心与权威，拉近理想与现实的距离，模糊理性与非理性的界限。后现代思潮体现在文学艺术作品中，即将断裂、零散、平面、复制作为美学特征来欣赏。后现代思潮有着对社会现实的批判意义，但同时也取消了启蒙时代以来所有精英文化价值观所建立的人生存在的意义感。人们在消费时代所需要的完美、另类和新奇感，特别容易与后现代美学特征相吻合，因为后现代思潮的断裂、零散、平面的审美倾向，极易刺激人的非理性需求，并借助大众传媒高科技手段开拓出广阔的文化市场。

感觉都是不错的，其实没有什么更好吧，只有最好感觉都是很棒，

免费 迅雷下载 www.cn1987.com

洋葱头是一又聋又哑的少年，一边在医院工作一边接受医疗实验，他天生乐观又善解人意，大家都成为他的好朋友。护士秋男视洋葱头为知己，常与他分享喜与悲，她觉得又盲又哑的他是安全的倾诉对象，但洋葱头却希望有一天可以将这知己变为爱人。夜深人静时，洋葱头会偷偷吹奏萨克斯风，因为他知道秋男喜欢这似远还近的音乐。同时，胡医师明确表示喜欢秋男，但秋男只陶醉于无名氏恋曲的浪漫中。 某夜，流星划过，洋葱头终于鼓起勇气向秋男表白。秋男被他深深打动，可惜医院紧急来电要秋男回去当值，临行前秋男要洋葱头等她，下班后有话要告诉他。这期待令洋葱头兴奋莫名，在街上乱走，就在横过马路时被汽车撞到。 当他醒来时，发觉视力恢复了，来迎接他的天使告诉他已经死了，但他可以得到一个愿望。天使答应洋葱头给他几天时间重回人世，在流星雨出现之前，以一普通人身分来实现未完的心愿，跟秋男真正地爱一次，但条件为不能透露出身分。 洋葱头回到人世发现没有人认得他，原来天使已将他的面容改变以保持身分的秘密。洋葱头遂假扮为保险调查员，以调查洋葱头的死因及商讨赔偿问题为由，借机跟秋男接触。秋男在洋葱头死后显得极度失落，胡医生在她身旁安慰她，频献殷勤，但秋男仍然郁郁寡欢。每当洋葱头忍不住想跟秋男表白真相时，都遭天使加以阻挠，洋葱头唯一可做的只有紧跟在秋男的身边。秋男终于明白自己仍深爱着已死去的洋葱头，并察觉到许多生活小节上的变化，洋葱头的气息无处不在，但仍不明白为何他不现身。时限已至，洋葱头终于想出办法，令秋男明白他的存在，在流星雨出现的晚上，洋葱头的心愿得以实现。

是Secret Garden：prayer 神秘花园 祷文 下载地址http://210.21.200.118/prayer.mp3 就这一首英文的，要是不对我就无奈了。 歌词是 Let your arms enfold us Through the dark of night Will your angels hold us Till we see the light Hush, lay down your troubled mind The day has vanished and left us behind And the wind, whispering soft lullabies Will soothe, so close your weary eyes Let your arms enfold us Through the dark of night Will your angels hold us Till we see the light Sleep, angels will watch over you And soon beautiful dreams will come true Can you feel spirits embracing your soul So dream while secrets of darkness unfold

同名电影

秋男

相信你是指电影《星愿》吧，歌曲名字叫《星语心愿》 张柏芝饰演护士秋男 详情介绍如下： 〔电影星愿〕 ·主演： 任贤齐 张柏芝 苏永康 ·导演： 马楚成 ·产地： 中国香港 电影简介: 《星愿》(Fly Me To Polaris) 导演：马楚成 出品：嘉和娱乐有限公司 主演：任贤齐 张柏芝 苏永康 曾志伟 葛民辉 林珊珊 邓萃雯 洋葱头（任贤齐饰）为一又聋又哑的少年，一边在医院工作一边接受医疗实验；他天生乐观又善解人意，大家都成为他的好朋友。护士秋男（张柏芝饰）视洋葱头为知己，常与他分享喜与悲；她觉得又盲又哑的洋是安全的倾诉，但洋希望有一天可以将这知己变为情人。 夜深人静时，洋会偷偷吹奏萨克斯风，因为他知道秋男喜欢这似远还近的音乐。同时，胡医师（苏永康饰）明显地表示喜欢秋男，但秋男只陶醉于无名氏恋曲的浪漫中。某夜，流星划过，洋终于鼓起勇气向秋男表白。秋男被洋深深打动，可惜医院紧急来电要秋南回去当值，临行前秋南要洋等她，下班后有话要告诉他。 这期待令洋兴奋莫名，在街上乱走，但一不留神乐极生悲，就在横过马路时被汽车撞到。当他醒来时，发觉视力恢复了，来迎接他的天使告诉他已经死了，但他可以得到一个愿望。天使答应洋给他几天时间重回人世，在流星雨出现之前，以一普通人身分来实现未完的心愿，跟秋男真正地爱一次，但条件为不能透露出身分。 洋回到人世发现没有人认得他，原来天使已将他的面容改变以保持身分的秘密。洋遂假扮为保险调查员，以调查洋葱头的死因及商讨赔偿问题为由，藉机跟秋男接触。秋男在洋葱头死后显得极度失落，胡医生在她身旁安慰她，频献殷勤，同时洋亦表达关爱之心，但秋南仍然郁郁寡欢。 每当洋想跟秋男表白真相时，都遭天使加以阻挠，洋唯一可做的只有紧跟在秋男的身边。秋男终于明白自己仍深爱着已死去的洋葱头，并察觉到许多生活小节上的变化，洋葱头的气息无处不在，但仍不明白为何洋不现身。 时限已至，洋终于想出办法，令秋男明白他的存在，在流星雨出现的晚上，洋决定了要跟秋男轰轰烈烈爱一次…… 很感人的，看的一把鼻涕一把泪得

相信你是指电影《星愿》吧，歌曲名字叫《星语心愿》 张柏芝饰演护士秋男 详情介绍如下： 〔电影星愿〕 ·主演： 任贤齐 张柏芝 苏永康 ·导演： 马楚成 ·产地： 中国香港 电影简介: 《星愿》(Fly Me To Polaris) 导演：马楚成 出品：嘉和娱乐有限公司 主演：任贤齐 张柏芝 苏永康 曾志伟 葛民辉 林珊珊 邓萃雯 洋葱头（任贤齐饰）为一又聋又哑的少年，一边在医院工作一边接受医疗实验；他天生乐观又善解人意，大家都成为他的好朋友。护士秋男（张柏芝饰）视洋葱头为知己，常与他分享喜与悲；她觉得又盲又哑的洋是安全的倾诉，但洋希望有一天可以将这知己变为情人。 夜深人静时，洋会偷偷吹奏萨克斯风，因为他知道秋男喜欢这似远还近的音乐。同时，胡医师（苏永康饰）明显地表示喜欢秋男，但秋男只陶醉于无名氏恋曲的浪漫中。某夜，流星划过，洋终于鼓起勇气向秋男表白。秋男被洋深深打动，可惜医院紧急来电要秋南回去当值，临行前秋南要洋等她，下班后有话要告诉他。 这期待令洋兴奋莫名，在街上乱走，但一不留神乐极生悲，就在横过马路时被汽车撞到。当他醒来时，发觉视力恢复了，来迎接他的天使告诉他已经死了，但他可以得到一个愿望。天使答应洋给他几天时间重回人世，在流星雨出现之前，以一普通人身分来实现未完的心愿，跟秋男真正地爱一次，但条件为不能透露出身分。 洋回到人世发现没有人认得他，原来天使已将他的面容改变以保持身分的秘密。洋遂假扮为保险调查员，以调查洋葱头的死因及商讨赔偿问题为由，藉机跟秋男接触。秋男在洋葱头死后显得极度失落，胡医生在她身旁安慰她，频献殷勤，同时洋亦表达关爱之心，但秋南仍然郁郁寡欢。 每当洋想跟秋男表白真相时，都遭天使加以阻挠，洋唯一可做的只有紧跟在秋男的身边。秋男终于明白自己仍深爱着已死去的洋葱头，并察觉到许多生活小节上的变化，洋葱头的气息无处不在，但仍不明白为何洋不现身。 时限已至，洋终于想出办法，令秋男明白他的存在，在流星雨出现的晚上，洋决定了要跟秋男轰轰烈烈爱一次…… 很感人的，看的一把鼻涕一把泪得

胡歌演过电视剧∶风中奇缘，仙剑奇侠传一，仙剑奇侠传三，琅琊榜，轩辕剑之天之痕。

惊魂下一秒人兽杂交超时空恋爱X战警黑夜传说生化危机

魔境仙踪 目前只想出这一部 还有一部叫菲什么梦游仙境的 忘了 不敢查= =

查里和巧克力工厂

是奇幻精灵事件簿吗？

与巧克力有关的经典的，你都看了

是不是魔幻巧克力？

《查理与他的巧克力工厂》全是跟巧克力有关的希望你能采纳！

我这里有百度网盘分享给你，点开就可以保存^_^，记得点个赞呀链接：h tt p s://p an.ba idu.c om/s/1bxD LyjpckKu5 LQG1zOGBsQ 删除空格即可提取码：w8ba 复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦

日本电影文学的主要基调情节有：传统的武士道情节，物哀情节，末世情节，以及艺妓文化等。

闫妮、邓超、孙俪、王子文演的电影是《我和我的家乡之回乡之路》，是一部单元电影。《我和我的家乡》该部电影由《北京好人》《天上掉下个UFO》《最后一课》《回乡之路》《神笔马亮》5个故事组成，每个故事由不同的导演执导，并都以喜剧形式展开，呈现家乡之变、社会之变。邓超，著名演员，1979-02-08出生地于江西,南昌。主演影视作品有《烈日灼心》《幸福像花儿一样》《美人鱼》《中国合伙人》《乘风破浪》等等。俞白眉我国著名影视编剧。真名武涛，毕业于西安电子科技大学。编剧作品有：《房前屋后》《无敌三脚猫》《西安虎家》《东北一家人》《闲人马大姐》《网虫日记》《相 俞白眉邻不远》《欢乐青春》《巴哥正传》《售楼处的故事》《旅行社的故事》以及《延安爱情》等。

以下是为你找到的信息： · 王思懿 饰 徐冰 · 孙浩 饰 时慧宝 · 白小英楠 饰 冬冬 · 刘雪芳 饰 康太太

电视政论片《复兴之路》，用历史感悟未来。 为了一个民族的梦想，我们从1840年的海面出发；为了一个不变的追求，我们在岁月深处写下光荣。全球视野下展现中国道路之抉择；全景历史中浓缩民族复兴之历程。

电影《逃出生天》是由以拍摄惊悚片见长的彭氏兄弟执导，古天乐、刘青云、李心洁以及陈思诚等两岸三地的演技实力派影星领衔主演。影片耗资美金近1000万元，以3D形式呈现火灾险情及营救场面。《逃出生天》架构清楚，情感真挚，特效表现结合惊悚片的节奏感，一波三折，令人有身临其境的感觉。在古、刘二人构成的“双男主模式”中，弟弟一角始终是一个变量。他也是消防员出身，却因心结(父亲的死）而离职从商，当他身陷火海面对前来营救的哥哥时，这心态显得微妙，这是戏剧张力所在。中文名逃出生天外文名Out Of Inferno其它译名火痛出品时间2013年出品公司香港寰宇娱乐有限公司制片地区中国香港制片成本6100万港元拍摄地点广州导 演彭氏兄弟编 剧司徒锦源制片人林小明类 型剧情，动作，惊悚，冒险主 演古天乐，刘青云，李心洁，陈思诚，金巧巧，张兆辉片 长107分钟上映时间2013-09-30（中国内地）对白语言国语/粤语色 彩彩色

，

我认为从速度与激情就能看出他是一个暖男来，还有就是自己的演技也是很不错。

我也是想找了再看一遍，印象比较深的是好像一群人坐上了一个清洁大楼的工人的那个车（不知道叫啥 就叫车吧），想通过那个车从摩天大楼外下去，然后好像是出现意外了。还有人想冒险用电梯逃出去，结果电梯直接坠毁了，然后就不大记得了，应该是我小学的时候看的了，不知道你说的是不是就是这个。（所以有大佬记得吗……搜不到好痛苦）

第一部：《烈火英雄》《烈火英雄》由黄晓明，杜江等人主演的灾难片，故事讲述的是在一座海滨城市的石油码头，因为管道没有进行仔细检查而导致的管道破裂，以及线路短路引起的大火，从而牵连了整个原油储存区，火势慢慢加大，即将燃烧至旁边的危险化学储存区，一旦化学储存区燃烧，将影响全市，全省，甚至是邻国，主演黄晓明就是其中的消防员，为了将火势控制住，手动关闭油罐阀门，一共88扣，每扣1000圈的阀门，就这样，惊心动魄的救火现场就此上演。第二部：《勇往直前》《勇往直前》该片根据2013年美国利亚桑那州森林大火改编，影片讲述的是一支“格拉尼特山高手“消防队，主要用于后勤协助，一般不会参加前线的救火任务，但是在一场森林大火中，被眼前的大火所包围，在命悬一线时，展开了一场人与火的对抗，最后19人遇难，被熊熊大火活活烤焦。第三部：《摩天楼》《摩天楼》这是一部韩国3D火灾灾难片电影，故事讲述的是一架因为气流原因的直升机撞上了一座108层的摩天大楼，从而引发的火灾，在影片当中，上演了那些不同层次和身份的人在面临火灾时的做法，整部影片的特效和人性方面都非常有看点，很刺激，值得观看。第四部：《回火》《回火》是一部出自美国惊悚灾难类电影，影片讲述的是在城市中，出现了一名纵火犯，在城市四处防火，而出自于一个救火世家的消防员，上演了一场在救火中愿意随时献身的消防员，同时还穿插了很多的兄弟情义，整片的特效跟火焰都非常的惊悚刺激，是一部值得观看的火灾电影。第五部：《摩天营救》《摩天营救》由美国光头“强森”主演的动作灾难片，影片讲述的是强森在退伍后担任香港市中心的一座摩天大楼的安保工作，突然大楼发生火灾，强森上演了一场火场中救妻女的故事，整部影片很刺激，全程都非常的紧张，每一个剧透，每一个动作都是那么惊心动魄，强烈推荐各位观看。第六部：《救火英雄》《救火英雄》由谢霆锋，余文乐，任达华，胡军等人主演。故事讲述的是在电站高速运转时，突发爆炸，引起大火，导致整个香港面临浓烟四起，由主演四人发起的消防小队，展开了一命换一命，就一个算一个的故事，整部影片很多看点，剧情也还挺不错的，是一部不错的佳片。第七部：《逃出生天》《逃出生天》由古天乐，刘青云主演的动作灾难电影，影片讲述的是因为在一个摩天大楼的地下室的空调系统，因为一个烟头导致起火，火势蔓延到整座大楼，浓烟弥漫，影片中由刘青云担任消防队长，展开摩天营救，体现了真正的电梯闷人，脚底皮鞋融化的镜头，而顶楼还有很多的化学易燃物品，惊心动魄，突如其来的火场惊险十足。

“涡轮机”旋转带来的自生动能驱动电影情景：整栋摩天大楼由“涡轮机”旋转带来的自生动能驱动，不需要外部能源。所以珍珠塔就像是一个宇宙飞船，有着自己完全独立的环保生态系统。现实场景：绿色建筑指在建筑的全寿命周期内，最大限度地节约资源，包括节能、节地、节水、节材等，保护环境和减少污染，为人们提供健康、舒适和高效的使用空间，与自然和谐共生的建筑物。绿色建筑技术注重低耗、高效、经济、环保、集成与优化，是人与自然、现在与未来之间的利益共享，是可持续发展的建设手段。实际上，《摩天营救》中还有相当多的黑科技运用，此处小编只是罗列了4个距离现实生活比较近的科技运用。而且，在惠州，目前已经有不少楼盘运用上上述科技！下面，看看到底哪些楼盘可以让他的业主提前享受“科技以人为本”的红利！

这里可以看，昨天就下载好了，晚上回去看。摩天营救

网上已经可以看了，送你链接，不谢摩天救援

1、《摩天营救》是由美国传奇影业与环球影业联合出品的一部动作电影，由罗森·马歇尔·瑟伯执导，道恩·强森、文峰、内芙·坎贝尔、黄经汉联合主演 。 2、该片讲述了退伍军人威尔在前往香港执行安保工作时，被人陷害遭遇突发事件。他身陷火海，只身攀爬1000多米摩天大楼，解救被困的家人并找出潜藏的罪犯的故事 。 3、该片于2018年7月13日在北美上映，2018年7月20日在中国内地上映。 4、剧情简介：在香港市中心，世界上最高、结构最复杂的摩天大楼遭到破坏，危机一触即发。威尔·索耶（道恩·强森饰）的妻子萨拉（内芙·坎贝尔饰）和孩子们在98层被劫为人质，直接暴露在火线上。威尔，这位战争英雄、前联邦调查局救援队员，作为大楼的安保顾问，却被诬陷纵火和谋杀。他必须奋力营救家人，为自己洗脱罪名，关乎生死存亡的高空任务就此展开。

摩天营救的剧情简介 · · · · · ·今年夏天,道恩·强森(《勇敢者游戏:决战丛林》、《速度与激情》系列主演)将在新作《摩天营救》中挑战动作电影的全新高度。这是一段超乎想象的惊险之旅,他将展现无限的英勇。在香港市中心,世界上最高、结构最复杂的摩天大楼遭到破坏,危机一触即发。威尔·索耶(道恩·强森饰演)的妻子萨拉(内芙·坎贝尔饰演,曾出演《惊声尖叫》)和孩子们在 98 层被劫为人质,直接暴露在火线上。威尔,这位战争英雄、前联邦调查局救援队员,作为大楼的安保顾问,却被诬陷纵火和谋杀。他必须奋力营救家人,为自己洗脱罪名,关乎生死存亡的高空任务就此展开。

看过点映的我无比激动，所以先Mark一下心情：各位观众，我真的很久没看这么High的动作电影了，感谢“巨石”强森，不夸张地说，他主演的这部《摩天营救》比《速度与激情》系列还要燃。因为在一千多米的高楼大厦珍珠塔玩真人“跳一跳”还是相当刺激的，对观影者而言，心脏真的是承受了不小压力……但，真心过瘾啊。毫无疑问，高楼“跳一跳”是《摩天营救》的核心竞争力，但这部动作冒险电影还有很多地方值得称道。首先，《摩天营救》干货满满，没有一丁点儿多余的废话和废镜头，节奏快得恰到好处。影片一上来就交待了强森的“前世今生”，随后让他一家四口住进了故事发生地——高达一千多米的摩天大楼。接着，影片又把强森的家庭关系营造得超温馨，为这位父亲、丈夫之后的“逆天营救”提供了足够坚实的情感基础。刚才说到《摩天营救》的节奏快得恰到好处，真的是恰到好处……人物关系刚刚清晰，让人有些发懵的“恐怖行动”就开始了，而且枪林弹雨、拳拳到肉，几乎每个镜头都足够热血、足够燃。当然，最燃的还是关于这栋一千多米高的摩天大楼。科技含量高、让人眼界大开是一方面，主要是高度带来的极强“沉浸式”体验感太让人难忘了。比如在“大楼主人”向强森介绍顶层的“神奇功能”时，一个不可思议的“视觉科技”竟让两人脚下的地面消失了，脚下瞬间变成了不流动的空气——导演连块儿玻璃都不给强森踩，那刺激的观感，简直让观影者把心提到了嗓子眼。还有强森为救家人，手脚反粘着胶带在摩天大楼的狭窄外立面攀爬、行走，那高度、那风力和风速，看的大家胆战心惊。但最牛的还属强森冲进摩天大楼的“惊险一跳”，看他从超大起重机上起跳的一瞬间，我感觉自己跟强森一样都悬空了，一直往下掉，当时真恨不得身边有个熟人，可以抓一把……看点映时应该不会就我一个人有这种“真实的感觉”吧？以防万一，建议大家看《，摩天营救》时找个熟人一起陪看，因为一个人在电影院“失重”略微有点儿尬。

Walls-jamie n commonsQQ音乐上直接搜《墙》

灭火的东西有很多种啊，有二氧化碳有干粉，嗯，电影里的我就不知道了，因为毕竟没有参与电影的制作。

在电影《摩天营救》中昆凌饰演的是一位女反派，剧中中昆凌眼神凌厉，短发造型十分惊艳，很多网友都十分期待昆凌在影片中的表现。昆凌这次客串好莱坞大片，无论片中她冷艳的造型，还是火辣的身材，都在说明了她身上的潜质。能在好莱坞大片中出演配角，昆凌的资源可谓真好。想当年，昆凌只是黑涩会美眉中的那个小配角，连台词都没有几句。嫁给周杰伦，变成天王嫂，一切优质的资源源源不断地向她涌来，她也一度成为众人谈论的焦点。如今，昆凌的资源越来越好，戏路似乎也越来越宽。周杰伦透露，自己在昆凌产后亲自操刀拍试片带，最后昆凌顺利拿到角色，并且透出昆凌和巨石强森在《摩天营救》剧组的合照。如此看来，昆凌已经跟着周杰伦的脚步进军好莱坞，且不管这条路好走与否，对于昆凌来说，她已经做好了准备。

《摩天营救》最大的特色就是充分借摩天楼的高度营造种种惊险的桥段。影片情节的推进相当紧凑，道恩·强森饰演的威尔·索耶面临的困境一道接一道，几乎没有喘息的空隙。观众自然也是跟着他一会儿爬上高耸的云梯，一会儿又在半空上演壁虎功，一会儿又跟恐怖分子在楼顶上演镜像枪战，看似分外刺激，但又觉得好像缺了点什么。主角威尔·索耶过于脸谱化，好父亲、好丈夫、好身手——根据电影里呈现的内容，只需那么三言两语就能概括这个角色。旁观他的这番冒险其实就跟看一场“吃鸡”游戏没多少区别，肾上腺激素可能有点起伏，但情绪的波动不会太大，也就是这个角色的命运不会牵动观众的心。

可以自己看，摩天营救网盘无c

《摩天营救》是由美国传奇影业出品的动作电影，由罗森·马歇尔·瑟伯执导，道恩·强森、内芙·坎贝尔、黄经汉联合主演。该片于2018年7月13日在美国上映。2018年7月20日在中国大陆上映。该片故事设定在香港某最高建筑大楼内，某天大楼突然失火，而安保威尔却被怀疑为纵火嫌疑犯。而他必需证明自己清白的同时拯救被困在大楼里的家人的故事。“巨石”强森曾出演《勇敢者游戏：决战丛林》、《狂暴巨兽》等好莱坞动作大片，拥有“好莱坞最值钱的肌肉”称号，此次他除了担纲好莱坞动作大片《摩天营救》的男主之外，也是该片的制作人。以“好莱坞超级硬汉”的形象为观众熟知的强森，在片中的父亲形象颇显温情。

值得去看一下！豆瓣评6.4分。从严肃电影点评的角度来说，《摩天营救》不管在剧情上，还是在主角的塑造上，都不够深刻，但这正是巨石强森要求的，他不需要自己的影片深刻，而是最大程度释放观众原始的紧张，热血，欢乐的情绪就够了。

无论在人生中发生过什么，心灵受创、身体受创等等，不能让自己一直被这种痛苦所沉溺。每个人只有一条命，每个人的人生只有一次，要让自己活得快乐，尽可能让自己的朋友、亲人快乐。当自己沉溺痛苦时想想别人，或许这时候会有别的人因为你这样而也跟着痛苦，何必因为已经过去的事情而影响自己和亲人朋友。也许这做起来很难，但请尽可能尝试一下吧，我想就算亲人去世，他们也不会希望我们因为他们而活得不快乐吧，就让他们活在我们的心中吧。

《摩天营救》：失去一条腿远胜失去生活的勇气！ 人生的大部分不如意都可以通过关机重启来完美解决。 ——井冈山豆皮 暑期最强爆米花电影，好莱坞动作大片保持了稳定的水准，相对流畅的叙事，紧张刺激的惊悚场景，回归家庭和爱的感情表达，都让人能够不睡觉的在电影院里完整看完。《摩天营救》讲述了退伍军人威尔来到香港做摩天大楼的安保评估，却不小心卷入了黑帮争斗之中，最终通过一系列惊险的操作将家人解救，将犯罪分子干趴下的故事。 故事的一开头是威尔的前传，那个时候威尔还是特种兵的一员，在一次执行解救人质任务中，因为判断错误，被绑架犯拉响了炸弹，自己在爆炸中失去了一条腿。紧接着故事便来到了香港，当初的队友本介绍威尔到摩天大楼做安保评估，通过安保评估就可以让摩天大楼的上半部分对外开放并得到保险公司的承保。 评估的过程很顺利，心存对本的感激，威尔并没有想到自己被自己曾经的队友本卷入了一场阴谋之中。掌握着整座大楼安保系统的平板称为犯罪分子偷取的目标，本带着威尔上了船，船上安排了犯罪分子的人趁机偷走了威尔的包。但，在本的家里处理伤口的时候，本才发现平板并没有被威尔放在包里，而是随身携带。这让本很意外，也很愤怒，因为他不得不撕下伪装，要和威尔正面冲突了。 经过搏斗，威尔战胜了本，也大致知道了自己现在很危险，收起平板就要离开，但是跳下窗户的时候被人袭击，平板也被人抢走。与此同时，犯罪分子已经进入摩天大楼开始放火，而威尔的妻子还女儿都还在大楼上居住。已经成为通缉犯的威尔来不及追回平板，来不及为自己洗脱嫌疑，他要做的首先想办法救出自己的妻子和女儿。 为此，威尔先是从旁边的塔吊上利用物理学原理荡到大楼里，然后在大楼里利用电梯断电重启之后的计算将自己的夫人和儿子送下大楼，一幕幕惊险刺激的场景让观众唏嘘不已。之后，威尔和摩天大楼老板赵见面，终于弄清了事情的真相。原来当初赵建大楼的时候遭到了黑帮的勒索，赵为了建大楼就付了这笔黑钱，但也留下了木马后门，记录下了黑帮的洗钱路线和账户。这样一来，这个保存了关键信息的U盘就成为黑帮们必然要抢回的东西，也引出了这一系列的意外。为了救家人，为了挽救大楼，赵和威尔联手，最终在布满了显示器的最顶层把犯罪分子一网打尽。Game over！故事很简单，观感很不错！但，重点是威尔在营救过程中使用的方法非常实用而且便于推广，那就是关机重启。 自己妻子的手机坏了，关机重启，打开顶楼的大门，关机重启，打开大楼的安保消防系统，关机重启，甚至在失去双腿之后，威尔也选择了关机重启，忘掉曾经的部队生涯，过上回归家庭的平凡生活，这一招让他生活幸福，佳人在侧，儿孙绕膝，这一招让他绝处逢生，最终成为摩天大楼的拯救英雄！事实上，我们也可以多多采用关机重启，尤其是面对很多不如意之时，与其纠缠其中，不如关机重启！

　　电影《摩天营救》目前已经正式在国内上映了，相信很多人对于这部电影都是非常期待的，在电影上映之初就有很多人去电影院看了。有不少人内心非常的好奇《摩天营救》强森结局是什么，在电影的最后是否还会有彩蛋出现呢?毕竟许多好莱坞电影最后都是有彩蛋出现的。 　　《摩天营救》剧照 　　在这部电影最后其实导演并没有特意的安排彩蛋，其中唯一的彩蛋就是为了下一部电影埋下的一个伏笔，给许多观众留下一个悬念。在电影结局威尔最后经历了重重磨难，在最后的关头，他也终于的洗清楚之前被人栽赃在他身上的罪名，并且还找到了真正的罪犯，把家人都成功的拯救出来了。而这其实也是好莱坞电影惯用的结局，好莱坞许多电影都有着强烈的英雄主义色彩。 　　《摩天营救》剧照 　　强森在中国其实也有着非常不错的观众基础，最近几年他参与的电影在国内其实都有着不俗的票房成绩，在今年年初的时候上映的《狂暴巨兽》也是获得了非常不错的票房和口碑，而这类动作片强森更加是属于非常熟悉的类型。 　　《摩天营救》剧照 　　在电影中强生为了救被困于在高楼失火的家人，飞跃熊熊火海，攀爬上近千米的高楼，画面看起来非常的刺激。在此之前既有观众曾经表示说，其实这部电影在强烈的感官冲击下，主要还是描写一个家庭、责任和爱的主题，非常适合家人一起去看，这样能够让家人彼此之间更加的珍惜。一直都是钢铁硬汉形象的强森，用他独特的方式，表达了自己对家人非常浓厚的爱和深深的责任感，这部电影相信会给许多观众带来前所未有的感官体验。

一、剧情简介在香港市中心，世界上最高、结构最复杂的摩天大楼遭到破坏，危机一触即发。威尔·索耶（道恩·强森饰）的妻子萨拉（内芙·坎贝尔饰）和孩子们在98层被劫为人质，直接暴露在火线上。威尔，这位战争英雄、前联邦调查局救援队员，作为大楼的安保顾问，却被诬陷纵火和谋杀。他必须奋力营救家人，为自己洗脱罪名，关乎生死存亡的高空任务就此展开。二、故事主演《摩天营救》由罗森-马歇尔-瑟伯执导，道恩-强森、内芙-坎贝尔、黄经汉、罗兰-默勒、诺亚-泰勒、文峰、巴勃罗-施瑞博尔、昆凌等共同主演。该片故事设定在香港某最高建筑大楼内，某天大楼突然失火，而安保威尔却被怀疑为纵火嫌疑犯。而他必需证明自己清白的同时拯救被困在大楼里的家人的故事。参考资料：评析：《摩天营救》这部电影是标准的美国大片场景以及剧情，美国电影的特点就是塑造平民英雄，酷炫的特技与惊险的剧情，这部电影也同样占满这三点不过更加升华一点。从片名可以看出这部电影的主体就是一座摩天大楼，而电影主角为美国退伍军人出身的威尔·索耶（道恩·强森饰演），接着就是在香港上演了一场紧张刺激的营救活动。说道摩天大楼，影片中的明珠塔也是一次一次的刷新特效记录，高大雄伟的外观以及科技感十足的内在都为影片大大加分，主人公强森主演的威尔·索耶在这壮观的大楼里也开始了自己的“个人秀。”参考资料：摩天营救-百度百科

1、《摩天营救》是由美国传奇影业与环球影业联合出品的一部动作电影，由罗森·马歇尔·瑟伯执导，道恩·强森、文峰、内芙·坎贝尔、黄经汉联合主演。2、该片讲述了退伍军人威尔在前往香港执行安保工作时，被人陷害遭遇突发事件。他身陷火海，只身攀爬1000多米摩天大楼，解救被困的家人并找出潜藏的罪犯的故事。3、该片于2018年7月13日在北美上映，2018年7月20日在中国内地上映。4、剧情简介：在香港市中心，世界上最高、结构最复杂的摩天大楼遭到破坏，危机一触即发。威尔·索耶（道恩·强森饰）的妻子萨拉（内芙·坎贝尔饰）和孩子们在98层被劫为人质，直接暴露在火线上。威尔，这位战争英雄、前联邦调查局救援队员，作为大楼的安保顾问，却被诬陷纵火和谋杀。他必须奋力营救家人，为自己洗脱罪名，关乎生死存亡的高空任务就此展开。

我们的文化里没有卓别林，但我们有张大民。两者在市民文化里的类型比较相似，都是卑微却不悲伤的小人物。　　　　卓别林之所以比张大民耀眼无数倍，一是因为机遇，他作为优秀的哑剧演员恰好赶上了默片时代的辉煌期。时代造就了他，而且他正好也顺应了那个时代的诸种诉求。　　　　另一个，由于默片没有语言，天然的拥有无国界性质，随着各国文化的交流，超越界限的东西总是首先被人理解和接受。　　　　反过来说，张大民则是作为中国改革开放初期，京味市民文化的一个虚拟人物。虽然同样是微笑含泪，但卓别林是活的，他虽然不能张口，但可以用肢体模拟各种人物，包括为人津津乐道的“黑特乐”，塑造的类型越多，越有可能成为传奇与不朽。而张大民虽然拥有一张贫嘴（却也只有一张贫嘴而已），但他永远只能是张大民，给观众带来的欢笑与泪水总是在这同一个名字背后，不管是冯巩还是梁冠华来扮演。　　　　　　但是，卓别林和张大民代表的是同一个阶层，他们的生活也是那个阶层的真实生活遭遇，而这个阶层是每个民族每个国家都具有的，正是这个被贬损被侮辱被压榨的阶层构成了一个社会庞大的中下层基石。　　　　说了一摞废话，无非想证明，所有区域性文化里都有卓别林，但近100年唯一被我们熟知且铭记的，是那个英国佬卓别林。所以，不论他死的多么凄凉，但从这方面讲，他十分幸运。　　　　　　　　再就本片说一下。　　　　《寻子遇仙记》这个片名翻译得很好，显然译者看懂了影片想要说什么、在说些什么。虽然整个故事大部分都在写实，梦只占结尾一小段（相对全片来说），但那个时候连席德.菲尔德他妈在哪都没人知道，自然也就没有好事者来规定电影“一二一”的结构。　　　　故事看似讲一个苦人救孤记，但是却在绕着弯说这个“吃人的社会”。这段梦，放在玻璃匠（卓别林扮演）完全绝望之后，也可略见创作者的用意——既然现实让人如此绝望，那就在梦里寻找安慰吧！　　而这个安慰的梦却又是一个另外的地狱，陋巷变天堂，所有人其乐融融，没有悲伤和贫困。但天堂也最终也受罪恶侵蚀，勾引、天真、嫉妒、暴力，这一切杀死了刚刚变成天使、得到所谓永恒欢乐的玻璃匠。既可以说这一段是对玻璃匠前面遭遇的总结和再渲染，也可以说是卓别林对美国那时糟糕的生存现状的由衷之言。　　　　　　　　这个世界不是什么好的地方，只是我们已经在了这里。　　　　我们的存在不因我们的意愿，而因为存在的就是要存在。

里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。　　卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。　　在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。　　我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

发了，注意查收、、

卓别林是20世纪享誉世界的伟大电影艺术家。他的创作跨越无声电影和有声电影两个时代。一生作品或长或短，大概81部。要说他的无声影片，影响较大的主要有：狗的生涯（1918），孩子（1921），从军记（1918），淘金记（1925），城市之光（1931），摩登时代（1936）等等。 卓别林早期的影片多从他本人的生活经历出发，反映社会底层的小人物的生活和奋斗。搞笑的噱头层出不穷。那时候卓别林的电影甚至没有剧本，演员自由发挥，打打闹闹，经过剪辑，就是一卷。后期的影片，卓别林开始有意识地反映社会问题，思想内容逐渐丰富，对社会的批判也趋于深刻，剧中的人物也比早期电影更有血有肉，反映的社会画面也更为广阔，创作的风格终于成熟起来。 卓别林的电影，可以让人一会儿笑，一会儿哭。很多人可以在他的影片中或多或少看到自己的影子。卓别林的幽默表演，风格独特，又符合生活逻辑，让人百看不厌。而且他的表演风格和他要表达的思想是统一的。随便举个小例：在《孩子》中，卓别林出场那一段。破衣烂衫，手套露指头。但他仍保持着优雅的举止。充分显示了小人物的自尊。你看他从兜里翻找烟头，然后把手套打量一下最后扔掉那一段表演，动作稳健优美，又令人忍俊不禁。（其实不只卓别林，影片中其他演员的表演也同样稳健优美，没有一点多余的动作。所有的肢体表演都是语言。如《孩子》中那个大个子警察。） 与我们今天的某些影视作品从表现手法上做个比较，有一点引起我的注意。今天的影视作品，特别喜欢用面部特写，好像要把观众揪到演员脸前，好让观众牢牢认住他们。举个小例：近年拍的电视连续剧《水浒传》，有这样一个镜头：鲁智深在五台山和众僧人打起来了，镜头几乎贴到鲁智深演员的脸上，汗毛孔都看见了。在那种情况下，有什么道理这样拍摄呢？贴得那么近，人的威武气概怎么表现？好多所谓城市情感剧，就更是喜欢面部特写。而卓别林的电影，他就很少使用面部特写。通常演员身体的2/3直至全身，都会出现在画面上。卓别林说，我的全身都会表演。的确是这样。这才是演员啊。 卓别林的表演，超越了所谓“性格表演”和“本色表演”的概念。他演什么像什么，同时又始终保持别人不能替代的风格。达到这个水准，不知道演员对生活的观察和领悟达到了什么样的广度和深度。对比一下《狗的生涯》、《淘金记》里的流浪汉和《大独裁者》里的希克（当然后者已是有声了）。看今天的影视作品，感觉许多大腕演什么都是演他自己。而且题材、视野也非常有限，老是自己那个圈子里的事。我很想知道，平时他们花多少时间拍广告、剪彩、商演，又花多少时间深入生活？ 卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅以少许字幕，形成了一种流畅的无声语言，一看即懂。他的影片还有另一种语言：音乐。卓别林为自己的很多影片作曲。音乐往往贯穿影片始终。而且，曲调、节奏、色彩与画面反映的环境、人物心理完美配合。如《城市之光》。音乐不仅增强了情节的感染力，而且大大地丰富了电影的美感。先写这几句打住。自己的一点感受而已。受专业和知识水平限制，也只好这样，参与一下。奢望方家有以教之。

《摩登时代》（modern times），是查理·卓别林（charles chaplin）导演并主演的一部经典喜剧电影，于1936年2月25日上映。下面是我为大家带来的电影摩登时代给我们的启示，希望你喜欢。 电影摩登时代给我们的启示1 马克思主义哲学课上教师为我们放了喜剧大师卓别林的最终一部无声电影——《摩登时代》。 1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。 故事 发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。 工业礼貌给社会带来了什么给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本 方法 有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。 弗雷德里克温斯洛泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替 经验 管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人罢工，工人运动就是资本主义社会的真实写照。 影片中有几个完美的梦想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。 片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里那里的生活又会是怎样他们仍然不知，这一切还只是个未知数…… 电影摩登时代给我们的启示2 一个假冒的 魔术 师，机缘之下走上了一条救赎自我的道路。《摩登年代》的故事内核，像极了那个从狗熊变英雄的大魔术师奥兹，只是后者走的是英雄主义的救赎，而《摩登年代》则更像是一出从亲情、感情中衍生的奇幻秀。很显然，《摩登年代》让徐峥再一次的踏上了喜剧之王的路子，这帽子或许太高，但断裂的男演员序列中，徐峥填补的是与葛优不一样的喜剧路子，并且这条路子既被大家认可又成为了徐峥本人的风格和标签，甚至是卖点。 所以《摩登年代》里也充斥了很多徐峥走在囧途的画面，只是身边陪伴的不再是王宝强那个二愣子，换成了一个独立、早熟的小女孩，特立独行的画面也致敬了《这个杀手不太冷》，只是小女孩手上抱着的不是花盆和面包，而是一个被撞坏的后视镜。不得不说，《摩登年代》在如何利用徐峥的能量上做的很好，无论是光头还是大脸的特写，或者是徐峥表情的传达，都淋漓的将徐峥在喜剧中的个人特质展现了出来，甚至前松后紧、前乐后悲的情绪转移，也都成了徐峥在喜剧中的形式化表达。所以，观众在看《摩登天空》的时候会有十分的熟悉感，但熟悉并非缺乏创新的 同义词 。要明白，《摩登年代》早于《泰囧》完成，但出于各样原因才拖延至今上映，未能趁得泰囧的东风。最终，《摩登年代》中所呈现的就很能够合得了观众的胃口。 同样，在传承的同时，影片并未忘记寻找新意。电影中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩，在一出错认的你是我爸爸的尴尬中，两人却所以而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后，所遭遇的就是被人骗。电影开始的这个回报让这个主角有了良好的成长铺垫，于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时，救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说，她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求，也来自于对自我诚实的证明，因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所以影片的趣味就在此，一个真正的骗子要努力不再当骗子，而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自我不是骗子，话虽拗口，但影像的表现却流畅。影片的影像特质是趣味但不恶趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望，而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终，人们记住的不是会魔术的魔术师，而是一个变得有职责感的父亲，和一段简便感性的亲情之旅。 《摩登年代》的剧作有想法，整体故事亦流畅，欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合，比如徐峥与长腿mm的情感进阶就显得突兀，有点为英雄而英雄的突然。但整体来说，放在这个国产片萎靡的时间里，《摩登年代》值得一看。 电影摩登时代给我们的启示3 1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今日，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。 卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，所以发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种.种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。 在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一齐走过，紧之后是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还经过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了梦想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自我评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。 我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，应对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 电影摩登时代给我们的启示4 昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可仅有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。 《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。 而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不一样。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。 电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的杯具。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最终木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。 最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一齐逃亡，开始憧憬自我的家。那个想象的家如此完美，如此丰富，如此细致，却只是想象。到之后女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自我的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。 电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一齐努力，在餐厅差点就能开始完美的生活，社会又让他们一齐逃亡。在最终的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。 如此完美的结局! 电影完了，人才想到自我。此刻与未来，梦想与现实，对此我不多说，我一向在努力。 电影摩登时代给我们的启示5 《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。 影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘可是气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种.种引人发笑，更引人深思。 影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸;亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们能够很执着啊，能够很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。 电影摩登时代给我们的启示相关 文章 ： ★ 电影《摩登时代》的观后感5篇 ★ 电影《摩登时代》观后感5篇 ★ 电影《摩登时代》观后感作文5篇 ★ 摩登时代观后感马克思5篇 ★ 《摩登时代》观后感1000字作文5篇 ★ 摩登时代观后感1500字范文 ★ 摩登时代观后感范文5篇 ★ 摩登时代观后感1500字优秀作文 ★ 摩登时代观后感1500字作文 ★ 卓别林的摩登时代观后感1000字5篇

罗小黑，大鱼，肆式青春，大护法，熊出没，姜子牙，

《大护法》将中国水墨画和日和漫画风格结合起来，先是将中华文化的水墨画擅长描绘山水田园的功力展现出来。添加日和漫画风格，是因为《大护法》的几个人人物设定是具有喜剧色彩的，例如日和风最明显的太子和庖卯二人，基本上整部影片的笑点都集中在了太子身上，此时用水墨画风更显得突兀。其他人物的画风就还是传统国漫的绘画方式。这是一次比较不错的尝试，至少在日和画风的太子身上，笑点很集中，并且搞笑的台词和说话的方式也是非常的日和风。风景上的水墨画风让整部影片显得大气，两种类型的结合并没有让观影者觉得有违和感。学其精华，为我所用，这是国产动画电影进步的体现。我觉得这是中国动画在对中国传统的东西进行传承的一种体现，国内现在的动画大多都是想办法将其与现在动画的主流方式像融合，找一个恰到好处的点融合在一起，使中国传统的绘画形式被赋予新的方式展现出来，又受大众欢迎现在动画电影当中很少有像中国七八十年代那种纯粹的水墨风格动画或者是剪纸动画等，都是将这些具有中国符号的元素融合在主流的动画制作中，使观众看到中国元素，又不会觉得平淡，还是很符合商业电影的感觉。现在国内很多动画都是在挖掘中国传统的元素，或者中国人民族化的素材，在动画专业高校的毕业设计中也不难发现这样的作品，今年中国传媒大学的《白鸟》是各方面来讲都很成熟的一部作品，在选题上也是寻找中国民族化的内容，围绕哈萨克斯坦的小女孩展开的故事，以及白鸟的美丽传说，整个故事发生在美丽的草原上，画面温馨，也包含着中国民族的情感在内，也是将中国的元素，中国的民族情感带给大众。无论是中国水墨和其他的相结合还是其他元素，都代表着中国现在想要慢慢开辟中国的动画方式，逐步地尝试之后会推出更多的中国元素浓厚的好作品来。

中国毛笔画的动画电影

是的。声乐套曲《大别山抒怀》 ：该套曲歌词由王和泉老师创作于1981年6月至1982年5月，1982年6月由著名作曲家雷远生作曲，1982年9月由著名歌唱家吴雁泽首唱并于1983年5月在上海录制成唱片，1983年8-9月，由王老师编剧的音乐艺术片《将军的摇篮》由吴雁泽主演、安徽电视台拍摄，1983年12月31日晚8时10分在中央电视台1套播出。其中包括六首歌曲：《再见了，大别山》《同志哥，请抽一袋烟》《五月红杜鹃》《大别山夜话》《我爱山村红玫瑰》《大别山的清泉》

再加上后来和冯小刚组成搭档的刘震云，也是经过王朔引荐，所以不难看出，王朔首先在人脉关系上，就比冯小刚要强上一筹。这些年虽然王朔鲜有露面，但他的文学才华无可否认，毕竟众多家喻户晓的影视剧和电影珠玉在前，所以我们有理由相信，不论哪方面来说，王朔都不比冯小刚差，反而正是因为王朔的各种引荐，才让冯小刚结识了一个又一个贵人，可以说没有王朔，就没有如今名动娱乐圈的冯小刚。

《七级公务员》又名《我的特工女友》（2009）金荷娜 姜至焕 张英南主演

神偷次时代

神偷谍影 港台

《密战》

无懈可击之美女如云

007

这个，真的没有看过

《肖申克的救赎》，二十年间几乎每年会拿出来重新看一遍的影片，它的确让我每一次看，都会有不同的视角和思考，甚至改变我的人生路径。梦想和自由如此珍贵，经历近三十年缜密筹谋而重获的自由，实现自己心中的梦想，这始终让我深深震撼。安迪.杜佛尼，即使身体面临终身监禁，但依然挡不住追求自由的心。他始终心怀着希望，那是任何人无法触及的地方。内心坚定、头脑冷静、思维缜密、勇敢无畏，几乎可以将所有璀璨的形容词去修饰他光彩照人的品质。他是在我追寻梦想与自由的人生道路中，永不止境的力量和精神源泉。“你知道，有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。”“希望是一件好事，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝”。这两句话，二十年间似乎一直深藏心中，始终如灯塔般照亮着自己前行的道路。第一部分：影片传递的重要的人生经验一：眼前暂时不能改变的，首先要学会适应和习惯它；安迪被人诬陷杀害妻子和妻子的情夫而被告上法庭，完全无辜却不得不面临终身监禁。这样的冤屈，是人都无论如何无法接受吧。高高的围墙、阴森的气氛与他文弱的气质形成了强烈的反差。而安迪却显得的异常冷静，他开始努力适应高墙之中的生活，一方面在艰难地适应当下的生活，另一方面他始终在静静地筹划自己心中最重要的事情。这让我想到了武媚娘，曾做了14年李世民的才人，李世民去世后被赶往感业寺。武则天没有因失望而放弃，她把这段经历看做是人生的潜伏期，她选择了忍辱负重，在这个与世无争的世界为自己充电，同时静候时机。能屈能伸，人生低沉的时候要学会示弱、低头和弯腰。二：如何始终不被体制化？保持一份独立与自由的心我过去并未去思考过体制化这个主题。而今年再次看影片，却让我陷入了深深的沉思。“这些墙很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存这就叫体制化。”然而，在现实中，看不见的高墙却是无处不在。体制化体现在环境对于人行为和心理的改造。从不适应到慢慢适应，再逐渐变成一种心理依赖。我们所处的环境，都在无形中对我们产生同化和影响。我忽然想到了非常著名的钟摆共振实验，48个节拍器钟摆本来在杂乱无章地震动，而仅仅用了很短地时间，48只钟摆就形成了完全相同的摆动节奏。不得不说，环境对人同化的力量何其巨大！而安迪是怎样的一种存在呢？他不仅没有被体制化，反而一直拥有冲破这种强大的漩涡般的力量，始终坚持着自己内心的频率，他始终像是一个坚定的异类钟摆，不仅不被同化，反而还影响了其他的钟摆。体制化的背后代表的是乌合之众，是个人智慧的迷失。而在乌合之众中脱颖而出的领袖人物，需要极顽强的意志力，不仅不被影响，还要有更多的能力去影响他人。这就不难解释，地域文化的差别。穷爸爸富爸爸中，穷爸爸鼓励孩子好好读书找个好工作，富爸爸则从小致力于提高孩子的赚钱的能力和理财的思维。不得不说，我们的认知，必然会受某种思维的影响，而这一切的选择权，都在自己的手中。然而，最为重要的是：“你的时间有限，所以不要为别人而活。不要被教条所限，不要活在别人的观念里，不要让别人的意见左右自己内心的声音，最重要的是，勇敢去追随自己的心灵和直觉，只有它们才知道你内心的真实想法，其他都是次要。”三：如何对付恶人这个影片教给我，如何去对付那些生命中遇到的恶人。不得不说，生命中并非总是和风细雨，有时候也有狂风暴雨。当我们面对的是无关紧要、突如其来的无谓的烂人的时候，我们完全可以选择不去纠缠。而当面临迎面进攻的真正敌人，而他们已经深深地触动了我们的原则性利益的时候，则必须要有反击的强大的能力。不纠缠绝不意味着软弱，而如果要必须要反击，则必须要有反击的能力。始终记得做一个好人，但无论如何要有对付恶人和小人的能力和手段。四：友谊是生命的一道防线这同时也是一部关乎友谊的影片。在高墙之内，友谊实属难得，但是安迪和瑞德的友谊却是那么纯粹。瑞德很难想到是个罪大恶极的杀人犯，他散发着诚恳与友善的气息。正常来讲，安迪和瑞德是无法成为现实社会中的朋友的，然而在这高墙之中，这份友谊却如此珍贵。安迪在婚姻中，像是一口封闭的井无法捉摸，但他在与瑞德这份长达几十年的交往中，建立起了一份难得的信任，他的心向瑞德很大程度上是敞开的。没有任何一个人在索取，安迪和瑞德都在很自然之中向对方传递着最为珍贵的信任、对于生命新的理解，甚至可以诉说一些真正的秘密。这份友谊真的是很纯粹美好的一种状态。而真正真挚的友谊始终是生命的一道防线。五：关于救赎肖申克的救赎，到底是谁救赎了谁，救赎了什么？电影中有这样一个片段：在石墙边上，跟瑞德的对话中，他提及了自己对妻子的爱和悔意，他说：“老婆说她很难了解我，我像一本合起来的书，她整天这样抱怨。她很漂亮，该死，我是多么爱她啊。我只是不擅表达。对，是我杀了她，枪不是我开的，但我害她离我远去，是我的脾气害死了她。”瑞德安慰说“你不是杀人犯，你或许不是个好丈夫而已”，安迪接着说，“没错，是别人干的，却由我受罚，大概是我命薄。谁都可能遇到霉运，刚好轮到我，我被卷入龙卷风，只是没想到刮了这么久。”这个段落中安迪流露出了凝重的神情，像是安迪决定越狱前的告别。在肖申克监狱的19年时间里，安迪有两个重要的信念，一自己是无罪的，二是希望是美好的。倘若汤米不被枪杀，而是帮助安迪无罪释放，回归过去的社会身份。然而，汤米被杀又将他无罪释放的这点希望完全封死。在自身遭受了巨大磨难的前提下，他最终回归到去承担自己的责任，没有推卸给任何人，这是多么重要的反思。从这一刻开始，安迪救赎了自己灵魂，找到了他自己。那一番对话，代表着安迪对自己的救赎。他的救赎不是身份的改变，也不是生活环境的改变，而是灵魂层面真正意义上的自我重新认知。所以，他是肖申克监狱中，一个真正自己救赎了自己灵魂的人，在命运的狂风暴雨中，他让内心与那么多的强烈冲突最终得以和解，让生命归于宁静。第二部分：关于如何实现自己最重要的梦想一：始终坚守自己内心价值观深处的选择不得不说，坚守自己的价值观，绝非易事。但安迪对于自由的渴望，始终深深地印刻在自己的心底。所以，他愿意为了这个最重要的价值观，付出自己点点滴滴的努力，甚至几十年如一日的不懈奋斗。乔布斯在斯坦福大学演讲时，说了这么一段话：“成就大事的唯一方法就是热爱自己所做的事，如果你还没有找到，那么继续找，不要停下来。”我们始终要拥有倾听自己内心的能力，让自己真正安静下来的能力，我们的心灵中总是会有最为智慧、最有力量、最为叹为观止的神圣指引。我们的心灵，永远知道什么对我们最为重要，什么是自己最有天赋和热爱的所在，那些我们愿意呕心沥血、即使分文不取也会乐此不疲去做的事业。顺服内心价值观和天赋，我们的生命便会爆发出巨大的潜力。二：长期主义-让人从成功走向卓越我们往往会高估一年的变化，而低估十年的成就。走向卓越的前提，是有一个非常专注的目标，然后围绕着这个目标付出各个角度的学习和努力。无论遇到多么高的梦想山峰，只要我们能够放眼长期，只要我们有足够的耐心，其实所有的梦想都可以在一步一步中成为现实。长期主义，则意味着生命中始终怀抱“愚公移山”和“铁杵磨成针”的精神。拥抱耐心、远离急功近利，其实已经超越了99%的人。“一把鹤嘴锄，十年如一日，通向自由之路。”没有人想到一把小小的鹤嘴锄可以挖通监狱之墙，更没有人可以做到十年如一日，自由与坚持，安迪虽身处高墙之中，却一直怀抱着自己的自由灯塔，一直试图冲破一切藩篱。作为图书管理员，安迪开始为了丰富图书馆的藏书而给州议会写信。整整写了6年才收到一张200元的支票。写到第8年，收到了400元。写到第17年，补助款提高到了1000元。而这已经可以让肖申克监狱的图书馆，几乎找到任何想要看的书。他用一把鹰嘴锄挖洞，当瑞德看到这个鹰嘴锄时候，就笑了，因为用这个挖洞至少要挖200年，而安迪仅用了19年。ANDY曾说，“如果一个人懂得利用时间的话，即使每次只有一点点时间，一点一滴积累起来，能做出多少事情。”不得不说，这是多么一个善于立足长远的人！与其说他有惊人的意志力，倒不如说他知道最终的结果，自然知道怎样以终为始的去坚定行动。而到底是什么阻碍了我们的恒久努力？最为重要的一个原因，便是看不到正向反馈的结果，所以自己就怀疑和动摇了。而长期主义恰恰是相反的，最为根本的是一旦确定目标，就会一直行动下去，不达目标绝不罢休。不得不说，这是两种截然不同的思维方式。三：宏观视角、格局和战略当有了长远的眼光和放眼长期的心态，安迪还需要把握整个宏观的视角和战略格局。宏观上来讲，这是一个非常宏大的计划体系，用什么掩护挖洞，什么把土散布出去，如何一直在一个牢房，怎样与狱警和典狱长相处，可以说有很多很多的环节。不仅看得远，还有视角的宽度和高度。

《长津湖》发布首款海报，韩东君在剧中出演哪个角色？战争系列电影一直深受观众喜爱,在电影市场占据很大地位,近几年来,好影片也是层出不穷,《金刚川》、《八佰》都不俗,好的影片也是接踵而至,张艺谋的《狙击手》,还有就是由三位国内顶尖导演陈凯歌,徐克,林超贤执导的战争电影《长津湖》,历时五个月,已经发布杀青海报。《长津湖》是以长津湖战役为背景,讲述某个志愿军连队在极度严酷环境下坚守阵地奋勇杀敌,最终赢取胜利的感人故事,该剧由吴京、易烊千玺、朱亚文、李晨、胡军、韩东君主演,段奕宏、张涵予特别出演,在官微发布首款杀青海报七连六壮士中,远山雪原为背景,硝烟还未落尽,取得胜利的六人灰头土脸的坐在一辆坦克上,胜利的喜悦在弥漫。《长津湖》制作团队和演员都堪称王炸,在主演的六人中,吴京凭借借《战狼》系列,已然有很高的国民度和认可度,易烊千玺作为顶流小生,流量和演技并存,《少年的你》和《送你一朵小红花》中精彩的演绎,已经获得大众认可,而朱亚文,李晨,胡军本身就是军旅题材的专业户,已经成名多年,反而是网剧出名,而且没有很高知名度的韩东君能出演这部大制作电影,让人感到些许意外。在海报中,角落中的韩东君与以往帅气小生的造型差别很大,满脸尘土,几乎辨认不出,在《长津湖》中饰演的是七连六壮士之一,不得不说近几年,韩东君的影视资源不是很好,当时《无心法师》的热度已经下来,演艺事业一直处在不温不火的状态下,现在韩东君已经开始往硬汉小生方向转型,不得不说韩东君的形象还是很符合硬汉小生的标准。电影《长津湖》上映了，这部电影是讲述什么故事的？《长津湖》这部电影在2021年9月30号正式上映。这部电影也可以称为《抗美援朝》或者《长津湖之战》。主要就是战争题材的一部战争片。《长津湖》这部电影的导演是陈凯歌、徐克、林超贤联合执导的。而这三位导演都是非常优秀的,因此这部影片也让很多人觉得非常期待。这部影片的主导主演人员是吴京和易烊千玺,吴京和易烊千玺两个人都是演技派,所以关于这部电影的演技应该是值得肯定的,这部电影主要就是以长津湖战役为题材,一个志愿军在艰苦的环境下奋勇杀敌的感人故事。吴京和千玺饰演兄弟《长津湖》这部影片讲述的有战争,也有爱国情怀和保家卫国的感情。主要讲述的就是在那个硝烟弥漫的战场上《》战士们浴血奋战,毫无退缩,而易烊千玺试验的伍万里作为一个新兵加入战场也想和他的哥哥一样保家卫国,他的哥哥就是由吴京饰演的伍千里,所以这部影片是新兵伍万里的成长,一个江边的野孩子开始进入军队,而前辈们对他的都很严厉,同时也意味着关怀和保护,在这样的情况下,伍万里慢慢的成为了一个优秀的战士,一个战斗英雄的过程。向先烈致敬不得不说这部影片的价值观非常的积极向上。当正式定档的时候就发布了一些主题海报,并且表示向最可爱的人致敬,所以观看这部影片可以让我们了解到先辈经历过的苦难,也可以让我们更好的记住一些革命先烈,他们才是我们这个时代应该记住的人应该追的星。在《长津湖》的主题海报上有这样的一句话,“最可爱的人啊,多想对你讲,如今山河无恙如你所想,最可爱的人啊,我们不会遗忘你那永远坚毅的模样,”我们能够有现在的美好生活,永远离不开那些最可爱的人。这部影片的制片人表示,之所以要拍摄《长津湖》这部影片就是想让每个人都看到信念,能够从这部电影中收获勇气。《长津湖》登中国影史票房第三，哪吒发祝贺海报，你是否破防了？近日,《长津湖》的票房成功超过了国产动漫电影《哪吒:魔童降世》,而电影《哪吒:魔童降世》官方也制作了“祝贺海报”,这张图的确是让很多观众都看“破防”了,因为这张海报中让不同时代的人物和角色,同时看到了如今祖国的“山河无恙”和“繁荣昌盛”,实在是惹人泪目。首先,此前《哪吒:魔童降世》恭喜电影《你好,李焕英》成功超过自己时,就花了一副非常好看的海报,海报中是《你好,李焕英》和《哪吒:魔童降世》中的角色欢聚一堂看电视,因为当时正是春节期间,所以海报中也是其乐融融的场景,看起来实在是温馨无比。而这一次《长津湖》超过了《哪吒:魔童降世》以后,《哪吒:魔童降世》也是及时发布海报祝贺了,不得不说《哪吒:魔童降世》真的是一个很有心的制作组,否则不可能做到这么细腻。其次,从海报上的主要内容来看,这一次的祝贺海报依然是《哪吒:魔童降世》和《长津湖》的主角们坐在一起,但是《哪吒:魔童降世》中的是神话人物,是生活在殷商时期的角色,而《长津湖》中的角色都是上个世纪五十年代的人物,所以这样的“组合”让人看了以后十分感动。而海报中,各个角色们所看到的,是我国刚刚发射的载人火箭、同时还配文“山河无恙”、“盛世如愿”,似乎是一场超越时空的对话,这一幕也是让很多观众感动不已。最后,如今越来越多的优秀国产电影拿到了很高的票房,这也意味着国产电影一直在进步,也希望大家能够多多支持国产电影,也给国产电影人更多的耐心和信心。