文化创意产业

北京绿维创景规划设计院认为，文化创意产业对文化旅游开发有以下几个促进作用：　　一、为文化旅游的跨越式发展提供依据。创意产业是具有优势的产业部门。文化产业具有巨大的品牌扩张力。将创意性的旅游活动与当地的文化以及城市营销活动相结合，能有效地塑造和传播旅游形象和城市形象。　　二、绿维认为文化创意产业的发展顺应并引领着社会经济和文化发展的潮流，有利于刺激潜在的文化旅游市场需求，从而拓展新的市场空间。　　三、文化创意产业可以推动旅游产业结构的整合与优化升级。借助依托于价值链高端的文化创意产业的带动，旅游产业也将融入新的知识密集型发展空间，有利于提升传统旅游产业的影响力、带动力，增强传统旅游产品的丰富度和吸引力。　　四、文化创意产业可以促进文化旅游产品深度化、多元化的结构调整。满足多元需求的旅游要求，极大的丰富了文化旅游的内涵，推动旅游产业的转型增效。文化创意旅游产业着力于产品的独特性、创新性和艺术性等文化底蕴，由此创造出来的文化旅游产品内涵深厚、回味无穷，弥补传统文化旅游乏于发展和创造的不足。　　五、文化创意产业与文化旅游产业的融合发展可以提高国家文化的软实力。有利于弘扬中华文化，推荐文化创新，增强文化发展的活力。　　六、文化创意产业与文化旅游产业的融合发展可以创新旅游产业的发展研究视角。旅游业是一个关联性、发展性强的产业，但是，目前学术界有关旅游产业发展的研究基本都是就旅游产业发展论旅游产业发展，研究视野仍显狭隘。为此，从系统角度出发，拓宽我国旅游产业发展的研究视角，成为当务之急。

当今世界推动文化创意产业发展较有影响的国家，约有英国、韩国、美国、日本、芬兰、法国、德国、意大利、澳洲、纽西兰、丹麦、瑞典、荷比瑞三国等。 文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。（二）内容：联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。（三）特征：文化创意产业属于知识密集型新兴产业，它主要具备以下特征—— 首先，文化创意产业具有高知识性特征。 其次，文化创意产业具有高附加值特征。 第三，文化创意产业具有强融合性特征。（四）社会作用： 文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。二、关于文化创意产品的涵义及特征： （一）涵义： 文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。 所谓文化创意产品，就是其创意来自文化的产品设计，主要是透过文化器物本身所蕴含的文化因素，予以分析转化成设计要素，并运用设计为这文化因素寻求一个符合现代生活型态的新形式，并探求其使用后对精神层面的满足。（二）特征：1. 高知识性、智能化。 文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。2. 高附加值，产业价值链的高端环节。 文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。3. 强融合性，较强的渗透性和辐射力。4. 全面提升人民群众的文化素质。（三）我国文化创意产业的分类 借鉴世界各国文化创意产业分类，根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业分为五大类，即： 1、文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等； 2、创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等； 3、传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等； 4、软件及计算机服务。

文化创意产业的概念最早源自于英国。多年来这个概念经过不断变化和更新衍生出很多定义方式。文化创意产业分类主要包括：广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。华威大学的Creative and Media Enterprises MA是英国第一个开设从全球文化到自由经济方面研究产业创造力的专业。除此之外，拉夫堡大学的MA Global Media and Cultural Industries,利兹大学的Culture, Creativity and Entrepreneurship MA 也颇受学生的青睐。

文化创意产业 文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。 《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。 数字内容产业 数字内容产业是信息技术与文化创意高度融合的产业形式，涵盖数字游戏、互动娱乐、影视动漫、立体影像、数字学习、数字出版、数字典藏、数字表演、网络服务、内容软件等等，为三网融合、云计算、无线网络等新兴技术和产业提供内容支撑。 数字内容产业也称内容产业、信息内容产业、创意产业。运用信息技术进行数字化并加以整合运用，向用户提供数字化的图像、字符、影像、语音等信息产品与服务的新兴产业类型。如，手机电视。 参考： 1、文化创意产业_百度百科 baike.baidu/link?url=_JU4_xZ-1GzB9vk5pR3omW84t0Sq_WDIF8zPnX4-m1FSl76atRECUihiihlmDsrFoVIH3bviBMjWsEURuYypLK 2、数字内容产业_百度百科 baike.baidu/...YIK00q

文化创意产业是经济全球化背景下成长起来的以创新创造力为核心的新兴业态，强调文化、技术、创新、创意、知识产权，走产业化发展道路。随着人们文化生活的丰富和艺术审美需求的增长，近年来，文化创意产业呈现出蓬勃发展的态势，总体呈现出双线交错的特征，这起源于文化产业的整体发展面临“线上+线下”的路径选择。一方面，文化产业本身起于线下，多年来依靠线下实体产业的支撑。这一产业布局较多地集中在旅游领域，例如旅游演艺、美丽乡村旅游、特色小镇建设、非遗传承衍生、民宿设计运营等。另外一条线是在高端、创意方面，主要是高质量升级换代带来的一大批新形态，这些形态与数字科技、大数据、人工智能、云计算以及大视频相关。两条线相互交错，跨界融合发展，形成了文化创意产业更高质量发展与新态势新格局。中国西部文化产业博览会的文化创意馆设“文化赋能乡村振兴”成果展区、工美大师作品及艺术收藏展区、文创及衍生品展区、创意设计大赛展区、老字号美食文化展区等五个展区。聚焦文化创意产业最新发展趋势，就在2022年11月18日-21日的西安国际会展中心，值得一去，快到官网报名吧！

近年来，“文化产业”、“文化创意产业”话题非常热，更多的时候大家的讨论都停留在概念层面，到底“文化创意产业”或者“文化产业”是什么，国内理论界众多学者围绕文化创意产业的不同侧面提出了各种说法。有人认为文化产业主要是创造出一些能够吸引人眼球的文化产品，如电视节目、影像制品等，因此称之为“眼球经济”。有人认为文化创意产业竞争主要是围绕如何争夺受众的注意力，并围绕受众的注意力展开多种经济附加值服务，因此称之为“注意力经济”。也有人根据伴随中国汽车数量急遽增长而出现的交通广播类节目盈利模式提出了“耳朵经济”的概念，这些说法都不全面，都没有点出文化创意产业的核心本质。在发达国家，不管它叫“文化产业”或者叫“创意产业”，这个行业本身发展的历史已经比较漫长。称“创意产业”的有英国、韩国。欧洲其他国家有人称之为“文化产业”。在美国没有“文化创意产业”的概念。美国是一个高度法治的国家，一切创造力产生的产品都是有知识产权的，比如绘画、歌曲、舞蹈、电视节目、广播节目都是有版权的，未经授权其他人不能抄袭。因此他们把相关行业基本叫做“版权产业”。由此看来，在发达国家文化创意产业的概念叫法也不完全一样。实际上这个产业最核心的东西就是“创造力”。也就是说，文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。“创意”是产生新事物的能力，这些创意必须是独特的、原创的以及有意义的。在“内容为王”的时代，无论是电视影像这样的传统媒介产品，还是数码动漫等新兴产业，所有资本运作的基础就是优良的产品，而在竞争中脱颖而出的优良产品恰恰来源于人的丰富的创造力。因此文化创意产业其本质就是一种“创意经济”，其核心竞争力就是人自身的创造力。由原创激发的“差异”和“个性”是“文化创意产业”的根基和生命。阿特金森（Atkinson）和科特（Court）1998年明确指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人已经发出“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。“创意”或者“创造力”包括两个方面。第一是“原创”，这个东西是前人和其他人没有的，完全是自己首创的，比如京剧、昆曲、武术就属于中国原创。第二就是“创新”，它的意义在于虽然是别人首先创造的，但将它进一步地改造，形成一个新的东西，就可以给人新的感觉。电影《卧虎藏龙》就是一个采用西方化的艺术表达方式来包装中国内核的故事，属于一个创新过程而不是原创。对于创造力来说可以有原创也有创新。比如广州军区杂技团利用杂技的形式重排西方经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，老外看后惊叹不已。西方主流报纸《纽约时报》为此还特地做了一个一分三十秒的录像放到《纽约时报》的网站上，造成了很大影响。这样的形式虽然不是原创的，但是属于一种创新，也是一种很好的创造力。还有一个经典的例子就是迪斯尼集团，该集团不仅生产发行了动画片《米老鼠与唐老鸭》，还将这些卡通形象做成玩具、服装，建造迪斯尼乐园主题公园。人的创造力是无限的，可以实现创造力的途径也是无限的。迪斯尼的许可产品一年在全球的零售达1120亿美元，其中290亿来自于娱乐人物形象，不管是玩具、服装、电影还有电视等等。中国全国广电系统2004年全年总收入100多亿美元，而世界第一大媒介集团美国时代华纳2004年年收入440亿美元，是我们整个广电行业的四倍。

第一，把握住“中国制造”走向“中国创造”这一变革给文化创意产业的发展机遇；第二，认清文化创意发展的现实困境：信息不对称、业务成本高、沟通成本高、信用体系不完善等；第三，用互联网来解决行业发展困境，并推动行业发展，比如搭建文化创意BAB电商平台等等

我认为文化创意产业发展前景很好。近年来我国人民越来越关注中国传统文化，我认为文创产品的前景将是非常光明的，将会有更多的消费者去购买文创产品。

创意产业这个概念的出现有着大的历史背景：第一，欧美发达国家完成了工业化，开始向服务业、高附加值的制造业转变。他们一方面把一些粗加工工业、重工业生产向低成本的发展中国家转移，一方面它们该国很多老的产业、城市出现了衰落，这时候就出现了经济转型的实际需要。其次，上世纪60年代，欧美出现了大规模的社会运动，亚文化、流行文化、社会思潮等等都风起云涌，对传统的工业社会结构有很大的冲击。人们更重视差异，反对主流文化，张扬个性的解放，对以前普遍认为怪异的多元文化都逐渐开始承认，社会文化更加多样和多元，形成了有利于发挥个人创造力的氛围。第三，上世纪80年代撒切尔夫人、里根上台以后的经济政策更加鼓励私有化和自由竞争，企业和个人要创新，有差异化才能有市场，这样也刺激了创意产业的发展。在这样的时代背景下，创意产业在西方发达国家得以萌生和不断发展。就世界范围来说，美国的文化产业最为发达，美国文化产业在其国内GDP中所占的比重非常大。在整个20世纪90年代，全球无线电视和基础有线电视收入的75%，付费电视收入的85%依靠美国电视节目。全球55%的电影票房收入和55%的家庭录像收入也依靠美国产品，美国的CD和录音带大约占全球录音产业收入的一半。美国的图书市场占全球图书市场的35%。文化创意产业在给美国带来巨大的经济效益的同时，也将美国的文化价值体系迅速地向世界其他国家和民族进行推广，美国的价值观念通过美国的影视作品在全世界范围内得到了传播。亚洲的韩国和日本在发展文化创意产业方面也取得了巨大的成绩，尤其风靡东亚甚至欧美的韩国电影和韩剧，在赚取了观众大量眼泪的同时还赚取了大笔的外汇，在很多国家形成了被称为“韩流”的韩国文化热。在全球化的维度下，经济日趋一体化，互联网的迅速发展，形成了麦克卢汉所说的“地球村”；其他产业尤其高科技行业已经日益因全球化而趋同，但文化是别人替代不了的。每个民族每个国家都有自己独特的文化历史。各个民族的差异化很明显。然而如果没有关注自身的文化资源，没有对本土文化进行产业化发展，本土文化就会受到其他国家文化产业浪潮的冲击。文化产业发达的西方国家的生活模式和价值观到处传播，尤其是冷战后美国文化对发展中国家的大量渗入，全球文化的同质化现象日趋明显。从80年代末以美国为首的西方国家对发展中国家的文化传播力度加大，文化帝国主义现象加重，即指发达国家（尤其美国）确实在有意或无意地控制发展中国家的媒介系统和文化生活。即使意识形态相对淡薄的纯粹娱乐性节目，也因有意无意间展示、倡导了西方社会的生活方式，对发展中国家的人们尤其是年轻人产生了重大影响。20年来，我们既引进了西方先进的生产技术设备，同时也引进了大批的文化产品。以可口可乐、麦当劳等具有象征意义的美国文化一方面改变了我们的生活方式，也改变了我们的生活观念。而另一方面，它们极大地冲击了中国的文化行业。美国由于历史短暂，该国的文化历史资源有限，于是经常采取“拿来主义”将其他国家的文化经典进行美国化的包装和制作。在知识产权零成本的情况下获利，并且借此推行美国的价值观。比如电影《卧虎藏龙》完全是中国的故事，但却是好莱坞制作，《花木兰》是迪斯尼拍的。虽然文化素材和资源是中国的，但是表达方式是全球的，制作方是美国的公司。由于中国自己产业化程度不高，版权就归属美国公司，美国公司获利。所以，我们的“文化创意产业”必须加快发展速度，外国有资金、人才、技术、还有丰富的创造力，他们将中国的文化素材稍加改编就成为全球的产品，既赚钱又拥有了版权，利用版权反过来还可以赚我们的钱。哈佛大学的约瑟夫·奈教授提出了在中国国内很时髦的一个词叫“软实力”，就是指把文化推到世界去。虽然中国有悠久的历史，丰富的文化资源，但是在以产业形式进行文化推广方面的工作做得很不够。国内一直对“软实力”有误解，一谈“软实力”就是怎样卖电影、书籍等等文化产品，实际上，“软实力”最核心的是有吸引力的价值观，真正有吸引力的不是一些红灯笼之类的符号表象，而是软实力背后的价值观念，这才是根本。其次还有科技能力等，这些方面美国无疑是很强势的，中国要在这个方面赶上，无疑还需要一个很长的调整、发展的过程。在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。一些国家增长的速度更快，美国达14%,英国为12%。

文化创意产业是指以文化产品、文化服务为核心，依托文化产业链的多元化产业群体。文化创意产业不仅是经济产业，更是承载着国家文化软实力和传统文化的重要载体。文化自信是指对本民族文化的认同和自信心。具有文化自信的国家和地区，在全球化的文化竞争中更有竞争力和话语权，能更好地将自己的文化价值传播给世界。文化自信的发展对文化创意产业的发展有重要的推动作用。具有文化自信的人和国家，更能创造出符合自身文化特点和价值观的文化产品和服务，同时也更能在国际市场上展现自身文化优势，为文化创意产业的国际化发展提供了更广阔的空间和更坚实的基础。此外，文化自信也能够激发人们对本民族文化的热爱和兴趣，从而推动文化创意产业的需求和市场的发展。因此，文化创意产业离不开文化自信的发展。文化自信可以促进文化创意产业的发展，而文化创意产业的发展也可以进一步增强人们对本民族文化的认同和自信心。

联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。任何一种文化创意活动，都要在一定的文化背景下进行，但创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠人的灵感和想像力，借助科技对传统文化资源的再提升。文化创意产业属于知识密集型新兴产业，它主要具备以下特征：高知识性、高附加值、强融合性。我院认为文化创意产业首先是文化产业的子范畴，是文化产业中重视创新的部分，是文化产业的高级模式。我院认为文化创意产业从以下几个方面促进文化旅游的发展： 一、为文化旅游的跨越式发展提供依据。创意产业是具有优势的产业部门。文化产业具有巨大的品牌扩张力。将创意性的旅游活动与当地的文化以及城市营销活动相结合，能有效地塑造和传播旅游形象和城市形象。 二、我院认为文化创意产业的发展顺应并引领着社会经济和文化发展的潮流，有利于刺激潜在的文化旅游市场需求，从而拓展新的市场空间。 三、文化创意产业可以推动旅游产业结构的整合与优化升级。借助依托于价值链高端的文化创意产业的带动，旅游产业也将融入新的知识密集型发展空间，有利于提升传统旅游产业的影响力、带动力，增强传统旅游产品的丰富度和吸引力。 四、文化创意产业可以促进文化旅游产品深度化、多元化的结构调整。满足多元需求的旅游要求，极大的丰富了文化旅游的内涵，推动旅游产业的转型增效。文化创意旅游产业着力于产品的独特性、创新性和艺术性等文化底蕴，由此创造出来的文化旅游产品内涵深厚、回味无穷，弥补传统文化旅游乏于发展和创造的不足。 五、文化创意产业与文化旅游产业的融合发展可以提高国家文化的软实力。有利于弘扬中华文化，推荐文化创新，增强文化发展的活力。 六、文化创意产业与文化旅游产业的融合发展可以创新旅游产业的发展研究视角。旅游业是一个关联性、发展性强的产业，但是，目前学术界有关旅游产业发展的研究基本都是就旅游产业发展论旅游产业发展，研究视野仍显狭隘。为此，从系统角度出发，拓宽我国旅游产业发展的研究视角，成为当务之急。

文化创意产业就是云集用创新的思想、方法、手段，创作出喜闻乐见的作品的产业。数字内容产业就是产品的表现形式是以数字化的方式表现为主的产业。

文化强国对于每一个中国企业和个人来说，都将是一次千载难逢的历史性机遇，它是中国经济转型升级的重要组成部分，是中国国民生活质量全面提升的重要组成部分。文化强国战略从大的层面讲是增强国家文化软实力、中华文化国际影响力，通过创新与创造进一步解放文化生产力；从小的层面讲得看我们是否有叫得响的文化作品、我们的创意产业是否位于世界前列、我们的文化理念与价值观能否输出海外。扩展资料：文化创意产业经历了从无到有，从小到大的发展过程，它在我国经济增长转型过程中一直发挥着重要作用，并且在政府的大力扶持下，已逐渐成为最具潜力的支出产业。大力发展创意产业，不仅能够引领我国经济发展，而且能够转变经济发展模式，助力创新型国家建设。大动漫时代背景下，随着政策效应的逐渐扩大，文化强国被作为国家战略得以重视，文创产业这一朝阳产业已经成为经济发展的新蓝海。中国企业家当瞄准行业前沿，思维也应与新兴业态接轨，深刻解读、领会国家关于文化产业的政策方针，寻求与包括动漫企业在内的文化创意型企业对接，实现企业产品或模式有别于竞品的差异和超越，并为企业实现差异化蓝海、创造可持续发展赢利的商业模式。

1、文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。 2、中国文化创意产业要实现大发展大繁荣，企业走向产业联盟，依托中国创意产业联盟开展组织创新合作，整合资源，提高自身竞争力，是必然趋势。中国创意产业联盟将确保合作各方的市场优势，寻求新的规模、标准、机能或定位，应对共同的竞争者或将业务推向新领域等目的，企业和相关成员间结成的互相协作和资源整合的一种合作模式。这是中国文化创意产业形成核心凝聚力，增加文化自信力、形成国际竞争力等方面关键之所在。 3、创意产业自英国首倡，其后许多国家和地区也纷纷提出相关概念。主要包括版权产业、文化产业、休闲产业、体验经济、注意力经济等概念。世界主要国家和地区对创意产业的理解分为三种:以美国为代表的版权型，以英国为代表的创意性，以中、韩为代表的文化型。我国对文化创意产业的形态和业态进行了界定，明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，标志着国家已经将文化创意产业放在文化创新的高度进行了整体布局。

什么是文化创意产业？ 正确答案：文化创意产业指以知识产权的形成和应用为载体，将具有一定文化内涵的创新创意，通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和。

1、数字媒体实验室对数字报的原订阅系统的改进，废弃了客户端方式，大大简化了网上阅读步骤，为网上收费订阅与用户管理打下了坚实的基础。2、可口可乐用年画,水墨画做广告.3、大型歌舞集锦 《云南映象》将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合，充满古朴与新意。演员大部分是来自云南各村寨的少数民族，他们的演出服装原汁原味，他们的歌舞天人合一，他们的激情身心合一，他们的狂欢与生俱来，这一切再创了神话般浓郁的云南民族风情。4、在面积仅为5.28平方公里的上海世博园区,来自全世界各种形式的文化作品,争奇斗艳,呈现了非凡的兼容并蓄。毫无疑问,只有在这样开放包容的交流中,我们的文化创新才有了不竭的动力和活力。5、红歌唱响城市，网络投票老歌释出新意。6、赵本山对东北二人转的包装改造7、文化企业如华谊兄弟通过上市来解决文化产业的生存问题。8、解放鞋被重新包装后在国外的走红。9、博鳌亚洲论坛带来的论坛产业化。10、阿凡达等美国大片的高科技效果。11、中国的动漫产业通过打造知名形象来进行产业延伸布局。12、中国残疾人数字图书馆建设13、山东省文化共享工程创新运行应用模式，本项目结合全国文化信息资源共享工程在山东省的实施，将现代信息技术与创新型的多样化服务模式相结合，在山东省基层公共文化服务领域广泛应用，实现公共文化资源传播模式和服务模式的创新14、辽宁省营口市文艺表演团体转企改制15、“苏演院线”连锁经营16、徽州文化生态保护实验区建设工程17、中华节庆文化动漫博览园18、深圳市民文化大讲堂19、福建艺术扶贫工程20、基于激发文化科技活力的研学合作模式研究21、百万市民艺术培训工程

如下：1、数字媒体实验室对数字报的原订阅系统的改进，废弃了客户端方式，大大简化了网上阅读步骤，为网上收费订阅与用户管理打下了坚实的基础。2、可口可乐用年画，水墨画做广告。3、大型歌舞集锦 《云南映象》将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合，充满古朴与新意。演员大部分是来自云南各村寨的少数民族，他们的演出服装原汁原味，他们的歌舞天人合一，他们的激情身心合一，他们的狂欢与生俱来，这一切再创了神话般浓郁的云南民族风情。4、在面积仅为5.28平方公里的上海世博园区,来自全世界各种形式的文化作品,争奇斗艳,呈现了非凡的兼容并蓄。毫无疑问,只有在这样开放包容的交流中,我们的文化创新才有了不竭的动力和活力。5、红歌唱响城市，网络投票老歌释出新意。6、赵本山对东北二人转的包装改造。7、文化企业如华谊兄弟通过上市来解决文化产业的生存问题。8、解放鞋被重新包装后在国外的走红。9、博鳌亚洲论坛带来的论坛产业化。

当今世界推动文化创意产业发展较有影响的国家，约有英国、韩国、美国、日本、芬兰、法国、德国、意大利、澳洲、纽西兰、丹麦、瑞典、荷比瑞三国等。 文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。（二）内容：联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。（三）特征：文化创意产业属于知识密集型新兴产业，它主要具备以下特征—— 首先，文化创意产业具有高知识性特征。 其次，文化创意产业具有高附加值特征。 第三，文化创意产业具有强融合性特征。（四）社会作用： 文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。二、关于文化创意产品的涵义及特征： （一）涵义： 文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。 所谓文化创意产品，就是其创意来自文化的产品设计，主要是透过文化器物本身所蕴含的文化因素，予以分析转化成设计要素，并运用设计为这文化因素寻求一个符合现代生活型态的新形式，并探求其使用后对精神层面的满足。（二）特征：1. 高知识性、智能化。 文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。2. 高附加值，产业价值链的高端环节。 文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。3. 强融合性，较强的渗透性和辐射力。4. 全面提升人民群众的文化素质。（三）我国文化创意产业的分类 借鉴世界各国文化创意产业分类，根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业分为五大类，即： 1、文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等； 2、创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等； 3、传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等； 4、软件及计算机服务。

文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。第三，文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。分类，根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业分为四大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等；软件及计算机服务。创意产业属于文化产业的内涵，文化旅游开发是热门话题，我公司倡导创意经典、落地运营，为此专门投入大量人力、物力进行专题研究，成立了文化保护与旅游开发规划设计中心，以下是公司的研究成果，列举一二以供参考1.《情境再现:文化体验模式创新的六幕》 2.《打造文化休闲名街模式探索》3.《历史文化景点商业物业开发模式研究》4.《以旅游为杠杆，撬动文化产业园区开发》以上是我们有关于文化旅游开发的相关研究，希望可以为你提供帮助！ 当然我们希望我们的这些研究可以起到抛砖引玉的作用，让更多的研究者来关注文化旅游的开发。

　　我国文化创意产业的发展条件：　　文化创意产业首先是在发达国家发展起来的，例如英国、美国、日本等。该产业之所以在这些国家率先发展起来决非偶然，更不是主要靠政府的政策推动。纵观发达国家文化创意产业发展的历程，可以总结出文化创意产业发展的一些必备条件。　　1、国家的整体经济实力，而非悠久的文化历史是发展文化创意产业的基础　　文化历史≠文化创意产业。世界上拥有最长文明历史的国家都不是文化创意产业发达的国家。在欧洲，英国而不是意大利和希腊成为文化创意产品最大的出口国。文化资源贫乏的美国却是世界上最具影响力的文化产品输出国。可见文化创意产业发展的最根本的要素是经济实力和科学技术实力，因为文化遗产具有世界性，而科学技术却具有垄断性。　　2、科学技术水平，特别是电脑、数字通讯技术是文化创意产业发展的支撑要素　　3、文化创意产业聚集和融合产生的规模经济效应是增强企业竞争力的途径　　目前世界上最著名的文化创意产品都出自这样一些产业聚集地和跨国公司，如美国迪斯尼的动漫、法国米兰的时装设计和印度宝莱坞的电影等。　　4、健全的知识产权保护是文化创意产业发展的保障　　一项创意从构思、开发、制作、销售到最终为消费者所接受，这个过程中的各个阶段都涉及相关知识产权的运用。在知识产权法律保障不健全的地区，很难确保文化创意产业的可持续性发展。　　5、本国居民对文化产品的消费需求是文化创意产业发展的经济基础　　文化产品属于高收入弹性的消费品，因此一个国家居民的收入水平和消费偏好决定了一项文化产品是否具有市场潜力。联合国教科文的数据显示，国民收入与文化产品的消费量有密切的正相关关系，与这些国家文化产业竞争力也是正相关关系。　　知识延伸：　　中国还不具备全面发展文化创意产业的条件，但在经济发达地区可有条件开展 中国虽然拥有5000年文明历史，但是发展文化创意产业的基础却十分薄弱。这主要体现在与经济总体实力相一致的科技发展水平依然落后、企业规模化生产程度不高、缺乏知名的文化产品品牌、知识产权保护薄弱、消费者对文化产品的需求还有待提高。 在中国这样一个经济发展极不平衡的国家，产业的发展应当视本地区的情况而定，因为文化创意产业并非如一些人所认为的那样属于高利润、低成本、低风险的产业。特别是在中国的文化消费市场存在着极大的不确定性的情况下，在全国范围内大力开展文化创意产业存在着巨大的风险。政府在推动文化创意产业发展时更应当认真论证发展该产业应具备的条件，以防止“潮涌现象”所带来的低水平重复生产。文化创意产业在中国的发达地区可以有条件地开展，但应当让市场起主导作用。每个地区根据当地所具有的优势集中力量发展一两个有特色的行业，形成产业集群并注意培养知名的文化品牌。在此过程中政府应当做的是建立文化创意产业发展的法治环境和加强知识产权保护，使文化创意产业在良好的法治环境中健康发展。

1、文化创意产品在文化创意产品方面，近年来最受欢迎的产品是故宫博物院的产品。故宫在淘宝上有各种各样的产品，如饰品、饰品、文具、化妆品等。在故宫博物馆的官方网站，你还可以找到手机壁纸，输入皮肤，故宫博物院动画，故宫博物院游戏，和故宫博物院应用。2018年，故宫博物院还推出了一个名为“新故宫博物院，”显示了“秘密”观众的地方他们不可能看到即使他们去参观故宫。故宫博物院在文化和创意方面的创新已经到位。于是颐和园还推出了“我在颐和园等你”的节目，还推出了一系列的服装。文化创意产品不断发展。2、文化事业近年来，以传统文化为主题的节目如雨后春笋般涌现。几年前，纪录片《我修复紫禁城文物》向我们展示了“文物医生”真实的工作环境和工作内容。大型文化创作项目“国宝”每一季汇集9家主要博物馆选出的3件文物，共18件，部分艺术家展示国宝的“前世”，相关专业人员讲述其“今生”。《咏传》用现代的形式来唱古诗，让文字在音乐中流动。“中国诗歌大会”的热播，让更多的人感受到诗歌的魅力。有一系列的程序，比如一个新的参观紫禁城，我等待你在颐和园，天坛，长城，给观众更多详细的风景，他们不会注意到，甚至当他们玩。扩展资料：文化创新的意义文化在传播传播的过程中以及在继承发展的基础上都蕴含着文化创新的意义。文化发展的本质在于文化创新。文化创新是社会实践发展的必然要求，是文化自身发展的内在动力。文化创新可以促进社会实践的发展。文化源于社会实践，引导和制约着社会实践的发展。促进社会实践的发展和人的全面发展是文化创新的根本目的，也是检验文化创新的标准。文化创新可以促进民族文化的繁荣。只有在实践中创新，传统文化才会充满生机和活力，民族文化才会充满活力和丰富。文化创新是一个民族永葆活力和凝聚力的重要保障。

　　创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，"所创意产业之父约翰·霍金斯谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。"创意产业的核心是文化创意产业。　　文化创意产业在各国定义不同，有称为文化产业、创意知识产业、内容产业等。目前世界大力推动创意产业的国家有英国、韩国、美国、日本、芬兰、法国、德国、中国、意大利、澳洲、新西兰、丹麦、瑞典、荷兰、比利时和瑞士等。针对文化与创意面制定产业发展政策，最早是在1997年由英国前首相布莱尔工党内阁所推动的创意产业，同一时期，遭遇亚洲金融风暴的韩国，在总统金大中主导下也开始从电影与数位等产业开始发展“文化内容产业”，并成立文化内容振兴院与通过文化内容振兴法。类似作法者，也包括澳洲、新西兰、欧洲诸国等。 而中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下群找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

首先，文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。 其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。 第三，文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。

教材《文化产业创意与策划》复旦大学出版社 第17页 文化创意产业的特征第一、策划主体的群体化第二、策划手段的现代化第三、策划过程的程序化第四、策划分析的定量化

1、文化创意产业Cultural and Creative Industries（CACI），是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。 2、文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。第三，文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。

文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。 其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。 第三，文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。 分类，根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业分为四大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等；软件及计算机服务。创意产业属于文化产业的内涵，文化旅游开发是热门话题，我公司倡导创意经典、落地运营，为此专门投入大量人力、物力进行专题研究，成立了文化保护与旅游开发规划设计中心，以下是公司的研究成果，列举一二以供参考1.《情境再现:文化体验模式创新的六幕》 2.《打造文化休闲名街模式探索》3.《历史文化景点商业物业开发模式研究》4.《以旅游为杠杆，撬动文化产业园区开发》以上是我们有关于文化旅游开发的相关研究，希望可以为你提供帮助！ 当然我们希望我们的这些研究可以起到抛砖引玉的作用，让更多的研究者来关注文化旅游的开发。

文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。第三，文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。

　　1、文化创意产业Cultural and Creative Industries（CACI），是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。 　　2、文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

本人学士和硕士都读的这个专业，既在国内读过也在国外读过。以下随便说说这个专业特点是很宽泛：从产业来说，文化产业是个大集合，就像＂服务业＂一样。设计，艺术，游戏，动漫，传媒，遗产，旅游，影视，出版，拍卖，手工艺，剧院，软件，体育等等只要你能想到跟文化或知识或创意有关的都大多能＂被属于＂这个专业，我国其实有分类但这个其实每个国家地区都不同，而且个人感觉分类更多是为了统计需要，还有圈层理论也有几种。由于以上这些，你要问现状我觉得真不好回答，但单就国家统计数据来说发展极好前景一片光明，统计局在近两年还专门设了个社会科技和文化产业司当然，看了上面你也能推测出来这个专业学的非常杂：公共管理，企业管理，艺术管理，战略管理，传播，文化，营销这些肯定都少不了，其他请自行吧...其实最坑爹的是随便拿一个出来都可以作为一个专业...所以其实文化／创意产业管理专业其实更象一个基础学科，真要深入进去有太多的领域，而每个相关专业都会多少学习到这个专业的东西，因此自己的方向和定位是很重要的，这个需要题主自己去思考了关于发展前景：就整个产业来说肯定是处于快速发展阶段，特别在中国有国家鼓励，但具体行业具体分析你懂的...就学科来说个人认为发展空间有限或比较艰难，更多的发展会是在更狭窄的领域内而不是整个文化产业管理学科层面上，因此如果是走学术道路的，最好找到自己的兴趣所在深入研究，其他了解了解足矣。就业方向：最对口的是政府的文化管理部门如文广新局以及产业内各行业的管理部门。但尴尬的是你学的又宽又浅，专业深度和技术会是天然短板，只是论管理还多少有些优势，因为管理创意，管理创意环境，管理创意人才，管理文化企业这些并不是很多专业会专门涉及到。可能相比之下这专业出来的真正优势在于跨行业跨领域跨学科的知识和视野和创意思维吧，当然还有产业层面的大局观。

文化创意产业是文化产业发展形式中的一种.使其更符合现代市场动作和交流.比方说2008奥运宣传就是要把国内原有形式的文化进行包装付合全球更多的文化需求而设计.

文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。文化创意产业在各国定义不同，有称为文化产业、创意知识产业、内容产业等。世界大力推动创意产业的国家有英国、韩国、美国、日本、芬兰、法国、德国、中国、意大利、澳洲、新西兰、丹麦、瑞典、荷兰、比利时和瑞士等。针对文化与创意面制定产业发展政策，最早是在1997年由英国前首相布莱尔工党内阁所推动的创意产业，同一时期，遭遇亚洲金融风暴的韩国，在总统金大中主导下也开始从电影与数位等产业开始发展“文化内容产业”，并成立文化内容振兴院与通过文化内容振兴法。类似作法者，也包括澳洲、新西兰、欧洲诸国等。 而中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

1、文化创意产业Cultural and Creative Industries（CACI），是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。 2、文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、软件和计算机服务等方面的创意群体

　　文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。通俗地讲就是将自己好的想法，创意，点子，知识，才艺，技能等结合先进的科学技术，设计，加工，生产创造出新的产品，将其销售出去，创造更多的财富。根据《国民经济行业分类》文化创意产业主要包括以下几大类别 1.文化艺术2.新闻出版3.广播、电视、电影4.软件、网络及计算机服务5.广告会展6.艺术品交易7.设计服务8.旅游、休闲娱乐9.其他辅助服务如果还想深入了解，可以关注设计中国designchina.me，这是一家聚合文创设计类资讯与交流平台，以网站为基础，充分利用新媒体的移动互联网络优势，为创作者与消费者搭建一个资讯传播与交流互动的新媒体平台。

文化创意产业八大分类是信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业。1、信息服务业（包括互联网信息服务、软件服务、广播电视传输等）互联网信息服务、基础软件服务、应用软件服务、其他软件服务、有线广播电视传输服务、无线广播电视传输服务、卫星传输服务、计算机系统服务。2、动漫游戏业（3个子类）动画和漫画业、网络游戏业、其他计算机服务（含网吧服务）。3、设计服务业（11个子类）（包括工业设计、建筑设计、广告设计及咨询策划业等）建筑装饰业、工程勘察设计、规划管理、工程管理服务、其他专业技术服务（含工业设计及服装设计业等）、广告业、市场调查、社会经济咨询、其他专业咨询、知识产权服务、其他未列明的商务服务。4、现代传媒业（23个子类）（包括印刷、广播、影视、出版、发行等）新闻业、广播、电视、音像制作、音像制品出版、电子出版物出版、其他出版、图书出版、报纸出版、期刊出版、书、报、刊印刷。包装装潢及其他印刷、记录媒介复制、音像制品及电子出版物批发、音像制品及电子出版物零售、通讯及广播电视设备批发、图书批发、报刊批发、图书零售、报刊零售、图书及音像制品出租、电影制作与发行、电影放映。5、艺术品业（15个子类）（包括艺术品设计、制造及部分文化艺术活动等）园林、陈设艺术及其他陶瓷制品制造、雕塑工艺品制造、金属工艺品制造、漆器工艺品制造、花画工艺品制造、天然植物纤维编织工艺品制造、抽纱刺绣工艺品制造、地毯、挂毯制造、珠宝首饰及有关物品制造、其他工艺美术品制造。首饰、工艺品及收藏品批发、首饰、工艺品及收藏品零售、贸易经济与代理（艺术品、收藏品拍卖服务）、文物及文化保护、其他文化艺术。6、教育培训业（9个子类）中等专业教育、职业中学教育、技工学校教育、其他中等教育、普通高等教育、成人高等教育、职业技能培训、特殊教育、其他未列明的教育。7、文化休闲旅游业（16个子类）（包括旅游休闲、运动休闲、其他相关服务、及部分文化艺术活动等）旅行社、野生动物保护（动植物观赏活动）、室内娱乐活动、游乐园、休闲健身娱乐活动、其他娱乐活动、理发及美容保健服务、婚姻服务、摄影扩印服务、疗养院、文艺创作与表演、艺术表演场馆、群众文化活动、文化艺术经纪代理、体育场馆、其他体育。8、文化会展业（7个子类）会议及展览服务、图书馆、博物馆、文具用品批发、文具用品零售、其他文化用品批发、其他文化用品零售。以上内容参考：百度百科-文化创意产业

文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。第三，文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。

文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。扩展资料：发展层次：我国的文化产业其实也分成几个不同层次，鉴于这些层次在产值、经济总量、发展步伐方面不一样，我们把它分成三个层次：第一个层次，以旅游为龙头的文化产业发展方式，这是较为初级或低级的发展方式。这种方式简单、门槛低、入门方便，依托于本地资源，容易掌控，所需的初步资金不多。在整体的管理和操作形式上也处于较低层面，所以中国各地，尤其是西部、中部城市，总是先采取旅游，或者叫人文旅游的方式来发展文化产业。第二个层次，目前我国在各地占据主导地位的文化产业发展模式，就是国有的广电集团、电影集团、广播电视集团、新闻出版集团、演出集团等等，在国家层面上有中演集团、中国电影公司、中国广电集团等等，还有其他的电视台、广播电台等等第三个层次，在东部一些地区，包括西部和中部的省份，已经开始意识到文化产业发展的高端形态是创意产业。创意产业的最大特点是以高科技为支撑，以全球化为背景。它们要上市就是去纳斯达克、纽交所、伦敦交易所上市，是有全球背景的。参考资料：百度百科 文化创意产业

摘要：现在我们经常能听到文创、文化创业产业等相关词汇，那么什么是文化创意产业呢？基于文化的优势是最根本的、最难以替代和模仿的、最持久的和最核心的竞争优势。所以文化创意产业是21世纪的“黄金产业”，是世界各国竞相发展的“朝阳产业”。文创产业的种类有很多，主要包括广播影视、动漫、音像、传媒等等，下面一起来详细了解一下吧。一、什么是文化创意产业文化创意简称文创。文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业；主要是创意概念，针对于文化、知识形成完整的产业，也就是系统性、普及性、利于传播，比如西方发达国家的价值观念，具有普世性，以及平等性，这也是能够形成影响力的先决条件。创意产业这个概念的出现有着大的历史背景：第一，欧美发达国家完成了工业化，开始向服务业、高附加值的制造业转变。他们一方面把一些粗加工工业、重工业生产向低成本的发展中国家转移，一方面它们该国很多老的产业、城市出现了衰落，这时候就出现了经济转型的实际需要。二、文化创意产业有哪些种类文化创意的范围非常大，主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件服务、写作服务、翻译服务、文案策划服务、期刊杂志等方面的创意群体都属于文化创意范畴。

文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。其实文化创意产业主要包含：1创意产业和传统产业里的创意相关的部分具体一些资料可以去这里看看：www.ipowers.cn.

　　以政策和法制保障北京文化创意产业发展　　2008-02-20　　文化创意产业是20世纪80年代发达国家提出的发展理念，是经济形态由工业经济向知识经济转变过程中的主导产业，是当今发达国家和地区产业发展的重要趋势。发达国家发展文化创意产业的成功各有蹊径，但共同的规律是政府提供了发展环境并以政策来驱动，这也为北京文化创意产业的发展提供了重要的启示：文化创意产业的发展离不开政策和法制的保障。　　一、良好的政策和法制环境是文化创意产业发展的先决条件　　1、良好的政策、法制环境是文化创意产业发展的基本生态要素　　创意产业在发达国家和地区迅速成长并形成巨大的产业规模，不仅因为创意产业本身具有强大的生命力，更重要的在于各个国家在观念上高度重视文化创意产业，从政策上积极扶持和培育，为文化创意产业的发展提供了适宜的政策和法制环境。　　文化创意产业不完全是自发的发展过程，而是在政府干预和驱动下推进的。在政府和市场的关系上，越来越多的国家意识到，政府与市场结合的必要性，既坚持市场调节，又重视政府调节，两者不能相互取代。一个尊重市场规律，具有较强预见能力的政府，对于促进产业竞争力的提高具有举足轻重的作用。构建良好的政策和法制环境是政府的主要责任。　　2、发达国家发展的实践表明，营造良好的政策和法制环境是政府的主要责任　　英国是世界上第一个利用公共政策推动创意产业发展的国家。政府的推动措施主要集中在支持文化创意产业从业人员技能培训、对企业的财政支持、加强知识产权保护和扶植文化创意产品出口等方面。自布莱尔政府提出创意产业并实施以来，一个产业“新英国”的模式已经出现。　　美国全面实施版权战略，采取加强版权立法、实施数字化版权保护战略、推动版权保护的国际间合作等方面的措施。版权产业、尤其是核心版权产业已经成为美国国民经济支柱产业和美国经济增长的主要动力，对美国的经济做出了巨大的贡献，它创造的就业机会远远高于飞机、汽车、钢铁、药品、纺织、食品加工等传统知名产业。　　日本政府调整国策，立法发展创意产业，保护和开发文化产品，成为世界上最大的 “动漫王国”。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，从日本政府的国家战略和产业政策看，日本政府正从重视制造业向重视创意产业转变。　　韩国政策重点是设立文化创意产业振兴基金，建立国家级产业基地，构筑产业基础网络体系，出台了一系列政策，开发具有国际竞争力的高质量的文化产品，培养引导知识经济的专门人才，集中力量支持重点产业和重点项目。借助“韩流”和“天堂”游戏向世界展示了韩国文化的魅力，迅速实现了经济的再崛起。　　二、促进文化创意产业发展的若干政策及实施效果　　改革开放以来，北京现代意义上的文化产业在经历了自发成长、起步阶段后，以《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》等一系列政策的颁布和实施为标志，进入了快速发展的新阶段。　　中央政府先后出台的政策有《关于文化体制改革试点工作的意见》、《关于深化文化体制改革的若干意见》、《财政部、海关总署、国家税务总局关于文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业的若干税收政策问题的通知》、《财政部、海关总署、国家税务总局关于文化体制改革试点中支持文化产业发展的若干税收政策问题的通知》、《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、《关于文化领域引进外资的若干意见》、《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》、《关于进一步加强和改革文化产品和服务出口工作的意见》等。　　与此同时，配合中央的政策，北京市政府也先后颁布了一系列政策和法规，主要有《北京市文化体制改革试点工作的意见》、《北京市深化文化体制改革的意见》、《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》、《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》、《北京市文化创意产业投资指导目录》、《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》等。　　这些制度规范、政策措施不仅标志着文化体制改革和机制创新的法制环境改善基本到位，而且指明了文化开放、管理突破、市场拓展的道路。在这一背景下，北京文化创意产业的发展全面提速。　　1、改革的政策——重点培育和发展一批实力雄厚的大型文化企业　　原有的文化体制是以国家统包统管为主的文化管理体制，具有高度的集中性、高度的计划性，经营性单位混同与公益性单位，由政府包揽，游历于市场经济体制之外，缺乏活力，长期处于小规模分散状态，现代大型文化企业寥寥无几，至今没有一家文化企业能够跻身全国500强。　　北京市文化局推动了北京儿童艺术剧团、北京歌剧舞剧院、中国木偶艺术剧团、中国杂技团等几个国有重要的艺术表演团体的公司制改造，引导文化艺术单位进入市场，培育适应市场经济发展的新型市场主体。　　在改制的过程中，支持企业间的业务整合。这种联合不仅仅是行业内的强手联合，而且是与系统外的企业联手，确保在今后的发展中，优势组合、优势互补、优势扩张，完善企业产业链，增强产业集中度。　　北京儿艺由北京青年报社控股69.84%，注册资本4000多万元，形成了艺术院团由媒体控股的崭新模式。 改制当年营业收入达到1568万元，是改制前演出收入的18倍，2005年的营业收入是改制前的48.7倍。　　北京歌舞剧院是首旅集团等4家股东单位构成，注册资金6242.32万元。公司以歌舞演出为主业，把进军旅游市场作为突破口，推出了面向旅游饭店的覆盖式演出。改制前最多的年经营收入不足500万元，去年1—6月份营业收入就达到了1035.79万元。　　中国杂技团的改制采取分步推进、分期注册的方式，首先与中国银泰投资有限公司联合组建中国杂技团有限公司，银泰投资5000万元；第二步公司将进一步联合国内优势杂技资源，组建跨省市、投资主体多元化的集团公司。　　中国木偶艺术剧院由民营企业北京永庄文化传媒公司出资2907万元，占51%，成为国内第一家由民营控股的艺术院团。改制一年来就实现经营收入1761.6万元，增长了一倍多。　　这些艺术表演团体的改革，解除了原有体制的束缚，整合了优势资源，形成了富有活力的文化产品生产经营机制，文化生产力的巨大能量得到释放，生产实力和发展规模不断壮大。　　2、开放的政策——促进文化产业多种所有制共同发展　　仅仅靠政府的力量无法解决长期困扰文化产业发展所需要的资金、技术、人才、管理等方面的问题。文化开放的政策就是让更多的社会力量、民营资本积极参与和投资文化产业，实行投资主体多元化、社会化、公共化，以公共的文化力量来构筑文化产业发展的格局。　　期间，修订了《营业性演出管理条例》、《营业性演出管理条理实施细则》、《电影管理条例》、《外商投资电影院暂行规定》、《音像制品管理条例》、《音像制品批发、零售、出租管理办法》；颁布了《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、《关于文化领域引进外资的若干意见》、《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》。　　比如，《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》，通过政策的导向，从市场准入、演出审批财税支持、资格认定、参与对外文化交流、人才培养、舆论支持等方方面面，让不同所有制的表演团体能够平等竞争，共同繁荣。　　一些政策还明确提出，允许民营演出团体以合资、合作、并购等形式参与市县国有院团转企改制，允许国有院团演职人员经批准离职自主创办民营表演团体，鼓励民营表演团体参加全国性评奖和调演活动，并与国有表演团体享受同等待遇，鼓励民营表演团体参加政府的对外文化交流项目的招投标活动，对积极开拓国外市场的民营表演团体给予资金支持，鼓励民营表演团体及专业技术人员参加国家专业技术职称评定，并与国有表演团体实行同一标准。　　这些政策给予非公有制经济在文化领域的合法的市场主体地位，进一步调动全社会参与文化建设的积极性，形成了公有制为主体，多种所有制共同发展的格局，并涌现出一大批优秀的民营文化企业。　　北京民营文化企业——“北京女子十二乐坊”使用中国传统乐器，重新演绎中国古典民乐、民歌和世界各民族音乐作品，使经典的中华民族文化享誉世界。首次以文化商品的形式成功地打开亚洲、北美的文化产品市场，并在美国、日本、新加坡、泰国、马来西亚、印度等国家以及港、澳、台地区掀起一股学习中国民族乐器的风潮，在北美、亚洲等地累计发行销售唱片500多万张，产值约合人民币10亿元。　　受“北京女子十二乐坊”的影响，学习二胡演奏在日本近期几乎形成了一个百年难遇的高潮，2005年日本购买两万多把中国二胡，目前全国二胡产量为30万把，与钢琴的产量旗鼓相当。　　《功夫传奇》是天创国际演艺交流公司以中国功夫为题材创作的剧目，在传统武术中融入了富有哲理的戏剧情节，表现了一个小和尚出家拜师、成长的过程，学艺、思凡，经历了种种人生的诱惑、困惑，由最初的蒙昧无知到最后的大智大勇，成为一带宗师，蕴涵了深刻睿智的人生主题。这台剧目取得了极佳的票房成绩，一跃成为北京旅游演艺的一个新亮点。　　《功夫传奇》落户在朝阳区幸福大街，带动了幸福大街沿线的经济发展，比如：剧场附近的“便宜坊”烤鸭店2004年—2006年效益翻番，周边的饮食娱乐设施已由原来的几家发展为二十多家。　　大型企业华侨城集团投资2亿元，在北京欢乐谷打造的集舞蹈、杂技、服饰表演等多种艺术门类为一体的旅游演出——《金面王朝》，自去年8月16日上演以来，受到了观众的一致好评。　　从未来中国文化产业发展的宏观角度来看，民营文化资本的崛起指日可待。　　3、协调发展的政策——推进公共文化服务均等化　　文化对于人类发展有强大的能动作用。一个民族一旦有了文化的自觉，就会形成无穷无尽的生命力、凝聚力和创造力。政府在推进文化产业发展的同时，应大力加强公共文化服务体系建设，向低收入群体提供免费的文化服务，促进基本公共文化服务均等化。　　——加大政府对公共文化服务的资金投入。去年北京市文化局投入2.9亿元为乡镇文化广场配备了灯光、音响等设备，数字电影院等基础设施，为区县配备流动舞台演出车，为基层图书馆配备了新书等。　　——加强基础设施建设，完善公共文化设施网布局。北京市文化局出台了鼓励多厅影院、露天广场建设的政策以及《基层文化设施建设的标准》，完善公共文化服务网络布局。　　——创新公共文化服务方式，引入竞争机制，增强公共产品和服务的供给能力。制定了对在郊区县剧场演出的剧（节）目给予补贴的政策，在密云、门头沟等10个郊区县的剧场中，推出了“周末场演出计划”， 2006年10个郊区县城镇增加演出近1000场，居民每周都能够观赏到高质量、高水准的文艺演出。2006年5月，在农村推出了“文艺演出星火工程”。出台了政府补贴政策，引入竞争机制，鼓励国有和民营的各类专业艺术院团进入本市农村演出，基本实现了试点区县每个行政村每季度观看1场现场文艺演出的目标。　　三、进一步健全和完善相关的政策法规　　目前，现行的文化法律、法规体系还不完善，很多法规侧重于市场管理、规范经营行为和政府的行政管理权，而在促进产业发展方面的内容较为缺乏。为此，首先需要尽快把成熟的政策通过法律法规的形式固定下来，协助政府相关部门共同制定《北京市文化产业促进条例》；第二，推进重点领域的立法工作，加快研究制定《艺术品管理条例》；第三，做好法规的清理和修改工作，与WTO政策相协调。 WTO所形成的诸多协议广泛涉及文化产业的各个领域，WTO的基本原则、规定是各成员国政府制定和执行国内文化贸易政策和国际贸易政策的文本基础。我们必须在一个新的制度、法律和政策平台上形成和构筑具有中国特点，又与WTO的基本原则精神相一致的法律政策系统。　　（作者：北京市文化局局长助理）

　　文化创意产业被认为是21世纪全球最有前途的产业之一，有着巨大经济效益和社会效益，世界各国政府都对这一产业的发展给予了特别关注和高度重视。　　近年来，我国文化创意产业的效益日渐明显。前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国创意产业园区建设行业发展模式与投资战略规划分析报告》预测，到2015年，我国文化创意产业增加值将达18000亿元，占GDP的比重将超过5%，文化创意产业将成为我国经济的支柱产业。尤其是在一些基础较好的城市，如深圳、北京和上海，文化产业更是经济发展的支撑力量。　　作为文化创意产业规模化、集约化发展的重要途径和载体，近年来，我国文化创意产业园建设势头强劲，据不完全统计，目前全国文化产业园区超过2500家，各类文化创意产业园区已多达500家之上，其中国家已命名的文化创意产业各类相关基地、园区就已超过350个，分布于全国各地。　　但是在各地文化创意产业园区快速发展的背后，一些问题也随之凸显出来。如园区太多、资源分散;建设模式雷同，房地产色彩浓厚;园区定位不明确，产业结构雷同;园区之间相互分离而自成体系，缺少必要的分工与合作;园区耗费巨资建成后，租金高，企业入驻率低，难以吸引创意阶层，文化气息淡薄等。　　前瞻产业研究院创意产业园建设行业研究小组表示，尽管目前创意产业暴露出了各种问题，但从整个国际发展趋势来看，未来创意产业仍有广阔前景。因此政府目前暂停审批创意产业园，可以看作是一个调整改善过程，未来即将继续加大创意园区的开发和建设，但与此同时政府管理将从严，向着适合社会产业需求的方向引导。　　国家“十二五”规划中称，要在政府引导下发挥市场机制积极作用，培育骨干文化企业和战略投资者，鼓励和引导非公有制经济进入。　　此外，一些地方出台的“十二五”规划中把发展创意产业园区提到了重要位置，如深圳市的“十二五”规划中要求大力实施产业集聚，加强对文化创意产业的统筹规划，加快推进国家级创意产业园区的规划建设，培育和推广一批具有自主知识产权的龙头企业和文化产品。在积极的产业政策推动下，创意产业园区也将迎来美好的发展前景。

发展重点文化产业。确定重点发展的文化产业门类，推动国家数字电影制作基地建设、国产动漫振兴工程、“中华字库”工程等一批具有战略性、引导性和带动性的重大文化产业项目，在重点领域取得跨越式发展。 1．影视制作业。发展影视内容产业，提升电视剧、非新闻类电视节目和电影、动画片的生产能力，扩大影视制作、发行、播映和后产品开发，增加数量，提高质量，满足多种媒体、多种终端发展对影视数字内容的需求。 2．出版业。推动产业结构调整和升级，加快从主要依赖传统纸介质出版物向多种介质形态出版物共存的现代出版产业转变，从主要依赖区域性市场向综合开拓国际国内市场转变。培育一批具有较强竞争力和实力的出版企业集团，打造一批社会效益和经济效益显著、具有较强影响力的出版品牌。 3．发行业。支持出版物发行企业开展跨地区、跨行业、跨所有制经营，重点发展连锁经营、现代物流和网络书店等现代出版物流通系统，形成若干大型发行集团，建设全国统一、开放、竞争、有序的出版物市场。 4．印刷复制业。发展高新技术印刷、特色印刷和光盘复制业，建成若干各具特色、技术先进的印刷复制基地，使我国成为重要的国际印刷复制中心。 5．广告业。发挥各类媒体的作用，积极促进广告业的健康发展，努力扩大广告产业规模，提高媒体广告的公信力，广告营业总额有较快增长。 6．演艺业。推进营业性演出单位资产重组，发展演艺经纪商，加强演出协作网络建设，形成一批大型演艺产业集团。 7．娱乐业。发展电子娱乐业，开发具有民族特色、地方特色、健康向上和技术先进的新兴娱乐方式，创新娱乐业态。鼓励连锁娱乐企业的发展。运用高新技术改造传统娱乐设施，加强文化娱乐主题园区建设。 8．文化会展业。发展各类综合及专业文化会展，重点支持覆盖全国并具有国际影响的文化会展，办好2008年北京奥运会、2010年上海世博会的相关文化活动及会展，使文化会展业成为促进我国文化产业发展的重要平台。重点支持的文化会展 1．中国国际广播影视博览会 2．中国国际广播电视信息网络展览会 3．中国国际动漫节 4．中国国际音像博览会 5．北京国际图书博览会 6．全国图书交易博览会 7．中国（深圳）国际文化产业博览交易会 8．上海国际电影电视节9．数字内容和动漫产业。积极发展以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容产业。加快发展民族动漫产业，大幅度提高国产动漫产品的数量和质量。积极发展网络文化产业，鼓励扶持民族原创的、健康向上的网络文化产品的创作和研发，拓展民族网络文化发展空间。重大文化产业推进项目 国家数字电影制作基地建设工程——采用数字电影摄制技术与工艺，推动传统技术与数字技术的融合，形成数字电影规模化生产和制作能力，全面提高我国电影的拍摄和制作水平。 国产动漫振兴工程——建设国家动漫产业基地和教学研究基地，建立动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系共享机制，增强国产动漫的原创制作能力和衍生产品开发能力，培育一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业和具有中国风格、国际影响的动漫品牌。 “中华字库”工程——建立全部汉字及少数民族文字的编码和主要字体字符库。重点研发汉字的编码体系、输入、输出、存储、传输以及兼容等关键技术。 国家“知识资源数据库”出版工程——以各种信息资源为基础，采用现代人工神经网络、数据库和计算机信息检索等高新技术，建立新一代综合各类知识信息的数据库，提高我国信息资源深度综合开发利用的能力和水平。优化文化产业布局和结构。建设一批文化产业强省、强市和区域性特色文化产业群，形成文化产业协调发展格局。 1．加强重点文化产业带建设。以建设文化创意产业中心城市为核心，加快产业整合，形成长江三角洲、珠江三角洲和环渤海地区三大文化产业带。积极发展我国西南、西北地区等具有鲜明地域和民族特色的文化产业群。推进科学技术在文化领域的应用，加快文化产业优化升级步伐，促进我国文化产业加入国际文化产业分工体系，不断提高国际化水平。 2．加快文化产业园区和基地建设。促进各种资源的合理配置和产业分工，加快文化创意产业园区建设，使之成为文化创意产业的孵化器。形成若干出版、印刷复制、影视制作和文化产品批销等产业中心，重点建设一批大型影视制作、动漫、音像电子、印刷复制和演艺等产业示范基地。 3．促进区域文化产业协调发展。充分发挥产业带、产业园区和产业基地的带动与辐射作用。鼓励东部地区率先发展，中部地区加快文化产业崛起，西部地区结合地方特色和资源优势，着力增强文化产业自我发展能力，努力形成东中西优势互补、良性互动的区域文化产业协调发展新格局。 转变文化产业增长方式。适应社会主义市场经济的发展要求，转变增长方式，提高效益，扩大规模，促进文化产业持续健康发展。 1．推动规模化、集约化经营。加快从单纯依赖数量、规模扩张的粗放型增长方式向大力提高质量、效益的集约型发展方式转变，进一步优化产业结构，推动产业集聚，形成规模经济效益，提高集约化经营的能力和水平。围绕增强企业核心竞争力，通过跨地区跨行业的联合、兼并、重组，重点培育和发展一批实力雄厚、具有较强竞争力和影响力的大型文化企业和企业集团。 2．改造传统文化产业。充分利用先进技术和现代生产方式，改造传统的文化生产和传播模式，推进产业升级，延伸产业链。全面推进广播影视制作、传输、发射、播映、存储、交换以及影视和演艺后产品开发等领域的数字化。推动数字化出版、印刷以及现代物流技术的研发和应用。积极拓展新型文化产品和服务，提升文化产业整体技术水平和竞争实力。 3．发展“专、精、特、新”中小文化企业。放宽市场准入，简化审批手续，建立完善的进入和退出机制，鼓励、支持和促进中小文化企业向“专、精、特、新”方向发展，形成富有活力的优势企业群体。鼓励公民以知识产权作为出资，依法创办中小文化企业。支持社会力量建立风险投资和担保公司，为中小文化企业发展提供服务。 4．鼓励发展文化相关产业。推动文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。促进文化产业与教育、科技、信息、体育、旅游、休闲等产业的联动发展，与工业设计、城市建设等经济活动相结合，形成新的经济增长点。积极支持文化企业充分利用自有知识产权和品牌优势，向相关产业延伸发展，开发多种形式的衍生产品。 培育文化市场主体。着力重塑文化市场主体，提高国有文化企业竞争力，形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。 1．推进经营性文化事业单位转制。一般艺术院团和除少数承担政治性、公益性出版任务外的出版单位及文化、艺术、生活、科普类等报刊社，新华书店、电影制片厂、影剧院、电视剧制作单位和文化经营中介机构，党政部门、人民团体、行业组织所属事业编制的影视制作和销售单位，新闻媒体中的广告、印刷、复制、发行、传输网络部分及影视剧等节目制作与销售部门，分期分批完成转制为企业的任务。规范国有文化事业单位的转制，加强对文化事业单位剥离企业的监管，合理确定产权归属，明确出资人权利，建立资产经营责任制，努力形成一批坚持社会主义先进文化前进方向、有较强自主创新能力和市场竞争能力的文化企业与企业集团。 2．加快国有文化企业公司制改造。以创新体制、转换机制、面向市场、壮大实力为重点，按照现代企业制度的要求，加快国有文化企业的公司制改造，完善法人治理结构。推进产权制度改革，实行投资主体多元化，使国有和国有控股的文化企业真正成为自主经营、自我约束、自我发展的市场主体。加快国有文化企业的股份制改造，2010年前国有独资文化企业基本完成规范的公司制改造，推出一批主业突出、核心竞争力强的上市文化公司。 3．培育文化产业战略投资者。推动国有文化资本向市场前景好、综合实力强、社会效益高的领域集中，充分发挥国有文化资本的控制力、影响力和带动力。运用市场机制，以资本为纽带，重点培育和发展一批实力雄厚的国有或国有控股大型文化企业和企业集团，使之成为文化市场的主导力量和文化产业的战略投资者。鼓励和支持国有文化企业开发市场占有率高的原创性产品，打造具有核心竞争力的知名文化品牌。 4．鼓励非公有资本进入文化产业。认真落实《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》，创造良好的政策环境和平等竞争机会，加强和改进服务，鼓励支持非公有资本进入政策许可的文化产业领域，支持非公有制文化企业的发展。 健全各类文化市场。充分发挥市场配置资源的基础性作用，建立健全门类齐全的文化市场，促进文化产品和生产要素合理流动。 1．发展文化产品市场。鼓励发展城镇中小型特色书店、专业书店、社区书店和网络书店。重点发展农村各种形式的出版物发行网点、代销点和租赁点，鼓励各种资本投入农村出版物发行，拓展农村出版物市场。规范和发展演出市场。在大中城市推广票务连锁服务，形成覆盖全国的票务连锁服务网络。繁荣电影、广播电视节目交易市场，开拓动漫游戏、移动电视、付费电视、网络广播电视等新兴市场。扶持艺术品市场发展，努力使我国成为亚洲主要的艺术品交易中心之一。 2．完善文化要素市场。充分利用国内外资本市场，拓展文化产业投融资渠道。鼓励文化企业通过发行公司股票、企业债券在资本市场直接融资。完善文化企业间接融资制度，通过创新信贷担保手段和担保办法，为文化企业向金融机构借款提供便利条件。规范文化产权交易，重点发展版权和其他无形文化资产交易市场。建立文化行业人才库、人才评价体系，促进人才合理配置和有序流动。完善文化信息、技术交易市场，提升服务水平。发展文化经纪代理、评估鉴定、技术交易、推介咨询、担保拍卖等中介服务机构，引导其规范运作，向品牌化、专业化方向发展。加强执业培训，推行资格认证制度。制定和完善文化中介机构管理办法，规范中介行为，提高服务质量。 3．培育农村文化市场。运用市场准入、价格调节、财税优惠等政策，引导各类市场主体在出版发行、电影放映、文艺表演、网络服务等领域，积极开发农村文化市场。制定扶持农村文化经营单位和个体经营者的经济政策，简化对农村个体工商户和民营文化企业的登记审核程序。支持农民群众自筹资金、自己组织、自负盈亏、自我管理，兴办农民书社、电影放映队等，扶持民间剧团的发展。鼓励开发具有民族传统和地域特色的剪纸、绘画、陶瓷、泥塑、雕刻、编织等民间工艺项目，支持农村民间工艺美术产业的发展。 4．健全文化行业组织。各类文化行业组织要依照法律和章程，认真履行市场协调、行业自律、监督服务与维权等职能，促进行业健康发展。中国文联、中国作协、中国记协等人民团体，要积极发挥行业自律和维权作用。中国广播电视协会、中国出版工作者协会、中国书刊发行业协会、中国版权协会、中国演出协会、中国电影制片人协会、中国电影发行放映协会等，要切实转变职能，加强自身建设，完善服务功能。到2010年，完成文化领域各种行业组织的建设和改造，实现政府部门与行业组织分开。 5．鼓励和引导文化消费。适应城乡居民消费结构变化的趋势，创新文化产品和服务，培育消费热点，拓展消费领域，引导社会公众的文化消费。文化产品生产单位要面向群众，努力降低成本，提供价格合理、丰富优质的产品和服务。具备条件的地方，可采用政府补贴方式，向社会提供低价文化产品。提高国民的阅读意识和文化消费意识，拓展教育培训、健身、旅游、休闲等与文化相结合的服务性消费。改善文化消费环境，加强文化产品价格监管，建立和完善文化产品消费投诉、受理机制，维护消费者的合法权益。 发展现代文化产品流通组织和流通方式。推进连锁经营、物流配送、电子商务，加快文化产品物流中心建设，实行新型代理配送制度，建立以大城市为中心、中小城市相配套、贯通城乡的文化产品流通网络。 1．培育全国和区域性的大型现代流通组织。加强以跨地区连锁经营、信息化管理和现代物流为特征的大型现代文化流通企业的建设。鼓励具有竞争优势的文化流通企业通过参股、控股、兼并、收购和特许经营等方式，实现规模扩张。重点培育一批主业突出、具有著名品牌、辐射力强的大型国有或国有控股文化流通企业和企业集团，使之成为文化流通领域的主导力量。鼓励资产质量好、经营规范、成长性强的文化流通企业上市。 2．建设辐射全国的区域文化产品物流中心。加快文化产品流通产业布局及结构调整，支持立足区域、辐射全国的文化产品物流中心建设，鼓励跨越区域、管理规范、技术先进、服务优质的现代文化产品物流企业发展。列入规划的文化产品物流配送中心建设，纳入国家重点技术改造项目，并享受与之相关的优惠政策。 3．发展现代文化产品连锁经营。鼓励出版物发行、票务、互联网上网服务、电影发行放映等文化企业以资本为纽带，建立母子公司体制的直营连锁网络，或通过品牌、商号、配送、管理技术等联结方式发展特许经营网络，形成一批全国性和区域性文化产品连锁企业，使连锁业态成为文化产品流通业的主要发展方向。鼓励文化产品连锁经营企业跨地区发展，推动有条件的企业跨国连锁经营。继续推进电影院线制改革，建设跨区域规模院线、特色院线和城乡数字电影院线。 4．积极发展文化电子商务。充分利用现代通信和计算机技术，构建网络文化产品和文化生产要素交易平台，降低交易成本，促进产品流通。按照政府推动与企业主导相结合的原则，发挥企业在电子商务开发应用中的主体作用，推进文化企业信息化建设。建立和完善文化行业信息资源共享和在线交易信用机制，研究制定文化行业电子商务规范，积极发展面向消费者的新型文化电子商务模式

我国文化创意产业园区的大开发模式有哪些？ 1、政策导向型园区。 *** 规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业丛集的重要方式。 2、艺术家主导型园区。艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由 *** 统一管理， *** 对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。 3、开发商导向型园区。开发商投资开发建设文化创意产业园区，这类园区一般由资本雄厚的企业对园区进行统一规划和管理，不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。 4、资源依赖型园区。根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。 5、成本导向型园区。创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。 6、环境导向型园区。优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位置及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。 国外文化创意产业园区的发展模式有哪些？ 大致可以归纳为以下四种发展模式： （1）根植于文化的创意园区发展模式。 （2）依托高校的创意园区发展模式 （3）以城市为核心的创意园区发展模式 （4）打造完整产业链的创意园区发展模式 文化创意产业园区的执行特点? 纵观我国文化创意产业园区近几年来的发展，虽然发展时间不长，但不少地区在文化创意产业园区建设方面取得了突出成就，总体呈现以下几方面特点： 一是园区发展速度快，数量多。 二是投资主体呈现多元化趋势。 三是入驻文化创意产业园区的企业以中小型企业和民营企业居多。 国内排名前10的文化创意产业园区 西安曲江文化产业园 上海张江文化产业园 深圳华侨城文化产业园 沈阳棋盘山开发区文化产业园 北京798文化产业园 曲阜新区文化产业园 麓湖山文化产业园 北京国家级动漫游戏产业园 韶关文化产业园 长沙文化产业园 文化创意产业园区旅游开发的必要性有哪些？ 文化创意产业园区旅游开发的必要性有哪些？北京绿维创景规划设计院旅游策划专家指出，通过几年的发展积淀，以《文化产业振兴计划》为讯号，中国的文化产业进入发展的黄金期。旅游作为文化产业的重要支撑，是文化产业中极为活跃的组成部分。文化旅游产业是文化产业中最具生命力、可持续发展的产业业态，同时也是一种符合现代需求、具有都市特征的新型业态，是对现有文化产业的重要补充。 最近几年中国各地文化旅游产业园区如雨后春笋般建立起来，如西安曲江临潼、洛阳汉魏故城、隋唐城遗址等，许多城市都提出了建设“文化旅游产业园区”的目标。2010年7月，中国文化部出台了《国家级文化产业示范园区管理办法（试行）》，对文化产业园区的申报、命名和监督管理提出了明确的规定和要求。什么样的园区算得上是文化旅游产业园区？文化旅游产业园区与我们经常提到的文化产业园区相比有什么独特的特征？如何打造或者创意构建文化旅游产业园区的独特价值？绿维创景通过系统的理论分析，并结合成功案例，对文化旅游产业园区的构建和成功开发做了初步的系统研究,试图提炼出文化旅游产业园区的构建要素，并提出打造的重要方法，以为各地的旅游开发管理者提供参考。 绿维创景认为，文化旅游产业园区的内涵至少应包括以下四方面内容：（1）以某种历史文化集合和时尚文化资源禀赋为依托，以旅游为主导，以文化旅游产业作为园区的核心和支柱产业，开发相关的系列文化产品；（2）目的是满足当地居民及外来旅游者特定的文化和休闲需求；（3）反映的是地域特殊的文化、社会与经济需求；（4）有其特有的执行机制，园区的组织管理是通过专门的管理协调机构来进行的。 同时，我们提出了文化产业园区构建的七大要素：1、文化主线的选择与定位 2、园区产业驱动力的塑造3、旅游产业聚集要素完备、4、游憩体验方式的创新、5、创意构建文化旅游产品、6、创新管理融资机制、7、强化整合营销策略。【文化创意产业园区规划设计：绿维创景】 我国文化创意产业园区规划过程中存在的问题有哪些？ 一、产业园缺乏合理性规划,产业链条不清晰。 二、 *** 涉足太深,房地产开发色彩浓厚。 三、回本缓慢，效益不理想。 四、同质化现象严重。 上海文化创意产业园区发展模式有什么特征？ （一）从整体规模看，上海文化创意产业园区体量大、数量多、分布广。 （二）从园区类别看，上海文化创意产业园区多形态、多型别、开放度高。 （三）从运作经营看，上海文化创意产业园区发展空间大、附加值高、市场需求大。 （四）从产业布局看，上海文化创意产业园区品牌企业多、主导企业集聚度高。 （五）从园区管理看，上海文化创意产业园区执行规范、服务完善。 文化创意产业园区规划有经验吗？ 我有经验！你可以百度嗨我，我级别不够，不能给你发 仓城胜强影视文化创意产业园区怎么样 进不去的 做群众演员才有机会进去 里边大牌还是很多的 呵呵 可惜我只能是个跑龙套的 还很热 钱又很少 有时候晚上还要拍 文化创意产业园区物业管理软体哪家好？ 文化创意产业园区物业管理软体哪家好这个不好说，可以考虑下O+智慧平台，由于背靠卓越集团，资源优势大，能为企业提供从专案定位到线上平台建设再到硬体设施智慧化整合的全流程的解决方案，特别是线上线下运营，经验丰富。怎么理解呢？也就是它可以为物业方提供资源的接入，物业方不用再去考虑商户的接入问题，O+可以一站提供。再说说软体的功能使用方面，O+还可以根据实际需求进行定制，但很多物业方由于经验不足，往往对功能开发求多求全，功能开发后往往闲置，使用频率不高，不但影响使用者体验，也加大了物业方的开发成本。而O+由于运营经验丰富，所以功能更实用。结尾，如果你对时间和价格有要求，不妨考虑O+智慧平台，60天左右就可以交付了，价格相对其他也会更有优势。

生活的各个方面，小物品的创新、创意，加上你的创意想法，把它变成不一样的东西，这是文创。六口杉文创，我的青春不留白

问题一：创意文化产业具体包括哪些啊？ 文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服罚设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。 问题二：文化创意产业是什么？ 什么是文化创意产业? 1.文化创意产业的内涵 什么是文化创意产业?创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”依据David Thir *** y 1997年的说法，创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。 据此可以知道，所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。 2.文化及相关产业分类 2004年，国家统计局为规范文化及相关产业统计工作，出台了《文化及相关产业分类》标准，文化产业包括：提供实物型文化产品和娱乐产品的活动，如书报出版、制作、发行等；文化服务和休闲娱乐服务，如广播电视、电影、文艺表演等；文化管理和研究，如文物和文化遗产保护、图书馆、文化社会团体活动等；提供文化娱乐产品和服务所必须的设备、材料的生产经营，如文具、印刷设备、广播电视设备、电影设备的生产经营等；与文化、娱乐相关的其他活动，如工艺美术、设计等。根据《文化及相关产业指标体系框架》的界定，以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的行业为文化产业核心层，以网络、旅游、休闲娱乐、经纪代理、广告会展等为主的新兴文化服务业为文化产业外围层，以文化用品、设备及相关文化产品生产和销售为主的行业为文化产业相关层。 3.创意产业的定义 根据英国等西方发达国家以及日韩和港台通常所采用的定义，创意产业是“那些依个人创意、技能和天才，通过挖掘和开发智力财产以创造财富和就业机会的活动”。根据这个定义，创意产业包括广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视、广播等诸多部门。 发达国家的创意产业 发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。 （1）创意产业来自创造力和智力财产，因此又称作智力财产产业。 （2）创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业。 （3）创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业概念交互使用。 在发达国家，随工业化的发展和后工业化社会的进步，包括在教育和研发、文化、金融等众多领域的创意人群在人口中所占的比重正在增加。这些人喜欢到什么地方去工作就成为城市和区域发展所要考虑的首要问题。过去，人们在一个地方工作，花大量时间在上下班路上，频繁更换工作只为了上班地点离家近一些，只有在度假时到另一个地方旅游和休闲。现在工作节奏快，工作之余需要就近休闲，甚至“上班是一种享受，工作就是度假。”发达国家的上班族很多人认为，在什么地方工作（工作地点）比为哪个公司工作（公司老板）更能显示人的高贵。从这个意义上说，城市和区域的行为主体就不仅是企业，而且是企业中的人。经济活动的区位就是人所喜爱的区位，企业的战略和城市、区域的战略也就是人的战略。 美国卡耐基梅隆大学教授佛罗里达教授2002年用美国有创造力的人在区位选择方面的证据，说明过去是公司区位吸引了人，现在是有创造力的人吸引公司。公司将会搬到有创造力......>> 问题三：我国的文化创意产业都分哪些类别？ 文化艺术类、创意设计类、传媒产业类、软件及计算机服务类 问题四：文化创意产业统计范畴包含哪些大类 （一）明确文化产业的基本内涵。 从广义上讲，文化是指人类创造的一切物质产品和文化产品的总和；从狭义上讲，它是指语言、文学、艺术以及一切意识形态在内的精神产品。为满足 *** 规划文化产业发展蓝图，制定文化产业发展政策的迫切需要，必须建立科学的文化产业统计指标体系，以统一文化产业的界定范围、统计口径，规范数据来源渠道，提高文化及相关产业统计信息收集和分析的科学性、可比性和可操作性，正确反映我国文化产业发展状况，为国家文化产业发展决策提供依据。 文化产业统计指标体系应包括行业构成、指标体系、数据来源和指标解释等内容，其中指标体系应由核算指标、分析指标和基础指标构成。 根据我国的实际情况，将文化产业概念定义为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的各项活动，以及与这些活动有关的活动 *** 。根据提供文化、娱乐产品和服务活动的属性特点，划分为公益性文化活动和经营性文化活动两大类。 根据上述概论，文化及相关产业的范围包括提供文化产品（如图书、音像制品等）、文化传播服务（如广播电视、文艺表演、博物馆等）、创意文化和文化休闲娱乐（如旅游景区服务、室内娱乐活动、休闲健身娱乐活动等）的活动，它构成文化产业的主体；同时，还包括与文化产品、文化传播服务、文化休闲娱乐活动有直接关联的用品、设备的生产和销售活动，以及相关文化产品（如工艺品等）的生产和销售活动，它们是文化产业的有益补充。 （二）设计统一规范的文化产业统计指标体系。 文化产业统计指标体系的设计，是一个十分复杂的、多层次的系统。这个系统应该是为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动之 *** 。主要包括：文化产品制作和销售活动；文化传播服务；文化休闲娱乐服务；文化用品生产和销售活动；文化设备生产和销售活动；相关文化产品制作和销售活动。 其分类与界定的标准为：一是按照文化活动的重要性，分为文化服务和相关文化服务两大部分；二是照按层次的级别，分为文化产业核心层、文化产业外围层和相关文化产业层；三是根据部门管理需要和文化活动的特点分为9个大类；四是具体细分80个小类。 文化服务。主要有新闻服务，出版发行和版权服务，广播、电视、电影服务，文化艺术服务，网络文化服务，文化休闲娱乐服务，其他文化服务。 相关文化服务。主要有文化用品、设备及相关文化产品的生产，文化用品、设备及相关文化产品的销售。 （三）确立共同遵循的基本原则。 文化产业统计的建立，无论是指标体系设计还是统计数据的收集，以及信息的发布与利用等，要体现出这样的基本原则： 科学规范原则。文化产业统计指标体系的设计，既要符合科学化、规范化的要求，又要科学合理，系统完善，标准规范，便于操作。 与时俱进原则。文化事业的发展与进步，既要注重历史的传承，更要把握时代发展的最新动态，立足当前，着眼长远。由于新技术、新科技日新月异，当今世界科技文化的发展突飞猛进，因此文化产业统计指标体系的设计，也必须本着与时俱进的原则。 统一设计原则。文化产业统计指标体系的设计，必须要有大文化观念，有系统工程思想。因为文化产业涉及各个地区、诸多部门和行业，而且这些部门和行业的统计业务关联度很高。因此，对文化产业统计指标体系要统一设计，互相兼容，避免重复矛盾。 分工协作原则。文化产业是由 *** 的诸多相关部门共同管理的，包括宣传部门、统计部门、文化部门、广电部门、体育部门、信息部门、旅游部门等。因此，文化产业统计必须坚持分工协作原则，业务上由统计部门统一协调，各相关部门各司其责，互相配合，分工协作。 信息共享原则。统计数据收集......>> 问题五：什么是“文化创意产业”或“数字内容产业”？ 文化创意产业 文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。 《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。 数字内容产业 数字内容产业是信息技术与文化创意高度融合的产业形式，涵盖数字游戏、互动娱乐、影视动漫、立体影像、数字学习、数字出版、数字典藏、数字表演、网络服务、内容软件等等，为三网融合、云计算、无线网络等新兴技术和产业提供内容支撑。 数字内容产业也称内容产业、信息内容产业、创意产业。运用信息技术进行数字化并加以整合运用，向用户提供数字化的图像、字符、影像、语音等信息产品与服务的新兴产业类型。如，手机电视。 参考： 1、文化创意产业_百度百科 baike.baidu/link?url=_JU4_xZ-1GzB9vk5pR3omW84t0Sq_WDIF8zPnX4-m1FSl76atRECUihiihlmDsrFoVIH3bviBMjWsEURuYypLK 2、数字内容产业_百度百科 baike.baidu/...YIK00q 问题六：文化创意产业有哪些特征？ 文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。第三，文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。分类，根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业分为四大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等；软件及计算机服务。创意产业属于文化产业的内涵，文化旅游开发是热门话题，我公司倡导创意经典、落地运营，为此专门投入大量人力、物力进行专题研究，成立了文化保护与旅游开发规划设计中心，以下是公司的研究成果，列举一二以供参考1.《情境再现:文化体验模式创新的六幕》 2.《打造文化休闲名街模式探索》3.《历史文化景点商业物业开发模式研究》4.《以旅游为杠杆，撬动文化产业园区开发》以上是我们有关于文化旅游开发的相关研究，希望可以为你提供帮助！ 当然我们希望我们的这些研究可以起到抛砖引玉的作用，让更多的研究者来关注文化旅游的开发。 问题七：我国文化创意产业的发展需要具备哪些条件 我国文化创意产业的发展条件： 文化创意产业首先是在发达国家发展起来的，例如英国、美国、日本等。该产业之所以在这些国家率先发展起来决非偶然，更不是主要靠 *** 的政策推动。纵观发达国家文化创意产业发展的历程，可以总结出文化创意产业发展的一些必备条件。 1、国家的整体经济实力，而非悠久的文化历史是发展文化创意产业的基础 文化历史≠文化创意产业。世界上拥有最长文明历史的国家都不是文化创意产业发达的国家。在欧洲，英国而不是意大利和希腊成为文化创意产品最大的出口国。文化资源贫乏的美国却是世界上最具影响力的文化产品输出国。可见文化创意产业发展的最根本的要素是经济实力和科学技术实力，因为文化遗产具有世界性，而科学技术却具有垄断性。 2、科学技术水平，特别是电脑、数字通讯技术是文化创意产业发展的支撑要素 3、文化创意产业聚集和融合产生的规模经济效应是增强企业竞争力的途径 目前世界上最著名的文化创意产品都出自这样一些产业聚集地和跨国公司，如美国迪斯尼的动漫、法国米兰的时装设计和印度宝莱坞的电影等。 4、健全的知识产权保护是文化创意产业发展的保障 一项创意从构思、开发、制作、销售到最终为消费者所接受，这个过程中的各个阶段都涉及相关知识产权的运用。在知识产权法律保障不健全的地区，很难确保文化创意产业的可持续性发展。 5、本国居民对文化产品的消费需求是文化创意产业发展的经济基础 文化产品属于高收入弹性的消费品，因此一个国家居民的收入水平和消费偏好决定了一项文化产品是否具有市场潜力。联合国教科文的数据显示，国民收入与文化产品的消费量有密切的正相关关系，与这些国家文化产业竞争力也是正相关关系。 知识延伸： 中国还不具备全面发展文化创意产业的条件，但在经济发达地区可有条件开展 中国虽然拥有5000年文明历史，但是发展文化创意产业的基础却十分薄弱。这主要体现在与经济总体实力相一致的科技发展水平依然落后、企业规模化生产程度不高、缺乏知名的文化产品品牌、知识产权保护薄弱、消费者对文化产品的需求还有待提高。 在中国这样一个经济发展极不平衡的国家，产业的发展应当视本地区的情况而定，因为文化创意产业并非如一些人所认为的那样属于高利润、低成本、低风险的产业。特别是在中国的文化消费市场存在着极大的不确定性的情况下，在全国范围内大力开展文化创意产业存在着巨大的风险。 *** 在推动文化创意产业发展时更应当认真论证发展该产业应具备的条件，以防止“潮涌现象”所带来的低水平重复生产。文化创意产业在中国的发达地区可以有条件地开展，但应当让市场起主导作用。每个地区根据当地所具有的优势集中力量发展一两个有特色的行业，形成产业集群并注意培养知名的文化品牌。在此过程中 *** 应当做的是建立文化创意产业发展的法治环境和加强知识产权保护，使文化创意产业在良好的法治环境中健康发展。 问题八：在中国，文化产业和文化创意产业有区别吗 有区别。 区别1：现代与后现代之分。文化属于现代，文创属于后现代，前者在中国以工业化（第二产业）为基础，后者在中国以知识化（第三产业）为基础，这是由于两者诞生时机和基础不同而决定的。 区别2：工业经济与产业经济之分。联合国教科文组织曾把文化产业定义为：“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动”。 “简而言之，文化工业意指通过工业化和商业化方式所进行的文化产品和文化服务的生产、再生产、供应和传播。这里，大规模的要求和经济上的策略，比其他考虑更为重要。”相反，创意产业是一种知识产业或知识经济，这一点姜奇平先生最先意识到。他认为创意产业第一理论权威凯夫斯的《创意产业经济学》的致命伤，是没有把信息革命内生到创意经济中，而上海的《创意产业》，正沿着凯夫斯的方向展开。 信息革命的成果，是互联网经济，知识经济，新经济。我非常认同姜奇平先生的观点，他是少数对创意产业具有真正前卫理念的人。 区别3：大众消费与分众消费之分：文化产业是通过传统的大众传媒进行传播和消费的，大众传媒的受众主要是大众，从这种意义上说，文化产业的消费者是大众。工业化的“机械复制”，导致产品一模一样，没有个性，这是与大众传媒的受众相适应的。在大众传媒强势的时代，我们很难分清，究竟“机械复制”导致大众统一偏好，还是大众传媒强化了大众的统一偏好。大众传媒本身的生产，也是“机械复制”的。而在互联网时代，个体独立化引发小众趣味滋生爆发，随着个体意识的增强，分众消费会变成文化创意产业的核心考量。 问题九：文化创意产业与传统文化产业有什么区别 文化创意产业的发展靠创意阶层，特别是创意阶层中最富创造性的高端创意人才，靠创意群体的高文化、高技术、高管理和新经济的“杂交”优势。 从产业运作模式上看，传统的文化产业从结构到营销都是一种相对固化的稳态工业发展模式，而文化创意产业的发展更加动态化。它不断在创意中寻找热点、利润和机会，高度依赖策划、依赖人才、依赖变化，关注市场哪怕微小的变动，捕捉机会，放大机会。 文化创意产业的另一个特点在于它的持久变化的活力。面对市场，每个企业既面临机会也面临风险，面对竞争也面对失败，每个企业都要殚精竭虑地面对生存挑战。 文化创意产业既要追求产业经济价值的最大化，也要追求社会价值的最大化。因此需要大众的认同和参与，这离不开城市功能的优化、城市品位的提升和市民个人文化素养的提高。 问题十：文化创意产业项目都有哪些？ 文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。 其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。 第三，文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。 分类，根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业分为四大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等；软件及计算机服务。创意产业属于文化产业的内涵，文化旅游开发是热门话题，我公司倡导创意经典、落地运营，为此专门投入大量人力、物力进行专题研究，成立了文化保护与旅游开发规划设计中心，以下是公司的研究成果，列举一二以供参考1.《情境再现:文化体验模式创新的六幕》 2.《打造文化休闲名街模式探索》3.《历史文化景点商业物业开发模式研究》4.《以旅游为杠杆，撬动文化产业园区开发》以上是我们有关于文化旅游开发的相关研究，希望可以为你提供帮助！ 当然我们希望我们的这些研究可以起到抛砖引玉的作用，让更多的研究者来关注文化旅游的开发。

区别：一个是大范畴，一个是小范畴，前者包含后者．

文化产业：从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业是与文化事业相对应的概念，两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然产物，是随着我国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。”2004年，国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。所以，我国对文化产业的界定是文化娱乐的集合，区别与国家具有意识形态性的文化事业。文化创意产业：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。两者的区别就在于“创意”二字。首先，文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。 其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。 第三，文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业分为四大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等；软件及计算机服务。

什么是文化创意产业? 1.文化创意产业的内涵 什么是文化创意产业?创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”依据David Thirsby 1997年的说法，创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。 据此可以知道，所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。 2.文化及相关产业分类 2004年，国家统计局为规范文化及相关产业统计工作，出台了《文化及相关产业分类》标准，文化产业包括：提供实物型文化产品和娱乐产品的活动，如书报出版、制作、发行等；文化服务和休闲娱乐服务，如广播电视、电影、文艺表演等；文化管理和研究，如文物和文化遗产保护、图书馆、文化社会团体活动等；提供文化娱乐产品和服务所必须的设备、材料的生产经营，如文具、印刷设备、广播电视设备、电影设备的生产经营等；与文化、娱乐相关的其他活动，如工艺美术、设计等。根据《文化及相关产业指标体系框架》的界定，以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的行业为文化产业核心层，以网络、旅游、休闲娱乐、经纪代理、广告会展等为主的新兴文化服务业为文化产业外围层，以文化用品、设备及相关文化产品生产和销售为主的行业为文化产业相关层。 3.创意产业的定义 根据英国等西方发达国家以及日韩和港台通常所采用的定义，创意产业是“那些依个人创意、技能和天才，通过挖掘和开发智力财产以创造财富和就业机会的活动”。根据这个定义，创意产业包括广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视、广播等诸多部门。 发达国家的创意产业 发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。 （1）创意产业来自创造力和智力财产，因此又称作智力财产产业。 （2）创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业。 （3）创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业概念交互使用。 在发达国家，随工业化的发展和后工业化社会的进步，包括在教育和研发、文化、金融等众多领域的创意人群在人口中所占的比重正在增加。这些人喜欢到什么地方去工作就成为城市和区域发展所要考虑的首要问题。过去，人们在一个地方工作，花大量时间在上下班路上，频繁更换工作只为了上班地点离家近一些，只有在度假时到另一个地方旅游和休闲。现在工作节奏快，工作之余需要就近休闲，甚至“上班是一种享受，工作就是度假。”发达国家的上班族很多人认为，在什么地方工作（工作地点）比为哪个公司工作（公司老板）更能显示人的高贵。从这个意义上说，城市和区域的行为主体就不仅是企业，而且是企业中的人。经济活动的区位就是人所喜爱的区位，企业的战略和城市、区域的战略也就是人的战略。 美国卡耐基梅隆大学教授佛罗里达教授2002年用美国有创造力的人在区位选择方面的证据，说明过去是公司区位吸引了人，现在是有创造力的人吸引公司。公司将会搬到有创造力的人乐意居住的地方。他的研究表明，在美国有创造力的人喜欢住在对技术（technology）、人的才能（tal-ent）和宽松愉悦的环境（toler-ance）三因素（即所谓“3T”）排名很高的城市。 为此，城市要从高效率城市向具有创造力的城市提升，而宜人的快乐的环境，即时尚的文化生活环境就是创意城市的必需。如此看来，文化产业就自然地和创意产业交融在一起。也就是说在3T因素的第三个T（宽松愉悦的环境）就离不开创意的文化产业。在这种情况下，文化产业作为创意人群发展创造力的需求就往往成为创意产业的代名词。但是需要说明的是，不能把创意产业等同于文化产业，只是创意产业的内涵和文化产业的内涵有交织的部分。 4.创意产业范畴、产品和服务 （椐英国情况） 1、广告 消费者研究，客户市场营销计划管理，消费者品味与反应识别，广告创作，促销，公关策划，媒体规划，购买与评估，广告资料生产。 2、建筑 建筑设计，计划审批，信息制作。 3、艺术与古玩 艺术品古玩交易，包括：绘画、雕塑、纸制作品、其它艺术（如编织）、家具、其它大量生产品（如大量生产的陶制、玻璃制品、玩偶、玩具屋、广告、包装材料等）、女装设计（含珠宝）、纺织原料、古玩、武器及防弹车、金属制品、书籍、装订、签名、地图等零售，包括通过拍卖会、画廊、专家现场会、专门店、仓储店、百货商店、因特网的零售。 4、工艺 纺织品、陶器、珠宝/银器、金属、玻璃等的创作、生产及展示。 5、设计 设计咨询(服务包括：品牌识别、企业形象、信息设计、新产品开发等)，工业零部件设计，室内设计与环境设计。

我国的文化产业其实也分成几个不同层次，鉴于这些层次在产值、经济总量、发展步伐方面不一样，我们把它分成三个层次：第一个层次，以旅游为龙头的文化产业发展方式，这是较为初级或低级的发展方式。这种方式简单、门槛低、入门方便，依托于本地资源，容易掌控，所需的初步资金不多。在整体的管理和操作形式上也处于较低层面，所以中国各地，尤其是西部、中部城市，总是先采取旅游，或者叫人文旅游的方式来发展文化产业。第二个层次，目前我国在各地占据主导地位的文化产业发展模式，就是国有的广电集团、电影集团、广播电视集团、新闻出版集团、演出集团等等，在国家层面上有中演集团、中国电影公司、中国广电集团等等，还有其他的电视台、广播电台等等。除了东部一些省份，它们在文化产业总量上占据着非常重要的地位。因为这些产业是通过体制改革转型获得的，有几个特点：第一，它们是国有化的；第二，发展过程中不需要第一桶金，因为它们的资产是划拨式；第三，它们有一些国有的、垄断的资源，比如其他人要办电视台、广播电台、出版社，要办一些对外演出公司方面，还是有相当多的限制。从这个意义上来讲，这是我们目前国内的第二个层次里，总量上占据主导地位，发展模式上是文化体制改革的成功产物。但是，因为过去作为国有的文化单位、事业单位，整体上还有很大包袱。这些年他们一方面要完成国家在整体意识形态方面的任务，另一方面也要承担公共文化服务的任务。第三个层次，在东部一些地区，包括西部和中部的省份，已经开始意识到文化产业发展的高端形态是创意产业。创意产业的最大特点是以高科技为支撑，以全球化为背景。它们要上市就是去纳斯达克、纽交所、伦敦交易所上市，是有全球背景的。整个发展过程中，采取现代金融制度下允许的一些方式，它的投融资方式、上市的方式是国际化的。另一方面，在发展的过程中，它要以全球的需求为目标，其实要解决中国文化走出去的一系列问题，也要以这个为目标。这样就会看到第三层次的文化产业，体现了文化产业中的高端形态，它是我们产业转型中真正的目标形态。这种形态的特点是：在经济总量上达到相当大的程度，我们国内一大批这一类的企业获得了很大的发展。比如腾讯、阿里巴巴、新浪、百度、网易、搜狐，以及优酷、当当这样一大批企业，它们发展速度快，上市之后规模扩张也快。这个产业是通过利用现代投融资方式、上市的方式获得国际化的背景，运用天使基金的方式、风险投资的方式迅速壮大的，这些都跟过去有所不同。这是一种新的、越来越占据文化产业总量，或者叫做推动文化创意产业成为我国未来支柱型产业的一条最重要的通道。

为贯彻科学发展观，落实《中共中央、国务院关于深化文化体制改革的若干意见》，实现“十一五”规划目标，加快发展文化创意产业，特制定以下政策。 第一条　制定和发布《北京市文化创意产业投资指导目录》，明确鼓励、允许、限制和禁止投资的项目，进一步放宽市场准入条件和领域，鼓励非公有资本及海外资本进入文化创意产业。第二条　完善和全面执行《北京市在文化体制改革试点中支持文化产业发展的实施办法》和《北京市在文化体制改革试点中经营性文化事业单位转制为企业的实施办法》规定的各项政策，推进经营性文化事业单位转制为文化创意企业。第三条　落实《关于深化北京市文化体制改革的实施方案》，推进政企分开、政资分开、政事分开、政府与市场中介组织分开，转变政府职能，强化市场主体地位，积极营造有利于文化创意产业发展的公开、公平、公正的市场环境。第四条　鼓励企事业单位及个体创意人员，利用一切符合文化创意产业生产规律的经营方式和组织形式，发展文化创意产业。文化创意产业各类经营主体，凡符合条件的，均可享受本政策。 第五条　在中关村科技园区内新办文化创意企业，被认定为高新技术企业的，企业所得税自获利年度起2年内免征，2年后减按15%税率征收。第六条　对单位和个人在本市从事文化创意产业技术转让、技术开发业务和与之相关的技术咨询、技术服务取得的收入，免征营业税。高等学校、科研机构服务于文化创意产业的技术转让、技术开发、技术咨询和技术服务所取得的技术性服务收入，暂免征收所得税。第七条　加大对企业自主创新投入的所得税前抵扣力度。允许企业按当年实际发生的技术开发费用的150%抵扣当年应纳税所得额，当年抵扣不足部分，可按税法规定在5年内结转抵扣。企业提取的职工教育经费在计税工资总额2.5%以内的，可在企业所得税前扣除。第八条　允许企业加速研究开发仪器设备的折旧。单位价值在30万元以下的该类仪器和设备，可一次或分次摊入管理费，其中达到固定资产标准的应单独管理，不再提取折旧；单位价值在30万元以上的，可采取适当缩短固定资产折旧年限或加速折旧的政策。第九条　支持和引导有条件的文化创意单位，设立市级企业技术中心或工程技术中心。对符合条件的，积极推荐申报国家级企业技术中心、国家工程技术中心或国家工程研究中心，承担国家重大科技专项、国家科技计划重点项目、国家重大技术装备研究开发项目和重大引进技术消化吸收再创新项目。 第十条　创新知识产权保护和服务体系，研究制定文化创意产业知识产权保护和促进办法。鼓励知识产权评价机构发展，建立健全知识产权信用保证机制。第十一条　建立版权资源信息中心和版权国际交易中心，构建版权授权体系。鼓励中外著作权人参与本市文化创意活动。加强文化创意产业版权保护，支持现代著作权保护技术的开发和应用，严厉打击侵权行为，维护著作权人的合法权利。第十二条　鼓励文化创意产业自主创新形成的成果及时申请、注册相关权利。文化创意企业申请专利的费用，可从市专利申请资助资金中给予支持。本市设立数字著作权登记中心，鼓励文化创意企业登记著作权，对属于本市文化创意产业发展重点领域的作品的著作权登记，政府给予资助。第十三条　保护和推广本市文化创意产业著名商标。制定文化创意产业商标管理办法，定期编制和发布全市文化创意产业著名商标名录。 第十四条　自2006年起，市政府每年安排5亿元文化创意产业发展专项资金(以下简称“财政专项资金”)，采取贷款贴息、项目补贴、政府重点采购、后期赎买和后期奖励等方式，对符合政府重点支持方向的文化创意产品、服务和项目予以扶持。第十五条　市政府设立文化创意产业集聚区基础设施专项资金，资金规模5亿元，分三年投入。第十六条　政府进一步完善中小企业融资担保机制。支持和引导担保机构为本市中小企业特别是中小文化创意企业、中小高新技术企业的融资提供担保，并鼓励金融机构开展文化创意企业知识产权权利质押业务试点。第十七条　为文化创意企业在国内外资本市场融资创造条件。积极支持符合条件的文化创意企业改制上市。支持中关村科技园区非上市文化创意产业股份有限公司进入证券公司代办股份转让系统进行股份转让试点。

中国文化创意产业网是目前全国最大的专注于文化创意领域动态和资讯的行业门户网站。经过四年的发展，中国文化创意产业网已从信息服务平台，发展成为以信息资源产品推广为主，同时提供文化创意产业信息内容管理、文化创意服务一站式解决方案的综合服务平台。网站目前拥有海内外高等院校、科研机构、政府部门信息机构、文化企业、文创协会等各类用户和合作伙伴　1万多家，用户覆盖60多个国家和地区，是业内最成熟的文化创意产业交流合作平台。目前网站主要由三大板块组成：文化创意产业园区库文化创意产业信息库和文化创意产业搜索库。其中园区库为全国1400多家文创园区提供园区展示、推广、招商等服务，注册园区总平米数达1.5亿平方米。信息库使用9国语言面向全球发布文化产业相关动态和资讯，目前信息量超过 10万条。搜索库提供政策、论文、图书、设计等19类文化创意领域的搜索服务，数据量已超5万条目。此外，中国文化创意产业网还为用户群提供多种增值服务，包括，每年一份全球限量发行的“世界文化创意产业集聚区分布图”，每周一份精编行业信息周刊，在全国各大文博会进行园区推广服务以及文化创意产业规划和咨询服务。网站2011年被权威机构评为全国最有影响力的文化创意产业咨询服务机构，被青岛文广新局认定为青岛市百家“专精特新”企业，并荣获第四届山东文博会优秀组织奖。2012年瀛森品牌在国家工商总局品牌成功注册。经过不懈努力，中国文化创意产业网初步形成了为各级政府做文化咨询，为各地园区做招商推广，为全国企业找文化合作伙伴，为国内外投资者找投资机会的综合性服务平台。未来，公司将不断增加投资额，全力打造项目推广平台和园区服务平台，并基于平台的完善，形成覆盖全国的网上文化创意产业孵化园区。最终打造瀛森字号文化品脾。在三到五年的时间里，使中国文化创意产业网成为特色鲜明、内容丰富、服务细致的文化创意产业领军企业。发展历程： 中国文化创意产业网发展历程 2009年 10月：“时代·中国文化创意产业网”正式上线运营 11月：全程报道中澳文化创意产业学术合作项目 12月：创意产业园区库、创意图库、创意名人、创意书架、DIY 等频道上线 2010年 1月：动漫频道、游戏频道、青岛文化频道上线 2月：园区租赁平台上线、成功尝试央视春晚图文网络直播、在百度搜索“文化创意”的排名中升为第一、英文站正式上线 3月：创意百科频道上线 5月：创铺频道上线 6月：“世界之最”专题、“中国互联网的领袖马云”专题上线 7月：“门户之争”专题、“文化创意产业网站百家争鸣”专题上线 10月：韩文站上线 12月：短信平台上线 2011年 4月：创意搜索库全面上线、中国省市百科大全上线 5月：“第七届中国( 深圳) 国际文化产业博览交易会”专题上线、一周新闻热点回顾专题上线 6月：百度创意DIY 应用上线 7月：“澳大利亚学生来青体验文化青岛”专题上线 8月：第六届“创意中国 和谐世界”文化产业国际论坛小专题上线、文化地产频道上线、iphone 版完成上线、交流评论中心改版上线、联合国“创意城市网络”之音乐之都大专题上线、百度应用“创意家居”上线 9月：文博会频道上线 10月：“中国共产党十七届六中全会”专题上线、创意diy应用成功加入360应用宝库、“2011山东广告节”、“2011中国石家庄第六届动漫博览交易会”专题上线 11月：“第六届北京国际文化创意产业博览会”、“东方既白·中国国家画院建院30周年国际学术论坛”、“《文化中国发展报告》：全方位展示中国文化发展”、《人民日报》、《光明日报》、《中国文化报》文化创意产业新闻汇总等系列专题上线 12月：“全球中文第一大文化创意产业门户网站”、“全国最具影响力文化创意产业规划公司深圳”“创意十二月” 创意构筑梦想之城专题上线 2012年 1月：“瀛森文化创意产业发展研究”电子杂志改版上线、“2011中国文化创意产业十大事件、园区和人物”盘点引业界关注 2月：“文化创意产业园区库”全新改版上线 3月：“文化产业投融资商务平台”上线，整合推进文化产业项目招商、“聚焦2012年全国各地两会政府工作报告”专题上线 4月：“首届中国苏州文化创意设计产业交易博览会”上线、全国各地政府工作报告文化产业对比系列专题上线、《青岛文化创意产业发展报告(2011)》图书专题上线、“文化产业项目发布厅”系列专题开始上线、“第八届中国(深圳)国际文化产业博览交易会专题”上线、聚焦文化创意产业园区“圈地大跃进”、第七届中国义乌文化产品交易博览会专题上线 5月：与中国广播网《创意英雄谱》达成合作、“数字解读中国十大文化创意产业博览会”专题上线、“2012故事驱动中国大会”活动合作专题上线、关注“中国动漫产业：光鲜的背后隐藏了什么” 6月：中国文化创意产业网首页全新改版、“第十五届北京国际艺术博览会”活动合作专题上线 7月：策划执行了“联合国创意专家贾斯汀2012中国行”系列活动、“2012年山东省公益文化项目发布厅”专题上线、“中国工业设计行业舆情监控”专题上线 8月：与第四届山东文博会组委会达成战略合作，制作“2012年山东省文化创意产业集聚区分布图”，同期专题上线、“开封千亿造汴京劳民伤财还是破冰之旅”新版专题上线、与中国经济出版社达成合作推荐《文化产业政策与文化产业发展研究》图书、关注“崔永元炮轰长影卖地”、“名人故里之争”等热点话题 9月：与第五届海峡两岸(厦门)文博会达成合作，同期专题上线、“2012中国文化产业30人高端峰会”全程报道、深化与杭州文博会合作，同期专题上线 10月：受邀第五届海峡两岸(厦门)文博会、杭州文博会参与全程报道 11月：文产学院频道全新改版上线、直击“中国共产党第十八次全国代表大会”，关注产业最新政策导向、助力“创意100文化产业园六周年庆典”、着手策划“2012年度中国文化创意产业总评榜”、与第七届北京文博会签署合作协议 12月：2012年度中国文化创意产业总评榜十二大榜单出炉，寻找中国文化创意产业最强音、协办“创意中国榜”2012年度中国文化创意产业评选、发布《青岛文化创意产业发展报告(2012)》 2013年 1月：名人库全新改版上线、受邀出席第十届中国文化产业新年论坛，与北大文化产业研究院达成深度合作、与中国广播网《创意英雄谱》达成战略合作、微信平台上线、“山东非物质文化遗产”专题展示 2月：重磅推出文化创意园区六大增值服务，助力园区宣传推广招商 3月：与天津创意策划研究会达成深度合作意向、“第八届义务文博会”专题上线 4月：与《创意世界》杂志达成传略合作，共建频道页、受邀出席第八届义务文博会、与浙商文化促进会达成战略合作 5月：“2013文化创意中国行”文化创意产业大型报道活动正式起航、出席第九届深圳文博会 6月：到访安徽·安庆五千年文博园，深入交流探讨宣传报道、与包璐工作室达成深度合作，合力打造内蒙古站 7月：与沈阳麒麟影视动画有限公司合作推出《唐三宝看文化热点》趣味四格漫画栏目、到访江苏南京为其一周采访报道 陈少峰 北京大学文化产业研究院副院长，北京大学国家文化产业创新与发展研究基地副主任1964年生，1980年起先后在福建师范大学、南京大学、北京大学、日本早稻田大学等大学学习。1991年获北京大学哲学博士学位，2000年起任北京大学哲学系教授、博士生导师。现兼任北京大学文化产业研究院副院长，文化部－北京大学国家文化产业创新与发展研究基地副主任，中国文化产业前沿论坛召集人，中国文化产业30人论坛召集人（之一）。曾多次参与文化产业政策制定的咨询，主持多项文化产业发展规划、文化产业园区策划与规划、文化企业发展战略与商业模式的策划与规划等。已发表《文化产业战略与商业模式》、《企业家的管理哲学》、《学而优则商》、《企业兵法》、《企业文化与企业伦理》、《文化产业读本》、《文化的力量》等专著和《文化产业商业模式》、《中国文化企业报告2012》、《中国文化产业十年》、《新中道的企业管理哲学》等合（编）著。贾斯汀·欧康纳（Justin O"Connor）教授，世界上第一个提出文化创意产业概念者联合国教科文组织文化产业专家委员会专家，联合国贸易发展局专家。英国工党布莱尔政府创意产业问题顾问、英国文化和媒体产业研究中心（CuMIRC）总裁，英国曼彻斯特文化议会主席，英国曼彻斯特现代文化研究所所长，澳大利亚国家研究理事会产业协作项目创意产业规划标准项目负责人，英国创意产业服务中心董事会成员，英国西北地区发展委员会创意产业顶尖6人智库成员，英国创意产业网络召集人之一。澳大利亚昆士兰科技大学创意产业学院终身教授、曼彻斯特北角产业园区、布里斯班创意中心、青岛创意100产业园等数十个产业园区专家顾问、第四届山东文化创意产业博览交易会策展人。张合军 天津市创意策划研究会副会长、滨海新区文化创意产业协会副会长天津创意产业的领军人物；天津市创意策划研究会副会长；天津市创意产业协会副秘书长；天津滨海新区文化创意产业协会的发起人之一。编著《创意园区——复合规划设计行为解析》《《中国文化创意产业园区年鉴》《大学生创意创业手册》《中国策划家年鉴》等多部专业书刊。曾策划天津“基辅”航母军事主题公园、大学生创意创业园、天津汽车文化创意产业园等多个成功案例。顾鑫 澳大利亚昆士兰科技大学博士后澳大利亚昆士兰科技大学博士后、讲师。毕业于上海同济大学土木工程学院，后前往欧洲求学，2003年获“欧洲城市文化”硕士学位，该学位由欧洲4所高校联合颁发（比利时步鲁塞尔自由大学，荷兰第尔堡大学，英国曼彻斯特都市大学以及赫尔辛基设计大学）。2008年获英国曼彻斯特都市大学博士学位，其专业主要是创意产业、人际关系网以及政策制定。博士论文是由英国创意产业发展服务公司设立的奖学金资助。目前在昆士兰科技大学执教，课程之一为“文化创意产业经理人”。张京成 北京市科学技术情报研究所研究员，北京市科学技术研究院中国创意产业研究中心主任北京市科学技术情报研究所研究员，北京市科学技术研究院中国创意产业研究中心主任。多年来一直从事软科学研究与咨询工作，主要包括科技政策、区域规划、产业发展等领域的研究，主持参与完成50多项研究课题工作，其中3项获得“北京市科技进步奖”。张京成研究员是国内最早研究创意产业的学者之一，2005年组建北京市科学技术研究院中国创意产业研究中心，2006年出版了我国第一部创意产业蓝皮书，现已连续6年主持编写了《中国创意产业发展报告》，并主持编辑了“奥运-创意”系列丛书和“创意产业案例丛书”。 作为创意产业研究领域的专家，张京成研究员多次为北京市政府、区县政府、北京市科协、中国科协、重庆市委宣传部、荷兰大使馆等提供咨询和培训。曾经应邀在澳大利亚的昆士兰科技大学任为期半年的访问学者并在北京文化创意产业博览会、中国创意产业大会等会议发表演讲，与国内外专家学者建立了广泛的联系。沈嘉荣 青岛市工业设计协会名誉会长，中国工业设计协会理事青岛市工业设计协会名誉会长，中国工业设计协会理事、中国美术家协会会员、青岛高级专家协会会员、工艺美术师 、高级工艺美术师。青岛市创意产业最早推动者之一，对创意100等文化企业指导，为产业作出突出贡献；工业设计领军人物，推动设计产业发展，使青岛工业设计在国内有重要地位；主持青岛市徽、市文明城市标志、海洋节、啤酒节等重要设计。获全国、华东金奖等50余奖；美术作品多次入选全国美展和联合国展，获中国图书奖和团中央“五个一工程奖”等。