游戏设计

对于游戏美术设计师来说，需要有基本的美术绘画技能、相应的电脑软件操作技能、游戏相关的专业理论知识。如果靠自学是很难全面学习的，所以更建议大家去专业的培训机构系统接受培训，这样对于就业、未来职业发展都是很有帮助的。游戏设计，主要是指游戏美术设计环节中所需要的原画设计、三维建模设计、动作设计、特效设计、游戏UI设计等内容。原画设计师进行角色、场景、道具的概念设计，建模师根据原画设计进行角色、场景、道具的三维模型建立，动作设计师再让这些三维模型动起来，从而完成各类游戏操作指令，实现游戏玩法。游戏造型基础：透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe Photoshop软件应用、Photoshop造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。特效师为画面添加酷炫的特效，增加提升游戏体验；游戏UI设计师则是为游戏整体的按键、图标、交互等内容进行设计。不同的岗位有着不同的技术要求，所以我们想要成为游戏设计师，需要先确定自己的职业方向，之后再进行岗位技能的针对性学习，从而成为岗位专精人才，实现对口就业。

1.美术游戏中的美术设计是玩家对你设计的游戏第一印象，所以游戏设计师必须在美术方面下功夫，让玩家愿意更深入了解游戏，在一开始玩家它不可能了解你的游戏的一些特定的机制或故事，因此他们只能通过视觉效果去决定是否继续玩你的游戏。2.乐趣有时候不管你的美术本身是有多优秀，它也很难长期吸引玩家的注意，如果是找到一些有趣的事去做便是让玩家更长久待在你的游戏中的简单方法，有趣的事情就是让玩家粘住你的游戏。3.故事再有趣的事情也很难让人去反复关顾，这个时候有趣事情将会是更加去吸引人，一般创造长期目的或故事能让玩家找到自己愿意不断回到游戏中的原因。4.社区优秀的故事都是有一个好的结局，而如果玩家能够作为社区中的一份子，他们便愿意长久继续游戏。那些能让玩家反复游戏的内容都是能让玩家与自己所关心的人保持联系的游戏，因此建立一个常联系的社区也算是有效的方法。

游戏美术设计专业，是通过对游戏的概念、角色造型、场景设计、贴图制作、动作设计、UI设计等环节，对游戏制作的美工、特效、造型等进行设计。设计师是美术功底需要最强的一批人,他们根据策划对整个游戏的设定,画出符合游戏设定的人物或者怪物。

A. 想学游戏设计方向有什么大学和专业呢 完全不同的行业，建议学工业设计，中国机械很吃香。游戏和动画制作学了你会后悔的，收入不高，不停的加班，年纪大了就干不动了，想学这个建议出国学，要不没有发展。 B. 游戏设计专业到底是学什么的 1、游戏策划基础： 游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能等 2、游戏架构设计： 游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能 3、游戏造型基础： 透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现 4、游戏色彩基础： 透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现 5、游戏道具制作： 3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作 6、游戏环境制作： 3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作 7、游戏角色制作： 3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作 (2)游戏设计专业学什么扩展阅读： 就业方向： 目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。 原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。 场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。 游戏特效师：是目前国内最为紧缺的职位，相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要懂基础的软件，如：Photoshop等。 以就业为导向的生涯规划以就业为导向的...以就业为导向的... 角色制作师：要求能够熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件，大型游戏企业对角色设计师的英语能力、设计经验、创意表现等方面甚至都有要求。 动画制作师：需要学习Character Studio系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。 总结：从游戏公司的分工可以看出，游戏制作更多的偏向于软件的使用，没有美术基础的人群经过系统培训一样可以从事游戏美术专业。 C. 游戏设计主要是学什么的 游戏设计师要学好程序语言，简单的模型制作，有一定的想象力，能创作，要掌握基础的文字功底，游戏的设计涉及方方面面。 1游戏设计师需要学什么 游戏设计师要学好程序语言，简单的模型制作，有一定的想象力，能创作，要掌握基础的文字功底，游戏的设计涉及方方面面，基础的内容都要涉猎，最后根据自己的能力以及兴趣，再朝着自己最想要的方向拓展。游戏设计师是负责游戏项目的设计以及管理等的工作者，如果没有一点点基础的话想要入门有一点点难度。 游戏策划设计需要学：数字游戏宏观环境解析、数字游戏高级策划理论、数字游戏创意实践—Unity3D项目开发。 游戏美术设计分为游戏原画设计、游戏场景设计、游戏角色设计、游戏动画设计、游戏特效设计。 游戏原画设计需要学：手绘基础、原画艺术基础、动物角色设定、动物角色设定、场景设定。 游戏场景设计需要学：CG艺术基础、游戏场景道具、中式场景制作、西式场景制作、环境营造和组合场景、Q版场景制作。 游戏角色设计需要学：CG艺术基础、游戏道具、四足动物制作、游戏角色制作、Q版人物角色、怪兽角色制作。 2游戏设计师的就业前景怎么样 游戏设计是一个高端小众的行业，游戏设计师是整款游戏的核心，很多游戏公司都在招聘不到合适的人才而苦恼，游戏设计师不单单要懂得专业的技术，而且还需要懂艺术，国内的游戏设计师薪资处于中高等水平，国内大环境对于游戏设计很有局限性，想要深造较好去国外。 展开全文∨ D. 游戏设计主要是学什么的 专业选择有两个方面，一个是计算机专业，一个是美术专业。若是想学游戏编程，那就选软件工程、电脑图文处理与制版、计算机制图、计算机软件等专业。如果是图形设计就选美术专业，如影视动画、网页设计、电脑美术设计、游戏设计、平面设计、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术等专业。 E. 游戏设计专业学的是什么 主要有人物造型设计，故事剧本分镜，游戏编程。 F. 游戏设计要学什么专业 专业选择有两个方面，一个是计算机专业，一个是美术专业。若是想学游戏编程，那就选软件工程、电脑图文处理与制版、计算机制图、计算机软件等专业。如果是图形设计就选美术专业，如影视动画、网页设计、电脑美术设计、游戏设计、平面设计、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术等专业。 G. 游戏设计属于大学里的什么专业 大学没有专业是这样叫的，一般是叫游戏动漫设计专业（大类）。一般是叫数字媒体技术，当然，有很多的擦边的专业转行的也很多，毕竟这是个艺术专业。像中国传媒大学，国美，鲁美，四川美院等美院什么的都有的，国内的一些影视动画专业学校，例如浙江传媒学院，吉林动画学院都有这个专业。学动画游戏策划设计，可以做人物设计师，专门设计游戏角色，我推荐你去【吉林动画学院】，虽然名称是动画学院但基本所有的ACG【卡漫，广告，动画，游戏设计等】产业的专业都囊括在内。其中3D动画专业很不错，老师都是专业的高手，教的也很用心，现在做游戏离不开3D了，3D学精的话会很有前途。有数字媒体专业，培养专门从事游戏设计方面的人才。 吉林动画学院，我个人觉得这个学校很不错，老师都是经验丰富的前辈，这个学校和其他艺术类院校一样，都是需要考4样美术课程。素描，速写，色彩，设计，对文化课的要求稍高，我当年的文化课402，专业课321，基本是以中等程度水平进入这个学校的，近几年可能有改动，你可以去网络查一下。另外，这是个2本院校，但收费不比3本低，4年下来可能要10万以上，请考虑家庭条件是否允许。全国有动画基地的只有8个左右，吉林动画是个独立院校，但是动画不错。 如果专业好，那就考中传，八大美院，南艺，吉艺等院校，学游戏设计那就数字媒体艺术或者动画设计，这些美院和艺术学院，现在都开设了，学插画设计，那就学广告设计，动漫插画方向都可以的，这样的大学很多的，不用愁。中传的数字媒体有个游戏设计方向很牛的，专业好好好中传。 H. 大学有什么专业是关于游戏设计的 没有听说过，学设计也是很不错的 I. 游戏设计师需要学什么 游戏设计师要学好程序语言，简单的模型制作，有一定的想象力，能创作，要掌握基础的文字功底，游戏的设计涉及方方面面，基础的内容都要涉猎，最后根据自己的能力以及兴趣，再朝着自己最想要的方向拓展。游戏设计师是负责游戏项目的设计以及管理等的工作者，如果没有一点点基础的话想要入门有一点点难度。 拓展资料： 游戏设计师主要负责工作：以创建者和维护者的身份参与到游戏的世界，将您的想法和设计传递给程序和美术；设计游戏世界中的角色，并赋予他们性格和灵魂；在游戏世界中添加各种有趣的故事和事件，丰富整个游戏世界的内容；调节游戏中的变量和数值，使游戏世界平衡稳定；制作丰富多彩的游戏技能和战斗系统；设计前人没有想过的游戏玩法和系统，带给玩家前所未有的快乐。 J. 什么大学有游戏设计专业这个专业都学什么 你以为游戏设计是很有趣的吗？其实是很枯燥的。还不如学3D模型呢。

动漫与游戏设计是一个不断发展的行业，就业方向也越来越多样化。以下是动漫与游戏设计的几个主要就业方向：1. 游戏策划：游戏策划师是游戏开发的核心人员之一，负责游戏的整体规划和设计，包括游戏剧情、关卡设计、游戏玩法、用户体验等方面。2. 游戏美术设计：游戏美术设计师负责游戏画面、角色、场景等的设计和制作，需要具备扎实的美术功底和创意能力。3. 游戏程序设计：游戏程序员负责游戏的编程和实现，需要具备扎实的编程技能和对游戏开发的深入理解。4. 动画设计：动画设计师负责动画的制作，包括角色设计、场景设计、动态效果制作等方面。5. 平面设计：平面设计师可以在动漫、游戏公司从事界面设计、海报设计、宣传资料设计等方面的工作。6. 3D建模与动画制作：3D建模与动画制作师负责制作3D模型和动画，包括人物、场景、特效等方面。7. 运营与推广：运营师负责游戏的推广和运营，包括游戏活动策划、社区管理、玩家服务等方面。总之，动漫与游戏设计行业的就业方向非常丰富，涉及到游戏开发的各个环节，需要不同专业背景和技能的人才。有志于从事动漫与游戏设计行业的人士可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的就业方向。

1.美术游戏中的美术设计是玩家对你设计的游戏第一印象，所以游戏设计师必须在美术方面下功夫，让玩家愿意更深入了解游戏，在一开始玩家它不可能了解你的游戏的一些特定的机制或故事，因此他们只能通过视觉效果去决定是否继续玩你的游戏。2.乐趣有时候不管你的美术本身是有多优秀，它也很难长期吸引玩家的注意，如果是找到一些有趣的事去做便是让玩家更长久待在你的游戏中的简单方法，有趣的事情就是让玩家粘住你的游戏。3.故事再有趣的事情也很难让人去反复关顾，这个时候有趣事情将会是更加去吸引人，一般创造长期目的或故事能让玩家找到自己愿意不断回到游戏中的原因。有时候会发现，虽然投篮是很有趣，但反复投篮几个小时将让玩家快速失去兴趣，因此除非投篮这一行为是培养玩家去打败竞争对手的更大型故事中的一部分。4.社区优秀的故事都是有一个好的结局，而如果玩家能够作为社区中的一份子，他们便愿意长久继续游戏。那些能让玩家反复游戏的内容都是能让玩家与自己所关心的人保持联系的游戏，因此建立一个常联系的社区也算是有效的方法。

当然可以，只要你有兴趣，有耐心，学了动漫游戏设计好就业

① 成为一名游戏设计师要具备什么 您好，GA为您解答！ 你好，游戏设计，通常称为游戏开发或者游戏研发，它分为三大类，分别是： 一、游戏程序： 类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flash as3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。 如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。 二、游戏美术： 游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为：游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。 三、游戏策划： 游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。 建议你先根据自己的兴趣和自身情况，选择一个大的方向和具体的职业方向来学习。毕竟每个方向需要学习的东西都是不一样的，这样也利于你能够进入游戏行业发展。 ② 一个合格的游戏策划应该具备哪些基本条件或者说能力 一、什麼是游戏策划 游戏策划不仅仅是“玩游戏的”，也不仅仅是“写剧本的”，这些都只是策划工作的一小部分。 游戏策划，简单的来说其地位大致相当於建筑设计师或者软体系统分析师，他们是把游戏公司的商业目标具体化为设计书和图纸，并实际参与和监督开发过程，保证设计目标得以实现的职业。 二、做游戏策划需要怎样的素质和基本知识 ——非常想要“做游戏”而不仅仅是“玩游戏” 做游戏首先是一种职业，它意味的是艰辛的付出、失败的折磨，玩游戏则是享受。如果一个人仅仅是抱著“可以自由的玩游戏”的观点来做游戏策划，他很可能过不了多久就会退出——如果问他原因，十有八九是“太辛苦了，太累了，根本不像游戏那麼好玩”。想要做策划的人首先要有这方面的觉悟：来到游戏公司是为了做游戏而不是玩游戏的，做游戏是要吃苦耐劳的，游戏策划绝对不是什麼轻松玩游戏赚大钱的职业。 ——必须是一个“大玩家” 只玩CS、星际、魔兽的人不适合做策划，因为他的目光太狭隘；只玩网路游戏的也不适合作策划，即使是仅仅做网路游戏策划。一个优秀的策划候选人应该是PC、游戏机、掌机、网路游戏样样兼通的高手，如此你才有全面的视野和丰富的积淀。 ——应该有广泛的兴趣爱好 只会打游戏，别的什麼也不关心的人也不适合做策划。只玩游戏的人眼界还是不够宽广：动漫、电影、音乐、时尚、读书、武术，除了游戏之外你至少应该有一项别的爱好。要知道，很多时候，“功夫在纸外”。 ——注意观察和分析，多问“为什麼”和“怎麼样” 实际游戏的很多点子并非是凭空想出来的，而是往往来源於一些这样的想法： “这个游戏这里做得很好，那裏做的不好，因为……” “如果是我的话，我会把这个设计改成这样，因为……” “这个电影/动画/漫画的这一段好像不错，如果把它做到游戏中会是像这样子的…” “我今天去了XX地方，这段经历我觉得很适合做成游戏，它会是这个样子的…” 观察分析能力是策划最基本的要求之一，对於策划的经验积累和方案分析有非常重要的意义。 ——不应该目中无人 新人或许今后会成为Sid Meyer或者宫本茂，但现在的你们最多很有潜力而已；而潜力只意味著进步可能比别人更快。如果说最终成就将达到10000，那麼刚开始的时候，你和任何新人一样都是0，所以你没有任何骄傲的资本。承认自己“无能”，努力学习，以使得自己的“潜力”能迅速转化成实实在在的“能力”，这才是关键；而虚心则是达到这一切的基础。 ——学会适应环境而不是要环境适应自己 游戏公司的环境往往不像很多人想像的那样是一个美好的地方。抱怨？反复的抱怨不但於事无补，反倒只会让大家心烦。怎麼办——适应它，等到有能力的时候再去完善它。 ——学会协作 光彩耀眼的著名制作人——这不过是公司刻意打造的“金字招牌”；他们意气风发的“我的游戏”之类的豪言壮语——那不过是公司的商业宣传而已。不管是什麼优秀制作人，脱离了团队他将一事无成。游戏公司协作第一，团队合作比任何行业都重要，个人英雄在这里是行不通的。跟你的上级、平级、下级融洽相处，学会人际交流和沟通，这比只会想一两个点子、写一两段剧本重要百倍。 ——学会表达 即使你有再好的点子，不能说出来和写出来就等於没有。优秀的表达能力是正式的策划必须具备的能力之一。 ——最后，外语能力是钥匙 在这个对外交流日益频繁的时代，外语能力越来越成为工作的关键。至少精通英语听说读写、可能的话学会日语或韩语，这样的人才将为公司、特别是和国外有业务来往的公司乐意接纳——而这样的公司越来越多了。 以上要求中，最重要的是想要做游戏的意志、广泛的游戏经验、观察分析能力和外语能力，这些是从业的必要潜力。其他的可以在培训和从业后慢慢培养。 三、游戏行业对策划的要求是怎样的 通常来说，这个行业对於游戏策划的学历要求是：大专以上学历，至少英语四级。在此基础上再加上前面提到的希望从业者的必要潜力：想要做游戏的意志、广泛的游戏经验、观察分析能力。如果是去外资企业，那麼精通相应的外语将成为重要的加分条件。有些时候，前面提到的其他潜在要求也会成为公司的必要要求，如协作能力、表达能力等。 ③ 从事游戏设计行业需要掌握哪些基础知识 会美术基本，基本的软件操作，最重要是吃苦耐劳。我建议你报个培训班吧。 ④ 游戏设计与开发需要具备什么条件 游戏设计与开发需要具备的条件： 1、熟练的代码编程技术； 2、具有游戏设计的创新思维； 3、对图片具有一定的处理能力； 4、对游戏的算法有一定的能力； ⑤ 游戏设计师要学什么，游戏设计需要具备哪些条件 游戏设计这样说的太笼统了，这要细分为：程序，美工，策划；如果你美术还可以你可以尝试去培训成为2D美工或者3D美工，如果你逻辑思维不错想学编程，你可以学一些图形编程语言，网络编程或者脚本语言成为服务端程序员，客户端程序员或者其他单机游戏开发，手机游戏开发等等。 其实读什么大学，什么文凭在这个行业并不重要，游戏公司看重的是：专业技术，为人的素质，团队合作意识和对这个专业的热情。 ⑥ 游戏设计需要什么条件 从职能上讲，企划比策划更贴切，因为所谓的游戏策划的工作往往不是真正意义上的“策划”。策划一款游戏拿出最初的方案，真正能参与到职位最低都是主策划，一般都是公司投资人、决策者、制作人、主策划来确定，说话的分量也是投资人>决策者>制作人>主策划。（往往主策划就是做会议记录的^^） 那一般的游戏策划做什么呢？主要是是执行，所以不管是脚本策划、数值策划、关卡策划往往都被称为“执行策划”，他们的职责就是去执行别人的创意啦o_O 当制作人或者主策划将意图传达给执行策划，执行策划将他们需求的内容细化到每一个操作（例如按下什么按键出现什么变化）并写成正式的工作文档，经过制作人认可后，交给程序和美术实施。当然，这只是开始，最重要的就是执行策划还需要确保程序、美术做出来的东西跟你开立的需求要求是一致的，这一点很重要，不然程序美术做出来的东西可能完全让你跌破眼镜，根本不是那么回事情。 当然，策划还有很多其他的事情，比如脚本策划编辑任务、关卡策划利用地图编辑器字作地图等等，但是这些并不是公司看中的新人的素质，进入公司进行这方面的培养是容易的，以两个月足够（如果学不会就太......） 总的来讲，评价一个策划，或者说是企划，最关键是执行面和创意面两个方面去考评，创意很重要，这直接关系到未来的发展（潜质），但是执行面更重要，毕竟制作人、主策划是少数，大部分人需要踏踏实实做事情，一个逻辑清晰、注重细节、善于合作、能说会道（说服力）的新人才能够获得公司的青睐（这些都会极大的影响执行力，试想一个程序、美术都不买你帐，看你怎么混。这时候被赶出公司的绝对是策划，没有什么悬念的）。 各位想成为策划的朋友，除了写策划案以外，你有没有想过你的其他方面是否符合一个策划的基本要求呢？ 作为一个游戏策划，尤其是一个初学者，脑子里肯定装满了各种各样奇异的想法。但是当你把这些想法告诉给程序或者部门主管时，得到的答案常常只有一句话：“这个东西根本就实现不了！”这瓢冷水可谓是浇的通通透透，让你火热的心迅速冷却了下来。几乎每个策划都有过这种类似的遭遇，我也不例外。一个游戏从一个想法到成为产品需要经历太多的磨难，合格的策划应该在一开始就知道这个想法能否行的通，在经过了严格的论证并初步产生了产品的轮廓后，才能把自己的想法提出来。这也是一个游戏能否可行的一个自我论证过程，包括以下几个部分： 1、 技术可行性分析：从技术上来考虑，你的想法是否能够实现呢？一个想法产生后，你就要知道你要把它做成什么样的游戏，大概需要哪些技术支持。这一般都会受项目组或者游戏开发公司自身的技术实力的影响，因为一个新的创意往往会牵扯到大量的技术性创新，如果你的想法按照现有的技术能力根本就无法达到或者会超出项目预算，那肯定会被枪毙的。只有那些在现有技术基础上进行升级和发展，或者在现有条件下能够进行技术突破而达到要求的创意才是符合要求的。比如，做一个网络游戏，你要让200个人能够在一个屏幕内同时对砍，就算是程序上能够实现，现有的网络条件也不支持，所以这种想法就属于技术上不可行的。 因为策划受到技术本身的影响，所以要求游戏策划对游戏中可能使用到的技术有个大致的了解。策划必须及时和主程序沟通，并多接触一些前沿的技术，这样才可以跟上时代的潮流，并不断提出符合技术要求的创意来！对这次游戏比赛而言，就要求策划本身对技术要有一定的了解，否则出现一些超低级错误就要让人笑话了。 2、 经济可行性分析：一个游戏的实现，如果不考虑到要花多少费用，多少时间和多少人，不计算能够回收多少资金就不是一个好的项目负责人。一个新想法如果不经过项目负责人的决策是不可能立项的。所以，在进行游戏设计的过程中，一定要把项目的规模和市场效果考虑进去，否则也是会很容易被枪毙的。游戏再好，不适合市场的需要也是白搭，而且公司也有自己的市场战略，所以大多数的策划被枪毙都是这些原因所造成的。 什么样的游戏可以引起玩家的兴趣，哪些游戏可以挣到钱，这是所有的游戏制作者都在努力寻找的。也只有市场才可以决定那些游戏是成功的，对于策划人员来讲，经常注意游戏市场的动向和海内外游戏的发展趋势才是正确的道路。如何选择一个适合潮流的游戏点来展开想象是获得一个有价值创意的关键！ 3、 人力状况分析：在进行了技术和经济上的考虑后，还要看你自己周围的人力情况是否允许你这样设计。因为资源并不是你想获得就可以得到的，而资源中最重要的就是人。有经验的开发者本身就是一笔巨大的财富，如果你有一些很棒的同志一起来做开发，那么你的设计就可以很快被别人所接受，他们也可以给你很多建议来完善你的想法。甚至于你在产生了这个想法之后，马上就要考虑谁可以完成这个工作，你有多少人可以完成这个工作。如果只有几个刚毕业的有志青年，希望你开始不要去设计那些过于复杂的东西，就算你设计的再完善，最后因为人的原因而做不出来也是不管用的。 上面的三种情况是最容易被忽视的因素，还不是要考虑的全部。其实一个有经验的策划在刚开始有想法的时候就应该把大部分可能发生的问题都预测到，这样才可以保证这个项目有存在下去的必要和价值。而一个刚入门或者准备入门的新手，也最容易忽略上面三个因素。可能由于自身条件的限制，你对技术并不是很熟悉甚至是门外汉，那么你就一定要找一个做程序或者有经验的策划询问一下你的想法是否可行。如果有了一个念头就一头扎进去，最后的结果很可能是浪费了精力和时间，却一无所获。 你可以把自己的可行性分析过程记录并整理出来，这就是你的可行性设计文档，也是整个策划中一个很重要步骤。有了这份文档，程序就知道这个东西要实现什么，自己要做什么样的技术准备；部门负责人就可以估算大概需要多少费用来开发，开发周期大概有多长；人事部门就知道还要招聘什么样的人才能满足项目的需要。如果这些文档根本经不起推敲或者你自己都认为不可行，那就最好换个想法或者继续修改。越早发现问题就能够避免更大的损失，想成为一个策划就要从全局的角度来看问题。如果只是想做一个执行策划或者脚本设计就可以忽略这部分，因为你要干的事情就只是听从主策划的任务分配并按时完成工作就可以了。而你想成为一名合格的主策划或者项目管理者，那么可行性分析就是你要掌握的第一个重要步骤。 对于参加这次比赛的业余人士，你可以先不用考虑经济和人力等方面的问题，只要从技术和开发周期两个角度来考虑你的设计就足够了。首先，你要明确你的玩家用户群是哪些，也就是说你的游戏是为哪些人而设计的。然后你要大致明确你设计的游戏是哪个类型或者倾向于什么类型，这样才可以保证自己的思路不至于太混乱。最后就是要确定你的游戏要利用哪些技术，可能要分成几个阶段来完成。在完成了上面三个过程的思考后，你就知道你的这个游戏是否能够拿出来参加比赛了！只有你的可行性分析能够考虑到市场和人力方面等因素，这个想法才有可能成为一个商品化的游戏，否则它只能是一个参加比赛的作品而已。 整理完你的设计思路并整理出一份合格的可行性报告，这就为你的全部策划开了一个好头。 ⑦ 1.谈谈游戏设计行业未来的发展,成为一个专业的游戏设计师,需要 具备哪些技能 有些学校有专门的游戏开发专业和游戏软件开发专业例如：中国传媒大学 数字媒体艺术（版游戏设计方向）权东软信息学院软件技术(游戏程序设计)计算机游戏特别是网络游戏、3D游戏逐渐成为流行的娱乐方式。国内游戏产业呈现一片欣欣向荣的景象，市场对游戏开发人才的需求甚为迫切。本专业面向游戏产业，针对游戏开发企业，培养德、智、体、美全面发展，具有与游戏软件设计方向相适应的文化水平与素质、良好的职业道德和创业精神，掌握本专业方向的技术知识，具备相应实践技能以及较强的实际工作能力，了解游戏的基本开发流程、掌握游戏中的常用算法、理解面向对象的思想和UML软件模型、熟悉使用C++语言，可以在游戏开发团队中从事网络游戏客户端、服务器端、游戏工具等方面的软件编码、调试与测试工作的技术人才。你可以查一下中国有哪些关于IT的学校这些学校有会有一些针对性的专业。。。其次.游戏是推动显卡发展的重要推动力.那么绘画制作相关的专业也是未来进入游戏行业的不错的选择 ⑧ 成为游戏设计师需要具备什么条件 这个我觉得主要是兴趣吧，你如果比较喜欢的话，就可以去学习，学习一段时间系统的学习出来就可以做原画设计师了。 ⑨ 做一名游戏设计师需要哪些方面的专业知识 我好像刚答完一个类似的问题…… 简单说来，游戏设计分很多种。比较明显的是3类：1，游戏策划，即文字类。2，概念设计。3，包含3D设计和关卡设计在内的综合GAME DESIGN。咱不算GUI啥的，我不觉得你想要做的是那种。 1的收入比较低。2当然需要NB的美术基础，还要懂得用PS啊PAINTER啊啥的。3是最复杂的一类，需要的技能是：软件应用。 你没看错，确实是软件应用，但是这个软件不是普通的软件。除了MAYA、3DSMAX（2选1）这种3D制作的软件以外，还需要精通各种关卡设计的软件。当然我所谓的软件应用并不是懂得哪个功能有什么效果就好，还包括使用软件设计出作品来。简单来说就是：你需要掌握3D制作的方法以及游戏制作软件的应用技巧。 编程？你指C++什么的？三个字：不需要。那些大学4年学软件设计和编程的理工生是吃什么的？轮得到一个游戏设计师来代打？ ⑩ 游戏设计这个行业对学历要求高不 建议你自己可以看下游戏设计行业中的招聘要求，各职位要求不一样。游戏公司对于程序员的学历和专业要求非常高，最少也要本科计算机编程专业，还有英语能力的要求。策划职位基本上也要在大专以上文凭，对于美术人员的学历要求不是很看重关键是看作品能否达到公司录用要求。当然不排除一些例外，没有学历但是很有能力有技术的人。希望你能综合考虑，不再迷茫！

游戏设计主要工作是非常多的。首先，最主要的是策划，游戏好玩不好玩，完全取决于策划的好坏。其次，程序，程序要做的流畅，没有BUG。好的美工也是少不了的，要做的高大上，离不开好的美工。

先去本地游戏公司打工就可以 自己选择

游戏设计分游戏程序设计和游戏美术设计，后者要学过美术的，想到视美动画学校学习找我，是重庆广播电视总台和川美联办的，我可以考前辅导美术。也是招生点之一

游戏美术专业就业前景深度分析第一、重视美术课学习可以拓宽就业渠道。美术（造型和设计）大学生毕业就业机会远远优于大多数文理科毕业生，学习美术具有非常更广阔的就业前景。有的家长偏信：“学习美术将来只会画画，其他什么都干不了”。这已是 上个世纪极其片面的理解，如今时代早已不同，社会对美术生有着大量的需求。具体分析如下：据统计，仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生，而且就业方向非常明朗，影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近这些年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪十分可观。学美术从事的职业：除了做教师、画家，也可以做装饰设计师、服装设计师、3D动画设计师等等。这些是美术专业就业率较高的工作。所谓的前途，首先取决于大趋势、大环境，而如今的大环境，正是美术生的春天。第二、在选择任何职业的成功与否，主要在于自身的诸多因素，主观方面起着决定性的作用。就目前就业情况来讲，职业工资虽然有标准，但地域也是差别很大。一般教师的月薪应在6000元左右，装饰设计师的月薪约在8000元以上，游戏设计、动画设计师月薪约在1.2万元以上。自由职业的工资灵活浮动性要更强一些，尤其艺术行业的自由职业者，收入根据其个人能力呈现上不封顶的状态。据相关调查结果的显示，许多学习造型的学生在大学时期便开始作画卖画，并且价格颇高，不仅能够解决大学的费用问题，还能够获得足够的收入对品质生活进行规划；许多学习设计的学生大二便开始不断的接到设计的项目，做到了边学习边工作，也很好的解决了费用问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的实践基础。

主要课程有游戏策划、游戏原画设计、游戏界面设计、游戏场景设计与制作、游戏角色设计与制作、动画设计、二维游戏设计、次时代游戏角色制作、游戏特效设计和游戏引擎编辑等。游戏设计主要研究游戏开发、设计及制作方面的知识，熟悉游戏产品开发制作流程，掌握游戏设计开发中的工具软件操作与应用，能应用数码技术进行游戏创作，掌握相对比较全面的手机游戏和次时代游戏项目的基本设计与制作能力，以及现代游戏项目策划、游戏形象设计、游戏项目制作等方面的专业能力。例如：对一款游戏进行开发、推广。 游戏设计专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握常见类型数字游戏艺术设计与制作基本原理、生产流程与方法，具备基本的数字游戏内容创意策划，以及数字游戏内容二维、三维、静动态和交互创意设计与表达制作能力，具备较熟练的数字游戏内容生产制作能力，从事数字游戏内容开发生产与管理服务工作的高素质技术技能人才。 动漫类企业就业：动画广告制作、互动影片设计与制作、交互多媒体展示制作、游戏策划、三维游戏造型设计、三维游戏动作设计、游戏特效、游戏原画师、3D动画设计、游戏场景地图设计。

　　在高考志愿填报时，很多考生对游戏设计专业的相关情况很关心。下面是由我为大家整理的“游戏设计专业好就业吗 有哪些就业方向”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。 　　游戏设计专业课程 　　主要课程有游戏策划、游戏原画设计、游戏界面设计、游戏场景设计与制作、游戏角色设计与制作、动画设计、二维游戏设计、次时代游戏角色制作、游戏特效设计和游戏引擎我等。 　　游戏设计专业就业方向 　　作为游戏设计专业的毕业生，您可以将您的知识和技能应用于游戏设计师、关卡设计师、游戏制作人和手机游戏设计师等角色。学到的技能也可以应用于游戏行业之外，以在其他领域创建引人入胜的工具和环境。 　　未来就业方向： 　　动画师; 　　电脑游戏程序员; 　　电脑游戏开发商; 　　计算机辅助设计师; 　　数字内容设计师; 　　数字内容制作人; 　　游戏开发商; 　　程序员; 　　声音设计师。 　　游戏设计类就业前景 　　游戏设计方面人才存在着巨大的缺口和不足。再加上我国高校和传统学校对游戏设计专业的漠视。让游戏设计人才几乎难觅踪迹。直到现在，游戏设计专业已经超过了许多专业成为当下就业最热门的专业之一。而这种热门情况将随着人才缺口的扩大而继续持续。所以游戏设计专业的就业前景在未来十年都将是热门行业。 　　拓展阅读：游戏设计专业主要职业能力 　　1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力; 　　2.具备基本的语言沟通、创意创新、协作执行能力; 　　3.具备数字游戏角色场景、动画特效与关卡、用户体验交互等创意设计能力; 　　4.具备数字游戏原型制作及相关的生产制作能力; 　　5.具备数字游戏开发管理与服务能力; 　　6.具备基本的数字游戏项目开发创意策划、调研与用户体验测试能力; 　　7.掌握数字艺术、数字游戏基础知识，了解数字游戏技术与运营基本知识，掌握数字游戏创意设计制作的主要方法。

游戏开发一般要至少三种能力，策划（怎样让游戏好玩），美术（外观），程序（运行）。其中，程序是必不可少的，策划和美术都是可以没有的。（自己做的自己肯定觉得好玩，所以不用策划。网上都是图，所以不用美术。虽然网上也有代码，但你知道怎么用吗，再说了，使用了别人的代码，玩法都是别人的，那算自己做的游戏吗。）所以，想要学最少的东西，最快的开发一个游戏，只学程序就好了。

　　创作一个游戏人物、场景的主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。针对这一流程国内知名动漫游戏人才培养机构武汉四维梦工场MAEC课程是为游戏动漫爱好者量身定制的高端动漫实训课程体系。MAEC代表是动漫制作过程中的四个重要应用方面，M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表Compositing（后期合成）。MAEC全科课程针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。

游戏设计分为游戏策划，游戏美术和游戏程序三大部分。游戏策划就是决定要做一款什么样的游戏，给游戏定下大致的框架。主要工作是编写游戏背景故事，制定游戏规则，设计游戏交互环节，计算游戏公式，以及整个游戏世界的一切细节等。游戏美术通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。 从事游戏美术工作的从业人员一般被称为游戏美工。

随着市场上 游戏 品类的不断丰富，卡牌、RPG、MOBA、大逃杀等 游戏 类型在 游戏 交互方面也有了更多的表现，随之而来是玩法与界面的同质化。套皮的 游戏 产品已经让玩家感受到审美疲劳，如何突破常规的界面设计是设计师需要面临的考验。 在现有市场的 游戏 产品中，由于手游的系统和玩法逐渐增多，因此延伸出许多子系统给 游戏 提供更多的玩法和乐趣，例如熔炼、技能、任务等功能，然而在满足了功能需求之后，市场环境也对 游戏 的品质提出更高的要求：赋予趣味性的交互形式、在玩家的角度提供沉浸感、符合 游戏 情境的交互体验等等。而 游戏 中的交互方式和视觉界面则成为传达体验与 情感 的载体，需要设计师通过品质打磨来传达给玩家新的体验。 接下来想尝试围绕现有的 游戏 界面来分享思考的设计方法，简单总结了5种设计维度，仅作为抛砖引玉。（以下案例仅针对手游分析） 深入世界观情境 总结： 深入了解世界观情境去触动玩家的 情感 产生共鸣。 设备的升级能够让玩家体验到更精致的 游戏 品质，越来越多的玩家会去关注人物造型、皮肤和界面的表现效果，生动的界面和趣味性交互能够让玩家获得更好的 游戏 体验。 例如通用的领取任务界面，这类任务界面在视觉上能够展示玩家所需要的功能，也能够满足玩家使用体验。但缺乏与世界观相结合的设计融入和 情感 的传达，整体更倾向功能性的展示。那如何让界面也去营造 情感 传达？ 每个 游戏 都有基于自身的世界观和背景，而设计师更多是在既定的世界观去 探索 表达方法。同样是领取任务的功能界面，《楚留香》在这方面则是融入了与其世界观相结合的表现方式。在领取任务界面，设计师融入了与其世界观和 情感 相呼应的情景来表现。 试想一下，我们心中的武侠是一个怎样的场景？在武侠小说或者电视剧有过这样的情景描述：高手身轻如燕跃上高处，俯瞰世间繁华。而楚留香正是想把这种情境触达给玩家。正例如《楚留香》的slogan：「还每个月武侠梦一个真江湖」。以此可以看出 游戏 的核心就是想要给玩家传达快意江湖的武侠情境，而这种情境恰好与领取任务的功能两者在 情感 传达上能够达成一种共鸣：自豪感与成就感。基于这个情境下将「领取任务」的需求与「高处俯瞰」的情景相匹配，将 情感 落实到设计上，营造出睥睨江湖的 情感 触点。因此深入了解 游戏 的世界观能够站在玩家的角度，挖掘与需求匹配的 情感 触点，结合功能尝试突破新的界面形式。 要点： 空间推移 总结： 可以通过空间转换的方法替代引导与强化流程体验。 空间的变换不仅能够给玩家带来视觉上冲击感，也能引导玩家进一步 探索 。简单理解就是将 游戏 里面的系统当做一个有前中后间隔的盒子，玩家在不同的界面中切换，就像是在近、中、远的空间中穿梭，这种表现方式能够遵循现实的进入/出去现实映射，并且也能起到引导玩家的作用，能够降低玩家对系统的认知成本。 《决战平安京》在界面的切换上使用了空间推移的设计方法，首先将整个界面场景营造出一种庭院的室内氛围，玩家进入系统则像是进入庭院的某个空间，进入的过程还会有进入/退出的动效配合，能够保持玩家在场景的沉浸感和降低玩家对界面系统的一个认知门槛。 要点： △ 平安京主界面 △ 平安京次级界面 故事化视角 总结： 抓住故事主流程设计，让玩家印象深刻。 故事化视角是使用故事镜头的插图绘制出完整的故事内容，这种方法最初的使用来自电影制作。在用户体验设计中，运用故事板的设计方法有几个优点： 《非人学院》在 游戏 内很像在演绎一个故事事件。在 游戏 登录页是一辆开往学园的列车，当玩家进入 游戏 后会有一辆小巴士作为转场的载体衔接，意味玩家已经到达学园，接下来需要进行测验考核（选择战斗模式）紧接着是进入站台（与玩家匹配），列车启动（匹配到队友）然后到达场地选择上场表演的角色（选择战斗角色），最后开始表演（开始战斗），表演结束后还会有趣味性采访（战斗结算）。整个故事流程与玩法结合得十分密切，丰富了 游戏 趣味性的同时还强化了产品的调性（无厘头），给玩家带来多样的体验和不一样的惊喜。 要点： △ 非人学园主界面 △ 非人学园转场界面 △ 非人学园结算界面 场景化展示 总结： 结合场景化的表现形式打破固有设计，带给玩家超出预期的惊喜。 当前大部分 游戏 的功能界面形式均为平面展示，而当玩家的视角出现反差时，能够给玩家带来不一样的记忆点和新奇感，并且视角上的切换能够给界面设计提供更多的可能性。在 游戏 中通常我们把系统界面分为两大类型：通用类界面和活动类界面，其中通用类界面需要和 游戏 背景、功能玩法强相关，例如《梦幻西游手游》的「风物志」系统则尝试了用场景化的方式去表现，将相关的系统功能都集合在一个场景化的界面内，让玩家的视觉产生与现实世界相呼应的感受，更有代入感。 △ 梦幻西游手游风物志界面 活动类界面可以结合节日背景大开脑洞，例如《楚留香》的七夕节与立夏节等，场景化的表现方式将整个节日活动氛围渲染得十分出彩，整体的布局与颜色均可暂时脱离原有的界面风格系统，给玩家制造超出预期的惊喜。 要点： △ 楚留香七夕活动界面 △ 楚留香立夏活动界面 细节与微交互 总结： 可以在提醒/引导/反馈加上微交互，给玩家制造瞬间的愉悦感。 随着各类 APP 的成熟发展，微交互越来越多运用在各类产品上。微交互不仅能够在关键的操作起到提醒、反馈作用，还能给用户带来超出预期的惊喜感，由于 APP 的包体资源量和功能性所限，大部分 APP 的微交互侧重点以准确传达功能为主，而 游戏 所受限制较小（资源数量、引擎等），可以有更多趣味性的微交互与玩家互动。 例如在《楚留香》的福利界面中，设计师通过用花灯的组合来构建引导过程，在点开的瞬间以展开的微动效形式给玩家带来功能之外的愉悦感，高品质的微交互能够提高玩家对非 游戏 功能的心理感受，从而影响玩家的操作、情绪等。 △ 楚留香福利活动界面 在《梦幻西游》嘉年华的活动中，设计师将「仙乐盛典」的玩法主题和小 游戏 需求结合，结合古代乐器的使用方式（擂鼓、敲钟、弹琴等操作）通过微动效的引导反馈给玩家，让玩家能够快速进入古代乐器的设定和体验中。 要点： △ 梦幻西游嘉年华活动界面 结语 面对越来越多的 游戏 产品，界面不仅仅是简单的功能呈现，界面所展现的交互方式与视觉成为与玩家互动最直接的载体，就像任天堂的主UX设计师正木义文在新人培训中提到：任天堂传达的三个重点之一，将体验变得有趣，这也是每个 游戏 交互设计师的目标。

大部分人都听过UI设计师，对于游戏UI设计师却感到有些陌生。UI设计是针对软件应用APP进行图标、界面、交互设计的工作，那么游戏UI设计师就是针对游戏中的界面、图标等等内容进行设计的啦。游戏UI设计师目前是缺口很大的人才类型，想要学习的同学可以了解一下。一般来说，应用UI设计师，就是针对APP进行图标、界面、交互等方面的设计、优化，吸引留存更多的用户。交互操作要简单流畅，让用户能够通过便捷的操作达到使用的目的，是非常注重用户体验的。而且随着UI设计师越来越多，企业对于UI设计的工作技能要求也渐渐提高了，很多公司都要求UI设计能够兼任平面设计、网页设计、交互设计等等工作。而游戏UI设计师，就是对游戏整体的界面、按键、图标等等进行UI设计。比如一款游戏的登陆按键、背包物品装备栏样式、各类物品的图标、聊天交友界面的按键、技能释放按键等等都是由游戏UI设计师进行设计的。而且由于游戏UI设计人才太缺乏了，很多游戏公司都是让游戏原画师来兼任游戏UI设计工作。不过要知道“术业有专攻”，所以专业的游戏UI设计师肯定是要比游戏原画师更受欢迎的。

游戏设计分为很多工作，比如外观设计，任务角色设计，环境画面设计等等。

主要课程有游戏策划、游戏原画设计、游戏界面设计、游戏场景设计与制作、游戏角色设计与制作、动画设计、二维游戏设计、次时代游戏角色制作、游戏特效设计和游戏引擎编辑等。游戏设计专业学什么课程游戏设计主要研究游戏开发、设计及制作方面的知识，熟悉游戏产品开发制作流程，掌握游戏设计开发中的工具软件操作与应用，能应用数码技术进行游戏创作，掌握相对比较全面的手机游戏和次时代游戏项目的基本设计与制作能力，以及现代游戏项目策划、游戏形象设计、游戏项目制作等方面的专业能力。例如：对一款游戏进行开发、推广。游戏设计专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握常见类型数字游戏艺术设计与制作基本原理、生产流程与方法，具备基本的数字游戏内容创意策划，以及数字游戏内容二维、三维、静动态和交互创意设计与表达制作能力，具备较熟练的数字游戏内容生产制作能力，从事数字游戏内容开发生产与管理服务工作的高素质技术技能人才。动漫类企业就业：动画广告制作、互动影片设计与制作、交互多媒体展示制作、游戏策划、三维游戏造型设计、三维游戏动作设计、游戏特效、游戏原画师、3D动画设计、游戏场景地图设计。

概要 小游戏，是传统游戏的一种新的表现形式，它可以是故事，是价值观，是开发者和玩家一起进行创造的载体。基于小游戏轻便快捷、便与传播的特点，我们拟定了小游戏界面设计指南和建议，旨在帮助小游戏开发者创造更优秀的游戏产品，同时给玩家更好的游戏体验。 流程清晰 整个小游戏应有清晰的流程，方便玩家在各个页面之间自如切换，不受干扰或阻碍。页面之间的逻辑关系应该简单明了，确保玩家在游戏内不会迷路或感到无助。 下图的是在玩一个小游戏时，玩家比较常见的操作流程，开发者可结合自身游戏的特点设计页面间的跳转逻辑，这些页面包括但不限于：开始页、游戏主界面、结算页、排行榜页、分享卡片等。界面设计合理 在进行游戏界面设计时，页面结构和界面布局的好坏将会直接影响玩家的操作体验。我们基于小游戏用户数据进行了分析，大部分用户屏幕分辨率比例为 16:9，综合屏幕分辨率占有率和设计稿通用性的考虑，我们建议开发者选择 4.7 寸屏幕的 750x1334 作为设计稿基准值。设备兼容性 游戏开发者应关注不同设备、不同操作系统的使用场景，采取兼容适配方案来保障玩家获得最佳体验。使用 750×1334 的基准值，并以此对其他设备尺寸进行兼容，对于特殊屏幕设备，如：全面屏、刘海屏、异形屏，可专门提供独立的兼容方案进行优化。易操作 手机操作中绝大部分交互场景是由拇指完成的，开发者在界面设计和布局时，应优先考虑易操作性，让界面操作更人性化。功能热区 结合拇指热区，我们可以将游戏界面划分为不同的功能区：主要功能区、次级功能区、辅助展示区、广告区等，开发者可根据不同组件的权重进行合理布局。广告内容 常见的广告内容可放置于界面底部，开发者应选择合适的缩放比例，保障广告 Banner 展示效果的同时，也兼顾到玩家的体验。相关广告规范的细节请参看 《小游戏广告应用规范及违规处罚》 ，兼容适配相关请参看 《小游戏 Banner 广告流量uf97e主指引》 主次分明 每个页面都应明确其目标，展示重点内容，减少无关的设计元素对玩家目标的干扰。我们以开始页和结算页为例： 开始页 开始页作为玩家打开的第一个页面，能否留住玩家显得尤为重要。明确玩家的首要目标是快速了解并进行游戏，建议使用直观明了的呈现形式。另外，对于有一定上手门槛的游戏玩法，可以提供适当的新手引导内容。结算页 结算页负责承上启下，对上局游戏进行总结，展示相关结果内容，然后再引导玩家进行后续操作，如：“再玩一局”、“排行榜”等。排行榜页 排行榜页旨在帮助玩家快速了解自己与其他玩家的排名情况。开发者应描述清楚排行榜的性质和维度，例如：好友排行榜、世界排行榜、周排行榜、特殊玩法排行榜等。对于玩家自己的分数建议单独展示，方便其查看。排行榜条目数量应有所控制，不建议使用分页等方式加载全部内容，以免影响阅读体验。谨慎选择内容元素 每个界面承载的元素不宜过多，以免过于杂乱干扰玩家的选择，应有所取舍。 按钮元素 游戏中的按钮元素最为常见，如：按钮、图标、挂件等。应避免全部平铺展示，可根据玩家的特点做差异化的展示，有选择性的进行隐藏，层层递进。分享卡片 开发者应正确使用分享卡片的能力，分享图片和文案应服务于游戏内容本身，帮助用户理解跳转后的情景，切勿做诱导分享之用，更多细节请参看 《小游戏发布内容规范》 。个性鲜明 风格一致 除了以上各项原则，开发者设计游戏时应保持整体风格一致，如：元素尺寸、配色方案、UI 样式、交互体验等，逐渐形成一套自己特有的设计理念，应用于各个页面，给玩家带来更佳沉浸的游戏体验。 创意设计 每个小游戏都应有自己的品牌。我们建议开发者结合自身小游戏的特点，从核心玩法、美术表现、剧情设定、音乐音效和整体完成度等方面进行创意性设计，给玩家创造更多的记忆点和传播欲。对于创意小游戏，官方也给予了四项鼓励措施，详见 《微信小游戏创意鼓励计划》 。

ui设计需要用到的软件很多：Photoshop、Adobe illustrator、Adobe After Effects、Axure RP、sketch、蓝湖等

在游戏设计中，UI设计是非常重要的一环，UI的好坏关系到游戏的整体体验感。那么，UI设计一般使用什么软件呢？根据我的经验，目前游戏UI设计常用软件主要有以下几种：Photoshop、Illustrator、Sketch、Figma以及Adobe XD等。这几种软件都具有强大的功能和丰富的资源，能够满足不同设计需求的要求。其中，Photoshop是最常用的一款UI设计软件，它具有良好的图片处理和创作功能，可以绘制复杂的图形和渲染效果，而且易用性强。不过，它的缺点是耗费硬件资源，工作效率较低。若你比较注重原型设计，推荐使用Figma或Sketch等软件。这些基于在线平台或低配电脑都有良好的表现，能大大提高工作效率，同时也支持快速原型设计及团队协作等功能。综上所述，游戏设计中UI设计使用的软件取决于设计需求和团队习惯，在UI设计中应该选择适合自己的软件来进行设计，才能更好地完成工作。

策划团队首先确定的是核心游戏玩法，然后才会解决关卡设计问题。游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的

想成为一名合格的动漫游戏设计师，你需要具备良好的思维和一定的综合素质，且具有良好的色彩识别力，喜爱美术和影视艺术。

幼儿园是小朋友的快乐天地，可以帮助孩子健康快乐地度过童年时光，不仅学到知识，而且可以从小接触集体生活。下面是我整合的幼儿园体育游戏设计方案策划，一起来看看吧。 幼儿园体育游戏设计方案策划1 活动目标： 1.引导幼儿学习助跑跨跳的动作，提高幼儿身体平衡及动作协调能力。 2.培养幼儿积极、勇敢的品质。 活动准备： 跨栏 大的3个、中的9个、小的3个、小旗。 活动过程： 一、开始部分 (一)热身运动(结合小兵音乐) 导语：孩子们!你们见过解放军吗?你们知道解放军踏步的时候为什么那么整齐吗?那是因为他们都非常守纪律，而且很听指挥官的命令。今天小朋友们当回小小解放军，胡老师当指挥官，大家听我指挥，看看谁最棒!首先我们先来活动活动筋骨。 1.踏步走2.高人走3.矮人走4.转膝盖5.转脚踝6.单脚跳7.双脚跳8.蹲跳9.慢跑10.下山坡走 二、基本部分 1.导语：小兵们真棒!个个都显得特别的神气。大家把掌声送给自己吧!今天指挥官要给你们一个任务，就是要请小兵们到敌营去巡逻。巡逻时小兵要跨过战壕、走过独木桥，爬过封锁线，最后回到军营。但是去巡逻时的重要路线就是要跨过战壕，如果你跨错了，很可能会被敌人发现。现在我就来示范跨过战壕的基本要领，小朋友仔细看哦! 跨过战壕：教师慢速示范并讲解动作要领：快速助跑，一脚蹬地，另一脚向前伸出并使整个身体腾空而起，以单脚落地并向前跑。教师连贯演示动作流程：蹬——跨——跑 2、幼儿四散自由练习——跨跳连续的3个战壕。 3、集中幼儿，请个别幼儿演示，纠正后再重点练习。 4、这次，我们的战壕要加大难度，又加高了哦!小朋友有没有信心?幼儿再次自由练习，选择不同难度的障碍助跑跨跳。教师观察并且帮助个别幼儿纠正动作。 幼儿园体育游戏设计方案策划2 【设计意图】 幼儿对大鞋很感兴趣，也有穿爸爸妈妈的大鞋踢踏踢踏的经历，但对于两人或三人同时穿同一双大鞋一起走路会怎么样?幼儿很想亲身体会一下，因此我设计了走大鞋这一活动。 【活动目标】 1、尝试两人、三人合作平移走“大鞋”，发展幼儿平衡能力及互相协作的精神。 2、选择自己喜欢的方式，进行小组循环的“大鞋”游戏，充分体验合作运动的愉悦。 【活动准备】 用木版和宽牛筋自制的“大鞋”若干双，可供两至三个幼儿一起玩，大鞋上分别写有数字1、2。 【活动过程】 1、热身运动，活动活动筋骨。 2、两人合作“走大鞋”。 第一次尝试 (1)幼儿自由组合，两人一组分别选择一双“大鞋”进行合作“走大鞋”的尝试。 (2)教师巡视观察，注意发现幼儿在尝试过程中出现的问题，如：两人迈步不协调，步速不一致等，并引导幼儿积极探索。 (3)请幼儿 说说 自己走得怎样?如何才能走得更好?可以用动作配合语言表达自己的想法、做法。 (4)师幼共同 总结 “走大鞋”的好 方法 ，即动作要领：后一名小朋友扶着前一名小朋友的肩膀;走的时候先出有数字1的鞋，再出有数字2的鞋，同时两人一起喊“1、2，1、2，……”的号子。这样就不会摔倒，两人才能协调一致地向前走。 第二次玩“走大鞋“的游戏 (1)在《踏浪》乐声的伴奏下，幼儿再次玩“走大鞋”的游戏。 (2)教师进行个别指导与帮助。 (3)请合作走大鞋成功的幼儿展示，并鼓励幼儿进行创新。 3、三人合作走大鞋 品尝到成功滋味的、身体平衡能力较强的三名幼儿自由组合走大鞋，方法同两人走，只是难度有所增加，三人必须密切配合、步调一致才能走好。 4、放松运动 幼儿小手捶捶肩、捶捶背、捶捶腿，使身体放松。 【活动延伸】： 1、将幼儿按人数分为两组进行pk赛。 2、两名或三名幼儿跨越障碍走大鞋也可作为亲子游戏(母子、父子或三口之家)进行。 【活动 反思 】： 孩子们在活动中，走得很认真，玩的很开心。游戏提高了幼儿的平衡能力，使幼儿体会到了合作运动的愉悦，也增进了他们之间的感情。 幼儿园体育游戏设计方案策划3 一、活动目标 1.在情境中尝试采用匍匐爬行的方式爬过障碍物，提高匍匐爬的能力。 2.积极地参加活动并在乌龟搬家的的活动中感受爬行及团队合作的重要性。 二、教学重难点： 1.教学重点：掌握匍匐爬得动作要领，在爬行过程中不碰响小铃铛。 2.教学难点：尝试带物匍匐爬行，并在过程中勇于探索不轻言放弃。 三、活动准备 1.大积木若干。 2.三根橡皮筋并穿有小铃铛。 3.椅子六把 4.红黄两色即时贴标记 四、活动过程 (一)情景导入 1.T：“立正，你们都是神气的小乌龟，快跟着妈妈一起跑一跑，锻炼一下身体吧!”(妈妈带着乌龟宝宝跑步进场) 2.队列练习 T：“立正，向右看齐，立正，稍息，立正。” T：“孩子们你们可真是神气勇敢的小乌龟啊!你们能帮妈妈实现一个很难实现的愿望吗?” (二)分层活动 1.教师创设情境：孩子们对面可真漂亮啊!妈妈真想住到在有花有树的环境里哦!可是要把家搬到对面我们就要爬过这些铁丝网。如果碰到了铁丝网，小铃铛就会响起来。到时候任务就失败了，我的愿望就再也实现不了了。” 2.幼儿尝试爬过铁丝网 (1)T：“看这里就有一条铁丝网，请你们来试一试，看看怎么样才能不碰响小铃铛，又能安全的爬过去呢?” (2)幼儿尝试，教师在旁观察指导。 T：“孩子们，成功了吗?请你说说你是怎么样安全的爬过去，没有碰响小铃铛的。”(身体尽量贴着地面、头不要抬得太高) T：“你能为我们演示一下吗?”教师在幼儿演示的时候将匍匐前进的动作要领讲解一下。(身体怎么样，头怎么样，能不能抬得很高，手要怎么动) (3)教师归纳总结 T：“原来他在爬的时候用到了我们身体的一个特殊的部位——手肘。(教师介绍手肘)这就是我们的手肘，我们在爬的时候手肘紧贴地面，通过手肘一前一后的移动，来带动我们身体前进。” T：“孩子们我把安全过铁网的要领编了一首儿歌，你们想听吗?匍匐爬很简单，记住四点准没错。身体贴地面，头要侧一侧。手肘带动身体爬一爬，最后不要忘记_也放低。安全过铁网，本领练得好。” T：“孩子们，我们也来用这个方法试一试好吗?” T：“这次你们都成功了吗?”(如果还有不成功的询问他们为什么不成功，并请大家一起想办法找出原因。如投没有低下、_撅得太高了) T：“那刚才还有个小朋友没有成功，请你们帮他找找原因。为什么他没有成功。”(请没有成功的孩子演示，请其他孩子找出他没有成功的原因。” 幼儿园体育游戏设计方案策划4 一、活动目标 1、感受游戏的愉悦性，懂得团结起来力量大，同伴间要互相帮助。 2、练习表演能力，发挥其 想象力 和创造力。 二、活动准备 1、场景布置：小羊家，家附近有大树，有条小河，在小羊家里有一只火炉。树可用一张绑了几根树枝的高椅子代替，小河用粉笔画出来。小羊家门用两张小椅子代替，火炉则用一张小桌子代替。 2、小羊、老狼、小猫、小狗、白马、大象的图片或头饰若干个。 三、活动过程 1、活动导入首先以提问"小朋友还记得昨天讲的小羊和狼的 故事 吗?"的方式导入到活动主题，然后和小朋友们一起回忆故事，掌握故事情节和角色对话。 2、示范表演 (1)出示小羊、老狼、小猫、小狗、白马、大象的图片或头饰，让孩子们了解故事中的角色。 (2)通过图片或头饰来示范表演情节的第一部分：狼要吃小羊，小动物们来安慰小羊，掌握故事中角色的对话。 3、幼儿自由试演，教师指导 (1)将班上孩子每八个人一组扮演一个角色(小羊、小猫、小狗、白马、大象)，然后找一个扮演老狼(如果没有人扮演，就由老师来演)。 (2)幼儿通过故事语言、动作把故事中的角色表演出来，在表演过程中老师加以指导。 4、观摩表演每一个角色请一个小朋友来扮演，其他小朋友欣赏他们的表演，分响他们的快乐。 5、收拾材料，游戏总结刚才我们一起帮助小羊，没有让他被老狼吃掉，小朋友是不是很高兴。 幼儿园体育游戏设计方案策划5 一、活动目标 1、感受游戏的愉悦性，懂得团结起来力量大，同伴间要互相帮助。 2、练习表演能力，发挥其想象力和创造力。 二、活动准备 1、场景布置：小羊家，家附近有大树，有条小河，在小羊家里有一只火炉。树可用一张绑了几根树枝的高椅子代替，小河用粉笔画出来。小羊家门用两张小椅子代替，火炉则用一张小桌子代替。 2、小羊、老狼、小猫、小狗、白马、大象的图片或头饰若干个。 三、活动过程 1、活动导入首先以提问"小朋友还记得昨天讲的小羊和狼的故事吗?"的方式导入到活动主题，然后和小朋友们一起回忆故事，掌握故事情节和角色对话。 2、示范表演 (1)出示小羊、老狼、小猫、小狗、白马、大象的图片或头饰，让孩子们了解故事中的角色。 (2)通过图片或头饰来示范表演情节的第一部分：狼要吃小羊，小动物们来安慰小羊，掌握故事中角色的对话。 3、幼儿自由试演，教师指导 (1)将班上孩子每八个人一组扮演一个角色(小羊、小猫、小狗、白马、大象)，然后找一个扮演老狼(如果没有人扮演，就由老师来演)。 (2)幼儿通过故事语言、动作把故事中的角色表演出来，在表演过程中老师加以指导。 4、观摩表演每一个角色请一个小朋友来扮演，其他小朋友欣赏他们的表演，分响他们的快乐。 5、收拾材料，游戏总结刚才我们一起帮助小羊，没有让他被老狼吃掉，小朋友是不是很高兴。 幼儿园体育游戏设计方案策划相关 文章 ： ★ 中班体育游戏设计方案 ★ 幼儿园体育活动方案设计方案5篇 ★ 幼儿园大班体育游戏设计方案【5篇】 ★ 幼儿园大班体育游戏方案策划方案【5篇】 ★ 幼儿园体育活动方案设计方案【5篇】 ★ 幼儿园体育游戏设计方案 ★ 幼儿园体育游戏活动设计方案 ★ 中班体育游戏设计方案精选5篇 ★ 幼儿园大班体育活动设计方案【5篇】 ★ 幼儿园大班体育游戏策划方案模板

会啥都不多

专业选择有两个方面，一个是计算机专业，一个是美术专业。若是想学游戏编程，那就选软件工程、电脑图文处理与制版、计算机制图、计算机软件等专业。如果是图形设计就选美术专业，如影视动画、网页设计、电脑美术设计、游戏设计、平面设计、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术等专业。

看你天赋咯

建模，游戏环境设计，人物动作比如起身抬手低头之类的设计，平常你在游戏中这些东西看起来也就那样，但是一旦设计起来，就不是那么简单的了，一般来说就我认识的人里，搞这个的一般都是对游戏有比较强烈兴趣而且对美有一定追求的人，如果对这两方面都不感兴趣的话建议还是做别的吧，毕竟我觉得想赚钱的话首先得对自己所做的事感兴趣才行，自己天天做些厌恶的事，既做不好，自己心里也难受，就像社会上很多抱怨工作的人一样，那没多大意思

问题一：游戏设计属于大学里的什么专业 1、游戏制作还是有很多个不同的分工的，有策划、游戏美工、游戏程序、UI界面、音乐等等，目前国内最缺的是游戏美工和程序两大类人才。您要分别了解这些分工的特色是什么样的，工作内容大致有哪些。每个人的特点不同，有人比较适合艺术类的发展方向，那么可能你做美工类就更容易激发起兴趣；有些人则比较习惯于理性思维，如果你从事程序这块的工作可能更容易激发起自己的能量。知道分工的不同，知道自己的特点，你就可以选择一条更适合自己发展的道路。好的开始就是成功的一半，选对方向是首先要做的，也是最重要的一步。你不妨问问自己：我是更喜欢画画呢还是更喜欢编程？ 2、若是想学游戏编程，那么计算机方面的要求就比较高，可以报考软件工程专业；若是想学游戏美工设计，那就要一定的美术基础，报考美术类专业，例如数字媒体专业。 问题二：计算机的游戏游戏设计属于什么专业 游戏设计包含很广，专业设置名字都不一样的。 比如 数字媒体艺术 软件技术 游戏策划设计 3D动画设计 等等 我国目前明确有游戏设计专业的正规大学大多是艺校，需要艺考才能进入的。正规普通高校只有计算机软件开发、软件编程技术之类专业的能搭边。剩下的就只有除了广告，什么像样的游戏都做不出的民营大学了。这种大学文凭还不被人承认，除非走后门，不然没有游戏公司的设计部门会收。 问题三：电脑游戏开发属于什么专业 软件技术 计算机应用技术 这两个都有所包含 网络技术包含的少一些 问题四：游戏设计属于大学里的什么专业 美工是很不错！我们做程序的大多数不会美工，我一个同学在深圳那边做美工（没毕业）工作就有3K他和那些毕业的做一样的事情别人就有8K ，现在大多数都是3D游戏，一个会程序的美工更赚钱！ 问题五：游戏软件设计属于什么专业啊 电子信息专业 问题六：游戏设计与开发是什么专业 游戏设计是设计游戏内容和规则的一个过程，创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。 游戏设计方法的作用从本质上来说是用一系列的约束来指导游戏作品的创作。这些约束因被设计的游戏的类型不同而有所不同。约束的种类有很多，例如： 技术上的约束 产品的约束 特定用户群的约束 民族方面的约束 政治上的约束 与其他设计学科的交互 一些类型的游戏设计综合了其他多种设计科目。用视频游戏举例来说，需要借助以下学科的知识： 游戏机制 视觉艺术 设计方法 游戏策划也可称为创意策划，创意分为两种：原创性创意和综合性创意，但人们通常把前一种称为创意，把后一种称为“抄”，这其实是一个误区，两者没有高下之分。 在自然科学领域，原创性创意出现率比较高一些，很多发明和发现都属于原创性创意，但是，也有不少发明和发现是站在巨人肩膀上捅破了一层窗户纸，并非原创性创意而是综合性创意。 综合性创意其实是一个选择――融和的过程。首先是选择，去模仿借鉴其他游戏。而融合的过程，为我所用，浑然天成方为上品。要做到从其他游戏中拿来的设计，放在我的游戏中比它原来的游戏更合适，更恰当。要做到所有的选择能够有机结合为一个整体，增一分则多，减一分则少，这才是综合性创意的精髓。 想学游戏制作，可以到dogame游戏兵工厂教育培训中心看看，他们就是专业教授这个的 学校网站上有很多这方面的信息，还有免费的游戏制作教学视频，楼主可以多去看看，对学习肯定会很有帮助的。 此方向可以参考的专业就是计算机科学与软件工程这两个。 但是开发软件游戏并不是你想象的那样有趣，你需要十足的耐心和过硬的素质。大学中你需要学习各种算法，各种编程语言。如果你不是对这个方向特别感兴趣，建议不要轻易选择，因为这个行业真正出彩的也就是几家公司，大部分毕业生都是程序员，做各种软件调试工作。你需要耐得住寂寞。 问题七：软件或游戏的界面设计制作属于什么专业 属于影视动漫设计吧，我们新华电脑学院所开的这门课好像很符合你说的这个专业 问题八：游戏设计专业都学些什么？ 这个你上学校的网站查下就出来了 广州GCC动漫培训学院，你找找看，肯定有 问题九：游戏制作与软件设计属于哪个专业？ 此方向可以参考的专业就是计算机科学与软件工程这两个。 但是开发软件游戏并不是你想象的那样有趣，你需要十足的耐心和过硬的素质。大学中你需要学习各种算法，各种编程语言。如果你不是对这个方向特别感兴趣，建议不要轻易选择，因为这个行业真正出彩的也就是几家公司，大部分毕业生都是程序员，做各种软件调试工作。你需要耐得住寂寞。 希望能帮到你！ 问题十：游戏设计专业属于什么大类 属于哪个学科 游戏设计或游戏策划必须掌握的技能为 1、程序相关语言 2、美术相关软件：3DMAX（选学习软件maya） 3、高等软件掌握能力（指能迅速上手使用各类软件） 4、懂游戏引擎和关卡设计[1] 5、游戏数值平衡设计与可玩性分析 游戏设计课程简介 主要课程体系为：游戏策划基础、戏架构设计、游戏造型基础、游戏色彩基础、游戏道具制作、游戏环境制作、游戏角色制作。 例如：四维梦工场MAEC游戏课程 创作一个游戏人物、场景的主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。 针对这一流程国内知名动漫游戏人才培养机构四维梦工场MAEC课程是为游戏动漫爱好者量身定制的高端动漫实训课程体系。MAEC代表是动漫制作过程中的四个重要应用方面，M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表positing（后期合成）。MAEC全科课程针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。 介绍 游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。 游戏制作是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒 体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科，是技术和艺术的融合和升华。

首先你bai要整明白你想学哪个方向1、游戏du方向zhi：美术类的岗位（美dao宣 、原画师 、UI 、3D手绘zhuan 、 次世代、 3D动作shu、3D特效 、地编等等 ）零基础建议3D手绘 次世代 3D动作这一类的岗位更容易学2、动漫方向： 分了漫画和动画漫画一般都是爱好者、撰稿者、漫画家等比较多动画：导演、制片 编剧、分镜、模型材质、动捕、渲染、特效、剪辑调色等等零基础可以学学模型、渲染啥的但是在国内呢，游戏发展更好一些，建议往游戏方向！目前市面上的培训班蛮多的，有专门的培训机构，也有游戏公司自己开设内训班的，你可以自己搜一下，最好找一线的游戏公司，因为毕竟是岗位需求